title: Relaciones Egipto-Mesopotamia

text: Un reciente estudio de 2017 sobre la composición del ADN mitocondrial de las momias egipcias ha demostrado un alto nivel de afinidad con el ADN de las poblaciones del Cercano Oriente. El estudio se realizó en una momia de "Abusir el-Meleq", cerca de El Fayum, que estuvo habitada desde al menos 3250 a.C. hasta aproximadamente 700 d.C.Un análisis de la deriva compartida y de la mezcla del ADN de estas antiguas momias egipcias muestra que la conexión es más fuerte con las poblaciones antiguas del Levante, el Cercano Oriente y Anatolia, y en menor medida con las poblaciones modernas del Cercano Oriente y el Levante.En particular, el estudio encuentra "que los antiguos egipcios están más estrechamente relacionados con las muestras del Neolítico y la Edad de Bronce en el Levante, así como con las poblaciones neolíticas anatolianas y europeas".


title: Relaciones Egipto-Mesopotamia

text: En general, las momias estudiadas estaban más cerca genéticamente de las personas del Cercano Oriente que la población egipcia moderna, que tiene una mayor proporción de genes procedentes del África subsahariana después del período romano.


title: Relaciones Egipto-Mesopotamia

text: Los datos sugieren un alto nivel de interacción genética con el Cercano Oriente desde la antigüedad, probablemente desde el Egipto prehistórico: «Nuestros datos parecen indicar una estrecha mezcla y afinidad en una fecha mucho más temprana, lo cual no es sorprendente dadas las largas y complejas conexiones entre Egipto y el Medio Oriente. Estas conexiones se remontan a la Prehistoria y se produjeron a diversas escalas, incluyendo el comercio terrestre y marítimo, la diplomacia, la inmigración, la invasión y la deportación».


title: Relaciones Egipto-Mesopotamia

text: Tras este primer periodo de intercambio y la introducción directa de componentes mesopotámicos en la cultura egipcia, Egipto pronto empezó a afirmar su propio estilo a partir del periodo dinástico temprano (3150-2686 a.C.), considerándose la paleta de Narmer como un punto de inflexión. Los sellos de los cilindros fueron pronto abandonados en favor de sellos de escarabajo.


title: Relaciones Egipto-Mesopotamia

text: Egipto parece haber proporcionado cierta retroalimentación artística a Mesopotamia en la época del Periodo Dinástico Temprano de Mesopotamia (2900-2334 a.C.), especialmente en el caso de la iconografía real: la figura del rey hiriendo a sus enemigos con una maza, y la representación de enemigos muertos siendo comidos por aves de presa apareció en Egipto desde la época de la paleta de Narmer, y luego fueron adoptadas siglos más tarde por los gobernantes mesopotámicos Eannatum y Sargón de Akkad. Esta representación parece formar parte de un sistema artístico para promover la "monarquía hegemónica". Otro ejemplo es el uso de cabezas de maza decoradas como símbolo de la realeza.


title: Relaciones Egipto-Mesopotamia

text: También existe la posibilidad de que las representaciones del rey mesopotámico con la parte superior del cuerpo musculoso y desnudo luchando contra sus enemigos en una postura cuadrangular, como se ve en la estela de Naram-Sin o en las estatuas de Gudea (todas ellas en torno al año 2000 a.C.), se deriven de la escultura egipcia, que por entonces ya había pasado por su edad de oro durante el Antiguo Reino.


title: Relaciones Egipto-Mesopotamia

text: Los intercambios entre las dos culturas volverían a florecer desde el período del Nuevo Reino de Egipto (c.1550 a.C.-1069 a.C.), esta vez un intercambio entre dos civilizaciones maduras y bien establecidas.


title: Relaciones Egipto-Mesopotamia

text: En la última fase de los intercambios históricos, el Imperio aqueménida estableció satrapías en Egipto, fundando la 27ª dinastía aqueménida de Egipto (525-404 a.C.) y la 31.ª dinastía de Egipto (343-332 a.C.).


title: Renfe Intercity

text: Renfe Intercity (LD) es un servicio ferroviario de transporte de pasajeros de largo recorrido, prestado por Renfe en España. La actual orientación de la marca, otorgada desde el 22 de junio de 2020 engloba varios servicios (Altaria, Talgo y AV City) que se suman a los que ya operaban bajo la denominación, con el fin de simplificar la oferta comercial, ofreciendo un producto más fácil de identificar por los usuarios. Tras esta unificación y con distintos tipos de trenes operando este servicio, Intercity constituye la categoría de servicios de menor rango dentro de los servicios comerciales de Alta Velocidad y Larga Distancia que opera Renfe.


title: Renfe Intercity

text: Esta misma denominación ya había sido utilizada anteriormente por Renfe entre 1980 y 2008 para referirse a ciertos servicios de larga distancia, siendo recuperada en 2012 para denominar algunas relaciones de larga y media distancia.


title: Renfe Intercity

text: El Intercity de RENFE fue un servicio de viajeros a modo de "Puente ferroviario" para trayectos de larga distancia. Se caracterizaba por una relativa elevada frecuencia, un reducido número de paradas intermedias, alta velocidad comercial y esmerados servicios a bordo.


title: Renfe Intercity

text: RENFE inauguró el primer servicio de pasajeros diurnos de calidad con la denominación "Intercity" el 1 de junio de 1980 en la relación Madrid - Valencia, vía Albacete. Con él entraron en funcionamiento las primeras unidades de Electrotrén Serie 444, capaces de alcanzar los 140 km/h.


title: Renfe Intercity

text: A medida que las mejoras en las infraestructuras lo permitieron, estos servicios pudieron implantarse en nuevas relaciones. En 1986 se aumentó la velocidad máxima a 160 km/h en las líneas que conformaron el denominado Triángulo de Oro, entre Madrid, Zaragoza, Barcelona y Valencia. Ello permitió extender los servicios Intercity a estas relaciones, donde se utilizaron coches de la serie 9000 y la serie 10000 arrastrados por locomotoras de la serie 269 y, también, de la serie 250, como en el Intercity Zaragoza - Barcelona en 1987.


title: Renfe Intercity

text: A partir del 30 de mayo de 1987 se incorporaron al Intercity Madrid - Valencia los primeros Electrotrenes de la serie 448, entonces matriculados como subserie 444.5, autorizados para circular a 160 Km/h y que disponían de servicio de vídeo.


title: Renfe Intercity

text: En las principales relaciones, como Madrid - Zaragoza, Zaragoza - Barcelona o Barcelona - Valencia, los horarios cadenciados de los trenes Intercity estaban combinados con los de otros servicios como trenes Talgo o Rápidos de relaciones transversales, de forma que, entre todos formaban una malla que abarcaba toda la jornada.


title: Renfe Intercity

text: En cambio, en otras relaciones, como Madrid - Sevilla, Madrid - Gijón, Madrid - Málaga o Madrid - Logroño, los trenes Intercity, habitualmente atendidos por unidades autopropulsadas de las Series 444 o 448, consistían en un único servicio diario de calidad sin cadencia, a modo de Rápido diurno.


title: Renfe Intercity

text: El último Intercity que circuló fue el Irún - Madrid, realizado por el electrotrén de la serie 448, que fue sustituido el 23 de diciembre de 2008 por un Alvia Serie 130.


title: Renfe Intercity

text: El 22 de junio de 2020 Renfe unificó bajo la marca Intercity los servicios que anteriormente se prestaban con las denominaciones Altaria, AV City y Talgo. De esta manera, simplifica las marcas comerciales en los servicios de Alta Velocidad y Larga Distancia, permitiendo homogeneizar criterios comerciales. La denominación Intercity se sitúa como la de menor rango dentro de los servicios comerciales de largo recorrido prestados por Renfe.


title: Renfe Intercity

text: La nueva orientación comercial de Renfe para la marca "Intercity" responde a un servicio híbrido entre trenes de "Larga distancia" y "Media distancia" debido a que los trenes realizan trayectos que por su recorrido se catalogarían dentro de "Larga distancia" pero sin embargo ofrecen tarifas para trayectos de corto o medio recorrido que se igualan a las ofrecidas por trenes de media distancia. El gran número de paradas que ofrecen los diferentes trayectos recalcan aún más el carácter de trenes de Media Distancia. Los servicios Intercity actuales podrían clasificarse en tres tipos:


title: Cristo del Otero

text: El Cristo del Otero es una escultura de grandes dimensiones situada en un otero de la ciudad de Palencia (España). Otro nombre que recibe, mucho menos popular, es el de "Monumento al Sagrado Corazón de Jesús". Es obra del escultor palentino Victorio Macho (1887-1966).


title: Cristo del Otero

text: El Cristo del Otero parece estar en posición de bendecir a la ciudad. Fue construido en el año 1930 según el proyecto del escultor Victorio Macho. Presenta un estilo que recuerda el art déco, con resonancias cubistas, y ecos del arte del Antiguo Egipto en la hierática postura de la figura.


title: Cristo del Otero

text: Es una de las estatuas de Jesucristo más altas del mundo. A sus pies hay excavada una ermita (llamada ermita de Santa María del Otero) y un pequeño museo donde se encuentran los proyectos de su autor, responsable de grandes obras como el monumento a Benito Pérez Galdós y a Ramón y Cajal, ambos en el Parque de El Retiro en Madrid o la fuente en honor a Concha Espina, en Santander. No obstante, quizá su obra más significativa sea este Cristo de Palencia, y reflejo de ello es que por voluntad propia fuese enterrado a los pies del mismo.


title: Cristo del Otero

text: En la entrada a la ermita hay una pequeña explanada y un mirador donde se puede tener una panorámica de la ciudad. Su gran esbeltez y verticalidad pueden deberse a que está concebido para ser visto desde abajo. También se puede interpretar que esta obra se conformaría como una columna vertical en contraste con la horizontalidad de los campos de Castilla, cubiertos de cereal y salpicados de chopos y robles.


title: Cristo del Otero

text: Desde 2014, la escultura cuenta con un sistema de iluminación inteligente que posee una gran variedad de colores que pueden cambiar de manera instantánea.


title: Cristo del Otero

text: Son muchos los debates suscitados entre los palentinos sobre la altura del Cristo, pero la información que se puede encontrar estima la altura entre 20-21 m de altura. Según los folletos turísticos del Ayuntamiento de Palencia, el Cristo tiene más de 20 m de altura; y se suele afirmar que es la estatua de Cristo más alta del mundo; sin embargo, figuras monumentales de Jesucristo como el de las Noas, en México, tienen una altura muy semejante (en torno a 21 m), y otras claramente superior, como el Cristo Redentor (1931) de Río de Janeiro, Brasil (30 m), el Cristo de la Concordia (1994) en Cochabamba, Bolivia (34 m) o Cristo Rey (1953) en Cali, Colombia (26 m), el Cristo de La Habana (20 m la escultura sobre 3 m de base). Desde finales de 2010 hay al menos una escultura en Europa que la supera en altura: la escultura polaca de Cristo Rey (35 m).


title: Cristo del Otero

text: En cualquier caso todas ellas se encuentran lejos de la , que es, desde 2018, la estatua de la Unidad (India), con 182 m.


title: Cristo del Otero

text: El proyecto inicial, encargado durante la dictadura de Primo de Rivera a Victorio Macho, contemplaba una imagen de 20 metros de altura recubierta de azulejos con brillo metálico, cabeza, brazos y pies de bronce y ojos de marfil y mármol azul pulimentado.


title: Cristo del Otero

text: Finalmente, aquel proyecto sufrió una serie de cambios, ya que los brazos del Cristo, originalmente inclinados hacia abajo, se reformaron para aligerar la escultura.


title: Cristo del Otero

text: El domingo más cercano al 16 de abril se celebra en el Cristo del Otero la romería de Santo Toribio. La historia cuenta que cuando el santo fue a orientar a los palentinos hacia el catolicismo original, del que se habían alejado por seguir la herejía priscilianista, fue apedreado y expulsado de la ciudad. Santo Toribio se refugió en la ermita de Santa María del Otero. Fue entonces cuando el río Carrión se desbordó en una devastadora inundación, y los palentinos subieron al cerro donde se encontraba Toribio, que los perdonó.


title: Cristo del Otero

text: En recuerdo del apedreamiento del Santo, en la fiesta actual las autoridades palentinas, desde el balcón de la ermita mencionada, "apedrean" a los asistentes con bolsas del típico "pan y quesillo". Esta fiesta consiguió en el año 2007 el distintivo de Interés Turístico Regional.


title: Cristo del Otero

text: Se celebra en la tarde del Domingo de Ramos y está organizada por la cofradía Penitencial y Sacramental de la Santa Vera-Cruz. En ella las pequeñas imágenes del Santísimo Cristo de la Vera-Cruz y de Nuestra Señora del Dolor suben a hombros de los cofrades hasta los pies del Cristo del Otero rezando en diferentes puntos los distintos misterios del Santo Rosario.


title: Tesoro de Guarrazar

text: El tesoro de Guarrazar es un tesoro de orfebrería visigoda compuesto por coronas y cruces que varios reyes del reino visigodo de Toledo ofrecieron en su día como exvoto. Fue hallado entre los años 1858 y 1861 en el yacimiento arqueológico denominado huerta de Guarrazar, situado en la localidad de Guadamur, muy cerca de Toledo. Las piezas están repartidas entre el Musée Cluny de París, la Armería del Palacio Real y el Museo Arqueológico Nacional, ambos en Madrid.


title: Tesoro de Guarrazar

text: Entre todas las piezas halladas, las más valiosas son las coronas votivas de los reyes Recesvinto y Suintila; esta última fue robada en el año 1921 y todavía no recuperada. Ambas de oro, engastadas principalmente con perlas y zafiros tallados en cabujón. Hay también otras coronas más pobres y más pequeñas y cruces votivas. También se hallaron cinturones, hoy desaparecidos.


title: Tesoro de Guarrazar

text: La tradición de los talleres de orfebrería de la península ibérica se remonta a la prehistoria, pero la de época visigoda está muy vinculada a la orfebrería bizantina. Se emplea, además del engastado, la técnica de incrustar las piedras en alvéolos, que fue la preferida por los pueblos germánicos; es la técnica empleada en las letras de las coronas, que están ejecutadas con alvéolos de oro donde se han incrustado granates tallados en el hueco. En la corona votiva de Recesvinto, estas letras colgantes dicen en latín lo siguiente: "" (El rey Recesvinto la ofreció). Los adornos repujados de las aspas de las cruces son de tipo germánico, pero la forma de las coronas votivas es totalmente bizantina. Las coronas del tesoro son de tipo votivo, no aptas para ser lucidas como tocado.


title: Tesoro de Guarrazar

text: Las presencia de joyas bizantinas en los tesoros visigodos era tan abundante, según los testimonios literarios, que en las iglesias de Mérida «había joyas para llenar varios carros» ("Vidas de los padres emeritenses"). Fuentes árabes testimonian que al entrar los musulmanes en Toledo, encontraron en la catedral una serie de coronas votivas que los reyes visigodos habían ido donando, y que muchas fueron fundidas en ese momento para aprovechar los metales nobles. Las joyas de la iglesia de Toledo y las del tesoro real fueron causa de envidias y graves disputas entre los conquistadores árabes. Una gran parte de estas coronas y cruces debieron ser escondidas por los clérigos visigodos, como ocurrió con las que estaban en el cercano monasterio de Santa María de Sorbaces.


title: Tesoro de Guarrazar

text: Parte del tesoro de Guarrazar fue hallado por casualidad. En el año 1858 hubo unas lluvias torrenciales que causaron el desmoronamiento del terreno donde estaba la iglesia del monasterio de Santa María de Sorbaces, en Guadamur, localidad distante 11km de Toledo. Había sido ocultado en dos "cajas" revestidas de hormigón romano, que tenían una profundidad de 1,60m y dejaban un hueco en cuadro de 0,75m, junto al sepulcro de un presbítero llamado Crispinus o Crispin, que curiosamente conserva una lápida funeraria de época visigoda. Cada uno de los depósitos tuvo un hallador distinto. Fue el primero Francisco Morales, labrador de cuarenta años de edad, quien desarticuló muchas de las joyas y vendió fragmentos y componentes en viajes frecuentes a los obradores de plateros toledanos. El francés A. Herouart, profesor en Toledo y amigo de Morales, adquirió las alhajas que este aún tenía en su poder y se hizo con la tierra donde apareció el tesoro. Herouart vendió las joyas a un diamantista, José Navarro, quien recompuso algunas coronas, rescatando lo que aún no habían fundido los plateros de Toledo. En 1859 Navarro viaja a París y negocia la venta de las ocho coronas y seis cruces pendientes al Gobierno francés. La venta se publicó en varias revistas galas. El rápido eco de la noticia en España desató la intervención de la Comisión Provincial de Monumentos, primero, y la del Gobierno de la nación, después, que inició la rápida reclamación diplomática, una investigación judicial y excavaciones arqueológicas en el lugar.


title: Tesoro de Guarrazar

text: El segundo lote sufrió también continuadas mermas por ventas de su descubridor, Domingo de la Cruz. En marzo de 1861, ante la dificultad de dar salida a sus joyas, optó por obsequiar a la reina Isabel II las dos joyas que le quedaban, y entre ellas la corona de Suintila.


title: Tesoro de Guarrazar

text: Hoy, tras numerosos avatares, las joyas remanentes del Tesoro de Guarrazar se conservan en tres instituciones diferentes.


title: Tesoro de Guarrazar

text: El Museo de Cluny parisino guarda tres coronas, la de Sonnica, con cruz pendiente, otra decorada con arquillos y la tercera de retícula abalaustrada, una cruz colgante, la R pendiente de la corona de Recesvinto que se encuentra en España, que iniciaba su nombre, otros dos colgantes y cuatro elementos de suspensión.


title: Tesoro de Guarrazar

text: En el Museo Arqueológico Nacional de Madrid se conservan las alhajas devueltas por Francia en 1941: son las seis coronas, la de Recesvinto, dos de lámina de oro con decoración repujada y tres de retícula abalaustrada, junto con cuatro cruces pendientes; además, existe un conjunto de elementos sueltos, venidos del Gabinete de Antigüedades de la Biblioteca Nacional, al constituirse el museo: el brazo de gran cruz, el Alfa colgante y otros fragmentos y piedras sueltas. En realidad, el llamado "brazo" son dos planchas de oro de 22cm de anchura por 10,5cm de altura máxima en uno de sus extremos y 5cm en el otro. Formaban parte de una cruz patada. Las planchas forrarían un alma de madera, pero tras las idas y venidas a los plateros de Toledo, etc., la cruz quedó destruida y tan solo había sobrevivido un brazo de ella.


title: Tesoro de Guarrazar

text: Finalmente, en el Palacio Real de Madrid aún quedan, procedentes del segundo lote, la corona del abad Teodosio, la cruz del obispo Lucecio, una esmeralda grabada, además de pedrería y colgantes desprendidos. En octubre de 1936 desaparecieron varios fragmentos y piezas. La Corona de Suintila fue robada de la Real Armería del Palacio Real durante la mañana del 4 de abril de 1921 y jamás se pudo seguir su rastro. También desapareció un trozo de corona de enrejado. El robo se divulgó poco, solo "La Época" hizo una publicación más extensa con grabados, para que sirviese de guía en la búsqueda de lo sustraído. Al parecer fueron localizados los autores del robo, pero no los objetos sustraídos.


title: Tesoro de Guarrazar

text: El estudio gemológico de Juan S. Cozar y Cristina Sapalski reveló que el Tesoro de Guarrazar contiene 243 zafiros azules, cuyas características los hacen procedentes de la antigua Ceilán, hoy Sri Lanka, 3 cordieritas azules o iolitas, 14 esmeraldas, 1 aguamarina, 2 adularias o piedras de luna, 21 cuarzos amatista, 9 cuarzos hialinos, 6 calcedonias azuladas, 169 perlas, 154 piezas de nácar, 56 vidrios artificiales verdes, 26 vidrios artificiales azules, 2 pardo-anaranjados, 26 de color indefinido, 1 rojo y muchas piezas diminutas de granate piropo-almandino.


title: Brec Bassinger

text: Brec Marie Bassinger (Saginaw, Texas; 25 de mayo de 1999) es una actriz estadounidense. Es conocida por interpretar a Bella Dawson en la serie de Nickelodeon "Bella and the Bulldogs" y a Courtney Whitmore/Stargirl en la serie de DC Stargirl.


title: Brec Bassinger

text: Bassinger solía presentarse a concursos de belleza y tiene dos hermanos mayores llamados Beric y Brice. Fue diagnosticada con diabetes tipo 1 a los 8 años de edad. Antes de convertirse en actriz, era una competitiva animadora.


title: Torta (gastronomía mexicana)

text: Una torta es un tipo de sandwich que se elabora con un pan (generalmente una telera, pero también puede ser con bolillo, con birote o baguette, el cual se parte por la mitad y se rellena de diferentes ingredientes. Las tortas pueden servirse frías o calientes. Además del consumo casero, se comercializan en locales conocidos como "torterías" o bien en puestos callejeros.


title: Torta (gastronomía mexicana)

text: Las tortas mexicanas tienen su origen en las tortas españolas, que a su vez tienen un origen muy antiguo. En España, la torta es un tipo de pan redondo y plano (más ancho que alto), que se preparaba de una manera diferente en cada pueblo o región. En algunos, se regaban con aceite de oliva, quedando un pan con la corteza dorada y brillante (véase tortas de aceite). En otros se condimentaban con ajonjolí, o bien se rellenaban de diferentes carnes o verduras.


title: Torta (gastronomía mexicana)

text: Suelen estar aderezadas con mayonesa, crema, tomate, aguacate, frijoles y cualquier tipo de chile o combinación de ellos como el chile jalapeño, chipotle, y salsas o guacamole, etc.


title: Torta (gastronomía mexicana)

text: A nivel comercial por el contrario se limitan a unos pocos tipos de relleno, tales como milanesa, carne de res, pierna de cerdo adobada, jamón, lomo, pollo, queso Oaxaca, queso amarillo, salchicha, chorizo, mariscos, tocino, etc.


title: Torta (gastronomía mexicana)

text: Existen preparaciones de tortas específicas como Toluqueña (chorizo), Suiza (quesos), Michoacana, Queretana, Cubana, Texana, Rusa, Pachuqueña, Argentina, Española, etc. De todos los tipos de combinaciones destaca la Cubana, que consiste en la mezcla de todos los ingredientes que se tengan, por lo que suele ser la más grande y cara de todas.


title: Torta (gastronomía mexicana)

text: Por razones comerciales algunos expendios prefieren apodarles con nombres de personalidades famosas: Thalía por la cantante, Tatiana por la cantante para niños, la "Brody" por el portero mexicano de fútbol Jorge Campos.


title: Torta (gastronomía mexicana)

text: Existen tortas típicas de una región del país, tales como las tradicionales Tortas ahogadas de Guadalajara, las Guacamayas de León o las Tortas de la Barda de Tampico, Tamaulipas o las Guajolotas que llevan un tamal frito o al natural dentro de un bolillo, y que son típicas de la Ciudad de México. En Puebla se llama «torta árabe» a la rellena con carne al estilo árabe, en la cual se remplaza el pan de pita por una telera.


title: Torta (gastronomía mexicana)

text: En todo el país, la torta es usada como un alimento de conveniencia, esto gracias a que al estar hecha sobre la base de un pan de consistencia medio gruesa, la torta puede contener los jugos de sus rellenos, además de que al poderse rellenar con productos resistentes a la putrefacción, pueden prepararse con mucho tiempo de antelación a su consumo, la torta puede ser embolsada ya sea en plástico o bolsa de papel y puede ser llevada sin correr el riesgo de que se deshaga o humedezca como comúnmente sucede con el sándwich o hamburguesas.


title: Torta (gastronomía mexicana)

text: La torta de jamón es una versión de la torta mexicana, en la que el ingrediente fuerte o principal es el jamón. Comúnmente, este tipo de torta era de las más sencillas, el programa El Chavo del Ocho la popularizó tanto que la hizo una de las más famosas.


title: Torta (gastronomía mexicana)

text: Sencilla en ingredientes: birote, bolillo o telera, jamón, cebolla, jitomate, aguacate, frijoles, mayonesa, sal y chiles que dependiendo del gusto pueden ser chiles jalapeños.


title: Torta (gastronomía mexicana)

text: Hay también variantes como la de jamón virginia, jamón de pavo, jamón de pierna de cerdo y las complementan con queso manchego, queso amarillo, queso fresco, y queso de puerco. Esta versión de torta está presente en cada puesto de tortas y tortería de cada estado y ciudad del país. El sabor está íntimamente vinculado al tipo, la calidad y la cantidad de jamón agregado al refrigerio...


title: Torta (gastronomía mexicana)

text: Este tipo de tortas es muy popular en la parte sur del país. Su elaboración consiste principalmente en el uso de la cochinita pibil, la cual está hecha de carne de cerdo, marinada en achiote, naranja agria y pequeñas hojas de laurel y son acompañadas principalmente con cebolla morada en escabeche y con chiles habaneros si se desea darle picor.


title: Torta (gastronomía mexicana)

text: La torta de tamal es un platillo típico de la zona centro de México. Su preparación es demasiado simple y sencilla. Con el uso de un tamal de pollo (o puerco, dependiendo del gusto de la persona), y un pan bolillo. El agregar salsa verde, queso fresco, y crema agria, ya es meramente opcional.


title: Torta (gastronomía mexicana)

text: En el estado de Jalisco se puede ver la llamada torta ahogada, la cual consiste en un bolillo relleno de frijoles y carnitas (carne de cerdo frita), la cual se sumerge en abundante salsa picante (a modo de enchiladas) y se puede acompañar con otros ingredientes como aguacate, cebollas, etc.


title: Torta (gastronomía mexicana)

text: El lonche es un tipo de torta originaria de Guadalajara Jalisco. Se diferencia de las demás tortas debido al pan que se utiliza en su preparación, el cual consiste en un pan blanco tipo birote fleima de estructura rígida y crujiente. Así como las otras tortas, los lonches pueden llevar en su interior diversos ingredientes como jamón, lomo, panela, aguacate, etc.


title: Torta (gastronomía mexicana)

text: Es originaria de la Zona Sur de Tamaulipas principalmente en Tampico Madero Altamira. Esta hecha de pan de sal (Bolillo), jamón, queso de puerco, frijoles negros refritos, chicharrón en salsa verde, queso amarillo, queso blanco, chorizo, carne deshebrada, tomate, cebolla y aguacate


title: Torta (gastronomía mexicana)

text: En el pueblo de Villa de Tezontepec, Hidalgo, las tortas son una industria y desde el año 1996 el gremio adoptó al Señor de la Humildad como su santo patrono, al que festejan cada 1 de mayo.


title: Torta (gastronomía mexicana)

text: Ese día el banquete principal consiste en la repartición gratuita de entre 12 y 15 mil tortas, para un estimado de 20 mil visitantes que acuden a ser parte de este peculiar festejo.


title: Torta (gastronomía mexicana)

text: A partir del año 2003, se instituyó en la explanada de la delegación Venustiano Carranza de la Ciudad de México el "Festival de la Torta", con la finalidad de promover su consumo entre la población y rescatar su valía como patrimonio gastronómico mexicano, ya que paulatinamente la torta ha sido desplazada por otros alimentos de comida rápida, como hamburguesas y pizzas.


title: Músculo semitendinoso

text: El semitendinoso es un músculo del panorama posterior del muslo. Se origina con la cabeza larga del músculo bíceps femoral en la parte inferior y medial de la tuberosidad isquiática.


title: Músculo semitendinoso

text: Su vientre muscular desciende a lo largo del muslo, terminando en su mitad inferior donde origina un tendón largo, que se dispone sobre el semimembranoso y desciende hacia la rodilla anteriormente para insertarse en la superficie medial de la tibia, por detrás de la inserción del sartorio y del grácil (el semitendionoso forma junto a estos dos tendones la llamada "pata de ganso superficial"). La pata de ganso es una estructura tendinosa localizada a nivel de la rodilla, formado por la inserción de los tendones de tres músculos: recto interno o músculo grácil, sartorio y semitendinoso.


title: Músculo semitendinoso

text: La irrigación está cubierta principalmente por la arteria glútea inferior, las perforantes y algunas ramas de la arteria circunfleja femoral profunda.


title: Músculo semitendinoso

text: Cubierto por arriba por el glúteo mayor, se desprende luego de él para hacerse superficial. Cubre el tercer aductor y el semimembranoso. Por fuera es contiguo al bíceps y se separa de él para formar el lado interno y superior del rombo poplíteo.


title: Músculo semitendinoso

text: El músculo semitendinoso es biarticular; actúa sobre la articulación de la cadera y la articulación de la rodilla. En la cadera extiende el muslo y en la rodilla flexiona la pierna. Además actuando conjuntamente con el semimembranoso, rota en sentido medial las dos articulaciones. El semitendinoso está inervado por la división tibial del nervio ciático.


title: Músculo semitendinoso

text: En ocasiones es utilizado como plastia, de forma aislada o conjuntamente con el tendón del músculo grácil o recto interno, para sustituir al ligamento cruzado anterior mediante artroscopia.


title: F. R. David

text: Eli Robert Fitoussi (Menzel Bourguiba, Gobernación de Bizerta, Túnez , África del Norte; 1 de enero de 1947), más conocido por su nombre artístico F. R. David, es un músico francés de origen tunecino, conocido por su disco en solitario "Words", de 1983, con el cual consiguió colocarse en los primeros lugares de las listas de popularidad de todo el mundo.


title: F. R. David

text: La carrera de este cantautor francés se inicia en los años setenta como guitarrista del músico griego Vangelis, principalmente durante sus giras de conciertos, lo que le dio experiencia de escenario y le permitió desarrollarse en el mundo del espectáculo.


title: F. R. David

text: Grabó con Vangelis, un álbum denominado "Earth", justo después , se une al grupo francés de rock Les Variations , convirtiéndose en el cantante principal de dicha agrupación , que vino a ser uno de esos raros grupos que exportaron música rock alrededor del mundo.


title: F. R. David

text: El grupo se disolvería tiempo después, sin embargo , Fitoussi permanecería en Estados Unidos durante 5 años aproximadamente, trabajando al lado de estrellas como los Doobie Brothers, Richie Evans, Toto y otros.


title: F. R. David

text: Regresó a Francia al enterarse de que su tema "Words" se había convertido en un hit arrollador en Europa.


title: F. R. David

text: Su paso a la historia de la música se dio al lograr vender más de 8 millones de copias de su sencillo "Words" , en todo el mundo. La permanencia de su tema en las listas de popularidad duró desde finales de 1982 ,hasta entrado el verano de 1983. En La Paz, Bolivia fue el Número 1 de toda la década de los años 80, según el top 1000 del decenio. El tema —considerado por muchos entre estilo "high energy" y balada pop— se caracterizaba por una voz de matices suaves y agudos. A pesar de su intenso trabajo en el mundo musical, el éxito no volvería a sonreírle nuevamente y quedó catalogado como «artista de un solo hit».


title: F. R. David

text: En 1983 Thomas Anders (que después formaría el famoso grupo Modern Talking) realizó un "cover" de la canción "Pick Up The Phone" en idioma alemán.


title: F. R. David

text: De menor trascendencia fueron los siguientes trabajos musicales de David, bajo la modalidad de high energy, los temas "Music", "Take me back", no lograrían figurar con la magnitud de "Words".


title: F. R. David

text: En 1987 grabó su álbum "Reflections", del cual el tema "Don't go" fue popular sobre la base de su lanzamiento por videoclip.


title: F. R. David

text: A pesar de considerarse a sí mismo como un cantautor de hechura auténtica, la publicación de sus trabajos musicales ha sido esporádica, lo que ha propiciado que su trayectoria inicialmente de éxito haya venido a menos por su escasez. Recientemente trabaja en canciones con un manejo sinfónico en sus arreglos musicales.


title: Matthew Underwood

text: Matthew Dill Underwood (Fort Pierce, Florida, 23 de abril de 1990) es un actor y modelo retirado estadounidense, internacionalmente conocido por interpretar a Logan Reese en la serie "Zoey 101".


title: Matthew Underwood

text: Actualmente Matthew Underwood se dedica a la producción y realización de vídeos, dirige y posee varios negocios relacionados con la hostelería y el turismo y, además, es guitarrista en una banda de rock que formó junto a un grupo de amigos, con la que interpreta "covers" en conciertos privados que realiza para sus locales.


title: Matthew Underwood

text: La carrera de Matthew Underwood se inició muy temprano, pues a la edad de seis meses comenzó a ganar concursos de belleza y talento en los alrededores de Florida.


title: Matthew Underwood

text: Desde su infancia, modeló en pasarelas, hizo anuncios y trabajó como bailarín en diversos vídeos y shows, entre ellos el de "El Show Biz Kidz Dance Group".


title: Matthew Underwood

text: Su primera aparición en una película fue sólo como actor de doblaje, cuando interpretó varias voces adicionales en Mis vecinos los Yamada de 1999, a la edad de 9 años.


title: Matthew Underwood

text: En 2005, a la edad de 15 años, entró a formar parte del elenco Zoey 101, interpretando al guapo, popular y millonario adolescente Logan Reese, personaje que le generó una gran popularidad como actor y como una joven promesa de Hollywood.


title: Matthew Underwood

text: En 2006, se le ofreció la posibilidad de interpretar al personaje Troy Bolton en la entrega de películas de Disney Channel, High School Musical. Finalmente, Underwood rechazó el papel debido a sus compromisos laborales con Nickelodeon.


title: Matthew Underwood

text: En 2009, interpretó al líder de una pandilla de estudiantes en una película de terror llamada "Reality Horror Night".


title: Matthew Underwood

text: Meses posteriores a la grabación de "Reality Horror Night", comenzó a tener graves problemas en cuanto al abuso de sustancias y decidió tomarse un tiempo del mundo de las cámaras.


title: Matthew Underwood

text: En 2010 decidió retirarse del mundo de la actuación y pasar a un plano de su vida donde se encontrase menos expuesto.


title: Matthew Underwood

text: Mantuvo una relación sentimental de 4 años con su compañera del elenco de "Zoey 101", Erin Sanders, quien también fue su pareja en la ficción cuando ambos interpretaban a los personajes Logan Reesse y Quinn Pensky.


title: Matthew Underwood

text: Desde el año 2010 está retirado del mundo de la actuación y las cámaras y ha establecido su residencia en Miami, Florida.


title: Matthew Underwood

text: Es gran amigo de los actores Christopher Massey y Sean Flynn, sus compañeros del elenco de "Zoey 101".


title: Matthew Underwood

text: Underwood tuvo problemas con el consumo de algunas drogas, en especial con la marihuana y la cocaína desde finales de su adolescencia.


title: Matthew Underwood

text: El 27 de abril de 2012, a la edad de 22 años, fue arrestado por posesión de drogas y abuso de menores debido a que lo encontraron consumiendo marihuana encerrado en una habitación de un hotel junto con una menor de 17 años, con la que habría mantenido relaciones sexuales.


title: Matthew Underwood

text: En marzo de 2017 presenció un accidente de coche y rápidamente acudió a socorrer y llamó a la policía, salvando así la vida de un bebé que se encontraba en el interior.


title: Copa Libertadores 1968

text: La Copa Libertadores 1968 fue la novena edición del torneo de clubes más importante de América del Sur, organizado por la Confederación Sudamericana de Fútbol, en la que participaron equipos de diez países sudamericanos: Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Ecuador, Paraguay, Perú, Uruguay y Venezuela, siendo ésta la primera vez en la que todos los campeones y subcampeones de los diez países afiliados a la CONMEBOL formaron parte de la competición.


title: Copa Libertadores 1968

text: Estudiantes de La Plata, de Argentina, se consagró campeón del certamen por primera vez en su historia en lo que fue su primera participación en el certamen. Gracias a ello, jugó la Copa Intercontinental 1968 ante el Manchester United inglés, y la novedosa Copa Interamericana 1969 frente a Toluca de México. Además, clasificó a las semifinales de la Copa Libertadores 1969.


title: Copa Libertadores 1968

text: El campeón vigente accedió de manera directa a las semifinales, mientras que los 20 equipos restantes iniciaron la competición desde la primera fase. En ella, los clubes fueron divididos en cinco grupos de 4 equipos cada uno de acuerdo a sus países de origen, de manera que los dos representantes de una misma asociación nacional debían caer en la misma zona. Los dos primeros de cada grupo clasificaron a la segunda fase, en donde se establecieron tres nuevas zonas, dos de 3 equipos y una sola conformada por 4 equipos, y desde donde se determinaron los 3 clasificados a las semifinales, que se unieron al campeón vigente.


title: Copa Libertadores 1968

text: Racing Club, como campeón de la Copa Libertadores 1967, inició su participación desde las fases finales. Los otros 20 equipos participantes disputaron la primera fase distribuyéndose en 5 grupos, separados de acuerdo a sus países de origen, donde se enfrentaron todos contra todos. Los dos primeros de cada grupo pasaron a la segunda fase.


title: Copa Libertadores 1968

text: Los 10 clasificados de la primera fase se separaron en 3 nuevos grupos, 2 de ellos conformados por 3 equipos, y otro por 4, donde volvieron a enfrentarse bajo el mismo sistema de la instancia anterior. El primero de cada zona avanzó a las semifinales.


title: Copa Libertadores 1968

text: Las fases finales estuvieron compuestas por dos etapas: semifinales y final. A los tres clasificados de la segunda fase se les sumó Racing Club de Argentina, campeón de la Copa Libertadores 1967. En caso de que dos de los participantes pertenecieran a un mismo país, ambos deberían enfrentarse en las semifinales a fin de evitar que pudieran encontrarse en la final.


title: Patrick Flueger

text: Patrick John Flueger (Red Wing, Minnesota; 10 de diciembre de 1983) es un actor estadounidense, conocido por sus papeles en "The 4400" y "Chicago P.D."


title: Patrick Flueger

text: Flueger nació el 10 de diciembre de 1983, en Red Wing (Minnesota). Se graduó en Red Wing High School.


title: Patrick Flueger

text: Su carrera como actor comenzó cuando escuchó en el casting de la película estrella de 2001, "The Princess Diaries". Interpretó a Jeremiah Hart, un marginado aspirante a mago del instituto Grove, y uno de los mejores amigos de Mia Thermópolis (Anne Hathaway), cuyo papel fue inventado especialmente para él ya que no consiguió el papel de protagonista.


title: Patrick Flueger

text: También fue uno de los personajes principales de la serie de ciencia ficción estadounidense "The 4400". Interpretó a Shawn Farrell, uno de los 4400, junto con las coestrellas Conchita Campbell (Maia Skouris), Joel Gretsch (Tom Baldwin) y Jacqueline McKenzie (Diana Skouris).


title: Patrick Flueger

text: En 2009 actuó en la película estadounidense "Brothers", con el nombre de Joe Willis; junto a Tobey Maguire.


title: Supervivencia del más apto

text: La «supervivencia del más apto» es una frase propia de la teoría evolutiva de Charles Darwin y el darwinismo social, como una descripción alternativa de la selección natural. En su sentido esencial, se refiere a la supervivencia de ciertos rasgos sobre otros que se reproducen en las siguientes generaciones, mientras que los otros rasgos tienden a desaparecer. El concepto fue acuñado por Herbert Spencer y retomado por Charles Darwin.


title: Supervivencia del más apto

text: Diversos autores consideran que la frase se ha usado en contextos que no son compatibles con el significado original, aunque otros señalan que desde el principio contenía una connotación social negativa que incitaba la supremacía de una raza o de una especie sobre otra.


title: Supervivencia del más apto

text: Originalmente fue acuñada por Herbert Spencer en sus "Principios de Biología" (1864), después de haber leído el libro de Charles Darwin "El origen de las especies". Spencer estableció un paralelismo entre sus propias teorías económicas y la teoría de la evolución; y escribió:


title: Supervivencia del más apto

text: Darwin utilizó por primera vez la frase "la supervivencia del más apto" en la 5a edición de "El origen de las especies", publicada en 1869. En la introducción de la edición, Darwin escribió:


title: Supervivencia del más apto

text: En ""El hombre contra el Estado"", Spencer utilizó la frase en una posdata para justificar una explicación plausible de por qué sus teorías no serían aprobadas por "sociedades de tipo militar". Él usa el término en el contexto de las sociedades en guerra, y la forma en que hace su referencia sugiere que él la está aplicando como un principio general:


title: Supervivencia del más apto

text: A Herbert Spencer se le acredita como por el argumento de partida del darwinismo social. La frase "la supervivencia del más apto" ha sido ampliamente utilizada en la literatura popular como un eslogan para cualquier tema relacionado o análogo de una filosofía de vida evolucionista. Así, se ha aplicado a los principios de la competencia desenfrenada, y ha sido ampliamente utilizada tanto por defensores, como por detractores del darwinismo social. Por ejemplo, el término también fue usado en una entrevista por Nikola Tesla en 1937, cuando se expresó a favor de la eugenesia y la imposición selectiva.


title: Supervivencia del más apto

text: La frase en cuestión haya usado como sinónimo de selección natural ha sido una crítica sociológica contra Darwin. Diversos críticos del darwinismo han argumentado que la idea de "supervivencia del más apto" ha proporcionado un argumento de justificación para el comportamiento que atenta contra la moral, estableciendo normas en perjuicio de los considerados "débiles". También se ha señalado que la idea de "la supervivencia del más apto" para los darwinistas sociales ha implicado el maltrato o discriminación a los "débiles" como una medida eugenésica en favor de los más "fuertes". Otra crítica afirma que idea de "la supervivencia del más apto" fue interpretada por los países neoimperialistas y capitalistas desde fines del como "un precepto ético que autorizó la feroz competencia económica" y llevó a que el darwinismo social impulsara y justificara las ideologías de laissez-faire, de guerra y de racismo.


title: Supervivencia del más apto

text: Otros intérpretes consideran que la traducción más correcta sería “"supervivencia del más adaptado"”. El concepto de apto tiene en castellano una connotación positiva, pero la frase se ha usado como fundamento de teorías discriminatorias que apelaban a la ""supervivencia del más fuerte"".


title: Supervivencia del más apto

text: Entre uno de los personajes que incorporaron esta ideología aplicada al capitalismo, se puede citar al magnate John D. Rockefeller, quien dijo:


title: Túnel Seikan

text: El túnel Seikan (青函トンネル "Seikan Tonneru", o 青函隧道 "Seikan Zuidō") es el segundo túnel ferroviario más largo del mundo, solo superado por el túnel de San Gotardo y el túnel más largo con un tramo submarino (el Eurotunnel es más corto, pero su segmento submarino mide más). Mide 53 km, con una porción de 23,3 km bajo el lecho marino. Inaugurado el 13 de marzo de 1988, enlaza las islas de Honshū y Hokkaidō en Japón. Está a 100 m bajo el fondo del mar y a 240 m bajo el nivel del mar. Cruza el estrecho de Tsugaru —conectando la prefectura de Aomori en la isla de Honshū y la isla de Hokkaido— como parte del Japan Railways Kaikyo Line.


title: Túnel Seikan

text: El nombre 青函 ("Seikan") proviene de la combinación de las lecturas on'yomi de los primeros caracteres de Aomori (青森), la ciudad principal más cercana del lado de Honshu del estrecho, y Hakodate (函館), la ciudad principal más cercana del lado de Hokkaido.


title: Túnel Seikan

text: Se tardaron 25 años en construirlo, y aunque es el segundo túnel ferroviario más largo del mundo, el viaje aéreo es más rápido y barato, lo que ha hecho que el túnel Seikan sea relativamente poco utilizado.


title: Túnel Seikan

text: El túnel constaba originalmente de un ancho de vía de 1.067mm y fue adaptado mediante tercer raíl a 1.435mm.


title: Túnel Seikan

text: Desde la Era Taishō (1912-1925) se estudió conectar las islas de Honshū y Hokkaido por una ruta terrestre, pero las exploraciones serias comenzaron sólo desde 1946, a raíz de la pérdida de territorios de ultramar tras la rendición de Japón al finalizar la Segunda Guerra Mundial y ante la necesidad de acomodar a los repatriados que retornaron a Japón. En 1954 cinco transbordadores, entre ellos el "Toya Maru", se hundieron en el mar durante un tifón, muriendo pasajeros. Al año siguiente, la Empresa Nacional de Ferrocarriles del Japón (JNR) inició la exploración para su construcción.


title: Túnel Seikan

text: También influyó el incremento de viajes entre las islas. Una creciente economía levantó los niveles de tráfico en el Ferry Seikan operado por la JNR, duplicando a personas al año de 1905 a 1965, y los niveles de carga crecieron 1,7 veces a toneladas al año. En 1971, las informaciones de tráfico predijeron un aumento que sobrepasaría la capacidad del puerto de transbordadores limitada por condiciones geográficas. En septiembre de 1971 se tomó la decisión. La ardua y peligrosa construcción en difíciles condiciones causó la muerte de 34 trabajadores.


title: Túnel Seikan

text: El 27 de enero de 1983, el primer ministro japonés Yasuhiro Nakasone apretó el botón que provocó la explosión para completar el túnel piloto. Igualmente el 10 de marzo de 1985, el ministro de Transportes Tokuo Yamashita horadó simbólicamente el túnel principal.


title: Túnel Seikan

text: No obstante, el éxito del proyecto era cuestionado. Las predicciones de tráfico en 1971 fueron sobrestimadas. Aunque éste se incrementó en 1985, alcanzó su pico en 1978 y luego fue decreciendo — lo que se atribuye a la baja de la economía desde la crisis del petróleo en 1973 y a los avances hechos en transporte aéreo y marítimo.


title: Túnel Seikan

text: Una vez que el túnel fue completado, todo el transporte ferroviario entre Honshū y Hokkaido utilizó el túnel. De todos modos, el 90% del transporte de pasajeros entre Honshu y Hokkaido es aéreo a causa de la velocidad y el costo del viaje. Por ejemplo, viajar entre Tokio y Sapporo por tren toma alrededor de ocho horas mientras que por aire, el viaje dura noventa minutos aproximadamente. Desde el 26 de marzo de 2016 los trenes Shinkansen utilizan el túnel gracias a la inauguración de la línea entre las estaciones de Shin-Aomori y Shin-Hakodate-Hokuto. Se espera que el Hokkaidō Shinkansen, que actualmente llega hasta Shin-Hakodate, disminuya el tiempo de viaje en tren del tramo Tokio-Sapporo hasta menos de 4 horas cuando sea inaugurado a comienzos del 2031, haciendo competitiva la ruta terrestre con la aérea.


title: Túnel Seikan

text: La prospección se inició en 1946. En 1971, 25 años después, empezaron las obras. En agosto de 1982 quedaban menos de 700 metros por ser excavados. El primer contacto entre los dos lados tuvo lugar en 1983.


title: Túnel Seikan

text: El estrecho de Tsugaru tiene los cuellos occidental y oriental, ambos de 20 km de largo. Las prospecciones iniciadas en 1946 indicaron que el cuello oriental, de más de 200 m de profundidad, era de geología volcánica. El cuello occidental, con un máximo de 140 m, tiene rocas sedimentarias del periodo Neógeno. El cuello occidental fue finalmente seleccionado porque sus condiciones eran óptimas para un túnel.


title: Túnel Seikan

text: La geología de la porción del túnel que está bajo el mar es de roca volcánica, roca piroclástica y roca sedimentaria del Terciario Tardío. El área está en una vertiente vertical anticlinal, lo que significa que la roca más reciente se halla en el centro del estrato. Se puede dividir aproximadamente en tres partes: el lado Honshū consistente en rocas volcánicas (andesita, basalto, etc.); el lado Hokkaido con rocas sedimentarias (periodo Terciario) y la porción central consistente en estrato Kuromatsunai (Periodo Terciario similar a arena). Las intrusiones ígneas y fallas causaban la rotura de la roca y complicaron los trabajos.


title: Túnel Seikan

text: Las investigaciones geológicas iniciales se realizaron entre 1946 y 1963, e involucraron la perforación del lecho marino, pruebas sónicas, observaciones submarinas (con mini-submarinos), pruebas sísmicas y magnéticas.


title: Túnel Seikan

text: La perforación del túnel se efectuó simultáneamente desde el lado norte y el lado sur. La construcción fue realizada en la parte de tierra con técnicas tradicionales de construcción de túneles en montañas, con un solo túnel principal. Pero, para los 23,3 km de la porción bajo el mar, se excavaron tres túneles con diámetros crecientes, respectivamente: un túnel piloto inicial, un túnel de servicio y finalmente el túnel principal. El túnel de servicio está enlazado al principal por una serie de galerías conectoras a intervalos de 600 - 1000 m. El túnel piloto sirve al de servicio por los 5 km de la porción central.


title: Túnel Seikan

text: Cerca del Estrecho de Tsugaru se dejó de usar una máquina de perforación (TBM) después de menos de 2 km a causa de la variable densidad de la roca en el lugar, dificultando su acceso para la perforación. Los métodos para la excavación fueron la perforación con dinamita y manual.


title: Túnel Seikan

text: Un informe de 2002 de Michitsugu Ikuma describió, para la sección bajo el mar, que «la estructura del túnel se encuentra aparentemente en buena condición». La cantidad de filtraciones han venido disminuyendo con el tiempo, aunque «se incrementa el riesgo durante un terremoto». En marzo de 2018, a los 30 años, los costos de mantenimiento ascendieron a 30 000 millones de yenes o 286 millones de dólares estadounidenses desde 1999. Los planes son aumentar la velocidad y brindar comunicación móvil en toda la pista.


title: Túnel Seikan

text: Inicialmente, sólo la vía estrecha (1067 mm) atravesaba los túneles, pero el Hokkaido Shinkansen (que empezó a construirse en 2005 y cuyo primer tren cruzó el túnel el 26 de marzo de 2016) incluyó el tendido de vías de tres carriles (estrecha y estándar 1435 mm) y conectó el túnel con la red Shinkansen, por lo que los trenes Shinkansen pueden atravesar el túnel hasta Hakodate y, en el futuro, podrán hacerlo hasta Sapporo. El túnel tiene 52 km de rieles continuos sin soldadura. La velocidad máxima en el túnel es de 140 km/h en la vía normal y 110 km/h en la vía estrecha.


title: Túnel Seikan

text: Dos estaciones están conectadas con el túnel: Tappi-Kaitei y Yoshioka-Kaitei. Las estaciones sirven como puntos de escape para emergencias. En caso de fuego u otros desastres, las estaciones proveen seguridad equivalente a otro túnel más corto. La efectividad de salidas de escape localizadas en las estaciones de emergencia se incrementa por ventiladores de salida que absorben el humo, cámaras de televisión que guían a los pasajeros a la salida, alarmas térmicas (infrarrojas) y lanzadores de agua. Además, ambas estaciones tienen museos detallando la historia y la función del túnel, y pueden ser visitados en tours especiales. Solo ahora Tappi-Kaitei permanece como museo, Yoshioka-Kaitei fue demolida el 16 de marzo de 2006 para dar paso a los preparativos del Hokkaido Shinkansen. Las dos estaciones fueron las primeras del mundo en ser construidas bajo el mar.


title: Ley del Mínimo de Liebig

text: La Ley del Mínimo de Liebig, a menudo llamada simplemente Ley de Liebig o Ley del Mínimo, es un principio desarrollado en la ciencia agrícola por Carl Sprengel (1828) y popularizado después por Justus von Liebig. Afirma que el crecimiento no es controlado por el monto total de los recursos disponibles, sino por el recurso más escaso. De esto se deduce que hasta el elemento más insignificante para la vida es en realidad imprescindible para ésta.


title: Ley del Mínimo de Liebig

text: Este concepto se aplicó originalmente al crecimiento de plantas y cultivos, donde se encontró que el aumento en la cantidad del nutriente más abundante no hacía aumentar el crecimiento de las plantas. Sólo mediante el aumento de la cantidad del nutriente limitante (el más escaso) se podía mejorar el crecimiento de una planta o cultivo. Este principio puede resumirse en el aforismo: "la disponibilidad del nutriente más abundante en el suelo es como la disponibilidad del nutriente menos abundante en el suelo."


title: Ley del Mínimo de Liebig

text: Liebig usó la imagen de un barril, que ahora se llama el "barril de Liebig" para explicar su ley. Así como la capacidad de un barril con duelas de distinta longitud está limitada por la más corta, el crecimiento de una planta se ve limitado por el nutriente más escaso.


title: Ley del Mínimo de Liebig

text: La Ley de Liebig se ha extendido a poblaciones biológicas (y se utiliza comúnmente en modelos de ecosistema). El crecimiento de un organismo (como una planta) puede depender de una serie de factores diferentes: la luz del sol o nutrientes minerales (nitrato o fosfato). La disponibilidad de estos puede variar, de tal manera que en un momento dado unos son más limitantes que otros. La Ley de Liebig dice que el crecimiento sólo se produce en la tasa permitida por el más limitante.


title: Ley del Mínimo de Liebig

text: En la siguiente ecuación, el crecimiento de la población formula_1 es una función del mínimo de tres términos de Michaelis-Menten que representan la limitación de los factores formula_2, formula_3 y formula_4.


title: Ley del Mínimo de Liebig

text: El uso de la ecuación se limita a una situación en la que existen condiciones de estado estables y las interacciones de los factores están estrictamente controladas.


title: Friends with Benefits

text: Friends with Benefits, titulada en España "Con derecho a roce" y en Hispanoamérica "Amigos con beneficios", es una comedia romántica estadounidense dirigida por Will Gluck y protagonizada por Mila Kunis, Justin Timberlake, Woody Harrelson, Emma Stone y Patricia Clarkson. El rodaje comenzó el 13 de julio del 2010 en Nueva York, y finalizó en septiembre de ese mismo año en Los Ángeles. Distribuida por Screen Gems y su estreno se llevó a cabo el 22 de julio de 2011 en Estados Unidos.


title: Friends with Benefits

text: Jamie (Mila Kunis) es una cazatalentos de ejecutivos que trabaja para una importante agencia de empleos en la ciudad de Nueva York y Dylan (Justin Timberlake) es un director de arte que colabora en una pequeña compañía de Internet en Los Ángeles. A Jamie le dan la tarea de entrevistar a Dylan para un trabajo en la revista "GQ" de Nueva York. Dylan llega a Nueva York y, luego de la entrevista, Jamie le informa que "GQ" le ha ofrecido el empleo. Al comienzo, Dylan no está seguro de aceptarlo y mudarse desde Los Ángeles a Nueva York, pero, en un esfuerzo por convencerlo, Jamie lo lleva de paseo por Manhattan intentando persuadirlo.


title: Friends with Benefits

text: Después de una divertida noche juntos explorando la ciudad, Dylan acepta el trabajo. Al día siguiente, Jamie le entrega a Dylan el contrato para que lo firme y así dar por cumplida su misión. Sin conocer a nadie en la ciudad, él y Jamie forman rápidamente una amistad. Una noche, mientras veían una película romántica en el apartamento de Jamie, conversan sobre sexo y relaciones personales, y llegan a la conclusión de que el sexo no debería implicar muchos compromisos emocionales haciendo analogía con los jugadores de Tenis, los cuales no se involucran sentimentalmente después de un juego. Ambos sienten la necesidad de una conexión física, y acuerdan tener sexo sin emociones ni compromisos (amigos con derechos), esa misma noche lo prueban teniendo sexo y diciendo sus inconformidades y deseos, luego de varios encuentros, Jamie siente que eso no es lo que desea y le pide a Dylan que se detengan.


title: Friends with Benefits

text: Jamie conoce a Parker (Bryan Greenberg) y comienzan a salir. Después de cinco citas, tienen sexo, pero a la mañana siguiente, Parker deja a Jamie y le confiesa que no busca nada más. Furiosa, Jamie lo enfrenta y terminan la relación. En solidaridad con la situación de Jamie y con la esperanza de que supere su pena, Dylan le sugiere que lo acompañe a California durante el fin de semana del 4 de julio, para visitar a su familia. Jamie duda de la idea, pero acepta gracias a la insistencia de Dylan. Vuelan a California, donde Jamie conoce al padre (Richard Jenkins) y a la hermana de Dylan, Annie (Jenna Elfman). Durante su estancía ahí, los sentimientos del uno por el otro comienzan a tomar forma y comparten besos apasionados que los llevan a una íntima noche como nunca antes habían experimentado. Sin embargo, al día siguiente, Jamie escucha una conversación entre Annie y Dylan, donde él confiesa no tener sentimientos reales por ella. Herida, ella vuela de regreso a Nueva York. Días más tarde, Dylan viaja a Nueva York para reconciliar su relación con Jamie, y descubre por qué ella lo ha estado ignorando.


title: Friends with Benefits

text: Al poco tiempo, Jamie se entera de que Dylan podría dejar su puesto en "GQ" para tomar otro trabajo, lo que afectaría su imagen como cazatalentos. Ella enfrenta a Dylan sobre esto, pero terminan discutiendo por otra cosa. Ambos comienzan una búsqueda interior para aclarar sus sentimientos. Jamie acude a su madre (Patricia Clarkson), mientras que Dylan conversa con su hermana por teléfono. Annie aprovecha para informarle que su padre, que sufre la enfermedad de Alzheimer, viajará a Nueva York y necesita que lo recojan en el aeropuerto. Mientras comen en el terminal aéreo, su padre, en un momento de confusión provocado por su enfermedad, reconoce incorrectamente a una transeúnte como una mujer de su pasado. Dylan le pregunta al respecto y su padre, antes de recobrar la lucidez, dice que la conoció en la Marina, que fue el amor de su vida y que está arrepentido de haberla dejado ir en su juventud, y que debe decirle sus sentimientos antes de perderla. Dylan se da cuenta de lo que siente por Jamie y, después de una conversación con su amigo y colega Tommy (Woody Harrelson), decide ir por ella. Llama a la madre de Jamie para armar un plan, y logra que Jamie acuda a la Terminal Grand Central para, supuestamente, recoger a su madre. Allí, Dylan organiza un "flashmob" y, cuando llega el momento apropiado, él confiesa lo que realmente siente por ella. Ella, sorprendida y feliz, le pide un beso. Tras el beso, Dylan le sugiere que es tiempo de que tengan su primera cita verdadera. Van a un café cercano y, aunque intentan que la cita sea casual y relajada, terminan con un sensual abrazo y un apasionado beso.


title: Friends with Benefits

text: Screen Gems fue autorizada para continuar con el título "Friends with Benefits" luego de que Paramount Pictures renombrara su nueva película como "No strings attached", una comedia romántica protagonizada por Natalie Portman y Ashton Kutcher que también trata el tema de la amistad y el sexo.


title: Friends with Benefits

text: "Friends with Benefits" comenzó su producción en julio de 2010 en Nueva York y en Los Ángeles. El director Will Gluck aseguró que el concepto de la historia comenzó con su deseo de trabajar con Kunis y Timberlake. "«Había un par de actores con los que quería trabajar, así que la escribí para Justin Timberlake y Mila Kunis. Quería hacer una película adulta sobre sexo y sobre relaciones sentimentales»".


title: Friends with Benefits

text: El director también comparó la historia con una producción clásica de Katharine Hepburn y Spencer Tracy. "«Es como si estuvieran haciendo una película en el 2010. Habiendo visto todas las películas antiguas, los personajes aprenden sobre películas también. Además conseguí una gran elenco para apoyarme. No son solo películas antiguas, sino historias antiguas. En la vida, todos hablan de viejas premisas y películas. ""Sé cómo va a terminar esto. Esto va a terminar mal."" Pero en las películas, la gente es completamente densa. Piensan que son el primer chico que conoce a una chica y se pregunta qué va a pasar. Así que intenté persuadir a nuestros personajes con sentido de la historia. ""Esto es lo ocurre en esta situación. Veamos qué hacemos con eso."" Creo que cuando le permites al público conocer el secreto de que estos personajes saben que no son las primeras personas que pasan por esto en la vida, hay una sensación de alivio en vez de un ""¡Vamos!""»."


title: Friends with Benefits

text: "Friends with Benefits" recaudó USD $18.500.000 en su primer fin de semana en los cines estadounidenses. Se exhibió en cerca de 3.500 salas de 2.926 ciudades. Según un estudio realizado por la distribuidora Sony Pictures, el 62 por ciento de los espectadores fueron mujeres y el 56 por ciento tenían veinticinco años o más. El , la película registraba una recaudación de USD $55.802.754 en Estados Unidos y de USD $93.739.491 en otros países, con un total de USD $149.542.245. En España, "Con derecho a roce" fue vista por 211.000 personas en su primer fin de semana, y recaudó €1.400.000.


title: Friends with Benefits

text: La película ha recibido críticas generalmente positivas de los especialistas. El sitio web Rotten Tomatoes reporta que el 72 por ciento de los críticos han dado a "Friends with Benefits" una nota positiva, y le han otorgado 6,4 puntos de 10. El consenso del sitio es que la película no añade nada nuevo a la conocida fórmula de las comedias románticas, pero la química entre Justin Timberlake y Mila Kunis es casi suficiente para llevar la película por sí sola. La página Metacritic le otorga al filme 63 puntos de 100, a partir de treinta y seis reseñas.


title: Friends with Benefits

text: El crítico de cine Manohla Dargis, del "The New York Times", opinó que "Friends with Benefits" es una comedia dinámica, rápida y divertida en la que Justin Timberlake y Mila Kunis hacen una pareja agradable. Roger Ebert, del "Chicago Sun-Times", alabó la película por sus buenos diálogos y por su ritmo acelerado. Por su parte, Peter Debruge, de "Variety", consideró que la historia era demasiado predecible y benigna, como todo lo que se ha mostrado antes, pero aseguró que Kunis es un producto natural en la comedia y Timberlake exuda el mismo tipo de potencia estelar que pondría a Will Smith en la cima.


title: Friends with Benefits

text: El lanzamiento de "Friends with Benefits" en formato Blu-ray fue el 2 de diciembre del 2011. Este disco incluye material extra, como comentarios en audio de Will Gluck, Justin Timberlake y Mila Kunis, una serie de preguntas, escenas borradas, tomas descartadas, un documental sobre la producción de la película y una secuencia que explica cómo se crea un "flashmob". Junto al Blu-ray se vende el DVD de la película.


title: Arteria axilar

text: La arteria axilar es una arteria que constituye la continuación de la subclavia; en el punto en que esta alcanza el borde lateral de la primera costilla y de la primera digitación del músculo serrato anterior, penetra en la fosa axilar y se convierte en la arteria axilar.


title: Arteria axilar

text: Comienza cuando la arteria subclavia atraviesa la primera costilla, y se extiende hasta el borde inferior del músculo pectoral mayor, donde se convierte en arteria braquial.


title: Arteria axilar

text: En su trayecto, y cuando el brazo está extendido a lo largo del cuerpo, la arteria axilar se dirige oblicuamente inferior, lateral y posterior, describiendo una curva de concavidad inferomedial. Es rectilínea cuando el brazo se extiende horizontalmente.


title: Arteria axilar

text: La arteria penetra en la fosa axilar por su vértice, limitado anteriormente por la clavícula y el músculo subclavio, medialmente por la primera costilla y la primera digitación del músculo serrato anterior, sobre las cuales se apoya, y lateral y posteriormente a la apófisis coracoides y el borde superior de la escápula. Atraviesa la "fosa axilar" hasta su base, donde se convierte en arteria braquial. Presenta, por lo tanto, relaciones más o menos inmediatas con las cuatro paredes de la "fosa axilar", si bien se halla más cercana a las paredes anterior y medial, sobre todo en la parte superior.


title: Arteria axilar

text: La arteria axilar se halla acompañada en toda su extensión por la vena axilar y los ramos principales del plexo braquial.


title: Arteria axilar

text: Para su estudio la arteria axilar está dividida en tres segmentos en su relación con el músculo pectoral menor. Así, distinguimos:


title: Arteria axilar

text: Conocida esa división, podemos dividir las seis ramas colaterales de la "arteria axilar" según el segmento, donde se incluyen:


title: Arteria axilar

text: Se distribuye hacia la extremidad superior, axila, tórax y hombro, continuándose con la arteria humeral.


title: Arteria axilar

text: Los estudios radiológicos y la disección muestran que, después de una ligadura de la "arteria axilar" a cualquier nivel, numerosas anastomosis aseguran la continuidad de las comunicaciones entre el cuello, el tórax y el miembro superior.


title: Arteria axilar

text: Estas anastomosis son frecuentes y constantes en la superficie y en la profundidad de los músculos; algunas se introducen en el periostio de la escápula y del húmero.


title: Arena de Verona

text: La Arena de Verona es un anfiteatro romano ubicado en la ciudad de Verona, Italia, conocido por las producciones de ópera que se realizan en él (Festival de Verona). Es una de las estructuras de su estilo mejor conservadas.


title: Arena de Verona

text: El edificio fue construido en el año 30 d.C. en un lugar que entonces estaba fuera de las murallas de la ciudad. Los "ludii" (espectáculos y juegos) que se escenificaban en él eran tan famosos que los espectadores solían venir desde muchos otros lugares, a veces muy distantes. El anfiteatro tiene una capacidad para 30 000 espectadores.


title: Arena de Verona

text: La fachada era originalmente de piedra caliza blanca y rosa de Valpolicella. Después de un terremoto ocurrido en 1117, que casi destruye el anillo externo (con la excepción de la llamada "Ala"), la Arena fue utilizada como cantera para otros edificios. Las primeras intervenciones que se hicieron para restaurar su funcionalidad como teatro se llevaron a cabo en el Renacimiento.


title: Arena de Verona

text: Gracias a su impresionante acústica, el edificio se presta para conciertos, práctica que se inició el 10 de agosto de 1913 con la primera edición del Festival de Verona. Hoy en día alrededor de cuatro óperas del repertorio estándar son producidas cada año, entre agosto y septiembre. En los últimos años también se han celebrado numerosos conciertos de música ligera de artistas italianos como Umberto Tozzi, Claudio Baglioni, Tiziano Ferro, Adriano Celentano, Gianni Morandi, Laura Pausini o Il Volo, pero también internacionales como Roger Waters, Paul McCartney, Elton John, Simple Minds, Duran Duran, Adele, Spandau Ballet, Deep Purple o Sting. Durante la Pandemia de Covid-19 el cantante Diodato grabó aquí la canción que debía de haber representado a Italia en el Festival de Eurovisión 2020, cancelado, y fue emitida en el programa especial que sustituyó al certamen "".


title: Arena de Verona

text: Fue el lugar elegido por el Giro de Italia para finalizar la prueba al menos en tres ocasiones. Francesco Moser se proclamó vencedor del Giro del año 1984 gracias a la victoria en esa etapa, que se celebró contra el crono, y el Giro de Italia 2010 también acabó con una contrarreloj en esa última etapa. Esta vez el vencedor de la etapa fue Gustav Larsson, pero no cambió el líder como 26 años antes. El día 2 de junio de 2019, Richard Carapaz se proclamó campeón del Giro de Italia 2019 en la última contrarreloj celebrada en Verona, con final de etapa en la misma Arena de Verona.


title: René Goscinny

text: René Goscinny (París, 14 de agosto de 1926-ibídem, 5 de noviembre de 1977) fue un guionista y editor de historietas francés. Goscinny es uno de los autores franceses de mayor éxito mundial, con más de 500 millones de libros vendidos, traducidos a más de treinta idiomas.


title: René Goscinny

text: Fue cofundador y director de la revista semanal "Pilote" y ganó fama como guionista de varias historietas, trabajando con destacados dibujantes de Bélgica y Francia. Su creación de mayor éxito fueron las aventuras de "Astérix el Galo", junto al dibujante Albert Uderzo (1927-2020) en "Pilote" (1959). Otros destacados trabajos suyos son las series "Lucky Luke", "El pequeño Nicolás" y el "Gran Visir Iznogud".


title: René Goscinny

text: René Goscinny (París, 14 de agosto de 1926 – ibídem, 5 de noviembre de 1977) fue un guionista y editor de historietas francés. Goscinny es uno de los autores franceses de mayor éxito en todo el mundo, con más de 500 millones de libros vendidos, traducidos a más de treinta idiomas.


title: René Goscinny

text: Fue cofundador y director de la revista semanal Pilote y ganó fama como guionista de varias historietas, trabajando con destacados dibujantes de Bélgica y Francia. Su creación de mayor éxito fueron las aventuras de Astérix el Galo, junto al dibujante Albert Uderzo en Palote (1959). Otros destacados trabajos suyos son las series Lucky Luke, El pequeño Nicolás y el Gran Visir Iznogud.


title: René Goscinny

text: René Goscinny nació en el seno de una familia polaca de orígenes judíos. Era hijo de Stanisław Gościnny, un ingeniero químico de Varsovia, y de Anna Bereśniak-Gościnna, de Khodorkow, actualmente en territorio de Ucrania. Sus padres se conocieron en París y se casaron en 1919. Claude, hermano mayor de René, nació en 1920. Cuando René tenía dos años, Stanisław consiguió trabajo como ingeniero químico en Buenos Aires, y la familia se mudó a Argentina. Esta mudanza los salvaría de correr la misma suerte que sus familiares que permanecieron en Europa, y que fueron exterminados años después durante la Segunda Guerra Mundial. Establecidos en Buenos Aires (calle Sargento Cabral 875), René Goscinny tuvo una infancia tranquila. Estudió en el Colegio Francés de la ciudad, de la calle Pampa 1800, cuyos directores eran el señor y la señora Crespin. Algunos personajes del "Petit Nicolás" están inspirados en sus épocas de colegial. El personaje llamado "le bouillon" está inspirado en el jefe de preceptores M. Lhande. Pasaba cortas temporadas en Uruguay, Venezuela y Brasil, y las vacaciones en Francia.


title: René Goscinny

text: En diciembre de 1943, a los 17 años, René Goscinny recibió su diploma de bachiller. Una semana después, Stanisław Goscinny murió a consecuencia de una hemorragia cerebral. René comenzó entonces a buscar trabajo. Lo obtuvo como ayudante contable en una empresa reparadora de neumáticos. El trabajo en esa empresa no le entusiasmaba. Además, los momentos en los que abría el correo que llegaba a la oficina quedarían grabados en sus recuerdos, pues muchas de las cartas de clientes comenzaban acusándolos de asesinos, por la baja calidad de las reparaciones hechas. Poco después, renunció para ser dibujante en una agencia de publicidad argentina, y publicó unas ilustraciones en los boletines internos del Liceo Francés, "Notre Voix" y "Quartier Latin" ("Nuestra voz" y "Barrio latino", respectivamente).


title: René Goscinny

text: En octubre de 1945 emigró junto con su madre a Nueva York, en busca de Boris, su tío materno. En Manhattan, Goscinny encontró empleo como traductor en una empresa de importación y exportación. Al año siguiente regresó a Francia, rehuyendo al servicio militar de los Estados Unidos. En Francia, se unió al ejército en Aubagne, en el 141° Batallón de Infantería Alpina, donde acabó siendo el ilustrador oficial del regimiento, para el que realizó carteles y otras ilustraciones.


title: René Goscinny

text: Después, aún en Francia, Goscinny ilustró "La fille aux yeux d'or" ("La niña de ojos dorados"), para la publicación de la novela de Balzac en el libro "Clásicos del siglo XIX". El 30 de abril de 1947 volvió a Nueva York, donde atravesó la etapa más difícil de su vida, encontrándose solo, sin trabajo y completamente deprimido. En 1948, Goscinny encontró trabajo en un pequeño estudio, colaborando con Harvey Kurtzman, Bill Elder y Jack Davis, es decir el equipo que en 1952 fundaría la revista MAD. En seguida pasó a ser director artístico en Kunen Publishers, donde escribió cuatro libros infantiles. En 1949 conoció a Maurice de Bévère (alias Morris), el dibujante y autor de la serie de historietas "Lucky Luke", con quien trabajaría seis años más tarde. En 1950, Goscinny dibujó "Dick Dicks", su primera historieta, sobre un detective en una Nueva York casi desierta. Goscinny no era bueno para dibujar automóviles, por lo que los personajes de "Dick Dicks" tenían que correr para trasladarse rápidamente.


title: René Goscinny

text: Ese mismo año se encontró en Bruselas a Jean-Michel Charlier, de la agencia de noticias "World Press" (Prensa mundial). Charlier lo convenció para volver a Francia, y fue así como Goscinny comenzó a trabajar para la agencia en Europa, en su base de Bruselas; y fue contratado por Georges Troisfontaines, el director de la agencia. Su primer trabajo consistió en examinar las ilustraciones de Albert Uderzo, marcando el inicio de una notable y larga historia de cooperación artística. Goscinny ofreció la historieta "Dick Dicks" a International Presse, y el detective apareció en el suplemento juvenil "La Wallonie", en Bélgica.


title: René Goscinny

text: En 1952, Goscinny se mudó nuevamente a París para dirigir la agencia local de "International Press - World Press". Allí, Goscinny se reunió nuevamente con Albert Uderzo, y produjeron sus primeros trabajos juntos, incluyendo la primera versión de "Oumpah-Pah". Además, trabajaron para "Bonnes Soirées", una revista femenina para la que Goscinny escribió una columna firmando con el pseudónimo de "Liliane d'Orsay"; y escribió también el guion de "Sylvie", ilustrada por Martial. Un año después, Goscinny participó en el lanzamiento de "TV Family", revista semanal neoyorquina, financiada por Dupuis y World Press. Junto con Uderzo, elaboró la primera versión de la historieta "Jehan Pistolet".


title: René Goscinny

text: El 25 de agosto de 1955, apareció por primera vez Lucky Luke, el vaquero "más rápido que su propia sombra", en el número 906 de la publicación "Spirou". Los autores eran el dibujante belga Morris para las ilustraciones, y René Goscinny en el guion; la aventura se titulaba "Des rails sur la prairie" (Rieles en la pradera). El episodio siguiente fue desarrollado solamente por Morris, ya que Goscinny estaba de viaje, pero a partir del tercero, ambos produjeron más de cuarenta álbumes de Lucky Luke. En septiembre de ese año, el diario belga "Le Moustique" publicó la primera tira de "Le petit Nicolas" (el pequeño Nicolás), cuyo guion escribiera Goscinny, bajo el seudónimo de "Agostini". La tira fue dibujada por Jean-Jacques Sempé. "Le Moustique" publicaría veintiocho aventuras de "petit Nicolas", y en 1959 el personaje emigraría a "Sud-Ouest Dimanche".


title: René Goscinny

text: Para 1956, Goscinny se desenvolvía con mayor facilidad escribiendo guiones que dibujando; y destacaba como un escritor fecundo e incansable. Para variar, escribió una historieta con realismo, en un episodio de "Jerry Spring" que apareció en "Spirou".


title: René Goscinny

text: En ese mismo año, Goscinny participó, junto con Albert Uderzo y Jean-Michel Charlier, entre otros, en la redacción de un manifiesto para defender los derechos de autor frente a los poderosos editores. Sin embargo, no pudieron llegar muy lejos, y Goscinny obtuvo simplemente las licencias de sus creaciones; los demás autores tuvieron el mismo destino. A continuación, conjuntamente con Jean Hébrard, el responsable de la publicidad de World Press; Goscinny, Charlier, y Uderzo fundaron la sociedad "Édi-France/Édi-Presse", una agencia especializada en edición y publicación. Sin embargo, la prosperidad de los autores estaba en riesgo, pues el fallido episodio de lucha por los derechos de autor los hizo caer en desgracia con la mayoría de los empresarios del medio. Así, tuvieron que recurrir a trabajos alimenticios de todo género. El cuarteto dio vida a la revista "Clarion", editada para la sociedad Fabrique-Union, y "Jeannot", con el patrocinio colectivo de una compañía relojera, una chocolatera y una de plásticos. En "Jeannot" aparecieron las historias "Bill Blanchart", y "Le Cheval de Jeannot" (El caballo de Jeannot).


title: René Goscinny

text: La revista "Pistolin" retomó las aventuras de Jehan Pistolet, pero rebautizando al personaje como "Soupolet", para evitar cualquier confusión fonética. Tanto Goscinny como Charlier llegaron a ser redactores en jefe de "Pistolin". Todavía en 1956, Goscinny y Uderzo tomaron la estafeta de Christian Godard, en la elaboración de "Benjamin et Benjamine". Simultáneamente, Goscinny comenzó a llenarse de proyectos paralelos. El primero de ellos, que no pasaría del número 0, fue el "Suplemento Ilustrado".


title: René Goscinny

text: Sorprendiendo a sus colegas, Goscinny trabajó al mismo tiempo en las historietas "Antoine el invencible", "Max Garac", y "Lucky Luke" (ilustradas por Uderzo, Gill y Morris, respectivamente), además de hacer junto con Morris un episodio de "Fred el sabio". En 1957, Goscinny obtuvo un puesto en la revista belga "Tintin", gracias a André Fernez, el redactor en jefe de la misma. Allí su intensidad para trabajar produjo la serie "Signor Spaghetti", ilustrada por Dino Attanasio, al mismo tiempo que trabajaba en historias al menudeo para varios dibujantes, entre ellos Bob de Moor, Raymond Macherot, Tíbet, Maurice Maréchal, André Franquin y François Craenhals. Junto con su viejo compañero Uderzo realizó "Poussin et Poussif".


title: René Goscinny

text: Goscinny y Uderzo retomaron ese año las aventuras de "Oumpah-Pah", cuya primera versión habían bosquejado seis años antes. El personaje del título es un jefe de la ficticia tribu de indios americanos "shavashava", durante los tiempos de la colonización de América del Norte por Francia e Inglaterra. Las aventuras de "Oumpah-Pah" y su comparsa "Hubert de la Pâte Feuilletée" (Hubert de la Pasta Hojaldrada), aparecen en la revista Tintin. Oumpah-Pah dejó de ser publicado en 1962; nunca tuvo un gran éxito, pero sentó las bases para la confección de los elaborados guiones de la serie futura Astérix.


title: René Goscinny

text: En 1958, François Clauteaux le propuso a Édifrance/Édipresse el lanzamiento de una revista ilustrada dirigida al público joven. Esta propuesta cristalizó el 29 de octubre de 1959, con el primer número de la revista semanal "Pilote". Esta revista se convertiría a la postre en una de las publicaciones más importantes en el medio de las historietas. Además de ser su cofundador y jefe de prensa, Goscinny se convirtió en uno de los autores más productivos de la publicación; y desarrolló su capacidad para descubrir autores talentosos pero desconocidos.


title: René Goscinny

text: Otro hito que marcó el primer número de "Pilote" fue la primera aparición de las aventuras de "Astérix el Galo". Creación de Uderzo y Goscinny, Astérix se convertiría en uno de los personajes más famosos de la historieta mundial y el mayor éxito del dúo de historietistas. Las aventuras de Astérix estaban situadas en Armórica, al norte de Francia, en el año 50 a. C., y narraban las aventuras de una cincuentena de galos que se negaban a ser dominados por el Imperio romano.


title: René Goscinny

text: Comparada con revistas infantiles, "Pilote" tenía historietas más imaginativas y libres, al estar orientada a un público adolescente. Gotlib ilustró para "Pilote" la historieta "Les dingodossiers" ("Los expedientes chiflados"), con guion de Goscinny. En "Pilote", Goscinny retomó la escritura de guiones de viejos conocidos de los lectores de la revista "Pistolin": "El pequeño Nicolás" y "Jehan Soupolet". Sin embargo, la revista "Pilote" afrontó sus primeras dificultades financieras para 1960, lo que ocasionó que Georges Dargaud comprase la revista por un simbólico franco en diciembre de ese año. Goscinny, entonces, pasó a ser el redactor en jefe, puesto que ocuparía durante trece años. Todavía en 1960, Goscinny trabajó también para el periódico "Jours de France", en colaboración con el ilustrador Coq.


title: René Goscinny

text: Se considera que el personaje está fuertemente influenciado por la pareja protagónica de "Patoruzú", el cacique Patoruzú y Upa, muy anteriores a la creación de Goscinny y conocidos por él, dada su infancia en Buenos Aires. La influencia argentina se ve reflejada inclusive en los pantalones que viste Obelix, celestes y blancos a rayas verticales como la camiseta de Racing Club, equipo de fútbol con el cual simpatizaba Goscinny.


title: René Goscinny

text: Dargaud lanzó la revista mensual "Record" en 1961 y Goscinny contribuyó para la misma con el personaje "Iznogoud", un gran visir inspirado en los cuentos de las mil y una noches, que quiere «ser califa en lugar del califa». Las aventuras del visir fueron ilustradas por el dibujante francés Jean Tabary. Juntos, Goscinny y Tabary crearon también a "Valentin el vagabundo", unos meses más tarde. En 1962, Goscinny realizó su primera incursión en el medio cinematográfico, escribiendo el guion del primer largometraje de Tintin, llamado "Tintin et le Mystère de la Toison d'or" ("Tintín y el misterio del vellocino de oro"), película dirigida por Jean-Jacques Vierne.


title: René Goscinny

text: En 1963, durante una travesía por el Mar del Norte, Goscinny conoció a Gilberte Polano-Millo (n. 1942, Niza), quien cuatro años después sería su esposa. Polano-Millo nunca había escuchado hablar de Goscinny, a pesar de que Goscinny era un autor de gran fama por aquel entonces. La pareja contrajo matrimonio el 26 de abril de 1967. Anne, su única hija, nació el 19 de mayo de 1968.


title: René Goscinny

text: Georges Dargaud había solicitado a Goscinny que encabezara el relanzamiento de "Pilote", esta vez auspiciado por Éditions Dargaud. Uderzo se unió a la empresa y abrieron las puertas a una nueva generación de historietistas, entre los que se encontraban Nikita Mandryka, Fred y Mézières.


title: René Goscinny

text: Como todo el contenido del "Pilote" original, Astérix también había emigrado a la editorial de Dargaud, donde en 1961 se publicó su primer libro, llamado simplemente "Astérix el Galo", con seis mil ejemplares vendidos en Francia. Su segundo libro, llamado "La hoz de oro", apareció al año siguiente, seguido por "Astérix y los godos", en 1963. El cuarto libro, "Astérix gladiador", fue publicado en 1964, con un tiraje inicial de 150 000 ejemplares, representando 25 veces más lectores que para el primer libro, un crecimiento espectacular para tres años.


title: René Goscinny

text: Haciendo un paréntesis en la labor editorial, ese año Goscinny retomó los trabajos cinematográficos, esta vez participando en dos producciones. La primera fue el cortometraje "Tous les enfants du monde" ("Todos los niños del mundo"), donde comparte créditos de guionista con Sempé. La segunda fue el segundo largometraje de "Tintín", llamado "Tintin et les Oranges bleues" ("Tintin y las naranjas azules"). Para esta, Goscinny escribió el guion conjuntamente con Hergé, Rémo Forlani y Philippe Condroyer.


title: René Goscinny

text: Para 1965, el éxito de Astérix era espectacular. La revista "Pilote" se rindió a este éxito y se convirtió oficialmente en "La revista de Astérix". El quinto libro del personaje, titulado "La vuelta a la Galia" se publicó con 300 000 ejemplares. Ese año, Uderzo y Goscinny cobraron fama internacional cuando fue lanzado al espacio el primer satélite francés, bautizado "Astérix", el 26 de noviembre de 1965. El personaje apareció en la portada de "L'Express" el 19 de septiembre de 1966 con el artículo "El fenómeno Astérix", y los autores fueron entrevistados por "Paris-Match". La fama del aventurero galo estaba en su apogeo cuando el presidente de Francia Charles de Gaulle rebautizó en broma a todo su gabinete con nombres extraídos de los libros de Astérix. Por aquel entonces, los libros sobre el galo tenían tiradas de 600.000 ejemplares. El tiraje de los libros de Astérix se multiplicó en 1967, cuando en sólo dos días de marzo de ese año se vendieron 1,2 millones de copias francesas del nuevo libro llamado "Astérix y los normandos" y la traducción alemana superó en ventas al original.


title: René Goscinny

text: La editora Dargaud sucumbió a la tentación de llevar las aventuras de Astérix al cine y lo hizo a espaldas de Uderzo y Goscinny, quienes en 1967 vieron cómo la primera película sobre el galo, "Astérix el Galo" se convertía en un éxito de taquilla en Francia, sin que ellos tuvieran participación alguna. La película fue producida por Dargaud en sociedad con los estudios Belvision. Ese año, Goscinny fue nombrado, junto con Albert Uderzo, Caballero de las Artes y las Letras.


title: René Goscinny

text: Los autores participaron en la creación de la segunda película de Astérix en 1970, llamada "Astérix y Cleopatra", para la cual contaron con el apoyo de Pierre Tchernia. Al año siguiente fue el turno de Lucky Luke, quien apareció en un largometraje llamado "Daisy Town", con un guion escrito y adaptado por Goscinny, dibujos de Morris y dirección de Tchernia.


title: René Goscinny

text: Después del éxito de "Daisy Town", Goscinny se reunió nuevamente con Tchernia para realizar juntos la comedia no animada "Le Viager", de la que Goscinny escribió el guion, y Tchernia dirigió a Gérard Depardieu, Michel Serrault y Michel Galabru, entre otros actores. Con Tchernia colaboró también adaptando el guion de "Les Gaspards" en 1973, película protagonizada nuevamente por Michel Serrault y Gérard Depardieu. Al año siguiente, Goscinny, Albert Uderzo y Georges Dargaud crearon una compañía productora, "Studios Idéfix", con sesenta empleados. Esta compañía se encargaría en lo sucesivo de todas las producciones de "Astérix el galo" y "Lucky Luke", lanzando en 1976 su primera obra, titulada "Las doce pruebas de Astérix".


title: René Goscinny

text: La actividad en el cine sirvió para distraer a Goscinny del ambiente de "Pilote". En la revista, el clima se fue deteriorando a principios de la década de 1970. Para 1972, cuando Goscinny fue nombrado director general de la revista, el ambiente estaba en su punto más tenso. Por primera vez, varios empleados abandonaron "Pilote", incluyendo algunos historietistas. Para ese momento, se habían publicado ya 7 libros de Iznogud, 19 de Astérix y 26 de Lucky Luke. En 1974, Goscinny le entregó las riendas de "Pilote" a Guy Vidal.


title: René Goscinny

text: En los últimos años de su vida, Goscinny continuó trabajando en múltiples proyectos, concentrados alrededor de sus tres personajes más famosos: el galo, el vaquero y el gran visir. Entre varios proyectos, destaca la ópera "Trafalgar", de cuyo libreto Goscinny fue coautor, junto con Jacques Mareuil. La ópera fue estrenada en 1975, y adaptada para televisión en 1976.


title: René Goscinny

text: La muerte sorprendió a René Goscinny cuando era considerado el mayor historietista de Francia. Después de unas vacaciones en Jerusalén, decidió hacerse una revisión médica de rutina, en una clínica parisina en la calle de Chazelles. En el transcurso de esta revisión, murió de un paro cardíaco el 5 de noviembre de 1977.


title: René Goscinny

text: René Goscinny dejó numerosas obras sin publicar, y los historietistas que trabajaron con él se dedicaron a completarlas para ofrecerlas al público. Eran tantas que todavía en 1998 fueron publicadas obras inéditas de Goscinny (el vigesimotercer libro de Iznogud). Entre estas obras póstumas, había episodios de Iznogud, Lucky Luke y el número 24 de Astérix: Astérix en Bélgica. A partir de 1980, Uderzo continuó produciendo Astérix. Como muestra de respeto por su memoria, los números de Astérix continúan llevando los nombres de sus dos autores, publicados por "Productions Albert-René".


title: René Goscinny

text: De manera póstuma, la Academia de cine francesa le otorgó un premio César por el conjunto de su obra cinematográfica. El primer homenaje que se le rindió fue en 1985, en la Torre Eiffel, llamado "El universo de René Goscinny", seguido por eventos en diversas ciudades europeas y en Nueva York. En Francia, once escuelas y colegios llevan su nombre, y algunas ciudades francesas, incluyendo a París, tienen una calle llamada "René Goscinny". Quizás el más notable homenaje fue el cambio de nombre del Liceo Francés de Varsovia, a "Liceo René Goscinny". En 1998, la palabra "Goscinny" fue incluida en el diccionario Larousse.


title: René Goscinny

text: Desde 1986, se otorga anualmente el "Premio René Goscinny" al guionista de historietas más destacado del año. Este premio es auspiciado por Anne Goscinny en asociación con el Festival Internacional de historietas de Angulema, y es presentado durante el festival. Consiste en un trofeo, € 5000 (el premio originalmente era de 30000 francos) y un anuncio adhesivo en las publicaciones del autor.


title: René Goscinny

text: Goscinny participó en numerosas historietas, algunas de las cuales se resumen en la lista siguiente. Los casos en que la historieta continuó siendo elaborada después de que Goscinny cesara de participar en ella, se señalan con un asterisco.


title: Luciano de Samósata

text: Luciano de Samósata (en griego, Λουκιανὸς ὁ Σαμοσατεύς; en latín, Lucianus; Samósata, Siria, 125 - 181) fue un escritor sirio en lengua griega, uno de los primeros humoristas, perteneciente a la llamada Segunda sofística.


title: Luciano de Samósata

text: La mayoría de los datos biográficos que se tienen de Luciano de Samósata son de fuentes inseguras, por lo que es difícil determinar su veracidad. En "El sueño o La vida de Luciano" dice haber sido aprendiz de en el taller de un tío suyo, pero su torpeza manual lo hizo dejar pronto ese aprendizaje. Aunque su lengua natal fue el siriaco, un dialecto del arameo, pronto aprendió el griego ático tan a fondo que pudo parodiar a los tragediógrafos, a Platón y a diversos rétores, filósofos y religiosos, e incluso parodió el griego de Homero. Ejerció de abogado en Antioquía, pero, no estando acostumbrado a la vida sedentaria, se dedicó a la sofística y recorrió el Mediterráneo durante el reinado del emperador romano Marco Aurelio ofreciendo conferencias, que sepamos, por toda Grecia, Italia y la Galia que le fueron muy bien retribuidas; es muy posible que enseñara retórica en algún lugar del imperio romano.


title: Luciano de Samósata

text: Tras pasar unos años en Roma, donde fue amigo del filósofo platónico Nigrino (159), lo hallamos de nuevo en Antioquía en el año 163, y en el 165 se domicilió en Atenas, donde compró una casa e invitó a sus padres a vivir allí con él; permaneció diez años, y se cree que escribió entonces la mayor parte de sus obras, en dialecto ático muy puro. Llevó a cabo lecturas de sus obras en ciudades helénicas como Éfeso y Corinto. En el 167 asistió por cuarta vez a los Juegos Olímpicos, donde presenció el suicidio en la hoguera del filósofo cínico Peregrino Proteo, quien, expulsado de Roma por insolencia y subversión, había anunciado que se echaría a las llamas en Olimpia. Cumplió su palabra, tras declamar su propia oración fúnebre, arrojándose a la pira. Esta acción no bastó para ganarse la simpatía de Luciano, que describe con desdén la autoinmolación en "Sobre la muerte de Peregrino". Debió de casarse, ya que tuvo al menos un hijo al que alude en una ocasión.


title: Luciano de Samósata

text: Hacia el año 175 volvió de nuevo a dar conferencias. Su bien afilado cálamo le supuso muchos enemigos y, deseoso de asentarse y no depender tanto de sus conferencias, solicitó y obtuvo un empleo estable y bien remunerado en la administración romana de Egipto: asistente del gobernador para asuntos judiciales; quizá murió en Alejandría poco después de la muerte de Cómodo, en el año 192.


title: Luciano de Samósata

text: Luciano no llevó una existencia triunfal ni ignorada u oscura: vivió apaciblemente consagrado a las letras, libre de todo prejuicio y sosteniendo con entereza sus opiniones, sin ser estrictamente ni filósofo ni sofista, sino sólo un hombre de letras. Sin embargo su postura es la de un escéptico integral y un antidogmático convencido, y si se apoya alguna vez en el epicureísmo es solamente por su hostilidad con la religión, y lo mismo ocurre con sus simpatías por el cinismo, que obedecen a su desprecio por cualquier forma de amaneramiento y falsedad; y, oculto tras la mueca burlona, aparece un hombre de hondo y esencial pesimismo. No se lo puede comparar con Aristófanes, como se ha hecho, puesto que éste ataca personajes y costumbres partiendo de un sistema de firmes creencias y posee una doctrina y un ideal, mientras que Luciano se burla, acaso con mayor crueldad, por la inelegancia, la hinchazón, la tosquedad o la indignidad de lo atacado, y por detrás de su sátira hay un escepticismo absoluto que no le deja nada a lo que asirse. La "Suda" bizantina lo despacha con una frase lapidaria: "βλάσφημος ἢ δύσφημος, ἢ ἄθεος εἰπεῖν μᾶλλον" / «blasfemo o maledicente, o por mejor decir ateo».


title: Luciano de Samósata

text: Como dechado de su sátira están los ataques a Alejandro de Abonutico, un supuesto profeta que hacía uso de una serpiente sagrada para sus adivinaciones. Luciano cuenta que tal hombre incluso fundó un nuevo culto mistérico y que ganó la simpatía del emperador Marco Aurelio. Los textos de Luciano también dan cuenta del odio y la repulsión que generaban los cristianos en su época, como cuando relata la vida y la muerte de algunos adeptos de esa nueva religión.


title: Luciano de Samósata

text: Sin embargo, Luciano apreció la filosofía del cínico Menipo de Gádara y sobre todo del ecléctico Demonacte, cuya vida sencilla y humilde escribió y de quien sin duda fue discípulo. Asimismo, apreciaba sinceramente a Epicuro, de una de cuyas obras dejó escrito este encomio:


title: Luciano de Samósata

text: Luciano es uno de los mayores genios satíricos de la literatura universal. Su ironía ha tenido imitadores en todas las épocas. Utilizó un griego ático puro de gran sabor clásico. Se conserva casi toda su obra en prosa, el "Corpus Lucianeum", alrededor de 82 opúsculos de temática muy variada entre los cuales acaso una decena son apócrifos o espurios: "Lucio o El asno", "Elogio de Demóstenes" ("Δημοσθένους Ἐγκώμιον"; en latín, "Demosthenis Encomium"), "Tragopodagra", "Epigramas", "Sobre la diosa siria", "Caridemo" ("Χαρίδημος ἢ Περὶ Κάλλους"; en latín, "Charidemus"), "Amores", "Los longevos", "El patriota", "Cartas" ("Ἐπιστολαί"; en latín, "Epistulae"), "Timarión" ("Τιμαρίων ἢ Περὶ τῶν κατ' αὐτὸν Παθημάτων"; en latín, "Timarion"). Algunos añaden además "Sobre la astrología", "Hipias o El baño" y "Nerón" ("Νέρων"; en latín, "Nero"). Otros, como Bompaire, piensan que son auténticos "Sobre la diosa siria" y "Tragopodagra".


title: Luciano de Samósata

text: Bastantes de las originales son obras retóricas ("Elogio de la mosca", "Elogio de la patria", "Juicio de las vocales") y a veces ronda la autobiografía ("El sueño", obra en la que relata su vocación por la retórica, y "El gallo") y le tientan la historia ("Historia verdadera", una de sus obras más famosas, en la que parodia y satiriza los escritos de historiadores como Heródoto en su tendencia a narrar lo maravilloso sacrificando la verdad; "Cómo debe escribirse la historia", que adopta forma epistolar) o la filosofía ("La pantomima", "El pecador"), pero se le conoce fundamentalmente por una serie de desternilllantes s satíricos y morales ("Diálogos de los dioses", "Diálogos de los muertos", "Diálogos de las cortesanas", "Caronte el cínico", "Prometeo", "La asamblea de los dioses", "El parásito" y "Anacarsis"), en los que se desacredita todo tipo de creencia filosófica y religiosa; entre estas últimas, no sólo figura la religión pagana, sino también la cristiana, que tenía cada vez más pujanza.


title: Luciano de Samósata

text: En "La almoneda de los filósofos", se ataca violentamente la multiplicidad de escuelas de pensamiento, y se hizo tan popular que el bizantino Teodoro Pródromo le escribió una continuación: "Venta de vidas". La producción crítica de Luciano va más allá del diálogo, y abarca muchísimas formas. Su lucha contra la credulidad no deja de ser recurrente: el mundo está repleto de charlatanes y embaucadores, prestándose las personas a ser engañadas de continuo. Es el caso de obras como "Alejandro o el falso profeta" (dedicada a Celso), "Altercado con Hesíodo", "Sobre el luto", "El asno", "Historia verdadera" o "Sobre la muerte de Peregrino". En esta última, que tiene como tema a un filósofo cínico de la época, aparece lateralmente Jesús como un vulgar embaucador. Luciano se constituye, pues, en algo así como el Voltaire del mundo antiguo, como lo denominó Engels. En contraposición a los estafadores, Luciano escribió como vidas ejemplares las de Sóstrato (perdida) y Demónax.


title: Luciano de Samósata

text: Compuso también libelos como "El maestro de retórica", parodias de las tragedias clásicas como "El pie ligero" o "La tragedia de la gota", y una novela corta: "Historia verdadera", donde idea un viaje a la Luna en un barco arrastrado por una providencial tromba de agua y donde, entre otras maravillas, ve a los selenitas, que no tienen ano, hilar los metales y el vidrio para hacer trajes, beber zumo de aire, quitarse y ponerse los ojos y donde dan a luz los hombres en vez de las mujeres, ya que se casan hombres con hombres; asiste a la guerra entre los caballeros buitres y lacanópteros del emperador selenita, que es Endimión, y los caballeros hormiga del solar, que es Faetón, así llamados por sus respectivas monturas; se trata tal vez de la primera obra de imaginación pura especulativa de la literatura universal, pues ya el mismo autor afirma en ella lo siguiente:


title: Luciano de Samósata

text: Es, pues, uno de los abuelos de la ficción científica o ciencia ficción. De tema parecido es el "Icaromenipo", escrito en el que el filósofo real Menipo de Gadara, personaje cínico habitual en las sátiras de Luciano contra la religión, consigue volar con un ala de águila y otra de buitre desde el monte Olimpo a la Luna, que encuentra habitada por espíritus. Cuando Menipo decide volar hasta el Sol, los dioses, airados por su atrevimiento, le roban las alas.