title: Audiencia de televisión en Argentina

text: Durante el período entre 2010 y 2014, el promedio general mensual más alto lo obtuvo Telefe, en junio de 2010, con una media de 12.8 puntos. En este mes, el canal transmitió varios encuentros de Sudáfrica 2010, incluyendo partidos del seleccionado argentino (compartidos con la Televisión Pública). Además, dicho mes fue el que más encendido tuvo en los últimos años de la televisión abierta, con 37.0 puntos. El 2010 también fue el año más visto, superando solo por una décima (32.5 contra 32.4) al 2012. En 2013, la televisión abierta perdió 4.3 puntos de "rating", año en el que más cayó el encendido. Durante junio y julio de 2014, con la transmisión exclusiva de Brasil 2014, el canal público logró posicionarse tercero con medias por encimas de los 6.0 puntos.


title: Audiencia de televisión en Argentina

text: Telefe superó los 10 puntos en dos meses consecutivos, octubre y noviembre de 2016, con una media de 10.2 puntos. Durante junio y julio de 2018, con la transmisión de Rusia 2018, la TPA se ubicó tercero en junio de dicho año.


title: Audiencia de televisión en Argentina

text: Durante el 2015 se desarrolló la Copa América Chile 2015, y se transmitió en exclusiva por la Televisión Pública. Dicho torneo le trajo a la emisora estatal números que por doce años no había conseguido, y que por cinco, tampoco se lograban en la televisión abierta. Con 45.8 puntos, la final fue lo más visto del año. Todos los partidos del seleccionado de ese país entraron entre las veinte emisiones más vistas. Por otro lado, también fueron de la partida algunos programas de "Showmatch", capítulos de "Las mil y una noches" y la 45.ª entrega de los Premios Martín Fierro.


title: Audiencia de televisión en Argentina

text: Cabe destacar la emisión del segundo debate presidencial que fue transmitido por los cinco canales de aire nacionales y por seis de cable, logrando un promedio total de 54.8 puntos de rating, alcanzando un pico general de 58.2, siendo uno de los más altos de la última década, inclusive superando a la media de la final del mundial de fútbol Brasil 2014 entre, otra vez entre ambos equipos.


title: Audiencia de televisión en Argentina

text: La marca más alta del año la consiguió "Showmatch", en la apertura de la 27.ª temporada, con 34.6 puntos. La segunda y tercera marca más alta fueron logradas por el fútbol: 32.1 para la , y 31.2 para el superclásico de diciembre, que transmitió en exclusiva eltrece. El podio de las veinte emisiones más vistas del año es completado por capítulos de "Moisés y los diez mandamientos", partidos del seleccionado local y del certamen doméstico argentino, y por la primera emisión del programa de Susana Giménez.


title: Audiencia de televisión en Argentina

text: El ciclo más visto del año fue "Moisés y los diez mandamientos" con un promedio de 17.3 puntos, siguió "Showmatch" con 16.9, "Educando a Nina" con 16.0, "Susana Giménez" con 15.8, y "Periodismo para todos" con 14.5, sin contabilizar ninguna transmisión deportiva. El 31 de diciembre, la televisión abierta midió el encendido más bajo en años, al promediar 9.9 puntos entre los cinco canales.


title: Audiencia de televisión en Argentina

text: En un año en que el promedio de encendido cayó tres puntos, la marca más alta fue de la transmisión del "superclásico" de mayo, que emitió Telefe, que promedió 32.8. Segundo, quedó el partido entre Argentina y Ecuador, último de las eliminatorias para Rusia 2018, con 29.6, transmitido por la Televisión Pública. La segunda y tercera marca más alta fueron logradas por el fútbol: 32.1 para la , y 31.2 para el superclásico de diciembre, que transmitió en exclusiva eltrece. El podio de las veinte emisiones más vistas del año es completado por capítulos de "Moisés y los diez mandamientos", partidos del seleccionado local y del certamen doméstico argentino, y por la primera emisión del programa de Susana Giménez.


title: Audiencia de televisión en Argentina

text: El ciclo más visto del año fue "Showmatch", con un promedio de 17.8 puntos (aumentando la marca 0.9 respecto a la temporada anterior), seguido por "Moisés y los Diez Mandamientos" con 15.2, "Las Estrellas" que marcó 15.0, "Susana Giménez" con 13.6, y "Periodismo para todos" con 13.4, sin contabilizar ninguna transmisión deportiva.


title: Audiencia de televisión en Argentina

text: Por séptimo año consecutivo, Telefe se impuso como el canal más visto de la televisión argentina. En el año, lo más visto fueron los partidos de Rusia 2018, que logró grandes marcas, con un histórico 45.3 para la eliminación del seleccionado argentino contra el francés. En lo que a programación no deportiva se refiere, el ciclo más visto del año fue "", con 16.9 puntos de rating promedio. Segundo, se ubicó "100 días para enamorarse" con 15.1, seguido por los "Especiales de Susana Giménez", con 14.8. El cuarto y quinto puesto también son producciones de Telefe, con "Sandro de América" que midió 14.7 y "Bake Off Argentina", con 13.8. Por primera vez, "Showmatch", por eltrece, quedó fuera de los cinco ciclos más vistos, en sexto lugar, promediando 13.6 puntos de rating.


title: Audiencia de televisión en Argentina

text: En marzo de 2020 explotó en el mundo la alerta sanitaria con la pandemia por COVID-19. El 19 de marzo, el presidente Alberto Fernández salió al aire por cadena nacional declarando la prohibición a la ciudadanía de abandonar sus hogares, salvo para la compra de víveres. El anuncio, que inició la cuarentena, marcó un aumentó en el encendido televisivo, sobre todo en televisión abierta. Según Kantar Ibope, el encendido total alcanzó los 53.6 puntos, creciendo el rating en hogares un 31% y el "Average Time Spent" del visionado en un 30%. Los noticieros del "primetime", destacándose "Telefe Noticias" y "Telenoche" lograron marcas que hacía tiempo no conseguían.


title: Audiencia de televisión en Argentina

text: La temporada televisiva se vio afectada por las suspensiones de producciones, los protocolos para estar al aire y demás restricciones. Se debieron parar tiras de ficción (como el caso de "Separadas") y hasta programas tradicionales como "Showmatch" no pudieron estrenarse. Sin embargo, Telefe apostó a fin de año por la versión «famosa» del clásico "Masterchef", siendo el gran éxito del año: consiguió un promedio general de 17.0 puntos, tocando los 25 de promedio en la final, números que hacía años no se marcaron en programas no deportivos.


title: Audiencia de televisión en Argentina

text: Debido al éxito de la primera temporada, en 2021 estrenó la . La continuación finalizó con un mejor promedio: 19.6, y logró un rating de 27.3 puntos de media en la final —la marca más alta en casi dos años en televisión abierta—, con picos de casi 31.0.


title: Audiencia de televisión en Argentina

text: Según un estudio de la agencia Quiroga Medios, el índice de audiencia promedio de los partidos de Argentina, en los mundiales evaluados —'98, 2006 y 2010— estuvo entre 51 y 73 puntos en hogares, y entre 32 y 47 puntos en personas. A su vez, destaca que un partido de Argentina alcanza típicamente una cobertura del 65% en hogares y 38% en total individuos. Un partido de mucho interés para el telespectador argentino, en el que no juega la selección nacional de dicho país, suele tener una cobertura del 30% en hogares y 14% de las personas. En cambio, un encuentro de poco interés para los argentinos tiende a ser visto por el 10% de los hogares y un 5% de los individuos.


title: Audiencia de televisión en Argentina

text: Los siguientes datos corresponden a mediciones en señales de televisión abierta, transmitidos en "multicast" por varias señales. Sin embargo, si se quisiera analizar el "rating" final de cada partido se debería contar la audiencia en que algunos certámenes consiguieron señales de televisión por cable —como es el caso de TyC Sports en Brasil 2014—, y los canales exclusivos de DirecTV, presente en las últimas Copas Mundiales de la FIFA.


title: Audiencia de televisión en Argentina

text: El partido entre el seleccionado local y el francés, que luego se coronó campeón, promedió 45.3 puntos de rating, con picos de 49.5. Fue, por lejos, lo más visto del año, y estuvo a 0.6 de alcanzar otra marca sideral de la emisora estatal (conseguida en 2015, con la final de la Copa América). La transmisión registró un 80.0% de share, considerándose una marca histórica. Si se le sumase el promedio conseguido por el canal de cable TyC Sports, el partido promedió 59.8 puntos de rating. En tanto, las demás emisoras de televisión abierta sumadas no superaron los 2.0 puntos de media.


title: El Doctor (Doctor Who)

text: El Doctor es el personaje principal de la serie de televisión británica "Doctor Who", aunque ha aparecido en al menos dos obras cinematográficas, una gran cantidad de series derivadas, novelas en audio e historietas relacionadas con la serie.


title: El Doctor (Doctor Who)

text: Hasta la fecha, catorce actores han personificado el personaje en la serie de televisión (incluyendo la película de 1996 y la personificación de John Hurt), con este cambio explicado por la habilidad de la raza del personaje de regenerar su cuerpo. Muchos otros actores han representado al Doctor en el escenario, en películas y episodios especiales ocasionales de la serie.


title: El Doctor (Doctor Who)

text: La fortaleza de la popularidad del personaje ha llevado al "Daily Telegraph" a llamarlo «El alienígena favorito de Gran Bretaña». El Doctor, en su decimocuarta encarnación, es actualmente representado por David Tennant, quien sucede a Jodie Whittaker desde el final del especial "The Power of the Doctor" transmitido el 25 de diciembre de 2017.


title: El Doctor (Doctor Who)

text: El Doctor es un Señor del Tiempo, un extraterrestre de apariencia humana, que proviene del planeta Gallifrey, y que viaja a través del tiempo y el espacio en su internamente gigantesca nave TARDIS o "Time And Relative Dimension(s) in Space" (cuya traducción sería "Tiempo Y Dimensión(es) Relativa en el Espacio"). El Doctor explora el universo al azar, o un lugar específico proporcionado por un mensaje de auxilio, utilizando sus vastos conocimientos sobre ciencia, tecnología e historia (desde su perspectiva) para evitar cualquier crisis que ocurra en la historia, a menos que sea un "punto fijo en el espacio-tiempo". La naturaleza imprecisa de sus viajes es inicialmente atribuida a la edad y poca fiabilidad del sistema de navegación de la TARDIS. De todos modos, en el episodio "The War Games" de 1969, "Planet of the Dead" de 2009 y el final de temporada "The Big Bang" se revela que en realidad el Doctor robó la TARDIS; posiblemente no estaba familiarizado con sus sistemas aunque tuvo la destreza de manejarla correctamente hasta su exilio en la Tierra cuando los Señores del Tiempo le borraron la memoria. Después de su juicio y exilio en la Tierra del siglo XX, el doctor aún visita otros planetas en misiones de los Señores del Tiempo quienes pilotaban la TARDIS a lugares exactos por él. Después de que se le levanta el exilio, el Doctor regresa a sus viajes y demuestra mayor habilidad para llegar al destino que se propone (aunque no siempre sea el caso). En "Journey's End", el Doctor aclara que la razón de la navegación imprecisa era que la TARDIS está diseñada para ser manejada por seis pilotos. También en "The Time of Angels", se descubre que el Doctor pilota la TARDIS con los frenos activados (de ahí su característico sonido). El Doctor generalmente viaja con uno o más compañeros. La mayoría de estos deciden voluntariamente viajar con él, pero otros, específicamente en los primeros años de la serie, fueron pasajeros accidentales.


title: El Doctor (Doctor Who)

text: La infancia del Doctor está muy poco aclarada. La serie original frecuentemente se refiere a su etapa en la academia y que pertenece a la era Prydoniana de los Señores del Tiempo, los que fueron notoriamente obstinados. Entre sus profesores se incluyeron Borusa, quien eventualmente se convertiría en Presidente del Alto Consejo, y otros alumnos incluidos El Amo y posiblemente la Rani. El Octavo Doctor, en la película de televisión de 1996, es el primero en mencionar a sus padres o su niñez antes de esto, cuando le relata a Grace Holloway que recuerda haber visto una lluvia de meteoritos en una colina pastosa acompañado de su padre.


title: El Doctor (Doctor Who)

text: En el capítulo "The Girl in the Fireplace", Madame de Pompadour "vio" memorias de la niñez del Doctor durante una sesión telepática entre los dos y comentó que él era "tan solitario". Cuando le preguntan si tiene algún hermano en "Smith and Jones", el Doctor simplemente respondió "ya no". En el mismo episodio, mencionó haber jugado con "bloques Roentgen (dosis de Radiación) en la guardería". El Doctor alguna vez fue muy amigo del Amo.


title: El Doctor (Doctor Who)

text: En "The Time Monster", el Doctor dice haber crecido en una casa en la ladera de una montaña, y habla sobre un ermitaño que vivía bajo un Árbol detrás de la casa e inspiraba al Doctor cuando estaba deprimido. En la Novela de la BBC "The Nightmare of Black Island" el Doctor cuenta que su historia favorita de la niñez era "Moxx in Socks".


title: El Doctor (Doctor Who)

text: En "Mision to Magnus", el Doctor cuenta cómo en la academia era agredido por otro Señor del Tiempo llamado "Anzor". En "Master", cuenta cómo mató a un bravucón que los molestaba a él y al Amo. Probablemente fue Anzor.


title: El Doctor (Doctor Who)

text: En "The Sound of Drums", el Décimo Doctor describe la ceremonia de iniciación de la Academia de los Señores del Tiempo, donde, a los ocho años, a los niños Señores del Tiempo se los hace mirar dentro del Cisma Desenfrenado, una interrupción del tejido de la realidad, en el cual se puede ver el Vórtice del Tiempo. Algunos se inspiran, otros se vuelven locos (como se sugiere le sucedió al Amo), y otros huyen. Cuando le preguntan al Doctor cual de ellos fue él, respondió: "Oh, uno de los que huyen—¡Nunca he parado!"


title: El Doctor (Doctor Who)

text: En "The End of Time", El Amo describe junto al Doctor sus experiencias, diciendo: "Yo tenía haciendas. ¿Recuerdas las tierras de mi padre en casa? Praderas de pasto rojo, que se extendían lejos hasta las faldas del Monte Perdición. Solíamos correr por esos campos todos los días, evocando el cielo".


title: El Doctor (Doctor Who)

text: Los atisbos más completos a la infancia del Doctor se encuentran en la novela de Virgin New Adventures "Lungbarrow"; de todas formas, como ocurre con todo el material de Doctor Who no televisado, la canonicidad de esta historia es incierta. "Lungbarrow" describe al Doctor como uno de 45 primos crecidos de la matriz genética de la Casa, ya adulto. (En la continuidad de New Adventures, los Señores del Tiempo no son capaces de reproducción sexual, y sobreviven a través de matrices genéticas, produciendo una cuota de primos). El Jefe de Familia General Ordinal Quences sabía que el Doctor tenía un destino especial, y construyó para él un robot tutor llamado Badger y planeó la eventual ascensión del Doctor al cargo de Presidente. A compañeros primos les molestaba la posición del Doctor, y la mayor parte de su niñez sufrió matonaje por su primo Glospin, y fue igualmente tratado por la Ama de Llaves Satthralope. Eventualmente se rebeló contra los planes de grandeza de Quences y fue exiliado de la familia, robando una TARDIS y dejando Gallifrey. Esta representación de los eventos al parecer se contradice con "The Sound of Drums", mostrando al Amo de niño. La novela de BBC Books "The Infinity Doctors", por ejemplo, declara que el Doctor nació de la matriz, pero también añade que era el de un explorador Gallifreyano y una madre humana.


title: El Doctor (Doctor Who)

text: Referencias a la familia del Doctor han sido escasas en el transcurso de la serie. Durante las primeras dos temporadas, viajaba junto a su nieta, Susan Foreman; y aparentemente alguna vez tuvo un hermano, como se menciona anteriormente.


title: El Doctor (Doctor Who)

text: Durante su segunda encarnación, cuando le interrogan sobre su familia, el Doctor responde que "sus recuerdos de ellos siguen vivos cuando él quiere que lo estén, de otra forma, duermen en su mente" ("The Tomb of the Cybermen"). En "The Time Monster", el Tercer Doctor afirma que cuando era niño vivía en una casa a la mitad de la ladera de una montaña. En "The Curse of Fenric", cuando le preguntan si tiene familia, el Séptimo Doctor contesta que no sabe, dejando entrever que les pudieron haber ocurrido algún suceso inespecífico.


title: El Doctor (Doctor Who)

text: En "Fear Her", el Décimo Doctor menciona que "una vez fue padre", pero cambia rápidamente de tema. Hace la misma declaración a Donna en "The Doctor's Daughter", cuando asume que tiene un "shock Paternal". Más tarde en el mismo episodio clarifica que fue padre, pero se perdió para él durante la Guerra del Tiempo. En "The Empty Child", el Dr. Constantine le dice "Antes de comenzar esta guerra, yo era padre y abuelo. Ahora no soy ninguno. Pero sigo siendo doctor". La respuesta del Doctor fue "Sí, conozco esa sensación". Cuando Amy Pond le pregunta si es padre en "The Beast Below", el Doctor simplemente cambia de tema. Cuando el Doctor le regala a la hija recién nacida de Rory y Amy un viejo moisés en "A Good Man Goes to War", Amy nuevamente le pregunta si tiene hijos. Él no responde, pero sí dice que la cuna era suya de cuando era bebé. En "Night Terrors", el Doctor intenta entretener a un niño hablándole de cuentos de hadas que solía escuchar y usa su destornillador sónico para hacer que los juguetes del niño se muevan. El Doctor entre dientes dice que está "un poco oxidado en esto".


title: El Doctor (Doctor Who)

text: Menciona a su padre en la película de televisión de 1996 "Doctor Who", en la cual también indica que su madre era humana.


title: El Doctor (Doctor Who)

text: En "The Doctor's Daughter", la información genética del Doctor fue robada y usada para crear una soldado, dando como resultado una joven mujer llamada Jenny (representada por Georgia Moffett, verdadera hija de Peter Davison y esposa de David Tennant) como su hija. Ella lo reconoce como su padre. Al final del episodio, Jenny es asesinada, pero se regenera y roba un cohete, intentando convertirse en una aventurera como su padre. No está indicado si regresará.


title: El Doctor (Doctor Who)

text: Para el final de temporada, en "Journey's End", un Doctor semi-humano es creado a partir de su mano cercenada cuando el Doctor transfiere su energía de regeneración a la mano para prevenir una regeneración completa de su propio cuerpo. Ambos Doctores comparten los mismos recuerdos hasta ese punto, pero el Doctor semi-humano también tiene elementos de la personalidad de Donna Noble así como su ADN como resultado de que ella hubiese tocado la mano, lo que causó la regeneración en primer lugar. El Doctor "Meta-Crítico" sólo tiene un corazón y no puede regenerarse.


title: El Doctor (Doctor Who)

text: En el episodio "Blink", el Doctor comenta que nunca fue bueno en las bodas, especialmente en la suya propia. Según lo que dijo en su saludo a Ood Sigma en "The End of Time" y en su irrupción a Dorium Maldovar en "The Wedding of River Song", en algún punto entre "The Waters of Mars" y el comienzo de "The End of Time", el Doctor también se casó con la "Buena Reina Bess". Durante su saludo, declara que "su apodo ya no es..." antes de ser interrumpido, y señala en retrospectiva que "eso fue un error". Existe la posibilidad de que el Doctor sólo estuviese bromeando ahí, pero de todas formas la historia persistió, ya que la sucesora distante de la Reina, Liz Diez ("The Beast Below") comenta: "¡Y tanto por la Reina Virgen, tú, niño malo, malo!". En "A Christmas Carol", el Doctor se halló comprometido con Marilyn Monroe, pero después alega que "la boda no tuvo lugar en una capilla legítima". Cuando River Song aparece en "Time of Angels", Amy le pregunta al Doctor y a River si están casados el uno con el otro. El Doctor dice que sí, pero eso es en el futuro, aunque en el pasado de ella; mientras que la respuesta de River parece afirmativa pero ambigua. En "The Big Bang", el Doctor le pregunta a River Song si está casada; ella pregunta si él está preguntando, y el Doctor responde que lo está. Su respuesta deja al Doctor confundido, preguntándose si ella había pensado que él le había propuesto matrimonio y ella aceptado. River responde con otro enigmático "sí".


title: El Doctor (Doctor Who)

text: En "The End of Time", un sujeto misterioso, solo referida en los créditos como "La Mujer", se le aparece por sorpresa a Wilfred Mott en ambos episodios. Más tarde se revela que ella es una Señora del Tiempo disidente, quien se oponía al plan del Alto Consejo de los Señores del Tiempo de escapar de la Guerra del Tiempo. Cuando revela su rostro al Doctor, su reacción indica que él la reconoce. Cuando más tarde Wilfred le pregunta al Doctor sobre la identidad de la mujer, el Doctor evade responder la pregunta, dejando incierta la conexión. Julie Gardner, en el comentario del episodio, declara que mientras que unos han especulado que la Señora del Tiempo es la madre del Doctor, ni ella ni Russel T Davies desean comentar su identidad. En "Doctor Who: The Writer's Tale - The Final Chapter", Russell T Davies declara que creó el personaje para que fuese la madre del Doctor, y eso fue lo que se le dijo a Claire Bloom cuando le fue otorgado el papel.


title: El Doctor (Doctor Who)

text: En "The Wedding of River Song", el Doctor se casa con River Song, haciéndola su esposa. Esto también vuelve a Amy Pond y Rory Williams sus suegros, así como también ambas familias Pond-Williams relacionadas con él.


title: El Doctor (Doctor Who)

text: En una cantidad de material derivado, han aparecido algunos individuos emparentados con el Doctor que no han vuelto a aparecer en la serie de televisión.


title: El Doctor (Doctor Who)

text: En las historietas del Primer y Segundo Doctor, el Doctor viajaba con dos de sus nietos llamados John y Gillian.


title: El Doctor (Doctor Who)

text: En la novela "Legacy of the Daleks", se revela que Susan y su esposo David adoptan tres niños a los que llaman David Campbell Jr., Ian y Barbara; llamados así por el mismo David, Ian Chesterton y Barbara Wright respectivamente.


title: El Doctor (Doctor Who)

text: En la novela "Father Time", el Octavo Doctor, durante su exilio centenario en la Tierra, encontró una Señora del Tiempo niña huérfana llamada Miranda, a la cual adoptó y crio hasta que cumplió 16. Al tiempo, Miranda regresó con el Doctor junto con su hija Zezanne en la novela "Sometime Never...". También fue la protagonista en una serie de historietas de tres números publicada por Comeuppance Comics en 2003. El autor Lance Parkin, quien ideó el personaje, ha dejado entrever que su verdadero padre es en verdad una futura encarnación del Doctor, lo cual de ser cierto, haría que Zezanne fuese la nieta del Doctor.


title: El Doctor (Doctor Who)

text: El primer documento de formato para la serie que se convertiría en "Doctor Who" —en ese entonces provisionalmente llamada "The Troubleshooters" (Los Resuelveproblemas)— fue escrito en marzo de 1963 por C. E. Webber, un escritor de la BBC quien había sido traído para ayudar a desarrollar el proyecto. El documento de Webber contenía un protagonista descrito como "Un hombre maduro, de entre 35 y 40 años, con alguna 'excentricidad'". De todas formas, Webber no estaba muy convencido de la idea y —junto con muchos otros cambios al formato inicial de Webber— creó un protagonista alternativo llamado "Dr. Who" (Dr. Quién): Un anciano con muchas mañas que pilota una máquina del tiempo robada, huyendo de su propio mundo futurista. Ningún registro escrito de la comunicación de Newman de estas ideas —que se creen concebidas en abril de 1963— existe, y el personaje del "Dr. Who" aparece por primera vez en documentación en mayo de ese año.


title: El Doctor (Doctor Who)

text: El personaje fue primeramente representado por William Hartnell en 1963. Cuando Hartnell dejó la serie después de tres años por su salud enferma y el rol le fue entregado al respetado actor Patrick Troughton. A la fecha, las producciones televisivas oficiales han representado once distintas encarnaciones del Doctor (debido a la muerte de Hartnell en 1975, el actor Richard Hurndall lo sustituyó en su rol como el Primer Doctor en el serial "The Five Doctors" de 1983, resultando en un total técnico de doce actores). De ellos, el que más duró en pantalla fue el Cuarto Doctor, representado por Tom Baker. Actualmente, el Duodécimo Doctor es representado por Peter Capaldi.


title: El Doctor (Doctor Who)

text: En el comienzo del programa, nada se sabe del Doctor; ni siquiera su nombre, cuya forma verdadera continúa siendo un misterio. En el primer serial, "An Unearthly Child", dos profesores de la Escuela Coal Hill en Londres, Barbara Wright e Ian Chesterton, se intrigan por una de sus estudiantes, Susan Foreman, quien da muestra de gran inteligencia y conocimientos inusualmente avanzados. Al seguirla a un deshuesadero en el 76 de Totter's Lane, se encuentran con un extraño anciano y oyen la voz de Susan proviniendo de dentro de lo que parece ser una cabina de policía. Abriéndose paso a la cabina, los profesores descubren que el exterior es en realidad un camuflaje para el dimensionalmente trascendental interior de la TARDIS. El anciano, a quien Susan llama "abuelo", posteriormente secuestra a Barbara y a Ian para prevenir que divulguen a cualquiera la existencia de la nave, llevándolos a una aventura por el espacio y el tiempo.


title: El Doctor (Doctor Who)

text: Este es el orden cronológico (en términos de argumento) de los actores que interpretaron a cada encarnación del Doctor. Se incluyen los plazos de su aparición regular sin contar reapariciones especiales posteriores salvo el Octavo y el Doctor Guerrero que solo aparecieron en emisiones especiales, y el Séptimo Doctor cuya escena de regeneración se dio en una emisión especial. Tres de los actores que personificaron al Doctor son escoceses, el resto son ingleses.


title: Sólo le pido a Dios

text: «Sólo le pido a Dios» es una de las canciones más conocidas del cantautor argentino León Gieco a través de la cual alcanzó reconocimiento internacional. En 2002, la revista "Rolling Stone" y la cadena MTV la seleccionaron como la sexta mejor canción de la historia del rock argentino. Según Rock.com.ar, en 2007, se posicionó como la décima mejor canción de la historia del rock argentino.


title: Sólo le pido a Dios

text: Gieco la compuso en 1978, en el pueblo de su infancia, Cañada Rosquín, una pequeña ciudad al norte de la Provincia de Santa Fe, en la casa de sus padres. Lo hizo precisamente junto a su padre, quien le dijo que sería una canción mundialmente reconocida, algo que realmente ocurrió. Según las declaraciones del músico, compuso esta canción primero probando melodías con su armónica y su guitarra. Luego empezó a escribir sentimientos personales, que poco a poco se convirtieron en frases inspiradas en duros acontecimientos sociales de la época como la dictadura militar de su país, el exilio de Mercedes Sosa y el probable conflicto bélico entre Chile y Argentina que rondaba por aquel entonces.


title: Sólo le pido a Dios

text: Gieco no estaba muy convencido de incluir este tema en el disco "IV LP", puesto que lo encontraba "aburrido y monótono", pero al fin siguió el consejo de Charly García y, a partir de entonces, León lo canta para cerrar sus shows y lo ha interpretado en sus giras nacionales e internacionales.


title: Sólo le pido a Dios

text: Fue finalmente editada en el álbum "IV LP", de 1978; desde entonces ha sido interpretada por diversos artistas tanto de la Argentina como del mundo.


title: Sólo le pido a Dios

text: En 1994, León edita el disco "Desenchufado", una ironía a la tendencia mundial impuesta por la MTV norteamericana de los Unplugged. En este caso se trató de una versión de los clásicos de León, entre ellos «Sólo le pido a Dios». La editaría nuevamente junto a Joan Manuel Serrat y Víctor Heredia en 2004.


title: Sólo le pido a Dios

text: En 1997, Gieco edita un disco compartido junto al exitoso cantante popular mendocino Antonio Tormo, quien fuera prohibido por la Revolución Libertadora en 1955. La placa fue denominada "20 y 20". El nombre se debe a que en los años 50, el público de Tormo era gente de muy escasos recursos (era muy apreciado en los sectores populares). Era común que estas personas asistieran a los bares y pidieran una porción de pizza, que valía 20 centavos de la época, y un tema de Tormo, que salía por otros 20. En dicho disco se puede apreciar una versión folklórica de «Sólo le pido a Dios» interpretada en voz por un Antonio Tormo ya muy mayor. Fue todo un rescate de uno de los músicos populares argentinos que sufrieron la censura y el olvido de las dictaduras militares.


title: Sólo le pido a Dios

text: Años más tarde, la canción fue usada en Europa como parte de las marchas contra el armamentismo nuclear, así como en la transmisión del programa especial Unidos Por Haití (dedicado a las víctimas del terremoto de Haití en 2010) de la cadena Univisión.


title: Sólo le pido a Dios

text: En Chile, fue interpretada por Gervasio, durante el cierre de la transmisión de la campaña Chile ayuda a Chile 1985. En el 2010 también lo fue por un grupo de artistas nacionales de la actual generación, durante la emisión de la campaña del mismo nombre, esta vez con motivo del terremoto del mes de febrero.


title: Sólo le pido a Dios

text: En el año 2011, mientras la célebre banda irlandesa U2 se encontraba en Buenos Aires por una gira mundial, en el Estadio Único de La Plata, León Gieco fue invitado a tocar este tema junto a ellos, dedicado entre otros motivos a los "Chicos de Malvinas".


title: Sólo le pido a Dios

text: Aunque la idea de la canción hace referencia a un deseo por una vida más consciente, la letra alude a lo contrario, ya que, al pedir "que algo no nos sea indiferente", se está indicando que nos lo es o puede serlo.


title: Sólo le pido a Dios

text: Existen versiones en varios idiomas, como la interpretada en portugués bajo el nombre ""Eu só peço à Deus"" por la cantante brasileña Beth Carvalho en 1986 o la cantada en inglés, titulada "I only ask of God", interpretada por el grupo Outlandish, publicada en 2008 como parte del disco "¡Gieco querido! (Cantando al león)", un álbum en homenaje al cantor argentino de folk-rock.


title: Sólo le pido a Dios

text: "Si vos me preguntás a mí por qué "Sólo le pido a Dios" se tradujo a todos los idiomas, yo la verdad es que no lo sé eso. Son cosas que se dan; son misterios del arte, supongo" dijo Gieco en una entrevista en 2009.


title: Sólo le pido a Dios

text: Este tema ha sido interpretado y grabado por una larga lista de artistas como Estela Raval quien la grabó en 1983 para su álbum EL MEJOR MOMENTO junto a Los Cinco Latinos, Ana Belén, Mercedes Sosa (en algunas ocasiones junto a Gieco), Antonio Flores, Luciano Pereyra (el cual cantó este tema en el jubileo del año 2000 frente al Papa Juan Pablo II en la Ciudad del Vaticano, en representación de Latinoamérica), Pete Seeger, Víctor Manuel, Miguel Ríos, Sergio Denis y Joan Manuel Serrat, Florent Pagny, entre otros. Existe una versión grabada en vivo en el festival "B.A. Rock" de 1982 por Miguel Cantilo, Raúl Porchetto, Piero y el mismo León Gieco, siendo ésta una de las más populares versiones.


title: Sólo le pido a Dios

text: En los años 1996 y 1997 se edita el disco "El gusto es nuestro", un proyecto artístico conjunto de los cantantes Ana Belén, Joan Manuel Serrat, Víctor Manuel y Miguel Ríos. Fue una gira que batió récords, siendo así una de las más exitosas de la música española en su momento. Entre las canciones interpretadas se encuentra precisamente «Sólo le pido a Dios».


title: Sólo le pido a Dios

text: Existe, además, una versión en cumbia villera editada por el grupo Pibes Chorros en 2002; otra versión en lengua quechua entonada por un coro de niños y una instrumental ejecutada por el violinista santiagueño Sixto Palavecino.


title: Sólo le pido a Dios

text: En el debate electoral por las Elecciones del Perú 2016 el candidato Fernando Olivera parafraseó de una forma teatral esta canción para endilgarle su pasado judicial al denostado candidato Alan García.


title: Nicolas Hamilton

text: Nicolas Hamilton (Stevenage, Hertfordshire, Inglaterra, Reino Unido; 28 de marzo de 1992) es un piloto de automovilismo británico. Actualmente compite en el Campeonato Británico de Turismos con un automóvil modificado debido a la parálisis cerebral que padece.


title: Amicus curiae

text: El amicus curiae (amigo de la corte o amigo del tribunal) es una expresión latina utilizada para referirse a presentaciones realizadas por terceros ajenos a un litigio, que ofrecen voluntariamente su opinión, jurídica , alegatos,demanda o exhorto jurídico vinculante frente a algún punto de derecho u otro aspecto relacionado, para colaborar con el tribunal en la resolución de la materia objeto del proceso.


title: Amicus curiae

text: La información proporcionada puede consistir en un escrito con una opinión legal, o una demanda, por omisión y existir violaciones al [./Https://es.wikipedia.org/wiki/Debido%20proceso debido proceso] de las partes o tribunal juzgador, un testimonio no solicitado por parte alguna o un informe en derecho sobre la materia del caso. La decisión sobre la admisibilidad de un "amicus curiae" queda, generalmente, entregada al arbitrio del respectivo tribunal.


title: Amicus curiae

text: Esto generalmente ocurre en procesos de opinión pública en los cuales una parte procesal es sujeta de violación de derecho y representa los derechos de participación de un colectivo, o los derechos constitucionales de una persona natural,al verse afectado los derechos de una parte procesal por vulneración de derechos colectivos y de participación,indirectamente o por inercia se afectan los derechos de un colectivo o grupo de personas.


title: Amicus curiae

text: Los antecedentes más remotos de la figura del "amicus curiae" se encuentran en la antigua Roma. A comienzos del , esta institución de derecho romano, se habría ido incorporando a la práctica judicial de Inglaterra.


title: Amicus curiae

text: Desde Inglaterra se extendió a los diversos países de tradición anglosajona, convirtiéndose en un elemento característico del "Common Law" para resolver causas de interés público, en que se presentan posiciones muy polémicas o controvertidas.


title: Amicus curiae

text: Actualmente esta figura se ha extendido más allá del Derecho anglosajón, primero a los órganos internacionales de protección de los derechos humanos (comisiones y tribunales internacionales) y, a partir de estas prácticas de Derecho internacional, se ha incorporado en países que antes no lo acogían (especialmente de Derecho continental).


title: Amicus curiae

text: Habitualmente se presentan "amicus curiae" en juicios en los que está en juego alguna libertad o derecho fundamental, debido al interés general que provocan en la sociedad este tipo de causas. Es decir, se acostumbran a realizar en litigios en que el asunto controvertido involucra directa o indirectamente a los derechos humanos derechos de participación,derechos colectivos y, que por tanto, puede incidir o afectar la vigencia o extensión de algún derecho fundamental, derechos civiles y derechos constituciónales.


title: Amicus curiae

text: Por ello, comúnmente son presentados por importantes ONG de defensa o promoción de los derechos humanos locales, nacionales o internacionales (como Human Rights Watch o Amnistía Internacional) y asociaciones no lucrativas de abogados, aunque también son presentadas por otro tipo de organizaciones de la sociedad civil (fundaciones o corporaciones sin fines de lucro) o, incluso, por particulares.


title: Amicus curiae

text: Dichas presentaciones no requieren necesariamente ser de carácter legal, pudiendo ofrecer otras perspectivas (histórica, económica, sociológica, etc.), pero ellas deben tener alguna incidencia jurídica, y estar sustentadas en los códigos jurídicos (constitución códigos penales)


title: Amicus curiae

text: El derecho anglosajón es uno de los sistemas con más receptividad de esta institución. Así por ejemplo, Estados Unidos es uno de los países con mayor utilización del "amicus curiae", especialmente a nivel de los tribunales federales (al decidir la constitucionalidad de las leyes). Inglaterra también los acepta habitualmente. En Colombia, la figura de "amicus curiae", es utilizada con frecuencia por la Corte Constitucional de Colombia que, para decidir acerca de la constitucionalidad de las leyes, solicita opiniones a universidades, juristas reconocidos, instituciones de derecho público y particulares.


title: Amicus curiae

text: En el derecho internacional de los derechos humanos, el "amicus curiae" ha obtenido un lugar destacado, y es aceptado, entre otros organismos, por la Corte Penal Internacional, la Comisión Interamericana de Derechos Humanos, la Corte Interamericana de Derechos Humanos y el Tribunal Europeo de Derechos Humanos.


title: Amicus curiae

text: En América Latina se ha reconocido y aceptado paulatinamente, sobre todo por influencia de los sistemas internacionales de protección de los derechos humanos.


title: Amicus curiae

text: En México, por ejemplo, la Suprema Corte de Justicia de la Nación se ha allegado la figura del "amicus curiae" en casos mediáticos, como la determinación de separar militares que fueran portadores de VIH, la impugnación de la llamada Ley Televisa sobre el uso del espectro de telecomunicaciones, la impugnación de la despenalización del aborto en la Ciudad de México, la impugnación de la geolocalización de teléfonos celulares en tiempo real sin orden judicial y la defensa de algunas personas equívocamente acusadas, en el caso de la desaparición de los 43 estudiantes de Ayotzinapa.


title: The Times

text: The Times es un periódico nacional publicado diariamente en el Reino Unido. Aunque se estuvo imprimiendo en formato "broadsheet" durante 200 años, hoy en día es de tamaño compacto tabloide ("tabloid").


title: The Times

text: "The Times" es publicado por News UK, una subsidiaria del grupo News Corporation, encabezado por Rupert Murdoch. Durante la mayor parte de su historia, ha sido considerado un periódico sin rival, el periódico por excelencia en el Reino Unido. Ha jugado un papel fundamental tanto en política como en la opinión pública en temas internacionales. Algunos afirman que, recientemente, refleja las ideas conservadoras de Rupert Murdoch, a pesar de mostrar su apoyo al Partido Laborista en 2001 y 2005.


title: The Times

text: "The Times" es llamado a veces por gente ajena al Reino Unido "The London Times" o "The Times of London" para distinguirlo de los otros muchos "Times", como puede ser el "The New York Times". Sin embargo, este es el periódico Times original. Es además el creador del tipo de letra "Times New Roman", desarrollada originalmente por Stanley Morison del "The Times" en colaboración con la Monotype Corporation.


title: The Times

text: "The Times" fue fundado por John Walter en 1785 como "The Daily Universal Register". John Walter había perdido, a finales de 1784, su trabajo, después de que la compañía de seguros donde trabajaba quebrara a causa de las reclamaciones de un huracán en Jamaica. Estando desempleado, Walter decidió abrir un nuevo negocio. En aquella época, Henry Johnson inventaba la logografía -un tipo de tipografía que era más rápida y más precisa, aunque 3 años más tarde se comprobó que no era tan eficiente como se decía. John Walter compró la patente de la logografía y, para poder utilizarla, decidió abrir una imprenta, donde produciría una hoja de publicidad diaria. La primera publicación del diario The Daily Universal Register en Gran Bretaña fue el 1 de enero de 1785. Descontento porque el público omitía siempre el término "Universal", Walter cambió el título el 1 de enero de 1788, después de 940 ediciones, por "The Times". John Walter fue también el primer editor que tuvo el periódico. Dimitió en 1803 dejando la dirección y edición del periódico a su hijo John Walter. John Walter padre pasó seis meses en la prisión Newgate por difamación a través de "The Times", pero sus esfuerzos pioneros por obtener noticias a nivel europeo, especialmente de Francia, ayudaron a que el periódico se ganara una buena reputación entre ideólogos y financieros.


title: The Times

text: "The Times" cuenta con contribuciones de importantes figuras en los campos de la política, ciencias, literatura y arte para aumentar su reputación. Durante sus primeros tiempos, los beneficios de "The Times" eran muy altos así como la competencia muy baja, lo que le permitía pagar mucho más que sus rivales para conseguir información y redactores.


title: The Times

text: En 1809, John Stoddart fue nombrado editor general, siendo reemplazado en 1817 por Thomas Barnes. Bajo la dirección de Barnes, y de su sucesor John Thadeus Delane en 1841, la influencia de "The Times" creció hasta alcanzar cotas muy altas, especialmente en política y dentro de la ciudad de Londres. Dos de los redactores más importantes fueron Peter Fraser y Edward Sterling, conocidos como "The Thunderer".


title: The Times

text: "The Times" fue el primer periódico en enviar corresponsales al extranjero, así como corresponsales de guerra para cubrir diversos conflictos. W. H. Russell, el corresponsal del "Times" en la guerra de Crimea, tuvo una gran influencia con sus mensajes a su regreso a Inglaterra.


title: The Times

text: Entre otros eventos del siglo XIX, "The Times" se opuso a la derogación de la Leyes del Cereal (Corn Laws), hasta que el gran número de manifestaciones consiguió que la editorial cambiara su posición. Durante la Guerra Civil Estadounidense, "The Times" representó el punto de vista de las clases altas, apoyando a los seccionalistas pero no a los esclavos. Su apoyo a ciertos políticos se llevó de forma interna y no gratificaba a la opinión pública.


title: The Times

text: El tercer John Walter sucedió a su padre en 1847. A pesar de que los Walters eran cada vez más conservadores, el periódico continuó siendo en cierta forma independiente. Sin embargo, desde la década de los 50 (1850), la competencia empezó a aumentar, destacando especialmente los periódicos "The Daily Telegraph" y "The Morning Post".


title: The Times

text: En 1922 John Jacob Astor, hijo del Viscount Astor 1º, le compró el periódico a la familia Northcliffe. El periódico ganó notoriedad en la década de 1930 por su apoyo a la política de apaciguamiento de Alemania; el editor de aquel entonces Geoffrey Dawson tenía una relación cercana con aquellos del gobierno que practicaban esa política, entre los que destacaba Neville Chamberlain.


title: The Times

text: En 1966 miembros de la familia Astor vendieron el periódico al magnate canadiense de la industria editorial Roy Thomson, y en ese mismo año se empezaron a publicar noticias por primera vez en la portada del periódico (antiguamente esta página se utilizaba para poner pequeños anuncios, normalmente de interés para las clases adineradas de la sociedad británica).


title: The Times

text: Una disputa empresarial provocó en 1979 que el periódico dejara de publicarse durante casi un año. Finalmente, en 1981 fue comprado por la Internacional de Noticias de Rupert Murdoch.


title: The Times

text: En junio de 1990, "The Times" abandonó su política de usar el tratamiento de cortesía en la primera referencia ("Mr", "Mrs", o "Miss" para personas vivas), pero siguió usándolo en las siguientes referencias. El estilo formal se reduce ahora a la sección de sociedad ("Court and Social"), aunque el tratamiento "Ms" también se acepta aquí.


title: The Times

text: Murdoch pronto empezó a dejarse notar en el periódico, reemplazando a su editor, Harold Evans, por William Rees-Mogg en 1981. Su cambio más importante fue, sin embargo, la introducción de nuevas tecnologías y métodos. Entre marzo y mayo de 1982, siguiendo el acuerdo con la unión de imprentas, el método de linotipia usado en los procesos de impresión del Times desde el siglo XIX, fue reemplazado por ordenadores y fotocomposición. Esto permitió que el personal de las salas de impresión de "The Times" y "The Sunday Times" se redujera de 375 a 186 empleados.


title: The Times

text: De todos modos, la introducción directa de los textos por los periodistas ('single stroke' input) no había sido alcanzada aún; esta medida no se logró hasta la disputa de Wapping (Wapping Dispute), una huelga de los trabajadores del periódico, que tuvo lugar en 1986. Después de este conflicto, en un solo día, "The Times" se mudó de su enclave original, denominado "New Printing House Square" y situado en la Carretera Gray's Inn (cerca de Fleet Street) hasta unas nuevas oficinas en Wapping.


title: The Times

text: En noviembre de 2003 News International empieza a publicar el periódico tanto en formato grande ("broadsheet"), como en formato pequeño ("tabloid"). El 13 de septiembre de 2004, la edición semanal en formato grande fue retirada de la venta en Irlanda del Norte. A partir del 1 de noviembre de 2004, el periódico se imprime solo en formato pequeño.


title: The Times

text: Mientras el periódico publica dos ediciones diferentes, surgen ciertas protestas que afirman que aparecen más noticias sensacionalistas en el periódico en formato pequeño que en el de formato grande, como por ejemplo notas sobre famosos en la portada. Los altos cargos de "News International" lo niegan.


title: The Times

text: El Partido Conservador amenazó con un litigio a "The Times" por un incidente en el que el periódico afirmó que el estratega del Partido Conservador, Lynton Crosby, había admitido que su partido no ganaría las Elecciones Generales del 2005. El periódico se retractó y la denuncia fue retirada.


title: The Times

text: El 6 de junio de 2005 "The Times" rediseñó su sección de cartas, abandonando la práctica de publicar la dirección completa de los corresponsales. De acuerdo con el editorial "From Our Own Correspondents", este cambio persigue poder introducir más cartas en dicha sección.


title: The Times

text: En septiembre del 2005 el precio de "The Times" alcanzó los 60 peniques, igualando así los precios de "The Daily Telegraph" y "The Guardian", y manteniéndose 5 peniques más barato que "The Independent". Por primera vez el precio de "The Times" se iguala al de sus competidores, lo que indica que la editorial "News International" no puede permitirse seguir vendiendo el periódico al precio con que conmocionó a la industria en septiembre de 1993, cuando redujeron el coste de los ejemplares de 45 a 30 peniques.


title: The Times

text: Las cifras oficiales de enero del 2005 muestran que "The Times" vende 688.000 copias al día. Esta ha sido la cifra más alta alcanzada bajo la dirección del actual editor, Robert James Thomson, y muestra que el periódico permanece por delante del "The Daily Telegraph" en términos de ventas al precio de la portada (excluyendo suscripciones), a pesar de que "The Telegraph" mantiene el liderazgo entre los periódicos de formato grande, distribuyendo alrededor de 920 000 copias, y con más de 300.000 suscriptores diarios. La circulación de ambos periódicos es muy pequeña comparada a la de "The Sun" y otros tabloides.


title: The Times

text: T2 es el suplemento más importante de The Times, e incluye varias columnas de estilos de vida. El 5 de septiembre de 2005 se relanza con el nombre de "Times 2 ", se espera que sus ventas suban, sobre todo entre el sector femenino.


title: The Times

text: "Crème" es el suplemento del periódico para PAs, secretarios/as, asistentes de ejecutivos y cualquiera que trabaje en el campo de la administración. Es leído por más administrativos/as que "The Guardian" o "The Evening Standard".


title: The Times

text: "The Times Magazine" se distribuye junto con el periódico del sábado, y se caracteriza por sus artículos sobre diversos temas como pueden ser famosos, moda, belleza, gastronomía, hogar y jardín, o simplemente anécdotas de algunos columnistas. Cuenta con conocidos colaboradores como Gordon Ramsay, uno de los cocineros más conocidos de Gran Bretaña, y Giles Coren, el escritor especializado en gastronomía considerado el mejor de 2005.


title: The Times

text: "The Times", junto con el Instituto de cine inglés, patrocina el festival de cine de Londres (o, más específicamente, el The Times "bfi" London Film Festival). Es uno de los festivales de cine más importantes de Europa.


title: Cupressaceae

text: Las cupresáceas (nombre científico Cupressaceae) son una familia de coníferas del orden Cupressales. Son árboles o arbustos con madera y follaje muchas veces aromáticos, con hojas como escamas fuertemente apretadas desde 1 mm a 3 cm de largo. Es una familia cosmopolita de climas cálidos a templado-frescos. Son muy utilizadas por su madera, su fragancia, y como ornamentales.


title: Cupressaceae

text: Árboles o arbustos, madera y follaje muchas veces aromáticos. La corteza de los troncos muchas veces fibrosa, desprendiéndose en largas cintas en los árboles maduros, o formando bloques. Hojas persistentes (deciduas en 3 géneros), simples, de disposición espiralada o torcidas en la base pareciendo de disposición dística, opuestas, o verticiladas, como escamas, densamente apretadas y tan cortas como de 1 mm a lineales y hasta 3 cm de largo, con canales de resina, que se desprenden con las ramas laterales, hojas adultas apretadas o esparcidas, a veces esparcidas y lineales en las ramas principales y como escamas y apretadas en las ramas laterales, hojas como escamas muchas veces dimórficas, las hojas laterales aquilladas y dobladas alrededor de la rama y las hojas de la punta y la base de la rama planas. Monoicos o Dioicos ("Juniperus", "Austrocedrus" y "Fitzroya" son dioicos). Estróbilos microsporangiados con microsporofilos dispuestos en espiral u opuestos, microsporangios 2 a 10 en la superficie abaxial del microsporofilo, polen sin "sacca". Conos que maduran en 1 a 3 años, escamas peltadas o basalmente adjuntadas y aplanadas, jugosas en "Juniperus", fusionadas a las brácteas, persistentes (deciduas en "Taxodium"), óvulos de 1 a 20, en la superficie adaxial de la escama, erectos (la micropila mirando hacia afuera del eje del cono), en algunos el óvulo puede estar invertido eventualmente. Arquegonios variables en número por óvulo, agrupados. Semillas con 2 (raramente 3) alas laterales (alas ausentes en algunos géneros), embrión derecho, cotiledones de 2 a 15.


title: Cupressaceae

text: Es una familia cosmopolita de climas cálidos a templado frescos. Unas 3 cuartas partes de las especies ocurren en el Hemisferio Norte. Unos 16 géneros contienen una sola especie, y muchas de ellas tienen distribuciones restringidas.


title: Cupressaceae

text: Los miembros de esta familia crecen en hábitats diversos, de tierras húmedas a suelos secos, y del nivel del mar a altas elevaciones en regiones montañosas.


title: Cupressaceae

text: Cupressaceae incluye a las plantas más grandes de la Tierra, "Sequoia sempervirens", de casi 112 m de alto y 6,7 m de diámetro, y el más grande ("Sequoiadendron giganteum", 106 m de alto y 11,4 mm de diámetro). Algunas especies viven 2000-3500 años o más.


title: Cupressaceae

text: La familia fue durante mucho tiempo dividida en Cupressaceae "sensu stricto" y Taxodiaceae sobre la base de las diferencias entre sus hojas. Cupressaceae s.s. tiene hojas opuestas y como escamas o espiraladas y lineales, mientras que Taxodiaceae tiene mayormente hojas espiraladas y lineales. Las hojas de "Metasequoia" (Taxodiaceae) sin embargo son opuestas, y las de "Athrotaxis" (Taxodiaceae) pueden ser escamas. Hay numerosas similitudes (y potenciales sinapomorfías) que unen a estas familias: la fusión de la escama del cono y la bráctea, las alas laterales en las semillas derivadas de la cubierta de la semilla, los microsporangios dos o más por microsporofilo, más de dos semillas por escama del cono, el desprendimiento de las ramas pequeñas, los arquegonios agrupados, los granos de polen sin alas, las escamas del cono peltadas en muchos géneros, y caracteres de secuencias de ADN (Brunsfeld et al. 1994, Eckenwalder 1976, Hart 1987, Stefanovic et al. 1998, Tsumura et al. 1995, Watson y Eckenwalder 1993). Finalmente, Cupressaceae s.s. es monofilético y probablemente surgió de un asemblaje parafilético, las "taxodiáceas". Entonces la evidencia muestra que hay que unir a las dos familias.


title: Cupressaceae

text: Cupressaceae s.s. se divide en dos clados con buen sostén: el clado cupresoide, con todos los grupos del Hemisferio Norte, y el clado callitroide, comprendiendo todos los taxones del Hemisferio Sur. Cupressaceae s.s. es el grupo hermano del clado de tres géneros taxodioides: "Taxodium", "Glyptostrobus", y "Cryptomeria". "Taxodium" crece en el este de Estados Unidos y México y, como su género hermano "Glyptostrobus" (del sur y centro de China), es deciduo. "Cryptomeria" crece en un rango amplio en China y Japón. Otro trío bien sostenido de géneros que divergieron temprano en la evolución de Cupressaceae es el clado sequoioide de "Metasequoia", "Sequoia" y "Sequoiadendron". "Metasequoia" estuvo ampliamente distribuida y es uno de los géneros más comunes de Cupressaceae en el Hemisferio Norte desde el Cretácico tardío al Mioceno. Su rango nativo es ahora restringido a una región aislada de China del centro-oeste, y se conoció fuera de su rango nativo solo como fósil hasta 1944. Su hábito deciduo parece haber evolucionado en paralelo a aquel de "Taxodium" y "Glyptostrobus". "Sequoia" y "Sequoiadendron", como "Metasequoia" y muchos otros géneros, contienen solo una especie cada uno y están muy geográficamente limitados. "Sequoia" está restringido a las regiones costeras del norte de California y el sur de Oregón y "Sequoiadendron" a las regiones montañosas de California central. "Cunninghamia", un género de unas tres especies del sudeste de Asia, es hermano al resto de la familia.


title: Cupressaceae

text: "Juniperus" es miembro del clado cupressoide y el segundo más grande género de coníferas después de "Pinus". Los juníperos están mayormente confinados al Hemisferio Norte, con centros de diversidad en los desiertos de México y el sudoeste de Estados Unidos, el Mediterráneo, y Asia central y China. Sus especies se encuentran desde el nivel del mar hasta por la línea de los árboles en las alturas, y de desiertos a pantanos. Algunas especies de este género son plaga y han invadido millones de acres de tierras labradas. Los conos jugosos de los juníperos son consumidos por pájaros y pequeños mamíferos, y se sospecha que el transporte a larga distancia por pájaros ha transportado al género a islas del Atlántico como las Azores, Bermuda, y las islas Canarias.


title: Cupressaceae

text: Los juníperos son hermanos del género del Viejo Mundo "Cupressus", que anteriormente incluía 16 especies del oeste de Norte y Sudamérica. Estas especies del Nuevo Mundo han sido transferidas a "Callitropsis". "Callitropsis nootkatensis" ha sido difícil de ubicar taxonómicamente debido a su morfología distintiva. Esta importante especie maderable del noroeste de Norteamérica ha sido ubicada en "Chamaecyparis", en "Cupressus" y en "Xanthocyparis". Su pariente más cercano puede ser una especie recientemente descripta de bosques del norte de Vietnam, "Callitropsis vietnamensis".


title: Cupressaceae

text: "Sciadopitys", fue tradicionalmente ubicado en "Taxodiaceae". Las hojas de este género parece fusionadas en pares pero probablemente estas estructuras pareadas son una especie de tallo modificado. Numerosas diferencias morfológicas, moleculares y de otros tipos argumentan para su estatus de familia separada (Stefanovic et al. 1998), como las Sciadopityaceae.


title: Cupressaceae

text: 29 (quizás 32) géneros, unas 110 a 130 especies. Los géneros más representados son "Juniperus" (cerca de 68 especies), "Callitropsis" (18 especies), "Callitris" (15 especies), "Cupressus" (12 especies), "Chamaecyparis" (7 especies), "Thuja" (5 especies), "Taxodium" (3 especies), "Sequoia" (1 especie) y "Sequoiadendron" (1 especie).


title: Cupressaceae

text: La clasificación, según Christenhusz et al. 2011, que también provee una secuencia lineal de las gimnospermas hasta género:


title: Cupressaceae

text: La familia produce madera altamente valorada. "Cryptomeria", "Chamaecyparis", "Juniperus", "Sequoia", "Taxodium", "Thuja" y muchos otros géneros son aptos para construcción de viviendas, de vías de ferrocarril, para tablones de pisos y puertas, ataúdes, "shingles", construcción de barcos, paneles de revestimiento, lápices de madera, y muchos otros propósitos.


title: Cupressaceae

text: Muchas maderas de esta familia tienen fragancias naturales y han sido usadas como antipolillas naturales en armarios y cofres y en la manufactura de perfumes.


title: Cupressaceae

text: El polen de "Juniperus" contiene uno de los más potentes alérgenos que se transportan por aire, y el tremento monto de polen producido por este género está altamente correlacionado con alergias nasales, del sinus y pulmonares en humanos y animales domésticos.


title: Cupressaceae

text: "Chamaecyparis", "Cupressus", "Juniperus", "Platycladus", "Thuja" y otros géneros han sido cultivados extensivamente como ornamentales.


title: César Ritz

text: César Jean Ritz (Niederwald, 23 de febrero de 1850-Küssnacht am Rigi, 26 de octubre de 1918) fue un hotelero suizo, considerado el padre de la hostelería moderna, concibió, organizó y dirigió los hoteles de lujo del llamado "ancien régime" turístico, que estuvo en vigor hasta 1914. Durante el último tercio del y hasta el comienzos del puede decirse que fue el animador de la vida elegante de la que fue de alguna forma el maestro de ceremonias, una actividad absolutamente personal por su parte, ya que allí donde él estuviese atraía la presencia de reyes, magnates y figuras mundiales.


title: César Ritz

text: Décimo tercer hijo de una familia de ganaderos, se trasladó en 1867 a París, donde trabajó en el Hotel de la Fidelité, después en un bar y más tarde en un restaurante de precio fijo.


title: César Ritz

text: Hacia 1870, en el inicio de la guerra franco-prusiana, entró en la Casa Voisin, donde aprendió a servir y a conocer a la gran clientela internacional: el príncipe de Gales, el conde Nigra, Sarah Bernhardt, las "vedettes" del teatro y de la vida alegre, porque las mujeres elegantes no iban a los restaurantes.


title: César Ritz

text: En 1872, pasó a trabajar en el Splendide parisino, y luego, en Viena, en el restaurante de los Tres Hermanos Provenzales; y de allí, al Gran Hotel de Niza, donde llegó a ser el encargado del restaurante.


title: César Ritz

text: En 1874 ya era "maître d'hotel" del Righi-Kulm, y conoció al hotelero suizo Pfyffer d’Altishofen, fundador del Gran Hotel Nacional de Lucerna, llegando a ser gerente de su establecimiento.


title: César Ritz

text: Fue el primero en instalar cuartos de baño en las habitaciones y estableció un sistema personalizado de atención al cliente de forma especial, siendo el principio de su meteórica carrera en la industria hotelera, que renovó totalmente.


title: César Ritz

text: Después de abandonar el Nacional de Lucerna, pasó sucesivamente al Roches-Noires de Trouville, al Grand Hotel de Baden-Baden, al Frankfurter-Hof, a las Termas de Salsomaggiore"," a la Villa-Hygeia de Palermo, al August-Victoria de Wiesbaden, al Iles-Britaniques de Menton y, finalmente, al Hotel Savoy de Londres.


title: César Ritz

text: Invitado por el propietario a dirigir el restaurante, Ritz llegó a ser director del hotel en 1889, puesto en el que permaneció hasta 1898. Por su iniciativa se construyeron los hoteles Carlton de Londres y Ritz de París con capitales ingleses. Como culminación de su extraordinaria carrera, se construyeron bajo su dirección hoteles Ritz por todas partes, en Madrid, Barcelona, El Cairo, Johannesburgo.


title: César Ritz

text: La importancia de Ritz radica en la introducción de un nuevo concepto de hotel como establecimientos de servicio completo y personalizado, fijando los mínimos del alojamiento correcto en términos domésticos: habitaciones de espacio suficiente y decoración cuidada y lujosa —cortinajes, alfombras, polveras y tocadores provistos de jofaina y depósito de agua—, generalizó el cuarto de baño moderno en cada habitación, utilizó la iluminación indirecta y suprimió los papeles pintados para reemplazarlos por pintura; introdujo la atención directa al cliente —servicio de habitaciones—, centralizado en la recepción.


title: César Ritz

text: La importancia que dio a la cocina y a la calidad de los vinos lo llevaron a eliminar los antiguos comedores de huéspedes, que se convirtieron en refinados restaurantes, con mesas reducidas para pocos comensales —su asociación con el gran cocinero Auguste Escoffier fue famosa—; estableció una diferenciación jerárquica en el personal de servicio por medio de uniformes y graduaciones, desde el camarero hasta el "maître".


title: Joe Hisaishi

text: , conocido profesionalmente como (Nagano, Japón, 6 de diciembre de 1950), es un prolífico compositor japonés y director de orquesta. Creador de una extensa obra desde su debut en 1981 destaca por haber compuesto más de 100 bandas sonoras para directores de cine japoneses como Takeshi Kitano o Yōjirō Takita y, especialmente, para diversas películas de Studio Ghibli dirigidas por Hayao Miyazaki.


title: Joe Hisaishi

text: Su obra se caracteriza por la fusión armónica del clasicismo europeo y la tradición japonesa, el minimalismo y la música electrónica experimental. A lo largo de su trayectoria ha obtenido 25 nominaciones y 26 galardones incluyendo premios de la Academia Japonesa de Cine.


title: Joe Hisaishi

text: Hisaishi nació el 6 de diciembre de 1950 en Nagano (Japón). Comenzó sus clases de violín a los 5 años descubriendo su pasión por la música. Posteriormente cursó estudios superiores de composición en Kunitachi. Su debut tuvo lugar en 1981 con la publicación de su álbum "MKWAJU", compuesto para conjunto de percusión, teclados y programación electrónica. Al año siguiente firmó su segundo álbum, "Information" (1982), acreditado bajo el seudónimo Wonder City Orchestra denominación que utilizó para englobar también al resto de colaboradores. Su nombre artístico "Joe Hisaishi" hace referencia a su ídolo, el músico y compositor americano Quincy Jones: el kanji 久 se pronuncia "hisa" o bien "kyū"; así, el nombre 久石 譲, puede leerse tanto "Hisaishi Jō" como "Kyūishi Jō", que a su vez suena parecido a "Quincy Jones" (en japonés "Quincy Jones" se escribe クインシー・ジョーンズ, "kuinshī jōnzu").


title: Joe Hisaishi

text: En 1983 Hisaishi compuso la primera de sus bandas sonoras para la productora Studio Ghibli y, concretamente, para las películas del director de animación Hayao Miyazaki. Además de obtener numerosos galardones la cooperación entre Hishaishi y Miyazaki tendría continuidad durante varias décadas y alcanzaría notable repercusión tanto en el público japonés como internacional. Las bandas sonoras para las películas "Nausicaä del Valle del Viento" (風の谷のナウシカ, "Kaze no Tani no Naushika") (1984), "Mi vecino Totoro" (となりのトトロ, "Tonari no Totoro") (1988), "La princesa Mononoke" (もののけ姫, "Mononoke Hime") (1997), "El viaje de Chihiro" (千と千尋の神隠し, "Sen to Chihiro no Kamikakushi") (2001), "El castillo ambulante" (ハウルの動く城, "Hauru no Ugoku Shiro") (2004) o "El viento se levanta" (風立ちぬ, "Kaze Tachinu") (2003) figuran entre las más destacadas.


title: Joe Hisaishi

text: También abordó la composición de bandas sonoras para otros directores y géneros. Son reseñables sus colaboraciones con el director Takeshi Kitano, en "El verano de Kikujiro" (菊次郎の夏 "Kikujiro No Natsu") (1999) u "Outrage" (アウトレイジ, "Autoreiji") (2010), o con el director Yōjirō Takita y la película "Despedidas" (おくりびと, "Okuribito") ganadora del Premio Óscar 2009 como mejor película de habla no inglesa.


title: Joe Hisaishi

text: Desde 2013 Hisaishi ha realizado una pausa en la creación de bandas sonoras para películas centrando sus trabajos en otro tipo de composiciones, como las realizadas para videojuegos, ejerciendo como arreglista musical y dando giras como director de orquesta en Asia, América y Europa.


title: José Manuel Figueroa

text: José Manuel Figueroa González (Chicago, 15 de mayo de 1975) es un cantante, compositor y actor mexicano nacido en Estados Unidos especializado en música regional mexicana. Es el hijo mayor del fallecido cantante Joan Sebastian.


title: José Manuel Figueroa

text: Inició su carrera discográfica en el año de 1995 con el disco Expulsado del paraíso, superando la cifra de 300 mil unidades vendidas y colocando el tema del mismo nombre en los primeros lugares de las listas de popularidad.


title: José Manuel Figueroa

text: Posteriormente grabó José Manuel Figueroa (1998) y Mala Hierba (1999), haciendo un amplio compás de espera entre su anterior y su más reciente álbum A caballo (2002), en donde incluye canciones de su padre, el cantante Joan Sebastian, así como de José Alfredo Jiménez y de su autoría.


title: José Manuel Figueroa

text: En 2004 lanzó su quinto álbum, "Inmortal", y un disco de éxitos que se lanzó en Estados Unidos para el mercado hispano, bajo el nombre de The Best of José Manuel Figueroa. En 2005, junto a su entonces novia Ninel Conde, lanzó el álbum Y... Ganó el Amor, en el que grabaron varias canciones.


title: José Manuel Figueroa

text: En el 2016 participó en su papel más prominente como actor al interpretar a su padre en la miniserie "Por siempre Joan Sebastian".


title: Jean-Jacques Annaud

text: Jean-Jacques Annaud (Juvisy-sur-Orge, Essonne, Francia, 1 de octubre de 1943) es un director de cine francés. Su primera película, "Negros y blancos en color", ganó el premio Óscar de la Academia de Hollywood como en 1976.


title: Jean-Jacques Annaud

text: Jean-Jacques Annaud nació el 1 de octubre de 1943 en Juvisy-sur-Orge, Essonne, Francia. Estudió en la escuela técnica de Vaugirard, y en 1964 tras cursar estudios en el IDHEC, empezó a foguearse en el mundo del cine con la publicidad.


title: Jean-Jacques Annaud

text: Obtuvo el Óscar a la mejor película en habla no inglesa en 1976 por su primer largometraje, "La Victoire en chantant" o "Negros y blancos en color" ("La Victoire en chantant", luego reestrenada como "Noirs et blancs en couleur"), pero no por su país natal sino por Costa de Marfil. Se encarga a Jean-Jacques Annaud la dirección de "El cabezazo" ("Coup de tête"), que escribe Francis Veber e interpreta Patrick Dewaere.


title: Jean-Jacques Annaud

text: Se dedica a proyectos muy caros y ambiciosos, como "La Guerre du feu" (1981) y "El oso" ("L'Ours", 1988) en los que demuestra maestría técnica. Su consagración comercial se debe a la adaptación de la novela de Umberto Eco "El nombre de la rosa", película que combina acertadamente problemas filosóficos y morales, y thriller. Contó con un cartel de lujo: Sean Connery, Christian Slater y F. Murray Abraham. Este éxito le permite abordar la superproducción erótica "El amante", adaptación del libro de Marguerite Duras (1992).


title: Jean-Jacques Annaud

text: En octubre de 2007 estrena una superproducción europea, "Su majestad Minor", cuyas tomas se rodaron en los olivos de Benichembla (provincia de Alicante) y en la cala del El Racó del Conill de Villajoyosa.


title: Jean-Jacques Annaud

text: A pesar de que no siempre es bien tratado por la prensa, Annaud tiene fama de perfeccionista y de técnico destacado, lo que es cierto, ya que se encarga de revisar todas y cada una de las etapas de elaboración de las películas e, incluso, de su adaptación a DVD.


title: Juan Manuel Astorga

text: Juan Manuel Astorga Sánchez (Santiago, 18 de enero de 1973) es un presentador de televisión y locutor de radio chileno.


title: Juan Manuel Astorga

text: Realizó sus estudios en el Colegio del Verbo Divino en Santiago. Debido a la separación de sus padres, comenzó a trabajar continuamente desde los 17 años, razón por la cual nunca ingresó a la universidad. En 1991, recién salido del colegio, comenzó a trabajar en Radio Portales. En la radio escribía libretos y resúmenes de noticias de espectáculos para los programas "Portaleando la mañana" y "Portaleando la tarde". El 30 de noviembre de ese año, fue enviado a reportear sobre la décima Teletón y conoció al periodista Ricarte Soto, quien en ese entonces era jefe de prensa y de programación de la Radio Monumental, a quien considera su mentor. Luego de locutear y escribir una crónica para Ricarte, fue despedido de su trabajo y comenzó a trabajar con él a esa radio.


title: Juan Manuel Astorga

text: En radio se desempeñó como comentarista de las emisoras Carolina y Portales (marzo-diciembre de 1991). Fue reportero, conductor y editor de Radio Monumental (enero de 1992-septiembre de 1995), conductor y editor general de Radio Infinita (marzo de 2002-junio de 2006) y conductor y editor de las radios El Conquistador FM y X FM (marzo de 2007-junio de 2008).


title: Juan Manuel Astorga

text: Fue también fundador y estuvo a cargo los contenidos de Duna FM (octubre de 1995-diciembre de 2001 y 2009-2017), a la que, desde el puesto de editor general, llevó a la emisora, en menos de seis meses, desde el lugar 16 al primer lugar de audiencia en el público que se había trazado como objetivo (ABC1-C2, hombres 25-44 años). En ese lugar se mantuvo hasta su renuncia al cargo en diciembre de 2001. Ocho años después, en diciembre de 2009 regresa a la emisora para conducir los programas periodísticos "Duna en Punto" y "Hablemos en Off", el espacio musical "Edición Limitada: Duna Retro" y como panelista de "Terapia Chilensis" junto a Héctor Soto, Fernando Villegas, Ascanio Cavallo y Cristián Bofill.


title: Juan Manuel Astorga

text: En 2018 regresa a Radio Infinita, ahora propiedad del Grupo Bethia, para hacerse cargo de la dirección y programación de la emisora. En ella conduce los programas "Ahora es cuando", "Quién lo diría", "Doble Opuesto" y los viernes "Canción Infinita".


title: Juan Manuel Astorga

text: En televisión fue editor y presentador de los noticieros centrales "El pulso" (Canal 2 Rock & Pop, 1996-1999) y Meganoticias (Mega, 2000-2003). También participó como panelista de los programas "Pollo en Conserva" (Red Televisión, 2005-2007), "Así somos" (ambos de Red Televisión) y Plaza Italia (Canal 13 Cable, 2003) y Lado C (Canal 13 Cable, 2009). Fue también editor y conductor de los programas "De todo un poco", "Íntimos", "Sin documentos", "Liv TV al día" y "Vota x mi" de Liv TV (2008), y asesor editorial de la misma estación. Fue conductor del programa de análisis económico "Mirada empresarial" en CNN Chile.


title: Juan Manuel Astorga

text: Posteriormente emigró a Televisión Nacional de Chile, donde fue conductor del noticiario nocturno "Medianoche" y del programa de actualidad "El informante" (2013-2017) y uno de los conductores del noticiario "24 horas" (2013-2017). Como conductor de "El Informante", Astorga ha recibido elogios por su calidad humana y también por sus capacidades de llevar adelante conversaciones y temas polémicos que son tratados con altura de miras. Esto quedó demostrado en una de las emisiones donde se enfrentaron Juan Emilio Cheyre, excomandante en jefe del Ejército chileno y Ernesto Lejderman, hijo de una pareja de activistas políticos mexicano-argentina, asesinada por una patrulla militar en diciembre de 1973. Cheyre habría entregado a Lejderman, de dos años, a un convento de monjas en la ciudad de La Serena, tras haber recibido órdenes de mandos superiores. El programa que mostró alta tensión en todo momento, generó una explosión de comentarios en redes sociales y fue conducido de manera magistral por Astorga.


title: Juan Manuel Astorga

text: En 2018, regresa a Mega como uno de los conductores del noticiario "Ahora noticias", posteriormente renombrado "Meganoticias", y a la vez en el noticiero Meganoticias Plus: Prime en el canal de cable Mega Plus. También es columnista político del diario Publimetro.


title: Juan Manuel Astorga

text: Juan Manuel Astorga, además, ha sido profesor en las carreras de Ingeniería Comercial y Periodismo en la Universidad Finis Terrae, impartiendo cursos de Actualidad política y Económica, Historia contemporánea, la Industria periodística y Temas de Bicentenario, y profesor del taller de radio en la Universidad Alberto Hurtado. En la actualidad es profesor en las Facultades de Educación y Humanidades y de Negocios de la Universidad del Desarrollo.


title: Juan Manuel Astorga

text: En octubre de 2010 lanzó un sitio de análisis y opinión política llamado El Post, que fundó con sus amigos periodistas Fernando Paulsen, Jorge Navarrete, Cony Stipicic y el publicista Marcos Silva.


title: Juan Manuel Astorga

text: A mediados de agosto de 2008, Astorga concedió una entrevista a la revista "Caras", en la que hizo pública su homosexualidad. Reconoció que tomaba la determinación de revelarla tras haber sido víctima de un chantaje por parte de un abogado que pretendía ser del Opus Dei, quien amenazaba con contar esta verdad si Astorga no le pagaba una alta suma de dinero.


title: Juan Manuel Astorga

text: Juan Manuel Astorga fue galardonado con el Premio Periodismo de Excelencia 2013, que otorga cada año la Universidad Alberto Hurtado. La distinción, la más valorada por el mundo académico y periodístico en Chile, se le otorgó por la entrevista realizada a Juan Emilio Cheyre y Ernesto Lejderman, emitida el 20 de agosto de 2013, en El informante, de TVN.


title: Juan Manuel Astorga

text: Astorga también recibió el Premio Periodismo de Excelencia 2013 en la categoría "mejor entrevista audiovisual" por su entrevista en África al sacerdote jesuita Felipe Berríos, emitida el 28 de mayo de 2013, también en El Informante de TVN.


title: Juan Manuel Astorga

text: La Fundación Todo Mejora le otorgó su máxima distinción por apoyar durante 2013 la labor de prevenir el suicidio de jóvenes que sufren bullying, rechazo familiar y discriminación homofóbica en Chile.


title: Juan Manuel Astorga

text: Juan Manuel Astorga recibió en 2013 el premio al periodista televisivo del año, que entrega la Universidad Adolfo Ibáñez.


title: Juan Manuel Astorga

text: También fue galardonado por el portal Terra y el foro de televisión Fotech como mejor conductor por su labor periodística.


title: Juan Manuel Astorga

text: Además fue premiado por la Universidad Del Desarrollo como el mejor profesor de esa casa de estudios, por su labor académica en la Facultad de Humanidades, durante el año 2012.


title: In the Court of the Crimson King

text: In the Court of the Crimson King (An Observation by King Crimson) es el álbum debut del grupo inglés King Crimson, producido y publicado en 1969, considerado uno de los primeros álbumes de rock progresivo.


title: In the Court of the Crimson King

text: El álbum se destaca por la combinación de las letras y la instrumentación (con importante influencia de jazz y música clásica). Si bien otros artistas habían fusionado a estos géneros con el rock, el debut de King Crimson tuvo una atmósfera mucho más oscura y reflexiva, en parte por ideas de Peter Sinfield, quien escribió las letras. Además, es uno de los primeros álbumes que se destacan por sus largas canciones, algunas con partes con nombre propio, con improvisaciones complejas. Su concepto y arte de portada fueron diseñados por Barry Godber.


title: In the Court of the Crimson King

text: Esta formación se disolvería muy pronto y la banda pasaría a ser controlada por el guitarrista Robert Fripp. El siguiente álbum, "In the Wake of Poseidon", tuvo un sonido similar. Sin embargo, este álbum fue muy influyente en la emergente escena del rock progresivo y en el art rock.


title: In the Court of the Crimson King

text: Este trabajo alcanzó el puesto 5 en las listas inglesas y el puesto 28 en las de Estados Unidos. Fue remasterizado a fines de los años 1980.


title: In the Court of the Crimson King

text: El álbum comienza con "21st Century Schizoid Man", una abrasiva mezcla de hard rock y jazz. Esta termina con una "cacofonía" en la que todos los instrumentos se agolpan y suenan de forma caótica para después detenerse de golpe. A partir de la siguiente canción ("I Talk To The Wind", que había sido escrita con anterioridad, cuando aún existía Giles, Giles and Fripp) la atmósfera cambia.


title: In the Court of the Crimson King

text: Se destaca el trabajo de Ian McDonald, el principal compositor, quien además toca el mellotron y la flauta, elementos importantes en el sonido de este disco.


title: In the Court of the Crimson King

text: La Cara A del álbum lo cierra "Epitaph", canción marcada por sus letras apocalípticas y por la presencia dominante del mellotron.


title: In the Court of the Crimson King

text: La Cara B empieza con la canción más controvertida del álbum, la extensa "Moonchild", que comienza como un tema similar a los demás, pero luego se convierte en una calmada improvisación con influencias de jazz y música experimental de más de diez minutos.


title: In the Court of the Crimson King

text: El disco termina con la también extensa y sinfónica "The Court of the Crimson King", otra canción donde domina el mellotron. Fue el sencillo del álbum y es uno de los temas más conocidos de la banda a lo largo de su historia.


title: In the Court of the Crimson King

text: La portada fue realizada por Barry Godber (1946–1970), artista y programador informático. Godber murió en febrero de 1970 a causa de un infarto de miocardio, al poco tiempo de haberse editado el álbum. Este trabajo constituiría su única pintura, ahora propiedad de Robert Fripp. Con respecto a Godber, Fripp dijo:


title: In the Court of the Crimson King

text: El álbum tiene un sentimiento de crítica social al contexto de los 60´s y al siglo en general por ejemplo en la frase en "21st Schizoid Man" -"inocentes violados con napalm"- es una clara referencia a los muertos del napalm de Vietnam, es una crítica a la barbarie que se gestó en Vietnam. Epitaph habla de la desilusión que le genera al narrador una nueva era, con armamento de destrucción masiva, con regímenes totalitarios. Habla que en el origen de los tiempos el hombre emergió glorioso, con culturas como la griega, la maya, "el muro donde escribieron los profetas está resquebrajándose". "El destino de la humanidad está en las manos de unos payasos" es una crítica social de como en el siglo y todavía hoy día el contexto está dirigido por muchos dictadores. "Confusión será mi epitafio" en un mundo selvático y sin salvoconducto parcial.


title: In the Court of the Crimson King

text: Una nueva edición para el 50º aniversario del disco fue publicada el 25 de octubre de 2019, con re-mezclas en estéreo y en 5.1 elaboradas por Steven Wilson, con la aprobación de Robert Fripp. Disponible en formato vinilo y Blu-Ray (CD HD).


title: Venezolana de Televisión

text: Venezolana de Televisión (VTV) es un canal de televisión abierta venezolano. Oficialmente estrenado el 1 de agosto de 1964 como un canal de propiedad privada con otros intereses, fue estatizado el 8 de abril de 1976. VTV ha producido varias telenovelas, incluyendo títulos como "Ifigenia", "Doña Perfecta" y "La Dueña" de 1984 que quizás fue quizás su producción más exitosa y popular.


title: Venezolana de Televisión

text: Desde la llegada de Hugo Chávez al poder en 1999, el canal tiene una línea editorial de propaganda política a favor del gobierno bolivariano, ahora presidido por Nicolás Maduro. VTV ha sido utilizada por el gobierno para hacer campaña contra la oposición de Venezuela y los medios de comunicación privados de Venezuela. En 2004, VTV produjo otra telenovela, "Amores de Barrio Adentro", pero solo se veía una vez a la semana y duró solo unos meses.


title: Venezolana de Televisión

text: La mayor parte de su programación es grabada en vivo, con noticiarios a favor del gobierno que censura actos perpetrados por la oposición y las protestas en contra del régimen, según lo reportan diversos medios. Además, también retransmite programación de Telesur y de RT.


title: Venezolana de Televisión

text: Venezolana de Televisión fue fundada como una emisora privada de alcance local en la ciudad de Caracas, por la familia de empresarios Vollmer, comenzando sus transmisiones en la frecuencia 8 en VHF (180-186 MHz), bajo el nombre inicial de Cadena Venezolana de Televisión, C.A. (CVTV), el 1 de agosto de 1964 a las 07:30 pm.


title: Venezolana de Televisión

text: El entonces presidente de la República Raúl Leoni fue el elegido para cortar la cinta inaugural. Pese a su nombre, sin embargo, no era una cadena nacional de televisión pues carecía de alcance nacional, transmitiendo en el área de Caracas durante sus primeros años. Esta situación fue cambiando y para finales de la década de 1960 la señal ya contaba con repetidoras en las principales ciudades del país y se convirtió en la primera cadena en producir y transmitir un programa en color en 1971. Así, el primer logotipo de VTV fue el nombre de la empresa (CVTV) en un número 8 (reflejando su número de canal en Caracas).


title: Venezolana de Televisión

text: El 31 de agosto de 1974, luego de prolongados problemas financieros originados por la fuerte competencia de las ya consolidadas cadenas RCTV y Venevisión, el canal fue estatizado por el gobierno de Carlos Andrés Pérez por 25 millones de bolívares, y el 8 de abril de 1976 adquirió su nombre actual Venezolana de Televisión (VTV). Desde entonces su lema es «El Canal de Todos los Venezolanos».


title: Venezolana de Televisión

text: Entre 1974 y 1980, VTV fue totalmente financiada por el Estado Venezolano, experimentando una expansión en su cobertura que le permitió ser sintonizada en todo el país. No obstante, debido a recortes presupuestarios, desde 1980 fue autorizada a transmitir publicidad para obtener financiamiento adicional.


title: Venezolana de Televisión

text: A partir del 1 de diciembre de 1979, VTV, al igual que las demás cadenas de televisión venezolanas, fueron autorizadas, por el gobierno de Luis Herrera Campíns, a transmitir completamente en color, utilizando el sistema NTSC-M. Durante la década de 1980 el canal atravesó por graves problemas económicos y bajos niveles de sintonía. Entre 1979 y 1982 llevó por nombre Venezolana de Televisión Red Canal 8, esto para poder ser diferenciado de su canal hermano, Televisora Nacional, que llevaba por nombre "Venezolana de Televisión Red Canal 5".


title: Venezolana de Televisión

text: En 1990 se decide racionalizar los recursos del espectro radio eléctrico debido a la grave situación económica del país, poniendo fin a las operaciones de Televisora Nacional (TVN), el otro canal estatal que existía entonces en Venezuela y que transmitía en el canal 5 (VHF) en Caracas, hecho consumado en diciembre de 1991. Por tal motivo, en febrero de aquel año se suprimió su transmisión matutina comenzando a transmitir a partir de las 12:00 del mediodía. Más tarde, en septiembre de ese mismo año se amplió la programación y así comenzaba transmisiones a las 11:00 a. m. El 13 de enero de 1992 se inicia una nueva etapa en el canal, el cual pasaría a ser 100% de servicio público y se eliminó la transmisión de pautas publicitarias salvo en los eventos deportivos que requerían patrocinio. Días antes, comenzó a emitirse la señal a través del canal 5 que ocupaba la ya extinta TVN.


title: Venezolana de Televisión

text: Durante el segundo intento de golpe de Estado de 1992, las instalaciones de Venezolana de Televisión, particularmente su sede principal, fueron objeto de una violenta toma militar con saldo de 8 muertos, todos ellos trabajadores del canal, con el propósito de que los golpistas llamaran a la población a sublevarse y desconocer el gobierno del entonces presidente de la República Carlos Andrés Pérez. La programación de ese día fue sustituida por una transmisión improvisada en vivo desde los estudios situados en la urbanización Los Ruices, donde gran parte de la población venezolana pudo ver en sus pantallas a personajes desconocidos llamando a la insurrección. Los sublevados fueron prontamente controlados por las fuerzas leales al gobierno y llevados a prisión. Sin embargo, fueron absueltos y puestos en libertad durante la última presidencia de Rafael Caldera.


title: Venezolana de Televisión

text: Durante el segundo gobierno de Rafael Caldera, había planes para privatizar VTV. Fracasó cuando se dio cuenta de que VTV probablemente no sería rentable. VTV comenzó a retransmitir su señal en la misma frecuencia de la antigua TVN. Durante la década de los 90, el segundo gobierno de Rafael Caldera tenía planes para privatizarlo, cosa que finalmente no sucedió cuando Chávez gana la presidencia en 1998. La retransmisión de TVN terminó el 4 de diciembre de 1998, cuando el presidente Rafael Caldera, en uno de sus últimos actos de gobierno, traspasó sin licitación, la licencia de operación a una fundación del Arzobispado de Caracas, lo que dio origen al canal de televisión educativo Vale TV. El 12 de abril de 2022, Venezolana de Televisión estrenó su plataforma de streaming denominada VTV IP en la cual está a la disponibilidad de los usuarios los programas, series y películas bajo modalidad "on demand" y la señal en vivo del canal por el enlace .


title: Venezolana de Televisión

text: Durante la década de 1980 llega a obtener los derechos de transmisión para Venezuela de eventos como las temporadas de fútbol español e italiana, de Fórmula 1, las Grandes Ligas, una variedad de anime japonés (como "La abeja Maya", "Festival de los Robots", "Fábulas del Bosque Verde", "La Ranita Demetan", "Capitán Centella", "Super Agente Cobra", entre otros), dibujos animados como "Beetle Bailey", "La Gata Loca", "Mr Magoo", etc. y la retransmisión de populares series como "Remington Steele", "Reportera del crimen", "Moonlighting" y "Mike Hammer". También fue el primer canal en transmitir series como "Baywatch" y "Beverly Hills 90210", las cuales serían un gran éxito al ser transmitidas por otros canales.


title: Venezolana de Televisión

text: Entre los programas de contenido nacional destacaban programas de variedades como "El Show de Fantástico" y "Almorzando con Orlando", animados por Guillermo "Fantástico" González y Orlando Urdaneta, "Contesta por Tío Simón", con Simón Díaz, "Dossier" con Walter Martínez, la Liga Venezolana de Béisbol Profesional (entre 1978 y 1983), la Serie del Caribe (entre 1979 y 1986) y el popular "Monitor Hípico" con Aly Khan. Durante esta época, especialmente a raíz de la transmisión de la telenovela "La Dueña", logra sorpresivamente desplazarse al primer lugar de sintonía en el horario "prime time".


title: Venezolana de Televisión

text: También transmitió el baloncesto nacional entre 1979 y 1986, 1997, 2001 y 2006. En 2005 se produce el show de humor Lo que viene es bueno, que contó con la participación de Koke Corona, quien fue vetado de Venevision para ese entonces. Además de ser el primer canal en Venezuela en retransmitir telenovelas brasileñas, también ha producido algunas telenovelas propias como "Ifigenia" y "Doña Perfecta" que sin embargo, jamás llegaron al nivel de teleaudiencia logrado con "La Dueña". En 2004, intentó producir otra telenovela, "Amores de barrio adentro", pero que sólo se transmitió una vez por semana y fue cancelada a los pocos meses de su creación.


title: Venezolana de Televisión

text: Con la llegada de Hugo Chávez al poder, la línea editorial paulatinamente giró para orientarse en el proyecto político conocido como la revolución bolivariana, desde entonces VTV como un instrumento para hacer campaña contra la oposición de Venezuela y los medios de comunicación privados de Venezuela habiendo prácticamente eliminado los contenidos de entretenimiento y variedades.


title: Venezolana de Televisión

text: Hugo Chávez popularizó las llamadas cadena nacionales, que dejaron de ser un mecanismo para transmitir mensajes importantes para pasar a ser vehículos de mítines políticos. Los programas más sintonizados durante este período fueron "Aló Presidente", espacio dominical conducido por el propio presidente Chávez y "La Hojilla", un programa de opinión moderado por Mario Silva. A su vez, el canal ha contado con otros programas de opinión como "Dossier" y "La Noticia".


title: Venezolana de Televisión

text: El canal fue sacado de aire durante el Golpe de Estado de 2002 en Venezuela, por dirigentes y militares opositores al presidente Hugo Chávez. Cuando el entonces Gobernador del Estado Miranda, Enrique Mendoza, opositor al gobierno de Chávez, lanzó su amenaza de cerrar a Venezolana de Televisión. Mendoza, luego desmintió haber cerrado el canal.


title: Venezolana de Televisión

text: Durante el Paro general en venezolana de 2002-2003, VTV compartía anuncios que mostraban a los venezolanos esperando en fila por botes de gas con una voz que decía: "La oposición desató el terrorismo contra el pueblo venezolano y provocó hambre y desempleo. Gracias a la nueva PDVSA, PDVSA es de todos, todos somos PDVSA". VTV también alteraba imágenes de mítines progubernamentales para que parecieran más grandes y usaba vídeos obsoletos para atacar a miembros de la oposición o exsimpatizantes. En febrero de 2004, el presidente de la televisora estatal Venezolana de Televisión (VTV) afirmó que VTV no era una televisora estatal sino una emisora del partido político del presidente Chávez.  VTV también transmitió anuncios que mostraban los ataques del 11 de septiembre., comparándolos con la oposición afirmando "El pueblo sabe quiénes son los terroristas". En 2005, el programa "Dossier" fue cancelado luego de que su conductor y productor, Walter Martínez , acusara al gobierno de corrupción.


title: Venezolana de Televisión

text: Durante las Elecciones presidenciales de Venezuela de 2013, VTV estreno el formato HD en su imagen. Durante la presidencia de Nicolás Maduro surge el programa "Contacto con Maduro", que trata de seguir el formato de "Aló Presidente". Igualmente, retransmiten segmentos de la cadena Telesur e igualmente del canal ruso RT en Español. Otros programas que se han popularizado durante el gobierno de Maduro son "Zurda Konducta" y "Con el Mazo Dando", este último conducido por el segundo al mando del gobierno venezolano, Diosdado Cabello.


title: Venezolana de Televisión

text: Luego de la elección de la nueva legislatura de la Asamblea Nacional, ocurrida el 6 de diciembre del 2020, el canal empezó a transmitir las sesiones del parlamento nacional. No obstante, a diferencia de ANTV, que transmite la sesión completa, el canal omite las declaraciones realizadas por Oscar Figuera, diputado del Partido Comunista de Venezuela, con excepción de las declaraciones de los diputados del oficialismo y de la oposición moderada.


title: Venezolana de Televisión

text: El lema de VTV es "El Canal de todos los Venezolanos", o "El canal de todos los venezolanos".  Había cambiado temporalmente a "Desde adentro", o "Desde adentro", pero desde entonces se ha vuelto a cambiar.


title: Turnismo

text: El turnismo, turno pacífico o simplemente turno es un sistema de alternancia bipartidista que fue uno de los elementos fundamentales del sistema de la Restauración borbónica en España. Consistió en la alternancia en el gobierno de los dos partidos dinásticos (conservador y liberal).


title: Turnismo

text: La formación de gobierno por parte de cada uno de ellos no dependía del triunfo en las elecciones, sino de la decisión del rey en función de una crisis política o de desgaste en el poder del partido gobernante. Su origen estuvo en la exigencia de Práxedes Mateo Sagasta de que el rey llamase a gobernar en 1881 a su partido como alternancia al de Antonio Cánovas del Castillo. Esta práctica artificial impulsada por Cánovas y Sagasta, y que tomaba como modelo el sistema británico, acabó con el limitado pluralismo político existente.


title: Turnismo

text: El rey cedió a esta petición inaugurándose así el precedente del relevo pacífico en el poder, y alejándose a su vez el riesgo de pronunciamientos y motines. Se rompía de esta manera con la práctica del reinado de Isabel II, que estaba basada en el monopolio del gobierno de los moderados, por lo que los progresistas solo tenían la vía del levantamiento para alcanzar el poder.


title: Turnismo

text: Lo normal en este relevo era que antes existiese un cierto desgaste del gobierno y que la oposición presionase para que se produjera el cambio. Pero en la práctica esto no era lo esencial: se instauró un acuerdo tácito de que los dos partidos que apoyaban a la monarquía de Alfonso XII se turnarían el poder, mediante la manipulación del proceso electoral, de un verdadero fraude que permite hablar de democracia puramente formal o «sistema liberal sin democracia».


title: Turnismo

text: La consolidación del turnismo tuvo lugar en la etapa de la regencia de María Cristina de Habsburgo (1885-1902), especialmente tras el gobierno largo liberal (1885-1890) y el llamado Pacto de El Pardo, que estableció el acuerdo entre Cánovas y Sagasta y la regente de turnarse el poder con el fin de asegurar la propia monarquía ante la doble amenaza carlista y republicana.


title: Turnismo

text: La secuencia de ocupación del poder entre el Partido Conservador y el Partido Liberal muestra a la perfección cómo se lleva a cabo esta practica


title: Bouquet garni

text: El bouquet garni (francés para ‘ramillete guarnecido’ o también 'atadillo'), a veces castellanizado como buqué, es un condimento básico para recetas francesas. Se trata de un manojo de hierbas aromáticas atadas con un hilo y que entra en la elaboración de muchos tipos de guisos de carne y ave, ragús, sopas y caldos. Generalmente se hierve con el resto de los ingredientes, pero se retira cuando se va a servir el plato.


title: Bouquet garni

text: No hay una receta general para el "bouquet garni", pero la mayoría de recetas incluyen perejil, tomillo y hojas de laurel. Dependiendo de la receta y de la región, el "bouquet garni" puede incluir también albahaca, hojas de apio, perifollo, romero, ajedrea, estragón, orégano, cilantro y un trozo de hoja de puerro. El "bouquet garni" suele emplearse como un aromatizador de caldos y se añade en la fase final de la cocción de los mismos.


title: Antonio Cárdenas Guillén

text: Antonio Ezequiel Cárdenas Guillén (alias Tony Tormenta) (5 de marzo, de 1962, Matamoros, Tamaulipas, México – 5 de noviembre de 2010, Matamoros, Tamaulipas, México), fue un capo mexicano y uno de los dos líderes de la organización criminal conocida como el Cártel del Golfo. Antonio era hermano de Osiel Cárdenas Guillén y socio de Jorge Eduardo Costilla Sánchez.


title: Antonio Cárdenas Guillén

text: Se cree que Cárdenas había comenzado su carrera en el tráfico de drogas durante la década de 1980. Él aumentó su rango en las filas del cártel del Golfo hasta convertirse en su líder después de la detención de su hermano Osiel en el 14 de marzo de 2003. Él, junto con otros socios del Cártel del Golfo, era responsable de los envíos de varias toneladas de marihuana y cocaína de México a los Estados Unidos.


title: Antonio Cárdenas Guillén

text: Cárdenas fue uno de los once fugitivos mexicanos más buscados por la Drug Enforcement Administration (DEA) de los Estados Unidos. Él fue acusado por el gobierno federal en 2008 en el Distrito de Columbia y el Departamento de Estado de los Estados Unidos ofrecía una recompensa de hasta $5 millones de dólares por información que condujera a su arresto.


title: Antonio Cárdenas Guillén

text: La Bureau for International Narcotics and Law Enforcement Affairs "(Oficina Internacional de Narcóticos y Asuntos de Aplicación de la ley)" en el Departamento de Estado de EE.UU. ofreció información sobre Antonio Ezequiel Cárdenas Guillén, como la siguiente:


title: Antonio Cárdenas Guillén

text: El cártel del Golfo, originalmente fundada en México la década de 1930 para el contrabando de whisky y otros productos ilícitos en los Estados Unidos, se expandió de manera significativa por la década de 1970 a cargo de Juan García Abrego, quien se convirtió en el primer narcotraficante en ser puesto dentro de los 10 fugitivos más buscados del FBI. Después de su arresto 1996 por las autoridades mexicanas y posterior deportación a los Estados Unidos, Óscar Malherbe de León tomó el control del cártel hasta su detención, poco tiempo después. Fue reemplazado por Osiel Cárdenas Guillén, quien fue arrestado en 2003 y extraditado a los Estados Unidos en 2007. El Departamento de Estado de los Estados Unidos Narcotics Rewards Program "(Programa de Recompensas de Narcóticos)" desempeño un papel significativo en la captura de estos tres líderes del Cártel del Golfo, con ofertas de recompensa y los pagos posteriores recompensa. El cártel del Golfo controla la mayor parte del tráfico de cocaína y marihuana a través del corredor de Matamoros, Tamaulipas, a los Estados Unidos.


title: Antonio Cárdenas Guillén

text: Los Zetas evolucionaron a partir de un pequeño grupo de desertores de las Fuerzas Especiales de México, contratados por Osiel Cárdenas Guillén, para su seguridad personal, en una implacable fuerza de seguridad para todo el Cártel del Golfo. Los Zetas también asumió la responsabilidad para el paso seguro de la cocaína del cártel del Golfo y otras drogas de México a los Estados Unidos y se han convertido en una organización de tráfico de drogas importantes por derecho propio. Los Zetas se les atribuye los crecientes índices de violencia en México, en gran parte a batallas con los cárteles de drogas.


title: Antonio Cárdenas Guillén

text: Antonio Ezequiel Cárdenas Guillén era el hermano de Osiel Cárdenas Guillén y estrecho colaborador de Jorge Eduardo Costilla Sánchez. Antonio Cárdenas se cree que facilita la planificación, la supervisión y dirección del tráfico de drogas y las actividades de recolección de dinero en Matamoros y el control del corredor Matamoros-Brownsville, en nombre del cártel del Golfo. Se cree que Antonio Cárdenas comenzó su carrera en el tráfico de drogas durante la década de 1980. Antonio Cárdenas emergió de las filas del cártel del Golfo y se le dio finalmente el mando de la Plaza Matamoros. Él, junto con otros socios del Cártel del Golfo, es responsable de los envíos de varias toneladas de marihuana y cocaína de México a los Estados Unidos. Está acusado en una acusación federal de 2008 en el Distrito de Columbia con violaciones del Título 21 USC, secciones 959, 960, 963, y el Título 18 USC, Sección 2. Alias: ""Ezequiel Cárdenas Guillén"", ""Marcos Ledesma"", ""Tony Tormenta"", ""licenciado"".