title: Tafalla

text: Su nombre en época árabe pudo ser "al-Tafaílla", «lugar del alto», lo que se correspondería bien con su situación, puesto que aquí terminan las llanuras del Ebro y comienza poco a poco la zona montuosa.


title: Tafalla

text: La primera mención histórica de Tafalla data del cuando es nombrada en la "Crónica de Arib Ibn Said", que narra una razzia de Abderramán III sobre Tafalla durante una expedición contra el Reino de Pamplona en el año 924. Se la describe como "una de las fortalezas más importantes del enemigo", y es saqueada de sus inmensos recursos.


title: Tafalla

text: En el año 1043 tras la victoria del rey García III de Nájera con la ayuda de los tafalleses contra Ramiro I de Aragón y árabes aliados, se concede a los tafalleses el título de Nobles, Leales y Esforzados. La batalla tuvo lugar en el campo de Barranquiel. A raíz de esta victoria se documenta la Romería al Santuario de la Virgen de Ujué.


title: Tafalla

text: Sancho Ramírez otorgó a Tafalla sus primeros fueros que fueron posteriormente confirmados por Sancho el Sabio (año 1157) (en el que se la llama al-Taffallia), y Teobaldo II (año 1255). Sancho VII el Fuerte otorga otro fuero a los tafalleses, librándolos de toda pecha y servicio real, mediante censo estipulado.


title: Tafalla

text: Carlos III el Noble concedió el privilegio de celebrar feria en el año 1418 y en 1423 le otorga un asiento en Cortes, entre las buenas villas, y eximiendo al los tafalleses de toda servidumbre, al declararlos Francos. En la Guerra Civil de Navarra Tafalla estuvo en el bando beamontés, defendiendo los derechos de Carlos, príncipe de Viana, aunque tras la invasión castellano-aragonesa defendió a los reyes legítimos de Navarra frente a los invasores.


title: Tafalla

text: En 1766 se publica la "Historia de la ciudad de Tafalla", escrita por el fraile trinitario Joaquín de la Santísima Trinidad, que edita "un caballero" de la ciudad. Se trata de un volumen en cuarto (20 cm), con 205 páginas, que ha impreso en Pamplona Martín José de Rada.


title: Tafalla

text: Durante la Guerra de la Independencia la ciudad fue un lugar estratégico importante por su proximidad a Pamplona y fue ocupada por los franceses en el año 1808, convirtiéndola en cuartel. Cruchaga en 1811 y por último Espoz y Mina en 1811 y 1812 penetraron en la ciudad. En un bombardeo que realizó este último se destruyeron el convento de San Francisco y el Castillo-Palacio construido en el por orden de Carlos III el Noble, como residencia de los reyes navarros. Los restos que quedaron fueron demolidos para edificar la actual plaza de Navarra en el año 1856. Esa misma importancia estratégica también la tuvo Tafalla durante las Guerras Carlistas.


title: Tafalla

text: Tafalla fue declarada cabeza de partido judicial por las Cortes de Navarra en 1836. Tafalla sufrió importantes inundaciones en 1833 en que se rompió la presa del Congosto y en 1886, con importantes pérdidas.


title: Tafalla

text: En los dos últimos tercios del siglo se dieron los pasos necesarios para dotar a la ciudad de los servicios urbanos modernos, como la instalación de alumbrado público con faroles de petróleo (1843), se establecieron los serenos (1846), se construyó la Plaza de Navarra (1856), se inauguró el ferrocarril que une Pamplona y el Ebro (1860), el telégrafo (1862), se abrió en 1866 el puente para enlazar la estación y la ciudad sobre el río Zidacos y se instaló años después la luz eléctrica (1895). Entre los últimos años del y los primeros del se habían abierto el Casino Español (1922), El Teatro Gorriti (1909), que fue cerrado en 1986, se habían organizado líneas de autobús y se habían instalado dos centros de enseñanza, el Colegio de los Padres Escolapios (1883) y el Colegio San José de las Hijas de la Cruz (1888).


title: Tafalla

text: En 2009 Tafalla ocupó el 7.º puesto entre los municipios con mayor población de Navarra, con una población de habitantes en . de los que 5670 son varones y 5720 son mujeres. Su densidad de población es de  hab/km².


title: Tafalla

text: Esta estructura de la población es típica del régimen demográfico moderno, con una evolución hacia el envejecimiento de la población y la disminución de la natalidad anual


title: Tafalla

text: La administración política de la ciudad se realiza a través de un Ayuntamiento de gestión democrática cuyos componentes se eligen cada cuatro años por sufragio universal. El censo electoral está compuesto por todos los residentes empadronados en él mayores de 18 años y nacionales de España y de los otros países miembros de la Unión Europea. Según lo dispuesto en la Ley del Régimen Electoral General, que establece el número de concejales elegibles en función de la población del municipio, la Corporación Municipal está formada por 15 concejales. La sede del Ayuntamiento está emplazada en la Plaza Francisco de Navarra.


title: Tafalla

text: El sector agrícola y ganadero en Tafalla dispone de una superficie de 9.832 ha, de las cuales 9.477 son superficie rústica (representando el 96,4% de la superficie municipal total). El valor catastral de esta última es de 1.432.352.050 pesetas. Las 7.263 parcelas en las que se divide la superficie pertenecen a 1.504 titulares.


title: Tafalla

text: Se da la circunstancia de que bastantes ganaderos disponen también de tienda de carne, con lo cual su actividad no sólo se concentra en el sector primario sino que se extiende también al terciario.


title: Tafalla

text: Tafalla cuenta con un Centro de Salud situado en la calle San Martín de Unx, además de un centro de salud mental y un centro de atención a la mujer.


title: Tafalla

text: Tafalla cuenta con su propia "policía municipal". Además en la ciudad hay un cuartel de la Guardia Civil. y un cuartel de la Policía Foral de Navarra.


title: Tafalla

text: Tafalla, fruto del acuerdo de colaboración entre el Gobierno de Navarra y la multinacional china Foton Motor va a contar con autobuses todo-eléctricos Foton BJ6123EVCA, fabricados en Tafalla que tienen una capacidad para 63 plazas (27 sentadas y 36 de pie) y es de plataforma baja.


title: Tafalla

text: Por vía férrea la ciudad está comunicada con otras localidades como Pamplona, Castejón, Tudela, Barcelona, Vigo o Madrid.


title: Tafalla

text: Con diferentes tipos de trenes, desde cercanías, Talgos y los más modernos Altarias recientemente sustituidos por el modelo Alvia (con viajes a Madrid y Barcelona).


title: Tafalla

text: Tafalla está comunicada con Pamplona con la carretera nacional N-121 y con la Autopista de peaje AP-15, Estas dos vías también la comunican con Tudela, Madrid y Zaragoza. Con Estella y Sangüesa por la NA-132.


title: Tafalla

text: Hasta 2017, según la Ley Foral del Vascuence Tafalla pertenecía a la zona no vascófona y por lo tanto, el castellano era la única lengua oficial, habiendo pasado tras la reforma de 2017 de dicha ley a la zona mixta.


title: Tafalla

text: El euskera autóctono de la zona se perdió a principios del , sobreviviendo hasta finales de siglo en la cercana Artajona.


title: Secure Hash Algorithm

text: Los algoritmos de hash seguro son una familia de funciones de hash criptográficas publicadas por el Instituto Nacional de Estándares y Tecnología (NIST) como un estándar federal de procesamiento de información (FIPS) de EE. UU; que incluyen:


title: Secure Hash Algorithm

text: Los estándares correspondientes son FIPS PUB 180 (SHA original), FIPS PUB 180-1 (SHA-1), FIPS PUB 180-2 (SHA-1, SHA-256, SHA-384 ). NIST ha actualizado el borrador de la publicación FIPS 202, estándar SHA-3 por separado del estándar Secure Hash (SHS).


title: Secure Hash Algorithm

text: Una característica principal de las funciones SHA es la capacidad de no reflexividad, es decir, dado una cadena de bits del buffer de salida resulta prácticamente imposible intentar hallar una cadena origen que devuelva el mismo contenido, además de disponer de una gran cantidad de combinaciones posibles que evitan que se puedan dar duplicado de datos o colisiones las cuales pueden comprometer la seguridad de diferentes archivos.


title: Secure Hash Algorithm

text: Las funciones SHA permiten la creación de cadenas diferentes que facilitan seguir un registro de cambios en la seguridad de diferentes archivos conocida como huella digital, esto sirve de especial importancia en aplicaciones tales como la creación de cuentas asociadas a contraseñas que solo un usuario debe conocer, claves de desencriptado de ficheros o usos en la creación de cadenas de bloques en criptomonedas como el bitcoin.


title: Secure Hash Algorithm

text: En teoría una función SHA perfecta no debería tener ninguna colisión pero debido a que están pensadas para trabajar con cadenas de texto indeterminadas, las posibilidades de que exista una colisión imprevista no son nulas pero si son increíblemente bajas pues, tomando el ejemplo de SHA-1 de 160 bits tendríamos hasta formula_1 combinaciones posibles el cual es un número tan grande que esperar a que se dé una colisión de manera fortuita resulta inviable, sin embargo no significa que sea totalmente seguro pues con métodos avanzados se ha logrado desencriptar sin necesidad de recurrir a ataques de fuerza llegando a encontrar colisiones y forzando a la creación de nuevas formas de encriptado para aumentar la seguridad.


title: Secure Hash Algorithm

text: SHA-0 y SHA-1 producen una salida resumen de 160 bits (20 bytes) de un mensaje que puede tener un tamaño máximo de 2 bits, y se basa en principios similares a los


title: Secure Hash Algorithm

text: usados por el profesor Ronald L. Rivest del MIT en el diseño de los algoritmos de resumen de mensaje.


title: Secure Hash Algorithm

text: La resistencia del algoritmo SHA-1 se ha visto comprometida a lo largo del año 2005. Después de que MD5, entre otros, quedara seriamente comprometido en el 2004 por parte de un equipo de investigadores chinos, el tiempo de vida de SHA-1 quedó sentenciado. El mismo equipo de investigadores chinos, compuesto por Xiaoyun Wang, Yiqun Lisa Yin y Hongbo Yu (principalmente de la "Shandong University" en China), ha demostrado que son capaces de romper el SHA-1 en al menos 2 operaciones, siendo este más de 2000 veces más rápido que un ataque de fuerza bruta (que requeriría 2 operaciones). Los últimos ataques contra SHA-1 han logrado debilitarlo hasta 2.


title: Secure Hash Algorithm

text: A pesar de que 2 suponen aún un número alto de operaciones, se encuentra dentro de los límites de las capacidades actuales de cálculos, y es previsible que con el paso del tiempo romper esta función sea trivial, al aumentar las capacidades de cálculo y al ser más serios los ataques contra SHA-1.


title: Secure Hash Algorithm

text: El 23 de febrero de 2017, un equipo formado por Google y CWI Amsterdam, han anunciado la primera colisión de SHA-1, la cual ha sido nombrada como SHAttered.


title: Secure Hash Algorithm

text: La importancia de la rotura de una función "hash" se debe interpretar en el siguiente sentido: Un "hash" permite crear una huella digital, teóricamente única, de un archivo. Una colisión entre "hashes" supondría la posibilidad de la existencia de dos documentos con la misma huella. La inicial similitud propuesta con la equivalencia a que hubiese personas que compartiesen las mismas huellas digitales, o peor aún, el mismo ADN no es adecuada pues, aunque fuera trivial encontrar dos ficheros con el mismo resumen criptográfico ello no implicaría que los ficheros fueran congruentes en el contexto adecuado. Siguiendo con la hipótesis de la similitud biométrica de dos personas, sería el equivalente a necesitar modificar el número de brazos en una persona para que su impresión dactilar fuera igual a la de otra.


title: Secure Hash Algorithm

text: A pesar de que el NIST contempla funciones de SHA de mayor tamaño (por ejemplo, el SHA-512, de 512 bits de longitud), expertos de la talla de Bruce Schneier abogan por, sin llamar a alarmismos, buscar una nueva función hash estandarizada que permita sustituir a SHA-1. Los nombres que se mencionan al respecto son Tiger, de los creadores de Serpent, y WHIRLPOOL, de los creadores de AES.


title: Secure Hash Algorithm

text: Si bien estos ataques se han realizado con éxito y han determinado que la seguridad del SHA-1 se ve comprometida forzando a actualizar los sistemas para buscar nuevas formas de protegerse, esto no significa que suponga un riesgo inminente a la hora de gestionar archivos antiguos que se guardaron con SHA-1 pues gran parte de estos ataques se han logrado con prefijos ya elegidos, es decir, cadenas de bits seleccionadas de antemano por lo tanto si se trata de archivos con los cuales no se puede realizar pruebas antes del ataque, el riesgo de ataque no es tan alto además hay que destacar que si el costo operacional (consumo de potencia) para calcular un hash que permita descifrar el dato supera el beneficio obtenido las probabilidades de sufrir un ataque disminuirán notablemente.


title: Secure Hash Algorithm

text: Aun así a medida que se siga mejorando esta marca la necesidad de actualizar se volverá cada vez más necesaria.


title: Daniel Diges

text: Daniel Diges García (Alcalá de Henares, Madrid, 17 de enero de 1981), es un actor y cantante español que se dio a conocer interpretando a David "Gato" en la serie juvenil de Antena 3 "Nada es para siempre", entre 1999 y 2000. En 2010 fue el representante español en el Festival de Eurovisión.


title: Daniel Diges

text: Tras comenzar su carrera en el teatro, en la compañía "Teatro Escuela Libre de Alcalá de Henares (TELA)", pasó a la publicidad. Ha trabajado en diferentes programas y series infantiles como el "Club Megatrix" (2001-2003), así como la serie adolescente "Nada es para siempre" en la cual, a lo largo de doscientos setenta y cinco capítulos (1999-2000), interpretó al joven "Gato", íntimo amigo del también actor adolescente Carlos Castel.


title: Daniel Diges

text: Ha aparecido en conocidas series de la pequeña pantalla como "Ana y los siete", "Hospital Central" o "Aquí no hay quien viva" (interpretando a DJ Gayumbo), así como en el programa "Max Clan" (2003-2004), en el que interpretaba el papel de Max, el líder de una tribu urbana.


title: Daniel Diges

text: En 2005 pasó a la serie "Agitación + IVA" y más tarde al teatro, donde actuó en el musical "Hoy no me puedo levantar" — como Mario — y en su versión infantil "En tu fiesta me colé" interpretando a Colate. En 2007 participó en el musical "We Will Rock You" dando vida a Galileo.


title: Daniel Diges

text: En 2008 protagonizó el musical "High School Musical" interpretando a "Troy". Entre 2009 y principios de 2010 se puso en la piel de Sky en 'Mamma Mia!'.


title: Daniel Diges

text: Desde 2010 a 2012, Diges participa la nueva versión del musical "Los Miserables" en Madrid y Barcelona, interpretando a Enjolras.


title: Daniel Diges

text: En el 2011 crea y produce junto a [David Ordinas, Ignasi Vidal, Pablo Puyol y Zenón Recalde el espectáculo "Póker de Voces". Dicho espectáculo es interpretado en el Teatro Calderón y Lope de Vega de Madrid con aforo completo.


title: Daniel Diges

text: Entre el 1 de octubre de 2012 y el 11 de febrero de 2013, Daniel Diges participó en el programa de televisión "Tu cara me suena", emitido en Antena 3, donde ocho famosos deben transformarse cada semana en un cantante y cantar una de sus canciones. Diges se clasificó como segundo finalista.


title: Daniel Diges

text: En 2012 dio vida a Gastón en el musical "La bella y la bestia" y en 2013 a Mario en "Hoy no me puedo levantar".


title: Daniel Diges

text: Actualmente está en proyecto su tercer disco y mientras tanto ha reeditado el segundo con la incorporación de tres canciones más: "Noelia" de Nino Bravo, "Black is Black" de Los Bravos y un nuevo arreglo de "Tengo Ganas de Ti", canción que ya estaba incluida en su disco.


title: Daniel Diges

text: En 2014 participa como Mentor en la versión de niños de "Tu cara me suena Mini" de la cadena Antena 3.


title: Daniel Diges

text: En 2017 estrenó como Jean Valjean en la producción brasileña de Les Misérables, en São Paulo y desde el 22 de marzo de 2018, interpreta al mismo personaje en la nueva producción mexicana del musical.


title: Daniel Diges

text: Desde 2019 encarna el personaje de Rob J. Cole en el musical "El Médico", que fuera estrenado mundialmente en Madrid el 17 de octubre de 2018 en el Teatro Nuevo Apolo.


title: Daniel Diges

text: Se presentó como candidato para representar a España en el Festival de Eurovisión 2010 con el tema "Algo pequeñito", canción compuesta por Jesús Cañadilla y con arreglos y producción de Alejandro de Pinedo. Quedó entre los diez primeros en las votaciones de la web que hizo RTVE, lo cual le dio derecho a participar en la final española.


title: Daniel Diges

text: Esta final se realizó en La 1 de TVE, en el programa especial "Destino Oslo" que se celebró el 22 de febrero de 2010, y por votación del jurado y del público, ganó la preselección y representó a España el 29 de mayo de 2010 en Oslo. A pesar de que un espontáneo (el popularmente conocido como Jimmy Jump) saltó al escenario y deslució la interpretación durante veinte segundos, Diges y sus bailarines continuaron con la canción como si nada hubiera ocurrido. Finalmente, la Unión Europea de Radiodifusión pidió disculpas y anunció que España repetiría su actuación tras la última canción de la noche. En las votaciones, Diges ocupó el decimoquinto puesto con 68 puntos y el voto de catorce países, recibiendo doce puntos de Portugal y ocho de Lituania como máximas puntuaciones. Más adelante, al publicarse los resultados desglosados de jurado y televoto, se sabría que el televoto en solitario le situó en 12.º lugar con 106 puntos, mientras que el jurado en solitario le situó en 20.º lugar con 45 puntos.


title: Daniel Diges

text: En marzo de 2010 Daniel Diges firmó un contrato con la discográfica Warner para grabar un álbum en el estilo de los crooners. El álbum homónimo "Daniel Diges", publicado el 18 de mayo de 2010, está producido por el compositor y productor Óscar Gómez e incluye dos versiones de "Algo pequeñito", canciones compuestas por el propio Diges y adaptaciones de temas de Billy Joel, Michael Bublé o Robbie Williams, entre otros.


title: Daniel Diges

text: El 31 de enero de 2012 lanzó su segundo álbum "¿Dónde estabas tú en los setenta?", un disco de versiones de canciones de la década de los 70.


title: Daniel Diges

text: El 29 de abril de 2014 saca a la venta su tercer disco de estudio "Quiero", producido por Daniel Ambrojo, y que contiene 10 canciones inéditas de corte de pop melódico compuestas por él y por autores creadores de los mayores éxitos de artistas como Malú, Carlos Rivera o Tamara.


title: Daniel Diges

text: El 27 de noviembre de 2015 salió al mercado su cuarto álbum de estudio "Calle Broadway", un disco que recorre los mayores éxitos del teatro musical, con temas que en su momento protagonizó Daniel Diges en su versión española, o que le habría gustado protagonizar.


title: Daniel Diges

text: También, compitió en "Tu cara me suena mini" con José Luis Tenaguillo, en Antena 3. Su clasificación:


title: Lolita (moda)

text: La historia del movimiento Lolita es un tanto difusa, no son abundantes los datos que se tiene al respecto siendo fruto de una evolución influenciada por distintos elementos que la acaban formando como tal. Surge como movimiento social, cultural, ideológico y estético, en la respuesta de la juventud femenina que no quería formar parte de la sociedad conservadora japonesa, la cual solo le daba a la mujer el rol de "buena esposa, dependiente de su marido" "(amae)". Los inicios de esta evolución se podría originar a finales de los años 70 y principio de los 80 en Japón, tras un movimiento feminista, las mujeres jóvenes no querían formar parte de la sociedad conservadora japonesa, huyen de los convencionalismos dictados y se originan diferentes movimientos estéticos alternativos. De este espíritu de rebeldía van a surgir varios movimientos, de los cuales tres de ellos se le relaciona directamente con el origen del Lolita. Las Nagomu Gals, las Olive Gals y el Natura Kei. movimiento social toma fuerza a finales de los 90, tomando la libertad de expresión juvenil que había tomado su hogar en el famoso barrio de Harajuku en Tokio.


title: Lolita (moda)

text: Este estilo lo llevan principalmente las jóvenes entre los 17 y 35 años y, aunque la idea principal es que se pueda llevar a partir de los 15 años aproximadamente, no hay edad para esta moda. Es más, en la actualidad se pueden ver a personas mayores de 40 y 50 años portándola, especialmente estilos más conservadores como el gothic, classic, casual, aristocratic y elegant.


title: Lolita (moda)

text: El Lolita es uno de los movimientos sociales que empezó a surgir a finales de los años 70. Inspirado en la época victoriana, edwardiana, el rococó y barroco de los siglos XVIII-XIX, pero este está mezclado con las ideas juveniles. Nace de manera ideológica, como ideas entre las mujeres jóvenes. En la cultura Japonesa tradicional a la mujer se le impone que su rol es atender a su marido por sobre todas las cosas. Este movimiento viene siendo la respuesta de la juventud femenina japonesa a las presiones sociales que se han sentido para que sean ellas las que lleven la carga de educar a los hijos. Consecuentemente, termina en un estado de total dependencia. Su oposición se demuestra pacíficamente a través de la ropa Lolita.


title: Lolita (moda)

text: El Lolita nace en un marco histórico como parecido al "Natural Kei" con sus marcas "Milk y Pink House" cuyo surgimiento fue en la década de los 70. Al final de los 80, se funda la popular marca "Baby, The Stars Shine Bright", seguida por "Angelic Pretty".


title: Lolita (moda)

text: Con los años 90 llega el estallido de la moda japonesa y la fama de grupos visual kei en especial de Mana que se acredita como la persona más influyente de esta, pues fue el primer personaje público en promover la subcultura.


title: Lolita (moda)

text: Comienza a gestarse lo que se conocería después como movimiento “Gothic & Lolita”, en donde la inocencia y la dulzura se hermana con el misterio, el delirio y las sombras del pasado para generar una escena artística y comercial con un mismo fin: un nuevo planteamiento de vida, una forma alternativa de posicionarse en el mundo a través de un escapismo radical: ambos suponen la recreación de exquisitos paraísos artificiales en donde el individuo expresa el yo de su paisaje interior mediante la adecuación a sí mismo de otro externo, pero imposible, ideal, poético; la representación de sí mismo a través de la estética. La mayor expansión del Lolita surge con el uso de Internet y las marcas se abren al mercado global con envío internacional.


title: Lolita (moda)

text: En Japón Gothic & Lolita se pronuncia "Goshiku ando Roriita" (en Roriita no se usa la "r" fuerte), o GothLoli (con pronunciación "GosuRori") para abreviar. Para decir sólo "Lolita" es simplemente "Roriita" o "Rorii".


title: Lolita (moda)

text: En la actualidad el punto de mayor enfoque de las Lolitas es el puente Harajuku, en Tokio, donde todos los domingos se reúnen para posar ante camarógrafos o turistas, pero no sólo las lolitas lo hacen, también otras personas orientadas hacia otro estilo (ganguro, decora, cosplay...). El puente Harajuku se ha hecho famoso por eso, porque es un sitio para expresarse libremente. Claro que no sólo en Tokio hay Lolitas, también se encuentran por todo Japón y la moda se ha expandido por todo el mundo poco a poco, como en Estados Unidos y Europa.


title: Lolita (moda)

text: En occidente el término Lolita suele relacionarse con niñas muy despiertas sexualmente. Vladimir Nabokov, autor de la novela "Lolita" que relata la historia de un hombre obsesionado con su hijastra, con la que mantiene una tempestuosa relación a la muerte de la madre, significado que no guarda relación con la moda japonesa. En Japón, la palabra Lolita se utiliza para referirse a una persona como inocente, femenina, como una princesa. También tiene como significado "niña" "mujer" o "dama".


title: Lolita (moda)

text: Otro punto importante es que el lolita no viene ni está relacionado con el anime. Si bien en ocasiones es usado este estilo, no tiene relación alguna con el término (y otros términos como lolicon, etc), que se refieren a la anterior acepción occidental. Cabe destacar que la idea que se defiende dentro de la comunidad es que el estilo no sea considerado un disfraz sino prendas y accesorios para uso cotidiano, por tanto se diferencia del Cosplay, ya que éste se trata de la caracterización de un determinado personaje de una serie, película u otra obra donde el personaje tiene un concepto previo, y en el Lolita simplemente eso está ausente puesto que no se pretende interpretar a nadie. El único parentesco que tiene el Lolita con respecto a otros estilos urbanos es solamente la nacionalidad japonesa, fuera de eso, se mantienen en términos separados precisamente porque surgen de lugares y conglomeraciones diferentes (el Lolita perteneciendo al barrio de Shibuya; y el Cosplay proveniente del barrio de Akihabara).


title: Lolita (moda)

text: El Gothic Lolita es el primer estilo reconocible y el más antiguo, basado en el barroco oscuro y el estilo gótico. En la ropa lo más común es la combinación de blanco con negro, bastante reconocible, pero también se incluyen en la gama de colores del Gothic Lolita, los azules marinos y azul oscuro.


title: Lolita (moda)

text: El estilo "GothLoli" actual se originó a mediados del 1998 y se hizo más accesible en varias boutiques y tiendas por departamento en el 2001. La popularidad del Gothic Lolita como estilo distintivo llegó a su punto más alto en los años 2004 y 2005 en Tokio, y al presente se mantiene como una de las modas "alternativas" entre la juventud japonesa.


title: Lolita (moda)

text: Aunque el nombre de 'Gothic' Lolita alude a la moda gótica en su conjunto, no se trata de un subgénero del Gótico occidental. Las marcas más conocidas son: Metamorphose, Alice and the pirates y Moi-même-Moitié (la primera marca de ropa Gothic Lolita).


title: Lolita (moda)

text: El Sweet Lolita o Ama-loli es un subestilo dentro del lolita caracterizado por presentar un lado más dulce, infantil y tierno de las lolitas. Es uno de los estilos más populares y utilizados actualmente.


title: Lolita (moda)

text: Por lo general, en su vestuario utilizan colores claros o pasteles como el blanco, rosado y celeste aunque también se puede apreciar otra variedad de colores como el rojo, el azul marino, negro u otros colores pasteles como el amarillo o el verde menta.


title: Lolita (moda)

text: Los diseños de los vestidos por lo general son con estampados inspirados principalmente en temas de fantasía o "infantiles" como: cuentos de hadas, osos, dulces, pasteles, notas musicales, etc.


title: Lolita (moda)

text: Las marcas más conocidas son las de Sweet Lolita son: Baby, The Stars Shine Bright, Angelic Pretty y Metamorphose Temps de Fille.


title: Lolita (moda)

text: El Classic Lolita es un estilo más maduro. Hay menos adornos y los vestidos no son tan pomposos. En el estilo classic generalmente se utilizan colores menos brillantes y diseños florales con colores más cálidos. Los vestidos con cortes imperio también son usados para agregar un 'look' más maduro. La forma de la falda tiende a ser de Corte A. El cabello suele llevarse muy peinado y elegante. De complementos para el pelo suelen llevar sombreros, minni-hats, bonnets o pequeños lazos. Las marcas que fabrican estos vestidos son: Juliette et Justine, Innocent World, Victorian Maiden, Triple Fortune y Mary Magdalene.


title: Lolita (moda)

text: Este estilo temático evoca la vida pacífica en el campo. Destacan los estampados campireños (las frutas son una buena opción), sombreros de paja o pequeñas canastas.


title: Lolita (moda)

text: El Hime (Princesa) Lolita es un estilo mucho más inspirado en el Rococó. Las perlas, rosas, los moños, las tiaras pequeñas o coronas y los tocados elaborados son muy usados en este estilo.


title: Lolita (moda)

text: Está inspirada en la ropa tradicional japonesa, incluyendo el kimono y el menos formal yukata, ambos modificados para adaptarse al Lolita. Una opción es una prenda que dé la impresión de kimono, junto a una falda con vuelo, y a menudo se añade un obi Rashiki, calcetines blancos o calcetines de diseño y encaje, otra opción en lugar de la falda es usar un hakama, y además de zapatos se puede usar geta o zori (sandalias tradicionales japonesas) con decoraciones.


title: Lolita (moda)

text: Inspirado en los vestidos tradicionales chinos. Cuellos altos y cierres falsos a un lado decorados con lazos identifican usualmente estos vestidos. Normalmente son modificados para tener la típica falda con forma de campana y se usan accesorios típicos chinos. El nombre está basado en Qi-Pao, el vestido más popularmente conocido.


title: Lolita (moda)

text: Las Kuro Lolita son aquellas que visten un conjunto cuyo único color es el negro, mientras que Shiro Lolita visten únicamente de blanco, blanco antiguo, o crema. Las Kuro y Shiro Lolitas suelen verse en pareja para crear mayor contraste de colores.


title: Lolita (moda)

text: El único requisito en cada uno de estos estilos es vestir íntegramente de blanco o negro, nunca mezclándolos entre sí. Básicamente cualquier estilo Lolita puede entrar dentro de éstas definiciones siempre y cuando tenga de manera uniforme el color blanco o negro.


title: Lolita (moda)

text: Es una versión más lolita de los antiguos uniformes marinos. Las faldas tienen líneas en las orillas, las blusas a veces llevan un cuello de marinero y se puede usar también un pequeño gorro al estilo naval. Collares de marinero, rojos, azules y blancos son factores clave para reconocer este estilo.


title: Lolita (moda)

text: Estilo temático muy ligado al Sailor. Este estilo incorpora ciertos elementos históricos de corte 'pirata'. Sombreros de tres puntas, bolsos con forma de cofres de tesoros y accesorios que recuerden la figura de un Pirata (espadas, redes, pistolas...).


title: Lolita (moda)

text: Loco y hermoso: el goteo en joyas, pequeños juguetes de plástico, y suficientes pasteles del arco iris. Colores como el rosa, amarillo, menta, azul o lila son buenas opciones Los conejos, osos de peluche, fresas, conos de helado, 80s, estrellas - etc. o simplemente ir con el color, es decir, rosa, colores azules, etc. Correspondiente también trabajan Accesorios: anillos, broches, collares, pulseras, llaveros, encantos del teléfono móvil, pendientes, y PINZAS DE PELO! las pelucas en colores brillantes puede utilizar su propio pelo pueden usar extensiones, Marie-Antonieta pelucas, No hay nada malo con el uso de múltiples carteras decir, una pochette y conejito bolsa, o un bolso y pochette; boinas cubiertos con alfileres son divertidos; unos arcos pueden recorrer un largo camino; añadir piruletas gigantes o cetros brillantes como grandes apoyos horquillas; llevar loncheras de época para monederos; llevar un anillo en cada dedo; usar guantes de encaje brillantes; mezclar y combinar diferentes series de joyería; espolvorear purpurina en la cara y el cabello; llevar las uñas fabulosamente decoradas; tratar las pestañas falsas con perlas o pedrería en ellos; tomar un montón de purikura!.


title: Lolita (moda)

text: Son la visión más futurista del lolita mezclando elementos del Cyber, como rastas de colores chillones (llamados "dreads"), maquillajes elaborados, calentadores de pelo, mangas grandes, y otros materiales en las ropas como pueden ser el vinilo o el látex.


title: Lolita (moda)

text: Surge a partir del Sweet Lolita, pero más concretamente nace del Deco-Loli, no es exactamente lo mismo, pues este estilo se centra mucho más en el tocado "Over The Top". En este estilo se prohíbe la moderación; se usan increíbles pelucas de colores, miles de lazos, accesorios, etc, sin dejar de cuidar el resto del outfit, también bastante llamativo, pero no tanto como en el deco lolita.


title: Lolita (moda)

text: Las gurololi (de guro=grotesco) es la más "teatral" y una de las más difíciles de ver, siendo prácticamente imposible de encontrar fuera de ciertos lugares y eventos. Los vestidos que priman en la Horror son blancos con manchas de sangre simuladas. Los accesorios y la iconografía que la acompañan son parches en los ojos, vendas manchadas y toda clase de instrumental médico. En el maquillaje prime el rojo y el negro. Menos habitual es la que ostentan las características laceraciones sobre vestidos de otro estilo.


title: Lolita (moda)

text: Punk Lolita es un estilo bastante difícil de definir, ya que la línea que lo separa del look total punk occidental es muy delgada. Se toman algunos elementos tradicionales del punk: alfileres de gancho, tachas, estampados de cuadros etc. Las Punk lolitas tienden a conservar el largo de las faldas o seguir usando blusas pomposas con todo los demás accesorios del Punk.


title: Lolita (moda)

text: No es considerado parte del lolita ya que es un género nuevo y no está bien visto por las lolitas tradicionales. Se le aplica al lolita detalles típicos de las pin-up de los años cincuenta y de la moda Psychobilly (que es la mezcla de Rockabilly + Horror Punk). Vestidos de lolita con bordados a topos, de notas musicales, corazones con dagas, zombis, cerezas, huesos, golondrinas al antiguo estilo de los tatuajes marineros... Se pueden usar zapatos de plataforma.


title: Lolita (moda)

text: El Erololi es un estilo con mucha controversia, ya que se diferencia del lolita original por ser un poco más "revelador" accesorios como corsés, guantes largos, zapatos altos, etc. Se usa telas de algodón y el corsé a la vista generalmente sin nada debajo (como una blusa). Revelador no debe confundirse con expositor, ya que las faldas son sólo un poco más cortas (unas cuatro pulgadas arriba de la rodilla) y las camisas tienen un corte más bajo.


title: Lolita (moda)

text: Realmente, no se trata de un estilo en sí, sino de conjuntos lolitas más prácticos para el día a día.


title: Lolita (moda)

text: La faldas suelen tener menos vuelo, estampados y colores más sobrios, blusas o camisas comunes, con zapatos o botas que pueden no ser específicamente Lolita.


title: Lolita (moda)

text: El maid lolita aún no es uniformemente un estilo caracterizado entre las lolitas, ya que consiste prácticamente en el uso de uniforme de mucama francesa pero sin dejar se ser lolita. Casualmente se encuentran en los maid-coffee, que consiste en la vestimenta de uniforme: faldas pomposas en blanco y negro con pequeños delantales, camisas estilo servidumbre sin ser revelador, también pequeñas tiaras o coronas pequeñas estilo "mucama", "ama de llaves" o "chica de servicio".


title: Lolita (moda)

text: Por lo general, algunos de estos vestidos se inspiran en el corte imperio. Este tipo de estilo está empezando a hacerse más famoso entre las lolitas que concurren a menudo a los afamados "maid-coffee".


title: Lolita (moda)

text: Steampunk es uno de los sub-género de la ciencia ficción, del año de 1980 un antes y después del período de auge, en valores que se utilizan ampliamente alguna de las temáticas de los vestidos son máquina de vapor y mucho de la revolución industrial, a menudo a la etapa de la Inglaterra victoriana de América y la frontera occidental, y la fantasía de los elementos en tales está incorporado, como una tecnología anacrónica, futurista, retro o innovaciones futuristas, dibujo de moda victoriana, la cultura, la arquitectura, el arte al mismo tiempo. Los colores utilizados son beige, bronce, dorado, marrón, verde y gris, entre otros.


title: Lolita (moda)

text: El Kodona (子どな) es un estilo más infantil (子, Ko significa niño, infante) y se inspira en las ropas infantiles de la edad victoriana, como chalecos, camisas blancas terminadas en picos largos, pantalones por la rodilla, zapatos elegantes, pequeños sombreros, etc.


title: Lolita (moda)

text: Ōji (王子, Ōji) o Ōji-sama (王子様, Ōji-sama) significa "Príncipe". Este estilo, como bien dice su nombre, se inspira en un look más de antaño, Con modales y características más "maduras" y "formales" de la época Victoriana o Rococó.


title: Lolita (moda)

text: Este estilo se destaca únicamente en el hecho de que los varones también visten prendas Lolita femeninas, de cualquier estilo anteriormente descrito. Se podría considerar como una forma de travestismo. Los principales exponentes de esta forma son Novala Takemoto y Mana, también otros artistas como Hizaki, y Kaya.


title: Lolita (moda)

text: Fuera de Japón, existe controversia dadas las percepciones sociales que acarrea el vestir según el canon de género opuesto, como asumir adelantadamente que tales chicos sean homosexuales. Es necesario aclarar que esta forma del Lolita es independiente de cualquier orientación sexual e identidad de género que se pueda tener, siendo así, las ideologías o preferencias que se tengan son causas propias y exclusivas de quien use el estilo.


title: Vandana Shiva

text: Vandana Shiva (; Dehradun, 5 de noviembre de 1952) es una física, filósofa y escritora india. Activista en favor del ecofeminismo, recibió el Premio al Sustento Bien Ganado —también llamado Premio Nobel Alternativo—, en 1993.


title: Vandana Shiva

text: Shiva nació en Dehradun, Uttaranchal, antiguamente parte del estado indio de Uttar Pradesh, su padre guardabosques y su madre granjera, amante de la naturaleza. Se educó en la Escuela Santa María en Nainital, y en el Convento de Jesús y María, de Dehradun. En 1973 participó en el movimiento Chipko para impedir la tala de bosques en el Himalaya, mediante resistencia no violenta.


title: Vandana Shiva

text: Shiva estudió física en la Universidad de Panjab en Chandigarh y se graduó como licenciada en ciencias en 1972. Después de un breve período en el Centro de Investigación Atómica de Bhabha, se trasladó a Canadá donde obtuvo un título de maestría en Filosofía de la ciencia por la Universidad de Guelph, —Ontario, Canadá— en 1976. En 1979 la Universidad de Ontario Occidental — le otorgó el doctorado por una tesis titulada «Variables ocultas y localidad en la teoría cuántica».


title: Vandana Shiva

text: En 1982 creó la Fundación para la Investigación Científica, Tecnológica y Ecológica, la cual cuenta entre sus iniciativas el impulso y difusión de la agricultura ecológica (programa "Navdanya"), el estudio y mantenimiento de la biodiversidad (Universidad de las semillas, Colegio Internacional para la Vida Sostenible), fomentar el compromiso de las mujeres con el movimiento ecologista (Mujeres Diversas por la Diversidad), o la regeneración del sentimiento democrático (Movimiento Democracia Viva).


title: Vandana Shiva

text: "Navdanya" es una organización india revolucionaria y significa "nueve cultivos". La intención de esta organización es apoyar agricultores locales, rescatar y conservar las variedades locales, en peligro de desaparición por el uso de variedades comerciales. "Navdanya" está constituido por ecologistas y agricultores indios y es un movimiento en defensa de la reserva de semillas. Shiva culpa de esta progresiva desaparición a las compañías productoras de semillas, fertilizantes químicos y pesticidas, especialmente aquellas que desarrollan variedades transgénicas.


title: Vandana Shiva

text: En su esfuerzo por conservar la biodiversidad de la India, movilizan a agricultores de muchas comunidades para que no consuman semillas genéticamente modificadas. Así mismo, a través de "Navdanya" ha creado campañas contra el uso de pesticidas, educando a agricultores sobre los bienes de las semillas nativas; establecieron 34 bancos de semillas comunitarios en todo el país que preservan las semillas indias naturales y las distribuyen sin costo a agricultores interesados. Navdanya ha contribuido a la conservación de más de 2000 variedades de arroz. Ha sido capaz de movilizar en la India 5 millones de campesinos contra la Unión General de Tarifas de Comercio (GAT) y de ponerse a la cabeza de la gran movilización en contra de la globalización del comercio en Seattle a finales de 1999. Entre las iniciativas de esta organización también encontramos la difusión e impulso de la agricultura ecológica, el estudio y mantenimiento de la biodiversidad, la regeneración del sentimiento democrático o el fomento del compromiso de las mujeres con el movimiento ecologista.


title: Vandana Shiva

text: Shiva, inspirada en el concepto de Mohandas Gandhi de no violencia, impulsa a las mujeres agricultoras a recuperar el tradicional papel que habían tenido durante siglos, al guardar las semillas para preservar la especie y volver a plantarla; negándose a obedecer las leyes internacionales de comercio o acatar las reglas de la economía de mercado para crear su propio mercado independiente.


title: Vandana Shiva

text: En 1993, en reconocimiento a su dedicación a los movimientos alternativos y "... por situar a la mujer y a la ecología en el corazón del discurso moderno sobre el desarrollo", recibió el Premio Right Livelihood, también conocido como el Premio Nobel Alternativo. Otros premios que ha recibido son el Global 500 de 1993 del Programa de las Naciones Unidas para el Medio Ambiente (UNEP) y el premio internacional del Día de la Tierra, también de las Naciones Unidas.


title: Vandana Shiva

text: En 1994 participó junto con las comunidades de la costa india en su lucha de acción no violenta para poner fin a la cría y pesca industrial del langostino que se había popularizado en la India y que según las comunidades, estaba ocasionando una grave devastación de los ecosistemas aledaños.


title: Vandana Shiva

text: Actualmente es una líder del Foro Internacional sobre la Globalización, así como un miembro destacado del movimiento antiglobalización que surge como respuesta al Acuerdo General sobre Aranceles Aduaneros y Comercio (GATT, "General Agreement on Tariffs and Trade") en donde se fundó la Organización Mundial del Comercio (OMC). En su libro reciente "Manifiesto por una democracia de la tierra" ha propuesto el concepto y la causa de la democracia de la tierra como alternativa al capitalismo


title: Vandana Shiva

text: Lucha activamente contra la política neoliberal de globalización y a favor de los derechos de los pueblos denunciando que la codicia de las corporaciones usurpan los recursos naturales, como la tierra y el agua y violan los derechos fundamentales de la gente.


title: Vandana Shiva

text: Vandana Shiva ha luchado para cambiar las prácticas y paradigmas de la agricultura y la comida. Entre las áreas en las que Shiva ha contribuido intelectualmente y a través de campañas activistas, se encuentran los derechos de propiedad intelectual, biodiversidad y bioética. Asimismo, ha ayudado a organizaciones de lucha social del Movimiento Verde en África, Asia, Latinoamérica, Irlanda, Suiza y Austria con sus campañas en contra de la ingeniería genética.


title: Vandana Shiva

text: Respecto al Derecho de la Propiedad Intelectual y la Biodiversidad, la Dra. Shiva junto con su equipo del Research Foundation for Science, Technology and Ecology, exitosamente lucharon en contra de la biopiratería del Nim (Azadirachta indica), del arroz Basmati, y del trigo.


title: Vandana Shiva

text: Su primer libro, "Staying Alive" (1988), ayudó a redefinir la percepción de la mujer del tercer mundo. En 1990, escribió un reporte para la FAO sobre Mujeres y Agricultura titulado “La mayoría de los agricultores en India son Mujeres”. Fundó la unidad de género en el (ICIMOD) en Katmandú y fue miembro Fundadora del (WEDO).


title: Vandana Shiva

text: Shiva ha trabajado como asesora de los gobiernos en India y en el extranjero así como en organizaciones no gubernamentales incluyendo la International Forum on Globalization, la Women´s Environment & Development Organization y la Third World Network. La Dra. Shiva preside la Comisión del Futuro de la Comida ubicada en la región de Toscana en Italia y es miembro del Comité Científico que asesoró al ex primer ministro de España, José Luis Rodríguez Zapatero.


title: Vandana Shiva

text: Vandana Shiva está trabajando en un proyecto de tres años con el Gobierno de Bután invitada por el primer ministro Jigme Thinley, para asesorar al gobierno sobre cómo alcanzar su objetivo de volverse un país soberano orgánico; el primero en ser completamente orgánico.


title: Vandana Shiva

text: Vandana Shiva es una representante destacada del ecofeminismo. Entre sus escritos sobre el tema se encuentran "Abrazar la vida: mujer, ecología y desarrollo"; "La praxis del ecofeminismo: biotecnología, consumo y reproducción"; y "Ecofeminismo. Teoría, crítica y perspectivas", este último escrito en conjunto con Maria Mies.


title: Vandana Shiva

text: El "Movimiento Chipko" en los Himalayas de Garhwal, en el cual Shiva participó, tenía poco más de veinte años cuando llevó adelante su primera acción notoria en este sentido, es una de las luchas más simbólicas de la relación entre las mujeres y el medio ambiente (ecofeminismo). Los activistas de Chipko argumentaban que las plantaciones comerciales de pinos o eucaliptos daban trabajo a algunos aldeanos (principalmente hombres), pero no satisfacían las necesidades de las mujeres que se ocupaban, casi todas, en los cultivos y contaban con los árboles para combustible y como forraje para los animales. El movimiento no fue espontáneo y tenía una base política influida por varios factores, incluyendo la prolongada y decidida lucha de los seguidores de Gandhi políticamente comprometidos a esa región. Durante las primeras etapas del movimiento los hombres y mujeres se unieron en contra del desarrollo maderero comercial, pero sus intereses entraron en conflicto porque los hombres se interesaban en lograr acceso al bosque para el desarrollo comercial de la aldea y las mujeres deseaban preservar el bosque para sus necesidades tradicionales de subsistencia y para impedir la erosión del suelo.


title: Vandana Shiva

text: Según Shiva, el ecofeminismo es un movimiento tan antiguo como la vida misma y consiste en poner la vida en el centro de la organización social, política y económica; cosa que las mujeres ya practican porque son ellas a quienes se les ha dejado la tarea del cuidado y el mantenimiento de la vida tomando en cuenta la determinación biológica. De tal manera que su objetivo es maximizar la riqueza de la vida.


title: Vandana Shiva

text: El primer principio del ecofeminismo es reconocer que este mundo del cual somos parte es una Tierra viviente, que es una Tierra sagrada y es la que sostiene cualquier forma de vida. Incluida la economía dominante que niega a la Tierra misma. Argumenta que la gente que toma más de lo que necesita de la Tierra es aquella que la está saqueando a una velocidad muy rápida: “la industria minera, la industria maderera, la industria genética, aquellos quienes están robando los genes y pretenden que ellos son los creadores”.


title: Vandana Shiva

text: ""El ecofeminismo es la convergencia de la ecología y el feminismo. La ecología dice que no se pueden destruir los fundamentos ecológicos a través de los que sobrevivimos y el feminismo recuerda que no hemos nacido iguales pero que formamos parte de la misma especie. Así, el ecofeminismo es realmente la filosofía de toda sociedad duradera"". El ecofeminismo para Shiva y Mies, es una articulación de movimientos existentes y lo plantean como una filosofía basada en la relación dual indivisible de acción-reflexión y en una política de responsabilidad, amor y compasión. Por lo tanto, ellas afirman que hay principios fundamentales de justicia y de sostenibilidad, los cuales permiten que incluso en diferentes contextos y modos de vida, se pueda converger en un mismo movimiento.


title: Vandana Shiva

text: El segundo principio del ecofeminismo para ella es el reconocimiento de que, de alguna manera, la creatividad ha sido desplazada por el capitalismo. Dice que la maternidad pertenece al lado físico de la vida, lo único que las mujeres comparten con los animales; y que el principio espiritual de la paternidad les pertenece a ellos por sí solos. La paternidad triunfante forma parte de la vida celestial, mientras que el cuidado de los niños está relacionado con la Tierra que lo bendice todo. Por lo tanto dice que la reproducción simplemente desaparece y es reemplazada por la producción. Pero la producción es redefinida, pasa de ser una producción de la vida, mantenimiento de la vida, producción de salud, de comida, de nutrición, de agua, para ser, en realidad, la destrucción de cada uno de estos recursos. De esta forma la destrucción se vuelve creación y la creación desaparece. A esto lo llama la frontera de la creación, la cual dice que es instalada por el capitalismo patriarcal. Y toda la línea de la vida es trazada para declarar cada cosa más allá de esa línea lo cual significa todo lo de la creatividad de la naturaleza, de los seres humanos, de las mujeres, de las comunidades indígenas, de todos los seres humanos, en sus relaciones con el cuidado de la naturaleza y de la comunidad humana; todo eso es definido como no actividad, no productivo. De ahí es de donde se puede deducir que las mujeres “no trabajan”. A partir de esto se desprende el hecho de que la agricultura de las comunidades indígenas “no es productiva”, aunque hoy en día esa agricultura indígena signifique el 70% de la producción mundial hasta el 2010, pero es borrada, como si no existiese.


title: Vandana Shiva

text: Sostiene también que la biopiratería ha sido posible por la existencia de la frontera de la creación, en donde la evolución de la naturaleza y la evolución de los seres humanos son definidas como no inteligentes y no creadas. “Nosotros somos definidos como materias primas pasiva”, dice Shiva. Aada que la segunda frontera de creatividad y productividad de las mujeres y la naturaleza que es negada es la frontera de la producción, aquella en donde el crecimiento es medido y definido. “Si tú produces lo que consumes entonces no estás produciendo.”


title: Vandana Shiva

text: Para Vandana Shiva el principio más importante del ecofeminismo es el reconocimiento y el respeto a la diversidad en todas sus formas, es decir, toda forma de planta, toda forma de animal, todo organismo del suelo, toda forma de comunidad humana, toda cultura que ha evolucionado. Cree que hemos alcanzado un punto en donde podemos comenzar a decir que el crecimiento del que se ha hablado, es una medida incorrecta. Propone que debemos comenzar a medir el crecimiento en términos de la vida y crecimiento en las instituciones de la sociedad que mantienen la vida. Y también dice que podemos comenzar a decir es que el crecimiento de la contaminación les está permitiendo a las corporaciones hacerse de enormes ganancias, pero que no podemos permitir la externalización. Afirma que el ecofeminismo es básicamente el decir que los derechos van junto con las responsabilidades. Argumenta que el conocimiento a través de los sentidos tiene un mismo nivel de entendimiento y el cuerpo en sí mismo es un ser. Entre todos los pueblos indígenas el cuerpo es la fuente de donde brota el conocimiento. El cuerpo es el espacio desde donde todos los curadores o chamanes obtienen su conocimiento y, a través de él, pueden curar otros cuerpos. Entonces para el ecofeminismo, el cuerpo de las mujeres y todos los cuerpos, de hecho, son seres que conocen. Para el ecofeminismo no hay nada como una mente desligada del cuerpo.


title: Vandana Shiva

text: Respecto a la relación entre ecofeminismo y espiritualidad sostiene que la espiritualidad se presenta en muchas formas. Para algunas comunidades son los ancestros, para algunas otras es la forma de ver el mundo de los ancestros, con toda la interconectividad de ver las formas de vida. Pero que también puedes encontrar una espiritualidad imaginada y esa podría ser el reconocimiento de la interconexión. Para ella la espiritualidad es el conocimiento de que todo está interconectado, por lo que debe ser respetado, no debe ser violado. Es por estas razones que afirma que la violencia contra las mujeres está mal y todo aquel sistema que reconozca la interconexión es ecológico y espiritual en el sentido de que no reduces todo a la materia. Las relaciones no pueden ser medidas en pulgadas y pies, la medida en la que tú puedes destruir, las dimensiones en que tú sostienes o destruyes la vida, solo pueden ser pensadas en términos negativos o positivos de energía; tales relaciones no pueden ser medibles sino vividas y por eso el nuevo mundo imaginado es un mundo de interconectividad holística y de múltiples dimensiones de la espiritualidad. Porque la integridad y la espiritualidad no son diferentes y reconocer la integridad de cada persona y cada especie ya es, en sí mismo, espiritualidad.Shiva parte de decir que la razón por la que existe el hambre, son las relaciones de comercio injustas. En lugar de eso, ella propone una agricultura orgánica basada en la biodiversidad de tal manera que el sistema económico y social esté fundamentado en el conocimiento tradicional y en el legado de las mujeres como anteriormente se hacía. ""Las mujeres de la India han desarrollado 200 mil variedades de arroz, trabajo hecho a lo largo de milenios por cientos de miles de abuelas desconocidas. En ningún momento ninguna de ella se dirigió a su hermana y le dijo: "He producido este nuevo arroz. De ahora en adelante, es mi propiedad; de ahora en adelante, me pagarás regalías". Dice que la semilla es el primer eslabón de la cadena alimentaría y que “salvarla es nuestro deber, compartirla es nuestra cultura”."


title: Vandana Shiva

text: Shiva también habla de la igualdad de género en relación con la libertad. Hace una distinción en la igualdad argumentando que hay dos interpretaciones. Por un lado, el parecerse, el ser similares; por el otro, la diversidad sin discriminación y es esta última la definición que ella considera más apegada al verdadero concepto de igualdad. ""Durante mucho tiempo se ha asumido que la igualdad entre géneros significa que las mujeres han de imitar lo que los hombres son hoy en día, pero el macho dominador es ávido, violento y extremadamente irresponsable. La línea de la semejanza no es el camino por el que tenemos que ir. Yo quiero la libertad para ser diferente, pero no quiero ser castigada por serlo. Esto es para mí la igualdad.""


title: Vandana Shiva

text: Aclara también que el ecofeminismo no está restringido a las mujeres. Dice que es una visión que reconoce el derecho de todas las especies, y los derechos de la naturaleza. Como una visión del mundo holística que es, desbarata la concepción de separación establecida del “imperio de los hombres sobre las criaturas inferiores de Dios”. Dice que El imperio del hombre necesita concebir al resto de las especies como inferiores., en esta concepción todos los seres son iguales; todos tienen derechos: las mujeres tienen derechos; pero hay que combinar esos derechos con los de las otras especies.


title: Vandana Shiva

text: Sobre la relación entre el ecofeminismo y los otros tipos de feminismos afirma que el feminismo que no es ecologista es una reproducción del patriarcado, que busca el empoderamiento de las mujeres en la forma masculina que hemos recibido del capitalismo patriarcal. “Por el hecho que ese tipo de empoderamientos solo puede ser posible para un puñado de mujeres en la cima; se deben romper, entonces, los derechos del resto de las mujeres. Por eso el feminismo es ecológico en su base.” Otro punto importante que sostiene es que el ecofeminismo es un feminismo de solidaridad. No de individualismo, se trata del acceso de todo el mundo a la vida, a los recursos de la vida, incluyendo el conocimiento por lo tanto afirma que si el ambientalismo no es feminista se convertirá en una ambientalismo espectral, que forma parte del capitalismo; si el feminismo no es ecologista, también se convertirá en parte del capitalismo. Ella piensa que si vamos a crear un mundo auténticamente diferente, nuestras relaciones deberían estar basadas en el sostenimiento y enriquecimiento de la vida, más que en la acumulación del capital. Entonces la convergencia de la ecología y el feminismo se convierte en una vía natural. Y cuando los derechos de la mujer son considerados en el marco de los derechos de la diversidad de la vida, no tienes, en realidad, el riesgo de caer en el relativismo. Para Shiva el relativismo cultural proviene de sistemas desincorporados de liberación. “Así podemos tener cualquier tipo de discusión en la que perdemos el piso en el que nos encontramos. Y la ecología es el piso. Si ese es el piso, el tema de la justicia no se vuelve relativo. Los temas sobre los derechos de las mujeres no se vuelven relativos. Eso es muy claro.”


title: Vandana Shiva

text: En este libro Vandana Shiva describe los impactos devastadores en el medio ambiente y las consecuencias negativas de la agricultura industrial practicada a nivel mundial. Shiva habla de la India y describe casos concretos e investigaciones en su país en donde se retratan los daños causados por la agricultura y la acuicultura industrial; semillas modificadas genéticamente, monocultivos, monopolios sobre la alimentación, biopiratería, explotación de los recursos. Además, expone la situación de riesgo en la que se encuentran miles de especies (biodiversidad) y los pequeños agricultores y pescadores de la India y del tercer mundo. Shiva explica que una cosmovisión basada en la escasez genera relaciones de explotación con la Tierra y son las que se practican actualmente por el capitalismo; en cambio propone una cosmovisión basada en la abundancia. También habla de la importancia de vivir una democracia alimentaria y sitúa el tema como primordial en la agenda de Derechos Humanos junto con la seguridad alimentaria.


title: Vandana Shiva

text: Un fragmento de su libro: Como se le recomienda al Tercer Mundo que deje de cultivar alimentos y que compre la comida en los mercados internacionales exportando cultivos comerciales, el proceso de globalización – comenta la autora- conduce a una situación en la que las sociedades agrícolas del Sur se vuelven cada vez más dependientes de las importaciones de alimentos, pero carecen de las divisas necesarias para costear los alimentos importados.


title: Vandana Shiva

text: Hay una gran cantidad de críticas respecto a sus obras e ideas en general: por proteger la Tierra, mueve a miles de personas a través de campañas, proyectos y congresos. Precisamente por la influencia que ejerce, también está en el punto de mira de muchos que no están de acuerdo con sus ideas.


title: Vandana Shiva

text: -Guillaume P. Gruere (Miembro de la OCDE) sostiene: "no hay evidencia disponible de un “resurgimiento” del suicidio de granjeros en India en los últimos 5 años".


title: Vandana Shiva

text: -El periodista científico Ronald Bailey escribió que Vandana Shiva es una "ludita": si hay algo nuevo, ella se opone a eso.


title: Vandana Shiva

text: -El Liberty Institute of Delhi premió a Shiva con el "Bullshit Award for Sustaining Poverty" (Premio Basura por el Mantenimiento de la Pobreza) en 2002 en Johannesburgo.


title: Vandana Shiva

text: -Muchos medios y blogs también han participado en la desacreditación de V. Shiva. Un ejemplo es Ana Luz García, que ridiculizó y comparó las declaraciones de corte feminista de Shiva con las de Luce Irigaray afirmando que ""las ideas de Shiva son como una versión mística de las sandeces sostenidas por la posmoderna psicoanalista, socióloga, feminista y filósofa Luce Irigaray, quien dice, por ejemplo, que la ecuación E=Mc2 es sexuada, ya que privilegia la velocidad de la luz sobre otras velocidades igual de esenciales para la vida, porque es más rápida (¡?). También sostiene que el estudio de la mecánica de fluidos ha sido injustamente postergada porque los científicos, que son todos hombres, prefieren estudiar la mecánica de sólidos, sólidos como el pene, no como la vagina que es no-sólida y emite fluidos"".


title: Vandana Shiva

text: Otro ejemplo es el artículo de Francisco García Olmedo publicado en la "Revista de los Libros", en el que pone en duda algunas ideas de V.Shiva como la de oponerse a los transgénicos y a la biopiratería. Termina diciendo lo siguiente sobre ella: ""Escudada en un doctorado en Física Teórica, Vandana Shiva es una de las más feroces y posmodernas detractoras de la ciencia actual y, al tiempo, opina dogmáticamente sobre todo lo divino y lo humano sin importarle mucho los datos objetivos. Su ignorancia de los más sencillos principios de la práctica agrícola es proverbial.""


title: Pedro Weber

text: Pedro Manuel Weber Chávez (Ciudad Guzmán, Jalisco; 27 de noviembre de 1933 - Ciudad de México; 22 de marzo de 2016), también conocido como Chatanuga, fue un actor y comediante mexicano.


title: Pedro Weber

text: Nació en una familia que combinó las raíces mexicanas con las árabes, pues su padre era de origen libanés.


title: Pedro Weber

text: Aunque su carrera poco tiene que ver con la política, Weber tuvo como padrino de bautismo al presidente de México Gral. Manuel Ávila Camacho, gracias a su padre quien ocupó un cargo importante en Salubridad durante el sexenio del mandatario, de 1940 a 1946.


title: Pedro Weber

text: Su madre gustaba de tocar el piano y pintar, quizá de allí venga su vena artística, pues desde joven los negocios le llamaron la atención, pero fue ella quien le inculcó el interés por el teatro.


title: Pedro Weber

text: Weber incursionó en el teatro y su carácter inquieto provocó que fuera expulsado de las escuelas a las que asistía en diversas ocasiones.


title: Pedro Weber

text: Su primer trabajo fue en el Hospital Psiquiátrico "La Castañeda", donde colaboró en distintas áreas, pero de la que adquirió un mayor aprendizaje fue del laboratorio de cirugía experimental. Casi cuatro años los dedicó a esta labor, pero sabía que eso no era lo suyo, ni a lo que quería dedicarse el resto de su vida.


title: Pedro Weber

text: Su pasión por el baile se presentó en cada uno de los salones de baile de la ciudad, pues cada fin de semana, el actor los visitaba con frecuencia con sus amigos.


title: Pedro Weber

text: Estando en uno de estos salones, llegó Adalberto Martínez "Resortes" en busca de talento para una película, sin embargo Chatanuga no fue seleccionado y sin perder las esperanzas, comenzó a ensayar una rutina de baile y de chistes.


title: Pedro Weber

text: No imaginó que esto traería como consecuencia que durante 10 años trabajara en carpas y, posteriormente, en las terrazas que fungían como cines, con lo que iniciaría profesionalmente su carrera.


title: Pedro Weber

text: El actor, durante su trabajo sufrió de peripecias, pues muchas veces, cuando salían de gira, tenían que pedir aventones a los camioneros. En ese andar laboró 10 años como maestro de ceremonias en la Caravana Corona, y posteriormente tres años como director de escena en el Madison Square Garden, en Nueva York.


title: Pedro Weber

text: Después de esa larga temporada comenzó a trabajar en el Teatro Blanquita, con un espectáculo cómico musical, que mantuvo por cinco años.


title: Pedro Weber

text: Aunada a su experiencia laboral, Pedro Weber colecciona también anécdotas, y entre sus favoritas está la que tuvo junto con el compositor José Alfredo Jiménez, quien fue testigo legal en su primer matrimonio.


title: Pedro Weber

text: En 1964, participó en los filmes Dos caballeros de espada y La duquesa diabólica, lo que trajo para el actor nuevos proyectos de cine y con esto inició su carrera como actor en películas y series de televisión.


title: Pedro Weber

text: En 2004, Weber se sometió a varios estudios cardiovasculares y permaneció algunas semanas bajo tratamiento médico y dieta rigurosa, ya que su peso superó los 120 kilos.


title: Pedro Weber

text: Entre su estirpe también cuenta con algunos amigos que el actor considera como hermanos, entre quienes se encuentran Lalo "El Mimo", Enrique Rocha, Ramón Valdés, Polo Ortín, Andrés García, Chespirito, Raúl "Chato" Padilla, Rafael Inclán y Manuel "Flaco" Ibáñez.


title: Monasterio de Batalha

text: El Monasterio de Santa Maria da Vitória (), coloquialmente conocido como Monasterio de Batalha, es un monasterio ubicado en Portugal, en la localidad de Batalha, provincia de Beira Litoral.


title: Monasterio de Batalha

text: Es un ejemplo tradicional de la arquitectura gótica tardía portuguesa, o estilo manuelino, y está declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. Fue elegido como una de las Siete Maravillas de Portugal. En este país, el IPPAR todavía lo clasifica como un monumento nacional desde 1910. Tiene desde 2016 el estatuto de Panteão Nacional.


title: Monasterio de Batalha

text: Mandado edificar en 1386 por San Nuno de Santa María y el rey D. Juan I de Portugal, fundador de la dinastía Avís, en agradecimento a la Virgen por la victoria contra los castellanos en la batalla de Aljubarrota. Vinculado a la Orden de Santo Domingo, el monasterio fue construido a lo largo de dos siglos, durante el reinado de siete reyes de Portugal.


title: Monasterio de Batalha

text: Sorprende al espectador con su profusión de enormes frontones, chapiteles, pináculos y contrafuertes y se ha convertido en un típico símbolo del nacionalismo portugués.


title: Monasterio de Batalha

text: El monasterio fue construido para agradecer a la Virgen María la victoria de las tropas de Portugal sobre las de Castilla en la batalla de Aljubarrota en 1385, cumpliendo la promesa del rey Juan I de Portugal. La batalla puso final a la crisis de 1383-1385. El monasterio tardó dos siglos en ser construido, empezándose en 1386 y terminándose en 1517, durante el reinado de casi siete reyes.


title: Monasterio de Batalha

text: Requirió los esfuerzos de casi quince arquitectos ("Mestre das Obras da Batalha"), pero para siete de ellos el título no fue nada más que un honor otorgado temporalmente.


title: Monasterio de Batalha

text: La construcción necesitó recursos extraordinarios, tanto humanos como materiales. Se utilizaron estilos artístico y técnicas que eran desconocidos hasta ese momento en Portugal.


title: Monasterio de Batalha

text: En el inicio de las obras del Monasterio de Batalha fue construido un pequeño templo, cuyos vestigios eran todavía visibles en los albores del siglo XIX. Esta edificación, "Santa Maria-a-Velha" (Santa María la Vieja) , también conocida por "Igreja Velha" (Iglesia Vieja) servía de local para la celebración de los sacramentos (las crónicas de la época dicen que era una iglesia humilde) y como cementerio para los primeros habitantes de Batalha: los arquitectos y los obreros que construían el monasterio.


title: Monasterio de Batalha

text: El primer arquitecto fue el portugués Afonso Domingues quien se encargó de la obra hasta 1402. Él fue quién diseñó la planta y muchas de las estructuras en la iglesia y el claustro son responsabilidad suya. Su estilo era, básicamente, gótico radiante. Sin embargo hay influencias del periodo inglés denominado Periodo Perpendicular. Hay similitudes con la fachada de York Minster y con la nave central y el crucero de la catedral de Canterbury. Se sabe que al proyecto inicial corresponden la iglesia, el claustro y las dependencias monásticas inherentes, como la sala capitular, la sacristía, el refectorio y anexos. Es un modelo que se asemeja al adoptado, en términos de organización interna, al del gran monasterio alcobacense.


title: Monasterio de Batalha

text: El trabajo de Domingues fue continuado por Huguet desde 1402 hasta el año 1438. Este arquitecto, probablemente descendiente de catalanes, introdujo el gótico flamígero. Éste se manifiesta en la fachada principal, en la cúpula de la sala capitular, en la "Capela do Fundador"(Capilla del Fundador), en la estructura básica de las "Capelas Imperfeitas" (Capillas Inacabadas) y en las naves septentrional y oriental del claustro principal. Fue el responsable de elevar la altura de la nave central hasta los 32,46 m. Alterando las proporciones consiguió que el interior de la iglesia pareciera incluso más estrecho. Terminó el transepto pero murió antes de finalizar las Capelas Imperfeitas. La Capela do Fundador, es una capilla funeraria, que fue añadida al proyecto inicial por el propio rey Juan I. Lo mismo sucedió con la rotonda funeraria conocida por Capelas Imperfeitas, iniciativa del rey Eduardo I de Portugal.


title: Monasterio de Batalha

text: Durante el reinado de Alfonso V de Portugal, el arquitecto portugués Fernão de Évora continuó el proceso de construcción durante 1448 y 1477. Añadió el claustro de Afonso V (o menor) y las dependencias adyacentes. Fue sucedido por el arquitecto Mateus Fernandes el Viejo durante el periodo 1480-1515. Este maestro del estilo manuelino trabajó en el pórtico de las Capelas Imperfeitas. Su hijo de nombre homólogo realizó la tracería de las arcadas del Claustro Real. Durante el reinado de Juan II fue notable su desinterés por la construcción. El trabajo en el monasterio continuó en el reinado de Juan III de Portugal con la incorporación de la excelente tribuna renacentista (1532) de Juan de Castillo, único arquitecto con obras en cinco monumentos declarados Patrimonio de la Humanidad por la Unesco. La construcción se interrumpió en 1516-1517, cuando el rey Manuel I decidió dedicar todos sus esfuerzos en la construcción del Monasterios de los Jerónimos, en Lisboa.


title: Monasterio de Batalha

text: El terremoto de 1755 provocó algunos daños en el edificio, pero mucho más grandes fueron los daños infligidos por las tropas napoleónicas de Masséna, quien saqueó y quemó el edificio en 1810 y 1811. Posteriormente cuando los Dominicos fueron expulsados del complejo en el año 1834, la iglesia y el monasterio fueron abandonados y terminaron en ruinas.


title: Monasterio de Batalha

text: En el 1840 el rey Fernando II de Portugal comenzó un programa de restauración del monasterio abandonado, salvando esta joya de la arquitectura gótica. Fue restaurado en el siglo XIX, bajo la dirección de Luís Mouzinho de Albuquerque, de acuerdo con la traza de Thomas Pitt, viajero inglés que estuvo en Portugal a finales del siglo XVIII y que fue la persona que diera a conocer por toda Europa el monasterio a través de sus grabados. En esta restauración el edificio sufrió transformaciones más o menos profundas, marcadas por la destrucción de dos claustros, al lado de las "Capelas Imperfeitas" y, en el marco de la extinción de las órdenes religiosas en Portugal, por la retirada total de los símbolos religiosos, buscando convertir el monasterio en un símbolo glorioso de la Dinastía de Avis y sobre todo de su primera generación (la denominada "Ínclita geração" -generación ínclita- de Camões). Data de esta fecha la actual configuración de la Capela do Fundador y la vulgarización del término de Monasterio de Batalha (para celebrar la victoria sobre Castilla en Aljubarrota) en detrimento de "Santa Maria da Vitória", en una tentativa de erradicar definitivamente las denominaciones que recordasen el pasado religioso del edificio. La restauración duró hasta los primeros años del siglo XX.


title: Monasterio de Batalha

text: En planta de cruz latina, la iglesia revela el apego a la tradición del gótico mendicante portugués. Se trata de un templo de 3 naves, con transepto pronunciado y cinco capillas en la cabecera, siendo las laterales de igual profundidad (las más interiores en alineación con las colaterales, las exteriores dando para el brazo final del transepto), todas ellas precedidas de un tramo recto (ligeramente prolongando en el ábside).


title: Monasterio de Batalha

text: La iglesia, que posee 80 m de longitud, 22 m de ancho y un vano máximo en la flecha de 32,5 m, revela un sistema proporcional relativamente simple. La diferencia de altura entre las naves laterales y la nave central está en una razón de 3:2 o razón sesquitercia, corriente en el gótico. La misma «razón» fue adoptada para determinar la relación entre la anchura del templo y su longitud – desde la puerta axial hasta el arco triunfal – y más tarde, para determinar la dimensión de la Capilla del Fundador que, así, forma un cuadrado que ocupa tres veces el cuerpo de la iglesia (cabecera excluida).


title: Monasterio de Batalha

text: El templo sólo difiere de sus congéneres más antiguos en el hecho de ser completamente abovedado, y de mucho mayor tamaño. Con ocho tramos, marcados por una arcada longitudinal. Este trazado es fiel con todo el proyecto inicial mostrando una condición de continuidad a las tradiciones portuguesas, habiendo apenas que solucionar los trámites relativos al abovedamiento. La experiencia de la girola de la Catedral de Lisboa debe haber sido importante para este hecho, sabiéndose además, que el maestro Afonso Domingues ,arquitecto constructor, vivió en Lisboa en la "freguesia" de Madalena, siendo natural de esta ciudad, y pudiendo haber aprendido allí.


title: Monasterio de Batalha

text: Los pilares de las naves son polistilos y de gran espesor, siendo cada columna adosada, ininterrumpida desde la base hasta el capitel, sin ninguna marca de cornisa, siendo esto válido también para las columnas medias que sustentan los arcos torales de la nave central. La cubierta de las tres naves es estructuralmente idéntica, con arcos torales simples, dos nervios cruzados y una ligadura uniendo las claves longitudinalmente. Lo mismo sucede para el transepto, donde se registran cinco tramos de bóveda, de ocho paños cada una y con el mismo sistema de ojivas cruzadas (siendo obviamenta mayores los tramos del crucero). El uso de bóvedas en la nave central, más alta que las laterales, obligó a la utilización de arbotantes, que descargaran su peso en los estribos del flanco exterior del templo, al nivel de la cubierta de las laterales, Las bóvedas de las capilla de la cabecera, con techo poligonal de cinco tramos cada una, son cubiertas por bóvedas de ojivas, con nervios que nacen de los arcos adosados a las paredes, dotadas de dos tramos rectos solidarios con el techo poligonal, formado por nervios radiantes, con las claves también unidas por ligaduras. Este sistema evitó cualquier refuerzo exterior, limitándose el respectivo apoyo a los contrafuertes radiales.


title: Monasterio de Batalha

text: El maestro Afonso Domingues no finalizó la obra, dejando, con todo, casi configurado todo el templo (con excepción tal vez de las partes más elevadas) y buena parte de la zona claustral. Así, en el interior es fácil percibir la intervención del maestro portugués en las bóvedas de las naves (dotadas de grandes claves de decoración naturalista).


title: Monasterio de Batalha

text: En términos de alzado, las diferencias existentes son consecuencia del abovedamiento general de las naves de la iglesia. La iluminación se realiza a través de ventanales apuntados, desde los flancos colaterales y por un claristorio que corre a lo largo de la pared superior de la nave central, donde se abren ventanales apuntados en el centro de los arcos. Conviene recordar también, que el hecho de que el ábside de la cabecera de Batalha posea aventanamiento en dos alturas (en vez de sólo una ventana por paño) es, según Mário T. Chico, resultado de la influencia directa del ábside alfonsino de la Catedral de Lisboa, ya construida en aquellos tiempos. Todo esto apunta a la importancia de la primera fase de obras debida a Domingues.


title: Monasterio de Batalha

text: El ábside parece ser de terminación posterior, con su arco triunfal angrelado, pudiendo igualmente considerarse dos fases de trabajo en las capillas laterales. En la zona de las dependencias claustrales es posible que los trabajos hubiesen avanzado más rápido que en el cuerpo del templo. Las galerías norte y occidental ya estarían levantadas, pero fue Huguet quien habría terminado las del lado sur y oriental (todas ellas con siete tramos), respetando, sin embargo, el trazado anterior, con bóvedas de crucería de grandes claves unidas por ligadura longitudinal, sin ménsulas, descansando en finas columnillas a uno y otro lado de las paredes.


title: Monasterio de Batalha

text: Le correspondió al maestro Huguet finalizar la célebre Sala do Capítulo, de planta cuadrada, cubierta por una bóveda de estrella de un solo vuelo. Esta bóveda es, efectivamente, una obra de notable técnica constructiva gótica, estando formada por dieciséis nervios radiales, ocho partiendo de las paredes, y los restantes de las claves secundarias exteriores, convergiendo en una gran clave central de decoración vegetalista, desarrollada en dos coronas. La cara exterior de esta sala, que da para la galería del claustro, está formada por un portal de rasgado profundo, con cinco arquivoltas por fuera y cuatro por dentro, con el vano decorado por cogollos radiantes. A cada lado se abren dos grandes vanos partidos, ocupados cada uno de ellos por dos ventanas geminadas con una bandera recortada y rejillada según los preceptos del gótico flamígero. Están sobrepujadas por un óculo.


title: Monasterio de Batalha

text: La sala capitular posee una decoración figurativa digna de registro: el tema dominante es mariano, destacando en la ventana sur, hacia el claustro, en dos capiteles, una representación de la Anunciación, con la Virgen a la derecha y el ángel a la izquierda. Nuestra Señora sujeta una vasija con su brazo derecho, teniendo el cuello adornado por un collar de colgantes en forma de mano (signos apotropaicos), y el ángel la típica filacteria enrollada alrededor del cuerpo.


title: Monasterio de Batalha

text: Otro elemento iconográfico bastante conocido, es la representación, en una de las ménsulas, de lo que se supone es, con bastante razón, el maestro cantero, en forma de retrato (está notablemente individualizada la expresión del rostro). Vestido con un traje de principios del siglo XV, una túnica ajustada con faja, turbante trazado e inclinado, sujeta en la mano izquierda una regla teniendo la otra mano posada en la rodilla derecha.


title: Monasterio de Batalha

text: Uno de los edificios adyacentes al monasterio más importante y que marca indeleblemente su carácter "real", siendo bien esclarecedor en cuanto a los intentos llevados a cabo, es, precisamente la llamada Capela do Fundador. Se trata de una construcción situada a la derecha del templo, adosada a la pared exterior de la nave sur, por donde tiene la entrada. Tiene planta cuadrada, en la cual se inscribe en el centro un octógono, que se desarrolla en volumen hacia arriba, hasta el nivel del segundo piso, haciendo, también, de linterna. Esta capilla fue trazada por el maestro Huguet y se encontraba todavía en obras en 1426. Fue terminada poco después del fallecimiento del monarca, que fue trasladado a ella, junto a la reina, un año después (1434).


title: Monasterio de Batalha

text: Por el exterior, se impone como una masa homogénea acentuando la horizontalidad del frontispicio del templo. Ofrece tres caras libres, cada una de las cuales rematada por dos contrafuertes, y donde se abren tres ventanales, con lo que queda el eje más ancho que los restantes. En la parte superior, sobresale al exterior el octógono central de donde parten ocho arbotantes acanalados apoyados en los contrafuertes exteriores, que se prolongan en pegões pinaculaos más allá del techo. El conjunto está rematado por un friso de enrejados flamígeros. Originalmente, el octógono estaba coronado por un gran coruchéu en aguja, que se desmoronó en el terremoto de 1755.


title: Monasterio de Batalha

text: En el interior, la luz procede de las vidrieras de la fachada y de las ventanas de dos luces existentes en cada cara del octógono central. Es una luz diáfana, que incide particularmente en el centro del monumento, donde se levanta el mausoleo de los reyes. La bóveda es compleja, formada por arcos cruceros, que partiendo de baquetas embebidas en las paredes, entroncan en las claves centrales, a partir de las cuales los nervios descansan su peso sobre las baquetas de la cara exterior del octógono central, formando, de esta forma, una especie de nave o girola.


title: Monasterio de Batalha

text: El octógono propiamente dicho, en el centro del edificio, está formado por ocho pilares compuestos, de columnas enfeixadas, y se abre a través de ocho arcos apuntados con el intradós decorado con trilobulós. Su interior tiene dos alturas: la inferior corresponde a los pilares y arcos, mientras que en la superior se abren las ventanas lucernarias. También la bóveda de este cuerpo central es estrellada, con ocho brazos principales, ocho terceletes y dieciséis nervios secundarios, apoyados en ocho claves radiales y una clave central de gran diámetro, mostrando el enrejillado, dentro del cual se inscriben, en relieve, las armas reales. En las paredes se abren arcos sólidos que albergan las tumbas de los príncipes de Avis: D. Pedro, su mujer y D. Fernando. Las tumbas dentro del nicho, de vuelta quebrada con arquivolta exterior en contracurva, poseen frontales en relieve decorados con los escudos de los príncipes, encuadrados por ornamentación floral, siendo en su totalidad uno de los primeros y más profusos conjuntos de heráldica familiar de gran porte existente en Portugal, de acuerdo, además con esquemas seguramente importados de Inglaterra. Otros arcos sólidos vacíos preveían más depósitos tumulares, pero fueron desaprovechados de acuerdo a la decisión del rey Duarte de construir un nuevo panteón, siendo simplemente rellenados en 1901.


title: Monasterio de Batalha

text: El panteón del rey Duarte, también conocido como "Capelas Imperfeitas" (capillas Inacabadas) fue diseñado teniendo en cuenta una lectura rigurosa del testamento de Juan I, que optó por crear su propio espacio funerario. Así, el rey Duarte dio inicio a la edificación de una rotonda detrás de la cabecera. De cualquier modo, las obras, dirigidas también por Huguet, no fueron terminadas, ya que, iniciadas notablemente en 1434, el monarca falleció 4 años después dejándolas incompletas. Pero el trazado estaba ciertamente diseñado, y las obras de los reinados siguientes fueron lentamente intentando acabar el edificio, dejando, sin embargo, por hacer lo principal: el lanzamiento de la gran bóveda central. Al contrario de lo que se podría juzgar, esta operación no tendría grandes problemas técnicos ya que el vano a cubrir es poco mayor que el existente en la Sala Capitular.


title: Monasterio de Batalha

text: Se trata, efectivamente, de un edificio con un cuerpo central octogonal anexo al coro de la iglesia (vía un retrocoro) y al que sólo se puede acceder desde el exterior, por una entrada por el eje (articulada en una cabecera con un atrio abovedado), a la salida del cual se disponen siete capillas radiantes. Surgiendo de los grandes macizos polistilos que conforman la estructura, se levantaría un cuerpo octogonal provisto de grandes ventanales, abovedado y debidamente escorado en arbotantes, previsto para configurar un amplio espacio de planta centrada completamente unificado. Las capillas existentes se abren al recinto a través de grandes arcos apuntados angrelados, poseyendo cada una de ellas un coro recto y un techo prismástico de tres caras, con un solo ventanal de dos luces en cada cara y cubierta de bóveda nervada. Entre las capillas, sirviendo de refuerzo, se abren seis pequeñas áreas de planta triangular, sin acceso, más bajas que las capillas y decoradas exteriormente con un ventanal. En 1528 fue nombrado maestro de obras de este Monasterio al arquitecto cántabro Juan de Castillo. Sus principales obras se corresponden con la loggia y la unión de la cabecera de la iglesia con las capillas imperfectas.


title: Monasterio de Batalha

text: La portada, construida en 1509, muestra en la arquivolta una profusión de 78 estatuas, repartidas en seis filas, de reyes y reinas del Antiguo Testamento, profetas, santos y ángeles, algunos con instrumentos musicales medievales. En las jambas se representan a los doce apóstoles, entre los que hay uno que sujeta al demonio con cadenas. El tímpano muestra un pantocrátor y un tetramorfos de los cuatro evangelistas con su símbolo característico cada uno. El conjunto se remata con la coronación de la Virgen María. Todas las figuras humanas aparecen bajo doseletes.


title: Monasterio de Batalha

text: Debida al maestro Huguet que fue el encargado de finalizar la célebre Sala do Capítulo, es un espacio de planta cuadrada, cubierta por una abovedada de estrella. Se trata de una construcción de puro estilo gótico, estando formada por dieciséis nervaduras radiales, ocho de las cuales se lanzan sobre las paredes, las restantes lanzadas a los espacios exteriores exteriores, convergiendo todas ellas en una columna central de decoración vegetal. Hoy en día contiene la tumba del soldado desconocido en honor a los soldados portugueses muertos en la Primera Guerra Mundial.


title: Monasterio de Batalha

text: El monasterio alberga los restos de algunos reyes portugueses de la Dinastía de Avís. La necrópolis real se compone de la Capilla del Fundador (finalizada en 1434) y de las capillas inacabadas (construidas de 1490 a 1515).


title: Monasterio de Batalha

text: Las tumbas fueron profanadas, lo mismo que las del monasterio de Alcobaça, por los soldados franceses en 1810.


title: Monasterio de Batalha

text: En la sala capitular se encuentra la Tumba del Soldado Desconocido portugués, que contiene los cuerpos de dos soldados portugueses muertos en combate durante la Primera Guerra Mundial.


title: María Aleksándrovna de Rusia

text: Gran Duquesa María Aleksándrovna de Rusia (en ruso: "Великая княжна Мария Александровна"; Tsárskoye Seló, 17 de octubre de 1853 - Zúrich, 24 de octubre de 1920) era la quinta descendiente y única hija sobreviviente del zar Alejandro II de Rusia y de su primera mujer la princesa María de Hesse-Darmstadt. Era la hermana menor del zar Alejandro III y tía paterna del último zar de Rusia, Nicolás II.


title: María Aleksándrovna de Rusia

text: En 1874, se casó con el príncipe Alfredo de Sajonia-Coburgo-Gotha, duque de Edimburgo, el segundo hijo de la reina Victoria del Reino Unido y del príncipe Alberto de Sajonia-Coburgo-Gotha; fue la primera y única Románov en casarse con un miembro de la familia real británica. Viviendo sus primeros años de matrimonio en Inglaterra, María nunca se adaptó a la corte británica ni superó su aversión por el país de adopción. Más tarde, acompañó a su marido cuando él ejerció puestos de mando como almirante de la Royal Navy en Malta (1886-1889) y Devonport (1890-1893). La duquesa de Edimburgo viajó extensivamente por toda Europa visitando Rusia a menudo, y pasó largos periodos en Inglaterra y Alemania participando en eventos sociales y familiares.


title: María Aleksándrovna de Rusia

text: En agosto de 1893, Alfredo sucedió a su tío, Ernesto II, como gobernante del ducado de Sajonia-Coburgo-Gotha y la familia se fue a vivir permanentemente a Alemania. A diferencia de la aversión que sentía por Inglaterra, María estaba disfrutando de la vida en su nuevo país, donde fue activa en proyectos culturales y la caridad. Fue una madre presente que apoyaba firmemente a sus hijas, pero fue muy crítica con su hijo rebelde, que murió en 1899. Su marido murió al año siguiente.


title: María Aleksándrovna de Rusia

text: En su viudez, María continuó viviendo en Coburgo, pero el estallido de Primera Guerra Mundial terminó dividiendo sus simpatías. Se puso al lado de Alemania en contra de su Rusia natal. Su único hermano vivo, el gran duque Pablo, su sobrino, zar Nicolás II, y muchos otros familiares fueron asesinados durante la Revolución Rusa de 1917 y perdió su considerable fortuna. Desde 1893 hasta su muerte, tuvo la distinción de ser gran duquesa rusa (de nacimiento), princesa y duquesa real británica (por matrimonio), y la consorte (y más tarde la viuda) de un duque soberano alemán.


title: María Aleksándrovna de Rusia

text: En noviembre de 1918, con el final de la Primera Guerra Mundial, el ducado de Sajonia-Coburgo y Gotha, en el que había gobernado su marido y posteriormente su sobrino, dejó de existir. María Aleksándrovna murió dos años más tarde en el exilio en Suiza, donde vivía modestamente. Se dice, que murió trae recibir una carta donde se dirigían a ella como «Señora Coburgo».


title: María Aleksándrovna de Rusia

text: Nació en el palacio de Tsárskoye Seló, y pasó su infancia en Rusia siendo la preferida de su padre, el zar Alejandro II, que fue asesinado en 1881. Su madre, la zarina María de Hesse-Darmstadt, era hija legal de Luis II de Hesse-Darmstadt, aunque se rumoreaba abiertamente que su padre era el barón Augusto de Senarclens, chambelán de su madre Guillermina de Baden. Era la tía del zar Nicolás II de Rusia, quien fue asesinado en 1918. También era hermana del padre de Nicolás, el zar Alejandro III de Rusia al cual se parecía bastante. Su hermano, el gran duque Sergio fue asesinado en Moscú en 1905, y otro hermano, el gran duque Pablo fue asesinado en San Petersburgo en 1919.


title: María Aleksándrovna de Rusia

text: El 23 de enero de 1874 en el Palacio de Invierno, San Petersburgo, la gran duquesa María contrajo matrimonio con el príncipe Alfredo de Inglaterra, duque de Edimburgo, segundo hijo de la reina Victoria. Para conmemorar la ocasión, una pequeña panadería inglesa creó las ahora internacionalmente populares galletas María, con el nombre impreso de la duquesa en su parte superior. Los duques de Edimburgo hicieron su entrada pública en Londres el 12 de marzo. El matrimonio, sin embargo, no fue feliz, y la novia era considerada altiva por la sociedad londinense. Además, el zar Alejandro II insistía en que a su hija se la denominara «Alteza Imperial» y que tuviera precedencia sobre la entonces princesa de Gales, lo que enfurecía a la reina Victoria. La reina insistía en que se la denominara «Su Alteza Real» María Aleksándrovna, algo adquirido después del matrimonio, y que siempre debía preceder al título de «Alteza Imperial», que era suyo por nacimiento. Además, a la nueva duquesa de Edimburgo parecía molestarle el hecho de que la princesa de Gales, que era hija del rey de Dinamarca, tuviese precedencia sobre ella, la hija del emperador de Rusia. Después de la boda, María varió su referencia de "Alteza Real" a "Alteza Real e Imperial", y finalmente a "Alteza Imperial y Real". La reina Victoria le concedió prioridad inmediatamente después de la princesa de Gales. Su padre le dio como dote la asombrosa suma de 100.000 libras esterlinas, a lo que se sumaba un sueldo anual de £ 28 000.


title: María Aleksándrovna de Rusia

text: A la muerte del tío de Alfredo, Ernesto II de Sajonia-Coburgo-Gotha, el 22 de agosto de 1893, la corona del ducado vacante cayó en el duque de Edimburgo, pues ya su hermano mayor, el príncipe de Gales había renunciado a sus derechos a la sucesión. Entregó su asignación británica de 15.000 libras esterlinas al año y su escaño en la Cámara de los Lores y en el Consejo Privado, pero mantuvo la asignación de 10 000 libras concedidas por su matrimonio con el fin de mantener Clarence House como su residencia en Londres. Tras la ascensión de su marido al trono ducal, la gran duquesa María Alexandrovna se convirtió en duquesa de Sajonia-Coburgo-Gotha, además de ser la duquesa de Edimburgo. Dado que era la consorte de un duque soberano alemán, técnicamente superaba a sus cuñadas en las celebraciones del Jubileo de Diamante de la reina Victoria.


title: María Aleksándrovna de Rusia

text: El único hijo de la pareja, el príncipe heredero Alfredo, se involucró en un escándalo con su amante y se disparó a sí mismo en enero de 1899, durante el vigésimo quinto aniversario de bodas de sus padres. Sobrevivió, pero sus padres lo enviaron avergonzados a recuperarse a Merano, donde murió dos semanas más tarde, el 6 de febrero. El duque de Sajonia-Coburgo Gotha murió de cáncer de garganta el 30 de julio de 1900 en el Castillo de Rosenau en Coburgo. El trono ducal pasó entonces a su sobrino, el príncipe Carlos Eduardo, duque de Albany, pese a lo cual, la duquesa viuda de Sajonia-Coburgo-Gotha siguió residiendo en Coburgo.


title: María Aleksándrovna de Rusia

text: Tras la Primera Guerra Mundial, en la que todos los principados alemanes perdieron a sus soberanos, se fue a vivir a Suiza. Esos años fueron trágicos para la duquesa, que vio morir a muchos parientes Románov en la Revolución rusa. Murió en octubre de 1920 en Zürich, aparentemente después de recibir un telegrama dirigido a ella como «Señora Coburgo», y fue enterrada en el cementerio de la Familia Ducal. De sus cuatro hijas, a la reina de Rumanía se le prohibió viajar a Alemania para asistir al entierro de su madre, debido a la reciente guerra, en la que Alemania y Rumanía habían luchado en bandos opuestos.


title: Maitreyi Ramakrishnan

text: Maitreyi Ramakrishnan (Mississauga, 28 de diciembre de 2001) es una actriz canadiense, reconocida por protagonizar la serie de Netflix "Yo nunca" (2020).


title: Maitreyi Ramakrishnan

text: Ramakrishnan nació en Mississauga, Ontario, hija de padres provenientes de Sri Lanka refugiados en Canadá. Empezó a interesarse por la actuación cuando estaba cursando sus estudios básicos y mientras se encontraba en la Secundaria de Meadowvale fue escogida para protagonizar una nueva serie de televisión juvenil titulada "Yo nunca".


title: Maitreyi Ramakrishnan

text: En el seriado, estrenado en la plataforma Netflix, Ramakrishnan interpreta el papel de Devi Vishwakumar, para el que fue escogida de entre 15 mil candidatas. En el programa de televisión estadounidense "Today" su nombre fue incluido en la lista "Groundbreakers" de 18 mujeres jóvenes que estaban rompiendo barreras y cambiando el mundo en 2019. Su desempeño en el show recibió críticas positivas: en la revista "Variety" se afirmó que su actuación fue "contundente".


title: Maitreyi Ramakrishnan

text: En 2020 fue una de las presentadoras de la ceremonia de la octava entrega de los Canadian Screen Awards.


title: Samsung Galaxy A51

text: El Samsung Galaxy A51 es un teléfono Android fabricado por Samsung como parte de su serie A. Fue anunciado y lanzado en marzo de 2020. El teléfono tiene una pantalla Super AMOLED FHD + de 6.5 ", una cámara gran angular de 48 MP, 12 MP para la cámara ultra gran angular, 5 MP para la cámara de profundidad y otros 5 MP para la cámara macro, la cámara frontal es de 32 MP, tiene una batería de 4000 mAh con soporte de carga máxima de 15 Watts y su lector de huellas dactilares es óptico y está ubicado dentro de la pantalla.


title: Samsung Galaxy A51

text: El Samsung Galaxy A51 fue anunciado y lanzado en marzo del 2020 junto con el Galaxy A71. Samsung anunció más tarde una variante 5G en abril de 2020 con una batería de 4500 mAh más grande y un SoC Exynos 980. Una versión de banda ultra ancha 5G con soporte mmWave es exclusiva de Verizon con tecnología Snapdragon 765G.


title: Samsung Galaxy A51

text: El Galaxy A51 tiene una pantalla Super AMOLED Infinity O de 6.5 "con una resolución FHD + 1080 x 2400 píxeles con una relación de aspecto de 20: 9 y una densidad de ~ 405 ppi con Corning Gorilla Glass 3. El teléfono mide 158.5 mm (6.24 pulgadas) x 73,6 mm (2,90 pulgadas) x 7,9 mm (0,31 pulgadas) y pesa 172 g (6,1 oz). El teléfono tiene el procesador Exynos 9611 (10 nm) de ocho núcleos (4x2,3 GHz Cortex-A73 y 4x1,7 GHz Cortex-A53) y una GPU MP3 Mali-G72. Viene con 4 GB o 6 GB de RAM y almacenamiento interno de 64 GB o 128 GB, que se puede ampliar con tarjetas microSD de hasta 512 GB. Viene con una batería de polímero de litio de 4000 mAh no extraíble. También tiene un sensor óptico de huellas dactilares en pantalla.


title: Samsung Galaxy A51

text: El Samsung Galaxy A51 tiene una configuración de cuatro cámaras dispuestas en forma de "L" ubicadas en la esquina con una protuberancia rectangular similar a la del iPhone 11 y el Pixel 4. La matriz consta de una cámara principal de 48 MP, una ultra gran angular de 12 MP, una cámara macro de 5 MP y un sensor de profundidad de 5 MP. También tiene una sola cámara frontal de 32 MP, que se encuentra en un pequeño orificio en la parte frontal de la pantalla. Tanto la cámara frontal como la trasera pueden grabar videos de hasta 4K en 30 fps, así como 1080p en 30 y 120 fps. Las cámaras traseras también tienen video Super Steady.


title: Samsung Galaxy A51

text: El Galaxy A51 viene con Android 10 y One UI 2. (One UI 2.1 mediante actualización de software) El teléfono tiene Samsung Knox para mayor seguridad del sistema. Se actualizó a Android 11. Ahora se actualizó a Android 12 y parece que va a tener soporte de actualización a Android 13. Todavía no está confirmado.


title: Copa América de Futsal 2022

text: La Copa América de Futsal 2022 fue la XIII edición del certamen de selecciones de futsal en Sudamérica, desde que este se celebra bajo el reglamento FIFA. Se disputó en la ciudad de Asunción, Paraguay. Este evento fue organizado por la Confederación Sudamericana de Fútbol (CONMEBOL) y se llevó a cabo del 29 de enero al 6 de febrero de 2022.


title: Copa América de Futsal 2022

text: Este torneo significó el regreso de la Copa América de Futsal que no se disputa desde 2017, debido a que la edición 2019 fue suspendida por inconvenientes de orden público derivados de las protestas en Chile, y no se había vuelto a realizar debido al impacto por la pandemia de COVID-19, aunque en 2020 se llevó a cabo un torneo eliminatorio sudamericano para la Copa Mundial de fútbol sala de la FIFA 2021.


title: Copa América de Futsal 2022

text: El torneo estaba previsto a realizarse inicialmente en Río de Janeiro, pero el 4 de enero de 2022 se confirmó que la sede se cambió a Asunción, Paraguay a causa de la crisis sanitaria en Brasil por el Covid-19. Todos los partidos se disputaron en el SND Arena.


title: Copa América de Futsal 2022

text: El formato del torneo es el siguiente: las diez selecciones participantes son divididas en 2 grupos, y se enfrentan en un sistema de todos contra todos a una sola rueda, donde cada equipo jugará 4 partidos respectivamente. Pasaran a la siguiente fase los dos primeros de cada grupo, que jugarán en eliminación directa, constando esta en semifinales, final y un partido por el tercer puesto. Se consagrará campeón a la selección ganadora de la final


title: Copa América de Futsal 2022

text: Las selecciones participantes son los 10 miembros de la CONMEBOL. El 20 de diciembre de 2021 se definieron los grupos de la primera fase.


title: Copa América de Futsal 2022

text: La clasificación general indica la posición que cada selección nacional ocupó al finalizar el torneo; el rendimiento se obtiene de la relación entre los puntos obtenidos y los partidos jugados por las selecciones y se expresa en porcentajes.


title: Einstenio

text: El einstenio es un elemento sintético de la tabla periódica cuyo símbolo es Es y su número atómico es 99. Fue llamado así en honor de Albert Einstein, aunque se descubrió en diciembre de 1952 en los restos de la primera explosión termonuclear en el Pacífico, realizada un mes antes, por el equipo de investigadores formado por G. R. Choppin, A. Ghiorso, B. G. Harvey y S. G. Thompson.


title: Einstenio

text: Como muchos elementos de este mismo grupo, no se encuentra en la naturaleza, debido a que su tiempo de vida es corto por lo que se obtiene artificialmente.