title: Triángulo rosa

text: Si bien el número de prisioneros con un triángulo rosa en los campos de concentración nazis es difícil de estimar, Richard Plant, autor de "The Pink Triangle: The Nazi War Against Homosexuals," da una estimación aproximada del número de condenados por homosexualidad "entre 1933 y 1944 de 50,000 a 63,000".


title: Triángulo rosa

text: Después de que los campos fueron liberados al final de la Segunda Guerra Mundial, muchos de los prisioneros encarcelados por homosexualidad fueron reencarcelados por la República Federal de Alemania establecida por los Aliados. Un hombre abiertamente homosexual llamado Heinz Dörmer, por ejemplo, sirvió en un campo de concentración nazi y luego en las cárceles de la nueva República. Las enmiendas nazis al artículo 175, que convirtieron la homosexualidad de un delito menor en un delito grave, permanecieron intactas en Alemania Oriental hasta 1968 y en Alemania Occidental hasta 1969. La RFA continuó encarcelando a los identificados como homosexuales hasta 1994 bajo una versión revisada del artículo, que todavía hacía que las relaciones sexuales entre hombres hasta la edad de 21 años, así como la prostitución homosexual masculina, fueran ilegales. Si bien las demandas por compensación monetaria han fallado, en 2002 el gobierno alemán emitió una disculpa oficial a la comunidad LGBTQ.


title: Triángulo rosa

text: En el año 2000 se conocían menos de diez prisioneros vivos que llevaron un triángulo rosa. Rudolf Brazda, uno de los últimos sobrevivientes de campos de concentración homosexuales conocidos, murió el 3 de agosto de 2011 a la edad de 98 años.


title: Triángulo rosa

text: En el 2000, Rob Epstein y Jeffrey Friedman rodaron el documental "Párrafo 175" en el que aseguraron que el testimonio de algunos de los prisioneros quedará para la posteridad.


title: Triángulo rosa

text: En la década de 1970, los activistas de la liberación gay europeos y norteamericanos recientemente activos comenzaron a usar el triángulo rosa para crear conciencia sobre su uso en la Alemania nazi. En 1972, Heinz Heger escribió "Los hombres del triángulo rosa," las memorias de Josef Kohout, un sobreviviente de los campos de concentración, lo que atrajeron una mayor atención pública. En respuesta, el grupo alemán de liberación gay "Homosexuelle Aktion Westberlin" hizo un llamamiento en 1973 para que los hombres homosexuales lo usen como un monumento a las víctimas pasadas y protesten por la discriminación continua.


title: Triángulo rosa

text: En la película de 1975 "The Rocky Horror Picture Show", el personaje bisexual y travesti Dr. Frank N. Furter lleva una insignia triangular rosa en uno de sus conjuntos. En 1976, Peter Recht, Detlef Stoffel y Christiane Schmerl hicieron el documental alemán "Rosa Winkel? Das ist doch schon lange vorbei..." ("¿Triángulo rosa? Eso fue hace mucho tiempo ..." ). Publicaciones como "Gay Sunshine" de San Francisco y "The Body Politic" de Toronto promovieron el triángulo rosa como un memorial a aquellos que habían sido perseguidos.


title: Triángulo rosa

text: En la década de 1980, el triángulo rosa se usaba cada vez más no solo como un recuerdo sino también como un símbolo positivo de identidad propia y comunitaria. Comúnmente representaba la identidad gay y lésbica, y se incorporó a los logotipos de tales organizaciones y empresas. También fue utilizado por individuos, a veces de manera discreta o ambigua, como un código "interno" desconocido para el público en general. El logotipo de la Marcha de 1987 por los Derechos de las Lesbianas y Gays en Washington fue una silueta de la Cúpula del Capitolio de los Estados Unidos superpuesta sobre un triángulo rosa.


title: Triángulo rosa

text: Tomando un tono más militante, ACT UP (Coalición contra el SIDA para la liberación del poder) fue formada por seis activistas homosexuales en la ciudad de Nueva York en 1987, y para llamar la atención sobre el impacto desproporcionado de la enfermedad en los hombres homosexuales y bisexuales, y el aparente papel "genocida" de la homofobia en la desaceleración del progreso en la investigación médica, adoptó un triángulo rosa apuntando hacia arriba en un campo negro junto con el eslogan "SILENCIO = MUERTE" como su logotipo. Algunos usan el triángulo en esta orientación como una "inversión" específica de su uso por los nazis. The Pink Panthers (Movimiento de las Panteras Rosadas) en Denver, Colorado, adoptó un triángulo rosa con el logotipo estampado de la pantera con garras, adaptado de la Patrulla original de las Panteras Rosadas en la ciudad de Nueva York.


title: Triángulo rosa

text: En la década de 1990, un triángulo rosa encerrado en un círculo verde se usó comúnmente como un símbolo que identifica "espacios seguros" para las personas LGBTQ en el trabajo o en la escuela.


title: Triángulo rosa

text: El triángulo rosa sirvió de base para los "biángulos", un símbolo de identidad bisexual que consiste en triángulos rosados y azules superpuestos en un área de lavanda o púrpura. El rosa y el azul simbolizan la homosexualidad y la heterosexualidad, o el género femenino y masculino, lo que refleja la atracción de los bisexuales hacia ambos.


title: Triángulo rosa

text: El símbolo del triángulo rosa ha sido incluido en numerosos monumentos públicos y memoriales. En 1995, después de una década de hacer campaña por ello, se instaló una placa triangular rosa en el Museo Conmemorativo de Dachau para conmemorar el sufrimiento de los gays y las lesbianas. En 2015 se incorporó un triángulo rosa en el Legacy Walk de Chicago. También es la base del diseño del Homomonument en Ámsterdam y del Monumento en memoria del Holocausto Gay y Lésbico en Sídney. En San Francisco, inspiró tanto el Pink Triangle Park en Castro como el Triángulo rosa en Twin Peaks que se muestra todos los años durante el fin de semana del Orgullo. También es la base de los monumentos LGBTQ en Barcelona y Montevideo, la Escultura al colectivo homosexual de Sitges y el componente funerario del Monumento LGBTQ Pink Dolphin en Galveston.


title: Triángulo rosa

text: Hasta 1985 hubo una prohibición no oficial de colocar coronas de triángulos rosas en el monumento a los caídos del Reino Unido, el Cenotafio, y esas coronas eran retiradas tan pronto como fueran encontradas por los funcionarios.


title: Anti-Venom (simbionte)

text: El simbionte Anti-Venom es un antihéroe ficticio que aparece en los cómics estadounidenses publicados por Marvel Comics.Creado por Dan Slott y John Romita Jr. hizo su debut en "The Amazing Spider-Man" # 569. La criatura pertenece a una raza de parásitos extraterrestres amorfos conocidos como Simbiontes y es una de las crías simbióticas de Venom.


title: Anti-Venom (simbionte)

text: La historia de 2008 "Nuevas formas de morir" presenta la primera aparición de Anti-Venom.Eddie Brock consigue un trabajo en un comedor de beneficencia bajo Martin Li. Brock se curó sin saber de su cáncer por Li, que posee habilidades especiales, y Brock cree que es un milagro.Después de que Brock es atacado por Mac Gargan, que es el actual Venom, el simbionte intenta reunirse con Brock. La piel de Brock se vuelve cáustica para el simbionte y está envuelto en un nuevo simbionte blanco forjado a partir de los restos del simbionte Venom en su cuerpo que se une con sus glóbulos blancos cargados con la energía curativa de Li, convirtiéndose en Anti-Venom.


title: Anti-Venom (simbionte)

text: Durante la historia de "AXIS", se ve un nuevo Anti-Venom en la multitud de nuevos héroes que asistieron a un seminario de estilo de "auto-ayuda" organizado por Roderick Kingsley (el primer Hobgoblin). Todos los nuevos héroes han recibido personajes heroicos de Kingsley que ya existen, pero ya no se usan. No se muestra si el nuevo Anti-Venom es realmente un simbionte o simplemente un hombre en un traje diseñado para parecerse al simbionte original. Sin embargo, el globo de diálogo utilizado para el personaje está estilizado de una manera que sugiere una distorsión de la voz de los personajes similar a la forma en que hablaba Eddie Brock cuando tenía el simbionte Anti-Venom.


title: Anti-Venom (simbionte)

text: Durante el arco "Venom Inc.", el Dr. Steven utilizó elementos del simbionte Anti-Venom para crear una nueva cura para el síndrome de shock tóxico del simbionte Venom que podría adaptarse junto con él. Cuando se expusieron altas concentraciones de este suero a la biomasa del simbionte Venom unido a Flash Thompson, se recreó el simbionte Anti-Venom.


title: Anti-Venom (simbionte)

text: Cualquier persona poseída por el simbionte Anti-Venom posee fuerza sobrehumana, durabilidad y resistencia, un factor de curación acelerado, memoria genética, detección de su descendencia simbionte, habilidad de trepar superficies, generar red, "sentidos de araña" (especie de sexto sentido el cual se activa en situaciones hostiles), inmunidad al sentido arácnido de Spider-Man y camuflaje.


title: Anti-Venom (simbionte)

text: A diferencia de los otros simbiontes, el simbionte Anti-Venom es inmune al fuego, al calor y a los ataques basados en el sonido. Además, el simbionte Anti-Venom puede producir anticuerpos que pueden "curar" a una persona afectada por cosas como radiactividad, parásitos, enfermedades y drogas. El nuevo simbionte Anti-Venom utilizado por Flash Thompson también tiene la capacidad de curar lesiones físicas.Debido a su intento fallido de curar a Spider-Man de sus poderes basados en la radiación, Anti-Venom hace que los poderes de Spider-Man se cancelen si se acerca demasiado a Spider-Man a menos que Spider-Man pueda alejarse lo suficiente.


title: Anti-Venom (simbionte)

text: Sin embargo, Anti-Venom posee algunas debilidades propias. Es vulnerable a las altas concentraciones de super-veneno, creado por Norman Osborn usando el ADN de Fenómeno. Además, dado que el toque sanador de Martin Li creó el simbionte Anti-Venom, el toque corruptor del Señor Negativo puede interferir o detener las habilidades de curación de Anti-Venom. También como se vio durante el evento Spider-Island, el uso excesivo de sus poderes de curación puede causar que los poderes de Anti-Venom se debiliten.


title: Anti-Venom (simbionte)

text: En "What If? Peter Parker se convirtió en Kraven el Cazador", donde Peter mató a Kraven y lo reemplazó como el nuevo cazador, Madame Web contrató a Anti-Venom, Spider-Woman y Venom para detener a Peter, sin embargo, a pesar de tener éxito en herirlo mortalmente, todos fueron derrotados.


title: Verificación de redundancia cíclica

text: La verificación por redundancia cíclica (CRC) es un código de detección de errores usado frecuentemente en redes digitales y en dispositivos de almacenamiento para detectar cambios accidentales en los datos. Los bloques de datos ingresados en estos sistemas contiene un "valor de verificación adjunto", basado en el residuo de una división de polinomios; el cálculo es repetido, y la acción de corrección puede tomarse en contra de los datos presuntamente corruptos en caso de que el valor de verificación no concuerde. Este código es un tipo de función que recibe un flujo de datos de cualquier longitud como entrada y devuelve un valor de longitud fija como salida. El término suele ser usado para designar tanto a la función como a su resultado. Pueden ser usadas como suma de verificación para detectar la alteración de datos durante su transmisión o almacenamiento. Las CRC son populares porque su implementación en "hardware" binario es simple, son fáciles de analizar matemáticamente y son particularmente efectivas para errores ocasionados por ruido en los canales de transmisión. La CRC fue inventada y propuesta por W. Wesley Peterson en un artículo publicado en 1961.


title: Verificación de redundancia cíclica

text: El CRC es un código de detección de error cuyo cálculo es una larga división de computación en el que se descarta el cociente y el resto se convierte en el resultado, con la importante diferencia de que la aritmética que usamos conforma que el cálculo utilizado es el arrastre de un campo, en este caso los bits. El tamaño del resto es siempre menor que la longitud del divisor, que, por lo tanto, determina el tamaño del resultado. La definición de un CRC específica el divisor que se utilizará, entre otras cosas. Aunque un CRC se puede construir utilizando cualquier tipo de regla finita, todos los CRC de uso común emplean una base finita binaria, esta base consta de dos elementos, generalmente el 0 y 1. El resto de este artículo se centrará en este tipo de composición, es decir el ámbito binario y los principios generales de los CRC.


title: Verificación de redundancia cíclica

text: Es útil para detección de errores, pero, en condiciones de seguridad, no podemos confiar en que el CRC puede verificar plenamente que los datos son los correctos en caso de que se hayan producido cambios deliberados y no aleatorios.


title: Verificación de redundancia cíclica

text: A menudo se piensa que si, cuando llega un mensaje, este y su CRC coinciden, quiere decir que el mensaje no ha podido ser alterado durante su transmisión, aunque se haya transmitido por un canal abierto.


title: Verificación de redundancia cíclica

text: Esta suposición es falsa porque CRC es un mal método de cifrado de datos. De hecho, el CRC no se trata realmente de un método de cifrado, lo que realmente hace es utilizarse para el control de integridad de datos, pero en algunos casos se supone que se utilizarán para el cifrado.


title: Verificación de redundancia cíclica

text: Cuando un CRC se calcula, el mensaje se conserva (no cifrado) y la constante de tamaño CRC se sitúa hacia el final (es decir, el mensaje puede ser tan fácil como leer antes de la posición que ocupa el CRC).


title: Verificación de redundancia cíclica

text: Además, la longitud del CRC es por lo general mucho más pequeña que la longitud del mensaje, es imposible para una relación de 1:1 entre la CRC y el mensaje.


title: Verificación de redundancia cíclica

text: Por supuesto, estos códigos están diseñados para ser lo suficientemente diferentes como para variar (y por lo general solo en uno o dos bits). Pequeños cambios en la palabra clave producirían una gran diferencia entre un CRC y otro; por ese motivo es posible detectar el error.


title: Verificación de redundancia cíclica

text: Si la manipulación del mensaje (cambios de los bits) es deliberada, entonces se tomara una nueva clave, produciendo un falso CRC el cual puede ser calculado para el nuevo mensaje y sustituir el CRC real en el final del paquete y esta modificación no podrá ser detectada.


title: Verificación de redundancia cíclica

text: Por el contrario, un medio eficaz para proteger a los mensajes contra la manipulación intencional es el uso de un código de autenticación de mensajes como .


title: Verificación de redundancia cíclica

text: Los bits representados de entrada son alineados en una fila, y el ("n" + 1) representa el patrón de bits del divisor CRC (llamado polinomio) se coloca debajo de la parte izquierda del final de la fila. Aquí está la primera de ellas para el cálculo de 3 bits de CRC:


title: Verificación de redundancia cíclica

text: Si la entrada que está por encima del extremo izquierdo del divisor es 0, no se hace nada y se pasa el divisor a la derecha de uno en uno.


title: Verificación de redundancia cíclica

text: Si la entrada que está por encima de la izquierda del divisor es 1, el divisor es Or exclusiva en la entrada (en otras palabras, por encima de la entrada de cada bit el primer bit conmuta con el divisor).


title: Verificación de redundancia cíclica

text: El divisor es entonces desplazado hacia la derecha, y el proceso se repite hasta que el divisor llega a la derecha, en la parte final de la fila de entrada. Aquí está el último cálculo:


title: Verificación de redundancia cíclica

text: Desde la izquierda se divide por cero todos los bits de entrada, cuando este proceso termina el único bits en la fila de entrada que puede ser distinto de cero es n bits más a la derecha, en la parte final de la fila.


title: Verificación de redundancia cíclica

text: Estos "n" bits son el resto de la división, y será también el valor de la función CRC (es el CRC escogido a menos que la especificación de algún proceso posterior lo cambie).


title: Verificación de redundancia cíclica

text: Este apartado se refiere al análisis matemático de este proceso de división, como pone de manifiesto la manera de elegir un divisor que garantiza buenas propiedades de detección de errores.


title: Verificación de redundancia cíclica

text: En este análisis, los dígitos de las cadenas de bits son considerados como los coeficientes de un polinomio en algunos variables x/coeficientes, que son elementos del campo finito binario en lugar de los números decimales.


title: Verificación de redundancia cíclica

text: Un anillo es, hablando en términos generales, un conjunto de elementos. Es decir, como los números que pueden ser operados por una operación semejante pero no idéntica a la de la suma y además alguna otra operación semejante a la multiplicación. Estas operaciones poseen muchas de las propiedades de la aritmética: conmutativa, asociativa, y distributiva.


title: Verificación de redundancia cíclica

text: El CRC se utiliza como una detección de errores de código, el cual tiene una serie de aplicaciones usadas cuando se implementa mediante normas, convirtiéndolo así en un sistema práctico.


title: Amputación

text: La amputación es el corte y separación de una extremidad del cuerpo mediante traumatismo (también llamado «avulsión») o cirugía. Como una medida quirúrgica, se la utiliza para controlar el dolor o un proceso causado por una enfermedad en la extremidad afectada, por ejemplo un tumor maligno o una gangrena. En ciertos casos, se la realiza en individuos como una cirugía preventiva para este tipo de problemas. En algunos países, la amputación de las manos o los pies es utilizada como una forma de castigo para los criminales. En ciertas culturas o religiones, se realizan amputaciones menores o mutilaciones como parte de rituales. Actualmente solo es practicada cuando se halla en peligro la vida, así como las heridas durante una guerra que a menudo requieren la amputación o accidentes de tránsito.


title: Amputación

text: Como regla general se prefiere realizar amputaciones parciales que permiten mantener la función de la articulación, aunque en cirugía oncológica se prefiere la desarticulación.


title: Amputación

text: El primer paso es ligar la arteria y vena que cruzan la zona, para prevenir hemorragia. Los músculos son cortados, y finalmente se corta el hueso con una sierra oscilante. La piel y los trozos de músculos son luego armados sobre la zona del muñón, ocasionalmente se insertan elementos para posibilitar la fijación de una prótesis.


title: Amputación

text: Las amputaciones, en general, deben ser realizadas manteniendo la mayor cantidad de miembro posible, así por ejemplo es deseable en una amputación de miembro inferior


title: Amputación

text: que esta sea por debajo de la rodilla a que sea por encima de esta, lo que se decide de acuerdo con la severidad de la enfermedad que causa la indicación del procedimiento, el pronóstico del miembro afectado y los exámenes paraclínicos.


title: Amputación

text: No solo la población padece de amputaciones, también los personajes históricos han sufrido mutilaciones de sus piernas y brazos, pero esto no ha impedido que desarrollen vidas productivas. Como ejemplo tenemos la vida de tres presidentes, dos pintores, un ministro de Estado y dos generales de México


title: Amputación

text: En algunos casos raros cuando una persona ha quedado atrapada en un sitio aislado, sin posibilidad de comunicarse o esperanza de ser rescatado, la víctima se ha amputado su propio miembro:


title: Amputación

text: Es una amputación no reglada, sino producida por una extirpación por tracción o arrancamiento de una extremidad, generalmente debida a accidentes laborales, de medios de transporte, o por rituales. Es muy traumática, y puede poner en peligro la vida, si no hay a continuación un cierre quirúrgico de la lesión producida o la reimplantación de la extremidad arrancada.


title: Amputación

text: [] Rodríguez-Paz C.A. Las amputaciones en México desde el análisis de sus personajes históricos mutilados (1838-1945).


title: Capitulación de Toledo

text: La Capitulación de Toledo es un decreto real emitido el 26 de julio de 1529 en Toledo por la Corona de Castilla, por medio del cual se otorgaba un adelantamiento al conquistador español Francisco Pizarro, en el marco de la conquista y colonización española de América. Firmaron este documento la reina consorte Isabel de Portugal (con poderes delegados por mandato de su esposo, el rey Carlos I de España, que se hallaba ausente), el conde de Osorno, García Fernández Manrique (presidente del Consejo de Indias) y el doctor Diego Beltrán.


title: Capitulación de Toledo

text: Por esta Capitulación, Pizarro recibió la autorización para la conquista y población de la provincia del Perú o Nueva Castilla, desde el pueblo de Tempulla o Santiago (costa del actual Ecuador) hasta el pueblo de Chincha (costa del actual Perú); entre ambos puntos mediaba una distancia de 200 leguas. Gran parte de esta área, que se extendía por la costa del entonces llamado mar del Sur, había sido ya descubierta y explorada por Pizarro y su socio, el capitán Diego de Almagro, en los cinco años anteriores a la firma de la capitulación.


title: Capitulación de Toledo

text: Desde el paralelo en el que terminaba la jurisdicción dada a Pizarro, se le otorgaban a Simón de Alcazaba y Sotomayor otras 200 leguas hacia el sur (hasta los 21°6,5' S), nombrándolo gobernador, capitán general, adelantado y alguacil mayor de la gobernación de Nueva León. Sin embargo, Alcazaba y Sotomayor no pudo realizar la expedición y el rey proyectó (entre 1530 y 1531) entregar los territorios desde Chincha hasta el estrecho de Magallanes a la Familia Fúcar del Sacro Imperio Romano Germánico.


title: Capitulación de Toledo

text: Este acuerdo significó el triunfo personal de Pizarro en desmedro de sus socios (Almagro y Hernando de Luque), debido a las enormes ventajas y beneficios que sacó de él. De este modo quedó legalizada y legitimada por la misma Corona española la conquista del Perú o del Tahuantinsuyo.


title: Capitulación de Toledo

text: Tras realizar sus dos primeros viajes a lo largo de las costas del mar del Sur ("Océano Pacífico"), Francisco Pizarro regresó a Panamá y se reunió con sus socios Diego de Almagro y Hernando de Luque para hacer un balance de la empresa descubridora. Pizarro estaba convencido de haber descubierto un rico imperio y tenía consigo las pruebas que lo demostraban. Acordaron presentarse ante el gobernador de Castilla de Oro, Pedro de los Ríos, para solicitarle su ayuda a fin de culminar el trabajo ya iniciado. Pero De los Ríos (el mismo que enviará un navío a la isla del Gallo para recoger a los expedicionarios descontentos) reiteró su negativa, tal como había sido su posición desde el inicio de su gobierno, ya que consideraba excesivamente costosa en vidas dichas expediciones.


title: Capitulación de Toledo

text: Los tres socios deliberaron y decidieron finalmente que Pizarro viajara a España para exponer el asunto directamente ante el emperador Carlos I. Ello, debido a que Pizarro, pese a ser iletrado, tenía porte y fluidez de palabra. Fue el mismo Almagro quien sugirió que Pizarro fuese a la corte, negándose él mismo a acompañarlo, ya que creía que su falta de modales y el hecho de ser tuerto podrían de alguna manera afectar negativamente al éxito de las negociaciones. Almagro se arrepentiría posteriormente de esta decisión.


title: Capitulación de Toledo

text: Pizarro salió de Panamá en septiembre de 1528, cruzó el istmo y llegó a Nombre de Dios, en donde se embarcó rumbo a España. Le acompañaban el griego Pedro de Candía y el vasco Domingo de Soraluce (ambos del selecto grupo de los Trece de la Fama), así como algunos indígenas tallanes de Tumbes; llevaba también consigo camélidos sudamericanos, primorosos tejidos de lana, objetos de oro y plata y otras cosas que había recogido en sus viajes, para mostrarlas al soberano español, como pruebas de su descubrimiento. Antes de partir, prometió solemnemente velar no solo por sus propios intereses, sino también por los de sus dos socios y amigos.


title: Capitulación de Toledo

text: Después de una travesía sin contratiempos, Pizarro arribó a Sevilla en marzo de 1529. No bien desembarcó, fue apresado por una demanda de deudas que le entabló el bachiller Fernández de Enciso, por un asunto que se remontaba a los primeros trabajos de Pizarro en la llamada Tierra Firme (costa atlántica de la actual Colombia). Carlos I, enterado de ello, ordenó que lo pusieran en libertad. Pizarro, junto con su comitiva, partió entonces hacia Toledo para entrevistarse con el monarca. Se dice también que su pariente, el conquistador Hernán Cortés, ya prestigiado por la conquista de México, lo vinculó con la corte. Pizarro fue recibido por Carlos I en Toledo, pero este monarca, que estaba a punto de partir a las Cortes de Monzón y de allí a Italia para ser coronado por el papa, dejó el asunto a manos del Consejo de Indias.


title: Capitulación de Toledo

text: Fue así como Francisco Pizarro terminó negociando con el Consejo de Indias, presidido entonces por el conde de Osorno, García Fernández Manrique. Tanto Pizarro como el griego Candía expusieron sus razones ante los consejeros; Candía exhibió un paño donde había dibujado el plano de la ciudad de Tumbes. Estas negociaciones se trabaron porque, al parecer, Pizarro solicitó la gobernación del Perú para él y para Almagro, a lo que el Conde de Osorno se opuso, por la experiencia de Santa Marta, en donde dos conquistadores que habían ocupado el mismo cargo se habían enemistado y uno de ellos asesinado al otro. Por ello, Pizarro terminó aceptando la gobernación para él, desplazando a Diego de Almagro.


title: Capitulación de Toledo

text: Terminada la negociación, los consejeros redactaron las cláusulas del contrato entre la Corona y Pizarro, que la historia conoce como la Capitulación de Toledo. Ante la ausencia del rey Carlos I, la reina Isabel de Portugal firmó el documento el 25 de abril de 1529. Estamparon también sus firmas el conde de Osorno y el doctor Diego Beltrán, refrendando el escrito Juan Vásquez, secretario. Del otro lado, Pizarro, que era analfabeto, garabateó una señal a manera de rúbrica.


title: Capitulación de Toledo

text: La capitulación de Toledo fue suplementada cinco años después por las Capitulaciones de 1534, que extendieron la distribución geográfica hacia el sur. En 1539 se creó una cuarta gobernación en torno al Estrecho de Magallanes y la zona ubicada inmediatamente al norte de dicho paso marítimo, a beneficio de Pedro Sánchez de la Hoz.


title: Estadio Morumbi

text: El estadio Cícero Pompeu de Toledo, también conocido como estadio Morumbi, es un estadio de fútbol ubicado en la ciudad de São Paulo, Estado del mismo nombre en Brasil. El estadio fue inaugurado en 1960 y posee una capacidad para 72 039 personas, siendo la sede oficial del equipo de la ciudad, el São Paulo Futebol Clube. "Morumbi" es el solo superado por el Estadio Maracaná y el estadio Mané Garrincha de Brasilia. Ha recibido más de 30 partidos de la selección de fútbol de Brasil.


title: Estadio Morumbi

text: En sus primeros años de existencia, el São Paulo Futebol Clube utilizó el Estadio de la Floresta, razón por la que el club que existió entre enero de 1930 y mayo de 1935 era conocido como "São Paulo da Floresta".


title: Estadio Morumbi

text: Cuando el club fue refundado en diciembre de 1935, no tenía un campo propio, situación en la que se mantuvo hasta 1938, cuando su unión con el Estudiantes llevó al São Paulo al estadio da Mooca. En 1940 pasó a usar el estadio Pacaembu.


title: Estadio Morumbi

text: En 1944, el São Paulo compró el estadio Canindé que pasó a ser su campo. Pero el Canindé era muy pequeño para la convocatoria del equipo y entonces surgieron las ideas y proyectos para la construcción de un estadio monumental.


title: Estadio Morumbi

text: El sueño de construir un gran estadio comenzó a hacerse realidad. La idea inicial era construirlo en el área actual donde se encuentra el parque "Ibirapuera", en la época una región alargada, pero Jânio Quadros impedio que el club saliera de la prefectura. El lugar escogido fue un área en el Jardín Leonor, región del Morumbi, prácticamente deshabitado, que estaba en proceso de urbanización.


title: Estadio Morumbi

text: En 1952, el presidente del club, Cícero Pompeu de Toledo, le propuso a Laudo Natel, director del Bradesco, encargarse del club administrativamente.


title: Estadio Morumbi

text: El 15 de agosto de 1952, monseñor Bastos bendijo los terrenos y fue lanzada la campaña Pro-Construcción del Morumbi. Fue elegida una comisión constituida por el presidente Cícero Pompeu de Toledo y por los siguientes nombres: Piragibe Nogueira (vicepresidente); Luís Cássio dos Santos (secretario); Amador Aguiar (tesorero); Altino de Castro Lima, Carlos Alberto Gomes Cardim, Luís Campos Aranha, Manuel Raimundo Paes de Almeida, Osvaldo Artur Bratke, Roberto Gomes Pedrosa, Roberto Barros Lima, Marcos Gasparian, Paulo Machado de Carvalho y Pedro França Filho Pinto.


title: Estadio Morumbi

text: Esos serían los hombres que harían realidad el sueño de construir el mayor estadio particular del mundo. Se empezaba entonces, una nueva fase en la vida del São Paulo.


title: Estadio Morumbi

text: Parte del dinero de la venta del Canindé (vendido a "Portuguesa de Deportes" en 1956) fue invertido en material de construcción. Todo el presupuesto del club también fue invertido en la construcción del estadio, dejando al equipo en un segundo plano. Las obras para la construcción del nuevo estadio comenzaron en 1953.


title: Estadio Morumbi

text: El gran sueño tricolor se estaba construyendo. El proyecto de estadio tenía por creador a Vilanova Artigas, uno de los principales representantes de la escuela paulista de arquitectura moderna.


title: Estadio Morumbi

text: Algunos números de la grandeza del Morumbi son impresionantes: para el desenvolvimiento del proyecto fueron necesarias 370 planchas de papel vegetal; se tardaron cinco meses en hacer las excavaciones, con el movimiento de 340 kilómetros cúbicos de tierra; los 280 000 sacos de cemento usados, colocados en fila, cubririam la distancia desde São Paulo a Río de Janeiro; 50 mil toneladas de fierro, que darían para circundar la Tierra dos veces y media.


title: Estadio Morumbi

text: En un determinado momento, la compra del estadio fue propuesta por la prefectura, que fue rechazada. Pero Laudo Natel, apoyado por toda la directiva, prosiguió la batalla, tras la muerte de Cícero Pompeu de Toledo. Tal propuesta, unida al hecho de que Natel había asumido el gobierno del Estado en 1966, generaría la idea, muy difundida entre los rivales, de que el Estadio del Morumbi había sido construido con dinero público.


title: Estadio Morumbi

text: El esfuerzo de construir el mayor estadio particular del mundo, merecía una gran fiesta de inauguración.


title: Estadio Morumbi

text: El partido que inauguró el estadio tuvo lugar el 2 de octubre de 1960. el São Paulo venció al Sporting de Lisboa, por 1-0. El árbitro del partido inaugural fue Olten Aires de Abreu. El primer gol del Morumbi fue marcado por Peixinho (Arnaldo Poffo García), a los 12 minutos de juego, delante de 56 448 personas que lllenaban el estadio aún inacabado, pues el objetivo era albergar a 120 000 personas, con un presupuesto de 7 868 400 de dólares.


title: Estadio Morumbi

text: El São Paulo jugó con: Poy; Ademar, Gildésio y Riberto; Fernando Sátiro y Vítor; Peixinho, Jonás (Paulo), Gino, Gonçalo (Cláudio) y Canhoteiro; Entrenador: Flávio Costa. El Sporting Lisboa formó con: Aníbal; Lino e Hilário; Mendes, Morato y Júlio; Hugo, Faustino, Figueiredo (Fernando), Diego (Geo) y Seminário; Entrenador: Alfredo González.


title: Estadio Morumbi

text: La inauguración total del Morumbi ocurrió el 25 de enero de 1970. El partido de conmemoración fue entre el São Paulo y el Oporto, de Portugal, y terminó empatado 1-1. Vieira Nunes abrió el marcador para el equipo portugués, a los 32 minutos de juego. Miruca empató para el São Paulo a los 35 minutos del primer tiempo. El árbitro del partido fue José Favilli Neto. El público era de aproximadamente 100 000 personas.


title: Estadio Morumbi

text: El partido tuvo la presencia del presidente de la República, el general Emílio Garrastazu Médici, y del gobernador paulista, Abreu Sodré. Era el auge de la dictadura militar.


title: Estadio Morumbi

text: El São Paulo jugó con: Picasso; Édson, Jurandir, Roberto Días y Tenente; Lourival e Gérson; Miruca (José Roberto), Toninho, Téia (Babá) y Paraná (Claudinho); Entrenador: Zezé Moreira. El Oporto formó con: Vaz; Acácio, Valdemar, Vieira Nunes y Sucena; Pavão y Rolando; Gomes, Chico (Seninho), Pinto (Ronaldo) y Nóbrega.


title: Estadio Morumbi

text: Tras esta inauguración el Morumbi pasó a ser llamado "el mayor estadio particular del mundo", a pesar de la reducción de su capacidad de 120 000 a 85 000 espectadores en los años 1990, por medida de seguridad. Entre 1994 y 1996 el estadio pasó por una serie de reformas para mejorar la estructura (que presentaba grietas) y para la colocación de asientos en las gradas.


title: Estadio Morumbi

text: El nombre oficial es "Estadio Cícero Pompeu de Toledo", en homenaje al exjugador, dirigente y presidente del club.


title: Estadio Morumbi

text: Tras la histórica conquista del tricampeonato continental (Copa Libertadores de América) en 2005, es cariñosamente llamado por los seguidores "estadio Moruntri".


title: Estadio Morumbi

text: El Morumbi fue palco de grandes victorias del São Paulo, como por ejemplo el dos veces tricampeonato de la Copa Libertadores de América, en los años 1992 y 2005. En 1993, a pesar de que el partido de vuelta era en Chile, el Tricolor prácticamente decidió el título en casa al vencer por 5-1 a la Universidad Católica.


title: Estadio Morumbi

text: En la liga brasileña, el São Paulo no tenía mucha suerte en sus dominios, pues en las cinco primeras finales en que se decidió el título en el Morumbi, salió del campo sin la copa, teniendo que esperar hasta 2006 para conseguir conquistar un título nacional en su estadio (los demás títulos brasileños del club fueron conquistados jugando el último partido fuera de casa).


title: Estadio Morumbi

text: Todo el estadio son 102 904 m² de área construida, siendo el área reservada a los espectadores de 62 450 m².


title: Estadio Morumbi

text: El campo del Morumbi mide 108,25 metros de largo por 72,70 metros de ancho e incluye también una pista de atletismo. El estadio tiene 15 cabinas para radio y televisión; 81 puntos de venta de bebida y comida; 105 taquillas para la venta de entradas; 51 baños; centro médico con 5 ambulancias.


title: Estadio Morumbi

text: Es uno de los pocos estadios de Brasil que tienen un sector exclusivo para discapacitados. El área tiene 470 m², espacio para 92 sillas de ruedas y 108 lugares destinados a otros tipos de discapacidad. Los acompañantes de los discapacitados también tienen un local específico dentro del estadio, al lado del sector especial.


title: Estadio Morumbi

text: El 15 y 17 de octubre de 1993, se realizaron dos conciertos del Dangerous World Tour del cantante estadounidense Michael Jackson en este establecimiento.


title: Estadio Morumbi

text: Desde abril de 1999, el Morumbi posee un nuevo sistema de iluminación. Los antiguos paneles con lámparas concentradas fueron sustituidos por una iluminación horizontalizada en los dos lados del estadio. Las cuatro cajas de luces antiguas fueron cambiadas por dos estructuras metálicas especiales, con 80 metros de extensión cada una, acompañando a la curvatura del Morumbi.


title: Estadio Morumbi

text: En el año del 2006 durante la Copa Libertadores, el São Paulo perdió su récord de no perder en este estadio durante 19 al perder 2-1 frente al Chivas de Guadalajara.


title: Estadio Morumbi

text: El mayor público registrado en el Morumbi aconteció el 25 de agosto de 1985, cuando cerca de 163 000 personas se reunieron para un congreso internacional de Testigos de Jehová.


title: Estadio Morumbi

text: La mayor asistencia de público en el Morumbi en un partido de fútbol se registró el 9 de octubre de 1977, cuando 146 032 personas asistieron al partido entre el Corinthians y el Ponte Preta.


title: Estadio Morumbi

text: La final de la Copa Libertadores de 2005, entre el São Paulo y el Atlético Paranaense, tuvo la mayor recaudación registrada en un partido jugado en Brasil hasta entonces: 3.026.395 R$. Pero al año siguiente ese récord fue batido, el partido entre el São Paulo y el Internacional, de la fase final de la Copa Libertadores de 2006, tuvo una recaudación de R$3 382 655.


title: Estadio Morumbi

text: En homenaje al club, el gobernador del Estado, Geraldo Alckmin, cambió el nombre de la actuando Estación São Paulo-Morumbi del Metro de São Paulo (Línea 4) al de Estación São Paulo-Morumbi, así como se hizo con el Corinthians que fue el primer club en tener el nombre de una estación del metro, en la estación Corinthians-Itaquera, como el Palmeiras en la estación Palmeiras-Barra Funda y la Portuguesa en la estación de Portuguesa-Tietê.


title: Estadio Morumbi

text: La estación fue inaugurada en 2012 y queda a menos de un kilómetro del estadio, en el otro extremo de la Avenida Jorge João Saad (que termina en frente del estadio).


title: Estadio Morumbi

text: El Morumbi fue indicado por el ayuntamiento y por el gobierno del estado para ser el estadio que representará a la ciudad y al estado en el Mundial de 2014, motivo por el cual, el São Paulo FC hará todas las reformas necesarias para poder recibir el evento. En el proyecto presentado se constaba que el estadio tendría, durante el Mundial, su capacidad reducida a 66 800 personas sentadas (debido al uso de parte de la grada por la prensa), aunque la capacidad actual del estadio es de 75 500 espectadores. Pero según un comunicado de la FIFA, el estadio Morumbi fue excluido de la Copa Mundial de la FIFA Brasil 2014, al no poder garantizarse los recursos necesarios para su remodelación.


title: Londinium

text: Londinium (actual Londres) es el nombre que los romanos dieron a la ciudad que fundaron cerca de las aldeas celtas de "Llyn Din", en Britania (actual Inglaterra).


title: Londinium

text: La ciudad fue construida en un sitio habitado por tribus aborígenes que llamaban Llyn Din al lugar (‘fortín del lago’). Aquellos celtas habían elegido el emplazamiento como sitio propicio para sus actividades comerciales. La ciudad fundada por los romanos es la actual Londres, que con el paso de los años acabó por absorber las pequeñas aldeas de las inmediaciones.


title: Londinium

text: Cuando los romanos llegaron a la isla para conquistarla hicieron grandes obras de ingeniería según era su costumbre para facilitar la marcha de las tropas y para organizar el país a su modo. Una de estas obras fue la construcción de un puente sobre el río Támesis, en un lugar donde no lo afectaran las mareas, es decir en Llyn Din. Los romanos latinizaron el nombre del sitio como Londinium.


title: Londinium

text: Londinium siguió desarrollándose como ciudad hasta el año 60, en que tuvo lugar un enfrentamiento entre el ejército romano y las tribus sublevadas con la reina Boadicea al frente durante el cual desalojaron la ciudad al tiempo que le prendían fuego. Tras el triunfo de los romanos en la batalla de Watling Street, la reina se suicidó envenenándose. Las excavaciones han revelado la evidencia de fuego, descubriéndose una capa de ceniza roja. También fue descubierto el emplazamiento militar. La ciudad fue restaurada al cabo de los 10 años y se estableció en ella la sede del gobierno imperial de Britania. Se cree que por entonces contaba con unos 15 000 habitantes. El historiador romano Tácito (55-120) describió la ciudad alabando su grandeza como centro comercial con un magnífico puerto fluvial.


title: Londinium

text: Hacia el año 200 Londinium era ya una de las más ricas y prósperas ciudades del Imperio romano. En esa época estaba amurallada y su muralla rodeaba 153 hectáreas, equivalente a un círculo de 1400 m de diámetro. Se conservan restos en Wall St., en la actual City, entre Wood St. y Aldermanbury. Las antiguas puertas de entrada a la ciudad han conservado su topónimo en sitios como Ludgate, Dourgate y Beluisgate.


title: Londinium

text: Cuando los sajones invadieron Britania en el siglo V hubo grandes luchas en todo el país. Londinium fue defendida y protegida más que ninguna otra ciudad pero a finales del siglo la ciudad era ya una ruina con pocos habitantes. En el siglo VII sin embargo parece que había recuperado su esplendor —los sajones la habían nombrado capital de su nuevo reino— y es mencionada en algunos documentos como una próspera ciudad sajona de gran riqueza comercial.


title: Diffie-Hellman

text: El protocolo criptográfico Diffie-Hellman, debido a Whitfield Diffie y Martin Hellman (autores también del "problema de Diffie-Hellman" o DHP), es un protocolo de establecimiento de claves entre partes que no han tenido contacto previo, utilizando un canal inseguro y de manera anónima (no autenticada).


title: Diffie-Hellman

text: Se emplea generalmente como medio para acordar claves simétricas que serán empleadas para el cifrado de una sesión (establecer clave de sesión). Siendo no autenticado, sin embargo, provee las bases para varios protocolos autenticados.


title: Diffie-Hellman

text: Su seguridad radica en la extrema dificultad (conjeturada, no demostrada) de calcular logaritmos discretos en un cuerpo finito.


title: Diffie-Hellman

text: Whitfield Diffie y Martin Hellman recibieron el prestigioso premio A.M. Turing de 2015 de la Association for Computer Machinery en 2016 por este trabajo "que revolucionó la seguridad informática".


title: Diffie-Hellman

text: El sistema se basa en la idea de que dos interlocutores pueden generar conjuntamente una clave compartida sin que un intruso, que esté escuchando las comunicaciones, pueda llegar a obtenerla.


title: Diffie-Hellman

text: Para ello se eligen dos números públicos y, cada interlocutor, un número secreto. Usando una fórmula matemática, que incluye la exponenciación, cada interlocutor hace una serie de operaciones con los dos números públicos y su número secreto. A continuación los interlocutores se intercambian los resultados de forma pública. En teoría revertir esta función es tan difícil como calcular un logaritmo discreto (un sextillón de veces más costosa que la exponenciación usada para transformar los números). Por eso se dice que este número es el resultado de aplicar una función unidireccional al número secreto.


title: Diffie-Hellman

text: A continuación ambos interlocutores utilizan por separado una fórmula matemática que combina los dos números transformados con su número secreto y al final los dos llegan al mismo número resultado, que será la clave compartida.


title: Diffie-Hellman

text: Para dos partes "Alice" y "Bob", que intentan establecer una clave secreta, y un adversario "Mallory", la versión básica es como sigue:


title: Diffie-Hellman

text: Nótese que tanto A como B pueden calcular el valor formula_9. En efecto, lo podemos demostrar usando las propiedades del grupo formula_10:


title: Diffie-Hellman

text: Un adversario "Mallory", que poseyera "p", "g", "A" y "B", podría calcular el secreto compartido si tuviera también uno de los valores privados ("a" o "b"). Obtener "a" o "b" a partir de "A" o "B" invirtiendo la función ( formula_14 y formula_15) es el problema del logaritmo discreto en formula_10, un problema que se cree intratable computacionalmente siempre que p sea un número primo grande de 200 o más dígitos y que no cumplan ciertas características debilitantes.


title: Diffie-Hellman

text: El protocolo es sensible a ataques activos del tipo "Man-in-the-middle". Si la comunicación es interceptada por un tercero, éste se puede hacer pasar por el emisor cara al destinatario y viceversa, ya que no se dispone de ningún mecanismo para validar la identidad de los participantes en la comunicación. Así, el "hombre en el medio" podría acordar una clave con cada participante y retransmitir los datos entre ellos, escuchando la conversación en ambos sentidos. Una vez establecida la comunicación simétrica, el atacante tiene que seguir en medio interceptando y modificando el tráfico para que no se den cuenta. Observar que para que el ataque sea operativo, el atacante tiene que conocer el método de cifrado simétrico que será utilizado. Basarse en la ocultación de algoritmo simétrico de cifrado no cumple con los principios de Kerckhoffs (la efectividad del sistema no debe depender de que su diseño permanezca en secreto).


title: Diffie-Hellman

text: si Alice o Bob están siendo escuchados/modificados, simplemente desafiando a ambos a una prueba implicando en dicha prueba la clave pública del otro.


title: Diffie-Hellman

text: Si Mallory tergiversa la comunicación Alice-Bob, y también la Alice-Carol, no puede tergiversar el canal seguro Bob-Carol y será detectado.


title: Diffie-Hellman

text: Y si tergiversa la Alice-Bob y la Bob-Carol, no puede tergiversar la Alice-Carol (por definición debe haber algún canal seguro entre dos de los tres, aunque los otros dos canales sean tergiversados por Mallory). Esto significa que el método Diffie-Hellman puede crear redes de múltiples nodos 100% seguras, a partir de tan solo dos nodos previamente seguros. Este método también sirve para testear canales que se sospecha que puedan ser inseguros.


title: Diffie-Hellman

text: La necesidad para este ejemplo es: Bob necesita enviarle un texto cifrado a Alice pero sin compartir la clave de cifrado. ¿Cómo lo hace?


title: Diffie-Hellman

text: Valores mucho más grandes de "a","b" y "p" se necesitarían para hacer este ejemplo seguro. Dado que es muy sencillo probar todos los valores posibles de "g" mod 23 (habrá, como máximo, 22 valores, inclusive si "a" y "b" son números grandes).


title: Diffie-Hellman

text: Obviamente la necesidad de Alice de enviarle a Bob la información cifrada también la cubre la implementación.


title: Diffie-Hellman

text: La idea del algoritmo podemos generalizarla a la negociación de claves entre más de dos entidades. Veamos un ejemplo para tres entidades y a partir de ahí podemos aumentar el número de partes de forma fácil:


title: Diffie-Hellman

text: Podemos generalizar el protocolo y sus derivados si en lugar de basarnos en el grupo formula_10 nos basamos en otros grupos que cumplan las condiciones necesarias para poder aplicar el algoritmo (GDHP<-Generalized Diffie-Hellman Problem)


title: Diffie-Hellman

text: Ejemplos de grupos que podríamos usar: El grupo multiplicativo análogo de los campos de Galois formula_42, el grupo de puntos definidos por una curva elíptica sobre un cuerpo finito.


title: Tetra Brik

text: El envase Tetra Brik se introdujo en el mercado en 1963, después de un largo proceso de desarrollo basado en el anterior envase Tetra Classic, que tenía forma de tetraedro.


title: Tetra Brik

text: A pesar de la revolución que supuso el envase original para que no se dañe la leche, a finales de la década de 1950, Ruben Rausing y el equipo directivo de Tetra Pak se dieron cuenta de que el envase necesitaba un diseño rectangular y hexaedro para continuar siendo competitivo. Después de invertir una gran cantidad de dinero en su desarrollo, en 1963 se instaló la primera máquina de envasado Tetra Brik en Motala, en el centro de Suecia.


title: Tetra Brik

text: El diseño rectangular del Tetra Brik pronto se convirtió en un éxito de ventas en Suecia y en todo el mundo, debido a su uso eficaz del espacio y de los materiales y al aumento de la eficiencia en la distribución y el almacenamiento. Eso allanó el camino para el éxito de Tetra Pak durante la década de 1970 y los años sucesivos.


title: Tetra Brik

text: Por construcción, los Tetra Briks son embalajes ligeros y compactos que se pueden abrir sin utensilios y permiten aislar los alimentos y conservarlos en condiciones óptimas. Se componen de capas superpuestas y pegadas entre sí, de interior a exterior:


title: Tetra Brik

text: Normalmente, su forma es un prisma rectangular que, en el caso de algunos productos refrigerados, está coronado con otro prisma triangular. Existen otras formas, entre ellas una con perímetro de ocho lados y otra en forma de bolsa.


title: Tetra Brik

text: El cierre es una pieza plana de aluminio o plástico que se puede arrancar con la uña (a veces con una arandela para permitir arrancarlo con el dedo) y puede incluir un tapón de rosca que permita volver a cerrarlo (especialmente en productos refrigerados).


title: Tetra Brik

text: Uno de los usos más comunes es el almacenamiento de alimentos para un solo uso. Esto provoca un gran volumen de desperdicio, aunque existe tecnología para su reciclaje en diversos países. Puesto que las capas que lo componen no pueden separarse el reciclaje del tetra brik es incompleto. La técnica más común consiste en triturarlo primero para separar el cartón (aproximadamente un 70% del peso); posteriormente la restante masa de plástico y aluminio puede pasar por un complejo proceso de calentado en el que el plástico es quemado y sirve para formar lingotes de aluminio. En España ya no es posible reciclarlo al 100%: la única planta que podía hacerlo tuvo que cerrar al no ser rentable.


title: Cine de Venezuela

text: El cine de Venezuela se remonta a finales del . Las primera películas realizadas en Venezuela fueron estrenadas el 28 de enero de 1897 en el Teatro Baralt de Maracaibo.


title: Cine de Venezuela

text: El 11 de julio de 1896 se realiza la primera función de cine en Maracaibo. El aparato empleado fue el Vitascopio de Edison, el cual había sido adquirido por Luis Manuel Méndez en la ciudad de Nueva York. Méndez contrató a Manuel Trujillo Durán para que operara el mencionado aparato. Las primeras películas realizadas en Venezuela fueron "Célebre especialista sacando muelas en el Gran Hotel Europa", y "Muchachos bañándose en la laguna de Maracaibo", ambas estrenadas el 28 de enero de 1897 en el Teatro Baralt de Maracaibo, y cuya realización le ha sido atribuida al mismo Manuel Trujillo Durán. En este mismo año, otros pioneros del cine como Ricardo Rouffet y Carlos Ruiz Chapellín realizan algunos cortometrajes en la ciudad de Caracas.


title: Cine de Venezuela

text: En 1916 Enrique Zimmerman realiza la primera película larga de ficción de la cual se tiene registro: "La Dama de las Cayenas o pasión y Muerte de Margarita Gutiérrez". Ocho años después, en 1924, se filma "La Trepadora", adaptación de la novela homónima de Rómulo Gallegos.


title: Cine de Venezuela

text: Hacia finales de los años 20, la actividad cinematográfica repunta cuando el Presidente Juan Vicente Gómez instala los Laboratorios Nacionales del Ministerio de Obras Públicas en la ciudad de Maracay. Igualmente, en Barquisimeto, Amábilis Cordero funda los Estudios Cinematográficos Lara. Con la salida de diversos noticieros y revistas, el cine nacional comienza a verse regularmente en las pantallas del país.


title: Cine de Venezuela

text: Si bien en 1931 se hicieron algunos intentos de sonido con la película " La Venus de Nácar " (1931) dirigida por Efraín Gómez estrenada en el Teatro Maracay, no sería hasta 1938 con el estreno del cortometraje " Taboga " que se puede hablar verdaderamente de cine sonoro en Venezuela. Igualmente se rueda el primer largometraje sonoro en el país: "El Rompimiento", de Antonio Delgado Gómez.


title: Cine de Venezuela

text: En 1935 el film Joropo, protagonizado por Lorenzo Herrera lleva al cine este género musical con buena acogida del público. Producido por un grupo de venezolanos residentes en la ciudad de Nueva York, bajo la dirección de Horacio Cabrera Sifontes, rodado en esa ciudad, ambienta situaciones propias de los llanos venezolanos, y su secuencia final, muestra a todos los personajes vestidos de rigurosa etiqueta, bailando joropo en el gran salón del Waldorf Astoria, considerado para la época uno de los hoteles más lujosos del mundo.


title: Cine de Venezuela

text: En 1938, el novelista Rómulo Gallegos crea los Estudios Ávila en la ciudad de Caracas la primera empresa cinematográfica en el país que, con aspiraciones culturales y comerciales, se ocupa de la producción de la propaganda institucional a través del cine.


title: Cine de Venezuela

text: A principios de los años 40, Luis Guillermo Villegas Blanco constituye formalmente la empresa Bolívar Films, la cual comienza a realizar alianzas estratégicas con el mexicano Rodolfo Espino y el argentino Lino Veluvirretti, para producir largometrajes dentro de un esquema industrial. En 1941 Rafael Rivero Oramas, realiza para Estudios Ávila el largometraje de visos neorrealistas titulado "Juan de la Calle". Bolívar Films produce "La Balandra Isabel llegó esta tarde", de Carlos Hugo Christensen, llegó a ganar el premio a mejor fotografía en la cuarta edición del Festival Internacional de Cine de Cannes en el año 1951.


title: Cine de Venezuela

text: El cineasta italiano Elia Marcelli, es contratado por la Shell de Venezuela para la filmación de un ciclo de documentales basados en el legado artístico y cultural del folklor Venezolano. En el año 1958, Marcelli se adjudica el Premio Internacional Cantaclaro por el documental "Llano adentro".


title: Cine de Venezuela

text: "Caín adolescente" estrenada en 1959 es la primera cinta del cineasta Román Chalbaud, basada en su obra de teatro del mismo nombre. En el año 1959, la película documental "Araya" de Margot Benacerraf logra el Premio de la Crítica en el Festival de Cannes (compartido con "Hiroshima, Mon Amour" de Alain Resnais), el mayor reconocimiento obtenido por una película venezolana hasta el momento. La misma Benacerraf sería nombrada directora de la Cinemateca Nacional de Venezuela en 1966.


title: Cine de Venezuela

text: En 1962 Marcelli dirige "Séptimo Paralelo", un largometraje de denuncia ante la situación de los indios Yaruro en el Río Arauca y el Orinoco, que se convertiría en un suceso en Latinoamérica, promoviendo campañas de protección para las etnias más vulnerables del Amazonas.


title: Cine de Venezuela

text: En el año de 1965, Mauricio Odremán Nieto estrena su película "EFPEUM". Esta película, que puede ser catalogada como la primera película de ciencia ficción venezolana, nació prematuramente en una Venezuela que aún no había despertado del realismo, y que apenas comenzaba a aceptar el realismo mágico como un elemento de la cultura del venezolano. El cineasta comenta en su novela fantástica "El día que todo haga Paff" (1973) lo ocurrido con su película:


title: Cine de Venezuela

text: A inicios de los 70 migran a Venezuela cineastas de la talla de Mauricio Walerstein, Franco Rubartelli, Jorge Sanjinés, Joseph Novoa, Pablo de la Barra, Alberto Monteagudo, y Félix Nakamura.


title: Cine de Venezuela

text: En 1973, la película "Cuando quiero llorar, no lloro" de Mauricio Walerstein, basada en la novela homónima de Miguel Otero Silva, logra un éxito sin precedentes en taquilla, lo que comienza un "boom" del llamado Nuevo Cine Venezolano, corriente de cine social muy famosa en los años setenta y cuyos máximos exponentes serían, además de Walerstein, Román Chalbaud (especialmente con su film "El pez que fuma"), y Clemente de la Cerda con "Soy un Delincuente" cuyas musas serían actores como Orlando Urdaneta, Hilda Vera, Haydée Balza, Miguel Ángel Landa y Chelo Rodríguez.


title: Cine de Venezuela

text: Esta corriente se mantendría durante gran parte de los años ochenta, con películas como "Macu, la mujer del policía" de Solveig Hoogesteijn y "Homicidio Culposo" de César Bolívar. En el año 1985, seis películas venezolanas —"La graduación de un delincuente", "Macho y hembra", "Ya-Koo", "Oriana", "El atentado" y "Más allá del silencio"—, se encontrarían entre las diez películas más taquilleras. Sin embargo, durante esta década el país cae en una profunda crisis financiera, lo que repercute en una notable disminución del cine nacional.


title: Cine de Venezuela

text: Los años noventa comienzan con muy buen pie para el cine nacional. Se estrenan "Disparen a Matar" (1990) de Carlos Azpúrua, "Jericó" (1992) de Luis Alberto Lamata y "Río Negro" (1990) de Atahualpa Lichy, estas con gran éxito de taquilla y crítica, llegando incluso a conseguir varios premios internacionales.


title: Cine de Venezuela

text: En 1994 se decreta la Ley de Cinematografía Nacional, en la cual se establece la creación del Centro Nacional Autónomo de Cinematografía que sustituyó al previo Foncine. Sin embargo, el resto de la década se caracteriza por una escasa producción cinematográfica, siendo lo más resaltante las colaboraciones de Elia Schneider y José Ramón Novoa, con las películas "Sicario" (1994) (una de la más galardonadas y taquilleras hasta ese momento), "" (1997) y "Garimpeiros" (1999, conocida en el extranjero como "Oro Diablo").


title: Cine de Venezuela

text: En el año 2000 la cinta "Manuela Sáenz", del realizador Diego Rísquez, logra un nuevo éxito de taquilla para el cine nacional. Sin embargo, el verdadero cambio en el cine venezolano se podría ver unos años después, en el 2003, con el estreno de "Yotama se va Volando", de Luis Armando Roche y el mexicano Rodolfo Espino, primera cinta venezolana realizada en cine digital que es estrenada en salas comerciales.


title: Cine de Venezuela

text: En el año 2004 se estrena "Punto y raya" de Elia Schneider con Roque Valero y Edgar Ramírez, una de las películas de más éxito y reconocimiento internacional. La película obtiene cuatro premiaciones en festivales internacionales.


title: Cine de Venezuela

text: En el año 2005 la cinta "Secuestro Express", de Jonathan Jakubowicz, se convierte en la película nacional más vista en Venezuela. Igualmente se considera un gran éxito su venta a la distribuidora Miramax para su comercialización a nivel mundial. Este mismo año se estrena "El Caracazo" de Román Chalbaud, la cinta más costosa en la historia del cine venezolano, pero con pésimos resultados en la taquilla. Además, entra en vigencia una Reforma a la Ley de Cinematografía Nacional que fomenta algunos cambios, tales como un porcentaje de cuota de pantalla para el cine venezolano, además de fomentar una mayor participación de la empresa privada en la actividad cinematográfica a través de diversos impuestos e incentivos fiscales.


title: Cine de Venezuela

text: En el 2006 se inaugura La Villa del Cine un complejo cinematográfico patrocinado por el Ministerio del Poder Popular para la Comunicación e Información para estimular la producción de obras de cine y audiovisuales nacionales, bien sea largometrajes, cortometrajes, documentales, animación, entre otros.


title: Cine de Venezuela

text: La cinta "Elipsis" de Eduardo Arias-Nath, producida en el año 2006, es la primera película venezolana producida y distribuida por la 20th Century Fox. Durante ese año se estrenaron once películas venezolanas en el país, siendo la más taquillera la cinta "Francisco de Miranda", de Diego Rísquez.


title: Cine de Venezuela

text: Producida en el año 2005, y estrenada el 15 de septiembre de 2007, la película "Postales de Leningrado", de Mariana Rondón fue financiada por Ministerio de la Cultura, PDVSA y el canal TeleSUR. Hasta el momento una de las películas venezolanas más exitosas en el ámbito internacional, habiendo ganado el máximo galardón del "Biarritz", y dos premios en la "31.ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo". Además, fue la seleccionada para consideración a los premios Óscar de ese año, en la categoría "Mejor película extranjera".


title: Cine de Venezuela

text: En el año 2007 se estrena la película "Miranda regresa" donde se relata la historia de este prócer, producida por la Fundación Villa del Cine, dependiente del Ministerio del Poder Popular para la Cultura.


title: Cine de Venezuela

text: En el año 2008, el cortometraje "El Café de Lupe", de la directora Mariana Fuentes, se convierte en el cortometraje venezolano con la mayor aceptación en festivales de cine, participando esta cinta en más de 30 festivales a nivel nacional e internacional. El film cuenta con las interpretaciones de algunos de los más destacados actores venezolanos, entre ellos Elba Escobar, Mimi Lazo, Erich Wildpret y Gonzalo Cubero. Este corto fue financiado en su totalidad por el CNAC.


title: Cine de Venezuela

text: En el año 2009, se estrenaron películas como "Día Naranja" (Alejandra Szeplaki), "Libertador Morales, el Justiciero" (Efterpi Charalambidis), documental "Swing con son" (Rafael Marziano), "Un lugar lejano" (José Ramón Novoa), "Zamora" (Roman Chalbaud), documental "FANtasmo" (Jonás R. G.), y el documental "Memorias del gesto" (Andrés Agusti), entre muchas otras producciones independientes.


title: Cine de Venezuela

text: Este año destaca nacional e internacionalmente "Venezzia", dirigida por Haik Gazarian. Se dice que es la película más costosa del cine venezolano (su presupuesto habría rebasado el millón de dólares), además de narrar una historia poco conocida: la del suministro petrolero venezolano durante los años de la Segunda Guerra Mundial, enmarcada en una historia de amor. "Venezzia" suma 15 premios acumulados alrededor del mundo en festivales de cine, así se convierte en la producción cinematográfica venezolana más reconocida y la más vista en los últimos diez años. Se planea para enero del año 2011 su estreno en México, seguidamente será exhibida en Ecuador y las ciudades hispanas de EE. UU.


title: Cine de Venezuela

text: En el 2010 se cuenta con grandes filmes como "Hermano" del director Marcel Rasquin, ganadora en el Festival de Moscú como "Mejor película". Además fue la postulada por Venezuela para optar por una plaza en los premios Óscar de la Academia como "Mejor película extranjera". "Cheila, una casa pa’ maita" de Eduardo Barberena que en la edición 2009 del Festival del Cine Venezolano se llevó la mayor cantidad de premios: "mejor película", "mejor actriz principal", "mejor actriz de reparto", "mejor guion" y "mejor dirección" (compartido con César Bolívar), y el "premio del público". También se encuentra "Habana Eva" que, protagonizada por Juan Carlos García, Prakriti Maduro y dirigida por Fina Torres, se lleva el reconocimiento como "Mejor película internacional" en el Festival de Cine Latino de New York 2010, primer festival en el que se presenta el largometraje. Como clásico del 2010 pasará a la historia "La Hora Cero" de Diego Velasco, con música de Freddy Sheinfeld y Gabriel Velasco, con la actuación de Zapata 666, Erich Wildpret, Marisa Román, Albi de Abreu, entre otros.


title: Cine de Venezuela

text: En el 2011 la cinta "El chico que miente" de Marité Ugás captura la atención del público nacional, y también el de los seleccionadores del Festival de Berlín, convirtiéndose en la primera cinta venezolana en participar en tan ilustre competencia. En este mismo año, las películas "Reverón" (Diego Rísquez) y "El rumor de las piedras" (Alejandro Bellame Palacios) acaparan los premios en el Festival de Cine Venezolano de Mérida, llevándose siete y seis galardones respectivamente.


title: Cine de Venezuela

text: En 2012 "El misterio de las lagunas. Fragmentos andinos" de Atahualpa Lichy es el documental venezolano más seleccionado en festivales extranjeros. (23 festivales, entre los cuales: Festival des Films du Monde, Montréal; Bafici, Argentina; Busan, Corea; Guadalajara, México; San Juan, Argentina, etc.).


title: Cine de Venezuela

text: En 2013 la película "Pelo malo" de la cineasta Mariana Rondón gana la en el Festival Internacional de cine de San Sebastián, al igual que formó parte de la sección: Cine del Mundo Contemporáneo, en el Toronto International Film Festival. Posteriormente es estrenada en Venezuela el 25 de abril de 2014.


title: Cine de Venezuela

text: En 2014 se estrena el documental cinematográfico "Hay Alguien Allí", dirigido por Eduardo Viloria Daboín y Gioconda Mota. Basado en hechos reales, es la primera producción cinematográfica venezolana que trata acerca del autismo; también, la película de Miguel Ferrari, "Azul y no tan rosa", se convierte en la primera película venezolana en ganar el . En ese mismo año la película "Libertador" forma parte del corte de 9 películas preseleccionadas en la categoría de en los ; sin embargo no logra pasar a las 5 nominadas finales. Cabe destacar que había sido estrenada en el Toronto International Film Festival de 2013 y en Venezuela el 24 de julio de 2014, el mismo día de la conmemoración del natalicio del Libertador Simón Bolívar.


title: Cine de Venezuela

text: En 2015 la película "La distancia más larga" de la directora Claudia Pinto, estrenada en agosto de 2014, resulta ganadora del premio a la Mejor Ópera Prima Iberoamericana en la segunda edición de los Premios Platino. En ese año ocurre el logro cinematográfico más significativo en la historia del cine venezolano, la película "Desde allá", ópera prima de Lorenzo Vigas, se convierte en la primera película venezolana en formar parte de la Sección Oficial del Festival Internacional de Cine de Venecia, el más antiguo del mundo y el segundo más importante, no conforme a esto resulta ganadora del León de Oro a la mejor película del festival, convirtiéndose en la primera película hablada en español y latinoamericana en lograrlo. "Desde allá" también se presentó en el Toronto International Film Festival en la sección: Discovery, en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián en la sección: Horizontes Latinos, en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata en la Competición Oficial Latinoamericana y en el Festival de Cine de Londres en la sección: Drive ; todos festivales de "Clase A".


title: Cine de Venezuela

text: En el 2016 la película "La Soledad", ópera prima de Jorge Thielen Armand, se estrena en el Festival Internacional de Cine de Venecia, y luego compite en una importante cantidad de festivales internacionales. En 2020 el Festival Internacional de Cine de Róterdam presenta "La Fortaleza" en la Competencia Tiger, segundo largometraje de Jorge Thielen Armand, y la primera cinta venezolana en competir en ese festival.


title: Cine de Venezuela

text: Más del 90% de las salas de exhibición del país se encuentran repartidas en dos circuitos comerciales:


title: Cine de Venezuela

text: Impulsado por las nuevas tecnologías, son comunes las plataformas para ver películas en línea, en modalidad PPV ("pay per view"). El cine venezolano no se queda atrás. En septiembre de 2020 nace CineMestizo, una plataforma web dedicada exclusivamente al cine venezolano. Con un catálogo de más de 50 películas siempre en crecimiento, es una opción interesante que apoya al cine venezolano. Es una manera en que todo cineasta venezolano puede usar para exhibir sus películas. Se dice incluso que CineMestizo puede servir como archivo del cine nacional.


title: Cine de Venezuela

text: De igual forma, existen algunos premios que buscan el reconocimiento a la excelencia en la realización cinematográfica. Los cuatro más importantes son:


title: Cine de Venezuela

text: En Venezuela existen pocas escuelas especializadas en la enseñanza audiovisual a nivel universitario: la Escuela Nacional de Medios Audiovisuales, la cual fue creada el 15 de diciembre de 1995 y funciona en la ciudad de Mérida, en la Universidad de Los Andes siendo esta la primera licenciatura en Medios Audiovisuales, la Escuela Nacional de Cine creada en 2009, que funciona en Caracas bajo el auspicio de la Universidad Central de Venezuela y Bolívar Films. Desde 2010, la UNEARTE. ofrece el PNF en Artes Audiovisuales, licenciatura con distintas menciones cinematográficas. También existe la Escuela de Cine y Televisión de Caracas y Escuela de cine Sergio Antillano en el estado Zulia.


title: Cine de Venezuela

text: En todo el resto del territorio nacional, existen carreras universitarias que si bien no tratan exclusivamente esta área, pueden llegar a presentar ciclos o menciones que permiten a los estudiantes desarrollarse en el campo audiovisual. Algunas de estas son:


title: Firestone

text: La Firestone Tire and Rubber Company fue fundada por Harvey Samuel Firestone a finales del para fabricar neumáticos para vehículos de transporte. Firestone contactó con Henry Ford, el primer fabricante que usó técnicas de producción en cadena y llegó a un acuerdo con él para proveer de neumáticos a los automóviles de su fábrica, además de vender neumáticos independientemente.


title: Firestone

text: Firestone tenía la sede principal en Akron, Ohio, donde también se encontraba la sede principal de su rival, Goodyear. Ambas compañías se convirtieron en los principales proveedores de neumáticos en Estados Unidos durante 75 años. Finalmente, la compañía fue comprada por otra compañía del sector, la japonesa Bridgestone, en el año 1988.


title: Firestone

text: La empresa también fue proveedora de neumáticos para las 500 Millas de Indianápolis durante gran parte de su historia. La marca obtuvo su primer gran apariencia deportiva en la edición inaugural de 1911, tras ganar un Marwon Wasp con sus neumáticos resistentes y de gran seguridad. Más adelante, todas las ediciones desde 1920 hasta 1966 las obtuvo Firestone. Luego de una muerte en las 500 Millas de Indianápolis de 1973, Firestone se retiró de las carreras de automóviles Indy al finalizar la temporada. El fabricante retornó en 1995, de la mano de Bridgestone. Para 2000, Goodyear se retiró tanto de la CART como de la IndyCar Series, de modo que Firestone ha sido desde entonces el único proveedor de neumáticos de automóviles Indy.


title: Cultura de Haití

text: La cultura de Haití muestra trazos de mestizaje entre las tradiciones europeas (francesas y españolas) y africanas, debido a la trata de esclavos de la que procede la mayoría de la población. Quedan algunas cuevas y dibujos procedentes de la cultura de los taínos, primeros habitantes de la isla. Sin embargo a la llegada de los piratas a la Isla Hispaniola, el gobernador Osorio, había movido la población nativa a la parte oriental de la isla. Así que los esclavos traídos por los franceces nunca llegaron a relacionarse con los tainos o sus descendientes.


title: Cultura de Haití

text: La educación es gratuita y obligatoria para niños de 6 hasta 12 años, sin embargo, al país le falta instalaciones adecuadas y hay muchos infantes que no acuden a la escuela.


title: Cultura de Haití

text: de la población. Casi todos los haitianos hablan "kreyòl" (criollo o creole haitiano), el otro idioma oficial del país. El francés es hablado entre los jóvenes y en el sector comercial. El español es hablado principalmente en las zonas limítrofes a la República Dominicana.


title: Cultura de Haití

text: En Haití, 40% de los habitantes son católicos y algo más de un 14 % son protestantes. Sin embargo, el vudú haitiano, es la religión más practicada. Se trata de una tradición asociada a la llegada de esclavos desde África a América, hace único al país, puesto que es practicado por un 46 % de la población.


title: Cultura de Haití

text: La música de Haití es influida sobre todo por los lazos europeos coloniales y la migración africana (por la esclavitud). En el caso de la colonización europea, el idioma musical es el creole, que está derivado del francés. Sin embargo, la música haitiana tiene una significativa influencia española por la vecina República Dominicana. La bachata y el merengue, ritmos musicales oriundos de la República Dominicana, han logrado internacionalizarse y por ende son escuchados al menos por el 10 % de la población haitiana y toda Latinoamérica. Otro ritmo original de Haití es el kompa.


title: Cultura de Haití

text: El compás (en francés) o "kompa" (en el criollo haitiano) es una música compleja, proveniente de ritmos africanos y del baile de salón europeo, surtida con la cultura de la burguesía haitiana; entre sus máximos exponentes están Tabou Combo. Haití no tenía ninguna música registrada hasta 1937, cuando el Jazz Guignard fue registrado sin ánimo de lucro. Uno de los artistas haitianos más populares es Wyclef Jean, de estilo hip hop.


title: Cultura de Haití

text: Las fiestas más importantes en Haití ocurren en la temporada de Carnaval. La Rara tiene lugar antes de Pascua.


title: Cultura de Haití

text: La mayoría de la literatura de Haití se escribe en francés. Actualmente, aumenta progresivamente el número de autores que escriben en creole.


title: Cultura de Haití

text: Los autores de mayor fama internacional son Jean Price-Mars, Jacques Roumain, Marie Vieux Chauvet, Jacques Stephen Alexis, René Depestre, Jean Métellus y el multifacético artista Frankétienne, y en la diáspora Dany Laferrière ("Comment faire l'amour avec un nègre sans se fatiguer", 1985), Émile Ollivier, Louis-Philippe Dalembert o Marie-Célie Agnant.


title: Cultura de Haití

text: Entre los autores de la diáspora, algunos escriben en inglés (como Edwige Danticat) y otros en español (como Micheline Dusseck).


title: Reparto coral

text: Un reparto coral es un elenco de actores en los que sus personajes principales tienen asignados aproximadamente la misma relevancia y apariciones en pantalla dentro de la producción. A diferencia de modelos más convencionales, en los que existe únicamente un protagonista, en los repartos corales los protagonistas se inclina más hacia un sentido de «colectividad y comunidad».


title: Reparto coral

text: En series de televisión son comunes este tipo de repartos, ya que permite a los guionistas una flexibilidad para enfocarse en los diferentes personajes a lo largo de los episodios. En películas generalmente se utilizan cuando estas giran en torno a una larga historia, como por ejemplo, las sagas de "El señor de los anillos" o "La guerra de las galaxias"); y aquellas cuyas tramas secundarias de los personajes están interrelacionadas y se unen al final de la película, ya sea a modo de "crossover" o no, como por ejemplo, "The Avengers" y sus secuelas o "Love Actually".


title: Reparto coral

text: El National Board of Review ortoga anualmente, entre sus galardones, el premio a la «mejor actuación de un reparto coral» y el Sindicato de Actores de Cine, el «premio al mejor reparto».


title: Reparto coral

text: La primera vez que se introdujo un reparto coral en una película fue en "Intolerancia" (1916) dirigida por D. W. Griffith, que presenta cuatro tramas paralelas con la misma relevancia, siguiendo la vida de varios grupos de personajes a través de distintos periodos históricos y culturas. La unificación de distintas líneas de tramas o arcos de personajes es una pieza clave para un reparto coral en una película, ya sea una ubicación, un evento en común o incluso un mismo tema que una a los distintos personajes; en el caso de Intolerancia, el tema que une las cuatro líneas argumentales es la maternidad.


title: Reparto coral

text: Las películas que presentan repartos corales tienden a enfatizar la interconectividad de los personajes, incluso cuando estos no se convivan entre sí directamente o no se conozcan en persona; dicha situación puede estar relacionada con la teoría de los seis grados de separación, que permite navegar a través de las tramas utilizando un mapa cognitivo. Ejemplos de películas que presentan fuertes tramas subyacentes entretejidas de una trama unificada son "Love Actually" (2003), "Crash" (2004) y "Babel" (2004), que presentan distintas tramas resumidas, respectivamente: tres conflictos amorosas propios de una comedia romántica, la vida cotidiana de distintas familias en Los Ángeles teniendo que enfrentarse a la corrupción política y policial y los eventos que se desencadenan en tres partes del mundo después de que unos niños marroquíes le disparan a un turista estadounidense.


title: Reparto coral

text: Los repartos corales son comunes son comunes en el género de superhéroes, siendo o no producto de un "crossover". Tres ejemplos de estos casos son la trilogía de X-Men —conformada por "X-Men" (2006), "X-Men 2" (2003), "" (2006)—, la saga de Los Vengadores —conformada por "The Avengers" (2012), "" (2015) (2018) y "" (2019)—, y la Liga de la Justicia (2017). En "The Avengers" no hay necesidad de un solo protagonista central, ya que cada personaje comparte la misma importancia en la narrativa, equilibrando con éxito el elenco del conjunto.


title: Reparto coral

text: Los repartos corales en series de televisión son muy comunes debido a que permiten a sus guionistas la flexibilidad de que se centren en varios en un solo capítulo, permitiendo que el desarrollo de los personaje ocurra de una manera uniforme a lo largo de los capítulos de la serie.


title: Reparto coral

text: "The Golden Girls" (1985-1992) y "Friends" (1994-2004) son arquetipos de repartos corales en comedias de situación. Posteriores series cómicas exitosas también contaron con el elemento del reparto coral, tales como Malcolm in the Middle (2000-2006), "How I Met Your Mother" (2005-2014), "Glee" (2009-2015) o Modern Family (2009-2020).


title: Reparto coral

text: Asimismo, en algunas telenovelas también es común dicho recurso, donde incluso hay elencos que llegan hasta los veinte actores. En algunos casos, series que se han transmitido al aire por varias décadas, los repartos corales son necesarios para asegurar su continuidad a lo largo de los años, como por ejemplo, "General Hospital" (desde 1963), "Days of Our Lives" (desde 1965) o "The Bold and the Beautiful" (desde 1987).


title: Reparto coral

text: "Game of Thrones" (2011-2019) fue una serie de fantasía medieval presentó uno de los elencos más grandes de la pantalla chica. La serie fue conocida por la muerte de personajes importantes, lo que resultó en cambios constantes sobre la conformación del elenco en su variación a lo largo de ocho temporadas.


title: Cantharellus cibarius

text: Cantharellus cibarius —conocido comúnmente como rebozuelo, anacate o chantarela— es un hongo basidiomiceto de la familia Cantharellaceae. Su seta es comestible, y se puede encontrar cerca de coníferas y árboles planifolios, en la mayor parte de los casos a la sombra de encinas, alcornoques o robles. En la época de verano-otoño esta seta aparece como ingrediente en muchos de los platos de la cocina europea.


title: Cantharellus cibarius

text: Esta seta es fácil de detectar y reconocer en la naturaleza. El cuerpo mide entre 3 y 10 centímetros de ancho y entre 5 y 10 cm de alto. Como su nombre latino indica "Cantharellus", es el diminutivo de copa, indicando de esta manera la forma más habitual de esta seta (otras descripciones habituales mencionan una trompeta).


title: Cantharellus cibarius

text: El color no es característico ya que depende de las características del terreno donde crece, aunque suele ir entre el amarillo blanquecino hasta el naranja. Aparecen manchas rojas en el sombrero de la seta si está dañada. El sombrero es muy variable de tamaño y puede llegar a 6 a 10 cm.


title: Cantharellus cibarius

text: Es una seta agradable de sabor y tiene rendimiento culinario tanto guisada como en conserva o seca (se conservan hasta un año a temperatura ambiente). La carne es prieta y la convierte en un acompañamiento ideal de carnes. La seta posee pequeñas trazas de amanitinas, pero para poder ser envenenado hay que llegar a comer cientos de kilos.


title: Cantharellus cibarius

text: Suele confundirse con la "Hygrophoropsis aurantiaca", denominada "falso rebozuelo", que es una seta comestible. Otra seta similar, que crece en ramilletes bajo los troncos es la denominada "seta del olivo" ("Omphalotus olearius") es considerada venenosa. Igualmente, otra especie muy parecida y de iguales características culinarias es "Cantharellus subpruinosus" que se caracteriza por poseer tonos blanquecinos en la cutícula.


title: Cantharellus cibarius

text: Hasta un cierto tiempo, todos los rebozuelos amarillos o dorados de Norteamérica se clasificaban como Cantharellus cibarius. Desde entonces, se ha demostrado que se trata de un grupo de especies emparentadas conocido como grupo o complejo de especies Cantharellus cibarius, con C. cibarius sensu stricto restringido a Europa En 1997, se identificaron el rebozuelo dorado del Pacífico (C. formosus) y C. cibarius var. roseocanus, y después el C. cascadensis en 2003 y el C. californicus en 2008.. Hay investigaciones en curso sobre otras especies adicionales.


title: Papel de filtro

text: El papel de filtros es un papel que se corta en forma circular y se introduce en un embudo de filtración, con el fin de ser filtro para las impurezas insolubles y permitir el paso de la solución a través de sus poros.


title: Papel de filtro

text: El "papel filtro" se usa principalmente en laboratorios analíticos para filtrar soluciones heterogéneas. Normalmente está constituido por derivados de celulosa y permite el manejo de soluciones con pH entre 0 y 12 y temperaturas de hasta 120°C.


title: Papel de filtro

text: Dentro de los diferentes tipos de papeles filtro existen los cuantitativos, que también permiten un filtrado adecuado y además permiten cuantificar el número de partículas suspendidas en el líquido a filtrar. Son también utilizados principalmente para el análisis gravimétrico y preparación de muestras.


title: Orlando Fals Borda

text: Orlando Fals Borda (Barranquilla, 11 de julio de 1925-Bogotá, 12 de agosto de 2008) fue un sociólogo, investigador y escritor colombiano.


title: Orlando Fals Borda

text: Orlando Fals Borda realizó estudios de pregrado en Literatura Inglesa e Historia en la Universidad de Dubuque, en Iowa (1947), de maestría en Sociología de la Universidad de Minnesota en 1953 y obtuvo el grado de Ph. D. en Sociología Latinoamericana en la Universidad de la Florida en 1955.


title: Orlando Fals Borda

text: Fue consultor de la Organización de los Estados Americanos (OEA) en Brasil y director general del Ministerio de Agricultura, entre 1959 y 1961.


title: Orlando Fals Borda

text: En 1959, junto con Camilo Torres Restrepo y otros intelectuales y profesionales, entre ellos Eduardo Umaña Luna, María Cristina Salazar, Virginia Gutiérrez de Pineda, Carlos Escalante, Darío Botero Uribe y Tomás Ducay, fundó una de las primeras Facultades de Sociología de América latina en la Universidad Nacional de Colombia, sede Bogotá, convirtiéndose en su primer decano, papel que asumió entre 1957 y 1967.


title: Orlando Fals Borda

text: En 1963 se publicó su obra más conocida: "La violencia en Colombia" realizada con Monseñor Germán Guzmán Campos y Eduardo Umaña Luna como miembros de la Comisión Investigadora de las Causas Actuales de la Violencia en Colombia, creada por el Gobierno colombiano. En 1985 fundó el Instituto de Estudios Políticos y Relaciones Internacionales (Iepri) en la Universidad Nacional.


title: Orlando Fals Borda

text: A lo largo de su vida promovió diversas iniciativas políticas de la izquierda desde el 'Frente Unido' junto con el sacerdote revolucionario Camilo Torres Restrepo entre 1964-1965 y activo organizador de procesos como 'Colombia Unida' a fines de los años 1980, la Alianza Democrática M-19 de cuya bancada fue miembro de la Asamblea Constituyente en 1991.


title: Orlando Fals Borda

text: Fue fundador de la revista "Alternativa" en los años 1970 y 80, la que refundó en los años 90. En los últimos años impulsó la conformación del Centro Estratégico de Pensamiento Alternativo y dirigió la revista CEPA. En el último acto público en el que participó, el 23 de julio de 2008, presentó la cuarta reedición de su obra "La subversión en Colombia" con el sello editorial de FICA y CEPA.


title: Orlando Fals Borda

text: Fue dirigente del Frente Social y Político y artífice de la articulación de diversas fuerzas de la izquierda colombiana que confluyeron en noviembre de 2006 en la conformación del Polo Democrático Alternativo, del cual fue presidente honorario hasta su muerte.


title: Orlando Fals Borda

text: El recorrido fundamental de la obra de Fals Borda está dado en la conjunción de la indagación sociológica con el compromiso político en beneficio de los "sectores populares" (campesinos y proletariado agrícola principalmente), en cuya "praxis" postula la "investigación-acción participativa". Su obra es consultada desde diversas disciplinas, al considerarse que activa innovaciones metodológicas en la práctica sociológica.


title: Orlando Fals Borda

text: Se constituyó en uno de los fundadores y representantes más destacados de la Investigación Acción Participativa (IAP), método de investigación cualitativa que pretende no sólo conocer las necesidades sociales de una comunidad, sino también agrupar esfuerzos para transformar la realidad con base en las necesidades sociales.


title: Orlando Fals Borda

text: En la juventud fue influenciado por Richard Shaull y la teología de la liberación, lo cual ocasionó que fuera separado de la Iglesia Presbiteriana de Colombia, pero él continuó profesando el cristianismo toda su vida, como lo expresó públicamente en 1992.


title: Orlando Fals Borda

text: La propuesta de Fals Borda de "descolonizar las ciencias sociales" contribuyó a desarrollar algunas interpretaciones críticas recientes, como el pensamiento decolonial, vinculado al análisis de los efectos de la modernidad y el colonialismo en el Sur global.


title: Orlando Fals Borda

text: En 2008 le fue otorgado el premio Bronislaw Malinowski de la Sociedad de Antropología Aplicada (SAA), con sede en Estados Unidos, por su histórico compromiso con la aplicación de las ciencias sociales a las cuestiones sociales contemporáneas.


title: Orlando Fals Borda

text: Varias Instituciones educativas llevan su nombre en Bogotá, como el Colectivo Sociojurídico Orlando Fals Borda que se dedica al acompañamiento a familiares de víctimas de desaparición forzada y ejecuciones extrajudiciales a raíz del conflicto interno colombiano. También está presente en en varios municipios. En Montería (Córdoba) se encuentra el Centro de Documentación Regional Orlando Fals Borda del Banco de la República a partir del archivo donado por Fals Borda en 1979.


title: Orlando Fals Borda

text: Fue autor de una gran cantidad de libros re-editados y publicados en varios idiomas y artículos para varias revistas científicas.


title: Judy

text: Judy es una película dramática y biográfica britanoestadounidense del 2019 basada en la vida de la cantante y actriz estadounidense Judy Garland. Fue dirigida por Rupert Goold y contó con actuación de Renée Zellweger (J. Garland), Jessie Buckley, Finn Wittrock, Rufus Sewell y Michael Gambon.Zellweger se mantuvo seis años alejada de Hollywood. Después de un reinicio, la actriz se hizo notar en todos los premios cinematográficos gracias a su interpretación. A pesar de que Zellweger volvió oficialmente como actriz en el 2016, parece ser que "Judy" es el filme que se convertirá en el verdadero hito de su retorno.


title: Judy

text: La película sigue la carrera de Judy Garland durante el último año de su vida cuando trasladó su carrera en el escenario a Gran Bretaña. Después de un éxito inicial para una serie de conciertos con entradas agotadas en el Talk of the Town en Londres, sus esfuerzos eventualmente dejan de progresar e incluso comienzan a empeorar debido a problemas de salud.


title: Judy

text: La película se estrenó en el Festival de Cine de Telluride el 30 de agosto de 2019 y se estrenó en Estados Unidos el 27 de septiembre de 2019, y en el Reino Unido el 2 de octubre del mismo año. Recibió críticas positivas de los críticos, y la actuación de Zellweger fue aclamada universalmente. Por su actuación, Zellweger consiguió importantes premios, incluyendo el Premio Globo de Oro a la , el Premio del Sindicato de actores a la y el Premio Óscar a la .


title: Judy

text: Al principio de la historia, Judy Garland tiene 14 años y el gerente de su estudio, Louis B. Mayer, le dice que tiene un don que otras chicas no tienen. El talento de Judy para cantar es casi inigualable, mientras que ella es capaz de superar el éxito de Shirley Temple como una estrella infantil de Hollywood. Luego aparece Judy se muestra en sus cuarenta, actuando con sus dos hijos de su matrimonio con Sidney Luft, su tercer esposo. Más tarde, Judy y su hijo e hija intentan registrarse en su hotel, pero son rechazados por falta de pago anterior. Debido a esto, Judy se ve obligada a regresar a casa con Luft, quien desde entonces se divorció de ella.


title: Judy

text: En una fiesta, Judy conoce a Mickey Deans, propietario de un club nocturno, y se convierten en amigos cercanos. En un recuerdo de los años de la adolescencia de Judy con Mickey Rooney, su cuidadora del estudio interrumpe una cita para darle anfetaminas a Judy para ayudarla a controlar su apetito. La acción regresa a 1968, y Judy ve a un agente que le dice que Gran Bretaña está abierta a ella, pero que la recepción de Estados Unidos hacia ella se ha enfriado y se ha vuelto inviable debido a su creciente falta de confiabilidad y mal humor. Judy decide embarcarse hacia el Reino Unido, dejando a sus dos hijos con Luft, lo cual es difícil para ella.


title: Judy

text: En el Reino Unido, los problemas de abuso de sustancias le impiden actuar de manera confiable en el escenario. Judy llega tarde a su estreno en Londres. Se pide a los asistentes que verifiquen su salud y arreglen su maquillaje. Los aficionados son entusiastas. Su actuación es excelente. La película tiene otro flashback de Judy a los 14 años. Ella se queja de ser alimentada con píldoras para ayudarla a cumplir con sus demandas de horario. De vuelta en Londres en 1968, está actuando de nuevo y comienza a cantar "The Trolley Song", con fuertes aplausos.


title: Judy

text: Judy se encuentra con dos admiradores homosexuales que la esperan en la puerta del escenario cuando sale y se une a ellos para un refrigerio nocturno en su apartamento. Se unen por sus dificultades, y ella canta "Get Happy" mientras su fan toca el piano. Mickey Deans llega a Londres en una visita sorpresa, lo que la anima. Judy todavía tiene problemas para hacer sus presentaciones en el escenario a tiempo debido a problemas de abuso de sustancias y ansiedad. Otro flashback muestra a Mayer hablando con ella a los 15 años de edad, con Judy retratada como agotada por su horario de infancia, y Mayer retratado como usando abuso emocional e intimidación física para mantenerla en línea.


title: Judy

text: Su agente británico patrocinador la hace examinar por un médico especialista en voz. Judy dice que tuvo una traqueotomía hace años, lo que debilitó su voz. El médico le diagnostica agotamiento físico y mental, y le recomienda descanso para recuperarse. Su relación con Deans es un apoyo para su vida personal, y se casan. Él es su quinto esposo. Judy todavía piensa en sus hijos y sufre por estar separada de ellos. Los niños, sin embargo, son felices en la escuela en California. Deans tiene malas noticias sobre un acuerdo monetario que fracasó, lo que significa que debe quedarse en Gran Bretaña para poder subsistir. En su próxima actuación, ella se desmaya en el escenario y es interrumpida. Judy termina su compromiso de canto, pero regresa para la última noche en el escenario, donde pide interpretar una última canción. Ella se quiebra mientras canta "Over the Rainbow", pero se recupera con el estímulo de los fanáticos que la apoyan y puede completar la actuación. Judy pregunta: "No me olvidarán, ¿verdad?", al público, que aplaude antes de que termine su actuación, diciendo: "Prométanme que no lo harán". El epílogo de la película explica que Judy murió seis meses después, en el verano de 1969, a la edad de 47 años.


title: Judy

text: El rodaje de la película comenzó el 19 de marzo de 2018, en Londres. Los lugares de rodaje incluyeron los West London Film Studios y el Imperio Hackney.


title: Judy

text: "Judy" tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Telluride el 30 de agosto de 2019. También se proyectó en el Festival Internacional de Cine de Toronto el 10 de septiembre de 2019. La película fue estrenada en cines en Estados Unidos el 27 de septiembre de 2019, por Roadside Attractions y LD Entertainment, y en el Reino Unido el 2 de octubre de 2019, por 20th Century Fox, distribuidor británico de Pathé.


title: Judy

text: La banda sonora de la película fue lanzada el 28 de septiembre de 2019 por Decca Records. Presenta doce de las pistas más populares de Garland interpretadas por Zellweger, incluidas varias que se presentaron en la película, así como duetos con Sam Smith y Rufus Wainwright.


title: Judy

text: A partir del 2 de enero de 2020, Judy recaudó $24 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá, y $13.7 millones en otros territorios, para un total mundial de $37.7 millones de dólares.


title: Judy

text: La película ganó $2.9 millones en su primer fin de semana en Estados Unidos, en 461 cines, terminando en séptimo lugar en la taquilla; El 60% de su público era femenino, mientras que el 79% tenía más de 35 años. Se expandió a 1.458 cines el siguiente fin de semana y ganó $ 4.4 millones de dólares, quedando nuevamente en el séptimo lugar.


title: Judy

text: En el sitio web del agregador de reseñas Rotten Tomatoes, la película tiene una calificación de aprobación del 83% basada en 280 reseñas, con una calificación promedio de 7.0/10. El consenso de críticos del sitio web dice: "Dirigida por una actuación profundamente comprometida de Renée Zellweger, "Judy" captura los días menguantes de una amada intérprete con clara compasión". En el sitio web Metacritic, tiene un puntaje promedio ponderado de 66 sobre 100, basado en 45 críticos, lo que indica "revisiones generalmente favorables". El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación promedio de "A–" en una escala de A + a F.


title: Judy

text: Peter Travers, de "Rolling Stone", calificó la interpretación de Zellweger de Judy Garland como "la actuación del año", mientras que Zoe Gahan, de "Vanity Fair", escribió que era "una actuación estelar que pisotea el escenario. Es difícil saber dónde se detiene Garland y dónde comienza Zellweger... Ve a ver esta película. Ríete y llora, grita: ella merece cada lágrima". Eric Kohn, de "IndieWire", le dio a la película una "C", afirmando que "Zellweger habita el papel del ícono musical hastiado y que busca el alma razonablemente bien dentro de una saga triste y poco notable que la encuentra lidiando con su pasado, luchando con adicciones a las píldoras y una familia rota. Es una historia familiar en la que "Judy" lucha por refrescarse, al menos hasta que Zellweger toma el micrófono".


title: Judy

text: Mónica Castillo, de RogerEbert.com, le dio a la película dos de cuatro estrellas; aunque elogió cómo la película contextualizó la infancia abusiva de Garland, criticó la dirección de Goold y la actuación de Zellweger, afirmando que "hay puntos en la película en los que los modales afectados de Zellweger se vuelven demasiado distractores y eclipsan todo lo demás a su alrededor... Por más que lo intente, la Judy de Zellweger nunca va más allá de una impresión del artista con múltiples talentos; su versión de actuación en mayúsculas no permite que el papel se sienta natural".


La Selección femenina de voleibol de la República Dominicana, es la selección nacional que representa a la República Dominicana en torneos internacionales femeninos de voleibol. El equipo es regenteado por la Confederación Dominicana de Voleibol. El ranking de la FIVB actual es la posición 7. A dicha Selección, se le declaró en los Juegos Panamericanos de Santo Domingo del 2003 como “Las Reinas del Caribe” y su líbero Brenda Castillo


title: Selección femenina de voleibol de la República Dominicana

text: La siguiente es la lista de República Dominicana en el Campeonato Mundial de Voleibol Femenino de 2014.


title: Parque nacional de Picos de Europa

text: El parque nacional de los Picos de Europa es un espacio natural protegido español de 67 127 hectáreas situado en la cordillera Cantábrica en las provincias de Asturias (27 027 ha), León (24 719 ha) y Cantabria (15 381 ha). Es una de las mejores reservas mundiales de los ecosistemas ligados al bosque atlántico e incluye la mayor formación caliza de la Europa Atlántica.


title: Parque nacional de Picos de Europa

text: Su origen lo hallamos en la iniciativa política de Pedro Pidal, Marqués de Villaviciosa, inspirado tras su viaje al Parque Nacional de Yellowstone en los EE.UU. Gracias a él, el macizo occidental fue declarado parque nacional el 24 de julio de 1918 por Alfonso XIII bajo el nombre de "Parque nacional de la Montaña de Covadonga", siendo el primer espacio protegido del país. Inicialmente comprendía 16 925 ha, el 30 de mayo de 1995 se amplió su extensión hasta las 64 660 hectáreas y finalmente, el 3 de diciembre de 2014 se volvió a ampliar hasta las 67 127 actuales.


title: Parque nacional de Picos de Europa

text: En la actualidad el parque nacional de los Picos de Europa constituye con 1 913 858 visitantes (2015), el tercer parque nacional más visitado de España, después del parque nacional del Teide (Tenerife) y el parque nacional de la Sierra de Guadarrama (Madrid-Castilla y León).


title: Parque nacional de Picos de Europa

text: El parque nacional de los Picos de Europa se localiza en la parte central de la Cordillera Cantábrica. Abarca una superficie de 67 127 ha, con una población de 4600 habitantes, lo que supone una densidad de tan solo 14,06 hab/km², distribuidas tanto en la parte sur de la Cordillera como en la norte.


title: Parque nacional de Picos de Europa

text: La cota más alta del parque se sitúa en los 2650 msnm en el pico de Torrecerredo y la más pequeña a nivel del mar de 75 m en el río Deva lo que supone una diferencia de 2575 m.


title: Parque nacional de Picos de Europa

text: La demarcación se distribuye entre los municipios asturianos de Amieva, Cabrales, Cangas de Onís, Onís, Peñamellera Alta y Peñamellera Baja, los leoneses de Oseja de Sajambre y Posada de Valdeón y los cántabros de Camaleño, Cillorigo de Liébana y Tresviso.


title: Parque nacional de Picos de Europa

text: El territorio está además declarado Zona de Especial Protección para las Aves (ZEPA), Lugar de Interés Comunitario (LIC) y Reserva de la Biosfera (Unesco), lo que denota su calidad natural y paisajística.


title: Parque nacional de Picos de Europa

text: Vega de Liordes, enclave del sector leonés del parque nacional de Picos de Europa perteneciente al municipio de Posada de Valdeón registró -35,8°C el 7 de enero de 2021.


title: Parque nacional de Picos de Europa

text: El agua y el hielo han sido los grandes modeladores del paisaje de los Picos de Europa creando una orografía muy diversa. Así la vertiente norte, bañada por los nacimientos de los ríos Dobra, Cares y Sella, presenta un vertiginoso paisaje de caída hacia el mar, recorriendo, en apenas 10 kilómetros, más de 1000 metros de desnivel.


title: Parque nacional de Picos de Europa

text: Los elementos geológicos del parque se deben a la combinación de la acción glaciar con los macizos calizos que conforman la Cordillera Cantábrica.