title: Andrade El Ídolo

text: El 4 de junio de 2021 apareció en el programa semanal, siendo presentado por su nueva manager Vickie Guerrero.


title: Andrade El Ídolo

text: Desde inicios del 2018, tiene una relación con la luchadora, Charlotte Flair, el cual en una ceremonia intima, el 27 de Mayo del 2022, se casaron en México.


title: Deforestación en el Amazonas

text: La selva amazónica es la selva tropical más grande del mundo, con una superficie de 5.500.000 km². Representa más de la mitad de las selvas tropicales del planeta y comprende el tramo más grande y con mayor biodiversidad de la selva tropical en el mundo. Esta región incluye territorio perteneciente a nueve naciones. La mayor parte del bosque está contenido dentro de Brasil, con un 60%, seguido de Perú con un 13%, Colombia con un 10%, y con pequeñas cantidades en Venezuela, Ecuador, Bolivia, Guayana, Surinam y Francia (Guayana Francesa).


title: Deforestación en el Amazonas

text: El sector ganadero de la Amazonía brasileña, incentivado por los comercios internacionales de carne y cuero, ha sido responsable de aproximadamente el 80% de toda la deforestación en la región, o aproximadamente el 14% de la deforestación anual total del mundo, lo que lo convierte en el mayor impulsor individual de deforestación del mundo. En 1995, el 70% de las tierras anteriormente boscosas en la Amazonía y el 91% de las tierras deforestadas desde 1970 se habían convertido para la ganadería. Gran parte de la deforestación restante en el Amazonas se debe a que los agricultores despejaron la tierra (a veces utilizando el método de tala y quema) para la agricultura de subsistencia a pequeña escala o tierras de cultivo mecanizadas que producen soja, palma y otros cultivos.


title: Deforestación en el Amazonas

text: Más de un tercio de la selva amazónica pertenece a más de 3.344 territorios indígenas formalmente reconocidos. Hasta 2015, solo el 8% de la deforestación amazónica ocurría en bosques habitados por pueblos indígenas, mientras que el 88% ocurría en menos del 50% del área amazónica que no es territorio indígena ni área protegida. Históricamente, los medios de vida de los pueblos indígenas amazónicos han dependido del bosque para obtener alimentos, refugio, agua, fibra, combustible y medicinas. El bosque también está interconectado con su identidad y cosmología. Por esta razón, las tasas de deforestación son más bajas en los territorios indígenas, a pesar de las presiones que fomentan que la deforestación sea más fuerte. Muchos pueblos indígenas están siendo afectados por la deforestación en la Amazonía, ya que tienen sus hogares en la selva y viven de la tierra. La deforestación y los incendios intencionales ponen en peligro sus vidas.


title: Deforestación en el Amazonas

text: Según los datos satelitales de 2018 compilados por un programa de monitoreo de deforestación llamado Prodes, la deforestación ha alcanzado su tasa más alta en una década. Aproximadamente 7.900 km² (3.050 millas cuadradas) de la selva tropical fueron destruidos entre agosto de 2017 y julio de 2018. La mayor parte de la deforestación ocurrió en los estados de Mato Grosso y Pará. De acuerdo con la BBC, el ministro de medio ambiente, Edson Duarte, dijo que la tala ilegal era la culpable, pero los críticos afirman que la expansión de la agricultura también está invadiendo la selva tropical. Los estudios científicos sugieren que en algún momento el bosque alcanzará un punto de inflexión, donde ya no podrá producir suficiente lluvia para sostenerse.


title: Deforestación en el Amazonas

text: En la era precolombina, partes de la selva amazónica eran regiones densamente pobladas con agricultura abierta. Después de la colonización europea en el siglo XVI debido a la búsqueda de oro y más tarde al auge del caucho, la selva amazónica fue despoblada debido al "intercambio colombino", que contagió a las poblaciones indígenas las enfermedades traídas por los europeos e impuso el sistema de esclavitud. La disminución de la población ocasionó que el bosque creciera.


title: Deforestación en el Amazonas

text: Antes de la década de 1970, el acceso al interior del bosque era difícil debido a la ausencia de caminos, y excluyendo el claro parcial a lo largo de los ríos, el bosque permaneció intacto. La deforestación se aceleró enormemente después de la apertura de carreteras en lo profundo del bosque, como la carretera trans-amazónica en 1972.


title: Deforestación en el Amazonas

text: En partes de la Amazonía, el suelo pobre hizo que la agricultura basada en plantaciones no fuera rentable. Durante la década de 1960, los colonos comenzaron a establecer granjas dentro del bosque. Su sistema agrícola se basaba en el cultivo de semillas y el método de tala y quema. Sin embargo, los colonos no pudieron manejar con éxito sus campos y cultivos debido a la pérdida de fertilidad del suelo y la invasión de malezas.


title: Deforestación en el Amazonas

text: En áreas indígenas de la Amazonía peruana, como la cuenca del río Chambira de Urarina, los suelos son productivos por períodos de tiempo relativamente cortos, por lo que los horticultores indígenas de regiones como Urarina se mudan a nuevas áreas y limpian más y más tierras. La colonización amazónica en Perú estaba regida por la cría de ganado porque la ganadería requería poca mano de obra, generaba ganancias decentes y tierras de propiedad estatal para empresas privadas, sin límites de plazo en los derechos de propiedad. En Perú, se promovió la Ley 840 para cambiar las formas de explotación de la tierra. La ley fue promovida como una medida de "reforestación", pero los críticos afirmaron que la medida de privatización de hecho alentaría una mayor deforestación de la Amazonía, al mismo tiempo que entregaba los derechos de la nación sobre los recursos naturales a los inversores extranjeros y dejaba incierto el destino de del , que generalmente no tienen el título formal de las tierras forestales en las que subsisten. La Ley 840 encontró resistencia generalizada y fue finalmente derogada por la legislatura peruana por ser inconstitucional.


title: Deforestación en el Amazonas

text: Entre el 2000 y el 2013, el Perú perdió un promedio de 113.056 hectáreas de bosque por año, lo que equivale a perder 17 campos de fútbol por hora.


title: Deforestación en el Amazonas

text: En 2015, la deforestación ilegal de la Amazonía volvió a aumentar por primera vez en décadas. Esto se debió en gran medida a la demanda de los productores de productos que utilizan aceite de palma. A medida que aumenta la presión de estos productores, los agricultores brasileños limpian sus tierras para hacer más espacio para cultivos como el aceite de palma y la soja. Además, los estudios realizados por Greenpeace mostraron que 300 mil millones de toneladas de carbono, 40 veces las emisiones anuales de gases de efecto invernadero de los combustibles fósiles, se almacenan en los árboles. Además de la liberación de carbono asociada con la deforestación, la NASA ha estimado que si continúan los niveles de deforestación, los bosques restantes del mundo desaparecerán en unos 100 años. El gobierno brasileño es parte del programa REDD (Programa de las Naciones Unidas para la Reducción de las emisiones derivadas de la deforestación y la degradación forestal) para ayudar a prevenir la deforestación.


title: Deforestación en el Amazonas

text: A partir de enero de 2019, el presidente de Brasil, Jair Bolsonaro, emitió una orden ejecutiva que permite al ministerio de agricultura regularizar las tierras tribales de la Amazonía, en perjuicio de los pueblos indígenas. Los ganaderos y las empresas mineras favorecen la decisión del presidente. Varios sectores económicos influyentes de Brasil presionan al gobierno para que apruebe el desarrollo productivo en los territorios tribales, que les permita generar más productos para exportar y aumentar el crecimiento económico. Diversas organizaciones criticaron la medida porque despojar a los pueblos indígenas las tierras tribales pondrá en peligro sus medios de subsistencia. La deforestación de la Amazonía lidera la aceleración del cambio climático.


title: Deforestación en el Amazonas

text: La deforestación de la selva amazónica se puede atribuir a muchos factores diferentes a nivel local, nacional e internacional. La selva tropical es vista como un recurso para el pastoreo de ganado, maderas duras valiosas, espacio habitacional, espacio agrícola (especialmente para la soja), obras viales (como carreteras y caminos más pequeños), medicamentos y ganancias humanas. Los árboles generalmente se talan ilegalmente.


title: Deforestación en el Amazonas

text: Un documento del Banco Mundial de 2004 y un informe de Greenpeace de 2009 encontraron que el sector ganadero en la Amazonía brasileña, respaldado por los comercios internacionales de carne y cuero, era responsable de aproximadamente el 80% de toda la deforestación en la región, o aproximadamente el 14% de la deforestación anual total del mundo, lo que la convierte en el mayor impulsor individual de deforestación del mundo. Según un informe de 2006 de la Organización de las Naciones Unidas para la Agricultura y la Alimentación, el 70% de las tierras anteriormente boscosas en la Amazonía, y el 91% de las tierras deforestadas desde 1970, se utilizan para pastoreo de ganado.


title: Deforestación en el Amazonas

text: La deforestación adicional en la Amazonía ha resultado de la limpieza de tierras por parte de los agricultores para la agricultura de subsistencia a pequeña escala o para tierras de cultivo mecanizadas. Los científicos que usaron datos satelitales de la NASA encontraron en 2006 que la limpieza de tierras de cultivo mecanizadas se había convertido en una fuerza significativa en la deforestación de la Amazonía brasileña. Este cambio en el uso de la tierra puede alterar el clima de la región. Los investigadores encontraron que en 2004, un año pico de deforestación, más del 20% de los bosques del estado de Mato Grosso se convirtieron en tierras de cultivo. En 2005, los precios de la soja cayeron en más del 25% y algunas áreas de Mato Grosso mostraron una disminución en los grandes eventos de deforestación, lo que sugiere que el aumento y la caída de los precios de otros cultivos, carne y madera también pueden tener un impacto significativo en el uso futuro de la tierra en la región.


title: Deforestación en el Amazonas

text: Hasta 2006, un importante impulsor de la pérdida de bosques en la Amazonía era el cultivo de soja, principalmente para la exportación y producción de biodiésel y alimento para animales; a medida que los precios de la soja han subido, los productores de soja empujaron hacia el norte a las zonas boscosas de la Amazonía. Sin embargo, un acuerdo del sector privado denominado Moratoria de la Soja ha ayudado a reducir drásticamente la deforestación vinculada a la producción de soja en la región. En 2006, varias de las principales empresas de comercio de productos básicos, como Cargill, acordaron no comprar soja producida en la Amazonía brasileña en áreas recientemente deforestadas. Antes de la moratoria, el 30% de la expansión del campo de soja se había producido a través de la deforestación, contribuyendo a tasas récord de deforestación. Después de ocho años de la moratoria, un estudio de 2015 descubrió que aunque el área de producción de soja había expandido otros 1.3 millones de hectáreas, solo alrededor del 1% de la nueva expansión de soja había sido a expensas del bosque. En respuesta a la moratoria, los agricultores decidieron plantar en tierras ya despejadas.


title: Deforestación en el Amazonas

text: Las necesidades de los productores de soja se han utilizado para validar algunos proyectos de transporte controvertidos que se han desarrollado en la Amazonía. Las dos primeras autopistas, Belém-Brasilia (1958) y Cuiaba-Porto Velho (1968), fueron las únicas autopistas federales en la Amazonía Legal que fueron pavimentadas y transitables durante todo el año antes de fines de la década de 1990. Se dice que estas dos carreteras están "en el corazón del 'arco de deforestación'", que actualmente es el área focal de la deforestación en la Amazonía brasileña. La carretera Belém-Brasilia atrajo a casi dos millones de colonos en los primeros veinte años. El éxito de la carretera Belém-Brasilia en la apertura del bosque se volvió a presentar a medida que se continuaron desarrollando caminos pavimentados, desatando la propagación incontenible de los asentamientos. La finalización de los caminos fue seguida por una ola de reasentamientos. Estos colonos también tuvieron un efecto significativo en el bosque.


title: Deforestación en el Amazonas

text: Una investigación de 2013 encontró que cuanto más selva tropical se registra en el Amazonas, menos precipitación alcanza el área y, por lo tanto, menor es el rendimiento por hectárea. Por lo tanto, para Brasil en su conjunto, no se puede obtener una ganancia económica mediante la tala y venta de árboles y el uso de la tierra talada con fines de pastoreo.


title: Deforestación en el Amazonas

text: La combinación del calentamiento global y la deforestación hace que el clima regional sea más seco y se podría convertir gran parte de la selva tropical en una sabana. En 2018, Carlos Nobre publicó un artículo en la revista Science Advances en el que lanza la alerta que la Amazonía está acercándose a su punto de no retorno. Los cálculos sugieren que la deforestación ha acabado con el 17% de la vegetación de la selva amazónica y en el caso de llegar entre el 20% y el 25%, lo más probable es que «más del 50% de la selva amazónica derive a un paisaje degradado de baja biodiversidad, tipo sabana».Un informe de Amazon Watch de septiembre de 2016 concluye que las importaciones de petróleo crudo por parte de los Estados Unidos están impulsando la destrucción de la selva tropical en el Amazonas y liberando importantes gases de efecto invernadero.


title: Deforestación en el Amazonas

text: El Acuerdo de Libre Comercio Unión Europea-Mercosur, que constituiría una de las áreas de libre comercio más grandes del mundo, ha sido denunciado por activistas ambientales y activistas por los derechos indígenas. El temor es que el acuerdo podría conducir a una mayor deforestación de la selva amazónica a medida que expande el acceso al mercado de la carne de res brasileña.


title: Deforestación en el Amazonas

text: En agosto de 2019, el Amazonas experimentó un incendio forestal que duró meses. El incendio forestal se convirtió en otra razón importante para la deforestación desde el verano de 2019. El Amazonas se redujo en 519 millas cuadradas (1.345 kilómetros cuadrados) ese verano.


title: Deforestación en el Amazonas

text: Bajo el gobierno de Jair Bolsonaro, algunas leyes ambientales se han debilitado y se ha reducido la financiación y el personal en las agencias gubernamentales clave y el despido de los jefes de los organismos estatales de la agencia. Se han registrado aumentos en la deforestación y posterior destrucción de la Amazonia.


title: Deforestación en el Amazonas

text: La tasa anual de deforestación en la región amazónica aumentó dramáticamente de 1991 a 2003. En los nueve años de 1991 a 2000, el área total de la selva amazónica despejada desde 1970 aumentó de , comparable a la superficie terrestre de España, Madagascar o Manitoba. La mayor parte de este bosque perdido fue reemplazado por pasto para el ganado.


title: Deforestación en el Amazonas

text: La deforestación de la selva amazónica continuó acelerándose a principios de la década de 2000, alcanzando una tasa anual de 27.423 km² de pérdida forestal en el año 2004. La tasa anual de pérdida de bosques generalmente se desaceleró entre 2004 y 2012, aunque las tasas de deforestación volvieron a aumentar en 2008, 2013 y 2015.


title: Deforestación en el Amazonas

text: Hoy, la pérdida de la cubierta forestal restante parece estar acelerándose nuevamente. Entre agosto de 2017 y julio de 2018, fueron deforestadas en Brasil: un aumento del 13,7% respecto al año anterior y la mayor área despejada desde 2008. La deforestación en la selva amazónica brasileña aumentó más del 88% en junio de 2019 en comparación con el mismo mes en 2018, y se duplicó en enero de 2020 en comparación con el mismo mes en 2019.


title: Deforestación en el Amazonas

text: En agosto de 2019, se reportaron 30.901 incendios forestales individuales, tres veces más que el año anterior. El número se redujo en un tercio en septiembre, y para el 7 de octubre el número se redujo a aproximadamente 10.000. Se dice que la deforestación es peor que la quema. Según la agencia satelital de Brasil, el Instituto Nacional de Investigación Espacial estima que al menos 7,747 km de la selva amazónica brasileña ya se han despejado en lo que va del año, y se espera que el número aumente. En Brasil, el Instituto Nacional de Pesquisas Espaciales (INPE, por sus siglas en inglés) produce anualmente cifras de deforestación. Sus estimaciones de deforestación se derivan de 100 a 220 imágenes tomadas durante la estación seca en el Amazonas por el satélite Landsat, y solo pueden considerar la pérdida de la selva amazónica, no la pérdida de campos naturales o sabanas dentro del bioma amazónico.


title: Deforestación en el Amazonas

text: La deforestación y la pérdida de biodiversidad han llevado a un alto riesgo de cambios irreversibles en los bosques tropicales de la Amazonía. Los estudios de modelación han sugerido que la deforestación puede estar llegando a un "punto de inflexión", después del cual se producirá una "savanización" o desertificación a gran escala del Amazonas, con consecuencias catastróficas para el clima mundial, debido a una reacción en cadena que profundizará el colapso de la biodiversidad y los ecosistemas de la región. La investigación sugiere que este punto de inflexión se alcanzará con una deforestación de aproximadamente 20-25% (por lo tanto, de 3% a 8% más que la deforestación de 17% ya alcanzada en 2018). Dado que se alcanzó el 17% de deforestación en un período de solo 50 años, la proximidad de ese "punto de no retorno" está muy cercana en el tiempo. Para retener la alta biodiversidad y reducir el impacto de la deforestación, la investigación que la cubierta forestal en la Amazonía debe permanecer en un umbral del 40%.


title: Deforestación en el Amazonas

text: La deforestación de la selva amazónica ha tenido un impacto negativo significativo en el suministro de agua dulce de Brasil, perjudicando, entre otros, a la industria agrícola que ha contribuido a la tala de los bosques. En 2005, partes de la cuenca del Amazonas experimentaron la peor sequía en más de un siglo. Esta sequía es el resultado de la combinación dos factores:


title: Deforestación en el Amazonas

text: En 2019, un grupo de científicos publicó una investigación que sugiere que en un escenario habitual de negocios (""business as usual""), la deforestación de la selva amazónica elevará la temperatura en Brasil en 1,45 grados. Los científicos escribieron: "El aumento de las temperaturas en lugares ya calurosos puede aumentar las tasas de mortalidad humana y la demanda de electricidad, reducir los rendimientos agrícolas y los recursos hídricos, y contribuir al colapso de la biodiversidad, particularmente en las regiones tropicales. Además, el calentamiento local puede causar cambios en la distribución de especies, incluso para especies involucradas en transmisiones de enfermedades infecciosas". Los autores del artículo dicen que la deforestación ya está causando un aumento de la temperatura.


title: Deforestación en el Amazonas

text: Más de un tercio de la selva amazónica pertenece a más de 4.466 territorios indígenas formalmente reconocidos. Hasta 2015, solo el 8% de la deforestación amazónica ocurría en bosques habitados por pueblos indígenas, mientras que el 88% ocurría en menos del 50% del área amazónica que no es territorio indígena ni área protegida. Históricamente, los medios de vida de los pueblos indígenas amazónicos han dependido del bosque para obtener alimentos, refugio, agua, fibra, combustible y medicinas. El bosque también está interconectado con su identidad y cosmología. Por esta razón, las tasas de deforestación son más bajas en los territorios indígenas, a pesar de las presiones que fomentan que la deforestación sea más fuerte.


title: Deforestación en el Amazonas

text: Las tribus nativas del Amazonas a menudo han sido maltratadas durante la deforestación del Amazonas. Los madereros han matado a los nativos y han invadido sus tierras. Muchos pueblos no contactados han salido de las selvas para mezclarse con la sociedad en general después de las amenazas de extraños. Las personas no contactadas que hacen el primer contacto con extraños son susceptibles a enfermedades a las que tienen poca inmunidad. Las tribus se pueden diezmar fácilmente.


title: Deforestación en el Amazonas

text: Durante muchos años, ha habido una batalla para conquistar los territorios en los que viven los pueblos indígenas en la Amazonía, principalmente del gobierno brasileño. La demanda de esta tierra se originó en parte por el deseo de mejorar el estado económico de Brasil. Muchas personas, incluidos los ganaderos y los estafadores de tierras del sureste, han querido reclamar la tierra para su propio beneficio financiero. A principios de 2019, el nuevo presidente de Brasil, Jair Bolsonaro, ha emitido una orden ejecutiva que permite al ministerio de agricultura regular la tierra que habitan los miembros tribales en la Amazonía. Este acto esencialmente declara la guerra a los pueblos indígenas en la lucha por su territorio.


title: Deforestación en el Amazonas

text: En el pasado, se permitía construir ubicaciones mineras en el territorio de un grupo tribal aislado llamado Yanomami. Debido a las condiciones a las que fueron sometidos estos pueblos indígenas, muchos de ellos desarrollaron problemas de salud, incluida la tuberculosis. Si su tierra se utiliza para un nuevo desarrollo, muchos de los grupos tribales se verán obligados a abandonar sus hogares y muchos pueden morir. Además del maltrato que reciben estas personas, se buscará deforestar el bosque y se les quitarán muchos de los recursos de los pueblos indígenas para la vida diaria.


title: Deforestación en el Amazonas

text: Utilizando las tasas de deforestación de 2005, se estimó que la selva amazónica se reduciría en un 40% en dos décadas. La tasa de deforestación se ha desacelerado desde principios de la década de 2000, pero el bosque ha seguido disminuyendo cada año, y el análisis de datos satelitales muestra un fuerte aumento de la deforestación desde 2018.<ref name="INPE/Prods satellite data">INPE figures August to July.</ref>


title: Deforestación en el Amazonas

text: El primer ministro noruego, Jens Stoltenberg, anunció el 16 de septiembre de 2008 que el gobierno de Noruega donaría mil millones de dólares al nuevo fondo de la Amazonia. El dinero de este fondo se destinaría a proyectos destinados a frenar la deforestación de la selva amazónica.


title: Deforestación en el Amazonas

text: En septiembre de 2015, la presidenta brasileña, Dilma Rousseff, dijo a las Naciones Unidas que Brasil había reducido efectivamente la tasa de deforestación en la Amazonía en un 82%. También anunció que en los próximos 15 años, Brasil tuvo como objetivo eliminar la deforestación ilegal, restaurar y reforestar , y recuperar de pasturas degradadas.


title: Deforestación en el Amazonas

text: En agosto de 2017, el presidente brasileño Michel Temer abolió una reserva natural amazónica del tamaño de Dinamarca en los estados de Pará y Amapá, en el norte de Brasil.


title: Deforestación en el Amazonas

text: En abril de 2019, un tribunal en Ecuador detuvo las actividades de exploración petrolera en de la selva amazónica.


title: Deforestación en el Amazonas

text: En mayo de 2019, ocho exministros de medio ambiente en Brasil advirtieron: "Nos enfrentamos al riesgo de una deforestación desbocada en la Amazonía", ya que la destrucción de la selva aumentó en el primer año de la presidencia de Jair Bolsonaro. En septiembre de 2019, Carlos Nobre, experto en la Amazonía y el cambio climático, advirtió que a las tasas actuales de deforestación, tenemos entre 20 y 30 años sin llegar a un punto de inflexión que podría convertir grandes partes de la selva amazónica en una sabana seca, especialmente en el sur y norte de la Amazonía.


title: Deforestación en el Amazonas

text: Bolsonaro ha rechazado los intentos de los políticos europeos de desafiarlo por la deforestación de la selva tropical, refiriéndose a esto como los asuntos internos de Brasil. Bolsonaro ha declarado que Brasil debería abrir más áreas a la minería, incluso en la Amazonía, y que ha hablado con el presidente de los Estados Unidos, Donald Trump, sobre un futuro programa de desarrollo conjunto para la región amazónica brasileña.


title: Deforestación en el Amazonas

text: El ministro de Economía de Brasil, Paulo Guedes, ha declarado que cree que otros países deberían pagarle a Brasil por el oxígeno que se produce en Brasil y se usa en otros lugares.


title: Deforestación en el Amazonas

text: A fines de agosto de 2019, después de una protesta internacional y una advertencia de los expertos de que los incendios pueden aumentar aún más, el gobierno brasileño de Jair Bolsonaro comenzó a tomar medidas para detener los incendios. Las medidas incluyen:


title: Victor Mature

text: Victor Mature, nacido como Vittore Maturi (Louisville, Kentucky, 29 de enero de 1913-Rancho Santa Fe, California, 4 de agosto de 1999), fue un actor estadounidense de origen italiano.


title: Victor Mature

text: Los filmes de corte bíblico en los que participó se han convertido en verdaderos clásicos de la Semana Santa cristiana y, en especial "The Robe" (1953), conocida como "La túnica sagrada" en habla hispana. De este modo, su legado interpretativo ha permanecido, renovándose año tras año.


title: Victor Mature

text: Apodado por sus amigos The Hunk (el grandote), comienza a prepararse como actor en la academia de Pasadena, California, y trata de conseguir un papel en "Lo que el viento se llevó", pero le es arrebatado por uno de sus compañeros de la academia.


title: Victor Mature

text: Realiza su primera interpretación en 1939 en un papel secundario. Su primer protagonista es la primera versión de "Hace un millón de años", una película sobre una prehistoria legendaria. Continúa trabajando en papeles menores hasta que tiene un papel destacado en la magnífica "El embrujo de Shanghai" de Josef Von Sternberg. En sus películas de esta primera época no pasa de ser un discreto galán que acompaña a alguna estrella femenina del momento, como Rita Hayworth o Betty Grable, entre otras.


title: Victor Mature

text: La Segunda Guerra Mundial interrumpe su naciente carrera y sirve en el servicio de guardacostas durante la contienda. Finalizada la guerra comienza su carrera al estrellato. En 1946, protagoniza la que para muchos es su mejor interpretación, en el western "Pasión de los fuertes" de John Ford, donde interpreta a Doc Holiday dando la réplica a Henry Fonda que interpreta a Wyatt Earp. En 1947 comienza sus incursiones en el cine negro con "El beso de la muerte" de Henry Hathaway: un nuevo éxito de su carrera donde comparte cartel con grandes intérpretes como Richard Widmark o Brian Donlevy.


title: Victor Mature

text: En 1948 "Una vida marcada", de Robert Siodmak, es una nueva incursión en el cine negro del que se va convirtiendo en asiduo.


title: Victor Mature

text: En 1949, la película que le convierte en todo un icono del cine, "Sansón y Dalila", de Cecil B. DeMille, es su primera incursión en el cine de corte bíblico, del que llegaría a ser uno de sus actores más característicos.


title: Victor Mature

text: En 1952, rueda "Something for the Birds" de Robert Wise y "La primera sirena" (Million Dollar Mermaid) de Mervyn LeRoy, una película a mayor gloria de la gran estrella y nadadora Esther Williams y que alberga una de sus mejores interpretaciones.


title: Victor Mature

text: Vuelve al cine del mundo antiguo con "Androcles y el león" de Chester Erskine donde comparte protagonismo con la bella Jean Simmons, el cómico Alan Young y el también forzudo Robert Newton.


title: Victor Mature

text: En "Entre dos mujeres" de Roy Rowland, vuelve a formar pareja con Jean Simmons, y al año siguiente ambos junto a Richard Burton trabajan en el clásico "La túnica sagrada" de Henry Koster, película basada en la novela homónima de Lloyd C.Douglas que pasa a la historia por estar considerada la primera película en Cinemascope y que pasaría a ser film icono recurrente de Semana Santa.


title: Victor Mature

text: En 1954, realiza la continuación del film "La túnica sagrada", en "Demetrius y los gladiadores", dirigida en esta ocasión por Delmer Daves y donde se prosigue la historia de la túnica de Cristo, otro film icono del cristianismo.


title: Victor Mature

text: Al año siguiente deja el mundo de la antigua Roma para pasar al del antiguo Egipto y ser uno de los protagonistas de "Sinuhé, el egipcio" de Michael Curtiz, superproducción basada en la famosa novela de Mika Waltari, también convertido a posteriori en un clásico de Semana Santa.


title: Victor Mature

text: Los films clásicos: "Sansón y Dalila", "La túnica sagrada", "Demetrio y los gladiadores" y "Sinuhé el egipcio", en que Mature tiene un buen desempeño actoral se convierten a posteriori, gracias a la anuencia de la Iglesia católica, en iconos de la Semana Santa cristiana y de este modo, el legado actoral de Mature se renueva año tras año.


title: Victor Mature

text: Regresa al western y da vida al más grande de los caudillos amerindios, Caballo Loco en la película "El gran jefe" de George Sherman. Continúa en el género del oeste y rueda "Desierto salvaje", dirigida por uno de los grandes directores del género, Anthony Mann.


title: Victor Mature

text: En 1956, pasa al exótico mundo de la selva africana que habían puesto de moda películas como "Mogambo" o "Las minas del rey Salomón", y rueda "Safari" con el director Terence Young. En 1959 también se une al mundo del circo que ha puesto de moda "El mayor espectáculo del mundo" y es el protagonista que encabeza "El gran circo" de Joseph M. Newman, película repleta de estrellas.


title: Victor Mature

text: En 1959, acude a Europa para trabajar en una coproducción titulada "Aníbal" dirigida por Carlo Ludovico Bragaglia y Edgar G. Ulmer, en la que Mature interpreta al famoso general cartaginés Aníbal en el que será uno de sus últimos papeles importantes porque su carrera ya ha iniciado el declive. En su última aparición importante, en la película de Vittorio de Sica, "Tras la pista del Zorro" comparte cartel con Peter Sellers.


title: Victor Mature

text: Paradójicamente, Mature, un actor inmortalizado en clásicos de Semana Santa, fue considerado uno de los peores actores del mundo hollywoodiense. En cierta ocasión no se le permitió ingresar en un restaurante que discriminaba a los actores y él adujo el siguiente comentario en tono humorístico:


title: Desayuno en Plutón

text: Desayuno en Plutón ("Breakfast on Pluto") es una película dirigida en 2005 por el cineasta irlandés Neil Jordan. El film está basado en la novela del mismo título escrita por Patrick McCabe, quien también colaboró con Jordan en el guion de la película.


title: Desayuno en Plutón

text: Ambientado en Irlanda en los años 60 y 70, la película narra la historia de Patrick/"Kitten"/Patricia (Cillian Murphy), una mujer transexual huérfana, cuyo mayor sueño es encontrar a su madre biológica, quien la abandonó para establecerse en Londres.


title: Desayuno en Plutón

text: La película, además de exponer las dificultades de las personas transexuales para subsistir, también muestra el conflicto norirlandés y el terrorismo del IRA en su época más cruenta, así como la xenofobia hacia los irlandeses que este conflicto provocó en Gran Bretaña.


title: Desayuno en Plutón

text: En la década de los 60 en el pueblo ficticio de "Tyrellin", cerca de la frontera con el Ulster, la madre de Patrick lo abandona en la casa de su padre biológico, el sacerdote "Padre Liam" (Liam Neeson). El pequeño Patrick va creciendo con su familia adoptiva y sus amigos Charlie, Irwin y Lawrence, un niño con síndrome de Down cuyo padre cuenta a Patrick que su madre era la mujer más atractiva del pueblo por su parecido con la actriz Mitzi Gaynor, y le revela que abandonó Tyrellin para vivir en Londres.


title: Desayuno en Plutón

text: Ya siendo adolescente, Patrick (Patricia) escribe una redacción para su estricto colegio católico en la que con su irreverente imaginación, conjetura sobre la relación entre sus padres biológicos. El escrito causa un escándalo tanto entre los sacerdotes del colegio como en su familia adoptiva, quienes la reprenden duramente. El incidente la induce a dejar su pueblo sin tener dónde ir.


title: Desayuno en Plutón

text: Haciendo auto-stop conoce a un extravagante grupo de glam rock, con cuyo cantante inicia una relación sentimental. A partir de ese momento Patricia vivirá una serie de desventuras hasta llegar a Londres, donde comenzará la búsqueda de su madre.


title: Desayuno en Plutón

text: Cillian Murphy fue galardonado con el "premio IFTA" (Premios de cine y televisión irlandeses) al mejor actor en 2007 y fue nominado en los Globos de oro en la categoría de mejor actor de comedia o película musical. Neil Jordan ganó tanto el "premio IFTA" al mejor director, como el premio al mejor guion junto con McCabe.


title: Carlos Santos

text: Carlos Santos Rubio (Murcia, 3 de agosto de 1977) es un actor español. Ha sido ganador del Premio Goya 2016 al Mejor Actor Revelación por su papel de Luis Roldán en "El hombre de las mil caras" y popular por sus papeles de José Luis Povedilla en la serie "Los hombres de Paco" y de Félix Aranda en la serie "El tiempo entre costuras".


title: Carlos Santos

text: Empezó a estudiar la carrera de Arte Dramático en la Escuela Superior de Arte Dramático de Murcia, pero la abandonó al tercer año. Amante de la guitarra acústica, toca con la banda Soundtrack desde 2012.


title: Carlos Santos

text: El 4 de febrero de 2017 recibió el Goya a mejor actor revelación por la película "El hombre de las mil caras".


title: Carlos Santos

text: Durante el 22 de noviembre y el 13 de diciembre de 2016 interpretó a Emilio Torres en la miniserie "Lo que escondían sus ojos" en la cadena Telecinco.


title: Carlos Santos

text: El 2019 da vida al personaje de Germán Areta en "El crack cero", personaje previamente interpretado por Alfredo Landa en "El crack" y "El crack II".


title: Bridget Marquardt

text: Bridget Christina Marquardt (nacida Sandmeier; Tillamook, Oregón, 25 de septiembre de 1974) es una modelo estadounidense, que fue residente de la Mansión Playboy así como una de las tres novias en aquel entonces del propietario y fundador de Playboy, Hugh Hefner.


title: Bridget Marquardt

text: Más conocida como personaje de televisión, Bridget se hizo famosa gracias al programa de televisión "reality" The Girls Next Door, retransmitido en Estados Unidos por el canal E!.


title: Bridget Marquardt

text: Bridget nació en Tillamook, Oregón, y poco tiempo después se mudó con su familia a Lodi, California, lugar de donde sus padres eran originarios y donde se crio. Desde que descubrió la revista Playboy de su padre a muy joven edad supo que algún día le gustaría ser como las chicas que aparecían en ella. Sus padres se divorciaron y Bridget siguió viviendo con su madre y su hermano en Lodi, primero en un piso y después, tras casarse su madre por segunda vez, en el rancho de su padrastro. Cuando Bridget aún estaba en el instituto, anhelando convertirse en una chica Playboy, escribió una carta a Playboy preguntando qué había que hacer para convertirse en Playmate. Tras terminar el instituto Bridget comenzó a estudiar relaciones públicas y comunicaciones en la universidad de Sacramento, California, y en 1998 se licenció. Ese mismo año Bridget se enteró de un evento llamado "Millenium Playmate" (playmate del milenio) organizado por Playboy en San Francisco, California, al que se presentó. Fue seleccionada como una de las finalistas, lo que le llevó a tener que viajar a Los Ángeles y vivir en la Mansión Playboy durante tres días en los que tendría que seguir compitiendo y haciendo pruebas para convertirse en Playmate. Desafortunadamente al final Bridget no consiguió ser seleccionada como Playmate ni para la revista Playboy, lo que le entristeció y decepcionó terriblemente, pero aun así quería seguir intentándolo. Bridget continuó estudiando y en 2001 decidió mudarse a Los Ángeles para convertirse en actriz y modelo y seguir intentando aparecer en la revista Playboy. Una vez en Los Ángeles consiguió algunos pequeños papeles en series y películas mientras asistía habitualmente a fiestas en la Mansión Playboy, donde hizo muchas amistades. En marzo de 2002 Hugh Hefner, fundador y dueño de Playboy, le pidió una cita y poco después le invitó a mudarse a la Mansión Playboy y a convertirse en una de sus novias oficiales. Bridget aceptó y a los pocos días se mudó a la Mansión convirtiéndose así en la séptima novia oficial de Hef por aquel entonces. Un tiempo después Hugh Hefner decidió deshacerse de la mayoría de sus novias conservando solo a tres, entre las que se encontraba Bridget, junto a Holly Madison y Kendra Wilkinson.


title: Bridget Marquardt

text: Además, el ser una de las novias de Hef le brindó la oportunidad de ser modelo Playboy y de haber aparecido en la edición de noviembre de 2005 de Playboy, en un pictorial llamada "The Girls Next Door", luego volvieron aparecer en septiembre de 2006 y posteriormente en la portada del mes de marzo de 2008. Bridget aparece en la película "Scary Movie 4" junto a sus dos compañeras, las otras dos exnovias de Hugh Hefner: Holly y Kendra, además de haber hecho más apariciones en otras películas y series de televisión.


title: Bridget Marquardt

text: Igualmente apareció en The House Bunny protagonizada por Anna Faris donde tiene una pequeña aparición al lado de Holly y Kendra.


title: Bridget Marquardt

text: Un hecho sobre Bridget es que es amante del horror y de las películas de terror, lo cual le une con Hugh Hefner. De hecho su fiesta favorita es Halloween. Bridget tiene dos mascotas una gata de nombre Gizzmo (Gizzy o Giz) y una perrita Wednesday (Wenny o Wen).


title: La Mesa (Cundinamarca)

text: La Mesa es un municipio colombiano del departamento de Cundinamarca, ubicado en la Provincia del Tequendama, del cual es su capital, a 54 km al oeste de Bogotá. Tiene alrededor de 34000 habitantes de los cuales 18000 se encuentran en su casco urbano.


title: La Mesa (Cundinamarca)

text: Antes de la llegada de los españoles, en La Mesa habitaban los indígenas Panches, conocidos por su notable fuerza física y por ser guerreros.


title: La Mesa (Cundinamarca)

text: Según Miguel Wenceslao Quintero, en el tomo IV de las "Genealogías de Santafé de Bogotá" del Grupo José María Restrepo, don Francisco Joaquín de Licht Acuña que firmaba Lis, fue su fundador, quien era según esta obra, en 1788, teniente de gobernador de Tocaima, nombrado por decreto de 1782 por el virrey Caballero y Góngora. La obra citada reza en su página 335 (segunda ed.): "se radicó en la jurisdicción de Tocaima; fue dueño de las tierras llamadas La Mesa y Juan José, a las cuales se trasladó la antigua parroquia de Guayabal, dando origen a la actual ciudad de La Mesa".


title: La Mesa (Cundinamarca)

text: En sus inicios, La Mesa estaba situada en otro lugar cercano, con el nombre de Guayabal. Por «falta de agua y abundantes lodazales» y por orden de los Pedro Messia de la Cerda, Manuel Guirior y Manuel Antonio Flórez, quienes intervinieron en distintas épocas, se trasladó en 1777 desde el sitio que ocupaba, en el cual había 98 casas y que hoy se conoce como Dos Caminos, al lugar donde se encuentra la Plaza Principal sobre la quebrada de la Carbonera, hoy canalizada.


title: La Mesa (Cundinamarca)

text: De La Mesa partió la célebre Expedición Botánica del Virreinato de la Nueva Granada en 1783, la cual dirigió José Celestino Mutis, famoso astrónomo y botánico español que estudió la flora, la fauna y los recursos naturales del Virreinato.


title: La Mesa (Cundinamarca)

text: La población de La Mesa estuvo vinculada a la gesta libertadora. Desde ella partió la primera campaña militar de la Independencia al estallar la revolución del 20 de julio de 1810. En efecto, 50 hombres inicialmente y 300 posteriormente, salieron hacia Santa Fe al día siguiente del primer grito de independencia para ponerse a órdenes de la Junta Suprema. Además, La Mesa se convirtió con el correr del tiempo en centro de reclutamiento y entrenamiento de soldados que sirvieron a la causa secesionista. En ella nacieron distintos héroes que terminaron sus días fusilados por las tropas españolas durante la reconquista, algunos en la misma plaza principal de la población. Simón Bolívar estuvo de paso por La Mesa en más de cuatro oportunidades, en los años 1821, 1826, 1828 y 1830; existe una piedra antiquísima e histórica de la época, sobre la actual calle 8, que dice exactamente cual fue la ruta libertadora; igualmente pasó por ella Don Antonio Nariño en septiembre de 1813 al frente del Ejército del Estado Libre de Cundinamarca que se dirigía hacia la campaña libertadora del sur.


title: La Mesa (Cundinamarca)

text: Según la "Enciclopedia Histórica de Cundinamarca", en las épocas española y la República, La Mesa fue la plaza comercial más importante del mencionado camino real. Allí confluían mercaderes de allende el Magdalena, llevando productos de la tierra caliente que se intercambiaban con los de la Sabana de Bogotá, de tierra fría. Pero no sólo había intercambio de productos naturales y mercaderías, sino también de arte, ciencias y letras, y muy particularmente del folclor que calentanos y sabaneros, rolos u orejones, unos a otros se transmitían en las fiestas populares y religiosas. En La Mesa se daban mano pasillos, torbellinos y bambucos cundiboyacenses con guabinas, danzas, pasillos y bambucos tolimenses, y las bandas de pueblo rivalizaban en la ejecución y muchas veces improvisación de ellos.


title: La Mesa (Cundinamarca)

text: El 11 de octubre de 1987, en este municipio ocurrió uno de los hechos más graves y acontecidos en la historia de Colombia que es el asesinato del líder político y exjefe de la Unión Patriótica Jaime Pardo Leal.


title: La Mesa (Cundinamarca)

text: La ciudad de La Mesa está compuesto por 42 veredas: Alto de Flores, Alto del Frisol, Alto del tigre, Anatoli, Buenavista, Calucata, Campo Santo, Capata, Doima, El Espinal, El Espino, Esperanza, Florian, Guayabal, Guayabal bajo, Hato Norte, Honduras, Hospicio, Hungría, La Concha, La Trinidad, La Trinita, La Vega, Laguna Verde, Lagunas Parte Alta, Laguna Parte Baja, Margarita, Ojo de Agua, Payacal, San Andrés, San Esteban, San Javier, San Lorenzo, San Nicolás, San Nicolás Bajo, San Pablo, Santa Bárbara, Santa Lucía, Zapata y Expansión Urbana. Adicionalmente, tiene las inspecciones de La Esperanza, San Javier y San Joaquín, fértiles tierras por donde cruzó entre los años 20 al 60 del siglo XX el ferrocarril de Bogotá a Girardot.Fue una importante población de la provincia, por haber sido lugar de acopio de productos agrícolas, centro comercial, frutícola y mielero de caña de azúcar y paso obligado del llamado camino real de Barro Blanco, Boca de Monte o camino de Tenasucá, como se le llamó indistintamente, que comunicaba a Bogotá con el río Magdalena, Tolima, Huila, Quindío y Valle del Cauca.


title: La Mesa (Cundinamarca)

text: La Mesa sigue siendo de gran importancia para el desarrollo y fomento de la Provincia del Tequendama, por cuanto es sede provincial de Notaría, de Registro, de Catastro, de Referencia en Salud, Circuito Judicial, Circunscripción Electoral Provincial, Sede CAP y de la Asociación de Municipios y sede de la oficina regional del Tequendama de la Corporación Autónoma Regional de Cundinamarca CAR.


title: La Mesa (Cundinamarca)

text: Su nombre se debe a que la zona urbana está en una meseta de 4 km² en medio de las montañas de la cordillera Oriental. Esto produce frecuentemente neblina, que los moradores llaman "la llegada Juan Díaz" (un antiguo propietario de la zona). Esta se produce por los movimientos de nubes espesas que van del Valle del Magdalena a la Sabana de Bogotá.


title: La Mesa (Cundinamarca)

text: En días despejados se ven los nevados del Tolima y Ruiz, y los picos del Santa Isabel, en la cordillera Central.


title: La Mesa (Cundinamarca)

text: La Mesa celebra su aniversario en el mes de marzo, y las ferias y fiestas en el mes de junio de cada año. El municipio posee una vida nocturna en torno al sector de la Zona Rosa.


title: La Mesa (Cundinamarca)

text: La plaza cuenta con un parque central que cuenta con dos fuente y una iglesia de piedra al lado de la primitiva capilla parroquial. Para algunos es "La Catedral", distinción debida a su construcción de tres arcas y 32 columnas y a los títulos eclesiásticos que recibió. En el templo, terminado a principios de la segunda década del siglo XX, se venera una imagen igual al Cristo de los Temblores de Cuzco del Perú, idéntico también al Señor de los Milagros de Buga.


title: La Mesa (Cundinamarca)

text: Tiene los antiquísimos puentes de la Cochera y el de las Corralejas, y el edificio del Concejo municipal, también de factura antigua. Las estaciones del tren existentes en La Esperanza, San Javier, San Joaquín, Doima, El Hospicio y Las Margaritas. Se conservan en buen estado y han sido declaradas .


title: La Mesa (Cundinamarca)

text: Rodeando la ciudad se encuentran espectaculares miradores donde es posible ver la vertiente del río Bogotá a partir del Salto de Tequendama y la vertiente del río Apulo, los cuales se unen abajo para desembocar en el río Magdalena en Girardot. Constituye actividad grata el visitar estos miradores en las horas de la noche, pues desde ellos se contemplan un buen número de pequeñas poblaciones, cientos de luces de las casas campesinas de los alrededores y el resplandor de Bogotá por detrás de la cordillera.


title: La Mesa (Cundinamarca)

text: Cerca de la población existen una serie de caminos antiguos hechos en piedra, que se conservan intactos, los cuales cruzan por bellos lugares, todo lo cual hace que muchos turistas y amantes de la naturaleza se recreen recorriéndolos.


title: La Mesa (Cundinamarca)

text: A tan solo 2 km del caserío de San Javier se encuentra una espectacular caída de agua que forma el río Apulo al desbordarse sobre la plancha de cemento de una antigua carretera. Salto de las Monjas, lugar rodeado de exuberante vegetación en el mismo río cerca de La Esperanza. También en San Javier se guarda un aparato fabricado en Inglaterra en 1928, mediante el cual y en forma manual le daban vuelta a las locomotoras del ferrocarril Girardot-Bogotá, cuando se requería darles vuelta para cambiar el sentido de la marcha, y muy cerca de ese mismo caserío se encuentra un curioso lugar en donde el fenómeno acústico del eco es particularmente destacado.


title: La Mesa (Cundinamarca)

text: A La Mesa se llega desde Soacha por la Avenida Indumil pasando por la variante de Mondoñedo que parte desde el sur del municipio de Bojacá y Tena al occidente hasta llegar al casco urbano mesuno. También hay vía hacia Quipile por la vía que une con Anapoima.


title: La Mesa (Cundinamarca)

text: Existe transporte terrestre desde y hacia Bogotá cada 15 minutos en autobuses, además de la ruta de transporte urbano "La Provincia". También se encuentran en operación el servicio de taxis y de colectivos tradicionales de tipo campero, llamados popularmente "mochileros", afiliados a Cootransvilla Ltda.


title: La Mesa (Cundinamarca)

text: Por la época en que llegaron los primeros aviones al país, existió en la planicie que rodea a la población un pequeño aeropuerto en donde aterrizaban los aviones que intentaban llegar a la Sabana de Bogotá a partir del río Magdalena, cuyo cauce los orientaba en su viaje desde la costa atlántica.


title: La Mesa (Cundinamarca)

text: La actividad principal del municipio es el turismo, seguido del comercio, que es muy destacado, y del mercado local que se realiza los domingos y los miércoles. Es de mencionar la existencia de una importante industria avícola, los cultivos de frutas y de flores exóticas, piscifactorías en donde es posible hacer pesca deportiva y un extenso cultivo del llamado “platanillo”, cuya producción se exporta en su totalidad.


title: La Mesa (Cundinamarca)

text: Entre las frutas destacadas se encuentra el mango, el cual es cultivado en varias veredas del municipio, principalmente alrededor de la inspección de San Joaquín, la cual alberga una plaza de comercialización de dicho producto, a la cual confluyen vendedores de la región y compradores de distintas zonas del país.


title: Pepo

text: René Rodolfo Ríos Boettiger, conocido como Pepo (Concepción, 15 de diciembre de 1911-Santiago, 14 de julio de 2000), fue un historietista chileno, creador del personaje Condorito.


title: Pepo

text: René Ríos Boettiger sintió desde niño una vocación para el dibujo, y le daba esta recomendación a los niños: ""para el dibujo se necesita una cultura general amplia, hay que tener conocimientos de historia, psicología, arquitectura. No basta saber inventar diálogos..."".


title: Pepo

text: Publicó su primera caricatura a los 7 años en el diario "El Sur" de Concepción. Animado por su padre, siguió con sus dibujos hasta realizar su primera exposición, a los 10 años, en la confitería Palet de su ciudad.


title: Pepo

text: Estudió en el Colegio Alemán de Concepción y en el Liceo de Hombres de Concepción, e ingresó a la Universidad de Concepción para estudiar medicina, pero luego de dos años se retiró de la carrera, ya que sentía una vocación hacia el dibujo.


title: Pepo

text: En 1932 se trasladó a Santiago, donde estudió en la Escuela de Bellas Artes. Ese año se integró como dibujante en la revista satírica "Topaze", donde comenzó a destacarse como un hábil y agudo caricaturista de la realidad política.


title: Pepo

text: En 1935 adoptó el seudónimo de Pepo pues en su niñez era tan gordo que parecía una pipa: "Un pipón. Y me decían Pipón". Comenzó a trabajar para la revista de la tira cómica "El Jefe", con no más de cuatro viñetas, donde representaba a su propio tío, el presidente Juan Antonio Ríos, la que fue calificada como la primera tira cómica política chilena. Luego hizo la tira cómica de "Don Gabito", que representaba al presidente Gabriel González Videla. Además, caricaturizó como "Don Pedrito" al presidente Pedro Aguirre Cerda y también caricaturizó a Carlos Ibáñez del Campo como "Don Sonámbulo".


title: Pepo

text: En 1946 creó y dirigió la historieta picaresca "Pobre Diablo" donde se crearon personajes como Don Rodrigo y Viborita. Colaboró en otras muchas revistas ("Can Can", "Ganso", "El Peneca", "El Pingüino", "El Saquero", "Pichanga", "Pobre Diablo", etcétera) e hizo también varios trabajos publicitarios.


title: Pepo

text: El 6 de agosto de 1949 creó a "Condorito", su personaje más conocido. En la película "Saludos amigos" de Walt Disney, destinada a ganarse al público latinoamericano, aparecía un personaje que representaba a Chile, "Avión Pedrito", que no gustó nada a Ríos. Considerando que el cóndor resultaba el símbolo más adecuado del país andino, creó como respuesta a Disney el personaje de Condorito. Su primera historieta de Condorito fue publicaba en la edición número 1 de la revista "Okey", propiedad de la Editorial Zig-Zag, el 6 de agosto de 1949. En él se representaba a Condorito como un personaje rural que llegaba a la ciudad, en el contexto donde la migración rural en el país aumentaba; era astuto, ingenioso y pícaro.


title: Pepo

text: Asiduo visitante del balneario chileno de El Quisco, fue en ese lugar donde se erigió una estatua de Condorito, en el mismo sitio donde acostumbraba dibujar mientras observaba el mar. En 1999 Condorito cumplió 50 años. Su personaje traspasó las fronteras llegando a 13 países, incluyendo Estados Unidos.


title: Pepo

text: En 2010, Condorito fue relanzado con gran éxito en las ediciones bajo el auspicio de Copec, recopilando los mejores chistes desde los años 1940 hasta ese momento y que galardonan los afiches del Metro de Santiago Chile, instancia que se repitió el año 2017 con una nueva colección de Copec.


title: Pepo

text: En febrero de 2019, la Editorial Televisa, distribuidora que edita las revistas desde 1994, cierra y la revista deja de editarse quincenalmente, como venía haciéndose desde 1989, pasando los derechos de publicación a Origo Ediciones. Ese mismo año, se realiza una nueva campaña conjunta con Metro de Santiago, que finalizó debido a las protestas del Estallido social.


title: Pepo

text: Sus últimos años los dedicó a supervisar y corregir el material que debía visar para las editoriales que producían su obra.


title: Pepo

text: Falleció de cáncer de garganta el 14 de julio de 2000, a los 88 años de edad junto a su familia. Sus cenizas fueron dejadas en el mar frente a su casa de El Quisco. Su creación no desapareció y se ha transformado en objeto de culto.


title: Test de inteligencia

text: Aunque no existe una definición universalmente aceptada del constructo Inteligencia, podemos definir operativamente a un test de inteligencia como una tarea diseñada para "medir" la capacidad de razonar, con lógica acertada, comprobado a través de decisiones correctas, de efectuar abstracciones, de aprender, y de procesar información novedosa. Para algunas posturas teóricas el concepto de "medir" implica una ideología de la cuantificación, la cual presupone la cosificación de algo inasible como la "inteligencia".


title: Test de inteligencia

text: Entre las pruebas más utilizadas para la medición de la inteligencia podemos citar el test de Stanford-Binet o las escalas de Wechsler. La primera es una actuación del texto original desarrollado por Alfred Binet y Théodore Simon en Francia a principios del siglo XX. Fue presentado en 1916 por el psicólogo norteamericano Lewis Terman en la Universidad de Stanford, y fue revisado en 1927, 1960 y 1972. Orientado fundamentalmente a la valoración de la inteligencia en niños, la prueba consta de una serie de problemas graduados en dificultad que requieren para su solución de habilidades aritméticas, memorísticas y lingüísticas.


title: Test de inteligencia

text: Los tests de inteligencia son usados con profusión en distintos ámbitos, como la Psicología educativa, la Orientación educativa o la Selección de personal.


title: Test de inteligencia

text: Los test de inteligencia arrojan una puntuación denominada coeficiente de inteligencia o C.I., un término introducido por el alemán William Stern y que fue adoptado por Terman en su revisión del test de Stanford-Binet. Originalmente, el valor de este coeficiente se calculaba dividiendo la edad mental de la persona por su edad cronológica, y multiplicando este valor por 100. Por ejemplo, un sujeto de 15 años con una edad mental de 13 años tendría un coeficiente intelectual de (13/15) x 100 = 86. Una puntuación de 100 significa así que el individuo posee una edad mental ajustada a su edad cronológica, mientras que puntuaciones inferiores o superiores a esa cifra indican que el sujeto se sitúa por debajo o por encima respectivamente a la media de la población general. Sin embargo, la mayoría de los test de inteligencia actuales han abandonado esta estrategia metodológica, y el cálculo del C.I. ("C" ya no significa "cociente", sino "coeficiente") se realiza ahora mediante una comparación estadística respecto a un grupo de muestra.


title: Test de inteligencia

text: Las puntuaciones en inteligencia siguen una distribución estadística normal en campana, con la mayoría de las puntuaciones agrupadas en torno al valor medio de 100. Aproximadamente dos de cada tres personas arroja una puntuación entre 85 y 115, mientras que 19 de cada 20 personas tiene una puntuación entre 70 y 130. Una persona con una puntuación de 130 es considerada generalmente bajo el pronóstico de sobredotación, mientras que una puntuación inferior a 70 generalmente apunta a una deficiencia.


title: Test de inteligencia

text: El uso de estas herramientas ha provocado una gran cantidad de controversias, que han girado, fundamentalmente, en torno a tres cuestiones, a saber:


title: Test de inteligencia

text: Algunos críticos han señalado las deficiencias en la construcción y estandarización estadística de estas herramientas, mostrando además su inadecuación dada la naturaleza cualitativa, multidimensional y no mensurable de la inteligencia. Otros han mostrado la carga cultural de estos instrumentos, que favorecen a ciertos grupos étnicos o socioeconómicos mayoritarios, discriminando a sujetos pertenecientes a etnias con grupos sociales minoritarios. Finalmente, un tercer grupo de investigadores se han centrado en la denuncia del hecho de que la Psicología de algunos psicólogos, mediante la invocación a criterios supuestamente científicos, y el uso de estas herramientas, han querido justificar prejuicios meramente raciales.


title: Catedral de Brasilia

text: La Catedral Metropolitana Nossa Senhora Aparecida, más conocida como la Catedral de Brasilia, es la catedral metropolitana de Brasilia, capital de República Federal de Brasil. Fue diseñada por el arquitecto Oscar Niemeyer, con proyecto estructural del ingeniero Joaquim Cardozo, y es la sede arzobispal de la Arquidiócesis de Brasilia.


title: Catedral de Brasilia

text: En la plaza de acceso al templo, se construyeron algunos monumentos (campanario, cúpula del batisterio, entre otras).


title: Catedral de Brasilia

text: En la rampa de acceso del templo hay cuatro estatuas, que son las representaciones de los cuatro evangelistas (San Mateo, San Marcos, San Lucas y San Juan).


title: Catedral de Brasilia

text: Al lado izquierdo de la plaza, está la cúpula del batisterio construida en forma de ovoide, que es la complementación del interior de la capilla, donde se realizan los bautizos.


title: Catedral de Brasilia

text: Conocida como Campanario, las campanas fueron donadas por el gobierno de España. Fueron fabricadas en la fundición 'Viuda de Perea' en la ciudad de Miranda de Ebro. De los cuatro campanarios, uno fue bautizado con el nombre de la santa patrona de La Hispanidad (Nuestra Señora del Pilar), y las otras tres con los nombres de las carabelas en que Cristóbal Colón navegó, y llegó a América.


title: Catedral de Brasilia

text: La cruz que está en la corona de la catedral, posee doce metros de largo, y fue instalada en 1968, siendo bendecida por el Papa Paulo VI. La cruz presenta una gran reliquia, que es un fragmento de la Cruz de Cristo y la cruz pectoral del primer arzobispo de Brasilia.


title: Catedral de Brasilia

text: Alrededor de la catedral, hay un espejo de agua raso, de aproximadamente 40 centímetros de profundidad y 12 metros de largo.


title: Catedral de Brasilia

text: Originalmente la Iglesia estaba rodeada por vidrios incolores, la inmensa cantidad de vidrio fue una estrategia escogida por el arquitecto para iluminar el espacio con luz natural. Los vitrales tienen una extensión de 2 mil metros cuadrados.


title: Catedral de Brasilia

text: Athos Bulcão dejó su marca en el panel de azulejos presente en el Baptisterio y en el conjunto de diez obras en pintura acrílica sobre placa de mármol blanco (Ese conjunto cuenta los pasajes de la vida de María; madre de Jesús).


title: Catedral de Brasilia

text: La vía crucis es una obra pintada por el artista brasileño Di Cavalcanti. Son quince cuadros que presentan las estaciones del Vía Crucis


title: Catedral de Brasilia

text: (el camino recorrido por Jesús, con la cruz, desde el momento de su condenación hasta la crucifixión).


title: Catedral de Brasilia

text: Dentro de la capilla existe una réplica de la escultura Pietà, del artista italiano Miguel Ángel. La pieza tardó tres años para ser producida por el Museo del Vaticano, con mármol en polvo y resina. La escultura pesa seiscientos kilos y mide 1,74 metros de altura.


title: Catedral de Brasilia

text: Diseñada por Oscar Niemeyer, con proyecto estructural del ingeniero Joaquim Cardozo, fue el primer monumento en ser creado en Brasilia. Su piedra fundacional fue emplazada el 12 de septiembre de 1958 y su construcción fue concluida el 31 de mayo de 1970.


title: Catedral de Brasilia

text: Su estructura estuvo lista en 1960, y solo aparecían el área circular de setenta metros de diámetro, de la cual se elevaban dieciséis columnas de concreto (pilares de sección parabólica) en un formato hiperboloide, que pesaban noventa toneladas.


title: Catedral de Brasilia

text: El 31 de mayo de 1970 fue inaugurada de facto, ya con los vidrios externos transparentes. En la plaza de acceso al templo se encuentran cuatro esculturas de bronce de tres metros de altura, representando a los evangelistas; las esculturas fueron realizadas por Alfredo Ceschiatti con la ayuda del escultor Dante Croce en 1968. En el interior de la nave están las esculturas de tres ángeles suspensos por cables de acero. Las dimensiones y peso de las esculturas son de 2,22 m de longitud y 100 kg la menor; 3,40 m de longitud y 200 kg la media; y 4,25 m de longitud y 300 kg la mayor.


title: Catedral de Brasilia

text: Esta estructura hiperboloide está construida de hormigón, y pareciera que con su techo de vidrio se alzara abierto hacia el cielo. El proyecto de Niemeyer de la Catedral de Brasilia se basó en los hiperboloides de revolución, en donde las secciones son asimétricas. Por sí misma, esta estructura es el resultado de dieciséis columnas de hormigón ensambladas idénticas. Cada columna posee una sección hiperbólica y pesa 90 toneladas, el conjunto representa dos manos moviéndose hacia el cielo. La catedral posee cuatro campanas donadas por españoles residentes en Brasilia en 1968. Estas campanas fueron fundidas en Miranda de Ebro, España.


title: Catedral de Brasilia

text: El baptisterio en forma Ovoide tiene en sus paredes en losetas de cerámica pintadas en 1977 por Athos Bulcão. El campanario compuesto por cuatro grandes campanas, donado por España, completa el conjunto arquitectónico. La cubierta de la nave tiene un Vitral compuesto por dieciséis piezas en fibra de vidrio en tonos de azul, verde, blanco y marrón insertadas entre los pilares de concreto. Cada pieza se inserta en triángulos de diez metros de base y treinta metros de altura que fueron proyectados por Marianne Peretti en 1990. El altar fue donado por el papa Paulo VI y la imagen de Nossa Senhora Aparecida es una réplica de la original que se encuentra en Aparecida, São Paulo.


title: Catedral de Brasilia

text: La vía sacra es obra de Di Cavalcanti. En la entrada de la catedral se encuentra un pilar con pasajes de la vida de María, pintados por Athos Bulcão.


title: Catedral de Brasilia

text: El párroco de la catedral es el padre George Albuquerque Tajra. Por estar situada en la Explanada de los Ministerios, la catedral no posee una comunidad fija — gran parte de los fieles que la frecuentan son turistas y trabajadores de la explanada. La catedral está abierta todos los días para visitas, con excepción de los horarios de misa.


title: Carnaval en Uruguay

text: El Carnaval en Uruguay, fiesta popular uruguaya que se realiza todos los años entre fines de enero y comienzos de marzo, extendiéndose en febrero principalmente, y combina festividades tanto de origen europeo como africano. Se destaca mundialmente entre otras cosas por considerarse el carnaval más largo del mundo, con aproximadamente cuarenta días de duración. En Montevideo, la capital del país, existe un Museo del Carnaval.


title: Carnaval en Uruguay

text: En 2007 la presidencia uruguaya declaró al Carnaval como de "Interés Nacional" y se lo considera como la "máxima fiesta popular".


title: Carnaval en Uruguay

text: Los antecedentes del Carnaval uruguayo provienen en Europa, donde en diferentes contextos, la celebración de las cosechas o de una festividad religiosa, servía como espacio para la reunión de los pueblos, creando un espacio de libertad individual y colectiva.


title: Carnaval en Uruguay

text: Ya en tierras uruguayas, en tiempos de la Colonia, los días de Carnaval y también en Navidad y Año Nuevo, los negros esclavos montevideanos se cubrían con túnicas de vivos y chillones colores y salían a la calle para ir hasta las murallas de la ciudad, a cuyo pie se les permitía entonar sus cánticos y realizar sus bailes.


title: Carnaval en Uruguay

text: Algunas prácticas carnavalescas comunes en Europa, como arrojar salvado y harina, arrojar agua con jeringas, apedrearse con huevos, naranjas, u otros objetos fueron importadas en Uruguay. La importancia de algunas de estas prácticas por parte de los primeros pobladores de la ciudad de Montevideo dieron origen a los festejos de carnaval. Según Juan Carlos Patrón, es posible que en 1860, cuando se construyeron dos fuentes llamadas "Pozos del Rey" y "Las Guerrillas de Furgo" se difundieran y conformaran las primeras prácticas carnavalescas.


title: Carnaval en Uruguay

text: En buena parte del , durante los tres días de feriado por carnaval, Montevideo se convertía en campo de feroces guerrillas, con el agua cayendo a torrentes desde balcones y azoteas y con el aire surcado por piedras, frutas, verduras, harina, cáscaras de huevos rellenas de agua de olor o huevos de gallina, gaviota o avestruz. Desde las azoteas, las mujeres desafiaban a baldazos a los escaladores que intentaban "asaltar" las casas. Cuando los intrusos ingresaban se producían risas y corridas. Terminado el carnaval de 1885 un periódico informaba que eran muy pocas las viviendas que habían logrado mantener algún vidrio sano. Prácticamente toda la población participaba en estos festejos.


title: Carnaval en Uruguay

text: En 1872 se organizó una actuación de comparsas en el Teatro Solís. Las autoridades fueron tomando a su cargo la responsabilidad de organizar los festejos. En 1874 se organizó el primer concurso oficial de comparsas realizado el 16 de febrero en un gran escenario levantado en la plaza Matriz. Participaron 35 comparsas, de las cuales once eran de negros. La concurrencia fue muy numerosa, por la novedad del espectáculo. Al mediodía ya no había sitio donde ubicar más espectadores.


title: Carnaval en Uruguay

text: Fue en esta época cuando empezaron a surgir los primeros "grupos carnavalescos" como las primeras murgas (llamadas es esa época como mascaradas) y se estima que la primera comparsa, "Raza Africana", se creó en 1865.


title: Carnaval en Uruguay

text: A comienzos del siglo se empiezan a formar las murgas modernas. En ese entonces era muy popular la zarzuela y varias compañías españolas de este género viajaban a Uruguay. En 1909 una modesta compañía de zarzuela procedente de Cádiz llegó a Montevideo para presentarse en el teatro "Casino". Con esta compañía había viajado el actor Diego Muñoz, quien dirigía un conjunto llamado "Murga La Gaditana". La Gaditana tenía tantos instrumentos como integrantes, seis: dos saxofones, flauta, pistón, bombo con platillos incorporados (a la usanza de la época), y armónica casera. Un grupo de amigos que fue a ver el espectáculo decidió sacar una murga que llamaron "La Gaditana que se va". Esta fue la primera murga uruguaya que actuó en el Carnaval y estaba compuesta por seis jóvenes humoristas que ejecutaban trozos de la murga original. Salía de la calle Ejido y cantaba versos referidos a acontecimientos nacionales, extranjeros, políticos y de interés público.


title: Carnaval en Uruguay

text: El Carnaval comienza a institucionalizarse también en esta época, principalmente en la ciudad de Montevideo. En 1905 se crea el actual concurso oficial de comparsas de negros y lubolos, su primera edición fue ganada por "Negros de Asia" y en 1910 la murga "La Gaditana que se va" recibe un premio como "Máscaras sueltas", en el concurso oficial.


title: Carnaval en Uruguay

text: "La Gaditana que se va", al igual que las murgas que surgieron inmediatamente después, tenían sólo seis integrantes, además de su director. Cada uno de ellos ejecutaba un instrumento distinto: flauta, pistón, saxofón, bombo y platillos, a los cuales se les agregaron otros instrumentos caseros, como uno hecho de caños o tubos con una hojilla de fumar en un extremo que el murguista hacía vibrar con su propia voz.


title: Carnaval en Uruguay

text: Existen algunas referencias a otras murgas como la "Excéntrico Musical", que usaba una batería de cocina a modo de instrumentos de percusión, o "Los Pichones de este año", con candelabros que hacían sonar con el recurso de la hojilla de fumar. Las canciones tenían la música de las zarzuelas más populares de la época, iniciando así la tradición murguera de utilizar melodías provenientes de otros estilos.


title: Carnaval en Uruguay

text: "Los Profesores Diplomados" incorporaron al conjunto en 1915 a un negro, que era soldado y tambor de la Escuela Militar, para que tocara el redoblante. Esta idea, fue tomada y perfeccionada por el director José Ministeri ("Pepino"), quien creó en 1918 con sus "Patos Cabreros", la batería de murga tal como se conoce actualmente, compuesta por un bombo los platillos y un redoblante. En un primer momento las murgas cantaban sus melodías con un ritmo adecuado para el desfile, pero luego, gracias a la batería de murga, fue cambiando hasta llegar a la actualmente conocida marcha camión.


title: Carnaval en Uruguay

text: Con el pasar de los años, los espectáculos y festividades que se ofrecían en carnaval se diversificaron lo que llevó a la creación de nuevas categorías en los concursos oficiales. En 1934 se incluyó la categoría de "revistas" que no priorizaba tanto el humor o el canto sino el baile y en 1939 surgió la categoría de "parodistas", que a diferencia de las murgas se enfoca más en la representación teatral de humoradas y no tanto en la parte coral. La última categoría que sigue presente en el concurso oficial en crearse fue la de "humoristas", cuya primera edición tuvo lugar en 1946. A su vez, el Desfile de llamadas (parte del concurso del carnaval y un evento característico en sí mismo) tuvo su apertura en 1956.


title: Carnaval en Uruguay

text: Durante estos primeros años surgieron los primeros grandes grupos carnavalescos así como algunos de sus personajes más icónicos. Algunas agrupaciones como las murgas "Patos Cabreros" y "Curtidores de hongos" (el conjunto carnavalesco más antiguo en seguir compitiendo en Carnaval) o la comparsa "Esclavos de Nyanza" fueron algunos de los conjuntos que marcaron esta época.


title: Carnaval en Uruguay

text: En 1952 se crea DAECPU (Directores Asociados de Espectáculos Carnavalescos Populares del Uruguay), la gremial de los conjuntos carnavalescos, a la cual se unirían paulatinamente todos los grupos. Poco tiempo después, en 1956, se realiza el primer Desfile de llamadas en Montevideo, un concurso destinado únicamente para comparsas, y que de cierta forma oficializó las ya conocidas "Llamadas" barriales que tenían origen en los conventillos de negros (principalmente el de Mediomundo y Ansina).


title: Carnaval en Uruguay

text: Durante la década de los 70 y comienzos de los 80 el carnaval se convirtió en un foco de resistencia durante la dictadura militar de Uruguay entre 1973 y 1985 a pesar de la constante censura.


title: Carnaval en Uruguay

text: Para finales del y comienzos del el Carnaval uruguayo comenzó un proceso de profesionalización que continúa hasta el día de hoy, en el que comenzaron a surgir conjuntos que viven exclusivamente de sus ingresos por sus espectáculos, tanto dentro como fuera de los concursos oficiales de Carnaval. Tal es el caso por ejemplo de las murgas Agarrate Catalina, Falta y Resto


title: Carnaval en Uruguay

text: El Carnaval de Montevideo fue adquiriendo con el tiempo, tres formas de festejo: las representaciones teatrales-musicales, los cortejos (corsos, desfiles) y los bailes.


title: Carnaval en Uruguay

text: Los grupos teatrales-musicales son representados principalmente por las comparsas y las murgas, si bien existen otros géneros importantes como los ya mencionados parodistas, humoristas y revistas.


title: Carnaval en Uruguay

text: Algunos datos prueban la existencia de comparsas de negros hacia 1832. El diario "La Matraca" del 13 de marzo de ese año contiene algunas referencias a "los negros con el tango". Pero las comparsas adquirieron importancia como elemento central de las representaciones del carnaval montevideano recién a partir de 1860. La prensa de la época destacaba a las comparsas de negros "La Raza Africana", "Pobres Negros Orientales" y "Los Negros", junto a otras doce comparsas de blancos.


title: Carnaval en Uruguay

text: En el momento en que surgieron las murgas, las comparsas eran los conjuntos de la atención del público. Existían premios al conjunto, la letra, el canto, la música y los trajes, sin distinciones precisas entre los distintos tipos de agrupaciones que se presentaban en el Carnaval. Las comparsas eran grandes conjuntos que llegaban a tener hasta 250 integrantes y con instrumentos de banda tradicional.


title: Carnaval en Uruguay

text: En la segunda mitad del los festejos de Carnaval duraban tres noches y se concentraban en el centro de Montevideo. Allí las diversas comparsas desfilaban a lo largo de la avenida 18 de julio, decorada e iluminada especialmente para la ocasión. El desfile contaba con carros alegóricos, que inicialmente eran a tracción a sangre, y luego pasaron a ser mecanizados. En 1873 un edicto policial determinó el horario y el orden en que se realizaría el corso en los tres días de carnaval.


title: Carnaval en Uruguay

text: Desde 1943 comenzaron a elegirse por concurso oficial la Reina y las vice-Reinas de Verano y Carnaval. Bajo el destello de cientos de luces, desfilaban las comparsas de negros con sus tamboriles, sus danzas, sus estandartes y símbolos.


title: Carnaval en Uruguay

text: Los bailes de carnaval eran una costumbre de los uruguayos en las primeras décadas del . Las más famosas eran fiestas lujosas, celebradas en clubes, hoteles y teatros. Entre tantos, el más aguardado era el baile del Solís, para el que se retiraban las butacas del teatro. Pero también había veladas en casas de familia y en la propia calle. Todos los bailes tenían algo en común: había que ir disfrazado para conservar el anonimato detrás de máscaras y antifaces.


title: Carnaval en Uruguay

text: El carnaval en Montevideo se abre con el desfile inaugural de carnaval, que se realiza en la avenida 18 de Julio, donde desfilan las agrupaciones del carnaval (parodistas, murgas, humoristas, revistas y agrupaciones de negros y lubolos), los carros alegóricos, los cabezudos y las reinas del carnaval. Este espectáculo es seguido por decenas de miles de personas en el sitio y por millones a través de los medios de comunicación.


title: Carnaval en Uruguay

text: Aproximadamente una semana después, entre los barrios Sur y Palermo, en la calle Isla de Flores, se lleva a cabo el Desfile de llamadas, donde los protagonistas son miles de tambores que tocan el ritmo conocido como candombe. Ésta es la máxima fiesta de la colectividad negra de Uruguay.


title: Carnaval en Uruguay

text: Por último, durante todo febrero y parte de marzo las agrupaciones actúan en escenarios llamados "tablados" y en el concurso oficial en el Teatro de Verano Ramón Collazo. Para participar de este concurso existe una prueba de admisión (los que pasaron a las "finales" en el año anterior no tienen que dar la prueba).


title: Carnaval en Uruguay

text: Medio centenar de conjuntos se dividen en las siguientes categorías: comparsas de negros y lubolos, murgas, parodistas, humoristas y revistas.


title: Carnaval en Uruguay

text: Además de las exhibiciones en el Teatro de Verano durante el desarrollo del concurso se organizan escenarios, llamados "tablados" en numerosos sitios de la ciudad y el resto del área metropolitana, donde las agrupaciones presentan sus espectáculos al público. Entre los lugares donde se organizan tablados, destacándose los del Club Malvín, Club Social y Deportivo Sayago, Anfiteatro de las Telecomunicaciones, Museo del Carnaval, Gigante del Buceo, Rural del Prado, Velódromo Municipal de Montevideo, Salus Football Club y Monumental de la Costa.


title: Carnaval en Uruguay

text: Las Sociedades de Negros y Lubolos, también llamadas "comparsas", son agrupaciones carnavalescas que interpretan diversos ritmos musicales vinculados al candombe y Tango. Era tan alta la popularidad de estas "Sociedades" que a partir de la década de 1870, cuando surgen los desfiles, que muchos descendientes de europeos se disfrazaban de afro-uruguayos para participar de estas fiestas y eran llamados "lubolos".


title: Carnaval en Uruguay

text: Estas agrupaciones están integradas por un cuerpo de bailarines, una "Cuerda de tambores" y la participación de los personajes típicos del candombe, como "La Mama Vieja", "El escobero" y "El Gramillero". Aunque tienen su esplendor en los desfiles callejeros también participan en los tablados con una actuación bastante distinta, en la que solo participan un pequeño grupo de tambores y bailarines. Los vestuarios son espectaculares y hay un especial énfasis en el canto.


title: Carnaval en Uruguay

text: Es un género teatral-musical que consiste en un coro de unas 14 a 17 personas, que, acompañados por una "batería de murga" integrada por un bombo, platillos y redoblante, entona canciones y realiza cuadros musicales (con personajes y línea argumental) donde la temática principal ronda alrededor de los acontecimientos salientes del año, con crítica política y social.


title: Carnaval en Uruguay

text: Hasta 1954 los humoristas y los parodistas eran una misma categoría, pero después se separaron. Su finalidad, como dice su nombre es hacer reír por medio de libretos de ficción. En los humoristas hay una mezcla de cantos, baile y recitado.


title: Carnaval en Uruguay

text: Crean situaciones de humor que desde el punto de vista de la actuación se resuelve en forma similar a la de los humoristas, pero el argumento de los cuadros centrales deben estar basados en una obra previa (novela, película) o en algún personaje histórico. El reglamento oficial dice que las parodias deben ser una "sátira a un hecho o suceso real, en tono jocoso".


title: Carnaval en Uruguay

text: Esta categoría, que incorpora a figuras en general muy populares vinculadas a la actuación y a la música, se ha convertido en una de las más atractivas para el público de carnaval siendo de las más taquilleras en el Teatro de Verano y en los tablados en general. Algunas han llegado a incorporar incluso "hinchadas" que siguen sus actuaciones a lo largo de los diferentes escenarios y desde luego se hacen sentir cuando les toca actuar en el Teatro. En las parodias realizadas se desempeñan coreografías, cantos y un espacio de humor.


title: Carnaval en Uruguay

text: En resumen:Los parodistas es una agrupación carnavalera uruguaya en la que los integrantes de la agrupación crean situaciones de humor basada en una historia o personaje ya creado. Dentro del show de los parodistas se puede encontrar humor, cantos y coreografías.


title: Carnaval en Uruguay

text: Las revistas, otra de las categorías del carnaval, declinante en los últimos años, fueron un remedo de las revistas internacionales en especial de las porteñas de la década del cincuenta, pero en los años 80 además empezaron a tener contenido social.


title: Carnaval en Uruguay

text: Por entonces, la frivolidad característica de estas expresiones donde el baile, la luminosidad y en especial la belleza de las mujeres que en ellas participaban, es sustituida o va incorporando textos con contenido social y político y se priorizan el canto, el baile y la música sobre el exhibicionismo. No obstante los reglamentos para la categoría, establecen libertad absoluta de expresión por lo que no debe sujetarse a ninguna fórmula preestablecida en cuanto a temática.


title: Carnaval en Uruguay

text: Las escuelas de samba son grupos que cantan y bailan el ritmo de samba. Son originarias de Río de Janeiro, aunque se han popularizado en Uruguay, tanto en Montevideo como en el carnaval de las ciudades fronterizas con Brasil, sobre todo en la ciudad de Artigas y en menor medida en la ciudad de Bella Unión. Si bien no participan del concurso oficial de agrupaciones organizado por la Intendencia de Montevideo ni en el desfile inaugural del carnaval, tienen su propio desfile y la elección de su reina.


title: Carnaval en Uruguay

text: Además de las agrupaciones que participan del concurso oficial, hay otras que participan en otros dos concursos:


title: Carnaval en Uruguay

text: La siguiente tabla muestra únicamente las obtenciones de los principales premios que las agrupaciones pueden obtener durante el carnaval uruguayo. Para más detalles sobre los concursos de carnaval que se celebran anualmente, ver los .


title: Asterixis

text: La asterixis (del Griego "a" + "stērig", "no sujetar") es un término médico usado para describir una alteración neuromuscular que consiste en la aparición involuntaria de interrupciones rítmicas de una contracción muscular voluntaria. Adecuadamente llamado "temblor" o "aleteo hepático" (del inglés, liver flap), fue descrito por primera vez en 1949 en pacientes con insuficiencia hepática grave y encefalopatía.


title: Asterixis

text: A pesar de tener la apariencia de un temblor y de ser comúnmente llamado "flapping tremor" por parecerse al aleteo de un ave, la asterixis no es considerado un temblor. Por el contrario, en vez de contracciones repetitivas, son relajaciones repetidas de los músculos ocupados en movimientos o posturas voluntarias. Ocasionalmente pueden aparecer como movimientos espontáneos, pero en la mayoría de los casos se observa cuando se le pide al individuo durante una exploración intencional, a realizar movimientos musculares de tensión y sensación.


title: Asterixis

text: El más común de las maniobras es pedirle al individuo que extienda los brazos, con las palmas hacia el suelo, y al mismo tiempo realice la extensión (flexión dorsal) de las muñecas. En esta posición aparecen a intervalos irregulares, movimientos alternantes de flexión y extensión de la articulación de las muñecas, acompañado de separación y acercamiento repetitivo de los dedos. Típicamente son interrupciones bilaterales, aunque pueden verse de manera asimétricas.


title: Asterixis

text: Las causas exactas son desconocidas pero se supone que es producida a propósito de una deficiencia en el metabolismo del amonio.


title: Asterixis

text: El signo se observa en encefalopatías como en las secundarias a sepsis, el coma hepático, cirrosis descompensada, desórdenes electrolíticos, hipoxia y otros. Ocasionalmente se ve en pacientes con toxicidad por dióxido de carbono,salicilatos y en la enfermedad de Wilson.


title: Agar TSI

text: El Agar-hierro-triple azúcar es un medio de cultivo. Gracias a su composición es uno de los medios de cultivo más empleados para la diferenciación de enterobacterias según:


title: Hi Hi Puffy AmiYumi

text: Hi Hi Puffy AmiYumi es una serie de televisión estadounidense de dibujos animados, creada por Sam Register y producida por Renegade Animation para Cartoon Network basada en la banda Puffy AmiYumi. Fue estrenada el 12 de noviembre de 2004 en Estados Unidos y el 29 de abril de 2005 en Hispanoamérica.


title: Hi Hi Puffy AmiYumi

text: La serie narra las aventuras de las versiones caricaturizadas de Ami Onuki y Yumi Yoshimura, integrantes del dueto de J-Pop y J-Rock Puffy AmiYumi (PUFFY en Japón).


title: Hi Hi Puffy AmiYumi

text: Según la productora, el público objetivo de la serie son niños y niñas de 6 a 11 años, aunque también es vista por personas fuera de dicho rango de edades, muchos de ellos "fans" del grupo Puffy AmiYumi. Además, también se buscó difundir al dueto japonés en Occidente, donde eran poco conocidas por el público en general, a pesar de que ya habían visitado Estados Unidos y ya habían interpretado canciones para varios animes y la serie "Los Jóvenes Titanes", también de Cartoon Network, sobre todo, porque Sam Register es amigo de las originales Ami Onuki y Yumi Yoshimura, por lo que buscaba extender su éxito en occidente, sobre todo en Estados Unidos.


title: Hi Hi Puffy AmiYumi

text: "Hi Hi Puffy AmiYumi" fue una de las pocas series animadas producidas en su totalidad en Estados Unidos. La mayoría de las caricaturas de este tipo no lo son, pues la parte de animación propiamente dicha se realiza en países como Corea del Sur o Filipinas. Los personajes fueron realizados y diseñados por "Lynne Naylo"r, quien en este tiempo había estado trabajando con Warner Bros Animation desde "Tiny Toons Adventures". Por lo que para la época, se empezó a trabajar en la animación con Macromedia Fash fusionado con animación tradicional, que en ese tiempo el proceso de la animación cel aun era fundamental en las caricaturas.


title: Hi Hi Puffy AmiYumi

text: La serie animada tiene una ligera influencia en los dibujos clásicos de "Hannah-Barbera" y estilo de Jay Ward, mezclado con expresiones provenientes del anime y de "Peanuts" de "Charles M. Schultz", como mencionó "Mariko Hisamitsu", la gerente de relaciones públicas de entretenimiento en Japón: ""A diferencia de Occidente, la animación japonesa es vista desde niños hasta adultos, con un mercado tan grande, la calidad es realmente alta y en este momento, las personas que trabajan en la vanguardia de la animación estadounidense son aquellas que crecieron viendo anime. Una caricatura estadounidense con un sabor japonés""


title: Hi Hi Puffy AmiYumi

text: Sony lanzó un álbum para acompañar el éxito de la serie en Japón, con algunas versiones en inglés de sus éxitos japoneses y, por supuesto, el tema de Los Jóvenes Titanes.


title: Hi Hi Puffy AmiYumi

text: La serie fue anunciada oficialmente en adelantado por Cartoon Network el 26 de febrero de 2004. En principio estaba previsto su estreno para diciembre de 2004, pero más tarde fue adelantado al 12 de noviembre.


title: Hi Hi Puffy AmiYumi

text: El 2 de octubre de 2006, el equipo de la serie anunció en su blog (puffycrew.blogspot.com) que Cartoon Network había cancelado Hi Hi Puffy AmiYumi después de tres temporadas y 39 episodios. Esto se debió a que Sam Register había dejado Cartoon Network. Una cuarta temporada estuvo en producción durante este tiempo, pero nunca se completó.


title: Hi Hi Puffy AmiYumi

text: De los 39 episodios producidos, sólo 35 fueron transmitidos en Estados Unidos. Tanto en Japón como en Latinoamérica, la serie fue transmitida en su totalidad.


title: Hi Hi Puffy AmiYumi

text: La serie tiene un estilo con una marcada influencia japonesa y tintes de comedia, y es protagonizada por versiones animadas de Ami y Yumi y su representante Kaz. La serie es animada con el programa Macromedia Flash, aunque también se utilizan técnicas de animación tradicional.


title: Hi Hi Puffy AmiYumi

text: Cada uno de los episodios -de media hora (con comerciales)- se divide en tres segmentos de aproximadamente siete minutos. El tema de introducción es cantado en japonés por el dúo real. Durante la primera temporada y parte de la segunda, el programa incluía cortos de animación donde se escuchaban canciones del dúo. Estos personajes (versiones minimalistas de las caricaturas de Ami y Yumi, de color rosa y azul respectivamente) también aparecían acompañando el título de capa segmento. También había otro tipo de cortos, donde Ami y Yumi (las reales) aparecen en pequeños segmentos en concierto o en estudio grabados en Japón (hablando en japonés -sin subtítulos- en la versión en inglés, pero todo es doblado en la versión de Latinoamérica). En la segunda y tercera temporadas, el dúo u otros personajes (también reales) salen sosteniendo carteles con los títulos de los segmentos. En ocasiones (dentro de la animación) los personajes salpican sus parlamentos con palabras y expresiones en japonés.


title: Hi Hi Puffy AmiYumi

text: Los personajes de ""Hi Hi Puffy AmiYumi"" utilizan los mismos nombres del grupo japonés, pero en una apariencia diferente y con personalidades exageradas, lo que provoca que no se parezcan en nada a su versión real.


title: Hi Hi Puffy AmiYumi

text: Algunos fans de la serie calificaron las aventuras de la primera temporada como llenas de clichés, por lo cual la productora contrató nuevos escritores para la segunda, en la que se ve una mejoría en los argumentos, sin embargo ha habido ciertas críticas con respecto de la tercera temporada por los fanes. Debido a su bajo índice de audiencia y cambios administrativos en Cartoon Network, se dejaron de producir nuevos episodios en 2006. Los personajes de Ami y Yumi no se parecen a las protagonistas del grupo real.


title: Hi Hi Puffy AmiYumi

text: La serie fue cancelada al término de la tercera temporada y no hay intenciones de retomarla con su nombre actual. La compañía japonesa TV Asahi transmite un nuevo programa semanal llamado "Hi Hi PUFFY Club", una especie de versión de acción real de la serie de Cartoon Network.


title: Hi Hi Puffy AmiYumi

text: Además de algunas de las versiones locales de Cartoon Network, la serie es emitida en la cadena canadiense YTV. En Japón, la serie forma parte de un bloque matutino de TV Tokio llamado "O ha Star" desde el 6 de octubre de 2005. A partir del 8 de enero de 2006, comenzó a transmitirse en la versión japonesa de Cartoon Network. En Latinoamérica la serie se transmite en la madrugada en el programa Cartoon Pop y en Tooncast los días de semana. En Chile se emitió en 2005 por Universidad Católica de Chile Televisión. Se emitió en Magnavisión únicamente el 1º de enero de 2006. En México se emitió por el Canal 5 de Televisa desde 2007 hasta 2009. Por otro lado, el programa se estrenó en México y Latinoamérica el 29 de abril de 2005 a las 07:00 PM por Cartoon Network Latinoamérica; se usaron varios comerciales promocionando el estreno del programa, tanto en la programación del canal como en la página de internet de Cartoon Network.


title: Streptopelia turtur

text: La tórtola europea (Streptopelia turtur) es una especie de ave columbiforme de la familia Columbidae que habita en Europa, norte de África y Asia Central.


title: Streptopelia turtur

text: La tórtola europea es un ave colúmbida, esbelta y de pequeño tamaño, que mide entre 24 y 29 cm de largo, tiene una envergadura alar de 47 a 55 cm y pesa entre 85 y 170 g. Su plumaje es en general parduzco. Su cabeza, cuello y flancos son grisáceos, y presenta una mancha listada en negro y blanco en los laterales del cuello característica. Sus alas presentan un patrón escamado, debido a que sus coberteras tienen el centro negruzco y los bordes de color canela. Su pecho posee cierto tono vinoso, mientras que su vientre y la parte inferior de su cola son blancos. Sus plumas de vuelo tanto de sus alas como de su cola son pardo negruzcas, aunque las de su cola tienen la punta blanca, salvo las dos centrales, y las dos laterales que son totalmente blancas. Su pico es negro, y presenta una zona desnuda de color rojo alrededor de sus ojos de iris amarillo. Sus patas también son rojas. Los juveniles son de tonos más apagados y parduzcos, carecen de las manchas en el cuello y del moteado oscuro de las alas, y sus patas son parduzcas.


title: Streptopelia turtur

text: La tórtola europea fue descrita científicamente por Linneo en 1758, en la décima edición de su obra "Systema naturae", con el nombre de "Columba turtur" (paloma tórtola). Posteriormente fue trasladada al género "Streptopelia" creado por Charles Lucien Bonaparte en 1855.


title: Streptopelia turtur

text: El nombre de su género, "Streptopelia", es de etimología griega. Se compone de la combinación de las palabras στρεπτός ("streptos") que significa «cadena» y πέλεια ("pelia") «paloma», en referencia a las manchas del cuello típicas de sus miembros. En cambio, su nombre específico, "turtur", es la palabra latina, de origen onomatopéyico, que significa «tórtola», y de la que también procede etimológicamente el nombre de esta ave en español.


title: Streptopelia turtur

text: La tórtola europea es un ave migratoria que cría en la zona sudoccidental del Paleártico. Su área de reproducción se extiende por la mayor parte de Europa, exceptuando las regiones más septentrionales, Oriente medio, Asia central y el norte de África. Pasa el invierno en una franca al sur del Sahara, que se extiende por el Sahel hasta Etiopía.


title: Streptopelia turtur

text: Según el informe europeo para las "Aves comunes 2007" la población de tórtola europeo ha caído un 62% en los últimos tiempos. Los grupos ecologistas aseguran que se debe en parte a los cambios en las prácticas agrícolas que hacen que las semillas y los brotes de los que se alimentan sean más escasos y en parte a la caza en los países mediterráneos. Según la Comisión Europea, entre dos y cuatro millones de tórtolas son cazadas en Malta, Chipre, Francia, Italia, España y Grecia. Se considera especialmente problemática la situación en Malta, el único país de la Unión Europea que permite la caza durante la migración de primavera cuando se dirige a sus cuarteles de reproducción.


title: Streptopelia turtur

text: Se trata de una tórtola rural, a diferencia de la tórtola turca que vive principalmente en zonas urbanas. Vive en campiñas arboladas, dehesas y demás arboledas abiertas con abundante vegetación arbustiva, preferentemente junto a herbazales y zonas de labranza donde alimentarse. Se forman bandadas en campos de rastrojos, en busca de granos, al final del verano, tras la cosecha. Se alimenta principalmente de pequeñas semillas y hierbas, en el suelo.


title: Streptopelia turtur

text: En primavera pequeños grupos migratorios atraviesan Europa procedentes del norte de África camino de sus cuarteles de cría desde finales de abril, y regresan a África en septiembre. Es visitante estival en la mayor parte de Europa, salvo Islandia, Irlanda y Escandinavia. No se encuentra en alta montaña; aunque sí en campos de cultivo en agrosistemas no muy modificados y en jardines de amplia extensión.


title: Streptopelia turtur

text: La exhibición de cortejo del macho es similar a la de la paloma torcaz, aunque con un vuelo menos ondulante y acompañado de chasquidos con las alas al descender. Además durante la época de cría se produce el característico arrullo grave y vibrante "turrr, turrr", origen del nombre de su nombre común. Su nido es una pequeña plataforma de ramitas, sobre las ramas de vegetación de cierta altura. Suele contener dos huevos, y puede realizar dos o tres nidadas por temporada, de mayo a julio.


title: Streptopelia turtur

text: Quizás porque se las mencione en la Biblia (especialmente en el verso del "Cantar de los Cantares"), por su arrullo suave o el hecho de que forme parejas con fuertes vínculos, que pueden verse como se acicalan y acarician con el pico, las tórtolas europeas se han convertido en un símbolo del amor fiel, llegando en el lenguaje coloquial, a significar "tórtolos" o "tortolitos" sinónimo de pareja de enamorados. También aparecen en el Nuevo Testamento en una cita en la que se sacrifican dos tórtolas por el nacimiento de Jesús.


title: Streptopelia turtur

text: En el renacimiento y posteriormente varios poetas utilizan el simbolismo del amor entre un Fénix y una tórtola, como Robert Chester en el poema "Love's Martyr" (El mártir del amor) y William Shakespeare en su poema corto "The Phoenix and the Turtle" (El Fénix y la tórtola).


title: Riolita

text: La riolita es una roca ígnea extrusiva, volcánica félsica, de color gris a rojizo con una textura de granos finos o a veces también vidrio y una composición química muy parecida a la del granito. A la riolita se le considera el equivalente volcánico del granito, lo que se agrega a otras evidencias que demuestran que el granito se origina a partir de magma, tal como lo hace la riolita, solo que a mayor presión.


title: Riolita

text: La textura afanítica de la riolita hace que se vea muy diferente al granito a pesar de sus similitudes. Su textura se debe al corto periodo de cristalización, lo que obstaculiza la formación de grandes fenocristales y favorece la formación de vidrio. Los fenocristales que se pueden encontrar en una riolita incluyen cuarzo, feldespato potásico, oligoclasa, biotita, anfíbol y piroxeno.


title: Riolita

text: La riolita es un tipo de roca bastante común, aunque ocurre en volúmenes mucho menores que el basalto. Las riolitas se dan principalmente en los continentes y sus márgenes, si bien existen numerosas ocurrencias en otras situaciones tectónicas.


title: Riolita

text: La riolita sale durante erupciones volcánicas a temperaturas de 700-850 °C. Su nombre deriva de la palabra griega "rhyax" , que significa «corriente», y "litos", que significa «roca».


title: Juan Carlos Calabró

text: Juan Carlos Calabró (Buenos Aires, 3 de febrero de 1934 - ibídem, 5 de noviembre de 2013) fue un actor, locutor y humorista argentino, recordado por crear los personajes televisivos ""Johnny Tolengo"", ""Renato el contra"" y ""Aníbal"", entre otros.


title: Juan Carlos Calabró

text: Debutó en radio, a principios de los años 1960, con el programa "Farandulandia", y llegó a la televisión en 1962 con la exitosa comedia "Telecómicos" (escrita por Aldo Cammarota y Délfor). En esa década comenzó su participación en teatro con "Extraña pareja", la mítica obra de Neil Simon, y en conocidos teatros de revistas en el Teatro Maipo, el Teatro El Nacional y el Teatro Astros.


title: Juan Carlos Calabró

text: Calabró era hincha de River, pero sin querer se fue metiendo en el corazón de Villa Dálmine y su gente, y el club de Campana lo atrapó para siempre. En 1972 participó en el programa "Circus Show de Carlitos Balá" junto a Carlitos Balá, Delfor Medina y Mario Sánchez, entre otros. En 1978 comenzó en televisión con un rol protagónico en "La vida en Calabromas" (a partir de 1980 acortado a Calabromas), programa que, con distintos formatos y versiones, fue un suceso cómico irrepetible de los años ochenta. Recordados personajes como el genial, vanguardista y, generalmente, subestimado «Johny Tolengo, el majestuoso», haciéndose auspiciar por la ficticia gaseosa "Cocucha Efervescente", «Gran Valor» y el inolvidablemente tierno y sincero «Aníbal, un pelotazo en contra» creados para este programa.


title: Juan Carlos Calabró

text: En 1973, nace en el programa El chupete, un sketch llamado El Contra -aunque ya registraba apariciones en "Telecómicos" con el nombre "El admirador", según él mismo afirmaba-.


title: Juan Carlos Calabró

text: "Renato Pasalaqua", tal el nombre del personaje de "El Contra", siempre llegaba a un bar donde Marcos Zucker estaba esperando a un famoso, que luego llegaba y al que hacía enojar, primero confundiéndolas con otras personas y luego contradiciéndolo.