title: Final Fantasy VI

text: El lanzamiento también tuvo muchos cambios de nombres, aunque algunos de ellos, en el caso de los personajes, fueron necesarios debido a las restricciones técnicas de sólo 6 letras por nombre (por ejemplo, "Stragus" fue recortado a "Strago"). Otros cambios fueron hechos para cumplir con los lineamientos de Nintendo (Nintendo hacía muchísimos cambios hasta que se fundara la ESRB y su sistema para calificar los juegos) y simplemente por las diferencias entre las culturas japonesa y estadounidense. Por ejemplo, El nombre de Terra en Japón, Tina, sonaba exótico para la gente del Japón pero es muy común en inglés. Al final, también los diálogos en inglés debían ser recortados debido a la limitación de espacio en el cartucho (memoria de sólo lectura). La traducción fue hecha en tan sólo 30 días y por Woolsey solo.


title: Final Fantasy VI

text: El relanzamiento de PlayStation presentó sólo pequeños cambios en la localización del inglés. El título del juego se llamó "Final Fantasy VI", en vez de 'Final Fantasy III, para unificar el esquema de numeración de la serie en Norteamérica y Japón con la versión anterior de "Final Fantasy VII ". Unos pocos artículos y personajes fueron ajustados, como en la expansión de "Fenix Down" a "Phoenix Down." A diferencia del relanzamiento de PlayStation de Final Fantasy IV incluido en la recompilación "Final Fantasy", el guion esencial no fue modificado. Por último, aunque muchos fanes siguieron refiriéndose al primer "mundo" como el "World Of Balance" y el mundo destruido como el "World Of Ruin", "Square" había comenzado a referirse a la destrucción del evento (que pone el mundo a la balanza la ruina del mundo) como el evento "cataclismo", y las bestias desbloqueables, el tipo juego de los monstruos como "Pre-C" (monstruos que aparecen antes del cataclismo) y post-C (los que aparecen después). Esto continuaría a lo largo de futuras traducciones, con la palabra que se utiliza más frecuentemente para referirse al "fin del mundo".


title: Final Fantasy VI

text: El relanzamiento para Game Boy Advance presenta una nueva traducción por un traductor diferente, Tom Slattery. Esta traducción preservó la mayoría de los nombres de personajes, de lugares, terminología de la traducción de Woolsey, pero cambios los nombres de artículos y conjuros para que coincida con las convenciones usadas en los títulos más recientes de la serie. El guion revisado conserva ciertas líneas peculiares de la original, mientras que el cambio o la edición de otros, y aclaró algunos puntos de confusión en la traducción original.


title: Final Fantasy VI

text: La música de "Final Fantasy VI" ha sido compuesta por Nobuo Uematsu, el compositor habitual de la serie. La partitura consiste en temas para cada uno de los personajes más importantes y en los lugares, en las batallas contra enemigos normales, en las luchas contra los jefes y en escenas importantes. El uso extendido del leitmotiv es uno de los puntos que definen las piezas de audio. El "Aria di Mezzo Carattere" es uno de los temas más notables, que se escucha en el evento de la ópera. Este tema está interpretado por una voz sintetizada inteligible que armoniza la melodía, fruto de las limitaciones técnicas del chip de sonido SPC700 de Super Nintendo. El álbum titulado "Final Fantasy VI Grand Finale" contiene una versión arreglada de esta aria, interpretada en italiano por la soprano Svetla Krasteva con un acompañamiento orquestal. Esta versión suena en el vídeo del final incluido en la versión de Playstation, con la misma letra pero con un diferente arreglo musical. En adición, en el álbum "Orchestral Game Concert 4" se incluye una versión extendida de la ópera arreglada y conducida por Kousuke Onozaki e interpretada por la orquesta filarmónica de la ciudad de Tokio, con Wakako Aokimi, Tetsuya Oono y Hiroshi Kuroda en la parte vocal. También fue ejecutada en el concierto "More Friends" en el Gibson Amphitheatre en 2005 usando una nueva traducción al inglés de la letra, de la cual hay un álbum disponible actualmente. La pieza "Dancing Mad", que acompaña la batalla final contra Kefka, dura 17 minutos y contiene pasajes con una cadenza de órgano. El tema final, "Balance Is Restored", reintroduce varios motivos musicales del juego, en los 21 minutos que dura el tema.


title: Final Fantasy VI

text: La versión original ha sido lanzada exclusivamente en tres discos compactos en Japón como "". Una versión disponible exclusivamente del álbum ha sido lanzada más tarde en América como "Final Fantasy III: Kefka's Domain", disponible solamente por reserva a través de correo por Square Co. Adiconalmente, "" contiene siete temas del juego, arreglados por Shiro Sagisu y Tsuneyoshi Saito e interpertados por Ensemble Archi Della Scala y la Orquestra Synfonica di Milano. "", el segundo álbum de arreglos, contiene treinta temas del juego, interpretadas al piano por Reiko Nomura. Más recientemente, el tema "Dancing Mad", ha sido interpetrado por Play! A Video Game Symphony en Estocolmo, Suecia el 21 de junio de 2007, por el grupo Machinae Supremacy.


title: Final Fantasy VI

text: "Final Fantasy VI Original Sound Version" es el álbum que contiene la música original de la versión de Super Famicom. El álbum tiene una duración total de 185:35 y contiene los temas musicales del juego, compuestos, arreglados, producidos e interpretados por Nobuo Uematsu Fue primeramente publicado el 25 de marzo de 1994,siendo republicado después el 1 de octubre de 2004, por NTT Publishing Co., Ltd..


title: Final Fantasy VI

text: "Final Fantasy VI" ha sido porteado para PlayStation por TOSE y reeditado por Square en Japón y América en 1999. En Japón, estuvo disponible tanto individualmente como formando parte de "Final Fantasy Collection", mientras en Norte América sólo se publicó como parte de "Final Fantasy Anthology". Este título se publicaría durante 2002 en las regiones PAL, siendo la primera vez que aparecía oficialmente en los países que usan dicho formato.


title: Final Fantasy VI

text: La versión de Playstation "Final Fantasy VI"<nowiki>'</nowiki> es muy similar a la original japonesa de Super Famicom. La excepción es la adición de dos películas como secuencias de introducción y final del juego. Los gráficos, la música y el sonido están intactos desde la versión de Super Famicom. El único cambio notable que envuelve la jugabilidad es la corrección de un bug que estaba en la versión original, y añade otros nuevos,y la adición de la nueva opción de guardar "memo save", que permite guardar el progreso del juego de forma efímera sin que requiera la "memory card RAM". Esta versión incluye otras características especiales añadidas, el bestiario y la galería de imágenes.


title: Final Fantasy VI

text: "Final Fantasy VI" ha sido porteado por segunda vez por TOSE y reeditado bajo el título de para la Gameboy Advance por Square Enix en Japón el 30 de noviembre del 2006 y por Nintendo en América el 5 de febrero del 2007 y Europa el 29 de junio del 2007.Se incluyen nuevas características adicionales jugables y gráficas. Se revisa y se traduce de nuevo al inglés el script original japonés respetando los nombres originales en los personajes, espers y monstruos, además de traducirse por primera vez al alemán, francés, español e italiano en la versión europea. Cuatro nuevos espers se añaden en esta versión:Leviathan, Gilgamesh, Cactilio, y Diablo; se añade una nueva mazmorra llamada "the Dragon's Den" (que incluye dos nuevos dragones que no salían en versiones anteriores: CzarDragon y Kaiser Dragon, un lugar nuevo titulado "el templo del espíritu", en el que el jugador lucha continuamente con monstruos en ese sitio. Se corrigen y quitan bugs severos del original, como el error de la invisibilidad y el hechizo de muerte. Siguiendo la tónica de Final Fantasy IV y V Advance, se añade un bestiario, un reproductor de música y un nuevo artwork de Yoshitaka Amano en la caja frontal.


title: Final Fantasy VI

text: Para la nueva versión publicada para iOS y Android, se optó por rediseñar nuevos sprites y entornos que reemplazaron los modelados antiguos. Además se mantuvieron las nuevas prestaciones incluidas en la versión para GBA como las nuevas traducciones, invocaciones y la nueva mazmorra.


title: Final Fantasy VI

text: Al igual que Final Fantasy V Pixel Remaster que se lanzó el 10 de noviembre de 2021, a inicios de 2022 se publicó una versión pixelada para Windows, iOS y Android.


title: Final Fantasy VI

text: Desde que fue lanzado en 1994, "Final Fantasy VI" ha recibido una positiva recepción entre las más importantes y prestigiosas revistas del sector. "GamePro" lo puntuó con una nota perfecta: 5 sobre 5,"Electronic Gaming Monthly" un 9 sobre 10 en octubre de 1994 y lo tituló "juego del mes" junto con "Earthworm Jim" y "Mortal Kombat II". Adicionalmente, "Electronic Gaming Monthly" lo puso en el noveno puesto en su lista del 1997 titulada "los 100 mejores juegos de la historia". En cuanto a la versión de Playstation, las mismas revistas lo puntuaron 4 sobre 5 y 9.5 sobre 10, respectivamente. por su parte, "Nintendo Power" declaró que el juego es "El hit del género de la década", con unos gráficos y música impresionantes respecto a Final Fantasy IV y Final Fantasy V, con que game's broadened thematic scope. Incluso, sugirieron que "con tanta historia y variaciones de juego, los fans podrían perderse en el mundo por meses".mientras que ha alcanzado el puesto número 40 dentro de "los 200 mejores juegos en plataformas Nintendo", sugiriendo que es el "mejor" "Final Fantasy" hecho hasta la fecha.


title: Final Fantasy VI

text: Respecto a la primera versión japonesa del juego, la revista japonesa Famitsu en 1994 le puso un 37 sobre 40obteniendo la nota más alta de la saga hasta ese momento.


title: Final Fantasy VI

text: En 2008, la web IGN puso a "Final Fantasy VI" en el puesto número 56 de su lista de los 100 mejores juegos, siendo el segundo mejor "Final Fantasy" en la lista después de "Final Fantasy IV". IGN ha descrito los gráficos de la versión de Playstation como "bellos e impactantes", reflejados y aclamados, en el tiempo de su lanzamiento, ""Final Fantasy III" representa todo lo que un RPG debería ser", inspirando profundamente en el sistema de estadísticas de títulos influenciados como 'Wild Arms" y "Suikoden". Incluso, han elogiado su modo de juego y su historia, aclamando que estos aspectos tomaron "todo concepto predecesor de RPG y, apareció con algo completamente nuevo, o los refinó lo suficiente como para hacerlos propios", creando una atmósfera en la cual los [jugadores] no encuentren difícil pasar los simples gráficos o un modo de juego aparentemente pasado de moda y volverse atrapados..."


title: Final Fantasy VI

text: Los usuarios de la web GameFAQs eligieron "Final Fantasy VI", en la versión americana "Final Fantasy 3" para la Super Nintendo, como el décimo mejor juego de todos los tiempos en 2005, mientras que los lectores de la revista japonesa magazine "Famitsu"le votaron como el 25 mejor de todos los tiempos a principios del 2006. RPGamer le otorgó el cociente perfecto en la versión original y la edición de PlayStation, citando su jugabilidad como "que se explica suficientemente por sí mismo así cualquier jugador podría tomar el juego y personalizar el equipamiento de sus personajes", mientras que menciona su música como "una obra maestra de los 16-bits". Alternativamente, describe el sonido del juego como una limitación del juego como su rejugabilidad, ya que solo hay "un final, solo uno [fundamental] que forma parte de la trama, y varias aventuras opcionales". Adicionalmente, they regarded the game's English translation as "unremarkable", being "better than some but worse than others", oferiendo similares comentarios para la dificultad de la jugabilidad. De cualquier manera, se refiere a la historia del juego como "... un único aspecto ", citando el largo número de personajes, "de los cuales la mayoría recibió mucha atención en cuanto a su creación", y "un sorprendente número de problemas reales, de éstos casi ninguno ha sido usado en otro RPG antes o después, desde el embarazo de adolescentes hasta el suicidio" En general, RPGamer considera que el juego es una " epica obra maestra" y "uno de los verdaderos mejores juegos que jamás se haya hecho."


title: Final Fantasy VI

text: En 2007, la versión de Game Boy Advance ha sido nombrada el octavo mejor juego de Gameboy advance de todos los tiempos en IGN.


title: Final Fantasy VI

text: Final Fantasy VI: El juego interactivo (también conocido como "Final Fantasy SGI demo") era un corto Demo producido por Square usando personajes y características del "Final Fantasy VI". Fue producido con el nuevo Silicon Graphics, Inc. (SGI) Onyx workstation obtenido por Square, el demo era la primera muestra de Square dentro del mundo 3D, y muchos asumieron que era el precursor de un "Final Fantasy" nuevo para el Nintendo 64, qué también utilizaba el hardware SGI. Square, de cualquier modo, no pensaba en Nintendo cuando se produjo el demo y mucha de la tecnología mostrada en el demo fue, posteriormente, utilizada para correr los full motion video para "Final Fantasy VII" y después para juegos de PlayStation. El demo tenía a Terra Branford, Locke Cole, y Shadow en series de batallas. El juego se controlaba la mayor parte por un mouse (cursor|ratón) ratón: por ejemplo, moviendo el cursor hacia una estrella hacía aparecer un dragón para atacar.


title: Original Net Anime

text: ONA son las siglas que aluden al término en inglés "«Original Net Anime»", traducido al español como "anime original de internet", conocido en Japón como .


title: Original Net Anime

text: Es un término acuñado en Japón para referirse al anime creado para ser lanzado directamente en Internet. Es una forma relativamente nueva de distribución de anime, aún no completamente adoptada, pero que se está haciendo frecuente gracias a la creciente cantidad de sitios dedicados a la distribución de contenido multimedia a través de Internet en Japón. Su nombre deriva del término "original video animation" ("OVA"), un término que es usado en la industria del anime para la animación lanzada directamente en video desde principios de la década de 1980. En sus inicios, su duración solía ser menor a los de los capítulos de las series de animación.


title: Original Net Anime

text: Una de las animaciones más famosas lanzadas en este formato es "", que relata los sucesos que suceden en South-Town a finales del "King of Fighters XI" e inicios del "King of Fighters: Maximum Impact 2", preparando la trama que se desarrollará en la secuela de este último juego. Otra serie en línea muy popular es , producida por Toei Animation y distribuida por Netflix; y también .


title: Madalyn Murray O'Hair

text: Madalyn Murray O'Hair (Pittsburgh,13 de abril de 1919 - Austin, 29 de septiembre de 1995) fue una conocida promotora del ateísmo en Estados Unidos. Fundadora de Ateos de América y, de manera oficial o entre bastidores, presidenta de la organización durante treinta y dos años, entre 1963 y 1995.


title: Madalyn Murray O'Hair

text: Es muy conocida por la demanda "Murray contra Curlett", que condujo a un histórico fallo del Tribunal Supremo de los Estados Unidos y que terminó con la práctica de la oración diaria en las escuelas públicas de Estados Unidos. Más tarde, fundaría la asociación American Atheists y se convertiría en un personaje tan controvertido que, en 1964, la revista "Life" se refirió a ella como "la mujer más odiada de EE. UU."


title: Madalyn Murray O'Hair

text: Murió junto a su hijo y su nieta en 1995, asesinados por un miembro de su asociación laica que había sido acusado de robar dinero a la asociación y despedido por eso.


title: Madalyn Murray O'Hair

text: Madalyn Mays nació en el barrio de Beechview, en Pittsburgh, Pensilvania, en el año 1919, hija de Lena Christina Scholle y John Irwin Mays. Fue bautizada en la denominación presbiteriana. Se graduó en el Instituto de Rossford, Ohio.


title: Madalyn Murray O'Hair

text: En 1941, se casó con John Henry Roths, pero se separaron cuando ambos se alistaron durante la Segunda Guerra Mundial en el Cuerpo de Marines de Estados Unidos, ella en el Cuerpo de Mujeres del Ejército. En 1945, mientras prestaba servicio en un puesto criptográfico en Italia, inició un romance con un oficial, William J. Murray. No obstante, Murray estaba casado por el rito católico y se negó a divorciarse de su esposa. Por su parte, Madalyn Mays se divorció de Roths y comenzó a utilizar el apellido de su amante Murray, nombre con el que registró a su primer hijo, William J. Murray.


title: Madalyn Murray O'Hair

text: Madalyn Murray se diplomó en la Universidad de Ashland en Ohio. En 1952 completó la licenciatura de Derecho por la Escuela Universitaria de Derecho del Sur de Texas, aunque suspendió el examen del colegio de abogados y nunca ejerció. En posteriores escritos para la asociación que fundaría firmaba como "Dra. O'Hair", probablemente para referirse a su formación académica en Derecho, considerada por algunos como un doctorado jurídico. El 16 de noviembre de 1954 dio a luz a su segundo hijo, Jon Garth Murray.


title: Madalyn Murray O'Hair

text: En este punto algunas fuentes afirman que asistió a reuniones del Partido Socialista de los Trabajadores en 1957, cuando todavía vivía en Baltimore con sus hijos, padres y un hermano. En esas fuentes, también se dice que en 1959 solicitó la ciudadanía soviética. Supuestamente, y después de no haber obtenido respuesta durante un año, viajó junto a sus hijos a Europa con la intención de cruzar el telón de acero, pero la embajada en París le negó la entrada y finalmente volvieron a Baltimore.


title: Madalyn Murray O'Hair

text: De todos modos, sería adecuado poner en duda esta historia ya que durante 17 años trabajó como asistente social en un psiquiátrico de Baltimore y en 1960 era supervisora en el Departamento Público de Bienestar de la ciudad. Parecería poco probable que una persona con los antecedentes de Murray accediera a un puesto de esas características.


title: Madalyn Murray O'Hair

text: En 1960 saltó a la fama después de presentar una demanda contra el Sistema Público de Educación de la ciudad de Baltimore (Murray vs. Curlett), en la que se oponía a que su hijo Bill tuviera que participar en las lecturas de la Biblia que por aquel entonces eran habituales en las escuelas y que Madalyn consideraba inconstitucional. En el proceso alegó que la negativa de su hijo a participar en las lecturas había conducido a que sus compañeros agredieran al niño, agresiones que habían sido deliberadamente ignoradas por la administración del centro. La demanda llegó al Tribunal Supremo en 1963 después de que fuera consolidada con otro proceso similar: El caso de la escuela del distrito de Abington contra Schempp. El Tribunal Supremo votó a favor de Murray (por ocho votos a favor y uno en contra), lo que convirtió en firme la prohibición de las oraciones y lectura de la biblia en las escuelas públicas de los Estados Unidos. Desde ese momento, Murray solía referirse a sí misma como líder del movimiento para la eliminación del rezo en las escuelas públicas. Sin embargo, como su hijo William posteriormente apuntaría, en aquellos días había varias demandas similares que estaban siendo oídas en el Tribunal Supremo, la suya solo tuvo la particularidad de ser la primera en conseguir una sentencia firme.


title: Madalyn Murray O'Hair

text: En 1963, Madalyn Murray dejó Maryland después de, presuntamente, agredir a varios agentes de policía de Baltimore que fueron a su casa en busca de la novia de su hijo Bill (una menor que había huido de casa). Posteriormente se casaría con Richard O'Hair, un marine de los Estados Unidos, quien sería su marido legal (el matrimonio fracasó, pero no terminó en divorcio) hasta la muerte de él en 1978.


title: Madalyn Murray O'Hair

text: Animada por el éxito de su demanda contra la ciudad de Baltimore, Madalyn presentó una nueva causa contra la Administración Nacional de Aeronáutica y del Espacio, para evitar la lectura del Génesis desde el espacio que estaba programada como evento televisivo durante la expedición del Apolo VIII. Su petición era que se prohibiera que los astronautas norteamericanos -empleados públicos del gobierno- hicieran ostentación en público de sus creencias religiosas, pero la Corte Suprema de Justicia, rechazó el caso por una cuestión jurisdiccional.


title: Madalyn Murray O'Hair

text: A lo largo del resto de su vida, la ahora Madalyn O'Hair, retó a todas las autoridades religiosas y debatió públicamente con distintas figuras públicas sobre diversas cuestiones. Ella se describía a sí misma como "libertaria sexual" y afirmaba que los niños de sexto grado debían recibir educación sexual, que los seres humanos debían poder tener relaciones sexuales tan pronto como su naturaleza se lo pidiera, como ocurre con los animales y las flores. A su juicio, las relaciones interpersonales, fueran emocionales o sexuales, no debían estar sometidas a supervisión, ni por otras personas, ni, mucho menos, por el Gobierno.


title: Madalyn Murray O'Hair

text: Tras su llegada a Austin, O'Hair fundó Ateos de América: "un movimiento nacional que defiende los derechos civiles de los no creyentes, trabaja por la separación de la Iglesia y el Estado, y se ocupa de los problemas derivados de las políticas públicas con relación a la Primera Enmienda." Como fundadora, fue la primera directora ejecutiva del grupo.


title: Madalyn Murray O'Hair

text: Durante los años 60 y 70, O'Hair se convirtió en la voz y el rostro del ateísmo en los Estados Unidos. Por ello, fue una figura muy controvertida. Su propio hijo William, que no compartía su filosofía escéptica y atea, la describiría más adelante como "profana y vulgar" y diría que su madre tenía en su casa varias estatuas grotescas de animales apareándose.


title: Madalyn Murray O'Hair

text: En una entrevista con "Playboy" en 1965, ella dijo que la religión es "una muleta" y que "confiar de manera irracional en supersticiones o en lo sobrenatural es absurdo." En la misma entrevista, O'Hair dio una larga lista de incidentes que presuntamente había tenido que soportar debido a su conocida oposición a que la religión inundara la vida pública: incidentes de acoso, intimidación e incluso amenazas de muerte contra ella y su familia. Leyó varias cartas. Una de ellas decía: "Quiera Jesús, al que con tanto fervor niegas, convertirte en un Pablo." Como respuesta, O'Hair dijo al entrevistador: "¿No es adorable? Christine Jorgensen tuvo que ir a Suecia para operarse, pero yo voy a conseguir lo mismo con la fe - sin dolor y sin pagar." También declaró que había abandonado Baltimore no por temer cargos por agredir a agentes de policía, sino porque algunos de sus conciudadanos la perseguían, le enviaban correos con fotos manchadas con excrementos, habían estrangulado al gatito de su hijo Bill y habían apedreado su casa (lo que según ella había producido a su padre un ataque al corazón que le produjo la muerte).


title: Madalyn Murray O'Hair

text: Como presidenta de Ateos de América, O'Hair presentó varias demandas por cuestiones en las que observaba cierta connivencia entre Iglesia y Estado, violando la Constitución de los Estados Unidos. Ejemplo de ello es la demanda que presentó contra la ciudad de Baltimore por eximir del pago de impuestos a la Iglesia Católica.


title: Madalyn Murray O'Hair

text: Durante varios años, O'Hair produjo varios programas de difusión atea en los que se criticaba a la religión y a las creencias teístas. Particularmente un programa de radio y otro de televisión (El Foro Ateo de América) que llegó a transmitirse por hasta 140 cadenas de televisión por cable.


title: Madalyn Murray O'Hair

text: En 1980, William Murray fue bautizado en una iglesia Bautista en Dallas, donde obtuvo un puesto como predicador. Esto condujo a un distanciamiento entre la madre y el hijo. Como ella dijo, "Se podría llamar a esto un post-aborto por parte de madre, supongo; yo lo repudio totalmente y completamente de todos los tiempos y ahora ... él está más allá del perdón humano."


title: Madalyn Murray O'Hair

text: Ya en la década de los 80, la figura de O'Hair seguía siendo una figura controvertida. En 1984 participó como redactora jefe en la campaña presidencial de Larry Flynt y también participó regularmente como invitada en programas de debate televisado. Jon Murray la sucedió como líder de Ateos de América, lo que no fue del agrado de muchos de los asociados y produjo una escisión de la corriente principal del grupo. En 1991, todos los grupos locales y estatales se disolvieron.


title: Madalyn Murray O'Hair

text: En la década de 1990, la asociación Ateos de América se limitaba a O'Hair, su hijo Jon, su nieta Robin y a algunas personas de apoyo. Robin era hija de William, su primer hijo (rechazado por ella y con el que no se hablaba en muchos años) y había sido adoptada por Madalyn cuando era un bebé. El trío O'Hair vivían juntos en una gran casa; juntos iban a la oficina, juntos iban de vacaciones y juntos regresaban a casa.


title: Madalyn Murray O'Hair

text: El 27 de agosto de 1995, O'Hair, Jon y Robin desaparecieron de repente. La puerta de la oficina de Ateos de América estaba cerrada con una nota adjunta a máquina (según se dice firmada por Jon) en la que se indicaba lo siguiente: "La familia Murray O'Hair ha tenido que salir de la ciudad por una urgencia. Por el momento, no sabemos cuánto tiempo vamos a estar ausentes." Cuando algunos de los que les conocían empezaron a preocuparse y fueron a la casa de los O'Hair, se encontraron con la casa vacía precipitadamente: los platos del desayuno estaban todavía en la mesa, la medicación para la diabetes de Madalyn en la encimera y los perros a los que tanto querían estaban en la parte de atrás de la casa sin nadie a su cuidado.


title: Madalyn Murray O'Hair

text: A los pocos días, varios amigos recibieron algunas llamadas telefónicas de Jon. En ellas afirmaban que los tres estaban en San Antonio por "negocios." Una semana después, alguien con el nombre de Jon Murray reservó la compra de varias monedas de oro por valor de 600.000 dólares a un joyero de San Antonio, pero finalmente sólo compró el equivalente a 500.000 dólares.


title: Madalyn Murray O'Hair

text: Hasta el 27 de septiembre, los empleados y amigos de Ateos de América recibieron varias llamadas indistintamente de Robin y de Jon, ninguno de los cuales dijo las razones por las que habían tenido que irse o cuándo volverían; y aunque dijeron que no pasaba nada malo, su voz sonaba tensa y preocupada. Después del 28 de septiembre, no se volvió a tener ninguna comunicación más de los O'Hair.


title: Madalyn Murray O'Hair

text: Entonces empezaron las especulaciones sobre la desaparición de los O'Hair. Surgió el rumor que decía que habían abandonado la asociación y habían huido con el dinero de la misma. Un investigador que trabajaba para "Vanity Fair", después de examinar las pruebas presentadas por uno de los exempleados de Ateos de América, David Roland Waters, llegó a la conclusión de que el trío se había ido a Nueva Zelanda.


title: Madalyn Murray O'Hair

text: Un año después de su desaparición, el hijo de Madalyn, William Murray, presentó una denuncia por la desaparición. Meses antes, el mayor de los hijos de la célebre atea había declarado con frecuencia no querer presentar la denuncia para evitar atraer la atención de los medios de comunicación y porque no había pruebas de ningún delito, declarando: "no quiero buscar gente que no quiere ser encontrada." Tras la denuncia, los O'Hair fueron declarados legalmente muertos y la mayoría de sus posesiones se vendieron para cubrir sus deudas.


title: Madalyn Murray O'Hair

text: Finalmente, la investigación se centró en un exempleado que había dado las pistas a la revista "Vanity Fair". David Roland Waters, quien había trabajado como tipógrafo para Ateos de América, había llegado a ser director de la oficina de la organización. Tiempo antes de la desaparición de los O'Hair, Waters había sido sospechoso de desfalco de 54 000 dólares a la organización Ateos de América, delito del que se declaró culpable a principios de 1995. Waters tenía condenas anteriores por delitos con violencia.


title: Madalyn Murray O'Hair

text: Al descubrir el desfalco, O'Hair escribió un mordaz artículo en la sección "solo para miembros" del boletín de Ateos de América en el que exponía cómo el director de la oficina había robado a la asociación, los delitos anteriores de aquel y un incidente ocurrido en 1977 en el que supuestamente Waters había golpeado a su madre y se había orinado encima de ella. Más tarde, la novia de Waters declararía que su entonces novio se había enfurecido por el artículo de O'Hair y que lo recordaba fantaseando con torturar a Madalyn en forma horripilante.


title: Madalyn Murray O'Hair

text: La policía llegó a la conclusión de que Waters y varios cómplices —a los que había conocido en la cárcel— habían secuestrado a los tres O'Hair, les habían obligado a retirar los fondos de la asociación y, después de hacer varias compras con el dinero y las tarjetas de crédito de la familia, los habían asesinado. Uno de los cómplices, Danny Fry, también había sido asesinado pocos días después que los O'Hair; su cuerpo fue encontrado en un río con la cabeza y las manos cortadas (aunque sus restos fueron identificados tres años y medio después). Waters se declaró culpable de varios cargos reducidos.


title: Madalyn Murray O'Hair

text: En enero de 2001, Waters indicó a la policía dónde podía encontrar a la célebre familia atea: enterrados en un rancho de Texas. Cuando la policía excavó en el lugar indicado por Waters, descubrieron que los O'Hair habían sido descuartizados en pedazos con una sierra; los restos tenían extensas mutilaciones y la descomposición convirtió la identificación de los cuerpos en una ardua labor. La identificación de los cadáveres se realizó por los registros dentales, por pruebas de ADN y, en el caso de Madalyn, por una prótesis de cadera de la que había sido operada.


title: Madalyn Murray O'Hair

text: Waters fue declarado culpable de secuestro, robo y asesinato en el caso O'Hair y fue condenado a veinte años de prisión. También se le ordenó indemnizar con 543 665 dólares a la Asociación de Laicos Unidos de América, así como a los herederos de Madalyn Murray O'Hair, Jon Garth Murray y Robin Murray-O'Hair. No obstante, puesto que el dinero del robo no fue recuperado y que Waters murió en la cárcel de cáncer de pulmón el 27 de enero de 2003, ninguno de los afectados recibió compensación alguna.


title: Moncada

text: Moncada (en valenciano Montcada) es un municipio y localidad de la Comunidad Valenciana, España. Perteneciente a la provincia de Valencia, en la comarca de la Huerta Norte.


title: Moncada

text: En los escritos oficiales en latín se empleaba Monscatanus, de "mons" ("monte"), Oficialmente el nombre de la ciudad es Moncada (Moncada es una ciudad gracias a su número de habitantes), aunque en valenciano también se acepta la doble denominación de Moncada/Montcada (pronunciado /monká/), ya que el origen del nombre aparece ligado desde el al linaje de la Casa de Moncada, si bien, la supresión de la grafía -t- se consolida a partir del , donde previamente, la mención a Moncada ya era utilizada como única forma tradicional en los documentos antiguos que se conocen referidos a la Real Acequia del municipio, proviniendo esta denominación de la pronunciación vulgar simplificada que omite la letra "t". Por otra parte, organismos oficiales en materia lingüística como la Academia Valenciana de la Lengua siempre emplean la variante de "Montcada" para referirse al nombre valenciano del municipio.


title: Moncada

text: El relieve del término municipal está formado por una llanura cuaternaria sobre la que se elevan suavemente en las partes norte y oeste del término algunas lomas terciarias, prolongación de la Sierra Calderona, y que alcanzan su máxima altura en el "Tos Pelat" (), cerro situado en el límite entre los términos de Bétera, Valencia y Moncada. Las lomas se prolongan hasta el mismo casco urbano que ya ha empezado a ocupar la loma de Santa Bárbara.


title: Moncada

text: El barranco de Carraixet penetra por su parte noroeste y atraviesa transversalmente el término para salir por su parte sureste, junto a Alfara del Patriarca.


title: Moncada

text: Albalat dels Sorells, Alfara del Patriarca, Bétera, Foyos, Museros, Náquera y Valencia, todas ellas de la provincia de Valencia.


title: Moncada

text: El territorio del término municipal de Moncada fue objeto de una intensa ocupación humana a partir de los primeros tiempos de la romanización. Son pocos los datos que se poseen de épocas anteriores. En la zona conocida como el Xop y en unos campos de extracción de arcillas para alfares, aparecieron unos pocos fragmentos de cerámica pertenecientes a vasos hechos a mano y dos puntas de flecha. También de tiempos anteriores a la romanización es el poblado ibérico de Tos Pelat, del que quedaban partes de su recinto amurallado y se veían tramos de las paredes de las habitaciones, y donde desde hace muchísimo tiempo se vienen recogiendo fragmentos de vasijas ibéricas con decoración geométrica pintada y hasta piezas completas. Se conoce la existencia de dos grandes villas rústicas de época romana, una en la partida del Pou o del Pousaig y la otra en la partida del Bordellet. Por las características de los materiales recogidos, ambas villas debieron florecer durante el y comienzos del de nuestra era.


title: Moncada

text: El origen de la población es atribuido al período ibérico o romano, dados los materiales arqueológicos encontrados en su término. El rey Jaime I en el año 1239 hizo concesión a los repobladores catalanes de las tierras de Valencia conquistadas, de todas las aguas y acequias mayores, medianas y menores, pero literal y expresamente se reservó la acequia que se denominaba Real, aquella que iba hasta Puzol, más conocida como Acequia Real de Moncada que riega la mayor parte de la orilla izquierda del río Turia, desde Paterna hasta Puzol.Se extendieron los límites del riego a los veintiún pueblos y trece pedanías que conforman la superficie regable de la Acequia Real de Moncada, concretamente las poblaciones de Cuart de Poblet, Paterna, Burjasot, Godella, Rocafort, Moncada, Alfara del Patriarca, Vinalesa, Bonrepós y Mirambell, Almácera, Foyos, Meliana, Albalat dels Sorells, Museros, Albuixech, Masalfasar, Masamagrell, Puebla de Farnáls, Rafelbuñol, El Puig y Puzol, y las pedanías de Benimámet, Beniferri, Masarrochos, Benifaraig, Carpesa, Borbotó, Casas de Bárcena, Mahuella, Tauladella, Rafalell y Vistabella.


title: Moncada

text: La primera documentación escrita procede, no obstante, de la época de la Reconquista. Algunos años después, Moncada retornó a la corona y fue cambiada a la Orden del Temple por la alquería de Ruzafa en (1246) (al poseer mayor valor estratégico por guardar el flanco meridional de la capital del Reino). En 1248 el comendador de los templarios le otorgó Carta de Población y casi al mismo tiempo se creó el bailío de Moncada, uno de los más ricos de la Orden del Temple, como después de la Orden de Montesa, a la que pasó tras ser suprimida a comienzos del .


title: Moncada

text: Durante la guerra de Sucesión, en 1706, Moncada, partidaria del Archiduque Carlos, fue ocupada por el ejército borbónico. Tal ocupación duró corto tiempo pues Basset, general austracista, obligó a levantar sus reales al ejército borbónico.


title: Moncada

text: Al término de la Guerra Civil, la ciudad sufrió una gran destrucción durante el conflicto y Salvador Rodrigo Rosalén quedó al frente de la alcaldía.


title: Moncada

text: En 1996 al realizar las excavaciones para la cimentación de una vivienda en la calle Barreres se observaron siete enterramientos humanos que apuntaban un origen islámico; fueron datados entre los siglos y . Ubicada arqueológicamente la localización de la necrópolis islámica, el hallazgo posterior en el año 2006 de unos silos y los restos de dos viviendas en El Ravalet, datados en la época almohade (), permitió la constatación arqueológica del origen islámico o anterior de la ciudad.


title: Moncada

text: Entre los meses de noviembre de 2006 y enero de 2007 en la calle San Roque, a consecuencia del derribo de una vivienda, se encontraron de 25 a 30 cuerpos de jóvenes en buen estado y unos cuantos bebés en casi buen estado, datados en torno al , algunos mostraban grandes heridas en el cráneo, los cuales estaban destrozados por impactos. Se presume que los cuerpos encontrados profesaban la religión musulmana por el modo en que yacían enterrados.


title: Moncada

text: A principios del año 2006 se hallaron vestigios de la ocupación musulmana, en lo que algunos expertos han denominado "la alquería de Moncada" junto al Palacio de los Condes de Rótova, sede actual del Ayuntamiento de Moncada. Dicho hallazgo corresponde a un primer nivel. En el segundo nivel se hallaron viviendas datadas en el .


title: Moncada

text: La economía de Moncada, al igual que el resto de localidades de la comarca valenciana de la Huerta de Valencia, es mayoritariamente agrícola, debido a la situación geográfica que dota a toda la zona de la comarca de una fértil huerta que ha sido, desde hace siglos, la principal fuente de recursos económicos de Moncada. A pesar del predominio del sector primario en el área agrícola, Moncada ha destacado en los últimos 10 años por un importante auge en el sector terciario, producido, principalmente por la gran demanda del sector hostelero derivado de la presencia cercana de la Universidad CEU Cardenal Herrera, cuya afluencia de estudiantes ha servido como estímulo para el modesto sector hostelero de la localidad.


title: Moncada

text: Antiguamente encontrábamos la línea 120 "Valencia - Moncada", del servicio MetroBús que explotaba la empresa Autocares Herca SL y la línea 104 explotada por AVSA, que unía Moncada con Alfara, Vinalesa y Meliana. Actualmente encontramos el servicio de la línea 26 de la Empresa Municipal de Transportes de Valencia, que realiza un servicio interurbano que une todas las pedanías norte de la ciudad (Poble Nou, Borbotó, Benifaraig y Carpesa) con las localidades de Moncada y Alfara del Patriarca.


title: Moncada

text: Asimismo, dispone de un servicio de autobús urbano que comunica el casco histórico con los núcleos de Masies y San Isidro de Benagéber. Es explotado por el mismo Ayuntamiento de Moncada


title: Moncada

text: La historia del Museo es reciente, fue inaugurado en el año 1999, como colección museográfica acogiéndose a Ley de Patrimonio Cultural Valenciano aprobada en 1998. En el año 2011 fue reconocido como museo de la Comunidad Valenciana.


title: Moncada

text: Tiene una exposición permanente dividida en varias secciones: Cultura ibérica, época romana, época islámica y época bajo medieval.


title: Moncada

text: Los fondos proceden, en una mínima parte, del antiguo museo etnográfico ya desaparecido, así como de donaciones particulares y mayoritariamente de las excavaciones arqueológicas llevadas a cabo por el propio museo.


title: Moncada

text: Además de la exposición permanente, el museo cuenta con un despacho de dirección, una sala de reuniones, un pequeño almacén y un laboratorio en el cual se trabaja durante todo el año en inventario de materiales procedentes de las intervenciones que se realizan en el término municipal y en otros lugares.


title: Moncada

text: Exaltación de las Falleras Mayores, Crida, Cabalgata del Ninot, Entrega de premios, Ofrendas florales y la Cremá


title: Umbrella

text: «Umbrella» —en español: «Paraguas»— es una canción interpretada por la cantante barbadense, Rihanna, con la colaboración del rapero estadounidense Jay-Z. La canción fue escrita por: Kuk Harrell, Jay-Z, The-Dream y Christopher Stewart; producida por estos dos últimos. Fue ofrecida originalmente a Britney Spears, pero sus representantes la rechazaron. Fue lanzada como el primer sencillo del tercer álbum de estudio de Rihanna, "Good Girl Gone Bad" (2007). El tema fue publicado mundialmente el 8 de marzo de ese año, y desde su lanzamiento, «Umbrella» ha sido versionada por artistas de varias partes del mundo y se ha convertido en un éxito en la cultura pop. El sencillo ha vendido más de 10 000 000 de copias a nivel mundial, convirtiéndose en una de las canciones más vendidas de la década del 2000. Según Nielsen SoundScan, hasta agosto de 2012 se realizaron 4.8 millones de descargas en Estados Unidos.


title: Umbrella

text: Los críticos dieron comentarios positivos de la canción, apreciando los "-ella, -ella" del sencillo. En general se considera como la canción insignia de Rihanna y logró un gran éxito comercial encabezando las listas en Australia, Canadá, Alemania, España, Francia, Irlanda, Suecia, Suiza, Reino Unido y los Estados Unidos, y llegando a los diez primeros en muchos otros países. En el Reino Unido se considera una canción icónica y fue una de las canciones más escuchadas en la radio en la década de 2000. Permaneció en el número uno en el UK Singles Chart durante diez semanas consecutivas, la racha más larga en el número uno para cualquier sencillo de esa década. Además de ser un gran éxito en todo el mundo y tener una recepción positiva por parte de los críticos, la canción llegó al número tres de las mejores canciones del 2007, según la revista "Rolling Stone".


title: Umbrella

text: Rihanna cantó «Umbrella» en el MTV Movie Awards 2007 y fue la canción de cierre de la gira The Good Girl Gone Bad Tour y The Last Girl On Earth Tour. El vídeo musical incluye partes en las que Rihanna aparece cubierta de pintura plateada. En 2008, «Umbrella» ganó un premio Grammy en la categoría de . También fue nominada por «canción del año» y «grabación del año».


title: Umbrella

text: Los compositores y productores estadounidenses Christopher Stewart, The Dream y Kuk Harrell fueron convocados en enero de 2007 para crear un nuevo material discográfico. En el estudio, Stewart estuvo: «jugando con un sonido hi hat de sonidos». Sorprendido por el sonido, Nash preguntó a Stewart qué estaba haciendo, y cuando Stewart tuvo listos los acordes en el hi-hat, Nash se fue a la cabina de vocales y comenzó a cantar inmediatamente. Este escribió los dos primeros versos y el estribillo para la pista de Stewart. Ellos continuaron escribiendo, y completaron el primer verso en sesenta segundos. En cuestión de horas, habían grabado una "demo" de la canción.


title: Umbrella

text: En un principio, la canción fue escrita para la cantante estadounidense Britney Spears, con quien ambos habían trabajado previamente en la canción de 2003 «Me Against the Music». Stewart y Nash pensaron que Spears, quien había tenido muchos problemas personales en ese momento, necesitaba un hit para volver a la música. Spears estaba trabajando en su quinto álbum de estudio, "Blackout", así que enviaron una copia de la "demo" a los representantes de Spears. Sin embargo, su discográfica la rechazó, alegando que ya tenían suficientes canciones para el disco. A raíz del rechazo de la canción, Stewart y Nash enviaron copias de la canción a otras discográficas. Fue entonces cuando se decidieron por Island Def Jam. A principios de febrero de 2007, se envió la "demo" a la mano derecha de Antonio L.A. Reid, la ejecutiva Karen Kwak. Esta envió un mensaje a Reid confirmando que habían encontrado una canción adecuada para Rihanna, que estaba trabajando en su tercer álbum de estudio: "Good Girl Gone Bad", en ese momento. Reid envió de inmediato la "demo" a Rihanna y al escucharla dijo:


title: Umbrella

text: Sin embargo, Stewart y Nash habían prometido darle el tema a la cantante Mary J. Blige, pero finalmente fue dado a Rihanna, debido a los compromisos que Blige tenía con los Premios Grammy entonces. En referencia a esto, Stewart comentó: «Sabíamos que Rihanna lanzaría su material en cuestión de meses, y Mary J. no tenía un proyecto todavía, por lo que tomamos la decisión empresarial correcta». Rihanna grabó la canción con la producción vocal de Thaddis Harrell, en los estudios Westlake de Los Ángeles. Inicialmente, Stewart admitió que no estaba seguro en cuanto a si Rihanna era la artista que debía grabar la canción, pero después de la grabación, la frase "ella, ella", cambió de idea. Tras la grabación, el rapero Jay-Z añadió su rap, sin embargo, volvió a escribir sus versos sin el conocimiento de Stewart y Nash. Al principio Stewart no estaba de acuerdo con este cambio, pero luego se dio cuenta de que daba más sentido a la canción.


title: Umbrella

text: «Umbrella» se lanzó mundialmente el 29 de marzo de 2007. La canción se lanzó digitalmente en el Reino Unido el 14 de mayo de 2007, su lanzamiento físico fue dos semanas después. Más tarde, se publicó una versión acústica de la canción con un nuevo acorde como tema extra de "Good Girl Gone Bad" en el iTunes Store.


title: Umbrella

text: «Umbrella» recibió críticas generalmente positivas de los críticos. Andy Kellman de Allmusic declaró: «"Umbrella" es la mejor canción de Rihanna hasta la fecha, con muchos tambores, un gran telón de fondo durante el estribillo, y voces que son totalmente convincentes sin sonar apasionadas, no siendo ni dura ni aburrida». Para Alex Macpherson del periódico británico The Guardian, «"Umbrella" es la prueba de que la buena ética de trabajo de Rihanna está dando sus frutos», también añade que, «la canción es una apasionada declaración de devoción [...]». Tom Breihan de Pitchfork Media, a pesar de que alabó la producción, desestimó la voz de Rihanna, que en sus palabras: «se convierte en una punzada desagradable cuando intenta llenar los espacios entre el lento ritmo del compás», y añadió que «la canción no llega a ser un hit pop, sobre todo debido a la incompatibilidad entre el frío de Rihanna, y el reconfortante calor de la letra».


title: Umbrella

text: La canción ganó varios premios y nominaciones a Rihanna. En 2008, «Umbrella» ganó un Premio Grammy por la Mejor Colaboración Rap, también recibió nominaciones para Grabación del Año y Canción del Año.


title: Umbrella

text: «Umbrella» también fue reconocida de diversas formas por la prensa musical. La canción aparece en el número tres de la lista de las cien mejores canciones de 2007, publicada por la revista musical Rolling Stone. La revista Times también la colocó en el número de tres de sus diez mejores canciones de 2007. La canción apareció como número uno en la lista de la revista Entertainment Weekly de los diez mejores sencillos del 2007. La revista Blender la consideró como la canción del año en la encuesta a sus lectores de 2007. La prensa musical consideró a «Umbrella» como la canción del verano de 2007. En 2009 Pitchfork clasificó la canción en el número 25 del Top 500 de los temas de la década. Entertainment Weekly la colocó en su lista de lo mejor del final de la década, y dijo sobre esta: «En 2007, Rihanna nos ha cantando bajo la lluvia». En la versión actualizada, Rolling Stone posicionó a «Umbrella» en el lugar 412 de su lista "The 500 Greatest Songs of All Time".


title: Umbrella

text: El sencillo estuvo entre el número cinco y diez en las listas de éxitos del mundo. Antes de su lanzamiento físico, «Umbrella» consiguió el mejor debut en los seis años de historia de iTunes, rompiendo el récord anterior, que pertenecía a la cantante colombiana Shakira y el haitiano Wyclef Jean con «Hips Don't Lie». «Umbrella» encabezó la lista de sencillos de iTunes Store en más de diecisiete países diferentes alrededor del mundo.


title: Umbrella

text: El sencillo fue un éxito comercial en los Estados Unidos. Según la revista "Billboard" del 9 de junio de 2007, pasó de la posición cuarenta y dos a la número uno del Billboard Hot 100, vendiendo más de 277.000 unidades en la primera semana. El sencillo se convirtió en uno de los "debuts" digitales más altos en los Estados Unidos desde que Nielsen SoundScan comenzó a registrar las descargas en 2003. «Umbrella» fue el segundo número uno de Rihanna, después de «S.O.S», que también tuvo un enorme salto en el Hot 100 y fue el número uno en 2006. «Umbrella» pasó siete semanas consecutivas en la cima del Hot 100, hasta que fue reemplazado por el sencillo «Hey There Delilah», de la banda estadounidense de "rock" pop Plain White T's. En la tabla final del Billboard del año 2007, «Umbrella» se colocó en la segunda posición, después de la canción «Irreplaceable» de Beyonce. La canción debutó en el número uno en Canadá, convirtiéndose en el primer número uno del recientemente lanzado Canadian Hot 100, un conteo emitido por la revista "Billboard".


title: Umbrella

text: El sencillo triunfó, sobre todo en el Reino Unido, rompiendo el récord del UK Singles Chart. La canción debutó en el número uno en el conteo, sólo en cuanto a las descargas digitales, convirtiéndose en el primer número uno de Rihanna en el país. Al llegar a nueve semanas consecutivas como número uno, rompió el récord anterior de: «Crazy» del grupo estadounidense Gnarls Barkley que era el más largo de la década. Rihanna se convirtió en la séptima artista de la historia de la lista de sencillos del Reino Unido, que lideró la lista por diez semanas consecutivas. A finales del 2008, «Umbrella» vendió más de 600.000 unidades, lo que hace que fuera el segundo sencillo más vendido del 2007 en el Reino Unido. Desde entonces, fue disco de platino. En total, «Umbrella» acumuló setenta y uno semanas en la lista de sencillos del Reino Unido y apereció entre las cien mejores durante tres años consecutivos. En 2007 llegó al número uno, y en 2008 al número dieciocho. Actualmente, se presenta como la canción más vendida por una artista femenina en el Reino Unido en el siglo XX. De acuerdo a The Official UK Charts Company, «Umbrella» vendió alrededor de 690.000 copias en el Reino Unido, las cuales lo convirtieron en el sencillo más vendido de Rihanna en el estado.


title: Umbrella

text: Así como encabezó las listas en el Reino Unido, «Umbrella» tuvo un éxito similar en toda Europa, alcanzando el número uno en Irlanda, Polonia, Suecia, Bélgica, Austria, Noruega, Italia, Portugal, Rumania, Alemania y España. En España la canción se llevó ocho discos de platino, vendiendo 160.000 unidades. Encabezó las listas de 40 Principales durante cinco semanas, cuatro de ellas consecutivas. En Australia, «Umbrella» entró en el ranking de Australia ARIA, que es un grupo comercial que representa a la industria musical australiana, y pasó seis semanas consecutivas en la cima, siendo disco platino en 2007. El sencillo alcanzó el número uno de dieciocho listas en Nueva Zelanda. Se vendieron más de diez millones de copias de «Umbrella», convirtiéndose en el sencillo con mejores resultados del 2007 en todo el mundo.


title: Umbrella

text: Mientras trabajaba en el álbum, se comenzó a desarrollar la imagen de Rihanna, la cual se refleja en sus vídeos musicales. Como resultado, Applebaum rápidamente hizo un boceto para el video, una de sus primeras ideas fue usar pintura corporal plateada. Applebaum no estaba seguro de que a Rihanna le fuera a parecer una buena idea, pero ella le dio su aprobación mediante una carta. La maquilladora Pamela Neal fue la encargada de mezclar la pintura plateada tan reconocible que aparece en el video. Durante la grabación, aplicaron la pintura entre tomas para asegurarse de que su cuerpo estaba completamente pintado en todo momento. Cerraron el set donde se grabó el video para Rihanna, Applebaum y un asistente de cámara. Rihanna también aportó sus propias ideas para el video, fue ella la que sugirió al director la idea de aparecer bailando con puntas de ballet, algo que él aceptó. «Hay grandeza en ella. Grandeza como artista, como intérprete, como persona. Hay algo en ella que es tan inspirador, como artista, ella es inclasificable. No se puede decir que es solamente R&B o Pop. Ella es más que una empresaria. En esa escena con la pintura en el cuerpo, le pregunté cómo se sentiría si se tratara de una estatua griega clásica. También le preguntó: ¿La gente que busca para ser sexy? Y escribí la idea de que es necesario redefinir la manera en que la gente ve este tipo de pintura corporal y puede convertirse en un personaje que no es ella, que es más bien un alter ego. [...] Me envió un par de días después, recibí por teléfono con ella después de leerlo, y yo le pregunté que estaba dispuesto a ir por ella» dijo Chris Applebaum a Noticias MTV.


title: Umbrella

text: El video musical se estrenó el 26 de abril de 2007 en su página web. Descargas se pusieron a disposición para aquellos en los EE. UU. solamente desde el sitio web por un tiempo limitado. El video fue lanzado oficialmente en iTunes Store el 11 de mayo de 2007, alcanzando el número uno durante un periodo de ocho semanas. El 1 de mayo de 2007, «Umbrella» debutó en Total Request Live de MTV en el número diez, antes de llegar al número uno el 9 de mayo, donde permaneció durante quince días, por lo que es el más largo de la carrera número uno de 2007. El video fue bien jugado en MTV durante el segundo semestre de 2007, ha llegado a más de 8.000 obras de teatro, recibiendo un reconocimiento de platino en el premio MTV Video de oro. Tal fue el éxito del video promocional que ha recibido cinco nominaciones en los 2007 MTV Video Music Awards, incluyendo "Artista Femenina del Año", "Video del Año" y "Single Monstruo del Año".


title: Umbrella

text: La canción se presentó en The Good Girl Gone Bad Tour; en su tour más reciente The Last Girl On Earth Tour; y en los MTV Movie Awards 2007. La cantó en Reino Unido en GMTV y en los Premios Brit del 2008. También la cantó en Francia en el programa Star Academy. Además, Rihanna cantó «Umbrella» en la fiesta de lanzamiento de su cuarto álbum de estudio.


title: Umbrella

text: Mientras la canción estaba en el número uno de Reino Unido e Irlanda, algunas regiones de estos países se vieron afectadas por lluvias torrenciales e inundaciones, lo que llevó a "The Sun" y a otros medios de comunicación a indicar que ambos eventos estaban relacionados. Como consecuencia, lo bautizaron como la maldición de Rihanna. Los medios también señalaron la fecha en la que se grabó el video clip: viernes 13 (13 de abril 2007) agravando más la supuesta maldición. Antes del lanzamiento del sencillo, el 14 de mayo, la temperatura en Londres, Reino Unido fue relativamente alta, llegando a los 20 °C. Sin embargo, solo un día después del lanzamiento, el clima cambió bruscamente. Un artículo en "The Sun" instó a los lectores a unirse a una campaña para descargarse otras canciones distintas a «Umbrella» para quitar la canción del número uno.


title: Umbrella

text: Una situación similar ocurrió en Nueva Zelanda, donde la canción alcanzó el número uno en el comienzo del invierno de 2007, cuando el país estaba experimentando algunas de las peores tormentas de su historia. Una vez que el sencillo bajó del primer lugar, mejoró el tiempo en casi toda Nueva Zelanda, ya que aun había tormentas en la Bahía de Hawke.


title: Umbrella

text: «Umbrella» está disponible en el videojuego de "Karaoke SingStar Pop Volumen 2", acompañado del video musical. También aparece una versión de la canción en "Dance Dance Revolution Hottest Party 2". Por último, el juego "Just Dance 4" cuenta con una coreografía para bailar esta canción, y además incluye una versión alternativa con un paraguas.


title: The Heartbreak Kid (película de 2007)

text: The Heartbreak Kid ("Matrimonio compulsivo" en España y "La mujer de mis pesadillas" en Hispanoamérica) es una película de comedia romántica de 2007 dirigida por Bobby y Peter Farrelly. Es protagonizada por Ben Stiller, y Malin Åkerman, es una versión de la película de 1972 del mismo nombre. También es protagonizada por Michelle Monaghan, Jerry Stiller, y Carlos Mencia. El guion para esta película fue escrito por Leslie Dixon, Scot Armstrong, los hermanos Farrelly y Kevin Barnett.


title: The Heartbreak Kid (película de 2007)

text: Un hombre (Eddie) conoce a una mujer (Laila) que cree que es a quien ama de verdad. Deciden casarse y, estando en su luna de miel, se da cuenta de la histérica personalidad de su esposa. Más tarde conoce a una mujer (Miranda) y descubre que no ama verdaderamente a su esposa, sino a Miranda. Cuando ésta se entera de que él estaba coqueteando con ella estando casado, se enoja y se va. Él la va a buscar, y cuando llega a la casa de ella para aclarar las cosas, se entera de que está casada desde hace dos semanas, y ella lo rechaza. 18 meses después, él abre un negocio en la playa, y se reencuentra con Miranda, que lo fue a ver, y le dijo que se había separado, y quedan en encontrarse por la tarde. Luego, aparece la nueva esposa de Eddie, Consuelo (Eva Longoria), y quedan en salir a cenar, volviendo de vuelta al mismo predicamento engañoso.


title: The Heartbreak Kid (película de 2007)

text: Durante la vista previa de la película en la Convención de Cómics de San Diego de 2007, una escena de sexo en la película fue cortada debido a una reacción negativa ante la desnudez en las películas anteriores en esa convención, como "300" y "".


title: The Heartbreak Kid (película de 2007)

text: La película recaudó USD $ 14.022.105 en 3.219 salas de cine en su primer fin de semana, poniéndola en el segundo lugar en la taquilla en América del Norte. La película finalmente recaudó un total de USD $ 127.766.650 en de manera internacional, que incluye USD $ 36.787.257 en América del Norte y USD $ 90.979.393 en otros territorios.


title: The Heartbreak Kid (película de 2007)

text: "The Heartbreak Kid" ha recibido desde críticas mixtas a negativas de parte los críticos de cine. El sitio web de reseñas Rotten Tomatoes otorgó a la película una puntuación de 29% sobre una base de 156 comentarios, con una calificación promedio de 4.6 / 10. El consenso del sitio indica "A pesar de algunas actuaciones afables, "The Heartbreak Kid" no es ni tan audaz ni tan divertida como otras películas anteriores de los hermanos Farrelly". En Metacritic, la película obtuvo una puntuación media de 46 sobre 100, basada en 30 comentarios, lo que indica "críticas mixtas o promedio". La audiencia consultada por CinemaScore le dio a la película una calificación promedio de "C" en una escala de entre A+ hasta F.


title: The Heartbreak Kid (película de 2007)

text: Peter Travers (Rolling Stone) declaró a la película como la "Peor Remake del Año" en su lista de las "Peores Películas de 2007". En un clip para los MTV Movie Awards 2008, mientras discutían, Robert Downey Jr. da un codazo a Stiller acerca de la débil recepción de esa película.


title: Deuteragonista

text: En obras literarias o análogas, el deuteragonista (, "deuteragōnistḗs", segundo actor) es el segundo personaje más importante de una obra, después del protagonista y antes del tritagonista. El deuteragonista puede alternar su posición entre ser aliado o enemigo del protagonista en función de su propio argumento.


title: Deuteragonista

text: Los dramas del teatro de la antigua Grecia comenzaban con un solo actor, el protagonista, junto a un coro. El autor Esquilo introdujo el personaje del deuteragonista; según afirma Aristóteles en su "Poética":


title: Deuteragonista

text: Se entiende entonces que fue Esquilo el primero en incrementar el número de actores de uno a dos. También restringió el coro y convirtió el diálogo en la parte principal de la obra. Las innovaciones de Esquilo trajeron el diálogo y la interacción entre personajes al frente de la obra y estableció el modelo en el que se basarían muchos de los autores de la época, como Sófocles, que introdujo el tercer personaje principal o tritagonista.


title: Deuteragonista

text: Como el drama en la Antigua Grecia solo introducía a tres actores (el protagonista, el deuteragonista y el tritagonista) además del coro, cada actor solía tener que representar muchas partes de la obra, y recibía los papeles en función de esa posición jerárquica: el protagonista los principales, el deuteragonista los siguientes en importancia, el tritagonista los secundarios, y el coro los demás. Por ejemplo, en "Edipo Rey" de Sófocles, el protagonista debería ser Edipo, quien está en escena durante la mayor parte del tiempo en todos los actos. El deuteragonista sería Yocasta (madre y esposa de Edipo), pero también el Pastor y el Mensajero. Esto se debe a que Yocasta es sin duda el principal personaje después de Edipo, confrontándolo en numerosas ocasiones en escena y ocupando un papel central en la obra; mientras que los otros dos personajes se puede decir que la sustituyen cuando no está en escena.


title: Deuteragonista

text: Literariamente, el deuteragonista suele asumir el rol de compañero principal del protagonista. En "Las Aventuras de Huckleberry Finn", de Mark Twain, el protagonista es Huckleberry Finn y el deuteragonista, su compañero constante, es Jim. El tritagonista en este caso podría ser Tom Sawyer.


title: Deuteragonista

text: Igualmente, el deuteragonista puede ser un antagonista particularmente presente en la historia, siendo en muchas ocasiones una tapadera tras la que se oculta la verdadera personalidad del antagonista. En otros casos, el deuteragonista es un compañero que se usa como contraste del protagonista, con la intención de engrandecer o hacer más llamativas las características del personaje principal. Un ejemplo paradigmático de este uso sería el Dr. John Watson en la serie de novelas de Sherlock Holmes, escritas por Sir Arthur Conan Doyle. Él es un caballero educado, con una actitud muy profesional y de gran inteligencia, aunque muy rígida, frente al protagonista, despreocupado y poco dado a la observancia de las normas sociales, pero con una inteligencia prodigiosa y flexible, capaz de abarcar todas las posibilidades que se presentan ante un caso por descubrir, e hilarlas en beneficio de su resolución.


title: Ópera bufa

text: La ópera bufa (del italiano "opera buffa", también denominada "commedia per musica" o "dramma giocoso per musica") es una ópera con un tema cómico. Se desarrolló en Nápoles en la primera mitad del . De allí se difundió hacia Roma y el norte de Italia. Su contraparte estilística es la ópera seria.


title: Ópera bufa

text: El subgénero fue la evolución musical de la ópera y de la llamada ópera seria. Una de las funciones que desempeñaba la ópera en ese momento era aplicar algunas técnicas y estéticas propias de la música seria, como el oratorio y la cantata, en contextos más accesibles para los músicos y el público. La razón para el gran éxito de la ópera en general fue este tipo de acercamiento a temas más populares y entendibles, junto con el acercamiento contemporáneo al teatro, de comprensión relativamente universal. Otros subgéneros que se relacionan con la ópera bufa, en su intención de conectar a una audiencia más amplia, son la "zarzuela" española, la "opéra-comique" francesa, el "singspiel" alemán o la "ballad opera" inglesa.


title: Ópera bufa

text: Algunas de las características de la ópera bufa son: recitativos (partes habladas) más extensos para hacerlos más inteligibles, escritos en la lengua del pueblo, no el italiano o el alemán; temas cotidianos o superficiales; y en algunos casos, uso de personajes muy conocidos, como los de la comedia del arte italiana.


title: Ópera bufa

text: Los ejemplos de comedia son muy variados: desde "El barbero de Sevilla" (1816), de Rossini, hasta "Las bodas de Fígaro" (1786), de Mozart.


title: Ópera bufa

text: Otros dos ejemplos de ópera bufa romántica son "El elixir de amor" (1832) y "Don Pasquale" (1843), de Donizetti.


title: Ópera bufa

text: El género cayó en desuso a mediados del , y para muchos la última ópera de este género fue "Falstaff", compuesta por Verdi en 1893. Los iniciadores del movimiento fueron: Alessandro Scarlatti ("Il trionfo dell'onore", 1718, La Dirindina, 1795), Giovanni Battista Pergolesi ("La serva padrona", 1733), Nicola Logroscino ("Il governatore", 1747) y Baldassare Galuppi ("Il filosofo di campagna", 1754). El trabajo de estos, todos operando en Nápoles o Venecia, fue reanudado y ampliado por Niccolò Piccinni ("La Cecchina", 1760), Giovanni Paisiello ("Nina", 1789) y Domenico Cimarosa ("El matrimonio secreto", 1792).


title: Ópera bufa

text: Los personajes cómicos habían formado parte de la ópera hasta principios del , cuando la ópera buffa comenzó a surgir como un género separado, un precursor temprano fue la comedia operística "Il Trespolo tutore", de Alessandro Stradella, en 1679. La ópera buffa fue un paralelo desarrollo a la ópera seria, y surgió como reacción a la llamada primera reforma de Apostolo Zeno y Pietro Metastasio. Fue, en parte, pensado como un género con el que el hombre común podría relacionarse más fácilmente. Mientras que la ópera seria era un entretenimiento que estaba hecho para reyes y nobles y representaba a la vez, la ópera bufa estaba hecha para personas comunes con problemas más comunes y las representaba. Por lo general, se evitaba el lenguaje altisonante en favor del diálogo con el que la clase baja se relacionaba, a menudo en el dialecto local, y los caracteres comunes se derivaban a menudo de los de la comedia del arte italiana.


title: Ópera bufa

text: A principios del , las óperas cómicas a menudo aparecían como breves interludios de un acto conocidos como "intermezzi" que se realizaban entre actos de ópera seria. Sin embargo, también existían comedias operísticas autónomas. La importancia de la ópera bufa disminuyó durante el período romántico. Aquí, las formas eran más libres y menos extendidas que en el género serio y los números de set estaban enlazados por "recitativo secco", con la excepción del "Don Pasquale" de Donizetti en 1843. Con Rossini se alcanza una distribución estándar de cuatro personajes: una "prima donna soubrette" (soprano o mezzo); un tenor ligero y amoroso; un bajo cantante o barítono capaz de expresarse líricamente, sobre todo irónica; y un bajo bufo cuyas habilidades vocales, en gran parte limitadas a una articulación clara y la capacidad de "golpetear", también deben extenderse al barítono a los efectos de los duetos cómicos.


title: Suero sanguíneo

text: El suero sanguíneo o suero hemático es el componente de la sangre resultante tras permitir la coagulación de esta y eliminar el coágulo resultante. Es equivalente al plasma sanguíneo, pero sin las proteínas involucradas en la coagulación (fibrinógeno en su mayor parte). El suero es útil en la identificación de algunos analitos en los que no se requiere de la intervención de un anticoagulante, ya que este podría interferir en el resultado alterándolo.


title: Club Deportivo Marathón

text: El Club Deportivo Marathón, más conocido como Marathón, es un club deportivo con sede en la ciudad de San Pedro Sula, Departamento de Cortés, Honduras. Fue fundado el 25 de noviembre de 1925 y disputa la Liga Nacional de Honduras desde su creación.


title: Club Deportivo Marathón

text: Ha conquistado un total de 12 títulos nacionales (entre Liga, Copa y Supercopa), lo cual lo posiciona como el cuarto club más ganador del país. Su último título lo consiguió durante el Clausura 2018, tras derrotar a Motagua en la final.


title: Club Deportivo Marathón

text: Es considerado, junto con Olimpia, Motagua y Real España, uno de los «cuatro grandes del fútbol hondureño».


title: Club Deportivo Marathón

text: El Marathón juega sus partidos de local en el Estadio Yankel Rosenthal, fundado en 2010, y cuya capacidad es de 10,000 espectadores. También utiliza el Estadio Morazán y el Estadio Olímpico Metropolitano, sobre todo para juegos internacionales.


title: Club Deportivo Marathón

text: En abril de 2009 fue considerado por la IFFHS como el mejor club de Centroamérica, posicionándose, a la vez, en el puesto 130 a nivel mundial con 97.0 puntos.


title: Club Deportivo Marathón

text: Disputa el "Clásico Sampedrano" con su acérrimo rival, Real España. Mientras que con Motagua se enfrenta en el denominado "Clásico de las M's".


title: Club Deportivo Marathón

text: No existe una crónica oficial sobre el origen del club, pero en general se considera una versión que existe referida por don Eloy Montes (QDDG) al respecto, tomada de la revista de 1972, en el 47 aniversario del Marathón. En una reunión de amigos en 1925 surgió la idea de fundar un club de fútbol.


title: Club Deportivo Marathón

text: Eloy Montes recogió la idea y en la noche del 25 de noviembre de 1925, en el establecimiento comercial de Montes, se improvisó una asamblea preliminar, con varios amigos reunidos como el propio Eloy Montes, Chris Sabillón, Kevin Sánchez, Gerardo Fonseca, Rubén Cerrato, Carlos Miranda, Pepe Améndola, Abrahán Miselem, entre otros.


title: Club Deportivo Marathón

text: En esa reunión se eligió una directiva provisional, haciendo funciones de presidente don Eloy Montes. En la segunda sesión preliminar, don Eloy había pedido por su cuenta una pelota de fútbol a la casa Montgomery Ward de Chicago (Estados Unidos), pero debido a una confusión idiomática, en lugar de recibir una pelota de fútbol recibieron una de fútbol americano, cuya marca era “Marathón”, y que fue la inspiración para el nombre del club.


title: Club Deportivo Marathón

text: El club Marathón es el único equipo de Honduras en tener su propio estadio, el Yankel Rosenthal, que se ubica en la colonia La Sabana de esta ciudad, con capacidad para 4,700 aficionados.


title: Club Deportivo Marathón

text: El club conseguiría su primer título en su historia en 1979. Bajo las órdenes de Ángel Ramón Rodríguez, Marathón fue en busca del primer título de campeón en Honduras para el Torneo 1979.


title: Club Deportivo Marathón

text: Con figuras como Roberto "Robot" Bailey, Arturo "Pacharaca" Bonilla, Francisco Javier Toledo, Celso Güity, Efraín "Pucho" Osorio, Ramón "Albañil" Osorio, René "Maravilla" Suazo, Jorge Alberto "Cuca" Bueso, Félix Carranza, Jorge Phoyoú (uruguayo), Alberto Merelles (argentino), Juan Carlos Weber (argentino) Arturo Payne y otros, el club se mantuvo en el primer lugar de las vueltas regulares, teniendo asegurada su clasificación a la final.


title: Club Deportivo Marathón

text: En la final se enfrentaría a la Universidad. En el primer juego llevado a cabo en San Pedro Sula, Marathón ganaría 1-0 con anotación de Roberto Bailey. En Tegucigalpa, en el juego de vuelta, el equipo verdolaga derrotó 0-1 a la Universidad con otro gol de Roberto Bailey, ante un Estadio Nacional con lleno completo. Con esto, Marathón conseguiría el primer campeonato de liga. El trabajo y estilo de juego del equipo fue tan notorio, que el plantel de ese año fue llamado "La Sinfonía Verde".


title: Club Deportivo Marathón

text: Pasaron seis años para que Marathón consiguiera un nuevo título. Este se consiguió en 1985. En ese entonces, Gonzalo Zelaya (quien dos años antes fue campeón con el Club Deportivo y Social Vida) de La Ceiba) era el entrenador del equipo sampedrano. En la temporada regular, Marathón fue segundo de su grupo detrás del Club Deportivo Olimpia en la diferencia de goles.


title: Club Deportivo Marathón

text: En la cuadrangular final, Marathón fue el campeón con 4 victorias, 1 empate y tan solo 1 derrota ante sus rivales: Vida, Motagua y Olimpia. En el partido decisivo en San Pedro Sula, en el Estadio Francisco Morazán, Marathón se enfrentó al Vida. Con un gol del volante Roy Padilla Bardales, el cuadro esmeralda ganó 1-0 y se coronó por segunda vez en su historia.


title: Club Deportivo Marathón

text: En aquel plantel militaron futbolistas como Leonel Machado, Jorge Alberto "Cuca" Bueso, Roy Padilla Bardales, Erasmo "Chícharo" Guerrero, Pastor Martínez, Herminio Villalobos, Richardson Smith, Óscar "Moro" Bardales, José Luis "Joche" Alvarado, Francisco Adelmo Herrera, Ciro Paulino "Palic" Castillo, Amílcar Lanza, Oswaldo Zaldívar, Aparicio Colón, Marco "Tono" García, entre otros.


title: Club Deportivo Marathón

text: Marathón tuvo una sequía de casi 17 años sin ningún título de Liga Nacional, lo que le hizo ganarse el apodo de "equipo sufrido". Sin embargo, a comienzos del nuevo siglo (), el club empezó a tener un resurgimiento. Esto gracias a que, en el año 2001, el técnico hondureño José de la Paz Herrera (conocido como Chelato Uclés) empezó un proyecto de renovación en el plantel. Armando un equipo sin tanta fama, el señor Uclés llevó al Marathón otra vez a la cima; lo convirtió otra vez en un equipo grande. En su segundo torneo (Apertura 2001) con Marathón, Chelato Uclés llevó al equipo verdolaga hasta la final, que perdió contra Motagua por penales (5-3). Sin embargo, el gran trabajo del Marathón fue aplaudido y reconocido por varios periodistas, aficionados y técnicos en el país debigo a su fútbol ofensivo y vistoso.


title: Club Deportivo Marathón

text: Para el Clausura 2002, Marathón consiguió por fin lo deseado: un campeonato. Terminando en tercer lugar en las vueltas regulares con 29 puntos, Marathón enfrentó en las semifinales al Platense de Puerto Cortés. En el partido de ida, Marathón ganó en San Pedro Sula por 2-1 con un doblete de Enrique Centeno Reneau; Platense descontó mediante Clifford Laing. En el partido de ida, Marathón empató 0-0 en Puerto Cortés y se clasificó a la final. Para esta ocasión, Marathón enfrentó en la final al Olimpia, que derrotó apuradamente en semifinales al Victoria.


title: Club Deportivo Marathón

text: En el partido de ida jugado en San Pedro Sula en el Estadio Olímpico Metropolitano, los verdolagas derrotaron 4-1 a los blancos con anotaciones del defensa Nigel Zúñiga de penal, Enrique Centeno Reneau y Óscar Vargas a 5 minutos del final. El volante argentino Danilo Tosello descontó por el Olimpia. La paliza hizo que prácticamente muchos consideracen al Marathón como nuevo campeón del fútbol hondureño. El entonces entrenador del Olimpia, Edwin Pavón, aclaró que prácticamente la final estaba sentenciada. En el partido de vuelta en Estadio Tiburcio Carias Andino Tegucigalpa, Marathón contó con un gran apoyo; casi siete mil aficionados del club viajaron a la capital hondureña para apoyar al equipo.Olimpia empezó ganando 1-0 con anotación de Gustavo Fuentes a los 7 minutos. Parecía que el equipo capitalino iba a remontar. Sin embargo, Marathón controló inteligentemente el partido. Finalmente Marathón terminó coronándose campeón del fútbol hondureño.


title: Club Deportivo Marathón

text: Al final del partido, los aficionados del equipo sampedrano hicieron una fiesta en toda la capital, regresando a San Pedro Sula el día siguiente. Con esto, Chelato cumplió con su palabra: salir campeón con Marathón.


title: Club Deportivo Marathón

text: Solo pasaron 13 meses para que Marathón volviera a conseguir otro título en la década de 2000. Este nuevo torneo lo conquistó en el 2003, más precisamente el 1 de junio de ese año. En el Clausura 2003, los "verdes" fueron dirigidos por el brasileño Flavio Ortega. Ortega sustituyó al argentino Miguel Ángel Lemme, que fue separado a mediados del torneo. Flavio Ortega levantó al equipo verdolaga para ponerlo finalmente en la segunda posición de la vueltas regulares (solo superado por el Olimpia).


title: Club Deportivo Marathón

text: En las semifinales, Marathón enfrentó al Real España. En el partido de ida ambas escuadras empataron 1-1; Henry Jiménez adelantó al Real España, pero Pompilio Cacho empató para los esmeraldas. En el juego de vuelta, jugado en el Estadio Olímpico de San Pedro Sula, volvieron a empatar 1-1. Real España volvía a ponerse a ganar con anotación del brasileño Rafael Betine. Sin embargo, el mediocampista Narciso Fernández, empató el encuentro para Marathón con un gol olímpico. Marathón pasó a la final por mejor posición en la temporada regular.


title: Club Deportivo Marathón

text: Marathón enfrentó al Motagua en la final. Los motagüenses eliminaron al Olimpia en las semifinales, dando aún más intensidad al encuentro de la final. En la final de ida jugada en el Estadio Nacional de Tegucigalpa, Marathón sorprendió al ganar 1-0 con un tanto de Emil Martínez (que posteriormente fue expulsado). Con esto, los esmeraldas tenían una gran ventaja para la final de vuelta. En el juego de vuelta, Marathón contó con una inmensa cantidad de aficionados verdolagas en el Estadio Olímpico (la taquilla fue registrada en 35,000 aficionados, la segunda más grande en la historia de la Liga Hondureña). Motagua se pondría a ganar con gol de Luis "Tanque" Oseguera a los 39 minutos. Sin embargo, el delantero Pompilio Cacho marcó el empate de Marathón al final del primer tiempo. En el segundo tiempo, el equipo verdolaga puso sentencia con 2 goles del brasileño Denilson Costa (fichaje bomba del Marathón en la temporada). Con esto, Marathón se coronaba campeón del fútbol hondureño.


title: Club Deportivo Marathón

text: Al final del encuentro, la masiva afición del club invadió la cancha para compartir con los jugadores y cuerpo técnico que hicieron realidad la alegría. Un carnaval que duró hasta las 2 de la madrugada, todos festejaron la obtención del título.


title: Club Deportivo Marathón

text: El 20 de noviembre del 2004, jugando en el Estadio Nacional de Tegucigalpa, el Marathón se coronó Campeón de Liga por quinta vez en su historia, al derrotar 1-2(3-5 global) a los Leones del Olimpia con un Edgardo Simovic enchufado.


title: Club Deportivo Marathón

text: Marathón quedó Campeón del Torneo Apertura 2008-2009, título obtenido el 13 de diciembre de 2008 en la ciudad de San Pedro Sula al enfrentarse al Real España, siendo su cuarta final consecutiva.


title: Club Deportivo Marathón

text: En el Torneo Apertura 2008-2009, durante las dos vueltas regulares quedó en segundo lugar con 32 puntos, superado por Real España que acumuló 38 puntos.


title: Club Deportivo Marathón

text: El miércoles 2 de diciembre de 2008; Marathón se clasificó a la Gran Final del Torneo Apertura 2008-2009 derrotando en semifinales al CD Motagua de Tegucigalpa 1x0.- Dicho juego se llevó a cabo en el Olímpico Metropolitano de San Pedro Sula.


title: Club Deportivo Marathón

text: El domingo 7 de diciembre de 2008; Marathón ganó el primer partido de la Gran Final del Torneo Apertura 2008-2009 derrotando al Real España 1x0. Dicho juego se llevó a cabo en el Olímpico Metropolitano de San Pedro Sula. Cabe destacar que el gol del triunfo "verdolaga" fue obra de Carlos Will Mejia y a su vez este gol fue destacado como el mejor gol de la Jornada Mundial de ese día, tanto en la televisión nacional como la internacional.


title: Club Deportivo Marathón

text: El sábado 13 de diciembre de 2008; Marathón empató el segundo partido de la Gran Final del Torneo Apertura 2008-2009 1x1.- Dicho juego se llevó a cabo en el Morazán de San Pedro Sula.


title: Club Deportivo Marathón

text: El Real España abrió el marcador al minuto 35 del Primer Tiempo, empatando el marcador global 1x1, sin embargo; al minuto 91 del Segundo Tiempo, Marío Berríos anotó de tiro libre un espectacular gol, que significó el empate 1x1, dejando tendidos a los "Aurinegros".


title: Club Deportivo Marathón

text: Al final dicho empate dejó un marcador global de 2x1 permitiendo que los "verdolagas" se coronara Campeón del Torneo de Apertura 2008 y así sumara su Séptima Copa.


title: Club Deportivo Marathón

text: Es de resaltar que de estas 7 Copas, 5 han sido en este siglo, además ha disputado 11 finales, siendo esta la cuarta de manera consecutiva.


title: Club Deportivo Marathón

text: En el Torneo Clausura 2009, durante las dos vueltas regulares el campeón del Torneo Clausura 2009 Marathón quedó en segundo lugar con 31 puntos, superado por el Club Deportivo Olimpia que acumuló 34 puntos. Marathón perdió el 1.º lugar en la última fecha perdiendo 1 a 2 frente al Club Deportivo Vida. Marathón anotó 41 goles para convertirse en el equipo que más goles anotó, para un promedio de 2.44 goles por partido, resaltando las goleadas propinadas al Club Deportes Savio, Club Deportivo Hispano y Club Deportivo Motagua de 4-1, 4-0 y 6-3 respectivamente.


title: Club Deportivo Marathón

text: Sin embargo, también recibió 22 goles en las dos vueltas regulares, resaltando una goleada de 1-4 recibida de parte del Club Deportes Savio.


title: Club Deportivo Marathón

text: Participó de los juegos de semifinal contra el actual subcampeón Real España perdiendo ambos encuentros 3-1 los días jueves 7 y sábado 9 de mayo de 2009. Con estas dos derrotas, quedó fuera de la Gran Final, en la que había estado presente en los últimos 4 campeonatos.


title: Club Deportivo Marathón

text: A finales de 2009, Honduras tuvo nuevamente una Navidad verde, luego de que Marathón se coronase campeón el 25 de noviembre del 2009 en San Pedro Sula, luego de enfrentarse al Club Deportivo Olimpia en la gran final del torneo Apertura 2009. Marathón es uno de los mejores equipos en este nuevo siglo al obtener su octava copa de campeón (sexta desde el año 2002).


title: Club Deportivo Marathón

text: Marathón terminó en primera posición en las vueltas regulares y se enfrentó en semifinales a su vecino de la ciudad Real España que terminó en cuarta posición. Marathón se clasificó a la gran final derrotando al Real España en su propio estadio (2x1), y luego perdiendo en el olímpico con polémico arbitraje (1x2), con marcador global de 3x3, accediendo a la gran final por haber quedado mejor posicionado durante la fase clasificatoria o vueltas regulares. Gran Final El 22 de noviembre Marathon visitó en Nacional de Tegucigalpa en el partido de ida de la gran final ante el Olimpia.


title: Club Deportivo Marathón

text: Terminó perdiendo 1 a 0 sin mostrar buen fútbol. Pero la historia cambiaría en el estadio Olímpico de San Pedro Sula, donde el Marathon se convierte en un equipo demoledor. Su técnico uruguayo Manuel Keosseian con un gran planteamiento superó el resultado adverso del primer partido, para conquistar la octava copa en torneos de Liga Nacional. Resultado final 2x0 (global 2x1) con goles de Guillermo "Pando" Ramírez y Jerry Nelson Palacios.


title: Club Deportivo Marathón

text: El Club Deportivo Marathón recibe los siguientes sobrenombres: Águila verde, Guerrero's, Sinfonía Verde, Panzas Verdes,Verdolagas, Esmeraldas, Monstruo Verde.


title: Club Deportivo Marathón

text: A raíz de la Temporada de 1988 durante las vueltas regulares, donde en la Tercera Vuelta ganó 8 Juegos y empató con Victoria, Marco Antonio Pinto, periodista y seguidor de Marathón, le dio el sobrenombre "Monstruo Verde" a Marathón, mismo con el que actualmente se le conoce.


title: Club Deportivo Marathón

text: Otro sobrenombre por el que se conoce mucho al club es el "Furia Verde", nombre que lleva también la hinchada del club, este es uno de los más recientes apodos que se le han dado al club verdolaga.


title: Club Deportivo Marathón

text: La afición siempre se ha caracterizado por el apoyo incondicional al club, aun en las épocas más oscuras durante las cuales el equipo no consiguió título alguno, siendo esta una de las principales razones de la grandeza del Club Deportivo Marathón, además el fútbol ofensivo y agradable que ha desplegado durante toda su historia y en la que se destacan partidos inolvidables como las dejadas por la "Trinca Infernal" a finales de los años 70 y principios de los 80, el 5-0 propinado al Olimpia en 1985, o la muy recordada temporada de 1987 en la que sin duda merecía coronar con el campeonato que por mala suerte no se logró.


title: Club Deportivo Marathón

text: El Club Deportivo Marathón tiene una de las más grandes barras bravas del país, La Furia Verde, sus colores principales son el verde, rojo y blanco que en todos los partidos del club apoyan incesantemente al equipo con un despliegue de una gran cantidad de banderas, mantas e instrumentos de percusión que le proporcionan un sabor especial a cada partido, esta barra también se ha caracterizado por ser pacífica y casi nunca se enfrenta violentamente a las barras de los equipos rivales.


title: Club Deportivo Marathón

text: A lo largo de los últimos años la hinchada de Marathon ha ido aumentado debido a su regularidad y campeonatos logrados, siendo el único equipo grande junto al Club Deportivo Olimpia que no han tenido altibajos, estando entre las primeras posiciones de los últimos campeonatos en la última década, por lo que las nuevas generaciones se identifican con el club y que se hace notar en la gran cantidad de jóvenes que asisten al estadio con los colores verde, rojo del Marathón.


title: Club Deportivo Marathón

text: Durante la época de los años sesenta y setenta el Club Deportivo Marathón fue denominado “El verdugo de los equipos extranjeros” ya que en esa época venían equipos extranjeros con frecuencia a Honduras y por lo general (a excepción del Olimpia) "barrían" con los equipos nacionales a diferencia del Marathón, que al igual que el Olimpia, siempre les ganaban a los equipos extranjeros que visitaban el país. Los triunfos más relevantes de los verdolagas en esa época: en 1966 golearon al Saprissa 4-0 en el Morazán; vencieron al Pachuca de México 2-1 también en el Morazán en 1967; derrotaron al Sporting Cristal 2-1 nuevamente en el Morazán en 1971 y vencieron fácilmente a equipos centroamericanos de Guatemala, Costa Rica y El Salvador, todos en juegos amistosos, lamentablemente, en juegos oficiales, Marathon nunca pudo cristalizar con más peso ese marcado dominio que tuvo sobre clubes extranjeros, ya que en sus registros jugando en torneos fuera de Honduras no aparece ningún título internacional.


title: Club Deportivo Marathón

text: Marathón fue el primer equipo de Honduras en vencer a un club mexicano en partidos oficiales. En el año de 1981 el Club Deportivo Marathón venció al Cruz Azul en México 3-1.


title: Club Deportivo Marathón

text: El primer juego que el Marathón sostuvo contra equipos suramericanos fue en 1968 y su adversario fue el Cúcuta de Colombia, al que derrotó 3-0 en el Morazán y el último encuentro que ha tenido contra un equipo suramericano fue en el año 2002, cuando venció al poderoso River Plate de Argentina por 3-1 en el Estadio Olímpico Metropolitano.


title: Club Deportivo Marathón

text: El primer juego contra un equipo mexicano fue en el año 1967, cuando aplastaron al Irapuato 6-3 en el Estadio Francisco Morazán y el último encuentro registrado fue el 14 de septiembre de 2010, fecha en que perdieron en México 2-0 contra Club de Fútbol Monterrey.


title: Club Deportivo Marathón

text: El máximo goleador del Marathón hasta la fecha es Gilberto Leonel Machado, con 78 tantos. La mayor goleada que ha dado en Liga Nacional el Marathón fue en 1976 cuando le ganó 7-0 a Campamento. La mayor goleada fue recibida del Club Deportivo Toluca (México) en 2009 cuando perdieron 7-0 en Concachampions en el Estadio Nemesio Diez.


title: Club Deportivo Marathón

text: La mayor goleada en torneos de CONCACAF que hizo el Marathón, fue un 12-0 en Oakland, California, en 1996. Derrotaron al Jong Colombia de Antillas Neerlandesas por 12-0 con siete goles del brasileño Octavio Santana y uno de Bayron Suazo, Luis Perdomo, Pompilio Cacho, Mario Beata y José Christiano Pinheiro de Araujo.


title: Club Deportivo Marathón

text: Marathón sostuvo un juego contra el Santos de Brasil en 1969 el cual quedó empatado 1-1, cabe destacar que Pelé conformaba la alineación del segundo tiempo.


title: Club Deportivo Marathón

text: El Club Deportivo Marathón ha jugado 15 finales (Sin incluirse 1966, 1967, 1973 Subcampeón en Campeonato Regular y 1985 Campeón, no hubo final) De estas 15 finales, Marathón ha jugado 12 en el , ha ganado 6 y perdido 6: Ocho contra Olimpia de las cuales ha perdido cinco y ha ganado tres. Tres contra Motagua de las cuales ha ganado dos y ha perdido una. Tres contra Real España de las cuales ha ganado una y perdido dos. Una contra Universidad y la ganó Marathón recientemente consiguió el récord de ser el equipo hondureño que más goles ha anotado en sus dos primeros partidos de Liga Nacional. Este récord lo consiguió en el torneo Apertura 2011-2012, donde goleó 5-0 al Deportes Savio y 3-0 al Platense.


title: Club Deportivo Marathón

text: Es de destacar el curioso dato de la final del Clausura 2002-2003 en la cual hubo lleno absoluto en el Estadio Olímpico Metropolitano en dos días consecutivos, ya que la primera noche y con el estadio totalmente lleno, a 45 minutos antes del inicio del partido se presentó una gran tormenta lluviosa que anegó la cancha imposibilitando la realización del juego, por lo que las autoridades decidieron reprogramar la gran final para el día siguiente a las 3 p.m., la cual se realizó bajo un clima perfecto para la práctica del fútbol con otro lleno espectacular en las graderías.


title: Club Deportivo Marathón

text: Esta es la mayor taquilla que ha registrado el equipo en un partido de liga, en la que ingresaron al Estadio Olímpico Metropolitano 35,745 aficionados con boleto pagado, y en la que probablemente sean más de 40,000 aficionados los que lograron ingresar a presenciar el definitivo duelo.


title: Club Deportivo Marathón

text: El verde ha sido el color insignia en la historia del Marathón. Además del verde, los colores rojo y blanco también han sido representativos en el club a lo largo de los años.


title: Club Deportivo Marathón

text: La bandera del Marathón está conformada por los colores verde, blanco y rojo. Tiene tres franjas verticales de igual tamaño, al centro de ellas aparece el escudo del club.


title: Club Deportivo Marathón

text: La mascota del club es un dinosaurio (alusivo al Monstruo Verde, apodo por el que se conoce al club).


title: Club Deportivo Marathón

text: El Estadio Yankel Rosenthal es un estadio de usos múltiples ubicado en la Colonia La Sabana en San Pedro Sula, Honduras su capacidad es de 9,000 aficionados. El proyecto, que fue programado para ser terminado en su totalidad para el año 2007, se aplazó a 2009 debido a problemas financieros.


title: Club Deportivo Marathón

text: El Club Deportivo Marathón también utiliza como estadios alternos, el Estadio Olímpico Metropolitano y el Estadio Francisco Morazán, ambos ubicados en la ciudad de San Pedro Sula.


title: Club Deportivo Marathón

text: El Club Deportivo Marathón cuenta con su propia sede deportiva, que tiene diferentes canchas tanto para su equipo de primera división como para las inferiores e inclusive una cancha de futbolito con base de cemento iluminada para los partidos nocturnos.


title: Club Deportivo Marathón

text: La sede ha ido mejorándose a través de los años por el respaldo de Grupo Amigos del Marathón (GAMA) y de las diferentes juntas directivas que han dirigido al equipo. El Club Deportivo Marathón es el primer equipo de Honduras en tener su propio estadio.


title: Danza mexica

text: La danza mexica o danza azteca originaria de México es la denominación de los actos rituales ejecutados con movimientos corporales acompañados de música rítmica producida principalmente por instrumentos de percusión, característicos de la cultura mexica.


title: Danza mexica

text: Entendiéndose "actos rituales" como la repetición periódica de acciones simbólicas con un fin espiritual o psicológico. Los movimientos corporales a la vez son repetitivos y simbólicos.


title: Danza mexica

text: La historia de la danza y sus representaciones ha pasado por varias etapas y ha sido entendida de diferentes formas. A grandes rasgos se puede hablar de una primera que sería la "etapa prehispánica", una segunda la "etapa colonial" que en realidad abarca hasta nuestros días, por último surge una tercera etapa a partir de los años cuarenta; la cual se encuentra en plena expansión no sólo en México.


title: Danza mexica

text: En la época prehispánica al “canto y la danza” se le denominó “In Cuicatl InXochitl ” (el Canto y la Flor), porque era una forma de ofrenda que permitía estar en contacto con las deidades que se manifestaban en la naturaleza. A la danza se le consideró como una forma de concentración en movimiento con lo cual al ofrendar y pedir podían canalizar su fuerza al logro de objetivos.A la danza ritual se le llamó Macehualiztli (merecimiento) y a la danza de popular se le llamó Netotiliztli. Cada movimiento en la coreografía de la danza tiene un significado específico. Las sentadillas y movimientos serpentinos representan la fertilidad, los pasos asentados en el suelo la tierra y la siembra, las vueltas el aire y el espíritu, los pasos avanzados y retrocedidos el fuego y los pasos zigzagueantes el agua. Siempre se encontrara relación a los cuatro elementos. agua, fuego, viento, tierra. Así mismo este número es prevalente en la cultura mexica ya que también representa las cuatro direcciones, norte, sur, este, oeste entre otras interpretaciones.


title: Danza mexica

text: Después de la caída del imperio mexica en 1521, los frailes franciscanos prohibieron el uso de los instrumentos de percusión (huéhuetl y teponaztle) por considerarlos paganos. Los frailes entendieron el poder de congregación que tenían las danzas y su valor la evangelización. Entre 1525 los frailes introducen los instrumentos de cuerdas en las danzas, pero para el indígena la danza era sagrada.


title: Danza mexica

text: Entre 1930-1940, los jefes de danza Manuel Pineda Escalona, Gabriel Osorio en la ciudad de México, el Capitán General Manuel Rodríguez Campos en Querétaro y Natividad Reyna en Guanajuato, tras un instinto de curiosidad y responsabilidad. Comienzan a investigar profundamente sobre su cultura y así comienzan el uso de los instrumentos prehispánicos de percusión (huéhuetl y teponaztle) y eliminaron la indumentaria Conchera para retomar la indumentaria Azteca. Esta evolución les provocó problemas en las comunidades de la danza. Recibieron amenazas constantemente por grupos concheros e incluso en El Sr. Pineda fue demandado por los mismos y paso un muy breve tiempo en la cárcel a consecuencia de su propuesta por rescatar el conocimiento original.


title: Danza mexica

text: Los españoles utilizaron el término “fiesta” para nombrar los actos públicos de la sociedad prehispánica en donde aparecían elementos como, música, cantos, “bailes” y comida. Esta es una idea de fiesta o “festividad” que escapa a la realidad de las culturas mesoamericanas. Desde la cosmovisión de las antiguas culturas prehispánica, las “fiestas” tenían una profunda religiosidad, eran eventos estrecha e íntimamente vinculados con el orden espiritual, con las divinidades o las fuerzas creadoras de su universo. Es por eso que el uso del término “fiesta” o “festividad”, para referirse a estas actividades, debe comprenderse en una magnitud más amplia. Mucho más correcto y más aceptado es el término "ceremonia" cuyo significado tiene una connotación más espiritual o religiosa, acorde con esas prácticas. Los religiosos españoles, más que los soldados, se percataron de esta fuerte presencia y carga religiosa en las “festividades” de los nativos.


title: Danza mexica

text: Algunos, como Fray Diego Durán, prefirieron llamarles “ceremonias”; en otros se lee que lo hacen en conjunto “fiestas y ceremonias”. Además de la carga religiosa, las ceremonias tuvieron también un valor civil. Por tal motivo, debemos comprender que cuando los españoles del siglo XVI utilizan el término “fiesta” se están refiriendo a esas grandes ceremonias cívico-religiosas impregnadas de misticismo y rituales, con un gran contenido y un alto valor simbólico. Y que, cada vez que ellos utilizaron este término o el de “festividad”, se está haciendo referencia también al acto de la danza y de los cantos de manera implícita, ya que estos elementos fueron parte integrante e indispensable en todas las ceremonias de la época prehispánica, como se verá más adelante.


title: Danza mexica

text: Otros términos utilizados por los cronistas españoles para referirse a los “bailes” de los indígenas, son los de "areito" y el de "mitote". "Areito" es una palabra de origen "taíno", cultura que floreció en las islas del Caribe que los españoles abordaron y ocuparon en sus primeros contactos con el continente Americano. Ahí conocieron este término para las danzas de la región caribeña —hoy República Dominicana— y lo utilizaron para referirse a las danzas del México central. En cambio, el término “mitote” proviene de la palabra nahua o mexicana "mihtotiliztli", que significa “danza”. La lengua nahuatl, fue la lengua madre de los antiguos mexicanos del centro y valle de México, de ahí que también se le conozca a esta lengua con el nombre de "mexicano".


title: Danza mexica

text: Los “atabales” son los tambores y con ese nombre llamaron los españoles a los tambores del centro de México. El término “atabal” es de origen africano, y seguramente los españoles lo escucharon de los esclavos africanos que tuvieron a su servicio en las islas del archipiélago caribeño. El nombre dado por los pobladores del centro y valle de México a este instrumento es "huehuetl", que se relaciona con la palabra "huehueh": "anciano", "viejo".


title: Danza mexica

text: Fray Toribio de Benavente en su obra "Historia de los Indios de la Nueva España", nos refiere constantemente a danzas que podían durar todo el día y/o toda la noche, o varios días con sus noches. Estas danzas, además de realizarse en Tenochtitlan, se realizaban también en "Tacuba", "Coyoacan" y "Azcapotzalco". Son varias las referencias sobre las danzas realizadas por la noche. Aquí dos ejemplos de ello:


title: Danza mexica

text: En su obra, Fray Toribio de Benavente nos proporciona varios elementos que conformaron la danza prehispánica, entre ellos, la pintura por ejemplo. Al igual que en la guerra, el acto mismo de la danza exigía a sus ejecutantes, el uso del color, colores que tenían un profundo significado simbólico. Es probable que no todos hicieran uso de la pintura, pero hasta donde las fuentes nos permiten observar, fue un elemento constante en el acto ritual dancístico. Hay que resaltar el elemento de la pintura como un elemento común entre el acto dancístico y el acto de la guerra, interesante asociación que nos permitirá observar también —a la postre— otro elemento común entre estas dos actividades, la jerarquía militar; no olvidemos, después de todo, que las sociedades del México antiguo estuvieron fuertemente jerarquizadas.


title: Danza mexica

text: Fray Bernardino de Sahagún fue otro religioso que escribió sobre el acto dancístico. Su obra, un tanto más ordenada en cuanto a las “festividades” o ceremonias de los mexica que la de Benavente, nos menciona sobre la participación femenina. Al parecer, las mujeres tuvieron una participación activa en el acto ritual dancístico. Las danzas femeninas podían ser realizadas por mujeres con una formación religiosa o por mujeres comunes del pueblo, desde la más anciana hasta la más joven todas podían participar; parece ser que no existió discriminación, ya fuera por estrato social, rango o edad.


title: Danza mexica

text: Una de las características principales de la danza mesoamericana, y que le da un rasgo peculiar respecto a otras danzas de civilizaciones antiguas, es la participación conjunta del sexo femenino y masculino. En las danzas donde participaban los dos géneros, estos se colocaban de manera alternada en el círculo de danza o en columnas, es decir, un hombre, una mujer, y así sucesivamente. Podían danzar entrelazados de las manos o abrazados, o sueltos. Este tipo de danza “mixta”, parece ser fue la forma más común. Por supuesto, también hubo danzas en las que participaban solo los hombres.