text: Deportivo Laferrere no cuenta con un clásico "histórico" debido a que se afilió a la AFA en 1978, por lo que la mayoría de los clubes con los que fue tomando rivalidad desde ese momento ya contaban previamente con un rival al que consideraban su clásico. Sin embargo sí tiene rivalidades con varios clubes, en algunos casos siendo partidos que se consideran clásicos pero "modernos".


title: Club Social y Cultural Deportivo Laferrere

text: "Se juega el clásico de La Matanza. En su penúltimo partido del campeonato, Liniers recibirá a Laferrere, vecino zonal de La Matanza."


text: Una de sus rivalidades es con Liniers debido a la cercanía geográfica de ambos equipos dentro del partido de La Matanza. El primer duelo se disputó hace , el 15 de septiembre de 1979.


text: Con Sacachispas se formó una rivalidad que presumiblemente se remonta a los años 1980 debido a episodios de violencia entre las barras bravas de ambos clubes. Disputaron su primer encuentro hace , el 10 de octubre de 1978 en el Estadio de Sacachispas con empate en dos tantos. El historial de partidos es relativamente amplio, incluyendo dos eliminaciones en Copa Argentina.


text: Deportivo Laferrere también mantiene rivalidades con Deportivo Merlo, Ferrocarril Midland, Ituzaingó y Morón debido a ser todos clubes localizados también en la zona oeste del Gran Buenos Aires.


title: Catedral Metropolitana de Santiago

text: La Catedral Metropolitana de Santiago es la sede de la Arquidiócesis de Santiago de Chile y principal templo de la Iglesia católica en ese país. Como Iglesia Catedral es la sede permanente del arzobispo de Santiago y está dedicada a la Asunción de la Virgen María.


title: Catedral Metropolitana de Santiago

text: Se ubica en la comuna de Santiago, frente a la Plaza de Armas. El conjunto arquitectónico de la catedral está compuesto por el Palacio arzobispal, la Parroquia del Sagrario y el templo propiamente tal. Todos estos edificios son considerados monumentos nacionales.


title: Catedral Metropolitana de Santiago

text: Muchos templos precedieron al que existe hoy en día, siendo el actual el quinto levantado en el lugar.


title: Catedral Metropolitana de Santiago

text: Al refundar la ciudad de Santiago de Chile sobre un tambo inca, Pedro de Valdivia destinó el templo inca al costado nororiental de la Plaza Mayor o Plaza de Armas para la construcción de una iglesia, y mientras se construía, los servicios religiosos como la Eucaristía, eran celebrados en la puerta de la casa del gobernador, ubicada donde actualmente se encuentra el Correo Central. Probablemente, en su origen debió constar solamente de una capilla de materiales ligeros, como paja y barro; y por lo menos desde 1544, se tiene noticia de que ya no se celebraban misas a la intemperie, por lo que debió crearse un edificio adecuado para llevar a cabo las prácticas católicas.


title: Catedral Metropolitana de Santiago

text: Entre 1566 y 1600 se construyó el primer templo catedralicio. Con dimensiones mucho más pequeñas que las actuales, se encontraba ricamente decorada y estaba dispuesta en dirección norte-sur, teniendo su fachada por la calle Catedral. Sin embargo, posteriormente, su acceso principal se encontraría enfrentando a la plaza, en la llamada "Puerta del Perdón"; sobre todo después de una polémica ocurrida cerca del año 1600, donde se argumentó que la puerta norte debía ser clausurada debido a la indecencia de las casas que se encontraban frente a esta (por ser de vecinos y no parte del culto). Aquella puerta se encontrara cegada parcial o totalmente hasta su destrucción en 1769.


title: Catedral Metropolitana de Santiago

text: El 13 de mayo de 1647, un terremoto afectó a la zona central de la Capitanía General de Chile, destruyendo casi la totalidad de la ciudad de Santiago junto con la catedral. Sin embargo, la nave central de la catedral resistió el embate, aunque su sagrario colapsó y sus pertenencias pudieron recién ser rescatadas días después. Gracias a la iniciativa del obispo Gaspar de Villarroel, fue rápidamente retocada, aunque no por mucho tiempo. Para 1657, un nuevo movimiento telúrico arruinó casi por completo su estructura, debiéndose realizar una segunda restauración entre 1662 y 1687.


title: Catedral Metropolitana de Santiago

text: El terremoto de Valparaíso de 1730 volvió a resquebrajar la estructura catedralicia, por lo que determinó que las reparaciones realizadas cuatro décadas antes habían sido inútiles. A esto se le sumaba los numerosos siniestros que habían afectado a la estructura. Es por ello que, en 1746, el obispo Juan González Melgarejo consideró que debía renovarse el templo en su totalidad.


title: Catedral Metropolitana de Santiago

text: Los planos de esta nueva catedral fueron obra de Pedro Vogl y Juan Hagen, dos miembros de la Compañía de Jesús, de origen bávaro, que enviaron su proyecto a España para la aprobación real en 1753. Sin embargo, la obra ya había sido comenzada en 1748. Después de Vogl y Hagen, siguieron como directores de las obras Matías Vásquez de Acuña y Francisco Antonio de Barros. Este último tuvo un corto paso por las obras, ya que en 1779 hace su aparición el arquitecto Joaquín Toesca, para dirigir la construcción.


title: Catedral Metropolitana de Santiago

text: El obispo González adquirió las propiedades contiguas a la catedral, en la esquina de las actuales calles Catedral y Bandera, que pertenecían a la familia Pineda Bascuñán; y resolvió colocar los pies (el Altar) del nuevo edificio en Bandera y el frente en la plaza, con un largo de 100 metros, cambiando la dirección que originalmente había sido dispuesta por Valdivia en el . Para no verse obligado a destruir el antiguo templo, y poder seguir celebrando los servicios religiosos, González ordenó comenzar las obras por la sección nueva. El 1.º de julio de 1748 se colocó la primera piedra del nuevo edificio.


title: Catedral Metropolitana de Santiago

text: González contribuyó con 55.512 pesos con 4 1/2 reales para la obra, y su sucesor Manuel de Alday con más de 160.000 pesos. La Corona, para 1788, había donado a regañadientes 97.994 pesos con 3 1/2 reales. Para ese año se habían gastado 390.235 pesos con 5 y 1/8 reales en la catedral, que ya llevaba completada cerca de sus dos terceras partes.


title: Catedral Metropolitana de Santiago

text: Luego de eso gastaron 48.964 pesos con 2 1/3 reales para la obra, sumando 456.772 pesos con 8 y 3 reales en la catedral.


title: Catedral Metropolitana de Santiago

text: La noche del 22 de diciembre de 1769 se produjo un incendio que destruyó la totalidad de la antigua catedral, probablemente a causa de haberse derramado sobre algún objeto combustible el aceite de la lámpara que alumbraba el Santísimo. Al clamor de las campanas de las otras iglesias, el pueblo acudió en masa al lugar del siniestro, pero ya era tarde: solamente se había salvado del siniestro una imagen de la Virgen de los Dolores, que se encontraba en la Puerta del Perdón. Aparte de ello, según Vásquez de Acuña, se salvó algo de plata y oro fundido gracias al fuego.


title: Catedral Metropolitana de Santiago

text: El servicio religioso fue provisionalmente trasladado a la Iglesia de la Compañía de Jesús, que se encontraba a cargo de religiosos mercedarios fruto de la reciente expulsión de los jesuitas de América.


title: Catedral Metropolitana de Santiago

text: Sin embargo, esta misma circunstancia fue el evento que aceleró los trabajos de la catedral. En diciembre de 1775, se habilitó una parte del nuevo templo, y el servicio religioso fue trasladado allí.


title: Catedral Metropolitana de Santiago

text: En 1775, el obispo Manuel de Alday presidió su consagración. Sólo cinco años más tarde, el prelado encomendó al arquitecto italiano Joaquín Toesca la ejecución de las fachadas de la catedral y de la Iglesia del Sagrario. Toesca rehízo los planos, comenzando por dirigir las obras en el sector siniestrado, contiguo a la plaza, y modificando parte de la zona ya construida, con lo cual el templo se enriqueció arquitectónicamente. Imponiendo el estilo neoclásico, y manteniéndose por cerca de 20 años en las obras, Toesca se convirtió en el más importante arquitecto de las obras de la catedral.


title: Catedral Metropolitana de Santiago

text: Hacia 1830 el edificio estaba casi concluido, y en 1840, el Papa Gregorio XVI lo convierte en Catedral Metropolitana, al elevar al rango Arzobispal la sede de Santiago. El auto o decreto de erección se perdió más tarde, por lo que el Papa Pío IX permitió hacer uno nuevo, quedando como fecha definitiva la del 29 de septiembre de 1873. En total, la obra se había demorado cerca de 80 años en ser finalizada y su costo ascendió a 600.000 pesos.


title: Catedral Metropolitana de Santiago

text: En 1846 se dio comienzo a la construcción de la Capilla del Sagrario, la cual fue terminada por Eusebio Chelli. Un año después, el arzobispo Rafael Valentín Valdivieso encargó a Alexander Caldcleugh, amigo del antiguo ecónomo de la Catedral que comprara un órgano digno del edificio catedralicio, mientras el Congreso Nacional aprobaba el presupuesto para ello. En noviembre de 1849, el órgano llegó en barco a Valparaíso, y para su colocación debió ser construido un coro sobre la puerta principal de la catedral, que en su primera época estuvo reforzado por catorce pilares de fierro inglés dispuestos bajo este.


title: Catedral Metropolitana de Santiago

text: A fines del , el arzobispo Mariano Casanova ordenó una serie de modificaciones que transformaron a la Catedral en el edificio que existe actualmente. Casanova había decidido finiquitar totalmente la construcción de la catedral, por lo que contrató a Ignacio Cremonesi y se dio inicio a las obras en 1898. El diseño de Cremonesi está inspirado en un estilo toscano o romano. En las transformaciones la piedra se cubrió de estuco y el artesonado de madera fue reemplazado por un cielo pintado de escenas en recuadros. El coro primeramente se planteó que quedara sobre el segundo nivel de pilares y más allá del arco. Sin embargo, esto hacía que quedara sobre las últimas diez corridas de asientos, por lo que la idea fue desechada. La segunda opción, y quedó definitivamente, fue dejarlo bajo el arco, lo que aumentaba enormemente el tamaño del coro pero restringía notablemente la capacidad sonora del órgano.


title: Catedral Metropolitana de Santiago

text: En 1909, Casanova pudo finalmente consagrar el templo modificado. Interiormente la iglesia quedó constituida por tres naves: dos laterales y una central de mayor altura. Cremonesi, además, agregó a la fachada dos torres.


title: Catedral Metropolitana de Santiago

text: Desde principios de 2005 a principios de 2006, el altar mayor del templo fue completamente remodelado junto con la cripta arzobispal. Durante las excavaciones, se encontraron los restos mortales del ministro Diego Portales, asesinado en 1837. En la cripta arzobispal descansan los restos mortales de todos los obispos y arzobispos de Santiago.


title: Catedral Metropolitana de Santiago

text: Un convenio firmado entre el arzobispado y la Pontificia Universidad Católica de Chile buscaba que el conjunto catedralicio quedase completamente restaurado para la Oración ecuménica por Chile y el Te Deum Ecuménico de Fiestas Patrias de 2010. Sin embargo, fruto del terremoto sufrido a fines de febrero de aquel año, ambas ceremonias debieron ser celebradas en la Plaza de Armas. Meses después, el Ministro de Obras Públicas, Hernán de Solminihac, anunció que debería restaurarse tanto el interior como los exteriores del Templo. La restauración se inició en febrero de 2014 e incluyó la fachada y las piezas ornamentales del templo. También, se instalaron barras de acero y un reforzamiento con fibra de carbono para estabilizar el inmueble luego del último sismo. Además, se renovó la iluminación y se habilitaron dos miradores en los campanarios para visitas turísticas. Los trabajos tuvieron un costo cercano a los tres mil millones de pesos chilenos (cuatro millones quinientos mil dólares estadounidenses de 2015) y concluyeron en julio de dicho año.


title: Catedral Metropolitana de Santiago

text: El templo principal está compuesto por una planta de tres naves. Su ancho es de 45 metros y su largo, desde la fachada hasta las puertas que dan a la calle Bandera, es de unos 100 metros. Ello da una superficie de unos 4500 metros cuadrados.


title: Catedral Metropolitana de Santiago

text: En la nave central destaca en su fondo el antiguo altar mayor, coronado por un ciborio de mármol que conserva en su interior el crucifijo, coronado por un águila y custodiado por ángeles, que fue construido en Múnich en 1912, donde se celebraron las misas hasta la reforma litúrgica del Concilio Vaticano II (1965). Después del Concilio, en el arzobispado del Cardenal Raúl Silva Henríquez, se elaboró un altar móvil en madera para celebrar la Misa de cara al pueblo, pero dado que era poco decoroso para el entorno, se le colocó delante un frontal de plata de 3 metros de largo. Este altar fue remodelado y modificado entre 2005 y 2006, en una obra que supuso la renovación completa del presbiterio y la refacción total de la cripta arzobispal. Se reemplazó el altar móvil por uno fijo, el frontal del altar móvil fue destinado a la Capilla del Santísimo Sacramento, y se realizaron mejoras estructurales del presbiterio.


title: Catedral Metropolitana de Santiago

text: Precede al altar, subiendo por las escalinatas del presbiterio, un ambón o facistol de madera, con forma de águila. A su izquierda, en la pilastra, se conserva un gran crucifijo, donación del Papa Pío XI. A continuación, le siguen los asientos de madera tallada, donde se ubican los sacerdotes que componen el Cabildo Metropolitano. Al medio del brazo izquierdo del presbiterio, bajo un dosel de madera, se ubica la cátedra (trono de madera donde se sienta el Arzobispo en los oficios religiosos). Justo en la pilastra ubicada frente al dosel de la cátedra, se ubica un gran cuadro que exhibe el escudo de armas del Arzobispo en ejercicio.


title: Catedral Metropolitana de Santiago

text: En el centro del presbiterio se ubica el nuevo altar fijo, constituido por un bloque liso de granito, custodiado por un conjunto conformado por un crucifijo y seis candelabros de plata, como se exige para la Misa Pontifical. Detrás del altar nuevo se ubica el altar mayor antiguo, ya mencionado. Al final del conjunto, junto al altar antiguo por el lado derecho, se sitúa el órgano de coro, un órgano de tubos construido por los jesuitas alemanes de Calera de Tango en 1754, y aún se encuentra en uso. En la nave central destacan también los púlpitos de madera tallada del .


title: Catedral Metropolitana de Santiago

text: En la pared del ábside propiamente dicha, se encuentra en la parte alta lo que podríamos llamar retablo mayor, encabezado por una imagen en madera de la Asunción de Nuestra Señora, patrona de la catedral, rodeada de ángeles y rayos de bronce, custodiada por imágenes del Apóstol Santiago (patrono de la ciudad y de la arquidiócesis) y de Santa Rosa de Lima, también en madera. Bajo este retablo, se encuentra un ventanal que ilumina el ciborio o manifestador donde está el crucifijo, y llena de luz la nave central. A los pies, se observa una imagen de San Francisco Javier yacente. A sus costados hay dos puertas que salen hacia calle Bandera, conformando una sencilla fachada posterior.


title: Catedral Metropolitana de Santiago

text: Por otra parte, en el coro que se encuentra sobre la puerta principal, se encuentra el gran órgano de tubos fabricado en la casa Flight & Son de Londres. Desde la década de 1980, su capacidad sonora es totalmente nula.


title: Catedral Metropolitana de Santiago

text: Bajo la losa del presbiterio está la cripta arzobispal, donde comúnmente se sepultan a los arzobispos de Santiago. Antiguamente la cripta era un lugar oscuro y maltrecho pero, por iniciativa del Cardenal Carlos Oviedo Cavada se elaboró un proyecto para construir una nueva bajo el altar mayor, más digna de conservar los restos de los prelados. Remodelada en 2005, en la actualidad presenta un aspecto moderno y sobrio, encabezada por un Cristo colonial en actitud de crucifixión y un pequeño altar de granito. A sus costados están, en las paredes, los nichos donde descansan algunos de los y . Además de los obispos y arzobispos diocesanos descansan otros prelados como el nuncio apostólico, Monseñor Aldo Laghi, cuya única nunciatura fue la de Chile, siendo ordenado obispo un día 18 de septiembre (escogido por él en homenaje a Chile), y falleciendo en este país conforme a su deseo.


title: Catedral Metropolitana de Santiago

text: En la nave derecha, sobresalen los sepulcros de grandes personalidades de la historia del país, de los primeros obispos y personajes de la aristocracia criolla.


title: Catedral Metropolitana de Santiago

text: Junto a la puerta derecha de la Plaza de Armas está el monumento y ánfora de mármol donde se conservan los corazones de los oficiales chilenos muertos en la Batalla de La Concepción en 1882. Es de estilo neogótico y mármol blanco, y fue inaugurado en 1912. Adyacente a la puerta de calle Catedral se encuentra la lápida de madera tallada a la memoria de los hermanos Carrera (Javiera, Juan José, José Miguel y Luis Carrera), cuya tumba aún permanece sin ubicar dentro del edificio catedralicio. Por ésta nave también destacan las tumbas de Monseñor José Antonio Martínez de Aldunate, obispo electo de Santiago y Vicepresidente de la Primera Junta Nacional de Gobierno; y la de Monseñor Joaquín Larraín Gandarillas, fundador y primer rector de la Pontificia Universidad Católica de Chile, en el interior de un sarcófago de bronce.


title: Catedral Metropolitana de Santiago

text: La nave izquierda posee el grandioso monumento funerario del arzobispo Rafael Valentín Valdivieso, en un sarcófago de mármol. Frente a este se ubica el monumento funerario del arzobispo José Alejo Eyzaguirre. También hay un pequeño memorial junto a la puerta de la sacristía, en el lugar exacto donde fue asesinado el Padre Faustino Gazziero, a manos de un joven enfermo mental.


title: Catedral Metropolitana de Santiago

text: En el centro de esta nave destaca la Capilla del Santísimo Sacramento, con un altar cubierto por un ciborio de mármol, con una custodia, ángeles, lámparas y frontal en plata. En esta capilla oró el Papa Juan Pablo II durante su visita a este Templo el 1 de abril de 1987, al igual que el Papa Francisco en su visita (16 de enero de 2018).


title: Catedral Metropolitana de Santiago

text: Casi al fondo de la nave izquierda se encuentra la sacristía de la Catedral, en cuyo interior se encuentra imaginería sacra, ornamentos, vasos sagrados y utensilios de arte colonial, barroco y neoclásico.


title: Catedral Metropolitana de Santiago

text: Componen el conjunto arquitectónico de la Catedral Metropolitana de Santiago, además del Templo Catedral, el Palacio Arzobispal que se encuentra contiguo a la calle Compañía y la Parroquia del Sagrario, templo que se encuentra entre el Palacio y el Templo Mayor. Por una puerta cercana a la entrada principal se accede a esta última, donde se encuentra la imagen coronada de la Virgen del Carmen, que sale en procesión por las calles a fines de septiembre de cada año. Esta imagen se encontraba hasta 1985 en la Basílica del Salvador.


title: Catedral Metropolitana de Santiago

text: El Palacio Arzobispal, restaurado entre 2007 y 2008, fue por más de un siglo la residencia del Arzobispo, hasta que los arzobispos decidieron fijar su residencia particular fuera del centro de Santiago y en condiciones más modestas. En la actualidad se encuentran en la planta alta oficinas administrativas, una galería de exposiciones, un auditorio y la Sala Capitular, donde el Arzobispo se reúne con sus vicarios de forma más solemne. En la planta baja, están las oficinas de la Parroquia El Sagrario, una librería y locales comerciales. En esta planta funcionó, en tiempos de la Dictadura Militar (Chile), la Vicaría de la Solidaridad.


title: Catedral Metropolitana de Santiago

text: La catedral está abierta de lunes a domingo entre las 09:30 y las 20:00 horas. La celebración de la misa tiene lugar a las 12:30 y a las 19:00 horas de lunes a sábado; los domingos, a las 09:45 (misa de los canónigos), 11:00, 12:00 y 19:00 horas.


title: Catedral Metropolitana de Santiago

text: Sus responsables son los sacerdotes pertenecientes al Colegio de canónigos (llamado también "Cabildo Metropolitano"). Los canónigos son nombrados por decreto directo del arzobispo y, del mismo modo, es este último quien por decreto acepta los nombramientos de cargos que los canónigos hacen internamente como, por ejemplo, la elección de un deán. El Cabildo se encuentra conformado de la siguiente forma:


title: Catedral Metropolitana de Santiago

text: En el interior de la catedral se encuentra el Museo de Arte Sagrado, museo de arte religioso que contiene una gran colección de platería, mobiliario antiguo y obras de arte de distintas órdenes religiosas.


title: Artur Beterbiyev

text: Artur Asilbekovich Beterbiev (Khasavyurt (Daguestán), Unión Soviética, 21 de enero de 1985) es un boxeador profesional ruso. El es actual campeón unificado del peso semipesado obstentando los títulos del WBC desde el 2019 y de la IBF desde 2017. En marzo de 2022 está el #2 en los rankings de peso medio pesado en BoxRec, el #1 en la Junta Transnacional de Rankings de Boxeo (Transnational Boxing Rankings Board) y el #1 en la revista "The Ring".


title: Artur Beterbiyev

text: Como aficionado, ganó una medalla de plata en el Campeonato Mundial de Boxeo de 2007, oro en el Campeonato Mundial de Boxeo de 2009, y oro en los Campeonatos Europeos de 2006 y 2010, todos en la división semipesado. También llegó a los cuartos de final del grupo de los pesos pesados en los Juegos Olímpicos de 2012.


title: Artur Beterbiyev

text: Beterbiev es conocido por su gran poder de golpeo, acabando la gran mayoría de sus peleas en nocaut o nocaut técnico. Su golpe más significativo es un potente gancho al hígado que suele provocar knockdown a sus rivales.


title: Artur Beterbiyev

text: Beterbiev compitió tanto en peso semipesado como en peso pesado (existen algunas categorías diferentes de peso en la AIBA) en su carrera amateur.Ganó el Campeonato de Europa de Boxeo en 2006 contra rivales como Kenneth Egan e Ismail Sillakh entre otros. En el Campeonato Mundial de Boxeo de 2007 logró imponerse al futuro campeón del peso semipesado Sergey Kovalev en las semifinales pero perdió en las finales contra el menos conocido Abbos Atoev.


title: Artur Beterbiyev

text: En las Olimpiadas de 2008 vence al boxeador Kennedy Katende 15:3 para perder posteriormente de forma bastante controvertida con el local Zhang Xiaoping quién conseguiría la medalla de oro.En el Campeonato Mundial de 2009 vencería al joven cubano Jose Larduet y al uzbeko Elshod Rasulov para hacerse con la medalla de oro.


title: Artur Beterbiyev

text: En 2010 se coronaría campeón de la división de peso mediopesado en el Campeonato Europeo de Boxeo de 2010.


title: Artur Beterbiyev

text: Participaría en el Campeonato del Mundo de Boxeo Amateur de 2011 dónde perdió en cuartos de final contra el posterior campeón de pesos pesados Oleksandr Usyk. En las Olimpiadas de 2012 volvería a perder contra Oleksandr Usyk en esa misma división de peso.


title: Artur Beterbiyev

text: Artur Beterbiev se muda a Montreal, Canadá; para perseguir su sueño de convertirse en boxeador profesional.Gana su debut profesional el 8 de junio de 2013 por TKO frente a Christian Cruz.


title: Artur Beterbiyev

text: El 11 de noviembre de 2017 Beterbiev se enfrenta en Fresno, California al boxeador alemán Enrico Kölling por el título vacante de la IBF del peso semipesado. Tras varios asaltos el púgil ruso se alza con la victoria mediante un KO en el asalto 12.


title: Artur Beterbiyev

text: Artur Beterbiev defiende por primera vez su título de peso semipesado de la IBF el 6 de octubre de 2018 en Chicago. Beterbiev retiene el título tras lograr un KO en el asalto 4 frente a Callum Jhonson.


title: Artur Beterbiyev

text: Beterbiev retiene el título de peso semipesado de la IBF frente el boxeador estadunidense Radivoje Kalajdzic el 4 de mayo de 2019 tras conseguir un KO en el quinto asalto.


title: Artur Beterbiyev

text: El 18 de octubre de 2019 Artur Beterbiev se enfrenta al campeón de WBC del peso mediopesado el ucraniano Oleksandr Gvozdyk poniéndose en juego el título de la IBF y WBC de peso semipesado. La velada tiene lugar en el Liacouras Center en Filadelfia. Este encuentro posibilita que el campeón unifique parcialmente los títulos de peso semipesado al conseguir dos de ellos.


title: Artur Beterbiyev

text: El combate inició con el ucraniano golpeando en la distancia al púgil ruso sin embargo esta estrategia le supuso un desgaste físico que provocó que los duros golpes del ruso lo hicieran caer a la lona tres veces, hasta que Beterbiev conectó un duro golpe que le valió la victoria por TKO en el décimo asalto; consiguiendo así ambos títulos.


title: Artur Beterbiyev

text: En marzo del 2021 Beterbiev enfrenta al número #5 de la IBF de peso semipesado, Adam Deines. Beterbiev derriba a Deines con un tremendo gancho de izquierda, provocándole su primera derrota por KO en su carrera.


title: Artur Beterbiyev

text: Beterbiev es obligado a defender sus títulos por el WBC contra el retador obligatorio Marcus Browne. Después de varias disputas legales entre las promotoras de ambos boxeadores el combate se celebró el día 17 de diciembre de 2021 en el Bell Centre de Montreal, Canadá. Beterbiev sufre un corte en el cuarto asalto tras un choque de cabezas fortuito, lo que le provoca sangre; en el séptimo asalto tras un gancho envía a la lona al aspirante quién se recupera pero en el noveno sufre un KO a manos de Beterbiev tras un potente uppercut. Beterbiev suma así su segunda defensa como campeón unificado.


title: Artur Beterbiyev

text: Beterbiev nació en Daguestán, Unión Soviética el 21 de enero de 1985; es desdiente de chechenos. Actualmente reside en su ciudad adoptiva Montreal,Quebec.


title: Artur Beterbiyev

text: Actualmente ha pasado por diferentes controversias debido a su negativa a enfrentarse al boxeador chino Meng Fanlong en China, alegando la reciente represión del pueblo uygur en China.


title: La víbora de la mar (juego)

text: La víbora de la mar es un juego de tradición mexicana oral con origen en el romance español, muy popular quizá hasta nuestros días, pese al cambio de hábitos en el entretenimiento de los infantes. Ha sido por mucho tiempo una de las rondas de juegos infantiles más populares en México y el resto de Hispanoamérica.


title: La víbora de la mar (juego)

text: Consiste en formar una fila de niños uno tras otro tomándose de la cintura o de los hombros. Esta fila comienza a bailar, pasando bajo los brazos extendidos hacia arriba (formando una pirámide) de dos niños que están tomados de la mano y viéndose de frente. Un niño es Sandía y el otro es Melón.


title: La víbora de la mar (juego)

text: Todos los niños comienzan a cantar la melodía que tiene el juego y, a la vez, los niños que conforman la fila empiezan a correr (sin separarse) para pasar varias veces bajo los brazos de los dos niños, los que se separen perderán y saldrán del juego.


title: La víbora de la mar (juego)

text: Si al pasar por debajo de los brazos, alguno de los niños que baila, es sorprendido por el último verso de la canción, los niños con los brazos extendidos hacia arriba, los bajan capturando a quien pase en ese momento.


title: La víbora de la mar (juego)

text: A esto los niños que forman la pirámide le preguntan: «¿Con quién te quedas, con Melón o con Sandía?». Dependiendo de la elección, el niño debe colocarse detrás de la fila, ya sea de «melón» o de «sandía», formando así otro arco por donde todos deben pasar.


title: La víbora de la mar (juego)

text: Cuando ya todos los niños que conformaban la fila han quedado repartidos, entre «melón» o «sandía», las filas resultantes deberán competir utilizando una cuerda con un pañuelo amarrado a la mitad. Las filas jalarán la cuerda a fin de ganarle al otro equipo.


title: La víbora de la mar (juego)

text: En México se ha vuelto popular jugar a la víbora de la mar en las bodas tradicionales mexicanas. En esta variación suelen separarse los hombres y las mujeres, el novio sujeta el velo o la cola del vestido de la novia, colocados ambos en sendas sillas. Ambos forman así el arco por donde todos pasan. En este caso no se canta sino que se sigue el ritmo de la música, la cual suena cada vez más rápido. Los participantes intentarán derribar al novio y al mismo tiempo mantener completa la «víbora» mientras corren unidos entre mesas, sillas y los novios. Al derribar al novio se termina el juego y posteriormente de acuerdo al sexo de los participantes, la novia arroja desde su silla el ramo y el novio su corbata.


title: La víbora de la mar (juego)

text: En Argentina y en Uruguay el juego se llama Martín Pescador. Los niños que corren en fila dicen al llegar al "puente": "Martín Pescador, ¿me dejará pasar?". A lo que responden los del puente: "Pasará, pasará, pero el último (la) quedará". El último niño queda "apresado", y se le hace elegir entre dos opciones ya convenidas entre los jugadores que forman el puente (colores, flores, frutos, gustos de helado, etc.); según la opción que elija el jugador se ubica en la fila correspondiente.


title: Kiichiro Toyoda

text: Era hijo del fundador de Toyoda Loom Works, Sakichi Toyoda. Poco antes de que este muriese, alentó a su hijo a seguir sus sueños y apostar a la industria manufacturera automotriz. Kiichiro creó finalmente lo que se convertiría en la Corporación Toyota.


title: Kiichiro Toyoda

text: Dimitió de su cargo en la compañía en 1948 como resultado de ventas pobres y rentabilidad, falleciendo cuatro años después.


title: Kiichiro Toyoda

text: En 1957, su sobrino, Eiji Toyoda, se convirtió en la cabeza de Toyota, supervisando su exitosa expansión en el mundo entero y el lanzamiento del vehículo japonés más lujoso y prominente, el "Lexus".


title: Zhao Lusi

text: En el 2018 realizó su primera aparición en la televisión cuando se unió al elenco recurrente de la serie Untouchable Lovers donde interpretó a Ma Xueyun, la hija del ministro Ma Zhongliang, una joven que pierde la cordura cuando se da cuenta de que el Príncipe Rong Zhi (Song Weilong) está enamorado de la Princesa Liu Chuyu (Guan Xiaotong), a quien intenta matar por celos.


title: Zhao Lusi

text: El 25 de abril del 2018 se unió al elenco principal de la primera temporada de la serie Oh! My Emperor donde dio vida a Luo Feifei, una interna de medicina que accidentalmente viaja al pasado y conoce a Beitang Yi (Gu Jiacheng), el dueño de la constelación de capricornio y el actual Emperador de la nación de quien termina enamorándose, hasta el final de la serie el 6 de junio del mismo año después de finalizar la segunda temporada.


title: Zhao Lusi

text: El 30 de mayo del 2019 se unió al elenco principal de la serie "Prodigy Healer" donde interpretó a Ye Yunshang, una joven proveniente de una familia de médicos cuya vida se cruza con la de Mu Xingchen (Li Hongyi) un joven estudiante de medicina y proveniente de la tribu Shen Mu, hasta el final de la serie el 20 de junio del mismo año.


title: Zhao Lusi

text: El 5 de julio del mismo año se unió al elenco principal de la serie Love Better Than Immortality (también conocida como "Spring Flower, Autumn Moon") donde dio vida a Chun Hua, una joven del futuro que llega a un universo de fantasía donde conoce a Qiu Yue (Li Hongyi), hasta el final de la serie el 16 de agosto del mismo año.


title: Zhao Lusi

text: El 19 de marzo del 2020 se unió al elenco principal de la serie "Love of Thousand Years" (también conocida como "The Killing of Three Thousand Crows") donde interpretó a la Princesa Tan Chuan, una joven que después de presenciar a su pueblo ser esclavizado, jura salvarlos mientras se embarca en la búsqueda de la lámpara espiritual junto a Fu Jiuyun (Zheng Yecheng), el joven que la salva, hasta el final de la serie el 10 de abril del mismo año.


title: Zhao Lusi

text: El 18 de mayo del mismo año se unió al elenco principal de la serie The Romance of Tiger and Rose (también conocida como "The Rumored Third Princess") donde dio vida a Chen Xiaoqian, un escritora que queda atrapada en su propia historia donde se convierte en la tercera princesa Qianqian y se enamora de Han Shuo (Ding Yuxi), hasta el final de la serie el 1 de junio del mismo año. Su interpretación fue bien recibida, por lo que su popularidad creció.


title: Zhao Lusi

text: El 15 de septiembre del mismo año se unió al elenco principal de la serie "Dating in the Kitchen" donde interpretó a Gu Shengnan, hasta el final de la serie el 29 de septiembre del mismo año.


title: Zhao Lusi

text: El 31 de marzo de 2021 se unió al elenco de la serie The Long Ballad (también conocida como "Princess Changge" (长歌行)) donde dio vida a la joven princesa Li Leyan, hasta el final de la serie el 3 de mayo del mismo año.


title: Zhao Lusi

text: El 20 de mayo del mismo año se unió al elenco principal, junto a Terry Liu, de la serie "Please Feel At Ease Mr. Ling, también conocido como I Accidentally Found Love (Accidentalmente encontré el amor)," donde interpreta a Gu Anxin.


title: Zhao Lusi

text: El 22 de septiembre del mismo año protagoniza el drama histórico “A Female Student Arrives at the Imperial College”, junto a Xu Kai Cheng, donde da vida a Sang Qi.


title: Zhao Lusi

text: El 18 de abril de 2022 protagoniza junto a Yang Yang el drama histórico "Who Rules The World" donde da vida a Bai Feng Xi/ Feng Xi Yun.


title: Zhao Lusi

text: El 5 de julio del mismo año se estrena la primera parte del drama histórico "Love Like The Galaxy" dónde interpreta a Cheng Shao Shang/Niao Niao junto a su coprotagonista Wu Lei y el 27 de julio se estrena la segunda parte del drama. ￼


title: Zhao Lusi

text: En abril del 2020 participó junto a las actrices Qiao Xin, Zhong Chuxi y Song Yanfei, en la promoción de las camisetas de flor de cerezo "LOVE CREATES" de Dazzle Fashion, cuyos ingresos serán donados a la Facultad de Medicina y Odontología de la Universidad de Wuhan (inglés: "Wuhan University’s Faculty of Medicine & Dentistry").


title: Marcelo Dos Santos

text: En 1984 comienza a escribir para la revista "Comentarios". Ese mismo año publica su primer cuento —"Statu Quo"— en la revista "Sinergia", dirigida por Sergio Gaut vel Hartman.


title: Marcelo Dos Santos

text: A partir del año 2002 comienza su participación en la revista "Axxón" (dirigida por el escritor y editor Eduardo J. Carletti), con una serie de artículos de divulgación científica.


title: Moderador (Internet)

text: Un moderador de Internet se encarga de revisar las actividades, por así decirlo, de los otros miembros del sitio o foro de Internet. Generalmente, los moderadores suelen ser nombrados por un administrador. Los moderadores pueden ser denominados a veces "mods", abreviando la palabra "moderadores".


title: Moderador (Internet)

text: Es el administrador quien debe pensar en los aspectos que influyen en el nombramiento de moderadores en el foro. En los foros pequeños o fundados por grupos de amigos o conocidos, los criterios seguidos a la hora de asignar moderadores al foro pueden variar, y de hecho es común que los moderadores en este tipo de foros sean personas de confianza del administrador. Por otro lado, los foros grandes o influyentes en la red suelen tener más reservas a la hora de dar privilegios de moderador a los usuarios.


title: Moderador (Internet)

text: Aunque dependen casi exclusivamente de la normativa vigente en el foro, las labores que los moderadores realizan suelen ser las siguientes:


title: Moderador (Internet)

text: En casi todos los software de foros, los moderadores tienen la capacidad directa de forzar el orden en el foro.


title: Moderador (Internet)

text: Pueden colocar temas de conversación en sus foros correspondientes. Por poner un ejemplo, si un moderador ve un tema de videojuegos en un foro de botánica, la acción que se llevará a cabo será mover dicho tema al subforo de videojuegos. Y en el caso de no haber tal foro y si las normas lo establecen, el moderador podrá cerrar el tema o incluso eliminarlo ya que no tiene nada que ver con la temática tratada en el foro.


title: Moderador (Internet)

text: Por otro lado, enviar varios mensajes seguidos sin que nadie responda al anterior mensaje que hemos enviado suele estar prohibido. Los moderadores pueden juntar todos los mensajes enviados para que quede como resultado un único mensaje que contenga todo lo que se ha escrito en mensajes separados.


title: Moderador (Internet)

text: Además si los mensajes que envían los usuarios están equivocados o no tienen que ver con el tema tratado, el moderador puede, a su juicio, editar dichos mensajes o avisar al usuario que originó el inconveniente (envió el aporte originalmente).


title: Moderador (Internet)

text: Los moderadores suelen tener el deber moral de crear un clima adecuado en el foro y o chat, y por tanto de avisar a los usuarios de que corrijan los malos comportamientos que puedan tener. Son mal vistos en los foros comportamientos como los reflotes, es decir, contestar a un tema tan antiguo que ya no tiene sentido, o la información dada ya es cosa del pasado. También se ve mal el floodeo (del inglés "flood", inundación), lo que viene a significar enviar mensajes cortos e irrelevantes, o escribir varios mensajes seguidos.


title: Moderador (Internet)

text: Otro comportamiento muy mal visto por todos los foros y contra el que los moderadores deben luchar a toda costa es el trolleo o empeoramiento voluntario del correcto ambiente de discusión del foro. Asimismo, todas las faltas de respeto, amenazas y similares tienen la desaprobación de los moderadores.


title: Moderador (Internet)

text: Tampoco se ve bien usar el foro como un chat, es decir, utilizar un lenguaje abreviado a propósito (por ejemplo, escribir "k" en vez de "que", o abreviaciones similares como "qtl" en lugar de "¿Qué tal?") y enviar mensajes poco relevantes.


title: Desarrollador de videojuegos

text: Un desarrollador de videojuegos es un desarrollador de software (ya sea un individuo o una empresa) que crea videojuegos para diversas plataformas (videoconsola o computadora personal).


title: Desarrollador de videojuegos

text: Algunos desarrolladores también se especializan en ciertos tipos de juegos, como los RPG o los FPS. Algunos se centran en portar juegos de un sistema a otro. Otros se enfocan en traducir juegos de un lenguaje a otro, especialmente del japonés al inglés. Algunos grupos inusuales hacen otros tipos de desarrollo de software en adición a los juegos.


title: Desarrollador de videojuegos

text: La mayoría de las distribuidoras de videojuegos, como Ubisoft, Electronic Arts, Activision, Nintendo y Take-Two mantienen estudios de desarrollo, pero estas empresas son generalmente llamadas "distribuidoras" y no "desarrolladoras", ya que distribuir es la actividad principal de estas empresas, que cuentan con estudios propios encargados del desarrollo.


title: Desarrollador de videojuegos

text: Además de las distribuidoras, hoy en día existen también más de 1000 empresas desarrolladoras de videojuegos. Muchas de ellas son pequeñas operaciones de 1 o 2 personas quienes crean juegos Flash para la web, o juegos para teléfonos móviles. Otras son grandes empresas con estudios en múltiples lugares, y con cientos de empleados. Como regla general, las desarrolladoras son empresas no cotizadas; solo unas pocas desarrolladoras que no son distribuidoras llegan a ser cotizadas.


title: Desarrollador de videojuegos

text: Las desarrolladores de videojuegos se clasifican en tres categorías: "desarrolladores terceros", "desarrolladores internos" y los más pequeños "independientes". Los desarrolladores generalmente contratan a un grupo de programadores, diseñadores de juegos, artistas, ingenieros de sonido, productores y probadores, a pesar de que algunos de estos roles pueden ser externos. De manera confusa, una persona individual dentro de cualquiera de estos roles puede ser llamada "desarrolladora de videojuegos".


title: Desarrollador de videojuegos

text: El método de desarrollo preferido por la mayoría ha cambiado en varias ocasiones a través del tiempo.


title: Desarrollador de videojuegos

text: Los juegos originales de arcade y videoconsolas de los años 1970 y 1980 fueron desarrollados de manera interna por fabricantes como Atari y Williams, teniendo cada juego un solo programador. Mientras tanto, el mercado de las computadoras caseras atrajo a los programadores por afición que no disponían de los recursos necesarios para distribuir sus propios juegos, lo que condujo a las primeras relaciones entre desarrolladores y distribuidores. Aunque los primeros de estos desarrolladores fueron efectivamente independientes y vendían directamente a las tiendas de computadoras, las tendencias de la industria de inclinarse hacia juegos más grandes y costosos y contratos de distribución más grandes para la venta nacional y global avivaron el desarrollo de terceros. En los años 1990, el desarrollo independiente había prácticamente desaparecido de la industria, con la rara excepción de id Software. Sin embargo, a mediados de los años 2000 los independientes han visto una renovación en la atención de la industria, particularmente debido a las preocupaciones por el gran aumento de las distribuidoras en los costos de los juegos. Algunos desarrolladores han respondido a estas presiones ya sea dejando el mercado de la distribución por completo, o al dinamizar su proceso con un nuevo énfasis en la subcontratación, tal como lo hacen los estudios de películas.


title: Desarrollador de videojuegos

text: Los desarrolladores de tercera o terceros (también conocidos por el inglés "third-pary developers") son usualmente llamados por una distribuidora de videojuegos para que desarrollen un título para más de un sistema. Tanto la distribuidora como el desarrollador deciden cómo será el diseño y el contenido del juego. Sin embargo, en general las decisiones de la distribuidora van sobre las del desarrollador, debido a que la distribuidora es quien le paga al desarrollador para que cree el juego.


title: Desarrollador de videojuegos

text: El arreglo del negocio entre el desarrollador y la distribuidora se designa mediante un contrato, el cual especifica una lista de metas por cumplir, las que debieran ser enviadas entre cuatro a ocho semanas. Al recibir estas "metas", la distribuidora es capaz de verificar que el trabajo está progresando de una manera lo suficientemente rápida como para alcanzar la fecha límite designada, y de indicarle el camino correcto al desarrollador en el caso de que el juego esté siendo creado de una manera distinta a la pensada. Cuando cada "meta" es completada y aceptada, la distribuidora le paga al desarrollador un avance en regalías. El desarrollador usa este dinero para costear sus operaciones.


title: Desarrollador de videojuegos

text: Los desarrolladores exitosos pueden mantener a varios equipos trabajando en diferentes juegos para diferentes distribuidoras. Sin embargo, en general los terceros tienden a ser pequeños y a estar compuestos de un equipo simple y cercano entre sí.


title: Desarrollador de videojuegos

text: El desarrollo de juegos por terceros es un negocio volátil, ya que los pequeños desarrolladores podrían ser enteramente dependientes del dinero de un distribuidor. Un simple juego cancelado puede ser letal para un pequeño desarrollador. Debido a esto, muchas de las empresas desarrolladoras más pequeñas duran sólo unos pocos años, o incluso algunos pocos meses. La constante batalla por conseguir pagos por "metas" cumplidas y organizar el contrato para el siguiente juego es una distracción persistente en el manejo de cada desarrollador de videojuegos.


title: Desarrollador de videojuegos

text: Una común y deseable "estrategia de salida" para un desarrollador de videojuegos extremadamente exitoso es vender la empresa a una distribuidora, y así convertirse en un desarrollador interno.


title: Desarrollador de videojuegos

text: Muchas distribuidoras de juegos mantienen "desarrolladores internos" o "estudios". El tamaño de los equipos varía dependiendo de los juegos, pero pueden llegar a estar formados desde muy pocas personas hasta una docena. En el caso de los MMORPGs y los videojuegos más grandes, el equipo puede llegar a estar compuesto de 100 personas o más.


title: Desarrollador de videojuegos

text: Los equipos de desarrollo internos tienden a tener una mayor libertad en cuanto al diseño y contenido de un juego, comparados con los equipos de terceros. Entre las razones que explican esto está el hecho de que ya que los desarrolladores son empleados de la distribuidora, sus intereses son prácticamente los mismos. De esta forma, la distribuidora no debe preocuparse tanto de que las decisiones de los desarrolladores sobrepasen las suyas.


title: Desarrollador de videojuegos

text: En años recientes, las grandes distribuidoras han adquirido varios desarrolladores terceros. Aunque estos equipos de desarrollo son ahora técnicamente "internos" ellos siguen operando de una manera autónoma, cada uno con su propia cultura y prácticas de trabajo. Por ejemplo: Electronic Arts adquirió Maxis (1997), Activision adquirió Raven (1997), Neversoft (1999), Z-Axis (2001), Treyarch (2001), Luxoflux (2002), Shaba (2002), Infinity Ward (2003) y Vicarious Visions (2005). Todos estos desarrolladores siguen operando de manera similar a la que tenían antes de ser adquiridos, siendo las principales diferencias la exclusividad y los detalles financieros.


title: Desarrollador de videojuegos

text: El tiempo ha demostrado que las distribuidoras tienden a tener una mayor "compasión" con sus propios equipos de desarrollo que con los terceros, en cuanto al no cumplimiento de fechas límites.


title: Desarrollador de videojuegos

text: Un equipo de desarrollo interno que trabaja para un fabricante de videoconsolas es también conocido como desarrollador principal. Una empresa que está cercanamente unida a un fabricante de videconsolas (u ocasionalmente a una distribuidora) es conocido como un desarrollador secundario. De manera confusa, las distribuidoras son a veces llamados terceros dentro del contexto de sus relaciones con los fabricantes de consolas (Sony, Microsoft y Nintendo). Esta particular distinción entre desarrolladores principales, secundarios y terceros generalmente no se aplica al desarrollo de juegos de computadora.


title: Desarrollador de videojuegos

text: Los independientes (o "indies") son pequeños desarrolladores de software que no pertenecen a ninguna distribuidora.


title: Desarrollador de videojuegos

text: Algunos de estos desarrolladores distribuyen sus propios juegos, confiando su publicidad a la Internet. Sin el gran presupuesto facilitado por las distribuidoras principales, sus productos nunca llegan a obtener tanto reconocimiento como los de las grandes distribuidoras. Sin embargo, ellos son libres de explorar temas y estilos de juego experimentales en los cuales las distribuidoras principales no arriesgarían su dinero.


title: Desarrollador de videojuegos

text: Otros desarrolladores independientes crean software de juegos para algunas distribuidoras de videojuegos en distintas plataformas. En la década de 2000, este modelo perdió popularidad debido a que las grandes distribuidoras como Electronic Arts y Activision establecieron estudios internos usualmente compuestos por desarrolladores independientes que fueron adquiridos para la mayoría de sus necesidades de desarrollo. Sin embargo en la década de 2010 ha habido un resurgimiento del fenómeno "indie" gracias a la facilidad de publicación y distribución de juegos tanto en plataformas móviles (Android, iOS, Windows Phone) como en computadoras (Steam).


title: Desarrollador de videojuegos

text: En España existen más de 300 empresas dedicadas a la creación y distribución de videojuegos, que facturan más de 300 millones de euros al año. La mayor parte son pequeñas desarrolladoras independientes, mientras otras trabajan parcial o totalmente para grandes distribuidoras internacionales. La mayoría tienen sus oficinas en Barcelona o en Madrid.


title: Desarrollador de videojuegos

text: Entre las más importantes pueden mencionarse Ubisoft Barcelona, MercurySteam, Social Point, Pendulo Studios, Studio FX (de FX Interactive), Novarama, Alcachofa Soft, Tequila Works, y otras ya desaparecidas o reconvertidas como Pyro Studios o Dinamic Multimedia. Muchas de ellas están adheridas a asociaciones españolas de empresas de videojuegos, como AEVI (antigua aDeSe) o DEV.


title: Desarrollador de videojuegos

text: En el ámbito de la formación, el desarrollo de videojuegos ha empezado en años recientes a ser objeto de atención por parte de las universidades españolas, y en algunas de ellas (como la UCM o la UPF) se imparten actualmente másteres especializados en la materia.


title: Desarrollador de videojuegos

text: El desarrollo de videojuegos en los Estados Unidos es usualmente realizado en un ambiente de negocio extremadamente casual. Poleras y sandalias son comúnmente las ropas de trabajo, y las horas de trabajo son usualmente flexibles; muchos desarrolladores empiezan su día de trabajo a las 10:00 AM, a pesar de que los empleados usualmente trabajan al menos 40 horas a la semana. Los empleados son bastante bien pagados para lo que parece ser para los "extranjeros" un trabajo ligero. Muchos desarrolladores tienen un plan de "beneficios compartidos" para recompensar a sus empleados.


title: Desarrollador de videojuegos

text: Muchos consideran a este tipo de ambiente como agradable, tanto profesional como personalmente. Sin embargo, la industria es también conocida por requerir generalmente altas horas de trabajo de sus empleados, a veces a un nivel que es visto como insostenible y destructivo.


title: Desarrollador de videojuegos

text: Cabe resaltar que, además de estar dentro de la industria de software, el desarrollo de videojuegos está también dentro de la industria del entretenimiento, y muchos sectores de dicha industria (como las películas y la televisión) son generalmente conocidos por requerir largas horas de trabajo y dedicación de parte de sus empleados. Las recompensas de la creatividad en las industrias de entretenimiento en general atraen una mayor mano de obra a la industria que otras, lo que crea un competitivo mercado laboral dentro de la industria, lo que a su vez requiere de un mayor nivel de funcionamiento de parte de aquellos que quieren mantener la competencia como empleados. Sin embargo, a pesar de esto muchos sienten que las condiciones de trabajo actuales en la industria están causando un significante deterioro en la calidad de vida de sus empleados, y dentro de las comunidades de la industria (como la IGDA) existe un incremento en la cantidad de discusiones acerca del problema. Factores como la "hora del juicio", descrita más abajo, tienden a elevar la sobrecarga de trabajo.


title: Desarrollador de videojuegos

text: La gran mayoría de las desarrolladoras de videojuegos son conocidas por la sobrecarga de trabajo de sus empleados. La "hora del juicio" es el punto en que la gerencia se da cuenta de que el equipo está experimentando un retraso; no se alcanzará a lograr todo lo necesario para completar la "meta" a tiempo, lo que significa que la distribuidora no le pagará a la desarrolladora hasta que la "meta" sea terminada. Ya que la mayor parte de las empresas de desarrollo son operaciones tan pequeñas, esto presenta un real riesgo de que la empresa no sea capaz de pagarle a sus empleados a tiempo. Amenazas peores ocurren cuando se torna aparente que el equipo no podrá enviar el juego a tiempo en su totalidad.


title: Desarrollador de videojuegos

text: Una respuesta común a esto es la invocación de la hora del juicio, dictando una semana de trabajo de entre 60 y 80 horas, incluyendo trabajo los fines de semana, con la esperanza de que el equipo sea capaz de terminar a tiempo. La complejidad del flujo de trabajo en la creación de un videojuego hace muy difícil manejar los horarios del equipo, lo que significa que es inusual que un proyecto no sorprenda a sus directores con ningún retraso.


title: Desarrollador de videojuegos

text: Controversialmente, a los empleados en los Estados Unidos no se les paga un dinero adicional por el tiempo extra trabajado durante la hora del juicio, debido a que todas las desarrolladoras mantienen empleados asalariados. A los empleados asalariados no se les paga por hora y son clasificados como "profesionales". Por lo tanto, la mayor parte de las leyes de pago por tiempo extra no son aplicables. Una notable excepción es California, donde los desarrolladores de software son específicamente protegidos al hacerse cumplir un salario por hora trabajada.


title: Desarrollador de videojuegos

text: La atención en cuanto a la hora del juicio comenzó a hacerse fuerte en 2004, cuando fue publicada una entrada en un blog titulada "ea_spouse", una especie de manifestación. La entrada hablaba sobre la crueldad de la hora del juicio y fue posteado por Erin Hoffman, en ese entonces la novia del desarrollador de Electronic Arts Leander Hasty (desde ese entonces Hasty y Hoffman se unieron a un estudio de desarrollo independiente, 1st Playable Productions, y fundaron una página web orientada hacia la discusión del ambiente del desarrollo de videojuegos dentro de las industrias, Gamewatch ). Hoffman dijo que su vida estaba siendo indirectamente destruida por la política de trabajo de la empresa. Esto llevó a un gran debate dentro de la industria, pero no se produjo ningún cambio visible hasta marzo de 2005, cuando Electronic Arts anunció internamente que estaba planeando pagarles el tiempo extra a algunos de sus empleados.


title: Desarrollador de videojuegos

text: El problema acerca de los horarios mal organizados aún continúa. Los desarrolladores de juegos, especialmente los más nuevos, son conocidos porque su exceso de entusiasmo por un proyecto los puede llevar a pasar por alto la inmensa cantidad de trabajo realizado fuera del horario comercial.


title: Tuco

text: El tuco es el nombre que recibe en la lengua ligur el "ragú alla genovese" (del ligur "tuccu"), un tipo de salsa que se ingiere en la ciudad de Génova, aunque el nombre está desde hace pocos años en desuso en Italia, dada la proliferación de otros ragús actualmente más promocionados. Por ejemplo, como el ragú a la boloñesa y el ragú a la napolitana derivan del tuco o "jugo" genovés. Por tanto el nombre "tuco" es hoy en día usado en Argentina, Uruguay, Paraguay, Chile y Perú y por ciudadanos genoveses antiguos. Se usa tradicionalmente para aderezar las pastas y la polenta. Se trata de una salsa muy tradicional en ciudades sudamericanas como Buenos Aires y el resto de Argentina, Montevideo, Santiago de Chile o Lima.


title: Tuco

text: En la segunda mitad del siglo XIX y hasta mediados del siglo XX se dio una importantísima migración italiana de origen popular (del campo y pueblos) en Argentina y Uruguay. El tuco tradicional argentino es diferente a como hoy se hace. Es equivalente al ragú genovés antiguo, es decir con un gran corte de carne asada que es estofado en la salsa de tomate y otras especias. Hoy mayormente se hace un plato similar al ragú a la boloñesa, en el que se usa carne molida o deshilachada, publicitado desde los años 1980 no por una moda que provenga de Italia, sino por influencia de los restaurantes o "trattorías" "estilo italiano" de Estados Unidos. Por extensión, en Argentina se denomina tuco a todas las salsas de tomate para acompañar la pasta, con alguna carne en su composición.


title: Tuco

text: El tuco es una salsa muy antigua, y con una fuerte interrelación Génova-Lima debida a la inmigración italiana a Lima en el Perú desde el siglo XVI, cuando italianos, especialmente genoveses, llegaron junto a Francisco Pizarro en la Conquista del Perú, mucho antes que en cualquier otro país americano. Luego fue constante el flujo de italianos, especialmente genoveses y napolitanos, durante todo el periodo colonial, y dedicándose constantemente a la mayoría de tiendas como panaderías, molinos, restaurantes, tabernas, textiles, etcétera. El tuco tradicional limeño tiene sin embargo sus diferencias con el ragú genovés, ya que el tuco italiano usa principalmente carne de cerdo o cordero, mientras que el tuco limeño usa únicamente carne de res, mayormente lomo o pejerrey. El tuco tradicional es una comida absolutamente tradicional para las familias antiguas limeñas, mucho más que otros platos que recientemente se han puesto de moda como representativo de la comida peruana, pues se trata de un plato con siglos de antigüedad, que en la Lima de antes incluso tenía un día de la semana especialmente reservado para su degustación. Hay que aclarar sin embargo que en los últimos años se ha puesto en boga un tuco diferente al tuco tradicional limeño, se trata del "tallarín rojo de pollo", que es realmente un plato nuevo.


title: Ditirambo

text: El ditirambo (en gr., διθύραμβος - "dithýrambos") es una composición lírica griega dedicada al dios Dioniso y que originariamente formaba parte de sus rituales, interpretada por el coro.


title: Ditirambo

text: Se desconoce el origen de la palabra, y probablemente la raíz sea griega (δις "di" = dos, θύρα "thyra" = puerta, έμβαίνω "embaino" = entrar, meterse, descender, o sea "descender de dos puertas"), y el dios Dioniso era llamado "el hijo de la puerta doble" o "el dos veces nacido".


title: Ditirambo

text: Su desarrollo como género literario fue obra del poeta Arión, en Corinto, durante el último cuarto del


title: Ditirambo

text: Laso de Hermíone, poeta lírico arcaico griego, lo llevó a Atenas, y en el 509 a. C. se convirtió en un elemento de competición en los festivales dedicados a Dioniso.


title: Ditirambo

text: Simónides de Ceos, Píndaro y Baquílides escribieron ditirambos. De los dos primeros solo se conservan fragmentos; en cambio, de Baquílides queda bastante. El coro ditirámbico no llevaba máscara y cantaba en círculo en la "orchestra". La narración desempeña un papel importante en estos poemas, pero el tema no tiene por qué estar relacionado con Dioniso. Después de Baquílides, el componente musical del ditirambo parece que incrementó su importancia a costa de la letra, pero como la música no ha sobrevivido no podemos discernir lo que ocurrió. Antes de esta época el ditirambo se compuso de forma regular en estrofas y antístrofas, pero a partir de entonces se abandonó esta correspondencia en favor de un estilo de composición más libre, con solos cantados. El lenguaje se hizo rebuscado y artificial. Tespis, director de un coro del , creó el drama al distinguir dos secciones en el coro de un ditirambo: el papel del personaje principal y el del resto del coro.


title: Uribia

text: Uribia, (en wayuunaiki: "Ichitki"), es un municipio colombiano ubicado al norte del departamento de La Guajira. Es conocido como la «capital indígena de Colombia».


title: Uribia

text: Entre sus atractivos turísticos más conocidos se destacan el cabo de La Vela y punta Gallinas, y entre sus festividades, el Festival de la Cultura Wayúu, uno de los principales eventos culturales de La Guajira, las fiestas patronales en honor a la Inmaculada Concepción de María, patrona del municipio, y el aniversario de la fundación del municipio, celebrado el 1 de marzo.


title: Uribia

text: La mayoría de su población hace parte del pueblo Wayúu, que habita este territorio desde la época precolombina y es reconocido como propietario colectivo del gran resguardo indígena de la Alta y Media Guajira, que se extiende por el área rural del municipio.


title: Uribia

text: La antigua ranchería wayúu de Ichitki fue refundada el 1 de marzo de 1935 por el capitán manizalita Eduardo Londoño Villegas y el cacique Bartola González, con el nombre de Uribia, en honor del caudillo liberal Rafael Uribe Uribe.


title: Uribia

text: En el marco de la llamada Revolución en Marcha y de la guerra con el Perú en la frontera selvática de Leticia durante los años 30 del siglo XX, el gobierno colombiano se vio en la necesidad de promover la unidad nacional. Fue así como el presidente Alfonso López Pumarejo, recordado por haber invertido como ningún otro presidente en la región Caribe de Colombia, aceleró la integración de los Wayúus y del territorio de La Guajira a la nación colombiana.


title: Uribia

text: La estrategia de integración nacional incluyó la civilización del espacio, por lo que se empezó a darle nombres de tradición liberal al territorio wayúu. De allí que a la «capital indígena de Colombia», la antigua ranchería wayúu de Ichitki se la refundara con el nombre de Uribia, en 1935, en honor al caudillo liberal Rafael Uribe Uribe. En el centro de la aldea se creó la Plaza Colombia, con el busto del Hombre de las Leyes, general Francisco de Paula Santander, y «un elegante obelisco, dedicado a mantener, a la altura de veinte metros, el pabellón colombiano». De la plaza, que tenía forma octogonal, se formaron «ocho modernas avenidas», con nombres como Alfonso López, Bolívar, Rondón, Bogotá, La Marina, etc. También se promovió la construcción de edificios gubernamentales.


title: Uribia

text: El capitán manizalita Eduardo Londoño Villegas, quien participó en representación el gobierno nacional en la fundación, escribió que «la fundación de Uribia había sido un acontecimiento de la mayor trascendencia en la vida salvaje de la Guajira». Con la fundación de Uribia, la larga experiencia histórica por el dominio de los Wayúus alcanzó un hito. El capitán Londoño, quien para conquistar la voluntad de los Wayúus llegó a usar guayuco, recordó la fundación de Uribia como un conquistador: «Los indios me tratan con un respeto y unas consideraciones casi monárquicas. Cuando llego a una ranchería, el jefe de la tribu me recibe con honores reales. El mejor rancho, la mejor hamaca y la comida mejor son para mí. Me parece a veces que me encuentro en un siglo distante, allá por los días de la conquista, incrustado en un capítulo de aventuras inverosímiles».


title: Uribia

text: Uribia es un municipio ubicado al norte del departamento colombiano de La Guajira. El municipio pertenece a la más septentrional de las penínsulas suramericanas (Península de la Guajira), que está situada en el extremo nororiental de la República de Colombia y de América Austral.


title: Uribia

text: En el municipio se encuentra el Resguardo Indígena de la Alta y Media Guajira de la comunidad wayúu; ocupa una estratégica posición marítima y fronteriza; abarca toda la región de la Alta Guajira y una parte de la Media Guajira (donde se encuentra el casco urbano, que no pertenece al resguardo, y cuya área disponible se extiende en un radio de 2.5 km, a partir del obelisco ubicado en el parque principal según Resoluciones N.º 015 del 28 de febrero de 1984 y N.º 028 del 19 de julio de 1994).


title: Uribia

text: Por otro lado, el municipio es en el departamento de La Guajira el territorio de mayor superficie de los quince que lo integran, al abarcar más de la tercera parte de su área. En la línea costera se destacan varios accidentes notables, entre ellos las bahías de Portete, Honda, Hondita, Tukakas y Cocinetas; las puntas de Castilletes, Carrizal, Coco, Cañón, Soldado, Aguja, Gallinas, Taroa, Chichibacoa, Espada, Gorda del Norte, Arenas, el Cabo de la Vela y Cabo Falso. Entre los accidentes orográficos se destacan las serranías de Macuira, Jarara, Carpintero y Cocinas, los cerros de Parashi y el Cerro de La Teta.


title: Uribia

text: En el municipio de Uribia no existe ningún río, pero se forman unos cauces naturales o zanjas de erosión a los que se denomina arroyos, por los cuales corren torrencialmente las aguas de las lluvias en época invernal. La red hidrográfica del municipio está integrada por la cuenca del Mar Caribe (sector nororiental) y la cuenca del Lago Maracaibo de Venezuela.


title: Uribia

text: El sector que corresponde a los manglares colombianos en Bahía de Cocinetas, ubicado en el Municipio de Uribia, se encuentra en las coordenadas 11º 51’ de latitud norte y 71º 20’ de longitud oeste en el poblado de Cocinetas, hacia la costa occidental de la bahía. El manglar ocupa los bordes de la bahía principalmente hacia la zona oriental, perteneciente a Venezuela. Colombia tiene una pequeña franja de 200 m de largo x 10 a 20 m de ancho aproximadamente, de "Rhizophora mangle" de 3 a 4 m de altura y diámetros de 5 a 15 cm, con "Avicennia germinans" de 4 a 6 m de altura muy ramificado. En esta zona los chivos ramonean las hojas de "Rhizophora mangle".


title: Uribia

text: Esta franja hacia el interior se encuentra asociada con "Batis maritima" y la gramínea "Distichlis" sp.


title: Uribia

text: Localización de Manglares en Bahía Tukakas y Bahía Cocinetas. Las formaciones coralinas constituyen uno de los ecosistemas más importantes del mundo, por su alta productividad, su elevada biodiversidad, los recursos genéticos en ellos contenidos y su gran atractivo escénico para el turismo; además estos ecosistemas son apreciados por la seguridad y subsistencia que ellos proveen a las comunidades costeras en los países en desarrollo. Uno de los procesos naturales que más tienen influencia en el desarrollo estructural es la desecación, la cual es muy notoria en las lagunas costeras de la Alta Guajira, debido a altos grados de exposición solar, evapotranspiración sustancialmente mayor que las precipitaciones y la intermitencia de los ríos implican un déficit hídrico que limita el crecimiento de los individuos adquiriendo características arbustivas y muy ramificadas o en el peor de los casos, la muerte de los individuos. Además trae repercusiones graves para algunos pobladores que realizan faenas de pesca en los sistemas lagunares porque hay una disminución considerable del recurso pesquero debido a la mortalidad masiva en épocas de sequía. Esta situación se hace muy evidente en Bahía Tukakas, Bahía Portete en algunos sectores lejos de la influencia de las mareas.


title: Uribia

text: En algunos casos, como los de la Alta Guajira se aprecian procesos de hipersalinización de los suelos y aún de las aguas, sequedad fisiológica en la vegetación y la fauna asociada, en donde individuos de la “ostra” ("Crassostrea rhizophorae") han muerto, producto de sus efectos, así como también algunos individuos de "Avicennia germinans", que se encuentran ubicados en la parte interna de las áreas de manglar un tanto lejanos de la influencia de las mareas. Entre los aspectos fitosanitarios un agente causante del desmoronamiento de la madera de "Avicennia germinans" es notorio en la zona de la Alta Guajira, principalmente en las Bahías de Portete, Tukakas y Cocinetas dejándola como algodón. Este es un aspecto que merece la pena estudiarse a fondo, toda vez que afecta a un gran número de individuos de la zona. La sintomatología observada inicialmente, se consideró como el ataque de un barrenador que finalmente lograr descomponer la madera de "Avicennia germinans", dejándola sin consistencia, con apariencia de fibras secas de color blanquecino.


title: Uribia

text: Su economía se basa en la ganadería caprina, el comercio, el turismo, el procesamiento del dividivi la exportación del carbón gas natural y la sal marina. Puerto Bolívar (La Guajira) sirve como puerto de embarque del carbón producido en El Cerrejón, generando regalías al municipio por tal concepto, lo cual también hace el gasoducto transoceánico que conduce hidrocarburo desde el yacimiento Ballenas hasta Venezuela.


title: Uribia

text: La bandera o pabellón de Uribia consta de dos franjas horizontales de igual medida. La franja superior es de color amarillo y simboliza las riquezas del municipio y el sol radiante. La franja inferior es de color blanco y simboliza la paz y la armonía que deben reinar entre los uribieros.


title: Uribia

text: El escudo de Uribia tiene forma tradicional española. Está dividido en tres cuarteles y rodeado de divisas. En el cuartel superior izquierdo, sobre fondo de sinople, una flecha india rompe por la mitad una espada española, simbolizando la fuerza aborigen wayúu. En el cuartel superior derecho, un desierto con dos cactus y el Pilón de Azúcar en el fondo, que representa el paisaje natural uribiero. En el cuartel inferior se ve la llegada de un barco español a las costas de Uribia, como recuerdo del encuentro de los dos mundos.


title: Uribia

text: En la divisa superior, sobre fondo de gules, se lee el lema «Honor, Riqueza y Trabajo». En la divisa que rodea al escudo, sobre fondo de oro, se lee el lema «Estepa, Cielo, Brisa y Mar». Coronando el escudo, un sol naciente, símbolo del clima cálido de la región y de la esperanza y fuerza de sus habitantes.


title: Uribia

text: El municipio de Uribia está comunicado con el municipio de Manaure, La Guajira, por una carretera asfaltada y en mal estado de 20 km de longitud; con el municipio de Maicao, La Guajira, por la ruta de Cuatro Vías, con una carretera de 38 km de longitud (asfaltada gran parte), y, por la misma ruta con Riohacha, capital del departamento, a 95 km de distancia. Existe una vía carreteable que comunica la cabecera urbana del municipio con Puerto Bolívar, y otras vías en mal estado que comunican con el Cabo de la Vela, Bahía Honda, Puerto Taroa, Puerto Estrella, Puerto Inglés, Puerto López y Nazareth.


title: José Lezama Lima

text: José María Andrés Fernando Lezama Lima (La Habana, 19 de diciembre de 1910 — "ib.", 9 de agosto de 1976) fue un poeta, novelista, cuentista, ensayista y pensador estético cubano.


title: José Lezama Lima

text: Es considerado uno de los autores más importantes de su país y de la literatura hispanoamericana, especialmente por su novela "Paradiso", una de las obras más importantes en la lengua española y en ese idioma, según el periódico español "El Mundo".


title: José Lezama Lima

text: Principal referente de lo que Severo Sarduy llamó "neobarroco americano", su obra se caracteriza por su lirismo y el uso de metáforas, alusiones y alegorías, asentada sobre un sistema poético que desarrolló en ensayos como "Analecta del reloj" (1953), "La expresión americana" (1957), "Tratados en La Habana" (1958) o "La cantidad hechizada" (1970).


title: José Lezama Lima

text: Nació el 19 de diciembre de 1910 en el campamento militar de Columbia, en La Habana, siendo el segundo de los tres hijos de José María Lezama y Rodda, coronel de artillería e ingeniero, y de Rosa Lima Rosado. La profesión de su padre llevó a la familia a instalarse, primero, en la Fortaleza de La Cabaña, y más tarde a Florida, cuando el coronel Lezama se ofreció como voluntario en las tropas aliadas en la Primera Guerra Mundial. Su muerte a causa de una gripe en 1919, marcó el carácter y la vocación del escritor:


title: José Lezama Lima

text: En 1920, de regreso en Cuba, Lezama ingresó en el colegio Mimó, donde concluyó sus estudios primarios en 1921. Comenzó sus estudios de segunda enseñanza en el Instituto de La Habana, donde se graduó como bachiller en ciencias y letras en 1928.


title: José Lezama Lima

text: La situación económica de la familia era difícil, por lo que en 1929 se trasladaron de la casa de su abuela, en Paseo del Prado 9, a una casa mucho más pequeña a pocas cuadras de distancia, en Trocadero 162, donde Lezama residió por el resto de su vida.


title: José Lezama Lima

text: El mismo año inició los estudios de Derecho en la Universidad de La Habana. Participó el 30 de septiembre de 1930 en los movimientos estudiantiles contra la dictadura de Gerardo Machado, que provocaron la clausura de la casa de estudios. En 1935 publicó su primer trabajo, el ensayo "Tiempo negado", en la revista "Grafos", en la que al año siguiente se publica su primer poema titulado "Poesía", al mismo tiempo que retomaba sus estudios universitarios.


title: José Lezama Lima

text: El año 1937 fue especialmente significativo para Lezama, ya que publicó su primer poema de repercusión, "Muerte de Narciso", y conoció a Juan Ramón Jiménez, con quien forjó amistad. Un año más tarde se recibió de abogado y apareció su obra "Coloquio con Juan Ramón Jiménez".


title: José Lezama Lima

text: Entre 1937 y 1943 fundó tres revistas, "Verbum" (1937), "Espuela de Plata" (1939-1941) y "Nadie parecía" (1942-1944), y publicó el poemario "Enemigo rumor". Por esta época conoció a los poetas Gastón Baquero, Eliseo Diego y Cintio Vitier, que más tarde integraron el Grupo "Orígenes".


title: José Lezama Lima

text: Dirigida por Lezama y José Rodríguez Feo, "Orígenes" fue una de las publicaciones culturales más importantes de Cuba en aquella época, alcanzó a publicar cuarenta números entre 1944 y 1956, y nucleó a un grupo de artistas e intelectuales entre los que se encontraban, entre otros, Gastón Baquero, Eliseo Diego, Cintio Vitier, Fina García Marruz, Virgilio Piñera, Octavio Smith, Mariano Rodríguez y René Portocarrero. Entre los colaboradores extranjeros se encontraron Juan Ramón Jiménez, Aimé Césaire, Paul Valéry, Vicente Aleixandre, Albert Camus, Luis Cernuda, Paul Claudel, Macedonio Fernández, Paul Éluard, Gabriela Mistral, Octavio Paz, Alfonso Reyes y Theodore Spencer, entre otros.


title: José Lezama Lima

text: La actividad de Lezama en este período fue casi febril: además de dirigir y editar "Orígenes", entre 1945 y 1959 fue funcionario en la Dirección de Cultura del Ministerio de Educación, publicó dos poemarios ("Aventuras sigilosas" y "La fijeza"), dos ensayos ("Arístides Fernández" y "Analecta del reloj") y emprendió los dos únicos viajes que hizo fuera de la isla, el primero a México en 1949 y el segundo a Jamaica en 1950. También, fue en esos años que publicó los primeros capítulos de su novela "Paradiso", que no terminó hasta casi veinte años después.


title: José Lezama Lima

text: En 1954 una disputa entre Lezama y Rodríguez Feo provocó el alejamiento de este último de "Orígenes", que solo publicó tres números más hasta su cierre dos años después.


title: José Lezama Lima

text: En enero de 1957 dictó una serie de cinco conferencias en el Instituto Nacional de Cultura, que fueron recogidas en su libro "La expresión americana", una de sus obras ensayísticas más importantes, y al año siguiente publicó "Tratados en La Habana", colección de artículos y ensayos escritos entre 1937 y 1957.


title: José Lezama Lima

text: Con el triunfo de la Revolución cubana, fue nombrado director del Departamento de Literatura y Publicaciones del Instituto Nacional de Cultura, desde donde dirigió importantes colecciones de libros clásicos y españoles.


title: José Lezama Lima

text: En 1961 actuó como jurado del Premio Casa de las Américas, en la categoría de poesía, volviendo a participar en otras dos ediciones (1965 y 1967).


title: José Lezama Lima

text: En el marco de esa convocatoria conoció personalmente a Julio Cortázar en 1963, que había sido invitado como jurado en la categoría de novela, y con quien se escribía desde 1957, a partir de un ejemplar de "Orígenes" que le habían enviado al argentino. La amistad entre ambos autores fue uno de los encuentros más célebres y fructíferos entre dos figuras emblemáticas de la literatura hispanoamericana. Además de la correspondencia y las sentidas dedicatorias que el cubano le hizo, la mutua admiración produjo un generoso intercambio crítico: Cortázar fue un gran difusor de la obra de Lezama gracias a su ensayo «Para llegar a Lezama Lima», incluido en su libro-collage "La vuelta al día en ochenta mundos", publicado en 1967; y a su vez, Lezama escribió el prólogo a la edición cubana de "Rayuela", «Cortázar y el comienzo de la otra novela», recogido más tarde en "La cantidad hechizada".


title: José Lezama Lima

text: El 12 de septiembre de 1964 sufrió un duro golpe con la muerte de su madre, con quien tenía un fuerte vínculo afectivo. Esta pérdida fue la segunda más importante de su vida, después de la de su padre, y lo acompañó por el resto de sus días, al punto de decir «Yo empecé a envejecer el día que murió mi madre».


title: José Lezama Lima

text: El 5 de diciembre del mismo año contrajo matrimonio con su secretaría, María Luisa Bautista. En 1965 ocupó el cargo de investigador y asesor del Instituto de literatura y lingüística de la Academia de Ciencias. Es en esa época cuando publicó su "Antología de la poesía cubana" en tres volúmenes.


title: José Lezama Lima

text: En 1966 publicó su primera y única novela aparecida en vida, "Paradiso". El laborioso proceso de escritura, que insumió diecisiete años, demuestra el carácter central que le otorgó Lezama a este texto dentro de su obra.


title: José Lezama Lima

text: Concebida como la síntesis y culminación de su sistema poético, la novela sigue la formación del poeta José Cemí, desde su infancia, remontando sus orígenes familiares, hasta sus años universitarios. Se trata de un texto complejo, no solo por su barroquismo y su exuberancia poética, sino también por su carácter heterogéneo, que combina elementos narrativos, poéticos y ensayísticos, en una obra de carácter iniciático y parcialmente autobiográfica, lo que ha llevado a algunos a considerarla como novela de aprendizaje.


title: José Lezama Lima

text: La aparición de "Paradiso" representó un acontecimiento en el panorama literario de la época. Los más efusivos reconocimientos le llegaron del extranjero, contándose a Octavio Paz y Julio Cortázar entre los más entusiastas. El Nobel mexicano le escribió:


title: José Lezama Lima

text: También el crítico mexicano Carlos Monsiváis se pronunció al respecto, evidenciando la dificultad de encasillar la obra en el género novelístico:


title: José Lezama Lima

text: Estos comentarios contrastaron con la dura crítica oficial del partido comunista cubano, que con excepciones como Vitier o Carpentier, la calificó de «obra hermética, morbosa, indescifrable y pornográfica», especialmente por sus pasajes homoeróticos. Durante esta polémica (que incluyó el retiro de la novela de las librerías) fue fundamental el apoyo de Cortázar, quien logró que se publicara su ensayo «Para llegar a Lezama Lima» en la revista "Casa de las Américas", lo que significó un respaldo importante para Lezama ante los ataques de los sectores más ortodoxos del gobierno. Finalmente, la novela volvió a ser publicada, autorizada por Fidel Castro.


title: José Lezama Lima

text: En 1968, la editorial mexicana Era publicó una edición revisada y corregida de la novela, ilustrada por René Portocarrero y al cuidado de Cortázar y Monsiváis, enmendando las erratas de la descuidada edición cubana. El mismo año, Lezama formó parte del jurado del Premio Julián del Casal, fallando a favor del poemario "Fuera del juego" de Heberto Padilla, contraviniendo el veredicto de la UNEAC, lo que profundizó aún más la distancia entre el escritor y las autoridades culturales oficiales.


title: José Lezama Lima

text: A pesar de ya no contar con el apoyo oficial, Lezama siguió vinculado a la Casa de las Américas, por tercera y última vez como jurado del Premio de poesía en 1967 y como asesor literario en 1969; también llegó a publicar su "Poesía completa" y los volúmenes "Las imágenes posibles" y "La cantidad hechizada", que recogían ensayos escritos en años anteriores.


title: José Lezama Lima

text: El episodio conocido como Caso Padilla en 1971 marcó el comienzo del llamado "Quinquenio gris" (1971-1976), un período en el que el intento de imponer el realismo socialista desde los organismos culturales oficiales provocó una ola de persecución y censura a escritores y artistas considerados "contrarrevolucionarios", como Virgilio Piñera, Reinaldo Arenas y el propio Lezama, quien desde entonces sufrió un ostracismo público, con la prohibición de la edición de sus obras o la mención de su nombre en los medios.


title: José Lezama Lima

text: Posteriormente, las autoridades rectificaron esa posición, con la reedición de la obra de los autores censurados y la difusión de trabajos críticos y homenajes.


title: José Lezama Lima

text: De esos años de exilio interno da testimonio la correspondencia que Lezama mantuvo con su hermana Eloísa.


title: José Lezama Lima

text: Cuando en 1972 le otorgaron el Premio Maldoror de Poesía en Madrid y el premio a la mejor obra hispanoamericana traducida al italiano por "Paradiso", Lezama no pudo ir a recoger ninguno de los dos galardones:


title: José Lezama Lima

text: La salud de Lezama, asmático de toda la vida, comenzó a desmejorar en sus últimos meses, por sus hábitos de fumador y su obesidad. El 8 de agosto de 1976 fue ingresado al Hospital Calixto García a raíz de una infección pulmonar que había desarrollado, pero falleció en la madrugada a causa de un infarto provocado por su debilitado estado general. No obstante, existen controversias respecto a la atención recibida. Mientras que el doctor que acompañó a Lezama en sus últimas horas, José Luis Moreno del Toro, hace recaer parte de la culpa en el mismo Lezama (dado que este rehusó ser hospitalizado un día antes cuando ya se tenía todo listo), se especula con que la atención recibida en el hospital no fue la adecuada, y que el equipo médico que recibió al escritor no supo tratar la situación.


title: José Lezama Lima

text: Fue enterrado al día siguiente en el sepulcro familiar del Cementerio Colón, junto a sus padres. Un año después apareció su novela póstuma e inacabada, "Oppiano Licario", secuela de "Paradiso"; y en 1978 "Fragmentos a su imán", su último poemario, con un prólogo de Cintio Vitier. La edición mexicana, nuevamente a cargo de Era, llevó un poema-prólogo de Octavio Paz.


title: José Lezama Lima

text: Resulta imposible brindar una exposición completa y detallada de la poética lezamiana, dado lo vasto de sus influencias y lo complejo de su entramado. Por consiguiente, lo que sigue es una síntesis de algunos de sus elementos más importantes, con fines meramente orientativos.


title: José Lezama Lima

text: Lejos de pensarse como una mera teoría literaria, la de Lezama es una cosmovisión, una visión del mundo de trazos neoplatónicos con tintes panteístas en la que el "Eros" o el Amor Universal, Dios, establece una armonía entre todos los seres. La vida, entonces, no sería otra cosa que una búsqueda por aprehender la "fijeza", la esencia única del mundo en el permanente devenir temporal. Para Lezama, Dios emana al mundo de su propia sustancia, pero se encuentra en una esfera superior al ámbito del mundo e inaccesible para el hombre.


title: José Lezama Lima

text: Dentro de esta cosmovisión, que Lezama denominó "sistema poético del mundo", el concepto de imagen ocupa un lugar central, especialmente la imagen poética. Lezama piensa a la poesía como un camino de perfección espiritual, una ascesis, ya que esta permitiría acceder a la contemplación de la fijeza o esencia del mundo. Y dado que el instrumento de la poesía es la palabra, esta debe usarse de una forma que la haga trascender de su inmediato fin comunicativo, debiendo ser transmutada en imagen, por lo que los textos de Lezama trabajan sobre una compleja serie de asociaciones de imágenes y alusiones, que el lector debe ir reconstruyendo. Así, el barroquismo poético lezamiano no responde a un mero alarde retórico, sino una condensación de imágenes y sentidos que busca aprehender el sentido del mundo, la imagen pura y esencial.


title: José Lezama Lima

text: A partir de esta concepción de la imagen y la poesía, Lezama postula otro concepto relevante en el corpus de su obra: las "eras imaginarias", que enuncia parcialmente en "La expresión americana", pero desarrollará más en profundidad en ensayos posteriores. Las eras imaginarias no siempre coinciden con la continuidad cronológica de la historia, sino que se trata de momentos o individuos que logran trascender su momento y su época, y acceder a un plano superior, de la imago poética. Como escribió Lezama en «A partir de la poesía»:


title: José Lezama Lima

text: Alvina Camacho-Gingerich define a las eras imaginarias como «circunstancias, conceptos, períodos excepcionales, que al ser atrapados por la imaginación e imagen poéticas se hacen arquetípicos y, por tanto, vivientes, eternos y universales», cuyos rasgos más sobresalientes son «lo fabuloso, lo maravilloso o sobrenatural, lo incondicionado, lo distinto


title: José Lezama Lima

text: El intento más temprano de Lezama Lima por ensayar una teorización sobre la condición americana data de 1937, cuando tuvo lugar su "Coloquio con Juan Ramón Jiménez", publicado un año después en la "Revista Cubana" y recogido mucho más tarde en "Analecta del reloj". En su encuentro con el poeta español, Lezama desarrolla una reivindicación de la «insularidad» cubana, entendida esta no como una condición geográfica sino en el plano de la sensibilidad poética. Así, Lezama distingue entre una sensibilidad insular y una sensibilidad continental, representadas por Cuba y México respectivamente.


title: José Lezama Lima

text: Al efecto interiorizante que le otorga Juan Ramón a la condición insular, Lezama le contrapone un universalismo optimista: la isla no es un espacio que conduce a la introspección y al desaliento, o que condena al aislamiento cultural (visión que expresa Virgilio Piñera en "La isla en peso"), sino un espacio privilegiado de tránsito y encuentro, un espacio de creación de una expresión mestiza. Con estas ideas, Lezama buscaba proponer el carácter insular como un elemento constituyente de la cubanidad, de la identidad nacional. Esta singularidad de Cuba la colocaría, junto a México y Argentina, como ejes de la identidad americana:


title: José Lezama Lima

text: Pero no sería hasta veinte años después que estas ideas cristalizarían en el ciclo de conferencias "La expresión americana" (1957). En esta obra, Lezama hace una relectura de la historia americana en clave poética, dándole un lugar central al arte barroco, una postura que lo acercará a Alejo Carpentier, el otro autor cubano defensor de este movimiento como clave para explicar la condición americana. No obstante, la visión de Lezama se diferencia notablemente de la del autor de "El reino de este mundo".


title: José Lezama Lima

text: Carpentier busca inscribir la singularidad latinoamericana en una suerte de continuidad histórica de diferentes épocas y culturas, a través de la "teoría de los contextos", desarrollada en el ensayo "Problemática de la actual novela latinoamericana", por lo que sostiene que el barroco no es solo un movimiento artístico surgido en Europa en el siglo XVII, sino que se trata de «una suerte de pulsión creadora», una constante que se repite cíclicamente a lo largo del tiempo, dado que «toda simbiosis, todo mestizaje engendra un barroquismo». Se trata de una concepción mucho más abarcativa, que diluye la esencia de lo barroco en manifestaciones tan diferentes como la arquitectura rusa, la literatura francesa, la cultura hindú, etc.


title: José Lezama Lima

text: Lezama rechaza esta concepción universalista y transhistórica, ya que no le interesa ubicar la singularidad americana en relación con culturas de otras latitudes (no confundir con las eras imaginarias, dado que éstas no están unidas por una estética en común), sino indagar su carácter y su naturaleza. Para Lezama el barroco es una expresión puramente americana e ibérica, resultado del mestizaje. En su ensayo «La curiosidad barroca» describe dos rasgos propios del barroco americano: la tensión y el plutonismo. La tensión se refiere a una forma de organizar los elementos que no se queda en la mera "acumulación", sino que produce un contrapunto a partir de la contraposición de estos, contrapunto que busca ser resuelto en una unificación superadora, manifestada en la cultura mestiza. El plutonismo, por su parte, no es un concepto que tiene connotaciones tanáticas, sino que se refiere a la capacidad de crear algo nuevo a partir de la fusión de elementos opuestos y fragmentarios. Es por esto que Lezama define al barroco americano como un «arte de la contraconquista», expresión en la que la crítica brasilera Irlemar Chiampi ve una orientación política:


title: José Lezama Lima

text: En suma, Lezama coincide con Carpentier en reconocer la importancia de la influencia hispánica, pero restringe el concepto de barroco al ámbito americano, al mismo tiempo que lo actualiza y lo considera un continuo devenir en permanente mutación. Si Carpentier atribuye a lo americano los rasgos de lo real maravilloso como signos de identidad ya cerrada y hecha, Lezama sostiene que lo barroco, por su mismas características (tensión y plutonismo) se renueva y se actualiza a cada momento, incluso en la actualidad.


title: José Lezama Lima

text: Estas ideas serían posteriormente retomadas y reelaboradas por diferentes autores, especialmente por Severo Sarduy, que propuso el concepto de neobarroco a partir de las ideas de Lezama, pero puede notarse en otros escritores cubanos, como Reinaldo Arenas y, más recientemente, Fernando Velázquez Medina y Froilán Escobar.


title: José Lezama Lima

text: Una interpretación diversa de "La expresión americana", con el explicativo subtítulo añadido de "Un Tratado de Estética aplicada", es la elaborada por Aullón de Haro en el estudio que antepuso a su edición de la obra en 2020. Este estudio viene a su vez fundamentado en el examen estrictamente filosófico realizado por el mismo crítico diez años antes en su reconstrucción del premeditado laberinto del pensamiento lezamiano mediante la selección de textos netamente teoréticos del autor con el título de "Escritos de Estética". De esta manera el potente y diseminado laberinto teórico de Lezama es nítidamente reconstruido como Estética para la cultura tanto americana como europea u occidental, incluso en el sentido de una genial alternativa, subsiguiente a la obra crítico-filológica de Curtius y paralela a la estética de la segunda mitad del siglo XX.


title: Corona noruega

text: La corona (en noruego "krone"; en plural, "kroner") es la unidad monetaria de Noruega. Se divide en 100 "øre" y su código ISO 4217 es NOK. Normalmente se abrevia como kr.


title: Corona noruega

text: La corona se introdujo por primera vez en 1875 para sustituir al "speciedaler" noruego con una tasa de cambio de 4 coronas por "speciedaler". Al introducir la nueva moneda, Noruega se unió a la Unión Monetaria Escandinava, creada en 1873. Esta Unión duró hasta 1914; después de su disolución, Dinamarca, Noruega y Suecia decidieron mantener el nombre de la moneda de sus respectivos territorios.


title: Corona noruega

text: Dentro de la Unión Monetaria, la corona se mantenía dentro de una base en oro de 2.480 NOK = 1 kilo de oro puro (1 NOK = 403,226 miligramos de oro). Esta base se restauró entre 1916 y 1920, y de nuevo en 1928, pero se suspendió permanentemente en 1931, cuando se estableció una tasa de cambio frente a la libra esterlina de 19,90 NOK por libra. En 1939, Noruega fijó la tasa de cambio de la corona al dólar en 4,40 NOK por dólar.


title: Corona noruega

text: Durante la ocupación alemana en la II Guerra Mundial, la corona fijó su tasa de cambio al reichsmark en 1 NOK = 0,60 marcos, pero después se redujo a 0,57 marcos. Tras la guerra, se introdujo una nueva tasa de cambio de 20 NOK = 1 GBP (4,963 NOK = 1 USD). La fijación con la libra esterlina se mantuvo en 1949 cuando esta se devaluó frente al dólar, llegando a una tasa de cambio de 7,142 NOK por dólar. En diciembre de 1992, el Banco Central de Noruega abandonó la tasa de cambio fija en favor de una tasa de cambio fluctuante debido a las duras especulaciones contra la divisa noruega a principios de los años 1990, lo que le hizo perder al Banco Central más de 2 billones de coronas para defender la compra de coronas noruegas utilizando reservas de las divisas extranjeras en un corto período.


title: Corona noruega

text: En 1875, se introdujeron las primeras monedas (algunas fechadas en 1874) en denominaciones de 10, 50 øre, 1, 10 y 20 coronas. Estas monedas también reflejaban la denominación de las monedas previas a la corona: 3, 15, 30 "skilling", 2½ y 5 "speciedaler". Entre 1875 y 1878, se introdujo la nueva moneda completamente en denominaciones de 1, 2, 5, 10, 25, 50 øre, 1, 2, 10 y 20 coronas. Las monedas de 1, 2 y 5 øre se acuñaron en bronce, las de 10, 25, 50 øre, 1 y 2 coronas en plata, y las de 10 y 20 coronas en oro.


title: Corona noruega

text: Las últimas monedas de oro se acuñaron en 1910, y en 1920 el cuproníquel sustituyó la plata. Entre 1917 y 1921, el hierro sustituyó temporalmente al bronce. También en esta fecha se acuñaron las últimas monedas de 2 coronas. Durante la ocupación alemana se utilizó el zinc en vez del cuproníquel en las monedas de 10, 25 y 50 øre, y la producción de monedas de 1 corona se suspendió.


title: Corona noruega

text: En 1963, se introdujeron monedas de 5 coronas, mientras que en 1972, la producción de monedas de 1 y 2 øre cesó. En 1973 el tamaño de las monedas de 5 øre se redujo, y en 1982 su producción terminó junto con las de 25 øre. En 1983 se introdujeron monedas de 10 coronas, y en 1992 se acuñaron las últimas monedas de 10 øre. Entre 1994 y 1998 se introdujo un nuevo cono monetario compuesto de monedas de 50 øre, 1, 5, 10 y 20 coronas.


title: Corona noruega

text: En 1877 el Banco de Noruega introdujo billetes de 5, 10, 50, 100, 500 y 1000 coronas. En 1917, se añadieron billetes de 1 y 2 coronas que se emtieron entre 1918 y 1922. Debido a la escasez de metales, los billetes de 1 y 2 coronas volvieron a imprimirse entre 1940 y 1950. En 1963, las monedas de 5 coronas sustituyeron a los billetes de la misma denominación, y lo mismo pasó con los de 10 coronas en 1984. En 1994 se añadieron las denominaciones de 200 coronas. El banco de Noruega ha anunciado su decisión de cambiar sus billetes por otros más nuevos.


title: Corona noruega

text: El valor de la corona noruega, comparado con el de otras monedas, varía considerablemente de un año por el otro, mayoritariamente a consecuencia de las fluctuaciones de los precios del petróleo y por la variación del tipo de interés.


title: Morfosintaxis

text: La morfosintaxis es el conjunto de elementos y reglas que permiten construir oraciones con sentido y carentes de ambigüedad mediante el marcaje de relaciones gramaticales, indexaciones y estructura jerárquica de constituyentes sintácticos. Incluye la morfología y la sintaxis, dos componentes de la gramática que, por utilidad didáctica y conceptual, se analizan por separado; sin embargo debe tomarse en cuenta que en realidad son dos unidades indesligables. Para muchas estructuras lingüísticas particulares los fenómenos morfológicos y sintácticos están estrechamente entrelazados y no siempre es posible separarlos. En el caso de las lenguas polisintéticas la distinción es aún más difícil y en ocasiones ni siquiera parece posible separar morfología y sintaxis, ya que una oración puede estar formada por una única palabra que incluye un gran número de morfemas.


title: Estatua de Cristo Rey (Świebodzin)

text: La Estatua de Cristo Rey está situada en Świebodzin (Polonia). Es la imagen de Cristo más alta del mundo, con sus 33 m, siendo que su corona sobrepuesta tiene una altura de 3 m. Supera al Cristo de la Concordia de Cochabamba (Bolivia), que tiene 34,20 m de altura, sin sumar el pedestal de 6,24 m; el Cristo Rey de Cali (Colombia), que tiene 26 m de altura y 5 m de pedestal, y el Cristo Redentor en Río de Janeiro (Brasil), que tiene 30 m. Se terminó de construir el sábado 6 de noviembre de 2010 y fue instalada sobre una colina de unos 16 m de altura.


title: Estatua de Cristo Rey (Świebodzin)

text: Tal como el Cristo de Río de Janeiro y el Cristo de la Concordia, en Bolivia, la estatua de Swiebodzin es completamente blanca, con la única diferencia de que posee una corona dorada de una altura de tres metros.


title: Estatua de Cristo Rey (Świebodzin)

text: Los últimos elementos de la estatua, la cabeza y los brazos, fueron instalados con ayuda de una enorme grúa enviada especialmente al lugar, ya que una primera tentativa, la semana anterior, se saldó con un fracaso porque la grúa carecía de la potencia necesaria.


title: Walter Daniel Benítez

text: Walter Benítez (San Martín, Chaco, 20 de enero de 1993) es un futbolista argentino. Juega como portero y su equipo es el PSV Eindhoven de la Eredivisie de los Países Bajos.


title: Walter Daniel Benítez

text: Se formó como arquero en las divisiones menores de Quilmes. Marcelo Pontiroli ha trabajado mucho en su crecimiento como profesional. Fue arquero titular del Seleccionado Argentino sub 20 en el Sudamericano del año 2013. Debutó en el de la mano de Ricardo Caruso Lombardi ante Vélez Sarsfield en el Amalfitani, donde tuvo una buena actuación y se quedó con el puesto hasta el final del Torneo, que precisamente se cerró con la permanencia del cervecero en Primera División.


title: Walter Daniel Benítez

text: Clubes de la talla de Boca e Independiente pujaron por él, pero desde su corta experiencia en Quilmes decidió pegar el salto directo rumbo a Europa con apenas 23 años y un puñado de presentaciones como profesional. En junio del año 2016 se transforma en nuevo refuerzo del elenco francés, pero su debut tardó en llegar debido a una pequeña fractura que arrastraba en su tibia derecha. El 15 de enero de 2017 debuta oficialmente en el empate sin goles frente al Metz, coronando una aceptable actuación. Un año más tarde, Benítez logra ganarle el puesto a Yoan Cardinale y se consolida como el arquero titular del equipo.


title: Walter Daniel Benítez

text: Lo comparan con los mejores de esa competencia, jugadores experimentados de la talla de Gianlugi Buffon o jóvenes promesas como Mike Maignan. Benítez mejoró la performance de todos ellos: es el único que logró sostener su valla invicta en 10 presentaciones.


title: Walter Daniel Benítez

text: En junio de 2022, después de seis años en Francia, llegó libre al PSV Eindhoven, equipo con el que firmó hasta 2025.


title: Walter Daniel Benítez

text: En diciembre de 2012, Marcelo Trobbiani lo confirmó en la lista de jugadores de la para disputar el Sudamericano Sub-20.


title: Walter Daniel Benítez

text: Estuvo a punto de ingresar en la delegación nacional que participó de los Juegos Olímpicos de Río en 2016, pero una lesión lo marginó.


title: Walter Daniel Benítez

text: Al tener raíces paraguayas, igualmente podría vestir la camiseta de la Selección de fútbol de Paraguay.


title: Retroperitoneo

text: El retroperitoneo es la región visceral abdominopélvica, limitada superiormente por el músculo diafragma, inferiormente por el periné, anteriormente por el peritoneo parietal posterior, y posteriormente por la pared posterior del abdomen.


title: Retroperitoneo

text: Contiene órganos gastrointestinales(porciones descendente, inferior y ascendente del duodeno; proceso unciforme, cabeza, cuello y cuerpo del páncreas, cara posterior del colon ascendente y descendente junto con las flexuras cólicas, recto y parte del hígado, lumbares (glándulas suprarrenales), urinarios (riñones y uréteres), vasculares (aorta abdominal, vena cava inferior) y osteoartromusculares (cuerpos vertebrales, músculos psoas mayor, ilíaco y cuadrado lumbar, músculo diafragma, huesos de la pelvis y sus articulaciones).