title: Parque nacional Banff

text: Bajo la clasificación climática de Köppen, el parque tiene un clima subártico (DFC), con inviernos fríos y nevados y veranos suaves. El clima está influenciado por la altitud en la que las zonas altas tienen temperaturas más bajas. Situado en la parte oriental de la División Continental, el parque nacional Banff recibe 472 milímetros (18.6 pulgadas) de precipitación al año. Esto es considerablemente menor que lo recibido en el parque nacional Yoho en el lado occidental de la brecha en la Columbia Británica, con 884 mm (34.8 pulgadas) de precipitación anual en Wapta Lake y 616 mm (24.3 pulgadas). al estar influenciado por la altitud, la nieve es mayor en altitudes más altas que en altitudes más bajas.


title: Parque nacional Banff

text: Como tal, 234 cm (92 pulgadas) de nieve cae en promedio cada año en el pueblo de Banff, mientras que 304 cm (120 pulgadas) cae en Lake Louise, que se encuentra a mayor altura.


title: Parque nacional Banff

text: Durante los meses de invierno, las temperaturas en Banff son moderadas, en comparación con otras zonas del centro y el norte de Alberta, debido a los vientos Chinook y otras influencias de la Columbia Británica. La temperatura baja promedio durante enero es de -15 °C (5 °F) y la temperatura alta promedio es de -5 °C (23 °F) para la ciudad de Banff. Sin embargo, las temperaturas pueden caer por debajo de -20 °C (-4,0 °C) con Sensación térmica del viento cayendo por debajo de -30 °C (-22.0 °F). Las condiciones climáticas durante los meses de verano son cálidas, con temperaturas altas durante julio con un promedio de 22 °C (72 °F), y diariamente temperaturas bajas promedio de 7 °C (45 °F), lo que lleva a una amplia gama diurna debido a la sequedad relativa del aire.


title: Parque nacional Banff

text: El parque nacional Banff abarca tres ecorregiones, incluyendo montano, subalpino y alpino. La ecorregión subalpina, que se compone principalmente de bosque denso, comprende 53 por ciento del área de Banff. El 27 por ciento del parque se encuentra por encima de la línea de árboles, en la ecorregión alpino. La línea de árboles en Banff se encuentra aproximadamente a 2300 m (7500 pies), con prados abiertos en las regiones alpinas y algunas áreas cubiertas por glaciares. Una porción pequeña (3 por ciento) del parque, situado a menor altura, se encuentra en la ecorregión montano. Los bosques de pino Lodgepole dominan la región de montaña de Banff, con abeto Englemann, sauce, álamo temblón, de vez en cuando Douglas-fir y unos pocos Douglas maple intercalados. Los abeto Englemann son más comunes en las regiones subalpinas de Banff, con algunas zonas de pino torcido, y de abeto subalpino. Las zonas de montaña, que tienden a ser el hábitat preferido para la vida silvestre, han sido objeto de desarrollo humano significativo en los últimos años.


title: Parque nacional Banff

text: El parque cuenta con 56 especies de mamíferos que se han registrado. Los osos grizzly y los osos negros habitan en las regiones boscosas. Puma, lince, glotón, comadrejas, nutrias de río de Norteamérica y el lobo son los mamíferos depredadores primarios. Uapití, ciervo mulo y el venado cola blanca son comunes en los valles del parque, incluyendo alrededor (y a veces en) el pueblo de Banff, mientras los alces tienden a ser más difíciles de alcanzar, encontrándose principalmente en los humedales y las zonas cercanas a los arroyos. En las regiones alpinas, la cabra blanca de las Rocosas, el borrego cimarrón, la marmota y la pica están muy extendidas. Otros mamíferos como castores, puercoespines, ardillas, ardillas rayadas y las ardillas de tierra de Columbia se observan más comúnmente entre los mamíferos más pequeños En 2005, se contabilizaron un total de cinco caribús, haciendo de esta una de las especies de mamíferos más raros que se encuentran en el parque.


title: Parque nacional Banff

text: Debido a los duros inviernos, el parque cuenta con pocos reptiles y anfibios con solo una especie de sapo, tres especies de rana, una especie de salamandra y dos especies de serpientes que han sido identificadas. Al menos 280 especies de aves se pueden encontrar en Banff incluyendo águilas calvas y águilas reales, busardo de cola roja, águilas pescadoras y esmerejón, todos los cuales son aves rapaces. Además, especies comúnmente vistas como el arrendajo gris, pájaro carpintero tridáctilo de América, azulejo de la montaña, cascanueces de Clark, carbonero montañés y bisbitas se encuentran frecuentemente en las elevaciones más bajas. La perdiz nival de cola blanca es un pájaro de tierra que se ve a menudo en las zonas alpinas. Los ríos y lagos son frecuentados por más de un centenar de especies diferentes, incluyendo somormujos, garzas y ánades reales que pasan sus veranos en el parque.


title: Parque nacional Banff

text: Especies en peligro de extinción en Banff incluyen el caracol de Banff Springs ("Physella johnsoni") que se encuentra en las aguas termales de Banff. El caribú de los bosques, que se encuentra en Banff, se muestra como una especie amenazada.


title: Parque nacional Banff

text: Los escarabajos de pino de montaña han causado un número de infestaciones a gran escala en el parque nacional de Banff, alimentándose del floema de pinos lodgepole maduros. El primer brote conocido de Alberta se produjo en 1940, infectando a 43 km² (17 millas cuadradas) de bosque en Banff. Un segundo brote importante se produjo a finales de 1970 y principios de 1980 en Banff y la región circundante de las Montañas Rocosas.


title: Parque nacional Banff

text: El parque nacional Banff es el destino turístico más visitado de Alberta y uno de los parques nacionales más visitados de América del Norte, con 3 927 557 visitantes en 2004/2005. Durante el verano, el 51 por ciento de los visitantes del parque son de Canadá (30 por ciento de Alberta), mientras que el 31 por ciento son de los Estados Unidos y 14 por ciento de Europa. El turismo en Banff contribuye aproximadamente C$ 6000 millones anuales a la economía.


title: Parque nacional Banff

text: Se requiere un pase de parque para parar en el parque y los cheques de permisos de cheques son comunes durante los meses de verano, especialmente en el lago Louise y el inicio de la Icefields Parkway. Un permiso no es necesario si viaja directamente a través del parque sin parar. Aproximadamente 5 millones de personas pasan por Banff anualmente en la autopista transcanadiense sin parar.


title: Parque nacional Banff

text: Atracciones en Banff incluyen Upper Hot Springs, y un campo de golf de 27 hoyos en el Fairmont Banff Springs Hotel, y tres estaciones de esquí, incluyendo Sunshine Village, Lake Louise Mountain Resort, y la estación de esquí de Mount Norquay. El Banff Lodging Co es una empresa de la hospitalidad en el parque. Excursiones de un día, como la Cory Pass Loop, son populares entre los visitantes. Otras actividades incluyen alpino y esquí nórdico, y paseos a caballo.


title: Parque nacional Banff

text: Las actividades fuera de pista en Banff incluyen caminatas, camping, escalada y esquí. Parks Canada requiere que los que utilizan para acampar fuera de pista, Club Alpino de chozas de Canadá u otras instalaciones fuera de pista compren un pase desierto. También es necesario hacer reserva para el uso de los campamentos.


title: Parque nacional Banff

text: En 2009, el turismo de Banff Lake Louise esperaba la aparición del "Crasher Squirrel" meme de Internet que estimularía el interés en el parque. El meme se basa en una fotografía de una pareja de Minnesota visitando el parque en la orilla del lago Minnewanka y una ardilla de tierra colombina que se "coló": la fotografía fue publicada en las principales fuentes de noticias de todo el mundo y la imagen de la ardilla fue manipulada digitalmente en fotos humorísticas.


title: Parque nacional Banff

text: El parque nacional Banff es administrado por Parques de Canadá, bajo la Ley de Parques nacionales que fue aprobada en 1930. Con el tiempo, las políticas de gestión del parque han destacado cada vez más la protección del medio ambiente sobre el desarrollo. En 1964, una declaración de política fue emitida que reiteró ideales de conservación establecidos en el acto de 1930. Con la oferta de controversia para los Juegos Olímpicos de Invierno de 1972, los grupos ecologistas se hicieron más influyentes, llevando a Parques de Canadá a retirar su apoyo a la candidatura. El Beaver Book de 1979 era una nueva política importante, que hizo hincapié en la conservación. En 1988, la Ley de Parques nacionales fue modificada, por lo que el mantenimiento de la integridad ecológica era de la máxima prioridad. La enmienda también allanó el camino para que las organizaciones no gubernamentales desafiaran a Parques de Canadá en los tribunales, en caso de incumplimiento en la adhesión a la ley. En 1994, Parks Canada estableció como revisada "Principios rectores y políticas de funcionamiento", que incluía un mandato para el Banff-Bow Valley Study para redactar las recomendaciones de gestión. Al igual que con otros parques nacionales, Banff está obligado a tener un Plan de Manejo del Parque. A nivel provincial, la zona del parque y las comunidades incluidas (excepto la ciudad de Banff, que es un municipio incorporado) son administrados por Asuntos Municipales de Alberta como Mejoramiento del Distrito No. 9 (Banff).


title: Parque nacional Banff

text: Desde el siglo XIX, los humanos han afectado el medio ambiente de Banff mediante la introducción de especies no nativas, controles sobre otras especies y el desarrollo en el Bow Valley, entre otras actividades humanas. Los Bisontes alguna vez vivieron en los valles de Banff, pero fueron cazados por los pueblos indígenas y el último bisonte fue asesinado en 1858. La introducción de los alces de Banff, en combinación con los controles de coyote y el lobo por Parques de Canadá a partir de la década de 1930, ha provocado un desequilibrio del ecosistema. Otras especies que han sido desplazados del Bow Valley incluyen osos grises, pumas, linces, glotón, nutria, y alces. A partir de 1985, los lobos grises fueron recolonizando áreas en el Bow Valley. Sin embargo, la población de lobos ha disminuido, con 32 muertes de lobos a lo largo de la autopista transcanadiense entre 1987 y 2000, dejando solo 31 lobos en la zona.


title: Parque nacional Banff

text: La población de la trucha toro y otras especies nativas de peces en los lagos de Banff también ha bajado, con la introducción de especies no nativas como la trucha de arroyo, y la trucha arco iris. La trucha de lago, WestSlope trucha degollada, y Chiselmouth son especies nativas raras , mientras que el salmón chinook, esturión blanco, la lamprea del Pacífico, y Banff rhinichthys cataractae son probablemente quitadas a nivel local. El rhinichthys cataractae Banff, una vez que solo se encuentra en Banff, es ahora una especie extinta.


title: Parque nacional Banff

text: La autopista Trans-Canadá, que pasa a través de Banff, ha sido problemática, lo que plantea riesgos para la vida silvestre debido a la circulación de vehículos y como un impedimento para la migración de la fauna. Los osos pardos se encuentran entre las especies afectadas por la carretera, que junto con otros desarrollos en Banff, ha provocado la fragmentación del paisaje. Los osos pardos prefieren el hábitat montano, que ha sido más afectados por el desarrollo. Los cruces de la fauna, incluyendo una serie de cruces inferiores y dos cruces superiores de vida silvestre, se han construido en una serie de puntos a lo largo de la autopista transcanadiense para ayudar a aliviar este problema.


title: Parque nacional Banff

text: Las prácticas de gestión de Parques de Canadá, en particular la supresión de fuego, desde que el parque nacional de Banff fue establecido han afectado el ecosistema del parque. Desde principios de la década de 1980, Parques de Canadá ha adoptado una estrategia que empleó quemas prescritas, que ayuda a imitar efectos de los incendios naturales.


title: Parque nacional Banff

text: El parque nacional Banff es atravesado por dos carreteras que cruzan la frontera de Alberta / Columbia Británica, mientras que otro ofrece un tercer acceso dentro de Alberta. La autopista transcanadiense (Autopista 1) divide el parque en dirección este-oeste, conectándolo a Vancouver al oeste y al este con Calgary. La autopista 93 divide el parque en dirección norte-sur, que conecta a Cranbrook al sur y Jasper, al norte. La porción de la carretera 93 al norte de Lake Louise se conoce como la ruta verde de Icefields mientras que la parte suroeste de Castle Junction es conocido como el Banff-Windermere Parkway. La carretera 11 (la carretera David Thompson) conecta el Parkway Icefields en Saskatchewan River Crossing con Rocky Mountain House al noreste. Dentro del parque, la carretera 1A, también conocida como el Bow Valley Parkway, es paralelo a la autopista 1 vagamente entre Banff y Lake Louise.


title: Parque nacional Banff

text: Otros medios de transporte dentro del parque nacional Banff incluyen una línea de ferrocarril Canadian Pacific, que generalmente es paralela a la autopista 1 y un aeropuerto conocido como el Compuesto Helipuerto Banff Park.


title: Parque nacional Banff

text: En 1978, se aprobó la ampliación de la estación de esquí Sunshine Village, con estacionamiento añadido, la expansión del hotel, y el desarrollo de la montaña Goat's Eye. La aplicación de esta propuesta de desarrollo se retrasó a través de la década de 1980, mientras que se llevaron a cabo las evaluaciones ambientales. En 1989, Sunshine Village retiró su propuesta de desarrollo, a la luz de las reservas del gobierno, y presentó una propuesta revisada en 1992. Este plan fue aprobado por el gobierno, en espera de revisión ambiental. Posteriormente, Canadian Parks & Wilderness Society (CPAWS) presentó una orden judicial, que detuvo el desarrollo. CPAWS presionó también a la UNESCO para revocar el estado del sitio del Patrimonio Mundial de Banff, debido a preocupaciones de que los acontecimientos estaban dañando la salud ecológica del parque.


title: Parque nacional Banff

text: Si bien la Ley de Parques nacionales y la enmienda 1988 enfatizan la integridad ecológica, en la práctica Banff ha sufrido de una aplicación incoherente de las políticas. En 1994, el Estudio Banff-Valle del Bow fue ordenado por Sheila Copps, el ministro responsable de Parques de Canadá, para proporcionar recomendaciones sobre cómo gestionar mejor el uso humano y el desarrollo, y mantener la integridad ecológica. Mientras que el de dos años de Banff-Bow Valley Study estaba en marcha, se detuvieron los proyectos de desarrollo, incluyendo la expansión de Sunshine Village, y el hermanamiento de la autopista Trans-Canadá, entre el castillo Junction y Sunshine.


title: Parque nacional Banff

text: El panel emitió más de 500 recomendaciones, incluyendo limitar el crecimiento del poblado de Banff, coronando la población de la ciudad en 10 000, poniendo cuotas para rutas de senderismo populares, y restringir el desarrollo en el parque. Otra recomendación fue cercar el pueblo para reducir enfrentamientos entre las personas y los alces. Al cercar el pueblo, esta medida también tenía la intención de reducir el acceso a este refugio para los alces de los depredadores, como lobos que tendían a evitar el pueblo. Tras la liberación del informe, Copps de inmediato se trasladó a aceptar la propuesta de limitar la población de la ciudad. También ordenó eliminar una pequeña pista de aterrizaje, junto con un paddock de búfalo, y el campamento de cadetes, que inhibe el movimiento de la fauna.


title: Parque nacional Banff

text: En respuesta a las inquietudes y recomendaciones planteadas por el Banff-Bow Valley Study, se redujo una serie de planes de desarrollo en los años 1990. Planes para añadir nueve hoyos en el Banff Springs Golf Resort se retiraron en 1996.


title: Parque nacional Banff

text: Con el límite sobre el crecimiento en la ciudad de Banff, Canmore, situado a las afueras de los límites de Banff, ha estado creciendo rápidamente para servir a la creciente demanda de los turistas. Propuestas de desarrollos importantes de Canmore han incluido las tres hermanas Golf Resorts, propuestos en 1992, que ha sido objeto de un debate polémico, con grupos ambientalistas que argumentan que el desarrollo fragmentaría importantes corredores de vida silvestre en el valle Bow.


title: Acracia

text: Acracia (del griego α-, "a" "no", y κράτος, "kratos" "poder") designa una concepción que niega la necesidad de existencia de cualquier clase de autoridad. Usada ampliamente como sinónimo de anarquía, la raíz del concepto no es la misma: mientras "anarquía" alude a la ausencia de un gobierno o Estado que dirija la sociedad, "acracia" supone la ausencia de coerción.


title: Acracia

text: En el sentido etimológico, la palabra "acracia" amplía la idea de "anarquía", señalando no solamente una sociedad organizada antiestatalmente, sino además un orden social basado en el principio de no agresión, en que las normas sociales de convivencia sean resultado de acuerdos voluntarios, y donde se rechaza la legitimidad de cualquier imposición por la fuerza. Las palabras "ácrata" (adjetivo) y "acracia" probablemente se originaron durante el siglo XX.


title: Jorge Arce

text: Jorge Armando Arce Armenta, conocido como Jorge ¨El Travieso¨ Arce (Los Mochis, Sinaloa, 27 de julio de 1979) es un exboxeador mexicano. El 15 de diciembre de 2012 anuncia su retiro, luego de perder por KO en el tercer asalto contra el Filipino Nonito Donaire, pelea donde se disputaba el título supergallo de la WBO. Pero regresó el 16 de noviembre de 2013 derrotando a José Carmona. Finalmente se retira el 4 de octubre de 2014 al perder por KO técnico contra Jhonny González en el décimo asalto.


title: Jorge Arce

text: Arce se convirtió en profesional a la edad de 16 años, que ganó sus primeras cuatro peleas. Arce pierde en el futuro con el campeón Omar Romero, a raíz de esa derrota el nativo de Los Mochis, Sinaloa se fue a vivir a Tijuana y ahí bajo el entrenamiento de Jose Moralito y con el apoyo de Erik Morales empezó una nueva era de su carrera llegando a ser campeón del mundo de la mano de los Morales y de Fernando Beltran, tiempo después dejaría a Fernando Beltran y a Jose Morales para que Erik Morales se encargara de su carrera y lo llevara a disputar su segundo título mundial contra Sam Choi Yo. En 2005 terminó la relación de trabajo y amistad con Erik Morales.


title: Jorge Arce

text: Se recuperó de ese revés con cuatro victorias consecutivas, ganando su primera oportunidad por el título mundial el 4 de diciembre de 1998 contra Juan Domingo Córdoba para la WBO del peso mosca jr. Arce ganó la pelea y se convirtió en un campeón mundial a la edad de 19 años.


title: Jorge Arce

text: Después de realizar una exitosa defensa de su título, Arce señaló a una gran pelea de dinero en Tijuana contra el tres veces excampeón Michael Carbajal el 31 de julio de 1999. Arce fue por delante en las tarjetas de los tres jueces después de 10 rondas, pero en el 11, el veterano Carbajal conectado con un derechazo imponente y capturó la corona a través de un nocaut técnico, ya que Arce no pudo continuar.


title: Jorge Arce

text: Después de una ausencia de cuatro meses, Arce regresó al ring y ganó un cinturón de la OMB regionales, mientras trabajaba el camino de vuelta en la clasificación para otra oportunidad por el título. Eso ocurrió el 20 de octubre de 2001, cuando derrotó a Juanito Rubillar en el ínterin del CMB versión del título de peso mosca ligero. Nueve meses después, venció a Sam Choi Yo-, el actual campeón que había estado fuera por una lesión, para tener clara distinción. Mantuvo el título hasta el verano de 2005 antes de renunciar a subir de peso.


title: Jorge Arce

text: El 24 de abril de 2004, Arce defendió exitosamente su título contra el excampeón de Melchor Cob Castro, en Tuxtla Gutiérrez, Chiapas. Arce había derrotado a Castro en mayo de 2003, pero la pelea fue cancelada después de seis rondas, debido a un choque de cabezas que hirió a Arce. La lucha fue a los cuadros de mando y Arce ganó un estrecho, pero controversial, decisión. Él no dejó ninguna duda en la revancha, golpeando Castro en la quinta ronda.


title: Jorge Arce

text: El 4 de septiembre de ese mismo año, retuvo el título con una decisión a doce asaltos en una revancha contra Rubillar. La pelea causaría cierta controversia más adelante, cuando el representante de Rubillar acusa los jueces del combate de robar la pelea, para posteriormente ofrecer a Arce 100.000 dólares para una nueva revancha que se celebrará en Argentina.


title: Jorge Arce

text: Arce defendió su título una vez más, el 18 de diciembre, derrotando a Juan Centeno por un KOT en el tercer ronda. Entonces decidió probar suerte en la división de peso mosca (112 libras).


title: Jorge Arce

text: Arce dejó de Hussein Hussein, en la 10 ª ronda de una lucha por el derecho a impugnar Pongsaklek Wonjongkam por su WBC título de peso mosca. Más tarde renunció a su corona de peso mosca ligero, y fue acompañado por el CMB con Ángel Priolo el 30 de julio por su título interino después de Wonjongkam sufrido una lesión. Arce anotó un KOT en el tercer asalto ganar en la pelea, celebrada en La Paz, México.


title: Jorge Arce

text: A la espera de luchar Wongjongkam, Arce permanecido ocupado por rematching Hussein el 8 de octubre en Las Vegas. Retuvo su título interino del CMB con un nocaut en la segunda ronda.


title: Jorge Arce

text: El 8 de abril de 2006, Arce tomó la bien considerada, el ex WBA peso paja del mundo y campeón de peso mosca Rosendo Álvarez de Nicaragua, golpeando Álvarez en el sexto asalto en una pelea no-título. El 23 de septiembre de 2006, se trasladó a la división de peso supermosca donde venció al excampeón del peso mosca Masibulele "Hawk" Makepula por nocaut cuarta ronda (que, de acuerdo con la HBO comentaristas, que había pronosticado anteriormente).El 27 de enero de 2007, Argentina derrotó a Julio Ler en una ronda de la decisión 12, lo que les valió el # 1 súper mosca del CMB el ranking.


title: Jorge Arce

text: El 14 de abril de 2007, perdió una decisión unánime a 12 asaltos contra Cristian Mijares en San Antonio, Texas. Mijares ganó la pelea por un amplio margen, con una puntuación oficial de 119-109, 118-110, 117-111 puntos, todos a favor de Mijares.


title: Jorge Arce

text: El 1 de diciembre de 2007, Arce venció al excampeón del peso mosca Medgoen Singsurat por nocaut técnico en la primera ronda.


title: Jorge Arce

text: El 17 de mayo de 2008, en una lucha muy estrecha, Arce (49-4-1, 37 KOs) superó Devid Lookmahanak de Tailandia (18-2, 9 KOs) con una decisión mayoritaria en el evento principal en el Monumental Plaza de Aguascalientes Aguascalientes, México. Con un lleno total de 18.000 aficionados animando a él, Arce tuvo que cavar hondo y trabajar duro para sacar más allá de la una vez derrotado Lookmahanak, quien resultó ser un juego muy zurdo y rara vez se dio un paso atrás. La diferencia en la lucha, que también dio la victoria Arce, fue una caída en la séptima ronda. Las puntuaciones fueron 115-113, 115-114 y 114-114. Sin el punto extra para el derribo, la lucha habría sido anotó el empate. La pelea fue un eliminador de un tiro en el WBC título de peso súper mosca. Arce se mueve a una revancha con Cristian Mijares, quien a principios de la AMB capturado la versión del título con una victoria sobre los puntos de Alexander Muñoz.


title: Jorge Arce

text: El 15 de septiembre de 2008, Arce ganó el título de peso mosca de la AMB interino super titular de Rafael Concepción.


title: Jorge Arce

text: Arce criticó Isidro García, el 1 de noviembre de 2008, a través de (48 segundos del) 4 ª ronda nocaut técnico para un cinturón de peso súper mosca. Mejoró a 51-4-1, con 38 victorias dentro de la distancia, mientras que García, que ha perdido 3 de sus últimas 4 peleas, cayó a 25-6-2.


title: Jorge Arce

text: El 7 de febrero de 2009, Arce fue derrotado por el campeón indiscutible de peso súper mosca Vic Darchinyan.


title: Jorge Arce

text: Arce peleó con Simphiwe Nongqayi el 15 de septiembre de 2009 para la FIB peso mosca super título que quedó vacante recientemente por Darchinyan. Sin embargo, terminó perdiendo por decisión unánime.


title: Jorge Arce

text: Arce derrotó a Indonesia Angkota Angky el 30 de enero de 2010, ganando el título vacante de la OMB peso gallo junior.


title: Jorge Arce

text: El 24 de abril de 2010, Arce derrotó por KOT en 8 episodios al también mexicano Cecilio "Boga" Santos, en lo que se conoció como la "Batalla del Yaqui" y en la que fue pelea eliminatoria de peso gallo del OMB. Con esta victoria, el "Travieso" enfrentariá al puertorriqueño Eric Morel por el título interino de peso gallo de la OMB cuyo campeón absoluto es Fernando Montiel pero esto no se concretó debido a que el nativo de Los Mochis se retiró de la pelea unas semanas de antelación debido a un corte que recibió,


title: Jorge Arce

text: En su próxima pelea, el 31 de julio de 2010, Arce peleó contra el mexicano Martín "El Gallo" Castillo, en el Palenque de la Feria en Tepic, Nayarit, México. El nativo de Los Mochis ganó el combate por KO en la primera ronda.


title: Jorge Arce

text: El mexicano Jorge "Travieso" Arce noqueó al invicto puertorriqueño Wilfredo Vázquez jr. en el último asalto de 12 y se convirtió en el segundo mexicano en ganar cuatro títulos mundiales en diferente peso (3 absolutos y 1 interino).


title: Jorge Arce

text: Arce impuso su determinación y empuje para doblegar a Vázquez jr. y arrebatarle el campeonato supergallo de la Organización Mundial de Boxeo.


title: Jorge Arce

text: El 15 de diciembre de 2012 se enfrentaría contra el campeón filipino Nonito Donaire, por el título de la WBO de la categoría supergallo. Durante el combate, el filipino iba dominando la pelea, hasta que el tercer asalto, un sorpresivo golpe de Donaire envía a Jorge a la lona, levantándose inmediatamente; finalizando el asalto, otro golpe fuerte puso en malas condiciones al mexicano, y fue enviado de nuevo a la lona; luego de ponerse de pie, Donaire se abalanzó contra él, y logró conectar un potente golpe de izquierda al mentón de Arce, lo que hizo que este volviera a caer, y ya no levantarse, por lo que el réferi determinó una victoria para el filipino por KO. Luego de la pelea, en entrevista, Arce dijo que esa era su última pelea y anunciaba su retiro del boxeo.


title: Jorge Arce

text: La leyenda mexicana decidido de que aún podía ganar otro título del mundo decidió regresar para buscar la sexta corona, regresó en 2013 contra José Carmona quien derrotó por nocaut, peleo también contra el retirado Jorge Lacierva a quien derrotó por TKO.


title: Jorge Arce

text: Decidido de que tenía mucho por dar, gracias a una gran gestión por parte de las promotoras se le dio el permiso a Arce para poder pelear para Televisa en busca de su sexta corona frente al campeón Mexicano Jonhy Gonzáles en la categoría de peso pluma para poner en juego su título del CMB, finalmente la pelea se desarrolló en los mochis en el centro de usos múltiples, donde Arce a pesar del corazón y las ganas que le caracterizan no mostró ningún argumento boxístico para ganar ya que este no es su peso ideal, dando una pobre demostración que reafirmó lo visto ante Donnaire que Arce ya no tenía nada que hacer en el boxeo, Arce durante los 11 asaltos fue superado por mucho perdiendo por tko en el asalto 11 después de tirar varias veces el protector bucal el referí detuvo la pelea, Jonhy Gonzales admitió que fue comprensivo con la leyenda Mexicana y se despidió así en definitiva de los cuadriláteros el mochiteco 5 veces Campeón Jorge Arce.


title: Jorge Arce

text: Hacia finales de 2003, participó en la versión de Televisa del Gran Hermano, el Big Brother VIP donde participan artistas famosos. Quedó en tercer lugar, luego fue el entrenamiento para su próxima defensa, contra el excampeón del mundo Joma Gamboa el 10 de enero del año siguiente. Arce invitó a sus amigos de Big Brother Vip a la pelea con Gamboa, su primera pelea de 2004, que ganó por nocaut en el segundo asalto. Sin embargo, durante y después de la pelea, sobrevino el caos. Uno de sus amigos, la actriz Arlette Pacheco, fue expulsado de la silla por otra persona. Y Verónica Castro fue perseguida por la prensa cuando ella estaba tratando de salir del sitio de la pelea, tardando más de dos horas en llegar al estacionamiento del lugar.


title: Jorge Arce

text: Arce ha ganado algo de popularidad fuera del ring, así, actuando en varios sketches cómicos de Televisa (véase más arriba), y participar en Adal Ramones "Bailando por un Sueño", donde él y un participante del programa llegaron al octavo lugar de un total de nueve parejas.Él también ha sido comentarista de boxeo para TV Azteca.


title: Jorge Arce

text: De acuerdo con HBO, la novia de Arce le está enseñando a hablar inglés con el fin de mejorar su comercialización en los Estados Unidos (donde las divisiones ligero generalmente no son seguidos por el público).


title: Jorge Arce

text: En 2009 El Travieso aparece en el videojuego Fight Night Round 4 junto con Erik Morales, Marco Antonio Barrera, Fernando Montiel, Julio César Chávez entre otros grandes de la historia.


title: Jorge Arce

text: En 2012 el boxeador participó en el reality de TV Azteca llamado La Isla, donde sorprendentemente permaneció muy corto tiempo siendo el 4.º Eliminado del Reality


title: Jorge Arce

text: En 2016; Arce se encuentra en un conflicto legal acusado de cometer una presunta agresión sexual contra una mujer del condado de Orange California.


title: Jorge Arce

text: Actualmente en 2019 es participante del reality show de televisión del canal 5 "Inseparables, amor al límite" junto a su esposa.


title: Jorge Arce

text: En 2010 el Travieso después de participar en el Programa El Gran Desafío, realizado en 2009, intenta ser un cantante profesional, claro sin dejar el boxeo, pero en enero del 2011, se retiró del canto debido a las grandes críticas de la multitud.


title: El Símbolo

text: El Símbolo es una banda argentina de latin-pop, formada en 1993 por Frank Madero y Ramón Garriga, que provenían del grupo TNN (The New Nation) con el cual habían tenido un gran éxito en Europa con la canción "La Cucamarcha", una versión de "La cucaracha" y las canciones "1, 2, 3" y "Levantando las Manos".


title: El Símbolo

text: La banda se formó en el año 1993 en la Provincia de Buenos Aires después de perder un juicio con su anterior productor, lo que les obligó a cambiar de nombre. En 1994 lanzaron al mercado su primer sencillo titulado "No te preocupes", (una versión de «Break My Stride» de Matthew Wilder) incluido en su álbum debut "El Símbolo", el cual, llegó a los primeros puestos de las radios nacionales aquel año.


title: El Símbolo

text: Durante 1995 realizaron una gira por Chile. En diciembre de ese mismo año editan "Madagascar", su segundo disco que salió a la venta finalmente en 1996. Posteriormente, se trasladaron a Brasil durante mes y medio. Al regresar a Argentina, presentan el segundo sencillo de su segundo álbum, titulado "Te quedas junto a mí". Ese mismo año, Garriga, deja la formación y comienza su andadura en el mundo musical en solitario. Más tarde, ese año, presentan "Levantando las manos" y "Dame el jamón", ambos sencillos incluidos en un compilado dance, como parte de un adelanto de su tercer trabajo discográfico. En 1998 lanzan el disco titulado "No pares!". El primer sencillo fue "Toda la noche" y el segundo fue "1,2,3".


title: El Símbolo

text: Dos años más adelante, en 1999, sale "Hit Mix", CD con remixes de sus canciones más conocidas, y en el 2000 "Simbódromo", con canciones como "Parate y baila", "Levantando las manos", "1,2,3", "Canta", etc. Participaron en el Festival de Viña del Mar a la vez que sacan a la venta en el 2001 su sexto álbum, con el nombre de "Latin Beat", el cual, les permite expandirse más allá en el plano internacional. En 2003 editan en formato EP "De repente California" del cual se desprende el tema que le da nombre al disco como primer sencillo.


title: El Símbolo

text: En 2005, la banda crea una nueva formación, reuniendo para ello, un grupo de bailarinas de diferentes países de Latinoamérica, y, desde entonces, se presenta en los shows acompañado de dos bailarinas del grupo. Su séptima placa, "Muévete" incluyó varios hits como "El quebra'ito", "Muévete y pa'delante y pa'atrás". Ya en 2006 se lanza en México y el Caribe su octavo disco; un álbum doble con el nombre de "Éxitos + DVD", incluyendo 17 canciones y 15 videoclips en formato DVD. En marzo de 2008 se embarcan en un tour por todo México, promocionando su nuevo sencillo "Bandido ban ban", y lanza su nuevo disco "Mundo Pop".


title: El Símbolo

text: Para el verano Europeo de 2010, lanzaron por Vale Music/Universal el nuevo sencillo "Mami Pump it up". Han realizado giras por Chile, México y Europa en 2011, con las nuevas producciones "Baila fiesta" y "Ritmo bomba", que fueron preparadas y lanzadas mundialmente para el verano.


title: El Símbolo

text: En 2006 Frank Madero (cantante, músico y productor de la banda) y Ramón Díaz (músico y productor de la banda), crean su propia productora y estudio de grabación, con sede en la Ciudad de Buenos Aires, llamado Hit Designers, donde producen los discos de El Símbolo y de otros importantes artistas.


title: Quique González

text: Enrique González Morales, conocido artísticamente como Quique González (Madrid, 17 de octubre de 1973), es un músico de rock español.


title: Quique González

text: Muy aficionado al deporte, fútbol y baloncesto en especial, con trece años intenta entrar en el equipo de cadetes del Real Madrid, pero una lesión trunca su carrera deportiva. Tras acabar sus estudios y realizar diversos trabajos en Mallorca (como animador turístico en un hotel de la cadena Sol Meliá) y Londres (en un McDonald's), decide intentar dedicarse a su otra pasión, la música. Regresa a su ciudad y busca un profesor de guitarra, entrando en contacto con Carlos Raya, que se convertirá en su productor y colaborador más habitual.


title: Quique González

text: El artista cacereño José Cepeda le introduce en las pequeñas salas madrileñas, en las que comienza a actuar. En una de ellas, el Rincón del Arte Nuevo, suele compartir escenario con Enrique Urquijo, para quien compone la canción «Aunque tú no lo sepas», que aparece en el segundo disco de Enrique Urquijo y Los Problemas, "Desde que no nos vemos" (1998) y que interpretan juntos en el programa "Séptimo de Caballería" de TVE1 el 7 de diciembre de 1998. Para la canción se inspira en el poema homónimo de Luis García Montero.


title: Quique González

text: Las dos primeras canciones que Quique González graba y publica, «Romeo y Julieta» y «Ardiendo a un clavo», aparecen en el disco colectivo "Cantautores, la nueva generación".


title: Quique González

text: Tras fichar con la discográfica Mercury, en 1998 se publica "Personal". El disco, que produce Carlos Raya, contiene once canciones en las que domina el sonido de la guitarra. Los textos mezclan recuerdos de la juventud («Y los conserjes de noche», «Cuando éramos reyes»), reivindicaciones de su personalidad como músico («Personal», «Músico de guardia», «De tanto que lo intenté») y canciones de amor («Se nos iba la vida», «Con vistas al mar», «Fito», esta última dedicada a Fito Páez). El disco no tiene gran repercusión comercial y González se queda sin compañía de discos.


title: Quique González

text: Entre 1998 y 2001 escribe canciones que graban, de forma básica, Carlos Raya y José Nortes en casa del primero. Presentan las maquetas a Polygram, propietaria de Mercury, que está en proceso de fusión con Universal. La compañía decide contratarlo de nuevo y, en lugar de realizar una nueva grabación en estudio, edita las maquetas con leves retoques. El resultado será el disco "Salitre 48", que se publica el 21 de mayo de 2001 y que contiene dieciséis canciones. La producción acústica, alejada del tono de su debut, resalta la vertiente más intimista de González en canciones como «Salitre», «La ciudad del viento», «Rompeolas», «Bajo la lluvia», «De haberlo sabido» o «Permiso para aterrizar», aunque otras canciones, como «39 grados», «Perdone agente» o «Jukebox», conservan el espíritu roquero de "Personal". El álbum toma su título de un domicilio madrileño (Salitre, 48) donde residió el músico.


title: Quique González

text: Tras la fusión con Polygram, la disquera Universal prescinde de varios artistas, entre los que se encuentra Quique González, a quien vuelve a contratar tras nuevos cambios. Para su tercer disco, "Pájaros mojados", que aparecerá el 21 de octubre de 2002, busca una producción más elaborada, introduciendo por primera vez una sección de vientos y otorgando protagonismo al piano, que toca Basilio Martí, teclista habitual de Antonio Vega, con quien también colabora en ese momento el productor del álbum, Carlos Raya.


title: Quique González

text: El 9 de abril de 2003, con las listas de ventas de discos copadas por concursantes de "Operación Triunfo" y las discográficas aludiendo a una crisis creativa, Quique González lanza a través de su página web una carta abierta a la que da el título "Peleando a la contra", que toma de un recopilatorio de Charles Bukowski. En ella se distancia de las grandes compañías discográficas, considerando que tratan la música como un bien de consumo más, y detalla las razones que le llevan a emprender un camino propio, a modo de artesano. A continuación programa una indefinida gira, durante la que cuenta con el único apoyo de Rebeca Jiménez.


title: Quique González

text: Los conciertos se desarrollan en locales de pequeño aforo, con un carácter muy intimista y logrando una gran comunicación con el público, al que pide que escoja las canciones que posteriormente interpreta, en solitario, con guitarra acústica, piano o armónica. Las funciones se convierten en un escaparate atípico, en el que a veces estrena temas al poco de componerlos, muchos de los cuales incluirá en su siguiente disco. Aun así, algunas se mantendrán inéditas con el paso del tiempo, como la canción que toma el nombre de la propia gira, «Peleando a la contra». En su página web difunde varias actuaciones, tanto de su anterior etapa (en la sala Aqualung) como de esta (en Córdoba), así como dos canciones grabadas en la sala madrileña Galileo Galilei, donde se presenta con asiduidad en compañía de distintos colaboradores.


title: Quique González

text: "Kamikazes enamorados", primer disco de esta nueva etapa, sale en octubre de 2003 en la discográfica Varsovia Records, creada al efecto por el propio Quique González. El disco pretende recoger la inspiración de la gira y es, por tanto, intimista y parco en instrumentaciones: carece de batería, bajo o guitarras eléctricas, y los instrumentos principales (guitarras acústicas y piano) los tocan el propio Quique González y Carlos Raya, que asimismo aporta una guitarra "slide" y dos composiciones instrumentales. Rebeca Jiménez, que se convierte en su pareja sentimental en plena gira, canta en «Calles de Madrid»; Pancho Varona hace coros en «Piedras y flores» y «Te lo dije»; y Eduardo Ortega toca el violín en «Palomas en la Quinta». A pesar de no sonar en las radiofórmulas, el disco alcanza cifras de ventas similares a las de los discos publicados por Universal. González lleva a cabo la gira de presentación en teatros, junto a Raya, Jiménez y Ortega, o en locales de pequeño aforo, en solitario.


title: Quique González

text: Tras un período de descanso, que incluye una mudanza a Cantabria con Rebeca Jiménez, se publica "La noche americana" (2005), segunda referencia de Varsovia Records. La grabación se realiza en solo once días, con una banda tocando en directo y pocos retoques posteriores. Vuelven las guitarras eléctricas, pero el sonido es mucho más crudo que el de "Personal". Aunque la producción corre a cargo de los habituales Raya y Nortes, la masterización la realiza en Nashville Richard Dodd, ingeniero de Tom Petty, Johnny Cash o George Harrison. Parte del repertorio procede de un proyecto desistido: un disco conceptual alrededor de la figura de un boxeador llamado Kid Chocolate. Pancho Varona colabora en la autoría de «Se equivocaban contigo», Jorge Drexler canta en «Me agarraste» y David Serrano dirige el vídeo del primer sencillo, «Vidas cruzadas». Para la presentación del disco se organiza una gira con banda, cuya guitarra tocará David Gwynn en sustitución de Carlos Raya, ocupado con M-Clan. Los conciertos se realizan en locales de aforo superior a ocasiones anteriores.


title: Quique González

text: El final de esta etapa coincide con la participación de Quique González en Laboratorio Ñ, proyecto conjunto con Iván Ferreiro, Leiva y Rubén Pozo (Pereza) y Xoel López (Deluxe) que lo lleva a tierras argentinas durante tres semanas del mes de noviembre de 2005.


title: Quique González

text: A principios de 2006, cansado de realizar las tareas ajenas al trabajo de músico que tenía que desempeñar con su compañía Varsovia Records, González decide fichar por DRO Atlantic, filial de la multinacional Warner. La firma del contrato se refleja en la pronta publicación de "Ajuste de cuentas", recopilatorio en directo de sus mejores temas más cuatro nuevos, que interpretó en Madrid el 2 de febrero de 2006 con las colaboraciones de Iván Ferreiro, Enrique Bunbury, Jorge Drexler o Miguel Ríos.


title: Quique González

text: A su desarrollo artístico se le unen el reconocimiento por parte del rock patrio y el lanzamiento de "Avería y redención #7" en septiembre de 2007. El álbum, que esta vez aparece directamente con el sello de Warner, recibe los galardones de mejor álbum nacional del año en la edición española de la revista "Rolling Stone" y quinto mejor del año para los lectores del suplemento "EP3" de "El País" y la nominación en la categoría de mejor álbum de rock en la duodécima gala de los Premios de la Música. La banda La Aristocracia del Barrio, que forman el guitarrista Javier Pedreira, el bajista Jacob Reguilón y el baterista Carlos Aranzegui, respalda a Quique González durante los más de sesenta conciertos de la gira, en la que logra agotar todas las localidades en numerosos teatros españoles, actuar en festivales de verano y telonear a Bob Dylan en Jaén.


title: Quique González

text: En la recta final de 2008 planifica varias actuaciones para despedirse de la banda y conmemorar de paso el décimo aniversario de su carrera. En ellas interpreta las canciones que sus seguidores, a través de su web, seleccionaron de entre sus seis discos de estudio.


title: Quique González

text: Tras romper con la discográfica Warner, vuelve a registrar sus grabaciones con su firma Varsovia Records, distribuyéndolos a través de los canales de grandes discográficas como Sony o PRISA.


title: Quique González

text: En 2009 graba en Nashville su disco "Daiquiri blues" con Brad Jones, reputado productor; Brian Owings, baterista de Emmylou Harris y Buddy Miller; y el instrumentista Al Perkins, colaborador de Bob Dylan, Rolling Stones (en "Exile on Main St."), Randy Newman o Gram Parsons. Con dicho productor también grabará, en 2013, el álbum "Delantera mítica".


title: Quique González

text: En 2014 publica la edición limitada de un sencillo que incluye «Clase media» y «El día de año nuevo», en el que participan los músicos de la gira "Delantera mítica". Esta banda graba "Me mata si me necesitas", que cuenta con la producción de Ricky Falkner y la voz de Nina de Juan, cantante de la banda Morgan, en el tema «Charo». El disco, que sale el 4 de marzo de 2016, puede escucharse un día antes en la web de "El País".


title: Quique González

text: En 2019 culmina uno de sus mayores anhelos creativos: la realización de un disco, "Las palabras vividas", compuesto sobre diez poemas de Luis García Montero, escritos expresamente para la ocasión.


title: Quique González

text: Las referencias musicales en el estilo de Quique proceden, sobre todo, de solistas de rock de tradición anglosajona como Bob Dylan, Neil Young, Tom Petty, Van Morrison, Ryan Adams, Lucinda Williams o Gillian Welch, además de bandas como Wilco; y de españoles como Burning, Los Secretos, Antonio Vega y Joaquín Sabina. Entre sus referencias literarias se encuentran las de poetas como Bukowski, Mario Benedetti, Ángel González, Jorge Manrique y el ya mencionado Luis García Montero.


title: Quique González

text: Aunque Quique González suele firmar sus discos con su nombre, en algunas giras eléctricas se ha acompañado de bandas como Los Conserjes de Noche (hasta "Pájaros mojados"), Los Taxidrivers (desde "La noche americana" hasta "Ajuste de cuentas"), La Aristocracia del Barrio ("Avería y redención #7") o Los Detectives ("Me mata si me necesitas"). Otros colaboradores habituales son:


title: Quique González

text: Quique González puso en su página web varias grabaciones a disposición de sus seguidores, entre las que se encontraban el concierto con banda en Aqualung del 1 de marzo de 2002 y los acústicos en Córdoba y la sala Galileo Galilei de Madrid, ambos de 2003.


title: Quique González

text: Ha compuesto canciones que han grabado otros artistas, como «Aunque tú no lo sepas» (Enrique Urquijo y Los Problemas, en su disco homónimo, 1998), «Discos de antes» (Los Secretos: "Solo para escuchar", 2002), «Al vuelo» (Luz Casal: "Sencilla alegría", 2004) o «Perdida en la universidad» (Stereotipos, en su disco homónimo, 2007).


title: Batalla de Columbus

text: La batalla de Columbus fue un enfrentamiento entre las tropas irregulares de Francisco Villa y un destacamento de caballería del ejército estadounidense que tuvo lugar en el poblado de Columbus, Nuevo México, durante la madrugada del 9 de marzo de 1916.


title: Batalla de Columbus

text: A fines de 1915, después de su derrota militar en su ataque en Agua Prieta, en la frontera con Estados Unidos, Pancho Villa se replegó a Chihuahua, desde donde fraguó un golpe militar, que le serviría además para vengarse de Estados Unidos, después de que este país apoyara a Venustiano Carranza. Villa estaba enfurecido en contra de los Estados Unidos y contra el presidente Woodrow Wilson, por el uso que hizo de faros gigantes, alimentados con energía eléctrica estadounidense, para ayudar a Álvaro Obregón a repeler el ataque nocturno de las tropas villistas a Agua Prieta.


title: Batalla de Columbus

text: En enero de 1916, un grupo de villistas al mando del general de órdenes Ramón Banda Quesada emboscó un tren del Mexico North Western Railway (Compañía del Ferrocarril del Noroeste de México), cerca de Santa Isabel, Chihuahua, y masacró a 18 empleados estadounidenses de la compañía minera ASARCO. Sin embargo parece ser que dicho ataque se puede relacionar con un comerciante de armas llamado Samuel Ravel, aunque no se conoce el problema en el cual éste tomo parte.


title: Batalla de Columbus

text: El ataque también podría relacionarse con el interés de Alemania, inmersa en la Primera Guerra Mundial, de que México entrara en guerra con los Estados Unidos de América para que este último no se involucrara en la Gran Guerra. En aquel entonces México era la primera nación en producción petrolífera, siendo un aliado de gran interés para los alemanes. De hecho, dos años antes, el ejército del general Villa había derrotado a los ejércitos federales del dictador Victoriano Huerta, que se exilió en París. Huerta entabló conversaciones con el káiser Guillermo II en las que recibió una fuerte suma de dinero para que lanzara una contrarrevolución a cambio del petróleo, que tanto necesitaba Alemania. Junto con el dinero, también le proporcionó a Huerta más de doce millones de balas 7 x 57 Mauser.


title: Batalla de Columbus

text: Mientras los Estados Unidos decidían a cuál de las facciones mexicanas reconocer como gobierno oficial, Huerta solicitó al Departamento de Estado un permiso y salvaconducto de Nueva York a El Paso (Texas). Los estadounidenses se lo concedieron, pero el gobierno del presidente Wilson no tenía la menor intención de permitir a Victoriano Huerta la oportunidad de comenzar un nuevo conflicto en México. En cuanto llegó el exdictador a Nueva York fue arrestado, le confiscaron el dinero y sus 12 millones de balas 7 x 57 Mauser. Victoriano Huerta fue trasladado a la cárcel militar de Fort Bliss (Texas), donde se cree que falleció por una inyección letal puesta por agentes del Servicio Secreto de los Estados Unidos.


title: Batalla de Columbus

text: Pronto también se le ordenó al cuerpo conocido como los Texas Rangers que mataran a Pascual Orozco, quien se encontraba en Texas esperando la llegada de Huerta. Los Rangers mataron a Orozco en una emboscada en las cercanías de El Paso.


title: Batalla de Columbus

text: En un rancho cercano a El Paso, llamado Canutillo, los estadounidenses inutilizaron las municiones de Huerta. Estas terminaron en manos del principal proveedor del general Villa, Samuel Ravel con la condición de que no se lo vendiera a nadie más que a Villa.


title: Batalla de Columbus

text: La decisión de apoyar a Venustiano Carranza y no a Francisco Villa ya se había tomado en Washington D.C.. Esta decisión fue tomada tras las demandas del gobierno de Wilson pidiéndole a Villa y a Carranza que cedieran a EE. UU., el territorio de la Baja California. Villa se negó en rotundo en un acto de patriotismo, mientras que Carranza aceptó con tal de consolidar su poder con el apoyo de Washington. Carranza no cedió la Baja California pero si todo el patrimonio mexicano ya en manos extrajeras.


title: Batalla de Columbus

text: Villa compró las municiones 7 x 57 Mauser que le hicieron fracasar en la batalla de Celaya y perdió gran parte de su ejército. En la misma Batalla de Celaya se unieron a Álvaro Obregón aliados de Inglaterra y Alemania pese a que eran enemigos en Europa porque aún combatían en la Primera Guerra Mundial. También se le unió a Obregón el poderío de Estados Unidos. Villa no pudo contra las tres potencias mundiales y Obregón resultó vencedor.


title: Batalla de Columbus

text: Después de su derrota militar ante las fuerzas constitucionalistas, Francisco Villa se replegó a Aguascalientes. Tras ello le sucedieron una serie de derrotas en diversos estados de la república. A fines de 1915 el presidente de Estados Unidos, Woodrow Wilson, reconoció al de Carranza como gobierno "de facto" en México, procediendo al intercambio de embajadores y prohibiendo la venta de armas a fuerzas armadas contrarias al constitucionalismo, medida que enfureció a Villa ya que era el principal afectado por esta medida. Por ello planeó su represalia. Se decidió atacar Columbus porque ahí se encontraba Samuel Ravel, que le había vendido municiones en mal estado.


title: Batalla de Columbus

text: Villa después mandó al coronel Candelario Cervantes a Columbus, Nuevo México a pedirle cuentas a Samuel Ravel por las municiones inútiles que le había vendido a Villa a cambio de sumas fuertes en oro y plata. Villa le exigió que devolviera el dinero o que remplazara el material. Samuel Ravel creyéndose sano y salvo en Estados Unidos le respondió a Villa por medio del coronel Cervantes que el "ya no iba a tratar con bandidos mexicanos". Villa mandó sus fuerzas a Columbus con el propósito de arrestar a Samuel Ravel y fusilarlo en México. Villa recibió el informe en la Hacienda de San Jerónimo el 17 de febrero de 1916. El día siguiente salió de la Hacienda de San Jerónimo con 589 hombres para atacar a los Estados Unidos, que desde el fin de la Guerra anglo-estadounidense había sido atacado antes de 1916 por lo menos una vez, cuando Juan Nepomuceno Cortina invadió Brownsville, en 1859.


title: Batalla de Columbus

text: Antes del amanecer del 9 de marzo de 1916, Villa, junto con 589 efectivos de su ejército, invadió el territorio estadounidense y atacaron el pueblo de Columbus.


title: Batalla de Columbus

text: Las bajas resultantes en el combate indican que ambos bandos sufrieron en la misma medida, pero gran parte del poblado fue devastado en la lucha. Los villistas capturaron 80 caballos, 30 mulas y 300 fusiles; incendiaron un hotel desde donde los civiles les disparaban a placer (las llamas se extendieron por el centro dejándolo en cenizas) y mataron a 37 militares estadounidenses y 20 civiles (entre ellos dos mexicanos). En contrapartida, siete fueron hechos prisioneros.


title: Batalla de Columbus

text: Los seguidores de Villa fueron de casa en casa buscando al comerciante de armas. No lo encontraron porque el día anterior Samuel Ravel se había trasladado a El Paso, Texas, por culpa de un dolor de muelas. Pero sí encontraron a su hermano menor al que dejaron en paz. Sin embargo, el hermano mayor de la familia Ravel fue llevado a Chihuahua y allí fue fusilado. Los villistas arrasaron la casa del Samuel Ravel, su tienda y su hotel, que venía a ser la mitad del pueblo de Columbus.


title: Batalla de Columbus

text: Esta acción por parte de Villa provocó la Expedición Punitiva encabezada por el general John J. Pershing que oficialmente iniciaría el 14 de marzo de 1916 y concluiría el 17 de febrero de 1917. El propósito de la intervención de los estadounidenses del norte en México era capturar a Villa para ajusticiarlo en EE. UU. como un bandido cualquiera. Pershing mantuvo las tropas estadounidenses en México durante once meses en los cuales nunca encontraron a Villa. El general mexicano se había refugiado en una cueva de la sierra Tarahumara recuperándose de una complicada herida de bala que había recibido en la rodilla.


title: Batalla de Columbus

text: La campaña fue conocida como la Expedición Punitiva. En esta operación, el ejército de Estados Unidos probó su más novedoso equipo militar que, sin saberlo, usaría un año más tarde en la Primera Guerra Mundial, donde Pershing fue uno de los Generales más destacados.


title: Batalla de Columbus

text: El trigésimo cuarto presidente de Estados Unidos, Dwight D. Eisenhower, y el posterior general George Patton, fueron oficiales en esta intervención, con el rango de tenientes.


title: Batalla de Columbus

text: Pershing regresó a Columbus fracasando en capturar a Villa, pero sí pudo arrestar a 33 villistas que fueron internados en la cárcel de Deming, Nuevo México. A estos villistas se les negó comida por más de tres semanas causando la muerte de cuatro de ellos por inanición. El abogado Octaviano Ambrosio Larrazolo visitó la cárcel por un cliente vio a los villistas sobrevivientes ya en los huesos y preguntó su identidad. Al enterarse de su nacionalidad pronto acudió a la comunidad mexicana de la población que los socorrió dándoles de comer. Después este mismo letrado llegó a ser el fiscal del estado y más tarde gobernador y fue el primer senador de origen mexicano en EE. UU. En ambos cargos obró por ayudar a este grupo de villistas. Como gobernador fue él quien les concedió el perdón permitiéndoles regresar a México.


title: Sancho I de León

text: Sancho I de León, llamado el Craso (c. 935-entre el 15 de noviembre y el 19 de diciembre de 966), fue en dos períodos diferentes: entre 956 y 958; y entre 960 y 966. Fue sucedido en 958 por Ordoño IV y, a su muerte, por su hijo Ramiro.


title: Sancho I de León

text: Hijo de Ramiro II y de su segunda esposa, la reina Urraca Sánchez, era nieto del rey Sancho Garcés I y de Toda Aznárez. A Ramiro II le sucedió su hijo Ordoño III en 951 con la oposición del infante Sancho, que le disputó la corona leonesa. Sancho contaba con el respaldo de parte de la nobleza, de su abuela Toda y del conde de Castilla, Fernán González, cuñado de Ordoño. Ordoño los derrotó junto a las murallas de León.


title: Sancho I de León

text: Al morir Ordoño en 956, Sancho I subió al trono leonés, pero dos años después, rechazado por su extrema gordura, fue destronado por los nobles leoneses y castellanos, encabezados por el conde Fernán González, que nombraron rey a Ordoño IV. Sancho había rehusado respetar la paz que el difunto Ordoño había acordado con los cordobeses, que enviaron contra él un ejército que lo venció en 957, acontecimiento que aumentó sus desprestigio y favoreció su derrocamiento.


title: Sancho I de León

text: Entonces, Sancho acudió al lado de su abuela, la reina Toda Aznárez de Pamplona, a quien pidió ayuda para recuperar su reino. Esta hizo un trato con el califa del califato de Córdoba, Abderramán III, para conseguir tratamiento del médico de su corte Hasday ibn Saprut y ayuda para la recuperación del trono de León a cambio de unas plazas en las riberas del Duero.


title: Sancho I de León

text: La reina Toda, Sancho I y su esposa Teresa Ansúrez viajaron a Córdoba en el 958. Allí Hasday ibn Saprut trató a Sancho de su obesidad no permitiéndole tomar más que infusiones durante cuarenta días. Después, y de acuerdo con el pacto firmado, un ejército pamplonés-musulmán tomó Zamora en la primavera del 959 y León en el segundo semestre del 960, y restauró a Sancho I como rey. Ordoño IV huyó a Asturias.


title: Sancho I de León

text: El rey tardó poco en olvidarse de su acuerdo con los musulmanes, que pasaron entonces a apoyar a Ordoño IV, aunque su enfrentamiento no pasó esta vez de unas cuantas incursiones de castigo. En los últimos años de su reinado se sucedieron las rebeliones nobiliarias y se afianzó la independencia de los condes castellanos y gallegos.


title: Sancho I de León

text: En 966 el rey Sancho fundó el monasterio de San Pelayo en la ciudad de León, consagrado en honor del mártir cordobés san Pelayo cuyos restos fueron trasladados por el rey a la capital del reino de León, aunque más tarde fueron llevados a Oviedo. Ubicado al lado del panteón de reyes de San Isidoro de León, este monasterio sustituyó al de San Salvador de Palat de Rey como cenobio cortesano y se convirtió en la «cabeza del infantazgo homónimo», el infantado de San Pelayo, donde se recluían las infantas que tomaban el hábito así como las reinas viudas. Años más tarde, en 1148, el monasterio se trasladó a Carbajal de la Legua y desde entonces fue conocido como el monasterio de Santa María de Carbajal y las monjas benedictinas que ahí habitaban, las «Carbajalas».


title: Sancho I de León

text: En 966 terminó su reinado cuando falleció al ser envenenado, según la crónica de Sampiro, en el monasterio gallego de Castrelo de Miño por el conde rebelde Gonzalo Menéndez, quien le dio una manzana ponzoñosa: "Gundisaluus, qui dux erat (...) veneni pocula illi in pomo duxit." La identificación del conde Gonzalo Menéndez como el conde Gonzalo que envenenó al rey no es apoyada por todos los historiadores al no indicarse su patronímico y por la existencia de otro conde coetáneo llamado Gonzalo Muñoz (Moniz). Lo sucedió su hijo Ramiro III de León. Aunque no se sabe con exactitud el día de su muerte, habrá ocurrido entre el 15 de noviembre, fecha del último diploma en el que aparece Sancho I, y el 19 de diciembre, fecha del primer diploma de su hijo Ramiro III.


title: Sancho I de León

text: Recibió sepultura en el monasterio de Castrelo de Miño y posteriormente sus restos mortales fueron trasladados a la ciudad de León, donde fueron inhumados en la iglesia de San Salvador de Palat del Rey. Dicha iglesia formaba parte de un monasterio, hoy desaparecido, que fue fundado durante el reinado de Ramiro II de León por su hija, la infanta Elvira Ramírez, que deseaba ser religiosa. En el mismo templo habían recibido sepultura anteriormente los reyes Ordoño III de León y Ramiro II de León, padre y hermano de Sancho I el Craso.


title: Sancho I de León

text: Los restos mortales de los tres soberanos leoneses sepultados en la iglesia de San Salvador de Palat del Rey fueron trasladados posteriormente a la basílica de San Isidoro de León, donde fueron colocados en un rincón de una de las capillas del lado del Evangelio, donde también yacían los restos de otros reyes, como Alfonso IV de León, y no en el panteón de reyes de San Isidoro de León.


title: Sancho I de León

text: Contrajo matrimonio antes del 28 de marzo de 959 con Teresa Ansúrez, hija del conde Ansur Fernández y la condesa Gontroda Núñez. Fruto de este matrimonio nació un hijo:


title: Vogue (baile)

text: Vogue, o voguing, es una forma estilizada y moderna de "house dance "originada en la década de 1980 que evolucionó a partir de la cultura "ball" de Harlem de la década de 1960. Se popularizó cuando apareció en la canción y el vídeo de Madonna ""Vogue"" (1990), y cuando se exhibió en el documental de 1990 "Paris Is Burning" (que ganó el Gran Premio del Jurado en el Festival de Sundance de 1991). En su forma moderna, esta danza se ha convertido en un fenómeno global que continúa evolucionando tanto estilística como demográficamente.


title: Vogue (baile)

text: Inspirada en el estilo de los jeroglíficos del Antiguo Egipto y las famosas poses de modelos de la revista Vogue, el "voguing" se caracteriza por movimientos que imitan a estas modelos integradas con posturas angulares, lineales y rígidos del brazo, la pierna y el cuerpo. Este estilo de baile surgió de los salones de baile de la cultura "ball" de Harlem donde se congregaban las drag queens afroamericanas de principios de la década de 1960 y su tradición de criticar ("""") con un insulto sutil dirigido a otras reinas para impresionar a los jueces. Originalmente se llamaba "presentación" y luego ""performance"". Con el paso de los años, la danza se convirtió en la forma más intrincada y acrobática que ahora se denomina ""vogue"".


title: Vogue (baile)

text: Los orígenes precisos del "voguing" están en disputa. Aunque muchos citan la historia en la que Paris Dupree sacó una revista Vogue e imitó la pose al compás de la música (y otras reinas posteriores), hay otros relatos que indican que este baile pudo haberse originado entre los reclusos gais negros de la Isla Rikers para la atención de otros hombres y la crítica (""shade""). El "voguing" se sigue desarrollando continuamente como una forma de baile establecida que se practica en la cultura "ball" LGBT y en los clubes de las principales ciudades de los Estados Unidos y en todo el mundo, principalmente Nueva York y París.


title: Vogue (baile)

text: La forma antigua o clásica se caracteriza por la formación de líneas, simetría y precisión en la ejecución de formaciones con una acción elegante y fluida. Los jeroglíficos egipcios y las posturas de las imágenes de moda son las inspiraciones originales de la vieja usanza. En su forma más pura e histórica, la forma clásica es un duelo entre dos bailarines rivales. Tradicionalmente, las reglas antiguas dictaban que un rival debe "clavar" (""pin"") al otro para ganar el concurso. Esto implicaba atrapar a un oponente para que no pudiera ejecutar ningún movimiento mientras el adversario aún seguía moviéndose (por lo general, utilizando movimientos con los brazos y las manos llamados ""performance" manual" mientras el oponente estaba "inmovilizado" (""pinned"") contra el piso haciendo "ejercicios de suelo" o contra una pared).


title: Vogue (baile)

text: La manera moderna del "voguing" se caracteriza por movimientos rígidos junto con "clics" (contorsiones de las extremidades en las articulaciones) y "control de brazos" (movimientos de la mano y la muñeca, que a veces incluye estilos de baile, como el "tutting" y el "locking"). La forma moderna también se puede describir como una modificación de una mímica en la que durante el movimiento se introducen formas geométricas imaginarias, como una caja, que se mueven progresivamente alrededor del cuerpo del bailarín para mostrar su destreza y su memoria. La forma moderna implica una flexibilidad increíble.


title: Vogue (baile)

text: Esta variante (""Fem"" deriva de la palabra francesa "", que significa "mujer") es la fluidez en su forma más extrema, con movimientos femeninos exagerados influenciados por el ballet, el jazz y la danza moderna. Los estilos de las interpretaciones de "Vogue Fem" van desde "Dramatics" (que enfatiza acrobacias, trucos y velocidad) hasta "Soft" (que enfatiza las continuas gráficas, bellas y fáciles de fluir entre los elementos que componen la variante). Actualmente hay cinco elementos de "Vogue Fem":


title: Vogue (baile)

text: El "vogue" se ha convertido en un baile deportivo underground con presencia internacional y con importantes competiciones en diferentes regiones de los Estados Unidos y en todo el mundo. El estado de Nueva York sigue siendo la meca de la cultura "ball", así como del "voguing", pero existen distintas capitales regionales: Chicago y Detroit para el Medio Oeste. Atlanta, Charlotte, Dallas, Miami para el sur. Los Ángeles y Las Vegas para la costa oeste. Baltimore, Washington D.C., Connecticut, Filadelfia, Pittsburgh y Virginia para la costa este.


title: Vogue (baile)

text: Este baile se ha extendido por ciudades de todo el mundo, como en Europa Occidental (sobre todo en países como Reino Unido, Francia, los Países Bajos, Alemania, Suecia y España), Europa del Este, América Latina (México, Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, Panamá) y la región Asia-Pacífico (Japón y Nueva Zelanda) donde han surgido y celebrado concursos inspirados en el "voguing" original de la ciudad de Nueva York.


title: Vogue (baile)

text: Varias celebridades y artistas de la música pop han sido influenciados por el "vogue". Madonna, Katy Perry, Beyoncé, Rihanna, Willow Smith, FKA Twigs, Ariana Grande y Azealia Banks se han inspirado en el "voguing" clásico y moderno, al tiempo que han incorporado ritmos tradicionalmente ligados a este baile.


title: Vogue (baile)

text: Uno de las influencias más destacables del "voguing" proviene de la película documental de 2016 "Kiki", en la que son representadas competiciones contemporáneas y la continuidad de la cultura "ball".


title: Vogue (baile)

text: Por otro lado, la serie de televisión de FX "Pose" es un homenaje constante a la cultura del "voguing".


title: Ford Taunus

text: El Ford Taunus fue un coche fabricado por Ford Motor Company en Alemania durante las décadas de los años 30 hasta los años 80 inclusive. Fue vendido en varios países de Europa. Los modelos de 1970 en adelante se construyeron con la misma construcción básica que el Ford Cortina Mk III en el Reino Unido, y más tarde los dos modelos de automóviles fueron esencialmente los mismos, difiriendo casi solo en la colocación del volante. Este modelo lleva el nombre de la cordillera de Taunus en Alemania. Se fabricó por primera vez en 1939 y continuó a través de varias versiones hasta 1994. A lo largo del tiempo fue fabricándose por varios países, como por ejemplo, Argentina o Turquía, donde el modelo evolucionó hasta 1994.


title: Ford Taunus

text: El Ford Taunus es un automóvil de origen alemán fabricado por Ford en Europa. Tuvo su aparición en el año 1939. Su nombre se debe a la cordillera del Taunus, ubicada entre los estados de Hesse y Renania-Palatinado, en el país germano. La primera generación montaba un motor de 1172 cm³, de cuatro cilindros. Este coche fue derivado de un modelo alemán llamado Ford Eifel, pero tenía un chasis más largo y un diseño más aerodinámico. Su producción se vio interrumpida a causa de la Segunda Guerra Mundial, desde 1942 hasta 1948. Superada la crisis, la producción del Taunus reanudó su actividad hasta el año 1952. Después de ese año, el Taunus fue reformado por completo, iniciándose el periodo de las «Masterpieces».


title: Ford Taunus

text: Una vez superada la crisis de la guerra, Ford Alemania decidió reiniciar sus operaciones, y para ello también decidió renombrar a todos sus modelos con la marca Taunus. Para diferenciarlos, los coches fueron denominados con nomenclaturas que indicaban un número acompañado de una letra «M». Este número indicaba la cilindrada del motor, mientras que la letra «M» hacía alusión a la palabra alemana «Meisterstück», que en español significa «Pieza Maestra». Estas «Piezas Maestras» se dividían en dos grupos: Línea pequeña y Línea grande. A la primera pertenecían el 12M y el 15M. A la segunda, el 17M, el 20M y el 26M.


title: Ford Taunus

text: Desde 1952 hasta 1962 (el 17M hasta 1964), los modelos 12M, 15M y 17M, equipaban motores de 4 cilindros en línea, que más tarde evolucionaron a motores V4. Los modelos 20M y 26M fueron equipados con motores V6. Como se dijo anteriormente, los números 12, 15 y 17 aludían a la cilindrada de los motores: 1200, 1500 y 1700cc. respectivamente. Lo mismo ocurría con los otros modelos: 20M de 2000 cc. y 26M de 2600 cc.


title: Ford Taunus

text: El modelo Taunus 12M fue el primer Ford Alemán nuevo después de la Segunda Guerra Mundial. El mismo, tenía un diseño muy parecido al británico Ford Zephyr. El 12M mantenía el viejo motor del Taunus original, mientras que el 15M fue dotado de un motor más poderoso. Sus carrocerías eran sedanes de 2 puertas, Station Wagon de 2 puertas y Sedán Delivery de 2 puertas.


title: Ford Taunus

text: En su segunda generación, todos los modelos fueron llamados 12M. No se trataba de un coche nuevo, sino de la continuación del modelo de 1952. Si bien, ambos motores seguían equipando al coche, el modelo grande fue llamado «12M de 1,5 litros». Sus carrocerías eran las mismas que en la primera generación.


title: Ford Taunus

text: Para la tercera generación, se respetaba el mismo tamaño del auto, pero su diseño era totalmente nuevo. La novedad más sobresaliente del nuevo 12M, era que se trataba del primer Ford mundial con tracción delantera. Además contaban con nuevos motores V4. Venían ofrecidos en carrocerías Sedán 2 puertas, Sedán 4 puertas, Cupé 2 puertas, Station Wagon 2 puertas y Sedán Delivery.


title: Ford Taunus

text: Para la cuarta generación, se rediseñó el cuerpo y se los dotó de motores y plataformas nuevas. Nuevamente el modelo de mayor cilindrada fue bautizado 15M. Las características de las carrocerías se mantuvieron inalterables con respecto a la generación anterior.


title: Ford Taunus

text: Todos estos modelos fueron reemplazados en 1970 por una nueva versión del Taunus: El Taunus TC. Estas siglas correspondían a la conjugación Taunus Cortina, que eran los nombres del modelo Taunus alemán y de su hermano gemelo inglés Ford Cortina. El Taunus TC y el Cortina TC eran coches iguales por fuera, pero diferían en su motorización.


title: Ford Taunus

text: La abundancia cada vez mayor en la Alemania de la postguerra animaba a Ford a ofrecer una línea de coches más grandes y más costosos. Casi del mismo tamaño que el británico Cónsul MKII, pero de estilo similar a los Ford 1956 estadounidenses, el Taunus (1957 - 1960), utiliza un motor OHV con 1698 cc y 60 caballos de fuerza (44 kilowatts) y podía alcanzar los 128 kilómetros por hora. Actualmente se encuentran pocos ejemplares restaurados en la Argentina, una restauración del flamante Ford Taunus 17M de Luxe cupé a manos del Sr. Adrián se encuentra en el Museo del Automotor, otro modelo del Taunus 17M 4 puertas se encuentra actualmente en restauración y fue exhibido por su propietario Lorenzo Baldassi de la ciudad de Bragado en la conocida EXPO Bragado 2012 junto a otros autos de colección.


title: Ford Taunus

text: La segunda generación del 17M fue la llamada P3. Presentada en 1960, su diseño fue totalmente renovado con un estilo muy moderno. Su motor ahora se ofrecía en tres tamaños: 1,5 litros (1498 cc), 1,7 litros (1698 cc) y 1,8 litros (1758 cc). Fue un coche muy popular.


title: Ford Taunus

text: En 1964, aparece la tercera generación del 17M: La P5. Este coche presentó no solo un nuevo rediseño, sino también nuevas motorizaciones. A diferencia de las otras generaciones, el P5 estrenaba un nuevo concepto de motores: el motor V4. El mismo venía en dos variantes: 1,5 litros (1498 cc), 1,7 litros (1699 cc). También, hacía su presentación en ese mismo año, el modelo 20M, que si bien compartía el diseño P5 del 17M, difería en el motor. El nuevo 20M llevaba un motor V6 de 2 litros (1998 cc) y 85 o 90 caballos de fuerza (63 o 66 kW) con una velocidad máxima de 158 o 161 km/h. Una vez más, Ford lograba un coche éxito en ventas.


title: Ford Taunus

text: En 1967, la gama se renueva con la llegada de los P7. Se continúan el nuevo diseño, motores y plataforma. Muy grande, muy cuadrado y muy estadounidense. No era el coche que los compradores europeos deseaban. Un completo fracaso. Los motores de los 17 M/20 M P5 se continúan fabricando, con solamente un nuevo motor opcional. Es el 20M 2,3 litros (2293 cc) de 108 caballos de fuerza (79 kilowatts) y 170 kilómetros por hora.


title: Ford Taunus

text: Las reducidas ventas del P7 forzaron a Ford a ofrecer al coche reestilizado, un año más tarde. La decepción de Ford por la falla del modelo del año pasado, fue tal que el nuevo coche otra vez fue llamado P7. Aquí, se debe evitar la confusión, ya que este nuevo modelo era llamado P7.2, aunque a veces se lo denomine P7b. Finalmente, el 26M fue introducido en 1969. se trata del modelo tope de gama con el motor más grande (2.6 litros) y el nivel más lujoso de equipamiento. Se agranda el programa de motorización: Ahora hay dos motores base (V4 y V6) disponibles en seis tamaños y nueve niveles de motorización.


title: Ford Taunus

text: Nótese que el 17M de 1,8 litros utiliza un motor V6. El 2,6 litros es opcional en el 20M, pero estándar en el 26 M. Este es el último Ford específicamente alemán.


title: Ford Taunus

text: En 1970, un nuevo Ford Taunus fue introducido en el mercado: El Taunus TC. Fue presentado como un sedán, cupé y station-wagon (o "Turnier" en alemán) de dos o cuatro puertas. Este era muy similar al modelo inglés Ford Cortina Mk III, pero sin la línea estilo "Botella Coke". También, el Taunus estaba disponible como cupé, un diseño que nunca fue utilizado en la fabricación del Cortina.


title: Ford Taunus

text: Ambos coches fueron desarrollados bajo auspicios de Ford Motor de Europa, y la mayoría de los componentes importantes, incluyendo las partes fundamentales del carrozado, eran idénticos (TC significa "Taunus Cortina", para demostrar la semejanza de los coches).


title: Ford Taunus

text: En 1976 los modelos Taunus y Cortina reciben una nueva carrocería (TC2) aunque prácticamente eran idénticos en todo, menos en el nombre, siendo "Taunus" el nombre usado en mercados de circulación por mano izquierda (LHD) y "Cortina" el nombre usado en mercados de circulación por mano derecha (RHD), aunque en Corea del Sur y Taiwán se usa el nombre Cortina, siendo estos mercados de circulación por mano izquierda. El Mk III también fue vendido en Escandinavia, junto al Taunus.


title: Ford Taunus

text: En 1979 aparece el último rediseño del Taunus (TC3) para Europa que estaría vigente en el mercado europeo hasta 1982, año en que el Sierra llegaría para sustituirlo.


title: Ford Taunus

text: A partir de 1984 el Taunus europeo (TC3) comienza a fabricarse en Turquía por la empresa Ford-Otosan. En el país otomano el Taunus vive una segunda juventud y se alargaría en las cadenas de montaje hasta 1994 recibiendo varias actualizaciones estéticas y de gama tales como los Taunus-S o GTS


title: Ford Taunus

text: Los primeros Taunus se vendieron en el país a finales de la década de 1950-(1957) y hasta 1962, cuando se cerraron las importaciones, quedaron fuera del mercado. Hubo que esperar algo más de una década para la vuelta al mercado argentino, en este caso con el TC1. El Ford Taunus regresó en la década de 1970 a la Argentina y fue fabricado entre 1974 y 1984, como la respuesta de Ford a la crisis energética que azotaba al mundo por aquel entonces. Su aparición fue la apuesta de la "marca del óvalo" para hacer frente a esta crisis, sin descuidar la producción nacional de Argentina de los coches grandes, a partir de 1970, como el Falcon o el Ford Fairlane. Fue también el auto que inauguró la tendencia de esta marca a reemplazar los modelos norteamericanos por modelos de origen europeo.


title: Ford Taunus

text: Es un coche muy querido por la afición y los simpatizantes del óvalo, ya que sus prestaciones en comodidad y confort de marcha nada tenían que envidiarle a las del Ford Falcon. Además, su performance lo hacía comparar tanto con los coches de su segmento (Peugeot 504, Dodge 1500, Opel K-180), como con los del segmento superior (Coupé Chevy, Ford Falcon, Torino).


title: Ford Taunus

text: La versión "L" era la más económica, con menor equipamiento y performance. La versión "GXL" traía un recubrimiento vinílico en el techo, faros redondos integrados en la parrilla, llantas cromadas y baguetas laterales junto a tapizados e interiores más elegantes que le daban un aspecto más distinguido, con la posibilidad de contar con aire acondicionado y transmisión automática. La "coupé" GT combinaba el equipamiento y la performance de la versión GXL con el aspecto deportivo de su carrocería "fastback". Posteriormente fueron evolucionando estos modelos, manteniendo el concepto de tres versiones, aunque la "coupé" tuvo una gran aceptación (en rivalidad con la Renault Fuego) llegando a desarrollarse la versión SP (con carrocería combinada en dos colores), y luego la SP5 con 132 HP, que fueron durante años el objeto de deseo de los argentinos. La coupé SP5 incorporaba como principal cambio una nueva caja de velocidades de 5 marchas, nunca antes vista en ningún Ford argentino.


title: Ford Taunus

text: A comienzos de la década de los 70 se inició una expansión en las fronteras del mercado argentino. Es así como se inicia a partir de ese entonces un predominio por parte de las marcas europeas, que comenzaban a comercializar-importar vehículos de pequeño y mediano porte. Esto provocaba una merma en las ventas de las marcas estadounidenses que estaban emparentadas con la producción y/o comercialización de coches de gran porte.


title: Ford Taunus

text: Ford Motor, General Motors y Chrysler, eran estas marcas. De hecho, sólo la tercera se anticipó a las demás presentando el Dodge 1500. Los otros autos que dominaban el mercado eran los Peugeot 404 y 504, el Fiat 1500, Fiat 1600 y Fiat 125 y el Renault 12.


title: Ford Taunus

text: Fue así que Ford tenía pensado hacer su incursión en este segmento, pero para poder lograrlo necesitaba decidirse por un modelo de los tres que estaban en carpeta. Estos eran el Ford Maverick, el Ford Escort y el Ford Taunus.


title: Ford Taunus

text: El primero se pensó para reemplazar al Ford Falcon. Sin embargo, fue fabricado en Estados Unidos con carrocería cupé y solo tardíamente se agregó la opción 4 puertas. Finalmente, este coche fue fabricado en Brasil, con múltiples adaptaciones a ese mercado.


title: Ford Taunus

text: El segundo, era un coche inglés que descendía de los pequeños modelos Taunus de los 60. Sin embargo, este auto era considerado muy pequeño para los usuarios y para lo que Ford tenía en mente. Finalmente, algunas unidades de este coche fueron fabricadas en Uruguay.


title: Ford Taunus

text: Finalmente, el elegido para la producción fue el Taunus, quien con su diseño, tamaño y diversidad de carrocería, daba inicio a la tendencia de Ford de fabricar coches de origen europeo. El mismo, era el modelo llamado en Europa Taunus TC (por Taunus- Cortina), pero era más similar al modelo alemán, que al modelo Cortina inglés. Fue así que este auto se llegó a ensamblar en la planta de Ford en la localidad bonaerense de General Pacheco en dos de sus tres opciones de carrocería: La berlina de cuatro puertas y la cupé fastback.


title: Ford Taunus

text: Los Taunus argentinos serían fabricados en un principio sólo en 2 versiones de cuatro puertas, L para el base y GXL para el más lujoso, utilizando estas siglas al igual que los modelos originales europeos. El 3 de junio de 1974, se produjo la primera unidad Taunus siendo este un modelo L. A partir de esta fecha las unidades de producción se usaron como prototipo para mejorar y adaptar los futuros autos con promesa de lanzamiento en septiembre. Finalmente, el 24 de septiembre de 1974, fue lanzado el nuevo coche bajo el eslogan "El chico de Ford". Fue el primer Ford fabricado en la Argentina, con motor de 4 cilindros originario de Europa, que iniciaba la nueva tendencia de la marca en el país.


title: Ford Taunus

text: Originalmente su motor iba tener una concepción similar a la de su rival de segmento, el Opel K-180. Es decir, se pensó diseñar el motor teniendo como base al motor 221 del Ford Falcon, al cual se le iban a recortar 2 de sus 6 cilindros. Sin embargo, pronto este proyecto quedó de lado, luego de que surgiese la posibilidad de producir los motores de 4 cilindros que fueran desarrollados en la fábrica de Ford en Estados Unidos. Estos motores, a pesar de ser similares a los europeos, eran mucho más pesados, por lo que el Taunus nacional requirió un recambio total en su tren delantero y en la distribución de pesos. Finalmente, el diseño elegido fue el denominado en Europa como TC2, evolución del original TC1.


title: Ford Taunus

text: El 30 de enero de 1975 se presentó la Coupé Taunus, la versión deportiva del modelo. Este modelo completaba las opciones de carrocería que presentaba el Taunus, ya que nunca fue comercializada en Argentina la versión Familiar. Inicialmente la coupé fue vendida en su versión GT y fue la primera cupé fabricada por Ford en el país. Entre su equipamiento opcional, se hallaba disponible con caja automática o también con techo vinílico.


title: Ford Taunus

text: Más tarde llegó la posibilidad de mostrar las cualidades del Taunus en pista. En 1979, con la inauguración del Campeonato Argentino de TC 2000, se presentó el Equipo Oficial Ford, presentando sendas unidades Coupé Taunus. Su preparador fue José Miguel Herceg, conocido ya en el ambiente por ser el preparador de los Falcon campeones de TC desde 1974 a 1978, y sus primeros pilotos fueron Esteban Fernandino y Juan María Traverso, campeón de TC en 77-78. También otros participantes presentaron sus unidades particulares. Sin embargo, su primer título llegó en el año 1984, con Mario Gayraud al volante y la preparación de Herceg.


title: Ford Taunus

text: En 1981 se lanzó un rediseño del auto, sin diferencias con el modelo europeo exceptuando la coupé, que recibió un rediseño de su parte trasera integralmente realizado en la Argentina. Se introdujeron así las versiones L (base), Ghia (lujo) y Ghia S (con motorización de la coupé SP5), y las coupé en versiones GT, SP y SP5. La coupé SP5 incorporaba como principal cambio una nueva caja de velocidades de 5 marchas, nunca antes vista en ningún Ford argentino junto a una gama de colores y franjas decorativas muy atractivas, una nueva parrilla delantera Hella de origen alemán, con faros auxiliares incorporados.


title: Ford Taunus

text: 1984 fue el último año de la producción del Taunus, ya que debido a que las relaciones entre Argentina y Inglaterra (país de donde provenían muchos de los componentes del Taunus), se rompieron luego del conflicto por las Islas Malvinas, la importación de insumos sufrió una fuerte merma, provocando la caída de su producción. Finalmente, fue reemplazado por el Ford Sierra, en consonancia con los acontecimientos a nivel mundial. La línea de producción del Taunus en Argentina fue vendida a Ford Otosan de Turquía, donde se fabricaría hasta 1994.


title: Luis Milla

text: Luis Milla Aspas (Teruel, España, 12 de marzo de 1966), conocido como Luis Milla, es un exfutbolista y entrenador de fútbol español. Como jugador, estuvo en activo en las décadas de 1980 y 1990. En 1999, hizo una incursión en la política presentándose por el Partido Aragonés a las elecciones municipales en Teruel. También colabora con el F. C. Barcelona como capitán del equipo de veteranos que participa en la Liga de Fútbol Indoor. Su hijo Luis Milla Manzanares también es futbolista profesional.


title: Luis Milla

text: Se formó en la cantera del C. D. Teruel y F. C. Barcelona, alcanzando el primer equipo blaugrana en el año 1988, aunque ya había debutado en la temporada 1984/85, a la edad de dieciocho años, contra el Real Zaragoza. Tras consolidarse en el FC Barcelona y ser convocado para jugar con , en 1990, su buen rendimiento despertó el interés de equipos de la máxima categoría como Real Madrid, Atlético de Madrid, o CD Tenerife, entre otros; finalmente, fichó por el Real Madrid C. F., donde jugó hasta 1997. Disputó los últimos años de su carrera para el Valencia C. F. hasta que se retiró en el año 2001. En doce temporadas en Primera División anotó seis goles: dos con el Barcelona, tres con el Real Madrid y uno con el Valencia.


title: Luis Milla

text: Entrenó a la U. D. Puzol en la temporada 2006/07 cosechando un 12.º puesto en Tercera División. Una de las mejores temporadas de la historia de la UD Puzol. Al finalizar la temporada, fue llamado por Michael Laudrup para que fuera su segundo entrenador en el Getafe CF de la Primera División de España.


title: Luis Milla

text: Posteriormente, trabajó en la Real Federación Española de Fútbol como técnico en las categorías inferiores, donde destacó como entrenador de la selección sub-21. Fue despedido, tras la eliminación del conjunto nacional en la primera fase del de los Juegos Olímpicos de Londres 2012.


title: Luis Milla

text: En febrero de 2013, firma con el Al-Jazira Sporting Club, segundo clasificado del campeonato de Emiratos Árabes Unidos, regresando a los banquillos tras el amargo final de su etapa como seleccionador sub-21. Fue destituido el 25 de octubre.


title: Luis Milla

text: En junio de 2015, toma el mando del CD Lugo. El 24 de febrero de 2016, dimitió de su puesto alegando motivos personales, dejando al equipo gallego en 12.ª posición tras 26 jornadas de Liga.


title: Luis Milla

text: En junio de 2016, se convierte en el nuevo técnico del Real Zaragoza. Pese a que comenzó logrando buenos resultados y ocupando las primeras posiciones de la Liga, fue destituido en octubre de 2016, tras sumar 6 partidos consecutivos sin ganar.


title: Luis Milla

text: Fue internacional en 3 ocasiones con la selección de fútbol de España. Debutó en un encuentro ante el día 15 de noviembre de 1989.


title: Monopatín

text: El monopatín, también conocido como patineta, patinete, skateboard o tabla de patinaje, es un vehículo que consiste en una tabla de madera con cuatro ruedas en pareja que sirve para practicar el deporte llamado monopatinaje. Para usarlo se debe montar de pie encima de él. Cada par de ruedas tiene un eje que se sujeta con un vástago flexible ligeramente inclinado a la tabla, lo que permite hacer giros por inclinación de la tabla a un lado o a otro, y el movimiento de giro suave de los ejes que conlleva. La tabla sirve para hacer saltos y distintos tipos de trucos, como por ejemplo "kickflips", "ollies", "180º" y otros.


title: Monopatín

text: Fue inventada en 1963 en Malibú, California, Estados Unidos, por Jack Ferrà y Phil Lyaakoubi como sustituto a la tabla de "surf" en tierra. Quitaron las ruedas a unos patines, se las pusieron a una tabla de madera y llamaron a su invento Surf Roll.


title: Monopatín

text: El monopatín surge en la década de los 50, aunque comenzaron a ser manufacturadas por las fábricas en 1959, no hay nadie que sea reconocido como su creador. En sus comienzos se le conocía como "Sidewalk surfing" (surf de acera) ya que nació como una sustitución para los surfistas californianos cuando no había olas.


title: Monopatín

text: En el año 1963, los monopatines tenían ruedas de caucho, las cuales no tenían buena adherencia con el asfalto, lo cual provocó montones de choques y accidentes. En los años 70, los fabricantes empezaron a usar ruedas de uretano, como las que se usaban en los patines de bota, lo cual daba a los conductores más tracción con el pavimento.


title: Monopatín

text: El Ollie surgió por primera vez en 1978. Este truco básico del monopatín fue nombrada por Alan “Ollie” Gelfand, quien fue el primer patinador que usó su pie trasero para patear la cola del monopatín para luego saltar.


title: Monopatín

text: Tony Hawk es tal vez el nombre más conocido en la historia del monopatín, y su llegada a la escena ayudó a convertir al monopatín en lo que es en la actualidad. Desde que empezó a patinar a la edad de 14 años.


title: Monopatín

text: El skateboarding es una actividad muy individual y continúa evolucionando. Desde el año 2000, debido a la atención en los medios de comunicación y productos como videojuegos de skate, patinetas para niños y comercialización, el skateboarding se ha convertido en la corriente principal. A medida que se ha invertido más interés y dinero en el skateboarding, hay más parques de skate y mejores patinetas disponibles. Además, el interés continuo ha motivado a las empresas de skate a seguir innovando e inventando cosas nuevas. El skate apareció por primera vez en los Juegos Olímpicos de Tokio 2020.


title: Monopatín

text: La parte de atrás de la tabla se denomina cola, y la parte de delante recibe el nombre de nariz o punta. Las tablas tienen una forma especialmente diseñada para el monopatín. Un aspecto a tener en cuenta son las medidas, en especial el ancho de la tabla, según el tipo de monopatín a practicar.


title: Monopatín

text: Las características de una tabla de "skate" son variadas y confieren diferencias en la estabilidad, el maniobrabilidad y la agilidad con las que puede controlarse.


title: Monopatín

text: Actualmente la mayoría de las tablas están hechas de siete láminas de madera, generalmente de arce canadiense, aunque algunas están fabricadas de roble tratado especialmente para que resista y no pese en exceso.


title: Monopatín

text: Las tablas de madera de arce y en menor medida las de guatambú y de arce duro, proveen la mejor respuesta, y a la vez la madera es el material más común para las tablas. Los monopatines de plástico tienen una gran durabilidad, pero no responden tan bien como los de madera. También hay tablas hechas de aluminio y fibra de vidrio. Las tablas más usadas actualmente son las de arce canadiense, las de guatambú (madera más resistente) las cuales están compuestas por siete láminas, o las de roble, y otros distintos tipos de maderas.


title: Monopatín

text: Pueden encontrarse modelos de tablas de diferentes materiales como de madera de arce, fibra de vidrio e incluso fibra de carbono, todos materiales combinables, para reforzar sobre todo la zona en la que se apoyan los ejes; este sistema se llama soporte de impacto y se puede encontrar en tablas de la marca estadounidense Almost. Actualmente las capas de la tabla, que suelen ser siete u ocho se pegan entre sí con resina epoxi, lo que posibilita usar menos pegamento dada su fortaleza, redundando en el menor peso de la tabla. Hay disponibles diferentes longitudes, anchos, así como con diferentes formas en la punta, la cola y los bordes.


title: Monopatín

text: Para el monopatín tradicional y estilo callejero se opta por tablas menores a 33 pulgadas (84 cm) de longitud. Para otros usos, como por ejemplo paseos, se eligen tablas de "skate" de 35 pulgadas de longitud (89 cm). Patinadores más pequeños deberían elegir tablas más cortas para conseguir mejor control.


title: Monopatín

text: Hay tablas de mayor medida en longitud, llamadas tablas largas ("longboard") o patines largos ("longskate"). El tipo más popular de "longboard" es el que se utiliza para el patinaje de descenso. No es apto para los trucos de los otros estilos de patinaje, y está diseñado para el control a gran velocidad.


title: Monopatín

text: El ancho de la mayoría de los "skates" está entre19 y 21 cm. Las tablas más anchas (más de 20 cm) proveen mayor estabilidad, balance y control para las superficies de transición en el andar, las cuales incluyen rampas como las medias, ollas, y "bowls" o fosos.


title: Monopatín

text: Los "skates" más estrechos o angostos (menos de 20 cm) ofrecen más maniobrabilidad para los trucos de "skate" y volteo ("flip"). Se quiere una tabla más angosta para practicar el estilo callejero"," o para un andar técnico, que incluye volteos, trucos, deslizamientos, railes, hacer quiebros y bordes.


title: Monopatín

text: Una tabla destinada a trucos o "street" puede ser de entre 7,5 a 7,8 pulgadas. Las tablas de 7,5 y por debajo son estrechas, recomendadas para los más pequeños. También cuanto más estrecha o pequeña sea una tabla más fácil será hacer trucos, pero más difícil finalizarlos y caer de forma correcta. Las de 7,75 son las más comunes y la medida más popular.


title: Monopatín

text: Para patinaje en pistas de patinaje con grandes medios tubos, una tabla de entre 7,87 a 8,25 pulgadas suele ser la adecuada. Estas tablas son tan anchas que no serían recomendables para personas de tamaño y peso más bien reducido, personas que midan, aproximadamente 1,50 m y pesen alrededor de 40 kg, pues los trucos serán difíciles de hacer.


title: Monopatín

text: Una tabla de 20 cm puede utilizarse como una mezcla de callejero y un "skate" más de transición, como un compromiso entre estabilidad y maniobrabilidad.


title: Monopatín

text: A pesar de lo comentado cada patinador tiene sus preferencias en cuanto a las medidas de su tabla o monopatín.


title: Monopatín

text: La mayoría de los monopatines son cóncavos, es decir, tienen la nariz o punta, cola y bordes levantados. Cuanto más cóncavo sea un monopatín, más agresivos pueden ser los movimientos y los trucos que se hagan.


title: Monopatín

text: También existen monopatines diseñados para terrenos no asfaltados (tabla de montaña), como vías pecuarias, prados, suelos rocosos, y otros terrenos naturales por los que se puede rodar. Son de gran tamaño y estabilidad y las ruedas pueden superar el palmo de diámetro, incluso ser del tipo neumático con cámara de aire. Y es muy bueno para hacer ejercicio


title: Monopatín

text: Hay varios tipos de ruedas y ejes para todo tipo de terrenos y diferentes clases de andar o de estilos. El magnesio es el material más utilizado. Los ejes son de cromo.


title: Monopatín

text: Los ejes son dos y van acoplados a los lados, sin llegar a los extremos. Generalmente están hechos de calamina (que es una aleación del aluminio, sólo que aún menos pesada).


title: Monopatín

text: Los ejes del monopatín sostienen las ruedas a la tabla y sirven para realizar los giros, dado que poseen un par de gomas flexibles que permiten que los mismos se puedan efectuar. El ensamblado de los ejes con la tabla requiere diversos componentes, que se pueden cambiar y comprar por separado, tales como el tornillo principal, gomas o chapas, etc.


title: Monopatín

text: Llevan dentro el tornillo principal, que es un «espárrago» de hierro de 1/2 (medida estadounidense que equivale a 12,5 mm), donde se acoplan las dos gomas, y pasa por un agujero que hay en el eje para poder apretarlo con las tuercas.


title: Monopatín

text: La mayoría de los ejes de monopatín están en un rango de 4,75 a 5,5 pulgadas (12-14 cm) y pesan entre 10 y 13 onzas (310-400 g). La medida del tornillo principal es de 14 mm.


title: Monopatín

text: Un eje más grande confiere mayor estabilidad; sin embargo, cuanto más grande sean los ejes, más pesados serán. Algunos fabricantes han encontrado maneras de aligerar el eje manteniendo la estabilidad con aleaciones ligeras como las de titanio.


title: Monopatín

text: Existe también una categoría que asimila la tecnología de suspensión y la incorpora a un diseño estable. Las placas de la base rígidas permiten una compresión antes de trucos que lanzan, una vez que el 'pop' y la compresión precargada se libera, la energía es expulsada en la cubierta.


title: Monopatín

text: Son cuatro y van adosadas a ambos extremos de los ejes, y están hechas de un material llamado uretano.


title: Monopatín

text: Al elegir un set de ruedas de monopatín, debe considerarse el tamaño y la dureza. La mayoría de las ruedas tienen un “durómetro”, pero puedes comprar unas de “durómetro dual”, las cuales poseen un centro, o núcleo, más duro rodeado por un área de superficie de contacto más blanda. También existen las ruedas de uretano, ruedas especiales para el estilo callejero.


title: Monopatín

text: Normalmente, cuanto más grande sea la rueda, mayor es su dureza, y a más pequeña suele ser, más blanda. Las ruedas duras se utilizan en suelos lisos como los parques de patinaje, y las ruedas blandas para hacer "street" en suelos rugosos como la calle.


title: Monopatín

text: Va pegada justo encima de la tabla. La lija sirve para proporcionar el "agarre" que se requiere para realizar los trucos. Cuando se dice "agarre" se refiere a la tracción entre el calzado y la tabla, para poder controlar el monopatín.


title: Monopatín

text: Para el monopatín se necesitan cuatro tornillos para cada eje con sus respectivas tuercas para mantener los ejes y la tabla unidos (estos tornillos suelen ser de "hierro acerado" que es un material entre el hierro y el acero), dos tuercas en cada eje para que no se desprendan las ruedas. Estas tuercas son enroscadas en el mismo eje, y finalmente el tornillo con su tuerca del tornillo principal (uno en cada eje).


title: Monopatín

text: Son las más adecuadas para descender por cuestas asfaltadas. De este tipo de tablas nació el trineo de asfalto cuando los patinadores comenzaron a tumbarse en las tablas para alcanzar mayor velocidad.


title: Monopatín

text: Están preparadas con más láminas de madera que las normales para evitar roturas inminentes de la tabla y poseen unos ejes más recubiertos de metal para facilitar su deslizamiento por superficies ásperas.


title: Monopatín

text: Éstas necesitan una especial dureza en sus ejes debido a que en las caídas requieren mayor soporte, y de no poseerlo es necesario aumentarle la dureza a tales 'soportes de ruedas' para evitar su deformación mediante golpes abruptos a sus laterales, o en maniobras como cambiar de raíl con volteo y una media vuelta, que el aterrizado las puede deformar bastante, o al parar en un pasamanos con la mano y empujando de lado que su particular posición puede llegar a deformarlas muy significativamente.


title: Economía conductual

text: La economía conductual y las finanzas conductuales (también llamadas economía del comportamiento y finanzas del comportamiento) son campos cercanos que aplican la investigación científica en las tendencias cognitivas y emocionales humanas y sociales para una mejor comprensión de la toma de decisiones económicas y del análisis de cómo afectan a los precios de mercado, a los beneficios y a la asignación de recursos. Los campos de estudio están principalmente referidos a la racionalidad o a su ausencia, en lo que se refiere a los agentes económicos. Los modelos del comportamiento generalmente integran visiones desde la psicología con la teoría económica neoclásica. Últimamente, la neurociencia se ha integrado a esta alianza, lo que ha permitido estudiar las bases neuroanatómicas y neurofisiológicas del comportamiento económico, conformándose así la nueva ciencia de la neuroeconomía.


title: Economía conductual

text: Los análisis se refieren principalmente a los efectos de las decisiones del mercado, pero también a la elección pública, otra fuente de decisiones económicas con algunas tendencias similares. En los últimos años, el conocimiento académico generado por el campo de la economía conductual ha tenido un impacto considerable en la forma en la que las empresas diseñan estrategias de mercadotecnia, productos, experiencias y el abordaje de los clientes, esto como consecuencia de la unificación entre la teoría conductual y la práctica en los negocios.