title: Sammy Hagar

text: En 2005 Hagar continuó tocando con los Waboritas y giró por la costa Atlántica y el Medio Oeste, sumando al bajista Michael Anthony, llamando a la banda Los Tres Gusanos. En agosto de ese año, Hagar inició un nuevo mini-tour comenzando en el DTE Energy Music Theatre en Clarkston, Míchigan.


title: Sammy Hagar

text: En 2009 lanzó el disco "Chickenfoot" con el supergrupo del mismo nombre, formado por el bajista Michael Anthony (ex-Van Halen), el virtuoso guitarrista Joe Satriani y al baterista de Red Hot Chilli Peppers, Chad Smith. Un segundo álbum de Chickenfoot fue publicado en el 2011 con el nombre "Chickenfoot III".


title: Sammy Hagar

text: Lanzó su autobiografía titulada "Red: My Uncensored Life in Rock", que ha llegado al número 1 de superventas en "The New York Times Best Seller list".


title: Sammy Hagar

text: Hagar formó un nuevo supergrupo en 2014, con Michael Anthony, el guitarrista de Waboritas Vic Johnson y el baterista Jason Bonham. El grupo se llamó The Circle ya que, según Hagar, "esta banda me ha llevado a completar el círculo en mi carrera", presentando temas de sus éxitos en solitario, junto con Montrose, Van Halen y Chickenfoot. Las canciones de Led Zeppelin también se presentaron en homenaje a Led Zeppelin debido a que Jason es el hijo de su baterista, John Bonham. Centrarse en The Circle significaba que Chickenfoot se pondría en pausa, ayudado por el hecho de que el otro supergrupo le dio a Hagar cierta frustración al "gastar medio millón en un disco, escribiendo y grabando durante seis meses". Es mucho trabajo, y luego no vender muchos discos". The Circle comenzó la gira en 2014, con una grabación en vivo en el álbum, At Your Service en mayo de 2015. En agosto de 2015, se informó que The Circle estaba teniendo discusiones sobre hacer un disco de estudio para seguir su álbum en vivo, con Hagar declarando, "Quiero ver lo que [The Circle] puede hacer en el estudio, tengo una vibración sobre lo que creo que será esta banda, y no es rock clásico, lo creas o no. Quiero tocar, como el folk rock americano, con un toque fuerte. ...¿Recuerdas The Band? Sí, escribir letras sobre América, y sobre el mundo. Tengo la sensación de que esta banda podría hacerlo muy bien. Lo descubriremos". El primer álbum de estudio de Sammy Hagar & the Circle, Space Between, fue lanzado el 10 de mayo de 2019 en BMG. El álbum debutó en el número 4 de la lista de Billboard 200, en el número 1 de la lista de ventas de álbumes de Billboard, en el número 1 de la lista de álbumes independientes de EE. UU. y en el número 1 de la lista de álbumes de rock de Billboard. El inicio de las ventas marcó la tercera semana de ventas más grande de Hagar desde que Nielsen Music comenzó a rastrear datos en 1991.


title: Sammy Hagar

text: Hagar se casó con su primera esposa, Betsy Berardi, el 3 de noviembre de 1968. Tuvieron dos hijos, Aaron (nacido en 1970) y Andrew (nacido en 1984). En 1994, la pareja se divorció luego de 26 años de matrimonio. Se casó con su actual esposa, Kari Hagar, el 29 de noviembre de 1995 y tuvieron dos hijas, Kama (nacida en 1996) y Samantha (nacida en el 2001).


title: Sammy Hagar

text: Desde 1977, Hagar ha vivivo en el Tamalpais Pavilion, una casa modernista diseñada por el arquitecto inglés Paffard Keatinge-Clay a mediados de los años 1960, cerca a Corte Madera, California.


title: Sammy Hagar

text: Es primo del cantante Ken Tamplin, reconocido por su trabajo con las bandas Joshua, Shout y Magdallan, adicionalmente a su carrera como solista.


title: Sammy Hagar

text: Hagar también posee propiedades en Mill Valley, California, Palm Desert, California, Cabo San Lucas, México, y Maui, Hawaii. Fundó la cadena de bares y restaurantes llamada "Cabo Wabo", con sedes en Cabo San Lucas, México, Harvey's Lake Tahoe, Nevada, Las Vegas y Hollywood, California.


title: Provincia de Satipo

text: La provincia de Satipo es una de las nueve que conforman el departamento de Junín en el Perú. Limita por el Norte con el departamento de Pasco; por el Este con el departamento del Ucayali y el departamento del Cuzco; por el Sur con el departamento de Ayacucho; y, por el Oeste con las provincias de Chanchamayo, Jauja, Concepción y Huancayo.


title: Provincia de Satipo

text: Desde el punto de vista jerárquico de la Iglesia católica, forma parte de la Vicariato apostólico de San Ramón.


title: Provincia de Satipo

text: El 18 de septiembre de 1940, mediante Ley 9171, promulgada por el Presidente Manuel Prado Ugarteche, se creó el distrito de Satipo como parte de la provincia de Jauja.


title: Provincia de Satipo

text: El 26 de marzo de 1965, en el primer gobierno del Presidente Fernando Belaúnde y mediante Ley N° 15481, adquiere la categoría de provincia; contando inicialmente con 8 distritos,


title: Provincia de Satipo

text: La educación en la provincia de Satipo esta formado desde el nivel primario, secundario, terciario y superior.


title: Provincia de Satipo

text: En la provincia de Satipo existen dos universidades nacionales licenciadas por la SUNEDU. Son las siguientes universidades:


title: Provincia de Satipo

text: Los platos típicos de la provincia de Satipo son: Chicharrón de doncella, Paco frito, Tacacho con cecina, Juane, Yuca sancochada, Pachamanca y entre las bebidas están Café de Satipo, Masato y el aguaje.


title: Provincia de Satipo

text: Satipo cuenta con tres vías de comunicación de transporte: Terrestre: con omnibuses y microbuses con destino a Lima y otras provincias y minibanes, taxi y motocar para la movilización local. Aéreo: la provincia cuenta con el Aeródromo de Mazamari con vuelos especiales y para usos militares y policiales. Por último el transporte Fluvial: el uso de canoas a motor y botes en el río Ene.


title: Provincia de Satipo

text: Radio: Radio Nacional del Perú, Radio Antena Uno; Radio Renacer; Radio la Ruta; Radio Amazónica; Radio Swing; Radio Milenio y Radio Tropicana.


title: Provincia de Satipo

text: La provincia de Satipo cuenta con dos equipos que han obtenido campeonatos en el departamento de Junín El Club Deportivo Alipio Ponce Vásquez y el Deportivo Municipal de Satipo:


title: Richelle Ryan

text: Richelle Ryan (Rochester, Nueva York; 11 de julio de 1985) es una actriz pornográfica y modelo erótica estadounidense.


title: Richelle Ryan

text: Richelle Ryan, nombre artístico de Angela Hoad, nació y se crio en el estado de Nueva York, en el seno de una familia de ascendencia inglesa. Acudió a una escuela privada católica regentada por monjas. Mientras vivía en Richmond (Virginia), trabajó como estríper en el Club Paper Moon, donde obtuvo los ingresos que necesitaba para realizarse una operación de aumento de pechos. Tras ello, le llegaron más ofertas como modelo erótica, mudándose a Los Ángeles para iniciar su carrera en el modelaje.


title: Richelle Ryan

text: Fue en California donde le llegaron ofertas para realizar algunas escenas pornográficas. Lo que le llevó a debutar como actriz el 11 de julio de 2006, el día de su 21 cumpleaños. Como actriz, ha trabajado para Pure Play Media, Naughty America, New Sensations, Vivid, Evil Angel, Bangbros, Brazzers, 3rd Degree, Hustler, Girlfriends Films, Reality Kings o Kink.com.


title: Richelle Ryan

text: En 2016 destacó por la película "Prince the Punisher", que le llevó a ser nominada ese año en los Premios AVN en la categoría de y en los Premios XBIZ a la .


title: Richelle Ryan

text: Algunas películas de su filmografía son "Amazing Asses 13", "Big Bouncing Boobies", "Curvy Cuties 3", "Gazongas", "Head Cases", "Learning To Please", "Mature Sluts 2", "Naked Housewives", "Porn Fidelity 9", "Supertits" o "Tight".


title: Public Enemy

text: Public Enemy es un grupo estadounidense de rap proveniente de Long Island, Nueva York, formado en 1985.


title: Public Enemy

text: El activista Carlton "Chuck D" Ridenhour se unió en 1982 a Spectrum City, un equipo de DJs de la Universidad Adelphi, en donde Chuck D estudiaba diseño gráfico, buscando utilizar el rap para comunicar sus ideas, especialmente transmitir mensajes de orgullo, autodefensa y afirmación cultural a la comunidad afrodescendiente. Spectrum City, dirigido por Hank Shocklee, logró tener su propio horario de mix en directo en la radioemisora de la universidad WBAU, cuya programación estaba a cargo de Bill Stephney, quien más tarde produjo álbumes del grupo


title: Public Enemy

text: En 1985, Chuck D se reunió con Flavor Flav en una cinta que titularon "Public Enemy #1", refiriéndose a la persecución que decían sufrir por parte de la escena rapera local. Public Enemy firmó un contrato con la discográfica Def Jam Recordings, después de que el productor Rick Rubin oyese un freestyle de Chuck D que Stephney le facilitó. En Def Jam coincidirán con The Beastie Boys, LL Cool J y otros artistas de la edad de oro del hip hop.


title: Public Enemy

text: Public Enemy lanzó su primer álbum en 1987, titulado "Yo! Bum Rush The Show". Este álbum no obtuvo un enorme éxito, pero hizo que Public Enemy fuese conocido por canciones como "You're Gonna Get Yours", "Miuzi Weights a Ton", "Public Enemy No. 1" y la que da título al álbum, "Yo! Bum Rush the Show". La mayoría de canciones eran rapeadas por Chuck D. Terminator X (antes llamado DJ Mello-D cuando trabajaba como asistente para Spectrum City) se encargó de los scratch, el exlocutor principal de Spectrum, Hank Shocklee, no aparecía en las presentaciones, y Flavor Flav participó poco, a excepción de "Too Much Posee", la única canción que interpreta solo.


title: Public Enemy

text: Al año siguiente, sale a la venta su álbum "It Takes a Nations of Millions to Hold Us Back", el cual poseía canciones mezcladas con grabaciones del concierto dado el 3 de noviembre de 1987 en Londres para el Def Jam Tour por Europa ("Terminator X to the Edge of Panic", "Rebel Without a Pause"). En esta segunda entrega, Schocklee adhiere al equipo de producción al programador Eric Sadler, con quien se encargó del sampleo y el mezclado de las pistas, logrando una atmósfera nerviosa, al borde del "noise". El álbum recibió excelentes críticas, siendo considerado como un punto de quiebre en el hip-hop y una importante influencia en el rap de los noventa, haciendo uso innovador de sampleos, mezclas de rap con rock ("She Watch Shannel Zero" contenía un sample de la canción "Angel Of Death" de Slayer) y por su actitud miltante.


title: Public Enemy

text: "Nation of Millions" les generó giras continuas, y en 1990 lanzaron su tercer álbum de estudio, "Fear of a Black Planet". Este álbum contenía canciones unidas y sampleos más intrincados y las largas cadenas de versos de Chuck D. El álbum fue muy aclamado y se destacaron las canciones "Brother Gonna Work it Out", "911 is a Joke", "Welcome to the Terrordome", "Burn Hollywood Burn", "Fear of a Black Planet" y "Fight the Power", esta última fue célebre por aparecer como tema central de la película "Do The Right Thing", del director de cine afroamericano Spike Lee, y por su controvertida lírica donde menciona sin tapujos a héroes como John Wayne y Elvis Presley como instrumentos del racismo.


title: Public Enemy

text: Durante este período, uno de los miembros del grupo, Professor Griff, causó una polémica al mencionar en una entrevista que "todo lo malo en el mundo ocurría por los judíos". Este comentario causó acusaciones de antisemitismo a la banda y acabó con la decisión de Chuck D de expulsar a Griff del grupo. Las giras continuaron, y tras dos años de espera, lanzaron su cuarto álbum, "Apocalypse 91... The Enemy Strikes Black". Este álbum poseía menos pero más extensas canciones. Fue muy aclamado por la crítica aunque obtuvo menos ventas que sus discos anteriores. De este álbum fueron populares las canciones "By the Time I Get to Arizona" y "Bring tha Noize", la cual era una versión rap metal de su canción "Bring the Noise", interpretada por Public Enemy y Anthrax.


title: Public Enemy

text: Tras diez años de historia, Public Enemy lanzó su álbum "Greatest Misses" en 1992, donde se incluían más de veinte remixes de las canciones de los discos anteriores, más la aparición de seis nuevas canciones. En 1994, Public Enemy lanzó uno de sus álbumes más raros, titulado "Muse Sick-N-Hour Mess Age." A pesar de que más del 50 % de personas consideran el "It Takes a Nation..." como el mejor álbum de la banda, este nuevo álbum ocupó un importante lugar entre los fanáticos a pesar de que no fue muy popular. El álbum incluía novedades, Chuck D mejoró su voz, variando de un canto melódico (acompañando a Flavor Flav en "What Kind of Power We Got?") a un rap veloz (en "Race Against Time"). Flavor Flav participó intensamente. Además aparecía una batería en todas las canciones, la cual daba un estilo más crudo a la banda, que les valió comparaciones sarcásticas con grupos de rock alternativo. A pesar de sus innovaciones, solamente se hizo popular la canción "Give it Up". Los vientos en el mundo del hip hop estaban cambiando, pues era el gangsta rap de la costa oeste el que ahora acaparaba las listas de ventas.


title: Public Enemy

text: Tras tres años sin editar, la banda lanzó en 1998 la banda sonora de la película de Spike Lee "He Got Game" con Denzel Washington. El álbum comenzó un período declinante de la banda, ya que sus ventas y posiciones en las listas disminuyeron.En 1999, publicaron otro de sus álbumes, titulado "There's a Poison Goin On." Este álbum tenía un sonido diferente del hip hop conocido del grupo, dejando de lado los extensos versos de rap, pasando hacia un sonido más oscuro. La mayoría de canciones eran de ese tipo, y las únicas que tuvieron ligera acogida fueron "Do You Wanna Go Our Way?", "LSD", y "World Tour Sessions".


title: Public Enemy

text: Tras pasar nuevamente desapercibidos, y perder la fama que tuvieron por casi diez años, Terminator X se retiró de la banda, y en su reemplazo entró DJ Lord. Tras la ida de un gran compañero de la banda, regresó otro: el Professor Griff. Lanzaron en el 2002, en celebración de sus veinte años de vida artística, el álbum "Revolverlution". Este álbum, al igual que el "Greatest Misses", poseía más de 20 remixes de canciones anteriores, aunque contó con pequeñas novedades. Aparte de las remezclas, ciertas canciones incluía audios en vivo; había dos interludios, que eran mensajes de Chuck D y Flavor Flav; siete canciones eran nuevas, y dos de ellas eran interpretadas por otros artistas.


title: Public Enemy

text: Tras tres años de silencio, lanzaron en el 2005 el álbum "New Whirl Odor", el cual proclamaron como "el mejor de la historia". Para entonces, los medios ya consideraban a Public Enemy como una banda legendaria del rap. Chuck D, por ejemplo, ha sido entrevistado en distintos documentales sobre la historia del hip hop. Los miembros del grupo se sentían halagados, pero consideraron esa calificación era como una manera decir que el grupo había pasado de época. En contra de esto, lanzaron en el 2007, y titulado "How You Sell Soul to a Souless People Who Sold Their Soul". Desde entonces han lanzado seis álbumes más, el más reciente de ellos "What You Gonna Do When the Grid Goes Down?" en 2020.


title: Public Enemy

text: El equipo de productores Bomb Squad (Hank y Keith Shocklee y Eric "Vietnam" Sadler), junto con Chuck D, creaba mediante samplers unas complejas e innovadoras bases de hip hop, compuestas por decenas de sonidos: voces, ruidos y fragmentos musicales extraídos de otros discos. En los ochenta, solían utilizar numerosas muestras breves de sonidos de otros autores difícilmente reconocibles, sin preocuparse por los derechos de autor. Esta mezcla de sonidos producía lo que llamaban un "muro sónico". A partir de 1992 (en gran parte, motivado por el caso "Gilbert O'Sullivan v/s Biz Markie"), las compañías discográficas prestaron una mayor atención a la utilización de "samples" en el hip hop, por lo que Public Enemy tuvo que utilizar menos piezas con derechos de autor y más instrumentación orgánica.


title: Public Enemy

text: Sobre estas bases musicales, modificadas por los efectos "transformer" y scratches del DJ Terminator X, Chuck D rapeaba largas cadenas de versos cortos con aliteraciones y rimas internas, y con contenidos frecuentemente políticos. Instaba a sus oyentes a alejarse de la delincuencia y de las drogas, y a desconfiar y combatir a grupos en el poder. Sus primeros trabajos estaban muy influidos por las enseñanzas de la Nación del Islam, un grupo radical de musulmanes afroamericanos fundada por Louis Farrakhan. Esto se contraponía a los versos Flavor Flav, quien tenía un aspecto y letras menos serias.


title: Damballa

text: Damballa, también conocido como Damballah Wédo, en la religión vudú haitiana es un loa de la familia Rada que representa el principio masculino de la naturaleza. Iconográficamente se representa como una serpiente que ordena el respecto de otras fuerzas y reside en el primer lugar en el altar haitiano. Ayida-Wedo (su esposa) también es representada como una serpiente, ella representa al arcoíris.


title: Damballa

text: Damballa es una deidad primitiva que se remonta a los orígenes del vudú o vodún en África. Según la creencia popular se suele mover lentamente y con gracia, pero siempre con dignidad, aunque puede reaccionar con inusitada rapidez si es necesario. Es difícil comunicarse con Damballah, y ofrece su sabiduría a través de metáforas y acertijos. Damballa es el menos humano de los Loa. Aquellos montados por él actúan como serpientes, arrastrándose por el suelo, siseando y subiéndose a los árboles. Damballah raramente habla en una lengua humana. El día sagrado de Damballa es el jueves. Se lo sincretiza con San Patricio, la Virgen de las Mercedes y Moisés.


title: Damballa

text: Aunque Ayida-Wedo es la esposa de Damballa, Erzulie Freda es su concubina. Probablemente la palabra "Zombi" derive de la palabra "nzambi", y que significa dios, en referencia a Damballa.


title: Razas de vacas lecheras

text: La raza Holstein tiene su origen en Holanda en las provincias septentrionales. Las vacas Holstein son las mejores productoras de leche y por su alta producción no soportan bien los climas tropicales, desarrollando mejor sus cualidades en climas fríos y medios, por esta razón se les cruza con la raza Cebú a fin de su adaptación a los climas cálidos. Se caracterizan por su color habitual blanco con negro y, ocasionalmente, blanco con rojo. Su capacidad corporal es grande, llegando a pesar las hembras entre 600 y 650 kg y los machos hasta 1200 kg La mayoría de los animales de esta raza son dóciles y fáciles de manejar. Las vacas Holstein tienen las ubres de buena forma con pezones medianos y rígidos.


title: Razas de vacas lecheras

text: La vaca pasiega es localizada en los Ayuntamientos de Medio Cudeyo; España. Esta raza es catalogada como gran lechera, con ubres de gran capacidad y pezones medianos y firmes.


title: Razas de vacas lecheras

text: La raza Jersey es la más difundida de las razas lecheras inglesas, originada en la isla de Jersey en el Canal de la Mancha, entre Inglaterra y Francia. Esta raza es la más pequeña de las razas europeas y, sin embargo, son animales de gran producción de leche, es la segunda raza lechera. La raza Jersey se usa preferentemente en la producción de leche para la elaboración de productos lácteos como queso y mantequilla, los cuales resultan de excelente calidad. Es de fácil adaptación a los climas tropicales, reportándose buenos rendimientos en ese clima. Es un animal de talla pequeña con peso promedio en adultos de entre 350 y 450 kg. Color: bayo claro y bayo negro.


title: Razas de vacas lecheras

text: La fortaleza de esta raza, por soportar bien el calor y las enfermedades, la convierte, entre las razas de zona templada, en la más atractiva para ser utilizada en los cruces para mejorar el ganado de las zonas tropicales.


title: Razas de vacas lecheras

text: El rendimiento promedio reportado en los EE.UU. es de 5265 kg y en Canadá de 4580 kg. En climas tropicales se llega a reportar un promedio de producción de hasta 2500 kg.


title: Razas de vacas lecheras

text: La vaca tudanca nacida en España; Cantabria, es una vaca que resiste el clima de temperaturas muy bajas, esta raza no es de aprovechamiento cárnico por parte de los ganaderos si no con el fin de producir leche, su particular consistencia hace que sean utilizadas para llevar cargas de arrastre.


title: Tales of the Walking Dead

text: Tales of the Walking Dead es una serie de televisión estadounidense antológica de drama y terror postapocalíptico creada por Scott M. Gimple y Channing Powell que se estrenó el 14 de agosto de 2022 a través de AMC. Es una serie derivada de "The Walking Dead", que se basa en la serie de cómics del mismo nombre de Robert Kirkman, Tony Moore y Charlie Adlard, y es la cuarta serie de televisión dentro de la franquicia "The Walking Dead".


title: Tales of the Walking Dead

text: "Tales of the Walking Dead" es una serie televisiva de episodios antológicos que se basa en personajes nuevos y existentes dentro del universo de "The Walking Dead".


title: Tales of the Walking Dead

text: En septiembre de 2020, AMC anunció que ellos y Scott M. Gimple habían estado desarrollando una serie de antología episódica ambientada en el universo de "The Walking Dead". En octubre de 2021, AMC dio luz verde oficialmente a una primera temporada de seis episodios para debutar a mediados de 2022. Channing Powell, quien ha escrito tanto para "The Walking Dead" como para "Fear the Walking Dead", fue elegido como showrunner.


title: Tales of the Walking Dead

text: En febrero de 2022, se anunció que Anthony Edwards, Parker Posey, Terry Crews, Poppy Liu y Jillian Bell habían sido elegidos para los papeles protagónicos. Daniella Pineda, Olivia Munn, Danny Ramirez, Loan Chabanol, Embeth Davidtz, Jessie T. Usher y Gage Munroe luego se unieron al elenco en papeles no revelados. En abril de 2022, se confirmó que Samantha Morton volvería a interpretar su papel de Alpha en un episodio, y que Lauren Glazier y Matt Medrano se habían unido al elenco.


title: Tales of the Walking Dead

text: El rodaje de la serie comenzó en enero de 2022 en Buford, Georgia, con el primer episodio dirigido por Michael E. Satrazemis; quien ha dirigido varios episodios de "The Walking Dead" y "Fear the Walking Dead". En febrero de 2022, se confirmó que Satrazemis dirigiría tres de los seis episodios de la primera temporada, con los episodios restantes dirigidos por Haifaa al-Mansour, Deborah Kampmeier y Tara Nicole Weyr (quien anteriormente dirigió en "Fear the Walking Dead").


title: Tales of the Walking Dead

text: La serie está programada para estrenarse en AMC el 14 de agosto de 2022. Los dos primeros episodios están programados para estrenarse en AMC+ ese día, ya que luego los episodios se transmitirán en el servicio una semana antes.


title: Damien Hirst

text: Damien Hirst Steven (n. 7 de junio de 1965) es un artista, empresario y coleccionista de arte inglés. Es el miembro más prominente de The Young British Artists (o YBAs), quienes dominaron la escena del arte en Reino Unido durante la década de 1990. Su trabajo es reconocido a nivel internacional, es considerado, también, el artista vivo más rico del Reino Unido, con aproximadamente 215 millones de libras según el Sunday Times Rich List de 2010. Durante la década de los 90 su carrera estuvo estrechamente vinculada con el coleccionista Charles Saatchi, pero crecientes problemáticas entre los dos llegaron a un punto crítico en 2003 y la relación terminó.


title: Damien Hirst

text: Provocar y escandalizar es el tema central en la obra de Hirst. Se hizo famoso por una serie de obras en las que conservó, en formaldehído, animales (incluyendo un tiburón, una oveja y una vaca). La obra más conocida de esta serie es "The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living," un tiburón tigre de 14 pies (4,2672 m) sumergido en formol en una vitrina transparente. También ha hecho "pinturas de espín", creadas en una superficie circular girando y "pinturas al contado", filas de círculos de colores ordenados al azar y creados por sus ayudantes.


title: Damien Hirst

text: En septiembre de 2008, y como algo sin precedentes para un artista vivo, vendió una exposición completa, "Beautiful Inside My Head Forever", por subasta en Sotheby's. La subasta superó todas las previsiones, elevando a £111 millones ($198 millones de dólares), rompiendo el récord para una subasta de artista individual, así como el suyo propio (10.3 millones de libras) por "The Golden Calf", un becerro con cuernos y pezuñas de oro de 18 quilates, conservado en formaldehído.


title: Damien Hirst

text: En varios casos desde 1999, las fuentes de algunas de las obras de Hirst han causado controversia, siendo acusadas de plagio en artículos escritos por periodistas y artistas. En uno de los casos se llegó a un procedimiento judicial que fue resuelto fuera de los tribunales.


title: Damien Hirst

text: Damien Hirst nació en Bristol y creció en Leeds. Su padre era, al parecer, un mecánico que abandonó a la familia cuando Hirst tenía 12 años. Su madre, Mary Brennan, de ascendencia irlandesa católica, trabajó para la Oficina de Atención al Ciudadano; Mary ha asegurado haber perdido el control de su hijo cuando este era aún muy joven. Hirst fue detenido en dos ocasiones por robo. Hirst ve a su madre como alguien que no toleraba la rebelión: cortó sus pantalones bondage y convirtió uno de los discos de vinilo de Sex Pistols en un tazón de frutas (o en una maceta). Hirst asegura: "Si no le gustaba la forma en que estaba vestido, me llevaba lejos de la parada de autobús." Ella, sin embargo, fomentó su gusto por el dibujo, la única materia educativa exitosa de Damien.


title: Damien Hirst

text: Su profesor de arte en Allerton Grange School suplicó para que Hirst pudiera entrar en sexta forma, donde tomó dos niveles A, logrando una "E" en arte. Fue rechazado en la escuela de arte Jacob Kramer en su primer intento, sin embargo asistió a la universidad después de una exitosa aplicación posterior al curso.


title: Damien Hirst

text: Hirst asistió a una exposición de Francis Davison, puesta en escena por Julian Spalding en la Hayward Gallery en 1983. Davison creó collages abstractos a base de rasgado y corte del papel que, dijo Hirst: "me impactó", modelando su trabajo durante el siguiente par de años.


title: Damien Hirst

text: Trabajó durante dos años en obras de construcción en Londres, para después estudiar Bellas Artes en Goldsmiths, Universidad de Londres (1986-1989), aunque de nuevo se le negó un lugar en la primera aplicación. En 2007, Hirst fue citado hablando acerca de "An Oak Tree" de Michael Craig-Martin: "Esa pieza es, creo, la mejor obra de escultura conceptual, aún no puedo sacarla de mi cabeza." Mientras era estudiante, Hirst tenía una plaza en un depósito de cadáveres, una experiencia que influyó posteriormente en sus temas y materiales.


title: Damien Hirst

text: En julio de 1988, durante su segundo año en Goldsmiths College, Hirst fue organizador de una exposición independiente de estudiantes llamada "Freeze", en una bodega en desuso en Docklands, Londres. Consiguió patrocinio de The London Docklands Development Corporation. El espectáculo fue visitado por Charles Saatchi, Norman Rosenthal y Nicholas Serota, gracias a la influencia del profesor Michael Craig-Martin. La contribución de Hirst al espectáculo consistía en un conjunto de cajas de cartón pintadas con pintura de casa. Después de graduarse, Hirst fue incluido en el espectáculo de "New Contemporaries" y en una muestra colectiva en Kettles Yard Gallery en Cambridge. Buscando un distribuidor de galería, se acercó a Karsten Schubert, pero fue rechazado.


title: Damien Hirst

text: En 1990 Hirst, con sus amigos Carl Freedman y Billee Sellman, realizó dos espectáculos de "almacén", "Modern Medicine" y "Gambler", en una antigua fábrica de galletas en Bermondsey, la nombraron "Building One". Saatchi llegó al segundo show en un Rolls Royce verde y, según Freedman, se puso de pie con la boca abierta de asombro frente a la primera instalación "animal" de Hirst: "A Thousand Years," la cual después compraría, la pieza consiste en una caja de cristal con gusanos y moscas alimentándose de una cabeza de vaca podrida. También protagonizaron "Market" de Michael Landy. En este momento, Hirst dijo: "No puedo esperar a estar en una posición donde pueda hacer mal arte y salirme con la mía. Por el momento, si lo hiciera, ciertas personas la mirarían y dirían 'f off' ('a la mierda'). Pero después de un tiempo puedes salirte con la tuya."


title: Damien Hirst

text: En 1991 su primera exposición individual, organizado por Tamara Chodzko Dial, "In and Out of Love", se llevó a cabo en un taller no utilizado en Woodstock Street en el centro de Londres; también tuvo exposiciones individuales en el Instituto de Arte Contemporáneo y en la Galería Emmanuel Perrotin en París. La Serpentine Gallery presentó la primera muestra de la nueva generación de artistas con la exposición "Broken English", en parte, comisariada por Hirst. En este momento Hirst se reunió con el comerciante de arte, Jay Jopling, quien lo representaría.


title: Damien Hirst

text: En 1991, Charles Saatchi se ofreció a financiar cualquier obra que Hirst quisiera hacer,para poder especular. El resultado fue exhibido en 1992 en la primera exposición "Young British Artists" en la Galería Saatchi al norte de Londres. La obra de Hirst se tituló "The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living," era un tiburón en formol en una vitrina, se vendió por £50,000. El tiburón había sido capturado por un pescador en Australia y había costado £6,000. La exposición también incluyó "In a Thousand Years". Como resultado de la feria, Hirst fue nominado para el Premio Turner de ese año, sin embargo fue adjudicado a Grenville Davey.


title: Damien Hirst

text: La primera presentación internacional importante de Hirst fue en Venice Biennale en 1993 con "Mother and Child Divided", una vaca y un ternero cortados en secciones y expuestos en una serie de vitrinas separadas. Creó "Some Went Mad, Some Ran Away" en 1994 para Serpentine Gallery en Londres, donde expuso "Away from the Flock" (una oveja en un tanque de formaldehído). El 9 de mayo, Mark Bridger, un artista de 35 años de edad de Oxford, entró en la galería, vertió tinta negra en el tanque y retituló el trabajo "Black Sheep". Fue procesado, al deseo de Hirst, dándole dos años de libertad condicional. La escultura fue restaurada con un costo de £1,000. Cuando una fotografía de "Away from the Flock" fue reproducida en el libro 1997 de Hirst "I want to spend the rest of my life everywhere, with everyone, one-to-one, always, forever, now" (1997) el vandalismo es referido como una permisión para oscurecer el tanque tirando de una tarjeta, reproduciendo el efecto de la tinta, esto provocó una demanda contra Hirst de parte de Bridger argumentando una violación de sus derechos de autor sobre "Black Sheep."


title: Damien Hirst

text: En 1995, Hirst ganó el Premio Turner. Funcionarios de salud pública de Nueva York prohibieron "Two Fucking and Two Watching," pieza que consistía en una vaca podrida y un toro, argumentando temor a "vómitos entre los visitantes". Hirst tuvo exposiciones individuales en Seúl, Londres y Salzburgo. Dirigió el video de la canción "Country House" para la banda Blur. "No Sense of Absolute Corruption", su primera exposición individual en la Galería Gagosian de Nueva York se organizó el año siguiente. El cortometraje, "Hanging Around", fue escrito y dirigido por Hirst y protagonizada por Eddie Izzard. En 1997 la exposición "Sensation" abrió en la Royal Academy de Londres. "A Thousand Years" y otras obras de Hirst fueron incluidas, sin embargo la principal controversia fue sobre obras de otros artistas. Esta muestra se considera la aceptación formal de los YBAs.


title: Damien Hirst

text: En 1997, su autobiografía y libro de arte, "I Want To Spend the Rest of My Life Everywhere, with Everyone, One to One, Always, Forever, Now", fue publicado. Formó la banda Fat Les junto a Alex James de la banda Blur y el actor Keith Allen, logrando un éxito número 2 con una estridente canción de temática futbolística: "Vindaloo", seguido por "Jerusalem" con The London Gay Men's Chorus. Hirst pintó un patrón de color simple para la sonda Beagle 2. El patrón se iba a utilizar para calibrar las cámaras de la sonda después de haber aterrizado en Marte. Rechazó la invitación del Consejo Británico para ser el representante del Reino Unido en Venice Biennale de 1999 porque "no se sentía bien". Demandó a British Airways alegando una violación de derechos de autor sobre un anuncio con manchas de colores para su línea de bajo presupuesto, "Go".


title: Damien Hirst

text: En 2000, la escultura de Hirst "Hymn" (que Saatchi había comprado en un 1 millón de libras) tuvo la primera posición en la feria "Ant Noises" (un anagrama de "sensación") en la Galería Saatchi. Hirst se demandó a sí mismo por incumplimiento de derechos de autor sobre esta escultura (ver Appropriation abajo). Hirst vendió tres copias más de su escultura por montos similares al primero. En septiembre de 2000, en Nueva York, Larry Gagosian celebró el show "Damien Hirst: Models, Methods, Approaches, Assumptions, Results and Findings". 100 000 personas visitaron la feria durante doce semanas y todo el trabajo fue vendido.


title: Damien Hirst

text: El 10 de septiembre de 2002, en la víspera del primer aniversario de los ataques del 9/11 al World Trade Center, Hirst dijo en una entrevista con BBC:


title: Damien Hirst

text: La semana siguiente, a raíz de la indignación pública de sus comentarios, emitió un comunicado a través de su compañía, Science Ltd:


title: Damien Hirst

text: Hirst dejó de fumar y beber en 2002, aunque el resultado a corto plazo fue que su esposa Maia "tuvo que mudarse porque estaba horrible." Conoció a Joe Strummer (excantante de The Clash) en Glastonbury en 1995, se convirtieron en buenos amigos y vacacionaron anualmente en familia. Justo antes de la Navidad de 2002, Strummer murió de un ataque al corazón. Esto tuvo un efecto profundo en Hirst, quien dijo: "Fue la primera vez que me sentí mortal." Posteriormente dedicó mucho tiempo a la fundación de una organización de caridad, Strummerville, para ayudar a los jóvenes músicos.


title: Damien Hirst

text: En abril de 2003, Saatchi Gallery abrió sus puertas a un nuevo local en el condado de Hall, Londres, con un espectáculo que incluía una retrospectiva de Hirst. Esto trajo cierta tensión a su relación con Saatchi (una de las razones de la discordia era quién había sido el impulsor de quién). Hirst se desvinculó de la retrospectiva para no incluirla en su CV. Hirst estaba enojado con la exhibición seria de un Mini que había decorado para caridad. El espectáculo hundió una retrospectiva prospectiva de Hirst en Tate Modern. Damien dijo que Saatchi era "infantil" y "no soy mono organillero de Charles Saatchi... él sólo reconoce el arte con su cartera... él creía que podía afectar los valores del arte con el poder de compra, y él todavía cree que puede hacerlo."


title: Damien Hirst

text: En septiembre de 2003, tuvo una exposición "Romance in the Age of Uncertainty" en la galería White Cube de Jay Jopling en Londres, dejándole £11m, aumentando su riqueza a más de 35 millones de libras. Se informó que la escultura "Charity" había sido vendido por 1,5 millones de libras a un coreano, Kim Chang-Il, que pretende exhibirla en la galería de su tienda departamental en Seúl. La escultura de 22 pies (6.7m) y 6 toneladas fue basada en el modelo de sociedad espástica de 1960, la obra consiste en una niña con grilletes en las piernas sosteniendo una caja colectora. En la versión de Hirst la caja está rota, abierta y vacía.


title: Damien Hirst

text: "Charity" se exhibió en el centro de Hoxton Square, frente a White Cube. La galería de la planta baja consistía en 12 vitrinas que representaban a los discípulos de Jesús, cada una contiene elementos horribles, a menudo manchados de sangre, relevantes para cada discípulo. Al final había una vitrina vacía, que representaba a Cristo. Arriba había cuatro vitrinas pequeñas, cada una con una cabeza de vaca atascada con tijeras y cuchillos. Se ha descrito como una "experiencia extraordinariamente espiritual" en la tradición de la imaginería católica. En este momento Hirst recompró 12 obras a Saatchi (una tercera parte de las primeras obras de Hirst), a través de Jay Jopling, por más de 8 millones de libras. Hirst había vendido estas piezas a Saatchi a principios de 1990 por bastante menos, alrededor de 10 000 libras.


title: Damien Hirst

text: El 24 de mayo de 2004, un incendio en la bodega de almacenamiento Momart destruyó muchas obras de la colección Saatchi, entre ellos 17 de Hirst, la escultura "Charity" sobrevivió, ya que estaba en el patio. Ese julio, Hirst dijo de Saatchi, "Respeto a Charles. En realidad no hay una pelea. Si lo veo, hablamos, pero no somos realmente amigos."


title: Damien Hirst

text: Hirst diseñó una cubierta para "Band Aid 20", sencillo destinado a la caridad por parte de "Grim Reaper" a finales de 2004. La imagen mostraba a un niño africano posado en la rodilla. La imagen no fue del agrado de los ejecutivos de la compañía de grabación y fue reemplazado por renos en la nieve al lado de un niño.


title: Damien Hirst

text: En diciembre de 2004, "The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living" fue vendida por Saatchi al coleccionista estadounidense Steve Cohen, por $12 millones (£6.5 millones), en un acuerdo negociado por el agente de Nueva York de Hirst, Gagosian. Cohen, un gestor de fondos de cobertura de Greenwich, donó la obra al Museo Metropolitano de Arte de Nueva York. Sir Nicholas Serota había querido adquirirla para Tate Gallery y Hugo Swire, ministro de sombra de las Artes, pidió al gobierno asegurar que la obra quedara en el país. Las regulaciones de exportación actuales no aplican a artistas vivos.


title: Damien Hirst

text: Hirst exhibió 30 pinturas en la Galería Gagosian de Nueva York en marzo de 2005. Las obras tomaron 3 años y medio en completarse. Estaban estrechamente basadas en fotos, en su mayoría de asistentes (que participaron, también, en pinturas) pero con un acabado final de Hirst.


title: Damien Hirst

text: En febrero de 2006, abrió una exposición importante en México, en la Galería Hilario Galguera, llamada "The Death of God, Towards a Better Understanding of Life without God aboard The Ship of Fools". La exposición atrajo una considerable cobertura de medios de comunicación como el primer show de Hirst en América Latina. En junio de ese año, expuso junto a la obra de Francis Bacon ("Triptychs") en la Galería Gagosian, Britannia Street, Londres. En la exposición se incluían en la exposición "A Thousand Years" (1990), y cuatro trípticos: pinturas, botiquines y un nuevo trabajo titulado "The Tranquility of Solitude (For George Dyer)", influenciado por Bacon.


title: Damien Hirst

text: "A Thousand Years", uno de los trabajos más provocativos y atractivos de Hirst, contiene un ciclo de la vida real. Los gusanos eclosionan dentro de una caja blanca, convirtiéndose en moscas, a continuación, se alimentan de una cabeza de vaca ensangrentada cortada en el suelo de una vitrina de cristal. Por encima, moscas zumban alrededor en el espacio cerrado. Algunas terminan en un final violento, otros sobreviven para continuar el ciclo. "A Thousand Years" fue admirado por Bacon, quien en una carta a un amigo un mes antes de morir, escribió sobre la experiencia de ver la obra en la Galería Saatchi de Londres. Margarita Coppack señala que "Es como si Bacon, pintor sin heredero directo en el medio, llevara la batuta para una nueva generación". Hirst ha reconocido abiertamente su deuda con Bacon, absorbiendo imágenes y obsesiones viscerales del pintor desde el principio, provocando la existencia concreta de formas escultóricas como "A Thousand Years".


title: Damien Hirst

text: Hirst ganó el récord europeo de la obra de arte más cara de un artista en vida, "Lullaby Spring," en junio de 2007, cuando un gabinete de acero de tres metros de ancho con 6,136 pastillas se vendió por 19,2 millones de dólares a Sheikh Hamad bin Khalifa Al-Thani, Emir de Catar.


title: Damien Hirst

text: En junio de 2007, "Beyond Belief", una exposición nueva de Hirst, abrió en la galería White Cube de Londres. La pieza central fue un Memento Mori titulado "For the Love of God", un cráneo humano recreado en platino y adornado con 8,601 diamantes con un peso total de 1,106.18 quilates. Se usaron aproximadamente £15 millones de dólares en diamantes. La obra se inspira en un cráneo del , pero la parte humana única sobreviviente de la original son los dientes. El precio de venta de "For the Love of God" fue de £50 millones ($100 millones o €75 millones). No se vendió directamente, hasta el 30 de agosto de 2008, comprada por un consorcio que incluía al mismo Hirst y su galería White Cube.


title: Damien Hirst

text: En noviembre de 2008, el cráneo fue exhibido en el Rijksmuseum de Ámsterdam junto a una exposición de pinturas de la colección del museo seleccionada por Hirst. Wim Pijbes, el director del museo, dijo de la exposición, "Aumenta nuestra imagen. Por supuesto, tenemos a los viejos maestros, pero no somos una institución de ayer. Es por el ahora. Y Damien Hirst muestra esto de una manera muy fuerte."


title: Damien Hirst

text: Hirst representó la bandera de Unión Británica formada en la ceremonia de clausura para los Juegos Olímpicos de 2012 en Londres.


title: Damien Hirst

text: En enero de 2013, Damien Hirst se convirtió en el tercer artista británico en diseñar la estatua de los Brit Awards utilizando su estilo de arte NEO-Pop inspirado en su LSD del 2000 "pintura punto."


title: Damien Hirst

text: En octubre de 2014, Hirst exhibió cápsulas de gran escala, píldoras y medicinas en la Galería Paul Stolper tituladas: 'Schizophrenogenesis'.


title: Damien Hirst

text: Esta obra cuenta con un gran tiburón tigre suspendido en formaldehído, el más conocido de su serie "Natural History". Esta serie, por no hablar de la pieza, se dice "contiene algunas de las más reconocidas e importantes obras del artista". El tanque en el que el tiburón está flotando crea la ilusión de que el animal está cortado en tres pedazos debido. El trabajo en sí es muy simple, el tiburón en una sustancia acuosa que, a primera vista, se ve claro como el cristal. La pieza es bastante antigua, creada en 1991, por lo que el formaldehído ha comido lentamente el cuerpo del animal, mostrando signos de decaimiento.


title: Damien Hirst

text: El tiburón de Hirst, a primera vista, no ofrece casi ninguna conexión directa con la muerte. Debido a esto, algunos críticos argumentan que las calidades minimalistas de la obra, junto al "estereotipado" tema de la muerte, son demasiado sosos para un artista tan reconocido. Un crítico escribe: "Sin embargo, con más investigación, la escultura representa nuestra mente, específicamente nuestra memoria, o falta de ella. El tiburón en sí, tan grande y majestuoso, es una ilusión de nuestro propio ser, de nuestras emociones en forma de viejos recuerdos. Coincidiendo con esto, el propio tiburón es una criatura jerárquica sublime." Otro crítico de arte, Lucas White, aborda este tema, diciendo que: "... ellos lo perciben simplemente como feo y peligroso, pero a finales de siglo, los encontraron emocionantes, fascinantes y sublimes". Los tiburones, a lo largo de los siglos, se han visto como criaturas impresionantes y trascendentes. Sabiendo que esta criatura es la encarnación de la sublimación, así como una representación metafórica de nuestra mente, ayuda a transmitir la importancia de lo especial que nuestros pensamientos son en realidad.


title: Damien Hirst

text: El formaldehído que rodea el tiburón simboliza el proceso de muerte y decadencia, según Hirst. Aunque el formaldehído se utiliza como medio de preservación, con el tiempo, el objeto se marchitará, escamará y arrugará. Debido a que la escultura fue realizada en 1991, el tiburón está podrido y deformado. El cadáver pudriéndose, simboliza que no importa lo bien que nos ocupemos de nosotros mismos o lo atemporal que pensamos que somos, nuestra mente comienza a desvanecerse y poco a poco olvidará.


title: Damien Hirst

text: "Beautiful Inside My Head Forever" fue una subasta de dos días en Sotheby's, Londres, que tuvo lugar el 15 y 16 de septiembre de 2008.


title: Damien Hirst

text: Fue inusual, ya que omitió las galerías y vendió directamente al público. Escribiendo en "The Independent", Cahal Milmo, dijo que la idea de la subasta fue concebida por el consejero de negocios de Hirst, Frank Dunphy, que tuvo que superar las reticencias iniciales de Damien. Hirst finalmente defendió el concepto y refutó la acusación de que solo estaba interesado en hacer dinero. "La gente siempre se preocupa de que el dinero oscurece, de alguna manera, el arte, pero siempre he pensado que es desagradable que personas como Van Gogh no hayan hecho dinero. Es importante asegurarse de que el arte tiene prioridad sobre el dinero. La mayoría de las personas se preocupan de que pierde su integridad. Frank me dijo hace mucho tiempo: 'siempre hay que asegurarse de que el dinero se utiliza para perseguir el arte y no el arte para perseguir el dinero.' Creo que eso es cierto, hay que verlo con mucho cuidado."


title: Damien Hirst

text: La venta recaudó £111 millones ($198 millones) por 218 elementos. La subasta superó las expectativas y fue diez veces mayor que el récord existente de Sotheby para un solo artista "The Sunday Times" dijo que los colegas de negocios de Hirst habían "apoyado" los precios de venta, realizando compras u ofertas que sumaron más de la mitad de los £70,5 millones gastados en el primer día de la venta: Harry Blain de la galería Haunch of Venison dijo que las ofertas se introdujeron en nombre de los clientes que deseaban adquirir la obra.


title: Damien Hirst

text: En diciembre de 2008, Hirst contactó a Design and Artists Copyright Society (DACS) exigiendo la toma de medidas contra una obra que contenía imágenes de su escultura "For the Love of God," la obra realizada por un joven artista de grafiti de 16 años de edad, Cartrain, fue vendida en Internet en la galería 100artworks.com. Por consejo de su galería, Cartrain entregó las obras de arte a DACS perdiendo las £200 que había ganado; él dijo: "Conocí a Christian Zimmermann [de DACS] quien me dijo Hirst ordenó personalmente cartas en el asunto." En junio de 2009, el abogado de derechos de autor Paul Tackaberry comparó las dos imágenes y dijo: "Esto es prácticamente un caso sin contenido legal. Pregúntate a ti mismo, ¿qué parte de la original, no sólo la cantidad sino también la calidad, aparece en el nuevo trabajo? Si una "parte sustancial" de la "original" aparece en el nuevo trabajo, entonces eso es todo lo que necesita para el derecho de autor infracción... Cuantitativamente, aproximadamente el 80% del cráneo está en la segunda imagen."


title: Damien Hirst

text: Cartrain entró en Tate Britain en julio de 2009 y sacó un paquete de "lápices muy raros Faber Castell Mongol 1990 serie 482" de una instalación de Damien Hirst. Cartrain hizo un cartel policiaco falso afirmando que los lápices habían sido "robados" y pidiendo que, si alguien tenía información, llamara a la policía al teléfono anunciado. Cartrain fue arrestado por £500.000, valor del robo.


title: Damien Hirst

text: En octubre de 2009, Hirst reveló que había estado pintando en un estilo influenciado por Francis Bacon. "No Love Lost", su exhibición de dichas pinturas en Wallace Collection, Londres recibió "una de las respuestas más unánimemente negativa a cualquier exposición en memoria viva." Tom Lubbock de "The Independent" llamó la obra de Hirst, débil y aburrida: "Hirst, como pintor es uno no muy prometedor, como estudiante de arte de primer año." Rachel Campbell-Johnston de "The Times" dijo que era "malísimo". La exposición de pintura en 2012 en White Cube, Bermondsey titulada "Two Weeks One Summer", provocó en "The Guardian" el comentario de que Hirst "puede ser un niño, es un viejo maestro y hace al mundo del arte ir junto con la fantasía."


title: Damien Hirst

text: Aunque Hirst participó físicamente en la fabricación de las primeras obras, siempre necesitó asistentes (Carl Freedman ayudó con las primeras vitrinas). Con el volumen de trabajo producido, exigió la instalación de una "fábrica", cuestión que ha llevado a controversia sobre la autenticidad de sus obras desde en 1997, cuando una "spin painting" apareció a la venta y Hirst la acusó de falsificación, a pesar de que previamente había dicho que no solía participar en la creación de esas piezas.


title: Damien Hirst

text: Hirst dijo que solo pintó cinco "spot paintings" ya que, "no podía lograrlo"; describió sus esfuerzos como "mierda, son una mierda comparado con... la mejor persona que jamás pintó "spots" para mí era Rachel, ella es brillante pintado, absolutamente jodidamente brillante, el mejor "spot painting" que puedes tener de mí es uno pintado por Rachel." También habló de un ayudante de pintura que al irse pidió una de las pinturas. Hirst le dijo: "'Haz una por tu cuenta' a lo que ella respondió: 'No, yo quiero uno de los suyos.' La única diferencia entre uno pintado por ella y uno de los míos, es el dinero." En febrero de 1999, dos ayudantes habían pintado 300 pinturas "spot". Hirst ve el acto creativo de bienes como la concepción, no la ejecución, y que, como el progenitor de la idea, por lo tanto, es el artista:


title: Damien Hirst

text: "El arte sucede en la cabeza", dijo. "Si usted dice algo interesante, que podría funcionar como título de una obra de arte, lo escribiré. El arte viene de todas partes. Es la respuesta al entorno. Hay ideas en curso en las que he estado trabajando por años, como la manera de hacer un arco iris en una galería. Siempre he tenido una lista masiva de títulos, de ideas para espectáculos, y de obras sin títulos."


title: Damien Hirst

text: Hirst es también conocido por voluntariarse para trabajos de reparación a sus obras después de que han sido compradas. Por ejemplo, este servicio fue ofrecido para el tiburón suspendido comprado por Steven A. Cohen.


title: Damien Hirst

text: En 1999, el chef Marco Pierre White dijo que en "Butterflies on Mars" Hirst había plagiado su propia obra, "Rising Sun", que después puso en exhibición en el restaurante Quo Vadis en el lugar de la obra de Hirst.


title: Damien Hirst

text: En 2000, Hirst fue demandado por incumplimiento de los derechos de autor sobre su escultura, "Hymn", una escultura de 20 pies (6.096 m), seis toneladas, ampliación de la obra de su hijo Connor"Young Scientist Anatomy Set", diseñado por Norman Emms, 10 000 de los cuales fueron vendidos por un fabricante de juguetes basados en el casco Humbrol por £14.99 cada uno. Hirst pagó una suma no revelada a dos organizaciones benéficas, Nationwide Children y Toy Trust en un acuerdo fuera de corte, así como un "buena voluntad de pago "para Emms. La donación de caridad fue menos de lo que Emms había esperado. Hirst acordó, también, restricciones sobre nuevas reproducciones de su escultura.


title: Damien Hirst

text: En 2006, un artista gráfico y exinvestigador asociado del Royal College of Art, Robert Dixon, autor de 'Mathographics', alegó que "Valium" de Hirst tenía "similitudes inequívocas" con uno de sus diseños. El mánager de Hirst impugnó, argumentando que el origen de la pieza de Hirst se basó en el libro "he Penguin Dictionary of Curious and Interesting Geometry" (1991), sin darse cuenta de que era el lugar donde el diseño de Dixon se había publicado.


title: Damien Hirst

text: En 2007, el artista John LeKay dijo que fue amigo de Damien Hirst entre 1992 y 1994 y que le había dado un "duplicado" de un catálogo Carolina Biological Supply Company, y agregó: "No tienes idea de lo mucho que sacó de este catálogo, la vaca dividida está en la página 647, es un modelo de una vaca dividida por el centro, al igual que su pieza." Refiriéndose a "Mother and Child, Divided", una vaca y su becerro cortados y separados en formaldehído. LeKay también afirmó que Hirst había copiado la idea de "For the Love of God" de las calaveras de cristal que LeKay había hecho en 1993, y dijo: "me gustaría que Damien reconociera que 'John realmente inspiró el cráneo e influyó en mi trabajo.'" El abogado Paul Tackaberry revisó imágenes de LeKay y de Hirst y no encontró ninguna base para reclamaciones de infracción de derechos de autor.


title: Damien Hirst

text: En 2010 en "The Jackdaw", Charles Thomson dijo que hubo 15 casos en los que Hirst había plagiado otro trabajo. Los ejemplos citados fueron Joseph Cornell que había creado una pieza similar a "Pharmacy" de Hirst en 1943, Lori Precious que había hecho vidrieras con alas de mariposa en 1994, varios años antes de Hirst; y John LeKay que hizo una oveja crucificada en 1987. Thomson dijo que las pinturas "spot" de Hirst y la instalación de una pelota en un chorro de aire no eran originales, ya que piezas similares se habían realizado en la década de 1960. Un portavoz de Hirst dijo que el artículo era "periodismo pobre" y que Hirst estaría haciendo una refutación "integral" de las reivindicaciones.


title: Damien Hirst

text: En noviembre de 2006, Hirst fue curador de "In the darkest hour there may be light," mostrada en la Serpentine Gallery, Londres, la primera exposición pública de su propia colección. Ahora conocida como 'murderme collection', esta acumulación de obras abarca varias generaciones de artistas internacionales y conocidas figuras como Francis Bacon, Jeff Koons, Tracey Emin, Richard Prince y Andy Warhol, pintores británicos como John Bellany, John Hoyland y Gary Hume y obras tempranas de Rachel Howard, David Choe, Ross Minoru Laing, Nicholas Lumb, Tom Ormond y Dan Baldwin.


title: Damien Hirst

text: Hirst está restaurando Grado I de Toddington Manor, cerca de Cheltenham, donde tiene la intención de albergar la colección completa.


title: Damien Hirst

text: En 2007, Hirst donó, de su colección personal, las esculturas 1991 "The Acquired Inability to Escape", "Life Without You", el trabajo de 2002 "Who is Afraid of the Dark?" ("fly painting") y una copia de la exposición de 2007 "Mother and Child Divided" a Tate.


title: Damien Hirst

text: En 2010, Hirst fue uno de los licitantes para la toma de "Magazine", una estructura del en Kensington Gardens, que reabrió sus puertas en 2013 como el Sackler Serpentine Gallery después de su conversión por Zaha Hadid. Desde marzo de 2012, tenía previsto abrir una galería en Vauxhall, Londres diseñada específicamente para exhibir su colección personal, que incluye cinco obras de Francis Bacon. Situado en un antiguo teatro y taller de carpintería, el lugar fue rediseñado por Caruso St. John, el espacio corre a lo largo de Newport Street en Vauxhall e incluirá seis galerías, oficinas y un restaurante. La fecha de apertura se fijó provisionalmente para 2014.


title: Damien Hirst

text: Hirst tuvo una alianza efímera con el chef Marco Pierre White en el restaurante "Quo Vadis". Su más conocida participación en el restaurante era de "Pharmacy", actualmente en Notting Hill, Londres, que cerró en 2004. A pesar de ser uno de los propietarios, Hirst solo arrendó su obra, así que fue capaz de recuperarla y venderla en la subasta en Sotheby's, ganando más de 11 millones de libras. Algunos de los trabajos fueron firmados justo antes de la subasta.


title: Damien Hirst

text: Hirst abrió y ayuda a dirigir el restaurante de mariscos The Quay, en el que se exponen varias obras del artista. El local está ubicado en la ciudad costera de Ilfracombe en el Reino Unido.


title: Damien Hirst

text: Tras los ataques del 11 de septiembre, Hirst declaró en la BBC: "Lo que pasa con el 9/11 es que es como una obra de arte en sí mismo. Es malo, pero fue ideado para este tipo de impacto. Fue ideado visualmente... Lograron tenerlos en la mano, lograron algo que nadie hubiera creído posible, especialmente para un país tan grande como Estados Unidos. Así que de alguna manera merecen una felicitación, una a la que mucha gente rehúye, una muy peligrosa." El 18 de septiembre de 2002, pidió disculpas "sin reservas" por su comentario.


title: Damien Hirst

text: Hirst es un partidario de la organización de derechos indígenas, Survival International. En septiembre de 2008, Hirst donó el trabajo "Beautiful Love Survival" en la subasta de Sotheby para recaudar fondos para la organización. Otra de sus contribuciones fue la escritura del libro "We Are One: A Celebration of Tribal Peoples", lanzado en octubre de 2009, en apoyo de Survival International. El libro explora la existencia de las culturas indígenas y los malos tratos que reciben en todo el mundo.


title: Damien Hirst

text: Entre 1992 y 2012, Hirst vivió con su novia Maia Norman con quien tuvo tres hijos: Connor Ojala, (n. 1995, Kensington y Chelsea, Londres), Cassius Atticus (n. 2000, North Devon) y Cyrus Joe (n. 2005, Westminster, Londres). Desde el nacimiento de Connor, ha pasado la mayor parte de su tiempo en una casa de campo con 300 años de antigüedad, cerca de Combe Martin, Devon. Hirst y Norman Nunca se casaron, aunque Hirst ha referido a Norman como su "esposa de derecho". El artista posee un campo grande en Baja California, México, que sirve de residencia parcial y estudio. El estudio emplea a varios artistas que llevan a cabo proyectos de Hirst.


title: Damien Hirst

text: Hirst admitió graves problemas de drogadicción y alcoholismo durante diez años en la década de 1990: "Empecé a tomar cocaína y a beber... me convertí en un náufrago balbuceando mierda." Durante este tiempo fue conocido por su comportamiento salvaje y actos excéntricos incluyendo, por ejemplo, poner un cigarrillo en el final de su pene delante de los periodistas. Frecuentaban clubes de alto perfil como Groucho Club in Soho, Londres, lugar al que le fue prohibida la entrada en varias en ocasiones por su comportamiento.


title: Damien Hirst

text: En 2008 Hirst vendió obras en su subasta "Beautiful Inside My Head Forever" ganando alrededor de 198 millones dólares, la cantidad más grande para un artista vivo hasta la fecha. Hirst es considerado el artista vivo más rico actualmente. En 2009, el conteo anual de las personas más ricas de Gran Bretaña e Irlanda, Sunday Times Rich List, colocó a Damien en el número 238 con un patrimonio neto de 235 millones de libras esterlinas. En 2010 la riqueza de Hirst alcanzaba los 215 millones de libras, brindándole el puesto de artista más rico de Gran Bretaña.


title: Damien Hirst

text: Hirst ha sido elogiado por la forma en que su fama ha impulsado el interés por el arte, elevando el perfil de arte británico y ayudando a recrear la imagen de "Cool Britannia". A mediados de la década de 1990, el entonces Secretario de Patrimonio, Virginia Bottomley lo reconoció como "un pionero del movimiento de arte británico", diciendo que incluso los ganaderos estaban contentos del interés creado en el cordero británico. Janet Street-Porter elogió su originalidad que, asegura, había traído a nuevos públicos y fue el "equivalente del mundo del arte a los conciertos de Oasis en Earls Court."


title: Damien Hirst

text: Andres Serrano, también conocido por su trabajo de impacto e ideas acerca de la fama contemporánea no necesariamente equivalente a la duradera, respaldó a Hirst: "Damien es muy inteligente... Primero obtiene la atención... Si resistirá o no la prueba del tiempo, no lo sé, pero creó que lo hará." Sir Nicholas Serota comentó: "Damien es una especie de showman... es muy difícil ser artista cuando hay público y medios. Debido a la importante figura que ha formado hay un montón de escépticos listos para poner el cuchillo."


title: Damien Hirst

text: Tracey Emin dijo: "No hay comparación entre él y yo, él desarrolló una nueva forma de hacer arte y está claramente en una liga propia. Sería como compararme con Warhol." A pesar de las disputas con Saatchi, este siguió siendo un firme defensor:


title: Damien Hirst

text: La oposición a la obra de Hirst ha sido con igual vehemencia. Norman Tebbit comentó sobre la exhibición "Sensation": "¿Se han vuelto locos? Las obras del "artista" son pedazos de animales muertos. Hay miles de jóvenes artistas que no recibieron un vistazo debido a que su trabajo era demasiado atractivo para la gente sana. Los expertos en arte moderno nunca aprenden." El punto de vista de la prensa sensacionalista fue resumida en un titular de "Daily Mail": "Durante 1000 años de arte ha sido una de nuestras grandes fuerzas civilizadoras. Hoy en día las ovejas en escabeche y camas sucias amenazan con hacer de nosotros unos bárbaros." El crítico de arte Brian Sewell, de "Evening Standard," dijo: "No lo considero arte... No es más interesante que un lucio sobre una puerta de pub. En efecto bien puede haber más arte en un lucio que una oveja muerta."


title: Damien Hirst

text: El grupo de arte Stuckista fue fundado por Charles Thomson y Billy Childish en 1999 con una agenda anti-Britart, Hirst es uno de sus principales objetivos escribiendo (en referencia a un programa del Canal 4 de Hirst):En 2003, bajo el título "A Dead Shark Isn't Art", Stuckism International Gallery exhibió un tiburón que había sido expuesto dos años antes por Eddie Saunders en su tienda en Shoreditch, Suministros Eléctricos JD. Thomson preguntó: "Si el tiburón de Hirst es reconocido como arte, ¿cómo es que viene de la tienda de Eddie, cómo es que estuvo en exhibición durante dos años? ¿Tenemos acaso un genio desconocido, que llegó primero, o un tiburón muerto no es arte en absoluto?", sugiriendo plagio por parte de Hirst.


title: Damien Hirst

text: En 2008 el Canal 4 realizó un documental llamado "La Mona Lisa Curse", donde el crítico de arte Robert Hughes afirmó que la obra de Hirst era de "mal gusto" y "absurda". Hughes dijo que era "un pequeño milagro" que el valor de "Virgin Mother" (una estatua de bronce de 35 pies) fuera de £5.000.000 considerando que fue hecha por alguien "con tan poca facilidad". Hughes llama al tiburón de Hirst "el organismo marino más sobrevalorado del mundo" y atacó al artista por "funcionar como una marca comercial", comenzando con las especulaciones acerca del valor financiero funcionando como significado del arte.


title: Damien Hirst

text: Julian Spalding, crítico de arte y autor del libro "Con Art – Why You Should Sell Your Damien Hirsts While You Can", ha dicho: "A menudo se ha dicho, en serio, que Damien Hirst es un mejor artista que Miguel Ángel porque tenía la idea del tiburón, mientras que Miguel Ángel no tenía la idea del David. El emperador está desnudo. Cuando se diga que no su obra no se trata de arte, todo va a colapsar. Hirst no debe estar en la Tate. Él no es un artista. Lo que separa a Miguel Ángel de Hirst es que Miguel Ángel era un artista y Hirst no lo es."


title: Damien Hirst

text: Stefanie Schneider dijo en el documental de Gerd Scobel en 3sat llamado "El dinero o la vida" en diciembre de 2011 que "puede ser llamado diseñador, pero, ciertamente, no un artista."


title: Damien Hirst

text: La retrospectiva de Hirst en Tate Gallery (2012) recibió también muchas quejas. Los miembros del público escribieron a la galería acusándola de malgastar el dinero mostrando arte que es 'repetitivo', 'sin sentido' y 'casi universalmente horrible'.


title: Damien Hirst

text: Adicionalmente el artista y crítico Antonio García Villarán criticó el trabajo de Damien Hirst como parte de los bienes de dinero posicionales, esta tendencia en el mundo del arte ha creado una constante inflación de obras que pueden producirse en serie para ser vendidos ante la gran demanda de obras que no requieren gran talento para ser producidas. Antonio García comparó la obra de Hirst con la del artista On Kawara que pinta fechas que vende a precios desorbitados. El artista Villarán también argumentó que muchos de estos artistas invierten en sus propias obras para valorizar su producto y así crear un mercado del arte que se produce en serie.


title: Cacaxtla

text: Cacaxtla es un sitio arqueológico a 19 km al sur de la ciudad de Tlaxcala de Xicohténcatl y a 128 km al este de la capital Ciudad de México, en el sur del Estado de Tlaxcala, en el municipio de Natívitas, que al parecer fue la capital de los olmeca-xicalancas; su nombre proviene de la palabra náhuatl "cacaxtli" o "cacaxtle", que refiere a los canastos de viaje que usaban los mercaderes para transportar sus mercancías. El sitio destaca por el buen estado en el que se han conservado sus murales. Los murales de Cacaxtla fueron elaborados con minerales de procedencia local, cal para el blanco, carbón para el negro, hematita para el rojo, goethita para el amarillo. El azul es el azul maya, una arcilla llamada paligorskita, teñida con añil”. Los colores básicos utilizados en el mural fueron el blanco, negro, rojo, café, amarillo y azul; y también hay elementos en verde, rosa y tres tonalidades de azul, así como “mezclas de pigmentos rojo y negro para lograr tonos de piel de los personajes que aparecen en los murales.


title: Cacaxtla

text: Se cree que Cacaxtla fue capital del pueblo olmeca-xicallanca (la creencia de olmecas-xicallancas viene de fuentes históricas pero no existe rastro arqueológico de este grupo ni el origen), lo cual sugiere que Cacaxtla pudiera existir desde los primeros pobladores, posiblemente descendientes de los olmecas o de los mayas que llegaron a la región central de México provenientes de la costa del Golfo de México o de la Península de Yucatán alrededor del año 400. Casi nada se sabía sobre los olmeca-xicallancas; el término fue por primera vez empleado por el historiador tlaxcalteca Diego Muñoz Camargo a finales del siglo XVI, cuando describió a Cacaxtla como el principal asentamiento de los olmeca-xicallancas. Los olmeca-xicallancas no se deben confundir con la cultura olmeca.


title: Cacaxtla

text: Siguiendo la caída de la cercana Cholula, aproximadamente en el año 600, en la que los cacaxtlecas debieron estar involucrados, la ciudad se convirtió en el poder hegemónico de esta parte del valle de Puebla-Tlaxcala. Su ascendencia llegó a su fin alrededor del año 900 y ya por el 1000, la ciudad fue abandonada.


title: Cacaxtla

text: Situada frente al cerro Xochitécatl, más bajo, Cacaxtla combina características de un centro ceremonial, sitio de habitación de la élite y de fortificación, ya que la ciudadela estuvo rodeada de fosos defensivos, además de murallas de tierra para su protección. El sitio incluye dos pequeñas pirámides sobre las que se edificaron adoratorios. Una de las características de Cacaxtla es que varias de sus construcciones poseen un pórtico al frente, seguido de un pequeño recinto en la parte posterior.


title: Cacaxtla

text: Varias de las edificaciones fueron decoradas con bajorrelieves en barro, igualmente se realizaron complejas pinturas murales en las que resaltan colores como el rojo, azul, amarillo, negro y blanco; algunos de los personajes representados muestran características de la cultura maya.


title: Cacaxtla

text: El sitio fue redescubierto en 1975 por campesinos del pueblo de San Miguel del Milagro, quienes labrando la tierra encontraron plasmado en un muro el rostro de un personaje, hoy conocido como el "Caballero Águila", y dieron aviso a las autoridades del hallazgo; este hecho llamó la atención de los arqueólogos en ese mismo año.


title: Cacaxtla

text: El 21 de mayo de 2007 cerca de 800 m² de la estructura que cubría las ruinas se derrumbó y otros 800m² dañados por una fuerte granizada


title: Cacaxtla

text: El centro de la ciudad de Cacaxtla es el "Gran Basamento" de 200 m de longitud por 25 m de alto, una plataforma natural que da una fina posición defensiva y una vista imponente del terreno circundante. Los principales edificios religiosos y civiles de la ciudad estaban ubicados en esta plataforma, así como las residencias de la clase sacerdotal. Muchas otras pirámides más pequeñas y bases de templos se encuentran en las cercanías de la plataforma principal.


title: Cacaxtla

text: Debido a que el basamento principal de Cacaxtla no fue excavado sino hasta la década de 1980, muchas de las coloridas decoraciones de los muros fueron preservadas y pueden ser apreciadas en el sitio por los visitantes. De interés particular es el hecho que muchos de los murales parecen combinar la simbología del Altiplano con influencias de los mayas, haciendo de Cacaxtla única en este sentido.


title: Cacaxtla

text: El más famoso de los murales preservado en Cacaxtla es el "Mural de la Batalla", ubicado en la parte norte del basamento, que es previo al año 700; está plasmado en una pared inclinada de piedra caliza que es parte de la base de un templo y está dividida en dos por una escalera central. El mural retrata a dos grupos de guerreros en batalla: de un lado están los guerreros jaguar olmecas, armados con lanzas, cuchillos de obsidiana y escudos redondos, que claramente están derrotando un ejército de guerreros pájaro (algunos de los cuales están desnudos y en varias etapas de desmembramiento).


title: Cacaxtla

text: Es notable que en otros murales del sitio aparecen dignatarios o sacerdotes que, por su atuendo y los rasgos faciales de tipo maya, parecen pertenecer al grupo derrotado. También es notable que en los murales se hace una utilización profusa de pigmentos de color llamado azul maya o como el dragón azul.


title: Cacaxtla

text: El sitio arqueológico es mantenido por el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) y está abierto al público todos los días de la semana de 9:00 a 18:00. Además de las ruinas, hay un pequeño pero bien presentado museo en el que hay modelos de como se veía la ciudad en sus tiempos de mayor apogeo y una colección de artefactos encontrados en el sitio.


title: Cacaxtla

text: La gran importancia de Cacaxtla es su valor arqueológico. Los antiguos habitantes desarrollaron una nueva construcción en el gran montículo orientado en dirección N-S, levantándola sobre su primera edificación construyendo una nueva que cubrió la anterior, de la misma manera que forrando una caja, dejando la anterior ruina en el interior. Fue gracias a este sistema de construcción que las ofrendas y rituales, los instrumentos, las pinturas murales se conservaron hasta la actualidad en su mayoría en perfecto estado sin perder sus atributos artesanales. Finalmente, ya que se habla de un estado rico en cultura se puede decir que Cacaxtla es uno de los principales corazones culturales prehispánicos de Tlaxcala.


title: Annabella Sciorra

text: Annabella Sciorra (Brooklyn, Nueva York; 29 de marzo de 1960) es una actriz estadounidense de cine, televisión y teatro. Recibió una nominación al Premio Independent Spirit como por su actuación en la película "True Love" (1989), y se hizo más notoria cuando coprotagonizó "Jungle Fever" (1991), de Spike Lee. Trabajó en el thriller "The Hand That Rocks the Cradle" (1992) y fue elogiada por la crítica por su papel en "Cop Land". Fue nominada al Premio Emmy por su trabajo en la serie "Los Soprano", donde interpretó a Gloria Trillo.


title: Annabella Sciorra

text: Sciorra nació en Brooklyn, Nueva York, hija de un veterinario y de una estilista. Sus padres eran inmigrantes italianos; su padre de Abruzzo y su madre de Formia, una localidad del Lacio.


title: Annabella Sciorra

text: De niña estudió danza y comenzó a tomar clases de actuación en el Hagen-Berghoff Studio y en el American Academy of Dramatic Arts, ambos en Nueva York.


title: Annabella Sciorra

text: Después de terminar la secundaria en South Shore High School, asistió a la universidad, pero abandonó para dedicarse a la actuación. En noviembre de 1981, con veinte años de edad, fundó la Brass Ring Theater Company.


title: Annabella Sciorra

text: Estuvo casada con el actor Joe Petruzzi desde diciembre de 1989 hasta 1993, y tuvo una relación con Bobby Cannavale entre 2004 y 2007. Sciorra es una de las personas que acusó al productor Harvey Weinstein de violación.


title: Friul-Venecia Julia

text: Friul-Venecia Julia (; en friulano, "Friûl-Vignesie Julie"; en véneto, "Friul-Venezia Julia"; ; ) es una de las veinte regiones que conforman la República Italiana. Su capital y ciudad más poblada es Trieste.


title: Friul-Venecia Julia

text: Está ubicada en Italia nororiental, limitando al norte con Austria, al este con Eslovenia, al sur con el mar Adriático y al oeste con Véneto. Con 7858 km² es la cuarta región menos extensa del país, por detrás de Liguria, Molise y Valle de Aosta, la menos extensa. Es una de las cinco regiones con estatuto especial.


title: Friul-Venecia Julia

text: Debido a que es la salida natural al mar para muchos países de Centro Europa, la región se vio atravesada por las principales rutas de transporte entre el este y el oeste del sur de Europa. Abarca la región histórico-geográfica del Friul y la región geográfica de Venecia Julia, cada una con su propia historia, tradiciones e identidades.


title: Friul-Venecia Julia

text: El Friul-Venecia Julia es la región más nororiental de Italia continental. Con una superficie de 7858 km² y es la quinta más pequeña del país. Limita al oeste con la región del Véneto, las repúblicas de Austria (Carintia), al norte, Eslovenia Alta Carniola /Gorenjska y Litoral /Primorska) al este y el mar Adriático al sur.


title: Friul-Venecia Julia

text: La variedad de su paisaje es tal que, Ippolito Nievo, la definió como un "pequeño compendio del universo". La región abarca una amplia variedad de climas y paisajes, desde un suave clima mediterráneo en el sur, al clima continental y alpino en el norte. La superficie total se subdivide en un 42,5% de terreno alpino montañoso en el Norte, 19,3% ondulada por colinas, principalmente hacia el sureste, mientras que el 38,2% restante comprende las llanuras centrales y costera.


title: Friul-Venecia Julia

text: Los ríos de la región fluyen desde el norte y desde Eslovenia hacia el Adriático. Los dos principales ríos son el Tagliamento, que fluye oeste-este en su parte superior en los Alpes Cárnicos y luego gira en dirección norte-sur que separa los Alpes Julianos de los Prealpes y el Isonzo (Soča eslo.) que fluye desde Eslovenia hacia Italia. El Timavo es un río subterráneo que fluye durante 38 km desde Eslovenia y resurge cerca de su desembocadura al noroeste de Duino.


title: Friul-Venecia Julia

text: La región de Friul–Venecia Julia tiene un clima templado. Sin embargo, debido a la diversidad del terreno, varía considerablemente de una región a otra. Emparedada por los Alpes en el flanco septentrional, la región se ve expuesta a masas de aire desde el este y el oeste. La región recibe también el siroco meridional del mar Adriático, que lleva intensa lluvia. A lo largo de la costa el clima es suave y agradable. Trieste registra las menores diferencias de temperatura entre el invierno y el verano y entre el día y la noche. El clima es continental alpino en las zonas montañosas, mientras que, en algunos lugares, a menudo se pueden encontrar las temperaturas invernales más frías de Italia. La meseta de Kras tiene su propio tiempo y clima, influido, principalmente durante el otoño y el invierno, por masas de aire frío que vienen del nordeste. Estas generan un rasgo muy especial del clima local: el viento de dirección noreste bora, que sopla sobre el golfo de Trieste con ráfagas que ocasionalmente superan velocidades de 150 km/h.


title: Friul-Venecia Julia

text: Esta zona estuvo poblada desde la Prehistoria. En el siglo X a. C. apareció de los Castelleri, asentamientos de poblaciones de proveniencia iliria. En la zona de los Alpes Cárnicos se asentaron en el siglo IV la tribu celta de los carnios "(Carni)", que dieron su nombre a la región de Carnia. La amenaza celta convenció a los romanos a intervenir y en el siglo II a. C. fundaron Aquilea, en la que construyeron una cabeza de puente para defender Italia septentrional. Los restos de un origen romano común son bastante visibles por todo el territorio, y constituyen el elemento unificador de las dos partes de la "Regio X Venetia et Histria", en el noreste de la Italia romana, con la ciudad de Aquilea que adquirió especial importancia en la época de Augusto. Los testimonios artísticos de este periodo son numerosos, sobre todo en Trieste y muy interasantes, en particular, las manifestaciones artísticas paleocristianas (Aquilea, Grado). En el 452 Aquilea, próspera hasta entonces, fue devastada por Atila y los hunos y se recuperó con muchas dificultades.


title: Friul-Venecia Julia

text: A partir de los asentamientos longobardos (siglo VI), la historia de una y otra parte de la región se separan y particularizan. De ahí que la región no tenga, realmente, una historia común, habiéndose formado esta región autónoma recientemente, en 1947, con la unión de territorios diversos histórica y étnicamente. Por un lado estaba el Friul y por otro lado la parte de la antigua Venecia Julia que quedó en poder de Italia tras la II Guerra Mundial.


title: Friul-Venecia Julia

text: Cividale del Friuli – el "Forum Iulii" romano (de donde viene el nombre de "Friul") – se convirtió en la capital del primer ducado lombardo en Italia. Grado e Istria permanecieron durante largo tiempo bajo Bizancio y en el Carso se establecieron pueblos eslavos. Los francos, que llegaron un par de siglos después, ocuparon la totalidad de la región y favorecieron el crecimiento de la iglesia de Aquilea. Pronto se fraccionó el territorio en feudos, unidos solamente por el problema común de defenderse de los piratas eslavos, problema que indujo a numerosas ciudades a ponerse bajo la protección de la cercana Venecia.


title: Friul-Venecia Julia

text: En el siglo VI los eslavos alpinos, antepasados de los eslovenos actuales, se asentaron en las zonas orientales de la región. Ocuparon las zonas más orientales y montañosas del Friul, conocida como la Slavia Friulana, así como la meseta del Kras y la zona al norte y al sur de Gorizia. El Patriarcado de Aquilea, creado en 1077, tuvo tanto el poder religioso como el temporal y esto se extendió temporalmente incluso hacia el este.


title: Friul-Venecia Julia

text: Para el siglo XII, Gorizia se había independizado, y los eslavos alpinos, entre este siglo y el siguiente, se movieron más cerca de Trieste. A su vez, esta ciudad, junto con otras localidades costeras, se organizó como una ciudad-estado libre. La Venecia se consiguió imponerse en los siglos XIV y XV. Venecia ocupó Údine, la parte occidental de Friul en el año 1420. Friul se convirtió en territorio veneciano en el año 1420, mientras que Trieste y Gorizia (desde 1500) permanecieron bajo el Imperio Austriaco. Pordenone fue un "corpus separatum", bajo influencia austriaca hasta el año 1515, cuando también cayó bajo el gobierno veneciano.


title: Friul-Venecia Julia

text: En el siglo XVIII creció la importancia de Trieste (que formaba parte del estado austriaco), como centro de cultura activo y cosmopolita y como ciudad portuaria. Con el tratado de paz de Campoformido en 1797, la dominación veneciana acabó y el Friul fue cedido a Austria, que lo ocupó hasta 1805. El período de dominación de Napoleón afectó también a Trieste y Gorizia, pero después, los austriacos volvieron a dominar el Friul en el período 1815-1866, incluyéndose en el reino lombardo-véneto, mientras que Gorizia fue fusionado con el reino ilirio y Trieste, junto con Istria, se convirtió en parte de la región costera austriaca. La política ilustrada del Imperio austro-húngaro en los siglos XVIII y XIX animó un extraordinario florecimiento económico, haciendo de Trieste el puerto del imperio.


title: Friul-Venecia Julia

text: En 1866, durante la unificación italiana, solo el occidental Friul pasó al Reino de Italia, mientras que el este, al que se unió la región de Venecia Julia formó parte de Austria hasta el término de la I Guerra Mundial. Después de la Primera Guerra Mundial, en la que esta región fue un importante teatro de operaciones y padeció serios daños y pérdida de vidas humanas, los destinos de estas tierras fronterizas de nuevo se unieron, aunque Venecia Julia, en particular, fue objeto de la expulsión de contradicciones en consideración con las fronteras. La Segunda Guerra Mundial llevó a la administración anglo-americana en Trieste hasta que se fijó la frontera en el memorando de Londres en el año 1954. Italia cedió a Yugoslavia casi toda la parte occidental de Friul, excepto Gorizia y Trieste. Trieste volvió a manos italianas en el año 1954, y se decidió unirla al Friul, creando la región de Friul-Venecia Julia. La Constitución italiana preveía una mayor autonomía un "estatuto especial" semejante al de otras regiones italianas. Sin embargo, Friul - Venecia Julia obtuvo la autonomía administrativa y el estatuto especial solo en el año 1963. Concurrían diversos factores para otorgar esta autonomía; por un lado, era la parte más meridional del telón de acero, y por otro, había particularidades étnicas e idiomáticas, ya que gran parte de la población nativa es hablante del idioma friulano, mientras que en la zona limítrofe oriental se habla esloveno. En 1975 se firmó en Osimo un tratado que dividió definitivamente el anterior Territorio Libre de Trieste entre Italia y Yugoslavia.


title: Friul-Venecia Julia

text: La población de Friul-Venecia Julia asciende a 1.234.441 habitantes (2010), con una densidad de 157,09 hab./km². Son italianos y friulanos, existiendo además minorías de eslovenos y alemanes. La densidad de población es inferior a la media nacional; en el año 2008 era de hecho igual a 157,5 habitantes por km² (en comparación con 198,8 de Italia en su conjunto). Sin embargo, la densidad varía desde un mínimo de 106 habitantes por km² en la provincia de Údine al máximo de 1.144 habitantes por km² en la provincia de Trieste. El balance natural negativo es la región es en parte debido a la migración neta positiva. Hasta cierto punto el exceso migratorio de hecho ha descendido la tendencia hacia abajo en la población desde el año 1975. En 2008, la población residente con nacionalidad extranjera era de 83.306 personas (6,7% de la población total).


title: Friul-Venecia Julia

text: La capital es Trieste (en esloveno "Trst") (pob. 205.620). Ciudades importantes son Údine (en friulano "Udin") (pob. 99.387) y Pordenone (pob. 51.433).


title: Friul-Venecia Julia

text: Cuatro eran las provincias del Friul-Venecia Julia, pero a partir de enero de 2018 existen las Uniones Territoriales Intermunicipales. Los límites están definidos, pero la participación de las comunas no es obligatoria:


title: Friul-Venecia Julia

text: El partido Lega Nord ganó con el 57,09% de los votos de Friul-Venecia Julia en las elecciones generales italianas de 2018. El gobierno regional, dirigido por el presidente , es de centro-derecha.


title: Friul-Venecia Julia

text: La economía de Friul–Venecia Julia es una de las más desarrolladas del país. Está formada principalmente por empresas de pequeño y mediano tamaño, el llamado "modelo del noreste", en granja especializada y turismo de alta calidad con una significativa inclinación a la exportación.


title: Friul-Venecia Julia

text: El sector agro-pecuario mantiene un papel esencial en la economía de la región y empleaba en el año 2001 alrededor de 95.000 personas. Sus productos de alta calidad se exportan no solo dentro del país y Europa (fruta y hortalizas, queso) sino que también a otros lugares del mundo por su calidad, especialmente jamón y vinos, en particular los blancos). Es notable igualmente la producción de soja (tercer productor en Italia con más de 37.000 hectáreas cultivadas en 2000) y la producción de madera en Carnia.


title: Friul-Venecia Julia

text: Como se ha señalado antes, la economía de la región con base en un difundido mosaico de pequeñas y medianas empresas; de particular importancia son los cuatro distritos industriales donde una multitud de tales empresas altamente especializadas se concentran. Estos distritos se centran alrededor de las ciudades de Manzano (donde se realiza el 30% de las sillas del mundo), San Daniele del Friul (jamón), Maniago (cuchillos) y Brugnera (mobiliario). Un número de grandes empresas están también presentes en la región tanto en la industria como en el sector servicios. Algunas de estas compañías son líderes mundiales en sus sectores; tales son Fincantieri (con sede en Trieste y en Monfalcone) para la construcción de los mayores cruceros del mundo, Zanussi-Electrolux (Pordenone) en la producción de aplicaciones eléctricas, Danieli (Údine), Wärtsilä (Trieste) y Assicurazioni Generali en Trieste, una de las compañías aseguradoras líderes en el mundo.


title: Friul-Venecia Julia

text: De nuevo, en el sector servicios la ciudad de Trieste tiene un papel relevante (con efecto dominó en otras capitales provinciales); es de hecho aquí donde se concentran las actividades del gobierno regional, amplia banca y compañías de seguros. Con su puerto franco comercial, Trieste también desempeña un papel esencial en el sector comercial: especiales normas aduaneras aseguran condiciones financieras exclusivas a los operadores. El puerto de Trieste es hoy el más importante centro mundial del comercio de café y tiene un papel estratégico clave en el comercio con el norte y el este de Europa.


title: Friul-Venecia Julia

text: Aunque de pequeño tamaño, Friul–Venecia Julia siempre ha estado "en el centro de Europa" y ha desempeñado un papel importante en la conexión entre Italia (y el Mediterráneo) con el centro y el este de Europa. Su papel se hará más estratégico como una plataforma logística con la ampliación de la Unión Europea. De ahí la importancia de la red de infraestructuras de la región, que puede hoy ser considerada de primera calidad y diversidad. La red de autopistas consiste en más de 200 km que van de norte a sur y de oeste a este, conectando perfectamente la región con Austria y Eslovenia. La red de ferrocarril está formada por alrededor de 500 km de vías, con dos líneas que son la "columna vertebral" Venecia-Trieste y Trieste-Údine-Tarvisio-Austria. Las autopistas y trenes se unen a los puertos de Trieste, Monfalcone y Porto Nogaro, los tres puertos más septentrionales del Mediterráneo. Trieste, en particular, tiene un puerto franco para bienes desde el año 1719. Es el puerto italiano con la mayor capacidad para almacenamiento a cubierto, con una superficie de más de dos millones de metros cuadrados y 70 km de líneas férreas. La intermodalidad está garantizada por la terminal [Cervignano], óperativa desde el año 1988, para servir al creciente tráfico comercial entre Italia y los países del Este de Europa. Por último, el aeropuerto regional de Ronchi Legionari se sitúa a 30 km de Trieste y 40 km de Údine y está estrechamente conectado por autovía y ferrocarril. El aeropuerto ofrece vuelos regulares nacionales e internacionales incluyendo destinos en el Este de Europa. La región está hoy en día poniendo muchas esperanzas en el desarrollo económico futuro en la construcción de un corredor de transporte europeo n.º V de alta velocidad que unirá Lyon, Turín, Venecia, Trieste, Liubliana, Budapest y Kiev, para mejorar el tráfico de mercancías y servicios con los nuevos socios europeos.


title: Friul-Venecia Julia

text: En Aquilea (provincia de Údine) pueden verse restos romanos, incluyendo una importante muestra de arte paleocristiano como la "Basilica di Santa Maria Assunta" de Aquileia fundada en 313 que tiene mosaicos en el suelo de la nave y también en la "Cripta degli Scavi". Del siglo VI hay restos que pueden verse en la localidad costera de Grado: en la catedral hay frescos y en la iglesia de "Santa Maria delle Grazie", mosaicos.


title: Friul-Venecia Julia

text: El gótico de influencia veneciana puede verse, por ejemplo, en el Palazzo Comunale de Pordenone, del siglo XIII. De este mismo siglo son los ábsides de la catedral de Trieste, dedicada a San Justo, que presenta mosaicos de estilo veneciano. Otros lugares de interés en Trieste son la basílica paleocristiana, el Castello di San Giusto y, en los alrededores, Villa Opcina y el Castillo de Miramare. Cividale del Friuli presenta restos medievales, como el puente llamado del Diablo "(Ponte del Diavolo)", el Templete Lombardo o la catedral, que tiene un retablo del siglo XIII. En Údine son diversos los restos de interés. Por un lado, en la "Piazza della Libertà" se encuentran tanto el "Palazzo del Comune" del siglo XV como las arcadas de un Pórtico dedicado a San Juan "(Porticato di San Giovanni)" de carácter renacentista; a este estilo pertenece también el Arco Bollani de diseño palladiano.


title: Friul-Venecia Julia

text: El arte en el Renacimiento y en el período barroco refleja aún las influencias vénetas; Pordenone, el mayor pintor friuliano del siglo XVI, fue discípulo de Ticiano, y hay una destacada muestra suya en la catedral de Pordenone: la "Madonna della Misericordia", que data del año 1515. En el siglo XVII el modelo de pintura fue Tiépolo, del que pueden verse obras en Údine, en el "Oratorio della Purità", la catedral y el Palacio Arzobispal.


title: Friul-Venecia Julia

text: Aparte del italiano, se habla friulano en la mayor parte de la región - con unas pocas excepciones, principalmente Trieste; hay también una minoría de habla eslovena que se da por toda la provincia de Trieste, así como en las partes orientales de la provincia de Gorizia. Es un idioma co-oficial en algunos municipios, y la educación pública en esloveno ha estado funcionando desde finales de la Segunda Guerra Mundial. En la provincia de Údine se hablan dialectos eslovenos en la zona conocida como la Eslovenia veneciana, que abarca el valle de Resia y en los valles superiores de los ríos Torre y Natisone, con muchos pueblos que tienen nombre italiano y esloveno. Una pequeña comunidad eslovena carintia existe en el Val Canale en la frontera con Austria, especialmente en los municipios de Malborghetto Valbruna y Tarvisio. En la provincia de Údine el esloveno ha sido reconocido oficialmente como un idioma minoritario en el año 2001 y hay pocas escuelas públicas bilingües, la mayor parte en el área meridional, cerca de la provincia de Gorizia. El número total de eslovenos en la región se calcula en 61.000, esto es, alrededor del 5% de la población de la región.


title: Friul-Venecia Julia

text: También se habla alemán. Se calcula que lo tienen como lengua materna unas 2000 personas, que viven en el Val Canale (municipios de Tarvisio, Malborghetto Valbruna y Pontebba), que queda junto a Austria, y en el municipio de Sauris y la fracción de Timau ("Tischlbong" en el idioma germano local) (municipio de Paluzza), que forma cada uno un enclave idiomático.


title: Friul-Venecia Julia

text: El principal equipo de fútbol de la región es el Udinese, que ha jugado 43 temporadas en primera división y ha disputado la Liga de Campeones de la UEFA. En baloncesto, el Trieste obtuvo cinco campeonatos de Italia en las décadas de 1930 y 1940.


title: Clasificación para la Copa Mundial de Fútbol de 1954

text: Para las rondas de clasificación para la Copa Mundial de Fútbol de 1954 participaron un total de 39 selecciones nacionales, compitiendo por 16 puestos en la fase final. Suiza, como el organizador, y Uruguay, como el campeón defensor calificaron automáticamente.


text: Los restantes 37 equipos fueron divididos en 13 grupos, de acuerdo a consideraciones geográficas, de la siguiente manera:


text: El Grupo 1 tendría la particularidad de ver por primera y única vez en su historia a participando en una fase previa de una Copa Mundial. Además, supuso la primera participación después de la Segunda Guerra Mundial y la primera bajo la división entre la Alemania Federal y la Alemania Oriental.


text: El grupo 5 iba a tener originalmente tres equipos: , y . Este último país se retiró por cuestiones económicas.


text: Como ambas selecciones empataron en puntos se jugó un partido de desempate para definir al clasificado.


text: Por primera vez se disputaron partidos de clasificación en Sudamérica. Hasta esa Copa Mundial, los equipos clasificaron automáticamente a causa de invitaciones o retiros.


text: y se abstienen de participar. pese a que ya se había firmado el Pacto de Lima en 1951 y que participó del primer Campeonato Sudamericano Sub-20 de 1954, permanece vetada por la FIFA de la Copa Mundial mientras no fueran completamente legalizadas las transferencias que dieron inicio a la época de El Dorado y se prepara para la Clasificación para la Copa Mundial de Fútbol de 1958.


text: Por primera vez se disputaron partidos de clasificación en Asia. Hasta esta Copa Mundial, los equipos clasificaron automáticamente a causa de invitaciones o retiros.


El Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo se encuentra en el sur de la Ciudad de México y está dedicado a preservar la memoria del muralista y su esposa; así como al estudio y análisis de su generación artística.


title: Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo

text: Por encargo de Diego Rivera, en 1931 Juan O'Gorman diseñó una de las primeras construcciones funcionalistas de Latinoamérica: una casa para el pintor y otra para su esposa Frida Kahlo, donde cada uno tendría su propio estudio. Se trata de dos bloques de hormigón liso que albergan cada uno una casa, una roja con blanco (el pintor) y otra azul (para la artista), independientes una de la otra y unidas solamente por un pequeño puente en su parte superior.


text: El museo —ubicado en el barrio de San Ángel de la delegación Álvaro Obregón sobre una superficie de 380 metros cuadrados— está conformado por tres inmuebles: dos casas-estudios y un laboratorio fotográfico; diseñados por el arquitecto y artista mexicano Juan O'Gorman. La construcción se inició en 1931 y concluyó al año siguiente, pero Diego Rivera y Frida Kahlo la habitaron a partir de 1934.


text: El sistema de construcción de hormigón armado —en donde la forma se deriva de la función utilitaria, principio que defendió O´Gorman como eje de la arquitectura—, permite que las instalaciones eléctricas sean aparentes; las losas de hormigón de ambas casas se presentan sin el acabado en yeso y solo los muros de ladrillo están aplanados. En las puertas se utilizó láminas de asbesto con marco de herrería, una escalera de hormigón "helicoidal" exterior que comunica los diversos pisos del Estudio del Pintor, entre otras, son las características que fundamentan la teoría arquitectónica funcionalista de O'Gorman: "el mínimo de gasto y esfuerzo por el máximo de utilidad".


text: El Estudio del Pintor se desarrolla en la planta baja y dos pisos, las lozas de concreto son aligeradas y aparentes, la marquetería es de acero estructural, la techumbre en forma de diente de sierra; sus acabados demuestran gran austeridad y economía. Gran atención se prestó a la iluminación natural requerida para tal estudio, solucionada con ventanas de piso a techo. Se aprecian también el empleo de la planta libre, al nivel de los accesos sostenidos en pilotes ligeros. La introducción de estos elementos en la arquitectura de ese entonces, constituyen una de las más valiosas aportaciones a la arquitectura moderna del siglo XX.


text: El inmueble fue creado como museo por decreto presidencial el primero de abril de 1981, publicado en el "Diario Oficial de la Federación" el 24 del mismo mes, incorporándose al domino público el aludido al predio, construcción y objetos existentes en él y se destinó su custodia al Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA).


text: El 16 de diciembre de 1986 abrió sus puertas al público como Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo-INBA, en el marco de las celebraciones por el centenario del natalicio de Diego Rivera. Entonces quedó definida su vocación cultural en las tareas de preservación, conservación, investigación y exhibición de la vida y obra de Kahlo, Rivera y O'Gorman, así como también del arte contemporáneo.


text: El INBA, consciente del valor patrimonial y artístico de las casas gemelas, las restauró entre julio y diciembre de 1995, a través de su Dirección de Arquitectura, la casa estudio de Kahlo y en el mismo período del año siguiente la de Rivera con el fin de recuperar su aspecto original. El museo fue reinaugurado por el presidente Ernesto Zedillo Ponce de León el 28 de febrero de 1997 y los inmuebles fueron declarados Patrimonio Artístico de la Nación el 25 de marzo del año siguiente.


text: El acervo del Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo lo constituyen las casas gemelas, hoy el más importante ejemplo existente de la arquitectura funcionalista que, desarrollada por Le Corbusier, fue asimilada y aplicada por O'Gorman en México.


text: A partir de 1934 Rivera ocupó el Estudio, donde pintó la mayor parte de su obra de caballete, sus acuarelas, bocetos para murales y algunos murales transportables y donde falleció el 24 de noviembre de 1957 a las 23:20 horas. La casa la heredó su hija, Ruth Rivera Marín, que la donó al INBA.


text: Su obra fue un parteaguas en la arquitectura moderna. Las casas construidas por Juan O’Gorman para Diego y Frida Kahlo son un ejemplo de su arquitectura funcionalismo, en ellas el arquitecto juega de manera innovadora con dobles alturas, volúmenes y materiales que imprimen un sello particular en la manera de habitar el espacio; “El mínimo de gasto y esfuerzo por el máximo de utilidad.”, es la premisa que sintetiza su obra ya clásica dentro de la historia de la arquitectura. Esta nueva propuesta resalta la simplicidad de las formas y concede gran pureza a la construcción.


text: A los 24 años de edad, y con sus primeros ingresos como dibujante, Juan O’Gorman compró dos canchas de tenis escalonadas y en una de ellas exploraría entre 1929 y 1931 las posibilidades de la nueva arquitectura.


text: Primero experimentó con la edificación de una casa-estudio ubicada en el terreno más bajo. Aunque dijo que estaba destinada a su padre Cecil Crawford O’Gorman, hay motivos para asegurar que en realidad deseaba mostrarla a Diego Rivera, esposo de su amiga de la adolescencia, Frida Kahlo. Al concluirla en 1931 invitó a Diego, quien quedó muy gratamente impresionado. El joven arquitecto le ofreció al costo la cancha vecina si el pintor le encargaba el proyecto y la construcción de su estudio. El maestro aceptó, y lo que resultó fueron dos casas-estudio, una para él y otra para Frida.


text: O’Gorman conocía las propuestas arquitectónicas de la vanguardia europea, en particular, la del afamado arquitecto Le Corbusier. Con estas tres construcciones aportó novedosas soluciones en el ámbito de las estructuras, así como el uso del cristal y el acero, las escaleras de concreto y la visibilidad de las instalaciones como elemento expresivo dentro del lenguaje de la modernidad. De la cultura popular mexicana integró el uso del barro a la vista en algunas cubiertas y el colorido de los muros y las cercas de cactos, que dio como resultado un cosmopolitismo nacionalista sumamente original.


text: Al formalizarse en encargo de Diego Rivera, Juan O’Gorman emprendió de inmediato el proyecto en la primera mitad de 1931. Un año después terminó las dos casas estudio, mientras Diego y Frida se encontraban en Detroit. Las casas fueron fotografiadas de inmediato por Guillermo Kahlo, padre de Frida. No fue hasta 1934 cuando la pareja se mudó a este lugar.