title: Louis Tomlinson World Tour

text: El siguiente Setlist es el utilizado 23 de marzo de 2022 en Reikiavik. Este fue modificado el 6 de abril, y la última vez que se utilizó fue el 5 de abril en París.


title: Louis Tomlinson World Tour

text: El siguiente Setlist es el utilizado 13 de abril de 2022 en Łódź. El setlist puede variar en cada concierto.


title: Louis Tomlinson World Tour

text: El siguiente Setlist es el utilizado 15 de mayo de 2022 en Santiago. El setlist puede variar en cada concierto.


title: Louis Tomlinson World Tour

text: El siguiente Setlist es el utilizado 3 de septiembre de 2022 en Milán. No representa el de toda la gira.


title: Amor (película de 2012)

text: Amor (título original francés Amour) es una película de 2012, escrita y dirigida por Michael Haneke. Está protagonizada por Jean-Louis Trintignant, Emmanuelle Riva e Isabelle Huppert. La trama gira en torno a una pareja de ancianos, Anne y Georges, que viven juntos en un apartamento en París. Anne es sometida a una operación que le provoca una hemiplejia derecha, debiendo ser cuidada por su marido.


title: Amor (película de 2012)

text: La cinta obtuvo 108 nominaciones y 84 galardones entre los que destaca la Palma de Oro en el Festival de Cannes, siendo la segunda película de Haneke en obtenerla tras "La cinta blanca" (2009). También ganó además un premio Óscar en la categoría de , siendo nominada a otras cuatro categorías: , , y (Emmanuelle Riva); de esta manera, fue la cuarta película en lograr una nominación simultánea al Óscar en las categorías de Mejor película y Mejor película extranjera, siendo la anterior "El Tigre y el Dragón" dirigida por Ang Lee en 2000.


title: Amor (película de 2012)

text: Un grupo de bomberos fuerza la puerta de un apartamento e inspeccionan el lugar. En una habitación cuyas puertas están selladas con cinta adhesiva encuentran el cadáver de una anciana llamada Anne (Emmanuelle Riva), tumbado sobre la cama. El cuerpo está adornado con flores y lleva puesto un vestido negro.


title: Amor (película de 2012)

text: En las siguientes escenas, ambientadas algunos meses antes de que el grupo de bomberos entrase al apartamento, se muestra que Anne vivía en el piso junto con su marido Georges (Jean-Louis Trintignant). Los dos son una pareja de profesores de música retirados y tienen una hija llamada Eva (Isabelle Huppert). Una mañana, mientras el matrimonio de ancianos toma el desayuno, Anne se queda sentada mirando al vacío, sin responder a las palabras de su marido. Ante esta situación, Georges va a vestirse para ir en busca de ayuda, pero en ese momento su esposa recobra el conocimiento, sin recordar nada de lo que ocurrió mientras estaba en su estado catatónico. Cuando su marido le sugiere ir al médico, Anne se niega y dice que no es necesario.


title: Amor (película de 2012)

text: Anne es sometida a una cirugía para poder solucionar su problema, pero la operación tiene complicaciones y la anciana queda con hemiplejia derecha, debiendo trasladarse en una silla de ruedas. Ante su situación, Anne le hace prometer a su marido que no la llevará de nuevo a un hospital. La salud de la anciana empeora, pero su marido se dedica a cuidarla. Una noche, cuando regresa del funeral de un amigo, Georges encuentra a Anne en el suelo del apartamento, junto a una ventana abierta. Anne se enoja con su marido por llegar tan temprano y le confiesa que no quiere seguir viviendo en ese estado. Georges contrata a una enfermera para que le ayude a cuidar de Anne durante tres días a la semana. Eva quiere que su madre sea trasladada a algún lugar donde la puedan cuidar, pero su padre le dice que debido a su promesa no puede hacerlo.


title: Amor (película de 2012)

text: Georges contrata a una segunda enfermera para que cuide a su esposa, pero la despide luego de descubrir que no hacía bien su trabajo. Anne pierde la capacidad para hablar de forma coherente, pero su marido se sigue esforzando por ayudarla. Un día, Anne se niega a beber agua, lo que enfurece a su marido y la abofetea. Días después, Georges intenta calmar a su esposa, quien se encontraba gritando de dolor. Georges le cuenta una historia de su infancia, sobre su experiencia en un internado de verano. Mientras llega a la conclusión de la historia, el hombre toma una almohada y ahoga a su esposa hasta asfixiarla.


title: Amor (película de 2012)

text: El hombre sale del apartamento y al regresar trae consigo varios ramos de flores, los cuales lava y corta. Georges toma un vestido del armario de Anne y comienza a escribir una carta. Tras sellar la puerta del dormitorio con cinta adhesiva, Georges ve cómo una paloma entra al apartamento por la ventana. El hombre atrapa al ave con la ayuda de una toalla y se sienta abrazando a la paloma. En su carta explica que posteriormente dejó libre a la paloma. Mientras reposa en una habitación del apartamento, Georges escucha ruidos en la cocina. El hombre se levanta y ve a Anne lavando platos. Georges se pone zapatos, ayuda a Anne a ponerse un abrigo y ambos salen del apartamento. En la última escena se muestra a Eva recorriendo el apartamento vacío, sentándose sola en un sillón.


title: Amor (película de 2012)

text: "Amor" obtuvo una respuesta positiva por parte de la crítica cinematográfica. La película posee un 94% de comentarios positivos en el sitio web Rotten Tomatoes, basado en un total de 189 reseñas, y una puntuación de 94/100 en Metacritic. Manohla Dargis del periódico "The New York Times" catalogó a la película como una «obra maestra», sosteniendo que es «una historia tierna, desgarradora, e impecablemente dirigida acerca del amor y la muerte». Según Deborah Young de "The Hollywood Reporter", "Amor" es «magnífica en su simplicidad y en su implacable honestidad acerca de la vejez, la enfermedad y la muerte», agregando que en la cinta «no hay un paso en falso ni una sola escena superflua». Scott Tobias de "The A.V. Club" escribió: «Un director conocido por su frío clasicismo y por practicar la subversión genérica en películas como "Funny Games" y "Caché", Haneke tiene una crueldad que no puede ser más perfecta para una película como "Amor", la cual podría haber colapsado si hubiera sido sentimental».


title: Amor (película de 2012)

text: Según el español Jordi Costa, la película «es puro Haneke, pero, al mismo tiempo, es algo que el austriaco no había hecho nunca: una película humanísima, sin autoengaños, ni infecciones sentimentales. Una obra mayor y... problemática». Salvador Llopart de "La Vanguardia" escribió: «Decididamente compasivo, con "Amour" Haneke realiza una aproximación rigurosa a la vejez sin caer en el tremendismo y evitando el inútil ternurismo. [...] Una película que, de alguna manera, humaniza a Haneke. Lo reconcilia con la vida».


title: Amor (película de 2012)

text: La cinta fue incluida dentro de las mejores películas del año por la revista "Sight and Sound" del British Film Institute.


title: Isidro Ayora

text: Isidro Antonio Ramón Ayora Cueva (Loja, 31 de agosto de 1879 – Los Ángeles, 22 de marzo de 1978), fue un médico y político ecuatoriano, ejerció como Presidente del Ecuador entre 1926 y 1931, y alcalde de Quito en 1925.


title: Isidro Ayora

text: Isidro Ayora Cueva nació en la ciudad de Loja,Ecuador el 31 de agosto de 1879, hijo del Dr. Benjamín Ayora Armijos y su esposa, Beatriz Cueva Betancourt. Alumno de los Hermanos Cristianos de La Salle en la primaria y del Colegio Bernardo Valdivieso en la secundaria, se graduó de médico cirujano a los 26 años en la Universidad Central de Quito. Con la ayuda de su tío Manuel Benigno Cueva, exvicepresidente de la República, obtuvo una beca de postgrado en Alemania donde permaneció cuatro años hasta 1909.


title: Isidro Ayora

text: De regreso en Quito fundó la Clínica Quirúrgica, más tarde Clínica Ayora, enseñó Obstetricia en la Universidad Central del Ecuador y dirigió la Maternidad. En 1918 fundó y dirigió la Escuela de Enfermeras. Creó la primera Casa Cuna, dirigió los hospitales San Juan de Dios y Civil, ocupó el decanato de Medicina y el rectorado de la Central. En diciembre de 1924 fue elegido Alcalde de Quito, cargo que ocupó entre el 1 de enero y 31 de diciembre de 1925. También había sido elegido diputado por Loja.


title: Isidro Ayora

text: Mientras era rector de la Universidad Central fue llamado por el Ejército para integrar la Segunda Junta de Gobierno Provisional en enero de 1926, en la que ocupó la cartera de Previsión Social. Luego de renunciar a la presidencia de la República el 24 de agosto de 1931, volvió al ejercicio de la medicina y se dedicó, además, a la agricultura. Cofundó la Asociación Ganadera Holstein Friesian, fue miembro de la Junta Consultiva de Relaciones Exteriores en el sombrío 1940, residió por seis años en los Estados Unidos y, en 1957, volvió a dirigir la Maternidad que hoy lleva su nombre en la ciudad de Quito. En 1966 se retiró de la actividad profesional.


title: Isidro Ayora

text: Solía cuidarse física y mentalmente con el ejercicio moderado, la afición a la jardinería para la que se dio tiempo incluso en la presidencia de la República y con una sabiduría interior que se manifestaba en la concentración en el trabajo, en el sosiego emocional y en el servicio a los demás. Murió en la ciudad de Los Ángeles, California, el 22 de marzo de 1978. Fue el más longevo de todos los dictadores y presidentes del Ecuador y uno de los más lúcidos también, conservando este rasgo hasta el último de sus días.


title: Isidro Ayora

text: El 17 de julio de 1917 contrajo matrimonio con Laura Carbo Núñez, una aristócrata guayaquileña de orígenes dauleños y quiteños. Mujer de piel muy blanca, Laura sucumbió a la tentación de llamar "indio" a su esposo en alguna pelea marital, lo que provocó que la pareja se separe por algún tiempo. Falleció en la ciudad de Quito en el año 1946.


title: Isidro Ayora

text: En la presidencia de Isidro Ayora gobernaron durante nueve meses dos Juntas de Gobierno Provisional. La primera de ellas fue creada por la Junta Provisional Militar presidida por el teniente coronel Luis Telmo Paz y Miño el 10 de julio de 1925. Esta fue designada por la Junta Suprema Militar compuesta de representantes de las reparticiones de cada una de las unidades militares del Ejército y encabezada por el mayor Juan Ignacio Pareja. Todo esto a raíz del golpe de Estado del 9 de julio de 1925 conocido como Revolución Juliana.


title: Isidro Ayora

text: La conspiración había sido tramada por oficiales jóvenes del Ejército en reuniones militares secretas. La Revolución Juliana abarca el período de dichas juntas de Gobierno Provisional, la presidencia interina de Isidro Ayora y su presidencia constitucional que concluyó por un nuevo golpe militar el 24 de agosto de 1931.


title: Isidro Ayora

text: Guayaquil, 9 de julio de 1925 por la tarde. Los oficiales jóvenes de la guarnición bajo la jefatura del sargento mayor Ildefonso Mendoza Vera luego de apresar a las autoridades de Gobierno, a Francisco Urbina Jado, propietario del Banco Comercial y Agrícola de Guayaquil, a otros representantes de la banca y a los propios jefes militares, constituyeron una Junta Militar de Gobierno con el aplauso del pueblo y de los estudiantes del colegio Vicente Rocafuerte. En Quito a las 11 de la noche, el mayor Carlos Guerrero acompañado de ocho oficiales y 50 soldados del Batallón Pichincha depuso al presidente Gonzalo Córdova: "En nombre de la Junta Militar y de la guarnición de esta plaza ha cesado usted en sus funciones", le dijo. Apresados sin derramamiento de sangre los jefes del Regimiento Sucre y del Batallón Manabí así como las autoridades del Gobierno, los oficiales rebeldes nombraron una Junta Provisional Militar que duró de las dos de la tarde a las ocho de la noche, compuesta por el Tnte. Crnel. Luis Telmo Paz y Miño (Presidente), Sgto. Myr. Carlos A. Guerrero, Cap. Emilio Valdivieso, Sbtnte. Ángel Bonilla y el Tnte. Federico Struve. Esta Junta eligió, por voto nominal y secreto, a los siete miembros de la Junta de Gobierno Provisorio, cuatro por la Sierra y tres por la Costa, y le confirió amplios poderes para reorganizar la nación. Cada miembro ejercía la Presidencia Ejecutiva por turnos semanales.


title: Isidro Ayora

text: Francisco Arízaga Luque, Francisco Boloña, José Rafael Bustamante, Luis Napoleón Dillon, Pedro Pablo Garaicoa, general Francisco Gómez de la Torre y general Moisés Oliva, reemplazado por Modesto Larrea Jijón: 10 de julio de 1925 a 9 de enero de 1926.


title: Isidro Ayora

text: El movimiento militar recibió el respaldo de toda las Instituciones y de la comunidad. El editorial de "El Comercio" del 11 de julio de 1925 lo testifica. Los militares declaraban que la revolución buscaba "la igualdad de todos y la protección del hombre proletario"; pero no fue sino un movimiento antioligárquico y modernizador del Estado. Los hombres de julio no concibieron un proyecto de transformación e hicieron concesiones a la plutocracia. Con todo, el gobierno inició la modernización del Estado: se formó un comité para revisar la Constitución, se creó el ministerio de Previsión Social y Trabajo, se invitó a un equipo de asesores usamericanos encabezados por Edwin W. Kemmerer para que recomendaran cambios a fin de modernizar las finanzas públicas, se reconoció la autonomía universitaria, se impuso la cédula de identificación ciudadana, se adoptó el descanso dominical obligatorio, se controló sin éxito el alquiler de las viviendas, se aumentó el impuesto a las herencias y se crearon tribunales populares para agilitar la administración de la justicia y luchar contra la corrupción. Los tribunales fueron suspendidos por los abusos a que dieron lugar. Se legisló con ligereza en asuntos de poca monta, como prohibir las peleas de gallos, poner a Guayaquil bajo el imperio de la ley seca, perseguir a las prostitutas del Barrio Verde del puerto, prohibir la entrada sin zapatos a los mercados, edificios públicos, escuelas, parques y teatros, y crear ligas de Salud Pública sin un financiamiento seguro. Cuando en octubre de 1925 el Gobierno conoció el texto del Tratado Salomón-Lozano entre Colombia y Perú, rompió relaciones con Colombia.


title: Isidro Ayora

text: "Intuyendo su debilidad (frente a la poderosa burguesía agromercantil de Guayaquil), los militares julianos llamaron a colaborar consigo a civiles inequívocamente identificados con la oligarquía serrana", señala el ensayista Agustín Cueva. Y la historiadora Linda Alexander Rodríguez observa que "las reformas que (los jóvenes oficiales idealistas) defendieron en nombre de la unidad y rehabilitación de la Nación devolvieron el poder a la Sierra". Antes de la llegada de la Misión Kemmerer, los miembros de la Junta del Gobierno Provisional, y en particular Napoleón Dillon, fomentaron la desconfianza del público hacia las instituciones financieras del Ecuador. Estaban, según la citada historiadora, resueltos a terminar con el poder de esa élite: trataron de establecer el Banco Central en Quito y de destruir el Banco Comercial y Agrícola, el mayor y más prominente de los bancos de Guayaquil. Esta institución había financiado una parte importante del desarrollo del Ecuador a comienzos del siglo XX.


title: Isidro Ayora

text: Francisco Urbina Jado, fue desterrado a Chile el 10 de octubre de 1925 y murió poco tiempo después. Al Banco Comercial y Agrícola se le impuso una multa de más de dos millones de sucres -mucho dinero para esa época- y se lo clausuró temporalmente. Como el Gobierno no cumplió con las obligaciones acordadas, el Banco cerró sus puertas para siempre. Dado que en 1925 estaban vivos los sentimientos regionalistas, anota Pareja, "se exageró la severidad contra Urbina. Y por eso, muy pronto, la Junta Militar de Guayaquil -que también había cometido, sin duda, errores- contó con la abierta hostilidad de la Junta de Gobierno de Quito". Y es que Dillon proponía formar un Banco Central expropiando las reservas metálicas de los bancos emisores del país. Este intento tuvo graves repercusiones entre los bancos costeños, poseedores de la mayor parte de la reserva metálica, y degeneró en una disputa regional alimentada por la prensa. Cuando el Gobierno impuso la censura, los periódicos de Guayaquil se declararon en huelga. Como resultado del creciente descontento público y de las pugnas internas entre los miembros de la Primera Junta Provisional de Gobierno, la Suprema Junta Militar les pidió la renuncia y nombró una nueva Junta de Gobierno que funcionó entre el 10 de enero y el 31 de marzo de 1926.


title: Isidro Ayora

text: Humberto Albornoz, Isidro Ayora, Pedro Pablo Egüez Baquerizo, José A. Gómez Gault, Adolfo Hidalgo Narváez, Julio E. Moreno y Homero Viteri Lafronte: 10 de enero a 31 de marzo de 1926.


title: Isidro Ayora

text: Humberto Albornoz, ministro de Hacienda de la Segunda Junta Provisional, convocó a los banqueros durante febrero y marzo de 1926 para que analizaran la situación económica del Ecuador e hicieran recomendaciones. Los banqueros diagnosticaron como causa principal de la crisis el excesivo gasto del Gobierno y la merma de la producción. Recomendaron suprimir estas causas, apoyar a los bancos y a su moneda y llamar a una misión extranjera para asesorar en asuntos financieros. El Gobierno no les hizo mayor caso, pero reanudó las negociaciones con Kemmerer iniciadas en la administración de Córdova. Kemmerer, profesor de la Universidad de Princeton en Nueva Jersey, Estados Unidos, gozaba de fama internacional como asesor financiero. Ya en 1903 había asesorado en las Filipinas y luego en Egipto, India, Puerto Rico, Alemania, México, Guatemala, Colombia, Polonia, Unión Sudafricana y Chile. Kemmerer prefería trabajar en equipo con expertos y aceptó venir a Ecuador.


title: Isidro Ayora

text: Mientras tanto el frente interno militar había empezado a fraccionarse. A fines de octubre de 1925 se retiraba de la primera Junta Provisoria el general Francisco Gómez de la Torre, ministro de Guerra, "en desacuerdo con la política violenta e ineficaz que se sigue en lo político y en lo administrativo". Habían sido ascendidos 136 oficiales. El 29 de octubre, el ascendido comandante Juan Ignacio Pareja renunció a la vocalía de la Junta Militar de Quito. Ildefonso Mendoza, del ala más radicalizada y popular del movimiento, también había sido ascendido a comandante, pero intentó oponerse a estos ascensos incluido el suyo propio y fue respaldado en esto por sus oficiales, la Guardia Cívica y la Federación Obrera del Guayas. Y aunque terminó por ceder, fue destituido el 21 de noviembre de 1925. "El gobierno plural había sido un fracaso", escribe Pareja Diezcanseco. "La intervención militar impedía un plan coordinado de administración. La gente empezó a pedir que se volviera a la legalidad". El 8 de febrero de 1926, se sublevó en Ambato el Batallón No. 4 Marañón y lanzó un manifiesto que sugería la necesidad de un dictador. El movimiento fue sofocado y el batallón disuelto. El comandante Mendoza, a quien se atribuyó esta sublevación, fue desterrado a Panamá; pero el 1 de abril, el Ejército nombró presidente provisional a Isidro Ayora, quien aceptó bajo la condición de que los militares no interviniesen en el Gobierno.


title: Isidro Ayora

text: "Al aceptar tan delicado cargo en las difíciles circunstancias que rodean a la Patria, (Ayora) ha dado prueba de disciplina y de civismo", decía el editorial de "El Comercio" de Quito del lunes 6 de abril de 1926. Sin apoyo de los partidos y con el respaldo de las Fuerzas Armadas, Ayora gobernó con mano dura: restringió la libertad de prensa, clausuró definitivamente "El Guante" de Guayaquil y temporalmente "El Día" de Quito, y expatrió al dirigente conservador Jacinto Jijón y Caamaño, recién llegado del exilio. A los conspiradores que lo habían apresado el 4 de marzo de 1927 para proclamar una nueva dictadura, los desterró a las Islas Galápagos.


title: Isidro Ayora

text: Antes de la presidencia de Isidro Ayora gobernaron durante nueve meses dos Juntas de Gobierno Provisional. La primera de ellas fue creada por la Junta Provisional Militar presidida por el teniente coronel Luis Telmo Paz y Miño el 10 de julio de 1925. Esta fue designada por la Junta Suprema Militar compuesta de representantes de las reparticiones de cada una de las unidades militares del Ejército y encabezada por el mayor Juan Ignacio Pareja. Todo esto a raíz del golpe de Estado del 9 de julio de 1925 conocido como Revolución Juliana. La conspiración había sido tramada por oficiales jóvenes del Ejército en reuniones militares secretas. La Revolución Juliana abarca el período de dichas juntas de Gobierno Provisional, la presidencia interina de Isidro Ayora y su presidencia constitucional que concluyó por un nuevo golpe militar el 24 de agosto de 1931.


title: Isidro Ayora

text: La Misión Kemmerer presentó al Gobierno las leyes del Banco Central, monetaria, general bancaria, de regulación de los contratos de préstamos sobre tierras, de presupuesto, de reestructuración de la contabilidad del Estado y de creación de la Contraloría General, de revisión del impuesto a la renta, de revisión de la administración de aduanas, y de revisión de los derechos sobre exportación de tagua. Presentó reformas al Código Penal en puntos de falsificación y circulación de cheques fraudulentos, reformas a los artículos de la Constitución que estaban en conflicto con las leyes propuestas, y enmiendas al Código de Procedimiento Civil y a la Ley Orgánica del Poder Judicial. Como informa Linda Alexander Rodríguez en su obra "Las finanzas públicas en el Ecuador (1830-1940)", entre 1914 y 1926 el país había gastado alrededor de 20 millones de dólares con escasos resultados. Kemmerer sostenía que esto perjudicó al Ecuador porque había empleado en obras públicas los fondos dedicados al pago de la deuda externa. La Misión recomendaba que en el futuro los proyectos de obras públicas se financiaran con préstamos extranjeros o inversiones extranjeras directas o con capital privado de los ecuatorianos. Ecuador tenía que consolidar sus obligaciones, renovar el servicio de la deuda y pagar regularmente. Los ecuatorianos debían aceptar el hecho de que los inversionistas extranjeros esperaban obtener beneficios y debían considerar este costo como una inversión necesaria para el desarrollo.


title: Isidro Ayora

text: Ayora promulgó la ley que establecía un nuevo valor para el sucre, y la que fundaba el Banco Central del Ecuador. El valor de la moneda se fijó en cinco sucres por dólar, lo que significaba una reducción del 41 por ciento respecto a lo que hasta entonces había válido legalmente el dólar. La devaluación no produjo dislocaciones severas, pero golpeó al pueblo. También decretó el retorno al patrón oro y derogó la Ley Moratoria vigente desde 1914. El pueblo llamó al nuevo sucre "Ayora", y "Laurita" a la moneda de 50 centavos por el nombre de la esposa del presidente. El 16 de junio de 1926, el presidente provisional congeló las reservas metálicas de los bancos emisores y el 23 de ese mes estableció en Quito una Caja Central de Emisión y Amortización. De noviembre de 1926 a agosto de 1927, la Caja se limitó a emitir papel moneda "validado" de los antiguos bancos emisores. La Caja era una institución privada con representación del Gobierno en la Junta Directiva. El Gobierno preparaba así la creación del Banco Central y ponía un hecho consumado para que el banco funcionara en Quito y no en Guayaquil, la capital financiera del Ecuador. Kemmerer logró que al menos funcionara allí una Sucursal Mayor dotada de virtual autonomía. Neptalí Bonifaz fue elegido presidente del Banco Central y Alberto Bustamante, gerente.


title: Isidro Ayora

text: En 1927 se crearon también la Superintendencia de Bancos, el Banco Hipotecario, antecedente del sistema de bancos de Fomento; la Contraloría General de la Nación, la Caja de Pensiones, antecedente del Instituto de Seguridad Social; las direcciones generales de Aduanas, del Tesoro, del Presupuesto, de Obras Públicas y de Ingresos. Y en ese mismo año se dictaron varias leyes de Trabajo como las de contrato individual, jornada máxima y descanso dominical, trabajo de mujeres y de menores, protección de maternidad, desahucio, accidentes y procesamiento de las acciones provenientes del trabajo. Un considerable aumento de la burocracia fue inevitable. El historiador Óscar Efrén Reyes observa a este propósito: "Se crearon cargos sin función o con funciones subdivididas para mucha gente. Se triplicaron o cuadruplicaron los sueldos de la alta burocracia. Y al olor de tan rico presupuesto no tardaron hasta los díscolos de la víspera en allanarse a la nueva situación tras los cargos de la nueva banca, de los nuevos organismos administrativos y de la diplomacia".


title: Isidro Ayora

text: El 9 de diciembre de 1928 se instaló una Asamblea Constituyente que nombró presidente interino a Ayora, expidió el 26 de marzo de 1929 la decimotercera Constitución Política del Ecuador y eligió al propio Ayora presidente constitucional de la República. Neptalí Bonifaz obtuvo seis votos. La nueva Constitución daba más poder al Congreso: cualquier legislador, individualmente, podía interpelar a los ministros de Estado y pedir su censura o el voto de desconfianza, extensible en la misma sesión a todo el Gabinete. Incorporó las senadurías funcionales por la prensa, la enseñanza primaria y normal, la educación secundaria y superior, las academias, la agricultura, la industria y los indios. En materia de garantías y derechos sociales fue la más avanzada de las constituciones hasta entonces expedidas en Ecuador: "habeas corpus", voto de la mujer, limitación a la gran propiedad agrícola, igualdad de los mal llamados "hijos ilegítimos", función social de la propie-dad y representación de las minorías políticas. Era patente el influjo del joven Partido Socialista. Y era también patente el sentido de irrealismo: el nuevo Estado centralizador y repartidor del beneficio social necesitaba de un Ejecutivo fuerte que impusiera el orden y exigiera el cumplimiento de las obligaciones solidarias. La nueva Constitución debilitaba al Ejecutivo, ocasionaba la demagogia en el Congreso y propiciaba la manipulación política de las entidades creadas para mo-dernizar la administración del Estado.


title: Isidro Ayora

text: La Gran Depresión de los mercados en 1929 repercutió en la economía ecuatoriana: el déficit de la balanza comercial llegó a cuatro millones de dólares, el Gobierno y el país se asfixiaban, y en la década de 1930 las reformas de Kemmerer fueron modificadas y acomodadas a las prácticas tradicionales del Ecuador. Ya en 1929 hubo malestar en las clases populares y en el campo, donde penetraba el influjo del Partido Socialista que estructuraba y ampliaba el sentido de la tradicional lucha de los indios. Los hacendados serranos y los arrendatarios de las haciendas de la Asistencia Pública trasladaban los efectos de la depresión a los campesinos.


title: Isidro Ayora

text: Hubo levantamientos indígenas duramente reprimidos en Colta y Columbe (Chimborazo), preludio de la multiplicada agitación campesina del decenio de 1930.


title: Isidro Ayora

text: Para financiar el Banco Hipotecario (después, de Fomento), el Gobierno había concedido el monopolio de la fabricación de fósforos a la casa sueca de Iván Kreuger a cambio de un empréstito de dos millones de dólares. Los fósforos, artículo entonces de primera necesidad, subieron de dos centavos y medio la caja a diez centavos. La casa sueca quebró fraudulentamente. El escándalo manchó la reputación de Ayora pese a que no había medrado en esa concesión. El 29 de septiembre de 1930, Ayora presentó su renuncia que no le fue aceptada. Pero once meses después e instalado el Congreso en medio de una atmósfera política cargada, se produjo la insurrección del Batallón Chimborazo. Aunque la rebelión fue sometida, el Congreso continuaba atacando duramente a Ayora y a sus ministros, lo que movió al presidente de la República a renunciar. Era el 24 de agosto de 1931. La era juliana había llegado a su término.


title: Organización territorial de Italia

text: La Constitución de la República Italiana organiza el territorio desde 1948 en tres niveles de gobierno local, y declara a Roma como la capital de la República.


title: Organización territorial de Italia

text: Italia tradicionalmente se divide en cinco grandes áreas geopolíticas y en 20 regiones administrativas, de las cuales 5 gozan (por motivos históricos, geográficos y étnicos) de autonomía y un estatuto especial.


title: Organización territorial de Italia

text: De las regiones destacadas Sicilia adquirió su derecho a un estatuto especial autonómico en 1946 debido a su condición geográfica, étnica y política (preponderancia de un fuerte sentido independentista); en cambio las otras adquirieron propio estatuto en los años siguientes: Cerdeña, Valle de Aosta, Trentino-Alto Adigio en 1948 por motivos étnicos y lingüísticos y seguidamente, en 1963, Friuli-Venecia Julia.


title: Organización territorial de Italia

text: En Italia, la provincia es una división administrativa de nivel intermedio entre el municipio o comuna y la región . Una provincia está compuesta por varios municipios , y normalmente varias provincias forman una región (a excepción de la región del Valle de Aosta, que solo tiene una).


title: Organización territorial de Italia

text: Por ejemplo, Módena y Maranello son dos municipios de la provincia de Módena; y Módena al igual que Reggio Emilia son dos provincias de la región Emilia-Romaña.


title: Organización territorial de Italia

text: En 2004, había 103 provincias en Italia. En 2005 se crearon cuatro provincias nuevas en Cerdeña, y otras tres provincias nuevas más se hicieron efectivas en 2009, lo que da lugar a un total de 110 provincias.


title: Organización territorial de Italia

text: La región autónoma del Trentino-Alto Adigio se constituye (que no se divide) en dos provincias autónomas: la provincia autónoma de Trento y la [provincia autónoma de Bolzano.


title: Organización territorial de Italia

text: La comuna es un ente autónomo y constituye la unidad administrativa básica de las provincias y las regiones, a cargo de gran parte de las tareas civiles. Estos se dividen a su vez en circunscripciones y están a cargo de un alcalde electo popularmente.


title: Organización territorial de Italia

text: A partir del 19 de enero de 2001 las diecinueve circunscripciones de Roma se denominan "", cada cual con un presidente de elección directa y una junta asesora. El 1 de enero de 2020 en Italia había 7904 municipios o comunas, muy variados en población y superficie.


title: Organización territorial de Italia

text: La fracción geográfica es una subdivisión municipal que designa a una pequeña localidad o núcleo de casas relativamente aislada de la ciudad o pueblo cabecera del municipio.


title: Shitō-ryū

text: El término "shitō-ryū" proviene de las iniciales de los dos grandes maestros de Mabuni. La partícula "shi" es la inicial del maestro del Shuri-Te, Yasutsune Itosu o Anko Itosu (糸州 安恒), "to" es la inicial del maestro del Naha-Te, y significa escuela, técnica, variante o estilo. Así podemos decir que el significado profundo del estilo es una mezcla filosófica de "paz y ayuda" y de los enfoques del karate clásico.


title: Shitō-ryū

text: Mabuni Kenwa nació en Shuri, Okinawa el 14 de noviembre de 1889. Mabuni fue el descendiente de la decimoséptima generación del famoso guerrero Oni Ufugusuku Kenyu. Probablemente por su pobre constitución física, él comenzó su instrucción en su pueblo natal en el arte del Shuri-Te a la edad de 13 años, bajo el tutelaje del legendario Anko Yasutsune Itosu. Mabuni, entrenó diligentemente durante muchos años, aprendiendo muchas katas de su maestro. Fue Itosu quien al principio desarrolló las katas Pinan, las cuales fueron probablemente derivadas de las formas: "Kusanku", "Passai","Jion",y "Wanshu" .


title: Shitō-ryū

text: Uno de sus amigos cercanos, (fundador del Karate Gojū-ryū) le presentó a Mabuni a otro grande de ese período, Kanryo Higaonna. Mabuni comenzó a aprender Naha-Te bajo la supervisión de Higaonna. Mientras ambos, Itosu y Higaonna, enseñaban un estilo "fuerte-suave" del estilo okinawense "Te", sus métodos y énfasis tácticos eran un poco diferentes: las enseñanzas de Itosu incluyen técnicas directas, y rápidas para el combate a larga y media distancia, como se ejemplifican en las katas: Kusanku, Jion, Naihanchi y Passai; las enseñanzas de Higaonna hacen énfasis en movimientos circulares y métodos de pelea en la distancia media y corta como se ven en las katas Tensho, Sepai, Kururunfa y Seinchin. El estilo de karate Shitō-ryū en la actualidad se enfoca en ambas variantes técnico- tácticas, buscando ser rápidas, fuertes o suaves.


title: Shitō-ryū

text: Mabuni logró fusionar las dos grandes corrientes marciales clásicas del karate de Okinawa, el y el , originando el Shitō-ryū actual, uno de los estilos más profundos y sistematizadas, tanto en lo técnico como en lo espiritual y filosófico.


title: Shitō-ryū

text: Aunque Mabuni se mantuvo fiel a las enseñanzas de sus dos grandes maestros, él además buscó instrucción adicional de otros maestros, incluyendo a Arakaki Seishō, Shimboku Tawada, Jino Sueyoshi y Wu Xianhui (un maestro chino conocido como Go-Kenki). De hecho, Mabuni fue legendario por su conocimiento enciclopédico de numerosas "kata" y sus aplicaciones "bunkai".


title: Shitō-ryū

text: En un esfuerzo de popularizar el karate en el conjunto de Japón, más allá de Okinawa, Mabuni hizo inicialmente muchos viajes a la ciudad de Tokio en 1917 y 1928. Aunque mucho de lo que se conocía como ""te"" (puño chino; literalmente "mano") o karate había sido pasado a través de generaciones en secreto, sería su visión la que permitiría que se le enseñara a cualquiera que buscara el conocimiento con honestidad e integridad. De hecho, muchos maestros de su generación mantuvieron visiones similares en el futuro del Karate: Funakoshi Gichin (fundador del estilo Shotokan), otro contemporáneo, se mudó definitivamente a Tokio en la década de los años 1920 para promover el arte marcial del karate en todo el país.


title: Shitō-ryū

text: En 1929, Mabuni se mudó a la ciudad de Osaka para convertirse en instructor de karate a tiempo completo del estilo que el originalmente llamó Hanko-ryū (que posteriormente se convirtió en Shitō-ryū). Así, con la ayuda de su discípulo Ryusho Sakagami abrió varios dojo del estilo Shitō-ryū en el área de Osaka, incluyendo uno en la Universidad de Kansai y el dojo de Karatedō-kai de Japón. Hasta hoy día, la gran mayoría de practicantes del Shitō-ryū en Japón está centrado en el área de Osaka.


title: Shitō-ryū

text: El emblema de Shito-Ryu es el escudo de la familia MABUNI. El círculo se puede interpretar como el símbolo de la paz y la armonía (Wa). Las líneas horizontales y verticales representan la caligrafía de la palabra 'ser humano'. El emblema simboliza entonces: "seres humanos en paz y armonía".


title: Shitō-ryū

text: Shito Ryu es uno de los 4 estilos más importantes del KarateDo practicados actualmente. Los otros estilos son Shotokan, Goju Ryu, Shorin Ryu y Wado Ryu. Además de estos estilos hay un gran número de sistemas, estilos y de formas familiares del Karatedo, pero todos tienen su origen en la isla de Okinawa.


title: Shitō-ryū

text: La isla de Okinawa, es la isla principal del archipiélago de Ryukyu en el este del mar chino. Con la China en el oeste, Taiwán en el suroeste y Japón el noreste forma un puente entre la China y el Japón, sobre el cual llegó la cultura china a la isla principal del Japón. Así fue como las artes marciales de Okinawa, se mezclaron con los diferentes estilos chinos para formar un nuevo sistema. Especialmente por la prohibición de armas y la opresión del pueblo de Okinawa bajo la invasión japonesa, este arte marcial se desarrolló, se mantuvo y se practicó en secreto desarrollándose en muchos estilos de familias.


title: Shitō-ryū

text: Los 3 centros de desarrollo de las artes marciales de Okinawa fueron Shuri, la antigua capital con su reinado y sus nobles, Naha, la ciudad en un puerto que representa el centro de comercio asiático, y Tomari, un pueblo de pescadores y campesinos.


title: Shitō-ryū

text: El maestro más importante en el desarrollo de Shuri-Te fue Peichin Sakugawa (1733-1815) (Tode Sakugawa). Sus maestros fueron Peichin Takahara y el enviado militar chino 'Ku-Shan-Kin', un experto en el boxeo chino. Compañero de Sakugawa fue el maestro Yara de Chatan, quien ha legado algunas Katas de Bo, Sai y una variante de la Kata Kosukun-Dai (Chatanyara no Kosokun). El discípulo más conocido del maestro Sakugawa fue Sokon Matsumura (1809-1894), el maestro principal de Yasutsune (Ankoh) Itosu.


title: Shitō-ryū

text: El maestro más importante de Naha era Kanryo Higashionna (Higaonna 1853-1915). Él fue enseñado por el maestro Aragaki (1840-1918) y permaneció más de 10 años en la China, donde estudió los diferentes artes marciales Chinos. A su retorno a Okinawa comenzó a enseñar su propio sistema. El maestro Higashionna era conocido por su gran fuerza física y sus demostraciones de la Kata Sanchin. Él es reconocido como una de las autoridades de mayor respeto en Okinawa del Siglo XIX. Sus discípulos más importantes fueron Chojun Miyagi (Fundador de Goju-Ryu), Juhatsu Kiyoda (fundador de Toon-Ryu), Kanken Toyama, así como Kenwa Mabuni, fundador de Shito-Ryu.


title: Shitō-ryū

text: Tomari era el hogar de dos maestros muy importantes. Kokan Oyadomari (1831-1905), el maestro de Chotoku Kyan (1870-1945), y Kosaku Matsumora (1797-1898), el maestro de Anko Itosu (1830-1915).


title: Shitō-ryū

text: Anko Itosu de Shuri fue uno de los maestros más importantes del arte de Okinawa-Te en el siglo XIX. Él fue el primero en introducir el To-Te en el sistema escolar de Okinawa y con ese fin creó también el sistema de Kata Pinan (mente en calma). Como punto primordial en el arte de To-Te, vio él la Kata (forma tradicional) y el Bunkai (aplicación de Kata) y creó métodos y prácticas estandarizadas.


title: Shitō-ryū

text: La frase favorita del fundador Kenwa Mabuni era «¡qué alegre es remar asiduamente, olvidándolo todo, hacia la isla del arte (del karate)!».


title: Shitō-ryū

text: El "shitō-ryū" es una combinación de estilos de los maestros Yasutsune Itosu y Kanryo Higaonna, el cual intenta unir las diversas raíces del karate. Por una parte, el Shitō-ryū tiene la fuerza física y posturas largamente poderosas derivadas del Shuri-te, como en los estilos Shorin-ryū y el , por otra parte el Shitō-ryū tiene movimientos circulares y movimientos en ocho direcciones, poder de aliento, características fuertes y suaves del Naha-te y del , como en el estilo . El Shitō-ryū es extremadamente rápido, pero aun así puede ser artístico y poderoso. Además, el Shitō-ryū formaliza y enfatiza cinco formas de defensa, desarrolladas por Mabuni Kenwa, las cuales son conocidas como , o .


title: Shitō-ryū

text: Ello ha dado lugar a que en el estilo existan katas del Shuri-te, del Naha-te y del Tomari-te. Esta última surge como una mezcla de las dos anteriores.


title: Shitō-ryū

text: Se utilizan fundamentalmente posiciones naturales, ni muy altas, ni muy bajas; no obstante, es frecuente ejecutarlas más abajo en las defensas que en los ataques, hecho que queda claramente reflejado en las katas. Las distintas posiciones se usan en todas las direcciones, coordinando, en el desplazamiento, la acción de la cadera, la tensión y relajación muscular, la respiración y todo el cuerpo con la ejecución de la técnica.


title: Shitō-ryū

text: Las técnicas de defensa suelen ser a mano abierta, con un recorrido corto y de forma explosiva, en su ejecución tienen normalmente salida a 45 grados (atrapes que buscan llegar a agarres), aunque la mayoría de las defensas sean de mano abierta, las hay también a mano cerrada, pero estas últimas simplemente buscan evitar el contacto del rival mediante el contacto brusco fuerza contra fuerza. Los ataques y contraataques suelen ser de puño cerrado con recorrido corto y rápido, realizándose generalmente con avances rectos. Las técnicas de mano y pierna suelen usarse dirigidas a (tronco del cuerpo) "chudan" y (del vientre hacia las rodillas, y tobillos) "gedan", aunque en los entrenamientos debido a la influencia del karate como deporte de combate se trabajan también (a la cabeza) "yodan", y en salto (tobi).


title: Shitō-ryū

text: En su enfoque tradicional (es decir no deportivo) se suele trabajar mucho en parejas, llevando los diversos movimientos de las formas o katas al combate o "kumite" buscando el control del adversario durante el proceso de la técnica hasta su culminación en un contraataque, manteniendo incluso el control del oponente en el suelo.


title: Shitō-ryū

text: También se trabaja el control mental, para desarrollar el autocontrol en situaciones poco corrientes o de peligro, trabajando los reflejos, la agilidad (tanto física como mental) y la rapidez en inmovilizar al adversario lo más rápido posible, o bien el inutilizando de una manera temporal el uso de sus sentidos o articulaciones golpeando o presionando los llamados puntos vulnerables 'atemi' o los puntos vitales o 'kyusho', los cuales permiten adormecer una extremidad, ayudar en el desarrollo de una inmovilización o luxación, dejar inconsciente al oponente, o bien alterar el funcionamiento de diversos sistemas del cuerpo como el nervioso, el linfático, el sanguíneo o el respiratorio. Estas técnicas son las de más alto nivel. En los diferentes estilos de karate, y provienen de las artes marciales chinas.


title: Shitō-ryū

text: Además de las técnicas de defensa personal clásicas, como los bloqueos ("uke"), los chequeos o bloqueos suaves ("nagashi-uke") y las esquivas corporales ("tai-sabaki"), el karate posee muchas otras técnicas como:


title: Shitō-ryū

text: Los grados y su relación con el color de la cinta generalmente son dispuestos por las federaciones de cada uno de los países o regiones de Shito-Ryu. Existen diez (10) Kyu o cinturones de color antes del cinturón negro, todos estos niveles o grados son preparatorios para obtener el cinturón negro, que es cuando se considera se inicia a practicar el karate en su amplio concepto.


title: Shitō-ryū

text: "*En algunos Dojos y federaciones, para los alumnos menores de 13 años, se utilizan cintas intermedias (por ejemplo blanco-amarillo) para generar un sistema de progreso y estimulación por el logro."


title: Shitō-ryū

text: Los "dan" o grados de karate profesional (cinta negra) son evaluados directamente por la federación internacional y constan de pruebas más estrictas y exhaustivas que en los grados básicos o de preparación. Para aplicar a los diferentes niveles de dan se exigen no sólo tiempo de práctica sino edad mínima .


title: Shitō-ryū

text: Lista de algunas "kata" o formas, agrupadas orientativamente por grado. Es importante notar que el Shito Ryu, posee alrededor de 64 katas. Incluyendo las modalidades de combate a mano vacía y con armas tradicionales.


title: Shitō-ryū

text: Los Kata en Shito-Ryu se organizan en función de los maestros o el origen de cada uno de ellos. El nivel en que se practica o se desarrolla cada uno de ellos dependen del Dojo y la federación de cada país o región.


title: Jorge Arvizu

text: Jorge Isaac Arvizu Martínez, también conocido como "El Tata" Arvizu (Celaya, 23 de julio de 1932 - Ciudad de México, 18 de marzo de 2014), fue un actor mexicano. Su apodo proviene de "El Tata", uno de sus personajes, el cual apareció en la serie de televisión "Mis huéspedes", con María Victoria.


title: Jorge Arvizu

text: Se distinguió por su labor de doblaje desde las décadas de 1950 y 1960, realizando todo tipo de voces en dibujos animados y series para televisión, además de ser actor cómico, productor y escritor de teatro, televisión y cine. Su talento es reconocido en los países latinoamericanos donde se conoce su trabajo, principalmente en el ramo del doblaje de voces.


title: Jorge Arvizu

text: Fue hermano del también actor y traductor del doblaje Rubén Arvizu y tío de actriz de doblaje Vanessa Garcel.


title: Jorge Arvizu

text: Jorge Arvizu nació en Celaya, Guanajuato. Se ganó su mote de "El Tata" a finales de la década de 1970, cuando apareció con un personaje regular en "La Criada Bien Criada", donde interpretaba a un anciano, vecino de la protagonista, María Victoria, retomándolo posteriormente en "La carabina de Ambrosio" y en el programa "Mis Huéspedes".


title: Jorge Arvizu

text: Primera figura del doblaje, principalmente en la televisión mexicana, al prestar su voz a gran cantidad de personajes de dibujos animados, por ejemplo las voces de Súper Ratón y Las Urracas Parlanchinas, y varios de las series "Merrie Melodies" y "Looney Tunes", de Warner Brothers (presentadas en algunos países, por ejemplo México, como "Fantasías animadas de ayer y hoy"), con personajes como Bugs Bunny y el Pato Lucas. También interpretó a Popeye el Marino de King Features, y personificó a Pepe Trueno y Huckleberry Hound en las versiones de 1961 y 1962.


title: Jorge Arvizu

text: Pero su gran éxito (por el cual aún se le reconoce a nivel internacional) fue al interpretar la voz de Pedro Picapiedra en "Los Picapiedra". En el único largometraje de esa famosa serie, El Súper Agente Picapiedra, Jorge interpretó cuatro bellas canciones: "Con una cara así" (el tema del filme), "Aquí estamos Pablo y yo", "Qué bello estar en mi París" y "Cuando veas la luna". También entre sus muchas voces de personajes animados están Canito en "Canuto y Canito", el Pájaro Loco, el Gato Félix, Mr. Magoo y personajes de la serie "Don Gato y su Pandilla", como Benito Bodoque y Cucho, al lado de actores como los ya fallecidos Víctor Alcocer y Julio Lucena.


title: Jorge Arvizu

text: Además, llevó protagónicos (con su voz) en decenas de otras caricaturas realizadas por Hanna-Barbera incluyendo "Los Supersónicos", "Maguila Gorila", "Los 4 Fantásticos" (como el malvado Doctor Doom), "El Show de los Banana Split", "Scooby-Doo", "Wheelie el astuto" y "Mandibulín", así como las voces de Ringo Starr y George Harrison en la serie animada de "Los Beatles", realizada por Al Brodax.


title: Jorge Arvizu

text: También prestó su voz para las versiones en español de series de televisión, como Maxwell Smart en "El Superagente 86", el Tío Lucas en "Los Locos Adams", y la voz del robot en "Perdidos en el espacio". También interpretó al Pingüino en la serie de "Batman" de los años 60 y en la serie animada del mismo personaje, entre otras.


title: Jorge Arvizu

text: A principios de la década de 1980, prestó su voz para el juguete 2-XL de la desaparecida marca Ensueño, un robot que "hablaba" de diferentes temas como deportes, monstruos, mitos y leyendas, etc. a través de cartuchos de 8 pistas en donde el robot hacía preguntas de opción múltiple y el jugador debía responder correctamente. Dependiendo de la respuesta, el robot felicitaba al jugador, se ponía triste o complementaba la respuesta con información adicional, todo ello con un particular sentido del humor.


title: Jorge Arvizu

text: Por otra parte, realizó trabajos de producción en cintas mexicanas como "Cuestión de Honor" (1993) y "Los Ángeles de la Muerte" (1995), además de escribir y participar en decenas de obras de teatro.


title: Jorge Arvizu

text: También fue el encargado de interpretar en varias producciones históricas mexicanas a Francisco I. Madero, como en la telenovela "La Constitución" con Maria Félix, y en la cinta "Emiliano Zapata", protagonizada por Antonio Aguilar.


title: Jorge Arvizu

text: Se le considera uno de los grandes actores de voz en México, perteneciente a una generación de actores graduada de la estación de radio XEW, encabezada por Julio Lucena (Don Gato, Pablo Mármol), David Reynoso (varios personajes de Don Gato, en especial el Oficial Matute y el Sargento), Víctor Alcocer (Oficial Matute, Herman Munster, Kojack), Quintín Bulnés (Tiro Loco o QuickDraw McGraw), Sergio de Bustamante (el mayor Healey en "Mi Bella Genio"), José María Iglesias ("El Ratón") y Santiago Gil, entre otros.


title: Jorge Arvizu

text: Tuvo una participación estelar en el programa de comedia "El privilegio de mandar" (2005), donde desarrolló varios personajes.


title: Jorge Arvizu

text: En 1977, ya había intervenido en doblaje de anime, con el anime "Tritón del mar (Umi no Toriton)" como el narrador. Aismismo, participó en las series animadas de Cartoon Network "El laboratorio de Dexter" (haciendo la voz de un duende irlandés), y "Las Chicas Superpoderosas" (2001) (interpretando la voz de un villano anciano llamado Mente Maestra), y en las películas de Disney Pixar "Cars", dando voz a Ramón, y "Ratatouille", como el odioso Chef Skinner.


title: Jorge Arvizu

text: En 2008, su hermano Rubén Arvizu, el traductor adaptador de la serie original y de la nueva película, llegó a un acuerdo con Warner Brothers, para que Jorge doblara nuevamente a Maxwell Smart en la película "El Súper Agente 86". Esto supuso una gran alegría para sus admiradores latinoamericanos, quienes añoraban el regreso de "El Tata" con uno de sus personajes más queridos. Las copias de cine de este filme fueron mayoritariamente dobladas y no subtituladas para el mercado latinoamericano; tan de importancia fue para el público que Arvizu regresara a interpretar a Maxwell Smart, que algunos de los pósteres de la película incluían un cintillo especial especificando que la cinta contaba "con la voz original del Tata Arvizu".


title: Jorge Arvizu

text: En 2010, el productor Fernando de Fuentes confirmó la participación de Jorge Arvizu como voz original en el doblaje de la nueva película de Warner Brothers, "Don Gato y su pandilla", proyecto que se desarrolló en una casa productora en México.


title: Jorge Arvizu

text: Muchos desconocen su faceta como pintor y músico, realizando cuadros sobre pedido, además de conformar un grupo de jazz, teniendo su primera presentación en marzo de 2011 en Centro Nathán con la dirección musical de Rodrigo Escamilla. El 29 de mayo de 2011, se presentó con su propio conjunto, "TATA JAZZ", en Centro Nathán.


title: Jorge Arvizu

text: Jorge Arvizu estuvo internado en Terapia Intensiva del Hospital Ángeles Roma desde el 6 de enero de 2014, por complicaciones cardíacas severas. Falleció a los 81 años de edad, a las 0:12 del 18 de marzo de 2014, debido a una insuficiencia cardíaca severa y refractaria a tratamiento médico. Fue cremado el mismo 18 de marzo y sus cenizas trasladadas al estado de Guerrero. "Su última voluntad fue ser cremado y después, ser llevado a su amado Acapulco. Allí vamos a esparcir sus cenizas", dijo su hija Karina Arvizu.


title: Escarapela de Argentina

text: La escarapela es un distintivo que acompaña a los de Argentina. Fue instituida por un decreto del 18 de febrero de 1812 del Primer Triunvirato de la Argentina, quien determinó que:


title: Escarapela de Argentina

text: El origen de los colores de la escarapela y las razones por las que fueron elegidos para simbolizar a la Patria no pueden establecerse con precisión.


title: Escarapela de Argentina

text: Una versión dice que los colores provenían de los colores de la Banda de Caballero con la Gran Cruz de la Orden de Carlos III establecida por el rey de España Carlos III, mediante real cédula de 19 de septiembre de 1771, otra versión dice que provenían de los colores borbónicos, de la casa de Fernando VII (entonces el rey de España).


title: Escarapela de Argentina

text: Se afirma también que los colores celeste y blanco fueron adoptados por primera vez durante las Invasiones inglesas (1806-1807) por el Regimiento de Patricios, el primer cuerpo de milicia urbana del Río de la Plata y que luego comenzaron a popularizarse entre los nativos. Se dice también que fue utilizada por primera vez por un grupo de damas de Buenos Aires (entre las que se encontraba Casilda Igarzábal) al presentarse a una entrevista con el entonces coronel Cornelio Saavedra, jefe de los Patricios, el 18 de mayo de 1810.


title: Escarapela de Argentina

text: Durante las jornadas del 22 y 25 de mayo de 1810, se sabe que los "chisperos" o patriotas identificaban a los adherentes a la Revolución de Mayo otorgándoles unos cintillos; un manuscrito anónimo que cita el


title: Escarapela de Argentina

text: expresa que el lunes 21 de mayo de 1810, los patriotas se identificaban con cintillos blancos en sus casacas y sombreros. Juan Manuel Beruti comenta en "Memorias Curiosas" el uso de un cintillo blanco en la casaca y en el sombrero una escarapela encarnada, acompañada con un ramo de olivo a modo de penacho. Está documentado que cuando llegó a Mendoza -a mediados de junio de 1810- la noticia del nuevo gobierno, sus partidarios usaron cintas blancas en sus vestimentas; de esto fue testigo el funcionario español Faustino Ansay, que para entonces residía en esa ciudad.


title: Escarapela de Argentina

text: Una misiva atribuida a Ramón Manuel de Pazos dice que el 21 de mayo de 1810, Domingo French y Antonio Luis Beruti repartían tales cintas blancas como signo de paz y unión entre los patriotas y los partidarios del imperio español, pero que ante la hostilidad de los segundos, el 30 de mayo comenzaron a repartirse cintas rojas como signo "jacobino". Ambos colores fueron entonces los adoptados por el cabildo de Tarija al sumarse a la Revolución de Mayo. En ese sentido, Bartolomé Mitre comenta mucho más tarde que French (acompañado de Beruti) ""entró en una de las tiendas de la Recova y tomó varias piezas de cintas blancas y celestes. Puso piquetes con orden de dejar entrar solo a los patriotas y hacerles poner el distintivo"". Dicha afirmación es indiscutible -por varios testimonios-. En efecto, los "chisperos" habían establecido piquetes en torno a las plazas de La Victoria y La Mayor (ambas en la actualidad reunidas en la Plaza de Mayo), y estos identificaban con cintillos a los participantes del movimiento. Es probable que Mitre (quien fue uno de los integrantes del que luego se llamaría Partido Unitario) añadiera en el texto lo del cintillo celeste (es llamativo que no dijera azul), ya que ese fue (junto con el verde), uno de los dos colores emblemáticos de los que se identificaban como unitarios. A su vez, Mitre también consta que en marzo de 1811, la Sociedad Patriótica, creada por los allegados a Mariano Moreno, emplearon cintillos blancos y azul-celestes.


title: Escarapela de Argentina

text: Lo cierto es que el 13 de febrero de 1812, Manuel Belgrano solicitó al Triunvirato mediante una nota que se establezca el uso de la Escarapela Nacional bicolor: azul-celeste y blanco. Se fundaba en que los cuerpos del ejército usaban escarapelas de distintos colores y que era necesario uniformarlos a todos, puesto que defendían la misma causa. El 18 de febrero de ese año, el Gobierno resolvió reconocer la misma como representativa de las Provincias Unidas del Río de la Plata con los colores propuestos por Belgrano. El rojo o encarnado fue omitido, según comenta Carlos Calvo, para no confundirlo con el color similar de las cucardas realistas.


title: Escarapela de Argentina

text: Entusiasmado con la medida, Belgrano diseñó la bandera argentina con los mismos colores y el 27 de febrero de 1812 inauguró en las costas de la actual ciudad de Rosario la batería Independencia e informó al Gobierno: ""Siendo preciso enarbolar la bandera, y no teniéndola, la mandé hacer celeste y blanca, conforme a los colores de la escarapela nacional..."" Esta medida sería criticada por el Triunvirato, que le ordenó volver a izar la enseña española,


title: Escarapela de Argentina

text: Motorizada por el Consejo Nacional de Educación, el 13 de mayo de 1934, sobre una iniciativa de la directora de la entonces Esc. N.º 4 del C. E. 9.º, profesora Carmen Cabrera, y los profesores Benito A. Favre y Antonio Ardissono, director y vicedirector, respectivamente, de la Esc. N.º 11 del mismo Distrito, quienes, con el asesoramiento de la Inspección de Labores, resolvieron constituirse en comisión para celebrar el día internacional de la escarapela el 20 de mayo. El C. N. de Educación autorizó la celebración de la fiesta, pero, sin establecer razones, el 18 en lugar del 20. Por resolución del 4 de abril de 1941 instituyó el 18 de mayo como Día de la escarapela, estableciendo, además, que el acto debía realizarse en una de las escuelas de cada distrito con concurrencia de delegaciones de 4.º y 6.º grados y 4.ª y 5.ª secciones.


title: Escarapela de Argentina

text: Por el "Calendario Escolar" de 1951, se fijó el 18 de mayo como "Día de la Escarapela". Esta disposición se fundó en las consideraciones (episodio de los rebozos celestes ribeteados con cintas blancas con que, en ese día, se adornaron las damas porteñas) formuladas por la Comisión de Antecedentes de los Símbolos Nacionales, publicadas en el folleto ""French y la divisa de Mayo"", editado por el Círculo Militar de 1941. Pero esta celebración se limitaba a una anotación en la Cartelera de Efemérides (Forma IV). Desde entonces la celebración ha experimentado diversas alternativas. El Consejo Nacional de Educación, por resolución del 12 de mayo de 1960, resolvió restituir la celebración según los términos de la disposición del 4 de abril de 1941."


title: Roberto

text: Roberto (germano "hruot", 'fama', y "berht", 'brillante, resplandor') es un nombre de pila masculino. Significa: 'Aquel cuya fama brilla '. Después de haber sido introducido en Italia por los longobardos, fue adoptado por los normandos a través de los cuales llegó a los reinos de Francia e Inglaterra. Es uno de los nombres masculinos más comunes del mundo y la forma más común de este nombre en el mundo es la forma inglesa .


title: Roberto

text: Durante la Segunda Guerra Mundial, y durante un breve período de tiempo, Roberto fue usado por los italoestadounidenses simpatizantes del fascismo como acrónimo del Eje: Roma-Berlín-Tokio.


title: Roberto

text: Hay muchas formas del nombre, según la fonética de las diferentes lenguas, algunas de las cuales se utilizan como apodos.


title: Kensington

text: Kensington es un barrio en el municipio londinense de Kensington y Chelsea en el centro de Londres. Su corazón comercial es Kensington High Street. Esta zona rica y densamente poblada contiene el bien conocido distrito de museos de South Kensington.


title: Kensington

text: Al norte, Kensington está rodeado por Notting Hill y Holland Park; al este, por Brompton y Knightsbridge; al sur, por Chelsea y Earl's Court; y al oeste, por Hammersmith y Shepherd's Bush.


title: Kensington

text: La zona se menciona por vez primera en el Domesday Book de 1086, donde se escribió en latín como "Chenesitone", que ha sido interpretada en el sentido de ser originalmente "Kenesignetun" (tierra o prados de Kenesigne) en anglosajón.


title: Kensington

text: El señorío de Kensington, Middlesex, fue otorgado por Guillermo I de Inglaterra a Geoffroy de Montbray o Mowbray, obispo de Coutances, uno de sus asesores más íntimos, y uno de los hombres más ricos de la Inglaterra posterior a la conquista. A su vez, él entregó la tenencia de Kensington a su vasallo Aubrey de Vere I, quien tenía el señorío en 1086, según el Domesday Book. El heredero del obispo, Robert de Mowbray, se rebeló contra Guillermo II y su vasta baronía fue confiscada. Aubrey de Vere I obtuvo esta tenencia de manera directa de la corona después de 1095. Entregó tierras y la iglesia allí a la abadía de Abingdon ante una petición en su lecho de muerte de su hijo mayor, Geoffrey. Cuando los Vere se convirtieron en condes de Oxford, su finca en Kensington pasó a ser conocida como Earls Court, mientras que las tierras de Abingdon recibieron el nombre de Abbots Kensington y la iglesia St Mary Abbots.


title: Kensington

text: El centro de la zona es Kensington High Street, un activo centro comercial con muchas tiendas, típicamente lujosas. La calle fue llamada la segunda mejor calle para ir de compras en Londres, en febrero de 2005, gracias a la variedad y número de sus tiendas. Sin embargo, desde octubre de 2008 la calle se ha enfrentado a la competencia del centro comercial Westfield en White City. El servicio de autobús heritage en la línea 9, usando Routemasters, fue ampliada a Kensington High Street en noviembre de 2010 a petición del consejo municipal, en parte para impulsar el número de visitantes a High Street.


title: Kensington

text: El segundo centro de actividad de Kensington es South Kensington, donde hay una variedad de pequeñas tiendas que se arraciman cerca de la estación de metro de South Kensington. Es también el extremo meridional de la Exhibition Road, la vía pública que sirve a los museos y las instituciones educativas de la zona.


title: Kensington

text: Los límites de Kensington no están bien definidos; en particular, la parte meridional de Kensington se difumina hacia Chelsea, que tiene un estilo arquitectónico similar. Al oeste, hay una transición cruzando la línea de ferrocarril West London y Earl's Court Road más al sur en otros distritos, mientras que al norte, la única línea divisoria obvia es Holland Park Avenue, al norte de la cual está el distrito bastante parecido, de Notting Hill.


title: Kensington

text: En el noreste, el gran parque real de Kensington Gardens (pegado a su vecino del este, Hyde Park) es una separación obvia entre Kensington y las zonas del nordeste. La otra zona verde principal de Kensington es Holland Park, justo al norte de Kensington High Street, mientras que Kensington tiene numerosas placitas ajardinadas residenciales.


title: Kensington

text: Mientras que South Kensington puede considerarse como parte de Kensington, los distritos de North Kensington y West Kensington son considerados diferentes de Kensington. North Kensington estaría separado de Kensington por Notting Hill. West Kensington está separado de Kensington por la línea de ferrocarril de West London.


title: Kensington

text: Kensington es, hablando en términos generales, una zona extremadamente lujosa, un rasgo que ahora comparte con su vecino del sur, Chelsea. La zona tiene algunas de las calles más caras de todo Londres, con sus plazas ajardinadas, incluyendo Edwardes Square, Earls Terrace – una remodelación exclusiva de casas georgianas, The Phillimores, y Wycombe Square – un edificio de nuevo desarrollo realizado con altos estándares. A principios de 2007, las casas se vendían en Upper Phillimore Gardens por encima de 20 millones de libras esterlinas. Además, la mayor parte de los distritos vecinos están considerados como áreas residenciales exclusivas, incluyendo Knightsbridge y Brompton al este y las partes más cercanas de Notting Hill al norte. Al oeste está la zona menos elegante pero en auge, de Earl's Court.


title: Kensington

text: Kensington está también muy densamente poblada; forma parte del distrito de gobierno local más densamente poblado (el municipio de Kensington y Chelsea) en el Reino Unido. Esta alta densidad no está formada por edificios altos; en lugar de ello, viene a través de la subdivisión de casas en hilera georgianas y victorianas, de entre cuatro y seis plantas, que se han subdividido en pisos. A diferencia de otras partes del municipio, el propio Kensington casi no tiene edificios altos - siendo la excepción Holiday Inn's London Kensington Forum Hotel en Cromwell Road, un edificio de 27 plantas.


title: Kensington

text: Entre las atracciones e instituciones destacadas de Kensington (o South Kensington) se encuentran: el palacio de Kensington en Kensington Gardens, el Royal Albert Hall frente al Albert Memorial de Hyde Park, el Royal College of Music, el Museo de Historia Natural, el Museo de Ciencias, el Museo de Victoria y Alberto, Heythrop College, la Escuela Imperial, el Royal College of Art y Kensington and Chelsea College. La sala de exposiciones Olympia queda justo sobre el límite oeste en West Kensington.


title: Kensington

text: Kensington forma parte del municipio real de Kensington y Chelsea, y queda dentro de la circunscripción electoral de Kensington.


title: Kensington

text: La oficina principal del Daily Mail and General Trust se encuentra en la Northcliffe House en Kensington. Además de albergar las oficinas principales de DMGT, el edificio también tiene las oficinas de la serie "The Independent", "Daily Mail", "Mail on Sunday", "Evening Standard", y "Metro".


title: Kensington

text: Sonangol Limited, una empresa subsidiaria del Grupo Sonangol, tiene su oficina principal en la Merevale House en Kensington.


title: Kensington

text: Tres carreteras principales cruzan Kensington de este a oeste, la más importante de las cuales es la A4 o Cromwell Road que la conecta tanto con el Centro de Londres como con el aeropuerto de Heathrow. Al norte está la casi paralela Kensington Road (de la que Kensington High Street forma una gran parte), uniendo el centro de Londres y Hammersmith con la zona. Al sur está Fulham Road, que conecta South Kensington con Fulham al sudoeste. Conexiones norte-sur no está tan bien desarrollada y no hay ninguna ruta obvia destacada norte-sur en la zona.


title: Kensington

text: Kensington tiene un buen servicio de transporte público. La mayor parte de Kensington se sirve de tres estaciones ubicadas en la Zona 1 de Travelcard: High Street Kensington, Gloucester Road y South Kensington. Las tres pertenecen a la Circle Line que las conecta con las terminales de ferrocarril de Londres. La District line también tiene tres estaciones, aunque en diferentes ramales; une a las últimas dos con Westminster y la City. La Piccadilly line también une South Kensington y Gloucester Road con el West End en alrededor de diez minutos, y en la otra dirección con el aeropuerto de Heathrow en unos 40 minutos. Además, Kensington (Olympia) en la Zona Travelcard 2 sirve a la parte occidental de Kensington, con metros de la District line hacia Earl's Court y High Street Kensington. (La estación de West Kensington no está en el municipio de Kensington y Chelsea.)


title: Kensington

text: Una serie de servicios locales de autobús unen Kensington con los distritos que lo rodean, y nudos de autobús clave son Kensington High Street y South Kensington station. Estos servicios de autobús mejoraron en frecuencia y se ampliaron en 2007 para complementar la extensión occidental de la zona con tarifas de congestión, que exige a los vehículos que entren en Kensington o estén en sus alrededores en las horas punta de lunes a viernes, que paguen una tasa diaria de ocho libras esterlinas. La extensión de la zona en que se cobra la tasa de congestión, fue retirada a finales del 2010.


title: Pato (deporte)

text: El pato es un deporte ecuestre originario de Argentina, que nació de la mano de los gauchos que practicaban este deporte en el campo.


title: Pato (deporte)

text: Desde la época de la colonia, y durante todo el siglo XIX, el pato era el deporte más popular para los hombres de a caballo y los del campo en la Provincia de Buenos Aires (la cual incluía hasta 1880 a la actual Ciudad Autónoma de Buenos Aires). Originariamente se utilizaba un ave doméstica muerta, generalmente un pato, dentro de una bolsa de cuero con cuatro manijas, y se trataba de un juego brusco y fuerte que daba lugar a encuentros peligrosos. Fue prohibido temporalmente, en 1822, en la provincia de Buenos Aires (la cual incluía hasta 1880 a la actual Ciudad Autónoma de Buenos Aires), por Martín Rodríguez, y esta prohibición también fue sostenida durante el gobierno de Juan Manuel de Rosas. Recién en 1938, cuando se lo reglamentó, el pato perdió la brutalidad del pasado para pasar a ser hoy una práctica deportiva que, sin dejar de ser algo riesgosa en las alternativas del juego, se desarrolla en un clima familiar.


title: Pato (deporte)

text: Fue declarado oficialmente deporte nacional de Argentina en 1953 por el presidente Juan Domingo Perón a través del decreto 17.468 del 16 de septiembre de 1953. Luego de un fallido intento por hacer que el fútbol fuese establecido como Deporte Nacional de la Argentina en 2010, la Federación Argentina de Pato y Horseball (FAP) inició una carrera en el Congreso por conseguir también por ley ese reconocimiento. Finalmente, el 31 de mayo de 2017, el pato fue declarado deporte nacional por la ley 27.368.


title: Pato (deporte)

text: La cancha (o "potrero") debe ser perfectamente llana y estar cubierta de grava o césped. Sus dimensiones son: largo entre 180 y 220 metros, ancho entre 80 y 90 metros. Los aros, de un diámetro de un metro, están ubicados en la línea de fondo, montados verticalmente sobre postes de 2,40 m. El reglamento indica que cada aro (o "arco") debe poseer una red de 1,40 m de profundidad.


title: Pato (deporte)

text: El "pato" en sí es una pelota de cuero, con cámara neumática, y posee seis asas; suele ser de color blanco. Su diámetro, de extremo a extremo, es de 40 cm. Su peso máximo es de 1.250 g.


title: Pato (deporte)

text: Los caballos usados en el pato de competencia son ejemplares del llamado caballo criollo, de hasta 1,45 m de alzada.


title: Pato (deporte)

text: Los ocho jinetes comienzan el juego en posiciones prefijadas. El equipo que posee el pato avanza hacia la línea final para arrojar al aro y así concretar un tanto.


title: Pato (deporte)

text: Los jugadores de ambos equipos tienen derecho a recoger el pato cuando este se halla en el suelo, lo que exige un dominio del caballo y una gran fortaleza física. Quien se hace con el pato puede pasarlo a un compañero ("cachetear") o cabalgar rumbo al aro. Durante la cabalgada, se deben respetar ciertas reglas destinadas a evitar accidentes y preservar la competitividad. Notablemente, existe la obligación de asir el pato con la mano derecha y extender el brazo derecho; el pato es así "ofrecido" al rival, que puede intentar asir el pato y robarlo mediante la "cinchada" (el no "ofrecer" es una infracción llamada "negada").


title: Pato (deporte)

text: La cinchada es el elemento característico del pato. Dos jinetes cabalgan a plena velocidad tomando el pato de un asa cada uno; mediante tirones limpios, intentan hacerse con el pato. Durante la cinchada está prohibido apoyarse en la silla.


title: Pato (deporte)

text: El pato requiere un caballo entrenado y una gran agilidad por parte del jinete para recoger, cinchar, cachetear y convertir.


title: Pato (deporte)

text: El Torneo Abierto Argentino de Pato se realizó por primera vez en el año 1941, año en que se creó la Federación Argentina de Pato, entidad rectora del deporte. El primer equipo campeón fue Los Corrales, cuarteto integrado por Argentino Fuentes, Clovizo Querelt, Roberto Fuentes y Florencio Novoa.


title: Pato (deporte)

text: El pato tiene como pariente más cercano a un antiguo juego persa, el buzkashi, practicado aún hoy en Afganistán, donde la prenda del juego es un carnero faenado al que se le han cortado la cabeza y las extremidades.


title: Pato (deporte)

text: En distintos lugares de Europa donde se practica polo, se realizan a veces competencias de "horseball", un juego que resulta ser la adaptación del pato argentino introducido en Francia en los años 1930 por el capitán Clave. Este último modifica las reglas del pato e inventa el "horseball".


title: Pato (deporte)

text: En julio de 2008 la Selección Argentina de Pato resulta jugadora preferida en el primer Campeonato Mundial de "horseball".


title: The Joshua Tree

text: The Joshua Tree (en español: «El árbol de Josué»), es el nombre del quinto álbum de estudio grabado por la banda rock irlandesa U2 con Brian Eno y Daniel Lanois como productores.


title: The Joshua Tree

text: Fue lanzado al mercado por la empresa discográfica Island Records el 9 de marzo de 1987. Considerado uno de los mejores y más exitosos discos de la banda, incluye temas tan famosos como "With Or Without You" o "Where The Streets Have No Name". En 2003 fue colocado en el número 27 en la "Lista de Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos". Se convirtió rápidamente en un éxito de ventas mundial, alcanzando actualmente las 28 millones de copias, y proseguido de una igualmente exitosa gira por todo el mundo. El lugar donde sacaron el nombre y se tomaron parte de las fotos del álbum no fue, como muchos piensan, el Parque nacional de Joshua Tree. La foto del que acabaría siendo icónico árbol de Josué de la contraportada y otras fueron tomadas en los alrededores del Parque nacional del Valle de la Muerte. En concreto la foto de portada se tomó en el llamado Zabriskie point. Podemos encontrar la localización del Joshua Tree (o mejor dicho, los restos que quedan de él), introduciendo en Google Maps "the Joshua tree U2". Otra de las localizaciones que se utilizaron para la sesión de fotos fue el pueblo fantasma de Bodie, al norte del parque.


title: The Joshua Tree

text: Inspirado por las experiencias estadounidenses, la literatura y la política, U2 eligió a Estados Unidos como tema para el registro. La grabación comenzó en enero de 1986 en Irlanda, y para fomentar un ambiente relajado y creativo, el grupo grabó principalmente en dos casas. Varios eventos durante las sesiones ayudaron a dar forma al tono consciente del álbum, incluida la participación de la banda en los conciertos benéficos Conspiracy of Hope para Amnistía Internacional, la muerte del roadie Greg Carroll y los viajes del vocalista Bono a Centroamérica. La grabación se completó en noviembre de 1986; la producción adicional continuó en enero de 1987. A lo largo de las sesiones, U2 buscó una calidad "cinematográfica" para el disco, una que evocara un sentido de ubicación, en particular, los espacios abiertos de los Estados Unidos. Representaron esto en la fotografía de la carátula del disco que los representa en paisajes desérticos estadounidenses.


title: The Joshua Tree

text: "The Joshua Tree" recibió elogios de la crítica, encabezó las listas en más de 20 países y se convirtió en el álbum más vendido en la historia británica. Según Rolling Stone, el álbum aumentó la estatura de la banda "de héroes a superestrellas". Produjo los exitosos singles "With or Without You", "I Still Haven't Found What I'm Looking For", y "Where the Streets Have No Name", los dos primeros se convirtieron en los únicos singles número uno del grupo en los EE.UU. El álbum ganó los Premios Grammy por Álbum del año y Mejor actuación de rock por un dúo o grupo con voz en 1988. El grupo apoyó el récord con el Joshua Tree Tour a lo largo de 1987, en el que comenzaron a actuar en estadios por primera vez en su carrera.


title: The Joshua Tree

text: Con frecuencia incluido entre los mejores álbumes de todos los tiempos, The Joshua Tree es uno de los álbumes más vendidos del mundo, con más de 25 millones de copias vendidas. U2 celebró el vigésimo aniversario del disco con un relanzamiento remasterizado y su trigésimo aniversario con una gira de conciertos y una nueva emisión. En 2014, fue seleccionado para su conservación en el Registro Nacional de Grabación de EE. UU., Después de haber sido considerado "cultural, histórica o estéticamente significativo" por la Biblioteca del Congreso.


title: The Joshua Tree

text: Antes de "The Joshua Tree", U2 había lanzado cuatro álbumes de estudio y era una banda de éxito internacional, particularmente como un acto en vivo que había realizado giras todos los años en la década de 1980. La estatura del grupo y la anticipación del público por un nuevo álbum crecieron después de su disco de 1984 The Unforgettable Fire, su gira posterior y su participación en Live Aid en 1985. U2 comenzó a escribir material nuevo a mediados de 1985 después de Unforgettable Fire Tour.


title: The Joshua Tree

text: El mánager de U2, Paul McGuinness, relató que "The Joshua Tree" se originó a partir del "gran romance" de la banda con los Estados Unidos, ya que el grupo había recorrido el país durante cinco meses al año durante la primera mitad de la década de 1980. Antes de las sesiones del álbum, el vocalista Bono había estado leyendo los trabajos de escritores estadounidenses como Norman Mailer, Flannery O'Connor y Raymond Carver para comprender, en palabras del editor de "Hot Press", Niall Stokes, "aquellos en el márgenes de la tierra prometida, aislada del sueño americano ". Después de una visita humanitaria de septiembre a octubre de 1985 a Egipto y Etiopía con su esposa Ali, Bono dijo: "Al pasar tiempo en África y ver a las personas en los pozos de la pobreza, todavía veía un espíritu muy fuerte en las personas, una riqueza de espíritu que no vi cuando llegué a casa ... vi al niño mimado del mundo occidental. Empecé a pensar: "Puede que tengan un desierto físico, pero tenemos otros tipos de desiertos". Y eso es lo que me atrajo al desierto como símbolo de algún tipo ".


title: The Joshua Tree

text: Después de grabar voces para el proyecto anti-apartheid de Steven Van Zandt, Sun City, en agosto de 1985, Bono hizo una contribución adicional al álbum en octubre inspirada en su creciente interés en la música de raíces. Mientras estuvo en Nueva York, pasó tiempo con los músicos Keith Richards y Mick Jagger, quienes le tocaron blues y música country. Bono estaba avergonzado por su falta de familiaridad con los géneros, ya que la mayor parte del conocimiento musical de U2 comenzó con el punk rock en su juventud a mediados de la década de 1970. Se dio cuenta de que U2 "no tenía tradición" y sintió como si "fueran del espacio exterior". Esto lo inspiró a escribir la canción influenciada por el blues "Silver and Gold", que grabó con Richards y Ronnie Wood y convenció a Van Zandt de agregar a Sun City. Hasta ese momento, U2 había sido apático hacia la música de raíz, pero después de pasar tiempo con los Waterboys y la banda irlandesa Hothouse Flowers, sintieron una sensación de música irlandesa indígena que se mezclaba con la música folclórica estadounidense. Las amistades nacientes con Bob Dylan, Van Morrison y Richards alentaron a Bono a mirar hacia atrás a las raíces del rock y a centrarse en sus habilidades como compositor y letrista. Explicó: "Solía pensar que escribir palabras era anticuado, así que dibujé. Escribí palabras en el micrófono. Para The Joshua Tree, sentí que había llegado el momento de escribir palabras que significaran algo, por experiencia propia." Dylan le contó a Bono su propia deuda con la música irlandesa, mientras que Bono demostró aún más su interés en las tradiciones musicales en su dueto con el celta irlandés y el grupo folklórico Clannad en la canción "In a Lifetime".


title: The Joshua Tree

text: ""Habíamos experimentado mucho en la creación de [The Unforgettable Fire]. Habíamos hecho cosas bastante revolucionarias ... Entonces, al entrar en The Joshua Tree, sentimos que quizás las opciones no eran buenas, que las limitaciones podrían ser positivas". Así que decidimos trabajar dentro de las limitaciones de la canción como punto de partida. Pensamos: escribamos canciones. Queríamos que el disco fuera menos vago, abierto, atmosférico e impresionista. Para hacerlo más directo, centrado y conciso.""


title: The Joshua Tree

text: La banda quería construir sobre las texturas de The Unforgettable Fire, pero en contraste con la experimentación a menudo fuera de foco de ese disco, buscaron un sonido más fuerte dentro de las limitaciones de las estructuras de canciones convencionales. El grupo se refirió a este enfoque como trabajar dentro de los "colores primarios" de la música rock: guitarra, bajo y batería. El guitarrista The Edge estaba más interesado en la atmósfera europea de The Unforgettable Fire e inicialmente se mostró reacio a seguir el ejemplo de Bono para buscar un sonido más estadounidense. The Edge finalmente se convenció después de descubrir artistas de blues y country como Howlin 'Wolf, Robert Johnson, Hank Williams y Lefty Frizzell en las estaciones de radio públicas estadounidenses durante el Unforgettable Fire Tour. A pesar de la falta de consenso sobre la dirección musical, los miembros del grupo acordaron que se sentían desconectados del synthpop dominante y la música new wave de la época, y querían continuar haciendo música que contrastara con estos géneros.


title: The Joshua Tree

text: En noviembre de 1985, U2 se mudó a la casa recién comprada del baterista Larry Mullen Jr. para trabajar en material escrito durante el Unforgettable Fire Tour. Esto incluyó demos que evolucionarían hacia "With or Without You", "Red Hill Mining Town", "Trip Through Your Wires" y una canción llamada "Womanfish". The Edge lo recordó como un período difícil con la sensación de "no ir a ninguna parte", aunque Bono se estableció en Estados Unidos como tema para el álbum. Las sesiones de grabación suplementarias en STS Studios en Dublín con el productor Paul Barrett vieron el desarrollo de "With or Without You" y la génesis de "Bullet the Blue Sky".


title: The Joshua Tree

text: Basado en su éxito con los productores Brian Eno y Daniel Lanois en The Unforgettable Fire, U2 quería que el dúo produjera su nuevo álbum. Mullen estaba emocionado de volver a trabajar con ellos, ya que sintió que la pareja, Lanois en particular, fueron los primeros productores de la banda que "realmente [se interesaron] en la sección de ritmo". Mark "Flood" Ellis fue seleccionado para ser el ingeniero de grabación de las sesiones, marcando la primera vez que trabajó con U2. La banda quedó impresionada por su trabajo con Nick Cave, y el amigo de Bono, Gavin Friday, recomendó a Flood basándose en sus experiencias laborales juntos cuando el viernes era miembro de Virgin Prunes. U2 le pidió a Flood un sonido que era "muy abierto... ambiente... con una verdadera sensación de espacio del entorno en el que estabas", lo que pensó que era una petición muy inusual en ese momento.


title: The Joshua Tree

text: Con la intención de lanzar un álbum a fines de 1986, U2 estableció un estudio en enero de ese año en Danesmoate House, una casa georgiana en Rathfarnham, Irlanda, en las estribaciones de las montañas de Wicklow. The Edge había visto la residencia meses antes mientras buscaba casa con su esposa y convenció al propietario de que la alquilara a la banda. Su plan era encontrar inspiración en el espacio de grabación convertido y usarlo para crear una atmósfera musical, al igual que lo hicieron con Slane Castle para las sesiones de The Unforgettable Fire en 1984.


title: The Joshua Tree

text: Se instaló una sala de control improvisada con máquinas de cinta, una mesa de mezclas y otros equipos externos en el comedor de Danesmoate, con la sala de dibujo adyacente utilizada para grabar e interpretar. Las grandes puertas que separan las habitaciones fueron reemplazadas por una pantalla de vidrio, y para mantener una atmósfera relajada "no de estudio" para las sesiones, la sala de control se denominó la "sala lírica" y el espacio de grabación se llamó la "sala de la banda". La estrategia de Lanois era alentar a los miembros de la banda a que prepararan sus partes por adelantado y capturar la mayor parte de la esencia de una banda en vivo como fuera posible, sin tener la posibilidad de una sobregrabación posterior sobre la cual recurrir. Este fue un cambio para U2, que previamente grabó cada instrumento por separado y luego los colocó en la mezcla. Para apoyar su enfoque de tener a todos los miembros de la banda grabando juntos en una habitación, Lanois evitó que usaran auriculares a favor de usar altavoces de monitor debido a su poder; Mullen y el bajista Adam Clayton usaron dos cada uno. Para ayudar en el aislamiento del sonido, se construyeron gobos en la sala de dibujo, aunque el personal de producción aún enfrentaba problemas con el derrame de audio de los altavoces del monitor. Lanois dijo que debido a la configuración, "debes comprometerte con lo que dejaste y usarlo o tirarlo a la basura". Esta configuración de grabación se duplicó en ubicaciones posteriores durante las sesiones del álbum.


title: The Joshua Tree

text: El tiempo inicial de U2 en Danesmoate se dedicó a grabar y refinar "demostraciones extensas" que The Edge anticipaba que podrían convertirse en pistas de acompañamiento finales. Comenzaron con sus métodos habituales de composición de canciones para clasificar cintas de jams de prueba de sonido, trabajar con el libro de letras de Bono y grabar sesiones de jam. Las sesiones vieron cómo la composición de canciones del grupo comenzaba a evolucionar; no todo el material se estaba elaborando como una banda, sino que Bono y The Edge a menudo aportaron ideas básicas de canciones a Mullen y Clayton. El grupo se unió por primera vez en Danesmoate por Eno, con Flood y su compañero ingeniero Dave Meegan grabando sus jams. Meegan dijo sobre la participación de Eno: "Por lo general, era el primero todas las mañanas y comenzaba una secuencia poco fiable en su DX-7 [sintetizador]; sería como una línea de violonchelo sin intenciones de quedarse para siempre, solo algo para inspirar a la gente cuando entraron en la habitación ". Una de las primeras canciones en las que trabajó fue "Heartland", que se originó durante las sesiones de "The Unforgettable Fire" y luego fue lanzada en el álbum de la banda en 1988, "Rattle and Hum". Los arreglos para "With or Without You" y "I Still Haven't Found What I'm Looking For" se completaron temprano en las sesiones de Danesmoate, dando a la banda la confianza para experimentar. Eno y Lanois trabajaron intencionalmente con la banda en momentos alternos: un productor durante una semana o dos, seguido por el otro. Los productores alentaron el interés por las canciones antiguas, especialmente la música de raíz estadounidense. Las referencias más contemporáneas incluyen el trabajo de guitarra textural de The Smiths y My Bloody Valentine. El vocabulario musical de la banda había mejorado después de su álbum anterior, facilitando la comunicación y la colaboración con el equipo de producción.


title: The Joshua Tree

text: La banda descubrió que Danesmoate tenía una atmósfera muy creativa, pero según Edge, "simplemente no pudieron establecerse". El gran salón, con un techo alto y pisos de madera, creó un sonido de tambor "desgarrador" que causó problemas al grupo. Lanois tenía una opinión más alta de la casa, diciendo: "Era ruidoso, pero era realmente ruidoso, muy denso, muy musical. En mi opinión, era la sala de rock and roll más grande del lote". Según él, "las sesiones de Danesmoate fueron la columna vertebral de la tonalidad del disco: allí se hicieron muchos tambores". Pensó que la casa sonaba mejor que Slane Castle, y quedó particularmente impresionado con el "rango medio bajo ... donde vive la música", una propiedad que él cree que fue un factor importante en el éxito de "The Joshua Tree".


title: The Joshua Tree

text: En el transcurso de la grabación de The Joshua Tree, la banda se detuvo dos veces para participar en conciertos benéficos. El 17 de mayo de 1986, U2 actuó en Self Aid en Dublín. Con la intención de ayudar a aliviar la crisis de desempleo de Irlanda mediante la recaudación de fondos y promesas de empleo, el evento fue duramente criticado en los medios de comunicación por quitarle presión al gobierno irlandés para resistir las políticas económicas de Margaret Thatcher. La banda en particular fue etiquetada como hipócrita por su participación. Su aparición incluyó una versión de "Maggie's Farm" de Bob Dylan, reinterpretada como una crítica a Thatcher. Niall Stokes de Hot Press calificó su actuación como "el conjunto más negro y feroz de toda su carrera". En junio de 1986, U2 se embarcó en la gira Conspiracy of Hope de seis shows para Amnistía Internacional, deteniendo las sesiones de grabación del álbum durante unos dos meses. En lugar de distraer a la banda, la gira animó su nueva música y proporcionó un enfoque adicional en lo que querían decir. Para Clayton, la gira validó la "crudeza del contenido" y sus intentos de capturar la "desolación y avaricia de Estados Unidos bajo Ronald Reagan". La banda utilizó pruebas de sonido en la gira para probar varias composiciones de guitarra que tenían. Meegan creía que el tiempo de U2 con los otros artistas en la gira afectó su propio sonido: "Sus héroes musicales se desangraron en la música y no les avergonzó, lo que les dio mucho espacio para trabajar".


title: The Joshua Tree

text: El 3 de julio, la banda experimentó una tragedia cuando Greg Carroll, su roadie y el asistente personal de Bono, murió en un accidente de motocicleta en Dublín. La muerte del joven de 26 años abrumó a la organización U2, y la banda viajó a su Nueva Zelanda natal para asistir a su funeral tradicional maorí; la experiencia inspiró la letra de "One Tree Hill". Después del funeral, Bono y su esposa visitaron Nicaragua y El Salvador, donde vieron de primera mano la angustia de los campesinos afectados por conflictos políticos y la intervención militar estadounidense, experiencias que formaron la base de la letra de "Bullet the Blue Sky" y "Mothers of the Disappeared".


title: The Joshua Tree

text: El 1 de agosto de 1986, U2 se reagrupó en Dublín para reanudar el trabajo en el álbum y comenzar la etapa de grabación propiamente dicha. Durante esta fase más intensa de las sesiones, el grupo comenzó a trabajar en la casa recién comprada de The Edge, Melbeach, en la costa de Monkstown. Lanois dijo de Melbeach: "Era menos una sala de rock 'n' roll, pero lo hicimos funcionar. Creo que hubo muchos dolores de cabeza, aislando a las personas y teniendo que construir desconciertos alrededor del lugar". La casa "más sombría" pero dijo que tenía una "cualidad sólida y sin pretensiones que parecía contener la energía". "Mothers of the Disappeared" y "Bullet the Blue Sky" fueron algunas de las canciones que evolucionaron en Melbeach. Lanois dijo que la mayor parte del registro se realizó allí, y que era el lugar preferido para mezclar. La escritura y la grabación alternaban entre las dos casas y Windmill Lane Studios. A finales de agosto, durante el huracán Charley, Robbie Robertson, el exguitarrista de la banda, visitó U2 en Danesmoate. Robertson estaba en Irlanda para completar su álbum debut en solitario homónimo que había comenzado con Lanois. Juntos, U2 y Robertson grabaron las pistas "Sweet Fire of Love" y "Testimony", que aparecen en el álbum de Robertson.


title: The Joshua Tree

text: A medida que avanzaban las sesiones, U2 intentó grabar una versión adecuada de la canción "Where the Streets Have No Name", que comenzó como una demostración que The Edge había compuesto por él mismo. Sin embargo, el grupo tuvo problemas con los acordes y los cambios de firma de tiempo, forzando un importante "trabajo de destornillador" para arreglar una versión grabada de la canción. Eno estimó que aproximadamente el 40% del tiempo dedicado a The Joshua Tree se dedicó solo a esa canción. Durante las tomas, Lanois usó un puntero y una pizarra para ayudar a guiar a la banda a través de los cambios de la canción. En un intento por obligar al grupo a comenzar de nuevo, Eno tenía la intención de "organizar un accidente" mediante el cual las cintas de la canción serían borradas. Según Flood, el ingeniero Pat McCarthy tuvo que contener a Eno para evitar que esto sucediera. Finalmente, la eliminación nunca ocurrió. Otro aspecto del álbum que requirió un nuevo trabajo fue la letra de Bono. El vocalista tenía otra serie de letras para la mayor parte del disco, pero los otros miembros del grupo no estaban satisfechos con ellas, lo que obligó a reescribirlas. Lanois dijo que el equipo de producción proyectó extensamente las letras de Bono y ofreció sugerencias, ya que muchas líneas no sonaban tan bien cuando cantaban contra una pista de acompañamiento como cuando estaban escritas. La letra revisada de Bono fue descrita como "absolutamente impresionante" por Meegan, quien creía que la inseguridad que sentía el cantante por haber criticado su trabajo lo motivaba aún más.Después de un brote creativo en octubre que dio como resultado nuevas ideas de canciones, Bono propuso que el grupo lanzara un álbum doble. The Edge dijo: "Habría dos discos, dependiendo de las canciones que decidiéramos terminar. Hubo este álbum, el álbum 'blues' del que hablaba Bono, y otro, mucho más 'europeo', que es amable de la forma en que me guiaron". Eno advirtió al grupo sobre la búsqueda del material, y le dijo a The Edge:" Sé que cualquiera de estas nuevas ideas es lo suficientemente buena como para hacer el registro, pero tenemos que trazar la línea en alguna parte . Si consideramos alguno de ellos, seguiremos aquí dentro de tres meses". U2 cedió, archivando las nuevas canciones para evitar perder su fecha límite para completar el álbum. La grabación de The Joshua Tree concluyó en noviembre de 1986. Se crearon mezclas ásperas a lo largo de las sesiones después de grabar cada canción para, en palabras de Lanois, tomar "instantáneas en el camino ... porque a veces vas demasiado lejos". The Edge explicó que el arreglo y la producción de cada canción se abordaron individualmente y que, si bien había una dirección uniforme y fuerte, estaban preparados para "sacrificar cierta continuidad para obtener las recompensas de seguir cada canción hasta la conclusión".


title: The Joshua Tree

text: Las últimas semanas fueron una carrera frenética para terminar, con la banda y el equipo de producción sufriendo de agotamiento. Eno y Flood tuvieron una participación mínima en las mezclas finales, ya que tenían otros compromisos. Frente a la falta de personal, a fines de diciembre, U2 contrató a Steve Lillywhite, productor de sus primeros tres álbumes, para remezclar los posibles singles y hacerlos más atractivos para la radio comercial. Su presencia y cambios en la undécima hora causaron descontento entre el equipo de producción, incluidos Eno y Lanois. De las aproximadamente 30 canciones que se crearon durante las sesiones del álbum, 11 fueron seleccionadas para la lista final de canciones. Lillywhite mezcló cuatro canciones con el ingeniero Mark Wallis en un escritorio SSL en Windmill Lane Studios. Al mismo tiempo, Lanois, McCarthy y Meegan mezclaron siete canciones en Melbeach en una mesa de mezclas AMEK 2500 de 24 pistas; los tres tenían que operar la consola debido a la falta de automatización de mezcla.


title: The Joshua Tree

text: La noche anterior a la fecha límite del 15 de enero de 1987 establecida por Island Records para completar el registro, la banda y el equipo completaron la mezcla. Mientras trabajaban en Melbeach, la esposa de Lillywhite, la cantante Kirsty MacColl, se ofreció como voluntaria para establecer el orden de ejecución del álbum. La banda le dijo que pusiera "Where the Streets Have No Name" primero y "Mothers of the Disappeared" al final, con el resto secuenciado según su preferencia. Bono dijo sobre la contribución de MacColl: "Tu esperanza para tu álbum es que siempre será mayor que la suma de sus partes. No estaba sucediendo para "The Joshua Tree" y ella entró y lo organizó y funcionó como un viejo- álbum de moda: un comienzo, medio y final ". Alrededor de las 2 a. m., solo siete horas antes de que el álbum se debiera a Island por dominarlo, The Edge trató de convencer a Lillywhite para que le permitiera agregar voces de acompañamiento a" Where the Streets Have Sin nombre ", pero fue denegado. Por la mañana, Meegan y Lillywhite volaron con las cintas del álbum a las oficinas de Island en Hammersmith, Londres.


title: The Joshua Tree

text: Después de completar el álbum propiamente dicho, U2 regresó al estudio con Meegan y McCarthy para completar el nuevo material que habían archivado en octubre. Estas pistas, que incluían "Walk to the Water", "Luminous Times (Hold on to Love)" y "Spanish Eyes", se completaron como lados B para los sencillos planeados. The Edge dijo que sin productores alrededor y "sin el sentido de importancia que impregnaba las sesiones del álbum", el grupo trabajó de manera rápida y productiva, evitando que las canciones, en su opinión, suenen con exceso de trabajo. La canción "Sweetest Thing" se dejó fuera del álbum y se lanzó como un lado B, ya que la banda sintió que estaba incompleta y no encajaba con las otras canciones. Más tarde expresaron su pesar de que no se había completado para "The Joshua Tree". La pista se volvió a grabar como un sencillo para la compilación del grupo de 1998 The Best of 1980–1990. U2 acordó que una canción, "Birdland", era demasiado fuerte para un lado B y la retuvieron para un lanzamiento futuro del álbum. En 2007, una versión regrabada de la canción, titulada "Wave of Sorrow (Birdland)", se incluyó con la edición del vigésimo aniversario del álbum.


title: The Joshua Tree

text: Después de completar The Joshua Tree, Bono dijo que estaba "tan satisfecho con el disco como yo puedo estar satisfecho con un disco", llamando a The Joshua Tree su álbum más completo desde su debut. Clayton compró Danesmoate House en 1987 y la convirtió en su hogar.


title: The Joshua Tree

text: A U2 se le atribuye la composición de toda la música de "The Joshua Tree". El sonido del álbum se basa en la música de raíz estadounidense e irlandesa más que en los álbumes anteriores del grupo, siguiendo el consejo y la influencia de Bob Dylan, Van Morrison y Keith Richards. "Todavía no he encontrado lo que estoy buscando" tiene fuertes influencias evangélicas, con Bono cantando dudas espirituales en un registro superior y Eno, Lanois y The Edge proporcionan coros de coro. La lenta balada basada en el piano "Running to Stand Still" exhibe rasgos de música folclórica y blues acústico en la guitarra acústica y armónica de diapositivas de la pista. "Trip Through Your Wires", otra canción en la que Bono toca la armónica, fue descrita por Niall Stokes como un "bluesy romp".


title: The Joshua Tree

text: La guitarra de The Edge en "The Joshua Tree" es característica de lo que llegó a ser su sonido característico. Su estilo minimalista contrastaba fuertemente con el énfasis puesto en el virtuosismo y la velocidad por el heavy metal en la década de 1980. The Edge considera que las notas musicales son "caras", y prefiere tocar la menor cantidad posible de ellas y, en cambio, enfocarse en partes más simples que sirvan al estado de ánimo de las canciones. Gran parte de esto se logró con un efecto de retardo, lo que contribuyó a un sonido repicante y cargado de eco. Por ejemplo, el riff en la introducción de la canción de apertura "Where the Streets Have No Name" es un arpegio repetido de seis notas, con retraso utilizado para repetir notas. Los riffs de "I Still Haven't Found What I'm Looking For" y "With or Without You" también usan de manera prominente la demora, con Bono comparando el gancho de guitarra de la pista anterior a "campanas de cromo".