title: Halo: The Master Chief Collection

text: La colección es desarrollada por 343 Industries en colaboración con Certain Affinity y Saber Interactive. Mientras que 343 Industries Mejor Conocido Como Abreviado 343i o 343 diseña las interfaces y redes en línea, Certain Affinity desarrolló el multijugador y Saber Interactive la actualización de la campaña de Halo 2. Las actualizaciones de las escenas de este juego son producidos por Blur. El diseñador del multijugador del juego, Max Hoberman, volvió a trabajar para remasterizarlos. La actualización para Halo 2 Aniversary coincide con su décimo aniversario. Los juegos en los que no protagoniza Master Chief, como y no fueron incluidos al principio.A finales del 2014 para compensar todos los bugs de la Halo: The Master Chief Collection lanzaron , y lo regalaron a los usuarios que habían jugado en línea a Halo: The Master Chief Collection. En 2019 anunciaron que Halo Reach también sería añadido.


title: Halo: The Master Chief Collection

text: La colección salió a la venta en todo el mundo el 11 de noviembre de 2014, con la excepción de Bélgica, Japón y Francia que recibieron el juego los días 12, 13 y 14, respectivamente. También fue anunciado que el juego viene con un parche de 20 GB que abrirá una pequeña parte del contenido del juego, aunque se ha prometido que las campañas seguirán siendo jugables, mientras que el parche se instala. También fue posible ordenar el juego pre-digitalmente, lo cual servía para que el juego se instalara antes de tiempo, a pesar de que la descarga aún permanecería cerrada hasta el día de la liberación. El primer día el parche también se descargó antes de tiempo en este escenario de ahorro de los que pre-ordenen digitalmente a tiempo. Los jugadores que pre-compraron a través del Bazar Xbox Live también recibieron acceso temprano al cráneo "Boom", que ofrece el doble de la física de explosión en la Campaña de Halo 2 Anniversary. Todos los cráneos de bonos de pre-venta se descargaron a todos los jugadores el 12 de diciembre de 2014. En marzo de 2019 se confirmó una versión para Microsoft Windows y Steam que saldrá a finales del 2019. El 17 de noviembre de 2020 se lanzó Halo 4, finalizando la colección completa en Windows 10.


title: Mike Starr

text: Michael Christopher Starr (Honolulu, Hawái, 4 de abril de 1966-Salt Lake City, Utah, 8 de marzo de 2011), más conocido como Mike Starr fue un músico estadounidense conocido por ser el bajista original de la banda Alice In Chains desde 1987 hasta 1993.


title: Mike Starr

text: Fue el bajista original del grupo Alice in Chains, desde el año 1987 hasta 1993. Tocó el bajo en los álbumes "Facelift", "Sap", y "Dirt", y dejó el grupo en medio de la gira del disco "Dirt". El motivo de su marcha no está clara, algunas fuentes afirman que abandonó el grupo debido al agotamiento de largas giras. También se rumorea que fue expulsado debido a sus problemas con la heroína.


title: Mike Starr

text: Después tocó el bajo en el grupo Sun Red Sun, junto con Ray Gillen y Bobby Rondinelli (Black Sabbath).


title: Mike Starr

text: Declaró que no estaba de acuerdo con que Alice in Chains volviera a hacer giras sin el fallecido miembro Layne Staley («Layne es Alice», dijo) y que el grupo debería llamarse "La banda de Jerry Cantrell con artistas invitados".


title: Mike Starr

text: Starr fue encontrado muerto en su casa de Salt Lake City, el 10 de marzo de 2011, a los 44 años. Los policías que llegaron al lugar dijeron que el cuerpo no se encontraba en malas condiciones, pero había drogas muy cerca del fallecido.


title: Waterloo (Bélgica)

text: Waterloo (en francovalón: "Waterlô," pronunciación en español: [bater'lo:], en francés: [watɛʁlo], en neerlandés: [ˈʋaːtərloː]) es un municipio belga ubicado en la provincia del Brabante Valón. Se ubica a unos veinte kilómetros al sur de Bruselas, la capital del país y de la Unión Europea, motivo por el cual más de la cuarta parte de la población de Waterloo es de origen extranjero, principalmente residentes que trabajan en las instituciones comunitarias en Bruselas.


title: Waterloo (Bélgica)

text: A 1 de enero de 2019, el censo dio como resultado 30 328 habitantes en Waterloo que, con un término de 21,03 km², da una muy alta densidad de población de 1442 habitantes por km².


title: Waterloo (Bélgica)

text: Su pronunciación en español debe ser [vater'lo:] o [bater'lo:] y no cerrando fonéticamente el final de la palabra en 'u' larga, al tratarse de un término de origen neerlandés y no inglés.


title: Waterloo (Bélgica)

text: Su primera mención se remonta al siglo XII (año 1102), cuando aparece documentado como 'Waterlots' y 'Waterloes', y en 1221 'Watrelos'. Semánticamente la idea de «terreno» o «pradera» subyace en el neerlandés 'lots'/'los', también emparentado por cierto con el término sueco 'lösa (gründer)' «terreno movedizo o fangoso» [cercano] al agua (germánico *watar).


title: Waterloo (Bélgica)

text: El topónimo proviene pues del antiguo neerlandés. «Water» significa «agua», aunque aquí debería entenderse como «húmedo». El segundo elemento, «loo» significa «bosque» o «claro de bosque», del latín 'lucus' (bosque) o 'lucuma' (claro de bosque). La aldea originaria estaba situada en un claro pantanoso del bosque conocido como 'Forêt de Soignes'.


title: Waterloo (Bélgica)

text: Los datos históricos relativos al actual municipio, en el siguiente gráfico, reflejan su evolución demográfica, incluyendo municipios después de efectuada la fusión el 1 de enero de 1977.


title: Waterloo (Bélgica)

text: En Waterloo se produjo la famosa batalla de Waterloo (18 de junio de 1815) entre los ejércitos de la Francia de Napoleón y las tropas aliadas de varias naciones europeas al mando del duque de Wellington. La derrota y retirada del ejército de Napoleón propició la caída definitiva del Primer Imperio francés.


title: Órgano Hammond

text: El órgano Hammond es un instrumento musical basado en los principios del electromagnetismo y de la amplificación a través de altavoces individuales, creado por el inventor estadounidense Laurens Hammond (1895-1973) y cuya producción va desde 1935 hasta 1978. La empresa del inventor de este instrumento no solo estuvo vinculada a la música, sino que también desarrolló y comercializó otras invenciones, tales como dispositivos de cambio automático para automóviles, relojes de pared, etc.


title: Órgano Hammond

text: El apogeo del órgano Hammond tuvo lugar en las décadas de 1960 y 1970, destacándose en diversos géneros musicales, tanto en el jazz, en el rock, como también en el soul, el blues, el gospel, el funk, el disco, el ska y la música ligera.


title: Órgano Hammond

text: En el año 1991, la empresa japonesa Suzuki adquirió el nombre de Hammond y desde entonces el órgano se llama Hammond-Suzuki. Bajo esta marca, fabrica recreaciones del instrumento original usando sonidos muestreados del órgano modelo B3 original. De todas maneras, estos productos son objeto de competencia por los de otros fabricantes de sintetizadores y teclados como Casio, Roland (serie VK), Korg (series CX y BX), Clavia (series Nord Electro y Nord Stage) y Yamaha. Sin embargo, en la actualidad aún es posible adquirir nuevas versiones digitales del modelo B3; incluso existe la versión de lujo, y la versión portátil.


title: Órgano Hammond

text: Actualmente pueden encontrarse, debido a su enorme coste, sobre todo, en los Estados Unidos, Francia y Alemania.


title: Órgano Hammond

text: Este órgano se presenta como un mueble de madera cerrado y con cuatro patas (modelo B3), de aspecto sobrio con un sistema de 25 (en el modelo B3) o 32 (en el modelo RT3) pedales para los sonidos del bajo. En la consola hay dos teclados de cinco octavas; encima de estos hay cuatro juegos de nueve "drawbars" o barras deslizantes que permiten añadir armónicos (generados mediante «ruedas fónicas» "(tone wheels" en inglés) al sonido fundamental de cada nota.


title: Órgano Hammond

text: Los modelos más modernos, autoamplificados, cuentan con un altavoz separado que únicamente emite los sonidos de los tiradores. Un elemento giratorio de "porexpan" gira delante de dicho altavoz movido con un pequeño motor de dos velocidades repartiendo el sonido por la sala donde se encuentra el órgano, creando un efecto único y característico. Este sistema de amplificación, llamado Leslie, es en gran parte responsable de su característico timbre, pero no fue nunca vendido por Hammond, ya que Leslie y Hammond fueron (durante el período dorado de la marca) empresas totalmente separadas, y rivales puesto que Laurens Hammond nunca fue partidario de la utilización de este tipo de altavoz.


title: Órgano Hammond

text: En mayo de 1955 surgieron los modelos hoy denominados «clásicos» tales como B3, C3 y RT3, que expandieron su popularidad, siendo adoptado por músicos, inicialmente pianistas.


title: Susan Huntington Gilbert

text: Susan Huntington Gilbert Dickinson (19 de diciembre de 1830 - 12 de mayo de 1913) fue la amiga y amante por más de 40 años de la famosa poeta estadounidense Emily Dickinson, quien también era su cuñada. Susan además fue una escritora, poeta, viajera. Nacida en Old Deerfield, Massachusetts, Susan era la pequeña de seis hermanos, hijos de Thomas y Harriet Arms Gilbert.


title: Susan Huntington Gilbert

text: Susan se quedó huérfana con once años, después de que su madre muriera en 1837 y su padre en 1841. Desde entonces hasta finales de 1840, cuando se fue a vivir a Amherst con su hermana Harriet y su cuñado William Cutler, Susan creció con su tía, Sophia Arms Van Vranken, en Geneva (Nueva York) donde asistió a la academia para señoritas de Utica. Susan también asistió a la academia de Amherst cuando vivía con su hermana Harriet, pero tan sólo un semestre en el otoño de 1847. En 1853 ella y Austin Dickinson se comprometieron, casándose posteriormente, el 1 de julio de 1856, en el hogar de los Van Vranken. Fue una "boda tranquila" con "muy pocos amigos y los hermanos y hermanas de Susan, una pequeña tarta y un poco de helado." Aunque la joven pareja se planteó mudarse al oeste, a Míchigan, donde vivían los hermanos mayores de Susan, Edward Dickinson se aseguró de que nunca abandonaran Amherst convirtiendo a Austin en su socio legal y haciéndoles construir una casa a medida, "The Evergreens", en un terreno junto a su Propiedad. Las generosas sumas que Susan recibió de sus hermanos ayudaron a amueblar Evergreens con una vitrina con aparadores de roble, una chimenea verde de mármol adornada con la escultura de Cupido y Psique de Canova, sillas góticas y pinturas victorianas, donde la futura esposa se imaginaba invitando a sus hermanos a "una cena de ostras en una noche fría" (carta de agosto de 1855). Susan y Austin tuvieron tres hijos:


title: Susan Huntington Gilbert

text: Se ha descrito a Susan como "la mujer más garbosa del Massachusetts occidental", "astuta y cosmopolita", aumentando con "el poder" su "frivolidad, esnobismo e implacabilidad", una "editora inteligente" que fue la "lectora más responsable" de Emily, de "notable perspicacia [...] como mentora de cierto nivel" que, se dice, se negó a editar los poemas de Emily para su publicación.


title: Susan Huntington Gilbert

text: Emily Dickinson la llamaba con cariño "muñequita", y con inagotable admiración se la describía como una "avalancha de sol" un "soplo de Gibraltar" que pronunciaba "inexpugnables sílabas", "domingo" de espíritu, y la "imaginación" en persona con palabras de "genealogía plateada". La relación de amor existente entre Susan y Emily Dickinson durante 40 años siempre ha sido ocultada, censurada y negada. Susan Dickinson fue una intelectual de peso (fue matemática y profesora de matemáticas en Baltimore en el curso 1851-52), vivaz, carismática, arrogante a veces, generosa a menudo, lectora sagaz y astuta y madre entregada. Sus experiencias y el significado de las mismas para Emily Dickinson se hicieron inevitablemente contestatarios en un entorno con pocas posibilidades para las mujeres, sus logros y sus aportaciones al patrimonio literario y artístico de la sociedad.


title: Susan Huntington Gilbert

text: Lo más importante en la relación de décadas de duración entre Susan y Emily Dickinson es lo que puede saberse, a partir de la escritura y lecturas de Susan, de las prácticas poéticas, compositivas y epistolares que Emily conocía y cultivaba para su propio embate con el mundo. La misma Dickinson describía su relación en términos literarios comparando su amor por Susan con el de Dante por Beatriz, el de Swift por Stella y el de Mirabeau por Sophie de Ruffey, y la tutela de Susan como una con Shakespeare. Obviamente, valoraba las opiniones de Sue acerca de la lectura y la escritura, y ambas mujeres compartían una teoría afectiva acerca de la poesía. Sobre "A salvo en sus cámaras de alabastro", Sue escribió que el primer verso es de tal fuerza expresiva que "siempre tengo que acercarme al fuego y calentarme tras pensar en él, pero nunca lo logró"; unos años más tarde, Thomas Higginson parafraseó el comentario crítico de Emily, que se hacía eco de Sue: "Si leo un libro y siento todo el cuerpo tan frío que ningún fuego es ya capaz de calentarme, sé que eso es poesía..."


title: Susan Huntington Gilbert

text: Entre los documentos de Susan, hay cientos y cientos de cartas que la muestran como su amante y amiga atenta, numerosos artículos sobre temas tan diversos como el valeroso trabajo de las enfermeras y el arte de la arquitectura, estudios críticos de "La divina belleza del otoño comienza" (celebración de dicha estación impresa en The Republican (Springfield, Massachusetts)|the Republican ) y de la obra de Arthur Sherburne Hardy "El viento del destino", que encuentra de lo más "renovador" por "no considerar idiota al lector y exigir un moderado bagaje de pensamiento e imaginación" (comentario que también la revela como la más acérrima lectora de Emily). Además de coleccionar himnos a la Reina Victoria, los propios escritos de Susan honran a las fuertes mujeres que han sido pioneras en algo. Su memoria sobre Elizabeth Blackwell (la primera mujer médico de Estados Unidos, conocida, no solo por su labor médica, sino también por sus esfuerzos para abrir la profesión a las mujeres), cuenta cómo "naturalmente las mujeres deploraban" esta labor intelectual ajena a su esfera pero que habla de sus cualidades por sí misma, y más en el contexto de la propia lucha por el conocimiento de Susan, un viaje de toda una vida que sus miles de libros atestiguan.


title: Susan Huntington Gilbert

text: La creencia de Susan en los rituales sencillos como manifestación profunda se demuestra tal vez de la mejor manera en la sencilla bata de franela que diseñó y con la que vistió a Emily en su lecho de muerte, haciéndola yacer en un féretro blanco, con orquídeas y violetas (símbolo de la lealtad) en el cuello y dos heliotropos (símbolo de devoción) en la mano. Este último acto sobre el cuerpo de Emily subraya "el amor profundo que sentían mutuamente", "su vida compartida, su profunda y compleja intimidad" y que ambas esperaban una "resurrección después de la muerte" de dicha intimidad. Además de envolver el cuerpo de su querida amante para su entierro, Susan escribió el obituario de Emily, un cariñoso retrato de una mujer fuerte y brillante, entregada a su familia y a sus vecinos, y a su escritura, para la que se propuso los más serios objetivos y las más elevadas ambiciones. A pesar de estar "cansada y triste" por la pérdida de su más querida amante, el escrito de Susan fue tan expresivo que Higginson lo quiso utilizar como introducción a los poemas de 1890 (de hecho, sirvió como borrador para la introducción de Todd al segundo volumen de poemas de 1891). Susan termina el obituario llamando la atención de los lectores hacia la Emily escritora y al hecho de que sus palabras van a pervivir. En los documentos encontrados de su hija Marta puede comprobarse que los cuatro líneas siguientes volvieron a utilizarse en una ceremonia de los Dickinson, tal vez para concluir el propio funeral de Susan:


title: Susan Huntington Gilbert

text: Desde la distancia de un siglo y tras la sistematización de los estudios dickinsonianos, debemos abordar esta relación asumiendo que Emily era la escritora y Sue la lectora. Siempre. Aun así, a lo largo de su vida Sue escribió constantemente artículos, críticas, diarios, poemas, cartas y memorias, y editó ella misma libros y álbumes corrientes en el "Springfield Republican", así como recortables de sus figuras admiradas como la Reina Victoria, y poemas, artículos y cuentos de otros escritores, incluida Emily. Desde el principio, Dickinson se entusiasma con la idea de que "Susie" escriba un diario, exclamando que quiere "encuadernarlo - a mi costa", y entre los documentos encontrados en Evergreens hay un diario de un viaje que hizo a Europa a principios de 1900, cuando tenía setenta y cinco años. Como viajera de edad e inveterada escritora, Susan visitó París, Niza, Colonia, Zúrich, Verona, Venecia, Florencia, Roma, La Haya y Londres, deleitándose en la majestuosidad arquitectónica de los edificios de las iglesias y en la belleza sublime de las "cumbres alpinas, nevaditas...tan reparadoras después de París", cuidando de registrar sus observaciones y encuentros con nuevos y antiguos conocidos, normalmente con una vena literaria o poética. En el barco de regreso, las entradas de su diario comparan las "capas de nubes" con los "blancos Alpes señalando hacia arriba".


title: Susan Huntington Gilbert

text: Además de escribir diarios durante toda su vida, Susan publicó varios cuentos en el Springfield Republican: "Un agujero en la alta sociedad" (2 de agosto de 1908), "La muerte de Zaratustra" (marzo de 1910), “El circo hace ochenta años” (principios de 1900) y, posiblemente, "El caso de los Brannigans" (aunque este podría ser de su hija Marta). En enero de 1903, escribiendo desde Roma, Susan publicó una larga crítica sobre las "Obras tempranas de Harriet Prescott’s Spofford" en forma de carta al editor del "Republican". Defendiendo la reedición de las primeras obras de Spofford, menciona a "mi cuñada, Emily Dickinson" como autoridad, insistiendo en la positiva reacción de ésta tras su lectura: "Es lo único que he visto en mi vida sin pensar que lo podría haber escrito yo. Estás más cerca del mundo que yo. Envíame todo lo que escriba" y citando la afirmación de Dickinson "porque el amor es más fuerte que la muerte", en su propia interpretación de la "circunstancia" de Prescott. En los "Anales de Evergreens", un manuscrito a máquina que no se publicó hasta 1980, al principio Susan ensalza las "flores de granado" de Prescott y después pasa a describir una vida en Evergreens rica en intercambio cultural, donde leían a los Brownings, Thomas de Quincey, Julia Ward Howe, Thomas Carlyle y Shakespeare, y se solazaban con muchos visitantes distinguidos, como Ralph Waldo Emerson, Harriet Beecher Stowe, el abolicionista Wendell Phillips o el diseñador de paisajes Frederick Olmsted. Embellecen estas páginas otras personalidades relacionadas más íntimamente con el círculo de los Dickinson, a medida que Susan relata cautivadoras anécdotas sobre almuerzos con "espárragos frescos" y "ensalada de nuestro jardín", y cenas con "agradable cordero con frambuesas" con el editor Samuel Bowles y su mujer Mary, la amiga Maria Whitney, Josiah y Elizabeth Holland, y el juez Otis P. Lord, cuya recitación de un himno acompañado por una "notable actuación artística" por parte de Vinnie (Lavinia) queda afectuosamente registrada en los "Anales".


title: Susan Huntington Gilbert

text: Los íntimos que la conocían tanto como su cuñada Lavinia, algo más de dos años más joven, le han criticado francamente el hecho de que no publicara los poemas de Emily con suficiente premura. En efecto, esta es una parte importante de su historia, pues se relaciona con el estudio de la poeta. Ella misma, en la mencionada carta de 1890 a Higginson, describe su concepción de un volumen con los escritos de Emily con "muchos pequeños fragmentos en prosa de sus primeras cartas que sobrepasan con mucho la correspondencia mantenida entre Gunderodie y Bettine von Arnim [amistad romántica celebrada por Goethe]...con pintorescos fragmentos para mis hijos...Desde luego que debería de haberme adelantado a las críticas publicándolas simplemente". En una carta de marzo de 1891 a Ward detalla su idea de un volumen tal, que también incluiría las "ilustraciones" de Emily para los poemas de 1890, "que muestran su ingenioso humor, que siempre ha sido dejado de lado".


title: Susan Huntington Gilbert

text: Susan imagina un volumen mucho más holístico que la versión reducida de finales del siglo XIX editada por Higginson y Todd. El suyo habría estado lleno de dibujos y bromas, además de versos profundos, y su diseño muestra que no habría dividido los poemas en las categorías habituales de "Vida", "Amor", "Eternidad y tiempo" y "Naturaleza", sino que habría hecho hincapié en la integración de la poesía con la experiencia cotidiana, la destreza intelectual de Emily y sus cuestionamientos filosóficos de los reinos espiritual, corpóreo, emocional y mental. Sus críticas a las ediciones y sus descripciones de cómo habría preparado una edición de los escritos de Emily para su "subasta" al mundo son, para los actuales lectores, aprisionados en la alta tecnología de pantallas e imágenes, auténticas avenidas de la cultura decimonónica del manuscrito como intercambio literario, en la que Susan y Emily participaron constantemente.


title: Tanque de aislamiento sensorial

text: El tanque de aislamiento sensorial, también conocido como terapia de estimulación ambiental reducida, "flotarium", tanque ingrávido, cámara de flotación anti-gravedad o piscina de flotación, es un tanque lleno de agua salada que induce a flotar. Actualmente se ha convertido en una terapia, ya que ofrece distintos beneficios tan físicos como mentales.


title: Tanque de aislamiento sensorial

text: Durante los años 50, John C. Lilly, un neuropsiquiatra americano, realizó una investigación sobre el origen de la consciencia y su relación con el cerebro. Este hecho le hizo descubrir la eficacia de la flotación para conseguir altos niveles de relajación. Fue así como John C. Lilly se convirtió en el inventor de los tanques de aislamiento sensorial.


title: Tanque de aislamiento sensorial

text: El neurólogo quería crear un dispositivo que privara los estímulos externos para poder analizar el cerebro y el individuo en una situación de aislamiento. En un inicio, dio el nombre de “cámaras de privación sensorial” a estos dispositivos, pero posteriormente se conocieron como R.E.S.T (terapia de estimulación ambiental reducida).


title: Tanque de aislamiento sensorial

text: Las investigaciones de John C. Lilly no se tomaron muy en serio debido a su interés por las drogas psicodélicas y la comunicación de los delfines. Sin embargo, más tarde, se han hecho investigaciones científicas sobre los efectos de la flotación. Sin ir más lejos, la NASA utilizó este método para realizar los programas de entrenamiento de los astronautas con la finalidad de simular la falta de gravedad y el aislamiento sensorial.


title: Tanque de aislamiento sensorial

text: El interés comercial generalizado y el uso del tanque de aislamiento comenzó en 1972, cuando un programador de sistemas informáticos, comenzó a vender los primeros tanques. <br>


title: Tanque de aislamiento sensorial

text: El tanque de aislamiento sensorial contiene en su interior 600 litros de agua y 300 kilos de sales Epsom o sulfato de magnesio (un compuesto químico conocido con la fórmula Mg SO4·7H2O). De esta forma, se consigue crear una densidad como la del Mar Muerto donde cualquier intento de sumergirse se ve frustrado ya que el cuerpo flota sin ningún tipo de esfuerzo. Se pierde la noción del peso del cuerpo. La temperatura del agua oscila entre los 35º y los 37.5 °C, de esta forma no se siente ni frío ni calor. La persona que entra en el tanque tiene la sensación de que su cuerpo se funde con el agua.


title: Tanque de aislamiento sensorial

text: La cámara de aislamiento sensorial tiene distintos beneficios. Los expertos creen que el tiempo en el tanque puede reducir el sistema nervioso simpático y encender el sistema nervioso parasimpático, relacionado con el descanso, de manera que se induce a un estado neurológico de sueño.


title: Tanque de aislamiento sensorial

text: La producción de hormonas del estrés se ralentiza reduciendo así, los niveles de estrés físico y mental.<br>


title: Tanque de aislamiento sensorial

text: Otro efecto es el aumento de la secreción de endorfinas, conocidas como las hormonas de la felicidad y consideradas analgésicos naturales producidos por el cerebro. Como consecuencia, la mente entra en un estado de relajación que permite usar partes inactivas del cerebro y armonizar los dos hemisferios. Este equilibrio garantiza una mejora de la salud física, mental y emocional.


title: Tanque de aislamiento sensorial

text: Durante la flotación se ralentizan los patrones de las ondas cerebrales (conocidas como la onda theta). Estas solamente se experimentan durante el proceso de la meditación profunda o justo antes del sueño. A raíz de esta característica, se plantea que una hora de flotación en el tanque de aislamiento sensorial equivale a cuatro horas de sueño.


title: Tanque de aislamiento sensorial

text: Este método se recomienda en tratamientos de ansiedad, depresión y épocas de cansancio acumulado. Sirve para combatir el insomnio, el dolor premenstrual, los dolores crónicos (migrañas, asma, dolor de espalda, hombros y cuello, artritis, trastornos gastrointestinales y cardiovasculares, etc.), mitiga las consecuencias del jet lag y funciona para luchar contra las adicciones como el tabaco y el alcohol. Además, las sales minerales del agua son beneficiosas para la piel.


title: Tanque de aislamiento sensorial

text: Fueron varios los investigadores que utilizaron estos tanques. Uno de los más conocidos fue Richard Feynman quien realizó experiencias con marihuana y ketamina en los tanques de privación sensorial de John Lilly, como una manera de estudiar el llamado estado alterado de conciencia. Dentro del tanque llegaba a tener alucinaciones en menos de 15 minutos. Estas experiencias fueron volcadas en la cultura popular, a través de libros como «Estados alterados» de Paddy Chayefsky y la película Altered States homónima.


title: Tanque de aislamiento sensorial

text: Cada vez es mayor el número de centros de estética, balnearios y Spa que ofrecen estos servicios de flotación. Son muy populares en América Latina y en los últimos años han aparecido diferentes compañías en Argentina, Ecuador, Guatemala y Colombia (Bogotá y Santa Marta).


title: Tanque de aislamiento sensorial

text: Este sistema también ha llegado a la práctica en distintos comités olímpicos para mejorar la preparación de los deportistas.


title: Tanque de aislamiento sensorial

text: Por otro lado, en algunas universidades se han obtenido excelentes resultados ya que la flotación estimula la creatividad, favorece la claridad intelectual y acelera el proceso de aprendizaje.


title: Franz Boas

text: Franz Boas (Minden, Westfalia; 9 de julio de 1858-Nueva York, 21 de diciembre de 1942) fue un antropólogo estadounidense de origen judío alemán. Ha sido considerado como el «padre de la antropología estadounidense», y se le asocia con el historicismo antropológico.


title: Franz Boas

text: Boas fue uno de los más destacados opositores a las ideas del racismo científico, muy populares en aquel momento, que defendían la raza como un concepto biológico y afirmaban que el comportamiento humano era explicable mediante la tipología de las características biológicas.


title: Franz Boas

text: Tras estudiar en varias universidades alemanas como Heidelberg, Bonn, se doctoró en la de Kiel. Rechazó el evolucionismo cultural y el difusionismo, ya que no creía que los mismos hechos en lugares y tiempos separados entre sí puedan provenir de leyes universales que dirigirían el espíritu humano. Fue representante de la escuela relativista y, a su vez, precursor del particularismo histórico.


title: Franz Boas

text: En sus comienzos estudió física y geografía, disciplina en la que se doctoró con la realización de un estudio sobre el color del agua del mar. En 1886, durante unas investigaciones, viajó al norte de Canadá para estudiar distintos manantiales de agua. Se extravió y fue rescatado por los inuit. A raíz de este hecho decidió quedarse en los Estados Unidos y se convirtió en antropólogo, pasando a impartir clases en la Universidad de Columbia, en la que creó y dirigió el departamento de Antropología. Tal y como escribió en su conocida obra de 1911 "La mente del hombre primitivo", confiaba en que los descubrimientos antropológicos «nos enseñarán a tolerar en mayor medida otras formas de civilización diferentes de la nuestra».


title: Franz Boas

text: En 1921 realizó trabajos relacionados con las consecuencias de las migraciones; estos consistían en comparar la primera y segunda generación de inmigrantes en las poblaciones de origen, que habían permanecido sedentarias. El objetivo de estos estudios era medir el impacto del nuevo entorno sobre los emigrantes.


title: Franz Boas

text: Fue fundador de la American Anthropological Association y de la revista "American Anthropologist" que se publicó por primera vez en 1898. En 1931 fue presidente de la Asociación Angloamericana para el Desarrollo de la Ciencia. Cuando el NSDAP alemán denunció la «ciencia judía» (ataque no sólo contra él, sino también contra Sigmund Freud y Albert Einstein), Boas les respondió por escrito junto a 8000 intelectuales más que lo que importaba era el desarrollo del conocimiento científico, los caracteres étnicos y las elecciones religiosas eran completamente irrelevantes.


title: Grand Funk Railroad

text: Grand Funk Railroad es un grupo de hard rock estadounidense cuya base interpretativa se sostenía bajo la modalidad de Power trio, y cuyo estilo está marcado por la fusíon del hard rock con el funk y el blues. La alineación original de Grand Funk fue muy popular durante la década de los años 1970, habiendo vendido más de 25 millones de discos y actuando en escenarios del mundo entero. También fueron galardonados cuatro veces por la RIAA en 1970, caso único en cualquier grupo norteamericano en aquel año. También fueron citados como "la banda de rock and roll más fuerte del mundo". Son conocidos con el sobrenombre de "La banda americana", proveniente de su famosa canción "We're an American Band" ("Somos una banda americana"). Conocida por su estilo de arena rock que agrada a la multitud, la banda fue bien considerada por el público a pesar de una relativa falta de aclamación de la crítica. [3] El nombre de la banda es un juego de palabras del Grand Trunk Western Railroad, una línea que atraviesa la ciudad natal de la banda, Flint, Míchigan .


title: Grand Funk Railroad

text: La banda fue formada en 1968 por Mark Farner (vocalista, guitarra) y Don Brewer (vocalista, batería), de Terry Knight and the Pack, y Mel Schacher (bajo) de ? & the Mysterians en Flint, Míchigan. Terry Knight miembro inicial de la banda pronto se convertiría en su agente y la nombraría a partir de la "Grand Trunk Western Railroad", una bien conocida línea ferroviaria de Míchigan. El primer reconocimiento que se tiene registrado fue en el Atlanta Pop Festival, la banda fue fichada por Capitol Records, estereotipada como Cream, pero desarrollando su propio estilo musical, en 1970 vendieron más álbumes que cualquier banda americana y se convirtieron en la mayor atracción en concierto. En ese mismo año ganaron su primer disco de oro por el álbum "Grand Funk" (también conocido como "El álbum rojo") y un éxito sencillo llamado "Closer to Home" (Cerca de casa) del álbum homónimo, que era estilísticamente parecido a los anteriores Terry Knight and the Pack. Un año después, batieron el récord de asistencia en poder de los Beatles, en el Shea Stadium, al vender todas las localidades en 71 horas. Ese récord sigue vigente hoy en día.


title: Grand Funk Railroad

text: A pesar de las numerosas críticas y la poca cobertura que tuvieron en radio, los primeros 8 álbumes que la banda realizó en tres años fueron exitosos. Knight lanzó una campaña publicitaria intensiva para promover "Closer to Home", pagando supuestamente 100.000 dólares por los tiempos en las listas de popularidad de Nueva York Times Square. Ese álbum fue certificado con categoría multiplatino a pesar de la criticada falta de éxito. En 1972 Grand Funk despidió a Knight; Knight emprendió una demanda legal, por incumplimiento de contrato teniendo como resultado una contienda judicial prolongada.


title: Grand Funk Railroad

text: En 1972 Grand Funk Railroad realizó su sexto álbum "Phoenix" y agregó a un cuarto miembro a la banda de nombre Craig Frost (teclados), y como resultado de la contienda legal que tenía en proceso, acortó su nombre a Grand Funk. Esto también se reflejó en un cambio de estilo en sus raíces originales en el Rock & Roll para perfilarse más a la orientación de estilo pop que sus principales fanes aclamaban. Dos sencillos pop, exitosos fueron "We're an American Band" y "The Locomotion"(escrita por Carole King y Gerry Goffin y anterior éxito de"Little Eva" del año 1962), que fueron seguidos por un álbum de estilo pop, "All the girls in The World Beware!!", y el nombre regresó a "Grand Funk Railroad", la popularidad del grupo decreció. Después de finalizar "Good Singin', Good Playin"' (1976) bajo la producción de Frank Zappa, la banda se desintegró. Farner comenzó una carrera de solista, mientras Brewer, Schacher y Frost formaron la banda "Flint" con la adición de Billy Ellworthy.


title: Grand Funk Railroad

text: Grand Funk Railroad se reunificó en 1980 sin la presencia de Frost y con Dennis Bellinger remplazando a Schacher en el bajo, y realizando dos álbumes para el sello Full Moon filial de la Warner Bros Records. A pesar del éxito de los álbumes, el grupo se desintegró por segunda vez, Farner se convertiría al cristianismo y continuaría con su carrera solista, convirtiéndose en un cantante de Música cristiana, mientras que Brewer se integró a una nueva banda con su compañero de Grand Funk Frost en Bob Seger's Silver Bullet Band. En 1996, Grand Funk Railroad (incluyendo a Schacher) se reunió una vez más para actuar ante 260.000 personas en 14 conciertos con las localidades completamente agotadas, durante un periodo de tres meses. En 1997, la banda daría tres conciertos más, con localidades agotadas en "Bosnian Benefit Concerts" y realizó dos álbumes CD en vivo llamados Bosnia cuyas ventas también fueron en beneficio. Después de tres años de giras Farner abandonó a la banda para continuar su carrera de solitario.


title: Grand Funk Railroad

text: En el 2000, Brewer y Schacher decidieron reclutar al cantante líder Max Carl proveniente de ".38 Special" y al teclista Timothy Cashion y continuaron como Grand Funk Railroad. Viajando constantemente desde entonces, Grand Funk ha construido a nueva audiencia y recuperando fanes de la banda original.


title: Grand Funk Railroad

text: La nueva encarnación de Grand Funk toca alrededor de 30 conciertos por año, recientemente rompiendo récords de audiencia en Buffalo, New York y Orlando Florida, al convocar a más de 20.000 fanes en ambos conciertos. La banda esta presuntamente escribiendo material nuevo con planes de efectuar un retorno próximo que incluiría el tema "Who Took Down The Stars", una balada inspirada en los sucesos del 9/11, escrita por Carl y Kulick.


title: Juro que te amo

text: Juro que te amo es una telenovela mexicana producida por MaPat López de Zatarain para Televisa en 2008 y 2009. Es una adaptación de la telenovela "Los parientes pobres" de 1993, producida por Carla Estrada.


title: Juro que te amo

text: Violeta Madrigal es una hermosa chica que vive en un pueblo con sus padres, Amado y Antonia, y sus hermanos Julio y Daniel, y su hermana Lia. La familia era la más rica de la ciudad, pero después de perder su fortuna se dieron cuenta de la hipocresía de la gente que antes parecía amar y respetarlas. Justino Fregoso es el más poderoso de los antiguos amigos de la familia Madrigal, quien hizo su fortuna a través de negocios turbios que pusieron fin a la estabilidad de la empresa de cobre, propiedad de la familia Madrigal. Esta nueva situación beneficia a su esposa Malena Fregoso, que disfruta de su nueva posición rica, y su hija Mariela, quien aprovecha cada oportunidad para humillar a Violeta.


title: Blanca de Castilla

text: Blanca de Castilla (Palencia, -Melun, 1252). Infanta de Castilla y reina consorte de Francia por su matrimonio con el rey Luis VIII. Madre del rey Luis IX de Francia, quien fue canonizado.


title: Blanca de Castilla

text: Hija del rey Alfonso VIII de Castilla y de su esposa, la reina Leonor de Plantagenet. Sus abuelos paternos fueron los reyes Sancho III de Castilla y su esposa Blanca Garcés de Navarra y los maternos el rey Enrique II de Inglaterra y su esposa Leonor de Aquitania. Hermana del rey Enrique I de Castilla y la reina Berenguela de Castilla (quien fuera madre de Fernando III de Castilla, rey de Castilla y León).


title: Blanca de Castilla

text: Nacida en Palencia en 1188. Fue amamantada por Sancha López, nodriza proveniente del pueblo de La Serna, la cual fue recompensada junto a su marido Martín García con buenas tierras de labranza según el privilegio en el cartulario del Monasterio de Santa María de la Vega. Alfonso VIII confió a Pedro Rodríguez de Castro y a su mujer Urraca Rodríguez de Guzmán la crianza de la infanta Blanca en su casa de Itero de la Vega, "puerula infantissa Domina Blanca, nutriente in domo Petri roderici de Castro".


title: Blanca de Castilla

text: Felipe II Augusto de Francia y Juan I de Inglaterra acordaron que el heredero al trono de Francia, el futuro Luis VIII, se casara con una infanta de Castilla. Los embajadores de ambos reinos en 1199 llevaron a cabo las negociaciones para el matrimonio y en 1200, la ya anciana Leonor de Aquitania, se desplazó a Castilla, donde reinaba su hija Leonor, para conocer a sus nietas y decidir cuál sería la futura «reina de la Flor de Lis». La intención original era llevar como prometida del príncipe Luis a la entonces hija mayor soltera de los reyes de Castilla, Urraca, pero al final Leonor escogió a su segunda nieta Blanca, ya que a su parecer, esta infanta encajaría mejor en la corte de Francia. Con apenas doce años la infanta Blanca se despidió de sus padres y hermanos y emprendió viaje con su abuela hacia Francia.


title: Blanca de Castilla

text: Poco después, el 22 de mayo de 1200 se celebró la boda de Blanca con el heredero de la corona francesa. Al morir Felipe, el 14 de julio de 1223, ocupó el trono el marido de Blanca con el nombre de Luis VIII. En 1226, a los tres años de reinado, Luis murió de disentería a su vuelta de una campaña militar que intentaba recuperar el Mediodía para la corona francesa. Blanca había sido una eficaz consejera de su marido. Madre de varios hijos, el segundo de los supervivientes, Luis, futuro Luis IX, San Luis IX, fue proclamado rey a la muerte de su padre, a la edad de doce años, en 1226. Blanca fue nombrada regente y hubo de hacer frente a problemas acuciantes de su tiempo, como el enfrentamiento con Inglaterra, el conflicto con los cátaros y las presiones de la nobleza.


title: Blanca de Castilla

text: En 1236, donó sus propiedades en Pontoise así como otras tierras para la edificación de un monasterio que fundó en 1242 con el nombre de Notre-Dame-la-Royale en honor a la Virgen María, aunque el nombre que prevaleció fue el de Abadía de Maubuisson. Una vez que su hijo pudo hacerse cargo de los asuntos de Estado, la reina Blanca de Castilla se retiró a la abadía que había fundado, donde recibió sepultura después de su muerte en Melun, en el año 1252.


title: Injuria

text: La injuria (del latín "iniuria", "ofensa" o "agravio inferido a una persona") o libelo es toda expresión proferida o acción ejecutada en deshonra, descrédito o menosprecio de otra persona. Es considerada, en Derecho penal, un delito contra el honor o la buena fama, contemplado en la mayor parte de las legislaciones.


title: Injuria

text: Etimológicamente, la palabra injuria procede de los términos latinos "in" e "ius", significando así, en un sentido muy amplio, todo lo contrario a derecho (injusto), o como decía Viada y Vilaseca que injuria es todo lo que es contra razón y justicia.


title: Injuria

text: Esencialmente la injuria es un agravio, ultraje de obra o de palabra, que lesiona la dignidad de persona diferente al que la hace. La injuria es, pues, en síntesis, todo acto que, dirigido a una persona, perjudica su reputación o atenta contra su propia estima o heteroestima y que es conocido por terceros, es decir; un acto lesivo de derechos y con publicidad en un determinado ámbito social (véase nota 3). Formalmente, puede consistir en la atribución de unos hechos, en la expresión de palabras soeces, en la ejecución de acciones de menosprecio, en una comparación denigrante, en la burla injustificada, en formular juicios de minusvaloración sobre otro... Con esta formulación tan amplia se puede manifestar que los actos injuriosos son, básicamente, heterogéneos, circunstanciales y de definición cuasi-subjetiva. Además, la injuria consiste en atribuir la comisión de unos hechos a otra persona, será grave cuando se hayan llevado a cabo sabiendo que tales hechos sean inciertos, lo que añade al concepto de injuria el confuso criterio de la veracidad.


title: Injuria

text: Hay que advertir que las legislaciones penales dan a la palabra honor un sentido mucho más amplio que el correspondiente a su pura significación gramatical.


title: Injuria

text: Si se considera el honor como cualidad moral que lleva al más severo cumplimiento del deber, es inatacable y no necesitaría protección penal. Solo su propia conducta puede deshonrar a un ser humano.


title: Injuria

text: Si se considerara como gloria o reputación que sigue a la virtud o al mérito, harían falta estas cualidades para merecer la defensa del Derecho.


title: Injuria

text: Sin embargo, las expresiones ofensivas se consideran delito de injurias con independencia de las cualidades o méritos morales del sujeto pasivo. El ordenamiento jurídico ampara el respeto que merece toda persona humana por el hecho de serlo. En este sentido ha sido previsto en el artículo 12 de la Declaración Universal de los Derechos Humanos de 1948, y en la encíclica "Pacem in terris": ""Todo ser humano tiene el derecho natural al debido respeto de su persona, a la buena reputación..."".


title: Injuria

text: Corresponde siempre a los tribunales decidir sobre las expresiones que se pueden considerar injuriosas. Es evidente que la misma palabra o gesto tienen muy distinta significación según el ambiente, sentido que se les dé e incluso personas a quienes se refieran.


title: Injuria

text: Al no tener el animus iniuriandi exteriorización sensorial, encontrándose subyacente en el interior de la conciencia, ha de ser captado tanto a través de los vocablos y locuciones empleados, como atendiendo a las circunstancias y medios de difusión en que se haya producido y propagado la especie presuntamente ofensiva o desprestigiante, es decir se ha de buscar dentro de la acción, de la conducta. Nosotros creemos que es elemento del animus injuriandi solamente se ha de examinar como presupuesto anterior y ligado a la génesis del delito, no a la conducta o a la voluntad descrita en el tipo penal, pero nunca ya dentro del mismo; en el examen de la comparación entre conducta y tipo penal se ha de actuar con estricta sujeción al Principio de Legalidad.


title: Injuria

text: Respecto a la intención, la mayoría de autores exigen el "animus iniurandi", de tal forma que no existe injuria si el sujeto activo procede con "animus jocandi", "narrarsdi", "defendendi", etc. Frente a esta posición tolerante, Antolisei sostiene que basta con que las expresiones injuriosas se hayan realizado voluntariamente. Solo si se actúa en el ejercicio de un derecho o en cumplimiento de un deber (por ejemplo, defensa del cliente por parte del abogado), quedarían justificadas. Y siempre que no hubiera exceso en esta actuación.


title: Injuria

text: Como norma general, no exime de responsabilidad la prueba de que el vicio o defecto imputado son verdaderos. La "exceptio veritatis" es admisible en casos muy limitados y expresamente previstos por las distintas legislaciones. Así, por ejemplo, el Código Penal español expresa en el artículo 210 ""El acusado de injuria quedará exento de responsabilidad probando la verdad de las imputaciones cuando éstas se dirijan contra funcionarios públicos sobre hechos concernientes al ejercicio de sus cargos o referidos a la comisión de faltas penales o de infracciones administrativas."".


title: Injuria

text: Las injurias proferidas a través de redes sociales y foros de Internet constituyen un gran desafío en esta era, principalmente para castigar al responsable por el anonimato que otorga la red.


title: Injuria

text: En España el artículo 16 de la Ley 34/2002, de 11 de julio, de servicios de la sociedad de la información y de comercio electrónico, sobre responsabilidad de los prestadores de servicios de alojamiento o almacenamiento de datos, dice que "1. Los prestadores de un servicio de intermediación consistente en albergar datos proporcionados por el destinatario de este servicio no serán responsables por la información almacenada a petición del destinatario, siempre que: a) No tengan conocimiento efectivo de que la actividad o la información almacenada es ilícita o de que lesiona bienes o derechos de un tercero susceptibles de indemnización, o b) Si lo tienen, actúen con diligencia para retirar los datos o hacer imposible el acceso a ellos. Se entenderá que el prestador de servicios tiene el conocimiento efectivo a que se refiere el párrafo a) cuando un órgano competente haya declarado la ilicitud de los datos, ordenando su retirada o que se imposibilite el acceso a los mismos, o se hubiera declarado la existencia de la lesión, y el prestador conociera la correspondiente resolución, sin perjuicio de los procedimientos de detección y retirada de contenidos que los prestadores apliquen en virtud de acuerdos voluntarios y de otros medios de conocimiento efectivo que pudieran establecerse."


title: Injuria

text: Puede sostenerse que Un burofax o un acta notarial son medios de "conocimiento efectivo" de que una "actividad"..."lesiona derechos susceptibles de indemnización". La ley establece varios supuestos, pero al utilizar el término "susceptible de indemnización", no está exigiendo una sentencia firme, porque en esos casos no hay derechos perjudicados "susceptibles" de indemnización. En una sentencia hay una orden judicial de indemnizar.


title: Injuria

text: En ese sentido, basta con poner en conocimiento del sitio o red la existencia de los datos perjudiciales de forma fehaciente (indicando por ejemplo qué comentario o hilo contiene la ofensa) para que el proveedor de servicios de la sociedad de la información no pueda hacer valer en juicio su falta de conocimiento.


title: Injuria

text: Asimismo, "no es necesario que un juez penal califique delitos de injurias o calumnias, un juez civil puede decir que tal o cual hecho constituye una injuria a los fines indemnizatorios. La víctima de injurias no está obligada a instar una acción penal, siendo ello optativo al depender de instancia de parte. Es decir, esos delitos no se persiguen de oficio e incluso una vez iniciada una querella por injurias puede ser desistida.


title: Mermaid Melody: Pichi Pichi Pitch

text: La adaptación a serie de anime fue dirigida por Yoshitaka Fujimoto y consta de dos temporadas principales. La primera temporada consta de 52 episodios y se emitió en el canal TV Aichi desde el 5 de abril de 2003 hasta el 27 de marzo de 2004. La segunda temporada, titulada , consta de 39 episodios y fue emitida desde el 3 de abril hasta el 25 de diciembre de 2004.


title: Mermaid Melody: Pichi Pichi Pitch

text: En España, Portugal, Grecia y Francia la serie fue licenciada y distribuida por Sony Pictures Television bajo el título de "Pichi Pichi Pitch". En España la primera temporada comenzó a emitirse en el canal Clan TVE desde el 30 de junio hasta el hasta el 9 de septiembre de 2008 y la segunda temporada desde el 10 de septiembre hasta el 3 de noviembre, a partir de su segundo pase la serie llegó a ser vista en Clan TVE por más de 1.110.000 espectadores en la primera semana de emisión y en Portugal fue la serie más vista en Canal Panda en enero de 2009 entre los niños. La serie se emitió en Disney Channel España desde 17 de octubre de 2011.


title: Mermaid Melody: Pichi Pichi Pitch

text: La serie trata de las respectivas princesas sirenas de los 7 mares, contando sus aventuras por el mundo humano.


title: Mermaid Melody: Pichi Pichi Pitch

text: Luchia es la princesa sirena del Océano Pacífico Norte. Conocerá a Hanon, la princesa sirena del Océano Atlántico Sur, y a Rina, princesa del Océano Atlántico Norte.


title: Mermaid Melody: Pichi Pichi Pitch

text: Juntas se deberán enfrentar contra las diablesas acuáticas para devolver la paz al mar y a todos los que lo habitan.


title: Mermaid Melody: Pichi Pichi Pitch

text: Más tarde conocerán a Karen, princesa del Océano Antártico. Las cuatro deben salvar a las tres princesas sirenas capturadas, Noel, hermana gemela de Karen, princesa del Océano Ártico, Coco, princesa del Océano Pacífico Sur, y Sarah, princesa del Océano Índico.


title: Mermaid Melody: Pichi Pichi Pitch

text: En la segunda temporada aparecerá Seira, nueva princesa del Océano Índico," también aparecerá una rival amorosa para la princesa lucha donde quedaría en juego la decisión de kaito Doumouto sobre los sentimientos que siente por ellas dos" y donde estará peligrando tanto la humanidad como el destino de los océanos pacifico norte, océano atlántico sur, océano atlántico norte, océano antártico, océano ártico, océano del pacifico sur y el propio futuro de la princesa seira por salvar el mundo de la destrucción de los malvados planes de mikel.


title: Mermaid Melody: Pichi Pichi Pitch

text: Luchia es la protagonista de la serie. Es la princesa sirena de la perla rosa, y del Océano Pacífico Norte. Es torpe, distraída y despistada, pero también muy cariñosa. Decide instalarse junto a una sirena de su reino que se hace pasar por su hermana mayor, de nombre Nikora y con una extravagante anciana que ejerce como pitonisa, llamada Madame Taki. Con ellas lleva el llamado "Hotel Perla", en una isla japonesa. Luchia suele ser inocente e infantil, pero también tiene un gran corazón y está dispuesta a darlo todo por sus amigos, especialmente por Kaito, quien termina siendo su novio. Muy unida a él, no soporta que otras chicas se le acerquen demasiado y tiende a ser muy celosa y a meterse en asuntos que no le conciernen, lo que provoca que se vea envuelta en más de un problema. Pero su bondad, amabilidad y gran corazón acaban con todas las dificultades.


title: Mermaid Melody: Pichi Pichi Pitch

text: Hannon es la segunda sirena en aparecer. Es la princesa sirena de la perla aguamarina, y del Océano Atlántico Sur. Al comienzo es sólo una compañera de estudio de Luchia, pero luego le revela a Hippo su verdadera identidad, por lo cual comienzan a unir bastante y terminan siendo mejores amigas. Suele ser muy atenta, pero eso cambia totalmente al conocer a Taro Mitsuki, el profesor de música del cual se enamora perdidamente a primera vista. Tiene una mascota llamada Pura-chan, una medusa ángel rosa. En la segunda temporada conoce a Nagisa, de quien se enamora, pese a que al principio lo rechazase.


title: Mermaid Melody: Pichi Pichi Pitch

text: Rina es la tercera sirena en aparecer. Es la princesa sirena de la perla verde, y del Océano Atlántico Norte. Es muy seria, madura y muy popular entre los chicos, ya que muchos intentan coquetear con ella. Siente una gran culpabilidad al recordar que Noel, la princesa sirena de la perla añil, fue secuestrada cuando esta intentaba protegerla de Gaito. Después de convivir un tiempo con Luchia y Hanon se vuelve más dulce y amable. En la segunda temporada se enamora de Masahiro, aunque al principio se siente confusa y no acepta sus sentimientos.


title: Mermaid Melody: Pichi Pichi Pitch

text: Karen es la cuarta sirena en aparecer, es la princesa sirena de la perla violeta, y del Océano Antártico. Su propósito es salvar a su hermana mayor (Noel) de las garras de Gaito, ya que fue capturada cuando intentó defender a Rina. Sin embargo, Karen cree que fue Rina la que dejó que la capturasen, por lo que guarda un cierto rencor aparentemente justificado. Ella se muestra apática al principio con el resto de sirenas, ya que no puede pensar en otra cosa que no sea su hermana, pero en el fondo tiene un gran corazón. Con respecto a su personalidad, posee un gran carácter y puede llegar a ser muy terca e incluso borde con los demás, sin embargo, también deja vislumbrar rasgos de nobleza, inocencia y gran bondad.


title: Mermaid Melody: Pichi Pichi Pitch

text: Noel es la quinta sirena en aparecer, es la princesa sirena de la perla añil, y del Océano Ártico. Tiene un carácter muy altruista, pues siempre está dispuesta a ayudar a los otros a riesgo de ponerse a sí misma en peligro. Su personalidad contrasta fuertemente con la de su hermana, ya que, al contrario que ésta, Noel es dulce, serena y agradable. Tiene una gran amistad con Coco, la princesa sirena de la perla amarilla .


title: Mermaid Melody: Pichi Pichi Pitch

text: Coco es la sexta sirena en aparecer, es la princesa sirena de la perla amarilla, y del Océano Pacífico Sur. Además de Noel, Coco también fue víctima de la ambición de Gaito, siendo secuestrada y su perla arrebatada. Es de naturaleza alegre y optimista. Su belleza y su gracia característica le brindan un gran éxito ante los chicos. Es muy buena amiga de Noel y era muy cercana a Sara.


title: Mermaid Melody: Pichi Pichi Pitch

text: Sarah es una sirena separada del resto, es la princesa sirena de la perla naranja, y del Océano Índico. Es un misterioso personaje que forma parte de las aliadas de Gaito. Fue el gran amor de Taro Mitsuki, no obstante, al creerse traicionada por éste, sucumbió a una enorme tristeza que la transformó en una mujer fría y cruel. Uniéndose a Gaito y consumida por el odio, lo incitó a atacar el mundo humano. En uno de los últimos capítulos de la primera temporada, Sarah hipnotiza a Taro y lo lleva al palacio de Gaito, ubicado en las profundidades, para que toque el piano. Sin embargo, su propia acción le hace abrir los ojos y descubrir que, en el fondo, nunca dejó de sentir amor por Taro. Tras esto, se une de nuevo a las princesas sirenas.


title: Mermaid Melody: Pichi Pichi Pitch

text: Es la sucesora de Sara,la princesa portadora de la perla naranja, y del Océano Índico. Tiene 11 años, siendo la princesa más joven de todas. Relacionado con su carácter, se sabe que es bastante infantil, extrovertida, alegre y un poco hiperactiva. Es la aprendiz de Luchia, ya que ésta debe enseñarle los valores del amor y la amistad.


title: Mermaid Melody: Pichi Pichi Pitch

text: Kaito es el gran amor de Luchia, la princesa sirena del Pacífico Norte, ya que cuando lo rescató de un naufragio donde murieron sus padres, se enamoraron, y ella le confió su perla. Es el príncipe de la tribu de los Phantalassa y hermano pequeño de Gaito.


title: Mermaid Melody: Pichi Pichi Pitch

text: Desea atrapar a las princesas sirenas para poder dominar todos los reinos acuáticos y así extender su reino hasta la tierra. Es extremadamente fuerte y poderoso, pues controla el poder de la oscuridad. Este ser es el hermano de Kaito.


title: Mermaid Melody: Pichi Pichi Pitch

text: El manga original, creado por Yokote con ilustraciones de Hanamori, comenzó a publicarse en la edición de septiembre de 2002 de Nakayoshi . Hay un total de 32 capítulos, con el último publicado en el número de abril de 2005 de dicha revista (publicado en marzo de 2005). Hay un total de siete volúmenes de tankōbon de Kodansha , los primeros seis contienen cinco capítulos cada uno y el último tiene dos. Fueron emitidos entre el 20 de marzo de 2003 y el 30 de abril de 2005.


title: Mermaid Melody: Pichi Pichi Pitch

text: Del Rey Manga adquirió los derechos para publicar el manga para la audiencia norteamericana. Comenzó a lanzar el manga en abril de 2006 bajo el título Pichi Pichi Pitch: Mermaid Melody .


title: Mermaid Melody: Pichi Pichi Pitch

text: Las traducciones al inglés de los siete volúmenes se publicaron entre el 25 de abril de 2006 y el 30 de octubre de 2007. El séptimo volumen, además de los dos últimos capítulos, también contiene dos capítulos de vista previa de otros manga.


title: Mermaid Melody: Pichi Pichi Pitch

text: A principios del mes de Julio de 2021, concretamente el día 1, se empezó a especular sobre una secuela de la serie debido a una publicación de la página de Twitter Manga Mogura. Al día siguiente, se confirmó definitivamente que, tras casi 20 años de ausencia, la historia de Pichi Pichi Pitch volvería bajo el título de Mermaid Melody Pichi Pichi Pitch Aqua. Esta secuela, que ya ha sido lanzada en japón trata sobre la hija de Luchia Nanami y Kaito Doumoto y su nuevo interés amoroso. Su publicación empezó el 3 de Agosto de 2021 en el número de Septiembre de la revista Nakayoshi, que ya publicó el manga original.


title: Mermaid Melody: Pichi Pichi Pitch

text: Konami desarrolló tres videojuegos basados en Mermaid Melody exclusivamente en Japón para la consola Game Boy Advance durante la emisión del anime, los tres poseen un sistema multijugador e interpretación de voces con el reparto original:


title: Champion (marca)

text: Champion es un fabricante de ropa, especializado en ropa deportiva. La marca es filial de HanesBrands Inc., situada en Winston-Salem, Carolina del Norte, empresa que se separó de Sara Lee Corporation, para formar su marca propia.


title: Champion (marca)

text: Champion es la segunda marca más grande de la filial HanesBrands, después de Hanes, en primer lugar. Otras marcas de las cuales HanesBrand es dueño son Playtex (tercera marca en importancia), Bali, Just My Size, Barely There, Wonderbra, L’eggs, C9 por Champion, Duofold, Beefy-T, Outer Banks, Sol y Oro, Rinbros, Zorba y Ritmo.


title: Champion (marca)

text: Champion es la marca que inventó el sostén deportivo, poleras reversibles y de la confección de una malla transpirable, que se aprecia en los “gorras de camionero”.


title: Champion (marca)

text: Esta marca ha sido popular en el Hip Hop, y en la ropa urbana desde comienzos de la década de 1990. El polerón de tipo canguro, más conocido como “Champion Super Hood”, fue fuertemente popularizado en los años 1990 por los primeros raperos de Nueva York y Los Ángeles, incluyendo a A Tribe Called Quest, Ill Al Skratch, B-Real y Mobb Deep. Todos estos raperos fueron vistos a menudo vistiendo los icónicos “Champion hoodies", en sus vídeos, y durante conciertos y performances en vivo. Hasta hoy, raperos contemporáneos tales como 50 Cent, The Game, Ghostface Killah y Fat Joe continúan con la tradición de usar los “Champion hoodies” durante presentaciones en vivo y videos.


title: Champion (marca)

text: También, Champion ha sido el auspiciador de la NBA, puesto el cual sustenta actualmente Nike. También ha producido indumentaria para muchos de los principales colegios y universidades.


title: Champion (marca)

text: Su eslogan de marketing es “You gotta get good grades if you want to be the real champion!” (¡Tienes que sacar buenos resultados si quieres ser el verdadero campeón!)


title: Champion (marca)

text: En Uruguay, Paraguay y Brasil, a los zapatos deportivos de cualquier marca y modelo se le llama "Championes" desde los años '60, refiriéndose a la marca original. En Chile se las reconocía como las "Champignones".


title: 21 Savage

text: Shéyaa Bin Abraham-Joseph (Reino Unido, 22 de octubre de 1992), más conocido por su nombre artístico 21 Savage, es un rapero, cantante y compositor británico. Es más conocido por sus Mixtapes, "The Slaughter Tape", "Slaughter King" por blood y sus EP "Free Guwop" y "Savage Mode" con Metro Boomin. El 3 de febrero de 2019 fue detenido por la policía inmigratoria estadounidense, quienes afirman que el rapero mintió sobre sus orígenes ya que sería en realidad británico. “Savage” habría llegado a Estados Unidos a los 12 años, y luego del vencimiento de su visa permaneció hasta la fecha como un inmigrante más.


title: 21 Savage

text: Shyjah Joseph es de origen británico y fue criado por su madre Heather, cuyo origen es Dominica, junto con cuatro hermanos y seis hermanas.


title: 21 Savage

text: El 12 de noviembre de 2014, lanzó el sencillo, "Picky", producido por DJ Plugg. Fue lanzado más adelante en su mixtape del principio, la cinta de la matanza, lanzada el 25 de mayo de 2015.


title: 21 Savage

text: El 2 de julio de 2015, Savage lanzó un EP colaborativo, Free Guwop, con Sonny digital. Es un homenaje EP a su compañero rapero e influencia Gucci Mane. El 1 de diciembre de 2015, 21 Savage lanzó su segundo mixtape, Slaughter king.


title: 21 Savage

text: El 15 de julio de 2016, Savage lanzó su sello EP Savage Mode con el productor de discos Metro Boomin y su primo menor Alex el cual también terminó en Europa pero este en España por causas desconocidas después de no fear que llegaría a casi 6 millones de reproducciones con sede en Atlanta. El EP ganó el éxito internacional y alcanzó el puesto número 23 en el Billboard 200, convirtiéndose en su máximo EP de gráficos hasta la fecha. Él estaba en la portada de Fader. Su sencillo "X", con Future en el EP, fue confirmado por Billboard como platino, siendo el disco de platino de 21º. El 18 de enero de 2017, 21 Savage anunció que había firmado con Epic Records. En 2017 lanzó su álbum "ISSA" con canciones como "Bank Account" que logró su audio oficial en YouTube más de 300 millones de vistas. Su Primo Joseph fue asesinado por miembros de la famosa banda The Blood, fue cuando se alió con su Primo pequeño Alex para que cogiera la música en serio y llevándolo con él desde California a Georgia donde Soul recibiría su nombre definitivo el que él afirma que le encontró a él 21Soul, formaron 21Ruthless, hasta que Alex se muda a España por causas aparentemente familiares y relacionadas con temas de bandas, aunque el rapero a dicho en varias ocasiones haberse olvidado de ese mundo y considerarlo un concepto de la vieja escuela que hay que erradicar, unos años después Abraham sería deportado a su país de nacimiento Inglaterra donde después de unos años retomó el contacto con su primo el que dice que fue quien lo animaba todos los días.


title: 21 Savage

text: El 2 de octubre de 2020 lanza junto al productor musical Metro Boomin la secuela del EP "Savage Mode", "Savage Mode 2."


title: Deducción de la fórmula de Bhaskara

text: La fórmula que permite determinar las raíces de un polinomio de segundo grado fue deducida por el famoso matemático indio Bhaskaracharya, más conocido como Bhaskara II.


title: Deducción de la fórmula de Bhaskara

text: Lo que se busca es determinar los valores formula_1 para los cuales la ecuación formula_2 tiene solución:


title: Sociedad multiétnica

text: "Las sociedades multiétnicas", a diferencia de las sociedades nacionalistas, integran diferentes grupos étnicos, sin importar diferencias de cultura, raza e historia, bajo una identidad social común mayor que la «nación» en el sentido convencional. Todas las grandes ciudades pueden ser consideradas "sociedades multiétnicas", incluso aquellas en las que la intolerancia étnica es anormal.


title: Sociedad multiétnica

text: Así mismo, un componente primordial de las sociedades multiétnicas es el pluralismo. El pluralismo exhibe la tolerancia, estableciendo que la diversidad es la base que enriquece los valores del individuo, contribuyendo a su vez a la ciudad política. Este, no desafía a las autoridades constituidas mediante la libertad de conciencia, puesto que se plantea que lo reivindicado para sí mismo se le niega a los otros.


title: Sociedad multiétnica

text: El pluralismo que se presenta en las sociedades multiétnicas ha transitado desde la intolerancia hasta lograr creer en el valor de la diversidad. Es trascendental, el destacar tres elementos esenciales que lo componen, los cuales son: el pluralismo como creencia, el pluralismo social y el pluralismo político. Los tres niveles del pluralismo, sirven como medios que establecen el concepto de diversidad. Otro concepto relevante que compone a las sociedades multiétnicas es la tolerancia, la cual se basa en tener creencias propias y conceder a su vez que otros tengan derecho a cultivar las suyas. La tolerancia se plantea con relación a lo que se encuentra intolerable, el no hacer el mal y la reciprocidad. Las sociedades multiétnicas desarrollan Estados Multiculturales y Federativos. Multiculturales en el sentido que incluyen en su seno la convivencia pacífica de varias culturas, etnias, lenguas, confesiones, estilos de vida, etc. Federativos en el sentido que delegan dentro de una misma Confederación su administración en Estados Autónomos, Regiones Autónomas, Municipios Autónomos y Localidades Autónomas. A menudo se llama a este tipo de Estados como Federación Multicultural.


title: Sociedad multiétnica

text: También, muchas naciones que todavía hoy son consideradas monoétnicas tienen sus orígenes en un proceso más o menos violento de fusión o mezcla.


title: Sociedad multiétnica

text: Hay una distinción entre una sociedad, una nación, un pueblo y un estado. Véase estado multinacional para los matices políticos y militares de dicha tipología estatal. Sin embargo, existe bastante solapamiento entre la cuestión de dirigir un estado, y la de encontrar una identidad común como nación.


title: Sociedad multiétnica

text: A causa de la heterogeneidad cultural, las sociedades multiétnicas en general son más frágiles y cuentan con mayor riesgo de conflictos. En el peor caso estos conflictos pueden originar su colapso. Ejemplos recientes fueron la desintegración de Yugoslavia y la separación pacífica de Checoslovaquia. La mezcla o coexistencia forzada de grupos étnicos diferentes puede ser la causa de la aparición de tendencias nacionalistas y racistas que con el paso de los años pueden tomar tanta fuerza que sean capaces de destruir una sociedad multiétnica.


title: Género artístico

text: Género artístico es una especialización o división con criterios formales y temáticos en que se suelen categorizar las diversas artes. Para el DRAE es una forma de agrupar las obras de arte, ordenándolas en "distintas categorías o clases... según rasgos comunes de forma y de contenido".


title: Género artístico

text: Los géneros literarios son los distintos grupos o categorías en que se pueden ordenar las obras literarias. La poética o retórica clásica los ha clasificado en tres grupos: lírico (lo que habitualmente se considera "poesía"), épico (la literatura narrativa) y dramático (en el sentido de teatral o escénico). A estos se suele añadir el didáctico o "de no-ficción". Cada uno de ellos puede tener relaciones indebidas con la autoridad ; por ejemplo, los géneros teatrales en comedia, drama y tragedia; los poéticos en elegía, sátira, gnómica, erótica o poesía amorosa, anacreóntica, metafísica, social, etc.; los narrativos "de ficción" en cuento y novela, esta en novela de caballerías, bizantina, picaresca, pastoril, cortesana, histórica, fantástica, gótica, de terror, de aventuras, de capa y espada, folletinesca, "río", realista, psicológica, "negra", policiaca, de espionaje, del oeste, "rosa", de ciencia-ficción, etc; los didácticos o "de no ficción" en oratoria (oratoria sagrada, deliberativa o política, militar), tratadística (de cualquiera de las ciencias o artes, incluyendo los géneros históricos -biografía, crónica-), ensayo, los géneros periodísticos, etc.


title: Género artístico

text: Los géneros musicales se pueden establecer formalmente según diferencias en el ritmo, la instrumentación, las características armónicas o melódicas o la estructura de las obras musicales. Atendiendo no a esos criterios, sino al contexto socio-musical, los tres grandes géneros en que se divide la música son la música clásica (académica o culta), la música popular académica y no académica y la música tradicional o folklórica.


title: Género artístico

text: Los géneros pictóricos se suelen clasificar en cuanto a su contenido temático: retrato y autorretrato, desnudo, bodegón y vanidades, paisaje y marina, pintura religiosa, mitológica, alegórica, de historia, de género, etc. No debe confundirse esta con las clasificaciones de la pintura según su técnica (dibujo, grabado, fresco, temple, óleo, encáustica, acrílica, mixta, etc.) o soporte (mural, lienzo, papel, etc).


title: Género artístico

text: Antiguamente se denominaba “pintores de género” a los que se ocupaban de un solo género o subgénero: pintura de paisajes o "país" (campos, ríos y montañas, follajes, celajes, marinas, arquitecturas), pintura de flores, de animales, de ropajes, de joyas, etc. El término tenía un cierto sentido peyorativo, ya que parecía que el artista que trataba solo esos asuntos no valía para otros (de hecho, en la división gremial del trabajo pictórico, se les encargaban explícitamente esas partes de las obras mayores que firmaban maestros más importantes), y se contraponía al “pintor de historia”, que en una sola composición trataba todos esos elementos, incluyendo las figuras humanas en todo tipo de poses o actitudes). Se había establecido una jerarquía de géneros, estipulada académicamente. En el siglo XVIII, "pintor de género" era el que representaba escenas de la vida cotidiana (temas anecdóticos, como los que ya se habían tratado abundantemente en la pintura holandesa o por los "bamboccianti"), opuesto igualmente al pintor de historia, que trataba temas religiosos (del Antiguo o Nuevo Testamento, vidas de santos o escenas alegóricas), mitológicos o históricos (del pasado remoto o más actuales -en ausencia de fotografía, la pintura cumple un papel de crónica de acontecimientos-). En cambio, a partir del siglo XIX, al perder la pintura de historia su posición privilegiada con los cambios estéticos de la pintura en la Edad Contemporánea, se otorgó igual categoría a las demás. Durante un tiempo, la "pintura de género" pasó a ser la que, sin ser "de historia", tampoco podía clasificarse en las principales cuatro categorías reconocidas (retrato, desnudo -o "academia"-, paisaje y bodegón -o "naturaleza muerta"-); siendo "pintor de género" el que no tenía ningún género definido. Finalmente, al eliminar cualquier jerarquía en la representación artística, se pasó a considerar pintura de género cualquier obra que represente escenas de la vida cotidiana, al tiempo que aún se habla de géneros artísticos para designar los diversos temas que han sido recurrentes en la historia del arte, haciendo así una síntesis entre los diversos conceptos anteriores.


title: Género artístico

text: En fotografía se establecieron géneros que, sin eliminar a los pictóricos, les sustituyeron en buena parte de sus funciones utilitarias (retrato fotográfico, fotografía de eventos -sociales, como congresos, o familiares, como bodas, bautizos y comuniones-, fotografía erótica, fotografía de monumentos y de objetos artísticos, fotografía de paisajes, de la naturaleza y de la vida salvaje -fotografía subacuática-, fotografía científica -astrofotografía, microfotografía, fotografía médica, fotografía forense-, fotoperiodismo, fotografía documental); al tiempo que ganaban prestigio artístico, inicialmente imitando características formales de la pintura (pictorialismo, "fotografía artística" o "academicista") y posteriormente encontrando valores propios.


title: Género artístico

text: Los géneros cinematográficos primero se clasificaron en dos grandes grupos: comedia y drama; más tarde, se fueron diversificando: cine de acción, bélico, de ciencia ficción, de aventuras, del oeste o "western", de artes marciales, fantástico, de suspense o "thriller", de terror, "gore", de catástrofes, épico, histórico, policíaco, "negro", erótico, pornográfico o "para adultos", infantil, adolescente o "teen", de mujeres, social, político, de animación, documental, musical, comercial o "blockbuster", de serie B, de autor, experimental, etc.


title: Género artístico

text: En arquitectura no se habla tanto de géneros como de tipologías arquitectónicas, que dependen de la configuración global, la técnica, la construcción y la decoración, pero esencialmente de la función: la vivienda, la tumba, el templo, el palacio, la torre, el castillo, el mercado, el centro comercial, el taller, la fábrica, el rascacielos, etc.; y subdivisiones de la arquitectura como la arquitectura religiosa, la arquitectura civil, la arquitectura militar, la arquitectura industrial, la arquitectura funeraria, la arquitectura rural, la arquitectura hospitalaria, la arquitectura escolar, etc.


title: Género artístico

text: No deben confundirse con los estilos arquitectónicos (los que sucesivamente se han desarrollado en la historia de la arquitectura -prerrománico, románico, gótico, renacentista, barroco, neoclásico, etc.-) o los órdenes arquitectónicos (los clásicos, manifestados en los tres tipos de columnas griegas: dórico, jónico y corintio).


title: Escribano

text: Antiguamente, se llamaba escribano al que por oficio público estaba autorizado para dar fe de las escrituras y demás actos que se desarrollaban ante él. También se encargaba de redactar las cartas y testamentos para la realeza.


title: Escribano

text: La utilidad de la institución de los escribanos es igual a la importancia y aún necesidad de que se fije y conserve para siempre todo cuanto pasa en los juicios y se estipula en las convenciones. Ya en los pueblos antiguos, se hubieron de crear escribanos, aunque no con la autoridad que tuvieron posteriormente, pues su intervención no daba carácter alguno de autenticidad legal a los contratos, los cuales recibían toda su fuerza del sello de las partes y de los testigos. Tales fueron los escribas de los hebreos, los argentarios de Atenas y otros funcionarios de la misma clase. Los instrumentos que escribían se consideraban escritos privados y para ser validados, debían de presentarlos las partes —con asistencia de cierto número de testigos— al magistrado encargado de ponerles el sello público. Aristóteles en su obra "La Política" habla de las diversas magistraturas, indispensables o útiles para la sociedad, las menciona como otra clase de funcionarios encargada del registro de los actos que tienen lugar entre los particulares, y de las sentencias dictadas por los tribunales, siendo estos mismos los que deben actuar en los procedimientos y negocios judiciales. A veces esta magistratura se divide en otras muchas, pero sus atribuciones son siempre las mismas. Los que desempeñan estos cargos se llaman archiveros, escribanos, conservadores, o se designan con otro nombre semejante.


title: Escribano

text: También estuvieron presentes en Roma, aunque la profesión de recibir los otorgamientos de los contratos se denominaba de diferentes formas:


title: Escribano

text: Cada gobernador de provincia tenía a su lado uno de estos últimos funcionarios para recibir, registrar y sellar los actos, como las emancipaciones, adopciones, manumisiones y testamentos. Todos los referidos eran ministros de los magistrados y todos redactaban los contratos y las sentencias. Los "notarios" escribían sus notas y las pasaban a los "tabeliones", que eran los únicos que tenían derecho de extender el instrumento sobre estas notas consideradas como simples borradores o minutas.


title: Escribano

text: La profesión de los escribanos era por su naturaleza tan delicada como honorífica y respetable, puesto que en ellos estaba depositada la fe pública. Así es que los griegos no admitían para ejercerla sino a sujetos distinguidos por su lealtad, rectitud y ciencia. No la estimaron en tanto los romanos, quienes, para que nada costase al público la redacción de los contratos y los procesos, confirieron el encargo de cumplir estas funciones a los esclavos pertenecientes al cuerpo de cada ciudad, hasta que los emperadores Arcadio y Honorio las erigieron en cargos públicos que debían desempeñar gratuitamente por turno los ciudadanos y que, llegando a ser demasiado gravosas, hubieron por fin de darse como plazas o empleos a empleados ministeriales adictos a los presidentes y gobernadores de provincias.


title: Escribano

text: En España, se celebraban antiguamente los contratos ante algún sacerdote, monje o religioso con asistencia de varios testigos de todas clases. El sacerdote redactaba la escritura y la firmaban todos los testigos o los que sabían por los que no sabían, estampando además el sello de sus armas o blasones los que lo usaban y aún algunas veces se hacía todo en presencia de la justicia. Esta costumbre duró hasta los tiempos del rey Alfonso el Sabio, quien con acuerdo de los tres estados o brazos del reino, creó los escribanos públicos, a los que dedicó el Título XIX de la Tercera Partida y dispuso que en cada pueblo, cabeza de jurisdicción, se estableciese cierto número de ellos para autorizar las escrituras o instrumentos con asistencia de dos o tres testigos, señalándoles ciertos derechos por su trabajo. Se adoptaron también entre los españoles las denominaciones de los romanos y así se ha llamado a los escribanos "tabeliones" y "cursores", no precisamente porque hayan escrito tan aprisa como se habla, sino por la celeridad con que han debido practicar las diligencias que por los jueces se les confiaban. Ha estado vigente hasta hace poco el nombre de "cartularios", de la palabra "carta", que significaba en lo antiguo toda especie de escritura o instrumento y más especialmente los "actuarii" que "redactaban las actas púbicas y las decisiones o decretos de los jueces". Se llamaban igualmente "secretarios" no porque lo fueran de los jueces y magistrados, cuyas órdenes y decretos redactaban, sino por razón del secreto que debían guardar en el desempeño de su oficio. La denominación de "notarios" ha estado y está siempre en uso por las notas o minutas que toman de lo que las partes tratan en su presencia a fin de ordenar luego y extender con la solemnidad y cláusulas de estilo los instrumentos.


title: Escribano

text: A partir del y conforme aumenta la complejidad de los procesos judiciales, surge un género literario para guiar a los escribanos en su oficio mediante manuales, diccionarios o formularios. Sus autores eran, por lo general, escribanos expertos en la práctica procesal como Gabriel de Monterroso y Alvarado en el , Manuel Fernández de Ayala y José Juan y Colom en los siglos XVII y XVIII y José Febrero, que en 1769 recoge toda la práctica procesal de la época.


title: Escribano

text: Los Escribanos de actuaciones se crean con la Ley Orgánica del Poder Judicial de 15 de septiembre de 1870, a los que se les encomienda "entender fielmente y autorizar con su firma las actuaciones, providencias, autos y sentencias que pasen ante ellos".


title: Escribano

text: Los Escribanos pasaron a denominarse Secretarios Judiciales por el Real Decreto de 1 de junio de 1911, los cuales, a partir del año 2015, pasaron a llamarse Letrados de la Administración de Justicia con la reforma de la Ley Orgánica del Poder Judicial.


title: Escribano

text: En Argentina existe el cargo de Escribano Público, con la misma actividad que la profesión de Notario en otros países. Para acceder a la función notarial, se deberá obtener título de abogado y luego someterse a un concurso de oposición y antecedentes tras el cual, de resultar airoso, quedará habilitado para matricularse como escribano. Posteriormente, según el puntaje obtenido en dicho concurso y la cantidad de registros vacantes disponibles, podrá ser investido como escribano adscripto o asumir como titular de un Registro Notarial.


title: Escribano

text: No pueden mantenerse activas simultáneamente la matrícula de escribano con la de abogado. Para asumir la primera, la segunda deberá renunciarse o ser suspendida.


title: Escribano

text: Existen colegios de escribanos en cada provincia y en la ciudad autónoma de Buenos Aires, los que regulan a los escribanos de dicha región.


title: Escribano

text: Antes de ser autorizados a ejercer, los egresados de la carrera deben prestar juramento ante la Suprema Corte de Justicia.


title: Escribano

text: Los egresados de la carrera de escribanía se agrupan dentro de la Asociación de Escribanos del Uruguay.


title: Cristina Ramos

text: Cristina Ramos Pérez (Las Palmas de Gran Canaria, Canarias, 19 de febrero de 1979) es una cantante española de rock y ópera. Es conocida por ser ganadora de Talent Shows de televisión como la de "La voz (México)" y la de "Got Talent España". Es una de las 5 artistas del top 5 de "America's Got Talent the Champions" que se emitió en la NBC y que reunió a los mejores artistas de los 15 años de historia del programa en sus más de 50 versiones en el mundo. Fue además el botón dorado de David Foster en el "World's Got Talent" de China y entre 2020 y 2021 participó en la de "Tu cara me suena", en la que quedó tercera finalista.


title: Cristina Ramos

text: Es licenciada Superior en Canto por el Conservatorio Profesional de Música de Las Palmas de Gran Canaria, ciudad donde nació y reside. Desde 2006 y hasta 2015, fue corista habitual de artistas de la talla de José Vélez y Braulio.


title: Cristina Ramos

text: Colaboró habitualmente con el Coro de la Filarmónica de Gran Canaria, donde también actuó como solista, en un amplio repertorio de oratorio, zarzuela y ópera. También realiza diversos recitales líricos y producciones de musicales, y debuta con papeles principales en la temporada de Zarzuela de Las Palmas. Además compagina su actividad lírica con su faceta como vocalista en diferentes bandas de música latina, funky y pop-rock.


title: Cristina Ramos

text: El 16 de diciembre de 2018 ganó también la de La voz (México) en el equipo del cantante mexicano Carlos Rivera. Posteriormente participó en la final del concurso "World's got talent". celebrado en China en 2019.


title: Cristina Ramos

text: También ha participado en las versiones "Champions" de America's Got Talent y en Britain's Got Talent


title: Cristina Ramos

text: El 18 de octubre de 2019 se anunció que ella sería la sexta concursante de la de Tu cara me suena en Antena 3 junto a otros artistas como Belinda Washington o Mario Vaquerizo. Debutó en el programa el día 10 de enero de 2020. Sus imitaciones fueron:


title: Cristina Ramos

text: El 9 de febrero de 2022 se anunció que sería una de las candidatas a representar a San Marino en el Festival de la canción de Eurovision con la canción Heartless Game compuesta por Alejandro de Pinedo, Jesús Cañadilla, Maikoll Torres y la propia Cristina Ramos. El festival tuvo lugar el 19 de febrero en el Teatro Titano.


title: Lara Croft: Tomb Raider

text: Lara Croft: Tomb Raider (o simplemente "Tomb Raider") es una película basada en la popular serie de videojuegos Tomb Raider, protagonizada por el personaje Lara Croft. Fue estrenada durante el verano de 2001. El personaje principal, Lara Croft, fue interpretado por la actriz Angelina Jolie. La película fue filmada en Angkor, Camboya. Recibió generalmente críticas y puntuaciones negativas, aunque algunas páginas entregaron opiniones favorables


title: Lara Croft: Tomb Raider

text: Explorar ruinas de civilizaciones perdidas, descubrir tesoros antiguos, afrontar mil peligros, forma parte del día a día de la rica aventurera inglesa Lara Croft. Pero un secreto del pasado de su padre lleva a Lara a su mayor desafío: el Triángulo de Luz, una reliquia legendaria con poder para alterar el tiempo y el espacio. Lara debe encontrar el Triángulo antes de que caiga en manos de una peligrosa secta masónica que quiere dominar el mundo: Los Iluminati.


title: Lara Croft: Tomb Raider

text: La aventurera Lara Croft (Angelina Jolie) se enfrenta y vence a un robot en una tumba egipcia, tras lo cual se revela que la pelea era una sesión de entrenamiento llevada a cabo en la mansión familiar, donde ella vive con su asistente técnico Bryce (Noah Tylor) y Hilary (Chris Barrie), su mayordomo. En Vencia, mientras la etapa final de un alineamiento planetario comienza, los Illuminati buscan una llave que puede unir las mitades de un misterioso artefacto llamado El Triángulo, Dicha acción debe ser completada antes que ocurra la fase final, un eclipse solar. Manfred Powell (Ian Glen) le asegura al cabal que el artefacto está casi listo, pero no tiene real certeza de su ubicación.


title: Lara Croft: Tomb Raider

text: Lord Richard Croft (Jon Voight), el padre de Lara, quien ha desaparecido hace bastante tiempo y se lo presume muerto, se le aparece en un sueño a su hija. Luego, Lara se despierta escuchando un sonido como un tic-tac. Investiga y encuentra un extraño reloj escondido en la mansión. Mientras se dirige a consultar con Wilson (Leslie Philips), un amigo de su padre, se encuentra con Alex West (Daniel Craig), un socio americano y también aventurero. Lara le muestra el reloj a Wilson y éste la pone en contaco con Powell. Cuando Lara le muestra unas fotografías del reloj, Powel afirma no reconocerlo.


title: Lara Croft: Tomb Raider

text: Esa noche, un grupo de comandos armados invade la mansión de Lara, robándose el reloj y llevándolo ante Powell. La mañana siguiente, una carta de parte de su padre es recibida, en donde se le explica que el reloj es la llave para conseguir las mitades del Triángulo de la Luz, un antiguo objeto que tiene la capacidad de manipular el tiempo. Después de que el mal uso de su poder llevara a la destrucción de una ciudad, el Triángulo fue separado en dos: una mitad fue escondida en una tumba en Angkor, Cambodia, mientras que la otra mitad está en una ciudad en ruinas en la meseta de Ukok, Siberia. Su padre le pide a Lara que encuentre ambas partes y las destruya, antes que los Illuminati puedan hacer uso de los poderes del Triángulo.


title: Lara Croft: Tomb Raider

text: En Cambodia, Lara se encuentra con que Powell, quien ha contratado a West, junto a sus comandos, ya están en el templo. West resuelve parte del acertijo del templo y Powell se prepara para insertar el reloj en el momento de la alineación. Lara, dándose cuenta de que están equivocados, encuentra la cerradura correcta; con sólo apenas unos segundos disponibles, Lara persuade a Powell para que le arroje el reloj. Lara lobra destrabar la primera parte del Triángulo y, en eso, las estatuas del templo cobran vida y comienzan a atacar a los intrusos. West, Powell y el resto de los hombres logran huir con el reloj, dejándo a Lara quien se enfrenta a una estatua gigante con seis brazos. Logra escapar con la primera mitad. Luego, mientras se recobra en un tiempo budista, arregla un encuentro con Powell.


title: Lara Croft: Tomb Raider

text: En Venecia, Powell le propone a Lara buscar juntos el Triángulo y le dice que su padre era miembto de los Illuminati. También le sugiere que puede utilizar los poderes del Triángulo para resucitarlo. Lara acepta, a regañadientes. Lara y Bryce viajan junto a Powell, West, y el líder de los Illuminati (Richard Johnson) hacia SIberia. Entrando en la tumba, se encuentran con un planetario mecánico, el cual se activa mientras que el alineamiento se acerca a su fin.Lara consigue la segunda mitad del Triángulo y Powell asesina al líder de los Illuminati para unir él mismo ambas partes, pero las dos mitades se niegan a fusionarse. Dándose cuenta de que Lara sabe cómo solucionar el acertijo, Powell mata a West para persuadirla de unir el Triángulo y así salvar a West y a su padre. Lara le hace caso, pero se queda con el Triángulo.


title: Lara Croft: Tomb Raider

text: En un "cruce" del tiempo, Lara se enfrenta al recuerdo de su padre, quien le urge que destruya el Triángulo para bien, en lugar de salvar su vida. De regreso a la tumba, Lara manipula el tiempo para salvar a West y apuñalar a Powell, y posteriormente destruye el Triángulo. La tumba comienza a derrumbarse y todos comienzan a huir, salvo un malherido Powell, quien le confiesa a Lara que él asesinó a su padre. Luego de una pelea mano a mano, ella logra matar a Powell, consigue de vuelta el reloj de su padre y huye de la tumba.


title: Lara Croft: Tomb Raider

text: De regreso en la mansión, Lara visita la lápida de su padre y luego se encuentra con que Bryce ha reprogramado al robot y que Hilary le da sus pistolas, las cuales ella toma sonriente.


title: Lara Croft: Tomb Raider

text: Debido al éxito del videojuego homónimo, el director Simon West decidió proponer a varias actrices pero rechazaron el papel, así que optaron por la elección de Angelina Jolie para interpretar a Lara Croft, la cual no fue bien recibido entre los fanes de la serie de videojuegos, que pensaban que no era apropiada físicamente para encarnar a la heroína; otros no estaban de acuerdo en que una actriz estadounidense representara a un personaje británico. Antes de la elección definitiva, hubo diversos rumores acerca de la elección de la protagonista, destacando algunos nombres como el de la actriz Demi Moore o la modelo Linsey Dawn McKenzie.


title: Lara Croft: Tomb Raider

text: El artefacto que aparece en la película (El Triángulo de Luz) está inspirado en el triángulo con el ojo que todo lo ve que es parte de la leyenda de los Iluminati y de la Masonería.


title: Lara Croft: Tomb Raider

text: El templo de Angkor, Camboya, fue un templo hinduista reconvertido en templo budista y se cree que se usó como observatorio astrológico pues contiene varios alineamientos lunares y solares en su arquitectura. Esta idea fue usada en la película en la escena en la que Lara y sus antagonistas esperan a que el sol incida en un cristal para liberar una de las piezas del triángulo de luz.


title: Lara Croft: Tomb Raider

text: La película recibió en general críticas negativas. Obtuvo un 19% en Rotten Tomatoes, con un promedio de 3.9/10 basado en 155 críticas. IGN le otorgó el puntaje más bajo (0,0), y condenó todo, desde las interpretaciones hasta el final de la película.


title: Lara Croft: Tomb Raider

text: En 2018 se estrena un reboot de la serie con Alicia Vikander en el papel de Lara Croft y Roar Uthaug en la dirección.


title: Latinoamérica (canción de Calle 13)

text: «Latinoamérica» es una canción del álbum "Entren los que quieran", del grupo puertorriqueño Calle 13.


title: Latinoamérica (canción de Calle 13)

text: Fue lanzada a mitad del año 2011 y el videoclip oficial se publicó el 27 de septiembre, mientras la banda estaba en una reunión con estudiantes mexicanos.


title: Latinoamérica (canción de Calle 13)

text: Calle 13 se propuso viajar a distintos lugares de América Latina, como Colombia y Puerto Rico; aunque ya habían hecho esto anteriormente por interés turístico y como parte de sus giras; así como para proyectos similares, como el vídeo de la canción a dúo con Orishas "Pal' Norte". Sin embargo, la producción del proyecto fue realizada en Perú, siendo la empresa Patria Producciones la encargada del videoclip, en manos de Jorge Carmona, Milovan Radovic y el peruano Alejandro Noriega; grabando en locaciones de dicho país como Cañete, Chincha, Cusco, Iquitos, Piura, Puno y Lima. Cabe señalar que una de las cantantes que participan en la canción, la peruana Susana Baca, ganadora de un Grammy, ha recibido la colaboración de Calle 13 para su CD, estrenado en Europa meses atrás.


title: Latinoamérica (canción de Calle 13)

text: El grupo señaló que se inspiró en Mercedes Sosa y que "es el tema más importante de nuestra carrera".


title: Latinoamérica (canción de Calle 13)

text: La canción cuenta con la participación de las cantantes Totó la Momposina de Colombia, la mencionada Susana Baca y la brasileña Maria Rita, que, en un momento de su participación, canta en portugués. Asimismo, el productor Gustavo Santaolalla también participa, tocando diversos instrumentos musicales folklóricos.


title: Latinoamérica (canción de Calle 13)

text: El vídeo empieza con la presentación del grupo por parte de un locutor andino en Perú, en una estación de radio cusqueña. Anuncia, brevemente en español y, luego, en quechua, la canción que van a interpretar. René le contesta en el mismo idioma e inicia la canción. El videoclip se conforma, mayoritariamente, de escenas e imágenes de personas y paisajes típicos de América Latina; además de incluir un trabajo de grafiti en cámara acelerada y una sección animada; principalmente, la representación de un corazón que palpita al comienzo y al final de la reproducción.


title: Latinoamérica (canción de Calle 13)

text: A los tres días de su estreno, el videoclip alcanzó el millón de visitas, y, a la semana, más de 2 millones y medio. Se ha hecho popular en las redes sociales y ha alcanzado el lugar en el ranking mundial de Billboard.


title: Latinoamérica (canción de Calle 13)

text: Ha recibido 10 nominaciones al Grammy Latino, entre ellas Mejor Canción del Año, Mejor Grabación del Año, Mejor Álbum y Mejor Álbum de música urbana por "Entren los que quieran", siendo no sólo el favorito, sino el que más candidaturas tuvo. Finalmente, ganó varias de dichas categorías.


title: Jorge V de Hannover

text: Jorge V de Hannover (Berlín, 27 de mayo de 1819 - París, 12 de junio de 1878) fue rey de Hannover y segundo duque de Cumberland y Teviotdale.


title: Jorge V de Hannover

text: Fue el único hijo sobreviviente del rey Ernesto Augusto I de Hannover, primer duque de Cumberland y octavo hijo del rey Jorge III del Reino Unido y de la reina Carlota de Mecklemburgo-Strelitz, y de su esposa, la duquesa Federica de Mecklemburgo-Strelitz. Era primo hermano de la reina Victoria del Reino Unido. Fue el último de los .


title: Jorge V de Hannover

text: Su Alteza Real, el príncipe Jorge de Hannover, originalmente, ostentó el título de príncipe Jorge de Cumberland y pasó su infancia en Berlín y Gran Bretaña.


title: Jorge V de Hannover

text: Después de la muerte de Guillermo IV, siendo sucedido por su sobrina la reina Victoria I, la unión, de 104 años, de los tronos del Reino Unido y Hannover llegó a su fin debido a la ley sálica que imperaba en todos los estados germánicos.


title: Jorge V de Hannover

text: El duque de Cumberland ocupó entonces el trono de Hannover, como el rey Ernesto Augusto I y el príncipe Jorge de Cumberland se convirtió en el príncipe heredero de Hannover.


title: Jorge V de Hannover

text: Como descendiente legítimo de la línea masculina de Jorge III, siguió siendo miembro de la familia real británica, siendo el presunto sucesor de la Reina Victoria, hasta el nacimiento de su hija mayor, Victoria, en 1840.


title: Jorge V de Hannover

text: Estando totalmente ciego, hubo dudas sobre la capacidad del príncipe para ascender al trono de Hannover; pero su padre decidió que lo estaba.


title: Jorge V de Hannover

text: Jorge sucedió a su padre como y duque de Brunswick-Lüneburgo y también en sus títulos ingleses de duque de Cumberland y Teviotdale y como conde de Armagh, el 18 de noviembre de 1851, bajo el nombre de Jorge V.


title: Jorge V de Hannover

text: De su padre y de su tío materno, el duque Carlos Federico de Mecklemburgo-Strelitz (1785-1837), unos de los hombres más influyentes de la corte de Prusia, Jorge aprendió a tener un fuerte y autocrático punto de vista de la Autoridad Real.


title: Jorge V de Hannover

text: Habiendo apoyado a Austria en la Dieta Alemana de junio de 1866, contrario al deseo del parlamento, aceptó la demanda prusiana de una neutralidad, sin armas; durante la guerra austro-prusiana. Como resultado, el ejército prusiano ocupó Hannover y su ejército se rindió el 29 de junio de 1866, Jorge y el resto de la familia real se refugiaron en Austria.


title: Jorge V de Hannover

text: El reino de Hannover fue anexado formalmente al reino de Prusia el 20 de septiembre, pero el derrocado rey nunca aceptó la anexión ni ninguna medida tomada por el gobierno de Prusia, desde su exilio en Austria, apeló en varias ocasiones a las grandes potencias europeas para que interviniesen en la situación del desaparecido Reino de Hannover.


title: Jorge V de Hannover

text: El rey Jorge V de Hannover murió en París, Francia, el 12 de junio de 1878. Fue sepultado en la Capilla de San Jorge, en el castillo de Windsor, Inglaterra.


title: Jorge V de Hannover

text: Actualmente el heredero al trono del extinto Reino de Hannover es su tataranieto el príncipe Ernesto V de Hannover, duque de Brünswick-Lüneburg.


title: Jorge V de Hannover

text: Jorge V contrajo matrimonio el 18 de febrero de 1843, en Hannover, con la princesa María de Sajonia-Altenburgo, hija del duque José de Sajonia y de su esposa, la duquesa Amelia de Württemberg.


title: Antoine Fuqua

text: Antoine Fuqua (19 de enero de 1966) es un director de cine estadounidense. Dirigió "Training Day", "The Replacement Killers", "Tears of the Sun", "", "Shooter" y "Brooklyn's Finest", entre otras películas.


title: Antoine Fuqua

text: Tras estudiar ingeniería electrónica con la esperanza de trabajar para el ejército, Fuqua comenzó su carrera dirigiendo videos musicales para artistas populares como Toni Braxton y Prince, antes convertirse poco después en un director de cine reputado, especialmente por su trabajo en la premiada película "Training Day", protagonizada Denzel Washington y Ethan Hawke.


title: Antoine Fuqua

text: En 2011 Fuqua fue elegido para dirigir "Prisoners", cinta basada en la obra de Aaron Guzikowski, y poco después también fue seleccionado para dirigir una película biográfica sobre Tupac Shakur. pero acabó por abandonar ambos proyectos. Finalmente, dirigió el thriller de acción "Olympus Has Fallen", protagonizado por Gerard Butler y Morgan Freeman.


title: Antoine Fuqua

text: En el año 2013 Fuqua volvió a trabajar con Denzel Washington para protagonizar el "remake" para la gran pantalla de la serie de los años 80 "The Equalizer". En esta cinta, su penúltima colaboración con Washington, también contó con la joven actriz Chloë Grace Moretz, así como con la ganadora de un Óscar Melissa Leo. Posteriormente, en 2018 volvería a trabajar con Denzel Whashington en la segunda parte, The Equalizer 2.


title: Antoine Fuqua

text: Fuqua reescribió el guion de "After Dark" junto a Wesley Snipes, el cual había sido escrito originalmente por Peter Milligan e ilustrado por Jeff Nentrup.


title: Antoine Fuqua

text: Antoine Fuqua nació y creció en Pittsburgh, Pensilvania, donde se graduó en la Taylor Allderdice High School en 1983. Fuqua asistió luego a la Universidad de Virginia Occidental y a la Universidad Estatal de Virginia Occidental, sin llegar a graduarse. Su tío fue un productor, cantautor y ejecutivo en el sector musical, quien a su vez era sobrino de Charlie Fuqua de The Ink Spots.


title: Systems Development Life Cycle

text: El ciclo de desarrollo de sistemas (SDC), o "ciclo de desarrollo de un software" en la ingeniería de sistemas e ingeniería de software, es el proceso de creación o modificación de los sistemas, modelos y metodologías que la gente usa para desarrollar estos sistemas de software. El concepto general se refiere a la computadora o sistemas de información.