title: Samper (cantante)

text: Su segundo lanzamiento "“Cómo te voy a Olvidar”"'es una canción escrita junto al argentino Ditto Reschigna y sus excompañeros de banda, Santiago Hernández y Camilo Rivera. Fue producida y arreglada junto a Bernardo Ossa y Fernando “Toby” Tobón, exmiembro de Ekhymosis y guitarrista de Juanes. En ella fusiona sonidos andinos y cumbia del sur del continente americano.


title: Samper (cantante)

text: En 2015, SAMPER lanzó ""No te vuelvo a perder"". Una balada rock coproducida junto a Tony Rijos, reconocido arreglista y director musical puertorriqueño.


title: Samper (cantante)

text: En abril de 2016, lanzó ""Todo se puede Arreglar"". Una canción producida nuevamente junto a Jorge Holguín "Pyngwi". Fue lanzada en la "Teletón" Colombia.


title: Samper (cantante)

text: En 2017, lanzó ""Pensando en Ti"" con la colaboración del cantante urbano L’Omy, el cual aportó su sonido a través de un rap que empieza con la famosa frase de la canción de Joe Arroyo "Ella y tú". La canción fue producida por Miguel "Yera" Ospino. Fue bien recibida por la crítica musical y consiguió lugares importantes en las listas radiales de Centro América, sobre todo en Guatemala.


title: Samper (cantante)

text: En abril de 2017, trabajó junto a Justin Bieber como director vocal y traductor en la grabación que se realizó del Remix de Despacito, original de Luis Fonsi y Daddy Yankee. La canción fue grabada en los días en que el canadiense estuvo de gira en Colombia en los estudios Audiovisión.


title: Samper (cantante)

text: Un premio Grammy Latino es un galardón de la Academia Latina de Artes y Ciencias de la Grabación para reconocer logros sobresalientes en la industria de la música latina.


title: Samper (cantante)

text: Los Premios Shock son los premios que anualmente entrega la revista Shock en Colombia a lo mejor de la música local.


title: Samper (cantante)

text: Los Premios Nuestra Tierra es un reconocimiento que se le hace a los artistas colombianos, teniendo un formato similar al de los Premios Grammy, únicamente que estos premios son a nivel nacional, es decir, sólo del país colombiano.


title: Samper (cantante)

text: Un disco de oro hace parte de la certificación de ventas discográficas dentro del sistema de reconocimiento a los artistas cuyas producciones discográficas alcanzan las más altas cifras de ventas.


title: Línea de transmisión

text: Una "línea de transmisión" es una estructura material de geometría uniforme utilizada para transportar eficientemente la energía de radiofrecuencia desde un punto a otro; como puede ser de un equipo de transmisión a otro, de un transmisor a la antena, entre otras aplicaciones. Un parámetro que la define comúnmente es su impedancia característica, siendo los valores más comunes 50 y 75 ohmios cuando nos referimos a un tipo particular de líneas de transmisión conocidos, en este caso, como cables coaxiales. Un ejemplo típico de 75 ohmios es el cable RG-6 el cual es usado para la acometida del servicio de televisión por cable residencial.


title: Línea de transmisión

text: En adelante utilizaremos la denominación de línea de transmisión exclusivamente para aquellos medios de transmisión con soporte físico, susceptibles de guiar ondas electromagnéticas en modo TEM (modo transversal electromagnético). Un modo TEM se caracteriza por el hecho de que tanto el campo eléctrico, como el campo magnético que forman la onda son perpendiculares a la dirección en que se propaga la energía; sin existir, por tanto componente de los campos en la dirección axial (dirección en que se propaga la energía).


title: Línea de transmisión

text: Para que existan propagación energética en modo TEM, es necesario que existan al menos dos conductores eléctricos y un medio dieléctrico entre ambos (que puede incluso ser aire o vacío). Ejemplos de líneas de transmisión son el cable bifilar, el cable coaxial, y líneas planares tales como la stripline, la microstrip...


title: Línea de transmisión

text: Cuando el modo de propagación es TEM, es posible definir, sin ambigüedad, tensiones y corrientes, y el análisis electromagnético de la estructura (estudio de campos) no se hace imprescindible, siendo posible una representación circuital con parámetros distribuidos, tal y como aquí se trata con posterioridad.


title: Línea de transmisión

text: Así podemos decir que el modelo circuital equivalente de un tramo de línea de transmisión ideal de longitud infinitesimal dz está compuesto por una bobina serie que representa la autoinducción L de la línea de transmisión por unidad de longitud (medida en H/m), y un condensador en paralelo para modelar la capacidad por unidad de longitud C de dimensiones F/m.


title: Línea de transmisión

text: Cuando la línea de transmisión introduce pérdidas, deja de tener un carácter ideal y es necesario ampliar el equivalente circuital anterior añadiendo dos nuevos elementos: una resistencia serie R, que caracteriza las pérdidas óhmicas por unidad de longitud generadas por la conductividad finita de los conductores, y que se mide en Ω/m, y una conductancia en paralelo G, con dimensiones de S/m (o Ω-1m-1), para representar las pérdidas que se producen en el material dieléctrico por una conductividad equivalente no nula, lo que da lugar al circuito equivalente de la siguiente figura:


title: Línea de transmisión

text: Las ecuaciones que rigen formula_1 e formula_2 con dependencia armónica con el tiempo en una línea de transmisión son las siguientes:


title: Línea de transmisión

text: El análisis matemático del comportamiento de la transmisión de ondas electromagnéticas se realizó gracias a los trabajos de James Clerk Maxwell, Lord Kelvin y, principalmente, Oliver Heaviside.


title: Línea de transmisión

text: En 1855, Lord Kelvin formuló un modelo de difusión para la corriente en un cable submarino. Este modelo predijo correctamente el pobre desempeño que tendría el cable submarino transatlántico de 1858. En 1885, Heaviside publicó los primeros documentos sobre el estudio de la línea de transmisión, en los que describía su análisis de propagación en cables y la forma actual de las ecuaciones del telégrafo.


title: Línea de transmisión

text: Para propósitos de análisis, una línea de transmisión puede modelarse en un cuadripolo (también llamada red bipuerto) como sigue:


title: Línea de transmisión

text: En el caso más simple de estudio, asumiremos que la red es lineal (esto es, la respuesta a una combinación lineal de varias excitaciones, es una combinación lineal de las respuestas que tendría la red para cada una de las excitaciones por separado, o dicho de otra forma es aplicable el principio de superposición). Además la red es recíproca y simétrica (es decir, ambos puertos son intercambiables).


title: Línea de transmisión

text: Si la línea de transmisión es uniforme en toda su longitud y sin pérdidas (línea de transmisión no disipativa) entonces su comportamiento estará enteramente descrito por un único parámetro llamado "impedancia característica", representada por Z. Ésta es la razón de la tensión compleja a la corriente compleja en cualquier punto de una línea de longitud infinita (o finita en longitud pero terminada en la una impedancia de valor igual a la impedancia característica). Cuando la línea de transmisión es sin pérdidas, la impedancia característica de la línea es un valor real. Algunos valores típicos de Z son 50 y 75 ohmios para un cable coaxial común, 100 ohmios para un par trenzado y más o menos 300 ohmios para un par de cobre usado en radiocomunicaciones.


title: Línea de transmisión

text: Cuando se envía potencia a través de una línea de transmisión, lo más deseable es que toda esa potencia enviada sea transmitida a la carga, sin que exista potencia reflejada hacia la fuente. Esta condición ideal se logra haciendo que las impedancias de fuente y carga sean cada una iguales a Z, caso en el cual se dice que la línea de transmisión está adaptada.


title: Línea de transmisión

text: En las líneas reales parte de la potencia que se envía a través de la línea de transmisión se disipa (se pierde) debido al efecto resistivo. Esta pérdida se llama "pérdida resistiva" o "pérdida óhmica". En altas frecuencias, se hace significativo otro tipo de pérdida, llamado "pérdida por dieléctrico", que se agrega a la pérdida resistiva. La pérdida por dieléctrico es causada cuando el material dieléctrico que forma parte de la línea de transmisión absorbe energía del campo eléctrico alterno y la convierte en calor.


title: Línea de transmisión

text: La pérdida total de potencia en una línea de transmisión se conoce como atenuación y se especifica en unidades de decibel por metro o neperio por metro. La atenuación generalmente depende de la frecuencia de la señal. Los fabricantes de líneas de transmisión acostumbran adjuntar a sus productos la hoja de características que contiene las atenuaciones en dB/m para un rango determinado de frecuencias. Una atenuación de 3 dB corresponde, aproximadamente, a la pérdida de la mitad de cierta potencia.


title: Línea de transmisión

text: Se puede definir como línea de transmisión de alta frecuencia a aquellas que están específicamente diseñadas para transmitir ondas electromagnéticas cuyas longitudes de onda son pequeñas (alta frecuencia) y, por tanto, comparables a la extensión completa de la línea. Bajo estas condiciones, la longitud física de la línea puede ser pequeña, pero dado que el tamaño de la línea es comparable a la longitud de onda, las aproximaciones útiles para bajas frecuencias, que asumen propagación energética instantánea entre dos puntos separados de un mismo conductor, dejan de tener sentido y se ponen de manifiesto fenómenos de retardo en la propagación. Esto ocurre con las señales de radio, de microondas y ópticas, y con las señales que se encuentran en los circuitos digitales de alta velocidad.


title: Línea de transmisión

text: Oliver Heaviside desarrolló un modelo matemático de línea de transmisión, conocido como "ecuaciones del telégrafo", que describe la variación instantánea de la tensión y corriente eléctricas a lo largo de un conductor.


title: Línea de transmisión

text: La teoría fue desarrollada para las líneas de transmisión de comunicaciones, como los hilos telegráficos y los conductores de radiofrecuencia; sin embargo, también es aplicable en su totalidad al diseño de las líneas de transmisión de potencia. Las ecuaciones constan de dos ecuaciones diferenciales lineales en función de la distancia y el tiempo: una para V(x, t) y otra para I(x, t). El modelo demuestra que la energía eléctrica puede reflejarse en la línea, y que se podían formar patrones de onda conocidos.


title: Línea de transmisión

text: Las ecuaciones del telégrafo pueden entenderse como una simplificación de las ecuaciones de Maxwell. Para fines prácticos, se asume que el conductor está compuesto por una serie de redes bipuerto (cuadripolos) elementales, representando cada cual un segmento infinitesimal de la línea de transmisión. Un segmento infinitesimal de línea de transmisión queda caracterizado, por cuatro parámetros distribuidos, conocidos también habitualmente como parámetros primarios de la línea de transmisión.


title: Línea de transmisión

text: Cuando los parámetros R y G son muy pequeños, sus efectos se pueden ignorar, de manera que la línea de transmisión se puede considerar una estructura ideal y sin pérdidas. En este caso, el modelo depende sólo de los parámetros L y C, de los cuales obtenemos un par de ecuaciones diferenciales parciales, una de ellas para la tensión y otra para la corriente, a través de la línea, ambas en función de la posición o distancia x y del tiempo t.


title: Asteria

text: En la mitología griega, Asteria (del griego "αστερια", ‘estrella’) era el nombre de al menos tres personajes diferentes:


title: Reggae en español

text: El reggae en español es la versión en español del reggae, originado en Jamaica. Surge en diferentes paises de Latinoamérica y España a partir de 1970 hasta la fecha.


title: Reggae en español

text: A finales de la década de 1980, cobra auge en Panamá el reggae dancehall como un estilo particular vinculado musicalmente al dancehall jamaiquino. Muchas de las canciones y pistas de cantantes del reggae dancehall de Jamaica fueron traducidas al español e interpretadas por cantantes panameños, pero al mismo tiempo productores panameños producían sus propias pistas dando identidad a sonidos propios muy bailables . A este estilo musical se sumaron interpretes de Honduras, República Dominicana, Costa Rica y Puerto Rico. El "reggae panameño" incluye subgéneros: "reggae bultrón" "reggae soca romantic Style", "Regue 110" . Incluye, además, dos fusiones: "roots reggae" y el "dancehall en español".


title: Reggae en español

text: A finales de la década de 1990, cobran auge en Latinoamerica y España los grupos de "roots reggae", con letras más comprometidas e influenciados por el movimiento rastafari.


title: Reggae en español

text: El "reggae" como género musical tiene sus orígenes en Jamaica y el mismo se populariza a lo largo de los años 1970 en el resto de las Antillas y en las comunidades de inmigrantes negros de dichas islas en Estados Unidos, Reino Unido y Centroamérica, lugar hacia donde llegaron grandes movimientos migratorios de trabajadores negros de dichas islas desde el para la construcción de los ferrocarriles de las compañías bananeras, el Ferrocarril de Panamá y para la construcción del canal de Panamá. Es por ello que en Panamá se establece desde el una gran comunidad inmigrante de origen afrocaribeño, muchos de cuyos integrantes procedían principalmente de Jamaica durante la construcción del canal.


title: Reggae en español

text: Esta comunidad afrocaribeña se establece en su mayoría en las poblaciones periféricas al Ferrocarril y al Canal de Panamá en lo que se conoce como la zona transístmica de las cuales las mayores concentraciones de dichos inmigrantes se establecieron en las ciudades terminales de Panamá y muy especialmente en la Provincia de Colón que goza de condiciones climáticas similares a las de las islas del Caribe en barrios improvisados, barracas o cuartos de inquilinato con condiciones de vida infrahumana. Otros grupos se establecen luego en la Provincia de Bocas del Toro, provenientes en parte de las Islas de San Andrés y Providencia.


title: Reggae en español

text: Después de la fundación de la República de Panamá en 1903 y con la construcción del Canal de Panamá surge un enclave colonial estadounidense que se conoció como Zona del Canal en el cual trabajaron y se establecieron muchos miembros de dicha comunidad constituyendo su principal y más leal fuente de mano de obra ya que contaban con la ventaja de hablar el mismo idioma que los amos estadounidenses y por ser un elemento con quienes los estadounidenses sostenían relaciones de mayor confianza que con cualquier otro grupo de trabajadores de la Zona del Canal. Muchos de los nacidos en la Zona del Canal obtenían la ciudadanía estadounidense y emigraban a los Estados Unidos especialmente a la Ciudad de Nueva York, constituyendo una pequeña comunidad de afropanameños bilingües que dominan tanto el idioma español como el inglés además de conservar muchas costumbres y tradiciones traídas del istmo junto con las costumbres heredadas de sus ancestros afrocaribeños. En Panamá se da el fenómeno de que dicha comunidad preservó por mucho tiempo muchos elementos culturales en especial, el uso de la lengua inglesa en su variante dialectal del Caribe, la gastronomía, sus religiones y muy importante, su música, muy popular por cierto, en especial el calipso que con el tiempo también fue dando espacio para que panameños de origen no antillano se convirtieran en populares intérpretes, esto sería un preludio de lo que sucedería luego con el "reggae".


title: Reggae en español

text: Es menester mencionar que aun cuando dicha comunidad nunca perdió sus nexos con sus países de origen, a la vez con el tiempo ha ido integrándose dentro de los barrios pobres donde se establecieron muchos al conjunto cultural panameño a través del mestizaje cultural y racial, mezclándose con los nativos mestizos típicos de este país de origen hispano-indígena e hispano-africano y sus derivaciones. Consecuentemente han ido poco a poco perdiendo el uso de la lengua inglesa pero aún preserva su original característica de doble identidad: como panameños son hispanoamericanos pero a la vez son afrocaribeños. Todo lo anterior constituirá el caldo de cultivo de donde surgirá y echará raíces el "reggae" en español o también conocido como «plena» en Panamá.


title: Reggae en español

text: Inicialmente la plena o "reggae" en español empezó en los años setenta dentro de la comunidad afrocaribeña como un hobbie de los DJ's que mientras mezclaban canciones en los bailes improvisaban versos, más que nada las de música haitiana ya que los versos en patois se prestaban para improvisaciones de los diyéis las cuales eran jocosas o con doble sentido.


title: Reggae en español

text: En el año 1977 un inmigrante guyanés al cual se le conocía popularmente como Guyana junto con un DJ local conocido como Wassabanga introduce por primera vez el ritmo "reggae" en Panamá. Nótese que Guyana es una excolonia británica conocida como la Guayana Británica y el hecho de que existiese una comunidad de descendientes de inmigrantes de las colonias británicas en Panamá facilitó que Guyana se estableciera y fuese acogido en el país.


title: Reggae en español

text: El "reggae" llega a Panamá en su versión más tradicional, conocida como "roots reggae", de la cual el intérprete más destacado es el legendario Bob Marley. Desde 1977 surgieron bandas de "reggae roots" en barrios eminentemente afrocaribeños, como La Playita (en la ciudad de Colón) y en Río Abajo (en la ciudad de Panamá). Es así como surgen intérpretes como Calito Soul, Rastanini y Wassabanga siendo el promotor de dichos eventos Juan Bass.


title: Reggae en español

text: Desde la década de 1960, en Latinoamerica y España surgieron grupos y cantantes que interpretaron a su manera música jamaiquina como el "ska" y "rocksteady". Durante la transición del "rocksteady" al "reggae," grupos como Las Cuatro Monedas de Venezuela, entre otros, interpretaron canciones de Jimmy Cliff como "Lo consigues si lo quieres tú" ("You can get it if you really want"), "Gente bella, mundo maravilloso" ("Wonderful world, beautiful people") así como temas de Desmond Dekker como "Buena suerte" ("007, Shanty Town") y "Cómo me gustas" ("Pickney gal)."


title: Reggae en español

text: No obstante, uno de los primeros antecedentes de la música reggae en español con un sonido autenticamente jamaiquino, ocurre en 1970 cuando el cantante argentino Donald graba el tema titulado "Scaba Badi Bidu", utilizando el instrumental del lado B del single "Money Day" del grupo The Pioneers. Este single había salido de Beverly's Records, en Orange Street, Jamaica y fue llevado a Argentina, junto a otras grabaciones, como una curiosidad. Como los músicos argentinos no podían interpretar el nuevo ritmo caribeño de una manera correcta, decidieron utilizar el instrumental de "Money Day" producido por Leslie Kong y su grupo Beverly's All Stars. "Scaba Badi Bidu" fue todo un exito en Argentina"." Para ese entonces el naciente reggae se encontraba evolucionando y era conocido como “"regay"” o ""reggay"".


title: Reggae en español

text: Para el mismo año, 1970, la cantante jamaiquina Millie Small realiza un crossover en español del tema "Poor Little Willie" titulado "Mi chiquitito," editado en España bajo el sello Fontana, convirtiendose así en la primera mujer jamaiquina en cantar en este idioma.


title: Reggae en español

text: Un año después, en 1971, aprovechando la popularidad del tema "Double Barrell" de Dave & Ansell Collins, el cantante mexicano Rosario graba "Doble Barril" utilizando la versión instrumental de este hit. Es la primera vez que un cantante de habla hispana imita el estilo ""toasting"" de Jamaica, con rimas propias improvisadas.


title: Reggae en español

text: En los años siguientes, conjuntos musicales como Benny y su grupo y Ely Combo, oriundos de Chetumal, en el caribe mexicano, graban un par de temas en español, influenciados por bandas como Byron Lee & the Dragonaires. Destacan "A bailar regué" de Benny y su grupo para el año 1973 y el cover de "Come a little closer" de Eric Donaldson & The Prunes titulado "Acercate un poco más," para el año 1972"," interpretado por Ely Combo, en la voz del beliceño Anthony Jones, quien era el cantante principal. Para el año 1977 Benny y su grupo lanzan "Te amo necesariamente", cover de "I'd Love You to Want Me" de Lobo, con una linea de bajo y batería más cercana al roots reggae, sin dejar los elementos característicos del primer reggae de principios de los años 70.


title: Reggae en español

text: Corría el año 1981 cuando la vedette y cantante Susana Estrada en España utiliza la melodía de "Breakfast in bed" de Lorna Bennett para crear un "Lovers Rock" con una letra sexualmente explícita, siendo esto un elemento muy característico de la música jamaiquina desde los tiempos del "calypso". El tema "Arena y mar" de Susana Estrada podría catalogarse como el primer ""slackness reggae"" en español.


title: Reggae en español

text: En 1982 el cantante venezolano Henry Stephen, bajo la dirección del costarricense Johnny Quirós, graban dos temas de Bob Marley en español en el legendario Tuff Gong Studio, ubicado en Kingston, Jamaica, donde participaron reconocidos musicos jamaiquinos. Los temas eran "Redemption Song" y "La carta de perder" ("Bad Card") y fueron mezclados por el ingeniero de sonido de Bob Marley & the Wailers, Errol Brown.


title: Reggae en español

text: Otros temas venezolanos grabados en 1982 fueron el tema original de Colina, "Qué vas a hacer" y dos covers en español de June Lodge por parte de Nancy Ramos al mejor estilo Lovers Rock: "Ella no te quiere" (versión de "Someone loves you honey") y "Una noche más" (versión de "Stay in tonight").


title: Reggae en español

text: En ese mismo año, 1982, el grupo argentino Los abuelos de la nada graban "Tristeza en la ciudad", un reggae con reminiscencias a "Master Blaster (Jammimg)" de Stevie Wonder y una fusión de reggae con rock llamada "Sin gamulán", que años después sería interpretado por el grupo Los Cafres. Nuevamente en 1983, Los abuelos de la nada lanzan un tema de reggae en español: "Chalaman", cuya letra parafrasea "Rastafar" e incluye la palabra "Babilonia" en su letra, emulando el estilo del roots reggae. El grupo argentino contaba con el bajista Cachorro Lopez, quien conocía de primera mano la escena underground del reggae británico, ya que había sido parte del grupo Jah Warriors en Bristol, cuyos integrantes eran de origen jamaiquino. Su experiencia con el reggae quedó plasmada en los temas anteriores.


title: Reggae en español

text: En 1983 el grupo Jah Macetas, de Valencia, España, edita en cassete "Dub en Babia" y en 1984 "Jah veus". Este sería el primer grupo de reggae en español en experimentar con las remezclas del estilo Dub.


title: Reggae en español

text: Para 1984, el grupo de roots reggae radicado en Venezuela, Jah Jah Children, conformado por musicos de Granada y Trinidad, lanzan el disco "Got to get up", del cual se desprende el single promocional "Vamos a bailar"/ "Las aguas tranquilas". "Vamos a baila"r era la versión reggae de un hit de María Conchita Alonso y fue censurada debido a que la letra contenía la frase: ""...métete otro para que vueles conmigo, no te hace mal"".


title: Reggae en español

text: A finales de 1984, en Panamá, Super Nandi, también conocido como Pupa Nandi (Hernando Brin) con el grupo Cheb, todos pertenecientes al movimiento rastafari, realizan otra de las primeras producciones de "reggae" en español en vinilo, titulada "Treatmen" bajo el sello Prodim. El grupo estaba conformado por Calvin Caldeira (Omega), Hector Watler (Mesías), Erick Green Jr. (Gringo), Edgert Robinson Jr. (Body) y Hernando Brin (Pupa Nandi) como artista invitado. De acuerdo con el productor panameño Eduardo Bragin, para entonces Gerente de Ventas y Promoción de Prodim. S.A., la idea era lanzar al mercado un L.P. de reggae con canciones en español, pero el grupo Cheb solamente quería grabar en inglés. Luego de llegar a un acuerdo, se determinó grabar 5 temas en español y 5 en inglés. Los temas promovidos por la disquera fueron "Padre por favor educa a tus niños" y "Tú hablas mucho". El disco fue afectado por la censura debido a que el tema "La situación está crítica" no fue del agrado del regimen militar de Manuel Noriega.


title: Reggae en español

text: Después de la primera producción en vinil por parte del grupo The Cheb, uno de los primeros hitos en grabar reggae dancehall en Panamá fue Renato con el tema "El D.E.N.I." de 1987, el cual está basado en el éxito jamaiquino "Babylon Boops" de Lloyd Lovinder. Le sucede semanas después Nando Boom con el tema "Mi mujer me habla así", utilizando como base el Boops Riddim del cantante jamaiquino Super Cat. El lado B contenía el tema "El tambor", muy similar al hit jamaiquino "Punanny" de Almiral Bailey. En 1988, Renato alcanza el éxito internacional con "La chica de los ojos café", un tema inspirado en la melodía de "Don't run him down" de Peter Metro del año 1987.


title: Reggae en español

text: A partir de entonces surgen muchos otros precursores del dancehall en español. Algunos de ellos fueron DJ's y cantantes a la vez, mientras que otros se fueron interesando en los cada vez más comunes concursos de talentos. La primera competencia de reggae dancehall entre grupos de cantantes de Panamá y Colón, se realizó en el Teatro Río, de Río Abajo, Ciudad de Panamá y en el mismo se presentaron los grupos Bachuto de Parque Lefevre, Original C, Renato y las 4 Estrellas, siendo que uno de sus integrantes era Edgardo Franco, que más tarde sería conocido en los años 1990 como El General. Todos tocaban con los instrumentales que cedía el profesor Gerardo Maloney, quien era un prominente líder comunal y sociólogo de la Universidad de Panamá, conocido por jugar un papel fundamental en promover el reggae y el dancehall en dicha ciudad.


title: Reggae en español

text: En esta competencia de "reggae" ganó el grupo Original C y en segundo lugar quedó el grupo de Renato y las 4 Estrellas.


title: Reggae en español

text: En el año 1987, los cantantes Gaby, Nando, Julia y Bey Bey, conforman el grupo Sweet Edition y en 1988 editan el L.P. titulado Bam Bam, La nueva onda del rapeo bajo el sello panameño Tamayo Records. De este disco se desprende el tema "El meneíto", interpretado por Gaby, el cual triunfa en paises como Colombia y Venezuela. También es la primera vez que oficialmente una mujer rapea en español sobre una pista de dancehall. En 1992, debido al éxito de "El meneíto", el productor panameño Gary Mason ―quien promocionó a artistas como: Donna Summer, Ray Conniff, Peter Frampton, José Feliciano, Shirley Bassey, Air Supply, Paul Michael Glaser, David Soul, Roberta Flack, Maurice Jarré y Gloria Gaynor― ficha a Gaby con el sello BMG/RCA y lo lleva a la fama internacional con una nueva versión del tema "El meneíto", llamado ahora "El meneaíto".


title: Reggae en español

text: Nando Boom comenzó su carrera discográfica en 1987. Fue uno de los pioneros de la vieja escuela con su famoso tema "Enfermo de amor" (el cual es una versión en español de la canción "Night nurse" interpretado por Gregory Isaacs). En 1994, desde Nueva York, se dio a conocer internacionalmente entre otros cantantes como El General y el Profeta Oscar.


title: Reggae en español

text: Entre los años ochenta y noventa, el artista panameño Chichoman impulsó el romanticismo en el "reggae" panameño, solo hizo un LP con temas como "La noche que te conocí", "Lady red", "Llega Navidad","Muévela", "No quiero ir a isla Coiba" y "Un nuevo estilo", que cantaba a dúo con otro reggaesero panameño Pepito Casanova. Sus canciones fueron grabadas en un depósito, donde un productor panameño llamado Calito LPD reproducía pistas de reggae instrumental y empezaban a grabar en casete. Más tarde Chichoman se convirtió al evangelismo, por lo que se retiró de la música.


title: Reggae en español

text: En 1992 y 1993 canciones de tipo cóver de jamaiquinos cantadas por panameños en español, comienzan a sonar internacionalmente en países de América Latina y en EE. UU. El "reggae" panameño se introdujo en Puerto Rico, con canciones como "Dembow" de Nando Boom, "Pantalón caliente" de Pocho Pan, "Dulce" de La Atrevida y además todos los éxitos internacionales de Gringo Man y de El General con temas como "Muévelo" y "Son bow".


title: Reggae en español

text: En 1987 Nando Boom graba su primer disco titulado "Mi mujer habla así" junto al productor Ramón Bustamante, para luego en 1988 Nando Boom recibe su primera oferta internacional con la disquera Sony Music y graba el álbum "El Explosivo", otra producción bajo las manos de Pucho Bustamante y el grupo Quarzo, con canciones como "Creo en el amor", "Reggae rock" y otros. Para 1987 con los inicios de la crisis en Panamá, Nando se radica en Brooklin New York y es cuando su mánager junto al sello jamaiquino Shelly Records, graban el mega hit titulado como "Dem Bow" y "Pensión" el ritmo se dio a conocer también como "Pounder Riddim" ya que también algunos artistas de Shelly Records grabaron en este ritmo, el éxito fue automático y por la conexión entre Nueva York y Puerto Rico el disco se convierte en un éxito, al mismo tiempo, El General tuvo auge con el tema "Te ves buena", la cual estos temas fueron muy escuchados en Puerto Rico y es cuando la tendencia de los boricuas por el rap en español, cambia a la afición por el reggae en español, los primeros productores de Puerto Rico, "Dj Negro" y "DJ Playero" hicieron contacto con el productor panameño Ramón Pucho Bustamante y este les entregó algunas pistas entre ellas llamado "Dem Bow" que originalmente se llama "Pounder Riddim" mismos ritmos que, tomaron los boricuas y lo evolucionaron en Puerto Rico y se le nombró a esta transformación por nombre reguetón. Renato luego reluce con el tema "El Deni" en 1987 y "La chica de los ojos cafés" del año 1988 que lo hace popular dentro del país, para llevar una parte de los tiempos difíciles de la dictadura de Panamá al vacilón. A la vez hubo el nacimiento de otros cantantes exitosos del momento como Darío, Eric, Ness, Mr. Rico, El Profeta & Rigoman, Chichoman, Nando Boom y otros.


title: Reggae en español

text: En los años noventa, el género había crecido mucho en Panamá. En 1996 se escuchaba un poco menos a Nando Boom, y surgieron artistas como Aldo Ranks, El Renegado, Jam & Suppose quien interpretó la famosa canción "Camión lleno de gun",e El barbero Jr. Ranks y Tony Bull, ya tenían una buena trayectoria quienes junto a Danger Man formaron la agrupación Los Killamanjaros, por otro lado en el año 1991 luego de la invasión a Panamá, el Apache Ness junto a Papa Chan, Kafu Banton, Calito Soul, Wassa Banga,Reggae Kid Original Dan y Los Sensacionales; deciden unirse y crear la fundación One Love One Blood, grupo que buscaba contrarrestar la música negativa de los Killa Manjaros, música que durante este tiempo bajó su popularidad internacional debido a líricas con temas sobre violencia, satirizando temas de la comunidad urbana local en Panamá bajo el ritmo o derivante "reggae" bultron


title: Reggae en español

text: Más tarde en Panamá, el romanticismo se mezcló con el "reggae" y nació el "reggae" romántico, quienes mantuvieron en vida al "reggae" con letras dedicadas al amor en este movimiento fueron: El Roockie, Flex, Big Darío, El Aspirante, Kathy Phillips, Eddy Lover, Tommy Real, Makano, Catherine, y de bandas como Raíces y Cultura y La Factoría quienes fueron famosos gracias al productor panameño Irving DiBlasio.


title: Reggae en español

text: En 1990 es donde se fue desarrollando y popularizando el ritmo "reggae" 110, con líricas y temas de doble sentido, donde los productores mezclaban pistas instrumentales movidas de "reggae" como se hizo en la producción de los discos de The Creation con temas como "Pa la cerca" del artista Papa Chan. En este año Puerto Rico cantaban lo que ellos llaman underground.


title: Reggae en español

text: Durante los años 1990's cantantes y artistas de Las Islas Vírgenes se trasladan a Puerto Rico y comienzan a ejecutar su música por todo Puerto Rico. Jomo Pemberton & The Jah Seed Band de St. Kitts, The Zioniers Band de St.Cruz y St. Lucia fueron algunos de los más notables. Randy Freeman de Nevis- Tortola crea la primera banda de "reggae gospel" en la isla borincana. Fue durante esa época que la escena de "reggae" local se establece para quedarse. Prácticamente todas las agrupaciones de "reggae" más importantes de Jamaica, Inglaterra y África logran tocar en conciertos masivos. Algunas bandas locales logran establecerse y gozar de buena fanaticada en Puerto Rico, Islas Vírgenes, Ciudades de Estado Unidos de alta población Rastafari y Latinos como Orlando, Florida,


title: Reggae en español

text: Santa Cruz, California, Virginia, Washington D.C, Latinoamérica, etc., estas fueron Cultura Profética, Millo Torres y El Tercer Planeta, Filosofía y Gomba Jahbari entre otras. Este éxito se debe a que hubo producciones discográficas importantes que se lanzaron tales como Ideas Nuevas de Cultura Profética, Sonando Realidad de Millo Torres, El Ciego de Los Goyos, Naturalistico de Filosofía y Sentemonos de Gomba Jahbari. En el año 2002, La banda Roots Natty, lanza el álbum Rasta Resiste y acompañado por The Zioniers band logra tocar en el "Monterey Bay Reggae Fest" en California, realiza una gira musical por la costa oeste de EE. UU., siendo la primera banda puertorriqueña en dar ese paso. La influencia del "reggae" Jamaiquino y de St.Cruz se nota de inmediato en el "reggae boricua", pero hay características que los distinguen como arreglos de vientos y progresiones de acordes más complejas. La influencia del la salsa y jazz aunque sublime se nota. Músicos y productores puertorriqueños de "reggae" han luchado durante mucho tiempo por el respeto que se les debe, lugares para tocar su música y sobre todo espacio radial en la isla, esto debido a la resistencia de las generaciones anteriores que no fueron expuestos al "reggae" y la asociación con el reguetón. [12] www.rootsnatty.com


title: Reggae en español

text: En el año de 1996, considerado la época dorada del "reggae" panameño, apareció la producción de los discos "Los cuentos de la cripta" en donde participan artistas tanto de Panamá y de Puerto Rico producido por El Chombo con la asesoría del productor de Puerto Rico Dj Negro, y también la producción "La Mafia" por el productor El Chombo, en donde se popularizó temas como "Las chicas quieren chorizo" interpretado por Wassabanga, "El cubo de leche" cantado por Jam&Suppose y "Estaban celebrando" por Aldo Ranks. También en este mismo año se han destacado artistas con pocas grabaciones como: Burrel (cuyo nombre verdadero es Norbert Burrel), su empleo anterior fue de peluquero y su primer disco fue «"Yo nunca he grabado"», el cual refleja las dificultades que se vivían para grabar profesionalmente durante este tiempo. Lady Ann (Anina Barreto) empezó en el mundo del "reggae" desde muy pequeña. Es la primera rapeadora mujer del "reggae" panameño y sus letras involucran mucho estereotipos de picardia, pero también en defensa de la mujer. También Vulkano (Abraham Binns), se caracteriza por sus diferentes cortes de cabello que han sido motivo de identificación por parte del público. No involucra un solo tema en sus canciones, pero por lo general le canta a las mujeres en discotecas. Uno de sus mejores éxitos en su país natal en el año 2001 fue "Dale, mami, no pares", tema incluido en la producción "Los Xpedientes Vol 3", todavía ocupa los primeros lugares en las radios panameñas. Otros artistas como DJ Black fue integrante de la gira "Los Cuentos de la Cripta" dirigido por El Chombo. Es bailarín de Jam & Suppose y del productor musical Andy Van Attes (Andrés Atters), que se caracteriza por escribir en algunos casos letra para su grupo de cantantes su famosa producción "Los Xpedientes".


title: Reggae en español

text: En el año de 1997 sucede la llamada "invasión boricua" luego de que el "reggae" panameño tenía la popularidad en dicho país, artistas como: Ivy Queen, Baby Rasta y Gringo fueron los primeros boricuas en incursionar en tierras panameñas durante ese año. Discos como "Cierra los ojos bien", se dieron esta primera remesa de temas boricuas. Nando Boom es visto en Puerto Rico como el maestro del reguetón con su canción "Dembow", ya que este tema musical tuvo tanto auge en ese país que utilizaban la pista llamada originalmente "Pounda riddim" y grabaron con ese ritmo, que ellos llaman "Dembow".


title: Reggae en español

text: En 1998, surge el auge del "roots reggae". En dicho año nace la agrupación Raíces y Cultura, como una iniciativa de sus tres primeros integrantes: el guitarrista Eric Garibaldi "Gary Rebel", el cantante Luis Carlos Ayala "El Púas" (fallecido en 2010), y el baterista Félix Berrocal "Master Flex", quienes siendo estudiantes de música en la Universidad de Panamá empiezan a ensayar y componer sus primeras canciones. Eventualmente se suman a la banda Lloyd Sutherland "Rasta Lloyd", y Alexander Sáenz "Alex de Ruah", como bajista y tecladista, respectivamente. En el año 2004, Raíces y Cultura lanza su primer CD "Mística Raíz", el cual tuvo gran aceptación, no únicamente a nivel nacional, pero también a nivel Latinoamericano. Después de la salida de "El Púas" y de una intensa búsqueda, en el 2008 lanzan su último CD En Victoria con la voz de Jah Kayan (quien ya había colaborado anteriormente con la banda), cambiando totalmente el sonido en relación con el primer CD. "En Victoria" fue una producción con menor aceptación que "Mística Raíz", siendo los temas mejor aceptados "Little Brother" y "Good Body". En 2011 se une a la banda Jermaine Ellis, como cantante. En la actualidad la banda se encuentra en una búsqueda sonora y de contenido, de la cual son producto temas como "En Ti Encontré" y "Te Marchas", como parte de la producción en la cual se encuentran trabajando. Por su estilo y excelente ejecución del género han tenido la oportunidad de colaborar con artistas de la altura de Kafu Banton, El Roockie y Cultura Profética, entre otros tanto latinos, como jamaicanos. Además, han compartido tarima con artistas como Capleton, Jr. Kelly, Israel Vibration, Kimany Marley, Richie Spice, Flor Agan, Buju Banton, Sizzla, Elephant Man, Lexxus, Los Cafres, Kike Neira, Fidel Nadal, Calle 13, Aterciopelados, entre otros.


title: Reggae en español

text: La siguiente generación de artistas de "reggae" panameño fue muy influida por los cambios realizados por los boricuas, luego a finales de 1998, el reguetón desaparece de Panamá. En 1999, el "reggae" en español se populariza internacionalmente con temas como "Papi Chulo" por la cantante panameña Lorna, "El gato volador" interpretado por el dúo panameño de "reggae" Los Cracker Jack integrados por Carlos Córdoba y Steve Valoy, donde el productor El Chombo lanzó "Los cuentos de la cripta 3" e hizo negociaciones con la Sony Music. En este mismo año, el productor Elián Davis produce el disco "La Rosca" en donde participó El Roockie y también estuvo en discos importantes como el "Da'Crew" producido por Pucho Bustamante, con el sencillo "Sigue bailando". Luego lanzó en ese momento su primera producción "Revelation Lyrics" (‘letras de revelación’), también están el El Bandido y Tommy Real, que contaban con un repertorio de 1 a 3 canciones cada uno. Después las producciones panameñas se dividieron en sección "reggae 110", "dancehall" y "roots reggae" con temas de paz y reflexión, siendo el "reggae" en español un género vinculado musicalmente al estilo "reggae" jamaicano.


title: Chocolat (película de 2000)

text: Chocolat ("Chocolate", según se tradujo en algunos países hispanohablantes) es una película de 2000 dirigida por Lasse Hallström y protagonizada por Juliette Binoche. Es una coproducción del Reino Unido y los Estados Unidos, basada en la novela homónima de Joanne Harris. Con el fin de prepararse para su papel, Juliette Binoche estuvo unos días en una confitería de París, aprendiendo a preparar dulces de chocolate.


title: Chocolat (película de 2000)

text: La película narra la historia de una mujer soltera, Vianne Rocher (Juliete Binoche) y su hija Anouk, quienes llegan a Lansquenet, un pequeño pueblo francés, en el invierno de 1959. La vida trashumante de Vianne y su indiferencia ante el catolicismo sacuden las bases de la sociedad mayoritariamente conservadora y piadosa del pueblo cuyos habitantes, moralistas y reprimidos, viven de las apariencias y rechazan todo aquello que, por nuevo o desconocido, se introduce en sus vidas. Al poco tiempo de llegar, Vianne tiene un don para leer a las personas y saber qué tipo de chocolate prefieren el paladar y el alma de las personas, ya que el chocolate, según una leyenda maya, tiene el poder de desenmascarar los más profundos anhelos de las personas. Así es que abre su propia tienda de chocolates, con la que lentamente comienza a ganarse la confianza de muchos en el pueblo, pero a la vez le causa enormes confrontaciones con las facciones tradicionales, quienes consideran que por quedar justo frente a la iglesia del pueblo, y trabajar los domingos, Vianne representa una amenaza para lo establecido. A medida que se acerca el domingo de pascua, la confrontación crece entre aquellos que la apoyan y los que la repudian, especialmente cuando Vianne decide organizar un festival del chocolate durante una de las celebraciones más importantes del Catolicismo.


title: Chocolat (película de 2000)

text: Entremezclada con la trama principal, aparece una pequeña historia de amor entre Vianne y Roux (Johnny Depp), igualmente rechazado y odiado por la gente del pueblo por su diferente moral y su carácter nómada.


title: Chocolat (película de 2000)

text: En el año de lanzamiento obtuvo cinco nominaciones a los Oscar en las categorías de "mejor película", "mejor actriz principal" (Juliette Binoche), "mejor actriz de reparto" (Judi Dench), m"ejor guion adaptado" ( Robert Nelson Jacobs) y "mejor música original" (Rachel Portman) Ese mismo año también alcanzó 4 nominaciones en los premios Globo de Oro, a "mejor película", "BSO, actriz comedia" y "actriz secundaria" y 8 en los BAFTA, destacando a "mejor actriz" (Binoche) y "vestuario". Otras nominaciones a Chocolat fueron en los WGA, sindicato de guionistas, SAG, sindicato de actores y Premios David de Donatello a "mejor película extranjera".


title: Chocolat (película de 2000)

text: Ya en 2001 Juliette Binoche recibió el premio del público a "mejor actriz" en los Premios del Cine Europeo .


title: Chocolat (película de 2000)

text: En el festival Nastro de Argento el premio a "mejor doblaje femenino" fue para Franca D'Amato (por el doblaje de Juliette Binoche) y en los Art Directors Guild Awards la película ganó a ""Excelencia en diseño de producción para una película contemporánea"" Otro premio obtenido fue a ""Actuación sobresaliente de un actriz en un papel secundario"" (Judi Dench) en los Screen Actors Guild Awards. Además fue nominada en este mismo festival a ""Actuación sobresaliente de un elenco en una película"" y ""Actuación sobresaliente de una actriz en un papel principal""


title: Yves Klein

text: Yves Klein (28 de abril de 1928 - 6 de junio de 1962) fue un artista francés representante del movimiento neodadaísta y uno de los fundadores del Nuevo Realismo (Nouveau Réalisme en francés).


title: Yves Klein

text: Klein nació en Niza. Sus padres, Fred Klein y Marie Raymond, también fueron pintores. Desde el año 1942 hasta el 1946 Klein estudió en la "Escuela Nacional de la Marina Mercante", y en la "Escuela Nacional de Lenguas Orientales", empezó a practicar judo. En esa época, comenzó su amistad con Arman Fernández y Claude Pascal, y empezó a pintar. A los diecinueve años, Klein estaba en la playa en el sur de Francia con sus dos amigos y decidieron dividir el mundo entre ellos: Arman, la tierra; Pascal, las palabras, y Klein escogió el espacio etéreo que rodeaba el planeta. Hoy día se dice que:«Con este famoso gesto simbólico de firmar el cielo, Klein anticipó, en un ensimismamiento, aquello que daría sentido a su arte a partir de ese momento − la búsqueda para alcanzar el lejano lado del infinito.»Klein y Arman, ambos oriundos de Niza, además de amigos, trabajaban a menudo juntos, dentro del nuevo realismo.


title: Yves Klein

text: En el 1947, Klein compuso su primera "Sinfonía Monótona", que consiste en el sonido de un acorde sostenido durante 20 minutos seguido de 20 minutos de silencio. Se la considera un precedente de la música drone de La Monte Young y de la obra 4<nowiki>'33"</nowiki> de John Cage.


title: Yves Klein

text: Entre 1948 y 1952, viajó a Italia, Gran Bretaña, España y Japón. Durante su estancia en Japón, con veinticinco años, alcanzó el 4º dan en judo en Kodokan. El judo tuvo un papel importante en su arte ya que utilizaba las técnicas aprendidas para pintar. Además, escribió un libro sobre el judo: "Les" "Fondements du judo." En el año 1955 fijó su residencia permanente en París, estableciéndose como artista.


title: Yves Klein

text: La mayoría de sus primeros trabajos eran pinturas monocromáticas en una amplia variedad de colores. Entre ellos destacan el rosa, el dorado y el azul. La elección de estos colores no era arbitraria sino que tenían un significado particular. El rosa representaba a los rosacruces. El dorado representaba la unión entre aquello material y lo espiritual. Además, daba un gran valor al uso del pan de oro porque daba una textura determinada y usaba el mismo material para representar el color. Y luego está el azul intenso, que patentó como el "International Klein Blue, (IKB)" o Azul Klein (ahora también llamado "azul style" por grandes firmas de moda que han decidido también ponerle ese sobrenombre). Si el denominador común de estas obras era el ser monocromáticas, en la aplicación del color, el pintor jugó mucho más. Primero, experimentó con diferentes rodillos y esponjas aunque, muchas veces, simplemente depositaba la pintura y dejaba que esta se colocase a sí misma para que el azul se expresase y encontrase su propia forma. Más adelante, utilizó cuerpos de mujer cubiertos de pintura como pinceles y a este tipo de trabajo lo llamó "antropometría". Otras pinturas que siguen este mismo método de producción, incluyen las "grabaciones" de lluvia que Klein hacía conduciendo bajo la lluvia a 110 kilómetros por hora con un lienzo.


title: Yves Klein

text: La primera aparición pública de sus obras fue en "Yves Peintures" en 1954. En el libro, Klein parodiaba el tradicional Catalogue raisonné, libro caracterizado por una serie de monocromas vinculados en las diferentes ciudades que había vivido. "Yves Peintures" anticipaba sus dos primeras exposiciones de pintura al óleo en el Club des Solitaires, en París en 1955 y "Yves: Proposition monochromes" en la Galería Colette Allendy, 1956. En estas exposiciones había monocromas dorados, naranjas, rojos, rosas y azules y el público interpretó que todas ellas formaban un mosaico. A raíz de este hecho, Klein decidió centrarse solamente en los monocromas azules. "Proposte Monocrome, Epoca Blu", su siguiente exposición, tuvo lugar en Milán a principios de 1957 y consistía en 11 idénticas obras azul ultramarino. Para la elaboración del Azul Klein utilizaba una resina sintética (Rhodopas) para conservar el brillo del pigmento azul al mezclarse con el óleo.


title: Yves Klein

text: "Proposte Monocrome, Epoca Blu" tuvo tanto éxito que también se expuso en París, Düsseldorf y Londres. La exposición de París(1957) se realizó en la Galería Iris Clert y fue un gran acontecimiento. Para su inauguración se lanzaron 1001 globos azules y Klein mandó postales azules con sellos, también, azules.


title: Yves Klein

text: Para su próxima exposición en la Galería Iris Clert (abril de 1958), Klein optó por mostrar la nada, llamada "La spécialisation de la sensibilité à l’état matière première en sensibilité picturale stabilisée, Le Vide" ("La Especialización de la Sensibilidad en el Estado de las Materias Primas en la Sensibilidad Pictórica Estabilizada, el Vacío"): quitó todo lo que había en el espacio de la galería a excepción de un gran gabinete, pintó cada superficie blanca, y luego organizó un procedimiento de entrada elaborado para la noche de apertura. La ventana de la galería estaba pintada de azul y una cortina azul estaba colgada en el vestíbulo de entrada, acompañada por guardias republicanos y cócteles azules. Gracias a una enorme campaña de publicidad, 3.000 personas se pusieron en cola, esperando que las dejaran entrar en una habitación vacía.


title: Yves Klein

text: El historiador de arte Olivier Berggruen sitúa a Klein "como alguien que se esforzó por la liberación total", formando conexiones entre el ritual perverso y el desdén de la convención. Klein había estudiado judo en Japón entre 1952 y 1954, y también mostró un interés en el budismo Zen. Según Berggruen, utilizó el ritual como un medio para no creer, sino como un foro a través del cual llegar a la abstracción, trascendiendo temporalmente los vestigios mundanos y volviendo a la tierra como un nuevo ser.


title: Yves Klein

text: Posteriormente, aún en 1958, Klein fue invitado a decorar la ópera de Gelsenkirchen, Alemania, con una serie de murales azules. El edificio fue inaugurado en diciembre de 1959 y Klein lo celebró viajando a Cascia, Italia, para realizar un ex-voto al Monasterio de Santa Rita. Su ofrenda, descubierta en 1980, era una cajita transparente de plástico con tres compartimento en los que depositó en uno pigmento azul, en otro rosa y en otro pan de oro.


title: Yves Klein

text: Las dos últimas exposiciones de Klein en la Galería Iris Clert fueron "Vitesse Pure et Stabilité Monochrome", noviembre de 1958, y "Bas-Reliefs dans une Forêt d’Éponges," junio de 1959. La primera consistía en esculturas cinéticas, una colaboración con Jean Tinguely, y la segunda era una colección de esponjas usadas para pintar sus monocromas. Ambas montadas en barras de acero y rocas que había encontrado el artista en el jardín de sus padres.


title: Yves Klein

text: El 9 de marzo del año 1960, Yves Klein realiza su performance, "Antropometrías de la época azul" en la Galérie Internacionale d’Art Contemporain de París, frente a audiencia reducida que había sido invitada con la condición de vestir de gala. La obra consistió en la realización de dos pinturas antropomorfas de gran formato conducidas por Klein. Las "pintura antropomorfas", término que resulta del estudio de las proporciones humanas, fueron una serie de trabajos pictóricos que Klein exploró a lo largo de los años 60. Su producción consistía en la aplicación de pintura hecha con el pigmento IKB, un azul marino oscuro manufacturado y patentado por el artista, sobre el torso y muslos de cuerpos de mujeres desnudas, que una vez cubiertas en pintura, presionaban sus cuerpos contra grandes hojas de papel blanco. El resultado era una impresión monocromática y abstracta de esos cuerpos femeninos en escala real.


title: Yves Klein

text: En el evento en la Galérie Internacionale, se presentaron tres mujeres desnudas, que entraron a la galería con un balde de pintura azul IKB, presentadas por Klein, que al igual que la audiencia estaba vestido de gala, con un smoking negro y camisa y chaleco blanco. Una pared de la galería había sido previamente cubierta con una gran hoja de papel, al igual que el piso, sobre el cual se desarrolló la acción. Una vez las tres modelos estaban cubiertas con la pintura, Klein empezó a darles instrucciones verbales de cómo disponer y presionar sus cuerpos contra el papel en el muro y en el suelo. Unas cajas de color blanco de diferentes alturas estaban dispuestas junto a la pared, como pedestales sobre los cuales se montaban las modelos antes de imprimir sus cuerpos en el papel. Una vez quedaron hechas ocho impresiones a lo largo del papel de la pared, Klein prosiguió a dirigir a las modelos para pintar el papel del suelo. Algunas de las impresiones se dieron por la presión de sus cuerpos y su peso natural al acostarse boca abajo y otras fueron resultado de un esfuerzo colaborativo en el que una modelo arrastraba a otra tomándola por las manos, dejando sobre el papel largas manchas de pintura. El resultado son dos pinturas de gran formato con las impresiones de los cuerpos desnudos.


title: Yves Klein

text: El trabajo de las antropometrías de Klein logra conjugar diferentes lenguajes artísticos en una misma acción, balanceándose entre lo performativo y lo pictórico de manera simultánea. La parte pictórica juega con conceptos tanto modernos como clásicos de la pintura en la historia del arte. La representación del desnudo femenino es uno de los géneros pictóricos más antiguos en el ámbito pictórico, que consolidó la maestría de grandes figuras de la historia de la pintura. Desde las esculturas de diosas griegas, hasta las escuelas renacentistas y la pintura académica del siglo XIX, los cuerpos de mujeres desnudas aparecen como protagonista de un sinfín de obras. Pero Klein muy consiente de esto subvierte el rol del pintor y el modelo en sus antropometrías. Sus "pinceles humanos", como se refería a las modelos que ejecutaban las pinturas, son los autores, las herramientas y las formas representadas al mismo tiempo.


title: Yves Klein

text: El artista rompe con la ilusión del cuerpo femenino representado, las impresiones que quedan sobre el papel no son imitaciones de las proporciones del cuerpo, son los cuerpos impresos en su escala natural, y sin embargo la huella que dejan no es para nada realista. Los círculos y semicírculos que quedan sobre el papel recuerdan a las pinturas figurativas  más abstractas del pintor francés Henri Matisse. Existe en estas obras un diálogo consciente con la historia del arte clásico y las corrientes más modernas y de vanguardia. En un sentido conceptual, Klein logra seguir con la tradición de uno de los géneros canónicos más importantes de la pintura occidental, a la vez que lo deconstruye y replantea.


title: Yves Klein

text: Este diálogo es también una respuesta a las "action paintings," término creado por el crítico de arte Harold Rosenberg en su ensayo "The American action painters[", que habían tomado el protagonimso del panorama de la pintura postimpresionista estadounidense en los años 50, con grandes personalidades como Jackson Pollock. Caracterizadas por su construcción a través de rápidos y marcados gestos realizados por el autor, las pinturas del action painting dejaban como resultado obras sumamente expresivas. El elemento expresivo de las antropometrías de Klein, aunque mucho más sutil sigue presente, en su forma más inconsciente y directa, como lo enunció en una de sus entrevistas en la Hayward Gallery: “Era el cuerpo en si mismo lo que me fascinaba, el torso y los muslos… solo el cuerpo, todopoderoso y no-pensante”.[2]


title: Yves Klein

text: También se podría plantear un paralelo con el "body art," con el que experimentarían artistas como la cubana Ana Mendieta a mediados de los años 70. La relación entre el cuerpo femenino y el espacio fue de suma importancia para esta artista en sus exploración en series como "Silueta", en la que la artista dejó registro fotográfico de su cuerpo desnudo en diferentes paisajes,  y que dio lugar a la creación de un término propio para definir su obra como esculturas “earth –body”. La presencia y ausencia del cuerpo y los rastros de su huella en el espacio hacen parte integral de las exploraciones pictóricas, escultóricas y performativas de estos dos artistas.


title: Yves Klein

text: El "performance" y más específicamente el "happening" es la segunda mitad conceptual de las antropometrías de Klein. En su libro "Del arte objetual al arte de concepto," Simón Marchán Fiz lo define como “una intención de apropiar directamente la vida, donde la escenificación se extiende a una acción, con objetos de la realidad, que es proclamada un acontecimiento artístico”. El aspecto teatral de la obra es indiscutible, y parece ser realzado conscientemente por parte de Klein. La puesta en escena teatral de la galería, con Klein y los invitados vestidos de gala y con la compañía de una pequeña sinfonía interpretada por ocho músicos tocando violines y violonchelos, recuerda a una versión minimalista de una ópera. Donde Klein aparece como el conductor, su rol es el de dirigir cada acción de los pinceles humanos. Más cercano al jazz, la dirección de la ejecución de las pinturas se va dando a medida que avanza el happening.


title: Yves Klein

text: Klein también dirige a los músicos que, antes de que entren las mujeres, realizan una pieza llamada "Sinfonía Monótona." La pieza musical consiste de la interpretación de una misma nota musical tocada en conjunto durante veinte minutos, seguida por otros veinte minutos de silencio. La monotonía de la pieza hace un paralelo con el aspecto monocromático de las antropometrías y de los trabajos pictóricos anteriormente realizados por Klein. Esta le añade un aspecto neo-dadaísta a la obra, haciendo referencia directa a las exploraciones sonoras del artista John Cage, y más específicamente su obra "4’33’’," una composición musical para todo tipo de instrumentos que consiste en tres movimientos, en los que ninguna nota debe ser interpretada.


title: Yves Klein

text: Las "antropometrías de la época azul" logran una fusión de diferentes vanguardias de la posguerra, tanto europeas como estadounidenses, combinando el action painting, el body art, el happening y el neodadaísmo en una misma obra. Yves Klein logra traer todos esos elementos y presentarlos en un formato simple en su objetualidad pero sumamente rico en su concepto. Esta obra inmortaliza el espíritu más vanguardista del arte de posguerra, contemplando nuevas técnicas, procesos y formatos de presentación del arte, pero sin abandonar el diálogo con la historia del arte.


title: Yves Klein

text: Además de pintar lienzos planos, Klein produjo una serie de obras a lo largo de su carrera que hicieron que los bordes se desdibujaran entre la pintura y la escultura. Se apropió de escayolas de esculturas famosas, como la Victoria Alada de Samotracia y la Venus de Milo, pintándolas con su célebre Azul Klein. Pintó un globo terráqueo, relieves 3D de áreas de Francia y tacos que colgó del techo como lluvia. También pegó esponjas a lienzos y pintó platos. Muchas de estas obras fueron, posteriormente, fabricadas como ediciones múltiples después de su muerte.


title: Yves Klein

text: En Obelisco Azul, un proyecto que no había realizado en 1958, pero que finalmente ocurrió en 1983, se apropió de la Plaza de la Concordia con el resplandor de focos azules que iluminaban el obelisco central.


title: Yves Klein

text: Con todo el protocolo de una inauguración la "exposición du vide" de 1958 en Clert consistía en un espacio vacío.


title: Yves Klein

text: El arte inmaterial es conocido en la obra de Yves Klein. Se encargó de ofrecer e intercambiar espacios vacíos en la ciudad de París a cambio de oro. No se trataba de una venta, sino de un intercambio simbólico entre el máximo valor material y el mínimo. Yves deseaba de sus compradores la experiencia "muda" de adquirir un espacio vacío. Desde esta experiencia se puede comprender que la pureza del vacío sólo se puede intercambiar por igual con el más puro de los materiales: el "oro". De esta forma se restablecía el "orden natural" que dejaba una transacción de venta de un espacio vacío (que debaja tras la operación de intercambio no "vacía" nunca más). De igual forma Klein lanzó oro al río Seine.


title: Yves Klein

text: Klein es también conocido como fotógrafo, "Saut dans le vide" ("Leap into the Void"), en el que aparece saltando desde una pared, con las manos al aire, directo al duro pavimento de la calle. Klein empleó la fotografía como evidencia de sus intentos 'ficticios' de viajar a la luna. De hecho "Saut dans le vide" fue publicado en los años 60 como parte de una obra dedicada al espacio consagrando a Klein como el "artista del espacio", obra en la que denuncia las expediciones lunares de la NASA como algo lleno de presunción y sin sentido.


title: Yves Klein

text: La obra de Klein se mueve en torno a conceptos influenciados por la filosofía zen, que él mismo describe como "le Vide", "the Void" en inglés (el vacío). El "le vide" de Klein es una especie de nirvana que es "mudo" o posee pocas influencias de las palabras; se trata de una zona neutral donde uno mismo está inspirado a prestar atención sólo a sus propias sensibilidades, y queda expuesto a la "realidad" como oposición de la "representación". Klein presenta su obra en formas que son reconocidas como arte ―pinturas, un libro, una composición musical― pero se encarga de eliminar el contenido de tal forma que se pueda realizar: cuadros sin pintura, libros sin palabras, composiciones musicales sin música, permaneciendo tan sólo la cáscara, tal y como si estuviera allí el arte. De esta forma Klein intentó crear para la audiencia sus "Zonas de Sensibilidad Pictórica e Inmaterial" y evitaba representar los objetos de una forma subjetiva o artística. Klein deseaba que sus obras se representaran por la huella que habían dejado: la imagen de su ausencia.


title: Yves Klein

text: El trabajo de Klein tiene referencias fuertes a los contextos teóricos/arte-históricos así como a la filosofía/metafísica, y su trabajo de alguna forma ayudó a combinar todos ellos. El intento fue claro: empujó a la audiencia y al público en general a experimentar un estado donde una idea pudiera simultáneamente ser "sentida" así como "comprendida".


title: Cultivo de soja en Argentina

text: El cultivo de soja en Argentina es uno de los principales cultivos en la economía argentina. La expansión del cultivo de soja en Argentina forma parte del proceso de «sojización» y del boom de las materias primas que tuvo lugar a comienzos de la década del 2000.


title: Cultivo de soja en Argentina

text: El cultivo de soja ha desplazado a otros actividades agrícolas tradicionales. Por ejemplo, ha reducido el número de cabezas de ganado vacuno de 65 millones a 48,6 millones y el lanar de 60 millones de cabezas en 1970 a 12,5 millones.


title: Cultivo de soja en Argentina

text: Toda la producción rural incluido el sector forestal, representaba en 2007 el 5,61 % del PBI total, empleando un 5 % (325.000) del total de trabajadores registrados (formales) en el país. Sin embargo, las oleaginosas (soja y girasol), los cereales (maíz y trigo) y la carne bovina, constituyen sumadas el 18,2 % del total de las exportaciones, a la vez que las manufacturas de origen agropecuario (MOA) constituyen poco más de la mitad del total de las manufacturas exportadas.


title: Cultivo de soja en Argentina

text: Las primeras plantaciones de soja en Argentina se hicieron en 1862, pero no encontraron eco en los productores agrícolas de aquellos años. En 1925, el ministro de Agricultura Tomás Le Breton, introdujo nuevas semillas de soja desde Europa y trató de difundir su cultivo, conocido en esa época entre los agrónomos del Ministerio como «arveja peluda» o «soja híspida». Hacia 1956 en la Argentina no se conocían aún los aspectos básicos de la soja como cultivo. Los fracasos en la implantación hicieron que fuese considerada para esa época como cultivo “tabú”. La primera vez que Argentina exportó soja fue el 5 de julio de 1962, a través del buque «Alabama», que partió en esa fecha llevando en su interior 6000 toneladas con destino a Hamburgo. Su producción se incrementó notoriamente en los años 70 hasta alcanzar una producción de 55 500 000 toneladas en la campaña 2013/14 y en la campaña 2014/15 de 60 800 000 toneladas con una superficie cosechada de 19,1 millones de hectáreas. La Argentina es el tercer productor mundial de este grano, el primer exportador mundial de aceite de soja y el segundo de harina de soja. La soja representa el rubro de exportación de mayor incidencia en el Producto Bruto Agropecuario del país, y el mayor generador de divisas. Actualmente el cultivo de soja ocupa una amplia zona ecológica que se extiende desde los 23º (en el extremo norte del país) a los 39º de latitud sur, concentrándose principalmente en la Región Pampeana. Santa Fe, Córdoba y Buenos Aires representan las provincias de dicha región con mayor producción por área sembrada y magnitud de rendimientos.


title: Cultivo de soja en Argentina

text: En el 2008, la alta rentabilidad derivada del incremento excepcional de los precios internacionales de la soja, llevó a los empresarios agropecuarios a volcarse progresivamente hacia la siembra de soja transgénica, en un proceso denominado de «sojización», que llevó al país a convertirse en el tercer productor mundial de soja en bruto y el primero de aceite de soja. Este proceso es en gran medida controlado por grandes grupos económicos organizados en Aapresid (Asociación de Siembra Directa de Soja), ACSoja (Asociación de la Cadena de la Soja) y la Cámara de la Industria Aceitera (CIARA). La soja es una planta originaria de China, de muy alto valor proteico (cercano al 35 %), capaz por lo tanto de reemplazar a las carnes en las dietas, además de ser la materia prima del aceite de soja, el aceite de mayor producción en el mundo, de la harina de soja y de pellets de alimentos balanceados. También se utiliza para producir plásticos y biocombustibles.


title: Cultivo de soja en Argentina

text: El aumento del precio de la soja en el curso de la primera década del siglo XXI, si bien resulta extraordinario al igual que el del petróleo, es parte de un aumento general del precio de las materias primas, que ha abierto un considerable proceso de inflación internacional, y llevado a un preocupante encarecimiento del costo de vida y de los alimentos en particular. De manera simultánea, los países productores de esas materias primas, han contado con la posibilidad de obtener ganancias inusuales en el mercado mundial, revirtiendo en algunos casos, como el de la Argentina, tendencias de varias décadas.


title: Cultivo de soja en Argentina

text: La producción de soja pasó de 11.004.890 toneladas en la campaña 1996/1997 a 47.482.784 en la campaña 2006/2007, récord histórico que implica un 431 % de crecimiento en la década. Para la campaña 2007/2008, que finaliza durante el mes de mayo, se esperaba otra cosecha extraordinaria, con récord de superficie implantada (16,5 millones ha) y un poco por debajo del récord del año anterior (46,5 millones de tn).


title: Cultivo de soja en Argentina

text: En general, el «boom de la soja» es acompañado de manera secundaria por el girasol, otra oleaginosa como la soja, con altos rendimientos económicos. En el caso de los cereales, los indicadores económicos del trigo y el maíz resultan menos uniformes, ya que ambos han visto reducida la superficie sembrada, sobre todo para el trigo, y aunque en la década 1996-2006, la producción sumada de ambos registró un crecimiento de 30 a 50 millones de toneladas (66 % en una década), el trigo registró una importante caída en 2006/2007, que llevó al Gobierno a suspender las exportaciones con el fin de asegurar el abastecimiento de la población. De la mano del crecimiento del «campo», la venta de maquinaria agrícola creció de 18.908 a 28.028 unidades entre 1996 y 2007, es decir un 48,2 %.


title: Cultivo de soja en Argentina

text: En 2007 la Argentina estaba ubicada como primer exportador mundial de aceite y residuos de la soja, el primero también en aceite de girasol, el segundo de maíz, el tercero de soja, y el quinto exportador de trigo. Entre los granos, el trigo fue el cultivo que más retrocedió, en cuánto a superficie sembrada, cayendo casi a la mitad en una década, pasando del 30 % en 1996/97 al 18 % en 2006/2007.


title: Cultivo de soja en Argentina

text: En las exportaciones de origen agrario, la mitad son granos sin manufacturación (50,53 %), en tanto que la otra mitad son subproductos manufacturados, como harina y pellets (39,44 %) y aceites vegetales (10,03 %). El principal comprador es China, adonde se dirigieron el 24,31 % de los granos (todo soja) y el 29,53 % de los aceites, en tanto que los subproductos fueron adquiridos principalmente desde la Unión Europea. La mayor parte de los embarques se realizan en puertos de lo que se denomina el "«up-río»" (‘río arriba’), es decir aquellos ubicados sobre el río Paraná, entre Arroyo Seco, en el extremo sur de la provincia de Santa Fe, hasta Timbúes, 35 kilómetros al norte de Rosario, también en la provincia de Santa Fe. Entre las empresas exportadoras, el ranking es liderado por Cargill, que concentra el 21 % del total agrario, y en segundo lugar Bunge, con un 14 %.


title: Cultivo de soja en Argentina

text: La producción de granos, liderada por la soja, aumentó su rendimiento económico de manera sustancial, a través de cuatro vías: aumento del área sembrada y de la productividad, aumento del precio internacional, sobrevaluación del dólar en Argentina y desendeudamiento.


title: Cultivo de soja en Argentina

text: Existe un debate sobre el proceso de «sojización» de la producción agropecuaria y sus límites. Algunos sectores lo han cuestionado, por su impacto en la desertificación, la deforestación, la tendencia hacia el monocultivo, las amenazas ecológicas derivadas de los productos transgénicos, y la crisis de importantes sectores de la producción rural, en especial la carne y la leche. Desde otro punto de vista, quienes defienden el proceso de sojización, sostienen que es la soja el principal producto demandado por el mercado internacional, y que si la Argentina no lo produjera, hubiera sido imposible producir el salto productivo que dio el campo argentino.


title: Cultivo de soja en Argentina

text: A comienzos de 2008, Enrique Martínez, presidente del Instituto Nacional de Tecnología Industrial (INTI), publicó un análisis sobre el conflicto agrario, señalando las altas tasas de rentabilidad en el sector sojero y de granos en general, y el ingreso masivo del capital financiero, analizando el rol de las retenciones y otras medidas de desconcentración económica y promoción de los pequeños productores. La investigación del INTI también reveló la novedad de la aparición de gran cantidad de propietarios rurales que han tomado la decisión de arrendar sus tierras a los grandes grupos económicos, a cambio de una renta no menor al 15 %; en 2008, un arrendamiento de 300 hectáreas para el ciclo sojero está valuado en 180.000 dólares, mientras que el capital con el que cuenta un propietario de 100 hectáreas en el sur de Santa Fe, supera el millón de dólares.


title: Cultivo de soja en Argentina

text: La «sojización» del campo argentino estuvo acompañada de profundas transformaciones de la estructura de tenencia de la tierra y los sistemas de producción. Estas transformaciones están lideradas por la aparición de dos nuevas formas de producción rural, los grandes grupos económicos agrarios y los pooles de siembra, vinculados a su vez con las grandes empresas exportadoras, y las empresas agroindustriales.


title: Cultivo de soja en Argentina

text: Las políticas macro económicas aplicadas desde 1976 condujeron a un proceso de aumento de la concentración de la tierra. Entre 1966 y 2002 desapareció la mitad de los productores, de 650.000 a menos 330.000, llegando a concentrarse el 49.7% de la tierra (la mitad de la superficie del país) en 6900 propietarios, más de 40 millones de has (el 14% del territorio nacional) pasaron a manos extranjeras en dicho período incluidas áreas de frontera, cursos de agua y zonas estratégicas.


title: Cultivo de soja en Argentina

text: Los grandes grupos económicos agrarios comenzaron a aparecer a fines de los años ochenta, consolidándose en los noventa, en consonancia con la disolución de la Junta Nacional de Granos. Se trata de productores rurales que abandonaron el sistema tradicional de la estancia, de raíz colonial, para organizar empresas rurales integradas (siembra, cosecha, acopio y comercialización), con utilización intensiva de la informática y la biotecnología, y aplicación de técnicas empresariales modernas, como la tercerización, la profesionalización de la gestión y la innovación productiva. Entre estas empresas se destacan grupos multinacionales, que actúan en una gran región agraria subcontinental que abarca Argentina, Bolivia, Brasil, Paraguay y Uruguay, como Los Grobo, Adecoagro (antiguamente del magnate George Soros y ahora de diferentes fondos de pensión), Cresud del grupo Elsztain, el grupo Bemberg, el grupo Werthein y El Tejar.


title: Cultivo de soja en Argentina

text: Los denominados «pooles de siembra» son fideicomisos transitorios a través de los cuales se reúnen grandes masas de capitales financieros, tierras y recursos, para ganar poder de mercado y capacidad de influir sobre los precios de la cadena. Aparecieron precariamente en los años noventa, para desaparecer durante la recesión de 1998-2002; pero luego de 2003, con la recuperación de la economía argentina, volvieron a aparecer para instalarse sólidamente. Aunque no se encuentran bien individualizados, se estima que existen al menos 30 grandes pooles de siembra con un promedio de 70.000 hectáreas cada uno, que concentran aproximadamente un 7 % de la superficie total sembrada con granos. Por otro lado, solo en Entre Ríos, actúan 68 pooles de siembra administrados desde fuera de la provincia.


title: Cultivo de soja en Argentina

text: Los pools de siembra permitieron el ingreso masivo de sectores ajenos al campo, sobre todo financieros, en la producción agropecuaria y modificaron sustancialmente el régimen de tenencia de la tierra, al convertirse en grandes arrendatarios y provocar que una gran cantidad de productores agropecuarios propietarios de sus tierras, abandonen la producción para volverse rentistas.


title: Cultivo de soja en Argentina

text: El auge de los pools de siembra ha sido defendido por su capacidad para crear economías de escala en el campo, sobre todo desde el sector financiero.


title: Cultivo de soja en Argentina

text: En sentido contrario, la Sociedad Rural de General Pico (integrante de CARBAP y por ello de Confederaciones Rurales Argentina), ha declarado:


title: Cultivo de soja en Argentina

text: A fines de 2007, la provincia de Entre Ríos estableció un impuesto a los pooles de siembra que tengan domicilio fuera de la provincia. Como resultado de este impuesto, quedaron gravados 68 pooles de siembra, que deben abonar el 3 % del impuesto inmobiliario. El nuevo impuesto fue apoyado por la Federación Agraria Argentina.Paralelamente al crecimiento de los grandes grupos empresarios agrícolas y de los pools de siembra, los pequeños y medianos productores organizados según el modelo tradicional de la chacra, comenzaron a arrendar sus tierras a aquellos, a cambio de una renta fijada en el valor de la cosecha.


title: Keir Starmer

text: Keir Rodney Starmer (Southwark, Inglaterra, 2 de septiembre de 1962) es un abogado especializado en derechos humanos y político británico del Partido Laborista, miembro de la Cámara de los Comunes desde 2015. Desde el 4 de abril de 2020 es el nuevo líder del Partido Laborista sucediendo a Jeremy Corbyn. De 2016 hasta abril de 2020, fue secretario de Estado "en la sombra" para la Salida de la Unión Europea y previamente, de 2015 a 2016, secretario de Estado "en la sombra" de Inmigración.


title: Keir Starmer

text: Nació en septiembre de 1962 en Southwark, un "borough" de Londres, en el seno de una familia trabajadora. Su madre era enfermera de la sanidad pública y su padre empleado de fábrica. Cursó estudios en la Reigate Grammar School, y posteriormente estudió derecho en la Universidad de Leeds y en el Saint Edmund Hall de la Universidad de Oxford.


title: Keir Starmer

text: Comenzó una carrera como "barrister" en 1987 y acabó especializado en el área de derechos humanos. En 2002 fue designado Consejero de la reina. Director de la "Crown Prosecution Service" entre 2008 y 2013, resultó elegido miembro de la Cámara de los Comunes en las elecciones generales del Reino Unido de 2015 como candidato del Partido Laborista en la circunscripción de Holborn and St Pancras. Starmer, que renovaría su escaño en las elecciones de 2017 y 2019, fue nombrado secretario de Estado "en la sombra" para la salida de la Unión Europea por Jeremy Corbyn en 2016. El 4 de enero de 2020 anunció su candidatura para liderar el Partido Laborista.


title: Keir Starmer

text: El 4 de abril fue elegido con 275.780 afiliados (el 56,2 % de quienes participaron en la votación), frente a 135.218 la portavoz de Empresas Rebecca Long-Bailey (27,6 %) y 79.597 la diputada Lisa Nandy (16,2 %). Como vice líder del partido fue elegida Angela Rayner, hasta entonces portavoz de Educación.


title: Keir Starmer

text: En mayo de 2022, la policía británica anunció la apertura de una investigación por un presunto incumplimiento de las normas de confinamiento sanitario vigentes en 2021 en Reino Unido.


title: Keir Starmer

text: Starmer se casó con Victoria Alexander en 2007.Victoria anteriormente fue abogada, pero ahora trabaja en salud ocupacional en el Servicio Nacional de Salud (NHS). Los hijos de la pareja se están criando en la religión judía de su madre y la familia asiste a cenas de Shabat.El mismo Starmer se identifica como ateo.Starmer es un futbolista entusiasta, ha jugado en el "Homerton Academicals", un equipo aficionado del norte de Londres, y apoya al club de fútbol Arsenal de la Premier League. Starmer es vegetariano y cree que el vegetarianismo es mejor para el medio ambiente.En octubre de 2021, Starmer dio positivo por COVID-19.


title: Keir Starmer

text: Starmer reivinica su equidistancia entre las diferentes facciones del partido reivindicando el legado tanto de Blair como de Corbyn.


title: Keir Starmer

text: Aunque ha sido uno de los colaboradores más estrechos de Jeremy Corbyn han tenido frecuentes fricciones. En relación con el Brexit insistió en defender un segundo referéndum para revertir la salida de la UE mientras Corbyn mantenía una posición neutral.


title: Keir Starmer

text: En su campaña de primarias ha subrayado su perfil izquierdista y se ha comprometido en mantener propuestas de Corbyn como abolir las tasas universitarias y nacionalizar los servicios clave.


title: Reunificación de la Gran Colombia

text: La reunificación de la Gran Colombia se refiere a una hipotética reunión de Colombia, Venezuela, Ecuador y Panamá bajo un solo gobierno.


title: Reunificación de la Gran Colombia

text: La Gran Colombia fue creada tras el triunfo del Ejército Patriota en las Guerras de Independencia. Su territorio correspondía al del Virreinato de la Nueva Granada, incluyendo las actuales repúblicas de Colombia, Venezuela, Ecuador, Panamá, y algunas regiones fronterizas de Brasil, Perú, Nicaragua, Costa Rica y Guyana.


title: Reunificación de la Gran Colombia

text: Debido a diferencias de naturaleza política, la unión se disolvió en 1830, surgiendo de su seno la República de la Nueva Granada (que incluía a las actuales Colombia y Panamá), el Estado de Venezuela y el Estado del Ecuador.


title: Reunificación de la Gran Colombia

text: En 1863 la Nueva Granada cambió su nombre por el de Estados Unidos de Colombia, anunciando su propósito de restaurar la unión:


title: Reunificación de la Gran Colombia

text: No obstante, esta medida fue protestada por los gobiernos de Venezuela y Ecuador, que vieron en el cambio de nombre un intento de apropiarse de la herencia común y de intervenir en los asuntos internos de sus países (desatándose incluso una breve guerra entre Colombia y Ecuador). Además, la inestabilidad propia de ese periodo impidió que se prestara demasiada atención al proyecto.


title: Reunificación de la Gran Colombia

text: En 1898 el presidente venezolano Cipriano Castro empezó a brindar apoyo a los liberales colombianos en la Guerra de los Mil Días, su intención final era derrocar al gobierno conservador y reconstruir la Gran Colombia, incluyendo también a sus aliados liberales de Ecuador (Eloy Alfaro) y Nicaragua (José Santos Zelaya).


title: Reunificación de la Gran Colombia

text: Sin embargo, los liberales colombianos fueron derrotados, frustrando los planes de reunificación. La guerra trajo como consecuencia el debilitamiento de Colombia, lo que a su vez dio lugar a la separación de Panamá en 1903.


title: Reunificación de la Gran Colombia

text: Algunos analistas creen que la reunificación de la Gran Colombia crearía una especie de potencia económica, contrastando con la Gran Colombia de la década de 1820, cuya economía era mayoritariamente agraria.Teniendo en cuenta, por ejemplo, el impulso económico que le hubiese dado a Colombia el canal de Panamá o las vastas reservas de petróleo de Venezuela, en donde a su vez la economía se ha caracterizado por depender demasiado del mismo.


title: Reunificación de la Gran Colombia

text: Otros piensan que una reunificación sería demasiado costosa y podría paralizar la economía de la nación reunificada, además de que habría que considerar los desafíos políticos de sus diferentes tipos de gobierno.


title: Reunificación de la Gran Colombia

text: En caso de reunificarse, la Gran Colombia sería el décimo país más grande y el décimo cuarto más poblado, ocupando el puesto 19 entre las economías del mundo.


title: EcuRed

text: EcuRed es un proyecto de enciclopedia colaborativa en red del gobierno de Cuba. Cualquier usuario registrado previamente puede colaborar, pero es desarrollado y administrado principalmente por personas afines al Joven Club de Computación y Electrónica, entidad del Ministerio de Comunicaciones, que posee más de 600 filiales en todo el país encargadas de enseñar computación. Se lanzó oficialmente el 14 de diciembre de 2010, con el auspicio del gobierno cubano y apoyado por la Oficina Nacional para la Informatización (ONI) y el Instituto de Información Científica y Tecnológica (IDICT).


title: EcuRed

text: Su filosofía «es la acumulación y el desarrollo del conocimiento con un objetivo democratizador y no lucrativo, desde un punto de vista descolonizador». Su nombre viene del término Ecúmene, que significa ‘mundo’.


title: EcuRed

text: En abril de 2020 contaba con 211 713 artículos y 310 838 archivos, muchos de ellos relacionados con biografías e historia cubana. Posee más de 60 460 usuarios registrados y 3,93 millones de ediciones realizadas.


title: EcuRed

text: EcuRed utiliza el software MediaWiki, similar al de Wikipedia, aunque en apariencia el diseño de la página muestra los colores de la bandera cubana.


title: EcuRed

text: La totalidad de los contenidos de EcuRed solo pueden ser modificados por usuarios registrados. El registro en la wiki es como en cualquier sitio a través de un correo de confirmación y puede registrase cualquier persona sin importar el país. Inicialmente se previó permitir el libre registro a los meses siguientes de la inauguración del sitio. Los cubanos que no tienen correo electrónico pueden editar las páginas mediante los Joven Club de Computación extendidos por toda la isla.


title: EcuRed

text: La mayor parte de sus páginas se divide entre artículos de historia y biografías de personalidades, aunque no están ausentes los asuntos geográficos y de divulgación científica.


title: EcuRed

text: EcuRed ocupa el lugar 20 entre los sitios que más se visitan en Cuba según datos del sitio web Alexa. Una de las razones para esta cifra es que la enciclopedia se puede consultar desde la intranet cubana (.cu) que es 10 veces más barata que la conexión a internet desde la isla.


title: EcuRed

text: Como parte del proyecto EcuRed, el 14 de diciembre de 2011 fue lanzada oficialmente la EcuRed Portátil, también llamada EcuRed Portable, que es una aplicación de escritorio multiplataforma que permite gestionar toda la información que está contenida dentro de esta enciclopedia y ser utilizada por todas las personas, tanto cubanas como extranjeras.


title: EcuRed

text: Fue creada por el Centro de Desarrollo Territorial Holguín, entidad productiva perteneciente a la Universidad de las Ciencias Informáticas (UCI) y posteriormente asumido por el Grupo Técnico de EcuRed, que atiende directamente el hospedaje y funcionalidad de la Enciclopedia.


title: EcuRed

text: El 7 de septiembre de 2013 fue lanzada la versión 2.0i, que entre otras mejoras contiene las imágenes de las plantillas de los artículos.


title: EcuRed

text: El 7 de septiembre de 2016, comenzó la utilización proyecto de software libre Kiwix en su versión portátil para computadoras personales, quedando sin soporte las versiones anteriores.


title: EcuRed

text: El 4 de abril de 2013 es lanzada oficialmente la EcuMóvil, una aplicación para dispositivos móviles que cumple el mismo objetivo de la EcuRed Portátil, pero para dispositivos que utilicen sistema operativo Android 2.2 o superior. El proyecto fue coordinado entre la Oficina Nacional de Informatización (inversionista), el Grupo Técnico de EcuRed (gestor del contenido) perteneciente a los Joven Club de Computación y Electrónica y Empresa Nacional de Software (desarrollador). Siendo asumida por el Grupo Técnico de EcuRed a partir de su lanzamiento.


title: EcuRed

text: El 7 de septiembre de 2013, fue lanzada una versión con imágenes. Entre otras mejoras incluye opciones de autocompletamiento en las búsquedas y posibilidad de giros y acercamiento del texto dentro del teléfono móvil.


title: EcuRed

text: El 7 de septiembre de 2016, comenzó la utilización proyecto de software libre Kiwix en su versión portátil para dispositivos móviles, quedando sin soporte las versiones anteriores.


title: EcuRed

text: Por su fin y características editoriales EcuRed fue calificada en sus inicios por algunos medios como «una versión castrista de Wikipedia y no ecuánime y sesgada en artículos de política, historia contemporánea y biografías de personajes relevantes en la historia reciente de Cuba». Ha sido criticada por Oswaldo Payá Sardiñas, ganador del Premio Sájarov de los Derechos Humanos, por verter informaciones calumniosas contra miembros de la llamada disidencia cubana y de servir de medio de comunicación oficial del gobierno cubano. Por ejemplo, algunos de los artículos mencionados son «Fidel Castro», el cual es descrito como "Líder indiscutible de la Revolución Cubana" y «Estados Unidos», descrito como "imperio de nuestro tiempo". La opositora y activista Yoani Sánchez es calificada como «cibermercenaria vinculada al gobierno de Estados Unidos». Además aborda otros temas como «Terrorismo de Estado en Colombia» que alude a la llamada «política de seguridad democrática» del gobierno de Álvaro Uribe.


title: EcuRed

text: El supuesto sesgo de su contenido le costó el apodo de "Castropedia" en un artículo publicado por el periódico británico "The Guardian" poco después de la inauguración del portal.


title: EcuRed

text: Actualmente la Enciclopedia Colaborativa Cubana cuenta con total de 67 069 usuarios (de ellos 567 son activos), 220 125 artículos y 325 203 archivos. Es considerado el sitio cubano más visitado desde el exterior, dentro del dominio .cu. EcuRed ocupa el lugar 32 entre los sitios que más se visitan desde Cuba y el 3,678 del rango global, según datos del sitio web Alexa.


title: Pierce the Veil

text: Pierce The Veil es una banda estadounidense de "post-hardcore" formada en el año 1998 bajo el nombre de Early Times, en el 2004 renombrada Before Today, y tras un pequeño hiato en el 2006, la banda oficialmente pasó a llamarse Pierce The Veil, bajo este nombre la banda ha lanzado cuatro álbumes de estudio, "A Flair for the Dramatic" en junio del 2007, "Selfish Machines" en junio del 2010, "Collide with the Sky" en julio de 2012 y "Misadventures" en mayo de 2016.


title: Pierce the Veil

text: Early Times se formó en el 1998 por el vocalista/guitarrista Vic Fuentes, el guitarrista Joe Tancil, el segundo guitarrista Ayrton Jara y el bajista Mitchell Ballatore. Al poco tiempo de fundación su primer álbum a lanzar fue "No Turning Back", con el que se hicieron conocidos en la escena musical de San Diego, realizando sus primeros conciertos. Tras esto se lanzaron los EP "Untlited EP" "Roots Beneath Ideals", este último llegó a manos de Equal Vision Records, siendo contratados por esta casa discográfica tras verlos en concierto.


title: Pierce the Veil

text: En el año 2004, tras salir de la secundaria los miembros graban el álbum "A Celebration of an Ending" (nombre anterior), bajo su nuevo nombre, Before Today, aunque ese nombre no aparece en su álbum. La banda cambió de nombre debido a problemas de copyright y fue grabado en los estudios DoubleTime en El Cajon, California, por el productor Jeff Forrest.


title: Pierce the Veil

text: A mediados del 2006, la banda pasó por pesadas giras, por lo que por la salida de Joe Tancill, Ayrton Jara y Mitchell Ballatore la banda decide separarse, quedando solo los hermanos Fuentes. Aunque estos siguen escribiendo canciones y material para un álbum de estudio. Con el apoyo de su respectiva discográfica, la banda comienza a grabar un nuevo álbum en la ciudad de Seattle, WA, con el productor Casey Bates.


title: Pierce the Veil

text: El 26 de junio de 2008, el dúo lanza el álbum "A Flair For The Dramatic", y con el nombre de Pierce the Veil, derivado de una canción del álbum "A Celebration of an Ending", bajo Before Today. La canción "I'd Rather Die Than Be Famous" es usada en el juego Tony Hawks Proving Ground.


title: Pierce the Veil

text: Tres meses antes del lanzamiento, la banda comenzó a tocar nuevamente en vivo, con los miembros temporales Tony Perry (guitarra) y Jaime Preciado (bajo), la banda compartió escenario en esos meses con A Day to Remember, Chiodos, Open Your Mind, From First to Last, Emery, The Devil Wears Prada y Mayday Parade.


title: Pierce the Veil

text: En noviembre, la banda fue invitada a tocar en el Warped Tour del año siguiente, también en el Bamboozle Left del 2008. La banda comenzó su primera gira, "The Delicious Tour", entre octubre y noviembre del 2008, con Breathe Carolina, Four Letter Lie, Open Yor Mind y Emarosa. También participaron en el Taste of Chaos 2009 con Bring Me the Horizon, Thursday, Four Year Strong y Cancer Bats.


title: Pierce the Veil

text: Vic, Mike y Ayrton fueron confirmados para ser incluidos en el nuevo supergrupo, Isles & Glaciers, que incluye a los vocalistas Craig Owens (Destroy Rebuild Until God Shows) y Jonny Craig (Dance Gavin Dance). La banda lanzó el EP "The Hearts of Lonely People", en marzo del 2010, después eso la banda quedó en hiato indefinido.


title: Pierce the Veil

text: Durante agosto del 2009, la banda anunció la grabación de un nuevo álbum. La banda se trasladó a Los Ángeles, CA, para grabar "Selfish Machines", con el productor Mike Green, este fue lanzado el 21 de junio de 2010, marcando el #1 en el Billboard Heatseekers Chart.


title: Pierce the Veil

text: Anteriormente, la banda tocó en bastantes conciertos, incluido el Bamboozle Left, South by Southwest, Never Say Never Festival y el Vans Warped Tour. También contribuyó al Punk Goes Classic Rock de Fearless Records, grabando un cover de Blue Öyster Cult, "(Don't Fear) The Reaper".


title: Pierce the Veil

text: La banda formó parte del "Take Action Tour" con Open Your Mind, Attack Attack!, en Nueva Zelanda y Australia, el "Versus Tour" en Japón con Confide y el "This Is a Family Tour" con Emmure, In Fear and Faith, Of Mice & Men y Attack Attack!, en diciembre del 2010. Pierce The Veil tocó en el Fox Theater en Pomona como sorpresa de parte del tour de Alternative Press junto a August Burns Red, Bring Me the Horizon, Polar Bear Club, Emarosa y This Is Hell. El 1 de noviembre, la banda anunció una gira para el 2011 con Open Your Mind, Silverstein, Miss May I, The Chariot y A Bullet For Pretty Boy, en el Winterizer Tour. En marzo y abril del 2011, Pierce The Veil fue parte del Gamechanger's Tour con A Day to Remember, Bring Me The Horizon y We Came as Romans. También contribuyó en unas fechas del tour "The Dead Masquerade", organizado por Escape The Fate.


title: Pierce the Veil

text: La banda reveló en una entrevistas Common Revolt que estaban planeando escribir y grabar una continuación de "Selfish Machines", en el segundo semestre del 2011, y que participarían en más tours por el resto del año.


title: Pierce the Veil

text: La banda fue confirmada para el 6 de septiembre en el "Family Day Tour", a realizarse en Chile, junto a Sum 41, Four Year Strong, Attack Attack! y Open Your Mind. Show que fue cancelado por una lesión en la espalda de Deryck Whibley el cantante, compositor y guitarra rítmica (secundaria) de Sum 41.


title: Pierce the Veil

text: "Collide with the Sky" es el tercer álbum de estudio de Pierce the Veil, lanzado el 17 de julio de 2012. Es el primer lanzamiento de la banda en el sello Fearless Records, ya que sus dos anteriores álbumes fueron lanzados por Equal Vision. Se hizo disponible para pre-pedido a través de Merchnow el 6 de junio de 2012.


title: Pierce the Veil

text: El lanzamiento del álbum con el apoyo de la banda de gira como parte del "Vans Warped Tour 2012" lo largo de julio y agosto, así como su primer cabeza de cartel de gira por Reino Unido en septiembre. El primer sencillo del álbum, "King For A Day", fue lanzado el 5 de junio de 2012. Cuenta con Kellin Quinn de la banda Sleeping with Sirens en voz invitada. "Bulls In The Bronx" fue elegido como el segundo sencillo y puesto en línea el 26 de junio de 2012. El álbum entró en los EE. UU. Billboard 200 en el N º 12, vendiendo más de 27.000 copias en su semana debut. Esto marca un gran éxito para la banda, sobre todo teniendo en cuenta que el álbum se filtró en Internet cuatro semanas antes del lanzamiento oficial. El 6 de agosto, Pierce the Veil dio a conocer un video musical de "King for a Day". En julio del 2013, la banda inició su primera gira latinoamericana, llamada "Latin American Tour 2013" donde iniciaron en Argentina, siguieron por Brasil -dando dos conciertos, uno en San Pablo y otro en Curtibia-, y Chile, para finalizar con dos fechas en México -Ciudad de México y Guadalajara-.


title: Pierce the Veil

text: El 21 de julio, Vic Fuentes y Kellin Quinn anunciaron una gira mundial. La gira comenzó el 5 de noviembre de 2014 en Fresno. Se anunció por primera vez la gira por América del Norte con 20 conciertos con el apoyo de Beartooth y This Wild Life. Un mes más tarde, el 22 de agosto de 2014, la banda confirmó la segunda escala de la gira de conciertos que tuvo lugar en Europa. Entre el 20 de marzo de 2015 y 11 de abril Pierce the Veil tocó conciertos en los Países Bajos, Bélgica, Suecia, Alemania y en el Reino Unido. De acuerdo con Epitaph Records todos los conciertos en Europa estaban agotadas. Antes de la partida a Europa, la banda tocó una segunda fecha en Estados Unidos con el apoyo de PVRIS y Mallory Knox.


title: Pierce the Veil

text: Los planes para un próximo álbum se anunciaron inicialmente el 23 de diciembre de 2013 - la banda anuncio conciertos para las vacaciones y que iban a tener un nuevo álbum en 2014 de nuevo a través Fearless Records. En un artículo de la prensa de Oakland la banda declaró. que habían empezado a escribir nuevo material junto con Tom Denney mientras se encontraban viajando con Mayday Parade, You Me At Six y All Time Low. la banda terminó de escribir nueva música después de la gira europea de invierno con Bring Me the Horizon en diciembre de 2013.


title: Pierce the Veil

text: En una entrevista con la amapola Reid, de la Red de Música durante la aparición de la banda en el festival Soundwave en Australia, la banda habló sobre la colaboración con Jenna McDougall de Tonight Alive en una pista de su cuarto disco. En mayo de 2014, Pierce the Veil comenzó la preproducción para el nuevo álbum. el 5 de junio de 2014, Tony Perry y Vic Fuentes anunciaron que iban a volar a nueva Jersey con el fin de iniciar la grabación de su nuevo disco con el productor Dan Korneff. en una entrevista con Alternative Press Vic Fuentes declaró que la banda estaba apuntando a una fecha de lanzamiento a principios de 2015, que se apartó de 2014. la razón de la fecha de lanzamiento fue retrasado debido a que la banda escribió dos nuevas canciones mientras que estaban grabando el nuevo álbum en el estudio con el productor Dan Korneff. En 2015 la banda adelanto el lanzamiento del nuevo álbum esta vez a lo que eventualmente sería confirmado con más seguridad a mayo de 2016.


title: Pierce the Veil

text: El 18 de junio de 2015, la banda lanzó "The Divine Zero", el primer sencillo de su próximo cuarto álbum de estudio.


title: Pierce the Veil

text: El 18 de marzo de 2016, se anunció el esperado cuarto álbum de estudio de la banda, Misadventures, finalmente fue lanzado el 13 de mayo a través de Fearless Records. El álbum fue producido por Dan Korneff. La banda lanzó el segundo sencillo del álbum, "Texas is forever", el 24 de marzo de 2016.


title: Pierce the Veil

text: A mediados de noviembre de 2017, el baterista Mike Fuentes fue acusado de violación legal y solicitó fotos de desnudos a través de AOL Instant Messenger por una mujer joven. Se presume que los incidentes ocurrieron durante varios años aproximadamente una década antes; la pareja inició contacto en MySpace antes de reunirse por primera vez en un concierto de Pierce the Veil en el club Chain Reaction en Anaheim, California, cuando Fuentes tenía 24 años y la mujer era menor de 16.


title: Pierce the Veil

text: La banda y Fuentes respondieron a estas acusaciones a mediados de diciembre, lo que provocó que Mike Fuentes dejara como baterista para concentrarse en su vida personal, dejando al resto de la banda en receso hasta que Fuentes regrese a la banda. Como resultado, el grupo canceló su participación en la gira británica de All Time Low en la primavera de 2018.


title: Pierce the Veil

text: El 5 de julio de 2018, el vocalista y guitarrista Vic Fuentes publicó en sus redes sociales que está trabajando en el quinto álbum de la banda. En febrero de 2019, la banda oficial de Twitter publicó que todavía estaban trabajando en el álbum.


title: Pierce the Veil

text: El 13 de abril de 2020, la banda subió a YouTube un ensayo en casa de su canción "Hold On Till May", a la luz de la Pandemia de COVID-19. La actuación contó con el exmiembro Mike Fuentes, sin embargo, la banda no especificó si había regresado oficialmente como miembro de la banda. La reacción a la actuación de Mike Fuentes con la banda fue mixta, y los oyentes expresaron su preocupación en las redes sociales por las acusaciones sexuales que lo rodeaban, y la banda aún no los había abordado por completo más allá de la declaración original de 2017.


title: Pierce the Veil

text: El 1 de septiembre de 2022, la banda lanzó el sencillo "Pass the Nirvana". El 11 de noviembre de 2022, la banda lanzó su segundo sencillo nuevo, "Emergency Contact" y anunció que su quinto álbum de estudio "The Jaws of Life", se lanzaría el 10 de febrero de 2023.


title: Regla de la mano izquierda

text: La regla de la mano izquierda o regla de Fleming es una ley utilizada en el electromagnetismo que determina el movimiento de un conductor que está inmerso en un campo magnético o el sentido en el que se genera la fuerza dentro de él.