title: Wake Me Up (canción de Avicii)

text: «Wake Me Up» (en español: «Despiértame») es una canción realizada por el DJ y productor sueco Avicii. Cuenta con la participación, aunque sin acreditar, del cantante estadounidense Aloe Blacc, y el guitarrista de Incubus, Mike Einziger, en la guitarra acústica y composición. Fue lanzado el 28 de junio de 2013 como el primer sencillo del álbum debut de Avicii titulado "True", el cual también fue lanzado al mercado el 17 de septiembre del mismo año. En esta producción logra fusionar el folk tradicional con música "dance" y "house", con un resultado innovador. Se convirtió en un éxito comercial a nivel internacional alcanzando en el número uno en más de 30 países incluyendo Suecia, Reino Unido, Alemania, Australia, Irlanda, Colombia, España y los Países Bajos, entre otros. Además alcanzó el número 4 del Hot 100 de los Estados Unidos.


title: Wake Me Up (canción de Avicii)

text: Avicii estrenó la canción en el escenario del Ultra Music Festival de Miami. La prestación experimental (que fue acompañado por una banda en vivo con instrumentos y vocalistas, incluyendo a Blacc, Einziger y los miembros de Incubus, Ben Kenney en el bajo y José Pasillas en la batería electrónica) Según los informes, causó en aquel momento, confusión y hasta ira por parte de la comunidad del festival de música electrónica. Posteriormente Avicii logró revertir este hecho mediante críticas positivas y con buena recepción por parte del público con el lanzamiento del sencillo en todo el mundo. La canción ha sido descrito como un "himno de verano" por Variance Magazine y, a lo largo de la temporada de festivales del año 2013, Avicii lo incluyó como parte de la apertura o el cierre en la serie de sus presentaciones en vivo en EDC Las Vegas, EDC Londres, Tomorrowland, Creamfields, Electric Zoo y el iTunes Festival.


title: Wake Me Up (canción de Avicii)

text: Aloe Blacc fue contactado por Avicii a través del integrante de Linkin Park, Mike Shinoda, quién comparte amistad con Avicii. En una entrevista con el Daily Star, Avicii, confesó que "Wake Me Up!" comenzó como "un experimento divertido". Durante una charla exclusiva con MTV UK, dijo: "Tuve una versión demo con las voces de Mac Davis, la persona que escribió varias de las obras de Elvis Presley, pero necesitaba a otro cantante para que hiciera las partes con otra tonalidad. Al mismo tiempo me avisó que teníamos que comenzar una pista con Aloe Blacc, y empecé a trabajar en ella. Cuando estaba con Mike Einziger de Incubus, se nos ocurrió la progresión de acordes y la melodía de 'Wake Me Up!' pero no teníamos una idea clara sobre la letra. Ya que ninguno de nosotros sabe cantar y la única persona que sabía que vivía en Los Ángeles era Aloe, así que lo llamó ya que estaba disponible en ese momento. Las letras de la canción no fue una complicación para él, ya que la escribió en un par de horas y terminamos finalmente la pista."


title: Wake Me Up (canción de Avicii)

text: Aloe Blacc quién no está acreditado en el título del sencillo explicó a The Huffington Post: "Empecé a escribir las letras en la primera parte de 2013, regresando de un viaje por Suiza. Empecé en la música hip hop en los años 90 y nunca esperaba que fuese a cantar y tener una verdadera carrera como músico, pero ahora que estoy viajando por varias partes del mundo pensé: ‘La vida es un sueño, despiértenme cuando todo haya terminado’. Fui invitado al estudio por Avicii y Mike Einziger de Incubus y cuando llegué, ya habían estado trabajando en la progresión de los acordes de la canción. Como ya tenía la letra, me encargue de desarrollar la melodía al oír los acordes, y a todos nos pareció que era algo muy fuerte. Terminamos la canción esa noche como una versión acústica, entonces Avicii hizo la mezcla con la música dance en un par de días, y eso es lo que hemos lanzado al mundo."


title: Wake Me Up (canción de Avicii)

text: El video musical fue producido por At Night Studios y dirigido por Mark Seliger y CB Miller. Fue filmado en los naranjales de Santa Clara River y en la ciudad de Piru, California, y en algunos lugares del centro de Los Ángeles. Es protagonizado por dos hermanas, la mayor interpretada por la modelo rusa Kristina Romanova, y la menor por Laneya Grace, que tienen el símbolo ◢◤ de Avicii en el cuerpo, las cuales parecen estar desconectados de su entorno rural. Su hermana mayor encuentra consuelo en la gran ciudad reuniéndose con otros jóvenes que poseían la misma marca en el cuerpo y juntos se dirigen a un festival de música al aire libre donde se presenta el mismo Avicii interpretando la canción junto al cantante Aloe Blacc. Al finalizar, se reencuentra con su hermana y ambas se van a vivir a la ciudad. La imagen final muestra la atenta mirada de una pueblerina misteriosa. El clip fue nominado a un premio en la categoría Mejor video de pop.


title: Wake Me Up (canción de Avicii)

text: El sencillo encabezó las listas musicales de al menos 30 países, entre ellos Suecia, Alemania, Australia, Nueva Zelanda, España, Irlanda, el Reino Unido, Israel y varios países europeos, además de ingresar en los primeros diez en otros seis, además de obtener el disco de platino en 15 de ellos.


title: Wake Me Up (canción de Avicii)

text: También ha obtenido buenos resultados en los mercados musicales de América del Norte, al haber alcanzado su mejor posición en Canadá y los Estados Unidos, el número dos y número cuatro, respectivamente.


title: Wake Me Up (canción de Avicii)

text: En los Estados Unidos, se mantuvo fuera de los tres primeros puestos en los que se ubicaron «Roar» de Katy Perry, «Wrecking Ball» de Miley Cyrus, y «Royals» de Lorde. Permaneció 21 semanas entre los diez primeros del "Billboard Hot 100", y a su vez se mantuvo 53 semanas dentro de la lista del Dance/Electronic Songs. También lideró las listas de música dance y pop. En Canadá fue la segunda canción más vendida de 2013 con 519 000 copias vendidas (523 000 para todas las versiones combinadas). Es la primera canción de música electrónica y dance en llegar a vender más de 4 millones de copias en los Estados Unidos.


title: Wake Me Up (canción de Avicii)

text: En el Reino Unido, vendió 88 000 copias en su primer día. Según The Official Charts Company predijo que la canción se convertirá en el sencillo más rápidamente vendido de todo el año 2013, permaneciendo tres semanas en el número uno y llegando a vender 267 000 copias en su primera semana, adicionalmente, llegó a ser el tercer sencillo más vendido del año en este territorio. Es el primer sencillo en lograr este registro desde diciembre de 2012, cuando el sencillo con fines benéficos "He Ain't Heavy, He's My Brother", realizado por varios artistas bajo el nombre de "The Justice Collective" debutó en el número uno. Después de tres semanas en la cima de la lista, estuvo otras cuatro semanas consecutivas en el número dos, y un total de 11 semanas consecutivas entre los primeros diez. Permaneció un total de 32 semanas consecutivas entre el top 40, antes de su egreso. En octubre de 2013, el sencillo logró vender más de 1 millón de copias en el Reino Unido, convirtiéndose en el número 140 en hacerlo en la historia de las listas del Reino Unido y el tercero más vendido de 2013, solo por detrás de «Get Lucky» de Daft Punk y «Blurred Lines» de Robin Thicke.


title: Wake Me Up (canción de Avicii)

text: En Alemania, se mantuvo 10 semanas en la cima de la lista de sencillos recolectando un total de 1 millón de copias hasta la fecha por lo que le fue otorgado el disco de diamante.


title: Wake Me Up (canción de Avicii)

text: Mientras en Australia, la canción debutó en el número 42 el 24 de junio. En la próxima semana, la canción escaló directamente hacía al número 2, solo por detrás de «Blurred Lines». Alcanzando así en la semana sucesiva, la primera ubicación por 6 semanas consecutivas convirtiéndose en el número uno de mayor permanencia logrado por un artista sueco desde el éxito de 1989 «The Look» de Roxette.


title: Wake Me Up (canción de Avicii)

text: En su natal Suecia, se convirtió en uno de los sencillos más vendidos de la historia logrando recibir el terciodécuplo platino con un total de 520 000 ventas certificadas. Logró mantenerse en la primera ubicación durante 12 semanas consecutivas, con una permanencia de más de 90 semanas de manera no consecutiva, llevando casi dos años en la lista.


title: The Walk (película)

text: The Walk (conocida como El desafío en España y En la cuerda floja en Hispanoamérica) es una película dramática estadounidense de 2015, dirigida por Robert Zemeckis y escrita por Zemeckis y Christopher Browne. Está basada en la historia real del funámbulo francés Philippe Petit. Los protagonistas son Joseph Gordon-Levitt, Ben Kingsley, Charlotte Le Bon, James Badge Dale, Ben Schwartz y Steve Valentine. La cinta se estrenó en Estados Unidos el 26 de septiembre de 2015, en el Festival de Cine de Nueva York, antes del estreno limitado en IMAX 3D el 30 de septiembre y el 9 de octubre en 2D y 3D por TriStar Pictures. La película estuvo dedicada a las víctimas de los ataques del 11-S.


title: The Walk (película)

text: En 1974, el artista callejero francés Philippe Petit está tratando de ganarse la vida en París haciendo malabares y caminando sobre alambre, para disgusto de su padre. Durante una actuación, come un caramelo duro que le dio un miembro de la audiencia y se lastima un diente. Visita al dentista y, mientras está en la sala de espera, ve una imagen en una revista de las Torres Gemelas World Trade Center (1973-2001) en la ciudad de Nueva York. Analiza la foto y decide convertir en su misión caminar por la cuerda floja entre los dos edificios. Mientras tanto, su padre lo desaloja de la casa de sus padres, citando su falta de ingresos y el hecho de que es un artista callejero. Philippe regresa al circo que lo inspiró a caminar con alambre cuando era niño y practica en la carpa fuera de horas, pero es atrapado por Papa Rudy, a quien impresiona con sus habilidades de malabarismo. Mientras actuaba un día, Philippe conoce a una mujer y una compañera artista callejera llamada Annie, y comienzan una relación romántica. También explica que aunque él no lo sabía en ese momento, ella fue su primer "cómplice". Él le cuenta a Annie sobre su sueño de caminar entre las torres del World Trade Center y ella lo apoya y le brinda un lugar perfecto para practicar en su escuela de música. Philippe conoce a un fotógrafo llamado Jean-Louis y se hace amigo de él, quien se convierte en el fotógrafo oficial de Philippe y en el segundo cómplice de su "golpe".


title: The Walk (película)

text: Philippe le pide a Papa Rudy consejos y sugerencias sobre atar nudos y aparejos de cuerdas, a lo que Papa Rudy acepta como compensación. Después de fracasar en su primera actuación real al caer a un lago, Philippe decide intentar caminar sobre la Catedral de Notre Dame en París para redimirse. Lo logra con el apoyo de Jean-Louis, pero es arrestado en el proceso. Jean-Louis presenta a Jeff, otro cómplice que tiene miedo a las alturas, a Philippe y Annie, mientras explica su idea de usar un arco y una flecha atados a un hilo de pescar para pasar el cable a través de las Torres. Philippe y Annie luego viajan a Estados Unidos, fijando la fecha de la caminata como el 6 de agosto de 1974. Philippe se disfraza para espiar a los equipos de construcción y explorar los lugares, empalándose el pie con un clavo en el proceso. En un momento, conoce a un hombre que revela que es fanático de Philippe y lo vio en Notre Dame. Se presenta como Barry Greenhouse, un vendedor de seguros de vida que trabaja en el edificio y se convierte en un miembro más del equipo de Philippe. También conocen al vendedor de productos electrónicos de habla francesa J.P., al fotógrafo aficionado Albert y al fumeta David. La pandilla repasa el plan varias veces, terminando con la idea de que Philippe debe estar en el cable antes de que lleguen los equipos de construcción a las 7:00 a.m.


title: The Walk (película)

text: En la víspera del evento, la pandilla se enfrenta a varios desafíos, como estar tres horas atrasado en el horario, guardias en las instalaciones y casi dejar caer el pesado cable del techo. Sin embargo, ensartaron con éxito las cuerdas y colocaron los cables. Philippe comienza su caminata, explicando que todo a su alrededor se desvaneció una vez que comenzó, excepto el cable y él mismo, y que por primera vez en su vida se sintió verdaderamente agradecido y en paz. Cruza con éxito la brecha entre las torres mientras la multitud de abajo lo anima. Una vez que llega, siente la necesidad de volver, por lo que vuelve a caminar por el vacío. En un momento, se arrodilla ante su audiencia e incluso se acuesta. La policía llega y amenaza con sacarlo en helicóptero si no se baja, pero Philippe sigue caminando sin descanso de un lado a otro hasta que logra la hazaña un total de seis veces en su actuación de 45 minutos y se siente lo suficientemente confiado como para lucirse. ocasión antes de ser ordenado por la policía local. Es arrestado en el lugar, y la policía y los trabajadores de la construcción lo felicitan por su valentía. Philippe y sus cómplices finalmente son liberados y él decide quedarse en Nueva York, pero Annie elige seguir su sueño y regresar a París. El gerente del edificio le da a Philippe un pase libre a las plataformas de observación de ambas torres, y Philippe le da una última mirada a la cámara, con las Torres Gemelas al fondo, mientras lamentablemente dice que la fecha de vencimiento del pase fue tachada y cambiada a "para siempre" (mencionando indirectamente los atentados del 11 de septiembre de 2001 cuando las torres fueron recordadas en cambio por algo que impactó al mundo).


title: The Walk (película)

text: El 23 de enero de 2014 se anunció que Robert Zemeckis dirigiría una película basada en la historia del funambulista francés Philippe Petit. También se confirmó que Zemeckis quería que Joseph Gordon-Levitt protagonizara la película como Petit. El 24 de febrero del 2014, Joseph Gordon-Levitt fue confirmado en el reparto. El 25 de abril de 2014, Charlotte Le Bon, Ben Kingsley y James Badge Dale se unieron al mismo. El 6 de mayo de 2014, Steve Valentine también se unió, y el 20 de mayo del mismo año Ben Schwartz se sumó igualmente. El rodaje comenzó el 26 de mayo de 2014 en Montreal, Canadá, y finalizó el 6 de agosto del mismo año.


title: The Walk (película)

text: La película recibió un 85% de aprobación en el sitio web especializado Rotten Tomatoes, con reseñas mayoritariamente favorables.


title: Motor de seis cilindros en línea

text: Se denomina motor de seis cilindros en línea a una configuración de motores de combustión interna en la que los seis cilindros y pistones están dispuestos en una sola fila en posición vertical, inclinada o incluso parcialmente inclinada o en posición horizontal. El motor de seis cilindros es el diseño de motor más simple que posee un equilibrado del motor, tanto primario como secundario, lo que resulta en muchas menos vibraciones que los motores con menos cilindros. Este tiene mejor trabajo que los que tienen menos cilindros.


title: Motor de seis cilindros en línea

text: Los motores de seis cilindros de ciclo Otto, en general, son de un cubicaje de entre 2500 y 4000 cm³ (2,5 y 4,0 litros), y los motores diésel por lo general son de más de cuatro litros y pudiendo alcanzar hasta los 16 litros en camiones. En barcos pueden alcanzar una cilindrada de más de mil litros. Una variante desarrollada en el siglo XXI fue el motor de cinco cilindros en línea de 2,5 litros, que en este caso, posee una distribución y desempeño equivalente a un motor 2,0 litros de seis cilindros en línea.


title: Motor de seis cilindros en línea

text: En automóviles, el diseño de seis cilndros se utiliza para cilindradas que van desde aproximadamente 2.0 a 5.0 litros (120 a 310 pulgadas cúbicas). También se utiliza para motores más pequeños pero estos, tienden para ser bastante costosos a fabricar en relación con la potencia entregada. Dado que la longitud de un motor es aproximadamente proporcional al número de cilindros en un banco, la disposición en línea es necesariamente más larga que las disposiciones alternativas como I4, V4, V6 o V8.


title: Motor de seis cilindros en línea

text: Uno de los motores de seis en línea más pequeños de producción se encontraba en la motocicleta Benelli 750, con una cilindrada de 747,7 cc (45,63 pulg3) (0,7477 L). Honda y Mike Hailwood compitieron en los años 1960 con el motor de motocicleta de seis cilindros y 24 válvulas, de 250 cc (15 cuin) (0.25 L) RC166. Los motores anteriores a la Segunda Guerra Mundial eran bastante grandes según los estándares modernos, como el motor de 7,4 litros de Rolls-Royce Silver Ghost y la unidad de 13,5 litros (824 pulg) de los años 1910 Peerless, Pierce y Fageol.


title: Motor de seis cilindros en línea

text: El motor de seis cilindros en línea más grande en producción incluye la versión 4,6 L (282 cu in) VAM de los motores de AMC. Un motor de 4,2 litros se encuentra en varios modelos de Jaguar; así como los 4,0 TVR Speed Six, 4,0 Ford Barra, Chevrolet 250, Chevrolet Vortec 4200, 4.3 Chrysler Hemi Six, 4.2 Toyota Land Cruiser (ambos diésel y gasolina), 4.5 y 4.8 Nissan, 4.8 Chevrolet, 4.9 Ford, y 5.0 L del Hudson H-145 (producido hasta 1957). A partir de 2009, el motor Cummins serie B usado en las camionetas Dodge Ram, con su cilindrada de 6.7 litros es el mayor en producción utilizado en vehículos livianos.


title: Motor de seis cilindros en línea

text: Los Gipsy Six y Gipsy Queen, fabricados por la Compañía de motores De Havilland desde 1935 hasta 1950, eran motores de seis cilindros invertidos con una cilindrada del orden de 9.2 litros (560 pulg). Fueron utilizados en una gran variedad de aviones incluyendo el De Havilland Dragon Rapide y el helicóptero experimental Cierva W.9. Los motores estándar de la Primera Guerra Mundial utilizados por los aviones Luftstreitkräfte del Imperio Alemán poseían desplazamientos aún mayores, con la familia Mercedes D.III, de doble encendido enfriados por líquido, tren de válvulas SOHC y una cilindrada de 14,8 litros (903 pulg).


title: Motor de seis cilindros en línea

text: Debido a que es una configuración totalmente equilibrada, los motores de seis cilindros en línea pueden ser escalados hasta tamaños muy grandes para su uso en camiones pesados, vehículos industriales y como motores marinos, como el motor Diésel Volvo de 16.0 litros (980 pulg) y el Cummins ISX de 15 litros utilizado en vehículos pesados. Los más grandes se utilizan para alimentar a los buques, y utilizan fuel oil como combustible. La configuración de seis cilindros en línea se puede ver como un componente modular escalable de motores más grandes, como por ejemplo el V12, el "flat"-12 y el W18.


title: Motor de seis cilindros en línea

text: En automóviles, históricamente los motores de seis cilindros en línea eran más comunes que los motores V6, ya que la longitud del motor no tenía inconvenientes en los coches de tracción trasera. Actualmente su uso está disminuyendo, ya que son mucho más largos que el V6, lo que dificulta su uso en vehículos equipados con tracción delantera con motor dispuesto transversalmente.


title: Motor de seis cilindros en línea

text: En los vehículos de tracción trasera, por ejemplo, en los BMW, existe una amplia gama de motores de 6 cilindros (en las series 25, 30 o 35 diésel o gasolina rango de 3 o 5).


title: Motor de seis cilindros en línea

text: En camiones los motores de seis cilindros en línea se utilizan ampliamente en la mayoría de los camiones de más de cuatro litros de cilindrada, ya que en estos el motor está dispuesto longitudinalmente y la tracción es trasera.


title: Juan Son

text: Juan Carlos Pereda, conocido como Juan Son (Guadalajara, 24 de enero de 1984), es un cantante y compositor mexicano de música experimental.


title: Juan Son

text: Nació en la ciudad de Guadalajara el 24 de enero de 1984 bajo el nombre de Juan Carlos Pereda. A los cinco años se muda a Texas, donde comienza a cantar en el Coro de la Iglesia; más tarde entraría a clases de piano y a los once años empieza a componer canciones. A los diecisiete años crea su primer grupo: Nouveau, junto a Eva (piano), Christian (batería), Diego (violín), Alfredo (bajo) y Speed (guitarra). Durante este tiempo es que aparece su sobrenombre "Mussgo", debido a que su cabello comenzaba a crecer y era difícil moldearlo. Con esta banda compuso varias canciones, entre las que figuran "Cómo Duele", de la que hay videos en YouTube. Estudió arquitectura en la universidad ITESO Tlaquepaque, Jalisco, y al interesarse más en la música decide marcharse a estudiar música en Inglaterra en "London Center of Contemporary Music"; él cuenta que durante ese momento estuvo deprimido porque ninguna banda buscaba a alguien como él. Sin embargo hizo un par de proyectos con franceses, australianos y alemanes, algunos de ellos fueron las bandas: Novocaine y The Care Bears. Cuando Juan volvió de Inglaterra, los miembros de Porter fueron a una de sus presentaciones y les gusto tanto que lo invitaron al grupo. Porter.


title: Juan Son

text: En una presentación de Nouveau, los miembros de Porter: Villor, Chata y Fer asistieron a verlo, junto a su entonces bajista Saúl Figueroa Orendain, a quien Juan conoció durante la preparatoria. En ese momento lo invitaron a unirse a su grupo pues les agradó su modo de cantar, pero él se marchó a Inglaterra a estudiar y Saúl se fue a otro país a terminar la universidad, entonces el resto del grupo conoce a Diego Bacter, un músico dedicado a hacer música electrónica a quien invitaron como bajista y programador, cuando Mussgo volvió a Guadalajara traía como propuesta la canción "Daphne", que más tardefue el segundo sencillo del disco de Porter, conoció a Bacter y ambos fueron a Estados Unidos a intentar hacer un grupo allá, tras una serie de decepciones volvieron a Jalisco. En 2004 formaron el grupo Porter, del cual Juan se volvió vocalista, graban su primer EP, Donde los ponys pastan, un disco lleno de melancolía y tristeza, entonces fue cuando gracias a Espiral llegó a la fama. Fue con Porter cuando firman un contrato con la disquera Universal Music. En 2007 graban su primer disco, Atemahawke, el disco más teatral que llegó a componer, en este tiempo Juan Son comenzó a componer sus propias canciones como Las Hadas, Rancho Depresso, Bonanza y Iceberg, que subió a su MySpace, fue en este momento que creó un grupo paralelo a Porter junto a Villor y otros músicos, el grupo se llamaba "María" y fue su primer intento de solista, aquí presentó 9 canciones como "Beta" y "Iceberg", el año siguiente Porter se separa, debido a las diferencias con los demás miembros y el proyecto de María es dejado de lado, utilizando únicamente "The Remains" para las grabaciones de su álbum debut.


title: Juan Son

text: Su Primer trabajo como Director fue para el video musical de su banda, para la canción "Host of a Ghost", más tarde participó en los videos musicales de su carrera solista, en la coproducción del video "Azul" de Natalia Lafourcade y estuvo trabajando en la creación de su primera película, la cual afirmaba iba a tener un toque profundamente oscuro, pero el proyecto fue dejado por falta de fondos, otros de sus trabajos fueron en los visuales de Natalia Lafourcade, Austin TV, su carrera solista y ayudó a la dirección artística de los visuales de Porter en el VL13.


title: Juan Son

text: En 2009 lanza su primer disco como solista, Mermaid Sashimi, en donde participaron "El Orco", antiguo productor de Porter y exbaterista de Azul Violeta, participó el primer bajista de Porter: Saúl Orendain y Villor, exguitarrista de Porter, también colaboraron Emmanuel Macias de Radaid y el Vampiro de Jaguares. Ese año fue nominado al Grammy Latino en la categoría de "Mejor canción alternativa" por su tema ""Nada"", y ganó la categoría de "mejor artista revelación" en los premios Telehit.


title: Juan Son

text: Durante su carrera de solista dio varios conciertos en varias partes de México y en países como Estados Unidos y el Reino Unido.


title: Juan Son

text: Sus canciones durante su tiempo como solista iban desde el pop hasta el rock experimental pero nunca retomó sus raíces indie que demostró en Porter, sus canciones más renombradas dentro de su primer álbum fueron: Nada, Mermaid Sashimi, Goldfish y Ana Paula, esta última es una despedida masoquista hacia su platónica Ana Paula quien murió años atrás, participó en el tributo a Caifanes junto a Hello Seahorse! Austin TV Enrique Bunbury PXNDX y Fobia cantando su versión de Ayer me dijo un Ave.


title: Juan Son

text: También llegó a participar en el MTV Unplugged de Julieta Venegas cantando la canción "De mis Pasos", más tarde también llegó a participar con Fobia y Le Butcherettes, e incluso grabó una versión de I Want you to Want me para la película Rudo y Cursi en la que también grabó Saúl Hernández exmiembro de Caifanes. En 2009 fue telonero de la banda Sigur Rós en su visita a México. Grabó varias versiones entre los que se encuentran Zoom de Soda Stereo y Goodbye Horses de Q Lazzarous.


title: Juan Son

text: Más tarde realizó una presentación junto a Natalia Lafourcade y Los Dynamite en la que presentaron la canción que grabaron Natalia y Juan Look Outside y una nueva versión de Espiral el sencillo que llevó a la fama a Juan Son, en 2010 Juan ofreció un concierto en el salón José Cuervo y durante la canción nada, contó con la participación de Teri Gender Bender, además de participar en una película de John Cameron Mithcell con Nicole Kidman por ese entonces él estaba intentando hacer lo que sería un segundo álbum de estudio que superaría a su ópera prima Mermaid Sashimi y tendría pistas de Flamenco, Cumbia e incluso Rock Industrial. Más tarde fue a Nueva York a un retiro y a explorar más la música, ahí conoció a Simone Pace el baterista de Blonde Redhead, con el que empezó a producir su disco y terminó formando un nuevo grupo, aunque al inicio Juan quería llamarlo Don Queso, Simone propuso llamarlo aeiou, pues es un nombre que todos saben su significado pero todos lo imaginan de un modo distinto, en el grupo Juan incluyó canciones que ya llevaba rato tocando como Mr Owl, King Ludwing ll una canción anteriormente llamada Disgusting Undone y otras como Last Seen, el afirma que esta canción es la continuación a una canción de Porter llamada Host of a Ghost y finalmente otra como Coffins Floating at sea, la banda también contaba con un miembro sorpresa y llegaron a presentarse en Barcelona, Argentina, Estados Unidos y parte de Europa, él ha expresado que este es el disco más espiritual que ha trabajado, dice que en el disco hay mucho de la mitología europea y que llegó a inspirarse del disco Hu-Hu-Hu de Natalia Lafourcade para hacer algunas canciones como Mr Owl, él dijo en una entrevista sobre que tal vez este sea el último álbum que haga antes de irse de la música, pues planea hacer otras cosas como Jardinería.


title: Juan Son

text: Durante un corto tiempo Juan comenzó a subir canciones a Soundcloud, la mayoría tenían una influencia notoria de Aphex Twin y Bjork, ya que usaba mucho el sintetizador y en ocasiones la distorsión, al año siguiente empieza a subir canciones a Youtube que podrían ser las futuras canciones de aeiou, como Marimba madness, Poisson, Ovulando en las Bahamas y más tarde da un concierto en la Ciudad de México junto a aeiou donde presenta su nueva canción: Don Espejo que habla de como todas las personas son el reflejo de otras.


title: Juan Son

text: En 2011 manifestó su interés por la filosofía, haciendo notar su incomodidad ante la venta de música, las disqueras y el mundo comercial, así como su ideología política y cosmologica, por lo cual decide crear una página web que llevaría el nombre de Wikiblend, plataforma mediante la cual la música y el conocimiento sería otorgado por cualquier persona que quisiera brindar sus conocimientos y gratuito para cualquiera que quisiera aprender.


title: Juan Son

text: Así mismo ese mismo año, mostró síntomas de una depresión que lo llevó al alcoholismo, cosa que lo llevaría finalmente a adoptar el cristianismo como religión.


title: Juan Son

text: Luego de haber trabajado con aeiou él se fue a un retiro espiritual en La Patagonia, ahí aprendió a cultivar y otras cosas,cuando regresó a Guadalajara encontró a los exmiembros de Porter con una invitación a participar en el Festival Vive Latino 2013, Porter se reagrupó durante el festival Vive Latino, entonces volvieron con el sencillo Kiosko, bajo la producción de Simone Pace, pero ese mismo año Juan Son vuelve a dejar la agrupación.


title: Juan Son

text: A lo largo de su carrera ha citado variadas influencias como son: Aterciopelados, Fobia, Caifanes, Jonsi, David Bowie, Mecano, Garbage, New Order, Bjork, Café Tacvba, Radiohead, Soda Stereo, The Strokes, Peter Gabriel, The Cure, Flans, Enrique Bunbury, Joy Division, Agustín Lara, The Carpenters, Matmos, Chetes, Cocteau Twins, Blonde Redhead y Julieta Venegas.


title: Juan Son

text: Decidió nombrarse como Juan Agape y empezó a sacar canciones en su cuenta de Soundcloud pero no ha dicho nada al respecto y no dio presentaciones ni entrevistas desde el Vive Latino 2013, aunque se ha aclarado que la salida de Juan del grupo se debía a que Juan quería entregar las canciones de Porter de un modo totalmente gratuito, como había sucedido con Kiosco, además de querer darle un toque religioso a las canciones, por lo cual el grupo tuvo diferencias creativas y eso acabó con la separación de Juan Son del grupo, aunque afirman que eso no afecto su relación personal con los miembros de la banda.


title: Juan Son

text: Fue en el 2017 cuando reapareció con el seudónimo “7”, sacando un disco con el mismo nombre, tuvo algunas presentaciones privadas con hasta 60 asistentes por evento, no fue su regreso formal hasta el 24 de julio de 2018, con la salida de su nuevo sencillo Siento, en una entrevista en la plataforma Convoy Network la cual fue la primera en mucho tiempo, él revela a lo que se dedicó en su período de descanso musical, en el que resalta su etapa como mochilero por el mundo y su etapa de regresar a la realidad en Guadalajara, también habla acerca de su espiritualidad encima de alguna religión ya que no se identifica con ninguna. Él regresa de manera formal al mundo de la música.


title: Juan Son

text: Durante su carrera estuvo presentándose en diversos festivales como el Festival Colmena, el Coachella, Vive Latino, Sónar, Creek Music & Arts Festival, MX Beat, Hellow, Loud Blue, Ind-O.


title: Juan Son

text: El año 2020 inicia un canal en la plataforma de YouTube donde cuenta sus experiencias a sus fans, abandona este proyecto el año 2021 y se dedica a componer música independiente de tipo experimental y electropop, hizo colaboraciones con Transgresor corruptor y Simone Pace. Este año Juan Son se dedica al activismo a través de sus redes sociales junto a sus seguidores y siempre leales fans con quienes comparte el sector denominado Radio Juan.


title: Juan Son

text: A finales de junio de 2022, a través de un video en su canal de Youtube titulado "La historia más dificil de mi vida", Juan reveló que fue víctima de abuso sexual sistemático durante su infancia por parte de su propio padre. Lo anterior fue encubierto por su madre quien en vez de protegerlo buscó hacerlo pasar por enfermo mental sometiéndolo a tratamiento psiquiátrico. "Mi mamá me empastillaba. Era de que: 'Es que Jorge es Sonámbulo, por eso anda por todos los cuartos', refirió Juan sobre cómo su madre siempre intentó desviar el tema del abuso de su padre quien entraba a su recámara en las noches.Todo lo anterior generó que Juan desarrollara ataques de pánico y ansiedad, episodios que le acompañaron por muchos años. Su testimonio está sirviendo de inspiración y apoyo a muchos de sus seguidores quienes consideran muy valiente de su parte haber decidido hacerlo público.


title: Tlapa de Comonfort

text: Tlapa de Comonfort , conocida simplemente como Tlapa, es una ciudad mexicana del estado de Guerrero y a su vez cabecera del municipio homónimo. Se encuentra a 342 kilómetros de la Ciudad de México y forma parte de la región de La Montaña de dicha entidad.


title: Tlapa de Comonfort

text: La ciudad de Tlapa de Comonfort se encuentra comunicada vía terrestre por la Carretera Federal 93 que atraviesa la ciudad y comunica en el estado a la ciudad capital Chilpancingo con la localidad de Jilotepec, esta última cercana a la frontera con el estado de Puebla.


title: Tlapa de Comonfort

text: Es la del estado acumulando un total de 59,580 habitantes en 2020, de acuerdo con el último conteo y delimitación oficial realizada en 2020 en conjunto por el Instituto Nacional de Estadística y Geografía, el Consejo Nacional de Población y la Secretaría de Desarrollo Social.


title: Tlapa de Comonfort

text: Al ser anexado Tlapa al Estado de Guerrero se inicio un giro económico en el municipio. Antes de esta fecha, los campesinos de Tlapa que formaban todavía parte del estado de Puebla continuaban sus actividades económicas pasadas. En el contexto agitado por las guerras de Independencia, las comunidades indias reforzaron su autonomía y sus capacidades de negociación con el estado y el clero. En resumidas cuentas, continuaron una evolución comenzada a mediados del siglo XVIII. En el año 1830, se llevó a cabo la Guerra de Castas entre los indígenas y españoles. Actualmente la ciudad de Tlapa es el principal centro comercial, educativo y de servicios de la región. Al igual que la ciudad más poblada y moderna de la región de La Montaña, además de concentrar los principales establecimientos públicos y privados.


title: Tlapa de Comonfort

text: Para algunos historiadores la palabra Tlapa proviene del vocablo náhuatl: Tlappan o Tluhpan, que significa “lugar donde lavan”; existen otros que sostienen que significa “lugar de tintoreros” y por último, otros aseguran que proviene del vocablo náhuatl: Tlachichlopa, que quiere decir “pueblo quemado”.


title: Tlapa de Comonfort

text: El municipio se fundó en el año de 1850 al ser erigido el Estado de Guerrero. El 22 de octubre de 1890, obtiene el agregado de “Comonfort”, al elevarse su rango de villa a la ciudad.


title: Tlapa de Comonfort

text: La Ley Orgánica de División Territorial del 30 de mayo de 1908, la reconoce como “Ciudad Comonfort”, quien como comandante militar y prefecto, realizó en esta ciudad varias mejoras materiales y administrativas, llegando a ocupar posteriormente, la Presidencia de la República. Como dato adicional, Tlapa se lee como Tinda'i en mixteco.


title: Tlapa de Comonfort

text: El agregado "de Comonfort" es en honor al general Ignacio Comonfort, militar liberal en la Revolución de Ayutla.


title: Tlapa de Comonfort

text: El 20 de marzo de 1824, por Decreto, se le menciona como partido del estado de Puebla. El 27 de mayo de 1837, por Decreto, es distrito del partido del mismo nombre en el estado de Puebla. El 27 de octubre de 1849 se incorpora al nuevo estado de Guerrero. El 12 de marzo de 1850, por Decreto número 16, el nombre del distrito de Tlapa se cambia por el de distrito de Morelos. El 22 de octubre de 1880, por Decreto número 44, Tlapa recibe el rango de ciudad y el agregado “de Comonfort”, en recuerdo del presidente Ignacio Comonfort. Se nombra Tlapa al municipio, por mandato de Ley de División Territorial del 6 de agosto de 1952 y el oficio número 3044 del 9 de noviembre de 1953, siendo gobernador del estado el licenciado Alejandro Gómez Maganda.


title: Tlapa de Comonfort

text: Los climas predominantes son: subhúmedo semicálido y subhúmedo cálido, con una temperatura promedio de 24 °C de abril a junio. El temporal de lluvias se presenta en verano, con precipitación promedio de 772 mm.


title: Tlapa de Comonfort

text: Es generalizada la selva caducifolia; esta se distingue porque la forman árboles que tiran sus hojas durante el estiaje. Debido a las alturas orográficas del municipio, existen bosques de pino y encino.


title: Tlapa de Comonfort

text: Las especies más comunes son: conejo, tlacuache, venado, iguana, zorrillo, coyote, tejón, zorro, culebra, zopilote, paloma, gavilán, zanate y escorpión, entre otros.Algunos de estos animales han ido alejándose de la población debido a la destrucción de su habita como son el venado y la iguana.


title: Tlapa de Comonfort

text: Hay lugares donde se extrae minerales como el cobre, magnesio y zinc. Los recursos maderables son explotados para ser vendidos en diferentes partes de la ciudad, ya sea para usarse como remedios para la salud o como plantas de ornato , los árboles son derribados dejando grandes zonas taladas que no se reforestan.


title: Tlapa de Comonfort

text: Se considera que el más importante del municipio es el río Tlapaneco, que baja por la vertiente interior de la Sierra Madre del Sur para internarse a las orillas de la ciudad; también se considera afluente del río Balsas, en el río habita una variedad de peces de río, insectos como las libélulas y mosquitos; así como sapos y ranas. También hay ríos de importancia para los riegos de cultivo de los pueblos de alrededor como son: Zapotitlán, Igualita, Chiquito, Grandecomo. Los arroyos Atlenti y La Montaña son de escurrimientos temporales que se dan en la época de lluvia.


title: Tlapa de Comonfort

text: La región se encuentra en la Sierra Madre del Sur, una cadena montañosa localizada al sur de México. Esto que hace que la mayor parte de la superficie de la ciudad y el municipio sea montañoso; por lo que a la ciudad se le considera "El Corazón de la Montaña". El área montañosa representa el 70% de la superficie; las zonas semiplanas ocupan el 20%; y las planas el 10%. Entre las elevaciones principales destacan los cerros Mazatepec o conocido como el cerro de los venados, El Mirador, nombrado así porque una de las caras del cerro se asemeja a la cara de un hombre; De la Cruz llamado así porque en la punta del cerro esta inscrustada una cruz y El Colorado; sus alturas varían de 1000 a 2000 msnm.


title: Tlapa de Comonfort

text: Para la elección de los Diputados locales al Congreso del Estado de Guerrero y de los Diputados federales a la Cámara de Diputados de México, Tlapa de Comonfort se encuentra integrado en los siguientes distritos electorales:


title: Tlapa de Comonfort

text: Conforme al "Censo de Población y Vivienda 2020" realizado por el Instituto Nacional de Estadística y Geografía (INEGI) con fecha censal del 2 de marzo de 2020, la ciudad de Tlapa de Comonfort tenía hasta ese entonces 59,580 habitantes. Es la quinta ciudad más poblada del Estado de Guerrero, detrás de Acapulco, Chilpancingo, Iguala y Zihuatanejo.


title: Tlapa de Comonfort

text: Tlapa de Comonfort cuenta con algunas edificaciones históricas, las cuales están protegidas en el estado por el Registro Público de Monumentos y Zonas Arqueológicos del INAH, de acuerdo a la Ley Federal sobre Monumentos y Zonas Arqueológicos, Artísticos e Históricos de México.


title: Tlapa de Comonfort

text: El 23 de octubre se venera a Cristo Crucificado, que se conoce como el Señor del Nicho; participan las tradicionales danzas de Los Tecuanes y Los Moros.


title: Tlapa de Comonfort

text: La economía de Tlapa se basa principalmente en actividades económicas como agricultura, ganadería, la industria y el comercio.


title: Tlapa de Comonfort

text: En la actividad agrícola los principales productos que destacan en la producción son: maíz, nopal, frijol, cebolla, jitomate, chile y arroz.


title: Tlapa de Comonfort

text: Existen especies pecuarias tanto de ganado mayor como de ganado menor, de las primeras destacan los bovinos, caprinos, porcinos, equinos y ovinos. Respecto a los segundos, existen aves de engorda, de postura y guajolotes, así como colmenas.


title: Tlapa de Comonfort

text: Molinos de nixtamal, tortillerías, tabiqueras, tejerías, fábricas de tabicón y celosía, acabado de sombrero de palma fino y corriente, huaracherías, curtidores de piel, carpinterías y la elaboración de palma corriente.


title: Tlapa de Comonfort

text: En la cabecera municipal, existe un mercado y un tianguis y bodega rural, bodegas de la Secretaría de Agricultura, Ganadería, Desarrollo Rural, Pesca y Alimentación, para almacenamiento de fertilizantes; bodegas del Fideicomiso de la Palma (FIDEPAL) para la compra y almacenamiento de sombrero de palma, almacén que Impulsa el Pequeño Comercio (IMPECSA), que se encarga de apoyar directamente a la iniciativa privada y se dedica a distribuir mercancías al mediano y pequeños comerciantes y almacén de fertilizantes.


title: Tlapa de Comonfort

text: En la ciudad de Tlapa de Comonfort, Gro., se encuentran gran variedad de Comercios, Tiendas, Cooperativas y Bancos Comerciales entre los cuales están:


title: Tlapa de Comonfort

text: Los atractivos turísticos en la cabecera son las huertas de árboles frutales a la orilla del río Tlapaneco y el convento agustino del Siglo XVI. Las minas de Contlalco, la cascada de Axoxuca y la zona arqueológica de Chiepetlán. Además, cuenta con un museo comunitario que expone piezas arqueológicas localizadas en la zona y fetiches encontrados en diferentes partes del municipio; también contiene objetos de historia local, tradiciones y costumbres; existe otro museo más modesto en San Miguel Zoyatlán.


title: Tlapa de Comonfort

text: El Ayuntamiento proporciona a la población los siguientes servicios: Seguridad Pública, Bancos, Energía eléctrica, Agua potable y alcantarillado, Parque y Jardines, Transporte, Panteón, Mercado municipal.


title: Tlapa de Comonfort

text: En la cabecera municipal la población cuenta con los medios de comunicación más necesarios, tales como: Agencia de correos, una central de teléfonos de México y servicios domiciliarios de teléfonos automáticos (LADA), casetas de teléfono automático (LADA) y de telefonía móvil telcel y movistar. Cuenta también con los servicios de TV Cablemas VeTV sky


title: Tlapa de Comonfort

text: La cabecera municipal cuenta con los niveles de educación básico, medio superior y superior en el ámbito público y privado de las que destacan son:


title: Tlapa de Comonfort

text: Cuenta con transporte urbano que comunica a las colonias con el centro de la ciudad y diversos sitios educativos.


title: Tlapa de Comonfort

text: Por ser el centro comercial de la región, de la ciudad salen colectivos hacia todas partes de la región Montaña.


title: Tlapa de Comonfort

text: La ciudad en años anteriores contaba con un río con caudal definido pero con el aumento del saqueo de materiales para construcción (arena, grava, etc) y al no haber autoridad competente que detenga la sobrexplotación éste se ha ido deteriorando. Con todo ello se vierten las aguas del drenaje al cauce arrasando la contaminación hacia las localidades y los municipios bajos.


title: Tlapa de Comonfort

text: La quema de basura: En el basurero municipal provocando así el avenimiento del humo hacia la ciudad. En las calle de la ciudad personas pagadas (por el Ayuntamiento) se encargan de barrer por la basura de los habitantes de Tlapa.


title: Roséola

text: La roséola, también llamada roseola o exantema súbito, es una enfermedad de los niños, especialmente de los menores de dos años, cuyas manifestaciones exteriores se suelen limitar a una erupción transitoria o exantema, que se produce luego de fiebre durante tres días.


title: Roséola

text: Hasta hace poco, su origen era desconocido, pero ahora se sabe que es causada por dos herpesvirus de los humanos, HHV-6 y HHV-7, los cuales se conocen como "virus de la roséola". Hay dos variantes del HHV-6, y los estudios en Estados Unidos, Europa y Japón han demostrado que el exantema súbito es causado principalmente por el HHV-6B, que infecta a más del 90 por ciento de los bebés de 2 años o menos. La investigación indica que la mayoría de los bebés con infección congénita por el virus HHV-6A heredó el virus en un cromosoma.


title: Roséola

text: Generalmente la enfermedad afecta a niños de entre seis meses y tres años de edad, y comienza con una fiebre alta repentina (39 a 40 °C). En casos raros puede causar convulsiones febriles, debido a la repentina subida de la temperatura corporal, pero en muchos más casos el niño parece normal. Después de que la fiebre ha cedido de inmediato aparece una erupción de color rosa. Esta por lo general comienza en el tronco, extendiéndose hacia el cuello y extremidades superiores, para terminar llegando a las piernas y por último a la cara. La erupción no da comezón, y puede durar entre 1 y 2 días. En contraste, un niño que sufre de sarampión por lo general parece más enfermo y presenta síntomas como conjuntivitis y tos, y luego la erupción afecta la cara durante varios días. Puede presentarse disfunción hepática en casos excepcionales.


title: Roséola

text: Un niño con fiebre debe beber muchos líquidos. Es probable que muchos niños adquieran roséola "subclínica", es decir, que no muestren signos externos de la enfermedad. Otros pueden estar suficientemente afectados como para que la opinión de un médico sea necesaria para confirmar el diagnóstico, y en particular para descartar otras infecciones más graves, como meningitis o sarampión, así como para recetar y dosificar algún antipirético (medicamento para tratar la fiebre). En caso de convulsiones febriles, el consejo médico es esencial. La erupción no es particularmente fuerte, y no necesita tratarse con lociones o cremas especiales. No existe vacuna contra la roséola.


title: Roséola

text: En general se ha denominado también "roséola" a todo eritema sonrosado o asalmonado, de ubicación preferentemente en el tronco y raíz de extremidades, en ocasiones con tacto como la piel del melocotón, y que aparece acompañando a numerosas enfermedades víricas o bacterianas.


title: Roséola

text: Clásicamente se dice que es uno de los primeros signos que se manifiestan en la fiebre tifoidea: "roseola en el vientre" hace referencia a manchas rosadas que forman un exantema maculopapuloso, de color salmón, con blanqueamiento, y se localizan principalmente en el abdomen y en el tórax. El exantema resulta evidente en casi 30 por ciento de los casos al final de la primera semana, y desaparece pasados 2 a 5 días sin dejar rastro. Otros casos típicos de roseola son la "roséola sifilítica", en la segunda etapa de la sífilis, y la roseola o "sarpullido del sarampión".


title: Makano (cantante)

text: Hernán Enrique Jiménez Pino (Panamá, 7 de mayo de 1983) más conocido por su nombre artístico como Makano, es un cantante y compositor panameño de reguetón.


title: Makano (cantante)

text: A los 12 años perteneció a un grupo musical que llevó por nombre Los Makanos, el cual estaba conformado por tres amigos que se dedicaban a cantar reggae en español. Fue en ese entonces donde hicieron una promesa que el primero de ellos en sacar un disco en calidad de cantante profesional llevaría el nombre del grupo. Por aquellos tiempos Makano trabajaba como electricista y también se dedicaba a la albañilería. A los 16 años ya escribía sus propias composiciones en su hogar, adoptando en ese entonces el nombre de Makano.


title: Makano (cantante)

text: Al inicio de su carrera grabó canciones y apareció en algunas producciones discográficas como lo fue "Da' Crew II" de Jahir Fussa. Después Pucho Bustamente lo invitó para que formara parte de una producción discográfica que finalmente no salió al mercado. En el año 2001 la productora Celia Torres propietaria de la emisora radial Fabulosa Stereo lo descubrió y lo llevó para hacerlo aparecer en varias de sus producciones, entre ellas: "Las propias 2000" y "Sin sensura." En el año 2004 la compañía discográfica Panama Music en compañía de Januario Crespo, más conocido como Nayo lo convocó para realizar una producción discografía llamada "La alianza" (2004), donde Makano grabó con el tema «Te va a doler», siendo el sencillo que le abrió las puertas para que en 2007 firmara un contrato con dicha discografía.


title: Makano (cantante)

text: En 2008 bajo la disquera Panama Music estrenó su primer álbum de estudio denominado "Te amo". El lanzamiento del álbum le valió varios reconocimientos a nivel internacional, como el haber alcanzado Disco de Oro por ventas en los Estados Unidos y disco Doble Platino por descargas digitales en Centroamérica.


title: Makano (cantante)

text: En 2009 recibió otros reconocimientos tales como Artista Revelación del Año en los Premio Lo Nuestro, Mejor Artista Hip Hop/Urbano y Artista Revelación del Año en los Premios Texas, además fue nominado a los premios "Billboard" en la categoría de Artista Debut del Año.


title: Makano (cantante)

text: En 2010 estrenó su segundo álbum de estudio que llevó por nombre "Sin fronteras" con un total de 12 canciones, el disco incluye el exitoso sencillo «Su nombre en mi cuaderno» con Josenid. Ese mismo año participó en el evento Teletón de Chile 2010.


title: Francisco Roig Ballester

text: Francisco Roig Ballester (Pueblo Nuevo, Valencia, 15 de febrero de 1912 - Puzol, 14 de marzo de 2003) fue un empresario español, fundador de Mercadona y Pamesa Cerámica. Estaba casado con Trinidad Alfonso Mocholí, y tuvo siete hijos: Francisco, Amparo, Vicente, Trinidad, Fernando, Juan y Alfonso.


title: Francisco Roig Ballester

text: Francisco Roig Ballester nació en la pedanía de Pueblo Nuevo de la ciudad de Valencia. Quedó huérfano a muy corta edad y su tío Vicente se hizo cargo de su educación. Dedicado al sector agropecuario, fundó Cárnicas Roig, a la que convirtió en una gran compañía, de las pocas de su época que abarcaban todo el proceso productivo hasta la venta directa. Entre las firmas que fundó se encuentran Cooperativa Ganadera Valenciana, Agropecuaria del Saladar, Pamesa Cerámica y Mercadona.


title: Francisco Roig Ballester

text: En la actualidad, sus hijos Francisco (Grupo Corporativo Roig), Fernando Roig (Pamesa Cerámica) y Juan (Mercadona) se encuentran al frente de los negocios familiares. Mercadona se ha convertido en la cadena de supermercados más importante de España y Pamesa Cerámica es una de las firmas líderes de su sector en Europa.


title: Caro

text: Marco Aurelio Caro (en latín, "Marcus Aurelius Carus") más conocido en la historiografía romana como Caro, fue un emperador romano que reinó desde finales del año 282 hasta mediados de 283.


title: Caro

text: Caro probablemente era originario de la provincia romana de Galia Narbonense. Durante el reinado del emperador Probo, fue su prefecto del pretorio. En 282, fue proclamado emperador por las tropas de Recia y Nórico. Derrotó a los sármatas y cuados en la frontera del Danubio y luego derrotó a los persas en Mesopotamia. Sin embargo, después de la captura de la capital persa de Ctesifonte y del avance a la orilla opuesta del Tigris, Caro murió en su tienda de campaña. Utilizó los de «Germánico Máximo» y «Pérsico Máximo» desde 283.


title: Caro

text: Marco Aurelio Caro nació alrededor de 223 o 224, fecha obtenida gracias a la información proporcionada por el historiador bizantino del siglo Juan Malalas, quien menciona en su "Cronografía" que Caro tenía setenta años en el momento de su muerte, aunque el historiador William Leadbetter sugiere que nació en el año 230. No se sabe exactamente ni la patria ni el origen del emperador, sin embargo, la "Historia Augusta" hace varias suposiciones sobre este tema:


title: Caro

text: Los historiadores modernos, apoyándose en los autores latinos Aurelio Víctor, Flavio Eutropio, Jerónimo y Sidonio Apolinar y el griego Juan Zonaras, creen que Caro nació en Galia Narbonense o, más concretamente, en su capital Narbona, lo que ocasionó la interrupción de la serie sucesiva de emperadores ilíricos de aquella época. Sin embargo, algunos eruditos, como Pat Southern, lo consideran nativo de la ciudad dálmata de Narona. Los investigadores, gracias a que Numeriano, el hijo de Caro, tenía el "nomen" de «Numerio», reconstruyeron el nombre de nacimiento del emperador como «Marco Numerio Caro» o «Marco Aurelio Numerio Caro».


title: Caro

text: Caro tuvo tres hijos, dos varones, Marco Aurelio Carino y Marco Aurelio Numerio Numeriano, y una mujer llamada Paulina, además, tuvo un nieto llamado Marco Aurelio Nigriniano, hijo de Carino o Paulina, que murió poco después de la muerte de su abuelo. Antes de ascender a la púrpura imperial, fue senador, y ocupó diversos cargos civiles y militares, además de ejercer como procónsul de Cilicia en un año desconocido. Asimismo, la "Historia Augusta" lo incluye en la lista de generales a los que el propio emperador Probo formó.


title: Caro

text: Cuando Probo ascendió al trono, puso al frente de la Guardia Pretoriana a Caro, lo que demuestra su confianza en él. Sin embargo, durante el reinado de Probo, Caro nunca llegó al consulado, a diferencia de otros prefectos del pretorio, como, por ejemplo, Lucio Petronio Tauro Volusiano bajo Galieno o Julio Placidiano bajo Aureliano, quienes, pasado un tiempo después de la prefectura pretoriana, solían obtener el cónsulado.


title: Caro

text: El ascenso de Caro a la púrpura imperial es contado de manera diferente por las distintas fuentes. Según algunas, este evento ocurrió durante la vida de Probo, y según otras, después de su asesinato. A finales de 282, cuando este último estaba en Sirmio, las legiones de Recia y Nórico se rebelaron, y en consecuencia, declararon emperador al prefecto del pretorio Caro, quien estaba preparando el ejército para la campaña planeada por Probo contra los persas. Según la tradición griega de Juan Zonaras y Juan Antioqueno, Caro se percató de que las tropas locales querían proclamarle emperador en contra de su voluntad, y solicitó consejo y ayuda a Probo antes de que esos soldados tomaran la iniciativa. Probo envió a tropas contra los rebeldes, pero cambiaron inmediatamente de bando y el emperador terminó siendo asesinado por sus guardaespaldas.


title: Caro

text: Según una tradición latina mucho más numerosa, Caro no informó de nada a Probo, sino que más bien fue él mismo el instigador de la revuelta. Otros eventos descritos por fuentes latinas generalmente coinciden con la versión establecida en los escritos griegos. Por lo tanto, las afirmaciones de la "Historia Augusta" de que Caro no participó en el levantamiento contra Probo no son creíbles, ya que él fue quien recibió el mayor beneficio de la revuelta. Cuando Caro se enteró de la muerte de Probo, informó al Senado de que por voluntad del ejército se convertía en emperador. Ni siquiera pidió la aprobación al Senado, lo que era contrario a las tradiciones e indicaba que el poder del emperador, hasta entonces amparado por las costumbres republicanas, estaba adquiriendo un abierto carácter autoritario.


title: Caro

text: Después de la proclamación de Caro como emperador en 282, aparentemente, ocupó el cargo de cónsul para sustituir al fallecido Probo durante el resto del año. Además, hizo todo lo posible para fundar su propia dinastía porque, a diferencia de muchos de sus predecesores, Caro tenía dos hijos mayores que podían ayudarle a gobernar el Imperio, por lo que, para facilitar esa tarea, confirió a Carino y después a Numeriano los títulos de «nobilísimos césares» (en latín: "nobilissimus Caesar") y de «príncipes de la juventud» (en latín: "principes iuventutis"). Además, al año siguiente, Carino fue cónsul junto con su padre y fue ascendido al cargo de augusto, es decir, se convirtió en coemperador junto a Caro, y Numeriano se casó con la hija del nuevo prefecto del pretorio Arrio Apro. Durante su breve mandato como emperador, Caro también continuó con la política de fortalecer el poder del ejército romano, iniciada bajo Claudio II y Aureliano, y además, por orden suya, los asesinos de su predecesor fueron severamente castigados.


title: Caro

text: La primera tarea importante de Caro durante su reinado fue detener la invasión de Panonia por sármatas y cuados, quienes atravesaron el Danubio, y amenazaban Tracia e Italia. Sin pasar por Roma, Caro se dirigió inmediatamente a esta provincia y, gracias a hábiles operaciones militares, infligió una aplastante derrota a estas tribus, muy probablemente a finales de 282, y en consecuencia, eliminó unos dieciséis mil soldados enemigos y tomo veinte mil prisioneros de ambos sexos. Estos cautivos están representados en las monedas emitidas durante el reinado de Numeriano, donde el emperador está representado en un carro con su padre con la inscripción «TRIVNFV (s) QVADOR (um)» (Triunfo sobre los cuados). En honor a esta victoria, Caro y sus hijos obtuvieron el de «Germánico Máximo» (en latín: "Germanicus Maximus").


title: Caro

text: Después de derrotar a los sármatas y a los cuados, Caro, junto con Numeriano, pasó por Tracia y las provincias de Asia Menor y llegó a la frontera romano-persa. La ceca de Cícico marcó el paso del emperador y de su hijo por Oriente al acuñar monedas con la inscripción «"adventus"» (en español: «llegada»). Mientras estaban en campaña en Asia, Caro designó a su hijo Carino para mantener el orden en las provincias occidentales, especialmente en la Galia. Según Flavio Vopisco, Caro mostró pesar debido a que había enviado a Carino a gobernar Galia, en lugar de confiar en el joven Numeriano aquel mando, que exigía mucha firmeza. Caro anunció que el objetivo principal de su reinado era aplastar al Imperio sasánida y devolver Mesopotamia al dominio romano. La campaña persa había sido planeada bajo Aureliano, quien no tuvo tiempo de llevarla a cabo porque fue asesinado durante su travesía hacia el este. Probo, por su parte, también deseaba recuperar las tierras perdidas, pero tampoco tenía tiempo para hacer realidad ese plan, por lo que, en consecuencia, Caro fue el único capaz de realizar esa campaña contra los persas. Las operaciones se vieron favorecidas por los disturbios internos del estado persa durante el reinado de Bahram II, que estaban encabezados por Hormizd, su propio hermano, quien se rebeló contra él e intentó crear un estado independiente en la parte oriental del Irán sasánida.


title: Caro

text: Al enterarse de los planes romanos, los persas se alarmaron por lo que decidieron retrasarlos con largas negociaciones. Existe una historia asociada a este evento que dice que los embajadores persas llegaron al campamento romano al atardecer mientras estos estaban cenando. Los persas expresaron su deseo de asistir a la cena del emperador romano, a quien vieron vestido como todos los soldados cenando una sopa de guisantes triturados con trozos de carne de cerdo salada mientras estaba sentando en la hierba con su capa de color púrpura a su lado, la cual indicaba su alta posición. Este último no se movió al ver a los embajadores, y procedió a llamarlos y a contarles que si su rey no satisfacía todas sus demandas, sus pastos y campos quedarían más desnudos que su cabeza, y tras decirlo, procedió a mostrar su calva. Una vez acabada la charla, agregó que si tenían hambre, podían cenar con él, y si no, que inmediatamente abandonaran el campamento romano y regresan con su rey.


title: Caro

text: La campaña contra los persas fue un gran éxito. Según la mención del escritor galorromano del siglo Sidonio Apolinar, el ejército romano al mando de Caro y Numeriano invadió Persia a través de Armenia. Después, continuaron a través del curso del río Tigris, sin encontrar resistencia en su camino, ya que el rey persa Bahram II, distraído por los disturbios internos, no tuvo la oportunidad de enviar tropas para la defensa contra los romanos. El emperador llegó a la capital persa, Ctesifonte, la capturó y cruzó a la otra orilla del Tigris e invadió la ciudad gemela de Seleucia. Después de estos triunfos, Caro y sus hijos recibieron el apelativo honorífico de «Pérsico Máximo». Estos avances compensaron en cierta medida las derrotas de los romanos del pasado y, en consecuencia, el emperador decidió aprovechar su éxito y continuar la campaña, por lo que optó por penetrar profundamente en el territorio persa y, al parecer, su prefecto del pretorio Arrio Apro apoyó este plan.


title: Caro

text: A finales de julio o principios de agosto de 283, en medio de la campaña persa, Caro murió en su tienda de campaña en circunstancias confusas y misteriosas. Fuentes antiguas afirman que falleció por enfermedad o que fue asesinado por un rayo como señal de retribución divina, ya que se le predijo que la victoria lo acompañaría sólo hasta Ctesifonte, y en contra de este presagio, continuó avanzando.


title: Caro

text: La "Historia Augusta" contiene una carta de un tal Julio Calpurnio, quien fue secretario de Caro, contando la muerte del emperador:


title: Caro

text: Algunas reconstrucciones modernas de estos eventos sugieren que Caro fue asesinado con la ayuda del prefecto pretoriano Arrio Apro. Según William Leadbetter, la enfermedad es la explicación más plausible de la muerte del emperador, debido a que el ejército acababa de obtener una gran victoria, lo que hace improbable que fuera asesinado en el campamento. Además, su hijo Numeriano asumió el trono sin oposición. Otra versión, según el relato de Juan Malalas, indica que Caro fue asesinado en una campaña contra los hunos después de la campaña persa, teoría que también comparte Juan Zonaras.


title: Caro

text: El reinado de Caro duró poco menos de un año, concretamente, según el "Cronógrafo del 354," 10 meses y 5 días. Su victoria en Oriente fue importante tanto desde el punto de vista político, ya que permitió a Diocleciano concluir un acuerdo de paz en 288, cuyos términos se desconocen, como desde el punto de vista cultural.


title: Caro

text: El poeta africano Nemesiano dedicó parte de su obra "Cynegetica" (sobre la caza) celebrando la victoria de Caro y Numeriano e incluso habló sobre el regreso triunfal de los emperadores a Roma, que nunca tuvo lugar. Esta victoria tuvo gran repercusión en el siglo cuando el poeta y escritor Sidonio Apolinar se dirigió a la Concepción de Narbona, y les recordó las victorias de sus conciudadanos, y Sinesio de Cirene mencionó a Caro en su obra «"Acerca de la realeza"».


title: Caro

text: Por su parte, la "Historia Augusta" considera a Caro «un hombre mediocre, que, por decirlo así, debería atribuirse más bien a los buenos que a los malos soberanos», y en otro lugar lo llama «un buen soberano».


title: Caro

text: El poeta y dramaturgo alemán August von Platen-Hallermünde dedicó la balada «"La muerte de Caro"» al emperador homónimo.


title: Fela Kuti

text: Fela Anikulapo Kuti (Abeokuta, 15 de octubre de 1938-Lagos, 2 de agosto de 1997) fue un multiinstrumentista y cantautor, político y activista de los derechos humanos nigeriano.


title: Fela Kuti

text: Creó el afrobeat, género que supuso una influencia enorme en las décadas de los 70 a los 90, y que consistía en una fusión de varios géneros como el jazz, el blues y el funk.


title: Fela Kuti

text: Es considerado uno de los músicos más importantes del continente africano y un ícono para Nigeria, siendo el músico más famoso nacido en ese país. Su canción ""Zombie"" figura en la lista de las 100 mejores canciones de la revista "Time".


title: Fela Kuti

text: Durante su vida tuvo que declarar 356 veces frente a un tribunal de justicia y fue detenido y encarcelado por la policía 4 veces. Falleció en 1997 por complicaciones derivadas del SIDA.


title: Fela Kuti

text: Fela Kuti nació en Abeokuta (Nigeria) en una familia de clase media cristiana como Olufela Olusegun Oludotun Ransome-Kuti. Su madre, Funmilayo Ransome-Kuti, era una activista del feminismo y del movimiento anticolonialista, mientras que su padre, el reverendo Israel Oludoton Ransome-Kuti, fue el primer presidente de la Unión de Maestros Nigerianos y un talentoso pianista.


title: Fela Kuti

text: En 1958 Kuti se mudó a Londres para estudiar medicina pero cambió de planes y se matriculó en el Trinity College of Music. Una vez comenzados sus estudios musicales formó una banda llamada Koola Lobitos, que tocaba afrobeat, estilo inventado por Fela Kuti que sintetizaba la música del oeste de África con el jazz más clásico.


title: Fela Kuti

text: En 1963 Fela se mudó a Nigeria y volvió a formar la disuelta banda Koola Lobitos, mientras que comenzó a trabajar como productor radial. En 1969 Fela llevó a la banda a Estados Unidos, en donde descubrió al movimiento Black Power (Poder negro) y al Partido de las Panteras Negras que lo influenció radicalmente en su música y en su visión política; rebautizó a su banda como Nigeria 70. Debido a su activismo, la oficina de inmigración de Estados Unidos comenzó los trámites de deportación por lo que Fela Kuti y su banda, rebautizada África '70 retornaron a Nigeria.


title: Fela Kuti

text: Una vez en su país, Fela creó Kalakuta Republic, una productora musical cooperativa en donde los activistas que buscaban la independencia solían reunirse. En el Hotel Empire inauguró un club nocturno en el cual tocaba regularmente.


title: Fela Kuti

text: En los años setenta decidió comenzar a cantar en inglés para que la «nación africana», en donde se hablan multitud de idiomas, pudiese comprender su mensaje político. Su popularidad creció y comenzó a sufrir persecuciones oficiales a causa de sus ideas políticas.


title: Fela Kuti

text: En 1974 la policía intentó involucrarlo en un asunto de drogas «plantando» marihuana en sus ropas, Kuti reaccionó comiéndose la droga, motivo por el que la policía esperó a que defecara para proceder a un análisis fecal que no dio positivo debido a que Kuti consiguió dar a la policía las heces de otro detenido que no había consumido drogas, logrando salir de prisión; la historia fue contada muchas veces y editó un disco en el que quedó grabado para siempre: "Expensive shit" (‘mierda carísima’).


title: Fela Kuti

text: En 1977 Fela y África 70 lanzaron uno de sus discos más exitosos: "Zombie", un ataque directo a los soldados nigerianos, utilizando el término zombi para referirse metafóricamente a los métodos del ejército. El disco fue tan exitoso que el gobierno lanzó diversos ataques en contra de la banda, con redadas y ataques armados a la cooperativa Kalakuta Republic; en uno de ellos 1000 soldados atacaron la cooperativa y Fela fue herido gravemente y su madre de 77 años fue lanzada por una ventana, lo que le ocasionó la muerte. El estudio fue destruido totalmente y allí también desaparecieron cientos de grabaciones originales.


title: Fela Kuti

text: En 1978 Fela se casó con 27 mujeres, muchas de ellas cantantes y bailarinas, conmemorando el aniversario del ataque a Kalakuta Republic. Ese año estuvo marcado por dos conciertos recordados, el primero en Acra en el cual una redada irrumpió durante el espectáculo en el momento en que Fela Kuti tocaba "Zombie" y fue expulsado de Ghana. El segundo fue en el Festival de Jazz de Berlín, tras el cual fue abandonado por todos sus músicos por los rumores que decían que Fela usaría el dinero recaudado para iniciar su campaña electoral con miras a las elecciones presidenciales en Nigeria.


title: Fela Kuti

text: Formó su propio partido político, al cual llamó "Movimiento del pueblo". En 1979 se postuló para presidente en la primera elección en más de una década, pero su candidatura fue rechazada. En esos momento creó una nueva banda a la que llamó "Egypt 80" y continuó grabando discos y realizando giras por su país.


title: Fela Kuti

text: En 1983 se postuló nuevamente para presidente, y otra vez sufrió la persecución policial y fue encarcelado bajo el cargo de contrabando. Tras 20 meses en prisión fue liberado cuando cambió el gobierno, y Fela se divorció de 20 de sus esposas.


title: Fela Kuti

text: En 1986, Fela actuó en el estadio de los Gigantes de Nueva Jersey en el marco de los conciertos de Amnistía Internacional compartiendo el escenario con Bono, Carlos Santana, y The Neville Brothers. En 1989 lanzó el disco "Bestias sin nación" en el que atacó duramente a Margaret Tatcher, Ronald Reagan y al gobierno militar de Nigeria.


title: Fela Kuti

text: Fela Kuti cree en el ideal de la unidad africana y trata de predicar la paz entre los africanos. Panafricanista y socialista, apoya especialmente a los presidentes de Ghana, Kwame Nkrumah y de Burkina Faso,Thomas Sankara. El movimiento del Poder Negro Americano es también una de sus fuentes de influencia política. Por otro lado, es muy crítico con el gobierno estadounidense por discriminar a los negros y orquestar golpes de estado contra países africanos no alineados.


title: Fela Kuti

text: En la década de 1990 su actividad comenzó a mermar y dejó de lanzar discos. Una ola de rumores sobre su posible enfermedad y su negación a ser tratados inundó a los medios nigerianos.


title: Fela Kuti

text: El 2 de agosto de 1997 fue anunciada su muerte, con 57 años, en Lagos, Nigeria. Tiempo más tarde se difundió que había muerto de un ataque al corazón causado por su infección con el Virus de la Inmunodeficiencia Humana VIH, aunque sus seguidores todavía declaran que murió por los reiterados ataques que sufrió desde el gobierno de Nigeria a lo largo de 20 años de activismo político en pos de una África socialista y libre. Otras versiones, sin embargo, indican que su desmejorada salud fue el fruto de una vida sexual desenfrenada y sus creencias anticientíficas de que el virus solo atacaba a personas blancas, por lo que se negó a medicarse.


title: Fela Kuti

text: Fue enterrado enfrente de su casa en Ikeja el 12 de agosto de 1997. Durante el entierro, su hijo Femi tocó un solo de saxofón en su homenaje.


title: Fela Kuti

text: El estilo musical que fundó Fela Kuti fue el Afrobeat, que es esencialmente una fusión entre jazz, funk y cantos tradicionales africanos. Se caracteriza por tener una sección rítmica, un trabajo vocal y una estructura musical africana más el agregado de una sección de vientos proveniente del jazz y del funk. Las letras siempre tocaron temas sensibles a los derechos humanos y las luchas por la liberación de los pueblos oprimidos, con un estilo llamado "pregunta y respuesta" en el cual un coro responde a las palabras de la voz principal.


title: Fela Kuti

text: La mayoría de las canciones de Kuti se extienden por más de 10 minutos, algunas llegan incluso a pasar la media hora. Quizás, esa sea una de las razones por las que Kuti no fue un artista popular fuera de África. Antes de cantar en inglés, Kuti solía cantar en Yoruba, una de las 200 lenguas existentes en Nigeria.


title: Fela Kuti

text: Fela Kuti fue un multi-instrumentista capaz de tocar más de diez tipos de instrumentos, entre los que se destacan el saxofón y los teclados, pero también trompetas, flautas, guitarras e instrumentos de percusión diversos. Una vez que Kuti grababa un tema jamás volvía a interpretarlo en un espectáculo o en algún otro disco ya que decía que el artista debe crear arte y no repetirlo.


title: Fela Kuti

text: La banda Talking Heads, particularmente en "Remain in Light", nombra como una de sus influencias principales el afrobeat de Fela Kuti. Remain in Light fue uno de los principales impulsores del New Wave, género que influyó en gran medida el rumbo de la música occidental en los años 80.


title: Fela Kuti

text: En 1961 Fela se casó con su primera esposa, Remilekun (Remi) Taylor, con quien tuvo tres hijos (Femi, Yeni y Sola).


title: Juan Bautista Yofre

text: Juan Bautista «Tata» Yofre (n. 16 de diciembre de 1946) es un escritor y político argentino. Fue secretario de Inteligencia del Estado entre 1989-1990 y embajador durante el gobierno de Carlos Menem.


title: Juan Bautista Yofre

text: Hacia 1979 se radicó en Washington D. C. para desempeñarse en el Banco Interamericano de Desarrollo y en la Organización de Estados Americanos.


title: Juan Bautista Yofre

text: En 1982, retornó a la Argentina y se incorporó a la redacción de la agencia "Noticias Argentinas". Más tarde, en 1984 ingresó al diario Ámbito Financiero para hacerse cargo de la sección política del matutino. Yofre cursó el Colegio Militar de la Nación sin llegar a graduarse.


title: Juan Bautista Yofre

text: Como cronista de Ámbito Financiero acompañó a Carlos Menem en su gira proselitista, con vistas a las elecciones presidenciales de 1989, tiempo en el que entraron en confianza.


title: Juan Bautista Yofre

text: A pesar de su pasado militante en la Unión Cívica Radical, Menem del Partido Justicialista lo convocó para que se incorporase a sus filas. Luego de asumir el gobierno, lo designó al frente de la Secretaría de Inteligencia del Estado (SIDE) en julio de ese año. A comienzos de 1990, las fuertes disputas internas en el gobierno determinaron su salida.


title: Juan Bautista Yofre

text: Luego, cumplió funciones como embajador en Panamá, hasta 1992. Ese año, se hizo cargo de la Embajada argentina en Portugal; cesó en el cargo en 1993. A su regreso, Menem lo designó asesor presidencial, con rango de Secretario de Estado, se desempeñó en ese puesto hasta 1998, cuando renunció. Por esa primera destinación tuvo que declarar en el caso del tráfico de armas a Croacia, ya que oficialmente el embarque de armamento tenía como destino el país del canal interoceánico.


title: Juan Bautista Yofre

text: A partir de los años 2000, se dedicó a escribir libros sobre historia argentina contemporánea, respecto a su visión de la historia argentina Yofre protagonizó declaraciones en las que justificó la teoría de los dos demonios. En 2006, Tata Yofre en un «microemprendimiento criminal» con su compañero policía Pablo Carpintero y el periodista Héctor Alderete (director del portal de noticias Seprín [Servicio privado de inteligencia]). y el espía Iván Germán Velázquez, utilizando software de espionaje de propiedad del Estado nacional, entraban en las casillas de correo electrónico de manera clandestina y copiaban la información sustraída «en modo espejo» espiando a funcionarios nacionales entre ellos a la presidenta Cristina Férnandez de Kirchner, Jorge Capitanich, entre otros. para capturar de manera ilegal los mensajes de correo electrónico y las comunicaciones telefónicas de varios políticos, empresarios y periodistas argentinos:En 2012 la jueza federal Sandra Arroyo Salgado determinó que Yofre “es quien se encontraba a la cabeza de una organización que desde agosto de 2006 y hasta junio de 2008, de una empresa criminal que con un fin lucrativo operó dedicada a la procuración, búsqueda, sustracción, revelación y comercialización ilegal de datos, archivos e información de diversa índole: político, social, militar y económicos.


title: Juan Bautista Yofre

text: En 2017 Héctor Pedro Vergez contó sobre la responsabilidad de Yofre en las negociaciones por la venta de los archivos del Batallón de Inteligencia 601 del Ejército Argentino, supuestamente adquiridos por el expresidente Carlos Menem, según Vergez la negociación estuvo a cargo de Juan Bautista Yofre y Fabián Doman.


title: Juan Bautista Yofre

text: En 2008, Yofre fue procesado por la justicia argentina junto a otros ocho acusados por espionaje a los gobiernos de Néstor Kirchner y de Cristina Fernández de Kirchner en una causa que se encuadra en las figuras de asociación ilícita y encubrimiento agravado.


title: Juan Bautista Yofre

text: La Cámara Federal de Apelaciones de San Martín investigó y proceso al exjefe de la SIDE, Juan Bautista Yofre; junto con el expolicía aeroportuario Pablo Alfredo Carpintero, al general del Ejército Daniel Manuel Reimundes; así como los periodistas Carlos Orlando Pagni (columnista de La Nación), Edgar Mainhard (Urgente 24), y Roberto García (columnista del diario Perfil).


title: Juan Bautista Yofre

text: La Cámara sostuvo que se tiene por acreditado que, al menos desde agosto de 2006 hasta agosto de 2008, los integrantes de la asociación ilícita interceptaron "e-mails" «de distintos funcionarios del gobierno nacional». Según confirmó la cámara, Yofre utilizaba contactos en la SIDE para obtener mecanismos de inteligencia. Fue embargado por 400 mil pesos.


title: Juan Bautista Yofre

text: Fue sobreseído en 2016 al considerar los camaristas que el invocado espionaje no era una violación de secretos de Estado a tenor de la Ley de Espionaje, destacándose que los correos electrónicos interferidos no contenían información susceptible de ser considerada secretos de Estado, bajo la citada ley.


title: Campeonato de Primera División 2013-14 (Argentina)

text: El Campeonato de Primera División 2013-14 fue la octogésima cuarta temporada de la era profesional de la Primera División del fútbol argentino, organizado por la AFA. Fue la última temporada en la que se otorgó más de un título y se jugó en dos fases: la primera, que se disputó en el último semestre del primer año, fue el ; la segunda, que constituyó los desquites de la primera y se desarrolló en el primer semestre del segundo año, el . Cada uno de ellos consagró su propio campeón, que se enfrentaron en un partido final, en cancha neutral, cuyo ganador obtuvo la Copa Campeonato.


text: Los nuevos participantes fueron los tres equipos ascendidos de la Primera B Nacional 2012-13: Rosario Central, Gimnasia y Esgrima La Plata y Olimpo, que volvieron a Primera luego de cuatro, tres y dos años, respectivamente.


text: Tuvo la particularidad de no contar con el Club Atlético Independiente, que jugó en la Primera B Nacional, segunda categoría del fútbol argentino, tras haber sufrido en la temporada anterior el primer descenso de su historia, después de permanecer en Primera, ininterrumpidamente, desde 1912.


text: Al finalizar el Torneo Inicial, se estableció el último equipo clasificado a la Copa Libertadores 2014; y al término de la temporada quedaron determinados los clasificados a la Copa Sudamericana 2014 y dos de los cinco representantes del fútbol argentino en la Copa Libertadores 2015.


text: Asimismo, al final del campeonato, perdieron la categoría los tres últimos equipos de la tabla de promedios.


text: Cada torneo, Inicial y Final, se llevó a cabo en una sola rueda por el sistema de todos contra todos, representando el segundo los desquites del primero, y cada uno consagró un campeón. Ambos campeones disputaron la Copa Campeonato, jugada a un único partido en cancha neutral.


text: La tabla final de posiciones del Campeonato de Primera División 2013-14, fue la sumatoria de las tablas finales de ambos torneos.


text: Tras la finalización del Torneo Inicial 2013, quedaron definidos los participantes en la Copa Libertadores 2014. Argentina tuvo 5 cupos en la competición: los 4 primeros ingresaron a la segunda fase, y el último, a la primera. Estos fueron:


text: Esta tabla se utilizó como clasificatoria para la Copa Sudamericana 2014 y a la Copa Libertadores 2015.


text: Argentina tuvo 7 cupos en la competición. El primero de ellos le correspondió a Lanús, por haber sido el campeón de la edición 2013. El segundo, al campeón de la Copa Campeonato de Primera División 2013-14. Los 5 cupos restantes fueron para los mejores ubicados en esta tabla, excluyendo a aquellos que hubieran participado de la Copa Libertadores 2014, al campeón del y al primer lugar de esta tabla (los dos últimos mencionados, clasificados a la Copa Libertadores 2015).


text: El primer cupo le correspondió a San Lorenzo, por haber sido el campeón de la edición 2014. El segundo quedó determinado al momento de la finalización del campeonato 2013-14, y fue para el campeón del . Las otras 2 plazas a la segunda fase fueron para el campeón del Campeonato de Primera División 2014, y para el mejor ubicado en esta tabla (que debió definirse mediante un partido desempate disputado en 2015). Los 2 cupos restantes, que clasificaron a la primera fase, fueron para el campeón de la Copa Argentina 2013-14 y para el equipo con mejor desempeño en la Copa Sudamericana 2014.


text: Lo disputaron Boca Juniors y Vélez Sarsfield, ya que ambos finalizaron en la primera posición del campeonato en igualdad de puntos.


text: El partido se llevó a cabo en el Estadio José María Minella, el 28 de enero de 2015. El ganador fue Boca Juniors, que obtuvo la tercera plaza a la segunda fase de la Copa Libertadores 2015.


text: Los equipos de Colón, All Boys y Argentinos Juniors descendieron al ocupar los tres últimos puestos en la tabla de promedios, siendo reemplazados por Banfield, Defensa y Justicia e Independiente, ascendidos de la Primera B Nacional, para el Campeonato de Primera División 2014.


title: Guillermo Endara

text: Guillermo David Endara Galimany (Ciudad de Panamá, 12 de mayo de 1936-28 de septiembre de 2009) fue un político y abogado panameño que sirvió como el 32.° presidente Constitucional de la República de la Panamá desde el 20 de diciembre de 1989 hasta el 31 de agosto de 1994. Fue el primer presidente que asumió tras el fin del régimen militar, desmantelado luego de la invasión estadounidense de 1989.


title: Guillermo Endara

text: Con ascendientes ecuatorianos por parte del padre y españoles por parte de la madre, es hijo de Guillermo Endara Paniza, pionero de la radiodifusión panameña y empresario. El joven recibió la educación primaria en el Colegio Miramar de la ciudad de Panamá y, luego de emigrar temporalmente la familia por motivo del golpe de Estado de 1941, en el Colegio La Salle de los Hermanos Cristianos en Buenos Aires, y la secundaria en Estados Unidos, en el Black-Foxe Military Institute de California.


title: Guillermo Endara

text: Realizó estudios de Pre-Medicina en la Universidad de Tulane y Contabilidad en el "Seale Business College" de Nueva Orleans, Estados Unidos, pero terminó por licenciarse en Derecho y Ciencias Políticas en la Universidad de Panamá y realizó un posgrado en Derecho Anglo-estadounidense en la Universidad de Nueva York, Estados Unidos.


title: Guillermo Endara

text: Se casó con Marcela Cambra Navarro en 1962, y en 1963 se convirtió en padre de Marcela Endara, quien le dio tres nietos: Javier Guillermo Yap Endara, Jacob Guillermo Domínguez Endara y Marcela Domínguez Endara.


title: Guillermo Endara

text: Al retornar a Panamá, se dedicó a ejercer como abogado. En 1964 comenzó a participar de campañas políticas en San Miguelito y Curundú. En 1984 fue subsecretario del Partido Panameñista Auténtico.


title: Guillermo Endara

text: En 1961, figuró entre los militantes fundadores del Partido Panameñista (PaPa). Desde la década de 1930, el panameñismo había dado lugar sucesivamente al Partido Nacionalista Revolucionario (PNR) y al Partido Revolucionario Auténtico (PRA), los predecesores del Partido Panameñista. En las elecciones del 10 de mayo de 1964, que colocaron en la Presidencia de la República al liberal Marco Aurelio Robles Méndez, Endara es elegido diputado suplente, aunque luego solicitó y obtuvo la nulidad de sus credenciales como legislador electo en protesta por el fraude del que habían sido objeto otros compañeros de lista del PaPa.


title: Guillermo Endara

text: Cuando su partido llegó al poder cuatro años después, se desempeñó como director general de Planificación y Política Económica, lo cual solo duró diez días. Después del golpe de Estado militar, integró la lista de perseguidos políticos de la dictadura, viéndose obligado a operar en la clandestinidad. A partir de 1969 comenzó una etapa de constantes exilios que discurrieron primero en la Zona del Canal, en casa de una tía suya que estaba casada con un coronel médico del Ejército estadounidense, luego en Guatemala y finalmente en Miami, después de ser arrestado por la policía política de Torrijos.


title: Guillermo Endara

text: Al regresar del exilio, alcanzó en 1979 la Subsecretaría General del Papa, en 1982 representó al partido en la Comisión Revisora de la Constitución Política y en 1981, en la Convención Nacional Constitutiva del PPA celebrada el 14 de agosto de aquel año en Penonomé, provincia de Coclé, fue elegido subsecretario general del partido.


title: Guillermo Endara

text: El PPA acudió a las elecciones generales del 6 de mayo de 1984, primeras democráticas en 16 años, en el seno de la Alianza Democrática de Oposición (ADO), también integrada por el Partido Demócrata Cristiano (PDC) y el Movimiento Liberal Republicano Nacionalista (MOLIRENA). Las elecciones fueron ganadas por la Unión Nacional Democrática (UNADE), encabezada por el Partido Revolucionario Democrático (PRD) fundado por el difunto Omar Torrijos. El nuevo presidente fue Nicolás Ardito Barletta.


title: Guillermo Endara

text: Fue elegido presidente el 7 de mayo de 1989, mediante una Alianza de Partidos Políticos de Oposición (ADOC) con el 71,2 % de los votos contra el 28,4 % del candidato del Partido Revolucionario Democrático (PRD) que estaba amparado bajo el dictador Manuel Noriega, quien se negó a reconocer su derrota, y mandó a reprimir a Endara y al Segundo Vicepresidente electo Guillermo Ford cuando éstos andaban en una caravana proclamando su triunfo. Esto junto a la muerte de un soldado estadounidense por fuerzas de Panamá fue la razón del gobierno estadounidense, encabezado por George H. W. Bush, para la Invasión de Panamá por tropas del Ejército de Estados Unidos en diciembre de 1989. El miércoles 20 de diciembre de 1989, mientras los estadounidenses bombardeaban distintos puntos de la capital panameña, Endara fue juramentado como Presidente Constitucional de Panamá, en una ceremonia realizada dentro de una base militar de Estados Unidos, ubicada en la Zona del Canal.


title: Guillermo Endara

text: En 1990 fue uno de los fundadores del Partido Arnulfista, pero años después se distanció del partido por diferencias de opinión con la Presidenta del Partido, Mireya Moscoso.


title: Guillermo Endara

text: Durante su gobierno mejoró la situación económica del país, ya que en 1990 el Producto Interno Bruto cayó un 7.5 % debido a la crisis económica que dejó la dictadura militar, durante 1992 el PIB creció un 8 %. También restableció las instituciones democráticas, impulsó la reforma constitucional que creó la Autoridad del Canal de Panamá y creó la Autoridad de la Región Interoceánica.


title: Guillermo Endara

text: En 2004 se postuló para las elecciones como candidato del Partido Solidaridad, y quedó en segunda posición con el 30.8 % de los votos, detrás de Martín Torrijos Espino; logró ser la primera figura en romper el bipartidismo prd-arnulfista.


title: Guillermo Endara

text: En 2009 se postuló a las elecciones presidenciales panameñas del domingo 3 de mayo de ese año en las que solamente obtuvo 2,38 % de los votos válidos expresados (+-34.773 votos).


title: Guillermo Endara

text: Después de las elecciones de 2004 renunció al Partido Solidaridad y formó un nuevo partido político llamado Vanguardia Moral de la Patria con varios seguidores y algunos ciudadanos y fue uno de los candidatos para volver a la presidencia de República de Panamá en las elecciones generales de mayo de 2009. A mediados de enero de 2009 intentó aliarse con el Partido Panameñista, pero pocos días después fracasaron las negociaciones. Posteriormente el Partido Panameñista se uniría con el partido Cambio Democrático, unificando a casi todos los partidos de oposición bajo la candidatura de Ricardo Martinelli, con la excepción del partido de Endara, que insistió en no unirse a dicha coalición.


title: Guillermo Endara

text: El partido del expresidente no consiguió la cuota para sobrevivir políticamente y quedó en un último lugar, causando su retiro de la política.


title: Guillermo Endara

text: El 27 de junio fue hospitalizado debido a una insuficiencia renal. Unos días después fue dado de alta, pero murió el en su domicilio quedando en la historia como el Padre de la democracia Panameña.


title: A Day in the Life

text: «A Day in the Life» –en español: «Un día en la vida»– es una canción de la banda británica The Beatles y el último tema del álbum "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", de 1967. Acreditada a Lennon-McCartney, pero mayormente escrita por Lennon, la canción incluye distintos fragmentos que fueron escritos por los miembros de la banda John Lennon y Paul McCartney por separado, con la colaboración de una orquesta adicional, siendo esta una de las últimas veces en que realizaron una canción juntos como en sus primeros años. Mientras la letra de Lennon estaba inspirada en artículos periodísticos de aquella época, McCartney se inspiró en su juventud. La decisión de relacionar secciones de la canción con "crescendos" orquestales y de terminar la misma con un acorde sostenido de piano se idearon sólo después de que la canción fue grabada por primera vez.


title: A Day in the Life

text: Inicialmente la BBC prohibió la difusión de la pieza pues la línea «"I'd love to turn you on"» («Me encantaría excitarte») que se menciona en la canción se suponía que hacía referencia a las drogas. Desde su lanzamiento, ha aparecido como lado B y en numerosas recopilaciones del grupo. Ha sido versionada por otros artistas, incluyendo a Bobby Darin, Neil Young, Jeff Beck, The Libertines, The Bee Gees, Phish y desde 2008, por McCartney en sus interpretaciones en vivo. Considerada por muchos como una de las obras maestras de la banda de Liverpool y como una de las mejores canciones de la historia. En 2003 el puesto 28 de las 500 más grandes canciones de todos los tiempos, según la revista Rolling Stone, mientras que en 2010 fue nombrada, por esta misma revista, como la mejor canción de The Beatles. Según Acclaimed Music, es la tercera canción más aclamada por los críticos de todos los tiempos.


title: A Day in the Life

text: Las dos primeras estrofas se refieren a una noticia en el periódico sobre un «hombre afortunado» que, manejando un auto, «no se dio cuenta que las luces habían cambiado». Lennon usa la frase «he blew his mind out in a car» (textualmente «él se voló la mente en un auto»), aludiendo confusamente tanto a un hombre que se golpeó gravemente la cabeza, como a un hombre que alucinó. En numerosas entrevistas, Lennon afirmaba que la inspiración principal fue la muerte de Tara Browne, heredero de 21 años de la fortuna Guiness, amigo íntimo de Lennon y McCartney, quien introdujo a Paul en el LSD y con quien solían drogarse juntos. La letra dice que «aunque la noticia era triste, bueno, yo no pude evitar reírme». Tara había fallecido el 18 de diciembre de 1966, un mes antes de escribir la canción, cuando chocó con su Lotus Elan en su camino hacia Redcliffe Gardens, Earls Court.


title: A Day in the Life

text: La descripción del accidente en «A Day in the Life» no es una descripción literal del fatal accidente de Browne. Lennon dijo: «No copié el accidente, Tara no se destrozó la cabeza, pero eso estaba en mi mente cuando estaba escribiendo ese verso. Los detalles del accidente en la canción —no haber visto el semáforo y la multitud alrededor— fueron igualmente parte de la ficción.» George Martin, por su parte, ha escrito que mientras escribía la letra, Lennon imaginaba a un político ficticio que se había detenido en un semáforo.


title: A Day in the Life

text: En la tercera estrofa la letra dice «I saw a film today... The English Army had just won the war... But I just have to look, having read de book, » («Hoy vi una película... El Ejército Inglés acababa de ganar la guerra... Pero yo solo tenía que mirar. Habiendo leído el libro, amo darte vuelta.») Lennon acababa de actuar en la película "How I Won the War", estrenada el 18 de octubre de 1967.


title: A Day in the Life

text: Luego de la tercera estrofa se inserta la parte central de la canción escrita por McCartney, una pequeña parte de piano en la que estaba trabajando independientemente, con una letra acerca de una persona corriente, que es él mismo de adolescente, cuya rutina mañanera termina derivando en un sueño, luego de fumar. Había escrito la pieza como una recopilación de sus años de juventud, que incluía sus viajes en el autobús 82, fumar y asistir a clase. Lennon dijo: «Yo tenía la mayoría de la canción y de la letra, pero él contribuyó con esta pequeña probada que tenía alrededor en su cabeza y que no podía usar para nada», refiriéndose a la sección de McCartney.


title: A Day in the Life

text: La última estrofa estaba inspirada en una noticia del "Daily Mail" aparecida el 17 de enero de 1967, titulada «The holes in our roads» (Los hoyos en nuestras calles) que textualmente comenzaba diciendo: «There are 4,000 holes in the road in Blacburn, Lancashire...» (Hay 4,000 hoyos en la ruta en Blackburn, Lancashire). Lennon tuvo problemas con la letra de esta estrofa ya que no tenía idea de cómo conectar «Now they know how many holes it takes to...» («Ahora ellos saben cuántos hoyos se necesitan») y «the Albert Hall». Su amigo Terry Doran le sugirió que lo conectara con la palabra "fill" («llenar») resultando en la estrofa final: «Now they know how many holes it takes to fill the Albert Hall» (Ahora ellos saben cuantos hoyos se necesitan para llenar el Albert Hall).


title: A Day in the Life

text: George Martin ha dicho que la alusión a fumar («have a smoke»), en la parte central escrita por Paul, es «definitivamente una referencia a la marihuana», del mismo modo que la frase de cierre escrita por John, «I'd love to turn you on» (Amo darte vuelta).


title: A Day in the Life

text: The Beatles comenzaron la grabación de la canción con el título de trabajo de «In the Life of...», el 19 de enero de 1967, en un innovador y creativo estudio que semanas anteriores había sido utilizado para las grabaciones de «Strawberry Fields Forever» y «Penny Lane». Las dos secciones de la canción fueron divididas por un puente de 24 compases. Al principio, no estaban seguros sobre cómo unir estas transiciones. Así, que al término de la grabación de las pistas base, la canción solamente consistía en una simple repetición de cuerdas de piano y la voz del asistente Mal Evans contando los compases. La voz de Evans iba aumentando gradualmente en eco.


title: A Day in the Life

text: La primera sección de la canción termina con el sonido de un despertador provocado por Evans. La intención original era editar el sonido de la alarma cuando la sección faltante fuera rellenada, sin embargo, esta se acopló a la primera línea de la sección de McCartney, que dice «"Woke up, fell out of bed"» («Me desperté, caí de la cama»), por lo que se decidió dejar el sonido.


title: A Day in the Life

text: La estructura básica de la canción fue mejorada con una remezcla y la adición de partes que fueron grabadas el 20 de enero y 3 de febrero. Sin embargo, no existía una solución para unir los dos puentes de 24 compases de la canción, hasta que McCartney sugirió la idea de unirlo con una orquesta completa. Para prevenir que los músicos de la orquesta fueran a improvisar en la sección, el productor George Martin orquestó de manera imprecisa en la sección.


title: A Day in the Life

text: La sección orquestal fue grabada el 10 de febrero de 1967, con McCartney y Martin dirigiendo a 40 instrumentistas de la orquesta. La sesión de grabación fue completada con un costo total de £367 para los músicos, algo excesivo para aquella época. Más tarde, Martin describió su improvisación en la partitura para la orquesta, que quedó desconcertada al conocerla:


title: A Day in the Life

text: Según McCartney, la sección de cuerdas fue capaz de mantenerse en el ritmo establecido, mientras que las trompetas fueron «mucho más agresivas».


title: A Day in the Life

text: McCartney originalmente quería una orquesta de 90 elementos, pero esto no fue posible; la diferencia fue arreglada, como el semi-improvisado segmento fue grabado varias veces, posteriormente cuatro grabaciones diferentes fueron mezcladas para formar un solo crescendo masivo. Los resultados fueron exitosos; en la edición final de la canción, el puente orquestal es repetido después del verso final.


title: A Day in the Life

text: Hubo un acuerdo para que la orquesta fuera filmada por NEMS Enterprises para transmitirlo en un futuro especial televisivo. El video nunca se publicó en su totalidad, aunque algunas partes se puede ver en el vídeo promocional de «A Day in the Life», que incluye escenas donde aparecen algunos invitados al estudio como Mick Jagger, Marianne Faithfull, Keith Richards, Donovan, Pattie Boyd y Michael Nesmith.


title: A Day in the Life

text: Reflejando su gusto por la experimentación y el vanguardismo en este momento de su carrera, la banda pidió a los miembros de la orquesta que utilizaran un disfraz en la parte superior de su traje. Esto dio lugar a que los instrumentistas utilizaran cualquier cosa, desde narices falsas hasta parches falsos en los pezones. Martin recuerda que el violinista principal se disfrazó usando una pata de gorila, mientras que un fagotista colocó un globo al final de su instrumento.


title: A Day in the Life

text: Debido a las múltiples tomas necesarias para perfeccionar la cacofonía orquestal y el acorde final, así como su considerable dilación en la composición de la canción, la duración total del tiempo dedicado a la grabación de «A Day in the Life» fue de 34 horas. En contraste con el primer trabajo del grupo, su álbum debut "Please Please Me", que fue totalmente grabado en solo 10 horas.


title: A Day in the Life

text: «A Day in the Life» esta en la tonalidad de sol mayor, pero, tal y como Alan W. Pollack explica «su verdadero centro de gravedad esta en las claves paralelas de Mi mayor y menor». Los versos están en Sol mayor/Mi menor y el puente en Mi mayor. Un ritmo de 4/4 es usado todo el tiempo. La canción se presenta con un comienzo instrumental, seguido por tres versos (0:13), un crescendo orquestal de (1:45), una sección media (2:16), un puente orquestal (2:49), el verso final (3:19), un segundo crescendo orquestal (3:50), y un acorde final de piano (4:21–5:05).


title: A Day in the Life

text: Cada verso cantado por Lennon sigue el mismo diseño base, pero cada uno termina de diferente manera. El primer verso, que consta de veinte compases, termina con una progresión armónica repetitiva en Fa mayor antes de regresar a la clave de inicio. El segundo verso, dos compases más corto que el primero, termina en el acorde de Do mayor en lugar de repetir la progresión de Fa mayor. El tercer verso es el mismo que el segundo, excepto que este tiene un compás más (para cambiar a la línea «"I'd love to"») y no regresa a la clave inicial. En lugar de ello conduce a un puente, un largo glissando de 24 compases, empezando de un bajo tono Mi a un Mi con octavas más altas. Los platillos son chocados al azar de manera intercalada cerca del final, para «cambiar tu sensación del ritmo».


title: A Day in the Life

text: Una alarma de despertador comienza a sonar, empezando con el verso de McCartney. Este es seguido por un puente orquestal: un repetido círculo de quintas (de Do a Mi) de cerca de veinte compases. El puente orquestal es acompañado por la voz de McCartney y coro de Lennon y Donovan sin palabras («Ahhhh...») y conduce al cuarto y último verso.


title: A Day in the Life

text: El verso final tiene la misma estructura que el tercer verso. Sin embargo, la batería de Starr, va al doble de tiempo que la sección de McCartney. Este verso lleva al segundo crescendo. Sin embargo, después la orquesta alcanza su nota más alta, un compás de silencio, que conduce al acorde final de Mi mayor en el piano.