text: Durante el desarrolló de la Feria Internacional del Libro en Santiago, el Proyecto Especial Bicentenario organizó un ciclo de conversatorios denominado "Conversatorios Binacionales", en la que peruanos y chilenos a través de la palabra, los libros, el arte y la cultura buscan reflexionar el proceso de independencia; con el fin de estrechar los lazos históricos entre Perú y Chile de cara al Bicentenario. La delegación peruana que participó de este evento estuvo integrada por Francesca Denegri (PhD en Estudios Hispánicos), José Ragas (Doctor en Historia), Bruno Polack (Licenciado en Derecho y Magíster en Relaciones Sociales y Mediación Comunitaria) y el miembro del Consejo Consultivo e historiador, Daniel Parodi.


title: Bicentenario de la Independencia del Perú

text: El 25 y 26 de noviembre de 2019, el Proyecto Especial Bicentenario organizó el Congreso Internacional "Entre el Océano Pacífico y los Andes: la Expedición Libertadora en perspectiva histórica 1820-2020" en el salón de grados del Centro Cultural de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, junto al titular del Ministerio de Relaciones Exteriores del Perú, el rector de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos y autoridades diplomáticas de Argentina, Chile e Irlanda. El Congreso reunió a 26 especialistas, peruanos y extranjeros, con el fin de conmemorar los 200 años de la Expedición Libertadora del general José de San Martín y establecer lazos de cohesión, entre los peruanos, así como también fortalecer los lazos regionales entre Argentina, Chile y Perú. El congreso se realizó con el auspicio de la Embajada de Chile en Perú - Cancillería Chile, la Embajada de Irlanda, Santiago y Pluspetrol Perú; el evento estuvo dirigido a estudiantes, profesores y público en general.


text: Entre los temas que se tocaron durante el congreso fueron: el cruce de la Cordillera de los Andes, las jornadas político-militares de los expedicionarios en Chile, la preparación para la liberación del Perú en Valparaíso, el desembarco en Paracas, la penetración del territorio peruano a través de la llamada "guerra de zapa", entre otros. Las ponencias que fueron parte de este Congreso se recopilaron en una publicación, y fueron lanzadas en septiembre de 2020, fecha que se conmemoró el bicentenario del desembarco de San Martín en Pisco.


text: La Biblioteca Bicentenario es una plataforma digital lanzada por el Proyecto Especial Bicentenario, contiene libros, documentos históricos, y otros productos digitales como podcasts y audiolibros infantiles. Abarca temas históricos relacionados el proceso de independencia y algunos hitos republicanos, pero también presenta reflexiones sobre situaciones contemporáneas desde distintas disciplinas y en distintos registros. Entre los archivos históricos están la Colección Sesquicentenario de la Independencia del Perú, la Colección de Periódicos de la Independencia, las Cortes de Cádiz, etc.


text: La Cátedra Bicentenario es un espacio de reflexión en el que reconocidos académicos y especialistas de diferentes universidades del Perú y del extranjero analizan una serie de hitos de la historia republicana del Perú a partir de la realidad actual. Debido a la emergencia sanitaria provocada por el COVID-19 en el Perú, las Cátedras Bicentenario son de manera virtual y consta de dos componentes: clases magistrales y mesas de debate. La Cátedra Bicentenario está dirigida a profesores escolares y universitarios, estudiantes de nivel escolar secundario y universitario, así como público en general. Cabe señalar que uno de los objetivos de este espacio de reflexión es poner al alcance de la ciudadanía peruana reflexiones sobre la historia republicana para contribuir en la educación histórica y los valores de una nueva peruanidad.


text: Como parte de las actividades académicas en relación con la conmemoración del Bicentenario, el Proyecto Especial Bicentenario organiza el Congreso de Historia Bicentenario que se lleva a cabo entre el 6 al 9 de julio de 2021, en modalidad virtual, llevando como lema "Repensar la República"; eso implica que el enfoque principal será el proceso histórico de construcción de la república. Dicho evento busca ofrecer una mirada interdisciplinaria desde las ciencias sociales sobre el proceso histórico de construcción de la república, con sus luces y sombras, así como plantear reflexiones que permitan imaginar alternativas de solución a la problemática nacional en base a los . Con ese fin, el Congreso buscó convocar a la comunidad académica, en particular a los historiadores, del Perú, así como a los peruanistas que radican en distintas partes del mundo.


text: Asimismo, el evento cuenta con un comité científico liderado por la historiadora Carmen Mc Evoy, quienes evaluaron las propuestas de ponencias estando relacionadas con los temas claves en torno a los cuales se estructurará el programa del congreso, el cual se desarrollará mediante conferencias magistrales, mesas de debate, presentaciones de libros, talleres y ceremonias de reconocimiento, entre otras.


text: El 1 de julio de 2021, el Proyecto Especial Bicentenario lanzó la plataforma "Experiencia Bicentenario en la Escuela", es una propuesta educativa que acerca recursos históricos, culturales y ciudadanos desarrollados en el marco de la conmemoración del bicentenario a los escolares de todo el Perú con la finalidad de fomentar los valores y ejes del Bicentenario entre la comunidad educativa mediante el uso de recursos y contenidos que permitan contribuir a la creación y fortalecimiento de una nueva cultura ciudadana entre las nuevas generaciones peruanas. Esta propuesta pedagógica cuenta con el apoyo del Ministerio de Educación, a través de las unidades de gestión educativa local y la red de Colegios de Alto Rendimiento, asimismo con la colaboración de diversas asociaciones civiles educativas.


text: La Feria Bicentenario "El País que Imaginamos" es un centro de recursos para la ciudadanía organizado por el Proyecto Especial Bicentenario, que provee de recursos clave y experiencias de alto impacto para el fortalecimiento de la convivencia pacífica y una mirada común del rol ciudadano en la construcción del Perú que quiere ser. Este espacio esta diseñado para la establecer las bases para una nueva ciudadanía al 2021, promoviendo la convivencia, los valores, sentimiento de amor a la patria, respeto a ancestros y al medio ambiente en el Perú.


text: Las Ferias Bicentenario recorren las regiones del país con talleres, exposiciones, ruta formativa, oferta gastronómica, presentaciones culturales y musicales, entre otros que permiten desarrollar dinámicas de convivencia, valores, bienestar individual y colectivo. La Feria Bicentenario inicia en el 2019, durante los Juegos Panamericanos y Parapanamericanos Lima 2019, estando presente en , donde se agregó un espacio adicional donde los asistentes pudieron disfrutar de una visita guiada a la exposición "Cuchimilco y el Bicentenario", figura sobre la cual se inspira Milco, la mascota de Lima 2019. Debido a la emergencia sanitaria provocada por el COVID-19 en el Perú, las Ferias Bicentenario fueron suspendidas, siendo pospuestas para el 2021, donde se retomará dicho evento a fin de recorrer las regiones del país.


text: Las Exposiciones Bicentenario son un espacio que busca estimular reflexiones sobre la historia y la problemática republicana del país, desde una perspectiva plural, asimismo, propiciar la participación ciudadana de una manera inclusiva, didáctica e interactiva para la formación y construcción de valores y una nueva ciudadanía peruana que permita enfrentar los retos del tercer siglo de vida republicana. A raíz de la emergencia sanitaria provocada por el COVID-19 en el Perú, las exposiciones ha cobrado una notoriedad digital, en ellas se tocan temas vinculados a la memoria, la historia y el patrimonio, en hilo con la realidad actual y el proceso de independización del Perú.


text: En febrero de 2019, el Ministerio de Cultura, Municipalidad Metropolitana de Lima y el Grupo Centenario, anunciaron el lanzamiento de un concurso internacional de arquitectura y paisajismo para el diseño de un parque metropolitano en el perímetro del Santuario de Pachacamac, en el distrito de Lurín, Lima. El Santuario alberga algunas de las estructuras más importantes del patrimonio arqueológico nacional, recorriendo más de quince siglos de ocupación humana.


text: La convocatoria fue lanzada por 2021: Proyectos del Bicentenario, dirigida por el arquitecto Gary Leggett; como una iniciativa de concursos abiertos para el diseño de espacios públicos en el Perú. La convocatoria buscó crear un nuevo espacio público, dotado de programas culturales y servicios públicos, que ayude a proteger el Santuario y vincularlo más estrechamente a las poblaciones aledañas. Asimismo, está dirigida a crear un circuito que conecte los proyectos culturales más importantes de la zona: el Museo Nacional (diseñado por Leonmarcial), el Museo de Sitio del Santuario de Pachacamac (diseñado por Llosa–Cortegana arquitectos), y la iniciativa Urpi Wachaq para la recuperación de humedales. El interés de un parque de esta escala y naturaleza ayudaría, así, a consolidar al Santuario de Pachacamac como uno de los bien públicos patrimoniales más importantes del país y un referente clave para el diseño paisajístico en Lima.


text: El concurso fue anónimo en su primera fase. Los concursantes entregaron una propuesta que fue revisada por un jurado compuesto por 5 miembros del 28 de abril al 1 de mayo de 2019, en Lima. Tres finalistas fueron seleccionados, quienes expusieron sus propuestas el 4 de mayo frente al mismo jurado y un panel de asesores. La decisión final la tomará el jurado luego de evaluar los comentarios que dicho panel pueda tener respecto a la viabilidad o pertinencia de los diseños seleccionados.


text: En mayo de 2019, se anunció la propuesta "El Zócalo y el manto" de Tomas McKay, Pablo Alfaro y Kushal Lachhwani como la ganadora, el zócalo es un paseo urbano activo que limita el sitio de Pachacamac, lo protege de la expansión urbana, pero también lo conecta con el tejido urbano existente, activando espacios públicos aledaños. Este zócalo actúa como una "fábrica de agua", filtrando las aguas grises del vecindario y reutilizándolas para irrigar el parque. El Manto se basa en una cubierta viva, que cubre parte del sitio, protege los restos arqueológicos de las fuerzas de la naturaleza y proporciona servicios educativos, culturales y ecosistémicos a los vecindarios circundantes. El Manto actúa también como una "fábrica de niebla", moviendo agua reciclada a través del parque para crear un "tillandsial". Ecosistema típico del desierto costero peruano.


text: La construcción del parque está pensada como parte de los proyectos diseñados para la celebración del Bicentenario, los cuales ya cuentan con financiamiento del Ejecutivo.


text: Durante el desarrollo de los Juegos Florales Escolares Nacionales de 2019, organizado por el Ministerio de Educación tuvieron una nueva sección, el concurso nacional "Murales de la Libertad: El País que Imaginamos" promovido por el Proyecto Especial Bicentenario. Este concurso permitió la participación de todos los escolares a nivel nacional de colegios públicos y privados, e incluyó el pintado del mejor mural por región, quienes fueron parte de un gran proyecto de muralización por el Bicentenario, el mismo que contribuyó a fomentar el arte como medio de transformación social y creación colectiva. Los jurados fueron, Elliot Túpac y Rember Yahuarcani.<br>


text: En el evento de presentación del concurso, fue realizado en el colegio María Parado de Bellido en el distrito de Carabayllo, participaron la exministra de Educación, Flor Pablo; la entonces directora ejecutiva del Proyecto Especial Bicentenario, Gabriela Perona; y el alcalde de Carabayllo, Marcos Espinoza.


text: En el mes de noviembre de 2019, el jurado calificador del concurso evaluó el trabajo de más de 1,300 estudiantes de primero a quinto de secundaria en todo el Perú, cinco escolares de las regiones Ayacucho, San Martín y Lima fueron premiados en la etapa nacional del concurso. Se seleccionó a tres ganadores de 26 murales presentados a nivel nacional:


text: Como parte del concurso, los ganadores pintaron un mural emblemático junto a la artista Estefanía Cox, en la zona de San Cristóbal, en el distrito de La Victoria. En una obra plasmada sobre el cemento sintetizaron sus conceptos y miradas sobre cómo debe ser los peruanos más cuidadosos con el medio ambiente.


text: En agosto de 2019, el Proyecto Especial Bicentenario en coordinación con la Dirección Descentralizada de Cultura del Cusco y el Ministerio de Cultura lanzó el Concurso Nacional "Cortometrajes del Bicentenario", con el objetivo de desarrollar una reflexión crítica e histórica sobre los 200 años de independencia del Perú y de encontrar los mejores proyectos de obras cinematográficas cortas que cuenten y narren de la mejor manera la identidad del país.


text: En el lanzamiento del concurso contó con la presencia de Pierre Emile Vandoorne, director de la Dirección del Audiovisual, la Fonografía y los Nuevos Medios; Gabriela Perona, entonces directora ejecutiva del Proyecto Especial Bicentenario; Ángela Acevedo, viceministra de Interculturalidad; Nora de Izcue, primera mujer cineasta del Perú; y Félix Lossio, director de la Dirección General de Industrias Culturales y Artes. El concurso buscó premiar a los 10 mejores proyectos de cortometrajes que muestren de la mejor manera la identidad del Perú en sus 200 años de independencia; el cierre de convocatoria fue hasta el 11 de octubre y la lista de ganadores se publicó el 25 de noviembre. Los ganadores recibieron S/ 70 mil soles para que puedan desarrollar sus propuestas, que serán proyectadas en el marco de las actividades del Proyecto Especial Bicentenario, en el año 2021.


text: El concurso convocó a a 120 participantes de 14 regiones del país; en diciembre de 2019, el Proyecto Especial Bicentenario premió a los 10 ganadores quienes recibieron un certificado que los acredita como ganadores y 70 mil soles para la realización de su cortometraje que se estrenarán en el 2021 durante el "Cinesuyu, Festival de Cine de Cusco" que organiza la Dirección Desconcentrada de Cultura de dicha región. La actividad está incluida en la Agenda de Conmemoración por las celebraciones del Bicentenario.


text: Los proyectos ganadores son diversos y provienen de las diferentes regiones del país, como Cusco, Puno, Huancavelica y Lima. Los temas que se presentaron van desde el rescate de un personaje importante en la Independencia del Perú ignorado por la historiografía debido a su condición de afrodescendiente; o el descubrimiento de una radionovela en quechua en una estación local en Puno, hasta el proceso de los ciudadanos Awajún en obtener su DNI. Los ganadores del concurso de cortometrajes son:


text: Los acreedores del premio deberán desarrollar sus proyectos hasta antes del 14 de diciembre del 2020 considerando todas las etapas de realización de una obra cinematográfica (preproducción, producción y postproducción).


text: Durante el 2019, el Proyecto Especial Bicentenario en coordinación con la ciudadanía, autoridades e instituciones locales, estuvieron elaborando el expediente de postulación que daría el reconocimiento a Arequipa y Ayacucho como Ciudades Creativas de la UNESCO, lo que les permitirá insertarse en una plataforma internacional para recibir y promover intercambios con otras ciudades miembros de la Red de Ciudades Creativas.


text: El 27 de junio de 2019, en el marco de la feria "De nuestras manos" que se realizó en el Parque Kennedy de Miraflores, los alcaldes de ambas ciudades, Yuri Gutiérrez (Ayacucho) y Omar Candia Aguilar (Arequipa), hicieron la entrega de sus respectivos expedientes a la representante de UNESCO en el Perú, Magaly Robalino. En la ceremonia participaron, además, el viceministro de Turismo, José Ernesto Vidal, y la entonces directora ejecutiva del Proyecto Especial Bicentenario, Gabriela Perona.


text: El 30 de octubre de 2019, Arequipa logró ser designada en el rubro "Gastronomía" y Ayacucho en la categoría "Artesanía y arte popular", siendo reconocidas como Ciudades Creativas de la UNESCO, convirtiéndose en las primeras ciudades del Perú en obtener dicho reconocimiento, en el marco de la conmemoración del Bicentenario. El anuncio oficial fue realizado en el Centro Cultural Inca Garcilaso de la Vega, del Ministerio de Relaciones Exteriores, estando presente el exministro de Cultura, Francesco Petrozzi; el exministro de Relaciones Exteriores, Gustavo Meza-Cuadra Velásquez; entre otras autoridades nacionales y locales, durante la conferencia de prensa de Ciudades Creativas se le otorgó la condecoración de la Orden al Mérito por Servicios Distinguidos, en el grado de Comendador, al señor Julio Gálvez Ramos, por conservar y difundir la talla en Piedra Huamanga, manifestación del arte popular peruano reconocido como Patrimonio Cultural de la Nación.


text: En julio de 2020, el Proyecto Especial Bicentenario presentó un espacio en el que se impulsa el talento y la creatividad de la ciudadanía peruana a través de una serie de convocatorias para la construcción de una identidad colectiva desde la coyuntura actual, en conmemoración de los 200 años de independencia.


text: En junio de 2021, el Proyecto Especial Bicentenario anunció el lanzamiento del concurso "Reconocimiento a las iniciativas de voluntariado del Bicentenario: Haciendo Patria 2021", que tiene como objetivo visibilizar y reconocer el aporte de las organizaciones de voluntariado que impactan de manera positiva en sus comunidades y contribuyen a mejorar el país. En donde pudieron participar las organizaciones que cuenten con una acción de voluntariado en desarrollo. Las propuestas debieron estar alineadas a uno de los seis , en ese sentido, promover la integridad, la igualdad de oportunidades, el diálogo y la reconciliación, integración y competitividad, la sostenibilidad, la identidad y diversidad. Asimismo, aquellas iniciativas finalistas fueron presentadas y premiadas en el Festival Patria 2021, espacio donde se reconocera a las iniciativas de peruanos en el exterior, de pueblos originarios, de lucha contra la pandemia, las que fomentan la equidad de género, la participación juvenil y aquellas que obtengan el mayor voto del público a través de las redes sociales del Proyecto Especial Bicentenario. Los ganadores serán incluidos en el libro digital de iniciativas ciudadanas de voluntariado: Haciendo Patria 2021, que elaborará el Proyecto Especial Bicentenario por los 200 años de la independencia del país; y sus historias se darán a conocer en el programa de televisión "Modo Bicentenario".


text: Los Voluntarios del Bicentenario es un movimiento nacional ciudadano, forma parte del Programa de Valores que viene implementando el Proyecto Especial Bicentenario. Alineados a sus seis , los voluntarios son agentes de transformación en sus propias comunidades y representantes del ciudadano peruano del 2021. Forma parte de la Agenda de Conmemoración por los 200 años de la República del Perú. Este programa tiene como principal objetivo formar ciudadanos voluntarios, preparados y capacitados para el desarrollo de acciones ciudadanas y la transformación de los principales retos del país. Su propósito central es la construcción de un nuevo tipo de ciudadanía de cara al 2021.


text: Este Cuerpo de Voluntarios, es el más grande del país, se potencia a través de la articulación con el ecosistema de voluntariado nacional conformado por las organizaciones de voluntariado corporativo, estudiantil, parroquial, entre otros. Por ello Proyecto Especial Bicentenario plantea para el 2021 una formación de 24 mil ciudadanos y, para el 2024, esta red contará con medio millón de personas sensibilizadas.


text: Es el evento más importante del programa de Voluntarios del Bicentenario y refleja el espíritu de los voluntarios del Perú de cara a sus 200 años de independencia. Con ocasión del Día Internacional del Voluntariado se convoca a voluntarios y voluntarias representantes de diferentes organizaciones y redes de voluntariado de ámbito nacional e internacional, con el objetivo de compartir experiencias, reflexionar y reconocer las labores desplegadas por los voluntarios. Este festival contó con dos ediciones:


text: Durante las protestas en rechazo del Gobierno de Manuel Merino, el Congreso de la República y el Gabinete Flores-Aráoz, decenas de jóvenes se movilizaron en las principales plazas, parques y avenidas de todo el país; en la que estudiantes, colectivos y sociedad civil alzaron la voz bajo las consignas «Merino no me representa», «Merino no es mi presidente», entre otras. A ellos, se han juntado personas mayores de 30 años, tanto en las calles como en los simbólicos cacerolazos que se registraron en las casas: con padres, madres, abuelas y abuelos sumados a la causa.


text: Desde el primer día de las protestas, se destacó la presencia de miles de jóvenes, sobre todo en Lima, que desde las convocatorias por redes sociales se habían concentrado sobre todo en el Centro Histórico de Lima, pero también estaban presentes y organizados en distintos puntos como Miraflores, La Molina o San Martín de Porres. Frente a ello se impusieron las pancartas de reclamos inspiradas en memes o canciones, los muñecos de Elmo y Pikachu, los grupos autogestionados de desactivadores de bombas y brigadas de primeros auxilios. A este nuevo grupo humano, con sus propios recursos, discursos y acción de protesta; la socióloga de la Pontificia Universidad Católica del Perú, Noelia Chávez, lo bautizó como la "Generación del Bicentenario". Este término permite resignificar el Bicentenario, para no considerarlo solo un momento de conmemoración de la Independencia; sino como un sentido ciudadano por recuperar acción política y darle una narrativa más esperanzadora al Bicentenario.


text: La Generación del Bicentenario es la ciudadanía movilizada para poder cambiar un "statu quo" que no responde a sus necesidades, el motor de esta movilización son los jóvenes en donde la presencia de estudiantes universitarios, subculturas juveniles como los "tiktokers", "skaters", "otakus", "kpopers", etc; y la sociedad civil, alzaron la voz en sentido de protesta y acción colectiva.


text: El 17 de noviembre de 2020, el Presidente de la República, Francisco Sagasti, anunció que la Beca Presidente de la República se llamará Beca Generación del Bicentenario, en reconocimiento a los jóvenes que han contribuido a reformar la vida democrática del país. Durante su mensaje tras jurar en el cargo de Presidente de la República remarcó el sacrificio de los jóvenes que se manifestaron por la democracia como un hito en el país.


text: El 26 de noviembre de 2020, mediante el Decreto Supremo 014-2020-MINEDU publicado en el diario oficial El Peruano, el presidente de la República Francisco Sagasti oficializó la denominación "Beca Generación del Bicentenario", dirigida a profesionales de alto rendimiento que hayan alcanzado una vacante para estudios de posgrado en una de las 400 principales universidades del mundo.


text: El 10 de diciembre de 2020 se inauguró la exposición "Generación bicentenario en marcha" en la explanada del Lugar de la Memoria, la Tolerancia y la Inclusión Social (LUM); espacio que reunió 269 fotografías testimoniales: 69 de ellas de fotógrafos profesionales independientes y de la Asociación de Fotoperiodistas del Perú, además de 200 imágenes de ciudadanos que participaron en las protestas de noviembre. La ceremonia fue presidida e inaugurada por el ministro de Cultura, Alejandro Neyra; en presencia de la viceministra de Patrimonio Cultural e Industrias Culturales, Leslie Urteaga; el embajador de España en el Perú, Alejandro Alvargonzález; el alcalde de Miraflores, Luis Molina; la socióloga Noelia Chávez, quien acuñó el término "Generación del Bicentenario"; y el director del LUM, Manuel Burga.


text: El centro de la exposición es el memorial levantado espontáneamente en el parque 7 de junio de Miraflores en homenaje a Inti Sotelo y Jack Pintado, que el LUM acogió en un acto de protección, preservación y exhibición; también se puede apreciar una escultura realizada por artistas y jóvenes de Fisura Galería y una proyección visual con imágenes de las manifestaciones ciudadanas. La muestra está compuesta por 30 paneles dispuestos de manera circular ubicados en la explanada de 900 m² del LUM. La exposición "Generación bicentenario en marcha" estará abierta al público hasta el 10 de marzo de 2021.


text: El Bicentenario de la Independencia del Perú conmemora los 200 años de la proclamación de Independencia del Perú, teniendo como fecha central el 28 de julio de 2021, sin embargo la conmemoración del Bicentenario corresponde a todo un conjunto de estrategias, planes y actividades que alcanzan las celebraciones a diversas partes del país.<br>


text: El Proyecto Especial Bicentenario ha identificado más de 90 efemérides a nivel nacional, que suponen eventos de alta importancia en relación con una serie de hechos históricos, personajes y circunstancias diversas que permitieron al Perú alcanzar su independencia. Dichas conmemoraciones son organizadas en conjunto con las Municipalidades locales y las Comisiones Bicentenario Regionales.


text: No obstante, considerando la crisis por la que atraviesa el país a raíz de la Pandemia de COVID-19, se han aplicado medidas sanitarias y de distanciamiento social con el fin de salvaguardar a la ciudadanía. En ese sentido, los programas conmemorativos regionales son actividades tanto presenciales, semi presenciales y remotas, que resguardan en todo momento la integridad de las personas, pero que a su vez permitan continuar con una programación de actividades que las involucre. Por ello, y como parte del bloque ciudadano de la programación, el Bicentenario ha propuesto fomentar la participación y compromiso ciudadano para incentivar la atención y participación a las actividades de la programación por un lado, y de otro, para llevar


text: un alto valor simbólico, para el fortalecimiento de la identidad nacional, la memoria histórica y los valores de una nueva ciudadanía de cara a su tercer siglo de vida republicana.


text: Es un programa televisivo, emitido en TV Perú, en donde se presentan historias de éxito y la lucha de peruanos con iniciativas sociales, informes, incursiones periodísticas y reportajes de distintos eventos alcance masivo en relación con la conmemoración del Bicentenario y a sus . Asimismo detallar las actividades de la Agenda de conmemoración del Bicentenario, que viene realizando el Proyecto Especial Bicentenario, en coordinación con otras entidades institucionales.


text: Es una serie peruana de TV Perú estrenada el 10 de diciembre de 2018 y dirigida por Marco Moscoso que trata de los momentos previos a la Independencia del Perú. La serie está dividida en 35 episodios y dos temporadas.


text: El 6 de diciembre se hizo el preestreno de la serie en el Museo Nacional de Arqueología, Antropología e Historia del Perú, este evento contó con la presencia del elenco pleno de la serie, el presidente del Instituto Nacional de Radio y Televisión del Perú, Hugo Coya; la viceministra de Interculturalidad del Ministerio de Cultura, Elena Burga, miembros del Proyecto Especial Bicentenario, la directora del Museo de Arqueología, Antropología e Historia, Sonia Guillén, el alcalde de Pueblo Libre, Jhonel Leguía.


text: La serie cuenta con la participación de renombrados actores peruanos como Mayella Lloclla, Giovanni Arce, Sergio Galliani, Laly Goyzueta, Diego Lombardi, Ebelin Ortiz, Fernando Bakovic, Flor Castillo, Cindy Díaz, Trilce Cavero, etc; contando con más de 40 actores. Esta serie fue la primera en grabarse en formato cinematográfico 4K, además de destacar en un trabajo de producción por 2 años realizado por más de 300 personas, entre actores, técnicos y productores.


text: Es una futura serie peruana que es producida y será emitida por Latina Televisión por primera vez el 28 de julio de 2021. Está basada en los hechos heroicos de peruanos durante la Independencia del Perú coumpuesta de 8 capítulos. Se convocó al escritor español Diego de León y a la productora ejecutiva Ivett Rivero para diseñar el proyecto. La dirección estará a cargo de Agustín Restrepo y la producción general a Andrés Santamaria como responsable de la historia. El elenco conocido es conformado por Alonzo Cano, Carlos Victoria, Cristhian Esquivel, Francesca Vargas, Hernán Romero, Joaquín de Orbegoso, José Luis Ruiz, Magaly Solier, Pold Gastello, Reynaldo Arenas y Virna Flores.


text: Es un programa de televisión que fue emitido por América Televisión el 30 de mayo de 2021 y conducido por Bárbara Galetti. En el programa, narran tres historias sobre connotados personajes peruanos, quienes a través de su trabajo y esfuerzo han hecho del Perú un país cultural a nivel mundial.


text: En junio de 2021, se estrenará Congreso Bicentenario una producción televisiva cultural, bajo la conducción del actor Pold Gastello, recorrerá los hechos históricos más importantes del inicio de la República, que están estrechamente vinculados a la conformación del primer Congreso del Perú. La producción constará de 6 capítulos y narrará de forma didáctica y entretenida los hechos históricos vinculados al Congreso de la República, con énfasis en los sucesos y personajes que lo integraron, así como el valor histórico de sus edificios y espacios monumentales. El programa tendrá el respaldo, en la investigación histórica, de la Comisión Especial Multipartidaria Conmemorativa del Bicentenario de la Independencia del Perú y la colaboración de destacados historiadores y expertos en temas parlamentarios y constitucionales.


text: Fue una miniseria documental que constó de tres capítulos, de veinte minutos cada uno, ambientados en el altiplano, la capital y la amazonía. Cuenta la historia de Lucy, Aurora y Magaly, mujeres que lideran cambios y manejan la dinámica de sus familias y comunidades siempre con creatividad y sacándole la vuelta a las situaciones adversas. Su estreno fue el 14 de agosto de 2021 por TV Perú, esta producción estuvo bajo la dirección de la periodista Sonaly Tuesta, que resaltan el saber ancestral y las capacidades de las mujeres en el año del Bicentenario, e impulsada por el Proyecto Especial Bicentenario como parte de la iniciativa "Mujer Bicentenario haciendo patria". El tercer y último episodio de la miniserie se estrenó el 28 de agosto de 2021.


text: En julio de 2020, el Proyecto Especial Bicentenario lanzó la campaña "Mi nombre es Perú", cuyo spot y gráficas principales han sido subtituladas y traducidas en cinco lenguas originarias: quechua, aimara, awajún, shipibo y ashaninka, en reconocimiento a la importancia de la identidad y la diversidad como con el fin de lograr un país orgulloso y respetuoso de su variedad cultural. Esta campaña hizo énfasis en uno de los objetivos centrales del Proyecto Especial Bicentenario que es impulsar un movimiento nacional ciudadano orientado al bien común, con el fin de fortalecer valores y de inspirar a la construcción de una nueva sociedad peruana de cara a la conmemoración de los 200 años de vida republicana.


text: A esta campaña, cuyo eslogan es "Un solo Perú, 33 millones de maneras de escribirse", se han unido jóvenes líderes, artistas, emprendedores, voluntarios, peruanas y peruanos del Bicentenario de Lima y todas las regiones del país, para contribuir a fijar objetivos comunes y relevantes, así como ampliar el sentido de comunidad entre los jóvenes. Entre ellos se encuentran Alejandra Carrasco, CEO de Wawa Laptop; Vanessa Vásquez, directora ejecutiva y fundadora de la ONG Juguete Pendiente; Álex Yampis, representante de la etnia awajún; Ricardo Rodríguez, director ejecutivo y cofundador de Pixed y Renata Flores, cantante ayacuchana de trap en lengua quechua; etc.


text: La campaña invitó al público general a ingresar a la página web del Proyecto Especial Bicentenario, donde pudieron escribir mensajes y describir el Perú que están dispuestos a construir rumbo al Bicentenario, respondiendo a la pregunta "¿Qué Perú quieres ser?". Los mensajes, posteriormente, se incluirán en el Pacto Bicentenario, proceso de diálogo nacional que será entregado al Acuerdo Nacional y al presidente de la República en el 2021 a través de un manifiesto ciudadano, colectivo y con proyección al futuro; para abrir a un nuevo siglo de vida republicana, como una nación fortalecida y unida. Se estima que esta campaña tuvo un alcance de 11 millones de peruanos y 500 000 cuentas alcanzadas para su difusión.


text: El 16 de julio de 2021, el ministro de Cultura, Alejandro Neyra; y la directora ejecutiva del Proyecto Especial Bicentenario, Laura Martínez, bajo el lema "Unidos por el Bicentenario" presentaron una campaña que invoca a la unidad nacional e incluye un homenaje a la patria. La pieza principal de la campaña fue revelada en una conferencia de prensa, se trata de una canción que transmite un mensaje de esperanza y la necesidad de sumar esfuerzos para superar cualquier dificultad.


text: El objetivo de esta campaña es estimular a la ciudadanía a comenzar el tercer siglo de vida independiente como una nación unida y generar un cambio de valores que permitan construir un país con igualdad de oportunidades, íntegro, amigable con el medio ambiente, competitivo, orgulloso de su identidad y diversidad, y que apela al diálogo para resolver sus problemas. Asimismo, participaron Vania Masías y Pepe Corzo, directores del equipo creativo responsable de preparar el evento conmemorativo del 27 de julio, a través de un especial de televisión denominado "Unidos por el Bicentenario", que enlazará a todas las regiones y será transmitido de manera simultánea en todo el país para conmemorar los doscientos años de la declaración de la independencia. En esta transmisición, se mostrará la cultura, el arte, la historia, los valores y recursos naturales de cada lugar, a través de la señal de TV Perú. Esta iniciativa irá acompañada de la difusión de videos en los que diversos activistas y representantes de la sociedad civil se comprometen a una realizar una acción positiva en favor del país por su bicentenario; así como ellos, todos los ciudadanos peruanos podrán participar y dejar plasmado su compromiso con el país, en una plataforma digital denominada "Unidos por el Bicentenario".


text: Son espacios públicos ubicados en lugares clave de la ciudad con servicios que fomentan el diálogo, la cultura y creatividad en las personas. Contarán con infraestructura especializada para el desarrollo de exposiciones y actividades culturales, así como con áreas naturales abiertas en las que se educa en


text: temas medioambientales y de sostenibilidad. Sus espacios son convocantes y de carácter público, teniendo como lugar medular el Centro de Recursos para la Ciudadanía (CREC) con un modelo de gestión y oferta de actividades que suma a la construcción de espacios de encuentro y a una ciudadanía peruana responsable, preparada para resolver los retos locales. Se ofrecen dos modelos de intervención a nivel de “creación” o de “recuperación de un espacio urbano” en las ciudades.


text: Para ello se propone articular una Red Nacional de Parques Culturales Bicentenario, que comparta contenidos, recursos y buenas prácticas de gestión de forma abierta y descentralizada, convirtiéndose en una propuesta replicable por gobiernos regionales y locales, que harán crecer esta red en todo el país.<br>


text: Todos los Parques Bicentenario contarán con los mismos componentes, pero su diseño será único, de acuerdo al carácter particular que identifica a la ciudad. Un aspecto fundamental es la diversidad de condiciones bioclimáticas del Perú, por la cual cada proyecto tendrá un diseño específico que garantice condiciones ambientales óptimas para el desarrollo pleno de sus actividades. Todo Parque Bicentenario tendrá cinco componentes esenciales:


text: Si bien el Perú tiene previsto celebrar su bicentenario en 2021, debido a que su historiografía y la costumbre generalizada de su sociedad han asumido como su momento fundacional el de su proclamación de independencia, ocurrida en la Plaza Mayor de Lima el 28 de julio de 1821, ello no ha sido óbice para que algunos historiadores e intelectuales, reparen en el hecho de que la mayoría del resto de países latinoamericanos asumen por el contrario como fechas conmemorativas las de su primer grito de libertad, el cual normalmente no coincide con la fecha de la declaración de independencia. Así por ejemplo, en el año 2010 se celebró el Bicentenario de la Independencia de México (16 de septiembre), Argentina (25 de mayo), Chile (18 de septiembre), Colombia (20 de julio) y Venezuela (19 de abril). Dichas fechas no coinciden (como en el caso peruano) con las de sus respectivas declaraciones o proclamas independentistas, ni siquiera con el mismo proceso, sino más bien con lo que se considera como el inicio de los procesos independentistas tras la instalación de las Cortes de Cádiz, durante la ocupación francesa de España.


text: El historiador peruano Antonio Zapata Velasco al pronunciarse al respecto empieza desmitificando dos acontecimientos. En primer lugar indica que si el Perú conmemorase el inicio de su proceso independentista, pues debería considerarse que "Francisco de Zela se rebeló en Tacna en 1811". Y "por cierto, la mucho más importante rebelión de los hermanos Angulo fue en 1814, en el Cuzco". El segundo mito, según agrega, es que el Perú fue el último país en independizarse. "Si Bolivia celebrara como nosotros su bicentenario, sería recién el 2025 (y no el 2009), puesto que su libertad se logró a consecuencia de la Batalla de Ayacucho". Siguiendo el mismo criterio cronológico, el Bicentenario de Ecuador no hubiera sido el 2009, "puesto que la batalla de Pichincha fue en 1822. En ella incluso participó un batallón peruano, enviado por San Martín", precisa. Contando desde la misma independencia fáctica, los bicentenarios de Chile y Argentina deberían ser el 2018 y 2016, respectivamente. No el 2010. Y tanto México como Brasil celebrarían sendos bicentenarios el mismo año que nosotros: el 2021. "Por ejemplo, en 1810, Argentina estaba jurándole lealtad al rey Fernando, preso en España", apunta Zapata.


text: El 2020 fue un año convulsionado para el país debido a la crisis económica, política, y sanitaria que lo desbordó y sumió a una polarización sin precedentes a puertas del bicentenario de su independencia. El Perú, que arrastraba una crisis política desde el 2017 y un letargo en la economía tras dos décadas de crecimiento, desde que en marzo de 2020 cuando el gobierno de Martín Vizcarra decretó un estricto confinamiento para detener el avance del COVID-19.


text: El 2021 es un año clave para la historia peruana. No solo se cumplen doscientos años de independencia el 28 de julio, sino que el 11 de abril se realizarán elecciones generales para escoger al próximo jefe de Estado y representantes para el Congreso de la República, y ante las protestas ocurridas en noviembre de 2020 cuando se sucedieron tres presidentes en una semana, en consecuencia los rostros políticos enfrentan el desgano y la desconfianza de una amplia mayoría de la población. Para César Félix Sánchez, el país además se encuentra en un "estado de descomposición".


text: Sánchez declara que en 1921 los ánimos por la celebración del centenario eran bastante positivos, había la sensación de que el Perú se estaba acercando a lo que Jorge Basadre llamaría después "la promesa de la vida peruana". Aunque esto no ocurrió así, pues solo nueve años después el país estaría al borde de la guerra civil tras la caída de Leguía. Ahora, en cambio, el Perú a puertas del Bicentenario no solo tiene la crisis producida por el coronavirus, sino también los efectos de un deterioro institucional significativo, con un Congreso fragmentado y un Ejecutivo inestable, asegura Sánchez.


text: Debido a la emergencia sanitaria provocada por el COVID-19 en el Perú, muchas de las actividades previstas por el Proyecto Especial Bicentenario para la conmemoración del Bicentenario, fueron canceladas, suspendidas o reformadas. La Agenda Bicentenario tuvo muchos cambios en las actividades que se tenían en mente desplegar durante el 2020, se tenía un foco muy importante en trabajar en las regiones del país, para hacer que el Bicentenario sea un proceso integrador de alcance nacional. A raíz de la emergencia sanitaria provocada por el COVID-19, se tuvo que cancelar las Giras Bicentenario, que tenían como objetivo llegar a todas las regiones del Perú para 2021; de igual manera y las Ferias Bicentenario que eran presenciales también se han tenido que adecuar a las circunstancias.


text: Asimismo tuvieron que posponerse para el 2021 la instalación de los 26 Parques Culturales Bicentenario en todo el país y la ejecución de las obras emblemáticas, porque ya venían con calendarios muy ajustados por los diferentes momentos de paralización y crisis que han tenido estas inversiones durante los últimos tres años. El periodo de conmemoración abarca hasta el 2024, por lo que la ejecución de las obras emblemáticas se reajustan a los calendarios establecidos.


title: Corazones (álbum)

text: Corazones es el cuarto álbum de la banda chilena Los Prisioneros, lanzado en 1990. Producido por el argentino Gustavo Santaolalla, en conjunto con Aníbal Kerpel para EMI Odeón Chilena, fue grabado, mezclado y masterizado en Los Ángeles, California. En el extranjero, la distribución del álbum estuvo a cargo de Capitol Records.


title: Corazones (álbum)

text: El álbum es constantemente reseñado como uno de los trabajos más importantes que se han hecho dentro del género del synth pop en español, sobre todo en lo que concierne a Sudamérica en la década de los 90. A su vez, en abril de 2008 ocupó el noveno puesto en la lista de de todos los tiempos, según la edición chilena de la revista "Rolling Stone". Siendo así, comparte un lugar destacado en la historia musical de Chile junto a otros dos discos de la banda: "La voz de los '80" (posicionada en el tercer lugar), y "Pateando piedras" (en el décimo quinto).


title: Corazones (álbum)

text: En 2011 fue remasterizado junto con "La cultura de la basura", "Pateando piedras" y "La voz de los '80".


title: Corazones (álbum)

text: Entre julio y agosto de 1989, Los Prisioneros grabaron en Estudios Konstantinopla (propiedad de Carlos Cabezas, de la banda Electrodomésticos) los demos del que debía ser su cuarto álbum de estudio. Sin embargo, esta maqueta (que posteriormente circularía entre los fanes bajo el rótulo de "Beaucheff 1435") sería desechada por Jorge González, quien viajaría en octubre de ese mismo año a Los Ángeles, acompañado únicamente por el mánager de la banda (Carlos Fonseca), para grabar el nuevo disco con un puñado de canciones compuestas exclusivamente por él, gracias al «apoyo monetario» de EMI (15 dólares por día, según González en una autoentrevista posterior) que buscaba comercializar el grupo al extranjero.


title: Corazones (álbum)

text: Con esta obra, la banda dejó prácticamente de lado la crítica social para comenzar una nueva etapa mucho más sentimental y de corte electrónico. Las letras románticas, íntimas y melancólicas que predominan en el álbum estuvieron influenciadas por la relación que hasta entonces mantenía Jorge González con Claudia Carvajal, la esposa del guitarrista de la banda, Claudio Narea.


title: Corazones (álbum)

text: Si bien Narea estaba al tanto del affaire desde febrero de 1989, se mantuvo en la banda por motivos financieros. No obstante, durante un ensayo realizado en enero de 1990, Narea se habría visto forzado por González a escuchar repetidas veces las canciones del nuevo álbum, dedicadas obviamente a su mujer, lo cual motivó su salida de la banda dos meses antes de la publicación de "Corazones". Por esto mismo, este fue el primer disco de Los Prisioneros sin Narea, que había aportado en las grabaciones iniciales de "Beaucheff 1435" y continuaba siendo integrante de la banda mientras González grababa el álbum, pero no figura como intérprete en la obra terminada. Fue reemplazado para las presentaciones en vivo por la tecladista Cecilia Aguayo y el bajista Robert Rodríguez, pasando González a ser el guitarrista en esta etapa.


title: Corazones (álbum)

text: Una vez concluido el proceso de promoción de "Corazones" se realizó una gira del álbum que duró hasta a principios de 1992, tras esto la banda se disolvió, para regresar a los escenarios nueve años después con su alineación original.


title: Corazones (álbum)

text: El baterista Miguel Tapia había compuesto para el álbum una canción conocida como «La noche» o «Historias ocultas», pero al no poder viajar a los estudios de grabación en Estados Unidos con González, por tener problemas de visa, ésta fue descartada. Tras la disolución de Los Prisioneros en 1992, Tapia recicló la canción con una nueva letra y título («Historia ociosa») para incluirla en el disco debut de su nueva banda, Jardín Secreto, formada junto a Cecilia Aguayo.


title: Corazones (álbum)

text: La portada de "Corazones", diseñada por Vicente «Vicho» Vargas (autor también de la icónica portada de "La voz de los '80" y protagonista del videoclip de «Un nuevo baile» de Emociones Clandestinas), muestra a un hombre vistiendo una camisa blanca ensangrentada supuestamente en el corazón, aunque de hecho la mancha de «sangre» se encuentra en el lado opuesto (curiosamente, la edición chilena del disco editada en 1995 corrigió este error invirtiendo la imagen). «Recién sabíamos que Claudio se había ido. Era bien extraño hacer fotos sin él», recordó el mánager Carlos Fonseca. La camisa fue una comprada especialmente para la ocasión por Fonseca en la tienda Almacenes París de avenida Lyon con Nueva Providencia. La mancha, pintura. El modelo, el propio Jorge González. El autor de la fotografía fue Alejandro Barruel.


title: Corazones (álbum)

text: El 9 de marzo de 2014 Jorge González interpretó íntegramente el disco en un concierto ofrecido en el Teatro Municipal de Santiago, acompañado por Cecilia Aguayo y Uwe Schmidt. Durante la canción «Noche en la ciudad (Fiesta!)», González agradeció a algunos de los artistas que le sirvieron de inspiración mientras componía "Corazones": Salvatore Adamo, Leonardo Favio, Jeanette, Sandro, George Michael, Joe Dassin, The Human League, Camilo Sesto, Julio Iglesias y Pet Shop Boys, así como a los pioneros de la música house (Mixmaster Morris, Inner City, A Guy Called Gerald, The KLF y Phuture). También ha citado a Los Ángeles Negros, Los Galos, Nino Bravo, Technotronic, Soul II Soul, N.W.A., Run DMC, En Vogue, Sabrina, Stock Aitken Waterman y el disco debut de Rick Astley, "Whenever You Need Somebody".


title: Corazones (álbum)

text: Como curiosidad, González confesó en una entrevista concedida a la revista "Rock&Pop Edición Internacional" en 1990 que «Tren al sur» y «Es demasiado triste» fueron escritas «en un leve estado de embriaguez».


title: Escuela cuzqueña de pintura

text: La escuela cuzqueña es una célebre escuela de pintura surgida en la ciudad virreinal del Cuzco. Fue quizás la más importante de la América colonial española; se caracteriza por su originalidad y su gran valor y el artístico resultado de la confluencia de dos corrientes poderosas: la tradición artística occidental, por un lado, y el afán de los pintores indígenas y mestizos de expresar su realidad y su visión del mundo, por el otro.


title: Escuela cuzqueña de pintura

text: La tradición se originó después de la conquista española del Imperio incaico en 1534, y es considerado el primer centro artístico que enseñó sistemáticamente las técnicas artísticas europeas en América. El aporte español, y en general europeo, a la escuela cuzqueña de pintura, se da desde época muy temprana, cuando se inicia la construcción de la catedral de Cuzco. Sin embargo, es la llegada del pintor italiano Bernardo Bitti en 1583, que marca un inicio del desarrollo del arte cuzqueño. Este jesuita introduce en el Cuzco una de las corrientes de moda en Europa de la época, el manierismo, cuyas principales características eran el tratamiento de las figuras de manera un tanto alargada, con la luz focalizada en ellas.


title: Escuela cuzqueña de pintura

text: Durante sus dos estancias en el Cuzco, Bitti recibió el encargo de hacer el retablo mayor de la iglesia de su orden, reemplazado por otro después del terremoto, y pintó algunas obras maestras, como "La coronación de la Virgen", actualmente en el museo de la iglesia de La Merced, y la "Virgen del pajarito", en la catedral.


title: Escuela cuzqueña de pintura

text: Otro de los grandes exponentes del manierismo cuzqueño es el pintor Luis de Riaño, nacido en Lima y discípulo del italiano Angelino Medoro. En las palabras de los historiadores bolivianos José de Mesa y Teresa Gisbert, autores de la más completa historia del arte cuzqueño, Riaño se enseñorea en el ambiente artístico local entre 1618 y 1640, dejando, entre otras obras, los murales del templo de Andahuaylillas. También destaca en estas primeras décadas del siglo XVII, el muralista Diego Cusihuamán, con trabajos en las iglesias de Chinchero y Urcos.


title: Escuela cuzqueña de pintura

text: La presencia del estilo barroco en la pintura cuzqueña se debe principalmente a la influencia del tenebrismo a través de la obra de Francisco de Zurbarán y del uso como fuente de inspiración de los grabados con arte flamenco provenientes de Amberes. Marcos Rivera, nacido en el Cuzco en los años 1630, es el máximo exponente de esta tendencia. Cinco apóstoles suyos se aprecian en la iglesia de San Pedro, dos en el retablo mayor y otro en un retablo lateral. El convento de Santa Catalina guarda "La Piedad", y el de San Francisco, algunos de los lienzos que ilustran la vida del fundador de la orden, que pertenecen a varios autores.


title: Escuela cuzqueña de pintura

text: La creciente actividad de pintores indígenas y mestizos hacia fines del siglo XVII, hace que el término de Escuela Cuzqueña se ajuste más estrictamente a esta producción artística. Esta pintura es "cuzqueña", por lo demás, no solo porque sale de manos de artistas locales, sino sobre todo porque se aleja de la influencia de las corrientes predominantes en el arte europeo y sigue su propio camino.


title: Escuela cuzqueña de pintura

text: Este nuevo arte cuzqueño se caracteriza, en lo temático, por el interés por asuntos costumbristas como, por ejemplo, la procesión del Corpus Christi, y por la presencia, por vez primera, de la flora y la fauna andinas. Aparecen, asimismo, una serie de retratos de curacas indios y de cuadros genealógicos y heráldicos. En cuanto al tratamiento técnico, ocurre un desentendimiento de la perspectiva sumado a una fragmentación del espacio en varios espacios concurrentes o en escenas compartimentadas. Nuevas soluciones cromáticas, con la predilección por los colores intensos, son otro rasgo típico del naciente estilo pictórico.


title: Escuela cuzqueña de pintura

text: Un hecho ocurrido a fines del siglo XVII, resultó decisivo para el rumbo que tomó la pintura cuzqueña. En 1688, luego de permanentes conflictos, se produce una ruptura en el gremio de pintores que termina con el apartamiento de los pintores indígenas y mestizos debido, según ellos, a la explotación que eran objeto por parte de sus colegas españoles, que por lo demás constituían una pequeña minoría. A partir de este momento, libres de las imposiciones del gremio, los artistas indígenas y mestizos se guían por su propia sensibilidad y trasladan al lienzo su mentalidad y su manera de concebir el mundo.


title: Escuela cuzqueña de pintura

text: La serie más famosa de la Escuela cuzqueña es, sin duda, la de los dieciséis cuadros del Corpus Christi, que originalmente estuvieron en la iglesia de Santa Ana y ahora se encuentran en el Museo de Arte Religioso del arzobispado, salvo tres que están en Chile. De pintor anónimo de fines del siglo XVII (algunos investigadores los atribuyen a los talleres de Diego Quispe Tito y Basilio Santa Cruz), estos lienzos son considerados verdaderas obras maestras por la riqueza de su colorido, la calidad del dibujo y lo bien logrados que están los retratos de los personajes principales de cada escena. Por si fuera poco, la serie tiene un enorme valor histórico y etnográfico, pues muestra en detalle los diversos estratos sociales del Cuzco colonial, así como gran cantidad de otros elementos de una fiesta que ya entonces era central en la vida de la ciudad.


title: Escuela cuzqueña de pintura

text: El pintor indígena más original e importante es Diego Quispe Tito, nacido en la parroquia de San Sebastián, aledaña al Cuzco, en 1611 y activo casi hasta finalizar el siglo. Es en la obra de Quispe Tito que se prefiguran algunas de las características que tendrá la pintura cuzqueña en adelante, como cierta libertad en el manejo de la perspectiva, un protagonismo antes desconocido del paisaje y la abundancia de aves en los frondosos árboles que forman parte del mismo. El motivo de las aves, sobre todo del papagayo selvático, es interpretado por algunos investigadores como un signo secreto que representa la resistencia andina o, en todo caso, alude a la nobleza incaica.


title: Escuela cuzqueña de pintura

text: La parte más valiosa de la obra de Quispe Tito se encuentra en la iglesia de su pueblo natal, San Sebastián. Destaca la serie de doce composiciones sobre la vida de San Juan Bautista, en la nave principal del templo. De gran maestría son, asimismo, los dos enormes lienzos dedicados a San Sebastián, el del asaetamiento y el de la muerte del santo. Famosa es, por último, la serie del Zodiaco que el artista pinta para la catedral del Cuzco hacia 1680.


title: Escuela cuzqueña de pintura

text: Otro de los gigantes del arte cuzqueño es Basilio Santa Cruz, de ascendencia indígena como Quispe Tito, pero a diferencia de este, mucho más apegado a los cánones de la pintura occidental dentro de la corriente barroca. Activo en la segunda mitad del siglo XVII, Santa Cruz deja lo mejor de su obra en la catedral, pues recibe el encargo de decorar los muros del costado del coro y de los brazos del transepto. En el cuadro de la "Virgen de Belén", ubicado en el coro, sobresale un retrato del obispo y mecenas Manuel de Mollinedo y Angulo que es considerado por los especialistas obra capital de la Escuela cuzqueña de pintura.


title: Escuela cuzqueña de pintura

text: Tal es la fama que alcanza la pintura cuzqueña del siglo XVII, que durante la centuria siguiente se produce un singular fenómeno que, curiosamente, dejó huella no solo en el arte sino en la economía local. Nos referimos a los talleres industriales que elaboran lienzos en grandes cantidades por encargo de comerciantes que venden estas obras en ciudades como Trujillo, Ayacucho, Arequipa y Lima, o incluso en lugares mucho más alejados, en los actuales Argentina, Chile y Bolivia. El pintor Mauricio García, activo hacia la mitad del siglo XVIII, firma, por ejemplo, un contrato para entregar cerca de quinientos lienzos en siete meses. Por supuesto que se trataba de lo que se conocía como pintura "ordinaria" para diferenciarla de la pintura "de brocateado fino", de diseño mucho más elaborado y colorido más rico.


title: Escuela cuzqueña de pintura

text: El artista cusqueño más importante del siglo XVIII es Marcos Zapata. Su producción pictórica, que abarca más de 200 cuadros, se extiende entre 1748 y 1764. Se considera su obra cumbre a cincuenta lienzos de gran tamaño que recubren los arcos altos de la catedral del Cuzco, donde destacan como elementos decorativos la abundante flora y fauna de la sierra y selva peruanas.


title: Escuela cuzqueña de pintura

text: Las pinturas cuzqueñas fueron una forma de arte religioso cuyo fin principal era didáctico. Los españoles, que pretendían convertir a los incas al catolicismo, enviaron un grupo de artistas religiosos al Cuzco. Estos artistas formaron una escuela para quechuas y mestizos, enseñándoles dibujo y pintura al óleo. La designación "cuzqueña", sin embargo, no se limita a la ciudad del Cuzco o a los artistas indígenas, ya que los criollos también participaron en la tradición.


title: Escuela cuzqueña de pintura

text: Un mecenas importante de los artistas cuzqueños fue el obispo Manuel de Mollinedo y Angulo, quien coleccionó arte europeo y puso su colección a disposición de los artistas peruanos. Promovió y ayudó económicamente a artistas cuzqueños como Basilio Santa Cruz, Antonio Sinchi Roca Inka y Marcos Rivera.


title: Escuela cuzqueña de pintura

text: Se cree que las características definitorias del estilo cuzqueña se originaron en el arte del pintor quechua Diego Quispe Tito.


title: Escuela cuzqueña de pintura

text: La pintura cuzqueña se caracteriza por el uso de temas exclusivamente religiosos, la falta de perspectiva y el predominio de los colores rojo, amarillo y tierra. También son notables por su abundante uso del pan de oro, especialmente con imágenes de la Virgen María. Aunque los pintores cuzqueños estaban familiarizados con las estampas del arte renacentista bizantino, flamenco e italiano, sus obras eran más libres que las de sus tutores europeos; usaron colores brillantes e imágenes distorsionadas y dramáticas. A menudo adaptaron los temas para representar su flora y fauna nativas como telón de fondo en sus obras. Los ángeles arcabuceros se convirtieron en un motivo popular en las pinturas cusqueñas.


title: Escuela cuzqueña de pintura

text: La mayoría de las pinturas cuzqueñas fueron creadas de forma anónima debido a las tradiciones precolombinas que definen el arte como comunal.


title: Gaijin

text: En japonés, "gaijin" se escribe con dos kanji: 外 "gai" (fuera) y 人 "jin" (persona). Se suele considerar que "gaijin" es una contracción del más respetuoso y políticamente correcto , aunque no es más preciso si se aplica a una persona naturalizada japonesa.


title: Gaijin

text: Muchos japoneses, sobre todo los que viven fuera de Tokio y Osaka, no saben que "gaijin" es considerado ofensivo. Sabiendo que es informal, sin embargo, dirán frecuentemente "gaijin-san" (lit. Señor Extranjero, Señora Extranjera, Señorita Extranjera) en un intento eufemístico de mostrar un mayor respeto. En este contexto, "gaijin" puede ser considerado análogo a términos como guiri, que también denota un elemento de extranjero que no conoce/entiende las costumbres del país.


title: Gaijin

text: En otros contextos, sin embargo, "gaijin" puede ser utilizado para enfatizar la condición de extranjería y de no pertenencia, y es este uso el que le ha dado la connotación racista. El racismo en Japón no es un tema en el que piensan mucho los japoneses porque la población extranjera es muy pequeña en comparación con la población nativa. En contraste con otros países donde existe el racismo, la discriminación en Japón no se basa en de dónde se es sino en de dónde no se es (en este caso, no se es japonés), razón por la que "gaijin" tiene esa connotación despectiva; quiere decir que "usted no es uno de nosotros". Pero se puede extender a japoneses de otro origen como los burakumin.


title: Gaijin

text: Incluso los japoneses que han pasado una parte significativa de su vida fuera de Japón pueden ser vistos como gente de fuera, aunque no siempre de forma negativa. Debido a ello, sus nombres ya no se suelen escribir con los kanji habituales, sino con caracteres katakana, los utilizados para palabras de origen extranjero. Incluso las personas nacidas en Brasil y Perú de ascendencia japonesa, y cuyos nombres y apellidos son japoneses, suelen tener los nombres escritos en katakana cuando se van a Japón.


title: Propipeta

text: Una propipeta o pipeteador es un instrumento de laboratorio que se utiliza junto con la pipeta para traspasar líquidos de un recipiente a otro evitando succionar con la boca líquidos nocivos, tóxicos, corrosivos, con olores muy fuertes o que emitan vapores.


title: Propipeta

text: Se coloca en la pipeta, en la parte que succionamos. Para utilizarlas debemos sacar el aire presionando la letra ¨A¨ y aplastando la parte central.


title: Propipeta

text: Para subir el líquido debemos presionar la letra ¨S¨, para eliminar el líquido debemos presionar la letra ¨E¨, si quedara alguna gotita debemos presionar la zona entre la letra ¨E¨ y ¨S¨.


title: Propipeta

text: También existen propipetas del tipo bolígrafo o pen, son ergonómicas y de fácil operación, están diseñada para ser utilizadas con una sola mano. Simplemente girando la rueda se logra un manejo preciso en la aspiración y dispensación de líquidos. Presionando la palanca lateral se logra un rápido dispensado del contenido completo. Son fácilmente desarmable para su limpieza. Resisten ácidos y álcalis. El color de las mismas indican su capacidad (ej: roja, capacidad máxima 25 ml; azul 6ml; verde 10 ml, etc)


title: Propipeta

text: En la actualidad también existen propipetas automáticas eléctricas que poseen regulador de velocidad de aspirado y dispensado, provistas de filtro hidrofóbico autoclavable que previene la sobre aspiración. Algunas incluyen adaptadores intercambiables para varios tipos de puntas (vidrio o plásticas de hasta 100 mL), indicador de batería baja y soporte incorporado que posibilita dejar la propipeta con la punta puesta cuando no se utiliza.


title: Emily Bett Rickards

text: Emily Bett Rickards (Vancouver, Columbia Británica, 24 de julio de 1991), conocida también como Emily Rickards, es una actriz canadiense. Es conocida por interpretar a Felicity Smoak en las series del Arrowverso, "Arrow", "The Flash", "Legends of Tomorrow", "Vixen" y "Supergirl".


title: Emily Bett Rickards

text: Nació y se crio en la costa oeste de Canadá. Comenzó su carrera a temprana edad, introduciéndose en el teatro musical y la danza, con la esperanza de que en el futuro pasaría a actuación más seria. Se graduó de la escuela secundaria antes de tiempo y estudió en la Escuela de Cine de Vancouver para completar el programa de Fundamentos de Actuación. Tras la finalización del programa, asistió a una audición de convocatoria abierta, que le valió conseguir un agente.


title: Emily Bett Rickards

text: Obtuvo papeles menores en "Random Acts of Romance", así como en el corto "Bacon and Eggs" y en "Flicka: Country Pride". En 2012, Rickards obtuvo el papel recurrente de Felicity Smoak en la serie de televisión de la CW, "Arrow". El 12 de febrero de 2013, se informó que su personaje fue ascendida a principal para la de la serie. En 2013, Emily consigue un papel recurrente en la serie "Soldiers of the Apocalypse", donde interpreta a Fourty y actúa también en la película para televisión "Romeo Killer: The Chris Porco Story".


title: Emily Bett Rickards

text: Desde 2014 a 2017, apareció como Felicity Smoak en varios episodios de series derivadas de "Arrow:" "The Flash", "Legends of Tomorrow", "Vixen" y "Supergirl".


title: Emily Bett Rickards

text: Fue elegida para interpretar a Kristin en la película "Dakota's Summer", que fue estrenada en 2014, donde compartió créditos con Keith Carradine, Marin Hinkle, Julie Ann Emery, Haley Ramm y Spencer Boldman.


title: Emily Bett Rickards

text: A finales de marzo de 2019, Rickards confirmó que la sería su última temporada en la serie. Los productores Greg Berlanti y Beth Schwartz confirmaron la salida de Rickards oficialmente de la serie.


title: Emily Bett Rickards

text: El 1 de noviembre se dio la noticia que Emily Bett Rickards regresaría a dar vida a Felicity Smoak en el último capítulo de esta que es la última temporada de Arrow, ya que se le dará un cierre total a la historia.


title: Black Flag

text: Black Flag es una banda de "hardcore punk" originaria de Hermosa Beach, California, Estados Unidos. Fue fundada en 1976 por Greg Ginn (guitarrista y compositor principal). Pioneros en su estilo, se caracterizan por el uso frecuente de guitarras atonales, cambios de tempo y letras intensas y sugerentes. Al igual que las bandas de hardcore de esta época, los tópicos principales de Black Flag son el antiautoritarismo, la soledad, la neurosis, la pobreza y la paranoia. Estos temas se profundizan cuando Henry Rollins se une al grupo como cantante en 1981. La mayoría del material de la banda fue lanzado por el sello independiente de Ginn, SST Records.


title: Black Flag

text: Black Flag es considerada una de las bandas más respetadas dentro de la cultura underground, cuya máxima influencia fue la promoción de la postura ética y estética del Hazlo tú mismo. Son habitualmente reconocidos como los pioneros de la creación de discográficas independientes para más tarde publicar sus propios trabajos, tan popular en las bandas hardcore y punk de los '80. Por haber estado de gira incontables veces en Estados Unidos y Canadá, y ocasionalmente en Europa, Black Flag creó una base de fanáticos muy identificada con la banda.


title: Black Flag

text: En el transcurso de la década de 1980, el sonido de Black Flag, así como su notoriedad, había evolucionado de manera que se había distanciado en gran parte de los principios del punk. Black Flag, además de ser pionera en la creación de hardcore, eran parte de la primera ola de la costa oeste de Estados Unidos y son considerados como una de las influencias clave en la ideología punk. Además de ser uno de los primeros grupos de punk en incorporar elementos e influencia heavy metal, sobre todo en melodías y ritmos, también se les debe la peculiar y notoria introducción de elementos del free jazz, pop, breakbeat y de la música clásica contemporánea en el punk, especialmente en la guitarra de Ginn. Empezaron a tocar durante más tiempo, más lento, y las canciones fueron más complejas, mientras que muchos grupos de su entorno siguieron componiendo canciones sistemáticas con tres acordes. Como resultado, su extensa discografía es más variada, estilísticamente hablando, que la de muchos de sus predecesores y contemporáneos del hardcore punk.


title: Black Flag

text: Inicialmente llamado Panic, Black Flag surgió en 1976. Ginn insistió en que la banda debía ensayar varias horas al día. Esta ética de trabajo era demasiado difícil para algunos de los primeros miembros. Ginn y Keith Morris tuvieron un momento especialmente difícil: fue cuando decidieron encontrar un bajista fiable. Muchas veces ensayaban sin bajista, esto ocasionó que a menudo Ginn tuviera que bajar la tonalidad de su guitarra.


title: Black Flag

text: A Chuck Dukowski, el bajista de Wurm, le gustó el grupo de Ginn, y eventualmente se unió, formando un cuarteto con Ginn, Morris y el baterista Brian Migdol. La banda tuvo su primera actuación en diciembre de 1977 en Redondo Beach, California. Para evitar confusiones con otra banda llamada Panic, tomaron el nombre de Black Flag a finales de 1978. Tocaron su primer show como "Black Flag" el 27 de enero de 1979, en Redondo Beach. Esta fue la primera vez que Dez Cadena vio a la banda.


title: Black Flag

text: El nombre fue sugerido por el hermano de Ginn, el artista Raymond Pettibon, que también diseñó el logotipo de la banda: una bandera negra estilizada representada con cuatro barras de color negro. Pettibon declaró: "Si una bandera blanca significa la entrega, una bandera de color negro representa la anarquía". Su nuevo nombre era una reminiscencia del simbolismo anarquía, y del grupo británico de heavy metal Black Sabbath, una de las bandas favoritas de Ginn. Ginn sugirió que estaba "cómodo con todas las consecuencias de ese nombre." La banda hizo con aerosol el llamativo logotipo por todo Los Ángeles, ganando la atención de potenciales seguidores, así como de su departamento policial. Pettibon ha creado también gran parte de las portadas de sus álbumes.


title: Black Flag

text: Existían pocas oportunidades para que las bandas de punk rock pudieran tocar en el sur de California. En Los Ángeles el club "The Masque" era el centro de la escena punk, pero era también bastante parroquial, y a menudo no admitían bandas que venían de afuera de la ciudad. Los Black Flag organizaban sus propias actuaciones, tocaban en picnics, fiestas de casa, en escuelas y en cualquier lugar que estuviera disponible. Ellos se nombraban dueños de los clubes para organizar sus presentaciones, también pegaban cientos de volantes que, por lo general, eran realizados por Pettibon para promocionar sus shows. Dukowski informó de que el "mínimo (número de folletos) que salió para uno de los shows era de 500".


title: Black Flag

text: Aunque Ginn fue el líder de la banda, es indispensable mencionar a Dukowski, quien contribuyó mucho en Black Flag. Ginn era profundamente disciplinado e incansable, pero también era bastante tranquilo. Dukowski era inteligente, hablaba rápido y tenía una gran personalidad: debido a su fuerte energía atrajo bastante atención, y era a menudo el portavoz para la prensa. Dukowski fue mánager de las giras del grupo, incluso después de que ya no tocara con ellos, y probablemente era tan importante como Ginn en la estética y exigente ética de trabajo establecida por el grupo. El bajo de Dukowski fue vital para los primeros años de Black Flag, "TV Party", por ejemplo, fue una de muchas canciones "impulsada por la línea de bajo de Chuck Dukowski y las aturdidoras guitarras de Greg Ginn."


title: Black Flag

text: Morris apareció como vocalista en las primeras grabaciones Black Flag, y su energía y presencia en el escenario ayudó a la banda a ganar una reputación en el área de Los Ángeles. Migdol fue sustituido por el enigmático baterista colombiano Roberto Valverde (también conocido como ROBO), cuyas numerosas pulseras de clics metálicos se convirtieron en parte del sonido de su batería. El grupo tocaba con una velocidad y ferocidad que no tenía casi precedentes en la música rock; el crítico Ira Robbins declaró que "Black Flag fue, para todos, la primera banda de hardcore de los Estados Unidos." Morris renunció en 1979, citando, entre otras razones, las diferencias creativas con Ginn, y su frase "me volví loco con la cocaína y la velocidad". Morris posteriormente formaría Circle Jerks.


title: Black Flag

text: Después de la salida de Morris, Black Flag contrataría a Ron Reyes como cantante. Con Reyes, Black Flag grabó el EP "Jealous Again" de 12 canciones y apareció en la película "The Decline of Western Civilization". Esta fue también la alineación que saldría de gira por la costa oeste por primera vez, recorriéndola de arriba abajo, donde consiguieron más aficionados fuera de Los Ángeles.


title: Black Flag

text: En 1980, Reyes abandonó Black Flag a la mitad de una actuación en el "La Fleetwood", de Redondo Beach debido a la escalada de violencia. Para el resto de ese concierto, el grupo tocó una versión extendida de "Louie Louie" e invitó a miembros de la audiencia a tomar turnos para cantar. En represalia por su abandono a mediados del concierto, la banda acreditó a Reyes como "pederasta", dando a entender que tenía atracción sexual por los niños pequeños.


title: Black Flag

text: El fiable Dez Cadena —un fan de la banda— se unió como cantante. Con Cadena a bordo, Black Flag comenzó una gira nacional seria, que posiblemente alcanzó dos cumbres: en primer lugar en éxito comercial (que agotó las 3.500 plazas en el Civic Auditorium de Santa Mónica, una hazaña que nunca fueron capaces de conseguir de nuevo) y, segundo, el grado de atención policial en el área de Los Ángeles, debido a la violencia asociada con Black Flag y el punk rock en general. Los miembros del grupo han insistido a menudo que la policía instigó muchos más problemas de los que resolvió.


title: Black Flag

text: Por el verano de 1981, la voz de Cadena estaba muy castigada durante la gira, debido a que no tenía ningún entrenamiento formal o experiencia previa como cantante, ya que él buscaba tocar la guitarra en vez de cantar.


title: Black Flag

text: El veinteañero fanático de la banda Henry Rollins (nombre de nacimiento de Henry Garfield) — que entonces vivía en Washington DC y cantó en la banda de hardcore punk S.O.A.— había mantenido correspondencia con la banda, y se reunió con ellos cuando se realizó un espectáculo improvisado en un bar de la costa este de Estados Unidos. Rollins le pidió a la banda que tocaran "Clocked In", y la banda le ofreció cantar la canción. Ya que el vocalista Dez Cadena pasó a tocar la guitarra, la banda invitó a Rollins a una audición. Impresionados por su comportamiento en el escenario, se le pidió que fuera el vocalista permanente de la banda. A pesar de algunas dudas, aceptó, debido en parte a que Ian MacKaye lo incentivó. Rollins actuó como roadie para el resto de la gira, mientras aprendía las canciones durante las pruebas de sonido y los bises, mientras que Cadena diseñaba partes de guitarra para encuadrar con las de Ginn. Rollins también impresionó con sus amplios intereses musicales: en una época donde los aficionados la música punk rock estaban cada vez más divididos en facciones, introdujo a Black Flag en el Go-go de Washington DC, muy relevante en la escena musical funk.


title: Black Flag

text: Rollins fue el cantante de más duración, y se mantiene activo en la música hasta la actualidad. Cuando se unió, trajo una actitud y perspectiva diferente respecto a la de los cantantes anteriores. En vivo, era un intérprete dinámico y un cantante de gran alcance que siempre aparecía en el escenario llevando pantalones cortos. Ginn una vez declaró que después de que Rollins se unió, "no podíamos hacer más canciones con un sentido del humor, él se metió como un serio poeta."


title: Black Flag

text: Con Rollins a bordo, Black Flag comenzó a trabajar en su primer álbum de larga duración. Las sesiones para el registro (según dicen las crónicas de Michael Azerrad publicadas en su libro "Our Band Could Be Your Life") fueron algunos de los orígenes del conflicto entre la banda y el ingeniero/productor Spot de la disquera SST, quien había trabajado con la banda durante los primeros años. Spot ya había grabado muchas de las pistas de "Damaged" con Dez Cadena en voz (así como había sucedido con Keith Morris y Ronald Reyes) y sintió que el sonido de la banda estaba arruinado debido a las dos guitarras. Estas versiones se pueden escuchar en los discos "Everything Went Black" y "The First Four Years". Él consideraba que las anteriores formaciones con cuatro integrantes estaban más centradas y mucho más limpias respecto al sonido: las grabaciones de "Damaged" se parecen más a una grabación en vivo, con una poca separación estéreo para las guitarras, y algo turbio. Cuando se le preguntó acerca de la fidelidad de producción, SPOT dijo: "Ellos querían que sonara de esa manera". Sin embargo, el contenido artístico y expresivo que el álbum muestra es la banda dándole fuerza a la música hardcore punk a un nuevo nivel, con letras muy personales e intensamente emocionales. Así es que, "Damaged" es generalmente considerado como la grabación más centrada de Black Flag. Un crítico ha escrito que "Damaged" fue "quizás fue el mejor álbum para salir del callejón sin salida que eran los principios de los años 80, "Damaged" aún no se ha igualado, aunque muchos grupos lo han intentado"."Damaged" publicado en el otoño de 1981, y el grupo comenzó una extensa gira impulsados para forjar una red de giras y de bandas independientes, la que constituyó en la escena musical independiente de la década siguiente.


title: Black Flag

text: El año siguiente 1980 se vio al movimiento punk rock de Estados Unidos alcanzando un máximo de popularidad. Con "Damaged" y su creciente reputación, Black Flag parecía estar en el apogeo de un gran avance comercial. El registro iba a ser distribuido por la ahora extinta Unicorn Records, una subsidiaria de MCA. Los problemas comenzaron cuando MCA rechazó distribuir el álbum "Damaged" después, el ejecutivo de MCA Al Bergamo determinó que el álbum fue una grabación "Anti-Padres". No obstante, desde hace mucho tiempo al empleado de SST Joe Carducci ha declarado que esa no fue la verdadera razón por la que MCA se negó a distribuir "Damaged"; Carducci informó que los registros Unicorn estaban muy mal gestionados y con una profunda deuda con MCA que se exponía a perder dinero por la distribución del disco, independientemente de su contenido. Este fue el comienzo de una controversia jurídica que, con un período de pocos años, logró que la banda no pueda utilizar el nombre de Black Flag en ninguna grabación. Cuando la banda lanzó "Damaged" con SST Records la disquera colocó una copia de la declaración "Anti-Padres" sobre la cubierta del disco.


title: Black Flag

text: Con su nuevo cantante, los Black Flag y Minutemen realizaron su primera gira por Europa en el invierno de 1981. Durante esa gira, la banda se reunió con el icono del punk Richard Hell y abrieron un concierto para él. Rollins más tarde publicó los diarios de esa gira en su libro "Get In The Van". Dado que el frontman, Rollins, era un objetivo frecuente de violencia para los miembros de la audiencia, desarrolló un espectáculo distinto en el escenario, donde podía adiestrarlos con solo hablar con ellos.


title: Black Flag

text: Mientras la banda estaba a punto de regresar a casa después de la gira europea, al baterista Colombiano Robo no se le permitió regresar al país por problemas con su visa. Esto sería el final de su mandato con la banda (finalmente pudo volver a los Estados Unidos y en 1983 se uniría a The Misfits como baterista). Por un tiempo, la pérdida de Robo puso un fin temporal a la extensa gira. Más tarde, Emil Johnson de los Twisted Roots se alineó a la banda para una nueva gira, pero estaba claro que era solo temporal.


title: Black Flag

text: En esa gira que la banda realizó por Vancouver, descubrieron al baterista Chuck Biscuits que había tocado en D.O.A.. Él entró rápidamente a la banda, sumándose para el resto de la gira para aprender las canciones. Más tarde la gira se vería interrumpida a causa de que Henry Rollins se torció la rodilla. Esta formación registró el casette pirata "The Complete 1982 Demos Plus More", que muestra el camino que la banda estaba tomando para el disco de larga duración "My War".


title: Black Flag

text: Sin embargo, debido a los conflictos de personalidades, Rollins escribe la canción "Get In The Van", la cual describe a Biscuits como un "jodido" y habla de la orden judicial del sello Unicorn, la cual forzaba a la inactividad a Black Flag. Luego, Biscuits se unió con los rivales de Black Flag, los Circle Jerks. Más tarde, Biscuits se unió al proyecto Danzig de Glenn Danzig (ex-Misfits). Black Flag finalmente consiguió a Bill Stevenson de The Descendents, quien se unió de manera permanente. Si bien Unicorn Records pidió una orden judicial para evitar que el grupo lanzara un nuevo álbum de estudio, ellos continuaron trabajando para el nuevo material, y se embarcaron en un período que marcaría un cambio pronunciado en la dirección del grupo (y el de la música underground en general).


title: Black Flag

text: Es posible que la violencia de la gira anterior tuviera un efecto en la dirección de la banda. El grupo también se interesaba cada vez más en la música no exclusivamente punk rock, como The Jimi Hendrix Experience. Algunos de los miembros (en particular Ginn) utilizaban cannabis. Henry Rollins seguía un estilo de vida Straight Edge (aunque nunca se definió como tal). Varios miembros han declarado ser fanáticos de varios estilos de música como, por ejemplo, Ginn reconoció ser fan de Grateful Dead y Dez Cadena de Hawkwind. El material que se puede escuchar en el bootleg "The Complete 1982 Demos Plus" es mucho más lento y menos parecido a la típica música punk, con rock and roll y blues influido por Dez Cadena. Estos géneros se filtrarían en su propia banda, DC3. Dez Cadena tomaría algunas de las nuevas canciones que había escrito para Black Flag y las grabaría para el primer álbum de DC3.


title: Black Flag

text: El año1983 encontró a Black Flag con canciones frescas y con una nueva dirección, pero sin un bajista (ya que Dukowski abandonó la banda) y envuelto en una disputa legal con la disquera SST Records debido al álbum "Damaged" (Ginn argumentó que, dado que MCA ya no estaba involucrado, el acuerdo no es jurídicamente vinculante para Black Flag luego demandó Unicorn a SST). Hasta que el asunto estuviera resuelto, a la banda se le impidió por un tribunal usar el nombre "Black Flag" en cualquiera de las grabaciones. Lanzaron un disco recopilatorio, "Everything Went Black", que fue acreditado a los músicos individuales y no a "Black Flag". De hecho, todas las portadas de los álbumes anteriores las cuales tenían las palabras "Black Flag" fueron cubiertos con pequeñas tiras de papel.


title: Black Flag

text: Después de que Unicorn Records se declaró en quiebra, los Black Flag fueron liberados de la orden judicial, y volvieron con la publicación de "My war". Esta grabación fue a la vez una continuación de "Damaged" y un gran salto hacia adelante. Si bien el estado de ánimo general y las letras siguen en el tono de confrontación emocional de "Damaged", muchas canciones son más lentas resultado de la mezcla de influencias tales como Black Sabbath con el hardcore. Los resultados fueron de gran alcance, y el registro desempeñó un papel importante en la música Grunge. A falta de un bajista, Ginn tocó el bajo, usando el seudónimo de Dale Nixon. El 1 de mayo de 2007, en un episodio de su programa de radio "Harmony In My Head", Rollins dijo que uno de los álbumes favoritos de Ginn durante esta época fue Birds of Fire de Mahavishnu Orchestra (1973) y opinó que John McLaughlin fue una gran influencia para la guitarra de Ginn.


title: Black Flag

text: Liberados legalmente para publicar discos, los Black Flag ya estaban listos para continuar. El grupo contrató a la bajista Kira Roessler (hermana del vocalista de punk Paul Roessler, de 45 Grave) para reemplazar a Dukowski, y comenzó tal vez su período más prolífico. Con Roessler, Black Flag posiblemente había encontrado su mejor bajista. Dukowski era un bajista de gran alcance, pero Roessler trajo un nivel de sofisticación y elegancia que coincidía con la música cada vez más ambiciosa de Ginn, sin sacrificar ninguna de las repercusiones viscerales del punk rock.


title: Black Flag

text: En 1984 sale el cuarto álbum de larga duración, con el cual estuvieron de gira casi constantemente, con 178 actuaciones. Al no estar Dukowski, Ginn cedió gran parte del liderazgo a Rollins, quien sentía cierto malestar y dijo que él era el portavoz del grupo mientras que Ginn siempre fue el líder reconocido (Ginn escribía la mayoría de las letras de las canciones del grupo).


title: Black Flag

text: Con Roessler a bordo, Black Flag comenzó una etapa experimental, a veces criticada por el público. Un crítico escribió que "Slip It In" "desdibujó una línea imbécil e idiota entre el punk y el metal"; otro escribe "My war" es "un lío pretencioso de un registro con una cara B totalmente inútil". A pesar de la resistencia inicial de sus fanes al nuevo estilo musical casi psicodélico, más tarde "My war" fue citado como una influencia formativa para la música Grunge. El grupo seguirá evolucionando hacia un sonido tirando para el metal, con "Loose Nut" de 1985.


title: Black Flag

text: Los años 1984-85 fueron los períodos más fructíferos para la banda y su discográfica, pero Ginn y Rollins estaban en última instancia, deciden expulsar de Roessler de Black Flag, citando a un comportamiento errático. También se ha dicho que Ginn le acomodaba a Roessler los horarios de la universidad, eso también creó tensión en el grupo. También la falta de un baterista estable (Stevenson dejó la banda y fue reemplazado por Anthony Martínez), todo eso ha contribuido en la época relativamente más débil de las últimas giras de Black Flag. Sin embargo, el álbum en vivo "Who's Got The 10 1 / 2" muestra una notable evolución de la alineación, con Kira y el baterista Martínez.


title: Black Flag

text: En 1986, los miembros de Black Flag se habían cansado de las tensiones de su calendario de gira, de las luchas internas y de la vida en la pobreza o casi. La banda había estado unida aproximadamente una década, y el éxito comercial verdadero y la estabilidad les habían eludido. El cambio artístico del grupo fue un obstáculo a la hora de mantener una audiencia vigente - Ginn fue tan creativamente inquieto que las grabaciones eran a menudo muy diferentes. En un momento, al parecer, Rollins dijo, "¿Por qué hacemos un disco como si fuera el último, así la gente no siempre estará tratando de ponerse al día con lo que estamos haciendo?" A Ginn le sorprendió la sugerencia, puesto que fue una de las pocas veces que Rollins había ofrecido públicamente una opinión contraria a Ginn. Tal vez por eso el nuevo álbum de estudio del grupo se tituló "In My Head". El registro se mostró con bases de blues-proto-grunge-metal, parecía finalmente ser la continuación del álbum anterior "Loose Nut" - pero este sería el último.


title: Black Flag

text: Black Flag tocó su último concierto el 27 de junio de 1986, en Detroit, Michigan: este programa ha estado ampliamente disponible a través de servicios de comercios de música En línea y es de una calidad de sonido sorprendentemente bueno. En este punto la banda se había vuelto cada vez más talentosa al realizar improvisaciones, con Rollins gritando letras improvisadas.


title: Black Flag

text: En "Get In The Van", Rollins escribió que Ginn le llamó por teléfono en agosto de 1986: "Me dijo que renunciaba a la banda. Pensé que era extraño considerando que era su banda y todo. Así que en una breve llamada telefónica, todo había terminado". Muchas fuentes afirman la banda no se separó "oficialmente" hasta 1987, pero esto parece ser falso.


title: Black Flag

text: Desde la separación de Black Flag, Rollins ha tenido una imagen pública más visible como músico, escritor y actor. La mayoría de los miembros de Black Flag también han permanecido activos en la música, especialmente Ginn, quien continuó tocando con grupos como Gone, October Faction y Screw Radio, y con Bill Stevenson con quien formó The Descendents, ALL, Green Day y la reforma de Lemonheads. Kira Roessler continúa grabando y tocando con la banda DOS, un dueto con su ex esposo y bajista de Minutemen Mike Watt.


title: Black Flag

text: En septiembre de 2003, Black Flag se reunió para tocar en tres conciertos, dos en el Hollywood Palladium y uno en Bar Alex de Long Beach, en beneficio de las organizaciones de rescate de gatos (la actual pasión de Ginn). La alineación mostro a Dez Cadena en las voces, Greg Ginn en la guitarra, ROBO en la batería, y C'el Revuelta en el bajo. El skater profesional y cantante Mike Vallely cantó todas las canciones del álbum "My War" en estos espectáculos.


title: Black Flag

text: El 25 de enero de 2013 se anunció una reunión de Black Flag de la mano de los miembros originales Ron Reyes y Greg Ginn, a los que se suman el baterista Gregory Moore y el bajista Dave Klein, quien se incorporó en marzo del mismo año. Asimismo, se informó sobre la grabación de un nuevo álbum de estudio, que será el primero desde "In My Head", de 1985.


title: Black Flag

text: A lo largo de sus diez años de carrera como banda, las experiencias de Black Flag se convirtieron en leyendas, sobre todo en el sur de California. Gran parte de la historia de la banda es una crónica en el diario de Henry Rollins "Get Tour". Los Black Flag estaban en la lista negra del Departamento de Policía y de los clubes de rock de Hollywood a causa de la destructividad de sus fanes, aunque Rollins ha afirmado que la policía causó muchos más problemas de los que resolvió.


title: Black Flag

text: SST Records, una discográfica independiente estadounidense que se fundó inicialmente para publicar el single debut de Black Flag y de otros grupos influyentes como Bad Brains, Minutemen, Descendents, Meat Puppets y Hüsker Dü. Además, SST también publicó algunos álbumes de Trixter, Soundgarden y durante un corto período a Sonic Youth.


title: Black Flag

text: El álbum My War también fue decisivo para el posterior desarrollo del Doom metal, la banda pionera del género Saint Vitus frecuentemente cita a Black Flag como una de sus influencias más importantes, usualmente el guitarrista Dave Chandler viste una camiseta con el logo de la banda, aparte de tener también el logotipo tatuado en uno de sus brazos.


title: Black Flag

text: Flea, el bajista de los Red Hot Chili Peppers, tiene una calcomanía de Black Flag en uno de sus modelos de bajos y el guitarrista John Frusciante ha citado a Greg Ginn como una de sus primeras influencias como guitarrista.


title: Black Flag

text: El músico británico Frank Turner de punk rock acústico tiene un tatuaje del icono de Black Flag en su muñeca y cita a la banda como uno de sus principales fuentes de inspiración, especialmente en cuanto a su ética de trabajo. Con la banda Million Dead si algo salía mal con sus giras, Turner Pensaba en Black Flag.


title: Black Flag

text: La banda de punk Rise Against ha retratado a Black Flag en la película de 2005 "Los amos de Dogtown" con un cover de "Nervous Breakdown". Rise Against también hacen las canciones "Fix Me" y "Rise Above" las cuales aparecen en el popular videojuego de skateboard Tony Hawk's American Wasteland así como en un episodio de Freaks and Geeks. La canción de Black Flag "TV Party" aparece en el episodio Bender no debería salir por televisión de la serie "Futurama". "TV Party" también aparece en la película de 1984 "Repo Men". En un episodio de la serie "Milenio" titulado "De alguna manera, Satanás se puso detrás de mí" cuenta con una escena en la que un bebé bailando Slam Dance vestido de diablo con una camisa de "My War".


title: Black Flag

text: Initial Records lanzó un álbum de covers de Black Flag en 2002 (relanzado con pistas adicionales en 2006 por ReIgnition Recordings), "". La compilación presenta 15 bandas de hardcore y metalcore, entre ellas Most Precious Blood, Zao, Converge, The Dillinger Escape Plan, The Hope Conspiracy, Bleeding Through, American Nightmare, Anodyne, Drowningman y Coalesce. El líder de Bring Me the Horizon, Oliver Sykes, también mencionó a Black Flag como una de sus mayores influencias. Sykes también ha tenido el tatuaje del logo de Black Flag mostrando el amor por la banda. La banda estadounidense de rock alternativo My Chemical Romance también ha declarado que la banda ha sido fuertemente influenciada por Black Flag.


title: Cecil B. DeMille

text: Cecil Blount DeMille (Ashfield, Massachusetts; 12 de agosto de 1881-Hollywood, California; 21 de enero de 1959), más conocido como Cecil B. DeMille, fue un productor y director de cine estadounidense conocido por sus películas espectaculares, muchas de las cuales fueron éxitos en la taquilla. Entre ellas están "El rey de reyes", "Los diez mandamientos", "Cleopatra", "Sansón y Dalila", "El mayor espectáculo del mundo" (por la cual ganó el ) y la segunda versión de "Los diez mandamientos", la séptima película más taquillera de todos los tiempos y la primera de la lista que se basa en la Biblia.


title: Cecil B. DeMille

text: Sus padres, Henry Churchill DeMille (1853-1893), episcopaliano, y Matilda Beatrice Samuel (1853-1923), judía de ascendencia alemana, se dedicaban a escribir obras de teatro. Henry murió cuando Cecil tenía 12 años y su madre comenzó a mantener el hogar, tras abrir un colegio para señoritas y una compañía de teatro.


title: Cecil B. DeMille

text: Demasiado joven para alistarse en el ejército y participar en la guerra de Estados Unidos contra España, siguió a su hermano William a Nueva York, para estudiar en la Academia de Artes Dramáticas, e hizo su debut teatral en 1900.


title: Cecil B. DeMille

text: Fue durante veinte años actor y mánager de la compañía de su madre. En 1914, decidió fundar la productora Players , junto a Jesse L. Lasky y Samuel Goldwyn. Esta productora produjo "El mestizo", el primer largometraje de Hollywood. Al año siguiente, produjeron "The Squaw Man". Produjo y dirigió setenta películas y estuvo muy ligado a muchas más.


title: Cecil B. DeMille

text: La mayoría de sus películas muestran dejes sexuales, ya que siempre sostuvo que los estadounidenses eran curiosos solo con el sexo y el dinero. También mostró interés por la historia, produciendo películas con gran despliegue de medios como "Cleopatra" (1934) o "Los diez mandamientos" ("1956").


title: Cecil B. DeMille

text: Tuvo una hija biológica, Cecilia DeMille, y tres hijos adoptivos, Katherine, John y Richard. Katherine fue actriz y se casó con el actor Anthony Quinn.


title: Cecil B. DeMille

text: También es muy conocido por sus producciones de filmes épicos y bíblicos, como "El rey de reyes" (1927) o "Los diez mandamientos" (1926) y su remake de mismo nombre Los diez mandamientos (1956). Fue anticomunista.


title: Ifrit

text: El ifrit o efrit (en lengua árabe, عفريت) es un ser de la mitología popular árabe. Generalmente se considera que es un tipo de genio dotado de gran poder y capaz de realizar tanto acciones benignas como malignas, con lo que presenta un carácter dual que no comparten los otros genios.


title: Ifrit

text: Llamados «la semilla de Iblís» en "Las mil y una noches", estos monstruosos genios reciben este nombre (que significa literalmente, «poderosos») porque según la tradición árabe fueron los primeros en ser creados. Se consideran superiores a la raza humana porque, a diferencia del ser humano, creado de arcilla, ellos provenían «del mismísimo vaho del dios islámico Alá». El más emblemático entre todos ellos es Eblís o Iblís, «El Mentiroso» (después conocido como Shaitan), quien se negó a postrarse frente a Adán cuando lo ordenó Alá, porque consideraba al hombre ulterior e inferior, por haber sido creado de la tierra:


title: Ifrit

text: Según el folclore, los efrit sienten especial resentimiento hacia los humanos, a quienes desean destruir a toda costa, ya que consideraron una gran ofensa el que se les obligara a postrarse ante la obra máxima del dios islámico Allah (ante Adán), y que algunos mortales como Suleymán (Salomón) encontraran medios mágicos para controlarlos. Incluso cuando están esclavizados y se les mandan tareas, son difíciles de tratar y muestran una actitud irónica y maligna, tratando de tergiversar las órdenes que se les da cada vez que pueden. Pueden tener muchas apariencias, pero suelen tomar la de un hombre bello o una mujer hermosa. Es muy complicado tratar con ellos. Hay ifrits de los dos sexos, y al igual que los Nefilim en la tradición del judaísmo, también pueden sentir atracción por los seres humanos, especialmente los ifrits masculinos, los que suelen secuestrar y/o violar a las mujeres que desean.


title: Ifrit

text: En "Las mil y una noches", Sulaymán, hijo de Daud, es considerado el "Señor de los ifrit"; y se indica que castigó a los ifrit rebeldes que se negaron a seguir la religión de Alah y someterse a su obediencia, encerrándolos en jarrones que tenían un sello de plomo, en el que figura impreso el nombre del Altísimo. La tradición sobre el poder de Salomón sobre los espíritus aparece también en Occidente, dentro del Ars Goetia.


title: Ifrit

text: En sus más benignas formas de comportamiento, suelen ser bromistas y embaucadores. Tienen una miríada de atributos, debido al efecto aglutinante que tuvo la extensión del islam respecto a las leyendas y supersticiones locales de los pueblos islamizados.


title: Ifrit

text: Pueden ser invisibles o cambiar a voluntad de forma, haciéndose pasar por animales o presentándose con la apariencia de una mujer hermosa para visitar a los hombres por la noche, hacerles el amor y robarles la energía, como si se tratara de súcubos. Pueden también ser dominados a través de un objeto (como la lámpara maravillosa de Aladino) y convertirse así en esclavos de quien posea dicho objeto.


title: Ifrit

text: Los genios pueden ser causantes de ciertas formas de locura. La palabra árabe que designa al «loco» es "maynun", que etimológicamente significa poseído por los genios. Pueden atravesar sólidas paredes sin dejar de tocar lo material y a los vivos, desplazarse a grandes velocidades, transfigurarse en seres humanos y suplantar a familiares y conocidos. El estado normal de un genio es el de invisible para los humanos, ya que Dios les proporcionó muchas habilidades, pero dificultó de esta forma que pudiéramos relacionarnos normalmente con ellos. Cuenta la tradición que al final de los días esta situación se invertirá y seremos nosotros quienes podamos verlos, obteniendo la ventaja que desde el principio del mundo atesoraron.


title: Ifrit

text: Otros ifrits son musulmanes, ayudan a los creyentes ocasionalmente y se comportan justamente para no tener que dar cuenta de malas acciones en el día de la Retribución. En el cuento árabe de "Aladino y la lámpara maravillosa" se menciona que el ifrit servidor de la lámpara es esclavo del gran ave rokh. En el mismo cuento se habla de un ifrit servidor de un anillo, menos poderoso que el servidor de la lámpara.


title: Ifrit

text: Aunque como figura mitológica ha perdido gran parte de su identidad fuera del Islam, la figura del ifrit ha pasado a tomar fuerza en el folclore actual a través de los medios de comunicación.


title: Ifrit

text: Los genios de la lámpara son los "yinn"; sin embargo, son conocidas las historias de genios que tergiversan los deseos de su amo, provocándole desgracias por formular mal sus anhelos, siendo éstos los ifrit.


title: Ifrit

text: En la película "Aladdín", de la compañía Disney, aparece el ejemplo de "yinn" servicial en el Genio de la lámpara, pero además se puede observar la figura del ifrit en su adversario, el hechicero Jafar, cuando desea convertirse en un genio. Jafar queda convertido en un genio agresivo, de color rojo y que más tarde, en "El regreso de Jafar", desobedece las órdenes de su amo o las manipula a su conveniencia, haciendo su voluntad y adquiriendo apariencias muy diversas.


title: Ifrit

text: En la serie de televisión "American Gods" aparece un efrit en la forma humana de un hombre árabe con gafas de sol conduciendo un taxi como modo de camuflarse entre los humanos. Sube un cliente, vendedor, también árabe y mantienen una conversación. Tras dormirse el taxista en un embotellamiento, el pasajero toca su hombro, despertandolo y dejando al descubierto su ojos en llamas. En ese momento, el cliente cuenta una historia de su abuela sobre los ifrits o genios del fuego. Llegan al hotel y el pasajero lo invita a subir.


title: Ifrit

text: También en "Los padrinos mágicos", aparece el mal llamado «genio» Norm, que es considerado un ifrit porque tergiversa los deseos de Timmy, haciéndolos divertidos para él, y desgraciados para el chico.


title: Ifrit

text: De igual manera se le puede ver en el anime, de la serie "Bastard!!", donde aparece bajo la forma de un poderoso elemental de fuego que en un comienzo combate contra Dark Schneider y posteriormente, al ser derrotado por este, se convierte por voluntad propia en su siervo más leal y poderoso.


title: Ifrit

text: En otra serie anime de nombre "Beyblade Shogun Steel" el protagonista principal tiene una peonza de nombre Samurai Ifrit


title: Ifrit

text: Un ifrit también es el espíritu acompañante de Hao Asakura, de la serie de anime Shaman King, conocido como «Espíritu del Fuego». Hao lo robó en su vida apache y este ha seguido fiel a él desde entonces.