title: Hechicero

text: El objetivo del médico-hechicero para todas las culturas era siempre curativo, adivinatorio o de simple demostración mágica y que se valía de la sugestión del paciente, al mismo tiempo que se establecía conexión con los espíritus; este complejo recibe el nombre de chamanismo, por lo que hechicero y chamán se reconocen como dos términos distintos. Por lo general, el hechicero solo conocía unas cuantas fórmulas y recetas mágicas que remedian muy pocas enfermedades, y debido a que su erudición es muy limitada, solo se dedicaba a sanar ciertas enfermedades. Por esto mismo, también existía la figura del chamán que servía como un tipo de especialista; el chamán necesitaba sufrir una especie de enfermedad mental durante su aprendizaje en la pubertad, previo a su iniciación, lo que era la principal diferencia entre él y el hechicero ordinario. Aunque el chamán es un personaje típico de las tribus siberianas y esquimales, suele existir también en regiones tropicales, en tribus americanas y oceánicas. El chamán tenía tareas más específicas: por sugestión e hipnotismo, o en algunos casos por embriaguez producida por plantas estupefacientes o alcohol y narcóticos para provocar la alucinación, producía curas y provoca estados colectivos durante los cuales hacía ver lo que él quería, entrando en un estado anímico particular y luego en trance cada vez que necesitaba comunicarse con los espíritus para realizar una sanación, y usando una indumentaria singular durante las ceremonias rituales: usaba máscaras, túnicas y botas con dibujos simbólicos, campanillas y toda clase de objetos tintineantes. De esta forma, realizaba danzas, gritos, gemidos y cánticos, cayendo en éxtasis.


title: Hechicero

text: La falta de registros y la destrucción natural genera una confusión sobre las fechas, las técnicas y los causantes de los diversos métodos prehistóricos médicos. Sin embargo, es, de igual manera, posible obtener indicios de éstos mediante el estudio del hechicero y sus instrumentos.


title: Hechicero

text: El hechicero llevaba consigo un sinnúmero de elementos que utilizaba para ejercer su poder mágico. Entre ellos encontramos huesos, dientes, garras de fieras, conchas de caracol, raíces secas, piedras y cuentas de vidrios. Todos estos elementos eran utilizados para hacer pócimas, para la adivinación y para crear una atmósfera de misticismo con el fin de curar los males.


title: Hechicero

text: El hombre prehistórico pensaba que las enfermedades se originaban por maleficios, castigos de dioses, por obrar incorrectamente o haber roto alguna regla sagrada, por lo tanto, el hechicero, para sacar el mal, tenía que indagar en la vida del paciente y averiguar de qué forma podía contrarrestar lo que había hecho este. Sin tener esta información, el hechicero no podía ejercer su oficio. Algunas técnicas de diagnóstico involucraban a los oráculos, la astrología, los sueños y los trances.


title: Hechicero

text: Para tratar las heridas, en su mayoría, no se acudía al hechicero, puesto que era de conocimiento general lo que se debía hacer: la aplicación de calor en zonas inflamadas, masajes y fricción, la hidroterapia de manantiales y aguas termales, las inhalaciones, las gárgaras y fumigaciones, los supositorios, las instilaciones a los ojos y las decocciones. Era el rol del hechicero luchar contra las fuerzas de la naturaleza (lo desconocido) y dominar o apaciguar a los espíritus y demonios para poder sanar al paciente. Realizaba sacrificios en honor a los dioses y examinaba los órganos (generalmente de animales) para adivinar las causas de la enfermedad y así poder tratarla. Para poder combatir contra estos poderes sobrenaturales, el hechicero hacía uso de talismanes, amuletos, cantos, rezos y oraciones; todo para poder crear esta fantasía en la cual involucraba al paciente, lo cual era la clave del poder médico primitivo, puesto que así se liberaba la fuerza psíquica del enfermo, activando con sus ritos e influencia mágica, los recursos curativos del subconsciente individual y colectivo.


title: Hechicero

text: El rito era un acto de carácter ceremonial y mágico en el cual el paciente o el hechicero entraban en un estado de trance, producto de estupefacientes, alcohol y alucinógenos. Todo estaba preparado con el fin de provocar la alucinación. Con esto el hechicero se comunicaba con los espíritus, viajaba hacia arriba (cielo) o abajo (infierno), veía signos y señales, los cuales interpretaba y así lograba saber qué fue lo que había afectado al paciente. Del mismo modo, el paciente también podía entrar en trance, lo que aumentaba la credibilidad del hechicero y, al mismo tiempo, le permitía encontrar alguna respuesta al malestar que sentía, explicando así lo soñado o alucinado. El rito también se acompañaba por danzas, cantos, rezos y oraciones, junto a la música de un tambor, todo lo cual ayudaba a involucrarse más y más en el proceso. Además de esto los hechiceros usaban la meditación o auto hipnosis.


title: Hechicero

text: Para extraer el mal se realizaba la "succión de piedras", que consistía en colocar a la persona enferma en el suelo para luego proceder a extraer los males. Para esto, el hechicero se colocaba encima de la persona y succionaba en los lugares del cuerpo afectado y de vez en cuando escupía astillas, huesecillos o piedras; a estas últimas se le atribuía la enfermedad y los dolores. Con frecuencia la succión se prolongaba hasta la extravasación de sangre, algunos hechiceros aplicaban ventosas elaboradas con cuernos de buey o búfalo para conducir la sangre hacia afuera del cuerpo. Por supuesto, los cuerpos extraños extraídos aparentemente mediante succión directa, ventosas, masajes o golpeteo, no procedían del paciente, sino de la bolsa del hechicero. Esto revela que la succión de piedras era un manipuleo simbólico estrechamente ligado a los ritos. Así, el cuerpo extraño no se introducía en el enfermo de forma natural, sino por conducto mágico y, por lo tanto, para extraerlo se requería de un sistema análogo. El hechicero creía que el cuerpo extraño en su boca atraía al cuerpo extraño alojado dentro del enfermo, y así ambos se fundían mágicamente.


title: Hechicero

text: La terapéutica quirúrgica del hombre prehistórico comprendía las sangrías, las incisiones para abscesos y tumores, la desinfección y curación de heridas, la laparotomía en heridas graves, los torniquetes y compresas, la circuncisión y el entablillado. Otra técnica que se realizaba era la trepanación, llevada a cabo por muchas culturas y con diversos instrumentos. Esta consistía en hacer un foramen en el cráneo con la finalidad de curar el maleficio. Se creía que por ese lugar escaparía el demonio y así se curaría la enfermedad. El porcentaje de supervivencia tras esta técnica estaba entre el 65,5 y 89,9%.


title: Hechicero

text: A pesar de realizar estas intervenciones, no se practicaba la amputación ni la extirpación de tumores e intervenciones operatorias en el vientre, solo se realizaba la amputación por motivos religiosos o como castigo, pero nunca como intervención médica. Incluso se prefería dejar morir al herido con un miembro destrozado o gangrenoso antes que amputárselo, ya que el hombre prehistórico imaginaba que al morir su cuerpo estaría incompleto en el mundo sobrenatural y, por esto mismo, rechazaba incluso la extracción de piezas molares.


title: Hechicero

text: En la terapéutica farmacológica de la prehistoria se puede encontrar también los orígenes de la fitoterapia o herbolaria, la ciencia del uso extractivo de plantas medicinales o sus derivados con fines terapéuticos para prevención o tratamiento de patologías. Se ha determinado que un 80 a un 90% de estas plantas usadas tenían las propiedades que se les atribuían. Estas se buscaban de manera instintiva y en su hallazgo intervenía más la causalidad que el conocimiento, luego se seleccionaban a base de experiencia y observación. Esta ciencia farmacéutica primitiva ha entregado el conocimiento de ciertas drogas usadas en la farmacopea de la medicina científica, tales como la cafeína, el opio, la cocaína, el alcanfor, la quinina, la estrofantina, la ipecacuana, etc. Los indígenas bebían infusiones o extractos líquidos de origen vegetal cuando percibían que estaban enfermos, si bien, en su opinión solo actuaba el conjuro mágico o el ritual, mientras que la infusión o extracto como elemento curativo era insignificante. En las acciones del indígena, solamente el observador científico y experimentado distinguía los límites entre la naturaleza y el ámbito sobrenatural. Para el indígena no había frontera alguna: ambos medios se fundían en uno solo.


title: Milagro de Lanciano

text: El así llamado Milagro de Lanciano tuvo lugar en el siglo VIII cuando un monje que tenía dudas acerca de la presencia real de Jesucristo en la Eucaristía, descubrió al momento de pronunciar las palabras de consagración durante la misa, que el pan y el vino se transformaban en carne y sangre. Ha sido certificado por la Iglesia católica como un milagro eucarístico.


title: Milagro de Lanciano

text: Según registros antiguos, en la ciudad de Lanciano, Italia, conocida entonces como Anxanum, alrededor del año 700, un hieromonje llamado Basilio fue asignado a la celebración de la misa en el monasterio de San Longino. Al celebrar el rito en latín y usando pan sin levadura, el monje tenía dudas acerca de la presencia real de Jesucristo en la eucaristía.


title: Milagro de Lanciano

text: Durante la misa, al proclamar las palabras de consagración ("Este es mi cuerpo. Esta es mi sangre"), con dudas en su alma, se afirma que el monje vio el pan transformarse en carne viva y el vino transformarse en sangre, la cual coaguló en cinco glóbulos (supuestamente correspondientes al total de las llagas que Cristo sufrió en la cruz) irregulares y de diferente tamaño y forma, que tienen la particularidad de pesar 15,18 gramos cuando son pesadas tanto las 5 juntas, como cualquier combinación de las mismas por separado (siendo que cada una tiene su propia forma y tamaño desigual). Por ejemplo: Se puede poner 1 fragmento en una balanza y los 4 restantes en otra; ambas balanzas marcarán lo mismo, cualesquiera sean los fragmentos elegidos.


title: Milagro de Lanciano

text: Las personas que fueron testigos presenciales difundieron rápidamente la noticia por toda el área, y el arzobispo ordenó una investigación. Las autoridades de la Iglesia certificaron el milagro. Desde 1713 La sangre del milagro ha sido guardada en una custodia u ostensorio de plata.


title: Milagro de Lanciano

text: Linoli publicó sus hallazgos en marzo de 1971. Su estudio confirmó que era tejido cardíaco humano, y la sangre era tipo AB. En la sangre se hallaron proteínas en las mismas proporciones normales (según el porcentaje) que se encuentran en el suero sanguíneo de la sangre humana. Linoli no halló trazas de preservantes.


title: Milagro de Lanciano

text: Los monjes basilios guardaron custodia de los elementos hasta su partida en 1175. Fueron reemplazados por los monjes Benedictinos en 1176. Los elementos fueron ubicados en diferentes lugares dentro de la Iglesia de San Francisco en Lanciano. Se conservaron en la Capilla Valsecca desde 1636 hasta 1902 cuando fueron reubicados a un nuevo altar.


title: Milagro de Lanciano

text: Los elementos pueden ser vistos hoy en día. La carne, del mismo tamaño que la carne del milagro, es fibrosa y de color café oscuro y se torna rosada al ser iluminada por atrás. La sangre consiste de cinco glóbulos coagulados y tiene un color terroso que se asemeja al color amarillo del ocre.


title: Ejes musicales de Colombia

text: Los Ejes musicales de Colombia son el conjunto de regiones culturales cuyas músicas folclóricas comparten géneros, estilos musicales y formatos de instrumentación. El hecho de que actualmente se puedan apreciar géneros tan distintos si se comparan los de un eje con los de otro es debido en gran parte a la geografía tan abrupta que posee el territorio colombiano que por varios siglos aisló a las diferentes regiones, manteniéndolas casi incomunicadas. Con el pasar del tiempo las regiones fueron testigo de la fusión de razas, pueblos y culturas, fruto de situaciones políticas, sociales y económicas, que fueron moldeando las concepciones estéticas de cada sociedad que habitaba en el país, haciéndose muy frecuente el hallazgo de estilos musicales con instrumentación, armonía y melodías distintas en cada eje.


title: Ejes musicales de Colombia

text: A lo largo de la historia de Colombia se ha percibido como los diferentes ejes musicales se han "relevado" el protagonismo desde un punto de vista musical. Esto ha hecho que cada generación haya asociado diferentes géneros musicales como más representativos para el país. Con el pasar del tiempo y gracias a los avances tecnológicos que impactado grandemente el desarrollo de los instrumentos musicales, vemos como algunos de estos géneros se han modificado, fusionado y reinventado. Sin embargo todavía es muy común encontrar estos ritmos en su más pura esencia en cada uno de los ejes musicales.


title: Ejes musicales de Colombia

text: Hoy en día se considera que en el país existen 12 ejes musicales, catalogados con esos nombres por la Centro de Documentación Musical de la Biblioteca Nacional de Colombia, con excepción del eje de valles interandinos del Pacífico. En un pasado se consideraba que en Colombia había únicamente cinco regiones musicales que se limitaban a apreciar los aspectos geográficos del país. El estudio de las músicas tradicionales folclóricas a través de estos ejes musicales se concibe como un gran avance en la búsqueda del reconocimiento, formación y salvaguardia del patrimonio musical de la nación.


title: Ejes musicales de Colombia

text: Este eje comprende los departamentos colombianos sobre el Caribe continental occidental, a saber Atlántico, Bolívar, Córdoba y Sucre, y además musicalmente las riberas del río Magdalena en los departamentos de Magdalena y Cesar. Sus prácticas musicales son la consecuencia de la mezcla de tradiciones europeas, amerindias y negras. Durante el con el desarrollo de las big bands, varios de los géneros musicales fueron explorando nuevos rumbos, con diferentes instrumentaciones y variaciones melódicas y armónicas. El Carnaval de Barranquilla es uno de los eventos folclóricos en donde más se explotan los ritmos de este eje musical. De esta región proviene uno de los géneros musicales más conocidos de Colombia en el mundo: La cumbia.


title: Ejes musicales de Colombia

text: Este eje comprende los departamentos colombianos sobre el Caribe continental oriental, a saber Guajira, Magdalena y Cesar. Sus prácticas musicales han tenido un desarrollo durante el y se han popularizado por toda Colombia y otros países de Latinoamérica para la segunda parte de este siglo y el XXI con artistas como Carlos Vives. El Festival de la Leyenda Vallenata representa el mayor evento dedicado a estas músicas. El 1 de diciembre de 2015 el ritmo insignia de este eje fue incluido en la lista de Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, en la lista de salvaguardia urgente por la Unesco.


title: Ejes musicales de Colombia

text: Este eje comprende el departamento del Chocó, sobre el Pacífico. Sus prácticas musicales han visto un proceso de popularización durante el gracias a nuevas tendencias musicales con grupos como Chocquibtown y se han fortalecido en su esencia más tradicional gracias a la declaración como patrimonio de la Humanidad a las Fiestas de San Pacho en la capital del departamento, Quibdó, siendo el evento más grande en el que se practica este tipo de músicas.


title: Ejes musicales de Colombia

text: Está comprendido por el territorio costero de los departamentos de Nariño, Cauca y Valle del Cauca. No obstante la ciudad de Santiago de Cali ha tenido un papel muy importante en la apropiación y divulgación de estas músicas gracias a festivales como el Petronio Álvarez. La música de la región del Pacífico Sur fue declarada en 2015 como Patrimonio Inmaterial según la UNESCO. etc.


title: Ejes musicales de Colombia

text: Esta parte de territorio comprende toda la región paisa: departamentos de Risaralda, Antioquia (sin Urabá), Quindío y Caldas. Las ciudades de Manizales y de Medellín han tenido un papel muy importante en la apropiación y divulgación de estas músicas gracias a sus eventos folclóricos: La Feria de las Flores. (Medellín) al igual que la feria de Manizales y su festival de trovas.


title: Ejes musicales de Colombia

text: A esta parte de territorio comprende los departamentos de Cundinamarca, Boyacá, Santander y Norte de Santander. Muchas poblaciones han tenido un papel determinante en la apropiación y divulgación de estas músicas. Algunos de los eventos que más apoyan estas manifestaciones musicales son el Festivalito Ruitoqueño en Floridablanca, Santander o en los múltiples "Aguinaldos" realizados en el departamento de Boyacá, durante épocas navideñas raíces.


title: Ejes musicales de Colombia

text: Esta parte de territorio está comprendida por los departamentos de Tolima y Huila. El Festival Folclórico de Ibagué y las Fiestas de San Juan y San Pedro en Neiva son quizás los eventos más importantes que apoyan este tipo de manifestaciones musicales.


title: Ejes musicales de Colombia

text: Esta parte de territorio está comprendida por los departamentos de Nariño y parte del Cauca y del Putumayo. Este eje musical recibió mucha influencia por parte del área andina Incaica proveniente de otros países andinos como Ecuador, Perú y Bolivia -después de todo el Imperio Inca se extendió hacia el norte hasta la ciudad de Pasto en el departamento de Nariño. Esto se puede percibir al observarse el uso de instrumentos como las zampoñas y el charango. El festival que más promueve este tipo de músicas es el Carnaval de Negros y Blancos en la ciudad de Pasto.


title: Ejes musicales de Colombia

text: El folclor llanero es uno de los más puros y auténticos sonidos que le dan a Colombia. Se puede afirmar que la música llanera es patrimonio de Colombia y Venezuela.


title: Ejes musicales de Colombia

text: Sus 5 fiestas principales de su hermosa música son el festival de la negrera, festival de cuadrillas, festival nacional de la canción y torneo internacional del joropo, las fiestas patronales de Arauca y por último en el encuentro mundial de coleo


title: Ejes musicales de Colombia

text: Está comprendido por el territorio fronterizo del departamento de Amazonas y Putumayo. La música de esta región ha recibido influencias constantes de los países limítrofes de Brasil y Perú, evidenciándose cada vez más una mezcla de ritmos que ha dado como consecuencia géneros musicales propios de esta región como lo es la paseata, convertida hoy en el ritmo musical que más identifica esta región, siendo "Mariquiña" o "Mariquinha" la paseata más famosa compuesta por el cantautor leticiano Pedro Bernal Méndez. La ciudad de Leticia ha tenido un papel muy importante en la apropiación y divulgación de estas músicas gracias a festivales como el Pirarucú de Oro, celebrado en el mes de diciembre, en donde participan artistas no sólo de esta región colombiana, sino también de Perú y Brasil.


title: Ejes musicales de Colombia

text: Este eje comprende las islas colombianas del archipiélago de San Andrés y Providencia en el Caribe. Sus prácticas musicales son herencia de un proceso de intercambio cultural en el Caribe cuyas influencias más grandes provienen de Jamaica, Trinidad y Tobago, Colombia continental, Cuba y Estados Unidos. Quizás la festvidad que más celebra estas música es el "Green Moon Festival" o "Festival de la Luna Verde" en la isla de San Andrés.


title: Gary Cahill

text: Gary James Cahill (Dronfield, Inglaterra, Reino Unido, 19 de diciembre de 1985), más conocido como Gary Cahill, es un exfutbolista inglés que jugaba como defensa.


title: Gary Cahill

text: Cahill se inició como futbolista en la cantera del AFC Dronfield de su localidad natal. Con 15 años se incorporó a la academia del Aston Villa.En noviembre de 2004 fue cedido al Burnley para el resto de la temporada. Allí, con apenas 19 años, fue elegido como mejor jugador del año y mejor jugador joven del año.


title: Gary Cahill

text: El 20 de septiembre de 2005 debutó con el Aston Villa en un partido de Copa de la Liga que acabó con victoria por 3 a 8 ante el Wycombe Wanderers.Su debut en Premier League se produjo el 1 de abril de 2006 ante el Arsenal.Quince días después marcó su primer gol en el derbi ante el Birmingham City (3-1) con un espectacular remate de volea.


title: Gary Cahill

text: El 30 de enero de 2008, tras haber regresado un mes antes al Aston Villa, fichó por el Bolton Wanderers de Premier League a cambio de unos cinco millones de libras.En el equipo inglés disputó 130 encuentros de Premier League como titular, siendo sustituido solamente en tres ocasiones. También fue titular en cuatro encuentros de Copa de la UEFA 2007-08. En total logró quince tantos en apenas cuatro años y fue elegido mejor jugador del equipo por los jugadores en la temporada 2008-09.


title: Gary Cahill

text: El 16 de enero de 2012 se hizo oficial su fichaje por el Chelsea, que pagó siete millones de libras por el jugador.En sus primeros cinco meses en el club logró el título de Liga de Campeones, además siendo titular tanto en semifinales como en la final ante el Bayern.En la siguiente campaña logró el título de Liga Europa, nuevamente siendo titular en la gran final y durante gran parte de la temporada.En la campaña 2013-14 no consiguió ningún título, pero sus buenas actuaciones le permitieron ser incluido en el por la PFA.Al año siguiente logró su primer título de Premier League, en el que colaboró con 36 encuentros. Nuevamente fue incluido en el equipo del año.En diciembre de 2015 renovó su contrato hasta junio de 2019, si bien esa campaña estuvo en más ocasiones de lo habitual en el banquillo.La temporada 2016-17 fue una de sus mejores temporadas a nivel personal, ya que además de lograr el título de Premier League y ser incluido por tercera vez en el once ideal, marcó seis goles que contribuyeron a lograr el campeonato en 37 encuentros (36 como titular).A diferencia de otros años, Cahill jugó en un sistema defensivo de tres centrales con Antonio Conte.


title: Gary Cahill

text: El 26 de julio de 2017 fue confirmado como el primer capitán del Chelsea tras la marcha de John Terry.El 19 de mayo de 2018 fue el encargado de levantar el título de la FA Cup tras vencer al United por 1 a 0.Con la llegada de Maurizio Sarri en verano de 2018, Cahill perdió su condición de titular. Fue liberado del club al término de la temporada 2018-19.


title: Gary Cahill

text: El 5 de agosto de 2019 firmó un contrato por dos años con el Crystal Palace. Pasado ese tiempo, en los que jugó 47 partidos, abandonó el club tras no ser renovado. Entonces se marchó al A. F. C. Bournemouth, equipo con el que firmó a mediados de agosto de 2021 hasta final de temporada. Participó en 22 encuentros y ayudó al club a volver a la Premier League. Quedó nuevamente libre y en noviembre anunció su retirada.


title: Gary Cahill

text: Fue internacional en categorías inferiores (sub-20 y sub-21) con la selección inglesa. Su debut con la , se produjo el 3 de septiembre de 2010 ante Bulgaria.El 2 de septiembre de 2011 marcó su primer tanto con la selección en una victoria (0-3) ante Bulgaria. Así, se convirtió en el primer jugador del Bolton en marcar para la selección desde que lo hiciera Ray Parry en 1959.


title: Gary Cahill

text: El 12 de mayo de 2014 fue incluido por el entrenador Roy Hodgson en la lista final de 23 jugadores que representarían a Inglaterra en la Copa Mundial de Fútbol de 2014.Fue titular en los tres partidos que disputó su selección durante el torneo.


title: Gary Cahill

text: En junio de 2016 participó en la Eurocopa 2016, nuevamente siendo titular en los cuatro partidos que jugó su selección.


title: Gary Cahill

text: El 16 de mayo de 2018 Gareth Southgate lo incluyó en la lista de 23 para participar en la Copa Mundial de Fútbol de 2018.En este torneo, solo jugó el tercer partido de la fase de grupos ante Bélgica. Un mes después del final del torneo, a finales de agosto, anunció su retirada de la selección tras haber disputado 61 encuentros oficiales.


title: Reacción de desplazamiento

text: En una reacción de desplazamiento, un átomo de un compuesto se reemplaza por un átomo de otro elemento:


title: Reacción de desplazamiento

text: Todos los metales alcalinos y algunos metales alcalinotérreos (Ca, Sr y Ba), que son los más reactivos de los elementos metálicos, desplazarán al hidrógeno del agua fría:


title: Reacción de desplazamiento

text: Los metales menos reactivos, como el aluminio y el hierro, reaccionan con vapor de agua para dar gas hidrógeno:


title: Reacción de desplazamiento

text: Muchos metales, incluidos los que no reaccionan con el agua, pueden desplazar al hidrógeno de los ácidos. Por ejemplo el Zinc (Zn) y el magnesio (Mg) no reaccionan con el agua pero sí con el ácido clorhídrico:


title: Reacción de desplazamiento

text: Un metal de un compuesto también puede ser desplazado por otro metal en estado libre. Una forma sencilla de predecir si en realidad va a ocurrir una reacción de desplazamiento de un metal o de hidrógeno, es referirse a una serie de actividad.


title: Reacción de desplazamiento

text: De acuerdo con esta serie, cualquier metal que se ubique arriba del hidrógeno, lo desplazará del agua o de un ácido, pero los metales situados debajo del hidrógeno no reaccionarán ni con agua ni con ácidos.


title: Reacción de desplazamiento

text: Las reacciones de desplazamiento de metal tiene muchas aplicaciones en los procesos metalúrgicos, en los cuales interesa separar los metales puros a partir de sus minerales.


title: Reacción de desplazamiento

text: El comportamiento de halógenos en reacciones de desplazamiento de los halógenos se puede resumir en otra serie de actividad:


title: Rogelio Ramírez de la O

text: Rogelio Eduardo Ramírez de la O (Ciudad de México, 7 de julio de 1948) es un economista, empresario y político mexicano. Es el actual desde el 3 de agosto de 2021 durante la presidencia de Andrés Manuel López Obrador. Es director y socio único de Ecanal S.A., una empresa privada que brinda análisis macroeconómico y previsiones sobre México a empresas, incluidas algunas de las empresas multinacionales más grandes con intereses en México.


title: Rogelio Ramírez de la O

text: Ramírez de la O es egresado de la Facultad de Economía de la Universidad Nacional Autónoma de México como economista y cuenta con un doctorado en Economía por la Universidad de Cambridge, Reino Unido. Durante la campaña presidencial de 2006 encabezó, de manera honoraria, el equipo de política económica del candidato presidencial Andrés Manuel López Obrador, respaldado por la Coalición Por el Bien de Todos.


title: Rogelio Ramírez de la O

text: Ha publicado trabajos en México, Estados Unidos y Europa sobre el TLCAN, los problemas macroeconómicos de México y la industria automotriz mexicana, entre otros. En el marco de la campaña para las elecciones presidenciales de 2012, Andrés Manuel López Obrador lo incluyó como secretario de Hacienda en su propuesta de gabinete, pero no ganó las elecciones en aquel entonces.


title: Rogelio Ramírez de la O

text: El 9 de junio de 2021, el presidente Andrés Manuel López Obrador lo designó Secretario de Hacienda y Crédito Público, en sustitución de Arturo Herrera Gutiérrez, quien dejó el cargo el 15 de julio de 2021. El 3 de agosto de 2021 fue ratificado como nuevo Secretario De Hacienda y Crédito Público por la Cámara de Diputados.


title: Jardines de Luxemburgo

text: El Jardín de Luxemburgo (en francés, "Jardin du Luxembourg"), apodado familiarmente "Luco", es un conjunto de jardines que constituyen un gran parque público parisino de 22,45 ha, situado en el VI Distrito. El Jardín de Luxemburgo es también el jardín del Senado francés, cuya sede parlamentaria se encuentra en el palacio de Luxemburgo.


title: Jardines de Luxemburgo

text: Es un parque privado abierto al público. Sufrió numerosos cambios a lo largo de su historia, y el diseño actual corresponde en su mayor parte a las obras construidas por el arquitecto Jean-François-Thérèse Chalgrin durante el Primer Imperio francés. Fue recortado con posterioridad por las obras de urbanización periféricas del barón Haussmann.


title: Jardines de Luxemburgo

text: Los jardines incluyen varias zonas de juegos cercadas, muy populares entre los más pequeños y sus padres, y cerca hay un popular teatro de guiñol y un tiovivo. Los niños pueden montar en poni y en burro y disfrutar de los paseos que pueden dar con ellos.Además, se dan actuaciones musicales gratuitas en un quiosco y hay un restaurante cerca, bajo los árboles con sombra, con mesas tanto en el interior como al aire libre, para poder escuchar la música mientras se disfruta de un vaso de vino. Existe otra cafetería-restaurante en otra parte del jardín.


title: Jardines de Luxemburgo

text: El jardín es agradable por su tranquilidad. Los niños juegan en el pequeño estanque divirtiéndose y disfrutando de este se pueden alquilar pequeños veleros. El jardín contiene muchas estatuas y esculturas para admirar.Rodeando los parterres centrales, hay una serie de estatuas de antiguas de reinas francesas.


title: Jardines de Luxemburgo

text: El jardín cuenta con muchas actividades lúdicas y educativas. Se dan clases de iniciación a la apicultura, con varias colmenas, y hay una escuela gratuita de horticultura. Esta tiene un huerto de más de 1000 árboles frutales que alberga una valiosa colección de antiguas especies de manzanos y perales. Las clases de ambas escuelas se dan en el pabellón Davioud, un pequeño edificio levantado en 1867 para albergar un café-restaurante. El jardín cuenta con canchas de tenis, de baloncesto y de juego de palma, y se practican artes marciales en zonas habilitadas.


title: Jardines de Luxemburgo

text: El edificio actual de la Orangerie fue edificado en 1839 en sustitución de edificios anteriores. Alberga en invierno 180 especies de árboles en macetas como cítricos, palmeras datileras, adelfas y granados, que adornan el jardín en primavera. Cuenta con ejemplares de naranjos bigarade de 250 a 300 años de antigüedad.


title: Jardines de Luxemburgo

text: Los invernaderos actuales fueron creados a finales del siglo XVIII, en el emplazamiento de un invernadero anterior que pertenecía a un convento de cartujos. Allí se cultivan las flores que sirven para los parterres del jardín y para la decoración del Senado. Cuenta desde 1838 con una colección de más de 10 000 orquídeas.


title: Jardines de Luxemburgo

text: La Escuela Nacional Superior de Minas de París y el Teatro del Odeón están al lado de los Jardines de Luxemburgo.


title: Jardines de Luxemburgo

text: El horario de apertura del parque depende de los horarios de luz solar y varía según la estación del año: se abre entre las 7:30 y las 8:15 de la mañana, mientras que se cierra entre las 16:30 y las 21:30 de la tarde.


title: Jardines de Luxemburgo

text: La reina regente de Francia, María de Médici, gracias a la inmensa riqueza de su familia, dueña de un banco con sucursales en toda Europa, decidió ampliar el pequeño jardín del palacio comprando poco a poco los terrenos adyacentes entre 1614 y 1631. Apenás tenía 300 m de ancho delante del palacio debido a que se encontraba un convento de cartujos (que no fue fácil desalojar) que impedía el desarrollo de una perspectiva ajardinada en el eje del palacio. El jardín fue ampliado entonces hacia un lateral del palacio y se extendía sobre un kilómetro hacia el oeste. Jacques Boyceau, un afamado paisajista de la época, se encargó de las primeras plantaciones en 1614, así como de diseñar fuentes, paseos y parterres. María de Medicí había proyectado la creación de numerosas fuentes y estanques que no llegaron a ser construidos, excepto la actual fuente de María Médici, denominada entonces «gruta del Luxemburgo». Es el único monumento que queda del jardín inicial, aunque no llegó a funcionar como fuente. El actual estanque que la prolonga fue añadido en 1862 por el arquitecto Alphonse de Gisors.


title: Jardines de Luxemburgo

text: En 1782 se vendió la parte más occidental para sufragar las obras de rehabilitación del palacio emprendidas por el conde de Provenza, hermano del rey Luis XVI. Los jardines alcanzaron su dimensión máxima solamente en 1792, después del cierre del convento que permitió la ampliación de los jardines hacia el sur, delante de la fachada del palacio.


title: Jardines de Luxemburgo

text: El barón Haussmann, quien remodeló toda la ciudad construyendo grandes avenidas y destruyendo barrios enteros, amputó el parque en varios puntos para dejar espacio a sus bulevares, a pesar de las protestas de los vecinos (el jardín abría ya al público de vez en cuando).


title: Jardines de Luxemburgo

text: El jardín de Luxemburgo aparece en la famosa novela del escritor parisino Víctor Hugo. En estos jardines Marius conoce a Jean Valjean y a su hija, Cosette, y queda enamorado perdidamente de ella.


title: Aristipo

text: Aristipo (435 a. C. - 350 a. C.) fue un filósofo griego fundador de la escuela cirenaica. Era un alumno de Sócrates, pero adoptó una perspectiva filosófica muy diferente. Sostuvo una teoría del conocimiento escéptica y empirista. Enseñó que el objetivo de la vida era buscar placer como bien supremo y mantener un control adecuado sobre la adversidad y la prosperidad (hedonismo ético). Entre sus alumnos estaba su hija Areta y nieto Aristipo.


title: Aristipo

text: Aristipo, hijo de Aritades, nació en la ciudad africana de Cirene en 435 a. C. Cuando fue a Grecia para presenciar los juegos olímpicos fue atraído por la fama de Sócrates, lo buscó y se hizo su discípulo. Estuvo con el maestro hasta su ejecución, volvió a su patria, donde en sus últimos años enseñó filosofía para mantenerse. Fue el fundador de la escuela cirenaica, propugnadora del hedonismo "cirenaico". Diógenes de Sinope lo llama perro real y Timón el Silógrafo lo moteja de afeminado por el lujo y disfrutar de las comodidades que se le ofrecían. También tenía un esclavo llamado Eutiques y solía comerciar con una meretriz llamada Laida.


title: Aristipo

text: Tuvo una hija filósofa llamada Areta, quien fue sucesora de la escuela. Es controvertido si él o su nieto Aristipo el Joven fueron los fundadores de la escuela cirenaica.


title: Aristipo

text: En el Libro VI de "De architectura", Vitruvio describe a Aristipo:Aristipo, el filósofo socrático, naufragado en la costa de Rodas, al percibir algunos diagramas geométricos al respecto, se dice que exclamó a sus compañeros: "Sé de buen valor, veo signos de civilización" y de inmediato hacia la ciudad de Rodas, llegó al gimnasio; donde, disputando sobre temas filosóficos, obtuvo tales honores, que no solo se proporcionó para sí mismo, sino que también proporcionó ropa y comida a sus compañeros. Cuando sus compañeros completaron sus preparativos para regresar a casa, y le preguntaron qué mensaje deseaba enviar a sus amigos, quiso que dijeran: que las posesiones y provisiones para los niños deben ser aquellas que se puedan preservar en caso de naufragio; en la medida en que esas cosas son los verdaderos soportes de la vida que las posibilidades de fortuna, los cambios de los asuntos públicos y la devastación de la guerra no pueden afectar.Aristipo parecía insultante para Jenofonte y Platón, como se ve desde el "Memorabilia", donde mantiene una discusión contra Sócrates en defensa del disfrute voluptuoso, y desde el "Fedón", donde su ausencia a la muerte de Sócrates sin duda se menciona como un reproche. Aristóteles, también, lo llama un sofista y nota una historia de Platón hablándole con vehemencia indebida, y de su respuesta con calma.


title: Aristipo

text: Según Aristipo, lo que aprendió de la filosofía fue "poder conversar con todos sin miedo". Sus ideas, algo semejantes en el punto de partida con las socráticas, divergen de ellas notablemente en el fondo. Partiendo del dicho de Protágoras de que «el hombre es la medida de todas las cosas», empezó por despreciar la dialéctica y dar importancia solo a la ciencia positiva.


title: Aristipo

text: Aristipo era escéptico de la veracidad de los sentidos «"porque no nos dan seguro conocimiento de las cosas"» por lo que «"sino que debemos obrar aquello que nos parezca conforme a razón"». Defendió el nominalismo y el sensualismo, al igual que Antístenes, pero diferenciándose radicalmente de él por su ética. La felicidad para Aristipo consiste en el placer; a mayor placer, mayor felicidad; y, como el placer más intenso es el sensible, este es el que hay que perseguir. Dentro del placer sensible solo interesa el placer presente ("parón páthos"), sin que tengamos que preocuparnos por el futuro, ya que este es incierto. La σωφροσύνη ("sofrosine"), la prudencia, es la que guía en la búsqueda del placer, para saber elegir el más adecuado; pero el hombre no debe ser dominado por el placer, sino dominarlo (en lo que hay una cierta atemperación del hedonismo). Los sabios no está sujetos a la envidia, malos deseos, supersticiones y al miedo de la muerte. Despreciaba las matemáticas porque no se ocupan de lo bueno ni de lo malo.


title: Aristipo

text: Defendía obtener la gratificación sensual de lo presente y obtener cosas que puedan traer placer a uno en el futuro. Aceptaba la riqueza como medio para el placer y también aceptaba la prostitución. Aristipo mostró poca consideración por los estándares convencionales de la época en Grecia en ese momento. En lugar de ser "esclavo del placer", Aristipo pensó que le traía la libertad de hacer cualquier cosa placentera sin importar las convenciones de su época, pero no él no era poseído por él, de la misma forma decía que «"Yo poseo a Laida"», su meretriz, «"pero no ella a mí"». En una ocasión, encontrándose con Diógenes de Sinope lavando unas hierbas, le dijo este: "Si hubieras aprendido a prepararte esta comida, no solicitarías los palacios de los tiranos". A lo que Aristipo respondió: "Y si tú supieras tratar con los hombres, no estarías lavando hierbas". No obstante, para Aristipo, es mejor ser mendigo que ignorante; pues aquel está falto de dinero, pero este último, de humanidad.


title: Aristipo

text: El hombre debe ser superior a sus instintos básicos y así su placer se combinaba con una relativa libertad de espíritu. Tal superioridad la produce la cultura de la inteligencia. En ese punto se aproximaba a Sócrates, que consideraba también la ciencia como condición indispensable para la humana felicidad. Pero Aristipo reducía toda la ciencia y sus ventajas al dominio del sentimiento individual. La virtud, por tanto, no era para él más que la moderación en la fruición, pero moderación interesada, para que no se agote la fuente del placer.


title: Aristipo

text: Con la inteligencia cultivada distinguía los placeres sensuales de los intelectuales, los puros de los que llevan mezcla, los egoístas de los desinteresados. Aristipo sostuvo que los placeres del cuerpo son preferibles a los intelectuales, pues "aunque la acción sea indecente, se disfruta su deleite, que es bueno". Si estos fueran solo vicios, "ciertamente no se practicaría en las festividades de los dioses" como hace Dioniso. Aristipo es el primero de la serie de filósofos hedonistas, cuyo pensamiento prosiguen en cierto modo Epicuro, Hobbes, Locke, Hume, Bentham, John Stuart Mill, Herbet Spencer y Michel Onfray.


title: Aristipo

text: Según Diógenes Laercio, escribió multitud de obras, muchas de carácter frívolo y ajenas al campo de la filosofía. Ninguna de ellas subsiste. Se conservan cuatro "Cartas" bajo su nombre, evidentemente apócrifas.


title: Neue Deutsche Härte

text: Neue Deutsche Härte (en español "Nueva dureza alemana"), abreviado NDH, es un género de la música que se originó en el mundo de habla alemana en los años 1990. Las letras suelen estar escritas en dicho idioma y la voz solista canta habitualmente en un registro grave. Las bandas de la NDH se caracterizan por su sonido basado en guitarras eléctricas altamente distorsionadas, los habituales bajo y batería, y teclados, sintetizadores, "samplers" e incluso cajas de ritmos. El nombre es un guiño al de otro movimiento surgido en la zona germanófona a finales de los 70, Neue Deutsche Welle.


title: Neue Deutsche Härte

text: Muchas bandas fueron importantes para esta corriente, pero Oomph! es generalmente considerada la banda NDH original, empezando con su segundo álbum, "Sperm" y hasta la fecha y mejorando los discos anteriores.


title: Neue Deutsche Härte

text: Las ventas de NDH metal fueron aumentando en Alemania y los Estados Unidos. Por ejemplo, Rammstein ha vendido más de 50 millones de discos, Joachim Witt ha vendido cerca de 3 millones y otros artistas alemanes están vendiendo cada vez más.


title: Tower of Terror (atracción)

text: La Torre del Terror (en inglés Tower of Terror), es una atracción situada en los parques Disney que se inspiran del principio de las torres de caída, pero utilizando la tecnología de los ascensores. A diferencia de las caídas libres clásicas (o "free fall") que no son aceleradas, esta atracción está basada en el sistema "hyper drop" o "ejector", que provoca aceleraciones verticales superiores a la aceleración de la gravedad terrestre.


title: Tower of Terror (atracción)

text: El nombre completo de la atracción es The Twilight Zone: Tower of Terror y es original del parque Disney's Hollywood Studios (anteriormente llamado Disney-MGM Studios).


title: Tower of Terror (atracción)

text: La atracción está originalmente basada en el hotel ficticio "Hollywood Tower Hotel", ubicado cerca de los cerros al norte de Hollywood. Según la versión de Disney's Hollywood Studios, el hotel abrió sus puertas en 1917. Pero según Disney's California Adventure y Walt Disney Studios, el establecimiento abre sus puertas en 1929. Según la leyenda que rodea el edificio, el 31 de octubre de 1939 (la noche de Halloween), el hotel acogió una fiesta en el "Tip Top Club" del último piso (el número 13). Desgraciadamente, el edificio fue alcanzado por un rayo, y un ascensor con 5 pasajeros a bordo viaja hasta la The Twilight Zone. Al mismo tiempo, una gran parte de la fachada desaparece ante el asombro del público.


title: Tower of Terror (atracción)

text: La pequeña película de introducción mostrada al principio de la atracción ha sido producida para parecer a las introducciones de la serie pero la voz de Rod Serling está hecha por Mark Silverman.


title: Tower of Terror (atracción)

text: En las versiones de París y California las escenas son las mismas excepto la de la "Cuarta Dimensión", que debido al funcionamiento distinto de estas respecto a la de Orlando (en Orlando el recorrido total de la atracción transcurre a través de dos torres conectadas mediante dicha escena, mientras que en las otras versiones todo el recorrido transcurre en una sola torre) es sustituida por un efecto visual que consiste en un espejo en el que se ven reflejados los pasajeros dentro de ascensor y cuya imagen se trasforma en un espectro fantasmal antes de desvanecerse y caer en picado al vacío. En la versión de Tokio, las escenas son las mismas que en París y California pero cambiando los personajes de las mismas debido a las grandes diferencias en la historia que presenta.


title: Tower of Terror (atracción)

text: La atracción utiliza una tecnología de ascensor especialmente desarrollada para Disney por Otis (empresa mundial en ascensores, la filial de United Tecnologies también responsable de los acuarios gigantes de The Living Seas en Epcot. La versión de Florida permite desplazar la cabina al exterior de su jaula (en velocidad reducida). Este sistema no fue utilizado en las versiones siguientes, por razones técnicas. Es esta parte de la atracción la que plantea el plus de problemas que necesitan la parada de la atracción. Los ordenadores que vigilan los ascensores pierden frecuentemente el rastro de las cabinas durante esta sección horizontal. Las demás versiones proponen un sistema de espejo que transforma los reflejos en fantasmas.


title: Tower of Terror (atracción)

text: La atracción ha sido construida en varios ejemplares por el mundo y cada una con un aspecto diferente, excepto la de Walt Disney Studios:


title: Tower of Terror (atracción)

text: Actualmente, la atracción de California ha sido sustituida por , con prácticamente el mismo funcionamiento pero con temática de las películas de Guardianes de la Galaxia.


title: Efecto Mateo

text: El efecto Mateo es la denominación sociológica de un fenómeno de acumulación de bienes, riqueza o fama; simplificado por la frase de Percy Bysshe Shelley «el rico se hace más rico y el pobre se hace más pobre». Aunque se atribuye el uso de este término por primera vez al sociólogo Robert K. Merton en un artículo publicado en 1968 en "Science", su uso se ha extendido a otras disciplinas como la economía, la psicología y la educación, en las cuales se refiere tanto a bienes materiales, como el dinero o los valores inmateriales como la confianza o el prestigio social. El término tiene su origen en la parábola de los talentos del Evangelio de Mateo (también en el Evangelio de Lucas 19, 11-27):


title: Efecto Mateo

text: En sociología, se atribuye el uso de este término por primera vez a Robert K. Merton en un artículo publicado en "Science", y hace referencia a la perversión del Principio de No Autoridad; principio fundamental que afirma que la importancia y relevancia de una determinada afirmación, teoría o trabajo científico es independiente de la importancia, relevancia o estatus de su autor. Este proceso estocástico es conocido como Conexión preferencial.


title: Efecto Mateo

text: En educación, el término fue adoptado, entre otros, por Keith Stanovich, psicólogo con labor investigadora en desórdenes en la lectura y escritura. Stanovich empleó el término para describir el fenómeno detectado en los trabajos para descubrir cómo los lectores adquieren la habilidad para leer: aprendizajes prematuros con éxitos tempranos en habilidades lectoras generalmente dan lugar a posteriores logros en lectura a lo largo del crecimiento; mientras que fracasos en el aprendizaje de la lectura antes del tercer o cuarto año de escolarización pueden ser indicativos de problemas que se mantendrán a lo largo de la vida, en el aprendizaje de nuevas habilidades lectoras.


title: Efecto Mateo

text: Esto se produce porque los niños que fracasan en lectura, leen menos, aumentando la brecha entre ellos y sus compañeros. Posteriormente, cuando los estudiantes necesitan «leer para aprender» (dado que hasta entonces ellos han estado "aprendiendo a leer") sus dificultades lectoras generan problemas con la mayoría de las otras materias a aprender. En este sentido, van quedando más y más relegados a las peores calificaciones escolares, dando lugar a una mayor tasa de abandono escolar


title: Efecto Mateo

text: En la educación de adultos este término describe la distribución poblacional del aprendizaje de adultos. En este caso se refiere al fenómeno por el que los adultos que tienen los más elevados niveles de educación primaria son más propensos a continuar con sus procesos de formación y aprendizaje, mientras que aquellos con los más bajos niveles de educación primaria tienen una menor tendencia a continuar con estudios reglados superiores.


title: Efecto Mateo

text: Atendiendo a las expectativas previas, el efecto Mateo tiene relación con el efecto Pigmalión, descrito por Rosenthal y Jacobsen (1968), aunque este último hace referencia sólo al efecto de dichas expectativas previas sobre la percepción del rendimiento en la docencia.


title: Efecto Mateo

text: En literatura, artes, industria cinematográfica o ciencias, el efecto Mateo puede observarse en la mayor estimación o reconocimiento personal que reciben los escritores, artistas, cineastas o científicos que ya son prestigiosos frente a otros menos conocidos.


title: Efecto Mateo

text: Quienes han publicado o expuesto anteriormente sus trabajos, además de más fama, publicidad o atención, consiguen con mayor facilidad fondos económicos. Con estos mayores medios les es más fácil continuar su actividad o acometer proyectos de mayor envergadura.


title: Efecto Mateo

text: Así, los factores de mayor fama y más medios disponibles dan lugar a un efecto multiplicador, o espiral creciente del «efecto Mateo». Su prestigio previo facilita ya de por sí que revistas científicas de primer orden, salas de exposiciones, editoriales, distribuidoras de cine, etc., publiquen o expongan sus trabajos. Los mayores o mejores medios a su disposición facilitan además una mayor y mejor capacidad de producción, que hará más probable que sean publicados, expuestos y publicitados, y que aumentará circularmente la fama y el prestigio de sus creadores.


title: Efecto Mateo

text: y según el cual los trabajos o descubrimientos de los autores poco afamados, aunque sean de un nivel equivalente o superior a los de los afamados, pueden quedar en el completo olvido a no ser que alguien más prestigioso los saque posteriormente a la luz, a veces incluso atribuyéndoselos falsamente.


title: Efecto Mateo

text: Debido a la combinación del efecto Mateo y la ley de Stigler, los autores afamados previamente, obtienen más fama personal que los no famosos por sus obras o descubrimientos; sus trabajos obtienen más repercusión, citas, difusión, impacto mediático, publicidad o ventas; consiguen más fondos, patrocinadores o medios para continuar con su actividad; y además es posible que reciban indebidamente el reconocimiento por trabajos o creaciones que no les son propias, o solo tengan el mérito por alguna pequeña mejora o modificación respecto a la obra o descubrimiento de un autor más anónimo.


title: Jugar en casa

text: Jugar en casa (título original en inglés: Home Team) es una película estadounidense de comedia deportiva dirigida por Charles y Daniel Kinnane, escrita por Chris Titone y Keith Blum, y protagonizada por Kevin James, Taylor Lautner, Rob Schneider, Jackie Sandler y Tait Blum. Inspirada en hechos reales, la película cuenta la historia del entrenador en jefe de los New Orleans Saints, Sean Payton, quien entrenó al equipo de fútbol de su hijo de 12 años durante su suspensión de un año de la NFL.


title: Jugar en casa

text: "Home Team" fue producida por Happy Madison Productions de Adam Sandler y Hey Eddie Productions de James, y filmada en Nueva Orleans de mayo a junio de 2021. Fue estrenada el 28 de enero de 2022 por Netflix.


title: Jugar en casa

text: La película comenzó su fotografía principal el 10 de mayo de 2021 y terminó el 6 de junio de 2021 en Nueva Orleans. El 18 de mayo de 2021, se informó que Taylor Lautner, Rob Schneider, Jackie Sandler, Gary Valentine, Tait Blum, Maxwell Simkins, Jacob Perez, Bryant Tardy, Manny Magnus, Liam Kyle, Christopher Farrar, Merek Mastrov, Isaiah Mustafa, Christopher Titone, Ashley D. Kelley, Lavell Crawford, Allen Covert, Anthony L. Fernandez y Jared Sandler se unieron al elenco. La película fue dirigida por Charles Kinnane y Daniel Kinnane, escrita por Chris Titone y Keith Blum, y producida por Happy Madison Productions y Hey Eddie Productions.


title: Lucila Gamero de Medina

text: Lucila Gamero Moncada (Danlí, Honduras, 12 de junio de 1873 - 23 de enero de 1964) fue una de las primeras mujeres escritoras hondureñas que alcanzan a producir una obra literaria, sólida y vanguardista, para la sociedad y las mujeres de su tiempo, en el género de novela.


title: Lucila Gamero de Medina

text: Perteneció a diversas asociaciones culturales tanto en Honduras como en otros países. La Universidad Nacional Autónoma de Honduras (UNAH) le otorgó, por suficiencia, el título de médico.


title: Lucila Gamero de Medina

text: Lucila Gamero nació en la oriental ciudad de Danlí en el departamento de El Paraíso, en la república de Honduras el 12 de junio de 1873, su padre era el doctor Manuel de Adalid Gamero Idíaquez y su madre Camila Moncada Lazo; su hermano mayor fue Manuel de Adalid Gamero Moncada (diferencia de un año).


title: Lucila Gamero de Medina

text: Era una familia que, sin ser rica precisamente, pertenecía a la clase alta. “Tenían la idea de ser descendientes de españoles”, dice el escritor hondureño Juan Ramón Martínez. Es por ello que Lucila se comporta con la dignidad y prestigio que su familia pretendía tener. Tenía una buena familia. En 1898 se casó con el señor Gilberto Medina, que había sido Juez en Danlí. Tuvo una hija y un hijo que le dieron nietos.


title: Lucila Gamero de Medina

text: Fue entrenada como doctora y farmacéutica, y a pesar de que se le prohibió estudiar en la Universidad en Guatemala, realizó sus estudios en Honduras, donde obtuvo su diploma como Médica y Cirujana en 1924 en la Universidad Nacional Autónoma de Honduras por parte del Doctor Manuel G. Zúñiga, entonces decano de la Facultad de Ciencias Médicas. En 1924 fue la directora del hospital de Danlí y sirvió como consultora de salud también en Danlí.


title: Lucila Gamero de Medina

text: No se sabe de cuál de sus dos padres hereda su vena literaria, pero sí que desde joven se dedica a escribir. Su primera novela fue Amalia Montiel, 1895, que publica por capítulos en el semanal El Pensamiento, que dirigía en Tegucigalpa, Froylan Turcios, el primer medio literario en dar espacio a las mujeres.


title: Lucila Gamero de Medina

text: Lucila mantenía correspondencia con Turcios y con una hermana de este, Rafaela, a quien parecía unir una gran amistad. Gamero también tiene el honor de publicar la primera novela del país, "Adriana y Margarita", 1897, de un total de siete novelas y un libro de cuentos.


title: Lucila Gamero de Medina

text: Lucila Gamero De Medina, conocida no solo como la primera escritora de Honduras, sino también considerada como promotora del feminismo en el país, y le dan el título de ser uno de los aplaudidos casos de intervención femenina en los campos de la literatura post romántica y muy en boga en el siglo XIX y también en el siglo XX.


title: Lucila Gamero de Medina

text: Su visión feminista y avanzada la convirtieron en una mujer incomprendida, y también tuvo que lidiar con la insatisfacción de su género. Ella quería ir a estudiar a Guatemala junto a su hermano, pues tenía vocación de doctora, pero tuvo que conformarse con ejercer empíricamente lo que leía en los libros.


title: Lucila Gamero de Medina

text: El 2 de febrero de 1946 junto a un grupo de sufragistas organizaron la sociedad femenina panamericana y el 5 de marzo de 1947 organizaron el comité femenino hondureño, afiliado a la Comisión Interamericana de Mujeres con el objetivo de obtener derechos políticos para las mujeres y luchó por el derecho de las mujeres al voto o sufragio, hecho que pudo ver materializado en 1957.


title: Lucila Gamero de Medina

text: Además publicó la revista "Mujer Americana", el tercer diario feminista del país, después del diario Navasde Atlántida y el diario Atenea de Cristina Hernández de Gómez impreso en el Progreso desde 1944.


title: Lucila Gamero de Medina

text: Gamero montaba a caballo, dirigía una hacienda y era dueña de una farmacia. Fue tildada de varonil e inmoral.


title: Lucila Gamero de Medina

text: La novela "Blanca Olmedo" es una de las más conocidas en Honduras, se le reconoce no por su mérito literario, sino por lo que tiene de crítica social. Blanca Olmedo, una novela romántica escrita a principios del siglo XX, resulta ya anacrónica para su época, porque el período cultural del romanticismo ya se consideraba superado para ese tiempo.


title: Lucila Gamero de Medina

text: En Blanca Olmedo los protagonistas gozan de una exquisita educación que les permite usar siempre un lenguaje refinado. En las tertulias a las que asisten estos personajes se ejecutan piezas musicales famosas en Europa. El lugar de la acción aparece como una ciudad indeterminada en algún país del continente americano. Es hasta la última página del libro que nos damos cuenta que la acción se desarrolla en la ciudad de Danlí, Honduras, de dónde también es originaria la autora, Lucila Gamero de Medina.


title: Lucila Gamero de Medina

text: Su abundante producción literaria ocupa el período tardío del romanticismo de la novela hispanoamericana; el amor y la familia, son los grandes temas que ocupan la mayor parte de sus argumentos narrativos. Su novela más divulgada es "Blanca Olmedo".


title: Lucila Gamero de Medina

text: Es la primera de las novelas hondureñas que realmente merecen ese nombre. A más de un siglo de haber sido escrita, gracias a la acertada distribución de los elementos narrativos, la pulcritud del estilo y a señalamientos ideológicos que rompen el mortal silencio respecto de cuestiones de conciencia, la obra posee vitalidad en los mensajes que se formulan en confrontación directa con la realidad.


title: Lucila Gamero de Medina

text: Falleció el 23 de enero de 1964 en San Pedro Sula. Está sepultada en un cementerio privado de la ciudad de Danlí, El Paraíso, Honduras.


title: Peter Gould

text: Peter Gould es un guionista, productor y director estadounidense conocido por haber trabajado en "Breaking Bad".


title: Peter Gould

text: Gould es además el co-creador del spin-off "Better Call Saul" junto con Vince Gilligan. La serie consiste en una precuela de "Breaking Bad" centrada en el personaje de Saul Goodman (Gould fue el guionista del episodio que introdujo a Saul en "Breaking Bad") Gould escribió un total de once episodios de "Breaking Bad" y dirigió dos (el episodio «» es el debut de Gould como director en televisión). En "Better Call Saul", ha escrito los dos primeros episodios.


title: Diplomacia del dólar

text: La diplomacia del dólar es un modelo de política exterior de los Estados Unidos —particularmente manifestada durante la presidencia de William Taft— en la cual se buscaba el dominio estadounidense sobre varios países estratégicos para esta nación (principalmente aquellos localizados en América Latina y Asia Central) a través del uso de su poder económico superior como garantía de concesión y mantenimiento a largo plazo de créditos e inversiones en dichos países. Hay historiadores, entre los que destaca Thomas Andrew Bailey, quienes argumentan que la diplomacia del dólar no es algo nuevo en las relaciones internacionales de los Estados Unidos, porque esta fue usada desde los primeros años de la República norteamericana como una manera de asegurar la realización de sus intereses políticos y comerciales en el exterior.


title: Diplomacia del dólar

text: Sin embargo, de manera formal, dicho término fue acuñado por el presidente Theodore Roosevelt tras la resolución, usando esta metodología, del bloqueo naval a Venezuela acontecido entre 1902 y 1903. Mediante esta acción, se mostró que una nueva era de diplomacia se acercaba al mundo, en la cual el dinero tendría más importancia en el comercio y política globalizados, que otras acciones de convencimiento forzado, como la tradicionalpolítica de cañonero. Esto se volvería evidente a inicios de la década de 1910, con las continuas intervenciones monetarias norteamericanas en Libia, América Latina y China, bajo la forma disfrazada de fideicomisos para la industrialización e inversiones diversas.


title: Diplomacia del dólar

text: Una acepción al uso de este término se da en varios círculos de intelectuales latinoamericanos —como el de los historiadores mexicanos Francisco Ignacio Taibo y Francisco Martín Moreno—, para los cuales la diplomacia del dólar es un concepto despectivo con el que se critican las formas usadas por corporaciones y el gobierno estadounidense, cuyo objetivo es la realización de los intereses político-comerciales de ambos gigantes americanos, teniendo como mediador de las mismas su poder económico que les permite la compra de gobiernos, milicias, y, a posteriori, la apertura en desigualdad de nuevos mercados.


title: Diplomacia del dólar

text: Como se mencionó anteriormente, el presidente fue el personaje con el cual se dio la aparición formal del término de la diplomacia del dólar. Ello sucedió en un documento de 1904, basado en las ideas de la Doctrina Monroe (las cuales dicen que el pueblo americano puede enviar marines de manera frecuente a Latinoamérica para defender su profecía de "América para los americanos"), titulado Corolario de Roosevelt, que sostiene como idea general que Estados Unidos están obligados y facultados para intervenir en cualquier Estado del Hemisferio Occidental política y financieramente tan inestable como para ser vulnerable a caer bajo control europeo, dándose esta injerencia en la forma menos perjudicial posible para ambos países. En este último punto se cimenta la diplomacia del dólar como doctrinario de las relaciones internacionales americanas. De este punto se desprendió, en forma posterior, la frase: ""es mejor pagar sobornos que el salario de los soldados en lucha"."


title: Diplomacia del dólar

text: Dicha ideología tiene durante el mandato de William Taft, sucesor presidencial de Roosevelt, su mayor expresión, ya que este presidente se dedicó a complementar esta política. Usó para ello una marcada agresividad político-militar, siendo uno de los primeros casos en los cuales la misma se aplicó con la ocupación y construcción del Canal de Panamá. Para marzo de 1904, Taft intentó usar nuevamente esta doctrina con el objetivo de tener control total sobre Honduras por parte de Estados Unidos en aquel entonces, mediante la compra de la deuda interna y externa de este país a los banqueros ingleses. Este hecho fue importante debido a que en dicha nación se encontraban los principales sitios de cultivo de las grandes compañías fruteras americanas, como la United Fruit Company y la Standard Fruit Company,


title: Diplomacia del dólar

text: Sin embargo, a pesar del nombre, la diplomacia del dólar no siempre ha sido pacífica. Por ejemplo, en Nicaragua, cuando estalló la revolución en 1912, la administración Taft, viendo la oportunidad de adquirir un control total en Nicaragua, se unió con los insurgentes, enviando tropas norteamericanas a esta zona de Centroamérica, para apoyar el levantamiento del nuevo régimen. Mientras el poder militar estadounidense se consolidaba en tierras nicaragüenses, Philander Knox, el entonces secretario de Estado de Estados Unidos, animó a los banqueros de este país a mover capital a la nación de Nicaragua, para ofrecer en la misma sustanciosos préstamos a empresarios y el gobierno mientras existiese la dictadura. Dicha situación acrecentó la inversión en deuda que Estados Unidos poseía sobre los nicaragüenses, y que le daban a los americanos derechos exclusivos de explotación de recursos naturales en la región. Complementando a los instrumentos de deuda, el ejército de los Estados Unidos se mantuvo activo en Nicaragua durante casi una década, con la misión de proteger al régimen pro-estadounidense.


title: Diplomacia del dólar

text: Otra de las ocasiones más importantes de uso de la diplomacia del dólar fue en las revoluciones del Caribe -donde los americanos tenían grandes intereses agrícolas- causadas por el umbral de pobreza demasiado grande que asoló a la región. Los Estados Unidos, tratando de salir lo mejor ibrado posible de dichos conflictos, urgió a sus banqueros para que invirtiesen dólares como una vacuna financiera para la estabilidad del Caribe, permitiendo así a los americanos usar la deuda generada por esta vía (y las intervenciones armadas que estas conllevan en caso de no pago cuando el mismo fuera requerido por los americanos) para mantener seguras sus riquezas corporativas ya desarrolladas en aquellas islas. Los Estados Unidos, en esta situación,no permitieron además que otras naciones intervinieran


title: Diplomacia del dólar

text: De 1909 a 1913, el presidente estadounidense William Howard Taft y el secretario de estado Philander C. Knox siguieron una política exterior denominada como "diplomacia del dólar". Dicha idea, originalmente acuñada por Knox, un abogado corporativo que había fundado la US Steel Conglomerate, el gigante del acero de los Estados Unidos, propone como objetivo principal de la diplomacia la creación de estabilidad en el extranjero, usando para ello capitales americanos, -especialmente en naciones estratégicas-, ya que a través de estas inyecciones financieras es posible insertar de forma indirecta intereses estadounidenses donde quiera que se desee. Taft consideró, como corolario a esta premisa, que se podía usar el capital privado para la ejecución de los planes de inversión necesarios para este tipo de diplomacia.


title: Diplomacia del dólar

text: El uso de la "Diplomacia del dólar" se hizo evidente, como se mencionó anteriormente, en extensas intervenciones del siglo pasado de Estados Unidos en Cuba, América Latina y Asia Oriental, todas ellas adoptadas para salvaguardar los intereses empresariales y gubernamentales del gobierno de Estados Unidos en una región dada. Por ejemplo, podemos citar el caso de China, país donde, Knox aseguró la entrada de un conglomerado bancario estadounidense, encabezado por JP Morgan, en la financiación de la construcción de un ferrocarril desde Huguang a Cantón, para traer estabilidad a esta nación asiática y, en última instancia, comercio entre los banqueros americanos y la sociedad china. Sin embargo, "la diplomacia del dólar" , a pesar de lo bien fundamentada que pudiese parecer, no pudo contrarrestar al largo plazo la inestabilidad económica y la marea revolucionaria de muchas naciones en donde actuó, como México, República Dominicana, Nicaragua, y China.


title: Diplomacia del dólar

text: En la actualidad, la "diplomacia del dólar", sigue siendo usada, ya no solo por los Estados Unidos, sino en general por las naciones más industrializadas del mundo, como un enfoque básico de sus políticas exteriores, llegando a convertirse en determinadas situaciones, en una forma de arbitraje entre países.


title: Sanctasanctórum

text: El Sanctasanctórum fue el recinto más sagrado tanto del Tabernáculo como del Templo de Jerusalén, dos construcciones hebreas del antiguo Israel.


title: Sanctasanctórum

text: "Sanctasanctórum" significa en latín "Santo de los Santos" y hace referencia a un lugar que es sumamente santo, es decir, un espacio santísimo. Los términos Sanctasanctórum y Santo de los Santos poseen su referente último en un texto de la Torá, que lo describe como el santuario interior más privado del Tabernáculo y, posteriormente, como el recinto más reservado del Templo de Jerusalén, donde era preservada el Arca de la Alianza que contenía los Diez Mandamientos que Moisés había escrito nuevamente en dos tablas de piedra iguales a las primeras, que Dios le había dado en el monte Sinaí, las cuales Moisés había hecho pedazos. Al recinto en cuestión accedía exclusivamente el Sumo Sacerdote de Israel y lo hacía solo en el Día de la Expiación.


title: Sanctasanctórum

text: Las expresiones "Sanctasanctórum" y "Santo de los Santos" son traducciones literales del giro idiomático hebreo "Kodesh haKodashim" (קֹדֶשׁ הַקֳּדָשִׁים). El giro en cuestión es un genitivo hebreo con el valor de un superlativo. Debido a ello, "Sanctasanctórum" y "Santo de los Santos" hacen ambos referencia al sitio o lugar más santo entre todos aquellos que ya de por sí son santos e implican por consiguiente un espacio que se entiende como "Santísimo".


title: Sanctasanctórum

text: Un término relacionado con "Sanctasanctórum" es "Devir" (דְּבִיר), transliterado en la Septuaginta como "dabir" (δαβιρ), y significando la parte posterior (occidental) del Santuario, o bien derivando del verbo hebreo con raíz D-V-R, "hablar", cosa que justifica su traducción latina en la "Vulgata" como ""oraculum"".


title: Sanctasanctórum

text: Para referirse de modo específico al Sanctasanctórum, la "Vulgata" emplea la expresión "Sanctum sanctorum", partiendo de su equivalente griego en la "Septuaginta", "hagios ton hagion" (ἁγίος τῶν ἁγίων), cuyo significado es "Santo de los Santos o Santísimo". Todas estas expresiones, así como otras tantas emparentadas a ella, tienen su origen último en la expresión hebrea "Kodesh haKodashim".


title: Sanctasanctórum

text: En la actualidad se emplea el término castellanizado Sanctasantórum, recogido y definido por el "Diccionario de la Real Academia Española", en su primera acepción: "Parte interior y más sagrada del tabernáculo erigido en el desierto, y del templo de Jerusalén".


title: Sanctasanctórum

text: Según la tradición judía, las instrucciones para la construcción del Sanctasactórum emanaron del propio Yahveh; son evocadas ritualmente por los israelitas observantes mediante la lectura de la quinta porción semanal de texto bíblico a la que se denomina "Trumá".


title: Sanctasanctórum

text: En el texto citado, "lugar santísimo" hace referencia a Santo de los Santos (Santísimo) y es a su vez sinónimo de Sanctasanctórum. En otros pasajes bíblicos se hace referencia a las dimensiones específicas del Sanctasanctórum o Dvir, formando ellas un cubo de diez metros de lado, en un recinto que era tan ancho como el recinto denominado Santo y que presentaba a su vez solo la mitad del mencionado recinto:


title: Sanctasanctórum

text: En el santuario desmontable e itinerante que los israelitas emplearon en su paso por el desierto durante el Éxodo, el Sanctasanctórum estaba cubierto por un velo y a nadie le estaba permitido ingresar en dicho recinto, exceptuando al Sumo Sacerdote de Israel, e incluso él solo podía acceder una vez al año, el Día de la Expiación, para ofrecer un sacrificio e incienso. Según la Biblia, el día en que el Tabernáculo fue erigido por primera vez en el desierto, la nube del Señor cubrió al Sanctasactórum. Eso se repitió en otras ocasiones, y cuando ocurría, los sacerdotes evitaban ingresar al Tabernáculo (Levítico 16:2). Según la Biblia hebrea, el Santo de los Santos contenía el Arca de la Alianza coronada por querubines; al haber sido completado el Tabernáculo y estar listo para su dedicación, la Voz de Dios habló a Moisés "desde entre los querubines" (Números 7:89).


title: Sanctasanctórum

text: El Sanctasanctórum (Santo de los Santos), el sitio más sagrado para el judaísmo y la tradición judía, es el santuario interior dentro del Tabernáculo y del Templo en Jerusalén en tanto que se mantuvo en pie. El Sanctasanctórum estaba ubicado en el punto más oriental del Templo como edificio y poseía la forma de un cubo perfecto: 20 codos por 20 codos por 20 codos. Su interior estaba en total oscuridad y contenía el Arca de la Alianza, bañada en oro por fuera y por dentro, que guardaba en su interior las Tablas de la Ley. Según el Evangelio, la vara de Aarón y un recipiente que contenía maná también eran preservados dentro del Arca de la Alianza (Hebreos 9:4)la cual estaba cubierta por un propiciatorio de oro puro (Éxodo 37:6), cuyo propósito era servir como asiento de misericordia para la Presencia Divina.


title: Sanctasanctórum

text: Cuando el Templo fue reedificado, después del cautiverio en Babilonia, el Arca de la Alianza ya no estuvo más presente en el Sanctasanctórum; en vez de ello, una porción del piso fue levemente elevada con el propósito de indicar dónde había estado ubicada exactamente. Flavio Josefo indica en sus escritos que Pompeyo profanó el Templo precisamente cuando accedió al Sanctasanctórum.


title: Sanctasanctórum

text: Al Sanctasanctórum accedía una vez al año el Sumo Sacerdote en el Día de la Expiación, para presentar la sangre de los animales sacrificados (un toro ofrecido como expiación por el Sacerdote y sus ministros, y una cabra ofrecida en expiación por el pueblo) y ofrecer incienso sobre el Arca de la Alianza o sobre el sitio donde ella otrora había estado ubicada (Roca de la Fundación). El animal era sacrificado en el altar y su sangre era transportada dentro del Santo de los Santos. Incensarios de oro también se encontraban en el Sanctasanctórum.


title: Sanctasanctórum

text: En los Evangelios se expresa que, en cumplimiento de una profecía bíblica, en el momento de la muerte de Jesús, el velo que separaba los dos recintos principales del templo se rasgó (Marcos 15:38, Biblia Nácar-Colunga, ed. 1944). Con todo, el cristianismo reconoce la validez del texto bíblico hebraico que se encuentra incorporado entre sus textos sagrados, formando la primera parte de la Biblia.


title: Ánodo de sacrificio

text: Un ánodo galvánico o ánodo de sacrificio es el componente principal de un sistema de protección catódica galvánica que se utiliza para proteger contra la corrosión las estructuras metálicas enterradas o sumergidas.


title: Ánodo de sacrificio

text: Están hechos de una aleación metálica con mayor tendencia a la oxidación que el metal de la estructura a proteger, es decir, dicha aleación metálica tiene un potencial de reducción menor. La diferencia de potencial entre los dos metales implica que el ánodo galvánico se corroe preservando la estructura a conservar, ya que el material del ánodo se consumirá con preferencia al metal de la estructura.


title: Ánodo de sacrificio

text: La oxidación (o sacrificio) del material del ánodo da lugar al nombre alternativo de ánodo de sacrificio.


title: Ánodo de sacrificio

text: La corrosión es una reacción química que ocurre mediante un mecanismo electroquímico. Durante la corrosión hay dos reacciones, la oxidación (ecuación 1), donde los electrones abandonan el metal (eso da como resultado una pérdida real de metal) y la reducción, donde se utilizan los electrones para convertir el agua o el oxígeno en hidróxidos (ecuaciones 2 y 3).


title: Ánodo de sacrificio

text: En la mayoría de entornos, los iones hidróxido y los iones hierro(II) se combinan para formar hidróxido de hierro (II), que finalmente se convierte en el familiar óxido marrón:


title: Ánodo de sacrificio

text: Mientras la corrosión tiene lugar, se producen las reacciones de oxidación y reducción y se forman células electroquímicas sobre la superficie del metal de modo que algunas áreas se convertirán en anódicas (oxidación ) y otras áreas serán catódicas (reducción). La corriente eléctrica fluirá desde las zonas anódicas al electrolito mientras el metal se corroe. A la inversa, mientras la corriente eléctrica fluye desde el electrolito a las zonas catódicas, la velocidad de corrosión se reduce. (En este ejemplo, 'corriente eléctrica' se refiere al flujo de corriente convencional, más que al flujo de electrones).


title: Ánodo de sacrificio

text: Mientras el metal sigue corroyéndose, los potenciales locales sobre la superficie del metal cambiarán y las áreas anódicas y catódicas van a cambiar y desplazarse. Como resultado, en los metales ferrosos, se forma un revestimiento general de óxido sobre toda la superficie, que eventualmente consumirá todo el metal. Esto es una visión simplificada del proceso de corrosión, ya que puede ocurrir de varias formas diferentes.


title: Ánodo de sacrificio

text: La protección catódica funciona mediante la introducción de otro metal (el ánodo galvánico) con una superficie mucho más anódica, de modo que toda la corriente fluirá desde el ánodo introducido y el metal a ser protegido se convierte en catódico, en comparación con el ánodo. Esto evita eficazmente las reacciones de oxidación en la superficie de metal, transfiriéndolas al ánodo galvánico, que será sacrificado en favor de la estructura bajo protección.


title: Ánodo de sacrificio

text: Para que esto funcione debe haber un flujo de electrones entre el ánodo y el metal a ser protegido (por ejemplo, un cable conductor o contacto directo) y una vía de iones tanto entre el agente oxidante (por ejemplo, agua o suelo húmedo) y el ánodo, como entre el agente oxidante y el metal a proteger, formando así un circuito cerrado. Es decir atornillar una pieza de metal activo, como el zinc, a un metal menos activo, como el hierro dulce, simplemente en el aire (un mal conductor y por lo tanto que no va a formar un circuito cerrado) no proporcionará ninguna protección.


title: Ánodo de sacrificio

text: Hay tres metales principales utilizados como ánodos galvánicos: magnesio, aluminio y zinc. Todos ellos están disponibles como bloques, barras, placas o en forma de cinta extruida. Cada material tiene sus ventajas y desventajas.


title: Ánodo de sacrificio

text: El magnesio es el que tiene el potencial eléctrico menor de entre los tres metales (véase serie galvánica) y es más adecuado para las áreas donde la resistividad del electrolito (suelo o el agua) es mayor. Se usa por lo general para tuberías metálicas bajo tierra y otras estructuras enterradas, aunque también se utiliza en los barcos de agua dulce y en los calentadores de agua. En algunos casos, el potencial negativo del magnesio puede ser una desventaja: si el potencial del metal protegido se convierte en demasiado negativo, los iones hidrógeno pueden movilizarse en la superficie del cátodo lo que conduce a fragilización por hidrógeno o a la desunión del recubrimiento. Cuando esto sea posible, se podrían utilizar ánodos de zinc.


title: Ánodo de sacrificio

text: El zinc y el aluminio se usan generalmente en agua salada, donde la resistividad es generalmente menor. Las aplicaciones típicas son para los cascos de los barcos, tuberías "offshore" y plataformas de producción, en motores marinos refrigerados con agua salada, en las hélices y los timones de barcos pequeños, y en la superficie interna de los tanques de almacenamiento.


title: Ánodo de sacrificio

text: El zinc se considera un material fiable, pero no es adecuado para su uso a temperaturas altas, ya que tiende a la pasivación (se hace menos negativo); si esto sucede, la corriente puede dejar de fluir y el ánodo deja de funcionar. El zinc tiene un voltaje de activación relativamente bajo, lo que significa que en los suelos de mayor resistividad o en el agua puede que no sea capaz de proporcionar suficiente corriente. Sin embargo, en algunas circunstancias, donde hay un riesgo de fragilización por hidrógeno, por ejemplo, esta tensión más baja es ventajosa, ya que se evita la sobreprotección.


title: Ánodo de sacrificio

text: Los ánodos de aluminio tienen varias ventajas, tales como un peso más ligero y una capacidad mucho mayor que el zinc. Sin embargo, su comportamiento electroquímico no se considera tan fiable como el del zinc, y se debe tener mayor cuidado en la forma en que se utilizan. Los ánodos de aluminio se pasivan cuando la concentración de ion cloruro es inferior a 1446 partes por millón.


title: Ánodo de sacrificio

text: Una desventaja del aluminio es que si se golpea una superficie oxidada, se puede generar una gran chispa provocada por la reacción de la termita, por lo tanto, su uso está restringido en tanques donde pueda haber atmósferas explosivas y exista riesgo de que se caiga el ánodo.


title: Ánodo de sacrificio

text: Puesto que la operación de un ánodo galvánico se basa en la diferencia de potencial eléctrico entre el ánodo y el cátodo, prácticamente cualquier metal puede ser utilizado para proteger algún otro, siempre que exista una diferencia suficiente en el potencial de ambos. Por ejemplo, pueden ser utilizados ánodos de hierro para proteger el cobre.


title: Ánodo de sacrificio

text: Para el diseño de un sistema de protección catódica con ánodo galvánico deben considerarse muchos factores, incluyendo el tipo de estructura, la resistividad del electrolito (suelo o agua) en el que operará, el tipo de recubrimiento y la vida de servicio.


title: Ánodo de sacrificio

text: El primer cálculo a realizar es la cantidad de material del ánodo que será necesaria para proteger la estructura durante el tiempo necesario. Si se emplea muy poco material solo proporcionará protección por un tiempo corto, y necesitará ser sustituido periódicamente. Un exceso de material podría proporcionar más protección pero a un costo innecesario. La masa en kg viene dada por la ecuación


title: Ánodo de sacrificio

text: La disposición de los ánodos ha de ser planificada con el fin de que sea capaz de proporcionar una distribución uniforme de la corriente eléctrica en toda la estructura. Por ejemplo, si un diseño concreto muestra que una tubería de 10 kilómetros de largo necesita 10 ánodos, entonces poner aproximadamente un ánodo por kilómetro sería más eficaz que poner los 10 ánodos en un extremo o en el centro.


title: León I el Magno

text: León I el Magno o el Grande (Toscana, c. 390-Roma, 10 de noviembre de 461) fue el papa n.º 45 de la Iglesia católica, desde 440 hasta 461. El Papa Benedicto XVI dijo que el papado de León "fue sin duda uno de los más importantes en la historia de la Iglesia".


title: León I el Magno

text: León era un romano aristócrata, y fue el primer Papa en haber sido llamado "el Grande". Quizás es conocido por haber conocido a Atila el huno en 452 y lo convenció de que retrocediera de su invasión de Italia. También es un Doctor de la Iglesia, más recordado teológicamente por publicar el Tomo a Flaviano, un documento que fue una base importante para los debates del Concilio de Calcedonia, el cuarto concilio ecuménico. Esa reunión trató principalmente de la cristología y aclaró la definición ortodoxa del ser de Cristo como la unión hipostática de dos naturalezas, divina y humana, unidas en una sola persona, "sin confusión ni división". Fue seguido por un importante cisma asociado con el monofisismo, miafisismo y diofisismo. También contribuyó significativamente al desarrollo de ideas sobre la autoridad papal.


title: León I el Magno

text: Primero de los tres papas apodados «El Grande», León era hijo de Quintianus y los datos históricos más antiguos lo sitúan como diácono en Roma bajo el pontificado de Celestino I convirtiéndose en un destacado diplomático con el papa Sixto III quien, a petición del emperador Valentiniano III, lo envía a la Galia con la misión de resolver el enfrentamiento entre Aecio, el comandante militar de la provincia, y el magistrado Albino.


title: León I el Magno

text: En esta misión se encontraba León cuando, tras fallecer el papa Sixto III, el 19 de julio de 440, conoce su elección como nuevo pontífice. Se dirige entonces a Roma donde es consagrado el 29 de septiembre.


title: León I el Magno

text: Combatió exitosamente, mediante la celebración de varios concilios, el maniqueísmo que desde África se había extendido por Italia, el pelagianismo que había rebrotado en Aquilea, y el priscilianismo que se mantenía en España.


title: León I el Magno

text: Durante su pontificado se celebró, en 451, el Concilio de Calcedonia que proclamó la divinidad y la humanidad de Cristo, «consustancial al Padre por su divinidad, consustancial a nosotros por su humanidad». Ante las afirmaciones de las herejías que sostenían la separación entre el Padre y el Hijo, considerado como inferior al Padre, León restableció la tradición ortodoxa en su célebre carta dogmática a Flaviano, "Tomus Leonis", y que fue aprobada por el concilio con las palabras: «Pedro ha hablado a través de León».


title: León I el Magno

text: El episodio más conocido de su pontificado fue su encuentro, en 452 en la ciudad de Mantua, con Atila, el rey de los hunos, quien había invadido el norte de Italia obligando al emperador Valentiniano III a abandonar la corte de Rávena y refugiarse en Roma.


title: León I el Magno

text: León convence a Atila para que no marche sobre Roma logrando la retirada de su ejército tras la firma de un tratado de paz con el Imperio Romano a cambio del pago de un tributo. Otra teoría barajada


title: León I el Magno

text: (y no incompatible) es que Atila se retiró de Italia debido a la hambruna y epidemias que sufría su ejército.


title: León I el Magno

text: Este hecho tuvo una gran importancia simbólica ya que, aunque el Imperio romano seguiría existiendo hasta 476, situaba como principal fuerza política de Europa a la Iglesia y no el Imperio.


title: León I el Magno

text: Unos años más tarde, en 455, en una situación similar, los vándalos de Genserico saquearon Roma, pero el papa consiguió que se respetara la vida de sus habitantes y que no fuera incendiada.


title: León I el Magno

text: Como papa, asumió el título de "pontifex maximus", que habían abandonado los emperadores romanos desde el 382.


title: León I el Magno

text: Tras su muerte, fue enterrado en el vestíbulo de la Antigua Basílica de San Pedro. En 688, el Papa Sergio I hizo que trasladaran el cuerpo al interior de la basílica y le erigieran un altar; según Gregorovius, fue el primer pontífice depuesto dentro de la basílica. Actualmente los restos de León se encuentran en la actual Basílica de San Pedro, bajo el altar de la capilla de la Madonna della Colonna, dedicada a él, donde fueron trasladados en 1715.


title: León I el Magno

text: Fue proclamado Doctor de la Iglesia el 15 de octubre de 1754 por Benedicto XIV. En Occidente su festividad se celebra el 10 de noviembre, día de su muerte en 461.


title: Concordato

text: Un concordato es un tipo de acuerdo entre la Santa Sede (como representante de la Iglesia católica) y un Estado para regular las relaciones entre ellos, en materias de mutuo interés. Posee la categoría jurídica de Tratado Internacional.


title: Concordato

text: Actualmente los únicos estados que no mantienen relaciones diplomáticas con la Santa Sede son China, Corea del Norte, Laos, Birmania, Malasia, Afganistán, Arabia Saudí, Omán, Somalia y Mauritania. Sin embargo, solo existen concordatos con un reducido número de países de tradición católica; en las relaciones con el resto de países, que no conceden un trato especial a la Iglesia católica, se emplea el derecho internacional común.


title: Concordato

text: El 10 de octubre de 1966 se subscribió un acuerdo entre la Santa sede y la República Argentina en carácter de concordato.


title: Concordato

text: Se suele señalar que el primer concordato que España firma son los derivados del Concilio de Constanza (1418). El rey Fernando VI firma el Concordato de 1753, que fue completado con pequeños acuerdos parciales por Carlos III y Carlos IV. Bajo el reinado de Isabel II fue sustituido por el concordato de 1851.


title: Concordato

text: La política laica de la Segunda República (1931-1936) y el no entendimiento entre las partes, llevó a la Santa Sede a tener el concordato por derogado. Después con la instauración de la dictadura franquista (1936-1975) tras la Guerra Civil, las negociaciones para una renovación concordataria fueron arduas y largas; de hecho se fueron firmando una serie de acuerdos parciales (provisión de las sedes episcopales, 1941; provisión de los beneficios no consistoriales, 1941; seminarios y facultades eclesiásticas, 1946; elección de un vicariato castrense 1950) mientras las negociaciones se prolongaban. La firma del concordato definitivo solo se alcanza el 27 de abril de 1953 (Concordato español de 1953)


title: Concordato

text: En la actualidad, el régimen concordatario en España está compuesto por un Acuerdo entre el Estado y la Santa Sede de 1976 y por cuatro acuerdos, que conforman los Acuerdos entre España y la Santa Sede de 1979:


title: Concordato

text: Desde diciembre de 1905 la Ley de Separación (que no está vigente en todo el territorio nacional) prohibió la ratificación de concordatos, pero tras las modificaciones legislativas de esta norma en 1921 y 1926, se permite otro tipo de relaciones concordatarias parciales, de tal modo que actualmente están vigentes los Acuerdos de diciembre de 2008.


title: Cyanea capillata

text: La medusa melena de león ártica o medusa melena de león gigante (Cyanea capillata) es una especie de cnidario escifozoo de la familia Cyaneidae. Es la medusa más grande que existe. No se reconocen subespecies.


title: Cyanea capillata

text: El ejemplar más largo conocido de esta especie de medusa tenía una umbrela (cuerpo) de un diámetro de 3,7 m y tentáculos que alcanzaban los 37 metros de longitud, y fue hallado varado en las costas de Massachusetts en 1837.


title: Cyanea capillata

text: Su distribución es circumpolar: se encuentra en el océano Ártico y en el Atlántico norte, desde el Mar de Noruega hasta el golfo de Vizcaya, siendo una especie común en la Europa septentrional. También habita en las costas atlánticas de Norteamérica, desde Canadá hasta Florida.


title: Cyanea capillata

text: Vive mar adentro, en las profundidades de la zona abisal. Sin embargo, se han podido grabar ejemplares en la superficie en varias ocasiones.


title: Cyanea capillata

text: En marzo de 2021 sorprendió a unos buceadores una medusa melena de león en la Ría de Vigo (Galicia, España), cuyo tamaño superaba el metro y medio, cuatro metros teniendo en cuenta los tentáculos.


title: Cyanea capillata

text: La medusa melena de león ártica, como la mayoría de las especies de medusas, es un depredador; caza y se alimenta de otros animales.


title: Cyanea capillata

text: Por lo general, los despistados peces nadan entre los transparentes tentáculos (casi invisibles) de la medusa, en los que se encuentran millones de nematocistos (células urticantes rellenas de veneno y una especie de dardo). Cuando el pez entra en contacto con los tentáculos se le inyecta de manera automática un veneno que paraliza a la presa, facilitando así la ingestión de esta. Es posible verla también alimentarse de otras medusas.


title: Cyanea capillata

text: Los biólogos piensan que la extinta "Mawsonites" y "Cyanea capillata" tienen una relación ancestral porque los movimientos, metabolismo y la complexión son muy similares. Además, el parentesco fue mayor cuando recientemente constataron que el veneno de "Mawsonites" era muy potente y al igual que la medusa melena de león lo guardaba en una especie de cápsulas conectadas a los arpones.


title: Cyanea capillata

text: La mayor parte de las picaduras por contacto con esta especie causan dolor y enrojecimiento temporal de la piel en la parte afectada. En circunstancias normales, en individuos sanos la picadura no provoca consecuencias graves.


title: Cyanea capillata

text: En julio de 2010, unas 150 personas sufrieron picaduras por los restos de una medusa melena de león ártica que se había despedazado en innumerables trozos en Rye, Nuevo Hampshire en los Estados Unidos. Teniendo en cuenta el número de personas afectadas, parece ser que todas las picaduras se debían a un único ejemplar.


title: Cyanea capillata

text: En el hemisferio sur, más exactamente en el océano Glaciar Antártico se ha comprobado la existencia de medusas gigantes aún mayores que la del "Ártico" con diámetros en su "umbrela" de por lo menos 1,5 metros, tales medusas gigantes antárticas aún no están taxonomizadas de un modo completo aunque parecen evidenciar parentescos filogenéticos muy próximos con la "melena de león".


title: Tren al sur

text: «Tren al sur» es el primer sencillo del álbum "Corazones" del grupo chileno Los Prisioneros. Fue estrenado en las radios chilenas en mayo de 1990. La canción se encuentra en dos versiones, la original que aparece en el álbum (5:34 minutos) y una remezcla editada que dura 4:08 minutos, que es la publicada en el sencillo.


title: Tren al sur

text: Con una letra íntima, algo intensa y melodramática, sumada a una pegajosa y creativa base musical inspirada en «Touched by the Hand of God» de New Order, «Tren al sur» se convirtió en una de las canciones más exitosas y memorables del grupo en Hispanoamérica.


title: Tren al sur

text: En julio de 2018 la revista estadounidense "Rolling Stone" la incluyó en el puesto número 18 de «Las 50 canciones más importantes de pop latino», superando a otros grandes clásicos como «Matador» de Los Fabulosos Cadillacs y «Oye mi amor» de Maná.


title: Tren al sur

text: La letra es autobiográfica. Trata sobre un viaje de Jorge González en un tren hacia el sur del país. Mientras él viaja recuerda pasajes de su vida, especialmente de su niñez, y espera reencontrarse con la belleza del campo. Jorge González declaró en una entrevista que escribió esta canción en un momento en que pasaba por una relación de amor algo tortuosa (con Claudia Carvajal, la entonces esposa de su amigo y ex compañero de banda Claudio Narea) y que eso también pudo haber influido en la letra.


title: Tren al sur

text: La frase «Y no me digas pobre por ir viajando así» del estribillo hace referencia al uso del tren como medio de transporte de las clases populares al ser más económico que los buses, esto en un contexto de decadencia de la empresa ferroviaria del Estado durante la década de 1980 y el progresivo deterioro de su red general en beneficio de los empresarios de buses.


title: Tren al sur

text: El charango que se escucha en una parte de la canción fue idea del productor argentino Gustavo Santaolalla para darle un toque más latinoamericano, a pesar de que ese instrumento está asociado a los pueblos del norte de Chile, no del sur.


title: Tren al sur

text: Según Jorge González y Carlos Fonseca, el sencillo fue enviado a las radios a finales de 1989, pero durante seis meses ninguna emisora quiso pasarlo al aire porque «Los Prisioneros eran del pasado. Los Prisioneros eran la banda de los años ochenta del rock latino. Y el rock latino ya no funcionaba». No fue sino hasta después del estreno del videoclip (en el programa "Extra jóvenes") que la canción recibió rotación en las radios y se convirtió en un éxito.


title: Tren al sur

text: El video, dirigido por Cristián Galaz, empieza en la Estación Central de Santiago y luego se ve viajando a los integrantes de la banda en el tren, también se muestra a dos niños jugando representando así parte de la infancia de los músicos.


title: Tren al sur

text: Fue nominado a los premios MTV Video Music Awards 1990 en la categoría MTV Internacional, perdiendo ante «Oye mi Canto» de Gloria Estefan.


title: The Amazing Spider-Man (franquicia)

text: La franquicia cinematográfica de The Amazing Spider-Man (conocida en Hispanoamérica como El Sorprendente Hombre Araña) fue el reinicio de las películas de "Spider-Man" después de la cancelación de la trilogía dirigida por Sam Raimi.


title: The Amazing Spider-Man (franquicia)

text: Además de las 2 películas que la conforman, se lanzaron dos videojuegos, tres cómics spin-off ("The Amazing Spider-Man: The Prelude Comic", "The Amazing Spider-Man: The Official Movie Adaptation" y "The Amazing Spider-Man: Infinite Comic") y dos bandas sonoras; sobre la franquicia cinematográfica, se habían anunciado otras 2 entregas principales.


title: The Amazing Spider-Man (franquicia)

text: Además se anunciaron dos spin-offs del universo cinematográfico, tales como "The Amazing Spider-Man": "Los Seis Siniestros" y "Venom". Luego de la inclusión de Spider-Man al Universo cinematográfico de Marvel, tanto los spin-offs como las respectivas secuelas quedaron suspendidas; aunque la efervescencia del regreso de Andrew Garfield en "" ha hecho que se inicien campañas para que su saga tenga una tercera película.


title: The Amazing Spider-Man (franquicia)

text: El adolescente Peter Parker se vuelve un luchador contra el crimen después de presenciar la muerte de su tío Ben Parker y de darle una fórmula al científico Dr. Curtis Connors para regenerar su brazo, pero se convierte en un monstruoso reptil humanoide llamado el Lagarto y Spider-Man debe detenerlo antes de que transforme a toda la ciudad de Nueva York en monstruos como él.


title: The Amazing Spider-Man (franquicia)

text: Peter Parker tiene problemas entre su vida amorosa con Gwen Stacy y su doble vida como Spider-Man pero Nueva York y tal vez todo el mundo está en grave peligro con el surgimiento de sus dos más grandes rivales: Electro y el Duende Verde.


title: The Amazing Spider-Man (franquicia)

text: Sería la secuela de "". Tras la polémica generada por la recaudación de "", las críticas del público y unas declaraciones de Andrew Garfield que atacaban a Sony Pictures Studios, se empezó a rumorear que el actor no iba a volver para esta tercera entrega, así como Marc Webb, director de la segunda serie de películas de Spider-Man. Finalmente en febrero de 2015, cuando se dio a conocer que Marvel planeaba hacer un reinicio del personaje en 2017, esto confirmó que "The Amazing Spider-Man 3" quedó totalmente cancelada a pesar de los rumores de que Andrew Garfield seguiría en el papel del arácnido para "". La película iba a ser anunciada justo después del Mundial Brasil 2014 pero Andrew Garfield no asistió a la junta para firmar los acuerdos, lo cual hizo que Sony Pictures Studios pensara en no terminar esta franquicia y llevó a la empresa a un acuerdo con Marvel para reiniciar la historia del personaje.


title: The Amazing Spider-Man (franquicia)

text: Estaría basado en el personaje Venom y Carnage, aunque nunca tuvo una fecha de estreno definida. En agosto de 2014, se dijo que el título de esta película sería "Venom/Carnage". A pesar de la cancelación, en marzo del 2016 Sony anunció que todavía tenían planes para una película individual de Venom y Carnage. Finalmente en 2021 se estrenó "".


title: The Amazing Spider-Man (franquicia)

text: En agosto de 2014, se confirmó que se está trabajando en un spin-off basado en un personaje femenino. Esto se podría tratar de Black Cat o Silver Sable, aunque aún no estaba asegurado. La película se hubiera estrenado en 2017.


title: The Amazing Spider-Man (franquicia)

text: Es un spin-off que estaría basado en el grupo de súper villanos, Los Seis Siniestros. Sería dirigido por Drew Goddard.


title: The Amazing Spider-Man (franquicia)

text: No se han revelado muchos detalles acerca de la trama pero casi al final de "The Amazing Spider-Man 2: Rise of Electro" se mostró que un grupo se estaba formando para destruir a Spider-Man comandados, supuestamente, por El Duende Verde diciendo que fuera un grupo pequeño y que ya estaban elegidos los candidatos. Se presenciaron los elementos característicos de los Seis Siniestros en los créditos finales.


title: The Amazing Spider-Man (franquicia)

text: Después del acuerdo entre Sony y Marvel la película se pospuso, pero se confirmó que la película estaba en un estado de limbo para ver si Marvel se atrevía a ponerla en marcha.


title: The Amazing Spider-Man (franquicia)

text: A pesar de la cancelación de "The Amazing Spider-Man 3", se confirmó que Sony estaba desarrollando una película animada del trepamuros completamente diferente al Universo Cinematográfico de Marvel. La película es escrita por Phil Lord y Christopher Miller y estrenó el 14 de diciembre de 2018.


title: The Amazing Spider-Man (franquicia)

text: Aunque cancelaron la película de Venom/Carnage, Sony confirmó en marzo del 2016 que estaban desarrollando una película individual de este personaje, que sería independiente al Universo Cinematográfico de Marvel, al igual que "". "Venom" se estrenó el 5 de octubre de 2018.


title: The Amazing Spider-Man (franquicia)

text: La aparición de Garfield en "" fue recibida con una recepción muy positiva tanto por parte de los fanáticos como de la crítica. Posteriormente, comenzó una campaña de fanáticos en Twitter con el hashtag #MakeTASM3 para abogar que Sony produjera una tercera película de la franquicia "The Amazing Spider-Man", con Garfield retomando su papel. Tanto el hashtag como el nombre de Garfield fueron tendencia en Twitter durante el primer fin de semana de "No Way Home" en los cines.