text: Estas limitaciones estaban en buena parte causadas por la carencia de fuentes históricas primarias concernientes al Imperio Bizantino en la época de Gibbon. El principal tratado historiográfico sobre el Imperio Bizantino que Gibbon tenía a su alcance era el "Corpus Byzantinae Historiae" (1645-1711), que recogía materiales primarios en griego junto a traducciones de los mismos al latín, a menudo muy inexactas o abreviadas. Con escasos conocimientos de griego, Gibbon a menudo dependía de estas traducciones o de las anotaciones a este "corpus" realizadas por Charles du Fresne du Cange y Philippe Labbé. En sí mismo, este "Corpus" sólo recogía crónicas y tratados disponibles en Europa occidental desde el Renacimiento, y ofrecía de este modo una visión muy parcial de la historia de Bizancio, centrada en los asuntos de la ciudad de Constantinopla y de la corte bizantina que habían sido de interés a cronistas cortesanos como León el Diácono, Anna Comnena, Nicetas Choniates, Jorge Paquimeres, etc, ofreciendo tratamientos centrados en los grandes asuntos de estado y de la corte imperial, pero muy superficiales en lo que respecta a los asuntos del resto del Imperio, que Gibbon a menudo ignora por completo. Gibbon completó este enfoque con compilaciones de historia eclesiástica como la "Conciliorum Collectio Regia" (1644), los anales eclesiásticos de César Baronio, y sobre todo la "Institutionum historiae ecclesiasticae" de Johann Lorenz von Mosheim, que cita con frecuencia. Las limitaciones de estas fuentes se debían a menudo a los pocos estudios historiográficos del período medieval: en el , muchas obras claves de la historiografía bizantina eran desconocidas, como las crónicas de Miguel Psellos (publicadas por primera vez en 1874) o el "Strategicon" de Cecaumeno (descubierto en 1881). Igualmente, Gibbon no tenía acceso a fuentes primarias eslavas, armenias, árabes, ni turcas, y dependía enteramente de obras de escaso valor o plagadas de errores, como la "Histoire de la Russie" de Pierre Charles Levesque para todo lo concerniente a las relaciones entre Bizancio y los pueblos eslavos; o la "Histoire generale des Huns" de Joseph de Guignes para todo lo concerniente a las relaciones entre Bizancio y los pueblos de las estepas.


title: Historia de la decadencia y caída del Imperio romano

text: Las limitaciones de la segunda parte del "Decline and Fall" han sido objeto de numerosas críticas""y re-evaluaciones. Muchos historiadores posteriores como Steven Runciman o John Bury, aunque aceptando las limitaciones historiográficas a las que Gibbon se enfrentaba, han señalado que es difícil que Gibbon hubiera superado sus prejuicios aun de haber tenido acceso a mejores fuentes, y que a menudo sus simplificaciones están más basadas en el desprecio que sentía hacia Bizancio que en la carencia de fuentes. El ejemplo más claro del desinterés de Gibbon por la historia de Bizancio es el capítulo 48 del "Decline and Fall," con frecuencia considerado el capítulo más débil de toda la obra."" En él, Gibbon rompe con la narrativa lineal que había seguido hasta ese momento y resume 500 años de historia bizantina por medio de una sucesión de evaluaciones muy breves y vagas de los reinados de todos emperadores que reinaron entre los siglos y ; se limita a enumerar los hechos que considera más importantes sin prestar atención alguna a sus causas u origen, y a valorarlos con base en los supuestos vicios personales de los emperadores y a sus errores políticos. Esto le lleva a ofrecer un relato pobre, demasiado tendencioso y basado en cuestionables pruebas que, no obstante, fue tremendamente influyente: los estudios bizantinos no despegaron hasta casi 100 años después de la publicación del "Decline and Fall" en buena medida debido a la influencia de Gibbon, y aún en la actualidad están a menudo centrados en investigar las tesis de Gibbon, como el efecto de la organización militar, las disputas religiosas, o de las políticas cortesanas de Bizancio. Pese a todo, en la actualidad, frente a la postura de Gibbon, la historiografía ha revalorizado grandemente la historia bizantina.""


title: Abadía del Monte Saint-Michel

text: La abadía del Monte Saint-Michel (en francés "abbaye du Mont-Saint-Michel") es una antigua abadía benedictina francesa que se encuentra en la parte más alta del Monte Saint-Michel, en el departamento de La Mancha, de la región de Normandía.


title: Abadía del Monte Saint-Michel

text: La abadía está clasificada como monumento histórico desde el año 1862 y desde 1979 el sitio figura en la lista del Patrimonio de la Humanidad de la Unesco como parte del Monte Saint-Michel y su bahía. Está administrada por el Centre des monuments nationaux.


title: Abadía del Monte Saint-Michel

text: La primera mención de la abadía se encuentra en un escrito en latín del , el "Revelatio ecclesiae sancti Michaelis in monte Tumba", redactado por un canónigo que vivía en el monte Saint-Michel o en la catedral de Saint-André de Avranches. Este texto fue escrito en una época de luchas por el poder entre Bretaña y el condado de Normandía contra el reino de los francos, a la par que se llevaban a cabo reformas de las leyes canónicas por parte de los emperadores carolingios. La denominación pervivía aún en el , pues el clérigo riojano Gonzalo de Berceo la denomina "San Miguel de la Tumba" en el XIX de sus "Milagros de Nuestra Señora", y describe así su peculiar entorno:


title: Abadía del Monte Saint-Michel

text: Con la llegada del cristianismo a la región, alrededor del , Mont Tombe entró a formar parte de la diócesis de Avranches, cuyos límites se corresponden con el antiguo territorio de los abrincates. A mediados del , el cristianismo se implantó realmente en la bahía y Mont Tombe pasó a ser un lugar que ofrecía refugio a eremitas (probablemente monjes celtas) a quienes suministraba provisiones el curato de Astériac, que llevaba una vida contemplativa en torno a diversos oratorios y que cuidaba la zona. Los eremitas san Pair y san Seubilion fundaron un oratorio en el monte dedicado al primer mártir cristiano, san Esteban, y otro en honor al primer mártir de Autun, san Sinforiano, levantado al pie de Mont Tombe.


title: Abadía del Monte Saint-Michel

text: En 710, Mont Tombe fue renombrado como «Mons Sancti Michaelis en periculo maris» cuando el obispo de Avranches Auberto construyó un oratorio dedicado a san Miguel Arcángel un par de años antes. De acuerdo con la leyenda, san Miguel se le apareció hasta tres veces a Auberto en sueños mientras dormía, con el encargo de que erigiera un oratorio en Mont Tombe. El arcángel habría dejado las huellas de su dedo en el cráneo de Auberto. Este cráneo se encuentra en la basílica de Saint-Gervais de Avranches mostrando las marcas como estigmas en él. La construcción debía ser una réplica del santuario de San Michele Arcangelo del situado en Italia, de acuerdo a los requerimientos del ángel. Auberto utilizó las piedras de una estructura de culto pagano que se encontraba en Mont Tombe y con ellas construyó en el mismo emplazamiento un santuario circular. Alrededor del año 708, el obispo Auberto envió dos monjes al santuario italiano del monte Gargano a por reliquias del arcángel: una roca con la impronta de la huella de su pie y un trozo del tejido del altar que había consagrado. Durante esta misión, en marzo de 709, tuvo lugar supuestamente un maremoto que inundó y anegó el bosque de Scissy que rodeaba al monte, convirtiéndolo en una isla. El 16 de octubre del mismo año, el obispo consagró al culto el santuario e instaló doce canónigos en el lugar, todo ello según la tradición cristiana.


title: Abadía del Monte Saint-Michel

text: Las primeras pequeñas edificaciones pronto resultaron insuficientes y en la época carolingia se levantaron edificios de mayores dimensiones, en torno a los cuales se distribuyeron las celdas individuales de los religiosos. Carlomagno escogió al arcángel san Miguel como protector de su imperio en el y trató de renombrar el lugar como «Mont Saint-Michel», pero durante toda la Edad Media se le siguió llamando «Mons Sancti Michaelis en periculo maris», en alusión a Tombelaine.


title: Abadía del Monte Saint-Michel

text: Los restos del oratorio fueron encontrados en la capilla de Notre-Dame-Sous-Terre. Albergaba a su vez la tumba de Auberto y probablemente las reliquias traídas de Gargano. La capilla se encuentra bajo la nave de la iglesia de la abadía.


title: Abadía del Monte Saint-Michel

text: Durante el primer siglo tras su instalación en el monte, los canónigos demostraron su fidelidad a la misión encomendada y convirtieron el lugar en centro de estudio, oración y peregrinación, favorecidos por la época de estabilidad que conoció Neustria durante el mandato de Carlomagno, mientras que el resto de la Galia sufría las invasiones bárbaras. Tras la muerte del emperador, aprovechando la desunión existente entre sus hijos, se sucedieron redadas e incursiones vikingas en la zona y finalmente llegaron al monte en 847; los monjes abandonaron el lugar.


title: Abadía del Monte Saint-Michel

text: La construcción se inició en el . La abadía benedictina alberga maravillas arquitectónicas construidas en estilos carolingio, románico y gótico. En este sentido se considera como una «megaestructura» en la que se superponen diferentes edificaciones necesarias para las actividades de un monasterio benedictino, en un espacio reducido.


title: Abadía del Monte Saint-Michel

text: La iglesia abacial original fue fundada en el año 966, pero fue cubierta completamente por las múltiples ampliaciones de la abadía y cayó en el olvido durante muchos siglos, hasta ser redescubierta durante unas excavaciones a finales del y principios del . Desde entonces ha sido restaurada y ofrece un magnífico ejemplo de la arquitectura prerrománica.


title: Abadía del Monte Saint-Michel

text: A medida que aumentaba la llegada de peregrinos al Monte Saint Michel, se decidió ampliar la abadía con la construcción de una nueva iglesia emplazada en el lugar que ocupaban las habitaciones de los monjes, y éstas se trasladaron al norte de Notre-Dame Sous-Terre.


title: Abadía del Monte Saint-Michel

text: La nueva iglesia de la abadía tenía tres criptas: la capilla de Trente-Cierges, en la zona norte del brazo del transepto, la cripta del coro, en la zona este, y la capilla de Saint-Martin, en la zona sur del brazo del transepto. El abad Ranulphe inició la construcción de la nave en 1060. En 1080, se alzaron los edificios monásticos de tres pisos, que se construyeron al norte de Notre-Dame Sous-Terre, incluyendo la «salle de l’Aquilon» que cumplía las funciones de acogida a los peregrinos, lugar de encuentro de los monjes y dormitorio comunitario. También se inició en esta época la construcción de la bodega de vino.


title: Abadía del Monte Saint-Michel

text: En el año 1103 se derrumbaron tres tramos del lado oeste de la nave, por defectos de construcción y consolidación; fueron reconstruidos por el abad Roger II entre 1115 y 1125. En 1421 se derrumbó el coro románico y fue reconstruido en estilo gótico entre los años 1446-1523 (con una interrupción de 1450 a 1499). Tras un incendio en 1776, se decidió demoler los tres tramos occidentales de la nave y en 1780 se construyó la fachada clásica actual; desafortunadamente, las estructuras en los cimientos necesarios para edificarla dividieron en dos partes a Notre-Dame Sous-Terre.


title: Abadía del Monte Saint-Michel

text: La abadía de Mont Saint-Michel se divide en dos partes: la iglesia abacial y la «Marvelle», es decir, la zona donde vivían los monjes. Vista desde el exterior, en su lado norte, se observa la fachada, que corresponde a la parte gótica. Tiene tres plantas y su construcción se prolongó durante 25 años.


title: Abadía del Monte Saint-Michel

text: La «Marvelle» se encuentra subdividida en dos partes: la oriental y la occidental. La parte del lado este fue la primera en ser edificada, entre 1211 y 1218, e incluye tres salas: la capellanía, la Sala des Hôtes y el refectorio. La zona occidental fue construida siete años más tarde y también alberga tres salas: la bodega, la Sala de los Caballeros y el claustro.


title: Abadía del Monte Saint-Michel

text: El abad Robert de Torigni mandó construir, en las zonas oeste y suroeste, un complejo de edificios con una nueva casa para los abades, una sala para jueces eclesiásticos, un nuevo albergue, una enfermería y la capilla de Saint-Étienne. También hizo reacondicionar los caminos de acceso a Notre-Dame Sous-Terre para evitar demasiados contactos entre los peregrinos y los monjes de la abadía.


title: Abadía del Monte Saint-Michel

text: También acondicionó una grúa de rueda utilizando el cabrestante instalado a raíz de la conversión del lugar en la cárcel, para suministrar avituallamiento a los condenados, donde los propios presos caminaban dentro de la rueda para hacerla girar.


title: Abadía del Monte Saint-Michel

text: El edificio de la Merveille, situado al norte de la iglesia de la abadía, integra el claustro, refectorio, sala de trabajo y sala del capellán, comunicados en un ejemplo perfecto de funcionalidad. El conjunto, apoyado en la pendiente de la roca, está formado por dos conjuntos de tres edificios de una planta.


title: Abadía del Monte Saint-Michel

text: En la planta baja, la bodega refuerza la estructura a modo de contrafuerte. A medida que se sube de planta, cada piso es más pequeño y ligero hasta llegar a la parte superior, con contrafuertes en el exterior para mantener la estructura. Esta forma de construcción vino dada por las características topográficas de la zona.


title: Abadía del Monte Saint-Michel

text: No se encuentra, como suele ser habitual, en el centro del monasterio ni se comunica con el resto de los edificios. Su función es puramente espiritual: la meditación de los monjes. Tres arcos dan al mar y al vacío, concebidos originalmente como la entrada de la sala capitular que finalmente nunca fue construida. Las columnas, dispuestas en quincunce, se construyeron con piedra caliza importada de Inglaterra, aunque posteriormente fueron restauradas utilizando conglomerado de Lucerna.


title: Abadía del Monte Saint-Michel

text: En el centro alberga un jardín medieval recreado en 1966 por el monje benedictino Bruno de Senneville, interesado en la botánica. En la zona central una serie de bojs forman un recuadro rodeado por 13 rosas de Damasco. Plantas medicinales, hierbas aromáticas y flores, en parterres encuadrados por cinerarias marítimas, simbolizan las necesidades cotidianas de los monjes en la Edad Media.


title: Roberto Blades

text: Roberto Blades Bellido de Luna Díaz (Ciudad de Panamá, 2 de julio de 1962) es un cantautor panameño que desarrolló la mayor parte de su carrera en los Estados Unidos. Es hermano del también cantante Rubén Blades.


title: Roberto Blades

text: Blades se volvió seriamente envuelto en la música tras echar a perder su plan de unirse a la Fuerza Aérea de los Estados Unidos. En 1981, en Miami, unos músicos se le sumaron para formar una orquesta tropical llamada La Inmensidad y lideraron las listas musicales con «Lágrimas» y «Ya no regreso contigo» poco después.


title: Roberto Blades

text: Después de asociarse con el empresario de música latina Emilio Estefan Jr., el productor y compositor Roberto Blades logró su primer premio Grammy por su trabajo junto con Gloria Estefan y Marc Anthony, y el primero como solista por "Encore", una colección de sus grandes éxitos.


title: Roberto Blades

text: Sus canciones más populares son «Ya no regreso contigo», «Lágrimas», «Casco», «Señora», «María», «Detalles», «El artista famoso» (con la Orquesta Inmensidad), «Poquita fe», «Flor dormida», «Llorarás», «Si estuvieras conmigo», «Víctima de afecto» y «No te puedo apartar».


title: Demetrio Románov

text: Dmitri Pávlovich de Rusia (; Ilínskoye, 18 de septiembre de 1891 - Davos, 5 de marzo de 1942) fue un gran duque de Rusia. Participó en el asesinato de Grigori Rasputín en 1916.


title: Demetrio Románov

text: El gran duque Dmitri Pávlovich nació en Ilínskoye como segundo hijo del gran duque Pablo Aleksándrovich y la gran duquesa Alejandra Gueórguievna de Rusia. Su padre era el octavo hijo de Alejandro II, hermano de Alejandro III y tío de Nicolás II. Su madre, nacida como Alejandra de Grecia, era hija de Jorge I y de Olga Constantínovna de Rusia.


title: Demetrio Románov

text: Su madre murió en coma de preeclampsia seis días luego de su alumbramiento tras sufrir un accidente de caída. El sietemesino gran duque sobrevivió gracias a los cuidados de su tío el gran duque Sergio Aleksándrovich, quien lo mantuvo con baños calientes, paños de algodón y botellas de agua caliente en su cuna para regular su temperatura.


title: Demetrio Románov

text: Dmitri y su única hermana, María, vivieron con su padre hasta 1902, cuando el gran duque Pablo se casó con una plebeya, Olga Karnóvich (luego princesa Paléi), y fue exiliado de Rusia por el zar. Al gran duque no se le permitió llevarse a sus hijos, por lo que su hermano Sergio y su esposa, Isabel Fiódorovna, fueron nombrados guardianes de Dmitri y María. Los niños se mudaron con la pareja a Moscú, donde Sergio ocupaba el cargo de gobernador general.


title: Demetrio Románov

text: En 1905, su tío el gran duque Sergio Aleksándrovich fue asesinado por Iván Kalyáiev, un extremista miembro del Partido Social-Revolucionario. Desde entonces, Dmitri, de 14 años, quedó bajo el exclusivo cuidado de su tía Isabel Fiódorovna, con quien tuvo un fuerte vínculo emocional, a diferencia de su hermana, quien la culpó de su precipitado matrimonio con Guillermo de Suecia, en 1908. Ese último año, Dmitri y su tía se mudaron al palacio de Alejandro, Tsárskoye Seló, como invitados del zar y la zarina. Durante ese período, Dmitri formó una estrecha relación con Nicolás II, a quien consideró como padre sustituto.


title: Demetrio Románov

text: En 1909, Dmitri se independizó y se trasladó a San Petersburgo, estableciéndose primero en el palacio de su padre y, luego, en el palacio Serguéievsky, que había heredado de su tío Sergio y al que convirtió en su principal residencia. Siguiendo la tradición militar de los Románov, Demetrio estudió en la Escuela de Caballería Nikoláievsky y, tras su graduación, ingresó al Regimiento de la Guardia Montada, que antes había dirigido su padre.


title: Demetrio Románov

text: El 16 de diciembre de 1916, Dmitri, junto al príncipe Félix Yusúpov, sobrino político del zar; el político Vladímir Purishkévich; y el oficial Serguéi Mijáilovich Sujotin, participó del asesinato de Grigori Rasputin. Rasputin había sido invitado por Yusúpov al Palacio Moika para que conociera a su esposa la princesa Irina Aleksándrovna, quien en realidad se encontraba en Crimea con sus suegros. Luego de ser envenenado y disparado, a las 5 a.m. y desde un puente, los conjurados arrojaron el cuerpo de Rasputin al semicongelado río Nevá, del que fue rescatado al encontrarse uno de sus chanclos atrapado en uno de las pilares del puente.


title: Demetrio Románov

text: Por su participación en el asesinato de Rasputin, el gran duque fue exiliado al frente persa para servir a las órdenes del general Nikolái Barátov en sus cuarteles en Kazvin. Sin embargo, poco después de la Revolución de Febrero de 1917, Barátov tuvo que pedirle a Dmitri salir, por no poder garantizar su seguridad de los rumores existentes en los puestos inferiores. En Teherán, el gran duque vivió brevemente con el entonces jefe de la División de Cosacos persa, el general Meidel, antes de alojarse con el ministro británico en esa ciudad, Sir Charles Marling, quien consiguió que Dmitri fuera admitido en el Reino Unido bajo el argumento de que se convertiría en el siguiente zar de Rusia (1918).


title: Demetrio Románov

text: En enero de 1919, su padre fue asesinado junto a otros Románov en las Fortaleza de San Pedro y San Pablo, en San Petersburgo, mientras que su hermanastro, el príncipe Vladímir Paléi había sido asesinado en Alapáyevsk en 1918.


title: Demetrio Románov

text: A pesar de ser el único Románov al que se le permitía vivir en Inglaterra, el gran duque se trasladó a París dos años después. En la capital francesa, su hermana (divorciada de Guillermo de Suecia), al igual que muchos aristócratas rusos exiliados, tuvo que trabajar en una empresa dedicada al bordado de cuentas y lentejuelas para Chanel, mientras que él se dedicó a la venta de champán.


title: Demetrio Románov

text: En 1926, Dmitri contrajo matrimonio morganático con la heredera estadounidense Audrey Emery, a quien su primo el gran duque Cirilo le concedió el título de princesa Románovskaya-Ilyínskaya. Antes de su casamiento, el gran duque había mantenido varias relaciones sentimentales, entre ellas con la bailarina Vera Karalli, con quien se reencontraría en el exilio, pero especialmente con la diseñadora Coco Chanel, a quien conoció en el París previo a la Gran guerra y con quien estuvo relacionado cerca de un año (1921).


title: Río Motagua

text: El río Motagua es un importante río de la vertiente del mar Caribe de Centroamérica que discurre principalmente por Guatemala, aunque en su tramo final forma frontera con Honduras. Tiene una longitud de 486km y drena una amplia cuenca de 12670km², que lo convierten en el río más largo y con mayor cuenca de Guatemala.


title: Río Motagua

text: El río nace en el altiplano occidental de Guatemala (), donde se le llama también "río Grande", y corre al oriente hasta desembocar en el mar del Caribe cerca de Puerto Barrios (). En sus últimos kilómetros el río marca la frontera entre Guatemala y Honduras. La cuenca del río Motagua tiene una superficie de 12670km² y es la cuenca más larga en Guatemala.


title: Río Motagua

text: En el valle del Motagua se encuentra la única fuente de jade de Mesoamérica y fue una ruta comercial importante durante la era precolombina. El sitio maya de Quiriguá se sitúa en la orilla norte del río y en sus alrededores se encuentran diferentes sitios para trabajar el jade.


title: Río Motagua

text: La cuenca del Motagua también marca la falla de Motagua, la frontera tectónica entre la placa Norteamericana y la placa del Caribe. La falla de Motagua ha producido algunos de los terremotos más destructivos en Guatemala.


title: Río Motagua

text: En los últimos años el río motagua ha sido muy amenazado por la contaminación de desechos mayormente de la ciudad de Guatemala. La contaminación que producen las toneladas de basura y desechos sólidos, al igual que la de Deforestación están acabando con la Flora y Fauna del río motagua. La contaminación es tanta que cada año en época de lluvias, el río arrastra toda la basura y desperdicios que esta a lo largo de su caudal, hasta su desembocadura entre Guatemala y Honduras esparciendo la contaminación a lo largo de más de 30km de Playa siendo la costa y fauna marina de Honduras la más afectada.


title: Río Motagua

text: El río y su cauce han sido de vital importancia para la vida económica de Guatemala; desde la época colonial la vía se ha utilizado para el transporte de mercadería ya sea por barcazas, ferrocarril o carretera hasta la costa del Océano Atlántico.


title: Río Motagua

text: Durante la colonia española (1524-1821), el único puerto en la costa del océano Atlántico cercano a lo que actualmente es Guatemala era el Puerto de Omoa, en la actual Honduras, a donde llegaban todos los productos proveniente de Europa, y de donde salían las exportaciones de añil y grana hacia el Viejo Continente; para llegar a la provincia de Guatemala, se utilizaban naves pequeñas, que llevaban los productos que dicha provincia necesitaba o exportaba. Ya en Guatemala, los pequeños barcos entraban por el Río Motagua, el cual era navegable hasta el lugar conocido como Gualán, en la actual Zacapa; luego, los productos eran transportados en embarcaciones ligeras llamadas "piraguas" hacia el pueblo de Tocoy Tzima en el moderno departamento de El Progreso para finalmente ser transportados a la Ciudad de Guatemala en yuntas. A lo largo de ese camino fluvial, se iban formando pequeñas poblaciones a orillas del río, en donde se iban radicando pobladores que poco a poco iban estableciéndose tierra adentro.


title: Río Motagua

text: El Ferrocarril del Norte de Guatemala fue un ambicioso proyecto ferroviario emprendido por el general Justo Rufino Barrios quien al morir en 1885 lo dejó inconcluso. Su sobrino, el presidente José María Reina Barrios retomó el proyecto y logró llegar desde Puerto Barrios hasta El Rancho, a solo noventa millas de la Ciudad de Guatemala, siguiendo un trazado paralelo al cauce del río Motagua. Cuando la construcción parecía que iba a concluirse felizmente, Reina Barrios organizó la Exposición Centroamericana para 1897, principalmente para mostrar a potenciales inversionistas extranjeros la infraestructura ferroviaria de Guatemala, que —de haberse concluido— habría competido con un canal interoceánico que todavía no se había construido. Desafortunadamente, los precios internacionales del café —único producto de exportación de Guatemala— y de la plata cayeron estrepitosamente, llevando a la ruina a Guatemala, y dejando inconcluso el ferrocarril.


title: Río Motagua

text: Tras el asesinato de Reina Barrios, su sucesor, el licenciado Manuel Estrada Cabrera otorgó la concesión de la construcción del ferrocarril a una empresa norteamericana, la cual lo concluyó en 1908. Para entonces, el ferrocarril ya no era estratégico, pues el Canal de Panamá ya estaba casi concluido y el gobierno guatemalteco lo otorgó en concesión a la United Fruit Company y su subsidiaria International Railways of Central America, la cual gozó del monopolio del transporte de carga y pasajeros hasta la década de 1950, cuando el gobierno del coronel Jacobo Árbenz Guzmán inició la construcción de la carretera al Atlántico, siempre paralela al cauce del río Motagua.


title: Río Motagua

text: Hasta el gobierno del coronel Jacobo Arbenz Guzmán (1951-1954), el principal medio de transporte en Guatemala era el ferrocarril, el cual era administrado por la (IRCA); para transporte menor, se utilizaba todavía la navegación por el Motagua y el camino de terracería que actualmente es la Carretera al Atlántico «Jacobo Arbenz», y que entonces se denominada «Carretera del Golfo». Esta sencilla carretera de terracería iba de la Ciudad de Guatemala hasta Los Amates en Izabal y fue originalmente construida durante el gobierno del general Jorge Ubico Castañeda (1931-1944), empleando para ello la mano de obra gratuita de los jornaleros de la región por medio de la "ley de vialidad" y de la "ley de vagancia", las cuales obligaban a los jornaleros que no poseían tierras a cumplir cierto número de jornales en la fincas cafetaleras del país, y si no podían demostrarlo, entonces tenían que trabajar gratuitamente en la construcción de carreteras. La carretera se construyó sin maquinaria pesada, y utilizando únicamente palas y piochas.


title: Río Motagua

text: A fin de establecer la infraestructura física indispensable para viabilizar el desarrollo capitalista «independiente» y nacional, que permitiese deshacerse de la dependencia extrema de los Estados Unidos de América y rompiese los monopolios norteamericanos que operaban en el país, básicamente los de la economía del enclave bananero, comenzó la planificación e inicio de la construcción de la carretera al Atlántico, la cual tenía por objeto competir en el mercado con el monopolio en los transportes terrestres ejercido por la «frutera», a través de otra de sus subsidiarias, la International Railways of Central America (IRCA) y que tenían la concesión desde 1904, cuando se las otorgó Manuel Estrada Cabrera. La construcción de la carretera al Atlántico se inició por parte del Departamento de Caminos del Ministerio de Comunicaciones y Obras Públicas, colaborando el batallón de ingenieros del ejército. La forma planeada era construirla paralela a la línea férrea —es decir, paralela al cauce del río Motagua—, en la medida de lo posible. La misma función competitiva ejercería la construcción y posterior funcionamiento de un Puerto Nacional en el Atlántico, Santo Tomás de Castilla, ya que Puerto Barrios era también propiedad del monopolio de Nueva Orleans.


title: Río Motagua

text: Tras el derrocamiento de Árbenz en 1954, su sucesor, el coronel Carlos Castillo Armas tuvo que concluir la carretera y, tal como había planificado Arbenz, el monopolio ferrocarrilero perdió su poder económico, al punto que en 1968 la IRCA regresó la infraestructura al Estado de Guatemala y en 1996 el tren dejó de operar.


title: Río Motagua

text: El río se convirtió en un macabro referente durante la Guerra Civil de Guatemala, ya que numerosos cadávares atados de pies y manos aparecieron en sus márgenes, sin que se supiera exactamente desde donde los arrojaban a la corriente. Durante ese tiempo, la población se refería al Motagua como «Motagua, tu tumba».


title: Río Motagua

text: El Terremoto de Guatemala de 1976 ocurrió el miércoles 4 de febrero de 1976 a las 03:01:43 hora local (09:01:43 UTC). El sismo tuvo una magnitud de 7.5 grados en la escala de Richter y se produjo a una profundidad de 5 kilómetros, cerca de la ciudad de Los Amates, en el departamento de Izabal y sobre la falla del río Motagua; en solo unos segundos un tercio de la Ciudad de Guatemala quedó reducido a escombros y miles de edificios colapsaron; el terremoto se sintió también en Belice, El Salvador, Honduras y México, hasta donde se sintieron sus ondas telúricas en la Ciudad de México. También se registró un gran número de réplicas. Los efectos del terremoto fueron devastadores: aproximadamente veintitrés mil personas fallecieron, setenta y seis mil resultaron heridos y hubo más de un millón de damnificados.


title: Río Motagua

text: El terremoto se produjo durante la noche cuando la mayoría de la población se encontraba durmiendo dentro de sus casas. Esto ha contribuido al elevado número de víctimas y sucedió en plena guerra civil que abatió al país entre 1960 y 1996. El sismo también ocasionó daños al patrimonio cultural de la nación.


title: Río Motagua

text: Quiriguá es considerado el sitio arqueológico restaurado más antiguo. Tiene una planicie de cerca de 10 kilómetros de ancho, a las riberas del Motagua, y una altura de 75 metros sobre el nivel del mar y a una latitud de 15°16'10" y longitud de -89°02'25". La mayor parte de los monumentos se ubican en una área boscosa que comprende una extensión de 70 hectáreas se cree, por la similitud de arquitectura y cerámica, que Copán colonizó a Quiriguá y que fue ocupada por agricultores. Este sitio fue descubierto gracias a las excavaciones realizadas cuando los propietarios, los hermanos Payés, decidieron dividir su propiedad para construir una empresa agrícola cerca de 1840. Dentro de las múltiples estructuras arqueológicas, destacan la EstelaE, la cual es la columna de piedra más grande que se conoce hasta el momento, esculpida en el año 771 A.J., y cuya altura alcanza los 10 metros con 67 centímetros.


title: Río Motagua

text: En 1910, la United Fruit Company recibió Quiriguá y toda la tierra en los alrededores para la producción de plátano por intermedio de una generosa concesión otorgada por el gobierno del entonces presidente, licenciado Manuel Estrada Cabrera. La frutera reservó treinta hectáreas alrededor del centro ceremonial y las clasificó como parque arqueológico, dejando así una isla de selva entre las plantaciones. Más trabajo arqueológico fue realizado de 1910 a 1914 por Edgar Lee Hewett y Sylvanus Morley de la Escuela de Arqueología Americana en Santa Fe. Réplicas de yeso de las estelas de Quiriguá hechas con los moldes de Hewitt fueron exhibidas en la Exposición Panamá-California de 1915 en San Diego, California.


title: Fernando Burlando

text: Comenzó sus estudios de abogacía en la Universidad Nacional de La Plata, egresando el 9 de mayo de 1988. Empezó su carrera profesional en los Tribunales de la ciudad de La Plata. Luego, continuaría su profesión de forma particular.


title: Fernando Burlando

text: Fue partícipe de casos judiciales de impacto público y masivo y se hizo conocido mediáticamente por haber defendido a los barras bravas de Estudiantes de La Plata y a Rafael Di Zeo, jefe de la barra brava de Boca Juniors,por haber participado en el caso del asesinato del reportero y fotógrafo José Luis Cabezas, en defensa de los principales acusados, "los horneros" Braga, González, Auge y Retana, condenados a cadena perpetua por ser los autores materiales del asesinato. También se lo conoce por haber defendido a Alfredo Pesquera, acusado en el caso de la muerte del cantante Rodrigo Bueno.


title: Fernando Burlando

text: Por otro lado, es reconocido por haber sido defensor de aquellos que estaban en apuros con la justicia, ya sea Giselle Rímolo, Horacio Conzi, Diego Maradona, el banquero Francisco Trusso y los gerentes del caso Skanska, logrando que les pagaran millonarias sumas en sus indemnizaciones. También fue partícipe del caso Candela Sol Rodríguez (secuestrada y asesinada en agosto de 2011) y fue defensor de Carola Labrador, madre de la víctima.


title: Fernando Burlando

text: En 2013, fue tapa de la revista Noticias junto con Ana Rosenfeld y Miguel Ángel Pierri, por ser abogados al frente de causas judiciales que generaron interés en la opinión pública. En 2015, participó del "" junto a Bárbara Franco y con sus entrenadores, Marcos Gorosito e Inés Zunino. Llegó a bailar en sillas de ruedas, pero en el Adagio quedó eliminado ante Ailén Bechara.


title: Fernando Burlando

text: Representó a Claudia Villafañe en el Caso Maradona contra Villafañe y a Juan Darthes en su acusación por violación y abusos sexuales.


title: Fernando Burlando

text: Actualmente, se encuentra participando del caso Fernando Báez Sosa. Burlando se ofreció "ad honorem" a representar a la familia de la víctima con el fin de que se haga justicia.


title: Lluís Llach

text: Lluís Llach i Grande (Gerona, 7 de mayo de 1948) es un músico y cantautor español de lengua catalana, que perteneció al grupo de "Els Setze Jutges" y que puede considerarse como uno de los abanderados de la Nova Cançó catalana. Su canción más popular y más comprometida ha sido "L'Estaca" compuesta en el año 1968, que Jacek Kaczmarski adaptó como himno no oficial del sindicato polaco Solidaridad, y que se convirtió en 1997 en el himno oficial del club de rugby Union Sportive Arlequins Perpignan (Unión Deportiva Arlequín de Perpiñán) de Perpiñán (Francia). También ha sido la canción de la "Revolución tunecina" en 2011. Por las diferentes prohibiciones que le hicieron para poder interpretar sus canciones durante la dictadura franquista tuvo que exiliarse durante un tiempo en París. En septiembre de 1979 es el primer cantante no operístico que actuó por primera vez en el Gran Teatro del Liceo de Barcelona para presentar "Somniem".


title: Lluís Llach

text: En julio de 2015 se sumó al proyecto soberanista de Junts pel Sí (JxSí), coalición creada para participar en las elecciones al Parlamento de Cataluña del 27 de septiembre con el objetivo de contribuir al proceso de declaración de independencia, y participó en las elecciones liderando la lista de la formación por la circunscripción de Gerona. Desde el 26 de octubre de 2015 al 27 de octubre de 2017 fue diputado en el Parlamento de Cataluña.


title: Lluís Llach

text: El 14 de noviembre de 2017 se anunció que Lluís Llach no iría en ninguna lista electoral en las elecciones autonómicas de Cataluña del 21 de diciembre de 2017.


title: Lluís Llach

text: Es hijo de un médico de pueblo, Josep Maria Llach, de una familia de terratenientes, que después de combatir en el Requeté durante la guerra civil española consiguió plaza en el pueblo ampurdanés de Verges (provincia de Gerona), del que llegó a ser alcalde entre 1950 y 1963; y de madre maestra, María Grande, nacida en Porrera (Tarragona), de familia extremeña, que había recibido una educación burguesa en Barcelona. Su familia paterna estaba vinculada al carlismo, habiendo sido su bisabuelo Joaquín Llach jefe de la Comunión Tradicionalista en la provincia de Gerona. Vivió su infancia en este pequeño pueblo situado en el Bajo Ampurdán, comarca de la que siempre se ha declarado un enamorado. No ha perdido nunca estas raíces y todavía hoy participa cada Semana Santa en la famosa procesión de la Danza de la Muerte y tiene una residencia en el pueblo vecino de Parlabá.


title: Lluís Llach

text: Nacido en un ambiente familiar profundamente religioso, tradicional y franquista, el propio Lluís reconocería haberse sentido atraído por estas ideas durante su infancia:


title: Lluís Llach

text: Según palabras del propio Lluís Llach, la persona que introdujo la música en su casa fue su madre. Tanto Lluís como su hermano Josep Maria comenzaron tocando una guitarra, hasta que a la edad de cuatro años apareció un piano, con el que Lluís empezó a componer sus primeras melodías aproximadamente dos años más tarde. Observando el buen oído de su hijo, los padres confiaron su educación musical a Quim Gil, con respecto al solfeo, y a Lau Roure y su esposa Montserrat Puigdemont.


title: Lluís Llach

text: En 1957, a la edad de nueve años, se trasladó a Figueras (Gerona) para continuar sus estudios, internado en el colegio de La Salle, donde se refugió en el mundo de la música, pasando horas y horas solo delante del piano. El contrapeso en este mundo solitario lo encontró en los veranos, yendo al pueblo de la madre, Porrera (Tarragona), donde conoció a Jorgina Domènech, quien lo acercó a la música de los "chansonniers" franceses, y de manera especial, a la de Jacques Brel. A ella le dedicó en 1968 la canción de amor "Per un tros del teu cos". Sin embargo, su primera canción, "Que feliç era, mare", con letra de su hermano, es de alrededor de 1965.


title: Lluís Llach

text: En 1963, a la edad de 16 años, se trasladó a Barcelona para estudiar el preuniversitario y posteriormente hacer estudios de ingeniería. Dos años después, se inscribiría en la Facultad de Económicas, estudios que abandonó para cursar lo que, según él, sería su universidad: se integró en el movimiento de la Nova Cançó, incorporándose al grupo "Els Setze Jutges", del cual fue el último componente. Albert Mallofré, crítico musical de "La Vanguardia" lo comentaba así:


title: Lluís Llach

text: Su debut lo hizo el 22 de marzo de 1967 en Tarrasa (Barcelona), concierto en el cual, según ha explicado a menudo, se pasó todo el tiempo con los ojos cerrados y con las piernas temblando. En noviembre del mismo año, actuó junto a Raimon en la plaza de toros de las Arenas de Barcelona.


title: Lluís Llach

text: En 1968, año del mayo francés, del cual se considera hijo, es para Llach el de la llegada del éxito popular con "L'Estaca" (Concèntric). Los censores aprobaron esta canción la octava vez que Llach la presentó, pero, fue aprobada con otro nombre, "Ahir". Este himno de reivindicación fue prohibido el año siguiente, pero ya era un canto popular. Joan Molas y Núria Batalla se convirtieron en sus representantes, contrato que perduró hasta diciembre de 1990.


title: Lluís Llach

text: En noviembre participó en el Festival de la Canción de Barcelona con la canción "A cara o creu", interpretada también por Dolors Lafitte y compuesta por Josep Maria Andreu y Lleó Borrell) y consiguió el segundo lugar. Entre los asistentes había un representante de CBS en España, que le ofreció fichar por la multinacional para cantar en castellano.Desestimó el ofrecimiento y firmó un contrato con un pequeño sello discográfico catalán, Concèntric, que tenía como único objetivo mantener vivas la lengua y cultura catalana frente a la dictadura franquista. Con esta discográfica grabó su primer disco con las canciones "Que feliç era mare", "La barca", "En Quitero" y "El Parc".


title: Lluís Llach

text: El año siguiente, grabó su primer LP: "Els èxits de Lluís Llach", reeditado posteriormente con el título "Les seves primeres cançons". La popularidad del cantante fue subiendo y con el tema "Irene", ya con la discográfica Movieplay y la producción musical de Joan Molas, alcanzó las 100.000 unidades vendidas. "Irene" nació de un desengaño amoroso con una chica francesa que veraneaba en La Escala y que le abrió las puertas de todos los cambios que se estaban produciendo en Francia. Si "Irene" constituye una canción de indudable «gancho» comercial, es también un interesante retrato de las inquietudes de la juventud de aquel momento, como lo son también "Despertar" y "Res no ha acabat", mientras que "Temps i temps..." fue, posiblemente, la mejor de todas las canciones interpretadas hasta entonces por Lluís Llach. Todas las canciones fueron escritas por el propio intérprete, a excepción de la última, con letra de Josep Maria Andreu y música de Llach.


title: Lluís Llach

text: El 13 de diciembre de 1969, se presentó en solitario en el Palacio de la Música Catalana, donde se consolidó como uno de los mejores cantautores del momento con una popularidad creciente en todos los niveles. En este recital "L'Estaca" fue cantada solamente por el público, ya que estaba prohibida. El disco "Ara i aquí" recoge en directo su actuación. El 26 de diciembre cantó por primera vez con Laura Almerich, una parte fundamental de su acompañamiento musical durante toda su carrera.


title: Lluís Llach

text: Lluís Llach empezó a tener un extenso y variado repertorio con canciones como "Que feliç era, mare!", "La meva terra", "Res no ha acabat", "Jo sé", "Damunt d'una terra", "El día", "Cant miner", "Cels trencats", "Cal que neixin flors a cada instant", "El bandoler", "Per un tros del teu cos", "Irene", "Jo també he dormit a l'alba", "Tot sovint escolto històries que em parlen d'esclaus", "Cop de destral", "Aquell vaixell", "Respon-me", "Cinquanta estrelles", y con la interpretación de "L'estaca" con música sola.


title: Lluís Llach

text: Poseedor de una singular personalidad artística, conocedor como pocos de la auténtica sensibilidad popular y hombre consciente de su papel social como autor e intérprete de nuevas canciones populares, Lluís Llach era, probablemente, una de las más sugestivas personalidades de la música más moderna popular de aquellos momentos.


title: Lluís Llach

text: A partir de ese momento, Llach es víctima de prohibiciones y persecución intelectual. En noviembre de 1970, viajó a Cuba y participó en un recital donde criticó la política de Franco, lo que provocó que el embajador español abandonase la sala. De regreso, y tras ser aplazado repetidas veces, el 6 de diciembre, Lluís hizo su debut en el Teatro Monumental de Madrid, el primer recital íntegramente en catalán en un local comercial. Ambos hechos le ocasionaron duras prohibiciones: durante cuatro años no podría cantar en España, salvo Cataluña. El 12 de diciembre se le prohibió un recital en la final del I Premio Revelación de Canción en la Comunidad Valenciana, en Valencia, donde participaba como artista invitado. Su situación profesional se hace insostenible y decidió exiliarse a París junto a sus representantes. Teresa Rebull lo presentó a Paco Ibáñez y a Mikis Theodorakis.


title: Lluís Llach

text: En 1972 se publicó su tercer disco de larga duración "Com un arbre nu"; en enero de 1973, TVE transmitió el programa musical en catalán "Lluís Llach", filmado bajo la dirección de Lluís Maria Güell en diversos sitios del Ampurdán catalán e incluyendo escenas del recital que Llach ofreció en Gerona durante las fiestas de San Narciso a fines de octubre de 1972; en esos años 1973 y 1974 consiguió su consagración fuera de Cataluña con sus actuaciones en el Olympia de París. El disco constaba de nueve canciones de contextura diferente pero unidas por el mismo espíritu y engarzadas en una sola unidad homogénea. Es, sin duda, el volumen más interesante por su concepción y uno de los mejor logrados de cuantos se habían creado en el país últimamente. Es, además, un todo armónico ya que no se puede en rigor destacar una canción por encima de las otras en una estimación cualitativa, ni se encuentra en el trabajo global de Lluís Llach el menor desequilibrio tanto en la construcción de los textos como las sus partituras.


title: Lluís Llach

text: El debut en París se llevó a cabo el 21 de enero de 1973, y los críticos dijeron que fue una de sus mejores actuaciones hasta entonces. Si bien el público era predominantemente catalán, también asistieron muchos franceses, y significó el triunfo definitivo tanto de Lluís Llach como de la Nova Cançó en París.


title: Lluís Llach

text: A lo largo de casi dos horas de actuación, el joven y entusiasta cantautor ampurdanés ofreció un magnífico recital, todo él cuajado de aciertos. Partiendo de un soporte en apariencia mínimo, acompañándose él mismo a la guitarra, en algunas ocasiones al piano, con el apoyo instrumental de Laura Almerich en la guitarra, Rafael Ortiz al contrabajo y Jordi Enero al trombón, el violín y la percusión, fue una muestra muy elocuente de sus extraordinarias condiciones como autor e intérprete dentro de la línea que hacía ya media docena de años que iba cultivando dentro y fuera de Cataluña.


title: Lluís Llach

text: Durante su estancia en Francia, volvió en ocasiones muy concretas y también cantó en Suiza, Alemania y México. Precisamente durante su estancia en México, apareció en Cataluña el esperado disco "long play" (producido por Joan Molas) en el que se recoge buena parte de la actuación de Luis Llach en el famoso Olympia. Aunque la mayoría de las canciones del álbum ya habían sido grabadas en anteriores discos, este volumen incluye un interés renovado, y no sólo como documento sonoro de una efeméride importante, sino también por la misma satisfacción que produce su audición intrínseca. Lluís Llach canta con nervio, con temple y con profundo poder de convicción, y no es simplemente el «cómo» sino también el «qué» -y diríamos que muy especialmente el «por qué»-, ya que en las canciones hay como una fuerza contenida que, por lo mismo, resulta incontenible.


title: Lluís Llach

text: Después de cuatro años de ausencia en Barcelona, salvo pequeños recitales en sus comarcas, el 2 de febrero y 3 de febrero de 1974 vuelve a actuar en el Palacio de la Música Catalana para presentar en directo las canciones de su nuevo disco "I si canto trist". Este disco lleva por título el nombre de una canción que Llach compuso poco después de la muerte de Salvador Puig Antich. Los recitales tuvieron una muy buena recepción tanto de público como de crítica, que le reconoció un gran paso en su madurez artística, destacando especialmente su paso de la guitarra al piano y que por primera vez hubiera optado por musicar textos ajenos ("" de Salvat-Papasseit y "Cançó a Mahalta" de Màrius Torres). Las colas llegaron a ser excepcionales y todo el mundo coincidía en que la serie de recitales podía haberse alargado una semana más.


title: Lluís Llach

text: El «Palau» se llenó de par en par de una multitud entusiasta y fervorosa, que no ahorró sus aplausos. Poesía cívica y lirismo contenido con una clara expresión de ideas y conceptos manifestados con la fuerza comunicativa que da el íntimo convencimiento. Concebido y presentado todo con elegancia, el escenario y junto al protagonista, un conjunto instrumental reducido pero eficaz, integrado por tres guitarras (incluyendo la del cantante), dos contrabajos, un clarinete), una viola, un trombón), una flauta y una batería, y piano, para el propio Lluís Llach, con el que se acompañó en algunas de las canciones.


title: Lluís Llach

text: Un mes después volvió a actuar en el Olympia, esta vez compartiendo escenario con Francesc Pi de la Serra, volviendo a obtener un gran eco en Cataluña debido a las circunstancias políticas que se vivían. Es también en este período que «apadrina» a Ramon Muntaner, a quien Joan Molas produciría su primer disco.


title: Lluís Llach

text: TVE grabó un recital ofrecido en la campaña del Teatre Grec de ese año, pero su emisión fue aplazada a última hora porque el cantante se había dirigido al público íntegramente en catalán.


title: Lluís Llach

text: Su nuevo trabajo del año 1975, "Viatge a Ítaca", basado en textos de Kavafis, se convierte en su disco más vendido hasta entonces con 150.000 copias. Con este disco inició la colaboración en los arreglos de Manel Camp y con el batería Santi Arisa, ambos manresanos y antiguos componentes de Fusioon. Su presentación se hizo el 7 de mayo en el Palacio de la Música Catalana y a las veinticuatro horas de ponerse las entradas a la venta ya se habían agotado. El lunes 12 de mayo, el cantante fue conducido por la policía desde el hotel donde se alojaba, hasta la «Jefatura Superior», donde tuvo que declarar y no salió hasta dos horas más tarde. El interrogatorio se centró en el primer recital cuando el cantante, que tenía prohibido hacer ninguna repetición de sus canciones, después de que el público aplaudiera durante más de veinte minutos, volvió a salir para decir que no podía cantar otra.


title: Lluís Llach

text: El evento previsto en principio para seis actuaciones, finalizó en la quinta, cuando se le prohíbe un bis, se le detiene y se le lleva a la "Comandancia Superior de Policía". Mientras, el público abandonando el Palacio cantaba a coro "L'Estaca ". Se le prohíbe seguir con los recitales, se le impone una multa de 100.000 pesetas, y durante más de ocho meses fueron prohibidas todas sus actuaciones en España. El entonces gobernador civil de Barcelona, Rodolfo Martín Villa, lo justificó por las reiteradas «infracciones al reglamento de espectáculos, que prohíbe terminantemente que los artistas se dirijan al público y establezcan diálogo con él, caso que el señor Llach hizo en reiteradas ocasiones, profiriendo expresiones que la autoridad gubernativa ha estimado como atentatorias a las instituciones y a la legislación vigente». Mientras persisten las prohibiciones en España (más de setenta y cinco), Llach vuelve a refugiarse en el extranjero. El mes de agosto actuó en Londres, otra vez en el Olympia, en Venezuela, y el Théâtre de la Ville de París le ofreció un contrato para actuar durante quince días. Todo París estaba lleno de carteles con la imagen de Llach. Coincidiendo con estas actuaciones, muere Franco. Cantó en la TV francesa al lado del mítico Georges Brassens en un programa de fin de año en Aviñón y de gran audiencia.


title: Lluís Llach

text: El 15 de enero de 1976, casi dos meses después de la muerte de Franco, Lluís Llach reaparece después de muchos años de prohibición, en solitario, en tres grandes recitales en el Palacio de los Deportes de Barcelona en Montjuïc donde demostró contundentemente su poder de convocatoria con la asistencia de unas 30000 personas.


title: Lluís Llach

text: El esperado recital en el Palacio de los Deportes se desarrolló con un éxito explosivo. Mucho antes de empezar, el amplio local estaba ya lleno de público expectante, entre el que se encontraban muchos de los personajes más relevantes del mundo de las letras, las artes, del teatro, del cine, del deporte, de la política y, en general, con un predominio masivo de la juventud. En un ambiente caldeado y bullicioso, con flamear de banderas, de pancartas, de cerillas, gritos, cantos, vivas y aplausos, apareció el cantante tras ocho meses de no poder actuar en Barcelona. Este silencio forzoso, fue saludado con una estruendosa ovación, todo el público puesto en pie, en una demostración efervescente de adhesión emotiva.


title: Lluís Llach

text: Lluís Llach, emocionado pero muy sereno al mismo tiempo, realizó un recital perfecto, coreado a menudo por el público, que ratificaba sucesivamente varias frases de sus canciones con aplausos. En la primera parte se oyeron las canciones que durante mucho tiempo habían sufrido restricciones en un pasado no lejano, y que, a pesar de esta limitada difusión, el público las conocía bien, ya que siguió su desarrollo fielmente. Al final del concierto, los aplausos no cesaron, el público puesto en pie, hasta que Lluís Llach, triunfante, tuvo que repetir y bisar una y otra vez. Entonces, los vivas, los gritos y todas sus manifestaciones se cambiaron en un homenaje al destacado cantautor catalán, revestido de una patente aureola de héroe popular.


title: Lluís Llach

text: Entre los más de ocho mil asistentes se encontraban los principales representantes del Consejo de Fuerzas Políticas de Cataluña y de las Terceras Vías: Ramón Trías Fargas, Josep Solé, Josep Pallach, etc., Así como Jordi Carbonell, Agustí de Semir, el padre Jordi Llimona, el doctor Trueta, los cantantes Pi de la Serra, Ovidi Montllor, Raimon y un largo etcétera. También asistió Lluís Maria Xirinacs. A lo largo de todo el recital los asistentes gritaron «Llibertat, amnistia, estatut d'autonomia».


title: Lluís Llach

text: Estos recitales están recogidos en forma de disco bajo el título de "Barcelona, gener del 76", todo un documento sonoro de la situación y sentimientos de unos momentos históricos. Por primera vez todas sus canciones pasan la censura. Las primeras filas las ocupan los representantes de todas las fuerzas políticas y sindicales de la oposición al franquismo. En principio previsto para un único concierto, y viendo que las entradas se agotaron rápidamente, el promotor Oriol Regàs consiguió de Rodolfo Martín Villa hasta tres sesiones, prohibiéndose ya la cuarta.


title: Lluís Llach

text: Quince días después, el 31 de marzo, Teresa Rebull, Pere Figueres y sobre todo Lluís Llach consiguieron que resultara pequeño por primera vez en su historia el Palacio de Congresos de Perpiñán con más de 1200 localidades. Llach era conocido del público rosellonés ya que solía dar al menos un recital al año en esta parte de Cataluña. Por otro lado, el cantante había aparecido varias veces en las pantallas de las diferentes cadenas de televisión francesas. Lo mismo pasaría en la sala Loiola de Manresa (Barcelona) el siguiente fin de semana en dos recitales seguidos y con la asistencia de 1200 personas en cada uno que presenciaron otro éxito musical. Este éxito tan rotundo y las consignas que se gritaban seguramente fueron el motivo de la prohibición de los recitales del siguiente fin de semana en el Teatro Municipal de Gerona.


title: Lluís Llach

text: El viernes 27 de febrero, Llach llegó a Santa Cruz de Tenerife para realizar dos recitales en el teatro Guimerá. Después que le fueran prohibidos una vez más, lo visitó una comisión de profesores de la Universidad, quienes en nombre del rector le invitaron a dar allí un recital, concretamente el domingo. Llach aceptó la propuesta. Mientras, el rector recibió orden del jefe superior de la policía, prohibiendo también la actuación en el recinto universitario. Replicó el rector diciendo que eso era competencia exclusiva de las autoridades académicas, ante lo cual el jefe de la policía le advirtió que, en caso de que intentara celebrarse, las fuerzas del orden lo impedirían. Ante esta situación, tanto el rector como la junta de gobierno de la Universidad de La Laguna decidieron presentar su dimisión. El día 1 de marzo, Llach fue expulsado físicamente de la isla canaria por la policía, siguiendo una orden verbal del ministro de la Gobernación, Manuel Fraga Iribarne, fundador del Partido Popular con historial de gobierno en la España democrática.


title: Lluís Llach

text: Durante los dos meses siguientes se le prohibieron todos los recitales que tenía previstos. Mientras, la Radio Nacional de Noruega emitió dos programas dedicados a Lluís Llach. Tanto la presentación como las versiones noruegas de las canciones del cantante corrieron a cargo del profesor Laif Sletsjo de la Universidad de Oslo. Hacía poco tiempo que este profesor había hecho una publicación en noruego sobre la figura del filósofo Ramon Llull.


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text: Finalmente, el 7 de mayo protagonizó otro recital multitudinario con más de 10000 estudiantes en el campus de la Universidad Autónoma de Barcelona.


title: Lluís Llach

text: El 31 de agosto se celebró un festival de Lluís Llach en el Teatre Grec, organizado por la Asamblea de Actores y Directores. Unos días después, la organización recibió una multa de doscientas cincuenta mil pesetas, por considerarla responsable de los hechos que habían pasado y que, según comunicación del Negociado de Multas de la Jefatura Superior de Policía de Barcelona, en la que se explicaba que los motivos de la sanción, consistían en que el recital se transformó en una reunión pública de carácter político, en la que se produjeron «actos contrarios al orden público, tales como gritos repetidos de significación política, y se exhibió una pancarta alusiva a una entidad política situada fuera de la Ley y varias banderas subversivas», entre otros cargos.


title: Lluís Llach

text: A finales de año compuso música para la primera obra estrenada en el Teatre Lliure "Camí de nit, 1854", escrita y dirigida por Lluís Pasqual, espectáculo sobre Josep Barceló y el bienio progresista (1854-1856).


title: Lluís Llach

text: Sin embargo, la transición no había hecho más que empezar y siguieron las prohibiciones. También empezaron los conflictos laborales como la huelga general del 3 de marzo de 1976 en Vitoria originada por el despido de setenta trabajadores (Sucesos de Vitoria), que terminó con la policía disparando indiscriminadamente con el resultado de 5 muertos y 40 heridos, bajo las órdenes del ministro Manuel Fraga. Enterado del hecho, Llach se puso a trabajar en una creación inspirada en el dolor y en la desesperación, y nació "Campanades a morts ", estrenada en Euskadi, a finales del mismo año en un recital muy emotivo. Gran parte de este oratorio o cantata muestra lejanos ecos de "Illeta" del compositor donostiarra Francisco Escudero.


title: Lluís Llach

text: Llach afrontó un nuevo reto con la grabación de un disco con la incorporación de una orquesta sinfónica dirigida por Manel Camp y la Coral Sant Jordi dirigida por Oriol Martorell. Esta "cantata fúnebre" está llena de tensión y tragedia, reflejo del momento. En la segunda cara, destaca sobre todo la popularísima "Laura". Cuatro meses después de aparecer ya se habían vendido 250.000 copias.


title: Lluís Llach

text: Escribió la banda sonora de la película "Borrasca" dirigida por Miguel Ángel Rivas y rodada en parte en Torroella de Montgrí (Gerona). En una habanera se hizo cantar a "Los pescadores de L'Escala".


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text: Los acontecimientos políticos que se iban sucediendo, en 1977 que es el año de las primeras elecciones democráticas, coinciden con un período de reflexión de Lluís ayudado por el descanso de una travesía. Incluso su padre se vio obligado a escribir la siguiente carta al director de La Vanguardia:


title: Lluís Llach

text: Después de tres recitales en Madrid, y varios en otras provincias, el 20 de mayo de 1978 inició una gira por tierras de América incluyendo actuaciones en Cuba -país que ya había visitado en 1969-, México y California.El grueso de los recitales estaba formado por el disco "El meu amic el mar" que acababa de sacar, cargado de resonancias ampurdanesas, con una nueva tendencia al intimismo y «mediterraneidad» en sus trabajos y que coincidía con sus treinta años de vida y diez como cantautor. Del 27 de octubre al 12 de noviembre de 1978 lo presentó en el Teatro Romea (Barcelona). Este disco fue importante en la carrera de Llach en el sentido que significa una cierta rotura en su condición de mito y portavoz de una colectividad. De hecho, a partir de ese momento, el cantante sólo volvió a actuar en grandes espacios públicos en contadas ocasiones, destacando el recital de San Juan de 1981 y especialmente el del Campo del Barça de 1985.


title: Lluís Llach

text: Una vez más, Mallofré no entendió a Llach, "Companys, no és aixo" abría las puertas del siguiente disco más reivindicativo "Somniem", y que molestaría algunos sectores que consideraban que la "Nova Cançó" ya había cumplido su función y la política se debía dejar en manos de los políticos. Lluís Llach, como el resto de componentes del movimiento de la Nova Cançó, se vio apartado en la carrera para recuperar los derechos perdidos. Pasaron de ser la punta de lanza a estorbar. Fue el inicio del fin del movimiento artístico. Todo cambió muy rápido, incluso su imagen que ahora se presentaba con la frente al descubierto, y Llach empezó a pensar en su retirada. Es el inicio del fin del movimiento artístico.


title: Lluís Llach

text: Para estos recitales, Lluís Llach se acompañaba él mismo al piano (en alguna fase con la guitarra) y se beneficia del concurso de un lujoso equipo instrumental formado por Manel Camp (teclados eléctricos) Laura Almerich y Gabriel Rosales (guitarras), Manuel Rabinat (flauta) y Albert Moraleda (contrabajo). A título anecdótico, a partir de este recital Lluís Llach se presentó sin peluca.


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text: La aparición de este disco coincidió con su reaparición en Madrid, tras ocho años de prohibición, y en Barcelona, tras tres años de no actuar. Los recitales se hicieron en el teatro Romea que, tras varias ampliaciones, fueron en total, treinta actuaciones con el teatro lleno a rebosar. Fue la primera vez que entre el público no hay ni llanto, ni pancartas, ni la simbología que durante tantos años alimentaron sus conciertos.


title: Lluís Llach

text: En septiembre de 1979 actuó por primera vez en el Gran Teatro del Liceo para presentar "Somniem" y fue el primer cantante no operístico que actuó en dos históricos recitales. Incluyó un poema calculadamente ambiguo musicado, "Criatura dolcíssima" de Joan Fuster, con quien tuvo una relación de amistad. El contenido del disco significa el regreso a la lucha, en la reafirmación de sus principios humanos. Uno de los discos más extraños y desiguales del cantante, que tenía el convencimiento de que se trataba de su testamento musical, ya que preveía retirarse una vez finalizada la grabación. Durante muchos años fue una de las producciones que Llach más quiso. Lluís Llach se presentó en el escenario vistiendo vaqueros y camisa blanca y rodeado de sus músicos que vestían en consonancia salvo Laura Almerich, que lucía un elegante y austero traje amarillo. El resto del conjunto era el mismo que había actuado en el Teatro Romea. El mismo Lluís Llach se acompañó al piano en gran parte de las piezas del repertorio.


title: Lluís Llach

text: Entre los años 1978 y 1979, Llach se sintió descontento con sus resultados artísticos al no poder desarrollar su trabajo en buenas condiciones técnicas. De hecho, Llach comunica su decisión de retirarse a sus representantes, Joan Molas y Núria Batalla, que le aconsejan que no lo diga públicamente. Fue un buen consejo, porque al cabo de 8 meses se lo repiensa, y decide volver a cantar.


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text: Uno de los principales motivos para su retorno es el reconocimiento internacional que supuso en 1979 recibir el Premio Tenco, otorgado por un jurado de la crítica musical italiana al mejor cantante extranjero y considerado como el de mayor prestigio entre los cantautores, habiéndolo recibido también Georges Brassens, Jacques Brel, Leonard Cohen, Tom Waits, Pablo Milanés o Elvis Costello, entre otros. El jurado estimó que Llach había «contribuido, con una tenaz y constante actividad, al nacimiento y evolución de la nova cançó catalana reivindicando una identidad cultural». El premio le fue entregado en San Remo durante el festival de la canción de autor del mes de septiembre.


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text: En marzo de 1980 presentó en París su libro "Catalunya viure", escrito en francés con la colaboración de dos periodistas galos, el


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text: Este mismo año es de transición tanto en lo referente al número de conciertos como en nuevas publicaciones. Cantó en Alemania, Bélgica, Italia y Francia. También es el año de las primeras elecciones en el Parlamento de Cataluña, desde la República, y Llach se presentó de forma anecdótica por el número 17 de Gerona por Nacionalistes d'Esquerra.


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text: En el curso de una pequeña gira por Francia y Bélgica de finales de marzo de 1981, Lluís Llach presentó en las "matinées" del Théâtre de la Ville, en París, la nueva obra poética y sobre todo musical de "Verges 50", en la que destila la esencia de los recuerdos y las fantasías de su infancia ampurdanesa, en una primera cara totalmente instrumental donde destacan los arreglos de Manel Camp, y en una segunda cara que acaba con una de sus mejores canciones "País petit". También fue presentado en varios conciertos realizados en el Teatre Grec y al Palacio de la Música Catalana con la colaboración de la Banda Municipal de Barcelona dirigida por Albert Argudo.


title: Lluís Llach

text: Este año 1981, vuelve a ser un año de gran actividad. Con el complemento de Marina Rossell retornó en el mes de marzo con tres conciertos al Théâtre de la Ville. Por San Juan participó en el magno recital del Camp Nou. Y, a pesar de haber pasado ya seis años de la muerte del dictador, tuvo nuevamente problemas con TVE al serle prohibido un programa especial. Llach reclamó daños y perjuicios a televisión española, finalmente ganó el juicio y fue indemnizado. De hecho, el compromiso ético del cantante continuó, pese a las reticencias de la clase política, y en un acto del 8 de enero de 1982 en la "Nau del Clot" afirma:«... los que somos nacionalistas radicales, somos por principio, por obligación y con orgullo».


title: Lluís Llach

text: Con "I el somriure, la revolta" (1982) empezó su colaboración con Miquel Martí i Pol, con una primera parte cantando sus versos. El disco se presentó a lo largo de veinte actuaciones en el teatro Poliorama de Barcelona, y las ganancias del primero fueron entregadas a Amnistía Internacional en Cataluña. En este disco Llach utilizó por primera vez a fondo los sintetizadores. Ese mismo año, la Generalidad de Cataluña le concedió la Creu de Sant Jordi, que recogió su madre, para quien representó un gran regalo de su hijo dos años antes de su muerte. El premio se le concedió «por haber servido con dignidad y fidelidad a Cataluña en el movimiento de la Nova Cançó Catalana, y por haberla enriquecido con composiciones de una gran ternura emotiva y de un gran aire épico, siempre, sin embargo, al servicio de una obsesiva idea de libertad, de amor y de fraternidad y de justicia».


title: Lluís Llach

text: En enero de 1983, en un concierto en el Palacio de los Deportes pro-damnificados por las inundaciones, actuaron por primera vez juntos Raimon, Joan Manuel Serrat y Lluís Llach. En 1984 sale el álbum "T'estimo" que incluye una canción ambigua de gran fuerza: "Amor particular". La Academia francesa del Disco le otorgó el Premio al Mejor Compositor del Año.


title: Lluís Llach

text: En el año 1985 empezó de nuevo con una tanda de conciertos en el Théâtre de la Ville de París, donde obtuvo el mayor eco de la prensa francesa de sus actuaciones. Y después de un año de trabajo, su madre y el mar se unen en el tema que da título al siguiente álbum:"Maremar"(1985). Todo el disco está marcado por la reciente ausencia de su madre. El "Cant de l'enyor" cuenta con la colaboración vocal de Maria del Mar Bonet y Marina Rossell. Incluye "Un núvol blanc", una mezcla de añoranza y melancolía de gran ternura interpretativa. A partir de este disco, contó con la colaboración de Carles Cases. Como hecho curioso y representativo a la hora de su popularidad en toda Europa, el sindicato Solidaridad polaco adoptó "L'Estaca" como himno propio.


title: Lluís Llach

text: El 6 de julio del mismo año, Lluís Llach hace el recital más multitudinario e insólito de su vida en el Camp Nou, con más de 100.000 personas, y con una orquesta dirigida por Manel Camp. El espectáculo memorable es registrado en un doble álbum de quince temas llamado "Camp del Barça. 6 de julio de 1985". Sociológicamente, el recital tuvo una gran incidencia en Cataluña. Sin embargo, a diferencia del de 1976, la primera fila ya no estaba llena de políticos. Lluís Llach afirmaba:«... en estos momentos, estamos pasando por unos años en los que parece que el hecho de haber mantenido actitudes resistenciales culturales, es casi una especie de patrimonio vergonzoso».


title: Lluís Llach

text: En 1986 fichó por la multinacional CBS y grabó "Astres" tratando de unir al hombre y al universo. En este caso un manresano sustituye a otro en cuanto a los arreglos, Carles Cases a Manel Camp. La presentación se hizo el 25 de enero de 1987 en el Mercado de las Flores de Barcelona con un total de veintiún recitales. Hay que destacar la utilización de una infraestructura técnica muy considerable con sintetizadores, videos, y muchos vatios de luz y sonido. Evidentemente era un espectáculo de ruptura con el pasado y de evidente innovación musical. También por primera vez, Llach terminó el concierto sin cantar "L'estaca", pese a la insistencia del público. El mismo año participó en un álbum colectivo en homenaje a Federico García Lorca con artistas de diversas lenguas como Leonard Cohen, Angelo Branduardi, Moustaki, Donovan, Chico Buarque y otros.


title: Lluís Llach

text: En el año 1988 se estrenó como barítono bajo la batuta de Jean-Claude Casadesus en el Palacio de Congresos y de la Música de Lille para interpretar el "Réquiem" de Gabriel Fauré. El mismo año estrenó en el Palacio de la Música Catalana, un álbum muy heterogéneo: "Geografia", el cual, después de muchos años de ausencia lo representó en el escenario del Olympia de París.


title: Lluís Llach

text: Participó en las seis horas contra la entrada a la OTAN en Barcelona, y más adelante, junto con otros representantes históricos de la Nova Cançó, tomó parte en una encerrada de dos días organizada por la Asociación de Cantantes e Intérpretes Profesionales en Lengua Catalana (ACIC), en las dependencias de la Consejería de Cultura de la Generalidad, en contra del trato discriminatorio que recibían por parte de las emisoras radiofónicas que pertenecían a la Generalidad y de la televisión de Cataluña, TV3.


title: Lluís Llach

text: En 1991, cierra su contrato con CBS con la salida del disco "Torna aviat", un cajón de sastre de sus composiciones de los últimos cinco años, grabadas íntegramente en su masía de Parlabá. El disco incluye "Roda", dedicada a Miquel Martí i Pol y "Au blanca" que cuenta con la colaboración de la soprano Victoria de los Ángeles. También aparece el tema "La forja", un tema instrumental escrito para la producción de TVE "La forja de un rebelde". Ese año los médicos le diagnosticaron un cáncer que venció con fuerza de voluntad y la ayuda de su amigo Martí i Pol, con una salud también muy frágil. Con entusiasmo y pasión empezaron a trabajar juntos en los textos de "Un pont de mar blava" que se publicaría dos años más tarde.


title: Lluís Llach

text: A partir de ese momento trabajará con Picap con quien publicó en 1992 un doble álbum recopilatorio de actuaciones recientes con el nombre "Ara, 25 anys en directe". Para celebrar sus 25 años de carrera, recuperó temas antiguos con versiones modernizadas, más un par de canciones inéditas. Es un disco que va en busca del Llach cotidiano, de su relación habitual, día a día, con el público más variado. Por este motivo se grabó en pequeños recitales de pequeñas aldeas.


title: Lluís Llach

text: Con la citada colaboración de Miquel Martí i Pol, en 1993 hace una síntesis de las culturas mediterráneas en el trabajo titulado "Un port de mar blava". Donde hay que destacar las intervenciones de las cantantes Amina Alaoui y Nena Venetsanou, que interpretan en árabe y griego respectivamente, los temas "Tanta llum de mar" y "Lentament comença el cant", que se encuentra en el fragmento resolutivo de la obra.


title: Lluís Llach

text: Vuelve a componer una banda sonora para la película "Le voleur d'enfants" que refleja en el disco "A Bigi, perquè el ballis". Ese mismo año rechazó la nominación al Premio Príncipe de Asturias.


title: Lluís Llach

text: En el año 1994 apareció el disco "Rar" que reunía grabaciones en directo del año anterior, de materiales diversos que Llach había ido guardando en el cajón, con dos canciones inéditas, una de ellas, "Roses blanques", escrita por Martí i Pol.


title: Lluís Llach

text: Habiendo trasladado su residencia habitual a Porrera (Tarragona), en 1995 saca un disco con material nuevo y unitario que lleva el nombre del pueblo: "Porrera". Como en "Verges 50", Lluís Llach recreó el pasado para entender el presente, utilizando el pequeño pueblo de Porrera, donde él se siente físicamente arraigado desde sus estancias veraniegas cuando era pequeño. Los textos fueron elaborados de nuevo con la colaboración de Miquel Martí i Pol, con quien Lluís Llach llevó cabo una auténtica simbiosis.


title: Lluís Llach

text: Celebró su trigésimo aniversario, con una gira acompañado sólo de su piano y su guitarra, el resultado fue el espectáculo "Nu", que será la base de su nuevo disco del año 1997 con el mismo nombre y con canciones de todas las épocas. Vuelve a haber indicios de retirada que se desvanecen con la aparición a finales del 1998 de su nuevo trabajo "9", que marca una nueva etapa musical con nueve canciones dedicadas a nueve historias totalmente diferentes, con temas al amor, a la política y a la crítica social. Musicalmente se nota la mano del productor del disco, el guitarrista roquero Jordi Armengol.


title: Lluís Llach

text: En mayo de 1999, en plena guerra de Kosovo, publicó un CD con sólo dos temas, para dedicar todos los beneficios a la asociación "Ajuda per Kòsovo", y el 2 de julio intervino en el Palau Sant Jordi en el macroconcierto "Catalunya X Kosovo". El 5 de noviembre, la UNESCO nombra a Llach "Artista por la Paz". A finales del verano del 2000, incluiría estos dos temas en el nuevo disco "Temps de revoltes", acompañado de la cantata "Germanies", una reflexión sobre el futuro de los Países Catalanes, creada en colaboración con Miquel Martí i Pol. El espectáculo con el mismo nombre, se estrena en Valencia con el acompañamiento de una banda integrada por quince músicos, la participación de la cantante cubana Lucrecia, del contratenor Xavier Torra y de una coral formada por doscientos niños de diferentes agrupaciones corales.


title: Lluís Llach

text: El 30 de diciembre de 2000, actuó en el Palacio de la Música Catalana junto a la "bailaora" Cristina Hoyos en un espectáculo de danza y música donde se complementan culturas muy distintas. El 17 de diciembre del próximo año, Llach y Hoyos volverían a compartir escenario, esta vez, el Teatro Real de Madrid. Se presentó de nuevo el año 2002 en los festivales de Cap Roig, en el Ampurdán, y en el de Benalmádena (Málaga).


title: Lluís Llach

text: Llach incorporó en sus actuaciones del año 2001 el tema "Campanades a morts" como manifestación en contra del asesinato de Ernest Lluch en manos de ETA el 21 de noviembre del año anterior.


title: Lluís Llach

text: El 29 de diciembre de 2002 se producía un concierto extraordinario en el Palau Sant Jordi ante 12000 espectadores, donde Lluís Llach y José Carreras unían sus voces para cantar por la paz en un recital memorable que tomó como nombre "Junts" y del que saldría un disco pocos meses después. Los dos artistas interpretaron canciones populares catalanas y algunas de las más emblemáticas del cantautor de Verges.


title: Lluís Llach

text: La temporada del 2003 es una de las más prolíferas en actuaciones para presentar su nuevo disco estrenado el 3 de noviembre del año anterior en el Liceo después de 23 años: "Jocs". Destacan temas para amigos desaparecidos, y sobre todo "Vell és tan bell", dedicado a la también reciente desaparición de su padre. El 6 de septiembre Lluís Llach interpretó por primera vez en la Plaza Mayor de Verges la obra "Verges 50".


title: Lluís Llach

text: A finales de año, presentó un nuevo recital, "Poetes", en el que quiere rendir homenaje a los poetas y escritores catalanes que han sido decisivos en su trayectoria musical, y muy especialmente a su gran amigo Miquel Martí i Pol, que había fallecido el 11 de noviembre. La grabación de los conciertos de este recital en la sala Apolo, originó la salida de un nuevo CD-DVD, en primavera. El 26 de junio, Porrera (Tarragona) organizó un acto de homenaje al poeta Miquel Martí i Pol, incluyendo un concierto de Lluís Llach y una velada literaria donde intervinieron diferentes invitados.


title: Lluís Llach

text: Durante el año 2005 hizo la gira "Que no s'apague la llum" conjuntamente con el cantante valenciano Feliu Ventura, que conlleva la grabación de un disco conjunto en directo con temas de los dos cantantes, grabado en el Gran Teatre de Játiva (Valencia).


title: Lluís Llach

text: En enero de 2006, Lluís Danés presentó el espectáculo de teatro "Tranuites Circus" que contó con la actuación en directo de Lluís Llach. El cantautor dio voz con sus canciones a los anhelos inconfesables de unos personajes que pasan la noche sin dormir: los «Tranuites».


title: Lluís Llach

text: Lluís Llach presentó el 17 de febrero de 2006 su último espectáculo "i.", que sirvió de base para el último disco que publicó el artista antes de la anunciada retirada de marzo de 2007. La cita es en la sala Apolo de Barcelona en una serie de conciertos de una semana, con tres fechas posteriores añadidas por la gran demanda popular. El 22 de noviembre del 2006 realizó un emotivo concierto de despedida en el Olympia de París.


title: Lluís Llach

text: El 12 de febrero de 2007 se presentó oficialmente en Liceo el largometraje en forma de documental titulado "Llach, la revolta permanent", dirigido por Lluís Danés y producido por Mediapro. El material proviene de un equipo de cámaras de esta productora que realiza un seguimiento a Lluís Llach durante todo el año 2005 tanto en su vida privada como en la profesional.


title: Lluís Llach

text: En 2007 fue galardonado con la Medalla de Honor del Parlamento de Cataluña en reconocimiento por su labor realizada para "Els Setze Jutges" y se retiró de la canción con su gira ""i."" (y punto) que acaba con dos emotivos conciertos finales en la localidad de Verges.


title: Lluís Llach

text: Lluís Llach decidió acabar su carrera de 40 años, al menos con acompañamiento de músicos, el día 24 de marzo en Verges en una carpa con capacidad para cinco mil personas. Sin embargo, ante la gran demanda para asistir a este concierto, como lo demuestra que las entradas se agotaron en media hora, Llach amplió la despedida con un segundo concierto para el día anterior. Los conciertos fueron organizados por el Ayuntamiento de Verges, la coordinadora de entidades del pueblo y las ONGs Salvem l'Empordà y Médicos Sin Fronteras, beneficiarias de las ganancias del concierto por decisión expresa del mismo Lluís Llach.


title: Lluís Llach

text: Ponía el punto final con todas sus facultades, en el punto álgido de su carrera artística, en un concierto de unas tres horas precedido por una contundente pitada por la entrada del presidente José Montilla. Llach fue contundente con los comentarios ideológicos y políticos que hacía entre canción y canción. Ante casi todo el gobierno de Cataluña, criticó la actitud mediocre de los políticos con el estatuto y dijo que hacía veinte años que la izquierda social europea había renunciado a transformar la sociedad.


title: Lluís Llach

text: El concierto fue un repaso en una primera parte de su último disco "i." para continuar con una recopilación de canciones clásicas de toda su trayectoria. Finalmente, el público dijo adiós a Llach cantando "L'Estaca ", "Laura" y "Els Segadors", mientras él se iba del escenario caminando entre los asistentes y saludando a todo el que se encontraba. El concierto, emitido por TV3 y que tuvo una audiencia superior a medio millón de personas, se editó en CD y DVD y se convirtió en el último trabajo de Llach, aunque deja la puerta abierta a actuaciones con su piano en pequeños teatros y colaboraciones puntuales.


title: Lluís Llach

text: A finales de 2007 se editó el disco de homenaje "Homenatge a Lluís Llach. Si véns amb mi" (Picap, 2007) en el que participaron destacadas figuras de la canción internacional.


title: Lluís Llach

text: Dos años después de retirarse de los escenarios, el cantautor Lluís Llach se volvió a sentar al piano para componer la música de "Llits", un nuevo espectáculo de Lluís Danés, que se estrenaría el 17 de diciembre de 2009 en el Teatro Nacional de Cataluña (TNC).


title: Lluís Llach

text: Tras el éxito de "Tranuites Circus", que también contaba con la música además de la voz, del cantante de Verges (Gerona), Lluís Danés se encontró con un espectáculo multidisciplinar en "Llits", al que dio una estructura de musical, donde los intérpretes entonaban canciones como hilo conductor de la obra. Mezclando circo, teatro, danza y música, el nuevo proyecto del dramaturgo reflexiona sobre grandes temas de la vida, como el nacimiento, el sexo, la soledad, la enfermedad o la muerte, a través de todas las camas imaginables, donde el ser humano pasa un tercio de su existencia, según el mismo director.


title: Lluís Llach

text: Para Lluís Llach no es un retorno a la música, sino sólo una «deuda pendiente» con Lluís Danés. Sin prescindir de la marca inevitable de sus melodías, Llach ha creado una música «sorprendente», en opinión de Lluís Danés, que la siente cercana a los barrios bajos, al cabaret y a la feria, pero también con melodías de banda sonora un poco «siniestra». Aunque ha hecho el 80% de la música, Lluís Llach traslada los méritos musicales a Borja Penalba, que se encarga de los arreglos y la producción final.


title: Lluís Llach

text: El 24 de julio de 2015 se anunció que Lluís Llach, firme partidario de la independencia de Cataluña, sería candidato de la coalición independentista Junts pel Sí (JxSí) por la circunscripción de Gerona a las elecciones autonómicas de Cataluña del 27 de septiembre de 2015. Fue elegido diputado del Parlamento de Cataluña, cargo que ejerció hasta el 28 de octubre de 2017.


title: Lluís Llach

text: El 23 de octubre de 2018 fue nombrado por el gobierno de la Generalidad presidente del Consejo Asesor para el Impulso del Foro Cívico y Social para el Debate Constituyente, un órgano consultivo dedicado a fomentar el debate sobre el proceso de autodeterminación y organizar un foro constituyente para sentar las bases de una hipotética República Catalana.


title: Lluís Llach

text: Aunque ligeramente dependiente de los arreglos de Manel Camp o Carles Cases en sus inicios, Llach ha evolucionado de canciones básicas a piezas de gran complejidad armónica y melódica. De formación autodidacta, utiliza acordes abiertos simples cuando se acompaña a la guitarra. Como pianista, demuestra un sólido conocimiento de la tradición europea de canción culta desde Schubert a Hahn con toques de Satie ("Nounou") y sus contemporáneos catalanes como Mompou y Manuel Blancafort ("A la taverna del mar"). Llach utiliza patrones de salsa ("Terra"), modulaciones en bloque de un tono ("El jorn dels miserables") y progresiones jazzísticas ("Cançó d'amor a la llibertat"). Varias canciones muestran influencia de la suite de danzas barrocas("Laura", "Jo sé", "Vinyes verdes vora el mar") y frases en ostinato acompañadas de una poderosa recitación teatral ("Non", "Somniem").


title: Lluís Llach

text: Entre sus influencias como cantante, Llach ha citado a Mahalia Jackson y Jacques Brel. En sus dos canciones más largas ("Viatge a Itaca" y "Campanades a morts") es patente la influencia del rock sinfónico, aunque Llach realiza una mezcla extraordinariamente personal entre esta influencia y su propio estilo de cantautor.


title: Lluís Llach

text: Sus letras han evolucionado también desde las llamadas a la acción y los temas románticos hacia ciclos de canciones en torno a un concepto o ironías políticas de considerable fineza. El mar y una actitud valiente ante la muerte inevitable son dos de sus temas recurrentes. Llach destaca como musicalizador de poemas de Constantino Cavafis, Màrius Torres, Josep Maria de Sagarra, Pere Quart y, especialmente, de Miquel Martí i Pol.


title: Emmanuel Petit

text: Emmanuel Laurent Petit (Dieppe, 22 de septiembre de 1970) es un exfutbolista francés que jugó en clubes como AS Mónaco, Arsenal, Barcelona y Chelsea como mediocampista. Representó a Francia a nivel internacional en dos Copas Mundiales de la FIFA y dos Campeonatos de Europa; marcó el tercer gol en la victoria de la Selección de Francia por 3-0 en la final de la Copa Mundial de la FIFA de 1998 y también fue miembro de la escuadra francesa que ganó la UEFA Euro 2000.


title: Emmanuel Petit

text: Petit es recordado por su gol con la selección francesa contra Brasil (3-0), en la final del Mundial de Francia 1998. Dos años después, Petit se alzó con la Eurocopa de 2000 en Bélgica y los Países Bajos.


title: Emmanuel Petit

text: Como jugador de club, en cambio, perdió dos finales: la Recopa de Europa de 1992 y la Copa de la UEFA de 2000. Tras ganar la liga y la copa de Francia con el Mónaco, Petit fichó por el Arsenal de Londres, donde consiguió la copa y la liga.


title: Emmanuel Petit

text: Posteriormente pasó a formar parte de las filas del Barcelona donde no llegó a triunfar, para luego ser traspasado al Chelsea inglés donde culminó su carrera como futbolista.


title: Ácido docosahexaenoico

text: El ácido docosahexaenoico (DHA) es un ácido graso esencial poliinsaturado de la serie omega-3. Químicamente es, como todos los ácidos grasos, un ácido carboxílico. DHA es una abreviatura que proviene de su nombre en inglés ("docosa-hexaenoic-acid"). Se encuentra en el aceite de pescado y en algunas algas. La mayor parte del DHA en peces y otros organismos complejos con acceso a comida marina tiene su origen en microalgas heterotróficas fotosintéticas, y se va concentrando a su paso por la cadena alimenticia. Se comercializa el aceite de algas unicelulares como la "Crypthecodinium cohnii". Centros médicos de los Estados Unidos han concluido que los ácidos grasos n-3, incluido el ácido docosahexaenoico (DHA), reducen el parto prematuro. Científicos de la Universidad de California han encontrado evidencia que sugiere que el consumo de este ácido graso puede influir positivamente para evitar el deterioro que causa el Alzheimer, aunque esto no se ha confirmado.


title: Ácido docosahexaenoico

text: Es posible metabolizar DHA a través de la conversión en el organismo del %C3%81cido alfa-linol%C3%A9nico (ALA), otro ácido graso omega-3, pero el grado de conversión es reducido, por lo que es difícil obtener a través de la conversión del ALA la cantidad recomendada de 220 mg diarios de DHA.


title: Ácido docosahexaenoico

text: Podemos encontrarlo en peces de agua fría (como el salmón, el arenque o la anchoa) y según estudios recientes por médicos y científicos de Europa, en un atún de calidad especial, en el aceite de hígado de bacalao y en algunas microalgas (algas microscópicas). Estas últimas son la fuente de DHA de los peces.


title: Puenting

text: Puenting, o en castellano puentismo o salto con liana, es una actividad en la cual una persona se lanza desde una altura elevada, con uno de los puntos de la cuerda elástica atada al torso o al tobillo, y el otro extremo sujetado al punto de partida del salto. Cuando la persona salta, la cuerda se extenderá para contrarrestar la inercia provocada por la aceleración de la gravedad en la fase de la caída, entonces el sujeto ascenderá y descenderá hasta que la energía inicial del salto desaparezca.


title: Puenting

text: En 1961, David Attenborough y la cadena televisiva BBC realizaron un reportaje en la isla de Pentecostés (Vanuatu), sobre jóvenes que saltaban desde altas plataformas con sogas ajustadas a sus tobillos como una prueba de coraje.


title: Puenting

text: Esta filmación inspiró a Chris Baker ―de Bristol (Inglaterra)―, a usar las cuerdas elásticas como juego de entretenimiento. El primer salto "bungee" moderno se concretó el 1 de abril de 1979 desde el puente colgante de Clifton, en Bristol, y fue realizado por cuatro miembros de un club de deportes extremos. Los saltadores, liderados por David Kirke, fueron arrestados poco después, pero continuaron con los saltos en Estados Unidos, de este modo difundiendo el concepto del "bungee jump" mundialmente.


title: Puenting

text: A pesar del peligro que presenta este deporte de gran altura, se han realizado con éxito millones de saltos desde 1980. Esto se debe al control estricto de los operadores como el doble cálculo en cada salto.


title: Puenting

text: Desafortunadamente los accidentes de este deporte tienden a ser impresionantes y variables. Un error que comúnmente se comete es usar una cuerda demasiado larga. La cuerda debe ser más corta que la altura de la plataforma del salto para que pueda extenderse.


title: Puenting

text: En España, uno de los primeros fallecimientos por puentismo se produjo en agosto de 1989 en los puentes del Mascarat, en Calpe (Alicante).


title: Puenting

text: Un joven alemán se lanzó al vacío y falleció debido a que la cuerda era más larga de lo debido. También se produjo un suceso ese mismo año en el puente de la Pasarela sobre el río Noguera Pallaresa, cerca de la localidad de Usme, cuando falleció un joven cordobés de 27 años.


title: Puenting

text: La palabra "puenting" es un falso anglicismo debido a que se trata de la fusión de la palabra española "puente" y el sufijo inglés "-ing" que designa una acción. Está recogida en el "Diccionario de la lengua española" debido a su amplio uso. Ya que se trata de una palabra con una terminación ajena al español, se debe escribir en cursiva o, si no se dispone de ese tipo de tipografía, entrecomillada.


title: Elaeagnus angustifolia

text: Elaeagnus angustifolia, llamado popularmente cinamomo, pangí, árbol del paraíso, olivo de Bohemia y olivillo, es un arbusto o un árbol de hoja caduca de la familia Elaeagnaceae, originario de zonas secas a áridas de Asia Central y Suroccidental de hasta 25 metros de altura con frutos pequeños que recuerdan a los dátiles, pero de escaso valor comercial en comparación a estos.


title: Elaeagnus angustifolia

text: Su nombre común proviene de su similitud en apariencia con el olivo ("Olea europaea"), de una familia botánica diferente, las oleáceas. No debe confundirse con la misma designación de "árbol del paraíso" con la que se conoce en Argentina, Paraguay y Uruguay a la especie "Melia azedarach".


title: Elaeagnus angustifolia

text: "Elaeagnus angustifolia" es un árbol que no suele superar los 10 m de altura con la copa redondeada o alargada más o menos irregular, aunque algunos ejemplares alcanzan los 25 metros de altura. Muchos ejemplares tienen el tronco muy inclinado, por lo cual al llegar a cierto tamaño no es infrecuente que se caiga, creando brotes nuevos. Tiene raíces poco profundas y se extienden cerca de la superficie.


title: Elaeagnus angustifolia

text: El tallo es algo tortuoso con corteza marrón oscuro que se va agrietando y resquebrajando con la edad. Las ramas son espinosas, con ramillas lustrosas de color rojizo. Las hojas son lanceoladas, verde-grisáceas por el haz y plateado-escamosas por el envés. Las flores salen a fines de primavera, formando pedúnculos en las axilas de las hojas, de color blanquecino tirando a amarillo limón por su parte interior. Aparecen solitarias o en conjuntos de dos o tres y desprenden un olor agradable. El fruto es una drupa de aproximadamente 1 cm de largo, ovalada u ovoide-esférica (similares a una pequeña aceituna), de color rojizo-amarillento con un pericarpio comestible de color blanco plateado dulzón y harinoso. La maduración de la fruta comienza en julio en el hemisferio norte en Europa central, sin embargo, rara vez se producen frutas.


title: Elaeagnus angustifolia

text: La especie puede prosperar en terrenos salinos con la suficiente humedad, por lo cual es frecuente cerca del mar y en cuencas endorreicas salinas.


title: Elaeagnus angustifolia

text: Una de las poblaciones más singulares es la presente en el término municipal de Valdemoro, en el parque denominado "Bolitas del Airón", al ser el único bosquete espontáneo de la península ibérica.


title: Elaeagnus angustifolia

text: Crece como árbol invasivo en las márgenes del Río Negro en la Argentina, desde la isla de Choele Choel hasta la ciudad de Viedma.


title: Elaeagnus angustifolia

text: Empezó a cultivarse en 1736, en Alemania. Actualmente, su cultivo está muy extendido en Europa central y meridional, por su uso ornamental y también por sus flores fragantes y su fruto comestible.


title: Elaeagnus angustifolia

text: Esta especie tolera la poda modeladora y luego forma setos muy densos. Es tan ideal como cortavientos. También se planta para refuerzo de terraplenes y reverdecimiento y como inhibidor de deslizamiento en dunas de arena. No solo se considera menos sensible a la contaminación del aire, sino que también tolera concentraciones bastante altas de sales de todo tipo en el suelo. En particular, es resistente a la sal de la carretera. Sin embargo, no tolera heladas severas, especialmente a finales de primavera.


title: Elaeagnus angustifolia

text: Su frutos ("aceitunas de Bohemia"), son similares en apariencia al fruto del olivo, se consumen frescos, curadas, o molidos en harina, la cual se añade al pan, sopas y otros platos; e igualmente son utilizados para hacer vino con un peculiar aroma especiado. Las frutas se pueden almacenar durante mucho tiempo sin procesar.


title: Elaeagnus angustifolia

text: Su nombre común, "árbol del paraíso", muy probablemente se debe a ser citado en la Biblia como un árbol que se encontraba en el Edén. También se conoce como "olivo de Bohemia" dado el parecido que tienen sus hojas a las del olivo y a ser abundante en esa región. En Andalucía se le conoce como "cinamomo" por su parecido con otro árbol de ese nombre; y también como "pangí".


title: Elaeagnus angustifolia

text: Respecto al nombre científico, parece ser que Carlos Linneo lo eligió basándose en las palabras griegas ""eleia"" (olivo) y ""agnos"" (agnocasto, una planta que se parece al árbol). Otras fuentes aseguran que el nombre deriva de la misma palabra griega ""eleia"" y la también griega ""gennao"" (engendrar algo semejante), indicando de este modo su parecido al olivo. Por este mismo parecido es que se lo denomina "olivillo" en la patagonia argentina donde es una especie invasiva en las costas del valle medio del río Negro.


title: Elaeagnus angustifolia

text: "Elaeagnus angustifolia" fue descrita por Carlos Linneo y publicado en "Species Plantarum" 1: 121. 1753.


title: The Jackal

text: The Jackal ("Chacal" en España, "El chacal" en Latinoamérica) es una película estadounidense de de acción-suspenso dirigida por Michael Caton-Jones, y protagonizada por Bruce Willis, Richard Gere y Sidney Poitier —en su última participación en una película hasta la fecha—. Es una adaptación de la novela "El día del chacal" (1971), de Frederick Forsyth, así como de la película de 1973; ambas consisten en la búsqueda de un asesino a sueldo apodado 'El chacal', pero a diferencia de la novela y film originales, esta película no trata de un atentado contra la vida del presidente francés Charles de Gaulle -basado en hechos reales-, sino sobre una supuesta conspiración rusa contra Estados Unidos. "The Jackal" recibió críticas mayormente negativas, Roger Ebert dijo: «Me impresionó por lo absurdo. Apenas hubo algún segundo que me tomara en serio».


title: The Jackal

text: El FBI y el MVD trabajan juntos para conseguir arrestar a Ghazzi Murad, un mafioso ruso. Después de conseguir pruebas contra él, quieren arrestarlo formalmente, pero él se resiste violentamente, por lo que tienen que matarlo. Su hermano Terek Murad, un mafioso muy poderoso, decide vengarse por lo ocurrido. Entre otras cosas contrata a una asesino profesional llamado "El chacal" para matar a un americano muy importante como parte de esa venganza.


title: The Jackal

text: Nadie jamás ha visto la cara del asesino. Por ello reclutan a un terrorista del IRA encerrado en los Estados Unidos para atraparlo, ya que él y su antigua amiga son los únicos que lo han visto y, como consecuencia pueden identificarlo. Acceden a cambio de tener una nueva vida y tener así la oportunidad de vengarse del hombre que causó la muerte de su hijo común aún no nacido, lo que causó la ruptura entre ambos. Sin embargo "El chacal" tiene un topo entre las fuerzas de seguridad y está por ello en ventaja, por lo que puede eludir a las autoridades y matar en provecho de su misión. Cuando se entera que Declan les ayuda, él intenta matarlo, pero falla.


title: The Jackal

text: Finalmente descubren el topo -es un alto mando del MVD con acceso al FBI- pero no a tiempo para evitar que el chacal intente matar luego a su amiga Isabella. Como en el último momento se va del lugar como precaución, solo puede matar a los tres agentes en el lugar para envíar así un mensaje a Declan de no interferir más. Sin embargo, Declan logra descubrir que el objetivo del Chacal es matar a la primera dama de los Estados Unidos. Pueden así detenerlo en el último momento y, en un último combate, el miembro del IRA y su amiga pueden matar al hombre que destruyó sus vidas antes de que los mate él. Tras eso Declan, el terrorista del IRA, es dejado extraoficialmente libre y puede regresar a Irlanda, mientras que su amiga Isabella vuelve otra vez a su vida. También se insinúa que el topo está acabado por lo que hizo y que Terek Murad será el próximo.


title: The Jackal

text: A pesar de este reparto lleno de estrellas, la película no tuvo el éxito deseado y la crítica tampoco la acogió muy bien.


title: Iximché

text: Iximché (o Iximcheꞌ en kaqchikel; , /ishimché/) es un sitio arqueológico precolombino en el altiplano occidental de Guatemala. Desde su fundación en 1470 hasta su abandono en 1527, Chi Iximcheꞌ fue la capital del reino kaqchikel en el Posclásico Tardío. La arquitectura del sitio incluye un número de templos piramidales, palacios y dos campos de juego de pelota mesoamericano. Durante las excavaciones del sitio se descubrieron los restos de murales pintados —en mal estado de conservación— en algunos de los edificios y amplia evidencia de sacrificios humanos.


title: Iximché

text: La ciudad arqueológica de Chi Iximcheꞌ fue declarada Monumento Nacional de Guatemala en la década de 1960. El sitio cuenta con un pequeño museo con una exhibición de piezas que se hallaron durante las excavaciones, incluyendo esculturas y cerámicas. Está abierto al público todos los días de la semana. Durante algunos años, los kaqchikel eran aliados de los quichés. Sin embargo, el crecimiento del poder de los kaqchikel dentro de esta alianza finalmente causó tantas tensiones que los kaqchikel se vieron obligados a huir de la capital de los quichés y de fundar la ciudad de Chi Iximcheꞌ. los kaqchikeles establecieron su nueva capital en una cumbre con buenas defensas naturales, casi totalmente rodeada de profundos barrancos.