title: Amalfi (Antioquia)

text: Amalfi tuvo además varios nombres como "Riachón", " Santa Bárbara, Cueva Santa" y "Nueva Población", antes de recibir el nombre de "Amalfi". El nombre se debe a una visita que el obispo de Santa Fe de Antioquia, Monseñor Juan de la Cruz Gómez Plata (1793 - 1850), hizo a Italia y se enamoró de la Amalfi sobre el Mar Tirreno. Aunque era una ciudad costera y el pueblo antioqueño estaba sobre las montañas, el obispo afirmó que el azul de sus cielos eran muy parecidos. Desde entonces se le dio el nombre italiano de Amalfi.


title: Amalfi (Antioquia)

text: Un inmigrante sueco, el ingeniero y geógrafo Carlos Segismundo de Greiff (1793-1870), en equipo con el profesor Antonio Aguilar, diseñaron el trazado urbanístico del pueblo, el cual sigue vigente y es motivo de admiración por su trazado geométrico en el Valle del Riachón. Este inmigrante sueco es el primer ancestro de la familia Greiff, la cual ha dado en Colombia notables celebridades como el poeta León de Greiff (1895–1976), el músico y periodista Otto de Greiff (1903-1995), el diplomático Gustavo de Greiff Restrepo (1929-), la abogada Mónica de Greiff (1956-) y el historiador Jorge Arias de Greiff (1922-).


title: Amalfi (Antioquia)

text: Amalfi comprende un territorio de la Montaña Antioqueña bastante quebrado con la presencia de varios valles, planicies y cañones en diferentes pisos térmicos. Este territorio quebrado de montaña se extiende por 1.210 km². La cabecera municipal se encuentra a 147 km al noroeste de Medellín. Es una región de grandes riquezas naturales y ricas reservas forestales y de fauna. La montaña amalfitana está limitada al occidente por el Cañón del Río Porce


title: Amalfi (Antioquia)

text: El clima es tropical de montaña con pisos térmicos que van desde los mil metros de altura sobre el nivel del mar a los dos mil. La cabecera municipal se ubica sobre el Valle del Riachón con una altura de 1.550 msnm y una temperatura promedio entre 14 °C y 22 °C.


title: Amalfi (Antioquia)

text: El municipio comprende una gran reserva forestal con numerosas especies de flora y fauna que enfrenta el problema de la tala y quema de bosques sin una consecuente reforestación. Como es un territorio de un relieve quebrado, se presenta una gran variedad de hábitats y especies.


title: Amalfi (Antioquia)

text: En cuanto a la flora, son especies nativas de la región las siguientes: eucalipto, majague, cedro, laurel, soto, nogal, caimo, siete cueros, pino, chaquiro amargo, guayacán, mandarina, guanábana, papaya, naranja, poma, plátano, limón, tomate de árbol, guama y muchas otras.


title: Amalfi (Antioquia)

text: En cuanto a la fauna los animales más conocidos son el jaguar, diferentes especies de camaleón, guacharacas, loros, pericos Dios te dé, gavilán pollero, águila, tórtola, paletón, monos tistis, micos, ardillas, perros lancho, guaguas loba, gurres, zorras, chuchas, conejos, tatabras, dantas, jaguares, tigrillos, una gran variedad de serpientes e insectos


title: Amalfi (Antioquia)

text: Amalfi tiene la cabecera municipal o ciudad de Amalfi, el corregimiento de Portachuelo y 60 veredas entre las cuales las más célebres son las siguientes:


title: Amalfi (Antioquia)

text: Según las cifras presentadas por el DANE del censo 2005, la composición etnográfica del municipio es:


title: Amalfi (Antioquia)

text: Se cuenta con vuelos comerciales con llegada al Aeropuerto de Amalfi ubicado en el Valle del Riachón.


title: Amalfi (Antioquia)

text: La economía de Amalfi, como la de la mayoría de los municipios del nordeste, está basada en la agricultura y en la producción de panela a partir de caña de azúcar. La producción cafetera, aunque es incipiente, ayuda a la economía local. La ganadería y la explotación forestal son otros renglones importantes generadores de divisas; otro de sus desarrollos económicos es la explotación minera del oro.


title: Amalfi (Antioquia)

text: En cuanto a gastronomía, la Comida típica antioqueña como el plato de mondongo o fríjoles acompañados de "aguadepanela" (sus habitantes pronuncian "agua panela") son típicos. También la bandeja paisa es muy común.


title: Amalfi (Antioquia)

text: El Deporte toma un papel de gran importancia en este municipio Colombiano, teniendo grandes escenarios para la práctica del Bicicrós, el Down Hill, ciclo montañismo y la participación en importantes ligas futboleras como la Antioqueña, se destaca además en el deporte del Atletismo y el voleibol, siendo este último el que mayor reconocimiento le ha dado en unas justas Departamentales.


title: Werewolf by Night

text: Werewolf by Night (titulado Hombre lobo por la noche en Hispanoamérica y La maldición del Hombre Lobo en España) es un especial de televisión estadounidense dirigido por Michael Giacchino y escrito por Heather Quinn y Peter Cameron para el servicio de "streaming" Disney+, basado en el personaje Hombre Lobo de Marvel Comics. Está destinado a ser la primera Presentación Especial de Marvel Studios en el Universo cinematográfico de Marvel (UCM, por sus siglas en español), compartiendo continuidad con las . El especial es producido por Marvel Studios, y sigue a un grupo secreto de cazadores de monstruos mientras compiten por una poderosa reliquia mientras se enfrentan a un peligroso monstruo.


title: Werewolf by Night

text: Gael García Bernal protagoniza el especial como Jack Russell / Werewolf by Night, junto con Laura Donnelly y Harriet Sansom Harris. El desarrollo del especial había comenzado en agosto de 2021, con Bernal siendo elegido en noviembre. Giacchino se unió en marzo de 2022, antes del inicio del rodaje ese mismo mes en Atlanta, Georgia, que concluyó a fines de abril. El especial se anunció formalmente en septiembre de 2022, cuando Giacchino reveló que también estaba componiendo.


title: Werewolf by Night

text: "Werewolf by Night" se estrenó en Disney+, el 7 de octubre de 2022, como parte del del MCU. El especial recibió críticas positivas de los críticos, con elogios por el uso de efectos prácticos, la cinematografía en blanco y negro, las actuaciones (particularmente Bernal y Donnelly), la dirección y la partitura de Giacchino y su historia, y muchos señalaron su desviación de los medios anteriores del MCU.


title: Werewolf by Night

text: Tras la muerte de Ulysses Bloodstone, cinco cazadores de monstruos experimentados, incluido Jack Russell, son convocados por la viuda de Ulysses, Verussa Bloodstone, a la Mansión Bloodstone, donde se les indica que participen en una cacería competitiva para determinar su nuevo líder, que manejará la poderosa Bloodstone. La hija distanciada de Ulysses, Elsa también llega para competir por la Bloodstone, a pesar de que Verussa le advierte que no lo haga.


title: Werewolf by Night

text: La caza comienza en un gran laberinto en los terrenos de la mansión, con un monstruo capturado al que se le ha implantado la Bloodstone, como presa de los cazadores. Después de un encuentro con Elsa, Russell encuentra al monstruo, "Ted", un amigo que Russell estaba buscando y tenía la intención de rescatar, mientras que Elsa lucha y mata a uno de los otros cazadores. Russell deja a Ted para llevar a cabo su plan de escape y se reúne con Elsa mientras ella se esconde en un mausoleo. Los dos acuerdan trabajar juntos para liberar a Ted y obtener la Bloodstone. Ted mata a otro de los cazadores y Russell destruye la pared exterior del laberinto para que puedan escapar. Ted huye al bosque después de que Elsa le quita la Bloodstone. Sin embargo, la Bloodstone reacciona violentamente al toque de Russell, indicando que él también es un monstruo, cuando llegan Verussa y los otros cazadores.


title: Werewolf by Night

text: Verussa captura a Russell y Elsa, los coloca en una jaula y usa la Bloodstone para desencadenar la transformación de Russell en su forma de hombre lobo. En lugar de matar a Elsa como pretendía Verussa, el hombre lobo rompe la jaula y mata a los guardias de Verussa, solo para que Verussa lo someta usando la Bloodstone. Elsa también escapa, mata a los dos cazadores restantes y evita que Verussa mate al hombre lobo. El hombre lobo ataca a Elsa, pero no le hiere al reconocerla y abandona la mansión. Verussa, furiosa, intenta matar a Elsa, pero es incinerada por Ted, quien luego se va a buscar a Russell mientras Elsa toma posesión de la mansión y la Bloodstone. Al día siguiente, Russell se despierta en el bosque en su forma humana con Ted cuidándolo, y se complace en saber que Elsa está a salvo.


title: Werewolf by Night

text: También aparecen como cazamonstruos adicionales Kirk R. Thatcher como Jovan, Eugenie Bondurant como Azarel, Leonardo Nam como Liorn, y Daniel J. Watts como Barasso. Al Hamacher aparece como Billy Swan, el sirviente de los Bloodstone; Carey Jones interpreta al Hombre Cosa, una criatura del pantano, con el editor del especial Jeffrey Ford proporcionando vocalizaciones adicionales; David Silverman aparece como el músico tocando la tuba en llamas; Rick Wasserman narra la secuencia de apertura del especial; y Richard Dixon da voz a Ulysses Bloodstone, el difunto padre cazador de monstruos de Elsa que originalmente manejaba la Bloodstone y se ha convertido en un cadáver parlante. Erik Beck era un titiritero en el especial.


title: Werewolf by Night

text: El personaje de Marvel Comics, Werewolf by Night fue planeado para un largometraje en mayo de 2001, para ser licenciado por Marvel Studios y distribuido por Dimension Films, con una historia desarrollada por Avi Arad, Kevin Feige y Ari Arad de Marvel Studios. Hans Rodionoff estaba escribiendo el guion en junio de 2002 tras varios borradores de John Fasano, y Crystal Sky Pictures se encargó de coproducir la película. En febrero de 2003, Robert Nelson Jacobs estaba escribiendo la película, con Steven Paul y Patrick Ewald produciendo para Crystal Sky junto a Brad Weston y Nick Phillips para Dimension Films. A principios de marzo de 2004, el proyecto se anunció en el American Film Market para su distribución, y en noviembre, Crystal Sky se preparaba para rodar la película en el Reino Unido durante los seis meses siguientes. En noviembre siguiente, Crystal Sky tenía previsto anunciar en breve un director y un reparto, y comenzar el rodaje en 2006, pero esto no se materializó. Marvel Studios tenía la intención de utilizar el personaje en un proyecto del Universo cinematográfico de Marvel (MCU) ya en febrero de 2019, cuando Kevin Smith fue informado de que no podía presentar a Hombre Lobo de Noche en su entonces planificada serie animada de Marvel Television "Howard the Duck" debido a los propios planes de Marvel Studios. Además, "Howard the Duck" junto con "M.O.D.O.K." (2021), "Hit-Monkey" (2021) y "Tigra & Dazzler" fueron planeados para conducir a un evento cruzado "The Offenders", que se habría titulado "The Offenders: Giant Sized Man Thing", con todos los personajes conociendo al monstruo del pantano Hombre Cosa; el cruce se canceló en parte una vez más debido a los planes de Marvel Studios para el personaje.


title: Werewolf by Night

text: En agosto de 2021, Marvel Studios estaba desarrollando un especial de televisión con temática de Halloween para Disney+ que, al parecer, se centraba en el Werewolf by Night, aunque no estaba claro si se presentarían las versiones de Jack Russell o Jake Gómez del personaje. A principios de mes, "Production Weekly" había incluido un proyecto de Werewolf by Night en su informe de próximos proyectos en desarrollo. Michael Giacchino fue contratado para dirigir el especial de una hora de duración para marzo de 2022, después de haber compuesto la música a varias películas del MCU, y de haberse rumoreado que dirigiría un proyecto de Marvel y Disney+ desde diciembre de 2021; Giacchino dirigió previamente el cortometraje de 2018, "Monster Challenge" y el episodio animado «Ephraim y Dot» de "" (2019). Cuando Feige le preguntó a Giacchino en qué propiedad de Marvel Comics quería trabajar, el productor se sorprendió inicialmente al escuchar el interés de Giacchino en «Werewolf by Night», pero se entusiasmó después de discutir más a fondo sus ideas. Algunos se referían al proyecto como "Werewolf by Night", aunque "The Hollywood Reporter" señaló que podría tener un título diferente. Giacchino confirmó que estaba dirigiendo el especial en junio de 2022, calificándolo como un proceso agradable pero "desafiante".


title: Werewolf by Night

text: En septiembre de 2022, Marvel Studios reveló oficialmente el especial, titulado "Werewolf by Night". El especial se describió como la "primera presentación especial" de Marvel Studios, comercializado como una "Presentación Especial de Marvel Studios". Tiene una duración de 53 minutos. No había un mandato sobre la duración del especial, pero todos los creativos creían que debería durar alrededor de una hora. Giacchino abordó el especial como un episodio de "The Twilight Zone", en el que presentaría "una noche en la vida de [Jack Russell y Elsa Bloodstone<nowiki>]</nowiki>, y ver qué sucede". Esto les permitió evitar tener que cubrir más de una historia de origen de lo necesario, o configurando lo que sucedería después de los eventos del especial. Feige, Stephen Broussard, Louis D'Esposito, Victoria Alonso y Brad Winderbaum de Marvel Studios actúan como productores ejecutivos.


title: Werewolf by Night

text: Heather Quinn y Peter Cameron coescribieron el guion, de una historia de Quinn; Quinn escribió anteriormente para la serie de Disney+, "Hawkeye " (2021) y Cameron escribió para "WandaVision" (2021) y "Moon Knight" (2022). Se le pidió a Quinn que hiciera un "pitch" para el especial mientras trabajaba en el set de "Hawkeye" a principios de 2021. Trabajó de cerca con Giacchino para crear la historia del especial.


title: Werewolf by Night

text: Giacchino dijo que el especial estaba inspirado en las películas de terror de las décadas de 1930 y 1940, comparándola con la película "Poltergeist" (1982), que fue una gran influencia para el especial, en el sentido de que tendría "el nivel adecuado de sustos". Otras inspiraciones incluyeron "The Twilight Zone", "King Kong" (1933) y "El hombre lobo" (1941), con Giacchino llamando a "Werewolf by Night" una "carta de amor" a estas inspiraciones de terror. Además, Giacchino trató de acercarse a la especial con un "centro moral" más allá de "solo sangre y tripas". Disney+ declaró que el especial "evocaría una sensación de pavor y macabro, con mucho suspenso y sustos en el camino". Feige llamó al especial "divertido", y agregó que también era "un poco más oscuro [y] un poco más aterrador" que el resto del contenido del estudio. Los elementos del personaje «Werewolf by Night» se modificaron de los cómics para permitir que la historia funcionara en un entorno más moderno; Quinn se había inspirado en los números de "Werewolf by Night", "Carnival of Fear" y "The Danger Game". El especial también presenta a Man-Thing, por sugerencia de Feige. Solo se hace referencia a Man-Thing como Ted en "Werewolf by Night", con Giacchino queriendo llamarlo por su nombre real como "una forma de humanizarlo". También hubo consideraciones para referirse a él como un «Giant-Size Man-Thing»; en español: "Hombre-Cosa de Tamaño Gigante" (una referencia a uno de sus títulos de cómics) pero esto y otros "nunca se sintieron del todo bien" y parecían "demasiado descarados".


title: Werewolf by Night

text: Giacchino había asumido que "Werewolf by Night" sería clasificado TV-MA debido al uso de sangre y los elementos de miedo, pero sintió que estar en blanco y negro ayudó a que fuera clasificado TV-14. "Werewolf by Night" no brinda detalles exactos sobre cómo encaja en el MCU, pero Giacchino lo describió como "dentro del reino" del MCU. Agregó que "no era importante" mostrar el "dónde, cuándo, cómo" de cómo "Werewolf by Night" encaja dentro del MCU. La introducción del especial brinda contexto sobre cómo los monstruos han existido previamente dentro del MCU, a pesar de que no se mencionan anteriormente, de la misma manera que la película "Eternals" (2021) entretejió los Eternals en la historia de fondo del MCU. Giacchino tiene "una idea muy específica" de cómo encaja el especial en el MCU que usó como referencia personal al hacer el especial, pero no lo había discutido con Marvel Studios. El especial es en gran medida una historia independiente dentro del MCU, sin apariciones de personajes establecidos, aunque se consideró incluir a Blade.


title: Werewolf by Night

text: A finales de agosto de 2021, se buscaba un actor latino masculino de unos 30 años para el papel principal del especial, con Gael García Bernal siendo elegido para el papel en noviembre. En enero de 2022, Laura Donnelly fue elegida para un papel no revelado. Bernal y Donnelly no tuvieron que hacer una audición, ya que Giacchino se acercó directamente a Bernal y eligió a Donnelly dado que era fanático de su trabajos previos. En septiembre, Bernal y Donnelly fueron confirmados respectivamente como Jack Russell / Werewolf by Night y Elsa Bloodstone, adiciones al elenco que incluyeronn a Harriet Sansom Harris como Verussa Bloodstone, Al Hamacher como Billy Swan, Eugenie Bondurant como Azarel, Kirk R. Thatcher como Jovan, Leonardo Nam como Liorn, Daniel J. Watts como Barasso, Carey Jones como Ted / Man-Thing, con el editor del especial Jeffrey Ford proporcionando vocalizaciones adicionales, y Richard Dixon dándole voz a Ulysses Bloodstone. Jovan se basó libremente y se inspiró en el personaje de cómics, Joshua Kane.


title: Werewolf by Night

text: Maya Shimoguchi se desempeñó como diseñadora de producción, después de haber trabajado previamente en la serie de Marvel Studios, "Hawkeye" (2021), y en la película del MCU "Thor" (2011) como directora de arte supervisora. Shimoguchi creó "un ambiente ricamente texturizado" de concreto para la rotonda y el jardín que evocaba el cine negro. El fresco en el pasillo de la Mansión Bloodstone que a la que se hizo referencia, la historia de los monstruos en el UCM se inspiró en el Tapiz de Bayeux.


title: Werewolf by Night

text: Para el diseño del Hombre lobo en el especial, Giacchino disfrutó de poder ver la cara y los ojos de un actor en los diseños de películas más antiguas como "Werewolf of London" (1935) ya que "mantuvieron las cualidades humanas", con «Werewolf by Night» luciendo más como Larry Talbot / The Wolf Man de "The Wolf Man" que un diseño más parecido a un monstruo creado a través de CGI en películas más modernas. Mayes C. Rubeo se desempeñó como diseñadora de vestuario, después de hacerlo para "" (2017), "WandaVision" ( 2021) y "" (2022).


title: Werewolf by Night

text: Se esperaba que el rodaje comenzara a finales de marzo de 2022 en Trilith Studios en Atlanta, Georgia, bajo el título provisional, "Buzzcut", y había comenzado el 29 de marzo. Zoë White actúa como directora de fotografía. Anteriormente se esperaba que el rodaje comenzara en febrero para durar un mes hasta marzo de 2022. "Werewolf by Night" empleó muchos efectos prácticos, como la transformación de Russell en un hombre lobo. El supervisor de efectos visuales Joe Farrell ayudó con esto, que "tomó meses para diseñar y descubrir" cómo ejecutarlo. La transformación se ve principalmente desde la perspectiva de Elsa, que se hizo porque Giacchino sintió que sería más aterrador si no se mostraba completamente la transformación a la audiencia. Los únicos elementos CGI eran las barras de la jaula, ya que las prácticas tenían que quitarse al filmar para lograr la proyección de sombra adecuada desde el proyector. Otra técnica práctica utilizada fue filmar varios momentos hacia atrás para luego invertirlos durante la edición, como Verussa siendo agarrada por el Hombre lobo; se filmó a la actriz Samson comenzando contra la jaula y luego se la apartó de ella.


title: Werewolf by Night

text: Man-Thing se realizó a través de una combinación del actor Carey Jones en un traje práctico, animatrónicos y efectos prácticos y CGI. KNB EFX Group creó un práctico animatrónico Man-Thing de tamaño real que se usó para una referencia en el set. Giacchino notó que los otros monstruos en el especial fueron creados con efectos prácticos, como la marioneta animatrónica Ulysses Bloodstone, y que los elementos CGI solo se usaron para Man-Thing porque no habrían podido crearlo sin ellos, aunque intentaron usar el animatrónico para todo el especial. Algunos de los "elementos más brutales" del especial y su las secuencias de lucha se concibieron el día de la filmación. El rodaje duró 12 días, y concluyó a fines de abril de 2022.


title: Werewolf by Night

text: Jeffrey Ford se desempeñó como editor del especial, después de haberlo hecho anteriormente para los medios anteriores del MCU. El especial se filmó en color y las primeras ediciones también lo fueron. Giacchino esperaba poder estrenarlo en blanco y negro y finalmente creó un corte en blanco y negro para mostrar a Feige; explicó que Marvel Studios estaba de acuerdo con el ser especial en blanco y negro después de verlo de esa manera, y señaló que era "lo correcto para el espíritu de la historia que estábamos contando". El coproductor ejecutivo Brian Gay señaló además que la cinematografía en blanco y negro rindió homenaje a las películas clásicas de monstruos y enfatizó la singularidad del especial de otras propiedades de MCU. El final de las transiciones especiales a color, con Giacchino haciendo esto para mostrar que "la pesadilla ha terminado" para Elsa y que "las cosas ahora están cambiando y evolucionando y, con suerte, el futuro será un lugar más brillante". Los efectos visuales fueron creados por JAMM, Zoic Studios, Base FX, SDFX Studios y Digital Domain.


title: Werewolf by Night

text: Giacchino también compuso el especial además de dirigir, y escribió el tema del especial antes del rodaje, lo que le permitió modificarlo durante ese proceso. Presentaba extractos musicales durante la reunión en la preproducción o antes del rodaje para ayudar a transmitir el tono que estaba imaginando lo que se estaba discutiendo. Gran parte de la partitura se compuso mientras Giacchino editaba el especial, lo que le permitió presentar nuevas ideas a Ford en el momento, quien posteriormente sugeriría otra edición basada en sobre esa nueva música. El especial también presentó las canciones «I Never Had a Chance» de Irving Berlin, «Wishing (Will Make It So)» de Vera Lynn, y «Over the Rainbow» de Judy Garland.


title: Werewolf by Night

text: La partitura del especial fue lanzada digitalmente por Marvel Music y Hollywood Records, el 7 de octubre.


title: Werewolf by Night

text: El avance y el póster del especial se revelaron en la D23 Expo de 2022. El tráiler se destacó por aparecer en blanco y negro y con otros elementos cinematográficos que se asemejan a las películas de terror clásicas. Maggie Boccella de "Collider" sintió que el tráiler fue "presentado como una película de Hammer Horror de la vieja escuela", comparándolo con las obras de Lon Chaney y Bela Lugosi, ambos actores conocidos principalmente por su papeles en películas de terror. Amanda Lamadrid de "Screen Rant" calificó el tráiler como "impactante y único", y dijo que muestra a Marvel "apostando por el factor de los gritos clásicos" mientras agrega que el especial se ve "diferente a cualquier proyecto del MCU anterior".


title: Werewolf by Night

text: "Werewolf by Night" se estrenó en Disney+, el 7 de octubre de 2022. Se realizó una proyección especial en el Fantastic Fest en Austin, Texas, el 25 de septiembre de 2022, y en el Hollywood Forever Cemetery, el 6 de octubre como parte de una evento de Disney+ con temática de Halloween llamado «Hallowstream» junto con el episodio de "WandaVision", «All-New Halloween Spooktacular!» (2021). Se realizó una proyección adicional el 13 de octubre de 2022 en el New Beverly Cinema, y el especial se presentó en película de 35 mm. Forma parte de la Fase Cuatro del UCM.


title: Werewolf by Night

text: "Werewolf by Night" fue la película más vista en streaming para los espectadores en los Estados Unidos durante la semana que finalizó el 9 de octubre de 2022 según TV Time de Whip Media.


title: Werewolf by Night

text: El sitio web del agregador de reseñas, "Rotten Tomatoes" informó una calificación de aprobación del 91 %, con una puntuación promedio de 7.6/10, según 95 reseñas. El consenso de los críticos del sitio web dice: "Una historia espeluznante contada con una economía tensa, "Werewolf by Night" es una entrada destacada de Marvel que demuestra que Michael Giacchino es un director tan atmosférico y habilidoso como compositor". "Metacritic", que usa un promedio ponderado, asignó el especial una puntuación de 69 sobre 100 basada en 17 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables".


title: Werewolf by Night

text: Jordan Moreau de "Variety" llamó a "Werewolf by Night" "un primer esfuerzo triunfal para perder las capas y el spandex y profundizar en más territorio de género para Marvel" y disfrutó de la presentación de Russell y Bloodstone al MCU, notando particularmente la apariencia de Man-Thing, a la que llamó el "MVP" (jugador más valioso) del especial, aunque sintió que los otros personajes eran olvidables. Moreau no estaba tan interesado en el aspecto del hombre lobo, deseando que fuera más "intimidante o corpulento" como las criaturas de otras películas de monstruos. Escribiendo para "The Hollywood Reporter", Daniel Feinberg dijo: "Con solo 52 minutos y una trama y personajes secundarios decididamente ligeros, es algo leve pero bastante divertido, elevado por encima de ser un mero ejercicio de estilo por las actuaciones principales de Gael García Bernal y Laura Donnelly". Aplaudió el diseño de la Mansión Bloodstone y los "homenajes espeluznantes antiguos", pero deseó que Giacchino y White hubieran "empujado los extremos de la estética aún más" de lo que lo hicieron. Feinberg calificó la partitura de Giacchino como "el elemento sobresaliente que une todo". En su reseña de "Rolling Stone", David Fear dijo que ""Werewolf by Night" se siente menos como un desvío de la franquicia que un divertido viaje de un día a un territorio de género previamente no pisoteado". Continuó diciendo que la dirección de Giacchino tenía "un gran sentido de cómo mantener un estado de ánimo sin perder el impulso" y elogió la cinematografía y la transformación del hombre lobo de Russell.


title: Werewolf by Night

text: Chris Evangelista de "/Film" le dio a "Werewolf by Night" un 7 sobre 10, y describió el especial de televisión como "un rápido, violento y divertido homenaje a una película de monstruos, y es perfecto para Halloween". Elogió el uso de efectos prácticos para la representación del hombre lobo en oposición al CGI y los estilos cinematográficos en blanco y negro. Germain Lussier en "Gizmodo" describió el especial como "un corto hermoso, exagerado y entretenido que funcionaría incluso si no tuviera nada que ver con Marvel". Sintió que el ritmo del especial le impedía asimilar completamente todos los personajes y encuentros presentados. Marisa Mirabal de "IndieWire" le dio al especial "B+", disfrutando del trabajo de diseño de Shimoguchi y White, la "partitura mas larga que la vida" de Giacchino y el uso de efectos prácticos. Aunque quedó impresionada por el equilibrio de la violencia y la comedia en el especial, junto con una historia "concisa y precisa", señaló que debido a su corta duración, "los personajes no pudieron desarrollarse ni explorarse por completo".


title: Werewolf by Night

text: En septiembre de 2022, se anunció un documental de "Werewolf by Night" de Marvel Studios Unscripted Content y el hermano de Michael Giacchino, Anthony Giacchino. El documental, titulado "Director by Night", va detrás de cámaras durante la realización del especial y explora el estilo, la visión y el sueño de Michael Giacchino para dirigir, e incluirá metraje en película de 8 mm que Giacchino filmó en su infancia. " Director by Night" está programado para estrenarse en Disney+ el 4 de noviembre de 2022.


title: Werewolf by Night

text: En septiembre de 2022, Gay dijo que "Werewolf by Night" comenzaría a explorar una variedad de monstruos que han existido en el MCU durante siglos, como las obras de arte que aparecen en el especial. Además, afirmó que la idea era que esos monstruos aparecieran en proyectos futuros. Gay también explicó que el final del especial dejó intencionalmente a Russell y Bloodstone "totalmente cambiados" y en "un espacio que esperar encontrarse a sí mismos", y sintió que era el comienzo para sus personajes, pero no estaba seguro de si regresarían. Feige dijo que el especial presentaría una parte del MCU que se volvería "muy importante" para su futuro.


title: Inari (Japón)

text: Inari ha sido representada tanto como una deidad masculina como femenina. La forma más popular de representarse, según los estudios de Karen Ann Smyers, es como una deidad femenina joven, un hombre viejo llevando un carro de arroz o un bodhisattva andrógino. Ninguna de estas representaciones es única o verdadera, ya que tanto el género como la representación varía dependiendo de la tradición de la región. Debido a su relación con los kitsune, en ocasiones Inari es representada como un zorro, a pesar de que tanto los monjes budistas o sintoístas no aceptan esta última representación.


title: Inari (Japón)

text: En ocasiones se identifica a Inari como otra figura mitológica. Algunos eruditos sugieren que Inari es Ukanomitama o la figura Ōgetsu-Hime que aparece en el Kojiki en la mitología clásica japonesa. Otros sugieren que Inari es la misma figura que Toyouke Ōmikami.


title: Inari (Japón)

text: La figura femenina de Inari suele identificarse como el Dakiniten, una deidad budista que es la transformación de la deidad India dakini o como el Benzaiten de los Siete Dioses de la Suerte. Dakiniten es retratado como un boddhisatva femenino o andrógino a lomos de un zorro blanco volador.


title: Inari (Japón)

text: Inari solía ser venerado como un colectivo de tres deidades (Inari sanza), aunque en el periodo de Kamakura, el colectivo creció a las cinco deidades (Inari goza). La identificación de estas deidades ha variado a lo largo de la historia. Según los registros de Fushimi Inari-taisha, el mayor y más antiguo santuario dedicado a Inari, los kami o deidades que han formado parte son Izanagi, Izanami, Ninigi y Wakumusubi además de las deidades mencionadas anteriormente. Actualmente, las cinco deidades identificadas con Inari son Ukanomitama, Sadahiko, Omiyanome, Tanaka y Shi. Aún y todo, en Takekoma Inari, el segundo santuario construido para venerar a Inari, las tres deidades eran Ukanomitama, Ukemochi y Wakumusubi. Según el Nijūni shaki las tres deidades eran Ōmiyame no mikoto (agua), Ukanomitama no mikoto (grano) y Sarutahiko no mikami (tierra).


title: Inari (Japón)

text: El zorro y la joya que hace realidad los deseos son los símbolos prominentes de Inari. Otros elementos comunes en las representaciones de Inari (o de su Kitsune) incluyen una hoz, un saco de arroz y una espada. Otra de sus posesiones era un látigo que usaba para quemar los cultivos de arroz de la gente.


title: Inari (Japón)

text: El origen de la veneración a Inari no está muy claro. El primer uso registrado del "kanji" actual, que significa "transportar arroz"", fue en el "Ruijū Kokushi" en el año 827 A.D. Otros kanjis con la misma lectura fonética, muchos de los cuales tienen referencias al arroz, se usaban con anterioridad, y muchos eruditos coinciden en que el nombre "Inari" deriva de .


title: Inari (Japón)

text: La veneración a Inari existe desde el año 711 A.D., que es la fecha oficial de la construcción del santuario Fushimi Inari-taisha, en la montaña de Inari, en Fushimi-ku, Kioto. Eruditos como Kazuo Higo creen que la veneración existía incluso siglos antes de la construcción del santuario. Sugieren que el Clan Hata comenzó a venerar a Inari como deidad de la agricultura a finales del siglo V. El nombre Inari no aparece en la mitología clásica japonesa.


title: Inari (Japón)

text: En el período Heian la veneración a Inari se propagó por todo el país. En el año 823 A.D., tras la presentación por parte del Emperador Saga del templo Tō-ji a Kūkai, el fundador de la secta budista Shingon, se designó a Inari como espíritu protector del templo. En el 827 A.D., la corte otorgó a Inari al quinto rango, lo que incremento la popularidad de la deidad en la capital. El rango de Inari volvió a incrementarse en el año 942 A.D. por el Emperador Suzaku, quién le otorgó el máximo rango como agradecimiento por su ayuda en las rebeliones. En ese momento, el santuario Fushimi Inari-Taisha era uno de los 22 santuarios que recibían patrocinio imperia, lo que era todo un honor. El segundo santuario a Inari, el Takekoma Inari, fue construido a finales del siglo IX.


title: Inari (Japón)

text: La popularidad de Inari continuó creciendo. El santuario Fushimi Inari-Taisha, que para entonces ya era un lugar popular para el peregrinaje, ganó renombre al convertirse en peregrinaje imperial en el año 1072. En el 1888, el festival del santuario era rival en esplendor al Gion Matsuri.


title: Inari (Japón)

text: En 1468, durante la Guerra de Ōnin, el complejo del santuario Fushimi Inari-Taisha fue completamente quemado. La reconstrucción llevó 30 años, y la nueva construcción fue consagrada en el año 1499. Mientras que el complejo antiguo tenía tres kami en edificios separados, el nuevo complejo tenía cinco kami en un solo edificio. También se construyó por primera vez un templo budista, y la línea sacerdotal se expandió para incluir al Clan Kada.


title: Inari (Japón)

text: Durante el periodo Edo, la veneración a Inari se extendió por todo el territorio japonés, y especialmente en Edo. Smyers atribuye esta propagación al movimiento de los "daimyō" (los señores feudales). En el siglo XVI Inari se había convertido en el patrón de los herreros y protector de los guerreros, razón por la cual muchos castillos de Japón incluyen una capilla a Inari, y os daimyo llevaban su fe en su kami protector con ellos cuando tenían que cambiar a un nuevo dominio. El rol divino de Inari continuó expandiéndose en la costa, convirtiéndose en el protector de los pescaderos, mientras en Edo era invocado para prevenir incendios. Se convirtió en el patrón de los actores y las prostitutas, ya que sus capillas a menudo se encontraban cerca de los lugares donde trabajaban y vivían. Rápidamente se comenzó a venerar a Inari como una deidad que hacía realidad tus deseos, la deidad de la suerte y la prosperidad. Un dicho popular de Osaka era "Byō Kōbō, yoku Inari" ("Para la enfermedad [reza a] Kōbō, para los deseos [reza a] Inari"). Irónicamente, Inari comenzó a ser venerada para tener una buena salud, y se le atribuían curas a diversas aflicciones como toses, dolores de muelas, huesos rotos y sífilis y las mujeres rezaban a Inari para quedarse embarazadas.


title: Inari (Japón)

text: Después de que un decreto imperial ordenara la separación de las creencias budista y sintoísta, muchos santuarios a Inari sufrieron cambios. En Fushimi Inari-taisha las estructuras que eran claramente budistas fueron derruidas. A pesar de ello la población budista continuó su veneración en el santuario. Algunos templos budistas continuaron su veneración a Inari argumentando que veneraban a alguna otra deidad budista (generalmente Dakiniten), que era percibida por la población como Inari.


title: Inari (Japón)

text: En el periodo Tokugawa, cuando el dinero reemplazó al arroz como un modo de medir la riqueza en Japón, el rol de Inari como "kami" se expandió a todos los aspectos de las finanzas, negocios e industria. A comienzos del siglo XVIII, seguidores de Inari en Ginza acuñaron monedas como ofrenda. Dichas monedas tenían imágenes de dos zorros y una joya como representantes de una "larga vida" y "buena suerte".


title: Inari (Japón)

text: Inari es una deidad popular con muchas capillas y templos en todo Japón. Según un estudio realizado por la Asociación Nacional de Capillas Sintoístas en 1985, había 32.000 capillas dedicadas a Inari, más de una tercera parte de las capillas sintoístas en Japón.


title: Inari (Japón)

text: En la entrada a los santuario a Inari generalmente se encuentra uno o más toriis de color bermellón y algunas estatuas de "kitsune", que suelen estar adornados por baberos rojos llamados yodarekake que son puestos por sus seguidores. El colo rojo suele identificarse con Inari, debido a la prevalencia de dicho color en sus santuarios y torii. El santuario principal es el Fushimi Inari en Fushimi, cerca de Kioto, donde los caminos que recorren el ascenso a la colina están marcados por "torii"y las estatuas "kitsune" aparecen por pares, un representando el género masculino y otro el femenino. Estas estatuas de zorros suelen llevar algún objeto simbólico en sus fauces o bajo sus garras. Generalmente suelen llevar una joya y una llave, una hoz para cortar arroz o un pergamino. Prácticamente todas las capillas a Inari, independientemente de su tamaño, suelen llevar al menos un par de figuras, generalmente flanqueando el altar o frente a la entrada al santuario. Las estatuas pocas veces son talladas de un modo realista. Generalmente suelen ser estillizadas y suelen ser talladas con el animal sentado sobre su cola y con la mirada al frente. A pesar de esas características comunes, las estatuas suelen ser bastante individualistas y es difícil encontrar dos figuras iguales.


title: Inari (Japón)

text: El festival tradicional en honor a Inari es el primer día del caballo (sexto día) del segundo mes ("nigatsu no hatsuuma") del calendario lunisolar.


title: Inari (Japón)

text: En algunos lugares de Kyūshū hay un festival, o periodo de rezo, que comienza cinco días antes del plenilunio de noviembre. En ocasiones dicho festival dura una semana entera. Los rezos son acompañados por ofrendas de arroz a un santuario a Inari cada día, recibiendo "o-mamori" o amuletos de la suerte. Este festival es particularmente popular en la zona rural cercana a Nagasaki.


title: Inari (Japón)

text: El emisario de Inari es el zorro, y dos imágenes de este animal flanquean la efigie de Inari en todos sus santuarios, uno masculino y otro femenino. Culturalmente se ha asociado el kitsune a Inari debido a que por la dieta del zorro basada en insectos, pequeños reptiles, roedores, aves y bayas, los campesinos capturaban y entrenaban a los zorros para que controlasen las plagas en los campos de arroz.


title: Inari (Japón)

text: Los zorros de Inari son popularmente blancos, el color del buen presagio, y son conocidos como kitsune tenkū, que significa literalmente "zorro celestial". Estos kitsunes, a diferencia del resto de su especie, como los zorros salvajes o zorros demonios, son de una amabilidad y generosidad extraordinaria, cuyo único interés en sus vidas es ayudar y proteger a los seres humanos. Usualmente deciden adoptar una vida mortal y mundana, transformándose en humanos y casándose y teniendo hijos con estos. Se dice que los zorros de Inari tienen un poder curativo inigualable, capaz de curar cualquier enfermedad o herida, por muy grave y severa que sea. Se les atribuye también poderes purificadores que les permite expulsar fantasmas, demonios e incluso a otros kitsunes viles, como los nogitsune (kitsunes demoníacos) o los ninkos (kitsunes fantasmales).


title: Inari (Japón)

text: En el manga y anime Gingitsune, la protagonista, Makoto, es una niña, hija de la sacerdotisa de un templo Inari, quien ha recibido el don de poder ver al mensajero del dios, Gintaro.


title: Che

text: Che es una interjección que tiene diferentes alcances, y aparece en el español, en el valenciano y el portugués brasileño.


title: Che

text: Esta interjección se usa para llamar a una persona, atraer su atención, o incluso detenerla; y también en caso de sorpresa o asombro. Por consiguiente, en todos esos sentidos, equivale a la interjección «¡hombre!» que es común en la generalidad de las regiones de España. Por ejemplo, en Argentina, «¡che, no te enojés!», equivale en España a «¡hombre, no te enfades!».


title: Che

text: Algunos autores sostienen que deriva de la palabra guaraní "«che»", que puede ser pronombre personal (‘yo’) o posesivo (‘mi’) de primera persona singular. En el guaraní hablado en el Noreste argentino, "«che»" se pronuncia /tʃe/ [che] y en el guaraní paraguayo se pronuncia /ʃe/ [she].


title: Che

text: En idioma mapuche, "che" significa "persona" o "gente" y forma parte de muchos gentilicios de la región (como mapu-che). La lengua mapuche dominó en un tiempo la extensión completa de la Pampa y parte de lo que hoy denominan "Patagonia", operando como "lingua franca". En el origen de Buenos Aires están los asedios de líderes mapuche que como grupo dominante coordinaban a otros pueblos en la acción. "Che" en el español de Argentina (y también en el sur patagónico de Chile) es expresión originada en el proceso de colonización de la Pampa, básicamente como consecuencia de la Guerra de Arauco, de 300 años de duración, con un dominio militar efectivo aunque intermitente de la Pampa de parte los guerreros mapuche. Cuando se concertaba la Paz en Chile entre el gobernador de Chile y los mapuche, los guerreros pasaban los Andes para acciones militares (malones) contra modestos asentamientos como Mendoza, San Luis, Córdoba o Buenos Aires, especialmente contra haciendas de los entornos. Allí el mapudugún era la lingua franca entre distintos pueblos de esas zonas sometidos intermitentemente o a los españoles o a los mapuche, especialmente con sus hermanos lingüísticos allende los Andes, los puelche "gente del oriente" (de la Cordillera de los Andes).


title: Che

text: La palabra «che» también se encuentra en el idioma quechua en la sierra norte del Perú (Áncash) y en parte del Ecuador, y se usa como interjección de atención, equivalente a «¡oye!».


title: Che

text: Algunos filólogos italianos (como Grassi) afirman que el «che» rioplatense es de origen veneciano. El habla de los italianos de Buenos Aires (que eran en muchos casos originarios de la región de Venecia) era el cocoliche, casi extinto después de la segunda guerra mundial (1939-1945). Muchas de sus palabras hoy en día se encuentran formando parte de otro dialecto ítaloargentino: el lunfardo. Como "«volés»" (quieres) y como "«ció»", posiblemente origen del «che» rioplatense: "«¿Qué volés, che?» se dice en veneciano "«Che vol, ció?»" (pronunciado en español como [¿ké vól, chó?]).


title: Che

text: La palabra «che» podría derivar del adverbio italiano "cioé" que significa ‘o sea’ o ‘es decir’ y se pronuncia [choé].


title: Che

text: La inmigración masiva de ciudadanos italianos a la Argentina, desde fines del siglo XIX hasta luego de la segunda guerra mundial (1939-1945), aportó ciudadanos de distintas regiones de Italia, que hablaban diferentes dialectos y pocas veces la lengua italiana. Para un idioma de origen latino, del cual también deriva el castellano, aparece "«cioè»", con un uso de tal frecuencia. "«Cioè»" servía de nexo entre una idea y otra que se pretendía enlazar, o sobre una misma idea que se pretendía expresar en castellano. Incluso para comunicarse entre los mismos italianos, que hablaban dialectos regionales, y provenían de clases campesinas y trabajadores, y a menudo no tenían formación escolar en la lengua oficial de su país, "«cioè»" era la palabra con la que iniciaban su entendimiento. De esta manera, «che» se transformó en una voz que amalgamó culturas, y en su informalidad acercó gente, convirtiéndose en una palabra popular que manifiesta amistad y confianza en el coloquio de los rioplatenses.


title: Che

text: En Nicaragua, ciertas comunidades rurales de la región norteña lo usan como exclamación, asombro o asco, tal vez por influencia de la inmigración extranjera tanto de Europa como de Sudamérica en pasados siglos, pero si es de uso cotidiano en el léxico de los campesinos de la susodicha región principalmente en las comunidades de Sebaco.


title: Che

text: En la Comunidad Valenciana de España esta interjección es muy frecuente desde hace siglos, y se encuentra inscripta en murales. Esto hace pensar, bien en un parentesco con el «che» rioplatense, bien en una coincidencia, de ahí entre otras cosas que al equipo de fútbol Valencia CF, se lo llame equipo ché. El "«che»" valenciano se escribe normativamente "xe" aunque posiblemente escrito ya desde largo tiempo con "ch" hasta la llegada de la normalización lingüística. El "xe" valenciano se pronuncia con una "e" abierta que en algunos lugares se alarga para enfatizar. Un dato a favor de una posible relación entre el «che» sudamericano y el valenciano, es el hecho de que el juego de cartas por excelencia del cono sudamericano, el truco, muy conocido en varios países, es también muy típico y exclusivo de la Comunidad Valenciana, donde recibe el nombre de truc (que significa ‘truco’) y es prácticamente desconocido en el resto de España. En la provincia de Castellón la tendencia a abrir la "e" ha derivado en que la expresión usada ser "«cha»" en lugar de "«che»", aunque se usa en las mismas circunstancias.


title: Che

text: El hispanista Ángel Rosenblat relaciona el "«che»" rioplatense y el "«che»" valenciano (idéntico al argentino/uruguayo en significado y usos) con el antiguo vocablo español "«ce»", con que se llamaba, detenía o hacía callar a alguien. Este "«ce»" tenía antiguamente una pronunciación parecida a [tse], lo que explica el paso a "«che»". Según Rosenblat, en ciertas zonas de Lombardía (en Italia), existe una expresión parecida, "«ce»", pronunciada [che] con los mismos significados y usos que el che rioplatense y el valenciano, pero no aclara si están relacionados.


title: Che

text: Aunque tras unos cuatro siglos de dominación por parte de la Corona de Aragón, y su extensión lingüística, en la isla de Cerdeña lo certificaría, pues se suele oír a menudo la exclamación "«cè»" (pronunciada [ché]). Pero, más que una manera de llamar a alguien, es una exclamación de maravilla o estupor.


title: Che

text: Asimismo se hace descender al "«che»" valenciano (independientemente de su relación con el rioplatense) con el imperativo árabe "«shuf»" ‘¡mira!’.


title: Che

text: "«Che»" se usa en Argentina, Paraguay y Uruguay en una variante del portugués brasileño hablada en el estado de Río Grande del Sur (teniendo en cuenta que dicho estado fue de España hasta 1750), así como también en España, particularmente en la Comunidad Valenciana y zonas limítrofes, pero también al norte del país, pues en Galicia es usado ampliamente en la zona de la Costa de la Muerte (La Coruña). También es utilizada la variante "«chey»" por los isleños en Islas Malvinas lugar donde se habla una variante de inglés conocida como inglés malvinense, el uso de esta palabra aplica para el mismo significado que se le da en el español rioplatense.


title: Che

text: Según el "Diccionario de la lengua española" (de la Real Academia Española) se usa en Argentina, Paraguay, Uruguay para llamar, detener o pedir la atención a alguien o para denotar asombro o sorpresa.


title: Che

text: En la Comunidad Valenciana se utiliza con diversas connotaciones, por ejemplo tiene un uso similar a ‘¡oye!’, ‘¡hombre!’, ‘¡mira!’ o ‘¡vaya!’; por ejemplo: "«xe, ja havíem parlat d'això»" (‘¡oye, ya habíamos hablado de eso!’). Es frecuente su uso junto con el pronombre "«tu»", por ejemplo para expresar enfado: "«Xe tu, ja hem tornat a fallar»" (‘¡joder, ya hemos vuelto a fallar!’), o para reafirmar o enfatizar ideas: "«Que sí, che, que yo lo he visto»" (‘¡que sí, hombre, que yo lo he visto!’). Parece tener otros varios usos comodín o como mera muletilla sin significado concreto.


title: Che

text: En los demás países hispanoamericanos, especialmente en México y Centroamérica, la palabra se usa como sinónimo de ‘argentino’ debido al abundante uso que estos hacen de esta interjección.


title: Che

text: En España «che» es utilizado para referirse a una persona de origen valenciano. El Valencia Club de Fútbol es conocido como el «equipo Che» o simplemente «los Che».


title: Che

text: Se pronuncia de la misma manera pero se escribe de diferentes maneras según el lugar donde se hable, por ejemplo se representa como "«tchê»" conforme a las reglas de escritura del idioma portugués. la forma de escribirlo en valenciano es "«xe»".


title: Che

text: En algunos países latinoamericanos, el término «che» es utilizado para referirse a una persona argentina.


title: Che

text: Ernesto Guevara fue apodado "el Che", por ser él mismo quien lo usaba reiteradamente en sus coloquios (por ejemplo: «¡Qué calor que hace, che!»), pero profundizado en su necesidad de dirigirse a tanta gente de la cual no sabía el nombre. Entonces Guevara lo resolvía, por ejemplo, con: «Che, ¿me llevás a La Habana?».


title: Che

text: Aunque el che sigue siendo usado con este mismo significado en la actualidad la gente lo relaciona con los argentinos de forma ofensiva junto un emoji de nariz. Podría referirse a cómo algunos argentinos conllevan una nariz larga en forma de burla, siendo esta frase tomada ya como un chiste.


title: María Teresa Mirabal

text: Antonia María Teresa Mirabal Reyes de Guzmán (Ojo de Agua, 15 de octubre de 1935-La Cumbre, 25 de noviembre de 1960) fue una agrimensora y activista dominicana. También fue una de las hermanas asesinadas por el dictador dominicano Rafael Leónidas Trujillo.


title: María Teresa Mirabal

text: Su indignación por la tiranía trujillista fue a tal grado que no dudó en ser una de las mujeres que en enero de 1959 que confabularon en la residencia de Guido D’Alessandro, el sobrino político de su hermana Minerva, para sentar las bases de lo que más tarde sería el Movimiento Revolucionario 14 de Junio con el que se derrocaría la dictadura de Rafael Leónidas Trujillo el 30 de mayo de 1961 en República Dominicana.


title: María Teresa Mirabal

text: Contrajo matrimonio con Leandro Guzmán el 14 de febrero de 1958, y el 7 de febrero de 1959 nace su única hija, Jacqueline.


title: María Teresa Mirabal

text: El 20 de enero de 1960, la detuvieron en una base militar en Salcedo, pero la liberaron ese mismo día. Dos días después, el 22 de enero, ella y Minerva fueron detenidas y llevadas a La Cuarenta, la infame cárcel de tortura, y luego fueron transferidas a La Victoria. Las dejaron en libertad el 7 de febrero de 1960, pero el 18 de marzo María Teresa y Minerva fueron arrestadas de nuevo y llevadas a La Cuarenta. Su condena de cinco años fue rebajada a tres años en apelación. Las dos hermanas fueron dejadas en libertad el 18 de agosto de 1960.


title: María Teresa Mirabal

text: Clara en sus planteamientos, María Teresa aseguraba que en la lucha “"Se arriesga la vida sin pensar en posibles beneficiosos personales, ya que el principal motivo por el cual luchamos es la anulación completa de los privilegios [...] quizá lo que tenemos más cerca es la muerte, pero esa idea no me amedrenta: seguiremos luchando por lo justo"."


title: María Teresa Mirabal

text: El 25 de noviembre de 1960, cuando Minerva, Patria y María Teresa Mirabal regresaban de visitar a sus maridos que estaban presos, ambos dirigentes del Movimiento Revolucionario 14 de Junio, estas fueron objeto de una emboscada por agentes del Servicio de Inteligencia Militar (SIM) en las afuera de Puerto Plata siendo conducidas a una casa campestre en la comunidad de "La Cumbre" donde fueron golpeadas ferozmente con palos y otros objetos contundentes hasta causarles la muerte. Su chófer Rufino de la Cruz fue también asesinado.


title: María Teresa Mirabal

text: En memoria de María Teresa y sus hermanas Minerva y Patria, cada 25 de noviembre se conmemora el Día Internacional de la Eliminación de la Violencia contra la Mujer, por la resolución oficial de la ONU aprobada por su asamblea el 7 de febrero de 1999.


title: Real Jardín Botánico de Madrid

text: El Real Jardín Botánico de Madrid es un centro de investigación del Consejo Superior de Investigaciones Científicas. Fundado por Real Orden de 17 de octubre de 1755 por el rey Fernando VI en el Soto de Migas Calientes, cerca del río Manzanares, Carlos III ordenó el traslado a su situación actual en 1781, al Paseo del Prado, junto al Museo de Ciencias Naturales que se estaba construyendo (actualmente Museo del Prado), en Madrid, España. Este jardín botánico alberga en tres terrazas escalonadas, plantas de América y del Pacífico, además de plantas europeas.


title: Real Jardín Botánico de Madrid

text: Felipe II creó el jardín botánico a instancias del médico Andrés Laguna, junto al Palacio Real de Aranjuez. Más tarde Fernando VI instaló en la capital el jardín botánico, situándolo en la Huerta de Migas Calientes (actualmente Puerta de Hierro, a orillas del río Manzanares) en 1755, creando así el Real Jardín Botánico. Contaba con más de 2000 plantas, recogidas por José Quer, botánico y cirujano, en sus numerosos viajes por la península ibérica y Europa, sobre todo a Italia donde fue destinado, u obtenidas por intercambio con otros botánicos europeos. La continua ampliación del jardín llevó a que Carlos III diera instrucciones en 1774 para trasladarlo a su actual emplazamiento en el Paseo del Prado de Madrid, dentro del programa de ordenación del Salón del Prado y Atocha.


title: Real Jardín Botánico de Madrid

text: El Conde de Floridablanca, primer ministro de Carlos III, puso especial interés en el traslado del Jardín al prado viejo de Atocha. No solo porque permitiría embellecer el proyecto del Salón del Prado, sino, sobre todo, porque serviría como un símbolo del mecenazgo de la Corona con las ciencias y las artes. No hay que olvidar que en esta zona del Salón del Prado se ubicarían además del Real Jardín Botánico, el "Real Gabinete de Historia Natural" (posteriormente Museo del Prado) y el "Observatorio Astronómico".


title: Real Jardín Botánico de Madrid

text: Uno de los científicos que participó en el proyecto de construcción del Real Jardín Botánico en el Prado fue el catedrático Casimiro Gómez Ortega.


title: Real Jardín Botánico de Madrid

text: El primer proyecto del nuevo jardín fue encomendado al asesor científico Casimiro Gómez Ortega y al arquitecto Francesco Sabatini, que entre 1774 y 1781 (año de la inauguración) realizó la traza inicial, con una distribución en tres niveles, y parte del cerramiento, en el que destaca la Puerta Real (Paseo del Prado). Sobre esta base, entre 1785 y 1789 Juan de Villanueva realizó un segundo y definitivo proyecto, más racional y acorde a la función científica y docente que debía tener el jardín. Este ocupaba una superficie de 10 hectáreas distribuidas en tres niveles aterrazados que se adaptaban a la orografía del terreno, dispuestos en forma de cuarteles cuadrados, siguiendo un trazado octogonal y rematados en las esquinas con fuentes circulares. Las dos inferiores ("Terraza de los Cuadros" y "Terraza de las Escuelas Botánicas") permanecen hoy en día tal y como fueron construidas, mientras que la superior ("Terraza del Plano de la Flor") fue remodelada en el con rasgos ajardinados. El recinto estaba cerrado por una elegante verja de hierro, fabricada en Tolosa (Guipúzcoa) asentada sobre piedra de granito (obra de José de Muñoz) y contaba con dos puertas de acceso: la ya citada Puerta Real de Sabatini, de corte clásico con columnas dóricas y frontón, y otra secundaria, diseñada por Villanueva, enfrente del Museo del Prado, por donde actualmente se accede al recinto (actual Plaza de Murillo).


title: Real Jardín Botánico de Madrid

text: También contaba con estufas, semilleros e instalaciones para los enseres de mantenimiento y labor. En la zona este se erigió un pabellón de invernáculos llamado "Pabellón Villanueva", obra singular dirigida por el arquitecto real, en cuya construcción pesaron más los criterios estéticos que los científicos, por lo que desde principios del se destinó a acoger la biblioteca, herbarios y las aulas necesarias para las cátedras de botánica y de agricultura.


title: Real Jardín Botánico de Madrid

text: El Jardín se convirtió en el receptor de los envíos de las expediciones científicas que auspició la Corona en este período. Entre el y participó en el desarrollo de al menos cinco expediciones científicas, entre ellas destacan la Real Expedición Botánica del Nuevo Reino de Granada (actual Colombia) cuyo director fue el célebre José Celestino Mutis, la Expedición Botánica al Virreinato del Perú de los botánicos Hipólito Ruiz y José Antonio Pavón, la Real Expedición Botánica a Nueva España (actual México), de los botánicos Martín Sessé y José Mariano Mociño, la Expedición alrededor del Mundo de Alejandro Malaspina con los botánicos Antonio Pineda, Luis Née y Tadeo Haenke, y la Comisión Científica del Pacífico, ya en el , donde participaría el botánico Juan Isern.


title: Real Jardín Botánico de Madrid

text: El Jardín recibió durante esta época dibujos, semillas, frutos, maderas, plantas vivas y principalmente pliegos de herbario, que contribuyeron a acrecentar sus colecciones científicas y biblioteca.


title: Real Jardín Botánico de Madrid

text: A comienzos del el jardín botánico se había convertido en uno de los jardines botánicos más importantes de Europa, gracias fundamentalmente a las colecciones científicas que albergaba y a la labor de su director, el botánico Antonio José Cavanilles, uno de los botánicos más importantes de la historia de la ciencia española. Cavanilles reorganizaría el Jardín, el herbario, los semilleros y daría al centro una relevancia internacional. Además de su uso científico, el jardín solía ser frecuentado durante la primavera y el verano por la alta sociedad y proporcionaba gratuitamente al público plantas medicinales. Su sucesor en la dirección, el neogranadino Francisco Antonio Zea, se posesionó del cargo el 17 de septiembre de 1805 con el célebre discurso "Acerca del mérito y de la utilidad de la Botánica", donde pidió la renovación de los métodos de enseñanza. Sin embargo, la Guerra de la Independencia trajo al jardín años de abandono, que se prolongarían durante el primer tercio del XIX, a pesar de los esfuerzos de su director en aquel momento Mariano Lagasca.


title: Real Jardín Botánico de Madrid

text: En 1857, siendo director del jardín Mariano de la Paz Graells, zoólogo y también director del Museo de Ciencias Naturales, se realizaron importantes reformas que aún perduran, como la estufa fría que lleva su nombre y la remodelación de la terraza superior. También en esa época se instaló un zoológico, que doce años más tarde se trasladó al Jardín del Buen Retiro (donde se conocería como "Casa de Fieras"). La puerta del lado del Museo del Prado es retratada por el pintor valenciano Francisco Domingo Marqués.


title: Real Jardín Botánico de Madrid

text: Sin embargo, en la década de los años ochenta de ese siglo, el Jardín ve mermada su superficie. En 1882 se segregan dos hectáreas para construir el edificio que actualmente ocupa el Ministerio de Agricultura. Además, en 1886 un ciclón que asoló esa zona de Madrid causó terribles daños en el Real Jardín, provocando el derribo de 564 árboles de gran valor. En 1893, se abre la calle de los libreros (popularmente conocida como cuesta de "Claudio Moyano") perdiéndose un extremo del cuerpo principal del jardín, con lo que su superficie queda reducida a las ocho hectáreas actuales.


title: Real Jardín Botánico de Madrid

text: En 1939, el Real Jardín Botánico pasa a depender del Consejo Superior de Investigaciones Científicas. En 1942 es declarado "Jardín Artístico" y en 1947 "Monumento Nacional". Sin embargo, siguen décadas de penuria y abandono hasta que es cerrado en 1974 para abordar profundas obras de restauración, que acabaron devolviéndole su estilo original. Las obras se llevaron a cabo entre 1980 y 1981, encargándose el arquitecto Antonio Fernández Alba de la remodelación del pabellón, y el arquitecto Guillermo Sánchez Gil, junto al paisajista Leandro Silva Delgado, de devolver a los jardines su trazado original en niveles aterrazados.


title: Real Jardín Botánico de Madrid

text: Contiene, aproximadamente, 5000 especies diferentes de árboles y plantas de todo el mundo. En febrero de 2005, el Real Jardín Botánico amplió su espacio expositivo en 1 ha.


title: Real Jardín Botánico de Madrid

text: Las plantas vivas expuestas al público se disponen en cuatro terrazas, aprovechando el desnivel del terreno.


title: Real Jardín Botánico de Madrid

text: Es la terraza situada más abajo y la más espaciosa de todas. En ella se encuentran las colecciones de plantas ornamentales, medicinales, rosales antiguos, aromáticas y de huerta y frutales, dentro de los cuadros geométricos formados con setos de boj que rodean pequeñas fuentes (fontines) en el eje central de los cuadros. Al final del paseo central de esta primera terraza se encuentra la rocalla.


title: Real Jardín Botánico de Madrid

text: Esta segunda terraza es un poco más pequeña que la anterior. En esta terraza se muestra la colección taxonómica de plantas. Ordenadas filogenéticamente por familias, se sitúan alrededor de doce fuentes. Se puede hacer un recorrido por el reino vegetal desde las plantas más primitivas a las más evolucionadas.


title: Real Jardín Botánico de Madrid

text: Esta es la terraza más elevada y un poco más reducida, con un estilo romántico. Está dividida en veinticinco figuras o arriates curvilíneos, limitados por setos de durillo, cuatro glorietas y una glorieta central con un estanque y un busto de Carlos Linneo. Está plantada con una gran variedad de árboles y arbustos plantados sin orden aparente. En su límite este se sitúa el Pabellón Villanueva, edificado en 1781 como invernáculo, y que actualmente se utiliza como galería de exposiciones temporales. La terraza está bordeada por un emparrado de hierro forjado, construido en 1786 y que sirve de apoyo a diversas variedades de vid, algunas de edad considerable.


title: Real Jardín Botánico de Madrid

text: En el flanco norte de esta terraza se sitúan el invernadero Graells, una estructura del , donde encontramos plantas tropicales, acuáticas y briófitas. Junto al anterior se encuentra el invernadero mayor y más moderno, el de Exhibición, que se encuentra dividido en su interior en tres ambientes de diferentes exigencias de temperatura y humedad (tropical, templado y desértico).


title: Real Jardín Botánico de Madrid

text: Esta terraza añadida como ampliación del Jardín en 2005, es de dimensiones bastante más pequeñas que las anteriores y está detrás del Pabellón Villanueva. Destinada a albergar colecciones especiales, aquí se encuentra la colección de Bonsáis donada por el expresidente español Felipe González. La terraza está diseñada por el paisajista Fernando Caruncho.


title: Real Jardín Botánico de Madrid

text: Se trata del herbario más importante de España, al reunir cerca de un millón de pliegos, algunos del . Está formado por: el herbario de Fanerogamia, el herbario de Criptogamia y las colecciones históricas. Estas últimas reúnen las plantas recolectadas en las expediciones científicas realizadas durante los siglos y e incluyen los herbarios americanos de Ruiz y Pavón, Mutis, Sessé y Mociño, Neé, Boldo e Isern y los herbarios filipinos de Blanco y Llanos y el de Vidal. Su código de identificación internacional es MA.


title: Real Jardín Botánico de Madrid

text: La biblioteca del Real Jardín Botánico se formó al mismo tiempo que el jardín se acrecentaba. En 1781 tenía unas 151 obras de las cuales 83 eran de Botánica, 19 de Historia Natural y 49 de Química; en 1787 se acercan al millar, después de ser agregados los libros de José Quer; en 1801 son ya unas 1500, después de la adquisición de los de Antonio José Cavanilles; más tarde se les sumarían algunos de Simón de Rojas Clemente, los de Mariano Lagasca, etc.


title: Real Jardín Botánico de Madrid

text: Desde su fundación el Jardín Botánico mantiene un intercambio de semillas con otras instituciones de todo el mundo. La relación de las semillas que se pueden intercambiar se edita anualmente en una publicación llamada "Index Seminum", que se distribuye a más de 500 jardines y centros de investigación. A partir de 1987, con la construcción de una cámara frigorífica donde se pueden guardar a baja temperatura, desecadas y herméticamente cerradas, se mejoraron las condiciones de conservación de las semillas. Esta mejora permitió ampliar el plazo de viabilidad de las semillas, por lo que se decidió realizar campañas de recolección por todo el estado.


title: Real Jardín Botánico de Madrid

text: El Real Jardín Botánico es miembro de la Botanic Gardens Conservation International (BGCI) y de la Asociación Ibero-Macaronésica de Jardines Botánicos. También forma parte de la Red Iberoamericana de Biodiversidad (REDICOB) y de la European Network for Biodiversity Information (ENBI).


title: Real Jardín Botánico de Madrid

text: El Real Jardín Botánico es sede del nodo español de la Global Biodiversity Information Facility (Infraestructura Mundial de Información en Biodiversidad).


title: Pandora Papers

text: Los Pandora Papers (en español «Papeles de Pandora») son un conjunto de 11,9 millones de documentos filtrados, los cuales el Consorcio Internacional de Periodistas de Investigación (ICIJ, por sus siglas en inglés) ha coordinado con periodistas de investigación de distintos países para analizar y publicar historias que sean de interés público. Se anunció su salida el 2 de octubre de 2021 y se inició la publicación de notas vinculadas a partir del día 3 de octubre. La organización describió la filtración de documentos como su filtración más grande de secretos financieros hasta la fecha. En los Pandora Papers, el ICIJ trabajó con 11,9 millones de documentos (2,94 terabytes), lo que hace que esta sea la mayor filtración de datos de sociedades "offshore", superando a los Panama Papers, los cuales fueron una filtración de 11,5 millones de documentos confidenciales (2,6 terabytes).


title: Pandora Papers

text: La información está relacionada con diversas cuentas offshore de personalidades, políticos y personas con gran cantidad de dinero. Algunas de las personas nombradas enfrentan acusaciones de corrupción, lavado de dinero o evasión fiscal.


title: Pandora Papers

text: Según se describe en los primeros medios que expusieron la investigación de «secretos financieros de 35 líderes mundiales, de más de 330 funcionarios públicos de unos 90 países, de empresarios que figuran en los rankings de Forbes, y una larga lista de evasores que operaron en las sombras». Según se expresó, no necesariamente es ilegal la tenencia de una empresa "offshore", pero sí puede servir de pantalla para diversos delitos, como el lavado de activos o el terrorismo.


title: Pandora Papers

text: Los distintos periodistas que participaron en el análisis de la información, lograron determinar que existen vínculos entra las empresas offshore y líderes políticos, empresarios, personas vinculadas a las finanzas así como también artistas. Se determinó que «35 líderes mundiales escondieron su fortuna en paraísos fiscales». Entre estos se encuentra el rey Abdalá II de Jordania, el primer ministro de la República Checa Andrej Babis, y los presidentes de Chile y Ecuador, Sebastián Piñera y Guillermo Lasso, respectivamente. Entre los famosos vinculados a esta filtración se encuentran Shakira, Pep Guardiola,Julio Iglesias, Chayanne, Claudia Schiffer, Ringo Starr, Elton John o el escritor Mario Vargas Llosa.


title: Pandora Papers

text: Los archivos filtrados proceden de 14 proveedores de servicios offshore estudios jurídicos, que ayudan a sus clientes a crear compañías en jurisdicciones secretas.


title: Pandora Papers

text: Varios miembros y allegados de la familia real saudí se vieron involucrados a través de empresas petroleras y sus filiales.


title: Pandora Papers

text: Los involucrados en las sociedades "offshore" figura diversas personas, tales como vinculados a la política (Jaime Durán Barba, Zulemita Menem, Mariano Macri), así como también personas vinculadas a causas de corrupción política (Daniel Muñoz) A su vez también aparecen personalidades vinculadas a ambientes deportivos tales como Javier Mascherano, Ángel Di María y Humberto Grondona.


title: Pandora Papers

text: En la filtración son mencionadas diversas familias de empresarios de Chile, entre ellas la del presidente de la República, Sebastián Piñera. También aparecen en los documentos las familias Morel, Luksic, Délano Méndez, Cortés Solari y Cueto Plaza, además de Leonardo Farkas, Holger Paulmann, Óscar Aitken (albacea de Augusto Pinochet) y los accionistas de la AFP PlanVital.


title: Pandora Papers

text: Producto de la participación de Sebastián Piñera en los documentos revelados en el caso, la oposición parlamentaria anunció el 5 de octubre de 2021 la presentación de una acusación constitucional para destituirlo como presidente de la República.


title: Pandora Papers

text: El 4 de octubre de 2021 el fiscal nacional Jorge Abbott instruyó a la Unidad Especializada Anticorrupción analizar antecedentes difundidos relativos a la compraventa de la Mina Dominga con el fin de determinar si ameritan o no la apertura de una investigación penal. El 8 de octubre la Fiscalía Nacional decidió abrir una investigación de oficio contra Piñera por el caso de la compraventa de la minera Dominga.


title: Pandora Papers

text: En la filtración se mencionan 588 personas naturales y jurídicas de Colombia. Entre estas personas están los expresidentes César Gaviria y Andrés Pastrana Arango. También funcionarios del gobierno al momento de la filtración, como la vicepresidente Marta Lucía Ramírez y la ministra de Transporte Ángela María Orozco, por una participación en un negocio en las Islas Vírgenes Británicas junto a otro inversionista condenado por lavado de activos. También aparecen en la filtración el director de la DIAN Lisandro Junco, el embajador de Colombia en Chile Guillermo Botero y el embajador de Colombia en China Luis Diego Monsalve. Varios miembros de la familia Char, uno de los grupos más ricos y con influencia política de la Costa Caribe, también son nombrados en los Pandora Papers. Además de algunos millonarios, excongresistas, grupos familiares y procesados por la justicia.


title: Pandora Papers

text: En la investigación de los “Pandora Papers”, el presidente ecuatoriano Guillermo Lasso, empresario y banquero, aparece nombrado y habría llegado a operar 14 sociedades inscritas en paraísos fiscales en Panamá, Dakota del Sur y Delaware. El diario "El Universo" explica que Lasso se habría deshecho de esas entidades en 2017, antes de presentarse a las elecciones. La investigación reveló que Lasso habría reemplazado una fundación panameña que hacía pagos mensuales a sus familiares cercanos, por un fideicomiso con sede en Dakota del Sur, en Estados Unidos.


title: Pandora Papers

text: Por su parte, el presidente Lasso sostiene que no tiene "ninguna relación de propiedad, control, beneficio o interés de ningún tipo" con esos fideicomisos, y que siempre ha cumplido con la ley ecuatoriana, según declaraciones dadas al diario ecuatoriano. La comisión de la Asamblea Nacional que investiga al presidente ecuatoriano Guillermo Lasso por los Papeles de Pandora comienza el lunes 18 de octubre de 2021 a escuchar testimonios de los más de cuarenta testigos que piensa convocar, entre ellos la esposa y al menos un hijo del mandatario. La investigación espera concluir su informe el 6 de noviembre, para verificar si el presidente violo la ley que se desprende de la consulta popular de 2017.


title: Pandora Papers

text: La filtración involucra a distintos líderes políticos de ese país, entre ellos el expresidente Porfirio Lobo Sosa y su esposa Rosa Elena Bonilla, como beneficiarios de sociedades "offshore" en Panamá. También aparecen nombrados en la misma red su hijo y diputado del Congreso hondureño, Jorge Lobo, y el exfuncionario Wilfredo Cerrato Durón (padre del presidente del Banco Central hondureño, Wilfredo Cerrato).


title: Pandora Papers

text: De igual modo, la filtración incluyó como beneficiarios de sociedades "offshore" a Ricardo Álvarez y Nasry Asfura, alcaldes de Tegucigalpa durante los periodos 2006-2014 y 2014-2022, respectivamente. El último de ellos fue candidato a la presidencia de ese país durante las elecciones generales de Honduras de 2021. El titular de la Secretaría de Promoción de Inversiones entre 2014 y 2015, Yankel Rosenthal, también fue mencionado en la investigación.


title: Pandora Papers

text: El expresidente Enrique Peña Nieto también se vio involucrado por varias personas de su entorno las cuales acumulan empresas "offshore", a su vez también se determino que el dinero de los políticos mexicanos en gran parte desembarca en paraísos fiscales.


title: Pandora Papers

text: Del gobierno de Andrés Manuel López Obrador, se encuentran involucrados el exconsejero jurídico de la presidencia, Julio Scherer, y el secretario de comunicaciones y transporte, Jorge Arganis Díaz Leal, así como el senador Armando Guadiana.


title: Pandora Papers

text: Entre las figuras más destacadas aparece el ex-mandatario Horacio Cartes, que creó tres empresas ficticias en Panamá, así como miembros de su familia cercana.


title: Pandora Papers

text: La investigación señala también la vinculación de Luis Abinader, presidente de República Dominicana, con dos sociedades en Panamá, Littlecot Inc. y Padreso SA, ambas creadas antes de jurar el cargo, según la investigación de Noticias Sin. Según el medio dominicano, las acciones de estas sociedades eran "al portador", "un instrumento utilizado para ocultar los beneficiarios de las compañías". Abinader "se registró públicamente como beneficiario en 2018, tres años después de que entrase en vigor una ley que obliga a las empresas a divulgar la identidad de sus dueños", señala El País.


title: Pandora Papers

text: "Al ser investido presidente, en 2020, el mandatario declaró nueve sociedades offshore que controlaba a través de un fideicomiso. Abinader asegura que no tiene ninguna participación en la administración del mismo".


title: Pandora Papers

text: Las revelaciones realizada por la periodista Alicia Ortega sobre los dominicanos que figuran en la investigación del Consorcio Internacional de Periodistas de Investigación, denominada Pandora Papers, aparece el nombre de la exvicepresidenta Margarita Cedeño.


title: Pandora Papers

text: De acuerdo con la investigación publicada por Alicia Ortega en el Informe, Cedeño recibió poderes de una offshore creada en Panamá en la recta final de la campaña electoral que llevaría al expresidente Leonel Fernández al Palacio Nacional por segunda vez en 2004.


title: Pandora Papers

text: Los senadores de las provincias María Trinidad Sánchez y Dajabón, Alexis Victoria Yeb y David Sosa, son dos legisladores que de acuerdo con la investigación Pandora Papers, también figuran con empresas Offshore en el extranjero.


title: Pandora Papers

text: Homero Figueroa, vocero de la Presidencia de la República, dijo que los diarios Washington Post y El País reconocieron la transparencia del presidente Luis Abinader en el manejo de sociedades Offshore develadas por la investigación de los Papeles de Pandora.


title: Pandora Papers

text: La Secretaría Nacional de Lucha contra el Lavado de Activos y Financiamiento del Terrorismo de la Presidencia de Uruguay inició de oficio la investigación del caso para conocer los roles de la Firmas de abogados con sede en Montevideo con el objetivo de brindar entidades offshore a clientes de todo el mundo como intermediarios de Alcogal.


title: Pandora Papers

text: Los Pandora Papers también revelaron negocios ilícitos del chavismo en paraísos fiscales. Con la ayuda del bufete de abogados panameño Alemán, Cordero, Galindo & Lee (Alcogal), el régimen creó y legalizó 51 de las 78 empresas fantasmas que sirvieron de vehículo para el blanqueo de hasta 2000 millones de dólares en pagos de sobornos y comisiones a funcionarios venezolanos, originados en la Banca Privada de Andorra. Según la investigación del ICIJ, Venezuela ocupa el séptimo lugar en la lista con más personas que llevaron a cabo estas prácticas, por detrás de países como Rusia —que figura como principal nación—, Argentina, China, Brasil y Ucrania. Las cifras revelan que son 1212 venezolanos propietarios de compañías en paraísos fiscales y 863 empresas con beneficiarios venezolanos. En el caso específico de Venezuela la lista se centra en Rafael Ramírez Carreño, exministro de Petróleo y hombre de confianza del presidente Hugo Chávez. Los Pandora Papers también tienen identificados a exfuncionarios y otros empresarios ligados al chavismo como Nervis Villalobos, Javier Alvarado, Diego Salazar, Luis Mariano Rodríguez, Eudomario Carruyo y Omar Farías. Se encontraron nuevos detalles del ex edecán Adrián José Velásquez Figueroa residente en España y su conexión con el empresario Raúl Gorrín Belisario.


title: İçerde

text: Cuando el hermano de Sarp, Umut, desaparece y se presume que está muerto, su madre se aferra a su memoria para salvar su vida. Sarp se culpa a sí mismo por haberlo perdido y todavía está atormentado por la pérdida. Justo cuando Sarp se gradua de la academia de policía, se le asigna infiltrarse en el sindicato mafioso dirigido por el jefe de la mafia, Celal Duman. Él cree que si logra tener éxito en su misión, finalmente encontrará paz en su mente y alma. Al involucrarse más en el mundo de Celal, Sarp también se encuentra desarrollando profundos sentimientos hacia la protegida del jefe de la mafia, Melek. Celal la sacó de las calles mendigando cuando era pequeña, junto a un niño llamado Mert. Mert es el hermano perdido de Sarp, que a su vez se está embarcando en su propia misión para Celal. De repente, los hermanos se reúnen, pero no como dos hermanos, sino como dos oponentes en el lado diferente de la ley.


Organización de Nacionalistas Ucranianos u OUN () fue un movimiento político ucraniano fundado en 1929 por Evguén Konovalets en la Polonia de antes de la Segunda Guerra Mundial, que en 1942 formó su rama militar, el Ejército Insurgente Ucraniano (UPA), la mayor agrupación militar ucraniana de la época.


title: Organización de Nacionalistas Ucranianos

text: La OUN comenzó inmediatamente a luchar por su proyecto de crear un Estado independiente ucraniano que los defendiera de las represiones y explotación por las autoridades polacas. Pronto se erigió como la organización ucraniana de mayor influencia, y extendió sus actividades clandestinas a las zonas de Ucrania ocupadas por la Unión Soviética. Los representantes de la OUN establecieron contactos políticos en Gran Bretaña, Italia, Alemania, España, Lituania, y organizaron servicios de información en varios países.


text: En 1938, los servicios secretos soviéticos del NKVD asesinaron en Holanda a su líder Evguén Konovalets, y la OUN se dividió en dos fracciones rivales: la OUN(b) liderada por Stepán Bandera, y la OUN(m) dirigida por Andriy Mélnyk.


text: El 25 de febrero de 1941, voluntarios de la OUN(b) integraron los batallones Nachtigall y Roland como legión ucraniana del ejército alemán, con el objetivo de atacar la Unión Soviética. Tras la Operación Barbarroja, en junio y julio de 1941 el batallón Nachtigall, la policía y civiles ucranianos participaron activamente en los pogromos en Lviv y otras ciudades, en los cuales fueron asesinados entre 4 mil y 8 mil judíos.


text: El 30 de junio de 1941, aprovechando la invasión de la URSS por Alemania, la OUN(b) proclama en Lviv la independencia de Ucrania. La proclama publicada decía en su punto 3 que Ucrania ""trabajará en estrecha colaboración con la Gran Alemania Nacional-Socialista, bajo el liderazgo de su líder Adolf Hitler, que está formando un nuevo orden en Europa y en el mundo y está ayudando al pueblo ucraniano a liberarse de la ocupación moscovita"". Los alemanes rechazaron la declaración de independencia e inmediatamente arrestaron a su líder Bandera y lo mantuvieron encarcelado en el campo de concentración de Sachsenhausen hasta septiembre de 1944. Algunos miembros del OUN colaboran con los alemanes en la lucha contra los guerrilleros soviéticos, pero al mismo tiempo la OUN clandestinamente va reclutando miembros para la inminente lucha contra los alemanes. En octubre de 1942, es creado por la OUN(b) el Ejército Insurgente Ucraniano (UPA), que inicia la lucha contra los alemanes, soviéticos y polacos. En 1944, el UPA acordó con los alemanes combatir conjuntamente contra los soviéticos. La lucha del OUN y UPA por la independencia de Ucrania continuó tras el fin de la Segunda Guerra Mundial. Los últimos destacamentos fueron aniquilados sólo en los años 60.


text: Los restos de la OUN continuaron su lucha desde la emigración, y volvieron a Ucrania tras la disolución de la URSS en 1991. En 1992, el OUN(b) se transforma en el partido político Congreso de Nacionalistas Ucranianos, que desde el 2002 formó parte de la coalición de partidos del bloque Nuestra Ucrania, de Víktor Yúshchenko (Presidente de Ucrania desde 2005).


text: También se consideran sucesores de la OUN los partidos Svoboda, fundado en 1991, y Sector Derecho, fundado en 2013.


text: El OUN fue dirigido por un "Vozhd" o Líder Supremo, Caudillo. Originalmente el "Vozhd" era Evguén Konovalets. Después de su asesinato, fue sucedido por Andriy Mélnyk, lo que resultó en una división donde los jóvenes galizianos siguieron a su propio "Vozhd", Stepán Bandera. Debajo del "Vozhd" estaban los "Provid", o la dirección. Al comienzo de la Segunda guerra mundial, el liderazgo de la OUN consistía en el "Vozhd", Andriy Mélnyk y ocho miembros de Provid. Los miembros de Provid fueron: los generales Kurmánovych y Kapustiansky (ambos generales de los tiempos de la revolución de Ucrania en 1918-1920); Yaroslav Baranovsky, estudiante de derecho; Dmytró Andriíevsky, un ex diplomático políticamente moderado del gobierno revolucionario del este de Ucrania; Richard Yary, exoficial de los ejércitos austríaco y galiziano que sirvió de enlace con la Abwehr alemana; el coronel Román Sushkó, otro exoficial austriaco y galiziano; Mykola Stsyborsky, hijo de un oficial militar zarista de Zhytómyr, que se desempeñó como teórico oficial de la OUN; y Omelián Sényk, organizador del partido y veterano de los ejércitos austríaco y galiziano que en la década de 1940 era considerado demasiado moderado y conservador por la generación más joven de jóvenes galizianos. Yary sería el único miembro del "Provid" original en unirse a Bandera después de la división de la OUN.


text: Los símbolos de la organización se establecieron en 1932 y se publicaron en la revista 'Building a Nation' (, "Rozbudova Natsii"). El autor del emblema de la OUN con tridente estilizado ("tridente nacionalista") fue R. Lisovsky. El himno de la organización ""Nacimos en una gran hora"" () se finalizó en 1934 y también fue publicado en la misma revista. Sus letras fueron escritas por Oleg


text: Durante mucho tiempo, la OUN no tenía oficialmente su propia bandera, sin embargo, durante la campaña húngara contra la Ucrania de los Cárpatos en 1939, un ala militarizada de OUN, la Sich de los Cárpatos, adoptó su bandera del emblema de la OUN: un tridente nacionalista dorado sobre un fondo azul. La bandera fue finalizada y adoptada oficialmente por la organización solo en 1964 en la 5.ª Asamblea de los nacionalistas ucranianos.


text: Durante la Segunda Guerra Mundial, en 1941, OUN se dividió. La organización de nueva creación, OUN-revolucionaria, estaba encabezada por Stepán Bandera (por lo tanto, a veces se la conoce como OUN-B). OUN-r se negó a adoptar el tridente nacionalista como símbolo y se le ocurrió su propia heráldica. Como el emblema original de OUN anteriormente, Róbert Lisovskyi creó en 1941 el emblema organizacional para OUN-r también. El elemento central del nuevo emblema era una cruz estilizada dentro de un triángulo. Según Bohdán Hoshovsky, la combinación de colores rojo y negro se basó en un concepto del ideólogo de la OUN y un veterano del Ejército ucraniano de Galitzia, Yulián Vassián.


text: A fines de marzo de 2019, los excombatientes de la OUN (y otros exmiembros vivos de grupos armados irregulares nacionalistas ucranianos que estuvieron activos durante la Segunda Guerra Mundial y la primera década después de la guerra) obtuvieron oficialmente el estatus de veteranos. Esto significaba que por primera vez podrían recibir beneficios para veteranos, incluidos transporte público gratuito, servicios médicos subsidiados, ayuda monetaria anual y descuentos en servicios públicos (y disfrutarán de los mismos beneficios sociales que los exsoldados ucranianos) Ejército Rojo de la Unión Soviética).


text: Hubo varios intentos previos para proporcionar a los excombatientes nacionalistas ucranianos un estatus oficial de veteranos, especialmente durante la administración 2005-2009 del Presidente Víktor Yúshchenko, pero todos fallaron.


title: Antifeminismo

text: El antifeminismo es la oposición a algunas o todas las formas de feminismo. A finales del y principios del , los antifeministas se opusieron a determinadas propuestas políticas sobre los derechos de la mujer, como el derecho al voto, las oportunidades educativas, los derechos de propiedad y el acceso a los métodos anticonceptivos. A mediados y finales del , los antifeministas se opusieron a menudo al derecho al aborto y, en el caso de Estados Unidos, a la Enmienda de Igualdad de Derechos de dicho país. A principios del , el antifeminismo ha sido a veces un elemento de actos violentos de la extrema derecha.


title: Antifeminismo

text: En Estados Unidos, algunos antifeministas ven su ideología como una respuesta a la de un feminismo que consideran tiene sus raíces en la hostilidad hacia los hombres. Consideran que el feminismo es responsable de varios problemas sociales, como el menor índice de acceso a la universidad de los hombres jóvenes, las diferencias de género en los suicidios y la percepción de un declive de la virilidad en la cultura de dicho país.


title: Antifeminismo

text: La Real Academia Española (RAE) define el antifeminismo como «tendencia contraria al feminismo». Por su parte, el Oxford English Dictionary define un antifeminista como «una persona en oposición al feminismo».


title: Antifeminismo

text: El sociólogo Michael Flood argumenta que el antifeminismo niega al menos uno de los tres principios generales del feminismo: que los acuerdos sociales entre los hombres y las mujeres no son ni naturales ni divinamente determinados, que los acuerdos sociales entre hombres y mujeres están a favor de los hombres, y que acciones colectivas pueden y deben ser llevadas a transformar estos acuerdos en otros más equitativos.


title: Antifeminismo

text: Michael Kimmel, especialista feminista en estudios del hombre, define el antifeminismo como «la oposición a la igualdad de las mujeres». Kimmel asegura que la argumentación antifeminista se basa en «normas religiosas y culturales» mientras que los defensores del antifeminismo promueven su causa como un medio para «salvar a la masculinidad de la contaminación y la invasión». Kimmel sostiene que los antifeministas consideran la «división tradicional del trabajo por género como natural e inevitable, quizás también sancionada por Dios».


title: Antifeminismo

text: Los sociólogos canadienses, Melissa Blais y Francis Dupuis-Déri, escriben que el pensamiento antifeminista ha tomado principalmente la forma de una versión extrema de masculinismo, también señalan que «poca investigación se ha hecho sobre antifeminismo sea desde la perspectiva de la sociología de los movimientos sociales o incluso de estudios de la mujer», lo que indica que la comprensión de lo que toda la gama de la ideología antifeminista consiste es incompleta.


title: Antifeminismo

text: «Antifeminista» también se utiliza para describir a las autoras, algunas de las cuales se definen como feministas, sobre la base de su oposición a algunos o todos los elementos de los movimientos feministas. Se etiquetan a autoras feministas como Camille Paglia, Christina Hoff Sommers, Jean Bethke Elshtain, Katie Roiphe y Elizabeth Fox-Genovese con este término debido a sus posiciones con respecto a la opresión y líneas de pensamiento dentro del feminismo. Daphne Patai y Noreta Koertge argumentan que mediante el etiquetado de estas mujeres como antifeministas, la intención es silenciar e impedir cualquier debate sobre el estado del feminismo.


title: Antifeminismo

text: El significado de antifeminismo ha variado a través del tiempo y de las culturas y la ideología antifeminista atrae tanto a hombres como mujeres. Algunas mujeres, por ejemplo, de la Women's National Anti-Suffrage League, hicieron campaña contra el sufragio femenino. Emma Goldman, por ejemplo, fue ampliamente considerada como antifeminista durante su lucha contra el sufragismo en Estados Unidos. Décadas más tarde, sin embargo, se la anuncia como una de las fundadoras del anarcofeminismo.


title: Antifeminismo

text: El antifeminismo se inició en el con la oposición al sufragio femenino. En "Sex in Education: or, a Fair Chance for the Girls" (1873), el profesor de la universidad de Harvard Edward H. Clarke manifestó su oposición al acceso de las mujeres a las universidades, afirmando que la educación era una carga demasiado física en las mujeres. Aseguró que si las mujeres fueran a la universidad, sus cerebros se harían mayores y más pesados y su vientre se atrofiaría, argumentando que las mujeres con educación universitaria tienen menos hijos que las mujeres sin educación universitaria. Otros antifeministas de la época se opusieron a la incorporación de las mujeres a ciertos trabajos, a su derecho a afiliarse a un sindicato, a formar parte de los jurados, a ocupar cargos políticos y a decidir sobre la reproducción o su sexualidad.


title: Antifeminismo

text: En respuesta a los intentos de emancipación femenina de principios del , durante el primer tercio del siglo se produce una reacción antifeminista (especialmente en el período de entreguerras) en países como Alemania, Bélgica, Francia, Inglaterra y Estados Unidos, así como en España. Especialmente tras la proclamación de la Segunda República española y la equiparación jurídica decretada entre hombres y mujeres, sectores ultraconservadores y ultracatólicos —defensores de una sociedad jerarquizada y patriarcal— emprendieron una reacción contra tales ideas emancipadoras. Desde las derechas antiliberales y antiparlamentarias se llamó a la acción a las mujeres «católicas, patrióticas y antirrepublicanas», apelando a las virtudes consideradas propias del sexo femenino (obediencia, discreción, delicadeza, decencia, orden y devoción), para construir una «nueva España» y "redefinir" así el papel de la mujer.


title: Antifeminismo

text: Con la derrota republicana en la Guerra Civil y el establecimiento de la dictadura franquista, se destruyen los avances feministas alcanzados. El ideario nacionalcatólico impuesto exaltaba nuevamente la maternidad femenina (la mujer como madre y esposa cristiana, con dependencia absoluta de esta última respecto al marido) y la primacía del varón, y se proscribieron el matrimonio civil, la anticoncepción y el divorcio. Asimismo, se llevó a cabo una labor represiva sobre aquellas mujeres que no habían aceptado el discurso antifeminista de la Iglesia y los sectores reaccionarios, a las que se consideró como delincuentes, desviadas y disidentes a causa de una hipotética degeneración psicológica y anímica (en consonancia con las teorías pseudocientíficas de Antonio Vallejo-Nájera). Por tanto, sufrirían una justicia ejemplar por parte del régimen, inculpadas por tribunales militares —e internadas en cárceles de mujeres— y objeto de regeneración patriótica —tanto ellas como sus hijos, quienes eran arrancados de sus madres a los tres años de edad por considerarlas incapacitadas para desempeñar su educación—, escarnio público, marginación social o incluso exterminio físico.


title: Antifeminismo

text: El antifeminismo argumenta que el feminismo es el promotor de cambios en las costumbres sexuales, que colisionan con las normas religiosas, especialmente las más conservadoras. Por ejemplo, el auge del sexo casual y el declive del matrimonio se mencionan como las consecuencias negativas. Paul Gottfried sostiene que el cambio de los roles de las mujeres ha sido un desastre social que sigue haciendo estragos en la familia y ha contribuido a un declive de la sociedad cristiana occidental por arrastrar cada vez más personas hacia el caos social.


title: Antifeminismo

text: Al haberse alcanzado bastantes logros en materia de igualdad de derechos y oportunidades para hombres y mujeres, la oposición antifeminista actual argumenta que el feminismo ha logrado sus objetivos y ahora busca alcanzar un mayor reconocimiento para las mujeres, y no tiene en cuenta las injusticias cometidas contra los hombres.


title: Julia Volkova

text: Julia Olégovna Vólkova (Moscú; 20 de febrero de 1985) es una cantante rusa, conocida por haber sido integrante del grupo ruso t.A.T.u..


title: Julia Volkova

text: Desde la infancia, Julia siempre había sabido que quería trabajar en la música. Los padres de Julia la impulsaron a tomar clases de piano y canto con un vecino, después de haber quedado muy impresionado por el talento de Julia. Su nueva profesora animó a los padres de Julia a su inscripción en una escuela de música. Después de graduarse en la escuela de música, Volkova entró en el grupo infantil de canto: Neposedi. Volkova se graduó en Neposedi después de 5 años de clases, ensayos y conciertos profesionales. Fue durante el tiempo que estuvo en Neposedi, cuando Julia conoció a Lena Katina.


title: Julia Volkova

text: Julia fue llamada para un casting. Impresionó a los productores con su capacidad vocal y así fue como Volkova se unió al, hasta el momento, el proyecto sin título. Fue en este momento cuando Julia volvió a coincidir con su compañera de la banda Neposedi, Lena Katina.


title: Julia Volkova

text: Fue la imagen de dos chicas enamoradas, luchando contra el mundo, la que ayudó a incrementar la fama mundial de t.A.T.u.. Su primer sencillo, Ya Soshla S Uma, o ”He Perdido La Cabeza” traducido al español, se convirtió en un gran éxito en Rusia. El videoclip mostraba a dos chicas adolescentes, besándose bajo la lluvia en el patio del colegio, atrapadas tras una valla, mientras la muchedumbre las miraba fijamente con incredulidad. Como resultado, no fueron Julia y Lena las que estaban atrapadas detrás de la valla, sino la muchedumbre, permitiendo a Julia y Lena alejarse libremente de la mano.


title: Julia Volkova

text: Después de su éxito en Rusia y Europa del Este, el grupo comenzó a grabar sus canciones en inglés. Una vez ya encontrándose en Londres, al principio grabaron las versiones inglesas de "Ya Soshla S Uma" y "Nas Ne Dagoniat", las cuales se convirtieron respectivamente en All The Things She Said y Not Gonna Get Us. Ambas canciones tuvieron un enorme éxito para t.A.T.u. y la banda finalmente vendió más de 5 millones de copias de su álbum de debut 200 km/h in the Wrong Lane, consiguiendo que fuera el álbum de debut más vendido de una banda pop rusa en la historia de la música.En "2005" t.A.T.u. demostró que no eran artistas de un solo éxito. Su sencillo All About Us encabezó las listas de Europa y fue disco de platino. t.A.T.u. trabajó con una serie de colaboradores con mucho talento para su segundo disco, Dangerous and Moving, como Sting, Dave Stewart, Richard Carpenter, Trevor Horn y Bryan Adams.


title: Julia Volkova

text: En "2009", el año después del lanzamiento de su álbum Waste Management, Volkova tomó la decisión de dejar t.A.T.u., debido a diferencias creativas con la gestión del grupo. “Una vez que había tomado la decisión, no fue difícil dejar t.A.T.u., quería participar en el proyecto y aportar nuevas ideas.”


title: Julia Volkova

text: Durante "2010" Julia empezó a trabajar en el estudio un nuevo estilo musical al que ella llama Sex Rock. Julia explica ”No voy a ir desde el estilo de t.A.T.u. al R&B, me gusta el rock. Va a ser sexy, eléctrico, pero aún no quiero dar todos los secretos.”


title: Julia Volkova

text: ”Tengo ganas de actuar y recorrer el mundo entero. Los shows serán diferentes a los de t.A.T.u. Estaré yo sola y un bonito espectáculo con pantallas grandes, en las que habrá en cada una, una diferente película. Quiero que mis fanes participen en estas películas. Quiero ayudarles a que sientan que son parte de algo y parte de mi show, ver que ellos viajan alrededor del mundo conmigo.”


title: Julia Volkova

text: El 20 de noviembre de 2010 abrió su web oficial como solista y declaró que se comenzarán a añadir contenidos en enero de 2011.


title: Julia Volkova

text: El día 28 de enero Julia abrió su página web, con mucho contenido personalizado y a la vez, mostrando un avance de una de sus canciones titulada "Woman All The Way Down".


title: Julia Volkova

text: El 20 de febrero se presentó en vivo en un pub en Rusia celebrando su cumpleaños, cantando las canciones demo "Woman All The Way Down" y "Rage". El 25 de junio de 2011 se presentaría en el Sao Paulo's Gay Day Experience, donde pondría comienzo a su carrera como solista, y tendría una actuación de 30 minutos, interpretando canciones demo y algunos temas de t.A.T.u.


title: Julia Volkova

text: El día 29 de noviembre anunció su primer video como solista, "All Because of You", el cual tuvo premier el día 2 de diciembre.


title: Julia Volkova

text: En 2012 vuelve a presentarse candidata a representar a Rusia en el Festival de la Canción de Eurovisión 2012, en esta ocasión a dúo con el ganador del festival de 2008 Dima Bilan, con el tema Back to her future.


title: Julia Volkova

text: El 14 de junio anuncio en su sitio web que está trabajando en su nuevo sencillo que tendrá por nombre Didn’t Wanna Do It y una versión rusa titulada ""Давай Закрутим Землю"" (Davai Zakrutim Zemlyu) que fue lanzado a finales del mes de julio junto con el video que se realizó en Cuba.


title: Julia Volkova

text: En ese mismo año se reencontró con Lena Katina para hacer entrevistas y actuar en la voz de Rumanía 2012 en Bucarest.


title: Julia Volkova

text: En 2014, Volkova realizó una serie de actuaciones, como t.A.T.u, con su excompañera Lena Katina que culminaron con una actuación televisiva para los Juegos Olímpicos de Rusia. Un sencillo que habían grabado, "Любовь в каждом мгновении" ("Love in Every Moment"), fue lanzado como una colaboración, más que como una canción de t.A.T.u, que incluyó a los artistas Ligalize y Mike Tompkins. En 2013, Volkova lanzó su propia línea de zapatos, C&C de Julia Volkova.


title: Julia Volkova

text: En 2016, Volkova habló por primera vez sobre su enfermedad y reveló que en 2012 le diagnosticaron cáncer de tiroides. Durante la cirugía para extirpar el tumor, su nervio laríngeo resultó dañado, lo que le hizo perder la voz. Ha buscado tratamientos para recuperar su capacidad de canto.


title: Julia Volkova

text: En marzo de 2013, Volkova confirmó en "Hello Magazine" que se había convertido al islam en 2010, diciendo, «No llevo ropa típica musulmana pero me he convertido al islam porque es lo que está más cerca de mi corazón»". Cuando le preguntaron que si viviría en un país musulmán, contestó «¿Por qué no?». Sin embargo, en 2017, volvió al cristianismo ortodoxo.