title: Idioma quekchí

text: Es importante mencionar que los Frailes Dominicos en Alta Verapaz se dedicaron a aprender q’eqchi’ y a elaborar una forma de escritura, uno de los resultados de la administración de estos fue que los q’eqchi’s tuvieron más libertad de trasladarse de un lugar a otro dentro de Alta Verapaz y como consecuencia el idioma no sufrió el proceso de dividirse en muchos dialectos como sucedió en el resto de la colonia.


title: Idioma quekchí

text: Para la escritura de los idiomas mayas se utilizan grafías o grafemas del idioma español, en el caso particular del idioma q’eqchi’, esto favorecer su estudio, práctica y difusión, así como la conservación del mismo, los idiomas mayas cuentan con un número mayor de grafemas que el idioma español, así como cada una de ellas representa un sonido distinto, contando para ello una representación gráfica para cada sonido.


title: Idioma quekchí

text: ‘’ La forma oral y escrita de la lengua no cumple con las mismas funciones: la lengua hablada satisface las necesidades inmediatas de comunicación, en un espacio físico cercano y la escrita se graba para la posteridad, cada idioma utiliza un alfabeto particular que se adapte, en lo posible a características propias del idioma y a las comunicaciones sociales del grupo que lo utiliza’’.


title: Idioma quekchí

text: La Academia de Lenguas Mayas de Guatemala (ALMG) se estableció en 1986, materializando una institución que tiene la autoridad de determinar acerca de la ortografía de los idiomas de origen maya.


title: Idioma quekchí

text: El idioma q’eqchi’  por las características que adquiere por descender de un tronco común, utiliza o comparte sonidos propios de estas lenguas, que están reconocidos legalmente por el Decreto 1946-87 ley que unifica y estandariza los alfabetos de los idiomas mayas, luego el Decreto Legislativo 65-90, ley que crea la Academia de las Lenguas Mayas de Guatemala, en adelante ALMG y fortalecida con el Decreto 19-2003, ley de Idiomas Nacionales, que reconocen la existencia del alfabeto  del idioma Q’eqchi’.


title: Idioma quekchí

text: El alfabeto q’eqchi está compuesto por 33 letras o grafías, 10 vocales, 22 consonantes y un apóstrofo, distribuidas de la siguiente manera:


title: Idioma quekchí

text: a, aa, b’, ch, ch’, e, ee, h, i, ii, j, k, k’, l, m, n, o, oo, p, q, q’, r, s, t, t’, tz, tz’ u, uu, w, x, y, ’ (Apóstrofo).


title: God Save the King

text: God Save the King (Dios salve al rey) es una canción patriótica del Reino Unido que ha sido tradicionalmente usada como himno nacional de este país y sus colonias, además como himno real de la familia real británica y de los demás países que reconocen al monarca británico como su jefe de Estado. Cuando el monarca británico es mujer, el himno se transforma en God Save the Queen (Dios salve a la reina).


title: God Save the King

text: En "The Oxford Companion to Music", Percy Scholes dedica cuatro páginas a este asunto, señalando similitudes con el temprano canto llano, aunque el ritmo es muy distinto a una gallarda, y da mucho ejemplos de danzas con la semblanza «God Save the King/Queen». Estudiosos estiman que la pieza de John Bull fue en la que se basó Georg Friedrich Händel usada en su pieza 'Sarabande' de su N.º 4 en E minor, HWV 429, compuesta antes de 1720.


title: God Save the King

text: Más allá de su primer verso tiene muchas versiones históricas y existentes: desde su primera publicación, se han añadido diferentes versos, aún hoy, diferentes publicaciones incluyen varias selecciones de versos en varios órdenes. En general, se canta solo una, siendo la primera estrofa (o, rara vez, dos) siendo la primera y la tercera de las estrofas, suele ser así cuando es un evento de la realeza o en cierto tipo de eventos importantes.


title: God Save the King

text: En otros países de la Mancomunidad de Naciones en los que el monarca británico es el jefe de Estado, el "God Save the King" es también himno real oficial o no oficial. Versiones de este, con letras diferentes, son el himno nacional de Liechtenstein (Oben am jungen Rhein) y el himno real de Noruega (Kongesangen); en el pasado otras versiones fueron el himno nacional o real de países como Francia, Suecia, Alemania o el Imperio ruso, donde era llamado "Dios salve al zar".


title: God Save the King

text: Cabe destacar que es el segundo himno oficial más antiguo en la actualidad y uno de los más reconocidos a nivel mundial.


title: God Save the King

text: Esta composición es oficial en varios países de la Mancomunidad de Naciones, pero también tiene variaciones en la legalidad, ya que en algunas naciones está vigente como "himno nacional" y en otras solo como "himno real".


title: God Save the King

text: El "God Save the King" es oficial como "himno nacional" en: Reino Unido, Akrotiri y Dhekelia, Anguila, Bermudas, Islas Georgias del Sur y Sandwich del Sur, Islas Caimán, Islas Malvinas, Islas Pitcairn, Islas Turcas y Caicos, Islas Vírgenes Británicas, Gibraltar, Montserrat, Santa Elena, Ascensión y Tristán de Acuña, Territorio Antártico Británico, Territorio Británico en el Océano Índico. Además de las Dependencias de la Corona británica: Bailiazgo de Guernsey, Bailiazgo de Jersey e Isla de Man.


title: God Save the King

text: El "God Save the King" también es oficial pero bajo la calidad de "himno real" en: Australia, Canadá, Nueva Zelanda y en otros países miembros de la Mancomunidad de Naciones.


title: God Save the King

text: Letra de God Save the King en francés (utilizada en partes francófonas de Canadá) Dieu protège le roi,


title: Velocidad de obturación

text: En fotografía, la velocidad de obturación o velocidad de disparo corresponde al inverso del tiempo de exposición y hace referencia al periodo durante el cual está abierto el obturador de una cámara fotográfica. Se expresa en segundos y fracciones.


title: Velocidad de obturación

text: Los tiempos de exposición de una cámara fotográfica pueden ajustarse en valores discretos. El salto de cada valor al siguiente se denomina un paso. Estos valores suelen oscilar entre los 30segundos y de segundo en las mejores cámaras; para realizar exposiciones más largas suele existir la opción B (o modo "Bulb") en la que el obturador se mantiene abierto durante el tiempo que mantengamos el dedo sobre el pulsador. Una variante del modo B es el modo "Time" (T), casi en desuso, en el que ha de accionarse el pulsador una vez para comenzar la exposición del sensor o película, y otra para finalizarla.


title: Velocidad de obturación

text: Aunque no puede hablarse de tiempos rápidos o lentos con independencia de la situación fotografiada, a efectos prácticos, en la mayoría de situaciones, podemos distinguir:


title: Velocidad de obturación

text: El tiempo de obturación, en conjunción con la sensibilidad de la película fotográfica (caso de cámaras tradicionales) o sensor de imagen (en cámaras digitales) y la apertura del diafragma, determina el valor de exposición para una fotografía.


title: Velocidad de obturación

text: El término velocidad de disparo es el tiempo que el obturador permanece abierto dejando pasar la luz al sensor. En la fotografía digital es el tiempo que el sensor de imagen «ve» la escena que está tratando de capturar. Junto a la apertura del diafragma, es uno de los principales componentes necesarios para formar una exposición adecuada.


title: Velocidad de obturación

text: En general se mide en segundos o fracciones de segundo; 1″, 2″, , , . Lo más frecuente es disparar con fracciones de segundo, que a veces por comodidad se suelen expresar en la cámara con cifras como 30, 60, 250, 2000, etc. Lo habitual es que una cámara pueda seleccionar entre velocidades que van desde los 30″ hasta . Cuanto mayor es el denominador, mayor será la velocidad, es decir, que será mucho más rápida. Esas velocidades son las más utilizadas, ya que algo más lento es difícil de usar sin tener movimiento de la cámara mientras que el obturador se abre y da lugar a falta de definición en las fotografías. Para ello es necesario un trípode o algún tipo de estabilización de imagen.


title: Velocidad de obturación

text: Múltiples son las combinaciones de velocidad de disparo dependiendo de lo que quiera hacer. Velocidades cortas (también llamadas rápidas) se pueden utilizar para congelar el movimiento, por ejemplo de un coche de F1, en cambio velocidades de larga exposición (también llamadas lentas) se pueden utilizar para difuminar intencionalmente movimiento para efectos artísticos o para hacer fotografías nocturnas con poca luz, las cuales necesitan esa velocidad para que llegue más cantidad de luz al sensor. Hay que tener en cuenta que cuanto menor sea la velocidad, más sensible es la imagen en cuanto a la vibración de la cámara.


title: Velocidad de obturación

text: Hay una regla que sirve de orientación. Dice que la velocidad mínima de disparo que asegura que no salga movida la imagen es la inversa a la distancia focal que se use; es decir, si se dispara con un 300mm se debería hacerlo a una velocidad de para asegurar que no salga movida, aunque también dependa de otras condiciones.


title: Velocidad de obturación

text: La apertura y control de velocidad de disparo para una exposición tienen una relación muy fuerte. El tamaño del diafragma del objetivo permite la entrada de luz a través de la lente y controla la profundidad de campo. La velocidad regula el tiempo para absorber la cantidad de luz.


title: Velocidad de obturación

text: La velocidad de disparo es uno de los métodos para manipular los efectos visuales de la imagen final más allá de su luminosidad. La selección de diferentes velocidades de disparo dará lugar a otro tipo de efecto visual en una fotografía final. El movimiento no siempre es malo. Hay momentos que el movimiento es bueno. Por ejemplo, cuando se hace una foto de una cascada y se desea mostrar lo rápido que se desliza el agua, o cuando se hace una foto de un coche de carreras y se desea dar sensación de velocidad, o cuando se hace una foto al cielo por la noche y se desea mostrar el movimiento de las estrellas en un período más largo de tiempo. En todos estos casos la elección de una velocidad de disparo más prolongada será el camino a seguir. Sin embargo, en todos estos casos es necesario utilizar un trípode. La mayoría de la gente relaciona «lento» con desenfoque de una imagen, pero a veces puede crear un impacto visual más potente que las imágenes hechas con la congelación de alta velocidad de disparo.


title: Velocidad de obturación

text: Una operación de la cámara en modo manual requiere que se establezca la velocidad de disparo y el diafragma en la lente de forma manual. Aun así, existen otros modos que permiten tener una de las dos opciones automáticas:


title: Velocidad de obturación

text: En la mayoría de los casos, prioridad de apertura AE es generalmente representado por una «A», y prioridad de disparo AE está representado por «Tv» o «S».


title: Velocidad de obturación

text: La lista siguiente proporciona una visión general de los usos comunes de fotografía para velocidades de disparo estándar.


title: Velocidad de obturación

text: Es indiferente la combinación de tiempo y cantidad de luz, siempre y cuándo la cantidad de luz sea la correcta junto con el tiempo.


title: Velocidad de obturación

text: La mayoría de las cámaras SLR convencionales tienen un marcado la velocidad de disparo en el panel superior del cuerpo de la cámara para ajustar la velocidad del obturador, aunque eso depende mucho del diseño de la cámara.


title: Velocidad de obturación

text: Un tiempo de exposición largo será más sensible al movimiento pudiendo expresarse en forma difusa y uno más corto obtendrá una imagen «congelada» y nítida. Para poder obtener el efecto deseado sin variar la iluminación deseada en la fotografía, habrá que ajustar el diafragma para compensar la cantidad de luz recibida. En fotografía digital, la sensibilidad ISO también se convierte en un parámetro ajustable; un ISO mayor nos permitirá una fotografía más rápida.


title: Velocidad de obturación

text: Un tiempo de exposición largo puede requerir el uso de trípode, para evitar la trepidación debida a la vibración de nuestro pulso. El tiempo máximo para la obtención de una fotografía nítida sin trípode dependerá del tipo de cámara y del ángulo de visión del objetivo.


title: Velocidad de obturación

text: Depende de la cámara pues en una réflex el rápido movimiento del espejo hará vibrar la cámara y producirá trepidación apreciable con tiempos menores a 1/50; en cámaras compactas, cogiendo bien la cámara, el tiempo podrá ser mayor. También puede depender de la cámara pues algunas pueden incorporar un estabilizador de imagen que permitirán un tiempo de exposición entre 1,5 y 3 pasos mayor.


title: Velocidad de obturación

text: También dependerá del objetivo pues la vibración de la mano tendrá una mayor repercusión cuanto menor sea el ángulo de visión. Este es un factor a tener muy en cuenta con el uso de teleobjetivos o zums. Suele decirse que el tiempo más largo es 1/(distancia focal), en este caso se refieren a la velocidad focal de una cámara "reflex" analógica o sin factor multiplicador. Por otra parte algunos objetivos incorporan un estabilizador de imagen.


title: Velocidad de obturación

text: Una técnica estéticamente muy interesante por su dinamismo, y que transmite el movimiento sin la utilización de un tiempo realmente lento, es el barrido.


title: Judit y Holofernes (Caravaggio)

text: Judit y Holofernes es un cuadro de inspiración bíblica, de Caravaggio, pintado en 1599. Concretamente está basado en la historia del libro Judit, rechazada por los protestantes, pero que los papas católicos Sixto V y Clemente VIII mantuvieron en la Biblia de 1592.


title: Judit y Holofernes (Caravaggio)

text: La pintura muestra al general Holofernes al momento de ser decapitado por Judit, la mujer que lo emborrachó para evitar que atacara su ciudad. Provocaba reacciones de horror y sorpresa entre los visitantes de su primera sede, pues Caravaggio logró dotar a la obra de gran realismo y crudeza. Judit se muestra de pie, majestuosa e impertérrita, mientras que su criada, quien le ha proporcionado la espada, está nerviosa y al acecho de lo que pueda pasar. Los efectos de la obra serían recreados más tarde por las versiones de Artemisia Gentileschi ("Judit decapitando a Holofernes", 1620) y Francisco de Goya ("Judit y Holofernes", de 1820).


title: Judit y Holofernes (Caravaggio)

text: Recientemente se ha encontrado otra versión del tema cerca de Toulouse, Francia, atribuida al gran maestro italiano.


title: Alberobello

text: Alberobello («Ajarubbèdde» en apulo-barese) es una pequeña ciudad y un municipio italiano de 10.931 habitantes en la provincia de Bari (Apulia). Son célebres «Los trullos de Alberobello», declarados Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en el año 1996.


title: Alberobello

text: Los orígenes de la ciudad se remontan a la segunda mitad de edad media o a principios del siglo XVI cuando, siendo un pequeño feudo bajo el dominio de los Acquaviva, condes de Conversano, comenzó a poblarse de campesinos que deseaban cosechar la "selva" (así llamada) fértil. Los condes autorizaron a los colonos para que construyeran sus casas a la piedra seca, esto es, sin cemento, para poder ser derruidas en caso de inspección regia. Esto se debía a la "prammatica de baronibus", norma existente en el Reino de Nápoles desde el siglo XV, en cuya virtud el nacimiento de una aglomeración urbana exigía el pago del tributo; con la astuta propuesta se evitaba el impuesto. Así pudieron construir estas casas que podían configurarse como construcciones precarias, de fácil demolición.


title: Alberobello

text: La historia de estos edificios tan particulares está ligada a ese edicto que exigía un tributo por cada nuevo asentamiento. Los condes exigieron que se edificaran las casas a la piedra seca, sin utilizar mortero.


title: Alberobello

text: Debiendo por lo tanto utilizar sólo piedras, los campesinos encontraron en la forma redonda con techo de cúpula autoportante, compuesto por círculos de piedra superpuestos, la configuración más simple y sólida. Los techos de abovedados de los trullos son embellecidos con pináculos decorativos, cuya forma está inspirada en elementos simbólicos, místicos y religiosos.


title: Alberobello

text: Estos eran realizados con la maestría lograda para la construcción del trullo y gracias a ellos se identificaba al artesano. Basándose en la calidad de la factura del pináculo se podía entonces identificar no sólo la habilidad artesanal del constructor sino incluso el valor de la construcción. Un mayor gasto en la construcción del trullo permitía individualizar, por lo tanto, las familias más pudientes de aquellas más pobres.


title: Alberobello

text: Por lo que se refiere a los símbolos pintados sobre los techos de los trullos a menudo asumían un significado religioso; a veces podían representar los signos del zodíaco. Pináculos y símbolos pintados forman juntos una especie de identificativo ciudadano, en cuanto que por largo tiempo Alberobello tenía negado el reconocimiento oficial por parte de los condes de Conversano.


title: Alberobello

text: El trullo más grande del país es el llamado «Trullo Sovrano» (trullo soberano). Hecho construir por la familia Perta en la mitad del siglo XVIII, este edificio de dos plantas se ha convertido en museo y es posible visitar el interior, arreglado conforme el gusto de la época, reconstruido gracias a los testimonios de los más ancianos habitantes alberobelleses. Durante el periodo veraniego, el Trullo Sovrano aloja manifestaciones como espectáculos teatrales, conciertos de pequeñas orquestas o formaciones de jazz, veladas de cultura y poesía.


title: Alberobello

text: Sobre la cumbre del "rione Monti" se encuentra la iglesia de San Antonio, también ella con forma de trullo.


title: Alberobello

text: Fue edificada entre 1926 y 1927 sobre un terreno donado por una ciudadana de Alberobello a los sacerdotes guanellianos.


title: Alberobello

text: La iglesia tiene planta de cruz griega. La cúpula tiene 21 metros de alta. La iglesia ha pasado una completa restauración en el año 2004 que le ha devuelto su antiguo esplendor.


title: Alberobello

text: Hay diversos productos de artesanía elaborados localmente, que van desde el trabajo en hierro a la elaboración de cestos hechos con madera de olivo; desde el trabajo en piedra a la producción del típico vino joven y de aceite. Entre las especialidades gastronómicas locales se encuentran los dulces de almendras, las "pettole", le "cartellate" y los "amaretti". Además, los habitantes del lugar son célebres por su habilidad en el arte textil.


title: Alberobello

text: Alberobello está unida al resto de Apulia a través de una estación de los ferrocarriles del sureste. Las estaciones vecinas son las de Locorotondo y Noci.


title: Carlos Sastre

text: Carlos Sastre Candil (Leganés, 22 de abril de 1975) es un exciclista profesional español, ganador del Tour de Francia 2008.


title: Carlos Sastre

text: Profesional entre 1997 y 2011, logró también tres victorias de etapa en el Tour de Francia y se clasificó varias veces entre los diez primeros de la ronda gala y de la Vuelta a España, habiendo conseguido podio en las tres grandes (Giro, Tour y Vuelta).


title: Carlos Sastre

text: Está casado con la hermana del fallecido ciclista José María Jiménez y, actualmente, reside en la ciudad de Ávila.


title: Carlos Sastre

text: Se crio en el municipio madrileño de Leganés, y a los 18 años se mudó a El Barraco (Ávila), para formarse como corredor en la escuela de ciclismo Fundación Provincial Deportiva Víctor Sastre, que su padre fundó en los años 80 para luchar contra la drogadicción y dar esperanza a los jóvenes de la vecindad a través de este deporte.


title: Carlos Sastre

text: Debutó como profesional en el equipo ONCE de Manolo Saiz en 1997, estructura en la que desempeñó fundamentalmente el papel de gregario y con la que obtuvo su primer éxito al imponerse en la clasificación de la montaña junto con un octavo puesto en la Vuelta a España 2000.


title: Carlos Sastre

text: En la temporada 2002 fichó por el equipo danés CSC-Tiscali, dirigido por Bjarne Riis. Sastre actúa como jefe de filas en la Vuelta a España y, hasta 2005, como independiente en el Tour, logrando vencer en la 13.ª etapa (Toulouse-Ax-3 Domaines) del Tour de Francia de 2003. Sin embargo, en el Tour de Francia 2005, actuó como gregario de Ivan Basso, líder del equipo en la ronda gala.


title: Carlos Sastre

text: Su mejor resultado en la Vuelta a España ha sido el segundo puesto logrado en dos ediciones, la edición de 2005 y la de 2007, aunque anteriormente ya fue 4.º en vuelta ciclista a España 2006 y 6.º en 2004.


title: Carlos Sastre

text: En sus primeros tours con el CSC trabajó como gregario para otros corredores como Ivan Basso, aun así se colocó entre los diez primeros varios años, 8.º en 2004, 9.º en 2003 y 10.º en 2002.


title: Carlos Sastre

text: Fue tercero en 2006 después de la descalificación de Floyd Landis, hizo excelentes etapas como en la 17.ª, Saint Jean de Maurienne-Morzine en la que atacó y fue segundo detrás de Floyd Landis, pero tras ser descalificado este, la victoria pasó a su poder.


title: Carlos Sastre

text: Quedó en 4.º en 2007, en el que demostró una gran regularidad en la montaña pero fallando en las cronos, quedando por detrás de corredores más especialistas como Alberto Contador, Cadel Evans y Levi Leipheimer.


title: Carlos Sastre

text: Su mejor actuación llegó en la edición de 2008 en la que se alzó con el triunfo final. En esta edición ganó la etapa de Embrun-Alpe d'Huez tras una fuga en solitario a lo largo del puerto, lo que le hizo vestir el maillot de líder con 1' 24" sobre su inmediato perseguidor Fränk Schleck. Esta ventaja fue suficiente como para conseguir el triunfo final en París, a pesar de una dura penúltima etapa contrarreloj en la que su rival más peligroso, el especialista Cadel Evans, consiguió recortar poco tiempo. Al acabar la etapa Sastre quiso acordarse de su familia y de su cuñado, el fallecido 'Chava' Jiménez: "Este es un sueño que queríamos los dos, seguro que desde allí me ha ayudado"


title: Carlos Sastre

text: Completó la temporada 2008 con un tercer puesto en la Vuelta a España, siendo entonces la primera ocasión desde que la Vuelta se disputa en septiembre en que el vencedor del Tour hace podio también en la ronda española. Este logro ha sido repetido desde entonces por Chris Froome, quien ganó el Tour en 2016 y terminó segundo en la Vuelta.


title: Carlos Sastre

text: El 5 de septiembre de 2008, en la jornada de descanso de la Vuelta ciclista a España 2008, anunció su fichaje por el equipo canadiense Cervélo para las dos temporadas siguientes, al estar en desacuerdo con su director de equipo Bjarne Riis.


title: Carlos Sastre

text: En el año 2009, compitió en el Giro de Italia consiguiendo la victoria en dos etapas de montaña y el segundo puesto de la general final tras las descalificaciones de los italianos Danilo di Luca y Franco Pellizotti. Con esta carrera completa las tres grandes vueltas seguidas en menos de un año, con la victoria en el Tour, tercero en la Vuelta y segundo en el Giro.


title: Carlos Sastre

text: Más tarde, realizó un discreto Tour de Francia, donde finalizó en 17.ª posición. Fue entonces cuando dio por concluida su temporada, alegando cansancio físico y mental después haber corrido cuatro Grandes Vueltas consecutivas y los Juegos Olímpicos.


title: Carlos Sastre

text: En el año 2010 acudió muy corto de días de competición al Giro de Italia. Tras varias caídas y sin encontrarse nunca a gusto terminó en el 8.º puesto. Se le detectó una hernia de disco que le provocó muchos dolores.


title: Carlos Sastre

text: Finalmente acudió al Tour de Francia en el que nunca se encontró a gusto, hasta la semana final. Terminó en el puesto 20.º.


title: Carlos Sastre

text: Tras el Tour participó en la Clásica de San Sebastián donde obtuvo la 3.ª plaza, su mejor resultado en una clásica.


title: Carlos Sastre

text: Tomó la salida en la Vuelta a España, repitiendo su actuación de 2006 cuando participó en Giro, Tour y Vuelta.


title: Carlos Sastre

text: El 16 de agosto de 2010 anunció su fichaje por el equipo Team Geox. Un año después, el 15 de septiembre de 2011, comunicó su decisión de retirarse del ciclismo profesional.


title: Familia Vanderbilt

text: Los Vanderbilt son una prestigiosa familia estadounidense de origen neerlandés. Fue muy importante en la época de la llamada Edad Dorada, siendo la familia más rica y poderosa del mundo en su momento; y están asociados históricamente a la industria del transporte y a la ciudad de Nueva York. Su época más esplendorosa fue a finales del siglo XIX.


title: Familia Vanderbilt

text: La cabeza de la familia fue el empresario del transporte Cornelius Vanderbilt, quien se hizo millonario gracias a los ferrocarriles, a través de su empresa New York Central -que llegó a ser la segunda compañía de ferrocarriles más importante de Estados Unidos en su momento-.


title: Familia Vanderbilt

text: Varios de sus miembros destacaron como importantes comerciantes y filántropos, y luego como industriales de prestigio. Sin embargo, luego de décadas de malas decisiones y problemas financieros, la fortuna de la familia cayó considerablemente, gracias a que sus descendientes despilfarraron sus fortuna. La última descendiente de la familia con importancia en la sociedad estadounidense fue la diseñadora Gloria Vanderbilt, quien murió en 2019.


title: Aguirre, der Zorn Gottes

text: Aguirre, der Zorn Gottes (en Hispanoamérica, "Aguirre, la ira de Dios"; en España, "Aguirre, la cólera de Dios") es una película coproducción alemana-mexicana-peruana de 1972 de los géneros histórico y de aventura, escrita y dirigida por Werner Herzog y con Klaus Kinski en el papel principal. La historia narra el viaje del explorador español Lope de Aguirre y un grupo de conquistadores a través del río Amazonas en busca de El Dorado, una región de la Amazonia que según las leyendas de la época albergaba enormes reservas de oro. Partiendo de una historia minimalista y de diálogos rudimentarios, la película recrea una visión de la locura y la irracionalidad humanas que sirve de contrapunto a la riqueza exuberante pero implacable de la selva amazónica. Aunque basada libremente en la figura histórica de Aguirre, la historia principal es ficticia, como reconocería años más tarde el propio Herzog. Algunos de los personajes y de las tramas podrían estar inspiradas en el relato de Gaspar de Carvajal sobre la expedición por el Amazonas, aunque él no participó en el viaje representado en la película.


title: Aguirre, der Zorn Gottes

text: La filmación tuvo lugar en la selva amazónica peruana durante cinco semanas. El reparto y el equipo hubieron de escalar montañas, talar pesados árboles para abrir rutas en distintos lugares de la selva y utilizar balsas construidas por los nativos para atravesar los rápidos del río. Este contexto de tensión desató la tormentosa relación que mantendrían Herzog y Kinski a lo largo de su carrera por sus abiertas discrepancias profesionales y personales.


title: Aguirre, der Zorn Gottes

text: "Aguirre, der Zorn Gottes" recibió el reconocimiento de la crítica y rápidamente fue catalogada como película de culto. Varios críticos de cine la han certificado como una obra maestra y, así, aparece en la lista de las cien mejores películas de todos los tiempos elaborada por la revista "Time". Sus elementos narrativos y su estilo visual ejercieron una fuerte influencia en la cinta "Apocalypse Now", de Francis Ford Coppola.


title: Aguirre, der Zorn Gottes

text: La trama arranca el día de Navidad de 1560. Un grupo de conquistadores españoles comandado por Gonzalo Pizarro (Alejandro Repullés) y un centenar de esclavos indígenas marchan desde el recién conquistado imperio incaico en los Andes hacia las selvas del este en busca del legendario reino de El Dorado. El día de Nochevieja, la expedición agota sus provisiones, lo que complica su aventura. Ante esta situación, Pizarro ordena a un grupo de cuarenta hombres reconocer el terreno y obtener recursos explorando el río mediante la construcción de balsas. Si esta delegación no volviera en el plazo de una semana se los consideraría perdidos. Pizarro elige para esta tarea a Pedro de Ursúa (Ruy Guerra) como comandante del convoy, a Lope de Aguirre (Klaus Kinski) como su segundo al mando, al representante de la familia real española Fernando de Guzmán (Peter Berling) y al hermano Gaspar de Carvajal (Del Negro) para extender la palabra de Dios. También acompañan a la expedición, en contra de la opinión de Pizarro, la prometida de Ursúa, Inés de Atienza (Helena Rojo), y la hija adolescente de Aguirre, Flores (Cecilia Rivera).


title: Aguirre, der Zorn Gottes

text: La expedición de reconocimiento partió el 4 de enero. El 6 de enero y durante su viaje por el río, una de las balsas se ve atrapada en un remolino ante la imposibilidad del resto del grupo de rescatar a sus pasajeros. A la mañana siguiente, la embarcación aparece con su tripulación muerta y tres desaparecidos. Ursúa propone rescatar los cadáveres para un entierro apropiado. Sin embargo, sabiendo que esto ralentizaría la expedición, Aguirre sugiere a Perucho, uno de los hombres, que los cañones se están oxidando y que dispare el cañón contra la balsa para que los cuerpos se pierden en el agua.


title: Aguirre, der Zorn Gottes

text: Por la noche, la crecida del río barre las balsas restantes. El 7 de enero, una vez que el plazo establecido para la misión de exploración llega a su fin, Ursúa decide regresar al grupo de Pizarro. No obstante, Aguirre lidera un motín contra el comandante y les recuerda a sus hombres que Hernán Cortés conquistó un imperio en México gracias a haber desobedecido las órdenes. La sublevación tiene éxito, Aguirre hiere a Ursúa y coacciona a los soldados para que elijan a Guzmán como nuevo líder de la expedición y emperador del nuevo país. Ursúa es condenado a muerte, pero, ante la sorpresa de Aguirre, Guzmán le indulta a cambio de desposeerle de los bienes que le pudieran corresponder en la expedición, que pasarían mitad a la Iglesia y mitad a los mejores hombres de Guzmán.


title: Aguirre, der Zorn Gottes

text: El grupo continúa su trayecto, esta vez en una embarcación de mayor tamaño recién construida. El 21 de enero, una pareja indígena se acerca tranquilamente en canoa y es capturada por los exploradores. Cuando el hombre muestra su confusión ante un ejemplar de La Biblia, el hermano Carvajal ordena su muerte por blasfemia. Fernando de Guzmán, ya proclamado emperador del grupo, se alimenta de las pocas provisiones que les quedan, mientras los hombres mueren de hambre, y ordena expulsar de la barca al único caballo de la expedición debido a que le molesta. Poco después, Guzmán es encontrado estrangulado cerca de la letrina. Tras la muerte de éste, Aguirre se proclama líder y ordena al día siguiente desembarcar en tierra para ahorcar a Ursúa. Tras la muerte de su prometido, Inés camina hacia la selva hasta desaparecer. Por su parte, el grupo ataca un pueblo indio, donde varios soldados mueren por las flechas y las lanzas de los nativos que se defendían.


title: Aguirre, der Zorn Gottes

text: El 1 de febrero la moral del grupo está por los suelos. El 22 de febrero la situación es crítica y ya no es posible ir a tierra pues la crecida del río ha inundado kilómetros de selva. De nuevo en la embarcación, los hombres, a causa del hambre, empiezan a delirar y algunos mueren. Tras una serie de ataques finales, realizados por atacantes desconocidos, los supervivientes mueren víctimas de las flechas, entre ellos la adolescente Flores de Aguirre. Solo su padre se mantiene con vida, mientras la barcaza, infestada de monos, va a la deriva. La película finaliza con un enloquecido Lope de Aguirre solo sobre la balsa, donde indica su deseo de gobernar el nuevo continente con su hija como esposa.


title: Aguirre, der Zorn Gottes

text: La idea de la película surgió después de que un amigo prestara a Herzog un libro sobre aventureros históricos. Después de leer una página sobre Lope de Aguirre, el cineasta inmediatamente comenzó a concebir la historia. Creó la mayoría de los detalles de la trama y los personajes, a pesar de que hizo uso de algunos caracteres históricos. El propio director declaró más tarde que el objetivo de filmar "Aguirre, der Zorn Gottes" era el de crear una película comercial, diferente a sus anteriores trabajos, que estaban destinados a una porción reducida del público.


title: Aguirre, der Zorn Gottes

text: El proyecto dispuso de un presupuesto de 370 000 dólares estadounidenses, si bien un tercio del total hubo de destinarse al actor protagonista.


title: Aguirre, der Zorn Gottes

text: Herzog lo escribió él solo en solo dos días y medio. Gran parte de este fue escrito durante un viaje en autobús a Viena con su equipo de fútbol. Sus compañeros se emborracharon después de ganar un partido y uno de ellos vomitó en varias páginas del manuscrito, por lo que su autor lo arrojó inmediatamente por la ventana. Luego afirmaría que no pudo recordar todas las cosas que escribió en esas hojas.


title: Aguirre, der Zorn Gottes

text: La película fue filmada siguiendo las directrices del guion, salvo algunas diferencias. En la escena en la que Pizarro ordena a Ursúa dirigir la nueva expedición el guion señalaba que también le encomendaba descubrir el paradero de la peregrinación de Francisco de Orellana, que había desaparecido sin dejar rastro años antes. Más tarde, según el guion, Aguirre y sus hombres encuentran un barco con los cadáveres de los soldados de Orellana y posteriormente, otra embarcación, completamente vacía, en la copa de un árbol. Sin embargo, Herzog eliminó las referencias a Orellana de la película y la secuencia del barco atrapado en las ramas aparece como una alucinación.


title: Aguirre, der Zorn Gottes

text: Por otra parte, la conclusión era significativamente distinta del guion original. El director comentó al respecto: «Solo recuerdo que el final de la película era totalmente diferente. La balsa lograba salir al mar abierto y era arrastrada de nuevo hacia el interior debido a las corrientes del Amazonas. Finalmente un loro grita: “El Dorado, El Dorado”».


title: Aguirre, der Zorn Gottes

text: La primera elección de Herzog para el papel de Aguirre fue el actor Klaus Kinski. Los dos se habían conocido varios años antes, cuando el joven actor residió en la misma pensión que la familia de Herzog durante tres meses. Las violentas y desquiciadas reacciones del intérprete dejaron una impresión duradera en el director. Años más tarde, Herzog recordó al volátil actor y supo que era el único que podía interpretar al loco Aguirre, por lo que le envió una copia del guion. «Entre las tres y las cuatro de la mañana, sonó el teléfono», recordó Herzog. «Me tomó por lo menos un par de minutos para darme cuenta que era Kinski el origen de aquellos inarticulados gritos. Después de una hora, me di cuenta de que le resultaba fascinante el guion y quería ser Aguirre».


title: Aguirre, der Zorn Gottes

text: Desde el comienzo de la producción, el director y el intérprete discutieron sobre la manera más adecuada de retratar al protagonista. Kinski quería interpretar a un «salvaje, loco y desvariado», mientras que Herzog quería algo «más tranquilo y más amenazador». Con el fin de obtener el rendimiento deseado, antes de rodar el cineasta enfurecía de manera deliberada al actor. Una vez que este mostraba su rabia, Herzog aprovechaba para comenzar a grabar.


title: Aguirre, der Zorn Gottes

text: En una ocasión, irritado por el ruido provocado por miembros del reparto y del equipo mientras jugaban a las cartas, Kinski les disparó hasta tres veces; una de ellas llegó a darle en el dedo a uno de los extras. Posteriormente, el actor amenazó con abandonar el rodaje después de que Herzog se negara a despedir a un asistente de sonido; sin embargo, cambió de opinión después de que el director le dijera que si lo hacía le dispararía en la cabeza y luego se suicidaría. Kinski relataría más tarde que el realizador le apuntó con un arma de fuego, no obstante; este lo ha negado en repetidas ocasiones y señaló que únicamente lo amenazó verbalmente, en un intento desesperado para evitar que dejara la filmación.


title: Aguirre, der Zorn Gottes

text: El rodaje tuvo lugar en la selva peruana, Machu Picchu y los afluentes del río Amazonas en la región del Ucayali. Tras nueve meses de planificación, dio comienzo la filmación, que se prolongó durante cinco semanas y se realizó según el orden cronológico de la propia narración, con la intención de que el elenco acusara los efectos de la exploración.


title: Aguirre, der Zorn Gottes

text: Todos los actores pronunciaron sus respectivos textos en inglés. Los miembros del reparto y el equipo provenían de dieciséis países diferentes y este idioma era el único común entre ellos. Además, Herzog pensó que si filmaba en ese idioma mejoraría las posibilidades de que la película se distribuyera a nivel internacional. Sin embargo, una vez finalizada la producción, la película fue doblada al alemán. Herzog reveló que Kinski exigía demasiado dinero por la sesión de doblaje, así que la voz del protagonista fue grabada por otro actor.


title: Aguirre, der Zorn Gottes

text: El escaso presupuesto impidió el uso de dobles o de efectos especiales sofisticados. El reparto y el equipo tuvieron que escalar montañas, caminar entre la frondosa selva y atravesar los ríos con balsas construidas por los nativos. Entre los diversos contratiempos que hubieron de afrontar, destaca el de una fuerte tormenta que acabó destruyendo todas las balsas. La inundación fue incorporada inmediatamente en la historia.


title: Aguirre, der Zorn Gottes

text: Herzog utilizó para la filmación una cámara que había robado de la Escuela de Cine de Múnich. Años más tarde el director comentó:


title: Aguirre, der Zorn Gottes

text: Para obtener los monos que necesitaría para la última escena, el director encargó a varios nativos que le consiguieran 400 ejemplares, y para asegurar el trato les adelantó la mitad del dinero acordado. Los indígenas capturaron los simios, pero luego los vendieron a otros postores extranjeros. Al enterarse, Herzog se hizo pasar por veterinario y exigió que los animales fueran vacunados como requisito para ser embarcados; así pudo recuperarlos y filmar la escena, antes de devolverlos a la selva de la que provenían.


title: Aguirre, der Zorn Gottes

text: La banda sonora fue interpretada por Popol Vuh, una banda alemana de "rock" progresivo y "krautrock". El teclista Florian Fricke fue quien formó el grupo en 1970 y había conocido a Herzog varios años antes. Fricke incluso apareció en el primer largometraje del director, "Signos de vida" (1968), donde realizó el papel de pianista. "Aguirre, der Zorn Gottes" sería la primera de numerosas colaboraciones entre la agrupación y el cineasta.


title: Aguirre, der Zorn Gottes

text: La «hipnótica música» de Popol Vuh recibió la aclamación de la crítica. Nick Neyland de Pitchfork comentó: «La sinergia entre Herzog y Fricke viene de un lugar donde la maldad, la belleza y la excelencia están compitiendo por el mismo espacio». Por su parte, Wilson Neate de Allmusic, escribió: «El motivo central de la película mezcla el sonido de un sintetizador Moog y las espectrales voces conjuradas por el melotrón de Florian Fricke, que logran algo sublime en el verdadero sentido de la palabra. El poder de la secuencia de apertura debe tanto a la música de Popol Vuh como a la puesta en escena del director».


title: Aguirre, der Zorn Gottes

text: Herzog explicó cómo se creó el sonido coral: «Utilizamos un extraño instrumento al que denominamos “coro-órgano”. Tenía en su interior tres docenas de cintas diferentes que corrían paralelas entre sí en bucles. Todas esas cintas sonaban al mismo tiempo y había un teclado que podías tocar y que generaba un sonido similar a la voz humana, pero al mismo tiempo muy artificial e inquietante».


title: Aguirre, der Zorn Gottes

text: En 1975, Popol Vuh publicó el álbum "Aguirre". Aunque suele ser acreditada como la banda sonora del largometraje, de las seis pistas solo dos, «Aguirre I (L'Acrime Di Rei)» y «Aguirre II»; aparecieron en la película. Los cuatro temas restantes habían sido grabados entre 1972 y 1974.


title: Aguirre, der Zorn Gottes

text: La película fue producida en parte por la cadena de televisión alemana Hessischer Rundfunk, que la emitió el mismo día de su estreno en los cines teutones. Herzog justificó esta decisión por la relativamente fría acogida del film en su país de origen. Sin embargo, fuera de Alemania se convirtió en un «formidable fenómeno de culto», especialmente en «países como México, Venezuela o Argelia». Por su parte, en París estuvo quince meses en cartelera. En Estados Unidos no sería hasta 1977 cuando llegara a los cines, de la mano de la distribuidora New Yorker Films.


title: Aguirre, der Zorn Gottes

text: En Alemania, el diario "Süddeutsche Zeitung" la describió como una «pintura de color bañada con violencia física en movimiento». Por otra parte, el "Frankfurter Allgemeine Zeitung" calificó la interpretación de Kinski como «demasiado teatral» para encarnar la ira de Dios.


title: Aguirre, der Zorn Gottes

text: En Reino Unido y en Estados Unidos, la película recibió principalmente reseñas positivas tras su estreno. Vincent Canby, crítico de "The New York Times", la catalogó como «absolutamente impresionante», y añadió: «Herzog observa con objetividad todas las actuaciones. Se mantiene frío. No toma partido. Incluso puede llegar a tomárselo como algo trivial. Principalmente es un poeta que constantemente nos sorprende con yuxtaposiciones inesperadas. [...] Es una obra espléndida e inquietante». Richard Schickel, de la revista "Time", opinó que el director «concede a la audiencia el honor de descubrir por sí misma los signos de ceguera, las obsesiones, las sobrias alucinaciones que sutilmente va diseminando por la pantalla». Schickel alabó además las interpretaciones, especialmente la de Kinski en el papel principal, «gloriosamente fotografiado por Thomas Mauch». Por su parte, Fernando Lara de la revista "Tiempo de Historia" señaló que la cinta «no se ajusta a la ortodoxia de los hechos» y que «gracias a la capacidad estilística de Herzog, a su poder para proponer imágenes que nos resultan nuevas y diferentes, dicho ambiente mítico se le ofrece al espectador en su plenitud, con hallazgos tan espléndidos como el comienzo y el desenlace de la película».


title: Aguirre, der Zorn Gottes

text: A través de los años, la reputación de la película ha ido en aumento. J. Hoberman de "Village Voice" escribió que «no es solo una gran película, sino una esencial. El tercer largometraje de Herzog es una cinta histórica a la vez que una magnífica metáfora social». Roger Ebert del "Chicago Sun-Times" la añadió en su lista de mejores películas y según él, «Werner Herzog es el más visionario y el más obsesionado con los grandes temas. No quiere contar una historia trazada o grabar diálogos divertidos; él quiere alzarnos a sus reinos de maravilla». En una encuesta de 2002 realizada por Sight & Sound, Ebert, el crítico Nigel Andrews y el director Santosh Sivan la situaron en su "top" 10 de los mejores largometrajes. También fue incluida en el recuento de las 100 mejores película por la revista "Time". "Entertainment Weekly" la situó en el puesto cuarenta y seis de las mejores películas de culto. Por su parte, la revista "Empire" la posicionó en el número dieciséis de los mejores 100 largometrajes del mundo.


title: Aguirre, der Zorn Gottes

text: "Aguirre, der Zorn Gottes" recibió varios premios cinematográficos de prestigio. En 1973, obtuvo un Deutscher Filmpreis en la categoría de mejor cinematografía; además logró una nominación a la mejor película y Kinski otra al mejor actor. En 1976, el sindicato francés de críticos de cine la eligió como la mejor película extranjera y logró una nominación como mejor película extranjera en la de los premios César. Al año siguiente, la Sociedad Nacional de Críticos de Cine de Estados Unidos le otorgó un galardón en la categoría de mejor cinematografía.


title: Aguirre, der Zorn Gottes

text: La cinta "Apocalypse Now" (1979), dirigida por Francis Ford Coppola y basada en la novela "El corazón de las tinieblas" de Joseph Conrad, está influida por "Aguirre, der Zorn Gottes"; ya que contiene escenas visuales aparentemente inspiradas por la película de Herzog. El propio Coppola destacó que «"Aguirre", con su increíble simbolismo, fue una influencia tan fuerte que sería una negligencia si no la mencionara».


title: Aguirre, der Zorn Gottes

text: Varios críticos han remarcado la influencia directa de la cinta sobre otras películas. El articulista Martin Rubin escribió: «Entre los largometrajes fuertemente inspirados por "Aguirre" se encuentran "Apocalypse Now" y "El nuevo mundo" de Terrence Malick (2005)». J. Hoberman de "Village Voice" coincidió con Rubin: «La influencia de la sui géneris amazónica de Herzog es algo de lo que "El nuevo mundo" no se debe desprender». Por su parte, la cadena británica Channel 4 señaló que tanto su estilo como narrativa pueden encontrarse en cintas tan diversas como "Apocalypse Now", "La misión" (1986), "Depredador" (1987) y "The Blair Witch Project" (1999).


title: Dark wave

text: El dark wave, también expresado en ocasiones como darkwave, es un género musical que comenzó a finales de los años 1970 coincidiendo con el momento de popularidad e influenciados por la new wave y el post-punk. Construido sobre esos puntales estilísticos, el dark wave añadía además letras oscuras e introspectivas junto a un trasfondo de lamento en el sonido de algunos grupos. En los años 80, en paralelo al dark wave se desarrolló toda una subcultura. Los miembros de esta se hacían llamar "wavers" o "dark wavers". Los grupos de post-punk que inspiraron el rock gótico dotaron de ímpetu inicial al movimiento. Como resultado, el dark wave se relaciona con la subcultura gótica.


title: Dark wave

text: El término fue acuñado en Europa en los años 1980 para describir las variantes oscuras y melancólicas de la new wave y el post-punk, como el rock gótico y el synth pop oscuro, y se aplicó por primera vez a la obra de músicos como Bauhaus, The Cure, Clan of Xymox, Siouxsie And The Banshees, Dead Can Dance, New Order, Depeche Mode, Anne Clark, Killing Joke, The Cassandra Complex, Mizar, Fields of the Nephilim, The Sisters of Mercy, Cocteau Twins, Chris and Cosey, The Chameleons, The Mission, Fad Gadget, Soft Cell, Tones on Tail, Gary Numan, The Neon Judgement y Poésie Noire.


title: Dark wave

text: El movimiento se extendió internacionalmente, generando nuevos desarrollos como el coldwave francés. El coldwave describía el sonido de grupos como KaS Product, Martin Dupont, Asylum Party, Norma Loy, Pavillon 7B, Résistance, Clair Obscur, Opera Multi Steel, The Breath of Life o Trisomie 21. Posteriormente, los diferentes géneros de dark wave que habían ido surgiendo se fueron fusionando o influenciando sobre los demás. De este modo, la música new wave (o conocida como electro wave en Alemania) se fusionó con el post-punk además de empezar a utilizar elementos de la música post industrial y a veces también añadiendo los sonidos del ambient. Grupos como Sopor Aeternus (Alemania), Dead Can Dance (Australia), Cocteau Twins (Escocia), Attrition, In The Nursery y Pink Industry (Reino Unido), Mittageisen (Suiza), Die Form (Francia), Invisible Limits (Alemania), Invincible Spirit (Alemania) y Psyche (Alemania) tocaban esta música en los años 1980. Los grupos alemanes de dark wave de esta década estaban asociados con la Neue Deutsche Welle, y entre ellos estaban Asmodi Bizarr, II. Invasion, Unlimited Systems, Mask For, Moloko †, Maerchenbraut, y Xmal Deutschland. En Italia, grupos como Litfiba y Diaframma alcanzaron cierto éxito comercial.


title: Dark wave

text: Una vez que los movimientos new wave y post-punk comenzaron a decaer a partir de la segunda mitad de los años 1980, el dark wave pasó a ser renovado por bandas underground como Clan Of Xymox, a quienes se les atribuye ser pioneros de este nuevo sonido, Dead Can Dance en el Neoclassical (Dark Wave) y a Cocteau Twins en el "ethereal wave", también conocido en castellano como wave etéreo, que fueron junto con Xymox de los primeros en experimentar con este nuevo tipo de new wave siniestro. Posteriormente aparecerían en la escena bandas alemanas como Pink Turns Blue, Deine Lakaien, Love Is Colder Than Death, los primeros Love Like Blood, y Diary of Dreams, así como Project Pitchfork, y Wolfsheim. Los italianos The Frozen Autumn, Ataraxia y Nadezhda. Todas estas bandas siguieron el patrón dispuesto por los movimientos new wave y post-punk de los ochenta. Al mismo tiempo, todo un número de artistas alemanes, entre los que se incluyen Das Ich, Relatives Menschsein y Lacrimosa, desarrollaron un estilo más teatral, mezclado con poesía alemana y letras metafóricas, llamado "Neue Deutsche Todeskunst" ("Nuevo Arte Alemán de la Muerte"). Otras bandas como Silke Bischoff, In My Rosary y Engelsstaub fundieron dark synth pop o rock gótico con elementos de neofolk o Neoclassical (Dark Wave).


title: Dark wave

text: Tras 1993, en Estados Unidos el término dark wave (la variante de una sola palabra "darkwave") comenzó a asociarse con el sello Projekt Records, al ser este el nombre utilizado para su catálogo impreso, y que utilizaba para promocionar artistas alemanes como Project Pitchfork. El catálogo de Projekt incluía a bandas como Lycia, Black Tape for a Blue Girl y Love Spirals Downwards, todos ellos caracterizados por sus etéreas vocales femeninas. Este estilo tomaba elementos de bandas de los 80 como Cocteau Twins. A esta música se la conoce a veces como wave etéreo. El sello también mantuvo una larga asociación con el grupo Attrition. Otro sello estadounidense de este estilo fue Tess Records.


title: Dark wave

text: En Estados Unidos, la banda London After Midnight mezcla su estilo de rock gótico con el darkwave y tiene muchos seguidores pertenecientes a la subcultura gótica. Esta banda es considerada dentro de la segunda generación del movimiento gótico. Por su parte, la banda alemana Blutengel presenta un darkwave propio de su estilo, ya que en algunas ocasiones suele fusionarlo con el dark electro obteniendo algo totalmente novedoso y también soliendo componer algunas canciones que son propias del dark electro (subgénero evolucionado del darkwave).


title: Dark wave

text: Entre otras bandas de la escena del darkwave están: Faith And The Muse, Diva Destruction, Sopor Aeternus and the Ensemble of Shadows, Emilie Autumn, Rüe Morgue 131, The Crüxshadows, etc.


title: Dark wave

text: Algunos grupos de Estados Unidos mezclaron elementos de dark wave y wave etéreo con desarrollos posteriores de la música electrónica. Love Spirals Downwards, Collide y Switchblade Symphony incorporaron elementos del trip hop, al tiempo que The Crüxshadows combinan todo un amplio rango de elementos de música electrónica de baile contemporánea en su rock alternativo.


title: Animal Planet

text: Animal Planet es un canal de televisión por suscripción estadounidense lanzado en 1996. Es propiedad de Warner Bros. Discovery como consecuencia de una venta de acciones de la Animal Planet estadounidense realizada por la BBC a Discovery Networks, a nivel internacional (Latinoamérica, Asia y Europa); el canal fue originalmente lanzado como un "Joint venture" entre BBC Worldwide y Discovery Networks. En 2006, la BBC vendió el 20% que tenía en Animal Planet a Discovery Communications, en el resto del mundo la BBC sigue con el 50% del canal.


title: Animal Planet

text: El canal está dedicado a programación de la relación entre humanos y animales, es la señal hermana de Discovery. Está disponible en más de 70 países alrededor del mundo y posee versiones locales en países como Canadá, Reino Unido e India. El principal competidor es National Geographic Wild.


title: Animal Planet

text: Actualmente el canal en Latinoamérica posee 7 horas de transmisión de lunes a viernes que se repite varias veces en el día. Por lo general hay programas diferentes cada día. El canal posee dos horas de «infomerciales» en la mañana. Los fines de semana da repeticiones de la programación de la semana junto a algunos documentales como Animal Planet de película, Animal Planet al extremo y los programas Wild Frank, Con el agua al cuello, Ciudadanos del reino animal (Metrópolis salvaje), Los secretos del reino animal, Misterios del reino animal, Reinos ocultos (Hidden Kingdoms), El acuario, Dinosaurios modernos, El último de su especie, Los Irwin (Crikey! It's the Irwins), Los Irwin en cuarentena (Terri, Bindi y Robert), : En busca de héroes, Pitbulls y convictos, Amanda al rescate, Evan a lo salvaje, Coyote Peterson: aventuras salvajes, Monstruos de río, Pequeños Gigantes de la naturaleza, Entre perros y gatos, La Tierra desde el espacio, Siete Mundos, Un Planeta, Refugio en el granero, Espía en la nieve, Supervivencia salvaje y .


title: Animal Planet

text: Es un canal especializado para el país germánico lanzado el 31 de marzo de 2004, su sede central se encuentra en Múnich.


title: Animal Planet

text: Es un canal que opera para los países de Australia y Nueva Zelanda, fue lanzado en octubre de 2009 en Optus TV y en 2003 en FOXTEL. En 2008 tuvo una audiencia del 0.3%.


title: Animal Planet

text: Es una serie de canales bajo el nombre de Animal Planet que opera en el continente asiático, su sede central se encuentra en Singapur. Actualmente cuenta con cinco señales locales.


title: Animal Planet

text: El canal fue lanzado en alta definición de 720p y 16:9 llamado Animal Planet HD el 1 de septiembre de 2007 en los EE.UU. y el 3 de febrero de 2009 en Noruega, el primero en HD fuera de los EE.UU. y el 4 de octubre de 2014 en Latinoamérica.


title: Animal Planet

text: Desde el 15 de septiembre de 2008, Animal Planet ha renovado su pantalla con un logo más versátil y dinámico y un paquete gráfico totalmente cambiado.


title: Animal Planet

text: Los cambios más notorios son la eliminación de los gráficos del elefante, el planeta Tierra, y la utilización de fondos de varios colores. Ahora, sólo alude al nombre del canal "Animal Planet" en mayúsculas, la primera "A" en letra capital y la "M" invertida 90° a la derecha; utiliza colores variados durante las publicidades.


title: Animal Planet

text: El 16 de octubre de 2018, Animal Planet presentó un nuevo logotipo que mostraba la silueta de un elefante saltando. La nueva marca simboliza una nueva misión de "mantener la alegría de la infancia y la maravilla de los animales al acercar a las personas en todos los sentidos". El nuevo logo coincidió con el estreno de "Crikey! It's the Irwins" el 28 de octubre.


title: Mateusz Morawiecki

text: Mateusz Jakub Morawiecki (; nacido el 20 de junio de 1968) es un banquero, político, abogado e historiador polaco, actual primer ministro de Polonia. Ha ocupado los cargos de viceprimer ministro, ministro de Desarrollo y ministro de Finanzas en el gobierno de Beata Szydło. Entre 2007 y 2015 presidió el Bank Zachodni WBK.


title: Mateusz Morawiecki

text: Su padre, Kornel Morawiecki, fue un activista opositor de la Polonia socialista. Con 12 años, Mateusz ya estuvo activo en la duplicación ilegal de panfletos políticos. En agosto de 1980, llenó las calles de Breslavia con ejemplares del "Boletín de Baja Silesia", que contenía una lista de las reivindicaciones de Gdańsk así como un llamamiento a la huelga general en apoyo a las protestas que tenían lugar en el norte del país. Cuando se anunció la ley marcial, Morawiecki imprimió y distribuyó revistas clandestinas de "Solidaridad". A pesar de las repetidas detenciones y palizas que sufrió a manos de la policía secreta (SB), siguió participando en manifestaciones políticas hasta finales de los ochenta. En 1988 y 1989, participó en una huelga en la Universidad de Breslavia.


title: Mateusz Morawiecki

text: Morawiecki se graduó de la Universidad de Breslavia (historia, 1992), la Universidad Politécnica de Breslavia (1993), la Universidad de Economía de Breslavia (administración de empresas, 1995), la Universidad de Hamburgo (derecho europeo e integración económica, 1995–1997) y la Universidad de Basilea (estudios europeos, 1995–1997). Durante sus estudios en la Politécnica de Breslavia, estudió en el extranjero en la Universidad Estatal de Connecticut Central de Estados Unidos y completó el programa ejecutivo avanzado de la "Kellogg School of Management" de la Universidad del Noroeste, también en Estados Unidos.


title: Mateusz Morawiecki

text: En 1991, Morawiecki empezó a trabajar en la empresa Cogito y cofundó dos editoriales: Reverentia y Enter Marketing-Publishing. El mismo año, cofundó la revista “Dwa Dni” (Dos Días), de la que posteriormente sería presidente y editor jefe. En 1995 completó unas prácticas en empresa en Deutsche Bundesbank en análisis crediticio, restructuración financiera, supervisión bancaria y supervisión de mercados financieros. Entre 1996 y 1997, dirigió proyectos de investigación en el campo de la banca y la macroeconomía en la Universidad de Fráncfort. En 1998, en calidad de vicedirector del Departamento de Negociaciones de Adhesión del Comité para la Integración Europea, supervisó y participó en las negociaciones de la adhesión polaca a la Unión Europea en numerosas áreas, entre ellas la financiera.


title: Mateusz Morawiecki

text: Entre 1996 y 2004, fue conferenciante en la Universidad Económica de Breslavia, y entre 1996 y 1998 también lo fue en la Politécnica. Formó parte de consejos políticos de numerosas instituciones de educación superior. Entre 1998 y 2001, formó parte de la junta de la Empresa Energética de Wałbrzych, Dialog (un proveedor de servicios telefónicos) y la Agencia de Desarrollo Industrial. Entre 1998 y 2002, formó parte de la Asamblea Regional de Baja Silesia.


title: Mateusz Morawiecki

text: En 1998, empezó a trabajar para el Bank Zachodni, donde empezó su carrera como asesor del presidente de la junta. En 2001, tras la fusión de los bancos Zachodni y Wielkopolski Bank Kredytowy en el Bank Zachodni WBK, se convirtió en miembro del consejo de administración y en mayo de 2007 presidente de la junta.


title: Mateusz Morawiecki

text: Morawiecki es cónsul honorario de Irlanda en Polonia desde 2008. En 2013, fue galardonado con la Cruz de la Libertad y Solidaridad. Ha recibido otros muchos galardones de organizaciones tales como clubes económicos, universidades, editoriales e instituciones culturales.


title: Mateusz Morawiecki

text: Desde el 16 de noviembre de 2015, Morawiecki es viceprimer ministro y ministro de Desarrollo en el gobierno de Beata Szydło. En marzo de 2016, se unió al partido Ley y Justicia; anteriormente, había ejercido como independiente.


title: Mateusz Morawiecki

text: El 28 de septiembre de 2016, Morawiecki fue nombrado ministro de Finanzas, con lo que estuvo al frente del presupuesto, las finanzas del gobierno, los fondos europeos y de la política económica general, ocupando así uno de los cargos más poderosos del gobierno de Beata Szydło.


title: Mateusz Morawiecki

text: Ya en 2016, Morawiecki esbozó el ambicioso Plan para el Desarrollo Responsable, conocido coloquialmente como el “Plan Morawiecki”, con el objetivo de estimular el crecimiento económico y aumentar los ingresos para financiar los planes de gasto del gobierno.


title: Mateusz Morawiecki

text: Los días 18 y 19 de marzo de 2017, Morawiecki participó en una reunión de ministros de Finanzas del G20 en Baden-Baden, siendo el primer representante de Polonia en una cumbre del G20.


title: Mateusz Morawiecki

text: Mateusz Morawiecki está casado con Iwona, con quien tiene cuatro hijos: Aleksandra, Jeremiasz, Ignacy y Magda. Es católico practicante y habla alemán e inglés, además de su lengua materna el polaco.


title: Mateusz Morawiecki

text: Mateusz Morawiecki es miembro "ex officio" de la Junta de Gobernadores del Banco Asiático de Inversión en Infraestructura y del Fondo Monetario Internacional.


title: Regla de Sturges

text: La regla de Sturges, propuesta por Herbert Sturges en 1926, es una regla práctica acerca del número de clases que deben considerar al elaborarse un histograma.


title: Regla de Sturges

text: El valor de "c" (número de clases) debe ser redondeado a un número entero. Es común redondearlo con el siguiente criterio: si el entero del resultado previo al redondeo es "par" se redondea a la alta y si el entero es "impar" se redondea a la baja, resultando siempre un número impar de clases (lo que permite ver la acumulación cerca de la media en una distribución normal).


title: Siri Hustvedt

text: Siri Hustvedt (Northfield, 19 de febrero de 1955) es una novelista, ensayista y poeta estadounidense de padres noruegos.


title: Siri Hustvedt

text: Realizó sus estudios de licenciatura en St. Olaf College (Historia) y su doctorado en la Universidad de Columbia (Inglés). Su tesis doctoral es acerca de la obra de Charles Dickens y se titula "Figures of Dust. A Reading of "Our Mutual Friend"".


title: Siri Hustvedt

text: Hustvedt se ha destacado principalmente como novelista pero también ha publicado un libro de poesía, al igual que cuentos y ensayos interdisciplinarios en "The Art of the Essay" 1999, "Best American Short Stories" 1990 y 1991, "The Paris Review", "The Yale Review" y la revista "Modern Painters", entre otros.


title: Siri Hustvedt

text: En octubre de 2012, fue galardonada con el Premio Internacional Gabarrón de Pensamiento y Humanidades 2012, gracias a su labor investigadora y sus ideas sobre filosofía, neurociencia o psicología.


title: Siri Hustvedt

text: En 2014, recibió un doctorado honoris causa por la Universidad de Oslo. También ha sido nombrada doctora honoris causa por la Universidad Stendhal-Grenoble en Francia, el 20 de octubre de 2015 y por la Universidad de Gutenberg-Mainz en Alemania, el 16 de junio de 2016.


title: Siri Hustvedt

text: En mayo de 2019 fue galardonada con el Premio Princesa de Asturias de las Letras 2019, por toda una obra sustentada en el feminismo, arte y ciencia.


title: Siri Hustvedt

text: Vive en Brooklyn, Nueva York, con su marido el novelista Paul Auster y la hija que tienen en común, la cantante Sophie Auster.


title: Transmisión de la cadena epidemiológica

text: Cadena epidemiológica. Es una cadena en donde los elementos propios de dicha cadena van a participar en la transferencia del agente causal, que se origina de una infección, hasta llegar a un huésped susceptible por lo que, el resultado de esta interacción da lugar a un padecimiento. Es así que la cadena epidemiológica es la cadena clave para enfermar.


title: Transmisión de la cadena epidemiológica

text: La importancia que tiene la cadena epidemiológica se encuentra con la intervención de las enfermedades infecciosas y radica en obstaculizar o cortar la cadena de infección en uno o varios eslabones que con más frecuencia es el más débil . Las medidas de control irradian en eliminar o alterar la malignidad del patógeno y esta se puede dar en la cuarentena de las personas infectadas. Existe una cierta vigilancia y control en la que se basa en la cautela de la aparición del malestar que tiene el propósito de suministrar una intervención rápida y precoz de la misma, para que, la enfermedad no se desarrolle y no cause tanto daño.


title: Transmisión de la cadena epidemiológica

text: Para que se dé un padecimiento debe ocurrir una serie de hechos que, de cierta manera van a dar origen una enfermedad,estos son sucesos de vital importancia, ya que se da origen a la triada ecológica que está formada por el agente causante y el agente hospedero.


title: Transmisión de la cadena epidemiológica

text: La cadena epidemiológica es conocida porque tiene una cadena de eslabones y el agente causal de la enfermedad recorre hasta alcanzar al huésped.


title: Transmisión de la cadena epidemiológica

text: Es el elemento que provoca la infección y por ende incita que la enfermedad se desarrolle. Este agente es biológico, físico o químico.


title: Transmisión de la cadena epidemiológica

text: Es todo ser vivo que va a desdoblar e iniciar el proceso de la infección y aquí tenemos a las bacterias, los virus y parásitos.


title: Transmisión de la cadena epidemiológica

text: Cuando entra en contacto con exposiciones directas o indirectas como los insecticidas, causan un estado patológico.


title: Transmisión de la cadena epidemiológica

text: Poder antigénico: Capacidad de un agente de ocasionar un cierto grado de resistencia en el huésped invadido


title: Transmisión de la cadena epidemiológica

text: Reservorio humano enfermo: Este debe estar en la capacidad de eliminar gran diversidad de microorganismos, por extensas rutas que permiten su salida, que a su vez pueden también actuar como rutas de entrada incluyéndose en el mecanismo de transmisión.


title: Transmisión de la cadena epidemiológica

text: Reservorio humano portador: Hace referencia al individuo que sin reportar signos o síntomas puede padecer de un agente que podría ser expulsado por cualquiera de puertas de salida y así poder ser transmitido.


title: Transmisión de la cadena epidemiológica

text: Reservorio animal: Es el encargado de transmitir al agente patógeno al ser humano proceso que se conoce con el nombre de (zoonosis), Aquí se van a incluir las infectaciones, las infecciones y se descartan las toxinas y agresiones. Esta transmisión puede ser directa o indirecta, además que pueden participar en ella uno o más huéspedes.


title: Transmisión de la cadena epidemiológica

text: Reservorio telúrico: Este se reseña a fuentes de contacto como el aire, suelo y el agua, es muy importante por una serie de comedimientos.


title: Transmisión de la cadena epidemiológica

text: Son los componentes que aprovechan los agentes infecciosos para poder alcanzar al huésped, estos pueden transferirse de una forma: directa, indirecta, o ambos.


title: Transmisión de la cadena epidemiológica

text: En este tipo la transmisión, la enfermedad se otorga de una manera indirecta es decir no pasa directamente de la fuente de infección al huésped, sino a través de vectores u otro sistema ejemplo:


title: Transmisión de la cadena epidemiológica

text: Se considera como huésped susceptible a todo ser o individuo que encontrándose sano es capaz de enfermar. La intensidad de la susceptibilidad va a depender de múltiples factores como es la edad, el sexo y el sitio de permanencia del individuo.


title: Transmisión de la cadena epidemiológica

text: Es el sitio por el cual va a ingresar el agente, que también puede dar espacio a la propagación de este dentro del organismo.


title: Transmisión de la cadena epidemiológica

text: Hay una gran variedad de patologías que son causantes de inmunodepresiones como es el VIH SIDA, APLASIAS etc. Para lo cual existen diversos fármacos para reprender y dar procedimiento a estas inmunodepresiones del organismo.


title: Transmisión de la cadena epidemiológica

text: Es de vital importancia el estado en el que se encuentre el sistema inmunológico del huésped para poder interrumpir la cadena epidemiológica y evitar que ocurra una daño o enfermedad, un ejemplo muy notorio es la convivencia tranquila que se tiene con el hongo aspergillus si el sistema inmune se encuentra normal, pero puede provocar la muerte si llega a invadir los pulmones cuando este sistema se encuentra deprimido.


title: Maye Brandt

text: María Xavier Brandt Angulo (Caracas, 28 de abril de 1961-Baruta, 2 de octubre de 1982), más conocida como Maye Brandt, fue una modelo y reina de belleza venezolana ganadora del Miss Venezuela 1980. Casada con el actor Jean Carlo Simancas, cometió suicidio en 1982, lo que causó conmoción a nivel nacional y provocó uno de los mayores escándalos de la historia del Miss Venezuela.


title: Maye Brandt

text: Nacida en el Hospital Clínico de la Parroquia San Pedro el 28 de abril de 1961 (aunque en su lápida figura erróneamente 1962 como fecha de nacimiento) y proveniente de una familia vinculada a las artes plásticas, Brandt, quien deseaba estudiar comunicación social, empezó a obtener fama a nivel nacional en 1980 como representante del Estado Lara en el Miss Venezuela (Osmel Sousa, expresidente de la organización, había convencido a Maye de participar en el certamen tras conocerla en un club de Caracas creyendo que se trataba de Paola Ruggeri). En la final del concurso, celebrada el 8 de mayo en el Hotel Macuto Sheraton de Caraballeda, Vargas, Maye se alzó con el título de Miss Venezuela 1980 tras haber competido con otras 13 aspirantes, entre las que se encontraba la primera actriz Hilda Abrahamz. Pese a no contar con el favor de la prensa, Brandt logró captar la atención del jurado y del público durante la gala, cuya organización corrió a cargo de Joaquín Riviera, quien fungió por vez primera como productor general del certamen a solicitud de Enrique Cuscó, entonces gerente general de Venevisión.


title: Maye Brandt

text: Durante el año de su reinado, Brandt, quien fue duramente criticada en los medios (algunos llegaron a calificarla de «fea» y a vaticinarle una mala posición en Miss Universo), realizó las tareas propias de su cargo y participó en el certamen Miss Universo 1980, realizado en Seúl, Corea del Sur; pese a no figurar en el cuadro final, Maye siguió contando con el favor del público venezolano, aunque no con el de la prensa, la cual incrementó sus críticas a la modelo por su fracaso en el certamen. Ese mismo año, poco después de su participación en Miss Universo, Brandt fue nombrada miembro honorario de la Policía Metropolitana de Caracas y recibió como obsequio un uniforme (identificado con la placa 004) y un arma de fuego reglamentaria del calibre 22, con la cual cometería suicidio dos años después (Milagros Alejandra Toledo, Miss Distrito Federal 1980, iba a ser en principio la persona agasajada, pero debido a un compromiso de última hora se decidió que Maye ocupase su lugar). Al año siguiente, Brandt coronó a la futura Miss Universo Irene Sáez como Miss Venezuela 1981, convirtiéndose Sáez en su amiga y confidente. A este respecto, Osmel Sousa declararía que Maye Brandt fue la única Miss Venezuela de toda la historia del certamen en ser coronada por una Miss Universo (Maritza Sayalero) y en coronar a su vez a otra Miss Universo.


title: Maye Brandt

text: Maye no desapareció de la vida pública tras el fin de su reinado, ya que al poco tiempo empezó una lucrativa carrera como modelo, contrayendo matrimonio con el actor Jean Carlo Simancas en una sencilla ceremonia privada el 17 de julio de 1981 (ambos se habían conocido el 2 de julio en una cena organizada por el político «Pepi» Montes de Oca), lo que ayudó a la joven a mantener su popularidad a nivel nacional.


title: Maye Brandt

text: Tras el enlace, la prensa empezó a especular acerca de la supuesta infelicidad de Brandt, esgrimiéndose como causa principal la posición fuertemente dominante de Simancas, quien al parecer habría impedido a su esposa seguir con su carrera en el mundo del modelaje e incluso habría llegado al extremo de prohibirle maquillarse y tener amistades. En las semanas previas a su muerte, Brandt, quien llevaba un tiempo en tratamiento psiquiátrico y había adelgazado hasta pesar 41 kilos, se encontraba sumida en una profunda depresión (ya en su niñez se había visto seriamente afectada a nivel emocional por el divorcio de sus padres). Se conoce que la joven se puso en contacto con su amiga Lisbeth Fernández, compañera del Miss Venezuela 1980, para pedirle que la recibiese en su casa en Los Ángeles con el fin de alejarse por un tiempo de los problemas que sufría. Del mismo modo, el día antes de su muerte Brandt llamó desesperadamente a Irene Sáez por teléfono, si bien Sáez no pudo atenderla debido a varios compromisos pendientes, prometiendo no obstante que hablaría con ella más tarde.


title: Maye Brandt

text: La soledad, los cuadros depresivos, la presión mediática, el encierro y la falta de apoyo de su familia, todo ello acrecentado por una discusión previa con su esposo (las peleas entre ambos eran frecuentes), provocaron al parecer que Maye tomase la decisión de cometer suicidio el 2 de octubre de 1982. En su momento se mencionó la posibilidad de que la joven se hubiese quitado la vida tras leer las memorias de María Conchita Alonso, en las cuales la actriz y cantautora afirmaba que Jean Carlo se había casado con Maye por despecho ya que Alonso había rechazado casarse con él. El cuerpo de Brandt fue hallado por las autoridades el día de su muerte en su dormitorio en el apartamento n.º 5 de la residencia Los Alpes, en la primera planta del inmueble, situado en la carretera que conduce a Baruta. Según la testigo María Elena Molina, Maye discutió durante toda la mañana con su esposo, encerrándose en su dormitorio poco después del mediodía. El cadáver presentaba un impacto de bala, encontrándose cerca del cuerpo el arma con la que Brandt cometió suicidio. A pesar de considerarse la depresión como causa probable de su muerte, los motivos reales de su deceso siguen siendo desconocidos. Al respecto circularon rumores acerca de la supuesta homosexualidad de Simancas, en ese entonces protagonista exclusivo de las telenovelas del canal RCTV; se afirmaba que el actor mantenía una relación amorosa con Yanis Chimaras, lo que habría llevado a la joven a cometer suicidio. Estos rumores nunca llegaron a ser confirmados, revelando posteriormente la Policía Técnica Judicial (actual CICPC) la existencia de una carta en la cual la modelo explicaba los motivos de su suicidio, entre los cuales no figurarían ni la presunta homosexualidad de Simancas ni sus supuestas infidelidades, si bien el texto nunca fue hecho público (tiempo después se hallaría una carta de Brandt en la que la joven habría dejado escritas frases como «me mata la soledad» y «no quiero que mi matrimonio fracase»).


title: Maye Brandt

text: Jean Carlo ordenó que se impidiera el acceso de la prensa así como la toma de fotografías durante el velorio, al cual asistieron varias misses, entre ellas Irene Sáez, Pilín León (Miss Mundo 1981), Desirée Rolando (Miss Venezuela 1973) y Neyla Moronta (Miss Venezuela 1974).


title: Escala menor melódica

text: La escala menor melódica es una escala musical occidental utilizada en el contexto de la música tonal. La escala menor melódica tiene la particularidad de que cuando se interpreta con movimiento ascendente sus grados sexto y séptimo, ascienden un semitono respecto a la escala menor natural, pero cuando el movimiento es descendente se tocan sin alteraciones, es decir, en la escala menor natural.


title: Escala menor melódica

text: Sigue el patrón interválico T-ST-T-T-T-T-ST donde T representa un tono y ST un semitono. Entonces, partiendo desde La menor, relativo de Do mayor, la escala corresponde a "La, Si, Do, Re, Mi, Fa#, Sol#, La."


title: Escala menor melódica

text: Es una escala derivada del modo eólico (escala menor natural) para ser utilizada dentro del sistema tonal. Con el objetivo de obtener un acorde dominante mayor, se aumenta el séptimo grado de la escala en un semitono. De este modo se obtiene la escala menor armónica, cuyo sonido característico es el intervalo de segunda aumentada entre el sexto y el séptimo grado (Fa y Sol# en tonalidad de "La" menor). Muchos compositores usaban este intervalo para su beneficio en composición melódica, pero debido a su incomodidad natural, particularmente en música vocal, se sugirió que el sexto grado también se aumentara un semitono para que entonces solo hubiera una diferencia de segunda mayor entre el sexto y el séptimo grado, lo que facilitaba la fluidez melódica (de ahí el nombre que se le otorga).


title: Escala menor melódica

text: Al añadir un semitono al séptimo grado de la escala, el intervalo resultante entre la tónica y éste es de séptima mayor. Esto hace que el acorde de tercera resulte un acorde de quinta aumentada, lo que resultaba inconveniente en las modulaciones, porque este acorde es también el de tónica del modo mayor relativo. Por este motivo se hizo también necesario disponer del séptimo grado no alterado para construir este acorde.


title: Escala menor melódica

text: Además, en las líneas melódicas ascendentes que terminan en la tónica se consideraba conveniente que el intervalo entre el séptimo grado y esta fuera de segunda menor (séptimo grado alterado ascendentemente), debido a la mayor sensación de conclusión que esta secuencia proporciona, mientras que eso no era necesario en las líneas melódicas descendentes.


title: Escala menor melódica

text: Todo ello dio como resultado la adopción por parte de muchos compositores de la escala menor melódica, que utiliza el sexto y séptimo grado aumentados en un semitono cuando se utiliza en líneas melódicas ascendentes, sobre todo si concluyen en la tónica y sin alterar en otros casos.


title: Mina de Toquepala

text: La mina de Toquepala es un yacimiento ubicado en el Sur del Perú. Se encuentra en el distrito de Ilabaya ubicada en la provincia de Jorge Basadre en el departamento de Tacna.


title: Mina de Toquepala

text: La explotación de la mina de Toquepala es llevada a cabo por Southern Peru Copper Corporation. Junto con la mina de Cuajone y la refinería de Ilo, la mina de Toquepala es uno de los tres enclaves de dicha empresa en el sur del Perú. La producción minera es principalmente cobre. También se producen cantidades (en menor escala) de molibdeno y otros minerales.


title: Mina de Toquepala

text: En 2014, Walsh preparó la Declaración de Impacto Ambiental para el contratista y tizón expansión presa. Geoservice Ingeniería había hecho estudios relacionados con el agua en 2014. Hatch se adjudicó el contrato EPC en 2008.


title: Mina de Toquepala

text: Un legado de los antiguos habitantes de la región, de particular interés para la arqueología, se encuentra en las pinturas rupestres de la Cueva de Toquepala.


title: Catedral de Siena

text: La catedral de Siena ("Duomo di Siena" en italiano) es un templo de culto católico, sede episcopal de esta ciudad italiana. Está dedicada a Nuestra Señora de la Asunción. Forma parte del Centro histórico de Siena, y como tal está declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO.


title: Catedral de Siena

text: La catedral fue diseñada sobre la base de una estructura más antigua, y terminada entre 1215 y 1263 por Giovanni Pisano. Pertenece, por tanto, a la fase plena del estilo Gótico. Presenta planta de cruz latina con crucero, cúpula y un campanario, iniciado en estilo Románico y terminado ya en el . La base de la cúpula es octogonal y solo se hace circular por encima de las columnas de apoyo. La linterna de la corona fue añadida por el famoso arquitecto barroco Gian Lorenzo Bernini.


title: Catedral de Siena

text: La naves se dividen mediante arcos de medio punto. El exterior e interior del templo aparecen decorados con un placado de mármol blanco y verdoso, formando unas características rayas o bandas horizontales. Blanco y negro son los colores simbólicos de Siena, tomados de los caballos blanco y negro de los fundadores legendarios de la ciudad: Senio y Asquio.


title: Catedral de Siena

text: Hubo planes para hacer más grande la iglesia, que fueron iniciados en 1339. Se pretendía triplicar prácticamente el espacio catedralicio, convirtiendo lo ya edificado en el crucero del nuevo templo. Sin embargo, las obras fueron abandonadas tras los estragos de la Peste Negra en 1348. Al exterior del templo, se aprecia la estructura general de esta ampliación fallida.


title: Catedral de Siena

text: La fachada principal es una de las obras maestras del gótico italiano. Se trata de una "fachada-pantalla", en la que el diseño geométrico (gabletes triangulares inscritos en cuadrados, circunferencias perfectas de óculos y arquivoltas) aparece enmascarado por una fastuosa decoración en la que intervienen elementos arquitectónicos (pináculos y cresterías de complicado diseño), escultóricos y el toque de color que aportan los mosaicos, de excelente factura. Es de destacar el uso de figuras geométricas simples como base del diseño arquitectónico, frente a la preferente verticalidad de las catedrales del gótico francés.


title: Catedral de Siena

text: En el frontón principal, de forma triangular, puede verse una bella imagen de la "Coronación de la Virgen", rodeada de un coro de ángeles. La Virgen está sentada en el mismo trono de Cristo, símbolo de María como madre, pero también como esposa, símbolo de la Iglesia.


title: Catedral de Siena

text: En el interior, llama la atención el ritmo continuo que imponen las bandas alternas de mármoles blancos y oscuros, así como la compleja labor decorativa del pavimento, en el que se muestran diversas y variadas escenas religiosas y paganas con multidud de figuras y gran atención al detalle. Está realizado mediante una singular técnica que recuerda al mosaico, al "opus sectile" romano o a la taracea, pero que en sentido estricto no es ninguna de estas tres cosas. Otra de las obras maestras que adornan la catedral es el famoso púlpito, realizado por los escultores Nicola Pisano y su hijo Giovanni, pieza clave de la escultura del Gótico tardío.


title: Catedral de Siena

text: Distribuidas por la catedral se admiran otras muchas obras de arte, de autores como Andrea Bregno ("altar Piccolomini"), Donatello ("san Juan Bautista"), Jacopo della Quercia o Baldassare Peruzzi, quien diseñó el altar mayor. Con todo, quizá las obras más sobresalientes sean dos esculturas, un "san Pedro" y un "san Pablo", debidas a la mano de Miguel Ángel.


title: Catedral de Siena

text: El Museo dell'Opera Metropolitana del Duomo, situado en los espacios que se terminaron de la ampliación de la catedral, reúne otras importantes obras artísticas. Entre ellas, la soberbia "Maestà", obra maestra de la Escuela sienesa, pintada por Duccio Dibuoninsegna. Otro espacio de gran interés unido al templo catedralicio es la Biblioteca Piccolomini, construida por el papa Pío III para conservar los fondos bibliográficos y documentales de su pariente, el papa Pío II y decorada con destacadas pinturas de Pinturicchio, Amico Aspertini y el joven Rafael Sanzio, entre otros.


title: Street Fighter II: The World Warrior

text: El "Street Fighter II" original presenta un elenco de ocho personajes jugables seleccionables por el jugador. En el elenco inicialmente se incluía a Ryu y Ken —los personajes principales del "Street Fighter" original— más seis nuevos personajes de distintas nacionalidades. En el torneo para un solo jugador, el jugador se enfrenta contra los otros siete luchadores antes de proceder a combatir contra los oponentes finales, los cuales son cuatro personajes no seleccionables y son controlados por la CPU, conocidos como los "Grandes Maestros".


title: Street Fighter II: The World Warrior

text: A "Street Fighter II" le siguieron una serie de versiones actualizadas que fueron refinando las mecánicas del sistema de juego, gráficos, elenco de personajes y otros aspectos del juego. La primera en llegar fue "", lanzada para arcade en 1992, la cual permitía a los jugadores controlar a los cuatro Grandes Maestros. Al lanzamiento de "Champion Edition" le siguió una oleada de chips ROM mejorados «no oficiales» para los muebles de las máquinas recreativas que añadían nuevas mecánicas de juego, lo que provocó que Capcom lanzara "" como respuesta oficial durante el mismo año, incrementando la velocidad de juego y otorgándole movimientos nuevos a algunos personajes. "Super Street Fighter II: The New Challengers" fue lanzado en 1993, el cual estuvo marcado por el cambio a un arcade más avanzado, el CP System II capaz de presentar sonido y gráficos mejorados, al tiempo que se añadieron cuatro nuevos personajes. "Super Street Fighter II Turbo" fue publicado en 1994 y fue la última versión de los lanzamientos de "Street Fighter II" para arcade (hasta "Hyper Street Fighter II"), el cual introdujo nuevos movimientos especiales potenciados bautizados como "Super Combos" además de añadir un nuevo personaje secreto (Akuma/Gouki).


title: Street Fighter II: The World Warrior

text: Las cinco versiones de "Street Fighter II" han sido adaptadas a varias plataformas de forma individual o incluidas en recopilatorios. También ha habido versiones domésticas exclusivas como "Hyper Street Fighter II" (que fue retroactivamente adaptada a arcade), "" y "" (este último para Nintendo Switch).


title: Street Fighter II: The World Warrior

text: A pesar de que hubo antes de este otros juegos de peleas mano a mano, las características que lo convirtieron en un éxito, se considera que han configurado el género de videojuegos de peleas, tal como se los conoce en la actualidad. Un clásico en toda norma.


title: Sarcopenia

text: Sarcopenia (del griego σάρξ sarx, "carne" and πενία penia, "pobreza o escasez") es un término que literalmente significa escasez de carne (músculo), que Rosenberg (1989) acuñó por primera vez para describir la pérdida de masa de músculo esquelético durante el envejecimiento.(4) Se caracteriza por la pérdida progresiva y generalizada de masa muscular esquelética y la función muscular (fuerza o rendimiento) con un mayor riesgo de mala calidad de vida, discapacidad física, caídas y debilidad frecuentes y muerte. Es un síndrome generalmente relacionado con el proceso de envejecimiento, y que está asociada generalmente a la osteoporosis, siendo dos factores que determinan la calidad de vida y la longevidad en adultos mayores.(5)Es distinto de la caquexia, en la que el músculo se degrada a través de la degradación mediada por citoquinas, y que se da en ciertas enfermedades como cáncer o de inmunodeficiencia.


title: Sarcopenia

text: Las posibles herramientas para reducir la sarcopenia incluyen una alimentación con alimentos ricos en proteína/aminoácidos (carnes, huevo, pescado, lácteos, legumbres) y micronutrientes (vitaminas y minerales), actividad física/ejercicio de resistencia adecuado para la edad, restricción calórica, antiinflamatorios y antioxidantes.(2)(6)(7) La mejora de la capacidad física durante el envejecimiento podría contribuir no solo a la prevención de la sarcopenia y la osteoporosis, sino además a la prevención de fracturas del cuello del fémur y enfermedades cardiovasculares.(5)


title: Sarcopenia

text: Según un estudio comparativo realizado sobre ratones, a cargo de Andrew R. Marks y otros investigadores del Centro Médico de la Universidad de Columbia, en Estados Unidos, la sarcopenia aparecería cuando cierto grupo de proteínas de las células musculares experimenta pérdida de calcio, lo cual activa una cadena de eventos que finalmente limita la capacidad de contracción de las fibras musculares. En esta pérdida de calcio están implicados los receptores de la rianodina, unos canales de calcio existentes en muchos tejidos corporales.


title: Sarcopenia

text: El ejercicio de resistencia muscular es la medida más eficaz para la prevención y tratamiento de la sarcopenia al promover mejorías en la fuerza y masa muscular.


title: Sarcopenia

text: El ejercicio de resistencia muscular tiene efectos beneficiosos en población sarcopénica, mejora la funcionalidad en cuestión de levantarse del suelo y subir escaleras, evita caídas, mejora la resistencia a la insulina y el perfil lipídico, además de prevenir el deterioro cognitivo. Se recomienda realizar este tipo de actividad física 3 veces por semana. En adultos mayores con funcionalidad preservada se sugiere la prescripción del ejercicio físico con respecto a la intensidad, duración y frecuencia o volumen de entrenamiento. Dichos ejercicios deben estar basados principalmente en la hipertrofia muscular, 1-3 series de 8-12 repeticiones cada una, que incluyan los 8-10 grupos musculares mayores, con una intensidad del 70- 80% de la fuerza máxima o una repetición máxima (1RM) que puede realizarse con ese grupo muscular y con un descanso de un minuto entre las series. Los beneficios del entrenamiento de resistencia o hipertrofia se pueden observar tras 11 semanas de entrenamiento.


title: Sarcopenia

text: Sin embargo, se está probando científicamente el uso de la absorbimetría o absorciometría de rayos X dual (DEXA) o escaneo CT del abdomen y una medición de la pantorrilla para verificar la masa muscular. Baumgartner et al. publicaron un trabajo sobre definir la sarcopenia basado en 2 desvíos estándares por debajo de la media de un adulto joven saludable. También se está probando el análisis de impedancia bioeléctrica, como puede comprobarse en el estudio de Anaszewicz y colaboradores publicado en 2019 (doi: 10.6515/ACS.201909_35(5).20190323A).


title: Renault FT-17

text: El Renault FT-17 es el tanque ligero francés más conocido de la Gran Guerra (o Primera Guerra Mundial), y que estuvo en servicio en el ejército francés desde finales de la Primera Guerra Mundial, e incluso fue usado hasta finales de la Segunda Guerra Mundial por el ejército alemán como vehículo policial en toda Europa ocupada. Fue el primer tanque con forma moderna, es decir, una torreta con el armamento principal sobre el casco acorazado y movido por orugas. Ello llevó a ser altamente imitado por diferentes potencias. Según el experto , debe ser considerado como "el primer tanque moderno".


title: Renault FT-17

text: A pesar de que los franceses no tuvieron el mismo éxito en la fabricación de grandes tanques que los británicos durante la Gran Guerra, hicieron un gran aporte con sus tanques ligeros; revolucionarios en cuanto a distribución, con una torreta giratoria sobre un casco dividido transversalmente en tres secciones (compartimientos de conducción, de combate y del motor) que se ha mantenido tal cual hasta nuestros días. Desarrollados gracias a los esfuerzos del coronel , militar que ya en la Batalla del Marne, en septiembre de 1914, hizo esta afirmación: "los primeros que sean capaces de construir acorazados terrestres ganarán la guerra". Como base para su "acorazado", Estienne escogió el tractor de artillería Holt y se propuso desarrollar un vehículo blindado capaz de asegurar la protección de la infantería y con un sistema de tracción capaz de superar obstáculos a una velocidad de 7 km/h.


title: Renault FT-17

text: Finalmente la sociedad Schneider-Creusot (representante en Francia de la compañía estadounidense Holt) se interesó en el proyecto. En colaboración con el ingeniero principal de la Schneider fabricaron un vehículo dotado con un cañón de 75 mm que recibió el nombre de carro de asalto Schneider CA1, que resultó inferior a los modelos británicos, especialmente sus cadenas y su potencia de fuego, y con los mismos inconvenientes que el tanque St. Chamond (construido también a partir de un chasis Holt).


title: Renault FT-17

text: Aunque los cuatro primeros FT-17 fueron entregados en septiembre de 1917 al ejército francés, no se dispuso realmente de ellos hasta marzo de 1918. La primera unidad que usó estos tanques fue el 501° Regimiento de Tanques, y la primera acción en la que participó fue en el bosque de Retz el 31 de mayo de 1918. Actuaban en pequeños grupos como apoyo de la infantería y tuvieron éxito al frenar la ofensiva alemana del verano de ese año, rompiendo las líneas alemanas en un ataque sin preparación artillera previa. A pesar de quedar totalmente obsoletos, Francia los siguió usando hasta la Segunda Guerra Mundial.


title: Renault FT-17

text: Con las experiencias del tanque Schneider, Estienne decidió diseñar un tanque ligero específico de apoyo a la infantería y armado con ametralladoras. Esta vez es la firma Renault la que se interesa en el proyecto, y en diciembre de 1916 el modelo estaba acabado. A pesar de su poca potencia de fuego (lo que provocó cierta controversia entre los miembros del comité de artillería especial) se hizo un pedido de 150 tanques. En la fabricación surgieron problemas técnicos, uno de ellos era la construcción de la torreta, que tuvo que ser rediseñada pasando de ser cilíndrica a tener una forma octogonal (torreta Berliet). Los cien primeros vehículos fueron equipados con esta torreta, y también lo fueron los siguientes modelos. Cuando se terminó el estudio de la torreta, se dieron cuenta de que, con algunas modificaciones, se podía instalar una ametralladora, quedando de esta manera unos modelos armados con ametralladora Hotchkiss y otros armados con cañones Puteaux de 37 mm. Asimismo se construyeron modelos de reconocimiento, sin armamento. Más tarde, Estienne diseñó un nuevo modelo que podía llevar un cañón de 75 mm sin cambiar el chasis, modelo que empezó a producirse en febrero de 1918.


title: Renault FT-17

text: En el periodo de entreguerras fue uno de los tanques más utilizados. Fue construido con licencia en los Estados Unidos para su ejército en tres fábricas diferentes: Van Dorn Iron Works, Maxwell Motor Company y CL Best Company al que denominaron Light Tank M-1917, siendo transferidos 236 al ejército canadiense en 1940. Los soviéticos construyeron con licencia una versión que denominaron KS (Krasnoye Sormovo) "Russki Reno". El Regio Esercito italiano compró cuatro para pruebas en mayo de 1918; más tarde, en 1920 se construyeron 153 con licencia aunque con sustanciales diferencias con el nombre de Fiat 3000. Otros países compraron estos tanques a Francia: Polonia, Finlandia, Estonia, Lituania, Rumania, Yugoslavia, Checoslovaquia, Suiza, Bélgica, Países Bajos, España, Brasil, Turquía, Irán, Afganistán y Japón (Tipo 79 Ko-Gata). Incluso tanques capturados por los alemanes fueron empleados hasta 1945, especialmente en París, como una especie de vehículo policial, entrenamiento y algunos (100) fueron entregados a la Luftwaffe para protección de aeródromos; todos ellos con la designación PanzerKampfwagen 17R/18R 730(f).


title: Renault FT-17

text: Como resultado de las pérdidas y las lecciones aprendidas en la guerra del Rif, el gobierno español determinó que los tanques eran necesarios con el fin de reprimir la rebelión.


title: Renault FT-17

text: Decidido a dotar al ejército español de tanques, el gobierno español contactó con el francés. El 23 de junio de 1919 llegó a España el primer Renault FT-17, con torreta octogonal, para ser probado. Al resultar satisfactorias las pruebas, se decide adquirir ocho FT-17 armados con ametralladoras Hotchkiss calibre 7 mm y dos con cañón Puteaux de 37 mm, pero la operación es cancelada por el gobierno francés.


title: Renault FT-17

text: A pesar de esto en agosto de 1921 se compraron diez Renault FT-17 armados con ametralladoras Hotchkiss de 7 mm, que fueron a prestar servicio en la Sección de Infantería de la Escuela Central de Tiro; algunas semanas más tarde se adquirió otro FT-17 con las mismas características de las anteriores y un FT-17TSF de transmisiones como tanque de mando para formar una compañía (compuesta de dos secciones de cinco tanques cada una) que tendría como destino Marruecos. Uno de los tanques, el n.º 5, se quedó en la Escuela para prácticas. Posteriormente se compraron seis nuevos tanques para reponer las bajas, lo cual permitió formar una nueva sección para el desembarco de Alhucemas.


title: Renault FT-17

text: Los Renault FT-17, junto con los tanques Schneider, constituyeron los primeros vehículos blindados del ejército español. Su primera acción en el ejército español tuvo lugar el 14 de marzo de 1922 contra las posiciones de Ámbar y Tuguntz, sin cosechar ningún éxito. También fueron utilizados en el Desembarco de Alhucemas, donde tampoco fueron útiles.


title: Renault FT-17

text: Una vez acabada la campaña en Marruecos, los FT-17 volvieron a la península, donde fueron integrados en el "Grupo de Carros de Asalto", y en 1931 se crearon dos regimientos de infantería, los "Regimientos Ligeros de Carros de Combate" compuestos de cinco tanques cada uno, formada con los diez supervivientes de la campaña de Marruecos. Una de las compañías estaba ubicada en Madrid y la otra en Zaragoza, eran el Regimiento de Carros N.º 1 de Madrid y el N.º 2 de Zaragoza, formado por un batallón de tanques con tres compañías y tres secciones de cinco tanques cada una, tres armados con cañón y dos armados con ametralladoras.


title: Renault FT-17

text: Antes del estallido de la guerra civil, los Renault FT-17 participaron en las acciones de Cuatro Vientos de 1930, mayo de 1931 y en Oviedo durante la revolución de 1934 de Asturias. Cinco de estos tanques quedaron en el bando republicano cuando estalló la guerra civil; dos de éstos tomaron parte en los ataques al Cuartel de la Montaña y de Campamento; además apoyaron a las milicias enviadas al puerto del Alto del León hasta que fueron relevados el 27 de julio.


title: Renault FT-17

text: Intervinieron también en la defensa de Mérida, Don Benito y en el contraataque contra Mérida. El 5 de septiembre se perdieron dos de los FT-17 en Talavera de la Reina (Toledo), y los tres que quedaban fueron utilizados en los ataques contra Maqueda entre los días 22 y 24 de septiembre. Una vez de vuelta a Madrid, participaron activamente en la defensa de Madrid en los combates desarrollados en la Casa de Campo, donde los tres supervivientes resultaron destruidos durante el invierno de 1936.


title: Renault FT-17

text: En el Frente del Norte, el 9 de agosto de 1936 llegaron a Bilbao tres FT-17 armados con cañones Puteaux procedentes de Francia, a los que se añadieron tres más desembarcados por el buque "Cristóbal Colón" en Santander armados con ametralladoras. Ya en marzo de 1937, el "Autom" desembarcó en Santander 16 FT-17, nueve de ellos armados con cañones Puteaux, procedentes de Polonia. Estos tanques fueron usados sobre todo en la batalla de Santander.


title: Renault FT-17

text: Al territorio chino llegaron por primera vez a través de los rusos blancos de Vladivostok situados en la frontera de Manchuria en 1919. Fueron destinados concretamente a la Camarilla de Fengtian gobernada por Zhang Zoulin. Años más tarde, recibirían más unidades en 1924 y 1925. Estas unidades fueron utilizadas principales para defenderse de las incursiones soviéticas, en la Guerra Anti-Fengtian y en la desastrosa Expedición del Norte. Se presume que para 1931 todos los tanques fueron destruidos, ya que en China solo quedaban operativos las tanquetas Carden Loyd Mk IV inglesas. Por otro lado, el Imperio del Japón importó 22 unidades de Francia, con el objetivo de estudiarlo y poder empezar a fabricar sus propios tanques. Apodado como Renault FT-17 "Ko", estos fueron puestos a prueba en la Invasión de Manchuria de 1931. En la batalla de Jiangqiao, los FT-17 permitieron romper las líneas del frente, conquistar la Estación de Daxing y acabar con todo el tráfico ferroviario de la zona. En la batalla de Qiqihaer participaron 6 tanques que, junto al apoyo de 4.500 tropas japonesas y manchúes y 8 aviones, pudieron atravesar una trinchera de 6 kilómetros de distancia defendida por 8.000 chinos. De esas 6 unidades, una fue destruida. El 26 de enero de 1932, un tanque (que quedó inutilizado) arremetió contra los muros que protegían Harbin produciendo una brecha que permitió a las fuerzas japonesas y manchúes entrar.