title: Waris Dirie

text: También supo compaginar su propio patrocinio personal como modelo con su vocación social como en 2011 cuando participó en "Together for African Women" una colaboración con la agencia de Hamburgo Jung von Matt y la marca de lavandería Mey. y regresando como modelo en marzo de 2019 con la aclamada campaña "End FGM" con la marca británica de lencería Coco de Mer. Dirie posó para la colección de la compañía (como sucesora de Pamela Anderson ) y fue puesta en escena por el fotógrafo Rankin. Rankin también produjo el cortometraje de la campaña. La iniciativa fue galardonada con el premio IF Social Impact 2019 del IF International Forum Design.


title: Waris Dirie

text: El 7 de marzo de 2019, en presencia de Waris Dirie, se anunció en una conferencia de prensa en un teatro de St. Gallen, Suiza, que la extraordinaria historia de su vida se convertiría en un musical. Escrita y dirigida por el director de cine y teatro alemán Gil Mehmert (que convirtió la película de Sönke Wortmann "Das Wunder von Bern" en un musical, 2014). La letra es de Frank Ramond, con la música de Uwe Fahrenkrog-Petersen (escribió la música de "de: 99 Luftballons " de Nena ). El 22 de febrero de 2020 se estrenó el musical en el teatro St. Gallen en presencia de Waris Dirie.


title: J.D. Tippit

text: J. D. Tippit (Annona Red River County, Texas, 18 de septiembre de 1924-Dallas, Texas; 22 de noviembre de 1963) fue un oficial de policía, con una antigüedad de once años en el Departamento de Policía de Dallas, Texas. Aproximadamente 45 minutos después del asesinato del presidente John F. Kennedy el 22 de noviembre de 1963, Tippit fue asesinado a tiros en un vecindario residencial en la sección Oak Cliff de Dallas. Oswald fue inicialmente arrestado como sospechoso del homicidio de Tippit pero más tarde como el asesino del presidente Kennedy. Oswald fue acusado de dos crímenes al momento de su arresto, rechazando ambas acusaciones.


title: J.D. Tippit

text: Antes de que fuera procesado por estos crímenes, fue asesinado dos días después de un disparo en el abdomen, mientras estaba en custodia en los sótanos de la policía, por el dueño de un club de burlesque llamado Jack Ruby el 24 de noviembre de 1963 y no sería procesado por ninguno de estos crímenes. El asesinato de Oswald fue visto en directo por televisión por millones de telespectadores ya que se estaba trasmitiendo su salida hacia los juzgados.


title: J.D. Tippit

text: Tippit nació cerca del pueblo de Annona en Red River County, Texas. Fue uno de los siete hijos (dos niñas y cinco niños) de Edgar Lee, un granjero y de Lizzie Mae Tipitt (de soltera, Rush). Las familias Tippit y Rush tenían ambas ascendencia inglesa y sus ancestros había emigrado a Virginia desde Inglaterra en 1635. A veces se ha informado que J.D. significaba "Jefferson Davis", pero en realidad las letras no significaban nada en particular. Tippit asistió a la escuela pública hasta el décimo grado y se crio como bautista, una fe que practicaría el resto de su vida. Ingresó como voluntario al ejército de los Estados Unidos el 21 de julio de 1944, y fue asignado al 513th Parachute Infantry Regiment (Regimiento de paracaidistas de la infantería) de la US 17th Airbone Division. Estuvo en combate en la Operación Varsity cuando las fuerzas aerotransportadas cruzaron el río Rin en marzo de 1945, obteniendo una Estrella de Bronce y permaneciendo activo hasta el 20 de junio de 1946.


title: J.D. Tippit

text: Tippit se casó con su novia del instituto, Marie Frances Gasway el 26 de diciembre de 1946. La pareja tuvo tres hijos: Charles Allen (nacido en 1950) Brenda Kay (nacida en 1953) y Curtis Glenn (nacido en 1958). Ese mismo año, se fue a trabajar para Dearborn Stove Company. Su siguiente trabajo fue para Sears, Roebuck and Company en el departamento de instalación de marzo de 1948 a septiembre de 1949, cuando fue despedido. La pareja se mudó a Lone Star, Texas, donde Tippit intentó cultivar y criar ganado.


title: J.D. Tippit

text: En enero de 1950, Tippit se enroló en una escuela de capacitación de veteranos de guerra en Bogata, Texas. Abandonó la escuela en junio de 1952. Después de varios reveses como granjero y ranchero, Tippit se decidió por ser oficial de policía. Se mudó con su familia a Dallas donde fue contratado por el Departamento de Policía de Dallas como patrullero en julio de 1952. Durante ese tiempo, el oficial Tippit fue dos veces reconocido por su valentía.


title: J.D. Tippit

text: Al momento de su muerte, Tippit estaba asignado al vehículo N° 10 de la policía de Dallas, tenía la placa N° 848 y recibía un salario de 490 dólares al mes (equivalente a 3784 dólares actuales) como oficial de policía. Tenía también dos trabajos a tiempo parcial: en el restaurante Austin's Barbecue los viernes y sábados por las noches y en Stevens Park Theatre los domingos.


title: J.D. Tippit

text: El 22 de noviembre de 1963, J. D. Tippit estaba patrullando en su área normal del sur de Oak Cliff, un área residencial de Dallas. A las 12:45 p.m., 15 minutos después del asesinato del presidente Kennedy, Tippit recibió una orden por radio para que se moviera al área central de Oak Cliff como parte de una concentración de policías alrededor del centro de la ciudad. A las 12:54 p.m. Tippit indicó por radio que se había movido según las instrucciones. Para entonces se habían recibido varios mensajes donde se describía al sospechoso del magnicidio como un varón de raza blanca, delgado, de aspecto militar, de aproximadamente treinta años, 5 pies y 10 pulgadas de estatura (1,78 m) y con un peso aproximado de 165 libras (75 kg). Oswald era un varón de raza blanca, delgado, de aspecto militar, de 24 años, 5 pies y 9 pulgadas (1,75 m), y un peso estimado de 150 libras (68 kg) en la autopsia.


title: J.D. Tippit

text: Aproximadamente a la 13:11-13:14 p.m. Tippit conducía lentamente hacia el este en East 10th Street - pasando la intersección de 10th Street y Patton Avenue - cuando vio a Oswald caminando hacia su auto; aparentemente intercambiaron unas palabras a través de la ventanilla abierta. Tippit abrió la puerta del auto y caminó hacia el frente del auto. Oswald sacó un arma y le disparó cinco veces en rápida sucesión, dos balas hirieron a Tippit en el tórax, una en el estómago, otra en su costado derecho y un disparo se perdió. El cuerpo de Tippit fue transportado de la escena del tiroteo por una ambulancia al Methodist Hospital, donde fue examinado por dos médicos, siendo declarado muerto a las 13:25 por el Dr. Richard A. Liguori. Oswald más tarde levantó sospechas al gerente de una zapatería al verlo "actuar sospechosamente" y muy nervioso cuando escuchó cerca las sirenas de la policía y entró al Texas Theatre sin comprar un billete de entrada. El taquillero avisó a la policía y esta rodeó el teatro. Oswald fue arrestado tras una breve lucha.


title: J.D. Tippit

text: La Comisión Warren identificó a 12 personas que fueron testigos del tiroteo o sus consecuencias.. Domingo Benavides vio a Tippit parado junto a la puerta izquierda de su coche patrulla estacionado, y un hombre estaba de pie en el lado derecho del auto. Escuchó los disparos y vio a Tippit caer al suelo. Benavides detuvo su camioneta pickup en el lado opuesto de la calle del auto de Tippit. Observó que el tirador huía de la escena, quitando el cartucho usado de su arma mientras se iba. Benavides esperó en su camioneta hasta que el pistolero desapareció de la vista antes de asistir a Tippit. Luego intentó informar del tiroteo a la jefatura de policía, usando la radio del coche patrulla de Tippit, pero no fue capaz. Fue su jefe, Ted Callaway, exmarine, el que supo usar la radio e informar, escuchando en respuesta que la policía ya lo sabía. Helen Markham también fue testigo del tiroteo, vio a un hombre con una pistola en la mano dejar la escena. Markham identificó a Lee Harvey Oswald como el asesino de Tippit en la ronda de reconocimiento policial esa noche. Barbara Davis y su cuñada Virginia Davis, escucharon los disparos y vieron a un hombre cruzar el césped, sacudiendo su revolver, como si estuviera vaciando los cartuchos utilizados. Las mujeres encontraron dos cartuchos cerca de la escena del crimen, tomaron los casquillos y los entregaron a la policía. Esa tarde, en una ronda de reconocimiento Barbara Davis y Virginia Davis identificaron a Oswald como el hombre que habían visto.


title: J.D. Tippit

text: El taxista Williams Scoggins testificó que estaba sentado cerca en su taxi cuando vio el coche patrulla de Tippit detenerse junto a un hombre en la acera. Scoggins escuchó tres o cuatro disparos y vio a Tippit caer el suelo. Mientras se agachaba en el habitáculo de su taxi, el hombre pasó a unos doce pies de él, pistola en mano, murmurando algo como "pobre policía tonto" o "pobre policía". Al día siguiente, Scoggins fue a la policía y en una ronda de reconocimiento identificó a Oswald como el hombre que había visto con la pistola. Pero "Scoggins admitió que no fue testigo del tiroteo y que solo había visto al asesino huyendo, estaba oscuro y él se había agachado en la cabina de su auto cuando el hombre pasó cerca."


title: J.D. Tippit

text: La Comisión también llamó a otros testigos que no estaban en la escena del crimen, pero que identificaron a Oswald corriendo entre la escena del homicidio y el Texas Theater, cuando Oswald fue arrestado posteriormente. Cuatro casquillos fueron encontrados en la escena por testigos. Fue un testimonio unánime de testigos expertos de la Comisión Warren que los casquillos disparados eran del revólver de Oswald, eliminando otro tipo de armas.


title: J.D. Tippit

text: Después de su arresto y del interrogatorio por la policía, Lee Harvey Oswald negó estar involucrado en el asesinado de Tippit. Basado en testigos y al arma encontrada en posesión de Oswald al momento de su arresto, se le acusó del homicidio de J. D. Tippit a las 19:10 p.m. del 22 de noviembre de 1963. Durante el transcurso del día, la policía empezó a sospechar que Oswald también estaba involucrado en el tiroteo del presidente Kennedy. Aproximadamente a la 1:00 p.m. del 23 de noviembre, Oswald también fue acusado del asesinato del presidente John F. Kennedy. Oswald mantuvo su inocencia al respecto de ambos homicidios. Al mediodía del 24 de noviembre, mientras era trasladado de la cárcel de la ciudad de Dallas a la cárcel del condado de Dallas, Lee Harvey Oswald recibió un disparo en el abdomen por el dueño de un club nocturno de Dallas, Jack Ruby. El disparo fue visto en directo a través de la televisión por millones de personas en los Estados Unidos.


title: J.D. Tippit

text: Como Oswald fue asesinado antes de que fuera juzgado por su crimen el presidente Lyndon B. Johnson ordenó investigar a una comisión de senadores, congresistas y estadistas los eventos sucedidos alrededor de las muertes del presidente Kennedy, del agente Tippit y de Oswald en un esfuerzo por aclarar las preguntas surgidas alrededor del suceso. El presidente Johnson tenía la esperanza de que los rumores acerca del asesinato de Oswald por Jack Ruby así como los tiroteos posteriores formaran parte de una conspiración. El comité, conocido como la Comisión Warren (nombrada por el jefe de la Comisión y Jefe de la Suprema Corte de Justicia Earl Warren), investigó durante diez meses los homicidios y entrevistaron a los testigos. El 24 de septiembre de 1964, la Comisión Warren emitió su informe de 888 páginas en donde concluyeron que no había evidencia de conspiración y que Lee Harvey Oswald había actuado solo en el asesinato del presidente Kennedy y del agente de policía Tippit. El informe también concluyó que Jack Ruby había actuado solo en el asesinato de Lee Harvey Oswald.


title: J.D. Tippit

text: En 1979, el House Select Committee on Assasinations de la Cámara de Representantes informó: "Basados en la posesión de Oswald del arma homicida en un corto tiempo después del homicidio y que los testigos identificaron a Oswald como el pistolero, el comité concluyó que Oswald disparó y asesinó al agente Tippit".


title: J.D. Tippit

text: Algunos investigadores han alegado que el homicidio del oficial Tippit fue parte de una conspiración para asesinar al presidente Kennedy, implicando que no podía ser coincidencia que los dos asesinatos ocurrieran tan juntos. Su asesinato es frecuentemente nombrado como la "Piedra Rosetta" por los críticos del asesinato de Kennedy. Algunos críticos han referido que Oswald le disparó a Tippit porque era una evidencia física y un testigo que no podría sostener esta conclusión. Jim Mars en su hipótesis menciona "que el asesinato del agente J. D. Tippit pudo haber tenido un papel importante en el esquema que tenía el asesino Oswald, para eliminar a un co-conspirador como Tippit, o simplemente enojar a la policía de Dallas y causar "dedos inquietos en los gatillos". Otro investigador, James Douglas dijo que: "el asesinato de Tippit ayudó a motivar a la policía de Dallas a detener al asesino armado que era Oswald en el Texas Theater, y que podría ser considerado un "chivo expiatorio" antes que pudiera protestar por su acusación". Harold Weisberg ofrece una explicación simple: "Inmediatamente el endeble caso de la policía contra Oswald requería de una complacencia para su credibilidad. Esto suministró oxígeno al asfixiante caso de Oswald con el epíteto de "asesino del policía".


title: J.D. Tippit

text: A pesar de la rapidez de los testigos que identificaron a Oswald en el tiroteo, algunos críticos sostienen y afirman que Oswald no fue el asesino de Tippit. Refutan discrepancias entre los testimonios de los testigos y evidencia física cuando fueron llamados por la Comisión y las conclusiones. De acuerdo a Jim Marrs, Oswald fue culpado como el asesino del presidente Kennedy, pero habría un "cuerpo creciente de evidencias que sugieren que el no asesinó a Tippit". Otros dicen que otros hombres estuvieron directamente involucrados en el asesinado de Tippit. La investigación de una conspiración emitida por Kenn Thomas fue refutada porque la Comisión Warren omitió el testimonio y evidencia de dos hombres que le habían disparado a Tippit y que uno de ellos estaba a la izquierda de la escena en un auto. Sterling Harwood sugirió que Tippit pudo haber tenido un papel en la conspiración para matar a Kennedy o el silencio de Oswald, dado que no hay otra razón para que un experimentado oficial como Tippit fallara en avisar e informar de un sospechoso huyendo con la descripción del asesino de Kennedy antes de enfrentar al sospechoso.


title: J.D. Tippit

text: En la tarde del asesinato, tanto el Procurador General Robert F. Kennedy como el nuevo Presidente, Lyndon B. Johnson, llamaron a la viuda de Tippit para expresar sus condolencias. Jacqueline Kennedy le escribió una carta expresando el dolor por el vínculo que compartieron. A la familia de Tippit le fueron donados 647 579 dólares tras su asesinato. Uno de los donantes más grande de manera individual fueron 25 mil dólares del hombre de negocios Abraham Zapruder a Francis Tippit después de vender su película del asesinato del Presidente Kennedy a la revista "Life".


title: J.D. Tippit

text: El funeral de J. D. Tippit fue realizado el 25 de noviembre de 1963 en la Beckley Hills Baptist Church, seguido del entierro en el Laurel Land Memorial Park en Dallas. Su funeral fue celebrado el mismo día que el del presidente Kennedy y el de Lee Harvey Oswald.


title: J.D. Tippit

text: En enero de 1964, Tippit recibió de manera póstuma la Medalla al Valor del Salón de la Fama de la Policía Estadounidense, la Cruz de la Policía y la Citizens Traffic Commission Award of Heroism. Una placa conmemorativa del oficial Tippit fue desvelada el 20 de noviembre de 2012 en el sitio en donde ocurrió el tiroteo.


title: J.D. Tippit

text: La viuda de Tippit se casó posteriormente con el teniente de policía de Dallas, Harry Dean Thomas, en enero de 1967. Estuvieron casados hasta su muerte en 1982. Luego Marie Tippit se casó con Carl Flinner, pero el matrimonio terminó en divorcio. Después de esto, Marie continúo utilizando el apellido Tippit.


title: J.D. Tippit

text: En películas, Tippit ha sido interpretado por Price Carson en "JFK" de 1991 y por David Duchovny en 1992. Jack Ruby también fue interpretado por Matt Micou en la serie dramática de televisión "Killing Kennedy" ("Matando a Kennedy")


title: The Legend of Zelda: A Link to the Past

text: The Legend of Zelda: A Link to the Past (en español: 'La Leyenda de Zelda: El Link del Pasado'), conocido en Japón como , también conocido como Zelda 3 y Zelda III, es un juego de acción y aventuras desarrollado y publicado por Nintendo para la consola Super Nintendo Entertainment System y años después a la Game Boy Advance junto a "The Legend of Zelda: Four Swords", siendo lanzado el 14 de marzo del 2003, siendo la tercera entrega de la saga de videojuegos "The Legend of Zelda".


title: The Legend of Zelda: A Link to the Past

text: Fue lanzado en Japón el 21 de noviembre de 1991, en Norteamérica el 13 de abril de 1992 y en Europa en septiembre del 1992. El proyecto fue liderado por Shigeru Miyamoto y su equipo. Es el único juego de la saga "The Legend of Zelda" lanzado para la SNES. Está aclamado por crítica y público (especialmente por los de su generación) como uno de los mejores juegos de Nintendo y uno de los mejores de todos los tiempos, aparte de ser reconocido como una de las mejores entregas de la serie.


title: The Legend of Zelda: A Link to the Past

text: El juego incluye muchas de las características que a día de hoy siguen vigentes en la sucesivas secuelas de esta franquicia, como las mazmorras multinivel, entornos dinámicos (mundos de luz y oscuridad), y artículos como la Espada Maestra y el Gancho Lanzable.


title: The Legend of Zelda: A Link to the Past

text: A Link to the Past es una precuela del original The Legend of Zelda y Zelda II: The Adventure of Link,[11][12][13] y dentro de la cronología oficial se encuentra el primer juego de la línea de tiempo "Hero is Defeated" (El héroe es derrotado) que conecta con un escenario de realidad alternativa en el que el Hero of Time no tiene éxito en Ocarina of Time. Esto resulta en que Ganon sea encarcelado en el Reino Sagrado en su forma de Bestia Oscura por desesperación. Habiendo reunido con éxito las tres piezas de la trifuerza, los malos deseos de Ganon han transformado el reino en el Reino Oscuro.


title: The Legend of Zelda: A Link to the Past

text: Al comienzo del juego, Link, el último descendiente de los Caballeros de Hyrule, es despertado por un mensaje telepático de la Princesa Zelda, quien dice que ha sido encerrada en el calabozo del Castillo de Hyrule. Cuando el mensaje se cierra, Link encuentra a su tío listo para rescatar a Zelda y le dice a Link que se quede en la cama. Sin embargo, después de que su tío se va, Link ignora sus órdenes y lo sigue a través de la noche lluviosa hasta las mazmorras bajo el Castillo de Hyrule. Cuando llega, encuentra a su tío herido de muerte, y se le dice que rescate a la Princesa Zelda, recibiendo su espada y escudo antes de morir poco después. Link navega por el castillo y rescata a Zelda de su prisión, y los dos escapan por un pasadizo secreto a las alcantarillas que conduce a un santuario.


title: The Legend of Zelda: A Link to the Past

text: El sacerdote cuenta a Link en el santuario que Agahnim, un mago que ha usurpado el trono y embrujado a los soldados del rey, está planeando romper un sello hecho hace cientos de años por los Siete Sabios para encarcelar al mago oscuro Ganon en el Mundo Oscuro, que era conocido como el Reino Sagrado antes de que Ganon, entonces conocido como Ganondorf, lo invadiera, obtuviera la Trifuerza y usara su poder para envolver el reino en la oscuridad. Agahnim tiene la intención de romper el sello enviando a los descendientes de los Siete Sabios al Mundo Oscuro. Lo único que puede derrotar a Agahnim es la Espada Maestra, una espada forjada para luchar contra el mal que sólo puede ser empuñada por el héroe elegido. Para demostrar que es digno de blandirlo, Link necesita tres colgantes mágicos, que representan las virtudes del Valor, la Sabiduría y el Poder, escondidos en mazmorras custodiadas por míticos defensores. En su camino para recuperar el primero, conoce a un anciano, Sahasrahla, que se convierte en su mentor. Después de recuperar los colgantes, Link los lleva al lugar de descanso de la Espada Maestra. Mientras Link saca la espada de su pedestal, Zelda lo llama telepáticamente al Santuario, informándole que han llegado soldados del Castillo de Hyrule. Link llega al Santuario momentos después de que los soldados han abandonado el lugar, donde se entera por el sacerdote moribundo de que Zelda ha sido llevado al Castillo de Hyrule. Link va a rescatarla pero llega demasiado tarde; Agahnim envía a Zelda al mundo oscuro. Link entonces se enfrenta a Agahnim en batalla y lo derrota, pero se las arregla para usar lo último de su poder para enviar a Link al mundo oscuro también.


title: The Legend of Zelda: A Link to the Past

text: Para salvar a Hyrule, Link debe rescatar a las descendientes de los Siete Sabios de las mazmorras dispersas por el Mundo Oscuro, cada uno de ellas custodiada por uno de los esbirros de Ganon. Una vez que las siete doncellas son liberadas, usan su poder para romper la barrera alrededor de la Torre de Ganon, donde Link se enfrenta a un Agahnim reencarnado, que crea dos espectros fantasmales cada uno tan poderoso como él. Después de que Link derrota a Agahnim por segunda vez, Ganon se levanta de su cuerpo, se convierte en un murciélago y vuela. Link persigue a Ganon y lo confronta dentro de la Pirámide de Poder en el centro del Mundo Oscuro. Después de una batalla que resultó en la muerte de Ganon, Link toca la Trifuerza y restaura el Mundo Oscuro y Hyrule a su estado anterior, devuelve a su tío y al sacerdote a la vida, y restaura al padre de Zelda, el verdadero.


title: The Legend of Zelda: A Link to the Past

text: En vez de utilizar la perspectiva de desplazamiento lateral que presentó "", "A Link to the Past" regresa a una perspectiva aérea similar al del juego original. Si bien el juego utiliza una mecánica y conceptos propios del primer "Zelda", también incluyó nuevos elementos e innovaciones para la serie en general. Por ejemplo, las flechas ahora resultan en objetos separados, al igual que las bombas en el original, en vez de gastar una rupia por cada una que se disparaba. Sin embargo, "A Link to the Past" también toma prestados conceptos propios de "The Adventure of Link", tales como el medidor de magia, que se agota cuando se utiliza algún objeto, como por ejemplo la linterna. El control de Link se vuelve más versátil que en los juegos anteriores, pues ahora puede caminar en un eje diagonal y puede correr rápidamente con la ayuda de las «botas de Pegaso». Los ataques que Link puede realizar con su espada se mejoraron, ya que puede blandir su espada de manera lateral y oscilarla horizontalmente, en vez de únicamente ejecutar ataques directos hacia adelante; esto le hace tener un rango de ataque más amplio, además de que facilita la mecánica de combate y la vuelve más sencilla. Link tiende a blandir su espada por defecto en los demás títulos posteriores de "Zelda", aunque también puede efectuar estocadas frontales en los juegos en los que aparece renderizado con gráficos en 3D.


title: The Legend of Zelda: A Link to the Past

text: Varios objetos y técnicas que se usaron en posteriores entregas se introdujeron en "A Link to the Past", tales como el gancho, la Espada Maestra —una espada que es en un punto focal de la mayoría de juegos de la serie—, el ataque giratorio, la flauta —aunque su ícono en realidad se asemeje el de una ocarina— y las «botas de Pegaso», entre otras. Los «contenedores de corazón», que aumentan la salud máxima del jugador y están presentes en los dos juegos anteriores, ahora se presentan como «piezas de corazón»; es decir, un contenedor ahora está dividido y es necesario reunir cuatro de estas piezas para obtener un nuevo contenedor de corazón. La mayor parte de ellos están ocultos, lo que agrega una mayor jugabilidad al título. Todas las mazmorras son de «multi-nivel»; en otras palabras, los calabozos y niveles están diseñados de manera que Link deba explorar entre pisos y cuartos interconectados, en los que a veces tenga que dejarse caer entre agujeros para así aterrizar en pisos inferiores que de alguna otra forma, serían imposibles de acceder.


title: The Legend of Zelda: A Link to the Past

text: "A Link to the Past" presenta la primera aparición de lo que posteriormente se convertiría en una de los elementos más recurrentes en "Zelda": la existencia de dos mundos paralelos entre los que el jugador debe viajar para completar juego. El primero es el «Mundo de la Luz», este es el Hyrule ordinario donde Link creció con su tío. El segundo, es lo que alguna vez fue el Reino Sagrado, pero se convirtió en el «Mundo Oscuro» cuando Ganon logró conseguir la Trifuerza. Este es una versión corrupta de Hyrule, el agua es de color verdoso oscuro y de tono desagradable, el pasto parece estar muerto, los cráneos reemplazan a las piedras y los jarrones, y los árboles parecen tener un rostro malvado. Las personas se convierten en otras criaturas en dicho mundo; por ejemplo, Link se convierte en un conejo rosado cada vez que entra a él, pero se puede prevenir esta transformación teniendo en su poder la «Perla de la Luna». Cada lugar en el Mundo de la Luz corresponde a uno semejante en el Mundo Oscuro, generalmente con características físicas similares, pero de características opuestas —por ejemplo, un desierto ubicado en el oeste del Mundo de la Luz corresponde a un pantano en el Mundo Oscuro y en el mismo lugar, o un pueblo tranquilo en el Mundo de la Luz corresponde a una ciudad de ladrones en ruinas en el Mundo Oscuro—.


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text: Link puede viajar desde el Mundo Oscuro al Mundo de la Luz en casi cualquier lugar del supramundo (del inglés: "overworld"), mediante el uso de un objeto llamado «Espejo Mágico». También puede regresar al Mundo Oscuro desde el mismo lugar en el que reapareció en el Mundo de la Luz a través de un portal que dura cierto tiempo, ubicándose en el lugar exacto donde regresa al Mundo de la Luz. Sin embargo, si el portal desaparece Link debe utilizar otros portales que están ocultos a lo largo y ancho del Mundo de la Luz, para así regresar al Mundo Oscuro. Esta dinámica permite una gran variedad de acertijos entre los Mundos de la Luz y la Oscuridad, pues de esta manera el jugador debe analizar qué áreas son accesibles desde uno de los mundos y transportarse al otro, con el fin de acceder a lugares que no se pueden llegar de otra manera.


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text: Durante 1988, Nintendo en un principio pensó que "The Legend of Zelda: A Link to the Past" sería un nuevo juego para la Nintendo Entertainment System, pero un año después se abandonó la idea, y se sugirió que el juego saldría para su sucesora: la Super Famicom —conocida así en Japón— o Super Nintendo Entertainment System —para el resto del mundo—. El éxito que generaron las dos anteriores entregas de "Zelda", permitió que Nintendo invirtiera una cantidad mayor de dinero para su producción, a lo que se le sumó una mayor cantidad de recursos y de un periodo más largo para su desarrollo. En esa época, la mayoría de juegos para SNES tenían 4 Mbit (512 KB) de capacidad. Este juego rompió la tendencia que abundaba en la industria y en su lugar Nintendo usó un cartucho de 8 Mbit (1 MB), permitiendo al equipo de desarrollo crear un extenso mundo para que Link lo pudiera explorar. El juego también innovó un método simple de compresión de gráficos para la SNES, limitando la profundidad del color de varios bloques a 8 colores en lugar de los 16 propios de la consola, algo parecido a lo que hicieron para "Super Mario World". Los bloques se descomprimían durante el tiempo de ejecución acarreando simplemente un bit a cada índice de color del píxel. Con el fin de salvar espacio en la memoria, se utilizó una técnica de superposición, con lo que se evitaba generar una duplicación innecesaria en el archivo del juego. Para ello el Mundo Luminoso y el Mundo Oscuro resultaban casi idénticos entre sí respecto a su organización y diseño, puesto que lo único que variaba entre ambos eran sus colores; por ende, el Mundo Oscuro existe en la ROM del cartucho como una «sobreexposición de tono» del Mundo Luminoso.


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text: Kensuke Tanabe, quien en ese entonces apenas ingresaba a Nintendo, fue el encargado de redactar el guion para el juego, mientras que Yoshiaki Koizumi se encargó de escribir el trasfondo y contexto del argumento que se encuentra explicado en el manual de instrucciones. La versión traducida al inglés difirió en bastantes aspectos con relación al título original japonés. La diferencia más evidente entre ambos, fue la retirada de iconografía religiosa, con el fin de seguir las lineamientos de Nintendo de América, ya que estas prohíben que los juegos muestren este tipo de elementos. Como consecuencia, se cambió del subtítulo del juego, pues de llamarse pasó a ser "A Link to the Past". El «Santuario», lugar donde Zelda se oculta durante el primer acto del juego, posee una reminiscencia a una capilla católica, pues en su interior hay filas de bancos, vitrales, un presbiterio elevado y un altar, pero que no contiene símbolos religiosos evidentes; además, el diálogo de los personajes se acortó con el fin de remover cualquier tipo de referencia religiosa. Para el diseño del tipo de letra que se usó para escribir el hyliano, un idioma ilegible, se utilizó en un inicio la imagen de un buitre y el símbolo egipcio del ankh. Ambos diseños tienen como base los jeroglíficos egipcios, los cuales tienen connotaciones religiosas; sin embargo, en la versión americana, estos se modificaron. Durante el proceso de localización se cambiaron detalles de la trama original, en especial los narrados en el manual de instrucciones. Por ejemplo, el rol de Agahnim pasó de ser un sacerdote a un hechicero, lo que cambió también su pasado, el cual implicaba que él fue enviado por los dioses, pero se alteró con el fin de eliminar cualquier origen divino.


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text: Koji Kondo fue el encargado de componer la banda sonora del juego. El famoso tema original de "Legend of Zelda" o la «Overtura de Hyrule», apareció en "A Link to the Past" gracias a la ayuda de la tecnología SPC700 con la que contaba la SNES. Dicho tema se escucha cuando el jugador está en el Mundo Luminoso así como en los créditos finales. "A Link to the Past" implementó muchos de los elementos musicales que aparecerían en los posteriores juegos de "Zelda". Si bien el primer juego de la serie originó el tema central de la serie, la «Overtura de Hyrule», otras melodías clásicas de "Zelda" provienen justamente de este título, entre las que destacan «Zelda's Lullaby» —tema de la Princesa Zelda—, «Ganondorf's Theme», «Hyrule Castle» —tema de la Familia Real—, «Kakariko Village» y el tema de «Pantalla de selección/Fairy Cave».


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text: La banda sonora de "A Link to the Past", titulada "The Legend of Zelda: Sound and Drama" solamente se ha publicado de forma exclusiva en Japón, contando con dos discos. El primer disco, de 44 minutos de duración, incluye los 28 temas originales del juego con versiones especiales de algunos de ellos, como "bonus tracks" o canciones especiales. El segundo disco, de 54 minutos de duración, incluye los temas originales para el juego así como de la primera entrega de la saga, "The Legend of Zelda" de la NES.


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text: "A Link to the Past" es uno de los juegos más vendidos de la SNES, con 4.61 millones de ejemplares en todo el mundo, y figuró por mucho tiempo en la lista de mejores juegos de "Nintendo Power" (alcanzando la 2.° en la última edición de la revista): para cuando la lista referida a los títulos de la SNES se descontinuó, "A Link to the Past" terminó siendo el juego 1.° por más de cinco años consecutivos. Se relanzó el juego en Estados Unidos dentro del catálogo de la Player's Choice, con lo que logró vender al menos un millón de copias en dicho territorio.


title: The Legend of Zelda: A Link to the Past

text: Debido a su gráficas y su sistema de juego, "A Link to the Past" recibió críticas favorables y elogios por parte de la prensa poco después de su lanzamiento, y es considerado asimismo como uno de los «mejores videojuegos de toda la historia». En 2005, el sitio IGN lo incluyó en el 11.° posición de su lista «los 100 mejores juegos», mientras que los lectores lo colocaron en la 5.°. El año siguiente, "Entertainment Weekly" lo eligió como el «mejor juego de toda la historia». Miembros del equipo editorial de GameFAQs lo consideran como el 4.° mejor juego, mientras los lectores de la revista japonesa "Famitsu", durante una encuesta del año 2006, le adjudican la posición 31.° como mejor juego. En la lista de "Electronic Gaming Monthly" el juego figura como el 3.°, 23.° en la de "Game Informer", y 3.° junto con otros 200 títulos en la lista de los «200 mejores juegos» de Nintendo hecha por "Nintendo Power". Durante una encuesta de julio de 2007, los lectores de la revista "Edge" votaron por el juego como el 6.° mejor título, en donde también se evaluaron 100 juegos en total, en tanto que ScrewAttack lo colocó como el 2.° mejor título para SNES, en su «Top 20» para dicha consola. Por su parte GamesRadar considera que "A Link to the Past" es el 3.° mejor título de la SNES, por debajo de "Chrono Trigger" (2.°) y "Super Metroid" (1.°). A su vez, "Electronic Gaming Monthly" la premió como la mejor secuela lanzada en 1992. También ocupó el 8.° puesto (el 2.° juego más alto de "Zelda" en la lista) el top de los «100 mejores juegos de Nintendo de todos los tiempos» hecha por la "Official Nintendo Magazine". En 2009, "Game Informer" puso a "A Link to the Past" como el 12.° mejor juego en su «Top de los 200 mejores juegos de la historia», mencionando que «aún hoy en día retiene su explosividad», que a diferencia del 2001, se encontraba 11 posiciones abajo. Sandy Petersen reseñó el juego para la revista "Dragon", en la columna «Eye of the Monitor». Petersen puntuó al título con 5 estrellas de 5.


title: The Legend of Zelda: A Link to the Past

text: La versión de Game Boy Advance de "A Link to the Past & Four Swords" obtuvo críticas favorables y logró vender poco más de 1.81 millones de unidades. IGN elogió la fidelidad con la que el juego se remasterizó en comparación con el original, aunque criticó que el audio no se oía bien, ni tampoco encajaba para la versión portátil, pues comentó que los continuos efectos de sonido resultaban forzados y apesadumbrados. El juego aún mantiene el puesto 1.° de la lista de Metacritic sobre los mejores títulos para Game Boy Advance, lugar que sustenta con un puntaje de 95 sobre 100. Durante 2007, IGN consideró "A Link to the Past & Four Swords" como el 3.° mejor título para la Game Boy Advance de todos los tiempos. Star Dingo de "GamePro" lo calificó como una «obra maestra», al igual que «un elemento importante dentro del gran renacimiento de los [videojuegos] de la segunda dimensión». También elogió el supramundo debido a los secretos que alberga para los jugadores, así como sus «peculiares personajes espontáneos», añadiendo de que jugarlo requiere de paciencia y horas de mucha exploración; asimismo, también mencionó que sus gráficas estaban bien diseñadas para dicha consola. Ante ello, comentó que los gráficos se veían como «"sprites" pulcros», pues consideró que Hyrule se ve «colorido, como un lugar feliz», calificándolo con sarcasmo de «infantil», a lo que remarcó que su estilo visual caricaturesco se sentía «anormal» para una juego de "Zelda". Para finalizar su reseña, comentó que los efectos sonoros resultaban «imborrables», aunque señaló que resultaban un poco «desactualizados». Por su parte, UGO Networks comparó a "Four Swords" con , lo que le pareció un «ardid bastante astuto». Con ello, comentó que una de las aportaciones más notorias que brindó "Four Swords" para la industria fue su secuela directa, "". CNET laureó tanto el lanzamiento original de "A Link to the Past" así como el sistema multijugador de "Four Swords", denominando al primero como «una grandiosa adaptación portátil para uno de los juegos más grandes jamás lanzados para el sistema de 16 bits de Nintendo», en tanto que al segundo se refirió como «una emocionante experiencia multijugador que puede volver a jugarse muchas veces más».


title: The Legend of Zelda: A Link to the Past

text: En 1992, la revista "Nintendo Power" presentó un concurso en el que el ganador aparecería en el siguiente título de "The Legend of Zelda". En "A Link to the Past" es posible encontrar un cuarto secreto que contiene rupias y una nota escrita con muestras de agradecimiento, escrito por un tal Chris Houlihan, quien fue el ganador del mencionado concurso. El cuarto únicamente se puede encontrar por cinco métodos distintos, y se programó como una medida de seguridad ante el colapso repentino del "software" propio del juego; durante una partida, el programa del juego enviaría a los jugadores a este cuarto oculto cuando este no pudiera determinar por sí mismo a dónde se dirigía Link cuando este pasaba de una zona a otra. En el mensaje se lee: «Me llamo Chris Houlihan. Este es mi cuarto secreto. Mantengámoslo así entre nosotros, ¿quieres?». En aquel tiempo, no había un conocimiento muy difundido en cuanto al cuarto, sino hasta una década después del lanzamiento del juego, así como el incremento de la popularidad de los emuladores para SNES y el auge del internet. La capacidad para acceder al cuarto se removió en "", aunque aún se podía encontrar en el código de programación del cartucho. La versión de la Consola Virtual para las consolas Wii y Wii U, sí permite el ingreso a este lugar secreto.


title: The Legend of Zelda: A Link to the Past

text: Una adaptación manga de "A Link to the Past", ilustrada por Shotaro Ishinomori, se publicó en la revista "Nintendo Power" durante todo el año de 1992, compilándose en 12 volúmenes en total. El manga se relanzó en un formato independiente al año siguiente. La trama de esta obra está vagamente basada en el argumento original del juego, presentando diferencias en cuanto al hilo de la historia así como la adición de personajes nuevos. Otros dos mangas salieron a la venta en Japón: uno escrito e ilustrado por Ataru Cagiva entre 1995 y 1996, serializada por parte de la compañía y editorial Enix a través de su revista mensual "Monthly GFantasy" y después compilada en 3 volúmenes; el segundo es un manga de solo un tomo hecho por el dúo Akira Himekawa, y salió a la venta durante 2005, concurriendo con la misma fecha de lanzamiento de la versión para Game Boy Advance del juego. En esta ocasión, ambos mangas son fieles a la historia del juego, aunque posteriormente incluyeron a un nuevo personaje llamado Ghanti.


title: The Legend of Zelda: A Link to the Past

text: A Link to the Past se relanzó para Game Boy Advance en 2002 en Norteamérica y en 2003 en otros territorios como parte de The Legend of Zelda: A Link to the Past y Four Swords, un esfuerzo de desarrollo colaborativo entre Nintendo y Capcom.


title: The Legend of Zelda: A Link to the Past

text: El port de A Link to the Past contiene cambios menores con respecto al original, incluida la adición de clips de voz y otros efectos de sonido tomados de y .


title: The Legend of Zelda: A Link to the Past

text: Four Swords es una aventura multijugador que interactúa con la aventura para un jugador. Los logros se pueden transferir entre los dos; por ejemplo, si el jugador aprende una nueva técnica de espada, está disponible en ambos modos. Al completar Four Swords, se desbloquea una nueva mazmorra llamada "The Palace of the Four Sword" en A Link to the Past.


title: The Legend of Zelda: A Link to the Past

text: En Four Swords, las mazmorras se generan aleatoriamente y se ven afectadas por la cantidad de jugadores. Si solo hay dos jugadores activos, el juego garantiza que todos los acertijos generados no requieran que un tercer o cuarto jugador los resuelva.


title: The Legend of Zelda: A Link to the Past

text: La trama de Four Swords gira en torno al mago del viento "Vaati", que escapa de la Four Sword en la que está sellado y captura a la princesa Zelda para casarse con ella. Link usa la Espada Cuádruple para crear tres copias de sí mismo y rescata a Zelda, atrapando a Vaati en la espada una vez más.


title: The Legend of Zelda: A Link to the Past

text: En el momento de su lanzamiento, la historia de Four Swords se consideró el punto más antiguo en la línea de tiempo de la serie, en la cronología de la serie, este juego se considera como la continuación de , pues varios elementos que se introdujeron en Four Swords aparecieron en Minish Cap, que cuenta la historia de como Link derrotó a Vaati usando la Espada Cuádruple.


title: The Legend of Zelda: A Link to the Past

text: En 2011, para la celebración del 25 aniversario de The Legend of Zelda, Nintendo con la ayuda de Greezo relanzó el juego para la DSiWare y Nintendo 3DS como descarga digital, estuvo disponible a la venta por unos cuantos días en la tienda Nintendo DSi y Nintendo eShop, pero fue relanzado nuevamente en 2014 solo para Nintendo 3DS también por tiempo limitado. La novedad fue de que ahora era posible jugar de un solo jugador, algo que no se podía en el juego original, además de que el modo multijugador sería inalámbricamente siempre y cuando de 2 a 4 usuarios también tuvieran el juegos instalado.


title: Calum Scott

text: Calum Scott (Kingston upon Hull, 12 de octubre de 1988) es un cantautor británico. Ganó un concurso de talentos local en el condado de Yorkshire y después saltó a la fama al participar en el programa de televisión "Britain's Got Talent" en 2015. Posteriormente lanzó su propia versión de la canción «Dancing On My Own» de Robyn, la cual llegó al número dos en la lista de sencillos del Reino Unido, convirtiéndose en la canción más vendida en ese territorio durante el verano. En el 2018, Scott colaboró con Leona Lewis en un nuevo sencillo interpretado en el programa "The One Show", cuyo video musical fue lanzado en marzo del mismo año. Firmó un contrato discográfico con Capitol Records


title: Calum Scott

text: El 15 de agosto de 2013, Scott ganó el concurso de talentos Mail's Star Search, organizado por Hull Daily Mail. Luego formó parte de una banda en honor a Maroon 5, llamada Maroon 4, con la que realizó una gira por el Reino Unido. En 2014 formó el dúo electrónico,The Experiment, con John McIntyre. Su primer sencillo, "Girl (You're Beautiful)", fue lanzado el 14 de junio. El dúo interpretó la canción en Good Morning Britain y BBC Look North, aunque posteriormente se disolvió.


title: Calum Scott

text: El 11 de abril de 2015, Scott audicionó en la novena temporada de Britain's Got Talent, transmitida por ITV. Justo antes de su audición, su hermana Jade también participó. Jade recibió tres votos de "No" de Amanda Holden, David Walliams y Simon Cowell (la votación de Alesha Dixon no fue anunciada porque no fue necesaria). A pesar de los nervios al ver que rechazaban a su hermana, Calum interpretó una versión de la canción "Dancing On My Own" de Robyn. Después de una ovación por parte del jurado, Cowell presionó el Golden Buzzer dándole a Scott un lugar automático en los shows en vivo. Cowell dijo: "Nunca en todos los años que he hecho este espectáculo escuché a alguien con tu talento. En serio. La versión fue sensacional, y eso me demuestra que eres más que un cantante, que eres un artista y por eso lo conseguiste (el timbre)". Después de esta audición, Scott recibió el apoyo de otras estrellas como Little Mix y Ashton Kutcher.


title: Calum Scott

text: Tras su aparición en el primer episodio de dicho programa, sus seguidores de Twitter saltaron de 400 a más de 25,000. El video de su audición ha sido visto más de 31,000,000 de veces en YouTube. En la semifinal del 29 de mayo, Scott interpretó "We Dont Have to Take our Clothes off" de Jermaine Stewart. Walliams comentó "Realmente suenas como un artista de grabación", mientras que Alesha Dixon sugirió que podría tener "éxito en todo el mundo". Ganó la semifinal con el 25.6% de los votos, enviándolo directamente a la final. En la final del 31 de mayo, Scott interpretó "Diamonds" de Rihanna y finalizó sexto de los 12 concursantes con un 8,2% de los votos. Después de su paso por el programa Britain's Got Talent, Scott se embarcó en una serie de espectáculos en todo el Reino Unido, incluidos los premios Viking FM Future Star Awards, Flamingo Land Resort Fair, el décimo aniversario de Westwood Cross Shopping Center, Gibraltar Summer Nights, Hull Daily Mail's Star o Dartford Festival.


title: Calum Scott

text: El 15 de abril de 2016 Calum Scott sacó su propia versión de "Dancing On My Own". La canción se convirtió en un gran éxito, llegando a estar entre las cuarenta canciones más votadas en varios rankings y radios británicos. Incluso alcanzó el número dos en el UK Singles Chart, hacia el 5 de agosto de ese mismo año. En agosto de 2016, "Dancing on my Own" obtuvo la certificación de platino en Reino Unido, habiendo vendido más de 600.000 copias. En mayo de 2016, Calum Scott anunció en Twitter que había firmado un contrato de grabación con Capitol Records para el que sería su álbum debut. Scott interpretó su "Dancing on My Own" en varios programas de televisión como "BBC Look North", "Lorraine", "Weekend", o "Late Night with Seth Meyers" y también en el programa brasileño "Encontro com Fátima Bernardes". También promovió su canción en varios programas de radio, entre ellos "BBC Radio Humberside", "Viking FM", "Radio Gibraltar", "BFBS Radio" y "Gibraltar Broadcasting Corporation". El 16 de septiembre, lanzó el sencillo promocional "Transformar" con la artista brasileña Ivete Sangalo, siendo el tema oficial de los Juegos Paralímpicos de Verano de 2016. Ambos interpretaron esta canción en la ceremonia de clausura de los Juegos Paralímpicos, el 18 de septiembre. En septiembre de 2016, se reveló además que "Dancing On My Own" fue la canción más descargada del verano en el Reino Unido.


title: Calum Scott

text: Durante 2017, Calum Scott realizó una gira por los EE. UU. y lanzó el sencillo "You Are The Reason". También en 2017, comenzó a trabajar en el que sería su álbum debut, ""Only Human"", que fue lanzado el 9 de marzo de 2018. Una nueva versión de "You Are the Reason" fue lanzada poco antes del lanzamiento del álbum, a principios de 2018, en colaboración con la también cantante británica Leona Lewis. Ambos interpretaron esta canción en el programa The One Show, en febrero de 2018. En mayo de 2018, Scott lanzó su tema "What I Miss Most", siendo el cuarto sencillo de "Only Human".


title: Calum Scott

text: En octubre de 2018, Scott lanzó un nuevo sencillo titulado "No Matter What". Scott además añade que este tema es ""sin duda la canción más personal que he escrito y de la que estoy más orgulloso. Es una canción que nace de la soledad, la aceptación y el desgarrador pero liberador relato de mi experiencia. Lo que me gusta de esta canción es que no se limita a una historia de identidad sexual, sino a la relación entre padres e hijos y la aceptación en general. Esta canción no estuvo en mi primer álbum porque simplemente aún no estaba listo en ese momento para entregársela al mundo" ".


title: Calum Scott

text: Scott es abiertamente gay. Se dice que tuvo problemas con su sexualidad cuando era niño, pero desde que se convirtió en adulto, confía en ello.


title: Reacción exergónica

text: Una reacción exergónica es una reacción química donde la variación de la energía libre de Gibbs es negativa.


title: Reacción exergónica

text: Esto nos indica la dirección que la reacción seguirá. A temperatura y presión constantes una reacción exergónica se define con la condición:


title: Reacción exergónica

text: Que describe una reacción química que libera energía en forma de calor, luz, etc. Las reacciones exergónicas son una forma de procesos exergónicos en general o procesos espontáneos y son lo contrario de las reacciones endergónicas. Se dijo que las reacciones exergónicas transcurren "espontáneamente", pero esto no significa que la reacción transcurrirá sin ninguna limitación o problema. Por ejemplo la velocidad de reacción entre hidrógeno y oxígeno es muy lenta y no se observa en ausencia de un catalizador adecuado.


title: Reacción exergónica

text: Las reacciones exergónicas liberan más energía de la que absorben; en ella, la formación de nuevos enlaces de los productos (en la reacción química) liberan una cantidad de energía mayor que la absorbida para romper los enlaces de los reactivos, de modo que el exceso queda libre conforme se lleva a cabo la reacción. Regularmente las reacciones catabólicas son exergónicas.


title: Mariscal de campo (fútbol americano)

text: El mariscal de campo o QB (del inglés quarterback) es un término utilizado para una posición en fútbol americano y en el fútbol canadiense. Los mariscales de campo son miembros del equipo ofensivo y se sitúan justo detrás del centro, en el medio de la línea ofensiva. Los mariscales de campo son los líderes del equipo ofensivo, responsables de decidir la jugada a realizar. Inician prácticamente todas las jugadas recibiendo el balón del center mediante un snap (aunque a veces este puede ir dirigido hacia otro jugador). Una vez que el mariscal de campo recibe el balón, puede correr con él, dejárselo en mano a otro jugador o intentar un pase.


title: Mariscal de campo (fútbol americano)

text: Johnny Unitas, Terry Bradshaw, Joe Montana, Jim Kelly, Peyton Manning, Tom Brady y Aaron Rodgers (los dos últimos aún activos), están entre los más destacados y mejores QB en la historia de la NFL.


title: Mariscal de campo (fútbol americano)

text: En la mayoría de los niveles, el papel del mariscal de campo es uno de los más importantes y visibles del equipo. El mariscal de campo toca el balón prácticamente en todas las jugadas ofensivas y está sometido a una gran presión y responsabilidad al verse obligado a tomar importantes decisiones sobre el terreno de juego. Mientras que en otras posiciones los jugadores pueden ser sustituidos fácilmente para evitar la fatiga, la mayoría de los mariscal de campos están en el campo la mayoría del tiempo que el equipo tiene posesión en ataque. Los mariscal de campos son elegidos frecuentemente entre los primeros puestos del draft y suelen firmar contratos muy lucrativos. Hasta el año 2008 los jugadores de esta posición han ganado más premios Super Bowl MVP (22 de 42) que los jugadores de cualquier otra posición combinados.


title: Mariscal de campo (fútbol americano)

text: El término "mariscal de campo" se refería inicialmente a miembros del "backfield". Antes de la aparición de la formación en T en los años 1940, todos los miembros del "backfield" ofensivo eran amenazas para la carrera o el pase, y muchos equipos utilizaban cuatro "backs" ofensivos en cada jugada: un mariscal de campo, dos halfbacks y un "fullback".


title: Mariscal de campo (fútbol americano)

text: La formaciones más ofensivas que se pueden encontrar en la actualidad tienen uno o dos "running back", actuando uno como "fullback" (para acciones de bloqueo mayormente) y otro que se alinea por detrás de este.


title: Mariscal de campo (fútbol americano)

text: Si el mariscal de campo no se siente cómodo con la defensa y la jugada que va a realizar puede cambiar la jugada mediante un audible. Por ejemplo, si un mariscal de campo ha elegido una jugada de carrera y antes de realizar el snap, observa que la defensa contraria está preparada para realizar una incursión, seguramente decida cambiar de jugada. Para hacerlo, el mariscal de campo tiene un sistema cifrado de órdenes, con el que informa gritando a sus compañeros y cambiar de jugada (Ejemplo: “Blue 42!”, “Texas 29!”)


title: Mariscal de campo (fútbol americano)

text: El mariscal de campo también puede hacer un spike, es decir tirar el balón al suelo, para parar el tiempo oficial. Por ejemplo, si un equipo va perdiendo y quedan unos pocos segundos, el mariscal de campo puede realizar un spike para evitar que el tiempo siga corriendo. Es algo muy habitual si al equipo no le restan tiempos muertos. Mediante esta acción se pierde un down, pero permite que dé tiempo de intentar un último "Hail Mary" o que entre el kicker para intentar un gol de campo.


title: Mariscal de campo (fútbol americano)

text: Del mismo modo, si un equipo va ganando, un mariscal de campo puede mantener el tiempo corriendo arrodillándose tras recibir el snap(QB Kneel). Esto se suele hacer cuando al equipo contrario no le quedan tiempos muertos y queda muy poco para que termine el encuentro. Permite al equipo atacante quemar el tiempo que queda sin arriesgarse a un turnover o lesión.


title: Mariscal de campo (fútbol americano)

text: Tradicionalmente, los mariscal de campos han sido los responsables de elegir las jugadas de ataque del equipo basándose en la formación defensiva del rival. Jim Kelly, Peyton Manning o Zach Mettenberger, por ejemplo, son famosos por elegir las jugadas usando un ataque no-huddle (ofensiva sin reunión). Para escoger las mejores jugadas, los mariscal de campos estudian, mientras están fuera del campo y mediante fotografías, los puntos débiles de la defensa. Cuando se realiza una jugada, el mariscal de campo recibe el balón mediante un snap dirigido por el center. Cuando tiene el balón tiene la opción de pasarlo a un receptor, dejárselo en mano a un running back o intentar correr él mismo.


title: Mariscal de campo (fútbol americano)

text: En los últimos años, el aumento de coordinadores ofensivos ha promovido el uso de términos cifrados. Los coordinadores y el mariscal de campo se comunican a través de un auricular en el casco antes de las jugadas. Los mariscal de campos puedes escuchar, pero no hablar con sus entrenadores hasta que quedan quince segundos en el play clock. Cuando los jugadores se encuentran en formación, el mariscal de campo inicia la jugada mediante una palabra en clave, un número o una combinación de ambas.


title: Mariscal de campo (fútbol americano)

text: Con el aumento de las defensa de "blitz" y el incremento de velocidad en los jugadores de la defensa, la importancia de la movilidad de un mariscal de campo es muy grande. Aunque el hecho de tener un brazo potente, presencia en el "pocket" y precisión sigue siendo lo más importante, la habilidad para eludir a los defensores que intenten placarle ha ganado mucha importancia. Típicamente un mariscal de campo se dedicaba únicamente a lanzar, pero ha emergido una nueva clase de jugador que no solo es capaz de dirigir jugadas de pase, sino realizar él mismo jugadas de carrera. Son jugadores que conocen muy bien cómo atacar por el punto más débil de la defensa.


title: Mariscal de campo (fútbol americano)

text: Aunque los mariscal de campos no son jugadores importantes para recibir pases, pueden desempeñar esta función en ciertas jugadas como la Flea Flicker, recogiendo pases laterales de un running back o wide receiver.


title: Mariscal de campo (fútbol americano)

text: Aunque a nivel universitario y en high school los mariscal de campos pueden escoger cualquier número para llevar en su camiseta, los que van del 1 al 19 son los más utilizados. En la NFL, los mariscal de campos solo pueden utilizar números del 1 al 19.


title: Raúl Tamudo

text: Raúl Tamudo Montero (n.Santa Coloma de Gramanet, Barcelona, 19 de octubre de 1977) es un exfutbolista español. Se desempeñaba como delantero y desarrolló la mayor parte de su carrera en el Real Club Deportivo Espanyol, club del que es su por detrás de Rafael Marañón,Tamudo anotó 140 goles, mientras que Marañón anotó 144. Se dan diversas citas que sitúan el registro de Marañón en 111 goles, sin embargo esos eran sólo los marcados en el campeonato de liga.</ref> y jugador que más encuentros ha disputado. Además, es el máximo goleador catalán en la Primera División. Fue internacional absoluto con España en 13 ocasiones, en las que anotó 5 goles. En el 2020 se hizo con el accionariado mayoritario del Real Murcia.


title: Raúl Tamudo

text: Ha sido el jugador más goleador de la historia del Real Club Deportivo Espanyol y uno de los iconos del club desde que en 1992 fichase por el R. C. D. Espanyol "B". El primer gol que marcó como futbolista "perico" lo anotó el día de su debut en primera división. Fue en un partido frente al Hércules Club de Fútbol en el Estadio José Rico Pérez, en la jornada 30 de la temporada 1996-97. Ese gol significó mucho para su club, ya que el Hércules era un rival directo para eludir el descenso. El segundo gol que marcó fue en el estadio de Sarriá contra el Real Oviedo, siendo el único tanto que ha marcado en Sarriá. Después de dos temporadas jugando entre el filial y el primer equipo, se fue cedido durante dos temporadas primero al Deportivo Alavés y, posteriormente, a la Unió Esportiva Lleida.


title: Raúl Tamudo

text: Después de estas dos temporadas volvió al Real Club Deportivo Espanyol totalmente preparado para triunfar como blanquiazul. Gracias en parte a sus goles, el Real Club Deportivo Espanyol se ha salvado de situaciones bastante comprometidas, lo cual encumbró a Tamudo como ídolo y capitán del equipo "perico". En el año 2000, Raúl Tamudo consiguió marcar en la final de la Copa del Rey robando el balón que estaba botando en el césped el guardameta Toni Jiménez a los dos minutos de juego, cosa que ayudaría a que el Espanyol lograra un título después de más de sesenta años.


title: Raúl Tamudo

text: Ese mismo año Raúl Tamudo recibió una oferta del Rangers Football Club de Glasgow que el club aceptó ya que sufría una grave crisis económica. Incluso ante las negativas del jugador y de la afición, el club decidió venderlo. Pero el médico del Rangers Football Club dijo que Tamudo no estaba en las condiciones óptimas para fichar por el equipo escocés, ya que sufría una lesión en la pierna izquierda, producida en la final de las Olimpiadas de Sídney 2000 por el camerunés Carlos Kameni, que después sería compañero suyo en el Real Club Deportivo Espanyol. Dos días después de volver al Espanyol, Tamudo marcó un gol en un partido de la Copa de la UEFA.


title: Raúl Tamudo

text: En abril del año 2006, Tamudo volvió a marcar en una final de la Copa del Rey y asistió a su compañero Luis García en otro de los goles en la final que el Espanyol disputó ante el Real Zaragoza. El resultado fue de 4-1 a favor del Real Club Deportivo Espanyol y Tamudo lograría su segunda Copa del Rey. El 28 de octubre de 2006, el delantero catalán logró anotar su gol número 100 en Primera División con la camiseta del Espanyol ante el Real Racing Club de Santander. Este logro provocó un posterior homenaje por parte del club al jugador blanquiazul, premiando su exitosa trayectoria en el equipo.


title: Raúl Tamudo

text: El 9 de junio de 2007 consiguió superar a Rafael Marañón como máximo goleador de la historia del Real Club Deportivo Espanyol en liga. Los dos goles que igualaban y superaban el registro de Marañón —111 y 112, respectivamente— los consiguió ante el Fútbol Club Barcelona en el Camp Nou en la penúltima jornada de la temporada 2006-07, lo que supuso que el Real Club Deportivo Espanyol acabara empatando el partido y que el eterno rival del club perdiese la Liga. Aquel partido, en el que Raúl marcó su segundo gol en el minuto noventa de juego, pasó a conocerse popularmente como el "Tamudazo". Esa misma temporada Tamudo alcanzó los 300 encuentros con la camiseta blanquiazul. Además, aquella campaña el equipo alcanzó la final de la Copa de la UEFA, que perdió en los penaltis frente al Sevilla Fútbol Club en Glasgow.


title: Raúl Tamudo

text: En la última jornada de la temporada 2008-09, Raúl Tamudo consiguió su primer "hat-trick" —tres goles en un mismo partido— con la camiseta del Espanyol ante el Málaga Club de Fútbol, en el último encuentro disputado en el estadio de Montjuïc. El 18 de julio de 2009, el entrenador Mauricio Pochettino anunció que había llegado a un acuerdo con Raúl Tamudo para que éste, después de ocho temporadas como capitán del equipo, cediese el brazalete a Dani Jarque —quien luego fue reemplazado por Iván de la Peña, tras fallecer súbitamente durante la pretemporada—. Este gesto enfrió las relaciones entre el futbolista y el club, por lo que solicitó una rebaja de su cláusula de rescisión para facilitar su salida, aunque ante la ausencia de ofertas, permaneció en el club. En octubre de 2009 el jugador y su representante, Tomás Durán, tuvieron un duro enfrentamiento con la directiva de la entidad. Durán había acusado a los dirigentes de "desplazar" al jugador. Tras un cruce de acusaciones entre el jugador, su representante y los directivos, el presidente españolista, Daniel Sánchez Llibre, convocó una rueda de prensa donde exhibió un documento para demostrar que fue el propio Tamudo quien había solicitado un rebaja de la cláusula para facilitar su marcha en el mercado de invierno 2008/09.


title: Raúl Tamudo

text: A partir de ese momento, el jugador, lastrado también por problemas físicos, dejó de contar para Mauricio Pochettino, aunque siguió en plantilla, esperando a que expirase su contrato con el club blanquiazul. Permaneció inédito durante cinco meses, en los que sólo fue convocado en una ocasión, pero sin llegar a jugar. Finalmente, el 8 de mayo de 2010, coincidiendo con el último partido de la temporada en el estadio Cornellà-El Prat ante el C. A. Osasuna, pudo despedirse de la afición "perica" disputando los veintisiete minutos finales del encuentro, convirtiéndose en el único futbolista del Espanyol que ha jugado en el estadio de Sarriá, en el Estadio Olímpico Lluís Companys y en el Estadio Cornellà-El Prat.


title: Raúl Tamudo

text: El 31 de julio de 2010, Raúl Tamudo ficha por la Real Sociedad de Fútbol de San Sebastián por una temporada. Debutó en la jornada 1 de la temporada 2010-11 frente al Villarreal Club de Fútbol en el estadio de Anoeta. Su estreno como goleador en la Real Sociedad se produjo en la jornada 2 ante la Unión Deportiva Almería, como visitante, un 13 de septiembre de 2010.


title: Raúl Tamudo

text: El 29 de enero de 2011, marcando de nuevo ante el Almería, esta vez en Anoeta, Raúl Tamudo se convirtió en el jugador catalán con más goles en Primera División, con 133 dianas, superando a Quimet Murillo, jugador de los años 50 y 60 que vistió las camisetas del Real Valladolid Club de Fútbol y el Real Zaragoza. Tamudo mostró un buen nivel y fue un jugador importante en la lucha contra el descenso de la Real, marcando 7 goles en 31 partidos. Su estancia en el club guipuzcoano no se prolongó más allá del fin de su contrato.


title: Raúl Tamudo

text: El 25 de agosto de 2011, Raúl Tamudo ficha por el Rayo Vallecano de Madrid por una temporada. Tamudo debutó con el equipo de Vallecas en la jornada 3 de la campaña 2011-12 frente al Real Zaragoza. Su estreno como goleador en el Rayo Vallecano se produjo en la jornada 5 ante el Levante Unión Deportiva, un 21 de septiembre de 2011, en el minuto 72 del partido tras anotar un penalti. Con su gol 143 en Liga ante su exequipo, el Real Club Deportivo Espanyol, se convirtió en el único futbolista que ha marcado al menos un gol en el estadio de Sarriá, en el Estadio Olímpico Lluís Companys y en el Estadio Cornellà-El Prat. A pesar de su veteranía, el jugador catalán dio un buen rendimiento en el Rayo Vallecano, marcando un total de nueve goles en Liga y uno en Copa del Rey, incluyendo un agónico gol en el descuento del último partido del año, ante el Granada que suponía la permanencia en Primera para el equipo vallecano.


title: Raúl Tamudo

text: El 14 de junio de 2012 se confirmaba que Raúl Tamudo había sido fichado por el C. F. Pachuca para disputar el Torneo Apertura 2012 de la Primera División de México. Pese a que su contrato finalizaba en 2014, en diciembre de 2012 fue dado de baja debido a varias lesiones y el bajo rendimiento mostrado.


title: Raúl Tamudo

text: El 31 de enero de 2013 Raúl Tamudo vuelve a Primera División de España para retornar al Rayo Vallecano de Madrid. El domingo 24 de febrero redebutó con el Rayo Vallecano en un partido contra el Real Valladolid Club de Fútbol y aunque estuvo muy cerca de marcar, su primer gol y único no llegaría hasta el 17 de marzo en el encuentro contra el Fútbol Club Barcelona en el Camp Nou. Aquel fue el último gol de Tamudo en Primera División.


title: Raúl Tamudo

text: En septiembre de 2013 se hace oficial su fichaje por el C. E. Sabadell F. C. de Segunda División. En su primera campaña anota cuatro goles en 26 encuentros. Su segundo año, la temporada 2014-2015, Tamudo parece contar para el entrenador Miguel Olmo, disputando seis encuentros de liga en los que marco cuatro goles. Sin embargo, una lesión en el menisco lo apartó de la competición y una vez recuperado, con el equipo último en la tabla, no contó para los técnicos Álex Garcia y Mandiá. Finalmente el CE Sabadell terminó descendiendo de categoría. El 5 de septiembre de 2015 anunció su retirada definitiva del fútbol.


title: Raúl Tamudo

text: En septiembre de 2016, Tamudo vuelve al RCD Espanyol para ejercer funciones de representación deportiva e institucional, implementación de proyectos de mejora deportiva y de las instalaciones del club y asistencia en la formación global de los deportistas de la cantera así como de apoyo a los futbolistas profesionales del primer equipo.


title: Raúl Tamudo

text: En diciembre de 2022, Ibai Llanos presento a Tamudo como jugador "número 11" del equipo que preside Porcinos FC. Este equipo juega en la liga Kings League es un liga de Fútbol 7 . El rol de Tamudo en este equipo (jugador 11) significa que es directamente elegido por Ibai Llanos (al contrario que ocurre con los 10 primeros jugadores que se elegirán en el Draft) para que participe como jugador en alguno de los partidos de su equipo, este rol le permite jugar solamente cuando esté disponible.


title: Raúl Tamudo

text: Disputó un total de trece partidos con la selección española, en los que anotó cinco goles. Su debut se produjo el 18 de agosto de 2000, en un amistoso ante Alemania disputado en Hannover, con resultado 4-1 para los "teutones", estando José Antonio Camacho como seleccionador nacional. Como curiosidad, cabe mencionar que los cinco goles que marcó con el combinado nacional fueron de cabeza.


title: Underwater (película)

text: Underwater es una película estadounidense de suspenso y aventura de 2020 dirigida por William Eubank y escrita por Brian Duffield. La cinta fue producida por Chernin Entertainment para 20th Century Fox y está protagonizada por Kristen Stewart, T. J. Miller, Jessica Henwick, Mamoudou Athie, Vincent Cassel y John Gallagher Jr.


title: Underwater (película)

text: Fue estrenada el 10 de enero de 2020 por Walt Disney Studios Motion Pictures. Esta fue la última película lanzada bajo el sello de 20th Century Fox antes de su cambio de nombre a 20th Century Studios.


title: Underwater (película)

text: Un equipo de investigadores submarinos debe ponerse a salvo después de que un terremoto devaste su laboratorio ubicado en las profundidades de la Fosa de las Marianas. Sin equipo, caminando en las profundidades y oscuridad del mar, deben enfrentarse a las criaturas que ellos mismos han dejado en libertad tras perforar un burbuja hidrotermal.


title: Underwater (película)

text: En el año 2050, Kepler 822 es una instalación de investigación y perforación submarina operada por Industrias Tian en el fondo de la Fosa de las Marianas. Durante el turno de noche, mientras la mayor parte de los habitantes de la instalación aún duermen, un terremoto de gran magnitud sacude las instalaciones, provocando el colapso de una parte de ellas y dejando gravemente dañadas el resto de las infraestructuras.


title: Underwater (película)

text: Entre los supervivientes se encuentra la ingeniera mecánica Norah Price y su compañero Rodrigo, quienes se ven obligados a tomar una dura decisión y sellar in extremis los compartimentos de la zona en la que se encuentran para así proteger al resto de las instalaciones sin poder salvar a los muchos de sus compañeros, quienes mueren aplastados tras la implosión de la infraestructura.


title: Underwater (película)

text: Norah y Rodrigo son conscientes de que el colapso del resto de instalaciones es inminente, por lo que deciden dirigirse hacia la zona de evacuación. Entre los escombros del camino se encuentran con Paul, otro superviviente que ha quedado atrapado y al que afortunadamente pueden liberar.


title: Underwater (película)

text: Cuando por fin llegan a la zona de evacuación, descubren que todas las cápsulas de escape ya se han desplegado, y que la única persona que queda en el lugar es el capitán Lucien, quien ha decidido permanecer allí al no haber cápsulas suficientes para todos. El grupo decide entonces desplazarse al centro de control, donde encuentran a la bióloga Emily Haversham y al ingeniero Liam Smith quienes tratan sin éxito de comunicarse con la superficie.


title: Underwater (película)

text: Buscando una salida Lucien propone un arriesgado plan que consiste en usar trajes presurizados para caminar aproximadamente una milla a través del fondo del océano hasta Roebuck 641, una estación submarina abandonada, con la esperanza de que allí haya cápsulas de escape suficientes para todos. El grupo acepta la propuesta y tras equiparse con los trajes especiales, salen al exterior para descender al lecho marino mediante un montacargas. Sin embargo, mientras descienden, el casco defectuoso de Rodrigo estalla bajo la inmensa presión del agua, matándolo instantáneamente ante sus compañeros.


title: Underwater (película)

text: Una vez en el lecho marino, la tripulación superviviente ve una baliza de socorro de una de las cápsulas de escape, por lo que Smith y Paul se acercan a investigar. Al llegar al lugar, encuentran una sustancia extraña entre los escombros y un cuerpo en aparente descomposición. En ese instante, una criatura marina emerge de la espalda del cadáver y le ataca. Smith mata a la criatura y la llevan dentro de las instalaciones. Haversham examina la criatura y se da cuenta de que pertenece a una misteriosa especie nunca antes descubierta.


title: Underwater (película)

text: De nuevo los cinco se dirigen al fondo del mar, pero mientras caminan por el lecho marino, los restos de la estación Kepler 822 explotan y casi los entierra en escombros. Smith es golpeado, pero afortunadamente Price y Lucien logran ayudarle. Más adelante el grupo logra pasar por un túnel de acceso a una estación intermedia, donde pueden cargar y limpiar sus trajes. Sin embargo, encuentran que el depurador de oxígeno de Smith está muy dañado por los escombros.


title: Underwater (película)

text: Mientras el grupo avanza por el interior de las instalaciones descubren que un tramo del camino ha quedado anegado. Debido a la estrechez del paso, se ven obligados a ir de uno en uno usando un cable guía. Todos logran pasar, pero en el momento en que el último de ellos (Paul) emerge, es atacado por una criatura desconocida, arrastrándolo con una increíble fuerza hasta el punto de arrancarlo de su propio traje y matándolo sin que sus compañeros puedan hacer nada por él.


title: Underwater (película)

text: Antes de que el equipo abandone el túnel de acceso, descubren que la cápsula de oxígeno dañada de Smith limita demasiado su autonomía, ya que si permanece demasiado tiempo respirando desde su traje se asfixiará por los vapores tóxicos que inhalaría. Consciente del problema, Smith propone quedarse atrás para no ser un lastre para sus compañeros. Pero ni Price ni Lucien ni Haversham están dispuestos a dejar atrás a otro miembro de la tripulación. Por ello, acuerdan ayudar a Smith a caminar y de ese modo los cuatro parten de nuevo a través del fondo del océano.


title: Underwater (película)

text: En su avance, otra de las misteriosas criaturas aparece y arrastra a Smith hacia una cavidad. En el último momento Lucien logra salvar a Smith, pero es arrastrado junto con Price hasta una zona donde comienzan a ascender demasiado rápido hacia la superficie. Pese a los esfuerzos de Price, Lucien no logra soltarse y continua ascendiendo a gran velocidad. Debido a la rapidez del ascenso sus trajes les alertan de un peligro de colapso debido a la diferencia de presión con el exterior. Lucien, quien está atrapado y es consciente de que le quedan pocos segundos antes de que su traje explote, decide sacrificarse soltando a Price para que ella pueda volver a descender, recuperando así los niveles de presión de su traje y salvándola de una muerte segura.


title: Underwater (película)

text: Price termina sola y con su traje dañado, pero logra llegar a la estación submarina abandonada de Shepard, pese a su conmoción. Allí, se encuentra casualmente con la taquilla de Lucien, y en su interior descubre un diagrama dibujado en un antiguo plano del sitio de perforación inicial. Tras reponerse y tranquilizarse, Price logra sustituir su traje de inmersión dañado por uno nuevo antes de continuar hacia Roebuck.


title: Underwater (película)

text: Caminando por el fondo del océano, se reencuentra con Haversham, quien estaba a punto de darse por vencida ante su incapacidad por arrastrar el cuerpo inconsciente de Smith. Gracias a Price, ambas arrastran a Smith hasta la entrada de la estación Roebuck. Sin embargo, al llegar se encuentran con lo que aparenta ser un nido de criaturas humanoides que cuelgan del techo, aparentemente dormidas. Asustadas, deciden cruzar entre ellas con sigilo, pero el sonido de la alarma de oxígeno de Haversham despierta a una de las criaturas, la cual ataca a Price.


title: Underwater (película)

text: Durante el forcejeo, Price es parcialmente tragada por la criatura, pero afortunadamente logra matarla al dispararle desde su interior con una pistola de bengalas. En ese momento el resto de criaturas despiertan y la miran con intención de atacar. Pero entonces todas ellas se elevan a la vez, como si el techo de donde colgasen estuviera siendo arrastrado por algo. Price observa algo en la distancia y dispara una segunda bengala, descubriendo horrorizada que de entre las profundidades emerge una criatura titánica, Cthulhu, de la cual surgen cientos de las criaturas que los han estado atacando hasta ese momento.


title: Underwater (película)

text: Los tres compañeros supervivientes huyen del lugar a toda prisa y logran llegar entrar en la estación, alcanzando la bahía de las cápsulas de escape; sin embargo Price descubre que sólo dos de las cápsulas son funcionales. Price y Haversham logran meter al enfermo Smith en una cápsula, y Price persuade a Haversham a la fuerza para que tome la última.


title: Underwater (película)

text: Mientras esto sucede, la dantesca criatura ataca la estación Roebuck y un enjambre de las criaturas más pequeñas persiguen a las dos cápsulas de escape en su camino a la superficie. Price, aceptando su muerte inminente, inicia una sobrecarga del núcleo del reactor nuclear de la estación, lo que resulta en una explosión masiva que la envuelve a ella, a Cthulhu y al enjambre de pequeñas criaturas, permitiendo que las cápsulas de escape alcancen la superficie y salvando así a sus compañeros.


title: Underwater (película)

text: Pese a que la prensa se hace eco del extraño incidente, Industrias Tian se niega a participar en las investigaciones de los eventos censurando cualquier declaración al respecto, al tiempo que interroga a los únicos dos supervivientes y se prepara para reanudar sus proyectos de perforación.


title: Underwater (película)

text: El 22 de febrero de 2017, se anunció que Kristen Stewart protagonizaría "Underwater", una película dirigida por William Eubank a partir de un guion de Brian Duffield, con revisiones de Adam Cozad; también se reveló que la producción principal comenzaría el siguiente mes. El 7 de marzo de 2017, T. J. Miller y Jessica Henwick se unieron al elenco. También se confirmó que la producción principal comenzaría más tarde ese mes en Nueva Orleans.


title: Underwater (película)

text: El 5 de abril de 2017, durante la producción principal, Vincent Cassel y Mamoudou Athie se integraron al reparto. Al día siguiente, John Gallagher Jr. también se sumó al elenco. En mayo de 2017, tras el final de la producción principal de la película, se reveló que Gunner Wright también integraba el reparto de la película.


title: Mazda 626

text: El Mazda 626 es un automóvil que fue manufacturado por la compañía japonesa Mazda para el mercado de exportación, basado en el coche fabricado localmente y denominado Mazda Capella. El 626 reemplazó al Mazda 616/618 "Capella" y a las variantes deportivas del Mazda RX-2. En el exterior se lanzó en el año 1979 y se mantuvo en ventas hasta el año 2002, cuando el nuevo Mazda 6/Atenza fue designado como su reemplazo en las líneas de la familia de modelos de Mazda. Más de 4 millones de unidades de los modelos "626", "Ford Telstar" y "Ford Mondeo" se vendieron alrededor del mundo durante su producción.


title: Mazda 626

text: El "626" se ofertó a su vez en otros mercados como el Ford Telstar en el resto de Asia, Australia y Sudáfrica, pero en los anteriores países se reemplazó por el Ford Mondeo en su versión europea. Cuando fue lanzado en Europa se inscribió en la categoría de Vehículos familiares de alta gama, en Norteamérica las primeras dos generaciones del "626" fueron coches de clase compacta, y la tercera, cuarta y quinta se clasificaron como coches de tamaño medio.


title: Mazda 626

text: El modelo del año 1970 el Mazda 616 y el modelo del año 1972 del Mazda 618 tuvieron un éxito relativo en el mercado de los Estados Unidos y Norteamérica en general, separando su lanzamiento tan solo un año entre estos modelos. Para 1980, el consumidor norteamericano ya había asumido la gran calidad y bajo costo de mantenimiento y de combustible de los vehículos japoneses en general; por lo que los directivos de Ford importaron coches compactos con motores a pistón de la Mazda, y el 626 se consolidó como la estrella de ventas de la marca en el campo de coches compactos y subcompactos en Norteamérica.


title: Mazda 626

text: En mayo de 1970 apareció el "Mazda 626/Capella" en el mercado japonés. Inicialmente, el 323/Familia era el "top modell" de la firma; pero con su llegada se enfoca a los mercados de clientes más exigentes y deseosos del desempeño de un auto de lujo en una berlina familiar. Su primer impulsor fue un motor de la referencia interna de Mazda conocido como el 12A; un motor rotativo con un cilindraje de 1600 c.c. y con equipos de gama media alta en el habitáculo. Otras opciones de motorización alternativa fueron instaladas en los demás modelos ofrecidos de serie. El motor "12A" era un motor rotativo desarrollado exclusivamente para el deportivo de la serie, el "Capella Rotari", la otra motorización, dada por el bloque "10A", era básicamente un motor del mismo tipo, cada uno de éstos se extendía en el habitáculo del motor longitudinalmente sobre el eje de dirección.


title: Mazda 626

text: El volumen de desplazamiento por cuerpo basculante en el motor era de 573 c.c. de un solo compartimiento, lo que resulta en el aumento de la eficiencia de la combustión, para ello contaba con conjuntos de filtro y carburadores Hanikamupoto y ello daba buenos resultados con las características mejoradas en el par motor. La salida motriz era al menos de 20ps/6500rpm (bruto), 16,0 kgm / 3500 fpm par máximo (bruto), con un límite de velocidad estimado por lo marcado en el tacómetro de unos 190 kilómetros/hora (vehículo MT), y promediando; se llegó a considerar como uno de los más rápidos automóviles japoneses de la época. La ventaja de la potencia del motor era tan alta que incluso fue visto como coche de competición. En aquellos días los orgullosos Nissan Skyline GT-R fueron confrontados primero por el Mazda Sabana, una versión altamente modificada del 323 con motor rotativo que no pudo enfrentarse al anterior, por lo que los competidores tuvieron que aguardar por la llegada de un coche más potente.


title: Mazda 626

text: Con la llegada del 626 a las pistas de competición, se hizo patente que el dominio de los Skyline estaba ya en entredicho, gracias a los motores rotativos empotrados en el Mazda 626.


title: Mazda 626

text: El segundo Mazda 626 apareció en la mayoría de mercados en 1979. Motorizado en la parte delantera, con Tracción trasera y de carrocería compacta, se le hicieron ligeros cambios frente a la versión comercializada en Japón del Mazda Capella, que estaba a su vez equipado con un motor de 2,0 litros que lograba unos 80 HP, y del tipo SOHC, esta configuración era la tracidional de los motores F/MA, en los que los distinguían, porque en los vehículos en que era dispuesto se hallaba un asiento abatible ante la falta de portezuelas para los demás pasajeros dada la longitud del mismo.


title: Mazda 626

text: La versión coupé y sedán eran mecánicamente iguales, contando con ejes delanteros de suspensión tipo MacPherson y un bastidor de eje sólido tipo tijera conectados a amortiguadores y ejes de resorte, ambos con cajas de marchas de cinco velocidades y manual o de tres velocidades y automática, con su respectiva transmisión y tracción de impulsores para dar así fuerza a las cuatro ruedas.


title: Mazda 626

text: En octubre de 1978, los modelos de grandes reconocimientos como el Mazda Familia, Mazda LUCE, y el Savanna RX-7 se rediseñaron junto a la línea 626/Capella de tercera generación. Su primera aparición se dio a los ocho años y cinco meses desde que la segunda generación "Capella AP" apareciera. Desde el coche con motor rotativo de tercera generación con el que apareció, se ha relanzado con un conjunto impulsor alternativo de un motor de modelo longitudinal, al establecerse el renacer de la línea, que antes derivaba de un coche de altas prestaciones e incluso usado como auto de competición; a una línea de coches familiares, que también serviría como el sucesor del modelo 323/Familia en la variante Sedán y berlina familiar, que ya eran poco atractivas en el mercado de coches de desempeño y acabados de media gama en el mercado local de Japón.


title: Mazda 626

text: El tipo de carrocería, junto con el turismo tradicional de cuatro puertas y el coupé, no cambiaría y/o aparecería desde su predecesor del estilo de dos puertas sino hasta 1992, y para cambiar el estilo "Furontodoasasshuresu" y con un pilar del tipo B menos rígido se tuvo que esperar al menos 10 años. En marzo de 1979, sale al mercado un modelo con una motorización de 2000 cc; (un motor tipo "MA-110" de 110 cv); y un coche con motor de 1800 cc para los taxis impulsados con GLP adicionalmente. En septiembre de 1980, cambios significativos en el frente eran hechos y fueron menores frente a los que se reclamaban en el mercado de Estados Unidos, y esta línea mantiene la continuidad de la superficie de la parrilla y la adopción de un distintivo diferente en una técnica de diseño "Surantonozudezain" como uno de los cambios menores más significativos. La cuarta generación más tarde en el año 1982 (sistema GC) también llegó, se vería una versión sedán de 4 puertas con motor 1800 LPG, esta versión llenó el pliego de condiciones para su uso en la modalidad de taxi y muchas de las empresas locales de Japón dieron su apoyo para la mejora en las especificaciones mecánicas para que su conducción fuera de este modo un modelo de manejo y hábitos económicos. En 1985 se continuó la producción y ventas de esta versión. La imagen del "Capella" de tercera generación se enmarca ahora en la introducción de mejoras acordes al formato de normas SAE para su introducción al mercado norteamericano. Los cambios más significativos fueron la introducción de los faros redondeados en vez de las lámparas con decoración plástica y cuadrada, para que se adaptaran a los estándares de la norma SAE, pero en el modelo japonés estaban enmarcados para las especificaciones locales de las industrias automotoras japonesas, basadas en un conjunto de luces de remates acajonados atípico y de último modelo, que hacían al "Capella" algo atípico y no correspondiente a la normativa automotriz vigente en EEUU. Las especificaciones de exportación exigieron el cambio en el diseño o la instalación del conjunto de luces dispuestas originalmente por diseños rectangulares en los dos conjuntos del "Mazda 626", lo que se hizo antes de septiembre de 1980 con cambios muy mínimos en el aspecto mecánico. Se lanza al mercado de EE. UU. en 1985/86 como un vehículo de bajo precio y de desempeño promedio. Dos motores de 1800 cc y 1600 cc del motor fueron lanzados originalmente en estas dos variantes para este mercado.


title: Mazda 626

text: Para 1982 en la variante FF se hicieron modificaciones muy substanciales, como cambiar el sistema de transmisión y otros retoques de su carrocería. En las versiones 1600, 1800 y 2000 el motor es uno de un nuevo desarrollo con sistemas EGI; y se le dio el nombre de "Magnum".


title: Mazda 626

text: Puesto que el cuerpo se convirtió en la primera opción comercializada necesitaba ser algo accesible para el consumidor enfocado en vehículos de tipo familiar, se hizo esto con una variante de tipo sedán de cuatro puertas, se agregaría luego otra versión coupé de dos puertas y posteriormente se añade otra después que sería una de cuerpo hatchback, con cinco puertas y con tres tipos de cambios estilísticos menores. Además, en la marca Ford se oferta el mismo modelo con el nombre Ford Telstar, que de origen era de la marca Mazda, como parte de lo tratado en el arreglo de compra del paquete accionario y lo convierte en el primer coche de esta generación que usaría por primera vez partes o la totalidad del vehículo para su comercialización bajo la marca norteamericana.


title: Mazda 626

text: En septiembre de 1983, los automóviles comercializados serían los modelos sedán "1800LPG" (2000cc); y vehículos con motores diésel (variantes del tipo taxi, vehículo de instrucción únicamente). En octubre de 1983, un modelo "2000EGI" se añade a la línea de modelos de coches turbo, con un turbocompresor de 145 psi y con los cuatro faros (traseros y delanteros) cuadrados, para aumentar el grado de diferenciación de éste a otros modelos circulantes similares. En mayo de 1985, un cambio menor se ve en el mercado con una variante hatchback de 5 puertas, la que se lanzó a su vez como Ford Telstar. Ésta es la cuarta generación que usa el sistema "GC". Desde 1982 hasta 1983 ha sido galardonada en el Japón como el coche del año. Además, la firma surcoreana Kia iniciaría sus operaciones para vehículos familiares con este chasis, llamándolo Kia Concord y que se produjo localmente de 1987 a 1995.


title: Mazda 626

text: Los 626 se actualizaron en el año 1988, con la nueva plataforma "GD", que también es usada en los últimos años del Mazda Capella. Estaba disponible en las versiones sedán, Station Wagon (SW) y hatchback de 3 y 5 puertas, mientras que la variate coupé pasó a llamarse MX-6 en el mercado anglosajón y norteamericano. La variante MX-6 fue construida en la localidad de Flat Rocks junto a su igual mecánico, el Ford Probe en la planta de AutoAlliance Internacional, mientras que el 626 todavía era un auto que era de origen íntegramente japonés. La respuesta de los consumidores fue muy fuerte y en la Revista Car & Driver nombraría al 626 y MX-6 como uno de los "diez mejores coches" en su lista del año 1988.


title: Mazda 626

text: Los motores en todas las líneas eran modelos nuevos, aunque todavía hacían hincapié en el par motor en lugar de la potencia motriz. El modelo base que se utilizaba era un bloque que entregaba al "Mazda 626/Capella" 110 caballos de fuerza 2.2 L con 3 válvulas por pistón en la configuración SOHC y otro con un motor "Mazda F2" que tan solo producía la versión anterior con 68 CV, frente a la nueva máquina que otorgaba con el nuevo"Turbo" hasta 145 CV. Las versiones europeas utilizaban motores de 1.6, 1.8, 2.0 y 2.2 (sin turbo). Y en el modelo GT había un motor de 2.0 litros, de configuración DOHC FE-que producía unos 148 CV (sin medir) o 140 CV (medidos).


title: Mazda 626

text: La tracción en las cuatro ruedas fue insertada en el modelo "626 Turbo" de 1988 (con unas críticas muy variadas) y esta mejora muy poco apreciada fue trasladada al modelo "MX-6 Turbo" un año después. Después en Japón, este sistema de Mazda se hizo de control electrónico y se consideró como más complejo que el sistema 4WS introducido por Honda o Subaru en el modelo de 1988, el Honda Prelude, y estos dos fueron los primeros vehículos con tracción integral disponibles para el mercado norte y suramericano. Este sistema estuvo disponible en los mercados japoneses durante algún tiempo después. Llegó en tres carrocerías: Sedán, Berlina y Station Wagon (SW familiar). El vagón de la Station Wagon también era ofrecido como una variante de 7 plazas. En todos los modelos también había una opción ABS. El posterior "facelift" contaba ya con un nuevo sistema de un airbag para el conductor.


title: Mazda 626

text: La línea "626/Capella" tuvo un notable cambio externo en 1990, y para entonces ya disponía de sistemas de prevención de riesgos en accidentes, como unos cinturones de seguridad retráctiles; esto para poder ser comercializado en el mercado de EE.UU. Los 626 hatchback desaparecieron después de 1991 de la gama de modelos Mazda en EE. UU. La versión Station Wagon (Familiar de 7 plazas) se vio en el mercado hasta el 94, mientras que en Suramérica no se retira sino hasta bien entrado el año 2000 y solo en vehículos importados desde Japón, ya que la planta local nunca produjo esta variante en sus instalaciones.


title: Mazda 626

text: En el Reino Unido, los niveles de equipamiento del LX comprendían versiones armadas con motores de 1.8 litros; en el GLX de 1.8 o 2.0; y en la versión turbo "GT" eran de 2.0 o 2.2 litros. Hubo también un modelo Station Wagon, motorizado con los impulsores de 2.0; de inyección con 8 válvulas, de 12 válvulas o el motor de 16 válvulas, que sería hasta su salida del mercado el tope de la gama.


title: Mazda 626

text: Este modelo sería la variante deportiva y tuvo 2 opciones de motorización ambas usaban carburador de doble garganta.


title: Mazda 626

text: el motor 1800cc 8 válvulas se usó en las versiones más económicas. Su hermano más grande, el 2 litros venia equipado con culata 8 válvulas de impulsores mecánicos ajustables para la versión L.


title: Mazda 626

text: Para la versión GLX el mismo motor bloque FE venia equipado con culata 12 válvulas de impulsores hidráulicos esta versión además contaba con un carburador más moderno casi idéntico al usado en la versión 8 válvulas a excepción de algunas mejoras electrónicas ; aparte, contaba con retoques en los accesorios de serie, como unos odómetros digitales, luces adicionales de aviso, junto a un alerón que le daba cierto toque deportivo.


title: Mazda 626

text: Su producción tan solo se dio en dos plantas: en las de Japón y las de Colombia, mercados en donde tuvo y aún tiene gran acogida como un coche de competición, muy fácil de modificar; y con un par motor que hasta la fecha le inscribe como un vehículo de gran desempeño.


title: Mazda 626

text: En 1994, el modelo prototipo Kronos es revelado y se inicia la producción del sedán, pero ésta se detuvo para introducir nuevos modelos, que eran solicitados ya anteriormente ante la amplia demanda del mercado y debido a algunas complicaciones legales, la producción y entrega de los modelos basados en el prototipo "Kronos" se detiene temporalmente. Ante esto la fábrica nipona se ve obligada a iniciar la integración de las mejoras hechas en el vehículo y la sustitución de los vehículos ya en circulación lo antes posible, ante las crecientes posibilidades de fallos graves que degenerarían en accidentes fatales. La plataforma GE, basada en la mecánica del prototipo "Kronos" y que compartiera algunos elementos del prototipo "Eunos 500", derivó en mejoras a la suspensión de la serie CG; que revivió la plataforma de este reputado sedán. La parte frontal afilada tanto en el hatchback como el Sedán, eran una característica única del diseño "Surantonozu" que identificaría tanto al "Capella" anterior como al actual. Su valor en el concesionario, comparado con los anteriores modelos de la serie "Capella" y junto a la calidad de estos últimos, hacían que su precio en el mercado fuera ridículamente barato comparado con las variantes anteriores; y esto se debió a las duras críticas de sus compradores en cuanto a su nivel de acabados y de calidad mecánica frente a sus directos competidores, que le valdrían el regreso a las dimensiones de cinco puertas (hatchback), y dadas las grandes cantidades exportadas hicieron que el margen de coches comercializados se considerara un éxito; a pesar de que en el precio de los vehículos era aún alto, el producto disfrutó de un éxito relativamente razonable.


title: Mazda 626

text: Ya avanzado el tiempo, se cambió el nombre del coche, aparte de la introducción de un nuevo modelo de carga significativamente mejorado con respecto al anterior, de la misma especificación (Capella Station Wagon); inicialmente, 10 000 unidades se vendieron en enero de 1994. En el mes de junio de este año se presentaría un coche de segunda generación totalmente hecho en Japón y exportado con gran éxito, sobre todo en el mercado surasiático y Hong Kong, solo que se vendía sin el nuevo cambio de su diseño.


title: Mazda 626

text: En 1997 una "nueva cirugía a la cara" se hizo con el fin de hacerlo acorde a las tendencias del diseño automovilístico de la época, esta primera variante vería la luz el 8 de marzo. Precedida por una mala presentación en cuanto a su diseño frontal, la plataforma Kronos se mudó a la otra plataforma conocida como "Emperatriz". La primera variante sería de carrocería tipo sedán, de 4 puertas y la siguiente sería otra de cinco puertas (Station Wagon), de dos volúmenes. También existen en el extranjero algunas variantes Doahatchibakkusedan, un Sedán de 5 Puertas con nuevas líneas y mejor diseño. Éste dispuso de una silletería con mejores y más versátiles asientos.


title: Mazda 626

text: La línea de motores DOHC de cuatro cilindros era bastante compleja, ya que desde los 2.000 cc del tipo "Dairyuteddoban" (de inyección electrónica), se pasaba directamente a una versión con 170 caballos de potencia, a la que le seguía una versión con un propulsor que otorgaba unos 140 caballos de fuerza, de 1800 cc en cilindrada; y 125 caballos de fuerza en esta variante, se crea otra variante con especificaciones tipo Rally que contaba con transmisión 4WD, y que derivaban del "Kronos EMPRESS 2500DOHC/Kronos K", y otra versión con 200 caballos de fuerza que era designada como el tope de gama. Desde julio de 1998, las variantes solo comprendían los modelos con motores entre los 2000 cc con acomodación longitudinal, del tipo 4SOHC16, y al que sería el primer motor en añadirse el primer sistema de inyección directa, del mismo que se equipaba en un motor diésel.


title: Mazda 626

text: En las versiones de la última presentación casi no hubo modificaciones importantes, salvo las presentadas en el último modelo; lanzado en noviembre de 1999, con cambios de menor importancia se lanzaron variantes en configuración sedán, familiar; y en todos ellos la parte delantera era siempre la misma. Además, variantes con motores de 2000 cc del tipo FF y caja de marchas del modelo "Activematic" fueron presentadas. Una versión con motor Diésel no se dio en las especificaciones del catálogo de la serie "Capella", como era anteriormente tradicional. En el año 2002, con el advenimiento del modelo prototipo Atenza, el nombre del modelo Capella no se continuó y la última serie oficial de modelos 626 se denominaron Raku (永), con lo que el Mazda 626/Capella oficialmente había desaparecido.


title: Mazda 626

text: Es el último de la serie, y que mantuvo la motorización de la serie enterior, salvo ciertos cambios obligatorios, acordes a las legislaciones medioambientales japonesas y europeas.


title: Mewtwo

text: El diseñador de videojuegos japonés Ken Sugimori diseñó a Mewtwo y a las demás criaturas de para "Pocket Monsters Verde", "Rojo" y "Azul" —conocidos fuera de Japón como "Pokémon Rojo" y "Azul"—. Su nombre, que significa el "Mew Dos", proviene del hecho de que fue creado producto de la recombinación genética de Mew. Sin embargo, en Japón usualmente no se es referido a él como un «clon»; Kubo Masakazu, productor ejecutivo de "" — primera película de "Pokémon", en la que Mewtwo es protagonista —, explicó: «evitamos intencionalmente utilizar el término 'kuron' [clon]... Porque la palabra tiene una sensación aterradora». A pesar de ser descendiente de Mew, Mewtwo precede directamente a Mew en el Pokédex, debido a la «secreta» inclusión de este último por el programador de Game Freak Shigeki Morimoto.


title: Mewtwo

text: En "Pokémon Rojo" y "Azul" —así como en sus "remakes" "Pokémon RojoFuego" y "VerdeHoja"— el jugador conoce la existencia de Mewtwo al leer el diario de la mansión Pokémon ("Pokémon Mansion" en inglés) en Isla Canela ("Cinnabar Island"), que indica que Mewtwo «Nació el 6 de Feb», y además denota que era demasiado poderoso por lo que no pudieron contenerlo. Más adelante en el juego, se le es dada al jugador la posibilidad de capturar a Mewtwo en la cueva Celeste ("Cerulean Cave") —llamada Mazmorra Rara ("Unknown Dungeon") en "Red" y "Blue"—, accesible tras haber derrotado a los jefes finales del videojuego, la , y al rival del jugador. En "RojoFuego" y "VerdeHoja", el requisito para capturar a Mewtwo fue expandido; el jugador debía viajar al archipiélago Sete para encontrar el rubí (en el Monte Ascuas, ubicado al norte de la Isla Prima) y el zafiro (en la Cueva Punteada, ubicada en el Valle Ruinas, al sur de la Isla Exta) para arreglar la máquina de redes de Celio (en el Centro Pokémon de la Isla Prima) y que se le permita entrar a la cueva. Es capturable también en "Pokémon HeartGold" y "SoulSilver" tras haber derrotado a los líderes de Johto y de Kanto. En "Pokémon Black" y "White", Mewtwo estuvo disponible a través de un evento de Nintendo WiFi Connection en febrero de 2012. En Pokémon X e Y aparece en la nueva Mazmorra Rara, a la que se puede acceder después de terminar el juego y se encuentra en la Villa Pokémon.