title: Yugo

text: El arado y el yugo se unen por medio del cielo de un aro, el "barzón", que se asegura en un tarugo de madera sobresaliente por el lado interior de la lanza del arado. El "barzón" consta de una rama fuerte o de un trozo flexible de madera arqueado en forma de huevo; sus extremos van unidos por una clavija de hierro o madera. También suele usarse un trozo de madera arqueado regularmente en forma de herradura, en cuya mitad inferior va un trozo de madera llamado uña. Dos clavos unen la uña además con el arco. Una correa que da varias vueltas alrededor une el barzón con el yugo. El agujero en el centro del yugo por el que pasa la correa es un orificio rectangular. La correa por medio de la cual el yugo se ata a los cuernos de los bueyes se llama "coyunda" y tiene 4-6 m de largo. En uno de sus extremos hay una "lazada" que se pasa por el extremo del yugo. Mirando de frente se empieza a atar o enganchar por el cuerno izquierdo, o sea interior, de la vaca del lado derecho. A la correa se da una primera vuelta por debajo alrededor del cuerno izquierdo, después pasa por la frente, da una vuelta por el cuerno derecho (exterior), y vuelve después a ser atada a la mesa exterior del yugo, alrededor del cuerno derecho, por la frente del cuerno izquierdo y la "gamella" interior, pasa otra vez por sobre la frente hacia fuera, da vuelta alrededor de la mesa exterior y finalmente se anuda. Se usan las "melenas" como protección contra el sol y las moscas; trátase de una ancha tira de cuero, sin forro ni pelos, con cordones de cuero o de tela. La "melena" se pone debajo del yugo o se sujeta a este; los cordones cuelgan hasta sobre los ojos de los animales. Los bueyes se conducen por medio de gritos y con la "picana" o "ijada", una vara de cerca de 1,50-2,00 m de largo, que tiene en el extremo una punta de hierro o "ijón", para "llamar" y "pinchar".


title: Yugo

text: Llamado también yugo "arisco", aparece en forma curvada o recta, aquella forma con mayor frecuencia que la recta. El yugo de collera, lo mismo que el cornal, está hecho de una vara de una sola pieza. Tiene un largo de 1,30 m, sección transversal, de 10:10 cm; las muescas para el pescuezo de los animales tienen 12 cm de ancho. A ambos lados de estas muescas se hallan las "estacas", encajadas en agujeros correspondientes; tienen 43 cm de largo debajo del yugo y sobresalen un poco por la parte superior. En el centro del yugo hay una perforación rectangular, por la que se pasa repetidas veces la correa que asegura el barzón en la lanza del trillo, del arado o de otros aperos. El yugo de collera para dos animales se usa fundamentalmente para tales aperos, muy raras veces para los carros. Se le pone al animal sobre la "collera", rellena de paja o lana, en el cerviz, sin nada más para sujetarlo. Los dos extremos de la collera se atan por debajo del pescuezo con una cuerda.


title: Yugo

text: En oposición al yugo para bueyes, por medio del cual siempre se unce una yunta, se emplean para caballerías también yugos para un solo animal. El labrador los usa cuando debe atar una caballería al "volquete" y el arriero o comerciante ambulante para su carrito. A un "tapacuello", ancha tira de cuero, hay aseguradas con correas, a cada lado respectivamente, unas estacas de madera ligeramente curvadas, llamadas "costillas"; estas se sujetan por la parte superior por medio de una traviesa de madera o de una barra de hierro y debajo del pescuezo se atan con una cuerda o una correa. Cerca del centro de cada costilla se encuentra una correa con lazada llamada "francalete", por medio de las cuales se establece la unión entre el yugo y el carro. Este yugo se usa siempre con la collera descrita más arriba o con un cojinete semejante llamado "cuerpo" o "entremanta".


title: Yugo

text: En heráldica, el yugo fue el emblema de Fernando II de Aragón y V de Castilla, presentado a menudo junto con unas flechas que representaban a su esposa Isabel I de Castilla. Yugo comienza por la letra "Y" como se escribía el principio de "Ysabel" antiguamente y la palabra flechas comienza por la letra "F" como al principio de "Fernando" ; y en el se estableció la costumbre cortesana de usar la inicial del otro. En el , el símbolo del yugo con flechas fue adoptado por la falange española.


title: El Güegüense

text: El Güegüense es un drama satírico y fue la primera obra teatral de la literatura nicaragüense, y seguramente también la primera obra teatral en América.


title: El Güegüense

text: La obra del Güegüense es una síntesis de la fusión de las culturas españolas e indígena que combinan el teatro, la danza y la música, siendo considerada entre las expresiones folklóricas y literarias más distintivas de la era virreinal en América Latina y en toda Europa. Existe también un monumento en su honor en una de las rotondas de Managua.


title: El Güegüense

text: El Güegüense se presenta durante las fiestas patronales de San Sebastián en Diriamba (departamento de Carazo) del 17 al 27 de enero y en Masaya para las fiestas de la Patrona titular de la ciudad, la Virgen de la Asunción, el 14 y de agosto y también en las fiestas de San Jerónimo el 30 de septiembre. La obra incorpora texto, bailes, gestos, saltos y sones al ritmo del atabal y el pito. El Güegüense nace en algún pueblo entre Masaya, Carazo y Granada. Existen varias teorías sobre la fecha de su surgimiento, pero sí se sabe con certeza que su lengua primigenia de representación era el náhuatl local. La obra se presentaba como teatro callejero, en las narices de las autoridades coloniales españolas civiles y militares.


title: El Güegüense

text: El primer Manuscrito tiene como título, Baile de El Güegüense o Macho Ratón. Se encuentra en la Universidad de Tulane (Arellano: 1983,58). Es la fusión de dos manuscritos originales, propiedad de Juan Eligio de la Rocha. Después de la muerte de éste en 1873, su hermano Jesús de la Rocha entregó sus papeles al doctor Carl Hermann Berendt, entre los que se encontraban los dos manuscritos. La copia de ellos, hecha por Berendt en 1874, es una consecuencia de la labor que en el siglo XIX iniciaron investigadores europeos y que se considera como una continuación de la labor de recuperación de las literaturas orales indígenas iniciadas y suspendidas por orden oficial durante la época virreinal.


title: El Güegüense

text: El segundo Manuscrito lleva como título: Original del baile del Macho Ratón, es decir, no aparece el nombre de El Güegüense. Este es el manuscrito de Walter Lehmann que publica en su libro Zentral Amerika, tomo II, pag. 999. En el Hotel Azcárate se hospedó, en diciembre de 1908, el etnólogo Walter Lehmann, médico y antropólogo americanista. Y ahí transcribió el texto manuscrito de El Güegüense que pertenecía al masatepino Ramón Zúñiga, cuya copia original tiene fecha del 29 de junio de 1867.  Cabe decir que el coronel Rafael Caldera fue quien solicitó a Ramón Zúñiga que se lo prestase, lo cual Lehmann agradeció.  Hizo la transcripción del 13 de diciembre al 18 de diciembre de 1908, concluyendo a las 2:45 de la tarde. Este manuscrito es conservado en el Instituto de Estudios Latinoamericanos de Berlín. Lehmann también obtuvo un manuscrito de Nandaime que contenía algunas variantes del masatepino. El Manuscrito de Masatepe es el más completo de los 3 existentes, en este Don Fortico recibe el nombre de Don Forsico y aparece un nuevo personaje, que en los otros no aparece, el Arriero. Ahí llevamos 2.


title: El Güegüense

text: El Tercer Manuscrito es el de Emilio Álvarez Lejarza, encontrado en Catarina, en el siglo XX, pero por su antigüedad y estado el Manuscrito se le ha atribuido el s. XVIII como fecha de transcripción, siendo el más antiguo.


title: El Güegüense

text: Una opinión disidente sobre el personaje "Güegüense" presenta el Moisés Hassan en su libro ""La maldición del Güegüense"" (Managua 2016), por ejemplo, constatando "De una lectura juiciosa de la obra no puede menos que emerger un G. que, algo más que un vulgar bufón, es un personaje altamente ambicioso, un ruin oportunista para quien no es el engaño obstáculo que se puede interponer entre él y sus fines." Sumiso y servil al poder, para alcanzar ventajas; lo presenta como encarnación de una actitud muy frecuentemente observada en la sociedad nicaragüense.


title: El Güegüense

text: El nombre de la obra proviene del personaje principal, "Güegüense", el cual se deriva de la palabra náhuatl "weweh", que significa "antiguo" o "sabio" y el sufijo "-tsin" (que es un reverenciante nahuatl, en vocativo "-tsé"): "Wewentsé", hasta llegar al actual Güegüense. Generalmente se confunde la terminación como si fuera un gentilicio, escribiéndolo con "s", pero no se trata de un gentilicio, sino de la terminación con reverenciante. Así, sería más bien "viejito" o "venerable anciano".


title: El Güegüense

text: "El Güegüense" representa el folklore de Nicaragua, por lo tanto, la UNESCO lo proclamó "Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad" en el 2005 convirtiendo a Nicaragua en el único país en América Central y uno de seis en América Latina en tener 2 obras maestras proclamadas por la UNESCO.


title: Emperador de Austria

text: El emperador de Austria fue la máxima autoridad que gobernó el Imperio austríaco desde su origen como tal en el año 1804, cuando desapareció


title: Emperador de Austria

text: el Sacro Imperio Romano (formalmente lo hizo en 1806) y Francisco II pasó a ser Francisco I de Austria. A partir del año 1867 pasó a llamarse «Imperio austrohúngaro» gracias al Compromiso austrohúngaro. Este duró hasta 1918 cuando, al final de la Primera Guerra Mundial, Austria-Hungría es derrotada y el emperador Carlos I abdica. Acto seguido se produce la secesión de los territorios que formaban el antiguo imperio: Checoslovaquia, Hungría, Austria y los territorios eslavos que integraron la antigua Yugoslavia.


title: Emperador de Austria

text: Carlos de Habsburgo intentó recuperar la corona de Hungría (1921) pero derrotado partió al exilio en Portugal. Continuó siendo jefe de la Casa Imperial y pretendiente al trono hasta su muerte en 1922. Fue sucedido por su hijo Otón de Habsburgo-Lorena.


title: Emperador de Austria

text: El actual pretendiente al trono imperial es Carlos de Habsburgo-Lorena, desde el año 2007 por renuncia de su padre Otón,


title: Hertfordshire

text: Hertfordshire // (abreviado como Herts) es uno de los cuarenta y siete condados de Inglaterra, Reino Unido, con capital en Hertford. Ubicado en la región Este limita al norte con Bedfordshire y Cambridgeshire, al este con Essex, al sur con Gran Londres y al oeste con Buckinghamshire. Ocupa 1643 km² y tiene una población (2008) de 1 078 400 habitantes. Su capital es Hertford. El lema del condado es "Trust and fear not" ("Confía y no temas").


title: Hertfordshire

text: Las zonas verdes del sur de Hertfordshire forma parte del "green belt" (anillo verde) londinense. Al norte del "green belt" se encuentran las "ciudades jardín" de Welwyn Garden City y Letchworth y los "new towns" de Hemel y Stevenage.


title: Hertfordshire

text: El punto más alto se sitúa a 400 m del pueblo de Hastoe cerca de Tring. La altura es de 245 m s. n. m..


title: Hertfordshire

text: Su economía se basaba en los productos agrícolas (cereales) y lácteos hasta el siglo último. Se cultivan flores que después se comercializan en otros mercados, sobre todo en Londres. Tiene industria de maquinaria ligera y talleres de imprenta.


title: Hertfordshire

text: Hertfordshire fue en principio el área signada a una fortaleza construida en Hertford bajo el reinado de Eduardo el Viejo en el año 913. El nombre de Hertfordshire aparece en las "Crónica anglosajona" en 1011.


title: Hertfordshire

text: Sin embargo, Hertfordshire tiene una historia anterior de los anglo-sajones. En la ciudad de St. Albans se hallan unas ruinas romanas del antiguo asentamiento de Verulamium.


title: Hertfordshire

text: El condado es el punto de inicio del New River, un canal construido en 1613 para abastecer a la ciudad de Londres de agua fresca.


title: Aguas Calientes (Perú)

text: Aguas Calientes, denominada Machu Picchu-Pueblo para diferenciarla de la zona arqueológica, es una localidad peruana capital del distrito de Machupicchu, ubicado en la provincia de Urubamba en el departamento del Cuzco. Es la principal vía de acceso al santuario histórico de Machu Picchu.


title: Aguas Calientes (Perú)

text: Sus orígenes se remontan al año 1901, año en que se inicia la construcción del ferrocarril para unir las poblaciones de Cusco y Santa Ana, provincia de La Convención. En 1928, el ferrocarril llegó hasta la zona del campamento de Maquinachayoq, lugar que se convirtió en el centro de las operaciones de la maquinaria y equipos pesados del proyecto, alrededor del cual se asentaron los trabajadores ferroviarios.


title: Aguas Calientes (Perú)

text: Actualmente, la declaración del Santuario Histórico de Machupicchu como una de las nuevas siete maravillas del mundo moderno (2007), la celebración del Centenario de su Descubrimiento Científico (2011) y la elección a nivel mundial del Perú como el primer destino turístico, constituyen hechos y acontecimientos que han dinamizado directa y significativamente el desarrollo turístico del distrito.


title: Aguas Calientes (Perú)

text: El nombre real del pueblo es Machupicchu Pueblo según ley N° 9396 del año 1941. Aguas Calientes es el nombre del río que está en medio del pueblo, además existe 2 ríos más, Alcamayo y Vilcanota (También conocido como río Urubamba).


title: Aguas Calientes (Perú)

text: Machupicchu pueblo se encuentra en la región yunga de la selva, a una altitud de (metros sobre el nivel del mar). El pueblo está situado a orillas del río Urubamba, en la desembocadura de los ríos Aguas Calientes y Alcamayo hacia el primero. Machupicchu está rodeado de montañas de granito cubiertas de vegetación abundante propia de la región de la selva alta o ceja de selva .


title: Aguas Calientes (Perú)

text: Su clima es templado-cálido, con un alto porcentaje de humedad. La temperatura promedio es de 16°C (60.5°F). Se pueden distinguir 2 estaciones bien definidas por la presencia de lluvias: desde noviembre hasta marzo es la temporada de lluvias y el resto del año es la temporada seca, si bien pueden presentarse precipitaciones pluviales ocasionales incluso en la temporada seca.


title: Aguas Calientes (Perú)

text: La población tiene acceso a servicios públicos de agua, desagüe y alumbrado eléctrico en su totalidad, asimismo cuenta con el servicio de recojo de residuos sólidos con una frecuencia diaria.


title: Aguas Calientes (Perú)

text: Por su localización geográfica, a escasos 9km (kilómetros) del Santuario Histórico de Machu Picchu, es el lugar a donde llegan los turistas que visitan la ciudad inca.


title: Aguas Calientes (Perú)

text: El pueblo ha desarrollado una infraestructura turística y hotelera importante desde alojamientos sencillos hasta hoteles exclusivos.


title: Aguas Calientes (Perú)

text: Entre sus atractivos turísticos más importantes se encuentran los baños termales, situados a 800m (metros) del pueblo, a los que se les atribuyen propiedades medicinales.


title: Aguas Calientes (Perú)

text: Otros atractivos turísticos cercanos son la catarata de Mandor, a 3km del pueblo siguiendo la línea férrea en dirección noroeste; el Museo de sitio Manuel Chávez Ballón, ubicado en la carretera hacia el Santuario Histórico de Machu Picchu, a 2km del pueblo; además, el pueblo cuenta con un mercado artesanal a un costado de la estación de trenes.


title: Aguas Calientes (Perú)

text: La principal vía de acceso al pueblo es por tren, el cual conecta a Machupicchu pueblo con Ollantaytambo, a 43km al sureste. Otra vía de acceso es desde Santa Teresa, a 20km al noroeste de Machupicchu pueblo, desde donde se puede llegar en carro hasta Hidroeléctrica y luego en tren. En la actualidad la ruta de ferrocarril por la cual se accede a Machupicchu pueblo es operada por las empresas PeruRail e IncaRail.


title: Aguas Calientes (Perú)

text: Machupicchu pueblo es la principal vía de acceso al Santuario Histórico de Machu Picchu, al cual lo conecta la carretera Hiram Bingham, de 09 km de trayecto. Dicha vía es operada por la empresa Consettur (Microbús).


title: Aguas Calientes (Perú)

text: En Machupicchu pueblo no hay vehículos de transporte urbano; todas sus calles son peatonales, a excepción de la carretera Hiram Bingham.


title: Aguas Calientes (Perú)

text: Un 5% del presupuesto proviene del gobierno central mientras que el 95% se recauda a través del turismo con las empresas de transporte, aguas termales y la entrada a la ciudadela inca homónima.


title: Susan Hayward

text: Susan Hayward, nacida Edythe Marrenner (Brooklyn, Nueva York, 30 de junio de 1917-Hollywood, Los Ángeles, 14 de marzo 1975), fue una actriz cinematográfica y modelo estadounidense, ganadora de un Óscar y tres Globos de Oro. Después de trabajar como modelo, en 1937, fue a Hollywood, donde obtuvo un contrato cinematográfico que le permitió ir apareciendo en pequeños papeles a lo largo de varios años.


title: Susan Hayward

text: A fines de la década de 1940, la calidad de sus papeles y sus dotes interpretativas le proporcionaron la primera de sus cinco nominaciones para el Premio de la Academia a la mejor actriz por la interpretación de una alcohólica en "Smash-up, la historia de una mujer destruida" (1947). Su exitosa carrera se prolongó a través de la década de 1950 con nominaciones por sus papeles en "My Foolish Heart" (1949), "With a Song in My Heart" (1952) y "I'll Cry Tomorrow" (1955). Finalmente, ganó el Premio de la Academia como mejor actriz por su interpretación de la condenada a muerte Barbara Graham en "¡Quiero vivir!" (1958).


title: Susan Hayward

text: Después de su segundo matrimonio y mudanza a Georgia, sus apariciones en el cine se hicieron más esporádicas, aunque continuó activa en películas y en televisión hasta 1972. Murió en 1975 debido a un tumor cerebral.


title: Susan Hayward

text: Susan, cuyo nombre real era Edythe Marrenner, nació en Brooklyn, Nueva York, en 1917, hija de Walter Marrenner y Ellen Pearson. Sus abuelos maternos eran de origen sueco. Comenzó su carrera como modelo fotográfica y allí fue donde George Cukor se fijó en ella al ver un reportaje en una revista donde aparecía como modelo. Poco después, se mudó a Hollywood en 1937 y buscó conseguir el papel de Scarlett O'Hara en el filme "Lo que el viento se llevó". Su nombre artístico fue elegido por su representante porque «sonaba parecido» al de Rita Hayworth y la sonoridad le dotaba de cierta asociación.


title: Susan Hayward

text: Pese a no haber sido elegida para encarnar el papel femenino principal de "Lo que el viento se llevó", Hayward encontró trabajo al interpretar pequeños papeles hasta que fue seleccionada para la película "Beau Geste", en el que tuvo como coprotagonista a Gary Cooper. Durante la segunda guerra mundial tuvo dos papeles protagonistas junto a John Wayne en "Reap the Wild Wind" (1942) y en "The Fighting Seabees" (1944).


title: Susan Hayward

text: Una vez concluido el conflicto bélico, se estableció como una de las damas actrices principales de Hollywood, en películas como "My Foolish Heart" (1949), "David and Bathsheba" (1951) y "With a Song in My Heart" (1952).


title: Susan Hayward

text: En 1947 recibió su primera nominación al Óscar por su papel de cantante alcohólica de un club nocturno en "Una mujer destruida" ("Smash-Up, The Story of a Woman").


title: Susan Hayward

text: Durante la década de 1950, fue aclamada por papeles dramáticos como la melancólica esposa del presidente Andrew Jackson en la película "The President's Lady" (1953), la actriz alcohólica Lillian Roth, en "I'll Cry Tomorrow" (1955), basado en la autobiografía de la actriz y asesina californiana de la vida real Barbara Graham, en el filme "¡Quiero vivir!" (1958). Este último papel, difícil y nada atractivo, le granjearía la estatuilla dorada como Mejor Actriz. También recibió múltiples elogios por su interpretación en Las Vegas de la obra "Mame", pero abandonó la producción porque no se sintió preparada para cubrir los requisitos del papel, por cuanto su voz no valía para cubrir las líricas de la obra. Después lamentaría profundamente no haber invertido en un curso de canto que le hubiera permitido continuar con el papel. Loretta Swit interpretó a Agnes Gooch en la misma producción.


title: Susan Hayward

text: Tras verse obligada a abandonar la puesta en escena, fue remplazada por Celeste Holm. Hayward advirtió a Holm, que si ella era maltratada por la «gran» compañía a la que se unía, entonces ella (Hayward) le «daría tal patada en el #@ que saldría volando a Toledo» (aunque Holm no era originaria de Toledo).


title: Susan Hayward

text: Continuó actuando en las décadas de 1960 y 1970 y fue al principio de esta última década, cuando se le diagnosticó un tumor cerebral. Su último papel fue el de la doctora Maggie Cole en el drama para televisión "Say Goodbye, Maggie Cole" (originalmente se había planeado que fuera el piloto de una serie televisiva, pero el que a su protagonista se le diagnosticara un tumor cerebral hizo que se cancelase el proyecto). La última aparición pública fue en 1974 al participar como presentadora del premio a la mejor actriz, durante la entrega de los premios Óscar. A pesar de verse bastante enferma –por lo que fue auxiliada por Charlton Heston– y de haber recibido fuertes dosis de dopamina, logró cumplir su cometido. Hayward afirmaría posteriormente: «Es la última vez que lo hago».


title: Susan Hayward

text: Susan Hayward murió a la edad de 57 años en marzo de 1975, a causa de complicaciones de una neumonía relacionada con el tumor cerebral que padecía, habiendo superado las expectativas de vida que los médicos le habían pronosticado. Fue sepultada cerca de su segundo y último esposo, Eaton Chalkley, con quien se había convertido al catolicismo, en Carrollton, Georgia. Le sobrevivieron sus dos hijos. Chalkley fue en todos los sentidos el amor de su vida y vivieron felizmente juntos en Carrollton hasta la muerte de Eaton, acaecida en 1966. El 30 de junio de 1966, fue bautizada como católica en la iglesia de San Pedro y San Pablo en Pittsburgh, Pensilvania, por el sacerdote McGuire. Hayward había conocido al sacerdote en China y le prometió que, si se convertía a la religión católica, sería él quien la bautizara.


title: Susan Hayward

text: Existen muchas sospechas de que el cáncer que Hayward desarrolló fue el resultado de haberse visto expuesta a residuos radiactivos durante la filmación del malogrado filme "The Conqueror" (1956), rodado en las proximidades de St. George, en el desierto de Utah. Durante trece semanas de filmación en el verano de 1955, el reparto y el equipo fílmico fueron probablemente contaminados con polvo radiactivo residual del ensayo nuclear Zucchini (mayo de 1955) y posiblemente también del ensayo Tesla (marzo de 1955). De hecho, los principales actores de la película y su director murieron en la década siguiente de diferentes tipos de cáncer: Agnes Moorehead (cáncer de útero), John Wayne (cáncer de pulmón), Dick Powell (cáncer de las glándulas linfáticas) y Pedro Armendáriz (que se suicidó cuando le diagnosticaron metástasis).


title: Susan Hayward

text: El número de casos detectados (91) y el número de muertes (46) entre los actores y equipo de filmación (220) están dentro de la media de riesgo de desarrollar cáncer entre la población blanca (alrededor del 20 por ciento), según la publicación del National Cancer Institute.. Sin embargo, otro estudio del profesor de Biología de la Universidad de Utah, el doctor Robert Pendleton, describió la incidencia de cáncer entre el personal de filmación y el reparto como una «epidemia». Es preciso destacar que 91 miembros del reparto y del equipo habían contraído cáncer para 1984, con más de la mitad de ellos muriendo. El doctor Pendleton señaló:


title: Susan Hayward

text: «Con estos números este caso podría ser calificado como una epidemia. La conexión entre la radiación por lluvia radiactiva y cáncer en casos individuales ha sido prácticamente imposible de demostrar concluyentemente. Pero en un grupo de este tamaño la expectativa sería de 30 individuos con posibilidad de desarrollar alguna forma de cáncer... Creo en referencia a la exposición de reparto y equipo fílmico en la filmación de "The Conqueror" que podría llevarse a un Tribunal de Justicia».


title: José Antonio Marina

text: José Antonio Marina Torres (Toledo, 1 de julio de 1939), es un filósofo, ensayista y pedagogo español.


title: José Antonio Marina

text: Nieto del filósofo toledano Juan Marina Muñoz, José Antonio Marina Torres es catedrático excedente de filosofía en el instituto madrileño de La Cabrera, Doctor Honoris Causa por la Universidad Politécnica de Valencia, además de conferenciante y floricultor. Estudió filosofía en la Universidad Complutense de Madrid, teniendo por compañero a su amigo y también escritor Álvaro Pombo.


title: José Antonio Marina

text: Su labor investigadora se ha centrado en el estudio de la inteligencia y en especial de los mecanismos de la creatividad artística (en el área del lenguaje sobre todo), científica, tecnológica y económica. Se le puede considerar un exponente de la fenomenología española. Ha elaborado una teoría de la inteligencia que comienza en la neurología y concluye en la ética. Sus últimos libros tratan de la inteligencia de las organizaciones y de las estructuras políticas.


title: José Antonio Marina

text: Colabora en prensa (Suplemento cultural "Crónica" de "El Mundo", "El Semanal", "El Confidencial", "Tiempo", etc.), radio y televisión. En los últimos años ha participado en tertulias y debates en Radio Nacional de España. Ha escrito ensayos y artículos periodísticos y es autor del libro de texto de la asignatura Educación para la Ciudadanía de la editorial SM.


title: José Antonio Marina

text: Para sus investigaciones recurre a un amplio número de colaboradores, que resultan coautores de sus libros. Adopta formas genéricas como el diccionario, el dictamen o la novela didáctico-histórica.


title: José Antonio Marina

text: Realiza un trabajo como analista de la actualidad en su ensayo "El misterio de la voluntad perdida", donde analiza la crisis de este valor en la sociedad y la educación contemporánea. En su "Diccionario de los sentimientos", analiza la visión de estos que se encuentra implícita en el lenguaje, descubre que los sentimientos negativos están más ampliamente representados en él que los positivos y plantea la necesidad de una educación temprana de las emociones. En "Dictamen sobre Dios", ensayo de filosofía de la religión, investiga el "menhir cultural" que supone el concepto de divinidad, concluyendo en su conexión ontológica con la noción de Existencia que nos proporciona la fenomenología. Además, enuncia el Principio Ético de la Verdad que supone que cuando en el ámbito público las verdades privadas entran en colisión con las universales, deben primar las últimas a fin de posibilitar la convivencia.


title: José Antonio Marina

text: En "Por qué soy cristiano" expone su visión personal acerca del cristianismo y de la enérgica figura de Jesús, y defiende la teoría anticipada por Averroes de la "doble verdad", distinguiendo las basadas en evidencias intersubjetivas y las que provienen de evidencias privadas y manifiesta que: «Los integristas trasvasan sus verdades privadas al ámbito público. Es el problema al que nos enfrentamos».


title: José Antonio Marina

text: Detalla cómo, para protegerse de la natural tendencia hacia la pluralidad de las experiencias religiosas, el cristianismo se fue dogmatizando en su largo proceso de institucionalización eclesiástica, tal y como ocurre en otras religiones. En el Concilio Vaticano I, la Iglesia católica se declaró infalible y desde entonces no puede retractarse de sus dogmas, aun sabiendo que algunos de estos son fruto de las presiones culturales de épocas concretas. Según el autor, es preciso limitar el alcance de las creencias religiosas sin negar su importancia, y deben defenderse siempre en el campo privado, puesto que cuando una religión se ve amenazada apela a la libertad de conciencia, pero cuando llega al poder abandona la tolerancia. Lo universalizable son los principios éticos, no las creencias personales. Algunas de estas ideas de Marina han sido debatidas desde la filosofía y la teología.


title: José Antonio Marina

text: El proceso de aprendizaje se designa a través de dos conceptos: la inteligencia y el talento. El fin de la educación es convertir la inteligencia en talento.


title: José Antonio Marina

text: Paralelamente a su labor ensayística, Marina se encuentra comprometido con el proyecto de impulsar una "movilización educativa" cuyo propósito es involucrar a toda la sociedad española en la tarea de mejorar la educación mediante un cambio cultural que aproveche la preocupación, la generosidad, la energía y el talento de miles de personas dispuestas a colaborar. Según el autor:


title: José Antonio Marina

text: La propuesta más reciente de esta movilización educativa ha sido impulsar una Universidad de Padres on-line. Según reza en su página:


title: Teoría del poblamiento tardío

text: La teoría del poblamiento tardío, teoría Clovis o consenso Clovis es la teoría sobre el poblamiento de América que predominó desde mediados hasta finales del . Sostuvo que, hace aproximadamente entre 14 000 y 13 500 años antes de nuestra era, un pequeño grupo de seres humanos procedentes de Siberia ingresó al continente americano por el estrecho de Bering, hacia Alaska, en el período en que bajó el nivel de las aguas durante la edad de hielo, y después marcharon hacia el sur a través de un corredor libre de hielo al este de las Montañas Rocosas, el valle del río Mackenzie, en la zona oeste de la actual Canadá, a medida que el glaciar retrocedía, para constituir la cultura Clovis, de los cuales a su vez descienden todos los demás pueblos originarios de América.


title: Teoría del poblamiento tardío

text: La base de la teoría del poblamiento tardío son los yacimientos arqueológicos descubiertos en 1929 que constituyen la bien estudiada cultura Clovis y su llamativo diseño de las puntas de lanza (puntas Clovis). El consenso llegó a su fin tras el hallazgo en América de yacimientos arqueológicos con presencia humana mucho más antiguos, entre ellos Monte Verde en el sur de Chile, lo que dio paso a la teoría del poblamiento temprano o «pre-Clovis».


title: Teoría del poblamiento tardío

text: La teoría expone que los sitios arqueológicos datados antes de trece mil años tienen muy poca aceptación en la comunidad científica internacional, y principalmente entre los científicos norteamericanos seguidores de Aleš Hrdlička. La mayoría de arqueólogos, entre ellos el reconocido Thomas Lynch de la Universidad de Cornell, han cuestionado la seriedad de todos los sitios pre-Clovis.


title: Teoría del poblamiento tardío

text: La teoría del poblamiento tardío está sostenida mayoritariamente por arqueólogos estadounidenses, entre ellos: Thomas F. Lynch de la Universidad de Cornell y Calbot Vance Haynes.


title: Teoría del poblamiento tardío

text: El cuestionamiento a la teoría del poblamiento tardío ha generado un acalorado debate, en la comunidad científica y los medios de comunicación especializados, que suele llegar hasta los agravios.


title: Teoría del poblamiento tardío

text: Actualmente la teoría del poblamiento tardío (Clovis) ha sido puesta seriamente en cuestión por una serie de hallazgos y estudios arqueológicos, lingüísticos y genéticos que están produciendo crecientes evidencias sobre presencia humana en América muy anterior. Estos estudios, que pueden ser definidos como teoría del poblamiento temprano o pre-Clovis, no solo están cuestionando la fecha de llegada de los primeros seres humanos, sino, con ella, el origen y las rutas utilizadas para llegar y para extenderse por el continente.


title: Teoría del poblamiento tardío

text: Actualmente la teoría del poblamiento tardío ha perdido sustento y se considera que la Cultura Clovis no representa la cultura ancestral de los demás pueblos americanos. El principal argumento es el hallazgo de los restos arqueológicos de Monte Verde, al sur de Chile, con 14 800 años de antigüedad, considerados los más antiguos de América, están ampliamente reconocidos por la comunidad científica. Además, en 2016 se encontraron en Florida restos humanos de 14 550 años de antigüedad.


title: Calcitriol

text: El calcitriol (DCI) o 1-alfa,25-dihidroxicolecalciferol (abreviado 1,25-(OH)D) es la forma activa de la vitamina D que se encuentra en el cuerpo (vitamina D). La producen los riñones que hidroxilan el 25-hidroxicolecalciferol (25-OHD o calcifediol), el cual a su vez se hidroxila previamente en el hígado. El calcitriol regula la concentración plasmática de calcio, pues induce un incremento de la absorción de calcio en el tracto gastrointestinal.


title: Calcitriol

text: El calcitriol se comercializa con varias denominaciones comerciales, entre ellas Rocaltrol (Roche), Calcijex (Abbott) y Decostriol (Mibe, Jesalis).


title: Calcitriol

text: Al regular el nivel de calcio en la sangre, ayuda a mantener el calcio en los huesos y en el equilibrio químico en el cuerpo (véase homeostasis). Cuando el riñón no puede eliminar adecuadamente sustancias tóxicas por la orina, entonces tampoco expulsa fósforo. Al no eliminar los fosfatos en el organismo, automáticamente se reduce el calcio; cuando esto sucede, la glándula paratiroidea lo detecta y empieza a segregar más cantidad de parathormona u hormona paratiroidea (PTH o HPT). Cuando lo hace constantemente, se transforma en una enfermedad que se llama hiperparatiroidismo secundario.


title: Calcitriol

text: Se ha observado que la actividad de la PTH esta íntimamente ligada a la presencia de calcitriol, pues en ausencia de esta vitamina la acción de la PTH es considerablemente menor.


title: Arturo Calle

text: Arturo Calle (Medellín, 13 de agosto de 1938) es un empresario, modisto y filántropo colombiano. Es el dueño y presidente de la tienda de moda Arturo Calle.


title: Arturo Calle

text: Nació en Medellín. Desde su niñez demostraba por su habilidad para las ventas. Su primer contacto con la industria textil fue como mecánico industrial en Hilanderías Pepalfa. En 1958 se radica a Bogotá y comenzó a trabajar en un almacén de camisas ubicado en San Victorino, antes de abrir su propia tienda en 1966. En 1968, abrió un nuevo almacén, con el nombre de Arturo Calle. Descubrió la necesidad de manufacturar sus propias prendas, pues la imposibilidad de innovar en el diseño parecía un gran impedimento, comenzó a crear sus propios diseños, a partir de distintas alianzas empresariales.


title: Arturo Calle

text: En 1988 inauguró la tienda en el centro comercial Unicentro. Para finales de los años 1990, inauguró nuevas tiendas de su marca homónima en Cali, Medellín y el resto en otras ciudades del país y en países Panamá, Costa Rica, El Salvador y Guatemala. Entre sus visiones de la compañía es la estrategia de negocios de la marca contempla la implementación de nuevas tecnologías, el lanzamiento de nuevas marcas que hace poco vio nacer una enfocada en la ropa infantil, AC Kids el desarrollo de un plan de expansión territorial más amplio. En 2011, inauguraron su Torre Empresarial Arturo Calle en Bogotá, que incluye una flagship store y que hace homenaje a la innovación en el diseño que ha traído Arturo Calle a Colombia.


title: Contraposición lógica

text: En lógica, la contraposición lógica es una ley que dice que, para cada sentencia condicional, hay una equivalencia lógica entre la misma y su contraposición. En la contraposición de una sentencia, el antecedente y consecuente son invertidos y negados: la contraposición de formula_1 es, por lo tanto, formula_2. Ambas expresiones son equivalentes. Formalizada en los silogismos por Aristóteles, se establece que la negación de un consecuente implica la negación de su antecedente. Es decir, si una primera premisa implica una segunda premisa, se puede concluir que la negación de la "segunda" premisa implica la negación de la "primera" premisa. En consecuencia, la implicación original y su contrarrecíproco son equivalentes.


title: Contraposición lógica

text: Por ejemplo, la proposición ""Todos los perros son mamiferos"" puede ser reescrita en su forma condicional ""Si es perro, es mamífero."" La ley dice que esta sentencia es idéntica a su contraposición ""Si no es mamífero, entonces no puede ser perro.""


title: Contraposición lógica

text: Note que si formula_1 es verdadera y nos es informado de que "Q" es falsa, es decir formula_4, se puede inferir lógicamente que "P" debe ser falso, es decir, formula_5. Esto es, normalmente llamado "ley de contraposición", o regla de inferencia "modus tollendo tollens"


title: Contraposición lógica

text: Considere el diagrama de Venn de la derecha. Está claro que, si algo está en A, también debe estar en B. Podemos reescribir "Todo A está en B", como


title: Contraposición lógica

text: En la práctica, esto puede facilitar bastante al intentar probar algo. Por ejemplo, si queremos demostrar que todas las chicas de Suecia (formula_15) son rubias (formula_16), podemos tratar de probar formula_17 revisando a cada una de las chicas de Suecia para ver si "todas" son rubias. O, alternativamente, podemos tratar de probar formula_18, es decir, que todas las chicas "no" rubias están "fuera" de Suecia. Si encontramos al menos "una" chica "no" rubia en Suecia, hemos refutado formula_18, y por equivalencia, hemos refutado también formula_17.


title: Contraposición lógica

text: Esta ley lógica puede utilizarse como regla de derivación en la línea de premisas y puede definirse como la fórmula lógica: formula_21Por ejemplo, la siguiente implicaciónformula_22 Está lloviendo, por lo tanto, te espero dentro del teatro.es equivalente a su contrarrecíprocoformula_23 "No" te espero dentro del teatro, por lo tanto, "no" está lloviendo.El contrarrecíproco es una articulación alternativa del "modus tollendo tollens" de la lógica proposicional.


title: Contraposición lógica

text: En síntesis, para cualquier juicio que A implica B, entonces "no" B siempre implica "no" A. Probar o refutar cualquiera de las dos sentencias automáticamente prueba o refuta la otra. Son completamente equivalentes. En efecto, si analizamos su tabla de valores de verdad:


title: Contraposición lógica

text: La demostración de esta ley como regla del cálculo se realiza mediante la utilización de la regla "Introducción del negador", "Absurdo" o "Demostración indirecta" (diferentes nombres para una misma regla), de donde la regla "contrarrecíproco", también llamada de "contraposición" o "transposición" es derivada.


title: Contraposición lógica

text: Se expone aquí la fundamentación de una sola modalidad de las cuatro posibles, pues todas siguen los mismos pasos con iguales patrones, partiendo naturalmente del cambio de la premisa inicial.:


title: Contraposición lógica

text: Una vez fundamentada la ley en todos los casos posibles podemos establecer, como fórmulas equivalentes una regla de reemplazo de la siguiente forma:


title: Contraposición lógica

text: En términos coloquiales, esto significa que "si "P", entonces "Q"", o, "si "Sócrates es hombre", entonces "Sócrates es humano"." En un condicional como ese, "P" es el antecedente, y "Q" es el consecuente. Una sentencia es contrapositiva de otra solamente cuando su antecedente es la negación del consecuente de la otra, y viceversa. La contrapositiva del ejemplo es


title: Contraposición lógica

text: Esto es, "Si no "Q", entonces no "P"", o más precisamente "Si "Q" no es el caso, entonces "P" no es el caso." Usando nuestro ejemplo, "Si "Sócrates no es humano", entonces "Sócrates no es un hombre"." Esta sentencia se dice que es contrapuesta con relación a la original y las dos son lógicamente equivalentes. Debido a la equivalencia lógica, afirmar una afirma automáticamente la otra: cuando una es verdadero, la otra también. Lo mismo ocurre para la falsedad.


title: Contraposición lógica

text: Rigurosamente, la oposición solo puede existir en dos condicionales simples. Sin embargo, la oposición también puede existir en dos condicionales complejos, si los mismos son semejantes. Por lo tanto, formula_29, o "Todos los "P"<nowiki></nowiki>s son "Q"<nowiki></nowiki>s," tiene como contrapositiva formula_30, o "Todo no "Q"<nowiki></nowiki> es no "P"<nowiki></nowiki>."


title: Contraposición lógica

text: En lógica, la contraposición de una declaración condicional se forma negando ambos términos e invirtiendo la dirección de la inferencia. Explícitamente, la contraposición de la declaración «si A, entonces B» es «si no es B, entonces no A». Una declaración y su contrapositiva son lógicamente equivalentes: si la afirmación es cierta, entonces su contrapositivo es cierto, y viceversa.


title: Contraposición lógica

text: Si tenemos que demostrar que una proposición "p" implica una proposición "q" (es decir, si se da "p", se tiene que dar "q"), a veces es más sencillo demostrar que si no se da "q", entonces no puede cumplirse "p". Esto se conoce como demostración por contrarrecíproco o contraposición. Nótese que ""p" implica "q"" y "no "q" implica no "p"" son proposiciones equivalentes.


title: Contraposición lógica

text: En matemáticas, la demostración por contraposición es una regla de inferencia utilizada en demostraciones. Esta regla se infiere una sentencia condicional a partir de su contraposición. En otras palabras, la conclusión «si A, entonces B» se extrae de la premisa simple «si no B, entonces no A».


title: Contraposición lógica

text: Cualquier demostración por contraposición también puede formularse trivialmente en términos de una demostración por contradicción: Para demostrar la proposición formula_31, consideramos lo contrario, formula_32. Puesto que tenemos una prueba de que formula_33, tenemos formula_34 lo que llega a la contradicción que se pretende. Así que demostración por contraposición es en cierto sentido "al menos tan difícil de formular" como demostración por contradicción.


title: Contraposición lógica

text: Un ejemplo sencillo: ""Demuéstrese que todos los números primos mayores que 2 son impares"". Aquí, formula_35":" ""n" es un número primo mayor que 2"


title: Contraposición lógica

text: formula_36":" ""n" es un número impar".Demostrar formula_37: "si un número primo es mayor que 2, entonces es impar " es lo mismo que demostrar que formula_38: "si un número entero es par (i.e. no impar), entonces no es un número primo o es menor o igual que 2." La ventaja es que esto es más fácil de demostrar, ya que todo número par se puede escribir como "n" = 2 × "k", donde "k" es entero. Si "k" es menor o igual que 1 entonces "n" es menor o igual que 2 (segunda parte de formula_39), así que podemos suponer que "k" es mayor que 1. En este supuesto "n" es mayor que 2, pero no es primo ya que tiene algún factor que no es ni 1 ni él mismo, concretamente "k". Así que 2 es el único número primo par, por lo que se ha demostrado que todos los números primos mayores que 2 son impares.


title: Contraposición lógica

text: A pesar de que se puede dar una demostración directa, optamos por probar esta afirmación por contraposición. La contraposición de la declaración anterior es:


title: Contraposición lógica

text: Esta última afirmación se puede demostrar de la siguiente manera. Supongamos que "x" no es par. Entonces "x" es impar. El producto de dos números impares es impar, por lo tanto, "x"² = "x" · "x" es impar. Por lo tanto "x"² no es par.


title: Contraposición lógica

text: Es como si A es verdad, entonces B es verdad, y también se da que B es falso. Entonces podemos, entonces, mostrar que A no debe ser verdad, por contradicción. Por ejemplo, si A fuese verdadero, entonces B también tendría que ser verdadero (dado). Sin embargo, se nos da que B no es verdadero, entonces tenemos una contradicción. Luego, A no es verdad (suponiendo que estamos tratando con declaraciones concretas que solo pueden ser verdaderas o falsas (ley del tercero excluido)):


title: Contraposición lógica

text: También sabemos que B o es verdadero o falso. Si B es falso, entonces A es también. Sin embargo, se da que A es verdad. Así, la suposición de que B es falso nos lleva a una contradicción, por lo tanto, debe ser falsa. Por lo tanto, B debe ser verdadero:


title: Contraposición lógica

text: La equivalencia lógica entre dos proposiciones significa que ambas son simultáneamente verdaderas o simultáneamente falsa. Para probar que una sentencia y su contrapositiva son lógicamente equivalentes, se tiene que entender cuando una implicación es verdadera o falsa.


title: Contraposición lógica

text: Esta sentencia es falsa solo cuando "P" es verdadero y "Q" es falso. Así, podemos reducir esta proposición a la sentencia "Falso cuando "P" y no "Q"" (es decir, "Verdadero cuando "P" no es el caso y no "Q""):


title: Contraposición lógica

text: Los elementos de una conjunción lógica pueden ser revertidos sin cambiar el significado de la frase (por conmutatividad):


title: Contraposición lógica

text: Se define formula_51 como igual a "formula_4", y formula_53 como igual a formula_5, (también, formula_55 es igual a formula_56 solamente):


title: Contraposición lógica

text: Esta frase se lee como "No es cierto que (R es verdadero y S es falso)", que es la definición de un condicional. Entonces podemos realizar la siguiente sustitución:


title: Contraposición lógica

text: Aunque el valor-verdad de las sentencias puede diferir, el valor-verdad de expresiones equivalentes "siempre" "es el mismo."


title: Contraposición lógica

text: Considere la sentencia «Todo objeto rojo tiene color». La misma puede ser expresada de manera equivalente como «Si un objeto es de color rojo entonces tiene color».


title: Contraposición lógica

text: En otras palabras, la contrapositiva es lógicamente equivalente a un determinado condicional, aunque no es válida para bicondicionales ('si y sólo si').


title: Contraposición lógica

text: Del mismo modo, considere la sentencia ""Todo cuadrilátero tiene cuatro lados"", o, expresado de forma equivalente: ""Si un polígono es un cuadrilátero, entonces el mismo tiene cuatro lados.""


title: Contraposición lógica

text: Como la sentencia y su recíproco son ambas verdaderas, esta afirmación se llama bicondicional, y puede expresarse como "Un polígono es un cuadrilátero "si y solamente si" tiene cuatro lados." (La frase si y solamente si puede ser abreviada como "IFF".) Esto es, tener cuatro lados para ser es un cuadrilátero y también suficiente para que un polígono sea cuadrilátero.


title: Contraposición lógica

text: Como la contrapositiva de una sentencia siempre tiene el mismo valor de verdad (verdadero o falso) que la sentencia, puede ser una herramienta bastante útil para demostrar teoremas matemáticos. Una prueba por contradicción es una prueba directa de la contrapositiva de una declaración.


title: Contraposición lógica

text: Sin embargo, los métodos indirectos también se pueden utilizar con contraposición, como por ejemplo la prueba por contradicción, por ejemplo, en la prueba de irracionalidad de la raíz cuadrada de 2. Por la definición de un número racional, podemos decir que "Si formula_60 es racional, entonces el mismo se puede expresar por una fracción irreducible." Esta frase es verdadera, pues una manera de volver a reescribir la definición (verdadera). La contrapositiva de esta sentencia es ""Si formula_60 no puede ser expresado a través de una fracción irreeducible, entonces no es racional."" Esta contrapositiva, así como la sentencia original, también es verdadera. Por lo tanto, se puede demostrar que formula_60 no puede ser expresada como una fracción irreducible, entonces debe ser cierto que formula_60 no es un número racional. Este último puede ser probado por la contradicción.


title: Contraposición lógica

text: El ejemplo anterior utiliza la contrapositiva de una definición para demostrar un teorema. También se puede probar un teorema que demuestra la contrapositiva de la declaración del teorema. Para probar que, "si un entero positivo" N "es un número no cuadrado", a su vez, su raíz cuadrada es irracional, que no puede demostrar su equivalente positivo frente que "si un entero positivo" N "tiene una raíz cuadrada, que es racional, entonces" N "es un número cuadrado". Esto se puede demostrar mediante la creación de √"N" igual a la expresión racional a/b con a y b siendo números enteros positivos sin ningún factor primo en común, y en cuadratura para obtener "N" = "a"/"b" y notar que una vez que "N" sea un número entero positivo "b"=1 de modo que "N" = "a", un número cuadrado.


title: Sufragio obligatorio

text: El sufragio obligatorio (también, voto obligatorio) es un mecanismo electoral que considera al sufragio como un derecho y una obligación ciudadana, estableciendo el deber de concurrir a los centros de votación para ejercer ese derecho y obligación. Se diferencia del sufragio voluntario, que considera al sufragio solo como un derecho. Algunos sistemas electorales establecen regímenes mixtos, en los que se establece el sufragio obligatorio para la mayoría de la ciudadanía, pero permite que sea voluntario para algunos grupos de ciudadanos (menores de edad, ancianos, personas de viaje, etcétera). Los regímenes de sufragio obligatorio suelen establecer multas o servicios comunitarios para aquellas personas que no se presentaron a votar, si no pueden justificar la ausencia.


title: Sufragio obligatorio

text: Los regímenes de sufragio obligatorio buscan evitar el abstencionismo, así como maniobras destinadas a promover el fraude electoral, como las dificultades para acceder a las mesas de votación, o las amenazas a ciertos grupos para que se abstengan de votar.


title: Rhizophora mangle

text: Rhizophora mangle llamado comúnmente mangle rojo es una especie vegetal de la familia Rhizophoraceae, la cual cuenta con alrededor de 120 especies distribuidas en 16 géneros, siendo el género "Rhizophora" el más conocido, dominando las partes más anegadas de los ecosistemas manglar y la zona intermareal. Es una especie adaptada a ambientes salinos y tolera mayor salinidad que los otros mangles y sirve de refugio a animales terrestres y acuáticos. El mangle rojo es uno de los . Tiene múltiples usos desde maderable, medicinal, curtiente, para construcción y melífero.


title: Rhizophora mangle

text: Los árboles de "Rhizophora mangle" son de 4 a 10 metros de alto, su forma es de árbol o arbusto perennifolio, halófilo, en el tronco se encuentran apoyadas numerosas raíces aéreas simples o dicotómicamente ramificadas con numerosas lenticelas, la corteza es de color olivo pálido con manchas grises, sin embargo en el interior es de color rojizo, su textura es de lisa a levemente rugosa con apariencia fibrosa. Las hojas son simples, opuestas, pecioladas, de hoja redondeada, elípticas a oblongas, estas se aglomeran en las puntas de las ramas, su color es verde oscuro en el haz y amarillentas en el envés.


title: Rhizophora mangle

text: Las flores son pequeñas, de 2.5 cm de diámetro con cuatro sépalos lanceados, gruesos y coriáceos. La flor tiene cuatro pétalos blancos amarillentos. Tiene de dos a cuatro flores por tallo o pedúnculo. Los frutos se presentan en forma de baya de color pardo, coriácea, dura, piriforme, farinosa. El desarrollo de las semillas se lleva a cabo en el interior del fruto por “viviparidad”, los propágulos son frecuentemente curvos, de color verde a pardo en la parte inferior y presentan numerosas lenticelas y por último sus raíces son fúlcreas, ramificadas, curvas y arqueadas.


title: Rhizophora mangle

text: Su follaje presenta una tasa expansión foliar y caída de las hojas que alcanza su nivel máximo en verano. La planta florece durante todo el año con mayor producción entre el verano y otoño, pero depende de su localización. La polinización es anemófila se da por medio del viento y fructifica durante todo el año, con mayor abundancia entre agosto y septiembre, los frutos se dispersan por hidrocoria.


title: Rhizophora mangle

text: Todos los mangles excluyen alguna porción de sal cuando se absorbe el agua a través de las raíces, otra parte se concentra al interior en el tejido de la planta, variando las cantidades acumuladas de acuerdo a cada especie. El mangle rojo (Rhizophora mangle) deja entrar el agua con cantidades bajas de sal a través de membranas situadas en las raíces, realizando filtraciones, ello se logra manteniendo diferencias de presión negativas en el interior del tejido a través de un proceso físico (Prahl, 1999).


title: Rhizophora mangle

text: Para superar la falta de oxígeno (anoxia) en el suelo las especies de árboles han tomado distintos caminos evolutivos, en el caso de "Rhizophora mangle" posee en sus raíces orificios llamados lenticelas, aberturas hidrófobas permeables al aire y no al agua, los cuales se abren y se cierran de acuerdo al nivel de inundación presente (Prahl, 1990).


title: Rhizophora mangle

text: Cuando se trata el tema de la reproducción es importante destacar que a diferencia de las plantas terrestres típicas, "Rhizophora mangle" ha logrado que las semillas antes de abandonar al árbol que la produjo, realicen sobre éste el proceso de germinación (vivíparismo), es decir, cuando las semillas son despedidas inmediatamente después de encontrar condiciones de lechos adecuados, las plántulas inician su crecimiento sin incurrir en azarosos procesos germinativos, como si lo hacen las plantas de tierra firme, esta semilla es llamada hipocótilo. La dificultad surge cuando en el medio existen sustancias nocivas, ya que pueden ser destruidas fácilmente por no poseer estructuras externas que las protejan como si ocurre con las plantas terrestres.


title: Rhizophora mangle

text: La capacidad de flotar es otro aspecto a destacar en los embriones ya que pueden viajar por varios meses hasta colonizar nuevos lechos, esta condición les permite dispersarse a grandes distancias sobre flujos de agua por acción del oleaje, las mareas, inundación por desborde de los ríos y la precipitación.


title: Rhizophora mangle

text: Por otra parte estudios realizados demuestran que al momento de reforestar con propágulos de esta especie de mangle, dichos embriones tienen las tasas más bajas de mortalidad en relación con los provenientes de las especies de "Avicennia germinans" y "Laguncularia racemosa" (Elster, 2000), por este motivo "Rhizophora mangle" es la especie de mangle más usada en la actualidad en programas de reforestación.


title: Rhizophora mangle

text: Los manglares rojos se encuentran en zonas subtropicales y tropicales de ambos hemisferios, extendiéndose hasta cerca de los 28° de latitud norte a sur. Prosperan en las costas de agua salobre y en marismas pantanosas. Al estar bien adaptados al agua salada, prosperan donde muchas otras plantas fracasan y crean sus propios ecosistemas, los manglares. Los mangles rojos se encuentran a menudo cerca de los mangles blancos "(Laguncularia racemosa)", de los mangles negros "(Avicennia germinans)" y de la madera de botón "(Conocarpus erectus)", aunque a menudo más hacia el mar que las otras especies. Al estabilizar su entorno, los manglares crean una comunidad para otras plantas y animales (como los cangrejos de los manglares). Aunque arraigadas en el suelo, las raíces de los manglares suelen estar sumergidas en el agua durante varias horas o de forma permanente. Las raíces suelen estar hundidas en una base de arena o arcilla, lo que permite una cierta protección contra las olas.


title: Rhizophora mangle

text: La planta crece en suelos poco ventilados y con baja cantidad de nutrientes, prefiere de suelos húmedos con un PH de 6.6 cuando está saturado de agua y de 2.2 a 3 al secarse. No se desarrolla en sitios con temperaturas menores a 19 °C y no es tolerante a condiciones de sombra permanente. Sufre daños por insectos coleópteros, lepidópteros y cangrejos predadores. La planta en algunos lugares es considerada una especie invasora, compitiendo o hibridándose con especies nativas de Rhizophora.


title: Rhizophora mangle

text: Las zonas costeras en las cuales se localizan los ecosistemas de manglar son consideradas sistemas muy dinámicos, motivo por el cual las plantas allí situadas están sometidas a una serie de variables que se encuentran en interacción constante, entre estas se pueden mencionar las corrientes marinas, las mareas, los vientos, la precipitación, el caudal y la sedimentación de los ríos, entre otros. Con el fin de tolerar todas estas condiciones a las cuales se encuentran expuestas, las plantas han desarrollado ciertas estrategias de adaptación fisiológicas y anatómicas como una marcada tolerancia a las altas concentraciones de sal, adaptaciones para ocupar suelos inestables, adaptaciones para intercambiar gases en sustratos anaeróbicos y embriones capaces de flotar que se dispersan transportados por el agua (Prahl, 1990).


title: Rhizophora mangle

text: "Rhizophora mangle" es la especie que mejor está adaptada a esta situación por poseer raíces en forma de zancos, lo que le permite estabilizarse sobre planos lodosos, es común verlo a orillas de ciénagas, esteros o caños siempre procurando aumentar su área radicular para poder desarrollarse y colonizar nuevos espacios; es el sistema radicular más conocido, ya que se distingue por una maraña de raíces difícil de sobrepasar.


title: Rhizophora mangle

text: El mangle colorado es usado como fuente de carbón de buena calidad de la madera en la mayoría de los costeros de América Tropical y África Occidental, igualmente es utilizado para elaborar construcciones e instrumentos rústicos como juguetes, postes para cercas, estaquillas, postes eléctricos y traviesas de ferrocarril. La madera es adecuada para la producción de pulpa disolvente a pesar de que su uso como una fuente de papel parece verse excluido debido al gran grosor de las paredes celulares . Uno de los usos principales de este árbol es para la extracción de taninos a partir de su corteza que se utiliza en el curtido de pieles, tinción de cuerdas, redes y sedales. Los rendimientos de corteza para los árboles de mangle colorado en Nigeria se calculan como de 110 a 130 t/ha. El contenido de tanino de la corteza varía entre el 15 y el 36 por ciento en base al peso seco. La corteza del mangle colorado se recolecta, se seca y se pulveriza con el fin de obtener un alto rendimiento de tanino.


title: Rhizophora mangle

text: En algunos países se usa el mangle en plantaciones organizadas, en Filipinas se estudia la posibilidad de usarlo en la silvicultura, La planta también se cultiva por su valor ornamental sobre todo en zonas turísticas y también se usa en programas de reforestación y control de la erosión en zonas costeras y humedales, debido a que aporta altos niveles de materia orgánica y nutrientes a los suelos. El manglar proporciona refugio y alimentación a muchas especies animales terrestres y acuáticas, algunas de ellas de valor económico para la pesca.


title: Rhizophora mangle

text: En África Occidental y en la América del Sur, la corteza del mangle colorado ha sido usada para el tratamiento de las hemorragias, inflamaciones y diarreas (Sánchez, H. 1997). Las hojas del mangle colorado han sido sugeridas como una dieta suplementaria para el ganado y las aves de corral, debido a su alto valor nutricional. Las ramas son utilizadas para la construcción de artes de pesca para el camarón en las lagunas costeras . De acuerdo a [García, C & Polania, J (2007)] la especie Rhizophora mangle puede ser utilizada como adhesivo a partir de la obtención del látex de la resina del fuste, para la fabricación de madera terciada (triplex); como artesanal utilizando la madera para la creación de bolas de boliche o de polo y de artículos torneados.


title: Rhizophora mangle

text: Igualmente se puede generar una bebida embriagante a partir de la fermentación del jugo obtenido de los frutos; Algunas investigaciones médicas señalan que extractos de corteza podrían reducir las úlceras gástricas, y tienen propiedades antimicrobianas y antioxidantes. Partes de la planta se utilizan tradicionalmente con la creencia que puede tratar ciertas enfermedades pero no hay amplia evidencia médica que respalde estos usos, su corteza en infusión se usa con la creencia que puede servir como febrífugo, hemostático, antidiarreico, para el tratamiento del asma, hemorragias, disentería, elefantiasishemoptisis, mordeduras o picaduras de animales marinos venenosos, como cicatrizante, contra la tuberculosis y la lepra. La hoja macerada se utiliza con la creencia que puede tratar el escorbuto, los dolores de muelas y úlceras leprosas. La raspadura de la raíz se utiliza con la creencia que puede servir contra la mordedura de peces y picaduras de insectos venenosos. Los embriones macerados, por ser ricos en taninos, en cocimiento se emplean como astringentes.


title: Rhizophora mangle

text: "Rhizophora mangle" fue descrita por Carlos Linneo y publicado en "Species Plantarum 1: 443", en el año 1753. Es una especie de género pantropical de aproximadamente 35 especies de manglares, algunas autoridades consideran dos variedades, var. racemosa y var. samoensis, especies hermanas de R. mangle, debido a su estrecha semejanza morfológica y su superposición de rangos nativos.


title: Rhizophora mangle

text: Rhizophora: nombre genérico que deriva de las palabras griegas: ριζα ("rhiza" ), que significa "raíz" y φορος ( "phoros" ), que significa "de apoyo", refiriéndose a los pilotes de la base.


title: Rhizophora mangle

text: En algunas regiones hispanoparlantes se les conoce como apareiba, canaro, mangle gateador, mangle geli, mangle injerto, mangle prieto, mangle zapatero. Se le llama bacao de Filipinas, mangle colorado de Cuba, mangle negro. En México se le conoce como candelón, mangle, mangle colorado, mangle dulce, mangle tinto, mangle rojo, tapché.


title: Paola Volpato

text: Paola Volpato Martin (Santiago de Chile, 5 de agosto de 1969) es una actriz chilena de teatro y televisión.


title: Paola Volpato

text: Estudió en la Scuola Italiana, egresando en 1987 y posteriormente estudió a la carrera de actuación en la Universidad de Chile.


title: Paola Volpato

text: Volpato empezó su carrera como actriz con una pequeña aparición en "Rojo y miel" (1994) de Televisión Nacional de Chile. Durante los años posteriores intervino en diversos roles de reparto de María Eugenia Rencoret en producciones como "Tic tac" (1997), "Aquelarre" (1999), "Amores de mercado" (2001) y "Destinos cruzados" (2004). Luego de una larga carrera en roles secundarios, a partir del 2009, su carrera despegó en el formato de telenovelas, debido a su papel de Consuelo Domínguez en "¿Dónde está Elisa?" (2009), la cual la posicionó como uno de los personajes antagonistas más recordadas de la televisión chilena. Desde 2014 consagró su popularidad en televisión con "Pituca sin lucas" y se transformó en la principal actriz de la cadena Mega.


title: Paola Volpato

text: En cine, sólo ha intervenido en dos producciones, en 2002 obtiene el reconocimiento del jurado del Festival Internacional de Cine de Viña del Mar, quien le otorga por unanimidad el premio a la Mejor actriz por su rol en la película "Tres noches de un sábado" dirigida por Joaquín Eyzaguirre.


title: Jean-Philippe Rameau

text: Jean-Philippe Rameau (Dijon, 25 de septiembre de 1683 - París, 12 de septiembre de 1764) fue un compositor, clavecinista y teórico musical francés, muy influyente en la época barroca. Reemplazó a Jean-Baptiste Lully como el compositor dominante de la ópera francesa y fue duramente atacado por aquellos que preferían el estilo de su predecesor. Falleció en 1764, apenas un mes antes de que otro gran músico francés, Jean-Marie Leclair, muriera asesinado.


title: Jean-Philippe Rameau

text: La obra lírica de Rameau —a la que comenzó a dedicarse casi a los 50 años y que consta de 31 obras— constituye la mayor parte de su contribución musical y marca el apogeo del Barroco Francés. Los musicólogos franceses se han opuesto durante mucho tiempo a la utilización del término «barroco» para calificar la música de Lully y de Rameau (ver a este respecto el libro de Philippe Beaussant "Vous avez-dit baroque?" ) en una época en que esos cánones se opusieron con fuerza a los de la música italiana, hasta bien entrado el . Su obra más conocida es la ópera-ballet "Les Indes galantes" (1735), aunque suyas son algunas de las obras maestras del teatro lírico francés, como las tragedias "Hippolyte et Aricie" (1733), "Castor et Pollux" (1737), "Dardanus" (1739 y 1744) y "Zoroastre" (1749); las óperas-ballets, "Les Fêtes d'Hébé" (1739) y "La Princesse de Navarre " (1745); o la comedia "Platée" (1745). Sus obras líricas permanecieron olvidadas durante casi dos siglos, pero desde mediados del se benefician del movimiento general de redescubrimiento de la música antigua.


title: Jean-Philippe Rameau

text: Sus obras para clavecín, sin embargo, han estado siempre presentes en el repertorio —"Le Tambourin", "L'Entretien des Muses", "Le Rappel des Oiseaux", "La Poule"— y fueron interpretadas (al piano) en el , de igual modo que las obras de Bach, Händel, Couperin o Scarlatti.


title: Jean-Philippe Rameau

text: Rameau es generalmente considerado como el músico francés más importante anterior al y como el primer teórico de armonía clásica: sus tratados, a pesar de algunas imperfecciones, fueron hasta principios del obras de referencia.


title: Jean-Philippe Rameau

text: La vida de Rameau, en general, es poco conocida, especialmente su primera mitad, los cuarenta años que precedieron a su instalación de forma definitiva en París hacia 1722. Era un hombre reservado e incluso su propia mujer no sabía nada de esos años,


title: Jean-Philippe Rameau

text: Séptimo hijo de una familia de once —cinco niñas y seis niños—, Jean-Philippe fue bautizado en la Iglesia de Saint-Étienne de Dijon el 25 de septiembre de 1683, el mismo día de su nacimiento.


title: Jean-Philippe Rameau

text: Su madre, Claudine de Martinécourt, era hija de un notario, miembro de la pequeña nobleza, y su padre, Jean Rameau, primer músico de la familia, era organista en las iglesias de Saint-Étienne y Saint-Bénigne de Dijon. Formado musicalmente por él, Jean-Philippe aprendió las notas antes incluso que a leer.


title: Jean-Philippe Rameau

text: Estudió en el colegio jesuita de Godrans, aunque no permaneció mucho tiempo en las aulas: inteligente y despierto, nada le interesaba aparte de la música. Sus estudios generales se atascaron y tuvo unos resultados tan desastrosos que los propios profesores solicitaron a su padre que los abandonase, padeciendo siempre de una deficiente expresión escrita. Su padre quería que fuera magistrado, pero Jean-Philippe decidió por sí mismo ser músico. Su hermano más pequeño, Claude Rameau, precozmente dotado para la música, también acabará ejerciendo esta profesión, aunque con mucho menos éxito.


title: Jean-Philippe Rameau

text: A los 18 años su padre le envió a Italia para perfeccionar su educación musical: no fue más allá de Milán y no se conoce nada de esta corta estancia, puesto que apenas tres meses después Rameau estaba de regreso en Francia. Más adelante confesará arrepentirse de no haber permanecido más tiempo en Italia, donde «habría podido perfeccionar su gusto» ("il aurait pu perfectionner son goût").


title: Jean-Philippe Rameau

text: Hasta los 40 años, su vida está hecha de mudanzas incesantes y mal conocidas: después de su regreso a Francia habría formado parte, como violinista, de una troupe milanesa de músicos ambulantes —Marsella, Lyon, Nimes, Albi, Montpellier—; luego habría residido en Montpellier; en enero de 1702, Jean-Philippe se encontraba como organista interino en la catedral de Aviñón (a la espera de su nuevo titular, en abril, Jean Gilles); y desde el mes de mayo siguiente, ya estaba en Clermont-Ferrand, donde obtuvo el puesto de organista de la catedral para un periodo de seis años.


title: Jean-Philippe Rameau

text: El contrato no iba a finalizarse, ya que Rameau estaba en París en 1706, como lo prueba la página del título de su "«Livre de pièces de clavecin»", designándole como «organiste des jésuites de la rue Saint-Jacques et des Pères de la Merci». Según toda apariencia, en esa época frecuentó a Louis Marchand, habiendo alquilado un apartamento cerca de la "Chapelle des Cordeliers", en la que este último era organista titular.


title: Jean-Philippe Rameau

text: Marchand había sido anteriormente —en 1703— organista de la iglesia de los jesuitas de la rue Saint-Jacques, un puesto en el que Rameau fue su sucesor. El "«Livre de pièces de clavecin»", primera obra publicada de Rameau, manifiesta la influencia que en él debió ejercer este colega de más edad.


title: Jean-Philippe Rameau

text: En septiembre de 1706, Jean-Philippe se presentó al puesto de organista de la "Iglesia Sainte-Marie-Madeleine-en-la-Cité", dejado vacante por François d'Agincourt, que fue llamado a la Catedral de Ruan. Elegido por el jurado, finalmente rechazó el puesto —asignado a Louis-Antoine Dornel— por no querer abandonar sus dos otros empleos de organista. En 1707 se publicó un aria suya, «Un duo paysan» en «Les Airs sérieux et à boire», en la editora Ballard. Aparentemente, Rameau todavía permanecía en París en julio de 1708. Es curioso que, después de haber ejercido las funciones de organista durante la mayor parte de su carrera, apenas haya dejado ninguna pieza para este instrumento.


title: Jean-Philippe Rameau

text: En 1709, Rameau regresó a Dijon para hacerse cargo, el 27 de marzo, de la sucesión de su padre en el órgano de la catedral. Aquí también el contrato era por seis años, pero tampoco se iba a cumplir, pues en julio de 1713, Rameau estaba en Lyon como organista de la Iglesia de los Jacobinos. Hizo una corta estancia en Dijon cuando falleció su padre en diciembre de 1714 y aprovechó para asistir a la boda de su hermano en enero de 1715, retornando luego a Lyon.


title: Jean-Philippe Rameau

text: En todo caso, regresó a Clermont-Ferrand y allí estaba al menos desde el mes de abril, provisto de un nuevo contrato en la catedral, esta vez para un largo período, veintinueve años. Su primer biógrafo, Hugues Maret, cuenta la anécdota divertida de la forma en que consiguió librarse de su compromiso: Rameau deseaba irse, pero el Cabildo se oponía; entonces, durante una misa, el compositor improvisó la peor música posible, en un estilo entrecortado y usando muchas disonancias. Fue tan insoportable que le pidieron parar. El Cabildo le sancionó, pero él respondió que en adelante tocaría siempre así hasta que le fuera concedida la libertad. Al Cabildo no le quedó más remedio que aceptar. (Esta misma anécdota se atribuye también a su hermano Claude.)


title: Jean-Philippe Rameau

text: Permanecerá allí solamente ocho años, en los que probablemente compuso algunos motetes y sus primeras cantatas, y maduró las ideas que darían lugar a la publicación en 1722 de su "«Traité de l'harmonie réduite à ses principes naturels»". La portada de la obra le describe como «organiste de la cathédrale de Clermont». Este tratado, en el que de hecho llevaba reflexionando desde su juventud, situó a Rameau como un músico erudito. Suscitó numerosos ecos en los medios científicos y musicales franceses, e incluso más allá de sus fronteras.


title: Jean-Philippe Rameau

text: En 1722 (o como más tarde, a principios de 1723), Rameau estaba de regreso en París, en condiciones no muy claras, ya que no se sabe dónde vivió, y esta vez para quedarse definitivamente. En 1724 publicó su segundo libro de piezas para el clavecín —"«Pièces de clavecin avec une méthode pour la mécanique des doigts»"— y en él no se indica la dirección del compositor. Lo que se sabe es que su actividad musical se dirigió hacia las representaciones teatrales de «La Foire» («La Feria»), festejos que se celebraban al aire libre en las ferias de Saint-Germain —de febrero a domingo de Ramos— y Saint-Laurent —de finales de julio a la Ascensión—.


title: Jean-Philippe Rameau

text: Iba a colaborar con Alexis Piron —poeta dijonés establecido desde hacía algún tiempo en París, que escribía comedias y óperas cómicas— en algunas obras para las que Rameau escribió la música, de la que no queda casi nada. Así lo hizo en 1723 para "L'Endriague" y, en 1726, para "L'Enlèvement d'Arlequin" y para "La Robe de dissension". Cuando Jean-Philippe ya sea un compositor establecido y conocido, seguirá componiendo aún música para estos espectáculos populares, como hizo en 1734 para "Les Courses de Tempé"; en 1744 para "Les Jardins de l'Hymen"; y en 1758, ya con 75 años, para "Le Procureur dupé sans le savoir".


title: Jean-Philippe Rameau

text: También compuso piezas para la «Comédie Italienne», en especial una pieza que se hará célebre, "Les Sauvages", escrita con ocasión de la exhibición de auténticos «salvajes», indios de América del Norte. Esta pieza compuesta para clavecín —y publicada en 1728 en su tercer libro de clavecín, "«Nouvelles Suites de Pièces de Clavecin»"— es una danza rítmica que será pronto retomada en el último acto de "Les Indes galantes", situando la acción en un bosque de Luisiana. (En las ferias de La Foire conoció también a Louis Fuzelier, que será el libretista de la obra.)


title: Jean-Philippe Rameau

text: El 25 de febrero de 1726, en la Iglesia de Saint-Germain l'Auxerrois, Rameau se casó a los 42 años con Marie-Louise Mangot, una joven de 19 años. La esposa era de una familia de músicos lyoneses: el padre, «Symphoniste du Roi», y, la madre, bailarina de ballet. Marie-Louise era buena músico y además, cantante, y participó en la interpretación de algunas de las obras de su marido. El matrimonio se instaló en la rue des Petits-Champs, tendrá dos hijos y dos hijas, y, pese a la diferencia de edad y al difícil carácter del músico, parece que la pareja habría tenido una vida dichosa.


title: Jean-Philippe Rameau

text: Su primer hijo, Claude-François, fue bautizado el 8 de agosto de 1727 en la misma "Iglesia de Saint-Germain l'Auxerrois" e hizo de padrino su hermano Claude, con el que Jean-Philippe mantendrá durante toda su vida muy buenas relaciones. En 1727 Rameau fue nombrado organista de la "Iglesia de la Sainte-Croix de la Bretonnerie" —ocupará este puesto hasta 1738, al menos— y concursó, sin éxito, al puesto de organista de la "Iglesia Saint-Paul". siendo elegido Louis-Claude Daquin.


title: Jean-Philippe Rameau

text: Durante esos primeros años parisinos, Rameau prosiguió sus investigaciones y sus actividades de editor con la publicación de "«Nouveau système de música théorique»" (1726), una obra que completaba el tratado de 1722. Mientras que aquel fue el fruto de unas reflexiones cartesianas y matemáticas, en la nueva obra tiene un papel importante la naturaleza física de la música. Rameau habría tenido conocimiento de los trabajos del erudito acústico Joseph Sauveur, trabajos que sostenían y confirmaban, en el plano experimental, sus primeras consideraciones teóricas. En ese mismo periodo compuso su última cantata, "Le Berger fidèle" (1727), y publicó su tercer y último libro de clavecín —"«Nouvelles Suites de Pièces de Clavecin»" (1728).


title: Jean-Philippe Rameau

text: Jean-Philippe soñaba con hacerse un nombre en el teatro lírico y buscaba un libretista adecuado que quisiera colaborar con él. Antoine Houdar de la Motte habría podido ser ese libretista: poeta establecido, ya conocía el éxito después de muchos años de colaboración con André Campra, André Cardinal Destouches y Marin Marais. Rameau le dirigió una famosa carta, fechada el 25 de octubre de 1727, en la que intentó hacer valer sus cualidades como el compositor apropiado para reflejar musicalmente de forma fiel aquello que el libretista expresase en su texto. Houdar de la Motte, parece ser, no respondió a la oferta aunque conservó la carta, ya que se encontró entre sus papeles después de su muerte.


title: Jean-Philippe Rameau

text: Rameau, con 44 años, tenía una gran reputación como teórico erudito, aunque no había escrito aún ninguna composición musical de envergadura, y eso en una época en que se componía joven, rápido y mucho. Este teórico abstracto, poco sociable, seco y tajante, sin empleo estable, ya mayor y que apenas había compuesto casi nada, iba a llegar a ser, algunos años más tarde, el músico oficial del reino, el «dieu de la danse» («dios de la danza»), la gloria incontestada de la música francesa.


title: Jean-Philippe Rameau

text: Fue por mediación de Piron, aparentemente, como Rameau entró en contacto con el «fermier général» Alexandre Le Riche de la Pouplinière (1693-1762), uno de los hombres más ricos


title: Jean-Philippe Rameau

text: de Francia y artista «amateur» que mantuvo alrededor suyo un cenáculo de artistas del que Rameau formará parte pronto. Las circunstancias del encuentro entre Rameau y su mecenas no son conocidas, aunque se supone que debió de ser antes del exilio de La Pouplinière en Provenza, tras una aventura galante, exilio que debió durar de 1727 a 1731. Piron era dijonés como Rameau, que ya le había escrito música para alguna de sus obras de teatro para «La Foire». Piron trabajaba en esa época como secretario de Pierre Durey d'Harnoncourt, por entonces recaudador de finanzas de Dijon y amigo íntimo y compañero de placeres de La Pouplinière: él le habría presentado a Piron y este le habría hablado, sin duda, de Rameau, de su música y, sobre todo, de sus tratados que ya entonces comenzaban a salir del anonimato.


title: Jean-Philippe Rameau

text: Este encuentro determinó la vida de Rameau en los siguientes veinte años y le permitió entrar en contacto con un círculo artístico muy selecto, donde conocería a varios de sus futuros libretistas, incluidos Voltaire y su futura «bête-noire» (bestia negra), Jean-Jacques Rousseau, el filósofo que se jactaba de poder enseñarle en materia de música.


title: Jean-Philippe Rameau

text: Voltaire, al principio, tuvo una opinión bastante negativa de Rameau, al que juzgaba pedante, meticuloso en extremo y aburrido. Sin embargo, no tardó en caer sojuzgado por su música y en saludar su doble talento como teórico erudito y compositor de talento, e inventó para él el apodo de «Euclide-Orphée».


title: Jean-Philippe Rameau

text: Se supone que Rameau dirigió desde 1731 la orquesta privada financiada por La Pouplinière, una orquesta formada por músicos de mucha calidad. Conservó este puesto —en el que le sucedieron Stamitz y después Gossec— durante 22 años.


title: Jean-Philippe Rameau

text: Fue igualmente profesor de clavecín de Thérèse Deshayes, amante de La Pouplinière a partir de 1737 y a la que acabó por esposar en 1740. Madame de la Pouplinière era de una familia de artistas,


title: Jean-Philippe Rameau

text: buena músico ella misma, y de un gusto más seguro que su marido: será una de las mejores aliadas de Rameau hasta su pronta separación en 1748, ya que era, al igual que su marido, muy veleidosa en cuestiones amorosas.


title: Jean-Philippe Rameau

text: En 1732, los Rameau tuvieron una segunda niña, Marie-Louise, que fue bautizada el 15 de noviembre, y por esa época ya vivían en la rue du Chantre.


title: Jean-Philippe Rameau

text: Jean-Philippe animaba musicalmente las fiestas dadas por La Pouplinière en sus palacetes particulares, primero en la rue Neuve des Petits-Champs, y, a partir de 1739, en la rue de Richelieu. También animaba otros festejos organizados por algunos de los amigos del «Fermier-général». Así lo hizo en 1733, por ejemplo, en la boda de la hija del financiero Samuel Bernard,


title: Jean-Philippe Rameau

text: tocó en esa ocasión el órgano de la Iglesia de San Eustaquio (París), cediéndole los teclados su titular


title: Jean-Philippe Rameau

text: En 1733, Rameau tiene ya 50 años. Teórico célebre por sus tratados de armonía, era también un músico de talento apreciable como intérprete, tanto al órgano, como al clavecín y al violín y también al frente de la orquesta. Sin embargo, su obra como compositor se limitaba a varios motetes y cantatas y a tres libros «recueils» (selecciones) de piezas de clavecín, de los que solo los dos últimos destacaban por su aspecto innovador. En esa época sus contemporáneos de la misma edad —como Vivaldi (cinco años mayor), Telemann (dos años mayor), Bach y Haendel (dos años más jóvenes ambos) — ya habían compuesto lo esencial de una obra muy importante. Rameau presenta un caso muy particular en la historia de la música barroca: este quincuagenario «compositor debutante» («compositeur débutant») poseía un oficio cabal que no se había todavía manifestado en su terreno predilecto, la escena lírica, donde eclipsaría pronto a todos sus contemporáneos.


title: Jean-Philippe Rameau

text: El abad Simon-Joseph Pellegrin —religioso suspendido "a divinis" por el arzobispo de París por estar muy investido en el mundo del teatro— ya llevaba escribiendo libretos de ópera o de ópera-ballet desde 1714. Frecuentaba la casa de La Pouplinière y en ella conoció a Rameau y le proporcionó el libreto de una «tragédie en musique», "Hippolyte et Aricie", que situará de golpe al compositor en el firmamento de la escena lírica francesa. Con este libreto, en que la acción se inspiraba libremente en la "Phèdre" de Jean Racine —y más atrás, en las tragedias de Séneca y Eurípides—


title: Jean-Philippe Rameau

text: Rameau plasmó en una obra sus reflexiones de casi toda una vida, por cuanto fue capaz de poner música a todas las situaciones teatrales, a las pasiones y los sentimientos humanos, como en vano había intentado hacer valer a Houdar de la Motte. Seguramente en "Hippolyte et Aricie" se sometió además a las exigencias particulares de la tragedia musical, género que concede un lugar importante a los coros, las danzas y a los efectos especiales de maquinaria. Paradójicamente, la pieza asocia una música muy erudita y moderna a una forma de espectáculo lírico ya conocida, que había tenido grandes horas a finales del siglo precedente, pero que en esa época se consideraba como anticuada.


title: Jean-Philippe Rameau

text: La pieza se montó en privado en casa de La Pouplinière en la primavera de 1733. A partir de julio se celebraron los ensayos en la Académie Royale de Musique y la primera representación tuvo lugar el 1 de octubre. La obra desconcertó a todos al principio, pero finalmente fue un triunfo. Siguiendo la tradición de Lully en cuanto a estructura —un prólogo y cinco actos—, superaba musicalmente a todo cuanto se había hecho antes en ese campo. El viejo compositor André Campra, que asistió a la representación, estimó que había "«(...) bastante música en esta ópera para hacer diez»", añadiendo que "«este hombre los eclipsará a todos»".


title: Jean-Philippe Rameau

text: Aun así, Rameau debió volver a trabajar en la versión inicial, puesto que los cantantes no consiguieron interpretar correctamente algunas de sus arias, en especial el «Second trio des Parques» en que la audacia rítmica y armónica era increíble para la época.


title: Jean-Philippe Rameau

text: La obra no dejó a nadie indiferente: Rameau fue al mismo tiempo ensalzado por aquellos a quienes encantaban la belleza, la ciencia y la originalidad de su música y criticado por los nostálgicos del estilo de Lully, a los que desagradaban las audacias y proclamaban que se devaluaba la verdadera música francesa a beneficio de un italianismo de mala ley. La oposición de ambos bandos fue tanto más sorprendente cuanto que Rameau profesó a Lully, durante toda su vida, un respeto incondicional, lo que no deja por cierto de sorprender. La disputa es conocida como «Querelle entre les Lullistes et les Ramistes» (o «Querelle entre les Anciens et les Modernes»). Con 32 representaciones en 1733, "Hippolyte et Aricie" consagró definitivamente a Rameau y lo situó en el primer plano de la música francesa. La pieza será repuesta en vida del compositor tres veces más en la "Académie Royale de Musique" y, ya al año siguiente, en 1734, fue montada en su ciudad natal, Dijon.


title: Jean-Philippe Rameau

text: Durante los siete años que van de 1733 a 1739, Rameau dio la medida de su genio y pareció querer recobrar el tiempo perdido componiendo sus obras más emblemáticas: tres tragedias líricas —tras "Hippolyte et Aricie", "Castor et Pollux" en 1737 y después "Dardanus" en 1739— y dos óperas-ballets —"Les Indes galantes" en 1735 y "Les Fêtes d'Hébé" en 1739—. Esto no le impidió continuar con sus trabajos teóricos: en 1737 publicó su tratado sobre la "«Génération harmonique»", en el que retomó y desarrolló los tratados precedentes. La exposición, destinada a los miembros de la Académie des Sciences, comenzaba con el enunciado de doce proposiciones y la descripción de siete experimentos con los que Rameau entendía demostrado que su teoría estaba fundada en derecho, ya que provenía directamente de la naturaleza, un tema muy querido de los intelectuales del «siglo de las Luces».


title: Jean-Philippe Rameau

text: Desde 1733, Rameau y Voltaire consideraron colaborar en una ópera sagrada intitulada "Samson". El año anterior, el abad Pellegrin había conocido su mayor éxito con "Jephté", con música de Montéclair,


title: Jean-Philippe Rameau

text: abriendo así lo que parecía una vía nueva. Voltaire se esforzó en componer su libreto, aunque la vena religiosa no era verdaderamente lo suyo. Los contratiempos sobrevinieron con su exilio de 1734; Rameau mismo, entusiasta al principio, dejó de esperar y no parecía estar muy motivado, y solamente se celebraron algunos ensayos parciales. La mezcla de géneros, entre el recitado bíblico y la ópera de intrigas galantes, no fue del gusto de todos y en particular de las autoridades religiosas. En 1736, la censura prohíbe la obra, que no será jamás terminada ni, sobre todo, representada. El libreto no se perdió y fue editado por Voltaire algunos años más tarde. Se sabe que la música que Rameau había compuesto fue empleada por él en otras obras, aunque aún no se sabe en cuáles ni qué partes.


title: Jean-Philippe Rameau

text: No importó, ya que el año anterior, 1735, vio el nacimiento de su primera obra maestra, la ópera-ballet "Les Indes galantes", probablemente la obra escénica más conocida de Rameau y una de las cimas del género, que se desarrolla sobre un libreto de Louis Fuzelier. La primera tentativa en el campo de la tragedia musical fue un completo éxito: es del mismo tipo, más ligero, de la ópera-ballet puesta a punto por André Campra en 1697 con "Le Carnaval de Venise" y sobre todo "L'Europe galante". La similitud de títulos no dejaba lugar a ninguna sorpresa: Rameau explotó la misma vena de éxito pero buscando un poco más de exotismo, con sus «indias», geográficamente poco precisas, ya que de hecho eran de Turquía, Persia, Perú y América del Norte. La casi inexistente intriga de estos pequeños dramas servía como excusa para producir un «grand spectacle» en que los vestidos suntuosos, los decorados, la maquinaria y sobre todo la danza tenían un papel esencial. "Les Indes galantes" simbolizan la época despreocupada, refinada, dedicada a los placeres y a la galantería de Louis XV y de su corte. La obra fue estrenada en la "Académie Royale de Musique" el 23 de agosto de 1735, con un gran éxito y constaba de un prólogo y dos «entrées». Para la tercera representación, se añadió la «Entrée des Fleurs» y luego la obra fue rápidamente retocada tras las críticas concernientes al libreto —en que la intriga está particularmente traída por los pelos—. La cuarta «entrée», "Les Sauvages", fue finalmente añadida el 10 de marzo de 1736 y Rameau reutilizó en ella «La danse des Indiens d'Amérique», una pieza que había compuesto varios años antes y después transcrito para clavecín en su tercer libro. "Les Indes galantes" fue repuesta, en su totalidad o parcialmente, cinco veces en vida del compositor y algunas más tras su muerte.


title: Jean-Philippe Rameau

text: En ese momento, ya famoso, los Rameau se trasladaron al Hôtel d'Effiat, en el número 21 de la rue des Bons Enfans (cerca del Palais Royal) donde Jean-Philippe abrirá en 1738 una clase privada de composición. Vivirán aquí casi nueve años, hasta 1744, cuando se trasladen a la rue Saint Thomas du Louvre, en una de las estancias más prolongadas de su vida.


title: Jean-Philippe Rameau

text: El 24 de octubre de 1737 se estrenó su segunda tragedia lírica, "Castor et Pollux", con un libreto de Gentil-Bernard, a quien también había conocido en casa de La Pouplinière. Por consenso casi general, el libreto que narra las aventuras de los divinos gemelos que aman a la misma mujer, es uno de los mejores que haya tratado el compositor (incluso si el talento de Gentil-Bernard no merece la apreciación ditirámbica de Voltaire).


title: Jean-Philippe Rameau

text: La obra se beneficia de una música admirable aunque menos audaz que la de "Hippolyte et Aricie" —Rameau no escribió nunca más arias comparables, en audacia, al segundo «Trio des Parques» o al aria de Teseo «Puissant maître des flots»— y termina con un divertimento, la «Fête de l'Univers», después de que los héroes sean acomodados en la estancia de los Inmortales.


title: Jean-Philippe Rameau

text: En 1739, una tras otra, se estrenaron el 25 de mayo "Les Fêtes d'Hébé" —segunda ópera-ballet, con libreto de Antoine-César Gautier de Montdorge— y el 19 de noviembre, "Dardanus" —tercera tragedia lírica, con libreto de Charles-Antoine Leclerc de La Bruère—. Si la música de Rameau es siempre muy suntuosa, los libretos se hacen más y más pobres y deben ser rápidamente retocados a fin ocultar los defectos más chirriantes.


title: Jean-Philippe Rameau

text: "Les Fêtes d'Hébé" tuvo un éxito inmediato, pero aun así el abad Pellegrin fue llamado para mejorar el libreto (particularmente la segunda «entrée») después de algunas representaciones. La tercera «entrée» («La Danse») fue en especial apreciada, con su fascinante carácter pastoral —Rameau reutilizó en ella, orquestándola, el famoso "Tambourin" de su segundo libro de clavecín— que contrasta con una de las más admirables «musettes» que haya compuesto, y que por turno, es tocada, cantada e interpretada a coro.


title: Jean-Philippe Rameau

text: En cuanto a "Dardanus", musicalmente quizá la más rica de las obras de Rameau, fue al inicio mal recibida por el público, seguramente por la insustancialidad del libreto y la inocencia de ciertas escenas. Modificado después de algunas representaciones, la ópera fue casi reescrita por entero en sus tres últimos actos para una reposición en 1744: de hecho se trata casi de una obra diferente.


title: Jean-Philippe Rameau

text: Tras algunos años en que compuso una obra maestra tras otra, Rameau desapareció misteriosamente durante seis años de la escena lírica, y casi de la escena musical, puesto que no estrenó nada salvo en 1744 esa nueva versión de "Dardanus".


title: Jean-Philippe Rameau

text: No se sabe la razón de este repentino silencio, aunque pudiera deberse a un desacuerdo con las autoridades de la "Académie Royale de Musique".


title: Jean-Philippe Rameau

text: Rameau se consagró probablemente a su puesto de director de orquesta de La Pouplinière, pues en esa época, sin duda, había dejado ya todos sus puestos como organista (el último, en 1738, el de la "iglesia de la Sainte-Croix de la Bretonnerie"). No escribió tampoco ningún escrito teórico más y parece que solo compuso en esos años las "Pièces de clavecin en concert", nacidas probablemente de conciertos organizados en casa del «Fermier-général» y que es la única incursión de Rameau en el campo de la música de cámara.


title: Jean-Philippe Rameau

text: En 1740 nació su tercer hijo, Alexandre, y el padrino fue La Pouplinière. El niño murió antes de 1745. La última hija, Marie-Alexandrine nació en 1744. A partir de ese mismo año, Rameau y su familia tendrán un apartamento en el Palacio del «Fermier-général», en la rue de Richelieu: dispusieron de él durante doce años, aunque probablemente conservaron su propio apartamento de la rue saint-Honoré. Pasarán también todos los veranos en el castillo de Passy adquirido por La Pouplinière, donde Rameau se hará cargo del órgano.


title: Jean-Philippe Rameau

text: Jean-Jacques Rousseau llegó a París en 1741 y fue introducido en casa de La Pouplinière, en 1744 o 1745, por mediación de una prima de Madame de la Pouplinière. Aunque admirador de Rameau, fue recibido sin simpatía y con un cierto desprecio por este, ya que persiguía a la dueña de la casa, entonces el mejor sustento del compositor. Rousseau estaba muy orgulloso de la invención de un sistema cifrado destinado a anotar la música, mucho más simple, según él, que el sistema tradicional de la «portée». Rameau no tardó en refutarle, por razones prácticas que el inventor estuvo obligado a admitir. Habiendo asistido en casa del «Fermier-général» a la representación de una ópera, "Les Muses galantes", de la que Rousseau se presentaba como autor, Rameau lo acusó de plagiario, habiendo descubierto entre diferentes partes de la obra desigualdades de calidad musical que suponía debidas a diferentes manos. La animosidad nació entre ambos de este primer contacto y no hizo sino crecer en los años venideros.


title: Jean-Philippe Rameau

text: Rameau reapareció en la escena lírica en 1745 y ese mismo año, con más de 60 años, iba a monopolizar casi la temporada con el estreno de cinco nuevas obras que hablan de su vitalidad: el 23 de febrero, "La Princesse de Navarre" —comedia-ballet con libreto de Voltaire, representada en Versalles con ocasión de la boda de Luis, Delfín de Francia—; el 31 de marzo, "Platée" —comedia lírica de un estilo inédito, estrenada en Versalles, que en el registro cómico fue la obra maestra de Rameau—; el 12 de octubre, "Les Fêtes de Polymnie" —ópera-ballet—; el 27 de noviembre, "Le Temple de la Gloire" —ópera-ballet, con libreto de nuevo de Voltaire, representada en Versalles para festejar la victoria de Fontenoy (guerras de sucesión de Austria), que será casi rehecha al año siguiente—; y por último, el 22 de diciembre, "Les Fêtes de Ramire" —acto de ballet representado en Versalles—. Rameau se convirtió en el músico oficial de la Corte: fue nombrado «Compositeur de la Musique du Cabinet du Roi» en el mes de mayo, y recibirá en adelante una pensión anual de 2000 libras.


title: Jean-Philippe Rameau

text: "Les Fêtes de Ramire" era una pieza de puro divertimento en que la música debía reutilizar parte de la compuesta para "La Princesse de Navarre", con un libreto mínimo escrito por Voltaire. Al estar Rameau ocupado con el "Temple de la Gloire", Jean-Jacques Rousseau, solo un buen músico pese a sus pretensiones, fue el encargado de la adaptación musical, pero no llegó a terminar el trabajo a tiempo. Rameau, posiblemente nervioso, se vio obligado entonces a hacerlo él mismo, al precio de la humillación de Rousseau. Este nuevo incidente degradó aún más unas relaciones ya en ese momento muy agrias.


title: Jean-Philippe Rameau

text: Tras el «feu d'artifice» de 1745, el ritmo de producción del compositor va a continuación a ralentizarse, aunque Rameau seguirá componiendo para la escena, de manera más o menos regular, hasta el fin de su vida, y ello sin abandonar sus investigaciones teóricas ni, tampoco, sus actividades polémicas y panfletarias. Así, compuso en 1747 "Les Fêtes de l'Hymen et de l'Amour" y su última obra para el clavecín, una pieza aislada titulada "La Dauphine"; en 1748, la pastoral "Zaïs", el acto de ballet "Pygmalion" y la ópera-ballet "Les Surprises de l'Amour"; en 1749, la pastoral "Naïs" (para celebrar la «Paix d'Aix-la-Chapelle») y la tragedia lírica "Zoroastre", pieza innovadora en que suprime el prólogo, remplazado por una simple obertura; en 1751, por último, compuso el acto de ballet "La Guirlande" y la pastoral "Acanthe et Céphise" (para celebrar el nacimiento del duque de Borgoña).


title: Jean-Philippe Rameau

text: Fue probablemente durante ese periodo cuando Rameau entró en contacto con Jean d'Alembert, que estaba interesado por el acercamiento científico a la música del compositor y que animó a Rameau a presentar el resultado de sus trabajos a la Academia de Ciencias. En 1750, quizás ayudado por Diderot, publicó su tratado intitulado "«Démonstration du principe de l'harmonie»", una obra que se considera generalmente como la mejor de todas sus obras teóricas. D'Alembert hizo la presentación —el elogio— de Rameau y redactó en 1752 los "«Éléments de musique théorique et pratique selon les principes de M. Rameau»". Más adelante retocará en su favor algunos de los artículos de la «Encyclopédie» escritos por Rousseau. Pero sus caminos divergieron algunos años más tarde cuando el filósofo-matemático tomó conciencia de los errores del pensamiento de Rameau concernientes a la relación entre ciencias puras y ciencias experimentales. En ese momento, Rameau buscó la aprobación de sus trabajos por los más grandes matemáticos de la época, lo que le llevó a intercambiar cartas con Jean Bernoulli y Léonard Euler.


title: Jean-Philippe Rameau

text: En 1748, La Pouplinière y su esposa se separaron y Rameau perdió en casa de su mecenas a su más fiel aliada. Se acercaba a los 70 años, su actividad seguía siendo prodigiosa y eso dejaba poco lugar a la competencia, lo que exasperaba a más de uno y jugaba ciertamente un papel en los ataques que sufrirá durante la famosa «Querelle des Bouffons». Pero la edad no le dio más flexibilidad y siguió apegado a sus ideas.


title: Jean-Philippe Rameau

text: Para comprender la trascendencia de la «Querelle des Bouffons», es necesario recordar que hacia 1750 Francia estaba, musicalmente hablando, muy aislada del resto de Europa, que era partidaria desde hacía tiempo de la supremacía de la música italiana. En Alemania, Austria, Inglaterra, los Países Bajos, la península ibérica, la música italiana había barrido o al menos se había asimilado con las tradiciones locales. Solamente Francia podía todavía figurar como un bastión resistente a esta hegemonía. El símbolo de esta resistencia era la tragedia musical de Lully —en ese momento simbolizada por el viejo Rameau— y, sin embargo, la atracción de la música italiana se dejaba sentir desde hacía mucho tiempo en la práctica de la música instrumental.


title: Jean-Philippe Rameau

text: El antagonismo nacido entre Rameau y Rousseau —una enemistad personal agravada por dos concepciones totalmente opuestas en materia musical— personalizaba también este enfrentamiento, que dará lugar a un verdadero desenfreno verbal, epistolar, casi físico entre el «Rincón del Rey» («Coin du Roi»), partidarios de la tradición francesa, y el «Rincón de la Reina» («Coin de la Reine»), partidarios de la música italiana.


title: Jean-Philippe Rameau

text: Desde principios del año 1752, Frédéric-Melchior Grimm, periodista y crítico alemán instalado en París, había vapuleado el género francés en su "Lettre sur Omphale" —publicada tras la reposición de esta tragedia lírica compuesta a principios de siglo por Destouches— proclamando la superioridad de la música dramática italiana. Rameau no se dio por aludido por este panfleto, ya que Grimm en esa época tenía una elevada opinión de Rameau en tanto que músico.