title: National Gallery

text: En 2014, la Galería Nacional fue el tema de un documental por Frederick Wiseman. La película muestra la administración de la galería y los trabajadores, el laboratorio de conservación, tours docentes y cómo se montaban las exhibiciones de Leonardo Da Vinci, J. M. W. Turner y Tiziano en 2011–2012.


title: National Gallery

text: La primera sugerencia de la Galería Nacional en Trafalgar Square vino de John Nash, quien proyectó esto en el sitio de King's Mews, mientras un edificio parecido al Parthenon para la Real Academia ocupaba el centro de la plaza. La recesión económica previno que esta idea se construyera, pero una competencia por el sitio de Mews tenía lugar en 1831, donde Nash publicó un diseño con Charles Robert Cockerell como su coarquitecto. La popularidad de Nash era grande en esa época, sin embargo, la comisión fue dada a William Wilkins, quien se involucró en la selección del sitio y subió algunos dibujos en el último momento. Wilkins esperaba construir un «Templo de las Artes, nutriendo el arte contemporáneo a través de un histórico ejemplo», pero la comisión fue opacada por el parsimonio y compromiso resultando una construcción destinada al fracaso en todas sus áreas.


title: National Gallery

text: El sitio solo permitía por una construcción que fuera una profunda sala, y un taller y un cuartel fueron puestos detrás. Para exacerbar los asuntos, existía un derecho público a través del sitio de estos edificios, lo cual permitía acceso por pórticos en el lado este y oeste de la fachada,esto tuvo que incorporar columnas de la demolida Casa Carlton y el resultado corto en la elevación que fue excesivamente baja, y un lejano intento del punto focal que se deseaba al final del lado norte. También reciclados eran las esculturas de la fachada, originalmente para el arco de mármol de Nasch, pero abandonado debido a sus problemas financieros. La mitad del este del edificio albergaba la Academia Real hasta 1868, la cual disminuyó el espacio otorgado a la Galería.


title: National Gallery

text: El edificio era objeto del ridículo público antes de que estuviera completo, así como una versión del diseño que había sido publicado por la Gaceta Literaria en 1833. Dos años antes de ser completado, su infama elevación en olla apareció en la pieza frontal de "Contrasts" (1836), un tratado influyente por A. W. N. Pugin, como un ejemplo de la degeneración del estilo clásico. Hasta WilliamIV (en su última expresión grabada) pensó que el edificio era un «hoyo horrible», mientras William Makepeace Thackeray lo llamaba «una pequeña tienda de ginebra de un edificio». El historiador arquitectónico del sigloXX, Sir John Summerson, hizo hincapié en estas críticas tempranas cuando comparó el arreglo de la cúpula y dos diminutivas torretas en la línea de techo a «el reloj y vasos de un mantel, solo menos útiles». El paisajismo de Trafalgar Square de 1840 de Sir Charles Barry, incluía una terraza al norte para que el edificio pareciera levantarse, respondiendo a uno de los puntos de queja. Opiniones en el edificio han cambiado considerablemente por 1984, cuando el Príncipe de Wales llamando la fachada de Wilkins una «amada y elegante amiga», en contraste a la expuesta extensión ("véase más abajo").


title: National Gallery

text: La primera alteración significante hecha al edificio fue una gran galería agregada por Sir James Pennethorne en 1860–1. Decorada ornamentalmente en comparación con las salas de Wilkins, no obstante, rompió las condiciones de hacinamiento dentro del edificio, ya que fue construida sobre el pasillo de la entrada original. No sorprendentemente, muchos intentos fueron hecho para remodelar completamente la Galería Nacional (como sugerida por Sir Charles Barry en 1853) o para moverla a espacios más capacidad en Kensington, donde el aire era también más limpio. En 1867 el hijo de Barry Edward Middleton Barry propuso reemplazar el edificio de Wilkins con un edificio masivo clásico con cuatro cúpulas. El tema era un fracaso y críticas contemporáneas denunciaban el exterior «como un descarado plagio de la Catedral de San Pablo».


title: National Gallery

text: Con la demolición del taller, sin embargo, Barry fue capaz de construir la primera secuencia de la Galería de grandes espacios arquitectónicos de 1872 a 1876. Construida como un policromo neo renacentista, las salas de Barry estaban ordenadas en un plano de cruz griega rodeando un octágono central. Aunque compensaba la arquitectura del edificio de Wilkin, la nueva ala de Barry no era del agrado de los trabajadores de la Galería, quienes consideraban que su monumental aspecto estaba en conflicto con la función del espacio de exhibición. También, el programa decorativo de las salas no tomaba los contenidos de la galería; por ejemplo, el techo de la galería italiana del sigloXV y XVI, estaba inscrito con los nombres de artistas británicos del sigloXIX. Aunque tenía esas fallas, las salas de Barry proveían una Galería con una fuerte planta baja. Esto fue tomado para las adiciones subsecuentes a la galería, resultando en la creación de un edificio con clara simetría.


title: National Gallery

text: La galería de Pennethorne fue demolida para la siguiente fase del edificio, un tema de Sir John Taylor extendió las salas norte de la entrada principal. El vestíbulo con cúpula de vidrio tenía pintadas decoraciones en el techo por la firma de la familia Crace quienes habían trabajado en las salas de Barry. Un fresco destinado a una pared sur nunca fue realizada y el espacio es ahora tomado por la pintura de Frederic, Lord Leighton: "Cimabue's Celebrated Madonna carried in Procession through the Streets of Florence" (1853–55), prestada por la Real Colección en la década de 1990.


title: National Gallery

text: Adiciones posteriores al oeste llegaron más rectas, pero mantenían coherencia con el edificio, poniendo con simetría el plano de Barry al este. El uso de mármol negro para los marcos de las puertas, continuaron, dando a las extensiones un grado de consistencia con las salas antiguas. El estilo clásico fue usado en la galería Nacional en 1929, cuando el estilo Beaux-Arts era construido, fundado por el comerciante de arte y encargado Lord Duveen. Sin embargo, no había sido antes de la llegada del sigloXX que empezaron reacciones hacia la actitud de Victoria, manifestándose en la Galería. Desde 1928 a 1952, el piso de la entrada estaban pegados con una nueva serie de mosaicos por Boris Anrep, quien era amigo del grupo Bloomsbury. Estos mosaicos pueden leerse como una sátira del sigloXIX por la decoración de los edificios públicos, como dicho por el memorial de Alberti "Frieze of Parnassus". El mosaico central muestra El despertar de Los Museos incluyendo retratos de Virginia Woolf y Greta Garbo, subvirtiendo el tono de la alta moral por los victorianos antepasados, en lugar de las siete virtudes del cristianismo, Anrep ofreció su propio set de virtudes modernas, incluyendo "Humor" y "Mente abierta"; las figuras alegóricas son retratos de contemporáneos, incluidos Winston Churchill, Bertrand Russell y T. S. Eliot.


title: National Gallery

text: En el sigloXX los interiores de la Galería victoriana cayeron fuera de la moda. Las decoraciones del techo en el pasillo de la entrada no eran del gusto del director Charles Holmes, y fue obliterado por pintura blanca. Las galerías del Norte, que abrieron al público en 1975, marcaron la llegada de la arquitectura modernista a la Galería Nacional. En las habitaciones más viejas, los detalles clásicos principales fueron enfrentados por particiones y techos suspendidos, teniendo como objetivo crear arreglos neutrales que no distrajeran la vista de las pinturas. Pero el compromiso de la Galería con el modernismo duró poco; el estilo victoriano de 1890 ya no era considerado anatema y el programa de restauración empezó a devolver los interiores del sigloXIX y XX a su apariencia original. Esto empezó con el reacondicionamiento de las salas Barry en 1985–86. De 1996 a 1999 las galerías del Norte, consideradas hasta entonces carentes de características arquitectónicas, fueron remodeladas en estilo clásico, si bien más simplificado.


title: National Gallery

text: La más importante adición al edificio en años recientes es el ala de Sainsbury, diseñada por los arquitectos postmodernos Robert Venturi y Denise Scott Brown que albergaba la colección de arte renacentista construida en 1991. El edificio ocupa el sitio "Hampton" está al oeste del edificio, donde una tienda departamental del mismo nombre estaba hasta su destrucción por el Blitz. a galería buscó expansión en espacio y en 1982 una competencia tomó lugar para encontrar el arquitecto adecuado; la lista incluía propuestas radicales de alta tecnología de Richard Rogers, entre otras. El diseño que ganó fue el más votado, de la firma Ahrends, Burton and Koralek, quienes modificaron propuesta para incluir una torre, similar a la propuesta de Roger. La propuesta se dejó después de que el Príncipe de Gales comparara el diseño con un «monstruoso grano en la cara de un querido y elegante amigo», El término «grano monstruoso», para un edificio moderno que irrumpe en un entorno, se ha convertido en común.


title: National Gallery

text: Una de las condiciones de la competencia de 1982 era que la nueva ala tuviera incluida oficinas comerciales al igual que espacio público de galería. Sin embargo, en 1985 se hizo posible dedicar la ampliación completamente a los usos de la Galería, debido a una donación de casi £50 millones de Lord Sainsbury y sus hermanos Simon y Sir Tim Sainsbury. Una competencia cerrada tomó lugar y los temas producidos fueron más restringidos que la competencia pasada.


title: National Gallery

text: En contraste con la rica ornamentación del edificio principal, las galerías en el ala Sainsbury Wing están emparejadas y son íntimas, para contrastar con la pequeña escala de muchas pinturas. Las principales inspiraciones para estas salas eran las galerías de Sir John Soane para la Dulwich Picture Gallery y el interior de la iglesia de Filippo Brunelleschi (el revestimiento de piedra está en "pietra serena", la piedra gris local de Florencia). Las galerías norte alineadas con el eje central de Barry, para que existiera una sola vista en el interior de la Galería. Este eje es exagerado por el uso de la perspectiva falsa, ya que las columnas flanqueando el espacio se abrían gradualmente en tamaño hasta que el visitante alcanzaba el punto focal (en 2009), una pieza de Cima de"The Incredulity of St Thomas". El acercamiento posmodernista de Venturi y Scott-Brown a la arquitectura está completamente evidenciado en el ala Sainsbury, con las características de estilo de edificios como en el club de casas en Pall Mall, la "Scala Regia" en el Palacio Apostólico de la Ciudad del Vaticano, las casas victorianas y los templos antiguos de Egipto.


title: National Gallery

text: Siguiendo la peatonalización de Trafalgar Square, la Galería se encuentra comprometida con un plan para convertir las oficinas desocupadas en la planta baja en espacio público. Este plan también llenaría el desuso de los jardines y haría uso de la tierra adquirida de la adjunta Galería Nacional de Portarretratos en St Martin's Place, que dio a la Galería Nacional en intercambio por la tierra de su 2000 extensión. La primera fase, el proyecto del ala este diseñado por Jeremy Dixon y Edward Jones, abierto al público en 2004. Esto propició un nuevo nivel de entrada en Trafalgar Square, llamado en honor a Sir Paul Getty. La entrada principal también fue reamueblada y abrió en septiembre de 2005. Los posibles futuros proyectos incluían un «Proyecto del Ala Oeste» relativamente simétrico con el Proyecto del Ala Este, el cual permitiría una futura entrada en planta baja y abrir espacio público en algunas de las pequeñas salas y el lejano final este del edificio. Esto podría incluir una nueva escalera pública en el final de la fachada este. Aún no se han anunciado fechas para los proyectos adicionales.


title: National Gallery

text: Una de las críticas más persistentes de la Galería Nacional, aparte de aquellos que la criticaban por su mal funcionamiento arquitectónico, es el de su política de conservación. Los detractores de la Galería la acusaron de tener un acercamiento erróneo a la restauración. La primera operación de limpieza en la Galería Nacional empezó en 1844 después de que Eastlake fuera cuidador, y fue el tema de ataques de la prensa después de que tres pinturas recibieran el tratamiento —una de Rubens, un Cuyp y un Velázquez— fueron revelados al público en 1846. La más virulenta crítica a la Galería fue la de Twas J. Morris Moore, quien escribió una serie de cartas a "The Times" bajo el pseudónimo «Verax» saboteando la limpieza de la institución. Mientras un comité parlamentario de 1853 tomó lugar para investigar a la Galería de actividades erróneas.


title: National Gallery

text: El más grande reclamo en contra de las técnicas radicales conservadoras en la Galería Nacional fue hace 66 años en los inmediatos años posguerra, siguiendo una campaña de restauración por el Jefe de Restauración Helmut Ruhemann mientras las pinturas estaban en Manod Quarry. Cuando las imágenes limpiadas fueron exhibidas al público en 1946 siguieron un furor con circunstancias parecidas a las del siglo pasado.


title: National Gallery

text: La crítica principal fue la exhaustiva disipación del barniz, que fue usado en el sigloXIX para proteger la superficie de las pinturas que se oscurecieron y decoloraron en el momento, lo cual resultó en la pérdida de la armonía de las pinturas, agregada por los artistas. La oposición a las técnicas de Ruhemann empezaron por Ernst Gombrich, un profesor en el Instituto de Warburg quien después en correspondencia con un restaurador describió el tratamiento como ofensivo arrogante. Una comisión de 1947 concluyó que ningún daño había sido hecho en los recientes tratamientos de limpieza.


title: National Gallery

text: La Galería Nacional también ha sido criticada por atribuidas la autoría de obras de forma errónea. La decisión de Kenneth Clark en 1939 de renombrar un grupo de pinturas hasta entonces con autor anónimo pero pertenecientes a la escuela de Veneciana como obras de Giorgione (un artista con escasas obras atribuidas con certeza) fue ampliamente controvertida. Recientemente, la atribución de una pintura del sigloXVII de "Samson and Delilah" (comprada en 1980) a Rubens fue replicada por un grupo de historiadores del arte, que creían que la Galería Nacional no había admitido el error, con la intención de evitar causar perjuicios a los involucrados en la compra, los cuales aún trabajan en el Museo.


title: National Gallery

text: En febrero de 2014, "Men of the Docks", por el artista estadounidense George Bellows, fue comprado por la Galería Nacional por $25,5 millones (£15,6 millones). Fue la primera pintura mayor Americana comprada por la Galería. El director Nicholas Penny dio a la pintura una nueva dirección para la galería —una pintura no Europea en estilo europeo—. Su venta fue controvertida en E.U.A.


title: Xanadu (película)

text: Xanadu es una película de 1980, catalogada como fantasía musical, dirigida por Robert Greenwald. La protagonista principal es Olivia Newton-John. Está inspirada en la película de 1947 "Down to Earth".


title: Xanadu (película)

text: El título de la cinta es una referencia al poema "Kubla Khan" de Samuel Taylor Coleridge. Xanadú, el nombre de la provincia china donde Kublai Kan establece su jardín para el placer, según el poema mencionado. Un fragmento del mismo es citado en una de las escenas.


title: Xanadu (película)

text: La película fue protagonizada por la cantante australiana Olivia Newton-John, Michael Beck y Gene Kelly entre otros y las canciones de la banda sonora original están a cargo de la misma Olivia, Electric Light Orchestra (ELO), el ídolo-pop del Reino Unido Cliff Richard y el grupo de rock, basado en arte, oriundos de San Francisco, The Tubes, todo a cargo de Jeff Lynne.


title: Xanadu (película)

text: "Sonny Malone" (Michael Beck) es un talentoso artista que sueña con la fama más allá del trabajo que desempeña y en el cual no se siente realizado. Sonny se dedica a reproducir portadas de discos en grandes carteles promocionales. La película comienza con Sonny rompiendo unos bocetos. Tras abandonar su trabajo en "AirFlo Records" como dibujante para ganarse la vida como artista independiente, no logra ganar dinero y se ve obligado a volver a su antiguo empleo. Después de oír comentarios sarcásticos de su prepotente jefe, el Sr. Simpson, Sonny vuelve a pintar portadas de discos.


title: Xanadu (película)

text: En el trabajo el primer encargo de Sonny es reproducir la portada de un álbum para un grupo nuevo llamado “"Las nueve hermanas"”. En la carátula aparece una hermosa chica paseándose frente a un viejo y abandonado "Auditorium" de Art decó. La chica de la portada, el día anterior chocó con Sonny mientras patinaba en el parque, lo besó en la boca y, del mismo modo en que llegó, patinando, desapareció rápidamente sin dejar rastro.


title: Xanadu (película)

text: Intrigado por la identidad de la muchacha Sonny comienza a buscarla obsesivamente. Logra encontrarla patinando en el viejo edificio abandonado que aparece en la portada. Ella se identifica como Kira (Olivia Newton-John), pero no le dirá más detalles a Sonny sobre sí misma. Sonny lo ignora pero Kira es una de las nueve Musas que cobraron vida cuando salieron de la pared donde inicialmente estaban pintadas, un mural ubicado cerca de la playa.


title: Xanadu (película)

text: Sonny traba amistad con un viejo director de orquesta de una big band, reconvertido en magnate de la construcción, llamado Danny McGuire (Gene Kelly). Danny es un hombre que, en el pasado, dejó escapar a su musa durante los años 40 cuando era propietario de un club de jazz. Desde entonces se dedicó al negocio familiar y logró una posición acomodada, dejando sus sueños artísticos atrás. Sonny, por su parte, aún no sabe que ha encontrado a su musa. Kira inspira a estos dos hombres a formar una asociación y abrir una sala de conciertos en el antiguo Auditorium que aparece fotografiado en la portada del álbum mencionado anteriormente.


title: Xanadu (película)

text: Kira y Sonny, sin proponérselo, se enamoran. Esto es algo prohibido a una Musa ya que ellas pueden inspirar pero no deben involucrarse sentimentalmente con los seres humanos. Esto representa un problema porque Kira es Terpsícore la Musa de la Danza. Las mujeres que aparecen al inicio de la película son sus hermanas y también son musas. El mural donde estaban pintadas es, en realidad, el portal por donde llegan a la Tierra desde el Helicón celeste. En la práctica las Musas visitan la Tierra muy a menudo para ayudar e inspirar a otros a lograr sus sueños artísticos. Pero ahora, en el caso de Kira, es distinto porque ella ha roto las reglas con Sonny y el también se ha enamorado.


title: Xanadu (película)

text: Mientras Sonny busca a Kira patinando por toda la ciudad, porque ha desaparecido el día anterior a la inauguración de Xanadu, encuentra el mural de las Musas y reconoce a Kira pintada en la pared. Entonces toma la decisión de atravesar la pared lanzándose contra ella. Tras un fundido Sonny accede al Helicón, atravesando el portal, y llama a Kira. Le profesa su amor e intenta volver con ella la Tierra. Entonces se produce una breve discusión entre Sonny y Zeus, que se niega a dejar volver a Kira a la tierra, y Mnemósine intercede en nombre de Kira y Sonny. En este momento Kira expone que las emociones que ella siente hacía Sonny las ha experimentado sin proponérselo, que todo eso es algo nuevo para ella y les pide a sus padres que le permitan volver una noche más juntos para ver al sueño de Sonny, la apertura de Xanadu, convertirse en realidad. Zeus se niega y envía a Sonny de regreso a la Tierra en un torbellino de luz. Finalmente Zeus y Mnemosine deciden dejar ir a Kira con Sonny "por sólo un momento o, quizá, por siempre... el tiempo mortal siempre me confunde".


title: Xanadu (película)

text: En el clímax de la película Kira y las Musas hacen una presentación musical con el aforo completo para la gran apertura de Xanadu. Después de la canción de Kira todas las musas regresan al reino de los dioses de manera espectacular. Sonny, al ver la ausencia de Kira, queda naturalmente deprimido. Pero esta situación cambia rápidamente cuando Danny pide a una de las camareras que traiga una bebida para su socio. La camarera no es otra sino Kira, humanizada y con actitud ingenua, como si no lo conociera. Se sobreentiende que Kira, finalmente, habría sido autorizada por Zeus a permanecer para siempre en la Tierra. Sonny tampoco parece reconocerla aunque su cara sí le resulta familiar y es como si la conociera de algún lado. La película finaliza con una toma de ellos dos hablando amenamente como si se acabaran de conocer.


title: Xanadu (película)

text: Actuación especial del grupo de rock The Tubes en la escena del tema «"Dancin"'»:John 'Fee' Waybill; Rick Anderson; Michael Cotten; Prairie Prince; Bill Spooner; Roger Steen; Vince Welnick; y Re Styles.


title: Xanadu (película)

text: La filmación se comenzó el 18 de septiembre de 1979, en Los Ángeles y sus alrededores; los decorados interiores fueron construidos en el Estudio 4 de los Hollywood General Studios, y se tardó aproximadamente tres meses; se realizó un inmenso decorado de dos pisos simulando una discoteca. El coste total fue de 1.000.000 $. El mural o la pared donde estaban pintadas las Musas, desde donde salen al comienzo del filme, realmente nunca fue exhibido en Venice Beach. Fue fotografiado y pintado dentro del mismo Estudio y luego, fue sobrepuesto en una foto al final de la Avenida Dudley en el paseo de madera en Venice Beach.


title: Xanadu (película)

text: "Xanadu" tuvo críticas de negativas a mixtas. Por ejemplo, Roger Ebert otorgó a la película dos estrellas, describiendo la película como "una fantasía musical sensiblera y lacia" con una confusa historia, redimida solamente por los "altos espíritus" de Newton-John y algunas fuertes escenas de Kelly. Además, Ebert criticó la coreografía, diciendo que "los números de baile en esta película no parecen haber sido concebidos para cine." Él noto que las escenas masivas de baile no fueron bien fotografiadas por el cinematógrafo Victor J. Kemper, quién las tomó a nivel de ojo y no fue capaz de tomar los patrones grandes de los bailarines, con estos en el fondo enturbiando el movimiento en el primer plano. Con una combinación de reseñas contemporáneas y modernas, hoy en día "Xanadu" tiene una clasificación de 39% en Rotten Tomatoes.


title: Xanadu (película)

text: La película apenas quebró en la taquilla en su lanzamiento inicial. Una doble función de "Xanadu" y otro filme musical lanzado al mismo tiempo, "Can't Stop the Music", inspiró a John J. B. Wilson a crear los premios Golden Raspberry (o "Razzies"), un evento anual "deshonorando" lo que es considerado lo peor en el cine por un año. "Xanadu" ganó el primer Razzie por Peor director y fue nominada a otros seis premios.


title: Xanadu (película)

text: A pesar del mediocre éxito de la película, la banda sonora (#4 del Billboard) fue un enorme éxito comercial. Obtuvo doble disco de platino por las ventas generadas y se mantuvo una semana en el #1 de la lista de álbumes pop más vendidos. De la banda sonora se extrajeron cinco singles que se colocaron entre los Top 20 de la radio:


title: Xanadu (película)

text: Unos 5 millones de dólares ha costado el musical Broadway Xanadu, la adaptación de la película comenzó en 23 de mayo de 2007, y fue estrenado (con Olivia Newton-John y John Farrar entre los asistentes invitados) el 10 de julio de 2007 protagonizada por Kerry Butler en el papel de Kira, Cheyenne Jackson como Sonny y Tony Roberts personificando a Danny McGuire. Jackie Hoffman y Mary Testa co-protagonistas (en otra re-interpretación para la versión de Broadway) como "Evil" Las hermanas de la Musa.


title: Alan Parker

text: Alan William Parker (Islington, Londres, Inglaterra, 14 de febrero de 1944 - Londres, 31 de julio de 2020) fue un director y productor de cine, escritor y actor británico. Trabajó tanto en la industria del cine del Reino Unido como en la de Hollywood y fue uno de los fundadores del Director's Guild de Gran Bretaña. Entre sus trabajos más conocidos están "El expreso de medianoche" (1978), "Fama" (1980) y "Pink Floyd The Wall" (1982). En 1985 logró el gran premio del Festival de Cannes por su película "Birdy" (1984).


title: Alan Parker

text: Nació en el seno de una familia de clase obrera es hijo de Elsie Ellen, modista y de William Leslie Parker, un pintor de casas. Asistió a la escuela secundaria fundada en Islington por Dame Alice Owens. En los años de la década de 1960 dejó los estudios y fue contratado en agencias de publicidad como redactor. Pronto se encargó de dirigir la filmación de los anuncios. Sus trabajos más famosos y duraderos en esa época surgieron en la agencia Collett, Dickenson y Pearce de Londres. Entre ellos el anuncio para la casa de vermuts Cinzano, protagonizado por Leonard Rossiter y Joan Collins exhibido en el Reino Unido.


title: Alan Parker

text: Sus comienzos en el cine coinciden con su encuentro con el productor David Puttnam, quien produjo en 1971 la película "Melody", uno de cuyos guionistas era Parker. En lo sucesivo, Puttnam produciría varios filmes de Parker, incluyendo "El expreso de Medianoche" (1978), que supuso su despegue como director. La película se ambienta en una prisión turca y fue una adaptación de la narración autobiográfica de Billy Hayes, un estadounidense detenido en 1970 con varios kilos de hachís en el aeropuerto de Estambul condenado a treinta años de prisión antes de lograr escaparse.


title: Alan Parker

text: Con esta obra logró el elogio de la crítica y logró dos premios Óscar de la academia de Hollywood de 6 nominaciones, entre ellas las de «Mejor Director» y «Mejor Película». La película estuvo prohibida en Turquía hasta 1993. Más tarde, Parker volvería a aspirar al premio a Mejor Director por "Arde Mississippi" (1988), que consiguió otras seis nominaciones, incluyendo «Mejor Película». Sus últimos trabajos destacados fueron la adaptación cinematográfica de la novela "Las cenizas de Ángela" de Frank McCourt, que realizó en 1999, y "La vida de David Gale" de 2003, una crítica a la pena de muerte.


title: Alan Parker

text: También dirigió algunos musicales, entre ellos "Bugsy Malone" (1976), "Fama" (1980), "Pink Floyd The Wall" (1982), "The Commitments" (1991) y, en 1996, "Evita".


title: Alan Parker

text: En 2002 fue nombrado comendador de la Orden del Imperio Británico y en 2005 recibió un Doctorado Honoris Causa en Bellas Artes por la Universidad de Sunderland, cuyo rector es David Puttnam.


title: Fawzia de Egipto

text: Fawzia de Egipto (en árabe: فوزية بنت الملك فؤاد, en persa: فوزیه فؤاد; Alejandría, 5 de noviembre de 1921 - "ibídem", 2 de julio de 2013), perteneciente a la dinastía de Mehmet Alí, fue hija del rey Fuad I de Egipto (entonces sultán) y de la reina Nazli. Fue hermana del rey Faruq de Egipto, así como la primera esposa y reina consorte de Mohammad Reza Pahleví (Teherán, 26 de octubre de 1919 - El Cairo, 27 de julio de 1980), último shah o emperador de Irán.


title: Fawzia de Egipto

text: La princesa Fawzia y Mohammad Reza Pahleví se casaron el 16 de marzo de 1939 en el Palacio de Abdín, en El Cairo. Fue un matrimonio de conveniencia entre las dos naciones. La princesa Fawzia jamás se sintió cómoda en la corte persa, ya que estaba acostumbrada a una vida más lujosa y occidental como la de su país. Extremadamente tímida, no sabía el fārsī y con su marido se comunicaba en francés. Conocida como una de las mujeres más hermosas del mundo, el 21 de septiembre de 1942 apareció en la portada de la revista "Life", fotografiada por Cecil Beaton, y fue nombrada la "Venus de Asia", y descrita como: Tras casi una década, se divorciaron en 1948, manteniendo el título de reina consorte de Irán. Tuvieron una hija, la princesa Shahnaz Pahlaví, nacida el 27 de octubre de 1940.


title: Fawzia de Egipto

text: Su naturaleza era emancipada, como ya lo eran las mujeres occidentales de la época. Fawzia volvió a la pomposa corte de su hermano en Egipto, con la condición de que su hija tenía que ser educada en Irán.


title: Fawzia de Egipto

text: Posteriormente conocida como Fawzia Shirin, tras casarse por segunda vez en 1949 con el coronel Ismail Hussain Shirin Bey, (1919-1994), primo lejano y exministro egipcio de Guerra y Marina (1952). Él era hijo de Husayn Shirin Bey y de su esposa, la princesa Emine Bohrouz Hanim Efendi. Contrajeron matrimonio en el Palacio de Koubba, en El Cairo. El matrimonio tuvo dos hijos: Nadia (1950-2009) y Hussein (nacido en 1955).


title: Fawzia de Egipto

text: Tras el derrocamiento de la dinastía de su familia en Egipto en 1952, la familia real fue forzada a abandonar el país y hasta la década de 1970 no se les otorga permiso para volver. Sin embargo Fawzia Shirin y su esposo nunca dejaron Egipto, y sólo salían de viaje principalmente a Suiza, donde mantenían una casa, y donde aún reside la hija mayor de Fawzia, la princesa Shahnaz Pahlaví.


title: Fawzia de Egipto

text: Años después, Fawzia y sus hermanas Faiza y Faika demandaron al gobierno por confiscar los bienes de su hermano que ellas reclamaban como legítimas herederas, así como decenas de piezas de joyería que les pertenecían desde su infancia.


title: Fawzia de Egipto

text: En sus últimos años, la princesa mantuvo un bajo perfil, prefiriendo llevar una vida discreta sin publicidad. Fue la última de los siete hijos de Fuad I en morir. Residía en Alejandría, la ciudad donde nació.


title: Fawzia de Egipto

text: En enero de 2005, los periodistas confundieron su muerte con la de su sobrina —hija de su hermano Faruq— quien llevaba el mismo nombre.


title: Fawzia de Egipto

text: La princesa Fawzia falleció el martes 2 de julio de 2013, hecho que fue anunciado por su sobrino, Fuad II de Egipto, a través de su página de Facebook:


title: Libertad (política)

text: La libertad política es el derecho, o la capacidad y habilidad, de la libre determinación, como expresión de la voluntad del individuo. Está estrictamente definida por el liberalismo clásico como la capacidad de actuar sin restricciones del gobierno o; más ampliamente definida como la capacidad de tener acceso a determinados recursos por parte del gobierno sin limitación social por el social liberalismo y la mayoría de las variantes del socialismo.


title: Libertad (política)

text: El concepto de la libertad política está estrechamente vinculada con los conceptos de las libertades cívicas o civiles y los derechos individuales, incluidas en la Declaración Universal de los Derechos Humanos, que, sin embargo, no han llegado a ser universales.


title: Libertad (política)

text: Estas libertades mayoritariamente son respetadas en las sociedades democráticas de la cultura occidental, de forma vacilante en, Sudamérica, en África y en los países asiáticos.


title: Libertad (política)

text: Las libertades cívicas pueden considerarse como la capacidad de realizar diferentes actos de trascendencia pública sin impedimento estatal, y gozando para su disfrute de la protección del mismo Estado. Entre éstas podemos destacar:


title: Libertad (política)

text: Naturalmente, a lo largo del espectro político, diversos grupos difieren sobre lo que creen que constituye una "verdadera" libertad política. Friedrich Hayek señaló que la famosa "libertad" ha sido probablemente la palabra de la que más se ha abusado la historia reciente actual.


title: Libertad (política)

text: En el libertarianismo, la libertad se define en términos de interferencia con la persona búsqueda de la felicidad, ya sea por el gobierno o de otras personas, donde se define como la injerencia injustificadamente prevenir a otros de su voluntad en la realización de su curso de acción elegido o en el uso de las cosas. Esto no significa que los libertarianos son favorables a la empresa. En lugar de ello, simplemente se oponen a cualquier interferencia en actos entre adultos que consienten, incluidos los actos capitalistas. En general las empresas favor reglamentos que protejan de la competencia, que obliga a muchas restricciones a consentir actos capitalistas entre adultos. Libertarios convocatoria de la libertad de la coerción, gubernamentales y civiles, en el desarrollo social, político y económico.


title: Libertad (política)

text: Por otra parte, la izquierda política hace más hincapié en la libertad como la capacidad del individuo de realizar su propio potencial y la búsqueda de la felicidad. Libertad, en este sentido, puede incluir la liberación de la miseria, la pobreza, la privación, o la opresión.


title: Libertad (política)

text: En ocasiones se trata a la libertad como si fuera casi sinónimo de democracia, mientras que otros ven conflicto, o incluso la oposición, entre los dos conceptos. Por ejemplo, algunos dicen que el Iraq era libre bajo Paul Bremer sobre la base de que su gobierno era un gobierno humanista y no vasallo a otros gobiernos, mucho antes de las elecciones se celebraron. Otros han argumentado que el Iraq era libre bajo el régimen de Saddam Hussein porque con él Iraq no era una colonia; mientras que una tercera parte de la reclamación es que ni como Estado Dictatorial ni como Estado Colonial, Iraq es ejemplo de la libertad política.


title: Libertad (política)

text: Los ecologistas sostienen que a menudo las libertades políticas sociales deben incluir algunas restricciones a la utilización de los ecosistemas. Sostienen que no puede haber lugar para, por ejemplo: "la libertad para contaminar" o "libertad a deforestar" dadas las consecuencias. La popularidad de los todoterrenos, el golf, y la expansión urbana ha sido utilizado como prueba de que algunas ideas de la libertad y la conservación ecológica pueden chocar. Esto conduce a veces a graves enfrentamientos y choques de los valores reflejados en las campañas de publicidad, por ejemplo, en relación con pieles de PETA.


title: Libertad (política)

text: Se han producido numerosos debates filosóficos sobre la naturaleza de la libertad, las reclamadas diferencias entre los distintos tipos de libertad, y la medida en que la libertad es deseable. Los deterministas sostienen que todas las acciones humanas están predeterminadas y por lo tanto, la libertad es una ilusión. Isaiah Berlin vio una distinción entre la libertad negativa y libertad positiva.


title: Libertad (política)

text: En la jurisprudencia, la libertad es el derecho a determinar la propia acción autónoma, que generalmente se concede en los campos en los que el tema no tiene la obligación de cumplir las leyes a obedecer o, de acuerdo a la interpretación de que la hipotética naturales ilimitada libertad está limitada por la ley Para algunos asuntos.


title: Libertad (política)

text: En los tiempos modernos la expansión de la "libertad" en todo el mundo y es considerado por algunos como sinónimo de aumento de la participación los sistemas políticos democráticos (no tienen porque ser constitucionales o republicanos), sin la influencia de la superpotencia país en cualquier medio.


title: Libertad (política)

text: En el siglo XX, el mundo observó un gran cambio en términos políticos, ya que las luchas revolucionarias en muchas zonas del mundo logrado rápidamente el establecimiento de la libertad del colonialismo y de la dominación extranjera, al menos en lugares como África, a pesar de que otros pueden argumentar que La Guerra Fría causó la mayoría de estos nuevos Estados a convertirse en títeres de los estados para diversos regímenes, como en América Latina, África y Asia.


title: Usera

text: Usera es uno de los 21 distritos que conforman la ciudad española de Madrid. Está organizado administrativamente en los barrios de Orcasitas (121), Orcasur (122), San Fermín (123), Almendrales (124), Moscardó (125), Zofío (126) y Pradolongo (127).


title: Usera

text: El distrito de Usera se asienta sobre varias configuraciones morfológicas correspondientes a rocas de carácter sedimentario.


title: Usera

text: La mayor parte de los barrios de Moscardó, Almendrales y Zofío, se emplazan en zonas de la terraza aluvial perteneciente al río Manzanares. Este hecho se constata mediante la evidente inclinación del barrio hacia la zona del propio río y su morfología llana en el tramo final de la calle Marcelo Usera así como las calles paralelas.


title: Usera

text: Otra evidente configuración morfológica sería la del Parque Pradolongo. Este espacio recreativo posee una evidente diferencia de altura entre su parte alta y parte baja siendo la causa de esta diferencia la aparición de la primera terraza aluvial del curso fluvial que discurre por el fondo del parque. Esta terraza se extiende hacia la zona de Cristo de la Victoria, al conformarse este lugar como la parte superior llana. El talud que separa el parque se podría considerar como un talud de carácter nítido-suavizado, el cual reflejaría una recurrencia medianamente alta de las inundaciones periódicas que allí ocurren.


title: Usera

text: La zona de Orcasitas y Orcasur, se asentarían sobre sedimentos yesíferos, los cuales crearían una serie de suaves ondulaciones en el terreno procedentes de la erosión del propio material. Ciertas formas mesoestructurales de yesos podrían quedar tapadas por la configuración urbanística.


title: Usera

text: Se halla delimitado por el río Manzanares, el puente de Praga, el paseo de Santa María de la Cabeza, la plaza de Fernández Ladreda, la carretera A-42 (Madrid - Toledo) y la M-40. Limita con el distrito de Carabanchel por el oeste y noroeste, con el distrito de Arganzuela y el río Manzanares por el noreste, con el distrito de Puente de Vallecas por el este y con el distrito de Villaverde por el sur.


title: Usera

text: Su calle principal es Marcelo Usera, situada entre la Plaza de Fernández Ladreda (conocida popularmente como Plaza Elíptica) y la Glorieta de Cádiz.


title: Usera

text: Después tenemos la calle de Dolores Barranco, donde se sitúan la mayoría de comercios asiáticos de la zona.


title: Usera

text: El distrito fue creado en la reestructuración municipal acaecida el 28 de marzo de 1987. Una pequeña parte del territorio de este distrito pertenecía a los municipios de Carabanchel y Madrid antes de las anexiones producidas entre finales de la década de los años 1940 y principios de los 1950. La mayor parte del distrito procede de terrenos que pertenecían al municipio de Villaverde antes de su integración dentro de Madrid acaecida el 31 de julio de 1954. La superficie de Usera es de 770,28 hectáreas.


title: Usera

text: El nombre del distrito proviene de la barriada de Usera, situada al norte del distrito. Esta barriada tiene su origen en unos terrenos situados al norte del municipio de Villaverde que pertenecían al "Tío Sordillo", un agricultor del municipio cuya hija contrajo matrimonio con el coronel Marcelo Usera. Este militar y hombre de negocios planteó que la edificación de estos terrenos sería más rentable que su cultivo, por lo que entre 1925 y 1930 se procedió a su parcelación y venta.


title: Usera

text: El encargado de la delineación y trazado de las calles fue el administrador de Marcelo Usera, por lo que decidió dar a las calles nombres de los miembros de la familia Usera, así como del personal de su servicio y algunos vecinos. Tales calles son por ejemplo Isabelita, Amparo o Gabriel Usera.


title: Usera

text: Usera comenzó a crecer a partir de los años 1960 con inmigrantes procedentes, principalmente, de zonas rurales del resto de España, lo cual desarrolló un nuevo tejido comercial y de servicios. A partir de los años 1980 el distrito se vio afectado de manera negativa por la drogadicción y la inseguridad.


title: Usera

text: Sin embargo, a partir de los años 2000, Usera se ha revitalizado al convertirse en el barrio chino de Madrid por excelencia. Con la llegada de miles de familias chinas cambió completamente la idiosincrasia del barrio y aumentó la seguridad de nuevo. Cerca de 11 000 ciudadanos chinos viven actualmente en este distrito, reproduciendo sus modelos de negocio, tradiciones, gastronomía y fiestas.


title: Usera

text: Usera es gobernada por la Junta de Usera y la Junta de Gobierno de Madrid. La presidenta actual de la Junta de Usera es Loreto Sordo. El poder legislativo recae sobre el Pleno de Usera y el Pleno de Madrid.


title: Usera

text: En el distrito de Usera, hay 18 guarderías (9 públicas y 9 privadas), 11 colegios públicos de educación infantil y primaria, 5 institutos de educación secundaria y 16 colegios privados (con y sin concierto).


title: Usera

text: Destacan el IES Pedro Salinas (situado en el barrio de Moscardó) y el IES Pío Baroja (Orcasitas), especializado en formación profesional, ESO (Educación Secundaria Obligatoria) y Bachillerato. En colegios destacan el bilingüe CEIP Ntra. Sra. de la Fuencisla (situado en el barrio de Almendrales), y el CEIP Juan Sebastián Elcano, también bilingüe (situado en el barrio de Moscardó). Como colegio concertado, destaca, con mucho, el Mater Purissima de la Fundación Educativa Jesuitinas de las Hijas de Jesús,(concertado en E.Infantil, E.Primaria, ESO y Bachillerato)(Almendrales)


title: Usera

text: En Usera se encuentra la Caja Mágica, estadio multiusos utilizado principalmente para competiciones de tenis. También se encuentra dentro del barrio de Moscardó el estadio de fútbol Román Valero, perteneciente al Club Deportivo Colonia Moscardó y también destaca la escuela de fútbol Unión Deportiva Usera, también en el barrio de Moscardó.


title: Usera

text: En Usera se celebra el Masters de Madrid de tenis, evento que forma parte del ATP World Tour Masters 1000. Se celebra en la Caja Mágica.


title: Usera

text: En Usera se encontraba el Teatro Kubik Fabrik, el local continúa con su actividad artística bajo otra dirección.


title: Usera

text: A partir de los años 2000 Usera se convirtió en el barrio chino de Madrid. Cerca de 11000 ciudadanos chinos residen en este distrito. La comunidad china ha construido en el distrito de Usera una pequeña ciudad con su propio idioma, costumbres, tradiciones, negocios y productos traídos desde el lejano oriente que van ganando terreno al cada vez más escaso comercio tradicional. Así, Usera ha transformado su idiosincrasia de barrio obrero a una nueva identidad desde el inicio del siglo XXI.


title: Usera

text: Los comerciantes rondan el medio millar y tienen como público principal a sus compatriotas, por lo que la mayoría de los rótulos están escritos en idioma chino. Los comercios no solo son locales de hostelería, también existen supermercados con productos de importación, pastelerías con dulces típicos, peluquerías y locales de ocio como billares o cibercafés, incluso existe un templo budista. También abundan las parafarmacias, las tiendas de moda, lencería y mercerías.


title: Usera

text: La gastronomía china es uno de los mayores reclamos de Usera, ya que sus restaurantes preparan platos tradicionales y más similares a los que se preparan en las regiones de Zhejiang, Fujian o Cantón, algunos como: pastel de pescado, hot pot, sopa de cabezas de merluza estofada, pak choi, wanton, fideos con casquería, tendones con salsa de sésamo y jengibre, tortas rellenas de miles de variantes, té de burbujas y un largo etcétera.


title: Usera

text: Dentro del distrito de Usera están las estaciones de Cercanías Madrid de Doce de Octubre y Orcasitas, pertenecientes a la línea C-5


title: Usera

text: Tradicionalmente, el distrito de Usera ha sido de los de menor cobertura de Madrid por parte de Metro de Madrid. Actualmente el distrito cuenta con dos líneas:


title: Escuela Nacional Preparatoria

text: La Escuela Nacional Preparatoria (ENP) es una institución educativa a nivel bachillerato de la Universidad Nacional Autónoma de México. Inició sus labores el 3 de febrero de 1868, por decreto del entonces presidente de México, Benito Juárez.


title: Escuela Nacional Preparatoria

text: La duración de este nivel educativo es de tres años. También tiene, en el Plantel 2 "Erasmo Castellanos Quinto", la modalidad denominada "Iniciación Universitaria", equivalente al nivel secundaria, cuya duración es también de tres años. Al ser parte de la UNAM, sus egresados gozan del pase reglamentado al nivel licenciatura sin necesidad de realizar examen de admisión.


title: Escuela Nacional Preparatoria

text: Inició sus labores el 3 de febrero de 1868, por decreto del entonces presidente de México, Benito Pablo Juárez García. Gabino Barreda, médico, filósofo y político mexicano, fue el primer director de la Escuela Nacional Preparatoria. Introdujo el método científico en la enseñanza elemental y fue nombrado el primer director el 17 de diciembre de 1867. Inicialmente, la Escuela Nacional Preparatoria ocupó el edificio que correspondía al Antiguo Colegio de San Ildefonso, ubicado en el Centro Histórico de Ciudad de México. Como lema, la institución utilizó la frase: "Amor, Orden y Progreso".


title: Escuela Nacional Preparatoria

text: El médico Gabino Barreda fue nombrado como primer director el 17 de diciembre de 1867. Inicialmente ocupó el edificio que correspondiera al Antiguo Colegio de San Ildefonso, ubicado en el Centro Histórico de Ciudad de México.


title: Escuela Nacional Preparatoria

text: La Escuela Nacional Preparatoria cuenta con 9 planteles, ubicados todos dentro de la Ciudad de México:


title: Escuela Nacional Preparatoria

text: Las oficinas de la DGENP se encuentran ubicadas en Adolfo Prieto 722, en la colonia Del Valle, en la delegación Benito Juárez de Ciudad de México.


title: Escuela Nacional Preparatoria

text: En el año de 1972 fue fundada la Orquesta de Cámara de la Escuela Nacional Preparatoria, dirigida por Uberto Zanolli.


title: Escuela Nacional Preparatoria

text: Actualmente el director de esta orquesta es Luis Samuel Saloma, quien anualmente lleva a cabo la gira por los nueve planteles de la ENP, que concluye con el concierto magno en el auditorio de la Dirección General.


title: Escuela Nacional Preparatoria

text: La Escuela Nacional Preparatoria anualmente lleva a cabo intercambios académicos con instituciones extranjeras, entre ellas:


title: Pintura contemporánea

text: Pintura contemporánea es un término de la historiografía del arte utilizado de forma muy ambigua en la bibliografía, las instituciones y el mercado de arte, como ocurre con los de arte contemporáneo, escultura contemporánea o arquitectura contemporánea.


title: Pintura contemporánea

text: Puede referirse a la pintura de la Edad Contemporánea, o limitarse a la del siglo , o al periodo posterior a la Segunda Guerra Mundial (1945). Para mayor confusión, se utiliza también muy extensamente el concepto de pintura moderna, tanto en oposición como en identificación con él.


title: Pintura contemporánea

text: La trayectoria estilística de Goya incluye la pintura de interiores rococó, el academicismo neoclásico y el prerromanticismo. Alcanzó un extraordinario éxito como pintor de corte. Con sus dos grandes lienzos "El dos de mayo" y "El tres de mayo" inaugura la pintura de historia del . Sus series de grabados supusieron innovaciones técnicas, estilísticas y temáticas de gran proyección posterior. Se le considera el precedente del expresionismo y las vanguardias del , especialmente por las pinturas negras.


title: Pintura contemporánea

text: Desde el , con la aparición de las academias, se fueron estableciendo los cánones del clasicismo pictórico, pero no fue hasta la segunda mitad del , con la Ilustración, que llegan a establecerse como convenciones impuestas a la práctica del oficio en la totalidad del ámbito cultural europeo occidental. Simultáneamente aparecen la crítica y la historiografía del arte como actividades definitorias del gusto artístico dominante, cuyo seguimiento se fomenta entre los pintores a través de la enseñanza, de los encargos institucionales y privados, y de la convocatoria de exhibiciones, certámenes o salones artísticos como el "Salon de peinture et de sculpture" o "Salon de Paris" ("Salón de pintura y de escultura" o "Salón de París", desde 1725).


title: Pintura contemporánea

text: La figura de Jacques-Louis David, testigo de excepción de los cambios políticos y sociales de la Revolución francesa preside el tránsito del al XIX, al que siguieron otros pintores franceses, como François Gérard. La cumbre del estilo, a mediados del , fue Jean Auguste Dominique Ingres; ya en presencia de la irrupción de los nuevos estilos antiacadémicos. No obstante, la mayor parte de la producción pictórica de la segunda mitad del e incluso del , conviviendo con su absoluta negación, que representaron las vanguardias, siguió siendo la pintura academicista de tradición neoclásica, cuyos seguidores, a pesar del éxito institucional que vivieron en sus días o de su objetiva calidad, han pasado a ocupar un espacio marginal en museos y manuales (John Singer Sargent, Jean-Joseph Weerts, Jean-Léon Gérôme, William-Adolphe Bouguereau, Jean-Louis-Ernest Meissonier, Paul Baudry, Alexandre Cabanel, Franz Xaver Winterhalter).


title: Pintura contemporánea

text: La pintura inglesa de finales del XVIII y principios del XIX tuvo como principales figuras académicas a "sir" Joshua Reynolds (que definió el concepto "grand manner" -"manera grandiosa" o "espléndido estilo"-), Thomas Gainsborough o Thomas Lawrence; además de dos extraordinarios paisajistas que evolucionaron hacia una concepción más identificable con el romanticismo pictórico: J. M. W. Turner y John Constable.


title: Pintura contemporánea

text: Por comparación con la gigantesca figura de Goya, la pintura neoclásica española de finales del y comienzos del XIX ha sido habitualmente minusvalorada, pero contó con pintores de la talla de Anton Raphael Mengs, que en su época era considerada la máxima autoridad académica a nivel europeo, Paret, Meléndez o Vicente López, el discípulo de Goya autor de su más famoso retrato. El academicismo pictórico presidió la totalidad del a través de los géneros de más demanda institucional en España: el retrato y la pintura de historia.


title: Pintura contemporánea

text: El prerromanticismo convivió con el neoclasicismo en las décadas finales del . No solamente se manifestó en la pintura anticipadora de Goya, sino en la de William Blake, Johann Heinrich Füssli o Giovanni Battista Piranesi. En el ámbito de la especulación teórica, el romanticismo incluyó una redefinición del concepto de belleza, y en concreto la aparición de un nuevo concepto: el de lo sublime, la belleza terrible y sobrecogedora propia de los elementos desatados y de la naturaleza en estado salvaje, ajena a la serenidad estética del neoclasicismo, y que encontrará plasmación pictórica en los paisajes de Caspar David Friedrich y de Turner. Es muy significativa una anécdota que enfrentó a Turner con su coetáneo Constable. Éste, quejándose del atrevimiento de su competidor, que había añadido una impactante pincelada de minio en mitad de su cuadro después de haberse colgado al lado del suyo propio en la exposición de la "Royal Academy" (1817), resumió perfectamente el impacto de la nueva Archivo: "[veo que] ha estado aquí, [porque] ha disparado su arma".


title: Pintura contemporánea

text: En los salones franceses monopolizados por el academicismo, la exhibición de "La balsa de la Medusa" de Gericault (1819) supuso un escándalo de mucho mayores dimensiones. Frente a los demás cuadros, equilibrados y convencionales, mostraba cadáveres descompuestos en un primer plano, contrastaba gestos de desesperación y entusiasmo de un abigarrado grupo de personajes que dan la espalda al espectador (ajenos al "decorum" que se pretendía de las representaciones heroicas), y evidenciaba la pequeñez de la humanidad frente a un entorno natural hostil. En el contexto de la revolución de 1830, la alianza de la libertad del arte con la libertad política quedó plasmada en "La libertad guiando al pueblo", de Delacroix.


title: Pintura contemporánea

text: Grupos de pintores alemanes e italianos, los denominados nazarenos y puristas, pretendieron encontrar la belleza originaria de la pintura en la simplicidad formal y la renuncia a todo artificio, preludiando movimientos posteriores.


title: Pintura contemporánea

text: Precedidos por Courbet, considerado por algunos como iniciador de la pintura independiente, dos pintores franceses cubren la segunda mitad del , pasando por todos los movimientos rupturistas y haciendo de "maestros de pintores": Édouard Manet y Paul Cézanne, cuya identificación con realismo o impresionismo no pasa de ser una etiqueta historiográfica que no cubre la totalidad de sus amplias y complejas trayectorias.


title: Pintura contemporánea

text: El romanticismo ya había plasmado en la pintura el protagonismo histórico de las masas (visible en Goya y Delacroix), pero Courbet no necesitó para ello emplear temas heroicos, sino cotidianos, traspasando los límites de la obscenidad. Técnicamente, encontró recursos expresivos en la pincelada gruesa, el aspecto inconcluso y la composición poco convencional, con encuadres abruptos, que provocaban rechazo. Buscando una total libertad artística, renunció expresamente a transigir con el gusto dominante y expuso por su cuenta, de forma independiente, su provocativo "El taller del pintor" a las puertas del "Salon de Paris" de 1855, apoyado por un grupo intelectual en el que se hallaban Charles Baudelaire, Pierre Proudhon y el crítico Jules Champfleury. Entre los pintores que se asocian al movimiento estuvieron el dibujante satírico Daumier y el paisajista Jean-François Millet, procedente de la Escuela de Barbizon (Théodore Rousseau, Corot, quienes previamente habían renovado el paisajismo influidos por una exposición de Constable en París). También estuvo presente el estadounidense Whistler, que se terminó distanciando de Courbet, entre otras cosas, por el atrevimiento del francés en la forma de retratar a una modelo de la que ambos eran amantes ("El origen del mundo", 1866).


title: Pintura contemporánea

text: Simultáneamente, en Inglaterra se desarrollaba la pintura victoriana. El academicismo dominante fue desafiado por las teorías artísticas de John Ruskin, que defendía la superioridad de los "modernos" frente a los "antiguos" (comparando a Turner con las convenciones vigentes desde el renacimiento al neoclasicismo). Se abrieron paso nuevos movimientos de renovación pictórica, especialmente el liderado por Ford Madox Brown y la Hermandad Pre-Rafaelita (Dante Gabriel Rossetti, John Everett Millais, William Holman Hunt), que pretendía recuperar la pureza primitiva de la pintura anterior al . La sensación de pérdida de los valores de la obra artesana bien hecha frente a la producción industrial masificada llevó al movimiento "arts and crafts" (William Morris, Edward Burne-Jones). Ya a finales de siglo, la escuela de Newlyn se especializó en la representación de escenas marineras.


title: Pintura contemporánea

text: Otras escuelas nacionales fueron desarrollando producciones pictóricas con mayor o menor grado de utilización de recursos poco académicos, difundidos por el plenairismo ("au plen air", pintura directa en el exterior, que estimula una menor preocupación por el acabado que por el reflejo de las sensaciones visuales y la luz cambiante, imponiendo la pincelada suelta y distintas texturas) y que muy a menudo se etiquetan como precedentes del impresionismo, a pesar de ser más propiamente realistas, como los "macchiaioli" italianos (Giovanni Fattori, Giuseppe Abbati, Silvestro Lega, Telemaco Signorini), los "peredvizhniki" rusos (Iliá Repin), pintores alemanes (Adolph von Menzel, Wilhelm Leibl, Max Liebermann, Franz von Lenbach, Hans Thoma), españoles (Mariano Fortuny, Federico de Madrazo, Eduardo Rosales, Carlos de Haes, Antonio Gisbert, Casado del Alisal, Martí Alsina), escandinavos (pintores de Skagen), estadounidenses (escuela del río Hudson) o australianos (escuela de Heidelberg).


title: Pintura contemporánea

text: No obstante, la mayor parte de la producción pictórica, incluida la mayor parte de la de muchos pintores citados, respondía a criterios convencionales y coincidentes con el gusto burgués dominante, lo que les garantizaba su éxito de mercado (retrato pictórico, preciosismo en los acabados y costumbrismo de las escenas de género -Vicente Palmaroli-, pintura de historia institucional y reconstrucciones historicistas -Lawrence Alma-Tadema-), aunque retrospectivamente se califiquen incluso de gusto vulgar o "kitsch" ("art pompier").


title: Pintura contemporánea

text: El "Déjeuner sur l'Herbe" y la "Olympia" de Édouard Manet causaron el "Salon des Refusés" de 1863 ("Salón de los rechazados") un escándalo similar al que consiguió el "Taller" de Courbet una década antes. A pesar de su evidente continuidad con el realismo, son considerados el precedente más directo de la gran renovación pictórica del último cuarto del siglo, que en estos cuadros aún no estaba presente.


title: Pintura contemporánea

text: La técnica impresionista fue un innovador concepto en la utilización de la luz y el color: su disposición en el lienzo a través de pinceladas sueltas de colores puros, que no se mezclan en la paleta del pintor sino en la retina del espectador, acentuando los contrastes por la oposición de los complementarios, y buscando los efectos de vibración y luz reflejada. Tal innovación fue obra de un grupo de pintores franceses (Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Edgar Degas, Camille Pissarro, Alfred Sisley, Frédéric Bazille, Berthe Morisot) que fue bautizado como "impresionistas" por el título que Monet dio a uno de sus cuadros ("Impression, soleil levant" -"Impresión, sol naciente"-) en la primera de las exposiciones de la "Société anonyme des artistes peintres, sculpteurs et graveurs" ("Sociedad anónima de artistas pintores, escultores y grabadores", 15 de abril de 1874).


title: Pintura contemporánea

text: Su impacto en el resto del mundo es un tema debatido, puesto que, aunque la difusión de los nuevos conceptos es innegable (aplicados en Alemania por Lovis Corinth, Max Liebermann o Max Slevogt, en Austria-Hungría por László Mednyánszky, en el Imperio Ruso por Konstantin Korovin, Valentin Serov o el polaco Władysław Podkowiński, en Estados Unidos por William Merritt Chase o Mary Cassatt, en el Reino Unido por Walter Richard Sickert o Philip Wilson Steer), también se ha exagerado la identificación como impresionistas de muchos pintores, para los que alternativamente se utilizan también otras etiquetas ambiguas, como la del luminismo (utilizada para designar a estadounidenses como George Caleb Bingham, John Frederick Kensett o Albert Bierstadt, a belgas como Emile Claus, Gustave De Smet, Frits Van den Berghe o Constant Permeke, o a españoles como Joaquín Sorolla, Ignacio Pinazo, Teodoro Andreu, Francisco Benítez Mellado o Vicente Castell), que a veces es relegada a la condición de "pseudo-impresionismo".


title: Pintura contemporánea

text: Los últimos años del (el "fin de siécle") y el comienzo del son un periodo de gran agitación intelectual en el que se derrumban los paradigmas científicos (revolución relativista, revolución neuronal, revolución freudiana, etc.)


title: Pintura contemporánea

text: Desde 1884 se venía celebrando el "Salon des Indépendants" ("Salón de los independientes") gestionado por la "Société des Artistes Indépendants" fundada, entre otros, por Albert Dubois-Pillet, Odilon Redon, Georges Seurat y Paul Signac, bajo el lema "Sans jury ni récompense" ("Sin jurado ni recompensa"). Después de las ocho exposiciones impresionistas (la última, en mayo y junio de 1886), las innovaciones conceptuales que escandalizaban pocos años atrás (y que seguirían siendo explotadas por muchos años más) habían pasado a ser caminos poco estimulantes para los pintores más inquietos, que las encontraban insuficientes para sus necesidades expresivas.


title: Pintura contemporánea

text: Uno de los más veteranos impresionistas, Paul Cézanne, sin renunciar al color y la luz, encontró ese camino en la simplificación de volúmenes en cuerpos geométricos (esferas, cilindros, conos -pretendía "conquistar París con una manzana"-); Henri de Toulouse-Lautrec en la recuperación del dibujo, extremado en gruesas líneas para el contorno de las figuras; Vincent Van Gogh en la pincelada gestual, prolongada en giros y espirales; Paul Gaugin en la extensión de las superficies planas de colores homogéneos ("cloisonné"). Buena parte de estos nuevos enfoques tenían explícitas influencias del exótico arte japonés (japonismo), cuyas convenciones tradicionales, bien distintas de las de la pintura occidental, se convertían en alternativas inéditas cuando se aplicaban con los criterios rupturistas de estos pintores.


title: Pintura contemporánea

text: Los que optaron por una profundización conceptual en el significado de lo representado, frente al que se establecen conexiones misteriosas u ocultas, han sido etiquetados como simbolistas (Odilon Redon, Puvis de Chavannes), denominación ambigua que también se aplica a Gaugin o Van Gogh.


title: Pintura contemporánea

text: El neoimpresionismo (denominado alternativamente como puntillismo y divisionismo, con distintas implicaciones) de Georges Seurat y Paul Signac planteaba llevar la técnica del impresionismo a su extremo, reduciendo la aplicación de los pigmentos puros a puntos, que observados en la distancia componían las imágenes con un efecto impactante.


title: Pintura contemporánea

text: Se crearon nuevos y múltiples colectivos de artistas con distintos y a menudo opuestos criterios, que en algún caso (como la fallida comunidad que intentó crear Van Gogh en Arlés) respondían a la necesidad de salir del ambiente de París: escuela de Pont-Aven (Gaugin, Louis Anquetin, Émile Bernard, Charles Laval, Émile Schuffenecker, Paul Sérusier, Maxime Maufra), "bande noire" ("banda negra", denominados "nubians" por sus tonos sombríos y "naturalistas" por su temática social, liderados por Charles Cottet, o los "nabis" ("profetas", que experimentaron con el uso del color, liderados por Sérusier -Félix Vallotton, Édouard Vuillard, Pierre Bonnard, Maurice Denis-), "les vingtistes" ("los veintistas", grupo belga que funcionó entre 1883 y 1893 -James Ensor, Théo van Rysselberghe, Fernand Khnopff-, con el que se relacionó el español Darío de Regoyos).


title: Pintura contemporánea

text: En contraposición tanto al academicismo como al impresionismo, los pintores identificados con las etiquetas "modernista" (en España, especialmente el modernismo catalán: Ramón Casas, Santiago Rusiñol, José María Sert -no debe confundirse con la utilización del término inglés "modernism", identificable con "vanguardismo" o "arte moderno"-), "jugendstil" (Alemania y Austria-Hungría, donde se asocia a la "sezession" vienesa o berlinesa: Gustav Klimt, Egon Schiele, Max Klinger, Alfons Mucha), o la más extendida de "art nouveau" (en Francia, Bélgica y otros países: Henri Evenepoel, Theodore van Rysselberghe, Theophile Alexandre Steinlen, Jules Cheret, Leonetto Cappiello, Jan Toorop, Franz von Stuck), abandonaron los temas cotidianos por los contenidos simbólicos y conceptuales, entre los que destacaba la mujer, con un tratamiento erótico que llega hasta la perversión (un movimiento simultáneo, muy relacionado, se denomina decadentismo -Félicien Rops, Gustave Moreau, Odilon Redon-). Técnicamente se insistía en la pureza de la línea (lo que daba a la pintura un carácter fuertemente bidimensional) y la expresividad del dibujo (se ha considerado precedente del expresionismo posterior), ambas cosas ya presentes en autores postimpresionistas, especialmente en Toulouse-Lautrec. Las formas orgánicas (especialmente vegetales: flores, hojas y tallos curvilíneos y retorcidos), ya presentes en movimientos ingleses anteriores (prerrafaelismo y "arts and crafts"), se convierten en un "leit motiv" paralelo a las formas decorativas de las artes gráficas, con las que están estrechamente identificadas (cartelismo, reproducción litográfica). El formato preferido era mucho más alargado o apaisado que el tradicional (determinado por la razón áurea).


title: Pintura contemporánea

text: El hito fundacional del estilo fue la impactante aparición en las calles de París de los carteles litográficos publicitarios de Alfons Mucha para la actriz Sarah Bernhardt ("Gismonda", 1 de enero de 1895), por lo que inicialmente se le llamaba "estilo Mucha". La asociación del movimiento con los valores dinámicos de la vida cotidiana de la modernidad, la sociedad de consumo de masas, los nuevos medios de comunicación y la publicidad fue evidente hasta en las diferentes denominaciones que fue recibiendo espontáneamente en cada lugar: en Londres, "liberty" (por la tienda "Liberty & Co."), en Múnich "jugendstil" (por la revista "Jugend" -"juventud"-).


title: Pintura contemporánea

text: La pintura simbolista fue una de las principales manifestaciones artísticas del simbolismo, un movimiento cultural surgido a finales del en Francia y que se desarrolló por diversos países europeos. El inicio de esta corriente se dio en poesía, especialmente gracias al impacto de "Las flores del mal" de Charles Baudelaire (1868), que influyó poderosamente en una generación de jóvenes poetas entre los que destacan Paul Verlaine, Stéphane Mallarmé y Arthur Rimbaud. El término «simbolismo» fue acuñado por Jean Moréas en un manifiesto literario publicado en "Le Figaro" en 1886. Las premisas estéticas del simbolismo pasaron de la poesía a otras artes, especialmente la pintura, la escultura, la música y el teatro. La cronología de este estilo es difícil de establecer: el punto álgido se encuentra entre 1885 y 1905, pero ya desde los años 1860 había obras que apuntaban al simbolismo, mientras que su culminación puede establecerse en el inicio de la Primera Guerra Mundial.


title: Pintura contemporánea

text: En pintura, el simbolismo fue un estilo de corte fantástico y onírico que surgió como reacción al naturalismo de la corriente realista e impresionista, frente a cuya objetividad y descripción detallada de la realidad opusieron la subjetividad y la plasmación de lo oculto y lo irracional; frente a la representación, la evocación o la sugerencia. Así como en poesía el ritmo de las palabras servía para expresar un significado trascendente, en pintura se buscó la forma de que el color y la línea expresasen ideas.


title: Pintura contemporánea

text: Son innumerables las tendencias y subtendencias de la pintura del . En general, suelen estudiarse en relación con los acontecimientos políticos y sociales de la época, diferenciándose entre las vanguardias históricas anteriores a la primera guerra mundial (fovismo, cubismo, futurismo, expresionismo) y las del período de entreguerras (constructivismo, dadá, surrealismo, "Bauhaus", "Art Decó", muralismo mexicano). Más problemática es la relación con las vanguardias estéticas de movimientos como el realismo socialista, el arte fascista, el arte nazi o el arte del franquismo.


title: Pintura contemporánea

text: La segunda guerra mundial marca la ruptura época con el traslado del centro de la actividad artística de Europa (sobre todo París -Escuela de París-) a Estados Unidos (Nueva York). Pintores estadounidenses protagonizaron los nuevos movimientos también calificados como "vanguardistas", como Jackson Pollock ("action painting", la denominada Escuela de Nueva York -expresionismo abstracto-) y Andy Warhol ("Pop Art").


title: Pintura contemporánea

text: El último período del , que puede considerarse iniciado con la muerte de Picasso, que coincide con el final de la Guerra de Vietnam (1973), ha sido identificado con términos como deconstrucción, postmodernidad o transvanguardia.


title: Pintura contemporánea

text: Las denominadas "vanguardias históricas" son las que surgieron en los primeros años del , tras un "fin de siècle" dominado por el modernismo y el simbolismo. Una "belle époque" en la que la amenaza de la guerra era cada vez más perturbadora (paz armada).


title: Pintura contemporánea

text: Los "fauves" ("fieras"), siguiendo el precedente de los "nabis" de 1888, usaban el color de forma arbitraria, abstrayéndolo de la objetividad visual y poniéndolo en relación con su propia subjetividad, estuviera relacionada con alguna justificación formal o con cualquier necesidad expresiva (cuya justificación dejaba por tanto de ser necesaria). El grupo recibió su denominación por el escándalo que suscitaron en el "Salon d'Automne" de 1905 (Henri Matisse, André Derain, Albert Marquet, Charles Camoin, Louis Valtat, Henri Evenepoel -belga-, Maurice Marinot, Jean Puy, Maurice de Vlaminck, Henri Manguin, Raoul Dufy, Othon Friesz, Georges Rouault, Kees van Dongen -holandés-, Alice Bailly -suizo- y Georges Braque -que a los pocos años inició con Picasso el cubismo-).


title: Pintura contemporánea

text: El expresionismo, del que es un cercano precedente "El grito" (del noruego Edvard Munch, 1893), fue un movimiento pictórico gestado en Alemania en torno al grupo "Die Brücke" (1905, Ernst Ludwig Kirchner, Emil Nolde).


title: Pintura contemporánea

text: El cubismo de Pablo Picasso ("Las señoritas de Aviñón", 1907), Georges Braque, Fernand Léger, Juan Gris o María Blanchard, representaba las figuras a través del desdoblamiento de los planos que componen su superficie y técnicas innovadoras, como el uso del "collage" que añade todo tipo de materiales a la materia pictórica. Se ha señalado la influencia en el cubismo de los volúmenes de Cezanne; aunque también del primitivismo buscado en las máscaras africanas y en la pintura románica.


title: Pintura contemporánea

text: El futurismo de Boccioni y otros pintores italianos, en torno al poeta Marinetti ("Manifiesto futurista", 1909), también pretendía aproximarse a una realidad visual más profunda, pero evocando el movimiento y la velocidad, multiplicando la representación sucesiva de la misma figura, con lo que obtenía efectos visuales hasta cierto punto similares a los del cubismo. El "Desnudo bajando una escalera" de Marcel Duchamp (1912), que fue rechazado por los cubistas cuando fue presentado en el "Salon des Indépendants" de ese año presentaba características de ambos estilos. Su exposición en el "Armory Show" de Nueva York (1913) fue ampliamente ridiculizada en la prensa, y contribuyó de forma notable a la difusión de las vanguardias.


title: Pintura contemporánea

text: Frente a la mayor pervivencia del expresionismo, que no solo sobrevivió a la Primera Guerra Mundial, sino que intensificó con ella su caudal de agresividad temática; cubismo y futurismo tuvieron una vida corta, aunque muy fructífera. Con gran rapidez dieron origen a una gran variedad de movimientos pictóricos, igualmente efímeros, que en algún caso se consideran precedentes de la abstracción, como el purismo (Amédée Ozenfant), el orfismo (Robert Delaunay y František Kupka), el vorticismo británico (Wyndham Lewis, Edward Wadsworth), el rayonismo ruso (Miguel Larionov y Natalia Goncharova), el sincromismo estadounidense (Stanton MacDonald-Wright y Morgan Russell), el neocubismo español (Daniel Vázquez Díaz y Pancho Cossío), etc.


title: Pintura contemporánea

text: En este periodo continuaron desarrollándose las vanguardias históricas de la etapa anterior, y surgieron otras nuevas, en una sucesión frenética de etiquetas y manifiestos. La adscripción de cada pintor a un solo movimiento es en sí misma un error, dada la fluidez de contactos entre ellos y la evolución personal de cada uno; siendo el caso más evidente el de Picasso, que pasó por todos. Otros, como Balthus, negaron explícitamente que los pintores y su pintura debieran ser objeto de clasificación o comentario, sino solo de contemplación.


title: Pintura contemporánea

text: El expresionismo fue la corriente predominante en los países nórdicos y Europa central, y se pueden asociar a ella muchos pintores de todas las nacionalidades (Amadeo Modigliani, Chaïm Soutine, José Gutiérrez Solana). Hasta tres generaciones de expresionistas desarrollaron una pintura representativa y comprometida con la realidad; en algún caso planteándose explícitamente como una reacción contra el propio expresionismo: la "Neue Sachlichkeit" ("Nueva objetividad", Christian Schad, Otto Dix, George Grosz, Oskar Kokoschka). Un movimiento de la segunda generación expresionista, "Der Blaue Reiter" ("El jinete azul", Vasily Kandinsky, Paul Klee, Franz Marc, August Macke) derivó hacia la pintura abstracta al entender que solo era posible representar el interior del ser y el pensamiento a través de formas no figurativas (abstracción lírica).


title: Pintura contemporánea

text: El neoplasticismo o constructivismo holandés, del grupo "De Stijl" ("El estilo", 1917, Piet Mondrian, Theo van Doesburg), desarrolló una abstracción geométrica. La Revolución rusa de 1917 tuvo también una expresión artística inmediata en movimientos pictóricos de vanguardia como el suprematismo y el constructivismo soviético (Rodchenko y Malévich), antes de establecerse el realismo socialista.


title: Pintura contemporánea

text: El movimiento "dadá" (palabra elegida al azar) fundado en Zúrich en 1916, implicó a pintores franceses, alemanes y estadounidenses Hans Arp, Francis Picabia, Max Ernst, Man Ray). Inauguró un interés por la fantasía, lo irracional, lo extravagante y lo onírico; que el grupo surrealista (manifiesto de 1924) teorizó influenciado por el psicoanálisis y los cambios de paradigma científico (teoría de la relatividad y mecánica cuántica). Hubo precursores, como Henri Rousseau o Marc Chagall. Dentro de las manifestaciones pictóricas surrealistas se diferenciaron los surrealistas abstractos como Joan Miró o Yves Tanguy y los figurativos como René Magritte o Salvador Dalí. Fuera del grupo, pero con estrecha relación estética, estaban la pintura metafísica de Giorgio de Chirico o la obra de Marcel Duchamp que, mediante la descontextualización, convertía objetos reales de la vida diaria en formas puramente artísticas.


title: Pintura contemporánea

text: El establecimiento de la "Bauhaus", dirigida por los arquitectos Gropius y Mies Van der Rohe, tuvo un poderoso impacto en todas las artes plásticas, incluyendo una escuela de pintura a la que estuvieron asociados Lyonel Feininger, Johannes Itten, Vasili Kandinsky, Paul Klee, Gerhard Marcks, Laszlo Moholy-Nagy, Georg Muche, Oskar Schlemmer y Lothar Schreyer.


title: Pintura contemporánea

text: Otro movimiento inicialmente arquitectónico y de diseño, el "art déco", también tuvo una vertiente pictórica importante (Tamara de Lempicka).


title: Pintura contemporánea

text: A pesar de su identificación inicial con las vanguardias, el arte de las dictaduras o de los totalitarismos (comunismo soviético -realismo socialista-, fascismo italiano, nazismo alemán -"blut und boden", "sangre y suelo"-, franquismo español, movimientos parafascistas rumanos) se recondujo por razones ideológicas y propagandísticas hacia el conservadurismo estético, convergente en términos formales a pesar de la extrema oposición ideológica (por razones idénticas aunque originadas en presupuestos distintos), que exaltaba los valores populares contra los de la intelectualidad elitista, que se calificaban, dependiendo de la terminología empleada en cada caso, de "desviacionistas" (уклонизма -"uklonizma"-), "burgueses", "degenerados" ("entartete"), "antiespañoles", etc.


title: Pintura contemporánea

text: En un ambiente de mayor libertad expresiva y política, aunque conectado con los presupuestos ideológicos del realismo socialista, se desarrolló el muralismo mexicano, muy implicado en las luchas entre las distintas facciones, que llegó a una extrema violencia durante la presencia de Trotsky en México (Diego Rivera, José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros).


title: Pintura contemporánea

text: Después de la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), el centro del mundo pictórico se traslada de París a Nueva York. Allí surgió la corriente del expresionismo abstracto (Jackson Pollock, "action painting" -pintura de acción-), en el marco de las tendencias informalistas y matéricas que se cultivaron también en Europa, como el tachismo (abstracción sígnico-lírica, "art autre") y la pintura abstracta española que desarrollaron los grupos "Dau al Set" (Barcelona, Antoni Tàpies) y "El Paso" (Madrid, Antonio Saura); además de la obra de los numerosos artistas exiliados.


title: Pintura contemporánea

text: Otros pintores desarrollaron tendencias neoconcretas y tecnológicas, como los españoles del "Equipo 57" o la nueva abstracción (abstracción postpictórica, Frank Stella, Barnett Newman), el "Op-art" ("arte óptico", Victor Vasarely) o las técnicas que llevan a traspasar las fronteras entre pintura y escultura (arte cinético -Alexander Calder-, escultopintura -Gerardo Rueda-).


title: Pintura contemporánea

text: A partir de los años sesenta se aprecia un regreso a lo figurativo, y se habla de tendencias neofigurativas, neorrepresentativas o neoicónicas (figuración libre), que incluyeron el "art brut" de Dubuffet (pintura espontánea o arte marginal), el "pop art" de Andy Warhol (que busca inspiración en la cultura de masas, entrando en un mundo más comercial y gráfico -Eduardo Paolozzi, Jasper Johns, Robert Rauschenberg, Roy Lichtenstein, Equipo Crónica-) o la obra de Francis Bacon y Lucian Freud. Otras líneas creativas que se ubicaban en el ámbito genérico del realismo fueron el realismo social, que se venía desarrollando en Estados Unidos desde la Gran Depresión de los años treinta (Grant Wood, Edward Hopper), o el hiperrealismo (Antonio López).


title: Pintura contemporánea

text: Entre una multitud de etiquetas estilísticas para la pintura de la época, se definieron el "hard edge", el videoarte, el nuevo realismo ("eat art", "new realism"), el fotorrealismo, el "minimal" o minimalismo, el arte conceptual ("idea art"), el "happening", el arte ambiental ("land art", "earth art" o arte terrestre), el realismo figurativo, el espacialismo, el "funk art", la figuración narrativa, el neoconcretismo, el neodadaísmo, el nuevo reducionismo, "fluxus", etc.


title: Pintura contemporánea

text: Las posibilidades de expresión pictórica se han diversificado hasta incluir instalaciones artísticas y utilizaciones del espacio artístico herederas de los "happenings", el arte conceptual y el "minimal" de mediados de siglo; el "arte povera" realizado con materiales de desecho; el "graffiti" y otras expresiones gráficas vinculadas a subculturas juveniles; el "land art" o arte ecológico que implica a la propia naturaleza; el "body art" en el que el cuerpo hace de soporte; el arte digital y el "net.art", que explota las posibilidades de las nuevas tecnologías de la información y la comunicación, etc.


title: Pintura contemporánea

text: Entre los innumerables "ismos" que pretenden identificar estilos que se suceden y escinden, a veces como "revivals" (recuperación de movimientos anteriores -"neos"-), están el anacronismo (nuevo clacisismo o neomanierismo), la "neo-geo" (recuperación de la abstracción geométrica), la "new image" ("nueva imagen"), el "Pattern Art" o "Pattern & Decoration" (pintura feminista "de patrones y decoración"). Con la etiqueta neoexpresionismo (nuevos "fauves" o "nuevos salvajes", también asociado con la equívoca etiqueta "neo-pop") se engloba un conjunto de movimientos como la transvanguardia italiana (Francesco Clemente), la "bad painting" neoyorkina (Keith Haring), la "figuration libre" francesa, o trayectorias personales difícilmente clasificables, como la de los españoles Miquel Barceló o Pablo Rey, la del colombiano Fernando Botero, la del japonés Takashi Murakami o la de la pareja Gilbert & George.


title: Pintura contemporánea

text: "Se ordenan por fecha de nacimiento. Se destacan gráficamente algunos pintores con el fin de marcar periodos cronológicos amplios: de Reynolds a Delacroix, pintores de finales del XVIII y principios del XIX (nacidos hasta 1798); de Daumier a Alma Tadema, pintores de mediados del siglo XIX (nacidos entre 1808 y 1836); de Cezanne a Toulouse-Lautrec, pintores de finales del siglo XIX (nacidos entre 1839 y 1864); de Kandinski a Magritte, pintores de comienzos del siglo XX (nacidos entre 1866 y 1898); de Fontana a Antonio López, pintores de mediados del siglo XX (nacidos entre 1899 y 1936); de Gilbert & George a Murakami, pintores de finales del siglo XX y del siglo XXI (nacidos desde 1942)."


title: Pintura contemporánea

text: Los pintores contemporáneos asisten a las transformaciones socioeconómicas de su época y dejan de estar sometidos a la tutela de los gremios. Su formación puede ser académica o autodidacta, y su relación con el público es completamente distinta a la existente en el Antiguo Régimen: sus clientes preferidos ya no son el clero y la monarquía absoluta, sino un mercado de arte representado por la burguesía, a cuyos gustos pueden responder o no. Si se anticipan a su tiempo y renuncian a cualquier compromiso con la comercialidad, buscando "el arte por el arte", pueden ser incomprendidos e incluso pasar penalidades, representando con su propia vida la figura tópica del pintor bohemio, que se reúne con otros artistas de su misma condición en los ambientes marginales de los barrios más conflictivos (como el Montmartre de París).


title: Pintura contemporánea

text: Las figuras del marchante y del galerista de arte pasan a ocupar un papel esencial en la relación entre pintor y mercado. Desde finales del se les ha añadido el "curator" o comisario artístico de exposiciones y otros eventos.


title: Pintura contemporánea

text: El fin confesado de muchos pintores contemporáneos fue «"épater le bourgoise"» (escandalizar al burgués), es decir, realizar conscientemente una provocación mediante la transgresión. La búsqueda de sucesivas formas de ruptura de las convenciones nunca tuvo fin, porque, cada vez más rápidamente, lo que era provocador pasaba a ser primero tolerado y después incluido en el "mainstream" institucional y del mercado del arte, que era el verdadero estímulo para que surgieran nuevas provocaciones, quedando cada vez menos espacio para definir quién era un pintor maldito o dónde encontrar realmente una pintura "underground", independiente o marginal. Paradójicamente, los capitalistas estaban encantados de subvencionar las obras revolucionarias que explícitamente pretendían disolver las bases en que sus mecenas se sustentaban; pero que resultaban ser excelentes inversiones.


title: Pintura contemporánea

text: Jacques Louis David suscitaba el debate político desde una estética totalmente académica. Courbet utilizaba la ruptura estética y el tratamiento de temas sórdidos como un revulsivo que se pudiera trasladar a la dinámica política y social. En 1913, Vladímir Mayakovski y un grupo de artistas rusos, entre los que estaba el pintor David Burliuk, publicaron el manifiesto "Bofetada al gusto del público", de explícita intención. Marcel Duchamp pretendía disolver directamente el concepto de arte, de museo y de pintura, pintándole bigotes a la Gioconda. Armando Reverón, construyó un castillo donde vivir y utilizó su propio excremento como pintura desafiando los conceptos artísticos de la época. Andy Warhol identificó con la pintura artística la reproducción mecánica de la imagen. Lienzos intactos fueron convertidos en obras de arte por su mera concepción, con o sin la adición de la firma, o por la estampación de un sello (Malevich y Man Ray, respectivamente).


title: Pintura contemporánea

text: El grabado tenía una tradición secular, pero las posibilidades de reproducción de la imagen se desarrollan de modo impactante con las nuevas técnicas de reproducción de imágenes, especialmente a partir de la fotografía (en desarrollo desde las décadas centrales del ). Posiblemente, el impacto más decisivo de la fotografía fue desincentivar la tradicional identificación entre arte e imitación de la realidad, y estimular la búsqueda de otras alternativas, especialmente a través del color, que la fotografía no consiguió reproducir hasta mucho más adelante


title: Pintura contemporánea

text: El campo pictórico de la Edad Contemporánea se enriqueció con la publicidad y el cartelismo, demandados por la nueva sociedad de consumo de masas.


title: Pintura contemporánea

text: El anuncio de los espectáculos se procuró efectuar con el máximo rango artístico, ya que ello repercutía en la afluencia del público. Los modernistas y Toulouse-Lautrec destacaron en ese ámbito.


title: Pintura contemporánea

text: La escenografía del teatro había contado con artistas de envergadura desde el Renacimiento; pero el teatro burgués del mantuvo por lo general escenas sobrias. Todo lo contrario ocurría en la ópera y el ballet. La compañía de los ballets rusos de Diaghilev y otras producciones ambiciosas y con deseos de impactar en el público, encargaron su escenografía y hasta el diseño de vestuario a artistas de vanguardia: Matisse, Picasso, Dalí y Chagall, figuran entre los grandes escenificadores.


title: Pintura contemporánea

text: Muchos pintores han tenido activa participación en el cine; algunas veces, suministrando decorados, que han de ser filmados, suministrando imágenes para escenas concretas (colaboración entre Dalí y Alfred Hitchcock) o realizando películas completas. Un género aparte es el denominado cine de animación (Walt Disney).


title: Pintura contemporánea

text: El cómic, en sí mismo un nuevo arte, se convirtió en un nuevo vehículo de expresión para los artistas plásticos.


title: Pintura contemporánea

text: En la larga lucha entre color y dibujo que venía librándose en la pintura europea desde la Edad Media, el academicismo había sentenciado el triunfo del dibujo y la línea, concediendo al color un discreto segundo puesto, que ni romanticismo ni realismo habían subvertido. Únicamente algunas individualidades, como Goya o Turner, dieron a la mancha y al color un puesto protagonista en sus obras, que caracterizó también a parte de la pintura victoriana posterior; el resto incluso valoraba la homogeneidad cromática que convertía casi todos los tonos en pardos, tierras u ocres. Incluso se llegó a decir expícitamente que un buen cuadro debía tener el color de un buen instrumento musical de madera.


title: Pintura contemporánea

text: Los impresionistas pretendían utilizar en la pintura los recientes descubrimientos sobre la naturaleza de la luz y la teoría del color, lo que les llevó al empleo consciente de los complementarios para aumentar los contrastes y a la disposición en el lienzo de colores puros para reproducir en la retina del espectador la mezcla de pigmentos que hasta entonces se confiaba a la paleta del pintor. Los simbolistas o postimpresionistas, especialmente Gauguin y Van Gogh, con el uso de colores vivos, aplicados con gruesas y amplias pinceladas o en superficies relativamente grandes (cloisonismo) hicieron del color un uso violento y liberador, abiertamente conectado con la violencia de las emociones del artista, con la idea de que la manipulación del color podía expresar no el aspecto de los objetos como lo percibía físicamente el ojo, sino el estado de ánimo que evocaban.


title: Pintura contemporánea

text: Whistler había propuesto la idea de que el color podía tratarse en términos musicales, e intentó por sí mismo su aplicación, aunque usando tonos ligeros. Kandinsky, él mismo un sinestésico (percibía conjuntamente asociados sonidos y colores) desarrolló una especial teoría de la sinestesia en "De lo espiritual en el arte" (1910). Previamente, los "fauves" habían encontrado las posibilidades del uso arbitrario del color, que pueden considerarse explícitamente propuestas en el cuadro de Henri Matisse "La Desserte, harmonie en rouge" ("El postre, armonía en rojo" -también llamado "La habitación roja"-, 1908), donde la drástica simplificación del trazo muestra la escasa importancia que atribuye al modo en que los objetos son percibidos por el ojo en la vida real. A partir de entonces, los usos radicales del color (especialmente en la abstracción) terminaron por escandalizar al propio Picasso, que llegó a decir que en la búsqueda de la "pintura pura" se terminará por encontrar la "pura pintura", es decir, lo mismo que se vendía por kilos en los estantes de las droguerías. La historia de la pintura posterior le dio la razón, pues pintores como Yves Klein llegaron a identificar con la materialidad del propio pigmento (el "azul Klein") la obra de arte.


title: Pintura contemporánea

text: La pincelada y la mancha son elementos muy importantes en la técnica de los pintores de la Edad Contemporánea. La pincelada gruesa no es un invento del impresionismo, la utilizaban muchos maestros antiguos (como Tiziano, del que se decía que daba directamente los colores con las manos); pero ciertamente el efecto "acabado" es uno de los requisitos de la pintura académica. Una conocida anécdota de Goya describe la impaciencia del maestro por el detallismo con el que su discípulo Vicente López Portaña estaba haciéndole su retrato de 1826. A esas alturas, el estilo de Goya, que ya había realizado las pinturas negras, era el de sus últimas obras en Burdeos. El efecto "abocetado" fue buscado por otros discípulos de Goya, como Leonardo Alenza; y se convirtió en una de las señas de identidad de los pintores rupturistas del realismo y el impresionismo. Además de Goya, otra de las fuentes que condujeron a los pintores franceses en esta dirección fue el inglés Turner. Sin embargo, la mayor parte de los pintores ingleses de la época, y especialmente los prerrafaelitas, optaban por intensificar los acabados.


title: Pintura contemporánea

text: Las vanguardias utilizaron estos recursos de forma muy diversa, una vez conquistada la libertad formal más absoluta.


title: Pintura contemporánea

text: El impresionismo y el neoimpresionismo reconstruían ópticamente las meras apariencias. Los postimpresionistas (Cézanne, Van Gogh, y Gauguin, que huyen de la atmósfera de París en busca de horizontes inéditos) iniciaron desde 1880 la reconstrucción de las formas, es decir, de la existencia corpórea de las propias figuras representadas. El cubismo y el constructivismo insistirán en estos conceptos.


title: Pintura contemporánea

text: Kandinsky realizó su "Primera acuarela abstracta" entre 1910 y 1913; y teorizó sobre la pintura abstracta en "Uber das Geistige in der Kunst" (1911). Otros pintores se aproximaron al mismo concepto por esos mismo años: En un texto de 1910 sobre el futurismo, Boccioni escribió acerca de la abstracción expresiva: "Mi ideal era un arte que expresara la idea de sueño sin representar ninguna cosa durmiente". Su obra "Stati d'animo" (Estado de ánimo), de 1911, se acerca a ese concepto de la abstracción. Arthur Dove tiene entre sus obras un "Abstract Number 2" (Abstracto Número 2), de 1911 y un "Fog Horns" (Sirenas de Niebla). El rayonismo o cubismo abstracto se desarrolló desde 1912 o 1913 (con el precedente de una exposición rusa de 1909). El suprematismo de Malevich se iniciaba en 1913 con "Círculo negro". El sincromismo de Morgan Russell se expuso en el "Salon des Indépendants" de París de 1913.


title: Pintura contemporánea

text: La difusión de la obra de Wassily Kandinsky impactó en el grupo "De Stijl", formado en 1917, y en otras vanguardias del periodo de entreguerras, que experimentaron con la abstracción (surrealismo abstracto); pero el mayor auge de la pintura abstracta vino con el expresionismo abstracto que desarrolló entre 1945 y 1955 la "New York School" (escuela de Nueva York). En Europa hubo movimientos similares: el informalismo, el tachismo y la abstracción lírica.


title: Pintura contemporánea

text: Histórica y formalmente se ha desarrollado en distintas posibilidades técnicas y denominaciones estilísticas: la abstracción geométrica (cubismo abstracto -orfismo, rayonismo-, suprematismo, constructivismo soviético, constructivismo holandés -neoplasticismo, "De Stijl"- concretismo), la abstracción cromática (sincromismo), la abstracción lírica, la abstracción sintética, la abstracción analítica, la abstracción cinética (arte cinético), el surrealismo abstracto, el informalismo (expresionismo abstracto, abstracción constructiva, tachismo, pintura matérica, "action painting"), la abstracción postpictórica (minimalismo, "color field", "hard edge") y cualquier otro movimiento derivado, incluyendo los denominados abstracción figurativa y no figurativa (expresiones que, respectivamente, son un oxímoron y una redundancia, pero que tienen uso bibliográfico).


title: Pintura contemporánea

text: La pintura del paisaje y la naturaleza muerta o bodegón habían sido clasificadas como las más ínfimas en la jerarquía de géneros académica. Obviamente, la pintura contemporánea no respetó tal jerarquía, y ambos géneros pasaron a recibir un interés especial por los principales pintores desde el . Incluso superaron con ventaja frente a la representación de la figura humana los impactos del vanguardismo del XX, puesto que la simplificación de las formas y el rechazo a la imitación de la naturaleza convertía la mayor parte de los temas pictóricos en "paisajes oníricos" o en "bodegones abstractos", inexistentes en la realidad.


title: Pintura contemporánea

text: La sobriedad de las poses estáticas del neoclasicismo contrastaba con el dinamismo y la violencia expresiva del romanticismo. El realismo de mediados de dio oportunidad para que algunos autores, especialmente el caricaturista Daumier o el grabador Gustavo Doré, experimentaran con la distorsión de la expresión facial y corporal, que ya habían iniciado artistas aislados en la primera mitad del XIX (Goya, William Blake o Füssli).


title: Pintura contemporánea

text: No obstante, no es hasta finales del cuando se da inicio a la corriente expresionista, que se fecha en "El grito" de Edvard Munch (1893), y a la que son también muy cercanos algunos pintores calificados de "modernistas", especialmente los de la "Sezession" vienesa (Egon Schiele, Klimt). La etiqueta vanguardista de "expresionistas" suele aplicarse a distintos grupos de pintores alemanes de antes y después de la Primera Guerra Mundial, con cuyos efectos están muy vinculados (expresionismo alemán); aunque el tratamiento distorsionado de las expresiones caracterizó por la misma época a muchos otros (Modigliani, Solana) incluyendo al propio Picasso ("época azul", "Guernica") y a los surrealistas. Después de la Segunda Guerra Mundial, los estilos pictóricos alternativos a la abstracción tuvieron una de sus más explotadas posibilidades en la acentuación de la expresión (Lucian Freud -fue muy significativo el escándalo que suscitó su "Retrato de la Reina Isabel II de Inglaterra"-, Francis Bacon, neoexpresionismo, etc.)


title: Pintura contemporánea

text: Puede entenderse que el tratamiento de la expresión constituye el eslabón fundamental entre la pintura romántica y la del , y por tanto el elemento "tradicional" más evidente dentro de las vanguardias.


title: Pintura contemporánea

text: La imagen de la mujer que se va representando pictóricamente a lo largo de este periodo fue cambiando sustancialmente. Las representaciones idealistas (heroicas o hagiográficas) convivieron con las eróticas y costumbristas. Prerrafaelitas, simbolistas y modernistas tuvieron en el tema de la mujer uno de sus principales motivos, alternando en su representación lánguida y activa. A finales de siglo, la irrupción del concepto de Nueva Mujer influyó extraordinariamente en las artes plásticas, que se consagró en los años veinte y treinta con el art déco, coincidiendo con la estilización de la moda (Coco Chanel, Christian Dior, Balenciaga). Determinó la aparición de modelos alternativos de mujer, juveniles, activas y desinhibidas, divulgados en las revistas ilustradas mediante dibujos y fotografías (chicas "charlestón", chicas "Penagos", chicas "pin-up") y derivó en muy diferentes interpretaciones: la recuperación de su papel tradicional de "reposo del guerrero" y madre (en el arte nazi), su identificación con el "pueblo trabajador" (en el realismo socialista), su manipulación como objeto de consumo (en la publicidad, la pornografía y el "star-system" del cine), etc.


title: Pintura contemporánea

text: Las vanguardias tuvieron una relación ambivalente con la mujer. Por un lado la consagraron en el papel tradicional de musa de los artistas, que las relegaba a fuente de inspiración o conflicto (las amantes compartidas por Courbet y Whistler, Van Gogh y Gauguin, las múltiples compañeras de Picasso, Sylvia von Harden para Otto Dix, Gala para Dalí); mientras que, por otro lado, alcanzaron un protagonismo como pintoras en un grado muy superior a las medievales o de la edad moderna, pero aún restringido a escasos ejemplos (Berthe Morisot, María Blanchard, Tamara de Lempicka, Frida Kahlo, Dora Maar).


title: Pintura contemporánea

text: El propio concepto pasó a ser, en algunas interpretaciones radicales del vanguardismo pictórico, lo único que importaba en la representación plástica, mientras que la realización efectiva pasaba a ser algo secundario. Tales fueron principalmente el surrealismo (para el que la técnica formal -pinceladas, "collages", "frottages", "grattages"- o incluso el arte mismo elegido para la representación -escritura, cine o pintura-, importaba menos que el mundo onírico interior que se comunicaba al exterior), las actividades difícilmente clasificables de Duchamp (que explícitamente pretendía destruir el propio concepto de arte y pintura -incluso destruir físicamente los museos-), el "arte conceptual" o "idea art", los "happenings" y el "fluxus" el "body art" el "pop-art", el "minimal", las "instalaciones" o cualquiera de las formas de intervención artística que por alguna razón se asocien con lo pictórico, aunque los límites entre los distintos artes (y entre lo que es arte y no lo es) se hayan difuminado hasta desaparecer.


title: Pintura contemporánea

text: En una famosa anécdota, al preguntarles qué salvarían de un incendio en el Museo del Prado, Jean Cocteau respondió que salvaría el fuego, y Dalí que el aire de "Las Meninas".


title: Pintura contemporánea

text: Los géneros y los temas pictóricos fueron objeto de la tratadística académica, y clasificados jerárquicamente. Por mucho que los movimientos rupturistas de la pintura contemporánea pretendieran rebelarse contra todo tipo de ataduras, era imposible que dejaran de referirse a ellos, aunque fuera para subvertirlos. La repetición de temas, y muy a menudo la referencia explícita a las formas en que se habían tratado en la historia de la pintura; incluye a muchos de ellos en una tradición secular que se reinterpreta de distintas formas.


title: Pintura contemporánea

text: La representación de escenas plácidas en las que un grupo de personas se solazan en la naturaleza o en jardines, siguiendo el tópico literario del locus amoenus, fue una constante en la pintura contemporánea. Una variación, que incorporaría el tema del desnudo, fueron las escenas de baño, desde los interiores pintados por Degas, hasta las más atrevidas versiones cubistas.