title: Nightwing (DC Comics)

text: Nightwing, junto con un grupo de ex Titanes, son convocados nuevamente por Raven para ayudar al grupo actual de Teen Titans a luchar contra Deathstroke, que estaba apuntando al último equipo para atrapar a sus hijos, Ravager y Jericho resucitado. Nightwing y los otros ex Titanes continúan trabajando con el equipo actual poco después de la batalla con Deathstroke para investigar el reciente asesinato de Duela Dent.


title: Nightwing (DC Comics)

text: Cuando los Forasteros fueron atacados por Checkmate, Nightwing acepta que su equipo trabajará con la organización, siempre y cuando sus acciones en África no se utilicen en su contra en el futuro. Sin embargo, la misión no sale tan bien como se esperaba, lo que hace que Nightwing, la Reina Negra y el Capitán Boomerang sean capturados por Chang Tzu. Más tarde, Batman es llamado por Mister Terrific, quien luego rescata a Nightwing y los demás. Posteriormente, Nightwing le admite a Batman que, si bien acepta que es un líder excelente, no es apto para liderar un equipo como los Forasteros y le ofrece la posición de liderazgo a Batman.


title: Nightwing (DC Comics)

text: Batman acepta el puesto; sin embargo, siente que el equipo necesita ser rehecho para poder cumplir con el tipo de misiones que él se propone emprender. Como tal, tiene una serie de pruebas para el equipo. La primera audición involucra a Nightwing y al Capitán Boomerang, quienes son enviados a una estación espacial bajo el ataque de Chemo. Durante la misión, estalla una confrontación entre Nightwing y Boomerang, quien se ha cansado de luchar por la redención de personas como Batman y Nightwing. Después de recibir una paliza de Nightwing, logra lanzarlo a un transbordador que se dirige a la Tierra y abandona el equipo. Posteriormente, Nightwing se enfrenta furiosamente a Batman. Batman no niega sus acciones y afirma que este es el tipo de cosas con las que los nuevos forasteros tendrán que lidiar. Ante esto, Nightwing renuncia completamente a los Forasteros, lo que Batman siente que es mejor, juzgando a Nightwing demasiado bueno para ese tipo de vida.


title: Nightwing (DC Comics)

text: Para ayudarse a sí mismo a recuperar un sentido de propósito, Nightwing optó por quedarse en la ciudad de Nueva York nuevamente y desempeñar el papel de protector de la ciudad. Asume un trabajo como conservador de museo; y utiliza el museo como su nueva base de operaciones. Durante su breve tiempo allí, Dick se encuentra una vez más confrontado con Dos-Caras, quien hace años libró la mayor derrota de Dick. Esta vez, sin embargo, Dick derrota a Dos-Caras.


title: Nightwing (DC Comics)

text: Nightwing se une a un nuevo equipo de Titanes, con la misma lista de los Nuevos Jóvenes Titanes, para evitar que un descendiente de Trigon, que aún no ha sido nombrado, promulgue su venganza sobre Raven y los Titanes, de cada generación. Nightwing una vez más lidera el equipo, y logran evitar que los hijos de Trigon logren su primer intento de destrucción global y nuevamente unos días después.


title: Nightwing (DC Comics)

text: Tras la derrota de los hijos de Trigon, Jericho se acerca a los Titanes, quien se había quedado atascado en el cuerpo de Match, el clon de Superboy. Los Titanes lograron liberar a Jericho, pero se encontraron nuevamente en problemas, debido al hecho de que la mente de Jericho se había fragmentado debido a todos los cuerpos que había poseído en el pasado. Dividido entre el mal y el bien, Jericho posee el cuerpo de Nightwing para evitar ser capturado. Durante este tiempo, Jericho obliga a Nightwing a revivir todos sus mayores dolores. Poco después, llegó la JLA, con la intención de acoger a Jericho. Desafortunadamente, no lograron detenerlo.


title: Nightwing (DC Comics)

text: Después de esto, Nightwing decide dejar el equipo nuevamente, debido a los eventos de la historia de "Batman R.I.P.", y debido a la aparente muerte de Batman, Nightwing siente que su atención debería estar mejor dirigida a proteger Gotham City.


title: Nightwing (DC Comics)

text: Como precursor de "Batman R.I.P.", en la Comic Con de Nueva York 2008, DC Comics regaló pines con Nightwing, Jason Todd y Hush con las palabras "Soy Batman" debajo de ellos. Durante la historia, Nightwing es emboscado por el Club Internacional de Villanos. Más tarde se lo ve en Arkham Asylum, echando espuma por la boca y presuntamente drogado, que el personal cree que es Pierrot Lunaire, un miembro del Club. Programado para una lobotomía experimental por el propio Arkham, se salva porque el ICoV se apoderó del Asilo, queriendo usarlo a él y a Jezebel Jet, la prometida de Bruce en ese momento, como cebo.


title: Nightwing (DC Comics)

text: Como se revela que la captura de Jezabel es una pista falsa, debido a que ella es parte del Guante Negro, la lobotomía de Nightwing aún está pendiente, pero logra escapar superando a Le Bossu y uniéndose a la refriega entre la Familia Batman, el Club Internacional de Heroes y el propio Black Glove. Mientras se ve obligado a presenciar cómo Batman arrastra el helicóptero de Simon Hurt y aparentemente muere en una explosión de fuego con su enemigo, se le muestra sosteniendo la capa de Batman, descartada durante la pelea.


title: Nightwing (DC Comics)

text: Tras los eventos de la aparente muerte de Batman durante "Crisis final", Nightwing cerró su tienda en Nueva York para regresar a Gotham. Ha optado por renunciar a tener un trabajo normal y, en cambio, tiene la intención de poner todo su esfuerzo en proteger la ciudad. Después de su regreso, se enfrenta a Dos-Caras y Ra's al Ghul, demostrando a dos de los mayores enemigos de su mentor que es igual a Batman después de que los derrotó. También se encuentra con la tarea de criar al hijo biológico de Bruce, Damian, con Alfred.


title: Nightwing (DC Comics)

text: Durante los eventos de "Battle for the Cowl", se dice que Nightwing se volvió inaccesible y menos emocional. Es visto por las vitrinas del Bati-traje, todavía lamentando la pérdida de Batman. Se dice que Nightwing se resiste a la idea de que alguien necesita tomar el manto de Batman, a pesar de los argumentos de Robin y Alfred Pennyworth de que es necesario.Más tarde se revela que no tiene objeciones a convertirse en el nuevo Batman, pero se le ordenó que no lo hiciera en el mensaje pregrabado de Bruce para él, diciendo que Nightwing y Robin podrían llevar la antorcha.


title: Nightwing (DC Comics)

text: Robin luego le informa a Grayson que alguien se hace pasar por Batman, usando armas similares a las suyas. Nightwing más tarde se ve obligado a rescatar a Damian después de que Killer Croc y Hiedra Venenosa lo embosquen. Sin embargo, el planeador de Nightwing es derribado y los dos se ven obligados a estrellarse contra un rascacielos. Para darle tiempo a Damian para escapar, Nightwing se ofrece al escuadrón de asalto que los persigue. Está a punto de recibir un disparo cuando el imitador de Batman lo rescata en una lluvia de disparos.


title: Nightwing (DC Comics)

text: Esto finalmente lleva a Dick a enfrentarse a Jason Todd, que se ha hecho pasar por Batman. Después de una larga batalla entre los dos, Jason rechaza la ayuda de Dick, mientras se aferra a una repisa que sobresale sobre la bahía de Gotham, Jason se deja caer al agua.Después de regresar a la cueva, Dick asume la identidad de Batman, con Damian como el nuevo Robin.


title: Nightwing (DC Comics)

text: En septiembre de 2011, The New 52 reinició la continuidad de DC. En esta nueva línea de tiempo, el traje de Grayson cambió el color del "símbolo Nightwing" de azul a rojo, y el emblema rodó sobre los hombros, en lugar de viajar por el brazo hasta los dedos medio y anular. El disfraz también cambió de un aspecto de mono ceñido a un traje blindado de cuerpo completo, con guanteletes con púas como los de Batman en lugar de simplemente guantes largos.Dick, junto con todos los demás miembros de la Familia Batman, era unos años más joven que las encarnaciones anteriores. A pesar de tener poco más de veinte años en lugar de veinticinco años, estaba un poco más bajo que en su marco anterior al relanzamiento. A partir del número 19 hubo un cambio en el traje.


title: Nightwing (DC Comics)

text: Después de los eventos de "Flashpoint" como parte de The New 52, Nightwing se relanzó con el número 1. Grayson retoma el papel de Nightwing tras el regreso de Bruce Wayne. La nueva serie, escrita por Kyle Higgins, comienza con Grayson regresando a Gotham, cuando Haly's Circus llega a la ciudad. A través de una serie de eventos, Grayson hereda el circo y trabaja en luchas internas con su pasado mientras investiga los secretos que el circo ha traído.


title: Nightwing (DC Comics)

text: Durante los eventos de "Death of the Family", un crossover de la familia Batman, el Joker apunta al circo Haly. Como resultado, el circo se incendia y los miembros del circo se van. Dick se siente deprimido y perdido como resultado de esto y la muerte de Damian Wayne, el nuevo Robin, y no sabe qué hacer con su vida. Sin embargo, cuando Sonia Branch le revela que cree que su padre, Tony Zucco, está vivo y vive en Chicago, Dick toma la decisión de acabar con él. Por lo tanto, en 2013, Nightwing se trasladó a Chicago para cazar a Tony Zucco y también acabar con el Bromista, un nuevo pirata informático supervillano en Chicago.


title: Nightwing (DC Comics)

text: Como parte de la historia de "Forever Evil", la identidad de Nightwing se revela en todos los dispositivos electrónicos del mundo cuando Superwoman se quita la máscara. Nightwing fue capturado antes cuando llevó a Zsasz al Arkham Asylum y confunde a Owlman con Batman, lo que lleva a Owlman a noquear a Grayson. Actualmente, Grayson está cautivo del Sindicato del Crimen. Owlman planea pedirle a Grayson que se una a ellos para llenar el lugar de Tierra-3, Richard Grayson, quien era el compañero de Owlman, Talon, que murió cuando el Joker justiciero de Tierra-3 lo mató y puso las partes de su cuerpo en cajas para que Owlman las encontrara.


title: Nightwing (DC Comics)

text: Durante su cautiverio, Nightwing es encarcelado en una unidad de contención construida para contener Doomsday, con su corazón monitoreado para detonar una bomba en caso de que intente escapar. La alianza de Batman, Lex Luthor, Catwoman, Capitán Frío, Bizarro, Sinestro, Black Manta y Black Adam irrumpen en la Watchtower caída para liberarlo, pero también para sabotear el Sindicato. Cuando se detectan, la bomba se activa para detonar en minutos. Batman intenta liberar a Nightwing, pero Luthor, creyendo que no hay tiempo, incapacita a Batman y Catwoman antes de asfixiar a Grayson hasta que sus signos vitales disminuyen y parece muerto. La bomba está desactivada. Un Batman enfurecido comienza a brutalizar a Luthor, mientras que Luthor intenta decirle que aún puede haber tiempo para revivir a Dick antes de que se vaya para siempre, y así lo hacen. Sin embargo, con su identidad secreta comprometida, renuncia a la personalidad de Nightwing y Batman lo persuade de fingir su muerte e infiltrarse en la organización Spyral.


title: Nightwing (DC Comics)

text: El 21 de enero de 2014, DC Comics anunció que la serie terminaría en abril con el número 30. Fue sucedida por "Grayson", una serie en solitario que se centra en las hazañas de Dick como agente de Spyral. La serie duró hasta junio de 2016 y fue sucedida por una nueva serie "Nightwing" con .


title: Nightwing (DC Comics)

text: Tras la eliminación del conocimiento sobre su identidad secreta de la mayor parte del mundo en el número final de "Grayson".Dick volvió a la identidad de Nightwing en la serie en solitario de la era DC Rebirth, y los colores del traje se cambiaron de nuevo al tradicional negro y azul. Al comienzo de la serie (renacimiento), Nightwing sigue siendo miembro de la Corte de los Búhos (después de Robin War) y realiza misiones alrededor del mundo para la Corte. Le dan un compañero llamado "Raptor" y, al igual que Nightwing, usa un disfraz, pero es mucho más violento que Dick y varias veces Dick tiene que intentar evitar que mate. A lo largo del arco de la historia, Dick debe trabajar como agente encubierto, pero también debe mantener su moral y no matar incluso si la Corte se lo dice. Más adelante en la serie, un evento le hace perder la memoria, lo que lo lleva al cambio de nombre de Ric Grayson y al retiro temporal del alias Nightwing.


title: Nightwing (DC Comics)

text: La mayor parte de la serie "Nightwing" original en curso se recopiló en varios libros de bolsillo comerciales mientras se publicaba la serie. A partir de 2014, la serie se reimprimió y las nuevas ediciones incluyeron material que se había omitido de la tirada anterior de libros de bolsillo comerciales. Tanto la serie en curso "Nightwing" Vol. 3 y "Nightwing" vol. 4 también se han recopilado en libros de bolsillo comerciales durante su publicación.


title: Nightwing (DC Comics)

text: La mayoría de los números 71-100 de "Nightwing" Vol. 2 aún no se han compilado en ninguna edición recopilada.


title: Nightwing (DC Comics)

text: Además de las ediciones recopiladas dedicadas de "Nightwing", muchos números de la serie en curso de "Nightwing" también se han incluido en otras ediciones recopiladas como parte de los crossovers.


title: Nightwing (DC Comics)

text: En la segunda aparición del personaje dentro de la serie de películas, "Batman y Robin", Dick Grayson persigue ser un justiciero por su cuenta y usa el diseño de vestuario de Nightwing. Con Chris O'Donnell repitiendo el papel de la película anterior, el personaje continúa usando su alias de Robin.


title: Nightwing (DC Comics)

text: Warner Bros. Pictures está desarrollando una película de acción en vivo de Nightwing centrada en el personaje, ambientada en el Universo extendido de DC, con Bill Dubuque escribiendo el guion y el director de "The Lego Batman Movie", Chris McKay, firmado para dirigir la película.


title: Nightwing (DC Comics)

text: Al discutir por qué le gusta el personaje y firmó para el proyecto, McKay citó la personalidad del showman del personaje y sus antecedentes como animador y expresó su entusiasmo por representar eso en la película. Más tarde declaró que quiere presentar una adaptación completa del personaje, algo que no se ha hecho en interpretaciones de películas anteriores sobre él. McKay continuó afirmando que el enfoque impulsado por el director es la razón por la que ama a Warner Bros. y cómo la franquicia se está diferenciando de otros universos compartidos populares. McKay también confirmó que la película reconocería el pasado del personaje principal a partir del material original, incluido su tiempo como parte de Haly's Circus, y también reafirmó que la película será una película de acción sencilla con un uso mínimo de efectos especiales CGI y un realismo fundamentado.


title: Nightwing (DC Comics)

text: Barbara Gordon aparece como Nightwing junto a Batman en la historia de "Smallville", "Detective" de la serie "Smallville: Temporada 11".Este papel originalmente iba a ser ocupado por Stephanie Brown, pero el editorial de DC retiró el permiso para usar el personaje después de que su aparición ya había sido anunciada y solicitada, lo que requería que Gordon la reemplazara.Después de que Barbara es reclutada por Green Lantern Corps como Blue Lantern, le pide a su novio, Dick Grayson, que sea su sucesor como Nightwing y así convertirse en el socio de reemplazo de Batman. A diferencia de las representaciones anteriores, Dick nunca fue pupilo y protegido de Bruce Wayne como Robin, y se hizo referencia a que era un ex acróbata de circo convertido en oficial de policía que trabaja para el Departamento de Policía de Gotham City.


title: Ricardo III (obra de teatro)

text: Ricardo III ("The Life and Death of King Richard III", "La vida y muerte del rey Ricardo III", título original completo en inglés) es una tragedia de William Shakespeare, la última obra de su tetralogía sobre la historia de Inglaterra. Después de "Hamlet", es la pieza más larga del dramaturgo. La tetralogía entera fue compuesta al inicio de la carrera de Shakespeare: la fecha más probable de su escritura se sitúa entre 1591 y 1592.


title: Ricardo III (obra de teatro)

text: La obra se sitúa en el reinado de Ricardo III de York, derrotado en la batalla de Bosworth en 1485, después de la guerra entre las familias de Lancaster y York (Guerra de las Dos Rosas) y la toma de posesión definitiva de los Tudor. El monarca Ricardo III se describe en un tono negativo.


title: Ricardo III (obra de teatro)

text: La obra comienza con Ricardo alabando a su hermano, el rey Eduardo IV, hijo mayor de Ricardo de York. El monólogo revela la envidia y la ambición de Ricardo, ya que Eduardo gobierna el país con prudencia y sabiduría. Ricardo es un feo jorobado, que se describe como «deformado, mutilado».


title: Ricardo III (obra de teatro)

text: Ricardo conspira para que su hermano Jorge de Clarence, que le precede como heredero al trono, sea recluido en la Torre de Londres como sospechoso de asesinato. Seguidamente, para cumplir sus ambiciones, pretende los favores de Lady Ana, la viuda de Eduardo de Lancaster, tras haber asesinado a su marido y a su padre.


title: Ricardo III (obra de teatro)

text: A pesar de los prejuicios en su contra, Ana se compromete a casarse con Ricardo. Este, en colaboración con su amigo Henry Stafford, segundo duque de Buckingham, conspira para acceder a la sucesión al trono, presentándose a los otros señores como un hombre piadoso, modesto, sin ninguna pretensión de grandeza. Así, es elegido sucesor del rey Eduardo IV —en cuya muerte, irónicamente, Ricardo no está en ninguna manera involucrado.


title: Ricardo III (obra de teatro)

text: Ricardo se garantiza de manera activa la posesión de la corona. Asesina a cualquiera que se interponga en su camino, incluido el joven príncipe, Lord Hastings, su antiguo aliado Buckingham, e incluso su esposa. Estos crímenes no pasan desapercibidos, y cuando Ricardo ha perdido todo el apoyo y se enfrenta con el conde de Richmond, futuro Enrique VII de Inglaterra, en la batalla de Bosworth Field los fantasmas de la gente que mató le visitan y le auguran: «¡Desespera y muere!».


title: Ricardo III (obra de teatro)

text: A pesar de la lucha que inicialmente parece estar yendo bien, Ricardo pronto se encuentra solo en medio del campo de batalla, y llora desconsoladamente implorando «Un caballo, un caballo, mi reino por un caballo». Finalmente es derrotado después de un combate cuerpo a cuerpo con Richmond, quien lo mata con su espada.


title: Ricardo III (obra de teatro)

text: La primera representación de la que se tiene constancia se produjo el 17 de noviembre de 1633, con presencia de Carlos I y Enriqueta María.


title: Ricardo III (obra de teatro)

text: Colley Cibber produjo la más exitosa de las adaptaciones durante la Restauración con su versión adaptada en el Teatro Drury Lane a partir de 1700. Cibber en persona interpretó el papel hasta 1739, y su versión se mantuvo en los escenarios durante los 150 años siguientes. La versión original de Shakespeare regresó a los escenarios en una producción en Teatro Sadler Wells 1845


title: Ricardo III (obra de teatro)

text: Entre los actores que han interpretado el personaje a lo largo del siglo XX se incluyen F. Murray Abraham, John Barrymore, John Wilkes Booth, Kenneth Branagh, Richard Burbage, Peter Dinklage, David Garrick, Alec Guinness, Ciarán Hinds, Ian Holm, Edmund Kean, Ian McKellen, Laurence Olivier, Al Pacino, Ian Richardson, Kevin Spacey y Donald Wolfit.


title: Ricardo III (obra de teatro)

text: Se han realizado varias versiones cinematográficas, entre ellas las protagonizadas por Lawrence Olivier en 1955 y por Ian McKellen en 1995.


title: Ricardo III (obra de teatro)

text: "Ricardo III" gozó de gran éxito en el siglo XIX, y se realizaron hasta tres versiones mediado el siglo: la de Antonio Mendoza, en 1850; la de Valladares Saavedra y Sánchez Garay, representada en Teatro del Príncipe de Madrid en febrero de 1853 y la de Antonio Romero Ortiz en 1853, llevada a escena por el actor Julián Romea. Las dos últimas son adaptación de la traducción francesa de Victor Séjour. Traducciones posteriores se deben a Jaime Piquet (1877), Guillermo Mcpherson (1882), Rafael Martínez Lafuente (1918), José María Valverde (1967) y Eusebio Lázaro (1997).


title: Ricardo III (obra de teatro)

text: Entre las representaciones de la pieza a lo largo del siglo XX en España, se encuentra la versión estrenada en 1946 en el Teatro Español de Madrid, a cargo de Manuel Dicenta, Mercedes Prendes y Adriano Domínguez, dirección de Cayetano Luca de Tena y escenografía de Sigfrido Burmann. También en el Español, Clifford Williams dirigió en 1983 otra versión protagonizada por Eusebio Lázaro (traductor), Helio Pedregal, Fernando Valverde, Fabio León, Carlos Lucena y Pedro Mari Sánchez. En 1998 fue versionada por John Strasberg, con José Pedro Carrión, María Luisa San José y Xabier Elorriaga en los papeles principales. En 2010 se estrenó una nueva versión a cargo de Atalaya Teatro, bajo la dirección de Ricardo Iniesta, protagonizada por Jerónimo Arenal que obtuvo diversos galardones.


title: Ricardo III (obra de teatro)

text: Se llevó de nuevo al Teatro Español en 2014, en adaptación de Carlos Martín, con Juan Diego, Terele Pávez, Asunción Balaguer y Ana Torrent.


title: Ricardo III (obra de teatro)

text: En el año 2021 Mario Moscoso llevó a escena en Argentina una admirable y magnífica adaptación de la obra que dirije y protagoniza con destacadas apariciones en los medios.


title: Ricardo III (obra de teatro)

text: Para Televisión española, se grabó la obra para su emisión en el espacio "Teatro de siempre" el 30 de marzo de 1967, con adaptación, dirección y realización de Claudio Guerín, versión española de los diálogos de Antonio Gala y actuación de José María Prada, Gerardo Malla, Estanis González, Lola Cardona, Luisa Sala y Paco Morán.


title: Bandera de Filipinas

text: La bandera de Filipinas fue adoptada el 12 de junio de 1898. Está compuesta por dos franjas horizontales del mismo tamaño, de color azul la superior y de rojo la inferior. En el borde más cercano al mástil figura un triángulo equilátero de color blanco que contiene en su centro un sol dorado o amarillo con dieciséis rayos que rodean a otros ocho de mayor grosor y tres estrellas del mismo color con cinco puntas cada una, situadas cerca de los vértices del triángulo. Las proporciones de la bandera son de: 1:2.


title: Bandera de Filipinas

text: El color rojo de la bandera simboliza la sangre, el valor y el coraje de quienes lucharon por la independencia del país; el azul representa la unidad nacional y los ideales, y el blanco es el color de la pureza y de la paz. El sol representa el nacimiento de una nueva era iniciada con la independencia del país. Los ocho rayos del sol simbolizan a las ocho provincias que iniciaron la revuelta contra el dominio colonial español. Las tres estrellas de cinco puntas representan las tres áreas geográficas más importantes de las Islas Filipinas: Luzón, Bisayas y Mindanao.


title: Bandera de Filipinas

text: Tanto el sol, el color rojo como el triángulo blanco fueron usados originalmente por el Katipunan, la organización revolucionaria que encabezó la revuelta contra el dominio español a finales del siglo XIX.


title: Bandera de Filipinas

text: La bandera fue diseñada en 1897 por el general Emilio Aguinaldo, presidente del gobierno revolucionario, cuando residía en Hong Kong durante su exilio e iniciada ya la revolución filipina en contra del dominio español. La bandera original estaba formada por los mismos elementos que la versión actual, pero el sol aparecía representado con un rostro mitológico y sus rayos eran más numerosos.


title: Bandera de Filipinas

text: Filipinas cuenta con una bandera que se usa en tiempo de guerra, posee los mismos elementos que la bandera nacional pero se diferencia en que el color de su franja superior es el rojo y el de la inferior es el azul.


title: Bandera de Filipinas

text: La bandera está dividida horizontalmente en dos colores, azul y rojo, con un triángulo equilátero blanco colocado en el lado del mástil. En el centro del triángulo se encuentra un sol dorado con ocho rayos primarios, cada uno contiene tres rayos individuales y en cada esquina del triángulo aparecen una estrella dorada de cinco puntas. La bandera se muestra con la franja azul arriba y la roja abajo en tiempos de paz mientras, que en tiempos de guerra estas dos franjas se intercambian.


title: Bandera de Filipinas

text: La longitud de la bandera es dos veces su anchura, lo que supone unas proporciones de 1:2. El lado del triángulo equilátero blanco es igual que la anchura de la bandera. Cada estrella está orientada de modo que una de sus puntas apunta al vértice en el cual está encuadrada.


title: Bandera de Filipinas

text: Los colores de la bandera están especificados en la ley 8491 en base al "cable number" según el sistema desarrollado por la "Color Association of the United States". Los colores oficiales y su aproximación a otros espacios de colores se listan a continuación:


title: Bandera de Filipinas

text: La bandera filipina es la única que indica el estado de guerra. Cuando la franja roja está situada en la parte alta de la bandera (o en la parte izquierda del observador en caso de que esté dispuesta verticalmente, con el triángulo blanco en la parte superior) significa que Filipinas está en guerra.


title: Bandera de Filipinas

text: Según el gobierno filipino, el triángulo blanco significa igualdad y fraternidad; la franja azul representa la paz, la verdad y la justicia, y el campo rojo el patriotismo y el valor y la sangre de quienes lucharon. Los ocho rayos de sol primarios representan las ocho primeras provincias (Batangas, Bulacán, Cavite, Laguna, Manila, Nueva Écija, Pampanga, y Tarlac) que buscaron la independencia de España y que fueron colocadas bajo la ley marcial por los españoles durante la Revolución Filipina de 1896. A veces, el sol de ocho rayos representan la Hispanidad de Filipinas y los filipinos. Las tres estrellas representan las tres mayores divisiones geográficas del país: Luzón, Bisayas y Mindanao.


title: Bandera de Filipinas

text: Sin embargo, la explicación dada en la Proclamación de Independencia Filipina de 1898 difiere de la actual explicación oficial. Esta sostenía que el triángulo blanco representaba el emblema de Katipunan, la sociedad secreta que se oponía al control español. También afirmaba que los colores de la bandera representaban los de la bandera de Estados Unidos como muestra de gratitud hacia la protección que les otorgó Estados Unidos frente a España durante la Revolución Filipina. Asimismo mantiene que una de las estrellas representa la isla de Panay, en vez de a todas las islas Visaya.


title: Bandera de Filipinas

text: El diseño original de la bandera adoptó un sol mítico con rostro influenciado por Las Repúblicas del Río de la Plata, Argentina y Uruguay, que a su vez representan Inti el dios-sol inca; un triángulo, que representa el Katipunan que se inspiró en el Ojo de la Providencia en el Gran Sello de los Estados Unidos y el Triángulo Masónico y que consagró la Liberté, Égalité, Fraternité de la Revolución Francesa; las rayas y los colores derivados de la bandera de los Estados Unidos. El tono particular de azul de la bandera original ha sido fuente de controversia. Basado en evidencia anecdótica y las pocas banderas sobrevivientes de la época, los historiadores argumentan que los colores de la bandera original fueron influenciados por las banderas de bandera de Cuba y bandera de Puerto Rico.


title: Bandera de Filipinas

text: Ha sido común desde 1962 asociar el desarrollo de la bandera de Filipinas con los estandartes de guerra de los líderes del Katipunan, un movimiento revolucionario pseudo-masónico que se oponía al poder español en Filipinas durante la Revolución Filipina. Sin embargo, mientras algunos símbolos comunes de las banderas del Katipunan fueron adoptados en la iconografía de la Revolución, no se sabe de qué manera estos estandartes de guerra se pueden considerar precursores de la actual bandera de Filipinas.


title: Bandera de Filipinas

text: La primera bandera del Katipunan fue una bandera roja rectangular con tres "K" alineadas horizontalmente (un acrónimo del nombre completo del Katipunam: "Kataastaasang, Kagalanggalangang Katipunan ng mga Anak ng Bayan"). El rojo de la bandera simbolizaba la sangre. Los miembros de Katipunan firmaban los documentos de membresía con su propia sangre.


title: Bandera de Filipinas

text: Algunos miembros del Katipunan, como Andrés Bonifacio, Emilio Aguinaldo o Gregorio del Pilar, además, tenían estandartes de guerra individuales. Durante el transcurso de la revolución, se produjo una escisión en la rama de Cavite de la organización, dando lugar a las facciones "Magdiwang" y "Magdalo", las cuales adoptaron banderas propias.


title: Bandera de Filipinas

text: En 1897 durante una asamblea en Naic, el Katipunan adoptó una nueva bandera. Esta nueva insignia era roja y mostraba un sol blanco con una cara. El sol tenía ocho rayos, representando las ocho provincias en las que España había decretado la ley marcial.


title: Bandera de Filipinas

text: El diseño moderno de la bandera de Filipinas fue desarrollado por Emilio Aguinaldo durante su exilio en Hong Kong en 1897. La primera bandera fue cosida por Doña Marcela Marino de Agoncillo con la ayuda de su hija Lorenza y de Doña Delfina Herbosa de Natividad (una sobrina del líder reformista José Rizal). La primera vez que se vio fue en la primera batalla de la Revolución, la Batalla de Alapán el 28 de mayo de 1898.


title: Bandera de Filipinas

text: La bandera fue formalmente izada durante la proclamación de la independencia el 12 de junio de 1898 en Cavite. Su simbolismo original fue enumerado en el texto de la proclamación, el cual hacía referencia a un dibujo adjunto, aunque el dibujo original ni ninguna reproducción han sobrevivido hasta nuestros días.


title: Bandera de Filipinas

text: El diseño original de la bandera adoptó un sol mítico con una cara influenciada por Las Repúblicas del Río de la Plata Argentina, y Uruguay.


title: Bandera de Filipinas

text: La particular tonalidad del azul de la bandera original es causa de controversia. Basados en pruebas anecdóticas y en las pocas banderas que sobreviven de aquella época, algunos historiadores argumentan que los colores de la bandera original eran los mismos que los de la bandera de Cuba.


title: Bandera de Filipinas

text: La bandera de Cuba influenció el diseño de la bandera de Filipinas, al igual que la revolución cubana contra España inspiró, de algún modo, la Revolución Filipina.


title: Bandera de Filipinas

text: Las hostilidades entre Filipinas y Estados Unidos estallaron en 1899. La bandera se izó por primera vez con la franja roja en la parte superior el 4 de febrero de 1899 para mostrar que existía un estado de guerra. Aguinaldo fue capturado por los americanos dos años después y fue obligado a jurar lealtad a Estados Unidos.


title: Bandera de Filipinas

text: Con la derrota de la República Filipina, las Filipinas acabaron bajo el dominio colonial americano y el uso de la bandera filipina fue declarado ilegal por la Ley de Sedición de 1907. Esta ley fue revocada el 30 de octubre de 1919. Con la legalización de la bandera filipina, las telas disponibles en muchas tiendas eran las rojas y azules de la bandera de Estados Unidos, por lo que a partir de 1919 la bandera adoptó el color azul marino.


title: Bandera de Filipinas

text: El legislativo filipino aprobó el 26 de marzo de 1920 la Ley n.º 2928, la cual adoptaba la bandera filipina como la oficial de las islas. Hasta las vísperas de la Segunda Guerra Mundial, el día de la bandera se celebraba anualmente el 30 de octubre, conmemorando la fecha en la que la prohibición de uso de la bandera fue eliminada.


title: Bandera de Filipinas

text: La Mancomunidad de Filipinas fue inaugurada en 1935. El 25 de marzo de 1936, el presidente Manuel L. Quezon emitió la Orden Ejecutiva N.º 23, la cual detallaba las especificaciones y la descripción técnica de la bandera. Entre las disposiciones de la orden se encontraba la definición del triángulo en el mástil como un triángulo equilátero, la definición de las proporciones como 1:2, los ángulos de las estrellas, el diseño geométrico y estético del sol, y la eliminación formal de la cara mítica del sol. Estas especificaciones se han conservado inalteradas hasta la fecha. Los tonos exactos de los colores, sin embargo, no fueron definidos con precisión. En 1941, el día de la Bandera fue trasladado oficialmente al 12 de junio, conmemorando la fecha de la independencia filipina proclamada en 1898.


title: Bandera de Filipinas

text: La bandera fue de nuevo prohibida tras la invasión y ocupación de Filipinas que comenzó en diciembre de 1941 por el ejército japonés. La prohibición fue levantada tras el establecimiento de la Segunda República de Filipinas, títere del Japón. En algunas ceremonias celebradas en octubre de 1943, Emilio Aguinaldo izó la bandera con el azul y rojo originales de la bandera cubana. Inicialmente, la bandera fue izada con la banda azul en la parte superior, hasta que el presidente pro-japonés Jose P. Laurel proclamó el estado de guerra contra los Aliados en 1944. El gobierno de la Mancomunidad exiliado en Washington D.C. continuó usando la bandera con los colores americanos y mantuvo la franja roja en la parte superior desde la inicial invasión de los japoneses. Con el retorno de las fuerzas americanas y la liberación de Filipinas en 1944, la bandera con los colores americanos fue restaurada y fue la que estuvo izada en el momento de la concesión de la independencia de Filipinas por parte de Estados Unidos el 4 de julio de 1946.


title: Bandera de Filipinas

text: En 1955 el Instituto Histórico Nacional adoptó unas especificaciones de color, con los colores de la bandera de Estados Unidos. En 1985, el presidente Ferdinand Marcos ordenó restaurar el azul y rojo originales de la bandera cubana. Sin embargo, este hecho fue revocado tras la Revolución de 1986 que derrocó a Marcos del poder.


title: Bandera de Filipinas

text: En 1998, año del primer centenario de la proclamación de la independencia de Filipinas, la bandera y el código heráldico fueron transformados, cambiando el tono de azul por el de azul marino.


title: Bandera de Filipinas

text: La Ley número 8491 de la República especifica detalladamente las directrices de uso de la bandera filipina.


title: Bandera de Filipinas

text: La bandera debe ser expuesta en todos los edificios gubernamentales, residencias oficiales, plazas públicas y escuelas, todos los días del año. Del 28 de mayo (Día de la bandera) al 12 de junio (Día de la Independencia) son designados como los días de la bandera, durante los cuales todas las oficinas gubernativas, negocios privados y casas particulares son invitados a exponer la bandera nacional.


title: Bandera de Filipinas

text: Por ley, la bandera filipina debe ondear permanentemente y estar iluminada de noche en los siguientes lugares:


title: Bandera de Filipinas

text: La bandera debe ondear a media asta como signo de duelo. Tras el anuncio oficial de la muerte de un Presidente o un expresidente, la bandera debe ondear a media asta diez días. La bandera debe ondear siete días por la muerte de un Vicepresidente, el Presidente de la Corte Suprema de Justicia, el Presidente del Senado o el de la Cámara de Representantes.


title: Bandera de Filipinas

text: Por requerimiento del Instituto Histórico Nacional, la bandera puede ondear a media asta por la muerte de otras personas por un período menor de siete días. La bandera debe ondear a media asta en todos los edificios y lugares donde el fallecido trabajaba, desde el día de la muerte hasta el del entierro de un miembro de la Corte Suprema, del Gabinete presidencial, del Senado, o del Congreso y en cualquier otro lugar determinado por el Instituto Histórico Nacional.


title: Bandera de Filipinas

text: Cuando la bandera es izada a media asta, primeramente debe ser alzada hasta la zona más alta del mástil para posteriormente dejarla en el estado de media asta. Cuando es arriada igualmente debe ser elevada hasta la zona superior del mástil antes de ser recogida.


title: Bandera de Filipinas

text: La bandera puede ser usada para cubrir los ataúdes de militares difuntos, veteranos de guerra, artistas nacionales y otras personas ilustres cuando determine el gobierno local. En esos casos el triángulo blanco debe situarse a la altura de la cabeza del difunto y la banda azul cubriendo la parte derecha del ataúd. La bandera nunca debe ser enterrada ni se permite que toque el suelo, solemnemente debe ser doblada y entregada a los herederos del fallecido.


title: Bandera de Filipinas

text: Está prohibido por ley, mutilar o ridiculizar la bandera, así como añadirle marcas de cualquier naturaleza. Igualmente no está permitido usarla como cortina, engalanado, mantel o como cubierta para objetos, tampoco se permite que forme parte de trajes o uniformes.


title: Bandera de Filipinas

text: Algunos usos comerciales de la bandera están igualmente prohibidos, como pueden ser incluirla en marcas registradas o para etiquetas comerciales o distintos diseños. También está prohibido usar la imagen de la bandera como merchandising o en anuncios. Tampoco puede ser colocada como banderín en los coches, bien sea en el capó, en la parte superior o en los lados.


title: Bandera de Filipinas

text: El Juramento de Lealtad a la Bandera debe ser recitado de pie con la palma de la mano derecha abierta levantada por encima del hombro. Aquellas personas cuya fe o religión les prohíbe hacer ese tipo de juramentos están excusados de hacerlo, pero deben, sin embargo, mostrar una actitud de respeto cuando el juramento está siendo recitado y mantenerse de pie con atención.


title: Bandera de Filipinas

text: La ley no indica en qué idioma debe ser recitado el juramento, pese a que originalmente fue escrito (y por lo tanto recitado) en filipino.


title: Transpiración vegetal

text: La transpiración vegetal consiste en la pérdida de agua en forma de vapor que se produce en las plantas. A las hojas de estas llega gran cantidad de agua absorbida por las raíces, pero solo una pequeña parte se utiliza en la fotosíntesis. Su principal función es eliminar en forma de vapor el agua que no es utilizada por las plantas. Además, con la transpiración del agua se permite el enfriamiento de la planta, debido al elevado calor de vaporización del agua que para evaporarse necesita consumir muchas calorías.


title: Transpiración vegetal

text: Normalmente es muy difícil distinguir la transpiración de la evaporación proveniente del suelo por lo que al fenómeno completo se le denomina ""evapotranspiración"", siendo este un parámetro importante en el diseño de la técnicas de regadío que se utilizarán.


title: Transpiración vegetal

text: Con el desarrollo de las raíces, hojas y los sistemas conductores (xilema y floema), las plantas solucionaron problemas básicos de un organismo pluricelular fotosintético de vida terrestre, al poder captar el agua junto con el alimento y repartirlos a todas las células del vegetal. El sistema xilema, transporta agua e iones desde las raíces hasta el resto de la planta. El otro sistema, floema, transporta sacarosa en solución y otros productos de la fotosíntesis desde las hojas hacia las células no fotosintéticas de la planta.


title: Transpiración vegetal

text: El proceso de transpiración del suelo influye directamente en las plantas, produce la presión que empuja al agua hacia arriba, a todas las células de la planta.


title: Transpiración vegetal

text: Este proceso continúa hacia las raíces, donde el agua en los espacios extracelulares que rodean al "xilema" es empujada hacia adentro por las perforaciones de las paredes de los elementos de los vasos y las traqueidas. Este movimiento del agua hacia arriba y hacia adentro finalmente causa que el agua presente en el suelo se mueva hacia el cilindro vascular por ósmosis a través de las células endodérmicas. La fuerza generada por la evaporación del agua desde las hojas, transmitida hacia abajo por el "xilema" hacia las raíces, es tan fuerte que puede absorber agua de los suelos bastantes secos.


title: Transpiración vegetal

text: La transpiración tiene efectos positivos y negativos. Los positivos le proporcionan la energía capaz de transportar agua, minerales y nutrientes a las hojas en la parte superior de la planta. Los negativos son la mayor fuente de pérdida de agua, pérdida que puede amenazar la supervivencia de la planta, especialmente en climas muy secos y calientes.


title: Transpiración vegetal

text: Casi toda el agua se transpira por los estomas de las hojas y del tallo, por lo tanto una planta al abrir y cerrar sus estomas debe lograr un equilibrio entre la absorción de dióxido de carbono para la fotosíntesis y la pérdida de agua de la transpiración. El flujo de agua es unidireccional desde la raíz hasta el brote porque sólo éste puede transpirar.


title: Transpiración vegetal

text: Una planta requiere para subsistir mayor cantidad de agua que un animal de peso semejante. Además la planta debe absorber los nutrientes y las sales minerales del agua.


title: Transpiración vegetal

text: En un animal, la mayor parte del agua se retiene en el cuerpo y se recicla continuamente. En cambio en una planta, cerca del 90 % del agua que entra por el sistema de raíces se pierde en forma de vapor. A este proceso se le llama transpiración y es consecuencia de que se abran los estomas para captar el dióxido de carbono para efectuar la fotosíntesis.


title: Transpiración vegetal

text: Cuando el CO entra por los estomas a la hoja, esta libera vapor de agua lo que permite la “refrigeración” de la hoja y la captación de agua por las raíces. Debido al gran calor latente de vaporización del agua, la temperatura de la hoja puede ser de 10 a 15 °C menor que la del aire circundante.


title: Transpiración vegetal

text: Como las células de las raíces y de otras partes de la planta contienen una concentración mayor que la de los solutos del agua del suelo, entonces el agua entra a las raíces debido al fenómeno de la ósmosis, y a la presión resultante se le llama presión radicular.


title: Transpiración vegetal

text: La apertura y cierre de los estomas están relacionados con el movimiento osmótico del agua. Un estoma está delimitado por dos células oclusivas que abren cuando están turgentes y cierran cuando pierden turgencia por la pérdida de agua. La turgencia la genera el fenómeno de la ósmosis.


title: Transpiración vegetal

text: El flujo de agua en la planta depende de la anatomía interna de la planta y de las propiedades del agua.


title: Transpiración vegetal

text: A medida que se hace más intenso el proceso de transpiración de la planta (el flujo de agua por el xilema es mayor) disminuye la presión del xilema, luego se hace mayor la diferencia entre la presión atmosférica y la presión del xilema lo que favorece el proceso de transpiración.


title: Transpiración vegetal

text: El movimiento del agua en la planta lo explica la teoría tenso-coheso-transpiratoria, que se basa en las propiedades del agua como el ángulo de enlace formado por los dos enlaces covalentes y su longitud de enlace, la diferencia de electronegatividad entre el oxígeno y el hidrógeno, la formación de puentes de hidrógeno y la polaridad de la molécula de agua, lo que genera las fuerzas de cohesión, adhesión y la presión de vapor del agua.


title: Transpiración vegetal

text: Las plantas xerófitas de climas estacionalmente secos, semiáridos o desérticos cuentan con numerosos mecanismos especiales: almacenes de agua en partes carnosas, reducción de densidad de estomas o de superficie de las hojas, recubrimiento de cera, tricomas, secreción de vesículas de aceites esenciales, criptas estomáticas, etc. u otros procesos mucho más elaborados como los metabolismos CAM o C4, todo ello para reducir la pérdida de agua y optimizar la fotosíntesis.


title: Àngel Llàcer

text: Àngel Llàcer Pinós (Barcelona, España, 16 de enero de 1974) es un actor, director teatral y presentador de televisión español. Es conocido a raíz de su participación en los programas "Operación Triunfo, Tú sí que vales", las nueve ediciones de "Tu cara me suena", incluyendo "Tu cara me suena mini" y "Tu cara no me suena todavía", los especiales" y "Bloqueados por el muro".


title: Àngel Llàcer

text: Estudió en el Liceo Francés de Barcelona, donde se inicia al teatro con el profesor Gerald Escamilla. Dicho profesor le ayudó mucho en sus estrenos teatrales, y fue quien le animó a seguir su sueño, ya que empezó estudiando Dirección de Empresas en ESADE. En 1997 se licencia en Arte Dramático por el Instituto del Teatro de Barcelona, completando su formación en los Cursos Internacionales para la Formación del Actor de San Miniato (Italia) y en la Escuela de Teatro Oficial de Berlín (Alemania). Adquirió experiencia como docente impartiendo clases de canto en varios seminarios de la Escola de Teatre Musical Eòlia (2001-2003), de interpretación en la Escuela de Teatro Musical (2000-2001), de bailes de salón en la Universidad Politécnica de Cataluña (1996-1999) y de teatro en ESADE (1993-1997).


title: Àngel Llàcer

text: Paralelamente, desarrolla su carrera como actor teatral, interpretando obras como "El somni de Mozart" (1998) y "Mein Kampf" (2000), por las que recicibió, en ambas ocasiones, el Premio Butaca como mejor actor. Asimismo, en 2002 fue nominado al Premio Max como mejor actor de reparto por su papel en "The Full Monty". Ese septiembre de ese mismo año estrena en el Teatro Borrás de Barcelona su primer espectáculo como director: "El somni d'una nit d'estiu", de William Shakespeare.


title: Àngel Llàcer

text: Su debut en televisión fue durante el verano de 2001, en el programa "Arteria 33", del canal autonómico catalán C33, donde presenta una sección de teatro. Pero fue su participación en el concurso de canto "Operación Triunfo" lo que le convirtió en un rostro conocido para el gran público. Llàcer participó en las dos primeras ediciones (2001 y 2002) como profesor de interpretación, logrando gran popularidad por su carácter histriónico y sus gritos a los concursantes. Ello le llevó también a convertirse en colaborador del programa de RNE "Un día a la vista" durante la temporada 2002-03.


title: Àngel Llàcer

text: Tras desvincularse de "Operación Triunfo", en otoño de 2003 debutó como presentador en otro concurso de Televisión Española, "Pequeños grandes genios". En 2004 tuvo una breve experiencia como director y presentador de "City a cegues", un late show emitido por el canal local barcelonés CityTV. En esta misma cadena presentó esa temporada el programa especial de fin año "Hem fet el cinc!".


title: Àngel Llàcer

text: En 2005, coincidiendo con la cuarta edición de "Operación Triunfo" -emitido ya en Telecinco- Llàcer decidió regresar al concurso de canto. En esta ocasión, además de profesor de la Academia, presentó "El Chat de la Academia", un espacio interactivo entre la audiencia y los concursantes emitido tras las galas semanales del concurso. El programa cosechó destacados resultados de audiencia, superando habitualmente el 30% de cuota de pantalla, muy por encima de la media de la cadena.


title: Àngel Llàcer

text: En enero de 2006 estrenó en TV3 el "late show" diario "El salt de l'Àngel", que presentó hasta su retirada, tres meses después. Paralelamente, presentó en La Sexta "Anónimos", un programa de bromas con cámara oculta protagonizado por famosos.


title: Àngel Llàcer

text: En enero de 2008 volvió a la pequeña pantalla como jurado del talent show "Tú sí que vales", trabajo que compaginó con su regreso a "Operación Triunfo", tras estar ausente en la edición de 2007. En esta ocasión, además de repetir como profesor de interpretación y presentador de "El chat", Llàcer ejerció como director de la Academia, en sustitución de Kike Santander.


title: Àngel Llàcer

text: En septiembre de 2008 regresó a La Sexta para presentar el concurso semanal de karaoke "No te olvides la canción", adaptación del formato estadounidense "Don't forget the lyrics". Sin embargo, el programa se mantuvo poco tiempo en pantalla, tras cosechar registros de audiencia inferiores a la media de la cadena.


title: Àngel Llàcer

text: En octubre de 2008 estrena el musical "Què!", bajo su dirección y con música de Manu Guix y texto de Àlex Mañas en el teatro Coliseum de Barcelona.


title: Àngel Llàcer

text: En enero de 2010 se estrena como presentador en Antena 3 con el programa "La escobilla nacional". Este formato está basado en la parodia del mundo rosa con imitaciones de personajes como Belén Esteban, Kiko Matamoros, Jesús Mariñas y otros habituales de la actualidad del corazón.


title: Àngel Llàcer

text: El 3 de diciembre de 2010 estrena "Geronimo Stilton, el musical del Regne de la Fantasia" en el Teatre Condal de Barcelona, bajo su dirección y con música y canciones originales de Manu Guix y libreto de Enric Llort, espectáculo basado en el personaje creado por Elisabetta Dami. El musical permanece en cartel hasta el 27 de marzo de 2011 y, posteriormente, realizó una gira por Catalunya. Durante este tiempo que el espectáculo estuvo en cartel atrajo a más de 100.000 espectadores. Este éxito llevó al estreno de la adaptación en español del musical en Madrid, donde se representó en el Teatro La Latina del 30 de marzo al 20 de mayo de 2012. El espectáculo volvió a ser representado en el Teatre Condal del 6 de diciembre de 2012 al 6 de enero de 2013. Actualmente se encuentra de gira por toda España. "Gerónimo Stilton, el musical del Regne de la Fantasia" fue galardonado en 2011 con el Premio Butaca al Mejor Musical y el Premio de Teatro Musical al Mejor Musical Infantil.


title: Àngel Llàcer

text: Actualmente, desde septiembre del 2011 ejerce como profesor y miembro del jurado del programa de televisión "Tu cara me suena". Además, es director, presentador y creador junto a Manu Guix del programa "Els Optimistes", que se emite de lunes a viernes en las mañanas de Catalunya Ràdio.


title: Àngel Llàcer

text: En noviembre de 2012 publica su primer libro, "Parece difícil, ¡pero no lo es!", donde explica a través de anécdotas y vivencias personales y profesionales las fórmulas no magistrales para encontrar el éxito personal. Al menos lo que a él le ha funcionado en su vida para sentirse bien. Àngel Llàcer utiliza algunas de sus vivencias para desgranar conceptos como la vocación, el esfuerzo, el compromiso, el estatus, la dignidad, el sentido del humor, la empatía o la coherencia. Todo con la única finalidad de tratar de disfrutar de la vida y ser feliz. El libro va ya por su tercera edición, y en 2013 ha salido a la venta su versión en catalán: "Sembla difícil, però no ho és!".


title: Àngel Llàcer

text: En febrero de 2015 Llacer fue el encargado de presentar la gala de los Premios Gaudí del cine catalán. Asimismo, junto con la cantante Chenoa, presentaron el programa de fin de año juntos con las campanadas en TV3 desde la Avenida de la Reina María Cristina de Barcelona, donde se celebra la fiesta de Cap d'Any para dar la bienvenida al nuevo año con un espectáculo musical y pirotécnico.


title: Àngel Llàcer

text: Entre los meses de julio a octubre de 2020 presentó el concurso "Bloqueados por el muro" en La 1 de Televisión Española.


title: Susan Kelechi Watson

text: Susan Kelechi Watson (11 de noviembre de 1981, Brooklyn, Nueva York, Estados Unidos) es una actriz estadounidense. Es conocida por sus trabajos en las series de televisión "Louie" y "This Is Us".


title: Susan Kelechi Watson

text: Watson interpretó a Andrea Vogel en su film debut, "A Beautiful Day in the Neighborhood", película biográfica sobre Fred Rogers y se estrenó en 2019.


title: Susan Kelechi Watson

text: Watson nación en Brooklyn, Nueva York, el 11 de noviembre de 1981, hija de padres jamaicanos. El segundo nombre de Watson, Kelechi, es de origen igbo y significa “gracias a Dios”. Obtuvo una Licenciatura en Bellas Artes en la Universidad Howard, y una Maestría en Bellas Artes del programa de posgrado de actuación de la Tisch School of the Arts.


title: Susan Kelechi Watson

text: Watson tuvo un recurrente rol en la serie de televisión "Louie" desde 2012 hasta el año 2014. También ha tenido papeles recurrentes en "NCIS", "The Following" y "The Blacklist". En 2005, apareció en el American Airlines Theatre de Nueva York, en una obra del dramaturgo Richard Greenberg titulada "A Naked Girl on the Appian Way". Desde 2016, ha protagonizado la serie dramática de la NBC "This Is Us", interpretando a Beth Pearson.


title: Susan Kelechi Watson

text: Watson protagonizó su película debut interpretando a Andrea Vogel en la cinta biográfico sobre Fred Rogers, "A Beautiful Day in the Neighborhood", junto a Tom Hanks. El film se estrenó en 2019.


title: CD9

text: CD9 (Código Nueve) fue una boyband mexicana creada el 2 de abril del año 2013 por Jos Canela, Alonso Villalpando, Alan Navarro,William Valdés y Freddy Leyva. El mismo año de formación, Valdés dejó la banda y en su remplazo ingresó Bryan Mouque. El 20 de mayo del año 2019, Canela confirmó su salida de la agrupación. A esta salida, se le unió poco después la de Leyva. El 10 de marzo del año 2021, tras dos años de inactividad y la salida de estos dos integrantes, la banda confirmó su separación definitiva oficialmente a través de su cuenta de Twitter.


title: CD9

text: Hasta el año 2021, la banda editó 3 álbumes de estudio "CD9" (2014), "Evolution" (2016]), "1.0" (2018), siendo certificados los primeros dos con disco de platino más oro por AMPROFON. Entre sus galardones obtenidos están el premio «"Up and coming:" artista en ascenso» en la segunda edición de los . De igual forma en los , fueron los acreedores a los premios al Mejor artista o grupo y Mejor canción, este último por su sencillo «Ángel cruel» en el año 2014.


title: CD9

text: La banda se formó en el año 2013, por iniciativa de Jos Canela, quien incentivo a su mejor amigo Alonso Villalpando para crearla. Buscando integrantes para el grupo, Jos pensó en un amigo que había conocido en un concierto de 30 Seconds To Mars; Alan Navarro, este último aceptó la invitación y recomendó a su primo Freddy Leyva para que se uniera al grupo, finalmente se unió el actor William Valdés. Decidieron llamar a la banda «CD9» (abreviatura de «Código 9»). Sus primeras apariciones fue en los primeros MTV Millennial Awards y en la ceremonia de Nickelodeon Kids Choice Awards México.


title: CD9

text: Después de firmar el contrato, William Valdés decidió abandonar el grupo y explicó que lo hizo por «problemas contractuales» y «problemas personales». Por recomendación de Villalpando, Bryan Mouque se integró a la banda.


title: CD9

text: En agosto del año 2013, lanzaron «The Party», su primer sencillo, compuesta y producida por Mike Zanetti. La canción y el video captó la atención del vicepresidente de la compañía Sony Music México, quien se puso en contacto con la banda para firmar un contrato discográfico. El 17 de diciembre del año 2013, Sony lanzó «The Party», publicado como maxi sencillo a través de descarga digital, el cual contiene la versión estándar y además cinco remezclas por diferentes "disc jockeys".


title: CD9

text: El 28 de enero del año 2014, el sello publicó por medio de descarga digital el segundo sencillo de la banda, titulado «Ángel cruel», producido por Armando Ávila y su videoclip lo dirigió Édgar Baena. En marzo de ese mismo año, fue lanzado a la venta únicamente en formato físico "The Party / Ángel cruel", primer "extended play" de la banda. El EP incluye «The Party» y «Ángel cruel», y también remezclas de los mismos. Logró alcanzar la novena posición del conteo "Top 100" México. El 10 de junio del mismo año, la discográfica lanzó "Paso 2", el segundo "extended play" de la banda, ocupando la segunda posición en México. Contiene dos canciones: «Lo que yo te di» y «Ven, dime que no», así como material audiovisual. El tercer sencillo lanzado fue «Me equivoqué», para su promoción fue grabado un vídeo musical encargado y dirigido por Daniel Shaine, alcanzando en Monitor Latino México, la quinta posición del conteo de género pop. Al mes siguiente, anunciaron un concierto en el Teatro Metropólitan, que da inicio a su primera gira de conciertos, The Party Tour.


title: CD9

text: En una entrevista con El Universal, los integrantes de la banda revelaron que para septiembre del mismo año planearon lanzar un álbum de estudio. Indicaron que en su álbum se refleja la personalidad de cada uno de los integrantes. «Tiene toques "rock", toques pop, "up tempo", "dubstep", baladas», aludió Alan Navarro al contenido musical del álbum. A finales de septiembre del mismo año, la banda publicó su álbum estudio debut, el cual titularon de manera homónima; Mike Zanetti y Armando Ávila lo produjeron. Consiguió llegar al primer lugar en ventas en formato físico y digitales en su país de origen. Asimismo consiguió tras superar treinta mil unidades vendidas, a través de AMPROFON.


title: CD9

text: El 10 de febrero del año 2015, lanzaron "CD9: Love & Live Edition", una reedición de su álbum con temas nuevos y material en directo grabado durante su gira The Party Tour, que abarca conciertos en México, Centroamérica y Sudamérica. En los primeros dos meses del año 2015, lanzaron el álbum en vivo "CD9: Love & Live (pasó 2) Edition".


title: CD9

text: En el año 2016, lanzaron "Evolution" un álbum que cuenta con 11 canciones y 5 bonus tracks, cantaron la canción oficial de la película "Las tortugas ninja 2". Ese mismo año, fueron acreedores del Guinness World Récord, por la mayor firma de autógrafos consecutivamente por un artista, y en ese año salió a la venta su propio álbum de estampas titulado", CD9 de la fiesta a la evolución "apoyados por parte de la empresa Panini. El segundo álbum de estudio se lanzó el 18 de marzo del año 2016. Cuenta con 15 temas incluidos, 9 de los temas en español, 6 en inglés, ganando disco de oro, antes de salir a solo cuenta con tres sencillos, «I Feel Alive» en sus dos versiones, «Deja Vu» y «Best Bad Move». Ese año realizaron la gira Evolution Tour.


title: CD9

text: En el año 2016, también lanzaron el álbum "Revolution", una reedición de su álbum "Evolution". Lanzado el 11 de noviembre de ese mismo año, contiene temas de su álbum "Evolution", además de varias canciones inéditas, un DVD con vídeos oficiales y un pequeño documental sobre los cinco integrantes de la banda. Durante una conferencia de prensa la banda anunció su nueva gira, llamada Revolution Tour. Esta gira tuvo inició el 26 de noviembre del mismo año en la Arena Ciudad de México, donde participó también la girlband española, Sweet California, y el cantante Calum.


title: CD9

text: En julio del año 2017, lanzaron un EP nombrado ".5" el cual obtuvo disco de oro por la venta de más de 30 mil copias, con el que lanzaron el sencillo «No le hablen de amor» con el cual se adentraron al género urbano. En octubre del año 2017, sale la primera edición de su libro titulado "CD9 Nuestra Historia." En noviembre del año 2017, lanzaron un EP llamado "¾" con dos temas nuevos y con remixes de las canciones del anterior disco; se planea que en el año 2018 lanzarían un disco completo, la banda lo ha dado a conocer en entrevistas recientes.


title: CD9

text: El nuevo material discográfico de la banda "1.0" la cual es la entrega final de los adelantos ".5" y "¾." fue producido por Andy Clay e Icon, el álbum contó con la colaboración de varios compositores como Edgar Barrera, Rolo, Feid y Mosty. "1.0" está conformado por 18 temas, entre ellos, «Prohibido», «Oxígeno» y «Un beso» y se lanzó en el año 2018. Ese mismo año, se anunció nueva gira que llevará por nombre "Modo Avión Tour", el cual dio inicio el 12 de enero del mismo año en el Auditorio Nacional y continuó en otras partes de la República Mexicana, presentando su EP ".5" y "¾ (Tres Cuartos)".


title: CD9

text: El 20 de mayo del año 2019, tras varios rumores, Jos Canela a través de su cuenta de Twitter entregó un comunicado en el que confirma su salida de la agrupación. Tiempo después, en julio, Freddy Leyva confirma su salida de la agrupación por medios de comunicación. Alonso Villalpando anunció a través de Twitter el regreso de la agrupación en enero del año 2021.


title: CD9

text: El 10 de marzo del año 2021, tras dos años de inactividad y la salida de los integrantes Canela y Leyva, la banda confirmó su separación definitiva oficialmente a través de su cuenta de Twitter.


title: Josef Ajram

text: Nació en Barcelona el 5 de abril de 1978. Hijo de padre sirio y madre española, Josef Ajram fundó en el año 2000, con el apoyo de su familia, la empresa Caltal Promotrading, enfocada en ofrecer asesoramiento financiero y contable. Su primer gran éxito en la bolsa se desarrolló durante los ataques terroristas del 11-S, donde operó mediante intradía, es decir, vendió las acciones que poseía y, aprovechando la bajada de los precios a causa de los efectos que tuvieron los atentados, las volvió a comprar.


title: Josef Ajram

text: Como conferenciante, Josef imparte cursos de iniciación a la bolsa. En 2009 creó Where is the Limit, empresa-club que cuenta con más de 800 socios en toda España y que tiene delegaciones en ciudades como Valencia, Marbella, Madrid, A Coruña o Sevilla. También es socio de la agencia de marketing digital y social media Molokai así como de Tradercom. Ha publicado varios libros de motivación personal y auto superación.


title: Josef Ajram

text: Además de sus actividades en bolsa, es un atleta "amateur", que participa en carreras de resistencia como el triatlón, ciclismo, bicicleta de montaña o maratones. Ha finalizado varios "ironmans", entre ellos, el de Austria, Suiza, Alemania y Corea del Sur. Es el primer español en acabar el Ultraman de Canadá y Hawái. En 2006, finalizó segundo en la "Titan Desert" por detrás de Pedro Vernis. El 5 de mayo de 2011 participó en la Epic 5 de Hawái, prueba no competitiva donde solo participaban atletas elegidos por la organización. Quedó primero en cuatro de las cinco etapas que componen la Epic 5 y fue el participante que menos tiempo invirtió, si bien no existía clasificación oficial ni trofeo.


title: Josef Ajram

text: Ajram lanzó su propia sicav en 2016, de la cual acabaría abandonando su gestión solo dos años y medio más tarde, después de acumular unas pérdidas superiores al 20%.


title: Josef Ajram

text: Ajram cerró en 2019 su empresa Where is the Limit SL por acumular perdidas de más de 100.722.54 € o un 20% del valor inicial.


title: Josef Ajram

text: El 12 de noviembre de 2019 Ajram lanza junto a MGA Games una slot de casino disponible para operadores nacionales e internacionales.


title: Intifada

text: Intifada انتفاضة (en hebreo: אינתיפאדה — también conocida como "Intefadah" o "Intifadah". Del árabe انتفض: "agitar; transgredir") es el nombre popular de las rebeliones de los palestinos de Cisjordania y la franja de Gaza contra Israel. Los objetivos de estos levantamientos están sujetos a debate: mientras unos sectores señalan que tienen como objetivo tomar territorio de Israel, otros sectores opinan que el objetivo de fondo sigue siendo la destrucción de Israel y con ello su fe dada la pugna judeo-islámica. Estos alzamientos se encuentran entre los aspectos que más han influido el desarrollo del conflicto árabe-israelí en las últimas décadas.


title: Intifada

text: Ambas intifadas empezaron como campañas de agitación palestinas, generándose así un ciclo de violencia inercial de difícil solución. En diciembre de 2017, la organización Hamás instó a los palestinos a comenzar una Tercera Intifada, debido al reconocimiento de Jerusalén como capital de Israel por los Estados Unidos.


title: Intifada

text: La Primera Intifada empezó en 1987 con la famosa "Guerra de las piedras". Las imágenes televisadas mostraban batallas callejeras entre palestinos y miembros de las Fuerzas de Defensa de Israel, en la que los palestinos atacaron con piedras y otros objetos al ejército de Israel, y este respondió con armas de fuego, de ahí el nombre de "Guerra de las piedras" o "Piedras contra balas"; la violencia decayó en 1991 y tocó a un fin más completo (aunque no decayó totalmente) con la firma de los Acuerdos de Oslo (13 de septiembre de 1993) y la creación de la Autoridad Nacional Palestina.


title: Intifada

text: Desde el 9 de diciembre de 1987 hasta la fecha de la firma de los citados Acuerdos, 3.162 palestinos y 127 israelíes murieron a causa de los enfrentamientos de la Primera Intifada.


title: Intifada

text: La segunda intifada, que se ha dado en llamar Intifada de al-Aqsa, empezó en septiembre de 2000, como respuesta a la visita del político Ariel Sharón a la zona árabe de Jerusalén. Este acto fue interpretado como una provocación por los palestinos, quienes reaccionaron arrojando piedras a las fuerzas israelíes. La represión brutal tuvo como resultado 7 palestinos muertos, provocando así violentas insurrecciones en toda la frontera entre Israel y los territorios palestinos. Fue terminada oficialmente el 24 de febrero de 2005. Esta segunda intifada dejó más de 5000 palestinos (en su mayoría civiles) y más de 1000 israelíes muertos. Además, la victoria de Israel significó el aislamiento definitivo de la Franja de Gaza.


title: Intifada

text: El viernes 8 de diciembre de 2017, el líder de Hamás Ismael Hanniya, pidió a los palestinos que participaran en una tercera Intifada a través del denominado "Viernes de Furia", motivada por la decisión del Presidente de Estados Unidos, Donald Trump, de reconocer a Jerusalén como capital del Estado de Israel. Dicha decisión fue duramente criticada por la totalidad de los gobiernos árabes y musulmanes, como así también de países occidentales que comparten la idea de que Jerusalén debe ser una capital compartida por Israel y por un futuro Estado de Palestina. Las diversas críticas señalaron que este movimiento de la administración Trump, lejos de incentivar el diálogo entre las partes, sólo logró generar una nueva ola de violencia y tirar por la borda todos los esfuerzos de los anteriores gobiernos norteamericanos en materia del conflicto en cuestión. Las protestas fueron masivas tanto en Cisjordania y Gaza como en todos los países musulmanes. Las Fuerzas de Defensa de Israel reprimieron a los manifestantes en Gaza y Ramallah. Hasta el momento, al menos 2 muertos y más de 100 heridos provocó esta los disturbios.


title: Intifada

text: Hechos violentos (manifestaciones con proyección de piedras y pequeños objetos explosivos, represión con gas lacrimógeno y balas de caucho, asesinatos o intentos de asesinatos de israelíes con armas de fuego o armas blancas, neutralización extrajudicial de los agresores palestinos utilizando fuerza letal, tiros contra manifestantes palestinos contrarios a las colonias, o la utilización de camiones o automóviles para atropellar y asesinar a ciudadanos israelíes, destrucción de casas y hogares palestinos) entre palestinos e israelíes a partir de septiembre de 2015 hasta el estallido de protestas de 2018 a 2019.


title: Always (canción de Bon Jovi)

text: «Always» (en español: «Siempre») es una "power ballad" interpretada de la banda estadounidense de hard rock Bon Jovi. Fue lanzado como sencillo para el álbum recopilatorio "Cross Road" (1994). Se convirtió en su sencillo más vendido, con más de un millón y medio de copias vendidas en Estados Unidos y más de cuatro millones en todo el mundo. La canción alcanzó el puesto número 4 en las listas de Estados Unidos y también fue un éxito internacional logrando el número 2 en Reino Unido, Francia, Países Bajos, Suecia y Australia, y número 4 en Alemania, y obtuvo gran popularidad en varios países de Latinoamérica y en España.


title: Always (canción de Bon Jovi)

text: La canción fue escrita originalmente para la película "Romeo Is Bleeding", pero después de que la película no gustó, la banda decidió no prestar la canción a los productores. Jon Bon Jovi dejó la canción en su estantería y se olvidó de ella, hasta que un amigo la encontró y convenció a Jon para incluirla en el álbum recopilatorio de la banda, "Cross Road".


title: Always (canción de Bon Jovi)

text: "Always" debutó en el puesto 91 de la lista del "Billboard" Hot 100 en la semana del 1 de octubre de 1994. En su segunda semana la canción avanzó cincuenta y dos puestos, hasta la posición 39. La canción permaneció en el top 10 de la lista desde la semana del 29 de octubre de 1994 hasta el 18 de febrero de 1995, con diecisiete semanas consecutivas. La canción cayó a la undécima posición la siguiente semana, pero regresó al top 10 el 4 de marzo de 1995, acumulando un total de 18 semanas. "Always" se convirtió en la canción con mayor duración dentro del Hot 100 para la banda, con un total de 32 semanas.


title: Always (canción de Bon Jovi)

text: El sencillo fue certificado platino por la Recording Industry Association of America (RIAA) tras ventas físicas de un millón de copias el 6 de abril de 1995. El 25 de agosto de 2015, el sencillo fue certificado Oro por la RIAA tras ventas digitales de 500,000 unidades.


title: Always (canción de Bon Jovi)

text: Debido a su gran letra y melodía de power ballad la canción se convirtió en un éxito inmediato en los conciertos en vivo, pero la exigencia que le demandaba a Jon en su voz ha hecho que desde el tour de "These Days" rara vez fuera interpretada nuevamente en vivo, siendo la versión del DVD "Live from London" la versión en vivo más recordada y en la que Jon realizó una lograda improvisación sobre el final que le añadió más fuerza y dramatismo incluso que la original. En el tour de Have a Nice Day, fue tocada ocasionalmente en versión acústica como la que se puede escuchar en el álbum This Left Feels Right. Recientemente la versión original de la canción fue tocada en el Lost Highway Tour. Una versión en vivo de la canción, que fue tocada en la última noche del Lost Highway Tour, fue incluida en el DVD en vivo Live at Madison Square Garden. Ha sido incluida en su reciente The circle tour.


title: El callejón de las almas perdidas (novela)

text: El callejón de las almas perdidas () es una novela escrita por William Lindsay Gresham y publicada en 1946. Es un estudio de las profundidades del mundo del espectáculo y sus sórdidos personajes. La obra fue adaptada por primera vez a la gran pantalla en 1947, dirigida por Edmund Goulding e interpretada en su principal papel por Tyrone Power.


text: Stanton Carlisle es un joven de veintiún años que trabaja en una feria ambulante haciendo juegos de mano con monedas y billetes. Además de sus habilidades, bajo la carpa del Diez-en-Uno el público también puede admirar a Mamuasel Electra, Zeena la Adivina, el comandante Mosquito (un enano), Hérculo (un forzudo), el Marino Martín (un hombre con todo el cuerpo tatuado), un acróbata sin piernas y al «monstruo», presentado como un ser entre humano y animal, que manipula serpientes "«igual que una madre acariciaría a sus bebés»" y a quien arrojan un pollo vivo durante la actuación para que lo mate a dentelladas y se beba su sangre. En realidad, un fenómeno humano, un infeliz alcohólico obligado por su condición a aceptar el trabajo más sórdido solo para poder seguir bebiendo. (El poder nocivo del alcohol está presente en la novela de principio a fin, a veces dejando ver sus peores consecuencias).


text: Stan es ambicioso y aprovecha cualquier ocasión para aprender y medrar en el negocio. Pronto seduce a Zeena, mayor que él y casada con Pete, un antiguo adivino alcoholizado venido a menos, ayudante en el número de su amante esposa. Cuando Pete muere, Stan le sustituye en el escenario y en la cama. Tras leer las anotaciones de Pete en sus cuadernos, Stan aprende cómo utilizar códigos en las adivinaciones y perfecciona su arte del engaño adornando su discurso con una retórica florida y agresiva.


text: Tras seducir a Molly (Mamuasel Electra), una joven doncella enamorada de él, la convence para dejar la feria y montar un número propio de adivinación y probar suerte en el mundo del vodevil. Así, durante cinco años, Stanton el Mentalista exhibe sus dotes adivinatorias de teatro en teatro y en fiestas de la alta sociedad a las que es invitado solo como exótica atracción. En una de estas, Stan decide dar un paso más y entrar en el mundo de los espíritus. Con 35 años, convertido en reverendo Stanton Carlisle, ministro de la iglesia espiritualista, y ayudado por Molly como médium, afirma que la comunicación con los muertos es posible. Con la desinteresada colaboración de una engañada millonaria, Stan abre una iglesia y sus sermones hasta son difundidos por radio.


text: Cuando Stanton conoce a la doctora Lilith Ritter, una psicoanalista con una ética muy peculiar, queda atrapado en sus redes. Lilith le facilita información sobre uno de sus pacientes, un multimillonario a quien estafar. Lo que Stan desconoce es que Lilith es mucho más ambiciosa que él.


text: Cuando W.L. Gresham estuvo en la Guerra Civil Española, luchando en las Brigadas Internacionales, alguien le habló sobre una atracción de feria llamada «el Monstruo», un borracho que aceptaba devorar serpientes y pollos vivos que le arrojaban, solo para conseguir unos tragos más.


text: La novela está estructurada en veintidós capítulos. Cada uno de ellos lleva como nombre el de una de las cartas del Tarot. El tarot también aparece en la novela dentro de la acción, tanto en su carácter adivinatorio como lúdico.


text: En fue adaptada al cine por primera vez, en una película homónima dirigida por Edmund Goulding e interpretada por Tyrone Power.


text: En 2003, el dibujante de cómic Spain Rodríguez publicó en historia gráfica la obra de Gresham. Fue traducido al español y publicado por la editorial Drakul en 2009.


text: En el 2022, se estrenó otra adaptación con el mismo título, dirigida por Guillermo del Toro e interpretada por Bradley Cooper.


title: Suelo franco

text: Se suele denominar suelo franco a las partes superficiales del terreno cuya composición cuantitativa está en proporciones óptimas o muy próximas a ellas. Es suelo de elevada productividad agrícola, en virtud de su:


title: Suelo franco

text: Aunque la composición del suelo franco puede variar ligeramente, se pueden considerar uniformes las proporciones porcentuales siguientes:


title: Suelo franco

text: La cualidad principal de este tipo de suelo es que no es demasiado arcilloso, ni muy arenoso. Ejemplo de suelo franco es el que abunda en las vegas de los ríos.


title: Suelo franco

text: En el suelo franco propiamente dicho pueden existir variaciones, según el componente de mayores proporciones. Si ocurre lo siguiente:


title: Suelo franco

text: Al suelo franco algunos autores le asignan la calificación de "marga," de modo que los nombres equivalentes serían, para el «1», "marga arenosa;" para el «2», "marga arcillosa".


title: Suelo franco

text: Es suelo de realzada la creación agrícola, en virtud de su: Textura relativamente suelta -propiciada por la arena- Fertilidad -aportada por los limos


title: Suelo franco

text: Por su textura equilibrada así como por mejores características físicas y químicas, este tipo de suelo es el más apto para el cultivo. La mayoría de las especies de plantas se desarrolla de manera adecuada en este tipo de terreno. Por ello un mantenimiento óptimo reduce al mínimo los inconvenientes que puedan surgir durante el crecimiento de los vegetales.


title: Suelo franco

text: Es reconocible por su color casi negro, debido a que contiene muchísima cantidad de materia orgánica. Por lo tanto es muy fácil de identificar: si se amasa una porción de este tipo de suelo, no se desintegra, gracias a las adecuadas proporciones de la mezcla de los elementos de su composición.


title: Cecilia Pantoja

text: Mireya Cecilia Ramona Pantoja Levi (Tomé, 21 de octubre de 1943), más conocida como Cecilia la Incomparable, o simplemente Cecilia, es una cantautora chilena de origen judío, representante de la nueva ola en los años 1960. Ganó el certamen internacional del VI Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar en 1965. Premio a la Música Nacional Presidente de la República 2016.


title: Cecilia Pantoja

text: Cecilia representa uno de los fenómenos más atípicos y sorprendentes de la música popular chilena. Aunque irrumpe como solista en pleno fulgor de la Nueva Ola, alzándose hacia mediados de los años 1960 como la mayor estrella juvenil de la época, su estilo y repertorio no responden a cabalidad al molde del movimiento. Mientras los pares de su generación se limitaban a doblar las canciones de éxito en Estados Unidos o, cuanto más, a proponer un pop ligero y elemental, Cecilia adquirió personalidad propia con un catálogo diverso de canciones que en gran parte bebían de la tradición musical latina y europea.


title: Cecilia Pantoja

text: Bolero, tango italiano, mambo, chachachá y rock'n roll fueron algunos de los estilos con que fue construyendo a sí misma una identidad musical que no tuvo parangón ni descendencia. Como lo constató a tiempo su productor musical y por entonces director artístico del sello Odeón, Rubén Nouzeilles, Cecilia fue única entre los músicos de su generación. De ahí el nombre de su segundo long play solista, "La incomparable" (1965), título que en adelante se metió en el mote artístico con que se haría conocida entre las grandes masas.


title: Cecilia Pantoja

text: Cecilia se inicia en el canto a fines de los años 1950 en "Los de Tomé", cuarteto melódico formado originalmente por tres hermanos de apellido González y cuyo nombre tributa a la ciudad de origen de sus integrantes. Tras la grabación de un primer y único disco sencillo para el sello RCA, a comienzos de la década de los 60 el grupo se disuelve, y su voz principal se lanza en solitario junto a un grupo de apoyo vocal que bautiza "Los Singers". Con ellos llega en 1962 a los estudios Odeón para grabar su primer trabajo solista, un disco single que, al sumar sus dos caras, combina lo que ya entonces, en pleno despegue de la Nueva Ola, parece irreconciliable: tango italiano ("Uno de tantos") y rock'n roll interpretado en idioma nativo ("I wanna live").


title: Cecilia Pantoja

text: Fueron estos los cimientos de la primera gran revuelta de masas generada en Chile en torno a una cantante juvenil. Un par de años después de su debut solista, impulsada por canciones italianas como "Tango de las rosas" (1963), «Aleluya», y «Baño de mar a medianoche», ambas del año 1964, Cecilia cobraba una popularidad hasta entonces insospechada para una cantante juvenil. A su manera, el fenómeno de Cecilia fue en Chile muy similar al que en paralelo provocaron los Beatles en Inglaterra y Estados Unidos. En los años de su reinado (1963-1965), fue ella quien lideró las listas de ventas y popularidad de la prensa y la radio; sus fanes se agolpaban por multitudes en las radios, teatros y estadios donde se celebraban sus conciertos; y su nombre encabezó varias de las principales giras organizadas por el país en aquellos años.


title: Cecilia Pantoja

text: Su influencia trascendió a la música y su industria local. Con un despliegue escénico como nunca antes se había visto en el país, desfachatado y provocativo, y un catálogo que cruzaba géneros musicales, Cecilia se convertiría en un símbolo de emancipación sexual. Tal como ocurrió en otras latitudes con Elvis Presley y Sandro, la juventud chilena de la época tuvo al frente un modelo que transgredía modales, convenciones y costumbres. Una prueba de todo ello, está en su participación de 1965 en el Festival de la Canción de Viña del Mar. Compitiendo con la canción «"Como una ola"», la cantante se trenzó en una aguda polémica con las autoridades edilicias de la época al contravenir la recomendación de no interpretar su característico beso de taquito, gesto escénico inspirado en la técnica futbolística y considerado por entonces inapropiado para ser ejecutado por una señorita como ella. Lejos de amilanarse, la cantante de Tomé respondió con muecas, gestos burlones y uno que otro beso de taquito.


title: Cecilia Pantoja

text: No es posible explicar el fenómeno de Cecilia sin atender a la influencia que ejerció en ella su primer productor musical y por entonces director artístico del sello Odeón, Rubén Nouzeilles. A diferencia de otros productores de la época, Nouzeilles no comulgaba con el facilismo de la Nueva Ola. Su formación musical era tan amplia como para sumar producciones de músicos disímiles, como de Lucho Gatica, de su amiga Violeta Parra y Los Huasos Quincheros. Las grabaciones de Cecilia que llevan la firma de Nouzeilles fueron en definitiva las más trascendentes de su carrera, y se caracterizaron por ricas orquestaciones que arreglaron directores de planta de la Odeón como Luis Barragán y Valentín Trujillo.


title: Cecilia Pantoja

text: Resulta sintomático que el comienzo del declive artístico de Cecilia haya coincidido con su alejamiento de la Odeón. Inquieta por la progresiva pérdida de popularidad que desde la segunda mitad de la década experimentó a manos de nuevos ídolos juveniles, entre ellos José Alfredo Fuentes, en 1968 decide mudarse al sello CBS/Philips y comenzar a grabar temas que le dieran un perfil más adulto e internacional a su carrera. Así fue como a partir de ese año y hasta 1970 propuso versiones progresivas para temas de Violeta Parra ("Gracias a la vida") y Víctor Jara ("Plegaria a un labrador"). Pero sin lugar a dudas el registro más trascendente de este período fue "Compromiso", una balada de acento roquero que tres décadas después sería rescatada por Javiera y Los Imposibles. En su momento, sin embargo, el éxito de este experimento estilístico fue insatisfactorio, y sus resultados llevaron a la cantante a probar suerte con todos los medios que tuvo a su alcance.


title: Cecilia Pantoja

text: Tras editar un primer y único LP para CBS/Philips, "Gracias a la vida" (1970), intentó sin suerte iniciar una carrera en México y a la vuelta, en pleno gobierno de la Unidad Popular, fundó su propio sello discográfico, Chía Producciones, para el que grabó algunos pocos temas de corte melancólico y romántico que tuvieron escasa difusión. Fue su último intento importante por recuperar la gloria perdida.


title: Cecilia Pantoja

text: El golpe de Estado del 11 de septiembre de 1973 la sorprende cantando en boites y centros nocturnos de la capital, y desde entonces, aquellos escenarios se convertirán en un refugio para su supervivencia artística. A diferencia de otros cantantes de su generación, la exreina de la Nueva Ola permanecerá al margen de los circuitos oficiales y masivos de difusión. En los subterráneos de la deprimida bohemia nacional, Cecilia comenzará a alzarse en leyenda de una nueva generación que comenzará a valorarla como figura de culto.


title: Cecilia Pantoja

text: La primera señal al respecto la entrega el director teatral Vicente Ruiz, quien en 1984 utiliza canciones de Cecilia para musicalizar una versión de la obra "Hipólito", que se montó en el teatro El Trolley. ¿Qué conexión vio Vicente Ruiz entre Cecilia y una tragedia griega? «Ella ―declaró en diciembre de 1984 al suplemento "Wikén" del diario El Mercurio― es como alguien majestuoso que desapareció en la oscuridad del anonimato por una posible autodestrucción. Todas sus canciones son de amor; pero de un amor fatal, imposible de concretar. Ella es una mujer que se automarginó».


title: Cecilia Pantoja

text: Aunque el montaje de Hipólito tuvo una repercusión muy marginal, fue el punto de partida para que Cecilia fuese revalorada entre nuevas generaciones.


title: Cecilia Pantoja

text: Luego se realizaron una serie de conciertos de la antigua reina de la Nueva Ola (uno de ellos con un lleno total en el Teatro Caupolicán), con su exdirector artístico, Leo García. Luego Rubén Nouzeilles, lanzó dos discos compilados en formato digital, "La incomparable" (1995) y "Un día te diré" (1997), cuyas ventas sumaron más de 100 mil unidades, delatando el arraigo popular de sus canciones.


title: Cecilia Pantoja

text: En el mismo período se estrenó "Cecilia, una reina, un mito", una obra de teatro sobre la vida de Cecilia que tocaba el tema del alcoholismo y la homosexualidad, alimentando el mito sobre su figura. A ello contribuiría la biografía no autorizada "Cecilia, la vida en llamas" (2002, Planeta), de Cristóbal Peña. Tras permanecer un mes a la venta, el libro fue incautado por orden del Primer Juzgado del Crimen de Santiago, debido a una causa penal que buscaba evaluar posibles injurias con publicidad acusadas por la propia autora en una querella. Un año y medio después, el caso fue cerrado sin que el tribunal llegara a pronunciarse sobre el fondo de la demanda, debido a que se decretó el abandono del procedimiento, decisión que fue confirmada posteriormente por la Corte de Apelaciones de Santiago.


title: Cecilia Pantoja

text: Pese al impacto y adoración que sigue provocando en un público diverso, Cecilia Pantoja Levi ―como todos los cantantes de su generación― se ha limitado a administrar su patrimonio musical de los años 1960.


title: De amor y de sombra

text: De amor y de sombra es una novela de la escritora chilena Isabel Allende, publicada por Editorial Sudamericana en 1994. Fue el segundo gran éxito de la autora después de "La casa de los espíritus". Fue llevada al cine diez años más tarde por la cineasta estadounidense Betty Kaplan con Antonio Banderas y Jennifer Connelly como protagonistas.


title: De amor y de sombra

text: En palabras de la propia autora, «es la historia de una mujer y un hombre que se amaron en plenitud, salvándose así de una historia vulgar. La he llevado en la memoria cuidándola para que el tiempo no la desgaste, y es sólo ahora cuando puedo finalmente contarla. Lo haré por ellos y por otros que me confiaron sus vidas para que no las borre el viento...». Escrita durante su exilio en Venezuela, el amor entre Irene y Francisco es un alegato apasionado a favor de la fe en la libertad y la dignidad humanas.


title: De amor y de sombra

text: Esta obra encierra los temas sobre los que giran el amor y el odio. Sobre estos dos sentimientos se desarrollan los acontecimientos de la novela como en dos caminos probables que pelean por sobreponerse uno al otro. Finalmente vence el amor con la fe puesta en la libertad y en la dignidad humana. El inicio de un amor, el sentimiento patriótico aún en el exilio.


title: De amor y de sombra

text: La novela esta narrada en tercera persona omnisciente. El narrador omnisciente por momentos se vuelve objetivo en la selección de los acontecimientos narrados. Toma partida por los esto nos narra del amor


title: De amor y de sombra

text: Cuenta la historia de las familias Flores, Ranquileo, Leal, Alcántara, Beltrán, durante el inicio de la primavera con la dictadura de Pinochet. Plantea la acción principal desde el encuentro entre Irene y Francisco.


title: De amor y de sombra

text: En esta parte aparece el caso de Evangelina Ranquileo, una joven que vive en Los Riscos y parece hacer pequeños milagros dentro de su población. La narradora presenta los abusos de los militares en ese régimen dictatorial, secuestros, matanzas y violaciones. Esta parte termina con la huida de Pradelio Ranquileo a un cerro como desertor del ejército.


title: De amor y de sombra

text: Francisco e Irene van a la mina en busca de los cadáveres escondidos por los militares con la esperanza de encontrar a Evangelina. Allí la encuentran junto con muchos otros cuerpos. Francisco le pide ayuda a su hermano José (el cura) para denunciar este hallazgo y difundirlo ante el pueblo. Éste a su vez, se apoya en el Cardenal, para que en nombre de la Iglesia, última institución que los militares todavía respetaban, denuncie públicamente los crímenes de la dictadura.


title: De amor y de sombra

text: El ideal que mueve a los amantes a seguir la investigación es la búsqueda de la verdad que devuelva a la patria valores de libertad y democracia. La obra termina con la inevitable huida de Francisco e Irene como exiliados para resguardar sus vidas, la despedida de quienes son conscientes de la magnitud de su pérdida: dejar la patria. Pese a esta separación de la tierra chilena, Francisco e Irene se sienten fortalecidos por el amor que los une y la esperanza del regreso expresada en las últimas líneas: «Volveremos, volveremos...»


title: De amor y de sombra

text: Esta novela se desarrolla en Chile (Lonquén) su principio coincide con el comienzo de la primavera dentro de la dictadura militar chilena de Augusto Pinochet. En algunas ocasiones nombra lugares como Los Riscos, sus minas, la capital, y España.


title: De amor y de sombra

text: Irene Beltrán: Es la protagonista femenina de la obra, es periodista, inteligente, hermosa, de limpia y fresca vitalidad. Se veía a sí misma «como un cometa navegando en el viento y asistida de su propio interior». Era muy inocente debido a la sobreprotección de sus padres desde niña, luego conoció la dureza del mundo con los sucesos narrados en la obra. Su destino se define junto al hombre que ama quien permite que la joven pueda mostrarse en toda su grandeza y valentía.


title: De amor y de sombra

text: Francisco Leal: Es el protagonista masculino de la novela, fotógrafo, psicólogo, responsable. Es un hombre de ideales claros, comprometido con la realidad de su sociedad y época. Logra, a través de su amor, mostrarle un mundo desconocido a Irene.


title: De amor y de sombra

text: Evangelina Ranquileo Sánchez: Es la hija adoptiva de Digna e Hipólito Ranquileo, ya que fue cambiada al nacer. Sufre de extraños ataques y se cree que puede hacer milagros como eliminar verrugas en su estado de trance.


title: De amor y de sombra

text: Mario: Es un peluquero de orientación sexual homosexual, de edad mediana, impecable, refinado, exitoso famoso. Dispuesto a ayudar secretamente a quien lo necesitara. Trabaja en la revista de Irene y Francisco.


title: De amor y de sombra

text: Hilda: Es la matriarca de los Leal. Madre de Javier, José y Francisco Leal, esposa del profesor Leal. Es una inmigrante española.


title: De amor y de sombra

text: El profesor Leal: Padre de Javier, José y Francisco Leal. Y esposo de Hilda. Es un inmigrante español. Además es profesor de Literatura. Anarquista y pacífico.


title: De amor y de sombra

text: Javier Leal: Hermano mayor de Francisco y José, activo, reservado, lamentablemente se suicida por la desdicha de no poder conseguir un trabajo y sentirse inútil. Era biólogo. Tenía una esposa e hijos, que más tarde se mudan al pueblo originario de la mujer para seguir adelante con la ayuda de sus hermanos.


title: De amor y de sombra

text: José Leal: Hermano menor de Javier y mayor de Francisco Leal. Es sacerdote y plomero, además de un hombre muy humilde y muy caritativo.


title: De amor y de sombra

text: Beatriz Alcántara de Beltrán: madre de Irene, interesada, egoísta, indiferente, superficial, aristócrata; vivía en un mundo ideal y paralelo, donde los abusos por parte del gobierno no existían porque vivía en una burbuja dentro de su barrio de alta sociedad.


title: De amor y de sombra

text: Otros personajes: Rosa (nana, cocinera de Irene), la familia Ranquileo, soldados y capitanes (Rivera, Ramírez, el general), la familia Flores (Evangelina Flores), padre Cirilio (sacerdote que atendía a Evangelina), los ancianos y las cuidadoras de la "Voluntad de Dios", la astróloga de la revista donde trabajaban Irene y Francisco, la esposa de Javier Leal y el cardenal.


title: De amor y de sombra

text: Estos personajes presentan características que permiten describir también diferentes ámbitos sociales e institucionales: la clase alta acomodada, el pueblo, los militares, la Iglesia. También muestran las costumbres y creencias del pueblo a través de las supersticiones en torno a Evangelina.


title: De amor y de sombra

text: "De amor y de sombra" es una conmovedora historia que narra las desgracias que vivieron tres familias de Chile durante la dictadura, las injusticias y abusos de las fuerzas armadas contra el pueblo, y a la vez narra un nuevo amor. Sumerge en muchas nuevas emociones e intrigas al lector y lo envuelve en una aventura arriesgada llena de sentimientos encontrados llevándolo a vivirla junto con los personajes.


title: De amor y de sombra

text: Todo se inicia en el hogar de ancianos "La Voluntad de Dios", cuya dueña es Beatriz Beltrán (madre de Irene); Irene -una joven con un estilo muy propio, de corazón generoso, ambiciosa de nuevos conocimientos sobre el mundo que le rodea y sobre todo muy aventurera-, es una periodista que trabaja para una revista escribiendo sobre diferentes temas de interés, está comprometida con un capitán (Gustavo Morante) un joven galán, caballeroso, de buena familia y profundamente enamorado de ella, que pasa lejos de la ciudad en distintas misiones para así poder superarse aún más para darle a ella una feliz, acomodada y digna vida


title: De amor y de sombra

text: La Voluntad de Dios fue producto de una idea de Irene ante la necesidad monetaria que invadió su casa a raíz de la desaparición de su padre, un hombre adinerado que siempre emprendía nuevos proyectos, de carácter alegre y simpático, que tenía muchas mujeres pero que el gran amor de su vida era Irene, su adorada hija. Su esposa Beatriz -mujer de porcelana, a la que solo le importa el estatus social, la opinión de sus vecinos, el dinero, las finas y lujosas decoraciones para su casa, su apariencia física y todo lo superficial, atada a él mas por dinero que por amor, una mujer que solo servía para hostigarlo, sin importarle que su dignidad de mujer bajara al suelo dándose cuenta de los amoríos de su marido, pasándolos por alto y fingiendo ante sus amistades que eran una familia feliz y organizada- utilizaba como pretexto a Irene para tenerlo atado y no separarse de él y así seguir siendo mujer de la alta sociedad. Harto de ella, un día tras una discusión, él dijo que iría a comprar cigarrillos, pero nunca regresó, dejando a Beatriz llena de deudas. Para no permitir que su nivel bajara, por idea de Irene conservaron la planta alta de su lujosa casa para vivir ellas y acondicionaron la baja para acoger a los olvidados ancianos en sus últimos días.


title: De amor y de sombra

text: La familia Leal es una familia que llegó de Europa a América a causa del exilio, familia compuesta por los padres (el profesor Leal e Hilda de Leal) y sus tres hijos: Javier, Francisco y José. Javier -el hijo mayor, casado, con hijos, caído en una crisis económica y avergonzado de no poder sostener su familia y verse en la necesidad de ser ayudado por sus padres-, se hunde en una profunda depresión, cambia de carácter repentinamente, volviéndose callado y perdido, hasta que finalmente se suicida ahorcándose. José es un padre que trabaja ayudando a los más necesitados en los pueblos olvidados, y Francisco un psicólogo, con maestría, al que su carrera no lo ampara mucho ya que el estado del país para esa época era de crisis y la gente no pagaba un psicólogo. En vista de la necesidad busca trabajo como fotógrafo y es así como llega a trabajar a la misma revista en que trabaja Irene, convirtiéndose en muy buenos amigos, a la vez que él se enamoraba día a día más del encanto de ella.


title: De amor y de sombra

text: Llamados por el deber de conseguir nuevos artículos para publicar en la revista, llegan a un lugar llamado Los Riscos, para conocer a una "santa" que hace milagros. Se trata de Evangelina Ranquileo, la hija cambiada de un payaso y su esposa (Digna), "cambiada" ya que el día que llegó al mundo fue el primer día que Digna dio a luz en un hospital, porque generalmente lo hacía en su casa con ayuda de Mamita Encarnación, pero ya que su partera no podía atenderla debido a que se encontraba presa por practicar abortos ilegalmente, Digna tuvo que parir en el hospital, y como generalmente acostumbraba a inclinarse para ver el momento en que su bebé salía de la matriz, supo que la niña que le entregaron no era la suya, su criatura debería ser trigueña, de pelo oscuro, y ojos grandes y negros, no como esa que le dieron, blanca, ojos claros, pelo claro y frágil. Minutos después de que ella reclamara, otra mujer empezó a alborotarse por el mismo asunto, y los médicos las amenazaron con llamar a la policía para que se las llevaran por calumniar al personal del hospital, así que ambas se quedan calladas y deciden no cambiar a las niñas si no era por trámites legales, y deciden ponerles el mismo nombre por si algún día las cambiaban de nuevo. Es así como nacen las Evangelinas cambiadas, una Flores y la otra Ranquileo, que conocen su historia pero que no le dan importancia ya que aman a sus familias de crianza. Lo de los milagros se inició un día que hubo asamblea de ranas, el pueblo se llenó de ranas, un fenómeno nunca antes visto, todos estaban observando fuera de su casa, pero Digna, que pensó que ya no tenía nada que estar viendo ahí, entra a su casa y lo que encuentra es a su hija arqueada, jadeando como hembra en celo, echando espuma por la boca con los ojos volteados, y los platos cayéndose, los muebles temblando; los perros empezaron a ladrar y en el techo cayó una lluvia de piedras invisibles. Desde entonces todos los mediodías ocurría la misma escena en casa de los Ranquileo. Digna, desesperada, busca ayuda con curanderos, con Mamita Encarnación, con los médicos, con el pastor de la iglesia evangélica y con el padre de la católica; nadie logra ayudarla y lo único que consigue es un montón de gente cada mediodía afuera de su casa para ver el infortunio de su hija. En una ocasión un hombre se tropezó en el momento en que Evangelina estaba dominada por ese quién sabe qué, y tocó la cama en que se encontraba la niña; al día siguiente unas ampollas que tenía en su mano habían desaparecido. De ahí en adelante se le atribuye el título de milagrosa.


title: De amor y de sombra

text: Irene y Francisco llegaron al lugar para presenciar, entrevistar, fotografiar e investigar el caso. Todo se inició al mediodía, Irene se espantó y buscó refugio en Francisco; en ese momento los carros de una de las tropas del ejército desviaron la atención de los espectadores. El teniente Ramírez se bajó junto a sus hombres, entre los que estaba Pradelio, el hijo mayor de los Ranquileo; apartaron a todo el mundo y el teniente amenazó con llevarse a Evangelina por andar armando semejantes alborotos, diciendo que lo que necesitaba era un escarmiento, que él le iba a quitar esos ataques. Pero al entrar para llevársela se espantó y salió de la casa disparando con toda su tropa; Evangelina salió y el trató de agarrarla, sin contar con que ella se defendería y lo dejaría avergonzado frente a toda esa gente: lo levantó y lo golpeó como ningún hombre lo había golpeado en su vida; Francisco fotografió cada instante del suceso, pero cuando los militares subieron al carro para huir de ese demonio, uno de ellos regresó para destruirle el rollo y no quedó ninguna evidencia de lo sucedido más que las narraciones de todos los ahí presentes.