title: Variaciones Goldberg, BWV 988

text: La tonalidad fundamental es la de sol mayor; hacia el final de la primera sección temática la tradicional cadencia modula a la dominante (re) y después, a través de la tonalidad de mi menor (relativa menor de la de sol mayor) la obra vuelve a la conclusión del tema a la tónica.


title: Variaciones Goldberg, BWV 988

text: Esta animada variación en compás de 3/4 contrasta marcadamente con el lento y contemplativo tono del aria. Es destacable el ritmo sincopado entre los compases 1 y 7, al marcar la mano derecha el acento en el segundo pulso. Las manos se cruzan en el compás 13 desde el registro alto al bajo, volviendo la síncopa durante otros dos compases.


title: Variaciones Goldberg, BWV 988

text: Según Dahler la variación puede definirse como una danza al estilo de una courante. En los primeros dos compases de la segunda sección, el ritmo reproduce el de la primera sección, pero a continuación se introduce una idea diferente.


title: Variaciones Goldberg, BWV 988

text: Williams y Dahler consideran que esta idea da a la variación un aire de polonesa. El ritmo característico de la mano izquierda también lo utiliza Bach en su "Partita para violín solo n.º 3" de sus "Sonatas y partitas para violín solo BWV 1001-1006" y en el preludio en "la" bemol mayor del primer libro de "El clave bien temperado".


title: Variaciones Goldberg, BWV 988

text: Algunos expertos musicales mantienen que es sobre el tema en la línea de bajo de esta variación sobre el que se basan las demás variaciones y no sobre el del aria.


title: Variaciones Goldberg, BWV 988

text: Esta es una pieza contrapuntística simple en dos partes en compás de 2/4. Dos líneas se enlazan en una constante interacción de sus motivos sobre una incesante melodía en el bajo. Esta pieza es casi un canon. Cada sección dispone de un final diferente para la primera y la segunda repetición.


title: Variaciones Goldberg, BWV 988

text: Esta es la primera de las variaciones en pura forma de canon, en este caso concreto un canon al unísono: la melodía consecuente empieza exactamente en la misma nota que la antecedente. Como en todos los demás cánones de las "Variaciones Goldberg" (excepto en el caso de la variación 27, "Canone alla nona") la línea de bajo da soporte durante toda la variación. La indicación de compás de 12/8 y el uso de tresillos sugiere alguna clase de danza simplificada. Muchos intérpretes la tocan en tiempo " moderato" pero otros prefieren tocarlo más lento, como Hans Pischner al clave o Charles Rosen al piano.


title: Variaciones Goldberg, BWV 988

text: Como el "passepied", un movimiento de danza barroca, esta variación está escrita en compás de 3/8 con preponderancia de ritmos en corcheas. Bach utiliza una imitación parecida aunque no exacta: el patrón musical de una parte reaparece un compás más tarde en otra parte (a veces en inversión).


title: Variaciones Goldberg, BWV 988

text: Cada sección tiene un final distinto en la segunda repetición. La organista Kate van Tricht interpreta esta variación en tiempo lento.


title: Variaciones Goldberg, BWV 988

text: Esta es la primera de las variaciones de dos partes con las manos cruzadas. Está indicada en compás de 3/4. Una rápida línea melódica escrita predominantemente en semicorcheas es acompañada por otra melodía con duraciones de nota más largas, lo que produce saltos muy amplios.


title: Variaciones Goldberg, BWV 988

text: Se utiliza en esta variación el llamado "estilo italiano" de cruzar las manos: una mano se mueve constantemente a derecha e izquierda entre los registros agudos y graves, pasando por encima de la otra mano que permanece en la mitad del teclado tocando los pasajes más rápidos.


title: Variaciones Goldberg, BWV 988

text: La mayoría de los intérpretes tocan esta variación con excepcional velocidad, lo que requiere gran precisión. Seguramente las versiones de Glenn Gould al piano estén entre las más rápidas (durando 35 segundos, sin repeticiones). Sin embargo, algunos intérpretes, por ejemplo Kenneth Gilbert al clave, la ejecutan más relajadamente.


title: Variaciones Goldberg, BWV 988

text: La sexta de las variaciones es un canon a la segunda: el consecuente empieza un intervalo de segunda mayor más alto que el de la propuesta. La pieza está basada en una escala descendente en compás de 3/8.


title: Variaciones Goldberg, BWV 988

text: Kirkpatrick describe que esta pieza tiene "una ternura casi nostálgica". Cada una de las secciones dispone de un final diferente para cada una de sus dos repeticiones.


title: Variaciones Goldberg, BWV 988

text: En su propia copia de las "Variaciones Goldberg", Bach anotó que esta danza al compás de 6/8 debía ser interpretada "al tempo di Giga" — la "giga" es una danza muy vivaz y enérgica. Dado que la copia de Bach no fue encontrada en una colección privada francesa hasta 1974, las versiones anteriores de esta variación eran ejecutadas de forma mucho más lenta, frecuentemente más como un "loure" o una "siciliana". No obstante, hay interpretaciones posteriores a 1974, como las grabaciones de Glenn Gould (las posteriores a 1974), de Wilhelm Kempff y de Angela Hewitt, entre otras, que siguen siendo lentas, tal vez porque es difícil ignorar la tradicional forma de interpretarla durante más de dos siglos o porque como sostiene el investigador e intérprete de teclado, David Schulenberg el descubrimiento de la anotación de Bach, "sorprendió a los críticos del siglo XX, quien daban por supuesto que las gigas eran siempre rápidas y fugaces". Opinando que "a pesar de la terminología italiana "giga", esta es una "giga francesa" [menos rápida]". Así, Schulenberg destaca que la estructura rítmica punteada de esta variación (ver ilustración) es muy similar a la de la "giga" de la segunda de las "Suites francesas" o la "giga" de la "Obertura al estilo francés, BWV 831", siendo en ambas la línea de bajo y la melodía muy ornamentadas.


title: Variaciones Goldberg, BWV 988

text: Schulenberg concluye que "no es necesario ir rápido" y añade que "los numerosos trinos cortos y apoyaturas impiden ir demasiado a "tempo"". Y la pianista Angela Hewitt argumenta que Bach pretendía prevenir en contra de tomar un "tempo" demasiado lento, convirtiendo así la danza en una suerte de forlane o siciliana, coincidiendo con Schulenberg en que se trata de una "giga francesa" —no una "giga italiana"—, e interpretándola en consecuencia en "tempo" poco apresurado.


title: Variaciones Goldberg, BWV 988

text: Se trata otra vez de una variación en dos partes con las manos cruzadas, en compás de 3/4. El "estilo francés" es el utilizado en esta ocasión para cruzar las manos: ambas partes tocan en la misma parte del teclado, una encima de la otra. Es relativamente fácil de ejecutar en un clave de dos manuales (tal y como está especificado en la partitura original), pero muy difícil de tocar al piano.


title: Variaciones Goldberg, BWV 988

text: La mayoría de los compases muestran un patrón distintivo de once semicorcheas y una pausa de un dieciseisavo de redonda, o diez semicorcheas y una corchea. Pueden observarse grandes saltos en la melodía, por ejemplo, en los compases 9 al 11: un salto de dos octavas desde un si bajo el "do" medio en el compás 9, desde un "la" sobre el "do" medio hasta un "la" una octava más alto en el compás 10, y desde "sol" sobre el "do" medio hasta "sol" una octava mayor en el compás 11. Ambas secciones terminan con pasajes descendentes en fusas.


title: Variaciones Goldberg, BWV 988

text: Es un canon a la tercera en compás de 4/4. La línea de bajo es algo más activa que en los cánones previos. Se trata de una variación muy breve, con solo dieciséis compases, que suele tocarse en un "tempo" lento.


title: Variaciones Goldberg, BWV 988

text: La décima variación es un breve fuga a cuatro voces indicada "alla breve", con un tema que se presenta en cuatro compases, profusamente adornado con ornamentos y en cierto modo reminiscente de la melodía del aria del principio. Algunos intérpretes omiten varios de los ornamentos, por ejemplo Charles Rosen al piano, Christiane Jaccottet al clave. Sin embargo otros, como Keith Jarrett al clave, añaden ornamentación adicional.


title: Variaciones Goldberg, BWV 988

text: La exposición ocupa toda la primera sección de esta variación (ver ilustración); primero se presenta el tema en el bajo, empezando en el "sol" sobre el "do" medio. La respuesta en la voz tenor entra en el compás 5, pero es una respuesta tonal, por lo que alguno de los intervalos son alterados. La voz soprano entra en el compás 9, pero solo deja los dos primeros compases del tema sujeto intactos, cambiando el resto. La entrada final se produce en el alto en el compás 13. En esta fuga no se hace uso del típico contrasujeto.


title: Variaciones Goldberg, BWV 988

text: La segunda sección se desarrolla utilizando el mismo material temático con algún cambio. Parece una contra-exposición: las voces entran una tras otra, todas empiezan exponiendo el sujeto (en algún caso, algo alterado, como en la primera sección). La sección empieza con el sujeto una vez más en la voz soprano, acompañada por una línea activa en el bajo, lo que ocasiona que la línea en el bajo sea la única que no entra con el sujeto hasta el compás 25.


title: Variaciones Goldberg, BWV 988

text: Esta variación es una "toccata" de carácter virtuosístico en compás de 12/16. Su ejecución está especificada para dos teclados. Está principalmente desarrollada con pasajes de escalas, arpegios y trinos. Varios cambios de registro dificultan considerablemente su ejecución en el piano.


title: Variaciones Goldberg, BWV 988

text: Este es un canon en inversión a la cuarta ("Canone alla Quarta in moto contrario") en compás de 3/4: la respuesta entra en el segundo compás pero en sentido contrario a la propuesta.


title: Variaciones Goldberg, BWV 988

text: En la primera sección, la mano izquierda acompaña siguiendo la línea de bajo escrita en negras repetidas, en los compases 1, 2, 3, 5, 6 y 7. Este motivo de notas repetidas aparece también en el primer compás de la segunda sección (compás 17, dos re y un do) y, algo modificado, en los compases 22 y 23. En la segunda sección, Bach modificó el tono levemente al introducir algunas apoyaturas (compases 19 y 20) y tresillos (compases 29 y 30).


title: Variaciones Goldberg, BWV 988

text: Esta varíación suele interpretarse en tiempo "moderato". Solo algunos intérpretes, como Glenn Gould al piano, o Jean Guillou al órgano, han ejecutado versiones rápidas.


title: Variaciones Goldberg, BWV 988

text: Esta variación es una lenta, suave y ricamente adornada sarabanda, en compás de 3/4. Casi toda la melodía está escrita en fusas y está adornada con algunas apoyaturas (más frecuentemente en la segunda sección) y algunas mordentes. A lo largo de casi toda la pieza, la melodía está escrita en una sola voz, si bien en los compases 16 y 24 hay un interesante efecto producido por el uso de una voz adicional. La ilustración muestra los compases 15 y 16, con los que finaliza la primera sección (el compás 24 es parecido):


title: Variaciones Goldberg, BWV 988

text: Una rápida "toccata" en dos partes con manos cruzadas en compás de 3/4, con muchos trinos y otros adornos. Está específicamente indicada para ser tocada con clave con dos manuales e incluye numerosos saltos muy amplios entre registros. Tanto los adornos como los saltos aparecen desde el primer compás: la pieza empieza con una transición desde "sol", dos octavas por debajo del "do" medio, con un mordente descendente, y van a un "sol" dos octavas por encima con un trino que vuelve al inicio.


title: Variaciones Goldberg, BWV 988

text: Comparándola con la variación 15, Glenn Gould la describe como "ciertamente una de las más vertiginosas piezas de neo-Scarlatismo imaginables."


title: Variaciones Goldberg, BWV 988

text: Este es un canon a la quinta, en compás de 2/4 indicado "andante". Como la variación 12, esta es en sentido invertido, con la propuesta apareciendo invertida en el segundo compás. Esta es la primera de tres variaciones en "sol" menor, y su melancolía contrasta de forma abrupta con la vivacidad y alegría de la variación precedente. La pianista Angela Hewitt observa que hay "un maravilloso efecto al final [de esta variación]: las manos se alejan entre sí, con la mano derecha suspendida en el aire tras una quinta abierta. Este fundido gradual, que deja a la audiencia sobrecogida, esperando escuchar más, es un muy adecuado final para la mitad de esta pieza."


title: Variaciones Goldberg, BWV 988

text: Glenn Gould dijo de esta variación: "Es el más severo, riguroso y bello canon... el más severo y bello que yo conozco, el canon es en inversión a la quinta. Es una pieza tan conmovedora, tan angustiada —y tan elevadora al mismo tiempo — que no estaría en ningún modo fuera de lugar en la "Pasión según San Mate"o; de hecho, yo siempre he pensado en la variación 15 como un milagro de Viernes Santo perfecto."


title: Variaciones Goldberg, BWV 988

text: La serie de variaciones puede considerarse dividida en dos mitades, consistentes en las primeras quince y las siguientes quince. La división estaría marcada por esta gran obertura, indicada "maestoso" (majestuoso) en la edición de Peters, con la obertura empezando con unos acordes inicial y final particularmente enfáticos. Esta obertura, típicamente una "obertura francesa", consiste en un lento preludio con un ritmo punteado que contrasta dramáticamente con la contrapuntística sección siguiente indicada "allegretto". De forma distinta a las variaciones precedentes en las que la sección "B" es relativamente parecida a la sección "A", el contraste es mucho más marcado en esta variación, con una clara diferencia entre el lento y majestuoso preludio y la más rápida y vivaz obertura que se hace evidente más o menos en la mitad de la variación, después del compás 16.


title: Variaciones Goldberg, BWV 988

text: Esta es otra "toccata" virtuosística en dos partes. Williams ve ecos de Antonio Vivaldi y Domenico Scarlatti en esta variación. Está indicada para dos manuales, la pieza requiere muchos cruces de manos. Es en compás de 3/4 y suele tocarse en un "tempo" moderadamente rápido. Rosalyn Tureck está entre los muy pocos intérpretes que han grabado una versión lenta de esta variación.


title: Variaciones Goldberg, BWV 988

text: Trabajando en su nueva grabación de 1981 de las "Variaciones Goldberg", Glenn Gould sopesó tocar esta variación en un "tempo" más lento, manteniendo el "tempo" de la variación anterior, la 16, pero finalmente decidió no hacerlo porque "la variación 17 es una de esas más bien escurridizas, de alguna manera huecas, colecciones de escalas y arpegios que Bach se permitió cuando no escribía cosas sobrias y apropiadas como fugas y canones, y realmente me parece que no hay suficiente substancia en ella como para requerir ese "tempo" metódico, deliberado, germánico."


title: Variaciones Goldberg, BWV 988

text: Se trata de un canon a la sexta en compás de 2/2. La interacción canónica de las voces altas produce muchas suspensiones. Comentando la estructura de los cánones de las "Variaciones Goldberg", Glenn Gould cita esta variación como un ejemplo extremo de "deliberada dualidad de énfasis motívicos [...] se requiere a las líneas canónicas a sostener un rol de "passacaglia" que es abandonado caprichosamente por la línea de bajo".


title: Variaciones Goldberg, BWV 988

text: Gould habló con mucho cariño de este canon en una conversación radiofónica con el crítico musical Tim Page: "El canon a la sexta —lo adoro, es una joya. Bien, adoro todos los cánones pero realmente esta es una de mis variaciones favoritas."


title: Variaciones Goldberg, BWV 988

text: Esta variación es como una danza, esta a tres voces en tiempo de 3/8. La misma figuración de semicorcheas es constantemente empleada, variando e intercambiado entre las tres voces de esta pieza. El cantus firmus aparece nuevamente. Esta variación tiene secuencias y contrapunto invertido al comienzo de la segunda sección.


title: Variaciones Goldberg, BWV 988

text: Es una "toccata" virtuosística en dos partes en compás de 3/4. Está indicada para clave con dos manuales, y requiere mucho cruce de manos. La pieza consiste sobre todo en variaciones sobre la textura introducida en los primeros ocho compases, en los que una mano toca una sucesión de corcheas y la otra acompaña con semicorcheas después de cada corchea. Para ilustrarlo, estos son los dos primeros compases de la primera sección:


title: Variaciones Goldberg, BWV 988

text: En la mayoría de las interpretaciones hay un gran contraste entre la suave y elegante variación 19 y los enérgicos y rápidos pasajes de esta variación.


title: Variaciones Goldberg, BWV 988

text: No obstante, algunos intérpretes, como Claudio Arrau al piano, han preferido tocar ambas piezas en un mismo tiempo moderadamente rápido, lo que resulta en un mucho menor contraste entre las piezas.


title: Variaciones Goldberg, BWV 988

text: La segunda de las variaciones en tonalidad de "sol" menor, la variación 21 es un canon a la séptima en compás de 4/4. Kenneth Gilbert la ve como una "Allemande". La línea de bajo empieza con una nota grave que los intérpretes suelen enfatizar, procede en un descenso cromático desde una nota más aguda y solo toma el camino de las voces canónicas a partir del tercer compás:


title: Variaciones Goldberg, BWV 988

text: Un patrón similar, solo que un poco más vivaz, se desarrolla en la línea de bajo al principio de la segunda sección, que empieza con el motivo del principio invertido.


title: Variaciones Goldberg, BWV 988

text: En comparación con la variación 15, la primera variación en Sol menor, esta pieza es ligeramente más rápida, estando indicada "andante con moto" en la edición de Peters.


title: Variaciones Goldberg, BWV 988

text: Esta variación, marcada, "alla breve", presenta cuatro partes escritas con varios pasajes imitativos en todas las voces menos la del bajo, que corresponde más a una fuga. El único adorno es un trino que es ejecutado en una redonda y que se extiende dos compases (el 11 y el 12); de todos modos, algunos de los intérpretes que ejecutan las "Variaciones Goldberg" con repeticiones añaden alguna ornamentación menor en las segundas repeticiones de cada sección.


title: Variaciones Goldberg, BWV 988

text: El tema en el bajo sobre el que el conjunto de variaciones está construido se escucha tal vez más explícitamente en esta variación (como también sucede en el "quodlibet") gracias a la simplicidad de la línea de bajo en este caso.


title: Variaciones Goldberg, BWV 988

text: Otra vivaz variación virtuosística en dos partes para clave con dos manuales, en compás de 3/4. Empieza con las manos persiguiéndose una a otra, como si fueran: la línea melódica, que empieza en la mano izquierda con un fuerte ataque sobre el "sol" sobre el "do" medio, resbalando desde el "re" por encima del "la", siendo eclipsado por la mano derecha, imitando a la izquierda en la misma altura, pero una corchea más tarde, durante los primeros tres compases, terminando con un pequeño adorno al final del cuarto compás:


title: Variaciones Goldberg, BWV 988

text: Este esquema se repite en los compases del 4 al 8, solo que con la mano izquierda imitando a la derecha, y con las escalas ascendiendo en vez de bajar. Se alternan las manos en cortas explosiones escritas en notas de corta duración hasta el último de los tres compases de la primera sección.


title: Variaciones Goldberg, BWV 988

text: La segunda sección empieza con una alteración similar en cortas estallidos nuevamente, y lleva luego a un dramático fragmento de terceras tocadas alternativamente con ambas manos.


title: Variaciones Goldberg, BWV 988

text: La pianista Angela Hewitt escribió que "la ráfaga de dobles terceras y sextas lleva realmente al límite la técnica de teclado que existía en su tiempo, abriendo camino a los futuros compositores", mientras Peter Williams, maravillado por el alcance emotivo de la pieza, se pregunta:


title: Variaciones Goldberg, BWV 988

text: Esta variación es un canon a la octava en compás de 9/8. La propuesta es contestada tanto un octava por debajo como una octava más arriba: es esta la única variación en la cual la propuesta se alterna entre las líneas en la mitad de la sección. No existen ornamentos en la primera sección, salvo alguna apoyatura, pero la segunda sección presenta varios trinos y grupetos expresamente indicados por el autor.


title: Variaciones Goldberg, BWV 988

text: La variación 25 es la tercera y última de las variaciones en "sol" menor; tiene tres secciones y está indicada "adagio" en la copia de Bach y está en compás de 3/4. La melodía está escrita predominantemente en semicorcheas y fusas, con mucho cromatismo. Esta variación normalmente se ejecuta en unos cinco minutos y es más larga que cualquiera de las demás, aunque tiene solo treinta y dos compases. El clavecinista Pierre Hantai es uno de los pocos intérpretes que la ejecutan de forma relativamente rápida.


title: Variaciones Goldberg, BWV 988

text: Apodada la "perla negra" de las "Variaciones Goldberg" por la clavecinista y pianista Wanda Landowska, la variación 25 es apreciada por muchos como las más bella e impresionante de la obra en su conjunto. Williams escribe de ella que "la belleza y oscura pasión de esta variación la convierten incuestionablemente en el punto emocionalmente más alto de toda la obra", y Gould observa que "la aparición de esta nostálgica y fatigada cantilena, es un golpe maestro de psicología" y en la ya citada conversación radiofónica con Tim Page, este último describió esta variación como poseedora de una "extraordinaria textura cromática" y Gould estuvo de acuerdo: "no pienso que haya una veta más rica de relaciones enarmónicas en ningún punto entre Gesualdo y Wagner."


title: Variaciones Goldberg, BWV 988

text: En agudo contraste con la introspectiva y apasionada naturaleza de la variación precedente, esta pieza es otra virtuosística "toccata" en dos partes, alegre en carácter y muy rápida. Bajo rápidos arabescos, esta variación es básicamente una sarabanda según Gilbert. Se señalan dos indicaciones de compás, 18/16 para la incesante melodía escrita en semicorcheas y 3/4 para el acompañamiento en negras y corcheas; a lo largo de los últimos cinco compases, las dos manos tocan al compás de 18/16.


title: Variaciones Goldberg, BWV 988

text: Dado el "tempo" de la pieza y las apoyaturas adicionales que se encontraron en la copia personal de Bach, esta variación es comúnmente considerada como una de las más difíciles de tocar. Muy pocos intérpretes, de forma destacada Rosalyn Tureck al piano, usan el "tempo" "moderato". La mayoría de las interpretaciones siguen un "tempo" moderadamente rápido.


title: Variaciones Goldberg, BWV 988

text: Investigaciones recientes de la musicóloga y profesora de música Cory Hall, sugieren que esta variación estaba pensada para ser ejecutada en un "tempo" mucho más lento que el de la variación precedente.


title: Variaciones Goldberg, BWV 988

text: Esta variación es un canon a la novena en compás de 6/8. Este es el único de los cánones en los que se especifica el uso de dos manuales y es el único canon puro de la obra, porque no tiene línea en el bajo. Es además el último canon de las "Variaciones Goldberg".


title: Variaciones Goldberg, BWV 988

text: Esta variación es una "toccata" en dos partes en compás de 3/4. Requiere mucho cruce de manos y es en realidad un estudio de trinos: los trinos están escritos en fusas y aparecen en la mayoría de los compases. La pieza empieza con una pauta en la que la mano derecha toca tres notas por compás formando una línea melódica sobre los trinos que toca la mano izquierda. Sigue a continuación una sección en la que las dos manos tocan en movimiento contrario creando una curva melódica marcada en semicorcheas (compases 9-12). El final de la primera sección presenta trinos de nuevo en las dos manos y reflejándose una en la otra:


title: Variaciones Goldberg, BWV 988

text: La segunda sección empieza y termina con la misma idea del movimiento contrario vista en los compases 9 al 12. La mayoría de los compases presentan trinos, en ambas manos entre los compases 21 y 23.


title: Variaciones Goldberg, BWV 988

text: Esta variación es una pieza virtuosística que es bastante diferente del resto de la obra: en lugar de un contrapunto elaborado, consiste en su mayor parte en pesados acordes alternados con secciones de brillantes arpegios. Está en compás de 3/4. Es esta una gran variación que añade un aire de resolución después de la elevada brillantez de las variaciones precedentes. Glenn Gould observa que «las variaciones 28 y 29 son el único caso de colaboración o extensión entre los motivos de dos variaciones sucesivas».


title: Variaciones Goldberg, BWV 988

text: Esta variacíón consiste en un "quodlibet" basado en varias canciones alemanas, dos de las cuales son "He estado tanto tiempo alejado de ti, acércate, acércate" ("Ich bin solang nicht bei dir g'west, ruck her, ruck her") y "Los repollos y los nabos me han hecho irme lejos, si mi madre hubiera cocinado carne, me hubiera quedado" ("Kraut und Rüben haben mich vertrieben, hätt mein' Mutter Fleisch gekocht, wär ich länger blieben"). Este tema "Kraut und Rüben", bajo el título de "La Capricciosa", había sido utilizado anteriormente por Dietrich Buxtehude para su "partita n.º 32 en Sol mayor, BuxWV 250". Las demás canciones han sido olvidadas. Forkel explica el "quodlibet" evocando la costumbre familiar de los Bach de disfrutar de estos juegos musicales en sus reuniones (la mayoría de los parientes de Bach eran músicos): "Tan pronto como se componían se organizaba un coro. De comienzos devotos se llegaba a bromas que frecuentemente eran un gran contraste. Esto es, cantaban canciones populares de contenido en parte cómico y en parte indecente, mezclándolas de forma improvisada en el momento. A este tipo de armonización improvisada entre melodías la llaman "quodlibet", y no sólo se reían los que las creaban y cantaban, sino que también producían una risa desbordante en todos los que las escuchaban".


title: Variaciones Goldberg, BWV 988

text: La anécdota que cuenta Forkel —que es seguramente cierta, dado que él pudo entrevistarse con los hijos de Bach— sugiere de manera bastante clara que Bach pretendía que este "quodlibet" fuera una broma, de forma que muchos oyentes la consideran así hoy en día.


title: Variaciones Goldberg, BWV 988

text: Para Borschel, precisamente esta conclusión con el "quodlibet" es lo que demuestra una vez más que el subtítulo no representa una vacía fórmula barroca, sino más bien una "recreatio cordis" (regocijo del corazón) en el sentido luterano de la expresión, que encuentra su lugar junto con la "laudatio Dei" (alabanza a Dios), que Bach identificó en varias ocasiones como el sentido último de su música.


title: Variaciones Goldberg, BWV 988

text: Bach, siempre innovador, va más allá de las limitaciones de la forma y función establecida para el "quodlibet" y lo eleva más allá de la usualmente fútil e irrelevante combinación de principios y fragmentos derivados de canciones populares concebida como mero entretenimiento humorístico. Podía incluirse un "quodlibet" como distracción entre otras piezas para el estudio serio de un instrumento, pero Bach no pretende solo entretener: por el contrario, aquí sirve casi como un sumario al tiempo que funciona como un puente para lo que sigue a continuación o incluso hacia una posible extensión de la serie de variaciones y es un ejemplo consumado del alto nivel artístico de Bach. Como muestra, uno de los detalles dignos de ser destacados es que la línea en el bajo que abre la variación es una de los pocos temas claros entre las melodías subyacentes en el bajo entre todas las variaciones y ya aparece claramente en el Aria y en la variación 22. En este "quodlibet" vuelve a su forma original, que volverá a utilizar Bach en el primero de los cánones BWV 1087.


title: Variaciones Goldberg, BWV 988

text: Christoph Wolff defiende en su libro "Bach's Musical Universe" que el "quodlibet" esconde un homenaje implícito a Girolamo Frescobaldi y Dietrich Buxtehude. Bach se proclamaría así su heredero, legando al futuro una obra concebida como un compendio, una "summa", de la música de su tiempo y, con sus nueve cánones aritméticamente ordenados y homogéneamente repartidos, un despliegue de su inigualado dominio del contrapunto imitativo.


title: Variaciones Goldberg, BWV 988

text: Consiste en la repetición, nota por nota, del aria, aunque suele ejecutarse no obstante de forma bastante diferente, frecuentemente de forma que podría definirse como nostálgica. Williams ha escrito que "la belleza elusiva de esta obra es reforzada por el retorno del aria... Un retorno así no puede dejar a nadie neutral. La melodía del aria ha sido creada para destacar sobre el efecto de las cinco variaciones anteriores, como pensada para aparecer nostálgica, sometida, resignada, tal vez triste, escuchada en su repetición como señalando que la obra llega a su fin: las mismas notas, pero ahora por última vez."


title: Variaciones Goldberg, BWV 988

text: El retorno del aria añade simetría a la obra, posiblemente incluso insinuando un aspecto de naturaleza cíclica en la obra - un viaje circular.


title: Variaciones Goldberg, BWV 988

text: Esta obra contrapuntística tardía de Bach, titulada "Vierzehn Kanons über die ersten acht Fundamentalnoten der Aria aus den Goldberg-Variationen" incluye catorce cánones compuestos a partir de las ocho notas fundamentales del bajo del aria de las "Variaciones Goldberg". Fue encontrada en 1974, en Estrasburgo, (Alsacia, Francia), formando parte de un apéndice de la edición impresa personal de las "Variaciones Goldberg" que era propiedad de Bach. Entre otros, el canon número once y el trece son como una primera versión de los cánones BWV 1076 "Canon a seis voces" ("Kanon zu sechs Stimmen") y BWV 1077 "Canon a cuatro voces con el sujeto como bajo" ("Kanon zu vier Stimmen nebst Soggetto als Baßstimme"), que están representados en el famoso retrato de Bach pintado por Elias Gottlob Haussmann en 1746.


title: Variaciones Goldberg, BWV 988

text: Las "Variaciones Goldberg" han sido objeto de muchas versiones libres por parte de muchos intérpretes y compositores, ya sea cambiando la instrumentación, las notas o ambas cosas, entre las cuales pueden citarse:


title: Seattle Seahawks

text: Los Seattle Seahawks (en español: "Halcones Marinos de Seattle") son un equipo profesional de fútbol americano de los Estados Unidos con sede en Seattle, Washington. Compiten en la División Oeste de la Conferencia Nacional (NFC) de la National Football League (NFL) y disputan sus encuentros como locales en el Lumen Field.


title: Seattle Seahawks

text: Los Seahawks son actualmente el único equipo que ha jugado partidos oficiales tanto en la NFC como en la AFC. En cuanto a los títulos, los Seahawks han jugado tres Super Bowl, perdiendo ante los Pittsburgh Steelers en el Super Bowl XL de 2006, perdiendo ante los New England Patriots en el Super Bowl XLIX de 2015 y ganando su primer título de la NFL tras vencer a los Denver Broncos en el 2014 en el Super Bowl XLVIII


title: Seattle Seahawks

text: De acuerdo con una de las partes acordadas de la fusión de 1970 AFL-NFL, la NFL comenzó a planear el ampliamiento de 26 a 28 equipos. En junio de 1972, Seattle Professional Football Inc., un grupo de Seattle, líderes empresariales y comunitarios, anunció su intención de adquirir una franquicia de la NFL para la ciudad de Seattle. En junio de 1974, la NFL dio a la ciudad una franquicia de expansión. Ese mismo diciembre, el comisionado de la NFL, Pete Rozelle, anunció la firma oficial del contrato de franquicia por Lloyd W. Nordstrom, en representación de la familia Nordstrom como socios mayoritarios del consorcio.


title: Seattle Seahawks

text: En marzo de 1975, John Thompson, exdirector Ejecutivo del Consejo de Administración de la NFL y exejecutivo de Washington Huskies, fue contratado como gerente general del nuevo equipo. El equipo originalmente iba a ser llamado Seattle Kings, pero el nombre "Seattle Seahawks" ("Seahawk" es otro nombre que se le da al águila pescadora) fue seleccionado el 17 de junio de 1975, en un concurso de nombres público que atrajo a más de 20.000 personas y más de 1700 nombres diferentes.


title: Seattle Seahawks

text: En la temporada 2013, los Seahawks continuaron con su racha de la campaña anterior, terminando empatados con los Denver Broncos con el mejor registro de la temporada regular (13-3). Su campaña de 2013 incluyó grandes victorias sobre los Carolina Panthers, los New Orleans Saints y los San Francisco 49ers. Seis jugadores de los Seahawks fueron nombrados al Pro Bowl: Russell Wilson, Max Unger, Marshawn Lynch, Richard Sherman, Earl Thomas y Kam Chancellor. Sin embargo, ninguno de ellos fue capaz de jugar en el Pro Bowl, debido a que los Seahawks derrotaron a los New Orleans Saints, 23-15, y a los San Francisco 49ers, 23-17, en los playoffs para avanzar hasta la Super Bowl XLVIII contra los Denver Broncos.


title: Seattle Seahawks

text: El 2 de febrero de 2014, los Seahawks ganaron su primer campeonato de Super Bowl, derrotando a Denver 43-8. El rendimiento de la defensa de los Seahawks en 2013 fue aclamado como uno de los mejores de la era del Super Bowl.


title: Seattle Seahawks

text: Los Seahawks y los San Francisco 49ers han comenzado a desarrollar una fuerte rivalidad, empezando por la contratación del entrenador Jim Harbaugh para la temporada 2011. Harbaugh había sido entrenador rival del actual entrenador de los Seahawks, Pete Carroll, durante la universidad Stanford y California del Sur, respectivamente.


title: Seattle Seahawks

text: Los 49ers ganaron el primer encuentro entre los entrenadores a nivel de NFL, y más tarde, ganar un partido muy cerrado en el CenturyLink Field para eliminar a los Seahawks de los playoffs. En el campeonato de la NFC de 2013, los Seahawks vencieron a los 49ers 23-17, gracias a la intercepción de Malcolm Smith, que fue desviada por Richard Sherman. Esto aseguró que los Seahawks estarían en el Super Bowl XLVIII.


title: Seattle Seahawks

text: Actualmente Richard Sherman, Cornerback que jugó para los Seattle Seahawks por 7 temporadas (2011-2017), ahora juega para los San Francisco 49ers a pesar de la rivalidad que existe entre ambos equipos.


title: Seattle Seahawks

text: Los Seahawks también tienen una rivalidad divisional con los St. Louis Rams. En 1997, Los Angeles Rams se trasladaron desde Los Ángeles a San Luis. Desde su llegada a San Luis, Seattle lideró la tabla con un registro de 20-11.


title: Seattle Seahawks

text: Antes de la realineación de 2002, los Seahawks y los Broncos fueron rivales divisionales desde 1980. Los Denver Broncos eran un rival importante para los Seahawks. Con John Elway, los Broncos fueron uno de los mejores equipos de la NFL, con un récord de 200-124-1.


title: Seattle Seahawks

text: El 2 de febrero de 2014, Seattle se enfrentó a Denver en la Super Bowl XLVIII, donde ambos equipos llegaban con la mejor defensa (Seahawks) y el mejor ataque (Broncos) de toda la liga. En esta ocasión, la defensa se impuso al ataque y los Seahawks vencieron a los Broncos 43-8.


title: Seattle Seahawks

text: Otra de las grandes rivalidades surgidas en los últimos años ha sido contra los Patriots. Después de la Super Bowl XLIX, que acabó con la victoria de los Patriots con una intercepción en el último minuto, la rivalidad ha crecido y cuando se volvieron a encontrar en la temporada regular de 2016, Seattle consiguió vencer a los Patriots en el Gillette Stadium por 31-24.


title: Seattle Seahawks

text: El jugador número 12 hace referencia al apoyo de los fanes y aficionados de los Seahawks. La camiseta con el número 12 es muy popular entre los partidarios de la franquicia. El primer estadio del equipo, el Kingdome, fue uno de los ambientes más ruidosos y más perturbadores de la NFL. Los equipos rivales tenían que practicar con la música rock a todo volumen para prepararse debido a los altos niveles de decibelios generados en los partidos celebrados en el Kingdome.


title: Seattle Seahawks

text: Los fanáticos de los Seahawks lograron dos veces el Guinness World Récord por lograr el mayor ruido en un evento deportivo. El primero fue logrado el 15 de septiembre de 2013, donde se registraron 136,6 dB durante un partido contra los San Francisco 49ers y de nuevo el 2 de diciembre de 2013, durante un partido contra los New Orleans Saints, superando la marca anterior con 137,6 dB. Sin embargo, el récord fue batido el 29 de septiembre de 2014, donde los fanes de los Kansas City Chiefs alcanzaron los 142,2 dB en el Arrowhead Stadium.


title: Seattle Seahawks

text: Antes de cada kickoff como locales, los Seahawks saludan a sus fanes por izar una bandera gigante con el número 12 en el extremo sur del estadio. Actuales y exjugadores, entrenadores, celebridades locales, aficionados, atletas destacados del área de Seattle así como el actual dueño Paul Allen, han levantado la bandera. El 15 de diciembre de 1984, los Seahawks retiraron la camiseta con el número 12 como un homenaje a sus fanes. Antes de su victoria en la Super Bowl, los Seahawks recorrieron todo el estadio con una bandera gigante con el número 12.


title: Love in the Moonlight

text: Love in the Moonlight (), también conocida en español como Amor bajo la luz de la luna y Luz de luna pintada por las nubes, es una serie de televisión surcoreana de ficción histórica transmitida por KBS 2TV desde el 22 de agosto, hasta el 18 de octubre de 2016. Esta basada en la novela web homónima de Yoon Yi Soo, serializada en el portal de internet surcoreano Naver en 2013 y lanzada en formato de libros durante 2015. Es dirigida por Kim Sung Yoon ("Dream High") y Baek Sang Hoon ("Descendientes del sol").


title: Love in the Moonlight

text: Es protagonizada por Park Bo Gum y Kim Yoo jung, quienes protagonizan un particular romance en la dinastía Joseon del siglo XIX, entre el príncipe heredero al trono Lee Yong y Hong Ra On, una chica que se hace pasar por eunuco. La serie comenzó su proceso de preproducción en diciembre de 2015, cuando KBS anunció la adaptación de la novela a cargo de Kim Min Jung y Lim Ye Jin, posteriormente la primera lectura de guion tuvo lugar el 26 de mayo de 2016 y el inicio del rodaje en junio de ese año.


title: Love in the Moonlight

text: Lee Yeong (Park Bo Gum) es el único hijo del rey y heredero del trono. Inteligente, brillante y travieso, a sus sirvientes no le gusta esto por ser impredecible. Tiene afinidad por las artes y la música.


title: Love in the Moonlight

text: Hong Ra On (Kim Yoo Jung) que se hace llamar Samnom, es una astuta chica que se disfraza de hombre y para ganar algo de dinero aconseja a diferentes hombres con penas de amor o problemas en sus relaciones para solucionarlos, conoce casualmente a Lee Yong (Park Bo Gum) cuyo único lazo de por medio es una carta que recibió de otra persona, él es el primer hijo del rey Sunjo (Kim Seung Soo), por ende, el heredero directo al trono, pero pese a estar a un paso directo de convertirse en monarca, su inusual destino lo esta llevando por otro camino.


title: Love in the Moonlight

text: Ra On, mediante diversos planes logra entrar al palacio como eunuco, ahí le asignan trabajar para la consorte Suk Ui (Jeon Mi Seon) y la princesa Yeong Eun (Heo Jung Eun), hasta que descubre que conspiran contra el rey Sunjo, debilitándolo y motivando que se enferme, entrando en una lucha directa con la reina Kim (Han Soo Yeon) y el padre de ella, el ministro Kim Heon (Chun Ho-jin), que intentan elevar a Kim Yoon Sung (Jin Young) como el siguiente rey, dejando de lado a su amigo de infancia y heredero legítimo Lee Young.


title: Love in the Moonlight

text: El príncipe une fuerzas con Ra On y su guardia personal Kim Byung Yeon (Kwak Dong Yeon), para recuperar el lugar que le están quitando, sin embargo, su corazón comienza a sentir cosas por Samnom que ante sus ojos es un hombre, y tal relación en pleno siglo XIX, luce como una locura, no obstante, la verdadera identidad de Ra On comienza a salir a la luz.


title: 23 de diciembre

text: El 23 de diciembre es el 357.º (tricentésimo quincuagésimo séptimo) día del año en el calendario gregoriano y el 358.º en los años bisiestos. Quedan 8 días para finalizar el año.


title: Potencial hídrico

text: El potencial hídrico hace referencia a la energía potencial del agua, o sea, la energía libre que poseen las moléculas de agua para realizar trabajo. Cuantifica la tendencia del agua de fluir desde un área hacia otra debido a ósmosis, gravedad, presión mecánica, o efectos mátricos como la tensión superficial. Es un concepto generalmente utilizado en fisiología vegetal que permite explicar la circulación del agua en las plantas; como así también en los animales y el suelo. Se representa comúnmente con la letra griega formula_1 (Psi).


title: Potencial hídrico

text: El potencial hídrico está constituido por varios potenciales que influyen sobre el movimiento del agua, que pueden actuar en las mismas o diferentes direcciones. Dentro de complejos sistemas biológicos, éstos factores de potencial juegan un rol de importancia. Por ejemplo, la adición de solutos al agua disminuye su potencial hídrico, haciéndolo más negativo, como también un incremento en la presión aumenta su potencial, haciéndolo más positivo. Si es posible, el agua fluirá desde un área de alto potencial hídrico hacia un lugar con potencial menor. Un ejemplo muy común es el agua que contiene sal disuelta, como el agua de mar o la solución dentro de células vivas. Estas soluciones generalmente tienen potenciales hídricos negativos, en relación con el agua pura de referencia (con potencial igual a cero). Si no hay ninguna restricción en el movimiento, las moléculas de agua fluirán desde el agua pura hacia el menor potencial hídrico de la solución. Este flujo continúa hasta que la diferencia en el potencial soluto se equilibre con otra fuerza, como puede ser, el potencial presión.


title: Potencial hídrico

text: siendo μ el potencial químico del agua, μ el potencial químico del agua en condiciones estándar y V el volumen molar del agua.


title: Potencial hídrico

text: El potencial químico del agua (μ) es la contribución, en julios por mol, a la energía libre total del sistema.


title: Potencial hídrico

text: Hay varios factores que pueden incidir sobre el potencial agua total, y la suma de estos potenciales determina el potencial agua y la dirección del flujo de agua:


title: Potencial hídrico

text: El potencial presión está basado en la presión mecánica, y es un componente muy importante del potencial hídrico total de una célula vegetal. El potencial presión aumenta cuando el agua ingresa a la célula. A medida que se produce el ingreso de agua a través de la pared celular y la membrana citoplasmática, aumenta el total de agua presente dentro de la célula, la cual ejerce una presión hacia afuera que está contenida por la rigidez estructural de la pared celular. Ejerciendo esta presión, la planta puede mantener su turgencia, y por lo tanto, la rigidez de la planta. Sin la turgencia, la planta pierde su estructura y se marchita.


title: Potencial hídrico

text: El potencial presión de una célula vegetal viva es generalmente positiva. En células plasmolizadas, el potencial presión es prácticamente cero. Potenciales de presión negativos pueden ocurrir cuando el agua se haya bajo la influencia de una tensión, como se da en los vasos del xilema.


title: Potencial hídrico

text: El agua pura, por convención, tiene potencial osmótico (formula_4) cero, por lo tanto, un potencial soluto nunca puede ser positivo. La relación entre la concentración de soluto (en molaridad) el potencial soluto se da por la ecuación de van't Hoff:


title: Potencial hídrico

text: dondeformula_11 es la concentración en molaridad del soluto, formula_12 es el factor de van't Hoff, la relación entre la cantidad de partículas en solución y la cantidad de unidades de fórmula disueltas, formula_13 es la constante de los gases ideales, y formula_14 es la temperatura absoluta.


title: Potencial hídrico

text: Por ejemplo, cuando un soluto se disuelve en agua, las moléculas de agua tienden a difundir hacia fuera a través de ósmosis, que cuando no se agrega ningún soluto. Una solución por lo tanto tendrá un potencial hídrico más bajo y por lo tanto más negativo que la del agua pura. A mayor cantidad de moléculas de soluto presentes, más negativo es el potencial soluto.


title: Potencial hídrico

text: El potencial osmótico tiene una implicación muy importante para muchos organismos vivos. Si una célula viva con un potencial soluto se encuentra en medio de una solución más concentrada, la célula tenderá a perder agua hacia el potencial hídrico más negativo (formula_15) del ambiente que la rodea. Este caso se da generalmente en organismos marinos que viven debajo del agua de mar y plantas halófitas que crecen en suelos salinos. En el caso de una célula vegetal, el flujo de agua hacia fuera de la misma ocasionará que la membrana citoplasmática se separe de la pared celular, lo cual resulta en plasmólisis. Esto se puede medir en plantas utilizando bombas de presión. Sin embargo, la mayoría de las plantas tienen la habilidad de aumentar el potencial soluto de sus células para promover el flujo de agua hacia dentro de las mismas, y así mantener la turgencia.


title: Potencial hídrico

text: Cuando el agua entra en contacto con partículas sólidas (como por ejemplo partículas de arcilla o arena del suelo), las fuerzas intermoleculares de adhesión entre el agua y el sólido pueden ser grandes e importantes. Estas fuerzas en combinación con la atracción entre moléculas de agua puede generar una tensión superficial y la formación de micelas dentro de la matriz del sólido. Se requiere una fuerza para romper estas micelas. La magnitud del potencial mátrico depende de las distancias entre las partículas sólidas, el ancho de las micelas (véase también capilaridad) y la composición química de la matriz sólida. En muchos casos, el potencial mátrico puede ser bastante grande y comparable a otros componentes del potencial hídrico.


title: Potencial hídrico

text: Los potenciales mátricos son muy importantes para la economía del agua de una planta. Potenciales mátricos fuertes (muy negativos) unen al agua con las partículas del suelo en suelos muy secos. Los vegetales forman potenciales mátricos incluso más negativos en los pequeños poros de las paredes celulares de las células de las hojas para extraer agua del suelo y permitir que la actividad fisiológica continúe en periodos de sequía. Las semillas en germinación tienen un potencial mátrico muy negativo, esto hace que el agua se absorba incluso en suelos secos, hidratando la semilla. El arbusto de la creosota puede tolerar estrés hídricos extremos, sobreviviendo incluso hasta -120 bares de potencial hídrico.


title: Río Pisón

text: Pisón es el nombre de un río que se menciona en el libro de Génesis, como uno de los cuatro ríos menores que se ramifican a partir de un solo río dentro del Edén. (Génesis 2:11)


title: Río Pisón

text: El río Pisón se describe como cercando a “la tierra entera de Havila donde hay oro, bedelio y ónice“, según el libro de Génesis (zona no identificada), siendo el único río no identificado. Así, los tres ríos identificados de los cuatro son el río Guihón, el río Hidekel (río Tigris) y el río Éufrates.


title: Río Pisón

text: Se ha postulado, diversas teorías sobre su posible existencia, una de ellas es que estos ríos ahora no se levantan en el mismo lugar y que la topografía del área ha cambiado, mientras otros indican que las nociones geográficas de los escritos del Génesis son inexactas.


title: Río Pisón

text: Sin embargo, algunos eruditos también han cuestionado las traducciones de la Biblia, indicando que traducciones mejoradas serían más flexibles en su descripción. Esta interpretación permitiría indicar que la confluencia señala para estos cuatro ríos estaba en otra parte.


title: Río Pisón

text: Igualmente, en la tradición bíblica de las naciones de los hijos de Noé, Havila se asocia a Arabia. Así, si los dos pueden ser comparados, se cree que el río Pisón puede corresponder a un seco y antiguo río que terminaba en el Golfo Pérsico. La evidencia tentativa de este río sería visible en fotos satélitales; observándose un posible antiguo delta en abanico, a través de los depósitos de la grava en la vieja boca de río.


title: Río Pisón

text: Otra teoría postulada por David Rohl ha relacionado al río Pisón con el río Uizhun, ubicando a Havila al noreste de Mesopotamia. El Uizhun se conoce localmente como el río de oro. Levantándose cerca del monte Sahand, y serpenteando entre antiguas minas de oro y vetas de lapizlázuli, antes de alimentar el mar Caspio. Tales recursos naturales corresponden a los que están asociados a la tierra de Havila en la descripción del Génesis (2: 11).


title: Río Pisón

text: También ciertos grupos cristianos más fundamentalistas, indican a veces al diluvio universal, como causa para explicar la desaparición del río de Pisón y el cambio supuesto en los cursos superiores del Tigris y del Éufrates.


title: Río Pisón

text: Sin embargo es una teoría muy poco fundamentada, ya que el Génesis fue escrito muchos años después de los hechos en él narrados, basándose en tradiciones orales que para entonces ya eran antiguas.


title: Río Pisón

text: Un problema para las hipótesis sobre ubicaciones está en el propio libro del Génesis, ya que indica que Adán y Eva, es decir, la humanidad, fueron expulsados del paraíso terrenal, quedando este protegido de todo regreso humano por ángeles con espada de fuego, por tanto, el paraíso terrenal, al pie de la letra, no podía tener coordenadas geográficas, y menos que correspondiesen a las tan pobladas posteriormente como las del Medio Oriente.


title: Librería Lello

text: La Librería Lello (en portugués: "Livraria Lello"), también conocida como Librería Lello y hermano ("Livraria Lello e Irmão") o Librería Chardron ("Livraria Chardron"), es una librería situada en el centro histórico de la ciudad de Oporto, Portugal. Está ubicada en la Rua das Carmelitas 144, cerca de la Torre de los Clérigos (un campanario de arte barroco, construido por Nicolau Nasoni).


title: Librería Lello

text: En virtud de su valor histórico y artístico, la librería ha sido reconocida como una de las más bellas del mundo por diversas personalidades y entidades, casos del escritor español Enrique Vila-Matas, del periódico británico "The Guardian" y de la editora australiana de guías de viajes Lonely Planet.


title: Librería Lello

text: Se ha convertido en una gran atracción turística —en 2018 recibió un millón de visitantes— a causa de la creencia de que su decoración interior inspiró a J.K. Rowling para su saga sobre Harry Potter. Esto es falso, J.K. Rowling se encargó de desmentir a través de su propia cuenta de Twitter a finales de mayo de 2020.


title: Librería Lello

text: La empresa se fundó en 1869 bajo el nombre de "Librería Internacional de Ernesto Chardron" ("Livraria Internacional de Ernesto Chardron") en la Rua dos Clérigos, n.º 296-298, en Oporto. Tras la inesperada muerte de su fundador, a los 45 años de edad, se vendió a la firma "Lugan & Genelioux Sucessores", que en poco tiempo quedó solamente con un único proprietario, es decir: Mathieux Lugan. En el año 1891 la Librería Chardron adquirió los fondos de tres casas de ventas de libro de Oporto, que pertenecían a A. R. da Cruz Coutino, Francisco Gomes da Fonseca y Paulo Podestá.


title: Librería Lello

text: Mientras tanto, José Pinto de Sousa Lello, en el año 1881, junto a su cuñado David Lourenço Pereira, abrió un estableciemiento que se dedicaba, principalmente, al comercio y a la edición de los libros. Sin embargo, después del fallecimiento de Pereira, Sousa Lello elige de entrar en sociedad con su hermano: António Lello. El 30 de junio del año 1894 Mathieuz Lugan vendió la Librería Chardron a los dos hermanos, cambiando la razón social de la empresa en: “José Pinto de Sousa Lellao & Irmão”. Los dos hermanos mantuvieron la librería hasta el 1919.


title: Librería Lello

text: En el año 1906, el ingeniero Francisco Xavier Esteves proyectó el edificio de la librería que tuvo, en aquellos tiempos, un gran impacto en la cultura, sobre todo, por sus decoraciones y su estilo. Durante la inauguración del edificio, el 13 de enero de 1906, estaban presentes importantes personas de la literatura portuguesa, algunos políticos y artistas, como: Guerra Junqueiro, Abel Botelho, João Grave, Bento Carqueja, Aurélio da Paz dos Reis, José Leite de Vasconcelos y Afonso Costa.


title: Librería Lello

text: El 24 de mayo de 1919, el nombre de la empresa fue, nuevamente, cambiado a “Librería Lello e Irmão, Lda.”, y entró a hacer parte de la empresa también Raul Reis Lello, que era el hijo de António Lello. Enseguida, en el año 1924 entraron, asimismo, José Pinto da Silva Lello y Edgar da Silva Lello. Solamente en el 1930 fue la vez de José Pereira da Costa, yerno de António Lello, y su entrada causó el cambio del nombre de la librería en “Librería Lello”. Cinco años después de aquella fecha José da Costa se alejó de la empresa y la librería retomó el nombre de “Lello & Irmão”. En el año 1949 falleció Raul Reis Lello, mientras António Lello en el 1953. Después de estos dos fallecimientos serán José Pinto da Silda Lello, muerto en el año 1971, y Edgar Pinto da Silva Lello, fallecido en el 1989, a gestionar la librería.


title: Librería Lello

text: Con el objetivo de adaptarse a los tiempos presentes, la librería se modernizó, creándose una nueva sociedad - Prólogo Livreiros, S.A. -, de la que hace parte uno de los herederos de la familia Lello. Todo el espacio fue restaurado en el año 1995, el servicio fue actualizado e informatizado, creando también creado un espacio de galería de arte y de tertulia que se ha afirmado como un importante polo cultural para la ciudad de Oporto.


title: Librería Lello

text: A partir del 23 de julio de 2015 la entrada en la librería tiene un costo de cuatro euros, que se descuentan en el caso de que una persona compre un libro. En julio de 2018 el coste de la entrada es de cinco euros. Esta tasa sirve para contar el número de turistas, que es muy elevado, que van a visitar la librería. En efecto, se contabilizan más de tres mil turistas al día. Y también para facturar, porque seguramente un día la Librería tendrá que hacer algunas obras de restauración, dado que las innumerables visitas causan un deterioro en la propia librería. Como consecuencia de la aplicación de esta tasa las ventas en la Librería Lello se han visto triplicadas en apenas tres meses.


title: Librería Lello

text: El 30 de junio de 2016, ha sido inaugurado la restauración de la fachal y de la vidriera interior. Gracias al pago de las entradas se ha podido financiar la primera fase de las obras. La vidriera, de 8 metros de largo por 3,5 de ancho, compuesta por 55 paneles de vidrio, realizada por el arquitecto holandés Gerardus Samuel van Krieken, fue desmontado por primera vez desde su existencia. El vidrio fue objeto de limpieza, restauración y corrección de los daños, ofreciendo, de esta forma, una luminosidad que no había desde hace mucho tiempo.


title: Librería Lello

text: Solamente en el año 2016 la librería fue visitada por más de un millón de turistas, que es el equivalente de casi tres mil visitas diarias. En cuanto a las estadísticas el 40% de los turistas fue de origen español; el 15,9% francés; 15,2% portugués; 6,6% brasileñas, 4,6% alemana y el 3,1% los norteamericanos.


title: Librería Lello

text: Enrique Vila-Matas la describió como “la librería más bonita del mundo”, y en 2008 el periódico inglés The Guardian la calificó como la tercera librería más bonita del mundo.


title: Librería Lello

text: Diseñado según el proyecto del ingeniero Xavier Esteves, la Librería Lello es uno de los edificios más emblemáticos del neogótico portuense, destacándose fuertemente en el paisaje urbano circundante. Se trata de un conjunto en el que la arquitectura y los elementos decorativos dejan traslucir el estilo dominante a los principios del siglo XX.


title: Librería Lello

text: La fachada presenta un arco abatido de grandes dimensiones, con entrada central y dos escaparates laterales. Encima, tres ventanas rectangulares flanqueadas por dos figuras pintadas por José Bielman, representando el "Arte" y la "Ciencia". Un letrero recortado remata las ventanas, terminando la fachada en tres pilarees rematados por chapiteles, con vanos de arquería de gusto neogótico. La decoración se complementa por motivos vegetales, formas geométricas y la designación “Lello e Irmão”, bajo las ventanas.


title: Librería Lello

text: En el interior, los arcos quebrados se apoyan en los pilares en que, bajo baldaquinos rendidos, el escultor Romão Júnior esculpió los bustos de los escritores Antero de Quental, Eça de Queirós, Camilo Castelo Branco, Teófilo Braga, Tomás Ribeiro y Guerra Junqueiro. Los techos labrados, el gran vidrio que ostenta el monograma y el lema de la librería "Decus in Labore" y la escalera de grandes dimensiones, que dan acceso al primer piso, son las marcas más significativas de la librería.


title: Librería Lello

text: Las escaleras de la librería Lello también son conocidas. Se ha afirmado que fueron la inspiración de las escaleras de Hogwarts en los libros de Harry Potter, ya que J.K. Rowling llegó a vivir en la ciudad de Oporto para trabajar como profesora de inglés como idioma extranjero en una academia. Sin embargo, no es cierto que en esta librería se haya rodado alguna escena de las películas de la saga de Harry Potter.


title: Otmar Szafnauer

text: Otmar Szafnauer (Semlac, 13 de agosto de 1964) es un director ejecutivo y jefe de equipo de automovilismo rumano-estadounidense. Es el actual director deportivo del equipo BWT Alpine F1 Team.


title: Otmar Szafnauer

text: Szafnauer nació en Rumania hijo de un padre estadounidense de ascendencia alemana y una madre rumana, pero se mudó a Detroit cuando tenía siete años. Recibió una licenciatura en ingeniería eléctrica de la Universidad Estatal Wayne en Detroit antes de completar una maestría en negocios y finanzas de la Universidad de Detroit.


title: Otmar Szafnauer

text: Se unió a la Ford Motor Company en 1986 y fue nombrado Gerente de Programas de Ford en los Estados Unidos. Mientras trabajaba para esta empresa, asistió a la Jim Russell Racing Driver School y comenzó a competir como piloto en la Fórmula Ford en 1991. Dejó Ford en 1998 para convertirse en Director de Operaciones en el equipo British American Racing en la Fórmula 1. Después de discusiones infructuosas con Jaguar Racing, fue contratado para ser parte del regreso de Honda a la Fórmula 1 en 2001, ascendiendo a Vicepresidente de Desarrollos de Honda Racing y miembro de la Junta Directiva del equipo Honda F1. Después de dejar esta marca en 2008, fundó Soft Pauer, que lanzó la aplicación oficial de Fórmula 1 de sincronización y posicionamiento de pista para iPhone en junio de 2009.


title: Otmar Szafnauer

text: Szafnauer se unió a Force India Formula One Team en octubre de 2009, y ha desempeñado un papel integral en el rendimiento mejorado del equipo, con el equipo en camino ascendente, terminando séptimo en 2010 y sexto en 2011, 2013 y 2014, antes de entrar en los cinco primeros en 2015 y lograr el mejor resultado del equipo en cuarto lugar en 2016 y 2017. Los esfuerzos de Szafnauer también desempeñaron un papel fundamental en el equipo que aseguró un acuerdo a largo plazo para utilizar el tren motriz de Mercedes a partir de la temporada 2014 en adelante. Siguió en la estructura tras el cambio de dirigentes y la transformación en Racing Point F1 Team en 2018.


title: Otmar Szafnauer

text: También continuo en la estructura después del cambio de nombre de esta a Aston Martin F1 Team en 2021. Al finalizar dicha temporada, despidieron a Szafnauer de Aston Martin.


title: Crestado chino

text: Como la mayor parte de las razas de perro sin pelo, el crestado chino tiene dos variedades, con o sin pelo, conocidas en inglés como "hairless" (sin pelo) y "powderpuff" (con pelo).


title: Crestado chino

text: De entrada, las variedades "sin pelo" y "powderpuff "parecen dos razas diferentes, pero la calvicie es provocada por una mutación en el gen foxi3 que es un gen dominante incompleto y letal en homocigosis que da lugar a la variedad sin pelo. El que no tiene pelo tiene la piel suave, como la humana y conserva mechones en las patas (calcetines) y en la cabeza (cresta). Además de ser un gen dominante incompleto, el gen sin pelo tiene un efecto prenatal letal, el homocigotismo. Los cigotos afectados con doble gen sin pelo (el 25%), no llegan a vivir y se reabsorben, con lo que todos los crestados vivos son heterocigóticos.


title: Crestado chino

text: No hay nada realmente claro en la historia de la raza Crestado Chino. Lo único que se puede afirmar con seguridad es que, como las demás razas "desnudas" y algunas razas "primitivas", procede del Canis africanus y no del Canis comunis, del que proceden la mayoría de las razas de perros domésticos conocidos.


title: Crestado chino

text: El nombre tiene una razón lógica y evidente en lo que a "crestado" se refiere; tienen cresta en la cabeza. Por el contrario, el origen chino es algo casual.


title: Crestado chino

text: Las razas desnudas que se conocen parecen proceder todas de América Latina. Los más conocidos y reconocidos por la FCI son el Xoloitzcuintle mexicano y el Perro sin pelo del Perú, ambos con las variedades genéticas del Crestado Chino: se presentan en las dos variedades: desnudo y con pelo.


title: Crestado chino

text: A este respecto, se especula que los marineros de China pudieran llevar a su territorio imperial en sus barcos algunos de los ejemplares de esas razas o sus antecesoras como regalos a sus jefes. Con el tiempo, la raza se diferenciaría de las otras sin pelo por el tamaño y por la evidente presencia de la cresta, el penacho en la cola y los "calcetines" en las patas, que hacen del Crestado Chino una raza diferenciada y consolidada.


title: Crestado chino

text: Cuanto tiempo hubo Crestados Chinos en China es algo que no se sabe con certeza, entre otras cosas porque ahora no hay Crestados en China. Entonces, ¿por qué no se perdió la raza? Porque los británicos llevaron ejemplares de Crestados al imperio británico y conservaron sus características hasta tiempos recientes.


title: Crestado chino

text: Así es, fueron los británicos, una vez, quienes recuperaron la raza y la mejoraron hasta hacerla como es hoy día. Por su parte, los estadounidenses han hecho también mucho por la evolución de la raza pero siempre partiendo de líneas británicas. En general podríamos decir que en EE.UU se ha cuidado más el carácter, no olvidemos que los orígenes de la raza son primitivos y tal vez menos "domésticos" de lo habitual.


title: Crestado chino

text: Hasta hace relativamente muy poco tiempo, la variedad con pelo (powder puff) no se podía presentar en competiciones de belleza, aunque siempre se usó y se sigue usando para la cría y mejora de la raza.


title: Crestado chino

text: Ambas variedades están igualmente reconocidas y valoradas tanto en la cría como en la exposición, compiten juntas en la inmensa mayoría de los países, desnudos y con pelo nacen en la misma camada y, excepto en el manto, tienen el mismo estándar.


title: Stephanie Sigman

text: Stephanie Sigman (Ciudad Obregón, Sonora, 28 de febrero de 1987) es una actriz y modelo mexicana, conocida principalmente por su papel protagónico en la película "Miss Bala" de 2011. En marzo de 2015 fue seleccionada para participar en la película de James Bond "Spectre", siendo la primera actriz mexicana en participar en una cinta de Eon Productions del agente 007 (Linda Christian interpretó a la protagonista Valerie Mathis en la adaptación televisiva de 1954 de "Casino Royale", que no fue producida por Eon).


title: Stephanie Sigman

text: Se la puede ver también en el vídeo musical "Snap Out Of It" de la banda de "indie rock" inglesa Arctic Monkeys.


title: Stephanie Sigman

text: En 2017 inició su participación en la serie estadounidense "S.W.A.T.", en la que interpretó durante sus dos primeras temporadas a la capitana Jessica Cortez.


title: Stephanie Sigman

text: Stephanie Sigman nació en Ciudad Obregón, Sonora, México, en 1987. Se dio a conocer en el mundo del espectáculo a los 16 años cuando incursiona como modelo. A los 18 empieza a estudiar actuación y poco a poco se abre campo en la televisión en programas como "Lo que callamos las mujeres" y "La vida es una canción", entre otros. Participó en varios cortos y largometrajes y obras de teatro y en 2011 obtuvo el papel protagónico en la cinta "Miss Bala".


title: Stephanie Sigman

text: Su padre, Lee Sigman, fue un conocido beisbolista. Stephanie tiene dos hermanos, Kenneth Sigman y Salvador Sigman.


title: Ashley Graham (modelo)

text: Ashley Graham (Lincoln, Nebraska, 30 de octubre de 1987) es una modelo estadounidense. Ha aparecido en la portada de revistas de moda como "Vogue", "Harper's Bazaar", "Glamour" y "Elle". Además, apareció en varias campañas de Levi.<ref name="Levi's Boyfriend Collection F/W 10"></ref> Graham ha aparecido en "The Tonight Show with Jay Leno", "Entertainment Tonight" y CBS News, y fue entrevistada por NPR sobre el modelaje de talla grande.


title: Ashley Graham (modelo)

text: Graham nació y creció en Lincoln, Nebraska. Ella tiene dos hermanas menores. Asistió a la Scott Middle School de 1999 a 2002 y asistió a la Lincoln Southwest High School de 2002 a 2005 Fue descubierta en el año 2000 por la agencia I & I mientras compraba en Oak View Mall en Omaha, Nebraska.


title: Ashley Graham (modelo)

text: En 2001, Graham firmó un contrato con Wilhelmina Models, después de asistir a una convención de modelos. En 2003, firmó un contrato con Ford Models. Durante su carrera temprana, Graham apareció en la revista "YM". En abril de 2007, fue perfilada por Sally Singer de la revista "Vogue" y luego apareció en la edición editorial de octubre de 2009 de "Glamour", «These Bodies are Beautiful at Every Size», junto con modelos de talla grande; incluyendo a Kate Dillon Levin, Amy Lemons, Lizzie Miller, Crystal Renn, Jennie Runk y Anansa Sims. En 2010, Graham apareció en un polémico comercial de Lane Bryant. El comercial recibió más de 800,000 visitas en YouTube y fue cubierto por medios de noticias como "The Huffington Post" y "New York Post". El 31 de mayo de 2010, apareció en "The Tonight Show with Jay Leno", para abordar la controversia.


title: Ashley Graham (modelo)

text: En diciembre de 2010, Graham también apareció en un editorial para la revista "Bust". Graham apareció en varias campañas de Levi, especialmente «Curve ID SS 2011» con Sabina Karlsson, Ana Lisboa, Marquita Pring y McKenzie Raley, y «Boyfriend Collection F/W 10» con Rachel Clark, Ana Lisboa, Anais Mali, Marquita Pring y Ashley Smith. Graham ha aparecido en varias campañas de Marina Rinaldi: Spring/Summer 2012, Fall/Winter 2012 mezclilla, y Fall/Winter 2012 deporte. Los otros clientes incluyen Addition Elle, Bloomingdale's, Elomi lingerie, Evans, Hanes, Liz Claiborne Macy's, Nordstrom, Simply Be y Target. En diciembre de 2012, Graham apareció en dos de los vallas publicitarias en Nueva York para Lane Bryant. Al final de ese año, Graham fue nombrada la Modelo del Año de la Semana de la Moda.


title: Ashley Graham (modelo)

text: En 2013, Graham diseñó una línea de lencería para Addition Elle, una tienda minorista de ropa canadiense de talla grande. Graham también apareció en "Made" de MTV, como entrenadora de una aspirante a modelo de talla grande. Graham apareció en el número de mayo de 2014 para la colección de colecciones pre-otoño y belleza editorial internacional de "Harper's Bazaar". Graham fue el modelo de portada en la edición de junio de 2014 de "Elle Quebec". En 2015, Swimsuitsforall, una tienda de talla grande para trajes de baño para mujeres, presentó a Graham en un anuncio en el número anual de traje de baño de "Sports Illustrated". El anuncio formaba parte de la campaña #CurvesInBikinis de swimsuitsforall en la que Graham fue uno de los primeros modelos de talla grande en aparecer en las páginas de "Sports Illustrated Swimsuit Issue". En 2016, se convirtió en la primera modelo de talla grande en aparecer en la portada de "Sports Illustrated Swimsuit Issue." También apareció en el video musical de DNCE, «Toothbrush».


title: Ashley Graham (modelo)

text: En 2016, Graham sirvió como presentadora entre bastidores para "Miss USA 2016", "Miss Universo 2016", "Miss USA 2017" "y" "Miss Universo 2017". Además, es juez oficial del reality show "America's Next Top Model" transmitido por VH1.


title: Ashley Graham (modelo)

text: En 2017, Graham lanzó un libro, "A New Model: What Confidence, Beauty, and Power Really Look Like". En esta memoria, ella proporciona una idea de sus experiencias como modelo y como defensora de la positividad corporal. Graham también comparte, en su libro, sus perspectivas para la evolución de la imagen corporal en los años venideros.


title: Ashley Graham (modelo)

text: Graham ha hablado en las escuelas secundarias sobre la imagen corporal y la aceptación del cuerpo. Ella ha participado en misiones humanitarias en Sudáfrica con Themba Foundation. Graham es una defensora del movimiento «Health at Every Size». Graham pronunció un TED Talk abogando por la autoaceptación con respecto a las imágenes del cuerpo. También explica por qué nadie debe referirse a ella (y a otros) como modelos "Plus-Size", ya que los separa de otros modelos. Ella es defensora de una imagen segura de sí misma. Sobre esta actitud positiva para el cuerpo se puede encontrar más información en "Click! The Ongoing Feminist Revolution" de «Clio Visualizing History».


title: Ashley Graham (modelo)

text: Graham conoció a su esposo, Justin Ervin, un camarógrafo, en la iglesia en 2009. La pareja se casó en 2010. En agosto de 2019 confirmó su primer embarazo. Su primer hijo, un varón llamado Isaac Menelik Giovanni, nació el 18 de enero de 2020. En julio de 2021 confirmó que estaba embarazada por segunda vez. El 7 de enero de 2022 nacieron sus hijos gemelos, Malachi y Roman.


title: Vítor (símbolo)

text: El vítor o víctor, además de la interjección usada para vitorear (equivalente al ¡viva!), es un símbolo derivado del crismón del Bajo Imperio romano. Fue adoptado por algunas universidades españolas desde el siglo XIV, especialmente la de Salamanca, la de Alcalá de Henares, la de de Sevilla y las de Indias, como emblema conmemorativo de quienes obtenían el título de doctor, en inscripciones murales con pintura roja o negra que se conservan hoy en día. Tras la Guerra civil española se eligió para ser utilizado en el Desfile de la Victoria (19 de mayo de 1939) y, a partir de entonces, durante toda la dictadura franquista, como emblema propio de Francisco Franco.


title: Vítor (símbolo)

text: A partir del Edicto de Milán (año 313 d.C.), el crismón aparecía en monedas, estandartes y con el tiempo pasó a formar parte también de los escudos de los legionarios romanos.


title: Vítor (símbolo)

text: Según la leyenda, al emperador Constantino, la noche anterior a la batalla del Puente Milvio, se le apareció en sueños la cruz junto a las palabras de "«In hoc signo vinces»" («Con este signo vencerás»). Al día siguiente este sustituyó el águila imperial por el crismón o "labarum" y ganó la batalla.


title: Vítor (símbolo)

text: Poco a poco fue transformándose en los escudos romanos hasta adoptar otra forma muy diferente. Se había convertido en otro símbolo: el "Víctor", "Escudo de la Victoria" o "Victorioso".


title: Vítor (símbolo)

text: El vítor es uno de los símbolos característicos y tradicionales que se encuentran habitualmente en las paredes de los edificios universitarios de Salamanca, al estilo de los actuales grafiti. Consiste en un anagrama, de color rojo, que combina las letras V, I, C, T, O y R dispuestas a criterio del pintor. Existe la creencia de que en algún momento representaban la C, como una luna, lo que en heráldica se denomina un creciente, aunque muy estilizada, aludiendo al blasón distintivo del papa Benedicto XIII de Aviñón (el "Papa Luna", 1394-1423), como agradecimiento por los privilegios concedidos a la Universidad. De ahí parece provenir la expresión "poner sobre los cuernos de la luna" (con el significado de alabar o encomiar). La disposición de la media luna en ese anagrama se describe "con los cuernos hacia abajo" y en la parte inferior, quedando en la parte de arriba el diseño aún más antiguo de "los vítores al sabio" o "los vítores clásicos de Salamanca, o sea el anagrama sin la C".


title: Vítor (símbolo)

text: Tradicionalmente se pintaba, con pigmentos animales o vegetales, en las paredes de las dependencias de la Universidad de Salamanca acompañando al nombre del reciente doctor cuando alguien alcanzaba este grado. Cuando, por la ley Moyano de 1857, todas las universidades, excepto la Central de Madrid, perdieron la facultad de conceder ese título, dejaron de pintarse los vítores, costumbre que se retomó en 1954, con la recuperación de los doctorados.


title: Vítor (símbolo)

text: Aunque hoy se sigue empleando de este modo, también pueden hallarse vítores alusivos a instituciones o personalidades destacadas que han visitado la Universidad de Salamanca o mantienen con ella una especial relación.


title: Vítor (símbolo)

text: Probablemente el primer victor franquista fue el que se pintó en la fachada norte de la catedral de Salamanca y bajo el Victor la inscripción, aparentemente laudatoria, FRANCISCUS FRANCO, MILES GLORIOSUS (ver significado de Miles gloriosus).


title: Vítor (símbolo)

text: Algunas fuentes especulan con la posibilidad de que el ocultista Corintio Haza hubiera incorporado al emblema símbolos astrológicos para proteger simbólicamente a Franco. Otros, como Zurdo y Gutiérrez, interpretan cada una de sus partes en relación con la alquimia, la astrología y la masonería.


title: Ciclo Brayton

text: El ciclo Brayton, también conocido como ciclo Joule o ciclo Froude, es un ciclo termodinámico consistente, en su forma más sencilla, en una etapa de compresión adiabática, una etapa de calentamiento isobárico y una expansión adiabática de un fluido termodinámico compresible. Es uno de los ciclos termodinámicos de más amplia aplicación, al ser la base del motor de turbina de gas, por lo que el producto del ciclo puede ir desde un trabajo mecánico que se emplee para la producción de electricidad en los quemadores de gas natural o algún otro aprovechamiento –caso de las industrias de generación eléctrica y de algunos motores terrestres o marinos, respectivamente–, hasta la generación de un empuje en un aerorreactor.


title: Ciclo Brayton

text: En el ciclo Brayton, como en la mayoría de los ciclos termodinámicos, es necesario distinguir el ciclo termodinámico en sí mismo de su aplicación tecnológica. Como ocurre en algunos otros motores térmicos, los motores basados en el ciclo Brayton han presentado diferentes soluciones formales, que básicamente se pueden reducir a los motores Brayton de pistones, de funcionamiento parecido a los modernos motores diésel y gasolina, y que hoy en día apenas existen salvo en museos, y los motores Brayton de flujo continuo, en los que, a diferencia de los motores de pistones, la admisión del fluido termodinámico es continua, y que son la base de la turbina de gas.


title: Ciclo Brayton

text: El ciclo Brayton aparece por primera vez asociado a la patente de una máquina de gas del inventor inglés John Barber, en 1791. Formalmente, el motor de Barber podría ser clasificado como de flujo discontinuo, si bien su rudimentario sistema de compresión, incapaz de alcanzar siquiera las 2 atmósferas de presión, y las elevadísimas pérdidas de calor asociadas al sistema de calentamiento, así como las complicaciones asociadas al emplear aire en vez de vapor de agua, hicieron que el motor fracasara estrepitosamente frente a la mucho más eficaz máquina de vapor de James Watt. Del mismo modo en que ocurrió con otros motores de la época, como el motor Stirling, la idea de Barber cayó en el olvido.


title: Ciclo Brayton

text: En la década de 1840 el físico británico James Prescott Joule planteó de manera teórica y formal, por primera vez, el ciclo Brayton. Su trabajo se limitó al ámbito teórico y termodinámico, al reconocer que la obtención de elevadas potencias mecánicas del ciclo exigiría o bien elevadísimos costes de combustible, o sistemas de compresión de gas extremadamente grandes y resistentes, ya que Joule planteó la implantación del ciclo Brayton como un ciclo de flujo discontinuo, en el que el gas debía comprimirse mediante un cilindro y un pistón.


title: Ciclo Brayton

text: Una vez delineadas las características del ciclo, el primer intento relevante por llevarlo a la práctica se produjo en 1872, cuando George Brayton patentó su "Ready Motor". En su patente, basada en un motor de pistones de flujo discontinuo, la compresión se realizaría en un cilindro, tras lo cual el aire comprimido, que habría pasado a una cámara de calentamiento, se calentaría por una fuente de calor externa, para finalmente expandirse en el cilindro de expansión, produciendo un trabajo. El motor presentaba importantes problemas, al no poder garantizar a la perfección la constancia de la presión en la etapa de calentamiento del aire comprimido. Igualmente, y tal y como había previsto Joule, los motores de Brayton, para desarrollar una potencia razonable, debían de ser extremadamente grandes, con lo que, aunque llegarían a comercializarse, nunca gozaron de gran difusión.


title: Ciclo Brayton

text: En la actualidad, el ciclo Brayton se asocia al motor de turbina de gas, si bien Brayton jamás diseñó otra cosa que un motor de pistones. Aunque el fluido termodinámico sufre los mismos procesos que aquellos a los que se sometía en su versión de motor de pistones, la turbina de gas presenta la característica diferencial de que es un motor de flujo continuo. Ello implica que el fluido, habitualmente aire, es continuamente admitido y continuamente expulsado del motor, a diferencia de los motores de pistones, en los que la admisión y la expulsión es intermitente.


title: Ciclo Brayton

text: El desarrollo de la turbina de gas se produce básicamente a principios del , y es consecuencia de solucionar la principal problemática técnica asociada al ciclo Brayton, a saber, la etapa de compresión. La compresión de un fluido compresible no es sencilla: los motores de pistones solventan el problema confinando al gas en una cámara cerrada –el cilindro–, y reduciendo el volumen de la misma por medio de un pistón, lo cual produce un incremento de la presión; sin embargo, ello conduce a motores esencialmente pesados y de grandes dimensiones para grandes potencias, al requerirse una elevada inercia mecánica para poder garantizar su funcionamiento de manera continuada. La turbina de gas emplea, por el contrario, un compresor, consistente en uno o varios escalones de álabes rotatorios que empujan al aire, transmitiéndole una energía cinética que primero lo acelera y luego, por medio de unos álabes fijos, lo frenan para convertir el exceso de energía en presión. Como quiera que tal proceso implica trasladar a un fluido de una zona de bajas presiones a otra de altas presiones, proceso el cual poco favorecido por la termodinámica, la compresión de esa manera resultaba muy problemática y poco efectiva en el . Con el avance de la técnica, el desarrollo de nuevos materiales y la cada vez mejor comprensión de la mecánica de fluidos, a principios del comenzaron a producirse los primeros compresores realmente eficaces, y no se tardó en plantear la construcción de las primeras turbinas de gas.


title: Ciclo Brayton

text: En estos dispositivos, la compresión venía seguida de una combustión interna en una rudimentaria cámara de combustión, en la que se añadía combustible al aire comprimido para quemarlo, y la expansión se desarrollaba en una turbina, produciéndose un trabajo mecánico parte del cual se empleaba en accionar el compresor, y la remanente en accionar un generador eléctrico o algún otro dispositivo que requiriese trabajo mecánico.


title: Ciclo Brayton

text: La aplicación de la turbina de gas basada en el ciclo Brayton a la propulsión aérea se debe al ingeniero inglés Frank Whittle, quien en 1927 patentó la idea y la propuso a la fuerza aérea inglesa. Una serie de expertos liderados por Alan Arnold Griffith habían estudiado en los años anteriores las posibilidades técnicas de la turbina de gas como medio de propulsión aérea, aunque su idea se basaba en emplear el trabajo mecánico obtenido para accionar una hélice. Whittle, por el contrario, proponía disponer de un ciclo Brayton tal que no se produjera ningún trabajo mecánico neto, de manera que la turbina generara tan solo la energía suficiente como para accionar el compresor. La propulsión se produciría, según él, debido a la elevada velocidad de los gases a la salida de la turbina, formándose un chorro propulsivo que generaría sobre el motor una fuerza de empuje.


title: Ciclo Brayton

text: La idea de Whittle fue planteada casi al mismo tiempo por el alemán Hans von Ohain. Durante la Segunda Guerra Mundial se produciría una frenética carrera entre ambos bandos por el desarrollo de los primeros motores a reacción. Tras esta, la turbina de gas basada en el ciclo de Brayton pasaría a dominar como sistema propulsivo de aeronaves, al tiempo que continuaría siendo aplicada dentro de la industria de generación. Igualmente, tiene aplicación como motor marino, en sistemas de bombeo, grandes maquinarias, entre otras, constituyendo en la actualidad una de las máquinas más sofisticadas que existen.


title: Ciclo Brayton

text: Al emplear como fluido termodinámico el aire, el ciclo Brayton puede operar a temperaturas elevadas, por lo que es idóneo para aprovechar fuentes térmicas de alta temperatura y obtener un alto rendimiento termodinámico.


title: Ciclo Brayton

text: Sobre el ciclo básico existen variantes que lo complican para mejorar alguna de sus prestaciones, como la potencia o el rendimiento. Ejemplos de estas variantes son el ciclo Brayton con regenerador, el ciclo Brayton de múltiples etapas (de compresión u expansión), o la combinación de un ciclo Brayton con un ciclo Rankine para dar lugar al denominado ciclo combinado.


title: Sepia (color)

text: Sepia, ocre sepia, o pardo sepia es un color marrón oscuro y de saturación débil, que corresponde a la coloración del pigmento obtenido de la tinta de la sepia o jibia, un cefalópodo marino similar al calamar. En el recuadro grande se da una muestra de la coloración específica de este pigmento.


title: Sepia (color)

text: Históricamente, para la obtención del pigmento sepia se ha preferido a la sepia común ("Sepia officinalis"), que se pescaba en el mar Adriático y cuya tinta se utilizó al menos desde la antigüedad romana.


title: Sepia (color)

text: La «tinta» de la sepia es una secreción marrón negruzca que el animal retiene en un órgano especial en forma de bolsa. La expulsa en caso de amenaza con el fin de oscurecer el agua y confundir a sus depredadores. Contiene eumelanina pura, la cual es muy poco soluble en agua pero no así en alcohol, además, huele intensamente a pescado.


title: Sepia (color)

text: Para obtener el pigmento, tras la pesca de la sepia —cuya carne es comestible— los sacos de tinta se ponen a secar al sol colgados de una cuerda (manera en la que luego es comercializada). Para pintar con este producto es posible desmenuzar las bolsas de tinta secas y mezclar el polvo pigmentado resultante con el medio pictórico que se desee emplear. Sin embargo, se consigue un color de mejor calidad con otro procedimiento tradicional, que consiste en hervir los sacos de tinta secos con amoníaco o álcali, con los que el pigmento se disuelve, separándose del receptáculo de la tinta. Luego se cuela para eliminar todo fragmento de tejido animal y se precipita con ácido clorhídrico en un filtro, tras lo cual se lava y se seca.


title: Sepia (color)

text: El pigmento de tinta de sepia es bastante resistente a la luz y se usa en acuarelas, para veladuras y como tinta. A partir del Renacimiento, su uso como tinta de dibujo fue particularmente popular, luego desde fines del siglo XVIII y a principios del siglo XIX desplazó en parte al bistre y a la tinta china como medio para realizar trabajos a la aguada.


title: Sepia (color)

text: La tinta de sepia se usa también —sin ningún tratamiento previo a la cocción— en la cocina mediterránea, ya sea a modo de salsa o para colorear la pasta.


title: Sepia (color)

text: Actualmente, el color sepia para pintura artística suele elaborarse con mezclas diversas de pigmentos orgánicos e inorgánicos que imitan la coloración del pigmento de tinta de sepia. Las pinturas comercializadas como «sepia» son rojas a rojo anaranjadas, de negruzcas a semioscuras y de saturación semineutra a débil. Debajo puede verse el aspecto de algunas coloraciones sepia pictóricas, puras y aclaradas con blanco. El «marrón sepia» se usa especialmente para pintar a la acuarela.


title: Sepia (color)

text: El virado a sepia es un procedimiento fotográfico que consiste en sustituir los grises de una fotografía en blanco y negro por una tonalidad sepia. Esta técnica se ha usado desde los primeros años de la fotografía para mejorar la calidad estética de las fotos y también para estabilizar las imágenes, retardando su degradación.


title: Sepia (color)

text: Una fotografía revelada sobre papel fotográfico debe ser en blanco y negro para poder virarse a sepia, ya que el procedimiento depende de la transformación de los gránulos de plata ennegrecidos que forman la imagen. Para producir el cambio de color, se somete la fotografía a un baño que transforma la plata negra en sulfuro de plata.


title: Sepia (color)

text: En particular, el virado a sepia fue muy utilizado por el movimiento pictorialista, que buscaba otorgar a las fotografías de un aspecto pictórico, es decir, similar al de una obra de arte plástica realizada mediante técnicas tradicionales de pintura.


title: Sepia (color)

text: Las cámaras fotográficas digitales actuales suelen tener la capacidad de virar las fotos a sepia automáticamente, aunque también se pueden virar las imágenes después de capturadas mediante programas de edición digital.


title: Mad Max 2

text: Mad Max 2 es una película australiana de ciencia ficción apocalíptica y acción de 1981 dirigida por George Miller y protagonizada por Mel Gibson. Es la segunda entrega de la serie de películas "Mad Max", con Gibson retomando su papel de Max Rockatansky. La historia de la película se centra en una comunidad de colonos que se moviliza para defenderse de una banda de merodeadores. El rodaje tuvo lugar en lugares alrededor de Broken Hill, en Nueva Gales del Sur, Australia.


title: Mad Max 2

text: "Mad Max 2" fue estrenada el 24 de diciembre de 1981 y recibió una gran aclamación de la crítica. Los críticos elogiaron la estética post-apocalíptica de la cinta y el papel de Gibson. Elementos dignos de mención de la película también incluyen la fotografía de pantalla panorámica de Dean Semler de los vastos paisajes desérticos de Australia; el uso moderado del diálogo a lo largo de la película; la diseñadora de vestuario Norma Moriceau y sus vertiginosas y violentas escenas de batalla y persecuciones.


title: Mad Max 2

text: El estilo punk post-apocalíptico de la película popularizó el género en el cine y en la literatura de ficción. También fue un éxito de taquilla, ganando el premio a la mejor película internacional en la ceremonia de los Premios Saturn y logrando nominaciones a mejor director para Miller; mejor actor para Gibson; mejor actor de reparto para Bruce Spence; mejor guion para Miller, Hayes y Hannant y mejor diseño de vestuario para Norma Moriceau. "Mad Max 2" tuvo una secuela en 1985 titulada "Mad Max Beyond Thunderdome". En 2015 fue estrenada "", cuarta entrega de la saga con algunas similitudes con "Mad Max 2", especialmente en los áridos escenarios de rodaje.


title: Mad Max 2

text: Un hombre que se acerca al final de su vida narra su recuerdos. Habla de un mundo de sueños destruidos y muerte, producto de la escasez de petróleo, el cual se convirtió en la ambición de todos los habitantes del planeta. Esto conllevó a una guerra nuclear entre naciones poderosas por el mismo, la cual terminó destruyendo los Estados e instituciones, creando un caos generalizado entre los civiles y dejando como supervivientes a las bandas de motociclistas, los asesinos, los ladrones y todos los hombres sedientos de violencia en las carreteras y los lugares remotos del país.


title: Mad Max 2

text: Así, han heredado la tierra aquellos que se han adaptado a vagar entre desechos y un sin número de ciudades que se convirtieron en páramos, por la radiación o quienes fuesen tan fieros como para pelear por un tanque de gasolina. Y por esto muchas personas normales, como el exoficial de la Patrulla Central (MFP) Max Rockatansky (Mel Gibson), sufrieron estos sucesos. La historia de Mad Max continúa en un desierto completamente devastado y desolado de Australia.


title: Mad Max 2

text: Max aparece después de la narración recorriendo caminos y siendo perseguido por Wez (Vernon Wells), quien maneja una moto con su pareja, un pandillero homosexual, junto a otros dos autos que les acompañaban, para robarle el coche V8 de la policía y la gasolina. Esto termina con el choque de los pandilleros entre sus coches y con Max tratando de esquivar a Wez, al encontrase con un accidente en medio de la carretera abandonada, recolectando gasolina de un camión parado en el camino. Wez pretende intimidarlo pero después se marcha porque Max lo amenaza con una escopeta. Sin más que hacer, Max recolecta la gasolina y sigue su rumbo.


title: Mad Max 2

text: Luego se acerca a un pequeño campamento habitado por un aviador. Comienza por atrapar una serpiente en ese sitio y, de repente, sale de la arena el Capitán Gyro (Bruce Spence), cuyo nombre es el diminutivo de "gyrocopter" (girocóptero, el vehículo aéreo que maneja), quien le obliga a dejar a la serpiente y sus pertenencias. Pero el perro que Max traía consigo lo sorprende y Max aprovecha para tratar de matarlo. Al final hacen el pacto de que Max no mataría al aviador si este le dice dónde encuentra más combustible.


title: Mad Max 2

text: Se asientan después sobre una colina en las cercanías de una refinería en medio del desierto. Ven también que está siendo asediada por un grupo de pandillas. A la vez la refinería está siendo defendida por civiles que sobrevivieron a la guerra nuclear, todos liderados por el Papagallo (Michael Preston), otrora jefe de una compañía de petróleo privada. Entre los civiles hay un pequeño niño de aspecto y actitud salvaje quien enfrenta a los pandilleros usando un afilado búmeran hasta que en la confrontación muere la pareja de Wez.


title: Mad Max 2

text: Entonces Max se atreve a entrar en el campamento y rescata a uno de los civiles de la refinería, quien fue abatido por la pandilla al tratar de escapar del asedio y buscar un camión para remolcar una cisterna de combustible. Entra y les dice a la gente que hizo un trato para que le dieran gasolina. Pero el civil muere instantes después y Max es hecho prisionero. En medio de esto, Humungous, el líder de la pandilla (Kjell Nilsson), detiene la guerra y aplica una táctica psicológica para exigirles que se rindan pacíficamente y les den la refinería, a cambio él los dejará escapar para que se vayan del lugar en paz.


title: Mad Max 2

text: Max les propone a los civiles un trato que les permitiría escapar de la refinería. Había encontrado hace días un camión parado en la carretera que podría ayudar a transportar la cisterna de combustible (de paso, Max había recogido de ahí un juguete musical de un hombre muerto en el mismo). El plan propuesto es que él iría a traerlo y, a cambio, los civiles les darían suficiente combustible y algunos accesorios para que Max pueda seguir su rumbo por el desierto.


title: Mad Max 2

text: Max sale por la noche, ayudado por el niño salvaje (Emil Minty), con el cual hace una pequeña amistad, dándole el juguete que había hallado dentro del camión. Juntos llevan varios galones de combustible ligero para poner en marcha el girocoptero y hacer que el Capitán Gyro lo lleve hasta el camión cerca de la refinería y cargarlo de combustible diésel. Lo traen al día siguiente, atacados por la pandilla de Humungous.


title: Mad Max 2

text: Se preparan para escapar y, en medio del ataque, Papagallo le propone a Max que conduzca el camión, pero éste lo rechaza y escapa del campamento. Wez persigue a Max junto con dos de sus miembros de la pandilla. El grupo golpea a Max, quien vuelca su vehículo y dos de los miembros se acercan a robarle el combustible que tiene dentro de este. Estos matan al perro de Max, pero no se dan cuenta de que ya se había activado un detonador dentro del vehículo, que funciona cuando alguien abre directamente los tanques de gasolina. El auto explota y los pandilleros mueren instantáneamente. Wez regresa con la pandilla y Max se encuentra prácticamente desolado. El Capitán Gyro lo rescata y lo lleva al campamento. Entonces Max propone y convence a Papagallo y a su gente para que maneje el camión que llevará el combustible lejos de la refinería.


title: Mad Max 2

text: Poco después el grupo de Papagallo escapa del campamento y se genera una guerra por el combustible que llevan consigo. Al salir, los civiles detonan la refinería, matando a quienes creyeron haberla conquistado. En medio de la guerra se producen varios muertos entre los civiles, incluyendo a Papagallo y al final Wez y Humungous mueren cuando Max choca su camión contra el coche del último, al regresar para reunirse con los que escaparon, dejando al resto de la pandilla sin líder y en retirada, el camión se vuelca en una curva por el choque y cuando se recupera, Max descubre que el camión era señuelo lleno con arena, ya que todo el combustible que les quedaba estaba en los tanques de los vehículos y un autobús que usaban para viajar lejos del desierto hasta una playa.


title: Mad Max 2

text: Los civiles continúan su viaje tratando de escapar de los pandilleros, liderados por el Capitán Gyro, mientras que Max vuelve a vivir su vida de rufián en la carretera. El narrador se revela a sí mismo como el niño salvaje dentro del grupo de civiles, el cual guiará durante su vejez y convertirá en ""la Gran Tribu del Norte"". Mientras se acerca el final de su relato y de su vida, el recuerdo del Guerrero de la carretera es uno de los pocos que aparecen nítidos en la mente del anciano líder.


title: Mad Max 2

text: En "Mad Max" se podía observar cierto nivel de civilización normal, aunque en decadencia, mientras que en "Mad Max 2" no queda nada de esto; no hay nada más que carreteras y vehículos destrozados, además de la refinería en la que se da la disputa principal, como restos del pasado. Asimismo, en consonancia con lo expresado, se puede apreciar que la apariencia de los personajes de la carretera es completamente diferente a la versión anterior. Mientras que en la primera parte los pandilleros lucían de manera contemporánea al año de filmación, los que se muestran en esta versión figuran de manera más terrorífica, muchos de ellos (y representado por los más fuertes) con peinados tipo "mohawk" y un look "punk". Un ejemplo de ello es el personaje de Wez.


title: Mad Max 2

text: En la cinta se encuentra la inclusión de la temática gay, aunque de manera subrepticia, con el ejemplo del pandillero que acompaña siempre a Wez. Algunos pandilleros más parecen tener el mismo aspecto del primero, así como un mecánico discapacitado que trabajaba junto con los defensores de la refinería.


title: Mad Max 2

text: La historia mostraba inicialmente a Max como un rufián más en la carretera, una "sombra de un hombre" o "el cascarón de un hombre", como lo llama el narrador, pero al amistarse con el niño salvaje Max pudo experimentar un poco del lado humano que aún tenía. Nunca queda del todo aclarado hasta que punto Max logra su "redención" al ayudar a los civiles del grupo de Papagayo, ya que Max no expresa si decide hacer esto por necesidad o altruismo, dejando la cuestión a la interpretación del espectador.


title: Mad Max 2

text: Tras el estreno de "Mad Max", el director George Miller recibió varias ofertas desde Hollywood, incluyendo una para dirigir la primera entrega de la serie "Rambo: First Blood". Sin embargo, Miller decidió desarrollar una película sobre rock and roll con el título de "Roxanne". Después de trabajar con el escritor Terry Hayes en la novelización de "Mad Max", Miller y Hayes empezaron a escribir la historia de "Roxanne" en Los Ángeles, pero el guion finalmente fue archivado. A Miller empezó a intrigarle la idea de retomar los acontecimientos de "Mad Max", pensando que un mayor presupuesto le permitiría realizar una película mucho más ambiciosa. "La filmación de "Mad Max" no fue una experiencia grata para mí" afirmó Miller. "Hubo una fuerte presión para hacer una secuela y sentí que podíamos hacer un mejor trabajo en una segunda película".


title: Mad Max 2

text: Inspirado en la obra "El héroe de las mil caras" de Joseph Campbell y en el trabajo de Carl Jung, Miller incluyó a Hayes en el equipo de producción para que se desempeñara como guionista. Brian Hannant se unió al grupo como director de segunda unidad. Miller afirmó que recibió una gran inspiración de las películas de Akira Kurosawa.


title: Mad Max 2

text: Se puede apreciar especialmente en la parte final de la persecución que esta fue filmada en distintos días, ya que se observa con claridad cuando hay un cambio de cámara, y el cielo pasa de estar nublado a despejado. Es destacable la ausencia de efectos de computadora en las escenas de acción. Todo lo que se ve en ellas, las acrobacias, choques y demás escenas, son reales.


title: Mad Max 2

text: "Mad Max 2" recibió críticas positivas y es considerada como una de las mejores películas de 1981. La película cuenta con un 94% de ranking aprobatorio basado en 42 reseñas en Rotten Tomatoes con un rating de 8.4 sobre 10. Roger Ebert del "Chicago Sun-Times" se refirió a "Mad Max 2" como "una película de acción pura y energía cinética, una pieza implacablemente agresiva".


title: Bring Me to Life

text: «Bring Me to Life» (en español, «Tráeme a la vida») es el sencillo debut de la banda de "rock" Evanescence. Este sencillo está incluido en su disco "Fallen" gracias al cual la banda estadounidense se dio a conocer a nivel mundial. La canción forma parte de la banda sonora original de la película "Daredevil." Apareció también en el PPV del No Way Out 2003 de la WWE. Es el sencillo más exitoso de la banda gracias a que fue el sencillo más vendido de 2003 con siete millones de copias vendidas.