title: Resident Evil: Revelations

text: O'Brian les dice que no puede evacuarlos pero que Chris parte hacia allí por mar. Quint les comunica que para desviar el ataque de la matriz (llamada "Regia Solis"), pueden usar un UAV que Veltro usó en su ataque sobre Terragrigia y que se encuentra en la cubierta de proa. Morgan Lansdale autoriza el ataque, aunque finalmente lanzan el UAV deteniendo al "Regia Solis", pero no evitan que una gran ola producida por el impacto alcance al barco.


title: Resident Evil: Revelations

text: A raíz del impacto el barco se empieza a inundar rápidamente, Jill y Parker tienen que bucear por todo el barco pero reciben un mensaje de Chris: él y Jessica parten hacia el "Queen Zenobia". Al llegar al casino del barco aparece el encapuchado de Veltro. Poco antes de eso, Chris y Jessica se acercan en una embarcación al barco, donde son atacados por unos tentáculos que logran eliminar.


title: Resident Evil: Revelations

text: El encapuchado les promete revelar los secretos del "Queen Zenobia" y por qué alguien intenta destruir el buque, pero antes de poder hablar, Jessica dispara al encapuchado, que resulta ser Raymond. Con su último aliento, Raymond les pide revelar el secreto del barco. Pero en ese momento, este comienza a tambalearse, Jill y Chris deciden ir juntos a buscar el virus y evitar que salga del barco. Mientras, Parker y Jessica buscan la manera de retrasar el hundimiento. Finalmente, Jill y Chris llegan al laboratorio del virus T-Abyss.


title: Resident Evil: Revelations

text: En el lugar del accidente en Finlandia, Quint y Keith descubren que el retorno de Veltro es todo un montaje orquestado por O'Brian, el comandante de la BSAA, para atraer a Morgan Lansdale, el jefe de la FBC. Quint le envía unos datos a O'Brian justo antes que un bombardeo destruya la base en la que estaban los agentes.


title: Resident Evil: Revelations

text: De nuevo en el laboratorio del "Queen Zenobia", Jill descubre que Morgan Lansdale estuvo detrás del ataque a Terragrigia, y un nuevo prototipo de vacuna que al inyectarse, evita contagiarse con el virus. A través de un código de autentificación, neutraliza las fuentes de virus que estaban en el laboratorio para ser esparcidas. Mediante un vídeo, Morgan les "felicita" por su éxito, les dice que todo se ha terminado y que ya conocía los planes de O'Brian y la BSAA, entonces revela que va a destruir el "Queen Zenobia".


title: Resident Evil: Revelations

text: Mientras tanto, Parker se separa de Jessica para activar los mamparos, al llegar al puente de mando, Parker apunta a Jessica diciendo que sospecha que ella es una topo infiltrada de la FBC en la BSAA. Entonces aparece Raymond, el cual revela que sigue vivo gracias a un chaleco antibalas, dice que Jessica pretende activar el mecanismo de autodestrucción del barco para eliminar las pruebas, Parker no confía en Raymond, lo que aprovecha Jessica para disparar a Parker, después de activar el mecanismo, Jessica huye, entonces Parker le pide a Raymond que vaya tras ella.


title: Resident Evil: Revelations

text: De nuevo con Chris y Jill, en un vídeo se ve la destrucción del "Queen Semiramis", Morgan revela que el "Queen Zenobia" sufrirá el mismo destino. Huyendo del barco, Jill se topa con Parker malherido por el disparo, tras arrastrarlo con ella, cuando iban por un puente este se cae, Parker se agarra a Chris pero para evitar retrasarles se lanza al vacío ante la mirada de ambos. Con Parker aparentemente muerto, Chris y Jill logran llegar a cubierta mientras el barco se destruye, entonces descubren un enorme B.O.W. que los ataca


title: Resident Evil: Revelations

text: Tras lograr rechazar al B.O.W., Chris y Jill suben al helicóptero, pero el monstruo les ataca de nuevo, sin embargo logran eliminarlo con las ametralladoras de la aeronave y con un lanzacohetes que les lanza Kirk, el piloto. Tras contemplar la destrucción del "Queen Zenobia" y comunicar a O'Brian la muerte de Parker y lo ocurrido con Morgan, O'Brian les relata la verdad de todo. Hacía un año en Terragrigia, Parker y Jessica luchaban por llegar a la sala de mando, entonces se revela que ambos ya conocían los planes de Morgan de planear la destrucción de la ciudad, tras encontrar malherido a Raymond (en ese entonces un simple cadete) llegan al mencionado cuarto.


title: Resident Evil: Revelations

text: Llegó el momento de terminar la misión de una vez por todas. Chris y Jill se dirigen buceando al hundido "Queen Dido", en busca de pruebas que incriminen a Morgan Landsdale acerca de la presunta colaboración suya con Veltro. Tras escapar vivos de habitaciones hundidas con "globsters", el dúo se adentra por los siniestros pasillos hasta llegar a una habitación donde se encuentran una docena de cadáveres de miembros de Veltro, donde también se encuentran unas marcas que indican que sobrevivieron un año en ese barco, y otra habitación donde también se encuentra una grabación donde se puede observar a Jack Norman (el líder de Veltro) inyectándose el T-Abyss, ya que según él, era la única forma de escapar vivo de ese barco. Tras escuchar la grabación, Chris y Jill entran en la última habitación, donde ya se encuentra Norman esperando y donde se inyectará otra dosis del T-Abyss y así transformándose en un monstruoso Tyrant, capaz de crear ilusiones ópticas y situarse detrás de los protagonistas. Tras la dura batalla final, Chris y Jill abandonan el barco con la PDA de Norman, donde se encuentran grabadas las pruebas que incriminan a Morgan.


title: Pueblo añú

text: Añú término que alude a una de las poblaciones indígenas de Venezuela y, unos de los cinco pueblos aborígenes del estado Zulia que son: los barí, los yukpa, los añú, los wayú y los japrería, o a su lengua el idioma añú.


title: Pueblo añú

text: La palabra añu significa 'gente de agua' o 'gente del mar'. También son conocidos como paraujanos, que significa "habitantes de la costa del mar" y designación derivada del gentilicio que los vecinos wayúu aplican a los añú, es un término compuesto de "para" "mar" o también "pararu" "costa del mar"; así pues, se le identifica como “gente de la costa de mar” (Johannes Wilbert. 1983). En la actualidad, aunque mayormente los ancianos se reconocen a sí mismos como añú, se encuentra muy extendido el empleo del término lagunero, para referirse a sí mismos como oriundos de la laguna.


title: Pueblo añú

text: Los añú son uno de los cinco pueblos aborígenes existentes en el estado Zulia (siendo los otros cuatro los barí, los yukpa, los wayúu y los japreria). Esta última comunidad es reconocida desde hace muy pocos años por el gobierno nacional, razón por la cual no se puede ubicar geográficamente en un lugar específico de la serranía del Perijá. Sin embargo, se encuentran cerca de las comunidades de los barí y yukpa.


title: Pueblo añú

text: Los añú, son la segunda comunidad indígena con mayor cantidad de miembros en Venezuela. Al igual que los wayú, pertenecen a la familia lingüística arawak. El mismo término "paraujano", designación wayú, se impuso sobre el gentilicio propio "añú" (actualmente muy poco usado), y en las últimas décadas se ha impulsado su empleo por parte de investigadores y el Movimiento Cultural Paraujano (MOCUPA).


title: Pueblo añú

text: Al ecosistema y a las viviendas palafiticas de los añú se le atribuye el origen toponímico de Venezuela, debido a su semejanza con las casas de Venezia. El 24 de agosto de 1499 Américo Vespucio entró en el Lago de Maracaibo, encontrándose con las comunidades que hacían vida en las zonas costeras y orillas del estuario, que para entonces era el territorio de los añú. Según estudiosos como Yldefonso Finol, los añú tuvieron un choque fuerte y sistemático con los conquistadores españoles, ya que éstos habitaban las partes habitables y aptas para el comercio, lo que posteriormente desencadenaría la pérdida por parte de los añú de sus territorios, lengua y aspectos culturales.


title: Pueblo añú

text: Esta comunidad se encuentra ubicada geográficamente en Venezuela: en los municipios Guajira, Mara, Almirante Padilla, Rosario de Perijá (Barranquita) y Maracaibo, en el Estado Zulia.


title: Pueblo añú

text: En el municipio Guajira se encuentran asentados en Sinamaica; en los sectores El Barro, La Boquita, Las Parcelas, Nuevo Mundo, Boca de Caño, Caño Morita, La Ponchera, El Cañito y Zanzíbar. Según el censo del año 2001 hay 17 437 habitantes añú y la laguna de Sinamaica cuenta con una población de 5942 habitantes. Es en este municipio donde se encuentra la mayor población añú.


title: Pueblo añú

text: Del mismo modo, se encuentran en San Rafael de El Moján del municipio Mara, en los sectores Nazareth, El Guacuco, Indio Mara y Las Lomas.


title: Pueblo añú

text: En cuanto al municipio Almirante Padilla se ubican en Isla de Toas, Isla de Maraca, Isla de Zapara, Isla de San Carlos e Isla de Sabaneta.


title: Pueblo añú

text: De igual manera, se encuentran en el municipio Maracaibo, ubicado en Santa Rosa de Agua y alrededor de algunos ríos de Venezuela, mayormente en el estado Zulia.


title: Pueblo añú

text: En el caso de los añú son múltiples los factores que amenazan su existencia: la fragilidad de su ecosistema caracterizado como manglar-lagunar, la pérdida progresiva de su lengua, los elementos culturales presentes en su dinámica sociocultural y las precarias condiciones de vida en que se encuentran, todos esos factores generan tensiones constantes en el interior del grupo y afectan la vida de éste pueblo indígena.


title: Pueblo añú

text: La pervivencia de la sociedad añú depende en gran medida de la continuidad de sus modos de vida y a la continuación de las prácticas culturales que aún conservan. Modos de vidas que se han visto afectados dadas las condiciones ambientales y el desequilibrio que resulta de la contaminación que ha sufrido el Lago de Maracaibo a partir de la explotación petrolera iniciada en el siglo XX, lo que ha generado cambios en las dinámicas económicas y sociales, iniciadas a partir de los daños sufridos en el ecosistema y la desaparición de fuentes de ingreso como la pesca. El crecimiento demográfico de ciudades cercanas como Maracaibo y el Moján también han generado cambios importantes en las dinámicas del pueblo añú, ya que la expansión de la modernidad y el urbanismo acarrea mayores niveles de consumo y por ende contaminación a través de desechos sólidos que terminan vertidos en las aguas.


title: Pueblo añú

text: Los niveles de contaminación impactan de igual forma en la salud de la comunidad añú, dada la cercanía que éstos poseen con el Lago de Maracaibo, y como éste alimenta al río limón y la Laguna de Sinamaica. Los pobladores de las orillas del lago de Maracaibo y otras zonas en las que habitan los añú se ven afectados por la pérdida de sus prácticas económicas y a las constantes enfermedades que se generan al verse contaminadas las aguas.


title: Pueblo añú

text: La economía de los añú, es a través del sustento de la pesquería, son agricultores y la fuente principal del sustento económico de la familia. Este trabajo lo realizan los hombres y se transmite de padre a hijos. Otra fuente de ingreso la obtiene la mujer mediante el corte de la enea, para luego tejerla. De este trabajo es muy poco lo que ingresa a la familia.


title: Pueblo añú

text: Una de las actividades del añú es la caza de aves silvestres como la yaguaza, el cáñamo y el cuervo, la tijereta, etc.


title: Pueblo añú

text: Otra de las actividades que sustentan a las familias añú que aún viven en la Laguna de Sinamaica es el turismo, entre los atractivos de la zona se encuentra el modo de vida típico de las comunidades que aún viven en sus casas construidas en las orillas del río limón, el lago de Maracaibo y la laguna. Mucha de la actividad turística se desarrolla en relación con fiestas patronales, ecoturismo y la cultura local.


title: Pueblo añú

text: También se ha sumado a las actividades económicas de la zona, el contrabando de combustible venezolano, el cual era transportando vía marítima a zonas de Colombia para su posterior venta. La laguna de Sinamaica ha servido como corredor natural para dicha actividad, lo que ha generado un desequilibrio en el ecosistema y el impacto directo en los modos de vidas de los pobladores.


title: Pueblo añú

text: La cultura añú ha fomentado la actividad del tejido de Marishy (enea), para realizar las esteras que se utilizan como pared y techo de los palafitos. También para hacer diferentes accesorios estéticos como cestas, figuras de animales, etc. Este trabajo es manual y únicamente lo realizan las mujeres añú.


title: Pueblo añú

text: De igual forma el trabajo con la madera de mangles, que se utiliza para la construcción de los tapinas (palafitos), anoa (canoas), y aneishy (canalete). Esta es la función realizada por los hombres añú.


title: Pueblo añú

text: La vivienda del añú es una tradición que ha permanecido hasta hoy; esta vivienda es construida de madera de mangle y esteras; hecha de enea, construida sobre el agua a unos dos metros sobre la misma. Este tipo de vivienda es llamada palafito.


title: Pueblo añú

text: Debido a que la pesca constituye una practica común y es la fuente de ingresos para las familias añú, muchas de sus viviendas se establecieron sobre las aguas del Lago de Maracaibo, Río Limón y la Laguna de Sinamaica, también hacía el sur del lago. Las viviendas fueron avistadas por los primeros españoles que llegaron hacía tierras venezolanas, por lo que comenzaron a relatar e incluir en sus descripciones, la formas y características de las viviendas añú.


title: Pueblo añú

text: Varios estudiosos del tema arquitectónico amerindio califican a las viviendas añú como uno de esos ejemplos del nivel de desarrollo y equilibrio que mantenían con el ecosistema natural de la zona, al respecto Jahn decía.


title: Pueblo añú

text: Los palafitos añú son considerados patrimonio venezolano, debido a que conservan en gran medida las características que se describen en los relatos de las épocas coloniales.


title: Pueblo añú

text: Para los Añú, la muerte aparece tras un camino lleno de actos que generan sufrimientos, misterio, sorpresa, a través del camino aparecen animales que se comunican y orientan hasta el lugar del destino final. (Alí Fernández: 1999.)


title: Pueblo añú

text: Ahora bien, para esta comunidad la muerte es volver al sitio de donde fueron creados: esto lo relata su mito.


title: Pueblo añú

text: En los testimonios dados se descubre la concepción que tienen del más allá, lugar que Ayuyei creó al principio y que los Añú compaginan con el agua de la cual fueron creados.


title: Pueblo añú

text: Sin embargo, el sitio donde mora el Añú muerto, todo es paz y felicidad. Se da el encuentro con otros Añú que partieron mucho antes, entre ellos sus parientes. Es la continuidad de la vida, es un mundo ni lejano ni ajeno a lo que ha sido su modo de vida.


title: Pueblo añú

text: El siguiente relato del mito de la creación es narrado por una abuela añú: la Sra. Josefita Medina. Y está recopilado por Fernández, Alí en su tesis: "La relación cuerpo-enfermedad en los pobladores Añú de la Laguna de Sinamaica", trabajo que presentó para optar al grado de "magíster scientiarum" en Antropología, mención Antropología Social y Cultural. LUZ, Maracaibo, 1999.


title: Pueblo añú

text: Ariyuu formó a Warushar con creciente que traían y abonaban la tierra acompañada con vientos fuertes, mucha lluvia, tempestad y relámpagos. Todo eso era pa’ abonar la tierra y así se formó Warushar.


title: Pueblo añú

text: Nosotros los Añú nacimos así. Ariyuu formó en nuestra tierra a los niños, se decía por allá hay unos muchachitos y aparecían en pareja y crecieron en los montes y se fueron fomentando, pero esos Añú estaban antes en el mundo. Porque allá en el fondo hay otro mundo, de allí nacieron los Añú y en la laguna crecieron más. Hubo un momento que muchos niños y personas se convirtieron en Meikol, en animales. Muchos de los que se convirtieron en Meikol sabían pescar y sacar pescao con su pico, pero también muchos Meikol se convirtieron después en gente, en personas y eran unos buenos pescadores. Nosotros nacimos del agua. Nosotros estamos arriba, pero en el fondo hay gente, los Añú. En el fondo hay un mundo que se hundió y están allá abajo, por eso cuando hay una creciente fuerte se siente un ruido, ese es el llanto de los Añú que están allá en el fondo, en el otro mundo. Del mundo que se hundió nacen, retoñan los Añú.


title: Paraquat

text: El Paraquat es el nombre comercial del Dicloruro de 1,1'-dimetil-4,4'-bipiridilo, un viológeno. El paraquat es usado como un herbicida cuaternario de amonio. Es un herbicida no selectivo de amplio espectro que actúa por contacto, es decir, no se trasloca sino que afecta al órgano verde cuya superficie resulta asperjada.


title: Paraquat

text: Es altamente tóxico para los humanos si es ingerido. Otros miembros de esta clase incluyen Diquat, Ciperquat etc. todos estos son reducidos a ion radical, lo que genera radicales superóxidos que reaccionan con membranas lípidas insaturadas.


title: Paraquat

text: El Paraquat fue producido por vez primera para propósitos comerciales en 1961 por la ICI, (actualmente por Syngenta) y está hoy en día entre los herbicidas más usados. Para 1969 fue introducido a México y América latina por un grupo de empresas de la corporación Transquímica de México y Petroquímica de Bajio ambas subsidiarias del grupo corporativo Celamex.


title: Paraquat

text: La Unión Europea autorizó el Paraquat en el año 2004 debido a un fallo judicial a causa de un litigio que Suecia apoyada por Dinamarca, Austria y Finlandia mantuvieron contra la Comisión Europea. El 11 de julio de 2007 los tribunales anularon la directiva que autorizaba al Paraquat como una sustancia activa de protección para las plantas prohibiendo desde entonces su comercialización dentro del ámbito de toda la Unión Europea.


title: Paraquat

text: La piridina se combina con el tratamiento con sodio en amoníaco seguido de oxidación. La 4,4'-bipiridina resultante se metila con clorometano para dar el paraquat:


title: Paraquat

text: El compuesto es uno de los herbicidas ampliamente usados en el mundo. Es de rápida acción, no selectivo, y mata malezas no lignificadas por contacto. Interfiere sobre la fase luminosa de la fotosíntesis, a nivel del fotosistema I.


title: Paraquat

text: El mecanismo de acción herbicida consiste en provocar estrés oxidativo y se basa en la generación de radicales superóxido que destruyen las células de los vegetales, a los que se añade por desintegrar la membrana con la posterior desecación de las hojas. Se desecan si hay exposición solar pero si se siegan antes no hay desecación y el paraquat se mantiene en la planta sin alterarse. El paraquat compite con el NADP durante la fotosíntesis por los electrones. Este se transforma en metilviologen, un radical libre que reacciona con el oxígeno formando el radical superóxido, que ataca a los lípidos presentes en la membrana celular, destruyéndola


title: Paraquat

text: La intoxicación por pesticidas, especialmente con fines suicidas, continúa siendo un importante problema terapéutico. Es el 2º agente causal de intoxicación por pesticidas en México, estando asociada a una alta tasa de mortalidad.


title: Paraquat

text: El paraquat no es un compuesto que se acumule a lo largo de la cadena alimentaria y los residuos no plantean problema para el consumidor.


title: Paraquat

text: La intoxicación más habitual es por vía oral y puede ser fatal si se ingiere en cantidades suficientes. Causa daño en el organismo cuando entra en contacto con la boca, estómago, esófago, intestinos, además de riñones e hígado.


title: Paraquat

text: Intoxicación por vía inhalatoria no es muy común ya que las gotas pulverizadas son demasiado grandes para penetrar en los pulmones (>400micras), además la presión parcial del vapor de paraquat es menor que la presión parcial de la sangre. No existen evidencias de intoxicación sistémica por esta vía. Sin embargo, en otro estudio se ha observado que puede afectarse tanto el tracto respiratorio superior como el interior por intoxicación con gases irritantes e insolubles del paraquat. Por lo tanto hay controversias en la intoxicación por esta vía.


title: Paraquat

text: La intoxicación por vía tópica también es altamente improbable porque no se absorbe bien, por lo que ante un uso normal, la exposición será muy baja. Sin embargo, si hay heridas o alguna alteración cutánea esta probabilidad es más alta. Pero incluso en ese caso, las lesiones que provocará serán sólo locales por ser un compuesto fuertemente alcalino en la piel y los ojos.


title: Paraquat

text: Tiene una absorción intestinal del 10%, alcanza la máxima concentración a las 4 horas de haberlo ingerido. Su volumen de distribución es de 2-8L/kg por lo que se puede considerar bastante liposoluble, accediendo a tejidos periféricos con facilidad. No se une a proteínas plasmáticas así que accede con facilidad a tejidos muy irrigados como riñón, hígado, corazón y pulmón. En este órgano es capaz de alcanzar concentraciones muy superiores a las que se encuentra en el plasma ya que se acumula en tejido alveolar. Aquí alcanza su máxima concentración a los 4 o 5 días. También se acumula de manera importante en el tejido muscular.


title: Paraquat

text: La semivida de eliminación es de 80h por lo que se mantiene durante un largo periodo de tiempo en el organismo. Se elimina por filtración glomerular y secreción tubular activa. En 48h es capaz de eliminarse el 70% y el 30% restante se elimina en 2-3 semanas.


title: Paraquat

text: El daño causado por el Paraquat se debe principalmente al estrés oxidativo que provoca la peroxidación lipídica de la membrana y a la disminución de NADP. El daño se manifiesta con inflamación, edema y posteriormente fibrosis en el pulmón y son los responsables del daño en el tracto digestivo, riñón, hígado y glándulas adrenales.


title: Paraquat

text: El paraquat tiene carga, lo que le proporciona la capacidad de producir radicales libres que reaccionan con oxígeno, formando radicales iónicos como el superóxido y peróxido de hidrógeno, que al producirse en una cantidad elevada, la superóxido dismutasa no puede neutralizar. Estos radicales forman hidroperóxidos al reaccionar con la pared de la membrana celular, produciendo la destrucción de la membrana e interfiriendo con la función pulmonar surfactante.


title: Paraquat

text: El radical se forma más rápidamente si hay oxígeno en el medio, por eso son los pulmones su órgano diana.


title: Paraquat

text: También es responsable de desencadenar la cascada del ácido araquidónico, favoreciendo la síntesis de prostaglandinas, lo que origina el edema pulmonar. Además se ha visto que el aumento de prolil hidroxidasa es la responsable de la formación de colágeno y la aparición de la fibrosis pulmonar, potenciado por el oxígeno.


title: Paraquat

text: Se ha observado en algunos estudios que la aparición de hemorragias focales acompañadas de desmielinización del sistema nervioso puede producir leucoencefalopatía hemorrágica, también llamada púrpura cerebral.


title: Paraquat

text: Se ha visto que el paraquat no causa cáncer, ni es una toxina reproductiva o de desarrollo. Tampoco tiene efectos tóxicos a nivel endocrino.


title: Paraquat

text: El pronóstico puede variar de unas personas a otras ya que en algunas pueden aparecer síntomas leves relacionados con la respiración y recuperarse por completo y otras pueden ser irreversibles. Si no se trata la intoxicación puede llegar a producir la muerte de la persona.


title: Paraquat

text: Si se produjese una exposición aguda de paraquat habría que tomar unas medidas de forma inmediata para evitar la absorción como:


title: Paraquat

text: También se puede realizar una hemoperfusión, la cual filtra la sangre a través del carbón para intentar eliminar el Paraquat de los pulmones.


title: Paraquat

text: Si el compuesto estuvo en contacto con la piel, hay que lavar la zona con agua y jabón sin frotar muy fuerte para no producir abrasiones que produzcan una mayor absorción del Paraquat. En caso de contacto con los ojos hay que lavarlos con agua.


title: Paraquat

text: Si se administran anticuerpos frente al paraquat, estos secuestran al tóxico del plasma pero no previene de la acumulación en los tejidos.


title: Paraquat

text: Algunos inmunosupresores como la ciclofosfamida (sola o con corticoides) podrían reducir la fibrosis pulmonar pero no todos los autores que han realizado este tipo de ensayo ha obtenido buenos resultados.


title: Paraquat

text: El trasplante pulmonar se ha usado en pocos casos y podría ser útil en fibrosis pulmonar, es de esperar que sea usada en el futuro.


title: Paraquat

text: Las personas expuestas o contaminadas con paraquat, con sospecha de ingestión o absorción, deben ser tratadas por un servicio médico de urgencias inmediatamente. Los primeros auxilios deben de guardar las siguientes indicaciones:


title: Paraquat

text: Se ha reportado que el uso de ciclofosfamida con altas dosis de metilprednisolona son útiles para modificar el pronóstico.


title: Paraquat

text: A finales de la década de 1960 un programa gubernamental americano generó polémica al permitir el rociado de campos de cultivo de marihuana ubicados en Sudamérica con paraquat. Dado que mucha de esta marihuana fue luego fumada por norteamericanos, el programa "Marihuana Paraquat" generó un intenso debate. Posiblemente en una tentativa de disuadir a quienes usaban dicha sustancia, los representantes del programa advirtieron que era inseguro fumarla debido a su origen. No obstante cuerpos independientes estudiaron el uso del herbicida determinando que "no se ha demostrado daño pulmonar ni de otro tipo en usuarios de marihuana contaminada con paraquat".


title: Paraquat

text: Sin embargo en los lugares en donde se fumigó con paraquat, se produjeron durante mucho tiempo nacimientos de niños con deformidades por causa de este herbicida que fue rociado por aviones norteamericanos.


title: Hermes con el niño Dioniso

text: centímetros que se encuentra en el Museo Arqueológico de Olimpia. Su autoría se atribuye al escultor Praxíteles del período clásico final o bien, según otros autores, se trataría de una copia del de un original del mismo artista del 350-330 a. C. Se encontró en el año 1877 entre las ruinas del templo dedicado a Hera donde servía como ornamentación. Se trata de una obra escultórica exenta, inspirada en la mitología griega.


title: Hermes con el niño Dioniso

text: Los conceptos de perfil griego, nariz griega y curva praxiteliana han pasado a ser un modelo de belleza clásica dentro del arte de la escultura.


title: Hermes con el niño Dioniso

text: El estado griego firmó con Alemania, en 1874 un acuerdo para la exploración arqueológica en Olimpia. Las excavaciones realizadas por un equipo alemán empezaron en 1875 bajo la dirección de Ernst Curtius. El 8 de mayo de 1877 fue encontrada en las ruinas del mismo templo de Heraeum donde lo vio Pausanias.


title: Hermes con el niño Dioniso

text: Se trataba de una escultura corpórea desnuda (cabeza, tronco, piernas y el brazo izquierdo) que representa un joven apoyado en un tronco de árbol cubierto con un paño de tela. Se encontraba protegido por una gruesa capa de arcilla, aunque en un estado de conservación excepcional.


title: Hermes con el niño Dioniso

text: Se realizaron aún otros seis descubrimientos diferentes de piezas que faltaban, en otras campañas de excavaciones, hasta conformar el grupo escultórico como se encuentra en la actualidad expuesto. A la figura de Hermes le faltaba el antebrazo derecho, dos dedos de la mano izquierda, las dos piernas a partir de las rodillas, el pie izquierdo y los atributos sexuales; al niño Dioniso le faltaban los brazos (excepto la mano derecha que la tiene descansando sobre la espalda de Hermes) y la punta del pie derecho. Finalmente, no se consiguió localizar gran parte del árbol y del pedestal.


title: Hermes con el niño Dioniso

text: Praxíteles (en griego antiguo Πραξιτέλης) fue uno de los grandes escultores griegos, que vivió y fue un representante destacado de la escuela ática durante la parte central del siglo IV a. C. Fue un escultor reconocido en su época y también posteriormente los romanos eran conocedores y admiradores de su obra. Su biografía es bastante desconocida; en este sentido las fuentes son incluso contradictorias.


title: Hermes con el niño Dioniso

text: Perteneció a una dinastía de escultores: su abuelo, había trabajado con Fidias en la Acrópolis de Atenas. Praxíteles (llamado como su abuelo) era hijo del también escultor Cefisodoto el Viejo del que nos ha llegado una escultura original el grupo de Irene y Pluto llamado de "La paz y la riqueza", obra en la que puede haber cierta inspiración para el "Hermes con el niño Dioniso".


title: Hermes con el niño Dioniso

text: Praxíteles nació alrededor del año 400 a. C. También se sabe que trabajó en Atenas, donde tenía un taller y que era de la misma época que Lisipo y Escopas de Paros, con los que formó el trío de escultores más representativos de la segunda fase del clasicismo.


title: Hermes con el niño Dioniso

text: Se cree que mantuvo relaciones con la cortesana tespia Friné, que habría hecho de modelo para su escultura la Afrodita de Cnido. Plinio el Viejo sitúa su apogeo artístico después de la 104.ª olimpiada (esto es, en 364 a 361 a. C.) y señala que Eufránor fue un escultor contemporáneo suyo.


title: Hermes con el niño Dioniso

text: Pocas son las obras que se pueden considerar originales de Praxíteles y se mantienen dudas sobre su autoría: "Hermes con Dionisio niño" está considerada generalmente como obra original del artista.


title: Hermes con el niño Dioniso

text: Desde su descubrimiento la obra se considera que es la misma representación de "Hermes con Dioniso niño" que vio Pausanias en el templo de Hera en Olimpia:«... las que he enumerado son de marfil y oro, y algún tiempo después ofrendaron otras en el Hereon: un Hermes de piedra que lleva a Dioniso niño y es obra de Praxíteles...»( "Descripción de Grecia", V, 17, 3). Georg Treu, uno de los descubridores, escribió con entusiasmo: «No conozco de entre todas las obras de arte que he visto, ninguna que permita compararla. No hay duda que se trata de un original de Praxíteles». Y Ernst Curtius, otro arqueólogo escribió a su hermano con motivo del descubrimiento diciéndole que era: «La gloria coronada de todos los hallazgos hechos en Olimpia».


title: Hermes con el niño Dioniso

text: El grupo escultórico tiene un gran virtuosismo técnico y la característica «curva praxiteliana»: una suave curvatura en la cadera de Hermes, que se consigue al apoyar el brazo en un tronco de árbol. La expresión de su rostro es nostálgica y con aspecto amanerado propio de Praxíteles, la flexibilidad, el aire juvenil del dios y el tratamiento de los músculos, sin duda, se acerca al "Apolo Sauróctono" del museo del Louvre, como también sucede con el "Sátiro en reposo" en los museos Capitolinos, y la "Afrodita de Cnido" en el Palacio Altemps en Roma. Sin embargo es el único ejemplar de este tipo a diferencia de las numerosas copias que existen del "Sátiro en reposo" y de la "Afrodita de Cnido".


title: Hermes con el niño Dioniso

text: Por otro lado, el autor romano Plinio el Viejo ("Historia Natural vi, 66") atribuyó a Cefisodoto el Viejo (que posiblemente fue padre de Praxíteles) una escultura de "Hermes con Dioniso niño", pero de bronce. Plinio no menciona ninguna de mármol.


title: Hermes con el niño Dioniso

text: A favor de la tesis praxiteliana, o al menos, de que se trate de un segundo original griego de los clásicos, se ha presentado como prueba el material: aunque todos los ejemplares conocidos son de mármol de Olimpia pentélico, el Hermes es de mármol de Paros.


title: Hermes con el niño Dioniso

text: Se ha informado que la cabeza del pequeño Dioniso es parecida a la de las estatuas de Dioniso niño encontradas en Braurón y datadas del fin del siglo IV a. C. o principios del siglo III a. C.: Hermes es, por lo tanto, un original del


title: Hermes con el niño Dioniso

text: Pero algunas peculiaridades estilísticas parecen incompatibles con una datación del Así pues, contrariamente a las esculturas habituales de la época, el cabello se realiza mayoritariamente, mediante el trépano; el cincel solo se utiliza en algunos puntos. Sin embargo, puede ser una innovación de Praxíteles. Así mismo, el acabado del tronco del árbol está realizado con un cincel plano y no con la gradina que era una forma inusual en el . El diseño de las sandalias es más habitual en el periodo helenístico que en la época clásica. Finalmente, el pulido de la estatua es característico de los mármoles del periodo imperial romano. Es posible que los resultados de la acción del pulido, sea un estudio aplicado como preparación para recibir la pintura, del tecnicismo del cual, se sabe relativamente poco.


title: Hermes con el niño Dioniso

text: Toda esta serie de elementos ha llevado a proponer otras autorías en lugar de la de Praxíteles. El Hermes podría ser obra de un escultor de la época helenística próxima a la romana. La adjudicación praxiteliana sería debida a un error o confusión de Pausanias. Carls Blümel, propone una solución que permite el testimonio de Pausanias y una adjudicación tardía; Hermes es el trabajo de un «Praxíteles» pero es, de hecho, un escultor del , la firma del cual se encontró en las excavaciones de Pérgamo.


title: Hermes con el niño Dioniso

text: Sigue la controversia por lo que concierne a la datación de la obra, que en 1877 fue encontrada en las excavaciones realizadas por un equipo alemán en Olimpia, en las ruinas del mismo templo donde lo vio Pausanias, pero que algunos rasgos estilísticos parecen de época posterior por lo que, algunos expertos, opinan que es una copia del de un original de Praxíteles del


title: Hermes con el niño Dioniso

text: Según relatos de la mitología griega, Dioniso es el hijo del dios Zeus y Semele, una mortal, hija de Cadmo, rey de Tebas. La esposa del dios, Hera, celosa por los encuentros, le sugirió a esta que dejara su relación con Zeus, pero, al no lograr su propósito, decidió que lo mejor sería castigar a la joven amante. A este respecto, Hera le dijo que, en verdad, estaba siendo engañada, pues su verdadero amante no era Zeus, sino un hombre normal y corriente que se hacía pasar por la divinidad aprovechándose para ello de su ingenuidad. Ante esto, y si quería estar segura, debería pedirle que este le diera alguna prueba de su poder e inmortalidad.


title: Hermes con el niño Dioniso

text: Dicho esto, Sémele no dudó en ir a pedirle a Zeus que le demostrara todo su poder, y este, feliz porque a esas alturas ella ya estaba embarazada, le prometió que le daría todo cuanto ella deseara. Ella, perseguida por las palabras de Hera, le imploró que se le apareciera en todo su esplendor y, aunque el dios trató de persuadirla para que pidiera otra cosa, no encontró el modo de convencerla. Siendo esto imposible y, al parecer, como ella le pedía a Zeus mostrarse en toda su magnificencia, los rayos y el fuego que este desprendía acabaron por incinerar a Sémele; entonces el dios que sabía que Semele estaba embarazada, le extrajo el feto que llevaba dentro suyo y se lo cosió en su pierna. Al cabo de seis meses, según el mito, nació Dioniso, es por esta razón por la que se conoce a Dioniso como «el dios nacido dos veces». Recién nacido fue confiada su custodia a Hermes, también hijo de Zeus, para protegerlo contra Hera y llevarlo para su cuidado a Atamante y su esposa Ino. Es posible que esta escultura se realizara como una alegoría de la paz entre los habitantes de Elis, que tenían a Hermes como patrón y Arcadia, que tenían por patrón a Dioniso.


title: Hermes con el niño Dioniso

text: El grupo está tallado en un bloque de mármol de Paros de la mejor calidad. Hermes mide entre 210 y 213 centímetros, y la obra completa con la base unos 370 centímetros. El pie derecho de Hermes está unido a un trozo de zócalo, que tiene agujeros que no encajan en la corona de la base, lo que hace pensar que refleja los cambios realizados en la estatua en algún tiempo. Otras partes del grupo están igualmente separadas, y el tronco del árbol se adosa a la cadera de Hermes por la colocación de un puente.


title: Hermes con el niño Dioniso

text: El rostro y el torso de Hermes se muestran con un perfecto pulido, casi brillante «al que han contribuido», comenta haciendo broma John Boardman, «generaciones de limpiadoras del templo». Sin embargo, en la espalda tiene las marcas de los golpes de raspa y del cincel y en el resto de la escultura sólo está pulida de manera parcial.


title: Hermes con el niño Dioniso

text: En los cabellos, desde su descubrimiento, se aprecian pequeñas huellas de cinabrio, un compuesto de sulfuro de mercurio de color rojo, que probablemente no es un color real, sino una preparación para el dorado. El color se encuentra en las correas de la sandalia del pie original, que también presenta restos de dorado; además, la sandalia tiene un dibujo de Heracles, que fue realizado en pintura, y que nace en el motivo tallado de las correas entre los dedos del pie. Los ojos y los labios eran probablemente de color rojo.


title: Hermes con el niño Dioniso

text: En la escultura se han hecho esfuerzos para una restauración de la máxima calidad y respetando la obra original. Así, en la versión que se conserva en el museo de Olimpia, Hermes no tiene los atributos clásicos de llevar un "petasos" en la cabeza, o bien de ir calzado con sandalias aladas. Que llevara un ornamento de una corona de hierba parece lo más probable. Con la mano izquierda sujetaba otro atributo: probablemente un caduceo. En general, el brazo derecho en alto de Hermes que le falta, ha sugerido diversas interpretaciones. Parece que el grupo es la representación del episodio mitológico de Hermes cuando llevaba a Dioniso a las ninfas de la montaña Nisa. A lo largo del camino, Hermes, para distraer al pequeño Dioniso, agita un objeto con la mano derecha. Por lo tanto, se supone que Hermes llevaba en la mano un instrumento musical, o también podría ser que sujetara un racimo de uva.


title: Cocito

text: En la mitología griega, el Cocito (en griego Κωκυτός "Kôkutos", ‘lamentación’) es un río del Hades, el país de los muertos, por cuyas orillas vagaban los que no podían pagar a Caronte, según la mayoría de las fuentes, durante 100 años. Era un afluente del Aqueronte (y trae el agua de la Estigia) y era alimentado por las lágrimas de los ladrones, los pecadores y de todos aquellos de mala conducta. Presumiblemente su padre era, como con los demás ríos, Océano.


title: Cocito

text: En la tradición romana (notablemente en Virgilio), el Cocito se convirtió en el principal río del Hades.


title: Cocito

text: Como parte de la mitología griega, y según algunas tradiciones, el Cocito era el río que delimitaba la frontera entre el reino de los vivos y los muertos, en continuidad con el famoso Aqueronte, del que era un afluente. Los muertos condenados a cruzarlo debían pagar un óbolo al barquero Caronte; aquellos que no podían permitirse pagar el coste eran obligados a vagar, como sombras, alrededor de sus orillas. Muchas otras tradiciones, sin embargo, atribuyen el papel de cuenca del infierno greco al río Estigia, y otras al Aqueronte. Además de éstos, otros ríos infernales de la mitología griega eran el Flegetonte y el Lete


title: Cocito

text: En la visión del Infierno dada por Dante en su "Divina Comedia", el Cocito es un inmenso lago congelado, situado en el noveno círculo del Infierno. Aquí, según Dante, se castiga a los traidores, sepultados por el hielo y continuamente afectados por las frías ráfagas de viento producidas por las inmensas alas de Lucifer.


title: Cocito

text: En la descripción de Dante, Cocito es retratado como un lugar terrible, cuyo aire se hace eco de las quejas de las almas que sufren continuamente torturadas por la picadura de las heladas, con extremidades y rostros congelados por el extremo frío.


title: Cocito

text: Según Dante, aquí se castigaban a los pecadores, culpables de traición a la patria, enterrados en el hielo a distintas profundidades, dependiendo de la gravedad de su delito. En consecuencia, Cocito estaría dividido en cuatro zonas circulares concéntricas (4 esferas o secciones) entre ellos:


title: Cocito

text: En el corazón de la Judeca, la última de las cuatro zonas concéntricas se encuentra Lucifer, inmerso en una pequeña capa de hielo hasta la cintura. Estos lo describen cómo un enorme trifronte que, con su tremenda boca mastica continuamente en cuestión de segundos a los tres mayores traidores de la historia: Cayo Casio Longino y Marco Junio Bruto, traidores del César y, en la boca central Judas Iscariote, el traidor de Jesús.


title: Música psicodélica

text: La música psicodélica (a veces llamada psicodelia) abarca una gama de estilos y géneros de la música popular que están inspirados o influenciados por la cultura psicodélica y que intentan replicar y/o realzar las experiencias con drogas psicodélicas. Surgió a mediados de la década de 1960 entre las bandas de "folk rock" y "blues rock" de los Estados Unidos y el Reino Unido.


title: Música psicodélica

text: Las bandas de música psicodélica a menudo utilizan nuevas técnicas y efectos de grabación y se basan en fuentes no occidentales, como los ragas y los pedales de la música india. Las influencias psicodélicas se extendieron al "folk", "rock" y "soul", creando los subgéneros de "folk" psicodélico, "rock" psicodélico, "pop" psicodélico y "soul" psicodélico a finales de los años 1960, antes de declinar a principios de la década de 1970. Las bandas de música psicodélica ampliaron sus horizontes musicales, y pasaron a crear e influenciar muchos nuevos géneros musicales, incluyendo el "rock" progresivo, "krautrock", "rock" electrónico, "jazz rock", "heavy metal", "trash metal", "glam rock", "funk", "electro" y "bubblegum pop". La música psicodélica fue revivida en diversas formas de neopsicodelia de la década de 1980 y en el "hip hop" psicodélico, y reapareció en la música electrónica en géneros como el "acid house", "trance" y "new rave".


title: Música psicodélica

text: La música psicodélica presenta a menudo una serie de características. Es común la instrumentación exótica, con una especial predilección por el sitar y la tabla. Las canciones suelen tener más complejidad en su estructura, más cambios en la marca de tiempo, y más melodías modales y pedales que la música pop contemporánea. Son de uso frecuente las letras surrealistas, excéntricas, inspiradas en el esoterismo o en la literatura. A menudo hay un fuerte énfasis en solos extendidos o "jams" instrumentales, generalmente con una guitarra eléctrica fuertemente distorsionada como principal instrumento. Las guitarras eléctricas se utilizan para crear acople y se usan a través de los pedales de efectos "wah-wah" y "fuzzbox". Especialmente en la década de 1960, hay una fuerte presencia del teclado, con el uso de órganos electrónicos, clavicordios, o el "mellotron", un temprano teclado "sampler" utilizado con cintas. Se usan a menudo elaborados efectos de estudio, tales como el "backmasking", "panning", "phasing", largos "loops" y reverberación extrema. En la década de 1960 se usaron instrumentos electrónicos primitivos tales como los primeros sintetizadores y el theremín. Las posteriores formas de psicodelia electrónica también emplearon ritmos repetitivos generados por computadora.


title: Música psicodélica

text: Desde la segunda mitad de la década de 1950, escritores de la generación "beat" como William Burroughs, Jack Kerouac y Allen Ginsberg escribieron sobre drogas y tomaron drogas, incluyendo el cannabis y la Benzedrina, concienciando y ayudando a popularizar su uso. A principios de la década de 1960 aparecieron nuevos defensores de la expansión de la conciencia con LSD y otros alucinógenos, entre los que se encontraban Timothy Leary, Alan Watts, Aldous Huxley y Arthur Koestler, los cuales, de acuerdo con L.R. Veysey, influyeron profundamente en el pensamiento de la nueva generación de jóvenes.


title: Música psicodélica

text: El estilo de vida psicodélico ya se había desarrollado en California, sobre todo en San Francisco, a mediados de la década de 1960, con la primera gran fábrica subterránea de LSD establecida por Owsley Stanley. Desde 1964 los Merry Pranksters, una banda informal que se desarrolló en torno al novelista Ken Kesey, patrocinaron los "Acid Test", una serie de eventos en torno a la toma de LSD (suministrado por Stanley), acompañados por espectáculos de luz, proyección de películas y música discordante improvisada conocida como la "sinfonía psicodélica". Los Pranksters ayudaron a popularizar el uso del LSD mediante sus viajes a través de los Estados Unidos en un autobús escolar convertido y decorado psicodélicamente, viajes que implicaron la distribución de la droga y la reunión con las principales figuras del movimiento "beat", y mediante publicaciones acerca de sus actividades, como "Ponche de ácido lisérgico" ("The electric kool-aid acid test") (1968) de Tom Wolfe.


title: Música psicodélica

text: San Francisco también tuvo una escena musical emergente de clubes de folk, cafés y estaciones de radio independientes que abastecieron a la población de estudiantes en la cercana Berkeley y a los librepensadores que habían gravitado en torno a la ciudad. Ya había una cultura de consumo de drogas entre los músicos de "jazz" y "blues", y a principios de la década de 1960 el uso de drogas, incluyendo el cannabis, el peyote, la mescalina y el LSD, comenzó a crecer entre los músicos de folk y "rock". Pronto los músicos empezaron a referirse (al principio indirectamente, y más tarde explícitamente) a la droga y trataron de recrear o reflejar la experiencia de tomar LSD en su música, tal y como se refleja en el arte psicodélico, la literatura psicodélica y el cine.


title: Música psicodélica

text: Uno de los primeros usos musicales del término «psicodélico» en la escena "folk" fue realizado por la banda de folk radicada en Nueva York The Holy Modal Rounders en su versión de «Hesitation blues» de Lead Belly en 1964. El guitarrista de folk/vanguardia John Fahey grabó varias canciones a principios de los años 1960, experimentando con técnicas inusuales de grabación, que incluían cintas al revés y un novedoso acompañamiento instrumental, incluyendo la flauta y la cítara. Su canción «The great San Bernardino birthday party», de diecinueve minutos, «anticipó elementos de la psicodelia con sus osadas improvisaciones y extrañas afinaciones de guitarra». Del mismo modo, los primeros trabajos del guitarrista folk Sandy Bull «incorporaban elementos de "folk", "jazz", y modos pedales con influencia india y árabe» . Su álbum de 1963, "Fantasias for guitar and banjo", explora varios estilos y «también podría ser descrito con precisión como uno de los primeros discos psicodélicos».


title: Música psicodélica

text: Esta tendencia se desarrolló paralelamente tanto en los Estados Unidos como en el Reino Unido, y como parte de las escenas "folk", "folk rock" y "rock" interrelacionadas. Desde 1964, aparecieron influencias del "blues", las drogas y el "jazz" en el trabajo de Davy Graham y Bert Jansch. Entre los músicos folk particularmente significativos en el movimiento psicodélico se encuentran los artistas escoceses Donovan, quien combinó las influencias de artistas estadounidenses como Bob Dylan con referencias al "flower power", y The Incredible String Band, que a partir de 1967 incorporó una serie de influencias en su música, basada en instrumentos acústicos, entre los que se encontraban instrumentos medievales y orientales.


title: Música psicodélica

text: Los Beatles introdujeron muchos de los principales elementos del sonido psicodélico a un público mayoritario a mediados de la década de 1960, por ejemplo, con «I feel fine» (1964), que utilizó el acople de guitarra; a finales de 1965, el álbum "Rubber soul" usó un sitar en su sencillo «Norwegian wood»; y emplearon "backmasking" en la canción de su lado B «Rain» y otras canciones que aparecieron en el álbum "Revolver" (1966). Referencias a la droga comenzaron a aparecer en sus canciones, en «Day tripper» (1965), y más explícitamente en «Tomorrow never knows» (1966). Sin embargo, el primer uso del término «"rock" psicodélico» se atribuye generalmente a la banda 13th Floor Elevators de Austin, Texas, cuyas primeras giras inspirarían a la aún incipiente escena psicodélica de San Francisco. La banda The Byrds progresó rápidamente desde el "folk rock" a la psicodelia en 1966 con su sencillo «Eight miles high», ampliamente reconocido como una referencia al consumo de drogas.


title: Música psicodélica

text: En el Reino Unido, la banda más influyente en el género de la música psicodélica posiblemente fue The Yardbirds, banda que, con Jeff Beck como guitarrista, se desplazó cada vez más al territorio psicodélico, añadiendo improvisados «"rave ups"» de ritmo rápido e influencias del canto gregoriano y la "world music" en canciones como «Still I'm sad» (1965), «Shapes of things» (1966), y «Over under sideways down» (1966). Desde 1966, la escena "underground" del Reino Unido, con sede en el norte de Londres, dio apoyo a nuevas bandas con influencias psicodélicas como Pink Floyd, Traffic y Soft Machine. El mismo año vio los álbumes debut de las bandas de "rock" Cream y The Jimi Hendrix Experience, que contaban con secciones extendidas de improvisación solista con guitarra eléctrica fuertemente distorsionada y con sonido procesado, el cual pasó a convertirse en un elemento clave de la música psicodélica.


title: Música psicodélica

text: El "rock" psicodélico alcanzó su punto máximo en los últimos años de la década. En 1967, los The Beatles publicaron el álbum "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", que incluía la pista «Lucy in the Sky with Diamonds», y los Rolling Stones respondieron más tarde ese año con su único álbum psicodélico "Their satanic majesties request". Pink Floyd produjo "The piper at the gates of dawn". En Estados Unidos, el Verano del Amor fue precedido por el evento "Human Be-In" y alcanzó su punto culminante en el Monterey Pop Festival, el cual ayudó a hacer grandes estrellas estadounidenses a Hendrix y The Who, cuyo sencillo «I can see for miles» ahondó en el territorio psicodélico. "Surrealistic pillow" de Jefferson Airplane y "Strange days" de The Doors fueron grabaciones clave. Estas tendencias culminaron en el festival de Woodstock de 1969, que presenció la actuación de la mayoría de los principales artistas psicodélicos, entre ellos Jimi Hendrix, Janis Joplin y Santana.


title: Música psicodélica

text: A medida que la psicodelia emergía como una fuerza de la corriente musical principal y comercial, particularmente a través de la obra de The Beatles, comenzó a influir en la música pop, que incorporó la moda "hippie", así como los sonidos del sitar, las guitarras "fuzz" y los efectos de la cinta. El exitoso sencillo de los Beach Boys, «Good vibrations», fue una de las primeras canciones pop que incorporaron letra y sonidos psicodélicos, haciendo uso de un tanerín (una versión más fácil de manipular de un Theremín). Entre las bandas estadounidenses orientadas al pop que siguieron en esta línea se encuentran Electric Prunes, Strawberry Alarm Clock y Blues Magoos. También se incorporaron sonidos psicodélicos a la producción de las primeras bandas de "bubblegum pop", como The Monkees y The Lemon Pipers. La transformación del cantante de folk escocés Donovan a la música 'eléctrica' le proporcionó un éxito comercial en 1966 con «Sunshine Superman», una de las primeras grabaciones pop abiertamente psicodélicas. «Arnold Layne» y «See Emily play» de Pink Floyd, ambas escritas por Syd Barrett, ayudaron a establecer el patrón de pop psicodélico en Gran Bretaña.


title: Música psicodélica

text: La psicodelia más orientada al pop era popular entre las bandas emergentes en Australia y Nueva Zelanda, entre ellas The Easybeats, que se formó en Sídney pero grabó su éxito internacional «Friday on my mind» (1966) en Londres y permaneció allí durante sus incursiones en la psicodelia con tintes pop hasta su separación en 1970. Un camino similar fue seguido por los Bee Gees, banda formada en Brisbane, pero cuyo primer álbum "Bee Gees' 1st" (1967), grabado en Londres, les dio tres exitosos sencillos y contenía elementos "folk", "rock" y psicodélicos, influenciados fuertemente por los Beatles. The Twilights, banda formada en Adelaida, también viajó a Londres, donde grabó una serie de éxitos de importancia menor, y absorbió el espíritu de la escena psicodélica, para luego regresar a su país y producir versiones de canciones de los Beatles, completas con sitar, y el álbum conceptual "Once upon a twilight" (1968). La banda más exitosa de Nueva Zelanda, The La De Das, produjo el álbum conceptual de pop psicodélico "The happy prince" (1968), basado en el clásico para niños de Oscar Wilde, pero no logró tener éxito en Gran Bretaña y el resto del mundo.


title: Música psicodélica

text: A finales de los años 1960, la música psicodélica comenzó a tener impacto en los músicos afroamericanos, especialmente las estrellas del sello Motown. Influenciado por el movimiento por los derechos civiles, el soul psicodélico tenía un tono más oscuro y político que gran parte del "acid rock". Basándose en el sonido "funk" de James Brown, fue introducido por Sly and the Family Stone con canciones como «Dance to the music» (1968), «Everyday people» (1968) y «I want to take you higher» (1969), y The Temptations con «Cloud nine» (1968), «Runaway child, running wild» (1969) y «Psychedelic shack» (1969). Pronto otros siguieron, como The Supremes con «Love child» (1968) y «Stoned love» (1970), The Chambers Brothers con «Time has come today» (1966, pero entrando en las listas musicales en 1968), The 5th Dimension con una versión de «Stoned soul picnic» (1968) de Laura Nyro, Edwin Starr con «War» (1970) y The Undisputed Truth con «Smiling faces sometimes» (1971). Los conjuntos interdependientes de George Clinton, Funkadelic y Parliament, y sus diversos derivados, llevaron el género a sus longitudes más extremas haciendo al "funk" casi una religión en la década de 1970, con la producción de más de cuarenta sencillos, tres de ellos en el "top ten" de Estados Unidos, y tres discos de platino.


title: Música psicodélica

text: A finales de la década de 1960, la tendencia de explorar la psicodelia en la música fue en gran parte en retirada. El LSD fue declarado ilegal en los Estados Unidos y el Reino Unido en 1966. La vinculación de los asesinatos de Sharon Tate y Leno y Rosemary LaBianca por la familia Manson con canciones de los Beatles como «Helter Skelter» contribuyó a una reacción "anti-hippie". El Altamont Speedway Free Festival en California no resultó ser un hito positivo en la escena de la música psicodélica, como se había previsto; en cambio, se hizo famoso por el apuñalamiento mortal del adolescente negro Meredith Hunter por guardias de seguridad Hells Angels.


title: Música psicodélica

text: Las primeras «víctimas del ácido» en la escena musical, incluyendo a Brian Wilson de The Beach Boys, Brian Jones de The Rolling Stones, Peter Green de Fleetwood Mac y Syd Barrett de Pink Floyd, contribuyeron a desviar la atención en la psicodelia de las respectivas bandas de las que habían sido figuras principales. Algunas bandas que anteriormente habían liderado las tendencias de "rock" psicodélico, como The Jimi Hendrix Experience y Cream, se separaron. Jimi Hendrix murió en Londres en septiembre de 1970, poco después de la grabación de "Band of gypsies" (1970), Janis Joplin murió de una sobredosis de heroína en octubre de 1970. Jim Morrison de The Doors murió en París en julio de 1971. Muchas bandas supervivientes se alejaron de la psicodelia hacia el "rock" de raíces ("roots rock"), al "folk" tradicional o pastoral, a la experimentación del "rock" progresivo o al "rock" pesado cargado de "riffs". A principios de los años 1970, los discos influenciados por el soul psicodélico estaban perdiendo su agarre en las listas y la mayoría de los grandes artistas comenzaron a buscar inspiración en otros lugares.


title: Música psicodélica

text: Tras la muerte de Brian Epstein y la impopular película surrealista para televisión, "Magical mystery tour" (1967), los Beatles regresaron a un estilo crudo con "The Beatles" (1968) y "Let it be" (1970), antes de su eventual ruptura. La tendencia de «vuelta a lo básico» también se hizo evidente en álbumes posteriores de los Rolling Stones, desde "Beggars banquet" (1968) hasta "Exile on Main St." (1972). La banda de "folk rock" inglesa Fairport Convention publicó "Liege & lief" en 1969, alejándose del "folk rock" con influencias estadounidenses hacia un sonido basado en la música tradicional británica y fundando el subgénero del folk eléctrico, para ser seguida por bandas como Steeleye Span y Fotheringay. El hilo de "folk" británico influenciado por la psicodelia continuó en la década de 1970 con artistas como Comus, Mellow Candle, Nick Drake, The Incredible String Band, Forests, Trees o Kevin Ayers de Soft Machine y con los dos discos en solitario de Syd Barrett.


title: Música psicodélica

text: Muchos de los músicos y bandas británicos que habían adoptado la psicodelia se trasladaron a crear el género del rock progresivo en la década de 1970, como Pink Floyd, Soft Machine y miembros de Yes. El álbum de King Crimson, "In the Court of the Crimson King" (1969), ha sido visto como un vínculo importante entre la psicodelia y el "rock" progresivo. Mientras que algunas bandas como Hawkwind mantuvieron un trayecto explícitamente psicodélico en la década de 1970, la mayoría de las bandas disminuyeron los elementos psicodélicos en favor de embarcarse en una experimentación más amplia. A medida que las bandas alemanas del movimiento psicodélico se alejaron de sus raíces psicodélicas y pusieron mayor énfasis en la instrumentación electrónica, estas bandas, entre las que se incluían Kraftwerk, Tangerine Dream, Can y Faust, desarrollaron una forma distintiva de "rock" electrónico, conocido como "Kosmiche Musik", o en la prensa británica como "«Krautrock»". Su adopción de sintetizadores electrónicos, junto con los estilos musicales explorados por Brian Eno en su teclado tocando con Roxy Music, tuvieron una gran influencia en el posterior desarrollo del "synth rock". La incorporación de estilos de "jazz" en la música de bandas como Soft Machine y Can también contribuyó al desarrollo del sonido del "jazz rock" emergente de bandas como Colosseum.


title: Música psicodélica

text: El "rock" psicodélico, con su sonido distorsionado de guitarra, solos extendidos, y composiciones aventureras, fue un importante puente entre el "blues" orientado al "rock" y el surgimiento posterior del género "heavy metal". Dos exguitarristas de los Yardbirds, Jeff Beck y Jimmy Page, pasaron a formar bandas clave en el nuevo género del "blues rock-heavy metal", The Jeff Beck Group y Led Zeppelin, respectivamente. Otros importantes pioneros del género "heavy metal" habían comenzado como bandas psicodélicas basadas en el "blues", entre las que se incluyen Black Sabbath, Deep Purple, Judas Priest y UFO.


title: Música psicodélica

text: La música psicodélica también contribuyó a los orígenes del "glam rock". En 1970, cuando Marc Bolan se alejó de su estilo de folk psicodélico y formó la banda de "rock" T. Rex, se convirtió la primera estrella de "glam rock". Desde 1971, David Bowie se trasladó desde sus primeras exploraciones psicodélicas para desarrollar su personaje Ziggy Stardust, que incorporó elementos de maquillaje profesional, el mimo y la "performance" en su acto. Las influencias psicodélicas duraron un poco más en la música pop, extendiéndose en la década de 1970 y teniendo un papel importante en la creación del "bubblegum pop". Del mismo modo, el soul psicodélico continuó en la década de 1970, y sus sonidos se incorporaron a la música "funk" y con el tiempo se convirtieron en parte del estilo de la música disco.


title: Música psicodélica

text: El "rock" psicodélico comenzó a ser revivido a finales de la década de 1970 por bandas de la escena "post-punk", incluyendo [Siouxsie And The Banshees]], The Teardrop Explodes, Echo & the Bunnymen, The Church, y The Soft Boys. En los EE.UU. a principios de 1980, estas bandas se unieron al movimiento de Paisley Underground, con sede en Los Ángeles, y con bandas como The Dream Syndicate, The Bangles y The Rain Parade. Hubo artistas populares ocasionales que realizaron incursiones en la neo-psicodelia, entre las que se encuentran el trabajo de mediados de los años 1980 de Prince y algunas de las producciones de la década de 1990 de Lenny Kravitz, pero la influencia ha sido sobre todo en bandas de "rock" alternativo e "indie". Después de la desintegración de The Teardrop Explodes, Julian Cope continuó un camino de psicodelia esotérica en su carrera en solitario.


title: Música psicodélica

text: En la década de 1990 el colectivo Elephant 6, que incluía bandas como The Apples in Stereo, The Olivia Tremor Control, Neutral Milk Hotel, Elf Power y Of Montreal, produjo eclécticos de "rock" y "folk" psicodélicos. Otras bandas de "rock" alternativo que se adentraron en territorio psicodélico incluyen los australianos The Church, Tyrnaround, y The Moffs; The Bevis Frond de Nick Saloman, el "rock" espacial de Spacemen 3 y diversas bandas como Mercury Rev, The Flaming Lips y Super Furry Animals. A principios de la década de 1990, surgió el "stoner rock", que combinaba elementos del "rock" psicodélico, el "blues rock" y el "doom metal". Usando típicamente tempos lentos o medianos y guitarras afinadas de manera baja en un sonido con mucho bajo, con voces melódicas y producción «retro», fue iniciado por las bandas californianas Kyuss y Sleep. En el Reino Unido el sencillo debut de The Stone Roses en 1988 estableció una pegadiza neopsicodelia pop de guitarras, ayudando a crear la escena Madchester, e influenciando el sonido temprano de bandas Britpop de los años 1990 como Blur, y Oasis, quienes se basaron en el "pop" y "rock" psicodélicos de los años 1960, particularmente en el álbum "Standing on the shoulder of giants". En la inmediata era post-Britpop, Kula Shaker incorporó los sonidos arremolinados y con alta presencia de guitarras de la década de 1960 con el misticismo y la espiritualidad de la India. En el nuevo milenio la neopsicodelia fue continuada por bandas que emulaban directamente los sonidos de la década de 1960, como Tame Impala, Supercherruy y The Essex Green, mientras que bandas como Animal Collective aplicaron un enfoque experimental que combinaba los géneros de la década de 1960 y el presente.


title: Música psicodélica

text: El "hip hop" psicodélico surgió a finales de la década de 1980 cuando los raperos comenzaron a «samplear» "grooves" más suaves, con el álbum debut de De La Soul "3 feet high and rising" (1989). El álbum doble de los raperos blancos Beastie Boys, "Paul's boutique" (1989), se desplazó hacia un sonido más sofisticado que incorporaba diversas influencias, incluyendo las de Curtis Mayfield y Pink Floyd. En la década de 1990 hubo una considerable experimentación y la fertilización cruzada entre la psicodelia y el rap. The Jungle Brothers fusionaron el "hip hop" y el "acid house" en «I'll house you» (1990) y A Tribe Called Quest utilizaron "samples" de "jazz" y de Lou Reed en «I left my wallet in El Segundo» (1990). Digital Underground incorporan elementos del sexo, la ciencia ficción y bromas internas sobre "P-Funk" en sus espectáculos, mientras que Arrested Development fueron influenciados por Sly and the Family Stone. Entre otras bandas influenciadas por la psicodelia se incluyen Digable Planets, Divine Styler y Cypress Hill. P.M. Dawn, un conjunto formado por los hermanos Attrell y Jarrett Cordes, se basó en diversos "samples" de la música pop moderna desde los Beatles, pasando por Sly and the Family Stone hasta Spandau Ballet. Sus álbumes "Of the heart, of the soul and of the cross: The utopian experience" (1991) y "The bliss album…? (Vibrations of love and anger and the ponderance of life and existence)" (1993) fueron exitosos en los Estados Unidos y el Reino Unido y se cruzaron a la escena "rave". Desde finales de los años 1990 otros artistas que trabajaron en esta área fueron RZA, The Roots, D'Angelo y Erykah Badu.


title: Música psicodélica

text: El "acid house" se originó a mediados de la década de 1980 al estilo de la música "house" de "DJs" de Chicago como DJ Pierre, Adonis, Farley Jackmaster Funk y Phuture, el último de los cuales acuñó el término en su canción «Acid trax» (1987). Mezclaba elementos del "house" con los sonidos «cenagosos» y las líneas de bajo profundas producidas por el sintetizador Roland TB-303. A medida que los sencillos comenzaron a llegar al Reino Unido el sonido fue recreado, comenzando en pequeñas fiestas en depósitos, celebradas en Londres en 1986-1987. Durante 1988, en el Segundo Verano del Amor, triunfó el "maistream" a medida que miles de aficionados viajaban a "raves" masivas. El género comenzó luego a penetrar en las listas británicas con éxitos para MARRS, S'Express y Technotronic a principios de los años 1990, antes de ceder a la popularidad de la música "trance".


title: Música psicodélica

text: La música "trance" se originó en las escenas "techno" y "hardcore" alemanas de principios de la década de 1990. Enfatizaba breves y repetidas líneas de sintetizador con cambios rítmicos mínimos y sintetizadores atmosféricos ocasionales, con el objetivo de poner a los oyentes en un estado de trance. Derivado del "acid house" y la música "techno", se desarrolló en Alemania y los Países Bajos con sencillos como «Energy flash» de Joey Beltram y «The ravesignal» de C. J. Bolland. A esto le siguieron las publicaciones de Robert Leiner, Sun Electric, Aphex Twin y con mayor influencia el "techno-trance" publicado por el sello Harthouse, que incluía la tan imitada «Acperience 1» (1992) del dúo Hardfloor. Después de haber ganado un cierto renombre en el Reino Unido a principios de los años 1990, fue eclipsado por la aparición de nuevos géneros de la música electrónica como el "trip hop" y el "jungle", antes de despegar de nuevo hacia el final de la década y comenzar a dominar las discotecas, con "DJs" como Paul Oakenfold, Pete Tong, Tony De Vit, Danny Rampling, Sasha, Judge Jules y, en Estados Unidos, Christopher Lawrence y Kimball Collins. Pronto comenzó a fragmentarse en diferentes subgéneros, entre los que se incluían el "trance" progresivo, "acid trance", "goa trance", "trance" psicodélico, "hard trance" y "uplifting trance".


title: Música psicodélica

text: En el Reino Unido en la década del 2000, la combinación del "indie rock" con el "dance-punk" fue apodado «"new rave"» con el propósito de publicitar a Klaxons, y el término fue recogido y aplicado por NME a una serie de bandas, entre las que se incluyen Trash Fashion, New Young Pony Club, Hadouken!, Late of the Pier, Test Icicles, y Shitdisco. Formó una escena con una estética visual similar a la anterior música "rave", centrada alrededor de efectos visuales: barras luminosas, el neón y otras luces eran comunes, y los seguidores de la escena a menudo vestían ropa extremadamente brillante y de color fluorescente.


title: Nieves Álvarez

text: Su carrera comenzó en el año 1992, al quedar como finalista en el concurso "Elite Look of the Year", junto a la también modelo Eugenia Silva. Este concurso, organizado por la agencia Elite Model, la convirtió en una de las modelos españolas más reconocidas y desfiló para Yves Saint Laurent, Christian Dior, Hermés y Armani.


title: Nieves Álvarez

text: En el año 2001 reconoció públicamente el problema de la anorexia en su profesión, al publicar "Yo vencí la anorexia" con la colaboración de Lola Cintado Tejada y editado por Temas de Hoy.


title: Nieves Álvarez

text: Desde 2010 colabora como diseñadora de moda infantil con la firma Villalobos, con la que ha creado la marca N+V.


title: Nieves Álvarez

text: En junio de 2012 comenzó a presentar el programa de Televisión española "Solo moda", desde 2014 bajo el nombre de "Flash moda".


title: Nieves Álvarez

text: Estuvo casada desde 2002 hasta 2015 con Marco Severini, un fotógrafo italiano, con el que tiene tres hijos: Adriano, nacido el 15 de junio de 2005 y los mellizos Brando y Bianca nacidos el 12 de noviembre de 2007.


title: Nieves Álvarez

text: Ha sido la portavoz española en la votación en el Festival de la Canción de Eurovisión de 2017, 2018, 2019, 2021. y 2022.


title: Forjado

text: En construcción, se denomina forjado al elemento estructural, horizontal (o inclinado, en cubiertas), que soporta su propio peso y las sobrecargas de uso, tabiquería, dinámicas, etc. Dichas cargas se transmiten al terreno mediante otros elementos de la estructura, como vigas, pilares, muros y cimentación.


title: Forjado

text: Forma parte de la estructura horizontal de las diferentes plantas de un edificio, siendo capaz de solidarizar horizontalmente los diversos elementos estructurales, permitiendo no solo transmitir cargas verticales sino también horizontales. Ello contribuye a reducir la traslacionalidad del edificio y le aporta rigidez en ese plano horizontal.


title: Forjado

text: La elección de los materiales del forjado depende del tipo de cargas que tendrá que soportar, la luz (separación entre apoyos), grado de exposición a ambientes agresivos, resistencia al fuego exigida, disponibilidad de los materiales, vida útil estimada, tiempo de ejecución, coste, etc.


title: Forjado

text: Los forjados de hormigón armado generalmente están conformados por vigas y viguetas de hormigón (armadas in situ o prefabricadas pretensadas), bovedillas (o piezas aligerantes de cerámica, hormigón, etc.), y capa de compresión de hormigón, ligeramente armada mediante un mallazo.


title: Forjado

text: Los forjados unidireccionales se conforman con viguetas (de hormigón armado o metálicas), bovedillas (que se montan entre las viguetas), y una capa de compresión de hormigón. Las viguetas transmiten las cargas desde la capa de compresión a las vigas o zunchos perimetrales.


title: Forjado

text: Los forjados bidireccionales se conforman con casetones (u otro elemento aligerante) dispuestos en retícula; entre y sobre ellos se monta una armadura, de barras de acero llamadas nervios, en ambas direcciones. El conjunto se hormigona. Las cargas se transmiten a los pilares mediante capiteles macizados. Los casetones normalmente suelen ser retirados (recuperados).


title: Forjado

text: También existen forjados de hormigón armado macizo, al que se le llama losa. Las losas son la tipología de forjados más pesada, y que más carga soporta. Si a esa losa se le disminuye el espesor puede llegar a trabajar como una lámina. Si la losa se aligera con bovedillas normalmente se le llama losa reticular.


title: Forjado

text: Los forjados de hormigón son los más extendidos en España, por la amplia y barata disponibilidad del material. Es el tipo más pesado de todos, pero también el más rígido. Puede soportar grandes cargas, incluso con amplias luces, es monolítico, de gran resistencia al fuego y aceptable aislante acústico.


title: Forjado

text: También existen forjados de hormigón armado prefabricados cuyo tiempo de ejecución es menor que los convencionales. Se conforman mediante prelosas o placas alveolares.


title: Forjado

text: Los forjados mixtos de acero y hormigón normalmente están conformados por vigas o viguetas de acero, una chapa grecada de acero también, y finalmente capa de compresión de hormigón, con un armado suplementario. Se llaman usualmente forjados colaborantes.


title: Forjado

text: Se emplean cuando la estructura principal es de acero y el forjado debe resistir cargas medianas. Requiere las mismas protecciones que una cubierta de chapa plegada, pero el aumento de resistencia que le confiere el hormigón permite su empleo como forjados de poco espesor en plantas de edificios. Si se emplea en la formación de una cubierta se puede obviar el hormigón.


title: Forjado

text: El forjado de madera normalmente está conformado por vigas de madera y un entrevigado que varía, pudiendo ser de tablero de madera, de bovedillas conformadas con rasilla tomada con yeso o de piedra.


title: Forjado

text: Antes de la revolución industrial, la madera era el material más utilizado para construir vigas y viguetas de forjados, por su disponibilidad y trabajabilidad. El entrevigado se conformaba con bóvedas de piedra o ladrillo. Esta era la forma habitual de conformar plantas de edificaciones. Hoy en día está en desuso en España, y se emplea casi exclusivamente en viviendas unifamiliares y edificaciones singulares. En Estados Unidos se siguen construyendo viviendas unifamiliares de estructura de madera, siendo el forjado vigas de madera recubiertas de tableros, formando una serie de cajones.


title: Forjado

text: Tiene una resistencia al fuego moderada, adecuadamente ignifugada, a pesar de ser un material muy combustible. Es idóneo para luces y cargas moderadas, además de ser el más ligero. También es capaz de grandes luces gracias a la madera laminada, separando las vigas convenientemente según el entrevigado a colocar. Sin embargo es más flexible y deformable que los de acero u hormigón.


title: El Incal

text: El Incal, también conocida como La Saga de los Incales o Las Aventuras de John Difool, es una historieta de ciencia ficción realizada desde 1980 a 1988 por el guionista Alejandro Jodorowsky y el historietista e ilustrador francés Moebius.


title: El Incal

text: "El Incal", cuyas primeras páginas se publicaron originalmente en la revista "Métal hurlant" por Les Humanoïdes Associés como Une aventure de John Difool ("Una aventura de John Difool"), introduce el Jodoverso de Jodorowsky (o Universo de Metabarones), un universo de ficción en el que transcurren sus cómics de ciencia ficción. Es una ópera espacial épica que combina un fantástico viaje intergaláctico, ciencia, tecnología, intrigas políticas, conspiraciones, mesianismo, misticismo, poesía, libertinaje, historias de amor y sátira. "El Incal" incluye y amplía los conceptos y las ilustraciones del proyecto cinematográfico abandonado "Dune", dirigido por Jodorowsky y diseñado por Giraud a principios de la década de 1970.


title: El Incal

text: Publicada originalmente en entregas entre 1980 y 1988 en la citada revista francesa "Métal hurlant", y seguida de "Antes del Incal" (1988-1995, con Zoran Janjetov), "Después del Incal" (2000, con Jean Giraud) y "Final Incal" (2008-2014, con José Ladrönn), ha sido descrita como una aspirante a "el mejor cómic" en la historia del medio. De ella surgieron las series derivadas de "Los Metabarones", "Los Tecnopadres" y "Megalex".


title: El Incal

text: Obra del género de ciencia ficción, que recoge la sutil visión metafísica del guionista y psicomago chileno Alejandro Jodorowsky y que contó con la figura del dibujante Moebius.


title: El Incal

text: La obra se compone de 312 páginas recogidas en 6 volúmenes (integrados en un solo tomo en la edición en castellano):


title: El Incal

text: John Difool es un detective de poca monta que con la ayuda del extraño pájaro que tiene como compañero será capaz de moverse en el terreno de la metafísica. Sus indagaciones les llevarán por un mundo de aventura heroica y símbolos en el que el objetivo será alcanzar la realización personal a través de la iluminación. (...) En su viaje iniciático pasará por diferentes etapas, primero deberá encontrar su valor interior y encontrar a sus aliados, con los que será testigo de una revolución contra la nobleza (El incal luz), visitará el centro del planeta (Lo que está abajo) y seducirá a una reina alienígena para evitar una guerra intergalactica (Lo que está arriba).


title: El Incal

text: Mientras John Difool escapa, junto a su pájaro Deepo, un pájaro «parlante» que le sirve de mascota y que es generalmente más inteligente e ingenioso que él, se ve forzado a unir sus fuerzas con un grupo de gente que también busca el Incal:


title: El Incal

text: Aunque están enemistados en un principio, todos ellos se unen para salvar a la humanidad y el universo de la Oscuridad que amenaza con consumirlo todo.


title: El Incal

text: El concepto central de la novela gráfica es el fantástico viaje espiritual (o iniciación) de John Difool a una escala cósmica, el cual se resiste a aceptar; constantemente desea volver a su propia ignorante realidad de simples placeres hedonistas. Es una alegoría de la repetición de los pecados, la futilidad de la complacencia y la necesidad de transformación individual. A medida que avanza la historia, el protagonista sigue cambiando, volviéndose más heroico, incluso físicamente más bien parecido. Las seis entregas originales comienzan y terminan con Difool cayendo del puente; desciende, asciende y luego vuelve a descender en una circularidad "cerrada".


title: El Incal

text: El personaje de John Difool se basa en la carta del Loco del tarot (The Fool, en inglés) y su nombre es un juego de palabras con "John, the Fool".


title: El Incal

text: Las referencias junguianas también son constantes: el nombre de Animah se basa en el concepto junguiano de ánima, la parte femenina de la psique de cada hombre, así como en latín "anima" significa "psique"; también se alude a los diferentes estadios que Jung definía en su obra "Psicología y alquimia", la integración de los arquetipos masculino y femenino, la consecución del cuerpo diamantino o la "coniunctio" o comunión del yo consciente con el yo total (o Dios).


title: El Incal

text: La serie no tiene tabúes, ni una actitud hacia el sexo, la violencia y los estigmas sociales generales que pueden eludirse en los cómics más convencionales. Incluye el dualismo blanco y negro o el conflicto entre el bien y el mal, además de simbolismo místico, arquetipos, metafísica, tarot y otras influencias. En la historia, a menudo hay un conflicto entre la vida, o la naturaleza, y la tecnología muerta (incluso entre la uniformidad y la diversidad). La serie también muestra religión, economía, política y guerra, todas en mezcolanza.


title: El Incal

text: El 4 de noviembre de 2021, Jodorowsky anunció oficialmente una adaptación de la novela gráfica a la pantalla grande a cargo del cineasta Taika Waititi.


title: El Incal

text: A principios de agosto de 2022, el director y escritor chileno dio pistas de lo que podría ser la película "The Incal", teniendo como aliados a Waititi, y al actor y guionista Jemaine Clement. A través de sus redes sociales, Jodorowsky compartió fotografías con ambos, en donde el trío de creadores posaron junto a uno de los ejemplares gráficos de "El Incal", siendo esta reunión uno de los encuentros más recientes entre los cineastas desde París.


title: Choe Ryong-hae

text: Choe Ryong-hae (Hwanghae del Sur, 15 de enero de 1950) es un político y militar norcoreano, que ha sido miembro del Presidium y la Secretaría del Partido del Trabajo de Corea y segundo al mando de Kim Jong-un. En la actualidad ocupa el cargo de Presidente del Comité Permanente de la Asamblea Suprema del Pueblo. Es el suegro de Kim Yo-jong.


title: Choe Ryong-hae

text: Nació en el condado de Sinchon, provincia de Hwanghae del Sur, el 15 de enero de 1950. Es hijo de Choe Hyon, que se desempeñó como ministro de defensa de Corea del Norte entre 1968 y 1976. Se unió al Ejército Popular de Corea en 1967 y se graduó de la Universidad Kim Il-sung como experto político y económico.


title: Choe Ryong-hae

text: En la década de 1980, fue miembro destacado de la Liga de Jóvenes Trabajadores Socialistas, siendo su vicepresidente desde 1981 y presidente de 1986; cuando se reformó en la Liga de la Juventud Socialista Kim Il-sung en 1996, fue nombrado primer secretario. En 1986, también fue elegido diputado de la Asamblea Suprema del Pueblo, miembro del Presidium de la Asamblea y miembro de pleno derecho del Comité Central del Partido del Trabajo de Corea. En la década de 1990, también dirigió la Asociación de Fútbol de Corea del Norte y la Asociación de Jóvenes Coreanos de Taekwondo. Fue galardonado con el título Héroe de la RPDC en 1993.


title: Choe Ryong-hae

text: Fue reemplazado como primer secretario de la Liga Juvenil por Ri Il-hwan en la 14.ª sesión plenaria del Comité Central de la liga (enero de 1998), oficialmente «debido a su enfermedad». Otras fuentes indicaron que las auditorías rutinarias del partido descubrieron que estaba vendiendo chatarra a compradores extranjeros sin permiso oficial. Fue sentenciado a ejecución pero Kim Kyong-hui, hermana del entonces líder Kim Jong-il, intervino para salvarle la vida.


title: Choe Ryong-hae

text: No recibió atención pública particular hasta la muerte de Kim Jong-il en diciembre de 2011. Choe fue visto entonces como un actor clave para asegurar el liderazgo de Kim Jong-un. En abril de 2012, recibió importantes ascensos como el grado de Vice Mariscal, la membresía del Presidium del Comité Central del Partido, vicepresidente de la Comisión Militar Central, director del Buró Político General del Ejército y miembro de la Comisión Nacional de Defensa.


title: Choe Ryong-hae

text: En diciembre de 2012, fue degradado supuestamente a General, ya que apareció en una reunión nacional de generales del ejército celebrada en el primer aniversario de la muerte de Kim Jong-il el 16 de diciembre y en una ceremonia en el Palacio del Sol de Kumsusan; aunque vistió la insignia de vice mariscal en el mitin que celebró el exitoso lanzamiento de la Unidad 2 del Kwangmyŏngsŏng-3. Esto sería concurrente con la degradación de Hyon Yong-chol al mismo rango y la destitución de Kim Jong-gak como ministro de Defensa. Choe fue visto inexplicablemente con la insignia de vice mariscal nuevamente en una reunión en febrero de 2013.


title: Choe Ryong-hae

text: A principios de 2014, estuvo notablemente ausente en varios eventos públicos a los que normalmente asistía con el líder supremo. En marzo de 2014, se informó que había sido encarcelado y estaba siendo interrogado. Fue visto más tarde caminando en público cojeando.


title: Choe Ryong-hae

text: Fue nombrado vicepresidente de la Comisión Nacional de Defensa en abril de 2014, pero fue reemplazado por el recién nombrado Vice Mariscal Hwang Pyong-so, y fue oficialmente degradado de la Comisión tras desempeñar el cargo durante solo cinco meses, terminando así su participación en asuntos militares.


title: Choe Ryong-hae

text: La agencia de noticias de Corea del Norte informó más tarde que era secretario del partido a cargo de organizaciones sociales y presidente de la Comisión Estatal de Cultura Física y Deportes, un puesto anteriormente en manos de Jang Song-thaek. En ese cargo formó parte de una delegación norcoreana que asistió a la ceremonia de clausura de los Juegos Asiáticos de 2014 en Incheon, Corea del Sur. También regresó al Presidium a fines de octubre. Fue reelecto como miembro del Presidium en el séptimo Congreso del Partido en mayo de 2016.


title: Choe Ryong-hae

text: En enero de 2015, se informó que el segundo hijo de Choe, Choe Song, se había casado con la hermana menor de Kim Jong-un, Kim Yo-jong.


title: Choe Ryong-hae

text: En 2017, fue designado en la Comisión Militar Central del partido. En octubre de 2017 fue nombrado director del Departamento de Organización y Orientación.


title: Cachaco

text: Cachaco es una denominación geo-socioantropológica usada en algunos países de América, especialmente en Colombia.


title: Cachaco

text: En su libro "Periódicos Literarios y Géneros Narrativos Menores", la escritora Flor María Rodríguez-Arenas cita un texto anónimo de 1830 en el que se esboza con gran precisión el origen del término y sus tintes políticos:


title: Cachaco

text: En Bogotá, el término cachaco es normalmente usado para referirse a una generación de bogotanos nacidos o influenciados por la cultura y la moda de la ciudad durante la primera mitad del siglo XX y que con el trascurso del tiempo se ha ido desvaneciendo de la escena capitalina. Se caracterizaban no solo por su elegancia y rigor al vestir, sino por su dialecto muy a pesar de haber sido una ciudad pequeña y sobre todo de muy difícil acceso durante siglos.


title: Cachaco

text: En la Región Caribe de Colombia, el término "cachaco" se ha utilizado comúnmente para referirse, a todas aquellas personas del interior del país, provenientes de ciudades andinas, independientemente de sus condiciones en cuanto a clima o altura, como la Región Antioqueña, los Santanderes, el altiplano Cundiboyacense y el Tolima, entre otras.


title: Cachaco

text: En el Perú la palabra "Cachaco" es una forma despectiva a los miembros de las fuerzas del orden sean policías o militares en general. Término que empezaron a usar durante y después de la guerra Perú-Colombia contra los cachacos bogotanos, recordemos que Antioquia y demás regiones exceptuando algunas, como Santander, Tolima, Boyacá, no peleaban por Colombia, así que fueron directamente los Bogotanos junto a soldados de la corona quienes pelearon esta guerra.


title: Cachaco

text: Según Martha Hildebrandt en su libro "Peruanismos", la palabra sería un quechuismo derivado de los vocablos quechuas "kakchákukk" terrorífico y "kakchákuy" aterrorizarse, debido a la asociación de la imposición del orden público por medio de la fuerza. También se puede agregar que se han registrado las palabras quechuas "kachaku" soldado, mal soldado, policía, y "kachakke" subalterno, ordenanza.


title: Ramón López Velarde

text: Ramón Modesto López Velarde Berumen (Jerez de García Salinas, Zacatecas; 15 de junio de 1888-Ciudad de México, 19 de junio de 1921), más conocido como Ramón López Velarde, fue un poeta y funcionario mexicano del movimiento modernista. En México alcanzó una gran fama y llegó a ser apodado como el poeta nacional.


title: Ramón López Velarde

text: Fue el primero de los nueve hijos del abogado José Guadalupe López Velarde, originario de Jalisco, y Trinidad Berumen Llamas, de una familia de terratenientes locales. Nace en Jerez de García Salinas; posteriormente, su nacimiento será registrado en el Registro Civil de Jerez. El padre, tras ejercer sin fortuna como abogado, había fundado un colegio católico en Jerez. En 1900, Ramón fue enviado al Seminario de Zacatecas, donde permaneció dos años; más tarde, debido a la mudanza de su familia, se trasladó al Seminario de Aguascalientes. En 1905 eligió abandonar el Seminario y su posible futuro como sacerdote, optando por la carrera de Leyes.


title: Ramón López Velarde

text: Fue enviado a la corte por un robo a sus padres durante su juventud, López Velarde pasó sus vacaciones en Jerez. Durante su juventud Ramón fue enviado a una escuela de mujeres por sus padres, lo que causó primero su molestia, aunque años después estuvo muy agradecido, pues conoció a mujeres que fueron importantes para él. En esa época conoció a Josefa de los Ríos, pariente lejana y ocho años mayor que él, quien le causó una honda impresión. El primer poema que se conoce de López Velarde, fechado en 1905, parece estar inspirado en ella, a la que luego dará en su obra el nombre de ""Fuensanta"".


title: Ramón López Velarde

text: En 1906 colaboró en la revista "Bohemio", publicada en Aguascalientes por unos amigos suyos, con el seudónimo de "Ricardo Wencer Olivares". El grupo de "Bohemio" tomó partido por Manuel Caballero, católico integrista enemigo del modernismo literario , con ocasión de la polémica que produjo la reaparición de la "Revista Azul" en 1907. Sus intervenciones, sin embargo, tuvieron escaso eco en la vida literaria mexicana.


title: Ramón López Velarde

text: En enero de 1908 López Velarde comenzó sus estudios de Leyes en el Instituto Científico y Literario de San Luis Potosí. Poco después murió su padre, dejando a la familia, que regresó a Jerez, en una difícil situación económica. El autor pudo continuar sus estudios gracias al apoyo de sus tíos maternos. López Velarde continuó colaborando con diferentes publicaciones de Aguascalientes ("El Observador", "El Debate", "Nosotros") y luego de Guadalajara ("El Regional", "Pluma y Lápiz"). La revista "Bohemio" había dejado de existir en 1907.


title: Ramón López Velarde

text: En San Luis Potosí leyó a los poetas modernistas, especialmente a Amado Nervo, a quien llamaría "máximo poeta nuestro", y al español Andrés González Blanco, cambiando radicalmente sus opiniones en manera de estética. A partir de este momento se convierte en defensor ferviente del modernismo, y en 1910 preparó para su edición un manuscrito, que no llegó a publicarse, que será el germen de su futuro libro "La sangre devota".


title: Ramón López Velarde

text: Apoyó abiertamente las exigencias de reformas políticas de Francisco I. Madero, a quien conoció personalmente en 1910. En 1911 obtuvo el título de abogado y tomó posesión como juez de primera instancia en un pequeño pueblo del estado de San Luis, llamado Venado. Sin embargo, dejó su cargo a finales de año y viajó a la Ciudad de México, pensando que Madero, nuevo presidente de la República, le daría algún puesto de confianza, pero no ocurrió así, quizá a causa del catolicismo militante de López Velarde.


title: Ramón López Velarde

text: En 1912, Eduardo J. Correa, antiguo protector suyo, lo llamó para colaborar en el diario católico de la Ciudad de México "La Nación". Para la mencionada publicación, Velarde escribió poemas, reseñas y muchos artículos políticos sobre la nueva situación de México. En ellos atacó, entre otros, a Emiliano Zapata. Abandonó el periódico poco antes de la sublevación del 9 de febrero de 1913 en la Ciudad de México, que llevaría al poder a Victoriano Huerta, y procuró alejarse de los desórdenes trasladándose de nuevo a San Luis Potosí, donde puso un bufete. Allí comenzó a cortejar a María de Nevares, a quien seguiría pretendiendo durante toda la vida, aunque nunca llegaron a contraer matrimonio.


title: Ramón López Velarde

text: A principios de 1914 se instaló definitivamente en la Ciudad de México. A mediados de 1915 se impone en México el liderazgo de Venustiano Carranza y comienza una época de relativa tranquilidad. La poesía mexicana de la época estaba dominada por el postmodernista Enrique González Martínez, escasamente apreciado por López Velarde, como se evidencia en una reseña que publicó por esos años. En cambio, se siente mucho más afín a José Juan Tablada, con quien mantuvo una cordial amistad. En estos años se interesa también mucho por la obra del argentino Leopoldo Lugones, quien tuvo una decisiva influencia en su obra.


title: Ramón López Velarde

text: Es a partir de 1915 cuando López Velarde comienza a escribir sus poemas más personales, marcados por la añoranza de su Jerez natal (al que ya nunca regresaría) y de su primer amor, "Fuensanta".


title: Ramón López Velarde

text: En 1916 publica su primer libro, "La sangre devota", que dedica a "los espíritus" de los poetas mexicanos Manuel Gutiérrez Nájera y Manuel José Othón. El libro recibió una buena acogida en los medios literarios mexicanos. En "La sangre devota" está muy presente -incluso en el título- la liturgia católica, asociada por el autor al mundo idealizado de su infancia provinciana y única esperanza de refugio para su atribulada vida ciudadana. El poema "Viaje al terruño" es, en el fondo, una ensoñación sobre el regreso a la infancia. Sin embargo, esta nostalgia del pasado no está exenta de un cierto distanciamiento irónico, como cuando en el poema "Tenías un rebozo de seda..." se recuerda a sí mismo como un "[...] seminarista / sin Baudelaire, sin rima y sin olfato". Una de las piezas del libro que mayor interés han concitado es "Mi prima Águeda", donde también está muy presente la ironía.


title: Ramón López Velarde

text: En 1917 muere Josefa de los Ríos, "Fuensanta", su amor de juventud. Por entonces López Velarde comienza a preparar su próximo poemario, "Zozobra", que habrá de aguardar todavía dos años hasta ser publicado. Entre marzo y julio de 1917 colabora en la revista "Pegaso", junto con González Martínez y, a pesar de recibir algunos ataques por su interés por el mundo de la provincia y su catolicismo, su prestigio literario comienza a consolidarse.


title: Ramón López Velarde

text: En 1919 publica "Zozobra", su segundo libro, considerado por gran parte de la crítica como su mejor obra. En él la ironía es ya el tropo dominante, y, junto a los poemas referidos a la provincia, aparecen también otros fruto de su experiencia en la capital. Es evidente la influencia de Leopoldo Lugones en cuanto a la voluntad de evitar los lugares comunes, la utilización de un vocabulario hasta entonces considerado antipoético, la adjetivación insólita, las metáforas inesperadas, los juegos de palabras, la predilección por los vocablos esdrújulos y el uso humorístico de la rima. En este sentido, su obra se asemeja también a la del uruguayo Julio Herrera y Reissig. También se encuentran afinidades con el poeta venezolano Adriano González León, a las que Octavio Paz llamaría "una evolución paralela" entre los dos poetas. Consta de un total de cuarenta poemas que configuran un cierto recorrido circular, ya que el libro se abre con "Hoy como nunca", despedida a Fuensanta y a Jerez, y se cierra con "Humildemente", que marca una especie de retorno simbólico a sus orígenes. "Zozobra" fue criticado duramente por González Martínez.


title: Ramón López Velarde

text: En 1920 la sublevación del general Álvaro Obregón supone el final del gobierno de Carranza, que para Velarde había sido un período de estabilidad y de gran desarrollo creativo. Sin embargo, tras los primeros momentos de desconcierto, es nombrado secretario de Educación José Vasconcelos, decidido a lograr una renovación cultural del país. López Velarde publica artículos en dos revistas promovidas por Vasconcelos, "México Moderno" y "El Maestro". En este último apareció un breve ensayo muy significativo de Velarde, "Novedad de la Patria", donde expone las ideas que desarrollará en su poema más famoso, y que le valió ser considerado poeta de la Revolución mexicana, "La suave patria".


title: Ramón López Velarde

text: Otros críticos, como Gabriel Zaid, centraron su análisis en el catolicismo de López Velarde y en sus años de formación. En 1989, con motivo del centenario de su nacimiento, el escritor mexicano Guillermo Sheridan escribió una biografía del poeta, titulada "Un corazón adicto: la vida de Ramón López Velarde", quizá la más completa hasta la fecha.


title: Ramón López Velarde

text: Su obra, como la de José Juan Tablada, marca el momento de transición entre el modernismo y la vanguardia. La eclosión de los "ismos" en el ámbito hispánico se anuncia ya en su novedoso tratamiento del lenguaje poético y, al mismo tiempo, la dualidad que preside su obra (el contraste entre las tradiciones del campo y la turbulencia de la ciudad, y su propio forcejeo angustiado entre las inclinaciones ascéticas y sensualidad pagana) tiene un claro carácter romántico-modernista.


title: Ramón López Velarde

text: Actualmente en la Ciudad de México se encuentra el museo Casa del Poeta Ramón López Velarde en el cual fue su morada durante los últimos 3 años de su vida.


title: Ramón López Velarde

text: Murió el 19 de junio de 1921, poco después de cumplir los treinta y tres años. La causa oficial de su muerte, según el certificado de defunción, fue una bronconeumonía, que se le complicó debido también a la sífilis que padecía. Dejó un libro inédito, "El son del corazón", que no se publicaría hasta 1932. Un libro de prosa, "El minutero", sería también editado por sus deudos póstumamente, en 1923. El 15 de junio de 1963 sus restos mortales fueron exhumados y trasladados a la Rotonda de las Personas Ilustres de la Ciudad de México.


title: Samper (cantante)

text: Juan Felipe Samper (Cali, 23 de septiembre 1985) mejor conocido como "Samper" es un músico, multiinstrumentista, compositor y cantante colombiano. Ganador de dos Premios Shock, un reconocimiento de Premios Nuestra Tierra y nominado al Latin Grammy.


title: Samper (cantante)

text: Nació en septiembre de 1985 en Cali, Valle, Colombia. Hijo del publicista Francisco Samper y de Beatriz Pérez.


title: Samper (cantante)

text: En su niñez y adolescencia fue parte de varios proyectos musicales, estudió en el Conservatorio Musical de Cali y fue integrante del coro de su colegio. También estuvo en el grupo de teatro musical "“Misi”" y colaboró en varios proyectos de Jazz, grupos de Rock y Punk durante su etapa escolar en Bogotá, casi siempre como baterista.


title: Samper (cantante)

text: Finalizando el colegio fundó la banda “Atabake” (una de las pioneras del tropipop), en la cual se desempeñó como baterista. Del único álbum que realizó la banda se recuerdan las canciones “Manuelita” y “A la media noche”, ambas éxitos radiales en emisoras locales. De ”Atabake” se formaron también algunos miembros de la banda “Bonka”. Posteriormente inició sus estudios universitarios en producción musical en la Universidad de los Andes (Colombia), tiempo en el que formó parte de la agrupación colombiana ""Sin Ánimo de Lucro"" con quienes consiguió entre otros reconocimientos una nominación al Grammy Latino y 2 premios Shock de la música.


title: Samper (cantante)

text: Actualmente desarrolla su carrera como solista con lanzamientos populares dentro y fuera del territorio colombiano.


title: Samper (cantante)

text: En el año 2006 ingresó a la banda “Sin Ánimo de Lucro” como cantante y guitarrista líder en reemplazo de Juan Rosel quien salió para desarrollar su carrera como solista.


title: Samper (cantante)

text: Con la gira “Master en parranda” (título que también tuvo su primer disco editado), se presentaron en casi todo el territorio colombiano, recibieron un Premio SHOCK de la música como "“Mejor Artista Nuevo Género”" y se convirtieron en una de las bandas más representativas de Colombia abanderados del género "tropipop".


title: Samper (cantante)

text: En el 2009 editan su segundo álbum ""Todo pasa por Algo"" el cual les permitió recibir un Disco de Oro; un Premio SHOCK de la música como ""Mejor Banda Pop Tropical""; una nominación a los Premios 40 Principales de España como ""Mejor Artista Colombia"" y una nominación al Latin Grammy como ""Mejor Álbum Tropical Contemporáneo"" en el que ganó la cubana Omara Portuondo.


title: Samper (cantante)

text: Todo ello les abrió las puertas internacionalmente, y fue así como en los años siguientes realizaron giras en países como Ecuador, Perú, Costa Rica, Venezuela, Chile, Argentina y Estados Unidos.


title: Samper (cantante)

text: “Sin Ánimo de Lucro” fue imagen de varias marcas, participando en campañas comerciales de: Tigo (Telefonía celular) 11’, Totto (Ropa y accesorios) 10’-11’, Chicles X-time 09’, y


title: Samper (cantante)

text: En junio de 2013, lanzó su primer sencillo "“Volver a Empezar”" producido con Jorge Holguín “Pyngwi”. Una canción escrita para la reinserción social por el conflicto colombiano.


title: Samper (cantante)

text: Consiguió posicionarse en el Top 20 de las emisoras bogotanas “Fantástica Radio” y “La Mega”. La canción le valió una nominación como ""Mejor nuevo artista"" en los premios Shock de ese año.