text: La trayectoria del partido se inicia en 2009 bajo la denominación Reconstrucción Comunista. Surge de comunistas que militaban en otras organizaciones como el PCE o el PCPE y que deciden formar una organización independiente, con el objetivo de restaurar un partido comunista de tipo leninista, siguiendo el ejemplo de otras organizaciones antirrevisionistas y hoxhaístas como el Partido Comunista de Albania. Reivindican el actuar del Partido Bolchevique en Rusia o del PCE durante el liderazgo de José Díaz en la Guerra Civil.


title: Partido Marxista-Leninista (Reconstrucción Comunista)

text: Su primer Congreso se realizó en el año 2011. En este se dejó constancia de críticas abiertas al movimiento comunista de España, en relación con la democracia interna y a la cultura militante de los partidos con mayor influencia en el país, prohibiendo las corrientes internas de opinión:En la RC respetaremos escrupulosamente los principios del centralismo democrático, y estando vigente éste quedarán prohibidas la formación de fracciones organizadas, que solo busquen destruir la organización.Su actividad principal en aquel entonces se limitaba a la provincia de Madrid, y se basaba principalmente en sindicalismo estudiantil en las universidades, formación comunista, apoyo a la comunidad kurda y activismo contra el gobierno turco de Erdogan. El 14 de abril de ese mismo año participaron en la tradicional manifestación por la III República en la ciudad de Madrid realizando un desfile de estética combatiente en honor a los antifascistas caídos en la Guerra Civil. Desde entonces organizan un desfile anual, en el que llegaron a participar más de un millar de personas en 2019.


text: Entre los años 2012-2014, el partido se pronunció sobre diversos sucesos del ámbito internacional, apoyando causas antirrepresivas en Irán y Ecuador, así como a la Insurgencia Naxalita en India, aunque con el tiempo se hizo palpable su ruptura radical con las organizaciones maoístas que apoyaban este movimiento. El PML(RC) participaría también de las huelgas generales que caracterizaron el período 2010-2012, siendo relativamente minoritarios, y apoyó la creación de plataformas contra la represión tras el aumento considerable de cargas policiales y detenciones durante el auge de las movilizaciones.


text: En 2013 celebrarían su II Congreso, en el que formalizarían su crítica al maoísmo como corriente antimarxista, limitando su línea a la marcada por Hoxha hasta los 80s, así como su postura anti-imperialista respecto a EE.UU. y China-Rusia como ‘dos bloques político-económicos reaccionarios’ y ‘contrarios al progreso de los pueblos’.Así nos encontramos ante dos bloques imperialistas, el ruso-chino y el Norteamericano, cada uno con sus estados satélites, que chocan para un nuevo reparto del mundo, el mejor ejemplo de esto es la invasión y ocupación de Libia y la desestabilización de Siria. El 8 de marzo de 2013 harían pública la creación de sus juventudes como partido, la Joven Guardia (Bolchevique). El 22 de marzo de este mismo año participarían de las Marchas de la Dignidad , pero conformando un bloque propio y denunciando el supuesto tinte “interclasista” y “reformista” que habían adquirido las movilizaciones, bloque del que participaron otras organizaciones de izquierdas.


text: Durante los años 2013 y 2014, el PML(RC) consiguió extenderse a nuevas regiones como Valencia, Castellón, el País Vasco, Cuenca o Jaén, entre otras.


text: El 10 de abril de 2015 tuvo lugar el III Congreso de RC, en el que se refundarían como PML(RC), celebrando su extensión a zonas nuevas de la geografía española, como Barcelona o Tarragona.


text: En diciembre de 2014, dos militantes del PML(RC) acudieron como voluntarios al Batallón Internacional de Liberación para combatir en la Guerra Civil Siria. Tras su vuelta a España en julio de 2015 fueron detenidos y acusados de formar parte del Partido de los Trabajadores de Kurdistán (PKK), considerado organización terrorista por la Unión Europea. Tanto ellos como su partido negaron dichas acusaciones. En sus declaraciones afirmaron que trabajaron junto a las YPG y que la decisión fue totalmente individual y voluntaria. El 27 de enero de 2016, debido a la colaboración policial de uno de los brigadistas, se llevó a cabo la Operación Valle, ordenada desde el Juzgado de instrucción n.º 6 de la Audiencia Nacional, instruido por el magistrado Eloy Velasco. Fueron detenidos 8 militantes del PML(RC) y un ciudadano de origen kurdo, siendo acusados de organización criminal y colaboración con banda terrorista.


text: Además de las detenciones, la Audiencia Nacional estimó la suspensión de actividad del PML(RC) como medida cautelar durante un año, el cierre de todas sus sedes y la entrada en prisión del ciudadano de origen kurdo y de dos militantes del partido, entre ellos la del Secretario General, Roberto Vaquero Arribas, que fue sometido a una medida cautelar de prisión preventiva durante dos meses. Actualmente todos los imputados se encuentran en libertad, pendientes de la resolución del recurso al Tribunal Supremo que pide la absolución de los encausados.


text: Finalizado el año de medida cautelar y no siendo prorrogado este por la Audiencia Nacional, el PML(RC) pudo emprender nuevamente su actividad política, realizando un desfile en conmemoración de la República el 8 de abril de 2017.


text: En 2018, el PML(RC) fundó el llamado Frente Obrero, una organización de tendencia comunista que apareció discrecionalmente en algunos medios de comunicación por escrachar a políticos del ámbito del progresismo, como Íñigo Errejón, Pablo Iglesias o Irene Montero. También se dieron a conocer gracias a la iniciativa "Esperanza Obrera" en Valencia donde, luego de ocupar un edificio, establecieron un centro de reparto de alimentos.


text: El PML(RC) tiene como ideología el marxismo-leninismo, tomando como uno de sus objetivos principales la lucha contra el revisionismo. El partido suele hacer incapié en este punto, tanto en sus documentos internos como en los libros, artículos y revista elaborados por sus militantes.


text: En el plano internacional consideran necesaria la reconstrucción de una Internacional Comunista a semejanza de la III Internacional, si bien no se han unido a iniciativas del mismo corte, como la CIPOML o el EIPCO:


text: El PML (RC) ha sido criticado por desarrollar una línea agresiva, de la que formarían parte sus campamentos, donde se practican deportes de contacto y se imparten formaciones de lucha callejera y hoxhaísmo, por su controvertida participación en la Guerra Civil Siria (que concluiría con la condena a varios de sus miembros por pertenencia a grupo criminal, pero dejando exento al PML (RC) de responsabilidad penal) o por sus agresiones a gente de índole antifascista o comunista externa a su organización


text: Paco Arcadio, uno de los brigadistas pertenecientes al PML (RC) que marchó a combatir a Siria, terminó rompiendo sus lazos con la organización durante el proceso en el que el PML (RC) fue temporalmente ilegalizado bajo sospechas de terrorismo. Arcadio acabó colaborando con la fiscalía a lo largo del proceso judicial, por lo que su condena fue reducida.


text: Al igual que el Frente Obrero, del que forman parte, han sido acusados de mantener una línea tránsfoba bajo el manto de un supuesto «antiposmodernismo». Destaca la realización de una campaña en junio de 2022 en la que anteponían diversas orientaciones sexuales al hecho de sufrir una situación de precariedad, coincidiendo con la celebración del Orgullo LGBT. Esta actuación fue calificada de «homófoba» desde diversos medios. Asimismo, se les ha criticado por poner en la diana actos de políticos como Yolanda Díaz o Pablo Iglesias en la mayoría de las ocasiones, mientras que los ataques a formaciones de derechas son más escasos. Se ha dado el caso de que el partido Vox ha compartido propaganda política realizada por el mismo grupo, dada las coincidencias en algunos de sus mensajes.


title: Mi gran noche (canción)

text: Mi gran noche» es una canción compuesta por Salvatore Adamo, popularizada por el cantante español Raphael. Se trata de una adaptación al español del tema "Tenez vous bien", de Salvatore Adamo.


title: Mi gran noche (canción)

text: El tema original, en lengua francesa y publicado en 1966 se tradujo a varios idiomas, entre ellos el español, con letra de Jorge Córdoba. Rafael de León rehízo la letra para la versión de Raphael, que además contó con arreglos de Manuel Alejandro.


title: Mi gran noche (canción)

text: La canción se publicó en 1967, cosechando un enorme éxito en su momento incluyéndose en el LP que contenía la banda sonora de la película "Digan lo que digan". Además se publicó como cara B del sencillo que incluía el también famoso tema "Digan lo que digan".


title: Mi gran noche (canción)

text: Años después, hacia mediados de la década de 2010, la canción adquiere de nuevo actualidad en España, sonando en radios y discotecas. La nueva popularidad del tema estuvo en parte motivada por haber sido seleccionada como sintonía de una de las secciones de los programas deportivos españoles "Punto pelota" y "El chiringuito de jugones" de Josep Pedrerol y Pipi Estrada. Tal fue el éxito que el director Álex de la Iglesia rodó una película con el mismo título.


title: Mi gran noche (canción)

text: También ha sido versionada por la banda chilena Santos Dumont. Incluida en el álbum "Interferencias", de Fangoria en 1998. Años después esta banda la interpretó junto al grupo Nancys Rubias. En 2013 fue interpretada por el humorista Pedro Reyes en imitación de Raphael, dentro del "talent show" "Tu cara me suena" y en 2014 por Santiago Segura y la niña Julia Gonçalves en la edición infantil del mismo espacio. También se ha grabado por Ruth Lorenzo y Roko sirviendo esta versión como sintonía del programa de televisión "Cámbiame" (2015). La mexicana Gloria Trevi la incluyó en su gira "El amor World Tour" (2015).


title: Mi gran noche (canción)

text: En Argentina la famosa cantante de cumbias Gladys la Bomba Tucumana realiza una versión que fue usada como corte difusión y gracias al cual ganó el premio Carlos Gardel a la música como mejor artista femenina tropical en 2015.


title: Wild Wild West

text: Wild Wild West (titulada Las aventuras de Jim West en Hispanoamérica), es una película estadounidense de 1999 dirigida por Barry Sonnenfeld y basada en la serie televisiva de los años 60 "The Wild Wild West". Es un wéstern de estética steampunk con elementos de acción, comedia y aventuras.


title: Wild Wild West

text: Está protagonizada por Will Smith (en su segunda colaboración con Sonnenfeld después de "Hombres de negro") y Kevin Kline (en un doble papel) como dos agentes del gobierno estadounidense que deben proteger al país de una peligrosa amenaza en la época del viejo Oeste. También forman parte del reparto Kenneth Branagh, Salma Hayek, Ted Levine y M. Emmet Walsh. La banda sonora está compuesta por Elmer Bernstein y los efectos visuales fueron realizados por Industrial Light & Magic.


title: Wild Wild West

text: La película fue distribuida por Warner Bros. Pictures y tuvo un presupuesto de 170 millones de dólares, lo que la convirtió en una de las de la historia en el momento de su estreno. Recaudó 113,8 millones de dólares en Estados Unidos y 108,3 millones en el resto del mundo, haciendo una recaudación total de 222,1 millones, lo que se consideró un fracaso de taquilla. Recibió críticas mayoritariamente negativas y fue nominada a ocho premios Golden Raspberry, de los cuales ganó cinco.


title: Wild Wild West

text: En 1869, cuatro años después del fin de la Guerra de Secesión, el capitán James "Jim" T. West, del Ejército de los Estados Unidos, y el marshal Artemus Gordon, un ingenioso inventor y maestro del disfraz, persiguen por separado al general "Bloodbath" McGrath, un exconfederado responsable de una matanza en New Liberty en la que los padres de West fueron asesinados. En Washington D. C., ambos se reúnen en la Casa Blanca con el presidente Ulysses S. Grant, que les informa de la misteriosa desaparición de varios de los científicos más importantes del país y les encarga la misión de encontrarlos antes de una semana, cuando tendrá lugar la inauguración del primer ferrocarril transcontinental en Promontory (Utah).


title: Wild Wild West

text: A bordo del tren "The Wanderer", equipado con varios de los inventos de Gordon, este y West examinan la cabeza decapitada del científico Thaddeus Morton y encuentran una pista que les lleva hasta Arliss Loveless, un antiguo oficial confederado que no tiene piernas y se desplaza en una silla de ruedas a vapor, y que es también un genio de la mecánica. West y Gordon se infiltran en la mansión de Loveless en Nueva Orleans durante una fiesta de disfraces, donde West ofende a una mujer al confundirla con Gordon disfrazado, mientras este rescata a una mujer llamada Rita Escobar, hija de Guillermo Escobar, uno de los científicos desaparecidos. Por su inapropiado comportamiento, West está a punto de ser linchado, pero logra salvarse gracias a uno de los inventos de Gordon, una soga elástica, y termina huyendo junto a él y Rita.


title: Wild Wild West

text: Mientras tanto, Loveless se reúne con varios dignatarios extranjeros a los que hace una demostración de su nueva arma, un tanque a vapor, utilizando a los soldados de McGrath como blanco, lo que enfurece al general. Tras acusar a McGrath de "traición" por rendirse en Appomattox junto al general Lee, Loveless lo mata de un disparo con una pistola oculta en su silla. West, Gordon y Rita llegan al lugar de la masacre, donde West encuentra a un moribundo McGrath, que le revela que Loveless fue el verdadero responsable de la matanza en la que murieron sus padres. Loveless, por su parte, monta en su tren blindado y se dirige hacia Utah, seguido por Gordon, West y Rita a bordo de "The Wanderer".


title: Wild Wild West

text: Usando sus avanzados dispositivos mecánicos, Loveless coloca su propio tren detrás de "The Wanderer". West, haciendo uso de los inventos de Gordon, deshabilita el tren de Loveless, pero no antes de que Loveless utilice un cañón montado para detener el tren de Gordon. Rita, al tener miedo de ser capturada de nuevo por Loveless, libera accidentalmente gas somnífero, lo que hace que ella, Gordon y West pierdan el conocimiento. West y Gordon despiertan llevando unos extraños collares metálicos y encerrados en un pequeño perímetro delimitado únicamente por un cable colocado casi a nivel del suelo, y ven cómo Loveless se aleja a bordo de "The Wanderer" con Rita como prisionera, informándoles de sus intenciones de capturar al presidente Grant en Promontory Point. West, ignorando las advertencias de Gordon, cruza el cable, lo cual activa dos sierras de disco que giran atraídas por los collares magnéticos que ellos llevan puestos.


title: Wild Wild West

text: Después de una persecución a través de un maizal, los dos saltan a un pozo de barro para escapar de las sierras. Tras deshacerse de los collares, Gordon y West encuentran las vías privadas del tren de Loveless y las siguen hasta llegar a su complejo industrial, Spider Canyon. Allí descubren el arma defintiva de Loveless, una tarántula mecánica gigante equipada con ametralladoras Gatling, cañones de nitroglicerina y lanzallamas. Loveless, conduciendo la araña, captura al presidente Grant en la ceremonia de inauguración del ferrocarril en Promontory Point y también a Gordon, que intenta infructuosamente suplantar mediante un disfraz al Presidente, mientras que West es aparentemente asesinado de un disparo por una de las guardaespaldas de Loveless.


title: Wild Wild West

text: En su complejo industrial, un eufórico Loveless revela su plan: disolver los Estados Unidos y dividir su territorio entre los países que anteriormente lo poseían (Gran Bretaña, Francia, España y México), los nativos americanos y él mismo. Sin embargo, Grant se niega rotundamente a rendirse y entregar el país, por lo que Loveless ordena ejecutar a Gordon. Antes de que pueda hacerlo, es interrumpido por una bailarina de danza del vientre, que resulta ser West disfrazado, ya que sobrevivió al disparo gracias a una cota de malla que Gordon colocó bajo su chaqueta. Sin embargo, cuando el sostén de West revela ser un lanzallamas, la trama se descubre y Loveless escapa en su araña mecánica con Grant como rehén, aunque Gordon y los científicos son liberados.


title: Wild Wild West

text: Loveless insiste en que Grant acepte sus exigencias, pero este continúa negándose y Loveless reacciona destruyendo un pequeño pueblo. Mientras tanto, Gordon y West, utilizando una máquina voladora desarrollada por Gordon, alcanzan la araña, que bombardean con nitroglicerina, pero caen prisioneros de Loveless. Este les ofrece a los dos la vida a cambio de trabajar para él, a lo que West lógicamente se niega. Loveless lo deja caer en la sala de máquinas para que muera peleando contra la tripulación de la araña, los cuales están todos equipados con extrañas prótesis metálicas. Después de que West venza a la tripulación, Loveless desciende a la sala de máquinas para enfrentarse a West personalmente, lo que permite a Gordon tomar el control de la araña. Loveless, haciendo uso de su silla de cuatro patas hidráulicas, está a punto de derrotar a West, pero Gordon lo rescata inhabilitando el sistema hidráulico de su silla. Mientras la araña se dirige hacia un precipicio, Loveless trata de matar a West con la misma arma que usó para matar a McGrath, pero el disparo alcanza la maquinaria de la araña, haciendo que se detenga al borde del precipicio. West y Loveless caen desde lo alto de la araña, pero West logra salvarse al sujetarse de una cadena que cuelga de la maquinaria, mientras que Loveless muere al caer al vacío.


title: Wild Wild West

text: En en una nueva ceremonia de inauguración en Promontory Point, Grant nombra a Gordon y West como los dos primeros agentes de su recién creado Servicio Secreto. Después de que Grant parte hacia Washington en "The Wanderer", West y Gordon se encuentran de nuevo con Rita, a la que ambos tratan de cortejar, pero ella les revela que no fue sincera con ellos, ya que el profesor Escobar no es su padre, sino su marido. La película termina con Gordon y West dirigiéndose hacia la puesta de sol a bordo de la araña mecánica.


title: Wild Wild West

text: En 1992, la revista "Variety" anunció que Warner Bros. estaba interesada en conseguir los derechos de la serie de televisión "The Wild Wild West", y había contratado a Richard Donner para dirigir una adaptación cinematográfica de la serie, escrita por Shane Black y protagonizada por Mel Gibson en el papel de Jim West (Donner había dirigido tres episodios de la serie orignal). Sin embargo, Donner y Gibson abandonaron el proyecto para trabajar en una adaptación cinematográfica de "Maverick", que fue estrenada en 1994. A pesar de ello, el proyecto continuó y en 1995 surgieron rumores de que Tom Cruise actuaría como protagonista. En lugar de ello, Cruise protagonizó una adaptación cinematográfica de "Mission: Impossible" el año siguiente. Will Smith y el director Barry Sonnenfeld se incorporaron al proyecto en febrero de 1997. Smith era fan de la serie original, y renunció al papel de Neo en "The Matrix" para participar en esta película, lo que años más tarde consideraría como el mayor error de su carrera.


title: Wild Wild West

text: Warner Bros. quería que George Clooney interpretara a Artemus Gordon, mientras Kevin Kline, Matthew McConaughey y Johnny Depp también fueron considerados para el papel. S. S. Wilson y Brent Maddock (guionistas de "Cortocircuito" y "Tremors") fueron contratados para escribir el guion entre abril y mayo de 1997. Clooney fue contratado en agosto tras renunciar a un papel en "Jack Frost" mientras Jeffrey Price y Peter S. Seaman (guionistas de "¿Quién engañó a Roger Rabbit?" y "Doc Hollywood") hacían reescrituras del guion. El rodaje tenía previsto comenzar en enero de 1998, pero fue retrasado al 22 de abril. En diciembre de 1997, Clooney abandonó la película debido a diferencias con Sonnenfeld. Clooney declaró: "Finalmente, todos hemos decidido que antes que dañar este proyecto tratando de adaptar el papel para mí, era mejor dar un paso a un lado y dejarles que escojan a otra persona".


title: Wild Wild West

text: Phina Oruche fue seleccionada para el papel de Belle, la mujer que aparece junto a West en la escena inicial de la película. Sin embargo, se consideró que no había suficiente química entre ella y Will Smith, por lo que las escenas se rodaron de nuevo con Garcelle Beauvais en su lugar. Oruche no supo que sus escenas habían sido eliminadas hasta el momento del estreno de la película.


title: Wild Wild West

text: Robert Conrad, intérprete de Jim West en la serie de televisión, fue contactado para realizar un cameo interpretando al presidente Ulysses S. Grant. Sin embargo, Conrad se negó tras leer el guion, considerándolo de baja calidad y con muy poca fidelidad a la serie.


title: Wild Wild West

text: La película hizo varios cambios significativos respecto de la serie original. El personaje antagonista, el Dr. Loveless (interpretado por Kenneth Branagh), pasó de ser un enano a un hombre sin piernas que usa una silla de ruedas a vapor (similar a la que usa uno de los villanos en un episodio de la serie); su nombre pasó de Miguelito a Arliss y fue convertido en un confederado que busca vengarse de los Estados Unidos tras su derrota en la Guerra de Secesión. Kevin Kline interpreta a Artemus Gordon, que es similar al personaje original interpretado por Ross Martin en la serie original. En la película, Gordon crea inventos más extravagantes, cómicos e imposibles que los que creaba Gordon en la serie y mantiene una rivalidad con West durante la mayor parte de la historia, mientras que en la serie West y Gordon eran grandes amigos. Aunque Gordon también se hacía pasar por el presidente Grant en varios episodios de la serie, ambos personajes no eran interpretados por el mismo actor, como sí ocurre en la película. Jim West era interpretado por Robert Conrad, un actor caucásico, mientras que en la película es interpretado por Will Smith, un afroamericano. Este es un elemento relevante en la película, ya que los padres de West fueron víctimas de una matanza de esclavos llevada a cabo por Loveless.


title: Wild Wild West

text: Jon Peters produjo la película junto a Barry Sonnenfeld. En un encuentro con fans en 2002, el guionista Kevin Smith habló de su experiencia trabajando con Peters en la fallida película "" en 1997, y reveló que Peters impuso tres exigencias en el guion. La primera era que Superman no llevara su traje; la segunda, que Superman no volara; y la tercera, que luchase contra una araña gigante en el tercer acto de la película. Cuando Tim Burton se unió al proyecto, el guion de Smith fue descartado y la película no llegó a realizarse debido a diversas complicaciones posteriores. Un año más tarde, Smith descubrió que en "Wild Wild West", co-producida por Peters, aparecía una araña mecánica gigante al final. Neil Gaiman reveló que Peters también insistió en incluir una araña gigante en una posible adaptación cinematográfica de "The Sandman".


title: Wild Wild West

text: El rodaje iba a comenzar en enero de 1998, pero se retrasó a abril debido a las reescrituras del guion.


title: Wild Wild West

text: Las secuencias interiores en los trenes de Artemus Gordon y el Dr. Loveless fueron filmadas en los estudios de Warner Bros. en Burbank (California). Las secuencias exteriores de los trenes fueron filmadas en Idaho. La mayor parte de la película fue filmada en Santa Fe (Nuevo México).


title: Wild Wild West

text: Varias escenas volvieron a rodarse para darles un mayor nivel de comedia, después de que las primeras proyecciones de prueba no dieran el resultado esperado.


title: Wild Wild West

text: La banda sonora de la película, incluido el tema principal, fue compuesta por Elmer Bernstein, compositor de varias bandas sonoras de películas del género western como "The Magnificent Seven". La banda sonora sigue principalmente la tradición sinfónica propia del wéstern, y al mismo tiempo reconoce el tono anacrónico de la película utilizando un estilo más contemporáneo, con percusiones de rock y el uso del órgano electrónico. La banda sonora también incorpora brevemente el tema musical de la serie de televisión, compuesto por Richard Markovitz (aunque no es acreditada en la película ni aparece en el álbum); irónicamente, la música fue uno de los pocos elementos que era fiel a la serie original, que tampoco dio crédito a Markovitz por el tema musical. Algunas partes adicionales de la banda sonora, fueron compuestas por el hijo de Bernstein, Peter, mientras que su hija Emilie realizó labores de orquestación y producción.


title: Wild Wild West

text: Como en la mayoría de sus películas de la época, Will Smith grabó una canción de hip hop basada en el argumento de la película y titulada también "Wild Wild West". Fue número uno en las listas musicales de Estados Unidos, pero también ganó el . Fue producida por Rob Fusari, quien tomó una muestra de la canción de Stevie Wonder "I Wish", publicada en 1976. La canción también incorpora coros del grupo de "R&B" Dru Hill, y fue un vehículo al estrellato para el vocalista principal del grupo, Sisqó. El rapero "old school" Kool Moe Dee ya había grabado una canción titulada "Wild Wild West" en 1987, y repitió el estribillo de aquella canción en esta otra. Smith, Dee, Dru Hill y Sisqo interpretaron la canción en los MTV Movie Awards de 1999, y Wonder interpretó una repetición del estribillo al piano.


title: Wild Wild West

text: "Wild Wild West" recibió reseñas mayoritariamente negativas por parte de la crítica y de la audiencia. En el portal Rotten Tomatoes, la película posee una aprobación del 17%, basada en 131 reseñas, con una calificación de 4.1/10, mientras que de parte de la audiencia ha recibido una aprobación de 28%, basada en 464.209 votos, con una calificación de 2.7/5


title: Wild Wild West

text: La página Metacritic le ha dado a la película una puntuación de 38 de 100, basada en 25 reseñas, indicando "reseñas generalmente negativas". Las audiencias de CinemaScore le han dado una "C+" en una escala de A+ a F, mientras que en IMDb los usuarios le han dado una puntuación de 4.8/10, sobre la base de 139.657 votos.


title: Centro comercial Centro Mayor

text: El centro comercial Centro Mayor es un centro comercial ubicado en la localidad de Antonio Nariño, al sur de Bogotá. Es el centro comercial más grande de Colombia y el cuarto de América Latina después del Centro Santa Fe de la Ciudad de México, Leste Aricanduva, en São Paulo y del Albrook Mall, en Panamá. Se encuentra enlazado a la estación de TransMilenio, NQS Calle 38 A Sur. El proyecto fue realizado por la Organización Luis Carlos Sarmiento en asociación con las firmas Ospinas & Cia, Contexto Urbano y Arquitectura y Concreto.


title: Centro comercial Centro Mayor

text: Se inició su construcción en febrero de 2008 y abrió sus puertas el 26 de marzo de 2010. Inicialmente el tamaño proyectado era menor, pero por la demanda de locales, ya que en la zona no había centros comerciales de estas características, se decidió agrandar el proyecto. Así fue como de 8 salas de cine se pasó a 14 pasando a ser el multiplex de Cine Colombia más grande del país. Se convirtió en el primer gran centro comercial del sur de la ciudad, estos solían estar en el norte y occidente. La inversión aproximada fue de 280 mil millones de pesos. El día de su inauguración recibió a cerca de 200 mil visitantes.


title: Centro comercial Centro Mayor

text: Luego de 2 años de su apertura el centro comercial realizó obras de ampliación. La valla de socialización de obra indicaba que era una construcción de 5 pisos y un sótano cuya distribución era: el sótano y los pisos 4 y 5 dedicados a 291 parqueaderos; y los pisos 1, 2 y 3 ocupados por un local de escala metropolitana que se adjunta al centro comercial en cada uno de los pisos. El tiempo de la licencia indicaba una construcción en 24 meses y máximo 45.


title: Centro comercial Centro Mayor

text: El 28 de abril de 2013 se puso en funcionamiento la tienda Ripley ocupando toda el área construida de 52 000 m², en la ampliación del centro comercial. Esta tienda Ripley fue la segunda que se inauguró en el país, después de la que se encontraba ubicada en el Centro comercial Mallplaza NQS. Sin embargo, a principios del año 2016 la cadena Ripley desmontó todas sus tiendas en el país, incluyendo la que se encontraba en el centro comercial Centro mayor dejando así la ampliación sin funcionamiento y desocupada.


title: Centro comercial Centro Mayor

text: En la noche del 3 de enero de 2014, la Secretaría de Salud de Bogotá ordenó el cierre temporal del centro comercial porque se encontraron deficiencias sanitarias en las baterías de baños y en una de las plazoletas de comidas. Según el se secretario de salud, el centro comercial solo podía volver a abrir al público cuando se verificara que las anomalías encontradas se solucionaran y se atendieran las quejas de los clientes que habían presentado meses antes de que la institución sanitaria tomara la medida de cierre. En la tarde del 4 de enero de 2014 el Centro Regulador de Urgencias y Emergencias revisó de nuevo las instalaciones y autorizó la apertura al público en la noche del mismo día dado que se hicieron las reparaciones en el sistema sanitario que llevaron al cierre.


title: Centro comercial Centro Mayor

text: El centro comercial cuenta con una disposición especial en su interior. Tiene una temática circense adoptada en su estructura y en su decoración. En cuanto a responsabilidad ambiental, su arquitectura bioclimática aprovecha los recursos climáticos (sol, lluvia, vientos) para disminuir los impactos ambientales y reducir el consumo de energía. Cada una de las plazoletas en las que se divide el establecimiento tienen por nombre el de algún personaje circense y tienen en ellas esculturas de más de cuatro metros alusivas a dichos personajes:


title: Centro comercial Centro Mayor

text: La forma de las columnas recuerdan aquellas que sostienen las carpas de los circos en su parte central, y los pasillos toman formas curvas en sus partes externas y visibles, abandonando las formas rectas que adoptan algunas edificaciones similares en el sector y en la ciudad.


title: Centro comercial Centro Mayor

text: La plaza del Trapecista fue diseñada y construida de tal manera que también funcionara como una plaza de eventos donde se realizan eventos sociales y públicos, tiene capacidad para cerca de 1000 personas de pie, sirve también como punto de encuentro en caso de alguna emergencia.


title: The Dakota

text: The Dakota es un edificio de apartamentos histórico ubicado en la esquina noroeste de la Calle 72 y el Central Park West en Manhattan, ciudad de Nueva York. Fue construido entre el 25 de octubre de 1880 y el 27 de octubre de 1884.


title: The Dakota

text: El edificio pasó a hacerse famoso a nivel mundial cuando en sus puertas fue asesinado el músico John Lennon, exmiembro de The Beatles.


title: The Dakota

text: La firma de arquitectos de Henry Janeway Hardenbergh fue contratada para realizar el diseño para Edward Clark, director de la Singer Sewing Machine Company. Esta firma también diseñó el Hotel Plaza.


title: The Dakota

text: Los altos gabletes y los profundos tejados con ventanas, los paneles y enjutas de terracota, los nichos, los balcones y las balaustradas dan al edificio una apariencia de estilo renacentista alemán. Sin embargo su estructura y su planta reflejan una fuerte influencia de la arquitectura francesa en el diseño de casas que se empezó a conocer en Nueva York en la década de 1870. La construcción es célebre por ser el lugar en el que fue asesinado el músico John Lennon.


title: The Dakota

text: De acuerdo con la cultura popular, al Dakota se llamó así debido a que en la época en la que se construyó el Upper West Side de Manhattan estaba tan poco habitado y se consideraba tan remoto como el Territorio Dakota. Sin embargo, los primeros registros de este nombre se encuentran en una historia de un periódico de 1933. El nombre de Dakota se puso al edificio debido más bien al gusto que su fundador, Clark, tenía por los estados y territorios de nuevo Oeste. Encima de la entrada de la calle 72, hay una figura de un indio dakota. El edificio Dakota fue añadido al Registro Nacional de Lugares Históricos en 1972, y fue declarado Lugar Nacional de Interés Histórico en 1976.


title: The Dakota

text: El Dakota está construido en una manzana cuadrada alrededor de un patio central, accesible a través de una arcada desde la entrada principal, donde hay una puerta de carruajes lo suficientemente grande para que pudieran pasar los coches de caballos, permitiendo a los pasajeros apearse mientras se resguardaban de las inclemencias del tiempo. Desde los establos del Dakota de la calle 72 y desde los de "Amsterdam Street" unos ascensores subían los carruajes a las plantas superiores. El establo del Dakota siguió en funcionamiento como garaje hasta febrero de 2007.


title: The Dakota

text: La disposición general de los apartamentos sigue el estilo francés de la época, con todas las habitaciones principales conectadas unas con otras a la manera tradicional, pero siendo también accesibles desde un pasillo, una disposición que permitía un paso natural para los invitados desde una habitación a otra, especialmente en ocasiones festivas, y además permitía al servicio doméstico circular de manera separada para realizar su trabajo y acceder a las habitaciones principales. Estas, como las salas de estar y el dormitorio principal, están en la parte de la calle, mientras que el comedor, la cocina, y otras salas auxiliares están orientadas hacia el interior del patio central del edificio. Los apartamentos tienen ventanas a ambos lados, lo que fue una novedad en el Nueva York de esa época (en el edificio Stuyvesant, que fue construido en 1869, solo diez años antes, y que estaba considerado como el primer edificio de apartamentos de Nueva York, solo algunas habitaciones tenían ventanas a ambos lados). Algunas salas de estar tienen 15 metros de largo, y la mayoría de los techos tienen 4,3 m de altura; los suelos están entarimados con roble, cerezo y caoba.


title: The Dakota

text: Originalmente, el Dakota tenía 65 apartamentos de 4 a 20 habitaciones, ninguno igual a otro. A estos apartamentos se accedía por escaleras y ascensores situados en las esquinas del edificio. En el centro del edificio hay escaleras y ascensores para el servicio doméstico. El Dakota tiene muchas instalaciones e infraestructuras excepcionales para la época de su construcción. El edificio tiene un gran comedor; las comidas pueden ser enviadas a los apartamentos por ascensores especiales. La electricidad era generada por una pequeña estación eléctrica, y tiene calefacción central. Además de las habitaciones del servicio, en la buhardilla había una zona de juegos y un gimnasio (en años posteriores estas zonas fueron reconvertidas en apartamentos debido a problemas financieros). El Dakota también tenía un jardín, un campo de croquet privado y una pista de tenis, todo ello detrás del edificio, entre las calles 72 y 73.


title: Warner Bros. Animation

text: Warner Bros. Animation (sucesora de Warner Bros. Cartoons, Inc.) es un estudio de animación estadounidense con sede en Burbank, California. Es propiedad de Warner Bros. Entertainment, una subsidiaria de Warner Bros. Discovery. Es uno de los estudios de animación más famosos de Estados Unidos. Warner Bros. Animation se suele asociar popularmente con los personajes de "Looney Tunes".


title: Warner Bros. Animation

text: El estudio de animación de Warner fue fundado en 1933 como Leon Schlesinger Productions, una compañía independiente que producía las famosas series "Looney Tunes" y "Merrie Melodies" para Warner Bros. Pictures. Schlesinger vendió el estudio a Warner Bros. en 1944, que continuó operando como Warner Bros. Cartoons, Inc. hasta 1963. El clásico estudio de animación es muchas veces conocido como "Termite Terrace", nombre del edificio donde Tex Avery y sus animadores fueron asignados para trabajar en sus primeros años como director.


title: Warner Bros. Animation

text: Aunque fue reabierto brevemente entre 1967 y 1969, el estudio de animación de Warner Bros. se mantuvo inactivo durante los años 1970, reapareciendo en 1980 con trabajos relacionados con "Looney Tunes". Desde 1990, Warner Bros. Animation se dedica a series de televisión animadas, especialmente las relacionadas con personajes de DC Comics.


title: Warner Bros. Animation

text: El estudio original de Warner Bros. Cartoons, así como todas las divisiones de producción de cortos de Warner Bros., cerraron en 1969 debido al aumento de los costes y a la disminución de los beneficios de la producción de cortos. Se contrataron empresas de animación externas para producir nuevas animaciones relacionadas con los "Looney Tunes" para los especiales de televisión y los anuncios a intervalos regulares. En 1975, Chuck Jones, antiguo alumno de Warner Bros. Cartoons, comenzó a producir una serie de especiales de los Looney Tunes en su estudio de animación Chuck Jones Productions, el primero de los cuales fue "Carnival of the Animals". Estos especiales, y un largometraje retrospectivo de los "Looney Tunes" de 1975 titulado "" (distribuido por United Artists, anterior propietario de la biblioteca anterior a 1950 de Warner Bros.), llevaron a Jones a producir "The Bugs Bunny/Road Runner Movie" para Warner Bros. en 1979. Esta película mezclaba los cortos clásicos de "Looney Tunes/Merrie Melodies" con envoltorios de Bugs Bunny recién producidos que introducían cada dibujo animado. Warner Bros. respondió al éxito de esta película restableciendo su propio estudio de dibujos animados.


title: Warner Bros. Animation

text: Warner Bros. Animation abrió sus puertas en 1980 para producir películas recopilatorias y especiales de televisión protagonizados por los personajes de los "Looney Tunes". El jefe inicial del estudio fue Hal Geer, que había sido el editor de efectos de sonido del estudio original durante sus últimos días, y pronto se le unió Friz Freleng, que dejó DePatie-Freleng (que se convirtió en Marvel Productions tras ser vendida a Marvel Comics), y volvió a Warner como productor ejecutivo. Los nuevos envoltorios de "The Looney Looney Looney Bugs Bunny Movie" (1981), "" (1982) y "Daffy Duck's Fantastic Island" (1983) contaron con material de un nuevo personal de Warner Bros. Animation, compuesto principalmente por veteranos de la época dorada de los dibujos animados de la WB, incluidos los guionistas John Dunn y Dave Detiege.


title: Warner Bros. Animation

text: En 1986, Frelen se había marchado, y Hal Geer también dejó el cargo al año siguiente. Geer fue sustituido brevemente por Steven S. Greene, quien a su vez fue reemplazado por la antigua secretaria de Freleng, Kathleen Helppie-Shipley, que encabezaría un importante renacimiento de la marca "Looney Tunes" en los años siguientes. El estudio continuó con la producción de proyectos especiales protagonizados por los personajes de los "Looney Tunes", produciendo esporádicamente nuevos cortos de los "Looney Tunes/Merrie Melodies" para los cines como "The Duxorcist" (1987), "Night of the Living Duck" (1988), "Box-Office Bunny" (1990), y "Carrotblanca" (1995). Muchos de estos cortos, así como las nuevas secuencias de la película recopilatoria "Daffy Duck's Quackbusters" (que incluye "The Duxorcist"), fueron dirigidos por Greg Ford y Terry Lennon, así como por Darrell Van Citters.


title: Warner Bros. Animation

text: A partir de 1986, Warner Bros. se dedicó a la producción regular de animación para televisión. La división de televisión de Warner Bros. fue creada por la presidenta de Warner Bros. Animation, Jean MacCurdy, que incorporó al productor Tom Ruegger y a gran parte de su personal de la serie "Un cachorro llamado Scooby-Doo" (1988-1991) de Hanna-Barbera Productions. Se instaló un estudio para la unidad de televisión en la torre de oficinas del Imperial Bank Building, adyacente a la Sherman Oaks Galleria, al noroeste de Los Ángeles. Darrell Van Citters, que trabajaba en Disney, se encargaría de los nuevos cortos de Bugs Bunny, antes de marcharse para formar Renegade Animation en 1992. La primera serie de televisión animada de Warner Bros., "Tiny Toons" (1990-1995), se produjo conjuntamente con Amblin Entertainment, y presentaba a jóvenes personajes de dibujos animados basados en determinadas estrellas de los "Looney Tunes", y fue un éxito. Posteriormente, Amblim Entertainment y Warner Bros. produjeron más programas de televisión como "Animaniacs" (1993-1998), sus derivados "Pinky y Cerebro" (1995-1998) y "Pinky, Elvira y Cerebro", además de "¡Fenomenoide!" (1995-1997), continuando con la tradición del humor de los "Looney Tunes".


title: Warner Bros. Animation

text: Warner Bros. Animation también comenzó a desarrollar programas basados en los personajes de los cómics de su empresa hermana DC Comics. Estos programas, entre los que se encuentran (1992-1995), "" (1997-1999), "Batman del futuro" (1999-2001) y "Liga de la Justicia/Liga de la Justicia Ilimitada" (2001-2006), resultaron muy populares entre niños y adultos. Estas series formaban parte del Universo Animado de DC. En 1993 se produjo una película derivada "Batman: La serie animada", titulada , que se estrenó en cines. El filme tuvo una buena acogida por parte de la crítica, pero su rendimiento en taquilla fue escaso, aunque después se convirtió en un éxito comercial gracias a sus posteriores lanzamientos en formato doméstico.


title: Warner Bros. Animation

text: Durante el auge del renacimiento de la animación a principios de los años 90, Warner Bros. distribuyó sus primeras películas de animación: "El Príncipe Cascanueces" en 1990, una largometraje de producción canadiense basado en el clásico cuento navideño de E. T. A. Hoffmann "El cascanueces y el rey de los ratones"; y "Rover Dangerfield" en 1991, cuyo personaje titular es un perro cuyo aspecto y gestos están inspirados en su actor de voz Rodney Dangerfield. Ambas películas recibieron críticas negativas mixtas, respectivamente, y tuvieron un rendimiento inferior en taquilla debido a la falta de promoción. Tres años después del estreno de "Rover Dangerfield", Warner Bros. distribuyó "Thumbelina", de Don Bluth, que también recibió críticas mixtas y tuvo un rendimiento inferior en taquilla.


title: Warner Bros. Animation

text: Ese mismo año, Warner Bros., al igual que otros estudios de Hollywood, se dedicó a la animación de largometrajes tras el éxito de "El rey león", de Walt Disney Feature Animation. Max Howard, un antiguo alumno de Disney, fue contratado para dirigir la nueva división, que se instaló en Sherman Oaks, cerca del estudio de televisión de Glendale. Turner Feature Animation, que más tarde se fusionó y recibió el nombre de Warner Bros. Feature Animation, al igual que todos los estudios de animación de largometrajes internos, resultó ser una empresa poco exitosa, ya que seis de las siete películas tuvieron un rendimiento inferior al esperado durante sus estrenos en salas de cine (debido a la falta de promoción).


title: Warner Bros. Animation

text: El primer largometraje de animación de Warner Bros. fue "Space Jam" (1996), un híbrido de live-action y animación protagonizado por la estrella de la NBA Michael Jordan y Bugs Bunny (Jordan ya había aparecido con los Looney Tunes en varios anuncios de Nike). La película incluía secuencias en live-action dirigidas por Joe Pytka y secuencias de animación dirigidas por Bruce W. Smith y Tony Cervone. "Space Jam" recibió críticas mixtas, pero fue un éxito en la taquilla. La producción de Space Jam se realizó principalmente en el nuevo estudio de Sherman Oaks, aunque gran parte del trabajo se subcontrató a estudios de animación de todo el mundo.


title: Warner Bros. Animation

text: Antes del éxito de "Space Jam", un estudio dirigido por Turner Entertainment que se escindió de Hanna-Barbera ya estaba produciendo películas de animación tras el éxito de las películas de Disney. La primera fue "The Pagemaster", una aventura fantástica con las actuaciones de Macaulay Culkin y Christopher Lloyd, con segmentos en live-action que servían de apoyo a la historia de la película. Lanzada por 20th Century Fox, la película tuvo un rendimiento inferior y recibió críticas negativas durante su estreno en 1994. Tras la fusión con Turner y la empresa matriz de Warner Bros., Time Warner, 1996, Turner Feature Animation completó su segundo y último largometraje, "Los gatos no bailan" (1997), que tuvo una cálida acogida por parte de la crítica y el público, pero cuyo rendimiento fue inferior al esperado debido a la escasa comercialización y a la escasa publicidad.


title: Warner Bros. Animation

text: Al año siguiente, su siguiente película, "Quest for Camelot" (1998), pasó por dificultades de producción y también recibió críticas dispares. Sin embargo, su banda sonora (como una de las canciones, <nowiki>"The Prayer"</nowiki>) recibió algunos elogios y reconocimientos, incluyendo una nominación al Óscar y una victoria en el Globo de Oro.


title: Warner Bros. Animation

text: El tercer largometraje de animación de Warner Bros. Feature Animation, "El gigante de hierro" (1999), de Brad Bird, tuvo una acogida positiva por parte de la crítica y el público. Sin embargo, el estudio decidió apresurar su estreno hasta el final del verano con un impulso de marketing apresurado.


title: Warner Bros. Animation

text: La siguiente película, "Osmosis Jones" (2001), fue otra mezcla de animación y live-action que sufrió otra producción problemática. Esta vez, los segmentos de animación, dirigidos por Piet Kroon y Tom Sito, se completaron mucho antes de que se rodaran los segmentos en live-action, dirigidos finalmente por Bobby y Peter Farrelly y protagonizados por Bill Murray. La película resultante recibió críticas mixtas y tuvo un rendimiento inferior, aunque tuvo el suficiente éxito en vídeo doméstico como para que el departamento de animación televisiva de Warner Bros. produjera un dibujo relacionado para los sábados por la mañana, "Ozzy & Drix" (2002-2004), para su cadena de televisión The WB.


title: Warner Bros. Animation

text: Tras los estrenos de "El gigante de hierro" y "Osmosis Jones", todo el personal de largometrajes y de televisión se redujo y se trasladó a las instalaciones más grandes de Sherman Oaks.


title: Warner Bros. Animation

text: "" se estrenó en 2003. Se pretendía que fuera el punto de partida para el restablecimiento de las marcas de los dibujos animados clásicos, incluyendo una serie planificada de nuevos cortos de los "Looney Tunes", producidos por el guionista y productor de la película, Barry Doyle. Después de que la película, dirigida por Joe Dante (live-action) y Eric Goldberg (animación), recibiera críticas mixtas de los críticos y tuviera un rendimiento inferior en la taquilla, se cerró la producción de los nuevos cortometrajes, y los "Looney Tunes" han quedado relegados a la telvisión desde entonces.


title: Warner Bros. Animation

text: La empresa matriz de Warner Bros., Time Warner, se fusionó con Turner Broadcasting System en 1996, y no sólo recuperó los derechos de los cortos de "Looney Tunes" y "Merrie Melodies" vendidos anteriormente, sino que también adquirió otros dos estudios de animación: Turner Feature Animation y Hanna-Barbera Productions. Turner Feature se integró inmediatamente en Warner Bros. Feature Animation, mientras que Hanna-Barbera se fusionó con la propia Warner Bros. Animation. Hasta 1998. Hanna-Barbera operó en su terreno original del 3400 de Cahuenga Boulevard en Hollywood, California, uno de los últimos estudios de <nowiki>"</nowiki>gran nombre<nowiki>"</nowiki> con código postal de Hollywood. Las operaciones del estudio, los archivos y su extensa colección de arte se trasladaron entonces al noroeste, a Sherman Oaks. Hanna-Barbera ocupó un espacio en la torre de oficinas adyacente a la galería de Sherman Oaks junto con Warner Bros. Animation.


title: Warner Bros. Animation

text: Con la muerte de William Hanna en 2001, Warner se hizo cargo por completo de la producción de propiedades relacionadas con H-B, como "Scooby-Doo", produciendo un flujo constante de películas de Scooby directas a vídeo y dos nuevas series, "¿Qué hay de nuevo, Scooby-Doo?" (2002-2006) y "Shaggy y Scooby-Doo detectives" (2006-2008). La fusión con Turner también dio a Warner Bros. acceso a la biblioteca de Metro-Goldwyn-Mayer anterior a mayo de 1986, que incluía su biblioteca de dibujos animados clásicos (incluidos personajes como Tom y Jerry (creados originalmente por el dúo H-B), Droopy, Barney Bear, Screwy Squirrel, y George y Junior). Desde entonces, Warner Bros. Animation ha coproducido con Turner una serie de películas directas a vídeo protagonizadas por Tom y Jerry. Además de producir contenidos para el mercado diurno, Warner Bros. Animation también produjo "Baby Blues" con la compañía hermana Warner Bros. Television y "3 South" con MTV Animation para el horario de máxima audiencia.


title: Warner Bros. Animation

text: Las series que Hanna-Barbera producía para Cartoon Network de Turner y durante la fusión entre Time Warner/Turner pasaron a producirse en Cartoon Network Studios, empresa hermana de Warner Bros. Animation. En la actualidad, Warner Bros. Animation se dedica exclusivamente a la producción de programas de televisión de dibujos animados y largometrajes directos a vídeo. Produjo muchos de los programas que se emitían en el bloque de programación Kids' WB (los sábados por la mañana) de The CW hasta el 24 de mayo de 2008. Entre estos programas se encuentran "Shaggy y Scooby-Doo detectives", "Krypto el Superperro", "Duelo Xiaolin", "The Batman", además de "Loonatics Unleashed" y "Tom and Jerry Tales". En 2007, el estudio se había reducido considerablemente respecto a su tamaño a finales de los años 90. En junio del mismo año, Warner Bros. debujo aún más el estudio, cerrando el de Sherman Oaks y trasladando Warner Bros. Animation al Warner Bros. Ranch en Burbank, California. A principios de 2008. tras la desaparición de Kids' WB, Warner Bros. Animation quedó prácticamente inactiva, con sólo "" en producción en ese momento.


title: Warner Bros. Animation

text: Para ampliar la presencia de contenidos online de la compañía, Warner Bros. Animation lanzó el 28 de abril de 2008 el nuevo KidsWB.com (anunciado como T-Works). El sitio web reúne sus principales propiedades de animación en un único entorno en línea que es interactivo y personalizable para los visitantes del sitio. Kids WB ofrece tanto contenidos de producción original como episodios clásicos de animación, juegos y exploración de mundos virtuales. Algunos de los personajes que se utilizarán en el proyecto procedentes de las bibliotecas de la Warner son de los Looney Tunes, Hanna-Barbera, los personajes animados de MGM anteriores a 1986 y los de DC Comics.


title: Warner Bros. Animation

text: En 2009, la cadena hermana Cartoon Network anunció "Scooby-Doo! Misterios S.A." en la temporada de otoño 2009-2010, producida por Warner Bros. Animation. Durante esos años, el estudio anunció varios proyectos nuevos como "The Looney Tunes Show" (antes llamado Laff Riot); un reboot de "ThunderCats", y varias series basadas en propiedades de DC Comics como "MAD", "" y "Young Justice."


title: Warner Bros. Animation

text: Warner Bros. Animation también produjo "DC Showcase", una serie de cortometrajes protagonizados por superhéroes de cómics menos conocidos, que se estrenaron junto con las películas directas a vídeo basadas en propiedades de DC Comics.


title: Warner Bros. Animation

text: El 30 de julio de 2010 se estrenó "Coyote Falls", un dibujo animado en 3D protagonizado por el Coyote y el Correcaminos, siendo la primera vez que Warner Bros. Animation producía un contenido estrenado en salas de cine desde "The Karate Guard" (el último corto de Tom y Jerry) en 2005, y la primera vez que el estudio de animación utilizaba CGI completo y 3D esteroscópico. A lo largo del año se estrenaron otros dos dibujos animados del Correcaminos ("Fur of Flying" y "Rabid Rider"). El 8 de junio de 2011 se anunciaron otros tres cortos: "I Tawt I Taw a Puddy Tat" con Silvestre, Piolín y la Abuelita, que se estrenó con "Happy Feet Two"; "Daffy's Rhapsody" con el Pato Lucas y Elmer Gruñón, que se estrenó con ""; y "Flash in the Pain" protagonizado por el Coyote y el Correcaminos. Todos estos cortos, dirigidos por Matthew O'Callaghan y producidos por Reel FX Creative Studios, están disponibles en el canal oficial de YouTube de Warner Bros. Animation.El 27 de octubre de 2014, Warner Bros. Animation produjo su primer programa para Adult Swim, titulado Mike Tyson Mysteries. El estilo de la serie se inspira en gran medida en los dibujos animados de los años 70, sobre todo en las producciones de Hanna-Barbera como "Scooby-Doo, Where Are You?" y "The Funky Phantom"; sin embargo, también contiene lenguaje y conceptos para adultos, al estilo de "Padre de familia" o "South Park". Aunque cada episodio incluye un misterio como recurso para enmarcarlo, a menudo éste se ignora por completo, ya que la trama toma otra dirección, y los episodios a veces terminan con cliffhangers que nunca se resuelven.


title: Warner Bros. Animation

text: El 16 de diciembre de 2014, el especial navideño en stop-motion de Warner Bros. Animation, "" se estrenó en NBC. Basado en la película de 2003 de New Line, "Elf", y en su adaptación musical de Broadway, "", el especial fue animado en stop-motion al estilo de los especiales navideños de Rankin/Bass Productions, como "Rudolph the Red-Nosed Reindeer" y "Santa Claus Is Comin' to Town".


title: Warner Bros. Animation

text: El 11 de junio de 2018, Warner Bros. Animation anunció una nueva serie de cortos sobre sus personajes estrella, "Looney Tunes Cartoons". Prevista para su lanzamiento en 2019 tanto en plataformas de televisión lineal como en streaming, contaría con 1.000 minutos (o 16 horas y 40 minutos) de nuevos dibujos animados de uno a seis minutos de duración con los personajes estrella de la marca, a los que pondrán voz sus actuales actores de voz en "historias sencillas, basadas en chistes y visualmente vibrantes" que serán interpretadas por múltiples artistas empleando "un estilo visual que resonará entre los fans<nowiki>"</nowiki>. Sam Register, presidente de Warner Bros. Animation, y Peter Browngardt, creador de "Secret Mountain Fort Awesome" y "Uncle Grandpa", serían los productores ejecutivos.


title: Warner Bros. Animation

text: En agosto de 2021, se anunció el nombramiento de Jason DeMarco como vicepresidente senior de anime y series de acción de larga duración para Warner Bros. Animation y Cartoon Network Studios.


title: Warner Bros. Animation

text: En enero de 2013, Jeff Robinov (en ese entonces director de la división cinematográfica del estudio) fundó un departamento de desarrollo de guiones para la producción de películas animadas para cine, llamado Warner Animation Group, siendo el sucesor de Warner Bros. Feature Animation. El grupo incluye la participación de John Requa, Glenn Ficarra, Nicholas Stoller, Phil Lord y Chris Miller y Jared Stern. Warner Bros. creó el grupo con la esperanza de que la recepción de taquilla de sus películas sea competitivo con los lanzamientos de otros estudios de animación.


title: Warner Bros. Animation

text: El 7 de febrero de 2014, Warner Animation Group estrenó su primera película, "The Lego Movie". Obtuvo críticas positivas y resultó ser un éxito en taquilla. Ese mismo día se informó que Jared Stern y Michelle Morgan fueron contratados para escribir "The Lego Movie 2". La secuela fue anunciada para estrenarse el 26 de mayo de 2017, pero más tarde ese año, se informó que una película spin-off de "The Lego Movie" con Batman podría tomar la fecha de lanzamiento de dicha secuela, retrasándola hasta el 18 de mayo de 2018. En junio de 2016, la fecha de estreno fue movida al 8 de febrero de 2019.


title: Universidad Anáhuac México

text: La Universidad Anáhuac México es una universidad privada mexicana de la red de Universidades Anáhuac. Fue fundada en 1964, con el objetivo primordial de elevar la condición humana y social de los hombres y mujeres de México mediante una formación integral.


title: Universidad Anáhuac México

text: A partir del 2016, con el objetivo de remarcar la fortaleza de la institución, la Universidad Anáhuac México realizó el proceso de integración entre la Anáhuac México Norte y la Anáhuac México Sur, y quedó integrada por dos campus:


title: Universidad Anáhuac México

text: La Universidad Anáhuac México forma parte de la Red de Universidades Anáhuac, una red internacional de universidades católicas dirigidas por los Legionarios de Cristo, en la que se comparte una misión y un modelo educativo de formación integral. Dicha red posee dieciséis universidades a nivel internacional con diez instituciones en México, una en Chile, una en España, dos en Italia y dos más en Estados Unidos.


title: Universidad Anáhuac México

text: La Red de Universidades Anáhuac comparte un sistema educativo internacional de la Legión de Cristo llamado el Consorcio Educativo Anáhuac (CEA) presente en 18 países y que atiende a más de 100,000 alumnos desde preescolar hasta posgrado.


title: Universidad Anáhuac México

text: La Universidad surge en 1964 como una pieza fundamental dentro del proyecto educativo de los Legionarios de Cristo. Inició actividades en una casa ubicada en Lomas Virreyes y contando apenas con cuarenta y ocho alumnos en dos carreras: Administración de Empresas y Economía. Bajo la rectoría del padre Faustino Pardo L.C., en los siguientes años abre: Psicología y Ciencias Humanas en 1965, y Arquitectura y Derecho en 1966. En 1968 se graduó la primera generación de egresados Anáhuac y se inauguró el nuevo campus el día 4 de junio del mismo año.


title: Universidad Anáhuac México

text: En 1981, el Gobierno de la República reconoció a la Universidad Anáhuac como una de las instituciones privadas de educación superior de más prestigio en el país a través del Derecho de Autonomía y Validez Oficial de Estudios.


title: Universidad Anáhuac México

text: En 2006, la Secretaría de Educación Pública otorgó el reconocimiento a la Universidad Anáhuac como institución de excelencia académica, avalando su calidad académica y reafirmando su compromiso con la formación de líderes de acción positiva.


title: Universidad Anáhuac México

text: En 2009, la Secretaría de Educación Pública entregó a la Universidad Anáhuac un reconocimiento por la calidad de sus programas.


title: Universidad Anáhuac México

text: El 11 de agosto de 2016, se llevó a cabo la ceremonia con la cual la Universidad Anáhuac Norte y la Universidad Anáhuac Sur se integraron en una sola Universidad, la Universidad Anáhuac México, con dos campus respectivos: Norte y Sur.


title: Universidad Anáhuac México

text: La Universidad Anáhuac, al igual que muchas instituciones educativas en el mundo, sufren los estragos ocasionados por la reciente pandemia ocasionada por un coronavirus. En marzo de 2020, el gobierno mexicano encabezado por el Presidente Andrés Manuel López Obrador, dictó una orden ejecutiva de alta importancia para iniciar una cuarentena nacional a raíz de la creciente ola de contagios de coronavirus a nivel mundial, lo cual obligó a las instituciones educativas aplicar una modalidad de clases en línea, mediante plataformas como Zoom y classroom respectivamente.


title: Universidad Anáhuac México

text: Sin embargo, la universidad ha sido cuestionada en múltiples ocasiones por docentes, alumnos, padres de familia y grupos estudiantiles anónimos (por miedo a represalias académicas), debido a la mala calidad de las clases y falta de apoyo sustancial de parte de la universidad a los docentes que laboraban desde sus hogares e impartían las clases a distancia, demandando mejores materiales y comprensión de parte del alumnado.


title: Universidad Anáhuac México

text: Sin embargo, desde el mes de abril de 2020, la universidad lanzó el Programa de Apoyo Solidario, creando el Comité de Apoyo Solidario COVID-19, para ayudar a los universitarios que se hayan visto afectados por la contingencia sanitaria, y así, evitar que se ponga en riesgo su continuidad en la universidad.


title: Universidad Anáhuac México

text: La universidad presentó un comunicado oficial en el que se especificaba que debido a las demandas de los estudiantes se habría llegado a la conclusión de no subir el monto del crédito por materia y el aplicar un descuento del 5% a la inscripción, lo cual fue cuestionado por docentes, alumnado y diversos hilos en la conocida red social Twitter, al considerarlo un apoyo nulo comparado a las acciones que otras instituciones de la misma Red de Universidades Anáhuac e instituciones del mismo tamaño habrían realizado.


title: Universidad Anáhuac México

text: Además, un grupo selecto de estudiantes, señalaron que la universidad tendría un ahorro importante en el manejo de sus gastos corrientes (luz, agua, mantenimiento), al no existir un uso real de las instalaciones y sus gastos se verían reducidos en niveles significativos, razón para que los estudiantes manifestaran su enojo, señalando la poca empatía y solidaridad de la institución.


title: Universidad Anáhuac México

text: Los Programas de Liderazgo y Excelencia tienen como propósito ser el referente, dentro y fuera de la Universidad Anáhuac México, en formación de líderes de acción positiva a través de una formación integral, personalizada y según su perfil de liderazgo.


title: Universidad Anáhuac México

text: En 2015, el medio de comunicación El Financiero publicó una investigación destacando el liderazgo de los egresados de la Universidad Anáhuac como directivos de las grandes empresas que cotizan en la Bolsa Mexicana de Valores (BMV).


title: Pataclaun (serie de televisión)

text: Pataclaun es una serie de televisión peruana producida por la asociación cultural del mismo nombre. Se estrenó el 30 de noviembre de 1997 y finalizó el 19 de diciembre de 1999 por en ese tiempo, Frecuencia Latina. Protagonizada por Wendy Ramos (quien junto a July Naters es guionista), Carlos Alcántara, Monserrat Brugué, Carlos Carlín, Johanna San Miguel y Gonzalo Torres con el apoyo de Pipo Gallo en la primera temporada; seguía las aventuras de un matrimonio con su hija mientras vivían con tres fantasmas.


title: Pataclaun (serie de televisión)

text: Tuvo acogida del público debido al uso de modismos y expresiones propias de la jerga peruana y a la crítica a problemas de la realidad y política nacional, además que parte de sus diálogos fueron improvisados gracias a la experiencia de sus actores. La serie también fue emitida en Ecuador y Colombia. Tuvo dos temporadas y las grabaciones duraron dos años, desde el 30 de noviembre de 1997, con emisiones cada domingo a las hasta el 19 de diciembre de 1999, día en el que finalizó la producción. Desde entonces, se han transmitido repeticiones de la serie en Latina y Panamericana Televisión.


title: Pataclaun (serie de televisión)

text: Si bien la Compañía Latinoamericana de Radiodifusión tiene los derechos para el canal Latina, entre 2019 y 2022, la serie se remitió en el canal Movistar Series y estuvo disponible en el servicio Movistar Play tras una alianza Media Networks. Sin embargo, la asociación cultural demandó a la distribuidora por violación a los derechos de autor en 2022.


title: Pataclaun (serie de televisión)

text: La historia es de un matrimonio donde Wendy Janeth (Wendy Ramos) conoce un día a Machín Alberto (Carlos Alcántara) y lo invita a su casa. El tiempo transcurre y en un mes deciden casarse y comprarse una casa en la cima de un pequeño cerro. Sin embargo, la casa ya se encuentra habitada por tres personajes más, tres fantasmas con poderes que formarán parte de la familia de Wendy y Machín. Queca (Johanna San Miguel) será la mejor amiga y consejera de Wendy. En las secuencias se la ve como una persona de vida lujosa, pero estar al lado de Machín la hace "pisar tierra" y volver a la realidad. Tony (Carlos Carlín) es el "villano" del programa, siempre aprovecha los peores momentos para "mandarse" a Wendy, incluso intentó matar a Machín (episodio de "La rataza"). Gonzalete (Gonzalo Torres), mejor conocido como "El curita", será quien imponga la moral y las buenas costumbres dentro de la casa (aunque en el fondo es algo pervertido). Monchi (Monserrat Brugué), la hija de Wendy y Machín, le tiene un gran cariño a Gonzalete, pues es el único que juega con ella y le narra cuentos, además este personaje tiene una gran adicción por el dinero.


title: Pataclaun (serie de televisión)

text: Otros personajes; en algunos casos caracterizados por los mismos actores, son "Pipo" (Pipo Gallo), la única mascota claun de la serie (aparece en un solo capítulo); "Don Carlos" (Carlos Alcántara), padre de Machín, interpretaría este personaje de nuevo en el Santo Convento pero sin ninguna relación con el Pataclaun de 1997; "Cheyla" (Johanna San Miguel), la bis bis bis sobrina nieta de Queca; Hertes Malasú (Carlos Carlín), el primo de Tony que tiene la peculiaridad de atraer la mala suerte y a su vez transmitirla a quienes toque; Jonathan (Gonzalo Torres), que es el resultado fallido de la clonación que hizo Monchi (capítulo "The cloning drop"); Nandito (Carlos Alcántara), el sobrino de Machín, aunque al principio apareció como el hijo falso de Machín se cambió el personaje por su sobrino para algunos episodios; y, por supuesto "Antonieta" (Wendy Ramos), la mamá de Tony.


title: Pataclaun (serie de televisión)

text: No se volvería a tener noticias de un posible regreso de Pataclaun hasta la aparición de «"Patacomix"» (aquí participan tres actrices de "El santo convento") en el año 2003, pero no duró mucho en la pantalla chica debido a problemas dentro de la compañía televisiva (Panamericana Televisión), además el horario de presentación eran los domingos a las 10 de la noche y a la baja audiencia que producía.


title: Pataclaun (serie de televisión)

text: En paralelo, los antiguos integrantes del grupo estrenan una nueva serie en el mismo formato y en el mismo canal pero sin la dirección de July Naters. El proyecto se llamó "Carita de atún" y no obtuvo mucho índice de audiencia en su salida original.


title: Pataclaun (serie de televisión)

text: La mayoría del elenco de esta serie se reunió en la película "Asu Mare" (2013), donde Carlos Alcántara narra su vida. Wendy Ramos, Carlos Carlín y Johanna San Miguel también están en el film de Bruno Ascenzo "A los 40" y en "Asu Mare 2".


title: Pataclaun (serie de televisión)

text: El programa recibió críticas positivas en portales de Internet sobre cines y series, en el caso de Imdb tiene una nota de 8.5/10 mientras que Filmaffinity tiene 7.4/10.


title: The Allman Brothers Band

text: The Allman Brothers Band fue una banda estadounidense de "rock" formada en 1969 en Jacksonville (Florida) por Duane Allman (guitarra), Gregg Allman (voz y órgano), Butch Trucks (batería), Berry Oakley (bajo) Jai Johanny «Jaimoe» Johanson (batería) y Dickey Betts (guitarra y voz). El grupo suele ser acreditado como el principal creador del "rock" sureño, aunque su música también incorpora elementos del "blues", del "jazz" y del "country", y sus actuaciones están orientadas hacia la improvisación instrumental.


title: The Allman Brothers Band

text: Sus dos primeros álbumes de estudio apenas tuvieron repercusión, pero su trabajo en directo "At Fillmore East" (1971) representó un gran avance artístico y comercial. El disco incluye extensas versiones de sus temas «In Memory of Elizabeth Reed» y «Whipping Post» y a menudo está considerado como uno de los mejores álbumes en directo. Duane Allman falleció en un accidente de motocicleta poco tiempo después y la banda completó en su memoria "Eat a Peach" (1972), una recopilación de pistas de estudio y en directo que cimentó su popularidad. Tras la muerte de Berry Oakley a finales de ese año, la agrupación reclutó al teclista Chuck Leavell y al bajista Lamar Williams para la grabación de "Brothers and Sisters" (1973), que junto al sencillo «Ramblin' Man», situaron a la banda en la vanguardia de la música "rock" de la década de 1970. Tras algunos problemas personales The Allman Brothers Band se separó en 1976 para reformarse a finales de esa misma década y volver a disolverse en 1982.


title: The Allman Brothers Band

text: El grupo volvió a reunirse una vez más en 1989 y a lo largo de la siguiente década publicó nuevos álbumes y actuó en directo con asiduidad. Con la llegada del nuevo milenio, Dickey Betts abandonó la formación, sin embargo, la llegada del bajista Oteil Burbridge y de los guitarristas Warren Haynes y Derek Trucks (sobrino de su batería), llevó a la banda a encontrar estabilidad durante más de una década. En 2014, debido a la salida de sus dos guitarristas, la agrupación volvió a separarse.


title: The Allman Brothers Band

text: The Allman Brothers Band ha conseguido once discos de oro y cinco de platino de la RIAA, ha sido situada entre los 100 mejores artistas de todos los tiempos por la revista "Rolling Stone" y en 1995 fue incluida en el Rock and Roll Hall of Fame. Según la revista "Billboard", la banda habría vendido más de veinte millones de copias en todo el mundo hasta 2002.


title: The Allman Brothers Band

text: Duane y Gregg Allman, su hermano pequeño, crecieron en Daytona, Florida, donde tuvieron su primer contacto con la música. Gregg fue el primero en aficionarse a tocar la guitarra, aunque pronto será superado por su hermano; tanto, que este abandonó el instituto para ensayar constantemente. El dúo formó el proyecto Escorts, que acabaría por convertirse en The Allman Joys, a mediados de la década de 1960. Por aquella época, Gregg conoció a un amigo afrodescendiente que le introdujo a la música "soul" y al "r&b", estilos que incorporaría al sonido de su grupo. En 1967, la banda pasó gran parte de su tiempo en St. Louis, donde la descubrió un ejecutivo musical de Los Ángeles, ciudad a la que la agrupación se trasladaría tras cambiar su nombre por Hour Glass y grabar dos discos con la discográfica Liberty Records. Tras el fracaso de estos álbumes, Duane se marchó a Muscle Shoals, Alabama para trabajar como músico de sesión, mientras que Gregg se quedó en Hollywood vinculado con las obligaciones contractuales de Liberty. Los dos hermanos estuvieron separados durante un año, sin embargo, ambos coincidieron en Miami para participar en una maqueta del grupo 31st of February, cuyo batería era Butch Trucks.


title: The Allman Brothers Band

text: En los estudios FAME de Muscle Shoals, Duane Allman llegó a ser el principal guitarrista de sesión y participó con artistas como Aretha Franklin o King Curtis. Duane sugirió a Wilson Pickett grabar una versión de «Hey Jude» de The Beatles que finalmente alcanzó la posición veintitrés del "Billboard" Hot 100. El guitarrista firmó con FAME un contrato de cinco año de duración y formó un nuevo proyecto musical que incluía a Johnny Sandlin y Paul Hornsby. Duane también reclutó al batería Jai Johanny «Jaimoe» Johanson, al que había escuchado en una maqueta de Jackie Avery, y pronto los dos se fueron a vivir a su casa junto al río Tennessee. Allman invitó al bajista Berry Oakley, a quien había conocido tiempo atrás en Jacksonville, para que se uniera al grupo. La inmediata química entre los miembros y la visión de Duane de una banda «diferente» —que incluía dos guitarristas y dos baterías—, pronto empezó a evolucionar. Mientras tanto, Phil Walden, el mánager del fallecido Otis Redding y otros artistas de "r&b", estaba buscando expandirse con la búsqueda de músicos de "rock". El propietario de FAME, Rick Hall, frustrado por los métodos de grabación de la agrupación, ofreció las pistas que ya había grabado y su contrato a Walden y a Jerry Wexler de Atlantic Records, quien los compró por 10 000 USD. Walden tenía la intención de convertir a la banda en la pieza central de su discográfica, Capricorn Records, subsidiaria de Atlantic.


title: The Allman Brothers Band

text: Duane y Jaimoe se trasladaron a Jacksonville a comienzos de marzo de 1969, debido a que el primero estaba descontento de actuar como un «robot» para los estudios FAME. Una vez allí, invitaron a todo aquel que quisiera que se uniera para improvisar. El batería Butch Trucks y Oakley también se les unieron y este último trajo consigo al guitarrista Dickey Betts. Reese Wynans, miembro de Second Coming junto a Oakley y Betts, también ingresó en el proyecto, en el cual Allman y sus dos compañeros en Second Coming ejercían la labor de vocalista. El grupo, todavía sin nombre, empezó a realizar actuaciones gratuitas en el parque Willow Branch (Jacksonville) con una cambiante rotación de músicos. Duane notó que su hermano debería ser el vocalista y este ingresó también como reemplazo de Wynans como teclista. Gregg se unió al grupo el 26 de marzo, cuando sus compañeros ensayaban su versión de «Trouble No More» de Muddy Waters. Cuatro días después, la banda hizo su debut en la armería de Jacksonville. Tras barajar varios nombres, como Beelzebub, el conjunto finalmente se decantó por The Allman Brothers Band.


title: The Allman Brothers Band

text: El 1 de mayo la agrupación se trasladó a Macon, Georgia, donde Walden había fundado Capricorn Records. Mike Callahan y Joseph «Red Dog» Campbell se convirtieron en los primeros pipas de la banda; el último era un discapacitado veterano de la guerra de Vietnam que donaba al conjunto sus cheques mensuales por incapacidad. En Macon, el grupo y su equipo se alojaron en casa de un amigo en el 309 College Street y a la que llamaron «Hippie Crash Pad». Debido a sus escasos recursos, un amigo propietario de un restaurante alimentó a la banda de manera gratuita, aunque posteriormente, tras obtener beneficios con sus conciertos, la agrupación le pagó por su ayuda. Su imagen de jóvenes de pelo largo con un afrodescendiente —Jaimoe— no fue bien recibida por la comunidad blanca de la ciudad.


title: The Allman Brothers Band

text: Los integrantes de The Allman Brothers Band pronto formaron una fuerte hermandad, ensayaban varias horas, consumían drogas psicodélicas y pasaban gran tiempo en el cementerio Rose Hill, donde empezaron a componer sus temas. Sus primeras actuaciones fuera del Sur de Estados Unidos tuvieron lugar en Boston, el 30 y el 31 de mayo, como acto de apertura de The Velvet Underground. Debido a la necesidad de más temas, el grupo ensayó viejas canciones de "blues" como «Trouble No More» y «One Way Out» y algunas improvisaciones propias, como por ejemplo «Mountain Jam». Gregg Allman que había tenido problemas en el pasado para componer, se convirtió en el principal compositor y escribió pistas como «Whipping Post» y «Black-Hearted Woman». En agosto de 1969, la banda se dirigió a Nueva York para grabar su álbum debut con el productor de Cream Tom Dowd, quien finalmente no estuvo disponible y que fue reemplazado por Adrian Barber, ingeniero de Atlantic Records. En solo dos semanas, el disco, titulado de manera homónima; fue grabado y mezclado, y salió a la venta en noviembre de ese mismo año a través de las discográficas Atco y Capricorn. Su recepción comercial no fue muy buena y vendió menos de 35 000 copias en las primeras semanas tras su lanzamiento, lo que llevó a posicionarse únicamente en el puesto 188 del "Billboard" 200.


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text: Los ejecutivos de Atlantic sugirieron a Walden que trasladara a la banda a Nueva York o a Los Ángeles para «aclimatarla» a la industria musical, sin embargo, los músicos optaron por quedarse en el Sur y alquilar una casa de campo a las afueras de Macon a la que llamaron «Idlewild South» y en la que pactaron ser «uno para todos y todos para uno». No obstante, en marzo de 1970, el grupo se mudó a una casa victoriana alquilada por la mujer de Oakley y apodada «The Big House».


title: The Allman Brothers Band

text: The Allman Brothers Band realizó más de 300 conciertos a lo largo de 1970 y en la que utilizó como medio de transporte una furgoneta Ford Econoline y una autocaravana. La convivencia en la carretera llevó a sus integrantes a consumir grandes cantidades de droga, además a excepción de los dos hermanos, el resto tenía dificultades para ganarse la vida. Por otra parte, la formación se encontró con otros problemas: el pipa Twiggs Lyndon apuñaló mortalmente a un promotor por no pagar el dinero acordado a la banda y Duane Allman sufrió una sobredosis de opio tras una actuación. El sexteto grabó entre febrero y julio, y en distintas ciudades (Miami, Macon y Nueva York), su segundo álbum de estudio; que salió a la venta en septiembre con el título "Idlewild South". El disco tuvo mejores ventas que su antecesor y llegó al puesto treinta y ocho del "Billboard" 200.


title: The Allman Brothers Band

text: Poco después de completar el álbum, el guitarrista Eric Clapton contactó con Duane para que contribuyera en su nuevo proyecto, Derek and the Dominos. Allman era un gran aficionado de su labor con Cream y Clapton estaba impresionado por el trabajo de este en la canción «Hey Jude», grabada un par de años atrás con Wilson Pickett. Ambos se conocieron una noche en Miami durante un concierto y estuvieron improvisando hasta la mañana siguiente. El guitarrista británico le ofreció que se uniera a Derek and the Dominos, pero finalmente el estadounidense optó por regresar a The Allman Brothers Band. Sin embargo, Duane participó en el único álbum de estudio del proyecto, "Layla and Other Assorted Love Songs", publicado en noviembre de 1970.


title: The Allman Brothers Band

text: La fortuna de la agrupación comenzaría a cambiar durante 1971, cuando sus ingresos se duplicaron. Según Gregg Allman: «Nos dimos cuenta de que la audiencia era una gran parte de lo que hacíamos y no podía ser duplicada en un estudio. Nos dimos cuenta de que necesitábamos hacer un disco en directo». Ante la idea de editar un trabajo en vivo, la banda grabó sus actuaciones en la sala Fillmore East (Nueva York) los días 11, 12 y 13 de marzo de 1971. El disco, titulado "At Fillmore East", fue publicado en julio a través de Capricorn y llegó a la decimotercera posición del "Billboard" 200, y consiguió una certificación de platino de la RIAA. El álbum, considerado como uno de los mejores trabajos en directo de todos los tiempos, fue incluido en el Salón de la Fama de los Grammy en 1999 y en 2004, el Registro Nacional de Grabaciones lo seleccionó para su preservación en la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos.


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text: Por aquellos momentos, el grupo comenzó a disfrutar de fama y fortuna, y algunos de sus integrantes y de su equipo continuaban su lucha contra su adicción a las drogas. En octubre de 1971, cuatro personas —Berry Oakley, Duane Allman y los pipas Robert Payne y Joseph «Red Dog» Campbell— ingresaron en el hospital Linwood-Bryant para su rehabilitación. El día 29 de ese mismo mes, Duane, con apenas 24 años; murió en un accidente de motocicleta cuando regresaba a Macon. El guitarrista conducía su moto cuando en una intersección realizó un giro para no colisionar contra un camión. Allman no pudo evitar golpearse contra la parte trasera del vehículo y salir disparado; además la moto cayó encima de su cuerpo aplastando sus órganos internos. Aunque estaba vivo cuando llegó al hospital, falleció pocas horas después debido a las masivas lesiones internas. Tras la muerte del guitarrista, la banda realizó una reunión para discutir su futuro y en la que decidieron continuar con su carrera. En diciembre, el conjunto regresó a Miami para completar su tercer álbum de estudio, que incluía pistas en directo grabadas en Fillmore East. "Eat a Peach" salió a la venta en febrero de 1972 y fue su segundo trabajo de éxito; llegó al cuarto puesto del "Billboard" 200 y apenas dos meses más tarde consiguió un disco de oro otorgado por la RIAA.


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text: Ese año, The Allman Brothers Band realizó aproximadamente noventa conciertos en los que actuó como quinteto y adquirió unos terrenos en Juliette, Georgia apodados como «The Farm» y que pronto se convertirían en su lugar de reunión. Por otra parte, Oakley seguía afectado por el fallecimiento de Duane y comenzó a consumir alcohol y drogas, lo que le provocó una significativa pérdida de peso. Según sus amigos y familiares, el bajista parecía haber perdido «toda esperanza, su corazón, su unidad, su ambición y su dirección» tras la muerte del guitarrista. El 11 de noviembre de 1972, Oakley, ligeramente ebrio y satisfecho tras dirigir una improvisación con el resto de la banda; estrelló su motocicleta contra un autobús, a escasos metros de donde Allman había perdido la vida. Tras el choque, el bajista rechazó la ayuda sanitaria y se fue a casa, sin embargo; el traumatismo fue en aumento y tuvo que ser trasladado a un hospital donde falleció de un edema cerebral. Oakley fue enterrado en el cementerio de Rose Hill, junto a la tumba del guitarrista.


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text: La banda decidió por unanimidad continuar su carrera y hacer audiciones a varios bajistas. De entre todos los candidatos la agrupación seleccionó a Lamar Williams, un amigo de la infancia de Jaimoe, que acababa de regresar de Vietnam tras dos años de estancia con el ejército. Por su parte, el pianista Chuck Leavell, contratado para participar en el primer disco en solitario de Gregg Allman; poco a poco comenzó a involucrarse también con el grupo. Dickey Betts se convirtió "de facto" en el líder del grupo durante la grabación. Según el mánager de gira Willie Perkins: «No fue como si Dickey llegara y dijera: “Yo me hago cargo, soy el jefe”. Todavía era supuestamente una democracia pero Dickey empezó a participar más y más en el proceso de composición».


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text: La nueva formación entró en los estudios de Capricorn Récords de Macon en octubre de 1972 para comenzar la grabación de su cuarto trabajo de estudio. "Brothers and Sisters", publicado en agosto de 1973, se convirtió en su mayor éxito comercial; llegó al primer puesto del "Billboard" 200 y del Canadian Albums Chart, y el mismo mes de su lanzamiento fue certificado como disco de oro por la RIAA. Además, el primer sencillo del álbum, «Ramblin' Man» alcanzó la segunda posición del "Billboard" Hot 100.


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text: El éxito del disco permitió a la banda actuar en locales cada vez más grandes y recibir más beneficio económico, sin embargo, entre sus integrantes se agravaron los problemas con las drogas y la comunicación entre ellos se redujo de manera considerable. El culmen de estos problemas fue una reyerta entre bastidores cuando el conjunto tocó junto a Grateful Dead en el RFK Stadium de Washington y que terminó con el despido de tres de sus pipas. En 1974, The Allman Brothers Band recibió una media de 100 000 USD por concierto y alquiló como medio de transporte un Boeing 720 utilizado con anterioridad por Led Zeppelin y The Rolling Stones.


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text: Después de que Dickey Betts y Gregg Allman publicaran sendos trabajos en solitarios, el grupo volvió a reunirse en febrero de 1975 en Macon para comenzar la grabación de un nuevo álbum. Allman, que residía en Los Ángeles junto a la cantante pop Cher, decidió grabar su voz en dicha ciudad, debido a la incomodidad de tener que viajar a Macon; algo que disgustó a sus compañeros. Tras su lanzamiento, el disco, titulado "Win, Lose or Draw"; recibió principalmente críticas negativas y tuvo peores ventas que su antecesor; aun así llegó a la quinta posición del "Billboard" 200 y obtuvo un disco de oro de la RIAA.


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text: Entre agosto de 1975 y mayo de 1976, The Allman Brothers Band realizó cuarenta y un conciertos ante algunas de las mayores audiencias de su carrera. Poco a poco, los músicos se distanciaron aún más y las pruebas de sonido y los ensayos «eran cosa del pasado». Allman señalaría más tarde que una actuación benéfica para el candidato presencial Jimmy Carter fue el único «punto álgido» de una «escabrosa gira». Los conciertos fueron calificados como «mediocres» y los integrantes del grupo eran excesivos con su consumo de droga. El momento más tenso se produjo cuando Allman testificó en el juicio contra el encargado de la seguridad Scooter Herring. Sus compañeros le consideraron como un «soplón» y recibió varias amenazas de muerte que provocaron que tuviera que ser escoltado con protección policial. Herring fue declarado culpable de cinco cargos de distribución de cocaína y recibió una condena de setenta y cinco años de prisión. Los restantes miembros del conjunto, resentidos por la actitud del vocalista, decidieron no volver a comunicarse con él y por tanto el grupo se separó. Chuck Leavell, Lamar Williams y Jaimoe continuaron juntos en el proyecto Sea Level, Dickey Betts encabezó el proyecto Great Southern y Gregg Allman continuó su carrera en solitario. La disolución provocó que en noviembre de 1976, Capricorn publicara el directo "Wipe the Windows, Check the Oil, Dollar Gas" como un intento de «mantenerse a flote».


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text: En 1978, Allman y el mánager Phil Walden hablaron con Betts sobre la posibilidad de una reunión. Su primera aparición pública juntos tuvo lugar ese verano, durante un concierto de Great Southern en Nueva York en el que Allman, Jaimoe y Trucks se unieron para tocar un par de canciones. Williams y Leavell declinaron dejar Sea Level, así que The Allman Brothers Band contrató a dos nuevos integrantes; el guitarrista Dan Toler y el bajista David Goldflies. El grupo se reunió con el productor Tom Dowd en los estudios Criteria de Miami para grabar un nuevo álbum que salió a la venta en febrero de 1979 bajo el título "Enlightened Rogues". El disco fue un éxito menor; llegó al noveno puesto del "Billboard" 200 y la pista «Pegasus» consiguió una nominación al premio Grammy en la categoría de . Tras su lanzamiento, Betts demandó a Walden por no pagar las regalías y los gastos de grabación, y posteriormente; su abogado, Steve Massarsky, se convirtió en el nuevo gerente del grupo. El guitarrista ganó el juicio y el resto de miembros presentaron una demanda contra Capricorn, que se había declarado en bancarrota en octubre. Massarsky llevó a la banda a firmar un contrato con Arista Records, que la presionó para «modernizar» su sonido. Trucks declararía más tarde: «Clive Davis [el fundador de su nueva discográfica] quería que fuéramos una versión sureña de Led Zeppelin y nos trajo productores extranjeros que sólo hicieron que la cosa empeorara».


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text: Su primer trabajo con Arista fue "Reach for the Sky" (1980), publicado en agosto de 1980 y que produjeron Mike Lawler y Johnny Cobb. Lawler pronto formó parte de la banda e incorporó solos de "keytar", algo que la mayoría de los aficionados calificaron como «el punto más bajo de la carrera del grupo». El álbum, lanzado en un momento en el que la popularidad del "rock" sureño menguaba, únicamente llegó a la posición veintisiete del "Billboard" 200. Jaimoe fue despedido poco después y reemplazado por el hermano de Dan Toler, Frankie. El motivo fue la insistencia de su esposa y mánager, Candace Oakley (la hermana de Berry), en manejar los asuntos de negocios del conjunto. Gregg Allman alegó más tarde que el despido de «un hombre gentil como Jaimoe» fue «una de las lacras de la historia de The Allman Brothers Band». Por otra parte, Massarsky dejó la gerencia y le suplió el promotor John Scher.


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text: Para su segundo trabajo con Arista, "Brothers of the Road" (publicado en agosto de 1981), la banda colaboró con John Ryan, productor de Styx y The Doobie Brothers, que la empujó a cambiar su sonido. Las ventas del disco fueron aún peores que su antecesor y únicamente llegó al puesto cuarenta y cuatro del "Billboard" 200. El sencillo «Straight from the Heart» fue un éxito menor que se convirtió en su última canción en alcanzar el "Top" 40 del "Billboard" Hot 100. Tras considerar todos sus trabajos posteriores a la reunión como «vergonzosos», la banda volvió a disolverse en 1982. Su última actuación fue en enero en el programa "Saturday Night Live", donde interpretó los temas «Southbound» y «Leavin'».


title: The Allman Brothers Band

text: En 1989, con motivo de su vigésimo aniversario, los cuatro miembros originales supervivientes volvieron a formar The Allman Brothers Band para un gira veraniega con tres nuevos integrantes; el guitarrista Warren Haynes y el pianista Johnny Neel, ambos provenientes de la banda de Dickey Betts y el bajista Allen Woody, contratado tras una audición en el estudio de Butch Trucks en Florida. Ese mismo año salió a la venta la caja recopilatoria "Dreams", que incluye temas de toda su carrera y de los proyectos relacionados con la banda. Epic Records, la discográfica de la carrera de solitario de Allman, firmó un contrato con el grupo para el lanzamiento de sus siguientes trabajos. Por su parte, Danny Goldberg, que había trabajado con Led Zeppelin y Bonnie Raitt, se convirtió en su nuevo gerente. El conjunto regresó al estudio en abril de 1990 con el productor Tom Dowd para grabar un nuevo trabajo de estudio. "Seven Turns", publicado en julio, solo llegó al puesto cincuenta y tres del "Billboard" 200, sin embargo, recibió buenas reseñas y sus sencillos «Good Clean Fun» y «Seven Turns» llegaron a altas posiciones en la lista Mainstream Rock Tracks. Además el tema «True Gravity» logró una nominación al Grammy a la mejor interpretación instrumental de "rock". Neel dejó la agrupación poco después y al año siguiente Marc Quiñones, miembro de Spyro Gyra, ingresó como nuevo percusionista.


title: The Allman Brothers Band

text: La banda no renovó el contrato de Goldberg y le sustituyó Bert Holman, que permanecería como mánager durante el resto de su carrera. En julio de 1991 salió a venta su undécimo álbum de estudio, "Shades of Two Worlds", que tuvo peores ventas que su antecesor y únicamente alcanzó el puesto ochenta y cinco del "Billboard" 200. Por su parte, la pista «Kind of Bird» fue nominada a la mejor interpretación instrumental de "rock" en los premios Grammy. Al año siguiente, el grupo actuó diez noches seguidas en el Beacon Theater de Nueva York, algo que volvería a realizar los años venideros. Algunos temas de estos conciertos fueron recopilados en el disco en directo "". En 1993, el conjunto siguió con su gira, durante la cual, Betts fue arrestado por empujar a dos agentes de policía. Para sustituirle, la agrupación contrató a David Grissom y posteriormente a Jack Pearson, un amigo de Haynes (el reemplazo original, Zakk Wylde, actuó en un concierto, pero su agresiva manera de tocar en el escenario no encajó con el estilo de la banda). Haynes ejerció como músico telonero de algunos conciertos y comenzó a pensar en dejar el grupo debido a la falta de comunicación.


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text: A pesar de las tensiones internas, Haynes permaneció en la formación y Betts regresó. Su siguiente álbum de estudio, "Where It All Begins", fue grabado completamente en directo


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text: en los estudios BR Ranch de Florida, en mayo de 1994. El disco tuvo mejores ventas que sus dos antecesores; alcanzó la posición cuarenta y cinco del "Billboard" 200 y consiguió un disco de oro de la RIAA. En enero de 1995, The Allman Brothers Band fue incluida en el Rock and Roll Hall of Fame. En la ceremonia, Gregg Allman leyó su discurso severamente ebrio y tras ver la ceremonia retransmitida por televisión abandonó con éxito las drogas y el alcohol. Ese mismo año salió a la venta "", que cosechó dos nominaciones al Grammy; por «In Memory of Elizabeth Reed» y mejor interpretación instrumental de "rock" por «Jessica», de las cuales ganaría esta última. Durante la serie de conciertos en el Beacon Theater de 1996, una discusión entre Allman y Betts cerca estuvo de provocar la cancelación de una actuación y supuso una ruptura en el seno del grupo. Haynes y Woody abandonaron la formación para concentrarse en el proyecto Gov't Mule, ya que auguraban una disolución inminente. Sus sustitutos fueron el bajista Oteil Burbridge y el guitarrista Jack Pearson, sin embargo, este último dejó la formación tras ser diagnosticado con tinnitus. Butch Trucks decidió llamar a su sobrino Derek para que se uniera al conjunto para la gira por su trigésimo aniversario. Derek apenas tenía 20 años y era más joven que los miembros originales durante la formación del grupo.


title: The Allman Brothers Band

text: La gira de conciertos en el Beacon Theater del 2000, reflejada en el directo "Peakin' at the Beacon", fue considerada como una de las peores de su carrera y otra gira, realizada en primavera, provocó las relaciones entre los integrantes se tensarán aún más. La frustración de los músicos fue dirigida hacia Betts y los restantes miembros fundadores le enviaron una carta en la que le informaban de que no actuarían con él en verano. Los involucrados en tal decisión afirmaron que la separación con el guitarrista era solamente temporal, sin embargo, Betts respondió presentando una demanda en la que indicaba que la ruptura era permanente. Jimmy Herring le reemplazó durante la serie de actuaciones de ese verano, en las que el grupo tuvo que lidiar contra prensa negativa y aficionados que consideraban que acudir a un concierto de The Allman Brothers Band sin Betts carecía de sentido. Herring se marchó después de la gira, ya que se sentía culpable al sustituir a su antecesor. En agosto, el exbajista Allen Woody apareció muerto en una habitación de hotel en Nueva York. Warren Haynes organizó un concierto benéfico en homenaje a su compañero y en el que participó The Allman Brothers, con la cual tocó debido a la ausencia temporal de Derek Trucks. En 2001, Haynes volvió a reunirse al grupo para las actuaciones en el Beacon Theater.


title: The Allman Brothers Band

text: Esta formación de The Allman Brothers Band —compuesta por Gregg Allman, Jaimoe, Butch Trucks, Warren Haynes, Marc Quiñones, Oteil Burbridge y Derek Trucks— fue bien acogida por la crítica y el público, y se mantuvo estable durante más de diez años. En marzo de 2003 salió a la venta su decimocuarto y último trabajo de estudio, "Hittin' the Note", que tuvo una buena recepción crítica y alcanzó la posición treinta y siete del "Billboard" 200. Por su parte, la pista «Instrumental Illness» consiguió dos nominaciones al Grammy como mejor interpretación instrumental de "rock", una por su versión de estudio y otra por la versión en directo incluida en el disco "One Way Out". Durante esa década, la banda se centró especialmente en sus conciertos, en los que atrajo regularmente a más de 20 000 aficionados.


title: The Allman Brothers Band

text: En 2009, el grupo celebró su cuarenta aniversario con una nueva serie de conciertos en el Beacon Theater con la colaboración de músicos como Eric Clapton, Sheryl Crow, Johnny Winter, Buddy Guy y Levon Helm. Allman recibió un trasplante de hígado en 2010 que le provocó algunos problemas de salud durante los dos años siguientes. En 2012, el conjunto recibió un premio Grammy honorífico ; por otra parte, Warren Haynes, Gregg Allman y el proyecto de Derek Trucks Tedeschi Trucks Band fueron nominados en la categoría de , en la que el ganador fue este último por el disco "Revelator". Ese mismo año, la agrupación fundó su propio festival musical, The Peach, que incluyó actuaciones de proyectos asociados de diversos géneros.


title: The Allman Brothers Band

text: A comienzos de 2014, Warren Haynes y Derek Trucks anunciaron su intención de abandonar la formación a finales de ese año, por lo que el grupo optó por terminar su carrera tras sus conciertos en el Beacon Theater, aunque algunos tuvieron que ser pospuestos debido a que Gregg Allman contrajo bronquitis. El 28 de octubre, The Allman Brothers Band realizó su última actuación, consistente en tres "sets" y sin la colaboración de ningún músico invitado. La última canción interpretada fue «Trouble No More» de Muddy Waters, presentada por Allman como el primer tema que la banda había ensayado cuarenta y cinco años antes.


title: The Allman Brothers Band

text: En enero de 2017 Butch Trucks se suicidó de un disparo en la cabeza, mientras que en mayo Gregg Allman falleció por complicaciones del cáncer de hígado. Tres años más tarde, los cinco miembros supervivientes de la última formación de The Allman Brothers Band —Jaimoe, Burbridge, Haynes, Quiñones y Derek Trucks—, bajo el nombre The Brothers, anunciaron su intención de celebrar un concierto en marzo, en el Madison Square Garden para conmemorar el 50 aniversario del grupo. La actuación duró unas cuatro horas y contó con la colaboración de Duane Trucks como sustituto de su tío a la batería, de Reese Wynans al órgano y de Chuck Leavell como pianista además Warren Haynes se hizo cargo de las partes vocales de Allman. Por su parte, Dickey Betts recibió la invitación de participar, pero tuvo que declinar debido a que no podía viajar en aquel momento.


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text: The Allman Brothers Band generalmente ha sido considerada como una de las pioneras del "rock" sureño, aunque los propios integrantes han rechazado dicho término. El guitarrista Dickey Betts era crítico acerca de esta clasificación, que consideraba injusta: «Creo que es limitadora. Preferiría que fuéramos conocidos como una banda de "rock" progresivo del Sur. Estoy endiabladamente orgulloso de quien y de donde soy, pero odio el término "rock" sureño. Creo que llamarnos eso nos encasilla y fuerza a la gente a esperar cierto tipo de música que no creo que sea razonable». El conjunto se situó en la vanguardia de la popularidad del género a comienzos de la década de 1970; el éxito de "At Fillmore East" llevó a su ciudad de origen, Macon, a estar inundada por nuevas agrupaciones de "rock" sureño. A pesar de ello, la banda continuó con su intento de separarse de dicho apelativo. El guitarrista Warren Haynes comentó al respecto: «El problema es que mucha gente lo asocia con paletos, banderas rebeldes y mentalidad atrasada. Eso nunca ha representado a The Allman Brothers Band».


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text: El grupo también ha incluido sonidos "blues", "jazz" y "country" a su música. Durante los primeros días de su formación, sus integrantes compartían con avidez sus colecciones de discos. Por ejemplo, Betts los introdujo a la música "country" y al trabajo de guitarra de Chuck Berry, mientras que Butch Trucks era un gran aficionado a The Rolling Stones y Grateful Dead. Por su parte, Duane y Gregg Allman habían crecido con la música "rhythm and blues" y coleccionaban álbumes de James Brown, B.B. King, Sonny Boy Williamson y Howlin' Wolf. Jai Johanny «Jaimoe» Johanson estaba interesado en el "jazz" y les mostró los trabajos de Miles Davis y John Coltrane.