title: Julián Elfenbein

text: Tiempo después fue co-animador del reality show "Tocando las estrellas", junto a Karen Doggenweiler, en 2004, Elfenbein se va a Canal 13 para conducir "Acoso textual" pero fue acá donde tuvo que salir un tiempo de la televisión por un tratamiento médico. A su regreso, firmó contrato con Chilevisión, haciendo exitosos programas como "Primer Plano". A mediados de diciembre de 2007 sería encontrado en YouTube un vídeo grabado con un teléfono celular en donde aparecían Francisca García-Huidobro, Jordi Castell, Pamela Díaz y Elfenbein, donde insultaban a su compañera de trabajo Carola Julio, mientras esperaban a esta última para una grabación para el programa. Esto provocaría la renuncia de Julio, la salida definitiva de Pamela Díaz de Chilevisión y las disculpas públicas del resto de los animadores. Más tarde sería Elfenbein quien dejaría el espacio. Otros programas del conductor en Chilevisión fueron "Allá tú", "Fiebre de baile", "Talento chileno" y el matinal "Gente como tú".


title: Julián Elfenbein

text: En 2011 volvió a TVN para ser conductor del exitoso programa internacional "Factor X Chile" y el programa de concursos "Un minuto para ganar". En septiembre de ese año asumió como animador oficial del matinal "Buenos días a todos" tras la muerte de Felipe Camiroaga. En 2012 animó el V Festival de Iquique junto a Karen Doggenweiler y ganó el premio Copihue de Oro al mejor animador de Chile. Al año siguiente, anima junto a Karen el Festival de Antofagasta. En 2014 y 2015 animó el Festival del Huaso de Olmué.


title: Julián Elfenbein

text: En diciembre de 2015, Elfenbein anunció su retiro del programa "Buenos días a todos" por cambio de formato. Posteriormente fue desvinculado de la cadena televisiva, estando fuera de las pantallas hasta 2018, cuando asumió la conducción de "Pasapalabra" en Chilevisión.


title: Julián Elfenbein

text: A mediados de 1996, sufrió un accidente automovilístico en el que murió su novia María Soledad Arís. Posteriormente se casó con Daniela Kirberg, con quien tuvo dos hijos, Benjamín y Sarah. Su padre falleció en febrero de 2010.


title: Julián Elfenbein

text: En agosto de 2004, tras una casual caída en el programa "Acoso textual" se le diagnosticó un tumor cerebral, que requería una urgente intervención quirúrgica.


title: Julián Elfenbein

text: El 30 de mayo de 2013, durante la emisión del programa "Buenos días a todos", se entera en vivo que su esposa, Daniela Kirberg, se dirige a la Clínica Las Condes para dar a luz al tercer hijo de la pareja, Rafaela. El programa del matinal es interrumpido y se transmite en vivo la llegada de Julián a la clínica y su ansiedad del nacimiento.


title: Sapindus saponaria

text: Sapindus saponaria es una especie de arbolito de la familia Sapindaceae. Se encuentra especialmente en América.


title: Sapindus saponaria

text: Árbol pequeño a mediano, siempre verde, que alcanza los 16 m de altura y hasta 45 cm de DAP, y excepcionalmente hasta 25 m de altura y 80 cm de DAP. Su copa es amplia y se ramifica a poca altura. Corteza verrugosa, algo lisa, gris clara a gris oscura. La hojas son alternas, pinnadas y miden de 9-50 cm de largo. Las láminas de las hojuelas no tienen pelos y van generalmente pareadas, midiendo de 4-25 cm de largo, con el borde liso u ondulado y acabadas en punta. Los grupos de flores son panículas laterales, de 15-45 cm de largo con numerosas flores pequeñas blancuzcas.


title: Sapindus saponaria

text: Los frutos son drupas redondas de 15 mm de diámetro, color café lustroso, que contienen una pulpa pegajosa y una semilla de 1 cm de diámetro, redonda y negra. Tanto la pulpa como la semilla


title: Sapindus saponaria

text: Se reconoce por tener el tronco liso con líneas horizontales. Tiene una pequeña estípula entre las hojuelas terminales. Las hojuelas tienen más de 3 cm de ancho y el raquis de la hoja es acanalado y


title: Sapindus saponaria

text: frutos alrededor del árbol durante todo el año. Se trasladan los frutos y se extienden al sol de dos a tres días por períodos de tres


title: Sapindus saponaria

text: de 1500 a 7400 semillas. La germinación en semilla fresca está alrededor del 85-90%. Almacenadas a condiciones ambientales mantienen


title: Sapindus saponaria

text: Su madera se usa para leña y también para carpintería de interior, construcciones rurales, horcones, mangos de herramientas y postes de cerca.


title: Sapindus saponaria

text: La pulpa de los frutos contiene gran cantidad (30%) de una sustancia llamada saponina. Al estrujar los frutos estos hacen espuma que antes se usaba como jabón para lavar la ropa, dándole el nombre común de amole (del náhuatl "amolli") o, también, jaboncillo. De hecho, en México, el uso del verbo "amolar", de uso muy frecuente, deriva del desgaste de las prendas deslavadas y muy deterioradas por haberse lavado muchas veces con esta sustancia; al grado que actualmente, en ese país, "amolar" es sinónimo de "deteriorar".


title: Sapindus saponaria

text: Otra manera de obtener el jabón es cortar la pulpa y ponerla en agua para producir la espuma. También tiene uso en perfumería y farmacia (tinturas y emplastos). De la almendra se extrae un aceite que puede quemarse para alumbrado. El cocimiento de la corteza se puede usar como sudorífico y diurético, todo ello de empleo común en Mesoamérica, de donde pasó, a fines del siglo XVI, a Filipinas y de allí a otros países asiáticos.


title: Sapindus saponaria

text: Las semillas molidas han servido también como barbasco para pescar y como insecticidas, por lo que se considera nocivo para el consumo de seres vivos. Debido a su dureza, se han usado en artesanías para hacer collares y rosarios, y como chibolas o canicas para el juego de los niños y niñas. Las hojas son de baja palatabilidad para el ganado. Es una planta melífera. En el pasado fue una especie con mayor importancia debido a su uso para hacer jabón, y por lo tanto era habitual encontrarla en cafetales, orillas de ríos y patios y huertos caseros. Hoy en día, su importancia se ha reducido debido a la disponibilidad de sustitutos químicos para el jabón, a un costo que el pequeño productor puede permitirse en la mayoría de los casos. Por lo tanto, su importancia actual radica en sus usos como leña y madera de uso local y como especie ornamental, medicinal, insecticida y para artesanías.


title: Sapindus saponaria

text: La especie es usada como sombra en cafetales en El Salvador, en cercas vivas, y a veces como ornamental o para recuperación de suelos; también es utilizado por joyeros para codear la plata (método en el que se limpia y lustra la joyería fabricada con plata, con la espuma producida por el fruto de pacun, que es la manera en la que se le conoce vulgarmente).


title: Sapindus saponaria

text: En algunas comunidades de la selva lacandona, chiapas, lo utilizan como árbol forrajero en los potreros.


title: Sapindus saponaria

text: "Sapindus saponaria" fue descrita por Carlos Linneo y publicada en "Species Plantarum 1: 367", en el año 1753.


title: Sapindus saponaria

text: Sapindus: nombre genérico que deriva de las palabras del latín "sap" que significa "jabón", e "indicus", que significa "de la India ". Sin embargo, el amole (del náhuatl "amolli") es una planta de origen mesoamericano, con el que en muchas partes de México y Centroamérica todavía se conoce esta planta, que los conquistadores europeos llamaron, por error, de las "Indias".


title: Sexta generación de cazas de reacción

text: El término caza de sexta generación (y el mismo concepto de generaciones de cazas de reacción) es un marco conceptual del avión que se espera que entre en servicio en diversas fuerzas aéreas del mundo en el periodo 2035-2040.


title: Sexta generación de cazas de reacción

text: A medida que los nuevos desarrollos de aviones de 5ª generación (como los cazas chinos Chengdu J-20 y Shenyang J-31) puedan ofrecer un oponente comparable en combate a los aviones estadounidenses (F/A-22 Raptor y F-35 Lightning II), y al modelo de caza ruso Sukhoi Su-57, su adopción por parte de las fuerzas aéreas respectivas se limitan debido a su alto coste operacional y de desarrollo, por lo que su entrada sólo será posible en la medida en que dichos programas sean adoptados más decididamente por las naciones involucradas en su desarrollo.


title: Sexta generación de cazas de reacción

text: En el caso de Rusia, la pronta integración del Su-57 en su arsenal aéreo, que se debe a la vejez de su parque actual (los MiG-29 y Sukhoi Su-27 que operan actualmente, y que ya han llegado a su vida útil límite) siendo la razón de peso para su pronta aparición la adopción del T-50 y además de deducir la crónica fatiga del aparato anterior y del futuro caza en servicio, además de la aparición de condiciones geopolíticas comprometedoras, y entornos de combate desfavorables. Aparte, con el avance en el programa ruso para un caza de esta generación, la sexta generación rusa debería ser contemporánea a la estadounidense, y ofrecer una amplia gama de variantes, además de un caza, un bombardero y un interceptor de gran altura.


title: Sexta generación de cazas de reacción

text: Además, el desarrollo de un avión de caza de sexta generación podría resolverse en el futuro próximo como algo muy preocupante para los militares de Estados Unidos, por lo que la aparición de nuevas aeronaves de dicha generación no debe ser descartado.


title: Sexta generación de cazas de reacción

text: Bautizada como la "próxima generación de aeronaves tácticas", la Fuerza Aérea de EE.UU. busca un avión de combate con "una mayor capacidad en áreas tales como alcance, persistencia, capacidad de supervivencia, neto-centralidad, conocimiento de la situación, sistema de integración humana y efectos de las armas". "El futuro sistema tendrá que hacer frente a adversarios equipados con avanzados sistemas de ataque electrónico, sofisticados sistemas de defensa aérea integrada, detección pasiva, integrado de protección de uno mismo, las armas de energía dirigida, y la capacidad de ataque cibernético. Debe ser capaz de operar en el entorno anti-acceso (area-denial) que existirá en el calendario 2030-2050."


title: Sexta generación de cazas de reacción

text: Si bien no hay en proyecto aviones que puedan ser merecedores de la asignación a esta categoría, son muchas las naciones que están en pleno estudio de las muy diversas nuevas tecnologías que permitan la aparición de esta generación de cazas.


title: Sexta generación de cazas de reacción

text: Se especula que las características que marcaran esta generación serían: sigilo extremo, eficiencia en todos los regímenes de vuelo (subsónicos, supersónicos e hipersónicos), posible capacidad de "camuflaje", y la posibilidad de la irrupción del vehículo aéreo de combate no tripulado plenamente operativo. Además de muchas mejoras en las tecnologías ya existentes, mejoras en los sistemas de detección, nuevos sistemas de armas, materiales más resistentes y avanzados, etcétera.


title: Club Atlético Palmaflor

text: El Club Deportivo Palmaflor del Trópico es un club de fútbol de la ciudad de Villa Tunari, en el departamento de Cochabamba, Bolivia. Fue fundado el 10 de septiembre de 2008 y desde 2020 juega en la Primera División de Bolivia.


title: Club Atlético Palmaflor

text: El club fue fundado el 10 de septiembre de 2008 con el nombre de Club Municipal Vinto e inscrito ese mismo año en la Asociación de Fútbol Cochabamba, tras varias temporadas en el fútbol de ascenso cochabambino, Municipal Vinto entraría en problemas económicos que derivaría en la venta del club en 2017 a un grupo de empresarios.


title: Club Atlético Palmaflor

text: Este grupo de empresarios que echaron raíces en Quillacollo, está conformado por residentes de la localidad aurífera Palmaflor de la provincia Inquisivi.


title: Club Atlético Palmaflor

text: La nueva dirigencia estabilizó y reforzó al Club Municipal Vinto, ganando la categoría Primera B de la AFC y logrando el ascenso a la categoría Primera A. En 2019 el club lograría el subcampeonato del torneo 2019/I de la AFC que le otorgaría el pase a la Copa Simón Bolívar.


title: Club Atlético Palmaflor

text: Para la Copa Simón Bolívar 2019 el club Palmaflor se reforzaría con varios jugadores de experiencia en el fútbol profesional boliviano con el objetivo de llegar a primera división, así mismo el presidente del club Julio César Mollo iniciaría los trámites en la Federación Boliviana de Fútbol para el cambio de nombre de Club Municipal Vinto a Club Atlético Palmaflor.


title: Club Atlético Palmaflor

text: El club de Quillacollo fue la sensación de la Copa Simón Bolívar 2019 ganando todos sus partidos de la fase de grupos, clasificando con puntaje perfecto, en la siguiente etapa, tras empate en la serie a 4 goles, caería por penales con Real Santa Cruz pero clasificaría por mejor puntaje. En semifinales superó a FATIC de La Paz 4 a 0 en Quillacollo y la vuelta en El Alto un empate lo clasificaría a la etapa decisiva. La final de ida del torneo se jugaría en el estadio Tahuichi Aguilera, donde Palmaflor lograría derrotar a Real Santa Cruz por 1 a 0 con gol de penal del arquero Juan Carlos Robles. La final de vuelta en el Estadio Municipal de Quillacollo con las graderías completas, Palmaflor derrotaría a Real Santa Cruz por 2 a 0 con goles de Juan Carlos Robles y Raúl Balderrama sellando de esta forma su pase a Primera División y devolviendo a Quillacollo al fútbol profesional boliviano tras 41 años (Bata por última vez en 1979) y sumando a Cochabamba un tercer equipo tras 27 años (Wilstermann, Metalsan y Petrolero en 1993).


title: Club Atlético Palmaflor

text: Destacarían de este hecho histórico para el municipio de Quillacollo, los jugadores: Juan Carlos Robles, Thiago Dos Santos, Víctor Machaca, Robson Dos Santos, Matias Meruvia, Raúl Balderrama, Fabricio Bustamante, Adalid Terrazas, Alexander Pinto, Ariel Jaldín y el técnico Humberto Viviani.


title: Club Atlético Palmaflor

text: En su primera temporada como equipo de la Division Profesional del fútbol de Bolivia, el club Palmaflor utilizaría 3 escenarios deportivos distintos en Cochabamba, 8 ocasiones en el Estadio Félix Capriles, 3 en el Estadio Bicentenario de Villa Tunari y solo 2 en el Estadio Municipal de Quillacollo, esto debido al estado de la cancha de juego. Como local en el Torneo Apertura 2020, el club Palmaflor quedaría invicto con 10 victorias y 3 empates.


title: Club Atlético Palmaflor

text: La buena campaña como local le permitiría al club llegar a la última fecha con opciones de clasificar a Copa Sudamericana (incluso fue puntero del torneo en la Fecha 14 junto a The Strongest y Always Ready). En la última fecha jugaría con San José en Oruro, un gol a los 88 minutos de San José complicaría el panorama, pero en el minuto 90 un remate de Luis Fernando Saldías empataría el marcador provocando la algarabía del cuadro quillacolleño, porque con la derrota de Blooming en Santa Cruz, igualarían con este club en 38 unidades pero por gol diferencia el cuadro de Quillacollo quedaría en octavo lugar y clasificaría por primera vez a Copa Sudamericana 2021 como Bolivia 4. Destacarían en esta campaña, los jugadores: Ivan Huayhuata, Matías Abelairas, Jefferson Tavares, Luis Fernando Saldías, Thiago Dos Santos, Bismarck Ubah, Jhohan Gutíerrez y los técnicos Humberto Viviani y Xabier Azkargorta.


title: Club Atlético Palmaflor

text: En noviembre del 2022, el Club Atlético Palmaflor fue nuevamente transferido. La directiva del club anunció que se llegó a un acuerdo con las Seis Federaciones del Trópico Cochabambino, encabezadas por Evo Morales, quienes seran los nuevos administradores. Por lo tanto, el club cambiará de imagen y dejará de representar a la ciudad de Quillacollo, pasando a radicarse en Villa Tunari.


title: Club Atlético Palmaflor

text: Atlético Palmaflor disputa sus encuentros de local en el Estadio Municipal de la ciudad de Quillacollo que posee una capacidad para 5 000 espectadores y fue inaugurado el 2009.


title: Club Atlético Palmaflor

text: El primer partido que se jugó por la liga profesional en este escenario fue el 2 de marzo de 2020 con victoria de Palmaflor sobre Always Ready por 2:0.


title: Club Atlético Palmaflor

text: A continuación se listan las distintas denominaciones de las que ha dispuesto el club a lo largo de su historia:


title: Boris Cyrulnik

text: Nació en el seno de una familia judía. Su padre fue ebanista que se alistó en la legión. Durante la Ocupación, sus padres le confiaron a una pensión para evitar ser detenido por los alemanes, pensión que lo terminó trasladando a la Asistencia Pública francesa. Posteriormente, fue adoptado por una institutriz bordelesa, Marguerite Ferge, que lo escondió en su casa, en Rue Adrien Baysselance. Pero, durante una redada policial, fue llevado por la policía con otros judíos a la sinagoga de Burdeos. Llegó a esconderse en los baños, evitando otras redadas, pues la policía conducía a los judíos a la estación de Saint Jean para ser deportados. Un día que se encontraba fuera de la sinagoga, una enfermera lo llevó oculto en una camioneta. Después comenzó a trabajar como mozo de granja con un nombre falso, Jean Laborde, poco antes de la Liberación de Francia. Sus padres, deportados, murieron durante la Segunda Guerra Mundial. Tras la contienda fue recogido por una tía en París. Estas experiencias lo motivaron para estudiar psiquiatría.


title: Boris Cyrulnik

text: Estudió medicina en París y más tarde, conducido por el deseo de revaluar los acontecimientos de su propia vida, empezó a estudiar psicoanálisis y posteriormente neuropsiquiatría. Dedicó su carrera sobre todo al tratamiento de niños traumatizados.


title: Boris Cyrulnik

text: Es desde 1996 director de estudios de la Facultad de Ciencias Humanas de la Universidad de Sud-Toulon (Var) y responsable del equipo de investigaciones en etología clínica del Hospital de Toulon. Sus trabajos le han permitido desarrollar el concepto de la resiliencia, como un renacer del sufrimiento. Aportó también precisiones al término oxímoron, pero su contribución a la ciencia reside en su compromiso: Cyrulnik aborda la etología como una encrucijada de disciplinas. Es miembro del patronato de la Coordination française pour la Decennie de la cultura de paz y de no violencia.


title: Boris Cyrulnik

text: Desde 1998, es también presidente del "Centre National de Création et de diffusion culturelles" de Châteauvallon y miembro directivo de la oficina en Francia, coordinadora del programa Decenio del ONU.


title: Totemismo

text: El totemismo es el conjunto de creencias y manifestaciones espirituales y sociales vinculada a un tótem. Un tótem es un ser espiritual, objeto sagrado o símbolo que sirve como emblema de un grupo de gente, como una familia, clan, linaje, o tribu, como en el sistema de clanes Anishinaabe.


title: Totemismo

text: Si bien "la palabra" tótem en sí misma es un asimilación del término Ojibwe (y tanto la palabra como las creencias asociadas con ella son parte del idioma Ojibwe y cultura), la creencia en espíritus y deidades tutelares no se limita al pueblo Ojibwe. Conceptos similares, con diferentes nombres y con variaciones en creencias y prácticas, se pueden encontrar en varias culturas en todo el mundo. El término también ha sido adoptado, y en ocasiones redefinido, por antropólogos y filósofos de diferentes culturas.


title: Totemismo

text: Se sabe que el neochamanismo, la Nueva Era y el movimiento de hombres mitopoéticos contemporáneos que no están involucrados en la práctica de una religión tribal tradicional utilizan terminología de "tótem" para la identificación personal. con un espíritu tutelar o espíritu guía. Sin embargo, esto puede verse como apropiación indebida cultural.


title: Totemismo

text: El totemismo es un concepto antropológico que designa una relación con la naturaleza, un complejo sistema de ideas, símbolos o prácticas entre un individuo o un grupo social y un animal o incluso un objeto inanimado.


title: Totemismo

text: Aunque el nombre de totemismo procede de la palabra "tótem", tomada a su vez del término ototeman de los ojibwa (lengua algonquina), el totemismo se encuentra en otras culturas además de la norteamericana, por ejemplo en el Amazonas, entre los aborígenes de Australia, en Papúa Nueva Guinea, en África (entre los dinka), etc.


title: Totemismo

text: Comprende las relaciones idealmente postuladas entre dos series, una de ellas natural y la otra, cultural. Al parecer es una creencia inherente al hombre primitivo más que una difusión global transmitida entre culturas y etnias.


title: Totemismo

text: El totemismo no es considerado por todos como fenómeno religioso. No se trata en realidad de una religión, se expresa entre otras características, en la adoración a los animales.


title: Totemismo

text: El concepto de totemismo se dio a conocer por el escocés McLennan en Londres en 1870 con la fórmula de que el totemismo es el fetichismo más la exogamia y la filiación matrilineal (matrilinaje).


title: Totemismo

text: El totemismo se manifestaba en varias formas y tipos de diferentes contextos, sobre todo entre pueblos que mezclaban la economía (cultivos y caza) y, especialmente, entre las comunidades de cazadores, como en Australia; también está presente en tribus que crían ganado.


title: Totemismo

text: El totemismo, de ningún modo puede catalogarse como una fase general del desarrollo cultural del clan, pero sin duda ha ejercido un efecto psicológico en el comportamiento de ciertos grupos étnicos, en su socialización y en la formación de la personalidad humana.


title: Totemismo

text: El término deriva de la palabra ototeman, del lenguaje algonkina de Ojibwa (en el área norte de los Grandes Lagos en América del Norte oriental): él los origina; originalmente significa: él es de mi parentela. La raíz gramatical, "ote", significa una relación de sangre entre los hermanos que tienen la misma madre y que no pueden casarse entre ellos.


title: Totemismo

text: Entre algunas tribus indígenas y naciones nativas de Norteamérica las cualidades de los animales reflejan o reflejaban fuerzas sobrenaturales y atribuciones espirituales. Entre algunos de los animales reconocidos está el oso, el halcón, el pez, el bisonte o búfalo, y el tejón. Estos eran animales de gran importancia.


title: Totemismo

text: Existen distintas teorías sobre su origen. Los antropólogos materialistas sugieren que el totemismo nació como una manera de proteger de la extinción a los animales y las plantas; así, cada tribu se encargó de proteger a un animal tótem acordando por ejemplo que sólo ellos lo cazarían; o también al contrario, protegían al animal totémico estableciendo un tabú que prohibía la ingesta por parte de la tribu del animal o vegetal en cuestión. En la práctica el totemismo se llevaba a cabo asignando el nombre del animal al nombre de la tribu; así, los antropólogos encontraban en sus viajes por ejemplo, al clan de los castores, o al clan de los abedules, entre muchos otros tótem de animales y plantas, que a veces, graciosamente eran adjetivados para formar combinaciones del tipo "bisonte risueño". Otros antropólogos menos entusiastas afirmaron que el totemismo nació sencillamente como una necesidad lingüística de designar a sus vecinos, y no hallaron mejor manera de designarlos que usando las palabras que tenían a mano y que mejor caracterizaban a aquellos. Si sus vecinos eran especialistas en recolectar miel, los llamaban el clan de la miel, o más precisamente, los "mieles".


title: Totemismo

text: Antropólogos más espirituales, basándose en los increíbles testimonios orales recogidos en sus investigaciones, escribieron que el hombre primitivo tenía una relación muy especial con los animales, que mediante prácticas rituales o ingesta de enteógenos, nuestro ancestro recordaba o experimentaba la vida de un animal o planta, que el mismo había sido. Y que por lo tanto ingerir la carne de su animal totémico era equivalente a comer a un ser de su misma especie, práctica tabú o prohibida en muchas regiones.


title: Totemismo

text: El totemismo es entonces un poco de todo esto, varía según las regiones y puede tener orígenes distintos; lo que debe interesarnos es la especial relación del hombre primitivo con los animales y las plantas. Existe todavía, en nuestro siglo, el prejuicio de asociar al hombre primitivo con un hombre simple y sin pensamientos, casi un mono. Pero leyendo el testimonio de varios grandes antropólogos, Claude Lévi-Strauss es uno de ellos, nos damos cuenta de la sublime inteligencia y cultura de estos hombres singulares, museo viviente de nuestro pasado.


title: Totemismo

text: Los brujos o chamanes de cada tribu eran los encargados de determinar mediante visiones, el animal o planta tótem de cada recién nacido. Esto ocurría cuando existía un totemismo individual y no grupal. El tótem en cuestión, supuestamente protegía al individuo o al clan, así como el clan o el individuo protegían al tótem. Otras veces el totemismo se traducía en una igualdad de virtudes entre el hombre y su animal o planta tótem, de tal manera que por ejemplo, el hombre águila tenía las mismas virtudes que el águila.


title: Totemismo

text: Una vez difundida la práctica de asignaciones totémicas, el totemismo se convirtió en muchos lugares (norte de Australia, Norteamérica...) en una intrincada red de relaciones sociales entre los clanes, donde mujeres serpientes eran dadas en matrimonio a hombres águila, y sólo a ellos, por citar un ejemplo. Cuando un cierto número de personas en el seno de un clan era sobrepasado, se creaba un nuevo clan, y también un nuevo tótem. De tal modo, estas preciosas relaciones sociales entre los clanes se sellaban, en Norteamérica, con el tallado de un tronco que representaba el pasado de un clan, con todos sus antecesores totémicos.


title: Jorge Baradit

text: Jorge Marcos Baradit Morales (Valparaíso, 11 de junio de 1969) es un escritor chileno, conocido por su trabajo de divulgación histórica en televisión y en la saga superventas "Historia secreta de Chile."


title: Jorge Baradit

text: Vivió toda su infancia y adolescencia en Valparaíso, donde estudió en escuelas públicas y formó una banda de "punk rock" llamada Trato Bestial, que actuó en conciertos "underground" de la V Región entre 1986 y 1991. Estudió diseño en la Universidad de Viña del Mar. Se dedica a la literatura desde el año 2005, labor que logró compatibilizar con su trabajo de dos décadas en talleres de diseño hasta el año 2015, cuando decide dedicarse exclusivamente al trabajo literario.


title: Jorge Baradit

text: Debutó en la literatura con "Ygdrasil" (publicada en España en 2007), "una historia ambientada en un México futurista, donde una mercenaria chilena llamada Mariana acepta la más peligrosa de sus misiones que la llevará a atravesar una forma digital del infierno. Una historia que muestra un mundo lleno de tecnología orgánica llevada al límite, un imbunche, soldados muertos que reencarnan como sistemas de comunicación y un chamán que orbita la Tierra".


title: Jorge Baradit

text: Un año más tarde escribe una precuela corta de "Ygdrasil", "Trinidad", con la que gana el premio de la Universidad Politécnica de Cataluña.


title: Jorge Baradit

text: Miquel Barceló, editor de la colección NOVA de Ediciones B, donde aparecieron ambas obras, calificó "Ygdrasil" de "revolución en la ciencia ficción en español" y definió la escritura de Baradit como "cyber-chamanismo", definición que no es del gusto del chileno. "Prefiero Realismo Mágico 2.0. Macondo ya tiene redes de fibra óptica, pero sus chamanes todavía toman ayahuasca", declaró en su momento.


title: Jorge Baradit

text: En 2006 y hasta 2008, mantiene el blog Ucronía Chile, proyecto que convoca a escritores, ilustradores, fotógrafos y videístas a torcer la historia chilena en cualquier punto y bajo cualquier criterio. De esa experiencia surge el libro "CHIL3: Relación del Reyno" (Ediciones B, 2010) e invita a Francisco Ortega, Álvaro Bisama y a Mike Wilson para actuar de coeditores. El volumen antologa las mejores entradas del blog sumadas a nuevas colaboraciones de escritores como Carlos Labbé, Edmundo Paz Soldán, Claudia Apablaza y Rodrigo Fresán, entre otros.


title: Jorge Baradit

text: Baradit publica "Synco" en 2008 (en 2012 comienza a trabajar en una versión gráfica de la novela), una ucronía de socialismo democrático que se desarrolla después de 1973: Augusto Pinochet, nombrado por Salvador Allende en reemplazo del general Carlos Prats, "detiene el golpe militar, el gobierno socialista se consolida y crea el primer estado cibernético, un ejemplo universal, la verdadera tercera vía, un milagro". Está basada en el inconcluso proyecto Cybersyn.


title: Jorge Baradit

text: Al año siguiente aparece "Kalfukura", que cuenta la historia de un humilde niño que emprende una odisea a lo largo de Chile para encontrar un gran tesoro ancestral de orden metafísico. A diferencia del típico estilo de Baradit, este libro se acerca más a la novela de aventuras y está dirigida al público infanto-juvenil. De ella dice el propio Baradit “Quiero revivir nuestros mitos, sacarlos de la pedagogía y del museo y darles nueva vida."


title: Jorge Baradit

text: Durante la Feria Internacional del Libro de Santiago, en noviembre de 2011, lanza su primera novela gráfica, "Policía del karma", dibujada por Martín Cáceres, donde relata los hechos protagonizados por una policía distópica en un Santiago de Chile alternativo que persigue a personas por crímenes cometidos en sus vidas anteriores. La obra ganó el Premio FIC a mejor portada, mejor guionista, mejor dibujante y mejor cómic del año 2011.


title: Jorge Baradit

text: En mayo de 2012 creó, nuevamente con ilustraciones de Cáceres, "Lluscuma", novela gráfica fantástica con cruces de mundos alternativos, viajes en el tiempo, alucinaciones, violencia psicológica, ucronía y delirio, ambientada en el año 1977, durante el evento conocido como "caso del cabo Valdés" (un supuesto secuestro por parte extraterrestres) y el 2013 en el contexto de temas relacionados con la muerte y la tortura durante la dictadura militar del general Augusto Pinochet. La obra fue publicada semanalmente con la edición impresa del diario "La Segunda" desde mayo hasta noviembre de 2012. Al año siguiente fue lanzada en libro con el texto "revisado, corregido, ampliado y editado con la calma y el cuidado que sólo los meses de trabajo en laboratorio pueden dar". La novela gana el Premio Municipal de Santiago 2014, uno de los más prestigiosos de Chile, en su categoría joven.


title: Jorge Baradit

text: Lanzó su primer libro de cuentos, "La guerra interior", en marzo de 2017, en el que incluyó 22 relatos que abarcan el período 2003-2016 del autor y que son una muestra heterogénea de sus registros literarios.


title: Jorge Baradit

text: En enero de 2022, regresa a la novela con la publicación de "La virgen de la patagonia". Novela ambientada en un pueblo de Tierra del Fuego, durante el conflicto con Argentina en medio de la dictadura de Augusto Pinochet. Una joven, de origen yagán, regresa a su lugar de origen en medio de la crisis producida por la aparición de una mujer que es capaz de hablar con los muertos.


title: Jorge Baradit

text: A Baradit se le ha clasificado en el movimiento renovador de las letras chilenas denominado "Freak Power", que estaría compuesto, además, por narradores como los ya citados Bisama, Ortega, Wilson o Sergio Amira. Se ha destacado por el uso de herramientas digitales y redes sociales en el desarrollo y difusión de sus obras en diferentes plataformas en línea, escritas y audiovisuales, en colaboración con músicos, videístas, ilustradores y sus propios lectores.


title: Jorge Baradit

text: Publicó en julio de 2015 "Historia secreta de Chile" (Editorial Sudamericana), primer volumen de una trilogía sobre aspectos poco conocidos de la historia chilena. El libro se convirtió en superventas en su país con 8 mil ejemplares vendidos al mes de su lanzamiento y un total de 80.000 en poco menos de un año. "La Tercera" habló del "triunfo de la no ficción chilena" a propósito de este éxito, que incluye a autores como Carlos Tromben, Felipe Portales, María Olivia Mönckeberg, María José Cumplido y otros autores contemporáneos.


title: Jorge Baradit

text: Sin embargo, el éxito de "Historia secreta de Chile" no estuvo libre de polémica: algunos historiadores criticaron la publicación, mientras otros como el Premio Nacional de Historia 2016 Julio Pinto o el Premio Nacional de Historia 2006 Gabriel Salazar, respaldaron el fenómeno. En los dos años siguientes Baradit lanzó los volúmenes restantes de la trilogía, con portadas tanto o más provocadoras que el primero: si en esta aparecía Arturo Prat como una figura espiritista, dotada de un tercer ojo, el segundo mostraba a Bernardo O'Higgins con anteojos oscuros y emulando la célebre fotografía de Augusto Pinochet tras el golpe militar, aludiendo a que el prócer independentista fue el primer dictador del país. En el tercero figura Gabriela Mistral con un tatuaje en el que se lee: "Doris", más un piercing en su nariz.


title: Jorge Baradit

text: En septiembre de 2017, los dos primeros títulos de la trilogía habían vendido en conjunto una cifra récord de doscientos mil ejemplares. Con el lanzamiento de "Historia secreta de Chile 3" a fines de 2017, la trilogía superó los 260 mil ejemplares vendidos a marzo de 2018.


title: Jorge Baradit

text: En septiembre de 2018, publica en Sudamericana el libro "La dictadura", un relato en clave personal que va desde la elección de Salvador Allende en 1970 hasta la muerte de Augusto Pinochet en 2006.


title: Jorge Baradit

text: En agosto de 2019, sale a la venta "Héroes", donde Baradit plantea la necesidad de revisar el cuadro de próceres nacionales, tras estudiarlos desde un punto de vista ciudadano, no desde la óptica militar o política.


title: Jorge Baradit

text: En diciembre de 2019 lanza "Rebelión", un pequeño volumen donde analiza el estallido social ocurrido en Chile a partir de octubre de ese año.


title: Jorge Baradit

text: En septiembre de 2022, publica "La Constituyente", un libro de crónica y reflexión sobre lo ocurrido al interior del proceso de redacción de una nueva constitución para Chile.


title: Jorge Baradit

text: Entre 2015 y 2016 participó como panelista del estelar nocturno "Mentiras verdaderas" (transmitido por la señal abierta La Red), donde comentó diversos hechos de la historia no oficial de su país, alcanzando altos índices de audiencia y eco en redes sociales.


title: Jorge Baradit

text: En 2017 asumió la conducción de un programa propio: "Chile Secreto", híbrido entre documental y reportaje donde recorre el país repasando in situ hechos históricos ocultos por la historia oficial. Transmitido por la señal abierta Chilevisión y estrenado el 21 de mayo con un capítulo dedicado al héroe Arturo Prat, lideró la sintonía ese día y horario: según datos entregados por CHV, entre las 19:59 y 21.00 horas logró un promedio de 9.5 puntos de índice de audiencia, seguido por Mega con 9.3 y Canal 13, con 9.


title: Jorge Baradit

text: Durante 2018, grabó junto a la productora Fábula y, con un mayor presupuesto, una nueva temporada del programa rebautizado "La historia secreta de Chile", exhibido durante 2020 por Chilevisión.


title: Jorge Baradit

text: En julio de 2019, estrena su primera obra de teatro en coautoría con el dramaturgo chileno Marco Antonio de la Parra, "La Ciudad de los Césares", que dirigió Sebastián Jaña en el Teatro ICTUS (Santiago); esta obra de ciencia ficción que presenta los últimos momentos de Chile posterior a un apocalipsis de naturaleza desconocida donde todo se disuelve —memoria, tiempo y espacio— estuvo protagonizada por Roberto Poblete y Alex Zisis. Los personajes, un sobreviviente que busca a su familia y un cyborg prisionero, deben llegar a la mítica Ciudad de los Césares, ubicada en la Patagonia chilena, para salvarse.


title: Jorge Baradit

text: En diciembre de 2019, se presenta en dos conciertos a tablero vuelto con el destacado grupo nacional Inti Illimani, en el Teatro Nescafé de las Artes. El espectáculo, denominado SIEMPRE, fue diseñado como una cronología de eventos históricos relacionados con los movimientos sociales, intercalados por intervenciones declamadas, poemas, canciones, entrevistas y proyecciones audiovisuales. Jorge Baradit participó también en la interpretación de las canciones El Pueblo Unido, de Sergio Ortega y El derecho de vivir, de Víctor Jara.


title: Jorge Baradit

text: En abril de 2020, Marcelo Coulon, integrante de Inti Illimani y David Azán, componen la canción "Plaza Dignidad" en un ejercicio de grabación a distancia producto de la pandemia. Jorge Baradit participa en la creación de la letra y como voz en la interpretación. La canción es grabada en los hogares de cada uno y mezclada en Concepción y Berlín (DE).


title: Jorge Baradit

text: Durante los años 2008 y 2009 mantuvo junto a Francisco Ortega un programa en la plataforma Podcaster, hosting de podcasts. "Desde el fin del mundo" fue, en el mundo audible, un programa pionero en Chile al combinar transmisión en vivo a través de un software de streaming, interacción en directo a través del chat y posterior upload del programa grabado disponible para su escucha o descarga; trataba temas históricos, mitos y leyendas, conspiranoia, literatura y cultura popular en formato pastiche de referencias cruzadas.


title: Jorge Baradit

text: En 2019 se integró a la plataforma Emisor Podcasting, perteneciente al conglomerado Radio13, con el programa "Historia Dura", episodios dedicados a momentos relevantes de la historia del siglo XIX y XX para Chile y el mundo. Acompañado de historiadores, periodistas, músicos y científicos, trató temas como la Guerra Fría, la crisis del capitalismo de 1929, la Guerra del Pacífico, Woodstock y la década de las flores, la llegada del hombre a la Luna, entre otros.


title: Jorge Baradit

text: En febrero de 2022, se publica su novela La Virgen de la Patagonia, en formato audioserie en la plataforma sueca Storytel. Disponible para todo iberoamérica a través de su aplicación de pago.


title: Jorge Baradit

text: En julio de 2018 se vio envuelto en una polémica por su relación de amistad con el escritor Francisco Ortega, vinculado con el director cinematográfico Nicolás López. Cuando Baradit intervino en Twitter para defender a Ortega frente a acusaciones de machismo, algunos usuarios compartieron publicaciones antiguas de su cuenta de Twitter realizadas alrededor de 2010. Baradit ofreció disculpas públicas por uno de los tuit, y a su vez denunció una campaña en su contra, consistente en una ola de tuits inventados, descontextualizados y tergiversados.


title: Jorge Baradit

text: En abril de 2019, el autor fue invitado a una firma de libros en la Fundación Teletón, con motivo del Día Mundial del Libro. Sin embargo, dicha actividad fue suspendida por parte de la Institución a raíz de amenazas promovidas por la ultra derecha asociada a José Antonio Kast, ex candidato a la presidencia de la República en las elecciones de 2021.


title: Jorge Baradit

text: En septiembre del 2020 el presentador Sergio "Checho" Hirane, debió disculparse públicamente con Jorge Baradit tras atribuirle en vivo tuits descontextualizados en su programa "Conectados" de Radio Agricultura, además de afirmar que Baradit postularía a la Convención Constitucional con apoyo del Partido Comunista de Chile.


title: Jorge Baradit

text: En mayo de 2021 Jorge Baradit denunció amenazas de muerte en su contra en su condición de Convencional Constituyente, realizando una denuncia a la Policía de Investigaciones de Chile. La persona que realizó las amenazas resultó apercibida y la situación quedó a cargo de la Fiscalía Oriente


title: Jorge Baradit

text: En noviembre de 2021, el periodista José Antonio Neme debió disculparse públicamente con Jorge Baradit, en su programa Mucho Gusto del canal de televisión Mega, por haber presentado tuits falsos como verdaderos. “Yo reconozco que los tweets son falsos, así que le extiendo las disculpas a Jorge y a su familia, si es que mi insinuación los ha dañado de alguna manera”, dijo el periodista.


title: Jorge Baradit

text: Apoya causas relacionadas con "derechos civiles" y suele tomar parte en marchas, presentaciones, "spots" y entrevistas a favor de la igualdad de género, educación gratuita, fomento lector, protección de la cultura y las artes, antifascismo, movimiento pro aborto en tres causales, Nueva Constitución y defensa de la enseñanza de la Historia y la Memoria. El 4 de mayo de 2013 fue uno de los integrantes del movimiento Marca AC, que buscaba redactar una nueva Constitución Política para Chile mediante el establecimiento de una asamblea constituyente. En agosto de 2019 fue nombrado presidente de la Sociedad de Derechos de las Letras (SADEL), organización gremial que defiende el valor del trabajo de los escritores y sus derechos de autor.


title: Jorge Baradit

text: En noviembre de 2019 funda, junto a Rodrigo Salinas Corona, la fundación Los Ojos de Chile, iniciativa ciudadana que recauda fondos para ir en ayuda de las víctimas de trauma ocular, producto de la violencia policial durante las protestas en Chile de 2019-2020.


title: Jorge Baradit

text: El 2 de diciembre de 2020 lanzó su candidatura independiente a la Convención Constitucional, que redactará una nueva Constitución Política para Chile, utilizando un cupo entregado por el Partido Socialista de Chile. Resultó elegido por el distrito 10 en los comicios desarrollados el 15 y 16 de mayo de 2021. Formó parte del Colectivo Socialista, agrupación a la que renunció el 28 de enero de 2022.


title: Spinetta Jade

text: Spinetta Jade fue una banda de jazz rock argentina liderada por Luis Alberto Spinetta durante la parte final de su llamado "proyecto jazzero". Tuvo diversas formaciones, en todas las cuales estuvieron el propio Spinetta y Pomo Lorenzo en batería. En uno de los teclados se sucedieron Juan del Barrio, Leo Sujatovich y el Mono Fontana. En el otro teclado se sucedieron Lito Vitale y Diego Rapoport, hasta que la banda dejó de tener dos teclados. En el bajo se sucedieron Pedro Aznar, Beto Satragni, Frank Ojstersek, César Franov y Paul Dourge. En la última formación se suma también Lito Epumer en guitarra.


title: Spinetta Jade

text: Spinetta Jade actuó durante 1980 y 1981 paralelamente a Almendra, la banda inicial de Spinetta, cuando se produjo su reencuentro en esos años.


title: Spinetta Jade

text: Grabó cuatro álbumes. El tercero de ellos, "Bajo Belgrano" ha sido incluido por la revista "Rolling Stone", en la lista de los 100 mejores álbumes de rock argentino, en el número 69. Entre las canciones de la banda, dos han sido consideradas entre las 100 mejores de la historia del rock argentino, "Maribel se durmió" (número 79 para la ) y "Resumen porteño"(número 70 en la encuesta del sitio Rock.com.ar).


title: Spinetta Jade

text: En 1977, posterior a la disolución de Invisible, Luis Alberto Spinetta formó una banda con Diego Rapoport, Osvaldo López y Machi Rufino y grabaron el álbum "A 18' del sol", con un estilo musical más enfocado a la fusión jazz. Aquí comienza la relación musical de Spinetta cada vez más frecuente con músicos de jazz. A fines de ese mismo año, se hace rodear de una alineación más sólida conformada por Ricardo Sanz en bajo, Luis Ceravolo en batería, Eduardo Zvetelman en los teclados y por primera vez instrumentos de viento a cargo de Bernardo Baraj y Gustavo Moretto. Alineación recordada principalmente por haber dado una serie de recitales en abril de 1978 presentando un repertorio conformado por temas que quedaron inéditos: "Tríptico del eterno verdor", "Covadonga", "Las alas del grillo", "Estrella gris", "El Turquito", "Bahiana split" y "Los espacios amados". Esta última, le daría nombre al álbum truncado que incluiría dicho repertorio.


title: Spinetta Jade

text: A principios de 1979, la banda ya había sufrido otra modificación y habían adoptado el nombre de Experiencia Demente. Con Gustavo Bazterrica, Luis Cerávolo en batería y Rinaldo Rafanelli, presentaron canciones como "Pájaros de la fe", "El sueño de Chita" y un antecedente de "Viento celeste". Pero dicho proyecto sería abortado tan pronto y Spinetta viaja a Estados Unidos a grabar "Only love can sustain", cuyos interludios titulados "Jade", darían a Spinetta la idea para el nombre de su próxima banda, al volver a la Argentina.


title: Spinetta Jade

text: La primera formación de Spinetta Jade estuvo integrada por el propio Spinetta (guitarra y voz), Juan del Barrio (teclados) -propuesto por Pomo, que venía de M.I.A. y Sr. Zutano-, Lito Vitale (teclados) -que también venía de M.I.A.-, Pedro Aznar (bajo) -que estaba en Seru Giran- y Pomo Lorenzo (batería) -que venía de Sr. Zutano y había integrado Invisible y con Spinetta arma inicialmente la banda.


title: Spinetta Jade

text: La banda traía la novedad de tocar con dos teclados, algo inusual en el medio musical argentino y representaba una evolución en el sonido jazz rock que venía trabajando Spinetta desde 1976, con el fin de imprimirle un giro hacia la canción y el pop.


title: Spinetta Jade

text: Al comienzo de Spinetta Jade, Spinetta estaba también ocupado con el regreso de Almendra, con la que estaba preparando el álbum "El valle interior", y era consciente que se trataba aún de una formación provisoria. Por esa razón Aznar y Vitale integraron la formación inicial como músicos invitados para el debut, el 3 de mayo de 1980, en el Estadio Obras Sanitarias.


title: Spinetta Jade

text: Un mes después, Lito Vitale se retiró de la banda y en su lugar ingresó Diego Rapoport, quien desempeñó un papel de gran importancia hasta 1982, al punto que Spinetta ha dicho que "la célula madre del proyecto fue Spinetta-Rapoport". Con esta nueva formación se presentan en el teatro Ópera el 3 de junio de 1980. Por último Beto Satragni ingresó en lugar de Pedro Aznar, así anticiparon su primer álbum que saldría en el mes de octubre.


title: Spinetta Jade

text: En septiembre regresaron al Estadio Obras Sanitarias, que empezaría a ser llamado "la catedral del rock", para realizar un concierto junto a Serú Girán, el supergrupo integrado por Charly García, Pedro Aznar, David Lebón y Oscar Moro. Charly García y Spinetta eran por entonces los dos máximos exponentes del "rock nacional" argentino, y solían ser presentados como dos figuras enfrentadas. El recital conjunto fue considerado como «el evento musical del año». Era un hecho histórico que García y Spinetta, con dos grupos de semejante magnitud, estuvieran simultáneamente en el escenario. Pocos meses antes se había publicado el primer número de la revista "Hurra" con un título de tapa que decía: "Charly Garcia vs. Louis Al Spinetta ¿El rock es un partido de fútbol?".


title: Spinetta Jade

text: El show comenzó con Spinetta cantando el tema de Sui Generis, "Cuando ya me empiece a quedar solo". Luego, de la oscuridad, surgió Charly García acompañando con el piano y coros el tema "Qué ves el cielo". Bajo un clima enfervorizado, Lebón interpretó "Música del alma". A continuación subieron Pedro Aznar y Oscar Moro, completando el elenco de Serú Giran, que desarrolló una actuación contundente y fue largamente ovacionado por la gente.


title: Spinetta Jade

text: Luego fue el turno de Spinetta, Pomo, Satragni y Rapoport y Del Barrio. La actuación de Spinetta Jade fue muy aplaudida, pese a su difícil estilo. Fue notorio el esfuerzo de Spinetta por lograr mayor simpleza en su música, para que el público pudiera entender su mensaje.


title: Spinetta Jade

text: El recital cerró con los dos grupos sobre el escenario interpretando "Cristálida" -un clásico de Pescado Rabioso al que perteneció Lebón- y "El mendigo en el andén". El bis final correspondió a "Despiértate nena", un tema de Spinetta que en Pescado Rabioso cantaba David Lebón. Las palabras finales fueron de Spinetta:


title: Spinetta Jade

text: "Alma de diamante" fue el primer álbum de Spinetta Jade. Fue grabado en septiembre de 1980 y lanzado al mes siguiente. La banda formó con Spinetta (guitarra y voz), Pomo Lorenzo (batería), Juan del Barrio (teclados), Diego Rapoport (teclados) y Beto Satragni (bajo).


title: Spinetta Jade

text: El álbum fue compuesto bajo la inspiración poética de la obra del antropólogo Carlos Castaneda, relacionada con el chamanismo y tiene dos canciones, "Dale gracias" («recuerda que un guerrero no detiene jamás su marcha») y "Con la sombra de tu aliado (el aliado)" («en el desierto ves la verdad»), que se refieren a la obra del autor de "Las enseñanzas de Don Juan". El álbum incluye también el tema "Alma de diamante", una de las canciones más famosas de la banda y del propio cancionero spinetteano y "La diosa salvaje", nombre que le pondría años después, al estudio de grabación que instalaría en su casa, luego de enfrentarse a las grandes compañías discográficas. Spinetta eligió dos canciones de este álbum para su mega recital Spinetta y las Bandas Eternas de 2009: "Alma de diamante" y "Sombras en los álamos".


title: Spinetta Jade

text: El creciente éxito de la banda se vio frenado momentáneamente por el segundo retorno de Almendra y la posterior gira nacional que culminó en el Festival de La Falda, el 15 de febrero de 1981.


title: Spinetta Jade

text: Pero a mitad de ese año grabaron la segunda placa, "Los niños que escriben en el cielo" (1981). La banda había cambiado en la formación y el sonido: entra Leo Sujatovich en teclados en reemplazo de Juan del Barrio y Frank Ojstersek en el bajo en lugar de Beto Satragni, a la vez que el sonido se orienta más hacia el pop, aunque continúan las atmósferas cuidadas y el uso de sintetizadores.


title: Spinetta Jade

text: El álbum ya había sido anticipado en el festival Prima Rock, el 21 de septiembre de 1981 en Ezeiza, donde la banda tocó algunos temas de su futuro disco ("El hombre dirigente", "Contra todos los males de este mundo", "Nunca me oíste en tiempo" y "Umbral") y fue oficialmente presentado el 5 de diciembre de 1981 en el Estadio Obras Sanitarias.


title: Spinetta Jade

text: Cuenta con diez temas, todas canciones, contra siete temas del álbum anterior. "La temática es más clara y los temas más frescos", decía Rapoport en aquel momento, en tanto que Spinetta señalaba que "la intención era hacer un disco más rápido" y que por eso había cuatro temas "up-tempo" contra solo dos en "Alma de diamante". Entre los temas se destacan "Sexo", influido por la perspectiva del poder de Castaneda, "No te busques ya en el umbral" y "Nunca me oiste en tiempo".


title: Spinetta Jade

text: A partir de 1982 las presentaciones de esta banda se volvieron más esporádicas debido al trabajo solista de Spinetta, que editó "Kamikaze" ese mismo año.


title: Spinetta Jade

text: En noviembre de 1982 Spinetta Jade se presenta en el Festival Buenos Aires Rock IV en el Estadio Obras Sanitarias, con nueva formación: César Franov, con 17 años, había reemplazado a Frank Ojstersek, a la vez que Diego Rapoport deja la banda. El grupo de ese modo dejó los dos teclados que lo habían caracterizado desde su creación y pasó a ser un cuarteto: Spinetta (guitarra y voz), Leo Sujatovich (teclados), Pomo Lorenzo (batería) y César Franov (bajo).


title: Spinetta Jade

text: En diciembre de 1983, Spinetta realiza un recital en el Teatro Coliseo, para presentar simultáneamente dos álbumes, "Mondo di cromo", su sexto trabajo solista, y "Bajo Belgrano", el tercer álbum de Spinetta Jade. Spinetta, que se quedó sin voz por el esfuerzo, dice que fue uno de los peores recitales de su vida.


title: Spinetta Jade

text: A finales de 1984, Spinetta Jade lanzó su cuarta placa: "Madre en años luz". Un disco diferente a lo hecho antes por el grupo. Esta vez, Pomo Lorenzo casi no tiene participación en el disco, ya que Spinetta decide reemplazar su batería por máquinas de ritmo y los temas se tornan un poco más al synth pop. Spinetta ahora estaría acompañado por Juan Carlos "Mono" Fontana (teclados) ―que después lo acompañaría casi 10 años en su carrera solista―, Lito Epumer (guitarra), y los ya «antiguos» del grupo, César Franov (bajo) y Pomo (batería). El título del álbum es un homenaje a Madre Atómica, una banda de los años '70 que integraron Fontana, Epumer y Pedro Aznar.


title: Spinetta Jade

text: En el disco se destacan temas como "Camafeo" (usado posteriormente como jingle de la radio Rock & Pop), "Entonces es como dar amor", "Ludmila" y "Diganlé". El material fue tocado en vivo por primera vez en los conciertos organizados por la Municipalidad de Buenos Aires en las Barrancas de Belgrano, en el verano de 1985, con Pedro Aznar como invitado y ante 20.000 personas. La presentación oficial de este trabajo discográfico se realizó en el Luna Park, en mayo de ese año sumando al nuevo y último integrante de la banda: Paul Dourge en bajo y minimoog. Paul Dourge, también exintegrante de Madre Atómica y del cuarteto de Lito Epumer reemplazó a César Franov. Durante ese año se presentaron en distintos lugares del país, como el Estadio Chico de Quilmes, en Córdoba y en el Club Sportivo América de Rosario. Existe una grabación pirata de aquel concierto en el Sportivo de Rosario con lo que fuera la última formación de Jade.


title: Plan de Estabilización de 1959

text: El Plan de Estabilización de 1959 o Plan Nacional de Estabilización Económica fue un conjunto de medidas económicas aprobadas por el gobierno de España en 1959. El objetivo del plan fue la estabilización y liberalización de la economía española. Supuso la ruptura con la política de autarquía del franquismo y posibilitó el inicio de una época de crecimiento económico en el país durante los años sesenta.


title: Plan de Estabilización de 1959

text: Desde el final de la Guerra Civil, en 1939, el gobierno español había seguido una política económica basada en la autarquía; como consecuencia de esa política, en 1959 España era, junto con Portugal, el país más pobre de Europa occidental, a pesar de un ligero avance en la producción que se vivió desde 1950, amparado por las incipientes ayudas estadounidenses.


title: Plan de Estabilización de 1959

text: En febrero de 1957 se produce un cambio de gobierno amparado por Carrero Blanco, que supuso una pérdida de influencia de los sectores más nacionalistas del Régimen en los puestos claves de la Administración y la entrada de un grupo de ministros, compuesto por Alberto Ullastres (Comercio), Mariano Navarro Rubio (Hacienda) y de López Rodó como jefe de la Secretaría General Técnica de la Subsecretaría de la Presidencia de quien dependía la Oficina de Coordinación y Programación Económica; todos ellos tenían en común su orientación católica, su pertenencia al Opus Dei y su buena preparación intelectual en el campo económico.Estos nuevos ministros tomaron pronto conciencia de lo insostenible que era la situación económica, y empezaron a poner un poco de orden en la política económica y comenzaron a romper con la política autárquica franquista dominante hasta entonces.


title: Plan de Estabilización de 1959

text: Las medidas expuestas constituyeron un cambio de orientación de la política económica del gobierno. Los problemas existentes habían sido adecuadamente diagnosticados pero los resultados obtenidos de las medidas fueron bastante limitados al carecer de la profundidad y coordinación necesaria. El antecedente directo del Plan fue un informe de la OECE de 1959 sobre la situación económica en España que contendría las pautas principales del posterior plan.


title: Plan de Estabilización de 1959

text: El Plan fue elaborado con la participación de los economistas Juan Sardá y Enrique Fuentes Quintana y fue aprobado por el gobierno mediante Decreto Ley, el 21 de julio de 1959 y refrendado por las Cortes el 28 de julio de 1959, tras vencer las resistencias internas de varios ministros del gobierno y del propio Franco, para los que la política de carácter autárquico tenían un carácter ideológico unido a la victoria en la Guerra Civil y al nacionalismo. Es más, sin la asfixia exterior y la sombra de la suspensión de pagos internacional, es poco probable que se hubiera abandonado este modelo autárquico, tan próximo a la ideología de un Régimen creyente en las virtudes omnímodas del Boletín Oficial del Estado, generador de una enorme pléyade de buscadores de rentas y con escaso aprecio por los mercados abiertos y con competencia. La adopción del plan se retrasó, tratando de evitar la adopción de medidas contrarias al aislamiento de la economía española.


title: Plan de Estabilización de 1959

text: El Plan marca una serie de objetivos a conseguir: estabilidad económica, equilibrio en la balanza de pagos y robustecimiento de la moneda, de modo que se convierta en una divisa estable. Se prevé la liberalización progresiva de la importación de mercancías y paralelamente, la de su comercio interior. Las medidas que tomó el plan fueron por una parte liberalizadoras y por otra una política de austeridad que se concretaron en:


title: Plan de Estabilización de 1959

text: En definitiva, las medidas adoptadas en 1959 iban más allá de una simple búsqueda del equilibrio interno y externo que supone la estabilización y configuraba un plan de transformación estructural. Se trataba no sólo de restablecer los equilibrios sino, además, de abandonar el modelo de desarrollo hacia adentro y


title: Plan de Estabilización de 1959

text: de incorporar la economía española a los mercados internacionales, saneando la economía para poner los mimbres adecuados para un posterior crecimiento económico. Se pretende lanzar una política anuladora de obstáculos para la liberalización de la economía, que estaba controlada férreamente por un Estado autoritario, una oligarquía militar y otra oligarquía religiosa que mediante las redes clientelares y la corrupción, no supo actuar debidamente.


title: Plan de Estabilización de 1959

text: Los efectos estabilizadores se dejaron notar a muy corto plazo, tanto en el interior como en el equilibrio exterior:


title: Plan de Estabilización de 1959

text: Pero la estabilización, como todos los procesos de este tipo, también supuso en el corto plazo, un notable freno de la producción española durante la segunda mitad de 1959 y principios de 1960, con congelaciones salariales y fuertes descensos del consumo y la inversión y el consiguiente aumento del paro. Todos estos hechos provocaron un fenómeno de capital importancia en la época, el incremento de la emigración española básicamente hacia Europa en busca de empleo. En este sentido señala Tamames en su obra "Introducción a la economía española" que: ""Sin la espita de la emigración, el paro se habría elevado a cifras muy importantes, las remesas de emigrantes no habrían alcanzado tan altos valores y tal vez se habría producido un retroceso en las medidas estabilizadoras"".


title: Plan de Estabilización de 1959

text: Mientras que las medidas estabilizadoras tuvieron un éxito bastante temprano, las medidas liberalizadoras tendentes a proyectar sus efectos a más largo plazo, no llegaron a aplicarse. Estas reformas fueron perdiendo vigor a medida que los desequilibrios exteriores se iban corrigiendo y permitió que se continuase con una economía de carácter corporativo, con mercados de escasa competencia.


title: Plan de Estabilización de 1959

text: Fue en esta época en la que se sustituyen los inputs; las fuentes de energía tradicionales como el carbón serán sustituidas por las modernas, petróleo o electricidad, los materiales sintéticos por plásticos. Igualmente, hay un incremento tecnológico en química, metal y maquinaria.


title: Plan de Estabilización de 1959

text: Consecuencia de este plan, en los años sesenta se incrementó fuertemente el crecimiento de la economía española, el más alto vivido hasta entonces (el conocido como "Milagro económico español", que duraría hasta la crisis del petróleo de 1973). Sin embargo, a lo largo de esta misma década se produjo un nuevo viraje hacia posiciones proteccionistas e intervencionistas, por razones políticas y económicas, que favorecieron a las grandes corporaciones españolas, dominadas por la banca, que impidieron la consolidación de un sistema competitivo y que dejó una pesada herencia económica que dificultaría la modernización de la economía española durante el proceso de transición democrática.


title: Cold Case

text: Cold Case ("Caso abierto" en España) es una serie de televisión estadounidense emitida entre 2003 y 2010, por la cadena CBS. Es protagonizada por Kathryn Morris, como la detective de homicidios de Filadelfia Lilly Rush. No es una serie tradicional, pues no investiga delitos actuales, sino homicidios que se han cerrado por falta de pruebas y de los que nunca se encontró al culpable.


title: Cold Case

text: Fue creada por Meredith Stiehm y producida por Jerry Bruckheimer, famoso por series televisivas como "CSI" o "Sin rastro" y por películas como "La roca" o "Piratas del Caribe".


title: Cold Case

text: El 18 de mayo de 2010, tras el final de la séptima temporada (emitido el 2 de mayo anterior), CBS anunció la cancelación de la serie.


title: Cold Case

text: Lilly Rush (Kathryn Morris), una joven detective del Departamento de Homicidios de la Policía de Filadelfia, inspirada por John Stillman (interpretado por John Finn), el veterano teniente del departamento, inicia su carrera siguiendo casos de años anteriores en momentos que aparecen nuevas pruebas o testigos que puedan ayudar a dilucidar los casos que otros policías no pudieron concluir.


title: Cold Case

text: La fuerte personalidad de la protagonista hace que tenga frecuentes y fuertes encuentros con algunos de los sospechosos, que ponen en peligro su propia seguridad. Cuando Rush se encuentra en un callejón sin salida, siempre busca consejo en su respetado mentor, el teniente John Stillman.


title: Cold Case

text: También en este equipo que investiga los "casos abiertos" están el detective Scotty Valens (Danny Pino), el mayor confidente de Lilly y su tenaz y terco compañero; el detective Will Jeffries (Thom Barry), quien lleva tanto tiempo en la brigada que sirve para que Lilly tenga un enlace directo con el pasado y sea una gran fuente de información, ya que conoce casi todos los crímenes que esta brigada debe investigar; y el detective Nick Vera (Jeremy Ratchford), un duro policía que es considerado como el hombre ideal para arrancar una confesión del sospechoso.


title: Cold Case

text: Rush, que en un principio no estaba muy contenta de su nueva responsabilidad en esta investigación de los casos sin resolver, finalmente ve en ellos una oportunidad de darle un importante giro a su carrera, así que decide comprometerse con este nuevo trabajo y asegurarse de que las víctimas de crímenes pasados no sean olvidadas y pueda hacerse justicia con hechos que mucha gente había aprendido a olvidar.


title: Cold Case

text: En el último episodio de la séptima temporada (y de la serie) Lilly y Scotty tienen una discusión por causa de Christina, la hermana de Rush.


title: José Pablo Moncayo

text: José Pablo Moncayo García (Guadalajara, Jalisco, 29 de junio de 1912-Ciudad de México, 16 de junio de 1958) fue un pianista, percusionista, maestro de música, compositor y director de orquesta mexicano. Como compositor, José Pablo Moncayo representa uno de los más importantes legados del nacionalismo mexicano en la música, junto a Silvestre Revueltas, Carlos Chávez y Julián Carrillo. Produjo algunas de las obras maestras que simbolizan de mejor manera la esencia de las aspiraciones nacionales, así como de las contradicciones en el México del siglo XX; su obra más conocida, "Huapango", para orquesta sinfónica, es una obra inspirada en los sones veracruzanos que estudió durante una visita al puerto de Alvarado (junto con Blas Galindo), Veracruz y que incluye motivos melódicos y rítmicos de varios sones entre los que son más evidentes "El Siquisiri", "El Balajú" y "El Gavilancito". Otras obras como Sinfonietta, "Tierra de Temporal", "Cumbres" y "Bosques" representan la cúspide del nacionalismo musical mexicano de mediados del siglo XX.


title: José Pablo Moncayo

text: Nació en Guadalajara Jalisco, México, el 29 de junio de 1912 y murió en Ciudad de México el 16 de junio de 1958, esto es, murió de tan solo 45 años de edad. Fue discípulo de Carlos Chávez, Miguel Valdez, Eduardo Hernández Moncada, Candelario Huízar y Aaron Copland. Fue hijo de Francisco Moncayo Casillas y Juana García López. Estudió piano con Eduardo Hernández Moncada y posteriormente ingresó al Conservatorio Nacional de Música en 1929. Sus maestros en esta institución fueron Candelario Huízar y Carlos Chávez, de armonía y composición respectivamente. En esta época se vio obligado a tocar como pianista en cafés y estaciones de radio para contribuir a la economía familiar y para poder pagar sus estudios, hasta que ingresó como percusionista a la Orquesta Sinfónica Nacional dirigida por Carlos Chávez.


title: José Pablo Moncayo

text: Contrajo matrimonio con Clara Elena Rodríguez del Campo, con la que tuvo dos hijas: Claudia y Clara Elena. También estudió en 1942 con el compositor Aaron Copland, esto gracias a una beca que ganó por el Instituto Berkshire. Uno de los primeros trabajos profesionales de Moncayo fue como percusionista de la Orquesta Sinfónica Nacional la cual posteriormente dirigió de 1949 a 1954.


title: José Pablo Moncayo

text: En 1927 se mudó junto con su familia a Ciudad de México, donde comenzó sus primeras lecciones de piano. En su juventud trabajó como pianista en cafés y acompañó a cantantes de moda en estaciones de radio, para ayudar a los gastos familiares y pagar sus estudios. En 1929 ingresó al Conservatorio Nacional de Música donde aprendió de personajes como Candelario Huízar y Carlos Chávez; este último le consiguió a Moncayo el puesto de percusionista en la Orquesta Sinfónica de México en 1931. En 1935 formó su primer conjunto de música clásica llamado Grupo de los cuatro, con Blas Galindo, Salvador Contreras y Daniel Ayala Pérez para difundir sus obras las cuales reflejan el espíritu nacionalista de México,y llegando a ser un éxito a nivel nacional e internacional, destacadamente en países sudamericanos.


title: José Pablo Moncayo

text: Para 1949 ya se había consagrado como uno de los músicos más relevantes de México. Ese año fue nombrado director de la Orquesta Sinfónica del Conservatorio, que más tarde cambió su nombre a Orquesta Sinfónica Nacional.


title: José Pablo Moncayo

text: Moncayo murió el 16 de junio de 1958 en Ciudad de México. El día 22 de noviembre de 2012 sus restos fueron trasladados a la Rotonda de las Personas Ilustres donde actualmente descansan.


title: José Pablo Moncayo

text: José Pablo Moncayo fue acercado a la música por su hermano mayor, Francisco. Eduardo Hernández Moncada es considerado como el primer maestro de Moncayo, cuando este último tenía apenas catorce años. Según Aurelio Tello, Hernández Moncada sugirió a su alumno que estudiara en el Conservatorio Nacional de Música (México). Tello también dice que Moncayo fue admitido al Conservatorio en 1929; mientras tanto, para poder pagar sus estudios, trabajaba como pianista de jazz. De acuerdo con la investigación de Torres Chibrás, varias fuentes indican que Moncayo tomó lecciones de composición musical con Candelario Huízar, y es sabido que continuó con su formación en piano con Hernández Moncada. Aunque no se sabe con seguridad cuáles cursos tomó Moncayo en el Conservatorio Nacional, ni quiénes fueron sus maestros, gracias a las biografías de sus contemporáneos, Salvador Contreras, Blas Galindo y Daniel Ayala Pérez, podemos asumir que él siguió una trayectoria similar a ellos en su formación musical. Es sabido que Huízar enseñó cursos tales como Armonía, Contrapunto y Formas Musicales. El curso de Solfeo, –lectura de partituras–, era enseñada por los eminentes maestros Vicente Teódulo Mendoza y Gerónimo Baqueiro Foster. Luis Sandi era el director del coro en el Conservatorio y Eduardo Hernández Moncada, asistente del director. En diferentes períodos, Hernández Moncada impartió, aparte de sus lecciones de piano, Armonía y Solfeo. José Rolón, quien había estudiado en París bajo la instrucción de Nadia Boulanger y Paul Dukas (también conoció a Arnold Schönberg), enseñó Armonía, Contrapunto y Fuga. Carlos Chávez, quien no solo estaba interesado en la formación musical, sino también en la cultura y la educación en general de los estudiantes del Conservatorio, instauró cursos de Literatura, impartidos por los poetas contemporáneos Salvador Novo y Carlos Pellicer Cámara; de Historia Universal, impartidos por Jesús C. Romero, así como de Historia de la Cultura Mexicana, impartidos por el mismo Chávez.


title: José Pablo Moncayo

text: De acuerdo con Salvador Contreras, Carlos Chávez creó un curso de Composición en el Conservatorio Nacional. Aunque Roberto García Morillo señala el año 1930, la mayoría de las fuentes indican que este curso inició en 1931. Según Robert L. Parker, este curso de Composición fue inicialmente llamado “Clase de Creación Musical” y, después, “Taller de Composición”; algunos de los colegas de Chávez eran también sus alumnos, como Vicente T. Mendoza, Candelario Huízar y, se dice, aunque pasajeramente, Silvestre Revueltas, así como “había cuatro alumnos que tenían menos de veinte años de edad: Daniel Ayala Pérez y Blas Galindo (ambos de origen indígena), Salvador Contreras y José Pablo Moncayo." Jesús C. Romero señala que Chávez llevó a cabo un proceso de selección antes de admitir a cualquier alumno, y menciona que Daniel Ayala fue elegido gracias a su “incipiente renombre como compositor, Salvador Contreras por su hablididad para tocar el violín, y José Pablo Moncayo, por su capacidad para interpretar partituras a primera vista en el piano”. Además, Romero indica que Blas Galindo, junto con cinco alumnos más, también fue admitido. Al parecer, el nuevo curso atrajo a muchos estudiantes –los cuales se fueron incrementando año con año–, aunque al final solamente cuatro se presentaron a la prueba final. Estos cuatro estudiantes fueron Moncayo, Salvador Contreras, Blas Galindo y Ayala. Un artículo escrito por Galindo confirma que fue admitido al curso en 1932, junto con otros siete estudiantes. Dicho artículo ofrece una detallada descripción de la formación que se recibía en este taller.


title: José Pablo Moncayo

text: José Pablo Moncayo murió el 16 de junio de 1958, en su hogar en la avenida Ámsterdam 295 de Ciudad de México 13 días antes de su cumpleaños 46.º.


title: José Pablo Moncayo

text: Aunque la composición de Moncayo fue su mayor aportación a la música mexicana, también su trayectoria como director fue de gran importancia aunque haya durado menos de diez años (1944 - 1954). Como director de orquesta, su prometedora carrera fue obstaculizada por un ambiente cultural complicado, situaciones políticas adversas y una muerte prematura.


title: José Pablo Moncayo

text: Su obra ha sido objeto de poca investigación académica. De acuerdo con Torres Chibrás, la carrera de Moncayo como director no ha sido estudiada a fondo, ni por investigadores nacionales, ni por extranjeros.


title: José Pablo Moncayo

text: José Antonio Alcaraz, musicólogo y reconocido crítico mexicano de música asegura: “El nacionalismo mexicano comprende un período cuyos límites cronológicos pueden, para efectos de su estudio, ser trazados con cierta precisión en 1928: el año de la fundación de la Orquesta Sinfónica de México, y terminando tres décadas después, en 1958, con la muerte de José Pablo Moncayo (...)”.; si bien esta noción se refiere exclusivamente al nacionalismo posrevolucionario, y excluye, por ejemplo, los nacionalismos musicales mexicanos del siglo XIX.


title: José Pablo Moncayo

text: La muerte de Moncayo coincide con el declive del movimiento nacionalista mexicano, que fue resultado de la caída de los ideales de la Revolución mexicana. Yolanda Moreno Rivas concluye: “La muerte de Moncayo en 1958 marcó decisivamente el fin de la escuela de composición nacionalista. De la misma manera en que su obra sin seguidores sobrepasó y abolió el inocente uso del tema mexicanista, su muerte terminó con la preponderancia de un estilo de composición, cuya huella marcó la creación musical en México por más de tres décadas; aunque solamente al principio de los 60’s sería posible hablar del abandono definitivo del gran Fresco mexicano, del olvido del tono épico y de la búsqueda de nuevos factores estructurales en la composición”.


title: José Pablo Moncayo

text: La obra más famosa de Moncayo sigue siendo su colorida pieza para orquesta, "Huapango", pero su producción también incluye piezas menos conocidas, pero de alta calidad. Dentro de ellas se pueden considerar "Amatzinac", para flauta y cuarteto de cuerdas (1935); su "Sinfonía" (1944); "Sinfonietta" (1945); "Homenaje a Cervantes" para dos oboes y orquesta de cuerdas (1947); su ópera "La mulata de Córdoba" (1948); "Tierra de Temporal" (1949); "Muros Verdes" para piano (1951); "Bosques" (1954) y el ballet "Tierra" (1958).


title: Dodge Journey

text: Dodge Journey es un automóvil de turismo MPV de la marca Dodge, fabricado desde el año 2008 hasta el 2020.


title: Dodge Journey

text: Presentado por primera vez en el 2007 Frankfurt Motor Show, y más tarde aparece en el 2008 Frankfurt Motor Show, la Journey, identificado internamente como el JC49, tiene una distancia entre ejes casi idéntica en 113,8 (2.891 mm) como la salida Chrysler Pacifica, y comparte una modificación de la plataforma con el Dodge Avenger. Tiene asientos para 7 pasajeros con cinco puertas con las bisagras hacia adelante, y al igual que con los modelos anteriores de las minivans de Chrysler, la Journey está disponible con un motor de cuatro cilindros. El exterior de la Journey fue diseñado por el ingeniero de Chrysler: Ryan Nagode.


title: Dodge Journey

text: Las revisiones para el año 2011 se basan en las presentadas en su versión europea Fiat Freemont que incluyen modificaciones a la parrilla, fascia delantera más baja, interiores con formas menos angulares, empleo de plásticos oscuros, una franja de aluminio que recorre todo el salpicadero y una mayor calidad de acabado general, y el uso del nuevo logotipo de Dodge, lanzado en 2010.


title: Dodge Journey

text: Del mismo modo, se han reemplazado los faros de lámparas de incandescencia por faros con lámparas de tipo led, presenta parrilla de panal con el nuevo logotipo de Dodge.


title: Dodge Journey

text: El interior sufre un cambio más drástico, ya que cambia por completo el diseño de las vestiduras de dos tonos de su antecesora por una vestidura uniforme, las puertas reemplazan plásticos, la consola central por una más robusta y su cambio más dramático es el tablero, que quitan las líneas rectas y plásticos de la antecesora por un material más suave y agradable al tacto, así como molduras metálicas que recorren todo lo largo del tablero de piloto a copiloto.


title: Dodge Journey

text: En el tablero, se muestran dos grandes indicadores de velocidad y tacómetro, y al centro de ellos una pantalla a color donde se muestra la computadora de viaje que es manejada desde el volante, y diversos indicadores visuales a color.


title: Dodge Journey

text: El equipo de sonido se convierte totalmente sensible al tacto, tanto en la versión más sencilla, como en la que tiene pantalla de GPS.


title: Dodge Journey

text: La Nueva Dodge Journey, basada en la codice_1 es vendida en México, tras la salida de la codice_2 del mercado norteamericano y sudamericano, bajo el nombre de codice_3; este rediseño, según codice_4, va a ser el nuevo camino, de la Marca Norteamericana


title: Emilie Schindler

text: Emilie Schindler, nacida Emilie Pelzl (Alt Moletein, 22 de octubre de 1907–Berlín, 5 de octubre de 2001) fue una activista alemana de los derechos humanos que ayudó a salvar las vidas de entre 1200 y 1700 judíos en el marco del Holocausto. Oskar Schindler, un industrial alemán de los Sudetes, creó la ahora famosa lista de judíos de Schindler, a quienes les proveyó de inmunidad frente a la persecución nazi al emplearlos en sus fábricas de esmalte y municiones.


title: Emilie Schindler

text: El monumento Yad Vashem de Israel en memoria de las víctimas del Holocausto honró a los Schindler como Justos entre las Naciones, por sus esfuerzos en salvar cientos de vidas judías. La historia de los Schindler inspiró "La lista de Schindler", una película de 1993 dirigida por Steven Spielberg y ganadora de siete premios Óscar.


title: Emilie Schindler

text: Hija de los alemanes de los Sudetes Josef y Marie Pelzl, nació con el nombre de Emilie Pelzl en el pueblo de Alt Moletein (en checo, "Starý Moletín"; actual, Maletín), entonces parte del Imperio Austrohúngaro (actual República Checa). Tuvo un hermano mayor, Franz, con quien era muy cercana.


title: Emilie Schindler

text: Los primeros años de Schindler en Alt Moletein fueron idílicos, pues era muy aficionada a la naturaleza y a los animales. Emilie también se interesaba por los gitanos que, de tiempo en tiempo, acampaban cerca del pueblo por unos días; su estilo de vida nómada, su música y sus historias le fascinaban.


title: Emilie Schindler

text: Emilie Pelzl vio por primera vez al apuesto Oskar Schindler en 1928, cuando llegó a Alt Moletein para vender motores eléctricos a la casa de su padre. Al cabo de seis semanas, la pareja decidió casarse el 6 de marzo de 1928 en una posada en las afueras de Zwittau, ciudad natal de Oskar.


title: Emilie Schindler

text: El matrimonio comenzó a deteriorarse. Oskar gastó 100 coronas checas de la dote (una suma considerable entonces) en un coche de lujo y otros artículos suntuosos. En su libro "Una memoria donde la luz y la sombre se encuentran", Emilie recuerda cómo luchó por entenderlo:


title: Emilie Schindler

text: En 1938, Oskar Schindler se unió al Partido Nazi y se mudó a Cracovia, dejando a Emilie en Zwittau. Allí, adquirió el control de una fábrica propiedad de judíos que producía bienes esmaltados, la Deustche Emailwaren Fabrik, donde empleó a obreros judíos porque eran más baratos; sin embargo, pronto se dio cuenta de la verdad de las atrocidades nazis e inició la protección encubierta de sus trabajadores con la ayuda de Emilie. En un inicio, salvaron a los obreros chantajeando a guardias de la SS. Luego, listaron a sus empleados como trabajadores esenciales para la fabricación de uniformes y municiones para el Tercer Reich. Cuando las condiciones empeoraron y comenzaron a quedarse sin dinero, Emilie vendió sus joyas para comprar comida, ropa y medicinas. Cuidó de obreros enfermos en un sanatorio clandestino en la fábrica con equipo médico comprado en el mercado negro.


title: Emilie Schindler

text: Los Schindler salvaron a más de 1200 judíos de los campos de exterminio. En mayo de 1945, cuando las tropas soviéticas llegaron a Brünnlitz (Brněnec), los Schindler dejaron a los judíos en la fábrica y se fueron a esconder por temor a ser aprehendidos debido a los vínculos de Oskar con el partido nazi.


title: Emilie Schindler

text: Los Schindler vivieron bajo continuas amenazas de antiguos nazis, lo que significó que corrían riesgo en la Alemania de la posguerra. Huyeron a Buenos Aires, Argentina, junto con la amante de Oskar y una decena de los denominados "Schindlerjuden" (Judíos de Schindler). En 1949, se establecieron allí como agricultores y recibieron apoyo financiero de una organización judía.


title: Emilie Schindler

text: En 1957, Schindler quedó en bancarrota, se separó de Emilie y viajó de regreso solo a Alemania. Se mantuvo alejado de su esposa durante 17 años y murió en la pobreza, hacia 1974. Aunque no se divorciaron, no volvieron a verse. Treinta y siete años después de su partida, Emilie visitó la tumba de su esposo en Jerusalén y expresó sus pensamientos:


title: Emilie Schindler

text: Emilie vivió por muchos años en una pequeña casa en San Vicente, a 40 kilómetros al suroeste de Buenos Aires, junto con sus mascotas. Recibió una pequeña pensión de Israel y Alemania. Policías custodiaban su casa las 24 horas para protegerla de grupos antisemitas y extremistas ultraconservadores. En tal situación, creó vínculos con muchos de los uniformados.


title: Emilie Schindler

text: En julio de 2001, durante una visita a Berlín, Emilie dijo a los reporteros que su "último y mayor deseo" era pasar sus últimos años en Alemania, y añadió que se había vuelto cada vez más nostálgica. Falleció a causa de los efectos de un derrame en el Hospital Maerkisch-Oderland de Berlín en la noche del 5 de octubre de 2001, a la edad de 93 años.


title: Emilie Schindler

text: Su único pariente era una sobrina que vivía en Baviera, Alemania. Emilie se encuentra enterrada en el cementerio de Waldkraiburg, a una hora de distancia de Múnich. Su lápida incluye las palabras, "Wer einen Menschen rettet, rettet die ganze Welt" ("Quien salva una vida salva al mundo entero").


title: Emilie Schindler

text: Si bien los esfuerzos de Oskar Schindler para salvar a cientos de judíos son bien conocidos, los de Emilie no lo son tanto o son casi ignorados. El libro en alemán, “"Ich, Emilie Schindler"”, de la escritora argentina Erika Rosenberg, demuestra que trabajó codo a codo con Oskar para proteger a los judíos.


title: Emilie Schindler

text: Fue honrada por varias organizaciones judías por sus esfuerzos durante la Segunda Guerra Mundial. En mayo de 1994, fue declarada como persona "Justa entre las Naciones" por el memorial Yad Vashem, junto con Miep Gies, la mujer que escondió a Anne Frank y a su familia en los Países Bajos. En 1995, fue condecorada con la Orden de Mayo, el más alto honor dado a los extranjeros que no son jefes de Estado en la Argentina.


title: Emilie Schindler

text: Su vida inspiró el libro biográfico ""Yo, Emilie Schindler"" (2001), escrito por Erika Rosenberg. Además, sus esfuerzos sirvieron de inspiración para la novela ""El arca de Schindler"" (1982) y la película basada en esta última, "La lista de Schindler" (1993), del director y productor de cine Steven Spielberg, donde el personaje de Emilie fue representado por Caroline Goodall; sin embargo, en la escena final, la propia Emilie coloca una piedra sobre la tumba de su esposo.


title: Hiperglucemia

text: Hiperglucemia o hiperglicemia significa cantidad excesiva de glucosa en la sangre. Es el hallazgo básico en todos los tipos de diabetes mellitus, cuando no está controlada o en sus inicios. El término opuesto es hipoglucemia.


title: Hiperglucemia

text: La hiperglucemia y la deficiencia o resistencia a la insulina tienen efectos sobre la evolución de los pacientes: disminuyen la resistencia a la infección, favoreciendo la sobre infección por bacterias gram-negativas y por hongos, favorecen la aparición de polineuropatías y de disfunción multiorgánica y, en definitiva, incrementan la tasa bruta de mortalidad de los pacientes.


title: Hiperglucemia

text: Etimológicamente "hyper-" en griego significa "demasiado"; "-glyc-" en griego significa "dulce"; "-emia" significa "de la sangre".


title: Hiperglucemia

text: En ayunas la glucosa sanguínea de una persona no debe exceder de 100mg/dL, y 200mg/dL el resto del tiempo.


title: Hiperglucemia

text: Mantener durante años los niveles altos de glucosa en sangre contribuye a agravar seriamente las complicaciones a largo plazo de la diabetes.


title: Hiperglucemia

text: La hemoglobina glucosilada (HbA1c) mide la glucosa o azúcar que se encuentra unida a la hemoglobina y como tal es una medida del grado de elevación media de la glucosa en sangre durante los tres meses anteriores a la obtención de la misma; es un parámetro de laboratorio (bioquímico) importantísimo e imprescindible para el control de la diabetes.


title: Hiperglucemia

text: El fenómeno del alba es el estado hiperglucémico registrado por la mañana, no asociado a hipoglucemia como ocurre bajo el efecto Somogyi. En este caso la hiperglucemia es debida al incremento en los niveles de hormona del crecimiento cuyos pulsos de secreción tienen lugar por la madrugada. En la mayoría de los pacientes diabéticos no se requieren mayores cambios en las dosis de insulina nocturna.


title: Hiperglucemia

text: El diagnóstico de la diabetes tipo 1, y también tipo 2, se ve muy facilitado actualmente con los métodos bioquímicos de determinación de glucemia basal y hemoglobina glucosilada.


title: Fondo Nacional de Salud (Chile)

text: El Fondo Nacional de Salud (más conocido por su acrónimo, Fonasa) es un organismo público chileno, creado en 3 de agosto de 1979 por el decreto ley n° 2.763, encargado de recaudar, administrar y distribuir los dineros estatales destinados a salud en Chile siendo una de sus funciones financiar las prestaciones de salud de sus beneficiarios (el 7 % de los ingresos imponibles en salud). Es el continuador y administrador de los derechos y obligaciones de la modalidad de libre elección, del extinto Servicio Médico Nacional de Empleados (Sermena) y financiamiento de las acciones de salud del desaparecido Servicio Nacional de Salud (SNS). Desde abril de 2022 está dirigido por el economista Camilo Cid Pedraza.


title: Fondo Nacional de Salud (Chile)

text: El organismo se encuentra supervigilado por la Superintendencia de Salud desde el 1 de enero de 2005, fecha en que se crearon las Isapres. Su sede central está en Santiago y como servicio público descentralizado tiene cuatro direcciones zonales; Dirección Zonal Norte, Dirección Zonal Centro Norte, Dirección Zonal Centro Sur y Dirección Zonal Sur.


title: Fondo Nacional de Salud (Chile)

text: La cobertura es de aproximadamente de más de 15 millones de personas usuarias que viven en Chile. Se caracteriza por ser un servicio inclusivo, ya que no discrimina por sexo, género, mujeres embarazadas, enfermedades preexistentes, ingresos ni nacionalidad. Fonasa intermedia el acceso a atenciones de salud a través de dos Modalidades que se pueden utilizar de manera indistinta. Modalidad de Libre Elección (MLE), permite la compra de bonos y la atención en recintos de salud privados en convenio con Fonasa. Por otra parte, la Modalidad de Atención Institucional (MAI), permite la atención en toda la Red Pública de Salud y que desde septiembre de 2022, no tendrá copago por parte de las personas usuarias de Fonasa. Anuncio hecho por el Presidente de la República, Gabriel Boric, como "Copago Cero", para los tramos C y D, lo que implica gratuidad completa en toda la Red Pública de Salud.


title: Fondo Nacional de Salud (Chile)

text: La incorporación al Fonasa como beneficiario cotizante se realiza automáticamente cuando una persona no ha optado afiliarse a una ISAPRE cuando:


title: Fondo Nacional de Salud (Chile)

text: El director nacional es la máxima autoridad del organismo, el cual cuenta con un gabinete asesor y un comité ejecutivo, integrado por los jefes de división, quienes le notifican de manera directa.


title: Fluvial

text: El término fluvial se utiliza en la geografía y en ciencias de la Tierra para referirse a los procesos asociados a los ríos, arroyos, a los depósitos y relieves creados por ellos. Cuando los flujos o ríos están asociados a los glaciares, el término que se utiliza es glaciofluviales o fluvioglaciarios.


title: Fluvial

text: Asimismo el término también se utiliza para referirse a los canales de circulación naviera por ríos (véase transporte fluvial).


title: Thích Quảng Đức

text: Thích Quảng Đức lo hizo en señal de protesta contra las persecuciones que sufrían los budistas por parte del gobierno de Ngô Đình Diệm. Las fotografías del hecho dieron la vuelta al mundo y sirvieron para cuestionar las políticas adoptadas por el régimen de Diệm. Malcolm Browne ganó un premio Pulitzer por la fotografía del monje ardiendo, y David Halberstam realizó un informe sobre el hecho. Después de su funeral, en el que sus restos fueron finalmente reducidos a cenizas, el corazón de Quang Duc no se quemó; fue recuperado y atesorado como una reliquia. Este hecho fue tomado como un símbolo de su compasión y llevó a los budistas vietnamitas a honrarlo como "bodhisattva".


title: Thích Quảng Đức

text: El acto de Thích Quảng Đức incrementó la presión internacional contra Diệm, por lo que anunció diversas reformas con la intención de apaciguar a los budistas. Sin embargo, estas medidas no fueron implementadas del todo, generando un deterioro en la disputa. Las protestas continuaron, y las Fuerzas Especiales del Ejército de la República de Vietnam (ERVN), leales al hermano de Diệm, Ngô Ðình Nhu, atacaron varias pagodas budistas causando numerosas muertes. Varios monjes siguieron el ejemplo de Thích Quảng Đức y se quemaron hasta la muerte. Finalmente, un golpe de Estado derrocó y asesinó a Diệm en noviembre. La inmolación fue vista como un momento crucial dentro de la crisis vietnamita, la cual conllevó a un cambio en el régimen.


title: Thích Quảng Đức

text: La reiterada práctica de este sacrificio por parte de los monjes budistas (también llamados bonzos) conllevó a que el acto fuese conocido como «quemarse a lo bonzo» o «suicidarse a lo bonzo».


title: Thích Quảng Đức

text: Los detalles sobre la vida de Thích Quảng Đức derivan de información difundida por varias organizaciones budistas. Estas sostienen que nació en el pueblo de Hội Khánh, ubicado en el condado de Vạn Ninh de la provincia Khánh Hòa en Vietnam. Nació bajo el nombre de Lâm Văn Tức, y fue uno de los siete hijos de Lâm Hữu Ứng y su esposa, Nguyễn Thị Nương. A los siete años de edad comenzó a estudiar el budismo bajo las enseñanzas de Hòa thượng Thích Hoằng Thâm, quien era su tío materno y guía espiritual. Thích Hoằng Thâm lo crio como un hijo, y Lâm Văn Tức cambió su nombre a Nguyễn Văn Khiết. A los 15 años de edad, recibió los votos de samanera (novicio) y fue ordenado como monje a la edad de 20 años, bajo el nombre Thích Quảng Ðức. Tras su ordenación, se trasladó a una montaña cerca de Ninh Hòa, donde permaneció durante tres años viviendo como ermitaño. Tiempo después regresó para abrir la pagoda de Thien Loc, ubicada en la montaña donde vivió.


title: Thích Quảng Đức

text: Después de que finalizó su aislamiento, Thích Quảng Đức viajó por distintos lugares donde habló sobre el dharma. Tras dos años, realizó un retiro espiritual en la pagoda de Sac Tu Thien An, cerca de la ciudad de Nha Trang. En 1932, fue elegido como inspector de la Asociación Budista de Ninh Hòa, antes de convertirse en el inspector de los monjes de su provincia natal, Khánh Hòa. Durante este periodo en Vietnam central, fue responsable de la construcción de 14 templos. En 1934, se trasladó al sur de Vietnam donde habló sobre el budismo en varias localidades. Viajó además a Camboya, donde estudió algunos textos de la escuela budista Theravāda. Tras su regreso de Camboya, supervisó la construcción de otros 17 templos durante su estadía en el sur. El último de los 31 templos que construyó fue la pagoda de Quán Thế Âm (Avalokiteshvara), ubicada en el distrito de Phú Nhuận de la provincia de Gia Dinh, en las afueras de Saigón. La calle donde se encuentra el templo fue nombrada en su honor. Tras su construcción, Thích Quảng Đức fue nombrado presidente de la Comisión de Ritos Ceremoniales de la Congregación de Monjes Vietnamitas, y abad de la pagoda de Phuoc Hoa, primera ubicación de la Asociación de Estudios Budistas de Vietnam (ABSV). Cuando las oficinas de la ABSV fueron reubicadas en la pagoda de Xa Loi, la más importante de Saigón, Thích Quảng Đức renunció a su cargo con el fin de concentrarse en su práctica personal del budismo.


title: Thích Quảng Đức

text: En un país donde los sondeos indicaban que el budismo correspondía a un 70 o 90 por ciento de la población, el presidente Ngô Đình Diệm era miembro de la minoría católica, e implementó políticas consideradas como poco imparciales en el país. Su gobierno fue acusado de favorecer a la población católica en los servicios públicos y militares, al igual que en la asignación de tierras, acuerdos comerciales y beneficios fiscales. Este comportamiento se vio reflejado en los comentarios que Diệm hizo a uno de sus oficiales —sin saber que este era budista—, explicando que los oficiales católicos eran mucho más confiables por lo que los destinaba a tareas importantes. Varios miembros del Ejército de la República de Vietnam se convirtieron al catolicismo creyendo que sus aspiraciones como militares dependían de aquello. Además, la distribución de armamento para las milicias de los pueblos se realizaba solamente entre católicos y budistas que adoptasen esta religión. Algunos sacerdotes católicos formaron sus propios ejércitos privados, convirtiendo a las personas por la fuerza, realizando saqueos y destruyendo pagodas en ciertas áreas, actos que el gobierno no detuvo.


title: Thích Quảng Đức

text: Algunas aldeas budistas se convirtieron en masa con el objetivo de recibir ayuda o evitar ser deportados por el régimen de Diệm. La calidad de «privado» que obtuvo el budismo por parte de los franceses, lo cual requería permisos oficiales para realizar actividades religiosas en público, no fue revocado por Diệm. Los católicos no realizaban el trabajo forzado al que estaban obligados el resto de los ciudadanos, además de recibir de manera desproporcionada la ayuda humanitaria proveniente de otros países. La Iglesia católica era dueña de grandes extensiones de tierra dentro del país, gozaba de ciertos beneficios como facilidades en la adquisición de propiedades, y sus territorios no fueron incluidos dentro de la reforma agraria. La bandera de la Ciudad del Vaticano era izada en los eventos públicos más importantes de la República de Vietnam, y Diệm «entregó» a su país a la Virgen María en 1959.


title: Thích Quảng Đức

text: El descontento de los budistas estalló cuando a principios de mayo de 1963 se prohibió izar la bandera budista en el Vesak, día en que se celebra la existencia e iluminación de Buda Gautama. Días atrás, a los católicos se les había permitido izar la bandera de la Ciudad del Vaticano para celebrar el aniversario del arzobispo Ngo Dinh Thuc, hermano de Diệm. Una gran cantidad de personas protestó contra la prohibición, izando banderas budistas en Vesak y realizando una marcha frente a la estación de radiodifusión del gobierno. El 8 de mayo de 1963, fuerzas del gobierno dispararon contra la multitud, teniendo como resultado la muerte de nueve personas. La negativa de Diệm de asumir la responsabilidad —culpando al Vietcong por las muertes— generó un mayor número de protestas.


title: Thích Quảng Đức

text: El 10 de junio de 1963, un portavoz de los budistas informó a los corresponsales estadounidenses ubicados en Vietnam que «algo importante» ocurriría al día siguiente frente a la embajada de Camboya en Saigón. Varios periodistas ignoraron el mensaje, ya que el conflicto había durado cerca de un mes. Por lo tanto, sólo un pequeño número de corresponsales llegó al lugar, incluyendo a David Halberstam del periódico "The New York Times" y Malcolm Browne, presidente de la agencia de noticias Associated Press en Saigón.


title: Thích Quảng Đức

text: Thích Quảng Đức llegó al lugar junto a una procesión que se inició en una pagoda cercana. Alrededor de 350 monjes y religiosos marcharon formados en dos grupos, precedidos por un automóvil Austin Westminster, llevando consigo pancartas escritas en vietnamita e inglés. Reclamaban contra el gobierno de Diệm y las políticas adoptadas contra los budistas, exigiendo que cumpliera con sus promesas sobre la igualdad religiosa. Aunque otro monje se había ofrecido para realizar el sacrificio, prevaleció la decisión de Thích Quảng Đức.


title: Thích Quảng Đức

text: El hecho ocurrió en la intersección de las calles Phan Dinh Phung y Le Van Duyet. Thích Quảng Đức bajó del automóvil junto a otros dos monjes. Uno de los acompañantes puso una almohada en la calle mientras el otro abría el maletero del automóvil y sacaba un bidón de gasolina. A medida que la multitud se reunía alrededor del lugar, Thích Quảng Đức se sentó en la almohada adoptando la posición del loto. Después que vaciaron el contenido del bidón sobre su cabeza, Thích Quảng Đức recitó las palabras «Nam Mô A Di Đà Phật» («homenaje a Buda Amitābha»), prendió posteriormente un fósforo y se lo arrojó al cuerpo. El fuego consumió su ropa y carne, mientras el humo emanaba de su cuerpo en llamas.


title: Thích Quảng Đức

text: Las últimas palabras de Thích Quảng Đức quedaron registradas en una carta que escribió antes de suicidarse:


title: Thích Quảng Đức

text: Los bomberos y policías que intentaron llegar a la escena fueron retrasados por la multitud de budistas que rodeaba el lugar. Uno de los policías se arrojó al suelo frente a Thích Quảng Đức, realizando una reverencia. La mayoría de los testigos se mantuvieron en silencio, mientras que el resto sollozaba o rezaba. Varios sacerdotes y religiosos, al igual que algunos transeúntes, hicieron reverencias frente al monje en llamas. Mientras esto ocurría, un monje repetía en vietnamita e inglés con un micrófono: «Un sacerdote budista se ha quemado hasta la muerte. Un sacerdote budista se ha convertido en mártir».


title: Thích Quảng Đức

text: Después de aproximadamente 10 minutos, el cuerpo de Thích Quảng Đức cayó y el fuego bajó su intensidad. Un grupo de monjes se acercó al cadáver y lo cubrió con túnicas amarillas, lo levantaron e intentaron meterlo en un ataúd, pero sus extremidades no se doblaban, por lo que uno de los brazos sobresalía mientras llevaban el féretro a la pagoda de Xa Loi, ubicada en el centro de Saigón. Fuera de la pagoda, desplegaron pancartas escritas en inglés y vietnamita con las palabras: «Un monje budista se ha quemado en favor de nuestras peticiones». Cerca de mil monjes se reunieron en la pagoda, mientras una multitud de estudiantes hacía una barrera humana fuera del edificio; cuando la reunión finalizó, se dirigieron al lugar del sacrificio. La policía bloqueó el lugar, y arrestó a treinta religiosas y seis monjes que estaban rezando en la calle frente a la pagoda.


title: Thích Quảng Đức

text: Tras este suceso, Estados Unidos presionó a Diệm para que reabriera las negociaciones. Diệm había planificado para el 11 de junio un gabinete de emergencia con el fin de discutir la crisis budista, la que, según él, se estaba calmando. Sin embargo, tras la muerte de Thích Quảng Đức, Diệm canceló la reunión y conversó de manera individual con sus ministros. El embajador de Estados Unidos en Vietnam, William Trueheart, alertó al ministro Nguyen Dinh Thuan que el gobierno debía llegar a un acuerdo, ya que la situación se estaba «acercando de manera peligrosa al punto de ruptura», esperando que Diệm acogiera las exigencias de los budistas. Dean Rusk, Secretario de Estado de los Estados Unidos, advirtió a la embajada de Saigón que la Casa Blanca rompería públicamente las relaciones con el régimen si esto no ocurría. El acuerdo entre el gobierno y los budistas fue firmado el 16 de junio de ese mismo año.


title: Thích Quảng Đức

text: El funeral de Thích Quảng Đức fue fijado para el día 15 de junio, y aunque cerca de 4 mil personas se reunieron fuera de la pagoda de Xa Loi, la ceremonia se pospuso. Finalmente, el 19 de junio su cuerpo fue trasladado a un cementerio ubicado a 16 kilómetros de la ciudad, donde fue cremado. Tras la firma del acuerdo, la policía y líderes budistas decidieron limitar el número de asistentes al funeral a sólo 400 monjes.