title: Eduardo Elsztain

text: Eduardo Elsztain es ex alumno del Colegio Nacional Buenos Aires, estudió medicina y economía en la UBA, y a los 23 años decidió abocarse al trabajo y no culminar sus estudios. Así, descubrió su vocación por las finanzas y el mundo empresarial.


title: Eduardo Elsztain

text: La decisión de invertir en el negocio de bienes raíces era casi una tradición familiar para Elsztain. Su abuelo Isaac había dado los primeros pasos en este mercado al asentarse en Buenos Aires. Durante sus primeros años se consolidó como una de las principales inmobiliarias de la ciudad habiendo vendido más de 10.000 departamentos.


title: Eduardo Elsztain

text: Gracias al impulso de Peter Gruber, su mentor y primer inversor, Elsztain compró IRSA Inversiones y Representaciones Sociedad Anónima en junio de 1991. La empresa, fundada en 1943, es la mayor empresa argentina inversora en bienes raíces y la única empresa inmobiliaria argentina que cotiza sus acciones tanto en Bolsas y Mercados Argentinos (“BYMA”) y en la Bolsa de Comercio de Nueva York (“NYSE”).


title: Eduardo Elsztain

text: La empresa es propietaria, desarrolladora y administradora de centros comerciales, edificios de oficinas, hoteles centros de convenciones y otras de las propiedades comerciales más importantes de la Argentina en términos de área bruta locativa y cantidad de propiedades de renta.


title: Eduardo Elsztain

text: Eduado Elsztain es presidente de la Fundación IRSA, donde promueve la educación de niños y jóvenes. Uno de sus programas más reconocidos fue “Puerta 18”, el cual ofrece educación informática y tecnológica gratuita para jóvenes de antecedentes de bajos ingresos con el fin de desarrollar sus talentos científicos, artísticos y profesionales en colaboración con Intel y MIT.


title: Eduardo Elsztain

text: La Fundación también desarrolló el "Museo de los Niños", donde funcionan centros de educación recreativa. Allí, los niños desarrollan sus intereses y comprensión, mientras juegan y aprenden.


title: Eduardo Elsztain

text: IRSA Propiedades Comerciales fue constituida en 1889 bajo el nombre Sociedad Anónima Mercado de Abasto Proveedor (SAMAP) y, hasta 1984, fue la operadora del principal mercado de productos frescos de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Su principal activo era el histórico edificio del Mercado de Abasto que sirvió desde 1889 hasta 1984, cuando se interrumpieron gran parte de sus operaciones.


title: Eduardo Elsztain

text: En 1991 la compañía fue adquirida por IRSA y creció exponencialmente, pasando a llamarse Alto Palermo Sociedad Anónima y dando inicio al negocio de los centros comerciales. Luego en 2015 cambió nuevamente su denominación a la actual IRSA PC. Con la inversión de IRSA inició una serie de adquisiciones y proyectos de desarrollo que culminaron en la reorganización societaria.


title: Eduardo Elsztain

text: Con la compra de SAMAP, se adquirió también un pasivo de acreedores que originalmente adquirieron los recordados “Tip Hogar” del Hogar Obrero. La compañía hizo un llamado público para pagar esas deudas, pero fueron muy pocos los tenedores que se presentaron para cobrar. Luego de un exhaustivo trabajo de identificación y contacto personal, en 2015 IRSA Propiedades Comerciales canjeó los bonos Tip Hogar prescriptos 10 años antes; sentando un precedente único para la Argentina y devolviendo la esperanza a quienes creían haberlo perdido todo 20 años atrás.


title: Eduardo Elsztain

text: En 2022 se culminó un proceso de fusión por absorción entre IRSA Propiedades Comerciales e IRSA Inversiones y Representaciones SA siendo esta última la sociedad absorbente.


title: Eduardo Elsztain

text: Elsztain es presidente de Cresud. Fundada en 1936 y adquirida en 1994, fue la primera compañía agropecuaria latinoamericana en ser listada tanto en USA como en Argentina, pionera en el negocio de desarrollo de tierras. Posee más de mil doscientos empleados en operaciones relacionadas con la agricultura.


title: Eduardo Elsztain

text: Una compañía argentina, líder en el negocio agropecuario desde hace más de 80 años. Produce bienes, agregando valor a la cadena productiva del agro argentino, con presencia creciente en la región a través de inversiones en Brasil, Paraguay y Bolivia.


title: Eduardo Elsztain

text: En 2006 se creó la empresa BrasilAgro con el fin de replicar el modelo de negocios en Brasil. Actualmente, Cresud posee aproximadamente 800 mil hectáreas bajo manejo en 24 campos propios y una concesión a largo plazo.


title: Eduardo Elsztain

text: Elsztain preside también BrasilAgro. Empresa fundada en el año 2006, replicando el modelo de negocio de CRESUD en Brasil. Es una empresa agrícola líder en América Latina dedicada a la operación y conformación de un valioso portafolio de tierras rurales en Argentina, Brasil, Paraguay y Bolivia. La empresa es productora de soja, maíz, trigo ganado vacuno y leche, y posee directa e indirectamente 1 millón de hectáreas de tierras agrícolas.


title: Eduardo Elsztain

text: El plan de negocio es contemplar la valoración de las propiedades rurales como el principal vector de retorno financiero. Afirman que el valor de una propiedad rural está directamente relacionado con la generación de efectivo por unidad de área. Por eso, su objetivo es maximizar el retorno de las inversiones a través de: Identificación, adquisición, desarrollo y explotación de propiedades rurales con alto potencial de valorización; la optimización del rendimiento y productividad de nuestras propiedades rurales mediante la implementación de tecnología y técnicas agrícolas de excelencia.


title: Eduardo Elsztain

text: En el 2009 IRSA adquiere una participación accionaria del Banco Hipotecario SA. Eduardo Elsztain asegura que el Banco Hipotecario es una de las instituciones más tradicionales y sólidas del sistema financiero argentino desde 1886, siendo el motor de acceso a muchas personas a la primera vivienda propia.


title: Eduardo Elsztain

text: Elsztain destaca que durante su gestión se dieron más de 200.000 soluciones de vivienda, y el banco ha tenido un liderazgo muy marcado. Considera que han tenido el programa de viviendas más importante con que ha contado la Argentina en los últimos 50 años. “El management ha sido muy bueno para llevarlo adelante y el impacto de la responsabilidad del banco ha sido fuertísimo. Se involucró en el balance el compromiso social”, afirmó el empresario en el festejo de los 130 años del Banco Hipotecario.


title: Eduardo Elsztain

text: Elsztain es Co-Fundador de Endeavor Argentina, organización que dio vida a la Red Endeavor Global y la cual ayuda a emprendedores de alto impacto en países emergentes a promover el crecimiento económico y el desarrollo.


title: Eduardo Elsztain

text: Para Eduardo Elsztain, el éxito reside en el hacer, es decir, en llevar a cabo una idea. Su filosofía de trabajo es imaginar un proyecto y poner todo el empeño en realizarlo. No importa que tome mucho tiempo, la perseverancia y la paciencia son la clave para él. La confianza juega un papel muy importante.


title: Eduardo Elsztain

text: En 1984 , Peter Gruber, Fund Manager de Templeton, se convirtió en uno de sus grandes mentores, el cual lo guio durante sus inicios, ofreciendo respuestas transformadoras según Elsztain. Uno de los consejos que más lo marcó y lo sigue aplicando hoy en sus días de trabajo fue: "Cuando uno hace una pregunta, hay que escuchar la respuesta y hacer clic."


title: Eduardo Elsztain

text: Elsztain afirma que la forma de devolver todo lo que lo ayudaron a él es siendo mentor de las próximas generaciones con ideas como las gestadas a través de la Red Endeavor


title: Eduardo Elsztain

text: Elsztain incorporó el concepto de tzedaká en su filosofía de trabajo, donde el afirma que la cuestión no es el dar como si fuera un regalo, sino que es una responsabilidad, y que el mismo ojo con el cual uno puede ver una oportunidad de negocio, es el mismo con el que ve la necesidad del otro. Son como círculos: primero, uno tiene que trabajar en lo personal, en lo familiar, con el núcleo íntimo, después sigue con el barrio, con su ciudad, con su país. Cuando algo se desarrolla en lo personal, después se lo puede transpolar a lo corporativo.


title: Erosión hídrica

text: La erosión por agua o erosión hídrica es un flujo de agua que se lleva las rocas causando que se aplane un terreno o se desgaste la superficie de este.


title: Erosión hídrica

text: La segregación, transporte y sedimentación de las partículas del suelo son por las gotas de lluvia y el escurrimiento superficial, definen el proceso de erosión hídrica. Este se ve afectado por varios factores, como son, el clima, el suelo, la vegetación y la topografía.


title: Erosión hídrica

text: Los factores climáticos tienen un papel importante en la erosión hídrica, siendo las precipitaciones, tanto en su intensidad como en su duración, el elemento desencadenante del proceso. No obstante, la relación entre las características de la lluvia, la infiltración, el escurrimiento y la pérdida de suelo, es muy compleja.<repenename="Springer"></ref>


title: Erosión hídrica

text: La erosión que provoca la gota de agua, es el producto de la energía cinética de la partícula de agua sobre partículas de suelo que se disgregan ante el impacto de las gotas de lluvias.


title: Erosión hídrica

text: Algunas características del suelo como su agregación, su textura, su capacidad de infiltración, entre otras, afectan su erosionabilidad.


title: Erosión hídrica

text: Si bien la influencia de la vegetación sobre la erosión hídrica, varía con la época del año, cultivo, grado de cobertura, desarrollo de raíces, etc., podemos considerar que su efecto se relaciona directamente con la intercepción, velocidad de escurrimiento e infiltración.


title: Erosión hídrica

text: La topografía influye en el proceso a través de la pendiente. Debiéndose considerar su longitud, magnitud y forma.


title: Erosión hídrica

text: El fenómeno de la erosión se define como un proceso de desgaste, transporte y deposición de las partículas de la masa del suelo.


title: Erosión hídrica

text: La sedimentación, proceso de deposición del material erosionado y transportado, ocurre a veces lejos del lugar de origen, pudiendo provocar tanto o más daño que la erosión misma.


title: Erosión hídrica

text: El impacto de las gotas de lluvia y el escurrimiento representan los agentes externos que trabajan para vencer la cohesión de las partículas de la masa de suelo y provocar su transporte.


title: Erosión hídrica

text: Una vez que la capacidad de infiltración y de almacenamiento superficial está satisfecha, comienza el escurrimiento, arrastrando las partículas sueltas y las que su fuerza misma desagrega.


title: Erosión hídrica

text: Cuando el suelo está expuesto, la desagregación por la lluvia es una acción generalizada. Pero la desagregación por el escurrimiento es una acción dirigida que actúa sobre una pequeña parte de terreno en el cual este se concentra con velocidades erosivas.


title: Erosión hídrica

text: Si bien existe una combinación entre el transporte por salpicadura y por escurrimiento, ambos tienen características propias. Por salpicadura el suelo se mueve hacia los surcos y cárcavas y así es transportado por el escurrimiento conjuntamente con el material que este desagrega. La capacidad de transporte está directamente vinculada a la velocidad y turbulencia del flujo.


title: Erosión hídrica

text: La deposición ocurre cuando la velocidad del escurrimiento disminuye, realizándose en forma selectiva, primero se depositan los agregados y la arena y luego, a mayor distancia, el limo y la arcilla.


title: Erosión hídrica

text: Como resultado de lluvias sobre el suelo, desnudo o cubierto, donde el flujo de agua lleva láminas de este hacia el gradiente, transportando una suspensión de partículas. Cuando la precipitación excede la infiltración, se produce escurrimiento con transporte de suelo. La turbulencia en el escurrimiento agrava la erosión. La erosión por cárcavas resulta a un flujo de agua a través de una línea de erosión de trinchera o cárcava.


title: Erosión hídrica

text: La cárcava de la erosión digital ocurre con un flujo de agua continuo, a través de largas distancias. La erosión es tanto atravesando las líneas de la pendiente, profundizando la cárcava, y extendiéndola aguas arriba hacia la colina. En el estado temprano, de la erosión laminar, la actividad erosiva es dominantemente vertical, los valles tienen la típica sección en V. Cuando algún nivel bajo es alcanzado los interruptores de actividad erosivos a la erosión lateral que ensancha el piso de valle y crea una llanura inundable estrecha. El gradiente de corriente hace la deposición casi plana y lateral de sedimentos que se hace importante como los meandros de corriente a través del piso de valle. En todas las etapas de erosión de corriente, la mayor parte ocurre durante las veces de inundación, cuando más caudal tiene y el agua más rápido que mueve está disponible para llevar una carga de sedimento más grande. En tales procesos, no es el agua solo erosiona, sino que suspende partículas abrasivas y guijarros. Las rocas también pueden actuar erosivamente, como ellos atraviesan una superficie.


title: Erosión hídrica

text: El agua continental en un agente erosivo de 1.ª magnitud. Los ríos que discurren sobre la superficie, desgasta el fondo del lecho, y arrastra los restos en dirección al mar, depositándolos en diversos lugares, formando nuevos suelos y, en definitiva, modelando el paisaje.


title: Erosión hídrica

text: El agua crea cascadas, desfiladeros, meandros y deltas. En ocasiones inunda determinadas regiones, más o menos amplias, del territorio.


title: Sombra (arquetipo)

text: La sombra es uno de los arquetipos principales de lo inconsciente colectivo según la psicología analítica de Carl Gustav Jung.


title: Sombra (arquetipo)

text: En este segundo sentido, la sombra es la parte "inferior" de la personalidad, la suma de todas las disposiciones psíquicas "personales" y "colectivas" que no son asumidas por la consciencia por su incompatibilidad con la personalidad que predomina en nuestra psique. Estos contenidos rechazados no desaparecen, y cuando cobran cierta autonomía se constituyen en un agente antagonista del yo, que mina los esfuerzos de este. Por otra parte, en la conciencia también se produce en ocasiones una sensación de desequilibrio, producida por la añoranza de aquello que no aceptamos o no sabemos encontrar en nosotros mismos: de ahí el carácter marcadamente "ambivalente" de lo inconsciente, que según los casos puede actuar tanto como recuerdo "antagónico", que pone de manifiesto las carencias del yo consciente como en alivio "compensatorio" de esta misma insuficiencia.


title: Sombra (arquetipo)

text: A diferencia del ánima y del ánimus, arquetipos que tienen una identidad sexual complementaria a la del individuo, la sombra tiene la misma que este.


title: Sombra (arquetipo)

text: En el nivel del inconsciente personal la sombra pertenece al Yo. En el nivel de lo inconsciente colectivo representa un arquetipo "autónomo", y por tanto independiente del yo fáctico.


title: Sombra (arquetipo)

text: Dado que la sombra representa nuestros impulsos más primitivos, nuestra faceta instintiva animal como sumatorio de todo nuestro pasado evolutivo, las dificultades vitales encontradas generalmente en hombres y mujeres pueden deberse:


title: Sombra (arquetipo)

text: De ahí que como parte fundamental de toda analítica se retome la sana virtud de volver al "punto medio entre dos extremos": en este caso, el devenir "consciente" de la sombra.


title: Sombra (arquetipo)

text: La sombra se mostraría simbólicamente a través de representaciones tales como la serpiente, el dragón, los monstruos y demonios, entre otras muchas, y existiría tanto una sombra de carácter individual como una sombra colectiva.


title: Sombra (arquetipo)

text: Finalmente, y como consecuencia de lo expuesto, fundamentalmente derivado de la idea de la inclusión de los opuestos en la totalidad, Jung alude al cristianismo como excepción irresuelta ante la problemática del mal:


title: José Luis Balbín

text: José Luis Balbín Meana (Pravia, Asturias, 19 de agosto de 1940 - Tres Cantos, Madrid, 22 de junio de 2022) fue un periodista español. En su dilatada trayectoria profesional, deja una huella imborrable por su programa "La clave", un referente imprescindible de la televisión española en los años de la transición democrática.


title: José Luis Balbín

text: Aunque comenzara estudios de Derecho en 1959 un año más tarde ingresó en la Escuela oficial de Periodismo de Madrid diplomándose en 1963. Tras realizar prácticas en el periódico "La Nueva España" de Oviedo primero trabajó en Pyresa, donde realizó crónicas, críticas de cine y entrevistas. Posteriormente se incorporó al diario "Pueblo" y fue delegado de Radio Nacional de España y de Televisión Española en París. Años después colaboró con revistas como el semanario "Interviú".


title: José Luis Balbín

text: Su momento de mayor popularidad coincidió con la emisión del programa de debate "La clave", en su primera etapa entre 1976 y 1985, en "La 2" de Televisión Española. Considerado el primer programa de debate que abordó temas y posturas que suponían una apertura al sistema democrático en España durante la Transición tras la finalización de la Dictadura de Francisco Franco, algunos de los programas abordaron temas como los nuevos partidos políticos, la situación de la religión en España, el sistema económico del país, la democracia de partidos o el futuro del país. Inspirado por el programa "Les dossiers de l'écran" (""Los archivos de la pantalla""), creado en Francia por Armand Jammot en 1967, "La clave" incluía la emisión de una película que ilustraba el tema a abordar y, tras su emisión, se realizaba un coloquio de invitados que mantenían opiniones contrapuestas sobre el mismo. A lo largo de sus 408 emisiones fueron invitados personajes destacados del mundo de la política, la ciencia y la cultura en general como Antonio García-Trevijano, Gonzalo Fernández de la Mora, Alfonso Guerra, Blas Piñar, Julio Anguita, Miguel Herrero y Rodríguez de Miñón, Santiago Carrillo, Ramón Tamames, José María Mohedano, Federica Montseny, Lidia Falcón, Jordi Pujol, Olof Palme, Neil Armstrong, Gustavo Bueno, Santiago Amón, Antonio Escohotado, Fernando Sánchez Dragó, Severo Ochoa, Bernard-Henri Lévy, Julián Lago, Ian Gibson, Manuel Martín Ferrand o Felipe Mellizo.


title: José Luis Balbín

text: Tras el nombramiento de José María Calviño como director general de RTVE Balbín llegó a ser director de los Servicios Informativos de Televisión Española entre 1982 y 1983. Sin embargo fue destituido pocos meses después. Tras una serie de presiones por parte del gobierno socialista que presidía Felipe González, el programa "La Clave" fue clausurado y Balbín derivó paulatinamente hacia posiciones claramente enfrentadas con el gobierno de aquellos años.


title: José Luis Balbín

text: Tras su salida de Televisión Española centró su actividad profesional en el mundo de la radio, donde dirigió en el espacio nocturno "Hora cero", de Antena 3 Radio. Programa de análisis político, ganador del , contaba entre su nómina de colaboradores con Víctor Márquez Reviriego, Bieito Rubido, Chicho Sánchez Ferlosio, Luis Ángel de la Viuda, Antonio López, Federico Jiménez Losantos, Luis Herrero, Luis Foix, José Luis Orosa, Pablo Sebastián o Manuel Martín Ferrand.


title: José Luis Balbín

text: Tras el inicio de emisiones de las televisiones privadas en España en junio de 1990 Balbín regresó a televisión con una segunda etapa del espacio de debate "La clave", en Antena 3 Televisión. El programa se mantuvo en antena hasta 1993. En 1994, en la misma cadena, condujo un espacio de entrevistas titulado "La senda".


title: José Luis Balbín

text: En 1994, tras el cierre de Antena 3 Radio, se trasladó a la cadena COPE, incorporándose como colaborador de la tertulia del programa "La linterna", que dirigía Luis Herrero y durante años se mantuvo como colaborador de la cadena, primero en la ya mencionada "La linterna" y, a partir de 1998, en "La Mañana".


title: José Luis Balbín

text: En 1998 volvió a Televisión Española con el programa "Las claves" espacio en el que entrevistó a grandes personajes españoles y extranjeros. El programa se emitió desde septiembre de 1998 hasta abril de 1999.


title: José Luis Balbín

text: En 1999 fue nombrado director del semanario de información general "Artículo 20", editado por la empresa Ediciones Tesla, S.A. La revista cerró pocos meses después de su llegada, en enero de 2000, tras una huelga celebrada en diciembre en la que según la empresa editora incluso se lanzaron huevos al director de la publicación. Ediciones Tesla solicitó un expediente de regulación de empleo.


title: José Luis Balbín

text: En noviembre de 2000 fundó el semanario de información general "La Clave", del que fue director desde sus inicios hasta su cierre definitivo en julio de 2008.


title: José Luis Balbín

text: Fue galardonado en 2015 con el Premio Nacional de Televisión otorgado por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte de España.


title: José Luis Balbín

text: Falleció el 22 de junio de 2022 en Madrid. La noticia se conoció por su mujer Julia Mesonero, que confirmó la noticia a través de su cuenta de Twitter. Numerosos periodistas, políticos y medios de comunicación, como los periódicos "El País", "ABC", "El Mundo", "El Español", "La Vanguardia" o "eldiario.es" y emisoras de radio como la "Cadena SER", "COPE" y "Onda Cero" se hicieron eco de su fallecimiento. RTVE, además de realizar un homenaje en sus plataformas digitales, emitió programas especiales y emisiones específicas de "La Clave".


title: Deposición (cambio de estado)

text: La deposición, depositación, sublimación regresiva o sublimación inversa es un proceso termodinámico en el cual un gas se transforma en un sólido. El proceso inverso de la deposición es la sublimación.


title: Deposición (cambio de estado)

text: Un ejemplo de deposición es el proceso por el que, el aire sub-congelado, el vapor de agua cambia directamente a hielo sin convertirse primero en un líquido. Así es como se forma la nieve en las nubes o la escarcha en el suelo.


title: Deposición (cambio de estado)

text: Otro ejemplo de deposición física es el proceso artificial de deposición física de vapor, usado para depositar películas delgadas de varios materiales sobre varias superficies.


title: Sinfonía n.º 9 (Dvořák)

text: La Sinfonía n.º 9 en mi menor, Op. 95 (1893), también conocida como Sinfonía del Nuevo Mundo ( o "Z Nového světa"), es posiblemente la sinfonía más conocida de Antonín Dvořák. Fue compuesta en 1893 durante la estancia del compositor en Estados Unidos.


title: Sinfonía n.º 9 (Dvořák)

text: En junio de 1891 Jeanette Thurber, fundadora del Conservatorio Nacional de Música de América en Nueva York, ofreció a Dvořák la dirección de este centro en condiciones muy favorables. Por eso, en septiembre de 1892, el compositor se trasladó a Estados Unidos, donde residiría hasta 1895. Durante su estancia en el país compuso la "Sinfonía n.º 9 en Mi menor", conocida como "Del Nuevo Mundo". Dvořák compuso esta obra entre el 10 de enero y el 24 de mayo de 1893 y se estrenó el 15 de diciembre del mismo año en el Carnegie Hall de Nueva York, y fue dirigida por Anton Seidl e interpretada por la Orquesta Filarmónica de la ciudad.


title: Sinfonía n.º 9 (Dvořák)

text: Obviamente esta sinfonía tiene una gran relación con su título, el problema está en que habitualmente no está bien traducido, y es que en realidad la traducción es «Sinfonía "desde" el nuevo mundo» y es una referencia que hace Dvořák hacia la antigua Europa demostrando una evolución y reflejada en el último acorde de la sinfonía que termina decreciendo hasta piano haciendo así referencia al título, alejándose de la vieja Europa.


title: Sinfonía n.º 9 (Dvořák)

text: Dvořák estaba interesado en música americana nativa y los espirituales negros que escuchó en Estados Unidos. A su llegada a Estados Unidos declaró:


title: Sinfonía n.º 9 (Dvořák)

text: Un día antes de su estreno, en un artículo publicado en el "New York Herald" el 15 de diciembre de 1893, Dvořák explicó cómo la música nativa norteamericana había sido una influencia en esta sinfonía:


title: Sinfonía n.º 9 (Dvořák)

text: En el mismo artículo, Dvořák afirmó que veía en el segundo movimiento un boceto o estudio para un trabajo posterior, quizá una cantata o una ópera que estarían basadas en "La canción de Hiawatha", de Longfellow, aunque nunca escribió semejante pieza. También escribió que el scherzo del tercer movimiento "le sugería la escena de la fiesta en "Hiawatha", donde bailan los indios".


title: Sinfonía n.º 9 (Dvořák)

text: A pesar de todo esto, se suele considerar que, como muchas otras de las obras de Dvořák, este trabajo tiene más en común con la música popular de su Bohemia natal que con los Estados Unidos. Leonard Bernstein afirmó que la obra era realmente multirracial en sus bases.


title: Sinfonía n.º 9 (Dvořák)

text: Dos flautas (una tocando además el flautín), dos oboes (uno tocando además el corno inglés), dos clarinetes en la, dos fagots, cuatro trompas en mi y do, dos trompetas en mi, dos trombones tenor, trombón bajo, tuba, timbal, triángulos, platillos y la sección de cuerda de la orquesta.


title: Sinfonía n.º 9 (Dvořák)

text: En el estreno de la sinfonía la acogida estuvo acompañada por vítores permanentes. El final de cada movimiento fue recibido con aplausos atronadores y Dvořák se vio obligado a ponerse de pie e inclinarse para saludar. Siendo este uno de los triunfos públicos más grandes de su carrera. Cuando se publicó la sinfonía, muchas orquestas europeas no tardaron en presentarla. Clapham dijo que la sinfonía pronto se convirtió en una de las más populares de todos los tiempos y en ese tiempo cuando los trabajos más importantes del compositor estaban siendo muy bien recibidos por muchos países, la sinfonía alcanzó el resto del mundo musical convirtiéndose en un favorito universal.


title: Años 1850

text: Los años 1850 fueron una década que se extendió desde el 1 de enero de 1850 hasta el 31 de diciembre de 1859. La década de 1850 fue una década muy turbulenta, con guerras como la guerra de Crimea, que cambió y sacudió la política europea, así como la expansión de la colonización hacia el Lejano Oriente, que también provocó conflictos como la Segunda Guerra del Opio.


title: Serie armónica (música)

text: Serie armónica es, en música, sucesión de los sonidos cuyas frecuencias son múltiplos enteros positivos de la de una nota base, llamada fundamental. El origen de la serie armónica está en la vibración fraccionada (por mitades, tercios, etc.) de cuerpos vibrantes sencillos y de una dimensión principal, como las cuerdas tensas y las columnas de aire contenidas en tubos sonoros. Cuando se altera el estado de equilibrio de un cuerpo vibrante de este tipo, su forma natural de vibrar es compleja pero se descompone en una serie de movimientos combinados, o modos de vibración. Cada uno de los modos de vibración produce un sonido distinto de la serie. Si se analiza el sonido que emite una cuerda vibrante o un tubo, se apreciará una combinación de sonidos, lo que significa que el cuerpo está vibrando según una mezcla o combinación de los movimientos correspondientes a cada uno de los modos. Por ejemplo: dicho de una forma más simple, si el sonido contiene los armónicos 1, 2, 3 y 4, el cuerpo está vibrando al mismo tiempo según los modos 1 al 4, superpuestos y combinados entre sí.


title: Serie armónica (música)

text: Para estudiar la serie armónica se numera cada sonido con un índice, comenzando por el número uno para el sonido fundamental. Es una importante propiedad de la serie el hecho de que las proporciones (las razones o cocientes) entre los índices respectivos de dos sonidos cualquiera, es también la proporción entre las frecuencias vibratorias de dichos sonidos; esta proporción caracteriza al mismo intervalo entre dos notas de cualquier tipo, cuando sus frecuencias se encuentran en la misma proporción. Por ejemplo: si el intervalo existente entre los armónicos 3 y 2 es una quinta, la proporción 3:2 representa también a todas las quintas justas.


title: Serie armónica (música)

text: El primer sonido de la serie, o sonido fundamental, tiene una frecuencia que coincide con la de la nota cuya altura se percibe. El resto de los sonidos se añaden a este sin alterar su altura aparente, pues el oído funde o integra todos los armónicos en una sola sensación.


title: Serie armónica (música)

text: El segundo sonido de la serie tiene una frecuencia doble de la del primero. Su altura es una octava por encima de aquel.


title: Serie armónica (música)

text: El tercer sonido tiene una frecuencia triple de la del primero, y está en una proporción de 3 a 2 con la del segundo; su altura es una quinta justa por encima de este, y una doceava (intervalo compuesto por una octava más una quinta) por encima del primero.


title: Serie armónica (música)

text: El cuarto sonido tiene una frecuencia doble de la del segundo; su altura será una octava por encima de este, y por tanto serán dos octavas por encima del fundamental. Cada vez que el número de orden (o índice) de un armónico es doble, su altura estará siempre una octava por encima.


title: Serie armónica (música)

text: Si bien el intervalo de octava está bien representado en el pentagrama, pues es una proporción fija de 2 a 1, con la quinta justa y otros intervalos (como veremos más adelante) no sucede lo mismo, pues existen diversos tipos de quinta, cuyas diferencias la notación convencional no tiene en cuenta en absoluto. Las alteraciones clásicas como el bemol y el sostenido no son adecuadas para expresar las pequeñas diferencias o comas entre intervalos equivalentes en el sentido del lenguaje musical.


title: Serie armónica (música)

text: El sonido número cinco se encuentra una tercera mayor por encima del sonido número cuatro. De acuerdo con lo expresado en el párrafo anterior, la tercera mayor que hay entre los sonidos 4 y 5 de la serie armónica es apreciablemente más pequeña que la tercera mayor del sistema temperado, y esta diferencia no queda reflejada en la notación convencional basada en un pentagrama.


title: Serie armónica (música)

text: Otro tanto ocurre con los sonidos 5 y 6 cuya distancia es de una tercera menor: se trata de un intervalo relativamente grande cuando se compara con la tercera menor del sistema temperado o del sistema de Pitágoras. El sonido 6 tiene un índice doble del 3 y está una octava sobre él; también forma una proporción 3:2 sobre el sonido 4, y por tanto está a una distancia de quinta sobre él.


title: Serie armónica (música)

text: El sonido número 7 era rechazado por Zarlino como válido para construir intervalos. De hecho, su altura no puede representarse con la suficiente aproximación en el pentagrama. Su separación con el sonido número 6 podría considerarse una tercera menor muy pequeña, y con el sonido 8 formaría una segunda mayor muy grande.


title: Serie armónica (música)

text: El sonido 8 tiene un índice doble del 4 y su sonido correspondiente estará (una vez más) una octava por encima de este.


title: Serie armónica (música)

text: Los sonidos 8, 9 y 10 dejan entre sí dos intervalos sucesivos de segunda mayor de distinta amplitud (pues no es lo mismo 9/8 que 10/9). El tono que hay entre los sonidos 8 y 9 es un "tono grande" y el que hay entre los sonidos 9 y 10 es un "tono pequeño".


title: Serie armónica (música)

text: De forma similar a lo que ocurre con el sonido 7 de la serie, el número 11 no tiene una representación adecuada en el pentagrama. Su intervalo desde el sonido 10 sería un tono muy reducido.


title: Serie armónica (música)

text: El sonido 12 es doble del 6 y forma una octava con él. También está en la proporción 3:2 sobre el sonido 8 y está a una distancia de quinta sobre él.


title: Serie armónica (música)

text: El sonido 14 no escapa a la peculiaridad ya mencionada para el sonido 7, pero podemos asegurar que forma una octava por encima de este por ser doble su índice.


title: Serie armónica (música)

text: El sonido 16 es, de acuerdo con la misma lógica aplicada hasta ahora, un sonido situado una octava por encima del 8 y cuatro octavas por encima de la fundamental. El intervalo que lo separa del sonido 15 es una segunda menor o semitono diatónico. Este semitono es grande comparado con el semitono temperado; tengamos en cuenta que la tercera mayor entre los sonidos 15 y 12 es igual a la que hay entre los sonidos 5 y 4 (es por tanto una tercera mayor pequeña). Siendo la cuarta entre el 12 y el 16 de una medida muy similar a la cuarta temperada, no es extraño que el semitono que resulta de la diferencia entre la cuarta y la tercera mayor, sea más grande cuando la tercera mayor es más pequeña, y viceversa. Esta segunda menor "grande" es la que los intérpretes que afinan por el sistema justo aplican para la interpretación de la música antigua.


title: Serie armónica (música)

text: Un estudio simplificado de la serie armónica puede terminar en el armónico 16, pero debe tenerse en cuenta que, en teoría, la serie se extiende hasta el infinito y que no es extraño encontrar, en el análisis de sonidos reales, 30 o 40 armónicos. A partir del sonido 16, el intervalo entre dos sonidos sucesivos es menor que un semitono. Por lo general, la contribución de un armónico a la receta de un timbre es menor cuanto más elevado es su número de orden, por lo que un filtrado de las componentes más agudas puede tener una influencia despreciable en el timbre a partir de un cierto armónico.


title: Serie armónica (música)

text: En una teoría simplificada del timbre musical, cada uno de los sonidos de la serie armónica es un componente del timbre o color del sonido representado por una nota cuya frecuencia es la del sonido fundamental. A los sonidos de la serie armónica, componentes del timbre, se les llama sonidos armónicos o simplemente armónicos. También se han denominado a veces sonidos parciales, alícuotas, acompañantes o concomitantes.


title: Serie armónica (música)

text: Con alguna licencia, los sonidos de la serie armónica representan los elementos de la serie de Fourier que resulta al aplicar el análisis de Fourier a una forma de onda periódica. Puesto que las formas de onda de los sonidos del mundo real nunca son estrictamente periódicas, el timbre que se analiza por este método se corresponde con el concepto de timbre estático. A la lista de los armónicos (y sus intensidades relativas) que constituyen un sonido y que determinan el timbre estático de este, se le llama "receta" del timbre. Podemos asimilar la "receta" de armónicos de un timbre musical con la lista de ingredientes de un plato de comida. Cualquier modificación en esta lista o en las proporciones de cada ingrediente, altera el "sabor", "color" o timbre del sonido.


title: Serie armónica (música)

text: El timbre de un sonido musical representado esquemáticamente por su receta de armónicos, es una versión muy simplificada del espectro de dicho sonido.


title: Serie armónica (música)

text: Desde el punto de vista energético, los armónicos con un índice mayor transportan más energía a igual amplitud de la vibración. El espectro del conjunto de armónicos está limitado en su frecuencia, en función de la energía total. Lo más común, pues, es que los primeros armónicos tengan mayor amplitud y que esta vaya disminuyendo progresivamente a lo largo de la serie, hasta extinguirse. Sin embargo, al excitar un cuerpo sonoro con una energía mayor, el sonido será más rico en armónicos agudos, sobre todo en el momento del ataque y durante poco tiempo. Esto se cumple en las cuerdas frotadas, pulsadas o percutidas, y en los tubos, tanto de bisel como de lengüeta o boquilla: cuando aumenta la intensidad del ataque, el timbre es más claro y brillante.


title: Serie armónica (música)

text: La contribución de cada armónico al timbre del sonido, en su lugar correspondiente dentro de la "mezcla", es el que sigue:


title: Serie armónica (música)

text: El sonido fundamental proporciona por sí solo la misma sensación de altura que el fundamental con todos sus armónicos; decimos que la frecuencia de la nota que se oye es igual a la del sonido fundamental.


title: Serie armónica (música)

text: Debido al fenómeno de la "fundamental fantasma" que tiene su explicación en el carácter no lineal del oído humano, el sonido fundamental no es imprescindible para percibir el conjunto como una nota con la misma altura, siempre y cuando existan o suenen el resto de los sonidos de la serie. El oído "reconstruye" el sonido que falta como si dedujese este resultado de una ecuación cuya única solución posible es esta fundamental.


title: Serie armónica (música)

text: Los sonidos números 2, 4, 8 y todos los que forman una relación igual a una potencia de 2 con la fundamental, refuerzan el carácter inequívoco de la sensación de altura del conjunto.


title: Serie armónica (música)

text: Los sonidos 3, 6, 12 y todos aquellos que forman con el 3 una relación que es una potencia de 2, aportan un timbre nasal al conjunto.


title: Serie armónica (música)

text: Al crecer el número de orden de un armónico, su aportación es de más brillantez o claridad; más brillantez que claridad si es un número múltiplo de los 16 primeros excepto los que hemos denominado como disonantes.


title: David Castillo (actor)

text: Su carrera como actor comenzó a la edad de siete años en el mundo de la publicidad y de allí pasó a intervenir en series de televisión como "Hospital Central" (2003), donde tuvo un papel episódico. Al año siguiente, apareció en "Ana y los 7" y en la serie "Manolito Gafotas", basada en el personaje homónimo de Elvira Lindo, dando vida a Yihad, un personaje fijo, durante trece capítulos. El salto a la gran pantalla también tuvo lugar en el año 2004 con un papel en el "El séptimo día" de Carlos Saura y otro de mayor importancia en "Cachorro" donde interpretaba a Bernardo, un niño de nueve años que por las circunstancias tiene que convivir con su tío homosexual, protagonista del largometraje.


title: David Castillo (actor)

text: En el año 2005, entró a formar parte del reparto de la serie "Aída," una de las series más reconocidas en el panorama televisivo español, con la que logró una gran popularidad debido a los altos niveles de audiencia de la serie a lo largo de sus diez años de emisión. En ella interpretó a Jonathan García, el menor de los hijos de Aída García, que transitó los límites de la delincuencia juvenil en el barrio marginal de Esperanza Sur.


title: David Castillo (actor)

text: A partir del año 2011, empezó a dirigir su carrera hacia los escenarios y actuar en obras teatrales, como "Münchhausen", "Naturaleza muerta en una cuneta" (2012-2013) o "Emilia" (2014). En esta última interpreta a Leo, el pequeño de la familia que intenta que todo este en su sitio. En 2015 logra ser seleccionado para formar parte de la prestigiosa "Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico".


title: David Castillo (actor)

text: En 2018 se incorpora al elenco de la 7ª temporada de "Amar es para siempre" , interpretando un papel muy diferente al de 'Jonathan' de "Aída" , el de 'Miguel', un dibujante tímido e introvertido. Castillo también protagonizó la miniserie de drama bélico "Los nuestros 2" (transmitida en 2019 por Telecinco), interpretando a 'Ray Izquierdo', un cabo encargado de las comunicaciones de la unidad BRIPAC retratada . Más tarde participó en el drama de acción medieval "El Cid" , lanzado en Amazon Prime Video en 2020, interpretando el papel del escudero Lisardo.En octubre de 2020, se unió al rodaje de la miniserie. "Besos al aire", ambientado en el encierro de COVID-19.


title: Santa María Huatulco

text: Santa María Huatulco es una población del estado mexicano de Oaxaca, localizada en la Costa Oaxaqueña. Fue fundado el 8 de enero de 1539, aunque hay indicios y testimonios de que quizá fuera antes (hacia 1522), por Pedro de Alvarado y cuenta con una población de 7 409 habitantes.


title: Santa María Huatulco

text: Es cabecera del municipio del mismo nombre y en cuyo territorio se encuentra el destino turístico conocido como Bahías de Huatulco. El 8 de enero del 2019 celebró el 480 aniversario de su titulación como pueblo.


title: Santa María Huatulco

text: Durante el siglo XI, este espacio costero perteneció al antiguo reino mixteco de Tututepec. Cuando estos llegaron al lugar lo nombraron Cuauhtolco, que significa "lugar donde se adora el madero"; posteriormente la palabra cambió al actual nombre de Huatulco. Esta denominación se originó a causa del culto que se tenía a una importante cruz que se encontraba en las cercanías del puerto de Huatulco, colocada ahí según cuenta la leyenda, por un enigmático personaje, más de 1500 años antes de la llegada de los españoles.


title: Santa María Huatulco

text: Al principio del mestizaje, Huatulco fue utilizado ampliamente como puerto comercial, y logró un verdadero éxito que provocó las incursiones de piratas: Francis Drake, en 1578, y Thomas Cavendish, en 1587. En la época de Independencia de México, fue aquí donde se consumó la traición a Vicente Guerrero, quien poco antes era presidente de la República Mexicana, por parte del marino italiano Francisco Picaluga. La playa donde fue desembarcado se denomina "La Entrega", misma que se localiza en la Bahía Santa Cruz.


title: Santa María Huatulco

text: En 1850, Benito Juárez, , visitó la costa del Pacífico y fundó la "Villa de Crespo" en lo que hoy es Huatulco.


title: Santa María Huatulco

text: En 1969, el gobierno mexicano decidió dar un fuerte impulso al turismo, en especial a los destinos de playa. Fue entonces cuando, haciendo la exploración del territorio nacional en busca de sitios adecuados para la creación de desarrollos turísticos integrales, redescubrieron las Bahías de Huatulco cuyas características resultaron óptimas considerarlo parte del proyecto.


title: Santa María Huatulco

text: En 1983, cuando se concluyeron las carreteras Puerto Escondido- Salina Cruz y la de Oaxaca-Pochutla, el Fondo Nacional de Fomento al Turismo dio inicio a los trabajos del complejo turístico de Bahías de Huatulco, el cual quedó comprendido en nueve bahías naturales desde la Bahía de Copalita hasta la Bahía de San Agustín. En ese tiempo la bahía Santa Cruz era el principal asentamiento humano del lugar, cuyos habitantes estaban dedicados a la agricultura y a la pesca de subsistencia.


title: Santa María Huatulco

text: Actualmente las Bahías de Huatulco son consideradas un atractivo destino turístico tanto a nivel nacional como internacional, ya que cuenta con una excelente infraestructura y servicios hoteleros de gran turismo de 5, 4 y 3 estrellas, así como restaurantes, centros nocturnos, discotecas y un campo de golf, los cuales se encuentran distribuidos principalmente en las bahías Santa Cruz, Tangolunda y en el centro urbano La Crucecita.


title: Santa María Huatulco

text: Las generaciones pasan, el tiempo no se detiene, pero las formas no cambian, los procesos perduran, la alegría se mantiene, los sabores se identifican; Huatulco es toda una forma de vida heredada, naves mercantes venidas del oriente, leyendas con un toque de misticismo, caminos antiguos por donde transitaban los ancestros que fundaron los pueblos, vestigios arqueológicos a la orilla del mar, bailes, sones y chilenas que con su ritmo y cadencia invitan a disfrutarlos. Es por ello que con mucho orgullo dan a conocer sus costumbres y tradiciones en la máxima fiesta de los oaxaqueños “La Guelaguetza”. Mostrando al turismo nacional e internacional, la algarabía que los caracteriza, agregándole un toque pícaro a su presentación, exhibiendo con sus trajes vistosos, la maravilla de su corazón.


title: Santa María Huatulco

text: La gastronomía de Oaxaca se distingue por la gran variedad de elementos que la conforman, condimentos prehispánicos que se han mezclado con ingredientes del Viejo Mundo, destacando por su sabor y color en cada platillo. Del chocolate al chile, sin excluir al mezcal acompañado de los exóticos chapulines, la carne de iguana, el delicioso quesillo y su pan de yema, la cocina oaxaqueña tiene siempre una sorpresa para el paladar. Y en la costa, frente a sus cálidas aguas y la hermosura de sus playas, los mariscos se proponen como una alternativa más para los visitantes.


title: Santa María Huatulco

text: En Huatulco los ingredientes de la gastronomía oaxaqueña se unen a los pescados y mariscos, como camarones, langosta y pulpo para elaborar platillos como los caldos de camarón gigante o el pescado a la talla, las mariscadas calientes y las exóticas piñas gratinadas rellenas de mariscos. para la Navidad se utiliza el pozole que es un platillo navideño


title: Simuliidae

text: Los simúlidos (Simuliidae), conocidos vulgarmente como moscas negras, son una familia de dípteros nematóceros de pequeño tamaño (de 2 a 5 mm), de color generalmente oscuro y que se diferencian de los mosquitos por tener el cuerpo más rechoncho, boca picadora-chupadora, alas anchas y patas mucho más cortas. Son un azote para el ganado y las personas, ya que algunas especies actúan como vectores de graves enfermedades como la oncocercosis. Se conocen unas 2100 especies en 35 géneros.


title: Simuliidae

text: Los simúlidos se pueden encontrar en número abundante en arbustos y árboles situados cerca de cursos de agua corriente y al atardecer pueden formar enjambres de muchos individuos. Sus larvas son acuáticas y viven fijadas sobre piedras y vegetación (generalmente algas) en lugares donde el agua corra, esté limpia y bien oxigenada. Sus hábitos son diurnos, especialmente a primera y última hora del día, y su radio de actuación puede llegar a los 50 km desde el lugar donde han nacido.


title: Simuliidae

text: En general, los simúlidos se alimentan de los jugos de los vegetales, pero las hembras adultas (aladas) de muchas especies son hematófagas, pueden picar a las personas y a otros animales, al igual que los mosquitos, para chupar su sangre, la cual es una aportación nutricional excelente para el desarrollo y la puesta de los huevos. Su aparato bucal es de tipo mandibular, a diferencia de los mosquitos que pican con un estilete, y por lo tanto efectúan una picadura-mordedura dolorosa que, en algunos casos, puede sangrar. Mientras pican, no obstante, inyectan un anestésico, un vasodilatador y un anticoagulante que evitan que la mordedura se note al instante. Posteriormente se produce una fuerte irritación e inflamación de la zona que, en algunos casos, puede necesitar atención sanitaria.


title: Simuliidae

text: La larva es más o menos cilíndrica y alargada. Su longitud es de 3,5 a 15 mm. Su color es grisáceo, café amarillento o negro, a veces pueden presentar manchas irregulares de color rojizo, anaranjado, verde o violáceo. Son prognatos y usualmente poseen unos abanicos labrales utilizados para filtrar partículas de alimento del medio. Las antenas son delgadas con tres segmentos.


title: Simuliidae

text: La cápsula de la cabeza presenta un hipostoma en la parte anteroventral. Las piezas bucales están bien desarrolladas, con el labro formando un lóbulo agrandado en la región anteroventral y que es continuo con las bases de los abanicos labrales. Las mandíbulas están esclerotizadas, de forma rectangular, un poco aplanadas lateralmente, poseen de 3 a 6 dientes apicales y dos series de dientes pequeños o margen lateral serrado, además poseen 8 grupos principales de cepillos de setas. Las maxilas, que están en posición ventral respecto a las mandíbulas, consisten en unas grandes estructuras lobulares digitiformes de un solo segmento.


title: Simuliidae

text: Los segmentos torácicos son fuertes y no delineados. El segmento anterior posee una propata la cual tiene un anillo apical formado por diminutos ganchos ordenados en filas. El abdomen tiene 8 segmentos no muy definidos, su diámetro es menor en la parte anterior que en la posterior. Algunas veces, en el segmento 8 del abdomen, están presentes unos tubérculos cónicos o solamente una protuberancia central. Posteriormente la larva presenta un anillo formado por varias líneas de ganchos diminutos, en cuya posición anterodorsal se encuentra una esclerita en forma de “X” o “Y”. El recto posee unas papilas anales incoloras las cuales podrían tener una función osmoreguladora; estas están compuestas por tres lóbulos simples digitiformes los cuales algunas veces poseen lóbulos secundarios. La cutícula del abdomen usualmente es lisa pero puede ser rugosa, poseer una microescultura o tener ornamentos de setas o escamas finas, especialmente en la parte posterior.


title: Simuliidae

text: El primer caso de picadura documentado en Tarragona data de 1997, pero no fue hasta el año 2003 que la Generalidad de Cataluña inició actuaciones para conseguir la disminución de la población de este insecto. La primavera del año 2004 se iniciaron los tratamientos contra las larvas de simúlidos en varios tramos del río Ter, el río Terri y la riera Xunclà. En el año 2005 se añadieron, algunos tramos más del río Ter y río Llémena a la altura de San Gregorio.


title: Simuliidae

text: Los esfuerzos por erradicar la plaga no están dando resultados. En pleno verano de 2011 los casos aumentaron y alcanzaron Zaragoza capital, en la ribera del Ebro y cercanías. También en 2011 empezó a detectarse mosca negra en localidades del sureste de la Comunidad de Madrid como Rivas o Torrejón de Ardoz, agravándose año a año desde entonces. A finales de primavera de 2017, hubo casos en las ciudades del sur de la Comunidad de Madrid, como Aranjuez.


title: Simuliidae

text: Desde 2001, se ha puesto en marcha la reintroducción de una población migratoria de "Grus americana" en el este de América del Norte. El éxito de eclosión, sin embargo, ha sido extremadamente bajo por el acoso de moscas negras (Simuliidae) a las aves incubando, teniendo presente que las especies de mosca negra fueron "Simulium annulus", "S. johannseni", y "S. meridionale". Para eliminar las larvas de la mosca negra en el caso de las grullas se dispensó "Bacillus thuringiensis" subsp. "israelensis" en el hábitat de cría de las larvas.


title: Yaraví

text: Yaraví es un género musical mestizo que fusiona elementos formales del "harawi" incaico y la poesía trovadoresca española evolucionada desde la época medieval y renacentista. Especie de cantar dulce y melancólico que entonan los amerindios de Perú


title: Yaraví

text: Se expande por gran parte del virreinato peruano, siendo Arequipa la cuna de este género, también se puede encontrar en departamentos como Huamanga, Cusco, Huánuco, Ancash, Cajamarca y la propia Lima, los departamentos donde se ha cultivado con más arraigo y en diferentes estilos. Este canto mestizo se emparenta con el "triste" que se cultiva en los departamentos de La Libertad, Lambayeque, Piura y Cajamarca (sierra norte), y con la "muliza" de Cerro de Pasco y Junín (sierra centro).


title: Yaraví

text: Proveniente del Perú, el yaraví se popularizó entre los habitantes de las pampas argentinas integrándose de esa manera al llamado folclore gaucho, en 1790 el naturalista español Félix de Azara señalaba en relación con las costumbres de los gauchos que:


title: Yaraví

text: Hasta el era un ritmo relacionado como cantos indígenas religiosos tal el caso del "Yupaichishca o Salve, salve gran Señora", pero el mestizaje adopta su principal carácter melancólico hasta separarse de la indígena aunque todavía conserva su expresividad y en algo su estructura de canto 'libre' y movimiento lento, con el paso del tiempo este ritmo se ha estandarizado en el país hasta convertirse en un género representativo de la herencia cultural ecuatoriana


title: Yaraví

text: Los registros más antiguos, se podrían dar de las obras de poeta Arequipeño Mariano Melgar Valdivieso, que recopiló el yaraví de las picanterías Arequipeñas y también usó este método para expresar su desamor, se podría considerar como el "creador" de los yaravíes o por lo menos el precursor de estos, después se extendió por otras partes del Perú, tenemos otros registros que se conocen del yaraví en el Perú y son, según Aurelio Miró Quesada ("Historia y Leyenda de Mariano Melgar" - Lima, 1978), de fines del a inicios del , en las "Coplas echas al mismo asunto en contra de las alabanzas referidas", que eran una respuesta a las "Coplas hechas a la tonada de Changuitollai, que cantaron las comediantas en la comedia de el Padre Camacho": "..."aqueste es el Yaraví/ que á introducido una Idea/ Changuitollai,/ y las simples comediantas/ celebran su frionera/Changuitollai"...". Posteriormente encontramos referencias importantes al yaraví peruano en las crónicas de Alonso Carrió de la Vandera "Concolorcorvo)" (1773), de Félix de Azara (1790), y en el "Mercurio Peruano" (1791).


title: Yaraví

text: También existe tradición de yaraví en Ecuador, donde suele ejecutarse con fuga de albazo; la forma musical que tiene en este país difiere de los estilos surandinos; pareciera tratarse de una adecuación eufónica de la denominación genérica a formas musicales locales, sobre todo a partir de los registros que bajo el título "Yaravíes quiteños" (que incluía piezas ecuatorianas y peruanas por igual) difundió el español Jiménez de la Espada en la década de 1880. En la zona del Río de la Plata (Argentina - Uruguay), el yaraví se proyectó bajo el nombre y la forma recreada de vidala y de vidalita. Lo que es la actual Bolivia fue parte del corredor cultural que los trajinantes coloniales (arrieros, milicias...) usaron para unir económica y culturalmente todo el centro y sur peruano con la zona del Río de la Plata, sin embargo, en las últimas décadas, no hay referencias claras de un cultivo popular y sostenido del yaraví en el país altiplánico (salvo su rescate en el repertorio de algunos solistas o grupos folklóricos urbanos de los años 70). Una probable explicación se relacionaría al origen quechua del canto; si bien en Bolivia hay más habitantes quechuas que aymaras, el proyecto nacionalista de la revolución de 1952 quiso dar mayor protagonismo a la cultura Aimara, por ser la mayor fortaleza identitaria estratégica que tiene el país en relación con los países vecinos.


title: Yaraví

text: El yaraví en cambio, se ha cantado mayormente en español y está más vinculado a la cultura señorial mestiza. Cristalizó a comienzos del (con Mariano Melgar), en que se declara solo romántico, ligado a las nostalgias del amor distante, imposible o perdido, característica relevante de los cantos galantes.


title: Yaraví

text: El vocablo es una derivación mestiza del término quechua HARAWI. El "Vocabulario de la lengua general de todo el Perú, llamada quichua o del inca" de Diego Gonzáles Holguín (1608), ofrece 4 definiciones:


title: Yaraví

text: La existencia del término "yaraví" para designar canciones tristes y románticas, cultivadas más que por indígenas, por mestizos de ciudades de provincia, está documentada en el Perú desde la segunda mitad del (Agustín de Azara, Carrió de la Vandera, Mercurio Peruano).


title: Yaraví

text: El drama incaico "Ollantay" tiene una parte que se escenifica con el canto de un yaraví en quechua. La famosa zarzuela "El cóndor pasa", del compositor peruano Daniel Alomías Robles, consta en una de sus partes, de una pieza en forma de yaraví; posteriormente popularizada por el dúo estadounidense Simon & Garfunkel.


title: La Adictiva

text: La Adictiva, anteriormente conocida como La Adictiva Banda San José de Mesillas, es una banda sinaloense de origen mexicano fundada en el año de 1990 en el poblado de San José de Mesillas, en el municipio de Concordia, en el estado mexicano de Sinaloa, México.


title: La Adictiva

text: Desde su incorporación a la discográfica Sony Music en el año 2010, la agrupación ha grabado varios temas con éxito a nivel nacional, convirtiéndose en una de las bandas sinaloenses con mayor difusión.


title: La Adictiva

text: La Banda San José de Mesillas fue fundada el 19 de marzo de 1990. A partir del álbum "Corridos Adictivos", lanzado en el 2007, adoptó el nombre de La Adictiva Banda San José de Mesillas. La banda ha grabado 13 álbumes hasta el momento, y durante su trayectoria ha cambiado en varias ocasiones de vocalistas e integrantes, siendo Claudio Alcaraz el vocalista que más tiempo estuvo con la banda (2003-2013).


title: La Adictiva

text: Sus primeros éxitos a nivel nacional fueron "Por que sin ti" "La palma de mi mano" (2008), "Te amo y te amo" (2010), "Nada iguales" y "El pasado es pasado" (2011), "10 segundos" y "Haciendo el amor" (2012) con el vocalista Claudio Alcaraz. Posteriormente Alcaraz fue retirado de la banda por conflictos salariales, y actualmente Guillermo Garza se desempeña como vocalista Que tiene como éxitos "Después de ti" (2015) y "Peligro de extinción" (2018) principal. Carlos Sarabia también ingresó en el 2015 como vocalista, pero fue desplazado en febrero del 2018 por razones no aclaradas.


title: Aspecto gramatical

text: En lingüística, el aspecto gramatical o aspecto verbal es una propiedad que poseen los verbos y las perífrasis verbales, para señalar si la acción que expresan ha concluido o no en el instante de referencia indicado en la oración, es decir, se refiere a los diferentes estados del desarrollo de la acción expresada por el verbo.


title: Aspecto gramatical

text: Es un rasgo gramatical que se da en el interior del predicado. El predicado tiene no solo la idea de determinada acción o cualidad, sino también la de un modo de manifestación temporal de ésta, es decir, el aspecto.


title: Aspecto gramatical

text: El aspecto gramatical está relacionado pero no es idéntico al aspecto léxico. Mientras que el aspecto gramatical de un predicado puede modificarse de diversas maneras, el aspecto léxico es una característica inherente a la semántica del verbo.


title: Aspecto gramatical

text: Aunque tanto el tiempo como el aspecto se refieren a la ordenación relativa de los acontecimientos, el tiempo tiene un carácter deíctico, mientras que el aspecto no. Así, el aspecto gramatical se diferencia del tiempo gramatical en que mientras el tiempo señala el momento en que algo ocurre respecto al instante actual (u otro evento de referencia), el aspecto especifica el tiempo interno de la acción o la fase de desarrollo o modificación de la misma que destaca sobre todas las demás.


title: Aspecto gramatical

text: En la conjugación regular se refleja el 'grado de terminación' del acontecimiento, esto es, si posee un aspecto perfecto o aspecto perfectivo, que señala la acción acabada (puntual, finita, completada) en el tiempo de que se trate, como el aspecto imperfecto o aspecto imperfectivo, que señala una acción inacabada (durativa, en curso de realización) en el tiempo externo de que se trate. La llamada conjugación perifrástica o por perífrasis expresa los otros matices de aspecto, menos importantes que estos.


title: Aspecto gramatical

text: Hay una oposición aspectual básica y evidente: la que se da entre lo perfectivo y lo imperfectivo. Algunas lenguas, como las eslavas, incluso tienen formas verbales distintas para expresar esos aspectos en cada uno de los tiempos verbales.


title: Aspecto gramatical

text: En cuanto a la lista anterior, bastante exhaustiva, no todas las lenguas codifican morfológicamente esas diferencias aspectuales, frecuentemente mediante adverbios, adjuntos sintácticos o perífrasis se llegar a expresar la semántica de esos aspectos pero eso no constituye una aspecto gramatical, ya que la codificación de la semántica de la aspectualidad no es gramatical sin léxica.


title: Aspecto gramatical

text: Muy pocas lenguas diferencian los aspectos intencional y accidental. El bats, una lengua del Cáucaso, es una de ellas, y aplica esta diferencia aspectual solo en seis verbos. Compárese "«so wodze»" («Me caí accidentalmente») y "«as wodze»" («Me caí intencionadamente o por algo que yo hice»). En algunas lenguas, como el ruso, el aspecto está aún más marcado que el tiempo. El ruso emplea una morfología verbal en lugar de crear formas perifrásticas como el inglés. En el árabe se aprecia un contraste entre el aspecto dinámico y el estático.


title: Aspecto gramatical

text: Las lenguas indoeuropeas antiguas como el latín, el griego o el protogermánico tenían formas particulares de la raíz para indicar el aspecto. Esto parece remontarse al indoeuropeo clásico, donde habrían existido diversas formas de la raíz para cada aspecto, y las marcas de tiempo se sufijan entonces a dicha raíz marcada según el aspecto.


title: Aspecto gramatical

text: En español, como en las demás lenguas románicas, y algunas lenguas germánicas occidentales, la forma de marcar el aspecto perfecto es mediante un verbo auxiliar que usualmente es 'haber' o 'ser'. Esta manera de marcar el aspecto es una innovación surgida en el latín tardío que parece haberse extendido a algunas lenguas germánicas de la Europa occidental, como el inglés o el alemán.


title: Aspecto gramatical

text: En el inglés, el aspecto verbal imperfectivo en el tiempo pasado es marcado de forma perifrástica, ya sea con el auxiliar "ser" (was) seguido por otro verbo en gerundio ("singing" es expresado entonces como ""was singing"") o con otra forma perifrástica, dada mediante el verbo "used to" seguido por un infinitivo (""used to sing"", solía cantar). No existe en inglés un tiempo verbal imperfecto de por sí, como en el español. Sí existe, en cambio, la forma pasada perfectiva "cantó", como se ve en los participios pasados ""sang"" o ""has sung"".


title: Aspecto gramatical

text: En el uso del llamado "BEV"/"AAVE" ("Black English Vernacular"/"African-American Vernacular English") o inglés nativo de la mayoría de los afroamericanos en los Estados Unidos, el aspecto imperfectivo está marcado por la partícula "be". En esta variedad lingüística, "cantaba" se dice ""I be singing"", expresión que sería agramatical en inglés estándar. Este fenómeno ha sido estudiado por primera vez en estudios sociolingüísticos del habla de los "Gullahs", grupo étnico que vivía en varias islas costeras de Carolina del Sur y Georgia. El aislamiento geográfico de ese lugar, antiguo puerto de tráfico de esclavos procedentes de África, junto con la segregación racial, contribuyeron a preservar formas gramaticales y léxicas provenientes de aquel continente , las cuales a través del tiempo han ido mezclándose con el inglés y han pasado a ser parte del uso general de la población de esa etnia en el resto de los Estados Unidos. Entre ellas, la partícula proveniente de dialectos africanos "bin", que opera como un auxiliar junto al verbo para expresar una acción que el hablante percibe como no completada, pasó a asimilarse morfológicamente con el léxico "be" del inglés estándar.


title: Aspecto gramatical

text: En lenguas semíticas, la conjugación verbal se basa más en el aspecto que en el tiempo. Eso significa que muchas veces el tiempo no está indicado explícitamente, sino que se deduce del contexto y de las marcas de aspectos de la oración. En caso de ambigüedad pueden introducirse adverbios de tiempo para especificar más concretamente si se habla del pasado, presente o futuro.


title: Aspecto gramatical

text: El chino usa un clítico "le" (了), que históricamente deriva del verbo "lai" (来) 'venir'. En chino moderno dicha partícula ocupa una posición posterior al verbo. Como puede verse en (1a) y (1b) el chino no suele marcar el tiempo gramatical sobre el verbo, sino que dicha información está en los adverbios de tiempo. La marca de perfecto se aplica tanto al pasado (1a) como al futuro:


title: Leonardo Astrada

text: Leonardo Rubén Astrada, (Buenos Aires; 6 de enero de 1970) conocido como el Negro Astrada, es un exfutbolista y entrenador argentino que jugaba principalmente de volante central. Actualmente trabaja como periodista deportivo en los programas de fútbol ESPN F360 y en ESPN F10 de ESPN Argentina.


title: Leonardo Astrada

text: Jugó su primer partido en la primera de River Plate el 2 de julio de 1989 en el partido contra el Argentinos Juniors en el que el club millonario ganó 1-0. Marcó su primer gol el 29 de octubre de 1989 en un partido contra el Deportivo Español.


title: Leonardo Astrada

text: Posee el récord de ser el jugador que más veces ganó el torneo de Primera División de Argentina con doce títulos, ganando adémas uno como entrenador.


title: Leonardo Astrada

text: Como entrenador registra pasos por diversos clubes importantes del fútbol argentino, entre ellos River Plate, Estudiantes de La Plata y Argentinos Juniors. Su último paso por la dirección técnica de un club en la Argentina fue en Atlético de Rafaela.


title: Leonardo Astrada

text: Realizó las divisiones inferiores y además jugó la mayor parte de su carrera en River Plate, con el que ganó diez títulos locales y dos internacionales. Su único paso por otro club en el Grêmio de Porto Alegre de Brasil en el año 2000. También jugó para la selección de fútbol de Argentina y fue participante en la Copa Mundial de Fútbol de 1998. Hizo 32 apariciones con la camiseta Argentina anotando un gol. En 2000 obtuvo un Diploma al Mérito de los Premios Konex como Futbolista en Argentina de la década 1990-1999.


title: Leonardo Astrada

text: Como entrenador dirigió 120 partidos, de los cuales ganó 57, empató 27 y perdió 36 con 179 goles a favor y 140 en contra. Comenzó trabajando en River Plate, logrando ganar el Torneo Clausura 2004 y llegando a las semifinales de la Copa Libertadores de ese mismo año.


title: Leonardo Astrada

text: También fue director técnico en un fugaz pero fructífero paso por el Club Atlético Rosario Central, en el que fue despedido por diferencias con el grupo inversor que aportaba dinero para las contrataciones del club.


title: Leonardo Astrada

text: Desde marzo de 2007 hasta abril de 2008 fue entrenador del Club Atlético Colón, club del cual se fue luego de algunos malos resultados en el Torneo Clausura 2008. En el apertura 2008 y parte del clausura 2009 entrenó a Estudiantes de La Plata, con el que en su semestre de trabajo ya cosechó una final de la Copa Sudamericana perdiendo en la final contra Internacional de Porto Alegre a 4 minutos de los penales. El día 11 de marzo del 2009 Leo Astrada deja el cargo como director técnico de Estudiantes de la Plata, por malos resultados tanto en la Libertadores como en el Clausura 2009. El 6 de octubre de 2009 se oficializa la contratación como director técnico del primer equipo del Club Atlético River Plate por 15 meses, siendo ésta la segunda oportunidad en que dirige en el club, pero en un equipo sin rumbo es despedido por el presidente Pasarella, el 12 de abril de 2010, dejando a River en el puesto 18º de la clasificación.


title: Leonardo Astrada

text: Desde el mes de febrero de 2011 ocupó el cargo de Director Técnico del Club Cerro Porteño, club con el cual alcanza las semifinales de la Copa Libertadores 2011, siendo eliminado por el Santos de las estrellas Neymar y Paulo Henrique Ganso a la postre campeón del torneo. Leo Astrada no consiguió darle regularidad a Cerro Porteño en el segundo semestre, el 24 de septiembre llegó a un acuerdo con la dirigencia y renuncia a su cargo.


title: Leonardo Astrada

text: En el primer semestre de 2012 asume como técnico de Argentinos Juniors, de mala campaña en el Torneo Clausura 2012. Durante las últimas fechas consiguió levantar el rendimiento del conjunto de La Paternal, finalizando en la octava posición. Para el segundo semestre, consiguió atraer a jugadores como Diego Placente y Juan Anangonó. Sin embargo, solo consiguió 18 puntos sobre 45 en juego, y fue despedido del cargo técnico, siendo reemplazado por Gabriel Schürrer.


title: Leonardo Astrada

text: Luego de estar 2 años sin dirigir, apareció una nueva oferta de Cerro Porteño y llegaron a un acuerdo. El día 30 de agosto de 2014 llegó a Paraguay para firmar por Cerro Porteño. Al día siguiente se jugaba la 7.ª fecha del Torneo Clausura 2014 (Paraguay) donde Cerro Porteño enfrentaba al Club Olimpia en el Clásico del fútbol paraguayo. Astrada decidió dirigir dicho partido y fue con derrota 1-0. Finalizó como subcampeón del Torneo Clausura 2014 (Paraguay) tras perder la punta a 3 fechas del final. En la Copa Sudamericana 2014 dirigió desde la Segunda fase hasta los Octavos de final tras haber sido eliminado por Boca Juniors en un global de 5-1.


title: Leonardo Astrada

text: En el 2015 la dirigencia de Cerro Porteño confiaba que el equipo comandado por Leonardo Astrada podía hacer una buena Copa Libertadores 2015 decide acceder a todos los pedidos del entrenador. La pretemporada se realizó en Argentina y todos los refuerzos que pidió el entrenador fueron dados por el Presidente. Tal cosa no ocurrió ya que fue eliminado sorpresiva e inesperadamente en la Pre-Fase de la Copa Libertadores 2015 ante el Deportivo Táchira Fútbol Club de Venezuela lo que trajo miles de quejas hacia el entrenador por la forma en la que planteó la definición, especialmente en el juego de vuelta jugado en Asunción ya que no utilizó al jugador Fidencio Oviedo por un acto de indisciplina. Tras la eliminación empeoró la situación en manejo del plantel ya que fueron marginados Dani Güiza, Mauricio Sperduti, Rodrigo Rojas por bajo rendimiento y se sumó a la marginación de Fidencio Oviedo. En el Torneo Apertura 2015 (Paraguay) dirigió 6 partidos, de los cuales ganó 3, empató 1 y perdió 2. El jueves 5 de marzo renunció tras haber perdido un día antes 4-0 ante el Club Guaraní.


title: Leonardo Astrada

text: Entre abril y noviembre de 2015 fue el entrenador de Atlético de Rafaela. Debutó el 21 de abril con derrota 1-2 ante Colón y se despidió con un 0-1 ante San Lorenzo el 8 de noviembre. Bajo su dirección, el equipo quedó eliminado en octavos de final de la Copa Argentina 2014-15 ante San Lorenzo y finalizó anteúltimo en la tabla del Campeonato 2015.


title: Arroyomolinos (Madrid)

text: Arroyomolinos es un municipio de España situado al suroeste de la Comunidad de Madrid. A fecha de 1 de enero de 2021 su población era de habitantes; en los últimos años el municipio ha evolucionado de una configuración rural a la típica de una ciudad dormitorio, pues ha experimentado un crecimiento demográfico importante. Su término se encuentra parcialmente incluido en el Parque Regional del curso medio del río Guadarrama y su entorno.


title: Arroyomolinos (Madrid)

text: El primer nombre con el que se conoció a Arroyomolinos fue el de Chozas Arroyo de Molinos o Chozas del Arroyo de los Molinos. Ambas denominaciones se refieren a los molinos que se levantaban a orillas del Arroyo de Los Combos a su paso por el municipio y de los cuales quedan algunos vestigios.


title: Arroyomolinos (Madrid)

text: El municipio está situado dentro de la Comunidad de Madrid, en la zona suroeste. El terreno no urbanizado se utiliza en su mayoría como tierras de cultivo o fincas privadas. En cuanto al relieve, está compuesto por colinas en su totalidad, excepto en las proximidades a los arroyos. Se encuentra encajonado en torno al Arroyo de los Combos, afluente del río Guadarrama que nace en una localidad vecina, y sus propios afluentes y ramblas, lo que confiere al pueblo una configuración irregular. Los desniveles alcanzan los 70 metros entre las partes más bajas y las más altas del pueblo.


title: Arroyomolinos (Madrid)

text: El pueblo se divide según la topografía del terreno, separándose entre sí por los arroyos y sus correspondientes parques. En el sur se encuentra el casco viejo y las primeras urbanizaciones. En el norte, Las Castañeras y Ciudad Jardín. En el este está el barrio de Zarzalejo. El casco viejo tiene forma de cuadrado y está rodeado por tres arroyos. Por el noroeste, el Arroyo de los Combos, por el noreste, el Arroyo Moraleja Mayor. Por el suroeste, el Arroyo Moraleja Menor.


title: Arroyomolinos (Madrid)

text: En el norte se sitúan los barrios de Las Castañeras y Ciudad Jardín, articulados en torno a las avenidas de Las Castañeras y Avenida Unión Europea (Bulevar), respectivamente. Son barrios de chalets y bloques de pisos o dúplex de máximo tres alturas. Los ejes de ambos barrios actúan como calles comerciales. La Avenida Unión Europea es una de las salidas hacia la autovía A-5 (Autovía del Suroeste) alternativa a la carretera M-413, conocida popularmente como "la carretera de las curvas", ya que tiene que sortear continuas colinas en su trazado. Esta zona está separada del casco antiguo por el Arroyo de los Combos.


title: Arroyomolinos (Madrid)

text: En el este está el barrio de Zarzalejo y la urbanización El Bosque, separados del casco antiguo por el arroyo moraleja Mayor. la urbanización El Bosque se construyó cuando el pueblo comenzó su expansión, a partir de los años 80 y se compone de chalets individuales. Zarzalejo, sin embargo, es una zona de chalets y bloques de pisos. Destaca la zona baja, junto al Arroyo de los Combos, que alberga el Auditórium Municipal, un polideportivo, el Centro Acuático La Dehesa, el Puesto Principal de la Guardia Civil de Arroyomolinos-Humanes, y el recinto ferial donde se celebran las Fiestas del Corpus.


title: Arroyomolinos (Madrid)

text: A la orilla del río Guadarrama, y lindando con los términos municipales de Móstoles y Navalcarnero, existe desde la década de 1950 un asentamiento en el llamado Paseo Ribera de San Pedro. Se compone de medio centenar de huertos y casas bajas que se sitúan en terrenos pertenecientes a la cuenca del río (de 5 a 100 metros desde el cauce). El Ayuntamiento de Arroyomolinos cobra el Impuesto de Bienes Inmuebles (anteriormente llamado Catastro) desde 1986, e incluso ofreció servicio de médico y recogida de basuras durante muchos años. Ahora, cuando los desarrollos urbanísticos encuentran en este asentamiento un problema, el Ayuntamiento no ofrece ningún servicio a los vecinos. La Confederación Hidrográfica del Tajo por su parte, reconoce la existencia de unos derechos adquiridos por los "propietarios", los cuales deben ser evaluados y compensados por parte del Ayuntamiento y la Comunidad Autónoma, según un reciente comunicado. El acceso a esta zona se realiza junto al puente del río Guadarrama, en la autovía A-5, teniéndose que realizar de forma peligrosa al no existir ningún carril de aceleración o deceleración desde la propia autovía.


title: Arroyomolinos (Madrid)

text: El origen de Arroyomolinos es un tema que trae controversia, sobre todo a raíz del hallazgo de numerosos restos romanos en el municipio (Yacimiento de los Pelicanos, Yacimiento de Zarzalejo...). Sin embargo estos no han sido investigados aún en profundidad, lo cual ha sido denunciado en ocasiones por la oposición política en el municipio


title: Arroyomolinos (Madrid)

text: Según relata el sitio web del Ayuntamiento de Arroyomolinos, el pueblo fue fundado durante la invasión musulmana, para más tarde ser reconquistado por el monarca Alfonso VI de León en su avance hacia la decisiva reconquista de Toledo (1085). Por entonces, el lugar era conocido con el nombre de Chozas del Arroyo. Así mismo, indica que otras fuentes consideran que la localidad fue fundada en el año 1400, con la misma denominación. Fue durante aquellos mismos años cuando Pedro I de Castilla concedió a Diego Gómez de Toledo el privilegio de repoblar el término de Arroyomolinos con 80 habitantes.


title: Arroyomolinos (Madrid)

text: Hacia 1476, Juan de Oviedo se adueñó de la villa y ordenó la construcción de una torre, conocida en épocas recientes como Torreón de Arroyomolinos o Torre del Pan. Cuando en ese año, Gonzalo Chacón sitió Arroyomolinos para combatir a Oviedo, el Torreón no se había concluido aún, así que fue este último quien ordenó su finalización.


title: Arroyomolinos (Madrid)

text: A finales del y principios del , el Torreón fue utilizado como granero en sus dos primeras plantas y como palomar en las tres restantes. De esta época data el retapiado de los huecos de las plantas superiores para controlar las aves y fue también entonces cuando se arrasaron el parapeto y almenaje del terrado, con el fin de construir los más de 4 000 nidos que otrora tuviera la torre. Atendiendo a la obra magna "Diccionario geográfico-estadístico-histórico de España y sus posesiones de Ultramar" del estadista y político Pascual Madoz, Arroyomolinos contaba con apenas 30 casas simples construidas a mediados del . Así mismo, disponía de ayuntamiento, cárcel, escuela de primera educación (a la que asistían 10 niños y además dotada con 1,100 rs. de los fondos públicos), una parroquia dedicada a la Asunción de Nuestra Señora y fuente pública de agua potable que se encontraba en las proximidades del ya mencionado Torreón.


title: Arroyomolinos (Madrid)

text: El cultivo que se producía en el pueblo y posteriormente comercializaba con los pueblos vecinos (principalmente Móstoles) se basaba en trigo, cebada, avena, centeno, garbanzos, algarrobas, guisantes y habas. Cabe añadir que se mantenía un ganado lanar, caprino, porcino, vacuno, equino y mular. Según Madoz, los arroyos circundantes permitieron a la población de Arroyomolinos generar buenos campos de cultivos y tener una economía productiva, aunque aún rudimentaria.


title: Arroyomolinos (Madrid)

text: Pese a su cercanía a la autovía de Extremadura no se vio muy afectado por el crecimiento poblacional de los años 1970 que afectaron a otras localidades de su entorno, como Móstoles o Fuenlabrada. Sin embargo a comienzos del el alto precio de la vivienda en Madrid, unido a su escaso desarrollo urbanístico previo, ha abierto las puertas a la especulación inmobiliaria y ha impulsado el desarrollo demográfico, multiplicando su población en los últimos años (véase "Demografía y Urbanismo").


title: Arroyomolinos (Madrid)

text: El municipio de Arroyomolinos se mantuvo como un pueblo relativamente pequeño de actividad rural, tanto es así que a mediados del tan solo contaba con 82 habitantes, hasta finales de los años noventa, cuando empieza un proceso de crecimiento demográfico y urbanístico coincidiendo con el inicio de la llamada burbuja inmobiliaria. En este proceso será determinante el plan del Gobierno Regional Ciudad Jardín.


title: Arroyomolinos (Madrid)

text: El municipio de Arroyomolinos conoció a finales de los años noventa y principios del nuevo siglo un importante crecimiento urbanístico que ha multiplicado por diez su población desde 1996. Este desarrollo se enmarcó principalmente en el Plan Urbanístico conocido como Ciudad Jardín-Arroyomolinos, cuyo motivo y expectativas fueron:


title: Arroyomolinos (Madrid)

text: Para 2016 la mayor parte del plan inicial había concluido, pero otros proyectos que le siguieron acabaron estancados a causa de la situación de crisis, existiendo así una gran cantidad de suelo urbanizado pero sin edificar.


title: Arroyomolinos (Madrid)

text: El elemento más representativo de la localidad y el testigo de excepción de su devenir histórico es el Torreón de Arroyomolinos, rehabilitado a principios del . Según algunas fuentes, fue mandado construir por Juan de Oviedo. Sin embargo, los escudos que cuelgan de sus muros pertenecen a los Reyes Católicos y a Gonzalo Chacón, señor de Casarrubios y mayordomo mayor de la infanta Isabel I de Castilla. Está incluido en la Ruta por los castillos, fortalezas y atalayas de la Comunidad de Madrid, aunque no es visitable el interior.


title: Arroyomolinos (Madrid)

text: Es un camino que transcurre desde el río Guadarrama hasta el término municipal de Móstoles remontando paralelo al Arroyo de los Combos. En el transcurrir de su recorrido encontramos restos arqueológicos pertenecientes a molinos de época medieval, encontrándonos con zonas de esparcimiento como merenderos o carril bici en uno de sus tramos. El Cordel incluido en el parque natural del Curso Medio de Río Guadarrama recorre zonas de gran valor ecológico y paisajístico en el que podremos observar zonas de Pinares, Encinas, Matorral, Majuelos, Rosales silvestres, Zarzamoras así como diversidad de árboles de ribera como Álamos, Chopos, Sauces, Olmos. En cuanto a fauna encontraremos gran diversidad de aves, anfibios, siendo fácil de observar conejos y perdices, en su zona más próxima al Guadarrama habitan jabalíes.


title: Arroyomolinos (Madrid)

text: El municipio posee numerosas infraestructuras relacionadas con el deporte y la cultura, entre las que destacan tres polideportivos y un centro cultural que alberga la mayor parte de la actividad cultural del municipio.


title: Arroyomolinos (Madrid)

text: En Arroyomolinos hay 7 guarderías (1 pública y 6 privadas), 5 colegios públicos de educación infantil y primaria, 2 institutos de educación secundaria, 1 centro de Formación Profesional (dentro del Colegio Arenales) y 2 colegios concertados(ambos con algunas etapas privadas).


title: Arroyomolinos (Madrid)

text: En 2016, la plataforma ciudadana #Soseducacionarroyomolinos logró, tras una manifestación por la localidad, que la Comunidad de Madrid constituyera la entidad jurídica del 5.º Colegio público de educación infantil y primaria de Arroyomolinos comenzando el curso 2016/2017 en diferentes espacios habilitados en la localidad hasta la construcción de las instalaciones.


title: Arroyomolinos (Madrid)

text: En 2017, nació la plataforma ciudadana ArroyoTeMueve, cuya actividad se basa en la mejora del transporte público del municipio. La plataforma ciudadana contribuyó para la creación de la línea urbana L1 de Arroyomolinos, que se estrenó a finales de 2017. Del mismo modo, presionó para la mejora de la frecuencia de paso de la línea 495 y 499.


title: Arroyomolinos (Madrid)

text: ArroyoTeMueve también impulsó una de las primeras propuesta ciudadanas de la Comunidad de Madrid, exigiendo que Arroyomolinos mejorara su zona de transportes de B3 a B2, así como mejorar las frecuencias de paso de todas sus líneas. La propuesta ciudadana fue aprobada en la Comisión de Participación de la Asamblea de Madrid con los votos afirmativos de Más Madrid, PSOE, Vox y Unidas Podemos y la abstención del PP.


title: Arroyomolinos (Madrid)

text: En la actualidad, ArroyoTeMueve se dedica a denunciar la saturación que se produce en los autobuses interurbanos de Arroyomolinos, así como exigir que se aumente el ratio vecinos-autobuses hasta equipararlo con el de otras localidades cercanas como Navalcarnero o Villaviciosa de Odón.


title: Terra nullius

text: Terra nullius es una expresión latina que significa 'tierra de nadie' y que se utiliza para designar la tierra que no es propiedad de ninguna persona (al igual que "res nullius" hace referencia a una cosa que no es propiedad de nadie). Históricamente se ha utilizado como un salvoconducto para que el ocupante pueda exterminar a la población nativa (despojada de humanidad) que encuentre en el territorio. Se ha usado abundantemente por la cultura anglosajona en sus campañas coloniales.


title: Terra nullius

text: El concepto de "terra nullius" se utilizó durante la época de la colonización para reclamar los territorios de las colonias como tierras no ocupadas y que, por tanto, el Estado descubridor o conquistador podía ocupar legalmente.


title: Terra nullius

text: El concepto también se utilizó, en Derecho privado, para privar a los ocupantes indígenas de la tierra de sus derechos de propiedad sobre la misma como antiguos ocupantes, y permitiendo de esa forma el reparto de la propiedad entre los colonos.


title: Música de la India

text: La música de la India o música hindú incluye múltiples variedades de música tradicional, música pop y la música clásica de India. Incluye la música clásica indostaní y la música carnática y cuenta con una historia de varios milenios.


title: Música de la India

text: Europa y Occidente tienen su música fundada sobre el sistema de división de la octava en 12 semitonos, o sea 12 intervalos mínimos definidos científicamente. China constituye su música sobre la serie de los 12 lyú obtenidos por una progresión de quintas consonantes y ordenados dentro de los límites de una octava, sonidos escrupulosamente medidos y establecidos matemáticamente desde la más remota antigüedad. Los árabes basan todo su sistema musical en la octava dividida en 24 cuartos de tono, división regular con alguna correspondencia con el sistema de los 12 semitonos europeos; pero en el Indostán encontramos un sistema de sonidos inspirado en la división de la octava en 22 partes no iguales llamados srutis, y esta división, cuyo origen no es conocido, tiene consecuencias muy curiosas para los europeos, ya que la idea de la consonancia, entendida en la acepción occidental, queda descartada, pues entre los intervalos que pueden formarse con shrutis sólo hay uno, el que dividiendo la octava en dos partes iguales coincide con el sruti número 12, equivalente al europeo denominado cuarta aumentada (do-fa#), siendo todos los demás extraños en absoluto a los oídos occidentales. Ello representa una dificultad, y es la que tanto la comprensión como la interpretación de la música indostánica ha de ser por aproximación y casi nunca en su valor absoluto; una canción, un trozo de música instrumental, como una melodía cualquiera, al estar concebida por el sistema de los srutis, no es transportable exactamente en la gráfica europea ni es ejecutable sobre un instrumento basado en el temperamento. Cabe observar estas particularidades para comprender que las melodías indostánicas que acostumbran acompañar los estudios y comunicaciones relativas a este género musical, hechas con la gráfica occidental, son transcripciones aproximativas de las cuales el oído educado a la europea no puede apreciar su positivo valor, ni el musical ni el técnico, de las formaciones modales. Antes de 1920 la música de la India se basaba en templos, para sus dioses y en los chamanes.


title: Música de la India

text: Los dos estilos de música clásica han sido la música carnática, encontrada principalmente en el sur, y la música clásica indostaní, en el norte del país. Las dos tradiciones divergieron de una misma raíz durante el siglo XIII.


title: Música de la India

text: La formación musical indostánica y su teoría ha podido ser conocida gracias a los trabajos de divulgación publicados por el rajah Sourindro Mahun-Tagore, hombre de vasta cultura musical y literaria que quiso dedicar la mayor parte de su vida a la generosa misión de dar a conocer con todo detalle la música de su país a los europeos. Gracias a este trabajo de divulgación fue descorrido el tupido velo tras del que se escondía el fondo teórico y técnico de la música hindú.


title: Música de la India

text: En el noroeste de la India existía una antigua civilización india que exhibe determinadas relaciones con Mesopotamia y Egipto. La música estaba vinculada con la religión védica (basada en los cuatro textos épicos "Vedas", que son los textos más antiguos de la literatura de la India, compuestos a partir de mediados del II milenio a. C.).


title: Música de la India

text: En el "Sama-veda" (uno de los "Vedas") se encuentra el primer escrito sobre la música de la India. Se halla en el capítulo dedicado al teatro, puesto que la música hindú está ligada con la lengua, la danza y el gesto.


title: Música de la India

text: En el III siglo a. C., el musicólogo Bharatá compuso una música vocal dedicada al dios Brahmá. La música profana, es decir, sobre todo la poesía amatoria y la música instrumental, se le opone a este culto brahmánico como culto del dios aborigen (no ario) Shivá.


title: Música de la India

text: En el siglo XIV d. C., el norte de la India se islamizó, y la música de culto védica pasó a un segundo plano.


title: Música de la India

text: La música de culto védica es vocal y monódica. Sus melodías desarrollan determinadas tonalidades, expuestas por vez primera por Bharatá, pero que se remontan a prácticas antiquísimas. Los textos del "Rig-veda" se declamaban como canto hablado silábico, dentro del estrecho marco de tres alturas de tono entero.


title: Música de la India

text: El sistema musical es modal. Se reproduce por primera vez en la teoría musical de Bharatá. Se basa en una escala de siete grados, midiéndose la distancia entre sonidos en srutis. Una octava contiene 22 srutis. Por lo tanto, un shruti es un poco mayor que un cuarto de tono. El patrón de medida no es un sistema matemático como entre los griegos, sino el oído, del sánscrito shrut, oír. La escala (grama) superpone tres magnitudes interválicas (originalmente, los shrutis, al igual que los intervalos griegos, tenían dirección descendente): dos shrutis, o sea aproximadamente un semitono, tres shrutis, o sea un tono disminuido, y cuatro shrutis, o sea, un tono aumentado. La escala más importante se construye sobre el tono de sa. Esta sa-grama corresponde aproximadamente, con su distribución de semitonos y su tercera menor, al modo de re menor, es decir la frigio griego o al eclesiástico dórico. La segunda escala fundamental es la ma-grama, que parte de ma y que corresponde al modo de sol con el tercer grado mayor.


title: Música de la India

text: El ritmo es modal. La música védica se limitaba a tres valores: ligero-pesado-extendido, es decir, a 1, 2 o 3 tiempos, para lo cual la música deshi ensamblaba dos valores breves. Los compases binarios y ternarios forman combinaciones de dos a cuatro compases cada una que se repiten. La sistematización de los tipos de compás en siete formas fundamentales, cada una de ellas con cinco variedades, se remontan seguramente a la tradición india más antigua. Mediante la superposición de diversos ritmos se origina una polirritmia, típica de la música india.En realidad, el ritmo de la música de la India se fundamenta en la teoría del ritmo de los talas (que significa ‘palma de la mano’).


title: Música de la India

text: La música clásica ligera o semiclásica incluye los siguientes géneros: thumri, dadra, ghazal, chaiti, kajri y tappa. Aunque están basados en los ragas, hay más licencia en la interpretación fuera de los límites formales de los ragas.


title: Música de la India

text: Los bauls de Bengala son una orden de músicos que datan del siglo XVII, quienes tocan un tipo de música visnuista, influenciada por sufismo y budismo, usando los instrumentos khamak, ektara y dotara. Son cantantes-poetas itinerantes cuya música es rústica, y reflexiona en lo infinito entre los contextos cotidianos de trabajo y amor.


title: Música de la India

text: Bhangra es una música y danza originaria de la región de Panyab (norte de la India y Pakistán). Siendo el resultado de mezclas de distintos bailes antiguos de la región, se popularizó por los agricultores en la fiesta anual que celebraban por la llegada de la primavera, donde la cosecha del bhang (especie de cáñamo) le dio su nombre


title: Música de la India

text: Rajasthan tiene muchas formas de danzas folclóricas que son atractivas, hábiles y algo agradables para cualquier grupo de edad. Las danzas folclóricas de Rajastán son populares en todo el mundo. Algunas de las formas de danza tradicionales de Rajasthan son muy diferentes, ya que solo las personas capacitadas pueden hacerlo. La danza Ghoomar de Udaipur y la danza Kalbeliya de Jaisalmer han ganado reconocimiento internacional. La música folclórica es una parte vital de la cultura de Rajasthani. Kathputli, Bhopa, Chang, Teratali, Ghindr, Kachchhighori, Tejaji, etc. son ejemplos de la cultura tradicional de Rajasthani.


title: Música de la India

text: Los instrumentos musicales de la India se pueden clasificar en su tipo de emisión de sonido: de cuerda pulsada, membranófonos, idiófonos y de viento e incluyen el armonio, piano (por influencia europea), sitar, guitarra, tabla.


title: Cultura de violencia

text: La cultura de violencia o Violencia Cultural es aquella en la cual la respuesta violenta ante los conflictos se ve como algo natural, normal e incluso como la única manera viable de hacer frente a los problemas y disputas. La violencia es un comportamiento que todavía sigue actuando en nuestra sociedad como medio para resolver los conflictos. Y también, como las actitudes y creencias que promueven, justifican o subestiman la violencia.


title: Cultura de violencia

text: Algunos motivos para la cultura de la violencia son: el maltrato, la intolerancia, la falta de diálogo y el dejar que los conflictos se solucionen con violencia. En una cultura de violencia, los conflictos se gestionan a través de la violencia, siendo esta solo la consecuencia de un conflicto mal abordado, en una cultura de la paz, es a través del diálogo.


title: Cultura de violencia

text: El concepto de agresividad es distinto de violencia. La agresividad es innata y connatural al ser humano, es un mecanismo defensivo ante un peligro inminente, real o imaginario. A través de los medios de socialización, la agresividad se puede canalizar en tres tipos: la destructiva que sería lo mismo que la violencia, la indiferencia que sería la pasividad y la constructiva, la cual se considera como positiva y que sería igual a la no violencia, es decir, a actuar pero no violentamente. En cambio, la violencia, es aprendida, por tanto, puede ser desaprendida y reemplazada por otros mecanismos, no destructivos, de resolución de conflictos.


title: Cultura de violencia

text: Aunque cada ser humano está influenciado por una cultura bélica, esto no es irreversible, existe el potencial y las posibilidades de cambiar la situación forjando una cultura de paz. Uno de los principales problemas en las sociedades es el hecho de las concepciones de la perspectiva de género y de la educación, pudiendo estos dos ejercer una influencia muy positiva, pero también muy negativa, sobre los conflictos, dependiendo de cómo se usen.


title: Cultura de violencia

text: Sobre cómo la perspectiva de género puede contribuir a un proceso de paz debemos entender varias cosas. Primero que género no es sinónimo de sexo y también de que no existen dos "géneros" a pesar de que mucha gente cree en el género femenino y el masculino. El sexismo estructura la sociedad en géneros, ya que todos los ámbitos de la vida tienen el carácter de un género u otro. El aspecto fundamental de la estructura social es la interrelación entre la posición del hombre como superior a la mujer. Esto nos muestra la característica androcentrismo de la humanidad. El concepto de género enfatiza el carácter social de las diferencias y, tal y como están estructuradas la gran mayoría de las sociedades actuales, se dan relaciones desiguales. El poder es siempre el resultado de una relación social en la cual la relación es asimétrica a favor de los hombres sobre las mujeres.


title: Cultura de violencia

text: Por tanto, para cambiar el funcionamiento actual de los procesos de paz, en donde las mujeres tienen un papel mínimo, al menos poco visible, debería darse una mayor participación de estas en todos los procesos a la vez que atender sus experiencias y necesidades específicas para que pudieran beneficiarse de forma equitativa de los resultados de los procesos de paz.


title: Cultura de violencia

text: Podemos entender que ¿las guerras han sido provocadas por los hombres, mientras que las mujeres han contribuido más a la construcción de la paz? Esta pregunta pienso que es difícil de responder, pero podemos plantearnos que, la socialización diferenciada recibida por hombres y mujeres (es decir, lo que ha ido relacionado con los conceptos de género de mujer y hombre) ha dado como resultado que las mujeres tengan una mayor predisposición para la paz y los hombres para la guerra. Por tanto, la unión simbólica de mujer/paz y hombre/guerra no es biológica sino construida.


title: Cultura de violencia

text: El porqué de la importancia de la participación de las mujeres en los procesos de paz es sencilla y creo que evidente: los procesos de paz marcan el futuro desarrollo de la vida en el país a la vez que los proceso de negociación suministran una oportunidad única de reorganizar las instituciones, estructuras y relaciones para la construcción de una nueva sociedad. Por tanto, es cuando pensamos en las negociaciones como un proceso del que depende la estructura social que va a reconstruir la convivencia, cuando se ve la importancia de la participación de las mujeres en él.


title: Cultura de violencia

text: Para finalizar con la cultura de violencia (heroica, patriótica y patriarcal) debemos desmitificar los mitos masculinos, con tal de eliminar la idea de que la realización masculina se produce mediante la violencia. Para ello se debe acabar con la relación héroe-guerra.


title: Cultura de violencia

text: La educación es el resultado de un número incalculable de pequeñas influencias, de palabras, de gestos, de aceptaciones y de rechazos, de actores y de sujetos. Por tanto, es imprescindible que todos los agentes educativos vayan en una misma dirección. Para ir en contra de una cultura de violencia, debemos educar a toda la sociedad, pero centrándonos especialmente en los infantes, hacia una cultura de la paz, la cual consiste en educar, no solo con palabras sino con hechos, se trata de hacer sentir en la propia piel los problemas, en la medida de lo posible, ponerse en la piel del otro, para sentir los problemas, para vivirlos, para interiorizarlos realmente, no de una manera teórica o retórica, sino práctica, personal. Se trata de que los niños se conmuevan para que reaccionen y modifiquen sus comportamientos, sus actitudes, sus valores, sus conductas. De este modo, irán interiorizando soluciones no violentas para afrontar los conflictos.


title: Cultura de violencia

text: El poder simbólico es ese poder invisible que no puede ejercerse sino con la complicidad de los que no quieren saber que lo sufren, lo viven o que lo ejercen. Lo comunicativo, se refiere a todo aquello con objetivo expreso de comunicar, transmitir información.


title: Cultura de violencia

text: La violencia simbólica es la representación de la violencia por cada vez más medios, difundida masivamente en las múltiples pantallas, trasladada a la ciudadanía a diario, incluso a las personas más desprotegidas, los niños y los ancianos, en horarios que debieran ser de especial protección, a sectores de la sociedad que consumen violencia de muy distinto tipo a través de los medios de comunicación de masas, que se habitúan a ella, que la banalizan, que no sienten en su propia piel el sufrimiento, las terribles consecuencias de los actos violentos, que pierden así toda capacidad empática, que la legitiman porque la perciben como útil, como eficaz, para afrontar determinados problemas.


title: Cultura de violencia

text: Debemos tener presentes a los medios de comunicación y su enorme influencia, tejer complicidades con ellos para que se conviertan en difusores de los valores de una cultura de paz.


title: Cultura de violencia

text: Los conflictos son situaciones de disputa en los que hay contraposición de intereses, necesidades y valores. No debemos confundir conflicto con violencia puesto que hay conflictos que pueden resolverse sin el uso de la violencia, aunque no es posible que haya violencia sin conflicto La violencia es un fenómeno social, que se aprende y por tanto también se debería poder desaprender. Por tanto, no se debe pretender eliminar los conflictos, puesto que estos son positivos en tanto que son oportunidades de transformación; se debe luchar a favor del no uso de la violencia para resolverlos.