title: Niní Marshall

text: En 1975, recibió un premio Martín Fierro a título de homenaje junto con otras figuras del espectáculo como Libertad Lamarque, Tita Merello y Mirtha Legrand. Un año después, Marshall se disponía a estrenar "El pequeño Marshall-Luz ilustrado" junto a Jorge Luz cuando sufrió un aneurisma y debió suspender el proyecto como así también "Y... se nos fue redepente", que retomó luego de su recuperación. Luego, fue convocada para una breve temporada de "Una noche en la radio" que, gracias a su éxito, fue extendida y presentada en Mar del Plata. En 1977, durante tan solo tres días, Marshall grabó un especial televisivo para Canal 13 titulado "El humor de Niní Marshall", presentado dentro del ciclo "El mundo del espectáculo".


title: Niní Marshall

text: En 1980, tras haber rechazado el papel central de "La nona", filmó su última película, "¡Qué linda es mi familia!", junto a Palito Ortega y Luis Sandrini. Mientras se tomaban fotografías el último día de rodaje, Sandrini sufrió un colapso vascular, fue internado y falleció once días después. La película inicialmente iba a llamarse "La familia está de fiesta" pero los productores optaron por modificar el título ante el deceso del actor. Marshall, profundamente afectada, no fue capaz de ver la película nunca más. Al año siguiente recibió el premio Konex de Platino como mejor actriz cómica. Sus trabajos finales incluyeron treinta emisiones en un ciclo radiofónico junto a Antonio Carrizo y una participación especial en el programa de TV "Juntos" de 1982, tras los cuales decidió retirarse y, en sus propias palabras, «no asistir a sus propios funerales».


title: Niní Marshall

text: Marshall lanzó sus memorias en 1985 con la colaboración de Salvador D'Anna y un año después, donó parte de los vestuarios de sus personajes al Museo del Cine. En 1988, interrumpió su retiro para actuar como Doña Caterina en una emisión del ciclo de televisión "El mundo de Antonio Gasalla". La actriz definió su participación ahí como «un horror». Hacia el final de su vida, comenzó a recibir honores y reconocimientos por su larga trayectoria en el espectáculo. En 1989, fue declarada Ciudadana ilustre de la Ciudad de Buenos Aires por la Legislatura porteña y en 1992, recibió el premio Podestá a la Trayectoria de manos de Mirtha Legrand, que casualmente había debutado como extra en una de sus películas. Ese mismo año fue internada en terapia intensiva durante diez días y se temió por su vida.


title: Niní Marshall

text: En junio de 1992, Marshall cedió los derechos de sus guiones para ser representados en París en el espectáculo "Mortadela" y a pesar de su avanzada edad, se encargó personalmente de supervisar la traducción de los mismos al francés. Marilú Marini fue la encargada de recrear sus personajes y la obra recibió el Premio Molière a la mejor comedia musical. Marshall asistió entre lágrimas al estreno en el Teatro Lola Membrives de Buenos Aires, donde fue ovacionada y se le dedicó la función. En 1995, se estrenó "Niní", una obra similar representada en el Teatro Petit Montparnasse, también protagonizada por Marini. Al igual que con la anterior, Marshall asistió al estreno en el Teatro Maipo y comentó que «me costó mucho firmar el contrato para que mis textos sean actuados por otra persona. Y todavía debo confesar que me gustaría estar arriba de un escenario». Cuando el público más joven se acercaba a saludarla y reía con sus personajes, solía decir: «Hay una cuarta generación que me aguanta».


title: Niní Marshall

text: La última aparición pública de Marshall ocurrió en diciembre de 1995 cuando, visiblemente débil y frágil, asistió al Teatro Nacional Cervantes para acompañar a su amiga Libertad Lamarque en el homenaje que le brindó la Secretaria de Cultura de la Nación.


title: Niní Marshall

text: En enero de 1996, Marshall fue ingresada en la Clínica Bazterrica de la Recoleta por molestias de origen respiratorio. La noticia no se hizo pública hasta tres días después y las autoridades de la institución no dieron demasiados detalles por pedido expreso de su familia. El 8 de marzo, fue nuevamente internada en terapia intensiva por una afección respiratoria y un cuadro severo de deshidratación que le provocaron una descompensación general y un progresivo desmejoramiento físico. Marshall falleció a la edad de 92 años el 18 de marzo de 1996 a las 11.05 UTC-3 a causa de un paro cardiorrespiratorio. Sus restos fueron velados en el Teatro Nacional Cervantes y trasladados a la bóveda familiar del cementerio de Olivos.


title: Niní Marshall

text: Marshall contrajo matrimonio en 1924 con Felipe Edelmann, un ingeniero ruso mucho mayor que ella y educado en Alemania, con el que tuvo a su única hija, Ángela, nacida en 1926. Edelmann era ludópata y perdió todo sus bienes a causa del juego, entre ellos la casa donde convivía con Marshall, motivo por el cual la actriz decidió separarse: «el día que me enteré me recibí de adulta. Quedé sola frente a las circunstancias... una sola cosa me importó: quedarme con mi hija», manifestó en una ocasión. Edelmann falleció en julio de 1957.


title: Niní Marshall

text: Cuando comenzó a actuar en radio, conoció a Marcelo Salcedo, un contador paraguayo de una empresa yerbatera, con el que se casó vía México poco después. Salcedo acompañó a Marshall a lo largo de su carrera en los años de 1930 y 1940 pero optaron por separarse en 1950 cuando la actriz debió exiliarse en México. En 1953, durante su estadía en la Casa Latinoamericana, inició una relación con el productor y periodista Carmelo Santiago, que se convirtió rápidamente en su representante y con quien convivió durante 15 años hasta 1968, cuando descubrió que le era infiel. Santiago falleció en agosto de 1993.


title: Niní Marshall

text: Marshall vivió la mayor parte de su vida en el barrio porteño de Recoleta, frente a la Plaza Vicente López, donde desarrolló afición por la pintura, la lectura y el coleccionismo de antigüedades. Su nieto Carlos Gamallo incursionó como actor en seis películas argentinas entre 1993 y 2004, entre las que destacan "Gatica, el Mono". Su sobrina nieta, Susana Degoy (1943-2008), fue una escritora y ensayista especializada en la investigación de la sociología del espectáculo. La hija de Degoy, sobrina bisnieta de Marshall, es la actriz ítalo-argentina Antonella Costa.


title: Niní Marshall

text: María Elena Walsh la definió como «Nuestra Cervantes» y explicó que «solo un prodigioso dominio del idioma le permitió a Niní descalabrarlo, travestirlo y lanzarlo a las efímeras ondas del éter». Su talento para reproducir los rasgos del habla de distintos sectores sociales o de colectividades fue un aporte no solo para sus monólogos sino también para la investigación filológica; la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación de la Universidad Nacional de La Plata registró grabaciones con Marshall en los años de 1950 para estudiar las particularidades lingüísticas de sus personajes. De acuerdo a Dora Cerati, que compiló media docena de compactos históricos de sus programas de radio: «A la manera de una Mafalda adulta, Niní sacó a luz una clase social relegada a la que le hizo decir o ridiculizar lo "snob", lo superfluo, pero sin groserías, sin palabras soeces, sin golpes bajos». Marshall hizo visible, a través del humor, a la clase inmigratoria, que en los años de 1940 y 1950 abarcaba gran parte de la población nacional y era un sector discriminado por las minorías. Su hija Ángela Edelmann señaló en un reportaje que su madre se destacó por encima del resto de las cómicas de su generación ya que «escribía, dirigía, actuaba, vestía, maquillaba» sus personajes. Enrique Pinti se refirió también a ese punto y destacó que Marshall «construía sus propios personajes y, por eso, es bastante incomparable... Niní lo concebía desde una manera global».


title: Niní Marshall

text: En 1999, la familia de Marshall, en colaboración con el sello discográfico Gogni y Vea Más Multimedios, lanzaron tres discos compactos que recopilaron sus monólogos más exitosos. Desde el 2000, la residencia donde vivió en su niñez y en su adolescencia, la Casa de los Querubines, es sede del Museo de la Ciudad. Un año antes se había colocado una placa a modo de tributo.


title: Niní Marshall

text: El Correo Argentino honró la memoria de Marshall cuando en 2002 lanzó una serie limitada de estampillas postales con su rostro. En 2003, en conmemoración a su centenario, se realizaron varios homenajes en su honor, entre los que destacan una muestra retrospectiva con fotos, vestuarios y libretos denominada "Niní cumple 100 años" en el Centro Cultural Recoleta y la proyección de sus filmes principales en la sala Leopoldo Lugones. Paralelamente, la señal de cable Volver emitió un ciclo especial con sus películas y las autoras Patricia Narváez y Marily Contreras publicaron dos libros biográficos. En 2005, Raúl Etchelet estrenó el documental "La película de Niní", basado en un libro biográfico del mismo autor, que contiene testimonios, material fílmico y narra la vida de Marshall.


title: Niní Marshall

text: En 1996, "Clarín" llevó a cabo una encuesta popular sobre los artistas argentinos y Marshall resultó poseedora del cuarto puesto en el rubro de la «artista más querida de todos los tiempos» con un 10.2% y la «más talentosa» con un 7.3%. El mismo periódico realizó otra similar en 2005 y ahí obtuvo el segundo puesto en la sección del «mejor cómico de toda la historia argentina» con un 10.3%, solamente precedida por Alberto Olmedo. La revista "Viva" la incluyó dentro de «las diez argentinas del siglo XX» en 1999 y en una encuesta efectuada ese mismo año, resultó elegida «la actriz cómica de todos los tiempos».


title: Niní Marshall

text: El Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken cuenta con una sala Niní Marshall, que reúne fotografías, cuadros, vestimentas y elementos cinematográficos que se usaron alguna vez en las películas protagonizadas por la actriz, así como también objetos personales. Un pasaje junto al Teatro Candilejas en Villa Carlos Paz y un anfiteatro de la Costanera Sur también fueron designados con su nombre. En 2009, una calle de Puerto Madero fue bautizada Niní Marshall por votación popular y en 2011, en conmemoración a los 15 años de su deceso, se inauguró un teatro con su nombre en el partido bonaerense de Tigre, apadrinado por la actriz Norma Aleandro y declarado de interés municipal por el intendente Sergio Massa.


title: Niní Marshall

text: Marshall fue interpretada por la actriz Alejandra Majluf en la película biográfica "Ay, Juancito" (2004), dirigida por Héctor Olivera. El filme está basado en la vida política de Juan Duarte y su vínculo con el mundo del espectáculo.


title: Niní Marshall

text: Desde el año 2015 la escuela de nivel secundario de teatro número 1, ubicada en el barrio de mataderos, lleva el nombre de Nini Marshall en su honor.


title: Niní Marshall

text: Marshall tenía una observación minuciosa y sagaz de la sociedad de la época, recurso que le permitió crear sus personajes y reflejar en ellos las particularidades y defectos de las distintas clases sociales a través de la exageración. Sus personajes recreaban la idiosincrasia argentina y se convirtieron en arquetipos de la inmigración europea que llegó a América a comienzos del siglo XX.


title: Niní Marshall

text: La psicóloga Ana Padovani señaló en un reportaje que Marshall «hizo un trabajo interesantísimo con la palabra. Ella lograba un bordado textual a partir de la observación minuciosa de las corrientes inmigratorias, de las formas de hablar, de las costumbres. No tiene una producción literaria en el sentido estricto, pero considero que tiene bien ganado el estatus de escritora». Por su parte, María Moreno, en un artículo en "Página/12", apuntó que «la actriz llevaba sus registros orales a una exageración tal que, no solo se volvían críticos sino que terminaban constituyendo, lejos de rasgos típicos, singularidades fecundas en creación e ingenio».


title: Niní Marshall

text: Los personajes más emblemáticos de Marshall fueron Cándida y Catita; la primera personificaba a las empleadas domésticas gallegas que se expresaban de manera errónea y la segunda a las mujeres típicas de conventillo provenientes de una familia italiana. También interpretó otros personajes destacados tales como doña Pola, estereotipo de la colectividad judía, Mónica Bedoya Hueyo de Picos Pardos Sunsuet Crostón, la típica mujer de clase alta y superficial, la Niña Jovita, una solterona pasada de moda, Gladys Minerva Pedantoni, la alumna más aplicada de la clase, y doña Caterina, la abuela italiana de Catita que habla en cocoliche. Otros personajes fueron constituidos bajo la misma estructura pero no tuvieron la misma repercusión, tal es el caso de Don Cosme, un italiano de voz ronca, Lupe, una joven sufrida y maltratada por su esposo, Belarmina Cueio, una joven provinciana y empleada doméstica de la Niña Jovita, Loli, una actriz y cupletista pasada de moda, Mingo, el hermano travieso de Catita, y Bárbara Mc Adam, una mujer refinada y extravagante estereotipo de la clase alta mexicana. Los personajes de Mingo y Catita ideados por Marshall tuvieron más tarde sus paralelos en los de Minguito Tinguitella y la Porota, interpretados con éxito por Juan Carlos Altavista y Jorge Luz en la década de 1980 respectivamente.


title: Niní Marshall

text: Durante sus 50 años de carrera profesional, Marshall intervino en 38 películas —28 en Argentina, 9 en México y una en España— más 10 participaciones en ciclos de televisión. Su filmografía está compuesta por comedias y comprendida entre 1938 y 1980, período en el que también se dedicó al teatro y la radio.


title: Marcus Mumford

text: Marcus Oliver Johnston Mumford (Anaheim, 31 de enero de 1987) es un músico multiinstrumentista inglés, mejor conocido por ser el cantautor principal y líder de la banda de folk rock inglesa Mumford & Sons. Es reconocido por su amplia gama de dominio técnico instrumental dentro de la banda, dominando la técnica de la guitarra acústica, la guitarra eléctrica, la mandolina y las voces principales. También, es el baterista en algunas de las canciones de la banda, como "Thistle & Weeds" y "Dustbowl Dance".


title: Marcus Mumford

text: Mumford nació el 31 de enero de 1987 en los Estados Unidos en la ciudad de Anaheim, California, mientras sus padres, John y Eleanor Mumford, líderes nacionales y fundadores de las Iglesias Vineyard en el Reino Unido e Irlanda, visitaban al pastor y también músico John Wimber. Sin embargo, cuando Marcus tenía tan solo seis meses de nacido, sus padres retornaron a su nativa Inglaterra junto con el pequeño Mumford.


title: Marcus Mumford

text: Mumford asistió a la King's College School en Wimbledon y fue ahí donde conoció a su actual compañero musical y actual miembro de Mumford & Sons, Ben Lovett, con quien escribió canciones durante sus años en el colegio.


title: Marcus Mumford

text: Tras graduarse de la escuela superior, Mumford se mudó a Escocia a estudiar humanidades clásicas en la Universidad de Edinburgo, donde escribió la letra y compuso los acordes de la mayoría de las canciones presentes en el álbum debut de Mumford & Sons, "Sigh No More". Sin embargo, abandonó sus estudios humanísticos luego de su primer año y partió hacia Londres para así enfocarse en su carrera musical.


title: Marcus Mumford

text: Mumford comenzó su carrera musical como baterista, guitarrista, mandolinista y vocalista de fondo para la cantante de folk inglesa Laura Marling, con la cual también sostuvo una relación romántica hasta el 2010, mientras ésta se encontraba de gira es cuando conoce a sus futuros compañeros de Mumford & Sons, Winston Marshall y Ted Dwane, que también formaban parte del equipo de Laura Marling tocando la guitarra y el contrabajo respectivamente. Mumford confirma haberse nutrido de una buena experiencia en su trabajo con Marling: "Gané mucha confianza gracias a mis presentaciones con Laura. Disfrutaba de la práctica de interactuar con cientos de personas." Durante este tiempo, Mumford produjo varias canciones como solista, como "You Ain't No Sailor" y "Wretched Man" en las cuales todos los sonidos eran creados por él. Steven Spielberg grabó el video musical de la canción Cannibal de Marcus Mumford. El video fue filmado el 3 de julio en el gimnasio de una escuela secundaria en Nueva York.


title: Marcus Mumford

text: Luego de varios años de giras y sesiones acústicas, Mumford, Winston y Ted deciden separarse del equipo de Laura Marling, al igual que los otros miembros del equipo de gira de Laura Marling, Charlie Fink y Tom Hobden, quienes pasaron a formar la banda de la misma escena folk inglesa Noah and the Whale.


title: Marcus Mumford

text: Después de un tiempo de experimentación y un encuentro con el viejo amigo de Mumford, Ben Lovett, los cuatro músicos deciden formarse como Mumford & Sons en diciembre de 2007 bajo la escena musical Folk del Oeste de Londres.


title: Marcus Mumford

text: Mumford & Sons consiste de Mumford (guitarras, mandolina, voces y percusión), Ben Lovett (piano, voces y percusión), Winston Marshall (banjo, voces, guitarra y dobro) y Ted Dwane (contrabajo, voces y percusión).


title: Marcus Mumford

text: Mumford y sus compañeros, lanzaron su primera grabación EP "Lend Me Your Eyes" a través de la casa productora independiente "Chess Club Records". Ésta grabación debut, la cual contiene los sencillos "Roll Away Your Stone", "Awake My Soul" y "White Blank Page", fue un éxito comercial y reproductivo entre los oyentes, lo cual los impulsó a un sinnúmero de presentaciones a través de todo Londres, y como era de esperarse, también impulsó a la banda a crear su segundo EP titulado "Love Your Ground" en el cual se encuentra el sencillo más famoso del conjunto "Little Lion Man" y el favorito de presentación "Feel The Tide".<ref name="www.mumfordandsons.com/biography">, Biography www.mumfordandsons.com.</ref>


title: Marcus Mumford

text: El éxito rotundo generado por la mezcla de ventas de producción y presentaciones en vivo, conllevó al cuarteto inglés a lanzar un tercer y final EP titulado "The Cave & The Open Sea" y eventualmente en 2008, a participar en el famoso festival inglés, el Glastonbury Festival.


title: Marcus Mumford

text: Tras varios años de una exitosa exposición de la trilogía de EP a través del Reino Unido, el cuarteto por fin decide reunir todos sus éxitos y financiar su primera producción de estudio "Sigh No More" el cual grabaron sin instrumentos propios y junto al productor Markus Dravs, quien había trabajado anteriormente con proyectos reconocidos como la banda de rock alternativo canadiense Arcade Fire.


title: Marcus Mumford

text: Mumford y su banda, lanzaron el primer sencillo de su álbum de debut el 11 de agosto de 2009 en el Reino Unido el cual titularon "Little Lion Man". El sencillo alcanzó el primer lugar en el Triple J's Hottest 100 of 2009, una ciber-encuesta australiana y la más grande del mundo, recaudando más de 800,000 votos recibidos a favor del sencillo. El margen de victoria fue el más grande que ha presenciado la encuesta.


title: Marcus Mumford

text: Mumford, además de aportar a ella, es un fanático de la música. Admite ser amante de la música folk americana, en particular del cantautor estadounidense Bob Dylan, gracias a que su madre escuchaba mucho sus grabaciones cuando él era niño.


title: Marcus Mumford

text: Durante su tiempo trabajando con Laura Marling, Mumford tuvo una relación con ella, la cual concluyó amistosamente en las navidades del 2010. Actualmente mantiene una relación sentimental con la actriz inglesa Carey Mulligan, con la que se casó el 21 de abril de 2012 en Sommerset, Inglaterra. Entre los invitados estuvieron las celebridades Sienna Miller, Colin Firth y Jake Gyllenhaal. En septiembre de 2015, su esposa la actriz Carey Mulligan dio a luz a su primera hija Evelyn. En agosto de 2017 nació su segundo hijo, Wilfred. Steven Spielberg grabó el video musical de la canción Cannibal de Marcus Mumford. El video fue filmado el 3 de julio en el gimnasio de una escuela secundaria en Nueva York.


title: Marcus Schenkenberg

text: Marcus Lodewijk Schenkenberg van Mierop (Estocolmo, Suecia, 4 de agosto de 1968), es un modelo, actor y fotógrafo sueco. Fue uno de los modelos masculinos más importantes de los años 1990, junto a Mark Vanderloo, Michael Bergin, Scott King y Antonio Sabato Jr..


title: Marcus Schenkenberg

text: Ha participado en Campañas de: Gianni Versace, Donna Karan, Calvin Klein. Y ha sido portada de revistas: Harpers Bazaar, Vogue Italia, Elle. Salió durante algún tiempo y fue el novio de la hermana de Paris Hilton, Nicky Hilton y Joanie Laurer Chyna.


title: Copa Mundial Femenina de Fútbol de 2011

text: La Copa Mundial Femenina de la FIFA Alemania 2011™ (en alemán: FIFA Fußball-Weltmeisterschaft der Frauen Deutschland 2011) fue la sexta edición de la Copa Mundial Femenina de Fútbol organizada por la FIFA. Esta versión del torneo se realizó en Alemania entre el 26 de junio y el 17 de julio de 2011. La disputaron 16 selecciones nacionales, procedentes de seis confederaciones continentales.


title: Copa Mundial Femenina de Fútbol de 2011

text: Fue la segunda Copa Mundial Femenina realizada en Europa (Suecia había sido sede de la edición de 1995). Como antecedente a este torneo, Alemania organizó en 2010 la Copa Mundial Femenina de Fútbol Sub-20, de la cual resultó ganadora.


title: Copa Mundial Femenina de Fútbol de 2011

text: La fase clasificatoria fue disputada por un total de 122 selecciones, estableciendo un nuevo récord de participantes. De ellas, 15 accedieron a la fase final, a la cual se encontraba clasificada como país organizador. Debutaron en el torneo las selecciones de y , mientras que entre las ausentes destacó , que había disputado todas las ediciones anteriores y había alcanzado el subcampeonato en 1999. Durante el desarrollo del certamen también se dieron varias sorpresas. , ganadora en 1995 y considerada entre las más fuertes del mundo, cayó eliminada en fase de grupos, en tanto los seleccionados de Alemania, local y campeón defensor, y , último subcampeón, no lograron superar los cuartos de final. Por su parte, , que afrontó su segunda Copa Mundial, alcanzó por primera vez la instancia de semifinales. En la final, se cruzaron y , esta última llegando por primera vez al partido definitorio. El encuentro acabó 1-1 tras el tiempo reglamentario, y 2-2 luego de la prórroga. La definición por penales tuvo como figura a la portera nipona Ayumi Kaihori, que tapó los remates de Shannon Boxx y Tobin Heath. La defensora del conjunto asiático Saki Kumagai convirtió el 3-1 definitivo de la serie, dándole a Japón el primer título mundial de su historia.


title: Copa Mundial Femenina de Fútbol de 2011

text: El torneo se destacó por su bajo registro de goles. En total, se convirtieron 86, dando un promedio de 2.69 por partido, los números más bajos para una Copa Mundial Femenina. La goleadora fue la japonesa Homare Sawa con sólo 5 tantos, la menor cantidad anotada por una máxima artillera en la historia del certamen. En adición, los mayores triunfos fueron los que lograron Francia y Japón en la fase de grupos, ante y , respectivamente, ambos por 4-0, resultado corto para un torneo que históricamente ha registrado goleadas por diferencias muy superiores.


title: Copa Mundial Femenina de Fútbol de 2011

text: Inicialmente, Alemania, Australia, Canadá, Francia, Perú y Suiza presentaron sus propuestas para ser sedes del evento. La canciller alemana Angela Merkel, en un discurso dado el 9 de diciembre de 2005 durante el sorteo de la Copa Mundial masculina de 2006, manifestó su compromiso a apoyar una posible candidatura de su país para la organización del torneo:


title: Copa Mundial Femenina de Fútbol de 2011

text: Suiza anunció el 29 de mayo de 2007 el retiro de su propuesta. El 5 de julio del mismo año, de acuerdo a una misiva enviada por FIFA a la Federación Peruana de Fútbol, los dos candidaturas más fuertes de las seis presentadas eran, por efectos de rotación, las de Australia y Perú. En agosto de 2007, la Federación Francesa de Fútbol también renunció a la organización del evento en favor de la candidatura elevada por Alemania, a cambio de recibir apoyo para ser sede de la Eurocopa masculina de 2016 (que se terminaría desarrollando eventualmente en el país galo). Dos meses más tarde, Perú y Australia también retiraron sus propuestas, dejando como únicos candidatos a Alemania y Canadá.


title: Copa Mundial Femenina de Fútbol de 2011

text: Finalmente, el 30 de octubre de 2007, el Comité Ejecutivo de la FIFA anunció a Alemania como sede oficial del torneo.


title: Copa Mundial Femenina de Fútbol de 2011

text: La organización y fiscalización del torneo estuvo a cargo del «Comité Organizador Alemania de la Copa Mundial Femenina de la FIFA de 2011™» (en inglés: "FIFA Women's World Cup 2011™ Organising Committee Germany"), el cual estuvo supervisado por la Federación Alemana de Fútbol (DFB). La Presidenta del Comité fue la exfutbolista alemana Steffi Jones, mientras que su Coordinador General fue Ulrich Wolter.


title: Copa Mundial Femenina de Fútbol de 2011

text: El 29 de octubre de 2009, la exfutbolista estadounidense Mia Hamm fue presentada como la embajadora internacional del torneo. Asimismo, el Comité designó a cuatro embajadoras nacionales, con la intención de promocionar el certamen en el país: las exjugadoras de la Britta Carlson, Renate Lingor y Sandra Minnert, y la medallista paralímpica Manuela Schmermund.


title: Copa Mundial Femenina de Fútbol de 2011

text: El país presentó nueve estadios para la disputa de la copa. Varios de ellos llevaban el nombre de sus empresas patrocinadoras. No obstante, la FIFA no permite la utilización de tales denominaciones durante el desarrollo de un certamen bajo su organización, por lo que debieron ser renombrados temporalmente como «Estadio de la Copa Mundial Femenina de la FIFA».


title: Copa Mundial Femenina de Fútbol de 2011

text: En el mes de abril de 2011, la FIFA confirmó la lista oficial de árbitras y asistentes que asistirían al certamen.


title: Copa Mundial Femenina de Fútbol de 2011

text: La mascota oficial de la Copa Mundial Femenina de Alemania 2011 es una gata de nombre Karla Kick. Fue presentada de manera oficial 13 de julio de 2010, durante el partido inaugural de la Copa Mundial Femenina Sub-20 entre y .


title: Copa Mundial Femenina de Fútbol de 2011

text: Fue desarrollada por la agencia creativa de Fráncfort GMR Marketing GmbH. Steffi Jones, presidenta del Comité Organizador del torneo, afirmó que la mascota representa «los atributos más importantes del fútbol femenino: pasión, diversión y dinamismo», mientras que Thierry Weil, director de marketing de FIFA, comentó que «captura perfectamente la alegría del juego, la gracia y el atletismo del fútbol femenino».


title: Copa Mundial Femenina de Fútbol de 2011

text: El balón oficial de la competición fue llamado Speedcell. Fue presentado el 1 de diciembre de 2010. Es estéticamente similar a la Adidas Jabulani utilizada en la Copa Mundial masculina de 2010, aunque difiere en los colores y en detalles de los dibujos.


title: Copa Mundial Femenina de Fútbol de 2011

text: Los 16 equipos que participan en la fase final se dividen en 4 grupos de 4 equipos cada uno. Los grupos se juegan por el sistema de todos contra todos, a una sola rueda. De esta manera, cada equipo disputa tres partidos en la fase de grupos.


title: Copa Mundial Femenina de Fútbol de 2011

text: Pasan a la siguiente ronda los dos equipos de cada grupo mejor ubicados en la tabla de posiciones final. Según lo establecido en el artículo 25, sección 5 del reglamento del torneo, el orden de clasificación se determina teniendo en cuenta los siguientes criterios, en orden de preferencia:


title: Copa Mundial Femenina de Fútbol de 2011

text: Si dos o más equipos quedan igualados según los criterios anteriores, se usarán los siguientes criterios:


title: Copa Mundial Femenina de Fútbol de 2011

text: El sistema de puntos de juego limpio toma en consideración las tarjetas amarillas y rojas recibidas en todos los partidos de la fase de grupos, deduciendo puntos como se indica en la siguiente lista:


title: Copa Mundial Femenina de Fútbol de 2011

text: La segunda ronda incluye todas las fases desde los cuartos de final hasta la final. El ganador de cada partido pasa a la siguiente fase y el perdedor queda eliminado. Los equipos perdedores de las semifinales juegan un partido por el tercer puesto. En el partido final, el ganador obtiene el trofeo de la Copa Mundial Femenina.


title: Copa Mundial Femenina de Fútbol de 2011

text: En todas las instancias finales, si el partido termina empatado se juega un tiempo suplementario. Si el resultado sigue igualado tras la prórroga, se define con tiros desde el punto penal.


title: Copa Mundial Femenina de Fútbol de 2011

text: La FIFA consideró ampliar la cantidad de participantes de 16 a 24, con el objetivo de mostrar el desarrollo del fútbol femenino y el crecimiento de la competición. Sin embargo, el 14 de marzo de 2008 se confirmó que el número de selecciones no variaría, al menos para la edición de 2011.


title: Copa Mundial Femenina de Fútbol de 2011

text: Al igual que la edición anterior, la UEFA determinó que el torneo serviría como proceso clasificatorio para los , pasando a dicho evento los dos equipos con mejor rendimiento en la Copa Mundial (excluyendo a , que no es miembro del Comité Olímpico Internacional).


title: Copa Mundial Femenina de Fútbol de 2011

text: El 29 de noviembre de 2010 se realizó el sorteo de la fase de grupos de la Copa Mundial Femenina, en el Centro de Congresos de Fráncfort del Meno. El procedimiento para el sorteo y la distribución de los equipos en los bombos fue confirmado oficialmente un día antes. De acuerdo al criterio establecido, no podían incluirse en un mismo grupo dos selecciones de la misma confederación, a excepción de UEFA, que tendría dos equipos en el grupo A.


title: Copa Mundial Femenina de Fútbol de 2011

text: El 28 de junio de 2011, se confirmó que la portera de Yineth Varón había dado positivo en su control antidopaje, por lo que fue suspendida por la FIFA de manera provisional y excluida del certamen. La Federación Colombiana de Fútbol manifestó que el resultado surge a raíz de un tratamiento hormonal al cual la futbolista se había sometido antes de viajar a disputar el torneo. El 25 de agosto de 2011, FIFA suspendió a la jugadora de toda competencia por dos años.


title: Copa Mundial Femenina de Fútbol de 2011

text: El 7 de julio de 2011, fueron confirmados los resultados positivos en las pruebas antidopaje de las futbolistas Song Jong-sun y Jong Pok-sim, de la . Nueve días más tarde, la FIFA informó que otras tres jugadoras del equipo asiático (Hong Myong-hui, Ho Un-byol y Ri Un-hyang) habían arrojado el mismo resultado, luego de que se realizaran exámenes antidopaje a todas las integrantes del plantel. De acuerdo a la Asociación de Fútbol de Corea del Norte, la situación se provocó como consecuencia de un relámpago que afectó a varias futbolistas del seleccionado durante un entrenamiento desarrollado días después de su partido debut ante , y que para contrarrestar los efectos ocasionados por la descarga, utilizaron el extracto de una glándula de ciervo almizclero, como parte de una medicina tradicional china. El 25 de agosto de 2011, la FIFA multó a la asociación norcoreana con USD 400.000, excluyó a su selección de la Copa Mundial Femenina de 2015 y de sus fases clasificatorias, y sancionó a Song Jong-sun por 14 meses y a las otras cuatro futbolistas por 18 meses.


title: Copa Mundial Femenina de Fútbol de 2011

text: El premio a la Jugadora del partido es un premio individual, otorgado al término de cada uno de los 32 partidos del certamen a la mejor jugadora de cada encuentro. La ganadora es elegida por el Grupo de Estudio Técnico de la FIFA al final de cada juego.


title: Copa Mundial Femenina de Fútbol de 2011

text: El Balón de Oro Adidas reconoce a la mejor futbolista de la competición. La elección se toma sobre la base de una votación entre los medios acreditados para la competición final. El galardón fue ganado por la futbolista japonesa Homare Sawa. Por su parte, las jugadoras estadounidenses Abby Wambach y Hope Solo recibieron, respectivamente, el Balón de Plata y el Balón de Bronce.


title: Copa Mundial Femenina de Fútbol de 2011

text: Por primera vez, se otorgó el Premio Hyundai a la Jugadora Joven, trofeo que reconoce a la mejor futbolista de la competición de no más de 21 años de edad. Fueron seleccionables todas aquellas jugadoras nacidas en una fecha no anterior al 1 de enero de 1990. La ganadora fue la australiana Caitlin Foord.


title: Copa Mundial Femenina de Fútbol de 2011

text: La Bota de Oro Adidas es entregado a la mayor goleadora del torneo. Para escoger a la ganadora, se toman en cuenta, en orden, los goles anotados, las asistencias de goles realizadas y, finalmente, la menor cantidad de minutos jugados (y por tanto mayor efectividad). La futbolista japonesa Homare Sawa obtuvo el premio, al haber marcado 5 tantos. La Bota de Plata fue ganada por la brasileña Marta, mientras que la Bota de Bronce fue obtenida por la estadounidense Abby Wambach.


title: Copa Mundial Femenina de Fútbol de 2011

text: Desde esta edición, la FIFA entrega formalmente el Guante de Oro para distinguir a la mejor guardameta de la competición. La ganadora fue la estadounidense Hope Solo.


title: Copa Mundial Femenina de Fútbol de 2011

text: El Premio al Juego Limpio de la FIFA es otorgado por la FIFA al equipo que acumule menos faltas, menos tarjetas amarillas y rojas, así como el mayor respeto hacia el árbitro, hacia los rivales y hacia el público. Todos estos aspectos son evaluados a través de un sistema de puntos y criterios establecidos por el reglamento de la competencia.


title: Copa Mundial Femenina de Fútbol de 2011

text: A través del sitio web oficial de la FIFA, los usuarios tuvieron la oportunidad de elegir al mejor gol del campeonato. El tanto ganador fue el que convirtió la estadounidense Abby Wambach en el minuto 120+2' de la semifinal ante , determinante para llevar el partido a la tanda de penales que acabaría ganando.


title: Copa Mundial Femenina de Fútbol de 2011

text: La Copa Mundial Femenina de 2011 fue utilizada por la UEFA como vía de clasificación al torneo femenino de los Juegos Olímpicos de 2012. De las cinco selecciones europeas participantes de la Copa Mundial, cuatro estaban calificadas para acceder al certamen olímpico ( no era eligible, al no ser miembro del Comité Olímpico Internacional; no obstante, el sí se encontraba clasificado por su condición de local). Los dos equipos con mejor desempeño en el Mundial clasificaron a la cita olímpica.


title: Marcos Di Palma

text: Marcos Di Palma (Arrecifes, Buenos Aires, Argentina, 10 de diciembre de 1972) es un expiloto de automovilismo argentino, destacado por ser defensor acérrimo de la marca Chevrolet a nivel nacional. Es hijo del popular piloto Luis Rubén Di Palma (fallecido en 2000) y hermano de los pilotos José Luis y Patricio Di Palma, y de la ex copiloto Andrea Di Palma. Tiene además una media hermana menor que él, llamada Valentina Di Palma, que es hija de su padre y de Fernanda Ortensi, ex copiloto de Supercart. Junto a sus hermanos conforma el llamado "clan Di Palma", por tratarse de una familia con gran tradición en el automovilismo nacional. Entre 2017 y 2021 fue diputado de la Provincia de Buenos Aires.


title: Marcos Di Palma

text: Es apodado El Loco, al igual que su padre, aunque también se lo suele conocer con el diminutivo Marquitos, por ser el menor de la familia.


title: Marcos Di Palma

text: Hijo de Luis Rubén Di Palma y María Cayetana Lo Valvo, nació el 10 de diciembre de 1972 en Arrecifes, siendo el menor de cuatro hermanos. Sus inicios en el automovilismo los dio en los kartings zonales y siempre de la mano de su padre.


title: Marcos Di Palma

text: En 1991, tuvo su debut nacional al incorporarse a la extinta categoría Supercart. En esta categoría, si bien debutaría en la última temporada como zonal, tuvo su primera experiencia a nivel nacional, logrando consagrarse como su primer Campeón Argentino al comando de un IKA Torino preparado por el equipo de su padre, Luis Rubén. Como dato extra, este sería el único título de campeón que obtuviera Marcos a lo largo de toda su carrera deportiva.


title: Marcos Di Palma

text: En 1995, más precisamente en diciembre de ese año, debutó en la máxima categoría del país: El Turismo Carretera. Su debut, lo hizo a bordo de una Dodge GTX provista por Tapiales Auto Peña TAP. Si bien, nunca ganó un título con Chevrolet, su personalidad y estilo, como así también su fuerte identificación con esta marca, lo hicieron obtener el título de referente de la marca, honor compartido con pilotos campeones como el siete veces campeón Guillermo Ortelli o el excampeón Christian Ledesma, ambos adoptados por la hinchada luego de su pasado con Ford. Su colaboración en pos de defender un título para la marca se hacía muy notoria cada vez que ayudaba a Ortelli a obtener algún campeonato, como sucedió en el año 2001, cuando Di Palma perjudicó a Omar Martínez en beneficio del piloto de Salto, que finalmente terminaría ganando su tercer campeonato.


title: Marcos Di Palma

text: En 1999, Marcos Di Palma incursionó por primera vez en dos categorías al año, al debutar en Top Race. Y en 2003 inicia su incursión en el Turismo Nacional. Sin embargo, a pesar de haberse expresado en reiteradas oportunidades sobre su rechazo a correr en el TC 2000, ese mismo año debutó en la segunda categoría del país al volante de un Chevrolet Astra. Ese año, subiría por primera y única vez al podio, en tercer lugar. Por primera vez, alternaba el año entre tres categorías: Turismo Carretera, Turismo Nacional y TC 2000.


title: Marcos Di Palma

text: En 2005, con la implementación del campeonato del TRV6, volvió a esta categoría abandonando el TC 2000 y el Turismo Nacional. Pero en 2006, luego de 15 años defendiendo los colores de Chevrolet, Marcos Di Palma decide cambiar de marca y subirse a un Torino Cherokee, a modo de protesta por el reglamento técnico de la ACTC que perjudicaba a las Coupé Chevy. Con el Torino llegó a obtener una victoria luego de mucho tiempo. También cambió de marca en el TRV6 al subirse a un Alfa Romeo 156.


title: Marcos Di Palma

text: Finalmente en 2007 volvió a subirse al Chevrolet en el TC. Pero en 2008 por cuestiones reglamentarias del TRV6 debió subir a un Peugeot 407 (No se permitía la participación de los Chevrolet Vectra, aunque finalmente Gustavo Tadei apareció con uno).


title: Marcos Di Palma

text: En 2012 y 2013 participó en el Rally Dakar (junto a su hermano José Luis quien ya había participado en ediciones anteriores), abandonando en ambas.


title: Marcos Di Palma

text: En diciembre de 2017 protagonizó un accidente de aviación por el cual dejó sin electricidad a la ciudad de Capitán Sarmiento, al colisionar contra un cable de alta tensión. El caso sería judicializado y fue procesado en junio de 2019.


title: José Couso

text: José Manuel Couso Permuy (Ferrol, La Coruña, 5 de octubre de 1965-Bagdad, Irak, 8 de abril de 2003) fue un cámara y reportero gráfico español que murió durante la invasión de Irak de 2003, a causa del ataque del ejército de los Estados Unidos al Hotel Palestina de la capital iraquí, en el que se encontraba alojado junto a otros miembros de la prensa internacional.


title: José Couso

text: Nacido en una familia de tradición militar, se licenció en Ciencias de la Información y Ciencias de la Imagen, en la Universidad Complutense de Madrid. Realizó varias tareas para empresas como la Agencia EFE o Canal+, y trabajó como cámara para el canal de televisión Telecinco durante ocho años, cubriendo noticias de relevancia como el secuestro de su compañero Jon Sistiaga en Macedonia, los bombardeos de Bagdad de 1998, la guerra de Kosovo en 1999, diversos reportajes en el buque oceanográfico "Hespérides" en la Antártida en 2001, reportaje en las cuevas de Lascaux (Francia) en 2002, el incidente de la isla de Perejil en el mismo año, y el desastre del Prestige, entre otros.


title: José Couso

text: Poco antes del comienzo de la invasión de Irak de 2003, se traslada al país junto a varios compañeros de Informativos Telecinco. De todos ellos sólo quedaron dos en Bagdad: Jon Sistiaga como periodista y José Couso como operador de cámara. El resto del equipo regresó a España pocos días antes del principio de los bombardeos.


title: José Couso

text: El 8 de abril de 2003 se encontraba en el Hotel Palestina de Bagdad, lugar donde se hospedaban numerosos periodistas extranjeros. En ese momento, una compañía de la 3.ª división de infantería del Ejército estadounidense se encontraba luchando al otro lado del río Tigris, donde recibían fuego de mortero y granadas propulsadas. Según el informe posterior realizado por el Mando Central de los Estados Unidos (CENTCOM), el fuego enemigo era dirigido por un observador que se encontraba junto al río Tigris, en la misma orilla que el Hotel Palestina. Tras la búsqueda del presunto observador, un tanque M1 Abrams disparó su cañón de 120 mm contra el hotel. El proyectil del tanque impactó en el piso 15, en el cual se alojaba el equipo de la agencia Reuters, resultando muerto en el acto el periodista ucraniano Taras Protsyuk. José Couso se encontraba filmando en el piso inferior, siendo herido gravemente. Fue trasladado al Hospital San Rafael de Bagdad, donde falleció mientras era operado.


title: José Couso

text: El Pentágono reconoció la autoría del ataque alegando que los soldados que dispararon contra el hotel, al mando del sargento Thomas Gibson, estaban respondiendo a fuego enemigo.


title: José Couso

text: A raíz de la muerte del fotógrafo se sucedieron varias manifestaciones de repulsa ante las sedes diplomáticas de los Estados Unidos en España y diferentes acciones civiles y judiciales encaminadas a resolver la culpabilidad de los implicados.


title: José Couso

text: Como parte de la Filtración de documentos diplomáticos de los Estados Unidos realizada por el portal WikiLeaks desde el 28 de noviembre de 2010, aparecen "cables" de la embajada estadounidense en España que desvelan las presiones del entonces embajador Eduardo Aguirre sobre la investigación del fallecimiento de José Couso durante la invasión de Irak de 2003.


title: José Couso

text: La Fiscalía de la Audiencia Nacional ha mantenido continuadamente, desde la iniciación del caso en 2003 hasta la fecha, que los tribunales españoles carecen de jurisdicción, por tratarse de una acción de guerra realizada en territorio iraquí. La Fiscalía General del Estado realizó gestiones con el Embajador estadounidense Eduardo Aguirre, para que se diese respuesta a la Comisión Rogatoria remitida por el juez español, recibiéndose como fruto de dichas gestiones el resultado de la investigación interna realizada por la jurisdicción militar norteamericana sobre el hecho, que confirmaba la autoría de la muerte de José Couso como consecuencia del disparo realizado por un carro de combate estadounidense durante la toma de Bagdad, pero no apreciaba responsabilidad penal en los operadores del carro por estimar que actuaron en respuesta a un posible ataque. La Acusación particular y el juez Pedraz no estimaron suficiente ni satisfactoria dicha respuesta, por lo que continuaron adelante con el caso.


title: José Couso

text: Dicha denuncia fue archivada por carecer de fundamento al no apreciarse comportamiento delictivo alguno por parte de los denunciados.


title: José Couso

text: En el barrio ferrolano de Esteiro se creó una plaza dedicada al periodista, por decisión unánime aprobada en el pleno del Ayuntamiento de Ferrol en 2008. En esta plaza hay una placa con la inscripción: Praza da Paz José Couso. En 2013, se le dedicó también una calle en Ribadeo.


title: José Couso

text: Además, la radio comunitaria coruñesa Cuac FM bautizó en 2003 su nuevo estudio como "Estudio José Couso". A la inauguración asistió un miembro de la familia del periodista.


title: José Couso

text: El 11 de septiembre de 2015 se inauguró en Perillo (Oleiros) un parque con su nombre. La placa inaugural tiene la siguiente inscripción:


title: Infarto

text: Se denomina infarto a la necrosis coagulativa por una lesión isquémica de un órgano (muerte de un tejido por falta de sangre y posteriormente oxígeno), generalmente por obstrucción de las arterias que lo irrigan, ya sea por elementos dentro de la luz del vaso, por ejemplo placas de ateroma, o por elementos externos (tumores que comprimen el vaso, por torsión de un órgano, hernia de un órgano a través de un orificio natural o patológico, etc.). El infarto al miocardio se produce al taponarse una arteria que lleva la sangre al corazón.


title: Infarto

text: Si bien la mayoría de los infartos se originan por la obstrucción de una arteria (brazos, piernas, intestino, etc.), los infartos pulmonares pueden ser de origen venoso por cuanto la sangre de la arteria pulmonar procede directamente de la circulación venosa a través de las cavidades derechas del corazón y es capaz de llevar un trombo desde las venas de las extremidades o abdomen a ocluir un vaso arterial pulmonar.


title: Infarto

text: En el lenguaje coloquial, cuando se menciona la palabra "infarto" sin mencionar a qué órgano se refiere, se da por entendido que se trata de un infarto agudo de miocardio.


title: Infarto

text: En cuanto a la manifestación en el electrocardiograma (ECG), un infarto se caracteriza por la tríada "ILI", aunque no se trata necesariamente de un proceso lineal, y en algunos casos solo representa un problema cardiovascular y no la génesis de un infarto:


title: Vena braquiocefálica

text: Las venas braquiocefálicas derecha e izquierda, venas anónimas, venas innominadas o troncos venosos braquiocefálicos ("venae anonymae dextra et sinistra", TA: "venae brachiocephalicae dextra et sinistra") son dos troncos venosos situados en la parte superior del tórax que drenan sangre de la cabeza, cuello y miembros superiores, y se unen para formar la vena cava superior. Cada tronco se forma en la base del "cuello" por la unión de la vena yugular interna y subclavia del mismo lado.


title: Brit Marling

text: Brit Alexandra Marling (Chicago, 7 de agosto de 1982) es una actriz, cineasta y guionista estadounidense.


title: Brit Marling

text: Fue bautizada Brit por su bisabuela materna, que era noruega. Tiene una hermana, Morgan Marling. Estudió Economía en la Universidad de Georgetown, un centro educativo católico ubicado en Washington D.C. Comenzó su carrera en el cine escribiendo y co-dirigiendo "Boxers and Ballerinas", un documental sobre Cuba que contó con la colaboración de Mike Cahill. Su primera película como actriz fue "Political Disasters", drama dirigido por Zach Horton. Más tarde fue guionista y protagonista de "Sound of My Voice", una intriga psicológica con dirección de Zal Batmanglij.


title: Brit Marling

text: El mismo año de "Sound of My Voice" estrenó "Another Earth", una mezcla entre drama y fantasía que dirigió su amigo Mike Cahill, con participación en el guion de la propia Brit Marling.


title: Brit Marling

text: En el thriller financiero "Arbitrage" interpretó a la hija del personaje, interpretado por el actor Richard Gere. En 2014 estrenó la película "Orígenes", del director Mike Cahill; una reflexión sobre el origen y el destino de la humanidad, la reencarnación y el dilema entre ciencia y espiritualidad. En ella Marling da vida a una becaria que junto con su compañero de reparto Michael Pitt, quien interpreta al biólogo molecular Dr. Ian Gray, investiga la evolución del ojo humano.


title: Brit Marling

text: En 2016 protagonizó la serie creada y escrita junto a Zal Batmanglij para la plataforma Netflix, "The OA".


title: Marcela Acuña

text: Marcela Eliana Acuña, apodada La Tigresa (n. 16 de octubre de 1976, ciudad de Formosa), es una boxeadora y política argentina. Ha obtenido los títulos mundiales de peso pluma (WIBA) y peso supergallo (WIBA & CMB). El 28 de abril de 2001 enfrentó a Jamillia Lawrence en Buenos Aires, en lo que fue la primera pelea profesional de boxeo femenino en ese país. En 2003 vence a la panameña Damaris Pinock Ortega y obtiene el primer título mundial ganado por una boxeadora argentina en la categoría peso supergallo de la Asociación Internacional de Boxeo Femenino (WIBA).


title: Marcela Acuña

text: Su madre deseaba que fuese bailarina pero ese nunca había sido su sueño. Acuña amaba el boxeo desde muy pequeña. A los siete, ya visita un gimnasio de boxeo. Su primer entrenador, Ramón Chaparro, resultaría muchos años después su esposo.


title: Marcela Acuña

text: Marcela Acuña se preparó en artes marciales antes de decidir hacer boxeo profesional. A los doce, llega a cinturón negro de Karate y es "Campeona Sudamericana" en su división, a los catorce. A los dieciséis es una exitosa defensora de ese título.


title: Marcela Acuña

text: Se retira del karate por estar embarazada. En 1995, ella y Chaparro tienen a su primer hijo. Después de un tiempo fuera del combate, Acuña decide volver, pero en boxeo.


title: Marcela Acuña

text: Como Rafael Lovera, Pete Rademacher, y otros pocos antes que ella, Acuña logra un título mundial en su muy corto primer match. El 5 de diciembre de 1997, pelea contra la "Campeona Mundial CMB Christy Martin, en Pompano Beach, Florida, en una pelea de semifondo. Allí peleó defendiendo el campeonato mundial Johnny Tapia contra Andy Agosto. Acuña fue volteada en el "asalto diez", pero se recuperó finalizando muy bien. Pero perdió en las tarjetas: 100-90 y 99-90 (dos veces), la excelente performance de Acuña fue estimulada por el público asistente, criticando el fallo.


title: Marcela Acuña

text: En un caso muy inusual, Acuña pelea por título mundial en su segunda pelea. Perdiendo nuevamente ante Lucia Rijker el 25 de septiembre de 1998, en Ledyard, Connecticut. Pero la pelea fue protestada en la del título mundial wélter Jr. Acuña había sido knockeada en cinco asaltos.


title: Marcela Acuña

text: El 28 de abril de 2001 enfrentó a Jamillia Lawrence en Buenos Aires, en lo que fue la primera pelea profesional de boxeo femenino en ese país.


title: Marcela Acuña

text: El 19 de enero de 2002 se disputa por primera vez en la historia en Argentina un título nacional de boxeo femenino, en la Federación Argentina de Box, La Tigresa Marcela Acuña (56,6kg) venció por ko, a los 15 segundos del primer asalto, a La Leona Patricia Quirico (56,9kg) y se consagró campeona argentina de los plumas. El promotor de ese combate fue José Valle.


title: Marcela Acuña

text: El 26 de mayo de 2004, logra la primera defensa de su corona, noqueando a Daysi Padilla en el primer asalto.


title: Marcela Acuña

text: El 22 de enero de 2005, La Tigresa noquea a María Elena Miranda en 3 asaltos para la Defensa del Título mundial Pluma WIBA, en Formosa.


title: Marcela Acuña

text: En el 2006 participó en el segmento del programa Showmatch de Canal 13, conducido por Marcelo Tinelli llamado Bailando por un sueño pero fue eliminada luego de ser sentenciada con Carla Conte.


title: Marcela Acuña

text: Recibe un homenaje en el hipódromo de Palermo donde una carrera llevará su nombre, parecido honor gozaron los campeones Horacio Accavallo, "Locomotora" Castro y otros deportistas


title: Marcela Acuña

text: El 4 de diciembre en un épico combate a 10 asaltos contra la también argentina Alejandra "Locomotora" Oliveras, La Tigresa logró una apretada victoria por puntos, unificando las coronas Supergallo de la AMB y la CMB, que hasta ese momento ostentaba Oliveras. Declara estarse preparando para combatir nuevamente contra Jackie Navas, contra quien perdiera por puntos en 2006.


title: Marcela Acuña

text: En 2010 obtuvo el Diploma al Mérito de los Premios Konex como una de las 5 mejores boxeadores de la década en la Argentina.


title: Marcela Acuña

text: En 2009 incursionó en política y obtuvo una banca de concejal en el partido de Tres de Febrero por el Frente para la Victoria, siendo reelecta en 2013. En junio de 2014 se informó su pase al bloque que responde a Sergio Massa.


title: Marcela Acuña

text: El 7 de octubre de 2015 Acuña rectificó su apoyo a la candidatura de Daniel Scioli como presidente de la nación para las elecciones de octubre, alejándose del Frente Renovador para volver a integrar el Frente Para La Victoria diciendo que «Massa no dialoga con ningún dirigente. Además, lo que en mi caso rebalsó el vaso fue que Massa, a los concejales de Tres de Febrero, bajó la orden de apoyar al candidato del Pro cuando tiene su propio candidato» y agregó que «No vamos a permitir que el Frente Renovador le haga el caldo gordo al macrismo. Somos peronistas y no tenemos nada que ver con ellos»


title: Peter Coyote

text: Robert Peter Cohon (Nueva York, 10 de octubre de 1941), conocido profesionalmente como Peter Coyote, es un actor y autor estadounidense.


title: Peter Coyote

text: Coyote estudió filología en la Universidad de San Francisco. En 1965, colaboró con la San Francisco Mime Troupe, un colectivo de carácter militante, donde ejerció como escritor, intérprete y director teatral. Aparte del inglés, habla el francés fluidamente, pero con algo de acento, también algo de español con fuerte acento estadounidense. Debido a eso, en su film "Bon voyage", Jean-Paul Rappeneau puso a Coyote en el papel de un periodista inglés que trabajaba para los nazis. Peter Coyote tiene ancestros judíos sefardíes y askenazis.


title: Peter Coyote

text: Implicado activamente en las luchas de los años sesenta, el actor se hizo miembro destacado de la comunidad intelectual y artística de San Francisco y participó en la fundación del grupo The Diggers. En 1977, se incorporó al Magic Theater.


title: Peter Coyote

text: Peter Coyote ha trabajado con algunos de los mejores directores del cine contemporáneo, entre los que cabe citar a Steven Spielberg en "E.T."; filme que supuso para Coyote el punto de inflexión hacia el éxito se debió a su interpretación de un investigador científico.


title: Peter Coyote

text: Posteriormente trabajó con Roman Polanski en "Bitter Moon" (donde hizo el papel del escritor norteamericano Oscar, sumido en los excesos y la bohemia de París, donde conoció el cielo y el infierno, quizá es su actuación más memorable); y también trabajó con Pedro Almodóvar ("Kika"), Bigas Luna ("DiDi Hollywood"), Steven Soderbergh ("Erin Brockovich"), Barry Levinson ("Esfera"), Brian De Palma ("Femme Fatale") y Sydney Pollack, entre otros.


title: Peter Coyote

text: A finales de 2008 apareció en el episodio "Noche de paz" (T6-E11) de la serie NCIS, interpretando al personaje "Ned Quinn".


title: Galería de los Espejos

text: La Galería de los Espejos () del Palacio de Versalles (Francia) es una suntuosa galería construida con el objetivo de deslumbrar a los visitantes de Luis XIV. Concebida por el arquitecto Jules Hardouin Mansart, se construyó entre 1678 y 1684, reemplazando una terraza de Luis Le Vau que unía las dos alas del palacio (norte y sur) con la fachada del oeste.


title: Galería de los Espejos

text: De estilo barroco tiene una longitud de 73 metros por 10,50 metros de ancho. Diecisiete ventanas proporcionan la luz que se refleja en 357 espejos puestos frente a frente. Semejante galería fue un acontecimiento en el siglo XVII porque, por primera vez, las personas se podían contemplar de cuerpo entero. La galería representó, asimismo, un lujo impresionante teniendo en cuenta que, en aquel tiempo, un espejo resultaba muy caro.


title: Galería de los Espejos

text: La bóveda de cañón está decorada con pinturas de Charles Le Brun en las que se representaba el reinado de Luis XIV. Inicialmente, la estancia se ornamentó con un mobiliario de plata y numerosas estatuas antiguas, fundido en 1689, el mobiliario de plata dio paso a otro de madera dorada que desapareció durante la Revolución francesa.


title: Galería de los Espejos

text: La Galería de los Espejos fue el magnífico escenario para muchos de los grandes acontecimientos ocurridos en el curso de los siglos, como las celebraciones del matrimonio de María Antonieta con el delfín de Francia (16 de mayo de 1770), la proclamación del Imperio alemán (18 de enero de 1871) o la firma del Tratado de Versalles que puso fin a la Primera Guerra Mundial (28 de junio de 1919) entre otros.


title: Galería de los Espejos

text: Las primeras galerías, aparecieron en Francia durante la segunda mitad del siglo XV, inicialmente eran un lugar de paso hacia la capilla, luego fueron adquiriendo otras funciones al mismo tiempo que su arquitectura se volvía más elaborada y solemne.


title: Galería de los Espejos

text: A principios del siglo XVI, las galerías servían para exponer colecciones de cuadros o antigüedades, para pasear los días lluviosos o para contemplar el paisaje. Por lo general, se situaban más allá de las tres estancias (antecámara - cámara - gabinete) que conformaban un "appartement". Las galerías eran, por lo tanto, una estancia privada y, solo en ocasiones especiales, el propietario podía decidir abrirla a los visitantes o invitados.


title: Galería de los Espejos

text: La más famosa galería de siglo XVI, la "Galerie François I" en Fontainebleau, era, a pesar de su suntuosa decoración, una estancia privada, de la que solo el soberano poseía la llave.


title: Galería de los Espejos

text: Sin embargo, a mediados del siglo XVII, las galerías se fueron volviendo más suntuosas y, por lo tanto, más públicas, en el "Hôtel Lambert", por ejemplo, la galería se resituó al lado del vestíbulo para facilitar su acceso.


title: Galería de los Espejos

text: Cuando Luis XIV ordenó transformar la vieja terraza de Le Vau en un suntuosa galería, esta tomó sitio al final del "grand appartement" del Rey, cara al jardín. Sin embargo, cuando la Galería de los Espejos se inauguró en 1684, quedó demostrada la paradoja de este tipo de estancias: si se quería que fuera una estancia pública, los aposentos del monarca perdían entonces su privacidad. Eso mismo año, Luis XIV decidió trasladarse a un nuevo "appartement" alrededor de la "Cour de Marbre" (Patio de Mármol).


title: Galería de los Espejos

text: La galería constituyó un verdadero acontecimiento en pleno siglo XVII, por la abundancia y el tamaño de sus espejos, ubicados en un extenso espacio. Con esta obra se reafirmó y se demostró la capacidad francesa para fabricar espejos, práctica impulsada por Colbert –controlador general de finanzas–, en 1665, en competencia con Venecia que dominaba esta técnica. En esos tiempos, en que un espejo por pequeño que fuera costaba muy caro, los obreros franceses llegaron a fabricar espejos de una dimensión y de una calidad excepcionales, propiciando que el propio Colbert llegara a prohibir, a partir de 1672, la importación de los productos venecianos. Los espejos se fabricaron en La Glacerie, una factoría de vidrio y de cristal situada al sur de Cherbourg.


title: Galería de los Espejos

text: Las diecisiete ventanas de arco dan lugar a otras tantas arcadas decoradas con espejos sujetos por varillas y clavos de bronce labrado. Las arcos están coronados de forma alternativa por una cabeza de Apolo y los despojos de la piel del León de Nemea.


title: Galería de los Espejos

text: Pintada de 1681 a 1684, la bóveda de cañón está decorada con casi 1 000 m² de pinturas procedentes del taller de Charles Le Brun, que muestran las proezas del reinado de Luis XIV, apareciendo en escena el mismo rey en treinta grandes composiciones. En concreto, se relatan los grandes eventos desde la mayoría de edad del monarca (1661) hasta la Paz de Nimega (1678).


title: Galería de los Espejos

text: La mitad de las pinturas fueron hechas con la técnica del "marouflage", es decir, telas pegadas sobre la bóveda tras su ejecución. Se trata de las escenas más notables y fueron pintadas personalmente por Le Brun a la edad de 60 años. La otra mitad está pintada directamente sobre la bóveda.


title: Galería de los Espejos

text: El mobiliario (primero de plata y posteriormente de madera dorada) y las numerosas estatuas que en su origen decoraban la sala fueron dispersados Revolución Francesa.


title: Galería de los Espejos

text: Los capiteles de las pilastras de mármol de Rancé sobre fondo de mármol blanco están adornados con una flor de lis y con el gallo galo. Los trofeos de bronce dorado que adornan los entrepaños de mármol verde de Campan, están cincelados por el orfebre Pierre Ladoyreau.


title: Galería de los Espejos

text: Los ocho bustos de emperadores romanos, ejecutados en mármol y pórfiro, acompañaban a ocho estatuas –de las cuales siete eran antiguas– representando a la Venus de Arlés, a Germánico, a una sacerdotisa, a Diana, a Baco, a Venus, a una vestal y a la musa Urania.


title: Galería de los Espejos

text: La escultura de Diana correspondería a la popular Diana de Versalles que fue trasladada al Museo del Louvre donde permaneció algunos años; en su lugar se puso una escultura de Diana, obra de Frémin que había sido concebida para los jardines del Palacio de Marly. El 7 de julio de 1997 la Venus de Versalles volvió a su emplazamiento en la Galería de los Espejos gracias a la donación hecha por el Establecimiento Público Administrativo (EPA) del Louvre tras una decisión de la Reunión de los museos nacionales y del Grand Palais de los Champs-Élysées.


title: Galería de los Espejos

text: Durante el reinado de Luis XIV, la galería fue en esencia un lugar de paso puesto que el rey prefería recibir a sus invitados en las estancias del "Grand Appartement" (o Aposentos de Aparato), asimismo, las audiencias ordinarias tenían lugar en el vecino "Salon d'Apollon" (Salón de Apolo). Sin embargo, la galería sirvió en más de una ocasión para audiencias importantes (o "extraordinarias") como la que se concedió al Dogo de Génova en 1685, a los embajadores de Siam en 1686, o al Sah de Persia en 1715. También Luis XV recibió en la galería en 1742 la embajada del Sultán otomano Mahmud I.


title: Galería de los Espejos

text: Tres eventos emblemáticos del reinado de Luis XVI tuvieron también lugar en la estancia: las festividades de la boda del todavía Delfín Luis con la archiduquesa María Antonieta de Austria, en mayo de 1770; el arresto del cardenal Louis-René-Édouard de Rohan, Gran Capellán de Francia, evento que desató el Asunto del collar, y la recepción de los embajadores de Tipoo Said, que constituyó la última audiencia solemne en el palacio antes de la Revolución.


title: Galería de los Espejos

text: Si bien muchos soberanos y dignatarios extranjeros visitaron el palacio en el siglo XIX, la primera gran recepción en el galería tuvo lugar en agosto de 1855, cuando Napoléon III agasajó a la reina Victoria y a su esposo.


title: Galería de los Espejos

text: Simbólicamente y como recuerdo de la Guerra de los Nueve Años, fue en la Galería de los Espejos donde se proclamó la creación del Imperio alemán, tras la derrota de los franceses en la Guerra Franco-Prusiana de 1870. El ascenso al nuevo trono imperial de su primer "káiser", Guillermo I de Alemania, tuvo lugar el 18 de enero de 1871, ante la asamblea de príncipes alemanes y del canciller Otto von Bismarck que fue el verdadero artífice político del imperio.


title: Galería de los Espejos

text: Durante treinta años la nueva Alemania dominaría parte de Europa anexionándose Alsacia y Lorena. La caída de Napoleón III precipitó la proclamación de la Tercera República y el levantamiento de la Comuna de París y su consiguiente destrucción durante la "Semana sangrienta."


title: Galería de los Espejos

text: La humillación francesa durante la Guerra Franco-Prusiana y los eventos subsiguientes exacerbaron el patriotismo francés hasta la Primera Guerra Mundial, momento en que Francia se tomó la revancha.


title: Galería de los Espejos

text: Durante la Tercera República cabe destacar al recepción, en octubre de 1896, del joven zar Nicolás II y su esposa en el palacio.


title: Galería de los Espejos

text: Precisamente como desquite de los eventos de 1870-71, en la misma Galería de los Espejos se firmó, en 1919, el Tratado de Versalles entre los Aliados y los representantes de la joven democracia alemana, poniendo fin a la Primera Guerra Mundial, delimitando las fronteras alemanas y ratificando la pérdida de sus colonias. La humillación ante estos dictámenes del tratado (el llamado ""diktat"") tuvo como consecuencia un malestar y resentimiento generalizado en la sociedad alemana, que Hitler aprovechó derrocar a los demócratas de la República de Weimar y rearmar Alemania con la intención de aplastar Francia en 1940.


title: Galería de los Espejos

text: Después de la Segunda Guerra Mundial, Versalles y en especial la galería continuaron usándose para agasajar a jefes de estado extranjeros, caben destacar la cena que el general Charles de Gaulle ofreció al presidente John Fitzgerald Kennedy y a su esposa en 1963 o la que el presidente Valéry Giscard d'Estaing dio en honor del último sha de Persia (Irán) Mohammad Reza Pahlevi en 1974.


title: Galería de los Espejos

text: Del 4 al 6 de junio de 1982, el presidente François Mitterrand reunió en esta galería a los representantes del G8.


title: Galería de los Espejos

text: La primera restauración de la Galería de los Espejos, se produjo apenas un siglo después de su inauguración, entre 1758 y 1762, se tuvieron que consolidar las pinturas, ya que la antigüedad de la cola estaba provocando su desprendimiento. Después de la Revolución, la galería se fue degradando paulatinamente, Napoleón consolidó los edificios en general, pero no fue hasta la Restauración Borbónica cuando la Galería experimentó su segunda restauración, concretamente en 1814, bajo el reinado de Luis XVIII. Entre 1821 y 1822, se hizo un profundo estudio sobre el estado de la estancia e importantes intervenciones siguieron hasta finales del reinado de Carlos X. Luis Felipe I transformó el palacio en museo, realizando importantes intervenciones, pero apenas tocando la Galería. Restauraciones puntuales siguieron durante la segunda mitad del siglo XIX e inicios del XX. Entre 1949 y 1952 tuvo lugar otra importante restauración centrada en los espejos. En 1980 se instalaron nuevos muebles (mesas, "torchères" y lámparas) que reproducían el mobiliario de antes de la Revolución.


title: Galería de los Espejos

text: En la primera década del siglo XXI se llevó a cabo una intensa restauración que comenzó en julio de 2004, bajo la dirección del arquitecto jefe de monumentos históricos Frédéric Didier, y terminó en junio de 2007. Fue la intervención de mayor envergadura realizada en la Galería desde su inauguración en 1684. El coste total de 12 millones de euros corrió a cargo del Grupo Vinci, uno de los principales mecenas del Castillo de Versailles. Esta empresa utilizó a la sazón los grandes recursos técnicos de algunas de sus filiales. Se llevaron a cabo los siguientes trabajos:


title: Compsognathus longipes

text: Compsognathus longipes ("con mandíbula elegante y pies largos") es la única especie conocida del género extinto Compsognathus de dinosaurio terópodo compsognátido, que vivió a finales del período Jurásico, hace aproximadamente , en el Titoniense, en lo que hoy es Europa. Los paleontólogos han encontrado dos fósiles bien preservados, uno en Alemania en 1850 y el segundo en Francia, casi un siglo después. Muchas presentaciones populares describen "Compsognathus" como un dinosaurio del tamaño de un gallo, debido a lo pequeño del espécimen alemán, que ahora se reinterpreta como una forma juvenil de la misma especie que el ejemplar francés, un adulto de mayor tamaño. "Compsognathus" es uno de los pocos dinosaurios para los cuales la dieta se sabe con certeza: los restos de ágiles lagartos pequeños se preservan en los vientres de ambos especímenes. Los fósiles de dientes descubiertos en Portugal pueden ser asignados al género.


title: Compsognathus longipes

text: Aunque no fuera reconocido como tal en el momento de su descubrimiento, "Compsognathus" es el primer dinosaurio conocido con un esqueleto bastante completo. Hoy, "Compsognathus longipes" es la única especie reconocida, aunque se creyó que el espécimen más grande descubierto en Francia en la década de 1970, podía representar una nueva especie separada, "C. corallestris". Hasta la década de 1990, "Compsognathus" era el dinosaurio más pequeño conocido y el pariente conocido más cercano del ave primitiva "Archaeopteryx".


title: Compsognathus longipes

text: Durante décadas, "Compsognathus" fue famoso por ser el dinosaurio más pequeño conocido; los especímenes recolectados miden alrededor de un metro de longitud. Sin embargo, dinosaurios posteriormente descubiertos, como "Caenagnathasia", "Microraptor" y "Parvicursor", fueron incluso más pequeños. Se estima que "Compsognathus" pesaba cerca de 3 kilogramos.


title: Compsognathus longipes

text: "Compsognathus" fue un animal pequeño y bípedo con largas patas traseras y una cola alargada, que utilizaba para mantener el equilibrio durante la locomoción. Los miembros delanteros eran más pequeños que los traseros y estaban provistos de garras equipadas con tres dedos de fuertes uñas adaptadas para capturar presas. Su delicado cráneo era estrecho y largo, con un hocico puntiagudo. El cráneo tenía 5 pares de fenestras, aberturas craneales, siendo las más largas las órbitas oculares, donde se encuentran los ojos en el animal vivo. Los ojos eran grandes en proporción al resto del cráneo.


title: Compsognathus longipes

text: La mandíbula inferior era delgada y carecía de fenestras mandibulares, hoyos en la parte baja de la mandíbula comúnmente vistos en arcosaurios. Los dientes eran pequeños pero afilados, compatibles con su dieta de pequeños vertebrados y posiblemente otros animales pequeños, como insectos. Sus dientes vistos de frente, los del premaxilar, no eran aserrados, a diferencia de los que estaban más atrás en la mandíbula. Los científicos han usado estas características dentales para identificar a "Compsognathus" y a sus parientes más cercanos. Reisdorf y Wuttke en 2012 describieron los fenómenos tafonómicos del espécimen alemán de "Compsognathus".


title: Compsognathus longipes

text: El espécimen de "Compsognathus" descubierto en Alemania en el presentaba solo dos dígitos en cada extremidad anterior, lo que llevó a los científicos a concluir que así era en la criatura en la vida. Sin embargo, el fósil descubierto más tarde en Francia reveló que la mano tenía tres dígitos, similar a otros miembros de los otros géneros compsognátidos. La fosilización del "Compsognathus" alemán simplemente no había preservado las manos del espécimen por completo. Bidar supuso que el espécimen francés tenía manos palmeadas, que se verían como aletas en la vida. En el libro de 1975 "La evolución y la ecología de los dinosaurios", L. B. Halstead describe al animal como un dinosaurio anfibio capaz de alimentarse de presas acuáticas y de nadar fuera del alcance de los grandes depredadores. Ostrom desacreditó esta hipótesis al demostrar de manera concluyente que el espécimen francés era casi idéntico al espécimen alemán en todos los aspectos, excepto en su tamaño. Peyer confirmó estas conclusiones.


title: Compsognathus longipes

text: La evidencia de especies relacionadas sugiere que el cuerpo podría haber estado cubierto con estructuras parecidas a plumas. Algunos parientes de "Compsognathus", como "Sinosauropteryx" y "Sinocalliopteryx", han conservado con los restos de plumas simples que cubren el cuerpo, promoviendo que algunos científicos sugieran que "Compsognathus" podría haber sido emplumado de forma similar. En consecuencia, muchas representaciones de "Compsognathus" lo muestran con cubiertas de protoplumas suaves. Sin embargo, no se han conservado plumas ni envolturas similares a plumas con los fósiles de "Compsognathus", a diferencia del "Archaeopteryx", que se encuentran en los mismos sedimentos. Karin Peyer, en 2006, informó impresiones cutáneas preservadas en el lado de la cola comenzando en la decimotercer vértebra de la cola. Las impresiones mostraban pequeños tubérculos llenos de baches, similares a las escamas que se encuentran en la cola y las patas traseras de "Juravenator". Von Huene había informado sobre escamas adicionales en 1901, en la región abdominal del Compsognathus alemán, pero posteriormente Ostrom refutó esta interpretación. En 2012 fueron por Achim Reisdorf visto como placas de adipocira, cera de cadáver.


title: Compsognathus longipes

text: Al igual que "Compsognathus", ya diferencia de "Sinosauropteryx", un parche de piel fosilizada de la cola y la extremidad posterior del posible relativo "Juravenator starki" muestra principalmente escamas, aunque hay algunos indicios de que plumas simples también estaban presentes en las áreas preservadas. Esto puede significar que una cubierta de plumas no era omnipresente en este grupo de dinosaurios.


title: Compsognathus longipes

text: A "Compsognathus" se le conocen dos esqueletos casi completos, uno en Alemania que es de 85 cm de largo, y otro en Francia, de 155 cm. Durante casi un siglo, "Compsognathus" fue el único terópodo pequeño bien conocido. Esto llevó a comparaciones con "Archaeopteryx" y a sugerencias de una relación con las aves. Incluso "Compsognathus" y "Archaeopteryx", despertaron interés en Huxley en el origen de las aves. Los dos animales comparten muchas similitudes en forma, tamaño y proporciones; de hecho, un fósil sin plumas preservadas de "Archaeopteryx" fue durante muchos años mal-identificado como un ejemplar de "Compsognathus". Muchos otros dinosaurios, incluyendo "Deinonychus", "Oviraptor" y "Segnosaurus", son ahora conocidos como parientes cercanos de las aves.


title: Compsognathus longipes

text: El médico y coleccionista de fósiles Joseph Oberndorfer descubrió el espécimen alemán, BSP AS I 563, en los depósitos de caliza litográfica de Solnhofen en la región Riedenburg-Kelheim de Baviera durante la década de 1850. La piedra caliza del área de Solnhofen ha producido también fósiles bien preservados como "Archaeopteryx", con impresiones de plumas, y algunos pterosaurios con marcas de sus membranas alares que datan de la época Titoniense temprana. Johann A. Wagner describió al espécimen brevemente en 1859 y de forma más detallada en 1861, cuando utilizó y acuñó el término "Compsognathus longipes". El nombre del género proviene del griego "kompsos/κομψος", "elegante", "refinado" o "delicado" y "gnathos/γναθος"; "mandíbula", el de la especie viene del latín y significa "patas largas". principios de 1868, Thomas Huxley planteó la hipótesis de que el espécimen estuvo estrechamente relacionado con los dinosaurios, y en 1896, Othniel Marsh reconoció al fósil como un auténtico miembro del grupo. John Ostrom redescribió la especie a fondo en 1978, haciendo al dinosaurio uno de los terópodos pequeños mejor conocidos hasta la actualidad. El espécimen alemán está en exposición en el "Bayerische Staatsammlung für Paläontologie und historische Geologie" (Instituto del Estado Bavárico para Paleontología y Geología Histórica), en Múnich, Alemania.


title: Compsognathus longipes

text: El más grande espécimen francés, MNHN CNJ 79, fue descubierto en 1972 en la caliza litográfica de Portland de Canjuers cerca de Niza al sureste de Francia. Data también de comienzos del Titoniense. Aunque Bidar originalmente describió al espécimen como una especie separada llamada "Compsognathus corallestris", Ostrom, Michard y otros lo han renombrado como otro ejemplar de "Compsognathus longipes". Quimby identificó al espécimen alemán más pequeño como un juvenil de la misma especie. En 1983, el "Muséum national d'histoire naturelle" de París, adquirió el fósil del "Compsognathus" francés, Michard lo estudió ahí completamente.


title: Compsognathus longipes

text: El colector Heinrich Fischer había etiquetado originalmente un pie parcial, también de Solnhofen, como perteneciente a un "Compsognathus". Aunque esta identificación fue rechazada por Wilhelm Barnim Dames en 1884, Friedrich von Huene, sin embargo, en 1925 remitió provisionalmente el espécimen a "Compsognathus". Sin embargo, el estudio de Ostrom de 1978 ha desmentido esto. Jens Zinke en 1998 asignó al género cuarenta y nueve dientes de la formación Guimarota del Kimmeridgiense de Portugal. Estos no son idénticos a los de "C. longipes", aserrados en el borde delantero, pero debido a las similitudes generales en la forma fueron referidos a "Compsognathus sp.".


title: Compsognathus longipes

text: En 1997, Virginia Morell cambió el nombre de una forma china relacionada, "Sinosauropteryx prima", por "Compsognathus prima", aunque esto no ha encontrado una aceptación general.


title: Compsognathus longipes

text: "Compsognathus" le da su nombre a la familia Compsognathidae, un grupo compuesto mayoritariamente por pequeños dinosaurios de finales del Jurásico y comienzos del Cretácico de China, Europa y Sudamérica. Durante muchos años este fue el único miembro conocido; sin embargo, en décadas recientes, los paleontólogos han descubierto varios géneros relacionados. El clado incluye a "Aristosuchus", "Huaxiagnathus", "Mirischia", "Sinocalliopteryx", "Sinosauropteryx", y tal vez "Juravenator" y "Scipionyx". Inicialmente, "Mononykus" fue propuesto como un miembro de esta familia, pero finalmente fue rechazado por Chen y coautores en un artículo publicado en 1998; consideraron a las similitudes entre "Mononykus" y los compsognátidos como un ejemplo de evolución convergente. La posición del "Compsognathus" y sus parientes dentro del grupo de celurosaurios es incierta. Algunos autores, como el experto en terópodos Thomas Holtz Jr. y los coautores Ralph Molnar y Phil Currie en el texto del 2004 "The Dinosauria", sostienen que la familia es la más ancestral entre los celurosaurios, mientras otros autores defienden que forma parte de Maniraptora.


title: Compsognathus longipes

text: En un estudio realizado en 2001 por Bruce Rothschild y colegas, se examinaron nueve huesos de los pies referidos a "Compsognathus" en busca de signos de fractura por estrés, pero no se encontraron ninguno.


title: Compsognathus longipes

text: El espécimen de "Compsognathus" descubierto en Alemania en el muestra solamente dos dedos en cada miembro delantero, llevando a los científicos a la conclusión de que esa era su anatomía en vida. Sin embargo, el fósil descubierto posteriormente en Francia reveló que las manos tenían tres dedos, similares a otros "compsognátidos". La fosilización del espécimen alemán simplemente no preservó los dedos del espécimen francés. Bidar supuso que el espécimen francés tuvo dedos palmeados, los cuales se han de haber visto como aletas en vida. En el libro de 1975 "La Evolución y Ecología de los Dinosaurios", L. B. Halstead representaba al animal como un dinosaurio-anfibio capaz de alimentarse de presas acuáticas y nadar fuera del alcance de grandes predadores. Ostrom ridiculizó esta hipótesis al mostrar que el espécimen francés fue casi idéntico al espécimen alemán en todos los aspectos excepto en el tamaño. Peyer confirmó estas conclusiones.


title: Compsognathus longipes

text: Los restos de un lagarto en la cavidad torácica del espécimen alemán muestran que este animal se alimentaba de pequeños vertebrados. Marsh, quien examinó el espécimen en 1881, creyó que este pequeño esqueleto dentro de la región estomacal del fósil era un embrión, pero en 1903, Franz Nopcsa concluyó que era un lagarto. Ostrom identificó los restos provenientes de un lagarto del género "Bavarisaurus", concluyendo que fue un corredor rápido y ágil debido a su larga cola y a las proporciones de los miembros (según un estudio posterior hecho con simulaciones biomecánicas por Bill Sellers y el paleontólogo Philip Manning llevadas a cabo mediante ordenador en la universidad inglesa de Mánchester y publicado en el boletín "Proceedings of the Royal Society", donde aseguran que es el bípedo más rápido hasta ahora conocido, pudiendo alcanzar una velocidad máxima cercana a los 64 km/h). Esto condujo concluir que su depredador, "Compsognathus", tuvo que tener una visión aguda y la habilidad para acelerar cien metros en poco más de seis segundos para poder alcanzar al lagarto. "Bavarisaurus" está en una sola pieza, indicando que "Compsognathus" debió haber tragado a su presa entera. Los contenidos gástricos del espécimen francés consisten en lagartos o esfenodóntidos sin identificar.


title: Compsognathus longipes

text: Unos excavadores descubrieron huevos de 10 mm de diámetro cerca de los restos fósiles del ejemplar alemán. En 1901, Friedrich von Huene interpretó aquello como osificaciones dermales. Griffiths los redescribió como huevos inmaduros en 1993. Sin embargo, investigadores posteriores han dudado de su asignación al género porque los encontraron fuera de la cavidad del cuerpo del animal. Un fósil bien preservado de "Sinosauropteryx", un género relacionado con "Compsognathus", muestra dos oviductos que contienen dos huevos sin haber sido puestos. Estos huevos, proporcionalmente más grandes y menos numerosos del "Sinosauropteryx", generan aún más dudas en la identificación original de los huevos de "Compsognathus".


title: Compsognathus longipes

text: Ninguna pluma ni estructura similar se ha preservado en fósiles de "Compsognathus", en contraste con "Archaeopteryx", el cual ha sido hallado en los mismos sedimentos; así, muchas representaciones de "Compsognathus" lo muestran sin plumas. Von Huene notificó la presencia de un parche fosilizado de piel en la región abdominal del compsognato alemán, pero Ostrom luego lo refutó. Parientes del "Compsognathus", como "Sinosauropteryx" y "Sinocalliopteryx", han sido preservados con restos de plumas sencillas cubriendo el cuerpo a modo de pelaje, indicando que "Compsognathus" debió haber poseído plumaje de manera similar. En contraste, un parche de piel fosilizada de la cola y el miembro delantero de otro género de presunto compsognátido, "Juravenator", solamente muestra escamas, sin ningún indicio de haber presentado plumas en áreas preservadas. Esto puede significar que la cubierta de plumas no era total en este grupo de dinosaurios, aunque una nueva evaluación llevada a cabo por Butler y Upchurch ha puesto en duda la asignación del "Juravenator" en la misma familia que el compsognato.


title: Compsognathus longipes

text: Durante el Jurásico superior, Europa fue un archipiélago seco y tropical en el borde del Mar de Tetis. La fina piedra caliza en la cual se hallaron los esqueletos de "Compsognathus", tienen su origen en la calcita proveniente de las conchas de organismos marinos. Tanto el área de Solnhofen como Canjuers, donde se conservaron los "Compsognathus", se encontraban situadas entre playas y arrecifes de coral de las islas europeas del Jurásico en el Mar de Tetis. Algunos contemporáneos del "compsognato", incluyen al ave primitiva "Archaeopteryx" y a los pterosaurios "Rhamphorhynchus" y "Pterodactylus". Los mismos sedimentos en los cuales el compsognato se ha preservado también contienen fósiles de diversos animales marinos como peces, crustáceos, equinodermos y moluscos, confirmando el hábitat costero de este terópodo. No se ha encontrado otro dinosaurio en asociación con "Compsognathus", lo que indica que éste pudo ser de hecho el mayor depredador terrestre en estas islas.


title: Compsognathus longipes

text: En los libros para niños sobre dinosaurios aparece comúnmente el "Compsognathus". Durante mucho tiempo fue único como dinosaurio de pequeño tamaño, pues la mayoría de los otros dinosaurios pequeños fueron descubiertos y descritos un siglo después o más tarde.


title: Compsognathus longipes

text: Aparecen en la serie fílmica "Parque Jurásico", donde se les llama simplemente como "compis", y a pesar de que son dinosaurios pequeños, son igual de peligrosos, pues atacan en manadas. En la novela original de Michael Crichton, unos "Compsognathus" atacan a un grupo de niños pequeños al inicio, y se menciona que el personaje de John Hammond muere a manos de estas criaturas. En las películas, aparecen en "" atacando a una niña al inicio, luego durante la expedición en la isla Sorna, el cazador Dieter Stark se encuentra con estos pequeños dinosaurios en la jungla, pero al no poder escapar de un grupo de ellos es atacado y muere despedazado a mordidas. Al morir, este último grita en sueco.


title: La gallina de los huevos de oro (fábula)

text: La gallina de los huevos de oro es una fábula atribuida a Esopo, de la que el francés Jean de La Fontaine y el español Félix María Samaniego escribieron sendas versiones.


text: Un granjero y su esposa se encuentran con que una de sus gallinas pone huevos de oro. No contentos con esperar a la puesta de la gallina, deciden matarla pensando que tiene oro en su interior. Cuando descubren que no es así, caen en la cuenta de que mejor les habría valido conservar lo que tenían.


title: Primer Gobierno Aznar

text: El primer Gobierno Aznar fue el Gobierno de España entre mayo de 1996 y abril de 2000. José María Aznar fue investido presidente del Gobierno por el Congreso de los Diputados después de que el Partido Popular (PP) ganara las elecciones generales de 1996 con mayoría simple que dieron comienzo a la legislatura de España. Aznar logra ser investido presidente con el apoyo de los nacionalistas de PNV (5) y Coalición Canaria (4) y de CiU (16), que presidía Cataluña.


title: Primer Gobierno Aznar

text: El Gobierno cesó el 12 de marzo de 2000 por la celebración de las elecciones generales. Continuó en funciones hasta el 28 de abril de 2000, día en que tomó posesión el segundo Gobierno de Aznar.


title: Primer Gobierno Aznar

text: El 4 de mayo de 1996, José María Aznar juró el cargo de presidente del Gobierno ante el rey Juan Carlos I. El 6 de mayo de 1996 todos los ministros toman posesión del cargo, conformando el Consejo de Ministros hasta el 27 de abril de 2000.


title: Sensibilidad de procesamiento sensorial

text: La sensibilidad en el procesamiento sensorial —por sus siglas, SPS— es un grupo de rasgos neuropsicológicos descubierto en los años 90. Fue la psicóloga Elaine Aron y Arthur Aron quienes lo estudiaron en primer lugar y empezaron a acotarlo. Este rasgo determina en los individuos que lo presentan una sensibilidad más alta que les permite detectar diferencias sutiles en los estímulos, y un procesamiento de la información sensorial más profundo que el de los individuos que no lo tienen. Ambos autores asociaron la SPS a un tipo de personalidad, la definieron según ese único rasgo, y la denominaron "Highly Sensitive Person" (HSP por sus siglas) y en español Persona Altamente Sensible (PAS). Ambos autores sostienen que del 15 al 20% de la población presenta ese rasgo.


title: Sensibilidad de procesamiento sensorial

text: En 1991, los investigadores y doctores en psicología Elaine y Arthur Aron empezaron a investigar las diferencias en las respuestas que observaban entre diferentes individuos enfrentados ante un mismo estímulo. A partir de los resultados de su primer trabajo identificaron este rasgo, al que llamaron sensibilidad en el procesamiento sensorial.


title: Sensibilidad de procesamiento sensorial

text: En el ser humano, las características neurológicas que definen la SPS implican un mayor grado de sensibilidad para las relaciones interpersonales. Al existir mayor sensibilidad y reactividad emocional, las personas que poseen el rasgo tienden a ser más empáticas, al percibir más fácilmente las diferencias, a menudo sutiles, en los estímulos.


title: Sensibilidad de procesamiento sensorial

text: Una hipótesis evolutiva, objeto de investigaciones, defiende que la sensibilidad en el procesamiento sensorial resulta ventajosa y adaptativa entre animales gregarios, incluyendo el ser humano en situaciones de emergencia o de cambio porque aumenta la plasticidad y la variedad de respuestas.


title: 2B (Nier: Automata)

text: 2B (abreviatura para YoRHa No. 2 Modelo B) es una de las protagonistas y uno de los personajes jugadores iniciales del videojuego "" del año 2017. Es un androide humanoide de combate creado para formar parte del escuadrón YoRHa, cuya misión es liberar a la Tierra de máquinas vivientes hostiles creadas por una raza alienígena sin nombre.


title: 2B (Nier: Automata)

text: Su denominación de Modelo B indica que ella se especializa en combate de primera línea; además, puede manejar dos armas y utilizar una gran variedad de estilos del combate. Un rasgo de su línea de modelo que heredó de su predecesor A2, a quien 2B se asemeja perfectamente, es su personalidad fría, tranquila y hábil en situaciones difíciles. Ella desprecia expresar sus emociones, puesto que las considera innecesarias; sin embargo, oculta trauma emocional y enojo por las misiones que se ve obligada a completar.


title: 2B (Nier: Automata)

text: Se le ha reconocido como un personaje popular entre los "fans" por su diseño de personaje y su personalidad, además de haber hecho cameos y apariciones en varios juegos. Su uniforme se ha elogiado como un ejemplo de alta costura en los videojuegos.


title: 2B (Nier: Automata)

text: 2B tiene el cabello blanco platinado, la piel pálida, un lunar abajo de sus labios y un aspecto y rasgos humanos. Usa un vestido negro corto, que está ornamentado con plumas negras, y guantes blancos con acabados negros y otros accesorios que aluden a la moda lolita. Debajo de su falda, lleva un leotardo blanco, el cual se revela si su vestuario se daña en batalla o si ella activa la función de autodestrucción. A manera de antifaz, usa una venda negra para cubrir sus ojos, incluso ésta funciona como un head-up display.


title: 2B (Nier: Automata)

text: 2B posee capacidades de combate sobrehumanas y la capacidad de respaldar su conciencia a su base en el Búnker para poder obtener del almacén una copia nueva de su cuerpo. Al igual que el resto del YoRHa, un tipo único de núcleo, la caja negra, contiene su conciencia. La caja negra crea una detonación de energía masiva al estar en contacto con otra caja. Aunque ésta supuestamente es un reactor de fusión miniatura, se revela más adelante que se creó a partir de núcleos de máquinas, ya que la instalación de la "IA estándar" se consideraba "inhumana" para los androides de YoRHa, que son finalmente desechables. Esto hace que dichas unidades sean más propensas a fallar y a volverse rebeldes.


title: 2B (Nier: Automata)

text: Después de haber terminado el juego tres veces, se puede desbloquear dos trajes de batalla, los cuales son similares a los uniformes de los soldados que exploran el Búnker. Cabe destacar que ambos trajes no incluyen modificaciones o habilidades extra; sin embargo, los atuendos se ven parcialmente diferentes al original.


title: 2B (Nier: Automata)

text: Con respecto a su aparición en el videojuego "Soulcalibur VI", se puede elegir entre dos uniformes de pelea: el P1, que corresponde a su diseño original; y el P2, que es una versión blanca con la particularidad de cambiar el color de tes del personaje a uno más oscuro.


title: 2B (Nier: Automata)

text: Hay un traje sugerente disponible en la misión secundaria, Carta misteriosa, del DLC 3C3C1D119440927. Este camisón o lencería se obtiene como recompensa después de haber obtenido acceso a los tres coliseos y haber superado el rango "S" en el coliseo de la Ciudad Inundada.


title: 2B (Nier: Automata)

text: 2B se crea inicialmente como un androide de combate, parte de una línea de modelos basada en el androide A2, que desde entonces se había vuelto rebelde. Suele ser emparejada con la unidad 9S, una "unidad de escáner" especializada en hackeo e inteligencia. Desde su base espacial en el Búnker, desciende a la Tierra para luchar contra las máquinas creadas por alienígenas en un intento por acabar con toda la humanidad. A pesar de su comportamiento frío, es amable con la facción del juego de las máquinas pacíficas, ignorando en gran medida las advertencias de 9S. En los finales A y B del juego, se ve obligada a matar a 9S con sus propias manos después de que éste fuera infectado con un virus lógico por la máquina hostil Eva. Este suceso le causa un gran trauma, aunque se revela que ha sobrevivido copiando su conciencia en las máquinas circundantes.


title: 2B (Nier: Automata)

text: Tras los finales A y B, 2B es enviada de nuevo a la Tierra como parte de un asalto a gran escala, pero ella y 9S son las únicas supervivientes después de que las máquinas corrompieran a todo YoRHa con un virus lógico, en consecuencia se vuelvan violentas y dementes. 2B cae víctima poco después y le pide a A2 que la mate y cargue sus recuerdos en el propio sistema de su compañera. Para el resto del juego, ella existe dentro de A2, quien puede tener acceso a sus memorias. A2 se entera de que la verdadera designación de 2B es un modelo E "Ejecutor" y que conoce la verdad sobre la extinción de la humanidad, entonces, se ve obligada a matar a su compañero 9S una y otra vez para evitar que se entere de la verdad.


title: 2B (Nier: Automata)

text: Se revela que una puerta trasera en el Búnker se colocó intencionalmente para eliminar a YoRHa, incluyendo a 2B, de modo que se permitió la creación de una nueva generación de androides que no se dan cuenta de la verdad, lo que ocasiona que se alargue indefinidamente la guerra. También se revela que, debido a su estatus de "desechables", las cajas negras de ella y de las demás unidades YoRHa se reciclaron a partir de máquinas. En los finales C y D, 2B muere junto a 9S y A2 al derrumbarse la torre de las máquinas. Sin embargo, en el final E, su cápsula, la 042, lanza un ataque suicida contra los sistemas que intentan borrar su conciencia. Tiene un éxito inesperado al devolverle la vida a 2B y a sus compañeras, reparando sus cuerpos y liberándolas del control del Proyecto YoRHa.


title: 2B (Nier: Automata)

text: El creador del personaje, Yoko Taro, ha declarado que cree que el personaje conectó con los jugadores debido a su personalidad y diseño. La decisión de que 2B llevara una venda en los ojos se debió a que no había tantas protagonistas con esta característica y terminó siendo inesperadamente popular. Dijo que 2B y los demás personajes de YoRHa demostraron que "está bien tener protagonistas con los ojos vendados" y afirmó que en un futuro juego "podría incluir personajes con máscaras extrañas durante todo el juego".


title: 2B (Nier: Automata)

text: Yoko declaró que, aunque no le gustaría retomar el argumento de "Nier: Automata", el cual considera como terminado, si Square Enix le obligara a hacer un juego con 2B en él, la pondría en un cuerpo diferente debido a su naturaleza de androide, como si fuera un ""bug"". También afirmó que terminó la historia de 2B y 9S con una nota optimista porque, a diferencia de los anteriores protagonistas de la serie "Drakengard" y "Nier", quienes habían matado a mucha gente, el hecho de que se vieran obligados a matarse entre sí significaba que estaban "limpios de sus pecados" y, por lo tanto, un final feliz sería "apropiado".


title: 2B (Nier: Automata)

text: El modelo 3D de 2B fue diseñado por Hito Matsudaira. A partir del arte conceptual creado por el diseñador Akihiko Yoshida, se convirtió en un modelo básico en una o dos semanas. Para trasladar el arte de los personajes a 3D, Matsudaira se fijó en el modelo de personaje de la joven Nier del anterior juego de la serie, así pues, le dio una "forma de muñeca" que encajara con el estilo artístico, por ende, incluye "elementos peculiares".


title: 2B (Nier: Automata)

text: 2B ha aparecido en crossovers de varios juegos, como "Soulcalibur VI" y "Shadowverse". El uniforme de 2B se añadió como un DLC gratuito en "Gravity Rush 2" como un atuendo que puede llevar el personaje principal, Kat. Un personaje basado en un cambio de paleta de su diseño, conocido como 2P, apareció de forma destacada en la incursión crossover de YoRHa: "Dark Apocalypse" en "Final Fantasy XIV". 2B apareció eventualmente en "Final Fantasy XIV", en la serie de incursión de "Dark Apocalypse" en la expansión "Shadowbringers".


title: 2B (Nier: Automata)

text: En 2019, Square Enix lanzó figuras oficiales tanto de 2B como de 2P para su colección "Bring Arts" con armas intercambiables del propio juego.


title: 2B (Nier: Automata)

text: Anthony John Agnello, de The A.V. Club, declara que " el nombre inspirado en Hamlet" de 2B es indicativo de la "obsesión por la filosofía existencialista clásica" de "Nier: Automata." Igualmente, señala que está perturbada por las repetidas muertes de su compañero 9S y que le resulta doloroso que sus recuerdos se borren. Kyle Campbell del RPG Site dice que, si bien es "difícil no asumir que 2B está escrita como un arquetipo estereotipado de militar endurecido", su verdadera personalidad demuestra su "trágico predicamento". Afirma que, mientras que 2B se preocupa profundamente por 9S y sólo cumple con su misión porque lo ama, está condenada a vivir una situación desesperada cuando se ve constantemente obligada a matar a 9S para proteger la inteligencia vital, por lo tanto, debe fingir ser insensible. Declara que "2B reprime su tristeza y solo la deja salir una vez que ha matado a 9S" y lo contrasta con la reacción de 9S ante la muerte de 2B, en la que "deja que sus emociones se desborden" mientras lucha contra los impostores de 2B. La escritora de la revista "Paste", Holly Green, incluyó a 2B en los mejores personajes de juegos nuevos de 2017.


title: 2B (Nier: Automata)

text: Celia Lewis de la revista "The Escapist" señaló que la venda que lleva 2B es una "elección de diseño poco frecuente", que indica su "incapacidad para ver un panorama más amplio"; su esquema de color negro indica cómo se limitó a una visión de la guerra "en blanco y negro, el bien contra el mal". También indicó que la "belleza de 2B es puramente superficial", parte de un "truco de diseño visual" que hace creer al jugador que es diferente de las demás "feas" y "prescindibles" máquinas


title: 2B (Nier: Automata)

text: Kimberley Ballard de PC Gamer llama a 2B una "muñeca china drapeada y con muchas capas" en cuanto a su diseño. También señala que su traje está relacionado con la ropa fetichista, debido al predominio de "vendas, collares y materiales negros". Menciona que esto enfatiza que "los YoRHa son objetos de fetiche, que los humanos crearon no sólo para reclamar la Tierra, sino también para representar un tipo de dominio". Igualmente, expresa que la venda de 2B indica la confianza total por parte de los androides y su disposición para seguir órdenes.


title: 2B (Nier: Automata)

text: Poco después del lanzamiento del juego, un fraude en el que se intercambió una versión erótica del personaje creada por los "fans" con su versión en el juego dio lugar a más "fan arts" eróticos. En respuesta a la controversia, Yoko Taro pidió que se recopilara el arte y se le enviara "en un archivo Zip" y expresó su sorpresa cuando los "fans" accedieron a la petición. También motivado por esto, Square Enix añadió un trofeo "lascivo" al juego tras su lanzamiento llamado "What Are You Doing?" ("¿Qué estás haciendo?") que se otorga si el jugador intenta maniobrar la cámara por debajo de la falda de 2B diez veces.