title: Ánima

text: Para Jung, la persona hace de intermediario con el mundo social y el ánima con el mundo interior. La sizigia ánimus-ánima, o contrapartes sexuales inconscientes, están proyectadas. La tendencia natural en un hombre es la de proyectar los contenidos de su ánima en una mujer real, a través de sentimientos amorosos u odiosos "eróticos".


title: Ánima

text: Jung establecerá tomando de la Antigüedad tardía una escala erótica de cuatro mujeres, serie repetida alusivamente en el "Fausto" de Goethe. Son cuatro grados de la imagen del ánima, del eros heterosexual, es decir, «cuatro grados de la cultura del eros»:


title: Coreomanía

text: La coreomanía, danzamanía, enfermedad del baile, manía de bailar o, popularmente, baile de san Vito, fue un fenómeno social que se produjo principalmente en los países centroeuropeos entre los siglos XIV y XVII. Se trataba de grupos de personas bailando de manera irregular, a veces miles a la vez. Esta afectaba a hombres, mujeres y niños, que bailaban hasta que se derrumbaban de agotamiento. Uno de los primeros brotes importantes fue en Aquisgrán, Alemania, en 1374, y se extendió rápidamente por toda Europa; un brote particularmente notable se produjo en la epidemia de baile de 1518 en Estrasburgo.


title: Coreomanía

text: Afectó a miles de personas durante varios siglos. No fue un hecho aislado y estuvo bien documentado por sus contemporáneos. Fue, sin embargo, poco estudiada seriamente, y los diagnósticos se basan en conjeturas. En general, los músicos acompañaban a los bailarines, para ayudar a protegerse de la manía, pero esta táctica era a veces contraproducente, alentando más a participar. No hay consenso entre los estudiosos de hoy en día en cuanto a la causa de la manía de baile.


title: Coreomanía

text: Algunas teorías proponen ciertos cultos religiosos detrás de las procesiones de gente bailando para rebajar su estrés y olvidar así la pobreza del período. Otros, sin embargo, piensan que es una enfermedad psicógena masiva en la que la aparición de los síntomas físicos similares, sin causa física conocida, afecta a un gran grupo de personas como una forma de influencia social.


title: Coreomanía

text: "Coreomania", es una palabra creada a partir de los étimos griegos "choros" (baile) y "manía" (locura), y también se conoce con diversos nombres, como "peste del baile".


title: Coreomanía

text: El término fue acuñado por Paracelso, y se consideró inicialmente una maldición enviada por un santo, por lo general San Juan Bautista (de ahí que a veces se la llamara "enfermedad o manía de san Juan") o de San Vito (lo más común), y por lo tanto era conocido como "Danza de San Vito "o" Baile de San Juan ". Las víctimas de la manía de la danza a menudo terminaban sus procesiones en lugares dedicados a ese santo, al que se rezó en un esfuerzo por poner fin al baile; los episodios a menudo estallaron alrededor de la época de la fiesta de San Vito (mediados de junio).


title: Coreomanía

text: El baile de san Vito fue diagnosticado en el siglo XIX, como la corea de Sydenham (aunque Thomas Sydenham vivió en el siglo XVII) y la coreomanía también se ha conocido como "corea epidémica" y "epidemia del baile".


title: Coreomanía

text: Una enfermedad del sistema nervioso, la corea se caracteriza por síntomas similares a los de la manía de baile, aunque también se ha hablado de forma poco convincente y no se ha considerado como una forma de epilepsia y los científicos han descrito la manía de baile como un “trastorno mental colectivo”, “trastorno histérico colectivo”, y “locura de masas”.


title: Coreomanía

text: El brote más antiguo conocido de la manía del baile se produjo en el siglo VII y reapareció muchas veces en toda Europa hasta el siglo XVII, cuando se detuvo en seco. Uno de los incidentes más antiguos conocidos se produjo en algún momento en la década de 1020 en Bernburg, donde 18 campesinos comenzaron a cantar y bailar alrededor de una iglesia, alterando un servicio de la víspera de Navidad.


title: Coreomanía

text: Otros brotes se produjeron durante el siglo XII, incluyendo uno en 1237 en la que un gran grupo de niños viajó desde Erfurt a Arnstadt, saltando y bailando todo el camino, en similitud marcada con la leyenda del flautista de Hamelin. En otro incidente, en 1278, participaron unas 200 personas bailando en un puente sobre el río Mosa en Alemania, lo que acabó en su derrumbamiento. Muchos de los supervivientes fueron restablecidos completamente en una capilla cercana dedicada a San Vito. Los primeros brotes importante de la manía ocurrieron entre 1373 y 1374, con los incidentes reportados en Inglaterra, Alemania y los Países Bajos.


title: Coreomanía

text: El 24 de junio de 1374, uno de los mayores brotes comenzó en Aquisgrán (Alemania), antes de extenderse a otros lugares como Colonia, Flandes, Franconia, Hainaut, Metz, Estrasburgo, Tongeren o Utrecht, y a países como Italia y Luxemburgo. Otros episodios se produjeron en 1375 y 1376, con incidentes en Francia, Alemania y Holanda, y en 1381 se produjo un brote en Augsburgo: Nuevos incidentes se produjeron en 1418 en Estrasburgo, donde la gente ayunó durante días y el brote fue causado posiblemente por el agotamiento en otro brote, en 1428 en Schaffhausen, un monje bailó hasta la muerte y, en el mismo año, un grupo de mujeres en Zúrich estaban, según se informó, en un frenesí de baile.


title: Coreomanía

text: La conocida como epidemia de baile de 1518 se produjo en el mes de julio en Estrasburgo, donde una mujer llamada Frau Troffea comenzó a bailar en la calle; en cuatro días se le unieron 33 personas, y en un mes había 400 bailarines, muchos de los cuales sufrieron ataques al corazón y murieron. Otros incidentes se produjeron durante el siglo XVI, cuando la manía estaba en su apogeo: en 1536 en Basilea, con la participación de un grupo de niños; y en 1551 en Anhalt, que involucra a un solo hombre. En el siglo XVI, los incidentes de baile recurrente fueron registrados por el profesor de medicina Gregor Horst, quien señaló:


title: Coreomanía

text: La coreomanía parece haber desaparecido completamente hacia la mitad del siglo XVII. De acuerdo con John Waller, aunque se registraron numerosos incidentes, los casos mejor documentados son los brotes de 1374 y 1518, para los que hay abundante evidencia contemporánea, aunque señala al menos 7 casos más de epidemias de baile en la misma región de Estrasburgo y uno más reciente, en 1840 en Madagascar.


title: Coreomanía

text: Los brotes de manía del baile han sido variados, pero se han registrado varias características. Generalmente ocurre en tiempos de dificultad; hasta decenas de miles de personas parecen bailar durante horas, días, semanas e incluso meses.


title: Coreomanía

text: Las mujeres a menudo han sido retratadas en la literatura moderna como los participantes habituales en la manía del baile, aunque fuentes de la época sugieren lo contrario. Que el baile fuera espontáneo o un evento organizado también se debate. Lo que es seguro, sin embargo, es que los bailarines parecían estar en un estado de inconsciencia, e incapaz de controlarse a sí mismos.


title: Coreomanía

text: En su investigación de los fenómenos sociales, el autor Robert Bartolomew señala que según las fuentes contemporáneas los participantes a menudo no residen en el lugar en que el baile se efectuó. Estas personas viajaban de un lugar a otro, y más se unirían a ellos en el camino. Asimismo trajeron costumbres y comportamientos que eran extraños a la población local. Bartolomew describe cómo los bailarines llevaban "atuendo de extraño colorido" y "blandían palos de madera".


title: Coreomanía

text: Robert Marks, en su estudio del hipnotismo, observa que algunos decoraban con guirnaldas su cabello. Sin embargo, no en todos los brotes participan los extranjeros, y no todos eran particularmente tranquilos. Bartolomew señala que algunos "desfilaron desnudos" e hicieron "gestos obscenos". Algunos episodios incluso derivaron a relaciones sexuales y en otros actuaron como animales.


title: Coreomanía

text: Una vez empezado el episodio, raramente se detuvieron,y algunos bailaron hasta que se rompieron las costillas e incluso murieron.


title: Coreomanía

text: En Italia, un fenómeno similar fue el tarantismo, en el que se decía que las víctimas habían sido envenenadas por una tarántula o un escorpión. Su brote más antiguo conocido fue en el siglo XIII, y el único antídoto conocido fue bailar con una música especial para separar el veneno de la sangre. Se producía solo en los meses de verano. Al igual que con la manía del baile, la gente de repente empezaba a bailar, a veces afectada por una mordedura o picadura percibida y se unía a los demás, que creían que el veneno de las picaduras sufridas anteriormente era reactivado por el calor o la música. Los bailarines realizarían una tarantela, acompañados por la música, que con el tiempo "cura" a la víctima, al menos temporalmente.


title: Coreomanía

text: Un estudio del fenómeno en 1959 por el profesor de historia religiosa Ernesto de Martino, reveló que la mayoría de los casos de tarantismo no guardaban probablemente relación con picaduras de araña. Muchos de los participantes admitieron que no habían sido mordidos, pero creían que estaban infectados por alguien que lo había sido, o que simplemente habían tocado una araña. El resultado fue un pánico masivo, con una "cura" que permitió a la gente comportarse de formas que fueron, por lo general, prohibidas en el momento. A pesar de sus diferencias, el tarantismo y la manía de baile a menudo se consideran sinónimos.


title: Coreomanía

text: En la medida en que la verdadera causa de la manía del baile era desconocida, muchos de los tratamientos para esta fueron simplemente conjeturas esperanzadoras, aunque algunas parecían eficaces. El brote de 1374 se produjo poco después de la pandemia de Peste Negra y fue tratado de una manera similar: se aisló a los bailarines, y algunos fueron exorcizados. Aquellos que creyeron que el baile era una maldición provocada por San Vito respondieron rezando y haciendo peregrinaciones a los lugares consagrados a Vito.


title: Coreomanía

text: También se hicieron oraciones a San Juan el Bautista, ya que otros creían que él también causó el baile. Otros afirmaban ser poseído por los demonios, o Satán, por lo tanto, los exorcismos se realizan en su mayoría a los bailarines. Bartolomew señala que la música se tocaba a menudo mientras los participantes bailaban, porque se creía que era un recurso efectivo, y durante algunos brotes los músicos fueron contratados incluso para que tocaran. Midelfort describe cómo los músicos animaban a otros a unirse y, por lo tanto, empeoraban las cosas, al igual que los lugares de baile que a veces se establecieron.


title: Coreomanía

text: Se han propuesto numerosas hipótesis de las causas de la manía de baile y no queda claro si se trataba de una enfermedad real o de un fenómeno social. Una de las teorías más importantes es que las víctimas sufrían de envenenamiento por cornezuelo, llamado ergotismo y que era conocido como "fuego de San Antonio" en la Edad Media. Durante las inundaciones y los períodos húmedos, el cornezuelo crecía y afectaba al centeno y otros cultivos. El ergotismo puede causar alucinaciones, pero no puede explicar el otro comportamiento extraño más comúnmente identificado con la coreomanía.


title: Coreomanía

text: Otras teorías sugieren que los síntomas fueron similares a la encefalitis, epilepsia o el tifus; pero, como con el ergotismo, esas condiciones no pueden dar cuenta de todos los síntomas. Numerosas fuentes discuten cómo la manía de baile, y el tarantismo, pueden haber sido simplemente el resultado del estrés y la tensión causada por los desastres naturales en la época, como plagas e inundaciones. Hetherington y Munro (1997:72) describen la coreomanía como resultado de "estrés compartido". Las personas podrían haber bailado para desahogarse del estrés y la pobreza cotidianas y, al hacerlo, pasó a convertirse en éxtasis y visiones (Feldman, 1998:191).


title: Coreomanía

text: Otra teoría popular es que los brotes eran una escenificación y la descripción del extraño comportamiento se debió a que no les era familiar (Bartholomew, 2001:137). Se debería a sectas religiosas que pueden haber estado escenificando bailes bien organizados, de acuerdo con los rituales griegos antiguos y romanos a pesar de estar prohibido en el momento. Esta prohibición haría que estos rituales se realizaran con el pretexto de la manía del baile incontrolable (:140). Justus Hecker, un escritor médico del siglo XIX, describe cómo una especie de festival, donde se llevó a cabo una práctica conocida como "el encendido de la Nodfyr". Se trataba de saltar a través del fuego y el humo, en un intento de protegerse de la enfermedad. Bartolomew señala cómo los participantes en este ritual a menudo continuaban saltando y saltando mucho después de que las llamas se habían extinguido.


title: Coreomanía

text: Es cierto que muchos de los participantes de la manía de baile estaban psicológicamente perturbados (:136), pero también es probable que algunos tomaron parte por miedo, o, simplemente, queriendo copiar a todos los demás. Las fuentes coinciden en que la coreomanía era una de las formas más tempranas de histeria colectiva, y lo describen como una "epidemia psíquica", con numerosas explicaciones que podrían explicar el comportamiento de los bailarines. También se ha sugerido que los brotes pueden haber sido debido al contagio cultural, provocado, en tiempos particularmente difíciles, por las creencias populares muy arraigadas en la región con respecto a los espíritus enojados capaces de infligir una "maldición de baile" para castigar a sus víctimas, aunque no hay una explicación válida para el baile.


title: Hyperpop

text: El hyperpop es un subgénero de la música pop experimental, caracterizada por su maximalista uso de elementos electrónicos usados para generar cambios extremos al sonido original.


title: Hyperpop

text: Los productores de PC Music, Sophie y A. G. Cook son ampliamente reconocidos como los progenitores, habiéndolo prefigurado a mediados de la década de 2010. Artistas como Charli XCX, 100 Gecs, Dorian Electra, Danny L Harle, Slayyyter y Hannah Diamond ayudaron a popularizar rápidamente el "hyperpop" hasta ser una de las corrientes principales a finales de la década de los 2010.


title: Hyperpop

text: La verdadera definición de "hyperpop" es bastante discutida, ya que el género a menudo no puede ser categorizado dentro de los límites musicales tradicionales. Kieran Press-Reynolds de "Complex" señaló que el "hyperpop" "se ha convertido en una especie de término paraguas para el pop electrónico rápido y experimental". Según el crítico de Pitchfork, Chai Ravens, el hyperpop está influenciado principalmente por la etiqueta de PC Music e incluye "personajes de neón como Dorian Electra y 100 Gecs". Joe Vitagliano de "American Songwriter" describió al "hyperpop" como un movimiento que floreció a lo largo del 2020. Añadió que no estaba seguro de si debía ser considerado un género. Incluso Glaive, uno de los cantantes del género, mencionó que no lo llamaría un género. Los de 100 Gecs dijo que el género estaba está en "infancia" y que siguen escribiendo las reglas de como suena.


title: Hyperpop

text: Entre los lanzamientos más notables que se acreditan como pioneros en la popularización del hyperpop, se encuentran "1000 Gecs" (2019), que fue descrito como un "clásico cultural hyperpop" y "la joya de la corona del hyperpop". Otro lanzamiento aclamado por la crítica y considerado "hyperpop" incluye a "How I'm Feeling Now," álbum de Charli XCX, lanzado en 2020.


title: Hyperpop

text: Según Ilana Slavit de Daily Emerald, el género se caracteriza por riffs rápidos con voces agudas cargadas de auto-tune contrarrestadas por un bajo que llega a ser más fuerte y bajo que los de una pista de EDM, en el cuál solo una canción puede incluir elementos de género tan diversos como el R&B, indie pop, hip hop, bubblegum pop y el EDM. Desde finales de los años 2010 el "hyperpop" se ha infiltrado en géneros como el R&B, donde artistas como Frank Ocean y KILO KISH van introduciendo los elementos del género, como lo son las melodías electrónicas y el auto-tune, al igual que en el Hip Hop, donde artistas como Rico Nasty y Cupcakke cambian el panorama regular, de la misma forma en que el "hyperpop" lo hizo con la música pop y electrónica. Incluso artistas indie como Clairo comienzan a usar elementos del "hyperpop" como lo es el mezclador.


title: Palmer (película)

text: Palmer es una película dramática estadounidense dirigida por Fisher Stevens y escrita por Cheryl Guerriero. Está protagonizada por Justin Timberlake, quien interpreta a un exjugador de fútbol americano que sale de prisión tras doce años y se convierte en el mentor de un extrovertido niño. Alisha Wainwright, June Squibb, Juno Temple y Ryder Allen también forman parte del elenco. Su estreno digital fue el 29 de enero de 2021 a través de la plataforma Apple TV+.


title: Palmer (película)

text: Eddie Palmer es una exestrella de fútbol americano de la escuela secundaria que acaba de salir de prisión después de cumplir doce años por intento de asesinato y robo a mano armada. Se muda con su abuela Vivian, quien ocasionalmente cuida a un niño extravagante llamado Sam, el hijo de su vecina Shelly, una drogadicta. Sam prefiere cosas femeninas como vestidos, princesas y fiestas de té a actividades tradicionalmente masculinas.


title: Palmer (película)

text: Palmer comienza a trabajar en la escuela local como conserje y ayuda a Vivian a cuidar de Sam mientras Shelly abandona repetidamente la ciudad con su abusivo novio Jerry. Después de que Vivian muere, Palmer se ve obligado a convertirse en el tutor temporal de Sam hasta que Shelly regrese. Aunque inicialmente no quiere tener nada que ver con él, Palmer pronto se vuelve más cercano al niño, lo lleva al juego de fútbol de la escuela secundaria y a la recaudación de fondos de bolos, y entabla una relación con la maestra de Sam, Maggie. Palmer se entera de que Vivian dejó su casa a la iglesia en su testamento y su abogado le comenta que una vez que venda la casa, tendrá treinta días para mudarse.


title: Palmer (película)

text: A medida que Palmer se vuelve más cercano a Maggie, le revela que después de una prometedora carrera en el fútbol americano en la escuela secundaria se lesionó mientras jugaba para la Universidad Estatal de Luisiana. Después de perder su beca y abandonar la universidad, regresó a casa y comenzó a tomar pastillas. Una noche, decidió robar la caja fuerte de una familia rica en la ciudad con la ayuda de sus amigos. Se suponía que la casa estaba vacía, pero el dueño llegó y Palmer casi lo mata a golpes con un bate de béisbol. Maggie le asegura a Palmer que, aunque así era, ha cambiado y ahora es un buen hombre, señalando todo el bien que ha hecho en la vida de Sam.


title: Palmer (película)

text: Un día, Sam llega a la casa de un amigo llorando con el maquillaje manchado de manera llamativa en su rostro. Palmer asume que uno de sus compañeros de clase lo hizo, pero él le dice que fue el amigo de Palmer, Daryl. Enfurecido, Palmer encuentra a Daryl en un bar y lo golpea. Al día siguiente, Shelly regresa y quiere llevarse a Sam, pero pronto los Servicios de Protección Infantil lo toman en custodia. Palmer intenta recibir la tutela, pero se le niega debido a su estado de libertad condicional y por la incertidumbre de su situación de vida. A pesar de las súplicas de Palmer, el juez ordena la devolución de Sam a la custodia de Shelly. Palmer le pide a Shelly que lo nombre tutor legal de Sam, pero ella se burla de su pedido, incluso después de que él se ofrece a pagarle. Más tarde, Palmer ve a Jerry abusando físicamente tanto de Shelly como de Sam. Palmer interviene y ve que tanto Shelly como Jerry están usando drogas frente a Sam. Ataca a Jerry y huye con Sam.


title: Palmer (película)

text: Shelly llama a la policía y acusan a Palmer de secuestrar a Sam. Después de hablar con Maggie por teléfono, Palmer lleva a Sam de regreso con Shelly y lo arrestan en el lugar. Mientras Palmer se aleja, Sam intenta luchar contra los agentes de policía y persigue al coche de policía, llorando porque quiere estar con Palmer en lugar de con su madre. Al ver el amor de Sam por Palmer, Shelly se niega a presentar cargos y encubre a Palmer diciendo que solo estaba llevando a Sam a buscar comida y ella lo olvidó. Shelly se encuentra con Sam y, entre lágrimas, le pregunta si estaría bien si se fuera a vivir con Palmer. Shelly finalmente decide darle a Palmer la custodia de Sam. Palmer y Sam se preparan para la venta de la casa de Vivian mientras se mudan con Maggie.


title: Palmer (película)

text: El guion de Cheryl Guerriero apareció por primera vez en la encuesta Black List del año 2016. En septiembre de 2019 se anunció que Justin Timberlake se había unido al elenco de la película, bajo la dirección de Fisher Stevens. Al mes siguiente, Alisha Wainwright se sumó al proyecto y en noviembre lo hizo el joven Ryder Allen.


title: Palmer (película)

text: El rodaje tuvo lugar en Nueva Orleans entre el 9 de noviembre y el 13 de diciembre de 2019. La banda sonora fue compuesta por Tamar-kali.


title: Palmer (película)

text: En julio de 2020, la plataforma digital Apple TV+ adquirió los derechos de distribución de "Palmer", programando su estreno para el 29 de enero de 2021.


title: Palmer (película)

text: De acuerdo al sitio de reseñas Rotten Tomatoes (Tomatazos), "Palmer" obtuvo un 74% de aprobación considerando ciento cuatro críticas profesionales. Otorgándole la calificación de "Certified Fresh", el consenso del sitio es:


title: Palmer (película)

text: Por otra parte, en Metacritic, el filme alcanzó cincuenta y tres puntos de un máximo de cien, basándose en veintiuna reseñas, lo que significa "«críticas promedio o mixtas»".


title: Mitología chilota

text: La mitología chilota está formada por los mitos, leyendas y creencias de los habitantes del archipiélago de Chiloé, ubicado en el sur de Chile. En esta mitología, que continúa vigente en el siglo XXI, se refleja la importancia que tiene el mar en la vida de los chilotes.


title: Mitología chilota

text: La mitología chilota se formó a partir de la mezcla de antiguas religiones de los pueblos indígenas (chonos y huilliches) que habitaron esta zona, y de las leyendas y supersticiones traídas por los conquistadores españoles que, en 1567 comenzaron el proceso de conquista en Chiloé, y con ello el inicio de la fusión de elementos o sincretismo que formarían una mitología propia.


title: Mitología chilota

text: Esta mitología creció y prosperó, al mantenerse muy aislada de otras creencias y mitos que se desarrollaron o existían en Chile, debido al aislamiento que sufrió el archipiélago al quedar separado del resto de las posesiones españolas en Chile, cuando fueron abandonadas o destruidas por los mapuches todas las ciudades entre el río Biobío y el canal de Chacao, después de la batalla de Curalaba en 1598.


title: Mitología chilota

text: El rango más alto correspondería a Tenten Vilu y Caicai Vilu, quienes en una lucha legendaria y titánica, crearon el Archipiélago. Más abajo de "Caicai Vilu" estaría el Millalobo como Rey de los mares, junto a su mujer la Huenchula y los tres hijos de ambos, el Pincoy como el príncipe de los mares, la Pincoya y la sirena chilota como princesas; quienes lo ayudan en la tarea de manejar los mares. Luego el Millalobo otorgaría diferentes rangos menores a distintas criaturas mitológicas marinas.


title: Mitología chilota

text: A ciertas personas se les atribuyen poderes mágicos. Existe la creencia en brujos, quienes poseen la capacidad de volar y tendrían bajo su mandato a varias criaturas tales como el Invunche. Además se recurre a machis, persona que desempeñan un rol importante en la cultura y religión mapuche, pero que en Chiloé tienen características y funciones parcialmente diferentes.


title: Sacajawea

text: Sacajawea fue una mujer indígena perteneciente a la tribu shoshone que acompañó y guio a la Expedición de Lewis y Clark —liderada por Meriwether Lewis y William Clark— en su exploración de la parte oeste de los Estados Unidos de América. Sacajawea viajó con la expedición entre los años 1804 y 1806, desde Dakota del Norte hasta la costa del actual estado de Oregón. Algunos miembros de la expedición la llamaban Janey.


title: Sacajawea

text: Sacajawea fue de gran ayuda indicando los pasos a seguir para lograr llegar al océano Pacífico, formando parte de uno de los viajes más importantes de reconocimiento del territorio de Norteamérica.


title: Sacajawea

text: Una edición de monedas de un dólar estadounidense emitida en el año 2000 muestra a Sacajawea y su hijo Jean Baptiste. El rostro de la moneda reproduce el rostro de una mujer shoshone de la actualidad llamada Randy'L He-dow Teton, ya que no existe ninguna imagen cierta de Sacajawea.


title: Sacajawea

text: Sacajawea nació en el clan agaidikan («comedores de salmón») de la tribu de los shoshone, cerca de lo que hoy es la comunidad de Tendoy, en el condado de Lemhi, en el estado de Idaho. Cuando tenía aproximadamente doce años de edad, ella y otras jóvenes de la tribu fueron raptadas por una tribu adversaria, los hidatsa, en una batalla que concluyó con la muerte de cuatro hombres, cuatro mujeres y muchos niños shoshone. Tras ser capturada fue llevada a una aldea Hidatsa cerca de lo que hoy es Washburn, en Dakota del Norte.


title: Sacajawea

text: Cuando tenía trece años, Sacajawea fue tomada por esposa por Toussaint Charbonneau, un mercader francés que vivía en la aldea, que tenía ya otra joven esposa shoshone. Se dice que Charbonneau pudo haber comprado a ambas mujeres a los hidatsa o que pudo haber ganado a Sacajawea en una apuesta.


title: Sacajawea

text: Sacajawea esperaba su primer hijo cuando la expedición de Lewis y Clark arribó cerca de las aldeas Hidatsa para pasar el invierno de 1804. El capitán Meriwether Lewis y William Clark construyeron un fuerte y entrevistaron a los nativos en busca de guías o traductores para su expedición, que avanzaría hacia el norte del río Misuri durante la primavera. Charbonneau fue contratado como intérprete y así supieron que su esposa dominaba la lengua shoshone; sabían que necesitarían ayuda de las tribus shoshone en su travesía.


title: Sacajawea

text: Charbonneau y Sacajawea se mudaron al fuerte después de una semana. Lewis asistió el parto del niño, que se iba a llamar Jean Baptiste Charbonneau, el 11 de febrero de 1805, y le administró cascabeles molidos de serpientes cascabel para acelerar el parto. Clark y los demás miembros de la expedición llamaban al niño Pomp o Pompy, apodo puesto por su madre que significa «primer viajero».


title: Sacajawea

text: En abril, la expedición dejó el fuerte y se dirigió hacia el río Misuri en piraguas, que tenían que ser haladas y desatascadas de las orillas. El 14 de mayo de 1805, Sacajawea rescató varios artículos que cayeron de un bote, entre ellos, los diarios y otras anotaciones que Lewis y Clark llevaban. Los comandantes de la expedición, que alabaron sus reflejos, decidieron llamar al río que cruzaban, en su honor, río Sacajawea.


title: Sacajawea

text: Sacajawea no solo ayudó como guía, al conocer la geografía que les rodeaba, sino que además les brindó protección gracias a sus conocimientos en plantas medicinales y curativas. También el pequeño Pompy fue de gran ayuda, ya que daba a la expedición una imagen pacífica que evitaba agresividad hacia los nuevos visitantes.


title: Sacajawea

text: En agosto de 1805 la expedición localizó una tribu shoshone e intentó realizar un intercambio ya que necesitaban caballos para pasar las Montañas Rocosas. Sacajawea fue llevada al lugar a hacer la traducción requerida y descubrió que el jefe de la tribu era su hermano, Cameahwait. Lewis registró este encuentro en su diario:


title: Sacajawea

text: A medida que la exploración alcanzó la boca del río Columbia, Lewis y Clark se toparon con una tribu india que poseía una bata hecha con piel de nutria, la cosa más suave que habían visto, e intentaron intercambiar con los indios para llevarle la piel al presidente Thomas Jefferson. Sacajawea sacrificó la tira de cuentas azules que llevaba amarrada a su cintura para que ellos pudieran obtener la piel.


title: Sacajawea

text: Cuando llegaron finalmente al océano Pacífico, todos los miembros del equipo, incluidos Sacajawea y York (el sirviente de raza negra de Clark), votaron para decidir el lugar en el que construirían el nuevo fuerte para pasar el invierno.


title: Sacajawea

text: Gracias a esta expedición, se realizó el primer cruce oficial del país, pasaron por lo que luego serán once estados distintos, y Estados Unidos anexó de forma definitiva el territorio de Oregón y la Luisiana. Lewis fue nombrado gobernador de Luisiana.


title: Sacajawea

text: En el viaje de regreso, al acercarse a las montañas Rocosas, en julio de 1806, Sacajawea aconsejó a Clark cruzar por el valle del río Yellowstone, en lo que ahora se conoce como paso de Bozeman, un camino seguido por la ruta Bozeman y también más adelante escogido como la ruta óptima para construir la línea férrea para el cruce de la divisoria continental de las Américas.


title: Sacajawea

text: Charbonneau y Sacagawea, al regresar de la expedición, pasaron tres años entre los hidatsa antes de aceptar la invitación de Clark de asentarse en la ciudad de San Luis (Misuri) en 1809. Ellos le confiaron a Clark la educación de Jean Baptiste, que fue inscrito en un internado de San Luis.


title: Sacajawea

text: Sacagawea tuvo una hija, Lizette, en algún momento después de 1810. De acuerdo a Bonnie «Espíritu Caminante del Viento» Butterfield, los documentos históricos sugieren que Sacagawea murió en 1812 de una enfermedad desconocida.


title: Sacajawea

text: Al cabo de unos meses, quince hombres fueron asesinados durante un ataque indio en el fuerte Lisa, ubicado en la boca del río Bighorn. John Luttig y la hija menor de Sacagawea estuvieron entre los sobrevivientes. Algunos dicen que Toussaint Charbonneau fue asesinado en esta matanza, pero otros afirman que solo pasó la custodia formal de su hijo a Clark en 1813.


title: Sacajawea

text: La información confiable acerca de Sacagawea es en extremo limitada. Su rol en la expedición y la escasez de registros han llevado a que existan una serie de mitos que la rodean.


title: Sacajawea

text: Algunas tradiciones orales nativo americanas relatan que en lugar de morir en 1812, Sacagawea dejó a su esposo y se unió a una de las tribus de las Grandes Llanuras mientras intentaba buscar el camino hasta el lugar de su tribu originaria. Se dice que se casó con alguien de esta tribu y que la abandonó luego de que este esposo fue asesinado, eventualmente encontró su camino de regreso a Lemhi Shoshone en Wyoming.


title: Sacajawea

text: Una mujer Shoshone llamada Porivo falleció en la Reserva India de Río Viento en Wyoming el 9 de abril de 1884. El reverendo John Roberts realizó su funeral y afirmaba que aquella mujer había sido Sacajawea.


title: Sacajawea

text: En 1925, el Dr. Charles Eastman un médico Dakota Sioux fue contratado por el Bureau para localizar los restos de Sacajawea. Eastman visitó diversas tribus y entrevistó varios individuos que pudieron haber conocido o escuchado acerca de Sacajawea. La conclusión de su investigación fue que efectivamente Porivo era Sacajawea.


title: Sacajawea

text: En 1963 un monumento a “Sacajawea de los Shoshonis” fue erigido en una reserva Shoshone cerca de Lander, Wyoming basándose en esta afirmación.


title: Sacajawea

text: La creencia de que Sacajawea vivió hasta la vejez fue ampliamente diseminada en los Estados Unidos por la novelista Grace Hebrad quien escribió en 1933 una novela titulada Sacajawea. Esta noción fue explotada cincuenta años después en la novela Sacajawea de Anna Lee Waldo; en este caso la autora conocía muy bien las pruebas históricas de su fallecimiento en 1812 pero tomó la decisión consciente de explorar la mítica historia de que llegó a la ancianidad.


title: Sacajawea

text: Otras obras de ficción sobre la expedición especulan que Sacajawea estuvo románticamente envuelta con Clark o con Lewis durante el viaje. Mientras que los diarios muestran que era amigable con Clark se cree que la idea de un idilio fue inventada por novelistas que relataron sobre la expedición muchos años después.


title: Bruno Sammartino

text: Bruno Leopoldo Francesco Sammartino (Pizzoferrato, Abruzos; 6 de octubre de 1935-Pittsburgh, Pensilvania; 18 de abril de 2018) fue un luchador profesional italo-estadounidense, más conocido por su paso por la "World Wrestling Federation / WWF" (actual "WWE"), donde consiguió el reinado más largo como Campeón de la WWE (antes "Campeón Mundial Peso Pesado de la WWWF") en la historia con 2803 días, así como el cuarto reinado más largo con 1237.


title: Bruno Sammartino

text: Fue dos veces campeón mundial al haber obtenido dos veces el Campeonato Mundial Peso Pesado de la WWF; además, poseyó dos reinados como Campeón Internacional en Parejas de la WWF, dos reinados como Campeón en Parejas de los Estados Unidos de la WWWF. En 2013, fue inducido al WWE Hall of Fame (Clase 2013). Además ganó el premio a la lucha del año de la Pro Wrestling Illustrated (PWI) en 5 ocasiones, un récord que luego fue batido por Shawn Michaels.


title: Bruno Sammartino

text: Sammartino fue el menor de siete hermanos y hermanas, aunque cuatro de sus hermanos murieron en Italia. Durante su infancia, la familia de Sammartino se escondía de soldados alemanes en una montaña llamada Valla Rocca, durante las últimas etapas de la segunda guerra mundial. Durante este tiempo, la madre de Sammartino, Emilia, podría colarse en la ciudad de los alemanes para buscar alimentos y suministros. Durante esos viajes fue capturada y una vez le dispararon en el hombro. Finalmente, Sammartino se vio atrapado en una fiebre reumática, pero fue atendido por su madre con mantas calientes y sanguijuelas. En 1950, se fue a los Estados Unidos y se estableció en Pittsburgh, Pensilvania, donde su padre ya había vivido durante varios años.


title: Bruno Sammartino

text: Cuando Sammartino llegó a Estados Unidos, no hablaba inglés y estaba enfermo por las experiencias de supervivencia durante los años de guerra. Esto le convirtió en un blanco fácil para los matones en la escuela. Sammartino quería construirse a sí mismo físicamente y se dedicó al entrenamiento con pesas. Sammartino quería defenderse por lo que se inscribió en levantamiento de pesas


title: Bruno Sammartino

text: En la escuela Universidad se inscribió en una escuela de lucha libre, Siendo entrenado por Rex Peary.


title: Bruno Sammartino

text: Sammartino comenzó su carrera en la lucha libre profesional en 1959 y anunció el retiro en 1987. Sus finishers eran considerados como los más dolorosos del momentos, siendo los más famosos el Bearhug y Backbreaker. Durante su carrera, ha tenido enfrentamientos polémicos con los aficionados y los medios de comunicación han observado algunas peleas controversiales y serias con varios luchadores como Buddy Rogers, Hans Mortier, Ivan Koloff, Stan Stasiak, Larry Zbyszko , Freddie Blassie, Lou Albano, Spiros Arion, George Steele, los verdugos, Gorilla Monsoon, Bob Duncum, Nikolai Volkoff, hermanos Valiant, Waldo Von Erich, Bugsy McGraw, "Superstar" Billy Graham, Stan Hansen, Bruiser Brody, Tor Kamata, Ernie Ladd, Killer Kowalski, Ken Patera, Roddy Piper o Brutus Beefcake. Sammartino ha ganado numerosos títulos en diferentes promociones, incluyendo un Tag Team Match por los títulos de parejas con Billy Watson, en Toronto; en Estados Unidos un título de peso pesado, los títulos por parejas de Indianápolis con Dick, el rostro de la venganza, y el título de peso pesado del Consejo Mundial de la Lucha Libre de Norte América.


title: Bruno Sammartino

text: En 1959, debutó en la empresa americana de lucha libre: World Wide Wrestling Federation. En 1963 llegó el momento más importante de su gloriosa carrera. El 17 de mayo Bruno se encuentra en el Madison Square Garden de Nueva York para tratar de derrotar a su oponente, nada menos que el titular del WWWF Heavyweight Championship, Nature Boy Buddy Rogers. Bruno gana y se convierte en el nuevo campeón, después de un combate intenso, pero corto. La noche siguiente defendió el título con tanto entusiasmo y coraje, que no podía esperar otro luchador para probarse. Bruno fue el héroe de un hecho histórico al aferrarse al cinturón durante ocho años seguidos, algo nunca visto antes y que no se ha vuelto a ver. El punto de inflexión viene, sin embargo, en 1971 en el Madison Square Garden, cuando Iván Koloff sale triunfante de un combate contra él, convirtiéndose así en el nuevo campeón. Esta es una noche de gran humillación de Bruno, ya no es leyenda viva que había sido el día anterior. A partir de ese momento entre ambos empiezan una gran rivalidad que entrará en los anales de la lucha libre. Esta pugna dura hasta que Koloff es derrotado por Pedro Morales, quien se convirtió en el nuevo campeón y será capaz de mantener el cinturón durante unos tres años, hasta que entre en la escena Shawn Stasiak. Este último, derrotando a Morales, se convierte en el nuevo campeón WWWF.Los tiempos de gloria para este combate va a durar muy poco, tan pronto como sea nueve días después, 10 de diciembre de 1973, Bruno Sammartino se enfrenta a él en un combate por el título, derrotándolo. Bruno se encuentra entonces en posesión del cinturón por segunda vez y se vio obligado a participar en muchos combates en los que demuestra un gran poderío y cualquier oponente se ve obligado a sucumbir a su poder. Es tan convincente y amado por inducir a las personas que lo llaman "la leyenda viviente." En este punto, Bruno presenta a dos atletas a los aficionados que se había entrenado en años anteriores: el caso de Larry Zbyszko y Arion Spiros. El primero se convierte en un icono de la lucha libre profesional, y también se las arregla para ganar el título de la etiqueta haciendo equipo con Tony Garea, derrotar a los leñadores del Yukón. Zbyszko, en este momento en su carrera, realmente quiere romper con los pasos de su maestro para evitar ser eclipsado por la figura de "mamut" de la lucha libre. Por lo tanto, trata de una pelea entre el maestro y el alumno, para alcanzar la cima en el Shea Stadium de Nueva York, donde Zbysco derrotó a Sammartino en un Steel Cage Match. Tras esto, Arion comienza a luchar como su compañero, pero él también, por una serie de episodios que tuvieron lugar irá en contra de su maestro. Arion se convierte en un luchador muy técnico en el WWWF y pelea en un par de ocasiones con Sammartino, adquiriendo una sólida reputación y una buena apreciación. En esta coyuntura, sin embargo, Arion está fuertemente influenciado por Freddie Blassie, que se las arregla para ponerle en contra de Bruno diciendo que estaba celoso y que no tenía confianza en él. Spiros, junto con el Jefe Jay Strongbow se enfrentó a Bruno Sammartino, pero no pudo llevarse el título.


title: Bruno Sammartino

text: forma física, logró defender el Campeonato contra luchadores como: Iván Koloff, Cowboy Bob Duncum, Nicolai Volkoff, Stan Hansen, los hermanos Valiant, Waldo Von Erich. En 1976, a pesar de un mal momento de Bruno por una lesión de vértebra, tras sufrir un tendedero por Stan Hansen, logró recuperarse de dicha lesión rápidamente. Un año después, el 1 de mayo de 1977 en Filadelfia, Bruno fue derrotado por Sumisión por Billy Graham (luchador), que se convirtió en el nuevo campeón de WWWF. Después de esta derrota, Bruno mantuvo una buena forma física para luchar. En 1980 tuvo un feudo con Larry Zbyszko, de donde nació una disputa violenta que culminó con la derrota de Zbyszko en un Steel Cage Match. Unos años más tarde, entró en un feudo con Roddy Piper, Randy Savage y Adonis Adrian, de la que salió ganador.


title: Bruno Sammartino

text: Su carrera finalizó después de unos combates con su hijo David, cuando se retiró. No obstante, continuó en la empresa, convirtiéndose en el comentarista de la WWF durante varios años. Más tarde, debido a varios desacuerdos surgidos con Vince McMahon, debido a que McMahon estuvo usando a su hijo David Sammartino como (jobber) durante la década de los 80; que los luchadores de la WWF usaban esteroides y drogas ilícitas; y porque la empresa comenzó a utilizar cada vez más violencia e historias de contenido sexual. Así, decidió romper su relación con la empresa y abandonó permanentemente la WWF. Después de ello, Sammartino criticó, con su hijo David, a la WWF en varios programas y entrevistas. Después de más de 20 años, Sammartino volvió a la actual WWE, bajo el interés y la promesa de Triple H de que los luchadores de la empresa luchaban limpios de drogas y el producto que ofrecía la empresa era más familiar (TV PG).


title: Bruno Sammartino

text: En el 2013, Sammartino fue inducido al WWE Hall of Fame por Arnold Schwarzenegger. En ese mismo año, fue confirmado para hacer una aparición como personaje jugable en el juego WWE 2K14.


title: Bruno Sammartino

text: Sammartino estuvo casado con su esposa Carol desde 1959 hasta su muerte en 2018 y tuvieron tres hijos juntos, David, y gemelos fraternos, Danny y Darryl. También son abuelos de cuatro nietos. Él y su esposa vivían en Ross Township, condado de Allegheny, Pensilvania, cerca de Pittsburgh desde 1965 en adelante. En 1998, dijo que se había distanciado de David desde que se retiró de la lucha contra los deseos de David como equipo.


title: Bruno Sammartino

text: El 24 de marzo de 2007, Sammartino recibió la Llave de la Ciudad en Franklin, Pensilvania, como parte de "Night of Legends 3" de IWC. El 6 de abril de 2013, recibió la Llave de la Ciudad en Jersey City, Nueva Jersey. El 17 de mayo de 2013 fue declarado "Día de Bruno Sammartino" en el Condado de Allegheny, Pensilvania. En 2013, Sammartino apareció como uno de los miembros de la Junta de Gobernadores en el 69 ° Desfile Anual del Día de la Hispanidad televisado a nivel nacional .


title: Bruno Sammartino

text: Sammartino se sometió a una cirugía de corazón en 2011. Murió el 18 de abril de 2018, a la edad de 82 años después de haber sido hospitalizado durante dos meses. WWE honró su vida con un saludo de diez campanadas antes de un show en Ciudad del Cabo más tarde ese día. El alcalde Bill Peduto lo recordaba como "uno de los mejores embajadores que la ciudad de Pittsburgh haya tenido".


title: Estadio George Capwell

text: El Estadio George Capwell es un estadio de fútbol ubicado en la calle San Martín y avenida Quito, al sur de la ciudad de Guayaquil, Ecuador, donde juega como local el Club Sport Emelec, equipo de la primera división del fútbol ecuatoriano. Fue el primer estadio construido para pertenecer a un club de fútbol en el Ecuador, aunque sus primeros partidos fueron de béisbol. Inaugurado con el nombre de Stadium Capwell, Después de su reinauguración de 1991 adopto el nombre de Nuevo Estadio Capwell. Del 2013 al 2021 adoptó el nombre comercial de Estadio Banco del Pacífico-Capwell, debido al mercadeo Naming Right, firmado entre el Club Sport Emelec y dicha institución financiera.


title: Estadio George Capwell

text: El estadio Capwell que se encuentra ubicado entre cuatro calles: al norte la calle Gral. José A. Gómez, al sur la calle José de San Martín, al este la Avenida Quito y al oeste la calle Juan Pío Montúfar. Fue bautizado con el nombre de George Capwell en honor al presidente de ese entonces, quien además fue el mentor de la construcción del estadio y fundador del club. La idea de él no fue la de un estadio para practicar el fútbol, sino un diamante de béisbol. Sin embargo, ante la popularidad del fútbol entre los empleados de la Empresa y el público guayaquileño en general (y la cercanía del Campeonato Sudamericano 1947), al poco tiempo la cancha fue transformada para la práctica de este deporte, lo que se mantiene hasta estos días.


title: Estadio George Capwell

text: El proceso de construcción empezó en septiembre de 1940, cuando el Concejo Cantonal de Guayaquil aprueba el alquiler de cuatro manzanas para la construcción del estadio de Emelec. Luego, el 8 de septiembre de 1942 los municipales resuelven la donación de tales manzanas, y el 15 de octubre del mismo año el Congreso de la República aprueba el decreto autorizando a la Municipalidad la donación. Consolidado el dominio sobre los terrenos, el 24 de julio de 1943, se coloca la primera piedra, los trabajos de construcción duraron dos años.


title: Estadio George Capwell

text: El Stadium Capwell se inaugura con un partido de béisbol entre Emelec y Oriente, el 21 de octubre de 1945, con una capacidad para unos 11 000 espectadores. Sin embargo, por las razones descritas anteriormente las puertas del estadio se abrieron el 2 de diciembre del mismo año para el primer partido de fútbol, entre Emelec y una selección Manta-Bahía de Caráquez que ganó Emelec 5-4.


title: Estadio George Capwell

text: En su diseño original, el estadio tenía una tribuna principal techada y de cemento sobre la calle San Martín, donde también se ubicaban las cabinas de prensa; los otros tres costados del estadio tenían tribunas populares de tablones de madera. Desde ser inaugurado, y como era de esperarse, el estadio tuvo iluminación artificial. También tenía una cancha de básquet (esquina de Pío Montufar y San Martín), un ring de boxeo (debajo de la tribuna San Martín), e incluso se llegó a usar para jornadas hípicas y tauromaquia.


title: Estadio George Capwell

text: Después vino el primer torneo ganado en el estadio, que fue el título local de 1946 para Emelec. Y un año más tarde, el 30 de noviembre de 1947, el Capwell abrió sus puertas al fútbol internacional, al inaugurarse el Sudamericano de Fútbol y jugarse exclusivamente en dicho estadio. El viejo estadio fue testigo de miles de historias del fútbol guayaquileño. Sin embargo, con la inauguración del Estadio Modelo el 24 de julio de 1959, el Capwell comenzó a caer en el desuso y el descuido.


title: Estadio George Capwell

text: El progresivo abandono con el paso de los años hizo que el Capwell se vaya deteriorando: sus paredes, el cemento, el hierro se fueron desplomando poco a poco. En 1978, se tenía planificado vender el estadio a una firma constructora por más de S/. 37 000 000, y así poder financiar un complejo deportivo, que iba a contar con canchas de tenis, béisbol, handbol, una piscina olímpica y demás lugares de recreaciones deportivas.


title: Estadio George Capwell

text: En 1982, bajo la presidencia interina de Ernesto Falcón, el Capwell estuvo a punto de ser vendido al Banco Central, y con el dinero de la venta se pensaba instalar un centro comercial. Todo estaba listo para que el Capwell desapareciera, pero debido a la presión de la gente, dirigentes y periodistas esta venta no se realizó.


title: Estadio George Capwell

text: Finalmente es el dirigente Nassib Neme quien se encarga de recuperar el viejo estadio Capwell. En 1989, junto los arquitectos Ricardo Mórtola y Luis Valero, pone en marcha el proyecto de la remodelación de la estructura.


title: Estadio George Capwell

text: La remodelación consistió en un edificio con 200 suites (2144 asientos), 840 palcos y una tribuna para 4095 espectadores en la calle General Gómez; dos generales para 5000 espectadores cada una en las calles Pío Montúfar y Av. Quito; y la recuperación de la vieja tribuna de la calle San Martín para 4.515 espectadores. También se realizó la construcción total del campo de juego con sistema de drenaje, la iluminación, riego y equipamiento general. Se realizó una Reinauguración del estadio George Capwell, en la primera fase el 26 de mayo de 1991 Emelec venció 2-1 a Universitario de Perú y Santos de Brasil ganó 1-0 a Independiente de Avellaneda de Argentina, en la final el 31 de mayo Emelec ganó 1-0 a Santos.


title: Estadio George Capwell

text: Luego de una serie de inconvenientes se realizó otra ampliación al Estadio Capwell. El 2 de abril de 1999 se terminan las obras que consistieron en hacer una nueva bandeja que reemplazaba a la general de Pío Montúfar, con el incremento de 2500 preferencias, 34 suites (306 asientos) y 1525 palcos, pero resultando en una disminución de la capacidad total.


title: Estadio George Capwell

text: En el año 2006 se realizó otra ampliación, inaugurando la nueva general de la Av. Quito, con capacidad para 8094 personas, varios meses después se coloco una cubierta sobre la localidad, con aquella estructura La caldera fue el primer estadio con el 100% de las localidades techadas.


title: Estadio George Capwell

text: El 27 de enero de 2008 se inauguran en el estadio vallas electrónicas, siendo el primer estadio de Ecuador en tenerlas. Y el 22 de junio de 2008 se instala una marcador electrónico gigante en el estadio.


title: Estadio George Capwell

text: El 28 de enero del 2015, luego de ganar 2-0 al Universitario de Deportes de Perú en la Explosión Azul, inicia la demolición de la Tribuna de la calle San Martín. Esto se hará montando y construyendo una nueva edificación de dos plateas, 3 niveles de suites, y agregando torres en todas las esquinas del estadio y nuevas fachadas; contando con una capacidad de 20 000 espectadores, es decir teniendo el estadio una capacidad final de 40 000 espectadores. El 8 de febrero del año 2017 finalmente se re-inauguró el estadio con el naming right Estadio Arena Banco del Pacífico Capwell. La ceremonia incluyó show de juegos pirotécnicos, un espectáculo de mapping y el partido amistoso frente al New York City Football Club, el resultado final de este encuentro fue 2-2 y estuvieron presentes las estrellas David Villa y Andrea Pirlo.


title: Estadio George Capwell

text: Desde el año 2013 el estadio Capwell con una capacidad de casi 40 000 hinchas, es el más taquillero de los estadios de futbol en Ecuador.


title: Estadio George Capwell

text: La junta de socios para la fundación del club fue el 28 de abril de 1929. Inscribió a Emelec en la Serie C en junio del mismo año. En 1940 se decide construir el estadio de fútbol que llevaría el nombre del fundador del club deportivo.


title: Estadio George Capwell

text: George Capwell, nacido en Estados Unidos, llegó a Ecuador en 1926 para ser Superintendente de la Empresa Eléctrica del Ecuador. Al ver que el deporte despertaba interés entre los empleados de dicha empresa, decidió crear un club deportivo, bajo el nombre que represente a la empresa: EMELEC.


title: Estadio George Capwell

text: El nuevo estadio Capwell fue diseñado por los arquitectos Ricardo Mórtola Di Puglia y Luis Valero Brando. en la remodelación de 2017 el arquitecto encargado del rediseño fue Oxmer Lavayen, quien mantuvo el diseño original con ciertos reajustes, El estadio cuenta con una fachada flotante con iluminación LED, cuatro torres en cada esquina que sirven para interconectar las diferentes localidades. Es el primer estadio del Ecuador en cumplir con los estándares FIFA. En el 2017 fue catalogado como el cuarto estadio más bello del mundo.


title: Estadio George Capwell

text: En la tribuna de la General Gómez se mantiene la estructura metálica del techo, pero se cambió la antigua cubierta que tenía 25 años. En el resto de localidades se construyó estructuras de aluminio y se colocaron techos nuevos.


title: Estadio George Capwell

text: Cuenta con dos camerino de 400m ubicados en la parte inferior de la tribuna San Martin, En los camerinos de Emelec cada jugador cuenta con un armario que tiene su nombre señalado, el camerino de Emelec cuenta además con un área de hidromasajes con dos jacuzzis.


title: Estadio George Capwell

text: La superficie sobre la que se levanta el estadio es de 19 681m2 y toda su infraestructura remodelada da un total de 46 457m2 de construcción. En la localidad de la General Gómez existen dos ascensores para embarazadas y discapacitados. En la tribuna San Martín se construyó un nuevo edificio con dos niveles, uno de suites y otro para la prensa. En cada una de las torres hay un ascensor, uno de uso exclusivo para la prensa. Las suites del estado de Emelec fueron compradas en Españas y son del mismo tipo que se usan en los estadios de FCB y Real Madrid.


title: Estadio George Capwell

text: El campo de juego se retrocedió 2 metros y medio hacia atrás para mejorar la óptica del aficionado, la cancha mide 78 metro de ancho por 105 metros de largo y posee sistema automatizado de riego y drenaje. Utiliza césped natural del tipo "Bermuda Glass." El antiguo césped removido en el 2015 fue vendido en 30 000 pedazos a hinchas del club como recuerdo.


title: Estadio George Capwell

text: La iluminación de la cancha es de categoría 4 (3 500 luces en vertical y 2 500 en horizontal). fue el primer estadio del Ecuador en cumplir con el estándar FIFA de iluminación y utiliza el sistema que la empresa Philips ofrece en el Stamford Bridge.


title: Estadio George Capwell

text: Se dejó de utilizar las mallas y las bancas de suplentes estas al costado de la cancha del lado de la calle San Martín.


title: Estadio George Capwell

text: Como parte del paquete de renovación de su infraestructura el estadio posee dos pantallas gigantes de ultra alta definición.


title: Estadio George Capwell

text: A nivel de clubes, este estadio destaca por haber sido el primer estadio construido para pertenecer a un club de fútbol en el Ecuador. En 1957, fue donde se definió el primer campeonato nacional.


title: Estadio George Capwell

text: En cuanto a selecciones también es un estadio histórico, ya que en 1947 se jugó en él exclusivamente el primer torneo sudamericano en Ecuador, en el que Argentina fue campeón.


title: Estadio George Capwell

text: Fue el estadio donde Alfredo Di Stéfano debutó oficialmente con la Selección de Argentina, en el mencionado Campeonato Sudamericano 1947, Di Stéfano regresó al Capwell en 1991, ya que fue invitado junto a Néstor Rossi y otros famosos futbolistas internacionalmente, a la Reinauguración del estadio George Capwell. Di Stéfano en una entrevista manifestó su sentimiento especial para Guayaquil y el estadio Capwell.


title: Estadio George Capwell

text: Fue sede de los campeonatos Sudamericano 1947 y Copa América 1993, en donde la selección de argentina se coronó campeón, la primera ocasión visitaron figuras de aquella época como Adolfo Pedernera, Néstor Rossi, Norberto Méndez, Julio Cozzi, entre otros, mientras que en la segunda ocasión "cracks" como Gabriel Omar Batistuta, Sergio Goycochea, Diego Simeone y Abel Balbo.


title: Estadio George Capwell

text: Con sus clubes jugaron en el Capwell jugadores como Walter Gómez, Félix Loustau, Ángel Labruna, Ronaldinho, Kaká entre otros.


title: Estadio George Capwell

text: Fue la primera vez que Ecuador organizó un torneo internación, la copa Sudamericana que posteriormente se llamaría Copa América, el evento contó con la participación de 8 equipos. De los 10 actuales miembros de la Conmebol se ausentaron Brasil (decidió no participar) y Venezuela (todavía no era miembro del ente sudamericano). El torneo consagró campeón a la Argentina por tercera vez consecutiva.


title: Estadio George Capwell

text: El Estadio George Capwell se encuentra ubicado en la avenida Quito y calle San Martín, al sur de la ciudad de Guayaquil. Ocupa la manzana delimitada por las calles General Gómez y Pío Montufar.


title: Estadio George Capwell

text: La Troncal 2 de la Metrovía ("25 de Julio - Río Daule"), paradas Estadio Capwell Oeste (N-S) y Estadio Capwell Este (S-N)


title: Onomástica

text: La onomástica (del griego ὀνομαστικός "onomastikós", cuya forma femenina es ὀνομαστική "onomastikḗ", 'arte de nombrar') es una rama de la lexicografía que se dedica al estudio y catalogación de los nombres propios. También estudia el origen y procedencia de los nombres de familia o patronímicos (p. ej. Guzmán, Díaz, Álvarez, etc.) o de los lugares (topónimos) que emplean los hablantes de una lengua (endónimos) o con los que los de otra lengua se refieren a los de otra (exónimos).


title: Onomástica

text: En la llamada península ibérica, según las fuentes clásicas (Estrabón, Heródoto, Polibio, etc.), no se hablaba una única lengua, sino varias: antiguo euskera, ibérico, tartesio, celtíbero y lusitano, que se sepa, con sus correspondientes dialectos; además había ciudades portuarias que eran colonias griegas y púnicas donde se hablaban o el griego, o la modalidad del fenicio llamada púnico. Durante la latinización predominaban sobre todo cuatro lenguas en las distintas culturas de Hispania: una lengua bastante homogénea a la que se denominaba ibérica, cuyos testimonios epigráficos cubren un largo territorio extendido a lo largo de la costa mediterránea desde la Andalucía oriental hasta el río Hérault en Francia, que incluía una gran parte del territorio actual de Aragón y el oeste de La Mancha. Por otra parte, otro idioma conocido solo a través de la epigrafía llamado tartesio, en el rincón del Suroeste; en tercer lugar, en toda la meseta central y en las zonas costeras del Norte y Oeste, salvo en la parte interior del golfo de Vizcaya, donde se hallaba asentado en cuarto lugar un euskera arcaico en un territorio mayor del que ocupa actualmente compartido por Francia y España, dominaba un grupo de dialectos indoeuropeos llamados celtíberos. Otra lengua, el lusitano, se daba principalmente en lo que hoy es Portugal, por el trecho del último curso y desembocadura del río Tajo. Estas culturas que se relacionaban entre sí dieron lugar a una gran diversidad dialectal y a numerosos préstamos léxicos mutuos, en especial entre el vasco y el ibero.


title: Onomástica

text: Desde un punto de vista fonético, el castellano comparte con el vasco y con el ibero la existencia de cinco vocales /a, e, i, o, u/, y con este rasgo se diferencia de las restantes lenguas románicas. Por lo que respecta a la morfología, se piensa que sufijos como -"arro" (-"urro", -"erro") o -"ieco", -"ueco", -"asco" (que no tienen equivalente latino) deberían ser influencia del sustrato ibérico. Los encontramos en palabras como: baturro, barro, mazueco, etc.


title: Onomástica

text: Por último, del ibero o sus parientes se piensa que en el léxico y la toponimia española hay una descendencia. Son palabras no indoeuropeas prerromanas: "arroyo, conejo, charco, galápago, garrapata, gusano, perro, silo, toca, zarza, gordo" y muchas otras que no tienen una ubicación clara. Además, se encuentran numerosos topónimos de origen ibero que hoy se conservan latinizados: Acci (> Guadix), Basti (> Baza), Dertosa (> Tortosa), Gerunda (> Girona), Ilici (> Elche), este último de origen púnico. También se habla del posible origen ibero (-vasco) del apellido García (<Garseitz) o Blasco, Velásquez y Velasco (con sufijo ibérico -vasco).


title: Onomástica

text: Los romanos empezaron la romanización de Hispania durante el siglo III a. C., cuando la arrebataron a los cartagineses. Inculcaban el latín vulgar como lengua común además de la cultura y los valores romanos, y esta lengua fue penetrando cada vez más en las casas conforme se sucedían las generaciones. Solo resistió el euskera hasta la actualidad; del idioma celtíbero hay testimonios hasta el siglo I.


title: Onomástica

text: Por ello gran parte de los topónimos actuales proceden de la evolución del latín vulgar hacia sus dialectos hispánicos, las llamadas lenguas románicas de Hispania: el galaico-portugués, el astur-leonés, el castellano, el navarro-aragonés y el catalán, o de adaptaciones fónicas de topónimos prerromanos al latín vulgar, luego dividido en dialectos del latín y en lenguas románicas. Los romanos establecieron múltiples "villae" en Hispania en entornos rurales, y algunos de los nombres de estas villas reaparecen en los topónimos medievales. Como los romanos tendían a poner el nombre del propietario de las villas en genitivo, este nombre propio antropónimo se terminó convirtiendo en la forma toponímica en que se denominaban esas villas. Por ejemplo, Cornellana (Asturias) y Cornellá (Cataluña) fueron villas que pertenecieron a un "Cornelius".


title: Onomástica

text: Los cambios en la onomástica y el desarrollo que estos han padecido durante la historia han permitido a los investigadores crear un proceso cronológico. "Paternus", nombre etimológicamente latino, tuvo una especial difusión en la península ibérica. Se conserva en la toponimia con distintas formaciones: en Valencia en su forma femenina (Paterna); en genitivo en Portugal (Paderne), con sufijo "-anum" en Navarra (Paternain) y fruto ya de la repoblación medieval en León y Cantabria (Villapadierna y Villapadierne).


title: Onomástica

text: Otra construcción preferida por los romanos fueron los baños, de los que han quedado evidentes y abundantes testimonios toponímicos, tanto en la serie alusiva a la temperatura de las aguas (Caldas, o cálidas), como a la serie alusiva al establecimiento (Baños). Y aquí también se manifiesta la diversidad de las lenguas románicas españolas, pues mientras "Caldas" es la forma común para cualquier dominio lingüístico (es la forma existente en Galicia, Cantabria y Cataluña), "balneum" ha originado en León Boñar ("Balneare"), en Cataluña Bañolas, en Navarra Buñuel (por influencia mozárabe), que se repite en Valencia sin diptongar (Buñol), y en Granada Albuñol (con artículo árabe incorporado).


title: Tony Richardson

text: Tony Richardson (5 de junio, 1928 - 4 de noviembre de 1991) fue un director de cine inglés, ganador de dos premios Óscar por su película "Tom Jones".


title: Tony Richardson

text: Director insignia de la llamada nueva ola de directores británicos, Richardson desarrolló el ideario de formación de la English Stage Company, junto a sus amigos George Goetschius y George Devine. Como director novel, Richardson dirigió obras de teatro como "Pericles, Prince of Tyre" en el Shakespeare Memorial Theatre en 1958.


title: Tony Richardson

text: Ese mismo año debutó en el mundo del cine con el largometraje "Mirando hacia atrás con ira". Poco después, fundó la productora Woodfall Films junto con el dramaturgo John Osborne. La relación entre Richardson y Osborne se extendió hasta 1968 durante la producción del film "La última carga".


title: Tony Richardson

text: Durante la década de los 60, Richardson realizó proyectos de diferente suerte y calidad entre los que destacan "El animador", "La soledad del corredor de fondo", basada en la novela de Alan Sillitoe, y "Un sabor a miel", basada en la obra teatral de Shelagh Delaney, cuando contaba este 17 años; abordaba ahí temas del embarazo adolescente o la homosexualidad antes no narrados, muy propia de los llamados jóvenes airados de esos años.


title: Tony Richardson

text: En 1964 Richardson recibió dos Óscar como mejor director y mejor película por "Tom Jones" (1963), que fue muy divulgada.


title: Tony Richardson

text: Después de los dos Óscar, Tony Richardson siguió haciendo proyectos con más menos valor cinematográficos. En 1962, se casó con la actriz Vanessa Redgrave con la que tuvo dos hijas (ambas actrices), Natasha Richardson y Joely Richardson; pero se divorció en 1967 para casarse con la actriz francesa Jeanne Moreau.


title: Tony Richardson

text: En su últimos años, Richardson se dedicó a dirigir programas para la televisión. Después de enfermar en los años 80, declaró ser bisexual. Murió en 1991 por complicaciones a causa del sida.


title: Carretilla elevadora

text: Una carretilla elevadora, grúa horquilla, autoelevador o montacargas (coloquialmente, toro) es un vehículo contrapesado en su parte trasera que, mediante dos horquillas, se utiliza para subir, bajar y transportar palés, contenedores y otras cargas. Se puede, además, usar las horquillas con distintos aparatos de elevación, como eslingas y poleas.


title: Carretilla elevadora

text: Dada la gran diversidad de configuraciones y tipos de vehículos que existen dentro del campo de la manipulación y elevación de cargas, para tener esta consideración debe ser un vehículo que soporta y transporta la carga en voladizo por delante del eje delantero, y el movimiento ascendente y descendente de la carga se realiza deslizándose por un mástil.


title: Carretilla elevadora

text: Conviven dentro de esta denominación desde pequeños y compactos modelos apenas diseñados para elevar 1000kg hasta grandes versiones —usadas, por ejemplo, en puertos— capaces de manipular un contenedor cargado (2 x TEU) (o sea, mueven la carga completa de un camión de una sola vez).


title: Carretilla elevadora

text: El primer prototipo de montacargas fue creado por Henry Waterman en 1850. Se trataba de una plataforma unida a un cable. Este modelo inspiró a Otis a inventar el ascensor, un elevador con un sistema dentado, que permitía amortiguar la caída del mismo en caso de que se cortara su cable.


title: Carretilla elevadora

text: Fue en 1915 cuando surgieron las primeras carretillas capaces de desplazar la carga tanto en horizontal como en vertical.


title: Carretilla elevadora

text: En la época de la Primera Guerra Mundial se diseñó una plataforma que podía subir y bajar las mercancías gracias a un mecanismo de elevación, pero, sin embargo, fue a Clark en 1917 al que se le ocurrió la idea de que el operario trabajara sentado en la propia carretilla elevadora.


title: Carretilla elevadora

text: A partir de 1920 se introdujo la energía hidráulica para elevar las cargas y en 1923 Yale produjo la primera carretilla elevadora provista de horquillas y un mástil elevador, por lo que podemos considerar que 1923 es el año del nacimiento de la carretilla elevadora tal y como la conocemos hoy en día.


title: Carretilla elevadora

text: Además hay que reconocer que este tipo de máquinas han sido pioneras en el uso de la energía eléctrica para la movilidad.


title: Carretilla elevadora

text: Tiene dos barras paralelas planas en su parte frontal, que se introducen en el palé (debajo de la carga), llamadas «horquillas» (a veces, coloquialmente también «uñas»), montadas sobre un soporte que se desliza verticalmente por un mástil con lo que se consigue el movimiento de elevación y descenso de la carga. La separación entre horquillas es variable para adaptarse a distintas medidas de palé o cargas; el soporte de las horquillas disfruta de un pequeño desplazamiento lateral (a derecha e izquierda) para realizar maniobras de aproximación del palé o el centrado de las uñas con la carga.


title: Carretilla elevadora

text: Las ruedas traseras son orientables (directrices) con un gran ángulo de giro para facilitar la maniobrabilidad en espacios angostos. Habitualmente las ruedas delanteras son las motrices o propulsoras; también hay versiones 4x4 para su uso en exteriores o en obras de construcción.


title: Carretilla elevadora

text: La elevación de las horquillas, así como la inclinación del mástil y otros movimientos se realizan a través de pistones hidráulicos que forman parte de un sistema óleo-hidráulico accionado por una bomba a la que suministra energía el mismo motor utilizado para el desplazamiento en las de motor térmico y generalmente por un motor aparte en el caso de las eléctricas.


title: Carretilla elevadora

text: Es de uso rudo e industrial, y se utiliza en almacenes, complejos fabriles, centros logísticos y tiendas de autoservicio para transportar y sostener tarimas o palés con mercancías y acomodarlas en estanterías o "racks" y realizar las actividades de carga y descarga de camiones o contenedores. Aguanta cargas pesadas que ningún grupo de personas podría soportar por sí misma, y ahorra horas de trabajo pues se traslada un peso considerable de una sola vez en lugar de ir dividiendo el contenido de las tarimas por partes o secciones. Su uso requiere una cierta capacitación y los gobiernos de distintos países exigen a los negocios que sus empleados tramiten licencias especiales para su manejo. Requieren además neumáticos especiales a prueba de pinchazos.


title: Carretilla elevadora

text: Por la configuración que tiene este tipo de vehículo, que mantiene el peso del palé fuera del plano que forman sus ruedas (no como un camión que soporta la carga dentro de dicho plano) en la parte trasera están dotados de un gran contrapeso para mantener el equilibrio. Al tener la carretilla convencional —de cuatro ruedas— un eje trasero oscilante, a efectos de la estabilidad, también se vale del contrapeso para mantener el equilibrio del conjunto carretilla-carga, el cual cambia según la altura de la carga o de la inclinación del mástil.


title: Carretilla elevadora

text: Los motores de tipo diésel son sensiblemente más contaminantes, especialmente cuando no dispone de elementos de purificación de partículas y están prácticamente relegados a su uso en exteriores.


title: Carretilla elevadora

text: Sin embargo, una carretilla de gas natural comprimido produce combustiones mucho más limpias, menor contaminación acústica y posee una autonomía mayor que las eléctricas; el depósito se vuelve a llenar en tres minutos, siempre en función de la cilindrada del motor, del régimen de trabajo y del volumen del depósito de gas comprimido.


title: Carretilla elevadora

text: Generalmente, estos vehículos no se pueden utilizar en sitios cerrados (como almacenes y centros de distribución, donde las emisiones deben tenerse en cuenta).


title: Carretilla elevadora

text: Las de motor eléctrico son las más apropiadas para trabajar en espacios cerrados dada su nula emisión de contaminantes y a su baja contaminación acústica; como se ha dicho anteriormente, los requerimientos para trabajar en estos espacios ha sido determinante en que las carretillas elevadoras sean un vehículo pionero en la utilización de la electricidad para la movilidad, pues nunca se dejó de apostar por esta fuente de energía y siempre ha estado en continuo desarrollo e investigación. Están equipadas con una gran batería que le proporciona la suficiente autonomía para trabajar durante unas horas y una vez agotada esta la deberemos volver a recargar con un cargador externo o sustituirla por otra que esté previamente cargada (en régimen de funcionamiento continuo).


title: Carretilla elevadora

text: Disponen de un motor eléctrico para la tracción del vehículo y generalmente otro motor para accionar la bomba que proporciona la presión del sistema hidráulico con el que se realizan las funciones de elevación, ajustes de las horquillas y la dirección asistida.


title: Carretilla elevadora

text: Con los recientes desarrollos e innovaciones en la electrónica de potencia se han conseguido unos vehículos ágiles, altamente eficientes en cuestión de rendimiento y ahorro energético y a la vez con una gran comodidad y sencillez de manejo y con unos controles muy proporcionales y precisos a la hora de hacer maniobras y aproximaciones.


title: Carretilla elevadora

text: Los costes de mantenimiento, por norma general, son mucho más económicos en un vehículo eléctrico, pues existen menos elementos de desgaste como filtros, aceites y correas, por citar algunos. La vida útil de la batería viene dada como norma general a partir de 1500 ciclos de trabajo. Además, las últimas tecnologías en materia de propulsión a partir de motores de accionamiento basados en corrientes alternas trifásicas, minimizan todavía más los costes frente a los tradicionales motores DC.


title: Carretilla elevadora

text: Habitualmente, las carretillas elevadoras siempre disponen de horquillas que se deslizan por el mástil como medio más habitual para coger las cargas introduciendo las horquillas bajo el palé, pero existen otras versiones más específicas para manipular cargas -que por su forma- son difíciles de paletizar o para evitarse ese proceso.


title: Carretilla elevadora

text: Es posible encontrar modelos que en lugar de horquillas llevan incorporados al mástil dos laterales (rectos o curvados) que abrazan el objeto a transportar realizando un pequeño esfuerzo de compresión por los lados derecho e izquierdo del mismo, consiguiendo que el objeto ascienda junto con los laterales; dispositivos como éste se utilizan para la manipulación de pilas de neumáticos de dimensiones medias o electrodomésticos u otros objetos debidamente embalados y protegidos sin necesidad de que éstos estén paletizados con el consiguiente ahorro en materiales y procesos.


title: Carretilla elevadora

text: En modelos de pequeño tamaño existen multitud de diseños y configuraciones -siempre adaptados para trabajar en espacios reducidos- y algunos resultan ser un híbrido entre transpaleta y carretilla elevadora; por ejemplo, el denominado en España como apilador eléctrico, diseñado para trabajar en el angosto espacio que suele haber en los pasillos entre estanterías dado que su diseño es muy compacto y su configuración es en triciclo, para ganar maniobrabilidad en los giros.


title: Carretilla elevadora

text: En grandes centros fabriles o logísticos con gran actividad y muchos movimientos de carretillas elevadoras y palés, se las dota de un terminal táctil comunicado vía wifi con el servidor central de las instalaciones, a través del terminal, el sistema le va comunicando al conductor que mercancía tiene que cargar, en qué posición de qué estantería se encuentra ésta y a qué muelle o en cual destino la tiene que depositar; el operario una vez realizado lo marca en el terminal y comprueba cual es la siguiente tarea encargada.


title: Carretilla elevadora

text: Con estos sistemas tan automatizados, se consigue una gran eficiencia y rendimiento de la flota de carretillas al estar calculados todos los movimientos por el sistema informático a través de algoritmos matemáticos y así se evitan tiempos muertos, recorridos en vacío, paros de las cadenas de montaje por falta de suministro, etcétera.


title: Carretilla elevadora

text: Para movimientos repetitivos de palés entre varios sitios concretos de una industria, existen manipuladores similares a las carretillas elevadoras que funcionan sin conductor, guiándose electrónicamente por unas marcas en el suelo, a través de sensores alojados en el pavimento u otros sistemas.


title: Carretilla elevadora

text: También existen carretillas elevadoras sin conductor que realizan la operación de carga por la parte trasera de los camiones (utilizando un muelle), que están enlazadas y sincronizadas con el resto de manipuladores de palés de un almacén automatizado para conseguir mover todas las cargas desde el camión hasta la estantería (y viceversa) sin la intervención humana.


title: Carretilla elevadora

text: En los almacenes automáticos se utilizan los transelevadores que son unos dispositivos basados en la carretilla elevadora -funcionando también sin conductor- que se desplazan longitudinalmente por unos raíles entre dos filas de estanterías de gran altura y recogen un palé de una posición determinada de la estantería y lo transportan para entregarlo en la cabecera de la estantería o viceversa.


title: Carretilla elevadora

text: En el mercado, existen soluciones para reducir riesgos laborales producidos por atropellos con carretillas elevadoras.


title: Carretilla elevadora

text: Hay empresas que por normativa interna de seguridad limitan electrónicamente la velocidad de desplazamiento de las carretillas con el fin de minimizar los atropellos y colisiones o las consecuencias de estos.


title: Carretilla elevadora

text: Son sensores de proximidad que detectan objetos y peatones de unos pocos centímetros a varios metros. El sensor hace la diferencia entre una persona y un objeto y alerta al conductor sin alarmas inútiles. Basado en la estereovisión, un algoritmo analiza en tiempo real si una persona está en una zona ciega de la carretilla elevadora.


title: Carretilla elevadora

text: Los sensores de ultrasonidos son detectores de proximidad que detectan objetos a distancias que van desde pocos centímetros hasta varios metros. El sensor emite un sonido y mide el tiempo que la señal tarda en regresar. No discrimina entre personas y objetos. Cualquier obstáculo detrás de la carretilla será detectado. Habitualmente, este tipo de sensores sólo se utilizan para la detección trasera.


title: Carretilla elevadora

text: Son soluciones que advierten a los conductores de las carretillas cuando detecta personas próximas a la carretilla. Los peatones deben llevar un dispositivo de radiofrecuencia (llaveros electrónicos tags) que emiten cuando una carretilla les detecta, alertando al conductor del riesgo de atropello. La detección es tanto delantera como trasera y discrimina las personas de los obstáculos habituales en los almacenes. Por este motivo, el conductor solo recibe alerta cuando hay un peatón cerca de la carretilla. Existen diferentes soluciones en el mercado:


title: Carretilla elevadora

text: Para evitar vuelcos o problemas de seguridad con una carretilla elevadora o montacargas es importante conocer su centro de gravedad o centro de carga. La carretilla cuenta con un sistema de suspensión de tres puntos. Los puntos se encuentran sobre las dos ruedas de carga (delanteras) y a mitad de camino entre las ruedas traseras.


title: Carretilla elevadora

text: Cuando se dibujan líneas imaginarias para conectarlos, se forma lo que se conoce como el «triángulo de estabilidad». El operador debe asegurarse de que el centro de gravedad del montacargas y la carga combinados permanezca dentro del triángulo de estabilidad para evitar que se vuelque.


title: Carretilla elevadora

text: En Argentina, la Ley 19587 de Higiene y Seguridad en el Trabajo (decreto 351/79, capítulo 15, artículo 137) establece las exigencias mínimas de seguridad que requieren los montacargas.


title: Carretilla elevadora

text: En España, se legisló mediante el Real Decreto 1215/1997 el cual exige estar en posesión de un carné de carretillero que se obtiene después de pasar un cursillo sobre nociones de manejo, normativas y conocimientos de PRL. También existe una norma española, la UNE 58451 para la "Formación de los operadores de carretillas de manutención hasta 10 000 kg"


title: Carretilla elevadora

text: En México, la legislación sobre montacargas y otros aparatos de carga y cargas manuales están incluidos en la Norma Oficial Mexicana NOM-006-STPS-2000 "Manejo y almacenamiento de materiales. Condiciones y procedimientos de seguridad".


title: Carretilla elevadora

text: Existen varios tipos de montacargas. Se han creado dos tipos de clasificación, que permite clasificarlos de acuerdo con sus características particulares:


title: Carretilla elevadora

text: Existen varios tipos de mantenimiento que se pueden implementar para mantener y prolongar el funcionamiento de los montacargas:


title: Carretilla elevadora

text: Para elaborar un plan de mantenimiento, es importante considerar el tipo de carretillas que se emplean y una serie de etapas para su correcta ejecución, como lo son: selección de máquinas que forman parte del mantenimiento, valoración del estado de deterioro, horas de funcionamiento, estudio técnico de los montacargas, codificación de las máquinas, definición de parámetros de funcionamiento, división de las máquinas en partes, entre otros.


title: Sitagliptina

text: Es un inhibidor de la dipeptidil peptidasa-4 (DPP-4), que actúa evitando la degradación de las incretinas, hormonas intestinales implicadas en la regulación de la glucosa.


title: Sitagliptina

text: Las hormonas incretinas, GLP-1 y GIP, son liberadas por el intestino a lo largo del día y sus niveles aumentan en respuesta a las comidas. Si las concentraciones de glucosa son normales o elevadas, el GLP-1 y el GIP aumentan la síntesis y liberación de insulina de las células beta pancreáticas; además, el GLP-1 reduce la secreción de glucagón de las células alfa pancreáticas. La actividad del GLP-1 y del GIP está limitada por la enzima DPP-4, que hidroliza rápidamente las hormonas incretinas para formar productos inactivos.


title: Sitagliptina

text: La sitagliptina evita la hidrólisis de las hormonas incretinas por la DPP-4, con lo que aumentan las concentraciones plasmáticas de las formas activas de GLP-1 y GIP.


title: Sitagliptina

text: La sitagliptina está indicada en asociación con metformina en aquellos pacientes con diabetes mellitus tipo 2, en los que la monoterapia con metformina junto a la dieta y el ejercicio no consigan un control glucémico adecuado.


title: Sitagliptina

text: De igual forma, está indicado también en combinación con una sulfonilurea cuando no se logre el control glucémico adecuado y cuando la metformina no sea adecuada debido a contraindicaciones o intolerancia, o junto al tratamiento dual con una sulfonilurea y metformina cuando no se logre el control glucémico con ambos.


title: Sitagliptina

text: Finalmente, también está indicado en combinación con un agonista PPARγ (glitazona) en pacientes con diabetes mellitus tipo 2 en los que es adecuado el uso de una glitazona y cuando la monoterapia con glitazona junto a la dieta y el ejercicio no consigan un control glucémico adecuado.


title: Sitagliptina

text: Utilizando la base de datos de farmacovigilancia de la FDA, disponible de forma gratuita vía en línea, un equipo de investigadores comparó la información de la exenatida o sitagliptina entre 2004 y 2009 con los resultados obtenidos con otros fármacos [2,3].


title: Sitagliptina

text: El informe publicado en la página web de la revista Gastroenterology muestra que la tasa notificada de pancreatitis fue aproximadamente 11 veces superior con exenatida (intervalo de confianza del 95% [IC 95%]: 7,8 a 15,1) y 7 veces mayor con sitagliptina (IC 95%: 4,6 a 10,0); ambas diferencias son estadísticamente significativas [3]. La tasa notificada de cáncer de páncreas fue 3 veces superior con ambos fármacos. La tasa notificada de cáncer de tiroides fue aproximadamente 5 veces superior con exenatida, pero con sitagliptina este incremento no fue significativo. Este análisis se basó en 971 casos de pancreatitis relacionados con exenatida y 131 casos vinculados con sitagliptina, así como 81 y 16 casos, respectivamente, de cáncer de páncreas. Los autores no compararon las tasas asociadas con insulina. Estos datos preocupantes respaldan otras evidencias, especialmente aquellas basadas en estudios realizados en animales.


title: Sitagliptina

text: El informe en cuestión fue retirado posteriormente de la página web de Gastroenterology, tras fuertes presiones por parte de las compañías farmacéuticas que comercializan estos fármacos, según informa The British Medical Journal [2]. Un nuevo informe se publicará en la edición impresa de Gastroenteroly en julio de 2011.


title: Sitagliptina

text: Dada la falta de ensayos previos a la comercialización que comparen estos fármacos novedosos con metformina, estos datos son difíciles de interpretar.


title: The Giver (película)

text: The Giver ("The Giver" en España y "El dador de recuerdos" en Hispanoamérica) es una película estadounidense de ciencia ficción social dirigida por Phillip Noyce, y protagonizada por Jeff Bridges, Brenton Thwaites, Odeya Rush, Meryl Streep, Alexander Skarsgård, Katie Holmes y Cameron Monaghan. La cinta es la versión cinematográfica de la novela homónima (en castellano, "El dador"), escrita por Lois Lowry en 1993.


title: The Giver (película)

text: Su preestreno fue el 11 de agosto de 2014 y se estrenó en cines de los Estados Unidos el 15 de agosto del mismo año, recaudando 67 millones de dólares frente a un presupuesto de 25 millones. Recibió una nominación al Premio People's Choice en la categoría "Película dramática favorita".


title: The Giver (película)

text: La película cuenta la historia de un mundo perfecto en el que se supone que todo el mundo es feliz, dado que se han erradicado todas las diferencias y todas las posibles causas de disensión. Las personas viven en una sociedad perfectamente diseñada y controlada. A cada uno se le designa a cierta edad una profesión (Misión) que la comunidad (representada por un grupo colegiado de personas sabias) cree conveniente por sus aptitudes y cualidades. Las emociones, e incluso el color, han sido relegados al olvido. Jonas (Brenton Thwaites), un joven adolescente, es elegido para una profesión peculiar y secreta: el Receptor de Memorias. Es entrenado por un anciano llamado "El Dador" (Jeff Bridges), puesto que conserva todos los recuerdos del mundo anterior, por si los sabios se encontraran ante un problema para el que no tienen experiencia.


title: The Giver (película)

text: Es así como el joven descubrirá el dolor, la tristeza, la guerra y todas las demás duras verdades que conforman nuestra realidad... a la vez que tiene acceso a todas esas otras cosas maravillosas que nos hacen ser humanos, destacando entre ellas el amor y la esperanza.


title: The Giver (película)

text: Jonas se da cuenta del absurdo utópico en el que está sumida su sociedad. Descubre cómo se controla la natalidad a través del asesinato de recién nacidos en el hospital, y se ve obligado a huir de la comunidad con un bebé al que salva de la muerte. Enfrentado a esta nueva realidad, debe tomar decisiones fundamentales que pueden cambiar su futuro y el de todas las personas que le rodean.


El Instituto Venezolano de los Seguros Sociales (IVSS) es una institución pública de Venezuela dedicada a la protección de la Seguridad Social de todos sus beneficiarios trabajadores. Inició sus labores el 9 de octubre de 1944. El Instituto se ocupa de aplicar el Régimen de los Seguros Sociales en todo el territorio nacional. Su misión primordial es ocuparse de la atención de maternidad, vejez, supervivencia, enfermedad, accidentes, invalidez, muerte, retiro y cesantía o paro forzoso.


title: Instituto Venezolano de los Seguros Sociales

text: Los reglamentos del Seguro Social tuvieron algunos cambios adaptándose a las necesidades de los trabajadores y mejorando la prestación de su servicio desde el momento de inicio de sus actividades.


text: El 9 de octubre de 1944, comienza sus actividades como "Seguro Social" con los servicios que cubren riesgos de enfermedades, maternidad, accidentes y patologías por accidentes. Estos servicios fueron establecidos en su Reglamento General de la "ley del Seguro Social Obligatorio" impuesta el 19 de febrero de 1944.


text: En 1946 se re formula la ley anterior y se crea el "Instituto Venezolano de los Seguros Sociales" con responsabilidad jurídica y patrimonio propio con la intención de adaptarse a los cambios que se presentaban para esa época.


text: El 5 de octubre de 1951 es derogada la Ley que creaba el "Instituto Central de los Seguros Sociales" sustituyéndola con el "estatuto Orgánico del Seguro Social Obligatorio". Para el año 1966 fue promulgada una nueva ley para el Seguro Social pero comienza a ser aplicada de forma efectiva en 1967. De esta forma se fundan los seguros de enfermedades, maternidad, accidentes de trabajo y enfermedades profesionales en el seguro de asistencia médica. Se ampliaron los beneficios para la asistencia médica integral y se establecieron las prestaciones de largo plazo o pensiones bajo los conceptos de invalidez, incapacidad parcial, vejez y sobrevivientes. Además se amplia agregando asignaciones por nupcias y funerarias. Ese mismo año Julio Iribarren Borges, Presidente del Instituto Venezolano de los Seguros Sociales fue secuestrado, torturado y asesinado y la prensa señaló como responsable a un grupo guerrillero. El suceso generó un fuerte rechazo en la opinión pública, incluyendo varios militantes comunistas. Se señaló como responsables a Félix Farías (alias "Comandante Claudio") y a Eleazar Fabricio Aristiguieta (alias "El Loco Fabricio").


title: Quillaja saponaria

text: El quillay (mapudungun "küllay"), (Quillaja saponaria) es un árbol endémico de la Zona Central de Chile. Hay poblaciones que llegan hasta los 20 m de altura. Habita en ambientes secos y suelos pobres.


title: Quillaja saponaria

text: Hojas alternas, glabras, ápice agudo y base obtusa, de color verde lustroso claro, bordes casi enteros con 4-8 dientes.


title: Quillaja saponaria

text: Flores verde-blanquecinas, hermafroditas, pentámeras, de forma estrellada. 5 pétalos, 5 sépalos, 10 estambres y 5 ovarios.


title: Quillaja saponaria

text: Fruto: cápsula de forma estrellada, en su interior muchas semillas aladas. Su nombre científico es Quillay saponaria


title: Quillaja saponaria

text: Se utiliza como flora apícola, con el cual se produce la característica "miel de Quillay"; siendo junto a la miel de Ulmo, unas de las variedades de mieles más cotizadas en Chile.


title: Quillaja saponaria

text: Tiene potencial como especie para programas de reforestación en suelos áridos. También es utilizado ampliamente como ornamental. Se le ha introducido como ornamental en California. En España se ha aclimatado perfectamente aunque es muy raro encontrarlo. Tolera hasta alrededor de -12 °C.


title: Quillaja saponaria

text: El extracto de su corteza, denominado quillaia, se utiliza como adyuvante en vacunas, en cosmética, como insecticida de polillas, espumante de bebidas y aditivo de películas fotográficas. Es fuente de glicósidos de saponinas comerciales en preparados oficinales y tradicionales. La corteza es utilizada desde antaño - los mapuches lo usaban - como detergente, debido a la gran cantidad de saponina que contiene, también es usada para el cabello, para lavarlo, y también podría ayudar a la calvicie.


title: Quillaja saponaria

text: Debido a que la exportación de las costas pacíficas hacia Europa pasaba por Panamá, se le denominó corteza de Panamá. Desde Chile se exporta la corteza y extracto de quillay hacia Europa y Estados Unidos. Hoy se investigan nuevos usos y aplicaciones.


title: Quillaja saponaria

text: En agosto del año 2010 se publicó en Chile la novela para niños, de Diego R. Guzmán, que lleva de nombre "Quillay". El libro gira en torno a una tierra legendaria en donde se encontrarían los árboles de "las estrellas de madera", lo cual hace alusión al fruto cuando está seco.


title: Quillaja saponaria

text: "Quillaja saponaria" fue descrito por Juan Ignacio Molina y publicado en "Saggio sulla Storia Naturale cel Chili" . . . 355, en el año 1782.


title: Campo visual

text: El campo visual está determinado por la parcela de la realidad que capta el ojo cada vez que hace una panorámica del entorno. Está determinado por líneas imaginarias que perfilan un cuadrado o un rectángulo, en donde están ubicados todos los elementos contenidos en cada escena que se capta en la visión directa de la realidad.


title: Campo visual

text: La amplitud del campo visual humano abarca más o menos 180 grados, y solo en una porción de esos grados se captan con nitidez las imágenes.


title: Campo visual

text: En el campo visual de cada individuo pueden apreciarse los objetos ubicados en el espacio, unos detrás de otros, algunos pequeños y otros grandes. Se diferencian las calidades superficiales más definidas o menos definidas dependiendo de su distancia y se aprecia la calidad de los colores: si están próximos, se ven saturados; si están lejanos, se ven modulados y demodulados.


title: Campo visual

text: El campo visual se mide mediante la campimetría, que puede ser cinética, con puntos de luz que se mueven hacia dentro hasta que el observador puede verlos, o estática, en la que los puntos de luz se encienden aleatoriamente sobre una pantalla blanca, de manera que el paciente debe apretar un botón cuando visualiza el punto. El equipo más frecuentemente utilizado es el "Analizador automático de campo Humphrey".


title: Campo visual

text: Los patrones de examen más utilizados refieren a los 24 o 30 grados centrales de visión, aunque la mayoría de los equipos permite medir el campo visual completo.


title: Campo visual

text: La pérdida del campo visual puede ocurrir debido a enfermedades o desórdenes del ojo, del nervio óptico o del cerebro.


title: Campo visual

text: En seres humanos se usan exámenes confrontativos y otras formas de perimetría para medir la pérdida del campo visual. Diferentes dificultades neurológicas causan formas características de distorsión visual, tales como hemianopsias, deficiencia macular, cuadrantanopsia y otras:


title: Cacaolat

text: Cacaolat es una marca española de batido de leche y cacao del Grupo Cacaolat que desde 2021 es propiedad del grupo Damm. Está considerado el primer batido de fabricación industrial del mundo.


title: Cacaolat

text: Cacaolat se comercializa en botellas de vidrio retornable, plástico y packs de tetra brick. El sabor a chocolate es el producto principal, aunque también hay batidos de vainilla y fresa. La marca es especialmente popular en Cataluña, donde tiene su principal área de distribución.


title: Cacaolat

text: El batido Cacaolat fue creado por Joan Viader Roger, hijo de Marc Viader Bas, un industrial catalán que había fundado en 1925 la sociedad anónima "Letona". La idea del batido con leche surgió a partir de una bebida artesanal que Joan y su padre vieron hacer en Hungría. Joan Viader solicitó la patente del producto el 4 de diciembre de 1931 como "bebida nutritiva refrescante", siendo el primero elaborado de forma industrial en el mundo.


title: Cacaolat

text: El producto se elaboraba a partir de la leche desnatada, que en aquella época no era considerada como útil, con cacao y azúcar. La producción se vio paralizada entre 1936 y 1950, primero por la Guerra Civil y después por la falta de abastecimiento de cacao de calidad. Años más tarde "Letona" retoma y aumenta la producción del batido.


title: Cacaolat

text: En 1971 Clesa se hace con "Letona", y por ello pasa también a controlar Cacaolat. La productora láctea impulsa el consumo de Cacaolat en Cataluña y toda la zona de Levante, a la vez que aumenta la publicidad para dar a conocer el producto en sus áreas de referencia. En 1998 la empresa fue comprada por Parmalat, y entre 2007 y 2011 perteneció a Nueva Rumasa. La firma escindió Cacaolat de Clesa en 2010, para que esta pasara a ser una marca independiente. Aunque su intención era que cotizara en Bolsa, no llegó a hacerlo.


title: Cacaolat

text: A comienzos de 2011, Nueva Rumasa tenía una deuda de 700 millones de euros que afectó a todas sus empresas. Desde entonces, Cacaolat tiene serios problemas para mantener su modelo de negocio y los puestos de trabajo. Para evitar su desaparición, algunas empresas han presentado ofertas para hacerse con la marca y los consumidores se han movilizado bajo el lema en catalán "Salvem el Cacaolat" (traducible como "Salvemos el Cacaolat").


title: Cacaolat

text: Después de un largo proceso de subasta en un juzgado mercantil de Barcelona, la empresa fue comprada el 8 de noviembre de 2011 por una alianza formada por el grupo cervecero Damm y la embotelladora Cobega, al 50% cada una, que contaba con el apoyo del fondo de inversión Victory Turnaround. El acuerdo, valorado en 130 millones de euros, contemplaba el relanzamiento de la marca y el traslado de la producción a Santa Coloma de Gramanet, en la antigua fábrica de cervezas Damm, además de la creación de un negocio independiente y la remodelación de una planta en Zaragoza.


title: Cacaolat

text: En junio de 2021, Damm llegó a un acuerdo con Cobega para adquirir su participación en Cacaolat, haciéndose con el control de toda la empresa.


title: Prevención del delito

text: La prevención del delito o prevención de la delincuencia es el intento de reducir los delitos y disuadir a los delincuentes. El término se aplica específicamente a los esfuerzos de los gobiernos para disminuir los delitos, aplicar la ley y mantener la justicia penal.


title: Prevención del delito

text: Criminólogos como Gottfredson, Mckenzie, Eck, Farrington, Sherman, Waller y otros han estado al frente de analizar lo que funciona para evitar el delito. Comisiones y organismos de investigación como la Organización Mundial de la Salud, Naciones Unidas, el Consejo Nacional de Investigación de los Estados Unidos o la Comisión de Auditoría del Reino Unido han revisado estos análisis y otros sobre qué reduce los índices de delincuencia interpersonal.


title: Prevención del delito

text: Están de acuerdo en que los gobiernos, para gestionar adecuadamente los factores de riesgo que causan el delito, deben ir más allá de aplicar la ley y mantener un sistema de justicia penal eficaz, porque eso tiene una mejor relación coste-eficacia y produce mayores beneficios sociales que las maneras estándares de responder al delito. Por ejemplo, el Programa Perry (EE.UU.) de estimulación temprana y mejora nutricional de niños desfavorecidos consiguió unos ahorros de 13 dólares por cada dólar invertido, en su mayoría debidos a la reducción de los delitos cometidos por sus beneficiarios.


title: Prevención del delito

text: Múltiples encuestas de opinión también confirman que la ciudadanía apoya la inversión en prevención. Waller utiliza estos materiales en "Menos ley, más orden" para proponer medidas concretas que reducen el delito, así como una ley específica.


title: Prevención del delito

text: La "Guía de la Organización Mundial de la Salud" (2004) complementa el "Informe mundial sobre violencia y salud" (2002) y la resolución 56-24 de la asamblea sanitaria mundial (2003) para que los gobiernos pongan en práctica las siguientes nueve recomendaciones:


title: Prevención del delito

text: Las comisiones coinciden en la importancia de los municipios, porque son más capaces de organizar las estrategias para abordar los factores de riesgo que causan el delito. El Foro Europeo para la Seguridad Urbana y la Conferencia de Alcaldes de Estados Unidos han recalcado que los municipios deben centrarse en los programas para satisfacer las necesidades de los jóvenes en riesgo y las mujeres vulnerables a la violencia.


title: Prevención del delito

text: Para tener éxito, necesitan establecer, alrededor de un diagnóstico de la situación, una coalición de instituciones clave como escuelas, creación de empleo, servicios sociales, albergues y aplicación de la ley.


title: Prevención del delito

text: Se ha planteado la interrogante de si es posible reducir los delitos cuando los agentes policiales centran su atención en los "puntos calientes" o si esto simplemente ocasionará que la delincuencia se traslade.


title: Prevención del delito

text: Una revisión sistemática que incluye 19 estudios, 17 en Estados Unidos y otros dos en Argentina y Australia, contiene evidencia que demuestra una reducción general en la delincuencia y los disturbios cuando se implementaron intervenciones policiales en puntos calientes. Asimismo, la evidencia sugiere que estas intervenciones tienen mayor probabilidad de reducir la delincuencia en áreas adyacentes. Al emplear estas estrategias, sin embargo, deben tomarse en cuenta las reacciones de las comunidades locales, ya que estas pudieran acoger de manera positiva dichos esfuerzos, pero también pudieran rechazarlos si interpretan que los programas policiales son, por ejemplo, de mano dura.


title: Prevención del delito

text: La Red Mundial para unas Ciudades Más Seguras y el Reporte de Economía y Desarrollo 2014 de la CAF - banco de desarrollo de América Latina recomiendan también: