title: Galeazzo Ciano

text: Ciano, sin embargo, comenzó a discrepar de la política oficial del régimen ante la sucesión de derrotas militares que cosecharon las fuerzas del Eje a partir de 1942. En julio de 1943 fue uno de los miembros del Gran Consejo Fascista que votó a favor de la destitución de Mussolini. Capturado con posterioridad, sería juzgado por traición. El 11 de enero de 1944 el conde Ciano fue fusilado a instancias de su suegro, y por presiones de la Alemania nazi.


title: Galeazzo Ciano

text: Entre 1937 y 1943 escribió unos "Diarios" que ha constituido una fuente esencial para el estudio y entendimiento tanto de las relaciones exteriores de entreguerra, como de los entresijos internos del régimen mussoliniano.


title: Galeazzo Ciano

text: Nació en Livorno el 18 de marzo de 1903, en el seno de una familia acomodada. Fue hijo del almirante italiano Costanzo Ciano, veterano de la Primera Guerra Mundial y uno de los primeros miembros del Partido Fascista.


title: Galeazzo Ciano

text: En su etapa escolar llegó a tener un amor platónico con una chica judía, relación que sin embargo encontró con la frontal oposición de sus padres por motivos religiosos. Ciano, que era un joven tímido y estudioso, realizó estudios de derecho en la Universidad de Roma, licenciándose en 1925. Integrado posteriormente en el movimiento fascista junto con su padre, el joven Galeazzo tomó parte en la Marcha sobre Roma, en octubre de 1922. Costanzo Ciano se convirtió en uno de los más estrechos allegados a Mussolini, lealtad que el dictador premiaría en 1926 con la publicación de un documento secreto por el cual le designaba su sucesor en caso de muerte. Durante los primeros años de la dictadura fascista, Galeazzo Ciano fue asignado a diversos destinos diplomáticos en Brasil y en China, conociendo también Argentina.


title: Galeazzo Ciano

text: Miembro del círculo íntimo que rodeaba a Mussolini, el 24 de abril de 1930 Ciano contrajo matrimonio con Edda Mussolini, hija del dictador fascista, con lo que pasó a engrosar las filas de los principales jerarcas del régimen, además de acumular poder y riquezas, permitiéndole llevar un lujoso estilo de vida, al cual era bastante aficionado desde su adolescencia. No obstante, ya en su etapa en China el matrimonio Ciano comenzó a hacer vida separada.


title: Galeazzo Ciano

text: Su suegro Mussolini le puso a cargo de la prensa y la propaganda del régimen: en septiembre de 1934 fue nombrado subsecretario de Prensa y Propaganda, y nueve meses después —en 1935— pasó a hacerse cargo del nuevo Ministerio de Prensa y Propaganda, convirtiéndose entonces en el ministro más joven de Europa. Durante su mandato Ciano expandió la sección de propaganda a cuatro nuevos departamentos —propaganda, turismo, cinematografía y radio—. Participaría como oficial de la aviación italiana en 1935 durante las operaciones de la invasión italiana a Abisinia, actual Etiopía, en 1936. En abril de 1936 protagonizó con su avión una acción sobre la capital etíope, Adís Abeba, que alcanzaría mucha celebridad. A mediados de ese mismo año, Ciano pasó a ser titular del Ministerio de Asuntos Exteriores, ejerciendo un papel destacado en las negociaciones que llevarían a la alianza de la Italia fascista con la Alemania nazi y el Japón imperial, dando lugar al Eje Roma-Berlín-Tokio.


title: Galeazzo Ciano

text: Ciano favoreció decididamente que Italia enviase el "Corpo di Truppe Volontarie" para luchar al lado del bando sublevado en la guerra civil española en 1936 y acompañó a Mussolini en la Conferencia de Múnich (septiembre de 1938). Pese a su juventud y su fama de frivolidad por su conocida afición al lujo y el "glamour", que le generaba poca estima de gran parte de la élite fascista, Ciano mostró una aguda inteligencia política que acreditó en sus gestiones diplomáticas como los métodos de Italia para influir en la guerra de España eludiendo al Comité de No Intervención formado a instancias francobritánicas, el apoyo italiano a la anexión alemana de Austria, presiones a diversos Estados para que reconocieran al "imperio" italiano en Etiopía, y la celebración del Pacto de Acero entre Italia y Alemania.


title: Galeazzo Ciano

text: No obstante, en el verano de 1939 Ciano rechazó las propuestas del Tercer Reich para que Italia se uniera militarmente a Alemania en una eventual nueva guerra europea, punto a partir del cual empezaron sus discrepancias con los líderes del nazismo. Así, cuando Alemania invadió Polonia el 1 de septiembre de 1939, Ciano se mostró contrario a que Italia entrase en el conflicto como aliado alemán o declarase la guerra al Reino Unido y Francia, estimulando por el contrario una política de ""no beligerancia"" al tener en consideración que la economía italiana no estaba preparada para soportar un esfuerzo bélico similar al del Tercer Reich.


title: Galeazzo Ciano

text: Tal conducta le causó ganarse desde entonces la desconfianza del propio Hitler y sobre todo del ministro nazi de Asuntos Exteriores, Joachim von Ribbentrop, quien le reprochaba a Ciano que una posible entrada de Italia en el conflicto en 1939 para apoyar a Alemania hubiese hecho desistir a franceses y británicos de solidarizarse con Polonia.


title: Galeazzo Ciano

text: Tras la entrada del Reino de Italia en la Segunda Guerra Mundial como aliada de Alemania (el 10 de junio de 1940), Ciano empezó a demostrar molestia y desconfianza frente a la alianza germano-italiana, temiendo que una hegemonía alemana en Europa causara inevitablemente la pérdida de independencia italiana en vista de la notoria disparidad de fuerzas entre ambos países, que sólo nominalmente eran aliados en pie de igualdad. Asimismo las primeras derrotas italianas de 1940 en sus campañas bélicas del norte de África y en Grecia —en contraste con los aplastantes triunfos alemanes en Escandinavia y Francia— convencieron a Ciano que el régimen fascista no tenía fuerza militar suficiente para equipararse en poderío con su aliado nazi y que tarde o temprano Mussolini debería aceptar como ineludible que la Italia fascista quedara como "subordinada" del Tercer Reich en todo aspecto.


title: Galeazzo Ciano

text: Hacia finales de 1942 y tras la derrota germano-italiana en la batalla de El Alamein, seguida por los desembarcos estadounidenses de noviembre de 1942 en Marruecos y la grave derrota alemana en Stalingrado, Ciano abogaba secretamente ante Mussolini por una paz separada de Italia con el Reino Unido y Estados Unidos como único recurso para rechazar la hegemonía nazi sobre Europa, salvar la independencia italiana, y liberar a Italia de sus compromisos con un aliado que ya se perfilaba como perdedor en la guerra.


title: Galeazzo Ciano

text: No obstante, la postura decididamente proalemana de Mussolini y la misma indecisión de Ciano impidieron un mayor desarrollo de estos planes durante 1941 y 1942. Precisamente Ciano se mantuvo inactivo en cuanto a cuestionar la adhesión pronazi de su suegro, pues no deseaba perder su cuantiosa riqueza personal, su glamoroso estilo de vida, ni sus grandes privilegios e influencia en calidad de jerarca fascista y yerno del propio dictador. El 4 de febrero de 1943 Ciano fue cesado en el cargo de ministro de Asuntos Exteriores, siendo reemplazado por el propio Mussolini, y de inmediato resultó nombrado embajador de Italia ante la Santa Sede. Tras su cese como ministro pasó a ser vigilado por la OVRA.


title: Galeazzo Ciano

text: Como seguía siendo miembro del Gran Consejo Fascista, Ciano votó a favor de la destitución de Mussolini en la sesión del 25 de julio de 1943, pero huyó a Alemania tras el arresto del dictador por orden del rey Víctor Manuel III y la formación del nuevo Gobierno presidido por el general Pietro Badoglio.


title: Galeazzo Ciano

text: Una vez en Alemania, Ciano fue retenido en suelo germano por orden de Hitler. Esperando, probablemente, que se le facilitase la huida a algún país neutral como Suiza o España, Ciano entregó a los alemanes información que les resultó útil para llevar a cabo la operación destinada a liberar a Mussolini de su prisión en el Gran Sasso en septiembre de 1943.


title: Galeazzo Ciano

text: Sin embargo, Ciano nunca pudo trasladarse a un país neutral sino que fue retenido en Alemania, quedando en la práctica como prisionero de la Gestapo nazi. Debido a la gran desconfianza que hacia él sentían los jerarcas nazis desde hacía varios años, acentuada por haber apoyado la destitución de Mussolini, Ciano fue entregado por Alemania a las autoridades de la República Social Italiana, el nuevo Estado satélite que Mussolini presidía en el norte de Italia, ocupado por las tropas alemanas. Junto con otros cinco antiguos miembros del Gran Consejo Fascista que habían votado contra el dictador en julio de 1943, Ciano fue juzgado en el proceso de Verona (enero de 1944), acusado de alta traición y de colaboración con el enemigo. Condenado a muerte debido a la fuerte presión del Tercer Reich, el 11 de enero de 1944 fue ejecutado por un pelotón de fusilamiento formado por soldados italianos, tras rechazar su suegro concederle un perdón.


title: Galeazzo Ciano

text: Desde el 22 de agosto de 1937 Ciano escribió unos Diarios, donde anotaba día a día sus impresiones y pensamientos sobre la polìtica exterior de la Italia Fascista y luego sobre los eventos de la Segunda Guerra Mundial desde una perspectiva centrada en Italia, abarcando casi todo el periodo en el cual Ciano ocupó el cargo de Ministro de Asuntos Exteriores, hasta el 5 de febrero de 1943, fecha de la última anotación en los "Diarios".


title: Galeazzo Ciano

text: Los "Diarios" de Ciano fueron publicados en Suiza poco antes del término de la Segunda Guerra Mundial, en enero de 1945. Tras la muerte de Ciano en 1944, la Gestapo alemana intentó fallidamente adueñarse del manuscrito original de los "Diarios" debido a las crudas descripciones que allí se encontraban respecto a las intrigas de la política fascista y nazi, pero Edda Mussolini logró ocultar los textos hasta que pudieron llegar clandestinamente a Suiza. De hecho, los "Diarios" de Ciano constituyen hasta hoy una interesante fuente histórica sobre la vida política del fascismo italiano en sus últimos años, la Segunda Guerra Mundial desde la perspectiva de Italia, comentarios sobre países europeos aliados al Eje o neutrales, así como duros juicios personales de Ciano sobre diversos personajes tanto italianos como alemanes y de otras nacionalidades, junto con las opiniones íntimas del autor sobre la marcha de la guerra.


title: Galeazzo Ciano

text: Los "Diarios" muestran el optimismo inicial de Ciano sobre la política de expansionismo fascista en los días de la guerra civil española, sus grandes dudas sobre la conveniencia de aliar a Italia con el Tercer Reich, su negativa a que Italia se declarase en guerra a favor de Alemania en septiembre de 1939, sus impresiones sobre la marcha del Eje en la guerra, y finalmente el pesimismo del autor por el futuro de la alianza bélica italoalemana tras los desastres de El Alamein y Stalingrado.


title: Galeazzo Ciano

text: Los "Diarios" mencionan muy pocos datos personales de la vida de Ciano, pero sí contienen bastante información de primera mano sobre las funciones diplomáticas que le encargaba Mussolini (como las entrevistas con embajadores extranjeros, o las visitas al "Cuartel General" de Hitler o a otros satélites del Eje), y comentarios de Ciano sobre sus charlas con líderes políticos y militares de la época, incluyendo apreciaciones sobre sus entrevistas con el propio Mussolini, así como con Hitler, Ribbentrop, Göring, Pierre Laval, Alfred Jodl, Wilhelm Keitel, Miklós Horthy, Mihai Antonescu, entre otros más.


title: Bandera de Aragón

text: La bandera de Aragón es la enseña de la comunidad autónoma de Aragón, de acuerdo con lo establecido en el Estatuto de Autonomía:


title: Bandera de Aragón

text: La Ley 2/1984, de 16 de abril, de la Comunidad Autónoma de Aragón, regula el uso de la Bandera y el Escudo de la comunidad, estableciendo en su artículo 5 que «el Escudo de Aragón figurará siempre en el centro de la bandera».


title: Bandera de Aragón

text: No obstante, el Decreto 48/1984 de la Diputación General de Aragón, por el que se hace público el modelo oficial del escudo de Aragón, y se establecen las normas precisas sobre confección y características materiales de la Bandera de Aragón, establece en su artículo 2.º que «cuando la Bandera de Aragón tenga la proporción normal, la longitud igual a tres medios de la anchura, el eje del Escudo se colocará a una distancia de la vaina de media anchura de la Bandera», siendo esta la bandera usada por las instituciones de Aragón.


title: Bandera de Aragón

text: Se trata de la tradicional señera, aunque con la inclusión del escudo, para diferenciarla de la bandera de Cataluña, ya que cuando se aprobó el estatuto de Autonomía de Aragón de 10 de agosto de 1982 (LO 8/1982), ya se había aprobado en el estatuto de autonomía de Cataluña de 18 de diciembre de 1979 (LO 4/1979), que adoptó la Señera como bandera oficial


title: Bandera de Aragón

text: El ente preautonómico previo a la constitución del Gobierno de Aragón y formado inicialmente por los representantes de las tres diputaciones provinciales utilizaron varios símbolos. Inicialmente, en 1977, durante las primeras reuniones, ondeó una bandera de barras rojas sobre amarillo y al asta un campo con la cruz de San Jorge, que fue aprobada el 28 de mayo de 1977 por el pleno de la Diputación de Zaragoza. El 12 de abril de 1978, y hasta 1984 (año de aprobación del Estatuto de autonomía), se instituyó y utilizó la «constituida por cuatro barras rojas» y en la que se podía incorporar el escudo que era «el constituido por sus cuatro cuarteles tradicionales: la encina de Sobrarbe, la Cruz de Íñigo Arista, la cruz de San Jorge circundada por las cuatro cabezas de moro y los palos de gules». Esta medida fue tomada en la primera reunión de la recién constituida Diputación General de Aragón. El Decreto 48/1984, que regula el modelo oficial de la bandera y el escudo, formaliza una variante de esta bandera, desplazando el escudo hacia el asta y concretando un diseño definido del escudo.


title: Bandera de Aragón

text: Su origen está en las armas de linaje de los reyes de Aragón o Casa de Aragón, conocido en la Edad Media como «nuestro señal real» o «señal real». Este emblema de palos de gules y oro se usó en sellos, estandartes, escudos y pendones indistintamente, no siendo sino un emblema familiar y que posteriormente denotó la autoridad como Rey de Aragón hasta que, con el nacimiento del Estado moderno, comience a ser símbolo territorial. El primer testimonio seguro como escudo heráldico está en los emblemas heráldicos de Alfonso II, donde aparecen como escudos exentos, en gualdrapas del caballo y como tipo vexilológico en el pendón de la lanza de una representación ecuestre del rey de un sello de 1186.


title: Bandera de Aragón

text: El testimonio más antiguo que se tiene en cuenta en el estudio del emblema de las Barras de Aragón data de 1150, en que aparece en el escudo quizá preheráldico de un sello de Ramón Berenguer IV, príncipe de Aragón y conde de Barcelona. Aunque la escasa nitidez del sello, y su monocromía, hacen dudosa la atribución, pues el escudo palado y blocado refleja los habituales refuerzos defensivos de los escudos de mediados del , por lo que desde el sigilógrafo catalán Ferran de Sagarra i de Siscar, que hizo un estudio de los sellos de Ramón Berenguer IV, hasta autores actuales como Guillermo Fatás o Ignacio de Torres-Solanot y García de Bustelo, albergan dudas de que sea un emblema heráldico, y no el mero escudo de guerra almendrado formado por listones y refuerzos metálicos de la época que formaba parte del equipamiento bélico del caballero representado. Es justo en esta época cuando comienza aparecer la heráldica en la península ibérica, según los estudios de Faustino Menéndez Pidal de Navascués.


title: Bandera de Aragón

text: En todo caso, el linaje de los reyes de Aragón es el único linaje que podía ostentar los mentados palos de gules en campo dorado, y Ramón Berenguer IV de Barcelona se une a Petronila de Aragón con arreglo al derecho aragonés medieval conocido como "Matrimonio en Casa", al haberse cortado la posibilidad sucesoria del linaje por vía masculina, lo que le concede un lugar como hijo y vasallo del Señor Mayor de la Casa de Aragón, Ramiro II (que será rey, señor y padre) y lo hereda su hijo Alfonso II y sus nietos como emblema familiar aún no vinculado a la dignidad de Rey de Aragón. Más tarde, desde la segunda mitad del el símbolo de las barras comenzará a denotar la dignidad de Rey de Aragón.


title: Bandera de Aragón

text: Fluviá aduce como prueba de su vinculación a la casa condal barcelonesa su presencia en un sarcófago de 1082 de Ramón Berenguer II donde aparecen 15 palos de oro y gules; sin embargo, no puede ser una prueba de la antigüedad del emblema asociado al linaje condal, puesto que esta es una decoración impostada por iniciativa de Pedro IV de Aragón con motivo de su traslado en 1385 al interior de la catedral de Gerona. Por lo tanto, la pintura aludida sería 300 años posterior, ya que en su emplazamiento original —a la intemperie durante tres siglos— el sarcófago no pudo conservar con esa nitidez la pintura del , como demuestra Alberto Montaner Frutos y el informe arqueológico del hallazgo.


title: Bandera de Aragón

text: El historiador Guillermo Fatás Cabeza y el catedrátido de heráldica de la Institución Fernando el Católico, dependiente del CSIC, Guillermo Redondo postulan la tesis de que el emblema de las barras de gules en campo de oro proviene de la temprana vinculación del Reino de Aragón con la Santa Sede y estaría inspirado en el viaje que Sancho Ramírez (1064-1094) hizo a Roma en 1068 para consolidar el joven Reino de Aragón ofreciéndose en vasallaje al papa, documentado incluso en la cuantía del tributo de 600 marcos de oro al año. El escudo real recogería los colores propios del Papado presentes en las cintas de lemnisco de los sellos de la Santa Sede, y son visibles hoy todavía en la umbrella Vaticana.


title: Bandera de Aragón

text: En la segunda mitad del , el señal de la Casa de Aragón era un mero distintivo familiar, y no territorial, de manera que no era posible la identificación con él de sus súbditos, que lo reconocerían sólo como atributo de su rey o de la autoridad de él emanada. La confusión sobre su origen condal es debida a la utilización que la Renaixença hizo en el de la historiografía del y está apoyada en documentos de Pedro IV de Aragón, que, olvidado ya el contrato de Matrimonio en Casa del enlace entre Petronila y Ramón Berenguer, consideraba las armas eran de linaje condal y no de la Casa de Aragón, pues estaba lejano el documento de esponsales por el que se regulaba su adscripición al linaje de los Aragón. Del mismo modo que consideraba las armas más antiguas del linaje de la Casa de Aragón la Cruz de Íñigo Arista, o la Cruz de Alcoraz (o de San Jorge acantonada de cabezas de moro), que no se consolidan en el escudo de Aragón hasta el . Véase a este respecto el estudio de Alberto Montaner Frutos.


title: Bandera de Aragón

text: Además, Pedro IV usó con profusión otros símbolos, ya caballerescos en el sentido que cobrarían en el , ceremoniales y ornamentales, como la cruz de San Jorge, e incluso fundó una orden de caballería valenciana caracterizada por estas armas. Asimismo, fue él quien usó una cimera con un dragón (probablemente emblema parlante: D'Aragón=dragón) y de ahí el entramado que hizo a San Jorge patrón de Aragón, por serlo de su rey, y con ello de todos los reinos (Valencia, Mallorca, Sicilia) y condados (Barcelona) que componían la Corona de Aragón. De ese dragón en cimera debió surgir, por deformación, el murciélago de Valencia.


title: Bandera de Aragón

text: La designación de la documentación medieval para esta enseña es "El senyal real del Rei d'Aragón". Por otra parte, rey de Aragón es el título principal de esta Casa, que utilizaron todos los reyes de Aragón arriba mencionados, desde Ramiro II (que entregó su poder a Ramón Berenguer IV como «"princeps"» o dominador), Petronila (reina de Aragón entre 1157 y 1162) y Alfonso II hasta Martín I El Humano o Alfonso V El Magnánimo. Sólo si se consignaba el título completo aparecía el de "Conde de Barcelona", que es la única denominación posible en la Edad Media.


title: Bandera de Aragón

text: La leyenda catalana atribuye su origen al conde Wifredo el Velloso (Guifré el Pilós), en el . Wifredo el Velloso era hijo de Seniofré de Urgel, y reunió bajo su gobierno los condados de Barcelona, Urgel, Cerdaña, Besalú y Gerona; reconquistó Montserrat, fundó el monasterio de San Juan de las Abadesas y vivificó el de Ripoll. Repobló todo el centro de Cataluña y con esto consolidó su unidad interior. Inició la casa de Barcelona, la dinastía catalana que se subordinaría, con la firma del "Matrimonio en Casa" con Petronila de Aragón desde 1150, a la Casa de Aragón. Esta explicación legendaria, presente en Castilla y otros lugares de Europa, refiere que en una de sus gestas decidió, con sus seguidores, una victoria de los francos sobre los normandos. El premio que habría recibido por ello sería un escudo con fondo de oro de manos del rey Carlos el Calvo. Explica la leyenda que el mismo rey pintó, con los dedos manchados de sangre de las heridas del conde, las cuatro barras rojas. Juan Sans y de Barutell refutaría la credibilidad de esta leyenda.


title: Bandera de Aragón

text: Fluvià propone como apoyo documental una inicial miniada de la versión catalana de la "Crónica de San Juan de la Peña" donde aparece el conde Guifredo (no su hijo, Guifredo el Velloso) rindiendo vasallaje al emperador Carlomagno, pero los escudos que portan son anacrónicos. El de Carlomagno, que nunca usó, es una recreación del , puesto que en época de Carlomagno no se usaban escudos de armas, y los atributos del emperador eran el pomo y el cetro. El de Guifredo sería también fruto del hecho de que la Crónica fue compuesta en el taller de Pedro IV en la segunda mitad del . Como vemos, la labor de rearme emblemático y heráldico de Pedro IV, que necesitaba hacer prevalecer su dignidad frente a la nobleza en la crisis de la sociedad estamental del , fue ingente.


title: Bandera de Aragón

text: También se postuló el origen del emblema en los Condes de Foix, pero el primer escudo de armas de los condes de Foix aparece documentado en un sello pendiente de una carta de 1229 de Roger Bernardo II de Foix "el Grande", tras haberse infeudado su padre Roger Bernardo I de Foix "el Gordo" (quien podría haber usado ya el mismo emblema en 1215) a Alfonso II de Aragón en 1188, en forma de escudo conteniendo seis palos. Los bastones (en su nomenclatura ibérica de la época) de los condes de Foix varían mucho en su número ya desde el blasón de Roger Bernardo II "el Grande". El uso de las Barras de Aragón por parte de los condes de Foix, según señalan F. Xavier Calicó y Faustino Menéndez Pidal de Navascués, se debe a que desde 1188 estos condes rendían homenaje vasallático al rey de Aragón, estando documentados actuando a su servicio en el reino de Aragón desde 1208.


title: Santo Cáliz de la Catedral de Valencia

text: El santo cáliz de la catedral de Valencia, custodiado en la Capilla de su nombre en la Catedral de Santa María de los Desamparados de Valencia (España), es el vaso que las tradiciones aragonesa y valenciana identifican con el Grial, y que consta de dos piezas:


title: Santo Cáliz de la Catedral de Valencia

text: En los viajes realizados a Valencia por los Papas Juan Pablo II y Benedicto XVI ambos utilizaron este cáliz al celebrar sus misas multitudinarias. La Iglesia no se ha posicionado oficialmente sobre la autenticidad de esta reliquia, pero en 2014 el papa Francisco aprobó un jubileo "in perpetuum", llamado «Año Jubilar Eucarístico por el Santo Cáliz», a celebrar cada cinco años, siendo el primero el de 2015.


title: Santo Cáliz de la Catedral de Valencia

text: Este cáliz es el representado por el pintor valenciano Juan de Juanes en su pintura "La Santa Cena" (Museo del Prado), pintada en 1560. En dicha pintura se representa la copa con el pie con asas, con lo cual se demuestra que por aquel entonces ya tenía esas partes.


title: Santo Cáliz de la Catedral de Valencia

text: La tradición cristiana cuenta que tras la última cena en Jerusalén, el grial fue guardado y utilizado por los apóstoles. De allí habría pasado a Antioquía, llevado por san Pedro. Posteriormente se habría trasladado a Roma, donde fue usado por los primeros .


title: Santo Cáliz de la Catedral de Valencia

text: En la plegaria eucarística del rito romano, del , se decía "tomó este cáliz glorioso" mientras que en otros ritos se hablaba de un cáliz en sentido genérico, lo que sería un indicio de que en el el cáliz original estaba en Roma.


title: Santo Cáliz de la Catedral de Valencia

text: Según la tradición aragonesa, el cáliz estuvo en Roma hasta el pontificado de san Sixto II, (que ejerció el papado durante un año, desde 257 a 258). Asustado por la persecución romana, Sixto II habría confiado el Santo Cáliz a su joven diácono Lorenzo, originario de Huesca, el cual lo envió para que fuera escondido en casa de sus padres, cerca de la actual ermita de la Virgen de Loreto.


title: Santo Cáliz de la Catedral de Valencia

text: En la Biblioteca Nacional de Madrid se conserva un manuscrito del titulado "Vida y martirio del glorioso español San Laurencio", obra de Lorenzo Mateu y Sanz, que dice ser la traducción de otro manuscrito original del , obra del abad Donato, en el que se narra la historia de S. Lorenzo y cómo este, poco antes de su propio martirio, confió a su compatriota legionario Precelio «algunas memorables reliquias, de forma que pudiera enviarlas a Hispania; entre ellas estaba la archirrenombrada copa en la que Cristo consagró su preciosa sangre la noche de la Última Cena».


title: Santo Cáliz de la Catedral de Valencia

text: En la Basílica de San Lorenzo Extramuros de Roma, había un fresco del que representaba la entrega del Santo Cáliz por San Lorenzo a un legionario español, pero se destruyó el 19 de julio de 1943, durante la Segunda Guerra Mundial, en un bombardeo combinado, y no subsiste más que una fotografía mediocre.


title: Santo Cáliz de la Catedral de Valencia

text: Llegado a Hispania, diversos lugares aragoneses marcarían, según la tradición oral, la ruta del Santo Cáliz: la cueva de Yesa, San Pedro de Siresa, San Adrián de Sásabe, San Pedro de la Sede Real de Bailo y la catedral de Jaca.


title: Santo Cáliz de la Catedral de Valencia

text: En 1071 el obispo de Jaca, Subvención Sancho I, llevó el cáliz al monasterio de San Juan de la Peña, donde había sido monje antes, con motivo de la llegada del cardenal Hugo Cándido, enviado por el papa Alejandro II. El documento "Vida de de S. Lorenzo", escrito por Carreras Ramírez, Canon de Zaragoza, el 14 de diciembre de 1134, referencia la presencia del Santo Cáliz en el monasterio de San Juan del Peña al escribir (página 109): "En un arca de marfil está el Cáliz en que Cristo N. Señor consagró su sangre, el cual envió S. Laurenzo a su patria, Huesca". Es coincidiendo con este momento cuando se introduce en España el rito romano, que sustituyó el rito mozárabe.


title: Santo Cáliz de la Catedral de Valencia

text: En 1399, el rey Martín I el Humano lo trasladó al palacio de la Aljafería de Zaragoza, quedando a partir de entonces custodiado por la corona de Aragón.


title: Santo Cáliz de la Catedral de Valencia

text: Sin embargo, el rey Jaime II el Justo demostró no considerar auténtico el cáliz traído desde San Juan de la Peña, al solicitar al sultán Muhammad al-Nasir la entrega del Grial y de la Vera Cruz, que suponía en su poder.


title: Santo Cáliz de la Catedral de Valencia

text: El pergamino 136 del Archivo de la Corona de Aragón contiene el acta notarial original de la entrega del cáliz al Rey. A su muerte, el cáliz estuvo temporalmente en Barcelona, donde el Rey había trasladado su corte, y donde resulta registrado y descrito en el inventario de posesiones personales del monarca, elaborado en septiembre de 1410.


title: Santo Cáliz de la Catedral de Valencia

text: En el año 1424, el rey Alfonso el Magnánimo trasladó el Cáliz a Valencia, y lo depositó en la capilla del palacio real como agradecimiento por la ayuda del reino de Valencia en las luchas mediterráneas del monarca.


title: Santo Cáliz de la Catedral de Valencia

text: En 1437, la reliquia fue entregada al Cabildo Catedralicio en nombre de su majestad, como prenda por un préstamo de 40.000 ducados de oro para sus guerras italianas.


title: Santo Cáliz de la Catedral de Valencia

text: El 3 de abril de 1744, durante el servicio de Semana Santa, el cáliz escapó de las manos del canónigo Vicente Frígola y Brizuela y cayó, partiéndose en dos. El maestro platero Luis Vicent efectuó una reparación aquella misma tarde, en presencia del notario Juan Claver que inscribió el acto, y la fractura no se observa ya, excepto dos pequeñas grietas. La impresión del accidente fue tal que el canónigo Frígola enfermó y murió días después.


title: Santo Cáliz de la Catedral de Valencia

text: Desde entonces ha permanecido en la catedral de Santa María de Valencia hasta la actualidad, con excepción de algunos periodos durante las guerras napoleónicas y la Guerra Civil Española (durante este último período estuvo escondido en Carlet), así como durante dos visitas de regreso al Monasterio de San Juan de la Peña en los años 1959 y 1994.


title: José Joaquín Palma

text: José Joaquín Palma Lasso (Bayamo, 11 de septiembre de 1844-Ciudad de Guatemala, 2 de agosto de 1911) fue un poeta, profesor, diplomático y periodista cubano, que escribió la letra del himno nacional de Guatemala. Se casó con Leonela del Castillo con quien tuvo cuatro hijos. Participó en los convulsiones independentistas en Cuba y fue diplomático del Gobierno cubano en Nicaragua y Guatemala.


title: José Joaquín Palma

text: Nació en una modesta casa en la calle de San Vicente Ferrer en Bayamo, contigua al convento de Santo Domingo, que ya estaba en ruinas para entonces. Luego de aprender las primeras letras y aficionarse a las lecturas bíblicas -gracias a las instrucciones de su madre-, se mudó junto a su familia al campo.


title: José Joaquín Palma

text: A los doce años regresó a Bayamo y estudió en el convento de San Francisco y luego en el famoso colegio de San José y tuvo entre sus maestros al prestigiado pedagogo José María Izaguirre y al profesor Ignacio Martínez Valdez. Luego de graduarse permaneció en la institución como maestro de primaria y se hizo muy aficionado a las letras y a sus maestros. Cuando Martínez fue encarcelado por culpa de una calumnia, lo acompañaba en la celda desde las seis de la tarde hasta la nueve de la noche y allí leían las obras clásicas de la literatura española.


title: José Joaquín Palma

text: En 1864 se retiró del colegio de San José y empezó a editar un vocero con la colaboración de Francisco Maceo Osorio llamado "La regeneración de Bayamo" órgano sencillo, pero de un contenido interesantísimo: en cada tema campeaba el distintivo nacionalista de Osorio y de Palma; este periódico fue cerrado por el gobierno español de la isla. Tiempo más tarde, Palma apareció luchando al lado del insigne José Martí, de Carlos Manuel de Céspedes y de Máximo Gómez, entre otros.


title: José Joaquín Palma

text: Cuando su esposa falleció en su natal Bayamo, tuvo que abandonar la lucha revolucionaria y regresar a hacerse cargo de sus hijos; pero allí, dirigió "El Cubano Libre" desde donde luchó desesperadamente por la abolición de la esclavitud y describió la penosa situación porque atravesaba Cuba. A estas publicaciones, siguió una ola de persecuciones, encarcelamientos y destierros; gran cantidad de cubanos fueron condenados al exilio; José Joaquín Palma Lasso fue uno de ellos.


title: José Joaquín Palma

text: Su primera etapa de destierro la vivió en Jamaica, luego pasó a territorio estadounidense de donde salió rumbo a Suramérica, visitando entre otros países el Perú, terminando su itinerario en Guatemala, que sería su última escala hasta la muerte. Llegó a Guatemala en 1873.En Centroamérica, Palma dejó memorables huellas de poeta, profesor, periodista y promotor cultural, ayudó a numerosos intelectuales y escribió la letra del Himno Nacional de Guatemala, obra por la cual recibió grandes homenajes; además, tuvo vínculos profundos con dos de los mejores poetas latinoamericanos de todos los tiempos: José Martí y Rubén Darío, el cubano precursor y el nicaragüense cumbre del Modernismo, primer gran movimiento literario surgido en América. También compartió con el célebre poeta peruano José Santos Chocano, y con los intelectuales liberales hondureños Marco Aurelio Soto y Ramón Rosa quienes ejercían las secretarías de Instrucción Pública y de Relaciones Exteriores del gobierno de Justo Rufino Barrios.


title: José Joaquín Palma

text: Desde 1870, Palma no cumplió misiones oficiales fuera de Cuba, y como diplomático logró que el gobierno de Guatemala reconociera la beligerancia de los cubanos y el de Honduras diera protección y trabajo a decenas de combatientes, al concluir la llamada Guerra Grande-de 1868 a 1878. Palma fue nombrado Ministro y Cónsul de Cuba en Guatemala, cargo que ocupó hasta su muerte. Aparte de ser el Cónsul de su país natal, ocupó el cargo de director de la Biblioteca Nacional de Guatemala, fue catedrático en el Instituto Nacional Central para Varones y sirvió la cátedra de literatura española en la Escuela Facultativa de Derecho y Notariado del Centro de la Universidad Nacional. Por otra parte, colaboró en diversos órganos de difusión, principalmente en el "Correo de la tarde" que dirigía Rubén Darío y en donde trabajaba el futuro «Príncipe de los cronistas» Enrique Gómez Carrillo, y con los Álbumes de Minerva que publicaba el gobierno del licenciado Manuel Estrada Cabrera.


title: José Joaquín Palma

text: En 1876, cuando Marco Aurelio Soto tomó la presidencia de Honduras con la ayuda de Justo Rufino Barrios, Palma viajó a aquel país centroamericano como secretario privado de Soto y colaboró en el gobierno de este hasta que Soto y su primo Ramón Rosa -quien fungía como una especia primer ministro en el gobierno de Soto- fueron obligados a salir de Honduras en 1883. Tras el derrocamiento de Soto, Palma regresó a Guatemala. Allí coincidió con el poeta Rubén Darío quien escribió el siguiente poema en su libro Azul dedicado a Palma:


title: José Joaquín Palma

text: A finales del siglo , entabló una estrecha amistad con el orador, escritor y político guatemalteco Rafael Spínola, cuando este era el director de "La Ilustración Guatemalteca" y posteriormente, ministro de Fomento del gobierno del licenciado Manuel Estrada Cabrera. En 1899, el escritor y diplomático mexicano Federico Gamboa estuvo en Guatemala como embajador interino de su país conoció y trató a Palma, quien le fue presentado por Spínola, a quien Gamboa había conocido cuando este estuvo exiliado en México durante el gobierno del general Manuel Lisandro Barillas Bercián.


title: José Joaquín Palma

text: Durante la administración del General José María Reyna Barrios, se convocó a un concurso para dotar a Guatemala de un himno patrio, en 1896. El jurado calificó, entre muchos otros, como el mejor trabajo presentado, cuyo autor permaneció en el anonimato. No fue sino hasta en 1910 en que se da a conocer al autor del poema del Himno Nacional de Guatemala.


title: José Joaquín Palma

text: La autoría de la letra del Himno Nacional de Guatemala había permanecido en el anonimato; entre 1896 y 1910, la sociedad guatemalteca vivió intrigada con el autor «Anónimo» de la letra del Himno. La incertidumbre concluyó cuando Palma Lasso -ya en su lecho de muerte- rompió el silencio y afirmó ser el célebre «Anónimo»; no había firmado con su nombre por haber sido miembro del jurado calificador en 1896. En las Fiestas Minervalias de finales de octubre de 1910 se le hizo un homenaje, y el 23 de julio de 1911, la intelectualidad guatemalteca y el presidente Manuel Estrada Cabrera, lo corona con lauros de plata y olivos de oro en su casa de habitación, ya que el poeta se encontraba en su lecho de muerte.


title: José Joaquín Palma

text: La letra original del Himno de Guatemala era guerrerista, razón por la que fue modificada en 1934 por el gramático y escritor José María Bonilla Ruano. He aquí la letra, tal y como la escribió José Joaquín Palma:


title: José Joaquín Palma

text: Entre sus composiciones poéticas más conocidas están "Tinieblas del Alma" y "Poesías". También colaboró con aportaciones para los Álbumes de Minerva que se publicaban en Guatemala con motivo de las Fiestas Minervalias que celebrara el gobierno del licenciado Manuel Estrada Cabrera a finales del mes de octubre de cada año.


title: José Joaquín Palma

text: A principios de agosto de 1911 el poeta entró en agonía; sus hijos lo cuidarón hasta el último momento -especialmente Zoila América Ana, que fue la compañera inseparable de su padre- y falleció en su hogar el 2 de dicho mes. Una muchedumbre acudió a dar el pésame a los familiares y despedir al poeta; los despojos de Palma estaban envueltos en la bandera cubana, ya que al momento de su deceso desempeñaba el cargo de cónsul de Cuba ante el gobierno de Guatemala. El entierro se llevó a cabo a las 10 horas del 3 de agosto de 1911; el doctor Luis Toledo Herrarte, pronunció la oración fúnebre en nombre del gobierno y el licenciado Arturo Ubico Urruela, presidente de la Asamblea, habló en nombre del pueblo de Guatemala para expresar su pena por la pérdida de aquel patriota cubano e hijo adoptivo de Guatemala.


title: José Joaquín Palma

text: En 1951, el gobierno cubano de Carlos Prío Socarrás, gestionó la repatriación de los restos de Palma Lasso ante el gobierno de Jacobo Arbenz. Los familiares del extinto poeta estuvieron anuentes con la petición cubana y Arbenz encomendó la entrega y despedida de los restos al Ministerio de Educación y a la oficina de Protocolo de Relaciones Exteriores.


title: José Joaquín Palma

text: El día lunes 16 de abril de 1951, después de ser incinerado los restos de Palma, en presencia de familiares, ministro de Cuba y comisión nombrada para el efecto, la urna cineraria fue colocada sobre un armón de artillería y conducida al Congreso, donde durante 24 horas montaron guardia de honor el gabinete en pleno, diputados, cuerpo diplomático, compañía de caballeros cadetes, delegaciones escolares, magisterio nacional, miembros de la Sociedad de Geografía e Historia, periodistas, e intelectuales. El director de cultura del Ministerio de Educación Pública de Cuba, doctor Raúl Roa García, pronunció palabras de agradecimiento y el coro internormal interpretó los himnos de Cuba y Guatemala, y, por vez primera, el himno a «José Joaquín Palma», compuesto por el profesor Raúl Marchena. Como punto final, fue descubierta una placa de bronce donde aparecen la letra y música del Himno de Guatemala, con copias auténticas de las firmas de Álvarez Ovalle y de Palma Lasso.


title: José Joaquín Palma

text: Al día siguiente, martes 17 de abril, en ceremonia celebrada en el Congreso, el coronel Alfredo Lima y el doctor Aureliano Sánchez Arango, exaltaron los méritos dr Palma Lasso, y el amor de este a su patria adoptiva Guatemala. Estuvo presente en ese acto fúnebre Zoila América Ana Palma de Figueroa, hija del poeta. El acto terminó con el discurso del diputado Marco Antonio Villamar Contreras, dando la despedida a los restos en nombre del pueblo de Guatemala. Inmediatamente después, la urna fue levantada del catafalco, por los ministros de Educación Pública de Cuba y Guatemala, doctor Sánchez Arango y licenciado Héctor Morgan García, por el presidente del congreso y el ministro de Relaciones Exteriores, licenciado Manuel Galich y el público reunido entonó el himno nacional de Guatemala, con su letra original; luego la urna fue colocada en un armón de artillería tirado por un jeep del ejército escoltado por una sección motorizada de la Guardia de Honor y acompañado de un piquete de tropa con la insignia patria de luto. El cortejo fúnebre salió hacia el aeropuerto internacional de La Aurora; llegados a ese lugar, el licenciado Héctor Morgan García, ministro de Educación de Guatemala, hizo entrega oficial de los restos, a la delegación cubana. A las trece horas con quince minutos las cinco naves cubanas, emprendieron el retorno, despedidas con salvas de artillería y acordes de la banda marcial; una escuadrilla de aviones de Guatemala las escoltó hasta el Atlántico.


title: José Joaquín Palma

text: Los restos de Palma fueron recibidos en el aeropuerto militar de «Rancho Boyeros», por el presidente de Cuba, Carlos Prio Socarrás, ministros de Estado, cuerpo diplomático y consular, altos jefes militares, intelectuales, periodistas, escolares de todos los niveles, magisterio y público invitado. Miles de escolares portando banderas de Cuba y Guatemala, escoltaron la urna hasta ser colocada en el Salón de los Pasos Perdidos y el gobierno decretó días de duelo el 17 y 18 de abril. Palma recibió el título de «Hijo Predilecto de Bayamo» y «Mayor general del ejército Cubano».


title: Clara Bow

text: Clara Gordon Bow (Brooklyn, Nueva York, 29 de julio de 1905—Los Ángeles, 27 de septiembre de 1965) fue una actriz estadounidense, conocida por su trabajo en el cine mudo en los años 1920. Fue, además, el arquetipo de flapper y la "Chica It" original, poseedora de uno de los rostros más bellos de su época.


title: Clara Bow

text: Bow nació en Brooklyn, Nueva York, en el seno de una familia disfuncional afectada por enfermedades mentales, pobreza y abuso emocional. Era la tercera hija de la familia, pero sus otros hermanos nacieron muertos. Su madre, pensando que Clara también acabaría muriéndose, no se molestó en hacerle un certificado de nacimiento.


title: Clara Bow

text: De pequeña solía jugar con los chicos en la calle, pues las niñas no querían jugar con ella a causa de sus ropas viejas y sucias. Un amigo suyo, Johnny, murió quemado en sus brazos cuando ella tenía 10 años. Años después, Bow fue capaz de llorar a voluntad durante una película recordando este suceso.


title: Clara Bow

text: Su madre, Sarah Gordon, era una prostituta ocasional que sufría epilepsia. Su padre, Robert Bow, raramente hacía acto de presencia y supuestamente era un disminuido psíquico. Solía maltratar tanto a su mujer como a Clara y se argumenta que llegó a violar a ésta cuando tenía unos 15 años de edad, aunque no hay ninguna fuente que lo corrobore.


title: Clara Bow

text: En 1921, Clara ganó un concurso de una revista de cine, cuyo premio era participar en una película. Había mandado dos fotos de sí misma a la revista, fotos que ella odiaba pero que impresionaron al jurado, que la seleccionó como ganadora. Así, le fue concedido un pequeño papel en la película "Beyond the Rainbow", pero para desilusión de Clara todas sus escenas fueron suprimidas y solo se añadirían de nuevo a la película años más tarde.


title: Clara Bow

text: Bow también tenía que lidiar con su madre, que pensaba que actuar era para prostitutas, por ello incluso llegó a amenazar de muerte a su propia hija.


title: Clara Bow

text: La primera aparición de Bow en el cine mudo fue en la película "Down to the Sea in Ships", y a partir de ese momento aparecería en multitud de papeles secundarios en películas mudas.


title: Clara Bow

text: Bow decidió entonces probar fortuna en Hollywood, donde gracias al productor B. P. Schulberg consiguió varios pequeños papeles por los que fue elegida una de las WAMPAS Baby Stars en 1924.


title: Clara Bow

text: En cuanto hizo un poco de dinero, se llevó a su padre a vivir con ella en Hollywood, e intentó encontrarle un trabajo aunque todos sus proyectos fracasaron. El hombre se dedicaba a emborracharse e intentar llamar la atención de las chicas diciéndoles que era el padre de Clara Bow. A pesar de todo, Bow gozó de muy buena fama durante este período debido a su carácter amable y siempre humilde, agradecida por la oportunidad que se le había presentado.


title: Clara Bow

text: En 1925, consiguió su primer papel importante en "Días de colegial", que fue un gran éxito y la convirtió de la noche a la mañana en la estrella más popular del momento. Además, empezó un romance con el actor Gilbert Roland, con el que llegaría a salir al mismo tiempo que con el director Victor Fleming, que la contrató para la película "Flor de capricho".


title: Clara Bow

text: En 1927, llegó a la cima de su popularidad con la película "Ello" ('It', en inglés). Bow ya había sido llamada 'Chica It' por la escritora Elinor Glyn en su libro homónimo; «Ello, ese extraño magnetismo que atrae a ambos sexos... Descaradamente, con autoconfianza, indiferente al efecto que produce.»


title: Clara Bow

text: Esta imagen fue además espoleada por la prensa que seguía con ansiedad cada nuevo romance de Bow. Entre algunos de sus amantes, se dice que se encontraban Gary Cooper, John Gilbert, un joven John Wayne e incluso Béla Lugosi.


title: Clara Bow

text: Precisamente esta reputación de 'devorahombres', unida a sus problemas con las drogas y el alcoholismo le hicieron perder popularidad entre sus compañeros de trabajo. Además, Clara comenzó a quejarse de la falta de profundidad de sus personajes, ya que los estudios se limitaban a vestirla en trajes exóticos para conseguir audiencia, sin preocuparse más por el contenido del personaje.


title: Clara Bow

text: Esto, sumado a la inestabilidad emocional fruto de tantos sucesos horribles en su infancia, comenzó a mermar las fuerzas de Bow, que además tuvo que soportar la humillación de que los estudios Paramount cancelaran sus películas y le reclamaran el dinero de los vestidos que se quedara de los rodajes (mientras que otras actrices se los quedaban sin más), además de hacerle pagar sus propias fotos publicitarias.


title: Clara Bow

text: Su contrato incluyó también una 'cláusula de moralidad' ofreciéndole un plus de 500.000 dólares si «se portaba como una dama en público y procuraba no salir en los tabloides».


title: Clara Bow

text: En 1927, Bow protagonizó la película "Alas", que ganó el primer Óscar de la historia a la mejor película.


title: Clara Bow

text: Con las películas sonoras The Wild Party, Dangerous Curves y The Saturday Night Kid, todas lanzadas en 1929, Bow mantuvo su posición como la principal atracción de taquilla y reina de Hollywood. Ni la calidad de la voz de Bow ni su acento de Brooklyn fueron un problema para Bow, sus fans o Paramount.


title: Clara Bow

text: Apareció en el programa de radio "Truth or Consequence" en 1948, pero después su única aparición pública fue en el funeral de su marido, en 1962.


title: Clara Bow

text: Tras intentar suicidarse, fue 'diagnosticada' de esquizofrenia en 1949 y fue sometida a duros tratamientos, incluyendo el electroshock.


title: Clara Bow

text: Pasó sus últimos años viviendo en una casa modesta con su familia. Murió el 27 de septiembre de 1965 a causa de un ataque al corazón. Está enterrada en el cementerio 'Forest Lawn Memorial Park' en Glendale, California.


title: Clara Bow

text: Por su contribución a la industria del cine, Clara Bow posee una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.


title: Hispanismo

text: El hispanismo es el estudio de España, Hispanoamérica y, en general, de la hispanofonía (mundo hispanohablante) o la hispanidad (culturas hispanas).


title: Hispanismo

text: Durante el todo lo nuevo le venía a Europa desde España: nuevas tierras conquistadas, nuevos temas, géneros y personajes literarios, nuevos bailes, nuevas modas... Pronto hubo necesidad de saber español para satisfacer más plenamente esa curiosidad, también movida por intereses comerciales y económicos, hacia la nueva potencia política, primera en ostentar un imperio europeo y ultramarino en la nueva Europa del Renacimiento. Para responder a esa demanda tomaron en primer lugar la pluma escritores españoles como Antonio de Nebrija, autor de la primera gramática impresa en una lengua románica, la "Gramática castellana" de 1492, o Juan de Valdés, que compuso para sus amigos italianos deseosos de aprender el castellano su "Diálogo de la lengua"; el licenciado Cristóbal de Villalón escribió en su "Gramática castellana" (Amberes, 1558) que el castellano era hablado por flamencos, italianos, ingleses y franceses.


title: Hispanismo

text: Durante mucho tiempo, sobre todo entre 1550 y 1670, salió de las imprentas europeas una cantidad impresionante de gramáticas españolas y de diccionarios que relacionaban el español con alguna o algunas de las otras lenguas. Dos de las gramáticas más antiguas se imprimieron justamente en Lovaina: "Útil y breve institución para aprender los principios y fundamentos de la lengua española" (1555) y la "Gramática de la lengua vulgar española" (1559); las dos son anónimas.


title: Hispanismo

text: Entre los autores extranjeros más destacados de gramáticas españolas están los italianos Giovanni Mario Alessandri (1560) y Giovanni Miranda (1566); los ingleses Richard Percivale (1591), John Minsheu (1599) y Lewis Owen (1605); los franceses Jean Saulnier (1608) y Jean Doujat (1644); el alemán Heinrich Doergangk (1614) y el neerlandés Carolus Mulerius (1630).


title: Hispanismo

text: Compusieron diccionarios el italiano Girolamo Vittori (1602), el inglés John Torius (1590) y los franceses Jacques Ledel (1565), Jean Palet (1604) y François Huillery (1661). Tuvo también su importancia la aportación lexicográfica al hispanismo francés del alemán Heinrich Hornkens (1599) y del francoespañol Pere Lacavallería (1642).


title: Hispanismo

text: Otros unieron en sus obras gramática y diccionario; tuvieron una especial relevancia al respecto las obras del inglés Richard Percivale (1591), del francés César Oudin (1597, 1607), del italiano Lorenzo Franciosini (1620, 1624), de Arnaldo de la Porte (1659, 1669) y del austriaco Nicholas Mez von Braidenbach (1666, 1670). Franciosini y Oudin fueron asimismo traductores del "Quijote". La lista no es ni mucho menos completa y las gramáticas y diccionarios tuvieron por lo común gran número de reediciones, adaptaciones, refundiciones y aun traducciones (la "Grammaire et observations de la langue espagnolle" de Oudin, por ejemplo, se tradujo al latín y al inglés), hechos que indican el gran impacto que tuvo la lengua española en la Europa de los siglos XVI y XVII.


title: Hispanismo

text: En el , coincidiendo con la pérdida del imperio colonial español a principios y a finales de dicho siglo y el surgimiento de las nuevas repúblicas hispanoamericanas, brota en Europa y los Estados Unidos un renovado interés por la historia, la literatura y la cultura hispánica de la antaño gran potencia, ahora decadente, y sus colonias ahora independientes.


title: Hispanismo

text: Durante el Romanticismo se asienta la imagen de una España medieval, mora y exótica, de un país novelesco y una cultura mestiza que seduce la imaginación de los escritores de esa corriente y hace a muchos interesarse por la literatura, leyendas y tradiciones españolas. Los libros de viajes escritos por entonces mantienen y avivan aún más ese interés, que acaba por despertar un impulso más serio y científico hacia el estudio de la cultura española e hispanoamericana, que no tenía palabra acuñada para denominarse en español y se designó a fines del con los vocablos "hispanófilo" e "hispanofilia" (así, por ejemplo, Juan Valera), y que a principios del terminó por llamarse "Hispanismo". El traductor francés Alfred Morel-Fatio fue el creador del término "hispanista" (en francés "hispaniste") en 1879.


title: Hispanismo

text: El hispanismo se define, pues, como el estudio de la cultura española e hispanoamericana y especialmente de su idioma por parte de extranjeros o personas no educadas en su seno. Las naciones hispánicas han desatendido este interés, que redunda indirectamente en su propio beneficio, hasta que se fundó el Instituto Cervantes, en paralelo a instituciones como el British Council o el Instituto Goethe. Por otra parte, las comunidades autónomas españolas, deseosas de acaparar ese interés, han procurado desarrollar también dentro del hispanismo sus propias áreas, haciéndose representar en el seno de la hispanística la catalanística, la vasquística y la galleguística.


title: Hispanismo

text: El hispanismo en Estados Unidos fue especialmente fecundo en tanto que forma parte de su historia más íntima, ligada estrechamente en el sur del país a la del Imperio español, México, Puerto Rico, Filipinas y Cuba. En los Estados Unidos hay unos treinta y cinco millones de hablantes de esta lengua, que es allí la segunda más hablada y por la minoría más importante; se mantiene activamente usada en estados como Arizona, Nuevo México, Florida, Texas y California, algunos de ellos los más ricos del país, y en ciudades populosas como Nueva York, Los Ángeles, Miami, San Antonio, San Diego, Albuquerque o San Francisco. La Asociación Americana de Profesores de Español y Portugués data de 1917. Celebra un congreso anual, que cada dos años tiene lugar fuera de los Estados Unidos; la revista "Hispania" es su publicación oficial. Existe, asimismo, una Academia Norteamericana de la Lengua Española.


title: Hispanismo

text: El primer catedrático de español en los Estados Unidos fue George Ticknor, quien reunió una importantísima biblioteca de libros raros y manuscritos españoles, donada a la Boston Public Library después de rechazarla Harvard. Después de la cátedra de Harvard (1819), siguieron las de la Universidad de Virginia (1825) y la Universidad de Yale (1826). El cónsul estadounidense en Valencia, Obadiah Rich, importó numerosos libros y valiosos manuscritos que terminaron constituyendo el fondo Obadiah Rich de la Biblioteca Pública de Nueva York, y numerosas revistas editaron traducciones, sobre todo la "North American Review". Muchos viajeros publicaron sus impresiones sobre España, como Alexander S. Mackenzie ("A year in Spain", 1829, y "Spain revisited", 1836), libros muy leídos por Irving y Poe, y otros viajeros como el periodista sefardita Mordecai M. Noah y el diplomático Caleb Cushing y su esposa. Edgar Allan Poe estudió español en la Universidad de Virginia y algunos cuentos suyos tienen fondo español. También escribió artículos críticos sobre literatura castellana. Los inicios del hispanismo propiamente dichos hay que buscarlos sin embargo en las obras de Washington Irving, que conoció a Leandro Fernández de Moratín en Burdeos en 1825 y estuvo en España en 1826 (cuando frecuentó la tertulia de la marquesa viuda de Casa Irujo, otra estadounidense, de nombre Sarah María Theresa McKean, 1780-1841) y en 1829; posteriormente, profundizó sus conocimientos de España como embajador entre 1842 y 1846; Irving estudió en bibliotecas españolas y trató en Madrid a Martín Fernández de Navarrete, una de cuyas obras utilizó como fuente para su "History of the life and voyages of Colombus" (1828), y amistó y se carteó con Cecilia Böhl de Faber, de donde nació una mutua influencia. Su interés romántico por lo árabe se plasmó en su "Chronicle of the conquest of Granada" (1829) y su "Alhambra" (1832). A la tertulia de McKean pertenecieron también los hijos del bostoniano de origen irlandés John Montgomery, cónsul de los Estados Unidos en Alicante, en particular el escritor George Washington Montgomery, nacido en España. Pertenecen también a la historia del hispanismo estadounidense las traducciones de clásicos españoles llevadas a cabo por Henry Wadsworth Longfellow, que pasó por Madrid en 1829 expresando sus impresiones en cartas, un diario y "Outre-Mer" (1833-1834). Buen conocedor de los clásicos, realizó una excelente traducción de las "Coplas" de Jorge Manrique. Para cumplir con sus obligaciones de profesor de español compuso unas "Novelas españolas" (1830) que no son sino adaptaciones de cuentos de Irving; publicó varios ensayos sobre literatura española y un drama, "El estudiante español" (1842), donde imita a los del Siglo de Oro. En su antología "The poets and poetry of Europe" (1845) reserva amplio lugar a poetas españoles. William Cullen Bryant tradujo romances moriscos y compuso un poema a "La revolución española" (1808) y otro a "Cervantes" (1878). Se relacionó en Nueva York con españoles y como director del "Evening Post" incluyó en la revista muchos artículos sobre temas peninsulares. Estuvo en España en 1847, relatando sus impresiones en "Cartas de un viajero" (1850-1857). En Madrid conoció a Carolina Coronado, de quien pasó al inglés el poema "El pájaro perdido" y la novela "Jarilla", inserta en el "Evening Post". James Kennedy, juez británico en la audiencia de La Habana, publicó en inglés en 1852 una antología de poetas y de poesía española de la primera mitad del XIX que fue equivalente, para la difusión de la poesía española en el ámbito anglosajón, a lo que "L'Espagne poétique" de Juan María Maury en el ámbito francés. Pero el grupo más importante de hispanistas fue sin duda el bostoniano. La "Historia de la literatura española" de George Ticknor, profesor de español en Harvard, y las obras históricas sobre la conquista de América de William H. Prescott son sin duda contribuciones de primer orden al Hispanismo. Ticknor fue amigo de Pascual Gayangos, a quien conoció en Londres, y visitó España en 1818, recogiendo sus impresiones en "Life, letters and journal" (1876). Prescott compuso en primoroso estilo, pese a sus dificultades físicas de visión, concienzudas y documentadas historias sobre la conquista de México y Perú, así como una historia del reinado de los Reyes Católicos.


title: Hispanismo

text: Otros hispanistas importantes del y primera mitad del han sido French E. Chadwick, Horace E. Flack y Marrion Wilcox, que han estudiado las relaciones hispano-estadounidenses; A. Irving Leonard, de la Universidad de Míchigan, quien se especializó en la obra de Carlos de Sigüenza y Góngora y publicó numerosos trabajos sobre literatura e historia hispanoamericanas; Hubert H. Bancroft (1832-1918) y Edward G. Bourne (1860-1908), que han reivindicado la obra de España en América. Sobre arte han escrito C. Brinton, H. Coffin, W. W. Collins, J. A. Gade, C. S. Rickets, L. Williams y Edith F. Helman; esta última ha estudiado a Goya en "Trasmundo de Goya" (Madrid 1964). Jeremiah D. M. Ford (1873-1958) es autor de las antologías "Old Spanish Readings" (1906) y "Spanish Anthology" (1901). Charles Carroll Marden hizo la edición crítica del "Poema de Fernán González" y editó el anónimo "Libro de Apolonio" y los "Milagros de Nuestra Señora" Gonzalo de Berceo; Katherine R. Whitmore, musa inspiradora del ciclo poético más importante de Pedro Salinas, se ha ocupado de lírica contemporánea y de la generación del 98. Charles Philip Wagner hizo una "Spanish Grammar" y estudió las fuentes de "El Caballero Cifar"; George T. Northup realizó ediciones de textos medievales como "El libro de los gatos"; Raymond S. Willis estudió el "Libro de Alexandre"; su homónimo Raymond R. MacCurdy realizó estudios y ediciones fundamentales sobre Francisco Rojas Zorrilla; Lewis U. Hanke se especializó en la historiografía de Indias, y publicó excelentes estudios sobre el padre Bartolomé de las Casas; Ada M. Coe, Benjamin B. Ashcom, Ruth Lee Kennedy y Gerald Edward Wade estudiaron particularmente el teatro y en esta materia Sylvanus Grisworld Morley y Courtney Bruerton establecieron por primera vez una cronología sólida de las obras dramáticas de Lope de Vega; Sturgis E. Leavitt se dedicó a los estudios bibliográficos; Edwin B. Place analizó la vida y obra de María de Zayas y editó el "Amadís de Gaula"; Nicholson B. Adams se consagró al drama romántico; Henry H. Carter editó el "Cancionero de Ajuda"; J. P. Wickersham Crawford estudió la vida y las obras de Cristóbal Suárez de Figueroa; Edwin B. Williams compuso un diccionario bilingüe; y Henry R. Kahane, el profesor de Harvard Dwight L. Bolinger y Norman P. Sacks escribieron sobre gramática y lingüística.


title: Hispanismo

text: Antes de la Guerra Civil Española ya enseñaban en EE. UU. varios profesores y filólogos españoles: se destacan Federico de Onís, Ángel del Río, Joaquín Casalduero y Antonio Solalinde. Pero los estudios hispánicos en los Estados Unidos recibieron un gran auge a partir de


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text: 1939, con el autoexilio de intelectuales que o no podían o no querían vivir en la España de Franco. Dispersos por todo el mundo, muchos llegaron a parar a los Estados Unidos, pasando en varios casos años difíciles, obligados a aceptar cualquier posición vacante. Enseñaron en las universidades estadounidenses Joaquín Gimeno Casalduero (sobrino de Joaquín Casalduero), Francisco García Lorca — hermano menor de Federico —, José Fernández Montesinos, José Francisco Cirre, Jorge Guillén, Pedro Salinas, Claudio Guillén, César Barja, Diego Marín, Homero Serís, Agapito Rey, Vicente Lloréns, Jerónimo Mallo o Américo Castro; otros vinieron después, como Francisco Ruiz Ramón. El emigrante español y filántropo Gregorio del Amo creó además en Los Ángeles la Fundación del Amo para fomentar los intercambios culturales entre ambos países. Entre los discípulos en la Universidad de Princeton de Américo Castro figuran, aparte del español Juan Marichal, Edmund L. King, gran especialista en la obra de Gabriel Miró, Albert A. Sicroff y Stephen Gilman; este último fue un penetrante estudioso de "La Celestina". Rudolph Schevill editó con Adolfo Bonilla las "Obras completas" de Miguel de Cervantes; Joseph G. Fucilla estudió la huella italiana en las letras hispánicas y el famoso mecenas Archer Milton Huntington, que tuvo por profesor a otro hispanista, William Ireland Knapp, fundó la Hispanic Society, uno de los pilares fundamentales del hispanismo estadounidense del .


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text: Otros importantes hispanistas estadounidenses en el fueron Otis H. Green, profesor de la Universidad de Pensilvania, y que fue codirector de "Hispanic Review", la más famosa revista del hispanismo en aquel país; Yákov Malkiel, Ralph Hayward Keniston, a quien se debe un útil estudio sobre la sintaxis del Siglo de Oro; Lloyd Kasten y Lawrence B. Kiddle, que editaron algunas obras de Alfonso X el Sabio; Erwin Kempton Mapes, especializado en el Modernismo; John E. Englekirk, reputado hispanoamericanista que estudió además la huella de Edgar Allan Poe en las literaturas hispánicas; John Esten Keller, editor de repertorios de cuentos medievales; Leo Spitzer, Alan S. Trueblood, Laurel H. Turk, Bruce W. Wardropper, Anthony Zahareas, Walter T. Pattison, Richard Pattee, Russell P. Sebold, especializado en el convulso tránsito entre el y , Edwin S. Morby, editor de las novelas de Lope de Vega; James O. Crosby, experto quevedista; John McMurry Hill, autor de ediciones de teatro clásico y glosarios y bibliografías; el canadiense Harry W. Hilborn, que compuso una cronología de las obras de Pedro Calderón de la Barca; Richard Herr, con un importante libro sobre la España dieciochesca, John Dowling, Elías L. Rivers, el gran especialista en Garcilaso; Donald F. Fogelquist; Karl Ludwig Selig, estudioso de las relaciones entre la emblemática y la literatura del Siglo de Oro; Victor R. B. Oelschläger; William H. Shoemaker, gran estudioso de Benito Pérez Galdós; Albert Sicroff, autor de un clásico estudio sobre los estatutos de limpieza de sangre; Charlotte Stern, estudiosa del teatro medieval español; Christopher Maurer, editor y estudioso de la obra de Federico García Lorca, traductor de Baltasar Gracián y biógrafo de Francisco de Figueroa; Kenneth R. Scholberg, Kessel Schwartz, el musicólogo de origen alemán Kurt Schindler, etc. El hispanismo estadounidense continúa aún vigoroso con figuras tan activas como el cervantista Daniel Eisenberg, David T. Gies, estudioso de la literatura decimonónica en español, o A. Robert Lauer, consagrado al análisis del teatro clásico español del Siglo de Oro.


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text: En Estados Unidos hay importantes sociedades que se dedican al estudio, conservación y divulgación de la cultura española. Ya se ha hablado de la Hispanic Society of America, que es la más conocida; también hay bibliotecas especializadas en materia hispánica, como la de la Universidad de Tulane, en Nueva Orleans. Algunas de las revistas más importantes son: "Hispanic Review", "Revista Iberoamericana", "Hispania", "Revista Hispánica Moderna", "Modern Language Notes" ("MLN"), "Dieciocho" y, entre otras, "Cervantes".


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text: Geoffrey Stagg fue por muchos años profesor en Toronto. En Canadá se publica la Revista Canadiense de Estudios Hispánicos.


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text: La historia del hispanismo en Francia es muy antigua y arranca del poderoso influjo que ejerció la literatura del Siglo de Oro sobre autores como Pierre Corneille o Paul Scarron. Ya se han citado al principio de este trabajo las numerosas gramáticas y diccionarios que se escribieron por parte de naturales de Francia; pero también hubo protestantes españoles que huían de la Inquisición y tomaron por oficio la enseñanza de la lengua española, como por ejemplo el autor de la "Segunda parte del Lazarillo de Tormes", Juan de Luna. El "Parfaicte méthode pour entendre, escrire et parler la langue espagnole" (Paris: Lucas Breyel, 1597) del benemérito Charpentier fue olvidado en seguida por la gramática de César Oudin (también de 1597) que sirvió de modelo a la mayor parte de las que después se escribieron en francés. Michel de Montaigne leyó a los Cronistas de Indias y tuvo como uno de sus modelos a fray Antonio de Guevara. Tomaron argumentos y personajes de la literatura española Pierre Corneille, Paul Scarron, Molière, Alain-René Lesage o Jean-Pierre Claris de Florian; los hispanistas Ernest Martinenche y Guillaume Huszár han estudiado la huella del teatro clásico español en el francés. El escritor François de Rosset (1571 - 1619) tradujo las "Novelas ejemplares" y la segunda parte del "Quijote" de Cervantes al francés.


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text: Viajaron por España en el y dejaron testimonio escrito de ello pintores como Eugène Delacroix, Henri Regnault y Georges Clairin; escritores tan importantes como Alexandre Dumas, Théophile Gautier, George Sand, Stendhal, Hippolyte Taine o Prosper Merimée; viajeros como Jean François Bourgoing, Charles Davillier, Louis Viardot, Isidore Justin Séverin, Charles Didier, Alexandre de Laborde, Antoine de Latour, Joseph Bonaventure Laurens, Edouard Magnien, Pierre Louis de Crusy y Antoine Fréderic Ozanam. François René de Chateaubriand volvió de Jerusalén a través de España y contó su viaje. Louis Viardot fue un gran traductor de obras españolas; Víctor Hugo estuvo en España acompañando a su padre el general Hugo en 1811 y 1813, se envanecía en llamarse Grande de España y conocía el idioma y lo usaba; hay numerosas alusiones, entre otras figuras y textos, al Cid y a la obra de Cervantes en sus obras, de forma que se podría escribir artículo aparte sobre la presencia de la cultura española en su obra; Prosper Merimée (que ya antes de realizar sus repetidos viajes a España ya había plasmado su visión intuitiva de la misma en "El teatro de Clara Gazul" (1825) y en "La familia de Carvajal" (1828); hizo muchos viajes entre 1830 y 1846, dejando numerosos amigos, entre ellos el Duque de Rivas y Antonio Alcalá Galiano, y escribió unas "Lettres adressées d'Espagne au directeur de la Revue de Paris" que son esbozos costumbristas inapreciables y entre los cuales destaca su descripción de una corrida de toros, espectáculo al que desde entonces se aficionó; son obras clásicas sobre España sus novelas cortas "Las almas del Purgatorio" (1834), que traspasa el tema de don Juan Tenorio a Salamanca, como hará más tarde José de Espronceda en su "El estudiante de Salamanca", y "Carmen" (1845); Henri Murger incorporó elementos cervantinos a sus "Escenas de la vida en Bohemia" y el mismo Gustave Flaubert hizo de su "Madame Bovary" "un Quijote con faldas". Sólo sobre el influjo de Miguel de Cervantes podría hacerse capítulo aparte; Honoré de Balzac fue amigo de Francisco Martínez de la Rosa y le dedicó su novela "El verdugo" (1829). Hay que recordar también que Martínez de la Rosa estrenó "Abén Humeya" en París en 1831. El "Romancero" se incluyó en la "Bibliothèque universelle de romans" que se publicó en 1774. Auguste Creuzé de Lesser publicó los "Romances du Cid" en 1814, comparándolos como Herder con la épica griega, y se reimprimieron en 1823 y 1836, dando mucho que fabular al movimiento romántico francés, aparte de escribir un "Amadis de Gaule, poème..." (1813). El hermano de Víctor, el periodista y editor Abel Hugo, que destacó siempre el valor literario del "Romancero", tradujo y editó en 1821 un "Romancero e historia del rey don Rodrigo" y en 1822 los "Romances historiques traduits de l'espagnol". Compuso también un "vaudeville", "Les français en Espagne" (1823), fruto de su interés por este país, en el que había estado de joven con su hermano en el Seminario de Nobles de Madrid en tiempo del rey José. El erudito Antoine de Latour (1808-1881), habitual crítico y divulgador de la literatura española en las revistas parisinas, fue secretario del influyente duque de Montpensier, pretendiente al trono español, y pasó casi toda su vida en España ayudando como mecenas a muchos de los escritores católicos españoles. Madame de Stäel contribuyó al conocimiento de la literatura española en Francia como lo hizo con el conocimiento de la alemana, tan principal para introducir el Romanticismo en el país. Para ello tradujo el "Curso de literatura dramática" de Friedrich von Schlegel en 1814 y el tomo IV de la obra de Bouterwek, al que impuso el título de "Histoire de la littérature espagnole" en 1812. También ayudó a difundirla el suizo Simonde de Sismondi con su estudio "De la littérature du midi de l'Europe" (1813). En este sentido tuvo una importancia capital la antología de poesía castellana posterior al traducida y editada con introducciones y notas por Juan María Maury bajo el título "L'Espagne poétique", en 1826–1827, en dos volúmenes. La casa editorial Baudry publicó en París muchas obras de románticos españoles e incluso mantuvo una "Colección de los mejores autores españoles" de la que se encargó Eugenio de Ochoa, escritor español que prácticamente era bilingüe y vivía la mitad del tiempo en París.


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text: Visiones de España la ofrecieron los libros de viajes de Madame d'Aulnoy, Saint-Simon, Théophile Gautier (que recorrió España en 1840 y publicó un "Voyage en Espagne" (1845) y una "España" (1845), llenos de sensibilidad pintoresca y colorido, tanto, que sirvieron de inspiración a los mismos españoles (poetas como Zorrilla y narradores como los de la generación del 98) y Alexandre Dumas (que asistió en Madrid a la representación de "Don Juan Tenorio" de José Zorrilla y dejó unas "Impressions de voyage" (1847-1848) bastante negativas sobre sus experiencias; su drama "Don Juan de Marana" resucita la leyenda donjuanesca, cambiando el final tras haber visto la versión de Zorrilla en la tardía edición de 1864. François-René de Chateaubriand pasó por la península en 1807 y tuvo alguna intervención en la invasión de los Cien mil hijos de San Luis en 1823; lo contó en sus "Mémoires d'Outre tombe" (1849-1850). Por entonces quizá concibió escribir "Les aventures du dernier Abencerraje" (1826), exaltando la caballerosidad hispanoárabe, aunque ya Victor-Joseph Étienne de Jouy había escrito un libreto de ópera sobre el mismo tema, "Los Abencérages" (1813) con música de Luigi Cherubini, además de otra sobre Hernán Cortés "Fernand Cortez" (1809) con música de Gaspare Spontini. Muy leídas fueron las "Lettres d'un espagnol" (1826) de Louis Viardot, que estuvo en España en 1823. Albert Savine tradujo obras del español y del catalán y escribió un importante trabajo sobre el Naturalismo en España. Stendhal dedicó el capítulo "De l'Espagne" en su ensayo "De l'amour" (1822). Visitó luego la Península en 1834. George Sand pasó una temporada en Mallorca con Chopin (1837-1838), instalados en la tétrica Cartuja de Valldemosa, como ella misma recuerda en "Un hiver au midi de l'Espagne" (1842) y en sus "Memorias". Victorien Sardou ambientó su pieza "La bruja" (1904) en la España del . La pintura clásica española ejerció un influjo formidable sobre Manet, y más recientemente sobre la pintura francesa moderna en general Pablo Ruiz Picasso o Salvador Dalí. La música española marcó a compositores como Georges Bizet, Emmanuel Chabrier, Édouard Lalo, Ravel, Debussy, etc.


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text: En Bélgica destacan Lucien-Paul Thomas y Pierre Groult, que estudió principalmente la mística castellana en relación con la flamenca; impulsaron los estudios hispánicos en Francia Pierre Paris, Ernesto Merimée, fundador del Instituto Francés de Madrid, creador de un "Manual de historia de la literatura española" y estudioso de Quevedo y Guillén de Castro, su hijo Henri; Léo Rouanet, Jean Joseph Stanislas Albert Damas Hinard, Jean-Josep Saroïhandy, Jean Camp, Georges Cirot, Théodore de Puymaigre, Desdevises du Dézert, Gaston Paris, Adolphe de Puibusque, Raymond Foulché-Delbosc, Eugène Kohler, Ernest Martinenche, Guillaume Huszár, Marcel Bataillon, Alfred Morel-Fatio, Maurice Legendre Jean Sarrailh, Jean Cassou, Félix Lecoy, Valery Larbaud, Pierre Fouché, Marcel Lepée, Henri Gavel, Jean Ducamin, Pierre Le Gentil, Israël Salvator Révah, Noel Salomon, Alain Guy, Maxime Chevalier, Louis Combet, Georges Demerson, Marcelin Défourneaux, Charles Vincent Aubrun, Robert Marrast, Gaspard Delpy, Pierre Vilar, Bartolomé Benassar, Joseph Pérez, Jean Canavaggio, Jean Descola, René Andioc, Albert Dérozier, Claude Morange, Marc Vitse, Robert Jammes, Frédéric Serralta, Lucienne Domergue, Théodore Joseph Boudet, Adolphe Coster, Claude Couffon, Maurice Molho...


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text: En la actualidad los centros más importantes del Hispanismo en Francia se encuentran en las universidades de Burdeos y de Toulouse, y en París, donde existe el llamado Institut des Études Hispaniques, fundado en 1912. Se editan además revistas muy prestigiosas, como el "Bulletin Hispanique".


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text: El primer libro español traducido al inglés fue "La Celestina"; se trata de una adaptación en verso publicada en Londres entre 1525 y 1530 y atribuida por algunos a John Rastell, del cual sólo consta que la hizo imprimir. Comprende únicamente los cuatro primeros actos y está hecha sobre la versión italiana de Ordóñez. Se la conoce habitualmente como "Interlude" y su título original es "A new comedy in English in manner of an interlude right elegant and full of craft of rethoric: wherein is shewed and described as well the beauty and good properties of women, as their vices and evil conditions with a moral conclusion and exhortation to virtue". El diplomático isabelino Robert Beale (1541-1601) editó una bibliografía sobre libros que trataban de España. El poeta escocés William Drummond (1585-1649) tradujo a Garcilaso de la Vega y a Juan Boscán. Los ingleses conocían bien las obras maestras de la literatura castellana, que fueron bien pronto traducidas, sobre todo el "Amadís de Gaula" de Garci Rodríguez de Montalvo y la "Cárcel de amor" de Diego de San Pedro. Sir Philip Sidney había leído los "Siete libros de la Diana" del hispanoportugués Jorge de Montemayor y la poesía de este le influyó grandemente. John Bourchier tradujo el "Libro áureo de Marco Aurelio" de fray Antonio de Guevara. David Rowland tradujo el "Lazarillo de Tormes" en 1586 y seguramente esta obra inspiró la primera novela picaresca inglesa, "El viajero infortunado" (1594) de Thomas Nashe. "La Celestina" se tradujo, esta vez ya íntegra, a fines del XVI: (en Londres, J. Wolf, 1591; Adam Islip, 1596; William Apsley, 1598 etcétera). Algunos de los traductores de esa época viajaron o vivieron por un tiempo en España, como Lord Berners, Bartholomew Yong, Thomas Shelton, Leonard Digges o James Mabbe. William Cecil (Lord Burghley, 1520-1598) poseía sin duda la más extensa biblioteca de libros en español de Inglaterra, pero sus simpatías hacia España y sus negociaciones no lograron evitar la guerra de Felipe II contra Isabel I.


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text: El teatro isabelino también sufrió el poderoso influjo del Siglo de Oro español: John Fletcher, habitual colaborador de Shakespeare, tomó a manos llenas de Cervantes: del "Quijote" para su "Cardenio", escrito en colaboración con Shakespeare, quien fue por otra parte un insospechado lector de Juan Luis Vives. Fletcher imitó también la famosa novela en su más conocido "Caballero del batidor ardiente". También tomó del "Persiles" para su "La costumbre del país" y de "La ilustre fregona" para su "La bella moza de la venta". Thomas Middleton y William Rowley se inspiraron en "La gitanilla" para escribir su "The Spanish Gipsy" (1623). La primera traducción del "Quijote" a una lengua extranjera fue la versión inglesa de Thomas Shelton (primera parte, 1612, segunda, 1620). El siglo no terminó sin ver la primera imitación inglesa de esta obra: el poema satírico "Hudibras" (1663-78), de Samuel Butler. Además algunos grandes poetas del Siglo de Oro fueron traducidos al inglés por Richard Fanshawe, que murió en Madrid. Destacaron también las traducciones de obras literarias e históricas del Siglo de Oro por John Stevens.


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text: Ya en el , destaca una lujosa edición londinense del "Quijote" en castellano (1738) preparada por el entusiasta cervantista judío sefardí Pedro Pineda, con introducción del "novator" Gregorio Mayáns y Siscar y excelentes grabados. Hubo con poca diferencia dos traducciones nuevas del "Quijote", la de Jarvis (1742) y la del escritor de novela picaresca Tobías Smollet, (1755). Smollet aparece como un gran lector de narrativa española y sus obras llevan ese sello siempre presente. Por otra parte, la mejor obra de la escritora dieciochesca Charlotte Lennox es precisamente "La mujer Quijote" (1752) y a Cervantes se debe también la inspiración de "El Quijote espiritual", de Richard Graves. El clérigo inglés John Bowle realizó la que es sin disputa la mejor edición comentada y crítica del "Don Quijote" del , en 1781, y es el primero, de cualquier país, a quien se aplicó la etiqueta "hispanista". También aprendieron de Cervantes los novelistas Henry Fielding y Lawrence Sterne. En cuanto a los viajeros británicos por España en este siglo que dejaron testimonio escrito de su paso, y siguiendo un orden cronológico, podemos citar a John Durant Breval, Thomas James, Wyndham Beawes, James Harris, Richard Twiss, Francis Carter, William Dalrymple, Philip Thiknesse, Henry Swinburne, John Talbot Dillon, Alexander Jardine, Richard Croker, Richard Cumberland, Joseph Towsend, Arthur Young, William Beckford, John Macdonald, Robert Southey y Neville Wyndham.


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text: A caballo del siglo siguiente están John Hookham Frere y Henry Richard Vassal Fox, más conocido como lord Holland (1773-1840), gran amigo de Melchor Gaspar de Jovellanos y de Manuel José Quintana, y benefactor de José María Blanco-White. Lord Holland visitó España en numerosas ocasiones y escribió sus impresiones sobre esos viajes, aparte de coleccionar libros y manuscritos y elaborar una biografía de Lope de Vega. Tenía abierta su casa a todos los españoles, sobre todo a los emigrados liberales que en el llegaron al barrio londinense de Somers Town huyendo de la represión absolutista fernandina, o que sencillamente no soportaban el dogmatismo religioso e ideológico del país. Muchos subsistieron haciendo traducciones o enseñando el idioma a ansiosos ingleses, la mayoría deseosos de comerciar con Hispanoamérica, pero otros también con curiosidad por aprender algo sobre la literatura medieval española, muy del gusto romántico. Uno de los emigrados, Antonio Alcalá Galiano, divulgó la literatura española en una cátedra de español creada en la Universidad de Londres en 1828 y publicó sus apuntes. El editor Rudolph Ackerman montó un gran negocio editando "Catecismos" (libros de texto) sobre las más dispares materias en español para las nacidas nuevas repúblicas hispanoamericanas, muchos de ellos compuestos por emigrados españoles.


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text: Los artistas también sintieron el embrujo de España: el escocés "sir" William Stirling escribió "Anales de los artistas de España" y el gran arquitecto y diseñador Owen Jones "Planos, alzados, secciones y detalles de la Alhambra". El pintor John Phillips fue llamado "Felipe de España" y "El Español" a causa de su pasión por la cultura española, y su colega James Ballantine lo pintó en 1864 en su estudio terminando un cuadro de bandoleros. También viajaron repetidamente a España pintores escoceses como David Roberts o Arthur Melville. David Wilkie, que también estuvo en España, pintó numerosas escenas de la guerra de la Independencia de forma paralela a Goya. Matthew G. Lewis ambientó algunas de sus obras en España. La protagonista de "La abadía de Northanger" de Jane Austen está tan chalada por las novelas góticas que se ha leído como Don Quijote los libros de caballerías.


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text: Walter Scott fue un cervantista entusiasta e intentó traducir algún romance. A España y su historia dedicó el poema narrativo "The Vision of Roderick" (1811). Thomas Rodd tradujo algunos romances. También sintió gran interés por España Lord Byron, lector del "Don Quijote" y traductor del romance "Ay de mi Alhama" en una parte de su "Childe Harold", por no hablar de su "Don Juan". Richard Trench fue traductor de Calderón de la Barca y amigo de los españoles emigrados, de los cuales algunos escribieron en inglés y en español, como José María Blanco White o Telesforo de Trueba y Cossío, y muchos de ellos difundieron el conocimiento de la lengua española y su literatura, como Juan Calderón, que tuvo cátedra de español en el King's College. John Hookham Frere fue amigo del Duque de Rivas cuando estaba en Malta y tradujo al inglés algunas poesías medievales y clásicas. Fueron hispanistas los hermanos Jeremiah Holmes y Benjamín B. Wiffen, el poeta lakista Robert Southey, que tradujo el "Amadís de Gaula" y el "Palmerín de Inglaterra" al inglés, entre otros trabajos estimables. Los novelistas ingleses recibieron un fuerte influjo cervantino, en especial Charles Dickens, quien creó a una quijotesca pareja en el señor Pickwick y Sam Weller de sus "Papeles póstumos del club Pickwick". John Ormsby tradujo el "Cantar de Mío Cid" y "Don Quijote". Percy Bysshe Shelley dejó en su obra huellas de su devoción por Pedro Calderón de la Barca. El políglota John Bowring viajó a España en 1819 y dejó de este viaje unas "Observations". Viajeros clásicos son Richard Ford, cuyo "Handbook for travellers in Spain" (1845) fue reeditadísimo, y George Borrow, autor de un delicioso libro de viajes, "La Biblia en España", traducido al castellano por Manuel Azaña. El irlandés Terence MacMahon Hughes, el poeta calderonista Edward FitzGerald, el historiador de la literatura James Fitzmaurice-Kelly, "padre" de toda una generación británica de hispanistas como Edgar Allison Peers o Alexander A. Parker. Otros hispanistas destacados han sido el irlandés Frank Pierce, estudioso de la poesía épica culta del Siglo de Oro; John Brande Trend, historiador de la música española; Edward Meryon Wilson, autor de una espléndida traducción al inglés de las "Soledades" de Luis de Góngora (1931); Norman David Shergold, estudioso del auto sacramental; John E. Varey, que documentó la evolución de las formas parateatrales en el Siglo de Oro; Geoffrey Ribbans, William James Entwistle, Peter Edward Russell, Nigel Glendinning, Ian Michael, Henry Ettinghausen, Brian Dutton, Gerald Brenan, John H. Elliott, Raymond Carr, Henry Kamen, John H. R. Polt, Hugh Thomas, Colin Smith, Edward C. Riley, Keith Whinnom, Paul Preston, Alan Deyermond, Ian Gibson...


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text: La Asociación de Hispanistas de Gran Bretaña e Irlanda (AHGBI) fue la primera de todas las sociedades de hispanista, junto con la japonesa, al haberse fundado en 1955 por un grupo de profesores universitarios reunidos en Saint Andrews. Desde entonces se han organizado congresos anuales y en 2005 tendrá lugar el quincuagésimo. La AHGBI desempeñó un papel decisivo en la creación de la Asociación Internacional de Hispanistas, AIH, cuyo primer congreso se celebró en Oxford en 1962. Dicha asociación cual tiene congresos y publican sus actas


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text: La Asociación Alemana de Hispanistas se funda en 1977 y desde entonces existe un hispanismo independiente y autónomo en Alemania que celebra un congreso bienal. En este momento el español frecuentemente supera al francés en número de estudiantes. Existen más o menos cuarenta departamentos de Filología Románica en Alemania y más de diez mil alumnos de español. Siendo uno de los mayores representantes actuales del hispanismo alemán el profesor Walther Bernecker de la Universität Erlangen-Nürenberg.


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text: Fuera de la imitación de la novela picaresca por Hans Jakob Christoph von Grimmelshausen, el hispanismo en Alemania floreció con fuerza en torno a la devoción que suscitó su Romanticismo por Miguel de Cervantes y sobre todo por el dramaturgo áureo Pedro Calderón de la Barca y Baltasar Gracián, aunque ya hay grandes interesados en el país en el , como el embajador austriaco Giusti, cuyos escritos han sido publicados por Hans Juretschke. Pueden considerarse los primeros al filólogo Friedrich Diez (1794-1876), que su "Gramática de las lenguas románicas" (1836-1843) y el "Diccionario etimológico de las lenguas románicas" (1854) confiere al español un lugar importante; publicó su primer trabajo hispanístico, "Altspanische Romanzen" (Romances medievales españoles, 1819), cuando ya se había despertado el interés por lo español en otros autores, como Johann Andreas Dieze, con su importante traducción ampliada del libro de Luis José Velazquez "Geschichte der spanischen Gelehrsamkeit" (1769), que amplió el conocimiento de la literatura española en Alemania, y Friedrich Justin Bertuch.


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text: Fue muy importante el grupo romántico formado por Ludwig Tieck (1773-1853), orientalista, escritor y poeta que tradujo el "Quijote" al alemán (1799-1801), Friedrich Bouterwek, autor de una curiosa y muy errónea "Historia de la literatura española" y traductor de "El juez de los divorcios" de Cervantes, y los Schlegel, de los cuales August Wilhelm (1767-1845) tradujo obras de Calderón ("Spanisches Theater", 1803-1809) y poesía clásica española al alemán. Jakob Grimm, famoso filólogo y foclorista, editó una "Silva de romances viejos" (Viena, 1816) con un prólogo en español. Cónsul en España, Juan Nicolás Böhl de Faber se mostró como un gran estudioso de Calderón, el teatro clásico español y la literatura popular tradicional; filólogos como Viktor Aimé Huber, interesado a la vez por el "Romancero" y por la caída revolución liberal en 1823, y Wilhelm von Humboldt, viajaron por España tomando notas, y este último se interesó especialmente por la lengua vasca. El filósofo Arthur Schopenhauer fue un fervoroso lector y traductor de Baltasar Gracián. El conde Adolf Friedrich von Schack (1815-1894) hizo un viaje a España en 1852 para estudiar los restos de la civilización árabe y desde entonces se hizo un hispanista fervoroso.


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text: En Suiza, Austria y otros países de habla alemana o con emigrantes alemanes se empezó a estudiar y leer la literatura clásica española con rigor; aunque el más conocido sea tal vez el escritor vienés Franz Grillparzer, la nómina no es ciertamente escasa en la filología: Wendelin Foerster, Karl Vollmoller, Adolf Tobler, Heinrich Morf, Gustav Gröber, Gottfried Baist, Wilhelm Meyer-Lübke son ejemplos de ello. Entre ellos hay dos chilenos, Rodolfo o Rudolf Lenz (1863-1938), que publicó, entre muchos otros trabajos, su importante "Diccionario de las voces chilenas derivadas de lenguas indígenas", sus "Chilenische Studien" y otros trabajos importantes sobre gramática y sobre el español de América, y Federico o Friedrich Hanssen (1857-1919), que escribió una "Gramática histórica de la lengua castellana" y otros trabajos de filología hispánica sobre castellano antiguo, dialectología aragonesa y el español de América. El "Manual de Filología Romance" de Wilhelm Meyer-Lübke fue un clásico en España, así como su "Gramática histórica de las lenguas románicas" (1896-1899) y, ya en el , la "Introducción a la lingüística romance" (1901) (traducida al español), y el "Diccionario etimológico románico" (1935). Con sus traducciones y sus libros, Johannes Fastenrath divulgó entre sus contemporáneos la cultura española y además creó un premio que lleva su nombre en la Real Academia Española para premiar a las mejores obras escritas en español en lírica, narrativa y ensayo. El romanista austriaco Ferdinand Wolf, amigo de Agustín Durán, se interesó en particular por el "Romancero", la lírica cancioneril y la poesía popular medieval, y estudió a autores que residieron en Viena, como Cristóbal de Castillejo. El suizo Heinrich Morf editó el antiguo "Poema de José" (Leipzig, 1883). Fueron muy leídas en España las obras del Idealismo lingüístico y la Estilística, representadas por Karl Vossler y Ludwig Pfandl. El calderonismo germánico resurgió con las ediciones de Max Krenkel. Otros autores importantes fueron Emil Gessner: "Das Altleonesische" (El leonés antiguo) (Berlín, 1867); Gottfried Baist: edición del "Libro de la caza" de Don Juan Manuel (1880)y el primer bosquejo de una gramática histórica del español: "Die spanische Sprache", en la monumental enciclopedia de la filología románica publicada por Gustav Gröber a partir de 1888; Hugo Schuchardt: "Die cantes flamencos", hasta hoy el mejor trabajo sobre el tema; Armin Gassner: "Das altspanische Verbum" (El verbo en castellano antiguo) (Halle 1897) y un trabajo sobre sintaxis española (1890) y varios artículos sobre los pronombres españoles publicados entre 1893 y 1895. Hay que citar también: Moritz Goldschmidt: "Zur Kritik der altgermanischen Elemente im Spanischen", Bonn 1887 (trabajo mediocre, pero el primero sobre las influencias de las lenguas germánicas sobre el español).


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text: Autores más especializados y con contribuciones importantes a la filología hispánica fueron Werner Beinhauer (español coloquial, fraseología, modismos); Joseph Brüch (influencias germánicas, fonética histórica); Emil Gamillscheg (influencias germánicas sobre las lenguas peninsulares, toponimia, vascos y romanos) Wilhelm Giese (etimología, dialectología y cultura popular, guanchismos, sustrato prerromano, judeo-español); Rudolf Grossmann (extranjerismos del español rioplatense, literatura española e hispanoamericana, cultura latinoamericana); Helmut Hatzfeld (estilística, lengua del "Quijote"); Heinrich Kuen (situación lingüística de la península ibérica, tipología del español); Alwin Kuhn (dialectología aragonesa, formación de las lenguas románicas); Fritz Krüger (dialectología, etnografía); Harri Meier (lingüística histórica, etimología, formación de las lenguas románicas, dialectología, tipología lingüística); Joseph M. Piel (toponimia y antroponimia de las lenguas iberorrománicas); Gerhard Rohlfs (lingüística histórica, etimología, toponimia, dialectología, lengua y cultura); Hugo Schuchardt (etimologías españolas, dialectología, lenguas prerromanas, creoles, estudios vascos); Friedrich Schürr (fonética histórica, lexicología); Leo Spitzer (etimología, sintaxis, estilística y lexicología del español); Günther Haensch y Arnold Steiger (influencias árabes sobre el español, lengua mozárabe); Karl Vossler (estilística, caracterización de la lengua española, estudios sobre literatura y cultura españolas); Edmund Schramm hizo la biografía de Donoso Cortés y estudió a Unamuno; Max Leopold Wagner (español de América, estudios sobre caló y jergas, dialectología); Adolf Zauner (autor de un "Altspanisches Lehrbuch" (Manual de castellano antiguo, 1907).


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text: Fritz Krüger creó la famosa "escuela de Hamburgo", que aplicaba los principios de la escuela "Worter und Sachen" ("Palabras y cosas") fundada anteriormente por filólogos suizos y alemanes (Hugo Schuchardt, R. Meringer, W. Meyer-Lübke), combinando acertadamente la dialectología y la etnografía. De 1926 y 1944 dirigió la revista "Volkstum und Kultur der Romanen" y los anejos de la misma (1930-1945), 37 tomos, en los que muchos de sus discípulos publicaron sus trabajos, entre los que destaca Rudolf Wilmes sobre el idioma aragonés. Krüger escribió sobre todo sobre dialectología hispánica, especialmente los del oeste de España (Extremadura y León) y de los Pirineos, que recorrió a pie con el fin de recoger los materiales para su monumental obra "Die Hochpyrenaen" (los Pirineos centrales) en la que describe minuciosamente el paisaje, la flora y fauna, la cultura material, las tradiciones populares y los dialectos de los Pirineos centrales. El polifacético romanista Gerhard Rohlfs investigó las lenguas y los dialectos de las dos vertientes de los Pirineos y sus elementos comunes, los sustratos prerromanos de las lenguas peninsulares, los


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text: A Karl Vossler, fundador de la escuela lingüística del idealismo, hoy superada en gran parte, se deben brillantes interpretaciones de obras literarias españolas y profundas reflexiones sobre la cultura española. Vossler inició con Helmut Hatzfeld y Leo Spitzer una nueva escuela estilística basada en la estética, la cual analizó sobre todo los medios de expresión de los distintos autores (Karl Vossler, Helmut Hatzfeld, Leo Spitzer: "Introducción a la estilística romance", Buenos Aires, 1932).


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text: A principios del tuvo especial importancia la fundación de dos meritorias instituciones dedicadas exclusivamente a los estudios hispánicos (con inclusión del catalán, gallego y portugués), el Iberoamerikanisches Forschungsinstitut de la Universidad de Hamburgo, ciudad siempre abierta al mundo, y el Iberoamerikanisches Institut de Berlín, la gran metrópoli cultural en aquellos años.


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text: En 1919 se fundó el Iberoamerikanisches Forschungsinstitut de la Universidad de Hamburgo que, hasta los años sesenta fue prácticamente la única institución universitaria con dedicación exclusiva al español y a las otras lenguas peninsulares. El Instituto publicó la valiosa revista "Volkstum und Kultur der Romanen" (1926 -1944) dedicado esencialmente a trabajos sobre dialectología y cultura popular, siguiendo, por lo general, las pautas de la escuela "Worter und Sachen" ("Palabras y cosas"). Bajo la dirección de Fritz Krüger cuyos discípulos publicaron tesis doctorales sobre la lengua española y sus dialectos se creó la "Escuela de Hamburgo".


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text: Fundado en 1930, El Instituto Iberoamericano o Iberoamerikanisches Institut de Berlín recibió fondos bibliotecarios de varias donaciones entre ellos de la biblioteca del Instituto de lnvestigaciones Iberoamericanas de la Universidad de Bonn, disuelto en 1930. La biblioteca del lnstituto de Berlín, la más importante de Europa en cuanto a estudios sobre España, Portugal y Latinoamérica y las lenguas de estos países (con inclusión del catalán, gallego, portugués, vasco y las lenguas indígenas de América) cuenta hoy con 730.000 volúmenes y 4.300 revistas, además con gran cantidad de mapas, archivos de fotografías, diapositivas, cintas magnetofónicas, un archivo de recortes de prensa, una de 18.000 discos. El lnstituto dispone de un eficiente asoramiento. Se dedica también a investigaciones en los campos de la literatura, lingüística, etnología, historia e historia del arte.


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text: Bajo el régimen nazi (1933-1945), la filología alemana atravesó una época difícil. Desgraciadamente había romanistas que en sus cátedras y en sus trabajos alabaron y propagaron la ideología nazi. Otros, en cambio, perdieron sus cátedras o sufrieron otro tipo de persecución, unos por ser judíos (como por ejemplo Yákov Malkiel y Leo Spitzer, quienes emigraron), otros por no ser gratos al régimen o incluso enemigos activos del mismo (como por ejemplo Helmut Hatzfeld, que huyó de Alemania; Werner Krauss, que perdió su cátedra en 1935).


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text: Reconstruida dificultosamente con la posguerra, la filología hispánica de habla alemana aportó los trabajos de Carolina Michaëlis de Vasconcellos y Ernst Robert Curtius. Rudolph Grossmann elaboró un gran diccionario hispanoalemán y confeccionó una Antología lírica española. También hicieron grandes aportaciones Hans Juretschke y Werner Kraus. Werner Beinhauer estudió el español coloquial y su libro en esta materia es un clásico que se lee todavía hoy con gusto; Torsten Rox estudia a Mariano José de Larra y el periodismo decimonónico español; Hans Magnus Enzensberger ha hecho una nueva traducción de Federico García Lorca. Por otra parte, en Alemania hay editoriales especializadas en hispanística, como la Editorial Reichenberger de Kassel que se consagra al Siglo de Oro y hace una meritísima labor y la Editorial Klaus Dieter Ververt, que tiene una sucursal en Fráncfort y otra en Madrid, lo que facilita la colaboración entre los hispanistas.


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text: En Austria fue el primer hispanista Franz Grillparzer, gran lector de teatro del Siglo de Oro, y destaca Anton Rothbauer como traductor de líricos modernos y estudioso de la leyenda negra; son también austriacos Alfred Wolfgang Wurzbach y Rudolf Palgen.


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text: En la Federación de Rusia, la historia del Hispanismo es larga y profunda y resistió incluso la ruptura de relaciones con motivo de la dictadura resultante de la Guerra Civil española. Arranca del y XIX; en este último siglo, el influjo de Cervantes sobre la novelística del Realismo (Fiódor Dostoievski, Iván Turguénev, León Tolstói, etcétera) fue profundísimo. Vasili Botkin (1811-1869) viajó por España y publicó "Cartas desde España" (1857). Otros viajeros románticos, como Serguéi Sobolevski, acumularon grandes bibliotecas de libros en español y ayudaron a escritores españoles como Juan Valera que visitaron su país. El dramaturgo del Realismo ruso Aleksandr Ostrovski tradujo el teatro de Pedro Calderón de la Barca y escribió ensayos sobre teatro del Siglo de Oro. También visitó España Yevgueni Salias de Tournemir, quien publicó unos "Apuntes de viaje por España" en 1874, más o menos cuando Emilio Castelar publicaba su "La Rusia contemporánea".


title: Hispanismo

text: La Asociación de Hispanistas de Rusia nació en 1994, durante la celebración de la I Conferencia de Hispanistas de Rusia, y tiene su sede en la Universidad Estatal Lingüística de Moscú. La presidía Serguéi Goncharenko, el nombre prestigiosísimo del padre de toda una generación de hispanistas rusos. En la actualidad, la Asociación de Hispanistas de la federación cuenta con el apoyo de la Academia de Ciencias; los estudios hispanoamericanos también experimentan un gran incremento.