title: Transmigración

text: También se le confunde constantemente con la reencarnación, llegando a considerase sinónimos, siendo la transmigración el paso del ser a otros estados de existencia, que están definidos por condiciones enteramente diferentes de aquellas a las cuales está sometida la individualidad humana (con la sola restricción de que, mientras se trate de estados individuales, el ser está revestido siempre de una forma, lo que no podría dar lugar a ninguna representación espacial, más o menos modelada sobre la de la forma corporal); quien dice transmigración dice esencialmente cambio de estado, en cambio en la reencarnación se vuelve al mismo estado humano, no así en la creencia sobre la metempsicosis, donde se puede encarnar en minerales, vegetales o animales.


title: Suburbia

text: Suburbia es una tienda departamental mexicana fundada en el año 1970 en la Ciudad de México. Su actividad principal consiste en la venta de ropa, línea blanca, electrónica y telefonía celular dirigida al nivel socioeconómico medio. Para finales de 2021, Suburbia contaba con 164 sucursales.


title: Suburbia

text: La primera sucursal se abrió en 1970 en el sur de la Ciudad de México. Suburbia nace como una tienda departamental de ropa, calzado y accesorios para toda la familia, y desde entonces se ha caracterizado por la inmediata adopción de tendencias de moda internacional a un precio accesible.


title: Suburbia

text: En 1986, junto con Aurrerá, Bodega Aurrerá, Superama, Vips y El Portón se crea el Grupo Cifra. Pero en 1994, junto con Vips, se une al grupo Cifra Walmart.


title: Suburbia

text: El 18 de enero de 2016, Walmart de México anunció el inicio del proceso de venta de dicho formato el cual finalizó cuando la cadena El Puerto de Liverpool adquirió el 100% de la cadena el 10 de agosto de 2016. El cierre final de la operación (compra) se llevó a cabo el 10 de marzo de 2017 cuando la Comisión Federal de Competencia Económica autorizó la venta. El 4 de abril, al haber concluido las formalidades de la transacción, se inició la incorporación de la misma hacia Liverpool.


title: The Division Bell

text: The Division Bell —en español, "La campana de la división"— es el decimocuarto álbum de estudio de la banda británica de rock progresivo Pink Floyd. En Reino Unido fue lanzado el 28 de marzo de 1994, a través de la compañía EMI Records, y en Estados Unidos una semana más tarde, a través de Columbia Records. Es el segundo álbum de estudio publicado desde la marcha del bajista original y miembro fundador Roger Waters.


title: The Division Bell

text: Compuesto en su gran mayoría por el guitarrista David Gilmour y el teclista Richard Wright, el tema central del disco es la comunicación entre las personas, o la falta de ella, acompañado de otros temas relacionados como el aislamiento, la ambigüedad, el enfrentamiento o la autodefensa. La grabación tuvo lugar en diversos estudios, incluyendo los Estudios Britannia Row y la casa flotante de Gilmour, "Astoria". La producción contó con la ayuda de algunos incondicionales de la banda como el productor discográfico Bob Ezrin, el ingeniero de sonido Andy Jackson, el saxofonista Dick Parry y el director de orquesta Michael Kamen. La pareja de Gilmour, Polly Samson, coescribió algunas de las letras, mientras que Wright hizo su primer aporte como vocalista principal desde el álbum de 1973 "Dark Side of the Moon".


title: The Division Bell

text: Alcanzó el número uno en las listas de ventas del Reino Unido y los Estados Unidos, aunque recibió críticas bastante duras como la de Tom Sinclair de "Entertainment Weekly" que llegó a decir que "la avaricia es la única explicación posible para este álbum simple y estúpido, notable por la fusión de rock progresivo pomposo y "new age" que pone enfermo". Además, el antiguo miembro de la banda Roger Waters llegó a decir que era "una basura". Después del lanzamiento, la banda se embarcó en una gira por Estados Unidos, Europa y el Reino Unido. "The Division Bell" fue certificado disco de oro, platino, doble platino en junio de 1994 y triple platino en enero de 1999 por la RIAA. Ha vendido más de doce millones de copias a nivel mundial. La canción "Marooned" ganó un Premio Grammy en la . Sus conciertos son considerados como "los mejores shows" por el hecho de contar con una iluminación y sonido impecable y un gran talento en la banda de apoyo.


title: The Division Bell

text: Gran parte del álbum trata sobre temas relacionados con la comunicación, es decir, la idea de que muchos de los problemas de la vida se pueden solventar con el diálogo. Canciones como "Poles Apart" y "Lost for Words" a veces son interpretadas como referencias al largo distanciamiento entre el antiguo miembro Roger Waters y Pink Floyd, aunque Gilmour ha negado que el álbum sea una alegoría sobre dicha separación. En 1994 dijo: "La gente puede inventar y relacionar una canción de forma personal, pero ya es un poco tarde para intentar hacer magia con lo de Roger".


title: The Division Bell

text: La temática general de la comunicación se refleja en el mismo título del álbum; "The Division Bell" se inspiró en el "division bell" utilizado en el Parlamento del Reino Unido, cuya utilización indica que se va a llevar a cabo una votación. El baterista Nick Mason comentó más sobre esto en 1994, diciendo que "sí tenía algo de significado. Trata sobre que la gente tome decisiones, sí es o no es".


title: The Division Bell

text: Producido sólo unos años después de la caída del bloque del Este, la canción "A Great Day for Freedom" yuxtapone la euforia general de, por ejemplo, la caída del Muro de Berlín, con la limpieza étnica y el genocidio que le siguió, en particular en la antigua Yugoslavia. Se utilizaron "samples" de la voz de Stephen Hawking para la parte hablada de la canción "Keep Talking". Gilmour oyó por primera vez las palabras del profesor en un anuncio de la televisión británica, sintiéndose tan interesado por el sentimiento de Hawking que decidió contactar con la compañía que se encargó de hacer el anuncio para pedir permiso para utilizarlo en el álbum. Enfatizando en el tema general de la falta de comunicación, al final del disco se puede oír al hijastro de Gilmour, Charlie, colgándole el teléfono al mánager de Pink Floyd Steve O'Rourke, que había estado pidiendo aparecer en el nuevo álbum (en la canción). En el programa radiofónico "In the Studio", el DJ Redbeard, concluyó que el álbum ofrecía "la verdadera posibilidad de trascender todo, a través de grandes momentos de gracia".


title: The Division Bell

text: En enero de 1993 Gilmour, Mason y Wright comenzaron a improvisar nuevos temas, en unas sesiones de grabación en los Estudios Britannia Row, recientemente reformados. A pesar de que la banda tenía cierta aprensión a grabar juntos nuevamente, después del primer día aumentó la confianza en sí mismos y poco después, pidieron al bajista Guy Pratt (quien, desde el final de la gira de "Momentary Lapse of Reason", se convirtió en novio de la hija de Wright, Gala Wright) que contribuyese. Según Mason, "ocurrió un fenómeno interesante, que fue que la forma de tocar de Guy comenzó a cambiar la atmósfera de la música que nosotros mismos habíamos creado con anterioridad". Sin los problemas legales que experimentaron a la hora de producir su álbum de 1987 "A Momentary Lapse of Reason", Gilmour estaba más tranquilo; si veía que la banda "estaba consiguiendo algo", simplemente apretaba el botón de grabar del DAT. En un punto Gilmour grabó de forma clandestina a Wright tocando los teclados, capturando material que después sería la base de tres piezas musicales.


title: The Division Bell

text: Las improvisaciones que grabó la banda ayudaron a estimular su proceso creativo y después de unas dos semanas ya tenían unas 65 piezas de música. Con el ingeniero Andy Jackson de vuelta y Bob Ezrin contratado como coproductor, trasladaron la producción a la casa flotante y estudio de grabación de Gilmour, el "Astoria". La banda escuchó todo y emitió votos para cada pista, cribando el material hasta llega a tener unas 27 piezas musicales. Eliminando algunas de las piezas y fusionando otras, finalmente se quedaron con unas quince pistas, antes de recortar nuevamente y dejarlo finalmente en once canciones. La selección de canciones se hizo sobre la base de un sistema de puntuación, en el cual cada uno de los tres miembros otorgaba una puntuación del uno al diez a cada canción candidata, un plan que se torció notablemente por la decisión de Wright de conceder a sus canciones los diez puntos máximos y al resto no concederle ningún punto. Contractualmente, el teclista no era miembro de plenos derechos de la banda, cosa que le molestó; Wright después dijo: "Casi llega el momento en que decidí dejar el álbum, porque sentí que no era justo lo que habíamos acordado". A pesar de su frustración decidió permanecer y recibió sus primeros créditos como compositor en un álbum de Pink Floyd desde "Wish You Were Here" de 1975.


title: The Division Bell

text: La nueva esposa de Gilmour, Polly Samson, también recibió créditos de composición. Inicialmente, su papel se limitaba a apoyar y animar a su marido, pero después ayudó a Gilmour a componer "High Hopes", canción que trata sobre la infancia de Gilmour y su juventud en Cambridge. Después, su papel se expandió hasta coescribir otras seis canciones, algo que no le sentó muy bien a Ezrin. En una entrevista concedida a la revista "Mojo", Gilmour admitió que las colaboraciones de Samson habían "alborotado al productor", a pesar de que después Ezrin dijera que su presencia era una inspiración para Gilmour y que [ella] "hizo que el álbum saliese adelante".


title: The Division Bell

text: Antes de comenzar con el trabajo de grabación, entraron al estudio el teclista Jon Carin y el percusionista Gary Wallis para completar la banda. También se contrataron a cinco cantantes para los coros, entre ellos Sam Brown y la cantante que participó en la gira de "Momentary Lapse" Durga McBroom. En este punto, la banda se trasladó a los Estudios Olympia y grabó la mayoría de las pistas "ganadoras" en una semana. Después de un descanso veraniego, volvieron al "Astoria" para grabar las piezas secundarias. Ezrin trabajó en varios de los sonidos de batería y el compositor y director de orquesta, antiguo colaborador de la banda Michael Kamen hizo los arreglos de cuerda. Dick Parry tocó el saxofón por primera vez en un álbum de Pink Floyd desde hacía casi veinte años, en la pista "Wearing the Inside Out", mientras que Chris Thomas terminó las mezclas del disco. Entre septiembre y diciembre se hicieron las sesiones de grabación y mezclas en los Estudios Metrópolis de Chiswick y los Estudios The Creek Recording de Londres. En septiembre, la banda actuó en un concierto benéfico en Cowdray House, en Midhurst. La masterización corrió a cargo de Doug Sax y James Guthrie y se llevó a cabo en el Mastering Lab de Los Ángeles.


title: The Division Bell

text: Con la ayuda del técnico de guitarra de Gilmour, Phil Taylor, Carin consiguió localizar en un almacén algunos de los viejos teclados de la banda, incluyendo un órgano Farfisa. Algunos de los sonidos "sampleados" con estos instrumentos se usaron para las pistas "Take It Back" y "Marooned". Carin recibió la ayuda de Ezrin en los teclados, mientras que Durga McBroom se encargó de los coros junto a Sam Brown, Carol Kenyan, Jackie Sheridan y Rebecca Leigh-White.


title: The Division Bell

text: Gilmour usó varios estilos distintos en el álbum. "What Do You Want from Me" tiene influencias del Chicago blues y "Poles Apart" tiene varios matices folk. Para los improvisados solos de guitarra de "Marooned" usó un pedal Digitech Whammy para subir las notas una octava. En "Take It Back" usó un EBow (un aparato que simula el sonido de una guitarra rasgada con arco, con una guitarra Gibson J-200 pasada por una unidad de efectos.


title: The Division Bell

text: Para no competir con otros álbumes importantes que coincidiesen en fecha de lanzamiento (como ocurrió con "A Momentary Lapse") Pink Floyd puso como fecha límite abril de 1994, momento en el que comenzarían una nueva gira. A pesar de esto, para enero la banda aún no había decidido el nuevo título del disco. La lista de nombres que se barajaban incluía "Pow Wow" y "Down to Earth". En una cena, el escritor Douglas Adams sugirió "The Division Bell" (usado en la canción "High Hopes"), y así quedó.


title: The Division Bell

text: El viejo colaborador de la banda Storm Thorgerson hizo el diseño artístico para el nuevo disco. Levantó dos enormes cabezas metálicas con la medida aproximada de un autobús de dos pisos en un campo cercano a Ely. Las esculturas se colocaron juntas y fueron fotografiadas de perfil para crear la ilusión óptica de que no sólo estaban una frente a la otra o hablando, sino que también se le presentaba al espectador una tercera cara. Las esculturas fueron concebidas por Keith Breeden y construidas por John Robertson. En el horizonte, en el hueco que hay entre las bocas de las estatuas, se divisa la Catedral de Ely. Las esculturas ahora se encuentran en el Rock and Roll Hall of Fame de Cleveland, Ohio.


title: The Division Bell

text: El álbum se lanzó en el Reino Unido y Estados Unidos en CD, LP y casete, cada uno de ellos con su propio formato y diseño de etiquetas específico. Para el lanzamiento del casete Aden Hynes fabricó dos esculturas de siete metros y medio fotografiadas de forma similar a las dos cabezas metálicas. El material gráfico incluido en el interior del libreto del CD gira en torno a un tema similar, con la imagen de dos cabezas formadas por distintos objetos, como periódicos ("A Great Day for Freedom"), vidrieras de color ("Poles Apart") y guantes de boxeo ("Lost for Words"). En las páginas dos y tres se ve una imagen del Observatorio Interamericano del Cerro Tololo, en Chile.


title: The Division Bell

text: La portada de "The Division Bell" se encuentra entre uno de los diez que escogió la Royal Mail para sus sellos postales "Classic Album Cover" lanzados en enero de 2010.


title: The Division Bell

text: El 10 de enero de 1994 se hizo una rueda de prensa para anunciar el lanzamiento del nuevo álbum en el Coast Guard Air Station Elizabeth City de Carolina del Norte, Estados Unidos. Fabricaron en el Reino Unido un dirigible Skyship 600 que llevaron hasta la recepción hasta su regreso a Weeksville, donde resultó inutilizable por una tormenta el 27 de junio. Se vendieron algunas de sus partes como "souvenirs". Para la recepción que hizo la banda en el Reino Unido el 21 de marzo, usaron un dirigible A60, translúcido y pintado para parecer un pez, que usaron para llevar a los periodistas por un "tour" por Londres. También utilizaron el dirigible, que brillaba en la oscuridad, para volar por Europa del Norte.


title: The Division Bell

text: El álbum se lanzó en el Reino Unido a través de EMI Records el 28 de marzo de 1994, y en Estados Unidos a través de Columbia Records el 4 de abril, posicionándose de inmediato en el puesto número uno de las listas de ventas de ambos países. "The Division Bell" fue certificado plata y oro en el Reino Unido el 1 de abril de 1994, platino un mes después y doble platino el 1 de octubre. En Estados Unidos se certificó oro y doble platino el 6 de junio de 1994 y triple platino el 29 de enero de 1999.


title: The Division Bell

text: A pesar de las buenas ventas, la recepción por parte de la crítica fue, en general, mala, aunque esto ha cambiado con el tiempo. Roger Waters llegó a expresar que era "basura, tonterías de principio a fin". El crítico de "Entertainment Weekly", Tom Sinclair, concedió al álbum una calificación de "D", comentando que "la avaricia es la única explicación posible para este álbum simple y estúpido, notable por la fusión de rock progresivo pomposo y New age que pone enfermo". El crítico de "Rolling Stone" Tom Graves criticó la actuación de Gilmour, afirmando que sus solos de guitarra "una vez fueron el centro de la banda, tan articulados, melódicos y bien definidos como cualquiera en el rock, [pero] ahora se acomoda y se va por las ramas, haciendo de ellas tan olvidables como antes eran indelebles", añadiendo que "sólo en "What Do You Want from Me" Gilmour suena como quiere".


title: The Division Bell

text: Sin embargo, el álbum hoy en día es bien aceptado tanto por los fanes como por los críticos. Por ejemplo, posee un promedio de 3.75 en ProgArchives.com, una página dedicada al rock progresivo. El 24% califica al álbum con 5/5, mientras el 44% lo califica con 4/5. El 22% le da al álbum un 3/5. El resto lo califica con 2/5.


title: The Division Bell

text: El álbum fue nominado a "mejor álbum de artista británico", en los Premios Brit de 1995, perdiendo con el álbum de Blur "Parklife". En marzo de 1995 la banda recibió un Premio Grammy a "" por la canción "Marooned".


title: The Division Bell

text: Dos días después del lanzamiento del álbum, comenzó la "Gira Division Bell" en el Joe Robbie Stadium de Miami. La lista de temas comenzaba con "Astronomy Domine" de 1967, antes de pasar a canciones de 1987 extraídas de "A Momentary Lapse of Reason" y canciones de "The Division Bell". También se incluyeron canciones de los álbumes "Wish You Were Here", "Dark Side of the Moon" y "The Wall".


title: The Division Bell

text: Participaron en la gira músicos de apoyo Sam Brown, Jon Carin, Claudia Fontaine, Durga McBroom, Dick Parry, Guy Pratt, Tim Renwick y Gary Wallis. La gira tuvo una escala en la Ciudad de México el 9 y 10 de abril, en lo que serían sus únicos conciertos en un país latinoamericano; y continuó por Estados Unidos entre abril y mediados de junio, antes de llegar a Canadá y volver a Estados Unidos en julio. Cuando la gira llegó a Europa a finales de julio, invitaron a Waters a unirse a la banda, oferta que declinó, además de mostrar su enfado por el hecho de algunas canciones de la banda volviesen a tocarse en grandes recintos. El 29 y 30 de agosto hicieron escala en Oslo, Noruega (RoIo Driftwood) y del 13 al 21 de septiembre en Italia (Turín, Udine, Módena y Roma). La primera noche de la gira del Reino Unido, el 12 de octubre, se vino abajo un añadido previsto para 1 200 personas, aunque no hubo heridos; la actuación se repitió más adelante. La gira contó con el arco de luces enorme, el tan famoso círculo lumínico donde se proyectan las imágenes (empleado desde 1974), una bola de espejos que se abre durante el solo de "Comfortably Numb" y un sofisticado sistema de láseres. La iluminación de esta gira es considerada como "lo más grande en iluminación".


title: The Division Bell

text: Durante la gira una persona anónima llamada Publius mandó un mensaje a un grupo de noticias de internet, en el que invitaba a los "fans" a resolver un acertijo supuestamente oculto en el nuevo álbum. La veracidad del mensaje se demostró cuando las luces durante un concierto en East Rutherford iluminaban las palabras "Enigma Publius". Durante un concierto televisado en Earls Court en octubre de 1994, se proyectaron las letras "enigma" en el telón de fondo del escenario. Mason dijo después que Publius Enigma existió y que había sido instigado por la compañía discográfica más que por la banda. Para 2010 el acertijo sigue sin haberse resuelto.


title: The Division Bell

text: La gira terminó el 29 de octubre de 1994 en Earls Court, siendo la última actuación de la banda hasta el concierto de Live 8 de 2005. Se estima que vendieron alrededor de 5,3 millones de entradas y que recaudaron unos 100 millones de dólares. En junio de 1995 se lanzaron un álbum de la gira, llamado "Pulse" y un video del concierto, también llamado "Pulse".


title: Jeremy Sisto

text: Hijo de Richard Sisto y Reedy Gibbs, su hermana mayor, Meadow, lo introdujo en el mundo de la actuación. Creció en Chicago, Illinois. Ha trabajado como actor en numerosas ocasiones, especialmente en papeles de personajes con desórdenes mentales, y en los últimos años también cabe destacar su trabajo entre bambalinas. Con su amigo Ethan Embry produjo "Taken" en 1998 y ha actuado en películas como "Three Women of Pain" y "One Point O", además de realizar el papel de Jesucristo en el largometraje "Jesús".


title: Jeremy Sisto

text: Sisto protagonizó en la televisión estadounidense la comedia "Suburgatory" que se estrenó en la ABC en otoño de 2011 y que tras tres temporadas completas fue cancelada el 9 de mayo de 2014.


title: Muñoz (apellido)

text: Muñoz es un apellido oriundo de España. Tiene un origen patronímico y se deriva del nombre propio "Munio" o "Muño", usado durante la Edad Media en Castilla.


title: Muñoz (apellido)

text: Escudo cuartelado: 1.º y 4.º de oro con una cruz floreteada de gules. 2.º y 3.º de oro con tres fajas de gules.


title: Eva Hache

text: Eva María Hernández Villegas (Segovia, 7 de agosto de 1971), conocida artísticamente como Eva Hache, es una actriz, presentadora, comediante y locutora española. Ha participado en numerosos programas de televisión, siendo "El club de la comedia" y "Got Talent" algunos de los más destacados.


title: Eva Hache

text: Vivió hasta los siete años en Valdepeñas, provincia de Ciudad Real, y desde los ocho hasta los dieciocho años, en Cuéllar (provincia de Segovia). Tras estudiar Filología inglesa y obtener el CAP, su carrera como actriz se inició haciendo teatro. Representó obras clásicas con la compañía del actor y director teatral Juan Antonio Quintana en el Aula de Teatro de la Universidad de Valladolid. En 2000 interpretó una pieza de cabaret autoproducida con Isabel Sobrino, "Todo por la Talanga, el Chou", en la que el público intervenía de forma activa.


title: Eva Hache

text: Consiguió participar como monologuista en algunos programas de la cadena humorística Paramount Comedy ("Nuevos Cómicos", "Telecompring", "La hora chanante"...), hasta que en 2003 ganó el cuarto certamen de monólogos de "El club de la comedia". Tras ello, fue contratada por la productora Globomedia, que la destinó como colaboradora en el programa de Manel Fuentes "La noche... con Fuentes y cía" (2004-2005), emitido por Telecinco, en el que hacía de reportera en clave de humor, ganándose la popularidad ante el público.


title: Eva Hache

text: También trabajó en "Splunge" (2005), un programa de situaciones cómicas o sketches de TVE en el que colaboró con Florentino Fernández y Patricia Conde, entre otros. Además, tuvo apariciones esporádicas como actriz (siempre cómica) en series de la productora como "7 vidas" de Telecinco y "Casi Perfectos" de Antena 3, junto a Emilio Aragón, dueño de Globomedia.


title: Eva Hache

text: Como actriz teatral, destacan sus interpretaciones en las obras "5mujeres.com" (2003-2004) y "Hombres, mujeres y punto" (2004-2005), proyecto en el que han participado otras actrices como María Pujalte y Nuria González. En el cine obtuvo un papel en la película "Locos por el sexo" (2005), de Javier Rebollo. Eva Hache también hizo radio, en "La ventana" del verano, de Cadena SER con Gemma Nierga.


title: Eva Hache

text: Ha ganado el Premio Iris (concedido por la Academia de la Televisión), correspondiente a 2005 en la categoría de Mejor Comunicadora de Programas de Entretenimiento. Ese mismo año fue nominada al TP de Oro como Mejor Presentadora de Programas de Entretenimiento, repitiendo nominaciones en 2006.


title: Eva Hache

text: Posteriormente, y aún como rostro de Globomedia, Eva presentó el programa nocturno, después de vivir en Sevilla, "Noche Hache", de Cuatro (2005-2008), en el que analizaba la actualidad política desde un punto de vista humorístico y crítico junto a otros colaboradores como Ricardo Castella, Marta Nebot, Quequé, Javier Coronas, Fernando Gil y Julián López, entre otros. Este programa supuso su primer trabajo como presentadora principal independiente y uno de los mayores éxitos de Cuatro. Dentro de la dinámica de informativo humorístico, se presentó como candidata por el "Partido Hache" para el Congreso de los Diputados en las elecciones generales del 9 de marzo de 2008.


title: Eva Hache

text: En 2009 participó en la versión española de "Saturday Night Live", en Cuatro, aunque el programa fue retirado por su gran descenso de audiencia.


title: Eva Hache

text: En enero de 2011, comienza a presentar en La Sexta una nueva edición de "El club de la comedia", precisamente el programa de monólogos donde Eva se hizo famosa. Algunos de los nuevos monologuistas (algunos con experiencia) que han participado son Dani Rovira, Ángel Martín, Berto Romero, Carmen Machi y Dani Mateo.


title: Eva Hache

text: El 8 de mayo de 2011 empezó a presentar el programa de entrevistas "Con hache de Eva" en La Sexta, que fue cancelado tras cuatro emisiones debido a los pobres índices de audiencia. En su estreno entrevistó al entonces presidente del Gobierno, José Luis Rodríguez Zapatero.


title: Eva Hache

text: El 19 de febrero de 2012, presentó la de los Premios Goya, y en diciembre de 2012 fue anunciada por la Academia de Cine como la presentadora de realizada el 17 de febrero de 2013.


title: Eva Hache

text: El 27 de febrero de 2015 estrena en Cuatro el programa de cámara oculta "Guasabi". Sin embargo, la primera entrega tuvo un discreto resultado de audiencia y Mediaset decidió no dar continuidad al formato. En Atresmedia no gustó su intervención en "Guasabi" y fue sustituida en "El club de la comedia" por Alexandra Jiménez.


title: Eva Hache

text: En diciembre de 2015 se anunció su fichaje por el canal #0 de Movistar+ para protagonizar la serie "Web Therapy" con el personaje de "Rebeca Miller", adaptación española de la serie americana protagonizada por Lisa Kudrow. Fue la primera ficción de esa cadena y que se estrenó en 2016.


title: Eva Hache

text: Entre 2016 y 2018, participó como jueza, junto a Edurne, Jorge Javier Vázquez, Risto Mejide y Santi Millán, en el "talent show" español "Got Talent" emitido en Telecinco.


title: Eva Hache

text: En 2018 crea un grupo musical de versiones llamado "Vintache", con el cual actúa en el programa "Late Motiv" y realiza varios directos en la Sala Sol de Madrid. Ese mismo año hace una pequeña colaboración en la última película dirigida por José Luis Cuerda, "Tiempo después".


title: Eva Hache

text: A principios de 2019, TVE anunció que Eva Hache sería la nueva conductora de su formato "El paisano", cambiando de nombre por "La paisana", sustituyendo así al actor Pablo Chiapella, encargado de la primera temporada, y al humorista Edu Soto, conductor de la segunda.


title: Eva Hache

text: En 2020 se anunció que Eva Hache se ocuparía de la dirección de la película "Idiotizadas", adaptación del cómic homónimo de Moderna de pueblo. La película arrancará su rodaje en 2021 y será estrenada en 2022.


title: Corporación Turca de Radio y Televisión

text: Corporación Turca de Radio y Televisión (en turco Türkiye Radyo ve Televizyon Kurumu), más conocida por sus siglas TRT, es la compañía de radiodifusión pública de Turquía. Actualmente gestiona más de 10 canales de televisión, ocho emisoras nacionales de radio y un sitio web.


title: Corporación Turca de Radio y Televisión

text: La corporación fue fundada por el gobierno turco en 1964 sobre las bases de la empresa radiofónica "Türkiye Radyoları", creada en 1926. TRT mantuvo el monopolio estatal de la radiodifusión hasta la apertura del mercado a la competencia privada en 1992.


title: Corporación Turca de Radio y Televisión

text: Turquía es uno de los fundadores de la Unión Europea de Radiodifusión, creada el 12 de febrero de 1950. También es miembro activo de la Unión Asia-Pacífica de Radiodifusión.


title: Corporación Turca de Radio y Televisión

text: Los orígenes de TRT se remontan a la anterior radio pública "Türkiye Radyoları", que comenzó sus emisiones el 6 de mayo de 1927 en Ankara y un año después se extendió a Estambul. La irrupción de la televisión llevó al gobierno de Turquía a crear una corporación de radiodifusión pública que agrupase ambos medios. De este modo, el 1 de mayo de 1964 se puso en marcha la actual "Türkiye Radyo Televizyon Kurumu".


title: Corporación Turca de Radio y Televisión

text: La radio tuvo un rápido desarrollo y en 1974 ya existían tres cadenas nacionales sobre el anterior servicio regional. Sin embargo, la televisión no corrió la misma suerte porque los gobiernos de la época consideraban que era un producto de lujo. Las primeras emisiones de TRT-TV comenzaron el 31 de mayo de 1968 en Ankara, con la ayuda de técnicos de la República Federal Alemana; en diciembre de 1971 se instalaron emisores en Estambul y Esmirna, y a finales de los años 1970 se consolidó un servicio nacional que con todo llegaba al 55% de la población. Las primeras emisiones en color tuvieron lugar el 31 de diciembre de 1981, sin estandarizarse hasta 1984. Finalmente, en 1987 se alcanzó todo el territorio gracias al satélite Intelsat.


title: Corporación Turca de Radio y Televisión

text: TRT reingresó en 1972 en la Unión Europea de Radiodifusión, de la que ya formaba parte solo como compañía de radio, e hizo lo propio en 1976 en la Unión de Radiodifusión del Asia-Pacífico.


title: Corporación Turca de Radio y Televisión

text: El Gobierno rompió el monopolio estatal sobre la radio y la televisión en 1990, por lo que TRT adoptó un modelo de competencia con los grupos privados. El número de canales de TRT ha crecido hasta superar en la década del 2000 las cinco cadenas de televisión nacionales, varias regionales, una internacional y nueve emisoras de radio.


title: Corporación Turca de Radio y Televisión

text: La sede de la TRT fue tomada durante el intento de golpe de Estado en Turquía de 2016 contra el presidente Recep Tayyip Erdoğan por facciones del ejército turco. Aunque los militares forzaron la lectura de un comunicado en el que aseguraban haber tomado el poder y decretado la ley marcial, la policía turca recuperó el control del edificio pasadas unas horas, confirmando el fracaso del golpe.


title: Corporación Turca de Radio y Televisión

text: "Türkiye Radyo Televizyon Kurumu" es una empresa controlada por el Estado turco. Se financia a través de impuestos directos, aportaciones del Gobierno y publicidad: el 70% de su presupuesto procede de un impuesto sobre el recibo de la luz y otro sobre los aparatos receptores de radio y televisión. El resto se otorga vía presupuestos generales (20%) y venta de publicidad (10%).


title: Corporación Turca de Radio y Televisión

text: Entre sus objetivos están el desarrollo de la lengua y la cultura turcas, además del servicio público y la cobertura a minorías del país. Desde 1989 cuenta con un servicio para la región de Anatolia Suroriental, con importante presencia de población kurda. La promoción de la cultura turca implica, entre otras cuestiones, la gestión de cuatro canales internacionales: uno para la diáspora turca (TRT Türk), otro de promoción exterior (TRT World), otro para los pueblos túrquicos (TRT Avaz) y otro en árabe.


title: Corporación Turca de Radio y Televisión

text: La red de emisoras regionales de TRT se llama "Bölgesel Radyolar" (en español, "Radios regionales"), y normalmente comparte frecuencia con otras emisoras, como "TRT Radyo 1", "TRT Radyo Haber" o "TRT Türkü". Incluye las siguientes emisoras:


title: Batalla de Centla

text: La batalla de Centla fue un enfrentamiento ocurrido el 14 de marzo de 1519, en el cual los indígenas maya-chontales, dirigidos por su cacique Taabscoob, se enfrentaron con los españoles comandados por Hernán Cortés. En esta batalla fueron derrotados los indígenas chontales.


title: Batalla de Centla

text: El 12 de marzo de 1519, el conquistador español Hernán Cortés arribó a tierras del actual estado de Tabasco, desembarcando en la ""Punta de los Palmares"", la cual se encontraba a media legua del pueblo de Potonchán, siendo recibido en forma hostil por los maya-chontales, quienes con señales les pedían que se fueran y que no entraran al pueblo. Cortés decide acampar esa noche en la punta de los Palmares, y esa noche planea la estrategia militar para tomar Potonchán. Para tal fin, Cortés envió esa noche a tres de sus soldados a reconocer el terreno y el camino que conducía a la población.


title: Batalla de Centla

text: Pregunta: la Malinche estuvo en esta batalla? La malinche era la que conocía las yerbas. Luego de esta batalla se formaron grupos secretos que manipulaban las comidas de los españoles con yerbas que le producian diferentes efectos.


title: Batalla de Centla

text: Al día siguiente, 13 de marzo, los españoles celebraron una misa, la cual fue oficiada por Fray Bartolomé de Olmedo y el capellán de la armada Juan Díaz, siendo esta la primera misa cristiana en territorio continental de México. Después de la misa, Cortés apercibió a su capitán Alonso de Ávila dándole 100 soldados para que avanzara por el camino hacia el pueblo apenas escuchara los primeros disparos, en tanto que él mismo avanzaba primero hacia Potonchán por el río Grijalva.


title: Batalla de Centla

text: Al ver los indígenas el movimiento de las tropas enemigas sobre el río, se prepararon para el combate, para evitar que los españoles desembarcaran, por lo que Cortés, llamó al escribano del Rey llamado Diego de Godoy, para que hiciera un requerimiento a los nativos exigiendo que lo dejaran desembarcar en el pueblo, tomar agua y alimentos y que se sujetaran al rey de España, llevándose a cabo la primera actuación notarial en México. La contestación de los indígenas fue el grito de guerra. Los indígenas advirtieron (en su lengua) a los españoles que "si saltaban en tierra, los matarían".


title: Batalla de Centla

text: Los españoles trataron de desembarcar en el poblado, pero una lluvia de flechas se lo impedía. Además los soldados de Cortés tenían que subir por el barranco del río, lo que implicaba una dificultad más. Los españoles peleaban con el agua a la cintura, tratando de desembarcar, pero la resistencia de los maya-chontales era brava. Los españoles comenzaron a utilizar las armas de fuego, cuyas detonaciones asustaban a los nativos. Con ello, además, Alonso de Ávila recibió la señal para entrar por la parte trasera a la ciudad, la cual se encontraba atrincherada con troncos gruesos. De esta forma, Cortés por el frente y Ávila por la parte posterior iniciaron el sitio de Potonchán, que después de una ligera resistencia cayó en poder de los conquistadores españoles, quedando algunos prisioneros, varios heridos y muchos indígenas muertos.


title: Batalla de Centla

text: A continuación Cortés recorrió la gran plaza de Potonchán, donde había unos aposentos y salas grandes y tres casas de ídolos, tomando posesión de aquella tierra.


title: Batalla de Centla

text: Al día siguiente, 14 de marzo de 1519, mandó Cortés al capitán Pedro de Alvarado con cien soldados para que fuese tierra adentro hasta dos leguas, y mandó por otra parte a Francisco de Lugo, con otros cien soldados. Francisco de Lugo se topó con unos escuadrones guerreros, iniciándose un nuevo combate. Al escuchar los disparos y tambores, Alvarado fue en ayuda de Lugo, y juntos después de haber batallado logran hacer huir a los naturales, regresando los españoles al pueblo a informarle a Cortés. En la batalla participaron, según las crónicas de Hernán Cortés y Bernal Díaz del Castillo, indígenas de ocho provincias cercanas, contra 410 españoles.


title: Batalla de Centla

text: Las tropas de Hernán Cortés llegaron a la desembocadura del río Tabasco (hoy Grijalva). En este lugar las huestes españolas nuevamente fueron atacadas por los maya-chontales. Rápidamente los españoles se defendieron empleando sus armas de fuego, lo que volvió a causar pavor a los indígenas, pero lo que más los aterró fue ver a los jinetes de la caballería española, pues los indígenas creyeron que tanto la persona como el caballo (que nunca habían visto en su vida) eran uno solo. Al final los indígenas resultaron derrotados debido sobre todo a la mejor tecnología militar de los españoles.


title: Batalla de Centla

text: Al día siguiente, embajadores enviados por Taabscoob llegaron al campamento español con prendas para pagar su derrota. Entre los obsequios había joyas de oro, jade y turquesa, pieles de animales, animales domésticos, plumas de aves preciosas y 20 jovencitas, entre las cuales venía Malitzin, que los españoles bautizaron como Marina y quien se convertiría en intérprete y consejera de Cortés.


title: Batalla de Centla

text: Después de la batalla, el día 15 de marzo de 1519, los españoles fundaron en el lugar de la batalla la Villa de Santa María de la Victoria. Ese mismo día celebraron una misa, la cual fue oficiada por fray Bartolomé de Olmedo y el capellán de la armada Juan Díaz. Los españoles permanecieron ahí hasta el 12 de abril, antes de embarcarse rumbo a Veracruz, donde iniciaron la ruta hacia la ciudad capital azteca, Tenochtitlan.


title: Equis (canción)

text: «Equis», también llamado «X»"," es un sencillo del cantante estadounidense Nicky Jam en colaboración del colombiano J Balvin. Fue publicado el , bajo los sellos Sony Music Latin y La Industria Inc, fue escrito por Jeon, Juan Diego Medina Vélez, Nicky Jam y J Balvin, y producido por Jeon y Afro Bros. Fue el primer sencillo del quinto álbum de estudio de Nicky Jam, Íntimo.


title: Equis (canción)

text: El video oficial del tema en YouTube superó las 100 millones de visitas en 8 días, rompiendo un nuevo récord y convirtiéndose en el video musical de música latina en superar dicha cifra más rápido.


title: Equis (canción)

text: El 29 de junio de 2018, los cantantes de reguetón Maluma y Ozuna anunciaron que grabaron la versión remix de dicho tema con Nicky Jam y J Balvin. El tema se lanzó el mismo día que se anunció y hasta agosto de 2020, el tema siendo solo un audio contaba con más de 150 millones de visitas.


title: Equis (canción)

text: El vídeo musical fue producido por Cinema Giants en la ciudad de Miami y fue dirigido por Jessy Terrero y Nicky Jam.


title: Equis (canción)

text: La temática que gira en torno a “X (EQUIS)” trata sobre una mujer que impactó de sobremanera a Nicky Jam y J Balvin, llamándoles la atención la energía que ella tenía a la hora de bailar. Sin embargo, la aventura que ellos mantenían con la mujer estaba llena de rumores y de gente que rechazaba la apariencia de ambos, pero Nicky y Balvin insisten en que los cuerpos se dejen llevar por el baile.


title: Equis (canción)

text: El video superó las 130 millones de vistas en 10 días. Hasta inicios de agosto de 2018 la canción contabiliza 1100 000 000 millones de vistas en YouTube.


title: Equis (canción)

text: El cantante puertorriqueño Almighty, denunció que los cantantes o directivos compraron vistas en Youtube, para que el vídeo llegue a esa cifra en una semana.


title: Equis (canción)

text: Días antes, el también cantante Ñejo, afirmó que existen cantantes que pagan y compran visitas para que sus vídeos tengan más reproducciones, y aunque no mencionó nombres, todo hace señalar que se refirió a este vídeo. En lo anterior mencionado, no se puede definir, por la sencilla razón de que en Spotify y en iTunes el tema fue un éxito total en streams, descartando así dichos rumores.


title: Hematoma epidural

text: Un hematoma epidural es una acumulación de sangre que ocurre entre la duramadre que es la capa que rodea al sistema nervioso central por fuera y al cráneo por dentro. Debido a que la duramadre también recubre a la médula espinal, un sangrado epidural puede también presentarse en la columna. En la mayoría de los casos se deben a traumas físicos y produce un aumento en la presión intracraneal e incluso puede verse reflejado en desviación de la línea media de las estructuras cerebrales, y puede llegar a ser mortal, por lo tanto, un hematoma epidural es una emergencia médica. En la imagen por tomografía suele observarse una imagen biconvexa, a diferencia del hematoma subdural que muestra una imagen cóncava en su cara interna.


title: Hematoma epidural

text: Aproximadamente entre 15 y 20% de los pacientes con hematomas epidurales mueren como consecuencia del trauma. En la mayoría de los casos, la hemorragia proviene de una ruptura de la arteria meníngea media que discurre por fuera de la duramadre. Tiende a tener una elevada asociación con fracturas del hueso temporal.


title: Hematoma epidural

text: Cuando la sangre se acumula con rapidez se produce compresión cerebral y herniación transtentorial. En otros casos la sangre se acumula en cuestión de horas produciendo somnolencia, coma y muerte.


title: Laberintos de pasión

text: Laberintos de pasión es una telenovela mexicana producida por Ernesto Alonso para Televisa, emitida entre 1999 y 2000. Ambientada de corte campirano, sus escritores Cuauhtémoc Blanco y María del Carmen Peña se basaron en la telenovela "Estafa de amor" escrita por Caridad Bravo Adams, cuyo crédito no aparece en esta nueva versión.


title: Laberintos de pasión

text: Está protagonizada por Leticia Calderón, Francisco Gattorno y César Évora, junto con Manuel Ojeda, Mónika Sánchez, Azela Robinson y Fernando Robles en los roles antagónicos; acompañados por Pedro Armendáriz Jr., Aarón Hernán, Eugenio Cobo, Abraham Ramos y María Rubio.


title: Laberintos de pasión

text: En el pueblo de San Vicente viven los hermanos Pedro y Cristóbal Valencia, hijos de Genaro Valencia, el poderoso dueño de la hacienda El Castillo. Genaro está casado con Sofía Miranda, hija del primer dueño de la hacienda, quien la construyó y la convirtió en una próspera propiedad, pero desde que Sofía se casara con Genaro, éste se adueñó de la hacienda y la convirtió en una fortaleza donde él manda con mano de hierro. En cambio, Sofía es una mujer dulce y justa que desaprueba la predilección de su marido hacia su hijo mayor, Pedro, y su desprecio al menor, Cristóbal. En la hacienda también viven Doña Ofelia Montero, madre de Sofía, y su prima Carmina Roldán; esta última esconde una personalidad fría y ambiciosa bajo un comportamiento bondadoso. En realidad, Carmina tiene una relación adúltera con Genaro con la esperanza de desplazar a su prima y algún día llegar a ser la señora de la casa.


title: Laberintos de pasión

text: En San Vicente también vive la pequeña Julieta Valderrama junto a su abuelo, Don Miguel Valderrama, quien es dueño de unas tierras que Genaro codicia obsesivamente. Pero Don Miguel se niega rotundamente a vender sus tierras, ya que serán el único patrimonio que le heredará a su nieta.


title: Laberintos de pasión

text: En esos días, el pintor Gabriel Almada regresa al pueblo después de años de ausencia para reencontrarse con viejos amigos y amargos recuerdos, ya que descubre que Sofía, quien fuera su gran amor, es muy infeliz al lado de su marido. Gabriel, que no ha dejado de amar a Sofía, cree que el destino le ha dado una segunda oportunidad para poder ser feliz junto a ella.


title: Laberintos de pasión

text: Julieta y los hermanos Valencia se hacen grandes amigos y se vuelven inseparables, hasta que Genaro, quien desaprueba la amistad de los tres niños, los obliga a separarse. Al mismo tiempo, harto de las negativas de Don Miguel a venderle sus tierras, Genaro ordena a su capataz, Rosendo Treviño, que mate al anciano para así hacerse con sus tierras. Rosendo incendia la casa de los Valderrama y Don Miguel muere en el incendio, por lo que Gabriel toma a Julieta bajo su protección.


title: Laberintos de pasión

text: Sofía, harta de Genaro y deseosa de ser feliz al lado de Gabriel, decide irse a vivir con él y llevarse también consigo a sus hijos, pero Genaro descubre sus planes y la asesina, tras lo cual culpa a Gabriel del crimen. Debido a esto, Julieta y Gabriel se van a vivir fuera de la región.


title: Laberintos de pasión

text: Varios años después, Julieta regresa al pueblo convertida en una joven doctora en compañía de Gabriel, pero el regreso de ambos revive rencores y recuerdos del pasado, especialmente por parte de Genaro y Pedro, que ven en Gabriel a un enemigo común. Genaro, quien se ha casado con Carmina y tiene problemas económicos, trae a El Castillo a su sobrina, Nadia Casanova, con la idea de solucionar sus problemas económicos con la fortuna recién heredada por ella.


title: Laberintos de pasión

text: Por otro lado, Julieta descubre que aquella amistad infantil que la unía a Pedro se ha convertido en un amor maduro y correspondido, pero la pareja se ve separada por Nadia, quien ha puesto sus ojos en su primo. Julieta, sola y herida, se refugia en Gabriel, que inesperadamente le declara su amor.


title: Laberintos de pasión

text: Ahora Julieta deberá debatirse entre dos amores: la gran pasión que siente por Pedro, o el amor seguro y sincero que le ofrece Gabriel.


title: Laberintos de pasión

text: Laberintos de pasión está basada en la novela "El engaño: Estafa de amor/Decepción", escrita por Caridad Bravo Adams. La historia fue llevada a la pantalla chica en 4 ocasiones, todas ellas producidas por Ernesto Alonso, a excepción de la versión de 2016 (titulada "Corazón que miente"):


title: Rock Lee

text: Es un genin de Konoha que accede al examen de Chūnin con Neji Hyūga y Tenten, todos ellos discípulos de Might Guy.


title: Rock Lee

text: Rock Lee es un homenaje a Bruce Lee; no tiene Kekkei Genkai, ni puede luchar más que a base de Taijutsu. Su sueño es demostrar que puede ser un gran ninja dominando solamente el Taijutsu (técnicas de cuerpo a cuerpo). Superó su inicial inferioridad frente a los ninjas nativos a base de una gran voluntad. Es también muy formal, sensible, educado y respetuoso pero cuando toma sake (licor japonés) y se emborracha se convierte en un pendenciero maestro del , un estilo de Kung Fu.


title: Rock Lee

text: Rock-Lee es un joven, decidido a dar todo de sí con tal de convertirse en un gran ninja y al igual que Naruto nunca darse por vencido. A pesar de no poder realizar ningún tipo de técnica ninja, solamente el Taijutsu ya que posee una incapacidad de nacimiento para moldear su propio chakra. Kakashi, durante el examen de Chunnin, llega a decir que solo con esfuerzo no se podrían abrir las 8 puertas, que Lee era un genio en Taijutsu.


title: Rock Lee

text: Está enamorado de Sakura Haruno desde el primer momento de conocerla y considera a Naruto su rival en el amor (Pues el también está enamorado de Sakura), sin embargo esta lo rechaza, ya que Sakura solo esta interesada en su compañero Sasuke Uchiha, así como un gran amigo y rival a superar, sobre todo después de presenciar su combate contra Kiba en los exámenes Chūnin y darse cuenta de la enorme voluntad y determinación que el joven Uzumaki posee. Una vez que se graduó de la academia, su maestro, Might Guy, le cambiaría su forma de ser para siempre. Este le hizo ver que era posible convertirse en un gran ninja solo utilizando el Taijutsu, a cambio de trabajo duro y mucho entrenamiento. Desde ese momento, Lee adoptó la apariencia de su maestro Might Guy, desde la vestimenta hasta el corte de cabello. Lee se convirtió en el gran admirador de Guy y se fijó como meta demostrar que con trabajo duro se puede llegar a ser un gran ninja.


title: Rock Lee

text: Lee demuestra por primera vez su potencial en el examen Chūnin cuando se enfrenta a Sasuke (fuera de competencia), y logra dominarlo hasta que se presenta su maestro e interrumpe la pelea, y lo regaña por haber actuado tan desmesuradamente. A pesar de demostrar su poder, deja claro que su verdadero rival no es más que su compañero de equipo Neji Hyūga


title: Rock Lee

text: Su primera aparición fue en las inscripciones de los exámenes Chūnin se topa con el equipo 7, su intención era conocer a Sasuke Uchiha, pero al ver a Sakura se enamora de ella al instante. Después reta a Sasuke y consigue derrotarlo y humillarlo ante sus compañeros de equipo. Se decepciona de que Sakura lo haya rechazado y preferido a Sasuke (incrementando así su deseo de luchar contra el).


title: Rock Lee

text: Durante la fase dos del examen de Chūnin en el Bosque de la Muerte, Lee ve en aprietos a Sakura, quien se está enfrentando a tres Genin de la Aldea Oculta entre el Sonido, y decide defenderla enfrentándose a estos. Durante el combate, utiliza una técnica prohibida que le enseñó su maestro, advirtiéndole que la use solamente para defender a una persona importante para él, en este caso Sakura. A pesar de su gran agilidad y fuerza es derrotado, esto hace que se avergüence y le promete a Sakura amor imperecedero y protección, lo que hace que ella le brinde su respeto, admiración y amistad incondicional.


title: Rock Lee

text: Durante la preliminar del examen de Chūnin, este ataca a Temari infructuosamente, ya que ella se burla de Tenten después de que perdiese su combate, luego a Lee le toca enfrentarse a un enemigo por casi todos temido, Gaara, quien tenía la fama de nunca haber sido tocado por el enemigo. En este combate Lee demuestra todas sus capacidades, llevándolas al límite, esto se comienza a ver cuando Lee se deshace de dos "pequeñas" pesas en cada una de sus piernas que tenían un peso inmenso, tanto que causaron un agujero enorme en el campo de batalla al caer, lo que aumentó su ya gran velocidad a un nivel sorprendente. Esto le permite sobrepasar la barrera de arena que protegía a Gaara. Cuando Lee ve que a pesar de ello no logra tocar a Gaara (ya que Gaara usaba una armadura de Arena que cubría su cuerpo y se protegía), pasa a hacer una técnica prohibida, que consiste en abrir las 8 puertas internas, que le darían acceso a una velocidad descomunal, que le permitió destruir la protección de arena que cubría el cuerpo de Gaara, siendo el primero en golpear a Gaara, esto causa la furia de Gaara quien despierta una pequeña parte del poder de Shukaku y comienza a atacar a Lee con columnas de arena gigantescas, a pesar de esto Lee daña seriamente a Gaara al abrir la quinta puerta y lo remata con su técnica del Tornado de la hoja o Loto Escondido, la cual deja Gaara muy malherido, pero a pesar de esto, Gaara ya que una pequeña parte del poder de Shukaku se manifiesta y trata de tomar represalias contra Lee por su insolencia y debido a esto logra vencer a Lee el cual estaba muy desgastado no por los ataques de Gaara, sino porque abrir las puertas demandaba un increíble gasto de chakra, quedándose sin fuerzas para rematar a Gaara el cual desde el suelo hace dos pequeños ataúdes de arena en la pierna y el brazo izquierdo, rompiéndoselos y trata de matarlo, aunque es detenido por la intervención de su maestro, Guy. Esta pelea deja a Lee en un estado crítico, que pondría su vida en peligro, y desaparecerían sus aspiraciones de ser ninja por el resto de su vida.


title: Rock Lee

text: Cuando llega la final y Lee se entera de la victoria de Naruto sobre Neji, siente gran admiración por este, y a la vez se siente decepcionado por no haber logrado entrar.


title: Rock Lee

text: La llegada de la nueva Hokage Tsunade Senju, tras la muerte del Tercer Hokage Hiruzen Sarutobi, pusieron a Rock-Lee en una decisión muy difícil: correr el riesgo de una operación que le podría en el peor de los casos arriesgar su vida o no ser ninja por el resto de su vida. Guy le dice a Lee que se arriesgue en la operación si realmente quería ser ninja, que tenía una probabilidad de éxito es de un 50% y que si algo sale mal durante la operación moriría con él.


title: Rock Lee

text: Sin embargo después de varias investigaciones en varios libros de ninjutsu médico, Tsunade llegó a la conclusión de aumentar las probabilidades de éxito de la operación de Lee de 50% a un 58% y la ejecuta satisfactoriamente devolviéndole a Lee las posibilidades de volver a ser un ninja.


title: Rock Lee

text: Mientras Lee se recupera completamente de la operación, Tsunade encarga a un equipo liderado por Shikamaru Nara la misión de rescatar a Sasuke Uchiha; esto le devuelve las ganas de pelear. Sin esperar mucho, Lee sale a ayudar a sus compañeros y se topa con Naruto, quien se está enfrentando con Kimimaro. Tras esto, Lee le dice a Naruto Uzumaki que siga a Sasuke mientras él se encarga de Kimimaro. En una batalla pareja, Lee demuestra que se encuentra en casi óptimas condiciones y tan ágil como antes, sin embargo no puede utilizar su técnica Loto Escondido temporalmente por recomendación de Tsunade, ya que a pesar de estar en fase de recuperación no puede exceder su cuerpo a utilizar esa técnica hasta que se recupere al 100%, demuestra capacidades increíbles y usa el estilo de lucha del Suiken, que a pesar de estar borracho, le da mucha más fuerza y agilidad, e incluso logra golpear más veces a Kimimaro que el mismo Naruto en su forma de Kurama. A mitad de la batalla llega en su ayuda Gaara, ahora aliado de Konoha, y este también es derrotado al final por una enfermedad que culmina con la muerte de Kimimaro.


title: Rock Lee

text: Dos años y medio después (tres según el manga); Lee participa en una misión de rescate del Kazekage de la arena (Gaara), la cual culmina en todo un éxito, sin embargo no lograron evitar que el Shukaku cayera en manos de Akatsuki. Se enfrenta con Kisame, miembro de Akatsuki, junto a Neji, Tenten y por supuesto a su maestro Guy, además de pelear con un especie de clon capaz de hacer los mismos ataques que él mismo y sin cansarse, pero descubriendo el punto débil de los clones y compartiendo ese "talon de Aquiles" con el resto, derrota al suyo, y todos los miembros de su equipo también lo hacen, siendo todo un éxito. En la saga actual, el equipo Guy acaba de terminar una misión y ven a unas aves huyendo de la dirección de donde esta la aldea, tienen un mal presentimiento y rápidamente se dirigen a la aldea, al llegar encuentran a Hinata herida se disponen a curarla con ayuda de Sakura esta también se encuentra mal herida, se dispone a ir a ayudar a Naruto junto con Guy pero son detenidos por Katsuyu quien les pidió que no enterfirieran en la pelea de Naruto con Pain.


title: Rock Lee

text: Aparece en el primer relleno del anime cuando Sora, Chouji, Kiba y Naruto pelean uniéndoseles después para luchar contra los zombis y para ayudar a Naruto a pelear con Sora.


title: Rock Lee

text: Aparece también en el segundo relleno entrenando con Tenten y Guy y siendo enviado junto con Tenten, Ino y Shizune a ayudar a los otros con el Biju de Tres colas.


title: Rock Lee

text: Lee también aparece en el relleno haciendo misiones con Naruto, Neji y Tenten y en la película 3 de Naruto, como el reemplazo de Sasuke Uchiha del equipo de Naruto y de nuevo en la película de Naruto Shippuden. También en la saga de relleno de Naruto Shippuden aparece cuando Sora y el Equipo Kakashi llegan a Konoha; también aparece en todos los videojuegos de Naruto (en alguno no solo de bonus). Ha sido personaje elegible en "Naruto Clash of Ninja", "Naruto Ultimate Ninja, Naruto Shippūden: Shinobi Retsuden, Naruto: Path of the Ninja,Naruto Ninja Council" (en el primero no es elegible), "Naruto: Uzumaki Chronicles 2" entre otros; también aparece en Battle Stadium D.O.N. y como personaje de bonus en "Jump Super Stars".


title: Rock Lee

text: Rock Lee es uno de los personajes más populares de Naruto según varias encuestas realizadas, siempre estando en el Top 10 y en una ocasión en el Top 5; pero en la última no apareció en el Top 10, ésta hecha en el 2005. Hasta ahora no ha habido otra encuesta.


title: Lee Min-ki

text: Realizó su servicio militar obligatorio el 7 de agosto del 2014, el cual finalizó el 6 de agosto del 2016.


title: Lee Min-ki

text: Ha aparecido en sesiones fotográficas para "Elle Korea", "Harper’s Bazaar", "Marie Claire", "Cosmopolitan", "Youth", "Vogue Girl Magazine", entre otros...


title: Lee Min-ki

text: En abril del 2006 se unió al elenco principal de la serie "Love Truly" donde dio vida a Nam Bong-ki, al egocéntrico, individualista y guapo guardaespaldas de la familia del presidente, hasta el final de la serie el 6 de agosto del mismo año.


title: Lee Min-ki

text: En el 2007 se unió al elenco de la serie "Four Gold Chasers" donde interpretó a Park Mu-yeol, un instructor con problemas de dinero en el centro de taekwondo.


title: Lee Min-ki

text: El 3 de enero del mismo año se unió al elenco principal de la serie "Dal-ja's Spring" donde dio vida a Kang Tae-bong, un joven que trabaja en una agencia de citas y que comienza a enamorarse de Oh Dal-ja (Park Chae-rim), luego de que ella lo contratara para que pretendiera ser su novio, hasta el final de la serie el 15 de marzo del mismo año.


title: Lee Min-ki

text: En noviembre del 2011 apareció por primera vez como invitado en el popular y exitoso programa de variedades surcoreano Running Man donde formó parte del equipo "Red Team" junto a Ha-ha, Kim Jong-kook y Lee Kwang-soo. Y posteriormente en el equipo "Chasing Team" junto a Yoo Jae-suk, Song Ji-hyo, Ha-ha, Ji Suk-jin, Lee Kwang-soo, Gary y Park Chul-min.


title: Lee Min-ki

text: En enero del 2012 realizó una aparición especial en la serie Shut Up Flower Boy Band donde interpretó al carismático Joo Byung-hee, el original líder, vocalista y guitarrista de la banda "Eye Candy", que muere luego de ser golpeado por un camión durante una pelea con la banda "Strawberry Fields".


title: Lee Min-ki

text: En el 2014 se unió al elenco principal de la película "For the Emperor" donde dio vida a Lee Hwan, un prometedor jugador de béisbol que pierde todo cuando es expulsado de su liga luego de verse implicado en un escándalo de arreglo de partidos y que pronto es reclutado para trabajar en el "Emperor Capital", la mayor compañía de préstamos privados en Busan.


title: Lee Min-ki

text: En marzo del mismo año se unió al elenco del thriller "Monster" donde interpretó a Tae-soo, un asesino en serie despiadado e impredecible que comete asesinatos brutales sin ninguna razón y que luego cubre metódicamente sus huellas.


title: Lee Min-ki

text: En el 2015 se unió al elenco principal de la película "Shoot Me in the Heart" donde dio vida a Seung-min, un joven que es institucionalizado en un hospital psiquiátrico a la fuerza por su codicioso medio hermano a pesar de ser el heredero de una gran fortuna.


title: Lee Min-ki

text: El 9 de octubre del 2017 se unió al elenco principal de la serie Because This is My First Life donde interpretó a Nam Se-hee, un peculiar diseñador de computadoras que ha comprado un apartamento y está en proceso de pagar la hipoteca, que preferiría pasar sus días con su gato que casarse, cuya vida cambia cuando conoce a Yoon Ji-ho (Jung So-min), hasta el final de la serie el 28 de noviembre del 2017.


title: Lee Min-ki

text: El 29 de junio del mismo año se anunció que aparecería como invitado en la popular serie What's Wrong with Secretary Kim donde dio vida a Kim Young-man, el padre de Kim Min-so (Park Min-young) de joven, un aspirante a estrella de rock. En la serie la actriz Jung So-min interpretó a su esposa.


title: Lee Min-ki

text: El 8 de julio del 2018 se anunció que se había unido al elenco principal de la nueva serie The Beauty Inside, donde interpretará a Seo Do-jae, un hombre que sufre de prosopagnosia.


title: Lee Min-ki

text: El 12 de octubre del 2019 se unió al elenco principal de la serie The Lies Within (también conocida como "Everyone’s Lies") donde dio vida al detective Jo Tae-sik, un hombre talentoso con voluntad y suerte que parece frío por fuera pero que en realidad es cariñoso y audaz, hasta el final de la serie el 1 de diciembre del mismo año.


title: Lee Min-ki

text: En enero del 2020 se anunció que se había unido al elenco de la película "Three Days" donde interpretó al sacerdote Ban, quien se entrena en exorcismo en el Vaticano.


title: Lee Min-ki

text: El 24 de marzo de 2021 se unió al elenco principal de la serie "Oh My Ladylord" (también conocida como "Oh! Master]"), donde dio vida a Han Bi-soo, un exitoso escritor de dramas de suspenso en Corea que decide no tener citas.


title: Lee Min-ki

text: En abril de 2022 se unirá al elenco principal de la serie "My Liberation Diary," donde interpretará a Yeom Chang-hee, el hermano mayor de Yeom Min-jung (Kim Ji-won) y el hijo mediano de su familia. Un hombre sin objetivos, sin sueños y sin ninguna ambición particular, aunque puede ser inmaduro todo lo que dice es siempre sorprendentemente lógico.


title: Escenario apocalíptico

text: Un escenario apocalíptico, en las obras literarias o cinematográficas de ciencia ficción, es el término global con que se denomina a los escenarios en los que la humanidad sucumbe a alguna forma de colapso social (una guerra mundial, una enfermedad, etc.). Se llaman post apocalípticos o postapocalípticos cuando se sitúa en el futuro posterior a dicha catástrofe.


title: Escenario apocalíptico

text: En términos comunes, la etapa apocalíptica se relaciona con narraciones de grandes catástrofes, hecatombes, guerras y tragedias que llevan a la extinción de la humanidad. En cambio, la etapa postapocalíptica tiene relación con las ideas generales de supervivencia del hombre sobre el planeta, mezclado con el origen de una nueva era social, un nuevo orden mundial y la creación de una nueva civilización, posterior al apocalipsis.


title: Escenario apocalíptico

text: Con el ataque nuclear estadounidense sobre Nagasaki e Hiroshima empezó en el mundo la paranoia de los ataques con armas nucleares. La guerra entonces dejó de ser localizada para convertirse en múltiples escenarios de una posible arremetida con la peor arma hasta entonces de destrucción masiva, la bomba atómica. A partir de ese momento comenzaron a salir numerosos libros, revistas, artículos y películas de publicaciones relacionadas con la era atómica, entre otros medios de comunicación.


title: Escenario apocalíptico

text: Durante la Guerra Fría el temor a una guerra nuclear fue hábilmente explotado por Hollywood con grandes películas como "" (1964), "Juegos de guerra" (1983) o "El día después" (1983). La idea más extendida en la literatura y el cine de las consecuencias de una hipotética guerra nuclear queda bien ilustrada en la frase de Albert Einstein: «No conozco con qué armas se peleará la Tercera Guerra Mundial, pero la cuarta se peleará con palos y piedras». Así, la mayoría de escritores y directores imaginaron mundos arrasados en los que los protagonistas luchaban por sobrevivir entre las ruinas de las ciudades.


title: Escenario apocalíptico

text: Esta posibilidad es el escenario de películas como "Mad Max" (1979), "Un chico y su perro" (1969), "El planeta de los simios" (1968), "El puño de la estrella del norte" (1983) y la serie animada "UnderWorld" (2017), y vídeojuegos como "Fallout" (1997), y "Metro 2033" (2010). En estas películas y videojuegos el mundo que conocemos ha desaparecido. La sociedad no existe y los supervivientes tratan de vivir entre las ruinas. Estas historias suelen tener en común que se postula la desaparición de la civilización, si bien con importantes diferencias de una a otra.


title: Escenario apocalíptico

text: En "Mad Max", sobre todo en su primera entrega, la civilización no ha desaparecido completamente. Existen ciudades más o menos similares a las que hoy en día conocemos y donde se ha conseguido mantener cierto orden. Pero fuera de estos núcleos urbanos se extienden vastos desiertos en los que escasean los recursos, sobre todo el agua y la gasolina, y desarrapados supervivientes reúnen los pedazos útiles de las antiguas máquinas tratando de seguir adelante.


title: Escenario apocalíptico

text: En el manga "Hokuto no Ken" también transcurre la historia en un evento postnuclear, mostrando un mundo asolado por la escasez de alimentos, agua y de leyes.


title: Escenario apocalíptico

text: La serie animada "UnderWorld", se basa en un escenario posapocalíptico, que relata los sucesos después de una guerra nuclear iniciada en el año 2003. En ella se relatan las aventuras y la supervivencia de Andrew, un chico canadiense y Ethan, su perro Husky Siberiano.


title: Escenario apocalíptico

text: La saga de videojuegos Fallout, critica la tendencia de los humanos de vivir en un conflicto constante; que tarde o temprano nos terminaremos destruyendo el uno al otro en vez de resolver nuestros problemas, y que tras la destrucción total y el intento de reconstruir y seguir viviendo, los humanos crearán distintas facciones y seguirán en conflicto, haciendo que el ciclo se repita una y otra vez


title: Escenario apocalíptico

text: Aunque el temor a la desaparición de la civilización tal y como la conocemos es casi una contaste en las obras contemporáneas, no todas tienen el mismo enfoque pesimista. Un claro ejemplo de esto último es "Cántico por Leibowitz" (tanto el relato de 1955 como la novela de 1960). En esta historia de Walter M. Miller la civilización también ha sucumbido; justamente, a manos de los irritados supervivientes que han encontrado en la ciencia el origen del desastre. Sin embargo, el autor relatará la recuperación progresiva de la civilización y del saber, que ha sido preservado en los monasterios.


title: Escenario apocalíptico

text: Tampoco faltó incluso quien pensara que el ser humano seguiría adelante sin mayores problemas tras una Tercera Guerra Mundial que casi todos daban por segura. Menciones a esta guerra se hacen en "Brigadas del espacio" (1959), de Robert A. Heinlein, o en "¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?" (1968) de Philip K. Dick, novelas que muestran la supervivencia del ser humano (y de su civilización) a pesar del desastre.


title: Escenario apocalíptico

text: En España es posible encontrar un emotivo relato acerca de la tozudez y la esperanza, "La cosecha" (1987), de Javier Cuevas, en el que un agricultor se resiste a dejarse morir de tristeza en medio del invierno nuclear.


title: Escenario apocalíptico

text: Las invasiones extraterrestres son uno de los grandes temas de la ciencia ficción. Consisten en ataques a la Tierra llevado a cabo por algún tipo de seres extraterrestres con el fin de conquistar el planeta. Los motivos pueden ser variados: usufructuar de los recursos del planeta, colonizarlo o simplemente destruirlo, entre otros.


title: Escenario apocalíptico

text: Probablemente el primer ejemplo de invasión extraterrestre sea "La guerra de los mundos", de Herbert George Wells. Escrita en 1898, describe una invasión por parte de seres provenientes de Marte. Poseedores de una tecnología y un armamento superiores a los de los humanos, los marcianos no tienen problema en conquistar el sur de Inglaterra, y sólo su desconocimiento de las formas de vida microbiológicas de nuestro planeta impide su victoria.


title: Escenario apocalíptico

text: Aunque el de Wells ha sido el cliché más popular con secuelas en prácticamente todas las épocas (p.e., "Tumithak de los corredores" (1932), "La Tierra contra los platillos volantes" (1956), "Mars Attacks" (1996)...), ésta no ha sido la única modalidad de invasión extraterrestre. Existe una modalidad de invasión "oculta" en la que los invasores suplantan a los humanos de forma que el atacante no es identificado ("Amos de títeres", "Ladrones de cuerpos" o "Los invasores").


title: Escenario apocalíptico

text: Esta segunda forma resulta mucho más inquietante. Mientras la primera suele derivar, generalmente, en simples historias de acción y heroísmo, la segunda suele implicar argumentos de terror más elaborados basados en la percepción de peligro en un entorno aparentemente normal y en la inseguridad de no poder saber si los amigos son, en realidad, enemigos disfrazados.


title: Escenario apocalíptico

text: Aunque muchas veces (casi siempre en los productos de serie B) las invasiones extraterrestres no eran más que meras excusas para hacer una historia más o menos entretenida, pero intrascendente, en otras ocasiones el invasor resulta ser una metáfora o un recurso con el que el autor pretende dar a conocer sus ideas.


title: Escenario apocalíptico

text: Así, "La guerra de los mundos" era, en realidad, una crítica al colonialismo victoriano, y "Brigadas del espacio" sirve a Heinlein para exponer las ventajas de un sistema político militar, y "Ladrones de cuerpos" es una crítica al macarthismo. En la película de 1996 "Día de la Independencia", los extraterrestres descubren las señales de radio qué los humanos lanzaron al espacio, después Invaden la Tierra y atacan a las principales ciudades del planeta provocando qué la humanidad tenga que usar su tecnología en su contra.


title: Escenario apocalíptico

text: En la película "Los Vengadores" (2012), el dios asgardiano exiliado Loki intenta apoderarse de la Tierra y dominarla como un Rey, a través de la invasión de un ejército extraterrestre conocido como los chitauri. En la película "Titanes del Pacífico" (2013), los extraterrestres provienen de otro universo, los cuales consumen un mundo y después van al siguiente con la intervención de monstruos gigantes en el momento en que invaden el siguiente mundo. Mientras que en la "Saga de Transformers" los extraterrestres son robots y no seres biologícos.


title: Escenario apocalíptico

text: Años después, con la energía atómica socialmente asumida por el hombre moderno y tranquilizados por el progresivo desarme de los bloques litigantes en la guerra fría, la llamada "perestroika" de la URSS, los miedos a la hecatombe nuclear se mitigaron, y prácticamente desaparecieron tras el colapso del bloque comunista. Ya no existía el escenario propicio para una guerra termonuclear a gran escala, todo lo más para un atentado terrorista con este tipo de arma.


title: Escenario apocalíptico

text: En este ambiente tranquilizado, y de cara a una tercera guerra mundial, ya no tenía tanta importancia con qué tipo de armas se luchara, sino quién iba a ser el enemigo ahora que el comunismo ya no representaba peligro alguno. Así, la inteligencia artificial tomó el relevo de los misiles. Enfrentados de pronto a máquinas que parecían pensar y que, por aquel entonces, eran de complicado y poco intuitivo funcionamiento, muchos se sintieron desorientados. El miedo a esta nueva tecnología resultaría ser el siguiente paso.


title: Escenario apocalíptico

text: Ya en 1967, Harlan Ellison cosechó un arrollador éxito con su novela "No tengo boca y debo gritar". Tan sólo un año después era Stanley Kubrick quien oponía la inteligencia artificial a la humana en su película "2001, una odisea en el espacio".


title: Escenario apocalíptico

text: Por tanto, cuando apareció en 1984 "Terminator", de James Cameron, esta no era la primera en mostrar a la máquina como un peligro, pero sí se le puede atribuir el resurgimiento del género basado en la lucha contra las máquinas. No debe ser simple casualidad que Ellison fuera guionista también de esta película. "" (1991) supuso la consolidación de esta temática, que a partir de este momento tendría presencia permanente, sobre todo entre los medios audiovisuales.


title: Escenario apocalíptico

text: Porque si bien es cierto que la serie de televisión "Battlestar Galactica" (1978) ya mostraba a una humanidad acorralada por despiadados robots humanoides, los cylon, su nueva adaptación ha tenido mucho más éxito, con cuatro temporadas desde 2003.


title: Escenario apocalíptico

text: Recientemente se ha retomado este motivo con fuerza, como muestra la saga de Matrix: "The Matrix" (1999), "The Matrix Revolutions" (2003), "The Matrix Reloaded" (2003); la continuación de la lucha contra Skynet "" (2003), en la adaptación "libre" de "Yo, robot" (2004) y en la película "" (2015).


title: Escenario apocalíptico

text: A veces, los escenarios tanto apocalípticos como postapocalípticos, describen escenarios prospectivos o hipotéticos en los cuales la amenaza extintiva está dirigida exclusivamente hacia la especie humana. Ejemplos claros pueden ser "Doce monos" o "28 días después". En estos casos, la especie humana sucumbe a una enfermedad que la diezma sin afectar al resto de las especies. así como en la novela "Los ojos de la oscuridad" (1981)


title: Escenario apocalíptico

text: Otras veces sucede lo contrario: aunque no se trata de una plaga vírica ni de ningún tipo de enfermedad, en "Final Fantasy" (2001) la Tierra ha sido arrasada por unas extrañas formas incorpóreas que acaban con todos los seres vivos y la humanidad vive encerrada en colonias impermeables a estos seres. Fuera de estas colonias el mundo es un desierto sin vida. Curiosamente, la amenaza ha llegado del espacio exterior a bordo de un asteroide, un magnífico vehículo de destrucción para algunos guionistas.


title: Escenario apocalíptico

text: En otras ocasiones, la amenaza proviene de la propia naturaleza, que hipotéticamente tiene necesidad de eliminar al ser humano como forma de lograr su propia supervivencia, mediante la acción emprendida por una especie de "consciencia de la madre naturaleza" o "espíritu sobrenatural". Un ejemplo sería la película "El fin de los tiempos", de M. Night Shyamalan, en la cual el argumento gira en torno a la acción de la naturaleza sobre la voluntad humana, haciendo que las personas se quiten la vida.


title: Escenario apocalíptico

text: "El día de los trífidos" (1951) muestra algo diferente, en principio más aparatoso, pero bastante sugestivo. La irresponsable manipulación genética de cierto tipo de planta con el posible fin de conseguir un aceite de calidad ha dado como resultado un híbrido que se reproduce con rapidez y es extremadamente peligroso, una especie de planta carnívora, gregaria y dotada de cierta inteligencia. Es de suponer que una especie de tales características fuera nociva no sólo para el ser humano, sino también para muchos otros tipos de animales.


title: Escenario apocalíptico

text: "Doce monos" (1995) o "28 Days Later" (2002) se muestran mucho más preocupadas por el desarrollo de armas biológicas y de virus letales, aunque sólo dañinos para el ser humano. Lo que dejaría, irónicamente, a un planeta que, libre de nuestro peso, quizás se recuperase algo de los daños ecológicos que lo acechan. La reboot de El Planeta de los Simios también involucra a un virus como causante de la caída de la humanidad y su sustitución por simios evolucionados (a quienes los mismos experimentos genéticos que aumentaron su inteligencia le dieron inmunidad al virus).


title: Escenario apocalíptico

text: La extensa novela "The Stand", escrita por Stephen King en el año 1978, plantea también un escenario postapocalíptico producido por el uso de un arma biológica de carácter vírico que afecta a la gran mayoría de seres humanos. Además, esta obra presenta elementos sobrenaturales. En la película "" (2019), una organización terrorista y secreta llamada Etion crea un virus mortal pará borrar al resto de la humanidad de la faz de la Tierra.


title: Escenario apocalíptico

text: Los desastres ecológicos son la fuente de inspiración para otra rama completa de la ciencia ficción apocalíptica. Por ejemplo, en "El mundo sumergido" (1962) de J.G. Ballard un incremento de actividad solar derrite los casquetes polares. Como consecuencia de esto, el nivel de las aguas asciende, los helechos, los insectos y las iguanas conquistan las ciudades abandonadas y la humanidad debe migrar hacia los polos.


title: Escenario apocalíptico

text: Un ejemplo similar al anterior, pero mucho más extremo es la película "Mundo Acuático" (1995), en el que toda la superficie del planeta está cubierta de agua y la tierra firme es una leyenda.


title: Escenario apocalíptico

text: Pero no sólo las aguas pueden barrernos (debido al calentamiento global). En el extremo opuesto se encuentra "El día después de Mañana" (2004). En esta película, curiosamente, ciertas hipotéticas investigaciones indican que el calentamiento global del planeta podría desencadenar un repentino y catastrófico cambio climático de la Tierra, trayendo una nueva e instantánea glaciación.


title: Escenario apocalíptico

text: También se puede considerar un desastre ecológico el escenario planteado en "El día en que la Tierra se incendió" (1961), aunque el origen del desastre esté en la bomba atómica. Debido a las pruebas atómicas de los gobiernos que se adentraban en la Guerra Fría, el eje de la Tierra sufre una variación y el clima varía, generando multitud de desastres naturales.


title: Escenario apocalíptico

text: Por supuesto, no todos los desastres son atribuibles al hombre. En "Invernáculo" (1962) de Brian W. Aldiss la Tierra, debido al fenómeno de marea del Sol, ha detenido su rotación (mejor dicho: la ha sincronizado con el periodo de traslación), de forma que el Sol mantiene una posición fija en el cielo. Esto ha dado lugar a un crecimiento exagerado de las plantas, que son quienes dominan el planeta.


title: Escenario apocalíptico

text: La nueva versión de "El día en que la Tierra se detuvo" (2008) escoge también la admonición ecológica en vez de la prevención atómica. Así, los extraterrestres que nos vigilan deciden acabar con los humanos por estar dilapidando los recursos naturales del planeta. Curiosamente, la solución final de Klaatu acaba está diseñada para acabar con todo rastro de vida sin discriminar a humanos de animales.


title: Escenario apocalíptico

text: La película "WALL•E" (2008), nos muestra a la Tierra cubierta de toneladas de basura 700 años después de que los humanos abandonaron el planeta y un robot cumpliendo con su trabajo de recolección de basura. La película "2012" (2009), trata sobre el cumplimiento de la profecía de los mayas, que el mundo acabaría el 21 de diciembre del 2012, lo cual se cumple, debido a que el constante bombardeo de neutrinos del Sol provocó su transformación en partículas distintas que calentaron de manera sorprendente el núcleo terrestre, lo cual provocó un cambio total de la tierra, que incluye terremotos de 11,9 grados en la escala de Richter, maremotos gigantes, erupción simultánea de todos los volcanes del mundo, traslación total de las placas continentales, etc., que termina por diezmar la vida en la Tierra, aunque esta sobrevive debido a las Arcas de Supervivencia que la ONU había estado creando. En la película "Después de la Tierra" (2013), la contaminación, el calentamiento global y el exceso de gases de efecto invernadero en la atmósfera provocaron un desastre ambiental tan grabé que los humanos tuvieron que abandonar la Tierra. En la película "" (2019), la vida en la Tierra está en amenazada por la mano del hombre lo cual incluyen los efectos de la radiación nuclear en el ambiente, mientras que un grupo de ecoterroristas pretende usar a los Titanes con un sonar para restaurar el orden natural. En "", película estrenada este año, en medio de un mundo con dinosaurios y reptiles voladores traídos devuelta de la extinción, en unos campos de cultivos en Texas aparecen unas langostas grandes que se comen todas los cultivos execto los cultivos de las semillas que creo la compañía Biosyn amenazando los cultivos y el equilibrio ambiental del mundo.


title: Escenario apocalíptico

text: En un apocalipsis zombie, se produce una resurrección masiva de muertos llamados popularmente "zombies". Para poder recibir el tratamiento de apocalipsis, este levantamiento debe de ser global. Generalmente los zombies resucitados atacan a los humanos vivos y su mordedura produce una infección que provoca la muerte y la resurrección como zombie (en otros casos llega a producirse el cambio en vida). Esto genera una crisis que se extiende de manera exponencial y pone en un gran peligro a la humanidad: la progresión de la "plaga zombie" sobrepasa a las fuerzas de seguridad militares y civiles, causando la caída de la civilización presa del pánico y dejando grupos aislados de sobrevivientes, que luchan por mantenerse con vida en un mundo que se ha vuelto inhabitable y destruido. esto ocurre en la trama de las novelas hechas película de "Soy Leyenda" y "Guerra Mundial Z", en las películas de comedia y masacre de "Zombieland" al igual que en la serie "The Walking Dead"


title: Hiren's BootCD

text: de arranque con secuencias de arranque múltiple, que contiene utilidades para resolver problemas de arranque en las computadoras. Es útil cuando el sistema operativo primario no es capaz de iniciarse porque el "sector cero o MBR" del Disco duro o de la unidad de estado sólido no está escrito correctamente o lo ha perdido. El Hiren's BootCD tiene una lista extensa de programas. Las utilidades con funcionalidad similar en el disco se agrupan en menús y aunque parecen redundantes, poseen diferencias entre ellas que las hacen complementarias. En las últimas versiones incluye:


title: Hiren's BootCD

text: Hiren's BootCD se considera "Warez" y constituye una infracción del "copyright" según los propietarios de algunos programas. Aun cuando contiene un 95% de programas de uso libre y abandonware, contiene también programas con copyright de Microsoft u otras compañías, por lo cual se debe tener en cuenta que al ser usado se puede infringir la ley de propiedad intelectual (debido a la significativa cantidad de programas licencia privativa). Esto hace que el disco sea ilegal en algunos países.


title: Hiren's BootCD

text: Sin embargo, a partir de la versión 10.6, se han venido eliminando todos los programas con copyright, siendo sustituidos por otros de uso libre, lo que ha generado una versión alterna llamada "Restored Edition", que vuelve a incorporar las herramientas con "copyright" eliminadas por el autor original.


title: Hiren's BootCD

text: Aunque Hiren's Boot CD es un completo compendio de programas, se trata de una colección con algunos programas de licencia privativa y "abandonware" en su gran mayoría. Las últimas versiones solían incluir programas privativos obsoletos, como Norton Partition Magic cuya última versión es de 2005 y solía causar problemas. Afortunadamente se han sustituido por la suite "Live CD" Parted Magic, pudiendo ejecutar las aplicaciones anteriores por paquetes individuales bajo propia responsabilidad, pero no incluido en el paquete estándar.


title: Hiren's BootCD

text: Existen otras alternativas libres y gratuitas, las distribuciones de Linux. La mayoría de estas distribuciones incluyen una versión "Live CD" junto con el disco de instalación e incluyen un conjunto de programas, que frecuentemente pueden ser destinados a las mismas tareas que los programas de Hiren's Boot CD. Por ejemplo, GParted es útil para realizar tareas sobre particiones de las unidades de almacenamiento.


title: Hiren's BootCD

text: Algunas veces cuando se instala un sistema operativo podemos encontrar diversos errores, algunos de ellos es que la tabla de partición no funcione correctamente, o el espacio del disco duro no coincida y nos lleve a encontrar diversos fallos.


title: Hiren's BootCD

text: Para solucionar este problema se recomienda la utilidad "GParted" que permite, mediante un ambiente gráfico, localizar el error y repararlo. Anteriormente se recomendaba Acronis Director Suite, pero dicha aplicación ya no está incluida en este conjunto, al ir abandonando progresivamente la necesidad de usar programas de licencia privativa en este paquete.


title: Hiren's BootCD

text: También posee una herramienta llamada "HDD Regenerator" que recupera sectores de disco duro, que en primera instancia no repara el Scandisk de Windows. Estos son típicos daños magnéticos, que pueden ser provocados por subidas o bajadas de tensión. Esta herramienta fue reemplazada a partir de la versión 10.x por HDAT2.


title: Hiren's BootCD

text: Es un Live CD de Windows XP que ocupa solo 192 MB de RAM en su funcionamiento como Disco RAM. Es especial para respaldar información de discos con Sistemas operativos infectados o defectuosos, o pasar el antivirus con posibilidad de eliminación segura (ya que el sistema operativo no se ha iniciado en la unidad afectada, y se posee control total sobre él). Reconocer unidades ATA y SATA con formato FAT32 y NTFS.


title: Hiren's BootCD

text: La versión conocida como "Hirens Boot PE (Preinstalation Environment)" también conocida como restored , está basada en una versión muy recortada de Windows 10, incluyendo actualizaciones que no se encuentran en las versiones más antiguas de Hirens.


title: Hiren's BootCD

text: La desventaja frente a la versión de mini xp, es el alto consumo de RAM llegando a consumir fácilmente más de 1.5 GB. Aunque en equipos de 2GB de RAM, el rendimiento no se ve afectado, salvo por un pequeño problema que provoca que la pantalla se torne negro al no disponer de memoria suficiente. La imagen ISO puede llegar a pasar el GB de tamaño, superando por poco más de 256 MB el tamaño de una ISO de Hirens con mini XP.


title: Noblesse

text: Noblesse ) es un webtoon surcoreano escrito por Son Jae-Ho e ilustrado por Lee Gwang-Su. "Noblesse" se publicó por primera vez en Webtoon el 30 de diciembre de 2007 y concluyó el 7 de enero de 2019; fue uno de los primeros webtoons en recibir una traducción al inglés en el lanzamiento de Webtoon en julio de 2014. Se realizó una adaptación a la animación por el estudio surcoreano Studio Animal en 2015 y una OVA producida por Production I.G en 2016.


title: Noblesse

text: Una adaptación animada producida por Production I.G, considerada Crunchyroll Original, se estrenó en octubre de 2020.


title: Noblesse

text: "Noblesse" trata de un poderoso noble, Cadis Etrama Di Raizel (conocido como Rai), que ha estado dormido durante 820 años sin conocer el avance de la humanidad y los éxitos científicos. Al inicio del webtoon, Rai se despierta en un edificio abandonado en Corea del Sur, y comienza a vivir acostumbrándose al mundo moderno. Él va a una escuela, donde se reúne con su leal servidor Frankenstein. Con la ayuda de Frankenstein, Rai se matricula en la escuela secundaria y, sin darse cuenta, se hace amigo del atlético Shinwoo, el friki informático Ikhan, la chica de la que está enamorado Shinwoo, Yuna, y algunos otros. "Noblesse" sigue a menudo peligrosas aventuras del grupo contra una organización secreta mientras descubre el pasado de Rai.


title: Noblesse

text: Rai es un encantador, elegante y misterioso Noble. No tiene ningún conocimiento del siglo XXI, y a menudo se perderá y confundirá, especialmente con respecto a la tecnología moderna (como el uso de un teléfono móvil). A menudo se lo utiliza como el alivio cómico del webtoon con su amor por el ramen, los errores que comete con la tecnología y su terrible sentido de dirección. Había caído en un sueño profundo durante 820 años y se había despertado en un edificio abandonado en Corea del Sur. Después de ver lo que vestían la mayoría de los humanos en las calles, Rai tomó el uniforme de un estudiante de la escuela secundaria Ye Ran, que está bajo la dirección de Frankenstein, y sin darse cuenta siguió a los estudiantes hasta allí. Actualmente reside con Frankenstein. Se muestra que es extremadamente poderoso por su capacidad de control mental, junto con una técnica llamada "Campo de sangre", que es capaz de borrar todos los rastros de la existencia de sus víctimas. Aunque parece frío por fuera, Rai ha demostrado una increíble profundidad de comprensión y compasión, independientemente de la especie, el origen o experiencias pasadas. Rai es extremadamente guapo y posee una apariencia juvenil, ojos rojo escarlata (un rasgo común entre los Nobles de sangre pura), hermoso cabello negro azabache y un temperamento tranquilo, generalmente se le ve usando el uniforme de la Escuela Secundaria Ye Ran y un pendiente de cruz de plata en su oreja izquierda (un regalo del Señor anterior y un elemento que sella la mayoría de su poder)


title: Noblesse

text: Frankenstein es el devoto sirviente de Rai. Él apoya a Rai de todo corazón y lo llama "Maestro". Intentó buscar a su maestro después de que Rai desapareció y finalmente se aisló para buscar a Rai en privado. Frankenstein es el director de la escuela secundaria Ye Ran, que fundó para que si Rai regresara, pudiera vivir una vida normal.


title: Noblesse

text: Shinwoo es un adolescente enérgico y atlético con el pelo rojo brillante. Siempre se le ve con una tira adhesiva sobre el puente de la nariz. Es conocido en la ciudad por ser experto en artes marciales y por se temido por las pandillas. Aunque se muestra como un estudiante perezoso, es muy valiente y protegería a sus amigos a toda costa. Shinwoo es popular entre el cuerpo estudiantil de Ye Ran y otras escuelas debido a sus habilidades superiores de lucha.


title: Noblesse

text: Ikhan es el amigo de la infancia de Shinwoo y Yuna. Él es extremadamente hábil en tecnología, especialmente en computadoras y juegos. Se ha demostrado en la serie que es un hacker altamente calificado. Ikhan tiene cabello castaño corto y gafas y mide 157 cm (5,15 pies) de altura. Tiene un complejo con su altura, pero ha encontrado cierta comodidad al conocer a Regis, que tiene aproximadamente la misma altura.


title: Noblesse

text: Yuna es la amiga de la infancia de Shinwoo e Ikhan. Yuna rechazó a Shinwoo cuando se lo confesó hace dos años. Yuna es una joven amigable, ordinaria y sensata.


title: Noblesse

text: Sui es una pop ídol bastante popular que estudia en la escuela secundaria Ye Ran. Ella apareció por primera vez en el capítulo 94 de la serie; ella volvió a la escuela después de hacer su concierto. Sui es amiga de Ikhan, Shinwoo y Yuna; ella siempre se muestra saliendo con el grupo. Más tarde se unió a Shinwoo y a los demás para visitar la casa de Frankenstein regularmente.


title: Noblesse

text: Los Nobles son una raza de seres casi inmortales, elegantes y poderosos. Aunque ocasionalmente se los conoce como vampiros, en realidad no son vampiros. (Aunque tienen algunos de los rasgos típicamente considerados como rasgos vampíricos, como la casi inmortalidad, la velocidad, la fuerza y la resistencia excepcionales, así como la capacidad de crear humanos infectados ("mutantes") que son la verdadera fuente de conocimiento de vampiros). Los nobles no requieren sangre para sobrevivir, mientras que los mutantes sí. Debido a su incapacidad para ignorar la matanza de humanos débiles e indefensos, han estado protegiéndolos contra los depredadores desde la antigüedad. "Noblesse" era el título dado a una sola persona, Rai, pero los Nobles lo adoptaron como el nombre de su raza algún tiempo después de que Rai entrara en su largo sueño. Los Nobles sangre pura parecen compartir ojos rojos carmesí y un poder común de control mental .


title: Noblesse

text: En esta serie, el concepto que conocemos como "Noblesse Oblige" (un término francés que significa "la nobleza obliga", lo que implica que los que tienen el poder tienen la obligación de usarlo para ayudar a los que no lo tienen) históricamente proviene del comportamiento de la Nobleza (Rai), que protegió a los débiles. La gente de la Unión piensa que Noblesse es un ser en la cima de la raza de los vampiros. Sin embargo, más tarde se sabe que los "vampiros" son lo que los humanos perciben como seres infectados creados cuando los Nobles "despiertan" a los humanos y esos humanos comparten el poder de crear otros vampiros. A menudo se entiende que estos "infectados" son menos sensibles, y que a menudo dependen del instinto de consumo de sangre humana.


title: Noblesse

text: La primera versión animada de "Noblesse" se reveló en el 17 ° Festival Internacional de Animación de Bucheon. Su tiempo de duración fue de 37 minutos. Fue producido por Studio Animal, un estudio de animación de Corea del Sur, y la animación fue lanzada por primera vez en DVD por Woongjin Thinkbig Funnism el 4 de diciembre de 2015, mientras que su servicio de VOD comenzó más tarde el 4 de febrero de 2016.


title: Noblesse

text: El 4 de febrero de 2016, se lanzó un video de animación original (OVA) de 31 minutos, titulado "Noblesse: Awakening", retransmitido en Crunchyroll y YouTube. Producido por Production IG, el OVA cubre la primera temporada del webtoon.


title: Noblesse

text: El 2 de agosto de 2019 en la Comic Con Seoul, se anunció que una adaptación de televisión de anime estaba actualmente en producción. Production IG animó la serie, y Crunchyroll la transmitió internacionalmente como una coproducción. En una entrevista, Son Jae-Ho dijo durante una entrevista sobre la serie "Recientemente completamos Noblesse, que es un proyecto muy especial para nosotros. A partir de este año, nos ha llevado 11 largos años completar este proyecto. Cuando Lee Gwang-Su y yo comenzamos a trabajar en Noblesse, pensamos en los muchos sueños que queríamos lograr juntos. Uno de los sueños era mostrar uno de nuestros trabajos como una animación de televisión, que se hizo realidad. Todo esto fue gracias a nuestros televidentes, que mostraron amor por Noblesse. Me gustaría agradecer a Naver Webtoon y Production IG por hacer un trabajo increíble en la animación. Espero que los espectadores encuentren a Noblesse emocionante y disfruten viéndolo". La serie cuenta con la dirección de Yastutama Yamamoto, siendo Shunsuke Tada su director jefe, Sayaka Harada responsable de la composición de serie y Akiharu Ishii como encargado de los diseños de personajes y de supervisar la animación. El cantante surcoreano Jaejoong interpreta el tema de apertura titulado “BREAKING DAWN”. Este tema tiene versiones en japonés, coreano e inglés. El grupo femenino surcoreano OH MY GIRL interpreta el tema de cierre titulado “Etoile”. Este tema también tiene versiones en japonés, coreano e inglés.


title: Noblesse

text: La serie tiene lugar directamente después de los eventos de la ONA "Noblesse: Awakening", y comienza desde el segundo volumen del manhwa.


title: Noblesse

text: El 7 de noviembre de 2016, Air Seoul anunció que había colaborado con Webtoon para producir un video de seguridad. Algunos de los trabajos que se muestran aquí incluyen Denma, The Sound of Heart y Noblesse.


title: Noblesse

text: En marzo de 2016, se agregaron cuatro personajes de "Noblesse" como personajes jugables en el juego móvil de 2015 Nexon "Fantasy War Tactics". Durante el mes, se agregaron varios artículos especiales relacionados con "Noblesse", como un equipo "Noblesse Coin" y "Noblesse Black Coocoo".


title: Noblesse

text: El primer episodio de "Alpha" trata sobre la Unión, el humano modificado y el experimentador. Al final, hay un logotipo llamado JHS studio, que revela que Alpha y este trabajo están en el mismo mundo. Porque el representante del estudio JHS es Son Jae-Ho, quien fue el autor de este trabajo.


title: Periodistas (serie de televisión)

text: Periodistas fue una serie de televisión que se emitió en Telecinco España desde el 13 de enero de 1998 hasta el 8 de julio de 2002, con un total de 120 capítulos.


title: Periodistas (serie de televisión)

text: Producida por Globomedia, fue una de las series de más éxito durante sus 4 años de emisión, solo por detrás de ""Médico de Familia"". También competía en el pódium con ""Manos a la obra"" y Compañeros, que mantenían unos registros muy parecidos.


title: Periodistas (serie de televisión)

text: Periodistas fue repuesta entre los años 2006 y 2008 en los canales de TDT de Telecinco, Telecinco Estrellas y Factoría de Ficción. Pudo verse también en Paramount Comedy.


title: Periodistas (serie de televisión)

text: La serie se desarrolla en la sección de Local de un ficticio periódico llamado "Crónica Universal", ubicado en Madrid. Allí trabajaban en los inicios el jefe de Local, Luis Sanz (José Coronado), el redactor jefe, Blas (Álex Angulo), las redactoras Ana (Alicia Borrachero) y Ali (Esther Arroyo), un becario, José Antonio (Pepón Nieto), los fotógrafos Clara (Belén Rueda) y Willy (Joel Joan) y la secretaria Mamen (María Pujalte); también cobra gran protagonismo la subdirectora del periódico, Laura (Amparo Larrañaga) entre otros. La redacción, así como la mayoría de los personajes principales, está fuertemente inspirada en la de La Crónica de León de la segunda mitad de los años 90.


title: Periodistas (serie de televisión)

text: Con el tiempo muchos actores fueron dejando la serie y hubo nuevos fichajes, de manera que fueron pocos los actores del reparto inicial (concretamente Belén Rueda, Alicia Borrachero, Álex Angulo y Enric Arredondo) que se mantuvieron en la última temporada. También formaron parte del reparto durante toda la serie personajes secundarios como Herminio (Pepín Salvador), Miguelón (Paco Catalá) y Emma (Nadia Henche). Otros personajes fueron Isabel (Elena Ballesteros) y Chusky (Paco Marín).


title: Pearl S. Buck

text: Pearl Comfort Sydenstricker Buck (Hillsboro, Virginia Occidental; 26 de junio de 1892-Danby, Vermont; 6 de marzo de 1973), más conocida como Pearl S. Buck, también conocida por su nombre chino Sai Zhen (china : torneo el珍珠), fue una escritora y novelista estadounidense.Como hija de misioneros en China, y luego como misionera, Buck pasó la mayor parte de su vida antes de 1934 en Zhenjiang. La familia pasaba los veranos en una villa en la ciudad de Kuling, Mountain Lu, Jiujiangy durante esta peregrinación anual la joven decidió convertirse en escritora. "La buena tierra"fue la novela más vendida en los Estados Unidos en 1931 y 1932, y ganó el Premio Pulitzer en 1932. En 1938, Buck ganó el Premio Nobel de Literatura "por sus descripciones ricas y verdaderamente épicas de la vida campesina en China y por sus obras maestras biográficas". Fue la primera mujer estadounidense y en el continente americano en ganar el , y lo recibió en 1938. Pasó la mitad de su vida en China, donde la llevaron sus padres misioneros con tres meses de edad y donde vivió unos cuarenta años. Es conocida por el apellido de su primer marido, "Buck".


title: Pearl S. Buck

text: De 1914 a 1932, Buck se desempeñó como misionera presbiteriana, pero sus puntos de vista luego se volvieron controvertidos durante la controversia fundamentalista-modernista, lo que la llevó a su renuncia. Después de regresar a los Estados Unidos en 1935, continuó escribiendo prolíficamente, se convirtió en una destacada defensora de los derechos de las mujeres y de los grupos minoritarios, y escribió ampliamente sobre las culturas china y asiática. Se reconocieron sus esfuerzos en favor de los asiáticos y de la adopción de etnias mixtas.


title: Pearl S. Buck

text: Originalmente llamada Comfort, Pearl Sydenstricker nació en Hillsboro, West Virginia, hija de Caroline Maude (Stulting) (1857-1921) y de Absalom Sydenstricker. Sus padres fueron misioneros presbiterianos del sur, viajaron a China poco después de casarse el 8 de julio de 1880, pero regresaron a los Estados Unidos para el nacimiento de Pearl. Cuando Pearl tenía cinco meses, la familia llegó a China, primero a Huai'an y luego en 1896 se trasladó a Zhenjiang (entonces conocido como Jingjiang o, en el sistema de romanización postal chino, Tsingkiang), cerca de la ciudad principal de Nankín.[6]


title: Pearl S. Buck

text: De sus hermanos que sobrevivieron hasta la edad adulta, Edgar Sydenstricker tuvo una carrera distinguida en el Servicio de Salud Pública de los Estados Unidos y más tarde en el Milbank Memorial Fund, y Grace Sydenstricker Yaukey (1899-1994) escribió libros para adultos jóvenes y libros sobre Asia con el seudónimo de Cornelia Spencer.