title: San Luis Fútbol Club

text: En el 2005, fue sede de un encuentro de eliminatoria mundialista rumbo a la Copa Mundial de Fútbol de 2006, en el que la selección de México venció a su similar de Guatemala por marcador de 5-2.


title: San Luis Fútbol Club

text: En el 2007 fue sede de otro encuentro internacional de carácter amistoso, donde el combinado mexicano goleó 4-0 a la selección de Irán.


title: San Luis Fútbol Club

text: Si había un partido que convocaba a toda la comunidad futbolera del Estado de San Luis Potosí y del vecino Estado de Querétaro era con toda seguridad el denominado Clásico del Centro que se disputaba entre los equipos de ambas entidades federativas ya que tanto potosinos como queretanos se olvidaban de los tres puntos en pugna para jugarse el alma, el espíritu y el orgullo en cada minuto del encuentro y lograr así la victoria ante su más acérrimo rival. Cabe destacar que esta rivalidad no era reciente como muchos piensaban, la rivalidad había estado presente desde los inicios de ambos equipos en el fútbol profesional por la cercanía de ambas ciudades, pero la rivalidad tomó fuerza en la 1.ª Division "A", hoy llamada Liga de Ascenso, pues ambos equipos por lo general siempre peleaban por un lugar en la Primera División, logrando así el partido perfecto para definir cual era el mejor equipo del centro de México, paralizando así por un fin de semana a toda la ciudad pendiente siempre del "encuentro del orgullo".


title: Marcha de la sal

text: La marcha de la sal (conocida en inglés como "the Salt March", "the Salt Satyagraha", "Dandi March" y "the Dandi Satyagraha") fue una manifestación dirigida por Mahatma Gandhi y llevada a cabo entre el 12 de marzo y el 6 de abril de 1930. Esta marcha se convirtió en uno de los más importantes acontecimientos que condujeron a la independencia de la India del Imperio británico.


title: Marcha de la sal

text: En los años precedentes, Gandhi había multiplicado las manifestaciones no violentas y las huelgas de hambre para obtener en el raj británico un estatuto de autonomía análogo al concedido a las colonias de población mayoritariamente europea como Canadá y Australia. Al no lograr concesiones de los ingleses, ciertos miembros de su partido, el Partido del Congreso Nacional Indio, se impacientaron y propusieron una guerra abierta, con una serie de sublevaciones armadas para expulsar a los ingleses del territorio indio.


title: Marcha de la sal

text: Gandhi insistió en su camino de la no violencia y advirtió al virrey de la India que su próxima campaña de desobediencia civil sería el ejercicio del derecho natural de los hindúes a producir sal. Así pues dejó su "áshram" de los alrededores de Ahmedabad, al noroeste del país, acompañado de algunas decenas de discípulos y de un séquito de periodistas.


title: Marcha de la sal

text: Después de un recorrido a pie de 300 kilómetros, llegó el 5 de abril de 1930 a la costa del océano Índico. Avanzó dentro del agua y recogió en sus manos un poco de sal. Por este gesto irrisorio y altamente simbólico, Gandhi alentó a sus compatriotas a violar el monopolio impuesto por el gobierno británico sobre la producción y distribución de sal. Como una forma más de dominio, los ingleses, al ocupar el territorio hindú se apropiaron de la producción de sal que hasta ese momento era un acto libre del pueblo. Cualquier persona que lo necesitara producía sal tomando agua del mar y dejándola evaporar en un cuenco. Los británicos establecieron un impuesto sobre la sal consumida. La sal era un producto de vital importancia y elevadísima demanda para conservar la carne y otros alimentos, debido a la escasez de mecanismos de refrigeración con que contaban los pobladores hindúes. Los británicos impusieron severas penas para quienes produjesen sal de forma autónoma. Esta imposición de los británicos era análoga a la gabela que, bajo el Antiguo Régimen, gravaba la sal en Francia.


title: Marcha de la sal

text: Las autoridades coloniales británicas ignoraron la invitación de Gandhi para boicotear el monopolio británico sobre la sal. Varios compañeros políticos de Gandhi no encontraban razón en esta invitación, pero Gandhi consideraba necesario que la protesta a favor de la independencia se dirigiera primeramente contra un hecho o situación que perjudicase directamente a toda la población de la India, ya fueran hindúes o musulmanes, y de cualquier casta, ya que las características económicas de la sal (producto de necesidad básica, imposible de sustituir, y gravado por un impuesto que elevaba artificialmente su precio) hacían que un «boicot contra la sal» fuese más popular que una protesta contra leyes abstractas de autodeterminación política. El hecho de que la población más pobre de la India sufriera las consecuencias del impuesto británico le daba un carácter más legítimo y masivo a la protesta.


title: Marcha de la sal

text: En la playa, la multitud, nutrida de varios miles de simpatizantes, imitó al Mahatma y recogió agua salada en recipientes. Su ejemplo fue seguido por todo el país. De Karachi a Bombay, los indios evaporaron el agua y recogieron la sal a plena luz del día, desafiando a los británicos. Estos últimos llenaron sus cárceles con 60 000 "ladrones de sal" indios. Los independentistas indios, fieles a las recomendaciones de Gandhi, no se resistieron a los arrestos violentos de la policía colonial. El mismo Mahatma fue detenido y pasó nueve meses en prisión. Finalmente, el virrey reconoció su impotencia para imponer la ley británica, a menos que se utilizara ampliamente una represión violenta, con el riesgo de que esta reacción quitara a los británicos todo crédito ante los indios, incluidas las élites. Cediendo a las peticiones de Gandhi, el virrey liberó a todos los prisioneros y, presionado por las circunstancias, reconoció a los indios el derecho a recolectar ellos mismos la sal.


title: Marcha de la sal

text: Situado por aquel entonces en la oposición parlamentaria, el político británico Winston Churchill rechazó frontalmente toda propuesta de independizar la India y, al conocer la protesta de la sal, Churchill ironizó sobre Gandhi llamándolo el «fakir sedicioso que sube medio desnudo las escaleras del palacio del virrey». El Mahatma fue recibido triunfalmente en Londres por los liberales británicos que aceptaron una próxima independencia de la India, aunque los políticos británicos carecían de planes efectivos a corto plazo y dudaban entre una plena independencia o la autonomía dentro de la "Commonwealth" de modo análogo a Canadá o Australia.


title: Marcha de la sal

text: La discusión sobre la independencia india fue aplazada por la Segunda Guerra Mundial y las disensiones entre hindúes y musulmanes. El 15 de agosto de 1947, el Imperio de las Indias se convirtió por fin en independiente, pero al precio de una salvaje guerra religiosa y de la separación de India y Pakistán. En el contexto de este conflicto, Gandhi perdió la vida el 30 de enero de 1948, víctima de Nathuram Godse, un fanático derechista hindú.


title: Marcha de la sal

text: La marcha de la sal supuso para los indios el equivalente al motín del té de Boston que condujo a los Estados Unidos a la independencia según un artículo de la revista TIME en 1930. Aun cuando no significó que el Reino Unido aceptase una mayor autonomía política para la India, sí dejó claramente expuesto que el gobierno colonial británico dependía del consentimiento de la opinión pública de la India, lo que forzó a los británicos a evitar una confrontación violenta con Gandhi y sus seguidores.


title: Santiago de Veraguas

text: La ciudad de Santiago, también conocida como Santiago de Veraguas, es la capital de la provincia de Veraguas en la República de Panamá. En calidad de capital provincial alberga la gobernación, los ministerios y las principales oficinas de entidades oficiales. También es el principal centro comercial, financiero, educativo, cívico y cultural de la provincia de Veraguas.


title: Santiago de Veraguas

text: La ciudad es sede del Municipio de Santiago compuesto por 16 corregimientos.Sin embargo, el territorio de la ciudad esta repartido por los corregimientos del radio urbano de Santiago (cabecera), Canto del Llano, San Martín de Porres, Nuevo Santiago y Rodrigo Luque así como de los sectores periféricos de localidades de los corregimiento Los Algarrobos, La Peña y Edwin Fábrega.


title: Santiago de Veraguas

text: Santiago fue fundada por los pobladores de Montijo y Santa Fe en el , quienes reunidos en este lugar, decidieron fundar una población que les sirviera de centro de partida para las expediciones y fue establecido al sur del río Martín Grande, comúnmente llamado río Los Chorros. Con toda evidencia, Santiago no existía aún en 1606 cuando el Obispo de Panamá, Antonio Calderón de León, redactó la relación de los pueblos que conformaban la provincia de Veraguas. Aparecen Santa Fe (el más antiguo), San Pedro de Montijo, Atalaya, Nuestra Señora de los Remedios y Santiago de Alanje. Tampoco aparece en la deficiente cartografía del mapa del Gobernador Lorenzo del Salto, fechado en 1620. El manuscrito 2930 de la Biblioteca Nacional madrileña expresa claramente que Santiago si existía en 1621 (folio 159 r°) lo cual corrobora la hipótesis de que su fundación ha debido tener lugar en los años postrimeros del o en los inicios del . El cronista Juan Diez De La Calle en su obra “Colección de Documentos de la Historia Eclesiástica y Civil de América”, precisa que “la ciudad de Santiago de Veraguas fue fundada el 23 de octubre de 1621”.


title: Santiago de Veraguas

text: El cronista hizo una relación donde da a conocer las ciudades y pueblos indígenas del Reino de Tierra Firme. Otros testimonios acerca de la existencia de Santiago la vieja; como se le llamó en documentos coetáneos que dan informes sobre su traslado en 1637, proceden de otras referencias y valiosos documentos inéditos. De manera que existen dos momentos bien definidos en las páginas de la historia de Santiago: Santiago de Veraguas la vieja de 23 de octubre de 1621 y la nueva de 1637. Se calcula que, en los alrededores de 1630, debió construirse la iglesia, el asilo y el hospital San Juan de Dios. En 1687, un grupo de piratas liderados por Moisés Vanclein y Pedro Picardo, tomaron y saquearon la ciudad, llevándose como prisioneros a algunos de sus moradores. Al extinguirse definitivamente el Tribunal de la Audiencia de Panamá por la Real Cédula del 20 de junio de 1751, el país quedó regido por un gobierno militar con el nombre de Comandancia General de Tierra Firme, la cual incluía la Provincia de Veraguas.


title: Santiago de Veraguas

text: El 28 de noviembre de 1821 se proclamó en la Ciudad de Panamá la Independencia de Panamá de España. Sin embargo, no fue hasta el 1 de diciembre de ese año que se proclamó en Santiago la Independencia de la Provincia de Veraguas del poder español por invitación de la ciudad de Natá de los Caballeros. La independencia fue declarada en una reunión realizada en el ayuntamiento que fue presidida por el alcalde interino Casimiro de Bal. El Acta de Independencia fue redactada por el secretario Manuel Eusebio Saldaña.


title: Santiago de Veraguas

text: Fue nombrada capital del Estado Soberano de Panamá, el 1 de julio de 1862, por el presidente Santiago de la Guardia, para evitar la incursión de Panamá en la guerra civil colombiana, sin embargo, tanto el general Peregrino Santacoloma (designado por Tomás Cipriano de Mosquera) como los liberales liderados por Buenaventura Correoso desconocieron el cambio de la capital y entablaron una batalla en Natá el 19 de agosto, que acabó con la vida del presidente De la Guardia y la caída del gobierno afincado en Santiago.


title: Santiago de Veraguas

text: El 9 de noviembre de 1903, a las 3:30 p. m., se firmó el acta de adhesión a la Separación de Panamá de Colombia.


title: Santiago de Veraguas

text: En 1975, se construyó la pista de aterrizaje Rubén Cantú]], ubicado a cinco kilómetros del centro de Santiago.


title: Santiago de Veraguas

text: La economía de la ciudad de Santiago se basa en el comercio, la banca, la agricultura, la construcción y la ganadería. La industria agro alimenticia ha experimentado un gran crecimiento en los últimos años, de igual manera han aumentado los centros comerciales y las actividades del sector terciario y en menor grado en la industria de la alfarería en corregimientos como La Peña, y la talabartería en La Colorada.


title: Santiago de Veraguas

text: La población del corregimiento de Santiago es de 31.065 habitantes (según cifras de los Censos Nacionales del año 2010).


title: Santiago de Veraguas

text: El corregimiento de La Peña tiene 3.990 habitantes (2010).1 Canto del Llano tiene 26.331 habitantes incluyendo el nuevo corregimiento de San Martín de Porres antes de su conformación el año 2014 (2010).1


title: Santiago de Veraguas

text: La ciudad de Santiago tiene un pasado y trayectoria compartida con el resto de las capitales provinciales de Panamá. La  base común de este territorio es la colonización por el Imperio Español. Estas capitales provinciales estaban saliendo de un prolongado y lento proceso colonial de configuración que se puede observar en el censo y los planos. También la conformación de una identidad nacional republicana, luego de la separación de Colombia e independencia hacia inicios del S. XX,  delineado el perfil de su territorio como regional de Veraguas.  El tránsito de ciudad-aldea a la génesis de una ciudad contemporánea tiene un marco temporal de un poco más de un siglo. La ciudad de Santiago era una aldea y hubo pocos cambios estructurales luego del letargo colonial y los primeros años republicanos. Su tejido urbano se configuró a partir de un núcleo central  organizado a partir de una serie de espacios públicos  y  equipamientos de orden religioso y gubernamental. No hubo un trazado en retícula como sí existió en muchas ciudades coloniales; sino que  se fue organizando accidentalmente en relación con una serie de caminos por potreros que, junto al caserío, fue consolidando la estructura de calles y manzanas.. Los pobladores se abastecían de arroyos, manantiales y pozos de agua por lo que el aprovisionamiento de agua era rudimentario e insalubre. No existía acueducto sanitario, se utilizaban letrinas. Esta condición de higiene fue causa de problemas sanitarios. El principal medio de conectividad con la ciudad de Panamá era vía marítima a través de los puertos de Aguadulce y Montijo, cuyo trayecto –incluyendo el tramo terrestre- se podía contabilizar en un viaje de varios días. Es decir, era una forma de vida casi medieval.


title: Santiago de Veraguas

text: A partir de la década de 1930 inicia una nueva etapa de cambio y modernización; principalmente ejecutada por los ingenieros y la ejecución de obras públicas, que se relacionan con la idea de saneamiento ambiental y moral, con el fin de resolver aspectos de la vida cotidiana. Se prioriza la higienización de la ciudad con la construcción del sistema de acueductos y alcantarillado en 1938 así como también la construcción de hospitales, unidades sanitarias, mercados y escuelas. Al mismo tiempo que existieron avances en la higienización de la ciudad, hubo cambios tecnológicos con la introducción de los automóviles y el servicio de transporte que obligó a pensar en la necesidad de la pavimentación de las calles y una nueva escala urbana. Esto permitía el desplazamiento en distancias más largas, fuera del centro primario e interurbano. Entre otras de las innovaciones tecnológicas que mejoraron las comunicaciones estuvo la introducción de la radio en 1947 y del teléfono en 1949.


title: Santiago de Veraguas

text: La construcción de la Escuela Normal  establece un nuevo orden geométrico a la ciudad de calles rectas y avenidas a partir de unos ejes primarios. La construcción monumental del proyecto arquitectónico no fue solamente desde la edilicia sino también desde la urbanística, que estableció un nuevo sistema vial. En este sentido, la Avenida Central se definió como el centro de la actividad comercial y administrativa de la ciudad. Fuera de este entramado se realizaron las primeras expansiones urbanas con parcelaciones periféricas residenciales que intenta incorporarse a este trazado impuesto. La construcción de la Carretera Panamericana en 1964 estableció un nuevo límite y facilitó la urbanización hacia el sector norte de la ciudad, en los alrededores del sitio conocido como El Llano, hoy Canto del Llano.  El crecimiento demográfico y la necesidad de nuevo suelo urbano para la construcción de vivienda obligaron a una respuesta gubernamental tanto formal con viviendas de interés social como de repartición de tierras estatales. Además de la consolidación de nuevos barrios se construyó una serie de equipamientos deportivos.


title: Santiago de Veraguas

text: La respuesta gubernamental formal no fue suficiente y surgieron asentamientos espontáneos mediante toma de tierras estatales/municipales que dio paso a los primeros procesos de crecimiento informal así como también de una mayor invisibilidad de la pobreza y desigualdad urbana, que ya no es concentrada sino aislada. Como respuesta ante las amenazas de descontrol, el entonces Ministerio de Vivienda (MIVI) realizó el plan de 1978 donde establece unas normativas para formalizar el crecimiento, el establecimiento de un límite urbano y la distribución de algunos usos de suelo así como una nomenclatura oficial y caracterización de calles. Esta iniciativa normalizó el crecimiento de la ciudad organizada en barrios residenciales de baja densidad. Hay que mencionar lo limitado del plan, en aquel momento, un plan parcial, pues se circunscribía a la división política del entonces corregimiento de Santiago. Las decisiones agravadas fuera del ejido urbano determinado en 1978 ha permitido el desarrollo en baja densidad conectándose de manera  tangencial al tejido morfológico existente y una urbanización atropellada del suelo. La consecuencia ha sido la expansión centrífuga hacia los cuatro ejes de la ciudad, relacionada con la compra-venta de los latifundios periféricos. En este momento es que Santiago ha adquirido su forma actual de ciudad regional, en un proceso sociológico y político, la ciudad de masas. Con los procesos neoliberales y globalización a partir de los años noventa, existe un nuevo momento desarrollista, con inversiones públicas y privadas que ha traído también desigualdad urbana y fragmentación. La expansión urbana traído una superposición de zonas residenciales,  consumo excesivo de suelo agrícola, un modelo de desarrollo urbano disperso poco sostenible, largos desplazamientos que producen congestión y contaminación ambiental. El desarrollo de los bordes periféricos ha incentivado el debilitamiento y despoblamiento del Casco Antiguo de la ciudad, para su rehabilitación y regeneración. En el Casco Antiguo no existe oferta de vivienda, debido al encarecimiento especulativo  del suelo en la zona central pero con una inexistente inversión en la mejora de su infraestructura que lo hagan atractivo como opción para vivir. Los sectores más empobrecidos que no tienen acceso al mercado inmobiliario lo hacen desde la precarización de la vivienda en cuartos de alquiler, sobre viviendas que son transformadas en habitaciones para migrantes de sectores principalmente rurales que llegan en búsqueda de mejores oportunidades de educación y empleo. Los espacios públicos y del transporte urbano, constituyen  grandes temas en cuanto al desafío y retos de la ciudad. Hoy, desde la planificación urbana, surgen nuevas preocupaciones como la relación entre el área urbanizada y la calidad del medio ambiente urbano, las dicotomías centro y periferia, la regeneración del centro, los procesos de agro-industrialización, la pobreza debido al crecimiento demográfico y  la gobernabilidad a escala metropolitana.


title: Santiago de Veraguas

text: La ciudad Santiago de Veraguas cuenta con la Escuela Normal Juan Demóstenes Arosemena, el principal centro educativo secundario para la formación de maestros de enseñanza primaria. Inició labores el 5 de junio de 1938 como la Escuela Normal de Santiago y fue rebautizaba en honor al presidente Juan Demóstenes Arosemena.


title: Santiago de Veraguas

text: Entre las principales escuelas del distrito Santiago se encuentra (El Instituto Urracá, el IPTV "Instituto Profesional y Técnico de Veraguas", el IPOTH "Instituto Profesional Omar Torrijos Herrera", Primer Cicló Belisario Villar Pérez, Oxford School, Escuela San Vicente de Paul, entre otras). Algunas de éstas escuelas ofrecen modalidades educativas nocturnas.


title: Santiago de Veraguas

text: La mayoría de las ciudades con las que Santiago de Veraguas está hermanada llevan el nombre del Apóstol del mismo nombre. Algunas son:


title: Marco Leonardi

text: Marco Leonardi (Melbourne, 14 de noviembre de 1971) es un actor italo-australiano de cine y televisión.


title: Marco Leonardi

text: Leonardi nació en Australia de padres italianos, se mudó a Italia a la edad de 4 años. Actualmente vive en Los Ángeles.


title: Marco Leonardi

text: En el 2000 salió con la actriz estadounidense Rebecca Gayheart pero la relación terminó poco después.


title: Marco Leonardi

text: Fue protagonista de la famosa película italiana "Cinema Paradiso" (1988) y de la película mexicana "Como agua para Chocolate" (1992).


title: Marco Leonardi

text: En el 2009 se unió al elenco de la primera temporada de la popular serie italiana Squadra antimafia - Palermo oggi donde dio vida al oficial Africa, uno de los miembros del equipo.


title: Elektra (película)

text: Elektra es una película estadounidense-canadiense de superhéroes del 2005 basada en el personaje de Marvel Comics Elektra Natchios y dirigida por Rob Bowman. Es un spin-off de la película "Daredevil" de 2003, está protagonizada por Jennifer Garner, Goran Višnjić, Will Yun Lee, Kirsten Prout, Cary-Hiroyuki Tagawa y Terence Stamp. La historia es sobre Elektra, una asesina que debe proteger a un hombre y su hija prodigio de otro asesino que fue contratado por La Mano.


title: Elektra (película)

text: Para el guion, Zak Penn, Stuart Zicherman y Raven Metzner recibieron el crédito en el apartado "escrito por". Mark Steven Johnson recibió crédito por "personajes de película" y Frank Miller por "personajes de cómic". El rodaje comenzó alrededor de mayo de 2004 en Vancouver. Después fue estrenada el 14 de enero de 2005.


title: Elektra (película)

text: Torturada por su pasado y bajo el encanto de su misteriosa muerte, Elektra (Jennifer Garner) encuentra su propia resurrección. Aunque su sensei la entrenó en la disciplina del ninjutsu, no puede domar su brutal furia por el asesinato de sus padres. La necesidad de Elektra de vengar este crimen la fuerza al exilio. Se convierte en una asesina -la mejor del negocio. Pero para una mujer como Elektra matar no es la manera de vivir.


title: Elektra (película)

text: Para salvarse, Elektra necesita más que una razón para matar... una razón para vivir. Ella la encuentra en su último objetivo, Abby, una rebelde chica de 13 años en el que Elektra ve mucho de ella misma, y en el padre de Abby, Mark (Goran Visnjic). En su desesperada lucha por salvarles, Elektra encuentra algo que no sabía que existía: la redención.


title: Elektra (película)

text: En su camino, Elektra se encuentra con un ejército de agresores con poderes mortales sobrenaturales, con tatuajes de aspecto asesino con vida propia y con un demonio que propaga enfermedades conocido como Tifón Mary. Sus únicos aliados son su compañero de combate, su sai de confianza y, sobre todo, un místico poder conocido como Kimagure: la habilidad de predecir los acontecimientos antes de que ocurran.


title: Elektra (película)

text: Después de ser asesinada en Daredevil, Elektra Natchios (Jennifer Garner) es revivida por el maestro de las artes místicas Stick, quien le enseña el antiguo arte del Kimagure, el cual proporciona a sus practicantes la precognición y la capacidad de revivir a los muertos. Elektra es expulsada del complejo de entrenamiento debido a su incapacidad de dejar su miedo y rabia al ver al asesino de su madre, tras lo cual ella usa su entrenamiento para convertirse en una asesina a sueldo.


title: Elektra (película)

text: Años más tarde McCabe, el agente de Elektra, recibe una oferta inusualmente grande de un cliente anónimo que desea contratar a Elektra con una estipulación: debe pasar unos días en una casa alquilada en una isla donde se llevará a cabo el asesinato antes de revelar los nombres de sus objetivos. Durante la espera, Elektra conoce y se hace amiga de una niña llamada Abby que intentó robar el collar de su madre. Ella se despide pero poco después se hace amigo de su padre, Mark Miller, cuando Abby la invita a cenar. Poco después desarrollan un interés romántico pero descubre que ellos son el objetivo por la que la contrataron pero los perdona y se va pero regresa y llega a tiempo para salvarlos de la organización de asesinos ninja llamados La Mano.


title: Elektra (película)

text: Roshi, maestro líder de La Mano, se entera del intento fallido y permite que su hijo Kirigi lidere un nuevo equipo de asesinos para matar a Elektra y regresa con Abby, conocida como "el tesoro", y los lleva con Stick pero la regaña y le dice que los proteja ella misma. Ella los lleva a la casa de campo de McCabe pero es seguida por Kirigi, Typhoid, Stone, Tattoo y Kinkou que huyen a través de una salida subterránea hacia un huerto, sacrificándose McCabe para ganar tiempo.


title: Elektra (película)

text: Kirigi y el resto de los asesinos los persiguen en el huerto donde Elektra mata a Stone, Abby y Mark mata a Kinkou con una de sus dagas que Abby revela su habilidad de artes marciales pero Typhoid le da a Elektra el beso de la muerte y Abby es capturada por Kirigi llegando Stick y sus hombres obligándolos a huir y Stick salva a Elektra.


title: Elektra (película)

text: Stick le dice a Elektra que Abby es el tesoro, un prodigio de las artes marciales que La Mano busca obtener además de enterarse que ella alguna vez fue un tesoro y que por ello su madre fue asesinada como parte de la guerra entre ambos bandos y también que Stick fue quien la contrató para probarla si es capaz de sentir compasión.


title: Elektra (película)

text: Elektra hace una proyección con Kirigi desafiando a una pelea que regresa a la casa de su infancia donde recuerda el asesinato de su madre dándose cuenta que el asesino es Kirigi iniciando una pelea donde ella es derrotada pero Abby interviene dándole tiempo para que se recupere y escapen a un laberinto de setos pero Abby es capturada por serpientes enviadas por Tattoo que Elektra encuentra y le rompe el cuello liberando a Abby después enfrenta de nuevo a Kirigi y lo asesina, pero Typhoid asesina a Abby con un potente veneno y Elektra la asesina arrojándole un Sai. Elektra trata de reanimarla pero deja su rabia y revive a Abby con el Kimagure.


title: Elektra (película)

text: Elektra se va a ir despidiéndose de Mark con un beso diciéndole a Abby que viva una vida normal ya que cada una se devolvió la vida esperando que Abby crezca y no sea como ella, Stick aparece diciéndole que Elektra no salió tan mal inclinándose ella para agradecerle y después se inclina desapareciendo. Más tarde Elektra aparece en una empresa de diseño estructural empleada como técnico de CAD.


title: Elektra (película)

text: La banda principal de la película es igual a la de Daredevil, Evanescence, con su canción de "Breathe No More", que aparece en el disco Mystary EP.


title: Elektra (película)

text: Tras su lanzamiento, "Elektra" fue un fracaso comercial y crítico, recaudando tan solo $56 millones contra un presupuesto de producción de $43-65 millones. Recibió críticas negativas de los críticos, quienes encontraron el guion y la trama flojos, pero muchos elogiaron la actuación de Garner así como las secuencias de acción.


title: Elektra (película)

text: En la página web Rotten Tomatoes se le da un índice de 10%; con una puntuación de 3.7/10, sobre la base de una suma de 150 comentarios. Concluyendo que "Esta película de cómic es un embrollo inerte que no se toma a sí misma demasiado en serio." En IMDb le da una puntuación de 4.8/10 y en Metacritic le dan un índice de 34/100


title: Óscar Rodríguez Arnaiz

text: Óscar Rodríguez Arnaiz (Talavera de la Reina, Toledo, 28 de junio de 1998), conocido como Óscar Rodríguez o simplemente Óscar, es un futbolista español. Juega como centrocampista y su equipo es el Celta de Vigo de la Primera División de España donde juega en calidad de cedido por Sevilla Fútbol Club.


title: Óscar Rodríguez Arnaiz

text: Internacional con las divisiones inferiores de la selección española, en concreto en la categoría sub-19, disputó el Europeo de 2015 de la UEFA celebrado en Bulgaria.


title: Óscar Rodríguez Arnaiz

text: Una de las virtudes de su técnica es su eficaz golpeo de balón, que le permite realizar largos cambios de juego y lograr numerosos goles de lanzamiento directo de falta.


title: Óscar Rodríguez Arnaiz

text: Óscar nació en Talavera, aunque es natural de una pequeña localidad cercana llamada Los Navalmorales (Toledo). Empezó a jugar en el año 2006, fecha en la que ingresó en la cantera del equipo de fútbol de Los Navalmorales. En ellas se mantuvo hasta que en el año 2009 pasó a formar parte del primer equipo alevín de las categorías inferiores del Real Madrid Club de Fútbol.


title: Óscar Rodríguez Arnaiz

text: Fue ascendiendo por los diferentes equipos del club hasta que, en la temporada 2014-15, formó fue integrante del tercer equipo juvenil o juvenil "C". Sus destacadas actuaciones, generalmente en categorías superiores a la que le corresponderían por edad, le llevaron a ser nominado como uno de los mejores canteranos de España por Fútbol Draft de 2015. Fue uno de los 15 futbolistas del club de entre 16 y 20 años nominados en dicha edición, más que ningún otro club.


title: Óscar Rodríguez Arnaiz

text: Como uno de los jugadores referencia en la cantera madridista, fue para el curso siguiente inscrito como futbolista del primer equipo juvenil —sin pasar por el equipo "B"—, a las órdenes de Luis Miguel Ramis. Fue seleccionado para disputar la Liga Juvenil de la UEFA —formato sub-19 de la Liga de Campeones—. En ella, su equipo quedó encuadrado en el Grupo "A", y debutó oficialmente en Europa el 15 de septiembre de 2015 en un partido frente al Futbolny Klub Shajtar Donetsk ucraniano, venciendo por 4-0, y siendo el asistente del último tanto y uno de los jugadores más destacados del encuentro. Así llegó con su equipo a los octavos de final de la competición, donde se enfrentó al Manchester City Football Club, uno de las mejores escuadras de la competición.


title: Óscar Rodríguez Arnaiz

text: Para la temporada 2017-18 el jugador ascendió al primer equipo filial madridista, el Real Madrid Castilla C. F., entrenado por el exjugador del club Santiago Solari.


title: Óscar Rodríguez Arnaiz

text: El 28 de noviembre debutó con el primer equipo como titular en la vuelta de los dieciseisavos de final de la Copa del Rey, frente al Club de Fútbol Fuenlabrada, en el Estadio Santiago Bernabéu.


title: Óscar Rodríguez Arnaiz

text: El 13 de agosto fue cedido por dos temporadas al Club Deportivo Leganés, dando así el salto a Primera División de cara a la temporada 2018-19.El 26 de septiembre, en su primer partido como titular, logró su primer tanto en el campeonato de liga en la victoria por 2-1 ante el Fútbol Club Barcelona. Fue titular indiscutible en la buena temporada que realizó el club, finalizando en el lugar de la clasificación.


title: Óscar Rodríguez Arnaiz

text: En la temporada 2019-20 continuó siendo titular en el mediocampo del equipo, mejorando los registros del año anterior, pese al descenso del equipo


title: Óscar Rodríguez Arnaiz

text: El 29 de agosto de 2020 el Sevilla F. C. anunció que había llegado a un acuerdo con el Real Madrid C. F. para su traspaso y que firmaba con el club hispalense para las siguientes cinco temporadas. Después de año y medio en el club hispalense, regresó a Madrid para jugar en el Getafe C. F. lo que restaba de curso 2021-22.


title: Óscar Rodríguez Arnaiz

text: El 8 de julio de 2022 se marchó al R. C. Celta de Vigo en calidad calidad de cedido con una opción de compra.


title: Óscar Rodríguez Arnaiz

text: Fue por primera vez convocado por el combinado nacional español en septiembre de 2013, a las órdenes de Albert Celades en la categoría Sub-16. El jugador formó parte de una generación de futbolistas que fueron citados para jugar frente a la selección helvética. Precedido por sus buenas actuaciones en categoría cadete, donde fue nombrado como mejor jugador de la Nike Premier Cup, antesala de la fase mundial de clubes para cadetes, la Manchester United Premier Cup.


title: Óscar Rodríguez Arnaiz

text: Con la reestructuración de categorías inferiores por parte de la FIFA, en 2014 debutó con la renovada selección sub-17.


title: Óscar Rodríguez Arnaiz

text: Tras apenas unos pocos encuentros amistosos y alguno de la fase de clasificación fue convocado para jugar el Campeonato Europeo Sub-17 de 2015. El combinado español fue eliminado en los cuartos de final del torneo, y no logró después clasificarse para la Copa Mundial de Chile tras perder en el decisivo partido en la tanda de penaltis contra la . Su debut oficial en competición UEFA fue en este mismo torneo el 16 de septiembre en la victoria por 3-1 frente a la selección eslovaca.


title: Óscar Rodríguez Arnaiz

text: En 2016 se hizo con el torneo C.O.T.I.F. Sub-20 ganando en la final a la por 3-1. Ese mismo año se produjo su debut con la de la mano de Luis de la Fuente. Con este combinado logró un tanto en siete encuentros.


title: Óscar Rodríguez Arnaiz

text: El 20 de agosto de 2020 fue convocado por primera vez con la para los partidos de la Liga de las Naciones de la UEFA ante y que se disputarían el 3 y 6 de septiembre respectivamente. Debutó en el encuentro ante el conjunto alemán.


title: Hearts of Iron IV

text: Hearts of Iron IV (también conocido como HOI4) es un videojuego de estrategia bélica compleja desarrollado por Paradox Development Studio. Es la secuela de "Hearts of Iron III" y parte de la serie "Hearts of Iron" centrada en la Segunda Guerra Mundial. Se anunció en enero de 2014 y ha sido lanzado a la venta el 6 de junio de 2016. Este juego permite gestionar un país en dos escenarios posibles iniciando en 1936 o 1939 y tratar de conseguir la victoria hacia el final de la partida para tu facción, una de las tres facciones existentes (Aliados, Eje o Comintern) o una propia.


title: Hearts of Iron IV

text: Hearts of Iron IV, tal como los demás juegos de la serie "Hearts of Iron", es un juego de estrategia en tiempo real que se desarrolla en torno a la Segunda Guerra Mundial. El jugador puede controlar cualquier nación del mundo en este periodo de la historia, iniciando el escenario en 1936 o 1939 en un solo jugador (contra jugadores controlados por una IA) o multijugador (contra jugadores reales en línea). El juego base no esta diseñado para avanzar más allá de 1950. El ejército de una nación se divide en las fuerzas navales, la fuerza aérea y las fuerzas terrestres. Para los ejércitos de tierra, el jugador puede entrenar, personalizar y comandar divisiones de infantería, artillería, tanques y otras unidades. La marina y la fuerza aérea consisten en barcos y aviones históricos usados durante el periodo de conflicto. Todas las ramas de las fuerzas armadas requieren de mano de obra, que representa la población reclutable a la guerra en cada país, así como también equipo militar que son producidos por fábricas militares o astilleros para los barcos. Las fábricas, astilleros y otras estructuras son construidas por las fábricas civiles, que también producen bienes de consumo para la población civil y supervisan el comercio con otras naciones. Los recursos comerciales son el petróleo, caucho, tungsteno, acero, aluminio y cromo, donde adicionalmente existen otros recursos variables como el "poder político", que representa la capacidad del gobierno para tomar decisiones en el país como designar ministros, definir políticas económicas o establecer contactos diplomáticos. Otras variables a considerar son la "Estabilidad" y la "Determinación bélica." La estabilidad se relaciona con la capacidad del país de permanecer unido ante los cambios de ideología, la situación de guerra y las políticas económicas tomadas por el gobierno. La determinación bélica representa que tan unida se encuentra una nación en una guerra o para empezar una. Variaciones en estos factores determinan diversos efectos negativos o positivos para distintos aspectos del juego. A nivel global, cada una de las acciones bélicas de todas las naciones del juego contribuyen a modificar la "Tensión Global", que representa el nivel global de miedo y ansiedad que existe en cada uno de los territorios del mundo.


title: Hearts of Iron IV

text: El mundo está dividido en pequeñas regiones denominadas provincias que se agrupan para formar estados. Cada una de estas secciones tiene limitaciones para la construcción de estructuras como fuertes o estaciones de radar, siendo algunas limitadas por provincia o estado. A su vez, los mares, océanos y el cielo se dividen en regiones con diferentes tipos de terreno capaces de alterar la capacidad de combate de las unidades. Algunas provincias pueden tener puntos de victoria, lo que puede empujar a una nación hacia la capitulación si está ocupada. El desempeño de las unidades depende de varios factores adicionales, como la habilidad y rasgos propios de cada general, la trayectoria de la guerra o la tecnología desarrollada. La investigación permite el desarrollo de nuevas tecnologías divididas en distintas ramas de desarrollo sucesivo en donde el jugador puede adquirir o mejorar sus tanques, aviones, barcos o fábricas, entre otras cosas. También existen doctrinas militares que alterar el combate terrestre, aéreo o marítimo.


title: Hearts of Iron IV

text: Hearts of Iron IV también trata de recrear las relaciones diplomáticas de la época, pudiendo firmar pactos de no agresión, garantizar la independencia de otros países, solicitar acceso militar, entre otras cosas. Una de las características clave es que se pueden crear o expandir la facciones existentes como los aliados, el Eje, el Comintern, la Esfera de coprosperidad, Frente Unido de China, entre otras. Los miembros de la facción pueden ayudarse entre sí en las guerras, convirtiendo a los miembros de la facción en activos valiosos. Los países en el juego pueden seguir cuatro ideologías principales, pueden ser democráticos, fascistas, comunistas o no alineados. Cada una de ellas tiene ventajas y debilidades, pudiendo cambiar de ideología el país de forma pacífica o violenta mediante un golpe de Estado orquestado desde el extranjero, una guerra civil o subyugado por un estado invasor.


title: Hearts of Iron IV

text: Hearts of Iron IV sigue teniendo eventos que alteran el desarrollo del juego, pero las decisiones mayores se centran en un nuevo sistema de "enfoque nacional". Cada país del juego tiene un árbol de enfoques con varias ramas que pueden desarrollarse de manera independiente y a veces excluyente que afectan diversos aspectos del juego. Por ejemplo, para que suceda el "Anschluss", Alemania debe reclamar la remilitarización de la Renania que es excluyente con la historia alternativa de oponerse a Hitler. Otros enfoques otorgan bonificaciones representadas por "Espíritus Nacionales" que pueden ser cambiados por las decisiones tomadas a lo largo de la partida, como por ejemplo los bonos MEFO alemanes.


title: Hearts of Iron IV

text: Inicialmente, solo algunos países clave como Alemania, Francia, Reino Unido, Italia, Polonia, Japón, Estados Unidos y la Unión Soviética tenían enfoque nacionales únicos, teniendo las demás naciones árboles genéricos. Las actualizaciones y expansiones han agregado nuevos árboles de enfoque a otras naciones, además de sumar nuevas características de juego.


title: Hearts of Iron IV

text: Gracias a la Workshop de Steam, la comunidad de Hearts of Iron IV pueden compartir sus modificaciones del juego entre ellos, algunos de ellos ganando la suficiente popularidad para aparecer en los medios, como los siguientes:


title: Hearts of Iron IV

text: A partir de abril del año 2018, el videojuego obtuvo una puntuación de 83 en la página de reseñas Metacritic, que se tradujo en "críticas generalmente favorables". El juego fue un éxito comercial; las ventas globales superaron las 200,000 copias después de menos de 14 días de disponibilidad. Según Paradox, esto hizo de Hearts of Iron IV "el juego histórico de estrategia de mayores ventas del editor hasta la fecha". En febrero de 2017, las ventas mundiales del videojuego habían alcanzado las 500,000 unidades.


title: Hearts of Iron IV

text: GameSpot le dio al juego una crítica positiva y escribió que "Hearts of Iron IV encarna las duras verdades sobre la guerra que todo lo consume y la política internacional que la guía". Sostuvo que el tutorial era el único punto débil, y que "para los dedicados, Hearts of Iron IV podría terminar siendo el mejor juego de estrategia en algún momento".


title: Hearts of Iron IV

text: También se revisó en Kotaku, y el crítico escribió que era "abrumador tanto en su profundidad y, más importante aún, su complejidad", y argumentó que algunos jugadores que no están familiarizados con la franquicia pueden encontrar que la interfaz del juego es demasiado compleja para navegar fácilmente.


title: Hearts of Iron IV

text: IGN escribió una crítica positiva, describiéndola como "una increíblemente compleja simulación de la Segunda Guerra Mundial que requerirá potencialmente cientos de horas para dominar, tanto en el juego como estudiando artículos wiki que se leen como un libro de texto de economía", y escribiendo que "la recompensa" es brillante para aquellos dispuestos a dedicar tiempo para aprender". La revisión elogió el diseño y escribió: "gracias a una apariencia inusualmente llamativa y una interfaz limpia y fácilmente navegable, los mayores desafíos que nos presenta Hearts of Iron 4 son los de buena calidad: planificación estratégica, composición de divisiones y políticas económicas y políticas de ajuste. IGN llegó a la conclusión de que Hearts of Iron IV "Es un título fuerte contendiente para del último videojuego de general en un sillón". Los mayores problemas que pudo señalar son casi todos los relacionados con el rendimiento, poniendo un final lento y frustrante en lo que de otra manera sería una estimulación estratégica ingeniosamente detallada de casi todos los aspectos de Guerra global del siglo XX".


title: Hearts of Iron IV

text: Una revisión en PC Gamer lo describió como un juego de guerra único, "hermoso y emocionante ... mientras que encontré una serie de defectos cuando me puse de pie cerca del tapiz, es importante recordar que Hearts of Iron 4 existe para abarcar toda la gama de la guerra."


title: Puentedey

text: Puentedey es una localidad española de la provincia de Burgos, en la comunidad autónoma de Castilla y León. Pedanía del municipio de Merindad de Valdeporres, se ubica en la comarca de Las Merindades.


title: Puentedey

text: En la Merindad de Valdeporres; a de Villarcayo, cabeza de partido, y a 86 de Burgos. Hasta la desaparición del ferrocarril Santander-Mediterráneo, utilizaba la estación de Brizuela, situada a .


title: Puentedey

text: Pedanía, perteneciente al municipio de la Merindad de Valdeporres. Judicialmente está adscrita al partido partido de Villarcayo.


title: Puentedey

text: En 1351 pertenecía a la "Meryndat de Aguylar de Canpo", una división administrativa de la Corona de Castilla, vigente durante la Edad Media, cuya descripción figura en el libro Becerro de las Behetrías de Castilla redactado por las Cortes de Valladolid de 1351, cuando el estamento de los hidalgos solicitó al rey Pedro I la desaparición de las behetrías mediante su conversión en tierras solariegas.


title: Puentedey

text: Lugar de la Junta de Puente Dei, perteneciente al partido de Castilla la Vieja en Laredo, jurisdicción de señorío ejercida por don Antonio María de Porres, quien nombraba su alcalde ordinario.


title: Puentedey

text: Así se describe a Puentedey en el tomo XIII del "Diccionario geográfico-estadístico-histórico de España y sus posesiones de Ultramar", obra impulsada por Pascual Madoz a mediados del :


title: Puentedey

text: A la caída del Antiguo Régimen la localidad pasa a formar parte del municipio denominado Junta de Puentedey, en el partido de Villarcayo perteneciente a la región de Castilla la Vieja, siendo su capital.


title: Puentedey

text: Entre el censo de 1900 y el anterior, al desaparecer este municipio, la localidad se integra en la Merindad de Valdeporres.


title: Puentedey

text: En las elecciones locales de 2007 correspondientes a esta concurre una sola candidatura encabezada por Víctor Díez Rozas (Iniciativa Merindades de Castilla).


title: Puentedey

text: En 2011 deja el cargo de alcalde pedáneo Víctor Díez Rozas y se presentan dos candidaduras: el Partido Popular e Iniciativa Merindades de Castilla, candidatura representada por Ana Isabel Díez, hija del anterior alcalde, que es elegida como primera alcaldesa pedánea de Puentedey. En 2019, es elegido alcalde pedáneo José Antonio López Díez (Iniciativa Merindades).


title: Puentedey

text: Se alza sobre un peñasco y se corona con una iglesia de traza románica y con el Palacio de los Fernández de Brizuela (). Mandado construir por Francisco de Brizuela, contador del condestable de Castilla, Pedro Fernández de Velasco "el Viejo".


title: Puentedey

text: El 26 de junio celebra la festividad de "San Pelayo, Mártir". También el último fin de semana de agosto celebra la "fiesta de la Cucaña".


title: Mansfield Park

text: Mansfield Park es una de las novelas de Jane Austen. Fue escrita entre 1812 y 1814 en Chawton y fue publicada en mayo de 1814 por Egerton, el mismo editor que en el caso de sus dos predecesoras. Después de la segunda edición, pasa a manos de John Murray, el cual publicará después también "Emma". "Mansfield Park" es quizá el texto más sombrío y perturbador de Austen.


title: Mansfield Park

text: El personaje principal, Fanny Price, es una joven de una familia relativamente pobre, criada por sus tíos ricos, Sir Thomas y Lady Bertram (hermana de su madre), en la mansión de Mansfield Park. Fanny crece con sus cuatro primos (Tom, Edmund, María y Julia), pero siempre la consideran como inferior a ellos; sólo Edmund se muestra verdaderamente bondadoso con ella. Él es también el más virtuoso de los hermanos, pues María y Julia son vanidosas y consentidas mientras que Tom es un jugador de apuestas irresponsable. Con el tiempo, la gratitud de Fanny hacia la bondad de Edmund se convierte en un amor secreto.


title: Mansfield Park

text: Cuando los hijos ya son mayores, Sir Thomas se va durante un año para ocuparse de los problemas en su plantación en Antigua. Debido a las deudas de juego de Tom, se ven obligados a vender el puesto de sacerdote que debería haber sido para Edmund. Llegan entonces de Londres el joven Henry Crawford y su hermana, Mary, para quedarse en casa de su hermana, la esposa del nuevo pastor.


title: Mansfield Park

text: La llegada de los Crawford interrumpe el mundo de Mansfield y da inicio a una serie de enredos románticos. Mary Crawford y Edmund comienzan a intimar, aunque Edmund a menudo se preocupa de que sus modales sofisticados y su forma de hablar, a menudo cínica, enmascaren una gran falta de principios. Sin embargo, la señorita Crawford es atractiva, hermosa y encantadora, por lo que Fanny teme que haya encantado a Edmund y que el amor haya vuelto a este ciego a sus defectos. Por su parte, Henry juega con los sentimientos de María y Julia a la vez a pesar de que la primera ya está comprometida con el señor James Rushworth, torpe pero muy rico. María cree que Henry está realmente enamorado de ella, y trata al señor Rushworth con frialdad, provocando sus celos. Por otro lado, la presencia de Fanny pasa tan desapercibida en el círculo familiar que con frecuencia es testigo de situaciones comprometedoras entre María y Henry.


title: Mansfield Park

text: Animados por Tom y su amigo, el señor John Yates, los jóvenes deciden representar la obra teatral "Promesas de Enamorados". Tanto Edmund como Fanny se oponen al plan desde el principio, considerando que Sir Thomas no lo aprobaría y que el contenido de la obra no es adecuado, pero finalmente Edmund acepta y se ofrece a representar el papel de Anhalt, el amante del personaje interpretado por Mary Crawford. Además de dar a Mary y a Edmund un medio para hablar de amor y matrimonio, la obra proporciona a Henry y María un pretexto para coquetear en público. Pero Sir Thomas llega por sorpresa en mitad de un ensayo, lo que pone fin al plan. Henry se va y María se queda destrozada; al darse cuenta de que él no la ama, se casa con el señor Rushworth y se van a Brighton llevándose a Julia consigo. Mientras tanto, la nueva belleza de Fanny y su agradable carácter atraen el cariño de Sir Thomas, que presta más atención a su cuidado.


title: Mansfield Park

text: Henry vuelve a Mansfield Park y decide divertirse cortejando a Fanny. Sin embargo, su dulzura y bondad genuinas hacen que sea él quien se enamore de ella. Cuando le propone matrimonio, Fanny lo rechaza por sus coqueteos indebidos con sus primas, así como por su amor por Edmund. Los Bertram (que no saben nada de los sentimientos de Fanny) están consternados, ya que es un partido muy ventajoso para una muchacha pobre como Fanny. Sir Thomas la reprende por su ingratitud, mientras que Henry decide que seguirá cortejándola con la esperanza de que con el tiempo cambie de opinión mientras se da cuenta de que es constante.


title: Mansfield Park

text: Sir Thomas urde un plan para que Fanny visite a su familia pobre en Portsmouth con la esperanza de que, al ver la falta de comodidades, se dé cuenta la utilidad de un buen matrimonio. Henry visita a Fanny en Portsmouth, para demostrar que ha cambiado y es digno de su afecto. Además, mediante su influencia, ha logrado que el hermano mayor de Fanny, William, se convierta en teniente de la Armada Británica. Ella empieza a ablandarse, pero todavía afirma que no va a casarse con él.


title: Mansfield Park

text: Poco después de que Henry se marche a Londres, Fanny se entera de un escándalo que involucra a Henry y María. Los dos se reunieron de nuevo en Londres y reanudaron sus coqueteos, que rápidamente se convirtieron en una aventura. El asunto se descubre y sale en un periódico nacional, y María deja la casa de su marido y se fuga con Henry. El escándalo es terrible y el matrimonio de María termina en divorcio, pero Henry se niega a casarse con ella. Para empeorar las cosas, Tom ha enfermado durante una de sus correrías y Julia se ha fugado con el señor Yates.


title: Mansfield Park

text: Fanny vuelve a Mansfield Park a tranquilizar a sus tíos y para ayudar a cuidar de Tom. Aunque Edmund sabe que el matrimonio con Mary Crawford es ahora imposible debido al escándalo causado por sus parientes, va a verla por última vez. Durante la visita, se hace evidente que la señorita Crawford no condena el adulterio de Henry y María, sólo el que los descubrieran. Su principal preocupación es encubrir la situación, y afirma que si Fanny hubiera aceptado a Henry, él habría estado demasiado ocupado y feliz como para tener una aventura; simplemente habría sido un coqueteo temporal. Esto revela la verdadera naturaleza de Mary a Edmund, que se da cuenta de que la había idealizado como alguien que no es. Se lo dice, y vuelve a Mansfield y a su vida como un vicario en Thornton Lacey.


title: Mansfield Park

text: Edmund se da cuenta de cuánto quiere a Fanny, declara su amor por ella y se casan. Tom se recupera de su enfermedad, tras lo que decide dejar el juego, y la fuga de Julia con el señor Yates resulta no ser un matrimonio tan adverso después de todo.


title: Mansfield Park

text: Jane Austen señala que si Crawford hubiera insistido en cortejar a Fanny y no sucumbir a la relación amorosa con María, Fanny finalmente habría aceptado su propuesta de matrimonio, especialmente después de que Edmund se hubiera casado con Mary.


title: Mansfield Park

text: Mansfield Park es la más controvertida de las novelas principales de Austen. Los críticos de su época destacaron la moralidad de la obra, pero muchos lectores modernos encuentran difícil simpatizar con la timidez de Fanny y su desaprobación del teatro, rechazando la idea (que se hace explícita en el capítulo final) de que es mejor persona debido a las privaciones sufridas en su infancia. La propia madre de Jane Austen consideró a Fanny un personaje "insípido" y muchos otros lectores la encuentran pedante y antipática. Otros críticos señalan que posee una personalidad compleja, perceptiva a la par que entregada a sus ilusiones, y que demuestra valentía y va ganando autoestima en el último tramo de la historia. La biógrafa de Austen Claire Tomalin, que en general es bastante crítica con Fanny, argumenta que «cuando deja a un lado la obediencia por permanecer fiel a su propia conciencia, Fanny se eleva en un momento de auténtico heroísmo». Sin embargo, Tomalin refleja la ambivalencia que muchos lectores sienten hacia Fanny al escribir también estas otras palabras: «La fe que impulsa a Fanny a negarse a lo que cree erróneo la hace también intolerante hacia los pecadores, a quienes ella está dispuesta a dejar de lado».


title: Mansfield Park

text: En cierto momento, Edward Said relacionó la novela con la aceptación tácita por parte de la sociedad occidental de los beneficios materiales de la esclavitud y el imperialismo (una conexión que ya había hecho Vladimir Nabokov en sus "Conferencias sobre Literatura", redactadas en 1940 pero inéditas hasta 1980), señalando que Austen omite mencionar que la riqueza de la propiedad de Mansfield Park es fruto del comercio de esclavos. En otro punto, sin embargo, Said parece reconocer que Jane Austen desaprobaba la esclavitud:


title: Mansfield Park

text: «Todas las evidencias apuntan a que incluso los aspectos más rutinarios de la trata de esclavos en una plantación de azúcar en las Indias Occidentales era un asunto cruel. Y todo lo que sabemos sobre Jane Austen y sus valores está en desacuerdo con la crueldad de la esclavitud. Fanny Price recuerda a su primo que después de preguntar a Sir Thomas sobre la trata de esclavos "se hizo un silencio sepulcral" como sugiriendo que un mundo no podía conectar con el otro ya que no había ningún lenguaje común para ambos. Esto es cierto.»


title: Mansfield Park

text: Expertos como Gabrielle White han criticado la condena que Said hace a Jane Austen y a la sociedad occidental, señalando que Austen y otros escritores, como Samuel Johnson y Edmund Burke, se opusieron a la esclavitud y ayudaron a hacer posible su eventual abolición. Claire Tomalin, siguiendo al crítico literario Brian Southam, reclama que Fanny, usualmente tímida, pregunta a su tío sobre el comercio de esclavos y no recibe respuesta, sugiriendo que la visión de Austen de la inmoralidad de la trata de esclavos está muy clara. Sin embargo, Ellen Moody desafía la interpretación de Southam, arguyendo que parece que al tío de Fanny le disgusta la pregunta (tal y como el texto sugiere) si es que la lectura de la escena por parte de Southam es correcta.


title: Mansfield Park

text: También se podría argumentar que Jane Austen se mostró indiferente con el mundo exterior (al menos en sus novelas). "Mansfield Park" fue escrita en el momento álgido de las Guerras Napoleónicas, aunque apenas se menciona el conflicto en esta o en cualquiera de sus otras obras. La Revolución Industrial estaba en su apogeo y el país atravesaba una crisis como resultado, pero tampoco esto se menciona nunca en sus novelas. Jamás menciona la máquina de vapor, las ciudades industriales o las plantaciones de algodón y nabos. La autora omite incluso cualquier mención a la abolición del comercio de esclavos en 1808 que siguió a una controvertida campaña, a pesar de que se produjo cuatro años antes de que iniciara su novela.


title: Mansfield Park

text: El mundo en el que se desarrolla la novela traza un fuerte significado simbólico en los lugares y los acontecimientos. La primera crítica en señalar esto fue Virginia Woolf.


title: Mansfield Park

text: Por ejemplo, el muro ha-ha (también conocido como salto de lobo) en Sotherton es un límite que algunos personajes cruzan, mientras que otros no, indicando de esta manera las futuras infracciones morales de Maria Bertram y Henry Crawford. Más adelante, la función teatral (basada en "Votos de Amor") en la que el grupo se ve envuelto a petición de Tom Bertram (con excepción de Fanny Price) también es un augurio de sus comportamientos futuros en la vida real.


title: Mansfield Park

text: Incluso el juego "Speculation"(un juego de cartas con apuestas muy popular a finales del siglo XVII y comienzos del XIX) ha sido visto como un símbolo, una "metáfora del juego que Mary Crawford está jugando, con Edmund como apuesta".


title: Mansfield Park

text: La temática del campo versus ciudad también simboliza lo que es natural y renovador contra los artificiales y corruptos efectos de la sociedad. En la escena de contemplación de las estrellas en el primer libro, la luz de las estrellas simboliza la capacidad de uno de trascender su propio egoísmo y sus preocupaciones y los sufrimientos que estas causan, por oposición a la luz de las velas, que sugiere las preocupaciones propias de una mente con estrechez de miras.


title: Tanya Haden

text: Tanya Haden (Nueva York, 11 de octubre de 1971) es una artista, cantante y violonchelista estadounidense. Es una de las tres hijas del contrabajista de jazz Charlie Haden. Actualmente está casada con el actor, comediante y músico Jack Black.


title: Tanya Haden

text: Nacida en la ciudad de Nueva York, Haden fue miembro de varias bandas, entre ellas Let's Go Sailing, y es la creadora del espectáculo de marionetas Imaginary Bear. Ha contribuido en las grabaciones de varios músicos de Los Ángeles, entre los que se incluyen las voces y el violonchelo del EP de la banda Par Avion, "Pop Music United". Es hija del contrabajista de jazz Charlie Haden, hermana trilliza de la bajista Rachel Haden y de la violinista Petra Haden, con quienes ha actuado en el trío The Haden Triplets. También es hermana del músico Josh Haden, líder del grupo de rock Spain.


title: Tanya Haden

text: Obtuvo su maestría en el Instituto de Artes de California, donde se especializó en animación experimental. Continuó su trabajo en las artes visuales exponiendo en varias muestras y galerías. En 2015, Haden exhibió sus obras en la Galería Rosamund Felsen.


title: Tanya Haden

text: Haden se casó con el actor Jack Black el 14 de marzo de 2006, en Big Sur, California. Dio a luz a su primer hijo, un niño llamado Samuel Jason Black el 10 de junio de 2006 en el centro médico Cedars-Sinai de Los Ángeles. Conoció a Jack Black cuando eran estudiantes de la Crossroads School, una escuela secundaria privada de Santa Mónica. Aunque los dos asistieron juntos a la escuela secundaria privada, no empezaron a salir hasta la primavera de 2005. En enero de 2008, Black anunció que Haden estaba esperando su segundo hijo, llamado Thomas David Black y nacido el 23 de mayo de 2008.


title: Presidente del Congreso de los Diputados

text: El presidente del Congreso de los Diputados es la máxima autoridad de las Cortes Generales, el órgano bicameral que representa a los españoles y ejerce el poder legislativo en su nombre. Asimismo, como presidente del Congreso, preside las sesiones del Congreso de los Diputados, la cámara baja de las Cortes y su titular es un elegido de entre los miembros de ésta. Tras el rey y el presidente del Gobierno, es la tercera autoridad en el Reino de España según la Constitución.


text: Si bien la representación de las Cortes Generales la comparte con el presidente del Senado, las funciones constitucionales que le son otorgadas en cuanto a refrendos reales y al proceso de elección del jefe del Ejecutivo, hacen que "de facto" sea el líder del poder legislativo. Esta figura se ve igualmente reforzada al poseer España un bicameralismo asimétrico que otorga mayor protagonismo a la cámara baja.


text: Desde el 21 de mayo de 2019 la presidenta del Congreso de los Diputados es Meritxell Batet Lamaña, diputada del Partido de los Socialistas de Cataluña-PSOE por la circunscripción de Barcelona. Fue presidenta en funciones desde la disolución de la Cámara el 24 de septiembre de 2019 hasta la constitución de la misma en la XIV legislatura el 3 de diciembre, cuando fue reelegida en el cargo.


text: La historia de la Presidencia del Congreso se remonta a la Presidencia de las Cortes de Cádiz. Creada en 1810 de forma provisional hasta al aprobación de un reglamento interno, la Presidencia era la cabeza de la Mesa de las Cortes, compuesta por un presidente, un vicepresidente y dos secretarios, cuyo mandato era de renovable mensualmente. La Mesa era la encargada de crear las comisiones de las Cortes, cuya número variaba según la voluntad del presidente al igual que sus miembros.


text: A finales de 1810 se aprobó el reglamento interno, un reglamento de mínimos que establecía que el presidente de las Cortes, al igual que el resto de miembros, debía ser renovado cada 24 de cada mes y no cabía la posibilidad de mandatos consecutivos, estableciendo que cada diputado podía presidir la cámara cada seis meses.


text: En cuanto a las funciones del presidente, se limitaban a ordenar el debate y su voto no tenía carácter de voto de calidad. Al igual que en la actualidad, el vicepresidente solo se limitaba a sustituir al presidente cuando este no pudiese ejercer. Según los autores, la razón de la brevedad del mandato de la mesa era evitar las desigualdades entre diputados y la acumulación de poder, lo que llevó a que entre 1810 y 1814 hubiese 43 presidentes.


text: A partir de 1814 desaparece el cargo tras la vuelta al absolutismo y fue recuperado durante el Trieno Liberal. El reglamento interno de 1821 sigue la misma idea que los reglamentos de 1810 y 1813, con una presidencia mensual, con un presidente sin voto decisivo y con el mismo carácter que el resto de diputados, hasta el punto que si este quisiese intervenir en el debate, debía abandonar la silla presidencial y bajar a la tribuna de oradores. Este nuevo reglamento redujo el tiempo entre presidencias de una misma persona a «los tres o cuatro meses que duren las sesiones». Dejó de estar en vigor en 1823, tras la invasión de los Cien Mil Hijos de San Luis, que restauró el absolutismo y dio paso a la Década Ominosa.


text: Tras la muerte de Fernando VII, la Reina Gobernadora aprobó el Estatuto Real de 1834 creando unas Cortes Generales bicamerales cuya cámara baja era el Estamento de Procuradores. El reglamento de esta cámara cambiaba el proceso de elección del Presidente, eligiendo el pleno por votación a cinco candidatos, los cuales eran comunicados a la Regente para que nombrase de entre ellos al Presidente y al Vicepresidente.


text: Este sistema se mantuvo hasta 1836. Para ese año se convocaron Cortes constituyentes y se recuperó la vigencia del reglamento de 1821. De esas Cortes nació la Constitución de 1837.


text: Bajo el amparo de la nueva Constitución, las cámaras adquirieron las denominaciones de Congreso de los Diputados y Senado, y se regularon por diversos reglamentos. Cuando ambas cámaras hiciesen reuniones conjuntas, la responsabilidad de presidir dicha sesión recaía en el presidente de mayor edad.


text: En el reglamento de 1838, en su artículo 2º, aparece por primera vez la Mesa de edad, siendo el presidente el diputado de mayor edad de la Cámara. Igualmente, la Mesa del Congreso se estructuraba, una vez elegida por el resto de diputados (ya no había designación real), en un presidente, cuatro vicepresidentes y cuatro secretarios (artículo 11). Las funciones de la presidencia se mantenían intactas en cuanto a la ordenación del debate, aunque bien se le otorgaban ciertas funciones de policía interna cuando decía que «si ocurriese algún suceso desagradable dentro del edificio del Congreso, el Presidente tomará las disposiciones preventivas que su prudencia le dicte, y será obedecido respetuosamente» (artículo 24). Este reglamento preveía una presidencia interina cuando no se hubiese constituido completamente el Congreso.


text: El reglamento de 1847 mantuvo la normativa de reglamentos anteriores y es interesante resaltar el reglamento provisional de 1854, ideado para unas cortes constituyentes, pero que sin embargo profundizaba en la regulación de la figura del Presidente, una regulación prácticamente exacta a la de reglamentos anteriores, sobre todo el de 1838. Tras el periodo constituyente, se recupera el reglamento de 1847. Estos últimos reglamentos no aclaraban la duración del cargo, aunque normalmente se ajustaban a las legislaturas, que por aquel entonces eran cortas, aunque otras veces no coincidían. El reglamento de 1867 amplia los poderes presidenciales pudiendo retirar palabras mal sonantes del diario de sesiones.


text: Durante los años siguientes y hasta 1918, el reglamento principal fue el de 1847, salvo por el periodo de la Primera República (1873) cuyo reglamento tuvo muy corta vigencia. Lo más relevante del reglamento republicano fue la desaparición de las secciones como órganos de trabajo de las Cortes y el definitivo respaldo a las comisiones como el verdadero órgano de trabajo. Igualmente, se potenció el papel de la Mesa, transfiriéndola algunas funciones que anteriormente habían pertenecido al Presidente de las Cortes como era la autorización de la lectura de las proposiciones de ley que formulasen los diputados.


text: Una significativa reforma acaeció en 1918, cuando se ampliaron los poderes disciplinarios de la presidencia de la Cámara debido a la flexible regulación del turno de palabra que poseían los reglamentos del —actualmente estaba vigente el de 1847—, lo que implicaba que en numerosas ocasiones, sobre todo los grupos minoritarios, abusasen de esta facultad para obstruir el debate. Esta reforma consistió en incluir en el reglamento la llamada «guillotina», un procedimiento de inspiración anglosajona que otorgaba al presidente del Congreso la potestad de decidir libremente qué enmiendas podían votarse y cuál sería el turno de los parlamentarios. Con el tiempo, este procedimiento acabó utilizándose no solo para evitar el obstruccionismo de las minorías, sino para evitar el individualismo y la defensa de intereses particulares en sus propias filas.


text: La dictadura de Primo de Rivera trajo consigo la disolución de las Cortes en 1923 y la creación de la Asamblea Nacional Consultiva en 1927. Esta Asamblea Nacional poseía una mesa formada por un presidente, cuatro vicepresidentes y cuatro secretarios, siendo nombrados por el Gobierno el Presidente, los vicepresidentes primero y tercero y los secretarios primero y tercero, y siendo elegidos por la asamblea los otros dos vicepresidentes y secretarios. Las funciones de la presidencia continuaron siendo las mismas, si bien en muchas relacionadas con lo que debiera debatirse dependía en gran medida del gobierno. Como novedad, se otorgó al presidente la facultad de «presidir cualquier Sección o Comisión cuando lo estime conveniente».


text: Las Cortes republicanas establecieron en 1931 una mesa con un presidente, cuatro vicepresidentes y cuatro secretarios. La elección del presidente se hacía por mayoría absoluta de la cámara en la primera vuelta y por mayor número de votos en la segunda. En caso de empate, el que más votos hubiere obtenido en su circunscripción. Al igual que en otros reglamentos, el presiente ejercía las funciones de ordenador del debate, policía del congreso y poseía la capacidad de sancionar a los diputados que no respetasen el reglamento, así como que si el presidente deseaba intervenir en el debate, debía abandonar el sillón presidencial y sentarse con el resto de diputados hasta que el debate concluyese. Igualmente, recogieron la potestad que durante la dictadura de Primo de Rivera se otorgó al presidente de «Presidir, cuando lo considere conveniente, cualquier Comisión de las Cortes», capacidad que los vicepresidentes no podían asumir cuando sustituyesen a este.


text: Al igual que en época monárquica, las cortes republicanas hicieron uso de la «guillotina», pero modificando el procedimiento de 1918 y cambiándolo por uno de cierre inmediato del debate. Este cierre inmediato del debate debía ser aprobado por la mayoría absoluta de la cámara y suponía acabar con el debate y pasar directamente a la aprobación del texto.


text: Pero sin duda alguna, el hecho más importante del periodo republicano fue la importancia de la figura del Presidente de las Cortes. De acuerdo con el artículo 74 de la Constitución de 1931, el Presidente de las Cortes era el segundo en la línea de sucesión presidencial, asumiendo las funciones de la Presidencia de la República en caso de impedimento temporal, vacancia o ausencia.


text: Recuperadas las Cortes en 1943, el reglamento de ese año preveía una Mesa compuesta por el presidente, dos vicepresidentes y dos secretarios. El presidente de las Cortes era elegido directamente por el jefe del Estado y asumía las funciones de ordenación del debate, tomar juramento a los procuradores, nombrar a los presidentes de las comisiones y a los letrados, fijar el orden del día —en coordinación con el Gobierno—, actuar como policía de la cámara y autorizar o no el procesamiento de los procuradores. Durante este periodo, la presidencia no tendrá una duración determinada, pues estará sujeta en todo momento a la voluntad del dictador.


text: Será a partir del reglamento de 1967 que la elección de vicepresidentes y secretarios se hará por parte del pleno —no así el Presidente, que sigue siendo por designación—.


text: Durante la transición democrática, se recuperó el bicameralismo y la denominación de Congreso de los Diputados, aprobándose un reglamento provisional en 1977. Este reglamento recuperaba ideas de otros reglamentos históricos como era la Junta Preparatoria, una sesión formada por todos los diputados y presidida el diputado que primero se hubiere acreditado en el Congreso, que presidía el inicio de dicha sesión preparatoria y daba paso a la Mesa de edad, que era la encargada de establecer la fecha de la sesión de constitución interna. De igual forma, este reglamento recuperaba la mesa interina, que se elegía por el Pleno en la primera sesión hasta que se acabase de constituir la cámara. Esta mesa estaba formada por el presidente interino, cuatro vicepresidentes interinos y cuatro secretarios interinos. Finalmente, otra sesión posterior supondría la definitiva constitución del Congreso y la elección de una Mesa permanente.


text: El reglamento de 1977, aunque provisional, estuvo vigente un lustro, hasta la aprobación del definitivo y actual reglamento, que suprime los anteriores órganos y procedimientos pasando a una única sesión constitutiva, con una mesa de edad encargada de ordenar la elección de la mesa definitiva. Ambos reglamentos no especifican un mandato del cargo concreto, pero el hecho de no prever la posible cesación por pérdida de confianza de la cámara hace entender que se entiende por todo lo que dure la legislatura.


text: El presidente del Congreso de los Diputados se elige durante la sesión constitutiva que sigue a la celebración de las elecciones generales, o durante el primer pleno siguiente a la dimisión del titular.


text: Se necesita mayoría absoluta de diputados para elegir al presidente del Congreso en primera votación. En caso de no alcanzarse, se organiza una segunda votación inmediatamente después de la proclamación de los resultados por el presidente de la sesión. En esta segunda votación la mayoría simple es suficiente. Cada diputado es libre de escribir el nombre que desee en su papeleta de voto, incluso si aquellos diputados del grupo mayoritario votan por un candidato predefinido por su partido.


text: Su mandato termina en caso de fallecimiento, dimisión, pérdida de la condición de diputado o tras la disolución del Congreso de los Diputados, si bien en este último caso se mantiene en funciones hasta la toma de posesión de la Mesa de edad al inicio del primer pleno de la nueva legislatura.


text: El presidente o la presidenta del Congreso de los Diputados no pueden ser cesados una vez nombrados para el cargo por ninguna institución. Solo pueden ser removidos de su cargo contra su voluntad por la elección otro presidente de la Cámara tras unas elecciones generales o por la pérdida de la condición de diputado tras decisión judicial firme que anule la elección o la proclamación del Diputado.


text: Desde la promulgación de la Constitución española en 1978 ha habido 12 presidentes del Congreso de los Diputados diferentes: dos centristas, seis socialistas y cuatro populares. El presidente que más tiempo ha estado en el cargo ha sido Félix Pons (9 años y 8 meses) y el que menos, Patxi López (6 meses).


title: Palillos

text: Los palillos, un par de pequeños palos rectos de similar longitud, son los utensilios tradicionales usados para comer en Extremo Oriente (China, Japón, Corea del Norte, Corea del Sur y Vietnam), así como en Tailandia, donde están limitados solo a las sopas y los fideos desde que el rey Rama V introdujera en el siglo XIX los cubiertos occidentales. Los palillos se fabrican normalmente de madera, bambú, metal, hueso, marfil y actualmente también de plástico. En el palacio imperial chino se usaban palillos de plata para detectar veneno en las comidas reales.


title: Palillos

text: La palabra china actual para los palillos es "Kuài Zi" (筷子) o "Kuài'er" (筷兒), que se puede traducir aproximadamente como «ligero" [y] "pequeño" "bambú». Sin embargo, esta no fue realmente la denominación original del término primigenio, siendo justamente el hanzi "zhù" (箸), el señalado para nombrar al instrumento culinario. Con el paso de los siglos y el tabú establecido en torno a este último hanzi, se comenzó a utilizar la forma "kuài" (筷), que ya únicamente quedaría vigente con pleno uso en países como Corea, Japón y Vietnam, junto con zonas del sureste de China, en las que aún hoy se utiliza "zhù" (箸), como en el caso del dialecto "mǐn nán" (閩南語), al sur de la actual Fújiàn (福建). La intencionalidad de modificar la nomenclatura original, puede estar basada en el hecho de que mantiene una fonética similar a la del carácter "zhù" (住) o "zhù" (駐), los cuales se interpretaban como «"estacionamiento"», «"detención"» «"parada"», lo que podría implicar directamente una contradicción con la propia naturaleza de la herramienta aludida.


title: Palillos

text: Sujetos entre el pulgar y los demás dedos de la mano derecha, se usan como pinzas para coger porciones de la comida, que se lleva a la mesa preparada en pequeños trozos cortados al efecto, o para arrastrar el arroz y otras pequeñas partículas de comida a la boca desde el cuenco. Muchas normas de etiqueta dictan el correcto uso de los palillos.


title: Palillos

text: Tradicionalmente los palillos se sujetan solo en la mano derecha, incluso por los zurdos. (En el Extremo Oriente, así como en los países musulmanes, la mano izquierda se usa para las actividades higiénicas y la derecha para comer). En la actualidad, los prejuicios en contra de comer con la mano izquierda están debilitándose, y por ello los palillos pueden sujetarse con cualquier mano.


title: Palillos

text: Los palillos son de diseño sencillo: simplemente dos varillas delgadas (siendo las áreas de los extremos inferiores a un centímetro cuadrado, y variando la longitud), una ligeramente menor que la otra. Los extremos más pequeños son los que tocan la comida. En la práctica, su uso es una costumbre adquirida que suele exigir cierta experiencia. Además la comida asiática, que suele prepararse en trocitos más adecuados para cogerlos con pinza que para cortarlos o trocearlos, está generalmente adaptada para ser comida con palillos. Por ejemplo, el arroz suele prepararse en Oriente de forma que quede pegajoso, mientras que el preparado según recetas occidentales tiende a ser "suelto", siendo particularmente difícil de comer con palillos.


title: Palillos

text: También hay palillos especiales para cocinar o servir la comida, mucho más largos que los normales. En Japón se les llama "saibashi" (菜箸).


title: Palillos

text: Truco: Para un manejo más fácil al principio, sujetar los palillos por su punto medio, como haría un niño. Si se tiene destreza, sujetar los palillos por los extremos superiores para un mayor alcance y aspecto más adulto.


title: Palillos

text: Si no se alinean las puntas, será difícil sujetar las cosas. Para ello, sujétense los palillos verticales con uno de los extremos tocando ligeramente la mesa, y empújense suavemente hacia abajo o déjeselos resbalar entre los dedos hasta que queden alineados. De esta forma también puede corregirse la sujeción y posición en la mano.


title: Palillos

text: Con práctica, es posible realizar los anteriores pasos uno y dos simultáneamente, tomando los palillos con una mano, con un único movimiento fluido y continuo, corrigiendo la sujeción de ser necesario.


title: Palillos

text: En general los palillos deben usarse para comer y nada más. No señales o gesticules con ellos, y no los golpees contra ningún objeto para llamar la atención de alguien, ni los uses como baquetas.


title: Columbus Crew

text: El Columbus Crew Soccer Club, también conocido como Columbus Crew, Columbus Crew SC o simplemente Columbus SC es un equipo de fútbol profesional de Estados Unidos, de la ciudad de Columbus, Ohio. Fue fundado en 1994 y juega en la Major League Soccer (MLS) de los Estados Unidos en la Conferencia Este.


title: Columbus Crew

text: Fundado en 1994 y es uno de los equipos fundadores de la MLS y ganó su primer título en 2002 ganando la U.S. Open Cup. El 23 de noviembre de 2008, se consagró campeón de la MLS Cup por primera vez tras vencer al New York Red Bulls por 3-1. También ha logrado ser campeón de conferencia y de la liga regular en 2004, 2008 y 2009.


title: Columbus Crew

text: Columbus se ha clasificado para la Liga de Campeones de CONCACAF (o su predecesora, la Copa de Campeones de CONCACAF) cuatro veces, llegando a los cuartos de final en las primeras tres ocasiones.


title: Columbus Crew

text: Columbus Crew es uno de los clubes fundadores de la Major League Soccer. El equipo jugó sus partidos de local en el Ohio Stadium desde 1996 hasta 1998. A comienzos de 1999 Columbus Crew comenzó a jugar como local todos sus partidos de la MLS en el Columbus Crew Stadium, el primer estadio de fútbol para un equipo de primera categoría en los Estados Unidos y que también alberga encuentros de la selección masculina de fútbol del país.


title: Columbus Crew

text: Columbus Crew ganó su primer título en el 2002 cuando obtuvo la Lamar Hunt U.S. Open Cup al derrotar a Los Angeles Galaxy por 1-0 en la final. Esta victoria les otorgó un cupo en la Copa de Campeones de la Concacaf del año siguiente, donde vencieron a Árabe Unido de Panamá por un marcador global de 4-2, antes de perder con Monarcas Morelia por un resultado global de 6-2. En el año 2004 obtuvieron la MLS Supporters' Shield.


title: Columbus Crew

text: El 6 de noviembre de 2013, el entonces propietario Anthony Precourt anunció que Gregg Berhalter sería el nuevo entrenador en jefe del club. Berhalter también se convirtió en el primer director deportivo en la historia del club. Berhalter fue nominado como Entrenador en Jefe del Año de la MLS 2014. Asimismo, el portero Steve Clark fue nominado como Portero del Año 2014 y Michael Parkhurst ganó el premio Individual Fair Play por tercera vez.


title: Columbus Crew

text: En octubre de 2014 se anunció que a partir de 2015 contaría con un nuevo logo y una nueva marca, pasando su nombre completo a ser Columbus Crew SC, y abandonando el logo de los tres trabajadores por uno circular, más sencillo y con el número 96 dentro del mismo, sirviendo de tributo a la historia del club como uno de los equipos fundadores de la liga.


title: Columbus Crew

text: En la MLS Cup 2015, el equipo alcanzó la final tras siete años, donde fue derrotado 2-1 contra Portland Timbers, con goles de Kei Kamara para Columbus, y Diego Valeri y Rodney Wallace para Portland.


title: Columbus Crew

text: El club se consagró campeón de la Major League Soccer 2020, tras salir 3° en la Conferencia Este y vencer en los play-offs a New York Red Bulls, Nashville SC, New England Revolution y a Seattle Sounders en la final. El futbolista argentino Lucas Zelarayán fue la figura de la temporada y convirtió 2 goles en la final contra Seattle Sounders.


title: Columbus Crew

text: Entre su primera temporada, hasta a mediados del 2021, Columbus jugó sus partidos como local en el Historic Crew Stadium ubicado en Columbus, Ohio, fue inaugurado en 1999 y cuenta con una capacidad para 20.145 espectadores y además siendo el primer estadio específico de fútbol del país.


title: Columbus Crew

text: Desde el 3 de julio de 2021, Columbus juega de local en el Lower.com Field, nuevo estadio específico de fútbol también localizado en la ciudad de Columbus. La capacidad es para 20.011 espectadores.


title: Ken Wakui

text: Ken Wakui es un mangaka japonés. Debutó en 2005 con el one-shot “Shinjuku Host”, publicado en Bessatsu Young Magazine (Kodansha), y debutó en serie con “Shinjuku Swan”, que comenzó ese mismo año en Weekly Young Magazine (Kodansha). En 2015, se trasladó a la Weekly Shonen Magazine, donde actualmente serializa Tokyo Revengers desde 2017.


title: Ken Wakui

text: Anteriormente, en su juventud pertenecía a una pandilla llamada "Black Emperor",hecho que lo ayudó a hacer Tokyo Revengers, tomando como otras inspiraciones otros mangas también ( y Boku Dake ga Inai Machi)


title: Ken Wakui

text: Comenzó su carrera en 2005 con Shinjuku Host,comenzando con el manga Shinjuku Swan en la revista "Bessatsu Young Magazine".Más tarde se trasladó a "Weekly Young Magazine".En 2015 se trasladó nuevamente a otra revista,"Weekly Shonen Magazine",donde actualmente se halla haciendo Tokyo Revengers.Con la salida del anime de este último manga,sus ventas han logrado aumentar mucho hasta el punto de ser uno de los mangas más vendidos superando 65 millones de copias vendidas.


title: Ken Wakui

text: Todas sus obras, menos la más reciente (Tokyo Revengers) son seinen, no tienen adaptación a anime, tampoco tienen relación con el género cinematográfico "romance" ni con la psicología, como lo tiene Tokyo Revengers.


title: Lorenzo Ghiberti

text: Lorenzo Ghiberti (; Florencia, 1378 - id., 1 de diciembre de 1455), nacido Lorenzo di Bartolo, fue un escultor, orfebre, arquitecto y escritor de arte italiano del "Quattrocento". Es conocido sobre todo como el creador de las puertas de bronce del baptisterio de Florencia, llamadas por Miguel Ángel la "Puerta del Paraíso". Formado como orfebre y escultor, estableció un importante taller para la escultura en metal. Su libro de "Commentarii" contiene importantes escritos sobre el arte, así como lo que podría considerarse la más antigua autobiografía de un artista que nos ha llegado.


title: Lorenzo Ghiberti

text: Ghiberti nació en 1378 en Pelago, una comuna a 20 km de Florencia. Se dice que Lorenzo fue el hijo de Cione di Ser Buonaccorso Ghiberti y Fiore Ghiberti. Sin embargo, hay alguna duda sobre si Cione fue el auténtico padre de Ghiberti. A algún punto en su matrimonio, Fiore se fue a Florencia y vivió con un orfebre con el nombre de Bartolo di Michele. Se desconoce quién fue el padre biológico de Ghiberti. No hay documentación sobre la muerte de Cione, pero se sabe que después de morir Fiore y Bartolo se casaron en 1406. A pesar de ello, Bartolo fue el único padre que conoció Lorenzo y tuvieron una relación estrecha y amorosa. Bartolo era un orfebre hábil y popular en Florencia, y formó a Lorenzo en su comercio. Fue de este aprendizaje que Lorenzo aprendió los primeros principios del diseño. Lorenzo estuvo interesado en muchas formas de arte y no se limitó al trabajo en oro. Copiaba modelos de medallas antiguas y también en pintura. Lorenzo recibió una formación formal como pintor de Gherardo Starnina, un artista italiano de Florencia. Luego fue a trabajar en el taller florentino de Bartolo di Michele, donde también trabajaba Antonio del Pollaiolo. Cuando la peste bubónica golpeó Florencia en 1400, Ghiberti se trasladó a Rímini. En Rímini fue suficientemente afortunado como para recibir trabajo en el palacio de Carlo Malatesta para el señor de Pesaro, donde asistió a terminar los frescos de las paredes del castillo de Carlos I Malatesta. En el palacio Ghiberti recibió una pared para pintar, y pasó aquí mucho tiempo. Se cree que aquí es donde ganó su profundo amor por el arte de la pintura. Sin embargo, poco después de su llegada muchos amigos suyos de Florencia le dijeron que se iba a celebrar un concurso y preguntaban por maestros expertos en labores de bronce. A pesar de su gran aprecio por la pintura, Ghiberti pidió a Malatesta poder irse. En 1401 regresó a Florencia para participar en la competición para el encargo de una pareja de puertas de bronce para el baptisterio de la catedral de Florencia.


title: Lorenzo Ghiberti

text: Comenzó su actividad artística como orfebre. Sin embargo, no ganó fama hasta 1401, cuando participó en el concurso para decorar las segundas puertas (puerta norte) del baptisterio de la catedral de Florencia, resultando ganador, al renunciar al premio "ex aequo" (con igual mérito) Filippo Brunelleschi, el otro finalista.


title: Lorenzo Ghiberti

text: La carrera de Ghiberti está dominada por sus dos encargos sucesivos para las parejas de puertas de bronce para el baptisterio de Florencia "(Battistero di San Giovanni)". Se las reconoce como una de las grandes obras maestras del primer renacimiento, y fueron famosas e influyentes desde que se descubrieron. Ghiberti se hizo famoso cuando a los 21 años ganó el concurso. El plan original era que las puertas representaran escenas del Antiguo Testamento, pero el plan se cambió para, en lugar de ello, representar escenas del Nuevo Testamento. Sin embargo, la pieza con la que ganó el concurso aún sobrevive, representando el sacrificio de Isaac.


title: Lorenzo Ghiberti

text: Su triunfo en el concurso resultó decisivo para su vida, puesto que la magnitud de la tarea requirió la creación de un taller de gran tamaño, que se convertiría en el principal de la ciudad durante medio siglo. En él se formaron figuras destacadas del Renacimiento italiano, como Donatello, Michelozzo, Uccello, Masolino, Antonio Pollaiuolo y Filarete. Cuando el primer grupo de 28 paneles para el primer conjunto estuvo terminado, a Ghiberti se le encargó producir un segundo grupo para otras puertas en la iglesia, esta vez con escenas del Antiguo Testamento, como originalmente se pretendió para el primer conjunto. En lugar de 29 escenas, produjo 10 escenas rectangulares en un estilo completamente diferente. Estas eran más naturalistas, con perspectiva y una gran idealización del tema. Miguel Ángel las llamó «Las puertas del Paraíso», este segundo conjunto sigue siendo un gran monumento de la época del Humanismo renacentista.


title: Lorenzo Ghiberti

text: Como recomendó Giotto, Andrea Pisano fue premiado con la comisión para diseñar el primer grupo de puertas en el baptisterio florentino en 1329. Las "puertas meridionales" estuvieron originalmente instaladas en el lado este frente al Duomo, y fueron cambiadas a su actual ubicación en 1452. Estas puertas proto-renacentistas están formadas por 28 paneles cuatrifolios, con los 20 paneles superiores representando escenas de la vida de san Juan Bautista. Los ocho paneles inferiores representan a las ocho virtudes de la esperanza, la fe, la caridad, la humildad, la fortaleza, la templanza, la justicia y la prudencia. Pisano tardó seis años en completarlas, acabando en 1336. En 1453, Ghiberti y su hijo Vittorio recibieron el encargo de añadir un marco a los paneles ya existentes de Pisano. Ghiberti murió en 1455, ocho años antes de que el marco se acabara, dejando una gran parte de la obra a Vittorio y otros miembros de su taller. Hay una inscripción en latín en la parte superior de la puerta: «Andreas Ugolini Nini de Pisis me fecit A.D. MCCCXXX» (Andrea Pisano me hizo en 1330). Las puertas meridionales estaban pasando por una restauración en septiembre de 2016.


title: Lorenzo Ghiberti

text: En 1401, el Arte di Calimala (gremio de los importadores de paño) anunció una competición para diseñar puertas que con el tiempo se colocarían en el "lado norte" del baptisterio (la ubicación original de estas puertas era el este del baptisterio, pero las puertas se trasladaron al lado septentrional después de que Ghiberti acabara su segundo encargo, conocidas como las puertas del Paraíso).


title: Lorenzo Ghiberti

text: Estas nuevas puertas servirían como una ofrenda votiva para celebrar que Florencia se había librado de brotes relativamente recientes como la peste negra de 1348. A cada participante se le dieron cuatro tablas de bronce, y se les pedía que hicieran un relieve con el tema del «Sacrificio de Isaac» sobre una pieza de metal que era el tamaño y la forma de los paneles de la puerta. A cada artista se le dio un año para preparar su panel, y el artista que se considerara el mejor recibiría el encargo. Mientras que muchos artistas compitieron para este encargo, el jurado seleccionó solo siete semifinalistas que incluyeron a Ghiberti, Filippo Brunelleschi, Simone da Colle, Francesco di Val d’Ombrino, Niccolo d’ Arezzo, Jacopo della Quercia da Siena, y Niccolo Lamberti. En 1402 en el momento de juzgarlos, solo Ghiberti y Brunelleschi fueron finalistas, y cuando los jueces no podían decidir, se les encargó trabajar juntos en ello. Se entrometió el orgullo de Brunelleschi, y se marchó a Roma a estudiar arquitectura dejando que el joven de 21 años Ghiberti trabajara en la obra él solo. La autobiografía de Ghiberti, sin embargo, afirma que él había ganado «sin una sola voz disidente». Los diseños originales de "El sacrificio de Isaac" por Ghiberti y Brunelleschi se muestran en el museo del Bargello en Florencia. Las diferencias entre el "Sacrificio de Isaac" que crearon Brunelleschi y Ghiberti incluyen la forma en la que el panel estaba construido y la eficiencia conjunta del panel. El panel de Brunelleschi estaba formado por piezas individuales de las figuras de la obra artística que se colocaba dentro de un marco de bronce. En contraste con el método de Brunelleschi de crear la obra de arete de su panel, el molde de Ghiberti tenía todas las figuras, con la excepción de Isaac, creada toda como una sola pieza. Las piezas de las propias figuras todas se vaciaban en el interior. Debido a los métodos de cómo Ghiberti hizo el panel, acabó siendo más fuerte, usaba menos bronce, y tenía menos peso que el panel de Brunelleschi. El panel usó menos bronce lo que era más eficiente desde el punto de vista del coste. Incluyendo el aspecto del arte en sí, estas diferencias influyeron en cómo el consejo de la competición decidió el ganador.


title: Lorenzo Ghiberti

text: Después de la competición, el padre de Ghiberti, Bartolo lo ayudó muchísimo a la hora de perfeccionar el diseño de sus puertas antes de que se fundiesen. Este encargo supuso un reconocimiento inmediato y perdurable del gran artista. En 1403 se firmó el contrato formal con el taller de Bartolo di Michele, el mismo taller en el que previamente se había formado, y de la noche a la mañana se convirtió en la más prestigiosa de Florencia. Cuatro años más tarde en 1407, Lorenzo legalmente asumió el encargo y se le prohibió aceptar encargos adicionales. Dedicó mucho de su tiempo a crear las puertas, y recibió doscientos florines al año por su obra. Para fundir las puertas, Lorenzo trabajó en un estudio llamado el Aja o piso de trilla. El estudio se encontraba cerca del Hospital de santa María la Nueva, el hospital más viejo que aún está activo en Florencia hoy en día. En el Aja, Ghiberti construyó un gran horno para fundir su metal en un intento de fundir las obras, sin embargo este primer modelo fue un fracaso. Después de este intento, intentó una vez más para hacer un molde. En este segundo intento tuvo éxito y acabó usando 34.000 libras de bronce, con un coste total de 22.000 ducados. Esto en aquella época era una gran suma.


title: Lorenzo Ghiberti

text: El trabajo en estas puertas duró más de veinte años (de 1403 a 1424). Son veintiocho relieves de bronce de formato cuadrilobulado relativamente pequeño (45 × 38 cm tuvo el modelo para el concurso -un "Sacrificio de Isaac"-), dispuestos en una cuadrícula de siete por cuatro en el rectángulo de la puerta (de 506 × 387 cm); donde se representaron, en los cinco pisos superiores, veinte episodios del ciclo de la vida de Cristo del Nuevo Testamento (desde la Anunciación hasta Pentecostés). El 19 de abril de 1424 fueron colocados en un lado del baptisterio. Veinte paneles muestran episodios de la vida de Cristo del Nuevo Testamento: la "Anunciación, Natividad, Adoración de los Magos, Jesús entre los doctores, Bautismo de Cristo, Tentación de Cristo, Expulsión de los mercaderes del templo, Jesús caminando sobre las aguas, Transfiguración, la resurrección de Lázaro," "Entrada de Cristo en Jerusalén, La última cena, Agonía en el jardín, Captura de Cristo, La flagelación, Cristo ante Pilatos, Subida al Calvario, Crucifixión, Resurrección, y Pentecostés."


title: Lorenzo Ghiberti

text: En los dos pisos inferiores hay ocho paneles con figuras de santos (los cuatro evangelistas -San Juan, San Mateo, San Lucas y San Marcos- y cuatro doctores de la Iglesia -San Ambrosio, San Jerónimo, San Gregorio y San Agustín-). Los paneles están rodeados por un marco de follaje en el marco de la puerta y bustos dorados de profetas y sibilas en las intersecciones de los paneles.


title: Lorenzo Ghiberti

text: El estilo, minucioso, es cercano al gótico. Originalmente instalados en el lado este en lugar de las puertas de Pisano, más tarde se trasladaron al lado septentrional. El historiador del arte Antonio Paolucci las describió como «el evento más importante en la historia del arte florentino en el primer cuarto del siglo XV».


title: Lorenzo Ghiberti

text: Las estatuas de bronce sobre la puerta norte representan a "San Juan Bautista predicando a los saduceos" y fueron esculpidas por Francesco Rustici. Rustici puede que ayudara en el diseño por Leonardo da Vinci, quien lo ayudó en la elección de sus herramientas.


title: Lorenzo Ghiberti

text: Después de terminarse estas puertas, Ghiberti fue ampliamente reconocido como una celebridad y el artista más destacado en su campo. Se le dieron nuevos encargos, incluyendo alguno del papa. En 1425 obtuvo un segundo encargo para el baptisterio de Florencia, esta vez para las "puertas orientales", en las que él y su taller (incluyendo a Michelozzo y Benozzo Gozzoli) trabajaron durante 27 años, sobrepasandose a sí mismos. Los temas del diseño de las obras los eligieron Leonardo Bruni d'Arezzo, entonces canciller de la República de Florencia. Tienen 10 paneles representando escenas del Antiguo Testamento, y fueron en su momento instalados en el lado oriental. Los paneles son grandes rectángulos y no estaban ya insertos en el tradicional cuadrifolio gótico, como en las puertas anteriores. Ghiberti empleó los recién descubiertos principios de la perspectiva para dar profundidad a sus composiciones. Cada panel representa un episodio. «La historia de José» presenta el esquema narrativo de "José arrojado al pozo por sus hermanos", "José vendido a los comerciantes", "Los comerciantes entregan a José al faraón", "José interpreta el sueño del faraón", "El faraón le rinde honores", "Jacob envía a sus hijos a Egipto" y "José reconoce a sus hermanos y vuelve a casa". Según las "Vidas" de Vasari, este panel era el más difícil y también el más hermoso. Las figuras se distribuyen en un muy bajo relieve en un espacio con perspectiva (una técnica inventada por Donatello y llamada "rilievo schiacciato", que literalmente significa «relieve aplanado»). Ghiberti usa diferentes técnicas escultóricas, desde líneas incisas hasta esculturas prácticamente de bulto redondo, acentuando aún más el sentido del espacio.


title: Lorenzo Ghiberti

text: Los paneles están incluidos en un marco ricamente decorado en oro de follaje y fruta, con muchas estatuillas de profetas y 24 bustos. Los dos bustos centrales son retratos del artista y de su padre, Bartolomeo Ghiberti.