title: Inquisición en América

text: En octubre de 1528 se realizó el primer auto de fe en México, en el que fueron quemados Hernando Alonso y Gonzalo de Morales, acusados de herejía, convirtiéndose en las primeras víctimas de la institución en tierras americanas. Otros muchos reos fueron sometidos a humillaciones y penas menores en la ocasión, pero la ceremonia no está bien documentada.


title: Inquisición en América

text: En 1535 el inquisidor general de España, Alonso Manrique, nombró como inquisidor apostólico de México al obispo local, fray Juan de Zumárraga, otorgándole poderes y fondos para establecer una sede del tribunal en su obispado. Zumárraga no actuó en este sentido, limitándose a celebrar un auto de fe y condenar a un cacique principal de Texcoco (Carlos Chichimecatecotl) a la hoguera, acción que le valió una posterior reprensión de Manrique, debido a que los indígenas debían ser tratados más como neófitos que como herejes, lo que influyó en la posterior separación de la institución respecto a la jurisdicción de temas sobre los nativos americanos.


title: Inquisición en América

text: Zumárraga y otros inquisidores de esta época también realizaron diversos autos de fe en los que se procedió a la quema masiva de los códices prehispánicos de Mesoamérica, a lo que se atribuye la casi completa desaparición de este tipo de textos, que los inquisidores llamaban "libros de hechicerías". Especialmente célebre es el auto de fe de Maní, dirigido por el franciscano Diego de Landa, inquisidor apostólico de Yucatán, proceso en el que fue llevada a la hoguera una gran cantidad de textos y figuras de culto de la cultura maya.


title: Inquisición en América

text: Para la protección de la fe, fue establecido el 2 de noviembre de 1571, en la ciudad de México, el Tribunal del Santo Oficio, que tenía jurisdicción sobre todo el virreinato de la Nueva España, confiriéndole el cargo de primer inquisidor a Pedro Moya de Contreras, nombrado directamente por el obispo de Sigüenza e inquisidor general de España


title: Inquisición en América

text: El primer auto de fe del Tribunal del Santo Oficio de la Nueva España se realizó a principios de 1574 en la ciudad de México. El Cabildo de la ciudad estaba conformado por Juan Vázquez y Nuño de Chávez, alcaldes; Juan Velázquez de Salazar, D. García de Albornoz, Jerónimo López, regidores; y Antonio Delgadillo, alguacil mayor, y ya que el Santo Tribunal se preparaba convenientemente, tenía las cárceles provistas de judíos, luteranos, brujas, hechiceros, bígamos y otros herejes.


title: Inquisición en América

text: El 28 de febrero, los reos desayunaron vino y rebanadas de pan frito con miel, y al terminar salieron de las cárceles del Santo Oficio. Iban caminando separadamente con su propio sambenito, "soga al cuello y en la mano una gran vela verde apagada", y acompañados por dos españoles, uno de cada lado que los custodiaba.


title: Inquisición en América

text: Respecto de Brasil, desde inicios de la conquista del territorio los jesuitas solicitaron reiteradamente la instalación de un tribunal de la Inquisición Portuguesa (creada en Portugal a imitación de la española), para luchar contra las creencias de los nativos y la eventual prédica luterana de navegantes de otros países europeos. Finalmente se intentó establecer una sede en Bahía a fines del siglo XVI, durante el episcopado de Antonio Barreiros, pero el tribunal de Lisboa se reservó la jurisdicción, negándose a la existencia de una nueva "mesa de inquisición".


title: Inquisición en América

text: De manera que Brasil (a partir de la "visita" realizada entre 1591-1595) fue recorrido en diversas oportunidades por misiones de "visitadores inquisitoriales", enviados o designados desde la metrópolis. Aunque, en los hechos, las funciones de la Inquisición a veces también fueron ejercidas por los obispos locales, dando pie a disputas sobre competencia y atribuciones. Estas "visitas", como la segunda realizada a Brasil (1618 a 1620), precipitaron la migración circunstancial de cristianos nuevos y judíos portugueses hacia los territorios americanos dependientes de España, donde a su vez la Inquisición Española terminó procesando un elevado porcentaje de portugueses.


title: Inquisición en América

text: En la primera mitad del siglo XVII la corona portuguesa intentó nuevamente, instalar una sede en Río de Janeiro (1639) para controlar las incursiones de los bandeirantes paulistas sobre las misiones jesuitas del área del Río de la Plata, que entraban en el territorio español, aunque esta iniciativa finalmente no prosperó


title: Inquisición en América

text: La actividad inquisitorial en Brasil fue lo suficientemente activa como para que en un momento se temiera que pudiera interferir en la prosperidad del territorio, por lo que la monarquía refrenó el "entusiasmo azucarero" de los inquisidores.


title: Manuela de la Santa Cruz y Espejo

text: Manuela de la Santa Cruz Espejo y Aldaz (San Francisco de Quito, 20 de diciembre de 1753 - "Ibidem", 1829) fue una periodista, enfermera, feminista y revolucionaria ecuatoriana. Fue hermana de Eugenio Espejo, con quien compartió el pensamiento ilustrado y los ideales independentistas."Manuela Espejo fue una líder feminista como Eugenio Espejo y su esposo"


title: Manuela de la Santa Cruz y Espejo

text: María Manuela Dominga de Espejo y Aldaz, nombre que consta en la fe bautismal que reposa en la iglesia parroquial de El Sagrario, nació el 20 de diciembre de 1753 en la ciudad de Quito, entonces capital de la Real Audiencia de Quito, parte del Imperio español. Fue la quinta y última hija del matrimonio conformado por Luis Espejo (Chusig) y Catalina Aldaz, quienes le proporcionaron una severa educación enfocada especialmente en la medicina y las ciencias naturales, aunque no de manera formal debido al limitado acceso de la mujer a las universidades en aquella época.


title: Manuela de la Santa Cruz y Espejo

text: Contrajo matrimonio con el jurisconsulto José Mejía Lequerica, 22 años menor a ella, en la iglesia de El Sagrario. Los padrinos del enlace fueron Juan de Dios Morales y su esposa, María Oleas. Pese a la simpatía por las causas independentistas y científicas que el matrimonio tenía en común, cuando Mejía se trasladó como diputado a las Cortes de Cádiz entabló una relación con la joven andaluza Gertrudis Sanalova y Benito, a quien dejó como su heredera universal al morir. Viviría entonces Manuela junto a la familia de Juan de Dios Morales.


title: Manuela de la Santa Cruz y Espejo

text: Manuela solía acompañar a su hermano Eugenio en calidad de enfermera durante las visitas médicas que realizaba, sirvió durante la epidemia de fiebre amarilla que asoló la ciudad en 1785, y cuidó de su hermano Juan Pablo cuando este enfermó en 1764; por lo que es considerada la precursora de la enfermería en el actual territorio ecuatoriano. Su formación se reforzó gracias al científico Lorenzo Heinster, que le heredó veintiséis volúmenes sobre temas médicos.


title: Manuela de la Santa Cruz y Espejo

text: Colaboró en el diario Primicias de la Cultura de Quito bajo el seudónimo de "Erophilia", desde donde defendía a sus hermanos perseguidos por las autoridades españolas y publicaba manifiestos por un mejor trato a la mujer y los más desposeídos. Es por ello que Manuela es considerada la primera mujer periodista ecuatoriana y pionera de los movimientos feministas y sociales en el país.


title: Manuela de la Santa Cruz y Espejo

text: Como miembro del círculo independentista que se creó alrededor de su hermano Eugenio, Manuela participaba activamente de las reuniones y servía como correo entre los conspiradores, de la misma manera tuvo que defender a sus hermanos cuando fueron perseguidos, pagando abogados y acompañándolos en los encierros.


title: Manuela de la Santa Cruz y Espejo

text: El municipio de Quito creó en su nombre un reconocimiento para mujeres destacadas que aporten a la urbe quiteña o al país con una labor preponderante, el premio Manuela Espejo. Lenín Moreno, cuando ejerció el cargo de vicepresidente del Ecuador, fundó la Misión Solidaria Manuela Espejo en 2009.


title: Rubén Ayala

text: Rubén Hugo Ayala, apodado "Ratón Ayala" o simplemente "Ratón", y también "Patoruzú" (Humboldt, Santa Fe, 8 de enero de 1950), es un exfutbolista argentino y actualmente entrenador, aunque también tiene nacionalidad mexicana. Jugaba de delantero y su primer equipo fue el Club Atlético San Lorenzo de Almagro. Pasó su infancia en la localidad de Gerli (Provincia de Buenos Aires), siendo su comienzo amateur en el Club Amor y Lucha de dicha localidad junto con Ramón "Cacho" Heredia. Actualmente dirige al Club León Categoría Sub 20.


title: Rubén Ayala

text: Ha jugado desde niño en las categorías inferiores del San Lorenzo de Almagro. Su fichaje para la entidad azulgrana fue pintoresco: era requisito para inscribirlo como juvenil en los registros de AFA la existencia de un documento de identidad a nombre del niño, que no poseía el "Ratón" ni podía obtenerse sin el concurso de su padre, que no quería que fuese futbolista. Un allegado al club firmó en los formularios pertinentes para obtener el documento de identidad, y así Rubén fue jugador del "Ciclón" junto con su amigo "Cacho" Heredia, desde entonces y hasta 1968, año en el que pasó a formar parte de la primera plantilla. En este equipo jugó 123 partidos de liga marcando un total de 47 goles y siendo pieza clave del San Lorenzo bicampeón de 1972, que intervino en la edición 1973 de la Copa Libertadores de América llegando a semifinales.


title: Rubén Ayala

text: En 1973 pasó a la liga española de fútbol para jugar con el Atlético de Madrid. Debuta en la Primera división española el 12 de octubre de 1973 en el partido RCD Español 1:0 Atlético.


title: Rubén Ayala

text: Con este equipo consiguió un subcampeonato de Liga en su primera temporada. Con el Atlético de Madrid ganó una Liga y una Copa del Rey. Además consiguió un subcampeonato de la Copa de Europa, aunque Ayala no pudo jugar la final que su equipo perdió contra el Bayern de Múnich por estar sancionado. Al año siguiente se proclamó campeón de la Copa Intercontinental marcando el segundo y decisivo gol de su equipo contra Independiente de Avellaneda en el Estadio Vicente Calderón.


title: Rubén Ayala

text: Ayala jugó en el equipo rojiblanco hasta el final de la temporada 79-80. Disputó un total de 169 partidos en Primera división marcando 45 goles.


title: Rubén Ayala

text: Del año 1975 data un todavía hoy recordado anuncio televisivo argentino, dirigido por Eliseo Subiela con guion de Alicia Rosendorn, creativa de la agencia AFS publicidad, para una marca de calzado deportivo (Interminable), cuando ya usaba la rojiblanca del Atlético. La frase que, mirando a la lente de la cámara, pronunciaba, con su voz aflautada, mientras entrenaba en el estadio Monumental de River Plate, el Ratón Ayala (“En Europa no se consiguen”), se ha hecho proverbial en su país. por la manera en que lo pronunció: "En Uropa no se consiguen".


title: Rubén Ayala

text: Después de su carrera como futbolista empezó su carrera como entrenador en México. Ha entrenado a varios equipos mexicanos: Cobras de Querétaro, Tampico-Madero, Cobras de Ciudad Juárez, Correcaminos de la UAT y Tuzos del Pachuca. Con este último equipo consiguió un trofeo de Invierno y un trofeo Apertura en la liga mexicana de fútbol. y Actualmente dirige al Club León Sub 20.


title: Rubén Ayala

text: Ha sido internacional con la selección de fútbol de Argentina en 25 ocasiones. Su debut como internacional se produjo en 1969 en un partido contra Corea del Norte. Marcó un total de 11 goles con su selección.


title: Rubén Ayala

text: Ha participado con la selección de fútbol de Argentina en la Copa Mundial de Fútbol de Alemania Occidental de 1974 disputando seis encuentros contra Polonia, Italia, Haití, Países Bajos, Brasil y Alemania Oriental. Ayala marcó un gol en ese Mundial en el partido contra Haití. Se hizo famoso al jugar con el cabello más largo de la historia de los Mundiales. Se ha dicho que el Ratón hizo un juramento de que no se cortaría el cabello hasta después del Mundial desde que su equipo lograra clasificarse.


title: Liturgia católica

text: Para la Iglesia católica, la liturgia es el ejercicio del sacerdocio de Cristo que es realizado por los bautizados por medio de los sacramentos. El Concilio Vaticano II define la liturgia como "la cumbre a la que tiende toda la acción de la Iglesia y, al mismo tiempo, la fuente de donde mana toda su fuerza".


title: Liturgia católica

text: "Liturgia católica", en sentido general objetivo, es lo mismo que culto público de la Iglesia y puede definirse como "el conjunto de acciones, fórmulas y cosas con que, según las disposiciones de la Iglesia católica, se da culto público a Dios". En un sentido más teológico puede definirse como "todo culto público del Cuerpo místico de Jesucristo, o sea de la Cabeza y de sus miembros" o como "el ejercicio del Sacerdocio de Jesucristo por la Iglesia" (Pío XII, "Mediator Dei"). Es también parte de la Sagrada Tradición.


title: Liturgia católica

text: En el Magisterio de la Iglesia, la palabra liturgia se usa por primera vez en el breve "Inter Gravissimas" (1832) de Gregorio XVI. Sin embargo, se usará regularmente sólo desde el pontificado de San Pío X, a inicios del siglo XX.


title: Liturgia católica

text: La palabra "liturgia" se usa también como ciencia litúrgica, o sea, el conocimiento científico y sistemático del culto público en cuanto lo ha ordenado y prescrito la Iglesia.


title: Liturgia católica

text: Los humanistas del siglo XVI entendían por Liturgia el conjunto de acciones que la Iglesia ha ejercido en la historia como culto oficial, naciendo así la ciencia litúrgica, esto es, el estudio sistemático de las celebraciones de la Iglesia. De esta manera, en el siglo XVII la palabra liturgia adquiere un nuevo significado con matiz jurídico, refiriéndose a las normas y principios de toda celebración eclesial, es decir a las rúbricas (llamadas así porque en los libros litúrgicos estaban escritas en color rojo, "ruber" en latín). En los siglos XIX y XX esta ciencia no sólo estudiaba las ceremonias en sí, sino todo el conjunto de ritos, actos, fiestas, historia, etc. naciendo así el movimiento litúrgico, que pasó de una connotación filosófica del culto al descubrimiento de la Liturgia como misterio salvífico y sacerdocio de Cristo.


title: Liturgia católica

text: Odo Casel ofrece una definición: “la acción ritual de la obra salvífica de Cristo, o sea, la presencia, bajo el velo de los signos, de la obra divina de la redención”. Aunque la definición resulta muy semejante a las posteriores del magisterio católico, no tuvo buena acogida debido a las controversias suscitadas en ámbito teológico por su noción de misterio relacionado con los cultos mistéricos antiguos.


title: Liturgia católica

text: En la "Mediator Dei" el Papa ofrece un esbozo de definición: “el culto público que nuestro Redentor, Cabeza de la Iglesia, tributa al Padre celestial y el que la sociedad de los fieles tributa a su Fundador, y, por medio de Él, al Eterno Padre: y, para decirlo todo brevemente, constituye el culto público íntegro del Cuerpo místico de Jesucristo, es decir, de la cabeza y de sus miembros”.


title: Liturgia católica

text: Uno de los padres redactores del texto de la Constitución "Sacrosanctum Concilium", el P. Cipriano Vagaggini aporta también una definición: “La liturgia es el conjunto de signos sensibles de cosas sagradas, espirituales, invisibles, instituidos por Cristo o por la Iglesia, eficaces, cada uno a su modo, de aquello que significan y por los cuales Dios (el Padre por apropiación), por medio de Cristo, cabeza de la Iglesia y sacerdote, en la presencia del Espíritu Santo, santifica a la Iglesia, y la Iglesia, en presencia del Espíritu Santo, uniéndose a Cristo, su cabeza y sacerdote, por su medio rinde como cuerpo culto a Dios (el Padre por apropiación)”.


title: Liturgia católica

text: Fue el XXI Concilio Ecuménico de la Iglesia Católica, con el fin de hacer un "aggiornamento" o actualización de la Iglesia. Como fruto de ese concilio, se promulgó la Constitución Dogmática "Sacrosanctum Concilium" el 5 de diciembre de 1963, en la que se decretan nuevas leyes litúrgicas. En esta constitución se considera la Liturgia como "fons et culmen" (manantial y cumbre) de la vida de la Iglesia y como el ejercicio del sacerdocio de Jesucristo. La Liturgia retoma un gran valor para la vida eclesial y se dejan en segundo término las cuestiones jurídicas, recalcando la importancia de la participación comunitaria de manera plena, consciente y activa. A partir de entonces se ha reformado y modificado toda la liturgia católica, a fin de que cada acto litúrgico refleje esta percepción.


title: Liturgia católica

text: En esta constitución se introduce el concepto de liturgia dentro del movimiento de la historia de la salvación más que como parte de la virtud de la religión. Se inserta pues en el misterio de Cristo. Una vez contextualizado el culto, el concilio ofrece una definición:


title: Liturgia católica

text: “Se considera la liturgia como el ejercicio del sacerdocio de Jesucristo. En ella los signos sensibles significan y cada uno a su manera realizan la santificación del hombre, y así el Cuerpo místico de Jesucristo, es decir, la Cabeza y sus miembros, ejerce el culto público íntegro. En consecuencia, toda celebración litúrgica, por ser obra de Cristo sacerdote y de su cuerpo, que es la Iglesia, es acción sagrada por excelencia, cuya eficacia, con el mismo título y en el mismo grado, no la iguala ninguna otra acción de la Iglesia” (SC 7 y también Catecismo de la Iglesia Católica número 1070).


title: Liturgia católica

text: El 29 de junio de 2022, el Papa Francisco publicó su Carta Apostólica "Desiderio desideravi" sobre la formación litúrgica del Pueblo de Dios. .


title: Serranía del Perijá

text: La Serranía del Perijá, también denominada como Sierra de Perijá, es el ramal más septentrional de la Cordillera de los Andes entre Colombia y Venezuela. También se le conoce como Serranía de los Motilones a partir de los límites de los departamentos del Cesar con Norte de Santander; e incluye otros sistemas montañosos como los Montes de Oca.


title: Serranía del Perijá

text: La serranía marca un importante tramo de la frontera entre Colombia y Venezuela, con los departamentos colombianos de Norte de Santander, Cesar y La Guajira al occidente y el estado venezolano de Zulia al oriente. La vertiente oriental pertenece a la cuenca del Lago de Maracaibo en donde desemboca el río Catatumbo.


title: Serranía del Perijá

text: La vertiente occidental corresponde principalmente a la cuenca del río Cesar, que desemboca en el río Magdalena.Esta región hace parte de los territorios focalizados PDET.


title: Pollera

text: Pollera es el término con que se designa a la falda externa del vestido en Hispanoamérica, donde es usado como parte de atuendos folclóricos en varios países. Las polleras se confeccionan con diferentes materiales como algodón o lana y suelen llevar decoraciones coloridas en diferentes técnicas, comúnmente bordados y encajes con diseños variados.


title: Pollera

text: El uso de la palabra pollera como prenda proviene de los bastidores de alambre y palos usados para guardar las formas del vestido español del siglo XVI o XVII, que se caracterizaba por ser ampón, dicho soporte que emulaba el corral para la crianza de los pollos.


title: Pollera

text: En Argentina, Chile, Paraguay y Uruguay, la palabra pollera se usa como sinónimo de falda, siendo más usada en el lenguaje coloquial la palabra pollera que la palabra falda para denominar dicha prenda. La palabra se aplica a cualquier tipo de falda, sin ninguna relación con vestimenta típica alguna. Muchas veces se denomina a las faldas cortas como polleritas, en particular si las mismas son rizadas, acampanadas o con vuelo.


title: Pollera

text: La pollera es sinónimo de falda y es una de las prendas típicas del folclor de la Costa Caribe de Colombia, tanto, que una de las canciones más emblemáticas de la música colombiana es la cumbia "La pollera colorá". Es utilizada por las bailarinas de los bailes folclóricos colombianos, especialmente la cumbia, el bambuco, el pasillo, el tamborito, el bunde, el bullerengue, las piloneras de Valledupar, comparsas, concursos de belleza y desfiles de carnaval.


title: Pollera

text: La pollera es el traje femenino popular de Panamá. Existen diferentes variaciones, de acuerdo a la región del país. También se les clasifica con base en su uso en polleras de gala, montunas y de faena.


title: Pollera

text: Se considera a la pollera de gala de Los Santos como la más reconocida a nivel nacional e internacional. Esta pollera de gala puede ser totalmente blanca o laboreada con hilo cosido a mano por artesanas. Entre las labores están el zurcido, el marcado y el talco. El zurcido y el talco se acompañan con calados y bordados como complemento. Las polleras de gala van acompañadas de encajes y trabajos de mundillo (bolillos). La camisa se enjareta con lana y se remata con mota, aunque las polleras blancas se usan tradicionalmente con cinta sin mota. La pollera se acompaña con un manto o rebozo. El joyero es muy vistoso, e incluye unas nueve cadenas, una gargantilla o tapahueso en la garganta, y diversos elementos adicionales como botones en la pretina, monedero, anillos y pulseras. Los zapatos también se decoran con hebillas de oro. En la cabeza se lleva el cabello en pelotas o cocas, armadas con trenzas. Se le decora con tembleques, que pueden ser de perlas o de escamas de pescado, peinetas de oro, y pensamientos, pequeños parches de oro pegados a la sien.


title: Pollera

text: Es el traje femenino tradicional para bailar la cumbia, el bunde panameño, el bullerengue, el punto, el tamborito, la mejorana y demás bailes folclóricos de Panamá.


title: Pollera

text: Entre las mujeres de descendencia directa de los incas de la región andina del Perú y Bolivia, las polleras se ocupan sobre tres capas de faldas. Se cree que el largo de las polleras es distinto en cada región, pero la pollera antigua original, es corta, más o menos hasta las rodillas, adaptándose conforme pasa al tiempo de acuerdo a la región y condición climatológica de ambos países. Además la pollera original antigua lleva una capa que va inmediatamente debajo de la pollera es un "fuste", luego una falda llamada "centro de lana" que va encima de un segundo "fuste" y este último va sobre los calzones.


title: Pollera

text: En el sur-sureste de Bolivia, más exacto en Tarija (valles y zona altas), las polleras son usadas por las "chapacas" (gente campesina criolla o mestiza) que, debido a su mestizaje de indígenas en su mayoría churumatas, tomatas y guaraníes con andaluces en su mayoría, pero también por extremeños y vascos, su vestimenta en general era mezcla de influencias de las vestimentas andaluzas, la pollera anteriormente tenía las características principales de una falda (aunque también se las llamaban polleras) similares a las andaluzas; en la actualidad se fue modernizando la vestimenta de la chapaca, perdiendo la mayoría de lo se consideraba típico, la falda —o pollera— se transformó en una pollera de tela sedosa, de plisados menudos y de un tamaño más corto.


title: Pollera

text: En Venezuela el término "pollera" designa los locales donde se suele vender pollo crudo o consumen pollo rostizado.


title: Renato Paiva

text: Renato Manuel Alves Paiva (Pedrogão Pequeno, Castelo Branco, Portugal; 22 de marzo de 1970), conocido también como Renato Paiva, es un entrenador portugués de fútbol que actualmente dirige al Esporte Clube Bahia.


title: Renato Paiva

text: Paiva se unió a la configuración juvenil del Benfica en 2004, para ser parte del departamento de Desarrollo del club y al mismo tiempo trabajar como asistente del entrenador del equipo Juvenil B. Su primera experiencia gerencial ocurrió en 2006, luego de ser nombrado a cargo de los menores de 14 años.


title: Renato Paiva

text: Posteriormente, Paiva continuó progresando dentro de la estructura del Benfica, asumiendo el control de los sub-16, sub-17 y sub-19 a lo largo de los años. En enero de 2019, tras el nombramiento de Bruno Lage como director técnico del primer equipo, fue nombrado director de reservas de la Segunda División de Portugal. Su primer partido profesional a cargo del club ocurrió el día 16, en la victoria por 4-0 sobre el Académico de Viseu.


title: Renato Paiva

text: En la temporada 2021 obtuvo su primera experiencia internacional al ser contratado como nuevo entrenador de Independiente del Valle de Ecuador en reemplazo del español Miguel Ángel Ramírez. Su presentación oficial fue el 7 de enero en el complejo de Chillo Jijón, propiedad del "negriazul".


title: Renato Paiva

text: En su debut dirigiendo al "Negriazul" no le fue bien ya que fue derrotado ante Orense por primera jornada de la Serie A de Ecuador. Su primera victoria por dicho torneo vendría recién en la tercera jornada ante Mushuc Runa en condición de local. También disputó la Copa Libertadores 2021 desde la primera fase, logrando avanzar hasta la fase de grupos, pero no avanzó más allá, por lo que terminó siendo relegado a los octavos de final de la Copa Sudamericana, pero también no avanzó más, al ser eliminado por el Red Bull Bragantino de Brasil.


title: Renato Paiva

text: Al final de la temporada 2021 llevó al cuadro de Independiente del Valle a disputar la final de la Serie A de Ecuador ante Emelec donde se terminó coronando campeón, siendo este su primer título como entrenador principal y el primero para el equipo al nivel local. Se mantuvo a cargo del equipo rayado hasta mayo de 2022.


title: Renato Paiva

text: El 30 de mayo de 2022 fue presentado como el nuevo entrenador del Club León de la Primera División de México.


title: Cine español

text: Con el nombre de cine español se conoce a las producciones cinematográficas rodadas por españoles o en España. A lo largo de su historia el cine de ese país ha logrado ofrecer algunas figuras de primer nivel, entre las que destacan: Luis Buñuel, director cuya producción tuvo una gran influencia en Europa (a través de Francia) e Iberoamérica (a través de México) y Pedro Almodóvar. Pero se deben citar muchos otros nombres como Segundo de Chomón, Florián Rey, Juan Antonio Bardem, José Luis Sáenz de Heredia, Luis García Berlanga, Carlos Saura, Jesús Franco, Antonio Isasi-Isasmendi, Mario Camus, Víctor Erice, José Luis Garci, Mariano Ozores, José Luis Cuerda, Fernando Trueba, Isabel Coixet, Álex de la Iglesia, Alejandro Amenábar o Juan Antonio Bayona.


title: Cine español

text: Otras vertientes han obtenido menos repercusión internacional. Solo el director artístico Gil Parrondo, ganador de dos Óscar de Hollywood, y el director de fotografía Néstor Almendros (que desarrolló toda su trayectoria fuera de España) o los actores José Isbert, Paco Martínez Soria, Fernando Rey, Francisco Rabal, Fernando Fernán Gómez, Antonio Banderas y Javier Bardem y las actrices Imperio Argentina, Sara Montiel, Carmen Sevilla, Ángela Molina, Victoria Abril, Carmen Maura, Maribel Verdú y Penélope Cruz, han obtenido cierta fama mundial, generalmente por sus trabajos fuera de España.


title: Cine español

text: Como señalan los autores del libro "Cine español en cien películas" (2002), Miguel Ángel Barroso y Fernando Gil Delgado, «"la historia del cine español es parte integrante de la historia del sigloXX y no un simple "adorno cultural"... la cronología de nuestro cine es parte de la historia de nuestro país"». En efecto el cine es un espejo de la realidad y de la sociedad de la época en que fue realizado.


title: Cine español

text: Las primeras exhibiciones cinematográficas en España tuvieron lugar en Madrid en mayo de 1896. Por una parte, el húngaro Edwin Rousby presentó, el día 11 de mayo, en el circo Parish, plaza del Rey, el Animatógrafo, sistema también conocido como Teatrograph, derivado del Kinetoscopio de Edison, modificado por el inglés Robert William Paul. Solo dos días después (13 de mayo) llegarían las imágenes del Cinematógrafo Lumière, que traía Jean Busseret, representante de los inventores lioneses para la Península.


title: Cine español

text: Desde 1896, muchos fueron, extranjeros u oriundos, quienes explotaron el nuevo invento por toda la Península: Charles Kalb, Eduardo Moreno, Eduardo Gimeno, Antonio de la Rosa, Juan Minuesa, Alexandre de Azevedo, Joseph Sellier...


title: Cine español

text: A Alexandre Promio se deben las primeras cintas rodadas en España en Barcelona y Madrid, en junio de 1896, para la casa Lumière. A esta presentación asistió gente pudiente, aristócratas y empresarios de negocios de variedades y atracciones. Era un público muy expectante, que buscaba hacer un buen negocio, ya que Promio vendía también las cámaras de cine y las películas.


title: Cine español

text: Los primeros españoles que rodaron películas lo hicieron en 1897 como en el caso de Eduardo Moreno o Joseph Sellier. A este último se debe la película desaparecida "El Entierro del General Sánchez Bregua" (junio de 1897). Eduardo Jimeno Correas, si bien fue un pionero importante, no llegó a rodar películas hasta el año 1899. Había adquirido un aparato Lumière en julio de 1897 y solo se conocen rodajes dos años más tarde, como el tan celebrado y famoso "Salida de la misa de doce de la Iglesia del Pilar de Zaragoza". También rodó otra película a la cual se le ha dado el nombre de "Los saludos".


title: Cine español

text: En esta etapa la gran mayoría de producciones era la documentación de eventos o sucesos, como fiestas o celebraciones políticas y culturales. Este género de reportaje llamado "vistas" superaba al cine de ficción, el cual existía pero era poco popular en el momento. Esto se debe a que en el momento el espectador solo veía al cine como un medio para recibir estímulos o impactos visuales, más comparable a una atracción de feria que a un arte como tal. Por esto, al cine de la época se le conoce como cine de atracciones.


title: Cine español

text: La primera película española con argumento fue "Riña en un café" (1897), del prolífico fotógrafo y director barcelonés Fructuós Gelabert. El primer director español de éxito internacional fue el turolense Segundo de Chomón. Entre sus aportaciones al cine se encuentra el sistema de coloreado artificial "cinemacoloris" y un gran número de innovaciones en efectos especiales, como el uso de maquetas que podemos ver en "Choque de Trenes" (1902) o de las sobreimpresiones en "Pulgarcito" (1903).


title: Cine español

text: En 1914, Barcelona es el centro de la industria cinematográfica del país. Se inicia el predominio de las llamadas «españoladas», que exageraban el carácter español, y que habría de durar hasta la década de 1980. Se destacan las de Florián Rey protagonizadas por Imperio Argentina y Ricardo Núñez y la primera versión de "Nobleza baturra" (1925). También se realizan dramas históricos, como "Vida de Cristóbal Colón y su descubrimiento de América" (1917), del francés Gerard Bourgeois, adaptaciones de folletines como "Los misterios de Barcelona" (1916) de Joan Maria Codina, obras teatrales, como la de "Don Juan Tenorio", de Ricardo Baños, y zarzuelas. El mismo Jacinto Benavente, quien diría que «"en el cine me pagan los desperdicios"», rodó versiones de sus obras teatrales.


title: Cine español

text: Ernesto Giménez Caballero y Luis Beluga fundan en Madrid el primer cineclub. Para entonces, Madrid ya era el primer centro industrial fílmico, con 144 de los 28 títulos existentes.


title: Cine español

text: El drama rural "La aldea maldita" (1930) de Florián Rey se convierte en un éxito en París, donde, al mismo tiempo, Buñuel y Dalí estrenaban "Un perro andaluz", ambas silentes.


title: Cine español

text: El cine mudo español tuvo una gran envergadura en cuanto al número de películas producidas y al de empresas productoras, a pesar de la escasez de medios de los que disponía debido a la falta de financiación por parte de la burguesía, que no veía el potencial de la industria.


title: Cine español

text: En Hollywood, la gran cantante española Concha Piquer participa en el primer cortometraje sonoro de habla hispana sonorizado por Lee De Forest, y Piquer rodó en París, Francia la película silente "El Negro que tenía el alma blanca" (1927) y la película parcialmente sonorizada "La bodega" (1930), ambas dirigida por Benito Perojo.


title: Cine español

text: En octubre de 1929, Francisco Elías Riquelme rueda "El misterio de la Puerta del Sol," estrenada en enero de 1930, la primera película sonora del cine español.


title: Cine español

text: En 1931, la llegada de producciones extranjeras con sonido hunde la producción nacional, que se reduce únicamente a cuatro títulos.


title: Cine español

text: Al año siguiente, Manuel Casanova funda la Compañía Industrial Film Española S.A. (más conocida por su acrónimo «CIFESA»), la productora más importante que jamás haya tenido el país y considerada como derechista. Se ruedan 6 películas, incluida la primera película de Luis Buñuel en España, de carácter documental, "Las Hurdes, tierra sin pan".


title: Cine español

text: En 1933 se habían rodado ya 17 películas (4 en 1931, 6 en 1932 y 7 en 1933), y en 1934, 21, entre las cuales está el primer éxito del cine español sonoro "La hermana San Sulpicio" (1934) de Florián Rey.


title: Cine español

text: La producción de filmes iría ascendiendo hasta las 24 películas rodadas en 1935. En estos años se consolidaron productoras y directores de películas que obtuvieron una importante aceptación popular, como Benito Perojo, a quien se deben la versión sonora de "El negro que tenía el alma blanca" (1934) y "La verbena de la Paloma" (1935), el mayor éxito del cine español de este período; o Florián Rey que se ocupa de la dirección de "La hermana San Sulpicio" (1934), "Nobleza baturra" (1935) y "Morena Clara" (1936). Este podría haber sido el comienzo de la consolidación de la industria cinematográfica española, pero el inicio de la Guerra Civil aborta los pequeños avances de la cinematografía de la Segunda República.


title: Cine español

text: Desde 1936, los dos bandos empiezan a usar el cine como medio de propaganda. En el bando franquista, se crearía el Departamento Nacional de Cinematografía. Al concluir la guerra civil, numerosos profesionales del cine marcharían al exilio.


title: Cine español

text: En el nuevo régimen, se instaura la censura y se impone la obligatoriedad del doblaje al castellano de todas las películas estrenadas en territorio nacional. Destacarían directores como Ignacio F. Iquino ("El difunto es un vivo", de 1941), Rafael Gil ("Huella de luz", de 1943), Juan de Orduña ("Locura de amor", de 1948), Arturo Román, José Luis Sáenz de Heredia ("Raza", de 1942, con guion del propio Franco) y, sobre todo, Edgar Neville ("La torre de los siete jorobados", de 1944). También puede destacarse "Fedra" (1956) de Manuel Mur Oti.


title: Cine español

text: CIFESA se impone como la productora más rentable de la época, cuyos largometrajes inspirados en episodios o personajes de relevancia histórica obtienen el beneplácito de las autoridades y a menudo el respaldo del público.


title: Cine español

text: En la década de los cincuenta nacen dos importantes festivales de cine en España: el 21 de septiembre de 1953 nace el Festival de Cine de San Sebastián sin sufrir ninguna interrupción desde entonces, y en 1956 tiene lugar la primera Semana Internacional de Cine de Valladolid o Seminci.


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text: Por su parte, "Marcelino pan y vino" (1955) de Ladislao Vajda es la primera película española a obtener el reconocimiento de la crítica y del público a nivel mundial, llegando a ganar el premio Oso de Plata de mejor director en el Festival de cine de Berlín y desataría una moda de niños actores, de la que formarían parte las películas protagonizadas con gran éxito Joselito, Marisol, Rocío Dúrcal y Pili y Mili. Otras cintas destacables de 1955 son "Orgullo", genuino western español de Manuel Mur Oti o la entrañable "Historias de la radio" de José Luis Sáenz de Heredia.


title: Cine español

text: En los años cincuenta y sesenta, la influencia del neorrealismo se hace evidente en nuevos directores como Antonio del Amo, José Antonio Nieves Conde con su película más destacada "Surcos" (1951), Manuel Mur Oti con "Cielo Negro" (1951), Juan Antonio Bardem con "Muerte de un ciclista" (1955) y "Calle Mayor" (1956), Marco Ferreri con "Los chicos" (1958), "El pisito" (1959) y "El cochecito" (1960), y Luis García Berlanga con "Bienvenido, Mister Marshall" (1952), "Calabuch" (1956), "Los jueves, milagro" (1957) y, sobre todo, "Plácido" (1961) y "El verdugo" (1963). En muchas de ellas interviene el que quizás sea al más importante guionista de la historia del cine español: Rafael Azcona. En las conversaciones de Salamanca, Bardem resumiría el cine de la postguerra en un manifiesto que se haría célebre por su dureza: «"El cine español actual es políticamente ineficaz, socialmente falso, intelectualmente ínfimo, estéticamente nulo e industrialmente raquítico"».


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text: Juan de Orduña obtendría un clamoroso éxito comercial con "El último cuplé", de 1957, protagonizada por Sara Montiel.


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text: Buñuel volvería ocasionalmente a España para rodar "Viridiana" (1961) y "Tristana" (1970), basada en la novela de Benito Pérez Galdós y protagonizada por Catherine Deneuve y Fernando Rey. Ambas películas, especialmente la primera, causaron cierto escándalo en el contexto represivo de la dictadura franquista.


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text: En 1962, José María García Escudero volvió a ocupar la Dirección General de Cine, impulsando las ayudas estatales y la Escuela Oficial de Cine, de la que saldría la mayoría de nuevos directores, generalmente de izquierdas y opuestos a la dictadura franquista. Entre estos destacan Mario Camus ("Young Sánchez", 1964); Miguel Picazo ("La tía Tula", 1964); Francisco Regueiro ("El buen amor", 1963); Manuel Summers ("Del rosa al amarillo", 1963) y, sobre todo, Carlos Saura ("La caza", 1965). Ajeno a esta corriente, Fernando Fernán Gómez realizaría la clásica "El extraño viaje" (1964). Mientras tanto, Orson Welles filmó la película "Campanadas a medianoche", en 1965. De la televisión procedía Jaime de Armiñán, autor de "Mi querida señorita" (1971) y "Jo, papá" (1975), ambas con enorme éxito de taquilla. En el País Vasco destacaron los directores Fernando Larruquert, Néstor Basterretxea, José María Zabalza y el productor Elías Querejeta


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text: La llamada «Escuela de Barcelona», contemporánea del "Nuevo cine español", se desmarcaba del discurso neorrealista de Madrid. Originalmente más experimentalista y cosmopolita, tenía como referentes la Nouvelle Vague francesa. En ella destacan Jacinto Esteva, Pere Portabella, Joaquím Jordà, Vicente Aranda, Jaime Camino o Gonzalo Suárez, que realizarían sus obras más importantes ya en la década de los 80. La película de Esteva y Jordà "Dante no es únicamente severo" (1967), interpretada por Serena Vergano y Enrique Irazoqui, se considera el manifiesto de esta escuela.


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text: Con el fin de la dictadura, se suprime la censura y se permiten las manifestaciones culturales en otras lenguas españolas, además del castellano, fundándose, por ejemplo, el Institut de Cinema Català, entre otros.


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text: En un principio triunfan los fenómenos populares del destape y el "landismo". En los primeros años de la democracia, se abordan temas polémicos y se revisa la historia nacional reciente en películas que, en algunos casos, tienen una innegable calidad como sucede, por ejemplo, con "Canciones para después de una guerra" (Basilio Martín Patino, 1976) o "El espíritu de la colmena" (Víctor Erice, 1973), otras son dignas recreaciones de los años más grises de la dictadura como ocurre con "Pim, pam, pum... ¡fuego!" (Pedro Olea, 1975), donde se describen las dificultades de supervivencia de los perdedores en la España más puramente franquista; o particulares visiones esperpénticas del franquismo, como sucede en "La escopeta nacional" (Luis García Berlanga, 1978).


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text: Los cambios políticos de esos años se reflejan de forma inmediata en filmes como "Camada negra", de Manuel Gutiérrez Aragón; "Tigres de papel", de Fernando Colomo y, en un tono menos militante pero de mayor calado popular, "Asignatura pendiente", de José Luis Garci, ganador en 1982 del primer Óscar español concedido a la película "Volver a empezar". A la vez comienza a hablarse del llamado «nuevo cine vasco» en el que se encuadran directores de la talla de Montxo Armendáriz, Juanma Bajo Ulloa e Imanol Uribe cuyo film "La muerte de Mikel" (1984), protagonizada por Imanol Arias, logra llevar a las salas de exhibición a más de un millón de espectadores. Y en 1980 Iván Zulueta estrena el largometraje "Arrebato", que a pesar de su impopularidad inicial acabaría quizá convirtiéndose en una película de culto, según algunos. De esa época es también la excelente versión de "La colmena", la novela de Camilo José Cela que filmó Mario Camus con un reparto excepcional.


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text: También en esos años los espectadores llenan las salas para asistir a películas de la llamada «comedia madrileña» representada por directores como Fernando Colomo, el clasicista Fernando Trueba, el humor negro de Álex de la Iglesia y el casposo de Santiago Segura y, sobre todo, los sofisticados melodramas del personalísimo Pedro Almodóvar. Más tarde alcanzarán notoriedad Alejandro Amenábar y Julio Médem.


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text: Pero no puede hablarse del éxito del cine español en su conjunto, sino del de producciones concretas. Como muy bien señala el productor José Antonio Félez, en 2004, por ejemplo, «"el 50% de la recaudación total se concentra en cinco títulos y entre 8 y 10 filmes el 80% de ese total"».


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text: El cine español produjo 142 largometrajes en el 2005, «"la cifra más elevada de los últimos 20 años"». Luego, en el 2006 se produjeron 158 largometrajes.


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text: En lo que se viene denominando el nuevo nuevo cine español, acontecido a partir del 2010, muy presente en festivales internacionales y filmado en muchas ocasiones pero no siempre en digital, destacan directores como Albert Serra, Jaime Rosales, Carlos Serrano Azcona, Oliver Laxe o Pedro Aguilera.


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text: En 1987, como émulo de los premios Óscar se crearon los premios Goya, entregados por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, y en 2013 se crearon los Premios Feroz, como émulo de los Globos de Oro, por la Asociación de Informadores Cinematográficos de España. Desde 2009, la Academia del Cine Catalán entrega los Premios Gaudí, para promover el cine en catalán.


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text: Destacan también los premios que otorgan los más relevantes festivales de cine internacional de España: el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, la Semana Internacional de Cine de Valladolid o el Festival de Málaga.


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text: España vive en los últimos años un boom de festivales dedicados al cine en muchas de sus vertientes. Algunos tienen muchos años a sus espaldas, como el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, la Seminci, ZINEBI - Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao o el Festival de Cine de Gijón, y otros muchos, concretamente los más especializados, como el Festival de Málaga, el Festival Internacional de Cine de Albacete Abycine, Animadrid, Festival Punto de Vista, Docúpolis o el Festival de Cine de Comedia de Peñíscola, son de reciente creación, con un ámbito más delimitado o específico.


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text: El Festival de Cine de Sitges, conocido actualmente como Festival Internacional de Cinema de Cataluña, fue inaugurado en 1967, y está considerado el número uno en la especialidad de cine fantástico. Dentro de este género destaca Jesús Franco, director muy conocido fuera de España con seudónimos como Jess Franco.


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text: Pero más importante para la renovación y la proyección del cine español en el extranjero fue la creación del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, impulsado en 1953 por el comercio local como una plataforma publicitaria de la ciudad. Se trata del único festival de cine competitivos con categoría A de España, acreditado por la FIAPF. En los más de cincuenta años de historia, se ha consolidado como uno de los primeros festivales del mundo.


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text: La Seminci, Semana Internacional de Cine de Valladolid, nacida en 1956 como «Semana de cine religioso de Valladolid», se celebraba en Semana Santa, fue evolucionando, hasta convertirse en uno de los principales festivales de cine de España. Durante muchos años, el Festival Internacional de Cine de San Sebastián fue el encargado del glamour y los nombres conocidos, y la Seminci se preocupó más por recopilar películas interesantes, independientemente de que ya se hubiesen estrenado en otros festivales. Pero en 2006, con el cambio de equipo directivo, parece que ha tomado un nuevo rumbo, orientándose más a una programación de «estrenos», películas nuevas que no tengan recorrido ya por festivales anteriores.


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text: Tercero en antigüedad, ZINEBI - Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao celebró su primera edición en 1959 y, desde entonces, ha sido lugar de encuentro para un tipo de cine que no alcanzaba los circuitos comerciales: centrado en el documental cuando la producción de cortometrajes era todavía muy baja en todo el mundo; enfocado en el cortometraje como cantera para cineastas del futuro sobre todo a partir de la década de los sesenta. Autores como Carlos Saura, Richard Lester, Manoel de Oliveira, Jacques Demy, Alain Resnais o Norman McLaren participaron en sus primeras ediciones. Tras más de sesenta ediciones, ha homenajeado a cineastas que han destacado en el ámbito comercial, pero que también se iniciaron en el cortometraje o en el documental, como Hirokazu Kore-eda, Marco Bellocchio, Apichatpong Weerasethakul, Márta Mészáros, los hermanos Jean-Pierre y Luc Dardenne o Margarethe von Trotta.


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text: Creado en 1963, el Festival de Cine de Gijón es otro de los más veteranos, que ha conocido en los últimos años un renacer gracias a su "reconversión" al cine de autor más contemporáneo y experimental. Destacadas han sido, por ejemplo, sus retrospectivas de autores como Abbas Kiarostami, Aki Kaurismäki, Todd Haynes, Pedro Costa, Paul Schrader, Hal Hartley, Lukas Moodysson, Tsai Ming-liang, Claire Denis o Todd Solondz, auténticas puntas de lanza de la cinematografía mundial, y casi inaccesibles en España de no ser por la labor de este festival.


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text: Entre los más recientes destaca el significativo Festival de Málaga de Cine Español (1998), dedicado a la producción cinematográfica española, y el Festival Internacional de Cine de Albacete Abycine (1999).


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text: La última propuesta en festivales, es el FIC-CAT, Festival Internacional de Curtmetratges en Català, un festival orientado a los realizadores catalanes o de cualquier lugar del mundo siempre y cuando las obras estén dobladas o subtituladas en catalán, en cualquiera de sus variantes.


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text: Y en el ámbito en línea surgió un nuevo espacio para los festivales importante como el Festival Márgenes y el Atlántida Film Fest.


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text: Según la ley 7/2010, de 31 de marzo, General de la Comunicación Audiovisual, "los prestadores del servicio de comunicación audiovisual televisiva de cobertura estatal o autonómica deberán contribuir anualmente a la financiación anticipada de la producción europea de películas cinematográficas, películas y series para televisión, así como documentales y películas y series de animación, con el 5 por 100 de los ingresos devengados en el ejercicio anterior conforme a su cuenta de explotación". "Para los prestadores de servicios de comunicación audiovisual de titularidad pública de cobertura estatal o autonómica esta obligación será del 6 por 100". Los dos principales grupos audiovisuales, Atresmedia y Mediaset España, invierten en cine a través de sus filiales Atresmedia Cine y Telecinco Cinema. Algunas de las películas españolas más exitosas de los últimos años son producto de estas. Sus filmes suelen tener buena aceptación, pues tienen argumentos más comerciales. RTVE y las cadenas autonómicas también financian cine.


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text: Las producciones españolas se pueden deducir hasta el 25 % del primer millón de euros del coste de producción o el 20 % de cantidades superiores, siempre y cuando al menos la mitad de los rodajes se realicen en territorio español. Si se realizan en Canarias, la deducción puede ser del 45 % o el 40 % para sendos casos. El importe de la deducción no puede suponer más del 50 % del presupuesto de la película.


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text: El Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) es el encargado de otorgar las subvenciones públicas que en 2018 fueron de 109,5 millones de euros, en 2020 de 67,6 millones de euros. Hasta 2007 se otorgaban en función del rendimiento de la película en taquilla. Los criterios que se utilizan a partir de entonces pueden ser el valor artístico del proyecto, el plan de financiación o la solvencia del productor, entre muchos otros.


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text: Por sus particularidades y basándose en su folclore, en su tradición, en sus costumbres y en su vida cotidiana se ha creado unos géneros que reflejan la sociedad, la historias y los hábitos de España así como su propia realidad, tanto actual como histórica.


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text: Narra las grandes hazañas de la historia o bien intenta reflejar la vida cotidiana de tiempos pretéritos. Podemos dividirlo en varios subgéneros.


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text: Inspirado tanto en la época de los descubrimientos como en el crepúsculo colonial. Sobre la epopeya del descubrimiento deben destacarse "Alba de América" (1951) y las superproducciones realizadas como motivo del quinto centenario, "" (1992) y "Cristóbal Colón, el descubrimiento" (1992), en las que intervinieron figuras internacionales como, por ejemplo, Gérard Depardieu y Marlon Brando respectivamente. Basadas en los tiempos de la conquista del Nuevo Continente, deben citarse una biografía filmada de Álvar Núñez Cabeza de Vaca, las aventuras de Vasco Núñez de Balboa en "Conquistadores del Pacífico", así como una adaptación de "La Araucana" (1971), el conocido poema de Alonso de Ercilla. pero dentro de este subgénero la que alcanza mayor repercusión es "El Dorado" (Carlos Saura, 1988) que en el momento de su rodaje se convirtió en la película más cara de la historia del cine nacional. Pretendía ser el contrapunto a "Aguirre, la cólera de Dios", película alemana en la que Werner Herzog ofrecía su particular visión de la epopeya de Lope de Aguirre.


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text: De temática relacionada con la decadencia y final colonial son "Héroes del 95" (Eloy Gonzalo, 1947) en la que se narra la heroicidad de los que intervinieron en la guerra de Cuba y "Mambí" (Teodoro Ríos, 1998) y sobre todo el clásico "Los últimos de Filipinas" (Antonio Román, 1945) que cuenta la hazaña de un grupo de soldados del regimiento de cazadores destinados en Baler, empeñados en resistir en una iglesia rodeados de enemigos y en no creer que la guerra hubiera terminado.


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text: Distintos episodios de la Guerra de la Independencia han sido llevados al cine, unos con carácter histórico y otros en ficciones inspiradas en el momento de la guerra. De este subgénero destacarían películas como "El abanderado" 1942, "Agustina de Aragón" (Juan de Orduña, 1950), contando la leyenda de la heroína aragonesa, "Lola la Piconera" (Luis Lucia, 1951) inspirada en una obra de José María Pemán, "Los guerrilleros" (Pedro Luis Ramírez, 1962), "La leyenda del tambor" (Jorge Grau, 1981), inspirada en el episodio del Tambor del Bruch.


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text: Ambientado normalmente a finales del sigloXVIII y principios del XIX describe la vida y actividades de los guerrilleros que lucharon contra el invasor francés o de los bandoleros que se enseñorearon de zonas del país por lo que podría ser considerado un género nacional equivalente al western estadounidense si bien no se ha sabido explotar con fortuna. Forzosamente, por la gran repercusión que alcanzó, debe hablarse de la serie de televisión Curro Jiménez protagonizada por Sancho Gracia y cuyos capítulos fueron encomendados a directores de la solvencia. Esta serie tuvo una versión cinematográfica llamada "Avisa a Curro Jiménez" (Rafael Romero Marchent, 1978), si bien la película más importante de este género es "Amanecer en puerta oscura" (José María Forqué, 1957), ganadora de un Oso de Plata en el Festival de Cine de Berlín. También son destacables "Carne de horca" (Ladislao Vajda, 1953), "La duquesa de Benamejí" (Luis Lucia, 1949), basada en la obra de los hermanos Machado, "Llanto por un bandido" (Carlos Saura, 1964) y, ya en los noventa, "La ley de la frontera" (Adolfo Aristarain, 1995), inspirada en el bandolerismo gallego.


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text: Fue un subgénero muy en boga en los años cuarenta destacando principalmente la adaptación de la obra sobre de Manuel Tamayo y Baus "Locura de amor" (Juan de Orduña, 1948), vehículo de consagración de la actriz Aurora Bautista. Si bien en este subgénero las que alcanzarían mayor notoriedad serían las que, basándose en obras de teatro de Juan Ignacio Luca de Tena, ficcionaban parte de la vida sentimental de AlfonsoXII: "¿Dónde vas, Alfonso XII?" (Luis César Amadori, 1958), y su continuación "¿Dónde vas, triste de ti?" (Alfonso Balcázar, 1960) protagonizadas por Vicente Parra —el galán de la época— y Paquita Rico. Otras películas de este género serían "La princesa de los Ursinos" (Luis Lucia, 1947), "La leona de Castilla" (Juan de Orduña, 1957), la adaptación de la obra del Luis Coloma, "Jeromín" (Luis Lucia, 1953). Las últimas incorporaciones destacables a este subgénero son: "Esquilache" (Josefina Molina, 1989) y "Juana la Loca" (2001) donde Vicente Aranda retoma la historia de la reina castellana que, además de la ya citada "Locura de amor", había servido de argumento a la inefable comedia, protagonizada por Lola Flores, "Juana la loca... de vez en cuando" (José Ramón Larraz, 1983).


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text: Los títulos más destacados sobre la época franquista son "Dragon Rapide" (1986), "Libertarias" (1996), "La hora de los valientes" (1998), "Tierra y libertad" de 1995 y "Raza" (1941).


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text: En este género son destacables versiones muy libres de las vidas de Miguel de Cervantes o El Greco así como las dedicadas a Francisco de Goya cuya vida ha servido de base, además de para una serie de televisión, para el rodaje de cinco películas entre las que sobresale "Goya en Burdeos" (1999), de Carlos Saura, por el número de premios Goya que cosechó.


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text: La fiesta nacional ha sido llevada al cine en un sinfín de ocasiones. En ocasiones, se trataba de adaptar al medio novelas de temática taurina, otras veces se han filmado guiones en los que se reflejaban desde los aspectos más tópicos hasta los más escabrosos de la «fiesta nacional» o bien la biografía de los toreros que en el momento de los rodajes contaban con mayor número de seguidores.


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text: Basado en obras literarias habría que destacar "Sangre y arena", si bien las mejores adaptaciones de la obra de Blasco Ibáñez se realizaron en Hollywood. La novela taurina adaptada al cine español por excelencia ha sido "Currito de la Cruz" (1926), de Alejandro Pérez Lugín, quien dirigiría una primera versión cinematográfica —todavía sin sonido— a la que seguirán otras tres, ya sonoras. Debe mencionarse que también ha sido llevada al cine en cuatro ocasiones "El niño de la monjas", novela de Juan López Núñez.


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text: Películas como "Sangre en el ruedo" (Rafael Gil, 1969) o "Los clarines del miedo" (Antonio Román , 1958) mostraban la dureza del mundo de los toros, desde el odio y la envidia de dos estrellas rivales en la primera de las película citadas, hasta la miseria de un torero que malvive de su arte yendo de pueblo en pueblo. Empero, de estas ficciones no exentas de realismo, debe destacarse "Tarde de toros" (Ladislao Vajda, 1956) en la que se recogen numerosos aspectos de la fiesta nacional, contraponiendo los caracteres de tres diestros (el consagrado, el ídolo del momento y el principiante), así como otros caracteres secundarios: el crítico taurino, los aficionados seguidores de cada matador...


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text: Por último, en el apartado de biografías cinematográficas de toreros, deben destacarse "Aprendiendo a morir" (Pedro Lazaga, 1962), protagonizada por Manuel Benítez "El Cordobés", "Nuevo en esta plaza" (Pedro Lazaga, 1966) sobre la vida de Sebastián Palomo Linares y "El Litri y su sombra" (Rafael Gil, 1960), quizás la más ambiciosa de todas, porque no se limita a contar exclusivamente la vida del torero, sino que también se detiene en sus antecedentes taurinos familiares. "Belmonte" (Juan Sebastián Bollaín, 1995) y "Manolete", aunque no interpretadas por los propios biografiados sino por actores, son encuadrables en este apartado.


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text: La importancia que la religión ha tenido en España a lo largo de toda su historia, no podía dejar de quedar reflejada en el cine, llegando a ser en los años cincuenta uno de los géneros que contaron con mayor favor del público, tanto en España como fuera de nuestras fronteras, y convirtiéndose una película de temática religiosa en el primer gran éxito internacional, "Marcelino, pan y vino", (Ladislao Vajda, 1955), basada en un relato de José María Sánchez Silva. Dentro de este género cabe distinguir varios subgéneros:


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text: En este subgénero donde quedaría englobada la ya mencionada "Marcelino pan y vino", se recogen películas donde mediante historias de ficción se trata de reflejar virtudes tanto religiosas como humanas. Suelen tratar de sacerdotes enfrentados al egoísmo de la sociedad en que viven o bien historias más o menos piadosas. De este subgénero destacaría sobre todo la película "Balarrasa" (José Antonio Nieves Conde, 1950), la historia de un hombre arrepentido que se convierte en sacerdote. También deben destacarse "La mies es mucha" (José Luis Sáenz de Heredia, 1949), sobre la vida de un misionero español en la India, y las obras de Rafael Gil "La guerra de Dios" (1953), donde un sacerdote debe luchar ante una sociedad avara y despiadada y "El canto del gallo" (1955), que narra las vivencias y vicisitudes de unos sacerdotes católicos perseguidos en un país comunista. Ya más tardío es el rodaje de "Johnny Ratón" (Javier Escrivá, 1969) cuyo protagonista —un desconocido actor llamado Robert Packer— profundamente ateo evoluciona y se transforma en un sacerdote que entregará su vida por el prójimo. Paradójicamente la película que terminaría por cerrar este género sería una nueva versión de la que le dio mayor fama, "Marcelino, pan y vino", realizada en 1991 por Luigi Comencini.


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text: No fueron pocas las películas que se hicieron para reflejar las vidas de santos en el momento de mayor auge del género religioso en España. Destacan "Isidro, el labrador" (Rafael J. Salvia, 1963), "La señora de Fátima" (Rafael Gil, 1951) y especialmente "Molokai" (Luis Lucia, 1959) que contaba la historia de Damián de Veuster, el cual sería canonizado varias décadas después de la película. También cabe destacar la visión de Carlos Saura sobre la vida de San Juan de la Cruz en "La noche oscura" (1988), y las distintas versiones de la vida de Santa Teresa de Jesús, que van de "Teresa de Jesús", (Juan de Orduña, 1961), hasta una afamada serie o "" de Ray Loriga, realizada en pleno sigloXXI, y no exenta de polémica al alejarse de la ortodoxia característica de este tipo de filmes.


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text: Exceptuando "El beso de Judas" (Rafael Gil, 1953), son pocas las películas españolas de esta temática.


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text: Mostrar en imágenes los grandes clásicos de nuestra literatura ha sido un género que el cine español no ha sabido aprovechar, si bien ya en la era del cine mudo comenzaron a adaptarse las grandes obras de la literatura clásica española.


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text: En este apartado debe comenzarse por hacer referencia al tratamiento cinematográfico recibido por la obra cumbre de la literatura en castellano, "El Quijote", llevada a la pantalla en numerosas ocasiones tanto por cineastas nacionales como por extranjeros. De las 23 entradas de la base de datos de las películas registradas en el Ministerio de Cultura, la más antigua es "Don Quijote" (Narciso Cuyas, 1908). De las restantes, por la difusión alcanzada, deben destacarse "Don Quijote de la Mancha" (Rafael Gil, 1948), la parodia "Don Quijote cabalga de nuevo" (Roberto Gavaldón, 1973), coproducción con México, para mayor gloria de Cantinflas y "El caballero Don Quijote" (Manuel Gutiérrez Aragón, 2002), con la que continuaba la serie televisiva (ésta abarcaba la primera parte de la novela, y la película contó la segunda parte), si bien, por diversos motivos, cambiaron los protagonistas.


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text: Otra obra inmortal de nuestra literatura, "Lazarillo de Tormes" ha contado con varias versiones cinematográficas, siendo la más afortunada la dirigida por César Fernández Ardavín (1959) que obtendría el Oso de Oro en el Festival de Cine de Berlín. También hay que mencionar la versión del año 2000, titulada "Lázaro de Tormes" dirigida por Fernando Fernán Gómez quien, por motivos de salud, tuvo que abandonarla a mitad del rodaje siendo sustituido por José Luis García Sánchez.


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text: "La Celestina" es otro de los personajes de la literatura española que ha servido para la realización varias versiones cinematográficas siendo la dirigida por Gerardo Vera en 1996 la que obtuvo mayor atención por parte de público y crítica. Debemos citar así mismo la realizada por César Fernández Ardavín en 1969.


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text: El "Don Juan", el conquistador universal por excelencia, ha tenido multitud de adaptaciones en nuestro cine. Del "Don Juan" de Zorrilla, la dirigida por René Cardona fue la primera adaptación del cine sonoro y la de Luis César Amadori sería la más famosa versión, en 1949. Sobre la obra de Tirso de Molina, "El burlador de Sevilla", José Luis Sáenz de Heredia realizó una adaptación en 1950 llamada "Don Juan". "Don Juan en los infiernos" (1991), de Gonzalo Suárez, era una adaptación libre del mito de Don Juan basada en la obra de Molière.


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text: "Carmen", obra del francés Prosper Mérimée, aunque no pertenezca a la literatura española también ha dado un buen número de películas en España. Destacan la versión de Florián Rey, titulada "Carmen la de Triana", protagonizada por la estrella del momento Imperio Argentina en 1938 y realizada en Alemania. A finales de los cincuenta la estrella del momento es Sara Montiel, y también interpretaría una particular versión de Carmen titulada "Carmen la de Ronda". Pero quizás el más controvertido y personal tratamiento del personaje por nuestro cine es la versión de Carlos Saura, "Carmen" (1983), en la que Laura del Sol fue la protagonista. A principios del sigloXXI, Paz Vega, una de las estrellas del momento, interpretaría a la famosa gitana en una versión dirigida por Vicente Aranda y titulada (de nuevo) "Carmen", que es la película que cierra el ciclo de este personaje dentro de nuestro cine por ahora.


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text: Tuvieron sus correspondientes adaptaciones al cine otras dramaturgos del Siglo de Oro. Lope de Vega fue adaptado por primera vez en "Fuenteovejuna" (Antonio Román, 1947), existiendo una versión posterior, en coproducción con Italia (Juan Guerrero Zamora, 1972). Del año siguiente es "El mejor alcalde el rey" (Rafael Gil, 1973), pero la adaptación de Lope que más éxitos y galardones obtendrá es "El perro del hortelano" (Pilar Miró, 1995). La última obra llevada al cine ha sido "La dama boba" (Manuel Iborra, 2006).


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text: Pedro Calderón de la Barca ya fue adaptado en el cine mudo. En el sonoro, destacan las dos adaptaciones de "El alcalde de Zalamea" (José Gutiérrez Maesso, 1954, y Mario Camus, 1973). "La vida es sueño" tuvo una versión libre, a la que se dio el título de "El príncipe encadenado" (Luis Lucia, 1960).


title: Cine español

text: El cine musical español nació con el mismo cine sonoro. Ninguna cinematografía occidental, salvo la norteamericana, ha dado un verdadero género musical como sucedió en España. Ha sido uno de los géneros más enraizados en la idiosincrasia ibérica, pese a haber tenido la misma crisis de producción y taquilla que en la industria norteamericana a partir de la década de los 70. La edad de oro del género se desarrolló durante la II república, con directores como Florián Rey, y primeros años de la dictadura, en el que se formaron las bases de uno de los géneros más prolíficos y populares del cine nacional basándose en las famosas zarzuelas, género genuinamente español. Hoy está prácticamente extinguido, dando títulos muy puntuales (y muy americanizados) y siendo solo cultivado con poca asiduidad ya por Carlos Saura.


title: Cine español

text: Es uno de los subgéneros más cultivados por los cineastas españoles. Aparece con el nacimiento del sonoro con la pretensión de aprovechar la fama de la cantante y bailaora folclórica del momento. Cronológicamente, las primeras estrellas que destacan son Imperio Argentina, Estrellita Castro y Concha Piquer, que dominarían los años treinta y principios de los cuarenta protagonizando películas dirigidas en su mayoría por Florián Rey y Benito Perojo.


title: Cine español

text: La década de los cuarenta, comienza con películas como "La famosa Luz María" (1941) sin una clara cantante consolidada y aunque sigue la fama de las estrellas de la década anterior, está comienza a ser dominada por Juanita Reina quien protagoniza películas dirigidas por Juan de Orduña y Luis Lucia.


title: Cine español

text: Los cincuenta comienzan con el dominio de Juanita Reina, aunque el duelo de esta década será el que protagonizaran Lola Flores y Sara Montiel, cuya hegemonía se extenderá a la década siguiente. Lola Flores ya había realizado películas a finales de los cuarenta, como "Embrujo" (Carlos Serrano de Osma, 1947), con su entonces pareja el cantante Manolo Caracol. Por su parte, Sara Montiel (que aunque no es exactamente una folclórica puede ser incluida en este apartado por la estructura de sus películas), que había intervenido en papeles secundarios en algunas películas de los cuarenta y había intentado una carrera en Hollywood, ingresa en el Olimpo cinematográfico a raíz de "El último cuplé" (Juan de Orduña, 1957), el mayor éxito internacional del cine español hasta la fecha. En esta época, y con menor impacto que las dos estrellas citadas, también se pondrían ante las cámaras Paquita Rico y Marifé de Triana, con películas como "Canto para ti" o "Bajo el cielo andaluz", entre otras.


title: Cine español

text: Durante los años sesenta y setenta, pese a que continúan los rodajes protagonizados por Sara Montiel, Lola Flores, Paquita Rico y Marujita Díaz; se produce una decadencia del género si bien se incorpora a él una figura ascendente, Rocío Jurado, que interpretaría varias películas. El género, prácticamente desaparecido en los ochenta, tiene un último momento de pequeño éxito con las películas protagonizadas por Isabel Pantoja: "Yo soy esa" (Luis Sanz, 1990), que se acerca al millón y medio de espectadores, y "El día que nací yo" (Pedro Olea, 1991), con resultados de taquilla inferiores. De cualquier modo, el éxito de estas hace que otras folclóricas vuelvan a la pantalla en proyectos que pretenden ir más allá del simple catálogo de canciones filmadas como es el caso de Rocío Jurado con una nueva versión de "La Lola se va a los puertos" (Josefina Molina, 1993).


title: Cine español

text: Finalmente, el género acabaría siendo homenajeado en la arrolladora —2,5 millones de espectadores— "La niña de tus ojos" (Fernando Trueba, 1998), comedia inspirada en las andanzas de las folclóricas que trabajaron en los estudios cinematográficos alemanes a finales de los años treinta.


title: Cine español

text: Desde finales de los años cincuenta, se pone de moda un cine musical infantil en el cual sus protagonistas son jovencísimos niños cantantes, que casi siempre tuvieron carreras musicales paralelas a las cinematográficas, y cuyas películas en muchos casos eran desarrolladas en torno a la venta de discos. El primero de estos niños cantantes de éxito sería Joselito que monopolizaría el género durante los años cincuenta con películas como "El pequeño ruiseñor" (1956) o "Saeta del ruiseñor" (1957). Su carrera llegaría al fin al convertirse en adulto.


title: Cine español

text: Caso diferente fue el de Marisol, niña prodigio que se estrenó con "Un rayo de luz" (1960), y que llegaría a convertirse en la mayor estrella del género durante su infancia y adolescencia. Después evolucionaría a un cine más adulto, y separaría sus carreras discográfica y cinematográfica, hasta abandonarlas en 1985.


title: Cine español

text: El trío de artistas de mayor éxito del género sería completado con Rocío Dúrcal, que si bien debutó algo tardíamente, a los 16 años, en "Canción de juventud" (1961), rivalizó con los dos anteriores en el tipo de películas y el público al que iban destinadas. Con la decadencia del género, acabaría haciendo primero un cine musical convencional, y después otros tipos de cine, incluyendo destape en la que sería su última incursión cinematográfica en 1978.


title: Cine español

text: El resto de intentos de lanzar nuevas estrellas en esta época fracasaron o no fructificaron cinematográficamente. Es el caso de Ana Belén que fue lanzada en 1965 como actriz infantil en el musical "Zampo y yo" (1965). Al ser un fracaso, se concentraría en prepararse teatralmente, y alcanzaría el éxito ya como actriz y cantante adulta. En los años setenta, ya sin la misma relevancia que en la década anterior, se intentó lanzar a grupos infantiles como La Pandilla, que protagonizó junto a Karina la película "En un mundo nuevo" (1972), sin demasiado éxito.


title: Cine español

text: A principios de los ochenta, el género tiene un breve resurgimiento con el grupo Parchís, que protagonizaría varias películas musicales infantiles como "La guerra de los niños" (1980). Al amparo de este éxito, otros grupos como Regaliz con "Buenas noches, señor monstruo" (1982) o la cantante infantil Macarena Camacho "Chispita", que protagonizaría "Chispita y sus gorilas" (1982), acompañada por dos protagonistas de la serie "Verano azul", Miguel Ángel Valero y Miguel Joven. En este periodo, el asentado discográficamente dúo Enrique y Ana protagonizarían una película, "Las aventuras de Enrique y Ana" (1981).


title: Cine español

text: Tras este periodo, que concluye en torno a 1983, el género desaparecería prácticamente por completo, salvo por esporádicas intentonas realizadas por grupos como Bom Bom Chip en "El niño invisible" (1995), o los cantantes infantiles Raulito con "Franky Banderas" (2004) y María Isabel con "Ángeles S.A." (2007), entre otras, pero estas intentonas casi siempre carecieron del respaldo de la crítica y del público.


title: Cine español

text: El género musical español por antonomasia ha sido llevado al cine con desigual fortuna, si bien es un género que hace tiempo que abandonaron los cineastas españoles. El género chico, como también se llama a la zarzuela, se vinculó al cine español casi desde el principio pues, aunque resulte paradójico, existen versiones mudas de zarzuelas españolas como "Los guapos" (Segundo de Chomón, 1910) o "La verbena de la Paloma" (José Buchs, 1921). Esta última zarzuela tendría una segunda versión, de éxito (Benito Perojo, 1935) e incluso una tercera con menor fortuna de José Luis Sáenz de Heredia, 1963. pero el mayor cultivador de este género fue sin duda Juan de Orduña quien, en 1969 y por encargo de la televisión estatal, adaptó "La Revoltosa", "Las golondrinas", "La canción del olvido" y "Bohemios".


title: Cine español

text: Antes de hablar de las películas de Carlos Saura, que es el gran impulsor de este género, hay que citar dos películas de Francisco Rovira Beleta: "Los Tarantos" (1963) y "El amor brujo" (1967), ambas películas consiguieron el hito de ser nominadas al Óscar. Otra película de este apartado, "Montoyas y Tarantos" (Vicente Escrivá, 1989) aspiró, sin éxito, a la misma nominación.


title: Cine español

text: Carlos Saura, en colaboración con el bailarín Antonio Gades, filmó películas como "Bodas de sangre" (1981), "Carmen" (1983) o una nueva versión de "El amor brujo" (1986). A las que más tarde se sumarían "Sevillanas" (1992), "Flamenco" (1995) y "Salomé" (2002).


title: Cine español

text: Los cantantes del momento, como Raphael, Los Bravos, Julio Iglesias u Hombres G; tuvieron oportunidad de desarrollar cortas carreras cinematográficas en películas concebidas como vehículos para su promoción. Hubo, no obstante, cantares que fueron más allá de intervenir en dos o tres rodajes como es el caso de Manolo Escobar que protagonizó más de una veintena de títulos, o Luis Mariano que luciría su voz en operetas como la adaptación de "Violetas imperiales" (Richard Pottier, 1952) o "El sueño de Andalucía" (Luis Lucia, 1953). Además de triunfar en el extranjero con los filmes "El cantor de México" y "Las aventuras del barbero de Sevilla".


title: Cine español

text: Los géneros Péplum y Spaghetti western fueron realizados en la mayoría de los casos en colaboración con el cine italiano y siendo deudor de este en los casos en que no se realizaron las películas en coproducción. Del peplum deben destacarse las coproducciones "Los últimos días de Pompeya" (Mario Bonnard, 1959) y "El coloso de Rodas" (Sergio Leone, 1961), si bien la más destacada será la superproducción de Samuel Bronston "La caída del Imperio Romano" (Anthony Mann, 1964), en la que intervinieron figuras de la talla de Sofia Loren, James Mason o Alec Guinness y cuyo rodaje se realizó en nuestro país. Enteramente española es "Los cántabros" (Jacinto Molina, 1980), filmada ya en el período de decadencia del género.


title: Cine español

text: Por su parte el western europeo, tuvo en nuestro país el mayor número de producciones convirtiéndose el desierto de Almería en una réplica del de Arizona. Aunque la mayoría de los directores más importante de este género fueron italianos, también los hubo españoles como los hermanos Alfonso Balcázar y Jaime Jesús Balcázar, los también hermanos Rafael Romero Marchent y Joaquín Luis Romero Marchent, José María Zabalza, Julio Buchs e Ignacio F. Iquino. Tras varios intentos por hacer renacer el género, los últimos coletazos del mismo fueron parodias como "El Este del Oeste" (Mariano Ozores, 1984) o "Aquí llega Condemor, el pecador de la pradera" (Álvaro Sáenz de Heredia, 1996), para acabar con el homenaje nostálgico y lleno de humor negro de "800 balas" (Álex de la Iglesia, 2002).


title: Cine español

text: El actor Alfredo Landa, prestó su apellido para dar nombre a un subgénero de la comedia española: el "landismo". Landa, frecuentemente acompañado por José Luis López Vázquez, representó en numerosas películas al macho ibérico, prototipo medio del español de la época: bajito, moreno, obsesionado con las mujeres y "reprimido" sexualmente. Es un tipo de comedia de bajo presupuesto, puramente evasiva, depreciada en su momento por la crítica aunque no por el público que llenaba las salas donde eran exhibidas, como ocurrió con la que quizás sea la más representativa del género "No desearás al vecino del quinto" (Ramón Fernández, 1970) que, con más de 4300000 espectadores, es una de las más vistas de la historia del cine español. Los numerosos filmes protagonizados por Andrés Pajares y Fernando Esteso podrían ser encuadrados dentro de este subgénero.


title: Cine español

text: Otro género tipo de cine recurrente de los años sesenta y primera mitad de los setenta es el que promocionaba zonas turísticas de las costas españolas. Aquí se encuadran títulos como "Amor a la española" (Fernando Merino, 1966), "El turismo es un gran invento" (Pedro Lazaga, 1968), "Fin de semana al desnudo" (Mariano Ozores, 1974).


title: Cine español

text: El franquismo sometió a los españoles a una fuerte represión sexual. El fin de esta represión permitió el desarrollo de un tipo de cine, "absolutamente comercial, rigurosamente machista e ideológicamente retrógrado", interesado sobre todo en mostrar, sin pararse a buscar muchos pretextos, la hasta entonces prohibida anatomía femenina. Lo cierto es que en todo el mundo los filmes eróticos e incluso pornográficos vivieron un momento cumbre durante los años 70; quizá sería adecuado incluir al destape español dentro de tendencias como la "pornochanchada" en Brasil, el cine de ficheras en México, o el auge de filmes eróticos y seudoeróticos-humorísticos en Italia, Alemania, etc.


title: Cine español

text: Si bien en los últimos años de la dictadura ya se habían rodado algunas películas que abrían esta vía —sirvan de ejemplo "El monumento" (José María Forqué, 1970), "Lo verde empieza en los Pirineos" (Vicente Escrivá, 1973) o "Doctor me gustan los mujeres ¿Es grave?" (Ramón Fernández, 1973)—, será a partir de 1977 cuando este tipo de películas copen la producción nacional con títulos tan significativos como "Deseo carnal" (Manuel Iglesias, 1978), "L´orgia" (Francesc Bellmunt, 1978) o "Atraco a sexo armado" (Vincenzo Savino, 1981).


title: Cine español

text: A "La trastienda" (Jorge Grau, 1978) y a su protagonista, María José Cantudo, les cupo el honor de pasar a la historia del cine español por mostrar el primer desnudo frontal femenino, atractivo suficiente para animar a acudir a las salas a más de dos millones y medio de personas. Hubo actrices que se especializaron en este tipo de películas, como Andrea Albani, Bárbara Rey, la ya citada María José Cantudo, Nadiuska, Ágata Lys, Blanca Estrada o Eva Lyberten, cuyas carreras entraron en decadencia, o simplemente terminaron, con el declive de este género. Otras tuvieron que sumarse a la moda como, en cierta medida, Ana Belén, Esperanza Roy o, sorprendentemente, Carmen Sevilla. Otras, caso de Sara Montiel, decidieron retirarse de las pantallas antes que verse obligadas a mostrarse desnudas.


title: Cine español

text: A principios de los ochenta este cine perdió su interés y desapareció tan rápidamente como había surgido.


title: Cine español

text: Aunque tal vez sea Alejandro Amenábar y su película "Los otros" la más importante y exitosa película de terror del cine español, no debe olvidarse que desde finales de los sesenta se realizó un cine de terror de bajo presupuesto, más destacado por el empeño de sus realizadores por hacer cine y, a menudo, más valorado fuera de España que en el propio país. Fue un cine que contó con directores como Carlos Aured, Jesús Franco, León Klimovsky, Amando de Ossorio, Enrique López Eguiluz y Jacinto Molina, entre otros. Sería Jacinto Molina, bajo el seudónimo de Paul Naschy, quien además de director fuera el actor más prolífico en el género, convirtiéndose en el actor que más veces ha interpretado al hombre lobo, si bien ha interpretado prácticamente a todos los monstruos habidos y por haber. De entre sus películas destacan su primer hombre-lobo en "La marca del hombre lobo", "La noche de Walpurgis" y sus secuelas. Tras el éxito de "Los otros", ha vuelto a tener una gran importancia con películas como "El orfanato" de Juan Antonio Bayona y directores como Jaume Balagueró o Paco Plaza.


title: Cine español

text: Es un género que ha tenido gran importancia dentro del cine español, ha sido un cine que ha reflejado lo más sombrío y lastimoso de la sociedad española, ha mostrado a los marginados y a los delincuentes desde distintos tipos de vista. Estos argumentos puede encontrar su origen en la tradición de la novela picaresca. Al principio, los desarraigados fueron llevados al cine en forma de comedia, destacando como primera obra maestra del género "Los tramposos" de Pedro Lazaga, dirigida en 1959 y en la que se narra la historia de dos pícaros modernos del sigloXX. A esta película siguieron otras en el mismo tono, en las que destaca el actor protagonista de "Los tramposos", Tony Leblanc, verdadero icono del género en esta primera época.


title: Cine español

text: En 1974 "La llamaban La Madrina", de Mariano Ozores, pone fin a estas comedias para dar paso a un cine más crudo y más propio de los nuevos tiempos. El verdadero cine de desarraigados se desarrollaría a partir de los setenta; sin embargo, el director Carlos Saura haría una primera muestra con la película "Los golfos", de 1960, para luego retomarlo en 1990 con "Dispara", la última película de Antonio Banderas en España. Luego, en los setenta, el director José Antonio de la Loma será el verdadero impulsor del género, basándose en la vida del Vaquilla, el famoso delincuente juvenil de mediados de los setenta, y utilizando actores no profesionales provenientes del mundo que quería reflejar. Rodaría cuatro películas, siendo "Perros callejeros", de 1977, la más representativa y recordada, a la que siguieron "Perros callejeros II. Busca y captura", "Los últimos golpes de "El Torete"", "Perras callejeras" y "Yo, el Vaquilla", todas ellas dirigidas por el propio De la Loma y protagonizadas por Ángel Fernández Franco.


title: Cine español

text: En los ochenta, recogiendo el listón de La Loma y compitiendo con él, Eloy de la Iglesia comenzaría su propia saga de desarraigados con "El pico" y "El pico 2", en la que se sumerge en el mundo de los heroinómanos. Antes de eso ya había realizado películas de este género tales como "Colegas" y "Navajeros", para acabar con "La estanquera de Vallecas"; todas estás películas fueron protagonizadas por José Luis Manzano, que acabaría teniendo el mismo trágico fin que los protagonistas que interpretaba.


title: Cine español

text: Dentro de este género también haría su aportación Montxo Armendáriz con dos películas, "27 horas", sobre el mundo de la droga, e "Historias del Kronen", en la que plasma en imágenes la novela homónima de José Ángel Mañas. Pero ha sido en los últimos años cuando el género ha logrado sus mayores éxitos con "Barrio" de Fernando León de Aranoa, "El Bola", de Achero Mañas, o "Siete vírgenes", de Alberto Rodríguez. Destacar también la película "Volando voy" de Miguel Albaladejo, que volvía a los años setenta para contar la vida del Pera —un mítico delincuente juvenil finalmente reinsertado en la sociedad—.


title: Cine español

text: El cine castrense era un cine muy típico durante el régimen franquista en las que se hacía alta exaltación patriótica. Este género tuvo su primer éxito en 1948 con "Botón de ancla", de Ramón Torrado, que tendría dos versiones más, una en los años sesenta y otra en los setenta. Siguiendo la estela de esta película la siguieron "La trinca del aire" o "Héroes del aire" del propio Torrado, y "Los guardiamarinas" de Pedro Lazaga, entre otras. En un plano menos serio que estas películas estaba "Quince bajo la lona", que cuenta la historia de las Milicias Universitarias. Citaremos también películas como "Recluta con niño" o "Cateto a babor", dos versiones de una misma historia y que trataban el tema del ahora desaparecido servicio militar con humor, siempre sin dejar de acabar con el tono patriótico propio de la época. Fuera de estas tendencias y de la época de apogeo del género está "Morirás en Chafarinas", de Pedro Olea, sobre la novela homónima de Fernando Lalana.


title: Cine español

text: Salvo excepciones, por ejemplo, "La vieja música", del director Mario Camus, que trataba de baloncesto, aunque solo superficialmente, y la película oficial de los Juegos Olímpicos de Barcelona de 1992 titulada "Maratón" y dirigida por Carlos Saura, la mayoría de las películas españoles sobre deportes han sido de fútbol o de boxeo.


title: Cine español

text: La primera película sobre fútbol que merece ser nombrada es de 1943, "¡Campeones!", dirigida por Ramón Torrado y donde trabajaban leyendas del fútbol español de la época como Ricardo Zamora, Guillermo Gorostiza o Jacinto Quincoces entre otros. Esta película sería la primera de un género en la que las principales figuras del fútbol español intervendrían tanto como protagonistas como en cameos. Así "Los ases buscan la paz", de Arturo Ruiz Castillo, narraba la historia de Kubala y la "Saeta rubia" de Javier Setó era una película homenaje a Alfredo Di Stéfano, pero la película que marcaría el género sería "Once pares de botas", en la que a pesar del cameo de muchas estrellas del balompié de la época, narra la historia ficticia de un jugador desde su llegada a primera división hasta convertirse en internacional. El género acabó con "La batalla del domingo", una película en la que una vez más aparecían todas las figuras futbolísticas de la época.


title: Cine español

text: El fútbol vio otras vías, la comedia, por un lado una trama de enredo de confusión entre personas como el fenómeno de José María Elorrieta, "Los económicamente débiles" de Pedro Lazaga, que era una comedia costumbrista ambientada de un equipo de primera regional. Tras el final de la fiebre del fútbol de los años cincuenta a finales de los sesenta será Mario Camus quien dirija "Volver a vivir", una película ambientada en el mundo del fútbol, que en este caso narra la segunda oportunidad que se le brinda a una antigua estrella de fútbol al obtener el puesto de entrenador de un equipo de segunda división. En los años setenta el fútbol pasa a un segundo plano, y pocas películas tratan el tema. Se pueden recoger un par de títulos, "Las Ibéricas F.C." de Pedro Masó y "Jenaro el de los 14" de Mariano Ozores; la primera narra la historia en tono cómico de un equipo de fútbol femenino y la segunda no es más que una comedia encuadrada dentro del landismo sobre cómo le cambiaba la vida a un hombre agraciado con el premio de la quiniela.


title: Cine español

text: En los noventa el fútbol sería representado en una comedia de la trilogía hispana de La Cuadrilla titulada "Matías, juez de línea". A principios del sigloXXI, Gonzalo Suárez rodó "El portero", una tragicomedia ambientada en la posguerra. "Días de fútbol", de David Serrano, y "El penalti más largo del mundo", de Roberto Santiago, fueron comedias de éxito que utilizaban el fútbol como excusa para situaciones cómicas.


title: Cine español

text: El boxeo, ha sido uno de los deportes más cinematográficos de la historia, no solo en el cine español sino en todo el cine universal. El cine español ha tocado al boxeo desde muchos puntos de vista, el cómico como en la comedia costumbrista de Pedro L. Ramírez, "El Tigre de Chamberí", protagonizada por José Luis Ozores y Tony Leblanc. Utilizando la fama del boxeador del momento para lanzar una película como en "Cuadrilátero", de Eloy de la Iglesia, donde el protagonista era José Legrá, "Urtain el rey de la selva... o así", de Manuel Summers, donde se contaba la vida del famoso peso pesado español, o "El marino de los puños de oro", protagonizada por Pedro Carrasco en una sátira un tanto incomprensible. El boxeo también ha aparecido en películas corales como "Escuela de periodismo", donde se narraban varias historias reales de boxeadores, entre otras la victoria de Fred Galiana del título europeo. El género acabaría en una película de Pajares y Esteso que parodiaba las películas de Rocky, "Yo hice a Roque III" (1980), dirigida por Mariano Ozores.


title: HMY Britannia (1954)

text: El HMY Britannia fue yate de Estado o de representación perteneciente a la Corona británica y que tras ser dado de baja tras 43 años de servicio, fue destinado en 1997 por orden de la reina Isabel II como barco museo en Leith (Escocia).


title: HMY Britannia (1954)

text: El yate se construyó para reemplazar al antiguo , desguazado tras cincuenta años de servicio. El proyecto para construir el Britannia fue concebido en 1938, cuando el Almirantazgo decidió reemplazar al Victoria and Albert III. Debido a ello, el gobierno realizó una licitación, en la que se invitó a los principales constructores de este tipo de embarcaciones para presentar sus propuestas; sin embargo, el comienzo de la Segunda Guerra Mundial truncó el proyecto.


title: HMY Britannia (1954)

text: Terminada la guerra, el proyecto fue retomado en 1951, cuando la economía británica se había recuperado del conflicto, a lo que la Corona solicitó que, además, el yate pudiera ser reconvertido en barco hospital en caso de un nuevo conflicto. Los bosquejos de los planos de 1938 se modificaron ante la nueva exigencia y, a petición de los reyes Jorge VI e Isabel, el tamaño del barco fue reducido. Los planos fueron revisados constantemente por la Corona en la búsqueda de la economía pero sin llegar a comprometer la funcionalidad del buque como una embarcación de categoría real, así como de un hospital en caso necesario, y que además pudiera ser transoceánico en todo tipo de climas y latitudes.


title: HMY Britannia (1954)

text: La licitación fue ganada finalmente en por los astilleros John Brown & Co. Ltd. de Clydebank (Escocia).


title: HMY Britannia (1954)

text: El Britannia fue finalmente diseñado como un buque moderno pero con un toque neoclásico a solicitud de la pareja real. La quilla fue puesta en grada en , cuatro meses después de la muerte de Jorge VI. El yate, propulsado por turbinas de vapor y equipado con un bulbo en la proa, fue botado por la reina Isabel II el , casi dos meses antes de la coronación de la nueva monarca.


title: HMY Britannia (1954)

text: Para reducir la cavitación de las hélices, se le dotó de propelas de cuatro palas. Aun así, cuando el navío alcanzaba los , la cavitación se hizo presente, afectando hasta los aposentos de la reina.


title: HMY Britannia (1954)

text: Se le dotó de tres mástiles, en donde el palo mayor era abisagrado en los masteleros superiores para permitir el paso del yate bajo los puentes del Támesis, adicionalmente se le dotó de una terraza trasera con capacidad para recibir un helicóptero en caso de emergencias.


title: HMY Britannia (1954)

text: El , el Britannia fue retirado del servicio, tras recorrer durante sus 43 años de carrera, habiendo visitado 135 países. Isabel II asistió, junto con otras personalidades, a su retiro del servicio, en Portsmouth (Inglaterra). Desde entonces no ha sido sustituido por otro buque similar. Finalmente fue destinado como barco museo anclado en Leith, cerca de Edimburgo (Escocia).


title: Paul Vidal de La Blache

text: Paul Vidal de La Blache (Pézenas, Hérault; 22 de enero de 1845-Tamaris-sur-Mer, Var 5 de abril de 1918) fue un geógrafo francés. Destacado impulsor de la geografía moderna.Fundó la escuela francesa de Geografía a principios del S.XX.


title: Paul Vidal de La Blache

text: Es considerado el máximo exponente de la geografía regional francesa. De 1899 a 1908 fue catedrático en la Sorbona, donde se formaron las primeras promociones de geógrafos regionales. En 1891 fundó, con M. Dubois, los Annales de Geographie. Entre sus obras destacan: Atlas general, histórico y geográfico (1894) y, con carácter póstumo, Principios de geografía humana (1922). Falleció en el año 1918.


title: Paul Vidal de La Blache

text: Realizó sus estudios en la École Normale Supérieure de París y en la escuela de Atenas mostrando un gran interés por la geografía y por la historia antigua. Durante su estancia en Atenas realizó varios viajes por el Mediterráneo que despertaron su curiosidad geográfica. En esta época lee a Alexander von Humboldt y a Carl Ritter fueron una fuerte influencia. Su tesis de doctorado (1872) estuvo dedicada a los epitafios griegos en Asia Menor y le permitió acceder a la enseñanza de la geografía y la historia en la Universidad de Nancy. En 1877, Vidal regresa a la "École Normale Supérieure" donde enseñó más de veinte años. Finalmente fue catedrático de geografía en la universidad de La Sorbona desde 1898 hasta 1908 cuando se retiró de la enseñanza activa. Estos puestos le dieron un gran poder académico y le permitieron impulsar la geografía moderna en Francia a través de sus numerosos discípulos: Jules Sion, Jean Brunhes, Albert Demangeon o Emmanuel de Martonne, que conformaron lo que se denominó la Escuela Geográfica Francesa. Fundó además la revista "Annales de géographie" en 1891 que aún continua publicándose.


title: Paul Vidal de La Blache

text: Vidal de la Blache fue un precursor de la geografía regional francesa y del estudio de la región y la comarca (pays) como áreas donde se realizan las relaciones entre fenómenos físicos (milieu) y humanos (genre de vie, género de vida) y que dan lugar a un paisaje particular (paysage). Combatió decididamente el determinismo ambiental, lo que posteriormente Lucien Febvre denominó posibilismo (a la forma de pensar de Vidal de La Blache), y era partidario de una aproximación científica a los fenómenos de tipo inductivo e historicista, fue uno de los descubridores de la enciclopedia.


title: Paul Vidal de La Blache

text: Su obra más conocida es seguramente el “Cuadro de la geografía de Francia” (“Tableau de la Geographie de la France”) publicado en 1903 como introducción a la historia de Francia de Ernest Lavisse. Otras obras importantes son sus “Principios de Geografía Humana” (1922) inacabada y publicada tras su muerte por su discípulo y yerno Emmanuel de Martonne y “La Francia del Este” (“La France del l’Est”, 1917), obra polémica de marcado corte geopolítico donde Vidal intentaba demostrar que los territorios de Alsacia y Lorena debían pasar a manos Francesas tras finalizar la Primera Guerra Mundial. También codirigió junto a L.Gallois la vasta obra en 15 volúmenes “Geografía Universal”, una geografía regional del mundo publicada entre 1927 y 1948.


title: Paul Vidal de La Blache

text: La escuela francesa que se inicia con las ideas de Vidal se opone a los principios geográficos expuestos por Friedrich Ratzel y a las ideas positivistas de Comte. Para Vidal, las ciencias humanas son ciencias distintas a las naturales y se refieren al ámbito de la libertad del hombre, entendiendo el tiempo como un valor cultural.


title: Paul Vidal de La Blache

text: Para comprender el pensamiento de Vidal es necesario conocer antes el contexto histórico de la sociedad francesa de finales del siglo XIX. En 1870, Francia es la perdedora de la guerra con Prusia, perdiendo así los territorios de Alsacia y Lorena, vitales para la industrialización. En esta época se crean cátedras e institutos universitarios de geografía. La guerra había puesto de manifiesto la necesidad de reflexionar y pensar en el espacio, hacer una geografía opuesta a la alemana y que criticase el expansionismo germano, al mismo tiempo que defendiese los intereses territoriales y justificara el expansionismo francés.


title: Paul Vidal de La Blache

text: Por tanto, Vidal de la Blache intenta crear un discurso geográfico con ciertas críticas a la Geografía al Ratzel y adecuado a los intereses defendidos por la burguesía francesa dominante de la Tercera República. Así, mientras Ratzel potencia el autoritarismo estatal y lo legitima, Vidal manifiesta un tono más liberal. Vidal señala la necesidad “de neutralidad del discurso científico”. Critica la idea de espacio vital, pero al mismo tiempo se funda en Francia una especialización en geografía colonial. Así, ambos autores enaltecían, a través de sus discursos científicos, a las clases dominantes de sus respectivos países. Principalmente, según Moraes, Vidal mantiene un diálogo con la teoría de Ratzel pero siempre dando su impronta y critando ciertos aspectos de la geografía de aquel.


title: Paul Vidal de La Blache

text: Vidal criticó el carácter naturalista ratzeliano, ya que el hombre aparece como un ser pasivo y dominado por el medio, aunque sin prescindir completamente de la carga naturalista pues para Vidal la geografía es la ciencia de los lugares, no de los hombres.


title: Paul Vidal de La Blache

text: Para Vidal el objeto de la geografía era la relación hombre-naturaleza, desde la perspectiva del paisaje, del estudio de la región. Al hombre lo considera un ser activo, que sufre la influencia del medio, actuando sobre este y transformándolo. Bajo esta perspectiva la naturaleza se considera como un conjunto de posibilidades para la acción del hombre.


title: Paul Vidal de La Blache

text: Vidal opina que una comunidad se desarrolla sobre una región, que supone la infraestructura ofrecida por la naturaleza. El hombre se adapta a esta región mediante un conjunto de técnicas, hábitos, costumbres, que Vidal denomina géneros de vida, una situación de equilibrio entre el hombre y el medio construida históricamente por las sociedades. El territorio afectado por estos géneros de vida es el dominio de civilización. Para Vidal, la geografía debe encargarse del estudio de las regiones, para así comprender los géneros de vida, las causas de su permanencia y la formación de dominios de civilización.


title: Paul Vidal de La Blache

text: Así pues, critica el enfoque ratzeliano, pero apoya el expansionismo francés basándose en la historia. El no respetar las fronteras de un estado europeo supone una agresión a un largo proceso de civilización, sin embargo, los pueblos americanos, africanos y asiáticos representan sociedades estancadas, por lo que es positivo romper ese proceso para hacerles entrar en el progreso, legitimando así de un modo sutil, el colonialismo francés.


title: Habanera

text: La habanera es un género musical originado en Cuba en la primera mitad del siglo XIX. La primera habanera documentada es «El amor en el baile», de autor anónimo y publicada en el periódico literario habanero "La Prensa" un 13 de noviembre de 1842.


title: Habanera

text: La habanera es de ritmo lento —a 60 pulsaciones por minuto—, con compás binario: una danza a tiempo lento, cantada, con ritmo muy preciso formado, por una parte, con corcheas con puntillo y semicorchea o con semicorchea, corchea, semicorchea y, por otra, con dos corcheas.


title: Habanera

text: La habanera puede ser puramente instrumental, aunque lo habitual es que sea cantada, por un máximo de 15 cantantes. Es un género adaptado y usado por diferentes formaciones musicales, como grupos corales, bandas de música, tunas y rondallas.


title: Habanera

text: El término «habanera» se suele relacionar con La Habana, capital de Cuba. «Hay diversas opiniones sobre su origen. [...] Lo cierto es que nació en Cuba, según Pedrell, y su ritmo nos recuerda a la "danza cubana", de la que bien pudo nacer con influencia del antiguo "tango" de España y Cuba». Es que, como dice el etnólogo y antropólogo cubano Fernando Ortiz Fernández, «la verdadera historia de Cuba es la de sus intrincadísimas transculturaciones».