title: Historia de la relojería

text: La relojería atravesó etapas en las que la regularidad de los astros proporcionaba una medida suficiente del tiempo, pero poco a poco distintos dispositivos mecánicos cada vez más perfeccionados han sido capaces de sustituir esa medida, hasta que los relojes electrónicos y atómicos han alcanzado medidas del tiempo muy precisas empleadas por ejemplo en la localización mediante GPS. Durante estos siglos de evolución no sólo ha crecido la capacidad de los relojes para medir el tiempo con precisión y regularidad, sino que además su coste ha ido bajando hasta llegar a ser muy populares, como en el caso de los relojes de pulsera.


title: Historia de la relojería

text: A continuación se describen los medios tecnológicos que se usaron para crear los relojes ideados en distintas épocas.


title: Historia de la relojería

text: La poca precisión de los primitivos aparatos de relojería hace que pueda dividirse la historia de estos dispositivos en cuatro periodos importantes, marcados todos ellos por el grado de precisión que eran capaces de alcanzar las diversas tecnologías relojeras.


title: Historia de la relojería

text: Los métodos de medida del tiempo se fundamentaron desde sus comienzos en el sistema sexagesimal, muy común en el mundo occidental. Estos sistemas horarios se originaron hace cerca de 4000 años en Mesopotamia y Egipto; y un sistema similar fue desarrollado posteriormente en Mesoamérica. El primer calendario pudo haber sido creado en el último periodo glacial por una sociedad de cazadores-recolectores en la que se emplearon herramientas tales como 'palos' y 'huesos' para observar el alineamiento de sus sombras, las apariciones de ciertos astros o como sistema de conteo de las fases de la luna o de las estaciones. Se construyen por esta época disposiciones en forma de círculos de piedra, tales como el famoso Stonehenge, que fueron erigidos en diferentes partes del mundo, especialmente en la Europa prehistórica y están considerados como uno de los primeros calendarios empleados para predecir las estaciones y los eventos anuales tales como los equinoccios o los solsticios. Debido a la falta de registros escritos de las sociedades megalíticas, se sabe muy poco acerca de la utilidad de estas construcciones y de las tecnologías empleadas para levantarlas, aunque se han formulado numerosas teorías al respecto.


title: Historia de la relojería

text: El uso de los sistemas horarios ha ido parejo a la historia de la relojería. Los primeros sistemas horarios dividían el día (el arco diurno del sol) en 12 horas, lo que hacía que las horas fuesen "más largas" en verano, y más cortas en invierno, división división del tiempo conocida como sistema horario temporario. Los primeros sistemas de veinticuatro horas al día de igual duración fueron el de horas itálicas ("Horae ab Occasu"; con el inicio de la cuenta fijado respecto al ocaso) y el de las horas babilónicas ("Horae ab Ortu"; con el inicio de la cuenta fijado con respecto al mediodía). Las horas canónicas (subdivididas en dos grupos de horas menores y horas mayores) empleadas durante siglos en las comunidades cristianas estaban basadas en un sistema de ocho horas, señaladas mediante campanadas casi siempre a estima.


title: Historia de la relojería

text: La proliferación de los relojes mecánicos instalados en las torres de los campanarios significó el paso a un sistema de 24 horas iguales, aunque cada ciudad se regía por su hora local (marcada por su longitud geográfica), de forma que en cada lugar las 12 del mediodía coincidían con el punto más alto del Sol sobre el horizonte. En un principio, el pequeño desfase entre localidades cercanas no tenía mayor importancia, pero cuando el desarrollo del ferrocarril en el permitió recorrer grandes distancias en espacios de tiempo relativamente cortos, la situación cambió por completo, debido a la necesidad de las compañías ferroviarias de establecer horarios unificados para poder planificar con eficacia el movimiento de sus trenes. Durante unas décadas del , hasta que el desarrollo del telégrafo permitió sincronizar la hora entre lugares distantes, fueron los relojes de las estaciones de ferrocarril (sincronizados a su vez con los relojes de los revisores que viajaban en los trenes) los que permitían ajustar aproximadamente la hora de los demás relojes de su entorno. No sería hasta 1884 cuando se estableció el Tiempo Medio de Greenwich, que acabaría convirtiéndose en la referencia para el establecimiento del sistema internacional de husos horarios.


title: Historia de la relojería

text: Los dispositivos que inicialmente midieron el tiempo estaban directamente ligados a la observación de los movimientos regulares de los astros en el cielo; un ejemplo de ello son los relojes solares. La regularidad mostrada por los astros poco a poco se fue simulando con algunos dispositivos básicos de conteo tales como relojes de arena, clepsidras (relojes de agua), o relojes de fuego. Algunos de ellos se fundamentaban en la observación de fenómenos regulares en la naturaleza, como pueden ser los relojes de marea. Estos dispositivos primitivos eran capaces de medir el transcurso del tiempo con muy poca precisión, y en estas primeras etapas puede que no llegaran a medir más allá de un cuarto de hora.


title: Historia de la relojería

text: Los primeros relojes solares en occidente fueron construidos gracias a los conocimientos astronómicos de los egipcios, que les permitieron orientar la pirámide de Keops, c. 2550 a. C., mediante referencias estelares. Mil años después, en la época del faraón Tutmosis III (c. 1500 a. C.), se diseñó un instrumento denominado "sechat"; un pequeño reloj solar para medir el tiempo mediante la longitud de las sombras que constaba de dos piezas prismáticas, pétreas, de unos tres decímetros de longitud, situadas perpendicularmente, donde una tenía marcadas las horas y otra servía de "aguja". Debió ser un instrumento muy popular entre los sacerdotes egipcios debido a que sus dimensiones permitían que fuese un instrumento portátil. Los primeros relojes solares se construían mediante la proyección de la sombras de un ortostilos sobre una superficie reglada.


title: Historia de la relojería

text: En el caso de los relojes de arena la gravedad fuerza a deslizar los finos granos de arena procedentes de una ampolleta de vidrio que caían deslizándose por un estrecho orificio a una ampolla inferior. El tiempo se medía en forma de intervalos en los que cesaban de caer los granos de arena debido al vaciado de la ampolleta superior. Este tipo de relojes podía llegar a medir hasta un cuarto de hora. Los relojes de agua (clepsidras) tenían un funcionamiento similar mediante el empleo de líquidos en lugar de arena, y de esta forma el goteo iba marcando el transcurso del tiempo, y en algunos casos, un flotador con un índice de nivel hacía de indicador de la hora. La mejora y estudio detallado de los mecanismos que regulaban estos primeros dispositivos hizo que fuera poco a poco apareciendo un mecanismo rudimentario capaz de oscilar mecánicamente: se trataba de los primeros relojes antes de la introducción del péndulo en el mecanismo.


title: Historia de la relojería

text: Es en plena Edad Media cuando el rey Alfonso X el Sabio en el dentro de sus obras astronómicas donde menciona un conjunto de posibilidades de medir el tiempo, En una recopilación sobre los libros sobre relojes habla de los relojes de sol y de las clepsidras, así como de relojes elaborados con fuego o mercurio ("relogio del argent vivo"). Quitando la existencia del misterioso mecanismo de Anticitera no existen noticias de relojes mecánicos anteriores a esta fecha.


title: Historia de la relojería

text: Los relojes de sol han acompañado a la humanidad desde los primeros tiempos en los que apareció la curiosidad astronómica de determinar el transcurso del tiempo mediante la simple observación directa o indirecta del movimiento de los astros. En el caso de los relojes de sol la observación y medida de la evolución de la sombra de un stilo sobre una escala indica el paso del tiempo. Es muy posible que los primeros dispositivos solares estuviesen dedicados a proporcionar más una información relativa al calendario, indicando el paso de las estaciones. De esta forma se tienen disposiciones de piedras alargadas y ordenadamente dispuestas para producir "alineamientos" específicos, como es el caso de Stonehenge.


title: Historia de la relojería

text: El empleo documentado de dispositivos de medida del tiempo que emplean el flujo del agua (denominados también "clepsidras") se remonta a la Dinastía Shang y su introducción en China quizás proviniese de Mesopotamia en algún instante durante el segundo milenio antes de Cristo. Durante la dinastía Han (202 a. C.) se hicieron mejoras en los dispositivos de agua y se les fue incluyendo un flotador capaz de hacer de indicador. Uno de los precursores de las clepsidras primitivas es Zhang Heng, siendo las mejoras que realizó documentadas posteriormente por el inventor y científico Shen Kuo. Durante la dinastía Sui los inventores Geng Xun y Yuwen Kai fueron los primeros en crear la clepsidra equilibrada con posiciones estándar gracias al empleo de una balanza de hierro. La clepsidra balanceada permitía el ajuste estacional de las horas (a un sistema temporario) mediante el control del flujo de agua.


title: Historia de la relojería

text: Durante el siglo III a. C. el matemático griego Ctesibio elaboró diversos relojes de agua como resultado de sus estudios en hidráulica. Posteriormente Platón hace mención de un dispositivo hidráulico que empleaba como reloj despertador de los alumnos en la academia de Atenas. El uso más documentado de estos relojes de agua era la medida de los intervalos de tiempo de los oradores de los tribunales, como se menciona en el Teeteto de Platón.


title: Historia de la relojería

text: Los ingenieros árabes del , durante lo que se denomina como Edad de Oro del Islam, perfeccionaron las diversas clepsidras que provenían de oriente. Un ejemplo es Al Jazarí, que en el año 1206 realizó diversos estudios relativos a los relojes de agua elaborados por los chinos, conocimiento que acabó reflejando en un dispositivo denominado "reloj elefante".


title: Historia de la relojería

text: Los relojes de fuego comprenden una categoría de dispositivos en los que la evolución de una simple llama o la combustión regular de un material indican el paso del tiempo al ser comparados con una escala. Se desconoce por completo desde cuando se empezaron a emplear este tipo de relojes. Algunos como los relojes de vela fueron muy importantes en la Edad Media aunque su primera referencia escrita data del año 520, cuando se describe en un poema de You Jiangu, en el que se menciona como este reloj de vela se emplea para determinar las horas de la noche. Relojes similares se emplearon en Japón hasta el .


title: Historia de la relojería

text: Los relojes empezaron a construirse con piezas mecánicas móviles a finales del (uno de los primeros fue el del abad Richard de Wallingford), y eran tan grandes que se colocaban en iglesias y ayuntamientos. La ubicación de estos instrumentos era en lugares altos y públicos, generalmente torres donde se podían tocar las campanas y poder así distribuir las señales horarias a la población. En esta época algunos relojes se construían con sonería unida mecánicamente a los mecanismos propios del reloj. Muchos de estos primitivos relojes no poseían una esfera visible al exterior, incluso se caracterizaban por tener una sola aguja (no poseían minuteros). Durante el periodo de la Alta Edad Media las señales horarias de los campanarios correspondían en algunas comunidades religiosas a las horas canónicas, no al tiempo civil. La clave de toques de campana para cada una de esas horas la descubrió el investigador Antonio Simoni en el año 1933. Es muy posible que en las primeras épocas de aparición de los relojes mecánicos estos se ajustaran mediante el uso de relojes de sol o meridianas. Por entonces era muy habitual ajustar los relojes mecánicos dos veces al día con respecto a relojes solares o meridianas, con el fin de poder asegurar una mínima precisión.


title: Historia de la relojería

text: En las investigaciones realizadas en las diferentes comunidades científicas a lo largo de la alta Edad Media se estaba buscando un método capaz de regular la maquinaria de un reloj. Ya en el Renacimiento, uno de los primeros investigadores que se ocupó de este problema fue Galileo Galilei, quien vislumbró por primera vez en occidente la posibilidad de regular mediante un péndulo la maquinaria de un reloj. A pesar de que Galileo estudió la cinemática del péndulo con detalle antes del año 1582, se puede decir que nunca construyó un reloj basado en el uso de este elemento.


title: Historia de la relojería

text: Los descubrimientos y mejoras introducidas por los inventores del se fueron acumulando en relojes mecánicos cada vez más precisos y regulares. Las mejoras incluyeron la posibilidad de reducir el tamaño de las maquinarias de forma progresiva, hasta lograr que los relojes fuesen "portables". Poder consultar el tiempo en cualquier instante y lugar fue uno de los grandes avances de la relojería.


title: Historia de la relojería

text: Ya en el año 1904, el aviador Alberto Santos-Dumont pidió a su amigo francés Louis Cartier, un prestigioso relojero, que le diseñara y construyera un reloj útil durante sus vuelos. El reloj de pulsera ya había sido inventado por Patek Philippe en el año 1868 como un "reloj de pulsera femenino", diseñado más como un objeto de joyería. Como el reloj de bolsillo era muy poco práctico para la aviación, Louis Cartier creó para Santos un reloj de pulsera, el primer reloj de pulsera diseñado para ser de uso práctico. Uno de los hitos históricos de los relojes de pulsera se produjo cuando el Omega Speedmaster Professional fue elegido por la NASA como el cronógrafo para los astronautas del Programa Apolo.


title: Historia de la relojería

text: El problema de la longitud surgió en el debido a los esfuerzos de los marinos por determinar con precisión la longitud en alta mar. Como solución a este problema se fijó la atención en la mejora de los cronógrafos marinos que son dispositivos de gran precisión capaces de mantener regularmente su marcha durante largos períodos, incluso en situaciones adversas como la mar. El desarrollo de este tipo de relojes alcanzó su auge gracias al relojero inglés John Harrison (1693-1776) que durante casi 30 años de su vida incorporó sucesivas mejoras técnicas a sus relojes, a los que denominó H-1 (Harrison primero), hasta el H-5. Cada uno de ellos incorporaba no sólo mejoras en la precisión, sino que además eran cada vez más y más pequeños y manejables.


title: Historia de la relojería

text: En 1815, el prolífico inventor inglés Francis Ronalds produjo el precursor del reloj electrónico, el reloj electroestático. Se alimentaba con un tipo baterías de alto voltaje de extraordinaria duración, pero con el inconveniente de que sus propiedades eléctricas variaban según la temperatura y la humedad del aire. Experimentó con formas de regular la electricidad y sus dispositivos mejorados demostraron ser más fiables.


title: Historia de la relojería

text: En 1840, el fabricante escocés de relojes e instrumentos Alexander Bain utilizó por primera vez la electricidad para mantener el movimiento de un reloj de péndulo, por lo que se le atribuye la invención del reloj eléctrico. El 11 de enero de 1841, Bain y el fabricante de cronómetros John Barwise registraron una patente que describía un reloj con un péndulo electromagnético. El científico inglés Charles Wheatstone, a quien Bain conoció en Londres para discutir sus ideas sobre un reloj eléctrico, produjo su propia versión del reloj en noviembre de 1840, pero Bain ganó una batalla legal para ser reconocido como el inventor.


title: Historia de la relojería

text: En 1857, el físico francés Jules Antoine Lissajous mostró cómo se puede usar una corriente eléctrica para hacer vibrar un diapasón indefinidamente, y probablemente fue el primero en usar la invención como un método para medir con precisión la frecuencia. Las propiedades piezoeléctricas de los cristales de cuarzo fueron descubiertas por los hermanos físicos franceses Jacques y Pierre Curie en 1880.


title: Historia de la relojería

text: Los relojes de péndulo más precisos estaban controlados eléctricamente. El Shortt–Synchronome, un reloj de péndulo accionado eléctricamente diseñado en 1921, fue el primero en disponer de un movimiento más regular que el de la propia Tierra.


title: Historia de la relojería

text: Una sucesión de innovaciones y descubrimientos condujo a la invención del moderno reloj de cuarzo. El oscilador electrónico se inventó en 1912. El físico británico William Eccles utilizó por primera vez un oscilador eléctrico para sostener el movimiento de un diapasón en 1919; su logro eliminó gran parte de la amortiguación asociada con los dispositivos mecánicos y maximizó la estabilidad de la frecuencia de la vibración.


title: Historia de la relojería

text: El primer oscilador de cristal de cuarzo fue construido por el ingeniero estadounidense Walter G. Cady en 1921, y en octubre de 1927 Joseph Horton y Warren Marrison de los Bell Labs describieron el primer reloj de cuarzo. Las décadas siguientes vieron el desarrollo de los relojes de cuarzo como dispositivos de medición de tiempo de precisión en entornos de laboratorio: la voluminosa y delicada electrónica de conteo, construida con válvulas de vacío, limitó su uso práctico en otros lugares. En 1932 se desarrolló un reloj de cuarzo capaz de medir pequeñas variaciones semanales en la velocidad de rotación de la Tierra. Su inherente estabilidad y precisión física y química ha dado como resultado su posterior proliferación, y desde la década de 1940 han formado la base para mediciones de precisión de tiempo y frecuencia en todo el mundo.


title: Historia de la relojería

text: Los relojes de bolsillo comenzaron a ser sustituidos por los de pulsera a principios del . Los suizos, que fueron neutrales durante la Primera Guerra Mundial, fabricaron relojes de pulsera para ambos bandos del conflicto. La aparición de los tanques en la guerra influyó en el diseño del reloj Cartier Tank, y el diseño de los relojes durante la década de 1920 estuvo influido por el estilo art déco. El reloj automático, introducido por primera vez con un éxito limitado en el , fue reintroducido en la década de 1920 por el relojero inglés John Harwood. Después de que se declarara en quiebra en 1929, se levantaron los derechos de patente sobre los relojes automáticos y empresas como Rolex pudieron producirlos. En 1930, Tissot produjo el primer reloj antimagnético (es decir, que su marcha no se ve afectada por la proximidad de un imán).


title: Historia de la relojería

text: Los primeros relojes alimentados con pequeñas baterías eléctricas se desarrollaron en la década de 1950. Los relojes de alta calidad fueron producidos por firmas como Patek Philippe, como por ejemplo su modelo Ref. 1518 de 1933, posiblemente el reloj de pulsera más complicado jamás fabricado en acero inoxidable, que alcanzó un precio récord mundial en 2016 cuando se vendió en una subasta por más de 11 millones de dólares.


title: Historia de la relojería

text: El Speedmaster Professional o "Moonwatch" de cuerda manual se usó durante el primer paseo espacial de un astronauta estadounidense como parte de la misión Gemini 4 de la NASA, y fue el reloj que usó el primer astronauta que pisó la Luna durante la misión Apolo 11. En 1969, Seiko produjo el primer reloj de pulsera de cuarzo del mundo, el Astron.


title: Historia de la relojería

text: Durante la década de 1960, la introducción de relojes fabricados con transistores y piezas de plástico permitió a las empresas reducir la mano de obra necesaria. Para la década de 1970, muchas de esas empresas que mantenían técnicas de trabajo de metales más complicadas habían quebrado.


title: Historia de la relojería

text: Los relojes atómicos son los dispositivos de cronometraje más precisos en uso práctico en la actualidad. Con una precisión de unos pocos segundos durante muchos miles de años, se utilizan para calibrar otros relojes e instrumentos de cronometraje. El Instituto Nacional de Estándares y Tecnología de los Estados Unidos (NBS, ahora Instituto Nacional de Estándares y Tecnología (NIST)) cambió la forma en que se basaba el estándar de tiempo de los Estados Unidos del cuarzo al reloj atómico en la década de 1960.


title: Historia de la relojería

text: La idea de usar transiciones atómicas para medir el tiempo fue sugerida por primera vez por el científico británico William Thomson en 1879, aunque fue solo en la década de 1930 con el desarrollo de la resonancia magnética nuclear cuando se dispuso de un método práctico para medir el tiempo de esta manera. Un prototipo de dispositivo a partir de un máser de amoníaco fue construido en 1948 en el NIST. Aunque menos preciso que los relojes de cuarzo existentes en ese momento, sirvió para demostrar el concepto.


title: Historia de la relojería

text: El primer reloj atómico preciso, un estándar de cesio basado en una determinada transición del átomo de , fue construido por el físico inglés Louis Essen en 1955 en el National Physical Laboratory de Londres. Se calibró mediante el uso de la escala de tiempo astronómico "tiempo de efemérides" (ET).


title: Historia de la relojería

text: En 1967 el Sistema Internacional de Unidades (SI) estandarizó su unidad de tiempo, el segundo, sobre las propiedades del cesio: se definió el segundo como 9.192.631.770 ciclos de la radiación que corresponde a la transición entre dos niveles de energía del espín electrónico del estado fundamental del átomo de cesio Cs. El reloj atómico de cesio que mantiene el NIST tiene una precisión de 30 mil millonésimas de segundo por año. Los relojes atómicos han empleado otros elementos, como el vapor de hidrógeno y rubidio, que ofrecen mayor estabilidad (en el caso de los relojes de hidrógeno) y menor tamaño, menor consumo de energía y, por tanto, menor coste (en el caso de los relojes de rubidio).


title: The Bad Batch

text: The Bad Batch es una película estadounidense de romance, terror y suspense dirigida y escrita por Ana Lily Amirpour, protagonizada por Suki Waterhouse, Jason Momoa, Giovanni Ribisi, Jim Carrey, Yolonda Ross y Diego Luna. Fue seleccionada para competir por el León de Oro en el Festival Internacional de Cine de Venecia.


title: The Bad Batch

text: En enero de 2015 Ana Lily Amirpour anunció que dirigiría el film, mientras que Megan Ellison la produciría con su productora, Annapurna Pictures, y Danny Gabai con Sina Sayyah también lo harían a través de la suya, Vice Films. En marzo de 2015 Keanu Reeves, Jim Carrey, Jason Momoa, Suki Waterhouse y Diego Luna fueron incluidos al reparto.


title: The Bad Batch

text: La fotografía principal del film comenzó el 8 de abril de 2015 en Los Ángeles. El rodaje también se llevó a cabo en Niland y Bombay Beach en California.


title: Luar La L

text: Raúl Armando del Valle Robles (Carolina, Puerto Rico; 29 de mayo de 2000), conocido artísticamente como Luar La L, es un rapero y compositor puertorriqueño de reguetón, rap y trap latino.


title: Luar La L

text: Luar, hijo de la Miss Puerto Rico, Brenda Robles, y del merenguero Raúl Armando, nacido y criado en Carolina, vivió la mayoría de su infancia junto a sus abuelos, con ellos se interiorizo en el cristianismo, también estudio en Río Grande, en su adolescencia se mudó a Washington, Estados Unidos junto a su madre con el sentido de juntar dinero y enfocarse en la música pero su proyecto no funciono y volvió a Puerto Rico.


title: Luar La L

text: Luar La L empezó a participar en batallas de freestyle rap improvisado, en las que se destacaba. A través de sus redes sociales dio a conocer sus temas, ganando seguidores. Cuando comenzó se centró en el rap, sin embargo posteriormente se abrió al reguetón y trap. Su inicio profesional comenzó los años 2018 y 2019 con sencillos como «Guayoteo», «Comerte», «El Bote», entre otros.


title: Luar La L

text: A principios del año 2020, ya formando parte del grupo de productores "Los G4" colaboró en sencillos con diferentes artistas como Jamby el Favo en «Me La Quieren Dejar Pegá» y fue descubierto por Elías, fundador de White Lion Records, este firmó a Luar para su disquera y este lo promocionó lanzando su primer sencillo bajo la disquera titulado «Algo Diferente» junto a Izaak.


title: Luar La L

text: El 18 de diciembre de ese mismo año lanzó su primer EP titulado "L3tra", el cual contó con 8 canciones como «Side Bitch», «Caile», «Figura Pública», entre otros. Este extended play llevó al reconocimiento nacional del artista y posteriormente internacional.


title: Luar La L

text: A comienzos del año 2021 asociado con "Los G4" lanzó su primer sencillo del año titulado «Giuseppe» en colaboración con el productor Sinfónico, posterior a esto lanzó «De Respuesta» junto a Jon Z. Ya con un gran reconocimiento nacional colaboro con Bad Bunny en el sencillo «100 Millones», este sencillo impulsó aún más su carrera. Posteriormente Alex Gárgolas lo incluyó en su sencillo «Las Gárgolas» junto a Darell, Arcángel, entre otros. A principios de octubre del mismo año también colaboró en el álbum Farruko en la canción «Guerrero». A principios de noviembre colaboró con Nio García en el sencillo «Parao».


title: Luar La L

text: El 19 de noviembre del mismo año lanzó su segundo EP titulado "Subiendo de Precio" junto a Rokero, el cual contó con 6 sencillos y colaboraciones con artistas como Ñengo Flow. Unos días después colaboró en el álbum "SauceBoyz II" de Eladio Carrión con el sencillo «Socio».


title: Luar La L

text: En junio del año 2021 el artista fue arrestado por posesión de cannabis en la zona de Carolina, sin embargo no se le encontró una causa que determine una sentencia y fue liberado en la mañana siguiente.


title: Luar La L

text: En ese mismo año el rapero Arcángel habló de Luar en una entrevista y este le contesto en otra entrevista y posteriormente sacó una "tiraera" titulada «Este año no hay navidad».


title: Óscar Reyes

text: Óscar Reyes (en japonés:レイエス オスカー "Reiesu Osukā") (Tokio, Japón, 31 de julio de 1978) es un actor de teatro y televisión de nacionalidad española y japonesa.


title: Óscar Reyes

text: Hijo de la bailaora de flamenco Paloma Reyes que conoció a su padre, japonés, durante una gira por aquel país en el local Aquí tomate. Nació en Tokio, pero a los dos meses se trasladó a España, para criarse toda su vida en el barrio madrileño de Tetuán.


title: Óscar Reyes

text: Empezó a actuar profesionalmente a la edad de 22 años. Se diplomó en arte dramático y nunca había hecho televisión antes de "Aída", solo había hecho teatro. Antes de obtener el papel como Osvaldo Witalcoche en dicha serie, estaba trabajando en una obra teatral en Jaén. Cuando lo llamó su representante para hacer el casting se encontraba allí en Jaén y cuando finalizó la función de ese día fue a Madrid para realizar la prueba. Dos días después de realizarla lo llamaron para comunicarle que el lunes siguiente tendría que estar en plató.


title: Óscar Reyes

text: El actor pasó a ser popular al interpretar en la serie de Telecinco "Aída" a Osvaldo Witalcoche, más conocido por el mote de "Machu Picchu", un camarero ecuatoriano que trabaja ilegalmente en el bar de Mauricio Colmenero (el Bar Reinols), y que constantemente sufre los ataques racistas de su jefe.


title: Aspectos planetarios (astrología)

text: En astrología, se le llama aspecto a las relaciones angulares que se forman debido a la intervención de dos puntos de un horóscopo o carta astral, medidas como ángulos dentro de un círculo eclíptico. Un aspecto puede ser determinado de acuerdo a la aparente posición de los planetas en el zodiaco tropical con respecto a la Tierra; por ejemplo, si a Venus se lo observa en los primeros grados de la constelación de Libra y a Urano se lo distingue en el primer grado de la constelación de Acuario, se dice que estos objetos forman un "trígono", pues en ese momento se encontrará que, vistos desde la Tierra, dichos objetos dibujan un ángulo de 120 grados (valor denominado trígono). Sólo ciertas relaciones angulares se consideran aspectos y se clasifican en "armónicos" o "benéficos", en "dinámicos" o "negativos" y, en ciertos casos, en "neutrales". Por lo general, los aspectos influyen en la forma en que se relacionan los planetas (en astrología, se consideran planetas a objetos tales como el Sol, la Luna, Mercurio, Venus, Marte, Júpiter, Saturno, Urano, Neptuno y Plutón). Estas relaciones angulares se suelen aplicar a los planetas, a ángulos como el ascendente astrológico, el mediocielo y las cúspides de las casas determinadas en un horóscopo, y hasta a los puntos arábigos y a algunos objetos menores como los asteroides.


title: Aspectos planetarios (astrología)

text: El orbe es un valor de tolerancia usado muy frecuentemente en los aspectos planetarios al no poder obtener casi siempre un aspecto completamente exacto. Por ejemplo, un aspecto puede tener hasta 6 grados de orbe, eso quiere decir que si el valor angular de dicho aspecto equivalía a 45 grados, entonces ahora, gracias a este margen de tolerancia, se puede decir que el valor angular de dicho aspecto puede oscilar entre los 39 y los 51 grados.


title: Aspectos planetarios (astrología)

text: A continuación, se mostrarán los aspectos múltiplos de 30. En total, se presentan 5 y, más la conjunción y la oposición, se cuentan 7.


title: Aspectos planetarios (astrología)

text: Es importante aclarar que los aspectos planetarios, vistos como relaciones angulares, se relacionan directamente con la división del círculo con números naturales, pues obsérvese que:


title: Aspectos planetarios (astrología)

text: Aunque el valor angular de los aspectos es fijo, el valor respectivo de los orbes puede variar mucho, dependiendo de la opinión que tenga cada especialista o experto en la astrología sobre el valor de los orbes en los aspectos, por ejemplo, puede haber un astrólogo que fije el orbe de la conjunción a 9 grados, mientras que otro puede manejar un orbe distinto, como por ej. unos 3 grados.


title: Necator americanus

text: Necator americanus o necator americano es una especie de helminto del género "Necator", clasificado dentro del filo Nematoda. Es un parásito que vive en el intestino delgado de huéspedes, como los humanos, cerdos, perros y gatos, produciendo la enfermedad llamada necatoriasis. Junto con el "Ancylostoma duodenale" son los ancilostomas (Uncinarias) que afectan con más frecuencias a los humanos, el "Necator americanus" se presenta en el Nuevo Mundo, mientras el "Ancylosthoma duodenale", lo hace en el Viejo Mundo. Son bastante similares difiriendo únicamente en su distribución geográfica, las estructuras de la boca y el tamaño.


title: Necator americanus

text: "Necator americanus", se ha propuesto como una alternativa para el "Trichuris suis" en la terapia con helmintos.


title: Necator americanus

text: Este parásito posee dos placas cortantes dorsales y dos ventrales alrededor del margen anterior de la cápsula bucal. También tiene un par de dientes a nivel subdorsal y un par a nivel subventral localizados cerca del extremo posterior. Los machos tienen usualmente 7 a 9 mm de longitud. La vida media promedio de estos parásitos oscila entre 3 y 5 años. Pueden producir entre 5.000 a 10.000 huevos por día.


title: Necator americanus

text: Este gusano se origina a partir de un huevo anembrionado en el suelo. Bajo condiciones favorables, después de 24 a 48 horas, los huevos se tornan embrionados y eclosionan. La primera etapa juvenil de su existencia se le llama "rabditiforme" (en forma de bastón). Las larvas rabditiformes crecen y mudan en el suelo, transformándose en la segunda etapa juvenil. En la segunda etapa, mudan una vez más alcanzando la tercera etapa juvenil, también llamada "filariforme" (en forma de filaria). Esta última es la forma infecciosa. La transformación de la forma rabditiforme a la filariforme toma de 5 a 10 días. Esta forma larvaria es capaz de penetrar la piel humana, migrar por el torrente sanguíneo y alcanzar el pulmón pasando por el ventrículo derecho del corazón. Una vez ahí, perforan y penetran la cavidad alveolar y ascienden por la tráquea donde son deglutidos descendiendo hasta el intestino delgado. En este sitio maduran y se convierten en adultos asiéndose a la pared intestinal, alimentándose de sangre, causando en casos severos una disminución significatriva de las cifras de hemoglobina al huésped ya que cada gusano es capaz de ingerir entre 0,35 a 0,65 ml de sangre al día. Los huevos terminan en el suelo, dejando el cuerpo a través de las heces. En promedio, la mayoría de los gusanos adultos son eliminados en 1 a 2 años. El ciclo de vida de "N. americanus" difiere ligeramente del "A. duodenale". "N. americanus" no desarrolla defensas en los huéspedes inmunes, siendo esto necesario, para su migración a través de los pulmones.


title: Necator americanus

text: "N.americanus" fue descubierto inicialmente en Brasil y posteriormente encontrado también en Texas y los llanos de Venezuela. Fue descrito también en nativos de África, China, islas del pacífico sur, India y el Sudeste de Asia. Es un parásito de tipo tropical y es una especie común en los humanos. Aproximadamente el 95% de los ancilostomas encontrados en el sudeste de los Estados Unidos son "N.americanus". Este parásito es encontrado en humanos, pero también se halla en cerdos, perros y gatos.


title: Necator americanus

text: La trasmisión de "Necator americanus" requiere el depósito de heces con huevos en suelos sombreados y bien drenados y su desarrollo es favorecido por condiciones del clima tropical como el calor y humedad. Por esta razón las infecciones alrededor del mundo son frecuentemente reportadas en sitios donde ocurre contacto con suelos contaminados.


title: Necator americanus

text: Cuando los gusanos adultos se adosan a las vellosidades del intestino delgado, succionan la sangre del huésped, lo que puede causar dolor abdominal, diarrea, cólicos y perdida de peso que pueden producir anorexia. Las infestaciones severas pueden causar deficiencia de hierro y anemia microcitica hipocrómica. Este tipo de anemia en los niños puede generar retardo psíquico y físico.


title: Necator americanus

text: La técnica más común de diagnóstico para "Necator americanus" es mediante la toma de una muestra de materia fecal, fijarla en formalina al 10% y concentrarla con la técnica de sedimentación con etilacetato de formalina, recogiendo entonces el sedimento para verlo al microscopio. Sin embargo los huevos de "A. duodenale" y "N. americanus" no pueden ser distinguidos entre sí, lo que puede hacerse por medio de la identificación de las larvas. Estas pueden ser encontradas en la materia fecal hasta que las muestras permanezcan a temperatura ambiente por un día o más.


title: Necator americanus

text: Para una prevención efectiva son esenciales la educación, instauración de buenas condiciones sanitarias y la disposición adecuada de los excrementos humanos. En forma adicional, el uso de calzado en zonas endémicas ayuda a reducir la ocurrencia de la infección.


title: Necator americanus

text: La parasitosis por "N. americanus" puede ser tratada con benzimidazoles, albendazol y mebendazol. Una dosis oral de tetracloroeteno con el estómago vacío puede eliminar hasta el 90% de los parásitos. El medicamento alternativo es el pamoato de pirantel. La crioterapia es otro tratamiento usado para matar estos nemátodos. En los casos severos de anemia puede requerirse transfusión de sangre. Las infecciones leves generalmente permanecen sin tratamiento en áreas donde la reinfección es frecuente. Los suplementos de hierro y una dieta rica en proteínas acelera el proceso de recuperación. En un estudio de casos que involucró a 60 hombres con "Trichuris trichiura" y/o "N. americanus", mostró que tanto el albendazol como el mebendazol eran 90% efectivos para curar la "T. trichiura". Sin embargo, el albendazol tenía una tasa de curación del 95% para "N. americanus", mientras el mebendazol solo tenía una porcentaje de cura del 21%. Esto sugiere que el albendazol es más efectivo para el tratamiento de la infección combinada de "T. trichiura" y "N. americanus".


title: Motor Ford Boss 302

text: El motor Boss 302 es un motor de combustión interna de 8 cilindros en V de bloque pequeño, fabricado por Ford a finales del 1967, para vencer en el serial "Trans-Am", en el cual no se podían utilizar motores con una cilindrada mayor a 5 litros.


title: Motor Ford Boss 302

text: La diferencia de éste con uno común con la misma cilindrada es que se le dotó de pistones y bielas más ligeras, y las cabezas de cilindro del futuro motor Ford 335. Esto último fue la clave para el gran aumento de potencia que le permitió ganar el Trans-Am ese año. El motor salió a la venta al público exclusivamente en carrocería "fastback", volviéndose muy popular.


title: Motor Ford Boss 302

text: La versión original fue usada en los Ford Mustang y Mercury Cougar Eliminator de 1969 y 1970, que fue construido agregando las cabezas planeadas para el motor "351 Cleveland" (el cual debutó el año siguiente) a un bloque del motor "Windsor". La construcción fue hecha a partir de dos motores compartiendo el mismo patrón de culatas, aunque las del Boss tenían que tener los conductos del refrigerante ligeramente modificados.


title: Motor Ford Boss 302

text: El motor 302 H.O. de 1969 y 1970, fue creado en 1968 para las carreras de la serie SSCA Trans Am de 1969. Es un único motor de bloque pequeño de Ford que presenta un pared delgada con alto contenido de níquel. Difiere substancialmente del 302 regular.


title: Motor Ford Boss 302

text: El alto contenido de níquel en el bloque tenía una plataforma más delgada y un colector de admisión más alto debido a las culatas. También tenía un balanceador distinto y un diámetro más grande de la correa de dirección hidráulica para poder acoplarlas a mayores capacidades de régimen del motor contra un 302 normal. El 302 Boss tenía ocho tornillos en el cubre válvulas; en 1969 eran cromadas y en 1970 eran de aluminio, mientras que el 302 normal tenía seis tornillos en el cubre válvulas. Las bielas son las mismas que usadas en el motor "289 HIPO" y tiene el número de serie C3AE-D. Son capaces de revoluciones más altas que el 302 normal (hasta 8000 rpm). El cigüeñal es del tipo cruz perforada (esto cambió en 1970 para un mejor desempeño) hierro forjado de alta resistencia. El árbol de levas y los elevadores de válvulas tienen una alta elevación. El árbol de levas tenía una duración de 290° y de elevación.


title: Motor Ford Boss 302

text: Los puertos de las cabezas más grandes y anchos con ubicación escalonada de válvulas dan al 302 H.O. grandes capacidades de potencia. Debido al diseño de válvulas, el Boss también tenía pistones forjados para lograr la deseada relación de compresión de 10.5:1. Las primeras unidades eran caracterizadas típicamente por tener válvulas de admisión muy grandes de y válvulas de escape de , montado en un estilo pequeño de apagado de la cámara de combustión. Las válvulas de escape eran llenadas con sodio para ayudar con la refrigeración. Los muelles de válvulas eran unidades duales con un resorte interior y exterior para evitar la resonancia armónica a altas revoluciones. Las cabezas presentaban asientos de resortes de acero. El sistema de combustible era por carburación Holley de 780 CFM con ahogador manual. El colector de admisión más alto requería un espacio más reducido. Ford usó un espaciador fenólico que incorporó un tubo de aluminio para la manguera de PCV y también ayudó a aislar el carburador del calor de la toma de aire. La ignición era administrada por un distribuidor único de doble punto con bujías específicamente Autolite AF32 de , debido a una medida más pequeña ( vs. ), para que pudiera entrar en un espacio muy justo de la cámara de combustión y las válvulas muy grandes.


title: Motor Ford Boss 302

text: El motor produce un sonido único como resultado de su configuración de elevadores sólidos. En ralentí, debidamente calibrado, tiene un gran sonido.


title: Motor Ford Boss 302

text: La potencia era de a 5200 RPM, con un par motor máximo de 290 lb-ft (393 Nm) a 4300 RPM. Tenía un límite de régimen de 6250 RPM. El motor Boss 302 compite bien contra otros de bloque pequeño de alto desempeño, tales como el Chevrolet 302, el Chrysler 340 y el AMC 360.


title: Motor Ford Boss 302

text: El nombre "Boss" viene por la referencia de Larry Shinoda al diseñador original Bunkie Knudsen, director en jefe de Ford y propuesto como vocero para el desarrollo de automóviles. Como punto de interés, el Boss 302 es el nombre del coche (el motor es el 302 H.O.), pero también llegó a ser popular al llamar así a este motor en específico.


title: Motor Ford Boss 302

text: Este motor también era opcional en el Mercury Cougar Eliminator, con 169 producidos en 1969 y 469 en 1970.


title: Motor Ford Boss 302

text: En 2007, Ford Racing empezó a comercializar nuevos motores modificados usando el Boss 302 como base con cilindradas entre 4,95 L hasta 5,9 L, que desarrollan de a .


title: Motor Ford Boss 302

text: El motor Modular ""Coyote-Boss"" con doble árbol de levas a la cabeza y distribución de válvulas variable que produce , también está disponible como motor modificado de Ford Racing.


title: Drenaje

text: El drenaje es la eliminación natural o artificial del agua superficial y del agua subterránea de un área con exceso de agua. El drenaje interno de la mayoría de los suelos agrícolas es lo suficientemente bueno como para prevenir el anegamiento severo (condiciones anaeróbicas que dañan el crecimiento de las raíces), pero muchos suelos necesitan drenaje artificial para mejorar la producción o para administrar los suministros de agua. En ingeniería y urbanismo, es el sistema de tuberías, sumideros o trampas, con sus conexiones, que permite el desalojo de líquidos, generalmente pluviales, de una población.


title: Drenaje

text: Se llama drenaje del baño sanitario al que transporta los desechos líquidos de casas, comercios y fábricas no contaminantes. En algunas ciudades son dirigidos a plantas depuradoras para su tratamiento y posterior vertido a un cauce que permita al agua continuar el ciclo hidrológico.


title: Drenaje

text: Se conoce con este nombre al sistema de drenaje que conduce el agua de lluvia a lugares donde se organiza su aprovechamiento.


title: Drenaje

text: En muchas localidades no se realiza la diferenciación entre drenaje sanitario y pluvial y todo el material recolectado es concentrado al mismo destino causando que todos los tipos de desechos se junten.


title: Drenaje

text: El drenaje funciona gracias a la gravedad.Las tuberías se conectan en ángulo descendente, desde el interior de los predios a la red municipal, desde el centro de la comunidad hacia el exterior de la misma. Cada cierta distancia se perforan pozos de registro verticales para permitir el acceso a la red con fines de mantenimiento.


title: Drenaje

text: En el caso del drenaje pluvial, en el pavimento de las calles se establecen alcantarillas, conectadas directamente a la tubería principal, para captar el agua de lluvia.


title: Drenaje

text: Se han encontrado vestigios de sistemas de drenaje en civilizaciones tan antiguas como las del Valle del Indo; sin embargo, estas eran superficiales y no subterráneas.


title: Drenaje

text: En el Imperio romano el sistema era eficiente pero pestilente: la Cloaca Máxima, anterior a la época imperial, que todavía existe actualmente, constituye un ejemplo notable de la ingeniería sanitaria romana. Se utilizó preferentemente para desecar las aguas pantanosas del subsuelo.


title: Drenaje

text: La primera red de drenaje subterráneo se construyó en París, Francia en el Siglo XIX. Muchas ciudades de la Europa Central al lado de grandes ríos han tenido que construir grandes obras hidráulicas para el drenaje de las aguas fecales o servidas: tal es el caso de Viena, donde se canalizó una parte del Danubio para que sirviera de puerto fluvial y se construyó una extensa red de drenaje subterráneo que se muestra parcialmente en la película El tercer hombre.


title: Drenaje

text: Puesto que los sistemas de drenaje permiten el desalojo de desechos domésticos y comerciales sin control, es posible que se contaminen con materiales peligrosos y hasta tóxicos. Normalmente en pequeñas cantidades, no representan un peligro a corto plazo.


title: Drenaje

text: Cuando son vertidos en estas redes grandes volúmenes el peligro es mayor, como sucedió en la ciudad de Guadalajara, Jalisco, México el 22 de abril de 1992, cuando un derrame de combustible en el sistema de drenaje sanitario provocó varias explosiones a lo largo de ocho kilómetros, en el sector Reforma, provocando varias muertes.


title: Drenaje

text: Un ejemplo lamentable del problema de la insuficiencia de drenaje urbano de una gran ciudad es el que sufrió la ciudad de Nueva Orleans, en los Estados Unidos, cuando el huracán Katrina ocasionó, a fines de agosto del 2005, una catastrófica inundación exacerbada por la dificultad en drenar rápidamente las partes inundadas y la rotura de los diques del Río Misisipi que inundaron la ciudad a un nivel más alto, incluso después de haber pasado el huracán.


title: Drenaje

text: La inundación fue tan severa que ocasionó la muerte de unas 29.000 personas y daños enormes, difíciles de evaluar. La experiencia de dicho huracán parece recomendar que junto a los diques del río deberían haberse construido tuberías que recogieran las aguas en aberturas de los diques a partir de cierto nivel, y las condujeran a la costa, donde desembocarían, limitando así las posibilidades de inundación.


title: Mike, el pollo sin cabeza

text: Mike, el pollo sin cabeza, en inglés Mike the Headless Chicken (Fruita, Colorado, Estados Unidos, 20 de abril de 1945 — Phoenix, Arizona, Estados Unidos, 17 de marzo de 1947), conocido también como Miracle Mike ("Mike Milagro" o "Mike el Milagroso"), fue un pollo de la raza Wyandotte que sobrevivió durante 18 meses después de que su dueño le cortara la cabeza. Como muchos pensaron que se trataba de un fraude, el dueño llevó al ave a la Universidad de Utah en Salt Lake City para que confirmaran su autenticidad.


title: Mike, el pollo sin cabeza

text: El 10 de septiembre de 1945 el agricultor Lloyd Olsen Zweedijk de Fruita, Colorado (Estados Unidos), fue enviado por su mujer a buscar un pollo para la cena. Olsen seleccionó un joven gallo de cinco meses y medio llamado Mike. El hacha no alcanzó la vena yugular, dejando un oído y la mayor parte del tronco encefálico intacto.


title: Mike, el pollo sin cabeza

text: A pesar del errado hachazo que le propinó Olsen, Mike seguía siendo capaz de mantener el equilibrio sobre una percha y caminar con torpeza; incluso intentó acicalarse y graznar, aunque no lo consiguió. Al contemplar que el ave no moría, el sorprendido Sr. Olsen decidió cuidar a Mike, dándole de comer una mezcla de leche y agua a través de un gotero; proporcionándole también pequeños granos de maíz.


title: Mike, el pollo sin cabeza

text: Cuando se habituó a su inusual nuevo centro de gravedad, Mike pudo fácilmente alcanzar por sí mismo las perchas más altas sin caerse. Su canto, sin embargo, era menos impresionante y consistía en un gorgoteo hecho con la garganta, siendo incapaz de cantar al amanecer. Mike también pasaba su tiempo acicalándose y tratando de picotear moviendo su cuello en busca de alimento.


title: Mike, el pollo sin cabeza

text: Una vez que alcanzó cierta fama, Mike comenzó a ser exhibido en compañía de otras criaturas tales como un becerro de dos cabezas. También fue fotografiado por docenas de periódicos y revistas, entre ellas "Time" y "Life".


title: Mike, el pollo sin cabeza

text: Inicialmente el dueño de Mike cobraba 25 centavos por persona por mostrarlo públicamente. En su momento más popular, el pollo llegó a ganar 4500 dólares al mes, que equivaldría a unos 50 000 dólares actuales (2005), y fue valorado en 10 000 dólares. El evidente éxito de Olsen provocó una ola de decapitaciones de pollos, pero ninguno de ellos sobrevivió más de uno o dos días.


title: Mike, el pollo sin cabeza

text: En marzo de 1947, en una parada en un motel de Phoenix, Arizona, durante el viaje de vuelta a casa de la gira, Mike comenzó a asfixiarse en mitad de la noche. Como los Olsen habían olvidado su comida y sus jeringas de limpieza en la caseta el día anterior, no pudieron salvarlo. Lloyd Olsen alegó que había vendido al animal, de modo que surgieron historias sobre Mike por todo el país hasta 1949. Otras fuentes, entre las que se encuentra el "Libro Guinness de récords mundiales", afirman que la tráquea del pollo no podía obtener el aire suficiente para poder respirar; así que fue estrangulado en el hotel.


title: Mike, el pollo sin cabeza

text: Post mortem, se determinó que el hacha no había alcanzado la arteria carótida y un coágulo había impedido que Mike se desangrara. Aunque la mayor parte de su cabeza fue cortada, gran parte de su tallo cerebral y uno de sus oídos habían quedado intactos. Dado que las funciones básicas (respiración, ritmo cardíaco, etcétera), así como la mayoría de acciones reflejas de un pollo, están controlados por el tronco del encéfalo, Mike fue capaz de permanecer en un buen estado de salud.


title: Mike, el pollo sin cabeza

text: Actualmente Mike, el pollo sin cabeza, tiene un notable reconocimiento en Fruita, Colorado, ya que anualmente se celebra una fiesta en su honor ("Mike the Headless Chicken Day"). Desde 1999, cada tercer domingo de mayo se organiza una serie de actividades entre las que se incluyen "5K Run Like a Headless Chicken Race", “"egg toss"”, "Pin the Head on the Chicken", "Chicken Cluck-Off" y "Chicken Bingo". Además la banda Radioactive Chickenheads compuso una canción sobre Mike.


title: El ente

text: The Entity (conocida en los países hispanohablantes como El ente) es una película de terror estadounidense del año 1982, dirigida por Sidney J. Furie y protagonizada por Barbara Hershey, quien interpretó a Carla Moran, una mujer californiana que era atormentada por un ente invisible.


title: El ente

text: Supuestamente, el filme está basado en la vida de Doris Bither, pseudónimo de la verdadera Carla Moran, quien aseguró que todavía era agredida por un ser invisible, aunque con menos frecuencia e intensidad que en los primeros años, posteriormente al estreno de la película. Tras mudarse a Texas con su familia después de ser investigada por un experto equipo de parapsicólogos y científicos, los ataques fueron remitiendo hasta desaparecer completamente al cabo de cuatro años de mudarse. Tras ser diagnosticada de cáncer por el Dr. Taff (Sneiderman en la película), Carla murió el 25 de julio de 2006, afectada de mieloma múltiple.


title: El ente

text: También existe una novela con el mismo nombre, escrita por Frank DeFelitta y publicada por primera vez en 1978, la cual describe más detalladamente las supuestas experiencias de Carla (o Carlotta) Moran. Las presuntas agresiones tuvieron lugar en Culver City, California, Estados Unidos.


title: El ente

text: Todo comienza cuando Carla Moran (Barbara Hershey), una madre soltera, abandona su trabajo y luego su escuela de mecanografía. Llega a casa, encuentra todo hecho un desastre y regaña a su hijo, Billy (David Labiosa). Una vez sola en su habitación, una poderosa fuerza invisible la golpea en la mejilla, dejándole el labio roto. Posteriormente, es lanzada sobre su cama y es violada mientras su rostro es presionado por su almohada para impedir que grite. Cuando todo termina, Carla le dice a Billy que busque dentro de la casa, pero él no encuentra nada. Billy convence a Carla y a sus atemorizadas hijas, Julie (Natasha Ryan) y Kim (Melanie Gaffin), de que fue solo una pesadilla. Carla se despide de todos nuevamente y decide leer un libro, hasta que toda su alcoba comienza a temblar y todo en ella se rompe. En estado de pánico, Carla huye de la habitación y el ente cierra la puerta bruscamente. Luego, ella y Billy toman a las niñas y salen de la casa. Al estar cerca de la entrada principal, Carla ve la puerta de su dormitorio siendo golpeada, lo que significa que el ente está adentro destruyendo todo.


title: El ente

text: La familia abandona su vivienda y llegan a la casa de la amiga de Carla, Cindy (Margaret Blye), quien los invita a pasar la noche allí. A la mañana siguiente, Carla le cuenta a Cindy lo sucedido y esta le recomienda que hable del tema con un psiquiatra. Luego de pasar un día en la playa, Carla, Billy, Julie y Kim regresan a su hogar y encuentran la habitación de Carla hecha un desastre. Oyen el sonido de un rasguño bajo la casa y, aunque Carla le suplica que no lo haga, Billy decide investigar ese lugar. Billy descubre que el sonido se produce al presionar una tubería, pero queda con la duda de quién la presionó antes. Al comienzo, Carla va a dormir en el sofá de la sala, pensando que su alcoba está embrujada, pero cambia de opinión cuando llega Cindy para acompañarla. Al acostarse, la lámpara de Carla se enciende lentamente y luego se apaga.


title: El ente

text: A la mañana siguiente, Carla conduce hacia su trabajo y deja a Cindy cuidando a su hijas. En el camino, su auto parece tener voluntad propia y se dirige en todas direcciones hasta que se detiene al borde de una empinada colina. A raíz de esto, Carla decide visitar a un psiquiatra, el Dr. Sneiderman (Ron Silver). Sneiderman y Carla creen que puede ser solo una experiencia de alguien que sufre de erotofobia (temor al sexo). Al llegar a casa en taxi, Carla toma un baño para relajarse, pero la puerta del cuarto se cierra violentamente. El ente la toma y la viola dentro del baño, aparentemente acompañado de dos fuerzas menores que afirman sus piernas.


title: El ente

text: Sneiderman examina las señales, mordiscos y marcas que el ente le hizo a Carla pero él está convencido de que Carla se las hizo todas ella misma, a pesar del hecho de que no podría alcanzarse ella misma las zonas de su cuerpo donde están las señales. Sneiderman lleva a Carla de vuelta a casa, en cuyo viaje ella le habla de su infancia: se fugó de su hogar debido a su hiper religiosidad, cosa que molestaba mucho a su padre, y entonces conoció a Mario, con quien tuvo a su hijo mayor Billy. Después de quedar embarazada, Mario murió en un accidente de bicicleta y tiempo después ella conoció a un hombre maduro, con quien tuvo a sus gemelas. Ya de vuelta en casa, Sneiderman comprueba que todo está en orden y se marcha, dejando a la familia tranquila, pero instantes después de que el doctor se fuese, el ente entra en acción de súbito y lleva a Carla al sofá, donde la viola impunemente delante de sus hijos. Al intentar salvar a su madre, el ente golpea a Billy de forma salvaje y tras terminar de violar a Carla, ésta observa impotente como el ente eleva a Billy y le rompe uno de sus brazos al retorcérselo en el aire, mientras unos rayos eléctricos crepitan en torno al cuerpo de Billy.


title: El ente

text: Carla se reúne con el equipo clínico universitario de Sneiderman, donde ella les explica cómo está siendo violada. Cuando es preguntada por los médicos por qué le pasa a ella y no a otra persona, Carla concluye que es porque fue elegida, cosa que genera una suspicaz reacción de los médicos, los cuales se convencen de que ella sufre un trastorno por el cual ella se masturba y que el subsiguiente sentimiento de culpa de hacerlo es lo que genera los ataques. Después de la reunión Carla regresa a casa y se pone a leer un libro mientras todos permanecen despiertos. Horas más tarde, Carla tiene un sueño erótico y un orgasmo, pero despierta para descubrir que el ente la ha violado mientras ella estaba soñando. Carla destroza la habitación y chilla a Billy. Al volver a visitar a Sneiderman ella explica lo avergonzada que está por lo ocurrido, pues el ente la cogió desprevenida. El doctor ordena a Carla que se ingrese a sí misma a un hospital por el incidente de coche, al que cree un intento de suicidio, pero Carla reniega de las teorías del doctor y se marcha. Horas después acude a casa de su amiga Cindy para hacer de casera mientras ella y su marido acuden a una boda, pero segundos después de que Carla se quede sola el ente ataca violentamente toda la casa, sacudiéndola de arriba abajo y rompiendo todos los cristales de las ventanas. Al sentir el estruendo Cindy y su marido vuelven con rapidez adentro solo para encontrar el rastro de destrucción provocado por el ente y a una Carla tendida en el suelo, semi inconsciente.


title: El ente

text: Buscando respuestas de qué es lo que está pasando, Carla y Cindy acuden a una librería para encontrar libros sobre lo sobrenatural, y la primera oye a un par de científicos discutiendo sobre fenómenos sobrenaturales parecidos a los que Carla vive, de manera que ella les explica lo que le ocurre. Más tarde Carla invita a los científicos a su casa enseñándoles dónde ocurrieron los ataques y cómo ocurrieron. Al principio se niegan a creerle, hasta que ellos mismos son testigos de cómo el espejo de la habitación comienza a temblar y cómo un olor fétido inunda la estancia, al mismo tiempo que un frío intenso se apodera del entorno. Convencidos de la versión de Carla, éstos inundan la casa con instrumental de mediciones y esperan junto a Carla a que el ente aparezca. Al principio éste es demasiado débil para mostrarse y solo muestra unos rayos eléctricos, que luego desaparecen. Los dos científicos muestran las fotos que tomaron a la científica que lidera del grupo de investigación de la universidad, que es escéptica, pero accede a realizar una investigación más profunda en casa de Carla.


title: El ente

text: Al día siguiente el Dr. Sneiderman llega a la casa para encontrar un enorme grupo de gente e instrumental científico en la casa, y al saber lo que ocurre intenta convencer a Carla de que todo está en su mente, pero ella desaira al doctor. Esa misma noche, tras casi darse por vencidos, el ente se manifiesta mediante unos rayos de luz alrededor de la habitación, y ante las exigencias de la científica jefe de que él revele su verdadero ser, el ente se manifiesta como un orbe gigante de color verdoso, donde por momentos se entrevé la forma de una figura humanoide en su interior. Los tres científicos, ya a solas, debaten sobre lo ocurrido y las fotos tomadas, concluyendo que lo más probable es que el ente sea un ser que haya cruzado de un plano dimensional a otro. El equipo se vuelve a la universidad justo cuando Jerry, el nuevo novio de Carla, regresa tras un viaje de negocios. Carla le explica lo ocurrido, pero éste se niega a creerlo hasta que, tras ir un momento al baño, regresa a la habitación para encontrarse a Carla desnuda sobre la cama con sus pechos apretados por manos invisibles. Ella llama a Jerry suplicando ayuda, pero cuando intenta sacarla de allí, es lanzado con fuerza al otro lado de la habitación. Entonces él agarra una silla con la idea de noquear al ente, con tan mala fortuna que golpea a Carla, a la que deja inconsciente. En ese momento entra Billy, y creyendo por error que Jerry intentaba agredir a Carla, éste lo agrede a él.


title: El ente

text: En el hospital, el Dr. Sneiderman permite que Billy, Julie y Kim vean a Carla mientras él habla con Jerry sobre lo ocurrido, intentando convencerle de que todo fue una alucinación, pero Jerry, sobrepasado por las circunstancias, decide abandonar a Carla ante la imposibilidad de lidiar con lo que presenció. Más tarde los tres científicos se presentan en casa de Carla con una idea nueva pero que jamás se ha intentado, y Carla acepta su propuesta: en el gimnasio de una escuela los científicos explican a los estudiantes sobre la posibilidad de atrapar al ente usando helio líquido, teorizando que si el fantasma puede manipular objetos sólidos es que tiene masa sólida (aunque ésta no sea visible), por lo que puede ser congelado. Carla llega y se encuentra que en el gimnasio han creado una réplica de su casa con cámaras de seguridad por doquier y sin techo en ninguna habitación a excepción del cuarto de baño, a fin de servir de refugio para Carla una vez la réplica sea inundada con el helio. Sneiderman entra en la réplica de la casa y habla con Carla en el baño intentando que ella se vaya con él fuera de toda esa locura, pero ella se niega.


title: El ente

text: Sneiderman entra a hurtadillas más tarde e intenta sacar a Carla de allí, pero los científicos y el guarda de seguridad se lo impiden, si bien le permiten observar el experimento desde el cuarto de control. El ente aparece entonces como un viento gélido y Carla intenta moverse al área protegida, pero el ente es tan poderoso que por sorpresa toma el control de los tanques de helio e intenta matar a Carla en el proceso ante la impotencia de los científicos, atrapados en el cuarto de control. Después de destruir el área protegida, Carla se enfrenta al ente y le hace saber que él puede hacer con ella lo que quiera, pero que ella es dueña de su vida y él nunca podrá tener control sobre eso. En un acto de furia, el ente revienta los tanques de helio y Sneiderman logra escapar del cuarto para salvar a Carla. Al mirar detrás de ellos, ven al fantasma congelado como una mole de tamaño descomunal. El hielo explota súbitamente y el ente parece desvanecerse. Todos son testigos de lo ocurrido, al principio uno de los científicos afirma que no tienen nada, que el experimento ha sido inútil, pero la jefa de los científicos niega esa afirmación, y dice que sí, que sí tienen algo, el catedrático de la universidad de psicología ha sido testigo del experimento, pero él lo niega, ya que se niega a aceptar la derrota, que los científicos parapsicólogos tenían razón. Al día siguiente, Carla vuelve a su casa y el lugar entero ha sido limpiado, quedando vacío. De pronto, la puerta de entrada se cierra y la casa tiembla, pero tranquilamente Carla abre la puerta y deja la casa para subirse a su coche y con su familia se va para siempre de allí. La película finaliza con unas letras en las que se explica que la auténtica Carla Moran se ha mudado a una nueva ciudad y que los ataques del ente, aunque menores en intensidad y violencia, continuaban.


title: Papantla de Olarte

text: Papantla de Olarte o también conocida como la ciudad que perfuma el mundo, es un pueblo perteneciente al Estado de Veracruz, México, ubicado a unos 240 km al norte de la capital estatal.


title: Papantla de Olarte

text: Fue fundada por la antigua civilización Totonaca en el siglo XIII y ha dominado la región del estado de Totonacapan desde entonces. Este es el hogar de la Vainilla, que es nativa de esta región, la Danza de los Voladores y el sitio arqueológico El Tajín, que fue nombrado Patrimonio de la Humanidad. Papantla todavía tiene comunidades muy fuertes de totonacas que mantienen la cultura y el idioma. La ciudad contiene una serie de murales y esculturas a gran escala realizados por el artista nativo Teodoro Cano, que honran la cultura totonaca. El nombre Papantla es del náhuatl y se interpreta con mayor frecuencia como "lugar de los papanes" (una especie de cuervo). Este significado se refleja en el escudo de armas del municipio.


title: Papantla de Olarte

text: La palabra "Papantla" proviene de la voz náhuatl "papan" (ave muy ruidosa característica de la zona) y "tlan" (lugar donde abunda), que significa "Lugar de Papanes". Para los residentes más antiguos de la ciudad y sus comunidades, el nombre se origina de los términos de la lengua totonaca "pap" (luna), "pan" (lugar) y "tlan" (bueno), que en su traducción al español sería "Lugar de la Luna Buena". Papantla es también conocida por los lugareños como "Kachikin", vocablo en lengua totonaca que quiere decir "Pueblo" o "Caserío".También es conocida como la "Ciudad que Perfuma el Mundo" o la "Ciudad de los Tres Corazones".


title: Papantla de Olarte

text: Se dice que los totonacos llegaron del norte del país, del lugar conocido como Chicomoztoc, que significa siete cuevas, donde vivían con los Mexicas o Aztecas, Acolhuas, Chalcas, Tepanecas, Tlajuicas, Xochimilcas y Tlaxcaltecas. Posteriormente, partieron para buscar nuevas tierras donde establecerse y así llegaron a la laguna de Tamiahua y a la región Paxil, esta última, localizada en el Estado de Morelos. Cerca de Misantla, encontraron el maíz que llevaron consigo al seguir su viaje, pasando por varios pueblos, entre ellos Yohualichan, Tula, Teotihuacan, Yucatán y Ecatlan hasta llegar a Mixquilhuacan, lugar donde fundaron la capital de su imperio.


title: Papantla de Olarte

text: Ya establecidos, conquistaron varios pueblos y crecieron sus dominios. Después llegaron los Chichimecas y se instalaron en la parte poniente de la región, atacando y sometiendo al pueblo Totonaca, razón por la cual abandonaron Mixquilhuacan y viajaron hacia Tuzamapa, Teayo, Yohualichan, El Tajín, Zempoala, la Isla de Sacrificios, lugares donde se fundó el Totonacapan libre.


title: Papantla de Olarte

text: En esta zona, específicamente en la Sierra Papanteca, empezaron a construir grandes pirámides, floreciendo la arquitectura, la escultura, y la cerámica Totonaca, en su máxima expresión, surgiendo así la imponente Ciudad del Tajín, que significa "Ciudad del Trueno". La población de Papantla creció alrededor de la ciudad de El Tajín. El lugar fue uno de los primeros poblados, convirtiéndose en la cabecera del Totonacapan (región de los Tres Corazones).


title: Papantla de Olarte

text: En tiempos de la Colonia se le denominaba “Alcaldía Mayor de Papantla”, la que estaba a las órdenes de la Real Audiencia de México y de los Virreyes de la Nueva España, abarcaba una jurisdicción de enormes extensiones que incluía los ahora municipios de: Cazones, Coatzintla, Coyutla, Espinal, Coxquihui, Chumatlán, Filomeno Mata, Gutiérrez Zamora, Mecatlán, Poza Rica, Progreso de Zaragoza, Tecolutla, y Zozocolco de Hidalgo. Posteriormente por órdenes del Rey de España, Carlos III se unió a las alcaldías de Pánuco, Xalapa, La Antigua, Veracruz, Córdoba, Orizaba, Cosamaloapan, Tuxtla y Acayucan, formando así la “Intendencia de Veracruz”, que habría de ser el antecedente del Estado de Veracruz de Ignacio de la Llave.


title: Papantla de Olarte

text: También durante la Colonia se le conoce como Villa de Santa María de Papantla; después simplemente Papantla y el 20 de agosto de 1910 adquiere la categoría de ciudad denominándose "Papantla de Hidalgo"; el 20 de diciembre en homenaje y reconocimiento al ilustre Insurgente Totonaca de tiempos de la Independencia: Serafín Olarte, la ciudad cambia de nombre y es el que hasta hoy día se conserva: "Papantla de Olarte".


title: Papantla de Olarte

text: En el 2010 se celebraron los 100 años de ser elevada a Ciudad con grandes festividades, se puso una cápsula del tiempo en la catedral, se acuñó la moneda conmemorativa y los billetes de la celebración, esta localidad tiene 189.659 habitantes.


title: Papantla de Olarte

text: Una de las canciones de mayor impacto cultural y que mejor refleja a la cultura papanteca es ‘"Nimbe"', por ello el nombre es muy usado en la población. El autor de dicha canción fue "Don Nemorio Martínez" en el año de 1953. Sin duda alguna esta melodía es considerada cómo el himno del totonacapan. El artista fue originario de esta ciudad -nació el 7 de septiembre de 1917 y falleció el 30 de agosto de 1993 tuvo por padres a Leovigildo Martínez Y Efigenia Pasaron.


title: Papantla de Olarte

text: En agosto de 2009, Papantla perdió el título de Pueblo Mágico. En ese año también perdieron el título Tepoztlán, en Morelos y Mexcaltitán en Nayarit. El martes 31 de junio de 2012 Papantla recuperó el título de Pueblo Mágico.


title: Papantla de Olarte

text: Papantla, orgullosa de sus raíces culturales, llena de una extensa belleza, en un atractivo cultural, que no solo incluye exótica comida, ruinas arqueológicas y arte en todas sus expresiones. Trabaja día a día para ser la ciudad que perfuma al mundo, con su fragante vainilla. Ciertamente la magia de esta ciudad esta en sus empedrados, en su bella arquitectura, sus plazas y mercados, en sus calles estrechas y los misterios en sus cielos, es Papantla orgullo de su Estado, Veracruz, y de su Nación, México.


title: Papantla de Olarte

text: Ciertamente sus calles conocen la limpieza de manos artesanales, gente de valor que cuida cada zona, inversiones de amor, aun teniendo la modernidad en los interiores, las fachadas de su centro se conservan prácticamente intactas, con un toque colonial.


title: Papantla de Olarte

text: Por decreto del gobierno mexicano, del 10 de mayo de 1856 se establecieron cuatro colonias de europeos entre Xalapa y Veracruz, pero por diversas razones se llevó a cabo solo una "Colonia Modelo" de Papantla con inmigración italiana, para mostrar “una colonia-modelo que tenga por objeto hacer palpables las ventajas de la inmigración en la República”. Dos años después, el 3 de junio de 1858, llegó a Tecolutla un barco procedente de Génova, con 232 emigrantes, entre genoveses y lombardos.


title: Papantla de Olarte

text: Los italianos llegaron a Tecolutla y Papantla en plena guerra civil (Guerra de Tres Años o de Reforma), pero fueron abandonados por los mexicanos, porque sospechaban que eran mercenarios traídos para apoyar la causa liberal, en una tierra estéril que entonces carecía de infraestructuras y estaba infestada por el paludismo. Muchos de ellos murieron vencidos por el trópico. Fue un fracaso. Afortunadamente se trasladaron al rancho de "El Cristo", entre Gutierrez Zamora y Papantla, donde las tierras eran más aptas a la agricultura. “Sembraron maíz para la polenta; se dedicaron con éxito a la cría del ganado; supieron aprovechar la principal riqueza de la región: la vainilla” y triunfaron en un lugar que en el año 1981 el “Veracruz Económico” describe como “el más hermoso espectáculo agrícola que puede verse en México”.


title: Papantla de Olarte

text: Después de que los colonos italianos se instalarán en el Cristo y prosperaran, Así mismo también fueron llegando a la villa de Papantla numerosos emigrantes de origen español procedentes de Burgos y Alicante dónde sus familias descendientes forman hoy en día parte de la sociedad papanteca.


title: Papantla de Olarte

text: Tiene límites administrativos con los siguientes municipios, entidades, y/o accidentes geográficos, según su ubicación. El municipio posee una extensión territorial de 1,119.26 kilómetros cuadrados, colindando al norte con los municipios de Cazones de Herrera y Tihuatlán; al sur con Martínez de la Torre y con el Estado de Puebla; al este con el Golfo de México, Tecolutla y Gutiérrez Zamora y al oeste con Poza Rica, Coatzintla y Espinal. Se encuentra a una altura de 180 msnm, en las estribaciones de la Sierra Madre Oriental, zona llamada localmente Sierra de Papantla. Su clima es cálido regular, con una temperatura promedio anual de 20.8 celcius.


title: Papantla de Olarte

text: Los ecosistemas que coexisten en el municipio son el de bosque subtropical perennifolio, con especies de árboles como jonote, laurel, palo mulato, cedro, ceiba y algunas variedades de la familia de las leguminosas. La fauna está compuesta por poblaciones de armadillos, conejos, tejones, mapaches, tlacuache, coyotes, ardillas, palomas, codornices, gavilanes víboras de coralillo, tecolotes o búhos, ocelotes, mazacuatas y nauyacas. Cuenta además con una gran variedad de recursos pesqueros, desde mariscos como los camarones, las acamayas o langostinos, hasta peces como el bobo o el bagre.


title: Papantla de Olarte

text: Su producción ganadera se explota para engorda, obtención de carne y leche. Cuenta además con producción petrolera y una industria como la del desgrane, descascarillado, limpieza y tostado de café, y producción de vainilla, maíz, frijol, naranja, plátano, chile, tabaco, ajonjolí, papaya, entre otras.


title: Papantla de Olarte

text: El clima de la región es cálido regular, con una temperatura media anual de 20.8 °C, con abundantes lluvias en verano y principios de otoño. La precipitación media anual es de 1,186.8 mm.


title: Papantla de Olarte

text: Se localiza en el centro de Papantla y cuya construcción dio comienzo en el siglo XVI por los religiosos franciscanos. La terminación de este templo fue en 1590. La torre de este edificio sacro tiene 30 metros de altura, se empezó a construir en 1875 y fue finalizada en 1879, su reloj que fue colocado en 1895, siendo este de maquinaria Francesa y en la actualidad todavía funciona. Se mantuvo así hasta la época de la Revolución Mexicana, fue utilizada como caballeriza y cuartel por las tropas villistas. En 1922 se da el nombramiento como diócesis de Papantla. En 1923 se da la categoría de catedral siendo el primer obispo Mons. Nicolás Corona y Corona (1923-1950). El edificio tiene una nave en forma de cruz y una bóveda en la intersección, particular de los franciscanos, la fachada se compone con cuatro pilastras de tipo románico, con un gran arco de entrada, sus puertas son de cedro labrado por artistas de la zona. Además dispone en su área con un espacio destinado a la Danza de los Voladores, así como otra plaza para otras danzas autóctonas, cuenta también con dos atrios en forma de arco, uno al frente y otro en la parte posterior.


title: Papantla de Olarte

text: La imagen de Santa María de la Asunción que esta catedral alberga data de 1646, según los registros, su existencia es casi milagrosa: esta imagen llegó en una caja flotando a las costas de Tecolutla, donde el cura de aquel lugar propuso que se quedara ahí mismo, sin embargo, la caja indicaba que era para la ciudad de Papantla, con grandes procesiones fue transportada en hombros hasta el lugar en que aún se conserva, esta imagen es de gran belleza y perfección artística, hecha de concreto con recubrimiento cerámico tratado.


title: Papantla de Olarte

text: La danza más importante de los totonacas es la famosa "danza de los Voladores". De gran contenido ritual, está asociada a actividades agrícolas propiciatorias; es una invocación a los cuatro rumbos del universo,


title: Papantla de Olarte

text: lo mismo que al agua, al viento, la tierra, la Luna y al Sol –Chichiní- , pues son elementos indispensables para crear vida en la tierra. Generalmente participan cuatro danzantes y un “caporal” que dirige la danza y ejecuta la música. Este se balancea en una plataforma de madera estrecha sin una red o cuerda de seguridad.


title: Papantla de Olarte

text: La historia del vuelo ceremonial de los Voladores se cubre en las nieblas de la antigüedad. La información sobre el ritual original fue perdida parcialmente cuando los conquistadores invasores de España destruyeron muchos de los documentos y de los códices de las culturas indígenas. Afortunadamente, ha sobrevivido gracias a la historia oral y a los materiales escritos por los primeros visitantes a la Nueva España, gracias a ello los antropólogos y los historiadores han podido documentar por lo menos parte de la historia de esta práctica religiosa antigua y cómo se ha desarrollado con el tiempo.


title: Papantla de Olarte

text: Un mito Totonaca dice de una época en que había una gran sequía, y el alimento y el agua escaseó en la tierra. Cinco hombres jóvenes decidieron que debían enviar un mensaje a Xipe Totec, dios de la fertilidad, de modo que las lluvias volvieran y fertilizaran el suelo, así sus cosechas prosperarían otra vez. Entraron en el bosque y buscaron el árbol más alto y más recto.


title: Papantla de Olarte

text: Los hombres pelaron el árbol de sus hojas y ramas, cavaron un agujero para fijarlo verticalmente y después bendijeron el sitio con ofrendas rituales. Los hombres adornaron sus cuerpos con plumas de modo que parecieran como pájaros a Xipe Totec en la esperanza de atraer la atención del dios a su importante petición. Con cuerdas envueltas alrededor de sus cinturas, se aseguraron al poste e hicieron su súplica al volar con el sonido enervante que emanaba de la flauta y del tambor.


title: Papantla de Olarte

text: En los tiempos prehispánicos el ritual de los Voladores fue realizado en gran parte de México llegando al sur hasta lo que hoy es Nicaragua. Fue realizado cada 52 años (en los cambios del siglo), trasmitiéndose la tradición de padres a hijos. Después de cierto tiempo el ritual fue cayendo en desuso, al punto que solamente los Totonacas y algunos Otomíes realizaban esta práctica antigua.


title: Papantla de Olarte

text: Los Voladores son un testimonio vivo de los antepasados Totonacas que fundaron Papantla en el año 1200 y que continúa manteniendo la herencia cultural riquísima de esta región de México.


title: Papantla de Olarte

text: La danza de los Guaguas representa a hombres adoradores del Sol, dios del Fuego, por su dependencia del sol que es fuego (Quetzal o Quetzali).


title: Papantla de Olarte

text: La danza de los negritos parece tener su origen en la imitación de los rituales mágicos de los esclavos de origen africano, llevados por colonizadores españoles para trabajar en arduas labores de campo. Es la historia de amor filial, cuenta que un pequeño niño africano sufrió la picadura de una serpiente y ante tal accidente su madre y otras personas ejecutaron danzas rituales; hasta lograr que sanara.


title: Papantla de Olarte

text: La danza consiste en una serie de 24 bailes o "sones", como los danzantes lo conocen, acompañados con música en vivo con guitarra, tambor, flauta y un violín.


title: Papantla de Olarte

text: La vestimenta de los hombres son las calzoneras (pantalones cortos de color negro, adornados con lentejuelas y flecos), 4 pañuelos con flecos en las orillas, y un sombrero adornado con listones amarillos. En la mano pueden llevar una castañuela, pañuelos o fuetes, así como también un personaje llamado "marinquilla"; de indumentaria femenina pero interpretado por un hombre, y representa a una sacerdotisa con poder sobre las serpientes.


title: Papantla de Olarte

text: El Santo Patrono de los soldados de Hernán Cortés, era el San Santiago "Protector de las Españas", personaje mítico a caballo que libró batallas sangrientas, esto influyó fuertemente en la mentalidad religiosa de los pueblos indígenas de la zona.


title: Papantla de Olarte

text: La Ciudad Sagrada del -Tajín-, palabra de origen Totonaco que significa Ciudad del Trueno y que es considerada como Patrimonio de la Humanidad, es un gran atractivo para los visitantes tanto nacionales como extranjeros por ser una de las zonas arqueológicas más importantes de Mesoamérica y la representativa del estado de Veracruz. A partir del 14 de diciembre de 1992 fue reconocida como Bien Cultural en la Lista de Patrimonio Mundial de la UNESCO. Su construcción data del siglo I y tuvo influencia Teotihuacana en el periodo clásico mesoamericano temprano e influencia Tolteca en el periodo posclásico, sin embargo aproximadamente se han detectado 200 edificios, 17 canchas de juego de pelota y una excelente arquitectura que solamente los totonacas imprimieron a su obra llena de arte y cultura, principalmente la Pirámide de los Nichos, descubierta hacia 1785 y considerada un calendario: Civil, Solar y agrícola.


title: Papantla de Olarte

text: Otra zona arqueológica de gran belleza es la llamada Cuyuxquihui o "árbol de armadillo", de acuerdo al idioma Totonaca, es una fortaleza prehispánica y centro ceremonial situada en el valle de Tecolutla, cerca de 22 kilómetros al sureste de "El Tajín", en un terreno de 30 hectáreas entre árboles y montes, escalinatas, terrazas, basamentos y juegos de pelota. A partir de la caída de "El Tajín", Cuyuxquihui se convirtió en un importante centro ceremonial, sin embargo fue conquistado por los Aztecas hacia el año 1465 bajo el dominio de Moctezuma Ilhuicamina.


title: Papantla de Olarte

text: A mediados del mes de marzo, en esta zona arqueológica se celebra una fiesta conocida como "Cumbre Tajin", y se recuerda aquella época donde estaba en su máximo apogeo. La celebración incluye talleres sobre actividades típicas de la región, así como espectáculos culturales como: conciertos de artistas de gran popularidad, música típica de la región, entre otras. Durante la fiesta hay un lugar donde se puede acampar y estar en contacto con la naturaleza. Esta fiesta es bien conocida internacionalmente y cada año recibe millones de personas de diversas partes del país y del mundo.


title: Papantla de Olarte

text: El 30 de septiembre de 2009 la ceremonia ritual de los Voladores fue declarada Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad; el anuncio fue hecho por la Unesco durante las reuniones del Comité intergubernamental para la salvaguarda del Patrimonio Cultural Inmaterial en la ciudad de Abu Dhabi, Emiratos Árabes Unidos.


title: Papantla de Olarte

text: A esta ciudad precolombina se le dio el título de Patrimonio de la Humanidad, por considerar que es un testimonio excepcional de la grandeza de las culturas precolombinas de México y un ejemplo sobresaliente de su arquitectura. El 14 de diciembre de 1992 el sitio prehispánico de El Tajín, fue inscrito como Bien Cultural en la Lista de Patrimonio Mundial de la Unesco.


title: Papantla de Olarte

text: A las 17:30, hora local del 4 de diciembre en París, Francia, el Centro de las Artes Indígenas. Durante su séptima sesión, llevada a cabo en la Sede de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO), el Comité Intergubernamental para la Salvaguardia del Patrimonio Cultural Inmaterial inscribió a Xtaxkgakget Makgkaxtlawana, Centro de las Artes Indígenas (CAI), de Papantla Veracruz, en la Lista de Buenas Prácticas para la Salvaguardia del Patrimonio Cultural Inmaterial.


title: Papantla de Olarte

text: Por tanto, Papantla de Olarte es de las pocas ciudades a nivel mundial que cuenta con tres Patrimonios de la Humanidad.


title: Papantla de Olarte

text: La vainilla es un género de orquídeas con 110 especies distribuidas mundialmente en las regiones tropicales. La más conocida es la especie "Vanilla planifolia" que produce un fruto del que se obtiene un saborizante aromático, la vainilla. Es una especia del continente americano, de origen mexicano, de Papantla en la costa veracruzana. El 5 de marzo de 2009 se otorga la protección prevista en la Ley de la Propiedad Industrial a la Denominación de Origen “Vainilla de Papantla”. Aunque la misma especie sea cultivada en otros lugares del mundo, la vainilla de Papantla, es de una calidad única debido a los factores geográficos y meteorológicos de la zona Totonaca. La denominación protege un territorio con 39 municipios de Veracruz y Puebla.


title: Papantla de Olarte

text: Se elaboran figuras con la vaina de la vainilla, abanicos, cestos, sombreros, bolsas y sandalias elaborados con hoja de palma; flautas y tamborcillos fabricados con carrizo y tarro y recubrimiento de piel de ardilla y madera de cedro; representaciones a escala de los diversos danzantes autóctonos de la región totonaca, hechos de barro o cerámica vidriada; ropa autóctona y de los danzantes, en todas las tallas.


title: La conversación

text: La conversación es una película estadounidense de 1974, escrita, producida y dirigida por Francis Ford Coppola y protagonizada por Gene Hackman, John Cazale, Teri Garr y Cindy Williams. Fue galardonada con importantes premios cinematográficos estadounidenses e internacionales y preservada desde 1995 en el National Film Registry de la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos.


title: La conversación

text: Narra la historia de un espía profesional (Gene Hackman) que trabaja tanto para clientes privados como públicos. Hasta el momento, no se ha planteado nunca qué podía pasar con toda la información que sacaba de la gente, pero al organizar una escucha para un cliente que se desarrolla en una plaza y justo al inicio de la película, caerá en la tentación de escuchar qué dicen las dos personas que le ha tocado espiar. Pronto la situación le atormentará y querrá saber más convirtiéndose en el cazador cazado.


title: La conversación

text: La película está levemente inspirada en "Blow-Up" (1966), de Michelangelo Antonioni, la cual está a su vez basada en el relato de "Las babas del diablo." Esta obra es del escritor Julio Cortázar, en el que un fotógrafo cree haber encontrado la prueba de que se ha cometido un asesinato mientras revisa uno de sus trabajos. Pero, la diferencia es que esta cuenta con un dilema moral ausente en el filme de Antonioni, el hecho de que el protagonista se muestre indiferente con las consecuencias producidas por repartir las conversaciones que registra. En realidad, le preocupan enormemente.


title: La conversación

text: Además, ambas forman parte de un momento de paranoia "hollywoodiense," en el que diversas películas reflejaban una reacción al escándalo Watergate y la caza de brujas de la década pasada. Estas cosas influenciaron a "Blow out" (1981), de Brian De Palma, donde un ingeniero de sonido graba, sin pretenderlo, un accidente de tráfico mientras trabaja en el sonido de una película de terror. Antonioni, Coppola y De Palma demuestran en sus respectivos trabajos una gran fascinación por las nuevas tecnologías y un trabajo de cámara elaborado.


title: Piedad

text: «Piedad» se refiere a la compasión, la clemencia o la misericordia que se tiene hacia algo o alguien.


title: Piedad

text: La palabra piedad viene de la palabra "pietas" latina , la forma del sustantivo del adjetivo "pius", que significa "devoto" o "bueno".


title: Piedad

text: Se define la "pietas" como un sentimiento que impulsa al reconocimiento y cumplimiento de todos los deberes, no solo para con la divinidad, los padres, la patria, los parientes, los amigos, sino para con todo ser humano.


title: Piedad

text: Según el DRAE, recibe las siguientes acepciones: 1. Virtud que inspira, por el amor a Dios, tierna devoción a las cosas santas, y, por el amor al prójimo, actos de amor y compasión. 2. Amor entrañable que consagramos a los padres y a objetos venerandos. 3. Lástima, misericordia, conmiseración. 4. Representación en pintura o escultura del dolor de la Virgen María al sostener el cadáver de Jesucristo descendido de la cruz.


title: Piedad

text: Es sentir compasión hacia alguien que merece un castigo. En el Antiguo Testamento este término se relaciona con la misericordia ("Ten piedad de mi oh Dios, conforme a tu misericordia" ). Pero en el Nuevo Testamento el término "eusebia", traducido como "piedad", incluye las ideas de temor a Dios, obediencia a sus mandamientos y vida religiosa. El énfasis es hacia la vida práctica. "La doctrina que es conforme a la piedad" (). O sea, que la piedad es la doctrina puesta en acción, vivida, practicada. Una persona de vida religiosa sincera era llamada piadosa. Así se nos habla de Simeón ("...este hombre, justo y piadoso, esperaba la consolación de Israel" ). En el día de Pentecostés, "moraban... en Jerusalén judíos, varones piadosos, de todas las naciones bajo el cielo" (). La piedad no quedará sin recompensa y podemos verlo en


title: Piedad

text: Se representa a la piedad en forma de mujer haciendo un sacrificio con una cazolilla que humea en la mano y en la otra, el cuerno de la abundancia.


title: Mastretta MXT

text: El Mastretta MXT es un coupé deportivo de tamaño medio producido por el fabricante mexicano de automóviles Mastretta-Tecnoidea. Fue presentado en el Salón del Automóvil de Londres de 2008 y su producción comenzó en 2011. El MXT es el primer automóvil producido en serie completamente diseñado y fabricado en México.


title: Mastretta MXT

text: Su diseñador y creador, Daniel Mastretta, diseñó y construyó coches de diseño deportivo en pequeña escala desde los años 1990, pero el MXT es considerado el primer automóvil mexicano en la historia con un enfoque comercial, tanto nacional como internacional.


title: Mastretta MXT

text: Es producido en la fábrica de Mastretta, en Toluca, Estado de México, que tiene capacidad para producir 150 unidades anuales, de los cuales el 70 por ciento (unos 105) serán exportados a Europa y Estados Unidos; y unos 45 serán vendidos en territorio mexicano a un precio a partir de USD$ 58,000.


title: Mastretta MXT

text: El MXT monta un motor de cuatro cilindros en línea turboalimentado de 2.0 litros de cilindrada construido de aluminio, que produce de potencia máxima y 257 lb·pie (349 N·m) de par máximo. Alcanza una velocidad máxima de y acelera de 0 a en 4,9 segundos. El chasis es construido con materiales propios de la industria aeronáutica, como aluminio y fibra de carbono, logrando así un peso bruto aproximado de . El Mastretta incluye como equipamiento de serie faros de halógeno, llantas deportivas montadas en rines de aleación ligera de y asientos deportivos de cubo en fibra de carbono, además de un máximo nivel de seguridad por el tipo de materiales usados en su fabricación, así como por el diseño de su construcción. Según lo dicho por su creador Daniel Mastretta, fue diseñado como un deportivo ligero de altísimas prestaciones, que represente a México en el mundo. Por su configuración de motor central-trasero y su bajo peso, así como por la pureza de manejo, resulta un rival natural del Lotus Elise.


title: Mastretta MXT

text: El Mastretta MXT 2012 ha sido catalogado por Road & Track como uno de los 10 mejores coches en exhibición en el Salón del Automóvil de Los Ángeles. Esto refleja la excelente respuesta que el MXT ha recibido del público Californiano, que ha mostrado un gran entusiasmo y sorpresa después de ver el auto en persona.


title: Mastretta MXT

text: Mastretta Cars está mostrando un auto modelo 2012 color amarillo brillante así como un chasis sin carrocería, que permite una visión clara de la tecnología detrás del auto y su desempeño. El chasis de aluminio y de fibra de carbono, la suspensión ajustable de doble horquilla, la calidad de fabricación y montaje, cada detalle es fácilmente visto en una forma muy atractiva y directa.


title: Mastretta MXT

text: Daniel Mastretta, director técnico de Mastretta Cars, dijo: "Yo he sido un gran fanático de Road & Track desde hace muchos años, y antes de llegar al evento en Los Ángeles estaba seguro de que íbamos a tener mucha atención por parte de la prensa especializada, pero tener al MXT nombrado uno de los 10 mejores coches del salón por esta revista es realmente especial y un comienzo muy positivo para nuestra empresa como marca en los Estados Unidos. No podía haber una mejor recepción. Sin embargo el MXT es un auto para el manejo deportivo y lo que realmente queremos es entregarlo a los medios de comunicación y obtener las reseñas escritas sobre la conducción. Eso es de lo que se trata todo esto. "


title: Mastretta MXT

text: Con un precio base de $ 599,900.00, el MXT está programada para comenzar las entregas para los clientes de EE. UU. a mediados de 2012. El Auto Show se extenderá hasta el 28 de noviembre.


title: Mastretta MXT

text: Buscando inversionistas, los hermanos Mastretta quedaron como socios minoritarios a las órdenes de Latin Idea Ventures a quienes acusan de haber tomado decisiones equivocadas, de haber tenido una pobre gestión administrativa y sobre todo, de haber agotado los primeros fondos de inversión destinados al proyecto para finalmente suspender el resto de la inversión. La planta armadora en Toluca quedó en "stand by", dejando sin empleo a 45 trabajadores.


title: Recuérdame (canción de Coco)

text: «Recuérdame» —en inglés: «Remember Me»— es una canción de la película animada "Coco" de Pixar, escrita por Robert López y Kristen Anderson-Lopez. La canción fue interpretada por múltiples artistas en las diferentes traducciones de la película. La canción fue interpretada y galardonada con un premio Óscar a la mejor canción original en la 90.ª ceremonia de los Premios de la Academia.


title: Recuérdame (canción de Coco)

text: La canción es utilizada en múltiples escenas durante la película. Es conocida primeramente como el gran éxito de Ernesto de la Cruz para finalmente descubrirse que el compositor original es Héctor Rivera. En el clímax de la cinta aparecen las versiones «Arrullo» y «Reencuentro». Durante los créditos suena una versión diferente dependiendo del lenguaje de proyección; para México y el resto de los países de habla española la versión de Carlos Rivera y para Estados Unidos la versión dúo de Miguel y Natalia Lafourcade.


title: Recuérdame (canción de Coco)

text: El equipo de producción investigó la música popular mexicana, y se propuso escribir una canción que podría haber sido cantada por Jorge Negrete o Pedro Infante. Escribieron la canción como un bolero-ranchero, siendo cuidadosos para que la canción también pudiera ser interpretada como una balada. Robert escribió la música, y Kristen escribió la letra. Kristen explicó que quería explorar la idea de usar la música para «traer de vuelta a las personas» tanto figuradamente como literalmente.


title: Recuérdame (canción de Coco)

text: La canción ha sido adoptada por muchas familias como manera de ayudar a los niños para soportar la muerte, pérdida, o cambio en sus vidas. Un video de un niño de cuatro años despidiendo a su hermana difunta se hizo viral.


title: Recuérdame (canción de Coco)

text: El 3 de junio de 2018 Carlos Rivera cantó en la entrega de los Premios Martín Fierro para rendir un homenaje a los artistas fallecidos entre 2017 y 2018.


title: Baal Hammon

text: Baal Hammon o Baal Ammon era el principal dios fenicio adorado en la colonia de Cartago, generalmente identificado por los griegos como Crono y por los romanos como Saturno.


title: Baal Hammon

text: Era un dios atmosférico considerado responsable de la fertilidad de la vegetación y considerado como rey de los dioses. Tradicionalmente se representaba como un hombre barbado con cuernos rizados de carnero.


title: Baal Hammon

text: "Baal" significa "señor", sin embargo, el significado de "hammon" es incierto, siendo posible su origen en Amón "El oculto", símbolo del poder creador y "Padre de todos los vientos" en la mitología egipcia. También se le consideraba el Señor de los altares del incienso.


title: Baal Hammon

text: La adoración a Baal Hammon floreció en diferentes colonias fenicias como Motia o Cartago. Se cree que su supremacía entre los dioses cartagineses data del siglo V a. C., después de que las relaciones entre Cartago y Tiro se rompieran con la Batalla de Hímera (480 a. C.). Los eruditos lo identifican de diversas maneras con el dios semítico del noroeste El o con Dagón.


title: Baal Hammon

text: En Cartago y en el norte de África, Baal Hammon fue asociado especialmente con el carnero y fue adorado también como Baal Qarnaim ('El señor de los dos cuernos') en un santuario al aire libre en Jebel Boukornine ('la colina de los dos cuernos'), en Túnez. Los símbolos del dios eran la media luna y el disco solar.


title: Baal Hammon

text: La "interpretatio graeca" lo identificó con el titán Crono. En la Antigua Roma fue identificado con Saturno, y el intercambio cultural entre Roma y Cartago como resultado de la Segunda Guerra Púnica puede haber influido en el desarrollo de la fiesta de Saturnalias. Los atributos de su forma romanizada como un Saturno africano indican que Hammon ("Amunus" en la obra de Filón de Alejandría) era un dios de la fertilidad.


title: Baal Hammon

text: Las fuentes grecorromanas relatan que los cartagineses quemaban a sus hijos como ofrendas a Baal Hammon. En su nombre se hacían sacrificios humanos, "molk", como ofrenda religiosa. Durante algún tiempo ha habido controversia a este respecto: los restos humanos hallados en el "tofet" de Cartago se habían atribuido a restos procedentes de niños muertos por causas naturales o productos de abortos humanos. Por la abundancia de restos, la edad de la muerte de los niños, así como la presencia de restos animales (que suponen eran sacrificados en sustitución de algunos niños, hijos de familias poderosas), algunos autores descartan la primera hipótesis.


title: Baal Hammon

text: Baal Hamon también es un lugar mencionado en Antiguo Testamento en Cantares 8:11. Allí existía un viñedo productivo, propiedad de Salomón, que entregó a unos arrendatarios, a cambio de que le trajeran mil siclos de plata cada uno al acabar la cosecha. Se supone que el lugar era idéntico a la ciudad caananita de Baal-gad, y también a Hammon en la tribu de Aser. Otros lo identifican con Belamon, en la Palestina Central, cerca de Dothaim.


title: Cocido

text: Un cocido es un guiso hecho en una olla con agua, en la que se cuecen juntos carnes (de cerdo, vaca, gallina o carnero), embutidos, verduras (como la col, el nabo, la chirivía), patatas o zanahorias, legumbres (garbanzos, alubias) y otros aditamentos, a los que a veces se añaden algunos elementos fritos en el momento de servir (huevos, etc.). Sin embargo, debido a sus numerosas variantes regionales el nombre suele ir acompañado del gentilicio relativo a su origen geográfico (manchego, maragato, lebaniego, gallego, entre otros).


title: Cocido

text: Hay autores que aseguran que según el humano adquirió conocimientos de alfarería, puso el recipiente con agua e intentó ablandar, cociendo, las carnes de caza que tan trabajosamente logra.


title: Cocido

text: Es un plato muy completo puesto que tiene todos los ingredientes necesarios para una dieta adecuada, sobre todo si se tiene en cuenta que era comida de gente que hacía mucho más ejercicio físico del que se hace ahora. Se comía principalmente en invierno, cuando en casas con calefacción medianeja, era bueno para añadir calor corporal y por eso, lo que se considera como verduras tradicionales (nabos, zanahorias y repollo) son típicas del invierno, lo que no obsta para que, ahora que hay en el mercado otras verduras, se sustituyan por aquellas que más gusten al cocinero.


title: Cocido

text: Una particularidad común a sus variedades geográficas es que da lugar a varios platos (o vuelcos, de la olla) que se sirven en una misma comida. Una sopa suele ser el primer plato (vuelco), el segundo está hecho a base de las legumbres y las patatas. Y como tercero el plato de carnes y embutidos. Hasta hace poco y en ciertos lugares, se terminaba con unos huevos estrellados, es decir, fritos, con salsa de tomate y chorizo y morcilla fritos.


title: Cocido

text: En antiguos recetarios (generalmente de conventos) se describen cocidos de hasta catorce vuelcos que incluyen, además de lo dicho, otros tipos de carne, arroz, frutas secas (orejones y pasas), etc.


title: Cocido

text: Pero existen multitud de variantes; algunas con nombre propio (gallego, particularmente en su variante del cocido de Lalín, montañés, lebaniego, maragato, etc.), y otras sin él pero de elaboración diferenciada.


title: Cocido

text: Este plato se elabora en muchas otras partes del mundo con el nombre de olla podrida (conocida en francés como "pot pourri").


title: Cocido

text: Durante el siglo XIX, en las casas pudientes de las mesetas, se hacía cocido todos los días para la servidumbre. Los señores tomaban el caldo a menudo, o una sopa, (en viejos libros de cocina puede encontrarse la receta con el nombre de "caldo de cocido") y alguna vez un capricho, como unos garbanzos. En muchas casas se hacía en exceso, para dar a los pobres también.