title: Fallo de mercado

text: Los fallos de mercado suelen estar asociados con preferencias temporales inconsistentes, asimetrías de información, mercados no competitivos, problemas del agente-principal, externalidades o bienes públicos. La existencia de fallos de mercado es habitualmente la razón por la que las organizaciones autorreguladas, los Estados y las instituciones supranacionales intervienen en un mercado particular. Los economistas, especialmente los microeconomistas, suelen preocuparse de los fallos de mercado y sus posibles soluciones. Ese análisis desempeña un papel importante en muchos tipos de políticas públicas y estudios. Sin embargo, el intervencionismo estatal, como los impuestos, las subvenciones, los rescates, los controles de precios y las regulaciones (incluyendo intentos mal implementados de corregir fallos de mercado) también pueden llevar a asignaciones ineficientes de recursos, conocidos como fallos del Estado.


title: Fallo de mercado

text: De acuerdo con todos los resultados las principales razones por las que ocurren fallos de mercado son:


title: Fallo de mercado

text: En ocasiones los fallos de mercado o la dinámica natural del mercado tienen consecuencias gravísimas, durante la Gran Hambruna irlandesa (1845-49) que mató a entre un 20 % y un 25 % de la población del país, se siguieron exportando grandes cantidades de comida a Inglaterra.


title: Fallo de mercado

text: Como podría esperarse, la cuestión de los fallos de mercado (y como deberían ser tratados) es fuente de polémica entre las diversas escuelas de pensamiento económico.


title: Fallo de mercado

text: Según la economía neoclásica, la mayoría de fallos de mercado crean ineficiencias (en el sentido de Pareto), por eso para el enfoque neoclásico cualquier proceso económico de mercado que no sea eficiente en el sentido de Pareto es visto como un fallo de mercado con independencia de si el resultado sirve o no al "interés público". Por ejemplo, algunos consideran que la existencia de grandes desigualdades en la distribución de la riqueza o el ingreso va contra el interés general o interés público, pero esta situación puede llegar a ser Pareto-óptima. En cambio un sistema de impuestos para reducir el grado de desigualdad, que puede ser de interés general, puede ser simultáneamente ineficiente en el sentido de Pareto. Así para el enfoque neoclásico, la desigualdad económica no es un factor que tenga nada que ver con los fallos de mercado.


title: Fallo de mercado

text: Por otro, algunos autores neoclásicos consideran que las situaciones en que la actividad mercantil produce una desigualdad creciente de los que ya inicialmente son más ricos son un fallo de mercado, puesto que supuestamente ahí estaría interviniendo la habilidad de aquellos con mayor riqueza para imponer su poder de mercado para incrementar su riqueza. Para estos autores neoclásicos estos fenómenos estarían reflejando la falta de competencia en los mercados


title: Fallo de mercado

text: La moderna macroeconomía keynesiana o neokeynesiana aplica la visión neoclásica para interpretar el fallo para lograr el pleno empleo de los recursos en términos de fallos de mercado. Una vez modificada la teoría para tener en cuenta el modelo walrasiano básico de equilibrio general produce resultados keynesianos. Los neokeynesianos hacen mayor énfasis en la falta de ajuste automático o rápido de los precios y (especialmente) de los salarios.


title: Fallo de mercado

text: La literatura neokeynesiana reciente ha documentado diversos ejemplos donde el resultado global de acciones individuales conduce a efectos diferentes si todos los agentes o un número excesivo de ellos tratan de hacer lo mismo. Ejemplos clásicos de esto son la paradoja del ahorro o su versión salarial llamada paradoja de Kalecki enunciada por Michał Kalecki. Paul Krugman describe varios casos históricos donde una previsible situación económica adversa llevó a muchos agentes a tratar de ahorrar parte de su liquidez provocando una caída masiva de la demanda y un decaimiento de la actividad no deseado por los propios agentes.


title: Fallo de mercado

text: Algunos defensores del capitalismo "laissez faire", como los economistas de la escuela austriaca , fundamentan que no existen fallos de mercado, o que estos solo pueden presentarse temporalmente, hasta que el mercado los detecte y corrija. Los teóricos de esta escuela se refieren a las fallas de mercado como "fallas de gobierno", es decir, como el resultado de la intervención del Estado en la economía y no como un producto de procesos naturales en un mercado libre.


title: Fallo de mercado

text: Algunos autores de esta escuela consideran absurdos varios de los argumentos sobre los fallos de mercado, sugiriendo que simplemente muestran que el mercado no es perfecto (y por tanto perfectible) aunque rechazan la posibilidad de mejorarlo por otros medios, dado que para esta escuela, la intervención del Estado mediante la coerción o la violencia, no determina una solución al problema, sino que es la causa de tal problema. Eso lleva a que rechacen la posibilidad de la intervención del Estado. Gran parte de los austríacos rechazan la existencia de fallos de mercado, y remarcan que no hay posibilidad de que se produzcan en la propia dinámica del mercado libre. Entre los autores con esta posición están tanto Murray Rothbard como Hans Hermann Hoppe, que amplían ideas de predecesores como Ludwig von Mises.


title: Fallo de mercado

text: Por ejemplo, para Rothbard la existencia de los monopolios está asociada a las intervenciones del Estado, es decir, una situación de monopolio u oligopolio solo podría existir en caso de que se prohiba o dificulte artificialmente la competencia en el mercado. Rothbard desarrolla algunos ejemplos típicos de estas intervenciones (carteles obligatorios, licencias, estándares de calidad y seguridad, aranceles, leyes migratorias, etc.).Rothbard entonces rechaza la consideración de un monopolio cuando solo haya una o pocas empresas en el mercado: el monopolio es en realidad la falta de libertad para competir en el mercado, provocada por la intervención del Estado en forma de privilegios otorgados hacia empresas o grupos de empresas que se vean defendidas artificialmente de la competencia.


title: Fallo de mercado

text: Rothbard, así como otros autores de la escuela austríaca, consideran erróneas o imprecisas las definiciones clásicas de los "fallos de mercado", como la externalidad negativa o los bienes públicos. Para la escuela austríaca no existen fallos de mercado, ya que basan su estudio de la economía en la acción humana, y en el individualismo metodológico con carácter apriorístico.


title: Fallo de mercado

text: También algunos economistas de la teoría de la elección pública argumentan que la existencia de fallos de mercado no justifica la intervención estatal para resolverlas. Argumentan que en ciertas situaciones los costes de la intervención estatal correctora pueden ser más altos que los ocasionados por un fallo de mercado, los denominados "fallos del gobierno".


title: Fallo de mercado

text: Para estas escuelas, los fallos de mercado usualmente son solo una deficiencia en la existencia y extensión de más mercado. Por tanto con frecuencia proclaman que la solución es "más mercado" y abogan por el establecimiento de más mercados y por "mercantilizar" la asignación de ciertos recursos.


title: Fallo de mercado

text: En general, el marxismo tradicionalmente ha argumentado que un sistema de derechos de propiedad individual es un problema en sí mismo, y que los recursos deben ser asignados de otro modo diferente al mercado (por ejemplo por elección democrática, por un planificador central o por un grupo planificador democráticamente elegido y responsable ante los electores).


title: Fallo de mercado

text: El concepto de "fallo de mercado" de muchos marxistas difiere del sentido habitual de "ineficiencia económica". Para muchos marxistas el mercado siempre tiene resultados democráticamente indeseados, o dicho de otro modo, la solución preferida sería diferente de la alcanzada mediante las reglas de mercado.


title: Fallo de mercado

text: De ese modo la escuela marxista mira los fallos de mercado inherentes a cualquier economía capitalista basada en la propiedad de los medios de producción, al igual que otros fenómenos como crisis cíclicas inherentes al funcionamiento general del capitalismo. Así aunque los marxistas argumentan a favor de abolir ciertas relaciones capitalistas, frecuentemente no contemplan argumentos basados en los fallos de mercado, ya que no contemplan los "mercados perfectos" como un fin deseable o razonable. Tradicionalmente los marxistas ven la explotación capitalista y las crisis económicas como sucesos que existen también en los "mercados perfectos".


title: Bad Blood (canción de Taylor Swift)

text: «Bad Blood» —en español: «Mala Sangre»— es una canción interpretada por la cantante y compositora estadounidense Taylor Swift con la colaboración del rapero estadounidense Kendrick Lamar, incluida en su quinto álbum de estudio, "1989" (2014). La canción fue escrita por Swift, Kendrick, Max Martin y Shellback, y fue producida por Max Martin, Shellback y Ilya.


title: Bad Blood (canción de Taylor Swift)

text: La canción alcanzó el número uno en las principales listas de Australia, Canadá, Israel, Nueva Zelanda, Escocia y Estados Unidos, convirtiéndose en la tercera canción del álbum "1989" en lograr hacerlo. El vídeo musical fue estrenado el 17 de mayo de 2015 en los Billboard Music Awards y después en Vevo, donde logró romper el récord Vevo de mayor número de visualizaciones en menos de 24 horas, reuniendo 20.1 millones de visualizaciones en sus primeras 24 horas de estreno (el récord pertenecía entonces para la rapera Nicki Minaj con su tema «Anaconda» el cual había obtenido 19.6 millones de visualizaciones en sus 24 horas de estreno). Sin embargo, el récord después fue pasado a manos de la cantante británica Adele con el estreno de su vídeo para el tema «Hello» El vídeo también ganó el prestigioso moonman al "Vídeo del Año" y "Mejor Colaboración" en los 2015 MTV Video Music Awards".


title: Bad Blood (canción de Taylor Swift)

text: «Bad Blood» se convirtió en la tercera canción de Swift, con un álbum, en alcanzar la cima del Hot 100 en "Billboard": «Shake It Off», «Blank Space», y «Bad Blood».


title: Bad Blood (canción de Taylor Swift)

text: Se rumorea que Swift escribió «Bad Blood» acerca de Katy Perry, aunque esto quedó prácticamente confirmado, ya que en un concierto de su gira mundial "1989 World Tour", mientras Swift cantaba la canción, detrás de ella apareció un tiburón del cual ella se reía. Esto es una clara referencia a Perry y su presentación en el Super Bowl XLIX. Swift dijo lo siguiente sobre la canción:


title: Bad Blood (canción de Taylor Swift)

text: Taylor también dijo que la artista intentó sabotear una de sus giras de conciertos al contratar a personal que trabajaba para ella. Publicaciones como Billboard , Rolling Stone, Time y The Washington Post han especulado que se trata de Katy Perry. Daniel D'Addario de Time y Emily Yahr de The Washington Post señalaron paralelismos entre la lírica de «Bad Blood» y «Ghost», una canción del álbum de Perry "Prism" de 2013 . La versión del álbum de la canción solo contiene a Swift como vocalista en versos, mientras que la versión del sencillo presenta un retoque instrumental y la voz invitada del rapero Kendrick Lamar en versos.


title: Bad Blood (canción de Taylor Swift)

text: Jem Awad de "Billboard" escribió que sintió que la canción era «una reminiscencia de Gwen Stefani» Hollaback Girl, mientras que Kitty Empire de The Guardian escribió que la canción


title: Bad Blood (canción de Taylor Swift)

text: La versión original de «Bad Blood» recibió críticas generalmente negativas por parte de los críticos de música. Muchos describieron la canción como "cliché". Asimismo, también se criticó su escritura, coro y composición. Sin embargo, Entertainment Weekly listó la canción como una de las mejores canciones del álbum. En contraste la versión remix de la canción, que contó con la participación de Kendrick Lamar, recibió comentarios generalmente positivos, con elogios de los críticos musicales dirigidos hacia los versos introducidos por Lamar y de la reelaboración instrumental.


title: Bad Blood (canción de Taylor Swift)

text: El video musical fue dirigido por Joseph Kahn. El video fue filmado en Los Ángeles, California en abril de 2015. Fue estrenado el 17 de mayo de 2015, al comienzo del "Billboard" Music Awards. Poco después, fue subida a su canal de Vevo.


title: Bad Blood (canción de Taylor Swift)

text: Actualmente este vídeo musical de Swift cuenta con más de 1.400 mil millones de visitas en YouTube lo que lo convierte en el 3° video musical más visto de Swift hasta el momento en dicha plataforma después de Blank Space el cual tiene el 2° lugar de los videos musicales más vistos de Swift y luego en el 1° lugar está Shake It Off.


title: Bad Blood (canción de Taylor Swift)

text: Ambientada en un Londres ficticio, el video musical comienza con Catastrophe (Swift) y su pareja, Arsyn (Gomez), luchando contra un grupo de hombres en una oficina corporativa por un misterioso maletín. Cuando todos los hombres son derrotados, Arsyn engaña a Catastrophe al robar el maletín en su mano y patearla por una ventana. La canción comienza con Catastrophe acostada en un auto roto, mientras Welvin da Great comienza su verso de rap y Lucky Fiori fuma un cigarro. Se muestra a Catastrophe siendo curada por un trío de chicas llamadas The Trinity, y después de un tiempo, está lista para comenzar a entrenar para su venganza. Cuando su entrenamiento está completo, Catastrophe y sus amigos se lanzan para vengarse de Arsyn y sus secuaces enmascaradas. Los dos equipos se acercan el uno al otro en lo que parece ser una cámara lenta mientras una enorme explosión estalla en el fondo, borrando el horizonte de Londres, y el video termina con Catastrophe y Arsyn golpeándose simultáneamente en la cara.


title: Días de gallos

text: Días de gallos es una serie de televisión argentina de 2021 dramática y musical para adolescentes, original de HBO Max. Se estrenó el 16 de septiembre de 2021 por la plataforma de streaming. La ficción muestra la vida de un grupo de jóvenes que se dedican al "freestyle". Está protagonizada por Ángela Torres, Ecko y Tomás Wicz. Además, cuenta con las actuaciones de Stuart, Klan, Cacha, Roma, Carlos Portaluppi, Paola Barrientos, Delfina Chaves, Julieta Zylberberg, Lautaro Delgado, Franco Rizzaro, Ignacio Quesada, Martín Slipak, Andrea Garrote, Laura Cymer y la presentación de Lautaro Bonomo.


title: Días de gallos

text: La serie sigue la historia de León, un joven del interior que decide mudarse a Buenos Aires y se reencuentra con sus dos amigos de la infancia Andy y Rafaela, quienes lo introducen en el mundo competitivo de las batallas de "freestyle". A partir de esto, León comenzará a entrenar con Rafaela para convertirse en el mejor y ganar cada una de las competencias hasta llegar la NET series y luego la Masters Cup.


title: Días de gallos

text: En febrero del 2019, se informó que Hernán Guerschuny y Marcelo Lavintman habían grabado un piloto de la serie que originalmente llevaba el nombre de "Vida de gallos", que estuvo bajo la producción de Libero Media, HC Films y Brava Cine, con la finalidad de venderlo en España para buscar una empresa productora que se asocie al proyecto. El piloto contaba la historia de un grupo de cuatro amigos que soñoban con cambiar sus vidas a través del "freestyle". En octubre del 2020, Guerschuny confirmó que el proyecto se llamaría "Días de gallos", el cual iba a contar tanto con la co-producción de Zepellin Studio, como de WarnerMedia y que se vería por la plataforma HBO Max. Ese mismo mes, se informó que Joaquín Cambre se había sumado al proyecto para dirigir los episodios de la serie junto a Guerschuny.


title: Días de gallos

text: El 10 de febrero de 2021, WarnerMedia Latin America realizó su Upfront virtual, donde anunció que la serie sería estrenada en junio de ese año junto con la llegada de la plataforma "streaming" de HBO Max a Latinoamérica. Asimismo, se informó que "Días de gallos" contaría con 10 episodios de 45 minutos cada uno, mostrando las emociones y los sueños de toda una comunidad de jóvenes talentosos que compiten entre sí mientras navegan sus relaciones de amistad, amor y sexo e intentan aprender de sus errores.


title: Días de gallos

text: La fotografía principal de la serie comenzó a finales de noviembre de 2020 en la provincia de Buenos Aires. En abril del 2021, concluyeron las grabaciones de la serie.


title: Días de gallos

text: El piloto original de la serie, grabado en febrero de 2019, estuvo protagonizado por Ángela Torres, Lorenzo Ferro, Wos, RepliK y Manu Vieytes, de los cuales, según lo comunicado en agosto del 2020, solamente Torres quedó confirmada para el proyecto final. En octubre de ese año, se anunció que Delfina Chaves se había unido al elenco.


title: Días de gallos

text: En febrero de 2021, se informó que el trapero Ecko y el actor Tomás Wicz serían los otros dos protagonistas junto a Torres, quienes estarían acompañados por actores de experiencia como Julieta Zylberberg, Carlos Portaluppi y Rafael Spregelburd. Además, se anunció que la serie contaría con la presencia de otros "freestylers" como Roma, NTC, Klan, Cacha, La Joaqui y la actriz drag La Queen. En abril de 2021, se confirmó que los actores Franco Rizzaro, Paola Barrientos, Lautaro Delgado y Laura Cymer se habían unido al elenco, al igual que los raperos Stuart y Tata. Ese mismo mes, se informó que Ignacio Quesada se había integrado al elenco principal y que la serie tendría cameos de distintos artistas de la música.


title: Días de gallos

text: En marzo del 2022, se anunció que Tomás Fonzi y Stefanía Roitman se unieron al elenco para su segunda temporada.


title: Glosa

text: Una glosa (del Griego Koiné γλώσσα "glossa", que significa 'lengua' -- el órgano -- como también 'lenguaje') es una nota escrita en los márgenes o entre las líneas de un libro, en la cual se explica el significado del texto en su idioma original, a veces en otro idioma. Por lo tanto, las glosas pueden variar en su complejidad y elaboración, desde simples notas al margen de algunas palabras que un lector puede encontrar oscuras o difíciles, hasta traducciones completas del texto original y referencias a párrafos similares.


title: Glosa

text: Un conjunto de glosas es un "glosario" (si bien "glosario" también significa "una colección de términos especializados y sus significados"). Una colección de glosas legales medievales, preparada por los llamados glosadores, con comentarios de textos legales, es denominada un "apparatus". La compilación de glosas en glosarios fue el comienzo de la lexicografía, y los glosarios así producidos fueron los primeros diccionarios.


title: Glosa

text: La glosa fue un género muy común en la teología bíblica medieval, llegando a ser estudiadas y memorizadas prácticamente por sus propios méritos, sin importar su autor. Muchas veces un pasaje bíblico era fuertemente asociado con una glosa en particular, cuya verdad numerosos teólogos daban como un hecho. Este fenómeno también se dio en el ámbito de las leyes medievales: las glosas sobre Derecho romano y Derecho canónico se convirtieron en puntos de referencia relevantes, los denominados "sedes materiae" (literalmente: apoyo de la materia o del tema). Glosas célebres son la "Magna glossatura in Psalmos" de Pedro Lombardo sobre los Salmos (fechada hacia 1160), y las Apostillas del franciscano Nicolás de Lira (siglo XIV).


title: Glosa

text: Las glosas eran un género propio de un tiempo en el que los eruditos tenían acceso a muy pocos libros, que eran estudiados con minuciosidad, con la llegada de la imprenta este género empezó a decaer hasta su desaparición.


title: Glosa

text: En lingüística, una glosa simple en un texto es por lo general indicada con comillas simples, a continuación de la transcripción de una palabra extranjera. Por ejemplo:


title: Glosa

text: Una transcripción más larga o compleja requiere de una "glosa entrelíneas". La misma es a menudo colocada entre el cuerpo del texto y su traducción cuando es importante comprender la estructura del lenguaje que se glosa. Se acostumbra alinear las palabras y glosar cada morfema en forma separada. Los términos gramaticales por lo general se abrevian y se escriben en mayúsculas pequeñas para diferenciarlos de las traducciones. Es posible realizar varios tipos de análisis. Por ejemplo,


title: Glosa

text: La glosa es una forma poética en que un poema comenta o desarrolla otro poema, usando líneas sucesivas del poema original como línea final de cada estrofa del poema nuevo. Un ejemplo es el poema "Si mi fue tornase a es", en el capítulo 18 de la Segunda Parte de Don Quijote.


title: Glosa

text: Talcott Parsons utilizó la palabra "glosa" para describir el proceso mediante el cual la mente construye la realidad. Otros que adhieren a una realidad consensuada nos enseñan como "entender y comprender el mundo" — algo que numerosas disciplinas, (por ejemplo el Zen) tratan de evitar. Ciertos estudios han demostrado que nuestra mente "filtra" la información provista por los sentidos. Este "filtrado" se produce en gran medida en forma inconsciente, y es determinado por la biología, la cultura incluyendo el lenguaje, las experiencias personales, nuestro sistema de creencias, etcétera. Por ello diferentes culturas crean diferentes glosas.


title: Glosa

text: En la terminología musical, la glosa se refiere a la ornamentación de una melodía dada, especialmente durante el Renacimiento. Se trata de un término aplicado generalmente a la música instrumental, característico de la música española y del , que indicaba dos aspectos diferenciados: Por un lado, la aplicación de ornamentaciones en sustitución de determinados intervalos musicales y en las cadencias. Por otro, se refería a las variaciones que desarrollaban un tema.


title: Glosa

text: Las glosas señalaban una extensión de la melodía original y pueden considerarse como las precursoras de la forma musical conocida como variación. Se conservan numerosos ejemplos, como pueden ser las contenidas en publicaciones de Luis Venegas de Henestrosa, de Antonio de Cabezón y, especialmente, en el "Tratado de glosas" (1553), de Diego Ortiz.


title: Sweet Girl

text: Sweet Girl es una película estadounidense de thriller y acción dirigida por Brian Andrew Mendoza en su debut como director y escrita por Philip Eisner y Gregg Hurwitz para Netflix. La película está protagonizada por Jason Momoa, Isabela Merced, Manuel García Rulfo, Adria Arjona, Raza Jaffrey, Justin Bartha, Lex Scott Davis, Michael Raymond-James y Amy Brenneman.


title: Sweet Girl

text: "Sweet Girl" se lanzó en Netflix el 20 de agosto de 2021 y recibió críticas negativas por parte de los críticos por su historia cliché y su desperdiciado potencial, aunque sus acrobacias se apreciaron de forma positiva.


title: Sweet Girl

text: En Pittsburgh, una mujer llamada Amanda Cooper cae enferma de una forma poco común de cáncer. A su esposo, el experto en supervivencia Ray Cooper, se le dice que un potencial medicamento que podría salvar la vida de Amanda se retiró del mercado días antes de que comenzara su tratamiento, debido a que el director ejecutivo de BioPrime, Simon Keeley, pagó al fabricante para que retrasara la producción. Al ver a Keeley en un debate en directo con la congresista Diana Morgan, Ray llama y amenaza a Keeley diciendo que, si no revierte su decisión, lo matará. Keeley no se toma en serio la amenaza y Amanda fallece poco después, dejando devastados a Ray y a su hija, Rachel.


title: Sweet Girl

text: Seis meses después, Ray recibe una llamada de un periodista, Martin Bennett, quien le dice que tiene pruebas de actividades criminales cometidas por BioPrime. Se encuentran en un metro, seguidos sin saberlo por Rachel y un asesino a sueldo llamado Santos. Bennett explica que BioPrime ha estado sobornando a cualquiera que cuestione sus sucios procedimientos, pero antes de que pueda compartir su información, Santos lo apuñala y lo mata. Cuando el tren se detiene en una estación, Santos apuñala a Ray y deja inconsciente a Rachel, dando a ambos por muertos en el andén. Dos años después, Ray ha estado siguiendo de forma obsesiva los movimientos de Keeley. Ray se hace pasar por un camarero para infiltrarse en la subasta benéfica de BioPrime y poder interrogar a Keeley. Keeley le dice que no sabe nada y que vaya tras el presidente de BioPrime, Vinod Shah. Después de una pelea brutal que deja muerto a uno de los guardaespaldas de Keeley, Ray lo estrangula con una bolsa de plástico.


title: Sweet Girl

text: Entonces, Ray busca a Rachel y se esconden en un motel a las afueras de la ciudad. Rachel, preocupada de que su padre haya ido demasiado lejos, se pone en contacto con la agente del FBI Sarah Meeker e intenta convencerla de que investigue a BioPrime. A la mañana siguiente, dos mercenarios irrumpen en el motel y Ray los mata a ambos, lo que genera más tensión entre Rachel y él. Ray planea ir tras Shah y deja que Rachel lo ayude a atraparlo. Ray intenta interrogarlo, pero Shah se niega a hablar y pronto es asesinado por Santos. Ray y Rachel se encuentran con Santos en un restaurante y, después de que Santos admita que simpatiza con la causa de Ray, revela que Morgan es su verdadero jefe. También le dice a Rachel que se volverán a encontrar pronto.


title: Sweet Girl

text: Al regresar a la ciudad, Ray sufre una emboscada del FBI y se da a la fuga por el techo de un estadio de béisbol. Cuando Meeker intenta convencerlo, se revela que "Ray" es en realidad Rachel. Ray murió por las heridas que le causaron en el metro y Rachel, que sufría un trastorno de estrés postraumático y un estado de fuga, se dedicó a acabar con su sed de venganza. Salta al río, pero queda inconsciente y la meten en una ambulancia. Después de liberarse y estrellar el vehículo, localiza la oficina de campaña de Morgan, donde Santos está esperando. A pesar de que inicialmente logró someterla estrangulándola y ahogándola, Rachel recupera su fuerza y apuñala a Santos hasta su muerte. Se enfrenta a Morgan y la graba en secreto admitiendo que BioPrime la sobornó a cambio de contratos del gobierno y que ordenó el ataque a Bennett y Ray. Después de enviar la grabación al FBI, Rachel obtiene un pasaporte falso, cambia su dinero por criptomonedas y sube a un avión hacia un futuro incierto.


title: Sweet Girl

text: En julio de 2019, se anunció que Jason Momoa se había unido al reparto de la película, con Brian Andrew Mendoza dirigiendo a partir del guion de Philip Eisner, Gregg Hurwitz y . Momoa también sería productor de la película, con Netflix como distribuidora. En octubre de 2019, Isabela Merced se unió al reparto de la película. En diciembre de 2019, Manuel Garcia-Rulfo, Raza Jaffrey, Adria Arjona, Justin Bartha, Lex Scott Davis, Michael Raymond-James, Dominic Fumusa, Brian Howe, Nelson Franklin y Reggie Lee se unieron al reparto de la película.


title: Sweet Girl

text: El rodaje comenzó el 11 de noviembre de 2019 en Pittsburgh, Pensilvania, y acabó el 11 de febrero de 2020.


title: Sweet Girl

text: En el sitio web del agregador de reseñas Rotten Tomatoes, la película tiene un índice de aprobación del 22 % basada en 55 reseñas. El consenso crítico del sitio web dice: "Cargada de "clichés" de acción y por un giro absurdo de la trama, Sweet Girl desperdicia una historia potencialmente relevante y un trabajo de calidad de sus protagonistas con experiencia". En Metacritic, la película tiene una puntuación promedio ponderada de 46 sobre 100, basada en 16 críticas y 5.5/10 en IMDb, lo que indica unas "críticas mixtas o intermedias".


title: Barad-dûr

text: Barad-dûr (‘torre oscura’ en sindarin) es una torre ficticia descrita en el "legendarium" del escritor británico J. R. R. Tolkien, que aparece en su novela "El Señor de los Anillos", y brevemente en "El Silmarillion". Se trata de la fortaleza principal de Sauron, el antagonista de la novela. Está situada en una estribación de las Ered Lithui (‘montañas de ceniza’), al norte de Mordor. Es la torre más alta de la historia de la Tierra Media.


title: Barad-dûr

text: El nombre "Barad-dûr" es sindarin, y es un nombre compuesto de "Barad" (‘torre’) + "dûr" (‘oscura’), para dar "Barad-dûr" (‘torre oscura’).


title: Barad-dûr

text: Tolkien describe la Torre Oscura como de una escala tan gigantesca que era casi irreal, aunque no da muchos detalles más allá de su tamaño e impresionante fuerza, y que era a la vez la fortaleza principal para las tropas de Sauron, desde la que se emitían sus órdenes con poderosos cuernos y tambores, arsenal para sus armas; y prisión y horno para sus cautivos. En cualquier caso, se describe como oscura, rodeada de sombras y permanentemente envuelta en negras nieblas, por lo que no puede ser vista con claridad. La primera descripción de Barad-dûr que aparece en "El Señor de los Anillos" la da Tolkien a través de una visión que Frodo tuvo en Amon Hen, en la que percibió la inmensa torre de la siguiente manera:


title: Barad-dûr

text: Mucho más avanzada la historia, mientras Frodo y Sam subían por la ladera del Monte del Destino, al descorrerse el velo tenebroso por el cambio en los vientos del mundo, o tal vez por las dudas y temores de Sauron, la lograron entrever por un instante:


title: Barad-dûr

text: Como Tolkien menciona que tiene una «torre más alta», se puede presumir que estaba compuesta por varias torres; cuajadas de múltiples elementos: muros, pináculos, almenas, una «corona» sobre la torre más alta y otros elementos de hierro y acero, como las puertas... todo ello negro y sombrío. Además, el texto menciona un puesto de vigilancia muy alto y dirigido hacia el Monte del Destino, "«the Window of the Eye in Sauron’s shadow-mantled fortress»", (‘la ventana del Ojo en la fortaleza envuelta en sombras de Sauron’), en la que Frodo y Sam tuvieron una terrible y fugaz visión del Ojo de Sauron.


title: Barad-dûr

text: Tras la destrucción del Anillo, Frodo y Sam vuelven a ver Barad-dûr, pero esta vez desmoronándose estrepitosamente sobre sus cimientos.


title: Barad-dûr

text: Sauron, el Señor Oscuro de Mordor, construyó Barad-dûr con la ayuda del poder del Anillo Único durante la Segunda Edad del Sol. La construcción se prolongó durante seiscientos años, puesto que era la mayor fortaleza edificada en la Tierra Media desde la caída de Angband (algunos dicen que la igualaba o incluso superaba en tamaño), y Sauron empleó gran parte de su propio poder en el empeño. En cualquier caso, en tiempos de Tar-Minastir, el de Númenor, Sauron ya había construido la torre y fortificado Mordor, con la finalidad de dominar toda la Tierra Media desde allí.


title: Barad-dûr

text: En lo que fue el último episodio de la Guerra de la Última Alianza entre Elfos y Hombres, vencidas ya las huestes de Sauron en Dagorlad, el ejército comandado por Gil-Galad y Elendil asedió Barad-dûr durante siete años. Sufrieron muchas pérdidas por el fuego, los dardos y las flechas de los sitiados, pero finalmente la tomaron tras la derrota de Sauron al final de la Segunda Edad.


title: Barad-dûr

text: Fue derribada por los elfos, pero sus cimientos no pudieron ser destruidos, ya que habían sido asentados con el poder del Anillo Único y este seguía existiendo. Isildur cortó el Anillo de la mano de Sauron, pero no quiso destruirlo. Durante un tiempo los Dúnedain montaron guardia junto a los restos de la torre, pero nadie se atrevió a morar en la tierra de Mordor, por causa del terror del recuerdo de Sauron.


title: Barad-dûr

text: Tras su retorno a Mordor miles de años más tarde, en el 2951 T. E., Sauron la reconstruyó rápidamente desde los cimientos que permanecían enterrados. Su lugarteniente en Barad-dûr en esa época era el númenóreano negro conocido como Boca de Sauron. Fue destruida definitivamente con la caída de Sauron, al final de la Tercera Edad, cuando el Anillo cayó al Monte del Destino por Frodo.


title: Barad-dûr

text: Existe una interesante contradicción en los escritos de Tolkien sobre la Torre Oscura: en "El Señor de los Anillos", Elrond asevera que sus cimientos «fueron construidos con el poder del Anillo». No se ofrece una explicación detallada de esto en el texto, pero lo que parece interpretarse de esa aseveración es que sin el apoyo del poder del Anillo la cimentación de la Torre era incapaz de soportar el peso de la estructura. De esa manera, al ser destruido el Anillo por Frodo, Barad-dûr se hundió. Sin embargo, en el Apéndice B («La cuenta de los años») Tolkien anota que Sauron empezó la construcción de la Torre hacia el año 1000 S. E., completándola aproximadamente al mismo tiempo que forjaba el Anillo en Sammath Naur, hacia el año 1600 S. E. Esta contradicción de fechas ha llevado a algunos "fans" a bromear con la idea de que la Torre Oscura debió ser prefabricada por Sauron en elementos modulares a lo largo de 600 años y montada sobre sus cimientos tras la forja del Anillo.


title: Barad-dûr

text: En la trilogía cinematográfica de "El Señor de los Anillos" dirigida por Peter Jackson, Richard Taylor y su equipo de Weta Workshop construyeron una gran maqueta («maxitura») de 9 m de altura de Barad-dûr para usarla en las películas. Aplicando la escala de trabajo de la maqueta, se puede calcular que altura que se representa para la Torre Oscura es de más de 914 m.


title: Barad-dûr

text: En "" puede verse Barad-dûr claramente desde la Puerta Negra de Mordor. Incluso con su tamaño gigantesco, dado que se encuentra localizada a unos 200 km al este de la Puerta, y detrás de los riscos montañosos de Udûn, los hombres de Aragorn no habrían podido verla desde allí. Además, se la muestra frente al Monte del Destino, pero en los mapas de la Tierra Media dibujados por Tolkien puede apreciarse que desde la Puerta Negra Barad-dûr estaría más bien detrás del Monte. Aparentemente, en las películas la geografía de Mordor y de la Tierra Media en general parece haber sido «comprimida» por razones artísticas, quizá relacionadas con la representación de unas historias tan complejas en un medio visual. En el caso de la escena de la Puerta Negra, el tener Barad-dûr visible desde la Puerta implicaba que el ejército de Gondor pudiera ver el Ojo de Sauron observándolos. El motivo para esta necesidad es la supresión de la escena «Aragorn contra Sauron». En un principio iba a ser vista una «luz centelleante» y Aragorn iba a ver a Annatar transformarse en Sauron y atacar. Sin embargo, el equipo de la trilogía decidió que esto se desviaba demasiado de los libros, por lo que lo que finalmente se representó fue una suerte de «lucha de miradas» entre Aragorn y el Ojo de Sauron. Otra escena suprimida de la edición extendida de "El Señor de los Anillos: el retorno del Rey" parece reforzar esta idea, pues en ella se ve a Sauron sobre su torre siendo observado fugazmente por Aragorn.


title: Invasión de Daguestán

text: La invasión de Daguestán, también conocida como la guerra de Daguestán, fue un conflicto etno-religioso que se inició cuando desde la república autónoma Chechenia partió la Brigada Internacional Islámica (IIB), una milicia islamista dirigida por dos de los señores de la guerra chechenos Shamil Basayev e Ibn al-Khattab, quienes decidieron la invasión a la vecina república rusa de Daguestán, el ; en apoyo a la imposición de la "Shura", promovida por los rebeldes separatistas sufíes de Daguestán. La guerra terminó con una gran victoria de las tropas federales de Rusia y el retiro de la IIB. La invasión de Daguestán sirvió como "casus belli" para la Segunda Guerra de Chechenia.


title: Invasión de Daguestán

text: Durante el período de entreguerras, de 1996 a 1999, una Chechenia devastada por la guerra se sumió en el caos y el colapso económico. El gobierno de Aslan Maskhadov no pudo reconstruir la región o prevenir la aparición de una serie de "señores de la guerra" desde la toma de control efectiva. La relación entre el gobierno y los radicales se deterioró. En marzo de 1999, Maskhadov cerró el parlamento de Chechenia e introdujo los aspectos de la Sharia. A pesar de esta concesión, los extremistas, como Shamil Basayev y el saudí islámico Ibn al-Khattab continuaron minando al gobierno de Maskhadov. En abril de 1998, el grupo declaró públicamente que su objetivo a largo plazo era la unión de Chechenia y Daguestán bajo un único dominio islámico y la expulsión de los rusos de toda la región del Cáucaso.


title: Invasión de Daguestán

text: A finales de 1997, Bagauddin Magomedov, el líder étnico ávaro del ala radical de los wahabíes de Daguestán (salafismo), huyó con sus seguidores a Chechenia. Allí se establecieron estrechos vínculos con Al-Jattab y otros líderes de la comunidad wahabí de Chechenia. En enero de 1999, Al-Jattab comenzó la formación de una "legión islámica" con voluntarios musulmanes extranjeros. Al mismo tiempo, el propio Al-Jattab ordenó la "unidad de la paz del Majlis (Parlamento) de Ichkeria y Daguestán". Una serie de invasiones sobre Daguestán por parte de Chechenia durante el período de entreguerras culminaron en el ataque de 1997 sobre una guarnición militar federal del 136.º Regimiento de Fusileros motorizado cerca de la ciudad daguestaní de Buinaksk. Otros ataques tuvieron como objetivos a civiles y la policía de Daguestán sobre una base regular.


title: Invasión de Daguestán

text: En abril de 1999, Magomedov, el "emir del Djamaat islámico de Daguestán", hizo un llamamiento a los "patriotas islámicos del Cáucaso" para "participar en la yihad" y participar en "liberar a Daguestán y al Cáucaso del yugo colonial ruso". De acuerdo a esta visión "prominente" de los wahabíes, los defensores de la idea de una Daguestán libre islámica fueron a alistarse en el "Ejército Islámico del Cáucaso" que él fundó, e informó a la sede del ejército (en el pueblo de Karamaji) para el servicio militar. El funcionario del gobierno separatista de Chechenia Turpal-Ali Atgeriyev afirmó que alertó al Jefe del Servicio Federal de Seguridad de la Federación de Rusia (FSB) Vladímir Putin, en el verano de 1999, de la inminente invasión de Daguestán.


title: Invasión de Daguestán

text: El 4 de agosto de 1999, varios funcionarios del Ministerio del Interior de Rusia (MVD) murieron en un choque fronterizo con un grupo de combatientes de Magomedov dirigido por Bagaudin Kebedov. El 7 de agosto Basayev y Jattab invadieron Daguestán con un grupo de aproximadamente 1.500 a 2.000 militantes armados, radicales islámicos de Chechenia y Daguestán, así como otros islamistas internacionales.


title: Invasión de Daguestán

text: Jattab se describió a sí mismo como el "comandante militar de la operación", mientras que Basayev era el "comandante en jefe en el campo de batalla"; Se apoderaron de las aldeas de los distritos de Tsumadi (Echeda, Gakko, Kedi, Kvanada, Gadiri y Gigatl) y Botlikh (Godoberi, Miarso, Shodroda, Ansalta, Rakhata e Inkhelo). El 10 de agosto se anunció el nacimiento del "Estado islámico independiente de Daguestán", y declararon la guerra "al actual y traidor gobierno de Daguestán" y a todas las "unidades de ocupación de Rusia".


title: Invasión de Daguestán

text: La respuesta militar rusa para la invasión fue lenta y los esfuerzos se hicieron, inicialmente, a tientas y desorganizados. Debido a esto, toda la resistencia temprana, y gran parte de la resistencia más tarde también, se llevó a cabo por la policía de Daguestán, milicias ciudadanas organizadas espontáneamente, y los propios aldeanos daguestaníes. Basayev y Jattab no fueron recibidos como "libertadores" como habían esperado, sino considerados como invasores ocupantes a la fuerza y fanáticos religiosos no deseados. En lugar de un levantamiento antirruso masivo, las zonas fronterizas se movilizaron con voluntarios contra el ejército de Basayev y de Jattab.


title: Invasión de Daguestán

text: Como la resistencia a los invasores se endureció, la artillería y los ataques aéreos de Rusia entraron en acción. Este conflicto supuso el primer uso de explosivos aire-combustible (FAES) contra zonas pobladas, en particular sobre el pueblo de Tando por las fuerzas rusas. Los rebeldes se estancaron por la ferocidad de los bombardeos: sus líneas de suministro se cortaron y se dispersaron con minas de detonación remota. Esto le dio tiempo a Moscú de armar un contraataque bajo el mando del coronel general Viktor Kazantsev, comandante del Distrito Militar del Cáucaso Norte. El 23 de agosto, Basaev y Jattab anunciaron que se retiraban del distrito Botlikh para "redistribuir" y comenzar una "nueva etapa" en sus operaciones. La guerra también supuso el primer uso del tanque T-90. En la zona de Kadar, un grupo de unos 12 T-90 se abrió paso entre la resistencia. Uno de los tanques fue alcanzado por cohetes RPG-7, y se mantuvo en acción.


title: Invasión de Daguestán

text: En la noche del 4 de septiembre, cuando las fuerzas rusas estaban acabando con los últimos bastiones de resistencia en la región de Kadar, un coche bomba destruyó un edificio de viviendas militares en la ciudad daguestaní de Buynaksk, matando a 64 personas y dando inició la primera oleada de los bombardeos de los apartamento rusos. En la mañana del 5 de septiembre, los rebeldes chechenos lanzaron una segunda invasión en las tierras bajas de la región Novolakskoye (Daguestán), esta vez con una fuerza mayor. Los rebeldes estuvieron a sólo cinco kilómetros de Khasavyurt (Daguestán). La segunda invasión a la altura de las hostilidades en la zona Karamakhi el 5 de septiembre llegó como una desagradable sorpresa para Moscú y Majachkalá. Según Basayev, el propósito de la segunda invasión era distraer a las fuerzas rusas atacando Karamaji y Chabanmaji. Los intensos combates continuaron hasta el 12 de septiembre, cuando las fuerzas federales apoyadas por voluntarios locales, finalmente, obligaron a los islamistas a regresar a Chechenia, pese a que los enfrentamientos armados esporádicos continuaron durante algún tiempo.


title: Invasión de Daguestán

text: A mediados de septiembre de 1999, las aldeas fueron recapturadas y los invasores chechenos fueron forzados a volver a Chechenia. Mientras tanto, la Fuerza Aérea de Rusia ya comenzó a bombardear objetivos dentro de Chechenia. Por lo menos varios cientos de personas murieron en los combates, incluyendo un número indeterminado de civiles. El lado ruso anunció que sufrieron 279 muertos y aproximadamente 987 heridos.


title: Invasión de Daguestán

text: Rusia prosiguió con una campaña de bombardeos en el sureste de Chechenia; el 23 de septiembre, aviones de combate rusos bombardearon objetivos en y alrededor de la capital chechena, Grozni. Aslan Maskhadov, el presidente separatista de Chechenia (ChRI), se opuso a la invasión de Daguestán, y ofreció una ofensiva contra los "señores de la guerra" renegados. Esta oferta fue rechazada por el Kremlin. En octubre de 1999, después de una serie de cuatro atentados de apartamentos de los que Rusia culpó a los chechenos, las fuerzas terrestres rusas invadieron Chechenia, dando comienzo a la Segunda Guerra de Chechenia. Desde entonces, Daguestán ha sido un lugar de insurgencia de bajo nivel en curso y se convirtió en origen y parte de la nueva guerra de Chechenia. Este conflicto entre el gobierno y el ejército clandestino armado islamista en Daguestán (en particular el grupo Shariat Jamaat o Vilayat Dagestan) fue ayudado por los guerrilleros chechenos. Se cobró la vida de cientos de personas, la mayoría civiles.


title: Invasión de Daguestán

text: La invasión de Daguestán provocó el desplazamiento de 32 000 civiles en esta región. Según el investigador Robert Bruce Ware, las invasiones de Basayev y Khattab fueron potencialmente genocidas, en las que atacaron pueblos de montaña y destruyeron poblaciones enteras de pequeños grupos etno-lingüísticos. Por otra parte, Ware afirma que las invasiones se describen correctamente como ataques terroristas, ya que inicialmente participaron los ataques contra civiles y oficiales de policía de Daguestán.


title: Invasión de Daguestán

text: Según el oligarca Boris Berezovsky, tuvo una conversación con el ideólogo islamista checheno y jefe de propaganda de Basayev Movladi Udugov seis meses antes del comienzo de la invasión rebelde de Daguestán. Supuestamente, Udugov propuso iniciar la guerra de Daguestán para provocar la respuesta de Rusia, derrocar al presidente checheno Maskhadov y establecer una nueva república islámica de Chechenia e Ingushetia amigable con Rusia.


title: Invasión de Daguestán

text: Berezovsky afirmó que él rechazó la oferta, pero "Udugov y Basayev conspiraron con Stepashin y Putin para provocar una guerra para derrocar a Maskhadov..., pero el acuerdo con el ejército ruso era detenerse en el río Terek. Putin traicionó a los chechenos y comenzó una guerra sin cuartel". Una transcripción de la conversación se filtró a uno de los tabloides de Moscú el 10 de septiembre de 1999. Sin embargo, incluso si el ejército ruso se hubiese detenido en el río Terek, podrían haber aún tomado Chechenia, pues la mayor parte del río Terek discurre por Chechenia, y la parte que limita con Daguestán, donde el ejército ruso fue a parar presuntamente, no tenía el cruce de ningún río. Basaev afirmó que nunca vendería Chechenia a Putin, y negó tal acuerdo.


title: Invasión de Daguestán

text: La invasión de Daguestán que llevó al comienzo del nuevo conflicto ruso-checheno fue considerado por la periodista rusa Anna Politkovskaya como una provocación iniciada desde Moscú para iniciar la guerra en Chechenia, porque las fuerzas rusas ofrecieron, en todo momento, un paso seguro para los combatientes islámicos para regresar a Chechenia. Sin embargo no había fuerzas rusas en la retaguardia de Chechenia para evitar dicho paso seguro. Se informó que Alexander Voloshin, de la administración Yeltsin, pagó dinero a Basayev para organizar esta operación militar. Basayev supuestamente trabajó para el Departamento Central de Inteligencia ruso (GRU). Sin embargo, Basayev negó cualquier implicación con el GRU, ni hubo evidencia real de la participación de Basaev como agente del GRU.


title: Invasión de Daguestán

text: Un miembro de la Facción de la Duma de Rusia del Partido Comunista de Rusia (KPRF), Viktor Ilyukhin, quien fue copresidente del comité de defensa, acusó al FSB (Servicio Federal de Seguridad) con "no dar a conocer oportunamente la información sobre la financiación de Berezovksy de Líderes Rebeldes de Chechenia". Ilyukhin cree que de haber sido oportunamente expuestas las finanzas de Berezovsky, el número de víctimas civiles y militares en Chechenia, en ambos lados, se habría disminuido en gran medida. Berezovsky tenía motivos de apoderarse de la región del Cáucaso, debido a sus reservas de petróleo y gas. Ilyukhin no mencionó cómo Berezovsky habría controlado el Gobierno Regional Caucásico si su "plan" hubiese funcionado. Una forma de las finanzas es que los chechenos podrían capturar civiles y exigir una indemnización económica; todavía Masjadov y Basaev a menudo se quejaban de que las partes de la compensación fueran desviados a misteriosos terceros.


title: Invasión de Daguestán

text: Cuando el FSB publicó sus cargos contra Berezovsky, este respondió culpando al FSB de los atentados de los apartamentos, y afirmando que tenía un vídeo para mostrar al público ruso en la TV-6 en 2002, sin embargo este canal fue clausurado por el Gobierno ruso, y el vídeo aún no se ha visto o publicado.


title: Realidad simulada

text: La realidad simulada es la proposición que sugiere que la realidad podría ser una simulación, quizás por ordenador, a un grado indistinguible de la "verdadera" realidad. Contendría mentes conscientes que podrían saber o no que están viviendo dentro de una simulación. En su versión más fuerte, la "hipótesis de simulación" afirma que es posible, e incluso probable, que estemos viviendo en realidad en dicha simulación.


title: Realidad simulada

text: Este concepto es diferente del concepto actual de realidad virtual, tecnológicamente alcanzable. La realidad virtual es fácilmente distinguible de la experiencia de "verdadera" realidad; los participantes nunca dudan acerca de la naturaleza de lo que experimentan. La Realidad Simulada, en cambio, sería difícil o imposible de distinguir de la "verdadera" realidad.


title: Realidad simulada

text: Podría considerarse que cada visión de la realidad simulada podría ser a la vez un esquema dentro de cada simulación, o sea todas podrían ser posibles, o la descripción de una misma que podría sustentar la existencia de todas.


title: Realidad simulada

text: En una simulación de interfaz cerebro-ordenador, cada participante entra desde fuera y conecta directamente su cerebro al ordenador de la simulación. El ordenador le transfiere datos sensoriales e interpreta sus deseos y acciones como respuesta. En esta forma de simulación los participantes interactúan con el mundo simulado y reciben una retroalimentación de él. El participante puede incluso recibir un reajuste para olvidar temporalmente que está dentro de un mundo virtual (es decir, "traspasa el velo"). Mientras tanto, dentro de la simulación, la conciencia de los participantes se representa por un avatar, que podría tener diferente aspecto que la verdadera apariencia del participante ("véase Matrix").


title: Realidad simulada

text: Si uno fuera efectivamente a comunicarse con el cerebro, debería crearse o descubrirse un código o secuencia para enviar información entre la parte de nuestro cerebro que habla y la que escucha.


title: Realidad simulada

text: En una simulación de gente virtual, cada habitante es un nativo del mundo simulado. Ellos no tienen un cuerpo "real" en la realidad externa. Mejor dicho, cada uno es una entidad completamente simulada, poseyendo un apropiado nivel de conciencia que se implementa usando la lógica de la propia simulación, es decir, su propia física. De ese modo, podrían ser descargados de una simulación a otra o incluso archivados y resucitados en una fecha posterior. Es también posible que una entidad simulada pudiera moverse por completo fuera de la simulación por medios de transferencia mental a un cuerpo sintético. Otra forma de obtener un habitante de la realidad virtual fuera de su mundo simulado sería "clonar" la entidad tomando un ejemplo de su ADN virtual y creando un ser en el mundo real con ese modelo. El resultado no traería la "mente" de la entidad fuera de su simulación, pero su cuerpo podría haber nacido en el mundo real.


title: Realidad simulada

text: En una simulación de emigración, el participante ingresa desde la realidad exterior, como en la interfaz ordenador-cerebro, pero en un grado más alto. Al entrar, el participante puede utilizar una variedad de métodos hipotéticos para participar en la realidad simulada por medio de transferencia mental para "transferir" temporalmente su procesamiento mental a una persona virtual.


title: Realidad simulada

text: Cuando termina la simulación, la mente del participante es restaurada junto con las nuevas memorias y experiencia obtenidas (como en la película "El piso 13", o en "Neuromante").


title: Realidad simulada

text: Además, existe la opción (también en "Piso 13") de que una persona completamente virtual, nacida en la simulación, desee escapar (después de "despertar") y consecuentemente tenga éxito al ser transferida a una persona de la realidad externa. Esto significaría salir (emigrar) y transformarse mientras tanto en una persona "real". En este caso particular, dado que el que emigra de la simulación no tenía una persona de la realidad externa asociado (usuario con un "cuerpo real"), esta persona virtual sería transferida en un "neonato" de la realidad exterior (asumiendo que sea posible), o en uno ya existente, aún si es un usuario de la simulación o no. Si es un usuario, estaría previamente asociado con otro habitante del mundo simulado y así al "tomarse" (o "fundirse") con este habitante "especial" que emigra, podría escoger destruir al antiguo habitante o abandonarlo (dejarlo en el mundo simulado sin un usuario/actor temporalmente o permanentemente). O si ni lo destruye ni lo abandona, sino que desea seguir "actuando" en la simulación y escoger el mismo habitante anterior (el que no emigró), lo haría ahora como un usuario transformado ("mejorado" con una persona virtual emigrada o completamente siendo esa persona virtual previa, si lo escogió y si es posible, y así seguir actuando en la simulación utilizando otra persona virtual.


title: Realidad simulada

text: Finalmente, existe la opción de una realidad simulada que sea construida dramáticamente y modificada utilizando materia del mundo real y energía en un contenedor o cuarto, como en "Holodeck" en "Star Trek". Al entrar en ese espacio, la persona del mundo real se sentirá efectivamente inmersa en el ambiente simulado, con una variedad de métodos potenciales para convencer al usuario de la presencia de movimiento, gravedad, ambientes y así en adelante, y el usuario presumiblemente capaz de interactuar (o no) con la realidad simulada.


title: Realidad simulada

text: Una simulación entrelazada tiene ambos tipos de conciencia: "actores" de la realidad externa que visitan (con una interfaz ordenador-cerebro) o emigran, y la gente virtual que son nativos de la simulación y por lo tanto carecen de cuerpo físico en la realidad exterior.


title: Realidad simulada

text: Las películas de la "Matrix" muestran ese tipo entrelazado de simulación: contienen sólo mentes humanas (sus cuerpos físicos permanecen afuera), pero también programas de software conscientes de que controlan varios aspectos del reino virtual.


title: Realidad simulada

text: La idea de que los seres humanos viven en una realidad simulada apareció por primera vez en la historia "El túnel bajo el mundo" de Frederik Pohl (publicada en 1955) y fue expandida por el roboticista Hans Moravec. Más tarde, el filósofo Nick Bostrom desarrolló un argumento ampliado examinando la probabilidad de que nuestra realidad sea un simulacro. En la historia de Pohl, el protagonista se entera de que ha muerto en la realidad pero su conciencia vive en una realidad simulada diseñada para probar estrategias de mercado para los simuladores. Moravec fue el primero en decir que los humanos podían "recrear el pasado" a través de una simulación muy avanzada en su libro de divulgación científica, "Mind Children: The Future of Robot and Human Intelligence" (1988). Subsecuentemente, arguyó que nosotros mismos podemos estar viviendo en una simulación en su contribución a "Thinking Robots, an Aware Internet, and Cyberpunk Librarians" (1992), que fue preparada para la LITA (Library and Information Technology Association). En su segundo libro, "Robot: Mere Machine to Transcendent Mind" (1999), Moravec reitera su creencia de que probablemente vivimos en una simulación.


title: Realidad simulada

text: Diez años después de que Moravec publicara el argumento de la simulación (y tres años después de su actualización en el segundo libro de divulgación científica) el filósofo Nick Bostrom investigó la posibilidad de que estemos viviendo en una simulación. Una versión simplificada de su argumento procede como sigue:


title: Realidad simulada

text: Entonces la pregunta crucial es -si uno acepta que las tesis 1, 2 y 3 son al menos "posibles"- ¿cuál de las siguientes es más probable?


title: Realidad simulada

text: El argumento de Bostrom utiliza la premisa de que dada tecnología lo suficientemente avanzada, es posible simular en su totalidad planetas habitados o aún hábitats mayores o aún universos enteros como simulaciones cuánticas en bolsillos de tiempo/espacio, incluyendo a toda la gente en ellos, en un computador, y la gente simulada puede ser totalmente consciente, y hay tantas personas como gente no simulada.


title: Realidad simulada

text: Un caso particular que se ilustra en el ensayo original propone el escenario donde asumimos que la raza humana podría llegar a ese nivel tecnológico sin destruirse ellos mismos en el proceso (i.e. negamos la primera hipótesis); y una vez que hemos alcanzado dicho nivel todavía estaríamos interesados en la historia, el pasado y nuestros ancestros, y que no habría restricciones legales o morales para ejecutar dichas simulaciones (negamos la segunda hipótesis)-entonces


title: Realidad simulada

text: Suposiciones como la de que la raza humana (u otra especie inteligente) podría llegar a ese nivel tecnológico sin destruirse a ellos mismos depende del valor de la ecuación de Drake, que da el número de especies tecnológicas que se comunican por medio de ondas de radio en una galaxia en un momento dado del tiempo. La ecuación expandida busca el número de civilizaciones posthumanas que existirán en cualquier universo dado. Si el promedio para todos los universos, reales o simulados, es mayor o igual a uno dicha civilización que existiría en la historia de cada universo, entonces la probabilidad es abrumadora a favor de la proposición de que la civilización promedio está en una simulación, asumiendo que dichos universos simulados son posibles y tales civilizaciones desearían ejecutarlas.


title: Realidad simulada

text: El físico Frank J. Tipler vislumbra un escenario similar al del argumento de Nick Bostrom. Tipler mantiene que es un escenario cosmología físicamente requerido en el lejano futuro del universo: a medida que el universo llega al fin en una singularidad gravitacional durante el Big Crunch, la capacidad computacional del universo es capaz de incrementarse a una tasa suficiente que acelera exponencialmente más rápido que lo que corre el tiempo. En principio, una simulación ejecutada en este computador universal puede continuar para siempre en sus propios términos, aún si el tiempo tiene sólo una duración finita.


title: Realidad simulada

text: El profesor Tipler identifica esta singularidad final y su estado de capacidad de información infinita con Dios. De acuerdo al Profesor Tipler y al Profesor David Deutsch, las implicaciones de esta teoría para los humanos del presente es que el computador cósmico esencialmente podrá resucitar a todos los que han vivido, al recrear todos los estados cerebrales cuánticos posibles dentro de la simulación principal, algo que recuerda las ideas de resurrección de Nikolai Fyodorovich Fyodorov. Esto se manifestaría como una realidad simulada. Desde la perspectiva del habitante, el punto Omega representa una vida después de la muerte, que podría tomar formas inimaginables dada su naturaleza virtual. A primera vista, la hipótesis de Tipler requiere algún medio por el cual los habitantes del futuro lejano puedan recuperar información histórica para poder hacer reencarnar a sus ancestros en una vida después de la muerte simulada. Sin embargo, si tienen acceso a capacidad de computación infinita, ese no es un problema en lo más mínimo -pueden simplemente simular "todos los mundo posibles". El argumento de Tipler también puede unirse con el argumento de Nick Bostrom ya mencionado de la probabilidad. Si el punto Omega simulará un número infinito de mundos virtuales entonces sería infinitamente más probable que nuestra realidad esté en alguno de esos mundos simulados, en vez de en el solitario mundo real que creó el punto Omega.


title: Realidad simulada

text: La teoría del punto Omega de Tipler predice un eventual Big Crunch, que algunos piensan que es un escenario improbable en virtud de observaciones astronómicas recientes.


title: Realidad simulada

text: Tipler ha cambiado su visión para acomodarla a un universo en aceleración debida a una constante cosmológica positiva. Propone los túneles cuánticos de bariones como medio para propulsar naves interestelares. Afirma que si los bariones en el universo fueran aniquilados por este proceso, esto forzaría el campo de Higgs hacia su absoluto vacío, cancelando la constante cosmológica positiva, deteniendo la aceleración y permitiendo que el universo colapse en el punto Omega


title: Johan Arango

text: Johan Leandro Arango Ambuila (Cali, Valle del cauca, Colombia; 5 de febrero de 1991) es un exfutbolista colombiano. Jugaba como interior izquierdo y su último equipo fue Jaguares de Córdoba de la Categoría Primera A. Su hermano Paulo César Arango también fue futbolista.


title: Johan Arango

text: Debido a su comportamiento e indisciplina Johan Arango se ha visto involucrado en varios episodios polemicos


title: Johan Arango

text: En 2014 jugando para el Once Caldas fue separado del plantel por el entrenador Flabio Torres al llegar en estado de ebriedad a la práctica del club previo a un partido con Santa Fe.


title: Johan Arango

text: En 2015 se vuelve a sancionar luego de que se filtran unas fotos de Johan junto con Luis Quiñones y dos mujeres en un fiesta clandestina previo a un partido frente al Deportivo Cali.


title: Johan Arango

text: En el torneo apertura 2016 jugando para el DIM fue despedido por reiterados actos de indisciplina relacionado con licor. Además paralelamente fue suspendido por la Dimayor al agredir al jugador Juan Guillermo Domínguez.


title: Johan Arango

text: A mediados de 2016 realiza la pre-temporada con el equipo mexicano Jaguares de Chiapas, allí fue acusado de actos de indisciplina y no se le fue contratado. Luego fue fichado por el Deportivo Pasto en donde también se vio envuelto en algunas polémicas.


title: Johan Arango

text: En enero de 2017 se le relaciona por primera vez con actos de violación parte de una trabajadora sexual en la ciudad de Bogotá. Aunque legalmente nunca se esclarecieron los hechos la mujer declaró que otros seis miembros del plantel cardenal abrían participado en los hechos.


title: Johan Arango

text: En los días posteriores fue polémico en redes sociales por su comportamiento extra deportivo ya que compartía vídeos en su cuenta Instagram ingiriendo licor.


title: Johan Arango

text: En 2019 jugando para Santa Fe en su día libre nuevamente se ve envuelto en una polémica al estrellar su auto presuntamente en estado de ebriedad en contra de un ruta escolar en el municipio de Tenjo. Previamente el jugador compartió varios vídeos en un concierto de música urbana ingiriendo licor.


title: Johan Arango

text: Después de su accidente se filtró a través de Twitter una noticia en la que da a conocer que Johan tiene su licencia de conducción suspendida desde el año 2016 y adeuda más de $COP 60 millones de pesos (20 mil dólares) en multas de tránsito.


title: Johan Arango

text: En enero de 2020 se hizo polémico en todo el continente ya que fue anunciado en menos de una semana como "nuevo refuerzo" por 4 equipos distintos. La primera por un club mexicano, luego el mismo día por el club boliviano Always Ready, tres días después por el Deportivo Binacional de Perú y por último en el Olmedo de ecuador. Al final se presentó en Perú para jugar con el Deportivo Binacional..


title: Johan Arango

text: A finales de octubre de 2020 se le denuncia por presuntamente haber abusado sexualmente de una universitaria junto con el también jugador Omar Tejeda. Siendo ésta la segunda oportunidad en la que Arango se le relaciona con temas de abuso sexual.


title: Johan Arango

text: En diciembre del mismo año vuelve a generar polémica tras participar en una fiesta clandestina en una whiskeria en pleno toque de queda por la pandemia del coronavirus junto con el igualmente controversial Jean Deza


title: Neighbors

text: Neighbors (titulada en castellano "Malditos vecinos" en España, "Buenos vecinos" en Hispanoamérica) es una comedia protagonizada por Seth Rogen, Rose Byrne, Zac Efron. Dirigida por Nicholas Stoller. Estrenada el 9 de mayo de 2014, en Estados Unidos.


title: Neighbors

text: Mac Radner (Seth Rogen) y su esposa australiana Kelly (Rose Byrne) son una pareja joven con una hija pequeña, Stella. Las restricciones de la paternidad les dificultan mantener su antiguo estilo de vida, lo que les aleja de sus amigos Jimmy Blevins (Ike Barinholtz) y de su exesposa, Paula (Carla Gallo). Un día, la pareja descubre que Delta Psi Beta, una fraternidad conocida por sus escandalosas fiestas, se ha mudado a una casa adyacente. Los líderes de la fraternidad, Teddy Sanders (Zac Efron) y Pete Regazolli (Dave Franco), aspiran a unirse al Salón de la Fama de organizando una gran fiesta de fin de año.


title: Neighbors

text: Una noche, la pareja le pidió a Teddy que no hiciera tanto ruido. Teddy está de acuerdo con la condición de que Mac y Kelly prometan siempre llamarlo en lugar de llamar a la policía. Para ganarse el favor de Mac y Kelly, Teddy los invita a unirse a la fiesta, a la que la pareja está de acuerdo. En la fiesta, Kelly conoce a la novia de Teddy, Brooke Shy (Halston Sage), y Teddy le muestra a Mac su dormitorio, que incluye un alijo de fuegos artificiales y una caja de interruptores que controla su poder.


title: Neighbors

text: La noche siguiente, Mac hace todo lo posible por llamar a Teddy, pero no puede ponerse en contacto con él para pedirle que baje la voz para que su bebé pueda dormir. Kelly convence a Mac para que llame a la policía y denuncie la fiesta como una persona anónima, pero el oficial Watkins (Hannibal Buress) los identifica con Teddy. Teddy se siente traicionado porque sus nuevos amigos se retractaron de su promesa. Al día siguiente, Delta Psi calienta constantemente a Mac y Kelly, lo que hace que Stella casi se coma un condón sin usar después de que la basura de su fiesta se tira por todo el césped. La pareja va a la decana del colegio Carol Gladstone (Lisa Kudrow) y se entera de que la escuela tiene una política de tres "strikes" antes de que intervengan con castigos; quemar su antigua casa fue el primer strike de Delta Psi.


title: Neighbors

text: Después de no forzar a la fraternidad a mudarse dañando su casa, Kelly manipula a Pete y Brooke para que tengan relaciones sexuales y Mac hace que Teddy los atrape. Teddy y Pete se pelean, que termina con una parrilla de barbacoa que se enrolla en el camino de un coche que pasa e hiere a un profesor, dando a Delta Psi su segundo "strike" y poniendo a la fraternidad en libertad condicional por el resto del año, terminando efectivamente con sus planes de fiesta. Para obtener pruebas de las novatadas de Delta Psi, Kelly y Mac contratan a un novato apodado Assjuice (Craig Roberts) para que se enfrente a Teddy y lo registre amenazando con represalias. Cuando Teddy en cambio le muestra amabilidad, revela que Mac y Kelly lo contrataron y también dañaron su casa. Teddy empieza a hacer bromas violentas a la pareja.


title: Neighbors

text: Mac y Kelly le envían a Teddy una carta falsificada de Gladstone que les permite volver a hacer fiestas, y Teddy comienza a planear su fiesta de fin de año. Una vez que la fiesta está en pleno apogeo, los Radners llaman a Watkins para quejarse del ruido. Teddy descubre a los extraños enviados por Mac, Kelly y Jimmy. Después de encontrar un volante sobre la fiesta y determinar que la carta es falsa, detiene la fiesta justo cuando llega Watkins. Jimmy se lanza desde el balcón para distraer a Teddy, permitiendo que Mac y Kelly se cuelen en el dormitorio de Teddy y reinicien la fiesta usando la caja de interruptores. Teddy los atrapa y pelea con Mac, mientras Kelly enciende uno de los fuegos artificiales y lo dispara contra el coche patrulla de Watkins, mientras Paula convence a uno de los chicos de la fraternidad para que gire la caja de fusibles y reanude la gran fiesta mientras el oficial de policía sigue allí. Teddy se lleva la culpa del partido y convence a Pete de que se lleve a los otros y huya. Gladstone cierra la casa y Mac y Kelly regresan a casa, adaptándose a sus nuevas vidas. Jimmy y Paula también vuelven a estar juntos.


title: Neighbors

text: Cuatro meses después, Mac está en un centro comercial al aire libre cuando se encuentra con Teddy, que trabaja como saludador sin camisa en Abercrombie & Fitch. Los dos se saludan cordialmente y Teddy le dice a Mac que está asistiendo a clases nocturnas para completar su título. Mac se quita la camisa y en broma hace de saludador de Teddy.


title: Neighbors

text: Mac y Kelly más tarde toman fotos de Stella vestida con varios trajes para un calendario. Reciben una llamada de Jimmy y Paula, que están asistiendo a Burning Man e invitan a la pareja a venir, incluyendo a Stella. Mac y Kelly se niegan, aceptando sus nuevos papeles como padres.


title: Miru Tights

text: El anime fue transmitido bajo demanda desde el 11 de mayo hasta el 27 de julio de 2019 por los sitios web Nico Nico, y dAnime Store, quienes también se encargan de su distribución digital, posteriormente se lanzó en Youtube para el público extranjero. El 23 de agosto del mismo año, salió a la venta en Blu-ray con un episodio adicional, la banda sonora de la serie en un CD, y otros añadidos.


title: Miru Tights

text: Desde su emisión, "Miru Tights" fue bien recibida por la crítica en general. El anime fue elogiado por su calidad de animación —sobre todo en el dibujado de las medias—, aunque otros aspectos fueron criticados como la historia y los personajes.


title: Miru Tights

text: "Miru Tights" gira en torno a a la vida diaria de "Yua", "Ren" y "Homi", tres mejores amigas quienes comienzan su segundo año como estudiantes en la secundaria , y de su profesora "Yuiko Okuzumi". La característica principal de la serie es el uso del fanservice, centrado en una demostración detallada y continua de las diferentes pantimedias que utilizan las chicas, y del fetichismo con los pies que parecen mostrar en ciertos episodios. Por lo que el anime combina la vida cotidiana y escolar de las tres chicas y su profesora con situaciones en donde interactúan con sus medias de cualquier manera.


title: Miru Tights

text: Tanto la trama, diseño de personajes, y la animación de la serie se basaron en un libro de ilustraciones llamado de un artista japonés quien usa el seudónimo , cuyas imágenes y obras principalmente se enfocan en chicas con pantimedias. Yomu declaró que su gusto por las medias comenzó cuando estaba en la escuela secundaría, y durante cuatro años publicó sus dibujos en Pixiv y Twitter, pero cuando su trabajo tuvo suficientes admiradores, lo describió de la siguiente manera:


title: Miru Tights

text: Más adelante, el escritor de un amigo le aconsejó que imprimiera sus ilustraciones en libros recopilatorios. "Yomu Tights" fue el primer libro publicado, y atrajo mucha atención hasta el punto en que surgió la interrogante si podría tener una adaptación al anime. En agosto de 2018, en una entrevista incluida en su obra , Yomu declaró su intención de crear un anime, y tomó como ejemplo la adaptación animada del doujinshi , publicado por su colega —quien usa el seudónimo— . Además, Yomu consideró que el anime fue creado «más para mi propia satisfación que para el público en general [...] pero espero en que puedan disfrutarlo», aunque no albergó expectativas de que el público femenino desarrolle alguna nueva opinión sobre las medias después de ver el anime.


title: Miru Tights

text: La producción de "Miru Tights" estuvo a cargo del estudio Yokohama Animation Laboratory, y fue dirigida por Yuki Ogawa, con guion escrito por Fumiaki Maruto, mientras que el diseño de personajes fue realizado por Yukari Hibino. Para la creación del anime, el estudio reconoció la peculiaridad de las imágenes de Yomu en relación con las pantimedias ―por el realismo que dichas imágenes tienen― ya que según Yomu: «la ilustración y la humedad juegan un papel importante para que las medias se vean reales». Los animadores tuvieron la tarea de repetir el mismo estilo del artista pero representado en movimientos, por lo que dibujaron una textura separada para las pantimedias en cada cuadro de animación. Durante la producción de la serie se utilizaron múltiples referencias, por ejemplo el director Ogawa compró álbumes de fotos relacionadas con medias para inspirarse, y se contrataron a diferentes modelos para posar con pantimedias; de entre las cuales, se destacó la modelo Ama Kotobuki ―también conocida como ― con quien Yomu entabló una gran amistad, hasta el punto en que publicaron un libro de ilustraciones en conjunto, y Amatsu le felicitó en su cumpleaños por Twitter.


title: Miru Tights

text: Para la creación de los personajes, Yomu estableció que la personalidad de las chicas fuera determinada según el tipo de medias que usen; mientras menos denier (medida con que se define la opacidad de las medias) tengan las pantimedias, el personaje mostrará una actitud más erótica y sensual. Bajo el parámetro anterior, la profesora Okuzumi (quien usa medias de 20 denier) posee la personalidad más seductora de las cuatro chicas; seguida por Yua (30 denier) quien ―por sus deseos de ser considerada bella― tiene la costumbre de tomarse fotos con poses atráctivas; en tercer lugar está Ren ―quien según Yomu tiene un perfil más neutral― la cual usa medias normales de 60 denier; y por último Homi (110 denier), a quien se le describió como «una chica activa y jovial pero sin interés de parecer hermosa».Además, Yomu señaló que los personajes no permanecen mucho tiempo en pie ―debido a que las chicas siempre están en movimiento para resaltar sus piernas―, y destacó la importancia y sensualidad de Yuiko ya que puede atraer muchos espectadores «por ser profesora y una mujer de veintitantos años».


title: Miru Tights

text: En diciembre de 2018, se emitió el primer avance del anime, y en febrero de 2019, se reveló quienes conformarían el elenco del anime. Las seiyūs, Yōko Hikasa, Haruka Tomatsu, y Aya Suzaki fueron seleccionadas para interpretar al trío protagonista, Yua, Ren, y Homi respectivamente. Las tres manifestaron su entusiasmo al interpretar dichos personajes, así como el ambiente de trabajo en el que estuvieron involucradas y del tema con las medias.Más adelante, se anunció la inclusión de Ai Kayano como seiyū de la profesora Yuiko Okuzumi. Ayano también se mostró complacida con el ambiente de trabajo. Durante las grabaciones, el director dio algunas indicaciones a las seiyūs respecto a la interpretación de sus personajes, entre las cuales Ogawa señaló:


title: Miru Tights

text: La composición musical de los créditos finales, "True Days", fue realizada por las voces de los personajes principales y separada en tres versiones. Todas las versiones salieron a la venta como temas individuales en algunos servicios de distribución de música durante el mes de mayo de 2019. La versión de Ren salió al aire el 11 de mayo; la de Yua el 18 de mayo; y la de Homi, el 28 de mayo. La banda sonora fue compuesta y dirigida por SHADE, y fue vendida con el Blu-ray de la serie en un CD el cual contiene 16 pistas, incluyendo las tres versiones del tema de cierre, junto a una cuarta edición en donde cantan el trío protagonista en conjunto.Tanto Yomu como Ogawa elogiaron a "True Days" como una buena canción, y a la banda sonora en general por razones similares, asimismo, señalaron que las melodías de piano son «convenientes para representar la vida escolar de las chicas».


title: Miru Tights

text: El anime fue emitido en línea por los sitios web Nico Nico y dAnime Store desde el 11 de mayo al 27 de julio de 2019, todos los sábados a las 22:00 hora estándar japonesa. Fuera de Japón, los cortos fueron emitidos en su momento por YouTube con subtítulos en inglés y chino (usando los alfabetos tradicionales y simplificados), pero más adelante solo se dejó el primer episodio.


title: Miru Tights

text: Después de su emisión, "Miru Tights" salió a la venta en Blu-ray el 23 de agosto de 2019. Dicha versión incluyó los 12 episodios emitidos en línea más un décimo tercer episodio adicional. Además, se añadió el CD con la banda sonora, un folleto con un manga corto de Yomu, una sobrecubierta y un folleto con ilustraciones del mismo artista, y otras bonificaciones.


title: Miru Tights

text: Desde su página web oficial, se ofrecieron diferentes productos de mercadotecnia en relación con "Miru Tights", entre los que se encuentran insignias, tapetes, toallas, cojines de medias, fundas para IPhone X, sábanas, cubrecamas, almohadas tipo dakimakura con el cuarteto protagonistas, entre otros. Además, fueron puestos a la venta una variedad de libros, como dos volúmenes de artes conceptuales y bocetos de la serie, un libro de antología con obras relacionadas con medias, realizadas por diferentes autores; y libros recopilatorios con las ilustraciones de Yomu. Dos figuras PVC de la profesora Okuzumi salieron a la venta, una edición regular (con su chaqueta puesta) y una edición limitada (sin su chaqueta), más adelante salió otra figura del mismo personaje con traje de conejita. Desde el 10 hasta el 19 de mayo de 2019, se realizó una exposición relacionada con "Miru Tights" y del arte de Yomu en la tienda de Toranoana en Akihabara. El 15 de abril de 2021, se anunció el lanzamiento de un videojuego de rompecabezas inspirado en el anime, el cual fue puesto a la venta para App Store, Google Play Store y la Nintendo Switch.


title: Miru Tights

text: Desde su emisión, "Miru Tights" recibió múltiples reseñas de diferentes páginas web dedicadas al anime. La crítica japonesa fue en general positiva, quienes especialmente elogiaron la animación y el dibujado de las medias; aunque otros aspectos no fueron bien vistos, como la falta de una buena historia o los personajes. Kaza Nozomi de "Animekansou" le otorgó a la serie una calificación de 3/5 estrellas. Nozomi destacó de manera positiva la calidad de animación de la serie por la que escribió: «la representación de las medias es extremadamente vívida, y sus detalles son maravillosos»; aunque criticó la falta de una historia y lo «forzada» que pueden ser algunas situaciones para mostrar los pies, los muslos y en especial las medias, y concluyó que la serie solo fue creada para mostrar la mayor cantidad y variedad de medias posibles. "Netorabo Entertainment" reconoció que el primer episodio «convenció a los caballeros». Asimismo, elogió la calidad visual del anime a lo que expresó: «el dibujo de las medias también es maravilloso a tal punto que la escena en que el agua gotea por las medias mojadas debido a la lluvia es efectivamente real»."Akiba-souken" mostró su impresión por los colores de las medias al ver que estas «no son del todo negras», y se pronunció respecto el trabajo de cámara el cual se enfoca mucho en la parte inferior de las piernas, ya que ―según la página web― se presenta desde un ángulo que nunca se podría ver en la vida real. La página web china "Sohu" también alabó la habilidad de los animadores en el dibujado de las medias, pero señaló de forma negativa la falta de expresividad de los personajes, a lo que dijo: «la desventaja del estilo en los rostros de los personajes no es muy buena. Al ver la apariencia del [trío] protagonista y la multitud, solo se puede decir que no es notable, no existe [en sus caras] sentimiento de emoción».


title: Miru Tights

text: Al igual que en Asia, "Miru Tights" obtuvo buenas críticas de diferentes publicaciones en inglés. Antoine Rizal de "Honey´s Anime" elogió su fanservice, las actuaciones de voz, y la animación, pero criticó la falta de desarrollo de los personajes y su corta duración, y concluyó que la serie está enfocada para una audiencia en particular debido a su fetiche con los pies y las medias. "Doublesama" defendió el fanservice del anime al considerar que fue creado para un público en específico, por lo que le dio una nota 7/10. Asimismo, resaltó las referencias que tiene hacia otros anime como Saekano. Por otro lado, "Ecchi Hunter" calificó a "Miru Tights" como «mediocre» a nivel de historia, pues consideró que su trama «no tiene una profundidad real en los episodios individuales, pero uniendo toda la temporada, logra desarrollar a Ren, Yua, y Homi hasta el punto en que tenemos una buena idea de sus personalidades». Sin embargo, a nivel de ecchi, fue ponderado con la nota más alta ―"Smoking" («fumado» en español)— por la cantidad de fanservice que la serie contiene, pero resaltó que «se diferencia de otros animes ecchi ya que no muestra senos, bragas o algo habitual, sino que se enfoca en las piernas, pies, y medias, en todo lo cual "Miru Tights" lo hace muy bien, [ilustrado] con un detalle impresionante», a lo qu resumió: «si es fanático de las medias, los pies o las piernas, no busque más en "Miru Tights" […] aunque dependerá de los gustos personales del espectador». Chris Beveridge de "The Phantom Post", realizó una reseña de cada uno de los episodios del anime. En su análisis del episodio final, le otorgó a la serie una calificación de "B+", a lo que opinó: «"Miru Tights" es un proyecto bellamente animado que se convierte en un fetiche [pero] de manera sorprendentemente respetuosa teniendo en cuenta de como podría haber sido. Los detalles son fantásticos, la atención prestada a los diseños es excelente, y también fue un momento divertido pasar el rato con estos personajes. […] Es [un anime] corto y dulce con una gran dosis de atractivo sexual». De igual manera, "AnimeSolution.com" analizó cada episodio del anime, y en la reseña de su capítulo final mencionó: «Personalmente, disfruté casi todo [el anime]. Hubo momentos en que el CG lo hacía parecer un poco extraño, pero nada que arruinara la experiencia general. […] Además, no hay trama que se interponga en el rumbo de la presentación principal. La cámara siempre está donde debería estar, en las medias». La página web "Gojinshi" resaltó que la serie «es uno de esos animes ecchi que solo existen para atender a fetiches específicos. Incluso se puede considerar a "Miru Tights" como un anime de memes, ya que también sirve para ese propósito […] animes como "Miru Tights" no suelen tener trama. Lo único que [el espectador] encontrará es una buena cantidad de fanservice con chicas lindas»; por último, lo comparó con otros animes de tipo ecchi a los que considera similares en trama y fanservice, entre los que destacan "Kyō no Asuka Show", "Hen Zemi", "Getsuyōbi no Tawawa", "One Room", entre otros.


title: Miru Tights

text: "Miru Tights" también obtuvo diferentes reseñas de medios en español. Shigure Souma de "El Blog de Shigure" afirmó que «la trama de este anime no es trama ni es para tanto, mientras funcione como una “excusa” para mostrarnos las medias de sus protagonistas, la forma en que relucen, se acomodan… sus detalles. Osea fetichismo por las media al 100%», y concluyó que la serie es «una oda a las medias de nylon». Mientras que "Anmo Sugoi" señaló que el anime «aunque a nivel argumental parezca algo simple […] estas chicas no son las protagonistas, sus pantimedias son las protagonistas, cada escena realza la presencia de las pantimedias e incluso en muchos casos, […] se roba la atención total del espectador»; al final de su reseña dedujo que la serie es «una obra que le rinde culto a las pantimedias, si eres un aficionado a las pantimedias, este anime lo vas a amar».


title: Miru Tights

text: En la primavera de 2019, Akiba-souken realizó una votación por la mejor seiyū femenina de la temporada. Por sus roles en "Miru Tights", Ai Kayano ocupó el 9º lugar, Yoko Hikasa el 12º, Haruka Tomatsu el 20º y Aya Suzaki el 40º. Por su parte, Ecchi Hunter ubicó en su lista de «"Waifus" de la semana» al personaje de Yua en el puesto número #10, mientras que la profesora Okuzumi ocupó el puesto #16. El sitio web "Anime!Anime!" seleccionó a "Miru Tigths" ―junto a otras series― entre sus recomendaciones de los mejores animes originales debido a «la calidad del dibujo de las medias, incluso sabe [definir] la diferencia [de la medias] por sus numeros de denier».


title: Miru Tights

text: En abril de 2021, el artista Chitaso Kobayashi publicó por medio de Twitter un mensaje sobre una nueva producción relacionada con "Miru Tights" la cual está programada para ser emitida en otoño del mismo año, y que llevaría el nombre de . Ni Yomu, ni Yokohama Animation Laboratory se han pronunciado al respecto, y como el tuit fue publicado en el "April Fools' Day", se mantiene la presunción de que pudo ser una broma.


title: Moonshine

text: Moonshine fue el nombre dado al whisky destilado ilegalmente. En realidad, el "moonshine ("luz de luna) no es más que un tipo particular de whisky estadounidense. Es un alcohol destilado a menudo de unos 95°. El término fue creado por los moonrakers (contrabandistas) de los Apalaches, ya que ejercían sus actividades ilegales en secreto, «a la luz de la luna».


title: Moonshine

text: El nombre "moonshine" o "moon light" (en lengua castellana ‘luz de luna’) proviene del hecho de que la producción y distribución ilegal de este whisky, durante la prohibición, se realizaba precisamente de noche, a la luz de la luna.


title: Maía

text: Mónica Andrea Vives Orozco (Puerto Colombia, 16 de noviembre de 1981). Compositora, música y cantante colombiana de salsa, tropipop, bolero, balada, y pop latino. Conocida por su nombre artístico Maía y «La niña bonita de la salsa», cuenta con uno de los rangos vocales más amplios en el mundo de la música, puede pasar de registros varoniles como tenor, pasar por contralto hasta tonalidades de soprano.


title: Maía

text: Mónica Andrea Vives Orozco es la única hija de Rafael Vives y Mónica Orozco. Creció en Pradomar, Puerto Colombia, a 15 km de Barranquilla. Se graduó de bachiller en el Colegio Alemán de Barranquilla y después estudió ingeniera mecánica.


title: Maía

text: Su nombre artístico, Maía, nace de un juego entre sus iniciales y el lugar donde se crio, la bahía de Puerto Colombia. En 1998 Maía gana como mejor solista pop entre 60 mil participantes el concurso de canto "Colombia suena bien" organizado por Sony Music Colombia. En el 2001 logra firmar un contrato como artista exclusiva de la disquera Sony Music.


title: Maía

text: En 2002 lanza su primer sencillo "Niña bonita" con el cual obtuvo un doble disco de platino consiguiendo así posicionarse entre las diferentes emisoras más importantes del país y emisoras latinas. Un mes después lanza su primer álbum discográfico "El baile de los sueños" que contiene su primer sencillo y temas como C"andela," S"e me acabó el amor," que forman parte de la banda sonora de la telenovela de RCN Televisión La costeña y el cachaco.


title: Maía

text: En 2005 lanza su segundo trabajo discográfico "Natural" y como primer sencillo, el tema "Ingenuidad". Aguacero y el porro "Mama Chave" son canciones de su autoría que hacen también parte de este álbum. Ese mismo año se convierte en la primera artista latinoamericana en ser imagen de Coca-Cola.


title: Maía

text: En el 2006 termina sus contratos discográficos y se dedica a la investigación de sonidos latinos y de tradición oral afrocaribe para mezclarlos con sonidos más modernos.


title: Maía

text: En el 2010 lanza un único sencillo, que hace parte de su investigación musical, que se llama "Que será de mi", una reinterpretación del famoso vallenato, esta vez, mezclado con sonidos electrónicos.


title: Maía

text: En el 2012 lanza su tercera producción "Instinto", la cual fue nominada a los Grammy Latino como "mejor álbum fusión tropical". "No quererte" y temas como "Antídoto", "Hoy" y "Abecedario fueron" sencillos del álbum.


title: Maía

text: En ese mismo año participa como preparadora vocal del programa La Voz Colombia para el team Vives con Carlos Vives.


title: Maía

text: En marzo del 2015 lanza "Fiesta de Verano "junto al cantante Maluma, donde logra superar en muy corto tiempo los 12 millones de visionados con el video oficial, cautiva nuevamente a sus fanes y a los diferentes medios de comunicación en Latinoamérica con ritmos más urbanos sin dejar nunca su esencia tropical y afrocaribe.


title: Maía

text: A finales de 2015, lanza su segundo sencillo compuesto por el cubano Jorge Luis Piloto, "Esta noche hay fiesta", tema nominado a mejor canción tropical en el Grammy Latino 2016.


title: Maía

text: El 29 de abril de 2016 lanza su cuarto disco homónimo "Maía", que contiene doce temas, entre ellos, una champeta con el cantante cartagenero Kevin Florez, "Tú que traes," "Háblame bonito" y el tema "Pa´ lante " una mezcla de batucada con el cantante y rapero El Micha.


title: Maía

text: El 7 de septiembre de 2017 la cantante barranquillera impacta al mundo cantando el "Salmo 97" en la misa campal acompañada de la orquesta sinfónica de Bogotá celebrada por el papa Francisco en el parque Simón Bolívar de Bogotá, ante más de un millón y medio de espectadores.


title: Maía

text: El 25 de mayo de 2018 comienza una nueva etapa musical para la artista con su sencillo "Un beso de su boca", una canción romántica a ritmo de salsa que abre su camino a este género. A finales de ese mismo año nos sorprende con la reinterpretación de "Que locura enamorarme de ti" que hace parte del disco homenaje a la salsa de los 80 que decide lanzar el siguiente año. Tributo "7/80" es el nombre de esta quinta producción.


title: Maía

text: Actualmente Maía se encuentra promocionando su más reciente trabajo discográfico "Sensus" con canciones de su autoría, como primer sencillo del álbum "Lo que yo quiero" al lado de El Caballero de la Salsa, Gilberto Santa Rosa.


title: Maía

text: Ha realizado más de 1000 conciertos en Colombia y en diferentes países, compartiendo escenario con artistas como Juanes, Eliades Ochoa (Buena Vista Social Club), Cheo Feliciano, Fonseca, Roby Draco Rosa, Ricky Martin, entre otros.


title: Inyección (medicina)

text: Una inyección en medicina es la introducción de medicamento o productos biológicos al sitio de acción mediante la punción a presión en diferentes tejidos corporales a través de una jeringa y una aguja hipodérmica o de inyección.


title: Inyección (medicina)

text: Las jeringas son en la actualidad de plástico, vienen envasadas en una bolsa de silicona hermética, son estériles y se utilizan una sola vez, a fin de evitar riesgos de infecciones entre varios pacientes. Existen varios tamaños de jeringas. Desde las más pequeñas, con capacidad de un mililitro o centímetro cúbico, que se emplean sobre todo para la administración de insulina a pacientes diabéticos, hasta las mayores, con capacidad de 60 mililitros. Las más usuales son las de 3 y de 5 mililitros.


title: Inyección (medicina)

text: Las agujas tienen un tubo de metal y un adaptador de plástico. Mediante este adaptador se fija la aguja al extremo inferior de la jeringa. Al igual que las jeringas, las agujas también se suministran envasadas individualmente y estériles, y se utilizan una sola vez para evitar infecciones. Las agujas se fabrican en diversos tamaños, los cuales se utilizan según la forma de inyección.


title: Inyección (medicina)

text: Las inyecciones son siempre hipodérmicas, es decir, que el líquido se introduce debajo de la piel. Sin embargo, recientemente se ha propuesto el desarrollo de «nanoparches» como alternativa a las inyecciones tradicionales. Los nanoparches introducirían en la piel (y no debajo de ella) la sustancia activa de una manera indolora, segura y, en el caso de las vacunas, más eficiente.


title: Inyección (medicina)

text: En la inyección intravenosa se introduce la aguja a través de la piel en una vena. En un ángulo de 20º el líquido entra por lo tanto en el sistema circulatorio. Intravenoso significa «dentro de una vena» y con frecuencia hace referencia a la administración de medicamentos o líquidos a través de una aguja o sonda insertada dentro de una vena. Esto permite el acceso inmediato del medicamento o líquido al torrente sanguíneo.


title: Inyección (medicina)

text: En la inyección intramuscular la aguja penetra en un tejido muscular, en un ángulo de 90°, depositando el líquido en ese lugar. Desde allí el cuerpo lo va absorbiendo lentamente a través de los vasos sanguíneos capilares. En el cuerpo humano se suelen inyectar en los brazos, los glúteos o los muslos. Una inyección intramuscular (IM) es una inyección de medicamento que se administra en el músculo. Ciertos medicamentos necesitan administrarse en el músculo para que funcionen correctamente.


title: Inyección (medicina)

text: En la inyección subcutánea la aguja penetra muy poco espacio por debajo de la piel, donde el ángulo de inyección con respecto a la piel debe ser de 45º. El líquido se deposita en esa zona, desde donde es igualmente absorbida de forma lenta por todo el organismo.


title: Inyección (medicina)

text: La absorción en el tejido subcutáneo se realiza por simple difusión entre el tejido subcutáneo y la sangre. La velocidad de absorción es mantenida y lenta, lo que permite asegurar un efecto sostenido.


title: Inyección (medicina)

text: La mayoría de los fármacos subcutáneos son líquidos e hidrosolubles y no irritantes en los tejidos. Debido a que el tejido subcutáneo contiene receptores del dolor, las sustancias irritantes pueden producir dolor y necrosis en el tejido.


title: Inyección (medicina)

text: Las zonas más habituales para la punción subcutánea son: los brazos, los muslos y la región periumbilical. Todas ellas se caracterizan por tener una baja vascularización.


title: Inyección (medicina)

text: En la inyección intradérmica la aguja penetra solo en la piel (dermis) en un ángulo de 15º paralelo al eje longitudinal del antebrazo. La inyección ha de ser lenta y, si es correcta, aparecerá una pequeña pápula en el punto de inyección que desaparece espontáneamente en 10 - 30 minutos. El producto biológico será absorbido de forma lenta y local.


title: Inyección (medicina)

text: 7.      Con firmeza, coloque la aguja en el músculo recto hacia arriba y abajo en un ángulo de 90 grados.


title: Inyección (medicina)

text: Si tiene que dar más de una inyección, NO se debe poner en el mismo lugar. Use otra parte del cuerpo u otro sitio.


title: Inyección (medicina)

text: Fue inventada en 1853 por Alexander Wood, médico de Edimburgo, cuya esposa padecía un cáncer incurable, precisamente para inyectarle morfina. Fue la primera persona en recibir esta droga por esa vía y la primera en adquirir el "hábito de la aguja".


title: Inyección (medicina)

text: El invento fue posible gracias a que el irlandés Francis Rynd (1811-1861) había inventado la «aguja hueca» en 1844.


title: Inyección (medicina)

text: Pero quien verdaderamente popularizó el método fue el médico francés Charles Gabriel Pravaz (1791-1855), que diseñó una jeringa, precursora de las actuales, pero con pistón el mismo año que Wood.


title: Inyección (medicina)

text: Más tarde, Williams Fergusson (1808-1873) la simplificó y luego el fabricante Luer la industrializó con una forma similar a las usadas en la actualidad.


title: Inyección (medicina)

text: El concepto era conocido desde la antigüedad, ya Galeno usó y describió métodos de inyección; sin embargo las inyecciones aprovechaban incisiones o se practicaban, la invención de la aguja hipodérmica fue, por tanto, un gran avance.


title: Centrolenidae

text: Las ranas de cristal o centrolénidos (Centrolenidae) son una familia de anfibios anuros. Se originaron y distribuyen por Sudamérica y también por Centroamérica. Presentan, en la mayoría de las especies, una coloración dorsal verde claro y una piel ventral transparente en algunos miembros de esta familia (especies del género "Hyalinobatrachium", "Teratohyla", "Vitreorana"). Los órganos internos, incluyendo el corazón, el hígado, el estómago y los intestinos son visibles a través de la piel debido a su transparencia. Esta particular característica es el origen de su nombre común.


title: Centrolenidae

text: La familia Centrolenidae es un clado (grupo monofilético) de anuros. Previamente, la familia Centrolenidae fue considerada como estrechamente relacionada con la familia de las ranas arbóreas (Hylidae); sin embargo, recientes estudios filogenéticos han colocado a Centrolenidae (y a su taxón hermano, la familia Allophrynidae) más cercanamente relacionados con la familia Leptodactylidae.


title: Centrolenidae

text: La monofilia de Centrolenidae (excluyendo a "Allophryne") está respaldada por algunos caracteres morfológicos y comportamentales como:


title: Centrolenidae

text: Algunas sinapomorfías moleculares apoyan la monofilia de este clado. En la taxonomía más reciente, se divide a las ranas de cristal en dos subfamilias y 12 géneros:


title: Centrolenidae

text: Son en su mayoría de color verde, aunque muestran una gran variedad de tonos, desde verdes amarillentos a verdes oliva. Unas pocas especies tienen coloraciones marrones, y una especie ("Cochranella mache") puede ser azul. Una de sus características más remarcables es que en alrededor de un cuarto de las especies sus órganos internos son visibles, especialmente en los miembros de la subfamilia Hyalinobatrachinae. Los machos de algunas especies cuentan con una espina humeral que usan para lucha entre ellos.


title: Centrolenidae

text: Las ranas de cristal son nativas de los bosques de América Central y Sur, distribuidas desde el sur de México hasta Panamá y, a través de los Andes, desde Venezuela hasta Bolivia, con algunas especies a lo largo de las cuencas de los ríos Amazonas y Orinoco, el macizo de las Guayanas, el sureste de Brasil y el norte de Argentina y toda Colombia, razón por la que esta rana es el símbolo de la moneda de 500 pesos de este país.


title: Centrolenidae

text: Son ranas arbóreas y habitan en el sotobosque, en el estrato arbóreo o en zonas junto a ríos y arroyos de selvas tropicales.


title: Centrolenidae

text: Son ranas arbóreas y nocturnas. Ponen sus huevos sobre hojas o en rocas junto a arroyos. Los machos cantan situados encima o debajo de hojas. Algunas especies entablan combates territoriales. También algunos miembros de la familia protegen sus puestas de huevos frente a posibles depredadores.


title: Rumer Willis

text: Rumer Glenn Willis (Paducah, Kentucky, 16 de agosto de 1988) es una actriz estadounidense. Es la hija mayor de los actores Bruce Willis y Demi Moore.


title: Rumer Willis

text: Nacida en Paducah, Kentucky, donde su padre estaba filmando "In Country", se llama así por la escritora Rumer Godden. Su madre, la actriz Demi Moore, contrató a un cámara para filmar su nacimiento. Tiene dos hermanos menores, Scout LaRue Willis (1991), y Tallulah Belle Willis (1994), así como dos medio-hermanos paternos más pequeños del matrimonio de su padre con la modelo Emma Heming, Mabel Ray Willis (2012) y Evelyn Penn Willis (2014).


title: Rumer Willis

text: Criada en Hailey, Idaho, Willis se matriculó como estudiante de primer año en la en Interlochen, Míchigan. En enero de 2004, se matriculó como estudiante de segundo año en la Escuela Secundaria Wildwood en Los Ángeles, California. Asistió a la Universidad del Sur de California durante un semestre antes de abandonar los estudios.


title: Rumer Willis

text: En 1995, Willis hizo su debut en el cine junto a su madre en "Now and Then". Al año siguiente, apareció en "Striptease". Ha trabajado con su padre tres veces, en "The Whole Nine Yards" en 2000 , en "Hostage" en 2005 y en combate en el cielo en 2018


title: Rumer Willis

text: En 2008, Willis se aventuró en el papel de portavoz de la compañía de ropa Ocean Pacific. Ese mismo año, apareció en "The House Bunny", y en la película de terror "From Within". En 2009, co-protagonizó en "Sorority Row". Se ha anunciado que se unirá al elenco de "Wild Cherry", en que interpretará a una amiga de Kristin Cavallari.


title: Rumer Willis

text: Créditos en televisión incluyen: "Miss Guided, Army Wives, , Medium, 90210" y "The Secret Life of the American Teenager".