title: REC 4: Apocalipsis

text: La nueva entrega aprovecha el cambio de formato visto en "", dejando atrás la cámara en mano. Una de las prioridades es regresar al terror más puro y salvaje de la original y al mismo tiempo dar respuestas a las incógnitas de la saga, a la vez se dejarán intrigas para dejar con incertidumbre al espectador.


title: REC 4: Apocalipsis

text: Jaime Balagueró confirmó que en esta película habrá mucho rojo y mucho azul, refiriéndose a que habrá sangre y agua a montón. "[REC]⁴ : Apocalipsis" contará en un principio con un nuevo sistema de sonido envolvente en 3D desarrollado por IMM Sound, que permitirá involucrar al espectador aún más en la historia.


title: Club Villa Dálmine

text: El Club Villa Dálmine es un club de fútbol argentino, fundado el 20 de noviembre de 1957. Tiene su sede en el barrio Dálmine de la ciudad de Campana, provincia de Buenos Aires, Argentina. Participa en la Primera Nacional (segunda categoría del fútbol argentino) desde el 2015, tras el ascenso logrado el 8 de diciembre de 2014.


title: Club Villa Dálmine

text: A fines de los años 50 la fábrica "Dálmine SAFTA" (actualmente Tenaris Siderca), ubicada en Campana, acuerda la creación de un club social para la práctica deportiva y el esparcimiento del personal de la planta fabril al que denominó Villa Dálmine. En 1960 el club se inscribió en la Liga Campanense de Fútbol con un equipo integrado en su mayoría por obreros y empleados. En 1961 logró la afiliación al Torneo de Aficionados organizado por la Asociación del Fútbol Argentino, formando un equipo tan superior al resto de los participantes que inmediatamente obtuvo el título de campeón, contando con la delantera más goleadora y la defensa menos vencida, y ascendió a la categoría superior.


title: Club Villa Dálmine

text: En 1963 obtuvo el campeonato de la división C, y con ello el pasaporte a la Primera B, habiéndole ganado a All Boys de Buenos Aires, luego de haber igualado en el primer puesto de la tabla. Tras un descenso, en la década del '70 volvió a obtener el campeonato de la C e incursionó nuevamente en la B con un equipo al que los aficionados bautizaron “El Holanda de la C”.


title: Club Villa Dálmine

text: Luego de un comienzo irregular en la década de 1980, con un descenso a Primera C, en 1984 logró un nuevo ascenso a Primera B, el cual coincidió con el descenso de Racing Club de Avellaneda, al cual venció por 3-1. Los 3 del Viola los metió Guerrero, mientras que para el visitante el gol lo hizo el "Tanque" Fernández de penal.


title: Club Villa Dálmine

text: Pocos años después ascendió al Campeonato Nacional de Ascenso, en el que se mantuvo por algunos años. En esa época se creó la llamada Escuela de Fútbol, con el fin de promover dicho deporte a los chicos campanenses y, así, poder nutrir de jugadores hechos en el club a los planteles superiores. En 1985, una asamblea decidió separar las actividades futbolísticas de las sociales, pasando Villa Dálmine a ser una entidad dedicada exclusivamente al fútbol, creándose el Club Siderca (actualmente ciudad de Campana), que quedó a cargo de la actividad social y recreativa. Por esa época apareció José Horacio Basualdo, un jugador de gran categoría, que luego incursionaría en el fútbol europeo, y a su regreso al país obtuvo, primero en Vélez Sarsfield y luego en Boca Juniors, títulos nacionales e internacionales, llegando a ser titular en el seleccionado argentino, subcampeón mundial en Italia 90.


title: Club Villa Dálmine

text: La última década del siglo XX, tal vez sea la etapa menos brillante de la historia del club, sin grandes triunfos deportivos. El club cambió su nombre por el de Atlético Campana, decisión que no compartieron la mayoría de los aficionados, tanto que en julio de 2000 el club recuperó su antiguo nombre. Separado desde hacía años de la tutela de la empresa, el club inició los 2000 con una nueva comisión directiva, integrada por personas ajenas a la fábrica. En 2002, después de varios años, Dálmine volvió a ser protagonista en la Primera C, obteniendo el título de campeón del Torneo Apertura e integrando su plantel jugadores de renombre como Pedro Troglio, Roberto Monserrat, Raúl Cardozo, Mario Pobersnik y José Basualdo, que fueron denominados “los Cinco Magníficos”. Sobre principios de 2003 el “Nene” Basualdo hizo su debut como técnico en el club violeta.


title: Club Villa Dálmine

text: En 2012, tras vencer a Talleres de Remedios de Escalada en Campana, Villa Dálmine se consagró campeón de Primera C y regresó a la Primera B Metropolitana luego de haber participado en la C desde 1997. En la temporada 2012-13, con un desempeño muy irregular, consiguió mantener la categoría superando por apenas un punto la zona de descenso a la C. En su segunda temporada consecutiva en Primera B, el "Viola" clasificó a los playoffs por el tercer ascenso al Nacional B alcanzando el 4º puesto de la zona 1. Posteriormente fue eliminando siempre como visitante a Barracas Central y Estudiantes de Caseros (ambos por penales) y en la final jugando un partido inolvidable en Ezeiza, venciendo a Tristán Suárez de visita por 2-0 con goles de Rossi y Cérica luego de haber caído por 0-1 como local en Campana, y así logró otro ascenso a la Primera B Nacional, a la que vuelve después de 21 años.


title: Club Villa Dálmine

text: Entre 2015 y 2016 el equipo no solo se asentó bien en la segunda división nacional sino que, en el torneo de la "B" Nacional 2015 terminó ubicado en la sexta posición, a tres puntos de la clasificación al torneo reducido por el segundo ascenso a Primera División. En el siguiente torneo el club no solo mejoró su récord finalizando en la quinta posición, sino que tuvo el ataque más goleador del campeonato de segunda división.


title: Club Villa Dálmine

text: En el torneo de la B Nacional 2016-17 su performance decayó considerablemente y finalizó en la 21.ª posición, producto de haber conseguido apenas 47 puntos en 44 partidos. El equipo había comenzado la temporada como candidato al ascenso liderando la tabla de posiciones, pero luego obtuvo solo 3 victorias en 22 partidos y pasó al fondo de la tabla.


title: Club Villa Dálmine

text: También mantiene una enemistad con su vecino, Club Atlético Puerto Nuevo, pero dada la diferencia de categoría entre uno y otro, no se enfrentan.


title: Club Villa Dálmine

text: El Coliseo de Mitre y Puccini, anteriormente denominado Estadio Villa Dálmine, es un estadio argentino ubicado en la localidad de Campana, pertenecientes al partido homónimo, en el norte de la Provincia de Buenos Aires. Fue inaugurado el 20 de junio de 1961, cuatro años después de la fundación del club. En este estadio se disputan los partidos de fútbol que Villa Dálmine juega como local.


title: Club Villa Dálmine

text: El estadio cuenta con capacidad para 12.000 espectadores aproximadamente. Se encuentra emplazado en la ciudad de Campana, sobre la "Avenida Mitre", entre las calles "Doctor Simini" y "Luis Costa", a metros de la segunda rotonda de Campana por Panamericana. Por su parte, la cancha se encuentra en la primera cuadra enfrente a los monoblocks de la ciudad.


title: Club Villa Dálmine

text: El estadio posee varios accesos que conducen hacia las tribunas. La entrada principal es sobre la "Avenida Mitre" en la cual se ingresa a la popular local y para entrar a la platea se debe hacer por la calle "Doctor Simini," de igual manera es para la delegación visitante.


title: Crossroads (película de 1986)

text: Crossroads, también llamada Encrucijada en Hispanoamérica y Cruce de caminos en España, es una película de 1986. El filme fue dirigido por Walter Hill. La música corrió a cargo de Ry Cooder.


title: Crossroads (película de 1986)

text: La película está inspirada en la leyenda de Robert Johnson, el inspirador músico de Blues. La película está protagonizada por Ralph Macchio, que al final del filme se bate en un duelo de guitarras con Steve Vai.


title: Crossroads (película de 1986)

text: Intrigado y motivado por develar los secretos de una vieja historia el personaje logra averiguar dónde se halla un viejo compañero de Johnson: El armonista de blues Willy "Blind Dog" Brown (Joe Séneca). El veterano músico se encuentra hace años recluido en un geriátrico y pasa sus horas viendo televisión y paseando en una sillas que en realidad no necesita. Eugene consigue trabajo limpiando pisos en el geriátrico y tras varios intentos de convencer a Willy este último le promete que le enseñará blues y la canción perdida de Johnson si el muchacho lo saca del geriátrico y acompaña a cierto lugar en Missisipi que es, según él, la tierra del verdadero blues. Luego de oír a Eugene tocar, paso previo antes de convencer al viejo Brown, este afirma que el joven toca sin "sentimiento" y que era "demasiado técnico", se ríe de sus estudios y se dispone a marchar.


title: Crossroads (película de 1986)

text: Juntos emprenden un largo viaje, a lo largo de EE. UU., vagando y tocando en la calle para hacer el dinero suficiente para comer. Durante una de sus lecciones de blues, donde Brown intenta enseñar a Eugene cómo imitar un tren con la guitarra, el músico se burla de la guitarra acústica de cuerdas metálicas de Eugene diciendo "... (a las guitarras) Muddy Waters les puso electricidad". Van a una casa de empeño donde, a cambio del reloj del muchacho (regalo de su madre) éste se arma de una guitarra Fender Telecaster usada y un pequeño amplificador de 5 watts. En secreto Brown consigue un revolver que oculta a Eugene.


title: Crossroads (película de 1986)

text: Durante una borrasca que los sorprende en el descampado conocen a una joven chica llamada Frances (Jami Gertz) con quién se refugian en una vieja casa abandonada. Eugene desarrolla sentimientos por ella y tras un par de días de viaje hacen el amor en un granero, donde son descubiertos y expulsados por el alguacil del pueblo.


title: Crossroads (película de 1986)

text: Producto de un malentendido en un bar de blancos, Willy Brown y el muchacho acaban tocando en un bar para gente de color y allí el chico gana su apodo de Lightning Boy (Relámpago). Eugene está emocionado por lo que dice podría ser el inicio de una carrera junto a Blind Dog, pero el viejo le baja los humos. A la mañana siguiente la muchacha sigue su camino dejando a Eugene desolado y tocando blues en su vieja Telecaster.


title: Crossroads (película de 1986)

text: Willy Brown y Eugene Martone llegan a La Encrucijada, el mítico cruce de la Ruta 61; donde Brown había vendido su alma al diablo cuando tenía 17 años para aprender a tocar la armónica de forma virtuosa. El viejo músico le pide al joven que toque su guitarra y al poco rato aparece el Asistente (Joe Morton) de un ser a quién denomina Scratch (Robert Judd). El viejo Brown reclama que nunca tuvo recompensa por vender su alma. Scratch, seguro de sí mismo, argumenta que Brown no tiene nada que reclamar o para darles salvo el alma de Eugene, el muchacho escucha el reto y lo acepta sin saber que en ello está comprometiendo su alma también. Scratch le propone un duelo con un guitarrista muy bueno que también hizo un trato con él; si gana Eugene, le devuelve su alma a Willy, si gana Scratch, se queda con el alma de Eugene.


title: Crossroads (película de 1986)

text: Son llevados a un local atiborrado de gente donde Eugene enfrenta su talento a un arrollador y agresivo guitarrista llamado Jack (Steve Vai) al cual derrota aplicando técnica de guitarra barroca. Scratch rompe el contrato por el que era propietario del alma de Willy y lo deja libre.


title: Scorn (videojuego)

text: Scorn es un videojuego de terror de aventuras en primera persona desarrollado por Ebb Software en exclusiva para Microsoft Windows, Xbox Series X y Series S y Steam compatible con distintas plataformas como Linux y Steam Deck vía Proton. El juego está inspirado directamente en las obras de H. R. Giger y Zdzisław Beksiński.


title: Scorn (videojuego)

text: El jugador controla a un humanoide sin piel, perdido en un mundo de pesadilla lleno de extrañas criaturas y macabros tapices, que se asemeja a una estructura tecno-orgánica viviente compuesta de acero, carne y hueso. El jugador explorará diferentes regiones interconectadas de forma no lineal, buscando respuestas que expliquen más sobre el mundo del juego.


title: Scorn (videojuego)

text: El juego, hasta ahora, presenta dos armas principales: una pistola y un rifle de tres cañones que disparan algunas formas de picos orgánicos. El jugador comienza con la pistola, un arma de 6 disparos que inflige un daño leve a los enemigos del juego. Parece ser completamente orgánico, comenzando con la base en forma de boca del arma que se puede abrir para permitir que la pistola se retire y se cambie por la escopeta. La escopeta es un arma de 3 disparos que causa un daño considerable a los enemigos de cerca, pero el daño cae a largas distancias. La escopeta está compuesta de los mismos materiales que la pistola, y parece estar hecha de materia orgánica.


title: Scorn (videojuego)

text: Ebb Software es un estudio de desarrollo de juegos serbio fundado en 2013. Los desarrolladores han afirmado que diseñaron el juego en torno a la idea de "ser arrojado al mundo" y, como tal, se da muy poco contexto sobre la configuración del juego. Los desarrolladores han explicado que quieren que el entorno inquietante sea un personaje en sí mismo.


title: Scorn (videojuego)

text: El juego se anunció por primera vez el 12 de noviembre de 2014, con un avance que mostraba imágenes pre-alfa, seguido de una campaña fallida en Kickstarter en diciembre de 2014, pero a pesar de esto, el juego permaneció en desarrollo con un lanzamiento planificado en dos partes. En enero de 2015, Scorn recibió financiación privada de un inversor y comenzó a producirse por completo en febrero de 2015. Se planeó que el juego se lanzara en dos partes, la primera se llama "Dasein", una palabra en alemán que significa "estar allí" en alemán vernáculo (en alemán: "da" "allí"; "sein" "ser"), y "estar-en-el-mundo" en la filosofía de Martin Heidegger. Más tarde, el equipo de producción anunció que lanzaría el juego como un todo, en lugar de partes, aunque la fecha de lanzamiento aún no se había anunciado.


title: Scorn (videojuego)

text: En 2017 Ebb Software lanzó un segundo Kickstarter, alcanzando su objetivo de 150.000 € en septiembre de ese año.


title: Scorn (videojuego)

text: El 7 de mayo de 2020, se anunció que el videojuego se publicará en exclusividad para Xbox Series X corriendo en 4K y 60fps, y no se lanzará en la generación anterior de consolas porque el equipo de desarrolladores no quiso dedicar tiempo al desarrollo sobre lo que sería una versión inferior a la media del juego y la experiencia general. Scorn también se lanzará en Steam, Windows Store y GOG.


title: University College de Londres

text: La University College de Londres (en inglés University College London), también conocida como UCL, es una universidad pública del Reino Unido, ubicada en Inglaterra. Forma parte del sistema de la Universidad de Londres, el Grupo Russell y el grupo de universidades del llamado "Golden triangle". Es la tercera institución de educación superior más antigua de Inglaterra, después de Oxford y Cambridge.


title: University College de Londres

text: En 2009 y 2012 fue nombrada la cuarta mejor universidad del mundo por la clasificación THE, y la quinta junto con Oxford en el 2014 por el QS World University Ranking. Establecida en 1826, como Universidad de Londres , por fundadores inspirados por las ideas radicales de Jeremy Bentham , la UCL fue la primera institución universitaria que se estableció en Londres y la primera en Inglaterra en ser completamente laica y admitir estudiantes independientemente de su religión. En 2017 la universidad se ubicó como la séptima mejor universidad del mundo según el QS World University Ranking. Igualmente su escuela de urbanismo y arquitectura "The Bartlett School" es una de las más prestigiosas e importantes a nivel mundial, ubicándose en segundo lugar, solo por detrás del Instituto Tecnológico de Massachusetts en los Estados Unidos.


title: University College de Londres

text: Según el más reciente Marco de Excelencia en Investigación (Research Excellence Framework, 2014) UCL fue la universidad mejor evaluada en todo el Reino Unido. Los resultados muestran el poder en investigación de la Universidad en general, y de varios de sus departamentos en particular. UCL obtuvo la mayor cantidad de investigación calificada como de 4 estrellas o de "clase mundial" (world leading) en el Panel A: Ciencias médicas y biológicas, y en el Panel C: Ciencias Sociales. El departamento de Economía de UCL es el mejor evaluado de todos los departamentos de Economía y Econometría de Reino Unido, y el mejor evaluado entre todas las áreas, entre todos los departamentos del Reino Unido. El Jill Dando Institute of Security and Crime Science (JDI), es el primero en el mundo específicamente enfocado en la ciencia del crimen. De acuerdo al Marco de Excelencia en Investigación de 2014, el 84% de la investigación del JDI es calificada como de 4 estrellas o de "clase mundial".


title: University College de Londres

text: La mayor parte de la escuela se encuentra en unas de las áreas más privilegiadas a nivel mundial, en el barrio de Bloomsbury, en el centro de Londres, en Gower Street. Las estaciones más cercanas de Metro son: Euston, Euston Square y Warren Street y también cerca a la estación internacional de trenes de San Pancras con trenes que llevan directamente a París y Bruselas en menos de dos hora y media.


title: University College de Londres

text: Su fundación, a menudo se atribuye al filósofo Jeremy Bentham (1748-1832), aunque dicha atribución es incorrecta. Sin embargo, sus restos todavía se mantienen en su interior conforme a sus deseos: una gran urna con la tapa de cristal que muestra su esqueleto vestido y coronado con un modelo en cera de su cabeza. Uno de los rumores de la escuela indica que la caja que contiene sus restos preside las reuniones de los alumnos más antiguos de la escuela, y que cuando se le nombra suele ser referido como 'presente pero sin voto'.


title: University College de Londres

text: Los graduados de UCL se encuentran entre los más empleables en el mundo y entre sus alumnos han figurado el "Padre de la Nación " de la India, Kenia y Mauricio, los fundadores de Ghana, el Japón moderno y Nigeria, y uno de los codescubridores de la estructura del ADN. Hay por lo menos 29 ganadores del Premio Nobel y tres medallas Fields entre los alumnos de UCL y el personal actual y anterior.


title: University College de Londres

text: La UCL fue fundada en 1826 con el nombre de Universidad de Londres como alternativa a las universidades con tradición estrictamente religiosa de Oxford y Cambridge. Sin embargo, no fue hasta 1836 (año en que la Universidad de Londres fue constituida) que la escuela fue legalmente reconocida y se le concedió capacidad para otorgar titulaciones académicas oficiales. Así, su estado legal como institución universitaria es posterior al de la Universidad de Durham (fundada en 1832); sin embargo, dado que la UCL fue realmente fundada en 1826, a menudo es considerada como la tercera universidad más antigua de Inglaterra, después de Oxford y Cambridge. También se dice que, puesto que la carta fundacional del King's College de Londres (datada en el año 1829) es anterior a la de la UCL en cinco años, la UCL no debería ser considerada siquiera la escuela más antigua de la Universidad de Londres.


title: University College de Londres

text: La escuela fue la primera institución de enseñanza superior del Reino Unido en aceptar estudiantes de cualquier raza, ideas políticas o credo religioso. Posiblemente fue la primera en aceptar mujeres en términos de igualdad con los hombres (aunque esto sería compartido con la Universidad de Bristol), la primera en establecer un sindicato de estudiantes (aunque hombres y mujeres tuvieron sindicatos separados hasta 1945), y la primera en tener cátedras de ingeniería química, química, egiptología, ingeniería eléctrica, inglés, francés, geografía, alemán, italiano, fonética, psicología y zoología.


title: University College de Londres

text: En 1907 la Universidad de Londres fue reconstituida y muchas de las escuelas, incluyendo la UCL, perdieron su independencia legal. Esta situación continuó hasta 1977, año en el que se redactó la carta que restauró la independencia de la UCL. En 1985 el edificio principal de Gower Street se terminó de construir - 158 años después de la primera cimentación.


title: University College de Londres

text: Todavía hoy la UCL mantiene una posición estrictamente secular y, a diferencia de la mayoría de las universidades del Reino Unido, no tiene capilla para los cristianos ni habitaciones de oración para los musulmanes. Debido a esta política, la UCL también es conocida como la "institución atea de Gower Street".


title: University College de Londres

text: La biblioteca de la UCL tiene fama propia y su colección incluye una primera edición de los "Principia" de Newton.


title: University College de Londres

text: En 1836, la Universidad de Londres fue incorporada por carta real bajo el nombre de University College, London . El mismo día, la Universidad de Londres fue creada por el estatuto real como una junta examinadora que otorga títulos para estudiantes de escuelas y colegios afiliados, con University College y King's College, Londres nombrados en el estatuto como los dos primeros afiliados.


title: University College de Londres

text: La "Slade School of Fine Art" se fundó como parte del University College en 1871, tras un legado de Felix Slade .


title: University College de Londres

text: En 1878, la Universidad de Londres obtuvo una carta suplementaria que la convirtió en la primera universidad británica en poder otorgar títulos a mujeres. El mismo año, la UCL admitió mujeres en las facultades de Artes y Derecho y de Ciencias, aunque las mujeres siguieron excluidas de las facultades de Ingeniería y Medicina (con excepción de los cursos de salud pública e higiene). Si bien la UCL afirma haber sido la primera universidad en Inglaterra en admitir mujeres en igualdad de condiciones que los hombres, desde 1878, la Universidad de Bristol también hace esta afirmación, habiendo admitido mujeres desde su fundación como universidad en 1876. Armstrong College, una institución predecesora de la Universidad de Newcastle, también permitió que las mujeres ingresaran desde su fundación en 1871, aunque ninguna se inscribió hasta 1881. Las mujeres finalmente fueron admitidas a estudios médicos durante la Primera Guerra Mundial en 1917, aunque se impusieron limitaciones en su número después de que terminó la guerra.


title: University College de Londres

text: La University College London Union, fundada en 1893, reclama ser la primera unión de estudiantes en Inglaterra. Hoy en día la unión ofrece una amplia gama de servicios para todos los estudiantes de UCL. La unión está dirigida por estudiantes elegidos quienes logran y supervisan las actividades de varias clubes y sociedades de estudiantes.


title: University College de Londres

text: UCL tiene su sede principalmente en el área de Bloomsbury del distrito londinense de Camden , en el centro de Londres . El campus principal está ubicado alrededor de Gower Street e incluye la Facultad de Ciencias de la Ingeniería de la UCL , los departamentos de economía, geografía, historia, idiomas, matemáticas, administración, filosofía y física, las instalaciones preclínicas de la Facultad de Medicina de la UCL , el Centro de Nanotecnología de Londres , el "Slade School of Fine Art" , UCL Union , la biblioteca principal de UCL, la UCL Science Library, el Bloomsbury Theatre , el "Petrie Museum of Egyptian Archaeology" , el Grant Museum of Zoology y el Hospital afiliado al University College . Cerca de Bloomsbury se encuentran el Instituto del Cáncer de la UCL, la Facultad de Ciencias Sociales e Históricas de la UCL , la Facultad del Entorno Construido (The Bartlett) de la UCL , la Facultad de Leyes de la UCL , el Instituto de Arqueología de la UCL , el Instituto de Educación de la UCL , el Facultad de Farmacia de la UCL, Escuela de Políticas Públicas de la UCL y Escuela de Estudios Eslavos y de Europa del Este de la UCL .


title: University College de Londres

text: El área alrededor de Queen Square en Bloomsbury, cerca del campus principal, es un centro para la investigación y la atención médica relacionadas con el cerebro, con el Instituto de Neurociencia Cognitiva de la UCL y el Instituto de Neurología de la UCL ubicados en el área junto con el Hospital Nacional de Neurología y neurocirugía . El Instituto de Salud Infantil Great Ormond Street de UCL y el Hospital para Niños Great Ormond Street se encuentran adyacentes, formando un centro para la investigación y la atención médica pediátricas. El UCL Ear Institute , el UCL Eastman Dental Institute y el Royal National Throat, Nose and Ear Hospital y el Eastman Dental Hospital se encuentran cerca en el este de Bloomsbury a lo largo de Gray's Inn Road y forman un centro para la investigación y la atención médica en audiología y odontología, respectivamente.


title: University College de Londres

text: Los edificios notables de la UCL en Bloomsbury incluyen el edificio principal de la UCL , que incluye el octágono , el patio, los claustros y el edificio Wilkins diseñado por William Wilkins ; el Cruciform Building, Gower Street (un edificio rojo en forma de cruz que anteriormente albergaba el University College Hospital); y el edificio Rockefeller, University Street, sede de la Escuela de Medicina del University College y que lleva el nombre del magnate petrolero estadounidense John D. Rockefeller por el apoyo de la Fundación Rockefellerer la década de 1920. Debido a su posición dentro de Londres y la naturaleza histórica de sus edificios, incluido el edificio principal y el patio de la UCL, UCL se ha utilizado como ubicación para varias producciones de cine y televisión, incluido "Doctor in the House" (1954), "Gladiator" (2000), "The Mummy Returns" (2001), "The Dark Knight" (2008) e "Inception" (2010).


title: University College de Londres

text: Varias instituciones importantes tienen su sede cerca del campus principal, incluida la Biblioteca Británica , la Asociación Médica Británica , el Museo Británico , Cancer Research UK , Gray's Inn , el Medical Research Council , RADA , la "Royal Academy of Art" , la "Royal Institution" y el "Wellcome Trust" . Muchas escuelas e institutos de la Universidad de Londres también están cerca, como Birkbeck, la Universidad de Londres , la Escuela de Negocios de Londres , la Escuela de Higiene y Medicina Tropical de Londres , la "Royal Veterinary College" , la Escuela de Estudios Avanzados , la Escuela de Estudios Orientales y Africanos y la Biblioteca de la Casa del Senado . La estación de metro de Londres más cercana es Euston Square , con Goodge Street , Russell Square , Tottenham Court Road y Warren Street muy cerca. Las principales estaciones de tren de Euston , King's Cross y St Pancras se encuentran a poca distancia a pie.


title: Reino Unido de los Países Bajos

text: Países Bajos, oficialmente Reino Unido de los Países Bajos (en neerlandés: "Verenigd Koninkrijk der Nederlanden"; en francés: "Royaume-Uni des Pays-Bas", en alemán: "Vereinigtes Königreich der Niederlande"), fue un reino formado por los actuales Países Bajos, Bélgica, Luxemburgo y parte de Alemania, desde 1815 a 1830 y por un breve tiempo en 1839.


title: Reino Unido de los Países Bajos

text: Fue creado a partir de territorios conquistados por el Primer Imperio francés tras la disolución de este durante el Congreso de Viena en 1815. Este estado, usualmente llamado Reino de los Países Bajos, fue gobernado durante veinticinco años (desde 1815 hasta 1840) por el primer rey Guillermo I, por lo cual la Casa de Orange-Nassau se convirtió en la poseedora del trono en el nuevo país.


title: Reino Unido de los Países Bajos

text: El estado fue creado con la intención de formar una organización territorial estable al norte de Francia para contrarrestar las nuevas ambiciones francesas en la zona. Se disolvió en 1830, cuando las provincias del sur se unieron a la naciente Bélgica; aunque las provincias del norte solo reconocieron la independencia belga en 1839 en el Tratado de Londres, y se renombraron en Reino de los Países Bajos. El gran ducado de Luxemburgo permaneció bajo la corona de los Orange neerlandeses hasta 1890, cuando al fallecimiento de Guillermo III el trono de los Países Bajos pasó a la reina Guillermina; y no era posible para una mujer ocupar el trono debido a la Ley Sálica. Así, Luxemburgo formó un nuevo estado, bajo el dominio de los Weilburg, rama de la casa de Nassau formada en 1783. Luxemburgo fue incluido en la Confederación Germánica.


title: Reino Unido de los Países Bajos

text: Todos estos territorios pertenecen a estados que hoy forman parte de la Unión Europea desde su creación.


title: Reino Unido de los Países Bajos

text: El Reino Unido de los Países Bajos fue una monarquía constitucional, el rey seguía teniendo un gran control como jefe de Estado y como jefe de Gobierno. Por debajo del rey había una legislatura bicameral conocida como los Estados generales de los Países Bajos con un Senado y una Cámara de Representantes. Al principio el sistema administrativo fue controvertido. Por ejemplo la representación en la cámara de representantes de 110 escaños que fueron divididos en partes iguales entre sur y norte, aunque el sur tenía mayor población. Esto creó fricción en el sur, porque se creía que el gobierno era controlado por norteños.


title: Shaomai

text: Existen dos variedades regionales de "shaomai": una versión Cantonesa y una versión de la región Jiangnan.


title: Shaomai

text: Preparado en la cocina cantonesa, el "shaomai" también se conoce como ""dumpling" de carne de cerdo y setas". Su relleno es una combinación de ingredientes, que consta principalmente de carne picada y sazonada de cerdo, camarón picado y completo, y shiitake en pequeños trozos. La cubierta externa está hecha de una fina lámina de masa. El centro suele adornarse con un punto naranja, hecho de hueva o zanahoria picada, aunque también puede utilizarse un punto verde (hecho con un guisante). Las presentaciones varían de decoración de restaurante a restaurante.


title: Shaomai

text: Los "Shaomai" preparados en la región de Jiangnan son muy diferentes, el envoltorio es más grande y más duro que la versión cantonés. El relleno es similar a Zongzi con salsa de soja, vino de arroz o piezas de carne de cerdo marinado con azúcar en arroz glutinoso al vapor y con un poco de manteca de cerdo. Es más grande en tamaño que la versión en cantonés. Sin embargo, la mayoría de las personas en los países occidentales asocian el "shaomai" sólo con la versión cantonesa debido a la diáspora cantonés. Recientemente, la versión Jiangnan está empezando a aparecer en zonas con alta densidad de nuevos inmigrantes de China continental, como el Área de la Bahía de San Francisco y Silicon Valley.


title: Shaomai

text: Es el "Shaomai" preparado con relleno de camarón, carne y huevo duro. Al igual que la gyoza japonesa es inicialmente preprado al freírlo en una pequeña cantidad de aceite, finalmente se acaba el proceso con cocción al vapor. Saborizantes para este dumpling incluyen el jengibre, cinco especias, y anís estrellado.


title: Shaomai

text: En el dim sum de la tradición del sur de China, "shaomai" es uno de los platos más comunes. En general, se sirve junto a "har gau ", otra variedad de dumpling al vapor.


title: Shaomai

text: En puestos de venta de alimentos en Indonesia, "shaomai"(o "siomay" en el dialecto local) se comen junto con vegetales al vapor y tofu, y se sirve con salsa de maní picante.


title: Juan Díaz (actor español)

text: Debutó como actor en 1995, tanto en cine como en televisión participando en un episodio de Hermanos de leche y con un pequeño papel en la película "Dile a Laura que la quiero". En 1998, obtuvo sus primeros papeles recurrentes, de nuevo en televisión. En "La vida en el aire" interpretaba a Charly mientras que en "A las once en casa" encarnó el papel de Luis durante varias temporadas.


title: Juan Díaz (actor español)

text: Posteriormente su carrera se centró en el cine apareciendo en las películas "El corazón del guerrero" (1999), "Báilame el agua" (2000), "Gente pez" (2001) o "No debes estar aquí" (2002).


title: Juan Díaz (actor español)

text: En 2004 regresó a la pequeña pantalla como miembro habitual del reparto de la serie "Aquí no hay quien viva" donde interpretaba a Álex Guerra Ruiz aunque siguió apareciendo en diversos largometrajes como "La dama boba" de Manuel Iborra (2006), "Anastezsi" de Miguel Alcantud (2007) o "" de Dany Saadia (2008).


title: Juan Díaz (actor español)

text: En 2011, se integró en el reparto de la serie de Telecinco "Punta Escarlata" y en el serial "Amar en tiempos revueltos" donde dio vida al personaje de Julio Segura durante cerca de doscientos episodios.


title: Juan Díaz (actor español)

text: En 2014, aparece como Samuel en la serie de Televisión Española "Cuéntame cómo pasó" encarnando a un compañero de trabajo del hijo mayor de la familia Alcántara.


title: Juan Díaz (actor español)

text: En el año 2021 forma parte de la candidatura del Partido Castellano en las elecciones de la Comunidad de Madrid.


title: Juan Díaz (actor español)

text: En 1999, obtuvo el Premio Unión de Actores a la mejor interpretación secundaria de teatro por "Shopping and Fucking". También fue nominado a los premios Max por esa misma obra de teatro.


title: Juan Díaz (actor español)

text: En 2009 fue nominado por la Unión de Actores por "Sin tetas no hay paraiso", en la categoría de actores de reparto de televisión.


title: Educación laica

text: Se define como educación laica todo sistema educativo formal que no posee elementos de naturaleza religiosa. En general, este tipo de educación es provisto por los estados, y está dirigido a la sociedad en su conjunto, de manera que sea compatible con poblaciones que pueden alojar personas, familias y grupos con un rango muy diverso de creencias religiosas y libre de culto o sin adscribir directamente a religión alguna.


title: Educación laica

text: Sin embargo, el hecho de que la educación sea laica no necesariamente implica que la educación sea contraria a ciertos valores religiosos ni que defienda una postura agnóstica o incluso atea. La educación laica no participa de estos debates ni cuestiona las religiones, y se concentra en capacitar y transmitir conocimientos sin incluir una interpretación religiosa de los mismos.


title: Educación laica

text: La educación laica busca que los contenidos educativos estén basados en los resultados de la ciencia y la reflexión humana, y no en las creencias. Por ello, busca un enfoque basado en la libertad y no en el dogma. En este sentido, la educación laica se puede definir como una educación independiente de religiones y creencias.


title: Educación laica

text: Es de notar que en estados confesionales o estados que se adscriben a una determinada religión o creencias religiosas, desde el Estado el servicio educativo que se provee muchas veces es de naturaleza confesional, es decir, además de contenidos educativos y de conocimientos cotidianos tales como leer, escribir o conocimientos de matemáticas, busca transmitir ciertos contenidos y creencias religiosas.


title: Georges-Eugène Haussmann

text: Georges-Eugène Haussmann (París, 27 de marzo de 1809 - París, 11 de enero de 1891) fue un funcionario público, diputado y senador francés. Recibió el título de barón del emperador Napoleón III, con quien trabajó en la ambiciosa renovación de París.


title: Georges-Eugène Haussmann

text: Nació en París, en el seno de una familia protestante originaria de Alsacia. Se instruyó en el "College Henri IV" y posteriormente estudió Derecho, acudiendo al mismo tiempo a clases en el conservatorio de música de París. Le nombraron subprefecto de Nérac en 1830, y progresó rápidamente dentro de la carrera pública hasta que Jean Gilbert Victor Fialin, duque de Persigny, le eligiera como prefecto del "departamento" del Sena en 1853 como sucesor de Jean Jacques Berger, quien dudó a la hora de incurrir en cuantiosos gastos para los planes imperiales de embellecimiento de París. Haussmann permaneció en el cargo hasta 1870.


title: Georges-Eugène Haussmann

text: Recibió el encargo de Napoleón III de llevar a cabo un programa de reformas en París. Así, Haussmann diseñó el "Bois de Boulogne" (Bosque de Bolonia) e hizo amplias mejoras en paseos menores. Taló parte de los jardines del Palacio de Luxemburgo (Jardín del Luxemburgo) para la construcción de nuevas vías, y trazó el bulevar de Sebastopol, cuya mitad meridional es actualmente el bulevar de Saint Michel, a través de un distrito populoso. Al mismo tiempo, tuvieron lugar cambios drásticos para hacer anchas avenidas de lo que hasta entonces eran calles estrechas. Entre los logros del nuevo prefecto estuvieron: una nueva conducción de agua, un alcantarillado gigantesco, nuevos puentes, el edificio de la ópera y otros edificios públicos, así como la inclusión de distritos periféricos. Consiguió estos objetivos manejando osadamente los fondos públicos que provocaron la acusación de Jules Ferry en el escrito "Les Comptes fantastiques de Haussmann", en 1867 (un juego de palabras entre "contes", cuentos o historias —como en "Les contes d'Hoffmann" o "Cuentos de Hoffmann—" y "comptes", cuentas.)


title: Georges-Eugène Haussmann

text: En 1865 se aprobó un préstamo de 250 millones de francos para el ayuntamiento de París, y en 1869 otro de 260 millones. Estas sumas representaban solo una parte de sus ardides financieros, que le llevaron a su destitución en el gobierno de Émile Ollivier. Después de la caída del Imperio, Haussmann pasó casi un año en el extranjero, pero regresó a la vida pública en 1877, cuando se convirtió en diputado bonapartista por Ajaccio.


title: Georges-Eugène Haussmann

text: Su obra alteró gran parte de la ciudad medieval y se calcula que transformó el 60 % de los edificios de París. En particular, rediseñó la "Place de l'Etoile", nombrada actualmente como de Charles de Gaulle, y creó largas avenidas con perspectivas hacia monumentos como el Arco del Triunfo y la Ópera Garnier.


title: Georges-Eugène Haussmann

text: A Haussmann se le nombró senador en 1857, miembro de la Academia de Bellas Artes en 1867, y recibió la gran cruz de la Legión de honor en 1862. Murió en París y se encuentra enterrado en el cementerio Père Lachaise. Su nombre se conserva en el Boulevard Haussmann. Sus últimos años los ocupó preparando sus experiencias o "Mémoires" (3 vols., 1890-1893).


title: Georges-Eugène Haussmann

text: Entre la Revolución de 1789 y la renovación de Haussmann cambiaron los ideales de los parisinos: de ser una ciudad políticamente motivada pasó a tener los propios de una ciudad centrista económica y socialmente. La tecnología moderna como los ferrocarriles y las lámparas de gas eran mejoras que la burguesía en auge podía disfrutar en un estilo de vida más cómodo. Con la renovación, se crearon nuevos espacios en los que la burguesía hizo ostentación de su nueva riqueza, creando una economía floreciente. Todos los ejemplos de cambios que acontecieron en París en esta época pueden verse en representaciones de la ciudad. Hay dos perspectivas sobre el Barón Haussmann: una la representa como el hombre que destruyó al París antiguo, y otra como el hombre que creó al París moderno.


title: Georges-Eugène Haussmann

text: Gracias a esta intervención París se transformó, en menos de dos décadas, de ciudad medieval a la más moderna del mundo.


title: Georges-Eugène Haussmann

text: Las grandes reformas urbanísticas propias del siglo XIX no fueron únicas de París, pero sí fue ciudad pionera. Estas obedecían a unas necesidades objetivas tales como: incremento de la población, exigencia de unas construcciones y un urbanismo más higiénico ante las epidemias como la peste o el cólera, adaptación del centro de las ciudades a los nuevos medios de transporte como el ferrocarril, etc.


title: Georges-Eugène Haussmann

text: La historiadora Shelley Rice, en su libro "Parisian Views" escribe que «la mayoría de los parisinos durante [la primera parte del siglo XIX] consideraban [las calles] sucias, populosas, e insalubres... Cubiertas de lodo y chabolas improvisadas, húmedas y fétidas, llenas de pobreza, así como rastros de basura y desperdicios en las calles que dejaba el defectuoso e inadecuado alcantarillado...» (pág. 9). Para la gente, Haussmann llevaba a cabo un servicio muy necesario, para la ciudad y para Francia.


title: Georges-Eugène Haussmann

text: Napoleón III encargó a Georges-Eugène Haussmann el 22 de junio de 1852 que «modernizara» París. Al contratar a Haussmann confiaba en que París pudiera convertirse en una ciudad con calles más seguras, mejores casas, comunidades más salubres, hospitalarias que facilitaran las compras y lograr, además, mayor fluidez en el tránsito.


title: Georges-Eugène Haussmann

text: Los cambios fueron posibles gracias a la mejora en la técnica y, además, a la adaptación de las leyes, permitiendo la expropiación forzosa cuando el Derecho liberal tradicional concebía la propiedad privada como un derecho ilimitado. Haussmann eliminó muchas calles antiguas, serpenteantes y derribó casas de apartamentos. Las reemplazó con avenidas, anchas vías flanqueadas por árboles, y creó extensos jardines por los que hoy París es famoso. El plan de Haussmann incluyó también una altura uniforme de los edificios y puntos de referencia como el Arco del Triunfo y el Gran Palacio de la Ópera. La obra en paseos y jardines fue responsabilidad del ingeniero civil Jean-Charles Alphand.


title: Georges-Eugène Haussmann

text: Pero, además de conseguir sus objetivos de mejoras sanitarias y de comunicación, la renovación sirvió para finalidades políticas. Y por ello la obra de Haussmann fue especialmente aplaudida por las clases enriquecidas, mientras que parte del pueblo parisino sintió que las obras de Haussmann destruían sus raíces y conexiones sociales.


title: Georges-Eugène Haussmann

text: En primer lugar, logró desplazar a las masas obreras del centro de las ciudades a los barrios de la periferia. La clase que más sufrió en el pasado las condiciones de vida medievales del antiguo París se exilió en las periferias por la "haussmannización", puesto que los barrios bajos se limpiaron y substituyeron con apartamentos para la burguesía.


title: Georges-Eugène Haussmann

text: Y, en segundo lugar, el nuevo plan de la ciudad dificultaba revueltas como las de 1830 y 1848, por la vía de impedir físicamente la colocación de barricadas (fácil en estrechas callejuelas medievales pero difícil en avenidas anchas) y facilitar la labor de las fuerzas del orden a través del rápido desplazamiento por las calles y la colocación estratégica de edificios oficiales como los cuarteles. En este sentido son reformas que se pusieron al servicio de regímenes políticos conservadores. Cuando contrató a Haussmann, Napoleón III también tenía pensada esta finalidad de conseguir calles muy anchas para que los rebeldes no construyeran barricadas a lo largo de ellas y donde pudieran circular batallones en formación y la artillería, si se diera tal necesidad. Haussmann creó avenidas anchas unidas con las principales estaciones ferroviarias, de manera que las tropas de provincias pudieran llegar y desplegarse por París en poco tiempo (por ejemplo, el "boulevard de Strasbourg" cerca de la Estación de París Este y la Estación de París Norte).


title: Georges-Eugène Haussmann

text: Así, esta obra realizada durante el Segundo Imperio contribuyó a la rápida represión de la comuna de París en 1871: desde la revolución de 1848, Adolphe Thiers se había obsesionado con aplastar la siguiente y previsible rebelión parisina. Por tanto, planeó abandonar la ciudad y retirarse, de manera que pudiera tomarla de nuevo con más fuerzas militares. Fue el diseño de Haussmann de calles y avenidas, combinadas con la nueva importancia que adquirió el ferrocarril, lo que facilitó el triunfo de este plan, y Adolphe Thiers aplastó fácilmente la "Comuna de París".


title: Georges-Eugène Haussmann

text: Las reformas trascendentales llevadas a cabo siguen rigiendo la fisonomía y el funcionamiento de París aún hoy en día. Así las famosas avenidas del centro de la ciudad se conservan con el mismo trazado original que proyectó Haussmann. Uno de ellos ha recibido el nombre de "Boulevard Haussmann" en su honor. Obras de infraestructura como las canalizaciones de agua siguen funcionando 150 años después.


title: Georges-Eugène Haussmann

text: La renovación de París animó a cambios urbanísticos en otras ciudades. El ejemplo de París lo siguieron otras ciudades como Londres (reforma de Joseph Bazalguette, 1848-1865), Viena (demolición de murallas y creación de la Ringstrasse, 1857), Florencia (ampliación, 1864-1877) o Bruselas (1867-1871). También el trazado de Moscú muestra influencias "haussmannianas".


title: Georges-Eugène Haussmann

text: Inspiró algunos de los movimientos arquitectónicos más influyentes, entre ellos, el movimiento City Beautiful en los Estados Unidos. De hecho, el renombrado arquitecto estadounidense Daniel Burnham tomó libremente del plan de Haussmann e incluso incorporó los diseños de calles diagonales en su Plan de Chicago de 1909.


title: Georges-Eugène Haussmann

text: En España se respetó por lo general el centro histórico, desarrollándose el urbanismo decimonónico en nuevos barrios o ensanches: Madrid (Carlos María de Castro, a partir de 1860), Barcelona (Ildefonso Cerdá, proyecto aprobado en el mismo año), San Sebastián (desde 1864) o Bilbao (desde 1876). La ciudad lineal de Arturo Soria es más original respecto al modelo de Haussmann.


title: Georges-Eugène Haussmann

text: Además de las reformas en escala urbana se impulsó una regulación y habitual mantenimiento sobre las fachadas de los edificios, tratando a la manzana como un conjunto y logrando una imagen homogénea. Anteriormente los edificios parisinos eran mayormente angostos y con una altura máxima limitada de aproximadamente 20 metros. Ante el crecimiento demográfico y el ensanchamiento de las calles se comienzan a plantear edificaciones proporcionales a los cambios. Una de las primeras fue la Rue de Rivoli que posteriormente se utilizó como modelo para el resto de los boulevard.


title: Georges-Eugène Haussmann

text: Si bien los interiores de los edificios dependían del propietario, en el exterior compartir las mismas cualidades, con fachadas organizadas a partir de ejes horizontales marcados por los niveles, alineando balcones y cornisas, además del uso de la piedra color crema, piedra caliza luteciana local.


title: Georges-Eugène Haussmann

text: En la planta baja se ubican tiendas y oficinas, en conjunto con el mezzanine. El segundo piso era de uso residencial, siendo el más deseado antes del uso del ascensor. El tercer y cuarto piso se ornamentaba menos y podía no tener balcones, mientras que en el quinto piso se conformaba un único balcón continuo sin decoraciones. Los edificios remataban con un techo abuhardillado y ventanas, siendo este último piso originalmente destinado a residentes de menor ingreso.


title: Georges-Eugène Haussmann

text: Debido a la "haussmannización", esto es, la destrucción creativa de algo para la mejora de la sociedad, los años 1860 fueron una época de intensa revuelta en París. Muchos parisinos se preocuparon por la destrucción de sus «antiguas raíces». El historiador Robert Herbert sostiene que «el movimiento impresionista mostraba esta pérdida de conexión en pinturas como "Un bar en el Folies-Bergère" de Manet». La modelo de la pintura está hablando con un hombre, que se ve en el espejo detrás de ella, pero parece no ocupada. Según Herbert, esto es un síntoma de vivir en París en aquella época: los ciudadanos se sentían separados entre sí, aislados de otras personas. «La continua destrucción del París físico llevó asimismo a la destrucción del París social».


title: Georges-Eugène Haussmann

text: Haussmann fue criticado también por el gran coste de su proyecto. Napoleón III despidió a Haussmann el 5 de enero de 1870 para mejorar su propia popularidad en declive. Haussmann fue igualmente un objetivo favorito de la crítica situacionista; además de señalar los objetivos de represión que se lograban a través del urbanismo de Haussmann, Guy Debord y sus amigos (quienes consideraban el urbanismo una «ciencia de estado» o una ciencia inherentemente «capitalista») también subrayaron que él separó muy bien las zonas de ocio de las de trabajo, anunciando de esta manera el funcionalismo moderno, como queda ilustrada en la precisa tripartición de Le Corbusier: una zona para la circulación, otra para alojamiento y la última para el trabajo.


title: Georges-Eugène Haussmann

text: Los cambios llevados a cabo por el Barón Haussmann en las calles de París se documentaron en la película "Paris: Living Space", con Edmund N. Bacon y basada en secciones de su libro "Design of Cities" (1967).


title: Georges-Eugène Haussmann

text: El 17 de octubre de 1838 Haussmann contrajo matrimonio en Burdeos, en el Departamento de Gironda, con Octavie de Laharpe (1807-1890), quien era de familia protestante como él. Octavie era hija de Alphonse-Daniel de Laharpe (1779-1861), hijo de Jean-Henri de Laharpe y de Louise Crinsoz, y de Marie-Fanny Texier (1774-1862).


title: Georges-Eugène Haussmann

text: También tuvo otra hija, Eugénie (nacida en 1859), de su relación con la actriz Francine Cellier (1839-1891), cuya descendencia incluye al barón Marcel Bich.


title: Almorzando con Mirtha Legrand

text: Almorzando con Mirtha Legrand es un programa de televisión argentino emitido desde el 3 de junio de 1968 hasta la actualidad, conducido por la actriz y presentadora Mirtha Legrand desde su inicio hasta la actualidad. Desde esa fecha, el programa cambia de título para hacerle honor a su nueva conductora: La nieta de Mirtha, Juana Viale.


title: Almorzando con Mirtha Legrand

text: En 2008 Mirtha Legrand recibió el Martín Fierro a la Trayectoria con motivo de cumplirse el 40.º aniversario desde la creación de su programa televisivo de almuerzos.


title: Almorzando con Mirtha Legrand

text: Desde hace décadas que tiene una gran influencia y los debates políticos que se realizan en el programa tienen repercusión en los principales medios del país. Ha recibido a artistas, estrellas nacionales e internacionales, políticos, médicos, escritores y todo tipo de personalidades, incluyendo varios presidentes de la Nación.


title: Almorzando con Mirtha Legrand

text: Desde 2020, a raíz de la pandemia de COVID-19, el ciclo es conducido de manera suplente por la actriz y nieta de Mirtha, Juana Viale. A partir del 18 de septiembre de 2022, Juana sería confirmada como la nueva conductora oficial del programa.


title: Almorzando con Mirtha Legrand

text: Mirtha Legrand se había alejado de la vida pública por unos meses tras la muerte de su madre Rosa, cuando Alejandro Romay, el director de Canal 9, le ofreció conducir su propio programa, que sería denominado "Almorzando con las estrellas".


title: Almorzando con Mirtha Legrand

text: Se estrenó el 3 de junio de 1968, teniendo de invitados a Duilio Marzio, Alberto Migré, Leopoldo Torre Nilsson, Beatriz Guido, su esposo Daniel Tinayre y ella conduciendo. El nombre hace referencia al formato del programa, en el que Mirtha compartía un almuerzo con una serie de comensales provenientes de la farándula. Tiempo después el nombre cambió a "Almorzando con Mirtha Legrand" por el propio peso de la conductora, virando más hacia un ciclo de entrevistas no solo a artistas sino también a políticos, dentro de un marco de almuerzo.


title: Almorzando con Mirtha Legrand

text: En 1973 poco tiempo después de una discusión con Romay el programa pasó a Canal 13. En 1974, poco tiempo después de que se estatizaran los canales de Televisión, luego de un comentario de Soledad Silveyra en el programa, este es levantado al día siguiente, regresando recién después del golpe de Estado de 1976 en el mes de junio de ese año por el mismo canal. El 1 de mayo de 1980 se transmitió por primera vez en colores. Debido al incendio que destruyó ese año gran parte de las instalaciones del canal, los almuerzos fueron realizados en el Alvear Palace Hotel en donde se acondicionó un estudio de televisión con el fin de seguir trasmitiendo el programa hasta diciembre de 1980.


title: Almorzando con Mirtha Legrand

text: En 1981 el programa no se emite, pero Legrand firma contrato con ATC —que en ese momento estaba en los primeros lugares de audiencia— para emitir los almuerzos durante 1982. Sin embargo, a principios de ese año la Secretaría de Comunicaciones impone un tope a los salarios de las figuras en TV y como el de Mirtha Legrand era superior a ese límite le rescinden el contrato, lo que deriva en un juicio de esta y su esposo contra el canal.


title: Almorzando con Mirtha Legrand

text: Regresa recién en octubre de 1990 por ATC. Al año siguiente pasó a Canal 9, y a fines de 1997 Romay vende el canal, al año siguiente no le renuevan el contrato y en 1999 pasa a América TV hasta el año siguiente. El 7 de mayo de 2001 volvió a Canal 7.


title: Almorzando con Mirtha Legrand

text: En 2002 no se emitió, al año siguiente regresó a América TV en donde estuvo hasta febrero de 2011. No se emitió el programa durante la temporada 2011 (dado que los meses de enero y febrero fueron la continuación en Mar del Plata de la temporada 2010) y 2012, regresando a este canal en 2013, y finalmente al año siguiente desembarcó en El Trece, luego de los constantes anhelos de la conductora de pasar a "un canal líder" donde continúa transmitiéndose. Durante 1988, en plena época de Alfonsín, se transmitió "Conversando con Mirtha Legrand" para un grupo de canales del interior y VCC. En 1987, algunos canales del interior emitieron almuerzos grabados en el hotel Elevage, que finalmente fueron cancelados debido al bajo índice de audiencia.


title: Almorzando con Mirtha Legrand

text: En el último programa del año 1993, Mirtha Legrand durante un corte y según un video, insultó con lenguaje soez a su producción como consecuencia de haber hecho un mal inicio del último programa de ese año, aduciendo su avanzada edad y su decaída salud, a lo cual se refirió como "¡Demasiado esfuerzo hago, carajo, mierda!".


title: Almorzando con Mirtha Legrand

text: Otro acontecimiento importante en la historia del programa fue la muerte de su esposo, el productor del programa, Daniel Tinayre, el 22 de septiembre de 1994. En ese momento se especuló con el final del programa, pero Mirtha decidió continuar su ciclo con la producción de un exsocio de su marido, Carlos Rottemberg. En 1999 moriría su hijo, tras lo cual el programa dejó de emitirse por un breve lapso de meses.


title: Almorzando con Mirtha Legrand

text: En 2003 le dijo al presidente electo Néstor Kirchner: “Algunos dicen que con usted se viene el zurdaje”. En otra oportunidad, le preguntó al entonces gobernador de la provincia de Buenos Aires, Eduardo Duhalde: "Dígame, gobernador, ¿qué relación tiene usted con el narcotráfico?".


title: Almorzando con Mirtha Legrand

text: Durante muchas temporadas, "Almorzando con Mirtha Legrand" en el verano —entre mediados de diciembre y finales de febrero—, se transmitía desde la ciudad turística de Mar del Plata, a 400 km al sur de la Ciudad de Buenos Aires, con motivo de cubrir las obras teatrales en cartelera de aquella ciudad.


title: Almorzando con Mirtha Legrand

text: El 3 de junio de 2008 se realizó una celebración en su programa donde se invitaron a 40 invitados y se realizó la misma actividad de todos los días.


title: Almorzando con Mirtha Legrand

text: En 2009, continuó realizando su programa en su temporada de verano desde Mar del Plata. Esa temporada finalizó el 20 de febrero de 2009 y luego Legrand se tomó las vacaciones más largas de los últimos años. El 18 de mayo de ese año, volvió con la temporada oficial de su programa, cumpliendo en este ciclo 41 años en la televisión.


title: Almorzando con Mirtha Legrand

text: Los primeros días de febrero de 2011, Jorge Rial confirmó que los clásicos almuerzos darían su fin el 18 de febrero de 2011.


title: Almorzando con Mirtha Legrand

text: Después del período de tiempo en el que estuvo alejada de la televisión entre marzo y julio de 2011, a principios de agosto, y luego de una serie de rumores y desinformaciones para especular y promocionarse, Mirtha recibió la oferta de la productora Endemol para realizar una miniserie de 26 capítulos para el canal Telefe, llamada "La dueña". Este unitario se estrenó el 18 de abril de 2012, por lo que los ciclos de almuerzos no volverían en ese año. Aunque Mirtha, durante una entrevista el 14 de noviembre de 2011 en el programa de Susana Giménez, deslizó su idea de realizar en algún momento una nueva temporada de "Almorzando", los días domingos al mediodía. Al mismo tiempo y con la emisión de este unitario a través del Canal 11, Legrand completó de está forma el círculo de incursión a través de los cinco canales de aire más importantes de la Argentina (América TV, Canal 7, Canal 9, Telefé y El Trece).


title: Almorzando con Mirtha Legrand

text: Finalmente en 2013, se concreta el retorno del programa por América TV, dejando el formato diario y adquiriendo formato semanal, los domingos al mediodía de 13:00 a 15:00. El primer programa de la temporada fue el domingo 4 de agosto de 2013, luego de 2 años, 5 meses y 17 días sin pantalla. Esta vez producido por Nacho Viale y Martín Kweller de Endemol. Este año se caracterizó por reunir periodistas y políticos con los cuales se arman charlas de política argentina. A partir del domingo 13 de septiembre de 2013, el programa cambia de horario y pasa a emitirse a las 13:30, extendiendo su duración que a partir de ese día comenzó a ser de 2 horas y media, de 13:30 a 16:00. El 22 de diciembre de 2013, dio por finalizada esta nueva temporada del ciclo.


title: Almorzando con Mirtha Legrand

text: En 2014 sucede algo histórico en su programa, pasa a emitirse por El Trece (uno de los canales líderes en audiencia de Argentina) después de 30 años, los días sábados a las 22:00 y domingos a las 13:30hs.


title: Almorzando con Mirtha Legrand

text: En enero de 2015 vuelve, después de años, a hacer temporada desde la ciudad de Mar del Plata con gran éxito.


title: Almorzando con Mirtha Legrand

text: En marzo de 2015 comenzó la temporada oficial 2015 transmitido desde Buenos Aires y en marzo de 2016 una nueva temporada. En junio de 2017 el programa cumplió 49 años.


title: Almorzando con Mirtha Legrand

text: El sábado 4 de agosto de 2018, El Trece preparó un especial por los 50 años del programa. Los invitados a esta extraordinaria edición fueron Ricardo Darín, Adrián Suar, Diego Torres, Martín Bossi y Soledad Pastorutti quien, además de acompañar a Legrand en el set, estuvo a cargo de algunos momentos emotivos y varios números musicales durante el festejo. Asimismo, se emitió un compilado de escenas representando pasajes memorables acontecidos a lo largo de la trayectoria de Mirtha en la televisión (la "censura" que sufrió durante el gobierno alfonsinista entre 1984 y 1989, supuesta razón por la que sus almuerzos dejaron de ser transmitidos temporalmente durante aquel período, y su célebre reacción al estar disconforme con las tomas de perfil en las grabaciones). Fue personificada en las diferentes etapas de su carrera artística por: Martina Stoessel, Juana Viale (su nieta), Marcela Tinayre (su hija), Laurita Fernández y Mariana Fabbiani.


title: Almorzando con Mirtha Legrand

text: En el 2020, a raíz de la pandemia de COVID-19, el programa es conducido por la nieta de la conductora, Juana Viale, que siguió al frente del ciclo también durante 2021. En 2022 el programa es reemplazado en los mediodías del domingo de Canal 13 por "Almorzando con Juana", mientras Legrand continúa los sábados al frente de "La noche de Mirtha".


title: Almorzando con Mirtha Legrand

text: Luego de 5 años sin salir al aire, en 1988 le llegó la propuesta de hacer un programa de media tarde parecido al futuro "Mirtha de noche", consistía en conversar con uno o dos invitados, transmitido en canales del interior, VCC.


title: Almorzando con Mirtha Legrand

text: Antes de esto intentó hacer "Almorzando" para el interior del país, pero los bajos puntos de audiencia lograron que sea un fracaso.


title: Almorzando con Mirtha Legrand

text: Esta fue la primera variante de Mirtha Legrand a la noche, emitido en el año 1990 los jueves por el canal ATC acompañando a "Almorzando" que se emitía en ese canal. Se emitió durante el año 1989 luego del final del gobierno de Alfonsín, donde Legrand recibía a distintos invitados por la noche sin comer ante cámaras los jueves por la noche. Era prácticamente una versión nocturna de los almuerzos sin comer ante las cámaras.


title: Almorzando con Mirtha Legrand

text: Este fue el nombre de una variante del programa, se emitió durante julio de 1999 continuando durante el verano del 2000 y finalizando en ese año. Su emisión era en el horario de las 22:15 h pero su día varió con el paso del tiempo, en 1999 los viernes, en el verano los sábados, a lo largo del 2000 los jueves y 4 años más tarde desde el 4 de enero los domingos a las 21:00 hasta el 3 de febrero de 2004 (duró solo 5 emisiones y fue cancelado por los pobres números de audiencia entre el 2.7 y el 4.2). Consistía en una entrevista hecha por Legrand al invitado desde un lugar de común acuerdo ya sea el hogar del invitado, un hotel, un estudio de TV y hasta un programa se realizó desde el comedor infantil "Los Piletones" de Villa Soldati. En la temporada 2004 se emitió desde la ciudad de Mar Del Plata.


title: Almorzando con Mirtha Legrand

text: Es la versión nocturna del programa "Almorzando con Mirtha" y hermano del programa "Mirtha de noche". Se emitió por primera vez en enero de 1998 desde el Hotel Hermitage de Mar del Plata, junto a la temporada 1998 de "Almorzando con Mirtha Legrand" en Canal 8. A diferencia del ciclo de 1999-2000 y 2004, este programa consistía en 4 invitados o más.


title: Almorzando con Mirtha Legrand

text: La temporada 2013 se transmitió por la pantalla de América, los sábados a las 22:00. El primer programa fue el 31 de agosto de 2013 y el último el 22 de diciembre del mismo año. Comenzaron como especiales mensuales, pero debido a su éxito a partir del 16 de noviembre, las emisiones pasaron a ser semanales. El último programa de este año fue el sábado 21 de diciembre (véase "La noche de Mirtha").


title: Almorzando con Mirtha Legrand

text: Tras el éxito del programa en 2013, y con el cambio de Legrand a eltrece, el programa vuelve a emitirse el 29 de marzo de 2014, saliendo al aire los sábados por la noche, antecediendo a la edición central de los domingos al mediodía.


title: Carballino

text: Carballino (en gallego, "O Carballiño") es un , en Galicia, España. Pertenece a la Comarca de Carballino y está limitado por la sierra del Faro y el valle del río Arenteiro, el principal afluente del Avia.


title: Carballino

text: Situado a 25 km de la capital provincial, bien comunicado y con las autovías AG-54 y AG-53 a su servicio, su cercanía a Orense hace que se configure como ciudad dormitorio de esta.


title: Carballino

text: Es sede del partido judicial de Carballino, que es el partido judicial n.º 7 de la provincia de Orense y uno de los 45 .


title: Carballino

text: El nombre de "Carballino" es fruto de la castellanización del gallego "O Carballiño". La traducción literal del nombre en español sería 'El Roblecito'.


title: Carballino

text: Frecuentemente, por cuestión de similitud fonética, puede llegar a confundirse con los términos de "Carbellino" y "Carballido" (situados el primero en la vecina provincia de Zamora y el segundo muy común en Galicia). Ambos términos tienen idéntica etimología.


title: Carballino

text: Limita con los municipios de Irijo, Piñor, San Cristóbal de Cea, Maside, San Amaro, Leiro y Boborás; todos ellos pertenecientes a la provincia de Orense.


title: Carballino

text: Uno de los postres típicos son las cañas de Carballino, es una masa de pastelería estirada y cortada en cintas, que se va enrollando en la caña de río, se fríen en una sartén con mucho aceite, para después rellenar con crema pastelera. Hoy forma parte de la producción diaria de cualquier pastelería orensana, pero las más prestigiosas son las de una familia de la localidad de Carballino, por ello incorporaron el nombre de la villa del Arenteiro, famosa además por sus balnearios.


title: Carballino

text: El otro plato conocido es el ""Pulpo a la feria"" (Polbo á feira), cada año el segundo domingo de agosto, de manera ininterrumpida desde el año 1964 se celebra la "Fiesta del pulpo" en el Parque Municipal a las orillas del río Arenteiro.


title: Carballino

text: El Club Deportivo Arenteiro es el club de fútbol más importante de la villa, que actualmente milita en la Segunda RFEF, contando en su haber con más de 500 socios. En las temporadas 2014/2015 y 2015/2016 ganó la copa diputación.


title: Carballino

text: En la temporada 2012/2013 se refundó el "Sporting Carballiño" militando actualmente en la 1.ª Autonómica Gr.IV de Galicia, contando con unos 300 socios y socios colaboradores.


title: Carballino

text: Carballino cuenta con uno de los parques naturales de Galicia, junto a los márgenes del río Arenteiro con una gran diversidad de flora.


title: Carballino

text: En la localidad hay numerosas plazas hoteleras, así como de camping y bungalós, muy cerca del Parque Municipal.


title: Twiggy

text: Leslie Lawson, más conocida como Twiggy (diminutivo inglés para “rama”, ergo “ramita”) (Neasden, Londres, Inglaterra, 19 de septiembre de 1949) es una supermodelo, actriz y cantante inglesa ganadora del Globo de Oro a la Mejor actriz de comedia o musical.


title: Twiggy

text: Se convirtió en un icono de la segunda mitad de los años 1960, incluso fue nombrada como "el rostro de 1966" por el periódico inglés "Daily Express".


title: Twiggy

text: Desde la quinta y hasta la novena temporada, participó como jurado del reality show "America's Next Top Model".


title: Twiggy

text: Twiggy fue la primera gran modelo internacional, además de ser la primera supermodelo. Era de origen proletario inglés, pues su familia era de clase obrera y vivía en un suburbio.


title: Twiggy

text: De pequeña "estaba loca por la moda" afirma en una entrevista "como muchas adolescentes... pero luego, el destino tenía obviamente guardado algo diferente para mí".


title: Twiggy

text: Una conocida insistía en que debía probar suerte como modelo, pero ella pensaba que no lograría nada, por lo que respondía riendo; ya que era demasiado delgada y pequeña como para cumplir con el canon de la época.


title: Twiggy

text: Finalmente, acudió donde una señora, en una revista, a la que la había recomendado un amigo de un amigo y esta, amablemente le dijo "Creo que eres muy pequeña, pero tienes facciones muy interesantes, podrías hacer fotografías de belleza, pero tu cabello está mal...", por lo que la enviaron donde Leonard, un estilista, para que le tiñeran y cortaran el pelo (las modelos fotográficas miden entre 1,68 y 1,70 pero las modelos de pasarela deben medir como mínimo 1,70. Desde los años 90, las posteriores top-models (supermodelos) miden entre 1,75 y 1,80).


title: Twiggy

text: Leonard llamó a Barry Lategan, un fotógrafo conocido y le dijo "Tengo aquí a una chica con un apariencia muy interesante, pero nunca se ha tomado una foto. Quiero hacer mi nuevo corte de cabello en ella. Si la envío ¿podrías ponerla frente a la cámara y decirme si es fotogénica?". Esto terminó siendo todo un golpe de suerte, ya que Lategan era un gran fotógrafo.


title: Twiggy

text: Para cuando llegó donde Lategan, Twiggy fue presentada con su nombre real (Leslie) y, en medio de la sesión, debido a algo que hizo, su novio dijo "¡Oh, Twiggy!" apodo dado por el hermano de éste debido a sus delgadas piernas. A Lategan le pareció un apodo perfecto para una modelo y le dijo " si llegas a modelar, deberías usarlo".


title: Twiggy

text: Lategan llamó luego a Leonard para decirle que, en efecto, Twiggy era fotogénica y que procediera con el nuevo corte de cabello, el cual demoró 8 horas, entre tinturas y cortes de cabello.


title: Twiggy

text: La fotografía de Lategan fue colgada en el salón de Leonard, en donde fue vista por Deirdre McSharry, quien trabajaba en un periódico nacional llamado "Daily Express". Ella preguntó por la foto y dijo que quería conocer a la chica en ella.


title: Twiggy

text: "Así que todos los días, durante unas dos semanas, mi padre compraba el Daily Express y no había nada. Pensábamos que sería una pequeña columna. Dos semanas después mi papá llegó. Estaba en las páginas centrales. El titular era "Twiggy: la cara del '66""


title: Twiggy

text: La imagen correspondía a una toma facial que había hecho Barry, y fue la que cambió el rumbo de la vida de Twiggy.


title: Twiggy

text: El teléfono no dejaba de sonar, ya que diversas agencias querían contratarla; tres meses después ya se encontraba en París y un año más tarde llegaría a los Estados Unidos, en donde consiguió aparecer en la portada de Vogue.


title: Twiggy

text: Su singular look aún hoy sigue inspirando a los grandes creadores de moda. Llevar el pelo rubio platino, muy corto y engominado, con raya a un lado, fue una de sus características más rompedoras, una imagen que consiguió gracias a los consejos del estilista Vidal Sassoon. En cuanto a su estilo vistiendo, siempre se recordará a esta pequeña modelo -que mide unos 1,68 metros de altura- con vestidos cortos, minifaldas de Mary Quant, gafas grandes, pestañas postizas, ojos muy maquillados y medias a la altura de las rodillas, a rayas y de llamativos colores.


title: Twiggy

text: Aparte de estos detalles, su físico delgado y de eterna adolescente supuso una revolución, ya que hasta entonces los cánones de belleza tenían como modelo a mujeres de cuerpos curvilíneos, como es el caso de la supermodelo Jean Shrimpton con quien se quisieron efectuar comparaciones, pero no vinieron al caso ya que eran dos tipos de belleza distintos y que representaban a dos tipos de bellezas que marcaron tendencia y estilo y son icónicas. Algunas de las maniquíes que décadas después revivieron este ‘estilo Twiggy’ son la británica Kate Moss y la francesa Audrey Marnay (también son mujeres de complexión natural delgada y miden poco más de 1,70 metros de altura).


title: Twiggy

text: Desde que fuera descubierta, supieron sacar partido de su fama: minúsculas muñecas que reproducían a escala su físico y su cara, una línea cosmética con su nombre.


title: Twiggy

text: A finales de los 70, decidió retirarse del mundo de la moda. Sin embargo, siguió trabajando en el mundo del espectáculo como, por ejemplo, en el cine, donde ha alcanzado el reconocimiento internacional. De hecho, llegó a ganar, en 1971, dos Globos de Oro, como “Mejor actriz” y como “Promesa Revelación”, y en su haber cuenta con más de una veintena de películas, destacando títulos como Club Paradise (1986) y The Blues Brothers (1980).


title: Twiggy

text: Además, y sin dejar de sorprender, ha dejado claro que es una mujer polifacética, ya que también ha grabado varios discos (When I Think of You, Over and Over, Twiggy y Please Get My Name Right) y hay varios libros sobre su persona, entre los que destaca "" (En español: Cómo probablemente me topé con un conejo blanco en el momento adecuado y vi la sonrisa en la cara del tigre), el cual fue vendido con Twiggy como autora, cuando en verdad fue escrito por un periodista estadounidense.


title: Twiggy

text: Su ajetreada carrera, sin embargo, le permitió formar una familia. Tras mantener una larga relación amorosa con su mánager, se casó en 1977 con el actor Michael Whitney. Ambos iniciaron una bella historia de amor de la que nació una niña, Carly. Desgraciadamente, Michael falleció en 1983 víctima de un ataque al corazón.


title: Twiggy

text: Cinco años después, Twiggy rehízo su vida y se casó con otro actor, el inglés Leigh Lawson, con quien vive en Inglaterra.


title: Twiggy

text: En 1998 sorprendió a todos cuando participó en un dueto con Twiggy Ramirez, bajista de Marilyn Manson, realizando una versión de la canción de Dusty Springfield, "I Only Want To Be With You". De hecho, Ramírez utiliza este sobrenombre en honor a ella.


title: Twiggy

text: En el 2009 Twiggy anunció en su página web que la organización "British Rose Breeders and Growers and Harkness Roses" ha creado una nueva especie de rosa, la cual recibió su nombre en honor al cumpleaños número 60 de la modelo. La ceremonia se efectuó el día 11 de junio de 2009.


title: Twiggy

text: "Estaba maravillada y honrada cuando Marilyn de Roses UK me contactó para proponerme nombrar una rosa en honor a mi cumpleaños, en un tiempo más. Adoro las rosas, especialmente las fragantes, y tengo algunas bellezas en mi jardín. Fue muy divertido ayudar a escoger el color, forma y fragancia y estoy ansiosa por 'conocer' a mi rosa la próxima semana" añadió la modelo en el comunicado de su sitio web.


title: Xenoglosia

text: La xenoglosia es un fenómeno paranormal, que corresponde a la habilidad de poder hablar o escribir un lenguaje no familiar, totalmente ajeno, para un individuo. En realidad, la persona humana no es quien habla sino el ser viviente demoníaco que se manifiesta en su cuerpo. Existen casos comprobados de xenoglosia mediante notarios y personas certificadas, expertas en sus respectivos campos de medicina, neurología, lingüística, etcétera, donde se verificó y documentó que las personas que hablaron estos idiomas, actuales como el hebreo y el yiddish, y antiguos, lenguas muertas como latín y arameo y otros, no sólo no han tenido contacto alguno con dichas lenguas, sino que además se trató de personas sin siquiera acceso o posibilidad de estudiar tales idiomas. Sin tal acceso, los individuos exhibieron un perfecto y fluido manejo de los mismos, con toda su estructura verbal y gramatical, probando una sapiencia humanamente imposible de tener de repente, de un momento a otro, sino que por el contrario, les llevaría sin duda mucho tiempo de aprender.


title: Xenoglosia

text: Se trató, muchas veces, de personas humildes y de zonas rurales, de geografías más o menos alejadas de centros educativos y con evidente poca o nula instrucción, sin formación académica, que de golpe, de la noche a la mañana, hablaron tales lenguas enteramente desconocidas para ellas, sin defecto alguno. También se las ha visto escribir, por ejemplo, no sólo en hebreo, sino a todo esto, sin ver la hoja en que lo hacían. Y el texto resultante, por si faltara más dato impresionante al respecto, estaba bien escrito. Nada torpemente trazado.


title: Xenoglosia

text: La xenoglosia no se debe confundir con la glosolalia y el don de lenguas, pues estos aunque similares son tres cosas diferentes, desde el punto de vista científico y de fe.


title: Xenoglosia

text: En griego se escribe ξενογλωσσία (ksenoglossía), del griego "xenós" (‘extranjero’ o ‘extraño’), y "glossa" (‘idioma’).


title: Xenoglosia

text: Un caso de xenoglosia sensitiva fue el del «príncipe Galitzin», un mesmerista que hipnotizó a una mujer alemana que comenzó a contar su vida en el .


title: Xenoglosia

text: Fuera del ámbito religioso judeo-cristiano, la xenoglosia se asocia generalmente con la personalidad múltiple, el delirio, el sueño, la regresión a vidas pasadas, la telepatía con otra persona viva distante y a la mediumnidad, por el presunto contacto con seres humanos muertos.


title: Xenoglosia

text: Dentro del cristianismo, este fenómeno preternatural se atribuye a seres demoníacos. Como tienen una naturaleza e intelecto abrumadoramente superior al ser humano, y existen desde antes del inicio de la humanidad, conocen a total perfección todos los idiomas y dialectos del mundo y pueden hablarlos sin dificultad.


title: Xenoglosia

text: Otra explicación de este fenómeno son los trastornos disociativos, particularmente la personalidad múltiple.


title: Xenoglosia

text: En 1791, Eberhard Gmelin (1751-1809) publicó el primer caso de personalidad múltiple: una paciente alemana que podía hablar francés sin haberlo estudiado. Aparentemente no existía manera de que hubiese aprendido francés. En lugar de caer en el facilismo de aceptar esto como una posesión por un demonio o por el espíritu de un francés muerto, Gmelin buscó las causas naturales del fenómeno, desarrollando la primera descripción científica de este síntoma en una paciente con personalidad múltiple:


title: Xenoglosia

text: En 1895, Sigmund Freud y Josef Breuer publicaron el caso de su paciente Anna O., que hablaba alemán e inglés.


title: Xenoglosia

text: En 1899, T. Flournoy pudo publicar "Desde la India al planeta Marte" informó un caso de personalidad múltiple donde su paciente Helen hablaba francés, hindú y un supuesto «idioma marciano». Flournoy descubrió cómo fue posible que aprendiera esos tres idiomas.


title: Xenoglosia

text: En 1920, una mujer estadounidense de nombre Pearl Curran (1883-1937), dictó ―canalizando supuestamente al espíritu de una mujer inglesa muerta llamada Patience Worth― una novela llamada "Telka", escrita en inglés medieval. Las personas que la conocían creían que Curran nunca había aprendido ese tipo de inglés.


title: Xenoglosia

text: En 1930, Giovanni Enrico Morselli publicó el caso de la italiana Elena F., víctima de abuso sexual incestuoso, que padecía de personalidad múltiple y podía hablar francés.


title: Xenoglosia

text: En septiembre de 2007, Matěj Kus, un corredor de autos de 18 años proveniente de Pilsen (República Checa), después de un choque automovilístico se levantó y comenzó hablar en inglés. Esta xenoglosia no duró mucho, y el joven corredor de autos tampoco recordaría este episodio.


title: Xenoglosia

text: Algunos escritores también lo han atribuido a casos de posesión demoníaca. Un ejemplo fue el de Anna Ecklund de principios del siglo XX, quien podía hablar y entender un gran número de idiomas, que antes de estar poseída, nadie sabía que hubiera aprendido.


title: Xenoglosia

text: En el Libro de los Hechos de los Apóstoles (perteneciente al Nuevo Testamento de la Biblia cristiana), se cuenta que en la fecha de Pentecostés (‘cincuenta días’ después de Resurrección de Cristo) los doce discípulos principales de Jesús experimentaron la llegada del Espíritu Santo (una de las tres personas de la Santísima Trinidad) quien se les apareció en forma de "lenguas de fuego" sobre la cabeza de cada uno, y entonces pudieron hablar en distintos idiomas.


title: Xenoglosia

text: No se sabe a ciencia cierta cuántos idiomas hablaron estos doce apóstoles, pero la Biblia documenta que los judíos en la diáspora hablaban 17 idiomas diferentes.


title: Xenoglosia

text: Babel ―según los judíos que fueron llevados como esclavos a Babilonia―, habría sido el lugar donde los seres humanos habían querido construir una torre tan grande que llegara al Cielo donde habitaba Dios. Según estos escritores, en esa época la humanidad hablaba un idioma único, pero mientras construían la torre de Babel ―lo cual era una muestra de soberbia hacia Dios, llamado Yahvé en el Antiguo Testamento― Dios decidió castigarlos creando varios idiomas diferentes, para que los constructores y albañiles no pudieran entenderse., por eso Babel significa 'confusión', porque Dios confundió la soberbia humana que, de nuevo, pretendía igualarse a él.


title: Xenoglosia

text: En la actualidad, existen sectas y movimientos religiosos que creen que este fenómeno místico del don de lenguas (también llamado glosolalia) puede imitarse repitiendo sílabas de manera que nunca genere palabras comprensibles para el hablante. Sería el fenómeno opuesto al don de lenguas mencionado en la Biblia (en que cada apóstol era entendido por un grupo de personas). Algunos resuelven esto mediante un colaborador que «traduce» el sinsentido que articula el hablante.


title: Xenoglosia

text: Algunos escritores sostienen que la xenoglosia está relacionada con regresiones hacia vidas pasadas. En estas, ocurren memorias de «reencarnaciones» pasadas, así como la adquisición de habilidades aparentemente nunca poseídas por los individuos.


title: Xenoglosia

text: Existe una leyenda urbana de un estadounidense que supuestamente vivió en la Francia del , el cual hablaba un dialecto francés del período.


title: Xenoglosia

text: La xenoglosia ha sido usada para apoyar la idea de la reencarnación, basándose en la idea de que ésta es la única forma de mantener el conocimiento de un idioma antes de nacer. Las investigaciones científicas sobre la xenoglosia son bastante extrañas, y el catedrático Ian Stevenson, psiquiatra, ha hallado solo un puñado de casos, entre los que él enumera y considera auténticos e importantes los siguientes.


title: Xenoglosia

text: La lingüista Sarah Thomason analizó los casos descritos por Stevenson, y concluyó que de todos los casos expuestos uno de los idiomas conocidos podía haber sido aprendido fácilmente por una mínima exposición eventual. En un caso en el cual ella consideraba el asunto del conocimiento del idioma como no trivial, el de Uttura Huddara, la mujer maratí en Bombay que podía hablar bengalí; Thomason argumenta que el idioma podía haber sido fácilmente aprendido por medios naturales: el bengalí y el maratí son idiomas muy próximos; la mujer tuvo durante un largo tiempo interés en la cultura y el idioma bengalí, y tuvo además muchos conocidos bengalíes; además, la gente en Bombay está expuesta al bengalí en situaciones tales como el cine, ya que muchas de las películas están rodadas en este idioma.


title: Xenoglosia

text: Stevenson ha grabado cintas de la evaluación de Uttara Huddara por un lingüista y ha investigado completamente la posibilidad de que la mujer pudiera haber aprendido bengalí por medios normales, pero concluyó que la reencarnación es la mejor explicación de este caso ("Diario de la investigación paranormal", 1999).


title: Nanny McPhee and the Big Bang

text: Nanny McPhee and the Big Bang (también conocida en inglés como "Nanny McPhee Returns" en Estados Unidos, titulada en español "La niñera mágica y el Big Bang" en España y "El regreso de la nana mágica" en Hispanoamérica) es una película cómica protagonizada y escrita por Emma Thompson y dirigida por Susanna White. Estrenada el 26 de marzo de 2010 en Reino Unido, el 31 de marzo del mismo año en España y el 20 de agosto también del mismo año en Estados Unidos, es la secuela de la película de 2005 "Nanny McPhee".


title: Nanny McPhee and the Big Bang

text: Mientras Reino Unido está en la Segunda Guerra Mundial, Nanny McPhee (Emma Thompson) llama a la puerta de una joven ama de casa y madre llamada Isabel Green (Maggie Gyllenhaal), la cual intenta sacar a su familia y su hogar adelante mientras su marido (Ewan McGregor) se encuentra luchando en el frente.


title: Nanny McPhee and the Big Bang

text: Durante su estancia en la residencia de los Green (que debieron ir a vivir temporalmente a una lejana granja para ponerse a salvo de las bombas que caían en Londres), Nanny McPhee descubre que los hijos del matrimonio están conviviendo con sus primos. Dos primos extremadamente malcriados y mimados que no tienen intención alguna de abandonar la casa. Cuando la extraña niñera se da cuenta de la situación decide dar una valiosa lección a los intrépidos niños, usando su mágico bastón, una moto voladora, e incluso unos cerditos nadadores.


title: Nanny McPhee and the Big Bang

text: Entonces los hijos y sus dos primos reciben una gran lección: de cómo convivir y aprender a trabajar juntos.


title: Nanny McPhee and the Big Bang

text: En la última escena se puede ver a la señora Agatha diciendo "A Nanny McPhee nunca le gusta las despedidas, lo recuerdo desde que era una niña y saca un sonajero". Esto da a entender que ella es la bebé Aggy Brown de la primera película, lo que significa que han pasado 81 años entre película y película y que Nanny McPhee es un ser mágico o inmortal ya que nunca envejece.


title: Nanny McPhee and the Big Bang

text: Nanny McPhee enseña cinco importantes lecciones, cada una de las cuales corresponde con una de sus feas características (la verruga superior, la verruga con pelos, la uniceja, el pelo gris y enmarañado, la panza gorda, la nariz grande, las orejas grandes y el diente que sobresale de su boca). Cuando una de estas lecciones se aprende, una o más de estas características desaparece. Cuando todas las lecciones se aprenden, Nanny McPhee se convierte de una bruja a una mujer normal.


title: Nanny McPhee and the Big Bang

text: Una de sus frases celebres es "cuando me quieran pero ya no me necesiten me tendré que ir, cuando no me quieran pero me necesiten me tendré que quedar".


title: Nanny McPhee and the Big Bang

text: Después de que los niños aprenden esta última lección, Nanny McPhee ya es una mujer normal y su tarea finaliza.


title: Nanny McPhee and the Big Bang

text: Según la página de Internet Rotten Tomatoes obtuvo un 77% de comentarios positivos, llegando a la siguiente conlusión: ""Segundo trabajo de Emma Thompson con el personaje de Nanny McPhee que realmente mejora la primera entrega, una comedia familiar llena de encanto y con un reparto excelente."" Destacar el comentario de la crítico cinematográfico Catherine Jones:


title: Nanny McPhee and the Big Bang

text: Según la página de Internet Metacritic obtuvo críticas mixtas, con un 52%, basado en 25 comentarios de los cuales 13 son positivos.Recaudó en Estados Unidos 29 millones de dólares. Sumando las recaudaciones internacionales la cifra asciende a 93 millones. El presupuesto invertido en la producción fue de aproximadamente 35 millones.


title: Nanny McPhee and the Big Bang

text: "Nanny McPhee and the Big Bang" se rodó en mayo de 2009 en diversas localizaciones del Reino Unido. Destacando la ciudad de Londres, los Shepperton Studios, la Marble Hill House, la University College de Londres y el municipio de Hambleden.


title: Super Mario Odyssey

text: La característica principal en este juego es la habilidad de portar a Cappy, este hace que Mario pueda poseer enemigos u objetos para usar sus habilidades para resolver rompecabezas y hacerte paso dentro del juego. Es un juego multijugador pero centrado más en la experiencia de un solo jugador, también soporta realidad virtual con el kit de realidad virtual de Nintendo Labo. Además, al terminar la campaña principal se puede acceder a un modo de juego extra llamado "Mundoglobo" de Luigi.


title: Super Mario Odyssey

text: El desarrollo de este proyecto inicio justo después de la salida de "Super Mario 3D World" en 2013 y a diferencia de este último se decidió ir por un tipo de juego de mundo abierto que apelara más a los fanes de la serie. Además de esto se le agregaron dos temas vocales los cuales fueron los primeros en su clase en toda la serie de juegos, los cuales son: "Jump Up, Super Star!", y "Break Free (Lead The Way)!".


title: Super Mario Odyssey

text: "Super Mario Odyssey" destaco por su originalidad e innovación a la fórmula, muchos críticos lo clasifican como uno de los mejores videojuegos de la historia, ganando muchos premios y nominaciones, y vendiendo más de 23 millones de copias para diciembre de 2021, catalogándolo como uno de los .


title: Super Mario Odyssey

text: Bowser tiene secuestrada a la Princesa Peach en su nave, en donde se está enfrentando a Mario. Después de una fuerte pelea, Bowser le lanza su sombrero a Mario para tirarlo de la nave, el primer golpe sólo le tira la gorra a Mario, pero el sombrero regresa con efecto boomerang, golpea a Mario y logra tirarlo de la nave, Bowser pisotea la gorra que se le había caído a Mario y se va con la princesa, permitiendo que las hélices de su nave trituren la gorra. La escena termina enfocando a un pequeño ser con forma de sombrero quien agarra una parte de la gorra.


title: Super Mario Odyssey

text: Mario despierta en un campo sombrío donde conoce a este ser en forma de sombrero llamado Cappy quien lo introduce a la Villa Chistera (que esta ubicada en el ""Reino Sombrero"") y a sus lugareños llamados Villachisterenses, estos se especializan en crear naves voladoras en forma de sombreros. Cappy le cuenta a Mario que el "esperpento" (Bowser) atacó su reino, descompuso todas sus naves voladoras y se llevó a su hermanita, Tiara, para ser usada como la tiara de boda de Peach, y le pide aliarse con él para perseguir a Bowser y rescatar a las damas. Así es como Cappy toma la forma de la gorra de Mario y le concede la habilidad de capturar otras criaturas, enemigos u objetos, para usar sus habilidades a su favor. Juntos, viajan al siguiente reino llamado ""Reino de las Cataratas"" en donde con el poder de unas Energilunas repartidas por la isla, reparan una vieja nave llamada "Odyssey", y emprenden el viaje para detener la boda de Bowser.


title: Super Mario Odyssey

text: Mario y Cappy exploran los vastos reinos del planeta, consiguiendo energilunas para darle poder a la nave Odyssey y acceder a nuevos reinos más alejados, en la travesía también tienen batallas con jefes, incluidos los Broodals, un equipo conformado por conejos antropomórficos que se dedican a planear bodas, y contratados por el "esperpento", su misión es hacer que la boda salga bien para la "feliz pareja" ahuyentando a Mario de esta y robando objetos importantes de cada reino, tales como un vestido, un anillo, un ramo de flores, etc.


title: Super Mario Odyssey

text: Eventualmente Mario y Cappy persiguen a Bowser hasta alcanzarlo en su propio reino donde él hace enfrentar al Mecha-Broodal con Mario mientras él se va a la luna a celebrar la boda, una vez Mario lo alcance, se desatará el combate final.


title: Super Mario Odyssey

text: Al terminar la aventura se consiguen en promedio unas 200 energilunas sin embargo al recolectar 250 se desbloquea un nuevo reino llamado ""El lado oscuro de la Luna"" que es una revancha contra todos los Broodals incluyendo al Mecha-Brodal, y al conseguir 500 energilunas la "Odyssey" puede llegar hasta ""El lado más oscuro de la Luna"" que es una sección que reúne y pone a prueba las habilidades del jugador en un nivel retador.


title: Super Mario Odyssey

text: Sin embargo, el objetivo del juego es llegar a recolectar 999 energilunas gracias a los ""Bloques Luna"" que se abren una vez acabada la historia y reparten lunas extra en todos los reinos y al completar este objetivo se puede apreciar una pequeña cinemática en el ""Reino Champiñón"" celebrando este logro.


title: Super Mario Odyssey

text: "Super Mario Odyssey" pone al jugador en el rol de Mario y de Cappy, un ser con forma de sombrero con quien que se alía para rescatar a la Princesa Peach y a Tiara, la hermana de Cappy, de Bowser. Este planea casarse forzadamente con la princesa peach, y por tanto se ha aliado con nuevos enemigos llamados Broodal, unos conejos antropomórficos que reemplazan a los Koopalings vistos en las anteriores entregas. El juego muestra a Mario viajando a través de varios mundos conocidos como «Reinos», en una nave con forma de sombrero llamada Odyssey. La Odyssey usa como combustible unos objetos con forma de lunas llamados energilunas, las cuales se reparten entre los 17 reinos y se obtienen al hacer ciertas acciones. De esta forma, el juego vuelve a tener un aspecto de mundo abierto como los que tenían "Super Mario 64" y "Super Mario Sunshine". Uno de estos mundos está basado en una ciudad realista llamada “Nueva Donk”, una referencia directa tanto a la ciudad de Nueva York como al personaje de Donkey Kong o el Reino de Bowser, basado en la cultura Japonesa, no obstante, los demás mundos tienen una temática y una ambientación más fantástica, como por ejemplo un mundo hecho por comida que está habitado por tenedores cocineros y rodeado de una lava rosada que se usa para calentar las ollas a la hora de cocinar. En todos estos mundos no faltan las referencias a otros juegos de la saga: por ejemplo, hay zonas especiales donde Mario se sitúa en un entorno bidimensional, parecido a su aparición en el "Super Mario Bros". En cada reino hay varios puntos de control que permiten a Mario viajar instantáneamente a ellos una vez activados, y para activarlos solo hay que lanzar a Cappy hacia a ellos.


title: Super Mario Odyssey

text: Aunque sigue manteniendo muchos de los movimientos característicos de Mario, como el salto triple o el salto en la pared. Con respecto a Cappy, el juego permite que se la lance como un boomerang o se la use para saltar cual plataforma. Esta gorra también sirve para poseer temporalmente algunos objetos o personajes en concreto, haciendo que obtengan la apariencia de Mario para poderlos controlar; oficialmente referido como «capturar», esta función permite usar habilidades únicas. Algunos de ellos son un tiranosaurio Rex, un Goomba, un Bill Bala, algunos vehículos o un personaje con aspecto humano. Algunas acciones se pueden acelerar moviendo los Joy-Con, aunque se puede jugar perfectamente con los mandos conectados a la consola.


title: Super Mario Odyssey

text: Cada reino tiene dos tipos de monedas: las típicas doradas que se pueden encontrar a lo largo del juego o bien las lilas, que son únicas en cada reino, y que tienen una forma representativa. Por ejemplo, las de un reino de playa son conchas, mientras que las del castillo de peach son las monedas de Super Mario 64. A diferencia de los demás juegos de Mario, estas monedas son utilizadas para adquirir o comprar ropa y coleccionables para Mario y su nave, algunos requeridos para completar ciertos objetivos. Mario también tendrá un medidor de vida con tres niveles (parecido a Super Mario Galaxy). En vez del sistema de vidas utilizado hasta entonces en la saga, cuando el medidor se vacíe, en vez de ver “"Game Over"” en pantalla, perderemos diez monedas. El juego también incluye un modo multijugador de dos jugadores en cooperativo, donde un jugador controla a Mario y el otro a Cappy, que flota sobre Mario y es el encargado de mover y atacar enemigos. Es este modo se pueden hacer movimientos que en el modo para un jugador sería imposible realizar tales como usar a Cappy mientras algo ha sido capturado y que Cappy haga un salto. Sin embargo, en este modo no es posible jugar a ciertos mini-juegos como las carreras koopa o el mundoglobo.


title: Super Mario Odyssey

text: El juego también incluye nuevos minijuegos a través de los cuales se pueden conseguir lunas de poder; también permite consultar calificaciones globales y de otros jugadores en línea. Además, existe la posibilidad de cambiar el aspecto de Mario entrando en cualquiera de las tiendas de "Crazy Cap", repartidas por el mundo del juego. También incluye un modo de foto en el que se puede capturar cualquier momento del juego para convertirlo en una instantánea, cambiando la paleta de colores, girando la cámara, poniendo filtros, difuminando el fondo y utilizarla como fondo de pantalla o para compartirla. El uso de las figuras amiibo de la colección Super Mario Odyssey de Mario (da invencivilidad), Peach (da más vida) y Bowser (que enseña la ubicación de monedas moradas) permiten liberar habilidades especiales dentro del juego, como desbloquear disfraces especiales que sólo quedarían disponibles una vez el jugador hubiese completado el juego y hubiera recogido suficientes lunas de poder. Cualquier otro amiibo puede ser escaneado con la finalidad de conseguir pistas para encontrar otras lunas de poder, o de dar monedas. Sin embargo algunos darán trajes especiales, como por ejemplo Wario, Luigi o Diddy Kong. También hay algunos que dan invencibilidad temporal, como el Mario de 8bits


title: Super Mario Odyssey

text: Algunos niveles se inspiran en localizaciones reales como Nueva York y Japón. Una nueva mecánica en el juego permite a Mario lanzar a Cappy como si fuera un boomerang. Mario puede saltar sobre Cappy en el aire como si fuera una plataforma. Además, al lanzar a Cappy sobre un enemigo u objeto, Mario adoptaría la forma de este.


title: Super Mario Odyssey

text: También se encuentran personajes conocidos como el , conocido por aparecer en "Super Mario Galaxy", "Super Mario Galaxy 2" y "Super Mario 3D World", o la alcaldesa de Nueva Donk, Pauline, que aparece en la saga spin-off "Mario vs. Donkey Kong" y en el "Donkey Kong" original.


title: Super Mario Odyssey

text: La primera aparición del juego tuvo lugar con el primer tráiler de Nintendo Switch en octubre de 2016, y fue presentado oficialmente con la Nintendo Switch el 13 de enero de 2017.


title: Super Mario Odyssey

text: El videojuego ha sido dirigido por Kenta Motokura, que previamente había trabajado como director en juegos como "Super Mario 3D World" y "", producido por Yoshiaki Koizumi y Koichi Hayashida, y la banda sonora corrió a cargo del compositor y orquestador Naoto Kubo, con contribuciones de Shiho Fujii y el veterano compositor Koji Kondo.


title: Super Mario Odyssey

text: En febrero de 2018, se informó que "Super Mario Odyssey" había logrado vender 9,07 millones de copias, convirtiéndose en el quinto juego más vendido de la historia de un Mario en 3D. Logró alcanzar esta cifra a tan solo dos meses desde su lanzamiento. Actualmente el videojuego en 3D de la franquicia con mayor cantidad de ventas es "Super Mario Galaxy", que ostenta una marca de 12,76 millones de unidades vendidas. A finales de abril de 2018, Nintendo anunció que las ventas del videojuego habían alcanzado las 10,41 millones de unidades vendidas. Estas cifras lo convirtieron en el videojuego más exitoso de Nintendo Switch. En 2021 se confirmó que "Super Mario Odyssey" actualmente ha vendido 21,40 millones de copias, convirtiéndolo en el juego de 3D más vendido de la franquicia de Mario.


title: Tule (mitología)

text: Tule (en griego: Θούλη, "Thoúlē", o Θύλη, "Thýlē"), también identificado como Tile, Thule, Thila, o Thyïlea, es un término usado en las fuentes clásicas para referirse a un lugar, generalmente una isla, en el norte lejano. A menudo se cree que pueden haber sido diversos lugares como Escandinavia. Otros creen que se localiza en Saaremaa, en el mar Báltico.


title: Tule (mitología)

text: En la geografía romana y medieval, el término "última Thule" también puede designar cualquier lugar distante situado más allá de las fronteras del mundo conocido.


title: Tule (mitología)

text: Fue mencionada por primera vez por el geógrafo y explorador griego Piteas de Massalia (actual Marsella) en el Piteas dijo que Tule era el país más septentrional, seis días al norte de la isla de Gran Bretaña, y que el sol de pleno verano nunca se ponía allí.


title: Tule (mitología)

text: En la mitología griega Tule era la capital de Hiperbórea, reino de los Dioses. Para Procopio de Cesarea, Tule era una isla grande del norte habitada por 25 tribus. Se trata con toda probabilidad de Escandinavia, pues varias tribus son fácilmente identificables, tal como los gautas ("Gautoi") y los saami ("Scrithiphini"). Éste escribió también que al volver los hérulos, pasaron con los varni y los daneses cruzando el mar a Tule, donde se asentaron junto con los gautas.