title: Capitán América: el primer vengador

text: Rogers recluta a Barnes, Timothy ""Dum Dum"" Dugan, Gabriel ""Gabe"" Jones, Jim Morita, James Montgomery Falsworth y Jacques Dernier para atacar otras bases de Hydra conocidas. Por otro lado Howard Stark provee a Rogers con un equipamiento avanzado y notando que Rogers está encariñado con su escudo, Howard diseña varios prototipos de escudos para Rogers, quien opta por un escudo circular hecho de vibranium, un raro metal casi indestructible que puede absorber las vibraciones, también le pide el diseño de su uniforme final, basado en su disfraz. Rápidamente el Capitán y su equipo comienzan a sabotear varias de las fábricas de operaciones de Hydra y empiezan a ganar ventaja en la guerra.


title: Capitán América: el primer vengador

text: Durante una misión el grupo luego asalta un tren que llevaba a Zola, capturándolo con éxito, pero por desgracia Barnes se cae al vacío y lo declaran muerto en acción. Usando información extraída de Zola, se localiza la fortaleza final de Hydra y Rogers dirige un ataque para evitar que Schmidt use armas de destrucción masiva sobre los países aliados. Rogers sube a bordo de la aeronave de Red Skull justo cuando esta despegaba; durante la pelea subsecuente, el contenedor del Teseracto sufre daños y Schmidt sujeta el Teseracto con su mano, causando que se disuelva en una luz brillante. El Teseracto rápidamente se cae al suelo, atravesando el metal del avión y se cae directo al océano. Al no ver ningún modo de aterrizar el avión sin el riesgo de detonar sus armas, Rogers decide estrellarlo en el Ártico, no sin antes prometerle a Peggy una cita.


title: Capitán América: el primer vengador

text: Finalizada la guerra el equipo de Rogers es visto en un bar brindando en su memoria, mientras que por otro lado Howard recupera el Teseracto del fondo del océano, pero no logra localizar a Rogers y tampoco al avión perdido, presumiéndolo muerto en acción, pero a pesar de todo Howard decide seguir buscándolo. Por otro lado Peggy y el Coronel Phillips se preparan para dejar la oficina de inteligencia, pero antes de retirarse el coronel le entrega a Peggy el expediente de Rogers para que esta jamás olvide cuánto lo amaba.


title: Capitán América: el primer vengador

text: Rogers despierta en una sala de hospital, pero deduce que la habitación es falsa y huye de las instalaciones; al llegar a la calle aparece en el Times Square en el presente. Nick Fury, director de S.H.I.E.L.D., se aparece en la escena y le informa que tanto él y la organización trataban explicarle lentamente todo lo que ocurría ya que ha estado «dormido» en el hielo por más de 70 años.


title: Capitán América: el primer vengador

text: En una escena post-créditos, Rogers aparece golpeando un saco de boxeo y Fury se acerca, proponiéndole una misión con ramificaciones internacionales.


title: Capitán América: el primer vengador

text: Kenneth Choi fue elegido como Jim Morita, un miembro japonés-estadounidense del escuadrón de comando de Rogers. Choi dijo que fue el último actor en audicionar para el papel y que leyó partes de "Saving Private Ryan". Sobre su preparación para el papel, Choi dijo, «hice mucha investigación de la Segunda Guerra Mundial en especial en lo que respecta a los soldados ‘Nisei’, o soldados japoneses americanos. Quería obtener toda la información verdadera y de la vida real posible para un tipo como Jim Morita luchando en la Segunda Guerra Mundial. Sentí que si había construido una base de hechos para él, luego podría ir y permitir que el personaje existiera en el universo Marvel, lo que da lugar a muchas circunstancias imaginativas.» Bruno Ricci interpreta a Jacques Dernier, un miembro francés del escuadrón de comando de Rogers. Ricci audicionó y obtuvo el papel mientras rodaba la serie francesa "The Hawk". JJ Feild aparece como James Montgomery Falsworth, un miembro británico del escuadrón de comando de Rogers. Field llamó a su papel en la película «un trabajo muy físico. Interpreto a uno de los compañeros del Capitán, así que estuve corriendo por todas partes disparándole a cosas, explotando cosas y tratando de verme genial por como un año.» Además, Toby Jones fue elegido como Arnim Zola, un bioquímico para el partido nazi. Richard Armitage interpreta a Heinz Kruger, el mejor asesino de Red Skull. Natalie Dormer aparece como la raso Lorraine, una soldado que intenta seducir a Rogers. Samuel L. Jackson repite su papel como Nick Fury, el director de la agencia de espionaje, S.H.I.E.L.D. Stan Lee tiene un cameo como un general.


title: Capitán América: el primer vengador

text: En abril de 1997, Marvel estaba en negociaciones con Mark Gordon y Gary Levinsohn para producir "Capitán América", con Larry Wilson y Leslie Bohem escribiendo un guion. En mayo de 2000, Marvel se unió con Artisan Entertainment para ayudar a financiar la película. Sin embargo, se presentó una demanda judicial entre Marvel Comics y Joe Simon sobre la propiedad de los derechos de autor del "Capitán América", interrumpiendo el proceso de desarrollo de la película. La demanda finalmente se resolvió en septiembre de 2003. En 2005, Marvel recibió una inversión de $525 millones de parte de Merrill Lynch, permitiéndole producir de manera independiente diez películas, incluyendo "Capitán América". Paramount Pictures accedió a distribuir la película. Originalmente, la película iba a ser autónoma; el productor Kevin Feige dijo que «alrededor de la mitad» de la cinta transcurriría durante la Segunda Guerra Mundial antes de trasladarse a la actualidad. El productor Avi Arad dijo, «La mayor oportunidad con el Capitán América es como un hombre ‘fuera de tiempo’, regresando hoy, viendo nuestro mundo a través de los ojos de alguien que pensaba que el mundo perfecto era el Estados Unidos pueblerino. Sesenta años pasan, ¿y quiénes somos hoy? ¿Somos mejores?» Citó a la trilogía de "Back to the Future" como una influencia, y afirmó que tenía «a alguien en mente para ser la estrella, y definitivamente a alguien en mente para ser el director». En febrero de 2006, Arad esperaba tener una fecha de estreno en cines entre junio y septiembre de 2008. Jon Favreau se acercó a Arad para dirigir la película como una comedia, pero eligió hacer "Iron Man" en su lugar. En abril de 2006, David Self fue contratado para escribir el guion. Explicó que el Capitán América era su superhéroe favorito de niño porque «mi papá me dijo que un día podría ser el Capitán América». Joe Johnston se reunió con Marvel para discutir la dirección de la película.


title: Capitán América: el primer vengador

text: "Capitán América" quedó en espera durante la huelga de guionistas en Hollywood de 2007-2008. Sin embargo, en enero de 2008, Marvel Entertainment alcanzó un amplio acuerdo provisional con el Sindicato de Guionistas de Estados Unidos que regresaría a los guionistas al trabajo de inmediato en varios proyectos que estaban bajo el desarrollo de la empresa. El 5 de mayo de 2008 (después del éxito de "Iron Man"), Marvel anunció la película "El primer vengador: Capitán América" —el título provisional— con un estreno el 6 de mayo de 2011, antes de retrasarla al 22 de julio. Louis Leterrier, director de "The Incredible Hulk", vio algo del arte conceptual que estaban creando para la cinta y le impresionó lo suficiente para ofrecer sus servicios, pero Marvel lo rechazó. Johnston finalmente firmó en noviembre de 2008, y contrató a Christopher Markus y Stephen McFeely para reescribir el guion. Feige citó el trabajo directivo de Johnston en "Cielo de octubre" y "The Rocketeer", y su trabajo en efectos especiales en la trilogía original de "Star Wars" para explicar por qué era una elección correcta. "Raiders of the Lost Ark" fue una influencia para la película, ya que esperaban que la película no se sintiera como una obra de época.


title: Capitán América: el primer vengador

text: Cuando le preguntaron si los sentimientos anti-estadounidenses afectarían la taquilla de la película, Feige dijo, «Marvel se percibe bastante bien alrededor del mundo justo ahora, y creo que colocar a otro héroe supremo de Marvel dentro de la taquilla mundial sería algo bueno. [...] Tenemos que lidiar con [esto] casi del mismo modo que el Capitán América, que cuando lo sacaron del hielo del Ártico entró a un mundo que no reconocía,» similar al modo en que Stan Lee y Jack Kirby reintrodujeron al personaje en la década de 1960. Del mismo modo, Arad notó, «el Capitán América representa la libertad para toda democracia, y la esperanza en todo el mundo. Fue creado para detener la tiranía, y la idea de detener la tiranía es importante hoy en día como lo era entonces [...] Así que creo que tendremos algunos desafíos interesantes, pero al final del día, si la película es maravillosa y le habla al mundo, no se trata de un lugar, se trata del mundo y creo que en esa base será muy exitosa.» Más tarde, después de la elección del presidente de los Estados Unidos Barack Obama, Feige comentó, «La idea del cambio y la esperanza ha impregnado al país, sin importar la política, y eso incluye a Hollywood. Las discusiones en todas nuestras reuniones de desarrollo incluyen al Zeitgeist y cómo ha cambiado en las últimas dos semanas. Las cosas se están ajustando.»


title: Capitán América: el primer vengador

text: En diciembre de 2009, el director Joe Johnston indicó que planeaba iniciar el rodaje en abril de 2010. En una entrevista separada ese mes, el director describió la preproducción de la cinta: «Rick Heinrichs está diseñando la producción y estamos establecidos en Manhattan Beach, California. [...] Tenemos nueve o diez artistas muy talentosos, y todos nos sentamos todo el día haciendo dibujos y decimos, ‘Oye, ¿no sería genial si pudiéramos hacer esto?’ Es esa fase de la producción donde el dinero no importa: ‘Coloquemos todo lo mejor en la pared y [después] vemos lo que podemos pagar.’» La película, según él, comenzaría «en 1942, 1943» durante la Segunda Guerra Mundial. «Estamos evadiendo lo que pasa en los [cómics de los] 60 y los 70. Estamos regresando a los 40, y luego pasamos a lo que están haciendo con el Capitán América ahora.» En febrero de 2010, Johnston afirmó que los Invasores aparecerían en «toda la segunda mitad» de la cinta, llevando a los fanes a especular que ese era el equipo de superhéroes de Marvel de ese nombre en la era de la Segunda Guerra Mundial, y en noviembre Johnston refutó la especulación de que el Hombre Submarino, un miembro de los Invasores en los cómics, aparecería. El director luego explicó que «los Invasores» se habían discutido simplemente como un posible nombre para el escuadrón de comando que el Capitán América lidera en la película. Christopher Markus, uno de los guionistas, dijo que el grupo sin nombre «se llamaba los Comandos Aulladores en el guion, pero nadie lo dice en voz alta.»


title: Capitán América: el primer vengador

text: El diseño como un todo trató de crear tecnología que podría haberse construido en la década de 1940, aunque con la tecnología agregada del Cubo en el caso de Hydra. Se usaron proyectos nazis abandonados o vehículos reales de ese período como inspiración. Daniel Simon, quien previamente había sido responsable de varios de los diseños vehiculares en "", fue asignado diseñador vehicular principal. Johnston citó el libro de Simon "Cosmic Motors" como una razón para confiarle su influencia, diciendo que «él es a quien yo quería cuando estaba haciendo diseños para "Star Wars"». El auto de Red Skull, por ejemplo, se basó en dos vehículos Mercedes-Benz de la década de 1930, el 540K y el G4.


title: Capitán América: el primer vengador

text: "Variety" informó en marzo de 2010 que Chris Evans había sido elegido como el Capitán América y Hugo Weaving como el Red Skull; Marvel Studios lo confirmó más tarde en mayo. Ryan Phillippe y John Krasinski también estuvieron en consideración para el papel protagónico. En abril de 2010, Sebastian Stan, a quien habían mencionado en informes de medios como una posibilidad para el papel de Rogers, fue elegido como Bucky Barnes. Stan tiene un contrato para múltiples películas. También en abril, Marvel anunció que Hayley Atwell se había unido al reparto como Peggy Carter, y que el nombre de la cinta había cambiado de "El primer vengador: Capitán América" a "Capitán América: el primer vengador". Al día siguiente se informó que Joss Whedon reescribiría el guion como parte de su negociación para escribir y dirigir "The Avengers". Whedon dijo en agosto, «Acabo de hacer algunas conexiones de personajes. La estructura de esto era muy hermética y la amaba, pero había unas oportunidades de encontrar su voz un poco —y la de algunos de los otros personajes— y hacer las conexiones para que entendieran exactamente por qué él quería ser quien quería ser. Y progresar a través del guion para ampliarlo un poco». Samuel L. Jackson reveló en una entrevista que repetiría su papel como Nick Fury en la película.


title: Capitán América: el primer vengador

text: En mayo, Toby Jones entró en negociaciones finales para interpretar a Arnim Zola. El director de "Iron Man" Jon Favreau dijo que aparecería un Howard Stark más joven en la cinta, interpretado por Dominic Cooper. Atwell reveló que Tommy Lee Jones tendría un papel en el filme. Para junio, Neal McDonough estaba en conversaciones para interpretar a Dum Dum Dugan. Cuatro días después, el actor confirmó que aceptaría el papel. Ese mismo día, Stanley Tucci se unió al reparto como el Dr. Abraham Erskine, el científico que creó el suero de supersoldado. En noviembre de 2013, McDonough reveló que había firmado para aparecer en múltiples proyectos para Marvel, no limitado a películas.


title: Capitán América: el primer vengador

text: La producción comenzó el 28 de junio de 2010. Ese mismo día, Marvel confirmó que Tommy Lee Jones había sido elegido para interpretar al Coronel del Ejército de EE. UU. Chester Phillips. Al día siguiente, el estudio también confirmó que Dominic Cooper interpretaría a una versión más joven de Howard Stark, el personaje que había interpretado John Slattery en "Iron Man 2". Se anunció que el rodaje se llevaría a cabo en Londres a fines de julio y esperaba incluir escenas con monumentos clave de la ciudad. en la Royal Navy Propellant Factory en el pueblo galés de Caerwent. Ese mes, el rodaje iba tener lugar en el Northern Quarter de Mánchester, donde se habían rodado partes de las películas "Alfie" de 2004 y "Sherlock Holmes" de 2009, seguido por el área de Stanley Dock en Liverpool, ambas ubicaciones en reemplazo del Lower East Side de Manhattan de la época. Se iban a filmar más escenas en Albert Dock, también en Liverpool. Johnston incluyó una escena de una feria tecnológica que incluye de pasada una vitrina que contiene al superhéroe androide de la década de 1940 conocido como la Antorcha Humana original, otro personaje, como el Capitán América, en cómics publicados por la predecesora de Marvel, Timely Comics.


title: Capitán América: el primer vengador

text: En julio de 2010, Kevin Feige, jefe de Marvel Studios, dijo que tanto esta película como "Thor" se estrenarían en 3D. Johnston hizo un rodaje de prueba de un día con un aparato 3D, en vez de rodar en 2D y convertirla, y lo encontró «una pesadilla» debido al equipo voluminoso, problemas de calibración y opciones cinematográficas restringidas. No obstante, dijo que cree que el 3D es «un nuevo desafío y es emocionante». Feige insistió en que la conversión no comprometería la calidad de imagen de la cinta, ya que la decisión de estrenarla en 3D se había tomado en etapas de desarrollo, y que dedicarían «una cantidad de tiempo sin precedentes» al proceso de conversión, para realizar los efectos visuales de la película en verdadero 3D.


title: Capitán América: el primer vengador

text: En noviembre de 2010, Stanley Tucci afirmó que había terminado de rodar sus escenas y que el resto de la producción concluiría en unas tres semanas. En febrero de 2011, se anunció que Alan Silvestri se haría cargo de componer la banda sonora. Un mes después, CraveOnline informó que "Capitán América: el primer vengador" realizaría nuevas tomas en el Reino Unido y en Los Ángeles en abril de 2011. También se rodó una escena en el Times Square de Nueva York el 23 de abril de 2011.


title: Capitán América: el primer vengador

text: La película cuenta con casi 1600 tomas de efectos visuales, que se distribuyeron entre trece compañías diferentes. Para lograr la apariencia del delgado Steve Rogers antes del suero, el director Johnston dijo que usó dos técnicas principales:


title: Capitán América: el primer vengador

text: El escudo del Capitán América, que es tanto una herramienta defensiva como un arma, se hizo de cuatro maneras diferentes: metal, fibra de vidrio, hule y gráficos por computadora. El jefe de utilería Barry Gibbs especificó que «Teníamos el ‘escudo del héroe’, que estaba hecho de aluminio, para nuestras tomas bellas [y] acercamientos. Luego creamos un escudo más ligero recubierto de aluminio pero hecho de fibra de vidrio, para uso diario. [...] Y después teníamos un escudo de repuesto hecho de poliuretano, que es como un plástico sintético [...] e hicimos otro más, uno ultraligero para poner en la espalda [de Evans], para que, en caso de un accidente, no causara daños.» El supervisor de efectos visuales, Christopher Townsend, dijo que Evans «practicaría balancear el escudo práctico para saber a qué inclinación y velocidad debía moverlo. Después le quitábamos el escudo y rodábamos la escena con él haciendo la mímica. Por último, agregábamos un escudo digital».


title: Capitán América: el primer vengador

text: Hugo Weaving, que interpretó al Red Skull, usaba una máscara de látex que había concebido David White, diseñador de maquillaje protésico. El equipo de efectos visuales tuvo que manipular su cara bastante, ya que la máscara era voluminosa y deseaban que luciera como piel firme envuelta alrededor de una estructura esquelética. Para que se pareciera más al personaje de Red Skull, redujeron las mejillas y el labio inferior del actor, ahuecaron sus ojos, quitaron su nariz, sus pestañas y cejas.


title: Capitán América: el primer vengador

text: La firma de efectos visuales Rok!t creó los créditos finales mediante 3D y procesamiento estereoscópico utilizando la icónica propaganda bélica estadounidense, como el póster de reclutamiento del Tío Sam hecho por James Montgomery Flagg para la Primera Guerra Mundial y el póster de «We Can Do It!» hecho por J. Howard Miller para la Segunda Guerra Mundial.


title: Capitán América: el primer vengador

text: El álbum de banda sonora incluye la partitura original de Alan Silvestri, así como una canción original «Star Spangled Man» con música compuesta por Alan Menken y letra de David Zippel. La grabación de la banda sonora se realizó en Air Studios, en Londres, y fue lanzada por Walt Disney Records el 19 de julio de 2011.


title: Capitán América: el primer vengador

text: El estreno mundial de "Capitán América: el primer vengador" se llevó a cabo el 19 de julio de 2011 en El Capitán Theatre en Hollywood, California. La película fue proyectada en la Convención Internacional de Cómics de San Diego el 21 de julio de 2011. Su estreno comercial en los Estados Unidos y Canadá fue el 22 de julio de 2011.


title: Capitán América: el primer vengador

text: Paramount decidió no alterar el título centrado en Estados Unidos en la distribución a territorios extranjeros, en vez de ofrecerle a los mercados internacionales una elección entre el título oficial y la alternativa "El primer vengador". Varias distribuidoras internacionales optaron por retener el título original, creyendo que el nombre de la franquicia sería más identificable que el alternativo, y que este último arriesgaría la pérdida de venta de entradas. Tres países eligieron el título alternativo: Rusia, Corea del Sur y Ucrania. Un «iniciado» hablando con "The New York Times" explicó que el cambio de nombre en dichos países surgió de las preocupaciones culturales y políticas, aunque tanto Marvel como Paramount se negaron a exponer una razón oficial. En julio de 2011, se pensaba que la cinta no se distribuiría en China debido a una política que limitaba el número de películas extranjeras mostradas allí por año, pero finalmente sí se estrenó el segundo fin de semana de septiembre.


title: Capitán América: el primer vengador

text: Días antes del estreno del filme, un teaser tráiler de "The Avengers" que sirvió como escena después de créditos de "Capitán América: el primer vengador" se filtró en línea. "Entertainment Weekly" especuló que había salido de un preestreno y describió al metraje como «tembloroso, difuso, parpadeante y, obviamente, filmado con un celular».


title: Capitán América: el primer vengador

text: Convención Internacional de Cómics de San Diego de 2010, algunas imágenes que se habían rodado la semana anterior se mostraron en el centro de convenciones de San Diego. El primer anuncio televisivo se transmitió durante el Super Bowl XLV en la cadena Fox en los Estados Unidos. Paramount pagó USD 3 millones para pasar una publicidad de 30 segundos. El primer tráiler completo se estrenó en marzo de 2011. En mayo, las chicas de USO de la película hicieron un número a bordo del USS "Intrepid" en el Intrepid Sea-Air-Space Museum como parte de la celebración Fleet Week de 2011 en Nueva York. Un mes después, Dunkin' Donuts y Baskin Robbins se aliaron con Marvel para buscar supersoldados reales. El concurso solicitaba nominaciones de veteranos o gente en servicio de EE. UU. activa que hiciera una diferencia donde vivía o servía. En julio, Paramount Pictures promocionó la cinta durante un festejo del Día de la Independencia organizada por los Chicago White Sox. Entre los socios promocionales se encontraron Harley-Davidson, Dunkin' Donuts y Baskin Robbins.


title: Capitán América: el primer vengador

text: En febrero de 2011, Marvel Comics lanzó el cómic digital de ocho ediciones "Captain America: First Vengeance", el mismo día que se transmitió el primer tráiler. Escrita por Fred Van Lente y contando con una rotación de artistas, la historia transcurre en el universo cinematográfico de Marvel. Cada una de las ocho ediciones se centra en un personaje específico de la película, tanto héroes como villanos, y lo que los llevó al punto en el que inicia la cinta.


title: Capitán América: el primer vengador

text: Sega anunció un videojuego relacionado con el título "", que salió a la venta en 2011, para Xbox 360, PlayStation 3, Wii y Nintendo DS. Marvel lanzó un videojuego para móviles, "Captain America: Sentinel of Liberty", en julio de 2011. También lanzó una línea de juguetes.


title: Capitán América: el primer vengador

text: "Capitán América: el primer vengador" salió a la venta en Blu-ray, Blu-ray 3D y DVD el 25 de octubre de 2011. El conjunto de tres discos incluye a la cinta en Blu-ray en 3D y 2D de alta definición, así como un DVD de definición estándar con una copia digital. El combo de dos discos con Blu-ray y DVD incluye una presentación en alta definición del filme y una presentación de definición estándar con una copia digital. Ambos conjuntos incluyen más de una hora de material adicional, incluyendo el cortometraje "A Funny Thing Happened on the Way to Thor's Hammer", un vistazo de "The Avengers", seis cortos de detrás de escenas, y escenas eliminadas con comentarios del director Joe Johnston, la directora de fotografía Shelly Johnson y el editor Jeff Ford. En su primera semana de lanzamiento, "Capitán América: el primer vengador" estuvo en la cina de las listas de ventas de Blu-ray y DVD, vendiendo 1.54 millones de unidades Blu-ray y 726 000 unidades DVD, llegando a un total combinado de $52.6 millones.


title: Capitán América: el primer vengador

text: La cinta también formó parte de la caja recopilatoria de diez discos titulada «"Marvel Cinematic Universe: Phase One - Avengers Assembled"», que incluye todas las películas de la Fase Uno en el Universo cinematográfico de Marvel. Fue lanzada el 2 de abril de 2013.


title: Capitán América: el primer vengador

text: El sitio web de reseñas Rotten Tomatoes informó que el 80% de los críticos reaccionaron de manera positiva a la película, con una puntuación promedio de 6,9/10 basada en 241 reseñas. El consenso del sitio dice, «Con un montón de acción pulposa, un agradable ambiente retro, y un puñado de buenas actuaciones, "Capitán América" es una superproducción anticuada, entretenida y sólida.» Metacritic le dio a la cinta una puntuación promedio normalizada de 66, basada en 36 reseñas, indicando opiniones «generalmente favorables». Las encuestas de Cinemascore le dieron a la película una calificación «A-».


title: Capitán América: el primer vengador

text: La cinta recibió en su mayoría críticas positivas. Roger Moore del "Orlando Sentinel" dijo, «Johnson ha entregado una película de aventuras ligera, astuta y bien equilibrada con un nostálgico nudo en la garganta, con nazis – que son los mejores villanos, y con cariñosas referencias a "Star Wars" y "Raiders of the Lost Ark".» Roger Ebert del "Chicago Sun-Times" remarcó, «Disfruté la película. Me gustaron los escenarios y trajes de la época de 1940, que fueron un descanso de los paisajes urbanos genéricos habituales. Admiré el modo en que el director Joe Johnston impulsó la narrativa. Me dio la sensación de una historia amplia, en vez de la impresión de una serie de jugadas preparadas sensacionales. Si Marvel es sabia, tomará a esta y a "Iron Man" como modelos.» A. O. Scott de "The New York Times" la encontró «bastante divertida». Michael Phillips, del "Chicago Tribune", llamó a la cinta «el entretenimiento basado en cómics más elegante del año,» agregando que «Tiene un ritmo y diseño para quienes no se consuman y mueran si dos o tres personajes se toman 45 segundos entre secuencias de combate para conversas sobre dominar el mundo, o sobre una dama.» Peter Travers, de la "Rolling Stone", elogió en especial la actuación de Evans, quien en su opinión «aporta tanto humor, corazón y vigor» y «nos tiene esperando a "The Avengers" el próximo año». Phil Pirrello de "IGN" la llamó «solo una película "buena", una pieza muy eficiente y agradable de entretenimiento matinal», que «se conforma con ser un hit de base en vez de ir por esa milla extra más arriesgada para convertirse en un cuadrangular; para ser esa película que vuelves a ver una y otra vez porque sigues tratando de saberla de memoria.» Claudia Puig, de "USA Today", dijo, «Si bien la historia es absurda y la mayor parte del reparto es estándar, es difícil que no te guste una película de cómics que cuenta tanto con números de baile al estilo de Busby Berkeley como armamento vaporizador de alta tecnología.»


title: Capitán América: el primer vengador

text: Karina Longworth de "The Village Voice" le dio al filme una opinión negativa, llamándola «[Un] ejercicio melodramático y trillado de más de dos horas en transición a franquicia o aumento de precios, con una posconversión a 3D absolutamente innecesaria». Peter Debruge de "Variety" dijo, «"Capitán América: el primer vengador" resulta en esencia un precuela de la próxima película de Marvel "The Avengers"». Kirk Honeycutt de "The Hollywood Reporter" dio una reseña mixta sobre la cinta, escribiendo, «Como la última precuela de Marvel que incluye dos películas de "Iron Man" y "The Incredible Hulk" antes de "The Avengers" del próximo verano, esta quizás se siente demasiado simplista y rutinaria».


title: Capitán América: el primer vengador

text: "Capitán América: el primer vengador" tuvo una respuesta igualmente positiva en el mercado hispanohablante. Manuel Piñón, de la revista "Cinemanía", llamó a la cinta «una buena historia» y afirmó que «El sentido del oficio de Johnston, con una dirección limpia, [...] es el cabo al que se agarra con firmeza la película.» Jordi Costa, del diario "El País", comentó que aunque el filme «no brilla en todo momento, [...] explora con ingenio la dimensión mediática del superhéroe, reescribe la II Guerra Mundial en clave de folletín grotesco y logra conquistar una identidad propia, a pesar de ser, como sabrá todo aficionado, una nueva entrega —de hecho, la última— en ese capítulo cero disgregado en varias piezas que desembocará en el esperado estreno de "The Avengers"». Eulalia Iglesias, de "Público", opinó que la cinta fue «un homenaje a ese cine clásico ambientado en el periodo de la Segunda Guerra Mundial, una cinta con vocación retro que incorpora un superhéroe dentro.» Diego Batlle, del diario "La Nación", dijo que la película, «sin ser demasiado sorprendente es más que aceptable [...] Así, luego de este más que digno menú, todo queda servido para el gran banquete que los fanes esperan con devoción: "The Avengers"». El periódico "Tiempo Argentino" comentó que «a pesar de los efectos especiales y el despliegue visual gigantesco que la película posee, Johnston consigue narrar con hábil mano clásica, y con una reconstrucción de un estilo intencionalmente "demodé". Esto le ajusta perfectamente al personaje y su historia. También los actores se ajustan a un estilo de otra época y el lujo del elenco permite que la película no solo tenga acción sino también emoción».


title: Capitán América: el primer vengador

text: Por otro lado, Noel Ceballos de "Fotogramas" tuvo una reacción más mixta, diciendo, «"Capitán América" se muestra tan enamorada de la forma que a veces descuida la diversión, convirtiéndose en una apresurada carrera hacia un clímax algo insatisfactorio. Sin embargo, sabemos que esto es solo un capítulo de transición en un folletín mucho mayor: Evans y su personaje dejan claro que son capaces de más, pero es una lástima que haya que esperar al próximo verano para verlo.» Diego Brodersen, de "Página 12", tuvo una opinión negativa de la película, afirmando, «"Capitán América" despliega sus dos horas de metraje como quien prescribe una receta, disponiendo ingredientes y dosis para que la sustancia tenga el efecto deseado. Pero la ciencia no siempre es arte y consecuentemente el film se desarrolla previsiblemente, sin sorpresas ni cambios de dirección».


title: Capitán América: el primer vengador

text: "Capitán América: el primer vengador" recaudó USD 176,7 millones en Norteamérica y USD 193,9 millones en el extranjero, para un total mundial de USD 370,6 millones.


title: Capitán América: el primer vengador

text: La película se estrenó el 22 de julio de 2011 en los Estados Unidos y obtuvo USD 4 millones en funciones de medianoche, superando a otros filmes originales de superhéroes de 2011 como "Thor" y "Linterna Verde", así como a la precuela "", todos con ganancias de entre USD 3,25 millones y USD 3,5 millones en sus respectivas noches de estreno. El primer viernes después de su debut en cines, la película se posicionó en la cima de la taquilla estadounidense y canadiense con USD 25,7 millones. Luego llegó a una suma de USD 65,1 millones en lo que fue el segundo fin de semana de estreno con mayor recaudación para una película de superhéroes en 2011, detrás de "Thor" (USD 65,7 millones). "Capitán América: el primer vengador" es la tercera cinta ambientada en el período de la II Guerra Mundial con mayores ingresos, después de "Saving Private Ryan" y "Pearl Harbor".


title: Capitán América: el primer vengador

text: La película se estrenó solamente en Italia el 22 de julio de 2011, generando USD 2,9 millones y quedando en segundo lugar detrás de "". Su recaudación allí fue mucho menor a la de "Thor", que había llegado a la suma de USD 5,6 millones. La semana siguiente, "Capitán América" hizo su debut en otros 30 mercados y obtuvo USD 49,6 millones a lo largo del fin de semana. En ganancias totales, sus países más recaudadores después de Norteamérica fueron Brasil (USD 20,7 millones), México (USD 20,2 millones) y el Reino Unido (USD 14,7 millones).


title: Capitán América: el primer vengador

text: Una secuela, "Captain America: The Winter Soldier", dirigida por Anthony y Joseph Russo, se estrenó el 4 de abril de 2014. Evans, Stan, Atwell, Jones y Jackson repiten sus papeles como el Capitán América, el Soldado del Invierno, Peggy Carter, Arnim Zola y Nick Fury, respectivamente. Se les unieron Scarlett Johansson, Anthony Mackie y Robert Redford como Natasha Romanoff / Viuda Negra, Sam Wilson / Falcon y Alexander Pierce, respectivamente.


title: Capitán América: el primer vengador

text: "Capitán América: Civil War" se estrenó el 6 de mayo de 2016, nuevamente con los hermanos Russo como directores. Evans, Johansson, Stan y Mackie repiten sus papeles de "The Winter Soldier", y se unen al reparto Robert Downey Jr. como Tony Stark / Iron Man, Paul Bettany como Visión, Jeremy Renner como Clint Barton / Ojo de Halcón, Don Cheadle como James «Rhodey» Rhodes / Máquina de Guerra, Elizabeth Olsen como Wanda Maximoff / Bruja Escarlata, Paul Rudd como Scott Lang / Ant-Man y William Hurt como Thaddeus «Thunderbolt» Ross, todos repitiendo sus papeles de películas anteriores del .


title: Hellbound: Hellraiser II

text: Hellbound: Hellraiser II es una película británica de terror de 1988 escrita por Clive Barker y dirigida por Tony Randel. Es una secuela del film "Hellraiser", que se basa en gran medida y se hizo con gran parte del mismo elenco y equipo de la primera parte.


title: Hellbound: Hellraiser II

text: "Kirsty Cotton" ha sido enviada a un hospital psiquiátrico tras la masacre causada por su madrastra y su tío al provocar a los cenobitas. Aún la persiguen las heridas emocionales y las visiones del horror que destruyó a su familia. Cuando el doctor "Channard" y su asistente "Kyle MacRae" la entrevistan, ella les cuenta lo que pasó con su familia y les suplica que destruyan el colchón ensangrentado donde murió su madrastra asesina, "Julia", explicando que el lugar donde muere una víctima de los cenobitas es una puerta potencial para que regrese pero MacRae es el único que parece creer en ella y por lo tanto obtiene un diagnóstico negativo y es internada. Durante su estancia en el hospital, Kirsty tiene una visión de un hombre sin piel que débil y postrado en el piso escribe con su sangre en la pared "Estoy en el infierno, ayúdame" y asume que es su padre pidiendo que lo salve.


title: Hellbound: Hellraiser II

text: Aunque asegura no creer la historia de Kirsty, el doctor Channard ha buscado durante años la Configuración del lamento, puerta de entrada al mundo de los cenobitas. Después de escuchar la historia de Kirsty, Channard lleva el colchón al sótano de su casa, acuesta a uno de sus desquiciados pacientes sobre él y le entrega una navaja con la que se corta a sí mismo, intentando sacarse los gusanos que ve en sus alucinaciones. El consiguiente derramamiento de sangre libera a Julia de la dimensión cenobita, aunque su forma física está incompleta, faltando su piel. Channard, seducido por los encantos de Julia, lleva más enfermos mentales a su casa para "alimentarla". MacRae, que ha entrado a la casa del doctor Channard para investigar los reclamos de Kirsty, es testigo de esta horrible escena y vuelve al hospital psiquiátrico para avisarle a la joven. Los dos deciden regresar a la casa del doctor Channard, ya que Kirsty quiere la caja para intentar salvar a su padre. Una vez ahí, Kyle se encuentra con Julia quien lo seduce y lleva al interior del sótano donde lo ataca, alimentándose de su sangre para reponer su propia carne. Mientras tanto Kirsty revisa las investigaciones del doctor Channard sobre los cenobitas encontrando una vieja foto de un oficial militar británico la cual guarda, ya que reconoce al soldado como la versión humana de "Pinhead", posteriormente se encuentra con Julia quien la deja inconsciente de un golpe.


title: Hellbound: Hellraiser II

text: "Tiffany" (Imogen Boorman), una joven paciente que no ha hablado durante años y que demuestra una sorprendente aptitud para los rompecabezas, ha sido elegida por el doctor Channard para abrir la caja. Usando a Tiffany como apoderada, Channard y Julia desbloquean el cubo y entran al mundo de Pinhead y los cenobitas, un reino dominado por su dios "Leviatán", quien se manifiesta como un gran diamante dorado flotando en el cielo.


title: Hellbound: Hellraiser II

text: Viendo las puerta del otro mundo abiertas Kirsty entra junto con Tiffany y en una habitación del laberinto se topa con los cenobitas, quienes todavía están dispuestos a darle "la experiencia de su carne", ya que sienten que posee una deuda con ellos por abrir anteriormente la caja. Ella los amenaza con el cubo, pero Pinhead le muestra que de ese lado de la puerta es él quien escribe las reglas, por lo que transforma el cubo en la "Configuración de Leviathan", imitando la forma del diamante flotante. Kirsty escapa y recorre el laberinto de pasillos, finalmente encuentra la casa de su familia y entra pensando que verá a su padre pero allí encuentra a "Frank", quien le había escrito el mensaje con sangre. Frank ha estado atrapado en una habitación con figuras femeninas que lo provocan y desaparecen al quitar las sábanas que las cubren. Este es su infierno, ya que no es capaz de saciar su lujuria.


title: Hellbound: Hellraiser II

text: Julia traiciona al doctor entregándolo a Leviatan para que lo convierta en un cuerpo cenobita que poseer y luego parte en busca de las muchachas. Mientras, Kirsty se las arregla para escapar prendiendo fuego una imagen de Frank, que causa que el también se incendie. Julia aparece y Frank, ansioso por algunos placeres carnales (o simplemente para escapar de su infierno), le ordena que vaya con él pero Julia, que no había olvidado su traición, le arranca el corazón por la espalda, mientras Kirsty huye con Tiffany. En uno de los pasillos hay un vórtice que succiona todo lo que entra en su alcance y amenaza con absorber a las tres, Tiffany intenta salvar a Julia tomando su mano pero su piel se desprende y es absorbida.


title: Hellbound: Hellraiser II

text: Kirsty y Tiffany continúan, sólo para volver a encontrar a Pinhead y sus secuaces, que ahora tienen la intención de "experimentarla". Kirsty revela la vieja foto de Pinhead cuando era hombre, vestido como un soldado británico y este se detiene comenzando a recordar su vida humana. El doctor Channard reaparece, transformado en el nuevo cuerpo de Leviathan. Pinhead y los otros lo atacan intentando proteger a las muchachas, pero los destruye fácilmente. Tras morir, uno a uno recuperan su forma humana. Finalmente Pinhead es el último sobreviviente y a pesar de que Leviathan le arrebata sus poderes lo enfrenta como humano para dar ventaja en la huida a Kirsty antes de morir.


title: Hellbound: Hellraiser II

text: El doctor Channard deja el dominio cenobita y comienza una espiral de muerte en el hospital mental, matando a los pacientes y al personal que han abierto las otras cajas que Channard poseía. Tiffany recupera la caja original y la manipula tratando de cerrar la puerta de enlace. Channard ataca nuevamente, pero se detiene cuando ve lo que él cree que es Julia (en realidad es Kirsty llevando la piel de la fallecida Julia). Tiffany tiene la oportunidad de volver a ordenar la Configuración del Lamento en forma de cubo. Leviatán se transforma en una caja, destruyendo al doctor Channard, causando estragos en toda la zona y permitiendo a las dos niñas regresar a su hogar justo cuando la puerta entre los dos mundos se cierra.


title: Hellbound: Hellraiser II

text: La película finaliza con un epílogo en que dos hombres eliminan las pertenencias de la casa de Channard. Uno de ellos pasa sobre el colchón manchado de sangre y es descuartizado por las cadenas de Pinhead que brotan desde ahí. Cuando el otro hombre llega encuentra que ha surgido un pilar del colchón, donde se ven esculpidos con claridad los restos de Pinhead, los otros cenobitas y la cabeza de un hombre de aspecto asiático y barba (el demonio disfrazado de vagabundo visto en la primera parte) que exclama: ""¿Que se le ofrece, señor?"".


title: Provincias de Boyacá

text: Las provincias de Boyacá son divisiones administrativas de segundo grado que conforman el departamento colombiano de Boyacá. En total son 15 provincias en las que se agrupan los 123 del departamento.


title: Provincias de Boyacá

text: Según el historiador Javier Ocampo López, la provincia es y ha sido un elemento fundamental de la "psicología profunda del boyacense" y por lo tanto, en su modo de organizarse y relacionarse con el medio ambiente.


title: Provincias de Boyacá

text: Las provincias que integran el departamento de Boyacá, son el resultado de la subdivisión de las cuatro regiones naturales que surgen como consecuencia de la forma como se extienden los Andes Orientales en el territorio boyacense y que conservan entre sí cierta trabazón ideal urdida por el origen racial y las costumbres todavía coloniales. Las regiones son el valle del río Magdalena o Región de Occidente, la cordillera Oriental o Región del Norte; el altiplano o Región Central y el piedemonte de los Llanos Orientales o Región de Oriente.


title: Provincias de Boyacá

text: Son 13 provincias y dos zonas de carácter especial; en ellas se agrupan 123 , 123 corregimientos y 185 inspecciones de policía.


title: Provincias de Boyacá

text: Las zonas de carácter especial son la Zona de Manejo Especial (Puerto Boyacá) y el Distrito Fronterizo (Cubará).


title: Provincias de Boyacá

text: El concepto de Provincia tuvo arraigo en el actual territorio que ocupa Colombia, a través de instituciones coloniales, como las gobernaciones de las que se derivaron las provincias administradas por los centros urbanos de mayor relevancia en el territorio nacional. Entre 1717 y 1810 el Virreinato de la Nueva Granada contó con 24 provincias subdivididas en Cantones y Parroquias. Posteriormente, el territorio del Virreinato adquiere el nombre de Confederación de Provincias Unidas de la Nueva Granada (1810-1819) constituida por 15 provincias.


title: Provincias de Boyacá

text: En 1821 en el Congreso Constituyente surgió el departamento de Boyacá. Los departamentos estuvieron acompañados de figuras como las provincias, los cantones y las parroquias. El departamento de Boyacá estaba integrado por las provincias de Tunja, Pamplona, Socorro y Casanare. Durante el establecimiento de la República de la Nueva Granada (1830-1856) se suprimen los departamentos existentes y se fortalecen las provincias junto a los distritos parroquiales.


title: Provincias de Boyacá

text: La Constitución de 1886, de carácter centralista, dividió el país en departamentos, estos en provincias y estas en municipios. Las provincias fueron suprimidas en 1911 por Decreto Ejecutivo No. 306 y varios municipios le fueron segregados a Boyacá para constituir la comisaría de Arauca. Posteriormente los municipios pertenecientes a la región de la Orinoquía formaron la intendencia del Casanare que fue anexada nuevamente a Boyacá hasta el año de 1973 cuando se constituyó como departamento independiente.


title: Augusto Solari

text: Augusto Jorge Mateo Solari (Rosario, 3 de enero de 1992) es un futbolista argentino que juega como interior derecho o como extremo derecho en el R. C. Celta de Vigo de la Primera División de España.


title: Augusto Solari

text: Es nieto del exfutbolista Jorge Solari y sobrino segundo de los también exfutbolistas Santiago Solari, Esteban Solari y David Solari.


title: Augusto Solari

text: Participó en la Copa Libertadores Sub-20 de 2012 con el combinado de esa categoría de River Plate, alternó buenas participaciones, y se consagró campeón de esa copa marcando el único gol de la final ante Defensor Sporting de Uruguay. De cara a la vuelta de River Plate a la Primera División el técnico Matías Almeyda decidió tenerlo en cuenta para la temporada.


title: Augusto Solari

text: Su debut en el primer equipo se produjo en la fecha 14 del , en el triunfo 2-0 ante Unión (SF), ingresando a los 30´ minutos del segundo tiempo en reemplazo de Carlos Luna.


title: Augusto Solari

text: Fue por primera vez titular, ya con Ramón Díaz como entrenador, frente a San Martín de San Juan, por la última fecha del .


title: Augusto Solari

text: Fue parte del plantel campeón del , brindando su aporte en varios partidos, generalmente como primer recambio de Gabriel Mercado jugando como defensor lateral derecho, posición a la que pudo adaptarse sin problemas.


title: Augusto Solari

text: En 2015 disputó solo 15 partidos por el torneo local donde marcaría su primer gol oficial. También disputó un partido por Copa Argentina y uno por Copa Sudamericana.


title: Augusto Solari

text: A fin de año finalizaría su vínculo con el club pero renueva hasta 2017 y es cedido a préstamo al Club Estudiantes de La Plata.


title: Augusto Solari

text: Llega cedido por 12 meses buscando más continuidad futbolística, sin cargo y con opción de compra. Su primer gol se lo convirtió a Defensa y Justicia, también le marcó a Temperley.


title: Augusto Solari

text: En julio de 2017 se confirma su traspaso a otro equipo argentino, en este caso a Racing Club a cambio de 2 300 000 dólares por el 100% del pase, firmando un contrato por 4 años. Llegando así de River Plate, luego de su paso por Estudiantes de La Plata. El 31 de marzo de 2019, es el encargado de convertir el gol del campeonato en el empate 1-1 frente a Tigre, saliendo campeón con Racing luego de 5 años


title: Augusto Solari

text: En 2021 a 6 meses de quedar libre llega a un acuerdo con el equipo español para afrontar la próxima temporada siendo así su final de ciclo en Racing Club. El 30 de abril de 2021 marcaria su primer gol con el Celta de Vigo ante el Levante, 1 semana después volvería a marcar ante el Villarreal para poner el 1-4 y poner una racha de 2 partidos marcando


title: Xicohténcatl

text: Xicohténcatl Axayacatzin, también Xicohténcatl el joven (1484 - 12 de mayo de 1521), fue un guerrero tlaxcalteca nacido en Tizatlán, uno de los cuatro señoríos de Tlaxcallan o nación tlaxcalteca, actual territorio del estado de Tlaxcala, en México. Inicialmente combatió a los conquistadores españoles y, al no poder vencerlos, los caciques de Tlaxcala lo conminaron a establecer una alianza con los extranjeros para lograr la conquista de Tenochtitlan.


title: Xicohténcatl

text: Su nombre alude al jicote ("xikohtli") y el aguijón ("tenkatl"). Los cronistas de Indias transcribieron su nombre como "Xicotenga", y lo llamaron «el Mozo» para distinguirlo de su padre, Huehue Xicohténcatl, el señor de Tizatlán.


title: Xicohténcatl

text: La escritura gráfica se compone del símbolo mímico "xikohtli", abejorro, y de unos labios, "tentli", que sirven de símbolo mnemotémnico de "tentetl", "bezote, adorno de labios", de donde Xicohténcatl, "el que usa un bezote con forma de abejorro". Otro posible significado, emanado también de los términos "xikohtli" abejorro y "tentli" orilla, lo traduce como "el que está junto al jicote".


title: Xicohténcatl

text: Originario de Tizatlán, en la provincia independiente de Tlaxcallan, nacido a finales del . Su padre era Xicohténcatl el viejo. A la llegada de los españoles fungió como general en jefe de los ejércitos de la parcialidad de Tizatlan.


title: Xicohténcatl

text: Cuando Hernán Cortés solicitó a los tlaxcaltecas permiso para pasar por su territorio rumbo a Tenochtitlan, mediante la embajada de cuatro principales zempoaltecas, la mayor oposición a dejarlos pasar provino de Xicohténcatl Axayacatzi. Esta postura, contraria a la de Maxixcatzin, señor de Ocotelulco, que optaba por la alianza, decidió los enfrentamientos contra los españoles.


title: Xicohténcatl

text: El 2 de septiembre de 1519, Xicohténcatl enfrentó a Cortés en el pueblo de Tecohuactzinco, sin lograr resultados favorables. Al día siguiente, combatió en los llanos del mismo lugar, sin que viesen coronados los esfuerzos de las armas tlaxcaltecas. La deserción de las divisiones de Ocotelulco y las de Tepeticpac, por las intrigas de Maxixcatzin, disminuyó las fuerzas del Xicohténcatl, quien, pensando que los hombres rubios ganaban con el apoyo del Sol, intentó vencerlos en un combate nocturno, que también le fue adverso.


title: Xicohténcatl

text: Ante el cansancio extremo al que se habían visto sometidas las tropas españolas y sus aliados zempoaltecas por los continuos embates tlaxcaltecas, Xicohténcatl optó por un ataque más. Pero el Senado tlaxcalteca, al evaluar la poca efectividad de los combates anteriores y, sobre todo, ante el inminente riesgo que corrían los poblados cercanos debido a las incursiones nocturnas de los españoles, optó por ofrecer la paz a Cortés, y ordenó a Xicohténcatl Axayacatzin suspender las hostilidades. La paz se hizo en Tecohuactzinco el 17 de septiembre de 1519, concertada en términos de una alianza amistosa entre dos naciones.


title: Xicohténcatl

text: Una vez pactada la paz, Hernán Cortés arribó con su ejército a Tizatlán el 23 de septiembre de 1519. Xīcohténcatl Huēhuē les concedió aposento a sus nuevos aliados en su palacio en donde les ofreció diversos presentes. Durante su estancia, se consolidó la alianza entre los tlaxcaltecas y los españoles, y ofrecieron en matrimonio a Tecuelhuetzin, hermana de Xicoténcatl, a Pedro de Alvarado, la mano derecha de Cortés.


title: Xicohténcatl

text: Más tarde, Xicohténcatl comandó las fuerzas tlaxcaltecas que acompañaron a los hispanos a conquistar Tenochtitlan, capital de los mexicas, enemigos tradicionales de Tlaxcallan.


title: Xicohténcatl

text: Las relaciones entre Cortés y Xicohténcatl Axayacatzin fueron difíciles desde sus primeros contactos. Xicohténcatl, perteneciente a la facción tlaxcalteca de Tizatlan, tenía fricción no sólo con Maxixcatzin del altépetl de Ocotelulco, sino también con su propio padre y su general Chichimecatecuhtli, todos ellos de ideas afines a los invasores europeos. Estas situaciones serían factores en su posterior deserción de las tropas aliadas tlaxcalteca-españolas.


title: Xicohténcatl

text: Cuando Cortés estaba en Texcoco, Xicohténcatl abandonó el ejército. Aparentemente, Xicohténcatl avisó a Cortés que Axayacatzin planeaba dar un golpe de Estado en Tlaxcala, tras lo cual no apoyaría a los españoles si se erigía vencedor, y por ello solicitó a los españoles que lo apresaran y ejecutaran "donde lo hallasen". Cortés envió una partida para prenderlo y ahorcarlo, lo cual se hizo el 12 de mayo de 1521 en tierras vasallas de Texcoco. El cronista Diego Muñoz Camargo cuenta que desertó para encontrarse con una mujer con la que tenía trato, ruptura del deber que no ofendió menos a los tlaxcaltecas que a los españoles y que precipitó su ejecución.


title: Xicohténcatl

text: Algunos autores consideran a Xicohténcatl el Joven como uno de los mayores símbolos de la resistencia de los pueblos mesoamericanos, por su valor y sagacidad en su inicial resistencia al embate de los españoles, y por ser uno de los pocos en percibir la dimensión verdadera de la invasión.


title: Hermann Fegelein

text: Johannes "Hans" Georg Otto Hermann Fegelein, más conocido como Hermann Fegelein (Ansbach, 30 de octubre de 1906 - Berlín, 29 de abril de 1945), fue SS-Gruppenführer und Generalleutnant der Waffen-SS nazis y ayudante personal de Heinrich Luitpold Himmler. Conocido en tono burlesco como ""Flegelein"" (flatulento), fue hermano del SS-Standartenführer Waldemar Fegelein y cuñado de Eva Braun, la esposa de Adolf Hitler, por lo que eran concuñados.


title: Hermann Fegelein

text: Fegelein durante su adolescencia fue mozo voluntario de cuadra donde se aficionó a los caballos, se unió en 1925 al Reichswehr, formando filas en el regimiento N.º 17 Reiter. Fegelein fue campeón de equitación durante la década de los 20 y 30 en Alemania gracias a su maestro Christian Weber.


title: Hermann Fegelein

text: En 1928 se retira del ejército para ejercer como policía en Múnich. En 1930 se une a las SA y en 1931 se une al Partido Nazi el 15 de mayo de 1933 con el número de ficha 1.200.258 y a las SS el mismo día con el número 66.680. Desde sus inicios en las SS, Fegelein quien presentaba una personalidad consentida, algo infantil y servil contó con el favoritismo de Heinrich Himmler quien lo consideraba casi como su hijo.


title: Hermann Fegelein

text: Desde ese momento es asignado en el Destacamento Sur de las SS hasta el 16 de junio de 1936 cuando Himmler le nombra Director de la Escuela de Equitación de las SS en Múnich, cargo que ocupó hasta septiembre de 1939 cuando solicita pasar al Frente en las Waffen SS con todo su destacamento, la "Haupt-Reitschule München", siendo enviado a Polonia como integrante del 1.º batallón de Caballería de la 3.ª SS División Totenkopf en Varsovia donde permaneció hasta octubre de 1943, su división estuvo involucrada en la intervención de 1770 judíos en los bosques de Kampinos en apoyo de las acciones del SS-Standartenführer Josef Meisinger, que se encontraba al mando del Einsatzgruppen IV.


title: Hermann Fegelein

text: El 23 de abril de 1941, es acusado de sustracción de joyas incautadas a los judíos desde un transporte en Varsovia, pero Himmler intercedió por él consiguiendo rebajar la acusación. Nuevamente el 16 de mayo de 1941, es acusado de violación de una mujer en Cracovia, y nuevamente Himmler consigue eliminar los cargos.


title: Hermann Fegelein

text: En esta época su unidad se ve involucrada en la reubicación de unos 3500 judíos en la región de Rogatchew.


title: Hermann Fegelein

text: Durante la Operación Barbarroja, la unidad de Fegelein (Kampfgruppen "Fegelein") se involucra en el asesinato de 14.178 judíos en Ucrania. Luego es enviado como Jefe del Regimiento de Caballería de la División SS Florian Geyer a la región del río Don hasta diciembre de 1943 donde es herido gravemente en combate por un francotirador soviético y pasa cuatro meses en el hospital. Cuando cae herido nuevamente en la Cuarta batalla de Járkov Himmler hace enviar su avión para traerle de vuelta y le nombra ayudante personal de las SS y sirve como edecán SS ante Hitler desde el 1 de enero de 1944. Sobrevive con heridas leves en su brazo izquierdo al atentado del 20 de julio de 1944 ya que estaba en el extremo opuesto de la mesa.


title: Hermann Fegelein

text: Hitler hacía algún tiempo buscaba casar a Gretl Braun, hermana de Eva Braun, para de esta forma disponer de una excusa para presentar en sociedad a Eva en las funciones oficiales del régimen.


title: Hermann Fegelein

text: Gretl Braun aparentemente no tenía una buena reputación en Obersalzberg y Hitler, que tenía fama de casamentero, intentó primero ligarla a su edecán, el SS-Obersturmbannführer Fritz Darges, pero este prefirió ser enviado al frente ruso a tener que casarse con Gretl.


title: Hermann Fegelein

text: Entonces Hitler por mediación de Himmler convenció a Fegelein de las ventajas de un matrimonio arreglado y este aceptó. El 3 de junio de 1944, Fegelein contrajo matrimonio en Salzburgo y Hitler pudo presentar a Eva Braun en sociedad en el Berghof.


title: Hermann Fegelein

text: Fegelein de todos modos, llevó una agitada vida extramarital en Berlín con una amante. Según versiones de Traudl Junge (secretaria de Hitler) y el SS-Oberscharführer Rochus Misch (encargado de la radio en el Cuartel General) así como otros testigos del entorno familiar de Hitler, Fegelein posiblemente mantuvo una relación amorosa secreta con Eva antes del matrimonio.


title: Hermann Fegelein

text: Durante los últimos meses, Fegelein ejerció funciones de enlace SS ante Hitler; pero ejerciendo labores como informador para Himmler quien ya no contaba con la mejor disposición ante la presencia del Führer después de su fracaso como comandante del Grupo de Ejércitos del Vístula (Heeresgruppe Weichsel). De esta forma, Fegelein se movía dentro del búnker de Hitler informando a Himmler de los movimientos del susodicho en los últimos días del régimen.


title: Hermann Fegelein

text: Himmler, viendo a su líder en desgracia y ante la imposibilidad de negociar abiertamente con los aliados ya que estos habían manifestado claramente su intención de no negociar con Hitler, tomó la decisión de traicionar a Hitler y negociar a través de un intermediario con los aliados. Por su parte, el 26 de abril de 1945, Fegelein tomó dinero, ropa civil y se ausentó del búnker dirigiéndose a un apartamento privado en los suburbios de Berlín. La idea de Fegelein era fugarse con su amante a Suecia.


title: Hermann Fegelein

text: El 28 de abril por la tarde, al conocerse la traición de Himmler, Fegelein es llamado en presencia de Hitler y cuando se descubrió que no se encontraba en su puesto, se ordenó a la Gestapo que lo detuviera acusado de deserción. Esa misma noche es detenido, gracias a los datos proporcionados por el SS-Obersturmbannführer Erich Kempka, sin uniforme, en completo estado de ebriedad, en un apartamento berlinés en compañía de una mujer extranjera, la cual fue igualmente detenida bajo la sospecha de espionaje. Eva Braun, según algunas versiones, intercedió por Fegelein ante Hitler intentando convencerle de que su hermana estaba embarazada y que la muerte de su cuñado no aportaba nada; pero no hubo manera.


title: Hermann Fegelein

text: Fegelein fue llevado detenido a los estacionamientos del búnker, donde fue interrogado por los SS-Gruppenführer Heinrich Müller (jefe de la Gestapo) y Rattenhuber y el SS-Brigadeführer Wilhelm Mohnke.


title: Hermann Fegelein

text: Se le intentó formar un consejo de guerra, pero su avanzado estado etílico frustró la posibilidad de poder autodefenderse de las graves acusaciones.


title: Hermann Fegelein

text: Una vez desposeído de su rango militar, fue ejecutado sumariamente por ametrallamiento en el subterráneo de la cancillería, en la mañana del 29 de abril de 1945 por orden directa de Hitler bajo la acusación de estar involucrado en las gestiones no autorizadas para negociar un acuerdo de paz llevadas a cabo por Heinrich Himmler a través del conde Folke Bernardotte.


title: Hermann Fegelein

text: Su cuerpo probablemente aún se encuentre bajo metros de tierra en una de las fosas comunes que se establecieron alrededor de la derruida Cancillería.


title: Hermann Fegelein

text: Según la noticia "Huellas de un nazi", firmada por el periodista brasileño Marcelo Netto y publicada por la revista "" en abril de 2022, Hermann Fegelein habría muerto realmente en São Paulo, Brasil, el 2 de octubre de 2008.


title: Hermann Fegelein

text: En el momento de su muerte, Gretl su esposa estaba embarazada, dando a luz a su única hija Eva Bárbara Fegelein el 5 de mayo de 1945. Su viuda se mudó a Múnich después de la guerra y se casó con Kurt Berlinghoff el 6 de febrero de 1954.


title: Hermann Fegelein

text: Eva Bárbara Fegelein, su hija, se suicidó por razones pasionales el 8 de abril de 1971 siendo enterrada en Alemania. Debe tenerse en consideración que su novio perdió la vida en un accidente de tráfico, siendo el motivo principal de la decisión de quitarse la vida.


title: Bioacumulación

text: En toxicología, bioacumulación es el proceso de acumulación de sustancias químicas en organismos vivos de forma que estos alcanzan concentraciones más elevadas que las concentraciones en su medio o en los alimentos. Las sustancias propensas a la bioacumulación alcanzan concentraciones crecientes a medida que se avanza en el nivel trófico en la cadena alimenticia. En función de cada sustancia, esta acumulación puede producirse a partir de fuentes abióticas (suelo, aire, agua), o bióticas (otros organismos vivos). Las principales vías de introducción de una sustancia química en un organismo vivo son la respiratoria, la digestiva y la integumentaria.


title: Bioacumulación

text: El término bioacumulación se descubrió entre las décadas de 1950 y 1960 por un grupo de naturalistas estadounidenses que encontraron altas concentraciones de DDT en el organismo de algunas especies de aves. Como consecuencia de este descubrimiento, el DDT fue prohibido para uso indiscriminado en muchos países. Además, en los años 1950 se descubrieron varios casos de intoxicación masiva por compuestos orgánicos de mercurio, como el desastre ecológico de la bahía de Minamata, en Japón, donde se dio a conocer la enfermedad de Minamata.


title: Bioacumulación

text: Entre las sustancias potencialmente bioacumulables podemos citar los insecticidas Aldrina, Captafol, Clordano, Dicofol, DDT, Dieldrina, Dinoseb, Endrin, Fenacetina, HCH, Heptacloro, Lindano, Paratión, Piretroides, Organofosforados, Óxido de Tributilestaño, y Toxafeno, los compuestos retardantes de llama como PBB y PBDE, los bifenilos policlorados (policloruro de bifenilo o PCBs), los compuestos de mercurio, el trióxido de antimonio y los metales pesados.


title: Bioacumulación

text: La Agencia de Protección Ambiental de los Estados Unidos define al factor de bioconcentración como la relación de concentraciones de productos químicos entre un organismo y el agua de sus alrededores


title: Bioacumulación

text: Los bioacumuladores son organismos vivos dotados de la capacidad de absorber del ambiente determinadas sustancias y almacenarlas en el interior de sus propios tejidos sin eliminarlas mediante procesos metabólicos.


title: Bioacumulación

text: La utilidad principal de este tipo de organismos es la de bioindicadores: monitoreando los cultivos de bioacumuladores es posible evaluar el grado de contaminación de los ecosistemas, analizando factores como la presencia de metales pesados (plomo, vanadio, cadmio, cromo, zinc, níquel, manganeso), hidrocarburos, otras sustancias tóxicas y elementos radioactivos como el cesio 137.


title: Bioacumulación

text: Diversos tipos de plantas pueden ser utilizados como bioindicadores. Los más comúnmente utilizados son los líquenes y los musgos, pero existen también diversos tipos de coleópteros terrestres y microorganismos acuáticos que se utilizan para este fin, como es el caso del programa Mussel Watch.


title: Bioacumulación

text: Las consecuencias sobre los animales incluyen cambios hormonales y de comportamiento: Por ejemplo la atrazina, un herbicida usado ampliamente en Estados Unidos, feminiza a las ranas y ha causado un gran declive en la población de estas.[1]


title: Bioacumulación

text: La biomagnificación es un fenómeno en el que la bioacumulación se transmite a través de la red trófica Cuando un organismo es depredado, los contaminantes permanecen en el organismo depredador. De esta forma, la concentración de contaminantes aumenta al ascender en la cadena trófica.


title: Bioacumulación

text: Pero, ¿cómo afecta esto al humano realmente? Primero se analizará las consecuencias de estos contaminantes en animales y después cómo se relaciona al humano.


title: Bioacumulación

text: La introducción de contaminantes proviene en su mayoría de las industrias mineras y de refinerías de petróleo. Las descargas de estas industrias a los sistemas hídricos alteran el ecosistema ya que los organismos acuáticos comienzan a bioacumular metales pesados y mercurio, entre otros contaminantes. Esto se debe a que estos contaminantes son hidrofóbicos y por lo tanto, se acumulan en tejidos grasos de los animales


title: Bioacumulación

text: Cuando este organismo que ha acumulado contaminantes es depredado, su predador ingiere los contaminantes que había en su presa y por lo tanto se concentra aún más en él. Es así como a medida que se sube en la red trófica, los predadores en el último nivel son los que presentan mayores concentraciones de metales pesados y/o mercurio.


title: Bioacumulación

text: Estos contaminantes también se denominan contaminantes orgánicos persistentes (Persistent Organic Pollutant en inglés) porque como su nombre indica, son persistentes, es decir, su degradación no es fácil, y sus recorridos en el sistema hídrico son extensos, tanto así que en muchos casos pueden llegan a costas desde lugares lejanos al mar.


title: Bioacumulación

text: En la dieta humana es saludable ingerir alimentos que contengan hierro, zinc, magnesio y otros metales esenciales. Pero ingerir alimentos que contengan una concentración de estos metales muy altas dejan de ser beneficiosos para la salud y comienzan a tener efectos disruptivos.


title: Bioacumulación

text: Ya que estos contaminantes son capaces de transportarse hasta el mar, la presencia de mercurio en peces marinos es alarmante. Estos peces luego son los que se consumen en restaurantes de comida de mar. Como el humano es el último predador de la red trófica, la concentración de mercurio es alarmante. Concentraciones elevadas de mercurio en humanos tiene como uno de sus efectos alterar la capacidad mental (para más información revisar envenenamiento por mercurio). En siguiente enlace se encuentra una lista de peces que tienen concentraciones de mercurio altas y cuáles peces son recomendados para su consumo: Lista de peces recomendados para consumir.


title: Bioacumulación

text: Por lo tanto, es importante que estos contaminantes sean tratados por plantas de tratamiento de aguas residuales para que se limite la introducción de estos. También es importante profundizar el estudio de como se deben remover los contaminantes que ya están inmersos, y primordialmente, adaptar las industrias responsables para que en sus procesos se replantee el uso de ciertos químicos que perjudican los ecosistemas.


title: Los tres mosqueteros (película de 2011)

text: Los tres mosqueteros (en inglés, "The Three Musketeers") es una película basada en la novela homónima escrita por Alexandre Dumas. La fecha de estreno de la película fue el . Fue filmada en 3D. Tiene muchas diferencias con la novela de Dumas, principalmente en el desarrollo de la trama y en la interrelación de los personajes.


title: Los tres mosqueteros (película de 2011)

text: Francia, siglo XVII. Athos, Porthos y Aramis son tres prodigiosos espadachines que pertenecen al cuerpo de mosqueteros del rey Luis XIII de Francia. A París llega un joven y valeroso gascón que ingresa en la guardia del Rey para hacerse mosquetero. Los cuatro tendrán que hacer frente a una maquiavélica conspiración urdida por el cardenal Richelieu para derrocar al rey.


title: Los tres mosqueteros (película de 2011)

text: Es una adaptación, bastante libre en tono de comedia y aventuras, de la novela homónima de Alejandro Dumas.


title: Bon Iver

text: Bon Iver es una banda de indie folk estadounidense fundada en 2006 por el cantautor estadounidense Justin Vernon. Otros componentes de su banda son Mike Noyce, Sean Carey, Colin Stetson y Matthew McCaughan, entre otros esporádicos.


title: Bon Iver

text: Vernon produjo de forma independiente su primer álbum, "For Emma, Forever Ago" en 2007, grabándolo en su mayor parte mientras pasaba tres meses en una cabaña remota en Wisconsin. En 2012, la banda ganó el Grammy al Mejor Nuevo Artista y al Mejor Álbum de Música Alternativa por su álbum "Bon Iver, Bon Iver"; además de estar nominados a Canción y Grabación del Año por "Holocene", incluida en ese mismo álbum.


title: Bon Iver

text: Su nombre, Bon Iver, es un juego de palabras a partir del francés "bon hiver" (buen invierno, ), tomado de un saludo de la serie "Doctor en Alaska" ("Northern Exposure").


title: Bon Iver

text: En 2021 la banda fue incluida en la lista de los 200 artistas más influyentes de los últimos 25 años por la publicación estadounidense "Pitchfork".


title: Bon Iver

text: Mientras estaba en el instituto, Vernon fundó la banda Mount Vernon con su compañero compositor de música independiente John Barreca, y también DeYarmond Edison - ambas bandas de indie-rock cuyo origen estaba en Eau Claire, Wisconsin, donde aún continúa residiendo. DeYarmond Edison estaba formado por Vernon, Brad y Phil Cook, y Joe Westerlund.


title: Bon Iver

text: Tras un largo periodo de éxito en la escena musical de Eau Claire, los cuatro compañeros de la banda abandonaron su larga estancia en su hogar natal y se trasladaron a Raleigh, Carolina del Norte, para intentar tener éxito en un lugar diferente. La banda se autoprodujo cuatro discos, el primero de los cuales se titulaba con el nombre del grupo, y el segundo "Silent Signs". Existe un EP de material no publicado disponible en su página de Myspace. Tras casi un año en Raleigh, Vernon abandonó Winsconsin tras cortar con la banda y con su novia. Los miembros restantes de DeYarmond Edison continuaron su andadura formando una nueva banda, llamada Megafaun y siguieron siendo buenos amigos de Vernon.


title: Bon Iver

text: Justin recaudó dinero con una camiseta del Yellow Bird Project para una casa de acogida para mujeres en Toronto, Ontario.


title: Bon Iver

text: A Justin Vernon se le une en directo Sean Carey (batería, vocales, piano, vibráfono) y Mike Noyce (vocales, guitarra barítono, guitarra). Noyce fue alumno de guitarra de Vernon en la escuela secundaria, en tanto que Carey se acercó a Vernon en el primer concierto de Bon Iver diciendo que podía tocar y cantar todas las canciones, tras lo cual ambos tocaron algunas de ellas juntos.


title: Bon Iver

text: Debido a la gran cantidad de overdubbing en "For Emma, Forever Ago", Justin Vernon estaba preocupado porque no hubiera suficientes voces para duplicar el sonido de las canciones del álbum. Para compensar este problema, Bon Iver repartió partituras de algunas de las canciones a la audiencia para que las cantara durante los conciertos. En una entrevista con Pitchfork, Vernon describió este dilema: "No quiero ser el tipo que canta con una guitarra acústica, porque eso es bastante aburrido. La canción realmente necesita 80-500 personas cantando o lo que dé el ambiente de la sala. Necesita ese toque".


title: Bon Iver

text: Tras la ruptura de la banda, de su relación afectiva y luchar con su enfermedad (mononucleosis hepática), Vernon abandonó Raleigh y se marchó a Wisconsin pasando tres meses en la cabaña de su padre al norte de Winsconsin. De acuerdo con Vernon, fue durante ese tiempo cuando concibió el nombre de "Bon Iver"; mientras estaba postrado en la cama con la mononucleosis, comenzó a ver la serie de televisión Doctor en Alaska en DVD. Un episodio describe a un grupo de ciudadanos en Alaska, donde tiene lugar la serie, saliendo de sus casas tras la primera nevada del invierno y deseando un "bon hiver" ("buen invierno" en Francés). Al principio Vernon lo transcribió como "boniverre", pero cuando aprendió a escribir francés por sí mismo, decidió no utilizarlo, puesto que "hiver" le recordaba mucho a "liver" (hígado), la fuente de su enfermedad en aquel momento.


title: Bon Iver

text: Vernon no pretendía escribir o grabar música en ese momento, sino recuperarse de lo sucedido el año pasado. Sin embargo en un momento comenzó a desarrollarse un disco durante este periodo catártico de aislamiento. Había terminado recientemente de ayudar a la banda The Rosebuds a hacer alguna grabación y se llevó con él algún material básico de grabación cuando se fue a la cabaña. Vernon tocaba todos los instrumentos durante la grabación y cada canción estaba altamente editada con un gran número de overdubs. Vernon escribió la mayor parte de las letras del álbum grabando una melodía sin letra y escuchando la grabación una y otra vez y escribiendo las letras de acuerdo al sonido de las sílabas de la melodía. En una entrevista, Vernon aseguró: "Las palabras no flotan en mi cabeza con una decisión o intención porque yo lo decidiese así". "Dejé Carolina del Norte y fui hacia allá porque no sabía exactamente a donde ir, que quería estar solo y que quería estar donde hiciera frío. En otra entrevista, Vernon describe qué aparatos utilizó para grabar el álbum: "Tenía un equipo muy ligero y básico: un Shure SM57 y una vieja guitarra Silvertone. Despojé a mi hermano de su vieja batería... algunas otras cosas pequeñas -cosas que me hacía o que encontraba tiradas por ahí."


title: Bon Iver

text: La grabación casi no se sacó a la venta y al principio su pretensión era la de un grupo de demos para enviarlo a casas discográficas como potenciales grabaciones. Pero tras recibir reacciones de mucho ánimo por parte de algunos amigos, Vernon decidió sacar las canciones por sí mismo en el estado en el que se encontraban. Tras una recepción significativamente positiva, ayudado por el boca a boca y por su popularidad en la blogosfera, Vernon decidió firmar por el sello independiente Jagjaguwar que a renglón seguido le dio al álbum la distribución adecuada. Vernon había dicho que continuaría creando álbumes sin ingenieros ni productores porque sería capaz de hacerlo por sí mismo.


title: Cacho Fontana

text: Norberto Palese (Buenos Aires; 23 de abril de 1932-Ib., 5 de julio de 2022), conocido como Jorge "Cacho" Fontana, fue un locutor de radio y de televisión y animador argentino de celebridad nacional. Dueño de una voz de características inconfundibles que le dieron celebridad nacional, entre 1956 y 1980, fue la voz de la radio argentina y uno de los más apreciados conductores de televisión.


title: Cacho Fontana

text: Hijo único de Antonio Palese y Nieves Filgueiras. De su primera mujer, la locutora Dora Palma, tuvo su hija Estela nacida en 1955. Durante doce años fue pareja de la actriz Beba Bidart a quien abandonó por la modelo Liliana Caldini. Con Caldini estuvo casado doce años, y tuvo dos hijas: las gemelas Lumila y Antonella. Su nombre artístico fue dado por su amiga Zulema Bucci, una antigua compañera de oficina.


title: Cacho Fontana

text: Años después tuvo una relación con la modelo Marcela Tiraboschi, quien en 1992, lo demanda por lesiones (golpes de puño) e incitación a la droga, imputación por la que fue sobreseído 4 años después.


title: Cacho Fontana

text: El 15 de agosto de 2019 se tropezó en la vereda después de salir de un restaurante y fue trasladado de urgencia quedando internado en observación.


title: Cacho Fontana

text: El 26 de abril de 2021 se informó que había muerto a causa de problemas en los pulmones, sin embargo, horas más tarde él y su hija salieron a desmentir su muerte confirmando que se sentía muy bien y que en pocos días le iban a dar el alta médica.


title: Cacho Fontana

text: Se inició animando las noches del cabaret" Chantecler" y en el "Tango-Bar" invitado por su compañero de trabajo y presentador Jorge Loguarro (que se dedicó luego al teatro con el nombre artístico de Carlos Carella).


title: Cacho Fontana

text: Se incorporó a la radio en 1950 como locutor suplente contratado por Julio César Barton, relator de los radioteatros de la radio. Reemplazó a Jaime Font Saravia como animador del programa "El relámpago" con Luis Sandrini y Tita Merello.


title: Cacho Fontana

text: En 1949 ya era locutor estable de Radio El Mundo de Buenos Aires iniciándose una de las más exitosas carreras en la radio y luego televisión argentina.


title: Cacho Fontana

text: En 1967 dejó Radio El Mundo por Radio Rivadavia, para integrar el equipo que transmitió el mundial de fútbol de 1966 con José María Muñoz y Enzo Ardigó.


title: Cacho Fontana

text: En los años 70, condujo con singular éxito el "Fontana Show", por Rivadavia. Por razones de salud, debió dejar ese programa hacia 1973, y volvió a esa emisora en 1982, conduciendo el show noticioso "Sexta edición". Al año siguiente, produjo el programa "Radio reloj", por Radio Argentina, en donde se recuerda la entrevista al político Francisco Manrique, por haber emitido un fuerte exabrupto contra el general Ramón Camps, lo que culminó en el levantamiento del programa.


title: Cacho Fontana

text: Tras un período de concentración de su actividad en televisión, volvió a Radio Nacional en 1992 y 1993 con su "Fontana Show".


title: Cacho Fontana

text: En diciembre de 1999 regresó a la radio FM Ciudad abriendo un espacio dominical titulado "El espectacular de la ciudad" un programa de comentarios, entrevistas y música dedicado al tango.


title: Cacho Fontana

text: El 4 de mayo de 2019 volvió a hacer radio en Radio Nacional con "Un Cacho de Nacional" acompañado de su hija y su exesposa, programa de entrevistas emitido una vez por mes.


title: Cacho Fontana

text: Protagonizó el "Fontana Show" durante dieciséis temporadas consecutivas con la colaboración de las locutoras María Esther Vignola y Rina Morán y guiones de Alberto Migré, Hugo Moser, Abel Santa Cruz, Miguel Coronato Paz y otros.


title: Cacho Fontana

text: Hizo famoso al programa de preguntas y respuestas "Odol pregunta" y "La campana de cristal" además de" Sexta edición" y "Video Show".


title: Cacho Fontana

text: Inauguró la primera transmisión de televisión argentina en color el 17 de agosto de 1978 con el programa "Video Show".


title: Cacho Fontana

text: Prestó su voz e imagen para el comercial del lubricante "Súper Móvil" de YPF, cuyo eslogan fue "El Gardel de los lubricantes", haciendo un parangón con el cantante Carlos Gardel, diciendo que Súper Móvil "Cada vez lubrica mejor", en alusión a la frase "cada vez canta mejor" con la que se recuerda al tanguero.


title: Cacho Fontana

text: Ganó 14 Premios Martín Fierro otorgados por APTRA, uno a la trayectoria, obtuvo el Premios Konex de Platino otorgado por la Fundación Konex y el Premio Ondas español.


title: Cacho Fontana

text: En 1979 fue productor general del Canal 11 de televisión y el 8 de mayo de 1982 realizó junto a Pinky una maratón televisiva de 24 horas para recaudar fondos para la Guerra de las Malvinas.


title: Cacho Fontana

text: En 1983 fue director artístico de Radio Argentina y en 1984 trabajó en Radio Nacional, regresando a Radio Rivadavia en 1986.


title: Cacho Fontana

text: Participó de dos filmes, como intérprete "Pobre mariposa" (1986) y "Expertos en pinchazos" (1979). También hizo la locución del tráiler del film "Nada por perder".


title: Cacho Fontana

text: A partir de 2006, realizó varias publicidades radiales y televisivas para Laboratorios Monserrat y Eclair S.A. tanto institucionales como para sus especialidades medicinales Palatrobil, Kipergrip, Línea de laxantes Kritel y Pulmocler. El 27 de agosto de 2010, con el apoyo de Laboratorios Monserrat y Eclair, condujo desde los estudios de FM 107.3 Master's, de Ushuaia, Tierra del Fuego, la emisora argentina más austral del planeta, el Homenaje a los 90 años de la Radiodifusión que fue emitido por más de 100 radios de todo el país, conmemorando la transmisión que hiciera Enrique Telémaco Susini de la ópera "Parsifal" de Richard Wagner, desde la azotea del Teatro Coliseo, dando inicio a la programación de una de las primeras emisoras de radiodifusión en el mundo.


title: Rachael Taylor

text: Hizo su debut en el cine con el papel protagonista en el programa en vivo australiano "HeadLand". Entre sus películas más recientes se encuentran "Shutter" junto a Joshua Jackson y la serie cinematográfica de "Transformers".


title: Trading Places

text: Trading Places (conocida como Entre pillos anda el juego en España y De mendigo a millonario en Hispanoamérica) es una película estadounidense de comedia de 1983 dirigida por John Landis y escrita por Timothy Harris y Herschel Weingrod. Protagonizada por Dan Aykroyd, Eddie Murphy, Jamie Lee Curtis, Ralph Bellamy, Don Ameche, Denholm Elliott y Paul Gleason, relata la historia de un corredor de bolsa de clase alta (Aykroyd) y un pobre estafador callejero (Murphy) cuyas vidas se cruzan cuando, sin saberlo, se convierten en objeto de una elaborada apuesta para comprobar el comportamiento de cada uno de ellos cuando se intercambien sus circunstancias vitales.


title: Trading Places

text: Harris concibió el guion a principios de los años 1980, tras conocer a dos hermanos ricos que mantenían una rivalidad constante entre ellos. Desarrolló la idea junto con Weingrod con los actores Richard Pryor y Gene Wilder en mente para interpretar los papeles principales. Finalmente Landis contrató a Aykroyd -con quien ya había trabajado anteriormente- y a un joven pero cada vez más popular Murphy en su segundo papel en un largometraje. También eligió a Curtis como protagonista femenina sin atender las solicitudes de los ejecutivos de Paramount Pictures, quienes no veían con buenos ojos la participación de una "scream queen" en el filme.


title: Trading Places

text: Recibió múltiples nominaciones a diversos premios, incluido un Óscar por la banda sonora de Bernstein, y ganó dos premios BAFTA por las actuaciones de Elliott y Curtis.


title: Trading Places

text: En la ciudad de Filadelfia, dos hombres de negocios, Randolph (Ralph Bellamy) y Mortimer (Don Ameche) Duke, tienen una discusión acerca de si una persona es pobre o rica debido al origen social o a la genética. Finalmente deciden hacer una apuesta, arruinando a un hombre rico y poniendo al mando de su compañía a un hombre pobre. Para la apuesta, eligen a su accionista principal, Louis Winthorpe III (Dan Aykroyd), un joven egresado de Harvard y de la escuela Exeter, con un excelente pasar económico, exitoso y con una novia de la alta sociedad, Penélope Witherspoon (Kristin Holby).


title: Trading Places

text: El pobre es elegido por casualidad: a la salida del trabajo, Winthorpe se tropieza con un vagabundo, William (Will) Ray Valentine (Eddie Murphy), al que acusa de intentar robarle, a pesar de que Valentine solo quería devolverle el maletín. Los Duke pagan la fianza de Valentine y, a espaldas de Winthorpe, y con la complicidad de su mayordomo, Coleman (Denholm Elliott), le dan casa, la fortuna y el puesto de Winthorpe en su empresa de corredores de inversiones en la bolsa de valores "Duke & Duke".


title: Trading Places

text: Mientras tanto, deciden arruinar a Winthorpe acusándolo falsamente de un robo. Para ello cuentan con la colaboración de Clarence Beeks (Paul Gleason), que coloca un fajo de billetes en el bolsillo de Winthorpe durante una reunión del Club de Caballeros. Louis es acusado de robo, es detenido y, al revisarlo, los policías encuentran una bolsa de PCP (colocada adrede también), por lo que es encarcelado y golpeado en prisión. Al día siguiente es liberado y en la calle se reúne con su novia, a quien convence de que todo fue un error. Entonces, aparece una prostituta llamada Ophelia (Jamie Lee Curtis) que besa a Louis y le pide drogas (Beeks le había pagado 100 dólares para que lo hiciera a propósito), por lo que este es abandonado por su novia.


title: Trading Places

text: Le son retiradas sus tarjetas y pierde toda su fortuna, y por ende el favor de sus amigos, quedando pobre y solitario. Solo le resta Ophelia, quien se ofrece a ayudarlo y a darle hospedaje en su departamento, convencida de que todo es un error, pero a cambio de un dinero que Louis le pagará cuando se recupere. Por su parte, Will se acostumbra rápidamente a la vida de alta sociedad y demuestra una gran habilidad para los negocios bursátiles. Durante una visita al trabajo, la limusina que lleva a Will y el taxi en el que van Ophelia y Louis se cruzan; al ver a Will, Louis cree que tiene la culpa de su ruina y le declara la guerra.


title: Trading Places

text: En la cena de Navidad, Winthorpe se disfraza de Papá Noel y mete drogas en el cajón del escritorio de Valentine para inculparlo, pero lo descubren y nadie le cree. Entonces, escapa amenazando a los presentes con una pistola y se va, derrotado, a beber a la calle. Valentine vacía el cajón, toma un cigarro de marihuana y va al baño a fumarlo. Entonces, entran al baño Randolph y Mortimer, comentan los detalles de su plan, y luego saldan su apuesta: Mortimer paga a Randolph un dólar. Valentine, que ahora conoce la verdad, sigue a Winthorpe hasta el apartamento de Ophelia, donde lo encuentra inconsciente en la bañera después de tratar de suicidarse ingiriendo una sobredosis de pastillas (camino a casa Louis había tratado de suicidarse con su pistola, pero la bala no se disparó).


title: Trading Places

text: A la mañana siguiente Louis despierta convencido de que todo fue un sueño (acompañado por Will, Ophelia y Coleman), pero al ver a Will trata de estrangularle, hasta que este le cuenta la verdad. Ya enterado de todo, piensa en matar a los Duke, pero Billy le dice que la mejor venganza es arruinarles. Para ello, y enterados de que los Duke preparan un plan para acaparar el mercado de zumo de naranja en la Bolsa de Nueva York, deciden así vengarse de ellos.


title: Trading Places

text: Randolph y Mortimer tenían pensado invertir en acciones en la producción de zumo de naranja en la bolsa, pero dependían del resultado de las futuras cosechas. Para ello, contratan a Beeks para que les consiga el informe de previsión, para poder hacer los movimientos exactos y enriquecerse aún más.


title: Trading Places

text: Como saben que Beeks viajará en tren a llevar el informe a los Duke en Filadelfia (Will consigue la información después de escuchar la conversación telefónica entre los Duke y Beeks), se disfrazan y se cuelan con él en el tren para intercambiar su maletín con el informe por otro maletín vacío. Sin embargo, Beeks los descubre y los lleva a punta de pistola al furgón del tren, donde se encuentra la jaula de un gorila. Entonces, un ebrio con un traje de gorila (James Belushi) entra y cuando abraza a Beeks este lo derriba de un culatazo, enfureciendo al gorila, que noquea de un golpe a Beeks, cosa aprovechada por Louis y Will para amordazarlo y meterlo con el traje de gorila en la jaula. Ya llegados a Filadelfia, Will va al estacionamiento a entregar un informe falso a los Duke haciéndose pasar por Beeks, logrando mantenerse oculto en la oscuridad para no ser reconocido.


title: Trading Places

text: Con el informe real en su poder, Louis y Will van a Wall Street, Nueva York, a la Bolsa de Nueva York para poder actuar e invertir con esta ventaja. Los Duke, creyendo que el invierno afectaría las cosechas y por ende la producción de naranjas (informe falso), con lo que subirían los precios de las naranjas por la posible reducción de la oferta en el mercado, mandan a comprar acciones de productores de naranjas a su accionista, Wilson (Richard Hunt). Louis y Will, sabiendo por el informe real que tienen en su poder que el invierno no afectaría las cosechas y la oferta de naranjas se mantendría alta, esperan el momento indicado, y luego, venden las acciones.


title: Trading Places

text: Los Duke, que presencian las negociaciones y los cambios en el mercado, ven a Louis y Will vendiendo, y al ver caer el precio de las acciones, se dan cuenta de la realidad, pero no lo hacen a tiempo y las transacciones finalizan. Cuando los Duke le preguntan a Louis por qué lo hizo, comenta que apostó con Will a que los volverían pobres y se enriquecerían ellos a la vez. Como perdió, paga el precio de la apuesta a Will, también un dólar.


title: Trading Places

text: Randolph y Mortimer deben pagar las garantías en respaldo de sus operaciones de crédito a sus corredores (394 millones de dólares), quedando pobres. Will y Louis, ya ricos, se van a vivir a una isla caribeña con Ophelia y Coleman.


title: Trading Places

text: Además del reparto principal, en "Trading Places" participaron otros actores como Robert Curtis Brown en el papel de Todd, compañero de Whintorpe que compite con él por el amor de Penelope; Alfred Drake como el director de la Bolsa de Valores y Jim Belushi como Harvey, un ebrio en la víspera de Año Nuevo. La película cuenta con numerosos cameos, como el del cantante Bo Diddley en el papel de un prestamista; Kelly Curtis como Muffy, amiga de Penélope; los titiriteros Frank Oz y Richard Hunt como un agente de policía y un corredor de bolsa respectivamente; y los antiguos colegas de Aykroyd en "Saturday Night Live", Tom Davis y Al Franken, como los encargados del equipaje en el tren.


title: Trading Places

text: Otros papeles menores son los de Ron Taylor y J. T. Turner como los hombres que increpan a Valentine en el bar, y Giancarlo Esposito como uno de sus compañeros de celda. "Trading Places" también contó con la actuación de Avon Long, quien interpreta al mayordomo Ezra en una de sus últimas apariciones en cine antes de su fallecimiento. El gorila fue interpretado por el mimo Don McLeod.


title: Trading Places

text: A comienzos de la década de 1980, el escritor Timothy Harris jugaba a menudo al tenis con dos hermanos ricos pero frugales, que mantenían una constante rivalidad entre ellos. Luego de un partido, regresó a su casa exasperado por el conflicto de la pareja y concluyó que eran «personas horribles». Esta situación lo inspiró para escribir una historia sobre dos hermanos que realizan una apuesta sobre el efecto del dinero sobre la naturaleza humana, y decidió compartir su idea con su compañero de escritura Herschel Weingrod. Harris también se basó en su propia experiencia, pues vivía en una zona degradada cerca de la avenida Fairfax en Los Ángeles, la cual describió como un sector plagado de delincuencia.


title: Trading Places

text: Harris y Weingrod investigaron el mercado de materias primas para desarrollar el guion y se enteraron de varios incidentes del mercado financiero, incluidos los intentos rusos de acaparar el mercado del trigo y los esfuerzos de los hermanos Hunt por acaparar el mercado de la plata, en lo que se conoció como el Jueves de Plata. Pensaron que comerciar con zumo de naranja y panzas de cerdo sería más divertido porque el público no sabría que dichos artículos tendrían alguna relevancia en la bolsa de valores. Harris consultó a algunas personas involucradas en el sector de las materias primas para diseñar la escena final en Wall Street. Decidieron ambientar la historia en Filadelfia por su relación con la fundación de los Estados Unidos de América, el sueño americano, el idealismo y la búsqueda de la felicidad. Esto se matizó con la introducción de Billy Valentine como un hombre de color que mendiga en las calles. La pareja sabía que el método de la victoria financiera de Winthorpe y Valentine podía ser confuso, pero esperaban que el público estuviera demasiado involucrado en el éxito de los personajes como para preocuparse por los detalles de su consecución.


title: Trading Places

text: Los guionistas vendieron su obra a Paramount Pictures con el título "Black and White". El entonces ejecutivo de la compañía, Jeffrey Katzenberg, ofreció el proyecto al director John Landis, a quien no le entusiasmó el título pero comparó el guion con las antiguas comedias "screwball" de los años 1930 de cineastas como Frank Capra, Leo McCarey y Preston Sturges, que reflejaban los problemas entre las clases sociales a modo de sátira. Landis quería que su película reflejara estos mismos conceptos en la década de 1980, y afirmó que las principales actualizaciones eran la adición de palabras soeces y desnudos. El director admitió también que le costó entender el desenlace de la historia.


title: Trading Places

text: La fotografía principal tuvo lugar entre diciembre de 1982 y marzo de 1983. Esa fotografía principal se hizo sobre todo en localiziones de Filadelfia mientras que las últimas y las de la mansión de los Dukes se hicieron en Nueva York. Finalmente hay que añadir que la última escena se rodó en la Islas Vírgenes.


title: Trading Places

text: Elmer Bernstein se encargó de aportar la banda sonora, utilizando piezas clásicas como la obertura de la ópera "Las bodas de Fígaro" de Wolfgang Amadeus Mozart como tema subyacente para dar a la película un tono solemne y deliberadamente pomposo.


title: Trading Places

text: El verano de 1983 contaba con éxitos esperados de taquilla como "", "Superman III" y "Octopussy." Los estudios Paramount optaron por estrenar "Trading Places" a mediados de junio, pues las películas de comedia eran consideradas una alternativa que atraía al público que ya había visto, o no estaba interesado, en los principales estrenos cinematográficos centrados principalmente en la ciencia ficción y en los superhéroes.


title: Trading Places

text: "Trading Places" se convirtió en un éxito de taquilla en su estreno, con una recaudación de más de 90,4 millones de dólares, ubicándose en la cuarta posición entre las películas más taquilleras de 1983 en Norteamérica. La película lanzó o revitalizó las carreras de su elenco principal, que aparecieron en varias otras producciones a lo largo de la década de 1980. En particular, Murphy se convirtió en uno de los cómicos mejor pagados y más solicitados de Hollywood.


title: Trading Places

text: También cosechó reseñas generalmente positivas, especialmente para el reparto principal y el guion. En los años transcurridos desde su estreno, ha sido revalorizada en términos positivos y negativos. Ha sido alabada como una de las mejores películas de comedia jamás realizadas, pero algunas evaluaciones retrospectivas han criticado su uso de lenguaje racista. En 1988, Bellamy y Ameche volvieron a interpretar sus personajes en la comedia "Coming to America", protagonizada por Murphy.


title: Pattie Mallette

text: Patricia Elizabeth Mallette (Stratford, Ontario, 2 de abril de 1975), más conocida como Pattie Mallette, es una autora y productora de cine canadiense. Es madre del cantante Justin Bieber.


title: Pattie Mallette

text: Mallette nació el 2 de abril de 1975 en Stratford, Ontario de ascendencia franco-canadiense hija de Bruce y Diane Mallette (de soltera Henry). Ella tiene un hermano mayor llamado Chris, tuvo otra hermana mayor, pero falleció a los cinco años al ser atropellada por un vehículo en la calle.


title: Pattie Mallette

text: Mallete ha dicho que su infancia estuvo dominada por el abuso sexual y la violencia y que ella fue abusada sexualmente por primera vez alrededor de los tres años. Sus agresores incluyeron a su niñero, el abuelo de uno de sus amigos y los niños del barrio quienes eran demasiado maduros para su edad.


title: Pattie Mallette

text: En el libro describe el abuso sexual que continuó hasta la edad de 14, seguido de un incidente de violación en una cita a los 15 años. Ella habló del abuso sexual y la violencia, «Yo fui violada sexualmente tantas veces que a medida que pasaron los años comenzó a sentirse normal». Es un extraño matrimonio – Sabiendo que algo está mal, pero al mismo tiempo encontrarlo familiar y corriente».


title: Pattie Mallette

text: Cuando era niña, Mallette mostró un interés en actuar y cantar. Cuando tenía nueve años de edad, comenzó a aparecer en programas de televisión locales, incluyendo "Romper Room" y "Big Top Talent", una concurso de comida para niños, organizado por Corey Mystyshyn. Cuando tenía diez años de edad fue elegida en dos obras de teatro en el Festival de Stratford, que lleva más de medio millón de turistas a la ciudad cada año. A lo largo de la escuela media y secundaria, tomó clases drama y la clase de coro disponible, junto con siete años de baile. Después de ganar numerosos trofeos y premios por su canto y actuación, firmó con un agente de talentos con sede en Toronto. Cuando se tenía que ir a sus audiciones debía viajar una hora y media a Toronto cada fin de semana, sus padres eran incapaces de hacer el compromiso, lo que dejó devastada a Mallette.


title: Pattie Mallette

text: Cuando tenía 14 años, comenzó a tomar drogas, entre las que se incluye el alcohol, la marihuana y el LSD. También comenzó a robar en las tiendas y destrozó propiedades de la escuela por un incendio en un cuarto de baño y fue suspendida de la escuela. Cuando tenía 15 años comenzó una relación con Jeremy Bieber, que duró cuatro años. Se fue de casa cuando tenía 16 años, apoyándose a sí misma a través de pequeños robos y tráfico de drogas. Durante este tiempo experimentó la soledad, la depresión y la ideación suicida. Cuando tenía 17 años intentó suicidarse arrojándose delante de un camión, hecho que la condujo una temporada a una institución mental. Una vez allí, ella se abrió al cristianismo.


title: Pattie Mallette

text: Después de su salida del hospital, Mallette reavivó las amistades que había perdido. También regresó a su antigua relación con Bieber. Seis meses más tarde se quedó embarazada. En ese momento, se mudó a un hogar para madres solteras. Mallette dio a luz a su hijo, Justin, el 1 de marzo de 1994, en London, Ontario, a la edad de 18. Aunque Mallette y Jeremy Bieber inicialmente mantuvieron una relación después del nacimiento de su hijo la pareja se separó después de diez meses. Sin embargo, Mallette sigue manteniendo una buena relación con él: "He's a good dad and I consider him a friend." ("Es un buen padre y le considero un amigo.")


title: Pattie Mallette

text: Mallette animó el talento de su hijo después de que comenzó a mostrar interés por la música a la edad de dos años. Lo apoyó siempre. En 2007, entró a Justin en el "Stratford Star", un concurso de talentos local donde cantó la canción de Ne-Yo, «So Sick», terminando en segundo lugar en la competencia. Mallette publicó un video de la actuación en YouTube para que su familia y amigos pudieran verlo, y luego siguió subiendo vídeos de las actuaciones posteriores y vio como la popularidad en línea de su hijo iba en aumento.


title: Pattie Mallette

text: En septiembre de 2012, su autobiografía, "Nowhere But Up", fue publicada por la subdivisión "Revell" de la editorial de libros cristianos "Baker Publishing Group". Durante la primera semana del lanzamiento, el libro estuvo en el puesto número 17 en la lista del New York Times Best Seller.


title: Adam Sevani

text: Adam Sevani (Los Ángeles, California; 29 de junio de 1992) es un actor y bailarín estadounidense, conocido por su papel de Robert "Moose" Alexander III en las películas "", "Step Up 3D", "Step Up Revolution" y "".


title: Adam Sevani

text: Sevani tiene ascendencia italiana y armenia. Reside en Los Ángeles, California, donde empezó a bailar desde muy pequeño en el Synthesis Dance Center, estudio fundado por sus padres.


title: Adam Sevani

text: Sevani primero fue conocido por hacer una campaña publicitaria de la marca J.C. Penney'scon su compañero Christopher Alejandro Ochoa (donde también le acompaña en su miniserie Fly Kidz) y Jessica Salazar, uno en el 2004 y otro en el 2005.


title: Adam Sevani

text: Su afición por la actuación responde en gran parte al mundo artístico, dentro del que su familia vivió inmersa. Su padre es un coreógrafo de fama internacional, su madre es música y su hermano "V" fue parte del grupo NLT. Sus padres fundaron juntos el reconocido Synthesis Dance Center en Universal City. Allí Sevani entabló amistad con numerosos bailarines, que lo harían llegar a los ejecutivos de casting de Touchstone Pictures y, con una cinta de audición casera, al director Jon M. Chu. Chu no dudó en ofrecerle el papel de "Moose" en la secuela de Touchstone/Summit "".


title: Adam Sevani

text: En febrero de 2008, Sevani apareció en la película de Universal Pictures "," la segunda entrega de la saga Step Up. La película se centra en un grupo de estudiantes que forman un grupo de danza y lucha en las calles. El rendimiento de Sevani como Robert "Moose" Alexander III fue elogiada por la crítica, como The New York Times, por interpretar a un personaje que "podría ser el más malo en la historia del cine". La película, que recibió en general críticas negativas, llegó a recaudar más de 150$ millones a nivel mundial. Por su papel en la película, Sevani recibió el premio "Best Scene Stealer" premio en el 2008 los Young Hollywood Awards.


title: Adam Sevani

text: En mayo de 2009 Sevani fue contratado para repetir el papel de Moose en la futura entrega de Step Up. El rodaje tuvo lugar en Nueva York con un presupuesto de 30 millones de dólares. La película se centra en Moose y su mejor amiga Camille protagonizada por Alyson Stoner, que se mudan a Nueva York para comenzar la Universidad. Step Up 3D fue lanzada en agosto de 2010 a las revisiones generalmente mixtas de los críticos. En agosto de 2012, la película fue la mayor recaudación de la trilogía, con más de 159 millones de dólares en todo el mundo.