title: Ford Thunderbird

text: Como los más grandes cambios para 1994, el motor V8 de 4.6 L reemplazó al "5.0" Windsor. El V8 de 4.6 L SOHC producía 205 caballos de potencia a 4500 RPM. El EEC-V (base V6 Thunderbirds y Super Cupés continuaron usando el viejo EEC-IV). Electrónicamente controlado por una transmisión automática de 4 velocidades que remplazaba a las anteriores transmisiones automáticas usadas por el Thunderbird. El Super Coupe continuó en 1994 con el mismo motor supercargado V6 de 3.8 L de antes que producía 230 caballos de potencia a 4400 RPM. Esto creaba una infinidad de cambios.


title: Ford Thunderbird

text: En marzo de 1996, la revista Motor Trend hizo una comparativa de manejo al Thunderbird SC 1995 contra el Chevrolet Monte Carlo Z34 y al Buick Regal Gran Sport. El SC mostró el mejor comportamiento, incluyendo su aceleración de 0 a 96 km en 7 segundos y terminar el cuarto de milla en 15 s a 141 km/h. En suma mostraba un mejor comportamiento que los otros, el autor del artículo, Don Sherman, escribió. "el Buick Regal es competente, un modelo confortable y con precio atractivo, pero es muy tonto llamarlo Gran Sport. Nada es grande y deportivo en el modelo. El Monte Carlo necesita pasar a un V8 y a un año de refinamientos para erradicar esos errores de calidad. Esto deja al Thunderbird SC como el ganador de la prueba. Es lejanamente sofisticado y sus soluciones a un Cupé de cuatro plazas son buenas, acuerdo a un buen precio."


title: Ford Thunderbird

text: Con críticas como esta, el incremento de mejoras y desarrollo mostrado en los SC le hizo también una vida corta, el Thunderbird SC fue descontinuado luego del modelo 1995 luego de lentas ventas.


title: Ford Thunderbird

text: o Sport (V8 únicamente), el auto recibía luces delanteras y traseras rediseñadas, tomas de aire delanteras y traseras así como laterales diferentes, diferentes rines (de 15 pulgadas en la versión LX y de 16 pulgadas en el Sport) y una delgada toma de aire, la cual fue adaptada para la mecánica 4.6 L. Las versiones V8 fueron modificadas para producir 205 caballos de potencia a 4250 RPM con 280 LB-P, eso dio como resultado un incremento de 15 LB en comparación con los modelos 1994-1995.


title: Ford Thunderbird

text: En otra comparativa de manejo hecha por la revista Motor Trend contra el Monte Carlo Z34, un Thunderbird adaptado con el V8 de 4.6 L aceleraba de 0 a 96 km en 7.9 s y un cuarto de milla en 15.8 s a 141 km/h . Desafortunadamente para los compradores, todos los compuestos tenían una tendencia a romperse o causar derramamiento de anticongelante.


title: Ford Thunderbird

text: El modelo básico LX continuaba usando el V6 de 3.8 L equipado con la computadora la cual antes se encontraba únicamente en el V8 de 4.6 . El torque del V6 había aumentado a 215 LB y pasó de 2400 RPM a 2750 RPM y la potencia se vio incrementada a los 145 caballos de potencia en 1996.


title: Ford Thunderbird

text: En 1997, Ford le dio algunos cambios notables, tratando de ahorrar costos en la elegante cupé. Como resultado, el Thunderbird 1997 mostró como únicas opciones un llamativo quemacocos, diferente terminación en asientos, llave de acceso remoto y reproductor de CD`s.


title: Ford Thunderbird

text: También en 1997, Thunderbirds de alto desempeño fueron mostrados, 4 prototipos fueron producidos por la división de vehículos especiales de Ford motorizados con las partes Cobra R, como frenos y rines, una transmisión manual de 5 velocidades, y como motor un V8 de 4.6 L similar al encontrado en el SVT Mustang Cobra.


title: Ford Thunderbird

text: Los Thunderbirds SVE tenían un espacio para acomodar el suercargador situado arriba del motor. Este modelo especial del Thunderbird no llegó a quedar como proyecto final, porque la completa producción del Thunderbird/Cougar terminó en el modelo 1997. El último MN12 Thunderbird salido de la planta de producción en Lorain, Ohio, fue el 4 de septiembre de 1997.


title: Ford Thunderbird

text: El 3 de enero de 1999, en el Salón del Automóvil de Detroit, Ford presentó un "Concept Car" que retomó el nombre del Thunderbird. Ese modelo se basó en una moderna version biplaza descapotable que serviría como ejemplo de su predecesor de 1955, al tiempo que nutriría el entusiasmo en la marca.


title: Ford Thunderbird

text: Considerando la aceptación que obtuvo este Thunderbird, en mayo de 2002 la empresa confirma el inicio de la producción en serie del veterano modelo, con el que se alcanza una venta de 19.085 unidades.


title: Ford Thunderbird

text: El diseño del Thunderbird apuntó hacia el futuro, valiéndose de los últimos cambios en las tecnologías y de las bases establecidas por el auto en 1955, al mantener un acercamiento con los rasgos del modelo.


title: Ford Thunderbird

text: Es imposible terminar de detallar todos los aspectos, características e innovaciones del vehículo que los hacen únicos.


title: Ford Thunderbird

text: En 1958 se le nombra auto del año ganándose el nombramiento en 1987 y 1989 con el "turbo cupé" y el "super coupe" recordando que en 1965 le dieron el primer premio a la gama entera de Ford.


title: Ford Thunderbird

text: Posteriormente la revista "Motor Trend" entregó el título del automóvil del año en el 2002; Comentando que ningún otro vehículo ha sido galardonado varias veces.


title: Ford Thunderbird

text: En 2002 se presenta de nuevo el Thunderbird, basado en la plataforma Ford DEW, utilizada también para los modelos Jaguar S-Type y Lincoln LS, con un diseño que recuerda al modelo de 1955 pero actualizado a los tiempos modernos, también de 2 asientos, y con una única versión disponible: descapotable con techo duro extraíble.


title: Ford Thunderbird

text: En el exterior se pueden apreciar varios rasgos que hacen notable su aire "Retro"; la parrilla, las ventanillas del techo removible, así como los faros y la toma de aire son rasgos que se decidieron retomar.


title: Ford Thunderbird

text: En el interior el equipamiento fue muy completo destacando asientos eléctricos tipo butaca con terminaciones premium (de seis posiciones para el conductor y dos para el pasajero), volante con controles de audio y velocidad, sistema de audio Audiophile TM y muchos más accesorios más que hacen de este vehículo un verdadero auto de lujo.


title: Ford Thunderbird

text: En el apartado de seguridad el vehículo está equipado con ABS en las cuatro ruedas, sistema de sujeción suplementario de bolsas de aire de dos etapas, cinturones de seguridad de tres puntos y anclajes y correas inferiores para asiento del pasajero para niños.


title: Ford Thunderbird

text: Ford esperaba vender 25.000 unidades por año. El precio de salida fue de $40.000 dólares y la demanda superó la producción, esto hizo que los vendedores subieran el precio del coche. Cuando las ventas disminuyeron, los vendedores recurrieron a los incentivos (descuentos) para "sacarse los coches de los concesionarios", tal y como se mencionó en la revista New Caro Buyers Guide de 2004. Aun cuando Ford introdujo nuevos paquetes para mejorar las ventas, estas fueron bajantes como las 11.998 del 2004 y las 9.548 del 2005, cuando se dejó de producir. Mecánicamente, la decimotercera generación del Thunderbird usaba únicamente el motor 3.9 AJ35 V8 que rendía 280 CV (209 kW).


title: Ciara

text: Ciara Princess Harris (Austin, Texas; 25 de octubre de 1985) conocida simplemente como Ciara, es una cantante, bailarina, actriz y modelo estadounidense.


title: Ciara

text: Debido a que su padre era integrante de la armada estadounidense, desde su niñez vivió en España, Nueva York, California, Arizona y Nevada. En su juventud comenzó a escribir sobre su agitada vida en las clases de ""Star Party: La Estrella Eres Tú"" y desde ahí decidió que debía dedicarse a la música profesionalmente. A partir de ese momento se unió a Sean Garrett, coescritor del éxito "Yeah!" (de Usher), para componer ""Goodies"". Cuando Lil Jon escuchó la demo anunció que sería un gran éxito, por lo que decidió ser su productor. Manuel Rendon se enamoró locamente de ella y de sus bailes. En el verano de 2004 LaFace editó el sencillo, que pronto llegaría a las listas de R&B, por lo que en ese mismo año, en el mes de septiembre editó su álbum debut "Goodies". En el álbum también dejaron una huella Missy Elliott con el tema "1,2 step" y Petey Pablo en colaboración en el primer sencillo. En el álbum también colaboran Ludacris, en el tema "Oh!", "Next to you"(también cantada por Chris Brown junto a Justin Bieber). En los Grammy Awards de 2006 estuvo nominada como mejor artista revelación y a mejor colaboración de rap junto a Missy Elliott por el tema ""1, 2 Step"". Luego decidió retirarse de la música por un tiempo.


title: Ciara

text: Ciara considera a Michael Jackson y a Janet Jackson como unos de sus ídolos e inspiraciones de la música. En 2015 da a conocer su nuevo álbum bajo el nombre de Jackie, compuesto por 15 canciones entre ellas su primer sencillo bajo el título de "I Bet" del cual se han realizado diferentes versiones entre ellas un remix en colaboración de Joe Jonas.


title: Ciara

text: Tiene un hijo, Future Zahir, nacido en 2014, de su relación con el rapero Future. Se casó con Russell Wilson en el Castillo de Peckforton en Cheshire, Inglaterra en julio de 2016. Le dieron la bienvenida a su primera hija, Sienna Princess, en abril de 2017. En enero de 2020 la pareja confirmó que esperaban otro hijo, Win Harrison, el cual nació en julio de 2020.


title: Ciara

text: En 2004, Ciara realizó su álbum debut , el cual dio lugar a tres sencillos: "", """" y "". El álbum fue certificado como triple platino por el Recording Industry Association of America (RIAA) y ganó sus cuatro nominaciones en los Grammy Awards. El segundo álbum de estudio lanzado en 2006 fue titulado , el cual dio lugar a los sencillos "", "" y "". El álbum alcanzó el número uno en los Estados Unidos y fue certificado platino. Su tercer álbum de estudio , hecho en 2009, fue considerado menos exitoso que los primeros dos álbumes. De cualquier manera, produjo el hit que entró al "top-ten" en todo el mundo "" (junto a Justin Timberlake), el cual le valió una nominación a los premios "Grammy", en la categoría de mejor colaboración pop con voz. El año siguiente, Ciara realizó su cuarto álbum de estudio , pero fue recibido con ventas bajas y continuó con una tendencia baja en su éxito comercial. En 2011, firmó un nuevo contrato con Epic Records, discográfica que trabajó en la producción y ventas de su quinto álbum lanzado en el 2013 y de su sexto álbum de estudio publicado en el 2015.


title: Ciara

text: Desde su debut musical en 2004, Ciara ha alcanzado ocho "Billboard Hot 100 top-ten singles", incluyendo un número uno. También ha ganado numerosos premios y galardones, entre ellos tres premios BET, tres MTV Video Music Awards, tres Premios MOBO, y un premio Grammy. Ciara ha vendido más de siete millones de discos en todo el mundo, y más de 4,3 millones de discos y 6,9 millones de sencillos digitales en Estados Unidos.


title: Compartir

text: El hecho de compartir hace referencia al darlo a otras personas en común de un recurso o un espacio. En sentido estricto, hace referencia al disfrute simultáneo o uso alternativo de un bien finito, como un monte públicos o un lugar de residencia.


title: Compartir

text: En un sentido más amplio, compartir hace referencia a la concesión gratuita de un uso que es susceptible de ser tratado como un bien "sin rival" por no ser tangible, como es la información. Más ampliamente, puede hacer referencia al concepto de donar; el objeto compartido no vuelve a la persona que lo pone en circulación.


title: Compartir

text: Compartir juega un rol muy importante en la economía del don, pero también en la economía de mercado, ejemplo es el hecho de compartir vehículo en desplazamientos cortos y viajes.


title: Compartir

text: También es el proceso de dividir y distribuir. Además de los ejemplos que podemos observar en la actividad diaria de los seres humanos, podemos encontrar muchos ejemplos en la naturaleza. Cuando un organismo toma oxígeno, sus órganos internos están diseñados para dividir y distribuir la energía recién tomada. Las flores dividen y distribuyen sus semillas.


title: Compartir

text: Compartir es la figura central en el desarrollo del software libre y el de código abierto, con implicaciones económicas clara. Ello contribuye a la necesidad de revisar las definiciones de licencia, patente, propiedad intelectual y copyright, así como nuevas aproximaciones como la licencia Creative Commons y la GPL es cuando un equipo destina espacios para recursos. asume funciones de servicios


title: Compartir

text: Las comunidades humanas han compartido desde el principio de los tiempos los recursos, como forma de supervivencia.


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text: La compartición en sentido económico solta el concepto de propiedad del concepto de bien. Los productos son vendidos a menudo a alguien que los utilizará. La compartición de un producto puede reducir la demanda del mismo reduciendo el número de personas que quieren adquirirlo. La compartición es considerada una ayuda económica y ambiental a través de prácticas como el carpooling. Algunos hombres de negocios piensan que sea una amenaza por una reducida ganancia. Esto ha llevado a leyes como el copyright para bloquear la compartición. Es difícil sino imposible valorar el efecto en la ganancialidad porque se basa en asumir algunos axiomas sobre el comportamiento y sobre las elecciones de diferentes individuos, partidos entre el aumento de salidas debidas a la publicidad que resulta del empleo del producto de un amigo y el efecto de las ventas fallidas debidas al uso mismo. Según otros expertos la economía del don puede desempeñar un papel significativo en la economía de mercado.


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text: En el actual debate filosófico, el tema de la compartición está estrechamente entrelazado con los temas de las problemáticas económicas y sociales. La crisis económica que se ha acentuado a partir de 2008 ha favorecido el debate de filósofos y sociólogos sobre los temas de la compartición y del solidarismo, considerados como posibles soluciones para resolver muchos de los problemas del mundo moderno y liberar la buena voluntad de los hombres. Sustituyéndose a la competencia, a la avidez y al egoísmo, la compartición y la cooperación son además consideradas las vías de acceso más importantes a la felicidad de los individuos y de los grupos, siendo capaces de favorir un clima más sereno, gracias al cual se pueden apreciar mejor la belleza de las relaciones y el respeto al medio ambiente.


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text: El reciente terremoto financiero y bursátil ofrece por ejemplo al filósofo Michel Serres la ocasión para reflexionar en general sobre el fenómeno de la crisis. En su opinión, cuando se vive una crisis, no hay posibilidad de volver atrás. Hay que inventar algo nuevo y tener el coraje de cambiar. Al contrario, según él, lo que impresiona es la ausencia de cambio de las instituciones no obstante los grandes trastornos que en los últimos decenios han transformado la humanidad. Él identifica en tal fenómeno la auténtica crisis, de la cual sería necesario empezar para reflexionar sobre el pasado, poner en discusión la relación que los hombres tienen entre ellos y con el mundo. El escenario de ideas que se abre a partir de reflexiones similares lleva a identificar en la compartición una nueva actitud posible para hacer frente a una crisis que no solo es económica o pertinente al mundo financiero, sino que implica directamente al sistema de los valores éticos.


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text: Precisamente a partir de una reconsideración de los valores éticos procede la reflexión del sociólogo Gianpaolo Fabris, según el cual, en una fase de preocupante distancia entre economía y sociedad, es posible hablar de un cambio «en la antropología de los consumos y estilos de vida», que tienden progresivamente hacia nuevas formas de compartición. Según Fabris el "crecimiento económico" así como se ha manifestado tradicionalmente no produce más bienestar ni mejora la calidad de vida de los individuos, los cuales se orientarían cada vez más hacia una cultura del don: «Es la tendencia, de veras extraordinaria a sustituir la "posesión por el uso, la adquisición por el alquiler, la propiedad por el acceso". Una orientación que indica una vistosa toma de distancia del fetichismo del objeto, de su atesoramiento, de la simbología de status, de la posesión que hace agio en la fruición, de la acumulación compulsiva: es decir los fundamentos más inquietantes de la sociedad de los consumos».


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text: El filósofo y psicoanalista Slavoj Žižek, exponente de la tradición filosófica marxista reconsiderada en clave psicológica según el punto de vista de Jacques Lacan, discute temas como la tolerancia, la ética política, la globalización y los derechos humanos, llegando a considerar posible vivir una vida más satisfactoria y rica en emociones positivas a partir de nuevas categorías de pensamiento con las cuales interpretar las relaciones interpersonales y la vida social. La compartición puede ser una de estas categorías, favoreciendo la ruptura de los viejos modos de pensar y una proyección hacia el futuro capaz de tener en consideración a la dimensión colectiva y no solo a la individual.


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text: El filósofo Andrea Braggio reconsidera el ecosocialismo de Willy Brandt en clave metafísica ponendo en evidencia la capacidad del hombre de manifestar su propio potencial creativo y llegar a la felicidad cooperando junto a los otros hombres para reconstruir cada sector de las actividades humanas. En la aceptación del principio de compartición reside la respuesta a la crisis política y económica que la humanidad está pasando y el primero paso para crear las condiciones sociales de un mundo más justo. El mundo es pronto para acoger nuevos modelos, más adecuados a las necesidades reales de la gente dondequiera, que se basan en la cohesión, en la unidad de las personas y en su interdependencia. Los problemas actuales del hombre son resolubles a condición que éste acepte el principio de compartición y localice en la autocomplacencia y en sus intereses individualistas y egoístas los obstáculos principales a superar: «En primer lugar tenemos que aprender a ser hombres. Y ser hombres significa reconocer el valor de la compartición y tomar las necesidades del propio hermano como medida para las propias acciones, sin jamás olvidar que los demás existen en nosotros, como nosotros existimos en los demás». Según Braggio, muy pronto seremos todos llamados a escoger entre dos modos diferentes de resolver los actuales problemas y de entender la vida económica y política: el egoísmo, la competencia y los ineficaces viejos métodos de los gobiernos de una parte y la compartición y la unidad, la cooperación y el servicio de la otra.


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text: Más allá del problema de los derechos fundamentales del hombre, la crisis económica actual, cuya difusión es global, sería la demostración del fracaso del pensamiento neoliberal, además de un válido motivo para no proseguir según las lógicas de mercados a las cuales ha sido dejada demasiada libertad de acción y que han siempre explotado en modo gratuito los recursos del planeta, subestimando siempre los servicios de los ecosistemas que lo mantienen vivo.


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text: Como por otros filósofos, los temas del don, de la solidariedad y de un estilo de vida sobrio, caracterizado por menos consumos materiales y más riqueza interior, juegan un papel clave en el pensamiento de Braggio, el cual crea las premisas para una filosofía de la compartición que revaloriza el hombre en cuanto ser espiritual, capaz de ir más allá del propio ego y de dar un sentido a su vida haciéndose cargo de los demás. Esa indagación trata el problema del ser felices en una sociedad dominada por la tendencia cada vez más marcada a considerar el hombre un simple consumidor, poco solidario hacia sus semejantes y muy replegado en sí mismo, engranaje de un sistema de mercado libre en el cual el cambio de bienes y servicios es guiado no por las necesidades sino por la ganancia. La felicidad y la serenidad son en cambio condiciones posibles en el momento en el cual el hombre satisface las necesidades básicas y, superando sus propios miedos y su egoísmo, se abre generosamente a los otros, desempeñando una forma particular de servicio gracias al cual da vida a relaciones pacíficas y constructivas y usa las propias capacidades para el bienestar colectivo. Lo que pues lo caracteriza es el hecho de que su deseo de felicidad incluye la felicidad de los demás. En la sociedad actual, en cambio, el individuo es empujado constantemente a pensar antes en sí mismo y a satisfacer una vasta gama de deseos inútiles. Él se encontraría aprisionado en un "mecanismo hedónico" ("hedonic treadmill") en el cual la felicidad consistiría en obtener nivelos de consumos cada vez más elevados, en la ilusión que el excedente y el superfluo puedan realmente saciarlo.


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text: Favorablemente aceptadas por muchos pensadores, entre los cuales el filósofo y economista Serge Latouche, estas consideraciones basadas en la compartición estimulan una reconsideración del actual sistema económico en crisis. En primer lugar, destacan la importancia de sustituir los valores de la sociedad mercantil - competencia feroz, cada uno para sí, acumulación sin límites - y la mentalidad depredadora en las relaciones con la naturaleza, por los valores del altruismo, de la reprocidad, de la convivialidad y del respeto al medio ambiente.


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text: Esta sustitución de valores a reivindicar, que deberían vencer a los valores (o, como sostiene Serge Latouche, a la "falta de valores") hoy día dominantes, entran en la primera de las ocho «R» principales, las cuales indican los ocho cambios u objetivos teóricos interdependientes que se refuerzan recíprocamente y que juntos constituyen el círculo virtuoso que puede iniciar «un proceso de decrecimiento sereno, convivial y sostenible»: revaluar, reconceptualizar, reestructurar, redistribuir, relocalizar, reducir, reutilizar, reciclar.


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text: Aunque se presente como una utopía, el proyecto político del decrecimiento intenta explorar las posibilidades objectivas de su realización. Éste «presume un proyecto fundado en una análisis realista de la situación, aunque este proyecto no es inmediatamente traducible en objectivos realizables. Lo que se busca es la coherencia teórica general. Si por comodidad de exposición se indican unas etapas, éstas no deben ser consideradas como una especie de agenda. El calendario viene después. Es así que deben ser entendidos el círculo de las ocho «R» y las perspectivas que se derivan».


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text: El petróleo y los otros combustibles fósiles, las fuentes energéticas en las cuales se basa el actual estilo de vida en los países del Occidente, se están acabando, y las tecnologías alimentadas por éstos están volviendo obsoletas. Entretanto, los males que afligen al mundo globalizado - crisis económica, desempleo, pobreza, hambre y guerras - parecen agravarse en vez de resolverse. A empeorar las cosas, se perfila en el horizonte un cambio climático causado por las actividades industriales y comerciales de altas emisiones de gases invernadero, que muy pronto podría poner en peligro la vida del hombre en el planeta. Según Latouche, los hombres tienen que elegir lo más pronto posible si continuar por el camino que los ha llevado a un paso del precipicio, o intentar a embocar valientemente otro, que implica el cambio «de la fe en el dominio sobre la naturaleza a la busca de una inserción armoniosa en el mundo natural». Solo cuando los seres humanos empezarán a pensarse como una extensa familia global, que no incluye solo su especie sino también todos sus compañeros de viaje en el camino evolutivo de la Tierra, serán capaces de salvar su común biosfera y renovar el planeta para las futuras generaciones.


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text: También el economista Jeremy Rifkin concuerda en el hecho de que la explosión demográfica y económica de los países emergentes junta a la reducción de las energías fósiles llevará en breve a un dramático problema de sostenibilidad de la sociedad industrial. Después de treinta años de investigaciones y de actividad en el sector, Rifkin identifica en la Tercera revolución industrial la vía hacia un futuro más equitativo y sostenible, en el cual cientos de millones de personas en todo el mundo producirán energía verde en casa, en las oficinas y en las fábricas, y la compartirán con los otros, propio como ahora comparten informaciones por Internet. Este nuevo régimen energético, no más centralizado y jerárquico sino distribuido y colaborativo, tendrá que apoyarse en cinco pilares: la elección definitiva de la eficiencia energética y de las fuentes renovables; la transformación del patrimonio edilicio en instalaciones de microgeneración; la aplicación del hidrógeno y de otras tecnologías de almacenamiento de la energía en cada edificio; la unificación de las redes eléctricas de los cinco continentes en una inter-red para la compartición de la energía; la reconversión de los medios de transporte, públicos y privados, en vehículos híbridos y eléctricos y con celda a combustible para comprar y vender energía.


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text: La Tercera revolución industrial representería la última fase de la grande saga industrial y la primera de una emergente era caracterizada por la compartición. Ésta no sería más que «el interregno entre dos períodos de la historia económica: el primero caracterizado por el comportamiento industrioso y el segundo por el comportamiento colaborativo». Si la era industrial ponía especial énfasis en los valores de la disciplina y del duro trabajo, en el flujo de la autoridad del alto al bajo, en la importancia del capital financiero, en el funcionamiento de los mercados y en las relaciones de propiedad privada, la era de la colaboración y de la compartición, radical viraje de la historia económica, según Rifkin no podrá menos que ser orientada a la interacción de igual a igual, al capital social, a la participación a dominios colectivos abiertos, al acceso a las redes globales.


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text: La democratización de la energía se vuelve uno de los puntos fundamentales de la nueva visión social distribuida. El acceso a la energía se vuelve un derecho social inalienable en la era de la Tercera revolución industrial. El Novecientos vio la extensión de las garantías políticas y el ensanchamiento de las opurtunidades educativas y económicas a millones de personas en todo el mundo. En el XXI siglo también el acceso individual a la energía se vuelve un derecho social y humano. Según Rifkin, cada ser humano debe tener el derecho y la oportunidad de producir la propia energía localmente y de compartirla con otros en interredes locales, nacionales y continentales. Por una nueva generación que está creciendo en una sociedad menos jerárquica y más interconectada, la capacidad de compartir y producir la propia energía en una inter-red de libre acceso será considerada un derecho y una responsabilidad principal.


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text: En línea con el pensamiento de la periodista y escritora Naomi Klein, el economista, académico y activista Raj Patel examina en modo crítico los dogmas de la economía liberal y ve en la actual crisis financiera la natural lucha por los recursos, por la propiedad y por el poder político, que data de la privatización de los terrenos comunales en los primeros decenios de la Revolución industrial inglesa. A pesar de la opinión difundida sea que antes o después la economía mundial volverá a la normalidad, la realidad es que la crisis financiera es la normalidad de un sistema que no puede funcionar así como está estructurado. Según el estudioso de la crisis alimentaria mundial, en cambio es necesario contar con verdaderas alternativas prácticas a la propiedad privada y al capitalismo, capaces de reconsiderar el valor real de la compartición, en una fase de distorsión sistemática de los precios de los bienes y de incapacidad del mercado de evaluar justamente el valor del trabajo.


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text: Se han ocupado de compartición también los que han creado las premisas para un discurso de ecología espiritual (spiritual ecology). En la superación de la difundida mentalidad consumista, la compartición es considerada, por el pensamiento ambientalista, como una modalidad práctica de vida que consiste en preocuparse de la suerte de la naturaleza defendiéndola. La académica, escritora y practicante budista Stephanie Kaza reflexiona sobre la posibilidad de adoptar una línea de conducta que tenga en cuenta de una visión del mundo basada en la comprensión de la origen interdependiente de todos los acontecimientos y, como consecuencia de esto, la práctica de una vida no violenta y más atenta a las necesidades del hombre, y sobre todo del ambiente que lo acoge. La naturaleza y sus huéspedes se vuelven de esta mañera el lugar privilegiado de la compartición de los valores éticos portadores de armonía. "Compartir" significa tomar parte juntos a otros en la vida de un mismo ambiente natural y vivir juntos a otros los mismos valores de sabiduría y de compasión, propios de la tradición budista. Según Kaza, es necesario individuar con mayor atención el impacto que la vida de cada uno tiene sobre el medio ambiente tan como empeñarse en iniciativas prácticas en defensa de la naturaleza, no como obligación civil abstracta sino haciendo del vivir verde un camino personal basado en un auténtico sentido ético.


title: Psicología diferencial

text: La psicología diferencial (también conocida como psicología analista) es la disciplina que se ocupa del estudio de las diferencias individuales. En esta disciplina se estudian las diferencias que existen entre los individuos en los ámbitos de la inteligencia y la personalidad. El creador de la expresión fue el psicólogo William Stern.


title: Psicología diferencial

text: Su objeto de estudio es la descripción, predicción y explicación de la variabilidad interindividual, intergrupal e intraindividual en áreas psicológicas relevantes, con respecto a su origen, manifestación y funcionamiento.


title: Psicología diferencial

text: A menudo contrapuesta a la psicología general, que se ocupa precisamente del estudio de lo que tenemos los seres humanos en común, se delimita como una de las grandes disciplinas dentro de la psicología.


title: Psicología diferencial

text: La psicología general usa el método experimental (de ahí que también se la conozca como psicología experimental), basándose en el paradigma E-R (estímulo-respuesta) o E-O-R (Estímulo-Organismo-Respuesta), mientras que la psicología diferencial usa principalmente el método correlacional, y se basa en el paradigma O-E-R (Organismo-Estímulo-Respuesta) propuesto por Thurstone en 1923.


title: Psicología diferencial

text: En la Antigua Grecia pensadores como Teofrasto y Plinio el Viejo ya se preguntaban acerca de la variabilidad del comportamiento y de las características físicas que tienen las personas, que manifestaban distintos individuos que pertenecían a una misma especie. La explicación científica encontró sus raíces en la Teoría evolutiva de Darwin, especialmente en el fundamento de la Selección natural y la concepción emanada de la teoría que coloca al Ser humano en un continuo que lo hace susceptible de ser estudiado por los conceptos de esta teoría.


title: Psicología diferencial

text: De la Teoría evolutiva de Darwin se desprende para la psicología que "los individuos humanos presentan una enorme diversidad y variación en sus comportamientos y facultades, que esta variabilidad es hereditaria y que tiene un sentido adaptativo".


title: Psicología diferencial

text: La disciplina nació al tiempo que la otra gran rama de la psicología, la psicología experimental, impulsada por dos grandes pensadores: Darwin y Galton.


title: Psicología diferencial

text: Se considera a Francis Galton como padre de la psicología diferencial, al ser el primero en prestar atención a las diferencias individuales partiendo del papel que representaban en la adaptación (concepto que tomó de su primo, Charles Darwin).


title: Psicología diferencial

text: Tras Galton, James Cattell impulsó la psicología diferencial con la aplicación a su estudio de los tests mentales (inventados por Alfred Binet).


title: Psicología diferencial

text: Otros autores importantes para la disciplina han sido: Charles Spearman, R.B. Cattell o Hans Eysenk, así como los cultores de la caracterología.


title: Exudado

text: En medicina, un exudado es el conjunto de elementos extravasados en el proceso inflamatorio que se depositan en el intersticio de los tejidos o cavidades del organismo. Provoca edema, diferenciándose del trasudado por la mayor riqueza de proteínas y células.


title: Etnia coreana

text: La etnia coreana es una de las etnias mayoritarias de Asia Oriental. La mayoría viven en la península de Corea y hablan el idioma coreano. La población de Corea es una de las más homogéneas del mundo, tanto a nivel étnico como lingüístico.


title: Etnia coreana

text: Los coreanos, tanto en Corea del Norte como Corea del Sur, comparten muchos aspectos culturales pero las distinciones políticas entre ambos países han dado como resultado algunas diferencias regionales en la cultura de norte y sur. Si bien estas diferencias regionales existían antes de la división, se han acentuado con el pasar de los años.


title: Etnia coreana

text: Más de 2 millones de coreanos étnicos habitan en los Estados Unidos. La mayoría habita en las grandes ciudades, sobre todo en Nueva York, Los Ángeles, Chicago y Houston.


title: Etnia coreana

text: La etnia coreana es una de las 56 reconocidas oficialmente por la República Popular China. Está considerada como una "minoría mayor". Habitan principalmente en el norte de la República Popular China, sobre todo en la Prefectura autónoma coreana de Yanbian, en la provincia de Jilin.


title: Etnia coreana

text: Aproximadamente 450.000 coreanos residen en la antigua Unión Soviética, sobre todo en los nuevos Estados independientes de Asia Central. Hay también importantes comunidades coreanas en el sur de Rusia (alrededor de la ciudad de Volgogrado), el Cáucaso y en el sur de Ucrania.


title: Etnia coreana

text: El origen de esta comunidad está en los coreanos que habitaban en el extremo oriente de Rusia. En 1937 Stalin deportó a unos 200.000 coreanos a Kazajistán y Uzbekistán, oficialmente porque actuaban como espías de los japoneses . Existe también un grupo de coreanos en Sajalín, isla en la que los coreanos estuvieron trabajando para los japoneses hasta que al finalizar la Segunda Guerra Mundial la isla pasó a manos soviéticas.


title: Etnia coreana

text: Como consecuencia de estos lazos étnicos, Corea del Sur es el segundo cliente de Uzbekistán, después de Rusia, y uno de los principales inversores en este país.


title: Gauss (unidad)

text: Un gauss (símbolo: G) es la unidad de densidad de flujo magnético (B) del Sistema Cegesimal de Unidades (CGS), nombrada en honor del matemático y físico alemán Carl Friedrich Gauss. Un "gauss" se define como un "maxwell" por centímetro cuadrado.


title: Gauss (unidad)

text: La unidad del Sistema Internacional de Unidades (SI) para la densidad del campo magnético es el tesla. Un "gauss" es equivalente a 10 teslas.


title: Gauss (unidad)

text: Esta unidad fue nombrada en honor a Carl Friedrich Gauss. Como todas las unidades derivadas de nombres propios, la primera letra (en este caso, única) del símbolo debe ser mayúscula (G). Pero cuando la unidad se designa por su nombre, en lugar de por su símbolo, se debe escribir con minúsculas ("gauss"), a menos que esta inicie una oración.


title: Gauss (unidad)

text: Según el Sistema Cegesimal de Unidades, el gauss es la unidad con la que se mide la densidad de flujo magnético ("B"), mientras que el "oersted" es la unidad con la que se mide la intensidad del campo magnético ("H"). Un tesla es igual a 10 "gauss", y un amperio por metro (A/m) es igual a 4π×10 "oersted".


title: Gauss (unidad)

text: Las unidades para medir el flujo magnético (Φ) —el cual es el producto de la densidad de flujo magnético (B) y área (A), "i.e.", Φ = BA— es la unidad "weber" (Wb) en el SI y el "maxwell" (Mx) en el sistema cegesimal. El factor para convertir es de 10, porque el flujo es el producto de la densidad de flujo y el área, y el área es el cuadrado de la unidad de distancia y por lo tanto 10 (factor de conversión de la densidad de flujo) veces el cuadrado de 10 (factor de conversión de distancia lineal, "i.e.", centímetros por metro).


title: Gauss (unidad)

text: El campo magnético terrestre es de 0,5 gauss, un pequeño imán 100 gauss, un pequeño imán de neodimio tiene cerca de 2000 gauss.


title: Ignacia Allamand

text: María Ignacia Allamand Lyon (Santiago, 29 de agosto de 1981) es una actriz chilena. También se ha desempeñado como dramaturga a cargo de la adaptación de "Edmond" y como autora de "80s, el musical". Ha participado en 14 películas del director y guionista Nicolás López.


title: Ignacia Allamand

text: Es hija del político Andrés Allamand y Bárbara Lyon, reconocida por su labor en la fundación Alter Ego. Debido al trabajo de su padre, vivió parte de su adolescencia en Washington D.C., para después volver a estudiar actuación, diseño teatral y guion en la Pontificia Universidad Católica de Chile. También estuvo radicada en Buenos Aires, ciudad donde cursó estudios actorales.


title: Ignacia Allamand

text: Debutó en televisión desde muy pequeña en los programas "Déjelos con nosotros" de Chilevisión, "Pijama Party" de La Red y "La noche cotota" de UCV Televisión.


title: Ignacia Allamand

text: Su debut como actriz lo hizo en 2005 en la película "Se arrienda" de Alberto Fuguet. Dos años después, lo hizo en televisión con el rol de la adolescente Eloísa Solé en "Vivir con 10", la primera teleserie de Chilevisión, y que la hizo ganadora de un Premio APES.


title: Ignacia Allamand

text: Se casó con el actor Tiago Correa el 18 de abril de 2010. Un año después, confirmaron su separación de común acuerdo.


title: Ignacia Allamand

text: En 2014, tradujo y adaptó la obra "Edmond" del destacado dramaturgo estadounidense David Mamet, y al año siguiente escribió "80s, el musical".


title: Ignacia Allamand

text: En 2015 participó en la película chilena-estadounidense de suspenso producida en Hollywood "Knock Knock", junto a Keanu Reeves.


title: One Ok Rock

text: Originalmente la banda estuvo compuesta por cinco miembros hasta que el guitarrista Alexander Onizawa abandonó el grupo en 2009. Sus canciones enérgicas no sólo han conseguido atraer gran atención en su país natal y Asia, sino también considerablemente en el extranjero llevándolos a realizar giras internacionales por Europa y América. A la fecha cuentan con diez álbumes de estudio.


title: One Ok Rock

text: La Banda se formó por iniciativa de "Toru Yamashita" y "Ryota Kohama" (antiguos músicos de la banda HEADS) y "Alex", quienes iban a la misma escuela. Cuando Toru estaba en su primer o segundo año de secundaria quiso formar un grupo, empezó a buscar miembros a su alrededor, pidiéndoles a Alex y Ryota que se le unieran.


title: One Ok Rock

text: Por otro lado, Takahiro estaba en un grupo llamado NEWS, y aunque le gustaba mucho cantar, pensaba que el rock era más instrumental que vocal, por lo que hasta ese entonces lo consideraba irrelevante, participando en NEWS haciendo covers de otras bandas de Johnny's Entertainment y una que otra canción original. NEWS dio dos conciertos, y Toru, Ryota y Alex fueron a verlos. En el primero, Takahiro, quien solo conocía a unas pocas personas, llamó a toda su agenda telefónica; entre los cuales, aún no estaban Toru, Ryota y Alex, quienes fueron por su lado, y conocieron a Takahiro por amigos en común.


title: One Ok Rock

text: Terminado el concierto, Toru Yamashita llamó a Takahiro: "yo también estoy en un grupo, así que si quieres, ven y actúa con nosotros. Toquemos juntos". En un principio, Takahiro, que era tímido respondió: "Bueno, estoy en mi propio grupo, así que no puedo...". Después del segundo concierto, Takahiro, que solía trabajar a tiempo parcial, recibió visitas hasta en su trabajo con la constante insistencia del resto: "Toquemos juntos"; una y otra vez hasta la mañana siguiente.


title: One Ok Rock

text: Tras convencer a Takahiro, iniciaron los ensayos con una agenda apretada y disponibilidad únicamente sábados y domingos entre las doce de la noche y la una de la madrugada, ya que el trabajo y la escuela consumía su tiempo entre semana. Cuando dieron su primer concierto, tuvieron que pensar en el nombre del grupo, y aunque no iban muy en serio al principio, se basaron en su hora de práctica, que era las 1 en punto (1 o'clock). "1 o'clock" no tenía suficiente fuerza, y aunque se escribe distinto, la pronunciación en japonés de "rock" está en la palabra, así que decidieron usarla en su lugar (en japonés, pues, no hay distinción entre los sonidos de L y R, suenan igual). Cambiaron el sonido que quedaba de "o'c" a "OK", quedando el nombre definitivo.


title: One Ok Rock

text: No tenían ninguna experiencia tocando instrumentos musicales a excepción de "Alex" que ya había tocado la guitarra durante un tiempo. ONE OK ROCK era la primera banda de rock de los miembros, y el primer contacto con este género por parte de Takahiro.


title: One Ok Rock

text: Por último, Koyanagi Yuu fue el baterista original del grupo desde antes de su debut oficial, pero dejó la banda en junio del 2006 para seguir una carrera como actor, a falta de baterista, llegó "Tomoya", uniéndose al grupo en el año 2007, después de graduarse de secundaria y llegar a Tokio. Tomoya estaba en otro grupo mientras estudiaba en la escuela técnica, allí tenía un buen amigo que era profesor y su grupo tocaba a menudo con ONE OK ROCK en eventos en vivo. Por medio de este profesor, el grupo terminó de conformarse.


title: One Ok Rock

text: La banda hizo su debut oficial con el lanzamiento de su sencillo Naihi Shinsho el cual vendió alrededor de quince mil copias. Un tiempo después hicieron su segundo sencillo llamado Yume Yume y no mucho tiempo después lanzaron su primer álbum de estudio: Zeitakubyou en el año 2007 donde hicieron una gira QUATTRO, por Shibuya CLUB QUATTRO, lanzando un DVD del final tour.


title: One Ok Rock

text: El año 2008 fue uno muy particular para la banda, pues hicieron el lanzamiento de dos álbumes de estudio en el transcurso del año. En mayo lanzaron Bean of Light el cual fue según los miembros de la banda un álbum que no estaba previsto realizar. Este segundo álbum tuvo menos de 10 temas los cuales nunca han sido interpretados por los miembros en conciertos en vivo. Fue un lanzamiento que pasó sin penas ni glorias por lo que podemos decir que es un álbum que no tuvo mucha relevancia para los fans ni tuvo mucha importancia para la banda. El 12 de noviembre lanzaron su tercer álbum de estudio: Kanjou Effect el cual contó con doce temas y se apegaba mucho más al estilo con el que la banda consiguió su fama. En esta época la banda estaba pasando por un problema interno debido a que Takahiro y Alex tenían roces comúnmente por tener diferentes pensamientos en cuanto al futuro de la banda y cómo debían manejarla.


title: One Ok Rock

text: En abril de 2009 Alexander se subió a un tren de la ciudad de Tokio en aparente estado de embriaguez y acosó a una chica que se movilizaba en el vagón, tocándole las piernas. La chica se auxilió en un policía que hacía guardia en la estación, el cual detuvo a Alex y lo llevó a la estación. Alex admitió los cargos y el problema pudo solucionarse con el ente acusador antes de ir a juicio. La banda estaba a punto de lanzar un nuevo sencillo titulado Around the world Shonen, este sencillo iba a ser utilizado para una serie de televisión pero debido al escándalo de Alex tuvieron que reemplazar la canción. La banda decidió cancelar su gira nacional y los proyectos que tenían a corto plazo. En el mes de mayo la banda anunció que continuarían sin Alex, el cual se devolvió a Estados Unidos. A partir de aquí hubo un breve periodo de re-estructuración de la banda. Hubo muchas ideas entre las cuales estuvo que Ryota cambiara a la guitarra rítmica, Toru a Guitarra líder y consiguieran un bajista nuevo pero al final se decidió que la banda se mantendría con cuatro miembros, Toru entonces dejaría de rapear en las canciones, pasaría a tomar el puesto de guitarra líder que Alex había dejado vacío y la banda tendría que adaptar sus canciones para que pudieran sonar con una sola guitarra.


title: One Ok Rock

text: Luego de todo el escándalo y la reestructuración, la banda volvió a lanzar un sencillo hasta febrero del año 2010. El nuevo lanzamiento se llamaría Kanzen Kankaku Dreamer (完全 感 覚 Dreamer) y obtuvieron una recepción muy positiva; el sencillo entró al top 10 de la lista semanal de Oricon en Japón. El 9 de junio de 2010 la banda anuncia el lanzamiento de su cuarto álbum de estudio, titulado Niche Syndrome el cual terminaría siendo un rotundo éxito para ONE OK ROCK y el primer gran paso de la banda para comenzar a convertirse en una de las más escuchadas en su país. A partir de este álbum la banda creció de manera exponencial, comenzó a ser muy escuchada en su país y esto llevó a que sus conciertos comenzaran por primera vez a necesitar espacios más grandes que un simple teatro o una sala de conciertos. Este año la banda tocó en el Nippon Budokan y sacó un DVD de su concierto.


title: One Ok Rock

text: Durante ese año (2010) ONE OK ROCK apoyó a la banda Pay Money to My Pain durante su gira que se realizó en el transcuro del año. El 16 de febrero de 2011 se anunció el lanzamiento de un nuevo sencillo de la banda llamado Answer is Near. Re:make/NO SCARED fue el otro sencillo que la banda lanzó antes de hacer oficial el lanzamiento de lo que sería su quinto álbum de estudio: Zankyo Reference el cual fue lanzado en el mes de octubre. La banda hizo su ya acostumbrada gira por el país y anunció que el último concierto se celebraría en el Yokohama Arena lo cual iba a ser un hito histórico para la banda pues era la primera vez que tocarían en este estadio y la primera vez que tocarían en un lugar tan grande. La banda vendió los 24000 boletos para ese concierto y posteriormente lanzó el DVD/Blu-ray con el concierto en su segundo día.


title: One Ok Rock

text: El tema No Scared fue usado en la apertura del juego de rol de Black Rock Shooter para PlayStation Portable. El sencillo "The Beginning" sirvió como tema principal de la adaptación al live action del manga Rurouni Kenshin, sonando durante los créditos finales de la película. En 2013 el sencillo "Nothing Helps" fue usado en el avance de lanzamiento del reboot de la serie Devil May Cry, . El sencillo "Mighty long fall" sirvió como tema principal de la continuación del live action del manga de Rurouni Kenshin.


title: One Ok Rock

text: El año 2012 comenzó con una noticia muy buena pues ONE OK ROCK había anunciado por primera vez una gira fuera de Japón. La banda tuvo la oportunidad de encabezar el festival Rock in Japón 2012 y en donde compartió escenario con Rihanna y Green Day entre otros artistas. También encabezaron el Oga Namahage Rock Festival, el Rising Sun Rock Festival y el Sweet Love Shower.


title: One Ok Rock

text: ONE OK ROCK llegó a su punto más alto con el tema The Beginning el cual fue el, ya antes mencionado, tema para los créditos finales del live action de Rurouni Kenshin; el MV de este tema es actualmente el más visto en el canal de la banda con más de cien millones de visualizaciones. Fue aquí también cuando, se dieron a conocer aún más con el lanzamiento de su sexto álbum de estudio "Jinsei Kakete Boku Wa" el 6 de marzo del 2013, Takahiro afirmó que este álbum fue en gran parte influenciado por el estilo musical de Linkin Park especialmente en su forma de cantar y rapear manteniendo el sonido Rock. La banda hizo su acostumbrada gira por todo Japón promocionando el álbum y sacando su típico DVD con el último concierto del Tour.


title: One Ok Rock

text: Para finales del 2014, el grupo lanza "Mighty Long Fall / Decision" el cual contenía las dos canciones mencionadas y además una canción extra "Pieces of me". Algunos meses después, el 11 de febrero del 2015 lanzan oficialmente su séptimo álbum de estudio, llamado 35xxxv. El disco fue grabado completamente en los Estados Unidos. Este álbum contenía un estilo completamente diferente al de su predecesor, y aunque aún contenía temas con sonido Post-hardcore, era notorio el uso de muchos más efectos y sonidos pop, como los que comúnmente usan las bandas estadounidenses. Por esta razón, muchos fans rechazaron el cambio drástico de género que la banda había tomado en este álbum; aun con la lluvia de críticas que caían de los fans hacia la banda, lograron conseguir puestos importantes en el Oricon Album (Primer lugar)


title: One Ok Rock

text: En julio del 2015, ONE OK ROCK firma contrato con Warner Bros. Records y además anuncian el lanzamiento de una edición especial de su séptimo álbum para USA, este se llamaría '35xxxv Deluxe Edition' y contendría dos temas nuevos Last dance y The way back. Esta edición especial del álbum a diferencia de la vendida en Japón, ya no iba a contener letra en japonés, así que los párrafos de los temas que contenía letra en japonés fue reemplazada por letra en inglés. La banda hizo su típica gira nacional bajo el nombre de '35xxxv Japan Tour' y además hizo otra gira promocional por USA en la cual la banda pudo compartir escenario con Kellin Quinn de Sleeping With Sirens.


title: One Ok Rock

text: Para el 2016 la banda hizo un concierto especial en Nagisaen, Japón, donde rompieron su récord de asistencia en taquilla con más de 110.000 personas en los dos días de concierto; Ese mismo día, presentaron en vivo lo que sería su nuevo sencillo 'Taking Off'. El 12 de septiembre del 2016 la banda firma con el sello estadounidense fueled by Ramen y dos meses después, anuncian el lanzamiento de su octavo álbum de estudio, Ambitions el cual se estrenaría el 11 de enero del 2017.


title: One Ok Rock

text: Ambitions es el primer álbum que la banda presenta bajo el sello de Fueled by Ramen, y será la primera vez que ONE OK ROCK lanza un álbum a nivel mundial. Anunciaron que sacarían a la venta una versión japonesa del disco (Inglés-Japonés), la cual solamente se vendería en el país nipón, y una versión mundial la cual estaría completamente en inglés y contendría temas que la versión japonesa no tendría (y viceversa). Ambitions tuvo el apoyo y colaboración de muchos artistas: en la versión japonesa, el tema 'Listen' es cantado en colaboración con Avril Lavigne, en la inglesa, para el tema 'Jaded' se hizo una colaboración con Alex Gaskarth de la banda americana All time Low. en ambas versiones del disco, la canción 'Take What You Want' se grabó junto a la banda australiana de pop-rock 5 Seconds of Summer. Ambitions es un álbum completamente diferente a los demás lanzados por ONE OK ROCK, incluso diferente a 35xxxv quien fue señalado de ser un álbum "demasiado americanizado". el álbum nos muestra un estilo Pop, con sonidos muy americanos. Takahiro argumentó en una entrevista que ellos quieren que 'todos conozcan a la banda' y que eso no lo van a conseguir quedándose estancados en su estilo J-Rock, por lo cual decidieron adoptar el muy notorio "ritmo comercial" que se aprecia en este álbum.


title: One Ok Rock

text: En 2017 la banda comenzó su típico tour por el país nipón, esta vez promocionando su nuevo álbum Ambitions. El tour tuvo como nombre "Ambitions JAPAN TOUR" y se celebró en un periodo de tres meses, comenzando el 18 de febrero en el Shizuoka Ecopa Arena y terminando el 17 de mayo en el Hiroshima Green Arena. El tour se realizó en diferentes lugares de Japón y con muchos artistas invitados como 'teloneros' del tour ( Fall Out Boy, Don Broco, OKAMOTO'S, Coldrain, SiM y Crossfaith entre otros). Durante el Ambitions JAPAN TOUR se vendió un sencillo limitado titulado "Skyfall", este CD solo podría adquirirlo quien asistiera a alguno de sus conciertos por Japón. El día 3 de mayo se publicó en las redes sociales de la banda una imagen anunciando que ONE OK ROCK estaría acompañando a Linkin Park en algunos conciertos del One more light world tour que el grupo estadounidense estaría realizando entre el 27 de julio y el 5 de agosto, pero las presentaciones se cancelaron luego de que Chester Bennington (Vocalista de Linkin Park) se suicidara el 20 de julio dentro de su residencia en Palos Verdes, California. El 15 de mayo de 2017 se anuncia el "Ambitions South American Tour 2017" para finales de septiembre e inicios de octubre en donde la banda visitaría por segunda vez Sudamérica pasando por Brasil. Perú, Chile y por último Argentina; ONE OK ROCK no había pasado por países de habla hispana desde 2014 cuando visitaron los cuatro países anteriormente mencionados y además de ellos, México. Dudas empezaron a crecer respecto pasaba el tiempo y México aún no era anunciado dentro del tour. Para el 17 de mayo, la página oficial de ONE OK ROCK publica en su sitio web el "Ambitions World Tour" donde se presentarían en diferentes lugares del mundo esta vez anunciando a México dentro del tour y terminando con las especulaciones de que la banda no visitaría ese país; sin embargo, el desastre natural ocurrido en Ciudad de México por el terremoto que sacudió la ciudad el 19 de septiembre obligó a la banda a cancelar el concierto que celebrarían el 25 del mismo mes en el Pabellón Cuervo.


title: One Ok Rock

text: Para comienzos de octubre, poco después de su gira por Sudamérica, se anuncia a través de las redes sociales de ONE OK ROCK el "Ambitions European Tour 2017" para el mes de diciembre donde los chicos pasarían por diferentes países de este continente, comenzando el día primero en Zúrich, Suiza y terminando el veintidós en París, Francia. La agrupación Crown the Empire acompañará a los chicos como teloneros durante el tour por Europa. El 7 de noviembre la banda publica en sus cuentas oficiales el lanzamiento de su DVD/Blu-ray "ONE OK ROCK 2016 Special Live in Nagisaen" para el 17 de enero del siguiente año; Este DVD, como es costumbre, traerá temas que fueron tocados en el concierto pero no están dentro del live que transmitió 'WOWOW' en noviembre del 2016. Pocos días después de anunciar el nuevo DVD/Blu-ray, a finales de noviembre se publica una nueva noticia: El Ambitions Japan DOME TOUR. Kyocera Dome, Tokio Dome, Nagoya Dome y Fukuoka Yahouku Dome serían los nuevos escenarios que los nipones conquistarán entre el 31 de marzo y el 22 de abril de 2018.


title: One Ok Rock

text: El año 2018 comienza con una gira por el continente asiático, pasando por Tailandia, Singapur, China, Taiwán, Filipinas, Hong Kong y Corea del sur en los días comprendidos entre el 18 de enero y el 2 de febrero. Es además, anunciado un nuevo sencillo de la banda, titulado 'Change'; este tema sería usado para un comercial por televisión de la empresa Honda Motors Company. Se anuncia a través de las diferentes redes sociales del grupo el lanzamiento del DVD/Blu-ray del AMBITIONS JAPAN TOUR para el día 16 de mayo y, anuncian además, que estarán presentes en el SUMMER SONIC FESTIVAL 2018 que se celebraría en agosto en la ciudad de Osaka.


title: One Ok Rock

text: El 20 de junio del 2018, el canal oficial de Fueled By Ramen nos muestra lo que es el nuevo vídeo oficial de la banda: Change. La banda se presenta en el Dead Pop Festival realizado en Japón el 30 de junio. A mitades de agosto, exactamente el 17 de ese año, ONE OK ROCK sorprende a sus fanes con lo que sería una de las mejores noticias del año: La banda anuncia a través de sus redes sociales el 'ONE OK ROCK with Orchestra Japan Tour 2018'. Este nuevo tour constaría de dos únicos escenarios: Saitama Super Arena (20-21 de octubre) y Osaka Jo-Hall (30-31 de octubre); durante este tour, se tocó en vivo y por primera vez (Al igual que se hizo con Taking Off) lo que sería un nuevo tema de los chicos el cual, según algunos usuarios de internet, tenía como nombre "Stand up feeling".


title: One Ok Rock

text: ONE OK ROCK en el mes de septiembre publica un nuevo tour por Europa que se daría entre los días 5 y 12 de diciembre comenzando en Londres y terminando en París. Finalmente el 12 de noviembre del 2018 la banda anuncia una nueva súper gira por Estados Unidos la cual nombran "----- North American Tour 2019", claramente ocultando el verdadero nombre del tour antes de tiempo, lo que hizo que muchos fanes se asombraran de que la gira no llevara el "Ambitions" como título y se emocionaran ante la idea de que un posible nuevo álbum estaba muy cerca de anunciarse.


title: One Ok Rock

text: El 22 de noviembre del 2018, el canal oficial de ONE OK ROCK publica un nuevo video musical titulado "Stand Out Fit In" el cual resultó ser el mismo tema tocado por los chicos durante el concierto con orquesta en el pasado mes de octubre y, muy pocas horas después, finalmente la banda anunció oficialmente el lanzamiento de su noveno álbum de estudio, ""Eye of the Storm"". Este nuevo disco, al igual que su predecesor ""Ambitions"", contará con su versión Japonesa el cual se venderá solo en el país nipón y con su versión internacional el cual como su propio nombre dice, será vendido en el resto del mundo. La versión japonesa del álbum será lanzada el 13 de febrero del 2019 bajo el sello de A-Sketch mientras que la versión internacional (Bajo el sello internacional de Fueled By Ramen) y la versión digital serán lanzadas dos días después. Para este nuevo álbum, la banda contó con la colaboración de Kiiara en uno de sus temas (In the stars) para ambas versiones del disco. En cuanto a las canciones, solo hay una exclusiva para cada una de las versiones del álbum: En la japonesa, el tema número 12 se titulará «Can't Wait» mientras que en la internacional este mismo número lo ocupará otra canción titulada «Unforgettable» . El 31 de enero se publica un nuevo video musical del tema 'Wasted Nights' para promocionar el lanzamiento del nuevo álbum: estos videos son publicados en los canales de ONE OK ROCK y Fueled By Ramen. A tan solo un día de su fecha de lanzamiento Eye of the Storm entre en los top charts de álbumes más vendidos mundialmente. La canción «Wasted Nights» la cual es la principal del álbum se utilizó también como tema principal para la película Kingdom.


title: One Ok Rock

text: El 14 de febrero se anuncia desde sus redes sociales que la banda estará acompañando a Ed Sheeran en sus conciertos por Asia los cuales hacían parte de su DIVIDE WORLD TOUR; Ed Sheeran y One Ok Rock estuvieron haciendo conciertos juntos desde el 4 de abril hasta el 3 de mayo por todo el continente asiático. Un día después de anunciar la colaboración con Ed Sheeran, el grupo hace oficial una nueva gira por Europa la cual hacía parte de su promoción del nuevo álbum; esta gira se realizó durante el mes de mayo. La banda hizo presencia en el mes de julio en el Vans Warped Tour el día uno del festival en California. El 7 de mayo se anuncia que el tour de los chicos por Estados Unidos será alargado añadiendo más fechas en julio, siendo cinco nuevos conciertos en Estados Unidos (Portland, Sacramento, Ventura, Anaheim y el ya mencionado concierto de Vans Warped Tour en Mountain View) y tres conciertos en México (Ciudad de México, Monterrey y Guadalajara).


title: One Ok Rock

text: Finalmente el 14 de mayo la banda anuncia lo que más se esperaba: El "ONE OK ROCK: Eye of the Storm JAPAN TOUR 2019-2020". En esta ocasión el ya conocido tour por Japón se realizaría divido en dos años y comprendido entre el 22 de septiembre de 2019 y el 16 de enero de 2020. Los escenarios del tour por Japón fueron: Toki Messe Niigata Convention, Osaka-Jo Hall, Miyagi Super Arena, Makomanai Sekisui Heim Ice, Saitama Super Arena, Hiroshima Green Arena, Yokohama Arena, Portmesse Nagoya, Ehime Budokan, Marine Messe Fukuoka, Shizuoka Ecopa Arena y Mie Sun Arena). El 31 de mayo se liberan tres videos musicales: We are [Live in Dome Tour], I was king [With Orchesta] y Cry Out [Live in Dome Tour] como método de promoción del los DVD/Blu-Ray "ONE OK ROCK With Orchesta Japan Tour" y "ONE OK ROCK Japan Dome Tour". El 8 de diciembre la banda anuncia un Tour por Australia para marzo de 2020.


title: One Ok Rock

text: El 2020 comienza con un anuncio más de la banda para dar a conocer un nuevo tour por Asia, en el cual visitarían Bangkok, Seúl, Manila, Singapur, Hong Kong, Yakarta y Taipéi entre los meses de abril y julio de 2020. Sin embargo, para el mes de marzo, el brote de SARS-CoV-2 causante de la enfermedad COVID-19 ya era oficialmente una pandemia, había llegado a casi todos los países y ya era considerada una amenaza muy real, lo que hacía que los conciertos se volvieran potenciales focos de contagio y propagación del virus; esto obligó a la banda a cancelar el último show del tour por Japón y todo el tour por Asia que se había anunciado entre los meses de abril y junio. El 24 de marzo por medio de sus redes, ONE OK ROCK anuncia que su música será parte de la banda sonora de la última entrega de Rurouni Kenshin (Samurai X) versión live action.


title: One Ok Rock

text: El 13 de abril de 2020 la banda se suma a una campaña realizada por diferentes artistas las cuales tenían como fin traer entretenimiento y hacer amena la época de cuarentena que el mundo vivía, por causa de la pandemia por Coronavirus (COVID-19). Por esta razón, deciden lanzar 6 de su conciertos los cuales se podrían ver a través de la plataforma de YouTube por medio del servicio Premiere (Estrenos en vivo), los conciertos que se podrían ver son el Mighty Long Fall at Yokohama Stadium del 2014, el 35xxxv Japan Tour 2015, el Special Live in Nagisaen 2016, el Ambitions Japan Tour 2017, el Ambtions Dome Tour 2018 y el Ambitions Japan Tour With Orchesta 2018; estos lives se transmitirían del 17 de abril al 31 de mayo de 2020. En agosto se publica en las redes oficiales de la banda que se realizará un concierto virtual llamado "ONE OK ROCK Field of Wonder" el 11 de octubre de ese año.


title: One Ok Rock

text: En el 2021, la banda anuncia el lanzamiento de un nuevo single después de dos años sin anunciar nuevos temas; este nuevo single tiene como nombre "Renegades" y es un tema que servirá como 'ending' en los créditos de la cuarta y última película live action de Rurouni Kenshin. Este tema saldría al mercado el día 16 de abril tanto su versión internacional como nipona. La canción fue escrita por Taka y co-escrita por Ed Sheeran. Seguidamente el 27 de mayo la banda lanza un nuevo sencillo titulado 'Broken Heart of Gold'. El día 31 de mayo realizan una sesión acústica y virtual con el objetivo de promocionar los dos sencillos. El 19 de julio, ONE OK ROCK recibe un reconocimiento especial de parte de Spotify por haber llegado a un billón de reproducciones en la plataforma. Para mitades del mes de septiembre desde las redes sociales de la banda se anuncia un documental especial de ONE OK ROCK que sería lanzado por la plataforma de Netflix el 21 de octubre a nivel mundial. Finalmente el día 22 de octubre se libera el tema 'Wonder' que ya había sido tocado por la banda en el concierto virtual "ONE OK ROCK Field of Wonder"


title: One Ok Rock

text: El 14 de febrero de 2022 se anuncia por redes sociales que la banda estará presente en el SUMMER SONIC 2022 los días 20 y 21 de agosto en Tokyo y Osaka donde compartirá escenario con The 1975 y Post Malone entre muchos otros artistas. El 20 de abril se libera el DVD/Blu-ray de la su concierto acústico "ONE OK ROCK 2021 Day to Night Acoustic Sessions." ONE OK ROCK estaría presente en el "GOOD THINGS 2022" que se celebra en Australia, compartiendo escenario con Bring Me the Horizon. En el mes de abril además, se anuncian dos cosas importantes; el primer anuncio fue la firma colaborativa entre la banda y Monster Energy en Japón, mientras que la segunda fue la noticia del lanzamiento de un nuevo sencillo llamado 'Save Yourself' que se lanzaría por medio del sistema YouTube Premiere el 24 de junio.


title: One Ok Rock

text: Tres días antes del lanzamiento del nuevo sencillo, las redes sociales de ONE OK ROCK publican un nuevo tour por Estados Unidos, llamándolo NORTH AMERICA TOUR 2022 y ocultando el verdadero nombre del tour en la imagen promocional; siendo esta una estrategia antigua de la banda, se comenzó a especular desde este momento que la agrupación estaba cerca de anunciar un nuevo álbum de estudio después de tres años y medio. El 24 de junio se publica el sencillo Save Yourself, mostrando de nuevo la esencia de ONE OK ROCK que se lograba percibir en los primeros álbumes de la banda.


title: One Ok Rock

text: Este mismo día, desde las distintas redes se hace oficial el lanzamiento de lo que será su décimo álbum de estudio. Él nuevo álbum se llamará 'Luxury Disease' y sus dos versiones del disco (Japonés y Inglés) serían lanzadas a nivel mundial el 9 de septiembre del 2022. "'Luxury Disease'" es la traducción al inglés de lo que en japonés significa "'ZEITAKUBYOU"' (el nombre del primer álbum de la banda lanzado en 2007). La banda mencionó que este nuevo álbum fue pensado para volver a encaminarse al rock, después de haber experimentado el sonido Pop en Ambitions y, sobre todo, en Eye of the Storm. El décimo ábum de la banda contará con dos versiones del disco (una versión japonesa y otra internacional) como lo han venido haciendo desde 35xxxv; el grupo reveló que la versión internacional contará con 13 temas mientras que la nipona tendrá 15. Para ambas versiones del disco, el tema 'Free Them' se realizó en colaboración con Teddy Swims.


title: One Ok Rock

text: El 6 de septiembre de 2022, la banda lanzó un nuevo sencillo, "Vandalize", que se anunció simultáneamente como el tema final del videojuego "Sonic Frontiers". One Ok Rock anunció la gira como acto de apertura de la gira mundial Will of the People de Muse junto con Evanescence en Estados Unidos y Canadá en 2023.


title: One Ok Rock

text: Las influencias básicas de One Ok Rock son Good Charlotte y Ellegarden. Las influencias de Good Charlotte se ven en su primer álbum. Tras el escándalo y retiro de Alex Onizawa por manosear a una estudiante de secundaria, la banda ha ido extendiendo su sentido musical al Grunge y la escena post-hardcore.


title: One Ok Rock

text: En JinseixBoku = sexto álbum, expresaron cómo este álbum fue influenciado por Linkin Park y Coldrain por su forma de gritar y gritar-rapear. Su séptimo álbum 35XXXV, fue producido junto con el productor americano John Feldmann. El álbum obtuvo el primer lugar en el ranking de Oricon Album semanal siendo la primera vez que la banda alcanzó el primer lugar.


title: One Ok Rock

text: En general las mayores influencias de One Ok Rock son Ellegarden, Enter Shikari, Linkin Park, Simple Plan, Pay money To my Pain, Foo Fighters, Good Charlotte, Nirvana, Green Day, Blink 182, The Smashing Pumpkins, Fall Out Boy, and The 1975.


title: San Antonio de los Cobres

text: San Antonio de los Cobres es la localidad cabecera del departamento Los Andes, ubicada en el centro-oeste de la provincia de Salta y en el noroeste de la Argentina.


title: San Antonio de los Cobres

text: Su nombre es epónimo de San Antonio, protector de mulas, patrono de arrieros y viajeros, en combinación con la cercanía de la sierra de Cobre, rica en este mineral.


title: San Antonio de los Cobres

text: Tal como lo demuestran los diferentes testimonios histórico-documentales la «feria de Sumalao» en el Valle de Lerma tuvo grandes ejes económicos: primeramente las mulas y su enorme tráfico a Potosí que convirtieron a Sumalao en la principal feria de mulas del mundo entre principios del y fines del y, posteriormente, las grandes tropas de toros que se llevaban desde el valle, atravesando la quebrada homónima hasta las salitreras de Chile entre mediados del y principios del , las que cruzaban íntegramente la Puna de Atacama.


title: San Antonio de los Cobres

text: Este floreciente comercio hizo posteriormente necesaria la planificación del ramal C14 del Ferrocarril General Manuel Belgrano; también de carreteras (actual Ruta Nacional 51) y la fundación del pueblo en territorio habitado desde hacía aproximadamente 4.000 años por atacameños.


title: San Antonio de los Cobres

text: Se ubica a 164 km al noroeste de la ciudad de Salta, y a una altitud de 3775 msnm, siendo el centro urbano más elevado del país tras El Aguilar, en la provincia de Jujuy, y en la confluencia del torrencial y altamente erosivo río Toro —que desciende desde la Puna— con el río San Antonio de los Cobres, en la parte más baja de la quebrada del Toro que sirve de ancestral acceso a la Puna de Atacama por la ruta nacional 51 y por el famoso Tren de las Nubes.


title: San Antonio de los Cobres

text: Su clima es seco y frío con vientos fuertes y constantes, condiciones climáticas muy duras, especialmente en los meses invernales de junio, julio y agosto. Posee durante todo el año un clima ventoso y muy frío, sus temperaturas extremas que oscilan entre los 20 °C durante el día y -25 °C en las frías noches de invierno, como consecuencia directa de la considerable altitud de su ubicación geográfica de 3775 msnm. La ciudad es muy antigua recibiendo su nombre de los abundantes yacimientos cupríferos existentes en sus inmediaciones.


title: San Antonio de los Cobres

text: Entre sus atractivos turísticos se encuentra, a menos de 5 km al oeste de la ciudad, el viaducto La Polvorilla del Tren de las Nubes, correspondiente al Ferrocarril General Belgrano. Este viaducto se caracteriza por ser una especie de prolongado puente de gran altura, único en el mundo por su tramo de curva ascendente con rieles peraltados. Todo el Tren de las Nubes fue construido por el estado nacional argentino siguiendo el Plan de Fomento que debía unir a todas las capitales provinciales y territoriales argentinas.


title: San Antonio de los Cobres

text: San Antonio de los Cobres fue la capital del pequeño (unos 5000 km²) departamento salteño homónimo hasta 1901, en ese año pasó a ser la capital del departamento capital de la recientemente fundada Gobernación de los Andes y la capital de tal gobernación substituyendo en esta función al fortín y caserío de Navarro.


title: San Antonio de los Cobres

text: En 1943 al ser disuelta la Gobernación o Territorio Nacional de Los Andes la ciudad y el departamento fueron reintegrados a la provincia de Salta junto con el antiguo departamento de la susodicha gobernación llamado Santa Rosa de los Pastos Grandes, ambos departamentos fueron fundidos en un solo departamento que recibe el nombre de Los Andes, del cual la población de San Antonio de los Cobres (a veces llamada simplemente Los Cobres) es la cabecera.


title: San Antonio de los Cobres

text: Su ubicación es muy estratégica: desde tiempos inmemoriales por la quebrada del Toro (un camino natural obligado entre el océano Pacífico y la gran llanura Chacopampeana) ha sido el corredor de poblaciones humanas, corrientes culturales, mercancías y ganados de este a oeste y viceversa en esta región de América. A la llegada de los españoles en el s XVI la zona era el difuso límite entre las poblaciones urbanas de Incas —al oeste— y de Quechuas —al este—. Durante la Guerra de la Independencia y luego durante la guerra que la Confederación Argentina hubo de sostener contra la invasión de la Confederación Perú-Boliviana la quebrada del Toro (y especialmente San Antonio de los Cobres) fue lugar de paso de las tropas contendientes.


title: San Antonio de los Cobres

text: Aunque la tasa de natalidad es muy alta, la de morbilidad es asimismo muy alta aún (marzo de 2006), morbilidad que implica una alta mortalidad perinatal entre las parturientas (muchas de ellas apenas núbiles) y las criaturas alumbradas, esto y la crónica emigración por falta de desarrollo económico local y la consecuente falta de posibilidades económicas de la población ha hecho que durante todo el la población se haya mantenido estancada, pese al enorme potencial económico de la región (turismo, minería, agricultura de quinoa y papa, ganadería de auquénidos, ovinos y caprinos).


title: San Antonio de los Cobres

text: La población de San Antonio de los Cobres y sus alrededores (15 km a la redonda) era en el 2001 de aproximadamente 5000 personas, esto significa que concentraba más del 90 % de la población total del extenso departamento del cual es capital.


title: San Antonio de los Cobres

text: Gran parte de los atractivos turísticos de San Antonio de los Cobres ya han sido señalados, aunque desde 1995 durante los 1 de agosto esta pequeña ciudad es sede de la Fiesta Nacional de la Pachamama (Tierra Madre); durante tal celebración se realiza una procesión, se cava un pozo en la tierra, pozo que simboliza la «boca» de la tierra y se efectúa el rito del "chauyaco" (multiplicación) arrojando al mencionado pozo la parte principal de un banquete colectivo, esto es: bocados de "Tistincha" (un guiso preparado con corderito y/o llama), locro, humita y "paparunas" (pequeñas patatas). También se escancia caña quemada -o sino ginebra- con ruda macho macerada en la bebida espirituosa.


title: San Antonio de los Cobres

text: En esta localidad se encuentran termas de aguas terapéuticas. A 19 km se halla el viaducto La Polvorilla, verdadera obra maestra de ingeniería. Esta posee unos 64 m de altura sobre la quebrada del mismo nombre. Como atracción es aconsejable recorrer todo el ramal 14 del ferrocarril Belgrano, también conocido como el «Waiquitina» que une Salta con el puerto chileno de Antofagasta.


title: San Antonio de los Cobres

text: La sismicidad del área de Salta es frecuente y de intensidad baja, y un silencio sísmico de terremotos medios a graves cada 40 años.


title: San Antonio de los Cobres

text: Comienza el 2 junio con la entronización y santa misa a cargo de la municipalidad y autoridades esto se realiza se realiza en San Antonio de los Cobres la fiesta en honor a San Antonio de Padua que se festeja el 13 junio, donde se comparte con vecinos de esta localidad y de parajes, también en esta fiesta a la que llegan misachicos (procesiones familiares) provenientes de todos los parajes del interior y que inicia con un festival folclórico. El día de la fiesta se realiza la celebración religiosa, la procesión por las calles del pueblo es multitudinaria, amenizada por las bandas de sikus y bailes de suris, culminando con desfile cívico-militar. Es la principal fiesta del pueblo


title: San Antonio de los Cobres

text: Se realiza en san Antonio de los cobres el 5 de junio en el barrio pueblo nuevo que es uno de los primeros barrios de san Antonio de los cobres.


title: Je l'aime à mourir

text: «Je l'aime à mourir» (en castellano: "La quiero a morir"), es una canción de Francis Cabrel. Se desprende de su segundo álbum "Les Chemins de traverse" Lanzado en 1979 el cual vendió 600 000 copias en Francia. El sencillo "Je l'aime à mourir" se volvió un éxito de Francis Cabrel en Francia, Quebec (Canadá), Europa y también a nivel internacional.


title: Je l'aime à mourir

text: Cantantes y grupos mundialmente conocidos como Manzanita, Camilo Sesto, Dyango, Raphael, Shakira, Conchita, Sergio Vargas, Sergio Dalma, Jarabe de Palo, Niña Pastori, El Puchero del Hortelano, Muchachito Bombo Infierno, Miguel Campello, la banda francesa Alliage, DLG, CNCO y Forraje han interpretado esta canción.


title: Je l'aime à mourir

text: En Francia el sencillo vendió 500 000 copias, convirtiéndolo en el Top de French Singles & Airplay Chart Reviews, estando en primera posición durante 5 semanas consecutivas. En España, también tuvo una buena recepción gracias a su versión en castellano, permaneciendo dos semanas consecutivas en la cima de su lista musical. El sencillo se volvió la canción más vendida de Cabrel en toda su carrera.


title: Je l'aime à mourir

text: «Je l'aime à mourir» es una versión bilingüe en castellano y francés de la canción de Francis Cabrel interpretada por la cantautora colombiana Shakira. Ella interpretó la canción en sus conciertos en ciudades de habla francesa en la segunda etapa por Europa de su "The Sun Comes Out World Tour", del 2011. Dos de estos conciertos, en París-Bercy, fueron grabados para DVD y Blu-Ray oficial de la gira. Poco después del lanzamiento del DVD/Blu-Ray de la gira, se filtró una versión estudio de la canción, que más tarde fue lanzado como el segundo sencillo oficial de "En vivo desde París". Fue muy bien recibido por los críticos y por los fanes. La canción tiene más de 49 000 000 de reproducciones en el canal de YouTube de Shakira, shakiraVEVO, desde noviembre de 2011. A comienzos de diciembre, la canción promocionó una campaña de Google Plus para Shakira.


title: Je l'aime à mourir

text: El video oficial fue lanzado el 22 de diciembre de 2011 en YouTube y VEVO, el corte es parte del DVD del álbum en vivo "Live from Paris", este video solo estaba disponible para Francia y Suiza, a comienzos de 2012 el video estuvo disponible para todo el mundo.


title: Je l'aime à mourir

text: Shakira cantó la canción por primera vez durante las fechas de la gira "The Sun Comes Out World Tour" en Francia y Suiza (del 5 al 8 de junio y del 11 al 14 de junio de 2011). Ella también interpretó la canción durante los NRJ Music Award En Francia. Este performance fue similar a lo que había hecho durante los Grammy Latino en 2011; Shakira interpretó la canción en una versión acústica. Shakira también canta la canción completamente en francés.


title: Je l'aime à mourir

text: El sencillo promocional entró en el Airplay Chart Sloven donde alcanzó el puesto número cinco en su quinta semana a bordo. Más en particular que debutó en el número cincuenta y seis en el" Billboard" Canadian Hot 100 para la semana que finalizó el 17 de diciembre de 2011. Por lo tanto, se convirtió en uno de los debuts más altos de Shakira en la encuesta. También ha entrado en el Top 200 Airplay francesa donde recibió espacio moderado de clásico pop estaciones de radio. En Francia, la canción debutó en el número uno en la lista de sencillos, la venta de 11.958 descargas, la canción ha sido número 1 en Francia durante siete semanas superando la versión original de Francis Cabrel.


title: Talavera de Puebla

text: La Talavera es un tipo de mayólica típica de los estados de Tlaxcala y Puebla, México. Su distintivo es su acabado vítreo en color blanco marfileño como base de la decoración. La auténtica talavera solo proviene de aquellos estados, específicamente de las localidades de Puebla de Zaragoza, Atlixco, Cholulay en el estado de Tlaxcala en el municipio de San Pablo del Monte debido a la calidad de las arcillas que ahí se encuentra y a la tradición de su manufactura, que se remonta al siglo XVI. Los colores empleados en su decoración son el azul, el amarillo, el negro, el verde, el naranja y el malva (violeta pálido). La producción de talavera en estos estados alcanzó un gran desarrollo gracias a la disponibilidad de su barro y a la gran demanda de azulejos para revestir las iglesias y conventos. La industria creció a tal grado que para mediados del siglo XVII había creado sus propios gremios de artesanos y estándares, los cuales demandaron una mayor calidad, llevando a estos estados a su "era dorada" entre los siglos XVII y XVIII. En términos formales, la tradición surgida en Puebla se acuñó con el nombre de "Talavera", diferenciándola así de las talaveras españolas. Es una mezcla de técnicas cerámicas chinas, italianas, españolas e indígenas.


title: Talavera de Puebla

text: La tradición abrió su camino a través de la Guerra de Independencia al siglo XIX, durante el cual el número de factorías no sumaban más de ocho en todo el estado de Puebla. Posteriores esfuerzos de artistas y coleccionistas de principios del siglo XX trataron de rescatar la tradición y hoy en día existen colecciones de talavera en Puebla, en la Ciudad de México e incluso en Nueva York. Ulteriores esfuerzos para preservar y promover la artesanía han ocurrido a finales del siglo XX, con la introducción de nuevos diseños decorativos y la llamada "denominación de origen" para proteger la autenticidad de las piezas de talavera elaboradas con los métodos originales del siglo XVI.


title: Talavera de Puebla

text: En 2019 fue declarada Patrimonio cultural inmaterial de la Humanidad por la UNESCO bajo la denominación oficial de "Fabricación artesanal de cerámica de estilo talaverano en Puebla y Tlaxcala (México) y en Talavera de la Reina y El Puente del Arzobispo (España)". Esta declaración alude a las comunidades de artesanos que existen en ambos países.


title: Talavera de Puebla

text: La talavera es un tipo de cerámica mayólica, que se distingue por su blanco vítreo como base de color. La auténtica talavera solo proviene de el estado de Tlaxcala y la ciudad de Puebla, de las localidades de Atlixco, Cholula y Tecali de Herrera, debido a que el tipo de barro y la historia de la artesanía.


title: Talavera de Puebla

text: provienen de esa región. Todas las piezas son elaboradas a mano en torno, y el vidriado contiene estaño y plomo, como han sido hechas desde la época virreinal. El vidriado debe craquelarse, ser ligeramente poroso y casi blanco. Solo se permite usar seis colores: azul, amarillo, negro, verde, naranja y un violeta pálido, que deben generarse a partir de pigmentos naturales. Los diseños de color tienen una apariencia difuminada a medida que se funden con el vidriado. La base, la parte que toca la superficie no visible, no es vidriada y expone la terracota, la cual debe tener inscrito el logotipo del fabricante, las iniciales del artista y la ubicación de la fábrica en Puebla.


title: Talavera de Puebla

text: El diseño de las piezas está estrictamente regulado por la tradición. La pintura debe sentirse al tacto con una ligera elevación sobre la base. En sus comienzos solo se empleaba el color azul cobalto, que era el pigmento más caro y también muy buscado, no solo por prestigio sino porque aseguraba la calidad de toda la pieza. La talavera es la más destacada de la tradiciones artesanas. Solo se emplean barros naturales y no barros tratados químicamente. Su delicada manufactura y fragilidad, ya que una pieza se puede romper en cualquier momento, hacen a la talavera tres veces más costosa que cualquier otra pieza de cerámica. Por ello, los fabricantes de la talavera han estado bajo presión por las imitaciones, más frecuentemente de China, y piezas de cerámica similares de otras partes de México, especialmente de Guanajuato. El estado de Guanajuato pidió al gobierno federal compartir los derechos de la denominación de origen con el de Puebla, pero en 1997 recibió como respuesta una negativa, y la cerámica vidriada de otras partes de México se denominan simplemente "mayólica".


title: Talavera de Puebla

text: Hoy en día, solo las piezas provenientes de zonas designadas y de talleres específicos que han sido certificados están permitidos para llamar a sus obras "talavera". La certificación es emitida por el Consejo Regulador de la Talavera, un cuerpo regulatorio especial. Solo nueve talleres hasta ahora han sido certificados: Talavera Armando, Talavera Celia, Talavera de las Américas, Talavera de la Luz, Talavera La Reyna, Talavera de la Nueva España, Talavera Santa Catarina, Talavera Uriarte y Talavera Virgilio Pérez. Cada una de las cuales debe pasar por una inspección bianual de sus procesos de fabricación. Las piezas son sometidas a 16 pruebas elaboradas por laboratorios certificados internacionalmente. Aunado a esto, hay una prueba hecha por la Facultad de Ciencias de la Universidad de Puebla para asegurar que el vidriado no contenga plomo en más de 2.5 partes por millón o de cadmio en más de 0.25 partes por millón, dado que la mayor parte de las piezas se usan para servir alimentos. Solo aquellas piezas salidas de los talleres que alcancen los estándares están autorizadas para llevar la firma del alfarero, el logotipo del taller y el holograma especial que certifica la autenticidad de la pieza.


title: Talavera de Puebla

text: El proceso de la elaboración de la talavera es complicado y prácticamente no ha cambiado desde la temprana época virreinal. El primer paso es mezclar arena negra de Amozoc y arena blanca de Tecali. Es entonces lavada y filtrada para quedarse con las partículas más finas. Esto puede reducir el volumen en un cincuenta por ciento. En seguida la pieza es modelada a mano en un torno, y dejada a secar varios días. Viene entonces el primer cocido, a una temperatura de . Tras comprobar que no tiene fisuras o defectos. Se aplica el vidriado inicial o fondo blanco-marfil. Posteriormente, el decorado se pinta a mano. Finalmente se expone a un segundo cocido para endurecerlo. Este proceso puede llegar a tomar tres meses para la mayor parte de las piezas, pero en algunas puede durar hasta seis.


title: Talavera de Puebla

text: El proceso es complicado a un grado tal que durante la época virreinal los alfareros encomendaban las piezas con oraciones especiales durante el proceso de cocimiento.


title: Talavera de Puebla

text: Algunos talleres en Puebla ofrecen visitas guiadas y explican el proceso. El taller certificado y aún en operación más antiguo es la "casa Uriarte". Fue fundada en 1824 por Dimas Uriarte, y se especializa en diseños de la era virreinal. Otro taller certificado es el "Talavera de la Reina", conocido por aplicar diseños de artistas mexicanos contemporáneos.


title: Talavera de Puebla

text: La talavera se emplea principalmente para utensilios de uso común tales como platos, jarrones, tibores, floreros, lavamanos, artículos religiosos y figuras decorativas. Sin embargo, una cantidad importante se destina a la decoración interior y exterior de edificios en México en forma de azulejos, en especial en la ciudad de Puebla. La cocina poblana es uno de los motivos decorativos de la Talavera, desde los azulejos que decoran los muros y tarjas hasta los platos y otros utensilios de cocina. Constituye un estilo per se de decoración en las cocinas mexicanas. En las antiguas cocinas conventuales muchos diseños incorporaban el emblema de la orden religiosa. Muchas de las fachadas del centro histórico de Puebla están decoradas con estos azulejos, así como fuentes, patios, iglesias y otros edificios, y constituyen parte importante de la arquitectura barroca poblana. El empleo de azulejos era una demostración del estatus económico familiar o de la iglesia. Esto condujo a un dicho que dice: "No aspirar a construir una casa de azulejos equivale a no aspirar a mucho en la vida." Demostrar un nivel de vida alto no estaba restringido a Puebla. En la Ciudad de México, la Iglesia de la Encarnación y la de la Virgen de Valvanera ostentan ambas cúpulas revestidas de azulejos. El más famoso ejemplo del uso de la talavera en la capital es la Casa de los Azulejos, palacio del siglo XVIII edificado por el conde del Valle de Orizaba. Lo que hace a este palacio único en la antes llamada "Ciudad de los Palacios, es que su fachada en todas sus caras está completamente revestida de azulejos azules y blancos, exorbitante para la época de su construcción.


title: Talavera de Puebla

text: El origen de estas lozas se sitúa en China. Las técnicas y diseños chinos fueron llevados a la península ibérica vía Mallorca por alfareros de la España musulmana a finales del siglo XII. De allí se extendió al resto de Europa, con el nombre de "mayólicas". Entre los diversos centros españoles de industria cerámica se hizo especialmente popular el de Talavera de la Reina (Toledo, España), que junto con Sevilla acapararon las exportaciones de loza fina al Nuevo Mundo. En México se incorporaron ulteriores influencias chinas e italianas a medida que evolucionaba en España, así como la formación de gremios con el fin de regular la calidad.


title: Talavera de Puebla

text: Hay varias hipótesis sobre cómo se introdujo la cerámica mayólica a México. La más común y aceptada es que fue introducida por monjes, que bien pidieron artesanos a España o sabían producir la cerámica ellos mismos. Estos padres requerían azulejos y otros objetos para decorar sus nuevos conventos, así que, para satisfacer la demanda, los artesanos españoles o los mismos padres enseñaron a los indígenas a producir la cerámica vidriada. Un número significativo de alfareros laicos fueron a México desde Sevilla y Talavera de la Reina durante la muy temprana época virreinal. Más tarde, Diego Gaytán, alfarero oriundo de Talavera, revolucionaría la alfarería poblana.


title: Talavera de Puebla

text: De finales del siglo XVI a mediados del XVII, el número de alfareros y talleres se mantuvo al alza, y cada uno comenzó a crear sus propios diseños y técnicas. El gobierno virreinal decidió regular la industria con gremios y estándares. En 1653 se crearon las primeras ordenanzas, que estipulaban a quiénes podía llamarse artesanos, la categoría del producto de calidad y las normas de decoración. El resultado fue la homologación y el incremento de la calidad. Algunas de las reglas establecidas por las ordenanzas incluían el uso del azul cobalto en las piezas más finas, la firma para evitar las falsificaciones, la creación de niveles de calidad (fina, semi-fina y uso diario) e inspecciones anuales por parte de maestros alfareros.


title: Talavera de Puebla

text: El periodo entre 1650 y 1750 pasaría a denominarse "la Era Dorada de la talavera". Puebla fue conocida como el centro alfarero más importante de la Nueva España. Las piezas eran exportadas a todos el territorio, y eran enviadas a Guatemala, Cuba, Santo Domingo, Venezuela y Colombia. Durante esta época, el empleo del azul en la talavera fue reforzado por la influencia de las cerámicas chinas de la dinastía Ming, cuyo arte llegaba a México desde Filipinas en los galeones de Manila. Las influencias decorativas de Italia en el siglo XVIII introdujeron el uso de otros colores.


title: Talavera de Puebla

text: Durante la Guerra de Independencia, los gremios de alfareros y las ordenanzas se abolieron. Esto permitió que cualquiera produjera cerámica a su libre albedrío, a expensas de la calidad. El mercado de la talavera colapsó, y de los 46 talleres productores del siglo XVIII solo 7 persistieron después de la guerra.


title: Talavera de Puebla

text: En 1897, un catalán, de nombre Enrique Luis Ventosa, llegó a Puebla. Ventosa quedó fascinado por la historia de la talavera como expresión del arte mexicano. Estudió el proceso original y lo combinó con sus conocimientos del arte español contemporáneo. Publicó artículos y poemas acerca de aquella tradición y trabajó en la decoración de las piezas de cerámica. En 1922 hizo amistad con Ysauro Martínez Uriarte, joven alfarero que había heredado de su padre su taller de alfarería. Los dos hombres trabajaron juntos para crear nuevos diseños decorativos, añadiendo influencias pre-colombinas y de art nouveau a las ya presentes islámicas, chinas, españolas e italianas de la talavera de Puebla. También se esforzaron para restaurar los antiguos estándares de calidad, la época les era propicia, ya que el país se encontraba en un periodo de reconstrucción después de la revolución.


title: Talavera de Puebla

text: Sin embargo, para 1980 habían desaparecido varios talleres hasta que solo quedaron cuatro. La talavera pasó por un periodo difícil al final del siglo XX, debido a la competencia de cerámica proveniente de otros estados de la República, a las importaciones baratas y la falta de diseños imaginativos y modernos. A principios de la última década del siglo XX, los talleres de La Talavera de la Reina comenzaron a revitalizar el arte de la talavera, invitando a artistas para trabajar con sus artesanos con el fin de crear nuevas piezas y nuevos diseños decorativos. Entre esos artistas estaban Juan Soriano, Vicente Rojo Almazán, Javier Marín, Gustavo Pérez, Magali Lara y Francisco Toledo. Estos artistas no cambiaron el proceso de fabricación, pero añadieron a los diseños formas humanas, animales e imágenes tradicionales de flores.


title: Talavera de Puebla

text: Debido a un resurgimiento de la talavera, para el año 2000 diecisiete talleres estaban produciendo conforme a la vieja tradición y ocho estaban en camino de la certificación. Estos talleres empleaban entonces cerca de 250 trabajadores y exportaban sus mercaderías a los Estados Unidos, Canadá, Suramérica y Europa.


title: Talavera de Puebla

text: Aunque fueron los españoles los que introdujeron este tipo de cerámica, irónicamente el término "talavera" es más común en México que en su centro de procedencia, Talavera de la Reina. En 1997, se estableció la denominación de origen de la talavera para regular qué piezas podían ser llamadas oficialmente "talavera". Los requisitos incluían datos del taller, el barro utilizado y los métodos de fabricación. Estas piezas ahora portan hologramas. Si se elaboró una ley federal al respecto fue, entre otras razones, para que los talleres mantuvieran la misma calidad y el mismo proceso de fabricación del periodo virreinal, a fin de proteger la tradición.


title: Talavera de Puebla

text: Sin embargo, la tradición no se da sola. Angélica Moreno, dueña de la fábrica "Talavera de la Reina", está preocupada de que la tradición sea inestable, a pesar de los esfuerzos de los talleres. A comienzos del siglo XXI uno de los mayores problemas es la falta de gente joven que se interese. Un artesano gana alrededor de 700 a 800 pesos mexicanos a la semana, lo cual no es suficiente para cubrir sus necesidades.


title: Talavera de Puebla

text: A principios del siglo XX sobrevino un interés en el coleccionismo. En 1904, la norteamericana Emily Johnston de Forrest supo de la talavera en un viaje que hizo a México. Se interesó en coleccionar obras de talavera, así que consultó a académicos, coleccionistas locales y comerciantes. Con el tiempo, su colección se convirtió en la base de lo que actualmente se exhibe en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York. Edwin Atlee Barber, responsable del entonces Museo de Arte de Pennsylvania, también pasó un tiempo en México e introdujo la talavera en la colección del museo. Estudió las etapas de evolución de la talavera y publicó una guía en 1908, considerada ahora parte de la bibliografía indispensable sobre el tema.


title: Talavera de Puebla

text: Durante este periodo, se organizaron en México importantes colecciones para museos. Una de las primeras y más importantes fue la colección de Francisco Pérez Salazar y de Haro en la Ciudad de México. Poco tiempo después, en 1920, Franz Mayer, un corredor de bolsa alemán de origen judío, comenzó su propia colección. En Puebla se le consideró un excéntrico por comprar todo lo viejo del mercado poblano. En 1986, el Museo Franz Mayer abrió sus puertas en la Ciudad de México con la más grande colección de talavera poblana en el mundo: 726 piezas de los siglos XVII, XVIII y XIX, además de algunas piezas del siglo XX del autor Enrique Luis Ventosa. En Puebla, José Luis Bello y González y su hijo José Luis Bello y Acedo buscaron el consejo de Ventosa y comenzaron su propia colección. Ambos amasaron la más grande e importante colección de talavera antigua en la ciudad de Puebla, la cual está resguardada en el Museo José Luis Bello y González (Museo Bello).


title: Talavera de Puebla

text: Más recientemente, el Museo de la Talavera se inauguró en la ciudad de Puebla, con una colección inicial de 400 piezas. El museo fue creado para recapitular los orígenes, la historia, la expansión y la evolución de la artesanía. Incluye muchas de las piezas más simples y varias de las más complejas, así como las que representan las diferentes épocas.


title: Talavera de Puebla

text: Varias exhibiciones itinerantes de ciertos temas se han realizado de estas colecciones permanentes. Una de ellas ha sido llamada "El Águila en la Historia de México". La exhibición de 42 piezas fue patrocinada por el Senado de México para mostrar cómo se ha usado el símbolo del águila a través de los siglos. La exhibición conmemora el Bicentenario de la Independencia de México en 2010. Las muestras de talavera fueron escogidas por su belleza y utilidad. Las águilas pertenecen al escudo de armas nacional, y también se usaron imágenes de figuras políticas, como José María Morelos y Pavón y Porfirio Díaz, así como las empleadas por instituciones como la Real y Pontificia Universidad de México y el Senado mismo.


title: Talavera de Puebla

text: Usa los mismos materiales que la talavera tradicional poblana, pero destaca la creatividad sobre la utilidad, y el impulso creativo de artistas plásticos, diseñadores o grabadores contemporáneos, mexicanos o extranjeros, para darle una dimensión distinta de formas, texturas y colores.


title: Talavera de Puebla

text: Algunos exponentes son: Alberto Castro Leñero, Joaquín Conde, Pedro Friedeberg, Alejandro Magallanes, Patricia Soriano, Laura Almeida, Raúl Anguiano, Manuel Felguérez, Sergio González Angulo, Jan Hendrix, Alberto Ibáñez Cerda, Heriberto Juárez, Gustavo Pérez, Gerardo Ramos Brito, Vicente Rojo, entre otros. La colección de arte de la UDLAP, institución educativa establecida en el estado de Puebla, tiene un acervo específico de este tipo de talavera.


title: La viuda (película)

text: La viuda (título original: Greta) es una película de suspense psicológico de 2018 dirigida por Neil Jordan y coescrita por Ray Wright y el propio director, protagonizada por Isabelle Huppert, Chloë Grace Moretz, Maika Monroe, Colm Feore y Stephen Rea. La trama sigue a una joven que se hace amiga de una viuda solitaria que alberga una agenda oscura y mortal para ella.


title: La viuda (película)

text: "Greta" tuvo su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Toronto el 6 de septiembre de 2018. Fue estrenada el 1 de marzo de 2019 en los Estados Unidos, por Focus Features.


title: La viuda (película)

text: Frances McCullen es una camarera que vive en la ciudad de Nueva York con su amiga Erica Penn. Frances perdió recientemente a su madre por cáncer y mantiene una relación tensa con su padre adicto al trabajo, Chris.


title: La viuda (película)

text: Frances encuentra un bolso de moda en un tren subterráneo. El nombre y la dirección en el interior lo identifican como perteneciente a un Greta Hideg, y Frances devuelve el bolso. Greta le dice a Frances que es una viuda, de Francia, cuya hija estudia en París. Frances comienza a pasar tiempo con Greta para hacerle compañía, ante las objeciones de Erica de que la relación no es natural. Una noche, mientras prepara la cena en la casa de Greta, Frances encuentra bolsos idénticos al que encontró en el subterráneo. En las bolsas hay nombres y números de teléfono, incluido el de Frances. Frances decide cortar los lazos con Greta.


title: La viuda (película)

text: Greta comienza a acechar a Frances. Greta también acecha a Erica, enviándole a Frances fotos en tiempo real de Erica una noche. Frances advierte a Erica, quien se sube a un autobús de tránsito, solo para ver a Greta en el mismo autobús. Frances le dice a Greta que no los hostigue, pero Greta aparece más tarde en el lugar de trabajo de Frances, lo que provoca una escena que hace que Frances sea despedida. Frances y Erica persiguen una orden de restricción, pero se les dice que podría llevar meses.