title: Pearl S. Buck

text: Pearl recordó en sus memorias que vivió en "varios mundos", uno un "mundo presbiteriano pequeño, blanco y limpio de mis padres", y el otro el "mundo chino grande, amoroso, alegre, no demasiado limpio", y no había comunicación entre ellos. El levantamiento de los bóxers (1899-1901) afectó mucho a la familia, ya que sus amigos chinos los abandonaron y los visitantes occidentales disminuyeron. Su padre, convencido de que ningún chino podía desearle daño, se quedó atrás mientras el resto de la familia se dirigía a Shanghái en busca de seguridad. Unos años más tarde, Pearl se inscribió en la escuela de Miss Jewell y allí estaba consternada por las actitudes racistas de los otros estudiantes, (pocos de los cuales podían hablar chino), y se crio en un entorno bilingüe: con su madre aprendió el inglés, aprendió el dialecto local con sus compañeros de juegos chinos, y estudió el chino clásico con un erudito chino llamado Mr. Kung. También leyó con voracidad, especialmente, a pesar de la desaprobación de su padre, las novelas de Charles Dickens, que luego dijo que leyó una vez al año durante el resto de su vida.


title: Pearl S. Buck

text: En 1911, salió de China para asistir al Randolph-Macon Woman's College en Lynchburg, Virginia, graduándose Phi Beta Kappa en 1914, y fue miembro de Kappa Delta Sorority.


title: Pearl S. Buck

text: Aunque Buck no tenía la intención de regresar a China, y mucho menos convertirse en misionera, rápidamente se postuló a la Junta Presbiteriana cuando su padre escribió que su madre estaba gravemente enferma. En 1914, regresó a China. Se casó con un misionero economista agrícola, John Lossing Buck, el 30 de mayo de 1917, y se mudaron a Suzhou, provincia de Anhui, pequeña ciudad en el río Huai (que no debe confundirse con la más conocida Suzhou, en la provincia de Jiangsu). Esta es la región que describe en sus libros "The Good Earth and Sons".


title: Pearl S. Buck

text: De 1920 a 1933, los Buck establecieron su hogar en Nankín, en el campus de la Universidad de Nankín, donde ambos trabajaban como docentes. Enseñó literatura inglesa en esta universidad privada administrada por la iglesia, y también en el Ginling College y en la National Central University. En 1920, los Buck tuvieron una hija, Carol, que padecía fenilcetonuria. En 1921, la madre de Buck murió de una enfermedad tropical (esprúe), y poco después su padre se mudó allí. En 1924, dejaron China para el año sabático de John Buck y regresaron a los Estados Unidos por un corto tiempo, durante el cual Pearl Buck estudió una maestría de la Universidad de Cornell. En 1925, los Buck adoptaron a Janice (más tarde apellidada Walsh). Ese otoño regresaron a China.


title: Pearl S. Buck

text: Las tragedias y dislocaciones que sufrió Buck en la década de 1920 alcanzaron su punto culminante en marzo de 1927, durante el "Incidente de Nanking". En una batalla confusa que involucra a elementos de Chiang Kai-shek las tropas nacionalistas, las fuerzas comunistas y varios señores de la guerra y occidentales fueron asesinados. Como su padre Absalom insistió, como lo había hecho en 1900 frente a los Boxers, la familia decidió quedarse en Nankín hasta que la batalla llegara a la ciudad. Cuando estalló la violencia, una familia china pobre los invitó a esconderse en su cabaña mientras la casa de la familia era saqueada. La familia pasó un día aterrorizada y escondida, tras lo cual fueron rescatados por cañoneras estadounidenses. Viajaron a Shanghái y luego navegaron a Japón, donde permanecieron durante un año, después de lo cual regresaron a Nankín. Buck dijo más tarde que este año en Japón le demostró que no todos los japoneses eran militaristas. Cuando regresó de Japón a fines de 1927, Buck se dedicó de lleno a la vocación de escribir. Relaciones amistosas con destacados escritores chinos de la época, como Xu Zhimo y Lin Yutang, la animaron a pensar en convertirse en escritora profesional. Quería cumplir las ambiciones que le negaban a su madre, pero también necesitaba dinero para mantenerse si abandonaba su matrimonio, que se había vuelto cada vez más solitario, y como la junta de misiones no podía proporcionarlo, también necesitaba dinero para la atención especializada de Carol. Buck viajó una vez más a los Estados Unidos en 1929 para buscar cuidados a largo plazo para Carol, y mientras estaba allí, Richard J. Walsh, editor de las editoriales John Day en Nueva York, aceptó su novela "". Ella y Walsh comenzaron una relación que terminaría en matrimonio y en muchos años de trabajo en equipo profesional.


title: Pearl S. Buck

text: De regreso a Nankín, se retiró todas las mañanas al ático de su casa universitaria, y en el transcurso de un año completó el manuscrito de "La buena tierra". Participó en la campaña de ayuda benéfica para las víctimas de las inundaciones de China de 1931, escribiendo una serie de historias breves que describen la difícil situación de los refugiados, que se transmitieron por la radio en los Estados Unidos y luego se publicaron en su volumen recopilado "La primera esposa y otras historias".


title: Pearl S. Buck

text: Cuando John Lossing Buck llevó a la familia a Ithaca al año siguiente, Pearl aceptó una invitación para dirigirse a un almuerzo de mujeres presbiterianas en el Astor Hotel de la ciudad de Nueva York. Su charla se tituló "¿Existe un caso para el misionero extranjero?" y su respuesta fue un "no" apenas calificado. Ella le dijo a su audiencia estadounidense que daba la bienvenida a los chinos para compartir su fe cristiana, pero argumentó que China no necesitaba una iglesia institucional dominada por misioneros que a menudo ignoraban a China y eran arrogantes en sus intentos de controlarla. Cuando la charla se publicó en "Harper's Magazine", la reacción de escándalo llevó a Buck a renunciar a su puesto en la Junta Presbiteriana. En 1934, Buck abandonó China, creyendo que regresaría, mientras que John Lossing Buck permaneció.


title: Pearl S. Buck

text: Desde que pisó tierra estadounidense, fue activista por los derechos civiles y de la mujer. Siguió publicando ensayos: en "Crisis" (el diario de NAACP) y en "Opportunity" (la revista de la Liga Urbana), y durante veinte años trabajó en la Universidad Howard. En 1942, ella y su marido fundaron la Asociación "East and West", dedicada al intercambio cultural y el entendimiento entre Asia y Occidente. En 1949 fundó la Welcome House, la primera agencia de adopción que aceptaba niños asiáticos y mestizos. En 1964 estableció la Fundación Pearl S. Buck, que ofrecía atención a niños asiático-estadounidenses que no eran candidatos para adopción, y que también benefició a cientos de niños en países de Asia.


title: Pearl S. Buck

text: Escribió más de ochenta y cinco libros, muchos de los cuales son novelas que ofrecen un retrato amable de China y su gente. De su estancia en el empobrecido pueblo de Nanhsuchou, Pearl sacó la semilla que la llevaría a escribir "The Good Earth" y otras historias de China. Su producción literaria abarca géneros tan dispares como el relato, el teatro, el guion cinematográfico, la poesía, la literatura infantil, la biografía y hasta un libro de cocina. Su estilo sencillo y directo y su preocupación por los valores fundamentales de la vida humana tienen su origen en el estudio de la novela china. Ofreció una visión sentimental y amable hacía los más humildes, que tanto estaban sufriendo en unos momentos de cruentas guerras civiles unidas a la intervención occidental. Este hecho ha llevado a valorar en su obras un valor humanitario que trascendía lo meramente literario.


title: Pearl S. Buck

text: En 1920 comenzó a publicar sus historias y ensayos en revistas como "Nation, The Chinese Recorder", "Asia" y "Atlantic Monthly". Su primera novela, "Viento del este, viento del oeste", se publicó en la editorial John Day, en 1930. El ejecutivo de esta compañía, Richard Walsh, se convirtió en el segundo esposo de Pearl en 1935, después de que ella y John Lossing Buck se divorciaron.


title: Pearl S. Buck

text: En 1931, la compañía publicó "La buena tierra", que se convirtió en el libro más vendido en 1931 y 1932, ganó el Premio Pulitzer y la Medalla Howells en 1935, y además se adaptó a una película de la MGM en 1937.


title: Pearl S. Buck

text: En 1938, menos de diez años después de publicar su primer libro, Pearl ganó el Premio Nobel de Literatura; fue la primera norteamericana sobre la que recayó dicho galardón. Entre sus obras posteriores, cabe mencionar "La estirpe del dragón" (1942), "Los Kennedy" (1970) y "China tal y como yo la veo" (1970).


title: Pearl S. Buck

text: Publicó más de setenta libros, que comprenden novelas, colecciones de historias, biografías, autobiografías, poesía, drama, literatura infantil y traducciones del chino.


title: Pearl S. Buck

text: Escribió además un folleto, "¿Tienen defensa las misiones extranjeras?", por el que fue expulsada de la Junta Presbiteriana de Misiones.


title: Pearl S. Buck

text: En 1937, se adaptó "La buena tierra" al cine. La película consiguió dos premios de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Los Ángeles, California. Los galardones obtenidos fueron los de mejor actriz y mejor fotografía.


title: Pearl S. Buck

text: La adaptación de "La estirpe del dragón", protagonizada por Katharine Hepburn en 1944, no tuvo demasiado éxito.


title: Pearl S. Buck

text: En el 2001, el director Yim Ho adaptó la novela "Pabellón de mujeres", en la que el actor Willem Dafoe fue protagonista al lado de Yan Luo.


title: Pearl S. Buck

text: Muchos críticos contemporáneos fueron positivos y elogiaron su "hermosa prosa", aunque su "estilo es propenso a degenerar en la repetición excesiva y la confusión". Robert Benchley escribió una parodia de "La buena tierra" que enfatizaba estas cualidades. Peter Conn, en su biografía de Buck, sostiene que, a pesar de los elogios que se le han otorgado, la contribución de Buck a la literatura ha sido mayormente olvidada o deliberadamente ignorada por los guardianes de la cultura estadounidense. Kang Liao sostiene que Buck desempeñó un "papel pionero en la desmitificación de China y del pueblo chino en la mente estadounidense". La novelista Phyllis Bentley, en una reseña de la obra de Buck publicada en 1935, se mostró totalmente impresionada: "Pero podemos decir, al menos, que por el interés de su material elegido, el alto nivel sostenido de su habilidad técnica y la frecuente universalidad de sus concepciones, la señora Buck tiene derecho a ocupar el rango de artista considerable. Leer sus novelas es adquirir no sólo conocimientos sobre China, sino sabiduría sobre la vida". Estas obras despertaron una considerable simpatía popular por China y ayudaron a fomentar una visión más crítica de Japón y su agresión.


title: Pearl S. Buck

text: La escritora chino-estadounidense Anchee Min dijo que "rompió a llorar" tras leer por primera vez como adulta "La buena tierra", que le habían prohibido leer cuando crecía en China durante la Revolución Cultural. Min dijo que Buck retrató a los campesinos chinos "con tanto amor, afecto y humanidad" y que inspiró la novela de Min "Perla de China" (2010), una biografía ficticia sobre Buck.


title: Pearl S. Buck

text: En 1973, Buck fue incluida en el Salón Nacional de la Fama de la Mujer de EE.UU.. Buck fue homenajeada en 1983 con un sello de correos de la serie Great Americans de 5 centavos emitido por el United States Postal Service En 1999 fue designada como homenajeada en el mes de la hisotira de las mujeres (Women's History Month) por parte del National Women's History Project (Proyecto Nacional de Historia de las Mujeres).


title: Pearl S. Buck

text: La antigua residencia de Buck en la Universidad de Nankín es ahora la Casa Conmemorativa Sai Zhenzhu a lo largo del muro oeste del campus norte de la universidad.


title: Pearl S. Buck

text: Los papeles y manuscritos literarios de Pearl Buck se encuentran actualmente en el Pearl S. Buck International y en el West Virginia & Regional History Center.


title: Prueba documental

text: En Derecho, la prueba documental es uno de los medios disponibles para demostrar la veracidad de un hecho alegado. Esto por cuanto la información que consta en documentos o escritos puede ser valorada por un juez como muestra veraz de la autenticidad de un hecho.


title: Prueba documental

text: Los documentos públicos son el medio más idóneo para demostrar un hecho. Estos se dividen en dos tipos:


title: Prueba documental

text: Los documentos privados son todos aquellos escritos en que se incluyan, sin intervención de un notario, declaraciones capaces de producir efectos jurídicos. Mientras no se compruebe la autenticidad de las firmas del documento, no valen como prueba judicial. Una vez comprobadas las firmas, tienen tanta validez como un documento público.


title: Prueba documental

text: En caso de que alguno de los firmantes declare que no es la firma suya la que aparece en el documento, este puede ser dotado de validez ya sea por testigos que verifiquen la autenticidad de la firma, o por el examen del documento por parte de expertos en grafoscopía que certifiquen la autenticidad.


title: Prueba documental

text: Su finalidad es demostrar, contradecir y reconocer la autenticidad y realidad de los hechos expuestos por las partes en litigio y su objetivo de valoración y actuación de la pruebas resulta ser obligatorio, independiente y de acuerdo a derecho.


title: Prueba documental

text: Siguiendo el principio de lealtad procesal por el cual se debe evitar sorpresas procesales a las partes como la ignorancia de la existencia de algún documento fundamental para defenderse, es obligatorio para las partes acompañar la prueba documental al presentar la demanda judicial, la contestación y la reconvención. Deben acompañar la totalidad de la documental y ofrecer las restantes pruebas por aplicación del principio procesal de economía procesal y la directiva de concentración en un solo acto.


title: Prueba documental

text: Si la prueba documental no estuviera en poder de las partes, quien la ofrezca debe especificar su contenido, lugar, archivo, oficina pública y persona en cuyo poder se encuentre. En lo que se refiere al contenido, es necesario que el sujeto transcriba el documento o presente copias que posibiliten a la otra parte expedirse sobre el tema.


title: Prueba documental

text: Para simplificar la obtención de estos documentos, la ley argentina permite que quien presenta oportunamente la prueba pueda, sin autorización judicial previa, requerir a entidades privadas directamente el envío de la documentación o copia auténtica remitida a la secretaría del juzgado.


title: Prueba documental

text: Después de interpuesta la demanda, el actor ya no podrá presentar documentos, excepto los que sean de fecha posterior, o los de fecha anterior mientras afirme bajo juramento que no ha tenido conocimiento de ellos. De esto se dará traslado a la otra parte para que se oponga y produzca prueba en contrario. Los documentos mencionados puede interponerse durante el período de prueba y hasta la citación para sentencia.


title: Prueba documental

text: En la informática forense (como disciplina particular de la criminalística) surgen nuevos soportes (magnéticos, ópticos, etc) en los cuales se almacena la información, por lo que para poder trabajar con esta nuevo género de prueba se debe tratar de la misma forma que una prueba documental clásica, simplemente que se deben tomar los recaudos propios de un medio informático: realizar el correspondiente digesto matemático que asegure su integridad y procurar generar una cadena de custodia.


title: Carbono asimétrico

text: Un carbono asimétrico, carbono estereogénico o carbono quiral es un átomo de carbono que está enlazado con cuatro sustituyentes o elementos diferentes. Puede presentarse en algunos compuestos orgánicos, es decir, en aquellos que están presentes en los seres vivos, como los glúcidos. También se le conoce como estereocentro, centro asimétrico y centro estereogénico.


title: Carbono asimétrico

text: La presencia de uno o varios átomos de carbono asimétrico en un compuesto químico es responsable de la existencia de isomería óptica. Cada una de las dos estructuras diferentes que pueden formarse tienen los mismos átomos y los mismos enlaces pero no pueden superponerse una sobre otra, como ocurre con las dos manos de una persona. Se llaman enantiómeros y se diferencian en la dirección en la que desvían la luz polarizada por lo que se llaman formas ópticamente activas.


title: Carbono asimétrico

text: La quiralidad es de gran importancia biológica debido a que como resultado de esta propiedad podemos elaborar fármacos, además es de gran importancia debido a que casi todas las moléculas de nuestro cuerpo son quirales. Debido a esta propiedad son posibles las interacciones específicas entre enzimas y sustratos.


title: Carbono asimétrico

text: Dos moléculas que no son idénticas a sus imágenes especulares existen en dos formas enantiómeras y son quirales. La quiralidad surge principalmente como consecuencia de la estereoquímica tetraédrica de los átomos de carbono con hibridación sp3. Una de las causas más comunes de la quiralidad es la presencia de un átomo de carbono unido a cuatro grupos diferentes, por ejemplo el átomo de carbono quiral del ácido láctico:


title: Carbono asimétrico

text: Cuando el grupo hidroxilo está ubicado a la izquierda del carbono quiral indica que se trata de una molécula L, mientras que si está a la derecha es D. En el caso de los monosacáridos podemos encontrar la D-Glucosa y la L-Glucosa, dependiendo de en qué lado esté el grupo hidroxilo en el carbono asimétrico más alejado del carbonilo, en este caso, el carbono número cuatro. El carbono asimétrico diferencia 2 formas del mismo monosacárido.


title: Eadweard Muybridge

text: Edward James Muggeridge (Kingston upon Thames, 9 de abril de 1830-ibídem, 8 de mayo de 1904), conocido con el seudónimo de Eadweard Muybridge, fue un fotógrafo e investigador británico. Cambió su nombre cuando emigró a los Estados Unidos en 1851. Sus experimentos sobre la cronofotografía sirvieron de base para el posterior invento del cinematógrafo.


title: Eadweard Muybridge

text: Eadweard Muybridge comenzó trabajando en la encuadernación y venta de libros. Más tarde se interesó en la fotografía y, en una visita a los Estados Unidos en 1860, aprendió sobre el proceso del colodión húmedo (una especie de barniz que se aplicaba a las placas sobre el cual se extendía la emulsión química fotosensible). En 1867, con el cacarcial de Helios, se dio a la tarea de registrar el escenario del lejano oeste con su habitación oscura móvil, "The Flying Studio" ("El estudio volador"). Produjo notables vistas estereoscópicas y más tarde panoramas, incluyendo series importantes sobre la ciudad de San Francisco. Luego comenzó a trabajar para el Coast and Geodetic Survey.


title: Eadweard Muybridge

text: En 1872, una polémica enfrentaba a los aficionados a los caballos de California. Leland Stanford, exgobernador del Estado y poderoso presidente de la Central Pacific, y un grupo de amigos suyos sostenían que había un instante, durante el trote largo o el galope, en que el caballo no apoyaba ningún casco en el suelo. Otro grupo, del que formaba parte James Keene, presidente de la Bolsa de Valores de San Francisco, afirmaba lo contrario.


title: Eadweard Muybridge

text: En esa época no se conocía una manera de demostrar quién tenía razón, hasta que Leland Stanford ideó un sencillo experimento: este consistía en un método que fotografiaba al caballo en las diferentes etapas de su galope y que proporcionaría una vista completa de todo el trayecto recorrido, para lo cual Stanford encargó a Eadweard Muybridge que tratara de captar con su cámara el movimiento de su caballo de carreras "Occident". Sin mucha confianza en el resultado, Muybridge se prestó a fotografiar a "Occident" trotando a unos 35 km/h en el hipódromo de Sacramento. Pidió a los vecinos de la zona que le prestaran muchas sábanas de color blanco y las colgó en torno a la pista a manera de fondo, sobre el que destacara la figura del caballo. En mayo de 1872, Muybridge fotografió al caballo "Occident", pero sin lograr un resultado, porque el proceso del colodión húmedo exigía varios segundos para obtener un buen resultado.


title: Eadweard Muybridge

text: Muybridge desistió durante un tiempo de estos experimentos. Más adelante realizó un extenso viaje por América Central y América del Sur, donde fotografió las construcciones de las líneas ferroviarias. Al volver, reemprendió su trabajo sobre la fotografía de acción, y en abril de 1873 logró producir mejores negativos, en los que fue posible reconocer la silueta de un caballo. Esta serie de fotografías aclaraba el misterio (le daba la razón a Stanford), pues mostraba las cuatro patas del caballo por encima del suelo, todas en el mismo instante de tiempo.


title: Eadweard Muybridge

text: No trató de tomar las fotografías con una exposición correcta, pues sabía que la silueta era suficiente para poder definir la cuestión. Sus primeros intentos habían fallado porque el obturador manual era demasiado lento como para lograr un tiempo de exposición tan breve como precisaba. Así pues, inventó un obturador mecánico, consistente en dos pares de hojas de madera que se deslizaban verticalmente por las ranuras de un marco y dejaban al descubierto una abertura de 20 centímetros, por la que pasaba la luz. Con este sistema se lograba un tiempo de exposición récord de 1/500 de segundo.


title: Eadweard Muybridge

text: Stanford, impresionado con el resultado del experimento, que se conocería más tarde con el título "El caballo en movimiento", encargó la búsqueda de un estudio fotográfico para poder captar todas las fases sucesivas del movimiento de un caballo. Los experimentos se reanudaron en el reformado rancho de Stanford durante el verano de 1878. Aunque con una exposición ligeramente insuficiente (debido a las ya mencionadas dificultades técnicas de la época), la serie resultante de fotografías mostraba claramente todos los movimientos de una yegua de carreras de Kentucky llamada "Sally Gardner". Muybridge pintó los negativos para que solamente se viera la silueta de la yegua, cuyas patas adoptaban posiciones inconcebibles. El resultado fue una secuencia de 12 fotografías que se realizó aproximadamente en medio segundo.


title: Eadweard Muybridge

text: Gracias a este experimento, Muybridge ideó una nueva técnica en la que la pista para el motivo en movimiento tenía una longitud de unos 40 metros. En paralelo a ella había una batería fija con 24 cámaras fotográficas, y en ambos extremos de la pista, colocadas en ángulos de 90º y de 60º, había otras dos baterías de cámaras. En cada instante se disparaban sincrónicamente tres cámaras, una de cada batería. Se impresionaban placas secas a una velocidad de obturación graduable que podía regularse desde varios segundos hasta la altísima velocidad de 1/6000 de segundo, según la velocidad del motivo a fotografiar.


title: Eadweard Muybridge

text: En las primeras series los obturadores de las cámaras se disparaban por la rotura de unos hilos atravesados al paso del caballo u otro animal que se rompían al paso de este, cerrando contactos eléctricos que iban activando cada uno de los obturadores. Pero después Muybridge inventó un temporizador a base de un tambor rotatorio que giraba de acuerdo con la velocidad del motivo y que, en los instantes adecuados, enviaba impulsos eléctricos a las cámaras.


title: Eadweard Muybridge

text: En octubre de 1878, la revista científica "Scientific American" publicó seis grabados hechos sobre negativos ampliados de fotografías de Muybridge, donde se veía a un caballo moviéndose al paso y al trote. La revista proponía a sus lectores que recortaran las ilustraciones y las montaran en un zootropo, un cilindro que produce la ilusión de movimiento cuando gira, si las imágenes se observan a través de una ranura lateral. El efecto que se consigue se basa en la llamada persistencia retiniana: cuando el ojo humano percibe una serie de imágenes similares y con cambios continuos que se suceden con la suficiente velocidad —diez o más imágenes por segundo—, el cerebro las interpreta como un movimiento real, y se genera la impresión de un movimiento continuo. Ahora bien, si las imágenes no estuvieran separadas unas de otras, se verían borrosas. Después de leer este artículo, Muybridge pensó que se podrían mejorar los resultados proyectando las imágenes sobre una pantalla e inventó un aparato que utilizaba la luz para proyectar imágenes secuenciales mediante el uso de un disco de cristal, invento al que bautizó con el nombre de zoopraxiscopio. En el primer proyector las imágenes se pintaron en el cristal como siluetas. Una segunda serie de discos, realizados entre 1892 y 1894, usaba dibujos perfilados impresos en los discos fotográficamente y coloreados a mano. Algunas de las imágenes animadas eran muy complejas, e incluían múltiples combinaciones de secuencias de movimientos de animales y humanos.


title: Eadweard Muybridge

text: En 1888 mostró sus fotografías de caballos a Thomas Alva Edison y a William K. L. Dickson, inventores del fonógrafo, para sugerirles la posibilidad de combinar ambos inventos para mostrar imágenes sonoras. Aunque la idea nunca se llevó a la práctica, Edison sí empleó una serie de fotografías de caballos en su quinetoscopio, aparato precursor del proyector de cine.


title: Eadweard Muybridge

text: Debido a sus éxitos científicos, Muybridge se dedicó a registrar los movimientos de los seres humanos y de los animales del zoológico de Filadelfia. Las fotos resultantes se publicaron con ayuda de la Universidad de Filadelfia en 1887 en el libro "Animal Locomotion" ("Locomoción animal"), que sigue siendo la obra de referencia básica sobre el movimiento humano y animal. Escribió también "The Attitudes of Animals in Motion" ("Las posturas de los animales en movimiento", 1881) cuyas imágenes, sumadas a las de "Animal Locomotion", dan un total de 100.000 planchas fotográficas. Algunos de sus últimos trabajos se publicaron con los títulos "Animals in Motion" ("Animales en movimiento") y "The Human Figure in Motion" ("La figura humana en movimiento", 1901). Las imágenes de los 71 discos de su zoopraxiscopio que han sobrevivido se han reproducido en el libro "Eadweard Muybridge: The Kingston Museum Bequest (The Projection Box)".


title: Eadweard Muybridge

text: En la década de 1990, el grupo de música U2 hizo un videoclip para su canción "Lemon" que supuso un tributo a las técnicas de Muybridge.


title: Eadweard Muybridge

text: En 2009, el diseñador gráfico y tipográfico Víctor García creó en Buenos Aires la familia de fuentes tipográficas de pictogramas «MotionBats», basada en algunas de las secuencias fotográficas de Muybridge.


title: Eadweard Muybridge

text: El 9 de abril de 2012, Google crea un doodle animado con motivo del 182.º aniversario de su nacimiento, en el que se muestra un mosaico cuadriculado


title: Eadweard Muybridge

text: con los colores característicos del logotipo de la compañía y rellenados con el dibujo de un jinete encima de su caballo. En el centro hay un botón de reproducción a partir del cual estos se ponen en continuo movimiento, recreando así su famoso «Caballo en movimiento».


title: Eadweard Muybridge

text: El 9 de abril de 2012 un diseñador gráfico empírico llamado "James Paul T." elabora una imagen en su honor basado en el experimento "caballo en movimiento".


title: Eadweard Muybridge

text: En diciembre de 2019, el grupo musical Budapest hizo un videoclip para su canción haciendo uso de los fotogramas originales de Locomoción Animal de Muybridge. En honor a ello, Muybridge aparece como personaje dentro del videoclip y es acreditado como director honorario del mismo.


title: Lutjanus campechanus

text: El huachinango (Lutjanus campechanus) es un pez de arrecife que habita en las costas de los océanos Atlántico y Pacífico, en América. En el sur y centro de México se le conoce por el nombre común de huachinango o guachinango. En Puerto Rico se le conoce como "chillo".


title: Lutjanus campechanus

text: Comúnmente habita en profundidades de entre 10 y 67 metros (30 a 200 pies), pero en ocasiones puede encontrarse hasta una profundidad máxima de 100 m (300 ft). Se queda relativamente en el fondo, y habita los fondos rocosos de los arrecifes, incluyendo las plataformas petroleras ultramarinas y pecios.


title: Lutjanus campechanus

text: Su cuerpo es muy similar en forma a otros peces. Tiene un característico perfil, con la aleta dorsal y el cuerpo comprimido lateralmente. Tiene dientes cortos y afilados, pero carece de los caninos superiores encontrados en otros peces similares.


title: Lutjanus campechanus

text: Su coloración es roja ligeramente rosa, con una pigmentación intensa en el dorso. Los peces más jóvenes tienen puntos oscuros en sus costados, pero desaparecen con la edad.


title: Lutjanus campechanus

text: Como otros peces similares, son muy sociables y tienden a formar grandes cardúmenes alrededor de pecios y arrecifes. Estos cardúmenes por lo general se forman con peces más o menos del mismo tamaño.


title: Lutjanus campechanus

text: Son un pescado apreciado y se les pesca comercialmente, así como por deporte. Comercialmente se les atrapa con cañas con varios anzuelos, ya que su pesca con redes está vedada en el golfo de México, de donde proviene la mayoría de la pesca.


title: Lutjanus campechanus

text: Los estudios genéticos han mostrado, sin embargo, que muchos pescados vendidos como huachinango no son realmente "L. campechanus", sino otras especies de la misma familia.


title: Lutjanus campechanus

text: El huachinango come casi de todo, pero prefiere los peces pequeños y los crustáceos. Se le puede atrapar con carnada viva, así como con carnada en trozos, pero también se le puede pescar con señuelos, aunque con más dificultad. Se suele atrapar peces de unos 4,5 kilogramos y 50 centímetros de longitud, aunque se ha llegado a informar de peces de hasta 18 kg.


title: Lutjanus campechanus

text: Estudios recientes han demostrado que el huachinango obtiene su coloración característica de los crustáceos de los que se alimenta.


title: Historia del transistor

text: Varios historiadores de la tecnología consideran al transistor como "el mayor invento del siglo XX".Es el dispositivo electrónico básico que dio lugar a los circuitos integrados y demás elementos. Si el siglo XIX se basa en la máquina de vapor de James Watt, puede decirse que la era de las comunicaciones se ha basado en el transistor.


title: Historia del transistor

text: El transistor es un dispositivo de tres terminales que surge en los Laboratorios Bell de la AT&T. Se buscaba un conmutador de estado sólido para ser utilizado en telefonía y para reemplazar tanto a los relés como a los sistemas de barras. Luego se contempla la posibilidad de obtener el reemplazo de la válvula (o tubo) de vacío.


title: Historia del transistor

text: Quentin Kaiser escribió: "Si no hubiese sido por las microondas o el radar de UHF, probablemente nunca hubiéramos tenido la necesidad de detectores de cristal. Si no hubiéramos obtenido detectores de cristal, probablemente no habríamos tenido el transistor, salvo que hubiera sido desarrollado de algún modo completamente diferente". (Citado en “Revolución en miniatura” de E. Braun y S. Macdonald).


title: Historia del transistor

text: Se sabía que el contacto entre un alambre metálico y la galena (sulfuro de plomo II) permitía el paso de corriente en una sola dirección, tal como lo revelaron los trabajos de Carl Ferdinand Braun. El radar, por otra parte, al emplear frecuencias elevadas, debía utilizar un detector eficaz, con muy poca capacidad eléctrica, por lo que no era conveniente el uso de los diodos de vacío. El diodo de estado sólido era esencial para esa finalidad. En la década de los cuarenta estaba completo el estudio teórico de los contactos semiconductor-metal.


title: Historia del transistor

text: Uno de los inventores del transistor, Walter Brattain, escribió: "Ninguno en la profesión estaba seguro de la analogía entre un rectificador de óxido de cobre y un tubo diodo de vacío y muchos tenían la idea de cómo conseguir poner una rejilla, un tercer electrodo, para hacer un amplificador".


title: Historia del transistor

text: Para modificar la conductividad de algunos semiconductores, se tuvo en cuenta los niveles de energía cuantificados de los átomos, que dan lugar a las bandas de energía cuando existen átomos distribuidos regularmente. El estudio del movimiento de los electrones en estas bandas, vislumbró la posibilidad de cambiar la conductividad eléctrica de algunos semiconductores agregando impurezas controladas adecuadamente, surgiendo así los materiales de tipo N y de tipo P.


title: Historia del transistor

text: Un diodo surge al unir un material N con uno P, el transistor surge de una unión de tipo NPN, o bien PNP. La denominación "transistor" fue sugerida por J.R. Pierce, quién dijo: "…y entonces, en aquella época, el transistor fue imaginado para ser el dual del tubo de vacío, así si un tubo de vacío tenía transconductancia, éste debe tener transresistencia, y así llegué a sugerir «transistor»".


title: Historia del transistor

text: Para obtener la invención, luego de efectuarse las primeras pruebas, se lo mantuvo en secreto durante casi siete meses, hasta que se pudo detallar su funcionamiento en forma adecuada. Esta patente le fue concedida a John Bardeen y a Walter Brattain por el transistor de punta de contacto. La patente del transistor de juntura (o unión), aparecido en 1951, le fue concedida a William Shockley. Sobre este último transistor, E. Braun y S. Macdonald escriben: "Es asombroso que Shockley hubiera formulado la teoría precisa del transistor de unión bipolar al menos dos años antes de que el dispositivo fuese producido".


title: Historia del transistor

text: Podemos hacernos una idea del comportamiento del transistor utilizando un circuito que utiliza una fuente de tensión continua, un indicador de corriente (miliamperímetro) y dos resistencias con sus respectivos interruptores. Estas resistencias se conectarán entre el colector y la base, mientras que la fuente se conectará entre colector y emisor.


title: Historia del transistor

text: Con ambos interruptores abiertos, no habrá corriente de base y el indicador de corriente, ubicado a la salida de la fuente, marcará una corriente nula. Si cerramos uno de los interruptores, habrá corriente de base y también de colector. Si cerramos ambos interruptores, habrá mayor paso de corriente. De ahí que podamos decir que el transistor se comporta como si fuese una resistencia cuyo valor es controlado por la corriente de base.


title: Historia del transistor

text: Una definición elemental de amplificación fue dada por William Shockley: "Si usted toma un fardo de heno y lo ata a la cola de una mula y a continuación le prende fuego, y compara luego la energía disipada a partir de entonces por la mula con la energía disipada antes por usted en frotar el fósforo, entenderá plenamente el concepto de amplificación".


title: Julie Newmar

text: Julie Newmar (Los Ángeles, California, 16 de agosto de 1933) es una empresaria, actriz, bailarina y cantante estadounidense. Famosa por su papel de Catwoman en la serie de televisión "Batman" y por su espléndida figura, que le permitió erigirse como "Pin-up" y modelo de bañadores. También fue la creadora de los pantimedias.


title: Julie Newmar

text: Julie Newmar nació en Los Ángeles (California) como la mayor de tres hijos de Helen Jesmer (apellido de soltera) y Donald Newmeyer. Se graduó en la escuela secundaria John Marshall.


title: Julie Newmar

text: Dueña de un llamativo físico, su belleza sensual, su alta estatura (1,80 m) y su finísima cintura, Newmar recibió generalmente papeles de baile o que realzaban su belleza mediante vestuario sugerente. Sus primeras apariciones, antes de cambiarse de nombre, fueron en "Slaves of Babylon" (1953) y "Serpent of the Nile" (1953). También bailó en varias otras películas como "The Band Wagon" ("Melodías de Broadway") y "Demetrius and the Gladiators", además de bailar con la Ópera de Los Ángeles. También trabajó como coreógrafa y bailarina de Universal Studios.


title: Julie Newmar

text: Su primer papel importante —con el nombre artístico Julie Newmeyer— fue como una de las novias de "Siete novias para siete hermanos" (1954).


title: Julie Newmar

text: En 1956, participó con el papel de Stupefyin' Jones en el musical de Broadway "Li'l Abner" junto a Tina Louise, quien también fue considerada una de las máximas bellezas de la TV en los años 60 por su papel de la actriz Ginger en "La isla de Gilligan". Newmar repitió este papel en la versión cinematográfica rodada en 1959.


title: Julie Newmar

text: Participó en la obra teatral "The Marriage-Go-Round" (1961), que protagonizaba Claudette Colbert. Interpretó el papel de la sexy sueca y ganó un Premio Tony por "Mejor actriz de reparto". Luego apareció en el escenario con Anthony Newley en una gira nacional "Stop the World - I Want to Get Off", y como Lola en "Damn Yankees!".


title: Julie Newmar

text: En 1969 actuó junto a Gregory Peck, Ted Cassidy, Telly Savalas y Omar Sharif en el western "El oro de Mackenna" como la indómita apache "Hesh-Ke" en la que constituye una de sus apariciones más recordadas en la pantalla grande.


title: Julie Newmar

text: Gran parte de la fama de Newmar se debe a su carrera en televisión, sobre todo sus papeles en recordadas series, como la sexy "Rhoda, la Robot", en la efímera serie de televisión "My Living Doll" (1964-1965).


title: Julie Newmar

text: Es más conocida por su papel de la villana Catwoman en la serie de televisión Batman, de 1966. En 1962 tuvo 2 apariciones en la serie de televisión Ruta 66. También ha aparecido en programas de televisión como The Twilight Zone" (en el episodio "Of late I think of Cliffordville"), "F-Troop", Los Beverly ricos y El Superagente 86.


title: Julie Newmar

text: En 1967 fue estrella invitada en un episodio de "The Monkees" y como una princesa embarazada (Eleen) en el episodio "Friday’s Child" de "" . Participó en un episodio de la primera temporada de "La mujer biónica" en 1976.


title: Julie Newmar

text: Durante el período 1971-1972, participa en el capítulo 13 de la octava temporada de "Hechizada", haciendo el papel de una gata convertida en mujer.


title: Julie Newmar

text: En los años ochenta y principios de los noventa apareció como estrella invitada en series de televisión como "El Crucero del Amor", "Buck Rogers en el siglo XXV", "Hart to Hart", "CHiPs Patrulla Motorizada", y "La isla de la fantasía".


title: Julie Newmar

text: Apareció también en el video musical de George Michael "Too Funky" (1992), dirigido por el diseñador de moda Thierry Mugler, para quien ha participado en alguno de sus desfiles. También intervino como ella misma en un episodio de "Melrose Place" en 1996.


title: Julie Newmar

text: En las décadas de 1980 y 1990 participó en varias películas de modesto interés, entre las que destaca la comedia erótica "Los fantasmas no pueden hacerlo" (1989) de John Derek, pensada para el lucimiento de Bo Derek y donde Newmar intervino junto a otras viejas glorias como Anthony Quinn y Don Murray.


title: Julie Newmar

text: En 1995, hizo un cameo al final de la película "To Wong Foo, Thanks for Everything! Julie Newmar" ("A Wong Foo, ¡Gracias por todo! Julie Newmar"), una película de drag-queens protagonizada por Patrick Swayze que rendía homenaje a su legendaria belleza.


title: Julie Newmar

text: Newmar padece de una rara afección neurológica hereditaria conocida como enfermedad de Charcot-Marie-Tooth.


title: Julie Newmar

text: Después de una relación con el novelista Louis L'Amour a principios de los años cincuenta, el 5 de agosto de 1977 se casa con el abogado J. Holt Smith. El matrimonio se disuelve en 1984. Tuvieron un hijo, John Jewl Smith, nacido en febrero de 1981 (cuando Newnar tenía 46 años), quien es sordo y tiene síndrome de Down.


title: Julie Newmar

text: En los años setenta y ochenta, Newmar inventó y comercializó su propia marca de pantys, "Nudemar" (con las patentes de EE. UU. 3914799 y 4003094), y un sujetador (patente 3935865).


title: Julie Newmar

text: Después de estudiar en UCLA en los años ochenta, Newmar comenzó a invertir en bienes raíces de Los Ángeles. Con un patrimonio neto de USD 100 millones es considerada una magnate en su rubro.


title: Julie Newmar

text: En un artículo acerca de la actriz se ha señalado, «Newmar es responsable, en parte, de mejorar el barrio de Los Ángeles en La Brea Avenue y Beverly Boulevard».


title: Julie Newmar

text: El 2 de noviembre de 2004, el comediante de televisión James Belushi, vecino de la actriz, demandó a Julie Newmar por la suma de 4 millones de dólares.


title: Julie Newmar

text: Belushi alegó que ella le hostigaba, mediante actos tales como la destrucción de sus bienes, música fuerte dirigida a su casa, y hablando mal de él a los vecinos, estaba tratando de obligarlo a mudarse.


title: Julie Newmar

text: Julie Newmar replicó que ella era la víctima de un arrogante y grosero James Belushi. Sin embargo, a partir de enero de 2006, la disputa se resolvió y más tarde Newmar apareció en un episodio de la serie de Belushi "El mundo según Jim".


title: Orden 66

text: La Orden 66 es un comando en el universo de Star Wars dictado por el canciller Palpatine al final de las guerras Clon, para eliminar a los Jedis, antes de nombrarse a sí mismo como emperador del Imperio Galáctico.


title: Orden 66

text: Para hacerse él mismo con el poder, el canciller expuso ante el Senado Galáctico que los Jedi habían orquestado un golpe de Estado. Gracias a ello obtuvo el respaldo de dicha institución y dio la orden de eliminar a todos y cada uno de los Jedi, puesto que eran considerados enemigos de la República Galáctica. Por ello, todos los soldados clon, que estaban creados genéticamente para obedecer sin cuestionamiento alguno las órdenes del supremo líder de la República, ejecutaron sin piedad y sin misericordia a sus generales Jedi, aunque en realidad era debido a los chips inhibidores implantados en los cerebros de cada soldado clon los verdaderos causantes de ello. El canciller supremo Palpatine planeaba destruir a la Orden Jedi, y para ello ejecutó una de las órdenes dentro de un chip que tenían los clones, ejecutando la Orden 66 para tornar a la galaxia hacia el Lado Oscuro de la Fuerza.


title: Orden 66

text: Entre los Jedi que fueron asesinados por la Orden 66 y que podemos ver en la película hallamos a Aayla Secura, Ki-Adi-Mundi, Plo Koon y Stass Allie. En total se calcula que unos 9000 Jedis cayeron en combate.


title: Orden 66

text: A su vez, el general Anakin Skywalker (que fue llevado hacia el Lado Oscuro de la Fuerza) dirigió un ataque masivo contra el Templo Jedi, más conocida como Operación Caída del Caballero, respaldado por toda la Legión 501.


title: Orden 66

text: ""En caso de que los oficiales Jedi actúen en contra de los intereses de la República, y después de haber recibido órdenes específicas verificadas del Comandante Supremo (Canciller Supremo), los comandantes clones eliminarán a estos oficiales a partir de fuerza letal, y éstos, luego, se dirigirán al Comandante Supremo hasta que una nueva estructura de mando sea establecida.""


title: Orden 66

text: Las verdaderas razones de esta orden eran mucho más siniestras, debido a que Palpatine había organizado este plan meticulosamente, en una operación muy bien orquestada contra los Jedi. Para dispersar las fuerzas de los Jedi los había mandado a guerras lejanas y separadas.


title: Orden 66

text: La Orden, enviada a los comandantes clon por toda la Galaxia, determinaba que todos los Jedi debían ser asesinados. Miles de tropas se volvieron en contra de sus generales, empezando así la Gran Purga Jedi.


title: Orden 66

text: ""Ciudadanos de la República, una terrible verdad ha sido revelada. La Orden Jedi con la tarea de llevar a cabo las Guerras Clónicas por estos tres últimos años ha ocultado un terrible secreto. Han transgredido los principios de la República, centrando el poder en ellos mismos en una pugna por debilitar nuestras menguadas instituciones. ¡Los Jedi son traidores! ¡Han tratado de asesinar al Canciller! ¡Son enemigos de la República!


title: Orden 66

text: "Afortunadamente, los soldados bajo su mando han actuado con incuestionable lealtad e integridad. Tras la ejecución de la orden de nuestro Canciller, han trazado el camino correcto para liberarnos de esta amenaza. Los Jedi supervivientes serán cazados y ajusticiados. Con las ineficiencias y elementos truculentos de la República estuvimos ciegos durante mucho tiempo, la Nueva Orden, el Primer Imperio Galáctico nos brindará una sociedad segura y podremos vivir en paz.”""


title: Orden 66

text: Anakin Skywalker, ahora bajo el nombre Darth Vader se unió a Palpatine ayudándolo y comandando un grupo de Clones pertenecientes a la Legión 501, que más tarde serían conocidos como "Vader's Fist" (El puño de Vader).


title: Orden 66

text: Los clones usaron una táctica de rodear y disparar continuamente sin parar, lo cual causaba que fueran imposibles de reflectar, debido a que los soldados clones sabían que los Jedi no podían reflectar continuamente los disparos de los blasters desde múltiples direcciones (siendo este el único punto débil Jedi) y así comenzaron a matarlos a todos sin piedad y sin misericordia.


title: Orden 66

text: Entre las muertes destacables de esta operación encontramos al Guardián Jedi Jurokk, Whie Malreaux, Mitzy Swan, Bene, Serra Keto, Cin Drallig, Zett Jukassa, Jocasta Nu y los miembros del Clan del Oso (los niños adiestrados por Yoda, y el futuro de la Orden Jedi) los cuales estos últimos fueron asesinados violentamente sin piedad y sin misericordia por el propio Anakin Skywalker.


title: Orden 66

text: Antes de empezar la lista, cabe resaltar el hecho de que sólo "sobrevivieron" significa que pudieron escapar al ataque de los soldados clones.


title: Orden 66

text: Con ello, no quiere decir que lograron quedar todos con vida, dado que luego fueron perseguidos y/o destruidos en algún punto de la Galaxia por órdenes de Darth Sidious (sin ser ésta la Orden 66).


title: Soledad Acuña

text: María Soledad Acuña (San Carlos de Bariloche, 23 de marzo de 1975) es una política argentina. Desde 2015, año en que asumió Horacio Rodríguez Larreta como Jefe de Gobierno, se desempeña como ministra de Educación de la Ciudad de Buenos Aires.


title: Soledad Acuña

text: Estudió Ciencias Políticas en la Universidad de Buenos Aires y luego realizó una maestría en Administración y Políticas Públicas en la Universidad de San Andrés.


title: Soledad Acuña

text: En 1997 ingresó a la Fundación Grupo Sophia, donde es directora del Área de Reforma del Estado y Gestión Pública de la fundación. Fue a partir de su función como directora en el Grupo Sophia donde comenzó su carrera política junto a Mauricio Macri.


title: Soledad Acuña

text: Desde 2007 hasta 2011 lideró la Subsecretaría de Promoción Social del Ministerio de Desarrollo Social de la Ciudad de Buenos Aires. En 2011 pasó a desempeñarse como subsecretaria de Equidad Educativa del Ministerio de Educación de la Ciudad de Buenos Aires.


title: Soledad Acuña

text: Se desempeña como ministra de Educación de la Ciudad de Buenos Aires desde el 10 de diciembre de 2015.


title: Soledad Acuña

text: Fue criticada por sus dichos sobre los docentes en una entrevista por redes sociales en donde exclamó que los docentes prefieren militar en política antes que hacer docencia. En esa misma entrevista dijo que un «hay un sesgo a la izquierda cada vez más fuerte» entre los maestros y los alumnos.


title: Soledad Acuña

text: Fue criticada por sus dichos en referencia a los chicos que quedaron por fuera del sistema educativo tras el primer impacto de la pandemia en el 2020. Sostuvo que "era demasiado tarde recuperar e incluirlos nuevamente". Agregó además que esos chicos están trabajando para el narcotráfico. Recibió críticas desde los gremios y ministros de educación.


title: Soledad Acuña

text: La noche del 27 de septiembre de 2022, para abordar un conflicto con estudiantes de escuela secundaria, envió notificaciones de procesos contravencionales iniciados en sede judicial ese mismo día en contra de madres y padres de esos estudiantes, a través del uso de las fuerzas de seguridad. Por este motivo, autoridades gremiales presentaron una denuncia penal por persecución política y criminalización de la protesta.


title: Ejército Nacional de Uruguay

text: El Ejército Nacional Uruguayo constituye la rama de las Fuerzas Armadas del Uruguay, organizada, equipada, instruida y entrenada para planificar, preparar, ejecutar y conducir los actos militares que imponga la Defensa Nacional en el ámbito Terrestre, solo o en cooperación con los demás componentes de las Fuerzas Armadas. Su misión fundamental consiste en contribuir a dar la Seguridad Nacional exterior e interior, en el marco de la misión de las Fuerzas Armadas, desarrollando su capacidad en función de las exigencias previstas.


title: Ejército Nacional de Uruguay

text: La visión del Ejército es constituir una Fuerza Operativa sustentable y eficiente, permanentemente organizada, equipada, instruida, entrenada, educada y motivada profesionalmente, acorde a las necesidades y posibilidades del país, que sea valorizada en su rol dentro de la sociedad, de manera de ser merecedora de su confianza y consideración.


title: Ejército Nacional de Uruguay

text: Deberá estar en condiciones de adaptarse a las distintas misiones que se derivan de los escenarios actuales y futuros, sin que ello signifique la pérdida de su aptitud para el cumplimiento de su Misión Fundamental, así como de modernizarse acorde a los lineamientos aceptados y aprobados por la conducción política del Estado.


title: Ejército Nacional de Uruguay

text: Dotada de capacidades operacionales que contribuyan militarmente a la defensa de los intereses nacionales dentro y fuera del territorio nacional, en el marco del estricto respeto por la Constitución y la Ley.


title: Ejército Nacional de Uruguay

text: El Ejército Nacional uruguayo se compone de unos 15100 efectivos organizados en cuatro divisiones y cinco armas. Su superior es el Comandante en Jefe del Ejército, quien a su vez responde al Presidente de la República.


title: Ejército Nacional de Uruguay

text: El Comandante en Jefe del Ejército es el máximo jerarca dentro del Ejército Nacional de Uruguay, que depende del mando superior compuesto por el Presidente de la República actuando con el Ministro de Defensa Nacional, o en Consejo de Ministros. El Comandante en Jefe del Ejército es designado por el Poder Ejecutivo entre los Oficiales Generales de la Fuerza. Quien haya sido designado como tal ostentará automáticamente el grado de General de Ejército.


title: Ejército Nacional de Uruguay

text: Las misiones del Comandante en Jefe del Ejército son comandar al Ejército Nacional para el cumplimiento de sus misiones y tareas, asesorar y proponer al mando superior medidas para mejorar la estructura y empleo del Ejército.


title: Ejército Nacional de Uruguay

text: Anteriormente y de acuerdo con lo establecido en la ley 10 050 (Orgánica Militar) de septiembre de 1941, el cargo del mando superior del ejército correspondía al grado de Inspector General. En el artículo 4 de dicha ley se establece: «El mando superior de todas las fuerzas armadas corresponde al Presidente de la República actuando con el Ministro de Defensa Nacional, de quien dependen directamente el Inspector General del Ejército y el Inspector General de Marina.»


title: Ejército Nacional de Uruguay

text: El sistema de condecoraciones actual del Ejército Nacional está integrado por tres distinciones: la Medalla al Mérito Militar, la Medalla 18 de mayo de 1811 y la Medalla al Valor Militar.


title: Ejército Nacional de Uruguay

text: La Medalla al Mérito Militar es la condecoración de máxima jerarquía en el sistema de condecoraciones militares vinculadas al Ejército Nacional, que reconoce a civiles y militares, sean nacionales o extranjeros, así como a unidades militares, por sus servicios de relevancia o contribuciones distinguidos al Ejército Nacional, o en el caso de las unidades militares, por su desempeño excepcional en combate.


title: Ejército Nacional de Uruguay

text: La concede el Presidente de Uruguay actuando en acuerdo con el Ministro de Defensa Nacional, a propuesta del Comandante en jefe del Ejército.


title: Ejército Nacional de Uruguay

text: Se divide en tres clases o grados: I) Oficiales generales y civiles similares, II) Oficiales superiores y civiles similares, y III) Jefes y oficiales y civiles similares.


title: Ejército Nacional de Uruguay

text: La Medalla 18 de mayo de 1811 es una condecoración militar de Uruguay, segunda en jerarquía tras la Medalla al Mérito Militar, otorgada por el Comandante en Jefe del Ejército a civiles o militares, nacionales o extranjeros, por servicios meritorios al Ejército Nacional de Uruguay. Esta medalla se creó en 1997 como la segunda medalla en jerarquía después de la Medalla al Mérito Militar.


title: Ejército Nacional de Uruguay

text: La medalla se otorga en tres grados: I) Oficiales Generales y similares civiles, II) Oficiales Superiores y similares civiles, y III) Jefes, Oficiales, personal subalterno y similares civiles.


title: Ejército Nacional de Uruguay

text: Esta medalla, creada en el año 2007 y tercera en jerarquía, se otorga al personal militar que hubiera protagonizado hechos o acciones de características sobresalientes durante el cumplimiento del servicio. Con esta distinción se busca reconocer estos hechos o actos durante el cumplimiento de las obligaciones del servicio que enaltecen la imagen y prestigio de la Fuerza, además de constituir actos de valor o heroísmo, sirviendo de ejemplo para todos los integrantes del Ejército.


title: Ejército Nacional de Uruguay

text: La medalla la otorga el Comandante en jefe del Ejército a partir de la propuesta de una Comisión Asesora, y se concede en dos grados: I) Primer Grado «Heroísmo» y II) Segundo Grado «Destacado Valor».


title: Ejército Nacional de Uruguay

text: En el 2003, Uruguay tiene más de 2,500 soldados en 12 misiones pacíficas de la Organización de las Naciones Unidas. Las tropas más grandes se encuentran en la República Democrática del Congo. En la península de Sinai se encuentran 85 tropas.


title: Ejército Nacional de Uruguay

text: El SMA a través del PESMA (Planta de Explosivos del Servicio de Material y Armamento), fabrica y comercializa material para el uso de la industria de la minería PESMA, con certificación del LATU Sistemas.


title: Ejército Nacional de Uruguay

text: En los años 2007 y 2008 se realizó un concurso para la sustitución de los FN FAL por un fusíl más moderno. El ganador fue el Steyr AUG el cual iría reemplazando paulatinamente a los fusiles actuales.


title: Ejército Nacional de Uruguay

text: También se compraron fusiles de asalto Heckler & Koch G36 el cual equipa al Batallón de Infantería Blindado Nº 13 y al Batallón de Infantería Paracaidista Nº 14. Este último es una unidad de élite del Ejército la cual se compone de tres Compañías: Paracaidistas «Fantasmas», Comandos «General Artigas» y Compañía Especial Antiterrorista «Escorpión».


title: Ejército Nacional de Uruguay

text: El Ejército tiene el control de la tenencia, producción e importación de las armas en el territorio nacional a través del Registro Nacional de Armas (RNA).


title: Ejército Nacional de Uruguay

text: En 2018 el Ejército Nacional recibió 25 tanques M-41C del Ejército del Brasil. Los asignaría al Batallón de Infantería Blindado N.º 13.


title: Guerra a muerte (Venezuela)

text: Se conoce como guerra a muerte al periodo histórico de la guerra de independencia de Venezuela, comprendido entre 1812 y 1820, y que incluye la caída de la Primera República de Venezuela por el triunfo de Domingo Monteverde, y la firma del "Tratado de armisticio y regularización de la guerra" entre Simón Bolívar y Pablo Morillo.


title: Guerra a muerte (Venezuela)

text: Se trata de la adopción del modelo haitiano de revolución que había decretado la guerra a muerte a los franceses, es decir de exterminio, y que propuso Dessalines a Francisco de Miranda, pero que este rehusó llevar a la práctica. Miranda capitula frente a Domingo de Monteverde. Sin embargo los patriotas adoptan esta decisión en enero de 1813 por consejo de Antonio Nicolás Briceño, quien reflexiona los motivos de que Francia perdiese en la revolución de Haití toda una expedición de veteranos vencedores en Europa, siendo la causa de su derrota la guerra a muerte declarada a todo francés. Briceño llegado a Cartagena de Indias, organiza un cuerpo de voluntarios, el 16 de enero de 1813 cuyo primer objetivo declara ""destruir en Venezuela la raza maldita de los españoles europeos, en que van inclusos los isleños de Canarias...Ni uno solo debe quedar vivo"" y que se extiende a toda una serie de medidas de El Terror.


title: Guerra a muerte (Venezuela)

text: Con este plan pasaron a Cúcuta donde el entonces coronel Simón Bolívar el 20 de marzo se suma al denominado Convenio de Cartagena, y publicaría el 15 de junio de 1813 el famoso "Decreto de Guerra a Muerte" en Trujillo, convirtiendo la Campaña Admirable en una guerra sin cuartel, «"Españoles y Canarios, contad con la muerte, aun siendo indiferentes, si no obráis activamente en obsequio de la libertad de América. Americanos, contad con la vida, aun cuando seáis culpables."» y que le daría nombre a dicho periodo. Bolívar, al concluir la campaña, escribió al Congreso de Nueva Granada que había atravesado nueve ciudades y pueblos, ""donde todos los europeos y canarios casi sin excepción fueron fusilados"".


title: Guerra a muerte (Venezuela)

text: Para el notable historiador venezolano Arístides Rojas, no obstante, está claro que la Guerra a Muerte asumida por Bolívar y otros jefes independentistas no había sido sino una inevitable reacción por parte del bando insurgente en respuesta a la guerra a muerte que había sido llevada a cabo "de facto" por el bando realista a raíz de la caída de la llamada primera República en 1812 tras la capitulación de Francisco de Miranda ante el comandante español Monteverde.


title: Guerra a muerte (Venezuela)

text: Rojas estudió en profundidad los orígenes y desarrollo de la guerra a muerte en Venezuela y así en su ensayo histórico intitulado "Suazola, silueta de la Guerra a Muerte" señala que, de hecho, los primeros crímenes de guerra fueron cometidos precisamente por el bando realista apenas firmada la capitulación de los patriotas en la Victoria el 26 de julio de 1812. Es así como relata, por ejemplo, en el texto anteriormente citado el ajusticiamiento de una partida de cuarenta soldados de las huestes independentistas que se habían pasado al bando realista tras la caída de la llamada primera República.


title: Guerra a muerte (Venezuela)

text: De igual manera la historiografía registra numerosos testimonios acerca de la sangrienta persecución desatada por la jefatura colonial así como por los numerosos bandos realistas que, con la anuencia de las autoridades, llevaron a cabo rigurosos actos de represión indiscriminada sobre la población civil simpatizante de la causa independentista. Así, por ejemplo, Francisco de Heredia, oidor y regente de la Real Audiencia de Caracas relata en sus "Memorias" que en las misiones de Apure al sur de Venezuela el fraile capuchino Fernando del Coronil, partidario de Monteverde, exhortaba "...en alta voz a los soldados que, de siete años arriba, no dejasen vivo a nadie...".


title: Guerra a muerte (Venezuela)

text: Entre los primeros que han quedado señalados por la historia como iniciadores de ese tipo de atroces actos de guerra está el oficial realista Eusebio Antoñanzas, segundo en autoridad bajo el mando de Domingo de Monteverde, quien en el mismo mes de abril de 1812 (es decir, aun antes de la capitulación de las fuerzas emancipadoras) cometió numerosas masacres -en Calabozo y San Juan de los Morros, entre otras poblaciones- asesinando sin distinción a hombres, mujeres y niños de familias consideradas adictas a la nueva República. En informes enviados al Gobierno español en mayo de 1813, Antoñanzas cuestionó la rigurosa política represiva de Monteverde de la cual, decía, iba a resultar "...un total aborrecimiento del nombre español..." en Venezuela, con lo que ponía en evidencia que tal persecución no era más que una política generalizada asumida por las autoridades coloniales.


title: Guerra a muerte (Venezuela)

text: Arístides Rojas consigna una lista de los involucrados, todos españoles, en la guerra a muerte iniciada por parte del bando realista: "Aldama, Antoñanzas, Boves, Ceballos, Calzada, Dato, Enrile, Fierro, Gabazo, García Luna, los López, Martínez (Pascual), Millet, Mollinet, Monteverde, Morales, Moxó, Pardo, Puy, Quijada, Rosete, Suazola, Tíscar, Urbieta, Urristieta, Ñáñez, Zerberis; he aquí los actores y ejecutores de este sangriento y prolongado baño de sangre".


title: Guerra a muerte (Venezuela)

text: Y sentencia Rojas de manera inapelable: "Con cinco de ellos, con Ceballos, Antoñanzas, Monteverde, Suazola y Boves comienza la carnicería desde 1812".


title: Guerra a muerte (Venezuela)

text: Las descripciones que aporta Rojas por boca del coronel Muñoz Tébar, secretario de estado de Bolívar, en un manifiesto denunciando las masacres cometidas por el bando realista en diversos puntos de la geografía venezolana resultan estremecedoras: "Jamás se efectuó carnicería más espantosa que la de Aragua de Maturín. El feto en el vientre de la madre irritaba aún a los frenéticos: lo destrozaban con más impaciencia que el tigre devora su presa [...] El feto encerrado en el seno maternal era tan delincuente al juicio de Suasola y sus compañeros, como las mujeres, los ancianos y los demás habitantes de Aragua".


title: Guerra a muerte (Venezuela)

text: Es por hechos tan graves como esos que Rojas concluye que: "Tales fueron las causales de aquel decreto de la "guerra a muerte" firmado por Bolívar en Trujillo a 15 de junio de 1813". Y así debió ser porque en el desarrollo de la Campaña Admirable de 1813, Bolívar hubo de recibir información precisa y detallada acerca de la cuestionada conducta desplegada por la fuerzas realistas durante la guerra, por lo que el 8 de junio llegó a anunciar desde Mérida: "Nuestro odio será implacable y la guerra será a muerte".


title: Guerra a muerte (Venezuela)

text: El Convenio de Cartagena o Plan para Libertar a Venezuela es el proyecto para la independencia de Venezuela hecha por el caudillo Antonio Nicolás Briceño en acuerdo con otros jefes patriotas en enero de 1813 para poner en práctica una guerra de exterminio contra los españoles. Este plan queda enmarcado dentro del periodo de la independencia venezolana denominada Guerra a muerte. Entre sus artículos destacados se citan:


title: Guerra a muerte (Venezuela)

text: Más tarde, en la ciudad de Cúcuta, Bolívar añade una cláusula a la espera de la aprobación por el Congreso de Nueva Granada, para posteriormente, el 15 de junio de 1813, lanzar su Decreto de Guerra a Muerte. Bolívar mandaba además del contingente venezolano, también las fuerzas aportadas por el congreso de Nueva Granada, junto con su segundo, el coronel Manuel del Castillo y Rada. Bolívar y Castillo estaban esperando en Cúcuta instrucciones del gobierno neogranadino de Santa Fe de Bogotá para adentrarse en Venezuela, lo que daría lugar a la Campaña Admirable, pero anticipadamente ambos jefes aceptaron con modificaciones (20 de marzo) el plan de exterminio del Convenio de Cartagena del 16 de enero, para matar a todos los españoles implicados en la guerra como proponía Briceño, y el resto de españoles serían arrestados hasta que el plan de Briceño de exterminación total recibiese la aprobación del congreso de Nueva Granada.


title: Guerra a muerte (Venezuela)

text: El Decreto de Guerra a Muerte fue hecho por Simón Bolívar el 15 de junio de 1813 en la ciudad de Trujillo en Venezuela. La declaración viene precedida meses antes por el Plan de Antonio Nicolás Briceño. La Declaración duró hasta el 26 de noviembre de 1820, cuando el general español Pablo Morillo se reunió con el venezolano Bolívar para concluir un Tratado de Armisticio y Regularización de la Guerra.


title: Guerra a muerte (Venezuela)

text: El documento pretendía cambiar la opinión pública sobre la guerra civil venezolana, para que en vez de ser vista como una rebelión en una de las colonias de España, fuera vista como una guerra entre naciones distintas. Proclamaba que todos los españoles y canarios que no participasen activamente en favor de la independencia se les daría muerte, y que todos los americanos serían perdonados, incluso si cooperaban con las autoridades españolas. Y así comprometer de forma irreversible a los individuos con la revolución. Fue redactada bajo la justificación de supuestos crímenes practicados por Domingo Monteverde (que dejó libre a Bolívar a cambio del apresamiento de Miranda) y su ejército contra los republicanos durante la caída de la Primera República. Otra de las justificaciones de la declaración de Bolívar la da en Valencia el 20 de septiembre de 1813, por la represión de Quito ordenada por el gobernador local Ruiz de Castilla el 2 de agosto de 1810, en el marco de la represión de la Primera Junta de Gobierno Autónoma de Quito: ""En los muros sangrientos de Quito fue donde España, la primera, despedazó los derechos de la naturaleza y de las naciones. Desde aquel momento del año 1810, en que corrió sangre de los Quiroga, Salinas, etc., nos armaron con la espada de las represalias para vengar aquéllas sobre todos los españoles..."".


title: Guerra a muerte (Venezuela)

text: Durante la Campaña Admirable por cada lugar ""todos los europeos y canarios casi sin excepción fueron fusilados"" por las armas patriotas a su paso. En febrero de 1814, al concluir la campaña y ser derrotados por los realistas en la Primera Batalla de La Puerta, Juan Bautista Arismendi, por órdenes de Bolívar, mando a fusilar a 886 prisioneros españoles en Caracas. Para engrosar su número añadió inclusive los 300 enfermos y heridos en el hospital de La Guaira. Bolívar escribió los detalles al Congreso de Nueva Granada. En consecuencia, entre 1815 y 1817 fueron implicados y sentenciados a muerte varios ciudadanos distinguidos de Nueva Granada, cabecillas de la revolución, siendo ajusticiados a manos del ejército venido con Pablo Morillo. En represalia por el


title: Guerra a muerte (Venezuela)

text: Decreto de Guerra a Muerte emitido por Bolívar en la ciudad de Trujillo, el 15 de julio de 1813, por el que son ejecutados más de dos mil españoles de los cuales 1600 eran canarios, sólo por el hecho de haber nacido al otro lado del Atlántico.


title: Guerra a muerte (Venezuela)

text: La Guerra a Muerte fue practicada sistemáticamente por orden de Simón Bolívar durante un periodo de la guerra en Venezuela en el cual las tropas de Bolívar se negaron a tomar condescendencia con cualquier español nacido en la Península o en Canarias, perdonando solo aquellos realistas nacidos en el América y solo perdonando a aquellos peninsulares o canarios que abiertamente se posicionaron a su favor. La guerra a muerte llegó a su punto máximo en el año 1814, en la cual José Tomás Boves al mando de los llaneros con el grito de «muerte a los blancos» desató una feroz lucha de clases que liquidó la Segunda República. Historiadores han calificado dicho periodo como una guerra civil entre venezolanos que apoyaban a la corona y los que deseaban la independencia, pero con la muerte de Boves, y la sustitución de las montoneras llaneras que peleaban por el rey, por un ejército expedicionario regular comandado por el Mariscal Pablo Morillo comenzó a humanizarse la guerra en 1815, ya que además de la misión militar de reconquistar Nueva Granada, tenía la misión policial de desarmar y licenciar en Venezuela las incontrolables huestes de Boves que en su mayoría se habían plegado al bando patriota.


title: Guerra a muerte (Venezuela)

text: La influencia de la revolución Haitiana no dejó de estar presente. A partir de 1816 la república de Haití fue el lugar estratégico clave de los patriotas para independizar Venezuela. Desde allí, con la colaboración del presidente negro, Alexandre Pétion, que exigía se decretase la emancipación general de los esclavos a Bolívar, se organizaron una serie de expediciones patriotas también con apoyo privado norteamericano desde Filadelfia, conseguido por Pedro Gual. De esta forma desde Haití, entre 1816 y 1817, se organizaron dos expediciones hacia Venezuela, la primera fracasada en los Cayos, siendo la segunda la que permitió adentrarse en las riberas del río Orinoco, desde donde se reiniciaron las operaciones continentales que concluyen con la victoria de la campaña de Guayana. Sin embargo el temor patriota de ver repetirse en Venezuela otra "revolución de negros" que llevase a un resultado como la Haitiana, terminó con el ajusticiamiento del caudillo mulato Manuel Piar en 1817.


title: Guerra a muerte (Venezuela)

text: No obstante haber sido Bolívar el autor del llamado decreto de guerra a muerte, es necesario reconocer que en varias oportunidades el mismo Libertador se muestra proclive a derogar dicho instrumento; es así como en la proclama de Ocumare de fecha 6 de julio de 1816 expresa muy claramente: "...La guerra a muerte que nos han hecho nuestros enemigos cesará por nuestra parte: perdonaremos a los que se rindan, aunque sean españoles. Ningún español sufrirá la muerte fuera del campo de batalla"; con lo cual queda confirmado que la guerra a muerte, a los ojos del bando insurgente, había sido emprendida primeramente por el bando realista con connivente aprobación de las autoridades españolas y que la actitud asumida por Bolívar no había sido sino una inevitable reacción de asumir el conflicto bélico en los mismos cruentos términos en que lo habían llevado a cabo los realistas. Palabras que no se cumplieron, ya que tras la batalla de Boyacá en 1819 todos los prisioneros españoles fueron fusilados.


title: Guerra a muerte (Venezuela)

text: Al concluir la Campaña Libertadora de Nueva Granada y la instauración en España del Trienio Liberal, los patriotas se hallaron en una posición lo suficientemente fuerte para abandonar la guerra a muerte y negociar con Morillo un "Tratado de Armisticio y Regularización de la Guerra", que se firmó entre Bolívar y Morillo el 27 de noviembre de 1820 en Santa Ana, Estado Trujillo.


title: Alexander Van der Bellen

text: Alexander Van der Bellen (Viena, 18 de enero de 1944) es un economista y político austríaco, miembro del partido Los Verdes-La Alternativa Verde y desde 2017.


title: Alexander Van der Bellen

text: Tras concurrir como independiente en las elecciones presidenciales de 2016, auspiciado por el Partido Verde, derrotó por estrecho margen (50,3 %) al candidato ultraderechista Norbert Hofer, fue proclamado presidente electo de Austria. Sin embargo, tras una impugnación presentada por el partido de Hofer, el 1 de julio de 2016, el Tribunal Constitucional declaró anulados los resultados, ordenando la repetición de la segunda vuelta tras encontrar irregularidades en el recuento de los votos por correo. En las elecciones del 4 de diciembre de 2016 logró imponerse nuevamente a su rival Norbert Hofer, convirtiéndose en presidente de Austria.


title: Alexander Van der Bellen

text: Nacido en el 18 de enero de 1944 en la ciudad de Viena cuando esta era parte de la Alemania Nacionalsocialista. Alexander es parte de la familia noble Van der Bellen, de origen neerlandés, emigrada a la Rusia zarista a mediados del siglo XVII, donde se convirtieron en nobles (barones del imperio ruso). En 1919, tras el triunfo de la revolución bolchevique, sus abuelos huyeron a Estonia, donde su padre conocería a su madre.


title: Alexander Van der Bellen

text: Pasó su infancia en el Tirol, y en 1962 se graduó en el "Akademisches Gymnasium" de Innsbruck. Estudió Ciencias Económicas en la Universidad de Innsbruck, recibió su doctorado en 1970. Desde el 1968 hasta el 1970 trabajó como ayudante en el "Institut für Finanzwissenschaft" de de Innsbruck, y entre el 1972 y el 1974 en el "Internationales Institut für Management und Verwaltung" de Berlín. Logró la habilitación en 1975.


title: Alexander Van der Bellen

text: En 1976 lo designaron profesor extraordinario en la Universidad de Innsbruck. Más adelante se fue a Viena, donde enseñó Ciencias Económicas como profesor ordinario en la Universidad de Viena desde el 1977 al 1980. Posteriormente, ocupó la presidencia de Ciencias Económicas en dicha universidad: del 1990 al 1994 fue decano de la Facultad de Ciencias Sociales y Económicas.


title: Alexander Van der Bellen

text: Antiguo miembro del Partido Socialdemócrata de Austria,Van der Bellen pasó a ser miembro del Consejo Nacional (en alemán "Nationalrat") para el partido Verde en 1994. Desde el 1994 hasta 2008 fue su portavoz federal, y desde el 1999 presidente del grupo parlamentario de los Verdes en el Consejo Nacional de Austria.


title: Alexander Van der Bellen

text: Concurre como independiente, aunque auspiciado por el Partido Verde, a la primera vuelta de las elecciones presidenciales realizadas el 24 de abril de 2016. Tras quedar en segundo lugar, logra imponerse en segunda vuelta al candidato derechista Norbert Hofer, del Partido de la Libertad, por un estrecho margen del 0,6 puntos porcentuales de los votos, consagrándose como presidente electo.


title: Alexander Van der Bellen

text: El 1 de julio de 2016, el Tribunal Constitucional declaró anulados los resultados y ordenó la repetición de la segunda vuelta tras encontrar irregularidades en el recuento de los votos por correo. Es proclamado vencedor en la repetición de la segunda vuelta de las elecciones a la presidencia del país el domingo 4 de diciembre de 2016.


title: Alexander Van der Bellen

text: Cuando era joven, Van der Bellen dejó la Iglesia Evangélica porque estaba molesto por su pastor local. Según sus propias palabras, no cree en el único Dios, sino en un "mensaje o visión" ("Botschaft oder Vision"), que en su opinión establece el Nuevo Testamento. Sin embargo, en una entrevista en 2019 declaró que se reincorporó a la Iglesia Evangélica de la Confesión de Augsburgo ese mismo año.


title: Rapto de las Sabinas (Giambologna)

text: El Rapto de las Sabinas o el Rapto de la Sabina es una escultura realizada en mármol obra de Juan de Bolonia escultor franco-flamenco activo en Florencia en el siglo XVI. La escultura formaba parte de la colección ducal de La Loggia en la plaza de la Señoría de la ciudad.


title: Rapto de las Sabinas (Giambologna)

text: Juan de Bolonia en 1581 comenzó lo que se considera su obra maestra, el "Rapto de las Sabinas", finalizado alrededor de 1582. Al parecer, la escultura no fue producto de un encargo y se llevó a cabo por el autor como una demostración de virtuosismo. Cuando Francisco I de Médici vio la obra se entusiasmó y ordenó su instalación en la "Loggia dei Lanzi", cerca del Palazzo Vecchio. La presencia allí de la obra "Perseo con la cabeza de Medusa" de Benvenuto Cellini, que representaba el triunfo del bien sobre el mal y el símbolo de la victoria de los Médici en Florencia después de haber sido expulsados de la ciudad en 1494, hizo al autor pensar en un tema relacionado con que bautizar su trabajo, decidiéndose por la historia del rapto de las sabinas, ya una vez colocada la pieza en la plaza.


title: Rapto de las Sabinas (Giambologna)

text: Jean de Boulogne conocido como Giambologna, nacido en Flandes, se formó en su país con el escultor Jacques du Broeuq, viajó y permaneció en Italia donde realizó la mayor parte de sus esculturas. Cuando presentó una escultura suya a Miguel Ángel, este se la criticó por intentar acabarla minuciosamente sin antes haber realizado un estudio previo, esta lección no la olvidó Giambologna, que a partir de entonces, ejecutó siempre gran cantidad de bocetos en cera o arcilla antes de realizar sus obras finales y que siempre tuvo cierta inspiración con la obra del gran maestro florentino. Trasladado a Florencia, sus esculturas muestran una técnica y una perfecta anatomía del cuerpo humano con referencias helenísticas como en el grupo de "Hércules y el centauro Neso". A partir de 1561 estuvo bajo la protección de Francisco I de Médici, del que recibió el primer encargo de una gran escultura en mármol que representara una alegoría política: la "Victoria de Florencia sobre Pisa", aquí demostró la composición de unas curvas en espiral con dos figuras dentro de un volumen cónico, poco más tarde realizó el grupo de "Sansón y el filisteo" que recuerda la admiración que sentía por Miguel Ángel, así llegó a la realización de su gran obra maestra el "Rapto de las Sabinas" que también fue adquirida por Francisco I de Mèdici. Una de sus últimas esculturas fue la "Estatua ecuestre de Cosme I de Médici". Falleció en Florencia el año 1608.


title: Rapto de las Sabinas (Giambologna)

text: Giambologna ejerció una gran influencia en sus contemporáneos y después de su fallecimiento, en Italia y en el Norte de Europa. Entre sus discípulos y seguidores se encuentran Adrián de Vries, Hubert Gerhard y Han Reichle o Pierre Puget y Gian Lorenzo Bernini.


title: Rapto de las Sabinas (Giambologna)

text: Se sabe que Giambologna creó un grupo en bronce que representa un «rapto» que envió a Octavio Farnesio, duque de Parma, en 1579. La escultura muestra una iconografía escasa, sin accesorios ni símbolos convencionales. En ella se aprecia a un hombre desnudo, con los brazos doblados, llevando a una mujer, también desnuda, sin signos aparentes de lucha, sus movimientos parecen formar parte de un ballet con líneas de composición contrastadas. Basándose en este grupo, Giambologna talló en mármol, el gran grupo, poco después. En una carta del año 1579, Giambologna afirmaba que había elegido este tema para poder demostrar sus facultades:«" ... fue elegido para dar campo de acción al conocimiento y al estudio del arte."»Para dar al grupo una mejor base, ya que estaba limitado por la necesidad de preservar la solidez total del bloque de mármol, el escultor colocó una tercera figura curvada hacia adentro, en la parte baja del bloque. Por lo que en esta segunda escultura se encuentran tres figuras entrelazadas en el espacio, el hombre vencido en el suelo, con las piernas dobladas hacia atrás, el ardiente romano, de pie con la espalda arqueada sosteniendo a la mujer, y ésta tratando de liberarse de un tirón violento. La geometría de líneas, el contraste de las expresiones y la variedad de volúmenes se combinaron para hacer del rapto una reflexión estética sobre la relación de las formas en el espacio.


title: Rapto de las Sabinas (Giambologna)

text: El primer grupo, realizado en bronce, donde sólo se muestran dos figuras se conserva en el Museo Nacional de Capodimonte de Nápoles.Dos modelos de cera a escala pequeña de este trabajo, se encuentran actualmente en el Victoria and Albert Museum de Londres. Por último, un yeso del grupo con tres personajes y con la dimensión real de la escultura terminada, ejecutada en 1582, se conserva en la Galería de la Academia de Florencia. Posteriormente esta obra fue reproducida en numerosas ocasiones en pequeño formato, convirtiéndose en piezas buscadas por los coleccionistas.


title: Rapto de las Sabinas (Giambologna)

text: La estatua, expuesta a los agentes naturales y a vándalos en 1971 y 1987 (un grupo de borrachos la agredió al escalarla para colocar una botella en la mano de la joven, causando daños considerables),ha necesitado un ciclo de restauraciones. Fue sometida a una restauración el año 2001 y desde entonces se llevó un control de sus condiciones de conservación. En 2007 se dieron cuenta de que el mármol no respondía satisfactoriamente a los agentes atmosféricos, a pesar de una sustancia protectora que se aplicaba a la estatua.En 2008, se terminaron los estudios, y con la opinión casi unánime de los técnicos se decidió el traslado de la obra a la Galería de la Academia y se colocó una copia en su lugar exterior.


title: Rapto de las Sabinas (Giambologna)

text: El grupo escultórico mide 410 cm de altura, fue realizado en un solo bloque de mármol blanco y está compuesto por tres personajes desnudos: un hombre joven que levanta por encima de su cabeza a una mujer que parece luchar para desprenderse de su secuestrador, mientras, atrapado entre las piernas del joven, se encuentra un hombre viejo con muestras de desesperación; por esto la estatua es también conocida como «las tres edades del hombre». No hay tensión en los personajes, ni siquiera en la sabina secuestrada, y nada del grupo escultórico sobresale por fuera de la medida de la base del bloque. Las tres figuras están unidas psicológicamente por sus miradas y formalmente por la posición de sus cuerpos y miembros, dando la sensación de girar en torno de un eje central del que no pueden escapar.


title: Rapto de las Sabinas (Giambologna)

text: En el pedestal está inserta una placa de bronce con escenas del rapto; las diferentes combinaciones posibles entre las figuras, en línea "serpentinata", se repiten en diferentes tamaños, con diferentes profundidades de relieve y con un punto de vista central arquitectónico, y es donde se muestra mejor la iconografía del tema. Este bajorrelieve es similar al de que puso Benvenuto Cellini en el pedestal de su escultura del "Perseo con la cabeza de Medusa". El trabajo está firmado con la inscripción: OPVS IOANNIS BOLONII FLANDRI MDLXXXII [Obra de Juan de Bolonia de Flandes, 1582].


title: Rapto de las Sabinas (Giambologna)

text: La obra muestra el episodio mitológico del «rapto de las sabinas» por parte de los fundadores de Roma. Según la leyenda la escasez de mujeres en Roma después de la fundación por Rómulo, hizo que las buscasen para formar familias entre el pueblo de los sabinos, los cuales se opusieron y no permitieron a sus mujeres que se casaran con los romanos, por lo que estos planearon su rapto durante un gran festival que Rómulo organizó, asistieron diferentes pueblos de la zona entre ellos los sabinos y durante esta fiesta los romanos raptaron a las sabinas. Para recuperar a las mujeres, el legendario rey sabino de Cures, Tito Tacio declaró la guerra a Roma, pero las mujeres ya casadas y con hijos, se interpusieron entre los combatientes y los sabinos desistieron de luchar.Después que se consiguió la paz, Tito Tacio se asoció con Rómulo, al cual concedió la mano de su hija Hersilia.


title: Rapto de las Sabinas (Giambologna)

text: Jan Bialostocki, en su ensayo denominado "Temas de Encuadre", trae a colación un fragmento del "Riposo" de (1584) mediante el cual se puede advertir claramente cómo los "temas de encuadre" estaban presentes en el universo intelectual y el pensamiento de las gentes de todas las épocas. El texto en cuestión discurre acerca del interés que le suscitaban a Giambologna el motivo de las tres figuras en torsión y en actitud sumamente dramática. El "tema de encuadre" resulta ser el de un hombre que rapta la mujer de otro hombre. Decidió hacer una escultura con dicha temática, pero una vez terminada, no supo qué nombre adjudicarle, por lo que sus amigos, al divisar dicha obra, consideraron que el mejor que se le podía dar era "Rapto de la sabina", propuesta ideada por el propio Borghini.


title: Rapto de las Sabinas (Giambologna)

text: La obra del "Rapto de las Sabinas" es una hazaña en términos de técnica, demuestra que el autor estaba más preocupado por una composición más conceptual que narrativa con la gran dificultad que representa el grupo que está tallado en un solo bloque de mármol. El artista colocó en una base a tres personas, cuyos cuerpos están dispuestos en una línea "serpentinata", e incluye una serie de espirales y remolinos en su composición. Este grupo es un trabajo de arte manierista con las características propias de este movimiento: figuras alargadas con poses artificiales y la representación de opuestos naturales, como mujer-hombre, belleza y fealdad, juventud-vejez, victoria y derrota.


title: Rapto de las Sabinas (Giambologna)

text: La composición de gran originalidad, es una contribución magistral a la solución de un problema estético que estaba en debate desde décadas antes y había sido presentado formalmente por Benedetto Varchi, en su obra "Inchiesta" (1546), relativo a la disputa sobre la superioridad de la escultura o de la pintura. Los defensores de la escultura argumentaron que era superior, pues podía ofrecer más de un punto de vista para el espectador, y Cellini comentó que una estatua ideal no debería tener menos de ocho ángulos satisfactorios.


title: Rapto de las Sabinas (Giambologna)

text: Este debate fue la inauguración de una nueva forma de ver el diálogo entre el trabajo y el público, exigiendo una mayor participación, un seguimiento más activo en la contemplación de diversos ángulos, no sólo el plano frontal, como ocurre en la pintura. El "Rapto" de Giambologna, es una composición con movimiento helicoidal que puede ser visto desde cualquier ángulo, es decir obliga al espectador a girar alrededor del grupo escultórico para conseguir una visión total de la obra. Esta tipología había sido propuesta por Leonardo da Vinci y explorada por Miguel Ángel en su escultura "El Genio de la Victoria", aunque dejó la obra con una clara visión frontal, pero la pieza de Juan de Bolonia es la primera gran obra de arte en resolver satisfactoriamente todos los ángulos y ofrecer puntos de interés desde cualquier posición que se observe.


title: Rapto de las Sabinas (Giambologna)

text: Una de las leyendas romanas más inspiradoras en la historia del arte ha sido la del rapto de las sabinas, que a partir del renacimiento fue interpretado como un símbolo de la importancia del matrimonio para la continuidad de familias y culturas. Fue un raro ejemplo dentro del género de batallas, pero que a los artistas les permitió demostrar su saber en cuanto a composiciones y dominio de la anatomía artística. A continuación se recogen algunas de sus manifestaciones más relevantes:


title: Zombie Land Saga

text: ● Se anunció que el anime original de los estudios MAPPA y la productora Avex, Zombieland Saga, contará con una película, misma que ya se encuentra en desarrollo. Los detalles de producción y su fecha de estreno se darán a conocer próximamente.


title: Zombie Land Saga

text: ● Para revelar la noticia, se transmitió un video especial durante el concierto, protagonizado por los actores Hakuryuu y Kunio Murai, quienes son grandes estrellas de la prefectura de Saga.


title: Zombie Land Saga

text: En abril de 2008, una chica llamada Sakura Minamoto va a enviar una solicitud por correo a una audición de idols que se realizará en Tokio. Desafortunadamente, un camión la arrolla en la puerta de su casa.


title: Zombie Land Saga

text: En el año 2018, Sakura repentinamente despierta sin memoria en una casona de estilo occidental y es atacada por un grupo de zombis y huye del lugar, pero se da cuenta de que también era una zombi. Aparece en escena Kōtaro Tatsumi, como un productor del "Proyecto Zombie Land Saga", quien busca "salvar" la prefectura de Saga.


title: Zombie Land Saga

text: Junto a otras seis chicas "legendarias" de diversas épocas de la historia de Japón comenzarán actividades para crear conciencia sobre la prefectura de Saga, bajo la agrupación de chicas idols zombis denominada "Franchouhou".


title: Zombie Land Saga

text: "Los personajes principales son las siete integrantes de la banda Franchouchou, Kotaro Tatsumi y Romero."


title: Zombie Land Saga

text: Un grupo idol de siete chicas que revivieron como zombis modernos para realizar el "Proyecto Zombie Land Saga" como una forma de promocionar Saga, a cargo de Kotaro Tatsumi. Debido a que pueden ser perseguidas cuando se exponga su identidad real, las presentan con sus alias en público. A causa de que todas no provienen de la misma época y algunas desconocen lo contemporáneo suelen mostrarse con una postura conservadora y anticuada. La idea original de Tatsumi es "apoyar los sentimientos de todos más allá de las eras" como una razón para colectar a las miembros de diferentes eras juntas.


title: Zombie Land Saga

text: Al comienzo de la historia, Sakura fue la primera en despertar sus sentidos; luego las demás a excepción de Tae Yamada, despertaron sus sentidos después de la primera presentación. Los nombres del grupo provisionalmente fueron "Death Musume" y "Green Faces" respectivamente en sus dos primeras presentaciones; pero a decisión de los miembros del grupo fue cambiado por "Franchouchou".


title: Zombie Land Saga

text: Para todas es posible comer y beber normalmente como un ser humano vivo, pero debido a que son zombis, sus cuerpos presentan lesiones, rasguños y suturas envueltos en vendajes que revelarían la causa de muerte de cada una además de poseer las pupilas de color rojo. Cuando sus cuerpos sufren demasiada presión, hacen que sus articulaciones emitan chasquidos y se aflojen, ocasionando apertura de globos oculares, desprendimiento de extremidades, torso y cabeza del cuerpo.


title: Zombie Land Saga

text: Al desempeñarse como idols normales toman una apariencia no diferente de la gente normal gracias a las habilidades de Kotaro, sin embargo al ser maquillaje se desprende fácilmente con agua o la lluvia. Además en su estado actual resultan ilesas ante lesiones graves y mortales como disparos, relámpagos o accidentes de tránsito.


title: Zombie Land Saga

text: El trabajo que Tatsumi les ofrece siempre las desgasta pues son de un día para otro y dos de las siete mantienen una actitud relajada. Ellas practican el canto y baile en un estudio ubicado en una casa de estilo occidental.


title: Zombie Land Saga

text: Ella es la protagonista principal de Zombieland Saga. Antes de convertirse en zombi, era una chica común que enfrentaba varias desgracias. Ella murió en 2008 al ser atropellada por una camioneta cuando iba de camino a una audición de idols. También es miembro y el centro del grupo idol Franchouchou. Si bien fue la primera en despertarse, no puede recordar nada de cuando estaba viva. Rodeada de todas esas zombis legendarias, de vez en cuando se ve obligada a asumir roles. Su dialecto es de Karatsu. Una chica con un acento Karatsu extremadamente lindo. Su punto encantador es la cinta de lunares en su largo cabello.


title: Zombie Land Saga

text: Ella es una ex motociclista que conquistó todo Kyushu (九州, Kyūshū) con su pandilla de motociclistas, Dorami. Actualmente es la autodenominada líder del grupo idol Franchouchou. Ella murió en un juego contra otra pandilla rival de motociclistas conduciendo por un acantilado.


title: Zombie Land Saga

text: Es una ex-delincuente que se respeta a sí misma y que amenaza a otros con "¿Quieres morir?" pero se hará amiga de cualquier persona con agallas. Solía tener una afición de jugar Tamagotchi cuando estaba viva. Sus puntos encantadores son su cabello dorado peinado en una cola de caballo y su mirada intensa.


title: Zombie Land Saga

text: Ella fue una idol popular a principios de la década del 2000 del grupo idol llamado Iron Frill. Murió en 2008 cuando fue alcanzada por un rayo durante un concierto. También es miembro del grupo ídolo Franchouchou.


title: Zombie Land Saga

text: Fue la líder inamovible de Iron Frill, la unidad de idols que estuvo en la cima durante la guerra de idols del siglo XXI. Si bien es buena para cantar, confía más en su habilidad para bailar. Es una chica decidida y no tiene miedo de decir lo que piensa, también es extremadamente escéptica de los esquemas de su mánager, Kotaro. Su punto encantador es su cabello negro y corto con adornos florales.


title: Zombie Land Saga

text: Fue una idol de los años 80 cuya popularidad causó el auge de los idols de dicha década. Ella murió en 1983 en un accidente aéreo. También es miembro del grupo ídolo Franchouchou.


title: Zombie Land Saga

text: Si bien es introvertida y reservada, tiene una fuerte convicción como idol y es la mejor cantante entre las siete. Sin embargo, ella es mala para bailar.


title: Zombie Land Saga

text: Fue una legendaria cortesana (Oiran) que estuvo allí durante la restauración de Meiji y nacida en la era Bunkyu. Gracias a su actitud abierta y tranquila, no se deja llevar por el hecho de que resucitó en un mundo 150 años después y que sus alrededores y ella misma son zombis. Sus puntos encantadores son su apariencia sensual y su cabello largo atado a un nudo.


title: Zombie Land Saga

text: En vida actuaba como una actriz infantil que actuaba en un papel protagónico en un gran drama que se transmitía en todos los canales. Es una chica transgénero y su antiguo nombre es . A pesar de ser oriunda de Saga, ella habla sin usar modismos. Es la miembro más joven y más pequeña del grupo. Presenta coletas adornadas y le sobresale el corazón. Tiene un vasto conocimiento de la industria del espectáculo y posee una innata personalidad inocente, idónea para la actuación; a menudo tiene una "venenosa" lengua al calificar casualmente las cosas. A pesar de que su físico le es una desventaja en las coreografías, recibe lecciones a medianoche para no presionar al resto. Nunca reveló su condición de transgénero hasta que le preguntaron sobre su pasado y aclaró que "seguirá siendo Lily" a pesar de todo. Además, Tanaka, su actriz de voz, ocupó el segundo lugar en los "Gatalympics" programados para ser incluidos como un documental extra en el volumen 2 del Blu-ray.


title: Zombie Land Saga

text: La única chica "legendaria" sin algún otro título, y la única zombi que aún no ha recuperado su conciencia humana. Ella es la que oficialmente nombra al grupo Franchouchou, que se deriva de su estornudo. Lleva el cabello largo hacia la cintura con dos flequillos laterales que sobresalen a modo de alas, presenta vendajes por todo el cuerpo. Al producir y comunicarse con gruñidos, no participa en el canto. A pesar de que su consciencia no despierta, lo destacable de ella es su rendimiento físico, pues sus movimientos son más ágiles que sus compañeras ya conscientes y se memoriza las coreografias para desempeñarlas por instinto. En el tráiler y a principios de la serie, su actor de voz de mantenía en el anonimato y se hizo público en los créditos al final del tercer episodio.


title: Zombie Land Saga

text: Un excéntrico productor que resucita a Sakura y las otras chicas como zombis para revitalizar la prefectura de Saga formando la agrupación idol "Franchouchou", provisionalmente llamado con anterioridad "Death Musume" y "Green Faces" por él. El es un experto artista de maquillaje, quien hace que las zombis se vean como personas normales en sus apariciones públicas. También lleva consigo un pequeño suministro de calamares secos para apaciguar a los zombis sin despertar.


title: Zombie Land Saga

text: El poddle zombi de Kotaro, le encantan los calamares secos y en la versión manga suele cazar pequeños gorriones. El origen de su nombre es un homenaje al pionero de las , George A. Romero.


title: Zombie Land Saga

text: El ex-mánager y padre de Lily (Masao). Es un hombre corpulento cuyo rostro suele confundirse con la de un matón.


title: Zombie Land Saga

text: Primera capitana de la banda de motoristas Dorami, quien se retiró para dar a luz a Maria y llevar una vida normal.


title: Zombie Land Saga

text: La única hija de Reiko quien siguió los malos pasos de su madre y se convirtió en motorista. Novena capitana de la Banda Dorami. Siempre se la ve acompañada de sus dos amigas.


title: Zombie Land Saga

text: Es el hechicero de la corte de Qin Shi Huang, a quien su jefe le ordenó buscar un "elixir de los inmortales" en la cima del mítico monte Penglai. Sus apariciones en Zombie Land Saga han sido como el barman al que Kotaro frecuenta y como el abuelo de Kiichi, su poder de inmortalidad también depende del estado de Saga.


title: Zombie Land Saga

text: Un oficial de policía sin nombre que se encuentra repetidamente con Sakura y las otras chicas no muertas.


title: Zombie Land Saga

text: Aparecen desde el episodio 1. Un par de sujetos que visten con moda estereotipada del death metal. Ellos estuvieron desde la primera aparición de Franchouchou como Death Musume y quedaron impresionados con el movimiento de sus cabezas, por lo que decidieron seguir a la banda.


title: Zombie Land Saga

text: Un reportero en jefe que trabaja junto a su fotógrafo Inuhashi. Ambos empezaron a investigar a la banda después de reconocer a Junko en el comercial de Drive-in Tori.


title: Zombie Land Saga

text: Aparece en el capítulo 7. Miembro de Iron Frill que empezó a debutar como vocalista central en 2018. No sabe nada sobre Ai.


title: Zombie Land Saga

text: Tiene el cabello consolidado en forma de una grulla. Era rival de la banda Dorami y la organizadora del desafío del juego de la gallina que causó la muerte de Saki. Se desconoce su modo de vida actual.


title: Zombie Land Saga

text: Cygames anunció la serie, en colaboración con Avex Pictures, el 5 de julio de 2018. La serie es dirigida por Munehisa Sakai con el guion de Shigeru Murakoshi, con la animación del estudio MAPPA. El diseño de personajes está a cargo de Kasumi Fukagawa, el director de arte es Kazuo Ogura, Takashi Yanagida como director de fotografía, Azusa Sasaki por el diseño de color, y Masahiro Goto como editor de la serie. Yasuharu Takanashi compone la música de la serie producida por Avex Series, mientras _Dogout_ se encarga del sonido.


title: Zombie Land Saga

text: Los temas de apertura y cierre respectivamente son: y , ambas interpretadas por Franchouchou (Kaede Hondo, Asami Tano, Risa Taneda, Maki Kawase, Rika Kinugawa y Minami Tanaka). Los 12 episodios se emiten a partir del 4 de octubre de 2018 y es transmitido por las cadenas AT-X, Tokyo MX, Sun TV, BS11, Saga TV, y TVQ. La serie ha sido licenciada por Crunchyroll.


title: Zombie Land Saga

text: El 27 de julio de 2019 fue anunciada una segunda temporada titulada Zombie Land Saga Revenge. El 31 de diciembre se reveló que MAPPA estará a cargo de la nueva temporada y se estrenó en el mes de abril de 2021.


title: Zombie Land Saga

text: Megumu Soramichi ha lanzado una adaptación a manga en el sitio web de Cygames, Cycomi el 8 de octubre de 2018.


title: Snooki

text: Nicole Elizabeth LaValle (nacida Nicole Elizabeth Polizzi el 23 de noviembre de 1987 en Santiago, Chile), conocida públicamente como Snooki, es un personaje televisivo estadounidense reconocida por formar parte del programa de televisión "Jersey Shore" transmitido por el canal de televisión por cable MTV, programa en que ha formado parte de las seis temporadas emitidas. También apareció como la anfitriona de invitados para WWE Raw en 2011 y compitió en WrestleMania XXVII ese mismo año. Snooki apareció parodiada en un episodio de la serie estadounidense "South Park", de Trey Parker y Matt Stone