title: María de Maeztu

text: Una de las figuras más relevantes que visitaron la Residencia fue Gabriela Mistral, que se alojó allí en diciembre de 1924. Desde entonces, mantuvieron una amistad con altibajos que duraría hasta la muerte de Maeztu en 1948. Compartían la idea de Iberoamérica, su espíritu pedagógico y un profundo cristianismo. Mistral le dedicó su poema «Salutación», leído en el evento del Pen Club y publicado en "El Sol" el 17 de diciembre de 1924. En 1921 junto a Clara Campoamor fundó la Federación de Mujeres Universitarias, Maeztu fue la vicepresidenta y Campoamor la secretaria. En 1928, se celebró en Madrid el XII Congreso Internacional de Mujeres Universitarias y numerosas delegadas se alojaron en la Residencia. España estuvo representada por María de Maeztu, Matilde Huici, Jimena Quirós, Matilde Ruiz y Clara Campoamor. En 1931 Marie Curie se alojó también durante su estancia en Madrid. Ese mismo año, en octubre, Victoria Ocampo, directora de la revista "Sur" argentina, pronunció una conferencia sobre Harlem y, en 1935, dio otra con el título "Supremacía del alma y de la sangre". María Montessori también residió cuando estuvo en Madrid dando conferencias sobre su método en 1934.


title: María de Maeztu

text: María de Maeztu consiguió compatibilizar su tarea en la Residencia de Señoritas con la dirección de uno de los departamentos del Instituto Escuela puesto en marcha también por la JAE en 1918, donde pudo abrir aún más el abanico de sus ideas pedagógicas. Este Instituto fue concebido como un centro oficial de segunda enseñanza donde se ensayaron planes de estudio y métodos de educación para implantar después en toda España. Además era un centro de ensayo pedagógico para el profesorado. Maeztu lo definió como la primera escuela activa oficial de España -la primera de carácter privado había sido la Institución Libre de Enseñanza-. Para ella, lo importante no es que el alumnado infantil aprendiera y repitiera sino que reflexionara, constatara y ejecutara. Por ello, todas las enseñanzas habían de partir de los hechos y de la observación de fenómenos. Puso especial empeño en que no hubiera libros de texto sino que el alumnado tomara sus propios apuntes desde el inicio de sus estudios para que se acostumbrara a interpretar lo que oía. Destaca también la "Biblioteca literaria del estudiante", colección de libros seleccionados de literatura española bajo la dirección de Menéndez Pidal. Permaneció en el Instituto Escuela desde su fundación hasta 1934 en que dimitió.


title: María de Maeztu

text: En 1926 María de Maeztu fue cofundadora y primera presidenta del Lyceum Club Femenino a semejanza de los ya existentes en Europa; si bien desde un principio ella abogaba por un club mixto, tuvo que aceptar el reglamento internacional que regía en Europa. El Lyceum tenía como objetivo fomentar el espíritu colectivo de las mujeres y ser también un lugar abierto a las mujeres casadas que no querían tener como único horizonte las cuatro paredes del hogar. Se inauguró con ciento cincuenta socias de todas las tendencias. Siguiendo el modelo internacional, dispuso de secciones de Literatura, Ciencias, Artes Plásticas e Industriales, Social, Música e Internacional. Maeztu organizaba cursillos, conferencias, conciertos, exposiciones, a cargo de intelectuales, científicos y de artistas nacionales y extranjeros. García Lorca leyó allí su libro "Poeta en Nueva York" y dio en sus salones la conferencia "Imaginación, inspiración y evasión en poesía"; también Unamuno leyó su drama "Raquel encadenada". Por su parte, Carmen Monné, esposa de Ricardo Baroja, para recaudar fondos, organizó funciones y rifas de cuadros en su teatro de cámara «El mirlo blanco».


title: María de Maeztu

text: Fueron sus vicepresidentas Isabel Oyarzábal y Victoria Kent; secretaria, Zenobia Camprubí; vicesecretaria, Helen Philips; tesorera, Amalia Galárraga, y bibliotecaria, María Martos de Baeza. También participaron Margarita Nelken, María Lejárraga, Carmen Baroja, Ernestina de Champourcín, Concha Méndez, María Teresa León, Elena Fortún, Mabel Rick Pérez de Ayala... La presidencia honorífica la ostentaban la reina Victoria Eugenia y la duquesa de Alba.


title: María de Maeztu

text: Durante la dictadura de Primo de Rivera, María de Maeztu, respaldada por su hermano Ramiro, aceptó —junto con otras doce mujeres— ser miembro de la Asamblea Nacional, en la sección dedicada a la educación. Entre 1926 y 1929 realizó varios viajes a América: Argentina, Uruguay y México donde impartió cursos sobre educación y conferencias sobre la cultura española. Además fue delegada de España en diferentes Congresos de Educación en Europa y América. Más tarde, en 1930, fue vocal del Consejo de Instrucción Pública, y en 1934 miembro del Consejo Nacional de Cultura. Accedió a la docencia universitaria en 1932, en la recién creada Sección de Pedagogía de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Central, cargo que ostentó hasta 1936.


title: María de Maeztu

text: Al estallar la Guerra Civil en 1936, el fusilamiento de su hermano Ramiro, intelectual noventayochista que tras una juventud en el liberalismo radical había evolucionado hacia la ideología de la derecha nacionalista, supuso un duro golpe para María. Aunque algunas fuentes indican que fue apartada de su puesto en la Residencia de Señoritas, lo cierto es que dimitió en septiembre de 1936. Salió de España y tras haber pasado por Estados Unidos llegó a Buenos Aires, donde fijó su residencia y en cuya Universidad se le concedió la cátedra de Historia de la Educación, que mantuvo hasta su muerte. En este exilio fue ayudada por sus amigas Gabriela Mistral, que le ofreció a María su casa en Lisboa, y Victoria Ocampo que a finales de mayo de 1937 le ofreció asistir a un congreso de Historia en Buenos Aires para impartir un ciclo de conferencias. Esto hizo que se animara a establecer su residencia en la capital argentina, tras rechazar la cátedra de Literatura Española en el Barnard College de la Universidad de Columbia, en Estados Unidos. En Buenos Aires se dedicó a dar conferencias, impartir cursos, escribir artículos y libros. Intentó crear una nueva Residencia pero no hubo presupuesto para ella. Viajó a España en enero de 1947, con motivo de la muerte de su hermano Gustavo —autor de su retrato "Mi hermana María"—, y pronunció un discurso con ocasión de la inauguración de la Cátedra Ramiro de Maeztu en la Universidad Central de Madrid. De vuelta a Buenos Aires, falleció el año siguiente. Su cadáver fue repatriado al mausoleo familiar de Estella, entre grandes honores.


title: María de Maeztu

text: Toda su vida estuvo dedicada no solo a la educación de sus alumnas, sino a ofrecerles una formación intelectual que fomentase la responsabilidad civil y la participación igualitaria e integral en la construcción de España. Comenzó a trabajar en 1898 en la academia de su madre, Juana Withney, y continuó su formación a lo largo de toda su vida. Su carrera pedagógica está fuertemente marcada por el período de formación en distintos países: Bélgica, Suiza, Italia e Inglaterra. Ampliará su formación al iniciar su labor docente en el Instituto Internacional, donde trabajó en el ambiente educativo estadounidense colaborando estrechamente con Susan Huntington Vernon. Esta institución utilizaba una metodología didáctica innovadora basada en la convivencia, la tolerancia y la integración de las ciencias y las artes. Las clases que tomaban las alumnas se complementaban con conferencias impartidas por Ortega y Gasset o Juan Ramón Jiménez, entre otros. Se hizo una ampliación del currículo académico del Instituto Internacional incorporando nuevas disciplinas académicas: economía, derecho, ciencias, biología y química. Simultaneó su labor de dirección de la Residencia de Señoritas y de docencia con sus responsabilidades de representante oficial de España en Congresos pedagógicos Internacionales. Los viajes y su relación con pedagogas y profesoras de otros países le hicieron ver que los avances en la educación de la mujer tenían como consecuencia el desarrollo de una concienciación política y social. Por ello, participó en 1926 en la fundación del Lyceum Club.


title: María de Maeztu

text: Durante los años 1907,1908 y 1909 solicitó de la Junta pensión para ampliar sus estudios pedagógicos. En su proyecto de trabajo destaca lo que ella creía admirable de la educación inglesa: el principio de la economía mental, los métodos activos, los juegos y el contacto con la naturaleza y el maestro como elemento esencial en la escuela. Este fue una de los principales objetivos del Instituto Escuela, la formación del personal docente, entonces llamado los maestros. Maeztu también compartió el principio de la "pedagogía del esfuerzo", que supone regulación y norma, es decir, lo racional frente a lo espontáneo.


title: María de Maeztu

text: Maeztu evolucionó desde un europeísmo inicial, ligado a su vinculación con la JAE, a una postura más cercana a la de su hermano Ramiro, tradicionalista católico-hispanista. Para ella la vocación pedagógica es una llamada íntima y afirmó que "la escuela debe ser para el maestro el altar donde ofrenda a Dios su vida". Ello le hizo identificarse con santa Teresa de Jesús y afirmar que si esta viviera en el siglo XX fundaría hospitales, escuelas y universidades. El libro "El problema de la ética, la enseñanza de la moral", escrito durante su exilio en 1938, compendia un pensamiento pedagógico que coloca a la religión como eje de la educación. En él, Maeztu establece la conexión entre moral y religión, a través de la cadena lineal moral-deber-regla-obligación-disciplina-autoridad-admiración-religión. Esta idea la había ya planteado en 1925 en el ensayo que había escrito sobre la educación en el Instituto Escuela. Para ella "la obediencia que la disciplina exige no significa negación de la voluntad propia; consiste simplemente en someterse a la voluntad del guía porque es el mejor que conoce el camino".


title: María de Maeztu

text: Tres exalumnas del Instituto-Escuela empezaron a reunirse clandestinamente a principios de los años 1940 para continuar con el proyecto educativo del que habían participado. Así, Jimena Menéndez-Pidal, Ángeles Gasset y Carmen García del Diestro fundaron el Colegio Estudio en Madrid que continuó su labor educativa hasta la actualidad.


title: María de Maeztu

text: En 1931 la hispanista norteamericana Caroline Bourland recogió en una carta sus impresiones sobre una cena en la que estaban Victoria Kent, Victoria Ocampo y María de Maeztu, intelectuales de las que dijo que "out-radical the radicals" (en español, son más radicales que los radicales").


title: María de Maeztu

text: Carlos Morla Lynch, consejero permanente de la embajada de Chile en Madrid desde 1928 a 1939, era escritor, compositor y humanista. Su casa en Madrid fue centro de actividades literarias muchas de ellas reflejadas en su libro "España con Federico García Lorca: Páginas de un diario íntimo". María Manuela Vicuña, su esposa, frecuentaba el entorno de Maeztu asistiendo a las conferencias que esta impartía y al Lyceum. Por ello, era de las personas que frecuentaba la casa de Morla Lynch. Entre sus descripciones de la pedagoga figura esta:Entrada del 18 de septiembre de 1931Rubia de estatura menuda, nerviosa, vibrante, se expresa con una locuacidad tal que a veces es casi imposible seguir.En su entrada del 29 de septiembre de 1934 dirá sobre Gabriela Mistral y María de MaeztuGabriela es pausada, tranquila, de unas serenidad austera, seca y severa que infunde respeto al tiempo que arredramiento. Tiene la reciedumbre del granito.María es, en cambio, lista y avispada, de una rapidez asombrosa. Diríase que anduviera sobre patines de ruedas. Expresa en un minuto -con una facundia prodigiosa - lo que Gabriela -con su calma reflexiva -tarda un cuarto de hora en formular. Y acciona con las manos velozmente, sin desperdiciar un segundo, como una persona que no tiene tiempo que perder, con la celeridad de un tren expreso que pasa. Posee la movilidad del mercurio.Julio Caro Baroja recordaba a María de Maeztu en su obra "Los Baroja. Memorias familiares" de esta manera:Con aire de maestra vascongada. Hablaba con mucha autoridad y suficiencia y se veía que tenía alta idea de su misión.La residente Milagros Martínez Prieto también la describió físicamente:Una mujer no muy alta, con una belleza muy personal, un aire muy inglés, ojos azules y rubia grisácea, y unos movimientos bastante masculinos para aquella época en que las mujeres estábamos "afeminadísimas".El periodista Mariano Daranas en "El Diario Vasco" en 1948 en su artículo “Pesar en Argentina por la muerte de María de Maeztu” describía a María como:Menuda, rubia, de ojos intensos, labios finos, que charlaba en las tertulias con frases cortas y rápidas, decía siempre algo nuevo, algo suyo, y su manera de expresar era clara y directa.


title: María de Maeztu

text: Su dominio de varios idiomas le permitió desarrollar una interesante tarea como traductora; obras del alemán Paul Natorp como "Curso de pedagogía" (1915) y "Religión y humanidad: la religión dentro de los límites de la humanidad: contribución a la fundación de la pedagogía social" (1914), o la "Historia de la pedagogía" del inglés Paul Monroe (1918 y 1931). De entre su obra humanista y pedagógica, escrita en gran parte en la última etapa de su vida, cabe destacar:


title: Gustavo Munúa

text: Gustavo Adolfo Munúa Vera (Montevideo, 27 de enero de 1978) es un exfutbolista y actual entrenador uruguayo. Jugaba como arquero. Actualmente dirige a Unión de la Primera División de Argentina.


title: Gustavo Munúa

text: A los 8 años empieza en la cantera del Nacional, cumpliendo con el deseo de jugar en el equipo de sus sueños. En el año 1994 es cedido a préstamo y con 16 años ataja en el Albion Football Club de tercera categoría. Al año regresó a Nacional, e inició su carrera como profesional en el año 1997. En ese club ganó los campeonatos uruguayos de 1998, 2000, 2001 y 2002. Además, Munúa es el arquero que posee el récord de valla invicta en Nacional: 963 minutos.


title: Gustavo Munúa

text: Los dos guardametas del Deportivo de la Coruña, Gustavo y Dudu Aouate, protagonizaron un incidente el 11 de enero de 2008. Para sorpresa de Aouate, Munúa le golpeó un puñetazo en el ojo, al finalizar un entrenamiento. A instancia de una denuncia realizada por el fiscal, el Juez de Betanzos (municipio donde se produjo el incidente) le condenó a seis meses de cárcel por agresión, conmutables por una multa de 3650 euros.


title: Gustavo Munúa

text: En 2009, tras finalizar contrato con el Deportivo de la Coruña, ficha por el Málaga CF por una temporada. Después de una buena temporada como portero del club malaguista, en la que jugó todos los partidos de Liga, el club decidió no renovarle el contrato.


title: Gustavo Munúa

text: El 6 de agosto de 2010 firmó con el Levante UD de la temporada 2010/11. Asentado como guardameta titular del conjunto granota, colaboraría con notable importancia en la gran campaña de la temporada 2011/12, en la que se convertirían en el equipo revelación, consiguiendo la clasificación para la Europa League.


title: Gustavo Munúa

text: El 28 de mayo de 2013, su carrera en el Levante UD se acaba y ficha por la A.C.F Fiorentina para las siguientes dos temporadas. El 12 de enero de 2014, su carrera en la A.C.F Fiorentina se acaba y ficha por el Nacional, lo que significó su retorno al club luego de 11 años por Europa.


title: Gustavo Munúa

text: En 2015 luego de ser ofrecida la dirección técnica de Nacional concretándose el 29 de junio del mismo año.


title: Gustavo Munúa

text: Tras no conseguir el Torneo Apertura, se dudó de su continuidad, pero siguió ya que su objetivo era la Copa Libertadores.


title: Gustavo Munúa

text: Clasificó a octavos de final de la misma en segundo lugar del grupo, por abajo de Rosario Central, en octavos de final superó a Corinthians, 0-0 en Montevideo, 2-2 en Brasil.


title: Gustavo Munúa

text: En Cuartos de final al igualar 1-1 en Montevideo y en Buenos Aires frente a Boca, perdió en la definición por penales.


title: Gustavo Munúa

text: Asombro a todos ya que le jugaba de igual a igual a cualquier equipo, luego de perder en cuartos, el equipo cayo anímicamente no pudiendo ganar en algunos partidos del torneo Uruguayo. El presidente José Luis Rodríguez, luego de cambiar su postura frente a la continuidad de Munua (por perder algunos partidos del torneo uruguayo) Decidió sacarle el apoyo, a última hora de la noche del Domingo 5 de junio de 2016, presentó su renuncia.


title: Gustavo Munúa

text: Para la temporada 2017 asume las riendas del equipo ecuatoriano Liga de Quito, dejándolo en zona de descenso con tan solo 1 victoria, 10 empates, y 9 derrotas en el campeonato nacional (1 victoria y 1 empate en Copa Sudamericana). Renunció luego terminó de la goleada de Delfín 4-1 luego de una pésima presentación en la cancha, saliendo del equipo universitario el 4 de julio de 2017. Para colmo, el 5 de julio Liga de Quito jugó por campeonato nacional contra la Universidad Católica, siendo victoria 1-0 a favor de los centrales de la mano del exjugador Franklin "El Mago" Salas.


title: Gustavo Munúa

text: El 7 de noviembre de 2017 se convirtió en entrenador del Real Club Deportivo Fabril, equipo filial del Real Club Deportivo de La Coruña, del ascenso español.


title: Gustavo Munúa

text: En julio de 2018 se convierte en entrenador del FC Cartagena al que entrenaría hasta diciembre de 2019. En temporada y media el entrenador uruguayo conseguiría clasificar en segunda posición al equipo cartagenero durante la temporada 2018-19 en el Grupo IV de la Segunda División B y caer en play-offs de ascenso frente a la SD Ponferradina, además de conseguir llevar en primera posición al equipo cartagenero durante la primera vuelta de la temporada 2019-20.


title: Gustavo Munúa

text: Luego de su paso por España, volvió a su país para ser el técnico de Nacional. En enero de 2020 se convirtió nuevamente en entrenador del equipo en el que ya había estado como técnico en la campaña 2015/2016. El 15 de octubre de 2020, fue destituido como técnico del "Bolso", tras caer en la final del torneo Apertura ante el CA Rentistas.


title: Gustavo Munúa

text: El 28 de septiembre de 2021, fue presentado oficialmente como nuevo Director Técnico del Club Atlético Unión de la Primera División de Argentina. En su primera experiencia en el país, logró que el equipo se clasifique a la Copa Sudamericana.


title: Gustavo Munúa

text: Jugó el campeonato mundial juvenil sub-20 de 1997 en Malasia donde Uruguay fue subcampeón detrás de Argentina bajo la dirección técnica de Víctor Púa.


title: Gustavo Munúa

text: La selección de Chile, que sí clasificó para el mundial de ese año, organizó un partido "despedida" de su público en Santiago de Chile previo al mundial. El rival elegido fue Uruguay y se armó una selección dirigida por Víctor Púa y que en la convocatoria mezcló a jugadores de experiencia con varios de los juveniles vicecampeones mundiales el año anterior. Fue el único partido disputado por la selección mayor en ese año y fue el debut de Gustavo Munúa en el arco de la selección mayor.


title: Gustavo Munúa

text: Fue el portero titular en la Copa América de 2001 en Colombia (Uruguay obtuvo el 4° puesto), jugó un partido de la Eliminatoria previa al mundial de 2002 y empezó como titular en la Eliminatoria previa al mundial de 2006, pero cuando se produjo el cambio de técnico y asumió Jorge Fossati, y luego que los dos primeros partidos terminaron con goleadas en contra, Munúa no volvió más al arco "Celeste".


title: Gustavo Munúa

text: El 13 de agosto de 2002 Munúa participó en un partido en que Uruguay le ganó 4-0 a Camerún. No está contabilizado en esta lista porque el equipo camerunés no era la selección mayor de ese país.


title: Gustavo Munúa

text: De los 22 partidos en los que participó Gustavo Munúa, Uruguay ganó 8 (36,4%), empató 5 (22,7%) y perdió 9 (40,9%).


title: Gustavo Munúa

text: De esos 22, 10 fueron amistosos (4-2-4) y 12 oficiales. De los oficiales ganó 4 (33,3%), empató 3 (25%) y perdió 5 (41,7%).


title: Gustavo Munúa

text: Los partidos oficiales se dividen en: 4 por Copa América y 8 por Eliminatorias de Copa del Mundo. Ingresó desde el banco de suplentes en una oportunidad (en lugar de Fabián Carini) y en el resto de sus presencias fue titular. Fue sustituido en 2 oportunidades.


title: Kitasato

text: Un matraz kitasato o simplemente kitasato (también conocido como matraz Büchner) es un matraz comprendido dentro del material de vidrio de un laboratorio. Podría definirse como un matraz de Erlenmeyer con un tubo de desprendimiento o tubuladura lateral. Sirve para realizar experimentos con agua, como destilación, recolección de gases hidroneumática (desplazamiento de volúmenes), filtraciones al vacío, etc.


title: Kitasato

text: El nombre «kitasato» proviene del médico japonés Jorge Kitasato Bocaz, mientras que el nombre «Büchner» proviene del químico industrial alemán Ernst Büchner.


title: Children of Bodom

text: Children of Bodom fue una banda finlandesa de Death metal melódico formada en 1993 en Espoo bajo el nombre de Inearthed.


title: Children of Bodom

text: Luego de que Alexi perdiera los derechos del nombre de la banda debido a que ex-miembros de la banda le ganaron la batalla legal, por ello Alexi Laiho y Daniel Freyberg deciden cambiar el nombre de la banda a Bodom After Midnight, hasta que la misma terminaría debido al fallecimiento de Laiho.


title: Children of Bodom

text: La banda se formó en el año 1993 por el vocalista y guitarrista Alexi Laiho y el baterista Jaska Raatikainen bajo el nombre de Inearthed. Con Inearthed, todos los integrantes originales de Children of Bodom, excepto el teclista que entró a formar parte del grupo cuando cambió el nombre, editaron sus primeras demos antes de fichar por la discográfica Spinefarm Records. El actual nombre proviene de un célebre crimen, aún sin resolver, ocurrido en el Lago Bodom en Finlandia en los años 1960; en aquel lago un atacante desconocido asesinó a puñaladas a tres jóvenes en medio de la noche.


title: Children of Bodom

text: En su día sorprendieron con su disco "Something Wild" (1997) por su virtuosismo. La banda se consolidó con sus dos siguientes trabajos, "Hatebreeder" y "Follow the Reaper", los cuales les dieron a conocer en toda Europa. Siguieron con el álbum "Hate Crew Deathroll", más duro y menos melódico que los anteriores. Poco después de lanzar "Hate Crew Deathroll" el guitarrista Alexander Kuoppala abandonó la formación siendo reemplazado por Roope Latvala.


title: Children of Bodom

text: Después de una larga gira por Europa y Estados Unidos, editaron un EP y un DVD, ambos bajo el título "Trashed, Lost & Strungout", en el cual se incluyen dos temas nuevos y dos versiones, "Bed of Nails" de Alice Cooper y "She's Beautiful" de Andrew W.K. El DVD incluye varios temas en directo de la que sería la última actuación de la banda con Alexander en la segunda guitarra extraídos del festival finlandés Tuska 2003, los videoclips del nuevo tema "Trashed, Lost & Strungout" y de "Sixpounder" y media hora de metraje en el que la banda recorre Helsinki, mostrando el lago Bodom, el local en el que ensayan y el club Tavastia.


title: Children of Bodom

text: Después de otra minigira por los Estados Unidos el grupo volvió a sumergirse en el estudio para comenzar con la grabación de "Are You Dead Yet?", el cual incluía varios elementos industriales y presenta una innovación en el estilo de la banda. El primer sencillo del álbum fue "In your Face". El sonido es potente y crudo, con un ligero toque de la nueva escuela y reduciendo la melodía de otras entregas de los jóvenes fineses. La sorpresa llega con el segundo tema del sencillo, "Oops!... I Did It Again", una versión de la cantante pop Britney Spears.


title: Children of Bodom

text: El 10 de octubre de 2006 se lanzó un nuevo DVD, titulado "Chaos Ridden Years - Stockholm Knockout Live", producción filmada el 5 de febrero en el Arenan de Estocolmo, Suecia. La nueva placa contiene más de 3 horas completas divididas en: el show completo en Suecia dirigido por Patric Ullaeus, videos, fotografías y un documental inédito sobre la historia de la banda.


title: Children of Bodom

text: En el 2008 lanzaron "Blooddrunk", con su primer sencillo llamado "Tie My Rope". Con este nuevo disco la banda cambió un poco su estilo. Al año siguiente la banda sacó "Skeletons in the closet", un álbum que contiene casi todos sus covers hasta aquella fecha. El corte de difusión de este álbum fue "Lookin' at my Backdoor", tema popularizado por Creedence Clearwater Revival. El video de la versión es una parodia del video original.


title: Children of Bodom

text: La banda realizó una gira por Europa promocionando su nuevo y séptimo álbum de estudio, "Relentless Reckless Forever", que vio la luz el 8 de marzo de 2011 y que tuvo como singles las canciones "Was It Worth It?" y "Ugly", que dio nombre a la gira.


title: Children of Bodom

text: Al año siguiente la banda lanzó a la venta su primer álbum recopilatorio, "Holiday at Lake Bodom". El disco contiene los mejores éxitos de todos sus discos (desde sus inicios con "Something Wild" hasta el reciente "Relentless Reckless Forever"), con el objetivo de celebrar sus 15 años de carrera musical.


title: Children of Bodom

text: Posteriormente, tras casi dos años del lanzamiento de "Relentless Reckless Forever", la banda anunció el lanzamiento de su octavo álbum, llamado "Halo of Blood", el cual se lanzó el 11 de junio de 2013 bajo el sello discográfico de Nuclear Blast Records.


title: Children of Bodom

text: El pasado 29 de mayo Children Of Bodom comunicaba oficialmente por medio de su página oficial de Facebook, la salida de Roope Latvala, guitarrista que ha formado en la banda desde la salida de "Alexander Kuoppala" en 2003. Su comunicado decía lo siguiente:


title: Children of Bodom

text: Sorpresivamente, la noche del sábado 30 de mayo, en un concierto que el grupo ofrecía en el Nosturi de Helsinki, Finlandia, anunciaba la incorporación del guitarrista Antti Wirman, hermano del tecladista Janne Wirman quien sustituiría temporalmente a Roope Latvala para las presentaciones en vivo mientras el grupo se encontraba en búsqueda de un nuevo guitarrista.


title: Children of Bodom

text: Pocos días después, Children of Bodom anunciaba todos los detalles de su nuevo álbum de estudio, noveno en la carrera de la banda: "I Worship Chaos", este mismo fue lanzado el 2 de octubre bajo el sello de Nuclear Blast Records, cuyo diseño de la portada estuvo en colaboración del artista finlandés Tuomas Korpi.


title: Children of Bodom

text: En una entrevista con Noizr Zine, hecha el 14 de septiembre de 2017, el teclista Janne Wirman respondió la pregunta sobre los futuros planes sobre la dirección musical de la banda, en el que se avecinaba una nueva producción de un álbum con el "mismo equipo de producción" (Mikko Karmila y Mika Jussila)


title: Children of Bodom

text: El 1 de noviembre de 2019 Children Of Bodom anunciaron su último concierto con su formación original bajo ese nombre, y el 15 de diciembre del mismo año dan dicho show en el Ice Hall de Helsinki, el concierto fue denominado como "A Chapter Called Children Of Bodom" (Un capítulo llamado Children Of Bodom). Tanto Janne Wirman, Henkka Seppälä como Jaska Raatikainen dejaron la banda luego de dicho concierto. El anuncio fue el siguiente: "Tras 25 años con la banda, cientos de shows y 10 álbumes de estudio, Henkka, Jaska y Janne han decidido dar un paso al costado y cambiar la dirección de sus vidas. Alexi y Daniel dieron anuncios de sus planes sobre mantenerse creando música en el futuro".


title: Children of Bodom

text: Posteriormente se da la noticia de que el vocalista Alexi Laiho (único miembro fundador restante) perdió los derechos del nombre de la agrupación tras la ruptura con los anteriores miembros banda, de esta forma ya no podría crear música bajo el nombre de Children of Bodom, tomando así la decisión de cambiarle el nombre a la banda, tras eso mismo Alexi Laiho junto al guitarrista Daniel Freyberg pasan de llamarse Children Of Bodom a Bodom After Midnight, Graban un disco en forma de EP llamado Paint The Sky With Blood y Dan algunos conciertos, pero esto no duraría mucho, ya que el 29 de diciembre de 2020, Alexi Laiho muere, poniendo fin al proyecto y dejando trunca cualquier posibilidad de reunir a la anterior formación, pero como despedida el 23 de abril del 2021 publican el disco antes mencionado de forma póstuma, así disolviéndose para siempre.


title: Mantuano

text: Mantuano es una denominación con la que se conoció, primero en Caracas y luego en el resto de Venezuela, al blanco criollo perteneciente a la aristocracia local. El vocablo estuvo en uso desde el hasta buena parte del . Los mantuanos escasamente sobrepasaban un centenar de cabezas de familia a fines del .


title: Mantuano

text: Los mantuanos eran también llamados grandes cacaos, debido a que ellos se enriquecieron con el cultivo y comercialización del cacao. También se les daba el nombre de blancos criollos. Sin embargo, es de destacar que el nombre de blanco criollo solamente indica que una persona había nacido en América y era descendiente de españoles, mientras que la palabra mantuano hace referencia a los miembros de la élite local. Otros blancos que tenían también el mismo lugar de nacimiento y ancestros de origen español, como los blancos de orilla, no formaban parte del círculo mantuano.


title: Mantuano

text: La primera aparición por escrito de la palabra mantuano ocurrió el 5 de enero de 1752 en unos documentos relacionados con la insurrección de Juan Francisco de León, según el filólogo Ángel Rosenblat. Mantuano deriva de la palabra manto, y era una referencia al uso exclusivo de esa indumentaria, para cubrir la cabeza en los servicios religiosos, por parte de las señoras de los aristócratas caraqueños. Desde 1571 existía una disposición dentro de las Leyes de Indias que prohibía a otras mujeres, como las mulatas y negras, la utilización del manto.


title: Mantuano

text: El surgimiento de los mantuanos como grupo se remonta al , como consecuencia de las cédulas, leyes y ordenanzas que concedían derechos y privilegios a los descendientes de los primeros conquistadores y pobladores españoles en Venezuela. Los mantuanos llegaron a ser dueños de grandes haciendas de cacao, tabaco y de hatos de ganado. Además poseían esclavos. Algunas de las prerrogativas de los mantuanos fueron: bancos asignados a ellos en las iglesias, ser llevados en sillas gestatorias, uso del título de Don o de Doña, tener su escudo de armas colocado en el frente de sus casas, empleo de bastones, mantos, cadenas, sombrero y quitasoles.


title: Mantuano

text: A pesar de su poder económico, los mantuanos sólo podían aspirar a ocupar puestos en el cabildo colonial, mientras que otros cargos políticos les estaban vedados. Dentro del sistema de castas colonial, los mantuanos estaban por debajo de los funcionarios de la Corona y de otros españoles residentes en Venezuela (los llamados blancos peninsulares). Como consecuencia, había una rivalidad entre los blancos peninsulares y los mantuanos por el poder político de la colonia.


title: Mantuano

text: Los mantuanos tenían relaciones conflictivas con otros grupos sociales como los blancos de orilla y los pardos. Los mantuanos consideraban a estos grupos como inferiores. A su vez, los blancos de orilla y los pardos sentían antipatía hacia los mantuanos.


title: Mantuano

text: En Maracaibo, según el autor Kurt Nagel von Jess (en sus obras "Algunas Familias Maracaiberas", 1969, y "La Familia Lossada de Maracaibo", 2007) eran famosas las casas solariegas de familias mantuanas como la de los Lossada y Antúnez, localizada exactamente detrás de Catedral y la de los Troconis, diagonal a la misma; todas ellas con sus escudos de armas labrados en piedra. También existían las casas mantuanas de los Casanova de Iturraspe, Cortez y Pineda, los Antúnez Pacheco, Ramírez Rus, Gutiérrez de Celis, Urdaneta, Andrade, Tubiñez Bocanegra, García de la Lastra, Pérez Luzardo, Padrón Del Villar y Osorio, entre otras. Existieron otras familias mantuanas de mucho celo y abolengo en regiones todavía conocidas por sus grandes haciendas: en Perijá (como los García, los Romero, y los de la Vega, entre otros); en La Cañada (como los Rincón, los Boscán y los Urdaneta); y en la región andina (como los Picón, Casanova de Iturraspe, Lares, y Febres Cordero), con sus grandes haciendas de café y caña. En Falcón, específicamente en la ciudad de Coro y en la península de Paraguaná quedan aún en pie las sólidas casonas de las familias Garcés, De la Colina Peredo, García de Quevedo, y Fernández de Lugo.


title: Universidad EAN

text: La Universidad EAN (originalmente las siglas de Escuela de Administración de Negocios) es una universidad privada colombiana con domicilio en la ciudad de Bogotá, sujeta a inspección y vigilancia por medio de la Ley 1740 de 2014 y la ley 30 de 1992 del Ministerio de Educación de Colombia. Fue fundada en 1967 por Hildebrando Perico Afanador junto con Cecilia Crissien de Perico, Carlos Ramírez Cardona, Álvaro Rubio Salas y Carlos Alfonso Crissien Aldana.


title: Universidad EAN

text: Tiene acreditación de Alta Calidad por parte del Consejo Nacional de Acreditación (CNA) y a nivel internacional por parte del Accreditation Council for Business Schools and Programs y el Accreditation Board for Engineering and Technology (ABET). Su programa de Administración de Empresas fue el primero en impartirse en Colombia.


title: Universidad EAN

text: En la actualidad desarrolla el proyecto EAN Legacy, primer edificio en Latinoamérica inspirado en Cradle to Cradle y diseñado por William McDonought (inauguración el 15 de julio de 2020)


title: Universidad EAN

text: La historia de la Universidad EAN comenzó a finales de la década de los años 60 cuando Hildebrando Perico Afanador, invitó a un grupo de profesionales para formalizar la creación de la Escuela de Administración de Negocios, inspirado en la convicción de que el desarrollo y el progreso del país vendría como resultado de estimular entre sus gentes la mentalidad empresarial y la necesidad de creación de empresas.


title: Universidad EAN

text: La EAN inició actividades el 10 de agosto de 1967 con 14 alumnos matriculados en el programa de Técnicos en Administración de Empresas, lo cual constituyó un hecho significativo porque hasta entonces no se enseñaba administración, ni existían instituciones de educación superior que se ocuparan de la formación de administradores de empresas y de empresarios.


title: Universidad EAN

text: El acta de fundación de la Escuela fue firmada el 11 de octubre de 1968, por Hildebrando Perico Afanador, Cecilia Crissien de Perico, Carlos Ramírez Cardona, Álvaro Rubio Salas y Carlos Alfonso Crissien Aldana. Tras 39 años con calidad de institución universitaria, pasó a ser reconocida como universidad mediante Resolución No. 2470 del 30 de mayo de 2006 del Ministerio de Educación Nacional.


title: Universidad EAN

text: También, cuenta con más de 50 convenios vigentes con universidades de todo el mundo con el fin de que los estudiantes realicen intercambios académicos de pregrado y posgrado.


title: BMW E60

text: El BMW E60 es la quinta generación del BMW Serie 5, puesta a la venta en agosto de 2003. Reemplazó al E39, y estuvo disponible en carrocerías sedán (E60) o familiar (E61). Fue creada por Chris Bangle y su sistema iDrive era similar al presentado en el BMW Serie 7(E65).


title: BMW E60

text: Fue el primero de la gama en contar con el sistema denominado Active dynamic,el cual cuenta con la función inteligente de mantener total estabilidad al momento de tomar una curva. Desacelera o acelera cada eje de acuerdo a la situación y esto hace de esta gama una excelente berlina deportiva así como un cómodo auto de lujo.


title: BMW E60

text: El precio de esta berlina rondaba los 50,000 USD como precio base en el 525i y como máximo representante de la gama se sitúa el M5 con un precio de 125,000 USD.


title: BMW E60

text: La versión M5 era la versión de alto rendimiento de la gama, siendo una de las berlinas más rápidas del mercado con su motor gasolina V10 de 5.0 litros que produce una potencia de 510 HP @7750rpm. Al final de su vida comercial, se presentó también con carrocería familiar (touring).


title: BMW E60

text: La nueva serie 5 de BMW fue introducida a mediados del 2010. Los modelos V8 están limitados electrónicamente a 250 km/h y el M5 a 320 km/h.


title: BMW E60

text: Fue una de las berlinas ejecutivas más vendidas de su época y actualmente mantienen la línea. Es uno de los modelos de BMW más representativos y vendidos, junto a, por ejemplo, el E46.


title: BMW E60

text: El programa de desarrollo del E60 comenzó en 1997 y concluyó en 2002. El diseñador principal fue Boyke Boyer. El diseño final, desarrollado por Davide Arcangeli bajo el director de diseño de BMW, Chris Bangle,fue aprobado en 2000 y las patentes de diseño alemanas se presentaron el 16 de abril de 2002.


title: BMW E60

text: El sedán fue lanzado el 5 de julio de 2003 en Europa y en octubre de 2003 en América del Norte. A finales de 2004, se introdujeron los modelos Touring.


title: BMW E60

text: La carrocería del E60 se hizo con aluminio para la parte delantera del automóvil y acero para la cabina de pasajeros y la parte trasera. Los pesos en vacío son de 1,445–1,725 kg (3,186–3,803 lb) para el sedán y 1,675–1,830 kg (3,693–4,034 lb) para el vagón. La distribución del peso de los modelos sedán fue de 50:50.


title: BMW E60

text: El sistema de infoentretenimiento iDrive, introducido por primera vez en la serie E65 7,se instaló en todos los modelos E60. El sistema iDrive estándar incluía una pantalla LCD de 6.5 pulgadas, radio Weather Band, un reproductor de CD / MP3 de un solo disco, Bluetooth para llamadas telefónicas (disponible solo en modelos 2004 de construcción posterior y estándar en todos los modelos de 2005 y más nuevos), control de voz básico, y configuración del vehículo. Las características opcionales incluían una pantalla LCD de 8 pulgadas, navegación GPS, sirius satellite radio (en modelos con especificaciones de América del Norte) y reproducción de video DVD. Integración con iPod y USB, radio HD (en modelos con especificaciones de América del Norte), un conector de entrada de audio auxiliar (estándar en 2008 y modelos más recientes), control de voz completo y un cambiador de CD / MP3 / DVD multidisco (montado en la guantera). En los modelos con especificaciones de América del Norte, un sistema de audio premium de diez altavoces con subwoofers duales debajo del asiento y un amplificador era el equipo estándar, con un sistema de audio de sonido envolvente premium Harman Kardon "Logic 7" de trece altavoces disponible como opción en todos los modelos.


title: BMW E60

text: Una línea directa de emergencia(BMW Assist)también estaba disponible para el E60. El sistema BMW Assist también podría usar la red telefónica para notificar al conductor y a su concesionario BMW preferido cuando se debía realizar el servicio. Esta característica era estándar en todos los modelos E60 vendidos en los Estados Unidos.


title: BMW E60

text: Otras características disponibles en el E60 inicialmente incluían control de crucero activo, faros bi-xenón, neumáticos "run-flat", barras estabilizadoras activas, "head-up display" y dirección activa. Elementos relacionados con la seguridad incluyen el control dinámico de estabilidad (DSC), los faros adaptativos y la visión nocturna.


title: BMW E60

text: En 2009, el sistema iDrive se actualizó de la interfaz "CCC" de primera generación a la nueva interfaz "CIC". El panel de control del sistema de audio agregó seis botones preestablecidos multifunción que se podían programar para almacenar las estaciones de radio favoritas y los números de teléfono marcados con frecuencia para el sistema de manos libres Bluetooth. El controlador iDrive en la consola central también se rediseñó y ahora integró teclas de método abreviado para funciones de uso frecuente.


title: BMW E60

text: Durante la vida útil del E60, se agregaron las siguientes características: Control de crucero activo con Stop & Go, entrada sin llave ("acceso de confort"), luces traseras LED, Advertencia de salida de carril y Pantalla de fuerza de frenado.


title: BMW E60

text: El E60 fue el primer Serie 5 en 22 años donde la consola central no estaba inclinada hacia el conductor, sin embargo, el sucesor del E60 volvió a inclinar la consola central hacia el conductor.


title: BMW E60

text: En 2003 se ofreció una caja de cambios SMG-II de 6 velocidades como opción en el 525i, 530i, 545i y 550i en algunos mercados.


title: BMW E60

text: En el lanzamiento, el E60 utilizó el motor M54 de 6 rectas de la serie E39 5 de la generación anterior en los modelos 520i, 525i y 530i. El único modelo de gasolina con un nuevo motor en el lanzamiento fue el 545i con el N62 V8. El M54 fue eliminado gradualmente después de los años modelo 2005 y reemplazado por el N43 de 4 en línea (en el 520i) y el motor N52 de 6 en línea (en el 525i y 530i). La gama de modelos también se amplió el mismo año para incluir una gama más amplia de modelos como el 523i, 540i y 550i. En 2007, se introdujo el único modelo E60 turboalimentado, el 535i con el motor N54 de doble turbo en línea y 6. Este modelo era exclusivo para el mercado norteamericano y no se vendía en Europa.


title: BMW E60

text: El único modo diésel disponible en el lanzamiento fue el 530d, que utilizó una versión actualizada "TU" del motor M57 que se encuentra en la generación anterior E39 Serie 5. En 2004, el 535d y el 525d se agregaron a la gama de modelos, que también utilizaron diferentes versiones del motor turbo M57 de 6 en línea. En 2005, el único modelo diésel de 4 cilindros E60 se agregó a la gama de modelos, el 520d utilizando el motor M47 más antiguo al principio, y más tarde el nuevo motor N47 de 2007.


title: BMW E60

text: El modelo M5 de la generación E60 se introdujo en 2005 y se produjo en estilos de carrocería sedán y vagón. El E60 M5 está propulsado por el motor BMW S85 V10,que produce 373 kW (500 hp) a 7,750 rpm, 520 N⋅m (384 lb⋅ft) a 6,100 rpm y tiene una línea roja de 8,250 rpm. El tiempo de aceleración de 0–100 km/h (0–62 mph) es de 4.7 segundos.


title: BMW E60

text: La mayoría de los M5 se vendieron con una transmisión manual automatizada de 7 velocidades ("SMG III"),sin embargo, una transmisión manual de 6 velocidades también estaba disponible en algunos mercados.


title: BMW E60

text: Introducidos en febrero de 2005, el "Alpina B5" y "el Alpina B5 S" fueron construidos en estilos de carrocería sedán y vagón y propulsados por el motor V8 de gasolina BMW N62 de 4.4 L (269 cu in) (como lo usa el 545i) con la adición de un supercargador centrífugo. Las potencias nominales son de 368 kW (493 CV) para el B5y 390 kW (523 CV) para el B5 S. Ambos modelos utilizaron la transmisión automática hidráulica ZF 6HP26 de 6 velocidades compartida con los modelos E60 normales.


title: BMW E60

text: El E60 estaba disponible como modelos 'Security', una versión blindada de fábrica que se dio a conocer en el Salón del Automóvil de Frankfurt de 2005. Construido con acero balístico, aramida, polietileno y vidrio en capas de policarbonato de 21 mm fue certificado a nivel VR4 de las directrices de vehículos resistentes a las balas de VPAM (1999). Las áreas blindadas incluyen toda la celda de pasajeros, los terminales de batería y la unidad de control del motor. De serie incluían un sistema de intercomunicación y alarma de pánico.


title: BMW E60

text: Los modelos Security se construyeron utilizando la mecánica del 530i o el 550i, con sistemas de suspensión y frenado mejorados. La producción de los modelos Security comenzó junto con el modelo de serie en la planta de BMW en Dingolfing, con el blindaje preparado antes de ser enviado a una instalación especializada en Toluca, México, donde los vehículos completan la etapa final de ensamblaje.


title: BMW E60

text: Una versión de larga distancia entre ejes (LWB) de la serie E60 5 se ofreció en China. Los modelos incluían el 520Li, 523Li, 525Li y 530Li.La distancia entre ejes se incrementó a 3.030 mm (119,3 in) desde la distancia entre ejes original de 2.890 mm (114 in), un aumento de 140 mm (5,5 in).


title: BMW E60

text: El vehículo de autoridad de la serie 5 está diseñado para fuerzas policiales, servicios de bomberos y servicios de rescate de emergencia. Tiene un soporte de arma de fuego en el reposabrazos central trasero.


title: BMW E60

text: Inicialmente, la Serie 5 recibió una calificación de tres estrellas para ocupantes adultos. Sin embargo, se realizaron cambios en la columna de dirección, el reposapiés, los adornos de las puertas, el pestillo de las puertas, los airbags y el software electrónico y el automóvil se volvió a probar para lograr su calificación de cuatro estrellas. BMW afirma que las modificaciones mejoraron la puntuación EuroNCAP del automóvil, no la seguridad del vehículo; en consecuencia, BMW optó por no retirar los autos construidos anteriormente.


title: BMW E60

text: El Instituto Americano de Seguros de Seguridad en las Carreteras (IIHS) otorga a la Serie 5 una calificación general "Buena" en colisiones frontales, pero una calificación general "Marginal" para colisiones de impacto lateral. El IIHS informó que su prueba de impacto lateral probablemente causaría fracturas de costillas relacionadas con el conductor y/o lesiones en los órganos internos. Las pruebas del IIHS se realizaron en modelos construidos después de mayo de 2007; estos modelos tuvieron modificaciones para mejorar la seguridad de impacto lateral.


title: BMW E60

text: Los modelos 'Life Cycle impulse' (LCI) se introdujeron en septiembre de 2007 (para el año modelo2008). Los cambios de estilo fueron relativamente sutiles, e incluyeron faros revisados, luces traseras y parachoques delantero. El interior fue revisado significativamente. El sistema iDrive se actualizó con botones de acceso directo programables "favoritos" (para los modelos de finales de 2008), un sistema de menú revisado, botones preestablecidos para el sistema de audio y el cambio de DVD a almacenamiento basado en disco duro.


title: BMW E60

text: Mecánicamente, la Serie 5 ganó los nuevos motores y transmisiones del E70 X5. En los modelos de transmisión automática, un cambio por cable reemplazó a la versión mecánica y las levas de cambio estaban disponibles por primera vez en un modelo de la Serie 5 además del M5.


title: BMW E60

text: El control de crucero activo se actualizó para detener completamente el vehículo y acelerar desde parado (llamado "Stop & Go"). Otros cambios incluyen faros adaptativos, luces traseras LED, advertencia de cambio de carril, visión nocturna y pantalla de fuerza de frenado. El E60 LCI fue el primer BMW en contar con frenado regenerativo.


title: Canal Sur Televisión

text: Canal Sur Televisión es un canal de televisión en abierto autonómico español, el canal principal de la Agencia Pública Empresarial de la Radio y Televisión de Andalucía (RTVA), la radiotelevisión autonómica de Andalucía. El canal se distribuye a través de dos señales con idéntica programación y diferenciadas por los servicios de accesibilidad disponibles en ellas: Una con subtítulos a demanda del espectador (Canal Sur) y la otra con subtítulos permanentes, lengua de signos y programación audiodescrita (Canal Sur 2).


title: Canal Sur Televisión

text: La señal fue lanzada el 28 de febrero de 1989, coincidiendo con la festividad del "día de Andalucía". Por aquel entonces, la oferta televisiva en España se reducía a las dos cadenas públicas del estado (TVE), excepto en algunas otras comunidades autónomas como Cataluña, País Vasco o Galicia que ya contaban con su canal autonómico.


title: Canal Sur Televisión

text: Desde mayo de 1988, antes de los inicios de Canal Sur, se constituyó un "Comité pro-Captación de la Televisión Andaluza", que exigía que Canal Sur se pudiera ver en Cataluña y que TV3 dedicara parte de su programación a la cultura andaluza, debido a la gran cantidad de andaluces residentes en Cataluña. En marzo de 1989, habiéndose iniciado las emisiones de Canal Sur, se llegaron a recoger 100.000 firmas a favor de la reciprocidad entre Canal Sur y TV3, a las que se añadieron las de la campaña a la que se sumaron la Comunidad Valenciana y la Región de Murcia, que todavía no tenían televisión propia. El Parlamento de Andalucía aprobó el 28 de marzo de 1989 una proposición no de ley en la cual se instaba al Ministerio de Transportes, Turismo y Comunicaciones y a la Generalidad de Cataluña a buscar una solución para que la campaña fuera efectiva. Ese año se debatió en el Congreso de los Diputados una proposición para que todos los canales autonómicos se pudieran ver en toda España. Finalmente, en 1990 la Junta de Andalucía desistió de la campaña.


title: Canal Sur Televisión

text: La televisión autonómica andaluza nació con la intención de servir como instrumento de información y participación para los andaluces en la sociedad, la cultura y la política del país. Además, pretendía ser un medio de difusión de los valores históricos, culturales y lingüísticos de Andalucía.


title: Canal Sur Televisión

text: Canal Sur 2, apareció en junio de 1998, con lo que la oferta televisiva de RTVA se desdobló, quedando Canal Sur como una televisión de carácter general y entretenimiento, mientras que Canal 2 Andalucía se centraría más en una programación cultural y divulgativa, con especial atención a las franjas infantil y deportiva.


title: Canal Sur Televisión

text: La transmisión más vista en la historia de Canal Sur sucedió el 23 de febrero de 2008 durante la emisión en directo de la gala final del programa "Se llama copla". Consiguió una cuota de audiencia media de 52,7% y una audiencia media de 1.515.000 espectadores. Además de haber sido líder de audiencias en Andalucía ese febrero de 2008, se convirtió el programa en un fenómeno programa de lo que llevó Europroducciones a hacer otras 8 ediciones del programa "Se llama copla".


title: Canal Sur Televisión

text: El 1 de octubre de 2012, Canal Sur y Canal Sur 2, fusionan sus contenidos de mayor éxito, y pasan a emitir ambas frecuencias la misma señal, adaptando Canal Sur 2 la programación a personas con discapacidad sonora y visual, subtitulando el total de la programación con unos caracteres más visibles que los emitidos por el subtitulado de teletexto tradicional, traducción en directo a lengua de signos y canal de audio audiodescrito.


title: Canal Sur Televisión

text: La RTVA fue reconocida con el Premio 'Telefónica Ability Awards', por su integración de la discapacidad con Canal Sur 2.


title: Canal Sur Televisión

text: Canal Sur HD comenzó sus emisiones en pruebas el 26 de febrero de 2010. Comenzó como un único canal en resolución 1080i, y con presencia en el ámbito de la provincia de Sevilla, para más tarde extenderse a toda Andalucía. Su programación en pruebas se basaba en repetición continua de contenidos de producción propia de la RTVA y emisión en HD de eventos deportivos.


title: Canal Sur Televisión

text: El 28 de febrero de 2015, RTVA decidió darle un cambio a su oferta televisiva, transformando Canal Sur HD en Andalucía Televisión, mientras que la antigua Andalucía Televisión (versión en satélite de Canal Sur) pasó a llamarse Canal Sur Andalucía. En ese año, el canal sufrió su mayor bochorno, luego de que se insertara erróneamente publicidad durante la emisión de las campanadas de fin de año.


title: Canal Sur Televisión

text: Un canal temático en alta definición basado en la emisión de programas informativos y divulgativos que tendría como objetivo reforzar la identidad andaluza a través de una oferta de contenidos de actualidad.


title: Canal Sur Televisión

text: Aunque se inició como canal en alta definición, un mes más tarde de iniciar su andadura, Andalucía TV, pasaría a emitir en definición estándar, para aumentar su sintonización en la mayor parte de hogares andaluces.


title: Canal Sur Televisión

text: Desde el 15 de septiembre de 2016 cuenta con una señal en HD que emite en simultáneo con Canal Sur, en un principio sin las desconexiones provinciales de esta última las cuales fueron finalmente integradas el 16 de enero de 2017.


title: Canal Sur Televisión

text: El 25 de abril de 2017 comenzaron las emisiones en pruebas de Canal Sur 4K, el canal solo está disponible en Sevilla.


title: Canal Sur Televisión

text: El 2 de septiembre de 2018, Canal Sur realizó su primera retransmisión en directo en 4K HDR en Andalucía por televisión digital terrestre, usando el estándar DVB-T2. El canal emitió en vivo la XLII Exhibición de enganches de Ronda por medio de su señal en UHD, Canal Sur 4K. Los parámetros técnicos fueron: ultra alta definición (3840 x 2160 píxeles), alto rango dinámico (HLG HDR), espacio de color extendido (BT. 2020), tasa de fotogramas a 50 FPS, codificación H.265 (HEVC; códec de vídeo de alto rendimiento) y transmisión sobre DVB-T2.


title: Canal Sur Televisión

text: En 2019, a raíz del cambio del partido en el gobierno de la Junta de Andalucía, se produjo un significativo cambio en las personas que dirigían la entidad.


title: Canal Sur Televisión

text: En diciembre de 2021 se estrena la aplicación en fase beta, Canal Sur Más, donde se pueden ver los programas y series, tantos antiguos como actuales


title: Canal Sur Televisión

text: La imagen corporativa de Canal Sur, fue de 1989 a 1997 (bajo varias etapas intermedias) un círculo a modo de sol y la bandera de Andalucía en su interior, con una contraposición roja indicando la bandera española y otra azul sobre el mar que baña la Comunidad Autónoma, con el nombre "Canal Sur" debajo.


title: Canal Sur Televisión

text: Durante 1992, compaginó su imagen con la de "TeleExpo", cadena de la Expo'92 en Sevilla, con la que conectaba varias veces al día,


title: Canal Sur Televisión

text: El 28 de febrero de 1993 estrenó nueva imagen corporativa en la cual las letras Canal Sur aparecen encima del logotipo original conformando un triángulo orientado hacia abajo la punta (el sur), trabajo de Ostra Delta.


title: Canal Sur Televisión

text: El 9 de marzo de 1995 tuvo otra etapa en la cual predominaba el color naranja (el color del sol) y el triángulo acutángulo cuya punta estaba hacia abajo indicando el Sur, trabajo del estudio Rotaexe.


title: Canal Sur Televisión

text: En la temporada 1996-1997 (el 28 de febrero de 1997), la imagen cambió, pasando a ser una C rodeada de 8 líneas simulando un sol (uno por cada provincia andaluza).


title: Canal Sur Televisión

text: A partir del 28 de febrero de 2011, coincidiendo con el día de Andalucía, Canal Sur, Canal Sur 2 y Canal Sur HD renovaron su imagen corporativa, en la que se mantuvieron la C con los rayos pero esta vez encerrada en un cuadro con un color distinto y las letras correspondientes a cada cadena. Para Canal Sur, azul y con un 1 en su interior; para Canal Sur 2 azul y un 2, para Canal Sur Andalucía verde y una A y para Andalucía Televisión el logo de la C y los rayos mutan a unos rectángulos superpuestos en distintas tonalidades verdes y en cuyo interior se encuentran las letras ATV , poniendo en el inferior del logotipo "Andalucía TV".


title: Grupo Romero

text: Grupo Romero es un conglomerado empresarial peruano con presencia en Latinoamérica. Tiene su sede en Lima. Se dedica al sector alimentos, industria, logística, tecnología, infraestructura, comercio y bancario internacional.


title: Grupo Romero

text: El grupo Romero fue creado en 1893 por Calixto Romero Hernández, hijo mayor de una familia de campesinos, en España. En el año 1874 Calixto de 16 años deja su lugar natal para dedicarse al comercio en América y el Caribe.


title: Gráficos 3D por computadora

text: Los gráficos 3D por computadora o por ordenador (en inglés "3D computer graphics") son gráficos que utilizan una representación tridimensional de datos geométricos (a menudo cartesianos) que se almacenan en el ordenador con el propósito de realizar cálculos y representar imágenes 2D, que se pueden almacenar para verlas más tarde o mostrarlas en tiempo real. Además, el término se puede referir al proceso de creación de dichos gráficos, o al campo de estudio de técnicas y tecnología relacionadas con los gráficos 3d.


title: Gráficos 3D por computadora

text: Un gráfico 3D difiere de uno bidimensional principalmente por la forma en que ha sido generado. Este tipo de gráficos se originan mediante un proceso de cálculos matemáticos sobre entidades geométricas tridimensionales producidas en un ordenador, y cuyo propósito es conseguir una proyección visual en dos dimensiones para ser mostrada en una pantalla o impresa en papel.


title: Gráficos 3D por computadora

text: En general, el arte de los gráficos tridimensionales es similar a la escultura o la fotografía, mientras que el arte de los gráficos 2D es análogo a la pintura. En los programas de gráficos por computadora esta distinción es normalmente difusa: algunas aplicaciones 2D utilizan técnicas 3D para alcanzar ciertos efectos como iluminación, mientras que algunas aplicaciones 3D primarias hacen uso de técnicas 3d


title: Gráficos 3D por computadora

text: William Fetter acuñó el término de computación gráfica en 1961 para describir su trabajo en Boeing. Una de las primeras exhibiciones de animación por computadora fue Futureworld (1976), que incluía una animación de un rostro humano y una mano que había aparecido anteriormente en el cortometraje experimental en 1972 denominado "A Computer Animated Hand", creado por los estudiantes Edwin Catmull y Fred Parke de la Universidad de Path.


title: Gráficos 3D por computadora

text: El software de gráficos 3D por computadora para ordenadores domésticos comenzó a aparecer a finales de los años 70. El primer ejemplo conocido es 3D Art Graphics, un conjunto de efectos gráficos 3D creado por Kazumasa Mitazawa y lanzado en el mercado el junio de 1978 para el Apple II.


title: Gráficos 3D por computadora

text: La etapa de modelado consiste en dar forma a objetos individuales que luego serán usados en la escena creada. Existen diversos tipos de geometría para modelar con NURBS y modelado poligonal o subdivisión de superficies (en inglés "subdivision surfaces"). Además, existe otro tipo llamado "modelado basado en imágenes" o en inglés "image based modeling" (IBM), que consiste en convertir una fotografía a 3D mediante el uso de diversas técnicas, por ejemplo, la fotogrametría cuyo principal impulsor es Paul Debevec.


title: Gráficos 3D por computadora

text: Esta etapa trata de distribuir los diferentes elementos (objetos, luces, cámaras...) en una escena que será utilizada para producir una imagen estática o una animación. A continuación aparecen los diferentes aspectos que forman parte de la composición de una escena:


title: Gráficos 3D por computadora

text: La animación en 3D es un proceso complejo, porque conlleva la realización previa de otros procesos como el diseño y modelado del objeto a animar. Consiste en la deformación o movimiento de los objetos de un modelo 3D a lo largo del tiempo. Para que haya animación, esta deformación o movimiento debe variar en algún aspecto respecto al tiempo: cambio de luces y formas, movimiento de objetos y cámaras, etc.


title: Gráficos 3D por computadora

text: La animación es muy importante dentro de los gráficos, porque en estas animaciones se intenta imitar a la realidad misma. Algunas experiencias anteriores en el ámbito de la animación 3D son:


title: Gráficos 3D por computadora

text: Actualmente, el mundo de la animación 3D ha evolucionado con el hecho que cualquier persona tiene los medios suficientes para poder crear una animación básica propia.


title: Gráficos 3D por computadora

text: Se denomina renderizado (del inglés "render") al proceso final de generar la imagen 2D o animación a partir de la escena creada. Es decir, en esta parte se procesa todo lo que es polígono, sombras, reflejos, iluminación, etc. para dar imágenes realistas, esto se puede renderizar como una única imagen o como un vídeo formado por muchas imágenes (fotograma).


title: Gráficos 3D por computadora

text: El software de rénder puede simular efectos cinematográficos como "lens flare", profundidad de campo o "motion blur" (desenfoque de movimiento). Estos elementos son un producto de las imperfecciones mecánicas de la fotografía física, pero la simulación de dichos efectos aportan un elemento de realismo a la escena. Se han desarrollado técnicas con el propósito de simular efectos atmosféricos o naturales como lluvia, humo, fuego, niebla, etc. mediante el muestreo volumétrico o cáusticas (efecto de la luz al atravesar superficies refractantes).


title: Gráficos 3D por computadora

text: El proceso de rénder requiere simular una gran cantidad de procesos físicos complejos. A través de los años, la capacidad de procesamiento ha incrementado, permitiendo un nivel superior de realismo en los rénders. La mayoría de los estudios de cine utilizan Render Farm (granja de rénder) para generar imágenes de forma más rápida y eficaz.


title: Gráficos 3D por computadora

text: Uno de los motores de rénder más conocidos y utilizados es V-Ray por su facilidad de configuración y por sus resultados de buena calidad.


title: Gráficos 3D por computadora

text: Existen diferentes métodos de render tanto por GPU o CPU, aparte de V-Ray existen otros como, Arnold, Octane, Redshift, Corona, cycles, eevee.


title: Gráficos 3D por computadora

text: Los gráficos 3D se han convertido en algo muy popular, particularmente en videojuegos, al punto que se han creado interfaces de programación de aplicaciones ("API") especializadas para facilitar los procesos en todas las etapas de la generación de gráficos por computadora. Estas interfaces han demostrado ser vitales para los desarrolladores de hardware para gráficos por computadora, ya que proveen un camino al programador para acceder al hardware de manera abstracta, aprovechando las ventajas de tal placa de video.


title: El último deseo

text: El último deseo () es una de las dos antologías de cuentos (siendo el otro La espada del destino - "Miecz przeznaczenia") que preceden la serie principal de la Saga de Geralt de Rivia, creada por el escritor polaco Andrzej Sapkowski. La primera edición en polaco fue publicada en 1993 y la primera en español, en 2002, siendo además traducido a diversos idiomas. La antología emplea la técnica de la narración enmarcada y en la cual seis cuentos son unidos por una séptima narración intercalada entre estos. En el año 2003 obtuvo el Premio Ignotus en la categoría Mejor antología.


title: El último deseo

text: Esta antología consta de siete cuentos. Geralt de Rivia, tras ser herido en su lucha con la Estrige de Wizima, descansa en un templo. Durante ese lapso tiene recuerdos de eventos recientes de su vida, cada uno formando una historia en sí. En cada uno de esos cuentos se puede ver una reinvención de varios cuentos clásicos como "la bella y la bestia" en "La Semilla de la Verdad" o "Blancanieves y los siete enanitos" en "Un mal menor". En cualquier caso, todos los cuentos están vistos desde una perspectiva más oscura, cruel y satírica de lo que aparenta.


title: El último deseo

text: «La voz de la razón (Głos rozsądku)»: Geralt se encuentra en el templo de Melitele, en Ellander, recuperándose de las heridas sufridas durante el enfrentamiento con la estrige de la historia "El Brujo" (que se narra a posterior). Se describe cómo Geralt está en una habitación junto con una chica. La chica tiene ganas de "intimar" con el brujo, pero parece que Geralt no está interesado. Luego entra en sueños, donde sucede lo narrado en El Brujo, luego vuelve en sí. Al final la mujer se posa encima de él, muy provocativa, y al final Geralt cae y tienen una noche loca juntos. Al parecer, la chica se llama Iola (es una religiosa que ha hecho el voto de no hablar) y es la sacerdotisa Nenneke quien al día siguiente entra en la habitación por la mañana y echa a Iola de ella. Al parecer, por la noche Geralt, embriagado, había hecho el amor con Iola pensando en que era Yennefer (luego se explicará quien es). Nenneke se pone a revisar la grave herida de Geralt en el cuello. Tras dicha inspección, Nenneke se marcha. Se da información sobre el culto a Melitele y sobre cómo se adora a la diosa de la fertilidad y las cosechas. Luego sigue lo acontecido en «La Semilla de la Verdad». Luego, Geralt se encuentra paseando por el templo, en busca de Nenneke o Iola. Finalmente encuentra a Nenneke, y esta le dice que debería pasar por el "trance", una especie de hipnotización. Para realizar el "trance" se necesita de la ayuda de Iola, ya que parece tener unos poderes espirituales especiales. Es Nenneke quien está interesada en que Geralt realice dicho "trance", ya que percibe algo extraño en Geralt, algo turbio en su destino, y quiere saber lo que es por su amistad con Geralt desde la infancia del brujo.


title: El último deseo

text: «El brujo (Wiedźmin)»: Cuento de 8 capítulos. Trata de Geralt entrando a la ciudad de Wyzima, y toma una misión de matar o liberar de una maldición a una estrige. Finalmente la libera pero queda herido en el cuello.


title: El último deseo

text: «La semilla de la verdad (Ziarno prawdy)»: Geralt, viaja en compañía de su caballo y se encuentra con dos cuerpos que presuntamente han sido asesinados, buscando esclarecer el hecho llega a una enorme casa en donde vive Nivellen, un monstruo, que no es un monstruo, pero que vive y recrea una versión retorcida del cuento "La Bella y la Bestia".


title: El último deseo

text: Geralt llega a Blaviken buscando al alcalde, con los restos de una kikimora, una bestia que ha matado, a lomos de un asno, buscando alguna compensación, pero el alcalde le dice que no hay recompensa, pero que un hechicero, de nombre Irion, que vive cerca del pueblo, posiblemente le quiera comprársela.


title: El último deseo

text: Llegan donde el hechicero y resulta ser un conocido de Geralt, llamado Stregobor, quien le cuenta que está escondido huyendo de alguien que lo quiere matar y le pide ayuda.


title: El último deseo

text: Este le habla de una maldición sobre ciertas mujeres que nacen con mutaciones extrañas, clarividencia y tendencias homicidas bajo ciertas condiciones, después de un eclipse de sol, por eso la llama la "Maldición del Sol".


title: El último deseo

text: Le cuenta la historia de Renfi, una niña nacida bajo estas condiciones, de quien se sospecha que ha matado a sus padres y hermanos, que eran el Rey, reina y príncipes de Creyden.


title: El último deseo

text: El hechicero fue contratado para detenerla y tras una dura lucha, logró inmovilizarla y "sellarla", pero de alguna manera, Renfi logró romper el hechizo y ahora lo busca para matarlo.


title: El último deseo

text: Stregobor le pide nuevamente ayuda, apelando al mal menor, pero Geralt se niega, ya que no cree en la maldición y no acepta matar a un ser humano y decide no elegir ningún mal, ya sea mayor o menor y abandona la torre.


title: El último deseo

text: Al día siguiente, Geralt va a la taberna y encuentra a los hombres de Renfi que provocan al brujo, pero en el momento en que iba a empezar la pelea aparece Renfri y los dejan a solas.


title: El último deseo

text: Renfri advierte que al día siguiente matará a Stregobor, y que es mejor que elija el mal menor y deje que muera, sino más gente morirá.


title: El último deseo

text: Ella le dice que tiene dos opciones para evitar la masacre. Una es que el hechicero se entregue pacíficamente, y la otra es que Geralt entre en la torre del hechicero y acabe con su vida.


title: El último deseo

text: Renfri le cuenta su historia: El día en que mandaron a un cazador para matarla, este la violó y la dejó libre por compasión.


title: El último deseo

text: Creció en medio de penurias y haciéndose más fuerte a base de golpes y evitando los varios intentos de ser asesinada por la reina de Creyden y Stregobor.


title: El último deseo

text: Según ella, el mal menor es matar al hechicero y evitar la masacre. El brujo se niega y de pronto Renfri entra en trance diciéndole que al día siguiente Geralt se encontrará solo en la plaza de Blaviken, rodeado de sangre por no haber sabido elegir el mal menor.


title: El último deseo

text: A la mañana siguiente, Geralt descubre que Renfi le mintió y que en la feria de Blaviken empezarán a matar gente en la plaza para obligar a salir a Stregobor.


title: El último deseo

text: Geralt llega a la plaza y se encuentra a los hombres de Renfri pues ella, parece que está en la Torre de Stregobor.


title: El último deseo

text: Luchan, Geralt los mata a todos y aparece Renfri, diciéndole al brujo que el hechicero no saldrá de su torre ni dejará entrar a Geralt, aunque mate a todo Blaviken.


title: El último deseo

text: Ellos no quieren luchar entre sí, pero tampoco pueden renunciar a lo que son y se enfrentan a muerte.


title: El último deseo

text: Geralt atraviesa a Renfir con su espada y aparece Stregobor quien le dice al brujo que se marche, pues la gente no sabe la verdad y le tacharán de monstruo.


title: El último deseo

text: Efectivamente el brujo se marcha bajo una lluvia de piedras de parte del pueblo horrorizado, llega el alcalde, y pide a Geralt que se vaya del pueblo, y diciéndole que no vuelva jamás.


title: El último deseo

text: Geralt asiste como invitado al cumpleaños quince de la princesa Pavetta, hija de la reina guerrera, Calanthe, en donde su mano será puesta a disposición de diferentes contendientes entre príncipes y nobles.


title: El último deseo

text: Geralt, sentado al lado de la reina, no entiende la razón de haber sido invitado y discute sobre este tema con Calanthe, cuando aparece un caballero con el yelmo puesto, presentándose como el "Erizo de Erlenwald".


title: El último deseo

text: El extraño caballero dice que llega a recoger la recompensa por haber salvado la vida del rey Roegner, quien otorgó el "derecho de sorpresa", que es poseer aquello que no sabe que tiene y era que no sabía que la reina estaba embarazada de Paveta.


title: El último deseo

text: La reina admite que es cierto, pero no tiene intención de entregarle a su hija e inicia una trifulca entre los invitados.


title: El último deseo

text: Calanthe le pregunta a su hija Pavetta si quiere irse con el erizo, ella dice que si y la reina se desmaya comenzando una pelea, con los guardias y caballeros atacando al Erizo.


title: El último deseo

text: La princesa al ver a su amante atacado libera un poder destructor como remolinos de poder que amenazan destruir el palacio, pero Geralt con ayuda de un hechicero llamado Coodcoodak, logra regresar a Pavetta a la normalidad.


title: El último deseo

text: Pavetta y Duny, que era el nombre de Erizo, explican que se han enamorado tras estarse viendo a escondidas durante un año, la reina acepta el amor que se tienen y Duny, agradecido por su vida le ofrece al brujo que pida su recompensa.


title: El último deseo

text: Geralt apela también al derecho de sorpresa, "aquello que ya tienes, pero no lo sabes" y resulta que Pavetta está embarazada.


title: El último deseo

text: Se trata del último capítulo del libro en el cual nuestro protagonista conoce a la hechicera Yennefer de Vengerberg.


title: El último deseo

text: El libro ha sido traducido al ruso, checo, español, francés, lituano, alemán, eslovaco, portugués e inglés.


title: El último deseo

text: La edición en castellano fue traducida por José María Faraldo para la editorial Bibliópolis quien la publicó en noviembre de 2002, la cual fue posteriormente reeditada por Alamut Ediciones.


title: El último deseo

text: En inglés fue publicado primero en el Reino Unido con el título «"The Last Wish"» por la editorial Gollancz en el año 2007, seguido de la edición estadounidense publicado por la editorial Orbit Books en el 2008.


title: El último deseo

text: De este libro la revista Time dijo: «Como un elaborado hechizo mágico, cada novela de Sapkowski es una mezcla de fantasía, agudeza intelectual y humor lacónico.»


title: El último deseo

text: Esta narración fue adaptada en una película y posteriormente en una serie de televisión polaca tituladas The Hexer, las cuales tuvieron una pésima recepción de la crítica y del público general; llegando incluso a contar con la desaprobación del autor.


title: El último deseo

text: De 1993 a 1995 se publicó un cómic basado en estas historias con guion de Maciej Parowski y dibujo de Bogusław Polch.


title: El último deseo

text: Posteriormente Netflix adaptó la historia en una serie titulada The Witcher, la cual fue estrenada el 20 de diciembre de 2019. Esta cuenta con la participación de Lauren Schmidt Hissrich como showrunner de la serie y fue protagonizada por Henry Cavill como Geralt, Anya Chalotra como Yennefer y Freya Allan como Ciri.


title: Daniel Wayne Sermon

text: Daniel Wayne Sermon (Las Vegas, Nevada, 15 de junio de 1984) es un compositor, músico y productor discográfico estadounidense; mayormente conocido por ser el guitarrista de la banda de rock Imagine Dragons.


title: Daniel Wayne Sermon

text: Sermon nació el 15 de junio de 1984 en American Fork, Utah. Fue bautizado como miembro de La Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días.


title: Daniel Wayne Sermon

text: Wayne comenzó desde temprana edad a tocar el chelo y la guitarra. Desde que era niño estaba decidido a ser guitarrista. Su padre tenía un amplificador de audio, un tocadiscos y todos los álbumes de los Beatles en vinilo, a los que Sermon tanto le gustaba escuchar. También le gustaba el sonido de Tom Scholz (de Boston) y su acercamiento a los solos. Asistió a la Escuela de Música de Berklee, donde se especializó en doble interpretación de guitarra y composición; y finalmente se graduó en el 2008. Mientras estuvo en Berklee formó parte de un grupo de cinco guitarristas de jazz llamado The Eclectic Electrics.


title: Daniel Wayne Sermon

text: Wayne Sermon oyó a Dan Reynolds actuar en un club en Utah y aprovechó la ocasión para acercarse y hablarle de sus intereses musicales. Reynolds lo invitó a unirse a su banda y mudarse a Las Vegas. Sermon invitó al bajista Ben McKee a unirse a la banda en Las Vegas,quien invitó al baterista Daniel Platzman, amigo de Sermon del Berklee College of Music,finalizando así la formación de la banda.Una vez en Las Vegas, se dedicaron a actuar casi todas las noches en clubes. Algunos reconocimientos locales como, "Mejor CD de 2011"(Vegas SEVEN), "Mejor Banda Indie local 2010"(Las Vegas Weekly), "Las Vegas Newest Must See Live Act" (Las Vegas CityLife), Vegas Music Summit Headliner 2010, y algunos más, ayudaron a la banda a obtener una trayectoria positiva. En noviembre de 2011 firmaron con Interscope Records y comenzaron a trabajar con el productor Alex da Kid.


title: Daniel Wayne Sermon

text: En 2012 su álbum debut "Night Visions" proporcionó un enorme éxito a la banda. Alcanzó el puesto # 2 en el listado Billboard 200 y ganó el Premio Billboard Music Award al Mejor Álbum de Rock (2014). El sencillo ""It's Time"" se convirtió en el primer sencillo de la banda en alcanzar el puesto # 15 del Hot 100, consiguiendo una certificación multi-platino por la RIAA. El segundo sencillo, ""Radioactive"" alcanzó el #3 en la Billboard Hot 100 y fue certificado como disco diamante por la RIAA. "Night Visions" se convirtió en el mayor éxito de una banda rock en seis años (desde 2006) y "Radioactive" obtuvo el récord en las listas de Billboard Hot Rock como la canción que más tiempo se mantuvo dentro de dicho listado (23 semanas). "Radioactive" fue también nominada a dos Grammys, ganando uno de ellos en la categoría de . En 2015 Imagine Dragons sacó a la luz un nuevo álbum, "Smoke + Mirrors", que alcanzó el #1 en los listados Billboard 200, UK Album Chart, y Canadian Albums. Dicho álbum incluye los sencillos ""I Bet My Life"" y ""Shots"". Una de las curiosidades de esta banda está en el nombre, se trata de un anagrama a partir de Ragged Insomnia, debido a que Wayne padece de insomnio lo que provoca que a menudo graben canciones en mitad de la noche.


title: Daniel Wayne Sermon

text: Wayne se casó con la bailarina Alexandra Hall en California el 18 de febrero de 2011. El 26 de julio de 2014 tuvieron su primer hijo al que llamaron River James Sermon. El 21 de enero de 2016 tuvieron su segundo hijo, Wolfgang Alexander Sermon.


title: Haiyore! Nyaruko-san

text: Se emitió una OVA en Animación Flash creada por DLE titulada "Haiyoru! Nyaruani" entre octubre de 2009 y marzo de 2010.


title: Haiyore! Nyaruko-san

text: En Japón se emitió una serie de televisión en flash creada por DLE, "Haiyoru! Nyaruani: Remember My Mr. Lovecraft" (Lit. Haiyoru! Nyaruani: Recuerde mi señor Lovecraft), entre diciembre de 2010 y febrero de 2011.


title: Haiyore! Nyaruko-san

text: Comenzó a transmitirse una serie de televisión anime a cargo del estudio XEBEC el 9 de abril de 2012 y finalizó el 25 de junio de 2012 y una segunda temporada llamada "Haiyore! Nyaruko-san W" empezó a transmitirse el 7 de abril de 2013 a través de Tokyo MX.


title: Haiyore! Nyaruko-san

text: Se han producidos dos adaptaciones al manga. También existe una adaptación a un videojuego, desarrollado por 5pb para PlayStation Vita lanzado en Japón el 30 de mayo de 2013.


title: Haiyore! Nyaruko-san

text: La historia se centra en Nyaruko (Nyarlathotep), una deidad del caos sin forma de los Mitos de Cthulhu, que puede tomar la forma de una chica de cabello plateado aparentemente normal.


title: Haiyore! Nyaruko-san

text: Por otra parte está Mahiro Yasaka, un chico normal de secundaria que una noche está siendo perseguido por un temible alienígena negro hasta que Nyaruko lo salva. Ella explica que las criaturas de las obras de H. P. Lovecraft son realmente razas de alienígenas, y que ha sido enviada a la Tierra para protegerlo de ser secuestrado por un traficante de alienígenas. Finalmente, Nyaruko y otras dos criaturas del mundo Lovecraft, Cthugha (Kuuko) y Hastura (Hastur), terminan viviendo en casa de Mahiro aprovechando de su hospitalidad y asistiendo a su misma escuela.


title: Haiyore! Nyaruko-san

text: Este anime es un caos total, puede contener todos los géneros posibles como el ecchi, el yuri y el yaoi en un mismo episodio y tratar de Historia, comedia, romance, naves espaciales, fantasmas y hasta abducciones en otro. La característica del personaje principal (y un poco de los demás, pero no siempre) es que se hace cameos de personajes de otras series de televisión, de anime, personajes históricos y celebridades de la televisión de Japón como del mundo. Predomina mucho la parodia, usando las frases mencionadas en otros programas y situaciones similares, tanto así que sólo se usan diálogos originales para unir la historia en cada episodio y que al final tenga algo de sentido.


title: Haiyore! Nyaruko-san

text: El Protagonista Principal, Es un chico humano, que sin querer se encuentra bajo la protección de Nyaruko. Él tiende a atacar a los aliens con tenedores cuando lo hacen enojar o lo sacan de sus casillas (comúnmente Nyaruko). Su forma de atacar es tan rápida que ningún alien ha sido capaz de esquivarlo todavía. Al principio, le caían mal los aliens y quería echarlos, pero a medida que avanza la historia empieza a ser más tolerante con ellos. Su personalidad comúnmente es serio, poco sociable, cascarrabias, pero sobre todo gruñón, aparte de su mal carácter, Mahiro es una persona leal, es honesto, bondadoso y demasiado piadoso, tanto que en el capítulo 6, cuando Kuu-ko le rogó que fingiera ser su novio para que su prima Kuu-nee no la forzara a casarse con ella en una relación Yuri. Se siente atraído por Nyaruko (en su forma humana), pero rechaza sus acercamientos amorosos, ya que cree que nada bueno saldría de esa relación, aunque al final decide confesarse comenzando una relación con ella.


title: Haiyore! Nyaruko-san

text: Es la madre de Mahiro, una cazadora de monstruos que comenzó su carrera en la universidad. Tiene una apariencia joven, que hace que sea difícil de creer que ella tiene un hijo que asiste a la secundaria. Ella le oculta a Mahiro su verdadero trabajo durante la trama hasta que vuelve a casa. Es amigable con los extraterrestres, aceptando que Nyaruko, Kuuko, y Hasuta vivan en su casa. Está obsesionada con los videojuegos, cuando regresa a su casa luego de una cacería de monstruos, siempre compra consolas de videojuegos. Además tiende a ser extremadamente cariñosa con su hijo.


title: Haiyore! Nyaruko-san

text: El representante de la clase de Mahiro, Nyaruko, Kuuko, y Hasuta. Es amigo de Mahiro, a menudo le da consejos en la escuela.


title: Haiyore! Nyaruko-san

text: Compañera de clases de Mahiro, Nyaruko, Kuuko y Hasuta. Muy habladora, le gusta recoger y difundir rumores entre la clase. Se convirtió en una amiga cercana de Nyaruko y con frecuencia le da consejos sólo para apoyar a Nyaruko en su relación, a pesar que tiene sentimientos hacia Mahiro, pero siente que no podría competir contra ella.


title: Haiyore! Nyaruko-san

text: Es una "Nyarlathotepan" (habitante del planeta Nyarlathotep) que es enviada por la Agencia Espacial de Defensa a la Tierra para proteger a Mahiro Yasaka y termina enamorándose de él. Ella tiene la forma humana de una chica con una larga cabellera plateada y ojos verdes. Siempre es amable con Mahiro, ansiosa por perseguirlo e incluso hacer cosas completamente ridículas o pervertidas para llamar su atención como inventar historias o fantasías de contenido ecchi, pero a menudo muestra hábitos brutales y abusivos en batalla, muy típicos de los aliens, además de que se muestra extremadamente celosa cuando otra persona coquetea con Mahiro (como se puede ver en los episodios 5 y 6 de la segunda temporada). Una de sus cualidades es que está obsesionada con la cultura otaku y la defiende, ya que según ella, también fue mandada para proteger el entretenimiento de la tierra comúnmente anime, manga y Eroges porque son únicos en el universo. Es además buena cocinera, pero Mahiro le reprocha en muchas ocasiones que use ingredientes alienígenas.


title: Haiyore! Nyaruko-san

text: Es una "Cthughan" (habitante del planeta Cthugha). Tomó la forma de una chica delgada de pelo rosa-fucsia y personalidad introvertida, poco expresiva y un poco seria, pero es muy efusiva cuando quiere demostrar sus sentimientos hacia Nyaruko, sin embargo, según avanza la serie, se hace un poco más extrovertida. Está enamorada de Nyaruko y al igual que ella, Kuuko también hace actos pervertidos o extremadamente dramáticos para llamar su atención, a pesar de que su raza es archienemiga de la raza Nyarlathotep. Kuuko oculta sus sentimientos por Nyaruko de su familia, ya que el amor entre un Nyarlathotep y un Cthugha se considera una vergüenza para la familia entre los Cthughans. Por ello, en uno de los episodios tuvo que mentir a su prima diciendo que Mahiro era su novio y que le gustaba vivir en su casa. Desde ese mismo momento empezó a desarrollar sentimientos hacia él diciendo que prefiere formar una familia con Nyarlathotep y Mahiro. Ella está obsesionada con la cultura gamer.


title: Haiyore! Nyaruko-san

text: Es un "Hasturan" (habitante del planeta Hastur). Fue compañero de escuela en la escuela primaria espacial de Nyaruko y Kuuko. Él es el hijo del dueño de la CCE (parodia de Sony Computer Entertainment) una famosa compañía de videojuegos en el espacio. Fue enviado a la tierra para obtener información sobre el entretenimiento terrícola de Yoriko, pero no pudo concretar su misión y decidió quedarse en la Tierra, más tarde fue contratado como agente de la Agencia Espacial de Defensa siendo así colega de Nyaruko y Kuuko. Se siente extrañamente atraído por Mahiro. También parece ser obediente y tímido. Durante la primera temporada se destacó por ser el único alienígena en la casa de Mahiro al cual no había atacado con su tenedor, pero este hecho cambió en la segunda temporada, cuando, viéndose influenciado (aún más) por el comportamiento alocado de Kuuko y Nyaruko, Mahiro acabó usando su arma contra los tres.


title: Haiyore! Nyaruko-san

text: Es una Cthulhi (también conocido como la semilla estelar de Cthulhu) que estaba trabajando en la empresa de Cthulhu, una compañía espacial que produce videojuegos que rivaliza con el de la CCE. Al igual que Hasuta, trató de obtener información de Yoriko sobre el entretenimiento terrícola, mientras se prepara para mostrar la nueva plataforma de videojuegos desarrollada. La plataforma de videojuegos resulta ser un desastre, y es destruido por Kuuko. Luhy decidió entonces dejar a Cthulhu y convertirse en un vendedora de Takoyaki.


title: Haiyore! Nyaruko-san

text: Es la mascota de Nyaruko. Es un Shantak hembra (monstruo de los mitos de Cthulhu, un pájaro con cabeza de caballo y las alas de murciélago). Tiene muchas formas diferentes, incluyendo tamaño y altura, por ejemplo, tan grande como varios pisos de un edificio o pequeño como un perro. También se puede convertir en diferentes vehículos. De acuerdo con Nyaruko, los huevos que ponen los Shantaks son el alimento más precioso y caro del Espacio, aunque Mahiro nunca acepta comerlos de todos modos. Al contrario de lo que muchos pensaban, Shantak-kun es realmente una chica. Esto fue demostrado en el capítulo 8 de la segunda temporada, cuando le dice a Kuuko que quiere serle útil a Mahiro, y este le da una especie de dulces que lo transforman en una niña de cabello azul (tal y como sale en el opening).


title: Haiyore! Nyaruko-san

text: Sólo aparece en la 1ª temporada del anime, pero es mencionada por Nyaruko en la novela ligera. Su diseño de personajes se asemeja a Hatsune Hirasaka de la novela visual Atlach-Nacha. Su propiedad contrasta con su perversidad. Tiene un resentimiento contra Yoriko.


title: Haiyore! Nyaruko-san

text: Ghutatan llega a la Tierra desde el planeta Ghatanothoa para que Mahiro cuide de ella como si fuera su niñera. Ella es un poco infantil para ser extraterrestre, como se ve en el episodio 11 cuando el trío Nyarlathotepan persigue a Mahiro. Ella tiene un mayordomo llamado Roy Fooger el Lloigor. En el episodio 12 se reveló que Lloigor ha estado utilizando a Mahiro para poder llevarse toda la Tierra de adultos juegos al espacio, como Ghutatan ha completado su propósito en la Tierra, después que derrotan a Lloigor, Mahiro y el trío Nyarlathotepan dicen adiós a Ghutatan cuando parte hacia Ghatanothoa. Sólo aparece en el anime del 2012.


title: Haiyore! Nyaruko-san

text: Es una Cthugan y la prima de Kuko (es la hija del tío de Kuko en HR). Su apariencia se asemeja a Kuko, a pesar de ser más alta y tener mejor figura corporal. Su personalidad es descrita por Mahiro como vulgar (aunque más expresiva y extrovertida que su prima kuko). Ella se presenta como un miembro de la Fuerza de Defensa Galáctica encargada de supervisar el trabajo de su prima, mientras que su verdadera intención es comprar productos otaku y entregas de videojuegos (ya que en uno de los episodios ella desapareció por hacer fila por el estreno de una saga de videojuegos famosa, mientras nuestros protagonistas la buscaban). Ella tiene sentimientos amorosos hacia Kuko, ella trata a Kuko similar a cómo Kuko trata a Nyaruko. Para poner fin a su persecución, Kuko mintió diciendo que estaba enamorada de Mahiro y que ya están comprometidos, lo que la puso de piedra. Ella menosprecia a Mahiro porque no es tan poderoso como los extraterrestres, es hostil frente Nyaruko ya que son archienemigos. Ella también es amiga de Luhy Distone.


title: Haiyore! Nyaruko-san

text: Un contrabandista espacial. Intentó secuestrar a Mahiro, al que planeaba usar para protagonizar un film de romance Yaoi. Él envía ""nightgaunts"" para atacar a Mahiro mientras tenía contratada a Kuuko como guardaespaldas. Después de ser derrotado revela su verdadero plan y Mahiro ordena a Nyaruko que lo destruya.


title: Haiyore! Nyaruko-san

text: El hermano mayor de Nyaruko. Él tiene un gran odio y celos hacia Nyaruko desde que se graduó de una de las mejores universidades en el Espacio, mientras que él se retiró de una universidad de tercera clase. Para vengarse, él llegó a la Tierra y mató a los dioses en Dreamland. Él es derrotado por Nyaruko con Shantak-kun en su forma de motocicleta, en la novela fue atropellado varias veces en Dreamland y posteriormente detenido por la Agencia Espacial de Defensa, en el anime es golpeado en la pierna, a causa de esto sale despedido por los aires. Nyaruko lo menosprecia llamándolo "Nyarlathotep salvaje".


title: Haiyore! Nyaruko-san

text: Mayordomo de Ghutatan que toma el alias de Roy Fogger. Él llegó a la Tierra para cuidar a Ghutatan, pero más tarde se reveló que él fue el quien hirió a Ghutatan por luchar contra Nyaruko y los monstruos. También se revela que bloquea la comunicación entre Mahiro y Ghutatan, como se ve en el episodio 11 de la primera temporada. Luego resultó ser un monstruo maligno. Quería llevarse todo el entretenimiento de la Tierra, incluyendo el Eroge, pero no tuvo éxito y fue derrotado por Nyaruko. Lloigor también aparece como antagonista en elvolumen 5 de la novela ligera, esta vez en equipo con Zhar para atacar la gran biblioteca de Celaeno.


title: Haiyore! Nyaruko-san

text: Haiyore! Nyaruko-san comenzó como una novela ligera escrita por Manta Aisora con ilustraciones de Koin. El primer volumen fue publicado el 15 de abril de 2009 por Soft Creative Bank bajo la revista GA Bunko; En total se han publicado doce volúmenes entre el 15 de abril de 2011 y el 17 de marzo de 2014.


title: Haiyore! Nyaruko-san

text: Tiene una OVA hecha en animación flash titulado Haiyoru! Nyaruani (這いよる! ニャルアニ) producido por DLE y dirigida por Azuma Tani. El primer episodio fue transmitido el 23 de octubre de 2009. Los otros episodios fueron editados el 19 de diciembre de 2010 en DVD como parte de GA Magazine vol 3. Los 9 episodios fueron publicados el 15 de marzo de 2010 como parte de Haiyore! Nyaruko-san 4: Special Box (這いよれニャル子さん4スペシャルボックス!, ISBN 978-4-7973-5782-0). Los primeros 8 episodios son de 1 a 2 minutos de duración, mientras que el último episodio es de unos 6 minutos.


title: Haiyore! Nyaruko-san

text: Otra animación de la serie titulada Haiyoru! Nyaruani: Recuerde mi señor Lovecraft (這いよる! ニャルアニ リメンバー·マイ·ラブ(クラフト先生) Hayoru Nyaruani: Rimenbā Mai Rabu (kurafuto-sensei)), también producido por DLE y dirigido por Azuma Tani, emitidos 11 episodios en la televisión entre el 10 de diciembre de 2010 y el 25 de febrero de 2011. Cada episodio es de aproximadamente cuatro minutos de duración, mientras que la primera mitad con el contenido principal se representa en Flash y la segunda parte con el final es anime. El duodécimo episodio fue lanzado como una animación de vídeo original donde se incluye Haiyoru! Nyaruani 1 y 2 Perfect Box, una compilación en DVD que contiene ambas series de anime flash.


title: Haiyore! Nyaruko-san

text: Cuenta con una serie de anime dividida en 2 temporadas, llamadas Haiyore! Nyaruko-san: El Caos Reptante estrenados entre el 9 de abril y 25 de junio del 2012 y Haiyore! Nyaruko-san W: Reptando con Amor estrenada entre el 7 de abril y el 23 de junio de 2013, ambas son producidas por Xebec y transmitidos en sumulcast por Crunchyroll. La novedad que incluye la segunda temporada es un nuevo personaje llamado Kune.


title: Haiyore! Nyaruko-san

text: Contiene tres OVAS, la primera llamada "Una forma fácil de matar a los enemigos" (やさしい敵の仕留め方 Yasashii Teki no Shitome-kata?) disponible entre los volúmenes de BD/DVD de la primera temporada, la segunda llamada Haiyore! Nyaruko-san W OVA “El caos del amor en estas aguas termales” (この温泉に恋の渾沌を Kono Onsen ni Koi no Konton o) y la tercera OVA salió al aire el 19 de junio de 2015 bajo el título de Haiyore! Nyaruko-san F.


title: Haiyore! Nyaruko-san

text: El tema de cierre de Haiyoru! Nyaruani: Recuerde mi señor Lovecraft es "Koisuru Otome no Catarsis" (恋する乙女のカタルシス) por el LISP, un grupo compuesto por Kana Asumi, Azusa Kataoka y Hara Sayuri.


title: Haiyore! Nyaruko-san

text: Se hicieron dos adaptaciones al manga tituladas: Haiyore! Nyaruko-san ilustrados por Kei Okazaki serializados en Miracle Jump Magazine de Shueisha el 6 de mayo de 2011. Un manga Yonkoma titulado ilustrado por Soichiro Hoshino comenzó a serializarse en Flex Comix Blood el 5 de octubre de 2011.


title: Haiyore! Nyaruko-san

text: Un videojuego para PS Vita basado en las novelas ha sido confirmado para el 30 de mayo de 2013 en Japón llamado Haiyore! Nyaruko-san Meijōshigatai Game no Yōna Mono (這いよれ! ニャル子さん 名状しがたいゲームのようなもの), el argumento del juego está basado en la primera temporada de la serie de anime, con algo de contenido adicional, y el jugador tendrá el rol de Mahiro, el personaje masculino principal.


title: Haiyore! Nyaruko-san

text: La web oficial del anime de Haiyore! Nyaruko-san ha anunciado que la franquicia tendrá un juego social para móviles del sistema iOS y Android titulado Haiyore! Nyaruko-san The Chaos. El juego salió a finales del 2012 a cargo de la empresa Sorayume. El precio del juego es gratis y permitirá conectarse y jugar con los amigos de la red social.


title: Capitán América: el primer vengador

text: Capitán América: el primer vengador (título original en inglés: Captain America: The First Avenger) es una película de superhéroes estadounidense de 2011 basada en el personaje homónimo de Marvel Comics, producida por Marvel Studios y distribuida por Paramount Pictures. Es la quinta entrega del universo cinematográfico de Marvel. La cinta fue dirigida por Joe Johnston, con un guion de Christopher Markus y Stephen McFeely, y protagonizada por Chris Evans, Hugo Weaving, Hayley Atwell, Sebastian Stan, Dominic Cooper, Neal McDonough, Derek Luke, Kenneth Choi, Stanley Tucci, y Tommy Lee Jones. El filme transcurre en su mayor parte durante la Segunda Guerra Mundial, y cuenta la historia de Steve Rogers, un hombre enfermizo de Brooklyn que se transforma en el super soldado Capitán América para ayudar en la guerra. Rogers debe detener a Red Skull, el despiadado jefe de armamento de Adolf Hitler y el líder de una organización llamada HYDRA, que pretende usar un artefacto llamado el «Teseracto» como una fuente de energía para dominar el mundo.


title: Capitán América: el primer vengador

text: "Capitán América: el primer vengador" inició como un concepto en 1997 y Artisan Entertainment iba a distribuirla. Sin embargo, una demanda judicial, no resuelta hasta septiembre de 2003, interrumpió el proyecto. En 2005, Marvel Studios recibió un préstamo de Merrill Lynch, y planeaba financiarla y estrenarla a través de Paramount Pictures. Los directores Jon Favreau y Louis Leterrier estaban interesados en dirigir el proyecto antes de que el estudio se acercara a Johnston en 2008. Los actores principales fueron elegidos entre marzo y junio de 2010. La producción de la cinta comenzó en junio de 2010, y el rodaje se llevó a cabo en Londres, Mánchester, Caerwent y Liverpool en el Reino Unido, y en Los Ángeles y los Estados Unidos. La película se convirtió a 3D en postproducción.


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text: "Capitán América: el primer vengador" tuvo su premier en Hollywood el 03 un julio de 2011, y se estrenó en los Estados Unidos el 22 de julio de 2011. Recibió reseñas generalmente positivas de parte de la crítica y de la audiencia y recaudó más de 370 millones de dólares contra un presupuesto de 140 millones de dólares. El Blu-ray y DVD salieron a la venta el 25 de octubre de 2011. Una secuela titulada "" se estrenó el 4 de abril de 2014, y una tercera película titulada "" estrenada el 6 de mayo de 2016.


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text: En el presente, unos científicos de la organización llamada S.H.I.E.L.D. se encontraban en el Ártico cuando descubren los restos de un avión sepultado en el hielo, entonces ellos entran en el avión y se encuentran con un objeto circular metálico congelado de color rojo, blanco y azul con una estrella blanca en el centro, entonces el encargado de ese grupo menciona que era lo que estaban buscando.


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text: En marzo de 1942, el oficial nazi Johann Schmidt y sus hombres entran a la ciudad de Tønsberg en una Noruega ocupada por los nazis, para robar una misteriosa reliquia llamada el Teseracto, que posee poderes incalculables. Mientras tanto, en Nueva York, Steve Rogers es rechazado por el reclutamiento militar de la Segunda Guerra Mundial debido a varios problemas de salud física. Mientras asiste a una exhibición de futuras tecnologías con su amigo el Sgto. James «Bucky» Barnes, Rogers nuevamente trata de enlistarse. Al escuchar la conversación de este con Barnes sobre su deseo de ayudar en la guerra, el Dr. Abraham Erskine le permite unirse al ejército. Rogers es reclutado para la Reserva Científica Estratégica como parte de un experimento de «súper soldado» bajo el mando del Dr. Erskine, el Coronel Chester Phillips y la agente británica Margaret "Peggy" Carter. Phillips no está convencido por las afirmaciones de Erskine sobre que Rogers sea la elección correcta para el procedimiento, pero cede después de verlo cometer un acto de valentía abnegada con una granada de mano falsa. La noche anterior al tratamiento, Erskine le revela a Rogers que Schmidt se sometió a una versión imperfecta del procedimiento y sufrió efectos secundarios permanentes.


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text: De vuelta en Europa, Schmidt y el Dr. Arnim Zola experimentan con la energía que contiene el Teseracto y consiguen estabilizar su incalculable poder para así impulsar todos y cada uno de los inventos de Zola y crear armas de destrucción mucho más avanzadas, montando una ofensiva que cambiará todo el curso de la guerra y al mismo tiempo del mundo. Schmidt descubre la ubicación de Erskine y envía a un asesino a matarlo. En los EE. UU. este somete a Rogers al tratamiento del súper soldado, inyectándole un suero especial y dosificándolo con «vita-rayos». Después de emerger del experimento más alto y musculoso, uno de los presentes mata al Dr. Erskine, revelándose como el asesino de Schmidt, Heinz Kruger. Rogers lo persigue y captura, pero el asesino evita que lo interroguen suicidándose con una cápsula de cianuro.


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text: Con el Dr. Erskine muerto y su fórmula de súper soldado perdida, el senador estadounidense Brandt hace que Rogers viaje por la nación en un colorido disfraz como el «Capitán América» para promover los bonos de guerra, en vez de permitir que los científicos lo estudien e intenten redescubrir la fórmula de Erskine. En 1943, mientras está de viaje en Italia actuando para soldados activos, Rogers se entera de que la unidad de Barnes ha desaparecido en acción en una batalla contra las fuerzas de Schmidt. Negándose a creer que Barnes está muerto, Rogers hace que Carter y el ingeniero Howard Stark lo lleven volando tras líneas enemigas para montar un intento de rescate individual. Rogers se infiltra en la fortaleza de la organización de Schmidt, Hydra, liberando a Barnes y otros prisioneros. Rogers confronta a Schmidt, quien se quita su máscara, revelando un rostro rojo calavérico que le valió el sobrenombre «Red Skull». Este escapa y Rogers regresa a la base con los soldados liberados.