title: Secuestro del Mærsk Alabama

text: Se produjo el encuentro entre el USS "Bainbridge", la fragata de clase Oliver Hazard Perry , y el bote salvavidas del "Maersk Alabama" donde se encontraban los piratas desde el 9 de abril de 2009, y donde mantenían al capitán Richard Phillips como rehén. El bote salvavidas estaba cubierto y tenía suministros suficientes de agua y comida, pero carecía de comodidades básicas como un inodoro o ventilación. El "Bainbridge" estaba equipado con ScanEagle y RHIB (embarcaciones inflables semirrígidas). El "Halyburton" estaba equipado con dos helicópteros SH-60B a bordo. Ambos buques quedaron a varios cientos de metros, fuera del alcance de las armas de los piratas. Un avión de vigilancia P-3 Orion aseguraba imágenes aéreas y de reconocimiento. Cuatro buques de diversas banderas en posesión de los piratas, con un total de 54 rehenes a bordo de diversas nacionalidades en dos ellos, pusieron rumbo al bote salvavidas.


title: Secuestro del Mærsk Alabama

text: El 10 de abril de 2009, Phillips intentó escapar del bote salvavidas pero fue recapturado tras efectuar varios disparos sus captores. Los piratas lanzaron al océano un teléfono y una radio de dos vías suministrados por la Armada de los Estados Unidos, temiendo que los estadounidenses estuvieran intentando dar instrucciones al capitán. La Armada envió otro buque de guerra, el buque de asalto anfibio de clase Wasp , que estaba destacado en el Cuerno de África. La estrategia de los piratas era reunirse con sus compañeros, que tenían otros rehenes, para llevar a Philips a Somalia y así dificultar su posible rescate. Si conseguían anclar cerca de la costa, podrían desembarcar rápidamente si eran atacados. Las negociaciones entre los piratas y el capitán del "Bainbridge", estaban bajo la dirección de especialistas en negociaciones con rehenes del FBI. Los secuestradores también se comunicaban con otros piratas a través de teléfonos vía satélite.


title: Secuestro del Mærsk Alabama

text: Sin embargo, las negociaciones se rompieron horas después de que los piratas dispararan contra el "Halyburton" poco después del amanecer del sábado. La fragata estadounidense no devolvió el fuego «para no agravar la situación». Ningún tripulante de la "Halyburton" fue herido por los disparos, que fueron hechos al azar por un pirata por la escotilla delantera del bote salvavidas.


title: Secuestro del Mærsk Alabama

text: «Estamos a salvo y no tenemos miedo a los estadounidenses. Nos defenderemos si somos atacados», dijo uno de los piratas a la agencia Reuters por teléfono vía satélite. La familia de Phillips se había reunido en su casa de Vermont mientras esperaban la resolución de la situación.


title: Secuestro del Mærsk Alabama

text: El sábado 11 de abril de 2009, el "Maersk Alabama" arribó al puerto de Mombasa bajo escolta de las fuerzas armadas de Estados Unidos, con un equipo de seguridad de dieciocho personas a bordo. El FBI precintó entonces el buque como escenario de un crimen.


title: Secuestro del Mærsk Alabama

text: El comandante Castellano, después de que surgieran tensiones entre los piratas, dijo: «Nosotros los calmamos y los persuadimos para ser remolcados por el Bainbridge».


title: Secuestro del Mærsk Alabama

text: El 12 de abril francotiradores SEALs de la Armada de los Estados Unidos, abrieron fuego y mataron a tres de los piratas en el bote salvavidas; Phillips fue rescatado en buenas condiciones. El capitán del "Bainbridge," Frank Castellano, con previa autorización de sus superiores, ordenó actuar al considerar que la vida de Phillips estaba en riesgo, citando informes que indicaban que un pirata le apuntaba con un AK47 por la espalda. Los francotiradores del «SEAL Team Six» abrieron fuego desde la toldilla "Bainbridge" casi simultáneamente matando a los tres piratas con disparos en la cabeza. Los SEALs habían llegado el viernes por la tarde, tras haber saltado en paracaídas sobre el agua cerca del "Halyburton", que posteriormente los había trasladado hasta el "Bainbridge". En ese momento, el "Bainbridge" tenía el bote a remolque a unos 25 a 30 metros a popa. Uno de los tres piratas se llamaba Ali Aden Elmi, el apellido de otro era Hamac y el tercero no fue identificado en los informes de la prensa en inglés. El cuarto pirata, Abduwali Muse, a bordo del "Bainbridge," negociaba la liberación mientras era tratado de las heridas que sufrió en la toma del "Maersk Alabama", se rindió y fue puesto bajo custodia.


title: Secuestro del Mærsk Alabama

text: Los cuerpos de los tres piratas muertos fueron entregados por la Marina de EE.UU. a receptores no identificados en Somalia en la última semana de abril de 2009.


title: Secuestro del Mærsk Alabama

text: El pirata superviviente, Abduwali Muse, fue trasladado a bordo del U.S.S "Boxer" y posteriormente trasladado en avión a los Estados Unidos para ser juzgado en un tribunal federal en Nueva York. Los fiscales presentaron cargos que incluían los de piratería, conspiración para tomar un barco por la fuerza y conspiración para la toma de rehenes. Los abogados de Muse pidieron que fuera juzgado como menor de edad, alegando que tenía entre 15 y 16 años cuando se produjeron los hechos, pero el tribunal dictaminó que no era menor de edad y que sería juzgado como adulto. Posteriormente admitió que tenía 18 años y se declaró culpable de los cargos de piratería, por lo que fue sentenciado a 33 años y 9 meses de prisión por la juez de distrito Loretta Preska. Desde febrero de 2012 se encuentra cumpliendo su condena en el Complejo Correccional Federal en Terre Haute, Indiana.


title: Secuestro del Mærsk Alabama

text: El 27 de abril de 2009, el miembro de la tripulación de "Maersk Alabama" Richard E. Hicks presentó una demanda contra su empleador, Waterman Steamship Corporation y Maersk Line Ltd., por haberlo enviado a sabiendas a aguas infestadas de piratas cerca de Somalia. El abogado de Houston Brian Beckcom, que representaba a Richard Hicks y a otros ocho miembros de la tripulación, indicó que el capitán Phillips, a sabiendas y voluntariamente, puso a su tripulación en peligro, ignorando los informes de recientes ataques piratas, sin tener en cuenta las advertencias de permanecer al menos a 600 millas de la costa de Somalia.


title: Secuestro del Mærsk Alabama

text: Los propietarios del "Maersk Alabama" donaron el bote salvavidas de fibra de vidrio en el cual los piratas mantuvieron como rehén a Phillips para exponerlo en el museo nacional de los UDT-SEAL de la Armada en agosto de 2009. El bote fue cedido en marzo de 2010 a National Geographic para su exposición «Real Pirates« en el "Nauticus marine science museum" de Norfolk, Virginia. Los productores de la película "Captain Phillips" visitaron el museo en el proceso de recreación del bote y su interior para los escenarios. Un ejemplar de Boeing Insitu ScanEagle usado para monitorizar imágenes durante la crisis está también en el museo, así como un rifle de francotirador Mark 11 Mod 0 (SR-25) como los utilizados por los SEALs de la armada para neutralizar a los piratas.


title: Particiones de Polonia

text: Las Particiones de Polonia (en polaco: "Rozbiór" o "Rozbiory Polski", en lituano: "Abiejų Tautų Respublikos padalinimai", en bielorruso: "Падзелы Рэчы Паспалітай") son los términos empleados para designar las divisiones sucesivas de la República de las Dos Naciones en el entre Rusia, Prusia y Austria. Durante este periodo las estructuras gubernamentales llevaron a la final desaparición del país.


title: Particiones de Polonia

text: Según el tratado que se firmó en 1772, la República de las Dos Naciones se dividía entre Rusia, Austria y Prusia.


title: Particiones de Polonia

text: En la época de Pedro I el Grande y Catalina la Grande de Rusia, Polonia conoció momentos de debilidad. En esta etapa fue elegido rey Estanislao Augusto Poniatowski, quien intentó introducir reformas, como la Constitución del 3 de mayo, pero la presión de Rusia, Prusia y Austria y la oposición de los nobles impidieron su realización, lo que llevó al primer reparto de Polonia.


title: Particiones de Polonia

text: En febrero de 1772, en San Petersburgo, se estipularon las condiciones del desmembramiento de Polonia, al que se opuso en principio María Teresa I de Austria. Sin embargo, Austria se adhirió al tratado en agosto del mismo año.


title: Particiones de Polonia

text: La Dieta polaca tuvo que dar su conformidad a la desmembración del país, en 1773. Rusia se apoderó de Livonia y Bielorrusia hasta el Dviná y el Dniéper. Austria se anexionó los siete voivodatos de la Galitzia Oriental y la Pequeña Polonia, excepto Cracovia. Prusia, gobernada por Federico II el Grande (quien había movido los hilos para la desmembración de Polonia), pudo realizar su sueño de unir Brandeburgo y Prusia a través de Prusia Central (excepto Danzig y Thorn), que anexionó a su Reino junto a una porción de Polonia que iba hasta el río Niemen.


title: Particiones de Polonia

text: Debido a la división de Polonia entre las potencias centroeuropeas y Rusia, la resolución del conflicto ruso-turco se facilitó.


title: Particiones de Polonia

text: Transcurridas dos décadas de este reparto, el predominio político de Rusia sobre Polonia se intensificó, al extremo que el rey Estanislao II Poniatowski y los aristócratas del Sejm preferían preservar la influencia rusa y abstenerse de implantar reformas políticas y administrativas que fortalecieran a Polonia, por temor a que esto provocase una invasión rusa y la pérdida de los privilegios de la aristocracia.


title: Particiones de Polonia

text: Los embajadores rusos enviados por Catalina la Grande influyeron decisivamente para asegurar, con sobornos o promesas, que los aristócratas polacos del Sejm se opusieran a intentos reformadores. No obstante, otros nobles polacos de ideas liberales comprendieron que el fortalecimiento de las instituciones nacionales era la única vía de mantener la precaria independencia del país, en lo cual chocaban con la nobleza polaca más conservadora y tradicional. Estos reformistas consiguieron que en 1791 se redactara una constitución, la Constitución del 3 de mayo, que eliminaba diversos defectos de la vida política en la República de las Dos Naciones, suprimiendo el "liberum veto" y los privilegios de la aristocracia, fijando el derecho de voto en favor de las clases medias emergentes, y colocando a los campesinos bajo protección directa del rey (quitando ese poder a los nobles).


title: Particiones de Polonia

text: La Constitución del 3 de mayo de 1791 significó para Polonia una mejora en su administración, pero también el fin de la anarquía legislativa y gubernamental que permitía la influencia del Imperio ruso. Los aristócratas polacos descontentos con la nueva constitución formaron la Confederación de Targowica, auspiciada por el Imperio ruso, y en abril de 1792 lanzaron una revuelta contra la Constitución recién aprobada. Asimismo, este fortalecimiento del gobierno central polaco atacaba las aspiraciones de Rusia, que prefería mantener una Polonia debilitada y sujeta a la influencia rusa.


title: Particiones de Polonia

text: Los reformistas del Sejm, junto con el rey Estanislao II Poniatowski, debieron afrontar una guerra contra los nobles rebeldes y las tropas rusas que los apoyaban; así combatieron dirigidos por Tadeusz Kosciuszko, mas fueron vencidos en condiciones de grave inferioridad numérica. Los reformistas polacos habían pedido el apoyo de Prusia, pero el rey prusiano Federico Guillermo II temía fundadamente el liberalismo expresado en la nueva Constitución polaca, que copiaba muchas ideas extraídas de la Revolución francesa; considerando más ventajoso unirse a una Rusia autocrática que apoyar a una Polonia liberal, las tropas prusianas negaron apoyo a los polacos.


title: Particiones de Polonia

text: Tras una rápida campaña militar de 1792, el propio rey Estanislao II Poniatowski se unió a la Confederación de Targowica, al igual que muchos poderosos aristócratas; los polacos partidarios de la Constitución del 3 de mayo quedaron privados de toda ayuda y debieron emigrar masivamente. Por su parte, Prusia reclamaba a los rusos territorios en Polonia como recompensa por abandonar a los polacos reformistas. Así, el Imperio ruso y Prusia acordaron una nueva partición en enero de 1793: Rusia se apropió de 250 000 km² de los territorios polacos al este del río Bug y otros territorios ucranianos y rutenos, mientras que Prusia tomaba posesión de la Posnania que incluía la desembocadura del Vístula, 58 000 km², llegando a apenas 80 kilómetros de Varsovia. La Constitución del 3 de mayo fue derogada y los aristócratas de la Confederación de Targowica recobraron sus privilegios.


title: Particiones de Polonia

text: Frente a estas circunstancias, los polacos intentaron mantener su independencia en tanto los aristócratas de la Confederación de Targowica habían abrazado la causa de la autonomía nacional, desilusionados porque Rusia había aprovechado la derogatoria de la Constitución del 3 de mayo para anexarse nuevos territorios. En abril de 1794 un batallón de soldados polacos se sublevó ante la orden conjunta de Rusia y Prusia para que el ejército de Polonia se redujera a la mitad. Este evento causó una sublevación generalizada de los polacos contra las guarniciones rusas y prusianas que habían sido acantonadas en territorio polaco de manera permanente desde 1793.


title: Particiones de Polonia

text: Nuevamente Tadeusz Kosciuszko dirigió las tropas polacas, para lo cual concibió la idea de proclamar el fin de la servidumbre campesina, en un esfuerzo de reclutar más tropas y eliminar diferencias sociales que pudieran ser explotadas por rusos y prusianos. No obstante, su esfuerzo fracasó en tanto muchos aristócratas se negaron a esta concesión final en favor de sus campesinos. Otro factor importante fue que Kosciuszko y sus aliados declararon que su objetivo final era restablecer la independencia de Polonia pero no los viejos privilegios de la aristocracia, precipitando nuevamente la pérdida de apoyo entre la gran nobleza retrograda y reaccionaria. De igual modo, la revuelta esta vez se extendió a Lituania, que manifestó su rechazo a la ocupación militar rusa y expulsó a sus guarniciones, en tanto los rebeldes polacos habían ofrecido un vínculo político que otorgase mayores libertades a los lituanos en el esquema de la República de las Dos Naciones.


title: Particiones de Polonia

text: Los polacos contuvieron inicialmente a los prusianos en las afueras de Varsovia, pero no estaban en condiciones de vencer un ataque simultáneo de tropas rusas; pese a expulsar a los prusianos del norte de Polonia y de contar con una revuelta nacional en Lituania contra los rusos, los polacos se hallaban en gran dificultad para seguir la resistencia y a inicios de septiembre empezaron a ser vencidos por el general ruso Aleksandr Suvórov, que tomó Varsovia en noviembre de 1794, poniendo fin a la revuelta. Tropas prusianas retornaron a suelo polaco, reforzadas de inmediato, para recuperar sus posiciones perdidas. A raíz de esto la República de las Dos Naciones quedaba definitivamente extinguida, repartida entre sus vecinos.


title: Particiones de Polonia

text: En octubre de 1795 se suscribieron los últimos acuerdos entre Rusia, Prusia y Austria, repartiéndose Polonia. De acuerdo a ello, Rusia ocupaba la llanura oriental polaca, sin Varsovia, con las regiones de Polesia y Podlaquia y también se adueñó de Lituania hasta el río Niemen. Prusia se anexó la Masovia con La Capital Varsovia, la Polonia Mayor y confirmó su dominio sobre el litoral de Pomerania. En el mismo tratado se pactó evitar conflictos con Austria reconociendo a ésta la posesión sobre las provincias polacas de Galitzia y la Polonia Menor.


title: Particiones de Polonia

text: Polonia, con esto, desaparecía como estado independiente en Europa hasta 1807, cuando se constituyó brevemente el Gran Ducado de Varsovia. Extinto este en 1815, no existiría un estado polaco independiente (sí un zarato ruso de Polonia) hasta la creación de la Segunda República Polaca en 1918.


title: Waldo de los Ríos

text: Osvaldo Nicolás Ferraro, más conocido por su nombre artístico Waldo de los Ríos (Buenos Aires, 7 de septiembre de 1934 - Madrid, 28 de marzo de 1977), fue un pianista, compositor, arreglista y director de orquesta argentino, asentado en España los últimos quince años de su vida.


title: Waldo de los Ríos

text: Ferraro nació en el seno de una familia musical: su padre Nicolás Ferraro era músico, y su madre, Martha de los Ríos, era cantante folclórica. Estudió composición y arreglos en el Conservatorio Nacional de la Música con Alberto Ginastera y Teodoro Fuchs. Trabajó con una gama ecléctica y formó un grupo musical llamado Los Waldos (formado por de los Ríos, César Gentili, Alberto Carbia, Willy Rubio y Roberto Stella) que unió la música folclórica con sonidos electrónicos. En 1958 (a los 23 años) se trasladó a Estados Unidos y en 1962 a España.


title: Waldo de los Ríos

text: De los Ríos realizó una banda sonora para la película "Pampa Salvaje" (1967), por la que recibió un premio de la Asociación Argentina Cinematográfica.


title: Waldo de los Ríos

text: Su obra más famosa es la Banda Sonora de la Serie de Televisión Española Curro Jiménez en 1976. Compuso la obra maestra que es la sintonía de cabecera, y participó en el resto de música de los episodios, la mayor parte de la cual correspondió al gran compositor español Antón García Abril y al también compositor argentino nacionalizado español Juan José García Caffi.


title: Waldo de los Ríos

text: Es recordado por su recurso de transformar obras muy conocidas de música clásica en música pop. En 1970 De los Ríos ya había llegado a lo más alto en las listas de éxitos de Europa y América con el «Himno a la Alegría» de la "Novena Sinfonía" de Ludwig van Beethoven, que él arregló y dirigió para el cantante Miguel Ríos.


title: Waldo de los Ríos

text: En 1971 realizó el arreglo de la "Sinfonía n.º 40" de Mozart, grabado con la orquesta Manuel de Falla, alcanzando el número 1 en la lista de éxitos de Holanda y entrando entre los 10 primeros en otros países europeos.


title: Waldo de los Ríos

text: Su disco "Mozart en los años setenta" recompuso varias piezas famosas de Mozart a un estilo contemporáneo, con un gran peso de la batería. Varias de estas piezas fueron usadas como melodías de los programas de la BBC de aquella época, incluyendo el tema del espectáculo "Horse of the Year".


title: Waldo de los Ríos

text: También publicó el álbum "Sinfonías para los años setenta" que incluyó la "Sinfonía n.º 40" de Mozart y otros compositores principales incluyendo la "Sinfonía del Nuevo Mundo", de Dvořák. En 1971, realizó los arreglos y dirigió la orquesta en la canción española para el Festival de la Canción de Eurovisión, "En un mundo nuevo" cantada por Karina. La canción consiguió una segunda respetable posición y entró en las listas de éxitos en varios países europeos. En 1974 su grabación de "Nabucco" llegó a ser número 1 en las listas francesas y alcanzó a entrar en varias listas de Europa.


title: Waldo de los Ríos

text: Estuvo casado con la actriz y más tarde periodista uruguaya Isabel Pisano. Pisano documentó más tarde la parte de su vida en su autobiografía "El amado fantasma" (Plaza y Janés, 2002).


title: Waldo de los Ríos

text: Cuando se encontraba en la cúspide de la fama, fue víctima de una depresión aguda cuando trabajaba en una obra sobre "Don Juan Tenorio". Finalmente se suicidó en Madrid el 28 de marzo de 1977 de un tiro en la cabeza.


title: Waldo de los Ríos

text: Antes de llegar a España, había hecho numerosas grabaciones de folclore en Argentina, muchas de éstas con su madre Martha de los Ríos, los cuales fueron editadas por la discográfica Columbia en México y en Estados Unidos. En Argentina, en 1957 bajo el seudónimo de Frank Ferrar o "Frankie y su conjunto" debutando esta formación acompañando varios artistas de la época como Los 5 latinos, Los Santos, al cantante Tony Vilar, Ricardo Yarke entre otros. Luego de llegar a España sus discos fueron registrados bajo la etiqueta de Hispavox. Sus primeras grabaciones fueron hechas con su grupo Los Waldos.


title: Waldo de los Ríos

text: Durante finales de los años 60 y mediados de los años 70 hizo varios arreglos para artistas famosos como Raphael, por lejos entonces el más estelar del catálogo Hispavox, del que Waldo era Director Artístico, y para quien realizara numerosas orquestaciones, las primeras de ellas bajo el seudónimo Frank Ferrar, para Jeanette ya escindida de su grupo original Pic-Nic, Karina, Tony Landa, María Ostiz, Los Ángeles, Los Payos, Los Pekenikes, Miguel Ríos (al que lanzara al estrellato mundial con su discutido pero mundialmente aclamado arreglo del Himno a la Alegría de Beethoven), a Jaime Morey, en 1972 le compone y dirige la canción “La Dama de las Camelias”, inspirada en el aria “Adíos al Pasado” de la Traviata, Paloma San Basilio, Mari Trini, así como también para sus compatriotas argentinos Tony Vilar, Facundo Cabral, Alberto Cortez y Atahualpa Yupanqui. Además Waldo de los Ríos compuso para Bebu Silvetti "El Tiempo Pasa" que fue usado en su LongPlay "Lluvia de Primavera" de 1977.


title: Ángulos complementarios

text: Los ángulos complementarios son aquellos ángulos cuyas medidas suman 90 grados sexagesimales, es decir, que si dos ángulos complementarios son a su vez consecutivos, los lados no comunes de estos forman un ángulo recto. Vbc 10 10


title: James Hong

text: James Hong (吳漢章; Mineápolis, Minesota; 22 de febrero de 1929) es un actor estadounidense y expresidente de la AAPAA (Asociación de Artistas Estadounidenses de Asia y el Pacífico).


title: James Hong

text: Hong nació en Mineápolis (Minnesota). Su padre, Frank W. Hong, emigró de Hong Kong a Chicago a través de Canadá, donde era propietario de un restaurante. El abuelo Hong era de Taishan (China).


title: James Hong

text: Para sus primeros estudios Hong se trasladó a Hong Kong, y regresó a Estados Unidos a la edad de diez años. Estudió ingeniería civil en la Universidad del Sur de California, pero más tarde se interesó en la actuación y estudió con Jeff Corey. Hong fue ingeniero de caminos en el Condado de Los Ángeles durante siete años, y actuaba durante sus vacaciones y días de enfermedad. Finalmente abandonó la ingeniería y se dedicó a tiempo completo al trabajo como actor y actor de voz.


title: James Hong

text: Su carrera en el mundo del espectáculo comenzó en los años cincuenta, cuando hizo el doblaje de las bandas sonoras de varias películas asiáticas, incluido el redoblaje de los personajes Ogata y el Dr. Serizawa, en la película japonesa "Godzilla, rey de los monstruos" (1956), así como el personaje del título en el "El vapor humano". Igualmente actuó en un capítulo de la famosa serie El Zorro (1956) donde interpretó a un príncipe chino secuestrado.


title: James Hong

text: En 1965, Hong fue uno de los miembros fundadores de la East West Players (Actores de Oriente Occidente), una de las primeras organizaciones asiático-estadounidenses de teatro.


title: James Hong

text: Hong actuó en el capítulo 21 de " Mi bella Genio" en la primera temporada como espía chino con la intención de robar información sobre el proyecto "GAMMA" de la N.A.S.A.


title: James Hong

text: En 2008 apareció en "El día en que la Tierra se detuvo" y "Kung Fu Panda", donde interpretó la voz de Ping, el ganso «padre» del protagonista Panda (interpretado por Jack Black). Por su interpretación de este ganso paternal fue nominado a un Premio Annie.


title: James Hong

text: el inmortal mago fantasma Lo Pan en la película "Big Trouble in Little China" (1986, de John Carpenter), como


title: James Hong

text: anfitrión de un restaurante chino en el conocido episodio de "Seinfeld" «El restaurante chino», y desempeñó un


title: James Hong

text: Hoshi, el exsicario y entrenador de boxeo de Pete, el novio de Mónica en el episodio «The One With The Ultimate Fighting Champion» en "Friends". Hong hizo de


title: James Hong

text: Jeff Wong, el padre de Cassandra Wong (que resulta ser un experto en artes marciales), en la secuela de la comedia Wayne's World 2 (1993). Hong tuvo un


title: James Hong

text: pequeño papel en la película de cine independiente "Broken vessels" (1998). Recientemente, ha desempeñado el papel de


title: James Hong

text: Mr. Takato en la película "Chasing Zoey". Era un hombre «no existente» en la serie de televisión "Zoey 101", que enseñó a manejar una transmisión manual a Michael Barret.


title: James Hong

text: Hong fue la voz de Daolon Wong, un mago malvado en la serie de televisión "Las aventuras de Jackie Chan.


title: James Hong

text: James Hong también prestó su voz en los dibujos animados "Chowder" (de Cartoon Network) como mentor de Mung Daal en el episodio «Won-Ton bombs».


title: James Hong

text: Ancient Wu en "", y repitió su papel de Chew en el videojuego de "Blade Runner". Una vez más, sus apariciones más recientes fueron en las películas "Balls of Fury", "Kung Fu Panda" y "El día en que la Tierra se detuvo".


title: James Hong

text: James Hong tiene una hija, April, a quien entrenó y apoyó en su carrera de actriz desde que empezó a mostrar gran interés en actuar, cantar y bailar a los 4 años de edad. Desde entonces se ha entrenado en varias técnicas de actuación no sólo de su padre, sino también de Uta Hagen, Konstantín Stanislavski, la Escuela de Drama de Yale y Viola Spolin. Sus experiencias le han llevado a descubrir su propio enfoque para el arte y el mundo del espectáculo.Cuando era niña apareció en papeles protagónicos en los vídeos "Kidsongs",


title: James Hong

text: Sus créditos más recientes incluyen programas de televisión como "Desperate Housewives","90210", "ER" y "Numb3rs".


title: James Hong

text: Ella también hizo el doblaje en los juegos interactivos "" y "", y apareció en anuncios publicitarios estadounidenses para Microsoft y Chrysler.


title: Puerto Real

text: La villa de Puerto Real es un municipio español situado en la provincia de Cádiz, en la comunidad autónoma de Andalucía. La localidad se sitúa en la costa norte del saco interior de la bahía de Cádiz, probablemente cerca del antiguo poblamiento romano de "Portus Gaditanus". El nombre actual se lo debe a su fundación por los Reyes Católicos en 1483. Su centro histórico está declarado Conjunto Histórico Artístico y posee el peculiar trazado hipodámico, al estilo de las nuevas ciudades nacidas en el Renacimiento. En la actualidad su población depende en buena medida de la industria, especialmente naval y aeronáutica, y del sector terciario. Es sede de varias facultades de la Universidad de Cádiz, un hospital comarcal y está comunicada por tren, autovía y autopista.


title: Puerto Real

text: En el año 2020 contaba con 41.700 habitantes. La extensión de su término municipal es de 197 km² y tiene una densidad de 202,33 hab/km². Sus coordenadas geográficas son 36º 31' N, 6º 11' O. El núcleo principal se encuentra situado a una altitud de 8 metros y a 15 kilómetros de la capital de la provincia, Cádiz.


title: Puerto Real

text: El relieve del municipio es prácticamente llano y a nivel del mar salvo en el extremo este, donde empiezan a encontrarse lomas que superan los 100 metros de altitud. Las marismas de Puerto Real y la bahía de Cádiz completan el relieve del territorio. La altitud oscila entre los 159 metros (Cerro Burcio) al este y el nivel del mar. El casco histórico se alza a 10 metros sobre el nivel del mar.


title: Puerto Real

text: El término municipal está constituido por el núcleo principal situado en el suroeste y diez núcelos de población como Barrio de Jarana, El Marquesado, el Meadero de la Reina y la barrio Río San Pedro, siendo este último el más habitado.


title: Puerto Real

text: Señalar el Parque Natural Bahía de Cádiz, que se caracteriza por sus marismas y paraje natural de la Isla del Trocadero. Dentro del término destacan los extensos pero fraccionados pinares de pino piñonero como el parque de Las Canteras, la Algaida o la Dehesa de las Yeguas. Entre los elementos hidrológicos destaca el río San Pedro, las marismas y las 800 ha. de lagunas interiores que se encuentran protegidas como Reserva Natural Complejo Endorreico de Puerto Real que comprende las lagunas del Comisario, San Antonio y del Taraje. Además, se encuentra la playa de la Cachucha.


title: Puerto Real

text: De la época de la Hispania Romana abundan en el término municipal, perteneciente al conventus gaditanus, los yacimientos arqueológicos que dan testimonio de que se trataba de un importante centro de producción alfarera. Se han encontrado hornos en varias zonas de la ciudad (El Gallinero, Puente Melchor, Olivar de los Valencianos, etc.) e incluso, en la villa romana de Puente Melchor, un mosaico de Baco de enormes dimensiones. Las ánforas producidas en el actual territorio de Puerto Real servían para transportar vino y salazones a otros lugares del Imperio romano; en Roma, en el Monte Testaccio, se han hallado restos de ánforas producidas en Puerto Real. Algunos autores sitúan en el actual término de Puerto Real la mansio romana de Portus Gaditanus, cuya localización exacta sigue siendo objeto de debate aún hoy.


title: Puerto Real

text: Algunos de los núcleos de población del término municipal pueden tener su origen en alquerías medievales de Al-Andalus, como en el caso delBarrio de Jarana, que tiene origen en la Sacrana romana con continuidad en la Xarrana medieval de época islámica.


title: Puerto Real

text: La población de Puerto Real fue fundada por Carta Puebla por los Reyes Católicos el 18 de junio de 1483, cuando estos se encontraban en Córdoba durante la Guerra de Granada. Su intención era dotar a la Corona de un puerto marítimo bajo control propio en el Golfo de Cádiz en un entorno en el que todos los puertos se encontraban bajo control nobiliario desde la segunda mitad del . Se eligió la franja costera del municipio relaengo de Jerez de la Frontera, y se autorizó el asentamiento de 200 colonos. En 1488 ya estaba constituido el concejo y, de acuerdo con la Carta Puebla se segregó, con categoría de villa, de Jerez de la Frontera. Además del fondedadero y condiciones privilegiadas para favorecer a la población frente a las de sus poderosos vecinos, en Puerto Real se aprovecharon las tierras de cultivo y se construyeron salinas y molinos en los caños. En 8 de octubre de 1488 Puerto Real vuelve a quedar subordinado a Jerez como merced tras la participación de esta última en las conquistas de Ronda (1485) y Málaga (1487). La villa nunca se mostró favorable a depender de Jerez y después de varios años de conflictos el ayuntamiento de Puerto Real obtendrá su independencia de manos de Carlos I en el año 1543, no conforme con esta decisión Jerez seguirá litigando hasta que Felipe II vincula la población a la monarquía en el año 1572.


title: Puerto Real

text: La población se vio favorecida por el comercio con América, de lo que es testimonio el Real Carenero, para atender a la Armada. A partir de 1680 se autoriza que los barcos procedentes del puerto de Veracruz ( Virreinato de Nueva España) puedieran ser despachados tanto en Cádiz como en Sevilla y en 1717 la Casa de Contratación se trasladó a Cádiz.


title: Puerto Real

text: En 1797 una escuadra inglesa ataca Cádiz, obligando a la población a huir a Puerto Real. El hacinamiento al que se ve obligado a vivir a la población hace que sufran epidemias graves. La situación no mejorará con la invasión de los franceses en la Guerra de la Independencia Española, que arrasan la villa y la convertirán en el cuartel de operaciones durante el asedio de Cádiz. Durante el Trienio Liberal se produjo unasublevación para reponer el poder absoluto de Fernando VII. Para apoyarla se produjo la intervención en España del ejército francés de los Cien Mil Hijos de San Luis frente a los partidarios de la carácter consitucional del monarquía. Los partidarios de la Constitución secuestraron a Fernando VII y lo llevaron hasta Cádiz; el ejército francés atravesó España con rapidez y el duque de Angulema instaló en Puerto Real su cuartel general. El 31 de agosto de 1823 fue la Batalla de Trocadero, con victoria para los partidarios del absolutismo, dando inicio a la Década Ominosa. Aún quedan restos de esa batalla como el Castillo de San Luis o el Caño de la Cortadura, que fue una zanja preparada para evitar que la artillería francesa accediera a Cádiz.


title: Puerto Real

text: De 1843 data la feria de ganado que dio lugar a la actual feria de Puerto Real, celebrada para potenciar el comercio de la localidad. En 1856 se inaugura la línea de ferrocarril Jerez de la Frontera-Muelle de Trocadero para el transporte los vinos de Jerez hasta el muelle de Trocadero y el embarque a toda Europa, principalmente a Reino Unido. Esta fue la primera línea de ferrocarril de Andalucía, proyectada inicialmente por José Díez Imbrechts y actualmente el trazado que discurría por La Algaida es vía verde. En 1860 entra en funcionamiento la línea Sevilla-Cádiz, construyéndose un empalme entre ambas líneas.


title: Puerto Real

text: En 1863 el empresario Antonio López y López, al frente de "Compañía de Vapores Correos A. López," concesionario del servicio de correos entre la península y Cuba, Puerto Rico y Santo Domingo, arrienda unos terrernos en Trocadero a para establecer una pequeña factoría para atender las reparaciones de su flota naviera a vapor, origen del Astillero de Puerto Real. La elección del lugar respondió al fácil acceso y proximidad a la línea férrea, cuyas instalaciones compartió. En un primer momento López y López firmó un contrato para poder usar el Dique Grande del Arsenal de la Carraca, el más moderno de España en su momento, o su propio un dique flotante en La Habana para las carenas y reparaciones más importantes. En 1872 se autorizó el decreto para la ampliación de las instalaciones. Se construyó una obra espectacular que que fue visitada por Alfonso XII en 1877. Comprendía dique de carena, antedique, muelles, explanada, almacenes y otras instalaciones un barrio obrero o un ramal ferroviario. En 1889, además de reparaciones, comienza la construcción de sus propios barcos, que con anterioridad se compraban en el extranjero, principalmente en Reino Unido. Se amplían las instalaciones con una grada, talleres o fundición y con una platilla de 1.200 trabajadores. El desastre del 98 supuso un duro golpe al comercio transoceánico y colonial de Trasatlantica.


title: Puerto Real

text: En 1914 Sociedad Española de Construcción Naval adquiere el astillero de Matagorda y firma un convenio para la construcción y reparación de los navíos de Trasatlántica pero la actividad se resintió por la contracción del comercio debido a la crisis europea posterior a la I Guerra Mundial. La guerra civil provocó muchos daños en la villa, como el incendio por parte del bando republicano de la iglesia prioral o la pérdida de muchas vidas, existiendo una gran represión por parte del bando sublevado quienes asesinaron a decenas de militantes del Frente Popular y anarquistas. Durante la Guerra Civil se cavó una fosa común en el Cementerio de San Roque, recuperada en 2018 y nombrada Lugar de Memoria Democrática.


title: Puerto Real

text: De 1957 a 1973 existió la barriada de Matagorda, edificada para los trabajadores de los astilleros, cuyos terrenos pasaron a uso industrial. De este periodo datan las infraestructuras de conducción eléctrica de los pilones de Cádiz y las casas del ingeniero del Barrio de la Jarana. Durante la reconversión industrial que comenzó en la década de los 80 se produjeron recortes en la actividad productiva de los astilleros. Dentro de la reconversión industrial se instalaron nuevas compañías multinacionales de diferentes sectores industriales en Puerto Real. En 1982 General Motors, después Delphi, abrió una fábrica de componentes de automóviles que cerró en 2007 trasladando la producción a Polonia. En 1988 se inauguró la planta de Airbus, que cerró en 2021.


title: Puerto Real

text: En 2021 Puerto Real alcanzó una tasa de paro del 30% que pueden explicarse, como en el caso de Linares y otras poblaciones industriales, por las prejubilaciones de Navantia, Delphi y Airbus de principios del .


title: Puerto Real

text: Tradicionalmente la villa ha dependido de la agricultura y la explotación de los esteros de la costa como salinas o como producción pesquera de bajura y marisqueo. Ya en el el Catastro de Ensenada muestra un claro auge de los sectores secundario y terciario, algo poco común en una economía del Antiguo Régimen. A partir del Puerto Real empezaría a desarrollar una industria volcada en las actividades navales. La diversificación llegaría a partir de mediados del llevando a Puerto Real a trabajar en los siguientes sectores:


title: Puerto Real

text: Debido a los malos resultados de la industria naval, Puerto Real ha perdido una parte importante de sus empresas locales, que se dedicaban casi por completo al sector naval. Esta crisis del sector naval también afectó de sobremanera a todas las poblaciones de la Bahía de Cádiz, que cambiaron inmediatamente su modelo económico hacia el sector turístico de playa y sol. Algo que en Puerto Real no se produjo porque no dispone de abundantes playas y además la estacionalidad del sector turístico de playa y sol planteaba muchas interrogantes. Por ello, Puerto Real para el sector turístico pretende apostar por un modelo de turismo rural o de interior con campos de golf, paseos a caballo, senderismo, etc. así como revalorización de actividades artesanales relacionadas con las salinas y su gastronomía


title: Puerto Real

text: Puerto Real cuenta con tres polígonos industriales en funcionamiento, el polígono de "Trocadero" donde se encontraba Airbus y donde estaba la factoría de Delphi hasta su cierre, contiene industrias locales; el polígono de "Cabezuelas" de carácter logístico al apoyar al muelle homónimo (Muelle de la Cabezuela), con empresas como el Astillero de Puerto Real, de Navantia y Dragados Off Shore y el polígono de "Tres Caminos". Está en proyecto el polígono de las Aletas en el que se pretende ampliar la industria aeronáutica entre otras, aunque depende de autorizaciones ambientales que se esperaban no antes de 2017 y finalmente no se concretaron, abandonándose el proyecto.


title: Puerto Real

text: El concepto de deuda viva contempla solo las deudas con cajas y bancos relativas a créditos financieros, valores de renta fija y préstamos o créditos transferidos a terceros, excluyéndose, por tanto, la deuda comercial.


title: Puerto Real

text: Cuenta con varios centros de educación infantil y los institutos de enseñanza superior Manuel de Falla, La Jarcia, Profesor Antonio Muro, Virgen del Carmen, La Salle Buen Consejo, Juan Pablo II-Santo Ángel y La Algaida (Barrio de San Pedro). Cuenta con el centro de educación de adultos Inspector Francisco Poveda Díaz.


title: Puerto Real

text: Además, señalar el Campus de Puerto Real de la Universidad de Cádiz y el Centro Andaluz Superior de Estudios Marinos inaugurado en 1992.


title: Puerto Real

text: Existen consultorios médicos en Barrio de Jarana y en Barrio de San Pedro y está el Hospital Universitario de Puerto Real. Se encuentra en Puerto Real el Centro Coordinador del 061 de la provincia de Cádiz.


title: Puerto Real

text: Existe un puesto de la Guardia Civil y la comisaría de la Policía Nacional de Puerto de Santa María-Puerto Real.


title: Puerto Real

text: Cuenta con servicio de larga distancia y línea de cercanías de Cádiz, con la Estación de Puerto Real y dos apeaderos: Las Aletas y Universidad que mantienen servicios diarios de trenes de cercanías y regionales.


title: Puerto Real

text: Tiene la dársena del Puerto de la Bahía de Cádiz La Cabezuela-Puerto Real. Es de uso comercial con instalaciones especiales para Dragados Off Shore y Navantia.


title: Puerto Real

text: De época romana, del d. C. Horno Romano de El Gallinero y, a dos kilómetros de Puerto Real, Alfar romano del Cerro de Ceuta de producción anfórica, a.C.


title: Puerto Real

text: Del señalar el Teatro Principal, que es el segundo teatro más antiguo de Andalucía, tras el de Las Cortes, de San Fernando. Además, el jardín histórico de Jardines El Porvenir por el alcalde don Antonio Capriles, como parte de las obras de mejora de la ciudad; vino a urbanizar la zona de La Laguna, evitando el encharcamiento sistemático de dicha parte de la ciudad.


title: Puerto Real

text: Sin desmerecer a las demás celebraciones, la Feria puede considerarse la fiesta más importante de Puerto Real, gracias a la gran aceptación local. Lleva celebrándose ininterrumpidamente desde 1843, año que celebró su primera edición bajo la denominación de Feria de Ganado. Esta temprana celebración la convierte en la tercera feria más antigua de Andalucía y una de las ferias más antiguas de España. Como origen cuenta como feria de muestra y venta de ganado y curiosamente se inaugura con la elección de la Reina de la Feria desde 1947. La feria se articula en torno al recinto de "Las Canteras", esto permite disfrutar del amparo de los pinos del parque cercano, verdadero pulmón verde de la bahía.


title: Puerto Real

text: La Semana Santa de Puerto Real transcurre desde el Domingo de Ramos, con la salida de la Borriquita hasta el Domingo de Resurrección con la salida del Resucitado. Otras salidas procesionales relevantes son la Vera Cruz, el Miércoles Santo; el Nazareno, el Jueves Santo; y la Soledad, el Viernes Santo. La población cuenta en total con 10 Hermandades y Cofradías diferentes.


title: Puerto Real

text: Destaca la imagen de Ntra. Sra. de la Soledad, única dolorosa fielmente documentada obra de Luisa Roldán "La Roldana", siendo esta una de las obras cumbres de la imaginería barrosa andaluza, la cual data del año 1.688.


title: Puerto Real

text: Su ayuntamiento consta de 21 escaños para 21 concejales. Elena Amaya León (PSOE) fue elegida alcaldesa de la villa el 15 de junio de 2019.


title: Puerto Real

text: A continuación se recoge una lista de los alcaldes de la localidad desde las elecciones democráticas de 1979:


title: Pablo Pineda

text: Pablo Pineda Ferrer (Málaga, 5 de agosto de 1974) es un maestro, conferenciante, presentador, escritor y actor español.


title: Pablo Pineda

text: Es diplomado en magisterio y le faltan pocas asignaturas para ser licenciado en psicopedagogía. Por esta labor es reconocido fundamentalmente, ya que es el primer europeo con síndrome de Down en terminar una carrera universitaria.


title: Pablo Pineda

text: Fue galardonado con la Concha de Plata al mejor actor en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián de 2009 por su participación en la película "Yo, también". En la película interpreta el papel de un licenciado universitario con síndrome de Down.


title: Pablo Pineda

text: Cuando cursaba estudios con 6 o 7 años, conversaba con un profesor universitario, Miguel López Melero, fundador del Proyecto Roma, que le hizo tomar por primera vez conciencia de ser una persona con síndrome de Down pero que eso no le iba a incapacitar para seguir estudiando. A partir de ese momento es educado según el modelo educativo del Proyecto Roma.


title: Pablo Pineda

text: Pineda vive en Málaga. Da conferencias y ponencias sobre la discapacidad y su experiencia a lo largo y ancho del mundo, sobre todo, para quitar prejuicios y aumentar el conocimiento y el respeto a la diferencia.


title: Pablo Pineda

text: Trabajó de 2003 a 2006 en el ayuntamiento de su ciudad como preparador laboral de personas con discapacidad, entre otras tareas.


title: Pablo Pineda

text: Viene trabajando desde 2010 con la "Fundación Adecco", llevando a cabo tareas de sensibilización sobre diversidad e inclusión y formación para el público empresarial y la sociedad en general.


title: Pablo Pineda

text: Recientemente ha desarrollado jornadas de sensibilización internacionales en diferentes países como Colombia, República Dominicana, Ecuador, y en países de Europa. Estas actividades las desarrolla en conjunto con la Fundación Adecco para la que trabaja.


title: Pablo Pineda

text: En 2013, publicó un libro: "El reto de aprender" de la Editorial San Pablo y se inauguró la "Glorieta Pablo Pineda Ferrer", en Málaga, cerca de su casa. También ese año presentó el programa de la televisión española de La 2 "Piensa en positivo" de la productora Viento y Agua Films.


title: Pablo Pineda

text: En 2015, publicó su segundo libro: "Niños con capacidades especiales: Manual para padres" de la editorial Hércules de Ediciones.


title: Pablo Pineda

text: En 2016, colaboró con El Hormiguero para crear una cámara oculta en la que Pablo, caracterizado con barba, se hacía pasar por personal de RRHH y entrevistaba a varias personas en un proceso de selección. "¿Cómo reaccionarías si te entrevistase una persona con síndrome de Down?", es un vídeo dirigido por Jordi Moltó, que plantea la situación en la que las personas sin discapacidad se encuentran cuando la persona que los tiene que elegir para un trabajo tiene discapacidad. El vídeo estaba basado en una campaña de Fundación Adecco, en la que aparecían Pablo y Joan Pahisa.


title: Pablo Pineda

text: En 2018, con motivo del Día Internacional de las Personas con Discapacidad, protagonizó la campaña de sensibilización "Ahora y en el futuro luchamos contra las etiquetas", en la que más de 140 empresas de toda España compartieron una comunicación interna para apoyar la inclusión de las personas con discapacidad. En ella se reflexiona sobre los sesgos de los algoritmos en los procesos de selección y cómo la tecnología va a evolucionar en el futuro.


title: Pablo Pineda

text: En abril de 2019 coprotagoniza con El Langui el docu-show "Donde comen dos". y son entrevistados por David Broncano en el programa de Movistar+, La Resistencia.


title: Pablo Pineda

text: El 10 de diciembre del año 2019 acompañó a los periodistas Modesto Barragán y Paz Santana en Las Campanadas del año 2020 de Canal Sur Televisión


title: Pirámide de Micerino

text: La pirámide de Micerino (nombre helenizado) o de Menkaura (según su nombre egipcio) es la menor de las tres célebres pirámides de la necrópolis de la meseta de Guiza. A Menkaura, faraón de la dinastía IV, se le atribuye ordenar construir esta pirámide de 108,5 m de base y 65,5 m de altura originalmente, actualmente 61 m debido a la pérdida de su recubrimiento. Conocida en su época como "Divino es Menkaure", era parte del complejo funerario junto con las tres pirámides de las reinas, un templo funerario, el templo del valle y una calzada procesional que vinculaba ambos templos.


title: Pirámide de Micerino

text: En la antigüedad, esta pirámide estaba revestida con dieciséis hiladas de granito rosado procedente de las canteras de Asuán, aunque el resto del recubrimiento estaba conformado por bloques de piedra caliza de Tura. En la actualidad, la pirámide se halla desprovista de casi todo su recubrimiento, pudiéndose observar las regulares hiladas que conforman su núcleo. Cerca de la base se encuentran algunas hiladas del recubrimiento original de granito. La pirámide presenta, hacia el centro de la cara norte, una gran brecha vertical realizada por Al-Aziz Uthman, hijo de Saladino, que se había propuesto demoler las grandes pirámides de Guiza, empezando por la menor, la de Micerinos. Pero el trabajo fue abandonado al resultar muy costoso.


title: Pirámide de Micerino

text: Durante las exploraciones arqueológicas realizadas en el , se encontró un sarcófago de basalto y cerca un féretro de madera antropomorfo, con una momia en su interior. Sin embargo, el féretro interior de madera no era de Menkaura, sino de algún importante personaje de la época saíta. El sarcófago de basalto, perdido bajo el mar el 13 de octubre de 1838 frente a las costas de Cartagena al naufragar la goleta "Beatrice" que lo trasladaba a Inglaterra, posiblemente sí perteneció a Micerino, pero estaba tallado con un estilo "fachada de palacio" típico del Imperio Medio, un trabajo posterior probablemente ya que los sarcófagos de piedra del Imperio Antiguo eran lisos sin decoración alguna y según el descubridor, Richard Howard Vyse, conteniendo otro enterramiento intruso, los huesos de una mujer joven.


title: Premier League 2011-12

text: La Premier League 2011/12 fue la vigésima temporada de la máxima división inglesa, desde su creación en 1992.


title: Premier League 2011-12

text: Un total de 20 equipos participaron en la competición, incluyendo 17 equipos de la temporada anterior y 3 provenientes de la Football League Championship 2010/11. Manchester United es el campeón defensor, habiendo ganado su decimonoveno título de liga (duodécimo desde la creación de la Premier League).


title: Premier League 2011-12

text: El campeón terminaría siendo el Manchester City, tras vencer 3-2 al Queens Park Rangers en el último partido, con goles de Pablo Zabaleta, Edin Džeko y Sergio Agüero, los dos últimos sobre el tiempo de descuento. Fue el primer título de Premier League para el Manchester City, convirtiéndose en el quinto equipo en ganarla desde su creación. Fue la primera vez en la Premier League que el título se definió por diferencia de gol y que el campeón anteriormente había descendido. Se trató además del segundo equipo fuera del «Big Four» en obtener el título, luego del que el Blackburn Rovers lo lograra en la temporada 1994-95.


title: Premier League 2011-12

text: El Manchester City obtuvo su tercer (el primero desde ) tras un tenso final. Su rival de ciudad, el Manchester United lideró el campeonato durante las primeras fechas, pero tras empatar como visitante ante el Liverpool, el City alcanzó el primer lugar. En la fecha siguiente, la ventaja del cuadro "citizen" se amplió a 5 puntos tras una impresionante goleada por 6-1 al United en Old Trafford, ventaja que se mantuvo hasta el mes de diciembre, cuando el City dejó algunos puntos, lo que redujo la diferencia. Las dos primeras posiciones se mantuvieron de la mencionada manera hasta mediados de marzo. El 11 de marzo tras perder ante el Swansea City por 1-0 permitió el acceso al liderato al United. Los malos resultados en las fechas siguientes coincidieron con una racha de victorias del United, lo que puso a los "Red Devils" 8 puntos con sólo seis jornadas para el fin de la temporada, lo que hacía prever que el título aparentaba estar definido. Sin embargo el United tuvo un empate y una derrota en sus tres siguientes partidos, al mismo tiempo que el Manchester City ganó sus tres partidos ante West Bromwich Albion (4-0), Norwich City (1-6) y Wolverhampton Wanderers (0-2), lo que redujo la ventaja a tres puntos. El 30 de abril Manchester City derrotó 1-0 al Manchester United en el Estadio Ciudad de Mánchester, con lo cual alcanzó a su rival y lo pasó en la tabla gracias a su mayor diferencia de goles. Ambos equipos ganaron sus penúltimos partidos, lo que dejó la definición del título para la última fecha.


title: Premier League 2011-12

text: Los partidos tanto del City como del United se disputaron a la misma hora para evitar ventaja deportiva. El Manchester City debía ganarle al Queens Park Rangers en el Etihad Stadium para ser campeón, en caso de que empatara o perdiera (y el Manchester United le ganara al Sunderland), el campeón sería el Manchester United. El título se definiría de manera agónica: El Manchester City comenzaría ganando cerca del final del primer tiempo (en el "minuto 39"), con un gol del argentino Pablo Zabaleta, pero poco después del comienzo del segundo tiempo, el jugador del QPR Djibril Cissé empató el partido, y seguido de esto Jamie Mackie le da la ventaja al equipo de Londres (todo esto mientras que el United le ganaba por "0-1" al Sunderland con gol de Wayne Rooney). Cuando todo apuntaba a que el Manchester United sería el campeón de la vigésima edición de la Premier League, en los "descuentos" (minuto "90+2"), el bosnio Edin Džeko anota de cabeza, tras un córner ejecutado por David Silva. Y dos minutos después ("90+4"), el goleador argentino del Manchester City: Sergio Agüero, anota el gol que le da su primera Premier League al Manchester City. Finalmente el "City" ganó la Premier League por diferencia de gol al "United". El 6-1 resultó ser muy influyente en la dirimición del título, ya que si el resultado hubiese sido de 2-1, ambos equipos hubiesen terminado con las mismas estadísticas (puntos, diferencia de goles, goles anotados, porcentaje de victorias, etc.), y acorde al Reglamento de la Premier League, se habría disputado un partido de desempate en campo neutral para definir al campeón.


title: Premier League 2011-12

text: Durante gran parte de la temporada, el Tottenham Hotspur se mantuvo en el 3° puesto, un par de puntos detrás de puntos detrás de los clubes de Mánchester, y hubo mucha especulación por parte de la gente y la prensa británica sobre si el Tottenham podría pelear por el título. Sin embargo, a partir de finales de febrero en adelante el equipo se derrumbó futbolísticamente, empezando con una derrota por 5-2 a su rival del Arsenal (que antes del partido estaban diez puntos por debajo). Posteriormente, solo obtuvo 4 victorias en sus siguientes 13 partidos, lo que condenó al Tottenham a finalizar un punto por debajo del Arsenal, que finalizó tercero y clasificó junto al Manchester City y el Manchester United a la Liga de Campeones de la UEFA 2012-13. Así, el Arsenal completó una gran recuperación tras un desastroso inicio de temporada, incluyendo entre aquellos malos resultados, una derrota 8-2 ante Manchester United en agosto. Tottenham finalizó cuarto, en puesto clasificatorio a la Liga de Campeones, pero no logró la clasificación ya que la victoria del Chelsea en la Final de la Liga de Campeones de la UEFA 2011-12 le da derecho automáticamente a defender su título en el torneo en la siguiente temporada a expensas del equipo peor clasificado que obtuvo un cupo para dicho torneo. Fue la primera vez que esta regla se aplicó en la Premier League, después de haber sido introducida por la Unión Europea de Asociaciones de Fútbol (UEFA; por sus siglas en inglés) tras la polémica clasificación del Liverpool para la Liga de Campeones de la UEFA 2005-06. En consecuencia, esto significó la primera vez que el club que finaliza cuarto en la Premier League no clasifica para dicho torneo desde que se introdujeron cuatro cupos clasificatorios para Inglaterra en la temporada 2001-02. Newcastle United terminó quinto y clasificó para la Liga Europea de la UEFA 2012-13. Everton terminó séptimo, justo un puesto por encima de su clásico rival, Liverpool; este último pese a finalizar octavo, obtuvo el último cupo para la Liga Europea tras coronarse campeón de la Copa de la Liga 2011-12.


title: Premier League 2011-12

text: En cuanto a la zona baja de la clasificación, el Queens Park Rangers se salvó del descenso, pese a perder ante el Manchester City; ya que el Bolton Wanderers sólo pudo empatar ante el Stoke City como visitante, no pudiendo superar el QPR, y por lo tanto descendiendo junto al Blackburn Rovers y Wolverhampton Wanderers al Football League Championship 2012-13. Por segunda vez en la historia de la Premier League, ninguno de los tres clubes ascendidos desde el Championship en la temporada anterior descendieron al final de la temporada, ya que el Swansea City y Norwich City terminaron 11° y 12° respectivamente, junto con el mencionado el Queens Park Rangers (17°). La última vez que esto había ocurrido fue en 2001-02, casualmente Blackburn y Bolton Wanderers fueron dos de esos equipos.


title: Premier League 2011-12

text: El delantero del Liverpool Luis Suárez fue acusado de racismo hacia el futbolista Patrice Evra y fue sancionado con ocho partidos sin jugar.


title: Premier League 2011-12

text: El calendario de la temporada 2011/12 de la Premier League fue publicado el viernes 17 de junio de 2011.


title: Premier League 2011-12

text: El Premio PFA al jugador del año se lo llevó el jugador de los 'Gunners', goleador de esta temporada, el neerlandés Robin van Persie, superando a los 'Red Devils' Wayne Rooney y Danny Welbeck, a los 'Citizens' Joe Hart, David Silva y Sergio Agüero, y al 'Spur' Scott Parker.


title: Premier League 2011-12

text: El ganador del premio entregado por la "Asociación de Escritores de Fútbol" (en inglés Football Writers' Association, de ahí las siglas FWA) también fue el delantero Robin van Persie, superando a los jugadores del Manchester United Wayne Rooney y Paul Scholes (segundo y tercer lugar, respectivamente).


title: Premier League 2011-12

text: El Premio PFA al jugador joven del año se lo llevó el joven lateral derecho del Tottenham Hotspur, Kyle Walker.


title: Premier League 2011-12

text: Este es un premio que se entrega al equipo considerado como el "más deportivo". Al 24 de marzo de 2012, en la última versión publicada por el sitio web oficial de la Barclays Premier League, el Swansea City se encontraba en el primer lugar de la tabla y el Stoke City en el último lugar.


title: Premier League 2011-12

text: El "Equipo del año" (también conocido como el "Once ideal" o "Equipo ideal") es un premio que se le da a los mejores 11 jugadores de la Premier League (también a 11 futbolistas de todas las divisiones del Fútbol de Inglaterra) los cuales son elegidos por todos los jugadores de la "Premier League".


title: Premier League 2011-12

text: Este año la formación fue un "4-4-2", en la cual se ve un claro dominio de los equipos de la Ciudad de Mánchester: Manchester City y Manchester United, que aportaron con 5 jugadores (cuatro jugadores y un jugador, respectivamente). Les sigue Londres, con el Tottenham Hotspur y el Arsenal, que aportaron 4 jugadores (tres y uno, respectivamente). Y para completar la lista están el Everton de Liverpool, y el Newcastle United de Newcastle (que aportaron un jugador cada uno).


title: Premier League 2011-12

text: El Jugador del Año de la Premier League es un galardón anual del fútbol inglés que reconoce al jugador de la Premier League más sobresaliente de la temporada. Fue ganado por Vincent Kompany del Manchester City.


title: Premier League 2011-12

text: Alan Pardew, entrenador del Newcastle United, ganó el galardón Entrenador del Año de la Premier League. Es el primer entrenador del Newcastle en recibir el premio y el segundo de nacionalidad inglesa después de Harry Redknapp.


title: Premier League 2011-12

text: La es un galardón anual del fútbol inglés otorgado al máximo goleador al final de cada temporada de la Premier League. Fue ganado por Robin van Persie, quien anotó 30 goles en esta temporada.


title: Premier League 2011-12

text: El Guante de Oro de la Premier League es un premio honorífico que se entrega anualmente al guardameta de la Premier League inglesa que acaba más partidos imbatido a lo largo de la temporada. Fue ganado por Joe Hart, que logró 17 partidos con la valla invicta.


title: Premier League 2011-12

text: El Premio Gol del Año fue dado a Papiss Cissé del Newcastle United, por su segundo gol en la victoria por 2-0 ante el Chelsea en Stamford Bridge el 28 de abril, convirtiéndose en el primer jugador para el club en ganar el premio desde su creación.


title: Ramón Arcusa

text: Ramón Arcusa Alcón (Barcelona; 10 de diciembre de 1936) es un cantautor español, conocido por ser integrante del famoso Dúo Dinámico. Es además autor, compositor y arreglista de varias canciones destacándose como productor discográfico de varios artistas. Fue también actor en varias películas.


title: Ramón Arcusa

text: Es conocido por ser, en primer lugar, uno de los integrantes de una de las bandas más famosas de la historia de la música en España, el Dúo Dinámico, junto a Manuel de la Calva, pioneros del pop-rock y del fenómeno fanes en España. Y en segundo lugar por haber contribuido a la carrera de Julio Iglesias, como productor discográfico, autor de muchas de sus canciones de éxito, y arreglista de la mayor parte de sus canciones desde 1977 hasta 1995. Productor de otros muchos artistas, y director musical de la obra teatral "Quisiera ser".


title: Ramón Arcusa

text: Siendo niño, estudió música en el Conservatorio Municipal de Música de Barcelona, y siguiendo la tradición paterna, aprendió a cantar jotas (cante regional de Aragón, España), y ganó varios concursos de esa canción autóctona. Con tan sólo dieciséis años se incorpora al departamento de delineación de la fábrica barcelonesa Elizalde S.A. dedicada a la fabricación de motores de aviación, estudiando al mismo tiempo Peritaje Industrial.


title: Ramón Arcusa

text: Allí conoce a su futura pareja artística, Manuel de la Calva. Más adelante, y sabiendo de las inquietudes musicales de Manuel, Ramón le propone formar un dúo musical. Tras interpretar juntos unas canciones en la fiesta de Navidad de su empresa del año 1958, inician un recorrido artístico que se prolongaría durante más de sesenta años.


title: Ramón Arcusa

text: Antes de hacerlo con Manolo, Ramón había formado un trío con su hermano mayor y otro amigo, Emilio Tito. La muerte inesperada de su hermano rompe esa unión musical. Manolo, a su vez, formaba parte de un club de jazz en Barcelona, el Club Hondo, interesado por la música más moderna del momento. Unidos por la misma inquietud, se ponen a trabajar. En 1959 graba con el Dúo su primer disco EP para la Compañía del Gramófono Odeón. Hasta 1967 grabarían 36 discos EP, 144 canciones en total. Ese año, cambian de compañía y grabarían con Vergara un LP, y más tarde, en 1970 y en Londres otro álbum de la mano del arreglista Kenny Clayton. Conseguirían 17 números uno en las listas españolas, en "Discomanía, Los 40 principales", reflejadas asimismo en "Billboard", la revista norteamericana de música por excelencia.


title: Ramón Arcusa

text: En ese tiempo, entre 1960 y 1964 tuvieron la oportunidad de filmar cuatro películas como protagonistas: "Botón de ancla", "Búsqueme a esa chica" junto a Marisol, "Escala en Tenerife" y "Una chica para dos", alternándolas con exitosas giras con el Dúo por toda España. En muchas de ellas contratan para actuar con ellos a famosos como Los Platters, Los Cinco Latinos, Lucho Gatica o Luis Mariano. Todo eso, en una vorágine sin fin, alternando su actividad con giras por Argentina, Chile, Perú, Venezuela y México.


title: Ramón Arcusa

text: Con el auge de la canción protesta que definía la pre-democracia musical en España, y creyendo que habían cubierto una etapa de su vida, deciden, en 1972, de acuerdo con Manolo, retirarse de los escenarios, y lo hacen en el programa de José Mª Íñigo "Estudio Abierto". Los dos toman caminos separados, aunque seguirán compartiendo su música, esta vez tras las bambalinas. Ramón será contratado por su antigua discográfica, EMI para ser director artístico de la compañía en Madrid, y Manolo hará lo mismo, en la ‘Fábrica de Discos Columbia’, también en Madrid. Ahora podrán ofrecer su experiencia a nuevos artistas.


title: Ramón Arcusa

text: Ramón, al frente del A&R de EMI, empieza a buscar talentos, y produce a artistas locales: Víctor y Diego, Paco Revuelta, Los Chunguitos, Rosa León, Vino Tinto, y Manolo Otero entre otros, consiguiendo éxitos significativos. En 1974 decide dejar EMI y empieza a trabajar como "freelance". Las compañías empiezan a reclamar sus servicios, y entonces produce a Luis Fierro, Ángela Carrasco, Phil Trim, Pepe Domingo Castaño, Braulio, Acuario y Sirarcusa, entre otros, y colabora como arreglador para otras producciones de su amigo Manolo de la Calva.


title: Ramón Arcusa

text: En 1968 presentan una canción a TVE para la preselección de la canción que debería representar a España en ese evento. Manolo y Ramón habían hecho una melodía, y José María Lasso de la Vega, a la sazón mánager del dúo y también de Joan Manuel Serrat, tiene la idea de que Serrat ponga la letra a esa música y que la cante para Eurovisión. Serrat la escucha, le gusta, y promete hacerla, pero no llega a tiempo para el límite de presentación establecido por TVE. Manolo hace esa noche anterior una letra, confiando en poder cambiarla luego si Serrat trae la suya. La canción se llamará "La, la, la", y se dejará todo el estribillo así, sin letra específica, para que sea ‘universal’ y todos la puedan cantar, no importa el idioma.


title: Ramón Arcusa

text: La canción sale elegida unánimemente y será Bert Kaempfert quien haga el arreglo. Joan Manuel no ha hecho la letra, pero eso sí, una versión en catalán. Se graban las dos versiones en Milán, y Serrat hace la promoción habitual por toda Europa con el tema. Un par de semanas antes, en un movimiento que parece político, anuncia que no irá a Eurovisión si no canta la canción en catalán. Él está en París, desde donde ha hecho el anuncio, y TVE y el régimen, no admiten la ‘insumisión’ que su propuesta significa.


title: Ramón Arcusa

text: Pocos saben que Juan José Rosón, director de TVE, llamó al Dúo Dinámico para que estuvieran preparados para ir a cantarla a Londres en lugar de Serrat. Pero la compañía de este se rebela, y logra imponer que vaya un artista de su casa. Piensan en Massiel, pero está actuando en México. Se acuerda así, y regresa apresuradamente a Madrid para grabar la canción y presentarse a tiempo en el Royal Albert Hall de Londres, donde se celebra el evento. La canción es favorita desde la promoción de Serrat y la consideran ya virtual ganadora. El día del festival, Massiel sale arrolladora, defiende la canción con valentía y gana el Festival, por delante del favorito británico e ídolo entonces Cliff Richard, que queda segundo con su canción "Congratulations".


title: Ramón Arcusa

text: Curiosamente, el día de los ensayos se presentó a Manolo y Ramón en el hotel donde estaban un chico español que estaba estudiando en Londres, y vaticinó que ‘La, la, la’ sería la ganadora, y también que ese mismo año oirían hablar de él: era Julio Iglesias, y ese mismo año ganaría en el festival de Benidorm con su canción "La vida sigue igual".


title: Ramón Arcusa

text: En otras colaboraciones del Festival de Eurovisión, Ramón hace la letra en 1972, de la música de Augusto Algueró "Amanece", y en 1978 compone con Manolo la canción "Bailemos un vals", que cantará José Vélez, y donde Ramón también dirigirá la orquesta del Festival, esta vez en el Palacio de Congresos de París.


title: Ramón Arcusa

text: En 1976, Ramón había sido invitado para ser jurado del Festival de Viña del Mar en Chile. Acompañaba también a su producido Manolo Otero, que actuaría allí. En esa gira, coincidieron con Julio Iglesias en varios países, y este envió a su mánager Alfredo Fraile, para intentar un acercamiento profesional a Ramón Arcusa, cosa que no fructificó: este quería seguir siendo ‘independiente’. Pero en 1977, Ramón compone la canción ‘Soy un truhan, soy un señor’, y piensa que el único que puede cantarla ‘como Dios manda’ es Julio Iglesias. Como era artista de Columbia, habla con su amigo Manolo y le propone una cita con Julio. Quedan para verse, le canta la canción, y le gusta tanto que decide grabarla inmediatamente. La estrena en TVE en la noche del 15 de junio de 1977 en una gala musical especial para amenizar durante el recuento de votos de las primeras elecciones democráticas después de Franco.


title: Ramón Arcusa

text: Julio Iglesias propone entonces a Ramón la producción de su próximo álbum, que incluirá 'Soy un truhan, soy un señor’, que será el álbum ‘33 años’, con todos los arreglos también del propio Ramón. Y la producción del siguiente, ‘Emociones’; y visto el éxito, sigue como su productor discográfico y arreglador indiscutible hasta 1995 en que deciden separarse artísticamente. Durante esos casi 18 años compone con Julio y con Manolo éxitos como ‘Quijote’ o ‘Pobre diablo’, canción que llega a ser número uno en Francia como ‘A vous les femmes’. Viaja y graba con Julio en muchos estudios del mundo: Madrid, Milán, Miami, Los Ángeles, Nueva York, Río de Janeiro, Londres, París… Tiene oportunidad de conocer a Diana Ross, Frank Sinatra, Steve Wonder, Los Beach Boys... Se calcula que de su colaboración con Julio se habrían vendido más de 150 millones de álbumes en todo el mundo. Más adelante, producirá discográficamente a otros artistas entre los que destacan dos álbumes para Paloma San Basilio y el cantante sueco Christer Sjögren.


title: Ramón Arcusa

text: A finales de 1978, ya con España en la democracia, el público vuelve a reclamar al Dúo Dinámico para que se suba de nuevo a los escenarios, y así lo hacen con redoblado éxito con giras cada año hasta el día de hoy. Ramón compaginará su trabajo como artista y como productor de Julio Iglesias. En 1980, EMI publica un álbum recopilatorio de Dúo, "20 éxitos de Oro", que venderá más de un millón de copias. En 1986, Sony ofrece al Dúo, de la mano de su presidente y amigo, Manolo Díaz, la posibilidad de grabar de nuevo, 16 años después de su última grabación. La oferta sorprende a Manolo y a Ramón, pero aceptan el reto. Grabarán un total de ocho álbumes hasta 2001, con guateques de sus clásicos de los ’60, y canciones nuevas como "‘Tú vacilándome y yo esperándote’" o "‘Resistiré’", que es elegida por Pedro Almodóvar para su película "¡Átame!". En 2001 graban el álbum "El penúltimo".


title: Ramón Arcusa

text: En septiembre de 2007 se estrenó en el Teatro Nuevo Apolo de Madrid el musical "Quisiera ser", que se mantuvo una temporada en cartel. Libreto de Jorge Herrera y 24 canciones del Dúo Dinámico. Ramón Arcusa fue el director musical de la obra, y arreglista de muchos de los temas. El musical siguió en gira en 2009 por Pamplona, Palma de Mallorca, Valencia y Castellón.


title: Ramón Arcusa

text: En 2011, Sony ofrece al Dúo la posibilidad de grabar un disco para celebrar el 50 aniversario de su carrera. Ramón será el productor y arreglador principal de "'Somos jóvenes'". En él colaborarán, cantando con Manolo y Ramón, Miguel Ríos, Soledad Giménez, Alaska, Lolita, Andy & Lucas, Carlos Baute, Ana Torroja, Diana Navarro, Los Pecos, Leslie, de los Sírex y Santy, de Los Mustang, Julio Iglesias, y Joan Manuel Serrat, siendo en las Navidades de de 2011 disco de platino con más de 50.000 copias vendidas.


title: Ramón Arcusa

text: Actualmente, Ramón Arcusa sigue dando conciertos con Manuel de la Calva -el Dúo Dinámico- por toda España, y colaborando esporádicamente con Julio Iglesias.


title: Ramón Arcusa

text: Está casado con la británica Shura Hall desde 1971. Se conocieron durante el rodaje de "Búsqueme a esa chica" (1964), cuando el director pidió a algunas turistas inglesas que actuaran como extras. Shura, entonces una joven de 19 años, muy alta y extravertida, llamó su atención y la invitó a salir. Después de una relación de varios años, contrajeron matrimonio el 21 de febrero de 1971 en Londres, en una ceremonia civil íntima y luego en octubre en Palma de Mallorca, en una boda religiosa con numerosos invitados. No tuvieron hijos.


title: Hope Sandoval

text: Hope Sandoval (Los Ángeles, 24 de junio de 1966) es una cantautora estadounidense de la banda Mazzy Star y de su proyecto en solitario, Hope Sandoval & the Warm Inventions.


title: Hope Sandoval

text: Procede de una familia méxico-estadounidense del este de Los Ángeles, California. Estudió en el colegio Mark Keppel High School en Alhambra. En 1986 formó un dúo musical folklórico con Sylvia Gomez llamado "Going Home", y grabó un álbum producido por David Roback que nunca salió a la venta.


title: Hope Sandoval

text: Luego de editar tres álbumes con Mazzy Star, "She Hangs Brightly" (1990), "So Tonight That I Might See" (1993), y "Among My Swang" (1996), Sandoval se separa de Roback en 1996 para hacer música en solitario con Hope Sandoval & the Warm Inventions.


title: Música de Japón

text: Japón posee una rica cultura musical que comprende una variada paleta de estilos tradicionales como también una diversa oferta de estilos exportados que incluyen pop, rock, electro, punk, folk, metal, reggae, salsa, y tango como también música country y hip hop.


title: Música de Japón

text: La música tradicional japonesa se conoce con el nombre de "hōgaku" (邦楽), mientras que la palabra "ongaku" (音楽) designa a la música en general. La denominación moderna "J-Music" se refiere a ciertas ramas de la música japonesa con toques occidentales.


title: Música de Japón

text: La música local a menudo aparece en los lugares de karaoke, que se alquila a las discográficas. La música tradicional japonesa se diferencia notablemente de la música occidental, ya que a menudo se basa en los intervalos de la respiración humana en lugar de en tiempos matemáticos.


title: Música de Japón

text: En el , los "komuso", un grupo de monjes budistas Zen, desarrollaron una práctica de meditación sonora. A esta práctica de meditación individual, que consistía en meditar mientras soplaban ciertos sonidos en un "Shakuhachi" -una flauta japonesa que se sujeta verticalmente como una flauta dulce en lugar de como la tradicional flauta traversa- y la llamaron "suizen". Los sonidos no eran improvisados y el objetivo de estos monjes Zen era llegar a la iluminación a través del sonido del "shakuhachi". El "shakuhachi" no era considerado un instrumento musical, "gakki", sino uno de práctica religiosa budista, "hooki".


title: Música de Japón

text: En 1871, este grupo de monjes japoneses es proscripto y entonces el sonido del "shakuhachi" comienza a ser transmitido en calidad de música con el nombre de música original, "honkyoku".


title: Música de Japón

text: En Japón existe una innumerable variedad de tipos de música tradicional. Dos de los estilos más antiguos son "shōmyō", o "voz clara", y "gagaku" o música orquestal de la corte. Ambos estilos provienen de los períodos Nara y Heian.


title: Música de Japón

text: El "gagaku" es un tipo de música clásica que ha sido ejecutada en la Corte Imperial desde el período Heian. "Kagurauta" (神楽歌), "Azumaasobi"(東遊) y "Yamatouta" (大和歌) son repertorios relativamente autóctonos. "Tōgaku" (唐楽) y "komagaku" se originaron a partir de la dinastía china Tang por transmisión por la península de Corea. Adicionalmente, el "gagaku" se divide en kangen (管弦) (música instrumental) y "bugaku" (舞楽) (danza acompañada de "gagaku").


title: Música de Japón

text: Las "honkyoku" ("piezas originales") se remontan al . Estas son piezas para solo de "shakuhachi" ejecutadas por los monjes de la secta mendicante Fuke de budismo Zen. Estos monjes, llamados "komusō" ("monjes de la vacuidad"), ejecutaban "honkyoku" para las limosnas e iluminación. La secta Fuke dejó de existir hacia finales del , pero actualmente continúa una tradición escrita y oral de numerosos "honkyoku", si bien esta música es hoy a menudo ejecutada en conciertos o escenarios musicales.


title: Música de Japón

text: Los samurai a menudo escuchaban y tomaban parte en la ejecución de actividades musicales como parte de sus prácticas para enriquecer sus vidas y conocimiento.


title: Música de Japón

text: El teatro musical se desarrolló en Japón desde épocas muy antiguas. El "noh" (能) o "nō" se generó a partir de varias tradiciones populares y hacia el se había convertido en un arte altamente refinado. Kan'ami (1333-1384) y Zeami (1363?-1443) lo elevaron a su posición de máxima sofisticación. En particular, Zeami fue autor del núcleo del repertorio "noh" y fue autor de muchos tratados sobre los secretos de la tradición "nō" (que recién fueron ampliamente difundidos a partir de la edad moderna).


title: Música de Japón

text: Otra forma de teatro japonés es el teatro de títeres o marionetas, a menudo llamado "bunraku" (文楽). Este teatro de marionetas también posee raíces populares y se desarrolló especialmente durante Chonin en el período Edo (1600-1868). Generalmente es acompañado por versos recitados, en varios estilos de "jōruri" acompañados de música "shamisen".


title: Música de Japón

text: Durante el período Edo, los actores (a partir de 1652 sólo adultos varones) actuaban en el teatro "kabuki", que era muy popular y colorido. El "kabuki" incluía todo tipo de representaciones, desde obras históricas hasta piezas musicales con números de danza; era a menudo acompañado por cantos en estilo "nagauta" y actuaciones "shamisen".


title: Música de Japón

text: En la era Meiji, la música occidental y la música japonesa están vinculadas, sobre todo en el ámbito militar, religioso y educativo. Los japoneses asimilaron la cultura occidental y su música con una sorprendente rapidez. El panorama musical en Japón se vio influido por la inspiración occidental y se volvió gradualmente animado y prolífico.


title: Música de Japón

text: La primera etapa de la adaptación occidental en el periodo Meiji está asociada al ámbito militar. Poco antes de la reapertura de Japón, se fundó en Nagasaki la primera academia militar basada en el modelo holandés, donde, junto a la formación militar, se enseñaba música militar, ya que se reconocía que era un componente importante de las artes marciales. Allí se organizó la primera banda militar llamada kotekitai, formada por instrumentos de viento y percusión.


title: Música de Japón

text: Poco a poco, la música occidental se integró en la cultura japonesa como parte de un proyecto social. Las bandas militares desempeñaban un papel destacado en la sociedad. Esto incluía conciertos públicos de música occidental, que se celebraban en la famosa sala Rokumeikan y en el escenario al aire libre Hibiya de Tokio, en los que se interpretaban marchas, música patriótica y obras de compositores europeos (Richard Wagner, Charles Gounod, Piotr Chaikovski).


title: Música de Japón

text: Con la contribución de autores extranjeros y japoneses, se completaron y publicaron las primeras colecciones de partituras militares.


title: Música de Japón

text: En el ámbito militar se formó la escuela japonesa de dirección de orquesta, cuyos fundadores fueron figuras culturales inglesas, francesas y alemanas como John William Fenton, Charles Leroux, Franz Eckert. Bajo su dirección se formaron los primeros directores de orquesta militares japoneses: Suketsune Nakamura y Yoshitoyo Yotsumoto.


title: Música de Japón

text: Las misiones cristianas también se convirtieron en una importante vía de difusión de la música de estilo occidental en la era Meiji.


title: Música de Japón

text: En el , los misioneros portugueses introdujeron en Japón la primera música de estilo occidental: música coral sagrada, música para órgano, flauta, arpa, trompeta, violín, viola y contrabajo. Sin embargo, pronto se prohibió el cristianismo con sus instituciones. En la era Meiji se levantó la prohibición del cristianismo, por lo que los misioneros católicos, ortodoxos y protestantes comenzaron a predicar activamente, y la introducción de la música sacra se convirtió en parte integrante de sus actividades.


title: Música de Japón

text: Así, la misión ortodoxa introdujo la música coral tradicional en Japón. El gran impacto en el desarrollo de la música coral lo tuvieron los músicos ucranianos: los directores Yakov Tikhai (sirvió en la misión ortodoxa de 1874 a 1886) y Dmytro Livovsky (sirvió en la misión ortodoxa de 1880 a 1921). Organizaron los primeros coros tradicionales en la Catedral de la Santa Resurrección de Tokio (conocida como Nikolai-do), enseñaron música en el Seminario Teológico de Tokio, completaron y publicaron las primeras colecciones de partituras, y educaron a los primeros directores de coro y profesores de música japoneses. Entre ellos se encuentran Roman Chiba, Alexey Obara, Innokentiy Kisu, Yakov Maedako, Petr Tokairin, Ioan Nakashima, Moisei Kawamura, Ioan Owata, Pavel Isiya, Vasiliy Takeda, Andrey Abe, Alexandr Komagai, Fedor Minato, Alexey Sawabe, Luka Orit.


title: Música de Japón

text: El ámbito educativo también fue una vía importante para la adopción de la música de estilo occidental. Las reformas educativas fueron dirigidas por Isawa Shuji (1851-1917) y Luther Whiting Mason (1828-1896). En 1880 se fundó el Instituto de Investigación Musical de Tokio (Ongaku Torishirabe Gakari), dirigido por Izawa Shuji. El Instituto tenía tres tareas principales: 1) Introducir la enseñanza obligatoria de la música en las escuelas, para dar a conocer las canciones de estilo occidental; 2) Formar a los profesores de música para el posterior desarrollo de actividades musicales profesionales; 3) Crear colecciones de partituras para niños, en las que se pudieran combinar elementos musicales de estilo japonés y occidental. Así, en 1881 se publicaron las primeras partituras "La primera colección para la escuela primaria". Los profesores de música recién formados organizaron clases de canto, teoría de la música y ejecución de instrumentos musicales (koto, kokyu, piano, órgano y violín).


title: Música de Japón

text: En 1887, el Instituto de Investigación Musical se reformó para convertirse en la Academia de Música de Tokio, lo que dio a la institución un nuevo estatus y contribuyó a su posterior desarrollo. La música occidental se consideraba un factor esencial que contribuía a la modernización. Se mejoró el nuevo plan de estudios y aumentó el número y la calidad de los eventos musicales.


title: Música de Japón

text: La Academia de Música de Tokio se convirtió en el primer centro de enseñanza musical de estilo occidental en Japón. Fue el nacimiento de las escuelas que enseñaban composición al estilo occidental en Japón, la génesis de una tradición operística en Japón, y sentó las bases de la tradición formal japonesa para familiarizarse con la música occidental.


title: Música de Japón

text: El "biwa", que es una forma de laúd de cuello corto, era tocado por grupos de músicos itinerantes ("biwa hōshi") que lo usaban para acompañar sus historias. La más famosa de dichas historias es el "Cantar de Heike", un relato del sobre el triunfo del clan Minamoto sobre el Taira. Hacia el siglo los "Biwa hōshi" se comenzaron a organizar en una especie de asociación de oficios ("tōdō") para hombres con deficiencias visuales. Esta asociación eventualmente llegó a controlar una gran porción de la cultura musical de Japón.


title: Música de Japón

text: Adicionalmente, numerosos grupos más pequeños de músicos ciegos itinerantes se formaron en la zona de Kyushu. Estos músicos, llamados "mōsō" ("monjes ciegos") recorrían la campiña y ejecutaban una variedad de textos religiosos y semireligiosos para purificar las casas y traer buena salud y suerte. Ellos también tenían un repertorio de géneros seculares. El biwa que ellos tocaban era considerablemente más breve que el Heike biwa tocado por los biwa hōshi.


title: Música de Japón

text: Lafcadio Hearn cuenta en su libro "" "Mimi-Nashi Hoichi" (Hoichi el desorejado), una historia japonesa sobre fantasmas y un biwa hōshi ciego que toca "Cantar de Heike".


title: Música de Japón

text: Desde la era medieval, las mujeres ciegas que eran músicos, llamadas goze, también recorrían los campos, entonando canciones y tocando música acompañadas por un tambor pequeño. A partir del ellas tocaban el koto o el shamisen. Las organizaciones Goze se difundieron por toda la región, y hasta hace muy poco tiempo existieron en lo que hoy es la prefectura de Niigata.


title: Música de Japón

text: El taiko es un tambor japonés que es utilizado en la ejecución de varios géneros de música, existen diversos modelos que se diferencian por su tamaño. Ha alcanzado gran popularidad en épocas recientes como el instrumento de percusión central de numerosos conjuntos musicales, el repertorio se basa en música folclórica del pasado. Dicha música taiko es tocada por conjuntos con grandes tambores llamados "kumi-daiko". Sus orígenes son un tanto inciertos, aunque se lo puede rastrear hasta los siglos VI y VII, a partir de una figura de arcilla de un músico con tambor. Aunque después tuvo influencias china y coreana, el instrumento y su música permaneció unido a sus raíces auténticamente japonesas. Los tambores taiko durante este período fueron utilizados durante las batallas para intimidar al enemigo y pasar órdenes de comando. El taiko fue posteriormente adoptado para la ejecución de música religiosa budista y shintō. Antiguamente los ejecutantes de taiko eran hombres santos, que solo tocaban en ocasiones especiales y en pequeños grupos, aunque posteriormente también hombres seculares (muy rara vez mujeres) tocaron el taiko en festivales semireligiosos como bon dance.


title: Música de Japón

text: Se dice que los conjuntos de ejecutantes modernos de taiko fueron inventados por Daihachi Oguchi en 1951. Oguchi que tocaba el tambor en eventos de jazz, incorporó sus conocimientos musicales en la constitución de conjuntos con gran número de ejecutantes. Su estilo energético hizo que su grupo alcanzara gran popularidad en Japón, convirtiendo a la región de Hokuriku en el centro de la música taiko. Entre los músicos que surgieron por dicha época se destacan Sukeroku Daiko y su compañero Seido Kobayashi. Hacia 1969 surgió el grupo Za Ondekoza que fue fundado por Tagayasu Den; Za Ondekoza promovió la incorporación de ejecutantes jóvenes que plantearon algunas innovaciones a la música taiko, y se difundió en festivales y fiestas comunales. Durante la década de 1970, el gobierno japonés proveyó de soporte económico a ciertas actividades que formaban parte de la cultura japonesa, y como consecuencia se formaron muchos grupos de taiko. Hacia finales del , los grupos taiko se difundieron por el mundo, especialmente en Estados Unidos. GOCOO es el nombre de una banda moderna de taiko.


title: Música de Japón

text: Las canciones folclóricas japonesas ( "min'yō") pueden ser clasificadas de diversas formas, en general se distinguen cuatro categorías principales: canciones sobre el trabajo, cantos religiosos (tales como sato kagura, un tipo de música sintoista), canciones para acontecimientos tales como casamientos, funerales y festivales (matsuri, especialmente Obon), y canciones para niños (warabe uta).


title: Música de Japón

text: En el minyō, los cantantes se suelen acompañar con el laúd de tres cuerdas llamado shamisen, tambores taiko, y una flauta de bambú llamada shakuhachi. Otros instrumentos que a veces se utilizan son una flauta traversa conocida por el nombre de shinobue, una campana llamada kane, un tambor pequeño llamado tsuzumi, y una cítara de 13 cuerdas llamada koto. En Okinawa, el principal instrumento es el sanshin. Si bien todos estos son instrumentos tradicionales japoneses, en instrumentaciones modernas se observa a veces el uso de guitarras eléctricas y sintetizadores, dependiendo del estilo y edad del cantante, a veces los cantantes enka incorporan elementos del repertorio tradicional min'yō (Enka es un género musical japonés).


title: Música de Japón

text: Existen varios términos comúnmente asociados al min'yō tales como "ondo", "bushi", "bon uta", y "komori uta." Un "ondo" por lo general es una canción folclórica con una melodía distintiva que puede ser entendida como teniendo un ritmo de 2/4 (si bien los músicos por lo general no agrupan las notas). La música folclórica típica que se escucha en las danzas de los festivales Obon por lo general es un ondo. Un "fushi" es una canción con una melodía característica. Su nombre, que se pronuncia "bushi", significa "melodía" o "ritmo." Muy raras veces la palabra se utiliza aislada, en cambio es acompañada por un prefijo que se refiere a una ocupación, ubicación o nombre personal. "Bon uta", tal como lo indica su nombre son canciones para Obon, el festival de faroles de los muertos. "Komori uta" son canciones de cuna para niños. Los nombres de las canciones min'yo a menudo incluyen un término descriptivo por lo general al final, por ejemplo Tokyo Ondo, Kushimoto Bushi, Hokkai Bon Uta, y Itsuki no Komoriuta.


title: Música de Japón

text: Muchas de estas canciones enfatizan ciertas sílabas como también incluyen gritos agudos (kakegoe). Por lo general el kakegoe son gritos de alegría pero en el min'yō, a menudo son incluidos como parte del coro. Hay numerosos kakegoe, y varían según la región. Por ejemplo en Okinawa Min'yō, se escuchará la expresión "ha iya sasa!". Mientras que en las zonas centrales de Japón, son más comunes las expresiones "a yoisho!," "sate!," o "a sore!". Algunas otras son "a donto koi!," y "dokoisho!"


title: Música de Japón

text: Recientemente se ha utilizado un sistema para formación musical basado en gremios conocido como sistema iemoto a algunas formas de min'yō. Este sistema fue inicialmente desarrollado para transmitir géneros musicales clásicos tales como nagauta, shakuhachi, o koto, pero dado que mostró ser redituable para los profesores y contó con el apoyo de los estudiantes que deseaban obtener certificados de aprendizaje el método se extendió para abarcar a otros géneros tales como min'yō, Tsugaru-jamisen y otras formas de música que eran transmitidas tradicionalmente de manera informal. Hoy en día algunos min'yō son transmitidos a través de este tipo de organizaciones pseudo familiares, y son comunes los aprendizajes por períodos prolongados.


title: Música de Japón

text: La industria de la música contemporánea en Japón tiene bastantes diferencias a la manera occidental, en especial la forma de las promociones para los artistas. La forma de promoción del país también ha servido como ejemplo a seguir para diversos países asiáticos.


title: Música de Japón

text: Las ventas de álbumes, sencillos, y recientemente DVD, son medidas por la empresa Oricon, que también se encarga de crear un ranking con lo más vendido de Japón de manera diaria, semanal, mensual y anual.


title: Música de Japón

text: A pesar de que grandes sellos como Sony Music, Warner o Columbia se esfuerzan por tratar de insertar al mercado música occidental, casi no tienen cabida dentro de Oricon, estando prácticamente siempre los primeros lugares en la lista ocupados por artistas japoneses.


title: Música de Japón

text: A los japoneses se les conoce por el gran respeto hacia la caligrafía y escritura. Se observa en algunos títulos de canciones, principalmente desde la década de 1980, que los artistas se han ido liberando, comenzando primero a utilizar títulos en idiomas latinos para algunas de sus canciones (aunque estuvieran en japonés), y después incluso la utilización de títulos completamente en mayúsculas y todos en minúsculas, o incluso juegos entre ellas para hacerlas más desordenadas, y de alguna forma más "llamativas" para el público. Incluso nombres de bandas alternativas de rock y pop japonés se valen de estas técnicas de marketing. Los ejemplos más clásicos es el título ya típico entre artistas japoneses completamente en mayúsculas, o también se incluye la incorporación de "~" u "-", que también son símbolos frecuentemente usados dentro de canciones, aunque también se utilizan caracteres gráficos que, antes de la inclusión al sistema Unicode, no se encuentran presentes dentro de nuestro sistema como ☆ y ♥, para hacer títulos aún más llamativos.


title: Música de Japón

text: Los títulos de las canciones son estrictamente respetados con sus distintas formas de ortografía y caligrafía en el mercado, y a excepción de páginas no muy cultas respecto a la cultura musical japonesa se pueden encontrar títulos como ""HANABI"" escrito ""Hanabi"" o ""RUN☆RUN☆RUN"" escrito ""Run*Run*Run*"", pero son la minoría (en especial sitios de internet de habla inglesa donde comercializan música asiática).


title: Música de Japón

text: En general el mercado actúa de manera distinta al de occidente en el sentido de que la promoción ocurre en orden distinto, sobre todo en lo que respecta a los lanzamientos de álbumes y sencillos promocionales. En Japón, a diferencia de occidente, un artista que recién debuta o un artista que lanza nuevos trabajos después de dar por terminada la promoción de su álbum anterior lanza al menos 3 o 4 sencillos antes del lanzamiento del álbum que contendrá dichas canciones, al contrario de occidente donde generalmente se lanza un sencillo y días después se lanza el álbum. Algunos consideran esta maniobra mejor a la occidental principalmente porque le permite a los consumidores una mejor comprensión sobre el contenido del álbum de un artista, y más aún si anteriormente también han adquirido los sencillos promocionales.


title: Música de Japón

text: Los videos musicales en Japón son comúnmente conocidos como PV ("Promotional Video"); esto fue adoptado del mercado occidental antes de que se instalara el término más moderno de MV ("Music Video"), y PV quedó marcado en la consciencia del consumidor para relacionar inmediatamente el término con el vídeo musical de una canción.


title: Música de Japón

text: Desde hace algunos años ya es común la incorporación de DVD como productos anexos a álbumes y sencillos sin discriminación. Esta maniobra es realizada más que nada por el sello independiente más importante del país Avex Trax. Los DVD incluyen generalmente los PVs de las canciones que también están incluidas en dicho CD (álbum o sencillo), y también en contadas ocasiones escenas de detrás de cámara de los videos o alguna entrevista.


title: Televisión digital terrestre en Perú

text: La televisión digital terrestre en Perú es una política impulsada por el Gobierno del Perú que consiste en la implementación de un estándar digital para la difusión de las señales de televisión abierta por medio de la norma ISDB-Tb en reemplazo de la televisión analógica —la cual emite por las frecuencias VHF y UHF—. El proceso de implementación inició el 23 de abril de 2009, después de que el Ministerio de Transportes y Comunicaciones y el Estado peruano anunciaran la elección del estándar digital ISDB-Tb, desarrollada en Japón y modificada en Brasil, para la creación del sistema de televisión abierta digital. Perú es el segundo país de América Latina en adoptar el sistema ISDB-Tb, por detrás de Brasil.


title: Televisión digital terrestre en Perú

text: El apagón analógico de las señales de televisión abierta se encontraba programado para fines del 2020, el cual se planeó que empezase en Lima ese año y se expandiese en el resto del territorio nacional de forma gradual hasta 2024. Sin embargo, en diciembre de 2019, el Ministerio de Transportes de Comunicaciones aplazó la fecha del comienzo del apagón por dos años, empezando por Lima en 2022 y terminando al nivel nacional en 2026. La decisión fue tomada debido a la desinformación de la población sobre la TDT.


title: Televisión digital terrestre en Perú

text: Hasta febrero de 2017, aproximadamente el 80% de hogares en el país no cuentan con servicio alguno de televisión por suscripción, mientras que el 95% de los televisores que ingresan al mercado peruano poseen un decodificador ISDB-Tb integrado, hechos que acelerarían la transición al sistema digital.


title: Televisión digital terrestre en Perú

text: En noviembre de 2006, el Ministerio de Transportes y Comunicaciones (MTC) anunció, por medio del diario ""El Peruano"", el interés por el desarrollo del sistema de televisión digital terrestre y las bases para iniciar las emisiones experimentales dentro de la plataforma. El Ministerio fijó la reserva de las frecuencias entre 470-584 MHz para los canales a partir del 14 al 32 dentro de la banda UHF, usada para el desarrollo del sistema digital.


title: Televisión digital terrestre en Perú

text: El 21 de febrero de 2007, se fundó la Comisión Multisectorial, encargada de seleccionar el estándar digital para ser aplicado en el sistema de televisión. Esta comisión ordenó el comienzo de pruebas a partir de finales de 2007 e inicios de 2008 para elegir entre las normas ATSC, DVB, ISDB y DTMB. Al inicio, las señales experimentales se realizaron solamente en la ciudad de Lima usando los cuatro estándares desde la antena difusora del canal ATV. Más adelante, comenzaron a realizarse pruebas en Iquitos y en Cusco.


title: Televisión digital terrestre en Perú

text: El 19 de julio de 2007, ATV empezó con las emisiones experimentales en alta definición en Lima utilizando el estándar digital ATSC estadounidense a través del canal 30 UHF de Lima. ATV HD transmitió en alta definición sin anuncio previo algunas películas, clips musicales y eventos que la estación emitía en su señal en definición estándar como, por ejemplo, los Juegos Olímpicos de Beijing 2008.


title: Televisión digital terrestre en Perú

text: En enero de 2009, América Televisión inicia transmisiones experimentales de TDT a través del canal 31 UHF para Lima, usando el estándar ISDB-Tb con la asesoría de técnicos japoneses y brasileños.


title: Televisión digital terrestre en Perú

text: La comisión emitió su informe final el 28 de febrero de 2009, después de varias prórrogas. De la misma manera, a principios de marzo del mismo año, la Sociedad Nacional de Radio y Televisión y la Asociación Nacional de Radio y Televisión manifestaron su preferencia sobre el estándar ISDB-Tb. Finalmente, el 23 de abril de 2009, el Gobierno peruano anunció la elección de la norma digital ISDB-Tb para la implementación oficial del sistema de TDT nacional, recomendado además por la Comisión Multisectorial.


title: Televisión digital terrestre en Perú

text: El 20 de agosto de 2009, el Ministro de Transportes y Comunicaciones, Enrique Cornejo, estimó que ocho ciudades del país, incluida Lima tendrían disponible la plataforma de la TDT para 2015. Para ello, el Gobierno empieza los trámites para la importación de televisores con decodificadores ISDB-Tb incorporados y su venta a la población. En ese mismo mes, ATV empieza a emitir su señal HD usando el estándar ISDB- de forma experimental en el canal 29 UHF de Lima.


title: Televisión digital terrestre en Perú

text: La zona 1 está conformada por el área metropolitana de Lima-Callao. El 30 de marzo de 2010, el sistema de televisión digital terrestre comenzó a operar de manera oficial dentro del país, disponible exclusivamente para Lima y Callao. Los primeros canales en estar disponibles dentro de la plataforma fueron la estatal TV Perú a través del canal 16 de la UHF (canal virtual 7.1) y ATV por el canal 18 (canal virtual 9.1). Cuatro meses después, Red Global también fue lanzado en la TDT a través de canal 22 UHF (canal virtual 13.1) y, en noviembre de 2010, Frecuencia Latina ingresó a la TDT en el canal 20 UHF (canal virtual 2.1). Desde mayo de 2010, América Televisión comenzó a emitir una señal 1seg dirigida hacia teléfonos celulares (canal digital 4.31). A partir de junio de 2010, el canal incluye la señal en alta definición (canal virtual 4.1) aunque en baja potencia. En abril de 2012, dos años después de que lo hicieran oficialmente sus principales competidoras, Panamericana Televisión inició transmisiones de prueba por la TDT en el canal 26 UHF (canal virtual 5.1) de la ciudad de Lima.


title: Televisión digital terrestre en Perú

text: En julio de 2011, América Televisión aumentó considerablemente la potencia de su múltiplex debido a la trasmisión de la Copa América Argentina 2011. En mayo de 2012, el Canal del Congreso ingresó a la TDT en el subcanal 7.2, mientras que ATV+ fue agregado al mux de ATV en el subcanal 9.2. La Tele, también propiedad de ATV, ingresó en el subcanal 13.2 del múltiplex destinado a Global TV. En junio del mismo año, el canal cusqueño CTC se convirtió en el primer canal regional en ser lanzado en la TDT. En octubre, Bethel Televisión comenzó sus emisiones digitales en alta definición dentro de la plataforma.