title: Bring Me to Life

text: Amy Lee se inspiró para escribir la canción después de un incidente que se produjo mientras ella estaba sentada en un restaurante. "Me inspiré en la letra después de que alguien me dijo algo (yo no lo conocía, y pensé que tal vez era clarividente)." Dice Lee en un tour en Tulsa. "Estaba en una relación y me encontraba completamente infeliz, pero lo escondía. Estaba siendo abusada y lo trataba de esconder; ni siquiera lo reconocía yo misma. Bueno, entonces le había dicho 10 o 15 palabras a este chico, que era un amigo de un amigo. Estábamos esperando a que los demás llegaran, fuimos a un restaurante y conseguimos una mesa. Y me miró y dijo '¿Eres Feliz?' y sentí que mi corazón saltó, y yo pensé que él sabía totalmente lo que estaba pensando. Y mentí, le dije que estaba bien. De cualquier manera, él no era clarividente. Pero es un gran sociólogo".


title: Bring Me to Life

text: "Bring Me to Life" fue cantada por Amy Lee —vocalista del grupo— en colaboración con Paul McCoy de la Banda 12 Stones. Originalmente se invitó a Mike Shinoda de Linkin Park para acompañar a la vocalista —ya que la banda de Agoura Hills estaba grabando su disco Meteora en el mismo estudio— pero la versión final se grabó con Paul McCoy. También se hizo un mash-up con las voces de los raperos Eminem y Tupac.


title: Bring Me to Life

text: La canción también formó parte de la banda sonora de la película "Daredevil" y de varios videos de la serie "Smallville".


title: Bring Me to Life

text: Johnny Loftus llamó a la canción «impecable». Según Sarah Rodman de "The Boston Globe", la canción «[...] es una mezcla de la voz soprano de Lee, las de piano y capas de intermedio de guitarra serrada que evocan visiones de Sarah McLachlan al frente de Godsmack». En su reseña del segundo álbum de estudio de la banda, Brendan Butler, de Cinema Blend, comparó "Sweet Sacrifice" (2007) con "Bring Me to Life" llamándolos " canciones para radio". Jason Nahrung de "The Courier-Mail" llamó a la canción "un agarrador de oídos". Adrien Bengrad del sitio web PopMatters dijo que Lee y McCoy hicieron que "Bring Me to Life" sonara "como una canción de amor entre una chica de Lilith Fair y un tipo de Ozzfest". Blair R. Fischer de MTV News llamó el canción una "confección ubicua de rap-rock". Kelefa Sanneh de "The New York Times" dijo que "Bring Me to Life" "flota como una mariposa, pica como una abeja y luego golpea como un ladrillo". Richard Harrington de "The Washington Post" llamó "Bring Me to Life una "canción de metal crujiente" que ayudó a la banda a ganar un premio Grammy. Joe D'Angelo lo llamó un "himno implacable que comienza como inquietantemente delicado" y que "la voz de Lee se eleva por encima de toda la mezcla fangosa para evitar que se hunda en la mediocridad cansada.


title: Bring Me to Life

text: Se hizo un videoclip promocional dirigido por Philip Stolzl. En el comienzo del video, se puede ver a la cantante del grupo, Amy Lee, durmiendo en una cama, debatiéndose violentamente a causa de una pesadilla en la que se tira edificio abajo y va cayendo. Cuando se despierta, abre la ventana y empieza a caminar por la repisa del edificio mientras canta, durante lo cual puede irse descubriendo que el edificio está lleno de diversas historias. Por otro lado se puede ver a Paul McCoy de la Banda Cristiana 12 Stones y toda la banda (Ben Moody, John LeCompt y Rocky Gray) dos pisos más arriba, tocando en una habitación insonorizada. Amy empieza a subir por las esquinas de las repisas del edificio, hasta llegar a donde está Paul McCoy y la banda, los cuales siguen cantando y tocando, hasta que Paul ve a Amy, abre su ventana y Amy resbala y queda sujeta de la repisa de la ventana. Paul sale afuera y toma a Amy del brazo para que no caiga. En esta escena, Paul entra enteramente en la canción y ambos comienzan a cantar, como si se estuviesen hablando el uno al otro (si se mira la traducción, Amy dice que quiere volver a la vida y abrir los ojos por fin). Finalmente, cuando parece que Paul la salva, Amy cae del edificio, tal como en su sueño, mientras Paul y el resto de la banda se lamentan. En la escena final, puede verse a Amy durmiendo en su cama nuevamente, lo cual da a entender que todo lo ocurrido no había sido más que un sueño.


title: Bring Me to Life

text: En el programa "Las 100 mejores canciones del hard-rock" del canal hermano de MTV, VH1, nombraron a la canción en el puesto número 83, agregando además que la voz de Amy Lee tenía un lindo tono de ángel gótico, con un sonido fascinante inigualable.


title: Bring Me to Life

text: "Bring Me to Life" fue éxito internacional de Evanescence, en primer lugar. En Estados Unidos, la canción llegó a la posición #5 en el Billboard Hot 100, además de alcanzar el puesto # 1 en el Modern Rock Tracks. En el Reino Unido, la canción debutó en la cima de las listas, y permaneció allí durante cuatro semanas. En Australia, la canción encabezó las listas durante seis semanas consecutivas. En otros lugares, la canción fue un top-ten hit en casi todos los países en el mundo, convirtiéndose en el mayor éxito del conjunto de Evanescence.


title: Odontoceti

text: Los odontocetos (Odontoceti) son un parvorden de cetáceos. Se los conoce comúnmente como cetáceos dentados. Precisamente se caracterizan por la presencia de dientes en lugar de las barbas, como ocurre en los misticetos.


title: Odontoceti

text: El nombre Odontoceti proviene del griego ὀδόντο- "odonto", "diente" y κῆτος "cetos", "gran animal marino".


title: Odontoceti

text: Los odontocetos son un parvorden de mamíferos cetáceos sin barbas, con un hocico provisto de dientes generalmente homodontes, que pueden ser numerosos o reducirse a un solo par, como es el caso de los zifios. Presentan un solo espiráculo (orificio respiratorio) en la parte superior de la cabeza y una frente abultada debido a la presencia del melón, órgano utilizado en la ecolocalización. Todos los odontocetos son carnívoros.


title: Odontoceti

text: Los odontocetos incluyen siete u ocho familias, según se considere el género "Kogia" como miembro de la familia Physeteridae o integrante de una familia independiente (Kogiidae).


title: Odontoceti

text: No obstante, esta clasificación clásica no concuerda con la filogenia del grupo, pues la superfamilia Platanistoidea resulta ser un grupo parafilético. El cladograma basado en las relaciones filogenéticas es el siguiente:


title: Focus Features

text: Focus Features (anteriormente USA Films, Universal Focus, Good Machine, Gramercy Pictures y October Films) es una productora de cine independiente propiedad de Comcast, así como una de sus filiales. También es, por tanto, la filial de Universal Pictures encargada de producir y distribuir gran parte de sus largometrajes de forma independiente.


title: Focus Features

text: Opera como productora y distribuidora de sus propias películas, siendo también distribuidora de películas extranjeras. Asimismo, Focus Features es productora y distribuidora de películas de acción/horror de bajo presupuesto, las cuales realiza a través de su división Rogue Pictures (similar a Dimension Films de The Weinstein Company y Screen Gems de Sony Pictures Entertainment).


title: Focus Features

text: Focus Features se formó a partir de la fusión de USA Films, Universal Focus and Good Machine en 2002. A su vez, USA Films fue creada por Barry Diller en 1999 fusionando October Films, Gramercy Pictures y USA Home Entertainment.


title: Focus Features

text: Hasta la fecha, el estreno de mayor éxito de Focus Features en Estados Unidos es "Brokeback Mountain", por el cual ganó más de 85 000 000 de US$ en taquilla. A escala internacional ha sido "Burn After Reading" ("Quemar después de leer"), la cual obtuvo 161 128 228 de US$ de ingresos brutos.


title: Anchorman: The Legend of Ron Burgundy

text: Anchorman: The Legend of Ron Burgundy, titulada en castellano "El reportero" en España y "El reportero: la leyenda de Ron Burgundy" en Hispanoamérica, es una película cómica estrenada el 9 de julio de 2004 en Estados Unidos y el 1 de octubre del mismo año en España. Protagonizada por Will Ferrell, Christina Applegate, Steve Carell y Paul Rudd. Dirigida por Adam McKay y escrita por este último y Will Ferrell. Producida por Judd Apatow.


title: Anchorman: The Legend of Ron Burgundy

text: Ron Burgundy (Will Ferrell) es un prestigioso presentador de telediario de San Diego en la década de los 70, cuando la mayoría de la gente se creía lo que se decía por televisión. Ron piensa que las mujeres pueden tener un sitio en la redacción siempre que se limiten a la cobertura de desfiles de modelos o las últimas novedades culinarias. Por eso, cuando es informado de que va a trabajar con una joven y brillante periodista llamada Veronica (Christina Applegate), que es lo suficientemente inteligente como para no ser un mero florero, Ron comienza a temer un poco.


title: Anchorman: The Legend of Ron Burgundy

text: Cuando el jefe (Fred Willard) presenta a Veronica, todos los hombres se sienten incómodos con la presencia de la periodista, incluidos los compañeros de Ron, Brick (Steve Carrell) y Brian (Paul Rudd). Por ello cuando empiecen a trabajar juntos codo con codo y Ron sepa que el sueño de Veronica es convertirse en la primera reportera se iniciará una guerra entre ambos, que nadie sabe quien ganará.


title: Anchorman: The Legend of Ron Burgundy

text: El filme además cuenta con numerosos cameos de actores sin acreditar, como Vince Vaughn, Jack Black, Luke Wilson, Tim Robbins, Danny Trejo, Ben Stiller, este último a pesar de aparecer brevemente en pantalla obtuvo una candidatura al .


title: Anchorman: The Legend of Ron Burgundy

text: Según la página de Internet Rotten Tomatoes obtuvo un 66% de reseñas positivas, llegando a la siguiente conclusión: "Es una argumento gracioso, la película es amigable y, en ocasiones, está inspirada." Destacar el comentario del crítico cinematográfico Tony Toscano:


title: Anchorman: The Legend of Ron Burgundy

text: Según la página de Internet Metacritic obtuvo reseñas positivas, con un 63%, basado en 38 comentarios de los cuales 20 son positivos. Recaudó 85 millones de dólares en Estados Unidos. Sumando las recaudaciones internacionales la cifra asciende a 90 millones. El presupuesto invertido en la producción fue de 26 millones.


title: Anchorman: The Legend of Ron Burgundy

text: "Anchorman: The Legend of Ron Burgundy" se rodó entre el 7 de julio y septiembre de 2003 en diversas localizaciones de Estados Unidos destacando ciudades como Los Ángeles, San Diego o Long Beach, todas ellas en el estado de California.


title: Anchorman: The Legend of Ron Burgundy

text: "Anchorman: The Legend of Ron Burgundy" salió a la venta el 28 de diciembre de 2004 en Estados Unidos, en formato DVD. El disco contiene menús interactivos, acceso directo a escenas, subtítulos y audio en múltiples idiomas, comentarios de Adam McKay y Will Ferrell, making of, tomas falsas, escenas eliminadas, biografía de Ron Burgundy, tráileres y el vídeo musical de "Afternoon Delight".


title: Anchorman: The Legend of Ron Burgundy

text: En diciembre de 2013 se estrenó una secuela de esta película con el título "Anchorman 2: The Legend Continues".


title: Julio César Dely Valdés

text: Julio César Dely Valdés (Colón, 12 de marzo de 1967) es un exfutbolista y entrenador panameño nacionalizado español, hermano de los también futbolistas Jorge y Armando Dely Valdés. Fue nombrado mejor futbolista panameño del siglo XX. Su mejor cualidad era el remate de cabeza y jugaba como delantero. Actualmente dirige al Árabe Unido de la Primera División de Panamá.


title: Julio César Dely Valdés

text: Debutó futbolísticamente en el Atlético Colón de Panamá. Probó en Argentinos Juniors pero no permaneció en el equipo y pasó al Deportivo Paraguayo, que militaba en Primera D. Tras una temporada, dio un gran salto al integrarse a Nacional de Uruguay.


title: Julio César Dely Valdés

text: Su magnífica actuación en Nacional hizo que muchos clubes europeos se fijasen en él, formando parte de equipos como el Cagliari de Italia, el París Saint-Germain de Francia, así como el Real Oviedo y el Málaga CF de España. Después de jugar en España volvió a Nacional y finalmente concluyó su carrera jugando en el Árabe Unido de Colón.


title: Julio César Dely Valdés

text: Ganó el Campeonato Uruguayo de Primera División 1992 con Nacional. En Europa ganó la Recopa de Europa con el PSG y la Copa Intertoto con el Málaga CF. Es el máximo goleador de la historia del Málaga CF en la Primera División de España, donde formó una mítica pareja de atacantes junto al uruguayo Darío Silva, delantera conocida como "la Doble D".


title: Julio César Dely Valdés

text: En toda su carrera anotó más de 200 goles, de los cuales 110 fueron anotados en Nacional de Montevideo, convirtiéndose en uno de los jugadores más importantes del club en la década de 1990 junto a Hugo De León, Rubén Sosa, entre otros.


title: Julio César Dely Valdés

text: Es uno de los mayores goleadores históricos de la selección de fútbol de Panamá. Participó en las fases de clasificación para la Copa Mundial de Fútbol desde 1990 hasta 2006. Actuó con el equipo de Panamá en la Copa de Oro de 2005, donde logró el subcampeonato, el mayor logro del fútbol panameño en su historia. Anunció su retiro al finalizar el hexagonal final rumbo al Mundial de Alemania en 2006, donde Panamá quedó en la última posición, siendo entrenador José "Cheché" Hernández.


title: Julio César Dely Valdés

text: Posteriormente, fue el segundo entrenador del Málaga CF durante dos años. Dejó el cargo el 16 de junio de 2010, debido a la llegada del nuevo dueño del Málaga CF, el jeque catarí Abdullah ben Nasser Al Thani y tras la estructuración del club.


title: Julio César Dely Valdés

text: El 14 de septiembre de 2010, después de varias reuniones de la Federación Panameña de Fútbol el llamado G-9 escogió por votación mayoritaria a Julio César Dely Valdés como técnico de la selección de fútbol de Panamá por un contrato de diez meses para dirigir la selección para la Copa de Campeones de la UNCAF y la Copa de Oro de la Concacaf. Este contrato tiene extensión dependiendo de los resultados de la selección puede ampliarse para la eliminatorias para la Copa Mundial de Fútbol de 2014 que inician en el año 2011. Al ver los buenos resultados en la Copa Centroamericana 2011 y la actuación que desempeñó durante la Copa de Oro de la Concacaf 2011, su contrato fue extendido, llevando posteriormente a Panamá al cuadrangular de la segunda ronda de las eliminatorias para la Copa Mundial de Fútbol 2014 de la Concacaf junto a Nicaragua y Dominica (Bahamas declinó su participación debido a dificultades económicas en su Federación), posterior a esto clasifica a la selección de Panamá invicta a la siguiente ronda donde se enfrentó un cuadrangular junto a Honduras, Canadá y Cuba. Clasificó a la selección panameña al hexagonal final de la Concacaf en segundo lugar por debajo de Honduras y dejando eliminadas a las selecciones cubana y canadiense. En el hexagonal final fracasó al terminar en quinto lugar por debajo de Estados Unidos, Costa Rica, Honduras y México y por encima de Jamaica, y por ende, quedando así eliminada la Selección de Panamá de sus aspiraciones de llegar a la Copa Mundial de Fútbol de 2014, celebrada en Brasil.


title: Julio César Dely Valdés

text: Tras la no clasificación al Mundial de 2014 de la selección panameña y el vencimiento de contrato como Director Técnico de la Selección Nacional de Panamá, Dely Valdés deja de nuevo su país natal y en su reemplazo es contratado Hernán Darío Gómez como el nuevo Técnico de la Selección con el objetivo de la Clasificación a la Copa mundial de Fútbol de 2018, que se celebra en Rusia.


title: Victoria Xipolitakis

text: Victoria Jesús "Vicky" Xipolitakis (Lanús, 23 de diciembre de 1985) es una modelo, vedette y figura mediática argentina.


title: Victoria Xipolitakis

text: Xipolitakis nació en Lanús, al sur del conurbano bonaerense, y es la segunda hija de Manuel Xipolitakis y Elena Damianos, ambos descendientes de ciudadanos griegos. Xipolitakis tiene dos hermanos: Stefania, también figura mediática de la televisión, y Nicolás, quien es futbolista. Comenzó su carrera en 2006 como parte de un dúo con su hermana Stefania en el programa "Palermo Hollywood Hotel" de Canal 9, saltaron a la fama ya que su hermana confesó haber tenido una relación con Carlitos Nair Menem, hijo del expresidente de la Nación, Carlos Menem. Ya en 2009, entró en el programa Sin Codificar que se transmitía por América TV.


title: Victoria Xipolitakis

text: Durante sus inicios, siempre resaltó sus rasgos griegos junto a su hermana, quienes se presentaban en los medios como «Las mellizas griegas» sin serlo. Junto a ella formó parte de las obras: «Celebra la risa» y «Trastornados» para luego, en solitario, formar parte de «Barbierisima» y «Escandalosas». En 2014, se convirtió en la primera vedette de «Brillantísima», bajo la dirección de Carmen Barbieri y Moria Casán. Ese mismo año, participó del popular concurso "" dentro del programa Showmatch conducido por Marcelo Tinelli. Su compañero de baile fue Cristian Falcón. Su participación en el certamen fue conflictiva por todas las peleas que tuvo con varios participantes, con el jurado, y hasta con su compañero de baile.


title: Victoria Xipolitakis

text: En 2015, encabezó la obra «Divain» de Aníbal Pachano junto a Virginia Gallardo. En ese mismo año, estrenó el programa «El consultorio de Vicky Mouse» por internet en su canal de Youtube. El 5 de febrero de 2018, se casó con el empresario Javier Naselli en Nueva York El 12 de diciembre del 2018 ella y su esposo le dieron la bienvenida a su primer hijo Salvador Uriel Naselli, quien nació en el Sanatorio Otamendi.


title: Victoria Xipolitakis

text: Desde octubre de 2020, participa en el programa MasterChef Celebrity. Este se centra en 16 celebridades que deben demostrar sus habilidades culinarias para sorprender a los jurados. Se transmite por Telefe.


title: Victoria Xipolitakis

text: El 24 de junio de 2015, Xipolitakis protagonizó un escándalo que tuvo una gran repercusión a nivel internacional por un vídeo donde se observa a los expilotos, Patricio Zocchi Molina y Federico Soaje, rompiendo el protocolo de seguridad aeronáutica mientras están siendo seducidos por Xipolitakis dentro de la cabina, y luego de la acción la invitan a acelerar el avión al momento del despegue. Por el hecho, se inició la causa "“Zocchi Molina, Patricio y otros sobre atentado contra la seguridad de aeronaves”" en el Juzgado Nacional en lo Criminal y Correccional Federal n° 12. La modelo, que permaneció en la cabina de la aeronave durante todo el vuelo y filmó los hechos con su teléfono celular, fue representada por el abogado mediático Fernando Burlando, quien anunció en el momento que la modelo evaluaba denunciar a los pilotos por acoso sexual y que “podría estar en una situación de inimputabilidad, no por locura sino por ignorancia”. Se les ordenó un embargo por pesos a cada uno. Los pilotos fueron despedidos.


title: Victoria Xipolitakis

text: Ambos pilotos fueron retirados de su cargo y Aerolíneas Argentinas prohibió a Victoria Xipolitakis utilizar sus servicios por cinco años. El juez de la causa la procesó por el delito de poner en riesgo a una aeronave.


title: Victoria Xipolitakis

text: En marzo de 2019, Xipolitakis fue sobreseída tras considerarse cumplidas las 295 horas de trabajo comunitario solicitadas en la parroquia San Judas Tadeo de Lanús y pagada la compensación de 20 000 pesos a Aerolíneas.


title: İstanbul Başakşehir Futbol Kulübü

text: El İstanbul Başakşehir, conocido por razones de patrocinio como Medipol Başakşehir, es un equipo de fútbol con sede en Estambul, Turquía. Fue fundado en 1990 como un club deportivo municipal y desde 2014 es el equipo representativo del distrito de Başakşehir. Actualmente juega en la Superliga de Turquía, máxima categoría nacional.


title: İstanbul Başakşehir Futbol Kulübü

text: Los orígenes del Başakşehir se remontan al club deportivo del Consejo Municipal de Estambul (en turco: "İstanbul Büyükşehir Belediyesi", IBB), fundado en 1991 para aglutinar los equipos que estaban vinculados a empresas municipales. El año anterior se había producido el ascenso a Segunda División del "ISKI SK", perteneciente a la compañía de aguas, de quien tomaron su plaza para debutar en la liga turca. Después de unas primeras temporadas de consolidación, la entidad se asentó en Primera División en la década de 1990.


title: İstanbul Başakşehir Futbol Kulübü

text: En la temporada 2006-07, entrenado por Abdullah Avci, logró ascender a la Superliga de Turquía como segundo clasificado. El IBB se mantuvo en la élite durante seis campañas y en 2010-11 llegó hasta la final de la Copa de Turquía, perdida ante el Beşiktaş en los penaltis. Después de que Avci se convirtiese en el seleccionador turco en 2011, las actuaciones del equipo empeoraron y en 2013 se produjo un descenso a Primera División, pero se logró regresar a la máxima categoría al año siguiente.


title: İstanbul Başakşehir Futbol Kulübü

text: A pesar de su crecimiento en competición doméstica, el equipo contaba en la década de 2010 con una masa social muy inferior a la de los clubes tradicionales de Estambul —Beşiktaş, Fenerbahçe y Galatasaray— por su condición de equipo municipal. En 2014, coincidiendo con el regreso a la Superliga, fue privatizado a un grupo de empresarios vinculado al Partido de la Justicia y el Desarrollo, del cual forma parte el presidente Recep Tayyip Erdoğan. A partir del 5 de junio de 2014 pasó a llamarse "İstanbul Başakşehir", en referencia al distrito de Başakşehir. La nueva denominación concedió con la inauguración del Estadio Fatih Terim, en el que pasó a jugar sus partidos, y de una fuerte inversión económica para renovar la plantilla, que incluyó el regreso de Abdullah Avci al banquillo.


title: İstanbul Başakşehir Futbol Kulübü

text: En la temporada 2014-15 el Başakşehir se convirtió en la revelación del torneo con un cuarto puesto, y desde entonces ha competido por alzarse con títulos domésticos. Después de dos subcampeonatos en 2016-17 y 2018-19, los estambulíes contrataron como técnico al exjugador Okan Buruk y se alzaron con la Superliga de 2019-20, la primera de su historia, con un plantel capitaneado por Mahmut Tekdemir y el centrocampista bosnio Edin Višća.


title: İstanbul Başakşehir Futbol Kulübü

text: El estadio donde el Başakşehir disputa sus partidos es el Estadio Fatih Terim. Tiene un aforo de 17.300 localidades y es de titularidad estatal.


title: İstanbul Başakşehir Futbol Kulübü

text: El complejo se encuentra a las afueras del distrito de Başakşehir, ubicado en la parte europea de Estambul, y fue erigido por iniciativa del ministerio turco de Juventud y Deportes. El terreno de juego está rodeado por una pista de atletismo. Además cuenta con instalaciones corporativas y tres campos de entrenamiento en el exterior. Debe su nombre al futbolista y entrenador Fatih Terim.


title: Florinda Chico

text: Florinda Chico Martín-Mora (Don Benito, 24 de abril de 1926-Madrid, 19 de febrero de 2011) fue una actriz española.


title: Florinda Chico

text: Florinda Chico nació el 24 de abril de 1926 en el municipio pacense de Don Benito, España. Tras finalizar sus estudios trabajó en su tierra natal como modista, vendedora y mecanógrafa.


title: Florinda Chico

text: Trasladada a Madrid, emprendió su carrera artística sobre las tablas en representaciones de Revista. Sus primeros grandes éxitos le llegan con la obra "El huevo" y la revista "La blanca doble" (1947), junto al trío cómico Zori, Santos y Codeso, después de llamar la atención de su compositor Jacinto Guerrero. En los años siguientes, se incorpora a la compañía de Celia Gámez y conquista importantes triunfos en el género como "La Cenicienta del Palace", "Las siete llaves", "Cinco minutos nada menos", "Las cuatro copas" y "Los cuatro besos". De la revista pasa a la actuación teatral dramática cuando en 1955, María Fernanda Ladrón de Guevara cuenta con ella para "La Papirusa". Seguirían años de trabajo sobre los escenarios, con obras como "Los caciques" (1962), de Carlos Arniches, "El sol en el hormiguero" (1966), de Antonio Gala o "La enamorada del rey" (1967), de Valle-Inclán.


title: Florinda Chico

text: En 1968 crea su propia compañía, con la que estrena "¡Cómo está el servicio!" (1968), de Alfonso Paso, y más adelante se incorpora a la de Lina Morgan, con la que actúa en "Pura, metalúrgica" (1975) y "Casta ella, casto él" (1977). Actuó también en "El sol en el hormiguero", de Antonio Gala; "Jaque a la juventud" (1965) de Julia Maura, "El escaloncito" (1970), en el Teatro Maravillas; "Los malhechores del bien", de Jacinto Benavente; "Julieta tiene un desliz" (1982) o "La rosa de papel" y "La cabeza del Bautista", de Valle-Inclán. En 1985 triunfa de nuevo con "Mi tía y sus cosas" (1985), interpretando a la sobrina de Rafaela Aparicio. Representó su última obra en 2004, dando vida a la Reina Isabel II en "Que me quiten lo bailao (la reina castiza)", de Rafael Mendizábal.


title: Florinda Chico

text: Aunque debutó en el cine en 1953, con la película "Pasaporte para un ángel", de Javier Setó, no fue hasta la segunda mitad de los años sesenta cuando alcanzó una enorme popularidad llegando a convertirse en una de las más habituales actrices secundarias del cine español.


title: Florinda Chico

text: No tardó en adoptar un estereotipo, muy determinado por su físico de matrona corpulenta, que reflejaba la mujer castiza y en muchos casos chabacana y que la encuadraba en papeles de "señora estupenda" o, sobre todo, ama de casa o chacha gruñona junto a Rafaela Aparicio. Los papeles que representó reiteraron, pues, un arquetipo que encontró encaje en películas cómicas muy del estilo de las que rueda Mariano Ozores, a cuyas órdenes llegó a trabajar en 22 títulos.


title: Florinda Chico

text: En ocasiones, sin embargo, se apartó del género cómico, con incursiones en filmes de factura dramática como "Gusanos de seda" (1976) de Francisco Rodríguez, "Cría cuervos" (1976), de Carlos Saura o "La casa de Bernarda Alba" (1987), de Mario Camus.


title: Florinda Chico

text: En su filmografía es también habitual encontrarla formando tándem artístico con Rafaela Aparicio, que se encasilló en papeles similares, con la que coincidió por primera vez interpretando a sendas criadas en la serie de TVE "La casa de los Martínez" (1967). Habitual también en series de televisión, intervino en "La tía de Ambrosio" (1971), "Los maniáticos" (1974), "Este señor de negro" (1975-1976), de Antonio Mercero, "Taller mecánico" (1991), "El sexólogo" (1994), "Makinavaja" (1995-1996) y "La casa de los líos" (1996-2000).


title: Florinda Chico

text: Entre 1957 y 1960 trabajó en el Cuadro de actores de la Cadena SER, con obras como "La ilustre fregona", de Miguel de Cervantes


title: Florinda Chico

text: A la edad de 84 años, falleció debido a un paro cardíaco derivado de una neumonía. La noticia de su fallecimiento fue transmitida a los medios de comunicación por su marido.


title: Florinda Chico

text: Junto a otras actrices de su generación como Gracita Morales y Rafaela Aparicio, Florinda Chico es especialmente querida y recordada en la cultura española por personajes costumbristas que reflejan las tradiciones en los hogares y las familias.


title: Florinda Chico

text: Su dilatada trayectoria profesional fue reconocida con la Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo (1997), la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (2002) y la Medalla de Extremadura (2003).


title: Paolo Montero

text: Paolo Montero (Montevideo, Uruguay, 3 de septiembre de 1971), es un exfutbolista y actual entrenador uruguayo. Jugaba como defensor central. Actualmente dirige a la Juventus Sub-19 del Campionato Primavera 1


title: Paolo Montero

text: Su padre, Julio Montero Castillo, fue un destacado Defensa central de la . Fue un ídolo en la Juventus, equipo en el que jugó varias temporadas en la defensa más temida de aquella época. Casado con Patricia Benia, tiene tres hijos llamados Francisco, Alfonso y Serena Montero.


title: Paolo Montero

text: Como futbolista, debutó en el Peñarol de Uruguay. Pasó luego a Italia de la mano de su representante, Francisco "Paco" Casal, primero al Atalanta y en 1996 fue traspasado a la Juventus de Turín. Allí ganó cuatro "Scudettos" y una Copa Intercontinental. Pese a sus éxitos en la liga italiana, Paolo nunca pudo levantar una Copa de Campeones de Europa luego de 1996, perdiendo tres finales en 1997, 1998 y 2003. Montero mantiene el récord de expulsiones en partidos de la Serie A con 16.


title: Paolo Montero

text: En la temporada 2005-06 fue transferido a San Lorenzo, de la liga argentina, donde jugó muy pocos partidos por distintas lesiones.


title: Paolo Montero

text: En la temporada 2006-07 fichó nuevamente para Peñarol de Uruguay, cumpliendo con su palabra de que jugaría en el equipo que lo vio nacer futbolísticamente, después de su salida del San Lorenzo, a pesar de contar con el ofrecimiento de muchos clubes, entre ellos Juventus.


title: Paolo Montero

text: Jugó su último partido oficial el 17 de mayo de 2007 con Peñarol, frente a Danubio, retirándose del fútbol a los 35 años.


title: Paolo Montero

text: Tras su retiro como jugador de fútbol profesional Paolo Montero pasó a desempeñarse como entrenador, comenzando esta nueva faceta en enero del año 2014 con las divisiones juveniles de Peñarol. Este puesto lo conservaría hasta noviembre de ese año, cuando pasaría a ejercer como entrenador interino del plantel de Primera División del club aurinegro por apenas un mes, donde dirigió solamente tres partidos.


title: Paolo Montero

text: Entre los meses de marzo y junio de 2016 dirigió al Club Atlético Boca Unidos en la divisional Primera B Nacional de la República Argentina. Su carrera continuaría en este país dirigiendo al Club Atlético Colón de Santa Fe entre julio y diciembre de 2016, y luego al Club Atlético Rosario Central desde enero a noviembre de 2017.


title: Paolo Montero

text: A continuación Paolo Montero pasó a dirigir al club Societá Sportiva Sambenedettese de Italia, desempeñando el cargo durante dos períodos: de julio de 2019 a octubre de 2020, y de febrero a junio de 2021.


title: Paolo Montero

text: Tras este pasaje de dos temporadas por el fútbol de Italia, Paolo Montero volvería a dirigir en la Argentina, esta vez al Club Atlético San Lorenzo de Almagro, de donde fuera jugador en la temporada 2005-2006. En este equipo permaneció desde julio a octubre de 2021.


title: Paolo Montero

text: Finalmente, en junio de 2022 tras ocho meses sin dirigir ningún equipo se confirmó que Montero vuelve a la Juventus, esta vez como entrenador del plantel Sub-19, conocido como Juventus Primavera.


title: Paolo Montero

text: Montero debutó con la el 5 de mayo de 1991 ante , en donde su equipo perdió por 1-0. Fue titular indiscutible y pieza fundamental durante más de diez años. Su último partido con la celeste lo disputó contra en el repechaje para la clasificación de la Copa Mundial de Fútbol de 2006, perdiendo 4-2 en los penales luego de que empataran en el resultado global.


title: Paolo Montero

text: Paolo Montero disputó la Copa Mundial de Fútbol de 2002. jugó en el grupo A teniendo como oponentes al vigente campeón del mundo , y . Su selección quedó en el tercer puesto de dicho grupo perdiendo por 2:1 en su debut, empatando 0:0 con Francia y también con Senegal 3:3; quedando eliminada.


title: Sinfonías de Ludwig van Beethoven

text: El compositor alemán Ludwig van Beethoven compuso nueve sinfonías a lo largo de su trayectoria musical. Entre ellas destacan la "Tercera sinfonía", también llamada en español" Heroica", en mi mayor, la "Quinta sinfonía", en do menor y la "Novena sinfonía", en re menor (cuyo cuarto movimiento está basado en la "Oda a la Alegría", escrita por Friedrich von Schiller en 1785).


title: Sinfonías de Ludwig van Beethoven

text: Compuso su "Primera sinfonía" entre 1799 y 1800, cuando tenía 30 años de edad, y continuó componiendo sinfonías hasta su muerte.


title: Sinfonías de Ludwig van Beethoven

text: Existe controversia sobre la existencia de una "Décima sinfonía", en la que estaría trabajando Beethoven cuando falleció.


title: Sinfonías de Ludwig van Beethoven

text: Beethoven había cumplido los treinta años de edad cuando presentó su "Primera sinfonía" (op. 21), fascinando a sus contemporáneos por su frescura y originalidad. La obra está dedicada al barón Gottfried van Swieten, amigo de Mozart y de Haydn, y uno de los primeros protectores de Beethoven en Viena. Mucho se ha hablado del original inicio de esta sinfonía, pues arranca con un acorde distinto a la tonalidad principal de "do" mayor. En todo caso, esta era una de las rúbricas de Joseph Haydn. El tercer movimiento lleva el nombre de «Minuetto», pero es más rápido que lo acostumbrado en el género sinfónico de la época. Otros rasgos anunciadores del futuro Beethoven son los "sforzandi" de la orquesta y la forma de emplear los instrumentos de viento.


title: Sinfonías de Ludwig van Beethoven

text: En 1803, el músico de Bonn dio a conocer la "Segunda sinfonía", en re mayor (op. 36), cuya alegría contrasta con la tristeza que vivía el autor. Beethoven reemplazó el minueto estándar por un "scherzo", más rítmico y dinámico. Esta innovación y sus fuertes sonoridades dieron a la "Segunda sinfonía" un mayor alcance y energía. Después del estreno, los críticos notaron la ausencia del minueto y dijeron que la composición tenía mucho poder, pero que era demasiado excéntrica. No faltaron las duras críticas.


title: Sinfonías de Ludwig van Beethoven

text: La influencia haydniana se deja sentir en estas dos composiciones de juventud: ambas tienen introducciones lentas y la orquesta es totalmente clásica.


title: Sinfonías de Ludwig van Beethoven

text: Dos años más tarde, Beethoven rompió todos los moldes clásicos con su "Tercera sinfonía" en "mi" mayor (Op. 55), llamada "La Heroica". Esta sinfonía dura dos veces más que cualquier otra de la época, la orquesta es más grande y los sonidos son claramente anunciadores del romanticismo musical. La obra se compone de un primer movimiento ("Allegro con brio") de una duración aproximada de veinte minutos: hasta esa fecha no se había compuesto un movimiento sinfónico tan extenso. Del segundo movimiento, una «Marcha fúnebre» ("Adagio assai"), el biógrafo Anton Felix Schindler afirmó que, al enterarse de la muerte de Napoleón, Beethoven comentó en tono sarcástico «Yo ya compuse la música para esta triste catástrofe». El tercer movimiento es un agitado "scherzo" ("Allegro vivace"), en el que se recrea una escena de caza; destaca el uso de las trompas. El "Finale" ("Allegro molto") evoca una escena de danza y es apoteósico, con una gran exigencia de virtuosismo para la orquesta.


title: Sinfonías de Ludwig van Beethoven

text: La siguiente sinfonía es muy diferente. La "Cuarta sinfonía" en "si" mayor (Op. 60), de 1806, recupera la frescura de sus dos primeras composiciones sinfónicas. El primer movimiento arranca con una solemne y notable introducción. En el cuarto movimiento, se muestra una de las características del compositor de Bonn: el virtuosismo que demanda de los intérpretes. El "Finale" de la "Cuarta" es muy exigente para el fagot. Esta sinfonía ha sido, según algunos críticos, injustamente relegada al lado de sus excepcionales antecesora y sucesora: «La grácil criatura griega en medio de dos gigantes germánicos».


title: Sinfonías de Ludwig van Beethoven

text: En 1808, Beethoven compone la "Quinta sinfonía" (Op. 67). Esta sinfonía en do menor destaca principalmente por la construcción de los cuatro movimientos basados en el motivo rítmico formado por tres corcheas y una blanca con calderón, las cuales abren la obra y retornan una y otra vez dando a la sinfonía una extraordinaria unidad. Para el músico, significaban «la llamada del destino». El segundo movimiento es un hermoso tema con variaciones. El tercer movimiento, "scherzo", comienza misteriosamente y prosigue salvajemente en los instrumentos de viento-metal con una forma derivada de la «llamada del destino»; un pasaje tejido por los "pizzicato" de los instrumentos de cuerda se encadena sin pausa con el triunfal cuarto movimiento, "allegro", y que posee una destacada coda.


title: Sinfonías de Ludwig van Beethoven

text: Simultáneamente, compuso la "Sexta sinfonía" en fa mayor, conocida como "Pastoral" (Op. 68). Es difícil imaginar dos obras tan distintas: toda la fuerza y violencia de la Quinta se convierten en dulzura y lirismo en la Sexta, cuyos movimientos evocan escenas campestres. Es el mayor tributo dado por Beethoven a una de sus grandes fuentes de inspiración: la naturaleza. Es también su única sinfonía en cinco movimientos (todos con subtítulos: "Escena junto al arroyo, Animada reunión de campesinos, Himno de los Pastores", etc.), tres de ellos encadenados (es decir, que Beethoven elimina las habituales pausas entre segmentos sinfónicos). Uno de los pasajes más famosos de la obra es el final del segundo movimiento, con la flauta, el oboe y el clarinete imitando respectivamente los cantos del ruiseñor, la codorniz y el cuco.


title: Sinfonías de Ludwig van Beethoven

text: La "Séptima sinfonía" en la mayor (Op. 92) aparece en 1813 —casi un año después de su composición—. El compositor se empeñó en dirigirla en su estreno, con tragicómicos resultados. Pero la crítica reconoció una nueva genialidad de Beethoven. Indudablemente, el maestro alemán muestra con la "Séptima" su más grandioso concepto de la introducción ("Poco sostenuto", pide la partitura). Richard Wagner, otro ferviente beethoveniano, calificó a la "Séptima" como «la apoteosis de la danza» por su implacable ritmo dancístico y notable lirismo, particularmente hondo en su célebre segundo movimiento, "Allegretto" —que tuvo que ser repetido a petición del público en su estreno—, dominado por un "ostinato" de seis notas. El esquema del tercer movimiento exige, hecho inédito en una sinfonía, la repetición del trío, quedando la estructura A-B-A-B-A. El cuarto movimiento constituye (al igual que en la "Sinfonía "Júpiter"" de Mozart) el verdadero centro de gravedad de la obra. En suma, toda la "Séptima" es una obra de gran potencia.


title: Sinfonías de Ludwig van Beethoven

text: Al año siguiente, 1814, Beethoven concluye la "Octava sinfonía" en fa mayor (Op. 93), compuesta inmediatamente después de la "Séptima" y cuya brevedad (poco más de veinticinco minutos) no eclipsa su meticulosa escritura. Es su sinfonía más alegre y desenfadada («mi pequeña sinfonía en fa», la llamaba el compositor, para diferenciarla de la "Sexta", escrita en la misma tonalidad). La composición fue extremadamente ligera y rápida (cuatro meses). La obra tiene influencias de Haydn, sobre todo en su primer movimiento. La "Octava", con su larga y alegre coda, parece un grato adiós al mundo clásico.


title: Sinfonías de Ludwig van Beethoven

text: En 1824, por último, Beethoven se consagra como el gran anunciador de un nuevo lenguaje con su "Novena sinfonía «Coral»" (Op. 125). Su orquestación (dos trompas adicionales, triángulo, platillos, coro y solistas vocales) y duración (setenta minutos) es superior a la de la "Heroica". Los primeros tres movimientos (un épico "Allegro ma non troppo, un poco maestoso", un electrizante "Scherzo" y un religioso y soñador "Adagio") llegan a su culmen en el deslumbrante "finale" ("Presto-Allegro assai"), que inicia con un recitativo instrumental y con citas de los movimientos precedentes. El tema de la alegría, introducido por la cuerda grave, va ganando en intensidad y desemboca en la aparición de la voz humana por primera vez en una sinfonía, con cuatro solistas y coro mixto que cantan en alemán los versos de Friedrich von Schiller: "Alegría, hermosa chispa divina,/ hija del Eliseo,/ ebrios de entusiasmo entramos,/ ¡oh diosa! a tu santuario..." Esta obra, mundialmente famosa y objeto de un sinfín de arreglos y versiones, fue declarada Patrimonio Cultural de la Humanidad por la Unesco. El último movimiento de esta sinfonía fue adoptado en 1972 por el Consejo de Europa como su himno y en 1985 fue elegido por los jefes de Estado y de Gobierno europeos como himno oficial de la Unión Europea.


title: Sinfonías de Ludwig van Beethoven

text: Para los grandes compositores románticos y posrománticos, la "Novena sinfonía" fue el gran legado sinfónico del músico de Bonn, un reto que todos, consciente o inconscientemente, quisieron al menos igualar: desde Schubert("Sinfonía "Grande"") hasta Brahms ("Primera sinfonía", llamada por el crítico Eduard Hanslick la «Décima» de Beethoven); y desde Bruckner hasta llegar a un colofón dramático y desmedido en el sinfonismo de Mahler.


title: Sinfonías de Ludwig van Beethoven

text: Según afirmó su amigo Karl Holz, Beethoven se encontraba trabajando en una "Décima sinfonía", cuando falleció, de la cual llegó a tocar ante él unos compases al piano. El fragmento constaba de una introducción en mi seguida por un contundente "allegro" en do menor.


title: Sinfonías de Ludwig van Beethoven

text: Partiendo de esa escueta descripción, el musicólogo británico Barry Cooper indagó en los últimos esbozos beethovenianos. Habiendo dado con doscientos compases que, a tenor de su conocimiento del artista —Cooper es especialista en Beethoven— le pareció legítimo asignar a la hipotética sinfonía, pergeñó, al precio de algunas repeticiones, un primer movimiento que fue interpretado y grabado por la Orquesta Sinfónica de Londres en 1988.


title: Sinfonías de Ludwig van Beethoven

text: Aun cuando Cooper se guardó bien de pretender que su obra fuera un fiel reflejo de las intenciones de Beethoven —él mismo precisa que el resultado se asemeja más, sospechosamente, a las obras de su época intermedia—, su iniciativa suscitó un escándalo considerable y la existencia de una "Décima Sinfonía", siquiera en estado larvario, sigue siendo polémica.


title: Encantadora (DC Comics)

text: Enchantress (la Encantadora en España) es una supervillana y antiheroina ficticia que aparece en los cómics estadounidenses publicados por DC Comics. Creado por Bob Haney y Howard Purcell, el personaje hizo su primera aparición en "Strange Adventures" # 187 (abril de 1966).


title: Encantadora (DC Comics)

text: El personaje, cuyo nombre real es June Moone, ha sido descrito periódicamente como una antiheroína. Aparece en el quinto volumen de la serie de cómics "Escuadrón Suicida", en la que es miembro recurrente del equipo y un interés romántico de Killer Croc.Enchantress fue interpretada por Cara Delevingne en la película "Suicide Squad" de 2016, que forma parte del DC Extended Universe.


title: Encantadora (DC Comics)

text: June Moone era una artista independiente que llevaba una vida normal hasta que cierto día ella y su novio Alan Dell van a una fiesta de disfraces a un "Castillo del Terror".


title: Encantadora (DC Comics)

text: Las cosas se ponen caóticas cuando, uno a uno, los demás invitados son atacados por espectros invisibles. Durante la conmoción, June cae accidentalmente en una cámara secreta del castillo donde una entidad desconocida (más tarde conocido como Dzamor) le revela que su destino es más impresionante de lo que cree y le dice que pronuncie la palabra "Enchantress", de esa forma June cambia radicalmente su apariencia y pasa de tener cabello rubio a tener cabello negro y estar vestida de otra forma, June se convierte en la poderosa hechicera Enchantress. Tras esto, Enchantress pelea contra un Minotauro en el castillo y lo derrota, también derrota a las entidades malignas y rescata a los demás invitados de la fiesta.


title: Encantadora (DC Comics)

text: Posteriormente, June obtuvo un trabajo como profesora de parapsicología en Santa Augusta, donde era compañera de Linda Danvers (secretamente Supergirl). Enchantress descubrió que ahí se encontraba un poder omnipotente gracias a la convergencia de los planetas, Enchantress pensó que podía obtener para volverse más poderosa pero el poder era tan grande que causaba terremotos en la ciudad. Al darse cuenta de esto, Supergirl detuvo a Enchantress moviendo la Luna y deshaciendo la convergencia. Supergirl derrotó a Enchantress y descubrió que se trataba de su compañera June Moone, pero Enchantress borró la memoria de Supergirl haciendo que olvidara que June era la hechicera.


title: Encantadora (DC Comics)

text: June es reclutada por Amanda Waller para unirse a la recién formada "Task Force X" (conocida más tarde como el Escuadrón Suicida) con la oferta de que ella mantendrá su lado malvado bajo control. En su primera misión, ella usa una enorme cantidad de energía mágica para derrotar a Brimstone, lo cual la lleva utilizar más poder de lo usual y temporalmente se vuelve verdaderamente malvada, dándole el control total a Enchantress. Durante su tiempo con el Escuadrón Suicida, el control de June Moon sobre Enchantress se vuelve más débil, y ella arruina al menos una misión debido a esto; su compañero Deadshot es el encargado de matarla en caso de que pierda el control. Eventualmente, Madame Xanadu diagnostica que la pérdida de control de June se debe a que ella comenzó a usar sus poderes antes de que pudiera controlarlos, y la única manera de contrarrestar esto es no usarlos hasta que su aura, la cual la protege de las influencias malignas en la magia, recobre su poder. Madame Xanadu le da a June un collar que no puede quitarse, el cual, junto con un anillo puesto por otra persona, crea un bucle de retroalimentación como una medida temporal evitando que Enchantress use magia para el mal. June entonces descubre que su personalidad de Enchantress es, de hecho, una entidad maligna separada de otra dimensión fusionada con ella, no simplemente una manifestación de magia. Esta entidad es arrancada de ella por un demonio llamado Incubus, y poco después June desapareció del Escuadrón Suicida por razones desconocidas. Nada más se supo de June Moone o Enchantress por once años.


title: Encantadora (DC Comics)

text: Once años más tarde, después de una tormenta causada por la guerra en el Infierno, June se libera del Ostrander Mental Institute en Nueva Jersey, donde ha estado todo este tiempo. Ella se niega a unirse a los superhéroes que están luchando contra una invasión de demonios en la Tierra y en el Infierno, Enchantress recién liberada es poseída por Deadman para manipularla y ayudar a luchar en el Infierno. Una vez allí, la personalidad de Enchantress es asesinada por Sebastian Fausto como un acto puramente malvado, era la única forma de reavivar los fuegos del Infierno. Al ser asesinada Enchantress únicamente y no June, esto deja a esta última en un estado casi catatónico.


title: Encantadora (DC Comics)

text: June Moone, en un estado semi-catatónico, está internada en el Elysium Fields Sanitarium fuera de Detroit. Fausto la saca del sanatorio y la reúne con Enchantress, que no había sido asesinado por él y se ha hecho pasar por "Anita Souleata", una súcubo que trabaja con un grupo de demonios de la Mafia para crear una puerta de acceso al infierno y resucitar a Hermes Trismegestus, un hechicero loco que quería destruir la vida en la Tierra. Cuando June y Enchantress se vuelven a combinar, se crea temporalmente una nueva entidad llamada "Soulsinger", que se desvanece poco después, dejando atrás a Enchantress, una vez más una entidad separada, pero separada de sus poderes. June Moone está bajo la custodia del Doctor Occult.


title: Encantadora (DC Comics)

text: En 2011, DC Comics canceló todos sus títulos y relanzó 52 cómics nuevos como parte de The New 52. Uno de estos fue Justice League Dark, que presenta una serie de héroes sobrenaturales como Shade, Changing Man, Zatanna, John Constantine y Madame Xanadu que se unen para luchar contra una Enchantress loca que se ha separado de June Moone. Durante la crisis, los poderes de Enchantress comienzan a aparecer aleatoriamente en todo el mundo causando el caos: la Esfinge de Gizah cobra vida y ataca a los turistas y cientos de duplicados de June Moone parecen buscar el original. Mientras que la Liga de la Justicia intenta intervenir, Enchantress se manifiesta como un monstruo colosal formado por los cuerpos de cientos de June Moones y logra derrotar a Superman, Wonder Woman y Cyborg con facilidad. John Constantine deduce que Madame Xanadu dijo un conjuro que separó a June Moone de Enchantress y lee un conjuro que invierte el hechizo, reuniendo nuevamente a Enchantress y June Moone.


title: Encantadora (DC Comics)

text: Enchantress sirve como miembro del Escuadrón Suicida, y durante el arco de la historia de "Black Vault", recuperan un objeto alienígena que sirve como portal a la Zona Fantasma. Sin embargo, una vez que lo devuelven a la penitenciaría de Belle Reve, provoca que todos los presos entren en un frenesí asesino, excepto Harley Quinn, quien al contrario recupera su cordura. June Moone libera a Enchantress que tampoco se ve afectada por ser una entidad mágica. Se las arregla para llevar a Harley Quinn a la Bóveda pero es incapacitada por el General Zod cuando él succiona el aire de sus pulmones. Zod atacó a June pero fue salvada por Killer Croc, posteriormente June y Killer Croc quedaron atrapados en la misma celda, al ser Killer Croc un asesino caníbal despiadado, June le preguntó por qué la había salvado, a lo que éste respondió que no quería comerla, lo cual es mucho decir de alguien que se come a todos. Pero con el frenesí asesino provocado en Black Vault, Killer Croc se abalanzó sobre June para morderla. Pero luego ambos fueron encontrados por Harley Quinn, quien se enteró que June y Killer Croc en realidad habían hecho el amor en su celda.


title: Encantadora (DC Comics)

text: En uno de los problemas, Amanda Waller recurrió a June Moone para ayudar a un general militar cuya casa había sido poseída por un demonio. Ella se convierte en Enchantress, pero termina maquinando con el demonio para escapar de Amanda Waller y destruir el mundo. Ella regresa a June para que el demonio retire el dispositivo de bomba y libere a Enchantress. Sin embargo, el demonio la ataca y la asusta. June, en venganza, desata magia y destierra al demonio, sin convertirse en Enchantress.


title: Encantadora (DC Comics)

text: Durante la historia de "Liga de la Justicia vs Escuadrón Suicida", Enchantress es enviada con el Escuadrón Suicida para evitar que un culto hunda una isla como sacrificio a su dios. La Liga de la Justicia llega y se enfrenta con el Escuadrón Suicida y ella derrota a Superman con facilidad una vez que se da cuenta de que es sensible a la magia. Cuando Maxwell Lord irrumpe en la Penitenciaría de Belle Reve junto con Rustam, Lobo, el Doctor Polaris, Emerald Empress y Johnny Sorrow, el Escuadrón Suicida original, amenaza a Maxwell Lord solo para ser abrumada rápidamente por sus poderes telepáticos.


title: Encantadora (DC Comics)

text: June Moone, al ser poseída por un demonio, adquirió poderes y habilidades sobrenaturales. Estos se basan en la magia y la hechicería, con lo que puede realizar conjuros para atacar. Sus habilidades más destacadas son: creación de ilusiones, ella puede crear y deshacer ilusiones; teletransportación, ella puede teletransportarse hacia donde ella necesite; manipulación y proyección de energía, ella puede manipular la magia y proyectarla, creando esferas de energía, campos de fuerza y rayos muy poderosos; manipulación de las emociones, puede manipular recuerdos y emociones, pudiéndose alimentar de estas y manipularlas a su antojo; telequinesis, puede controlar objetos y seres con la mente; telepatía, puede comunicarse telepáticamente con las personas y controlar mentes.


title: Encantadora (DC Comics)

text: Además, la entidad la dota de capacidades físicas sobrehumanas como lo son: fuerza, pudiendo levantar grandes cantidades; resistencia; agilidad, llegando a ser muy ágil; velocidad; vuelo; intangibilidad, puede volverse intangible.


title: Encantadora (DC Comics)

text: En la línea de tiempo alternativa del arco de 2011 "Flashpoint", Enchantress es miembro de los Siete Secretos. Se revela que ella es una traidora cuando convierte al Capitán Trueno en su forma mortal y luego matan a Billy Batson, aunque en esta etapa ya había asesinado a la mayor parte de los Siete Secretos, afirma que no le importa de qué lado está siempre y cuando ella pueda causar dolor y estragos. Enchantress es asesinada por Kal-El, quien aterriza sobre ella.


title: Luis Romo

text: Luis Romo Barrón (Ahome, Sinaloa, México; 5 de junio de 1995) es un futbolista mexicano que juega como centrocampista y su equipo es el C. F. Monterrey de la Primera División de México.


title: Luis Romo

text: Romo fue visoreado en su natal Los Mochis a mediados del 2009 por el papá de Javier Orozco "Chuletita", llegando a formarse en las fuerzas básicas de Cruz Azul a los 14 años en el año de 2010 en el mes de febrero saliendo el 21 de septiembre del mismo año de la institución azul, posteriormente sale a Querétaro empezando un proceso para debutar con los gallos blancos en donde comenzó jugando con el equipo sub-17 del Querétaro Fútbol Club en el año 2012, con el pasar de los torneos fue subiendo de categoría con el cuadro queretano a tal grado de estar jugando en diferentes categorías a la vez como lo eran la sub-20 y el equipo de Segunda División. Su debut oficial se dio el 17 de enero de 2018 en un partido correspondiente a la jornada 2 de la fase de grupos de la Copa MX, sumo 90' en la victoria de su equipo 3-1 sobre Monarcas Morelia.


title: Luis Romo

text: Mientras que su debut en Primera División fue el 20 de julio de 2018 en la jornada 1 del Apertura 2018 ante el Atlas, partido que terminó empatado a cero goles y en el que Romo inicio de titular, saliendo de cambio al 72' por Aldo Arellano.


title: Luis Romo

text: El 1 de enero de 2020 se hace oficial su fichaje por el Club Deportivo Cruz Azul para el Clausura 2020.


title: Luis Romo

text: Debuta con la máquina en la Jornada 2 del Clausura 2020 en el duelo ante Atlético de San Luis , partido que acabó en derrota para los cementeros 2-1.Anota su primer gol con la camiseta cementera en la goleada 3-0 ante Santos Laguna, partido correspondiente de la jornada 3 del Clausura 2020.


title: Luis Romo

text: El 6 de julio de 2021 es incluido en la convocatoria de Jaime Lozano para disputar el Torneo de Fútbol Masculino de los Juegos Olímpicos de Tokio 2020.


title: Luis Romo

text: Tras sus buenas actuaciones con el Querétaro fue convocado por Gerardo Martino para los partidos correspondientes a la 3° y 4° jornada de la Liga de Naciones de la Concacaf 2019-20 ante las Selecciones de Panamá y Bermuda. Debuta con la Selección el 20 de noviembre de 2019 ante la Selección de Panamá jugando los 90 minutos.


title: Luis Romo

text: El 15 de noviembre de 2022 es incluido en la lista definitiva de 26 jugadores que jugará la Copa Mundial de Fútbol de 2022 en Catar.


title: Sen Senra

text: Christian Senra, conocido artísticamente como Sen Senra (San Miguel de Presqueiras, Forcarey, Pontevedra España; 1995) es un músico gallego de garaje y estilos allegados. Desde que publicó “Sensaciones” no ha parado de crecer hasta convertirse en una de las figuras más relevantes del pop español actual.


title: Sen Senra

text: Fue criado en Vigo. Desde pequeño sus pasiones fueron el fútbol y la música. Comenzó su desarrollo artístico al liderar la banda de música Demonhigh con compañeros del instituto cuando tenía tan solo quince años. Abandonó muy pronto los estudios para dedicarse a la música; cuando comenzó a desarrollar su carrera musical se mudó a Madrid.


title: Sen Senra

text: Su primer álbum, "Permanent Vacation," lanzado en 2015 y cantado en inglés, se grabó sin banda y todos los instrumentos fueron tocados por el propio Sen Senra con el objetivo de ahorrar la mayor cantidad de dinero posible. "The Art of Self-Pressure" fue su segundo álbum, también cantado en inglés y publicado a finales de 2017. Este disco abarca los géneros del Rhythm and blues y del Hip Hop, además de colaboraciones con artistas como Royce Rolo, quien a su vez ha colaborado con Love.Yi y Sticky M.A entre otros. Su tercer álbum, "Sensaciones", lo cantó en español y uno de los temas, "Ya No Te Hago Falta," acumula casi 14 millones de reproducciones. El día 26 de marzo de 2021, lanzó su último disco, "Corazón Cromado," también en español, y formado por siete temas entre los cuales se encuentra «Qué Facilidad», en el cual colabora uno de los artistas españoles más importantes del momento, C. Tangana. Este tema ya cuenta con más de ocho millones y medio de reproducciones en Spotify.


title: Sen Senra

text: A su estilo lo han llamado garaje, aunque él no se encasilla en un estilo concreto. Se mueve entre el R&B y el pop, y algunas de sus grandes inspiraciones son Drake (músico) y PartyNextDoor entre otros. También comparte muchos elementos de la cultura del hiphop. Respecto a su tipo de producción, lo han comparado con Frank Ocean o Mac DeMarco.


title: Sen Senra

text: Ha colaborado con artistas como los integrantes de Novedades Carminha o Natalia Lacunza y Julieta Venegas.


title: Mushishi

text: Mushishi ha sido adaptado a una serie de televisión de anime por Artland, dirigida por Hiroshi Nagahama, que se emitió en Fuji Television entre octubre de 2005 y junio de 2006. Funimation autorizó su lanzamiento en Norteamérica, mientras que Madman Entertainment y Revelation Films lo licenciaron para Australia y el Reino Unido. respectivamente. La serie también fue transmitida en América Latina por Animax el 4 de noviembre de 2008. Una segunda temporada se emitió entre abril y diciembre de 2014, que fue autorizada en América del Norte por Aniplex of America, con dos especiales de televisión emitidos en 2014 y una película de anime lanzada en 2015. Una película de acción en vivo, dirigida por Katsuhiro Otomo, fue lanzado a finales de 2006. También ha generado un videojuego y muchos tipos de productos relacionados con Mushishi.


title: Mushishi

text: El manga ha sido bien recibido tanto por el público como por la crítica. En Japón, se ha clasificado con frecuencia en la lista semanal de los diez manga más vendidos, y toda la serie ha vendido más de 3.8 millones de copias. Tanto el manga como el anime han recibido varios premios, como el Kodansha Manga Award y el Tokyo Anime Awards, y numerosas publicaciones los han elogiado.


title: Mushishi

text: En japonés, "mushi" ｢虫」o「蟲」significa "insecto" o "bicho". Sin embargo, en la serie no son plantas ni animales sino seres vivos similares a microorganismos y hongos, siendo de varias formas y dimensiones. Debido a su forma etérea, su existencia y apariencia son desconocidas para la mayoría de los humanos, excepto para un reducido número que pueden verlos e interactuar con ellos. A veces, los mismos mushis habitan en los seres humanos o se relacionan con ellos de algún otro modo. Este contacto puede tener consecuencias tanto positivas, como negativas o, simplemente, neutras.


title: Mushishi

text: Mushishi se desarrolla en un tiempo imaginario entre los períodos Edo y Meiji, presentando algo de tecnología del pero con Japón aún como un "país aislado". La historia presenta criaturas ubicuas llamadas Mushi (蟲) que a menudo muestran lo que parecen ser poderes sobrenaturales. Se da a entender que hay muchas más formas de vida más primitivas que los seres vivos "normales", como animales, plantas, hongos y bacterias, y Mushi es el más primitivo de todos. Debido a su naturaleza etérea, la mayoría de los humanos son incapaces de percibir a los Mushi y son ajenos a su existencia, pero hay algunos que poseen la capacidad de ver e interactuar con Mushi.


title: Mushishi

text: Ginko (ギンコ), el personaje principal, es un Maestro de Mushi (蟲師 "mushi-shi"), que viaja para investigar y conocer más a estos seres. En el camino, ayuda a aldeanos que tiene problemas con ciertos sucesos paranormales relacionados con los Mushi. Ginko toma generalmente, a modo de pago, objetos relacionados con los casos de Mushi que ha resuelto. Estos objetos son luego vendidos a coleccionistas. Uno de ellos, es su amigo Adashino, el médico principal de un pueblo costero y personaje recurrente. La historia se desenvuelve entre la era Edo, la era del aislamiento y del Japón feudal. No obstante, Ginko tiene una ropa diferente a la de todos los personajes en la serie, mucho más moderna.


title: Mushishi

text: La serie es una antología episódica sin una trama global en la que los únicos elementos comunes son Ginko y Mushi. Ginko es un hombre joven con un ojo de color verde sobrenatural, que no solo puede ver varios tipos de Mushi sino que también los atrae considerablemente. Debido a esta habilidad, él constantemente deambula y fuma para mantenerlos alejados. Parece tener una personalidad generalmente relajada, sin embargo, puede ser muy serio y centrarse en su trabajo cuando se trata de proteger a las personas. Él enfatiza que los Mushi no son malvados, sino que simplemente intentan sobrevivir como todos los demás. La mayoría de las historias no se centran en Ginko, sino que dependen de él como catalizador para avanzar en la historia diagnosticando o curando enfermedades y fenómenos relacionados con Mushi.


title: Mushishi

text: Escrito e ilustrado por Yuki Urushibara, debutó como one-shot en Monthly Afternoon el 25 de enero de 1999. Más tarde, fue serializado en la revista seinen de Kodansha, Afternoon Seasons Zōkan, de 1999 a 2002. Se trasladó a Monthly Afternoon el 25 de diciembre , 2002 y se serializó hasta el 25 de agosto de 2008. Kodansha recolectó los capítulos en diez volúmenes tankōbon y los publicó bajo la línea Afternoon KC del 22 de noviembre de 2001 al 21 de noviembre de 2008. El 21 de noviembre de 2013, Kodansha re-lanzó la obra bajo el formato aizōban en su línea KC Deluxe, concluyendo con el décimo el 23 de julio de 2014.


title: Mushishi

text: En la Comic-Con 2006, Del Rey Manga anunció que había licenciado a Mushishi para una traducción al inglés en Norteamérica. Del Rey publicó el primer volumen el 30 de enero de 2007, y el último volumen, una edición combinada que abarca los volúmenes 8 al 10, se lanzó el 27 de julio de 2010... Kodansha USA también lanzó el manga en formato digital entre el 29 de julio de 2014 y 12 de agosto de 2014. El manga también fue licenciado en algunos países, como en Francia por Kana, en Italia por Star Comics, en Corea del Sur por Daewon CI y en España por Norma Editorial.


title: Mushishi

text: Además, se publicaron dos capítulos adicionales en la revista el 25 de noviembre de 2013 y el 25 de diciembre de 2013, respectivamente. Fueron encapsulados en un solo tankōbon llamado Mushishi Tokubetsu-hen: Hihamukage (蟲 師 特別 篇 日 蝕 む 翳) y publicado el 23 de abril de 2014.


title: Mushishi

text: La adaptación fue hecha por Artland, dirigida por Hiroshi Nagahama, y producida por un grupo llamado "Mushishi Production Committee", que consistió de Marvelous Entertainment, Avex Entertainment y SKY Perfect Well Think. Los primeros 20 episodios de la serie se emitieron originalmente entre el 23 de octubre de 2005 y el 12 de marzo de 2006 en Fuji Television. BS Fuji transmitió un resumen el 7 de mayo de 2006, y luego los últimos seis episodios del 14 de mayo al 18 de junio del mismo año. Marvelous Entertainment y Avex lanzaron la serie del 25 de enero al 27 de septiembre de 2006 en cinco DVD a la venta, y al mismo tiempo en nueve DVD para alquilar. El 28 de marzo de 2008 se lanzó una caja de DVD con todos los episodios; fue seguido por Blu-ray Box set el 27 de marzo de 2009 y una Blu-ray Box de edición limitada el 20 de diciembre de 2013.


title: Mushishi

text: La licencia fue anunciada por Funimation para su lanzamiento en América del Norte en enero de 2007. Para promover el lanzamiento de la serie, organizó a Nagahama para la Anime Expo 2007 entre el 29 de junio y el 2 de julio. Además, Funimation exhibió los primeros cuatro episodios en las localidades de Nueva York y Texas, como ImaginAsian Theatre, Studio Movie Grill y Alamo Drafthouse, los días 23 y 24 de julio de ese año. La serie fue lanzada en seis DVD entre el 31 de julio de 2007 y el 26 de febrero de 2008 por Funimation, que también transmitió series en su propio canal, Hulu, Joost, Anime News Network, Crackle, y la distribuyó al servicio de cable de Comcast. Funimation también lanzó cuatro sets con todos los episodios: el 16 de diciembre de 2008, el 6 de octubre de 2009, el 6 de julio de 2010 y el 8 de noviembre de 2011. En Reino Unido, la serie se lanzó entre el 22 de octubre de 2007 y el 17 de noviembre de 2008 por Revelation Films en seis DVD. Madman Entertainment adquirió los derechos de distribución de la serie en AVCon en 2007, lanzándola en una caja de seis discos establecida el 14 de enero de 2009 en PAL region.


title: Mushishi

text: Basado en la historia paralela de dos capítulos de 2013, se emitió un especial titulado Mushishi Tokubetsu-hen: Hihamukage ("La sombra que devora el sol") en Tokyo MX, Tochigi TV, Gunma TV y BS11 el 4 de enero de 2014, y transmitido por Niconico. Aniplex lanzó el especial en DVD y Blu-ray el 23 de abril de 2014. Una segunda temporada de televisión de anime titulada Mushishi: Zoku-Shō (蟲 師 続 章) se emitió el 5 de abril de 2014 en Tokyo MX y otros canales. Al igual que con el especial, la segunda temporada contó con el mismo director, el mismo estudio y el elenco principal de la primera temporada. Después de la transmisión del décimo episodio el 21 de junio, la "primera mitad" se terminó. Otro especial, Mushishi: Path of Thorns (蟲 師 特別 篇 棘 の み ち, Mushishi Tokubetsu-hen: Odoro no Michi), se emitió el 20 de agosto en BS11. La segunda mitad de la segunda temporada comenzó a emitirse el 19 de octubre y terminó el 21 de diciembre de 2014. La primera compilación de DVD de Zoku-Shō se lanzó el 23 de julio de 2014 en Japón, y la sexta, y la última, se lanzó el 22 de julio de 2014. , 2015. Una secuela de la película de anime titulada Mushishi: Bell Droplets (蟲 師 続 章 鈴 の 雫, Mushishi Zoku-Shō: Suzu no Shizuku), basada en el último arco del manga, se anunció en diciembre de 2014 y se lanzó el 16 de mayo de 2015 en Japón.


title: Mushishi

text: Hihamukage fue transmitido por Crunchyroll para miembros premium el 4 de enero de 2014, y se puso a disposición de los usuarios gratuitos una semana después. En marzo, la segunda temporada fue autorizada para transmisión por Aniplex of America y Crunchyroll como Mushi-Shi -Next Passage-. En noviembre, Madman Entertainment adquirió sus derechos de lanzamiento de medios domésticos para Australia. A fines del mismo mes, Madman también autorizó la transmisión de la serie y la puso a disposición en su sitio AnimeLab. Madman lanzó un conjunto de DVD Box que contiene todos los episodios de Next Passage, Path of Thorns y Bell Droplets el 7 de diciembre de 2016.


title: Mushishi

text: Se han publicado varios libros basados en Mushishi. El 23 de enero de 2006, Kodansha lanzó una guía titulada Mushishi Official Book. El 30 de junio y el 20 de julio de 2007, se lanzó un libro de arte y un libro con comentarios del personal sobre la producción de la serie de anime, respectivamente. Se publicaron dos libros de Anime Hōsōjun Selection (ア ニ メ 放送 順 セ レ ク シ ョ) el 23 de abril y el 14 de mayo de 2014; una Utage-hen(宴 編, lit. "Feast Edition") y una Odoro-hen (棘 編, lit. "Thorn Edition") respectivamente. El 19 de junio de 2015, Kodansha lanzó un libro de arte de "gran formato".


title: Mushishi

text: La música para ambas adaptaciones de anime fue compuesta por Toshio Masuda. Marvelous Entertainment y Geneon Entertainment lanzaron dos álbumes de bandas sonoras para la primera adaptación de anime; el primero el 24 de marzo de 2006 y el segundo el 23 de julio de 2006. El 25 de junio de 2015, Aniplex lanzó la banda sonora de Next Passage.


title: Mushishi

text: Una película live-action, estrenada en el Festival Internacional de Cine de Venecia 2006, fue dirigida por Katsuhiro Otomo y protagonizada por Joe Odagiri. También conocido como Bugmaster y Mushi-Shi: The Movie in English, se estrenó en los cines japoneses el 24 de marzo de 2007.


title: Mushishi

text: Mushishi también se adaptó a un videojuego; El juego Nintendo DS titulado Mushishi: Amefuru Sato (蟲 師 〜 天降 る 里 〜) fue desarrollado por Tenky y publicado por Marvelous Entertainment en Japón el 31 de enero de 2008.


title: Mushishi

text: Del 18 al 29 de marzo de 2015, se realizó en Tokio un evento de "lectura escénica", que adaptó seis capítulos del manga en seis presentaciones separadas. Fue dirigida por el director de anime de Mushishi, Hiroshi Nagahama, y su guion original fue escrito por Kazuaki Nakamura, mientras que los actores de voz de anime actuaron como sus respectivos personajes. La producción utilizó realidad aumentada en sus imágenes, que fue diseñada para abarcar un campo de visión de 270 grados.


title: Deluxe (programa de televisión)

text: Deluxe es un programa de televisión dedicado a la crónica social, que produce La Fábrica de la Tele para Telecinco. Estrenado el 7 de agosto de 2009 bajo la denominación de Sálvame Deluxe, el formato presentado por Jorge Javier Vázquez (María Patiño en su sustitución) se ubicó en el "prime time y late-night" de los viernes de 22:00 a 02:30. Desde entonces hasta el 3 de marzo de 2017, el programa se emitió en la noche de los viernes, pasando desde el 11 de marzo de 2017 a emitirse en la noche de los sábados con el nombre de Sábado Deluxe. En 2021, se llegó a emitir en domingo con la denominación de Domingo Deluxe y en viernes entre el 21 de mayo de 2021 y el 3 de septiembre del mismo año bajo el nombre de Viernes Deluxe, el cual retomaría desde finales de febrero hasta finales de abril de 2022 y desde mediados de junio de 2022 hasta noviembre del mismo año, cuando el programa regresó a los sábados. Así, el programa añade el día de la semana a su nombre dependiendo del día en que se emita.


title: Deluxe (programa de televisión)

text: "Sálvame", apodado por los integrantes del mismo como "Golfo", se estrenó como espacio semanal el jueves 19 de marzo de 2009, en el "late night" de Telecinco, tras la primera gala de "Supervivientes". El programa, que obtuvo en su estreno un 25,8% de cuota y casi un millón de seguidores (977.000), nació con objeto de comentar en clave de humor y desenfado, la edición del reality de aventuras. Sin embargo, el contenido formal del programa acabó siendo desplazado por las peleas que protagonizaban los participantes. Dado el éxito del programa, la cadena decidió emitirlo de lunes a viernes, bajo el nombre de Sálvame diario, en la franja horaria de sobremesa, con un contenido menos centrado en las polémicas peleas.


title: Deluxe (programa de televisión)

text: Tanto el final de la edición de "Supervivientes," como la escasa audiencia del concurso "El topo", que lo sustituyó, propiciaron el descenso de la audiencia del programa nocturno, por lo que la cadena lo sustituyó por un nuevo espacio llamado "Sálvame Deluxe" estrenado el viernes 7 de agosto de 2009 en horario de prime time, rápidamente el programa se convirtió en uno de los de mayores audiencias, alcanzando el primer lugar en varias de sus emisiones.


title: Deluxe (programa de televisión)

text: En 2010, Telecinco confió al programa un especial grabado, titulado "La última cena", que fue emitido el 31 de diciembre del 2010 como programa especial de Nochevieja, antes de las tradicionales campanadas de fin de año. En él aparecían los colaboradores cenando junto al presentador, en una mesa en el centro del plató, mientras hacían balance de la temporada y deseaban feliz año 2011 a los espectadores.


title: Deluxe (programa de televisión)

text: El 18 de mayo de 2012, el programa cambió tanto sus grafismos como las cortinillas y el logotipo, destacando principalmente el término "Deluxe" sobre la palabra "Sálvame". Semanas después, tanto el formato diario como el semanal modificaron su plató. Con estos cambios y debido también al fin de "La noria", se incorporaron nuevas secciones como una mesa de debate, entrevistas y monográficos, además de nuevos fichajes como el de Adriana Abenia para conducir la sección de las opiniones del público en las redes sociales. Estas secciones estuvieron presentes en el programa hasta el verano de 2012.


title: Deluxe (programa de televisión)

text: En 2014, el programa empezó a incluir una serie de especiales temáticos de la edición del sábado. Cada semana, en esta emisión se retransmitían los mejores momentos y vídeos de programas anteriores. Se emitieron tres especiales en directo, el sábado 30 de agosto, el martes 2 de septiembre coincidiendo con el regreso de Jorge Javier Vázquez, y el miércoles 10 de septiembre. Este último fue un especial sobre el Camino de Santiago, protagonizado por Rosa Benito.


title: Deluxe (programa de televisión)

text: El 28 de julio de 2015, se anunció que el formato doblaría su emisión tras la cancelación del programa "Un tiempo nuevo", emitiéndose tanto los viernes como los sábados durante el mes de agosto. Tras su buena acogida, esta práctica se repitió en el verano de 2016, aunque habiendo cambiado uno de los días de emisión, que tenían lugar los jueves y los viernes.


title: Deluxe (programa de televisión)

text: El 11 de septiembre de 2015, el programa estrenó cabecera, rótulos y títulos. En ellos, aparece una ciudad de noche mostrando a gente desarrollando su vida cotidiana, apareciendo finalmente el término "Deluxe" iluminado por la luna en la que aparece dibujado un corazón. De este modo, se redujo la marca "Sálvame" de los grafismos.


title: Deluxe (programa de televisión)

text: El 11 de marzo de 2017, tras casi 8 años en la noche de los viernes, a causa de la pérdida de audiencia propiciada por su competencia, el talk show cambió su nombre por el de "Sábado Deluxe" y se trasladó a la noche de ese día. Sin dejar de lado el periodismo del corazón que le ha caracterizado a lo largo de su existencia, empezó a incorporar contenido informativo y de actualidad más general. Aun así, después del verano, comenzó a recuperar el estilo de contenidos que acostumbraba a ofrecer cuando se emitía los viernes.


title: Deluxe (programa de televisión)

text: Respecto a los colaboradores, el programa siempre ha contado con un núcleo duro, los que eran fijos semana tras semana. Podemos dividir el programa en tres grandes etapas: la primera de ellas, entre 2009 y 2012, en la que los fijos cada viernes eran Belén Esteban, Kiko Hernández, Karmele Marchante, Lydia Lozano, Mila Ximénez y Rosa Benito, con las incorporaciones en 2010 de Kiko Matamoros como colaborador, de Terelu Campos como presentadora en ausencia de Jorge Javier Vázquez, y con las colaboraciones secundarias de Raquel Bollo, Luis Rollán o Jimmy Giménez-Arnau; la segunda etapa comprende entre 2012 y 2017, siendo la madurez del formato, la cual se caracteriza por la llegada de los colaboradores del desaparecido "DEC", competencia directa del programa en Antena 3. Durante aquellos cinco años, los colaboradores habituales fueron los veteranos Kiko Hernández, Lydia Lozano, Mila Ximénez y Kiko Matamoros, y la recién llegada María Patiño. Además, de ellos, Karmele Marchante, Rosa Benito y Raquel Bollo siguieron acudiendo, pero poco a poco dejaron de hacerlo, manteniéndose Belén Esteban y Jimmy Giménez-Arnau, e incorporándose Chelo García-Cortés, Gema López, Belén Rodríguez y Miguel Temprano; y, por último, con el cambio de día de los viernes a los sábados en marzo de 2017, el "Deluxe" despidió a gran parte de los colaboradores veteranos incorporando a periodistas políticos, pero el cambio duró tan solo hasta el verano, ya que no terminó de funcionar. Así pues, los colaboradores de siempre regresaron, siendo principales en estos últimos años Lydia Lozano, María Patiño, Gema López, Belén Rodríguez y Diego Arrabal, con Belén Esteban, Chelo García-Cortés, Jimmy Giménez-Arnau, Víctor Sandoval y Antonio Rossi, entre otros. Con aquel trasvase desaparecieron, por distintos motivos, tres pilares fundamentales como habían sido Kiko Hernández, Mila Ximénez y Kiko Matamoros, aunque los dos últimos volvieron con el tiempo.


title: Deluxe (programa de televisión)

text: El 10 de enero de 2021, debido a la "borrasca Filomena", Mediaset España realizó un movimiento de parrilla inédito hasta la fecha: la emisión de "Sábado Deluxe" en domingo. Desde entonces, el formato de La Fábrica de la Tele se emitió semanalmente los sábados y domingos, con Jorge Javier Vázquez y María Patiño (como sustituta), hasta principios del mes de marzo.


title: Deluxe (programa de televisión)

text: El 21 de mayo de 2021, el programa regresó a la noche de los viernes, cuatro años después, bajo el nombre de "Viernes Deluxe". Con el comienzo de la temporada 2021-2022, el espacio volvió a emitirse los sábados desde el 11 de septiembre. Igualmente, desde el 25 de febrero hasta el 29 de abril de 2022 y desde el 17 de junio de 2022 hasta el 4 de noviembre de 2022 el programa volvió a la noche de los viernes como "Viernes Deluxe".


title: Deluxe (programa de televisión)

text: A finales de abril de 2022, con motivo de la baja audiencia del programa, el programa decidió hacer un cambio en la dirección moviendo a su directora hasta el momento Patricia González a "Sálvame", puesto que ya ocupó entre los años 2016 y 2017. Además, fue incorporando puntualmente en la dirección a Alberto Díaz, hasta la llegada de Miguel Rodríguez, director actual del programa.


title: Deluxe (programa de televisión)

text: El "Deluxe" es un programa de crónica social. El formato central consiste en entrevistas a personajes célebres, generalmente del mundo del espectáculo. Asimismo, hay ocasiones en que se emplea un polígrafo al que se someten los invitados y los colaboradores para averiguar si sus testimonios son verídicos o si mienten.


title: Deluxe (programa de televisión)

text: A continuación figura la lista de los colaboradores más relevantes que han participado en más de una temporada del "Deluxe":


title: Danelaw

text: Danelaw (del inglés antiguo: "Dena lagu" o «[Tierra] bajo ley danesa» y en danés: "Danelagen") es el nombre que se le dio a una región existente en la parte noreste de Inglaterra bajo el control de vikingos daneses desde finales del siglo IX hasta principios del XI. El término también se utiliza para describir el sistema de términos legales y de definiciones establecidos entre Alfredo el Grande y el vikingo Guthrum el Viejo después de su derrota en la batalla de Edington en 878. Alrededor del año 886 se firmó el tratado de Alfredo y Guthrum fijando los límites de sus reinos y tomando ciertas disposiciones para las relaciones entre ingleses y daneses.


title: Danelaw

text: El área ocupada por el Danelaw era cercana a una línea dibujada al norte entre Londres y Chester. Cinco ciudades fortificadas llegaron a ser particularmente importantes en el Danelaw: Leicester, Lincoln, Nottingham, Stamford y Derby, delineando ampliamente el área ahora llamada Tierras Medias del este.


title: Danelaw

text: Tras una primera serie ataques vikingos inaugurada por el asalto a la abadía de Lindisfarne en el año 793, ya mediado el siglo IX los vikingos daneses empezarían a hacer acompañar sus asaltos a las costas de las islas británicas con el traslado allí de colonos de la misma procedencia, dando inicio al crecimiento de una serie de asentamientos poblacionales daneses en Gran Bretaña.


title: Danelaw

text: Se suele considerar como primer asentamiento danés en Inglaterra el producido en el año 865, cuando los hermanos Halfdan Ragnarsson e Ivar el Deshuesado lideraron un movimiento militar y de conquista conocido como el gran ejército pagano. Pronto se movieron al norte y en 867 ocuparon Northumbria y su capital, York, derrotando al rey recientemente depuesto Osberht de Northumbria, así como al usurpador Ælle. Los daneses entonces colocaron al inglés, Ecgberht de Northumbria, en el trono de Northumbria como monarca títere. En respuesta a esta invasión danesa, el rey Etelredo I de Wessex y su hermano, Alfredo el Grande, condujeron a su ejército contra los daneses en Nottingham, pero los daneses rechazaron dejar sus fortalezas. El rey Burgred de Mercia entonces negoció la paz con Ivar, con los daneses en Nottingham a cambio de dejar el resto de Mercia tranquilo.


title: Danelaw

text: Los daneses bajo el poder de Ivar el Deshuesado continuaron su invasión en 870 derrotando al rey Edmund en Hoxne y conquistando así Estanglia. De nuevo, los hermanos Etelredo y Alfredo procuraron detener a Ivar atacando a los daneses, esta vez en Reading. Sin embargo, fueron repelidos con fuertes consecuencias y pérdidas. Fueron perseguidos por los daneses , pero el 7 de enero de 871, Etelredo y Alfredo derrotaron a los daneses en la batalla de Ashdown. Los daneses se retiraron a Basing (en Hampshire), donde Etelredo fue atacado y, seguidamente, derrotado.


title: Danelaw

text: Poco después de eso, el 23 de abril de 871, el rey Etelredo murió y Alfredo lo sucedió como rey de Wessex. Sin embargo, su ejército era débil y tuvo que a pagar tributo a Ivar para hacer las paces con los daneses. Durante esta paz los daneses se desplazaron al norte y atacaron Mercia, en una campaña que duraría hasta 874. El líder danés, Ivar, y el gobernante de Mercia, Burgred, morirían durante esta campaña, siendo sucedido Ivar por Guthrum, que acabó la campaña contra Mercia. Los daneses mantuvieron durante diez años el control ganado sobre Estanglia, Essex, Northumbria y Mercia, dejando solamente Wessex para oponerse.


title: Danelaw

text: Guthrum y los daneses rompieron paz con Wessex en 876, cuando capturaron las fortalezas de Wareham y de Exeter al año siguiente. Alfredo puso sitio a los daneses, que se vieron forzados a entregarse después de que sus refuerzos se perdieran durante una tormenta. Dos años más adelante, Guthrum atacó de nuevo a Alfredo, esta vez sorprendiéndolo y atacándolo mientras estaba en Chippenham, Wiltshire. El rey Alfredo fue salvado cuando las fuerzas en la colina de Countisbury destruyeron al ejército danés que venía por la retaguardia. Alfredo tuvo que ocultarse por un tiempo, volviendo en 878 para convocar un ejército y atacar a Guthrum en Edington. Derrotaron y expulsaron a los daneses a Chippenham, a la que el rey Alfredo puso sitio y pronto los forzó a entregarse. Como término de la entrega, el rey Alfredo exigió que Guthrum fuese bautizado como un cristiano, cosa que hizo (con el rey Alfredo como su padrino).


title: Danelaw

text: Esta paz duró hasta 884, cuando Guthrum atacó de nuevo Wessex. Lo derrotaron, con Guthrum y Alfredo conviniendo la paz a través del Tratado de paz entre Alfredo y Guthrum. El tratado estableció los límites del Danelaw y permitió autodeterminación danesa en la región. El Danelaw representó una consolidación del poder para Alfredo; la conversión subsecuente de Guthrum al cristianismo subraya la significancia ideológica de este cambio en el equilibrio del poder.


title: Danelaw

text: Las razones de estas olas de inmigraciones son complejas y asociadas a la situación política de Escandinavia en aquel momento; por otra parte, ocurrieron en un momento en que las fuerzas vikingas también establecían su presencia en las Hébridas, en las Orcadas, las Islas Feroe, en Islandia, en Rusia, Bielorrusia y Ucrania (véase el Rus de Kiev).


title: Danelaw

text: El Danelaw se fue erosionado gradualmente por las ofensivas anglosajonas en años posteriores. Eduardo el Viejo (r. 899 - 924) incorporó más adelante el Danelaw a su reino; su triunfo en la batalla de Tettenhall fue decisivo pero efímero, pues el vacío de poder entre los daneses del norte tras la muerte de sus reyes Eowils y Halfdan atrajo la atención de los vikingos de la dinastía hiberno-nórdica de los Uí Ímair del entonces poderoso reino de Dublín abriendo otro capítulo, desde 914 hasta 954, de las conquistas vikingas en Inglaterra.


title: Danelaw

text: El Danelaw se convirtió en un curioso factor positivo de cohabitación entre las comunidades vecinas de anglosajones y escandinavos. Por ejemplo la aplicación del "wergeld" con formas locales de reparación, un método compensatorio frente a un contencioso legal. Otros muchos conceptos legales eran también aptos para la convivencia pues ampliaban los existentes; el "wapentake" vikingo, concepto de división territorial en el Danelaw, era perfectamente compatible con el "hundred". El yacimiento arqueológico de Walkington Wold como plaza de ejecución y cementerio al este de Yorkshire, sugiere cierta continuidad en las prácticas judiciales.


title: Danelaw

text: Tras devastar ampliamente Inglaterra, el ejército vikingo bajo el mando de Ivar el Deshuesado pasó el invierno de 874 en Repton, donde el rey Burgred de Mercia fue incapaz de desalojarlos de su reino y finalmente lograron expulsarle. Ceolwulf II de Mercia fue impuesto como títere de los vikingos que regresaron en el 877 y procedieron a la partición del reino de Mercia: el oeste bajo el reinado de Ceolwulf II, mientras que en el este el ejército danés inició los trabajos de las cinco ciudades fortificadas (o burgos) para proteger a los nuevos colonos escandinavos, con el objetivo de mantener sus propias leyes y costumbres.


title: Danelaw

text: Cada uno de los burgos estaba gobernado por un jarl que controlaba las tierras circundantes al burh fortificado, que servía como centro de poder político. Los gobernadores probablemente dependieron en sus inicios de los señores del reino vikingo de Jorvik y mandaban sus ejércitos de forma independiente pero a menudo bajo alianzas con sus vecinos escandinavos. Por otro lado, al margen de los cinco burgos, hubo cierto número de enormes asentamientos daneses al sur, que incluían Northampton y Bedford que compartían el mismo perfil.


title: Gilbert Gottfried

text: Gilbert Gottfried (Brooklyn, 28 de febrero de 1955-Manhattan, 12 de abril de 2022) fue un actor y comediante estadounidense. Como comediante se caracterizaba por una voz chillona exagerada y el énfasis en el humor crudo. Fue la voz de Iago en las película animada "Aladdín" (1992), así como en sus secuelas, serie de televisión y videojuegos. También interpretó a Digit LeBoid en el programa "Cyberchase" de PBS Kids y a Kraang Subprime en "Las tortugas ninja". Apareció además en la película "Problem Child" de 1990.


title: Gilbert Gottfried

text: Originalmente fue la voz del Pato Aflac, pero fue despedido por la empresa Aflac el 14 de marzo de 2011 debido a las bromas inapropiadas en línea, por lo que pronto fue sustituido por Daniel McKeague el 26 de abril de 2011.


title: Gilbert Gottfried

text: Desde 2014 presentó el podcast Gilbert Gottfried's Amazing Colossal Podcast ,que se publicaba cada semana con debates sobre películas clásicas y entrevistas con celebridades, la mayoría de las veces con actores, comediantes, músicos y escritores de comedia veteranos. Además esta publicado un documental sobre la vida y la carrera de Gottfried llamado "Gilbert" que se estrenó en 2017.


title: Gilbert Gottfried

text: Nació en Brooklyn, Nueva York, hijo de Lillian (Zimmerman), ama de casa, y Max Gottfried, que atendía una ferretería con su padre, encima de la cual vivía la familia. A los 15 años, comenzó a hacer stand-up amateur en la ciudad de Nueva York y después de unos años, se hizo conocido en Nueva York como "el comediante de los comediantes". En 1980, Saturday Night Live estaba en una etapa de renovación y los productores le contactaron y lo contrataron como miembro del reparto para la sexta temporada. Su personalidad en los sketches SNL eran muy diferentes de la personalidad con la que fue popular más adelante: rara vez (o nunca) hablaba con su característica voz chillona y desagradable y nunca entrecerraba los ojos. Durante los 12 episodios que duró su participación se le dio muy poco tiempo al aire y rara vez se lo usó en sketches. El recuerda que el punto más bajo en su participación en SNL fue tener que interpretar un cadáver en un sketch sobre un organista deportivo contratado para tocar música inapropiada en un funeral. A pesar de esto, tenía un personaje recurrente (Leo Waxman, esposo de Pinky Waxman en el programa recurrente de entrevistas "What's it all about?") y dos personificaciones de celebridades: David A. Stockman y el controvertido director de cine Roman Polanski.


title: Gilbert Gottfried

text: También interpretó al contador Sidney Bernstein en la película Beverly Hills Cop II de 1987, que lo reunió con su amigo y ex alumno de SNL, Eddie Murphy.


title: Gilbert Gottfried

text: A fines de la década de 1980, fue el invitado favorito de Howard Stern, a menudo personificando a Andrew "Dice" Clay, Bela Lugosi como Drácula y un senil Groucho Marx.


title: Gilbert Gottfried

text: Aunque no era habitual, también apareció en The Amazing Live Sea Monkeys, además de doblar al dentista Bender y su hijo Wendell en "Los padrinos mágicos" y también dobló al personaje Jerry the Belly Button Elf en "Ren and Stimpy". Tres de sus papeles más destacados llegaron en 1990, 1991 y 1992, cuando interpretó al agente de adopción Igor Peabody en Problem Child y Problem Child 2 y al loro Iago en Aladdin. Gottfried repitió el papel en Aladdin: The Return of Jafar, Aladdin and the King of Thieves, la serie de televisión y otros materiales multimedia, como Kingdom Hearts y House of Mouse. Sin embargo, la voz del personaje finalmente fue reinterpretada por Alan Tudyk para la nueva versión de 2019. Gottfried también prestó su voz a Berkeley Beetle en Thumbelina de 1994.


title: Gilbert Gottfried

text: Fue el presentador de la edición sabatina de USA Up All Night durante toda la transmisión del programa desde 1989 hasta 1998.


title: Gilbert Gottfried

text: Falleció el 12 de abril de 2022 a causa de una taquicardia ventricular, provocada por una distrofia miotónica tipo 2.


title: Gilbert Gottfried

text: En 2001, una semana después de los atentados de las Torres Gemelas, Gottfried participó en un Roast de Comedy Central en homenaje al jefe del imperio Playboy, Hugh Hefner, en el cual contó un chiste que fue rechazado y abucheado por el público. "Espero que esto termine pronto. Mañana tengo que estar en California y no encontré ningún vuelo directo, solo uno con parada en el Empire State Building". Este acto causó gran controversia en los Estados Unidos, ya que el mismo Gilbert contó por primera vez en televisión la reconocida broma de Los Aristócratas.


title: Grace Gummer

text: Grace Gummer nació el 9 de mayo de 1986. Sus padres son la actriz Meryl Streep y el escultor Don Gummer. Grace creció en Los Ángeles y Connecticut junto a sus hermanos Henry, Mamie y Louisa. Es sobrina del productor Harry Streep, y de los actores Dana Streep y Maeve Kinkead. Estudió en la prestigiosa Universidad de Vassar, graduándose en Historia del Arte e Italiano.


title: Grace Gummer

text: Gummer estuvo casada con el músico Tay Strathairn, hijo del actor y productor David Strathairn. Se conocieron siendo niños. Se casaron el 10 de julio de 2019 y se divorciaron el 23 de marzo de 2021. Conoció al productor británico Mark Ronson, a mediados del año 2020. Se casaron en septiembre de 2021. El 13 de octubre de 2022, a través de un comunicado en sus redes sociales, anunciaron que estaban esperando su primer hijo.


title: Martin Charteris

text: Martin Charteris (Londres, 7 de septiembre de 1913 - Cheltenham, 23 de diciembre de 1999) fue un oficial del Ejército Británico y cortesano que ocupó el cargo de secretario privado de la reina Isabel II del Reino Unido.


title: Martin Charteris

text: Charteris fue el segundo de los dos hijos de Hugo Francis Charteris, Lord Elcho (1884-1916), y Lady Violet Catherine Manners (fallecida en 1971). Sus abuelos paternos fueron Hugo Charteris, undécimo conde de Wemyss, y Mary Constance Wyndham; sus abuelos maternos fueron Henry Manners, octavo duque de Rutland y Violet Lindsay. Su padre, un abogado, fue asesinado en acción en Egipto en la Primera Guerra Mundial, y su madre se volvió a casar en 1922. Su hermano David le sucedió como duodécimo conde de Wemyss tras la muerte de su abuelo en 1937.


title: Martin Charteris

text: Fue educado en Eton y el Royal Military College, en Sandhurst, y fue comisionado en el Royal Rifle Corps del Rey. Luchó en el Medio Oriente durante la Segunda Guerra Mundial, ascendiendo al rango de teniente coronel. A su regreso, se casó con Mary Margesson (una hija del primer vizconde de Margesson) el 16 de diciembre de 1944 en Jerusalén y tuvieron tres hijos. Se retiró del Ejército en 1951.


title: Martin Charteris

text: En 1950, fue nombrado secretario privado de la princesa Isabel, que entonces era duquesa de Edimburgo y heredera del trono británico como primogénita de su padre, el rey Jorge VI del Reino Unido. Desde su adhesión en 1952 hasta 1972, se desempeñó como su secretario privado adjunto bajo la dirección de Michael Adeane. Tras la jubilación de Adeane en 1972, fue ascendido a secretario privado. Ocupó este cargo hasta su jubilación en 1977 y regresó al Eton College como su rector.


title: Martin Charteris

text: Charteris se destacó por su franca entrevista, concedida a "The Spectator" en 1995, en la que describió a la duquesa de York como «vulgar», al príncipe de Gales como «quejumbroso» y a la reina madre como «una especie de avestruz» que «no mira» lo que «no quiere ver».


title: Martin Charteris

text: En las dos primeras temporadas de la serie de Netflix de "The Crown", Charteris fue interpretado por Harry Hadden-Paton. En las temporadas 3 y 4, el Charteris más maduro fue interpretado por Charles Edwards. Charteris se jubiló en 1977 como secretario privado. En "The Crown" fue retratado ocupando el cargo mucho más tiempo que en la realidad.


title: Mar del Sur

text: El mar del Sur (arcaizantemente, "mar del Sud") o mar de Balboa (por su descubridor) eran los nombres con los que se conocía al océano Pacífico en la época de las primeras exploraciones españolas en América.


title: Mar del Sur

text: Según Jules Marcou, la primera vez que los españoles tuvieron noticia de la existencia de un mar al otro lado del istmo de Panamá, fue durante el cuarto viaje de Colón, quien exploraba la denominada «Costa de Mosquitos».


title: Mar del Sur

text: El primer europeo en divisar este mar fue el hidalgo y explorador español Andrés Contero quien se lo comunicó a Vasco Núñez de Balboa, quien el 25 de septiembre de 1513 avistó «una enorme extensión de agua» desde una cumbre ubicada en el istmo de Panamá. Después de haber tomado posesión de sus aguas en nombre de la Corona española, lo denominó «mar del Sur» ya que en relación con el mar Caribe se le apareció situado al sur. Balboa fue el descubridor para la Corona española, pero dicho océano ya era conocido anteriormente por los nativos de Polinesia y América, entre otros.


title: Mar del Sur

text: Posteriormente el navegante portugués al servicio de la Corona española Fernando de Magallanes, en su viaje de circunnavegación de la Tierra, lo adjetivó como «mar Pacífico» al considerar tranquilas sus aguas por no encontrarse con ninguna tempestad durante su navegación por él.


title: Mar del Sur

text: Diferentes expediciones de exploración ampliaron los conocimientos geográficos de los mares del sur del globo. El nombre genérico «mar del sur» o el nominal «mar de Balboa» se extendió y transliteró a «mares del Sur» por las sucesivas aperturas de nuevas rutas de navegación buscadas por las diferentes y homónimas «compañías comerciales monopolistas» creadas por Holanda y otras naciones, auspiciadas por Inglaterra, precursora y abanderada del librecambismo frente al proteccionismo (Inglaterra y toda Europa fueron economías proteccionistas hasta el descubrimiento universal de América) en el cual se mantenían "oficialmente" las Españas de «"aquende y allende"».


title: Mar del Sur

text: España no creó «compañías comerciales monopolistas» hasta 1728, tras el hito dinástico Austria-Borbón mudó la planta política en España, tales como, la Compañía de Filipinas derivada de la Compañía Guipuzcoana, sino rutas transatlánticas de comunicación, movilidad y comercio «interior» con sus propias «provincias o Reinos de ultramar» a través de la primigenia «Casa de Indias», que fue implementada mediante la «Flota de Indias».


title: Mar del Sur

text: En 1790 las denominaciones los «mares del Sur» y «océano Pacífico» coexistían diferenciando extensas áreas de este océano. A partir del , el nombre «mar del Sur» fue oficialmente extinto y el «océano Pacífico» pasó a genérico.


title: Mar del Sur

text: En la cultura popular declinó gradualmente hacia el desuso, aunque el Romanticismo mantuvo la denominación literaria «mares del Sur» hasta el .


title: Mar del Sur

text: Aún se pueden encontrar textos recientes que hablan de las «islas de los mares del Sur». Estos textos casi siempre aluden a las islas de Oceanía ubicadas en el océano Pacífico.


title: Mar del Sur

text: El mar que baña la zona austral de la península de Corea, parte del mar de la China Oriental, hoy se conoce también como mar del Sur.


title: Mar del Sur

text: Actualmente la denominación mar del Norte ha quedado circunscrita a la gran bahía del Atlántico delimitada por las costas de Bélgica, los Países Bajos, costas atlánticas de Alemania y Dinamarca, costas atlánticas meridionales de la península de Escandinavia y las costas orientales de la isla de Gran Bretaña.


title: Mar del Sur

text: En neerlandés), se llama a una bahía del mar del Norte "Zuiderzee" (español: «mar del Sur» o «mar Sureño»).


title: Mar del Sur

text: Las compañías comerciales de naturaleza monopolista y capital privado, respaldadas mediante las respectivas marinas de guerra, fueron cuasi una metonimia de la denominación «Los Mares del Sur» (no exhaustivos):


title: Marvel vs. Capcom (serie)

text: Marvel vs Capcom (マーヴル VS カプコン Māvuru tai Kapukon?) es una serie de juegos de lucha creada por Capcom en el que los personajes creados por Marvel Comics y los personajes propios de Capcom aparecen juntos. Si bien fue la primera en torno a la serie "VS. Capcom", el nombre de Marvel existe para distinguirla de la serie frente a otras de Capcom con SNK "(Capcom vs. SNK)", Tatsunoko Production "()" y Namco Bandai Games ("Namco x Capcom", "Street Fighter X Tekken").


title: Marvel vs. Capcom (serie)

text: Los personajes de Marvel mostrados en estos juegos se basan a menudo en sus encarnaciones de sus series animadas de a principios de los 1990, (especialmente los X-Men), y fueron interpretados por los mismos actores de voz.