title: Pueblo troglodita

text: Montesquieu en las "Cartas persas" XI a XIV, los toma como referencia: «Había en Arabia un pequeño pueblo, llamado troglodita, que descendía de los antiguos trogloditas que, si creemos en los historiadores, se parecían más a las bestias que a los hombres»


title: Pueblo troglodita

text: Los describe como «personas indignas que se han vuelto virtuosas»", lo que confirma a continuación «No puedo hablarles lo suficiente sobre la virtud de los trogloditas».


title: Pueblo troglodita

text: De hecho, Montesquieu cuenta un apólogo en cuatro cartas, al amparo de la descripción de un pueblo de Oriente (muy popular en su tiempo), que tiene como objetivo desarrollar las ideas del autor sobre la sociedad.


title: Pueblo troglodita

text: El "Combate de Adán y Eva contra Satán" menciona que los primeros humanos tuvieron que vivir en una cueva en la cima de una montaña, llamada 'la cueva de los tesoros', (en latín:"spelunca thesaurorum"), que estaba al oeste del Jardín del Edén después de su expulsión [(en inglés)] "The Cave of Treasures" (British Museum Mss 25875), publicado en siríaco por San Efrén, traducido por Wallis Budge en 1927].


title: Sector circular

text: Se denomina sector circular a la porción del círculo determinada por un ángulo central formado por dos radios; Quedando así delimitada por un arco y dos radios.


title: Sector circular

text: El área de un sector circular depende las dos líneas rectas al ángulo central, y está dada por las siguientes fórmulas equivalentes:


title: Los Teen Tops

text: Los Teen Tops son una agrupación musical mexicana que logró importantes éxitos musicales a principios de los años 1960 en distintas latitudes de Latinoamérica, España y los Estados Unidos, pero principalmente en México, donde es considerada una banda de rock clásica y pionera del movimiento musical "rock and roll" en español.


title: Los Teen Tops

text: Dentro del ámbito social que se gestaba en el mundo a raíz del surgimiento de artistas como Bill Haley, Chuck Berry, Elvis Presley y figuras como James Dean, México también resultó influenciado por ese movimiento cultural, tomando en consideración la cercanía que se tiene con Estados Unidos, en el cual la juventud manifestaba su rebeldía a los patrones sociales y de moda impuestos por los adultos.


title: Los Teen Tops

text: En ese sentido, la necesidad creciente de tener una identidad propia dentro de la sociedad orilló a los jóvenes de aquella época a buscar una imagen con la cual pudieran identificarse (vestimenta diferente, chamarras de cuero, pantalones de mezclilla y, sobre todo, música que fuera acorde a sus inquietudes y que se convirtiera en un elemento común).


title: Los Teen Tops

text: La influencia estadounidense era, pues, inevitable, dada la cercanía geográfica de Estados Unidos con México y la frecuencia con que esta música era escuchada en las estaciones de radio juvenil de esa época.


title: Los Teen Tops

text: Los gustos musicales de aquel entonces variaban desde la música ranchera tradicional a los boleros, pasando por la música tropical; por tanto, la juventud estaba limitada a esos géneros. Al conocerse ese movimiento cultural se suscita el comienzo de esta moda en México.


title: Los Teen Tops

text: Inicialmente, la influencia se hizo patente en artistas clásicos como Gloria Ríos, quién interpretará una versión de "Rock around the Clock" original de Bill Halley con el nombre de "El Relojito" Agustín Lara, Pedro Vargas y Pablo Beltrán Ruiz, pero inmediatamente comenzaron a surgir artistas improvisados, por un lado, y por otro verdaderas agrupaciones de jóvenes deseosos de incursionar en el "nuevo género musical" y no solo eso, sino también aspirantes a lograr notabilidad y fama a través de interpretar "covers" de la música en inglés que les gustaba. y que ya empezaba a llamar la atención a la juventud de la preparatoria y de la Universidad.


title: Los Teen Tops

text: La verdadera historia comenzó cuando el grupo empezó a tocar en cafeterías en el DF, Enrique Guzmán se unió a la banda años después de ser conformada por los iniciales y verídicos integrantes:


title: Los Teen Tops

text: Sus primeras incursiones en el mundo musical se dieron a través de fiestas familiares y colegiales, sirviendo incluso de acompañamiento a artistas como Sergio Bustamante. De ahí llegó la oportunidad de presentarse ante una casa grabadora que accediera a darles una oportunidad y ésta se logró en la personalidad del señor J. Jesús Hinojosa, de Columbia México, (hoy Sony, quien accedió a grabarles bajo su cuenta y riesgo, dado que el género no garantizaba ventas a los directivos, en vista de la naturaleza del mismo y a que solo artistas consagrados eran éxito seguro. Eran los criterios de la época y solo con la valentía de este visionario, tuvieron su primera grabación con dicho sello discográfico.


title: Los Teen Tops

text: El primer sencillo de 78 rpm (disco de pasta rígida) que grabaron en el mes de mayo de 1960, contenía las canciones "La plaga" y "El rock de la cárcel", que resultaban ser adaptaciones al español de las canciones "Good Golly, Miss Molly", de Little Richard y "Jailhouse rock", de Elvis Presley, #4 y #1 de acuerdo a Billboard en el año 1958 y 1957, respectivamente.En ese mismo periodo grabaron su primer Long Play que incluía los éxitos mencionados, además de otros que se formularon bajo la misma tónica de adaptación al español, por mencionar:


title: Los Teen Tops

text: El éxito de César Costa como solista, en discos Orfeón quién fuera primera voz de "Los Camisas Negras" lleva a los ejecutivos de la compañía disquera CBS a tomar prestado de los Teen Tops, a su entonces vocalista Enrique Guzmán, a fin de no dejarse arrebatar el mercado del disco en lo referente a baladas y así es lanzado su primer sencillo "Mi Corazón Canta" (My Heart Sings) de Paul Anka, en abril de 1961 en calidad de solista y acompañado con la orquesta y coros de Chuck Anderson el cual ya hacía acompañamiento a una estrella de esa compañía disquera: Javier Solís. Pese a esto, no rompería por el momento con los Teen Tops.


title: Los Teen Tops

text: Manteniendo la conformación en sus integrantes por cierto tiempo, en este mismo año lanzan su tercer LP, que los consolida, como uno de los mejores grupos de Rock & Roll en español, los temas incluidos son:


title: Los Teen Tops

text: En este disco se reflejan los problemas internos del grupo, pues hay temas donde ya no encontramos la voz de Enrique Guzmán, sino la de Julio Carranza. Mas, pese al excelente timbre de voz de Julio, y a la madurez musical del grupo, el disco no tiene el mismo éxito de los anteriores. Los arreglos de piano y requinto eran superiores a los anteriores discos y la batería acoplada al bajo proporcionaban un ritmo más sólido que el que encontramos en su primer disco, y el éxito es muy inferior al de aquel. Con este disco se inicia el declive del grupo, mas no por ser un mal disco, en él se nota un mayor esfuerzo de los músicos, solo hay que oír, ese requinto frenético, de Infierno y Cielo. La voz de Julio Carranza, era más parecida a la de Ricardo Roca de los Hooligans, que a la de Enrique Guzmán, dando a los temas: Adoro a mi novia, Infierno y cielo, Fachosa y El Poeta lloró, un matiz más rocanrolero y cálido. Y repito el disco no es malo, sino se acercaba 1964, y con este año el fin de la era dorada del Rock & Roll, los Teen Tops no eran los únicos que veían caer su popularidad, a grupos como los Locos del Ritmo, los Rebeldes del Rock, Loud Jets, Silver Rockets entre otros, cada vez les costaba más trabajo poner un éxito en la radio.


title: Los Teen Tops

text: Solo recordemos que mientras en 1960 todas las canciones de los LP´s tanto de los Teen Tops como de los Rebeldes del Rock o los Hooligans eran verdaderos Hits, en 1964 a duras penas en promedio 2 temas lograban tener éxito. Iniciaba la era Dorada del Soul (a go-go) y solo aquellos que evolucionaran podrían continuar en las listas de popularidad. No era cuestión de modernizar los instrumentos sino de modificar las técnicas utilizadas tanto en el bajo como en la guitarra. El piano cedía su lugar el órgano y en general a sintetizadores y teclados. Es importante destacar, que los Teen Tops, incorporaron en su cuarto disco el sonido de Órgano, el saxofón ya lo habían utilizado en anteriores grabaciones y lo seguirían incorporando en sus futuras grabaciones. Por lo que, cuando aparecieron los Apson Boys y Rockin Devils, ellos poseían experiencia en mismo tipo de instrumentos, ¿Entonces que paso?, ¡No era cuestión de instrumentos! sino de pasar del Rock & Roll al entonces nuevo ritmo "El Soul", pero los Teen Tops prefirieron seguir fieles al ritmo que los dio a conocer y robo su corazón, eligiendo perder popularidad mas no traicionar al "Rock & Roll" , pues cuando el barco se hunde las ratas son las primeras en abandonar el barco, y estos capitanes prefirieron permanecer en esa nave llamada Rock & Roll.


title: Los Teen Tops

text: En el año de 1963, llega su quinto disco de larga duración LP3-0037, COLUMBIA el cual incluye los temas:


title: Los Teen Tops

text: Este disco desmiente las afirmaciones, de que los nuevos grupos, como los Apson Boys y los Rockin Devils tenían instrumentos más modernos que el de los Teen Tops, pues al igual que esllos, también incorporaron el saxofón y mejoró la Ingeniería de sonido en sus grabaciones, la cuestión es que se repitió el mismo fenómeno ocurrido en los Estados Unidos, la gente se acostumbró al ritmo del Rock & Roll, y se deslumbró por nuevos ritmos y en particular en 1963 el Soul comenzó a desplazar al Rock & Roll. La diferencia entre el Rock & Roll y el Soul (a go-go) va más allá que un cambio a instrumentos más modernos, sino de un cambio en las técnicas de tocar el bajo y el requinto, cambiar el tradicional piano por Teclados electrónicos, dándole énfasis al sonido del Órgano.


title: Los Teen Tops

text: Todavía, habría un intento más de recuperar el mercado del disco, arrebatado por agrupaciones de Soul, como Los Apson Boys, Los Rockin Devils y sale su sexto disco, con los temas;


title: Los Teen Tops

text: En este disco, hay un intento de retornar a sus raíces musicales, tocando nuevamente buen Rock & Roll, si bien el sonido de órgano es incorporado en temas como Fachosa, La Ronchita, El Poeta Lloró. Este tema también desmiente muchas afirmaciones que encontramos en otras páginas de que los Teen Tops solo llegaron a cinco LPs y que Enrique Guzmán los había abandonado completamente. La Rochita en precisamente un composición de Enrique Guzmán, donde muestra que sabía crear música de rock al nivel de la importada de USA o Inglaterra, sin embargo el tradicionalismo de los empresarios de la CBS no explotó su face de compositor y se limitó a grabarle con los Teen Tops solo dos temas originales; Pensaba en Ti y La Ronchita. Por cierto en este último tema se oye la voz de Julio Carranza, si bien unos dos años más tarde Enrique Guzmán se aventaria un palomaso con sus excompañeros en el Palacio de la Lotería Nacional, para cantar La Rochita, al grito de "Como en los viejos tiempos". En soy un bueno hacen un excelente cover de School Day de Chuck Berry, en "Indiana" encontramos un excelente rock & Roll, en el cual dos guitarras eléctricas tocan a contrapunto, dando muestra de la madurez musical adquirida por el grupo y posiblemente a sabiendas de que sería el último disco pues se veía venir el fin de la época dorada del Rock & Roll.


title: Los Teen Tops

text: Aunado a esto también podemos decir que la salida de Enrique de la agrupación propició que la búsqueda de su sustituto en la agrupación desembocara en incursiones un tanto fallidas; de ahí que la fama inicial que habían logrado vino a menos. Dentro de esa etapa final cabe resaltar la inclusión dentro de la alineación de los cantantes Dyno (Alberto Aveleyra) y del estadounidense Ken Smith (exvocalista del grupo Los Teen Tops y locutor estadounidense), con quienes efectuaron giras exitosas, pero que dado el cambio de casa grabadora, restringió su publicidad a meras apariciones en películas del cine mexicano bajo una tónica diferente al concepto musical que perseguían.


title: Los Teen Tops

text: Otro factor decisivo en el destino de la agrupación fue el predominio en los medios de difusión de la avasalladora ola inglesa, encabezada por Los Beatles, que habían desplazado a la gran mayoría de artistas de la época del Rock and Roll, Elvis incluido.


title: Los Teen Tops

text: Debido al gran éxito del grupo se han realizado diversas reediciones con sus principales grabaciones, muchas de ellas en formato estereofónico; sin embargo muchos coleccionistas suelen preferir los LP originales lanzados en monoural. La compañía CBS Columbia se convirtió a principios de los 90 en Sony Music, formando en 2006 la empresa Sony-BMG (que es propietaria de los catálogos y másteres Columbia y RCA Víctor).


title: Los Teen Tops

text: Ya sin la presencia física de Sergio Martell (fallecido en el año de 1968), Gastón Garcés (fallecido el 23 de abril de 2010) y de Enrique Guzmán (totalmente dedicado a su carrera de cantante solista, aunque en muchas ocasiones ha sido invitado por el grupo para festivales y conciertos, Salvador Franco se integró como vocalista del grupo, la agrupación ha resistido el paso de las modas y los nuevos géneros, conservando aún a los hermanos Martínez dentro de la agrupación como líderes de la misma y rodeándose de un grupo de excelentes músicos. Siguen actuando en programas televisivos y de radio, además de continuar con la buena costumbre de efectuar giras artísticas donde alternan con agrupaciones y cantantes de aquella época y aun también con artistas de fama reciente.


title: Los Teen Tops

text: El grupo sigue al mando de Jesús 'Tuti' Martínez y la dirección de imagen de su hijo Armando Martínez Ayala tras la muerte de su hermano (Armando 'Many' Martínez) el 16 de septiembre de 2015.


title: Ducado de Franco

text: El ducado de Franco fue un título nobiliario español con grandeza de España originaria creado el 26 de noviembre de 1975 por el rey Juan Carlos I de España y otorgado a María del Carmen Franco y Polo, por entonces marquesa consorte de Villaverde, « en atención a las excepcionales circunstancias y merecimientos que en ella concurren ».


title: Ducado de Franco

text: Tras el fallecimiento de su primera titular el 29 de diciembre del 2017 se abrió un período para que sus herederos reclamasen el título. Cualquiera de los descendientes de la primera duquesa podían solicitar el título, aunque por primogenitura tenía preeminencia en la sucesión Carmen Martínez-Bordiú o sus hijos; Francisco, quien hasta 2006 era el heredero natural del ducado, manifestó interés en heredarlo y, entre 2013 y 2014, hizo un acuerdo legal con su hermana sobre la cesión del marquesado de Villaverde a cambio del ducado de Franco; sin embargo, los propios hijos de Carmen (o inclusive su hermana María de la O, segunda descendiente de la primera titular, y su prole) tenían un plazo de hasta 30 años en los que podrían solicitar la sucesión y despojar consiguientemente del ducado de Franco a Francisco, sin posibilidad de este recuperar el marquesado cedido.


title: Ducado de Franco

text: En última instancia, Carmen Martínez-Bordiú solicitó la sucesión, que se hizo efectiva en julio de 2018. En 2018, el presidente del Gobierno Pedro Sánchez anunció que estudiaría retirar el ducado. Cuatro años después, el 21 de octubre de 2022, entró en vigor la Ley de Memoria Democrática que suprimió, entre otros 33, este título.


title: Ducado de Franco

text: La primera duquesa utilizó como escudo de armas el personal que había sido de su padre Francisco Franco, de merced nueva de los de Andrade: en campo de púrpura, una banda, de oro, engolada en dragantes, del mismo metal, y acompañada de dos columnas, la de abajo surmontada de una corona imperial y la leyenda «Plus», y la de arriba de la corona nacional y la leyenda «Ultra». El escudo colocado sobre la Cruz Laureada de San Fernando.


title: Centro Juventud Antoniana

text: El Centro Juventud Antoniana es un club ubicado en Salta, Argentina. Fue fundado el 12 de enero de 1916 por una Orden de Franciscanos. Su principal actividad es el fútbol donde milita en el Torneo Federal A. Además, se realizan varias disciplinas deportivas como Vóley y Hockey.


title: Centro Juventud Antoniana

text: El Centro Juventud Antoniana fue el primer club salteño en jugar el Torneo Nacional en 1971, donde también jugó en 1973, 1975, 1978, 1983 y 1985, luego de clasificarse a través de los antiguos Torneos Regionales. Permaneció varios años en la Primera B Nacional y además fue el campeón del primer Torneo Argentino A


title: Centro Juventud Antoniana

text: A principios del , la actividad misionera de los Hermanos Franciscanos de Propaganda Fide continuaba con la evangelización, como lo hacían desde su llegada a Salta, en 1856. Fueron los franciscanos quienes, en noviembre de 1915, impulsaron a Enrique Gaggini, guardián del convento de San Francisco, a presentar ante el Obispo Gregorio Romero el siguiente proyecto: un centro de recreación y actividades para los jóvenes, de ambos sexos, como complemento a la labor de evangelización que estaban haciendo, pero principalmente como una forma más eficaz de ayudarlos a ocupar su tiempo de una manera correcta para su formación y para el bien de la sociedad.


title: Centro Juventud Antoniana

text: El Obispo Romero dio la venia el 29 de noviembre de 1915, y siete días más tarde llegó oficialmente, desde Roma, escrito en latín y con carácter obligatorio, el Acta de Fundación del Centro Juventud Antoniana. Solo faltaba reunir a todos aquellos que se sintieran impulsados a fundar el Centro. El día llegó en la noche del 12 de enero de 1916. Aquella reunión fue presidida por el Ingeniero José Alfonso Peralta , secundado por jóvenes deportistas, y junto a los franciscanos.


title: Centro Juventud Antoniana

text: El Centro Juventud Antoniana funcionó en sus comienzos como un centro de bailes tradicionales y teatro, entre otras actividades. El fútbol, deporte cuya práctica crecía en todo el territorio argentino, fue incorporado de manera inevitable. En 1917 la Comisión directiva del Centro, encabezada por Benjamín Sosa, fundó el Club Atlético Juvenil Antoniano y casi un año después, el 2 de marzo de 1918, eligió a Jorge González como el primer presidente que actuaría en cierta forma autónoma de la dirección del Centro. Los años pasaron, las autoridades del Club y del Centro se mezclaban, hasta que finalmente las entidades se confundieron y se fusionaron, quedando simplemente el nombre original.


title: Centro Juventud Antoniana

text: Los primeros partidos de fútbol que jugó el Club carecían de un rival ajeno a la institución, los equipos se formaban con jóvenes que concurrían al Centro. El primer enfrentamiento de fútbol de Juventud Antoniana se realiza en Jujuy en 1919 frente a un combinado de esa provincia.


title: Centro Juventud Antoniana

text: El 25 de febrero de 1922 la Liga Salteña de fútbol autoriza su incorporación a los torneos que organizaba. El primer campeonato oficial de Liga Salteña de fútbol, Juventud lo gana en 1928, repitiendo este galardón en 20 oportunidades.


title: Centro Juventud Antoniana

text: El clásico salteño es disputado contra Central Norte. En torneos organizados por AFA/Consejo Federal (Regionales y torneos de ascenso), se enfrentaron en 36 ocasiones; con 11 para Juventud Antoniana, 11 victorias para Central Norte, y 14 empates; con 27 goles para Juventud y 35 para Central.


title: Centro Juventud Antoniana

text: Por torneos organizados por la Liga Salteña de Fútbol, se enfrentaron en 174 oportunidades, registrando 79 para Juventud Antoniana, 67 victorias para Central Norte y 28 empates.


title: Centro Juventud Antoniana

text: Los enfrentamientos con Gimnasia y Tiro, son considerados como el Viejo Clásico Salteño por ser el más añejo de la Provincia. La rivalidad, si bien tiene lugar prácticamente desde el origen de los clubes, acrecentó cuando ambos disputaban el Torneo Nacional B. Es uno de los clásicos más añejos del país y el más añejo de la provincia desde 1920. Hay registros de enfrentamientos entre estos clubes por los torneos regionales, Nacional B, y el hoy denominado Torneo Federal A (antes Argentino A). Uno de los últimos enfrentamientos entre "albos" y "antonianos" por un torneo nacional, se dio en la Fase Preliminar Regional de la Copa Argentina 2017-18 la cual culminó con victoria global 2-0 para Juventud Antoniana.


title: Centro Juventud Antoniana

text: Por torneos AFA se enfrentaron 50 veces. En donde Juventud Antoniana ganó 19 veces, Gimnasia y Tiro ganó 13 y empataron 18 veces


title: Centro Juventud Antoniana

text: Otros partidos que se denominan "Clásicos", son los que juega contra San Martín de Tucumán, y Gimnasia de Jujuy. Presenta además, una rivalidad con Altos Hornos Zapla.


title: Centro Juventud Antoniana

text: Las actas de reunión consignan el primer intento del estadio propio en 1921 "ya que la Municipalidad piensa crear canchas para el deporte sobre la nueva Avenida San Martín", según se puede rescatar de los periódicos de la época. En 1922 el asilo León XIII, cede una manzana donde se construye el primer estadio. En 1928 se consigue el actual terreno, una especie de desecho, atravesado por una acequia, que da lugar a la construcción del estadio "en las afueras de la ciudad". El 24 de mayo de 1931, celebrando la inauguración de su cancha, cercada con alambre tejido, cubierto de lonas, Juventud enfrentó a Estudiantes de La Plata, que alineaba entre sus filas a jugadores de la Primera división del fútbol argentino del momento. El equipo provinciano formó con: Botelli; Pacheco , Arancibia; Gervino, Velázquez , Pacheco; Echazú, Botelli, Castellanos, Barraza y Lazarte. El cotejo finalizó con triunfo de los antonianos por 2 a 1.


title: Centro Juventud Antoniana

text: El Fray Honorato Pistoia inicialmente recibe el título de "Basílica Mayor" al ser el club una institución pontifica, posteriormente el nombre fue cambiado por el actual.Honra la memoria de un caracterizado simpatizante antoniano, sacerdote franciscano residente en Salta, quien había llegado desde Italia, y trabajaba en la grey local, desarrollando su tarea en el convento y en los establecimientos educativos que dependían de la Orden. Solía asistir a la cancha toda vez que el equipo jugaba, y desde la zona de la actual secretaría del club, arengaba a los futbolistas profiriendo fuertes gritos en su media lengua ítalo-española.


title: Centro Juventud Antoniana

text: El estadio ocupa toda una manzana, flanqueada por las calles Lerma (al oeste), San Luis (norte), Catamarca (este) y La Rioja (sur). La capacidad es de aproximadamente 8.000 espectadores, pero en una oportunidad, en la década del '80, en un partido contra San Lorenzo de Almagro, se albergaron cerca de 12.000 personas. También, en la final del Torneo Primera B Nacional 1998/99 jugada contra Chacarita Juniors el aforo llegó a los 12.000 espectadores.


title: Centro Juventud Antoniana

text: Debido a la baja capacidad, y deterioro del mismo, ha resultado imposible que durante los últimos años , Juventud Antoniana, lo pueda utilizar para sus partidos como local.A partir de 2002, el club ha decidido usar el Estadio Padre Ernesto Martearena, para ejercer la localía.


title: Centro Juventud Antoniana

text: El estadio de "La Lerma" , redujo su actividad y uso, a los partidos de la Liga Salteña de Fútbol, y a los entrenamientos del plantel superior.


title: Anexión del Partido de Nicoya

text: La anexión del partido de Nicoya a Costa Rica es un evento histórico que se refiere a la incorporación del territorio del partido de Nicoya al Estado de Costa Rica, ocurrida el 25 de julio de 1824


title: Anexión del Partido de Nicoya

text: Gran parte de lo que fue este constituye la provincia de Guanacaste. La anexión se dio mediante un plebiscito sucedido en la ciudad de Nicoya, en el cual, en cabildo abierto, los pobladores de los municipios de Nicoya y Santa Cruz votaron por incorporarse a Costa Rica, mientras que la villa de Guanacaste, hoy ciudad de Liberia, declinó la anexión, no obstante, el 18 de marzo de 1825, dicha población pasó a formar parte de Costa Rica por una ley emitida por el Congreso de la República Federal de Centro América. Cabe señalar que el término "anexión de Guanacaste" para referirse a este evento se considera históricamente incorrecto.


title: Anexión del Partido de Nicoya

text: El proceso de consolidación de dicha unión, sin embargo, se llevó a cabo paulatinamente a lo largo del siguiente decenio. La anexión no fue solo un acto, sino un proceso de experiencias variadas, en el cual los vecinos del antiguo Partido de Nicoya actuaron de diversas maneras a lo largo de unos diez años, justificado en parte porque, tras la independencia centroamericana, no existían todavía en Centroamérica las lealtades nacionales ni se habían consolidado las identidades en los nacientes Estados. Pasaron años para que surgiese el consenso general entre las poblaciones del partido de Nicoya sobre la conveniencia de pertenecer a Costa Rica. No fue sino hasta 1838 que las municipalidades de las tres poblaciones más importantes del partido de Nicoya ratificaron su anexión al país, y hasta 1858 fue que Costa Rica tuvo seguridad jurídica sobre Guanacaste con la firma del tratado Cañas-Jerez.


title: Anexión del Partido de Nicoya

text: En la actualidad, la anexión del Partido de Nicoya es una efeméride de Costa Rica, que se celebra con actos cívicos y culturales en las escuelas y comunidades de todo el país todos los 25 de julio.


title: Anexión del Partido de Nicoya

text: El partido de Nicoya comprendía las tierras ubicadas entre el río de la Flor y el lago de Nicaragua al noroeste y al sur de Costa Rica: península de Nicoya, golfo de Nicoya, río Tempisque, río Salto y una línea que unía a este con el inicio del Desaguadero o río San Juan al este. En la actualidad, gran parte de lo que fue el partido de Nicoya constituye la provincia de Guanacaste.


title: Anexión del Partido de Nicoya

text: El territorio de la provincia de Guanacaste presenta índices de ocupamiento por seres humanos de al menos 12.000 años. Las primeras sociedades cacicales datan de entre 500 y 300 a.C., con presencia de grupos de lengua chibcha en la zona del río Tempisque. En 800 d.C. arribaron los chorotegas desde el norte, permitiendo un mayor vínculo de la región con Mesoamérica, pero sin eliminar las bases locales. La sociedad nicoyana logró alcanzar una compleja organización social y un elevado grado de desarrollo cultural, cuya tradición cultural se estableció claramente como una entidad distintiva.


title: Anexión del Partido de Nicoya

text: Los españoles arribaron a lo que sería el territorio costarricense en 1502, pero el primer reconocimiento del litoral Pacífico se dio hasta 1519 luego de la fundación de la ciudad de Panamá. Gil González Dávila fue el primero en adentrarse en el territorio de Nicoya en 1522, posteriormente el reino de Nicoya fue recorrido en 1523 por Gonzalo Fernández de Oviedo y Valdés, y ese mismo año por Francisco Hernández de Córdoba, quien fundó la villa de Bruselas en 1524, cercana a la actual ciudad de Puntarenas. Tras la conquista, los españoles relocalizaron la ciudad de Nicoya aproximadamente unos 2 km al norte de su ubicación original.


title: Anexión del Partido de Nicoya

text: La situación administrativa de Nicoya durante la época colonial se ha dividido en cinco etapas, en las cuales el territorio estuvo por distintos periodos unido a Nicaragua, a Costa Rica y con periodos de autonomía, siendo el más largo entre 1602 y 1787. La quinta etapa puede, a su vez, ser subdividida en dos subetapas, debido a cambios políticos importantes que se dieron en la víspera de la independencia centroamericana.


title: Anexión del Partido de Nicoya

text: Nicoya se convirtió en una entidad jurídica política, administrativa y jurídica supeditada a la villa de Bruselas, controlada por la gobernación de Castilla del Oro. En 1527, la Corona española creó la Provincia de Nicaragua, segregándola de Castilla de Oro, e incluía el territorio del Reino de Nicoya, puesto que se solicitó establecer si el territorio de la villa de Bruselas (ubicada al extremo sur de Nicoya) pertenecía a la Provincia de Nicaragua (la nueva circunscripción), o si permanecía bajo la autoridad de Castilla de Oro, y una Real Cédula del 21 de abril de 1529 resolvió el conflicto a favor de la Provincia de Nicaragua, cuando ya la villa de Bruselas había dejado de existir.


title: Anexión del Partido de Nicoya

text: En 1554, fue establecido el Corregimiento de Nicoya, segregándolo de la Provincia de Nicaragua. La Alcaldía Mayor de Nicoya se convirtió en una entidad que era dependiente directamente de la Real Audiencia de Guatemala. En 1555, como consecuencia de la guerra de conquistadores en el virreinato del Perú, la Audiencia de Guatemala nombró corregidor de Nicoya a Pedro Ordóñez de Villaquirán. En 1566, Miguel Jiménez Ferrer fue nombrado Alcalde Mayor de Nicoya, convirtiéndose el Corregimiento en Alcaldía Mayor de Nicoya. Aunque el Corregidor y el Alcalde Mayor tenían las mismas facultades, la diferencia radicaba en que el Corregidor era nombrado por la Audiencia, mientras que el Alcalde Mayor era nombrado directamente por el Rey a través del Consejo de Indias. La Alcaldía Mayor de Nicoya continuó dependiendo de la provincia de Nicaragua hasta 1588.


title: Anexión del Partido de Nicoya

text: En 1573, fue creada oficialmente la Provincia de Costa Rica para substituir a la Provincia de Nuevo Cartago y Costa Rica (1540). En 1576, Diego de Artieda Chirino y Uclés fue nombrado gobernador a cargo de las tres entidades: Nicaragua, Nicoya y Costa Rica. Esta situación se mantuvo hasta 1588, cuando Artieda fue depuesto por la Audiencia de Guatemala, y les fue otorgada la autonomía a las tres entidades por separado. Entre 1588 y 1593, Nicoya gozó de autonomía en lo político, tanto de Nicaragua como de Costa Rica.


title: Anexión del Partido de Nicoya

text: En 1593, se decidió agregar a la Alcaldía Mayor de Nicoya a la provincia de Costa Rica, cuando el rey Felipe II confirmó las Capitulaciones dadas a Diego Artieda Chirino en 1573, nombrando en el cargo a Fernando de la Cueva y Escobedo:


title: Anexión del Partido de Nicoya

text: Durante el periodo de 1593 a 1602, el gobernador de Costa Rica fue nombrado al mismo tiempo Alcalde Mayor de Nicoya. Esta situación se mantuvo hasta 1602, cuando la Alcaldía fue declarada nuevamente autónoma.


title: Anexión del Partido de Nicoya

text: A partir de 1602 y por ciento ochenta años, la Alcaldía Mayor de Nicoya gozó de autonomía política en sus funciones, independiente de los gobiernos coloniales de Nicaragua y Costa Rica. Sus alcaldes mayores o corregidores eran nombrados directamente en Guatemala, y sus facultades eran las de gobernaciones menores. Esta condición se mantuvo hasta 1786 cuando se creó el régimen de intendencias en el Reino de Guatemala.


title: Anexión del Partido de Nicoya

text: En 1786, la Alcaldía Mayor de Nicoya fue nuevamente unido a la Provincia de Nicaragua, al ser incorporado como partido a la Intendencia de León, creada como una dependencia político-administrativa del Reino de Guatemala, mediante la Real Cédula del 23 de diciembre de 1786. El Partido de Nicoya quedó bajo el gobierno de un Jefe Político Subalterno.


title: Anexión del Partido de Nicoya

text: En 1812, la Intendencia de León fue unida con la Provincia de Costa Rica (que estaba bajo un gobierno militar dependiente de la Capitanía General de Guatemala, con las mismas facultades de una Intendencia pero con un rango menor, ya que en lo hacendario dependía de la Intendencia de León), en una nueva circunscripción, la Provincia de Nicaragua y Costa Rica, pero durante la restauración absolutista en España (1814-1820) fue nuevamente dividida en dos entidades: Intendencia de León y Provincia de Costa Rica.


title: Anexión del Partido de Nicoya

text: En 1820, al restituirse la Constitución de Cádiz de 1812, se restablece la Provincia de Nicaragua y Costa Rica. El 13 de diciembre de 1820, la nueva Diputación Provincial divide el territorio en siete partidos: Segovia, El Realejo, León, Granada, Nicaragua (Rivas), Nicoya y Costa Rica.


title: Anexión del Partido de Nicoya

text: Luego del 15 de septiembre de 1821 que se firma el Acta de Independencia de América Central, Miguel González Saravia y Colarte, Jefe Político Superior y Presidente de la Diputación Provincial de la Provincia de Nicaragua y Costa Rica, suscribe el 28 de septiembre de 1821 el acta de independencia condicional de la Provincia de Nicaragua y Costa Rica, conocida como Acta de los Nublados, y el 11 de octubre de 1821 el acta de independencia absoluta de la Provincia de Nicaragua y Costa Rica. Sin embargo, el 15 de octubre de 1821, el cabildo de Cartago acordó anular los votos emitidos anteriormente y adoptar la decisión de mantenerse al margen de los acontecimientos, sin asumir ningún compromiso con Guatemala o León. El 29 de octubre de 1821 se celebró un cabildo abierto en Cartago, en el que se redactó un acta que proclama la Independencia de Costa Rica del Gobierno español. El 1° de diciembre de 1821, se proclama el Pacto de Concordia, que restituye la Provincia de Costa Rica, separada de la Provincia de Nicaragua, que todavía mantuvo los seis partidos restantes, incluida Nicoya.


title: Anexión del Partido de Nicoya

text: Por su situación geográfica, el partido de Nicoya mantenía relaciones comerciales continuas y muy estrechas con Costa Rica, de la cual dependía para ciertos ramos administrativos, y para otros asuntos, dependía de Nicaragua. En asuntos administrativos principalísimos, recurría directamente a la Audiencia de Guatemala.


title: Anexión del Partido de Nicoya

text: Las bases de la anexión del partido de Nicoya a Costa Rica tiene raíces muy hondas en el pasado. Si bien los vínculos de Nicoya con Nicaragua fueron siempre muy estrechos, Costa Rica no estuvo ajena a esta conexión. Para que la anexión se diera, hubo muchos factores determinantes que incluyen realidades geográficas, vínculos políticos, situaciones históricas y contextos socio-económicos, donde la cercanía y actividad comercial de Nicoya con el puerto de Puntarenas fue elemento determinante. Pero también se dieron realidades al interior de las mismas poblaciones que constituían el partido, que influyeron para que la decisión se diera, puesto que también hubo diferencias técnicas, socio-económicas y culturales entre dos grupos disimiles que conformaban la población del partido: los no anexionistas, formado por un núcleo de grandes hacendados ganaderos, descendientes de españoles, con estrechos vínculos con Nicaragua. Opuestos a este círculo tradicionalista y poderoso, el grupo de los anexionistas, formado por indígenas, ladinos y mestizos, era numéricamente superior, con una gran afinidad entre sí, con una economía cerrada y carencias comunes, que vieron en la anexión una solución a muchas de esas carencias.


title: Anexión del Partido de Nicoya

text: En 1813, el gobernador de Costa Rica, Tomás de Acosta y Hurtado de Mendoza, escribió al presidente de la Audiencia de Guatemala una carta donde exponía la escasez de población de Costa Rica (apenas 60.000 habitantes), lo que le impedía la elección de un diputado para las Cortes de Cádiz, proponiendo que el partido de Nicoya se uniera a Costa Rica para llevar a cabo dicha elección, en la que se escogió al cartaginés Florencio del Castillo como representante de ambos territorios. A partir de esta elección, los vínculos políticos entre los representantes de Nicoya y Costa Rica se vinieron estrechando, pues Nicoya debía enviar sus electores a Cartago para diversas votaciones, como las elecciones para los representantes ante la Diputación Provincial de Nicaragua y Costa Rica.


title: Anexión del Partido de Nicoya

text: Luego de la independencia centroamericana en 1821, Costa Rica decidió separarse de la Diputación Provincial, a la cual Nicoya siguió supeditada hasta 1824. A pesar de esto, Nicoya continuó enviando sus representantes a Cartago, puesto que la agitación independentista determinó la necesidad de la frecuente renovación de funcionarios y la creación de organismos de gobierno, lo que fortaleció a los ayuntamientos, como por ejemplo el de Santa Cruz.


title: Anexión del Partido de Nicoya

text: Los vínculos político-electorales entre Nicoya y Costa Rica se fueron fortaleciendo de modo que ya en 1822 se consideraba la posibilidad de la incorporación de Nicoya a Costa Rica, al dictarse las bases de la unión de Costa Rica al imperio mexicano, se afirmaba que los límites del estado:


title: Anexión del Partido de Nicoya

text: No obstante, la incorporación quedaba como una posibilidad que le tocaba resolver a los pueblos de Guanacaste y Nicoya.


title: Anexión del Partido de Nicoya

text: La creación del Primer Imperio Mexicano por Agustín de Iturbide en 1821 provocó la aparición de facciones imperialistas y republicanas, enfrentadas entre sí, en varios países del istmo. En el caso de Nicaragua, esto se vio reflejado en la lucha por el poder local entre las ciudades de León y Granada, cuya pugna se extendió por buena parte del siglo XIX. En 1823, dos años después de la independencia, hubo en Nicaragua un alzamiento contra el gobierno conservador. Esta rebelión, liderada por el liberal Anacleto Ordóñez Bermúdez, era consecuencia de la intención de los conservadores de anexar al país al Imperio Mexicano de Agustín de Iturbide. La sublevación de Ordóñez continuó a pesar de la disolución del Imperio mexicano, con nuevos levantamientos en 1824 liderados por los leoneses Pablo Méndez y Domingo Galarza, y luego otro golpe de Ordóñez. Esta situación de guerras intestinas y golpes de estado se prolongó con la guerra entre Argüello y Cerda (1827-29), y posteriormente con varios levantamientos que culminarán en 1855 con la Guerra Nacional de Nicaragua. En el caso de Costa Rica, hubo una corta guerra civil en abril de 1823, que se zanjó con la victoria republicana, de modo que en vísperas de la anexión, Costa Rica mostraba un panorama más estable que Nicaragua.


title: Anexión del Partido de Nicoya

text: En 1823, el abogado y diputado costarricense ante el Congreso Federal Centroamericano, Pedro Zeledón Mora, manifestó en una carta fechada en León, Nicaragua, la conveniencia de incorporar a Nicoya a Costa Rica:


title: Anexión del Partido de Nicoya

text: En 1823, la Junta de Gobierno envió una misión diplomática a León y Granada en Nicaragua, ciudades que se encontraban enfrentadas por el control del país, en las cuales se firmaron acuerdos donde se aprobaba la posible incorporación del partido a Costa Rica. Ese año, mientras en Guatemala se reunía la Asamblea Nacional Constituyente de las Provincias Unidas del Centro de América, el gobierno de Costa Rica envió a Nicaragua una misión diplomática, cuyo titular era Mariano Montealegre Bustamante. El 16 de agosto de 1823, el enviado de Costa Rica firmó con las autoridades de Granada el tratado Montealegre-Velasco, en el cual se consignó que:


title: Anexión del Partido de Nicoya

text: El 9 de septiembre, Montealegre suscribió con las autoridades de León otro convenio, el tratado Montealegre-Solís, en el cual se dijo que:


title: Anexión del Partido de Nicoya

text: Tras la firma de estos acuerdos, el gobierno costarricense efectuó una serie de acciones encaminadas para llevar a cabo dicha incorporación.


title: Anexión del Partido de Nicoya

text: Durante el periodo colonial, la provincia de Costa Rica tuvo una precaria existencia económica. Con el propósito de fortalecerla, las autoridades españolas decidieron la incorporación del Corregimiento de Nicoya a Costa Rica durante parte del siglo XVI. Durante los siglos XVII y XVIII, las comunidades que habitaban a ambos lados del golfo de Nicoya tuvieron un activo comercio. Nicoya comerciaba con la ciudad de Espíritu Santo de Esparza y con Puntarenas. El incremento del comercio propició el crecimiento de nuevos poblados, como el que llevó al establecimiento de la villa de Guanacaste en 1768, y a la concentración de ladinos en el paraje de Diriá en 1814, que dio origen al pueblo de Santa Cruz. Nicaragua también tuvo pretensiones sobre el territorio, particularmente por la existencia de grandes fincas ganaderas en la región norte, que eran propiedad de hacendados nicaragüenses asentados en Rivas. No obstante, la habilitación del puerto de Puntarenas en 1814 hizo crecer económicamente a Nicoya y Santa Cruz principalmente.


title: Anexión del Partido de Nicoya

text: A inicios del siglo XIX se consolidó un activo intercambio comercial entre la región del Tempisque y los valles de Bagaces y Cañas, formándose una unidad económica con la ciudad de Esparza, que a su vez comerciaba con San José en el Valle Central de Costa Rica. En 1809, las autoridades coloniales desligaron la producción de tabaco de los valles de Bagaces y Cañas de la Factoría de Tabacos de Granada (Nicaragua) y la unieron a la Factoría de Tabacos de San José, permitiendo el desarrollo de la economía josefina. Conforme se incrementó el comercio en la zona del río Tempisque, los ganaderos que tenían fincas en ambas orillas del río tuvieron que enfrentar una serie de trabas administrativas por pertenecer el territorio a dos unidades distintas.


title: Anexión del Partido de Nicoya

text: La vía fluvial a través del golfo de Nicoya se volvió para los pobladores del partido una opción de transporte y comercio más accesible que la vía terrestre, disminuyendo la dependencia del partido de las poblaciones nicaragüenses, e incrementando la afinidad con Puntarenas. La actividad de este puerto fue haciendo sentir poco a poco su magnetismo económico sobre toda el área del golfo, como centro de demanda de productos agrícolas y ganaderos, por su comercio con el Valle Central y como punto de contacto para movilizarse entre las distintas provincias y virreinatos del Imperio Español, debido al constante arribo de naves de todo el continente.


title: Anexión del Partido de Nicoya

text: Entre los antecedentes que llevaron a la anexión, también se han mencionado los factores étnicos y socioeconómicos. Las poblaciones de Santa Cruz y Nicoya, más pobres, se vieron más identificadas entre sí que entre ellas y la villa de Guanacaste, pues Nicoya era ciudad poblada mayormente por indígenas y Santa Cruz estaba habitada por ladinos, mientras que los pobladores de Guanacaste eran descendientes de españoles y grandes hacendados. Las grandes haciendas ganaderas se encontraban casi todas desde el río Tempisque hacia Nicaragua, mientras que la tierra se encontraba más repartida entre el pasaje de Diriá hasta Nicoya. Estas diferencias se verían posteriormente plasmadas en el resultado de la votación en el cabildo abierto del 25 de julio de 1824.


title: Anexión del Partido de Nicoya

text: El 3 de marzo de 1824, el gobierno del Estado de Costa Rica propuso oficialmente a la municipalidad de Nicoya su incorporación voluntaria al país, mediante un documento en el que la invitaba ""si convenía reunirse a su Provincia sin contrariar voluntades"". El 4 de julio, se convocó en Nicoya un cabildo abierto para discutir el asunto, pero los asistentes declinaron la invitación bajo el argumento ""que este Partido... no puede ser disidente"".


title: Anexión del Partido de Nicoya

text: El 25 de julio de 1824, se convocó un segundo plebiscito en la ciudad de Nicoya. Luego de la deliberación, se decidió en cabildo abierto la incorporación a Costa Rica, elaborándose un acta en la cual se anotan los principales motivos de la misma, señalando las ventajas en cuanto a comercio, el deseo de participar de los adelantos que se palpan en Costa Rica, los beneficios económicos, administrativos y en la función pública, la creación de escuelas, la seguridad y quietud, refiriéndose al estado de guerra que vivía Nicaragua en aquel momento y el temor de que se extendiera a las poblaciones de Partido, además de señalar la indigencia en que se encuentran los pueblos del mismo y la propia geografía del territorio como justificaciones para la unión. Tres días después, otro plebiscito similar se llevó a cabo en Santa Cruz, con el mismo resultado. La elección se dio por mayoría de votos, con un 77% de la población del Partido a favor de la incorporación, y un 23% contrario a la misma. La villa de Guanacaste fue la única que declinó la anexión, debido a los vínculos que tenían sus pobladores con la ciudad de Rivas, Nicaragua.


title: Anexión del Partido de Nicoya

text: La anexión entró en conocimiento de las autoridades de la República Federal de Centroamérica, a las que todas las partes implificadas pertenecían, el 28 de enero de 1825, cuando el Congreso de la República Federal de Centroamérica decretó la anexión de forma temporal "hasta que se haga la demarcación del territorio de los Estados", de las municipalidades de Nicoya y Santa Cruz a Costa Rica, y el 9 de diciembre reconoció la agregación de todo el Partido, incluyendo la villa de Guanacaste, que se había manifestado adversa a la anexión debido a la influencia de poderosos hacendados ganaderos con estrechos vínculos con Nicaragua. El Senado de la República Federal de Centroamérica ratificó la decisión el 18 de marzo de 1826. El decreto federal vino a dar sentido unitario a los sucesos del Partido, al no tomar en cuenta la oposición del Guanacaste y resolver su incorporación a Costa Rica.


title: Anexión del Partido de Nicoya

text: Cuando el Congreso Federal aprobó la anexión en diciembre de 1825, el gobierno costarricense pidió a los jefes políticos que garantizaran la ejecución de la orden federal en Nicoya. El proceso de juramentaciones duró casi una década pues fue difícil lograr la unanimidad en los municipios del Partido sobre la anexión a Costa Rica, además de que la Constitución de Costa Rica firmada en 1825 no mencionaba al partido, lo que sirvió de justificación a los no anexionistas para evitar la juramentación de lealtad. Hubo muestras de resistencia por parte de los grupos no anexionistas. Los más entusiastas de la anexión fueron los santacruceños, cuya municipalidad había dado decidido impulso a la incorporación del partido a Costa Rica. Algunos documentos históricos, sin embargo, mencionan que el comandante militar de la comunidad, Pedro Zamora, había avisado a los pobladores que, en caso de haber resistencia, se tomarían medidas drásticas como el empleo de bayonetas, el embargo de bienes, la quema de casas y el traslado de los vecinos. Según el jefe político de Santa Cruz, Roque Rosales, la juramentación de Santa Cruz, que se dio el 30 de diciembre de 1826, debió hacerse con auxilio de las tropas, motivada según él por ""la inovediencia <nowiki>[sic]</nowiki> de la Municipalidad del Guanacaste que contaminó a los vecinos de Santa Cruz"". Precisamente en la villa de Guanacaste, el día de la juramentación en septiembre de 1826, a la vez redactaron una constancia de que no tuvieron libertad para escoger "pues si se le deja actuar con libertad [al vecindario] ni ahora ni nunca ni en tiempo alguno lo verificaría, respecto a ser gravosa la dicha agregación". Otro factor que influyó fue que en 1826 existía la creencia de que el Congreso Federal derogaría la anexión por su condición de ser "temporal".


title: Anexión del Partido de Nicoya

text: A pesar de su carácter provisional, las vicisitudes del sistema federal y la situación continua de guerra en Nicaragua se encargaron de darle estabilidad a la unión. En 1834, la totalidad de las municipalidades del Partido de Nicoya lograron la aceptación de su incorporación al Estado de Costa Rica. En diciembre de ese año, las autoridades municipales que ejercían el poder económico y político en la villa de Guanacaste, la más reticente a la anexión, solicitaron al Congreso de la República Federal de Centroamérica que esta fuese ratificada, decisión que fue apoyada por la municipalidad de Nicoya en enero de 1835. Ese año, el territorio del antiguo Partido de Nicoya fue organizado como Departamento, decidiéndose cambiar el nombre del territorio de Nicoya a Guanacaste, puesto que desde 1831 la importancia del pueblo de Guanacaste había ido creciendo, desplazando gradualmente a Nicoya como principal población del antiguo partido. Al Departamento de Guanacaste se agregaron la villa de Bagaces, el pueblo de Cañas y la región aledaña a estas dos poblaciones. La villa de Guanacaste (Liberia) fue erigida en ciudad en 1836, como reconocimiento luego de que esta ciudad se rechazase una invasión de expatriados liderados por Manuel Quijano y García y apoyados por el gobierno de Nicaragua. En 1838, las tres municipalidades (Santa Cruz, Nicoya y Guanacaste) confirmaron su decisión de permanecer anexadas a Costa Rica. En 1848 se le dio al territorio la categoría de "Provincia" con cuatro cantones: el de Guanacaste, el de Nicoya, el de Santa Cruz, y el de Bagaces y Cañas. La firma del Tratado Cañas-Jerez en 1858, que definió la frontera entre Costa Rica y Nicaragua, le dio fundamento de estabilidad jurisdiccional a Costa Rica sobre la provincia.


title: Anexión del Partido de Nicoya

text: El Acta de la Anexión del Partido de Nicoya a Costa Rica es un documento firmado el 25 de julio de 1824. Dicho documento resume los afanes y aspiraciones de toda índole de los pobladores del partido, quienes, con una economía cerrada y necesidades comunes, creyeron solucionarlas dando el paso de la incorporación de sus comunidades a Costa Rica.


title: Anexión del Partido de Nicoya

text: Los firmantes del acta anotan en ella como justificación a la decisión tomada las siguientes prerrogativas:


title: Anexión del Partido de Nicoya

text: El Acta está firmada por 40 personas, entre las que se destacan los nombres de Manuel Briceño, Jefe Político Subalterno y Comandante de Armas del Partido; los regidores de la Municipalidad de Nicoya, Toribio Viales, Ubaldo Martínez y Manuel García, así como de autoridades militares, civiles y "los principales de este pueblo". En el cambio de opinión ocurrido entre el cabildo del 3 de marzo y el del 25 de julio, se ha señalado la participación activa de la familia Briceño Viales, que por esa época se destacaron en el aspecto social, económico, religioso, militar y político en Nicoya. Para el momento de la anexión, el Jefe Político de Nicoya era Manuel Briceño, y de los 25 firmantes del acta de la anexión, 10 pertenecían a la familia Briceño Viales y ocupaban cargos importantes en el ayuntamiento. Cabe señalar la ausencia entre los firmantes de Cupertino Briceño, primo de Manuel Briceño y cuatro veces alcalde de Nicoya (1825, 1833, 1836 y 1839), a quien tradicionalmente se ha señalado como el líder de la iniciativa de la anexión, pero que, según Melendez, se encontraba fuera del país en el momento del Cabildo. Cupertino Briceño, no obstante, ocupó en repetidas ocasiones los principales cargos políticos en el Cabildo y contribuyó a modelar y perfilar el pueblo de Nicoya en sus primeros años de la incorporación al territorio costarricense, y fue a él, como alcalde de Nicoya en 1825, a quien le correspondió firmar y presentar todos los documentos y actas de la anexión ante la Asamblea Legislativa de Costa Rica. La copia original del Acta se encuentra en el Archivo Nacional de Costa Rica.


title: Anexión del Partido de Nicoya

text: La anexión del partido de Nicoya a Costa Rica ha tenido repercusiones políticas, económicas, sociales y culturales.


title: Izan (nombre)

text: Izan, que corresponde a la variante fonética española de Ethan, es un nombre de varón cuyo origen aún hoy está muy discutido. En España, el nombre apareció prácticamente a finales del siglo XX y, según varios medios de dicho país, es muy reciente y está cobrando popularidad. En 2015, fue el decimoséptimo nombre más popular en España y es el nombre masculino número 106 más utilizado.


title: Izan (nombre)

text: El origen del nombre es controvertido: probablemente se trate de una adaptación gráfica al castellano de Ethan, nombre de origen hebreo, “Êthän”, que significaría "fuerte", "perpetuo", "constante" o "permanente", muy común en Gran Bretaña y otros países de habla inglesa. La forma castellana tradicional de Ethan es Etán. Otra posibilidad es que esté relacionado con la palabra en euskera "izan", que significa "ser", aunque no está reconocido como nombre por la Euskaltzaindia (Academia de la Lengua Vasca). Hay una referencia documentada del nombre ""Izani"", muy similar al de "Izan", registrado en un libro del monasterio de Valpuesta que data del año 950 como nombre del hijo único de Anderazu.


title: Izan (nombre)

text: Cabe destacar también que el nombre Izan, pero acentuado en la "a", es decir Izán, es parte del nombre del pueblo Gumiel de Izán, situado en el sur de la provincia de Burgos. No está claro el origen del nombre Izán, algunos estudios le encuentran un posible origen godo y otros árabe. Durante mucho tiempo se escribió también con H, es decir, "Hizán", hasta que se adoptó como válido solo "Izán", sin h, de forma definitiva.


title: Izan (nombre)

text: Su santoral no viene recogido por el santoral católico castellano, aunque sí está recogido el nombre de Ethan, en el santoral francés y británico cómo el día 7 de marzo junto la festividad de nombres con el mismo origen como Nathan, Nathaniel y Firmín (Fermín en castellano), los cuales tiene todos el mismo significado de Firme,


title: Benjamín Galindo

text: Benjamín Galindo Marentes (Tierra Blanca, Zacatecas, México, 11 de diciembre de 1960) es un exfutbolista y director técnico mexicano. Conocido como "El Maestro" por la maestría que demostraba al golpear el balón dándole una colocación privilegiada con ambas piernas, lo cual era muy distintivo de él, dado a que los porteros no sabían con cual pierna tiraría el penal, lo que lo hacía un excelso anotador de penales, también poseía una gran técnica que lo caracterízaba como uno de los mejores centrocampistas.


title: Benjamín Galindo

text: Se desempeñaba en la posición de Centrocampista. Jugó para el Club Deportivo Guadalajara casi la mitad de su carrera, y fue el equipo con el que más se le identificó, pero debutó con el Tampico. También jugó para el Tampico Madero, Cruz Azul, Santos y Pachuca, equipos con los que consiguió ser campeón del torneo local.


title: Benjamín Galindo

text: Es actualmente el tercer jugador con más partidos disputados en Primera División de México con 700 sólo superado por los guardametas mexicanos Oswaldo Sánchez y Óscar Pérez, y ocupa el puesto 19° en los máximos goleadores de la liga mexicana con 150 goles. Es el único futbolista en México en alinear en cuatro décadas distintas de 1979 a 2001 en sus 22 años como futbolista. También es el padre del jugador Benjamín Galindo Cruz, defensa del Club Deportivo Guadalajara.


title: Benjamín Galindo

text: El día 28 de mayo del año 2020 sufrió enfermedad vascular cerebral de tipo hemorrágico, por lo que fue sometido a un procedimiento quirúrgico.


title: Benjamín Galindo

text: Inició su carrera futbolística en Santa Elena Alcalde con un equipo de barrio que se llamaba Santa Elena, después ingresó al fútbol profesional con el conjunto albiverde de los Pericos del Club Deportivo Nacional, que en ese entonces se encontraban en Segunda División de México, llegó hasta reservas profesionales e incluso actuó en partidos amistosos con el equipo grande. De ahí pasó al Santos de Mexicaltzingo, donde estuvo un año y lo llamaron a la selección amateur, después se fue a probar al Tampico y ahí iniciaría su carrera en la primera división.


title: Benjamín Galindo

text: Debutó en la temporada 1979-80 con el Tampico un 16 de octubre del año 1979. Al descenso de este en 1982, pasó a las filas del nuevo equipo tamaulipeco: Tampico-Madero (formado a partir de la compra del Atletas Campesinos). Fue campeón con el Club Deportivo Guadalajara en la temporada 1986-87 siendo parte fundamental del equipo titular que conseguiría coronarse.


title: Benjamín Galindo

text: En la temporada 1994/95 fue fichado por el Club Santos Laguna en el que jugó tres años y tuvo una etapa destacada siendo titular y pieza clave del mediocampo, tiempo después volvería a coronarse, ahora con el Santos en el Torneo Invierno 1996, venciendo al Necaxa.


title: Benjamín Galindo

text: En 1997 llegó a las filas del Cruz Azul, durante su etapa en el club ganó la Copa de Campeones de 1997 y el Torneo Invierno 1997, en el cual anotó en el partido de ida el gol de penal que le dio ventaja al Cruz Azul sobre León en la final, que finalizó en el Estadio León 1-1 en la prórroga. En 1999 fue fichado por el Pachuca, logrando el primer título de la historia de este club en el Torneo Invierno 1999, y así se convirtió en el primer futbolista en coronarse en cuatro equipos distintos en la Primera División de México.


title: Benjamín Galindo

text: Con la Selección de fútbol de México participó en el Mundial de 1994, así como en las eliminatorias hacia Francia 1998.


title: Benjamín Galindo

text: Regresó al Guadalajara en el Torneo Verano 2000. Jugando para el Guadalajara retiró como jugador activo a la avanzada edad de 41 años en 2001.


title: Benjamín Galindo

text: Como entrenador ha dirigido al Club Deportivo Guadalajara con el cual fue subcampeón siendo auxiliar técnico de Hans Westerhof, después en el 2004 a la salida del holandés, toma el mando del equipo el zacatecano. Ha dirigido también al Santos Laguna, entre otros. Se desenvolvió como auxiliar técnico de Sergio Markarián (junto a Pablo Bengoechea) en Cruz Azul, y a la salida del técnico uruguayo asumió el mando del cuadro celeste el 13 de junio del 2008. Con el conjunto cementero obtuvo el Subcampeonato, del Torneo Apertura 2008 donde perdió la final ante el Deportivo Toluca, sin embargo, fue despedido a la mitad del siguiente torneo debido a los malos resultados. Dirigió al Club Atlas de Guadalajara, sustituyendo el lunes 18 de octubre de 2010 a José Luis Mata. Actualmente ha sido cesado como director Técnico del Club Santos Laguna, club con el que vivió una segunda etapa. Obtuvo su primer título en el Torneo Clausura 2012 como entrenador con Santos Laguna derrotando 3-2 en el marcador global al conjunto del Monterrey de Víctor Manuel Vucetich. Durante el Torneo Apertura 2012 no logró la calificación a la Liguilla y despidió a sus auxiliares técnicos (Héctor Adomaitis y Héctor López), luego el propio Galindo fue cesado por la directiva del club.


title: Benjamín Galindo

text: El 3 de enero de 2013 es anunciado como el nuevo Director Técnico del Club Deportivo Guadalajara en sustitución del holandés John Van´t Schip.


title: Benjamín Galindo

text: En el clausura 2017 es presentado auxiliar técnico del Santos con sus técnicos auxiliares Juan Carlos Paz Otamendi de origen argentino y Simón Marinales Alarcón de origen costaricense.


title: Benjamín Galindo

text: El 18 de agosto de 2013 es cesado del Club Deportivo Guadalajara tras perder en el Estadio Omnilife por un marcador de 4-2 contra el Puebla. En su segunda etapa con Guadalajara, dirigió 22 partidos, de los cuales ganó cuatro, empató ocho y perdió diez.


title: Benjamín Galindo

text: Después de 3 años sin conseguir club al cual dirigir, Corinthians FC of San Antonio lo nombra como su nuevo director técnico, en la National Premier Soccer League.


title: Hip-hop (baile)

text: El baile de hip-hop se refiere a estilos de baile urbano interpretados principalmente con música hip hop o que han evolucionado como parte de su cultura. Incluye una amplia gama de estilos principalmente de breaking que se creó en la década de 1970 y se hizo popular entre los equipos de baile en los Estados Unidos. El programa de televisión "Soul Train" y las películas de 1980, "Breakin'", "Beat Street" y "Wild Style" mostraron estos equipos y estilos de baile en sus primeras etapas; por lo tanto, dando una exposición a la corriente principal. La industria de la danza respondió con una versión comercial, a veces llamada «nuevo estilo», y con un estilo de danza del jazz influenciado por el hip-hop llamado «jazz-funk». Los bailarines de formación clásica desarrollaron estos estilos de estudio para coreografiar a partir de los bailes de hip-hop que se realizaban en la calle. Debido a este desarrollo, el baile de hip-hop se practica tanto en estudios de baile como en espacios al aire libre.


title: Hip-hop (baile)

text: La comercialización del baile hip-hop continuó en los años 1990 y 2000 con la producción de varios programas de televisión y películas como "The Grind", "Planet B-Boy", "Rize", "StreetDance 3D", "America's Best Dance Crew", "Saigon Electric", la serie de películas "Step Up" y "The LXD", una serie web. Aunque la danza se establece en el entretenimiento, incluida la representación moderada en el teatro, mantiene una fuerte presencia en los barrios urbanos, lo que ha llevado a la creación de los derivados del baile urbano como Memphis jookin, turfing, jerkin' y krumping.


title: Hip-hop (baile)

text: Las películas de los 80, los programas de televisión e Internet han contribuido a la introducción del baile hip-hop fuera de los Estados Unidos. Desde que estuvo expuesto, las oportunidades educativas y los concursos de baile han ayudado a mantener su presencia en todo el mundo. Europa es sede de varias competiciones internacionales de hip-hop como el "UK B-Boy Championships", "Juste Debout" y "EuroBattle". Australia organiza una competencia en equipo llamada "World Supremacy Battlegrounds" y Japón organiza una competencia de dos contra dos llamada "World Dance Colosseum".


title: Hip-hop (baile)

text: Lo que distingue al hip-hop de otras formas de danza es que a menudo es de naturaleza «libre» (de improvisación) y los equipos de baile de hip-hop a menudo participan en competiciones de baile de estilo libre, coloquialmente denominadas «batallas». Los equipos, el estilo libre y las batallas son identificadores de este estilo. La danza de hip-hop puede ser una forma de entretenimiento o hobby. También puede ser una forma de mantenerse activo en un baile competitivo y una forma de ganarse la vida bailando profesionalmente.


title: Hip-hop (baile)

text: El baile de hip-hop es una categoría amplia que incluye una variedad de estilos. Los estilos de baile más antiguos que se crearon en la década de 1970 incluyen estilos uprock, break y funk. Breaking fue creado en El Bronx, Nueva York, incorporando bailes que fueron populares en la década de 1960 y principios de la de 1970 en las comunidades afroamericanas y latinas. En su forma más temprana, comenzó como elaboraciones sobre la danza «Good Foot» de James Brown, que surgió en 1972. en este período no estaba principalmente orientado al piso como se ve hoy en día; comenzó como un proyecto que los bailarines realizan mientras están de pie. Una influencia en toprock fue uprock que se creó en Brooklyn, Nueva York. Uprock se parece a toprock, pero es más agresivo y parece una pelea. Uprock también se lleva a cabo con socios, pero en toprock -y en el breaking en general- cada persona se turna para bailar. En 1973, DJ Kool Herc nventó el ritmo de break. Un break beat es un interludio musical rítmico de una canción que ha sido repetida una y otra vez para extender ese solo instrumental. Kool Herc hizo esto para proporcionar un medio para que los bailarines que asistieron a sus fiestas demuestren sus habilidades. B-boy y b-girl significan "break-boy" y "break-girl"; b-boys y b-girls bailan al break de un disco. Más influenciado por las artes marciales y la gimnasia, el breaking pasó de ser un estilo de danza puramente erguido (solo toprock) a ser más orientado al piso.


title: Hip-hop (baile)

text: Al mismo tiempo, se estaba desarrollando el breaking en Nueva York, se estaban creando otros estilos en California. Los estilos funk se refieren a varios estilos de baile urbano creados en California en la década de 1970, como roboting, bopping, hitting, locking, bustin', popping, electric boogaloo, strutting, sac-ing y dime-stopping. De todos estos bailes, boogaloo es uno de los más antiguos. Comenzó como una danza de moda de los años 60 y fue el tema de varias canciones lanzadas durante ese tiempo, como «Do the Boogaloo» y «My Baby Likes to Boogaloo». De ser una moda, se desarrolló en un estilo de baile llamado boogaloo eléctrico y un género musical llamado boogaloo latino. Los estilos de funk más populares y ampliamente practicados son el locking y el popping. El programa de televisión "Soul Train" jugó un papel importante en la exposición comercial de estos estilos. Tanto The Lockers y The Electric Boogaloos, equipos de baile responsables de la difusión del locking y el popping, se presentaron en este espectáculo.


title: Hip-hop (baile)

text: Históricamente es inexacto decir que los estilos funk siempre fueron considerados hip-hop. Los estilos funk fueron adoptados en el hip-hop en gran parte debido a los medios. Una vez, la activista y DJ de hip-hop, Afrika Bambaataa, usó la palabra «hip-hop» en una entrevista en una revista en 1982, «baile hip-hop» se convirtió en un término general que abarca todos estos estilos. Debido a la cantidad de atención que estaban recibiendo y reventando, los medios trajeron estos estilos bajo la etiqueta «breakdance» causando confusión sobre su origen. Fueron creados en la costa oeste independientemente de la ruptura y originalmente se bailaron con música funk, en lugar de música hip-hop.


title: Hip-hop (baile)

text: A medida que el breaking, locking y el popping ganaron popularidad en la década de 1980, el baile social de hip-hop comenzó a desarrollarse. Novedades y bailes de moda como Roger Rabbit, el Cabbage Patch y el Worm aparecieron en la década de 1980, seguidos por Humpty dance y Running Man en la década de 1990. La música del día fue la fuerza impulsora en el desarrollo de estos bailes. Por ejemplo, el grupo de rap de los 80 Gucci Crew II tenía una canción llamada «The Cabbage Patch» en la que se basaba el baile del mismo nombre. Danzas sociales de la era de la década de 2000 incluyen Cha Cha Slide, Cat Daddy y Dougie. Los bailes mencionados anteriormente son una muestra de los muchos que han aparecido desde que el hip-hop se convirtió en un estilo de baile distinto. Al igual que la música hip-hop, el baile social de hip-hop sigue cambiando a medida que se lanzan nuevas canciones y se crean nuevas danzas para acompañarlas.


title: Hip-hop (baile)

text: El breaking se creó en el sur del Bronx, en la ciudad de Nueva York, a principios de la década de 1970. Es el primer estilo de baile hip-hop. En el momento de su creación, era el único estilo de baile hip-hop porque Afrika Bambaataa lo clasificó como uno de los cinco pilares de la cultura hip-hop junto con MCing (rap), DJing (turntablism), graffiti writing (bombing) y el conocimiento. Aunque los afroamericanos crearon el breaking, los puertorriqueños mantuvieron su crecimiento y desarrollo cuando se consideró una moda pasajera a fines de los años setenta. En una entrevista en 2001, Richard "Crazy Legs" Colón, el presidente de Rock Steady Crew, comentó sobre cómo los puertorriqueños contribuyeron al breaking: «Creo que la diferencia es cuando los brothas comenzaron a hacerlo [por primera vez] y estaba en su infancia ellos no hacían movimientos acrobáticos. Eso no entró en juego hasta que más puertorriqueños se involucraron a mediados de los 70. Luego tomamos el baile, lo desarrollamos y lo mantuvimos vivo. En el '79 estaba siendo criticado. Yo iba a un baile y muchos brothas me dejaban desilusionar, y me preguntaban: «¿Por qué siguen haciendo ese baile? Eso está jugado». Hacia el 79, había muy pocos brothas afroamericanos que estuvieran haciendo esto... Siempre mantuvimos el flava. Fue como un cambio de guardia y todo lo que hicimos fue agregar más flava a algo que ya existía.» Breaking incluye cuatro bailes fundamentales: toprock, pasos orientados al trabajo de pies realizados mientras se está de pie; downrock, pasos realizado con ambas manos y pies en el piso; freezes, poses elegantes hechas en tus manos; y power moves, movimientos acrobáticos complejos e impresionantes. Las transiciones de toprock a downrock se llaman «drops».


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text: Tradicionalmente, los breakers bailan dentro de un "cypher" o un "Apache Line". Un cypher es un espacio de baile en forma circular formado por espectadores que utilizan los breakers para tocar o batallar en el. Los Cyphers funcionan bien para las batallas b-boy o b-girl (break-boy o break-girl) uno-a-uno; sin embargo, los Apache Lines son más apropiadas cuando la batalla es entre dos equipos de bailarines callejeros. En contraste con la forma circular de una cifra, las tripulaciones competidoras pueden enfrentarse en esta formación de línea, desafiarse entre sí y ejecutar sus "burns" (un movimiento destinado a humillar al oponente, es decir, agarrar la entrepierna).


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text: El locking, originalmente llamado Campbellocking, fue creado en 1969 en Los Ángeles, California por Don "Campbellock" Campbell y popularizado por su equipo The Lockers. Además de Campbell, los miembros originales de The Lockers fueron Fred "Mr. Penguin" Berry, Leo "Fluky Luke" Williamson, Adolfo "Shabba-Doo" Quiñones, Bill "Slim the Robot" Williams, Greg "Campbellock Jr" Pope, y Toni Basil, quien también se desempeñó como gerente del grupo. En el Campeonato Mundial de Danza Hip Hop de 2009, Basil se convirtió en la primera mujer receptora del Premio Living Legend en honor a su papel en la exposición comercial de locking.


title: Hip-hop (baile)

text: El locking parece similar al popping, y el observador casual los confunde con frecuencia. En el locking, los bailarines mantienen sus posiciones más tiempo. El "lock" es el movimiento principal utilizado en el locking. Es «similar a un congelamiento o una pausa repentina». El baile de un locker se caracteriza por el hacer un "locking" frecuentemente en su lugar y luego de un breve freeze se mueve nuevamente. Según la revista "Dance Spirit", un bailarín no puede realizar locking y popping simultáneamente; por lo tanto, es incorrecto llamar al locking, «pop-locking». Si bien ambos estilos se originan en Los Ángeles, el locking y el popping son dos estilos distintos de funk con su propia historia, su propio conjunto de movimientos de baile, sus propios pioneros y sus propias categorías de competencia. Locking es más lúdico e impulsado por los personajes, mientras que popping es más ilusorio. En el popping, los bailarines traspasan los límites de lo que pueden hacer con sus cuerpos. Locking tiene movimientos de baile específicos que lo distinguen de popping y otros estilos de funk. En el libro de 2006, "Total Chaos", el historiador de hip-hop Jorge "Popmaster Fabel" Pabón enumera algunos de estos movimientos que incluyen «el lock, points, skeeter [rabbits], scooby doos, stop 'n go, which-away y los fancies». Además, los lockers comúnmente usan un estilo de vestir distintivo, como ropa colorida con rayas y tirantes.


title: Hip-hop (baile)

text: El popping fue creado en Fresno, California en la década de 1970 y popularizado por Samuel "Boogaloo Sam" Solomon y su tripulación Electric Boogaloos. Se basa en la técnica de contraer y relajar los músculos rápidamente para causar una sacudida en el cuerpo de un bailarín, lo que se conoce como "pop" o "hit". Cuando se realiza correctamente, cada "hit" se sincroniza con el ritmo y los ritmos de la música. El popping también se utiliza como un término general para referirse a una amplia gama de estilos de danza ilusionaria estrechamente relacionados, como strobing, liquid, animation, twisto-flex y waving. Los bailarines a menudo integran estos estilos con popping estándar para crear un rendimiento más variado. En todos estos subgéneros, le parece al espectador que el cuerpo es popping. La diferencia entre cada subgénero es lo exagerado que es el popping. En liquid, los movimientos del cuerpo se ven como agua. El popping es tan suave que los movimientos no parecen popping en absoluto; se ven fluidos. Lo opuesto a esto es el strobing (también llamado ticking) en el que los movimientos son el staccato y el jerky.


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text: Popping como un término general también incluye el gliding. El gliding es una danza de la parte inferior del cuerpo realizada con poco o ningún movimiento en el pecho o los brazos. En el gliding, un bailarín aparece como si estuviera flotando en el piso sobre hielo. En contraste con el gliding, está el tutting, una danza de la parte superior del cuerpo que usa los brazos, las manos y las muñecas para formar ángulos rectos y crear formas geométricas en forma de caja. El tutting se puede hacer principalmente con los dedos en lugar de los brazos. Este método se llama punteo de dedos. En ambas variaciones, los movimientos son intrincados, lineales y forman ángulos de 90 ° o 45 °. En la práctica, el tutting se parece a los personajes del arte del Antiguo Egipto, de ahí el nombre: una referencia al Rey Tut.


title: Hip-hop (baile)

text: Mientras apareciendo como un término general es ampliamente utilizado por los bailarines de hip-hop y en el competitivo baile hip-hop, Timothy "Popin 'Pete" Solomon de los Electric Boogaloos no está de acuerdo con el uso de la palabra "popping" de esta manera. Muchos de estos estilos relacionados (animation, liquid, tutting, etc.) no se pueden rastrear a una persona o grupo. Solomon afirma: «Hay personas que hacen wave y hay personas que hacen tut. No están haciendo el popping. Digo esto para darles a las personas que crearon otros estilos sus cuotas y sus accesorios».


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text: Décadas después del breaking, locking y popping se estableció, aparecieron cuatro nuevos estilos de baile. Tres de ellos provienen de California y uno proviene de Tennessee. Memphis Jookin' fue creado en la década de 1980 en Memphis, Tennessee. Es una evolución de una danza de línea de Memphis más antigua llamada The Gangsta' Walk. Según la revista "Dance", jookin se caracteriza por el «movimiento de pies de los bailarines... haciendo popping y waving... [y] usando las puntas de sus zapatillas para mantener el equilibrio sobre la punta». Deslizarse de puntillas es fundamental para este baile. Mientras miraba una batalla en Jackson, Tennessee, el crítico de danza Alastair Macaulay observó que «la característica más sensacional de jookin es el uso extensivo de lo que un observador de ballet llamará punto de referencia: los hombres, en zapatillas de deporte, se ponen de puntillas... muchos de los hombres no solo se levantaron en el punto sino que también dieron saltitos, voltearon, corrieron y equilibraron el punto». Los jookers tradicionalmente han practicado sus movimientos en la pista de patinaje de Crystal Palace en Memphis, que es similar a cómo los milongueros practican sus movimientos en espacios públicos en Buenos Aires.


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text: Turfing, un acrónimo de «Taking Up Room on the Floor», fue creado en 2002 por Jeriel Bey en Oakland, California. Turfing es una fusión de mímica y deslizamiento que pone gran énfasis en la narración (a través del movimiento) y la ilusión. Además del orgullo del Área de la Bahía de San Francisco, el turfing evitó convertirse en una moda pasajera debido a las competencias locales de baile turf y los programas locales para jóvenes que promueven el turfing como una forma de actividad física.


title: Hip-hop (baile)

text: El estilo de baile Jerkin' 'fue popularizado en 2009 por la canción de rap de New Boyz, «You're a Jerk». Esta canción se viralizó a través de su página de MySpace antes de que tuvieran un gerente o se firmaron en una discográfica. Después de enterarse de la canción, la estación de radio de Los Ángeles, Power 106, contrató a New Boyz para cantar en las escuelas secundarias locales. Estos shows llevaron a «You're a Jerk» al ingresar a la lista de reproducción de la radio. Más tarde en el mismo año, el dúo de rap Audio Push lanzó la canción y el video "Teach Me How to Jerk" que mostraba los diferentes movimientos de baile dentro del jerkin', incluyendo el "Reject"-the Running Man hecho al revés. Los bailarines que realizan jerk' típicamente usan colores brillantes, pantalones pitillos, mohawks y zapatillas Vans. Esta tendencia se refleja en los bailarines de locking en la década de 1970 que tradicionalmente usaban tirantes y calcetines a rayas blancos y negros. De la danza, el periodista Jeff Weiss de "LA Weekly" declaró: «Para una cultura joven destetada del culto al individualismo, el jerkin' es su apoteosis». Similar al breaking, locking y popping, la popularidad del jerkin se extendió a través de equipos de baile. Por ejemplo, The Rej3ctz (equipo) creó los movimientos de baile Cat Daddy y el Reject.


title: Hip-hop (baile)

text: Aunque el jookin', turfing y jerkin' generaron apoyo regional y atención de los medios, ninguno alcanzó el mismo apogeo como el krumping. Ceasare "Tight Eyez" Willis y Jo'Artis "Big Mijo" Ratti crearon el krumping a principios de la década de 2000 en Central Sur, Los Ángeles. Solo se practicó en Los Ángeles hasta que se popularizó tras aparecer en varios videos musicales y se exhibió en el documental de krumping "Rize". "Rize" se proyectó en varios festivales de cine antes de su lanzamiento comercial en el verano de 2005. Clowning, el antecesor menos agresivo del krumping, fue creado en 1992 por Thomas "Tommy the Clown" Johnson. Johnson y sus bailarines pintarían sus rostros y realizarían payasadas para los niños en las fiestas de cumpleaños o para el público en general en otras funciones como una forma de entretenimiento. En contraste, el krumping se enfoca en batallas y movimientos altamente energéticos que Johnson describe como intensos, rápidos y agudos. Del baile, la periodista Taisha Paggett de la revista Dance dijo: «Si el movimiento fuera palabras, [krumping] sería un slam poético». En comparación con los estilos break y funk, jookin ', turfing, jerkin' y krumping son relativamente nuevos. La música que conduce los bailes y las similitudes culturales entre estos estilos de baile urbano, los estilos funk y el breaking los han unido bajo la misma subcultura del hip-hop.


title: Hip-hop (baile)

text: La industria del baile respondió al baile hip-hop creando una versión comercial de él. Este estudio de hip-hop, a veces llamado "nuevo estilo", es el tipo de baile de hip-hop que se ve en los videos y conciertos de rap, R&B y pop. Desde el punto de vista de alguien profundamente inmerso en la cultura hip-hop, cualquier cosa que se parezca al baile hip-hop que no proviene de las calles no es una verdadera forma de baile hip-hop. En una entrevista con la revista "Dance", el coreógrafo y profesor de baile hip-hop Emilio "Buddha Stretch" Austin, Jr. describió su punto de vista:


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text: El rendimiento en el escenario puede suprimir la improvisación que definió el baile hip-hop al principio de su desarrollo. Además, mezclar diferentes estilos de baile disuelve sus estructuras e identidades. En una entrevista con "The Bronx Journal", el coreógrafo y director artístico Safi Thomas expresó una inquietud similar a la de Austin con respecto a la instrucción de hip-hop dentro del estudio:


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text: El término "nuevo estilo" fue creado por bailarines fuera de los Estados Unidos. Según Moncell Durden, profesor adjunto de la Universidad Drexel y director de la película "History and Concept of Hip-Hop Dance", el documental de danza de 1992 "Wreckin' Shop From Brooklyn" fue muy influyente para los bailarines de hip-hop en Francia y Japón. Estos bailarines querían moverse como los bailarines de hip-hop de Nueva York que fueron perfilados en el documental. Llamó a la danza social (fiesta de baile) que vieron «nuevo estilo», que era la abreviatura de «Estilo Nueva York».


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text: En el contexto de la industria de la danza comercial, el hip-hop (o nuevo estilo hip hop para bailarines en Francia y Japón) es una coreografía de baile urbano con técnica de estudio añadida. Desde un punto de vista técnico, se caracteriza por ser contundente e involucra flexibilidad y aislamientos: mover una parte específica del cuerpo de forma independiente de los demás. Los pies están puestos a tierra, el pecho está abajo, la postura está encorvada y el cuerpo se mantiene suelto para que los bailarines puedan alternar fácilmente entre golpear el ritmo o moverse a través del ritmo. Al igual que la danza africana, el nuevo estilo hip-hop es muy rítmico e implica mucho movimiento de pies y movimiento radial de las caderas. Además, se hace hincapié en la musicalidad-como lo son sus movimientos con la música- y en el freestyle (improvisación). Mientras los bailarines mantengan los movimientos fundamentales, pueden agregar su propio estilo (libre) y tener una presentación que todavía es hip-hop.


title: Hip-hop (baile)

text: Un segundo evento importante en el desarrollo del hip-hop fue el comienzo de la instrucción de baile hip-hop. Buddha Stretch fue un pionero en este campo. Comenzó a dar clases de baile formal de hip-hop en 1989 en el Broadway Dance Center en la ciudad de Nueva York. Por la misma época, el baile festivo del hip-hop comenzó a aparecer en los videos musicales y en la televisión; este era otro punto importante en el desarrollo y la comercialización del hip-hop. Un primer ejemplo de esto es cuando Janet Jackson realizó The Running Man en su video musical de 1989 para la canción «Rhythm Nation» que fue coreografiada por el bailarín callejero Anthony Thomas. El baile fue tan popular durante esta época que también fue interpretado por los raperos de la década de 1990, MC Hammer y Vanilla Ice, en sus rutinas coreografiadas. Michael Jackson también utilizó el hip-hop en su video musical de 1992, «Remember the Time», que fue coreografiado por una entonces Fatima Robinson de 21 años. En ese momento, Robinson era una bailarina callejera sin entrenamiento formal y «Remember the Time» fue su primer trabajo de video musical. Según MTV.com, «Las danzas siempre han sido parte de la cultura del hip-hop, desde el running man hasta la danza Soulja Boy...» y esta era fue el comienzo de la coreografía comercial de hip-hop como se ve hoy en día : las rutinas de baile no son específicas de un género (estrictamente popping, estrictamente locking o estrictamente breaking) sino más bien una amalgama de baile fiestero urbano con la técnica de estudio añadida.


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text: Otro estilo que la industria de la danza creó en respuesta al hip-hop fue el "jazz-funk". Este estilo se mostró en su forma inicial en una serie de comedia de bocetos llamada "In Living Color". La compañía de danza residente, The Fly Girls, abrió y cerró todos los shows con un espectáculo de hip-hop y jazz coreografiado por Rosie Perez. Jazz-funk (también llamado street-jazz) es un híbrido de hip-hop y la danza jazz. La cantante de R&B, Beyoncé, usa este estilo. El equipo de baile coreano Prepix también usa este estilo. Han coreografiado para los cantantes de K-pop, Jay Park y G.NA, así como para las boy bands 2PM y B2ST. Aunque el jazz-funk toma prestado de la danza hip-hop, no se considera un estilo de hip-hop porque los movimientos fundamentales son el jazz. En el hip-hop -incluso en el hip-hop lírico- no hay pirouettes o arabesques y los bailarines no actúan en relevé (en las puntas de los pies). Sin embargo, estos métodos se usan en jazz-funk y en el baile jazz en general.


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text: Otros desarrollos en la industria de la danza se produjeron en respuesta a la creciente popularidad del hip-hop. En el circuito de la convención itinerante había convenciones de baile de tap, ballet y jazz, pero no había ninguna específicamente para hip-hop. El mismo vacío existió en la ropa de baile. Había trajes de baile para bailarines de tap, ballet y jazz, pero ninguno para bailarines de hip-hop. Los trajes de baile Monsters of Hip Hop y Nappytabs se formaron para responder a ambas necesidades. Nappytabs es la primera línea de ropa de baile hip-hop. Debido a que su vestimenta está hecha para bailarines de hip-hop, no venden leotardos, uniformes, medias ni calentadores. Su línea consiste en camisetas sin mangas, pantalones cortos, camisetas, sudaderas, pantalones de harén y sudaderas con capucha. Monsters of Hip Hop (MOHH) fue fundado en 2003 en Baltimore, Maryland por Andy Funk, Becky Funk y Angie Servant. La convención está dedicada exclusivamente a la instrucción de hip-hop. Fatima Robinson, Stefan "Mr. Wiggles" Clemente y Timothy "Popin' Pete" Solomon han dado clases en MOHH en el pasado. Cada año, la convención reúne a sus mejores bailarines estudiantiles para una muestra coreografiada profesionalmente en Los Ángeles llamada "Monsters of Hip Hop: The Show".


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text: MOHH puede haber sido la primera convención de baile hip-hop, pero no es la única que existe. Urban Dance Camp (UDC) es una convención de baile de seis semanas de duración que tiene lugar todos los años en Lörrach, una pequeña ciudad en la frontera de Francia y Suiza. En un informe sobre el evento realizado por un periódico local, Bettina Kraft, gerente de UDC, estimó que el 85% de los participantes eran de fuera de Alemania. En 2009 Kraft creó Urban Dance Showcase, un evento paralelo al UDC reservado solo para actuaciones de coreógrafos profesionales, equipos de baile y profesores de UDC. Bailarines como Shaun Evaristo, Les Twins, I.aM.mE, b-boy Lilou y b-boy Hong 10 han bailado en el showcase en el pasado.


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text: Además de las prendas de baile y las convenciones, también se produjeron desarrollos en la representación de la agencia. Aunque limitada, la representación de bailarines individuales había existido desde la década de 1980 al comienzo de la era del video musical debido al trabajo pionero de la agente de talentos Julie McDonald. Sin embargo, las agencias de baile con sede en el Reino Unido, ProDance y Superbad Talent, se crearon para representar exclusivamente a los bailarines callejeros.


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text: La industria del entretenimiento ha sido en gran parte responsable de la introducción de la danza hip-hop a las audiencias principales de todo el mundo. Las primeras películas de hip-hop "Wild Style", "Beat Street" y "Breakin'" se hicieron en la década de 1980. Cuando "Wild Style" abrió sus puertas en Japón, Rock Steady Crew se presentó en el distrito comercial Harajuku de Tokio para promocionar la película. "Wild Style" fue la primera película centrada en la cultura hip-hop; sin embargo, "Flashdance" fue la primera película lanzada comercialmente en largometraje. En 1984, "Beat Street" se estrenó en Alemania Occidental y se proyectó en el Festival de Cine de Cannes, que ayudó a introducir el breaking, la escritura de graffiti y el turntablism en esta parte de Europa. "Breakin"' y "" trajo los estilos funk al cine. Breaking, locking, popping y waacking se realizaron en estas películas. En esta época, en la década de 1980, Estados Unidos no era el único país que producía películas de hip-hop. En 1985, Yuen Woo-ping dirigió una comedia romántica con tema de hip-hop en Hong Kong llamada "Mismatched Couples" protagonizada por Donnie Yen. Otra película de hip-hop, "Electro Rock", fue lanzada el mismo año en el Reino Unido. Esta película presentaba a Hanifa "Bubbles" McQueen Hudson, de 14 años, la primera b-girl del Reino Unido.


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text: Varias películas de baile hip-hop fueron producidas después del milenio. "The Freshest Kids: A History of the B-Boy", "Neukölln Unlimited", "B-Girl", "Bouncing Cats", "Planet B-Boy" y "Battle of the Year: The Dream Team", todas mostrando el breaking. Películas como "Honey, la reina del baile", "Save the Last Dance", "You Got Served", la serie de películas "Step Up", "StreetDance 3D", "Hype Nation", "Saigon Electric", "Berlin Dance Battle 3D" y "ABCD: Any Body Can Dance" muestran todas las formas de baile hip-hop, especialmente el nuevo estilo hip-hop. "Rize", "The Heart of Krump" y "Shake City 101" son documentales sobre krumping. Todas estas películas y documentales son ejemplos de películas donde la trama y el tema rodean la danza hip-hop y cómo afecta la vida de los personajes. "Bouncing Cats" es la historia del b-boy Abraham "Abramz" Tekya, quien usa el b-boying para empoderar a los jóvenes en Uganda. En 2010, la película ganó «Logros Sobresalientes en Cine Documental» en el Festival de Cine de Newport Beach y «Mejor Largometraje Documental» en el Festival de Cine Urbanworld. "Saigon Electric" fue la primera película de hip-hop de Vietnam. Fue escrito, producido y dirigido por el cineasta vietnamita-estadounidense Stephane Gauger. La película trata de dos bailarinas (una bailarina de cinta y una bailarina de hip-hop) y cómo sus respectivos romances, la amenaza de que su centro comunitario sea derribado, y el estrés de una próxima batalla de baile afecta su amistad. La película fue coreografiada por Viet Max y Ricky Cole. En 2012, ganó un Golden Kite Prize (el equivalente vietnamita de los Oscars y los BAFTAs) por «Mejor película» y «Mejor actriz».


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text: Antes de llegar al público de la película, el baile hip-hop ya se transmitía por televisión. "Soul Train" fue un programa de variedades musicales que incluyó bailes sociales y presentaciones de soul, funk y cantantes de R&B afroamericanos. El programa fue transmitido en Corea del Sur a través de la Red de las Fuerzas Armadas de los Estados Unidos. Antes de convertirse oficialmente en un equipo, The Lockers hizo varias apariciones en este espectáculo. Después de convertirse en un equipo, The Electric Boogaloos también apareció en el programa. "Soul Train" se estrenó en 1970. Durante sus 36 años de carrera, los bailarines de freestyle residentes fueron referidos como Soul Train Gang. Las audiciones se llevaron a cabo en 1971 cuando el espectáculo se mudó de Chicago, Illinois a Los Ángeles, California. Los bailarines que querían entrar en "Soul Train" después de este tiempo tuvieron que confiar en las recomendaciones de bailarines que ya estaban empleados en el programa. Una característica regular durante la transmisión fue la Soul Train Line. Para participar en la Soul Train Line, los bailarines formaron dos líneas de igual longitud enfrentadas con un gran espacio entre ellas. Cada bailarín en línea tomaría su turno bailando por el medio.


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text: Otros programas de variedades de música en televisión en esta época fueron "American Bandstand", "Solid Gold" y "Top of the Pops". A diferencia de "Soul Train" que se enfocaba en el soul y el funk, estos shows promocionaban un Top 40 de música y pop. "Solid Gold" empleó una compañía de danza permanente llamada Solid Gold Dancers, quienes realizaron rutinas coreografiadas para actuaciones musicales. Lucinda Dickey, una actriz y bailarina que interpretó el papel principal en las películas de "Breakin' ", apareció en el programa durante la temporada 1982-1983 como una bailarina de Solid Gold. En 1983, los bailarines callejeros Marc "Mr. Freeze" Lemberger de Rock Steady Crew, Timothy "Popin 'Pete" Solomon y Dane "Robot Dane" Parker de Electric Boogaloos, y los bailarines de locking Alpha "Omega" Anderson y Lewis "Deputy" Green También aparecieron en Solid Gold durante una presentación de la canción «What a Feeling» de la película "Flashdance". En 1982, durante una actuación en Londres en Top of the Pops, el bailarín callejero Jeffrey Daniel realizó el popping y el backslide durante la canción «A Night to Remember». Esta fue la primera vez que el popping apareció en la televisión británica expandiendo así su popularidad en el Reino Unido. Un año más tarde, Michael Jackson también realizó el backslide durante una presentación de «Billie Jean» en el especial de televisión . Lo llamó el moonwalk y su presentación extendió su popularidad por todo el mundo en mayor medida que la presentación de Daniel. Fue Jeffrey Daniel quien le enseñó a Michael Jackson cómo hacer el backslide/moonwalk.


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text: Algunos shows de baile hip-hop aparecieron en televisión en la década de 1990, como "The Party Machine with Nia Peeples" de 1991 y "The Grind" de 1992. Varios shows de baile hip-hop se estrenaron en la década de 2000, incluidos (entre otros) "Dance Fever", "Dance 360", "The Wade Robson Project", "MTV Dance Crew", "America's Best Dance Crew", "Dance on Sunset" y "Shake It Up". En 2006, MTV France documentó la creación de un equipo de baile para una serie original llamada "MTV Dance Crew". Los espectadores pudieron ver al equipo desde las audiciones hasta la selección de los ocho finalistas, que posteriormente se llamaron Original Soul. Original Soul fue entrenado por tres coreógrafos profesionales que los guiaron y ayudaron a perfeccionar su baile. En el transcurso de 32 episodios, participaron de manera rutinaria en batallas profesionales de baile, incluyendo la batalla en Juste Debout, la batalla de Seven 2 Smoke en The Notorious IBE y batallas b-boy en Chelles Battle Pro. B-boy Lilou, b-boy crew Phase T y el promotor Bruce Ykanji (el fundador de Juste Debout) hicieron apariciones durante el programa.


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text: Los fundadores de Hip Hop International, Howard y Karen Schwartz, crearon la competencia de baile de hip-hop "America's Best Dance Crew" (ABDC) en 2008. En el programa, diferentes equipos compitieron en desafíos de baile uno contra el otro cada semana. ABDC contribuyó a la exposición de varias tripulaciones como Jabbawockeez, Quest, Beat Freaks y Poreotics. Estos equipos ahora tienen sitios web oficiales, trabajan con artistas musicales y actúan en eventos en vivo. El JabbaWockeeZ tuvo un espectáculo en Las Vegas, Nevada llamado "MÜS.I.C." en el Monte Carlo Resort and Casino. "MÜS.I.C." fue el primer espectáculo de baile de hip-hop en el Strip de Las Vegas. En 2012, Jabbawockeez realizó el espectáculo durante una residencia de cinco meses en el Jupiters Hotel and Casino en Gold Coast, Queensland, Australia. Tanto Poreotics como Hokuto "Hok" Konishi de Quest fueron nominados para un por Mejor coreografía. Poreotics fue nominado junto al cantante Bruno Mars por su video «The Lazy Song». Hok fue nominado para el video de LMFAO, «Party Rock Anthem»; el resto del equipo de Quest apareció en el video como bailarines destacados.


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text: En contraste con ABDC, bailarines individuales de todos los orígenes compiten en la competencia de baile de telerrealidad, "So You Think You Can Dance" (SYTYCD). Tiene una premisa similar a la serie "Idols" de competencias de canto con audiciones iniciales que conducen a la selección de un ganador en el transcurso de varios episodios. En 2008, los poppers Robert "Mr. Fantastic" Muraine y Phillip "Pacman" Chbeeb audicionaron durante la cuarta temporada de la serie estadounidense. Ninguno de los dos llegó al "Top 20" final, pero los jueces quedaron tan impresionados con su baile que ambos fueron invitados a participar en una batalla contra el otro en el final en vivo del programa. Según Muraine, esta fue la primera batalla reveladora que fue televisada a nivel nacional. Después de la batalla, el bailarín de hip-hop Joshua Allen fue declarado ganador de la cuarta temporada de la competencia. El mismo año Mona-Jeanette Berntsen, una bailarina de hip-hop de Noruega, ganó la primera temporada de "So You Think You Can Dance Scandinavia".


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text: La danza hip-hop también ha sido popular entre los televidentes de la serie "Got Talent". El bailarín de hip-hop francés Salah ganó la primera temporada de "Incroyable Talent" en 2006 Un b-boy francés Junior ganó la segunda temporada en 2007. En 2008, el bailarín de hip-hop George Sampson ganó "Britain's Got Talent", El dúo danés de popping y roboting, Robot Boys, ganó el , y el equipo de baile hip-hop Quick ganó la versión noruega del programa. Después de George Sampson, el equipo de baile Diversity ganó la próxima temporada de "Britain's Got Talent" en 2009. El mismo año, el equipo brasileño D-Efeitos ganó "Qual é o Seu Talento?" ("¿Cuál es su talento?"). En 2010, Justice Crew ganó "Australia's Got Talent". Después de firmar un contrato de grabación con Sony Music Australia, Justice Crew grabó un video de su sencillo «Dance with Me» con el rapero Flo Rida y los ex becarios de "America's Best Dance Crew", Beat Freaks. En 2015, nueve años después de haber ganado "Incroyable Talent", el bailarín de hip-hop Salah ganó la cuarta temporada de "Arabs Got Talent".


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text: Aunque el baile hip-hop se establece en películas y en televisión, no ha ganado el mismo nivel de exposición en el teatro. Esto puede deberse al hecho de que el baile se realiza más en cine y televisión que en un escenario teatral. El b-boy y popper, Stefan "Mr. Wiggles" Clemente y el historiador de hip-hop Jorge "Popmaster Fabel" Pabon estuvieron involucrados en el hip-hop en sus comienzos. Su compañía de danza, GhettOriginal, produjo los primeros espectáculos de hip-hop: el musical Off-Broadway, "So! What Happens Now?" de 1991 y "Jam on the Groove" de 1995. Ambos shows fueron interpretados por Rock Steady Crew, Magnificent Force y The Rhythm Technicians. Además de los pioneros en la ciudad de Nueva York, fue la compañía de teatro de hip-hop Puremovement de Rennie Harris. Harris fundó Puremovement en 1992 en Filadelfia, Pensilvania. Uno de los espectáculos teatrales de Puremovement, "Rome & Jewels", ganó dos Black Theater Alliance Awards y tres Bessie Awards. En 2012, Harris y su compañía recorrieron Egipto, Israel y los territorios palestinos como parte de "Dance Motion USA", un programa patrocinado por el Departamento de Estado de los Estados Unidos para exhibir el baile estadounidense en otros países y promover el intercambio cultural.


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text: El pionero del b-boy alemán Niels "Storm" Robitzky tiene sus raíces en el rendimiento en el teatro de hip-hop. En 1991, Robitzky—quien bajo el nombre de "Swipe"—abandonó Alemania con su equipo Battle Squad para la ciudad de Nueva York en busca de leyendas b-boy con las que pudieran estudiar. Cuando llegó a Nueva York, conoció a b-boy Gabriel "Kwikstep" Dionisio, quien lo mentoró personalmente y le presentó las técnicas de Nueva York. Mientras estaba en Nueva York, también aprendió sobre los estilos funk de Clemente. Clemente y Dionisio se conocían porque Dionisio era un miembro original tanto de GhettOriginal como de los Rhythm Technicians. Un año después, en 1992, Robitzky bailó con GhettOriginal en el Kennedy Center en Washington D. C. y en el Lincoln Center en la ciudad de Nueva York. Fue Dionisio quien le dio a Robitzky un nuevo nombre, «Storm». En 2000, escribió un libro llamado "Von Swipe zu Storm: Breakdance in Deutschland" ("De Swipe a Storm: Breakdance en Alemania").


title: Hip-hop (baile)

text: Los bailarines en el Reino Unido han tenido éxito en el teatro hip-hop. En 2006, la compañía de danza hip-hop Boy Blue Entertainment ganó un Premio Laurence Olivier por su espectáculo "Pied Piper". En 2008, "Into the Hoods" se convirtió en el primer espectáculo de teatro de hip-hop en el West End de Londres. Eventualmente se convirtió en el espectáculo de danza de más larga duración del West End. Según Clemente, el futuro de la danza hip hop está en el teatro; él cree que es necesario que el baile haga esta transición para que se legitime como una forma de arte.