text: La vicepresidenta del Gobierno, Soraya Sáenz de Santamaría, manifestó ya en octubre de 2012 la oposición a cualquier posibilidad de consulta convocada por una comunidad autónoma. Arguyó que el artículo 92 de la Constitución establece que la competencia exclusiva para convocar referendos consultivos la tiene el Rey a propuesta del Presidente del Gobierno, con previa autorización del Congreso de los Diputados. Igualmente invocó el artículo 149.1.32 de la Constitución, que atribuye al Estado la competencia para la «autorización para la convocatoria de consultas populares por vía de referéndum». El Gobierno recuerda la doctrina del Tribunal Constitucional sobre la materia, que considera que el referéndum es un procedimiento excepcional que está limitado a los casos previstos expresamente en la Constitución y que no existen consultas populares distintas de aquel.


title: Labrinth

text: Timothy Lee McKenzie (4 de enero de 1989), más conocido por su nombre artístico Labrinth, es un cantautor y productor musical británico. Desde 2018 forma parte del supergrupo LSD.


title: Labrinth

text: Inicialmente iba a trabajar como productor musical independiente, pero Simon Cowell le contrató para su propia discográfica (Syco Music). Consiguió entrar en las listas británicas de éxitos en marzo de 2010 a raíz de una colaboración con el rapero Tinie Tempah con la canción "Pass Out". Su primer sencillo en solitario fue "Let the Sun Shine", lanzado en septiembre del mismo año y que alcanzó el puesto 3. Su álbum debut fue "Electronic Earth", el cual alcanzó el tercer puesto de las listas de los más vendidos. Este estuvo precedido por los sencillos "Earthquake", junto con Tinie Tempah, y "Last Time". Alcanzaron el puesto segundo y cuarto, respectivamente. Su primer número uno fue "Beneath your Beautiful", junto con Emeli Sandé, en noviembre de 2012.


title: Labrinth

text: McKenzie proviene de una familia de músicos compuesta por nueve hermanos, en la que crecieron rodeados casi únicamente de la música góspel americana. Cuando era niño, formó una banda con sus ocho hermanos llamada Mac. Fue a la escuela Stoke Newington, donde comenzó a interesarse por la música en sus primeros años. Su hermano Mac (también conocido como A-Star) es productor e introdujo a McKenzie en el arte de crear música cuando solo tenía 15 años, permitiéndole grabar en su estudio. Labrinth comenzó su carrera con el sencillo "Dead End", del artista británico Master Shortie, publicado en el álbum "A. D. H. D." (2009). El sencillo generó tanto interés hacia McKenzie, como productor y cantautor, que Guy Moot de se vio obligado a ofrecerle un acuerdo para publicarlo.


title: Labrinth

text: En 2017, el cantautor colaboró con la cantante australiana Sia en el tema "To Be Human", el cual formó parte de la película "Wonder Woman", de 2017, como parte de su banda sonora original.


title: Labrinth

text: A fines de abril de 2018 se anuncia la formación del grupo musical LSD, integrada por Labrinth junto con Sia y Diplo (cuyas iniciales dan nombre al grupo), y el 3 de mayo de ese mismo año se lanza el primer sencillo, titulado "Genius". El 10 de mayo se lanza el segundo sencillo, "Audio". El álbum debut del grupo, también titulado "LSD", fue publicado el 12 de abril de 2019.


title: Labrinth

text: En 2019 estuvo a cargo de la banda sonora de la serie original de HBO "Euphoria", por la cual ganó un Premio Emmy en la categoría “Logro individual Destacado en Música y Letras” en la edición del año 2020.


title: Huaca Pucllana

text: Huaca Pucllana es un sitio arqueológico perteneciente a la cultura Lima, del periodo de los desarrollos regionales (200 - 700 d. C.), ubicado en el distrito de Miraflores, provincia de Lima, capital de la República del Perú. Es investigado, conservado y restaurado desde 1981 por un equipo multidisciplinario dirigido por la especialista Isabel Flores Espinoza con el apoyo del Ministerio de Cultura del Perú y la Municipalidad de Miraflores. Se ha constituido como uno de los principales atractivos turísticos de Lima Metropolitana y en el sitio arqueológico de Lima más investigado. Está construido casi en su totalidad con adobes y rellenos de cantos rodados y arena. Está conformado por una pirámide de 25 metros de altura y un conjunto de patios, plazas y recintos al noreste de esta. Cuenta con una sala de exposiciones, circuito de visitas y otros atractivos. Cuenta con seis hectáreas, pero hacia la década de los años cuarenta del siglo XX el área triplicaba la actual; el abandono y el desinterés en el pasado hicieron que valiosas evidencias y pirámides de menor tamaño fueran destruidas para la construcción de viviendas, avenidas y parques.


title: Huaca Pucllana

text: El nombre "Pucllana" es de origen colonial; la etnohistoriadora María Rostworowski menciona que en documentos coloniales el curaca don Pedro Chumbi Charna, de Huatca, menciona el sitio de "Pugliana" como uno de los límites de sus posesiones; otros documentos coloniales hablan del sitio con el nombre de "Pullana" o "Puliana".


title: Huaca Pucllana

text: Otra explicación del nombre puede provenir del quechua "Pukllay" que significa "Jugar". El sustantivo derivado "Pukllana" significa "sitio para jugar".Tiene como finalidad reservar los restos de la cultura.


title: Huaca Pucllana

text: Huaca Pucllana se encuentra ubicada en la costa central del Perú, en la margen izquierda del valle bajo del Río Rímac en una zona originalmente irrigada con un ramal del canal de Surco. Originalmente la zona era campo de cultivos y se encuentra a menos de dos kilómetros de los acantilados al borde del océano Pacífico. Políticamente se encuentra en el departamento de Lima, provincia de Lima, distrito de Miraflores, entre las calles Independencia, General Borgoño, Elías Aguirre y García Calderón. Está totalmente integrada al entorno urbano.


title: Huaca Pucllana

text: Esta ubicación le dio en la antigüedad acceso rápido al litoral, al ecosistema de lomas y control de las bocatomas de los canales de riego. Al observar en la actualidad el paisaje urbano que la rodea es difícil imaginarse el ambiente original de campos de cultivo, bosques y humedales.


title: Huaca Pucllana

text: Durante su funcionamiento como centro ceremonial de la cultura Lima fue contemporáneo a otros sitios como Maranga, Cajamarquilla, Pachacámac, Catalina Huanca, Copacabana, entre otros.


title: Huaca Pucllana

text: El sitio fue construido, probablemente, a partir de los primeros siglos de la era cristiana pero alcanzó su apogeo a partir del siglo V. Originalmente estuvo compuesto por un conjunto de pirámides, plazas, patios y accesos en rampas, todo construido sobre la base de barro, sea por medio de tapiales o los adobes con forma de paralelepípedo rectangular en posición vertical que caracterizan a la cultura Lima.


title: Huaca Pucllana

text: La técnica constructiva predominante consiste en colocar los adobes en posición vertical con la argamasa en la base y en la parte superior dejando a los lados pequeños espacios vacíos; esto le da un aspecto de libros en un estante, motivo por el cual el estudioso Pedro Villar Córdova le denominó ‘técnica del librero’. Asimismo, los muros están formados por paneles de forma trapezoidal y tienen una ligera inclinación que lleva a que los muros tengan la base más ancha que la cabecera, alcanzando así un equilibrio físico y estético. Los muros pueden alcanzar hasta ocho metros de altura (los que definen los lados de la gran pirámide) y los de la parte baja del sitio hasta cuatro.


title: Huaca Pucllana

text: Lo que se puede observar del sitio en la actualidad es el resultado de sucesivas construcciones realizadas tras el relleno de las anteriores; el edificio alcanza así su altura y área actual. Debajo de lo que se observa hoy se hallan edificios anteriores sepultados por gran cantidad de relleno de cantos rodados y arena gris.


title: Huaca Pucllana

text: Los muros eran cubiertos por capas de barro fino a manera de enlucido que muchas veces era pintado de color amarillo. Este color parece tener una connotación sagrada muy importante para los constructores del sitio. En algunos muros de la pirámide hay grafitis.


title: Huaca Pucllana

text: La cerámica corresponde a las fases tardías del estilo Lima caracterizada por la presencia de tres colores: rojo, blanco y negro, teniendo casi siempre decoración inspirada en motivos marinos como tiburones, olas, lobos de mar, anguilas, pulpos, etc. Hacia el final de la ocupación Lima aparece el estilo Nievería con representaciones con fuerte influencia de la costa y sierra sur.


title: Huaca Pucllana

text: Si bien el sitio no es un cementerio se han reportado entierros de individuos de élite, colocados en camillas con escaso ajuar funerario. La mayor parte de los restos humanos hallados corresponden a sacrificios humanos. En el 2010 se reportó el hallazgo del entierro de un hondero de la cultura Lima en la parte central de la pirámide, lo que puede indicar la existencia de una elite guerrera.


title: Huaca Pucllana

text: Las poblaciones que tributaban a Pucllana y requerían sus servicios religiosos fueron agricultores y pescadores, debiendo estos últimos tener cierta importancia debido a la reiterativa presencia de figuras asociadas al mar halladas en diversos objetos rituales. Lamentablemente los restos de aldeas de gente común de esta época no se han conservado.


title: Huaca Pucllana

text: La gran pirámide es escalonada y tiene forma alargada, orientada de Suroeste a Noreste, su superficie está ocupada por patios con estructuras escalonadas pintados de amarillo, se accede a cada nivel superior mediante rampas en forma de zigzag y pasadizos. Debido a la costumbre de remodelar constantemente el edificio, muchos muros y otros elementos arquitectónicos fueron destruidos por los constructores antes de los trabajos para la nueva arquitectura, lo que dificulta un poco la interpretación acerca del manejo del espacio.


title: Huaca Pucllana

text: La pirámide debió ser el edificio principal del sitio, desde donde se dominaba el paisaje y se podía controlar la población pero, además de ello, su función religiosa fue la principal. Los espacios públicos pintados de amarillo congregaron personas de importancia que, probablemente, participaban de ceremonias para estrechar los lazos de cohesión y rendir culto a los antepasados y a las divinidades adoradas por ellos. En el extremo Sur se han encontrado zonas de enterramiento de personajes de la elite Lima, tanto adultos como niños.


title: Huaca Pucllana

text: Durante la ocupación de la Cultura Huari las partes más altas de la pirámide fueron destruidas y convertidas en un cementerio de élite.


title: Huaca Pucllana

text: Se han definido tres actividades rituales que se realizan antes o durante el transcurso de la remodelación de la arquitectura: sacrificios humanos, rompimiento de vasijas y banquetes rituales. Estos se llevaban a cabo de manera más o menos simultánea y parecen tratarse de ceremonias de agradecimiento a las divinidades.


title: Huaca Pucllana

text: Los restos humanos hallados en medio de los rellenos o sobre los pisos cubiertos consisten mayoritariamente en mujeres jóvenes. También se sacrificaban varones y niños, pero en cantidad mucho menor. Los análisis antropológicos revelan gran violencia en la muerte. Los cuerpos fueron colocados entre el relleno apenas envueltos en sencillas telas, sin ofrendas de ningún tipo.


title: Huaca Pucllana

text: Es constante también la presencia de restos de vasijas rotas en contextos similares a los de los cuerpos humanos descritos. Se interpreta esto como ceremonias de rompimiento de vasijas similares a las realizadas en la costa y sierra sur durante el horizonte medio. Se trata de vasijas de gran tamaño con compleja decoración de temas marinos.


title: Huaca Pucllana

text: Se encuentra también restos de alimentos y vasijas de uso doméstico rotas asociadas a rampas y pasadizos, lo que se interpreta como restos de banquetes donde predominaban los alimentos de origen marino, sobresaliendo entre ellos, por su valor ideológico y volumen de carne aportado, el tiburón. La mayor parte de las vasijas halladas en estos contextos son para cocer alimentos y para servirlos.


title: Huaca Pucllana

text: El sitio es investigado, conservado y restaurado desde 1981 por el equipo multidisciplinario de la doctora Isabel Flores Espinoza en el marco de un convenio de cooperación interinstitucional entre la Municipalidad de Miraflores y el Ministerio de Cultura. Se encuentra protegido por las leyes de protección del patrimonio cultural y es uno de los principales atractivos turísticos de Lima atrayendo a miles de visitantes al año. En 1984 se inauguró una pequeña sala de exposiciones que permite exhibir los principales hallazgos realizados en el sitio. Un circuito turístico permite recorrer el sitio. El ingreso se cobra y hay atención de guiados en español, inglés, japonés y francés.


title: Huaca Pucllana

text: La tercera parte de la pirámide y la integridad de la parte baja están acondicionadas con un circuito turístico que permite conocer de cerca los diversos espacios usados cuando el sitio fue un centro ceremonial. En algunos recintos y patios se han habilitado recreaciones a tamaño natural de pobladores de la cultura Lima realizando diversas actividades (fabricación de adobes, ceremonias, etc.) así como de tumbas de la cultura Huari, acompañadas de fotografías del proceso de excavación; esto permite un entendimiento más claro del pasado del sitio. Recientemente se inauguró la recreación de un ritual de ofrendas de la cultura Ychsma donde se aprecia a personajes de pueblo en actividades rituales. Asimismo, el visitante tiene la oportunidad de observar a los arqueólogos trabajando pues las zonas intervenidas no se ocultan al público. No se busca sólo mostrar el pasado del sitio sino cómo este se recupera mediante la paciente labor de los arqueólogos y conservadores.


title: Huaca Pucllana

text: El sitio cuenta con una pequeña sala de exposiciones, inaugurada en 1984, en la que se muestra parte de los hallazgos realizados en el sitio. La mayor parte de los objetos corresponden a la cultura Lima, resaltando los cántaros ceremoniales, ofrendas mortuorias en miniatura, esculturas en cerámica de tiburones e implementos usados en los sacrificios. Una muestra de textiles polícromos bien conservados de la cultura Huari complementa la exhibición de algunas ofrendas halladas en las tumbas. Todo esto se complementa con infografías, recreaciones y fotografías acompañadas de textos cortos en un lenguaje claro y sencillo.


title: Huaca Pucllana

text: Se considera un objetivo importante mostrar que aspectos de las culturas antiguas que habitaron Pucllana permanecen en la actualidad, esto se logra mostrando como las plantas y animales que se cultivaron y criaron en ese tiempo son parte importante de la vida de un limeño o peruano actual aún. Diversas plantas como maíz, pacae, guayaba, tuna, tara, guarango, etc. se exhiben junto a camélidos sudamericanos, patos criollos o "joke" en lengua muchik, cuyes y perros peruanos sin pelo. Estos cánidos son ahora Patrimonio Cultural de la Nación, pero en Huaca Pucllana han sido criados desde antes de esto, constituyendo un sitio pionero en la conservación y revaloración de esta especie nativa.


title: Huaca Pucllana

text: El sitio cuenta con una sala de exhibición y venta de artesanías elaboradas en diversos materiales como fibra vegetal, mates, cerámica, madera y metales, así como productos elaborados con alimentos nativos. Cada fin de semana hay exhibiciones y demostraciones artesanales en las que se puede interactuar con los artesanos. Los productos son decorados con motivos que aparecen en los objetos hallados en las excavaciones.


title: Salir del armario

text: Salir del armario, salir del clóset o salir del placar son modismos que, aplicados a las personas, significan «declarar voluntaria y públicamente su homosexualidad». Funciona como analogía de algo guardado o escondido, a la vez que gráfica la sensación de encierro y oscuridad de esas personas que debían disimular o esconder su orientación para no ser descubiertos y estigmatizados; y que «saca a la luz» (descubre, muestra) un aspecto de su vida que hasta ese día tenía escondido.


title: Salir del armario

text: Una vez revelada la situación, se dice de la nueva condición «estar fuera del armario». Por oposición, se dice «estar en el armario» de quien mantiene en secreto o niega públicamente su orientación sexual. Cuando es otro quien revela a la persona (en contra de su voluntad), se emplea la expresión «sacar [a alguien] del armario» (del inglés "outing"). Hasta comienzos del siglo XXI era común que las personas no salieran del armario hasta después de su emancipación familiar, es decir, hasta dejar de vivir con los padres y depender de ellos económicamente.


title: Salir del armario

text: Posteriormente, el significado se ha ampliado a otros colectivos y situaciones, refiriéndose en general a la declaración de algo que se mantenía oculto y que puede provocar sorpresa, vergüenza, odio o sanción. Lo que se revela puede ser un comportamiento considerado ilícito o inconveniente o bien la pertenencia a un colectivo (frecuentemente una minoría) susceptible de ser estigmatizado o discriminado, sea por la sociedad en general o en un ámbito más restringido, como puede ser el laboral. Algunos ejemplos: revelarse como ateo (en una sociedad mayoritariamente creyente o bien en un colectivo dentro de esa sociedad en que los ateos han sido particularmente estigmatizados), revelarse como afiliado a un determinado partido político, ser de una corriente minoritaria dentro de un partido político u organización o llevar a cabo acciones de lucha sindical exponiéndose a una sanción.


title: Salir del armario

text: El origen de la expresión —relativamente moderna— proviene de la traducción literal de la frase anglosajona "coming out of the closet", de donde se origina el concepto. A su vez derivada de otra expresión anglosajona ("to have a skeleton in the closet)", traducida como 'tener un esqueleto en el armario', que significa tener algo vergonzoso u oculto que no se quería hacer público.


title: Salir del armario

text: Como las personas LGTB tradicionalmente han sufrido (y en muchos casos sufren) discriminación e incluso persecución, salir del armario sigue siendo un desafío para gran parte de la población mundial LGTB, ya que supone exponerse al rechazo social, a la discriminación heterosexista e incluso a la violencia homófoba.


title: Salir del armario

text: En los países donde la homosexualidad está penalizada por ley, el hecho de salir del armario puede constituir una prueba autoincriminatoria. Pero, incluso en los países donde el grado de reconocimiento legal y de aceptación social de la homosexualidad es elevado, salir del armario puede suponer exponerse al rechazo en un ámbito más cercano (familia, amigos, compañeros de trabajo...).


title: Salir del armario

text: Teniendo en cuenta que, según los estudios demográficos sobre orientación sexual realizados en las últimas décadas, aproximadamente del 5 al 10 % de la población es gay, en un país como España, podría haber entre 2 y 4 millones de personas con esta orientación sexual. En 1996, Antonio Pérez Henares y Carlos Malo de Molina ofrecieron el primer porcentaje de población homosexual en España, el 2 %, una cifra corregida más recientemente por la Consultoría Arcoíris, que ha elevado hasta el 10 % de la población el porcentaje de gais que viven en el país. Sobre esta estimación ha trabajado el Gobierno, que considera que la legalización del matrimonio entre personas del mismo sexo concederá un nuevo derecho a cuatro millones de españoles. La Voz de Galicia, 4 de febrero de 2005. Sin embargo, es difícil, por no decir imposible, obtener una estadística exacta, ya que se cuestiona la metodología utilizada para elaborar dichos informes.


title: Salir del armario

text: Hoy en día, muchos homosexuales, bisexuales y transgéneros están saliendo del armario en la adolescencia, aunque no todos son aceptados por sus familias.


title: Salir del armario

text: Estudios publicados en 2007 muestran que casi la mitad de los muchachos que viven en la calle en EE. UU. son homosexuales, ya que los padres los echaron de casa cuando se enteraron de su orientación sexual. No existen hasta el momento estudios similares en países hispanohablantes.


title: Thraupis episcopus

text: La tangara azuleja (en Costa Rica, Panamá y Perú) (Thraupis episcopus) también denominada tángara azulada (en Nicaragua), azulejo de jardín (en Venezuela), azulejo común (en Colombia), tangara azulgrís (en México), simplemente azulejo (en Honduras), viudita (en Costa Rica), sui sui o suy suy (en la Amazonía peruana), es una especie de ave paseriforme de la familia Thraupidae, perteneciente al género "Thraupis". Es nativa de México, América Central y del centro norte de América del Sur.


title: Thraupis episcopus

text: Se distribuye desde el este de México (San Luis Potosí) hacia el sur, por Guatemala, Belice, El Salvador, Honduras, Nicaragua, Costa Rica, Panamá, Colombia, hacia el este por Venezuela, Trinidad y Tobago, Guyana, Surinam y Guayana Francesa, hacia el sur por la pendiente del Pacífico de los Andes hasta el norte de Perú y por la pendiente oriental, por Ecuador, Perú, hasta el noroeste de Bolivia y el norte de Brasil, en toda la cuenca Amazónica (al este hasta Piauí y al sur hasta Mato Grosso).


title: Thraupis episcopus

text: Esta especie, ampliamente diseminada, es generalmente común en áreas semi-abiertas y urbanizadas, y en una variedad de hábitats forestales, tanto de regiones húmedas como áridas, principalmente por debajo de los 1500 m de altitud, en pequeño número hasta los 2000 m. Si bien en Perú es una especie propia de la Amazonia, recientemente se han encontrado ejemplares en Lima, donde se han adaptado muy bien sin intervención humana aparente.


title: Thraupis episcopus

text: Debido a su amplia distribución y a la densidad relativamente alta de su población, la tangara azuleja es considerada como una bajo preocupación menor por la Unión Internacional para la Conservación de la Naturaleza (IUCN).


title: Thraupis episcopus

text: Mide 18 cm de longitud y pesa en promedio 35 g. Los adultos tienen la cabeza y las partes inferiores del cuerpo color gris azulado claro, las partes dorsales son azules oscuras, con verde azul brillante en las alas y la cola, y los hombros con diferentes matices de azul. El pico es corto y grueso. Los dos sexos son similares, pero los inmaduros son de plumaje de color más deslavado. Se reconocen numerosas subespecies, de acuerdo a las variaciones en el matiz de azul en el hombro con respecto al resto del plumaje; pueden ser grisáceos, verdosos o azul púrpura con hombros color lavanda, azul oscuro o blanquecino.


title: Thraupis episcopus

text: Es una especie común, muy activa y relativamente confiada. Generalmente anda en parejas, pero también llega a formar grupos no muy numerosos. Se acerca a zonas habitadas por humanos, alimentándose de algunos frutos cultivados. Algunos grupos pequeños saben forrajear en el dosel de selvas de "terra firme". Frecuentemente acompaña bandadas mixtas.


title: Thraupis episcopus

text: La hembra pone de uno a tres huevos que varían entre blanquecinos y grises, con manchas oscuras, en un nido en forma de cuenco profundo. Este se construye en la coyuntura de las ramas de árboles altos, o bien en huecos en edificios. La hembra incuba los huevos durante 14 días, y cría a los polluelos por otros 17. Los nidos pueden ser parasitados por tordos del género "Molothrus".


title: Thraupis episcopus

text: La especie "T. episcopus" fue descrita por primera vez por el naturalista sueco Carolus Linnaeus en 1766 bajo el nombre científico "Tanagra episcopus"; su localidad tipo probable es: «Cayena, Guayana Francesa».


title: Thraupis episcopus

text: El nombre genérico femenino "Thraupis" proviene de la palabra griega «θραυπίς "thraupis"»: pequeño pájaro desconocido mencionado por Aristóteles, tal vez algún tipo de pinzón (en ornitología "thraupis" significa «tangara»); y el nombre de la especie «"episcopus"» del latín tardío y significa «obispo, episcopal», en una referencia general a plumajes azul o púrpura.


title: Thraupis episcopus

text: Los amplios estudios filogenéticos recientes demuestran que la presente especie es hermana de "Thraupis sayaca", y el par formado por ambas es hermano del resto de las especies de "Thraupis".


title: Thraupis episcopus

text: Algunas clasificaciones como Aves del Mundo (HBW), Birdlife International (BLI) y el Comité Brasileño de Registros Ornitológicos (CBRO) colocan a la presente especie en el género "Tangara", como "Tangara episcopus".


title: Thraupis episcopus

text: Según las clasificaciones del Congreso Ornitológico Internacional (IOC) y Clements Checklist/eBird v.2019 se reconocen trece o catorce subespecies, con su correspondiente distribución geográfica:


title: Bandera de Irán

text: La actual bandera de la República Islámica de Irán fue adoptada el 29 de julio de 1980 y es uno de los reflejos de la Revolución iraní en este país.


title: Bandera de Irán

text: Los colores verde, blanco y rojo han sido utilizados desde el por los gobernantes iraníes o persas como enseña, aunque solo en 1906 se confeccionó la primera bandera nacional a base de tres franjas, verde, blanca y roja, en ese orden de arriba hacia abajo. Esta bandera llevaba además el símbolo del león con la espada y un sol detrás, el cual era el símbolo de los emperadores de Irán.


title: Bandera de Irán

text: Después de la Revolución Islámica liderada por el ayatolá Ruhollah Jomeini, la bandera fue reformada: se eliminaron de la franja blanca el símbolo del león y el sol, siendo reemplazado por una figura que representa cuatro medias lunas rodeando una espada. Asimismo, se colocó en las franjas verde y roja, en las partes que limitan con la franja blanca, la frase "Allaho Akbar" (en árabe "Dios es Grande") once veces en cada franja, representando que fue en el día 22 del undécimo mes (bahmán) cuando el Sah Mohamed Reza Pahlavi huyó del país para no volver.


title: Matías Soulé

text: Matías Soulé Malvano (Mar del Plata, Argentina; 15 de abril de 2003) es un futbolista argentino que juega como delantero y actualmente juega en la Juventus F. C. de la Serie A de Italia.


title: Matías Soulé

text: Se inició en el Club Social y Deportivo Argentinos del Sud y luego pasó por Kimberley, de su ciudad natal. Partió a Vélez Sarsfield, club de Buenos Aires, hasta que con 16 años recibió una propuesta de la Juventus, club con el que firmó su primer contrato.


title: Matías Soulé

text: En 2020 integró la lista de los 100 mejores futbolistas menores de 21 años del mundo que publicó el diario italiano Tuttosport.


title: Matías Soulé

text: Juega con la Juventus U23 en la Serie C, tercera categoría del Calcio italiano, y debutó en el primer equipo de la Juventus, el 30 de noviembre de 2021 en la victoria 2-0 sobre el U. S. Salernitana.


title: Matías Soulé

text: El 3 de noviembre de 2021 fue convocado por Lionel Scaloni para la doble fecha eliminatoria rumbo a Catar 2022, frente a Uruguay y Brasil.El 6 de marzo de 2022 fue nuevamente convocado, esta vez para los partidos frente a y .


title: Angèle

text: Angèle Joséphine Aimée van Laeken (Uccle, Bruselas, Bélgica 3 de diciembre de 1995), conocida como Angèle (pronunciación en francés [ɑ̃ʒɛl]) es una cantante, compositora y actriz belga de habla francófona. En 2019 fue la cantante de habla francesa más escuchada gracias a su álbum de debut «Brol».


title: Angèle

text: De familia dedicada al "show business"; su hermano es el rapero Roméo Elvis, su madre la actriz Laurence Bibot y su padre el cantante Marka.


title: Angèle

text: Angèle frecuentó una escuela católica de educación estricta, antes de incorporarse a la Escuela Decroly, una escuela de pedagogía inspirada en la nueva educación. La variedad de opciones artísticas de esta escuela secundaria le permitieron desarrollar su talento y unirse a una escuela de jazz.


title: Angèle

text: Pasó gran parte de su infancia en Linkebeek, y comenzó a cantar en cafés de Bruselas, y se dio a conocer por una versión de "Bruxelles" de Dick Annegarn y por sus vídeos en redes sociales.


title: Angèle

text: Angèle empezó a publicar sus primeros videos en las redes sociales en 2015. Se dio a conocer en 2016, representando una canción de Dick Annegarn (Bruxelles) juntamente a los videos cortos que subía cantando a su cuenta de Instagram.


title: Angèle

text: Durante estos años participó como telonera en conciertos del duo franco-cubano Ibeyi y del rapero belga Damso.


title: Angèle

text: Su primera canción, "La Loi De Murphy" salió a finales del 2017 y acumuló varios millones de visitas en YouTube. En enero de 2018 salió su segunda canción, "Je Veux Tes Yeux". Los dos videoclips de las dos canciones fueron dirigidos por la fotógrafa belga Charlotte Abramow.


title: Angèle

text: En mayo de 2018 dio su primer concierto en París en el teatro Trianon de París, acompañada de MC Solaar. También participó en grandes festivales de verano como Les Ardentes, DourGarorock, Rock Werchter y el festival des Vieilles Charrues.


title: Angèle

text: Angèle aumentó su popularidad en su aparición en "Silence", una canción del álbum "Lithopédion" del rapero Damso en junio del 2018. Gracias a esta colaboración Angèle gana notoriedad y el gran público empieza a interesarse por la cantante belga. Durante el mismo periodo de tiempo Angèle publica "La Thune", su tercera canción.


title: Angèle

text: Posteriormente la cantante anunció la salida de su álbum debut Brol. En agosto de 2018 presentó las canciones del álbum. También publicó su cuarto single "Tout Oublier", junto a su hermano Roméo Elvis. El álbum salió el 5 de octubre de 2018. El 5 de diciembre de 2018, Brol fue certificado disco de platino. En septiembre de 2019 el disco fue certificado disco de diamante en Francia con más de 500000 álbumes vendidos. En octubre del 2021 el álbum había superado el millón de ventas en Francia y el millón y medio de ventas internacionales.


title: Angèle

text: El 14 de abril de 2019 Angèle publica el videoclip de la canción "Balance Ton Quoi". El 8 de septiembre del mismo año también publica el videoclip de "Flou". El 10 de octubre de 2019 publica una nueva canción, "Perdus". Esta canción forma parte de la reedición de su álbum debut "Brol", titulada "Brol, La Suite". El 8 de noviembre de 2019 publica "Brol, La Suite" con siete nuevas canciones. El mismo día publica el videoclip de la canción "Oui ou Non".


title: Angèle

text: Su gira, "El Brol Tour", duró casi dos años (entre 2018 y 2020) y actuó en Bélgica, Francia, Suiza, Estados Unidos y Canadá. El 13 de diciembre de 2019 dio su primer concierto en el Centre Bell, la sala de espectáculos más grande de Montreal, en el Quebec. Este tour, propulsará su carrera, que en tan solo 18 meses, ha pasado de actuar en pequeños bares de Bruselas a actuar ante miliones de fans.


title: Angèle

text: En 2020, Angèle colaboró con la cantante británica Dua Lipa en una canción titulada "Fever". Esta canción forma parte de la reedición del álbum Future Nostalgia. Las dos cantantes compusieron la canción a distancia debido a la pandemia del Covid-19.


title: Angèle

text: En octubre de 2021, Angèle publica un nuevo single, titulado "Bruxelles je t'aime". También anunció la salida de su segundo álbum "Nonante-Cinq" para el 10 de diciembre de ese mismo año. Finalmente el disco salió una semana antes, el 3 de diciembre de 2021. Ella anunció en un directo de Instagram el lanzamiento del álbum una semana antes debido a su cumpleaños.


title: Angèle

text: El 3 de diciembre de 2021 a mediodía salió el videoclip de "Démons", canción producida en colaboración con el rapero belga Damso. En este álbum, hay canciones como "Taxi", que resume una ruptura amorosa, "Solo", "Mots Justes", "Mauvais Rêves", "Plus de Sens"... entre otras. El álbum fue certificado disco de platino en Francia, con más de 100 000 copias vendidas tras tres semanas de su lanzamiento.


title: Angèle

text: El 16 de octubre del año 2022, la cantante anunció la publicación de la edición deluxe del álbum (titulada "Nonante-Cinq la Suite") para el 18 de noviembre de ese mismo año. Algunas canciones que lo componen son "Amour, Haine et Danger" o "Évidemment" junto al rapero y productor francés Orelsan.


title: Angèle

text: La gira correspondiente a este álbum, el Nonante-Cinq Tour, lleva en marcha desde inicios de este año. En esta gira la cantante se traslada más allá del ámbito francófono y actuará en lugares como Nueva York, Londres, Amsterdam o incluso en el Primavera Sound en Barcelona. La ropa que la cantante lleva en este tour fue diseñada junto a Chanel, marca de la que la cantante belga es embajadora.


title: Angèle

text: Angèle empezó en el mundo del cine doblando al francés algunas películas. En 2019 dobló al francés el personaje de Gabby Gabby en Toy Story 4. También ha doblado el personaje de Lola Bunny en la versión francesa de . En 2021 fue elegida por Leos Carax para participar en la película de apertura de la 74 edición del Festival de Cannes "Annette" junto a Marion Cotillard y Adam Driver. También ha anunciado que hará el papel de Falbalá en la próxima adaptación de Astérix y Obélix, que saldrá en 2023.


title: Angèle

text: El 26 de noviembre de 2021, salió en Netflix un documental sobre su vida titulado "Angèle". En este documental cuenta su evolución como artista y como afrontó la otra cara de la fama y popularidad. También aborda diferentes escándalos en los que la cantante belga estuvo implicada.


title: Angèle

text: Del 2017 al 2019 estuvo saliendo con el bailarín y coreógrafo francés Léo Walk. La canción "Perdus" trata de la ruptura entre los dos artistas. En agosto del 2020, Angèle revela en un post de Instagram que es bisexual. Desde noviembre de 2019 hasta octubre de 2021, Angèle salió con la humorista francesa Marie Papillon.


title: Casa de Medinaceli

text: La Casa de Medinaceli es una casa nobiliaria española originaria de la Corona de Castilla, cuyo nombre proviene del condado de Medinaceli, título nobiliario hereditario concedido por el rey Enrique II en 1368 a Bernardo de Bearne, hijo bastardo del conde de Foix y esposo de Isabel de la Cerda, bisnieta del Infante Fernando de la Cerda. Posteriormente, los descendientes de este matrimonio, a partir del conde de Medinaceli, adoptaron el apellido "de la Cerda", considerado más importante, al proceder de la casa real de Castilla y por haber entroncado con la casa real de Francia, cuyas armas adoptaron como escudo. La reina Isabel la Católica elevó el condado a ducado de Medinaceli en 1479 en la persona del conde. El nombre del título se refiere al municipio castellano de Medinaceli, en la provincia de Soria y tiene asociada la grandeza de España desde 1520.


title: Casa de Medinaceli

text: El ducado permaneció en la casa de la Cerda hasta que recayó en la casa de Córdoba (marqueses de Priego) y actualmente en la casa de Hohenlohe.


title: Casa de Medinaceli

text: Tradicionalmente el heredero de la casa de Medinaceli llevaba el título de marqués de Cogolludo. Sin embargo, debido al cambio de las leyes de sucesión nobiliaria en 2006, este marquesado, que había sido redistribuido antes de 2006, pasó a la casa de Medina y es ostentado en el presente por Victoria de Medina, prima de la actual duquesa de Medinaceli (Victoria von Hohenlohe-Langenburg). Cabe destacar que debido a este cambio de 2016 en las leyes de sucesión nobiliaria, la jefatura del linaje real de los infantes de la Cerda, ya no recae sobre el duque de Medinaceli sino sobre el duque de Santisteban del Puerto (quien también ostenta el título de marqués de Cogolludo), pues la sucesión real divergió de la sucesión nobiliaria.


title: Casa de Medinaceli

text: La Casa de la Cerda tiene su origen en los Infantes de la Cerda, hijos de Fernando de la Cerda, Infante de Castilla, primogénito del rey Alfonso X el Sabio, que murió antes que su padre. El segundogénito de Alfonso X, Sancho, usurpó el trono originando el pleito de La Cerda.


title: Casa de Medinaceli

text: Tras la Primera Guerra Civil Castellana, en la segunda mitad del siglo XIV, el único miembro del linaje que sobrevivió fue Isabel de la Cerda y Pérez de Guzmán. Como recompensa por los servicios prestados al rey Enrique II de Castilla, Bernardo de Foix, hijo bastardo del conde de Foix, que vino a España a luchar en la reconquista de reino de Granada, fue titulado en 1368 conde de Medinaceli y se casó en 1370 con Isabel de la Cerda, señora de El Puerto de Santa María, bisnieta del Infante Fernando de la Cerda y nieta de Guzmán el Bueno, fundador de la casa de Medina Sidonia, quien a la muerte de su marido se tituló condesa de Medinaceli por derecho propio. A partir de su nieto Luis de la Cerda, III conde de Medinaceli, sus descendientes empezaron a utilizar exclusivamente el apellido y las armas de Isabel de la Cerda, dada la preponderancia de su linaje. En 1479 los Reyes Católicos elevaron el condado a ducado de Medinaceli y en el año 1520 el rey Carlos I incorpora al título la distinción de Grandeza de España.


title: Casa de Medinaceli

text: La casa de Medinaceli se fue convirtiendo con el paso del tiempo en una de las más importantes familias españolas, sobre todo tras heredar, a través de la casa de Comares, la casa de Cardona y la casa de Segorbe, y como muestra de ello en su patrimonio se cuentan algunas de las propiedades más importantes histórico-artísticas de España. En Sevilla se encuentra la Casa de Pilatos, construida por la Casa de Alcalá, el Hospital Tavera en Toledo —donde se encuentra enterrada la mayoría de la familia— y en Galicia poseen el Pazo de Oca, seguramente el pazo más renombrado de Galicia.


title: Casa de Medinaceli

text: La casa de Medinaceli siempre fue una de las primeras en cuanto a posesiones agrarias. Cuando después del golpe militar de Sanjurjo en 1932 la II República tasó los bienes de los Grandes de España, Luis Jesús Fernández de Córdoba, XVII duque de Medinaceli, lideraba la lista con 74.146 hectáreas. Sus dos propiedades más famosas eran La Almoraima, en Castellar de la Frontera (que rondaba las 17.000 hectáreas), y La Alameda, en el término de Santisteban del Puerto, (alrededor de 13000 hectáreas). Los actuales duques ya no son grandes propietarios, como resultado de las ventas masivas a lo largo de los años 1970 y 1980.


title: Casa de Medinaceli

text: Los duques de Medinaceli poseían un privilegio único por el cual frente a su escudo no se podía oponer otro. Esta es la razón por la que el palacio de los duques de Villahermosa en Madrid (actual Museo Thyssen-Bornemisza), tiene la fachada principal en la calle Zorrilla y no en la Carrera de San Jerónimo, donde tenía su residencia la familia Medinaceli hasta 1910, año en que se demolió para la construcción del Hotel Palace.


title: Casa de Medinaceli

text: En 1625 se incorporó la Casa de Alcalá de la Alameda, del linaje Portocarrero, por el matrimonio de Juan Luis de la Cerda, duque de Medinaceli, con Ana María Luisa Enríquez de Ribera Portocarrero y Cárdenas, marquesa de Alcalá de la Alameda.


title: Casa de Medinaceli

text: En 1639 se incorporó la Casa de Alcalá de los Gazules, cuando Ana María Luisa Enríquez de Ribera, marquesa de Alcalá de la Alameda, esposa de Antonio Juan Luis de la Cerda, duque de Medinaceli, heredó los títulos y estados de la Casa de Alcalá de los Gazules de su prima hermana María Enríquez de Ribera, duque de Alcalá de los Gazules y muerta sin descendencia. Sucede, por ello, que la Casa de Medinaceli accede a la emblemática Casa de Pilatos, perteneciente a la Casa de Alcalá de los Gazules, de la mano de la III marquesa de Alcalá de la Alameda y V duquesa de Alcalá de los Gazules.


title: Casa de Medinaceli

text: En 1676 se incorporó la Casa de Segorbe por el matrimonio de Catalina Antonia de Aragón, duquesa de Segorbe con Juan Francisco de la Cerda, duque de Medinaceli.


title: Casa de Medinaceli

text: En 1711 la Casa de Priego incorporó la Casa de Medinaceli, cuando Nicolás Fernández de Córdoba y de la Cerda, marqués de Priego y de Montalbán, hijo de Mauricio Fernández de Córdoba, marqués de Priego, y de Feliche de la Cerda, sucedió a su tío Luis Francisco de la Cerda y Aragón, duque de Medinaceli, muerto sin descendencia. Asimismo se incorporó la Casa de Feria, del linaje Figueroa, que ya se había unido a la de Priego en 1634.


title: Casa de Medinaceli

text: En 1739 se incorporó la Casa de Aytona, de Luis Antonio Fernández de Córdoba y Spínola, futuro duque de Medinaceli con María Teresa de Moncada y Benavides, futura marquesa de Aytona.


title: Casa de Medinaceli

text: En 1789 se incorporó la Casa de Santisteban del Puerto, por el matrimonio Luis María Fernández de Córdoba y Gonzaga, futuro duque de Medinaceli, con Joaquina María de Benavides y Pacheco, futura duquesa de Santisteban del Puerto.


title: Casa de Medinaceli

text: En 1931 se incorporó la Casa de Denia y Tarifa cuando, al morir sin sucesión Carlos María Fernández de Córdoba y Pérez de Barradas, duque de Denia y de Tarifa, le sucedió su sobrino Luis Jesús Fernández de Córdoba y Salabert, duque de Medinaceli.


title: Casa de Medinaceli

text: En 1936 se incorporó la Casa de Ciudad Real y la Casa de la Torrecilla al suceder Luis Jesús Fernández de Córdoba y Salabert, duque de Medinaceli, a su madre Casilda Remigia de Salabert y Arteaga, duquesa de Ciudad Real, marquesa de la Torrecilla, quien, ya viuda del duque de Medinaceli, la había heredado de su hermano en 1925.


title: Casa de Medinaceli

text: En 1948 se incorporó la Casa de Camarasa cuando, a la muerte sin sucesión de Ignacio Fernández de Henestrosa y Gayoso de los Cobos, marqués de Camarasa, la heredó su sobrina, Victoria Eugenia Fernández de Córdoba y Fernández de Henestrosa, duquesa de Medinaceli, que creó la Fundación Medinaceli y restauró en lo que pudo la grandeza de la Casa hasta su fallecimiento en 2013.


title: Casa de Medinaceli

text: La Casa de Medinaceli conserva un extraordinario conjunto artístico y documental, gestionado por una fundación. Seguramente su sección más conocida y valiosa es la colección de pinturas y esculturas, repartida por varios edificios como la Casa de Pilatos en Sevilla y el Hospital Tavera de Toledo.


title: Casa de Medinaceli

text: Entre los artistas representados, se hallan El Greco (con más de cinco obras, entre ellas una rara escultura, "Cristo resucitado"), Antonio Moro, Pieter Coecke, Alonso de Berruguete, Sebastiano del Piombo (la famosa "Piedad de Úbeda", actualmente en préstamo en el Museo del Prado), Il Sodoma, Gaspar de Crayer, Luis Tristán, José de Ribera ("La mujer barbuda"), Zurbarán, Juan Carreño de Miranda, Goya, Salvatore Rosa, Luca Giordano ("Erminia entre los pastores"), Giuseppe Recco, Mariano Fortuny, Tintoretto, Tiziano, Snyders y Jacopo Bassano...


title: Catalina Usme

text: María Catalina Usme Pineda (Rionegro, Antioquia, Colombia; 25 de diciembre de 1989) es una futbolista colombiana, juega de delantera en el América de Cali de la Liga Profesional Femenina Colombiana. Es internacional con la Selección colombiana.


title: Catalina Usme

text: Se convirtió en la goleadora histórica de la Selección de Colombia el 4 de abril de 2018 al anotarle 4 goles a la Selección de Uruguay; el partido terminaría 7-0 a favor de Colombia.


title: Catalina Usme

text: El 29 de octubre de 2021, Catalina Usme fue nominada a la mejor jugadora del mundo 2021 por la Federación Internacional de Historia y Estadística de Fútbol (IFFHS), siendo por primera y única vez que una futbolista colombiana es incluida en esta lista. Fue nominada gracias a sus grandes actuaciones en Liga Profesional Femenina Colombiana 2021 y Copa Libertadores Femenina 2020, logrando ser la goleadora histórica en ambas competencias.


title: Catalina Usme

text: Catalina Usme ha sido internacional con la Selección femenina de fútbol de Colombia en varios certámenes internacionales. Su máximo logró con la Selección femenina de fútbol de Colombia ha sido ganar la medalla de oro en los Juegos Panamericanos de 2019, en Lima, Perú. En la actualidad es la goleadora histórica de todas las selecciones Colombia, superando a Radamel Falcao García, máximo anotador de la Selección masculina de mayores.


title: Catalina Usme

text: El 3 de julio de 2022 fue convocada por el técnico Nelson Abadía para la Copa América Femenina 2022 a realizarse en Colombia.


title: Variador de velocidad

text: El variador de velocidad (VSD, por sus siglas en inglés Variable Speed Drive) es en un sentido amplio un dispositivo o conjunto de dispositivos mecánicos, hidráulicos, eléctricos o electrónicos empleados para controlar la velocidad giratoria de maquinaria, especialmente de motores. También es conocido como Accionamiento de Velocidad Variable (ASD, también por sus siglas en inglés Adjustable-Speed Drive). De igual manera, en ocasiones es denominado mediante el anglicismo Drive, costumbre que se considera inadecuada.


title: Variador de velocidad

text: La maquinaria industrial generalmente es accionada a través de motores eléctricos, a velocidades constantes o variables, pero con valores precisos. No obstante, los motores eléctricos generalmente operan a velocidad constante o casi-constante, y con valores que dependen del abastecimiento y de las características propias del motor, los cuales no se pueden modificar fácilmente. Para lograr regular la velocidad de los motores, se emplea un controlador de equipos especiales que recibe el nombre de variador de velocidad. Los variadores de velocidad se emplean en una amplia gama de aplicaciones industriales, como en ventiladores y equipo de aire acondicionado, equipo de bombeo, bandas y transportadores industriales, elevadores, llenadoras, tornos y fresadoras, etc.


title: Variador de velocidad

text: Un variador de velocidad puede consistir en la combinación de un motor eléctrico y el controlador que se emplea para regular la velocidad del mismo. La combinación de un motor de velocidad constante y de un dispositivo mecánico que permita cambiar la velocidad de forma continua (sin ser un motor paso a paso) también puede ser designado como variador de velocidad.


title: Variador de velocidad

text: El control de procesos y el ahorro de la energía son dos de las principales razones para el empleo de variadores de velocidad. Históricamente, los variadores de velocidad fueron desarrollados originalmente para el control de procesos, pero el ahorro energético ha surgido como un objetivo tan importante como el primero.


title: Variador de velocidad

text: Entre las diversas ventajas en el control del proceso proporcionadas por el empleo de variadores de velocidad destacan:


title: Variador de velocidad

text: Un equipo accionado mediante un variador de velocidad emplea generalmente menor energía que si dicho equipo fuera activado a una velocidad fija constante. Los ventiladores y bombas representan las aplicaciones más llamativas. Por ejemplo, cuando una bomba es impulsada por un motor que opera a velocidad fija, el flujo producido puede ser mayor al necesario. Para ello, el flujo podría regularse mediante una válvula de control dejando estable la velocidad de la bomba, pero resulta mucho más eficiente regular dicho flujo controlando la velocidad del motor, en lugar de restringirlo por medio de la válvula, ya que el motor no tendrá que consumir una energía no aprovechada...


title: Variador de velocidad

text: En términos generales, puede decirse que existen tres tipos básicos de variadores de velocidad: mecánicos, hidráulicos y eléctrico-electrónicos. Dentro de cada tipo pueden encontrarse más subtipos, que se detallarán a continuación. Cabe aclarar que los variadores más antiguos fueron los mecánicos, que se emplearon originalmente para controlar la velocidad de las ruedas hidráulicas de molinos, así como la velocidad de las máquinas de vapor.


title: Variador de velocidad

text: Los variadores de velocidad mecánicos e hidráulicos generalmente son conocidos como transmisiones cuando se emplean en vehículos, equipo agroindustrial o algunos otros tipos de maquinaria.


title: Variador de velocidad

text: Los variadores eléctrico-electrónicos incluyen tanto el controlador como el motor eléctrico, sin embargo es práctica común emplear el término variador únicamente al controlador eléctrico.


title: Variador de velocidad

text: Los primeros variadores de esta categoría emplearon la tecnología de los tubos de vacío. Con los años después se han ido incorporando dispositivos de estado sólido, lo cual ha reducido significativamente el volumen y costo, mejorando la eficiencia y confiabilidad de los dispositivos.


title: Variador de velocidad

text: Estos variadores permiten controlar la velocidad de motores de corriente continua serie, derivación, compuesto y de imanes permanentes. Los variadores de velocidad son dispositivos que permiten variar la velocidad de un motor controlado eléctricamente.


title: Variador de velocidad

text: Entonces, de puede observarse que la velocidad mecánica de un motor de CC es directamente proporcional al voltaje terminal (VT) e inversamente proporcional al flujo magnético (FM), el cual a su vez depende de la corriente de campo (IF). Aprovechando esta situación es que este tipo de variadores puede controlar la velocidad de un motor de CC: controlando su voltaje terminal, o bien, manipulando el valor de la corriente de campo.


title: Variador de velocidad

text: Un variador de velocidad por corrientes de Eddy consta de un motor de velocidad fija y un embrague de corrientes de Eddy. El embrague contiene un rotor de velocidad fija (acoplado al motor) y un rotor de velocidad variable, separados por un pequeño entrehierro. Se cuenta, además, con una bobina de campo, cuya corriente puede ser regulada, la cual produce un campo magnético que determinará el par mecánico transmitido del rotor de entrada al rotor de salida. De esta forma, a mayor intensidad de campo magnético, mayor par y velocidad transmitidos, y a menor campo magnético menores serán el par y la velocidad en el rotor de salida. El control de la velocidad de salida de este tipo de variadores generalmente se realiza por medio de lazo cerrado, utilizando como elemento de retroalimentación un tacómetro de CA.


title: Variador de velocidad

text: Este tipo de variadores se aplica únicamente para los motores de inducción de rotor devanado. En cualquier motor de inducción, la velocidad mecánica (nM) puede determinarse mediante la siguiente expresión:


title: Variador de velocidad

text: Donde s es el deslizamiento del motor, cuyo valor oscila entre 0 y 1. De esta forma, a mayor deslizamiento, menor velocidad mecánica del motor. El deslizamiento puede incrementarse al aumentar la resistencia del devanado del rotor, o bien, al reducir el voltaje en el devanado del rotor. De esta forma es que puede conseguirse el control de la velocidad en los motores de inducción de rotor devanado. Sin embargo, este tipo de variadores es de menor eficiencia que otros, razón por la cual en la actualidad tiene muy poca aplicación.


title: Variador de velocidad

text: Los variadores de frecuencia (siglas AFD ,del inglés "Adjustable Frequency Drive"; o bien VFD "Variable Frequency Drive") permiten controlar la velocidad tanto de motores de inducción (asíncronos de jaula de ardilla o de rotor devanado), como de los motores síncronos mediante el ajuste de la frecuencia de alimentación al motor.


title: Variador de velocidad

text: Como puede verse en las expresiones y , la frecuencia y la velocidad son directamente proporcionales, de tal manera que al aumentar la frecuencia de alimentación al motor, se incrementará la velocidad de la flecha, y al reducir el valor de la frecuencia disminuirá la velocidad del eje. Por ello es que este tipo de variadores manipula la frecuencia de alimentación al motor a fin de obtener el control de la velocidad de la máquina


title: Variador de velocidad

text: Estos variadores mantienen la razón Voltaje/ Frecuencia (V/Hz) constante entre los valores mínimo y máximos de la frecuencia de operación, con la finalidad de evitar la saturación magnética del núcleo del motor y además porque el hecho de operar el motor a un voltaje constante por encima de una frecuencia dada (reduciendo la relación V/Hz) disminuye el par del motor y la capacidad del mismo para proporcionar potencia constante de salida..


title: Amorebieta-Echano

text: Amorebieta-Echano (en euskera, "Zornotza" –en referencia a la antigua Merindad de Zornoza–, y oficialmente "Amorebieta-Etxano") es un municipio español de la provincia de Vizcaya, en la comunidad autónoma del País Vasco. Pertenece a la comarca del Duranguesado.


title: Amorebieta-Echano

text: Se constituyó como municipio el 26 de enero de 1951 con la unión de las anteiglesias de Amorebieta y la de Echano. La anteiglesia de Amorebieta ocupó el asiento y voto número 29 en las Juntas de Guernica y la de Echano el 30.


title: Amorebieta-Echano

text: El escudo de armas, en las que figuran las de las dos anteiglesias, aparece la leyenda "Amorebieta Etxanoko Udala Zornotza" que quiere decir, Ayuntamiento de Amorebieta Echano, Zornoza.


title: Amorebieta-Echano

text: El municipio actual de Amorebieta-Echano es resultado de la evolución de la Merindad de Zornoza que comprendió, durante la etapa foral del Señorío de Vizcaya, las Anteiglesias de Echano, Amorebieta, Ibárruri y Gorocica, así como de la villa de Larrabezúa. Las dos primeras se fundieron en el municipio de Amorebieta-Echano y las otras dos pasaron a integrar el Ayuntamiento de Múgica.


title: Amorebieta-Echano

text: Integrado en la comarca del Duranguesado, se sitúa a 23 kilómetros de la capital vizcaína. El término municipal está atravesado por la Autopista del Cantábrico (AP-8), por la carretera nacional N-634 entre los pK 58 y 95, y por la carretera provincial BI-635, que se dirige a Múgica y a Lemona.


title: Amorebieta-Echano

text: Pedro Sanchez es el relieve del municipio está caracterizado por el valle del río Ibaizábal y las montañas que lo rodean. Tanto al norte como al sur presenta un paisaje fuertemente accidentado. Al norte, las estribaciones del denominado “Sinclinorio de Bizkaia” culminan en el monte Bizkargi, en el extremo norte del territorio (563 metros). Al sur, el suelo se va elevando más bruscamente hasta superar los 700 metros en las estribaciones del ramal montañoso que desde el Anboto penetra por el sur, incluidas en el parque natural de Urkiola. La altitud oscila entre los 770 metros al sur y los 60 metros a orillas del río Ibaizábal.


title: Amorebieta-Echano

text: Como el resto de las anteiglesias de Vizcaya la ocupación humana es inmemorial entroncada con la "Tierra Llana de Vizcaya". La historia de cada una de ellas tienen sus propios matices aunque la fuerte vinculación debida a la pertenencia en la Merindad de Zornoza y a las Juntas de Guernica haya hecho que recorran caminos paralelos.


title: Amorebieta-Echano

text: En el siglo XIII este lugar fue otorgado para poblarlo a Pedro García de Salcedo como premio a su participación en la batalla de Las Navas de Tolosa. El linaje de Zornoza procede del tronco de los Salcedo-Ayala, señores de la Casa de Ayala, principales pobladores de la zona, y que dieron al paraje su nombre, utilizado hasta el siglo XIX indistintamente con el de Amorebieta para designar esta Anteiglesia. En Amorebieta fueron numerosas las casas solares y armeras, base de la acción pobladora. La más antigua la de Andrandegui, la de Aldana (año 844), Cancelada, Garay, Zubiaur, Iznaga, Jauregui, Ibarra y Berna.


title: Amorebieta-Echano

text: Cuando fue levantada la iglesia de Santa María sus patronos eran los Señores de Vizcaya y tras su incorporación a Castilla, el patronato pasó a ser de realengo. La iglesia se encontraba vieja y amenazaba derrumbarse. Como carecía de recursos, Don Juan II, Señor de Vizcaya, ordenó retirar a D. de Leiva, su vasallo, los 2800 maravedís de que gozaba y aplicarlos a la restauración de la parroquia. El 6 de noviembre de 1441, Juan II libró carta de privilegio por la que eximía a esta Iglesia del pago de diezmos y rentas, con la condición de que los beneficiados celebrasen diariamente Santa Misa por la familia real y perpetuamente por sus sucesores. La nueva Iglesia se empezó a construir en 1555, y se inauguró en 1608.


title: Amorebieta-Echano

text: La Torre de Zornoza fue erigida por Pedro García de Galíndez, cuarto señor de Ayala, a mediados del siglo XII; fue incendiada en 1445 por los “frailes de Castro”, soldados del terror, incendiarios que se ponían a sueldo de quien les pagaba. En esta ocasión actuaban bajo las órdenes de Pedro Avendaño, que en esta época sostenía con algunos parientes mayores una guerra sangrienta que asoló durante años la localidad. En esta torre tuvo su residencia el Merino o Juez Mayor de la Merindad que adoptó, por esta razón, el nombre de Merindad de Zornoza. Su oficio era dar la sentencia en las querellas y causas de justicia, teniendo el dominio supremo de la región en donde se constituía su oficio.


title: Amorebieta-Echano

text: Para su gobierno político la anteiglesia disponía de dos fieles regidores, con el asiento y voto número 29 en las Juntas Generales de Guernica. La anteiglesia era una de las más ricas del Señorío; Iturriza escribía en el siglo XVIII: "Tenía mucho montazgo para carbón y materias para edificios, jarales, castañales, argomales para fogatas y caleras, pastos para ganado, hierbas medicinales, varias fuentes de aguas, varios puentes y pontones de madera y uno de piedra sobre el caudaloso río que desciende a Bilbao, abundante en pesca; y vecindario de 149 caseríos de mucha propiedad". Todos estos productos se comercializaban en el mercado de Zubiaur, que se celebraba tres veces por semana. Existían además varias ferrerías muy activas, como la Fábrica de Hierros y aceros de Astepe. Estas condiciones, junto con una localización privilegiada en una encrucijada de caminos, le permitió ser un dinámico centro económico.


title: Amorebieta-Echano

text: El 31 de octubre de 1808 el ejército francés al mando del general Villate atacó a las tropas acantonadas en la anteiglesia, tropas en las que había participación inglesa al mando del teniente general de origen irlandés Joachim Blake. La anteiglesia de Amorebieta y la de Echano son destruidas. Se calcula que hubo más de 6000 muertos, en su mayoría civiles. Las tropas inglesas y los guerrilleros vizcaínos no perdieron muchos hombres ya que tuvieron tiempo de retirarse (fueron avisados cuando los franceses llegaron a Durango). La batalla fue ganada por las tropas de Napoleón, pero no lograron el objetivo buscado que era destruir la resistencia.


title: Amorebieta-Echano

text: En su jurisdicción se levantaron durante el medioevo varias casas solares y armeras: las de Larrea, Alzaibar y Aretxaga, Belaustegui y Nafarroa, enclavada esta última a 500 metros de la parroquia de Amorebieta; en uno de sus ángulos estuvo plantada la "mojonera" o límite divisorio entre el Señorío de Vizcaya y el Reino de Navarra que entonces poseía el Duranguesado, hasta que los vizcaínos, de común acuerdo, la arrancaron el 28 de enero de 1150. La Torre de Larrea data del año 877 (destruida durante la guerra civil, sólo se conserva un escudo de la Casa de los Larrea en un pequeño parque que hay junto a la iglesia) y su fundación se atribuye al rey Íñigo de Navarra, quien la cedió, junto a un extenso señorío, a su alférez mayor Iñigo de Lara. La Anteiglesia de Echano ocupó el asiento y voto número 30 en las Juntas Generales de Guernica.


title: Amorebieta-Echano

text: La iglesia parroquial, dedicada a Santa María, fue levantada en el siglo X por los fieles diviseros de Echano, siendo reedificada y ampliada en el siglo XVI. A finales del siglo XVII ejercía el patronato el dueño de la casa Arteaga, al cual correspondían la presentación de los dos beneficios que la atendían y la percepción de los diezmos. Además de la iglesia, en Echano se hallaban enclavadas 5 ermitas: Santa Lucía, San Juan Bautista en Larrea, San Bartolomé, San Antolín y Santa Cruz de Bizkargi, y un convento de religiosos descalzos, erigido en el año 1712 por el mismo Juan de Larrea. Y aparte Markel De Miguel es guapo


title: Amorebieta-Echano

text: El nombre de Amorebieta tuvo especial significado con ocasión de las guerras carlistas. El 24 de mayo de 1872 se firmó en la casa de Belausteguigoitia (actualmente remodelada como Hotel y situada en la "Calle Convenio"); un convenio entre los partidarios de Don Carlos y el general Serrano, que puso tregua al alzamiento poco antes de que se avivara la última guerra carlista.


title: Amorebieta-Echano

text: En la Guerra Civil de 1936 padeció la antigua anteiglesia la destrucción por causa de un incendio. A partir de 1940 se reparó con obras modernas que han dado lugar al nuevo pueblo.


title: Amorebieta-Echano

text: En el cercano monte de Bizkargi se produjeron fuertes enfrentamientos entre los bandos Republicano y Nacional, con frecuentes ataques y contraataques. La conquista de esta altura resultaba vital para los nacionales como punto base en la toma de otras alturas en lo que después sería la ofensiva sobre el Cinturón de Hierro de Bilbao. Todavía a día de hoy, ocasionalmente se encuentran restos de la contienda.


title: Amorebieta-Echano

text: El municipio, que tiene una superficie de 58,46 km², cuenta según el padrón municipal para del INE con habitantes y una densidad de  hab./km².


title: Amorebieta-Echano

text: Cuando fue levantada la iglesia de Santa María de la Asunción sus patronos eran los Señores de Vizcaya; tras su incorporación a Castilla, el patronato pasó a ser de realengo. De fundación desconocida, existía ya en el año 1441, pues aparece citada en documentos de ese año. La iglesia se encontraba en mal estado y amenazaba derrumbarse. Por carencia de recursos, Don Juan II, Señor de Vizcaya, ordenó retirar a D. de Leiva, su vasallo, los 2800 maravedíes de que gozaba y aplicarlos a la restauración de la parroquia. El 6 de noviembre de 1441, Juan II libró carta de privilegio por la que eximía a esta iglesia del pago de diezmos y rentas, con la condición de que los beneficiados celebrasen diariamente misa por la familia real y perpetuamente por sus sucesores. La nueva iglesia se empezó a construir en 1555, y se inauguró en 1608.


title: Amorebieta-Echano

text: La otra parroquia, San Miguel de Bernagoitia, fue reedificada en 1599. En 1544 el abad de Cenarruza cedió el patronato a Martín Ruiz de Avendaños, que pocos años después lo cedió a su hijo Prudencio de Avendaño y Gamboa.


title: Amorebieta-Echano

text: La Parroquia de San Juan Bautista de Larrea (Santuario de la Virgen del Carmen), de estilo renacentista, fue mandada construir en 1697 por Juan de Larrea y Henayo en el lugar donde su tío, Juan de Larrea y Larrea, había levantado una ermita dedicada a San Juan Bautista en 1647 (la obra acabó en 1650). La iglesia, que se consagró en 1704, entregada por los Larrea a la Orden del Carmelo el 3 de febrero de 1713. Los carmelitas se establecieron en ella y fundaron un convento que fue favorecido por los Larrea con varias donaciones. Entre ellas destaca una custodia regalada por el rey Carlos II.


title: Amorebieta-Echano

text: Además de estas iglesias parroquiales había muchas ermitas: Santa Lucía, San Juan de Ofrendo, San Pedro en Larrineta, San Juan en Gumucio, San Urbano en Pardo, Santa Cruz e Izarango, San Miguel en Dudea, San Lorenzo en Ibarra, San Antonio en Elguezábal, San Martín de Arano, San Vicente en Bediaga, Santa Cruz en Bediaga, Santa Cruz en Austoa y San Pedro en Sarasua.


title: Amorebieta-Echano

text: Es de destacar la ermita de San Pedro de Boroa, restaurada, y uno de los puntos utilizado por los montañeros para subir al monte Bizkargi. También hay espléndidas panorámicas de los montes Oiz y Belatxikieta.


title: Amorebieta-Echano

text: Una de las principales fuentes de ingresos del municipio es la central térmica de Boroa, puesta en servicio en 2005 con una potencia eléctrica de 750 MW. Es propiedad al 50% de las empresas Electricity Supply Board y Osaka Gas, y generó en 2006, aproximadamente, el 20% de la electricidad demandada y consumida en toda Euskadi.


title: Amorebieta-Echano

text: El ayuntamiento de Amorebieta-Echano cuenta con 17 concejales, por lo que son necesarios 9 votos o más para obtener mayoría absoluta. Desde la reinstauración de la democracia en 1979, el municipio ha sido ininterrumpidamente gobernado por el Partido Nacionalista Vasco, con mayorías simples o absolutas.


title: Amorebieta-Echano

text: Tras el fin de la dictadura se produjo la dimisión en bloque de todos los concejales franquistas. Entonces, una gestora liderada por José Ramón Orue (EAJ-PNV) tomó el control del ayuntamiento hasta que se convocaron las primeras elecciones municipales en abril de 1979.


title: Amorebieta-Echano

text: En su tercera legislatura y tras 10 años de gobierno, en 1989, Enrique Rekalde abandonó su cargo dos años después de ser elegido y tomó posesión Alberto Gurtubai, que fue reelegido durante otras dos legislaturas, sumando un total de 10 años en el cargo de primer edil.


title: Amorebieta-Echano

text: En las elecciones municipales de 1999 ganó una nueva candidata del PNV: Begoña Azarloza. Su legislatura se vio envuelta en polémica durante la construcción de la Central Térmica de Boroa por la convocatoria de un referéndum municipal sobre su construcción. Tras lo cual su propio partido le abrió un expediente de expulsión.


title: Amorebieta-Echano

text: Después de la legislatura de Begoña Azarloza, en 2003 ganó las elecciones David Latxaga Ugartemendia, que se mantuvo en el cargo durante tres legislaturas completas: 12 años en total. Convirtiéndose así en el alcalde más longevo del municipio.


title: Amorebieta-Echano

text: En 2015, Andoni Agirrebeitia (EAJ-PNV) fue el candidato más votado. Aunque tan sólo obtuvo 8 votos a favor en el pleno de constitución (los de su propio partido), al no haber ningún otro candidato con más votos, se hizo con la alcaldía mediante mayoría simple. En las elecciones municipales de 2019 fue reelegido como alcalde, esta vez con mayoría absoluta gracias a los 9 concejales del PNV.


title: Amorebieta-Echano

text: El concepto de deuda viva contempla solo las deudas con cajas y bancos relativas a créditos financieros, valores de renta fija y préstamos o créditos transferidos a terceros, excluyéndose, por tanto, la deuda comercial.


title: Mad (serie de televisión)

text: MAD fue una serie animada televisiva de comedia estadounidense donde se satiriza el consumo en masa con un humor exagerado y un poco adulterado; este programa ha tenido pocas censuras, sobre todo teniendo en cuenta que tuvo algunos episodios sangrientos o violentos. Creada por Kevin Shinick y producida por Warner Bros, es una nueva versión de TV de la revista "MAD" y una reversión del show televisivo MADtv. La serie muestra varios cortometrajes y sketches satíricos hacia actores, series de televisión, películas, dibujos animados y otros personajes de la farándula siendo parodiados bajo diversos tipos de animación. La serie recibió una clasificación de edad TV-PG y se transmitió en Cartoon Network. Es aún muy recordada por los seguidores de la serie por utilizar elementos importantes de la cultura popular.


title: Mad (serie de televisión)

text: En ocasiones parodia a series de televisión, como Los Simpson, Bob Esponja, Phineas y Ferb, Kick Buttowski, Dragon Ball Z, El Laboratorio de Dexter, Johnny Bravo, La Vaca y el Pollito, Coraje el Perro Cobarde, Ed, Edd y Eddy, Las Chicas Superpoderosas, Mansión Foster para amigos imaginarios, Samurai Jack, KND Los Chicos del Barrio, Time Squad, Las Sombrías Aventuras de Billy y Mandy, Evil Con Carne, El Campamento de Lazlo, Los Jóvenes Titanes, Sailor Moon, Naruto, WWE, Modern Family, Glee, Dora la Exploradora, Malcolm in the Middle, La Ley y el Orden, Dos hombres y medio, Los padrinos mágicos, My Little Pony, Los Pitufos, Las Tortugas Ninja, Crash & Bernstein, Grey's Anatomy, Peanuts, iCarly, Victorious, Garfield, La Leyenda de Korra, Yu Gi Oh!, Zeke y Luther, Sunny entre estrellas, , Dr. House, Plaza Sésamo, Extreme Makeover Home Edition, Shark Tank e incluso MAD (ellos mismos) entre otros más, ha parodiado películas tales como Rápido y Furioso, Titanic, Shrek, Up Una Aventura de Altura, 101 Dálmatas, WALL·E, Río (película), Linterna Verde, Mickey Mouse, Titanes del Pacífico, La Era de Hielo, Horton y el mundo de los Quien, The Bourne Legacy, Gigantes de Acero, El Planeta de los Simios, Battleship (película), El señor de los anillos, Monsters Inc., Ralph el demoledor, Harry Potter, El Hobbit, Jurassic Park, Los Juegos del Hambre, Karate Kid, El Grinch, G.I. Joe, Buscando a Nemo, Guerra Mundial Z, El extraño mundo de Jack, Toy Story, Ratatouille, La Sirenita, Cars, Madagascar (película), Cómo entrenar a tu dragón, The Land Before Time, Lluvia de Hamburguesas, Terminator, Mad Max, Los Muppets, Cloverfield, Scream 4, E.T. El Extraterrestre, Wild Child, Piratas del Caribe, Peter Pan, Winnie Pooh, Star Wars, Star Trek, King Kong, Godzilla, Cowboys & Aliens, Transformers, Batman, Los Vengadores, El Lorax, entre otros.


title: Mad (serie de televisión)

text: Ha hecho parodias de videojuegos como Super Mario Bros, Sonic the Hedgehog, Crash Bandicoot, The Legend of Zelda, Tomb Raider, Angry Birds, Metroid, Pac-Man, Megaman, Bomberman, Rayman, Pokemón, Kid Icarus, Kirby, PaRappa the Rapper, Minecraft, Super Smash Bros, Final Fantasy entre otros.


title: Mad (serie de televisión)

text: También parodian a actores, como por ejemplo Liam Neeson, John Cena, Kristen Stewart, Katy Perry, Megan Fox, Emma Roberts, Emma Watson, Emma Stone, Robert Pattinson, Miranda Cosgrove, Justin Bieber, Lady Gaga, Usher, Rihanna, JoJo y Kim Kardashian.


title: Mad (serie de televisión)

text: Nota acerca del doblaje latinoamericano: El programa no presenta una cantidad considerable de personajes fijos; salvo algunas pocas excepciones, todos los personajes son episódicos, el doblaje de esta serie ha sido muy criticado por la audiencia, debido a la poca variedad de actores de doblaje, ya que casi siempre son interpretados por los mismos actores, por ejemplo los hermanos Urban (Alejandro, Patricia, Claudia, Daniel y Marina) cuyas voces no le agradan a la mayoría de la audiencia latinoamericana. Se cree que los fanes esperan a que las series dejen de doblarse en el mismo estudio debido a que suena muy raro, sin embargo, a partir de la 4.ª temporada, la serie cambio de estudio de doblaje de Sensaciones Sónicas a SDI Media de México, bajo la dirección de Eduardo Garza.


title: Mad (serie de televisión)

text: En Estados Unidos el 1 de abril de 2013 se comenzó a transmitir la cuarta temporada de la serie. En América Latina se emitió la primera temporada, segunda temporada, tercera temporada y la cuarta temporada estrenada el 3 de febrero de 2014, después finalizó la serie.


title: Mad (serie de televisión)

text: El DVD de Mad - Temporada 1, Parte 1 fue lanzado el 20 de septiembre de 2011 con una imagen 1.33:1 enmarañado y una pista estéreo Inglés. Los extras del DVD son los tráileres de Justicia JOVEN, los ThunderCats 2011, y El Show de los Looney Tunes. El resto de la primera temporada fue lanzada el 17 de enero de 2012.


title: Claude Bernard

text: Claude Bernard (Saint-Julien, 12 de julio de 1813 - París, 10 de febrero de 1878) fue un biólogo teórico, médico y fisiólogo francés. Fundador de la medicina experimental, entre sus aportaciones a la medicina, destaca su estudio del síndrome de Claude Bernard-Horner. Fue elegido para la Academia Francesa en 1868 y galardonado con la Medalla Copley en 1876.


title: Claude Bernard

text: Hijo de una modesta familia de viticultores, Bernard abandonó su villa natal a los 19 años para trasladarse a la ciudad de Lyon, donde trabajó como ayudante en una farmacia. En esta época, el joven Bernard escribió una obra de teatro ("Rose du Rhône") que tuvo cierto éxito de público. Sin embargo, un amigo de la familia (profesor de literatura en la Sorbona) le recomendó dejar de lado estas inclinaciones literarias, tras una lectura crítica de su segundo manuscrito, un drama en cinco actos titulado "Arthur de Bretagne", que sería publicado por su amigo G. Barral nueve años después de su muerte, en 1887. Fuera o no acertado, este consejo hizo que Claude Bernard diera un giro a su vida y se trasladara a París para iniciar la carrera de medicina.


title: Claude Bernard

text: En 1839 Bernard obtuvo una plaza de interno, ocupando el puesto 26 de un total de 29 opositores, y entró en contacto con François Magendie, cuyas polémicas clases despertaron en él una inesperada pasión por el descubrimiento de las leyes fisiológicas. Magendie sometía las hipótesis a contrastación experimental ante su auditorio, riendo abiertamente cuando algún experimento no transcurría según lo anunciado por la hipótesis que él mismo acababa de explicar en el aula el día anterior. Magendie se definía como un trapero que recorre el terreno de la ciencia recogiendo hechos de aquí y de allá, sin otra pretensión que "echárselos a la espalda". La elaboración de alguna elegante y "pretenciosa" (predictiva) teoría a partir de tales hechos no tenía cabida en el escepticismo de Magendie. Sin embargo, Bernard no se encontró nunca cómodo con los supuestos epistemológicos de su maestro, lo que determinó que sus intereses dieran un nuevo giro, pasando esta vez del ámbito puramente científico al filosófico. De ahí que Claude Bernard haya pasado a la historia del pensamiento no solo por sus contribuciones a la fisiología, sino también por su intento de fundamentar la posibilidad misma de una medicina -y por extensión, de una biología- científicas. Pese a que resulta un hecho poco conocido por los estudiosos de la epistemología, Claude Bernard adelantó las principales tesis de Karl Popper en este campo.


title: Claude Bernard

text: Bernard se licenció en 1843. En 1847 fundó la Sociedad Francesa de Biología (Société Française de Biologie). En 1853 se doctoró en ciencias naturales ante un tribunal formado por Milne-Edwards, Alexandre Dumas y Jussieu. Ingresó en la Académie des Sciences en 1854, obteniendo ese mismo año la Cátedra de Fisiología General de la Facultad de Ciencias de París. En 1855 sucedió a Magendie en el Colegio de Francia.


title: Claude Bernard

text: En 1860 Claude Bernard ya había escrito lo esencial de su obra. Este año comenzó a tener serios problemas de salud que le obligaron a retirarse periódicamente a su Saint-Julien natal. Allí se dedicó a reflexionar sobre el método que él mismo había empleado para alcanzar sus descubrimientos científicos. De esta época su obra más famosa es la "Introducción al estudio de la medicina experimental" (1865).


title: Claude Bernard

text: En 1868 ingresó en la Academia Francesa. Ese mismo año renunció a su cátedra de La Sorbona, y fue nombrado catedrático de fisiología en el Museo Nacional de Historia Natural de Francia.


title: Claude Bernard

text: En 1869 fue nombrado senador. Aun así, el alcalde republicano de Villefranche se negó a erigirle una estatua por suscripción popular tras su muerte, alegando que se trataba de un antiguo senador del Imperio, y de un hombre separado.


title: Claude Bernard

text: Ni la vida profesional de Claude Bernard ni su vida familiar fueron sencillas. En lo que afecta a su vida personal, Bernard se separó de su esposa en 1869, tras largos años de mutua incomprensión en los que su mujer llegó a fundar, junto a sus dos hijas, un asilo para perros y gatos con el que expresaba su oposición a la experimentación con animales. Además, el matrimonio hubo de afrontar la muerte prematura de uno de sus hijos. Desde el punto de vista profesional, la obra de Claude Bernard solamente fue reconocida por la comunidad académica a lo largo de los últimos veinte años de su vida.


title: Claude Bernard

text: Entre las contribuciones de Bernard a la ciencia, cabe destacar el descubrimiento de la función digestiva del páncreas, el de la función glucogénica del hígado, el mecanismo de acción del curare, del óxido de carbono y de los anestésicos, el establecimiento de los principios generales sobre los que se asienta la farmacodinamia moderna y las funciones del sistema nervioso. En este sentido, han pasado a la historia de la fisiología sus estudios acerca del carácter único de los nervios sensitivos y motores, la sensibilidad recurrente, la estructura de la médula espinal, la vasomotricidad y las circulaciones locales, el origen medular del gran simpático, su función vasomotora, y su acción sobre la temperatura corporal, sobre las secreciones y sobre la glucemia. Otras aportaciones de menor importancia son sus estudios acerca de la secreción salival, la fisiología pulmonar, el efecto de la nicotina y del uranio sobre el organismo, la disección química en fisiología, la coagulabilidad de la sangre, el tono muscular y los mecanismos inflamatorios. Mención aparte merecen sus estudios sobre la asfixia y sobre los fermentos, que le valieron una histórica polémica con Pasteur, aludiendo que su teoría era falsa.


title: Claude Bernard

text: Bernard introdujo el concepto de homeostasia (constancia del medio interior) alrededor de 1860, si bien el término no es suyo, sino de W. B. Cannon. Dicho modelo señala como cualidad definitoria de los seres vivos la capacidad para mantener las condiciones físico-químicas del medio con el que están en contacto. En sentido inverso, son dichas condiciones físico-químicas del líquido que baña las células (medio interno) las que, al entrar en contacto con ellas, determinan la aparición de los fenómenos fisiológicos. Este sencillo esquema pretende dar razón (hasta donde ello es posible) del "quid" propio de lo vivo.


title: Claude Bernard

text: Entre sus contribuciones a la terapéutica hay que destacar las relativas al tratamiento de la diabetes, las indicaciones de la sangría, el tratamiento de la intoxicación por monóxido de carbono mediante ventilación mecánica, el tratamiento de la anemia con lactato de hierro, el descenso de la temperatura corporal mediante medios físicos, el estudio de los mecanismos de antagonismo entre fármacos, el tratamiento de la intoxicación etílica, las aplicaciones de la morfina, los efectos del anhídrido carbónico, la administración intravenosa de suero fisiológico, las técnicas de reanimación cardiopulmonar y la oxigenoterapia.


title: Claude Bernard

text: Bernard también realizó contribuciones importantes en el ámbito de la cirugía, pues, además de sus trabajos sobre la anestesia, diseñó nuevos instrumentos quirúrgicos, propuso nuevas técnicas de incisión y de sutura y describió la hiperglucemia post-hemorrágica.


title: Claude Bernard

text: Aparte de las teorías concretas con las que Claude Bernard enriqueció la medicina, la biología y la veterinaria de su época, pueden distinguirse dos categorías diferentes dentro de sus contribuciones "teóricas" al pensamiento biológico: las relativas a su peculiar modo de contestar la vieja pregunta ¿qué es la vida?, y las puramente epistemológicas (método y fundamentación de la medicina experimental). Es en este sentido en el que puede hablarse de la existencia tanto de una filosofía de la vida como de una epistemología bernardianas. Ambas están, como se verá a continuación, profundamente relacionadas entre sí.


title: Claude Bernard

text: Claude Bernard estaba enfrentado directamente con el reduccionismo físico-químico de su tiempo, pues pese a ser manifiestamente contrario a las especulaciones de la "Naturphilosophie" alemana, pensaba que ciertamente los "hechos brutos" no pueden dar cuenta de nada, y en esa medida establece la prioridad de lo teórico, que debe ir seguido inmediatamente por lo experimental. Este antireduccionismo hace que considere lo orgánico y lo inorgánico como dos campos cualitativamente diferentes. A este respecto escribe lo siguiente:


title: Claude Bernard

text: “La materia inerte no tiene espontaneidad en sí misma, carece de una diferencia individual, y por lo tanto uno puede estar seguro de los resultados obtenidos. Sin embargo, cuando tratamos con un ser vivo, la individualidad aporta un elemento de inquietante complejidad: más allá de las condiciones externas, es necesario considerar también las reacciones orgánicas intrínsecas, a las que doy el nombre de ‘medio interior’ (milieu intérieur)”.


title: Claude Bernard

text: La tremenda singularidad de los seres vivos le hacía difícil el establecer un método experimental científico a la altura de la física y la química de su tiempo. Cualquier variación en los organismos hacía que los resultados experimentales variasen de manera significativa. De lo que se trataba era, en definitiva, de otorgar a la fisiología el estatuto de ciencia, que pasase de ser una técnica a ser una disciplina con científica capaz de otorgar prediciones fiables. En el siguiente texto podemos comprobar las dificultades que Bernard confiesa encontrar a la hora de llevar a cabo esta tarea.


title: Claude Bernard

text: “Se ha preguntado cómo puede uno llegar a conclusiones válidas cuando hay sustancias que son venenosas para ciertos animales pero no lo son para otros, y sustancias que son venenosas para el hombre pero no para los animales. Se ha mencionado el puerco espín que no resulta envenenado al consumir ácido prúsico, la cabra que come belladona sin problemas, la oveja que puede ingerir enormes cantidades de arsénico sin sufrir efectos letales, los sapos que no resultan envenenados por su propio veneno, los animales acuáticos que son capaces de producir descargas eléctricas sin padecer sus consecuencias y los animales marinos que no sufren daños por la influencia de la sal. Todo lo que acabamos de mencionar es inadecuado como explicación. De hecho, si uno lo admitiera la ciencia sería imposible”.


title: Claude Bernard

text: Es interesante señalar otro par de capítulos de la polémica que en aquellos años se venía dirimiendo alrededor de la fisiología y la anatomía. Uno es el de los "tipos," que en uno de los bandos tenía plena realidad ontológica y en el otro carecía por completo de dlla, primando la realidad de los individuos. Es interesante la postura de Bernard a este respecto (y es evidente que esta polémica es otra variante de la anterior, esto es: o empirismo o especulación), pues el fisiólogo de Rhône afirma que no se pueden negar ni los "tipos" ni los "individuos," pues es la relación entre ambos lo que conducirá a resultados correctos, es decir, que será "la différence qui le sépare de ce type" lo que nos acerque mejor al individuo.


title: Claude Bernard

text: Bernard quiere escapar tanto del positivismo de Comte como de las vanas especulaciones de la "Naturphilosophie," y a este respecto es que propone un camino intermedio. Enfrentarse a la desprestigiada ciencia romántica era sencillo. No tanto establecer una distancia ni muy exagerada ni excesivamente leve por respecto al empirismo y el positivismo. De lo que no cabe duda es de que el método debe empezar por una teoría o hipótesis, que después debe poner en sus justos quicios la experimentación:


title: Claude Bernard

text: “Uno tiene que ser esclavo de un hecho; uno puede decir de un hecho que es bruto, como si lo que dice fuera muy científico. Ciertamente uno tiene que creer en los hechos, pero no debe creer en ellos ciegamente. Disponemos del razonamiento para dar luz a los hechos, y de los hechos para moderar la imaginación y detener el razonamiento".


title: Claude Bernard

text: En el terreno conceptual, Bernard propuso un modelo teórico para entender qué son los organismos, que resultó estar dotado de un gran valor heurístico. Con su concepto de "medio interno" quedaba legitimada la pretensión -puesta en entredicho por el escepticismo de Magendie, por el vitalismo de Bichat, y por las tesis de los románticos- de hacer de la medicina una auténtica ciencia, a la vez que se salvaguardaba el estatuto ontológico peculiar de los seres vivos. En este sentido, el modelo del medio interno evitaba que los científicos cayeran en la tentación de reducir conceptualmente los seres vivos a meras máquinas físico-químicas extremadamente complejas. Lo que Claude Bernard ofreció, por tanto, a la nueva medicina fue una certificación definitiva de su carácter científico exenta de un reduccionismo físico-químico en el plano ontológico.


title: Claude Bernard

text: Bernard parte de la idea de que los organismos vivos se encuentran en constante interacción físico-química con el medio que les rodea. Esta interacción es bidireccional, y está orientada a un fin: la autoconservación de dicho organismo, o su interacción con otros para la conservación del todo. Dado que en los seres complejos esta interacción se sitúa a nivel celular, dicho medio debe ser denominado en ellos "medio interno" (el medio interno es, según este modelo, el líquido que baña las células). Los fenómenos vitales vienen soportados por procesos estrictamente físico-químicos. Cuando un agente físico-químico interacciona con una célula, ésta "produce" un efecto fisiológico que le es propio (segregar una hormona, contraerse, emitir una descarga eléctrica, dilatarse...), sin que el análisis científico de los fenómenos vitales pueda extenderse más allá. De este modo, junto con su carta de ciudadanía como auténtica ciencia, Bernard impone a la biología unos límites claros: jamás podrá pronunciarse acerca de la esencia de la vida, si bien será capaz de elaborar leyes relativas a sus condiciones físico-químicas. La ciencia deberá renunciar a dar una respuesta a la vieja pregunta por el "qué" (qué es la vida), para limitarse a un positivista "ver para prever".


title: Claude Bernard

text: Sin embargo, el positivismo de Claude Bernard no es un positivismo estricto. Enfrentándose a las influyentes tesis de Comte, Bernard será uno de los pocos científicos franceses partidarios de la teoría celular. Mientras que los científicos de su entorno encontraban en dicha teoría sospechosos vestigios de ideología romántica -frente a la que el positivismo de Comte precisamente se había erigido en reacción-, Claude Bernard reservó siempre en su epistemología un lugar privilegiado para las hipótesis. De este modo, aún reconociendo la carga hipotética -y por tanto especulativa- de la teoría de Matthias Schleiden y Theodor Schwann, Claude Bernard ve en ella una auténtica teoría científica. Dado que la ciencia no puede prescindir de las hipótesis (Claude Bernard huye del empirismo de Magendie), la única condición que les impuso la epistemología bernardiana -con el fin de salvaguardar su medicina experimental de los excesos del romanticismo- fue un constante sometimiento al control experimental. Con ello, el trapero de Magendie deja de servir como imagen ilustradora de la labor de los científicos. A partir de ahora, quedan legitimados para estructurar los hechos que recogen -en el laboratorio o en la cabecera de los enfermos- en hipótesis más o menos ambiciosas o arriesgadas. Es más, es precisamente la presencia previa (Claude Bernard utilizará la expresión "a priori") de hipótesis en la mente del investigador lo que le permite observar y registrar hechos. Una mente sin hipótesis es, para Bernard, una mente ciega, incapaz de abrirse a la naturaleza.


title: Claude Bernard

text: Según Bernard, la práctica experimental se desarrolla en cuatro momentos. En primer lugar, se produce ante los ojos del científico un hecho que constata de forma precisa. A continuación, surge una idea acerca de la posible causa de dicho fenómeno. Esta idea constituye la hipótesis científica, que solamente tendrá valor en la medida en que pueda contrastarse experimentalmente. Para ello, el científico deduce de dicha hipótesis otras que son sus consecuencias lógicas, y pasa a diseñar experimentos o a buscar observaciones que las confirmen. Las teorías científicas no son en realidad más que hipótesis controladas experimentalmente mediante un proceso que establece un delicado equilibrio entre la razón y la experiencia. De ahí su carácter necesariamente provisional y las difíciles elecciones que a menudo el científico debe hacer entre los hechos y las teorías cuando hay discordancia entre ambos. Incluso cuando los hechos parezcan confirmar la hipótesis, ésta deberá ser sometida a la contraprueba. La contraprueba es la herramienta lógica que garantiza al científico la existencia de un auténtico nexo causal entre dos fenómenos, y no de una mera coincidencia en el tiempo.


title: Claude Bernard

text: La consecuencia epistemológica más importante de la concepción bernardiana del método científico es el protagonismo de la deducción: las hipótesis a partir de las cuales se establecen los silogismos de la deducción surgen en la mente del experimentador con ocasión de la observación de determinados hechos, pero no son el resultado de un proceso de inducción llevado a cabo a partir de ellos. En contra de los supuestos de los inductivistas, Bernard entendía que lo universal solamente puede proceder de lo universal.


title: Claude Bernard

text: De hecho, Bernard emplea a menudo la equívoca expresión “ideas a priori” para referirse a las hipótesis científicas. Con ello quiere poner de manifiesto que éstas no deben ser entendidas como un mero destilado de los hechos que nuestra mente se limita a recoger y a plasmar. El proceso de génesis de dichas hipótesis se debe, más bien, a la creatividad del científico que las elabora. Proceden de una cualidad psicológica a la que Bernard denomina sentimiento o corazón, si bien no pueden carecer de unos criterios mínimos de racionalidad.


title: Claude Bernard

text: La epistemología bernardiana se sitúa, de este modo, en un punto equidistante de los cuatro polos que configuran su entorno científico y filosófico: el "empirismo" de Magendie (y su consiguiente escepticismo), el "racionalismo" de los científicos románticos (y sus excesivamente especulativas teorías biológicas), el "vitalismo" de Bichat (que hacía de los fenómenos vitales el terreno propio de la espontaneidad, inaccesible al conocimiento científico), y el "positivismo" de Comte (con su rechazo de las hipótesis).


title: Claude Bernard

text: Algunos opositores de la experimentación animal, habitantes del , acusan a Bernard de falta de empatía por los animales sujetos de sus exploraciones científicas. En su "Introduction", Bernard escribe que “El fisiólogo no es una persona normal, es un científico, un hombre absorbido por la idea científica que persigue; él ya no oye los lloros de los animales, ya no ve la sangre que derraman, solamente ve su idea y los organismos que le esconden los problemas que él desea descubrir. No siente que está perpetrando una horrible carnicería; bajo la influencia de una idea científica él examina con placer el repugnante filamento nervioso y la carne lívida que a cualquier otra persona provocarían disgusto y horror…”. El escritor inglés John Vyvyan afirmó que si Bernard hubiera vivido en nuestra época no habría publicado esas líneas, porque son un ejemplo de libro de texto de esquizofrenia paranoide.


title: Francisco Céspedes

text: Francisco Fabián Céspedes Rodríguez (Santa Clara; 28 de febrero de 1957) es un cantautor y músico cubano-mexicano.


title: Francisco Céspedes

text: Saltó a la fama en 1998, con su álbum debut de estudio en solitario "Vida loca", melodías que van desde la balada al bolero con un toque jazz.


title: Francisco Céspedes

text: Francisco Fabián Céspedes Rodríguez estudió Medicina en la facultad de Ciencias Médicas de la Habana, pero estando ya cursando la especialidad de Medicina Interna, le surgió la oportunidad de dedicarse por entero a la música, cambiando el fonendoscopio por el micrófono y lo hizo. Durante varios años, formó parte de algunas agrupaciones cubanas como el grupo de Pucho López (con el que visitó España por primera vez a principios de la década de 1990) y la Orquesta Cubana de Música Moderna, agrupación con la que cantaba temas tanto de su autoría como de "feeling" —un movimiento de música que surgió en Cuba, el cual es una mezcla de bolero con jazz y con el que se estuvieron presentado a lo largo de su país—, para finalmente llegar a México, donde decide radicar y nacionalizarse mexicano para después iniciar una exitosa carrera musical.


title: Francisco Céspedes

text: En 1993, cuando Luis Miguel se encontraba seleccionando los temas que formarían parte de su álbum "Aries", este decidió incluir la canción de autoría de Francisco Céspedes titulado “Pensar en ti”, una de las canciones más importantes de ese disco, iniciando así su primera etapa dentro de la música como compositor. Otro tema de Francisco Céspedes cantado por Luis Miguel en 1996 fue: "Qué tú te vas", mismo que formó parte del álbum "Nada es igual".


title: Francisco Céspedes

text: Participó como solista en el Festival de Viña del Mar 1997, representando a México con "Hablo de ti", una canción que había escrito en Cuba años atrás y con la que logró el segundo lugar en tan afamado festival latinoamericano.


title: Francisco Céspedes

text: Después del éxito en el festival, Francisco Céspedes consigue grabó en 1997 su primer álbum como solista: "Vida loca". En él mostraba todas las vivencias que había tenido en los últimos años, logrando un disco lleno de sensibilidad y amor que se convirtió en uno de los más exitosos en México, España, los Estados Unidos, Chile y Perú.


title: Francisco Céspedes

text: Durante 1998 y 1999, participó en la traducción de la película "El príncipe de Egipto", con el personaje de Jetro y a la vez interpretó la canción "Mirada celestial". Francisco Céspedes realizó una extensa gira visitando los países más importantes de Latinoamérica y España, país en el cual se presentó varias veces durante el mismo año debido al gran éxito que tuvo "Vida loca", álbum con el cual obtuvo Quíntuple Disco de Platino en este país, así como 3 Premios Amigo como Mejor Artista Revelación Latino, Mejor Solista Masculino Latino y Mejor Álbum Latino, y un Premio Ondas: Artista Revelación Latino 1998; además realizó un dueto junto con Presuntos Implicados en la canción "Nadie como tú".


title: Francisco Céspedes

text: En 2000, salió al mercado su álbum "¿Dónde está la vida?", que fue Disco de Platino por sus ventas en México y a nivel internacional alcanzó un importante éxito debido a que el sencillo de salida "¿Dónde está la vida?", fue emitido en la telenovela mexicana "La casa en la playa" con más de un millón de copias vendidas.


title: Francisco Céspedes

text: Entre marzo y septiembre de 2002, grabó "Ay Corazón", su tercer álbum de estudio, en Ciudad de México.


title: Francisco Céspedes

text: Para 2004, Francisco Céspedes sale sus Grandes Éxitos, "Dicen que el alma / Grandes Éxitos" dónde incluye dos temas nuevos: "Dicen que el alma" y su primer sencillo "Lloviendo ausencia". También como bonus incluye duetos de "Remolino" con Ana Belén y "Vida loca" con Milton Nascimento.


title: Francisco Céspedes

text: En 2005 Francisco Céspedes lanza al mercado su nuevo material discográfico titulado "Autorretrato". El subtítulo "Okán Eyo", que en yoruba significa ""cosas del corazón, problemas del alma"", resume la esencia del álbum, incluyendo versiones de "Bésame Mucho", entre otras.


title: Francisco Céspedes

text: Durante 2006 Francisco Céspedes regresa con un nuevo disco homenaje a Ignacio Villa, mejor conocido como “Bola de Nieve”.


title: Francisco Céspedes

text: Algunas de las canciones que hacen de este material inigualable son “Ay Amor”, “Vete De Mí”, “No Puedo Ser Feliz”, “Drume Negrita”, “Adiós Felicidad”.


title: Francisco Céspedes

text: Este nuevo material de Francisco Céspedes también incluye un DVD con un documental donde se muestra el proceso de grabación de un disco de esta complexión y la actualidad muchos artistas cubanos que viven fuera de la isla.


title: Francisco Céspedes

text: Con el permiso de Bola obtuvo nominación a Grammy en 2007, en septiembre del mismo año este material se hace acreedor al premio orgullo latino.


title: Francisco Céspedes

text: Para el 23 de junio de 2009 salió a la venta el material llamado “Te acuerdas…”, con las colaboraciones de Gonzalo Rubalcaba tocando el piano, Ignacio Berroa en la batería, Armando Gola en el bajo y Richard Galliano en el acordeón, entre otros músicos.


title: Francisco Céspedes

text: En 2009, pone sus huellas en el paseo de la Fama en México y recibe la nominación a los premios OYE, como Artista Masculino del año y este disco "Te Acuerdas..." es nominado a los GRAMMY y GRAMMY LATINO.


title: Francisco Céspedes

text: Participó por segunda vez, en la traducción de otra película pero esta vez de Disney titulada La princesa y el sapo prestando su voz a Louis, un lagarto trompetista y amante del jazz que vive en el pantano.


title: Francisco Céspedes

text: El 28 de febrero de 2011 Francisco Céspedes presentó su Álbum(DVD-CD) en vivo, titulado "Más cerca de ti". El concierto fue grabado en vivo desde un pequeño bar en Monterrey, Nuevo León.


title: Francisco Céspedes

text: Este material incluye dieciocho temas, entre los que se encuentran catorce de las canciones que lo han llevado a la cima como “Donde está la vida”, “Pensar en ti”, “Nadie como tú”, “Morena”, “Señora” y “Vida loca”. En este álbum además hay cuatro temas


title: Francisco Céspedes

text: inéditos, que son “Dime tú”, “Parece que”, “Ya no es lo mismo” y “Si no fuera por ti”, que fueron estrenados la noche en la que se grabó este concierto.


title: Francisco Céspedes

text: Más Cerca de Ti, fue producido por Aneiro Taño, Jorge Avedaño y Francisco Céspedes; al respecto de este lanzamiento, el propio cantautor escribió unas palabras:


title: Francisco Céspedes

text: “El Día de San Valentín me quedé dormido al empezar a escribir las palabras para este DVD-CD y tuve un sueño un poco raro. Estábamos Aneiro Taño, Bola de Nieve, Gonzalito Rubalcaba, Raúl del Sol, la gente de la peña de Payrol en Santa Clara, Amaury, David y otros que no recuerdo, jugando domino en el centro de un estadio de fútbol, en donde cada vez que uno ganaba una mano, se escuchaban miles de voces gritando 'Vida loca', 'Señora', 'Remolino' [y] 'La flor de la canela' hasta que alguien grito 'jon ron', y me quedaba solo con dos pianos y una trompeta caídos desde el cielo, que sin dejar de tocar una música maravillosa, se dejaban abrazar por todo mi agradecimiento. Se trataba de Chilo Morán, Jorge Aragón y Eugenio Toussaint. Al despertar sólo me quedó por dar gracias a Dios; el que está en ustedes y en mí, quién ha querido a esta música, a esta banda que me acompaña; a los que hemos trabajado y, sobre todo, los que hoy están conmigo, a ti mi Mariana, a ti mi corazón Diego y bueno, mejor vamos a disfrutar esta descarga bohemia porque así puedo estar... Más Cerca de Ti."


title: Francisco Céspedes

text: Pancho Céspedes terminó de grabar un disco a dúo con el maestro Armando Manzanero "Armando un Pancho". El Maestro Manzanero cantando las canciones de Céspedes y Céspedes cantando las canciones de Manzanero. Pancho Céspedes ha colaborado varias veces con el poeta y escritor cubano americano Carlos Pintado en diferentes proyectos y presentaciones destacándose, entre muchas, una aparición en la Feria Internacional del Libro de Miami 2012.