title: Jardines del Pedregal

text: También, en los últimos años, se ha convertido en un icono turístico de la zona, "La Casa Prieto Lopez", (propiedad de César Cervantes y diseñado por Luis Barragan en 1947).


title: Jardines del Pedregal

text: Pasados solo diez años, una buena proporción de las casas no concordaban con el proyecto original. A partir de los años 80, el concepto de una casa sola con amplio jardín dejó de ser práctico y costeable, por lo que muchos de aquellos ejemplos notables de arquitectura moderna fueron alterados. Este proceso se ha ido dando de tal suerte que las residencias que originalmente caracterizaban al fraccionamiento han ido cediendo el paso a conjuntos residenciales con construcción horizontal, en régimen de condominio así como a oficinas, negocios y escuelas. De las 800 casas construidas según el proyecto arquitectónico inicial. actualmente solo quedan 60. No existe ningún ordenamiento legal que proteja este patrimonio arquitectónico, que en 2006 fue tema de una exposición en el Palacio de Bellas Artes y aparece en numerosas obras dedicadas a la historia de la arquitectura mexicana.


title: Jardines del Pedregal

text: Varios establecimientos educativos se han establecido en esta colonia, como el Colegio Francés del Pedregal, el Liceo Mexicano Japonés, el plantel Pedregal, que tiene Kindergarten, del Campus Sur (Campus Sur) del Colegio Alemán Alexander von Humboldt, los planteles de kindergarten y primaria del Colegio Princeton, el Colegio Vermont Plantel Pedregal y la Universidad Motolinía del Pedregal.


title: Jardines del Pedregal

text: Existe un corredor financiero, corporativo y comercial sobre el Anillo Periférico), con varios centros comerciales, en continuo crecimiento. En 2018 abrió Artz Pedregal, un centro comercial orientado a consumidores de alto poder económico.


title: Jardines del Pedregal

text: Las asociaciones de vecinos han protestado contra lo que consideran como falta de regulación en las construcciones, la inseguridad y la proliferación del comercio ambulante.


title: Jardines del Pedregal

text: Jardines del Pedregal ha sido desde sus orígenes un gran imán de desarrollo para las áreas vecinas. Cercanas fueron surgiendo otras colonias que se asociaron a su nombre y prestigio, como Fuentes del Pedregal, Rincón del Pedregal, Parques del Pedregal (Alcaldía Tlalpan) y Jardines del Pedregal de San Ángel (en la Alcaldía Coyoacán).


title: Metal Gear Solid 4: Guns of the Patriots

text: La historia se sitúa en el año 2014, cinco años después del Incidente Manhattan (acontecimientos ocurridos en el capítulo de la Planta de Metal Gear Solid 2); y nueve años después de que FOXHOUND asaltara la isla de Shadow Moses, en donde Solid Snake fue inyectado con un retrovirus llamado FOXDIE. Solid Snake aparece considerablemente envejecido debido a su avanzada degeneración celular, establecido desde un principio en el proceso de clonación que lo creó, y ahora tiene solo seis meses de vida. "Metal Gear Solid 4" retrata un mundo donde el dominio militar en tierras extranjeras es el objetivo para dominar la economía, llevando a mercenarios a pelear grandes batallas con fines financieros mediante las PMC/PNC.


text: La economía mundial del siglo XXI depende ahora de la guerra. Sin embargo, cinco de las grandes PMCs están empeñadas en formar una sola gran compañía: Outer Heaven, nombre de la compañía de mercenarios de Big Boss y nación fortificada en el juego "Metal Gear". Esta organización está al mando de Liquid Ocelot, quien tiene la capacidad de tomar el control total sobre las nanomáquinas de los soldados. Su objetivo es acabar con los Patriots y para ello se hace con el control de las PMC, últimos brazos de poder de los Patriots. Al desconectar los nanobots de los soldados, los Patriots perderían su último vestigio de poder, quedando destruidos.


text: Se sabe que Outer Heaven tiene acumulado un capital militar equivalente al que tiene Estados Unidos, y ahora está preparando lanzar un arma nuclear. Con el mundo una vez más en crisis, Solid Snake es reclutado por Roy Campbell quien ahora trabaja para la ONU como asesor y le pide ayuda a Snake para detener a Liquid), acompañado por el Dr. Hal Emmerich, alias Otacon. Su misión tendrá lugar en cinco localidades alrededor del mundo: Medio Oriente, Sudamérica, una ciudad europea, Shadow Moses y Outer Heaven, una fortaleza flotante (basada en Arsenal Gear) donde está el sistema GW (George Washington) y donde se refugia Liquid Ocelot.


text: Old Snake comienza su misión de infiltración en una ciudad del Medio Oriente devastada por la guerra con un convoy de la milicia local. La milicia es bloqueada por una de las tropas de Praying Mantis una de las PMC de Liquid. Después el convoy es diezmado por las tropas y por los Metal Gear Gekko. Snake se reúne con Metal Gear Mk. II (un robot espía desarrollado por Otacon para ayudarlo remotamente), y recibir órdenes de encontrase con los informantes de Campbell, Rat Patrol Team 01. En el camino al punto de encuentro, Snake se encuentra con Drebin 893, un auto-proclamado comerciante de armas que ofrece sus servicios de vendedor y desbloqueador de estas. Snake acepta después de mucha vacilación, y Drebin le inyecta con lo que él dice es un supresor de nanomáquinas. Después del encuentro, Snake se encuentra con la Rat Patrol en el abandonado hotel Advent Palace y se sorprende al saber que Meryl Silverburgh es la líder del equipo. Después, Snake y Meryl hablan de sus misiones y el pasado, el Advent Palace es asaltado por los soldados de élite de Liquid, las FROGs. Rat Patrol, con la ayuda de Snake, escapan del edificio. Snake continúa hacia el campamento principal de Praying Mantis, donde encuentra a Liquid, y prepara su intento de asesinato. Antes de que pueda llevar a cabo su objetivo, una fuerza desconocida hace que los soldados del área colapsen y empiecen a atacarse el uno al otro. Cerca, los miembros del Rat Patrol también se ven afectados. Liquid escapa en su helicóptero, Snake también colapsa, y su visión se desvanece, no sin antes recibir la visita de la Dra. Naomi Hunter, quien le da una jeringuilla. Snake es llevado lejos a un lugar seguro por Johnny Sasaki, el único miembro del equipo de Meryl (Rat Patrol 1) que no se vio afectado.


text: A raíz del rescate de Snake, Otacon recibe un mensaje codificado de Naomi, que explica que ella fue secuestrada y llevada a América del Sur. Al llegar se da cuenta de que Vamp, un enemigo con el que había luchado junto con Raiden en el incidente de Manhattan, había aparecido ocasionando algunas muertes con la ayuda de Laughing Octopus. Después de que se fueron, Snake planea aprovechar las ventajas de un levantamiento rebelde en la zona para así, pasar desapercibido en la base de Pieuvre Armement, otra base manejada por Liquid, donde Naomi se encuentra. Snake se infiltra en la zona y una vez más se encuentra con Drebin, quien revela que los Patriots son en realidad una red de cinco IA. También le revela que hay un equipo élite conocidos como B&B (Beauty and Beast) formado por: Laughing Octopus, Raging Raven, Crying Wolf y Screaming Mantis; y todas tienen órdenes de matar a Snake. Después, Snake se encuentra con Naomi y ella le explica que Líquid ha planificado el uso del ADN de Big Boss para encontrar al sistema JD (John Doe) y tomar el control de SOP (Sons of the Patriots), el sistema de nanomáquinas y ID-autenticaciones que permiten a los Patriots vigilar y controlar a los soldados. También explica que el envejecimiento acelerado de Snake se debe a la manipulación intencionada de los genes de Big Boss al momento de hacer los clones (Liquid, Solid y Solidus), y que tiene una corta vida útil; ella calcula que tiene al menos medio año de vida aún. Sin embargo, acotó que su vida era lo que menos le preocupaba ya que el hecho de que el virus FOXDIE esté en su cuerpo (Snake) crea una mutación el cual ya ha comenzado y se estima que en 3 meses el virus haya mutado lo suficiente como para atacar a todos, no sólo a las personas a las que está programado a matar; se ha convertido en "un arma biológica ambulante". Inmediatamente después de esta conversación, un grupo de FROGs dirigidas por Laughing Octopus tomaron distancia, dejando a Snake en batalla con Laughing Octopus, Snake gana y consigue el "FaceCamo" (Camuflaje facial con las características del "OctoCamo", además puede cambiar su cara a gusto). Snake rescata a Naomi y escapan con Drebin, luego son defendidos por Raiden, que reaparece misteriosamente como Cyborg Ninja después de desaparecer durante varios años. Raiden mantiene fuera a numerosos Gekkos y a un resucitado Vamp, mientras Otacon y Snake rescatan a Naomi con un helicóptero, pero es gravemente herido en el proceso. Raiden entra al helicóptero pero pronto pierde la conciencia; antes de desmayarse le dice a Snake que tiene que ir a buscar a "Big Mama", la líder de un grupo de resistencia anti-PMC con sede en Europa del Este.


text: En el Nomad, Naomi explica a Snake que Big Boss está vivo, aunque padece muerte cerebral. Su cuerpo está en control del grupo de resistencia Paradise Lost, en Europa del Este. Mientras Snake localiza el grupo, Naomi y Sunny llevan a Raiden al Dr.Madnar para que le realice una diálisis que le permita sobrevivir. Snake sigue a un miembro del grupo de la resistencia Paradise Lost y consigue encontrar a su líder, Big Mama, que revela ser EVA, la madre de alquiler de Liquid y Solid Snake. Mientras EVA le explica a Snake los orígenes de Big Boss, la operación Snake Eater y la historia de los Patriots (fundados por el Mayor Zero) y le muestra el cuerpo de Big Boss, un equipo de robots espía descubren su escondite, lo que los obliga a huir en motocicleta con furgonetas de señuelo para que no consigan el cuerpo de Big Boss. Al final de la persecución, tras un accidente en la motocicleta, EVA resulta herida en la misma zona donde se hirió años atrás. Después de una batalla, Snake derrota a Raging Raven (que encabezaba el grupo perseguidor del cuerpo de Big Boss). Tanto él como Big Mama escapan por un alcantarillado que conecta con el río Volta, mientras son observados por los robots espías. Allí les espera Liquid, y muestra su poder sobre la IA SOP incapacitando a todo un ejército de las tropas estadounidenses gracias a que tiene el poder de bloquear el sistema el control de sus nanomáquinas. Después de esto, derrota a todo el ejército e incinera el cuerpo de Big Boss, y Big Mama se ve gravemente quemada tratando de rescatar el cuerpo de Big Boss. El lado izquierdo de la cara de Snake también resulta mal herido al rescatarla de las llamas. Liquid huye por el río y EVA muere a en los brazos de Snake. Aun así, el Metal Gear Mk.II consigue colarse al barco de Liquid. Y después de recaudar información descubren al Metal Gear Mk. II y se deshacen de él.


text: El plan final de Liquid es destruir a JD, la IA básica de los Patriots, para poder tomar el control de la red de los Patriots con GW (Liquid, que al parecer reparó y se hizo con el control poco después de los incidentes de Manhattan). Con este fin, Liquid planea utilizar armas de destrucción masiva en contra de los Patriots, lanzar una cabeza nuclear a JD utilizando el cañón de rieles del Metal Gear REX. Snake vuelve a la isla de Shadow Moses (en donde tiene numerosos recuerdos de sus experiencias allí), donde REX se ha mantenido en los nueve años posteriores de los acontecimientos de Metal Gear Solid, para evitar que Liquid robe el cañón de rieles de REX. Después de derrotar a Crying Wolf y a un escuadrón de FROGs, Snake llega al hangar donde se encuentra Metal Gear REX, pero se da cuenta de que el cañón de rieles ya ha sido robado. En el hangar, Snake es atacado por Vamp (acompañado de Naomi, que había escapado del Nomad y desertado de nuevo a favor de Liquid) hasta la oportuna llegada de Raiden. Snake suprime las nanomáquinas en el cuerpo de Vamp, que causan su aparente inmortalidad, y lucha frente a una unidad de Gekko's mientras que Raiden derrota y mata finalmente a Vamp. Naomi, llena de culpa y remordimiento sobre todos los pecados que ha cometido durante su vida, decide suicidarse al desactivar las nanomáquinas que habían sido previamente instaladas en su cuerpo para reprimir los efectos del cáncer que normalmente la habría matado años atrás al exponerse a fuertes dosis de radiación durante sus experimentos. Con la ayuda de Metal Gear Mk. III (Otacon lo construye antes de que Snake volviera a Shadow Moses), Otacon logra reactivar a REX, y Snake y Raiden lo pilotan para escapar de la construcción mientras que los Gekko's se autodestruían. Raiden, que defendía la parte trasera de REX, quedó atrapado en un montón de escombros, mientras que Snake utiliza el Metal Gear REX para luchar contra el Metal Gear RAY, dirigido por Liquid. Después de la lucha, Liquid revela su arma definitiva: una fortaleza basada en el Arsenal Gear, llamado "Outer Heaven" (igual que la fortaleza de Big Boss), con el rail gun de REX montada sobre esta. Liquid intenta aplastar a Snake, que está paralizado en el muelle, pero Raiden corta su propio brazo para escapar de los escombros y es capaz de restringir temporalmente el buque con su fuerza de Cyborg Ninja, lo que permite escapar a Snake con vida, pero aplasta a Raiden en el proceso.


text: A bordo del USS Missouri, Mei Ling planea ponerse al día con Outer Heaven, que necesita esperar hasta que esté físicamente lo más cerca del JD como sea posible con el fin de obtener la mayor precisión de tiro con el rail gun. El equipo de Snake, Meryl y Johnny se crea con el fin de infiltrarse en GW y cargar un virus que destruirá la AI de los Patriots. Al infiltrarse en el buque, Snake derrota a Screaming Mantis, que manifiesta le han implantado la personalidad de Psycho Mantis. Después de la batalla, Snake planea quedarse y luchar contra los FROGs, pero Meryl insiste en que continúe y desactive el sistema SOP. Snake le pide perdón a Meryl, que le asegura que volverá a reunirse en el exterior. Snake se acerca al final del corredor a GW, donde es emboscado por FROGs, pero es salvado una vez más por Raiden, que todavía está vivo pero le faltan ambos brazos. En una escena que recuerda las agotadoras "torturas" de los anteriores juegos de la serie, el jugador rápidamente tiene que apretar el botón "triángulo" cuando Snake hace su camino a través de un pasillo forrado con emisores de microondas que casi lo queman vivo y destruyen su traje de OctoCamo. A pesar de que Snake se ve gravemente debilitado por la exposición al calor y abrumado por las interrupciones de innumerables Gekkos enanos, Otacon toma el control del Mk. III para cargar el virus. El virus entra en GW inesperadamente como un conducto para infectar toda la red de IA, la destrucción de las cinco IAs de los Patriots, SOP y desactivar todos los sistemas militares de aplicación en todo el mundo, incluidos los de Liquid, salvar la vida de Raiden, Meryl, Johnny y todo el personal a bordo del Missouri que fueron objeto de un ataque de Outer Heaven y de Metal Gear RAY. Luego, una grabación en vídeo de Naomi explica a Snake y Otacon que el SOP es sólo el comienzo de los planes de los Patriots, y que tenían la intención de aplicar nanomáquinas, para tomar el control de todo el mundo. Naomi explica que ella y Sunny diseñaron el virus como la antítesis a FOXDIE; como los utilizados en nanomáquinas SOP tecnológicos derivados del FOXDIE. Por esta razón, el nuevo virus fue nombrado "FOXALIVE". La programación de Sunny también se aseguró de que en la destrucción de las IA de los Patriots, SOP y la economía de guerra, FOXALIVE preserve el control de los sistemas vitales, como también el agua, el aire, las telecomunicaciones e Internet.


text: Los Marines de EE. UU. tenían más de las que acaban de dejar indefenso a Outer Heaven, su tripulación desactivada y sus soldados en un estado de retiro de las nanomáquinas SOP. En la confusión, Ocelot toma a la vela de Outer Heaven y le agradece el cumplimiento de los propios objetivos de Liquid. Su plan para el uso del rail gun de REX era sólo una distracción a fin de que los propios intentos de Snake de derrocar el sistema pasaran desapercibidas a los ojos de los Patriots, que había previsto la intención de Snake de detener a Liquid. Ocelot ha permitido que Liquid viviera dentro de su cuerpo a través del uso de la hipnosis y auto-sugerencia, lo que permite que Liquid pueda seguir su propia pelea contra los Patriots, así como el feudo entre los dos hijos de Big Boss. Ocelot permitió la personalidad para llevar a cabo su plan contra los Patriots, a sabiendas de que JD sería la asignación de sus recursos en detener a Liquid y no en la prevención de la subida de FOXALIVE. Después de esta revelación, la personalidad de Liquid declara que tienen "una deuda que resolver", y actúa sobre su último deseo en el cuerpo de Ocelot: una lucha sin armas contra Solid Snake, siendo esta un especie de revancha desde la pelea que tuvieron arriba de REX en Metal Gear Solid.En esta pelea entre Solid Snake y Liquid Snake en la plataforma más alta de Outer Heaven, se escuchan melodías antiguas de juegos anteriores, además de que se usan también los diseños de barras de vida de las anteriores entregas. A medida que la pelea avanza, se comienzan a notar cambios en el estilo de pelea de Liquid, pareciéndose más a los de Ocelot en MGS3 (aparte de la barra de vida de Liquid, que comienza señalando Liquid, luego Liquid Ocelot, hasta llegar a simplemente Ocelot). Liquid es derrotado por última vez, desapareciendo su personalidad y con ello, hace regresar a Ocelot. Sus últimas palabras son "You're pretty good" ("Eres muy bueno", recordando su "taunt" (burla o gesto característico) contra Solid Snake de Metal Gear Solid y que se vio ante Naked Snake durante los acontecimientos de Metal Gear Solid 3: SNAKE EATER).


text: En el epílogo, Meryl y Johnny se casan. Su boda es celebrada en un aeródromo, a la que asistieron los miembros de la Rat Patrol 01: Otacon, Mei Ling, Drebin, Sunny y Campbell. Meryl se reconcilia con Campbell y, finalmente, lo acepta como su padre. El cuerpo de Raiden se libera de las nanomaquinas de los Patriots y es rearmado con un exoesqueleto que recuerda al cuerpo humano, dejando de ser un Cyborg Ninja, y se reúne con su esposa Rosemary y su hijo John, a quien Rosemary ha mentido. Rosemary revela que su matrimonio con Roy Campbell era una farsa para mantener protegido a su hijo John de los Patriots, mientras Raiden hacía sus misiones. La escena cambia a Solid Snake, que se encuentra el cementerio donde están las tumbas de Gray Fox y The Boss, a punto de suicidarse, para así poder evitar que el virus Foxdie se propage y mate a la raza humana, siendo esta, según él, su "última misión", luego la cámara se aleja y se escucha un disparo. Mientras tanto, Drebin revela a Otacon que la Rat Patrol 01 (que, en su forma abreviada ("RAT PT 01"), es un anagrama de "PATR10T") había sido manipulada por los Patriots durante todo este tiempo. Sunny regala el Mk. III a un niño, y le pide a Otacon que la lleve a donde Snake, pero como Otacon sabía que Snake estaba en el cementerio tratando de suicidarse, le responde que "Snake ha tenido una vida dura", "Ya es hora de que descanse". Luego empiezan los créditos y al final aparece el nombre de una persona que no se mostró durante todo el juego...


text: De vuelta en el cementerio, vemos a un Snake agobiado por no haberse podido suicidar, luego escucha una voz familiar que le dice que hizo lo correcto al no hacerlo. Un desconcertado Snake gira y encuentra a Big Boss de pie frente a él, ileso. Este comienza a acercarse a Snake, armado con la Patriot, la ametralladora modificada de The Boss. Los dos tienen una pequeña pelea CQC, donde Big Boss desarma a Snake y le da un abrazo paternal, y le dice que deje las armas para que viva lo que le queda de vida. Big Boss le dice a Snake que el cuerpo quemado en el Río Volta fue el de Solidus Snake (eran idénticos físicamente y genéticamente), y que su cuerpo fue reconstruido mediante cirugía utilizando partes y órganos de Solidus y Liquid Snake, explica que se ha mantenido vigente debido a la amplia nanotecnología que posee, similar a la utilizada para restringir los cuerpos de The Beauty and the Beast Unit. Luego, muestra al Mayor Zero junto a él, que ahora es un anciano de 105 años y postrado en una silla de ruedas en estado vegetal.


text: Big Boss explica que él y Zero fundaron los Patriots para seguir los ideales de The Boss, junto con EVA, Ocelot, Sigint y Para-Medic. Pero como los Patriots se convirtieron cada vez más influyentes en la sociedad, Zero se convirtió en un megalómano, obsesionado con la uniformidad y la supresión de la individualidad, pero Big Boss al darse cuenta de que Zero se creía superior y ya importarle los ideales de The Boss, crea Outer Heaven, para seguir los mismos ideales de The Boss. Big Boss fue seguido por EVA y Ocelot, que se unió a él en su lucha por poner fin a los Patriots. Como Zero se convirtió en anciano, pensó en un plan para que los Patriots siguieran a su mando después de su muerte, gastando toda su fortuna en dejarlo en manos de JD y el los proxies IA (Inteligencia Artificial), que además interpretó erróneamente la voluntad de Zero y totalmente alienados de sí mismos la voluntad original de The Boss. JD estaba buscado formas para controlar a las masas mediante la manipulación de la economía, (que conducen a la economía de guerra), la información digital (lo que llevaría a la creación del Arsenal Gear) y, finalmente, personalidades (que se convirtió en el sistema de Sons Of Patriots SOP). Él explica que Ocelot voluntariamente utilizó la hipnosis, psicoterapia y nanomáquinas para asimilar la personalidad de Liquid Snake, con el fin de engañar al sistema y propagar la pelea entre los hijos de Big Boss. Luego, Big Boss, corta el respirador de Zero y le causa la muerte.


text: Big Boss revela que la inyección dada a Snake por Drebin en el Medio Oriente incluyó una nueva cepa de FOXDIE, creado por el proxy IA, con el fin de matar a todos los sobrevivientes de los traidores de los Patriots, eso explica la muerte de EVA y Ocelot. Big Boss también explicó el mensaje de Naomi de que la nueva cepa FOXDIE ha neutralizado el FOXDIE antiguo, lo que significa que Snake ya no está en peligro de convertirse en un arma biológica, o sea, no matará a toda la comunidad como lo estimaba Naomi en un principio. Después de decirle a Snake, Big Boss también revela que el nuevo FOXDIE ya lo está afectando, y que está siendo atacado por última vez por los Patriots a través de Solid Snake. Por último, hace la paz con Snake, le dice que lo lleve a la lápida de The Boss (hace un saludo idéntico en la lápida al visto al final de MGS3) y se fuma su último cigarrillo. Así muere el más grande soldado del siglo XX, a causa del nuevo virus FOXDIE que Snake lleva. Sus últimas palabras son: "Esto es bueno... ¿no?", refiriéndose al puro que se iba a fumar. Como sale en otro Metal Gear, él solo fuma puros cubanos.


text: En el diálogo post-créditos, Snake explica a Otacon que va a pasar sus días restantes simplemente tratando de vivir su vida y que también ha dejado de fumar. Otacon desea venir con él, a fin de la crónica de los últimos días de Solid Snake. Snake se niega inicialmente - pero con cierta persuasión luego permite que Otacon y Sunny lo acompañen hasta sus últimos días.


text: La cámara en MGS4 esta por encima de la libertad dada en Metal Gear Solid 3. En posición normal la cámara se sitúa detrás y por encima de Snake pero se permite la rotación de ésta en cualquier momento. Además, el jugador puede cambiar a modo de primera persona cuando desee, para moverse dentro de un área o poder dar un disparo más certero asemejándose a un FPS. La serie contiene la vista desde la esquina (corner view) y el modo de intrusión . Además es posible gatear o arrastrarse sobre el suelo.


text: Metal Gear Solid 4 representa un mundo que se puede definir como futurista pero tecnológicamente posible donde la tecnología militar ha avanzado significativamente con el crecimiento de las PMCs. Dentro de este contexto se encuentra el desarrollo del Octocamo, vestido que permite camuflarse con el entorno mediante la copia del color del terreno y sus texturas. Además de la luz visible, Octocamo atrapa la radiación infrarroja de los cuerpos y copia la forma de su entorno, haciendo a Snake invisible incluso para las cámaras infrarrojas.


text: También existen variaciones predefinidas de camuflajes, seleccionables manualmente, como uno que asemeja a una estatua de piedra, permitiendo a los jugadores elegir entre sus propias características así como transformarse en sus alrededores.


text: Metal Gear Mk.II es un pequeño robot, remotamente operado y construido por el viejo camarada de Snake, Otacon, Dr. Hal Emmerich, quien estuvo envuelto en la creación de Metal Gear REX, y de este modo, sus esfuerzos contribuyeron (sin saberlo) al acto terrorista de Liquid Snake en la isla Shadow Moses. Ahora él ha inventado el Mk.II esmerado en crear algo útil para la humanidad, siendo más un ordenador portátil que un tanque, llevado a la revolución bípeda. El Mk.II está equipado con capacidades de invisibilidad (stealth) y esta hecho especialmente para búsqueda y reconocimiento de terreno, pero también tiene otras funciones. Puede dejar fuera de combate a los oponentes usando descargas eléctricas, manipulado desde un equipo que lleva Snake y servir como medio de comunicación entre este y Otacon, haciéndolo un compañero extremadamente útil. Normalmente, Otacon controla remotamente al Mk.II, pero Snake también lleva un control (un mando Sixaxis de PS3) con el cual lo mueve cuando es necesario.


text: En cierto punto de la historia, el Mk.II es destruido por Vamp y sustituido por el MK.III, de diseño y funciones idénticas, pero de color rojo.


text: El nombre y las características de este son parecidas a las del robot de Gillian Seed, del juego Snatcher, creado por Hideo Kojima para la MSX.


text: Irónicamente, este Metal Gear en miniatura (ordenador portátil bipedal y poco más) acaba pilotando, controlado por Snake y Otacon, al Metal Gear REX.garantizando un juego más duradero


text: importante en el flujo de la misión cuando se realiza el modo búsqueda con sistema de defensa únicos que lo hacen un aliado confiable en la lucha cuerpo a cuerpo y en la infiltración.


text: Solid Eye es una lente multifuncional creada por Otacon en forma de parche cibernético que otorga a Solid Snake cierto parecido con Big Boss / Naked Snake. El Solid Eye tiene tres modos: normal, visión nocturna (con características de visión térmica) y prismática. Las dos primeras otorgan al jugador información sobre elementos del juego en tiempo real, como objetos (algunos difíciles de distinguir a simple vista) o personajes (de los cuales vemos la vida, la energía, el estado emocional y el arma que portan), bien tal y como se presenta el escenario o bien mediante infrarrojos. La prismática pone el juego en primera persona permitiendo acercar y alejar libremente la vista. Las tres activan el radar del Solid Eye, que posee las características del detector de movimiento de MGS3 y el detector de sonidos de MGS-PO. Solid Eye también ayuda en revisar el área con el zoom si hay algún enemigo.


text: El sentido físico de Snake tiene gran importancia en esta entrega. Snake, un poco más envejecido debido al deterioramiento genético dado las nanomáquinas implantadas en su cuerpo y por la enfermedad que conlleva con la edad, es más frágil física y mentalmente que en el resto de las entregas, y ello se representa en un marcador de porcentaje de estrés situado bajo los marcadores de vida y energía. Cuanto más suba el estrés, más torpes y lentas serán las acciones de Snake, lo cual añade una nueva faceta de dificultad al juego.


text: Además, cuando Snake se queda agachado o tumbado y quieto, a su alrededor se despliega un aura en forma de anillo que se agita en dirección hacia donde haya movimiento, ofreciendo pistas sobre la posición de otros personajes. Esto podría estar inspirado en otro juego de Konami, "Zone of the Enders".


text: El sistema de CQC es retomado desde su aparición en "Metal Gear Solid 3: Snake Eater", pero esta vez mejorado. Se puede cachear a los guardias con la posibilidad de desarmar a los enemigos y adueñarse de munición y armas de estos. Kojima también explicó que Snake puede desarmarlos no sólo usando CQC, sino también hacer inmovilizaciones y otras técnicas. Además, si inmoviliza a un enemigo apuntándole con su pistola, con la otra mano buscará si tiene objetos, los cuales posteriormente podrá tomar.


text: El juego a pesar de tener cinemáticas muy largas, recibió muchas críticas positivas, considerando como el mejor final para Metal Gear, y también para muchos personajes memorables de dicha saga.


text: También además regresa con un cambio radical en su personalidad Raiden, ahora como un hábil y frío Cyborg Ninja, con el propósito de defender a Snake. Su enemigo será Vamp, quien ahora es aliado de Liquid Ocelot.


text: (Antigua agente de la KGB) en esta entrega, conocida como "Big Mama", más envejecida, acorde al transcurso del tiempo. Tendremos también a Sunny Gurlukovich, la hija de Olga Gurlukovich de .


text: Los nuevos jefes con los que nos tocará pelear en esta entrega, son las "Beauty and the Beast" (La Bella y la Bestia), cuyo nombre viene a causa que fueron cuatro mujeres hermosas en sus tiempos como soldados, y ahora visten unos trajes OctoCamo cuyo parecido se asemeja a máquinas/bestias. Sus nombres son Laughing Octopus, Crying Wolf, Screaming Mantis y Raging Raven. Es una extraña coincidencia que el primer apodo de cada miembro sea las emociones que reflejaban los jefes de y el segundo apodo sea exactamente el nombre de cada uno de los jefes de Metal Gear Solid: Laughing Octopus (The Joy - The Boss) - Decoy Octopus), Crying Wolf (The Sorrow - Sniper Wolf), Screaming Mantis (The Fear - Psycho Mantis), Raging Raven (The Fury - Vulcan Raven).


text: De acuerdo con Enterbrain, Guns of the Patriots vendió 476,334 copias en sus primeros cuatro días a la venta en Japón, que incluye las copias incluidas con la consola PlayStation 3, y causando un aumento en las ventas de PlayStation 3. Impulsando las ventas de PS3 en Japón de 10 mil unidades a casi 80 mil unidades de PS3. A partir del 9 de julio de 2008 el juego logró vender 576,437 copias en Japón. Fue el 11 º juego más vendido de Japón en 2008 vendiendo 686,254 copias Según Chart-Track, el juego fue el segundo más rápidamente vendido de PlayStation 3 del Reino Unido después de Grand Theft Auto IV en 2008, y solo estaba por debajo de donde vendió 14 mil unidades más en el registro del 2002; las ventas de la PlayStation 3 aumentó en un "mínimo" siete por ciento durante el primer fin de semana. Konami ha informado de que Metal Gear Solid 4 vendió más de un millón de copias en toda Europa en su primera semana, con 25.000 de la edición limitada de copias "Donde se agotaron de inmediato". En los Estados Unidos, Metal Gear Solid 4 fue el juego más vendido en junio de 2008 las ventas fueron de 774,600 copias (casi un millón si el número de ejemplares incluidos con la consola PlayStation 3 se incluyeran) , haciendo que las ventas de PS3 que se duplicaran en el mes anterior, según el NPD Group. en diciembre de 2009, el juego ha vendido más de 5 millones de copias en todo el mundo, y para diciembre del 2011 logrado vender 5.60 millones de copias a nivel mundial. El 21 de mayo del 2014, Ryan Payton un empleado de Kojima Productions declaró que Metal Gear Sólid 4, logró vender más de 6 millones de copias, considerándolo uno de los mayores éxitos para la desarrolladora y uno de juegos exclusivos de PS3 más vendidos.


title: Denise Quiñones

text: Denise Marie Quiñones August (Ponce, 9 de septiembre de 1980) es una exreina de belleza, modelo y actriz puertorriqueña que fue coronada como Miss Universo 2001 convirtiéndose en la cuarta puertorriqueña en ostentar dicho cetro y la primera en ganarlo en su propio país. Además, se ha destacado como actriz por su participación en varias series de televisión, obras de teatro y películas.


title: Denise Quiñones

text: En febrero de 2018, la organización de Miss Universo (MUO - IMG) le otorga los derechos de la franquicia de Miss Puerto Rico Universe a la compañía Hemisphere Media Group - WAPA televisión de Puerto Rico. La compañía designa a Denise Quiñones como la nueva directora nacional para manejar la franquicia. Es la primera vez que una ex Miss Universo se alza a la dirección de la franquicia de Miss Puerto Rico Universe.


title: Denise Quiñones

text: Denise Quiñones se crio en Lares, Puerto Rico desde los cinco años de edad. Desde temprana edad mostró su afición por la música, el baile y las artes en la Caribbean School (de Ponce). Mientras cursaba el tercer grado tomó clases de baile en la Escuela de Estela Vélez. En Lares participó en el coro de su escuela y en el de su parroquia. Tras graduarse de noveno grado se mudó a Arecibo. Por ser uno de los promedios más altos de escuela superior se le incluyó en el ""Who's Who Among American High School Students"". Asistió a la Universidad por tres años, estudiando Periodismo en la Universidad de Puerto Rico. Participó como animadora del programa de televisión "Eso Vale", de Luisito Vigoreaux y mostró sus dotes como bailarina perteneciendo al cuerpo de baile del programa "Súper Show".


title: Denise Quiñones

text: El 11 de mayo de 2001 se le coronó como Miss Universo 2001, convirtiéndose en la cuarta puertorriqueña en ganar el título y la primera en ganarlo en su propio país. Además de ganar, también, en dicho certamen, se llevó los siguientes premios: Miss Fotogénica, Mejor Cuerpo Bluepoint Swimsuit Fitness y Mejor Cabello Herbal Essences de Clairol. Durante su año de reinado, Denise viajó como embajadora de Buena Voluntad en los países que visitaba. Como parte de su premio por ganar la competición de Miss Universo 2001, Denise tuvo la oportunidad de tomar dos años de clases de actuación en la escuela "The School for Film and Acting", en la ciudad de Nueva York.


title: Denise Quiñones

text: Denise ha desarrollado sus habilidades en televisión, teatro y música en los últimos años. Estuvo trabajando en la versión en español de la pieza "Anna in the Tropics", trabajo actoral que le valió nominaciones y premios en los "ACE" y "Hola Awards". En octubre de 2005 protagonizó la pieza Doña Rosita la Soltera. Después de realizar algunos comerciales en Puerto Rico, y trabajar en el teatro, Denise ha utilizado sus talentos en la televisión norteamericana como estrella especial en programas como: Smallville, Freddie, y en "The Bedford Diaries", antes de ganar el papel estelar de Rachel en las series de "Aquaman" de la cadena CW Television Network. Adicionalmente, Denise ha trabajado en producciones de teatro en Nueva York.


title: Denise Quiñones

text: En noviembre de 2006, Denise obtuvo el papel principal en la obra "off-Broadway" llamada "Carrots" una comedia en su versión en español de Antonio Zancada, trabajo que le mereció otra nominación y posteriormente su segunda premiación de los "ACE Awards" en su edición del año 2007.


title: Denise Quiñones

text: Además, de su participación en obras de teatro y televisión ha participado en varias películas como: Bad Boys II, Party Time y La soga entre otras. También protagonizó en Elite (película de 2010), película dirigida por Andrés Ramírez y donde compartió reparto con Jorge Alberti.


title: Denise Quiñones

text: Con relación a su vida personal, de 2006 a 2009 fue pareja de René Pérez, líder de la agrupación musical Calle 13. De 2010 a 2011 mantuvo una relación con el actor, director y productor dominicano Frank Perozo.


title: Amber Valletta

text: Amber Evangeline Valletta (Phoenix, Arizona; 9 de febrero de 1974) es una modelo y actriz estadounidense conocida por sus papeles en las películas "Hitch", "Transporter 2" y "Gamer".


title: Amber Valletta

text: Amber nació en Phoenix, Arizona. Su madre era empleada del servicio postal. Poco después de su nacimiento, su familia se mudó a Tulsa, Oklahoma. Estudió en el Booker T. Washington High School. Se inició en el mundo de la moda cuando su madre la inscribió en una escuela de modelaje a la edad de quince años, en la agencia Linda Layman.


title: Amber Valletta

text: Ha participado en muchas películas, ha aparecido en portadas de varias revistas y en anuncios de Louis Vuitton, Calvin Klein y Versace; condujo el programa MTV’s House of Style con su compañera la modelo Shalom Harlow.


title: Amber Valletta

text: En 2010 participa en la película "The Spy Next Door", protagonizada por Jackie Chan, George Lopez y Billy Ray Cyrus, interpretando a Gillian, la madre de un niño que, accidentalmente, descarga un programa elaborado por peligrosos espías rusos.


title: Amber Valletta

text: Amber está casada con el jugador olímpico de voleyball Christian "Chip" McCaw, con quien tiene un hijo de nombre Auden. Anteriormente estuvo casada con Hervé Le Bihan, de quien se divorció en 1996.


title: Amber Valletta

text: Amber también es portavoz de un movimiento (Oceana's Seafood Contamination Campaign) que advierte de los peligros del envenenamiento de la comida marina por la presencia de mercurio en peces. Tener un amigo que sufrió de envenenamiento por mercurio habría sido la razón por la que ella se decidió a ser parte de este movimiento.


title: Amber Valletta

text: En agosto de 2006, el "New York Daily News" informó que Valleta completó un programa de rehabilitación en The Meadows, Wickenburg, Arizona por el estrés y algunos problemas no relacionados con ningún tipo de droga. El problema surgió por las noticias de que ella habría consumido drogas (su marido McCaw tiene un arresto por tráfico de drogas) y la subsecuente investigación de la ley. Amber dijo entonces a la revista "People": "Como fue bien informado al inicio de esta semana, mi estadía en The Meadows no tuvo nada que ver con el uso de substancias; estoy orgullosa de decir que llevo siete años sobria. Pero continuo todos los días por mantenerme bien y crecer como persona".


title: Amber Valletta

text: En enero de 2008, participó en un vídeo para la campaña presidencial de Barack Obama producido por Will.I.Am, llamado «Yes We can», junto a su hijo Auden, de pocos meses, a quien ella llevaba entre sus brazos. Valletta se ha preocupado de iniciar a su hijo en el mundo de la moda desde muy temprano, empezando por las fotos de "Vogue Magazine" donde aparece junto a ella, desnudo, gateando en el jardín. Nueve años después, Auden sigue apareciendo en las fotografías con su madre.


title: Bucéfalo

text: Bucéfalo (en griego, Βουκέφαλος o Βουκεφάλας, de βούς (bous), "buey, toro" y κεφαλή (kephalē), "cabeza", por lo que su significado es "cabeza de buey" o "cabeza de toro") es el nombre del caballo de Alejandro Magno, y posiblemente el caballo más famoso de la Antigüedad.


title: Bucéfalo

text: Su nombre significa en griego "Cabeza de buey", apodo que al parecer recibió el animal por el aspecto redondeado de su cara y la considerable anchura de su frente, donde además resplandecía una mancha blanca en forma de estrella. Plinio el Viejo y Pseudo Calístenes dicen, en cambio, que esta mancha representaba precisamente una cabeza de toro y que estaba en su espalda.


title: Bucéfalo

text: Plutarco relata que Bucéfalo fue comprado por trece talentos por el rey Filipo II de Macedonia a un tesalio llamado Filonico. Fue entonces cuando, según narra la leyenda, el caballo comenzó a mostrarse tosco y salvaje, relinchando y lanzando coces por doquier, sin que nadie lograra apaciguarlo. Sólo el joven Alejandro logró montar al caballo, y se dio cuenta de que el caballo recelaba de su propia sombra. Alejandro giró la cabeza del caballo hacia el sol, cegándole y subiéndose de un solo brinco al caballo, momento que haría pronunciar a su padre la célebre frase: "«Hijo, búscate un reino que sea igual a tu grandeza, porque Macedonia es pequeña para ti.»" Se dice que desde entonces Bucéfalo sólo se dejaba montar por Alejandro.


title: Bucéfalo

text: Frente a esta descripción de la doma de Bucéfalo realizada por Plutarco, el texto del Pseudo Calístenes sobre la vida del conquistador griego da una versión distinta. Allí, se refiere que Bucéfalo era un caballo de hermosa figura, pero dominado por un furor salvaje que lo llevaba al extremo de la antropofagia motivado quizás por la creencia de que era descendiente de una de las Yeguas de Diomedes, por lo que Filipo decidió construirle una jaula de hierro a donde echaría a todos aquellos que desobedecieran sus leyes. El Oráculo de Delfos dijo a Filipo que sería rey de todo el mundo habitado aquel que pudiera montar a Bucéfalo y cruzar la ciudad de Pela. Cuando, con 15 años, Alejandro descubrió la caballeriza del animal y se acercó al caballo, este extendió sus patas delanteras y relinchó suavemente, como si le reconociera como su amo, y el joven príncipe pudo sacarlo sin ayuda de los criados y cabalgar con él por la ciudad, dominado por una completa docilidad.


title: Bucéfalo

text: Acompañó a Alejandro por toda su campaña en Asia contra el Imperio Aqueménida, hasta que murió a los 30 años durante o después de la batalla del Hidaspes, librada por el ejército macedonio en el año 326 a. C contra el ejército del rey indio Poros. Aunque hay quienes piensan que murió en la propia batalla, esto es cuando menos dudoso, ya que otros creen que murió de agotamiento y de viejo en el lugar donde Alejandro fundó, en su honor, la ciudad de Alejandría Bucéfala. Se cree que este sitio está localizado frente al moderno pueblo de Jhelum, en la provincia del Panyab, al noreste del actual Pakistán.


title: Adalberto Santiago

text: Adalberto Santiago Berríos (Ciales, Puerto Rico, 23 de abril de 1937) es un cantante puertorriqueño de salsa.


title: Adalberto Santiago

text: Adalberto Santiago Berríos, nació el 23 de abril de 1937 en el barrio de "Las Pozas" en la localidad de Ciales (Puerto Rico). Santiago es poseedor de una voz rica y profunda, descrita por muchos conocedores como "relajada y perfecta." Siendo tenor lírico, está entre los mejores intérpretes de la música afrocaribeña, al mismo nivel de leyendas como Benny Moré, Bobby Capó y Miguelito Cuní y por más de seis décadas ha fungido como corista estrella en incontables producciones musicales en Estados Unidos, siendo las de mayor relevancia las hechas por orquestas como Sonora Ponceña, Apollo Sound, Hermanos LeBrón, Chuíto Vélez y sus Estrellas Boricuas, Orquesta de Willie Rodríguez, orquesta de Willie Rosario, entre otras.


title: Adalberto Santiago

text: Sus influencias tempranas incluyeron a los músicos cubanos Beny Moré y Miguelito Cuní . Santiago inició su carrera profesional cantando en tríos y tocando el bajo y la guitarra, esto a la vez que bailaba y cantaba, lo cual ha desmitificado el hecho de atribuírsele a Oscar D' León ser el primer cantante que toca el bajo, cantando y bailando a la vez.


title: Adalberto Santiago

text: En sus años de mozo, fue moteado por sus compañeros músicos y algunos seguidores como el 'Elvis Presley Latino', debido a sus características físicas que lo hacían destacar entre sus pares, pues Adalberto cuenta con casi 1,90 metros de estatura, cabello abundante, profundos ojos azules y facciones elegantes, todo lo cual lo hacía encajar en el gusto preferencial de las damas.


title: Adalberto Santiago

text: Después de tocar con las bandas de Chuíto Vélez, Willie Rodríguez y Willie Rosario, su carrera realmente dio un gran giro cuando se unió a la orquesta de Ray Barretto, con quien alcanzó su verdadera internacionalización al grabar álbumes que siguen siendo éxitos como "Acid" y "Rican Struction", álbumes que, hasta el presente, son referencia obligada para los amantes y puristas del género Salsa, calificados como obras maestras de la "Salsa Gorda". En una tarde de 1972, Adalberto y cuatro miembros de la banda de Barretto fundaron la Asociación Musical Típica 73. Participó en tres de sus producciones antes de que, a mediados de la década de 1970, diferencias religiosas hicieran que Adalberto y otros tres miembros de la recién fundada agrupación musical se separasen para fundar Los Kimbos. Entre tanto, Santiago cantó como vocalista principal en los dos álbumes aclamados por la crítica de la charanga, "Fantasía Africana" (African Fantasy) y "Nuestra Herencia (Our Heritage)", producidos por el flautista, compositor y productor Lou Pérez.


title: Adalberto Santiago

text: Los Kimbos fue conceptuado para ser una banda resistente y tuvo un sonido reminiscente de ambos: la banda predividida de Ray Barretto y laTípica 73. Con ellos, Adalberto grabó en 1976 "Los Kimbos" y "The Big Kimbos With Adalberto Santiago", en 1977. Ese año hizo su primer disco como solista llamado "Adalberto", que fue producido por Ray Barretto y contuvo dos de sus composiciones. Los Kimbos continuaron bajo el liderazgo del prominente timbalero cubano Orestes Vilató y grabaron dos álbumes más: "Hoy y Mañana" (1978), y "Aquacero No Me Moja" (1979).


title: Adalberto Santiago

text: A finales de los 70's, Santiago tuvo una destacadísima participación en la súper obra musical "Hommy, A Latin Opera", producida y dirigida por la leyenda del piano, Larry Harlow, el 'Judío Maravilloso'.


title: Adalberto Santiago

text: Santiago fue principal voz en una pista del álbum "Louie Ramírez y sus Amigos". En 1979, Adalberto y Ramírez co-produjeron su siguiente sencillo: "Adalberto Featuring Popeye El Marino" . Ese mismo año se reunió con Ray Barretto en "Rican/Struction". Ray produjo el siguiente álbum como solista de Adalberto, "Feliz Me Siento", al año siguiente. El miembro de la Sonora Matancera, Javier Vázquez, produjo, arregló, dirigió y tocó el piano en el rootsy "Adalberto Santiago", el cual fue contribución de Adalberto para la reanimación de los principios de la Salsa, en los 80's.


title: Adalberto Santiago

text: En 1982, se unió con el director de orquesta y bongocero Roberto Roena para el álbum "Super Apollo 47:50", interpretando temas exitosos como "Yo tenía una mujer" y "Vigilándote". Santiago coprodujo el álbum "Calidad", con el virtuoso pianista puertorriqueño Papo Lucca, quien también arregló una pista del disco y supervisó la dirección musical. Su álbum "Cosas del Alma" fue un álbum de boleros exuberantes que incluyeron su tercera versión grabada del clásico "Alma con alma" (previamente contenido en los álbumes de Barretto "The Message" y "Gracias"). Regresó a la más dura y ribeteada Salsa urbana en 1985 con "Más Sabroso", de Roberto Roena y su orquesta el Apollo Sound.


title: Adalberto Santiago

text: Adalberto Santiago hizo su versión madura de Salsa romántica en el clásico álbum "Sex Symbol", el cual se ha convertido en un álbum de culto entre sus seguidores de Venezuela, Colombia y Perú y el cual contó con la producción, arreglos, dirección musical y piano del gran tecladista Isidro Infante. Este resultó ser uno de los discos más exitosos de su extensa trayectoria, marcando pauta sobre todo en Venezuela y Colombia y cuyo estilo fue conocido por el nombre de "Salsa Monga", como el mismo Adalberto la bautizaría. En 1990, otra vez realizó "Alma con alma", esta vez arreglada por Infante en un estilo de Salsa romántica para el segundo álbum de Louie Ramírez denominado "Louie Ramírez y Sus Amigos". Tres años más tarde Adalberto grabó con el icónico conjunto cubano Sonora Matancera el disco "De Nuevo". Esta grabación se realizó en México.


title: Adalberto Santiago

text: Santiago ha escrito canciones para un sinnúmero de álbumes en los cuales él ha participado, bien como director de orquesta o como solista, y ha proporcionado composiciones para otros artistas, tales como Joe Cuba. Adalberto sigue siendo fiel a sus raíces latinas y una declaración que hizo en 1977 es todavía aplicable en la actualidad: "Quiero llevar un mensaje verdaderamente latino a la gente. Esto es lo que yo hago mejor y la estructura de música latina es más conveniente y adecuada para mi voz".


title: Adalberto Santiago

text: A lo largo de su carrera, Adalberto Santiago se ha paseado por una gran variedad de géneros latinos, gracias a su voz potente y armoniosa, una súper depurada técnica vocal y una rigurosa disciplina física que lo ha mantenido en forma hasta la actualidad. Merengue, Bomba, Plena, Charanga, Bolero, Guaguancó, Son Montuno, Rumba, Pachanga, Guaracha, Cumbia, Boogaloo y las derivaciones más modernas de estos géneros, como la Salsa Gorda o Dura y la Salsa Monga o Romántica.


title: Muyahidín (Afganistán)

text: Un muyahidín es el miembro de alguna de las diversas facciones político-militares que operan en Afganistán desde comienzos de la década de los años 1970. Sus primeras acciones se registraron entre 1973 y 1975.


title: Muyahidín (Afganistán)

text: Muyahidín (pl. muyahidines) es una palabra que designa, en un contexto islámico, a la «persona que hace la yihad», es decir, «alguien que lucha por su fe».


title: Muyahidín (Afganistán)

text: Los rebeldes en Afganistán se denominaban «muyahidines», y este es el nombre con el que son conocidos internacionalmente. Los afganos pastunes los llamaban "dushmanes", que significa bandidos o enemigos, y las otras etnias afganas los denominaban "basmachí" o "ashrar", que significa lo mismo. Sin embargo, en la actualidad, los afganos los denominan muyahidines, aunque sin que signifique un reconocimiento positivo de los mismos (un popular grafiti en Kabul los señala como «Muyahidines = Criminales; Talibanes = Burros»).


title: Muyahidín (Afganistán)

text: Las primeras acciones armadas de extremistas religiosos en Afganistán tuvieron lugar durante el régimen conocido como «República de Daud», regido por el general Mohammed Daud Khan entre 1973 y 1978. Los servicios secretos de los gobiernos de Estados Unidos y Reino Unido, a través de la estructura estatal de Pakistán y con apoyo de ese gobierno, comenzaron el entrenamiento, en la Provincia de la Frontera del Noroeste, de fundamentalistas religiosos opuestos a Daud. Estos llevaron a cabo sus primeras acciones terroristas en 1973 y una insurrección fallida en 1975.


title: Muyahidín (Afganistán)

text: Tras el triunfo de la Revolución de abril de 1978, un gobierno marxista impulsó distintas reformas sociales con el objetivo de transformar a Afganistán en una república socialista y democrática.


title: Muyahidín (Afganistán)

text: El gobierno de EE. UU. vio la oportunidad de formar un movimiento anticomunista local fuerte y que amenazara la frontera sur de la Unión Soviética, provocando la intervención del Ejército soviético y así crearle a la superpotencia rival su propio Vietnam. Unos meses después de la Revolución, los agentes de la CIA comenzaron a reclutar yihadistas y establecer emisiones de propaganda para Afganistán desde Pakistán. Desde principios de 1978, oficiales estadounidenses comenzaron a reunirse con los líderes insurgentes para determinar sus necesidades. De acuerdo con el entonces Consejero de Seguridad Nacional Zbigniew Brzezinski, la ayuda de la CIA a los insurgentes en Afganistán fue aprobada oficialmente en julio de 1978. La yihad fue incentivada por la administración Carter y la administración Reagan, que proveyeron de armamentos, equipos modernos, recursos y demás pertrechos a los muyahidines. EE. UU. gastó con los muyahidines aproximadamente 40 mil millones de dólares, durante un periodo de 25 años. El presidente Reagan dijo de ellos:


title: Muyahidín (Afganistán)

text: Los muyahidines afganos recibieron refuerzos extranjeros: hasta 35.000 yihadistas internacionales reclutados y entrenados por la CIA combatieron en Afganistán contra los comunistas. El más famoso fue Osama bin Laden, de origen saudí, quien creó en esos años su red Al Qaeda como una coordinadora de inteligencia de los muyahidines.


title: Muyahidín (Afganistán)

text: La mayoría de jefes muyahidines utilizaban el dinero de la CIA para recompensas a sus combatientes según el tipo de víctima: matar un soldado enemigo: $250; matar un maestro de escuela: $750; matar un clérigo no-extremista: $2.500; matar una mujer que no usara la burka: $10.000; derribar un avión civil: $25.000 y un avión militar: $30.000. Otros, como Gulbudin Hekmatiar, pagaban en moneda local: por soldado muerto, entre 5.000 y 7.000 afganis; por militante del partido comunista, entre 10.000 y 15.000; por oficial del Ejército, 30.000. También el "Comité de Ayuda a los Refugiados Afganos", que recibía las donaciones internacionales para la asistencia social de la víctimas de la guerra, ofrecía recompensas. El muyahidín que las reclamase debía certificar la muerte con una oreja cercenada de la víctima.


title: Muyahidín (Afganistán)

text: La ayuda estadounidense acabó, en cierto modo, influyendo en la producción cinematográfica de este país, sesgando las películas que trataran la temática de la guerra afgana hacia una visón más "amable" de los muyahidines, presentados como valientes guerreros que luchaban contra las fuerzas de ocupación soviéticas. Ejemplo de esto son filmes tales como "The Living Daylights", "Rambo III", "The Beast" o "Charlie Wilson's War".


title: Muyahidín (Afganistán)

text: La yihad contra los comunistas terminó en 1992, cuando los muyahidines entraron en Kabul, pero las facciones continuaron luchando entre sí hasta la última guerra 2001-2021.


title: Muyahidín (Afganistán)

text: Las facciones muyahidines fueron denunciadas por violaciones a los derechos humanos, crímenes de guerra y otras atrocidades:


title: Muyahidín (Afganistán)

text: Tanto durante la guerra anticomunista, así como durante la guerra entre facciones y el actual conflicto, todas las facciones muyahidines se enriquecieron con la producción y tráfico de opio, así como con el tráfico de órganos.


La República Socialista Soviética de Bielorrusia, abreviado como RSS de Bielorrusia (en ruso, Белору́сская Сове́тская Социалисти́ческая Респу́блика, en bielorruso, Беларуская Савецкая Сацыялістычная Рэспубліка) fue una de las quince repúblicas constituyentes de la antigua Unión Soviética. Fue, además, uno de los cuatro miembros fundadores de la URSS en 1922, junto con la RSS de Ucrania, la RSFS de Transcaucasia y la RSFS de Rusia.


La república estaba en la zona oeste de la Unión Soviética y su capital era Minsk. La RSS de Bielorrusia fue creada el 1 de enero de 1919 como República Socialista Soviética Bielorrusa, pero esta desaparecería el 27 de febrero para formar la República Socialista Soviética Lituano-Bielorrusa; la república fue refundada como "República Socialista Soviética de Bielorrusia" el 31 de julio de 1920 y desaparecería el 26 de diciembre de 1991, con la disolución de la Unión Soviética.


title: República Socialista Soviética de Bielorrusia

text: Al final de la Primera Guerra Mundial, Bielorrusia fue invadida por los Imperios Centrales en dos ocasiones: en 1917 y en 1918 tras una ruptura del Tratado de Brest-Litovsk. El territorio de Bielorrusia se dividió tras la Paz de Riga de 1921; Bielorrusia no recuperaría sus tierras hasta que el Ejército Rojo lo hiciera en la Gran Guerra Patriótica, durante la cual estuvo ocupada por la Alemania nazi (1941-1944) y suplantada por el Reichskommissariat Ostland. En 1944, a consecuencia de la Operación Bagration, Bielorrusia fue liberada de la ocupación alemana. Después de la guerra, la RSS de Bielorrusia formó parte de la Asamblea General de la ONU, junto con la Unión Soviética y la RSS de Ucrania, siendo una de las fundadoras de la ONU. El 19 de septiembre de 1991, la república fue renombrada República de Bielorrusia, y permaneció en la Unión Soviética tres meses más, hasta su independencia. La capital continuó siendo Minsk.


text: La RSS de Bielorrusia estaba dividida en 6 óblast (provincias) como se muestra en la tabla siguiente (datos del 1 de enero de 1970, fuente: Gran Enciclopedia Soviética).


text: La república estaba en la zona oeste de la Unión Soviética y su capital era Minsk. Otras ciudades importantes eran Gómel, Brest, Grodno, Maguilov y Vítsiebsk.


title: ...Baby One More Time

text: ...Baby One More Time es el primer álbum de estudio de la cantante estadounidense Britney Spears, publicado el 12 de enero de 1999 por el sello discográfico Jive Records. Ello, cuando la cantante se encontraba en plena adolescencia, con 17 años de edad, lo que la llevaría a ser una de las responsables de la revitalización que experimentó el pop adolescente en la industria de la música a finales de los años 1990, tal y como había ocurrido hacía una década atrás.


title: ...Baby One More Time

text: Al respecto, buena parte de "...Baby One More Time" fue respaldada por dos compositores y productores que, poco a poco, habían ido cobrando prestigio en la industria, durante la segunda mitad de la década de 1990. Esto, por sus trabajos con artistas populares, como la banda Backstreet Boys. Ellos fueron el estadounidense Eric Foster White, con quien la cantante grabó la mayoría de las canciones del álbum en la ciudad de Nueva York, y el sueco Max Martin, quien desde entonces se volvería una figura clave en los inicios de la carrera de Spears.


title: ...Baby One More Time

text: Tras su lanzamiento, el álbum recibió reseñas mixtas de los críticos de música, pero fue un éxito comercial. Llegó a los cinco primeros lugares en las listas musicales de varios países, mientras que alcanzó el número uno en Estados Unidos y Canadá. También recibió varias certificaciones alrededor del mundo, incluyendo la certificación de 14 discos de platino por la Recording Industry Association of America (RIAA) por distribuir más de 14 millones de copias en Estados Unidos. "...Baby One More Time" ha vendido alrededor de 30 millones de copias en el mundo, por lo que se convirtió en uno de los . Asimismo se convirtió en el álbum debut con mayores ventas para un artista solista, en el más vendido por una solista adolescente y en el más vendido de Spears en su carrera musical.


title: ...Baby One More Time

text: Cinco sencillos fueron lanzados del álbum. El primero, «...Baby One More Time» se convirtió en un éxito mundial, encabezando todas las listas musicales en las que apareció, y es uno de los , vendiendo más de diez millones de copias. El álbum fue promocionado con apariciones en televisión en vivo y con la gira ...Baby One More Time Tour en 1999, con una segunda etapa titulada Crazy 2K Tour en 2000. Spears afirmó que no fue capaz de explorar su habilidad vocal en el álbum. Este álbum estableció la imagen de Spears como icono de la cultura pop mundial y lanzó su carrera. La cantante obtuvo dos nominaciones a los Premios Grammy a por el sencillo «...Baby One More Time» y en la en 2000.


title: ...Baby One More Time

text: A principios de los años 90, la industria de la música experimentó un cambio radical en el estilo de música escuchada por la mayoría. Ello, luego de que la música pop que había predominado en los últimos años en la industria, impulsada en su mayoría por artistas adolescentes, experimentara una considerable decadencia como consecuencia de una acotada demanda por parte de la audiencia. Todo, producto del apogeo que entonces experimentaron las nuevas vertientes turbulentas del rock and roll, el que durante la primera mitad de los años 90 se alzó como el género musical más escuchado por las grandes masas. Pese a ello, el pop adolescente no murió y, en cierto modo, pasó a la clandestinidad, para mantenerse por un tiempo al margen de la cultura popular.


title: ...Baby One More Time

text: Uno de los grandes responsables de que el pop adolescente continuara estando latente, fue el programa estadounidense "The New Mickey Mouse Club", un formato nuevo del antiguo programa "Mickey Mouse Club", el que había sido emitido y reeditado, en varias oportunidades, entre los años 1955 y 1959. Aunque "The New Mickey Mouse Club" generó una pequeña cantidad de seguidores, tras comenzar a ser emitido por el canal privado Disney Channel en el año 1986, su rol más importante fue proporcionar una plataforma para las carreras musicales de la gran mayoría de los integrantes de su elenco, incluyendo a Justin Timberlake y JC Chasez, quienes fueron miembros de la exitosa y ahora disuelta banda de chicos 'N Sync, y a Christina Aguilera y a la propia Britney Spears, quien formó parte de él entre los años 1993 y 1994. Todos ellos saltaron a la fama hacia finales de los años 90, justo cuando se encontraban al borde de la adolescencia. Fue entonces cuando sus álbumes debuts asolaron los rankings de ventas y revitalizaron el pop adolescente.


title: ...Baby One More Time

text: Por su parte, Spears había comenzado a actuar como cantante y bailarina a una edad temprana. Con una imagen televisada en Estados Unidos, dado a su participación en el programa buscatalentos "Star Search", en un primer intento, ella había audicionado para "The New Mickey Mouse Club" a los 8 años de edad. Aunque entonces los productores de este la rechazaron por ser demasiado joven, uno de ellos se interesó en ella y se la presentó a un agente en Nueva York. Tras ello, Britney Spears pasó los tres años siguientes estudiando en el Professional Performing Arts School y, además, apareció en varios comerciales de televisión y en una obra de teatro de Broadway. Una vez cumplidos los 11 años de edad, la joven promesa volvió a audicionar para "The New Mickey Mouse Club"; fue entonces cuando fue seleccionada en el programa. No obstante, este fue cancelado cuando ella se encontraba en su segunda temporada, lo que a los 15 años de edad, la llevó de regreso a Nueva York. Una vez allí, Spears se dedicó a audicionar para bandas de pop y a grabar demos, uno de los cuales, finalmente, consiguió un acuerdo con el sello discográfico Jive Records.


title: ...Baby One More Time

text: En junio de 1997, Spears estaba en conversaciones con el mánager Lou Pearlman para unirse a un grupo de teen pop femenino llamado, "Innosense". Lynne, su madre, le preguntó a un amigo de la familia y abogado del mundo del entretenimiento Larry Rudolph por su opinión y presentó una cinta de Spears cantando en una canción karaoke de Whitney Houston, junto con algunas fotos. Rudolph decidió que quería que audicionara para las discográficas, por lo que necesitaba una demo profesional. Él envió a Spears una canción no utilizada de Toni Braxton que ensayó durante una semana y grabó su voz en un estudio con un ingeniero de sonido. Spears viajó a Nueva York con la demo y se reunió con ejecutivos de cuatro discográficas, volviendo a Kentwood el mismo día. Tres de las discográficas la rechazaron, argumentando que el público quería bandas de pop como los Backstreet Boys y las Spice Girls, y "no iba a ser otra Madonna, otra Debbie Gibson, u otra Tiffany". Dos semanas más tarde, los ejecutivos de Jive Records le devolvieron la llamada a Rudolph. El vicepresidente de A&R, Jeff Fenster señaló sobre la audición de Spears: "Es muy raro escuchar a alguien de esa edad que pueda entregar el contenido emocional y el atractivo comercial. [... ] Para cualquier artista, la motivación —el 'ojo del tigre'— es extremadamente importante. Y Britney tiene eso". Empezó a trabajar con el productor Eric Foster White durante un mes, quien dijo formó su voz "más baja y menos popera", sin lugar a dudas es Britney". Después de escuchar el material grabado, el presidente Clive Calder, ordenó un álbum completo. Spears había previsto originalmente música como la de Sheryl Crow, un "adult contemporary" más joven, pero se sentía bien con su cita con el sello de los productores, puesto que "tenía más sentido irme hacia el pop, porque puedo bailar con ella, es más yo". Voló a los Cheiron Studios en Estocolmo, Suecia, donde se registró parte de la mitad del álbum, de marzo a abril de 1998, con los productores Max Martin, Denniz Pop y Rami, entre otros.


title: ...Baby One More Time

text: Antes de grabar su álbum debut, Spears se había imaginado a sí misma cantando «música de Sheryl Crow, pero más joven». Sin embargo, aprobó la selección de compositores y productores que le hizo Jive Records, y señaló: «Tenía más sentido hacer pop, porque puedo bailarlo. Es más yo».


title: ...Baby One More Time

text: Spears había previsto originalmente «música de Sheryl Crow, pero más joven y más "adult contemporary"», pero se sentía bien con los productores de su discográfica, ya que «tenía más sentido ir pop, porque puedo bailarlo, es más de mí». El álbum abre con el primer sencillo «...Baby One More Time», una canción "teen pop" y "dance pop" que comienza con un motivo de tres notas en el rango bajo del piano. La introducción fue comparada con muchas otras canciones, como «We Will Rock You» (1977), «Start Me Up» (1981) y el tema musical de la película "Jaws", debido al hecho de que la pista «se hace presente en exactamente un segundo». Según la revista "Blender", «"...Baby One More Time" está compuesta por "líneas de guitarra "wah wah" y palmadas bajo de una máquina ECG"». Claudia Mitchell y Jacqueline Reid-Walsh, autoras de "Girl Culture: Studying girl culture: a reading's guide" (2008), observaron que la letra de la canción «era un gesto hacia [Spears] anhelando el regreso de un exnovio». La siguiente canción y tercer sencillo, «(You Drive Me) Crazy», se ejecuta a través de un ritmo "dance" moderadamente lento, y tiene una melodía R&B, mezclada con instrumentos sintetizados. La tercera pista y el segundo sencillo, «Sometimes», es una balada, que Spears comienza con «"You tell me you're in love with me. That you can't take your pretty eyes away from me. It's not that I don't wanna stay. But every time you come too close I move away"». —Me dices que estás enamorado de mí. Que no puedes apartar tus ojos bonitos de mí. No es que yo no quiera quedarme. Pero cada vez que te acercas demasiado, me alejo—. Stephen Thomas Erlewine de AllMusic señaló que la canción tiene «un "hook" pegadizo y melodía entrañable, con un ritmo que se asemeja al "eurodance"».


title: ...Baby One More Time

text: La cuarta pista de "...Baby One More Time" es «Soda Pop», una canción que atrae influencias de "bubblegum pop" y "dancehall", y cuenta con respaldos vocales del coescritor Mikey Bassie. La voz de Spears en la quinta pista y cuarto sencillo, «Born to Make You Happy», abarca más de una octava. Sus letras aluden a una relación que una mujer desea reparar, sin entender lo que salió mal, como ella se da cuenta de que «"I don't know how to live without your love. I was born to make you happy"» —No sé como vivir sin tu amor. Nací para hacerte feliz. La sexta pista y último sencillo, «From the Bottom of My Broken Heart», es una balada "teen pop" sentimental de ritmo lento. «I Will Be There» cuenta con un "riff" de guitarra similar a «Torn» (1997) de Natalie Imbruglia, con un «coro entusiasta acerca de estar junto a su hombre (o un mejor amigo o una mascota de la casa)», como fue señalado por Kyle Anderson de MTV. La décima canción, «E-Mail My Heart», es una balada de piano sensible donde Spears canta: «"E-mail me back. And say our love will stay alive"». —Envíame un mensaje de vuelta. Y di que nuestro amor se quedará con vida.— La versión del sencillo de 1967, «The Beat Goes On», de Sonny & Cher, está influenciada por el "bossa nova" y "trip hop", y cuenta con un sonido similar a temas de películas de espías.


title: ...Baby One More Time

text: El editor estadounidense Stephen Thomas Erlewine, del portal web Allmusic, sostuvo que "...Baby One More Time" tiene la misma mezcla de baladas infecciosas, de dance-pop y de rap-suave que, hacia finales de la década de 1980, impulsó al éxito a la banda de chicos New Kids on the Block y a la cantante Debbie Gibson. Ello lo atribuyó, en gran parte, al respaldo del productor sueco Max Martin, quien para entonces solo era reconocido por sus producciones para los Backstreet Boys. Al respecto, el editor sostuvo que Max Martín poseía un don para crear ganchos pegadizos, melodías entrañables y ritmos euro-dance atractivos, lo que había quedado plenamente plasmado en "...Baby One More Time". Características homólogas atribuyó a "Sometimes", "(You Drive Me) Crazy" y "Soda Pop", a la que también describió como una canción bubblegum-ragga «totalmente deliciosa». Paralelamente, señaló que, al igual que muchos álbumes de estudio de pop adolescente, "...Baby One More Time" tiene bien elaborada su parte de relleno, más que, pese a ello, sus sencillos y el carisma de Britney Spears, hacen resaltar en grande su parte principal; por lo que lo clasificó con 4 de 5 estrellas.


title: ...Baby One More Time

text: Una clasificación muy distante a la anterior, fue la que "...Baby One More Time" recibió por parte del editor Barry Walters, de la revista estadounidense "Rolling Stone", quien solo le clasificó con 2 de 5 estrellas. Ello, tras señalar que sus baladas evocan «lo peor» de Debbie Gibson; situación que, sostuvo, incluso se presenta cuando Britney Spears «imita» los gestos de la cantante de rhythm and blues Mariah Carey. Aunque Barry Walters catalogó, despectivamente, a canciones como "E-Mail My Heart" como «"spam" puro», el editor también sostuvo que "...Baby One More Time" contiene varios atascos de funk con ganchos fornidos, diseñados para niños y adolescentes. Además de ello, elogió a su canción principal, "...Baby One More Time", y sostuvo que en esta última Britney Spears recuerda los «días de gloria» de la cantante británica Samantha Fox, quien en el año 1986, inició su carrera musical con solo 19 años de edad, inmersa en letras relacionadas con la sexualidad.


title: ...Baby One More Time

text: "...Baby One More Time" fue un rotundo éxito comercial. En América Anglosajona este debutó, directamente, en la cima de los rankings semanales de ventas de álbumes de Canadá y los Estados Unidos; ambos elaborados y publicados por la revista estadounidense "Billboard", de acuerdo al sistema de información Nielsen SoundScan. Por su parte, en Canadá, este permaneció como un sólido éxito n.º 1 en ventas durante nueve semanas del año 1999, lo que, en el mismo año, le llevó a recibir la exclusiva certificación de Diamante de la asociación CRIA, a modo de acreditación de ventas legales récords de 1 millón de copias en el país. Todo ello, gracias al considerable éxito que alcanzó su primer sencillo, "...Baby One More Time", en ambos países, a principios del año 1999; éxito que, de manera posterior, también abarcó al resto de América y a los países de los otros continentes, respaldado con ello las ventas del álbum en dichas regiones. Una de estas regiones fue América Latina, donde "...Baby One More Time" fue certificado por sus elevadas ventas, por los asociaciones musicales de Argentina, Brasil y, de manera especial, México, país en el que la AMPROFON le certificó de doble Multi-Platino en el año 2000, por cuantiosas ventas legales de 300 mil copias. En 2017, 2 500 copias del álbum fueron publicadas en formato de vinilo por primera vez, las cuales se vendieron en menos de dos horas en Estados Unidos.


title: ...Baby One More Time

text: De manera paralela, en Europa "...Baby One More Time" ascendió, rápidamente, en los rankings semanales de ventas de álbumes del continente y se mantuvo, por cuantiosas semanas, entre los diez álbumes más vendidos en casi todos los países europeos, incluyendo a Alemania, Austria, las regiones de Flandes y Valonia de Bélgica, Francia, Noruega, los Países Bajos, el Reino Unido, Suecia y Suiza, donde se convirtió en un éxito n.º 1 en ventas durantes tres semanas del año 1999. Sus elevadas ventas condujeron a que este recibiera numerosas certificaciones por parte de las asociaciones musicales europeas, siendo tres las principales de ellas: cuádruple Multi-Platino de la BPI, por cuantiosas ventas legales de 1,21 millones copias en el Reino Unido; triple Oro de la IFPI Germany, por ventas de 750 mil copias en Alemania; y doble Multi-Platino de la SNEP, por elevadas ventas de 600 mil copias en Francia. En conjunto, sus ventas legales en Europa ascendieron a más de 4,59 millones de copias, lo que le llevó a ser certificado de cuádruple Multi-Platino por la IFPI, en el año 2000, a modo de acreditación de 4 millones de ellas. Todo le alzó como el álbum de mayor éxito comercial de Britney Spears en el continente. Además fue el sexto álbum más vendido en Europa durante 1999.


title: ...Baby One More Time

text: Similar a lo ocurrido en América Anglosajona, en Oceanía "...Baby One More Time" debutó con fuerza en los principales rankings semanales de ventas de álbumes de los países del continente. Ello quedó de manifiesto en Nueva Zelanda, donde debutó como un éxito n.º 3 en ventas, tras haber sido superado solo por los álbumes de estudio "Come on Over", de la cantante canadiense Shania Twain, y "Talk on Corners", de la banda irlandesa The Corrs, respectivamente. De manera paralela, en Australia, el mercado de música más grande del continente, "...Baby One More Time" se convirtió en un éxito n.º 2 en ventas. Ello, en parte, gracias al éxito local de su segundo sencillo, "Sometimes", y luego de que solo la banda sonora de la serie "Dawson's Creek" le impidiera ser un "smash" n.º 1. Con la consolidación de sus ventas, "...Baby One More Time" se alzó como el 7º álbum más vendido en el año 1999 en Australia. Tras ello, en el año 2000, este fue certificado de cuádruple Multi-Platino por la asociación ARIA, lo que acreditó elevadas ventas legales de 280 mil copias en el país. Con todo, "...Baby One More Time" es, hasta hoy en día, el álbum de mayor éxito comercial de Britney Spears en Oceanía.


title: ...Baby One More Time

text: En Estados Unidos, el mercado de música más grande a nivel mundial, la semana del 30 de enero de 1999, "...Baby One More Time" debutó, directamente, en la posición n.º 1 de la "Billboard" 200. Ello, tras vender 120.500 copias en su primera semana en el país y tras desbancar de dicha posición a "Flesh of My Flesh, Blood of My Blood" del rapero DMX, el que había permanecido las últimas cuatro semanas consecutivas en ella. Paralelamente, dicha semana "...Baby One More Time" ascendió a la posición n.º 1 de la "Billboard" Hot 100. Con ello Britney Spears registró la primera instancia, desde que el dúo Kris Kross lo hizo en el año 1992, en la que un artista nuevo conquistó, simultáneamente con su sencillo y su álbum debut, la cima de los dos rankings musicales más importantes de Estados Unidos.


title: ...Baby One More Time

text: Por su parte, dicha semana el álbum debut homónimo de los 'N Sync incrementó sus ventas en el país. Todo llevó a los especialistas a sostener que a menudo existía una naturaleza cíclica en el negocio de la música, pues el exitoso debut de Britney Spears y el incremento en ventas que experimentaron los álbumes de las bandas de chicos 'N Sync y Backstreet Boys, reflejaron la onda teen pop de la década anterior. Todo, dado al apogeo comercial que, entre los años 1988 y 1989, alcanzaron artistas locales, como las entonces jóvenes cantantes Tiffany y Debbie Gibson, y la banda de chicos New Kids on the Block. Al respecto, especificaron que, de hecho, el debut de Britney Spears con "...Baby One More Time" en el "Billboard" 200, fue realizado exactamente once años con una semana después desde que Tiffany lo hizo con su álbum debut homónimo.


title: ...Baby One More Time

text: Pese a que, a la semana siguiente, su entonces único sencillo permaneció firme en la posición n.º 1 del "Billboard" Hot 100, el debut de "Made Man", del rapero Silkk the Shocker, forzó a "...Baby One More Time" a ceder la posición n.º 1 del "Billboard" 200. No obstante, una semana después, este le arrebató dicha posición a "Chyna Doll" de Foxy Brown y permanenció en ella durante dos semanas más. Tras ello, el debut de "Fanmail", el tercer álbum de estudio de la banda femenina TLC, fue el que le forzó a ceder la posición n.º 1 del "Billboard" 200. Dado que "Fanmail" fue durante sus cuatro primeras semanas el álbum más vendido en Estados Unidos, la semana del 10 de abril de 1999, "...Baby One More Time" se las arregló para desbancarle, ascender y permanecer la semana siguiente en la posición n.º 1 del "Billboard" 200, impidiéndole ocupar dicha posición a "The Slim Shady LP", el segundo álbum de estudio del rapero Eminem. Esto último, impulsado por la aparición de la cantante en la portada de la revista "Rolling Stone" y por un fin de semana largo en el país.


title: ...Baby One More Time

text: Posteriormente, la semana del 24 de abril de 1999 el debut de "I Am...", del rapero Nas, le forzó a ceder la posición n.º 1 del "Billboard" 200. Pese a que, desde entonces, "...Baby One More Time" no volvió a ocupar dicha posición, en los meses siguientes este se convirtió, rápidamente, en el álbum de estudio más vendido por una cantante adolescente en la historia de la industria musical de Estados Unidos. Ello, tras superar a "Blue", el álbum de estudio debut de la cantante LeAnn Rimes, el que tras haber sido lanzado en el año 1996, para entonces había vendido 5 millones de copias en el país. En suma, "...Baby One More Time" permaneció durante seis semanas en la posición n.º 1 del "Billboard" 200, la estadía más larga en dicha posición desde que la banda sonora de la película "Titanic" permaneció dieciséis semanas en ella, durante la primera mitad del año 1998. Si bien Britney Spears volvería a ocupar dicha posición con cinco de sus seis siguientes álbumes de estudio: "Oops!... I Did It Again", "Britney", "In the Zone," "Circus" y "Femme Fatale;" ello solo sería por una semana cada uno: las semanas de sus respectivos debuts. Con todo, "...Baby One More Time" permaneció durante 50 semanas récords en el "top 10" del "Billboard" 200, logro que, en el marco de álbumes de estudio debuts de cantantes femeninas, para entonces solo era superado por el de "Forever Your Girl", de Paula Abdul, el que permaneció durante 64 semanas en el "top 10" del "Billboard" 200, desde que fue lanzado en el año 1988.


title: ...Baby One More Time

text: En ciento seis semanas alcanzó los dos millones de copias vendidas en el país, cifra que alcanzó en la edición del 21 de enero de 2001 del "Billboard" 200. Con todo, "...Baby One More Time" vendió 10,6 millones de copias en Estados Unidos, siendo el decimocuarto álbum más vendido desde que Nielsen SoundScan comenzó a sondear las ventas de música en el país en 1991. No obstante, el lunes 19 de julio de 2004, "...Baby One More Time" fue certificado catorce veces de Platino por la asociación RIAA, a modo de acreditación de ventas legales récords de 14 millones de copias en el país, las cuales le convirtieron en el álbum de estudio más vendido de Britney Spears en Estados Unidos y en el álbum más vendido durante toda la primera década del 2000 en el país. Cabe señalar que "...Baby One More Time" también fue uno de los últimos álbumes en vender sobre un millón de copias en formato casete.


title: ...Baby One More Time

text: A mediados de 1999, Britney Spears fue una de las artistas más nominadas a la primera edición de los premios Teen Choice Awards, en total con 6, aunque solo triunfó en la categoría de Mejor Sencillo por «...Baby One More Time». Obtuvo también 4 nominaciones a los MTV Video Music Awards de 1999, a Mejor Video Femenino, Mejor Video Pop, Mejor Coreografía y Elección del Público Extranjero, todas por «...Baby One More Time». Un año después en la siguiente edición tuvo una nominación a Mejor Video Dance por «(You Drive Me) Crazy», pero perdió frente a Jennifer Lopez.


title: ...Baby One More Time

text: En el año 1999, Britney Spears se alzó con cuatro nominaciones, al igual que los Backstreet Boys, como la cantante con más nominaciones en los premios europeos MTV European Music Awards de aquel año, correspondientes a su sexta edición. Estos fueron realizados el jueves 11 de noviembre de 1999 en el Teatro Point, en Dublín. Por su parte, Britney Spears; quien compitió en las categorías Mejor artista femenina, Artista revelación, Cantante pop y Mejor canción, por «...Baby One More Time»; se alzó como la gran trinfudara de la ceremonia, tras ganar cada una de sus cuatro nominaciones.


title: ...Baby One More Time

text: Un acontecimiento similar ocurrió en los premios estadounidenses "Billboard" Awards 1999, tras superar a artistas como los Backstreet Boys y las TLC. Por su parte, las nominaciones de Britney Spears comprendieron: Artista del año, Artista femenina, Mejor artista nuevo, Artista Hot 100 sencillos, y Álbum de artista y Álbum del año, por "...Baby One More Time".


title: ...Baby One More Time

text: Fuera de los Estados Unidos, Britney fue nominada a los MuchMusic Video Awards de Canadá por Elección del Público y Mejor Video Internacional, ambas por el video de "...Baby One More Time", ganando en esta última categoría. También fue nominada a los Juno Awards de dicho país, en la categoría Álbum Internacional.


title: ...Baby One More Time

text: Paralelamente, Britney Spears también se alzó como la cantante más nominada en los , los cuales fueron transmitidos el lunes 17 de enero de 2000, por ABC. Ello, al igual que las cantantes Whitney Houston y Shania Twain, quienes también recibieron tres nominaciones cada una. Por su parte, Britney Spears fue nominada en las categorías Artista pop/rock femenina, Álbum pop/rock, por "...Baby One More Time", y Artista pop/rock nuevo.


title: ...Baby One More Time

text: Spears también fue nominada a la 42.ª edición de los Premios Grammy en el 2000 en las categorías Mejor Artista Nuevo, y Mejor Interpretación Vocal Pop Femenina por «Baby One More Time», mas en esta entrega perdió ambas categorías, la primera de estas le fue arrebatada por su compañera de Disney Christina Aguilera.


title: ...Baby One More Time

text: «...Baby One More Time», la canción que dio su título al álbum, fue el primer sencillo de este. Su estreno fue realizado en las radios de Estados Unidos, el 28 de septiembre de 1998. Dado a su creciente éxito en el país, a ésta le siguieron las fechas de sus lanzamientos radiales y materiales alrededor del mundo, los cuales fueron realizados durante el primer cuatrimestre del año 1999; antecediendo por más de dos meses al lanzamiento del álbum, en Estados Unidos, y por unas pocas semanas, en el resto del mundo. Con ello, «...Baby One More Time» se convirtió en el primer sencillo de Britney Spears en países importantes de la industria musical, como los Estados Unidos y el Reino Unido, y en su primer sencillo producido por el prestigioso dúo sueco conformado por Max Martin y Rami; el que desde entonces, sobre todo el primer miembro del dúo, continuaría produciendo una gran cantidad de éxitos para la cantante.


title: ...Baby One More Time

text: Su video musical fue ideado por la propia Britney Spears y dirigido por el prestigioso director estadounidense Nigel Dick, quien aceptó trabajar con la cantante solo porque sintió que ella era una «gran chica» y que "...Baby One More Time" era una «gran canción». Todo, pese a que sus colegas lo cuestionaron por trabajar con una adolescente prácticamente desconocida y a no estar de acuerdo con las iniciativas de la cantante, quien a último minuto cambió el vestuario de vaquera que él le había ideado para que utilizara en el rodaje. En suma, las escenas del video musical de «...Baby One More Time» dieron a conocer a una entonces joven Britney Spears, de solo 16 años de edad, cantando y bailando como alumna de un colegio católico. Al respecto, la cantante declaró que ella solo quería hacer un video musical a través del que sus posibles seguidores se «sientieran identificados».


title: ...Baby One More Time

text: Por su parte, los críticos le dieron una buena recepción. De manera particular, la revista estadounidense "Blender" la ubicó en la posición n.º 9 de su ranking "The 500 Greatest Songs Since You Were Born", tras señalar que ésta tenía una melodía pop concebida «hábilmente», en la que Britney Spears desataba un «infierno», con una «gran fuerza sexual». Paralelamente, en el año 1999 "...Baby One More Time" fue nominada a un Grammy en la categoría . No obstante, ésta perdió frente a "Genie in a Bottle" de la entonces también surgiente y joven cantante estadounidense de pop Christina Aguilera, con quien Britney Spears sería rivalizada, constantemente, por los medios. Por su parte, su video musical recibió tres nominaciones en los : Mejor Video Femenino, Mejor Video Pop y Mejor Coreografía.


title: ...Baby One More Time

text: Con todo, «...Baby One More» Time asoló a la industria musical en el año 1999. En aquel año este se alzó, rápidamente, como un sólido éxito N° 1 en los rankings radiales y de ventas de canciones y sencillos de cuantiosos países de alrededor del mundo, incluyendo a Alemania, Australia, Austria, Bélgica, Canadá, los Estados Unidos, Finlandia, Francia, Irlanda, Noruega, Nueva Zelanda, los Países Bajos, el Reino Unido, Suecia y Suiza; y, a nivel continental, Europa.


title: ...Baby One More Time

text: Por su parte, con «...Baby One More Time» Britney Spears se convirtió en la cantante más joven, y en la primera en la historia, que hizo que su sencillo debut alcanzara la cima de la "Billboard" Hot 100 de Estados Unidos, el principal ranking de canciones y sencillos del país. Tras todo, «...Baby One More Time» recibió cuantiosas certificaciones por sus ventas; llegando a recibir las certificaciones de doble Multi-Platino de la BPI, en el Reino Unido, y de Platino de la RIAA, en Estados Unidos, las cuales, en conjunto, acreditaron ventas récords de 2,2 millones de copias.


title: ...Baby One More Time

text: «...Baby One More Time» ganó un Golden Music Awards en la categoría Mejor Single, una de las categorías más importantes de dicha ceremonia.


title: ...Baby One More Time

text: «Sometimes» fue el segundo sencillo de "...Baby One More Time". Sus lanzamientos alrededor del mundo fueron realizados durante el segundo trimestre del año 1999; entre tres y cinco meses después del lanzamiento del álbum. Ello, luego de que estos debieran haber sido retrasados por unas semanas, primero, debido al duradero éxito de «...Baby One More Time» y, posteriormente, porque la cantante se lesionó una rodilla mientras ensayaba la coreografía grabada para el video musical. Pese a todo, con su lanzamiento «Sometimes» se convirtió en el primer y, hasta ahora, único sencillo de Britney Spears producido por el dúo estadounidense conformado por David Krueger y Per Magnusson, y coproducido por Jörgen Elofsson.


title: ...Baby One More Time

text: Por su parte, al igual que el video musical de «...Baby One More Time», el video musical de «Sometimes» fue dirigido por el director estadounidense Nigel Dick. Sus escenas muestran a una virginal Britney Spears, vestida de blanco en una playa, cantando, bailando y observando a la distancia al chico que ama, quien fue interpretado por el modelo estadounidense Chad Cole. Aunque el video musical de «Sometimes» también disfrutó de un gran éxito, de acuerdo a los críticos este se hizo más conocido por «purificar» la imagen sexy de Britney Spears, introducida en el video musical de «...Baby One More Time».


title: ...Baby One More Time

text: Respaldado por el arrollador éxito de su antecesor, «Sometimes» disfrutó de un elevado éxito comercial, especialmente en Europa y Oceanía. Producto de ello, este se alzó como un éxito N° 1 en la región de Flandes de Bélgica, Nueva Zelanda y los Países Bajos; y como un top 3 en el Reino Unido y, a nivel continental, Europa. Un rango un tanto mejor alcanzó en Australia, donde solo «If You Had My Love», el sencillo debut de la cantante estadounidense Jennifer Lopez, le impidió ser un éxito n.º 1. Por su parte, en Estados Unidos este alcanzó la modesta posición N° 21 de la "Billboard" Hot 100. Ello, dado a su buen, mas no sorprendente, desempeño radial en el país. En suma, entre sus variadas certificaciones, de ellas sobresalió la certificación de Oro que le brindó la BPI, en el Reino Unido, por elevadas ventas de 400 mil copias.


title: ...Baby One More Time

text: «(You Drive Me) Crazy» fue el tercer sencillo de "...Baby One More Time". Sus lanzamientos radiales y materiales alrededor del mundo, fueron realizados bajo la versión The Stop Remix!, la que fue creada por los suecos productores de «...Baby One More Time», Max Martin y Rami. Su lanzamiento especial se debió a que la canción formó parte de la banda sonora de la película "Drive Me Crazy", cuyo título fue sugerido por la propia Britney Spears. Dichos lanzamientos fueron realizados durante el último trimestre del año 1999; en un período en el que la entonces también joven cantante estadounidense de pop Christina Aguilera lanzaba fuera de Estados Unidos a su sencillo debut, «Genie in a Bottle». Con ello, «(You Drive Me) Crazy» se convirtió en el tercer sencillo de Britney Spears en países importantes de la industria musical, como los Estados Unidos y el Reino Unido, y como el último sencillo simultáneo de "...Baby One More Time" en dichos países.


title: ...Baby One More Time

text: Por su parte, al igual que los videos musicales de «...Baby One More Time» y «Sometimes», el video musical de «(You Drive Me) Crazy» fue dirigido por el prestigioso director estadounidense Nigel Dick, quien en el año 2000 también dirigiría el video musical de «Oops!... I Did It Again» para la cantante. Dado a que la canción formó parte de la banda sonora de "Drive Me Crazy", las dos estrellas principales de la película, el actor Adrian Grenier y la actriz Melissa Joan Hart, hicieron un cameo en el video musical. Ello, pese a que, en un comienzo, Adrian Grenier se rehusó a hacerlo, en lo que representó la mayor complicación del rodaje, de acuerdo a declaraciones de su director. Por su parte, en el video musical Britney Spears fue mostrada como una camarera que, tras dejar sus labores, lidera a un grupo de chicas y chicos que bailan en un gran comedor de estilo de los años 60's, con la palabra inglesa «Crazy» insertada en el muro trasero.


title: ...Baby One More Time

text: Con todo, «(You Drive Me) Crazy» se convirtió en un éxito n.º 1 en la región de Valonia de Bélgica; en un sólido top 5 en países como Alemania, Francia, Nueva Zelanda, el Reino Unido y Suecia; y en un contundente top 20 en Australia y Canadá. No obstante, su mayor logro comercial lo registró en Estados Unidos, donde se convirtió en el segundo éxito top 10 de Britney Spears en la "Billboard" Hot 100, tras alcanzar la posición n.º 6 del ranking radial Radio Songs, la más alta alcanzada, hasta ahora, por un sencillo de la cantante. Por su parte, sus ventas fueron certificadas en varios países, incluyendo a Alemania, Francia y el Reino Unido, donde la IFPI, la SNEP y la BPI, respectivamente, le certificaron de Oro y acreditaron, en conjunto, ventas legales de 900 copias. En suma, "(You Drive Me) Crazy" se convirtió en el segundo sencillo más exitoso de "...Baby One More Time".


title: ...Baby One More Time

text: «Born to Make You Happy» fue, fuera de Estados Unidos y Oceanía, el cuarto y último sencillo de "...Baby One More Time". Sus lanzamientos principales fueron realizados en Europa, durante finales de 1999 y comienzos de 2000. Con ello, «Born to Make You Happy» se convirtió en el cuarto sencillo de Britney Spears en países importantes de la industria musical, como el Reino Unido, y en su primer y, hasta ahora, único sencillo producido por el sueco Kristian Lundin.


title: ...Baby One More Time

text: Por su parte, su video musical fue dirigido por el estadounidense Bille Woodruff, quien en los años 2002 y 2005 dirigiría los videos musicales de «Overprotected» y «Do Somethin'» para la cantante, respectivamente. Las escenas de su línea de historia transcurren durante un sueño de la cantante. En ellas Britney Spears es mostrada cantando en una estéril sala de hielo y, posteriormente, realizando una coreografía, junto a sus bailarines, en la parte superior de una estructura futurista. Tras ello, en el mismo sueño aparece su novio en su cuarto y los dos juegan a una pelea de almohadas. Aunque este reunió a los elementos habituales de los videos musicales del año 1999, de acuerdo a los críticos, este fue el primer video musical de Britney Spears que mostró cómo los asesores de la cantante encaminaron delicadamente su carrera hacia una «línea» entre una imagen «muy sexy y segura».


title: ...Baby One More Time

text: Continuando con el éxito de sus tres antecesores, «Born to Make You Happy» disfrutó de un gran éxito en Europa. Después de «...Baby One More Time», en el año 2000 este se alzó como el segundo éxito n.º 1 de Britney Spears en el mercado de música más grande del continente, el Reino Unido. El mismo logro consiguió en Irlanda y casi consiguió también en Suecia y, a nivel continental, Europa, donde solo «Move Your Body», del grupo italiano Eiffel 65, le impidió ser un éxito n.º 1 en el continente. Por su parte, en el resto de los países europeos, incluyendo a Alemania, Austria, Bélgica, Finlandia, Francia, Italia, Noruega, los Países Bajos y Suiza; «Born to Make You Happy» se alzó como un sólido top 10. Tras ello, sus ventas recibieron varias certificaciones, sobresaliendo de ellas la certificación de Oro que le brindó la IFPI, en Alemania, la que acreditó elevadas ventas legales de 250 mil copias en el país.


title: ...Baby One More Time

text: «From the Bottom of My Broken Heart» fue, en Estados Unidos y Oceanía, el cuarto y último sencillo de "...Baby One More Time". Sus lanzamientos fueron realizados durante el primer cuatrimestre del año 2000, solo unos pocos meses antes de que la cantante lanzara a «Oops!... I Did It Again», el que sería el primer sencillo de su segundo álbum de estudio. Con ello, «From the Bottom of My Broken Heart» se convirtió en el primer y, hasta ahora, único sencillo de Britney Spears escrito y producido por el estadounidense Eric Foster White.


title: ...Baby One More Time

text: Su video musical fue dirigido por el director estadounidense Gregory Dark, quien, al igual que Eric Foster White, trabajaría, hasta ahora, por primera y única vez con Britney Spears. Su línea de historia muestra a la cantante tras el término de una relación sentimental, lo que la lleva a recoger sus cosas, decir adiós a su madre y su hermana pequeña, y tomar un autobús para marcharse de su pequeño pueblo natal. Dado a la inocencia de sinopsis, los críticos sostuvieron que este solo retrató el cómo en sus inicios Britney Spears parecía estar atrapada entre la infancia y la adultez.


title: ...Baby One More Time

text: En suma, «From the Bottom of My Broken Heart» registró un éxito polar. Por un lado, en Estados Unidos este logró convertirse en un modesto éxito top 20 en la "Billboard" Hot 100. Ello, gracias a su considerable éxito comercial en el país, el que le llevó a ser certificado de Platino por la RIAA, a modo de acreditación de elevadas ventas materiales de 1 millón de copias; un logro que Britney Spears solo había conseguido con «...Baby One More Time» y que no volvería a conseguir en su carrera, dado al considerable decrecimiento que experimentarían las ventas materiales de sencillos. Por otro lado, en Oceanía este se convirtió en el primer fracaso comercial de la cantante, tras fallar en convertirse en un top 20 en Australia y Nueva Zelanda, y tras no conseguir certificaciones por sus ventas en dichos países.


title: ...Baby One More Time

text: A principios de 1998, Spears realizó varias apariciones en el The Hair Zone Mall Tour, una gira musical por centros comerciales en 1999. Spears actuó en los pequeños centros comerciales y ferias de comida alrededor de Estados Unidos, sobre todo en las grandes ciudades. Su actuación fue de alrededor de 30 minutos, y tuvo dos bailarinas con ella en el escenario. Su sello discográfico, Jive Records, ha dicho que esta gira fue creada para promover el álbum debut de Spears (... Baby One More Time) y prepararse para su primera gran gira. Este tour es también conocido como el centro comercial L'Oreal Tour, ya que fue patrocinada por L'Oréal.


title: ...Baby One More Time

text: Spears hizo muchas apariciones promocionales que incluyeron programas de entrevistas y presentaciones en vivo de todo el mundo para ayudar a promover el álbum. Ella apareció en el talk show alemán Wetten, dass ..? y en Top of the Pops el 25 de junio de 1999, This Morning, & National Lottery en el Reino Unido, también visitó una variedad de programas de música japonesa llamados Hey! ¡Eh!! ¡Eh!! Music Champ en Japón para ayudar a promocionar el álbum. Actuó en el Festival del Bar en Italia.


title: ...Baby One More Time

text: El éxito del debut de Britney Spears en los rankings musicales de Estados Unidos, inmediatamente despertó el interés de Sony Signatures, compañía con la que la cantante firmó un contrato de varios años en 1999, dándole la exclusiva atribución de licenciar su nombre y su imagen alrededor del mundo y en internet, y de crear artículos para ser vendidos durante el transcurso de sus giras musicales. Por su parte, la primera de ellas inició solo un mes después de que Britney Spears firmara dicho contrato con Sony Signatures.


title: ...Baby One More Time

text: En abril de 1999, se anunció que Spears estaba preparándose para dar comienzo a su ...Baby One More Time World Tour, en apoyo al álbum. A pesar de que está fuera su primera gira como solista, Spears tenía una amplia trayectoria de presentaciones en vivo . Spears había sido telonera del grupo pop 'N Sync, apareció en los programas de televisión Dawson's Creek y Sabrina the Teenage Witch. La Tommy Hilfiger patrocina la gira, y Britney sigue siendo la modelo de una campaña para la empresa.


title: Loxias Crown

text: Loxias Crown fue un personaje ficticio que aparece en los cómics estadounidenses publicados por Marvel Comics. El personaje apareció por primera vez en "Spider-Man" # 76 vol. 1 # 76 (enero de 1997) y fue creado por Howard Mackie. El fue enemigo de Spider-Man, Blade, Kamala Khan, Red Dagger, Morbius, Guardianes de la Galaxia, El Escuadrón Supremo y más.


title: Loxias Crown

text: Matt Smith hizo su debut interpretando a Loxias Crown pero la llaman Milo Morbius en la película "Morbius" (2022) del Universo Spider-Man de Sony y será el villano de Morbius.


title: Loxias Crown

text: Creado por Howard Mackie, el personaje apareció por primera vez en "Spider-Man" # 76 vol. 1 # 76 (enero de 1997)


title: Loxias Crown

text: Loxias Crown era un agente de HYDRA equipado con una armadura que manipula la Fuerza oscura. Después de matar al creador de la armadura, William Fields, Crown toma al personal y a los estudiantes de la Universidad Empire State como rehenes para localizar las notas de Fields sobre la tecnología de su armadura, pero es derrotado por Spider-Man y S.H.O.C.Crown luego secuestró a Morbius, el Vampiro Viviente para realizar experimentos junto a la Dra. Andrea Janson para Don Fortunato. Crown amenazó a Peter Parker hasta que Todd Fields (ahora conocido como Neil Aiken) se rindió, teletransportando a los dos jóvenes a su base secreta.Pero después de que Hammerhead mató a su amor y capturó a sus tres rehenes, Crown tomó la aeronave de Hydra para vengarse. Luchó contra Spider-Man y S.H.O.C. y se preparó para sobrecargar la armadura de este último para matar a todos, pero Morbius lo atacó y lo dejó seco mientras desaparecía en el proceso.