title: Koch Industries

text: Fred C. Koch, su fundador, creó la compañía en 1940 y desarrolló un innovador proceso de refinación del petróleo. Sus hijos, Charles Koch , presidente del consejo y director general, y antiguamente David H. Koch , vicepresidente ejecutivo, son los propietarios principales de la empresa tras haber comprado a sus hermanos, Federico y William Bill Koch, sus participaciones por valor de 1100 millones de dólares en 1983. Charles y David H. Koch poseen cada uno el 42% de Koch Industries. Charles ha declarado que la compañía ofrecerá una oferta pública de acciones "pasando literalmente por encima de su cadáver".


title: Koch Industries

text: Los detractores y críticos de la compañía sitúan a Koch, junto a la petrolera Exxon, como el mayor donante a organizaciones ""negacionistas"" del Cambio climático y el Calentamiento global. Koch Industries es definido por Greenpeace como "un conglomerado dominado por intereses petrolíferos y químicos" que cuenta "con una espesa red de grupos de presión, antiguos directivos y organizaciones que han creado un potente caudal de desinformación que las entidades fundadas por este grupo industrial se han encargado de producir y diseminar a través de la red Koch". Sin embargo no pudo desacreditar los argumentos científicos que ponen en duda la causalidad del calentamiento climático por el aumento de las emisiones de gases invernadero. Sus propietarios también han destacado por financiar y apoyar a organizaciones conservadoras, así como conocidos "think tanks" partidarios del liberalismo económico y el libertarismo como la Heritage Foundation o el Instituto Cato.


title: Arturo Puig

text: Arturo José Alberto Puig Petrosini (Buenos Aires, 17 de noviembre de 1944) es un actor y director de teatro argentino, el cual también demostró en varias ocasiones sus dotes como cantante. Casado con la actriz Selva Alemán, tiene dos hijos de su matrimonio anterior.


title: Arturo Puig

text: En 1991 es nominado al Premio Martín Fierro por su trabajo en el programa "Atreverse". Ese mismo año inicia el ciclo que sería el programa más visto de la televisión argentina: "¡Grande, Pa!" con altas mediciones de "rating".


title: Arturo Puig

text: "¡Grande, Pá!" ganó el Premio Martín Fierro a la «mejor comedia», y durante cuatro años él se convierte en uno de los actores preferidos. Al finalizar dicho programa, estrena la última obra de Arthur Miller, "Cristales rotos", por la cual fue nominado como «mejor actor dramático» en los premios ACE.


title: Arturo Puig

text: En televisión hizo la nueva versión de "El Rafa", junto a Paola Krum y Gastón Pauls y con libros de Alberto Migré y Victor Agú, y en teatro "Rompiendo códigos", pieza sobre uno de los inventores de la computadora, Alan Turing, con la cual recibe el premio ACE al «mejor actor dramático».


title: Arturo Puig

text: Vuelve en el año 2000 con la serie "Primicias" y es nuevamente nominado al Martín Fierro como mejor actor de novela.


title: Arturo Puig

text: Le ha sido otorgado el Premio Podestá (2001) a la trayectoria honorable, por la Cámara de Senadores y la Asociación Argentina de Actores. Premio Konex como mejor actor de musical en 1991 y como mejor actor de televisión en 2001. En 2006 ganó un premio ACE como mejor actor dramático por su trabajo en la obra "¿Quién le teme a Virginia Woolf?" y en 2013 obtuvo un nuevo ACE como mejor director de comedia y/o comedia dramática por "Le prenom". En 2017 ganó el premio ACE a la mejor dirección general de musical / music hall y/o café concert por "Sugar".


title: Aguadulce (Almería)

text: Aguadulce es una localidad y pedanía española perteneciente al municipio de Roquetas de Mar, en la provincia de Almería, comunidad autónoma de Andalucía. Está situada en la parte oriental de la comarca del Poniente Almeriense. En plena costa mediterránea, anexos a esta localidad se encuentran los núcleos de El Parador de las Hortichuelas al oeste y un poco más alejados están El Palmer, La Gangosa, Las Cabañuelas y Roquetas de Mar capital.


title: Aguadulce (Almería)

text: La población de Aguadulce en 2020 era de 16.772 habitantes, llegando hasta los 29.600 contando el núcleo de Campillo del Moro, el cual oficialmente es una entidad separada según el Ayuntamiento de Roquetas de Mar, pero históricamente es considerado un barrio de Aguadulce. Muestra de ello es la presencia del Centro de Salud Aguadulce Sur en el barrio del Campillo. Aguadulce sería así el 4º mayor núcleo de población de la provincia de Almería (o 5º contando solo municipios).


title: Aguadulce (Almería)

text: Aguadulce hace referencia a la fuente que surtía de agua a la población. Una vez desarrollada la red de abastecimiento queda sin uso y años más tarde se ciega durante la construcción del Puerto Deportivo. Actualmente, solo queda una placa conmemorativa en el lugar donde solía existir el manantial de agua.


title: Aguadulce (Almería)

text: De casi dos kilómetros de longitud, con bandera azul y buena accesibilidad hasta el arenal. Tiene servicio de salvamento y dispone de zonas de sombra. Dispone de aseos adaptados y sillas anfibias, juegos de muletas, personal de apoyo y zona de baño adaptada.


title: Aguadulce (Almería)

text: Acantilados de Almería-Aguadulce de la sierra de Enix son áreas protegidas por el Plan de Ordenación del Territorio del Poniente de Almería por su estado natural y posición territorial. Además, se puede recorrer el sendero marítimo GR-92 Aguadulce - Adra. Señalar el humedal de Ribera de la Algaida que figura en el Inventario de Humedales de Andalucía. Dentro de la población se encuentra el parque público municipal Andrés Segovia.


title: Aguadulce (Almería)

text: Hasta el primer tercio del siglo XX, tanto Aguadulce como los núcleos de El Parador de las Hortichuelas y Campillo del Moro se encontraban bajo la jurisdicción de Enix. El 24 de junio de 1927, y sin oposición por parte de los vecinos de Aguadulce, se cedieron estos núcleos a Roquetas de Mar para que este municipio se comprometiera a pagar los débitos que tenía Aguadulce. Entre los años 1928 y 1929 se realizaron los deslindes, agregando también una parte del municipio de Vícar. En 1931 los territorios regresaron a Enix pero en 1932 la queja de un vecino logró el regreso de estos a Roquetas de Mar.


title: Aguadulce (Almería)

text: Los litigios entre ambos municipios continuaron a lo largo de los años. Aguadulce contaba con una cuantas docenas de casas y más de 200 vecinos. La viviendas se situaban en los márgenes de la carretera. Contaba también con algunas calles en dirección a la Loma del Gato, con varias casas algo más importantes, un rudimentario surtidor de gasolina, un almacén de ultramarinos y una capilla.


title: Aguadulce (Almería)

text: Durante el primer tercio del siglo XX, se van introduciendo mejoras como la construcción de la carretera, la llegada del teléfono y el telégrafo y una línea de autobuses. En 1936 la sociedad "Desde la Buena Unión" acomete el alumbrado público. Además, tenía dos escuelas y celebraban sus fiestas patronales en honor de la Virgen del Carmen. En 1950 contaba con 27 casas y 300 habitantes.


title: Aguadulce (Almería)

text: Anexo al núcleo actual de Aguadulce se creó la Urbanización de Aguadulce en 1964. Nace al amparo de la ley de Centros y Zonas de Interés Turístico Nacional de 1963 que tenía como objetivo la ordenación turística del territorio de la nación y se idea como el primer Centro de Interés Turístico Nacional (CITN) de Andalucía (y de España). Al amparo de la misma ley se desarrollan también la urbanización de Almerimar y la Urbanización de Roquetas (1967), además de otras urbanizaciones a lo largo de la costa mediterránea. Esta obra gozó de exenciones y financiación para su correcto desarrollo y su promotor fue Máximo Cuervo, militar con terrenos rústicos en Aguadulce. El plan parcial data de 1967, con reforma de 1973. La Urbanización de Aguadulce se proyectó sobre 75 hectáreas para ofertar 12.000 plazas turísticas, pero finalmente predominó la promoción para segunda vivienda por su proximidad a Almería más que la promoción con fines turísticos.


title: Aguadulce (Almería)

text: El turismo se desarrolla durante la segunda mitad del siglo XX. De esta época datan también el edificio de apartamentos El Palmeral (1968) del arquitecto Fernando Casinello, la Residencia de Tiempo Libre de Aguadulce y el Albergue Inturjoven Aguadulce (o Juan de Austria) de la Junta de Andalucía. El albergue data de 1964 y era originalmente un campamento de Frente Juventudes.


title: Aguadulce (Almería)

text: En 1995 se pone en servicio la Autovía del Mediterráneo A-7 por lo que el tramo de la N-340 entre Almería y Aguadulce conocido como El Cañarete pasa a ser empleado solo por los coches que se mueven entre estas poblaciones y las de las urbanizaciones adyacentes. En 2007 se inauguró el bulevar de Avenida Carlos III con zonas ajardinadas, aparcamiento subterráneo y carril bici en la zona comercial de la población.En 2015 la publicación de CSIC "Atlas de la Crisis" sitúa al municipio de Roquetas de Mar como el segundo más vulnerable de España ante la crisis inmobiliaria. Ante esta coyuntura surge un movimiento vecinal muy activo sobre todo en el barrio de nueva creación Las Colinas de Aguadulce.


title: Aguadulce (Almería)

text: La población de Aguadulce (excluyendo Campillo del Moro) en enero de 2020 fue de 16.772 habitantes (INE), pero aumenta hasta los 29.600 contando el barrio de Campillo del Moro (el cual el Ayuntamiento de Roquetas considera un núcleo separado).


title: Aguadulce (Almería)

text: Durante la temporada estival, la población se incrementa debido al turismo vacacional en hoteles y a la existencia de segundas residencias.


title: Aguadulce (Almería)

text: Cuenta con el centro de salud Aguadulce Sur y el consultorio médico Aguadulce. Tiene como hospital de referencia el Hospital de Poniente.


title: Aguadulce (Almería)

text: Señalar el Palacio de Congresos y Exposiciones donde se celebra la Expoagro Almería y la biblioteca municipal. Además de los cines Terrazas de Aguadulce que abren en la época de verano donde se cuentan con cuatro salas al aire libre con películas de cartelera actual.


title: Aguadulce (Almería)

text: Cuenta con el pabellón deportivo Máximo Cuervo para la práctica de varios deportes (baloncesto, balonmano, fútbol sala, etc), inaugurado en el 2001, además de un campo de fútbol desde el año 2010.


title: Aguadulce (Almería)

text: Al igual que en toda Almería está implantada la cultura de la tapa y los chérigan. Predomina la cocina mediterránea basada en el producto de la huerta del Poniente y el pescado de lonja y el marisco tan representativo de la gastronomía de la Costa de Almería.


title: Martirio de San Juan Bautista

text: El martirio de San Juan Bautista es un hecho narrado en los evangelios, que relata la muerte por decapitación de Juan el Bautista, considerado por algunas religiones cristianas como santo y el último de los profetas. En el se celebra el 29 de agosto. En el arte, este episodio ha sido reproducido en numerosas ocasiones siendo conocido como Salomé con la cabeza del Bautista.


title: Martirio de San Juan Bautista

text: El "Evangelio de Marcos" presenta a Juan el cumplidor de una profecía de Isaías (que, en realidad, es una compilación de frases del Segundo Isaías, del "Libro de Malaquías" y del "Libro del Éxodo"). Tras el pasaje del bautismo de Cristo en el río Jordán, se narra la muerte de Juan cuando el tetrarca Herodes Antipas, al escuchar historias de Jesús, piensa que Juan el Bautista ha resucitado de los muertos.


title: Martirio de San Juan Bautista

text: Según los evangelios sinópticos, Juan el Bautista reprobaba el matrimonio de Herodes Antipas y Herodías por ser ésta una mujer divorciada, lo cual no era lícito para la ley judía. A causa de esto, para contentar a su mujer, Herodes Antipas mandó a encerrar al profeta en un calabozo, pero no le mataba porque se entretenía escuchando sus historias y le temía, ya que era un hombre "recto y sagrado" y por temor a las protestas del pueblo. El día del cumpleaños de Herodes,en medio de una fiesta con los principales de Galilea presentes, Salomé realizó una danza para él, la cual agradó tanto al rey que este le permitió, bajo juramento, que le pidiese como regalo lo que quisiera. Aconsejada por su madre, Salomé pidió la cabeza de Juan el Bautista en una bandeja de plata. muy disgustado, como había dado su palabra, Herodes Antipas lo mandó decapitar, y un guardia se encargó de entregarle la cabeza a Salomé como la había pedido, que a su vez la entregó a su madre (, y ). Sus discípulos recogieron su cuerpo y lo enterraron.


title: Lorenzo II de Médici

text: Lorenzo II de Médici (en italiano) Lorenzo di Piero de' Medici, (Florencia, 12 de septiembre de 1492 - Villa medicea de Careggi, 4 de mayo de 1519) fue un gobernante italiano de la dinastía Médici.


title: Lorenzo II de Médici

text: Nicolás Maquiavelo le dedicó su conocida obra "El príncipe", aunque no se conoce con exactitud el objetivo de dicha dedicatoria, y se cree que nunca Lorenzo leyó el libro.


title: Lorenzo II de Médici

text: Nacido en Florencia, era hijo de Pedro II de Médici y Alfonsina Orsini, nieto de Lorenzo de Médici "el Magnífico" y Clarisa Orsini y, por parte de su madre, de Roberto Orsini, conde de Tagliacozzo y de Catalina de San Severino.


title: Lorenzo II de Médici

text: Vivió su infancia en Roma, donde la familia Médici se había exiliado tras la revuelta de 1494. En 1512 regresó a Florencia gracias al apoyo del papa Julio II y de un ejército español que venció a los defensores de la ciudad en el denominado saqueo de Prato. Su tío el cardenal Juan de Médici gobernó la ciudad tras la reconquista pero al ser elegido Papa (León X) en 1513 dejó el gobierno en manos del joven Lorenzo, auxiliado por el cardenal Julio de Médici.


title: Lorenzo II de Médici

text: En 1516 su tío el Papa nombró también a Lorenzo duque de Urbino. Durante la llamada guerra de Urbino iniciada en enero de 1517, perdió temporalmente el control de su ducado a favor del antiguo duque, Francisco María I della Rovere. Al mando de un ejército de 10 000 hombres, financiado principalmente por los estados pontificios, emprendió una serie de acciones para reconquistar sus estados. Herido de un arcabuzazo en el cuello mientras reconocía las murallas de Mondolfo, custodiada por unos 300 españoles a sueldo de Francisco María, se retiró a la Toscana durante semanas para recuperarse de las heridas. El disparo fue atribuido a un soldado apedillado Robles. Lorenzo reconquistaría el ducado en septiembre de 1517, al estar Francisco María agotado económicamente y con dificultades para pagar a las tropas mercenarias, pero tras la muerte de Lorenzo el ducado retornó a la familia Della Rovere.


title: Lorenzo II de Médici

text: Como duque de Urbino, Lorenzo se desposó con Magdalena de la Tour de Auvernia, hija del conde de Auvernia, el 13 de junio de 1518. Tuvieron una única hija, Catalina, que nació veintiún días antes de la muerte de Lorenzo. Esta niña será posteriormente la famosa Catalina de Médici, esposa del rey Enrique II de Francia.


title: Lorenzo II de Médici

text: Lorenzo II murió a causa de la sífilis y fue enterrado en una tumba diseñada por Miguel Ángel para la Capilla de los Médici en la Basílica de San Lorenzo de Florencia. Está adornada por sendas estatuas del Crepúsculo y el Alba y una tercera estatua que representa al propio Lorenzo, todas esculpidas por Miguel Ángel. Su tumba es frecuentemente confundida con la de su abuelo, debido al nombre.


title: Lorenzo II de Médici

text: A su muerte, el control de Florencia fue asumido por el arzobispo de Florencia, Julio de Médici (primo de su padre Pedro II de Médici), quien en 1523 fue elegido como papa y se cambió el nombre a Clemente VII. Clemente VII perdería el control de la República florentina durante la guerra de la Liga de Cognac. Reconciliado con el emperador Carlos V y retomando el mando del país nombró al joven Alejandro de Médici, como duque de Florencia en 1532.


title: Smash Mouth

text: Smash Mouth es una banda estadounidense de rock alternativo formada en San José, California, en 1994. Actualmente está compuesta por Zach Goode (vocalista principal), Greg Camp (guitarrista), Michael Klooster (tecladista), Paul De Lisle (bajista) y Michael Urbano (baterista). Sus éxitos incluyen "Walkin' on the Sun" (1997) y "All Star" (1999). Originalmente tenían el nombre de "Smashmouth", pero separaron su nombre con un espacio cuando hicieron un contrato con Interscope Records.


title: Smash Mouth

text: Enfocados a veces tocando música ska, la banda ha adoptado varios estilos retro, prolongándose varias décadas en la música popular, así como también realizando versiones de canciones populares como «I'm a Sinner» de Neil Diamond, «Why Can't We Be Friends» de War, «Getting Better» de The Beatles y algunas otras como «Can't Get Enough of You Baby» de Four Seasons, de la cual se hicieron versiones por The Mysterians (aunque su versión le debe más a la interpretación de The Colourfield; de hecho, la banda al principio pensó que era original de Colourfield). Usualmente realizan una versión por cada álbum de estudio. El álbum "Astro Lounge" de 1999, producido por Carlos Casanovas, ha sido hasta la fecha el más exitoso en la crítica y comercialmente.


title: Smash Mouth

text: En 1994 en San José, California, Steven Harwell era un veterano de un grupo de rap llamado "F.O.S." que había realizado sólo un sencillo, "Big Black Boots", disponible sólo en vinilo. Su mánager original era Kevin Coleman. Harwell quería formar una banda de rock, así que Coleman lo presentó a sus amigos Greg Camp y Paul De Lisle, ambos veteranos de una banda local de punk llamada Lackadaddy. Se conocieron y tuvieron su primer ensayo después, con Coleman en la batería. Se llamaron así mismos Smash Mouth de un término de fútbol creado por Mike Ditka de los Osos de Chicago, describiendo un estilo duro de Rock-and-Roll. La mayor parte del tiempo, la banda tocó ska-punk, algo popular en su tiempo, aunque Harwell ha dicho desde entonces que la banda tiene variedad de influencias.


title: Smash Mouth

text: Smash Mouth tuvo notoriedad en 1996 cuando la radio de rock de San José, "KOME" puso una demostración de la canción "Nervous in the Alley" de la banda, que había adquirido algo de notoriedad. El grupo firmó con Interscope Records después de una presentación, y Smash Mouth realizó su primer álbum, "Fush Yu Mang" el año siguiente, con un título en letras que aparentaban caracteres orientales. Tras ese mismo año se suma el tecladista Michael Klooster.


title: Smash Mouth

text: "Walkin' on the Sun" fue el mayor sencillo de Smash Mouth en 1997. La letra de esta canción presenta una visión irónica del movimiento hippie, con ideales de paz y amor, y la conversión de esos ideales en simples logos comerciales. Esta canción fue el sencillo más importante de Fush Yu Mang. El álbum combinaba canciones divertidas exponiendo un "lado oscuro", como "Disconnect the Dots" y la ya mencionada "Nervous in the Alley". "Let's Rock" lo logró medianamente como el tercer y último sencillo. El álbum consiguió la certificación de doble platino.


title: Smash Mouth

text: En 1999 Smash Mouth realizó su segundo álbum, Astro Lounge. Este álbum incluía mucha menos influencia ska, siendo más sofisticado y retro. Aunque el cambio alejó a una parte de los fanes originales, muchos nuevos fanes descubrieron Smash Mouth, y Astro Lounge siendo el más aclamado por la crítica hasta ahora. También es de notar que el álbum no contenía ni una sola palabra altisonante, siendo algo particularmente extraño en el hecho de que Fush Yu Mang había recibido una advertencia de supervisión parental de la RIAA. Kevin Coleman abandonó el grupo por motivos personales, fue sustituido por Michael Urbano, y este por Mitch Marine hasta el 2000.


title: Smash Mouth

text: En el 2001 Smash Mouth hizo una versión del éxito de The Monkees, "I'm a Believer". Apareció en la banda sonora de la película Shrek, siendo incluido posteriormente por un álbum con el mismo nombre de la banda, Smash Mouth. Sin embargo, debido a que esta canción fue presentada en el álbum de Shrek, causó que varias personas adquirieran ese álbum sobre el propio de Smash Mouth. (El de Smash Mouth fue lanzado hasta noviembre, y el de Shrek ya estaba fuera tan pronto como lanzaron el sencillo), aunque Smash Mouth tuvo un éxito moderado, con sus sencillos "Holiday in My Head", "Pacific Coast Party" y "Shoes N' Hats" apoyándolo, el álbum consiguió llegar al oro aún con la competencia que imponía el álbum de Shrek.


title: Smash Mouth

text: En el 2003, lanzaron "Get The Picture?", el cual se esperaba ser el álbum "del regreso" debido a las desilusionantes ventas que habían tenido. Desgraciadamente, el álbum vendió solamente 33,000 unidades, algo muy poco comparando con lo que había vendido en el pasado. El sencillo moderadamente popular "You Are My Number One" atrajo algo de atención, mientras que otros como "Hang On" y "Always Gets Her Way" fueron olvidados. Debido a las bajas ventas y así como la pérdida de control creativo, Smash Mouth dejó Interscope. El 2003 también vio el lanzamiento de "El Libro de la Selva 2" que incluye la canción "I Wanna Be Like You" de los "Sherman Brothers", cantada por Smash Mouth.


title: Smash Mouth

text: Firmando con Universal Records, Smash Mouth lanzó una compilación de los mayores éxitos, "All Star Smash Hits" en el 2005. El álbum contiene algunas de las canciones más populares de los álbumes previos de Smash Mouth, así como también canciones de los álbumes de bandas sonoras que no estaban en los lanzamientos propios de la banda. En ciertas redes el álbum se promocionaba con 18 pistas, incluyendo "Flo" y "Beer Goggles". Smash Mouth tocó en el cumpleaños de Gumby en agosto de 2005.


title: Smash Mouth

text: En diciembre de 2005, lanzaron el álbum de Navidad "Gift of Rock". Incluía versiones de villancicos de varios artistas, incluyendo unas de The Kinks y The Ramones, y una canción original, "Baggage Claim".


title: Smash Mouth

text: El quinto álbum de estudio, "Old Habits", se esperaba para ser lanzado a principios del 2006. En septiembre del 2005 la banda realizó lo que tentativamente sería el primer sencillo del álbum, "Getaway Car", en "Last Call" con Carson Daly. El álbum fue retrasado varias veces, en la esperanza de ganar publicidad con la apariencia de Steve en La Vida Surrealista. Algún tiempo después de grabar "Old Habits", Smash Mouth regresó al estudio viendo si podrían escribir mejores canciones que las que habían escrito para "Old Habits", en la esperanza de hacer mejor la grabación. Old Habits fue reemplazado por otro con el nombre de "Summer Girl", que incluía algunas pistas de Old Habits con remix. Después de ser retrasado de la misma manera que Old Habits, el álbum fue lanzado el 19 de septiembre de 2006.


title: Smash Mouth

text: La comunidad de Smash Mouth se sorprendió recientemente cuando el baterista Michael Urbano, quien parecía muy entusiasmado con la banda, se fue el 14 de febrero de 2006 debido a diferencias creativas. Le siguió Mitch Marine, pero después, la banda encontró a un nuevo baterista, Jason Sutter, mejor conocido por su trabajo con American Hi-Fi, y The Rembrandts. Smash Mouth también le permitió a Sony Pictures usar mucha música de "Summer Girl" y otras canciones para la película "Zoom", cuyos títulos acreditan la música de la película a la banda. Jason Sutter deja el grupo para tocar con Chris Cornell, entonces Mitch Marine regresa por segunda vez.


title: Smash Mouth

text: En 2008, Greg Camp inicia un proyecto solista, Leroy Miller fue su sucesor hasta 2009; Michael Urbano reemplaza a Mitch Marine hasta 2010, y después se retira. En ese mismo año entra Randy Cooke, este último, en 2011, es sucedido por Jason Sutter y luego por Charlie Paxson, hasta que vuelve a la banda. Tras ese mismo año, Camp sigue adelante con su proyecto solista y entra Sean Hurwitz, el cual es reemplazado por Mike Krompass en 2012.


title: Smash Mouth

text: Aunque Smash Mouth es de nuevo una banda "underground" de cierta forma, pero está en mejor forma a comparación de como habían estado otros años, teniendo mucho que ver con el hecho de que recuperaron su propio control creativo (Interscope Records se enfocaba más en bandas más comerciales, obviamente empujándolos en una dirección más orientada al pop de los álbumes del 2000).


title: Smash Mouth

text: El 4 de septiembre de 2012 sacaron a la venta su sexto álbum de estudio "Magic", sus últimos cambios son los siguientes: Sean Hurwitz vuelve a la banda, Randy Cooke es reemplazado por Charlie Paxson hasta 2013, unos meses después Jason Sutter vuelve. En 2016, Jason Sutter abandona el grupo, lo mismo sucede con Sean Hurwitz, quien en ese entonces, toca con Enrique Iglesias. Tras ese mismo año, regresa Randy Cooke y entra un nuevo guitarrista, Sam Eigen. Esta formación estuvo mantenida hasta 2018, cuando volvieron a la banda el baterista Michael Urbano, y el guitarrista Greg Camp, reformando la alineación clásica de la banda.


title: Smash Mouth

text: El estilo de Smash Mouth es debatido por fanes, muchos que solamente conocen los éxitos de la banda los etiquetan como una banda pop derivada de los 60s, sin embargo, el material de los álbumes de la banda es musicalmente más diverso. La mayoría de los fanes los consideran como una banda "en transformación" que cambia de estilos de álbum a álbum. "Fush Yu Mang", a los ojos de la mayoría, era en gran parte ska/rock con la excepción de "Walkin' on the Sun" que les ganó la reputación a la banda de "sesentera".


title: Smash Mouth

text: "Astro Lounge" fue el lanzamiento más suave, con influencias Techno/Space Age así como también yendo a un estilo sesentero. Tuvo algunas influencias en la música surf. El álbum con el nombre propio fue básicamente una mezcla de todo lo que la banda ya había hecho, algunas canciones pop, algunas retro, algunas Space Age, y su regreso a las influencias punk con "Shoes N' Hats" y "Your Man". Sin embargo "I'm a Believer" amplió la creencia de que eran una banda sesentera.


title: Smash Mouth

text: "Get The Picture" fue mayormente un álbum surf/pop/rock, con la mayoría de las canciones teniendo influencias surf en grados que la banda no había tenido. "New Planet" fue algo de Punk, "Hot" no llegaba ni por asomo al borde del Heavy metal pero "Get The Picture?" es considerado el álbum con la mayor influencia surf de la banda, teniendo a Greg Camp tocando en el estilo de Dick Dale en la mayoría de las canciones.


title: Smash Mouth

text: En general, la banda señala la mayor parte de su influencia a bandas de rock como Elvis Presley, Van Halen, The Beatles, con actos punk como Buzzcocks y The Clash, y actos surf con The Beach Boys y Dick Dale. Sin embargo, Steve Harwell clama "No me importa cómo nos llamen, sólo quiero ser considerado Smash Mouth" ("I don't care what you call us, I just want to be considered Smash Mouth"). Logró fama mundial gracias a que fue la banda sonora de la película "Shrek" de DreamWorks (2005) con 2 canciones, una original (All Star) y una versionada (I'm a Believer).


title: Clifford, el gran perro rojo (película)

text: Clifford the Big Red Dog ("español Clifford, el gran perro rojo)" es una película de comedia familiar de acción en vivo / animada por computadora dirigida por Walt Becker a partir de un guion de Jay Scherick, David Ronn y Blaise Hemingway, y una historia de Justin Malen y Ellen Rapoport, basada en el libro para niños. serie del mismo nombre de Norman Bridwell . La película está protagonizada por Darby Camp, Jack Whitehall, Sienna Guillory, Kenan Thompson, Rosie Perez y John Cleese, con David Alan Grier como la voz del personaje principal.


title: Clifford, el gran perro rojo (película)

text: La película se proyectó sin previo aviso el 26 de agosto de 2021 durante el evento CinemaCon 2021 en Los Ángeles. Inicialmente estaba programado para estrenarse en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2021 en septiembre de 2021, seguido de su estreno en cines en los Estados Unidos el 17 de septiembre después de haber sido retrasado debido a la pandemia del COVID-19 por Paramount Pictures, pero finalmente fue retirado del festival y su fecha de lanzamiento se eliminó del agenda de Paramount debido a la propagación de la variante delta del SARS-CoV-2. La película ahora se estrenó simultáneamente en cines y en Paramount+ el 10 de noviembre de 2021.


title: Clifford, el gran perro rojo (película)

text: En mayo de 2012, se informó que Universal Pictures e Illumination Entertainment producirían una película animada / de acción en vivo basada en el libro. Matt Lopez fue contratado para escribir el guion mientras Chris Meledandri y Deborah Forte iban a producir, pero en julio de 2013, se informó que Illumination canceló el proyecto. El 13 de septiembre de 2013, se informó que la película todavía estaba en desarrollo en Universal Pictures con David Bowers en conversaciones para dirigir la película. Al igual que la película "Hop de" 2011, el personaje del perro titular estará animado mientras que los otros personajes serán de acción en vivo.


title: Clifford, el gran perro rojo (película)

text: En 2016, Paramount Pictures había adquirió los derechos para desarrollar una película híbrida animada y de acción en vivo. El 25 de septiembre de 2017, se informó que Walt Becker había sido contratado para dirigir a partir de un guion que estaba reescrito por Ellen Rapoport, y del original escrito por Justin Malen, que sería producido por Forte a través de su estandarte Silvertongue Films.


title: Clifford, el gran perro rojo (película)

text: El 25 de diciembre de 2019, se filtró una foto de la película, que revela la forma generada por computadora de Clifford en el escenario de acción en vivo.


title: Clifford, el gran perro rojo (película)

text: En mayo de 2019, Darby Camp y Jack Whitehall firmaron para protagonizar la película. En junio de 2019 John Cleese, Sienna Guillory, Izaac Wang, Kenan Thompson, Rosie Perez, David Alan Grier, Keith Ewell, Bear Allen Blaine y Lynn Cohen se unieron al elenco.


title: Clifford, el gran perro rojo (película)

text: El rodaje comenzó el 10 de junio de 2019 en la ciudad de Nueva York . y concluyó el 23 de agosto de 2019.


title: Clifford, el gran perro rojo (película)

text: Clifford, el gran perro rojo estaba programado para ser estranada el 17 de septiembre de 2021 por Paramount Pictures en RealD 3D, Dolby Cinema e IMAX . Inicialmente estaba programado para el 13 de noviembre de 2020, antes de retrasarse debido a la pandemia de COVID-19, pero el estreno del festival fue cancelado y el estudio eliminó la película de su agenda, esto debido al aumento de la variante Delta de COVID-19.


title: Clifford, el gran perro rojo (película)

text: Antes de eso, Universal Pictures inicialmente programó la película para el 8 de abril de 2016 y luego se retrasó hasta el 31 de diciembre de 2016.


title: Clifford, el gran perro rojo (película)

text: La película tuvo una proyección sin previo aviso el 26 de agosto de 2021 durante el evento CinemaCon 2021 en Los Ángeles.


title: Clifford, el gran perro rojo (película)

text: En los Estados Unidos y Canadá, se prevé que Clifford the Big Red Dog recaude entre 15 y 17 millones de dólares en 3.695 salas de cine durante sus primeros cinco días.


title: Clifford, el gran perro rojo (película)

text: En Rotten Tomatoes, la película tiene una calificación de aprobación del 56% según 27 reseñas, con una calificación promedio de 5.3 sobre 10. En Metacritic, la película tiene un puntaje promedio ponderado de 57 sobre 100, basado en 12 críticos, lo que indica "críticas mixtas o promedio".


title: Clifford, el gran perro rojo (película)

text: Owen Gleiberman, de Variety, escribió: "Clifford, el gran perro rojo, se convierte en una película de persecución ruidosa, tan agradable como el propio Clifford, tan lindo y directo al mismo tiempo, y tan genialmente aleatorio en su capacidad para crear el caos". Angie Han, de The Hollywood Reporter, escribió: "No se trata de reinventar la rueda ni de abrir nuevos caminos; es poco probable que sorprenda al público con su audaz visión artística o su profunda profundidad emocional. Pero hay un lugar para el entretenimiento sólido y familiar que ofrece exactamente lo que pretende, y Clifford, el gran perro rojo, es solo eso ".


title: Clifford, el gran perro rojo (película)

text: La escritora de cómics Georgia Ball y el ilustrador Chi Ngo adaptaron la película a una novela gráfica titulada Clifford the Big Red Dog: The Movie Graphic Novel, que se publicará el 23 de agosto de 2021, menos de un mes antes del estreno de la película.


title: National Women's Soccer League

text: La National Women's Soccer League (NWSL) es la máxima división del fútbol profesional femenino en los Estados Unidos. Fue creada a finales del 2012 y su temporada inaugural tuvo lugar al año siguiente.


title: National Women's Soccer League

text: La competición es disputada por diez equipos, dos de los cuales eran miembros de la defunta Women's Professional Soccer (WPS), la cual había sido la máxima división del fútbol femenino en Estados Unidos hasta 2012. Se le considera una de las ligas más importantes del mundo, ya que de ahí surgen casi todas las jugadoras de la selección estadounidense de fútbol femenino, potencia mundial de la disciplina con múltiples títulos mundiales (en mayores y juveniles Sub-17 y Sub-20) y olímpicos.


title: National Women's Soccer League

text: Es la liga con más temporadas en la historia del fútbol femenino de máxima categoría en ese país y en la que más equipos han participado, superando los 6 en la úiltima temporada de la antigua WPS.


title: National Women's Soccer League

text: La competición se divide en una fase regular y una fase final de eliminatorias. En la primera fase, cada equipo juega 24 partidos, 12 de local y 12 de visitante; lo que hace que cada uno de ellos se enfrente a los demás un total de 3 veces. Al final de esta fase, el equipo mejor posicionado obtiene el NWSL Shield, y los cuatro primeros clasifican a las eliminatorias, las cuales consisten de tres partidos únicos (sin "ida y vuelta"): dos semifinales y una final. En las semifinales el primer equipo hace de local contra el cuarto, y el segundo hace de local contra el tercero.


title: National Women's Soccer League

text: En noviembre de 2012, luego de la desaparición de la Women's Professional Soccer (WPS), se anunció la creación de una futura liga de ocho equipos, subsidiada por la Federación de Fútbol de los Estados Unidos, la Asociación Canadiense de Fútbol y la Federación Mexicana de Fútbol. A cada equipo se le asignaría una cierta cantidad de jugadoras del seleccionado de estos tres países, y su correspondiente federación estaría a cargo de sus salarios. De esta forma las jugadoras tendrían una mejor remuneración y se aliviaría la carga financiera de los clubes.


title: National Women's Soccer League

text: Los ocho equipos fundadores fueron: el Boston Breakers, Chicago Red Stars, FC Kansas City, Portland Thorns FC, Seattle Reign FC, Sky Blue FC, Washington Spirit y el Western New York Flash.


title: National Women's Soccer League

text: Nike fue elegido como el patrocinador de la liga desde el comienzo, suministrando los atuendos de todos los equipos y el balón oficial.


title: National Women's Soccer League

text: La primera temporada comenzó el 13 de abril de 2013 con un partido empatado 1-1 entre el Portland Thorns y el FC Kansas City. La futbolista mexicano-estadounidense Renae Cuéllar anotó el primer gol en la historia de la liga, ante los 6.784 espectadores que se reunieron para el partido inaugural.


title: National Women's Soccer League

text: En 2014, la liga aceptó el ingreso del Houston Dash ante la insistencia del Houston Dynamo de la Major League Soccer, su división masculina. De esta forma, se convirtió en la primera liga de fútbol en esta categoría en llegar a los nueve equipos.


title: National Women's Soccer League

text: El 16 de abril de 2016, la NWSL jugó, por fin, la "elusiva cuarta temporada" (ninguna de las ligas predecesoras había sobrevivido más de tres ediciones), con lo cual se convirtió en la liga con más temporadas jugadas en la historia del fútbol femenino estadounidense de máxima categoría.


title: Julio Garavito

text: Julio Garavito Armero (Bogotá, 5 de enero de 1865-Bogotá, 11 de marzo de 1920) fue un astrónomo, matemático, economista, poeta e ingeniero colombiano. Sus investigaciones contribuyeron al desarrollo de las ciencias en Colombia durante el . Ha sido situado al mismo nivel de otros dos importantes científicos neogranadinos del , José Celestino Mutis y Francisco José de Caldas.


title: Julio Garavito

text: En su honor, uno de los cráteres lunares del lado opuesto al visible desde la Tierra, fue bautizado con su nombre en el año 1970.


title: Julio Garavito

text: Hijo de Hermógenes Garavito, un comerciante de la ciudad, y de Dolores Armero, familia de origen santafereño.


title: Julio Garavito

text: Criticó a los políticos de su época, a pesar de haber sido concejal de Bogotá y diputado de la Asamblea de Cundinamarca.


title: Julio Garavito

text: En pedagogía mostró ideas novedosas, proponiendo métodos que él consideró lógicos y naturales para una enseñanza objetiva, fruto de su estudio de la psicología infantil.


title: Julio Garavito

text: Manuel Antonio Rueda y Luis María Lleras, fueron algunos de sus profesores; este último lo calificó desde joven como promesa para las matemáticas.


title: Julio Garavito

text: Se graduó como bachiller en Filosofía y Letras, en 1884. En 1885, a la edad de 20 años, interrumpió sus estudios a causa de las numerosas guerras civiles que azotaron el país. Obtuvo sus estudios de matemático y de Ingeniero Civil en la Universidad Nacional de Colombia. Garavito es, hasta donde se conoce información documentada, el primero en graduarse como profesor de matemáticas.


title: Julio Garavito

text: Presentó una segunda tesis que consistía en calcular en un manómetro todas las posibilidades matemáticas que tiene este instrumento. Finalmente, para optar al título de Ingeniero Civil elaboró un tipo de estructura triangular para construir puentes.


title: Julio Garavito

text: En 1902 propuso al gobierno un plan para que el Observatorio realizara la carta de Colombia, con métodos astronómicos, partiendo de la latitud de Santafé de Bogotá. El proyecto fue aprobado y se creó la Oficina de Longitudes, bajo la dirección de Garavito. Esta entidad se encargó de delimitar las fronteras del país y de publicar mapas generales y regionales de Colombia. Por lo que intervino decisivamente en la elaboración del mapa geográfico de Colombia, recurriendo a ingeniosos procedimientos que reemplazaban la ausencia de vértices geodésicos mediante el uso de vértices astronómicos, referidos y fijados por coordenadas a las ciudades y poblaciones más importantes del país y recurriendo a cambios de señales entre el Observatorio Astronómico y las estaciones telegráficas de cada una de tales poblaciones.


title: Julio Garavito

text: Como astrónomo del Observatorio, del que fue director durante 27 años, realizó numerosos descubrimientos útiles, tales como la ubicación latitudinal de Bogotá, los estudios de los cometas que pasaron por la Tierra entre 1901 y 1910, este último, el Halley.


title: Julio Garavito

text: Su aporte más importante fue el estudio de la Mecánica celeste, que finalmente se convertiría en el estudio de las fluctuaciones lunares y su influencia en los comportamientos temporales, climáticos, hídricos y de los hielos polares, así como el análisis de la aceleración orbital terrestre, asunto que sería corroborado después.


title: Julio Garavito

text: También trabajó en áreas como la física óptica, labor que quedó inconclusa a su muerte; y la economía, gracias a lo cual ayudó a recuperar a su país de la guerra civil que pasó por su época, dando al papel moneda valor efectivo y no convencional. Para ello, realizó conferencias y congresos de economía, además de estudiar los ciclos de la riqueza y las influencias humanas que afectan la economía, tales como la guerra o la sobre población.


title: Julio Garavito

text: Posteriormente, fue jefe de la Comisión Corográfica, creada con el fin de promover el desarrollo de los ferrocarriles colombianos y la delimitación de la frontera con Venezuela.


title: Julio Garavito

text: Como docente, Garavito fue profesor de cálculo, mecánica racional y astronomía, cátedras que conservó hasta su muerte.


title: Julio Garavito

text: Se opuso a la Teoría de la Relatividad, probablemente por opiniones vagas (pues no la estudió en profundidad), opuestas y contradictorias acerca de esa teoría y su influencia en la ciencia clásica; además de la condena de ciertos sectores del clero colombiano, que en su condición de creyente acató. Fue representante de la ciencia colombiana de finales del y comienzos del XX: estaba, por un lado, parcialmente aislado de sus colegas en otros países -jamás asistió a un congreso internacional- y por otro, se encontró en un ambiente cultural interno completamente apático e indiferente. Poseía una admiración por la mecánica newtoniana y llegó a creer de buen modo que la mecánica celeste ya había dado su última palabra en desarrollo. Igual opinaba de la ciencia astronómica (1920).


title: Julio Garavito

text: La Asamblea General de la Unión Astronómica Internacional (UAI), reunida en Moscú (Rusia) en 1958, inició el proceso de nomenclatura de los accidentes y detalles que ya se iban conociendo del lado opuesto de la Luna, el que nunca se ve desde la superficie de la Tierra.


title: Julio Garavito

text: Ya para el inicio de la década del 70, los innumerables detalles de esa otra cara de la Luna exigieron una consulta a nivel mundial para proponer nombres, de manera que el Observatorio Astronómico Nacional envió una lista, de la cual fue escogido el nombre de Garavito, cuyo trabajo sobre la Luna había sido citado por Brouwer y Clemente en "Methods of Celestial Mechanics", en 1961.


title: Julio Garavito

text: El nombre de Garavito fue aceptado durante la reunión de la UIA celebrada en Brighton (Inglaterra), en 1970, y le correspondió un cráter del lado de la Luna oculto a la Tierra, situado en las coordenadas selenográficas de latitud 48° al sur y 157° de longitud oriental. Para ese entonces era el único latinoamericano con ese honor.


title: Julio Garavito

text: Julio Garavito falleció a los 55 años a consecuencia de una dolencia que había adquirido tras un trabajo en una mina de carbón. Su esposa, María Luisa Cadena, había muerto 4 años atrás.


title: Julio Garavito

text: Garavito alcanzó numerosas distinciones nacionales e internacionales como la de ser miembro de número y primer presidente de la Sociedad Geográfica de Colombia - Academia de Ciencias Geográficas, miembro supernumerario de la Sociedad Colombiana de Ingenieros, de la Sociedad Geográfica de Lima, de la Sociedad Astronómica de Francia y de la Sociedad Belga de Astronomía. También fue candidato a formar parte de la Academia de Historia Hispanoamericana de Ciencias y Artes.


title: Julio Garavito

text: En 1919, poco antes del fallecimiento de Julio Garavito, el gobierno colombiano expidió un decreto por el que se ordenó honrar su memoria y actividad como científico colombiano, publicando con cargo al Estado todos sus trabajos científicos —muchos de los cuales se encontraban inéditos—, adquiriendo la primera edición de cada uno de ellos, y adoptándolos como textos de enseñanza en las universidades del país. Se ordenó también la erección de un busto en bronce.


title: Julio Garavito

text: Tan buenas intenciones sólo se cumplieron parcialmente, pues gran parte de las obras se acabaron publicando por el esfuerzo y empeño de Jorge Álvarez Lleras y de la Academia Colombiana de Ciencias Exactas, Físicas y Naturales durante las décadas de 1930 y 1940, más que por un efectivo interés por parte del Estado colombiano. El Congreso nacional también reconoció a Garavito como uno de los símbolos de la ingeniería colombiana, y dio el nombre de este científico a la orden que creó con el fin de honrar a los ingenieros colombianos.


title: Julio Garavito

text: Se mencionan a continuación algunos de los reconocimientos establecidos en memoria de Julio Garavito:


title: Tiara papal

text: La tiara papal fue una triple corona usada por los papas, líderes de la Iglesia católica, desde el hasta el XX. Fue utilizada por última vez por el papa Pablo VI.


title: Tiara papal

text: El término "tiara" se refiere a la totalidad de la pieza, sin importar cuantas coronas o diademas la hubieran adornado a través de los siglos; mientras que su forma de tres niveles, que fue ideada en el , es también llamada ""triregnum"", "triple tiara", o "triple corona".


title: Tiara papal

text: De 1143 a 1963, la tiara papal se colocó solemnemente en la cabeza del papa durante su ceremonia de coronación. Las tiaras papales supervivientes poseen todas el "triregnum", siendo la más antigua la de 1572, y el resto no anteriores al año 1800.


title: Tiara papal

text: Una representación del "triregnum", combinada con las dos llaves cruzadas de San Pedro, continúa siendo utilizado como un símbolo del papado y aparece en sus documentos, edificios e insignias.


title: Tiara papal

text: Históricamente, se tiene referencia de variadas tiaras papales, aunque solamente veintidós han sobrevivido indemnes. Muchas de las coronas anteriores, principalmente las del papa Julio II y las atribuidas a Silvestre I, fueron destruidas o robadas por los invasores –sobre todo por el ejército francés de Louis-Alexandre Berthier en 1798–, o por el propio pontífice. Durante el Saco de Roma de 1527, Clemente VII fundió todas las tiaras e insignias para pagar el rescate de 400000 ducados exigidos por el ejército del emperador Carlos V. La tiara más antigua existente es del , usada por Gregorio XIII, y única sobreviviente al saqueo y ocupación de Roma por Berthier. Por ello, el cónclave de 1799-1800 debió ser celebrado en Venecia, donde Pío VII, el nuevo papa, fue coronado con una tiara de papel maché, realizada con joyas donadas por damas venecianas.


title: Tiara papal

text: Muchas tiaras fueron donadas a la Santa Sede por líderes mundiales o jefes de Estado, entre ellos la reina Isabel II de España, los emperadores Guillermo I de Alemania, Francisco José I de Austria y Napoleón I de Francia. La tiara proporcionada por este último fue realizada a partir de los elementos de las antiguas coronas robadas, y fue entregada a Pío VII como un regalo de boda, para marcar el matrimonio del propio Napoleón con Josefina de Beauharnais, en vísperas de su coronación imperial. Otras eran un regalo para un papa recién elegido, o con ocasión del jubileo de su ordenación o elección.


title: Tiara papal

text: La mayoría de las tiaras papales sobrevivientes tienen la forma de una colmena circular, con un núcleo central de plata. Algunas eran marcadamente cónicas, otras bulbosas. A excepción de las tiaras de 1800 y 1963, todas estaban ricamente decoradas con joyas. Las tres coronas estaban marcadas por decoraciones de oro, a veces en forma de cruces, a veces en forma de hojas. La mayoría están coronada por una cruz fijada sobre un orbe, en representación de la soberanía universal de Cristo.


title: Tiara papal

text: La tiara dada al papa Pío IX en 1877 por la Guardia Palatina en honor a su jubileo, es muy similar en diseño a la tiara de Gregorio XVI. Fue una corona particularmente popular, usada por también por Pío XII y Juan XXIII.


title: Tiara papal

text: Al igual que la mitra de un obispo, la tiara papal posee dos ínfulas, llamadas en latín "caudae" o "infulae", de tela bordada y decoradas con hilos de oro y el escudo de armas.


title: Tiara papal

text: Estas son, por lo general, adjuntas en la parte trasera de la tiara, de la misma forma que las mitras, aunque en algunas representaciones –como el mosaico del papa Clemente VIII realizado por Jacopo Ligozzi, en el que el pontífice lleva el "triregnum"– las muestra delante de los oídos. Todas las tiaras existentes las han colocado en la parte trasera.


title: Tiara papal

text: A excepción de la tiara de papel maché de Pío VII, la tiara más ligera fue la realizada para el papa Juan XXIII en 1959. Pesaba poco más de 0,9 kilogramos, al igual que la tiara de Pío XI, de 1922. En contraste, la tiara en forma de bala de Pablo VI pesaba 4,5 kilogramos. La tiara papal más pesada de la colección papal es la donada por Napoleón Bonaparte a Pío VII en 1804, con un peso de 8,2 kilogramos, por lo que nunca fue usada, además de que, según se decía, era muy pequeña para que el papa pudiera siquiera colocársela.


title: Tiara papal

text: Una serie de papas deliberadamente pedía nuevas tiaras, ya que las que poseían eran muy pequeñas o pesadas, o ambas. Gregorio XVI, Pío IX y Pío X tuvieron esos problemas. Sin embargo, ya para el , la creación de tiaras más ligeras y anchas, como las de 1922 y 1959, significó que el número de coronas bajó abruptamente.


title: Tiara papal

text: El papa solía utilizar la tiara principalmente en las procesiones solemnes y en las bendiciones "Urbi et Orbi" de Navidad y Pascua. Sin embargo, nunca fue usada en celebraciones litúrgicas como la Misa, durante la cual era depositada sobre el altar. En dichas funciones, el pontífice utilizaba una mitra, del mismo modo que el resto de obispos.


title: Tiara papal

text: La ocasión más conocida en la que se utilizaba la tiara fue durante las coronaciones papales, que tradicionalmente tenían lugar en la basílica de San Pedro. Esta ceremonia, que duraba seis horas, era de carácter simbólico debido a que el papa asumía el cargo al aceptar su elección en el cónclave.


title: Tiara papal

text: Las ceremonias de Pío XII y Juan XXIII fueron celebradas en el balcón central de la basílica, mientras que la de Pablo VI fue realizaba en la explanada.


title: Tiara papal

text: La tiara papal nace a partir del gorro frigio cónico o "frigium". Con la forma de un extintor de vela, la tiara papal y la mitra episcopal eran idénticos en sus orígenes.


title: Tiara papal

text: Los nombres usados por la tiara papal en los siglos y incluyen «"camelaucum"», «"pileus"», «"phrygium"» y «"pileum phrygium"».


title: Tiara papal

text: Un aro de lino o tela de oro en la base de la tiara fue convertido en una corona de metal, que hacia el 1300 se convirtió en dos coronas. El primero de ellos apareció en la base del tradicional casco blanco papal en el . Cuando los papas asumieron el poder temporal en los Estados Pontificios, la corona basal fue decorada con joyas para asemejarse a las coronas de príncipes. Se cree que la segunda corona –significando tanto su poder espiritual como temporal, declarando que Dios le había puesto al papa sobre reyes y reinos– habría sido agregada entre los pontificados de Inocencio III (1198-1216) y Bonifacio VIII. Sin embargo, un fresco en la Capilla de San Silvestre (consagrada en 1247) en la iglesia de los Cuatro Santos Coronados de Roma parece representar al papa llevando una tiara con dos bandas y con orejeras. La adición de una tercera corona se atribuye tanto a Benedicto XI (1303-1304) como a Clemente V (1305-1314), y una de estas fue incluida en un inventario del tesoro papal en 1316. Los primeros años del vieron la añadidura de un pequeño globo y una cruz en la punta superior de la tiara.


title: Tiara papal

text: La tercera corona se añadió durante el papado de Aviñón (1309-1378), dando lugar a la forma llamada "triregnum", que sería usada a partir de Clemente V hasta 1963.


title: Tiara papal

text: No hay una certeza real sobre qué simbolizan las tres coronas de la tiara papal. Algunos la relacionan con la autoridad del papa como «pastor universal» (corona superior), «juez eclesiástico universal» (corona del medio) y «gobernante temporal» (corona inferior). Otros lo interpretan como el significado de «padre de príncipes y reyes, gobernador del mundo, vicario de Cristo». Las palabras utilizadas en la ceremonia de coronación, "Accipe tiaram tribus coronis ornatam, et scias te esse patrem principum et regum, rectorem orbis in terra vicarium Salvatoris nostri Jesu Christi, cui est honor et gloria in saecula saeculorum", es posible referenciarlas con la última descripción mencionada.


title: Tiara papal

text: Otros asocian la triple corona a Cristo, como «sacerdote, profeta y rey»; o como «maestro, legislador y juez». Otra interpretación tradicional hace referencia a la «Iglesia militante en la Tierra», la «Iglesia sufriente luego de la muerte y antes del cielo», y como la «Iglesia triunfante en la eternidad». El arzobispo Andrea Cordero Lanza di Montezemolo, quien diseñó el escudo papal de Benedicto XVI, lo interpretó como «orden, jurisdicción y magisterio»; mientras otra teoría lo relacionaba a los «mundos celestial, humano y terrestre». Lord Edward Francis Twining sugirió que fue para asimilarse a los emperadores del Sacro Imperio Romano Germánico, que eran coronados tres veces, en honor a ser reyes de Alemania, de Italia y como emperadores romanos.


title: Tiara papal

text: Lord Edward Francis Twining escribió sobre una tiara del papa Bonifacio VIII, conocida como la tiara de San Silvestre:


title: Tiara papal

text: Twining también toma nota de los diversos significados alegóricos atribuidos a las tres coronas de la tiara papal, pero concluye que "parece más probable que el simbolismo tenga relación con la idea que tomó forma en los siglos y , que el emperador fue coronado con tres coronas (la corona de plata de Alemania en Aix-la-Chapelle, la corona de hierro de Lombardía en Milán o Monza y la corona imperial de oro en Roma) y, por tanto, el Papa, también, debe usar tres coronas".


title: Tiara papal

text: Al igual que sus predecesores, el papa Pablo VI inició su pontificado con la tradicional ceremonia de coronación y, como ocasionalmente ocurría, se realizó una nueva tiara para la ocasión. Esta había sido donada por la ciudad de Milán, donde el pontífice ejercía de arzobispo antes de su elección. Muy diferente a tiaras anteriores, no estaba cubierta de joyas y piedras preciosas, la forma cónica era muy llamativa, semejante a una bala y, en lugar de ser adornada con tres coronas, presenta tres círculos paralelos y tiene una corona de doble escalonado en su base. Era también, claramente, más pesada que la tiara palatina de Pío IX.


title: Tiara papal

text: Al finalizar la segunda sesión del Concilio Vaticano II en 1963, Pablo VI colocó la tiara sobre el altar de la basílica de San Pedro como gesto de humildad y signo de renuncia a la gloria y el poder humano, en armonía con el espíritu renovado del Concilio.


title: Tiara papal

text: En 1964, se anunció que la tiara sería subastada y el dinero obtenido se daría en caridad, siendo posteriormente comprada por católicos estadounidenses, que la enviaron a la Basílica del Santuario Nacional de la Inmaculada Concepción en WashingtonD.C.


title: Tiara papal

text: Aunque Pablo VI renunció al uso de la tiara, en su Constitución apostólica de 1975 "Romano Pontifici Eligendo", donde detalla la forma de elección del nuevo pontífice, todavía prevé que sus sucesores fueran coronados.


title: Tiara papal

text: Algunos católicos tradicionalistas consideran altamente grave el hecho del abandono del uso de uno de los símbolos más llamativos del papado, y se mantuvieron en campaña para su reincorporación. Incluso, se calificó a Pablo VI de «antipapa», argumentando que ningún pontífice propiamente tal rechazaría la tiara.


title: Tiara papal

text: Tras la muerte de Pablo VI en 1978, ninguno de sus sucesores volvió a utilizar la tiara papal. Su sucesor inmediato, Juan Pablo I, reemplazó la coronación por una Misa de inauguración del pontificado. Después de la repentina muerte de este, en septiembre de 1978, Juan Pablo II renunció también al uso de la tiara durante la inauguración solemne de su pontificado:


title: Tiara papal

text: Aunque la tiara dejó de ser parte del ajuar pontificio tras el Concilio Vaticano II, su simbolismo aun es vigente en el emblema de la Santa Sede y la bandera de la Ciudad del Vaticano.


title: Tiara papal

text: Hasta el pontificado de Juan Pablo II la tiara también formaba parte del escudo de armas papal. En una ruptura con la tradición, en el escudo personal del papa Benedicto XVI se reemplazó la tiara con una mitra que posee tres niveles que aludían a los de la anterior corona. La mitra fue mantenida en su escudo por el actual pontífice, Francisco, elegido en 2013.


title: Tiara papal

text: Dentro de la Iglesia católica, sólo el Patriarcado de Lisboa tiene el privilegio del uso de una tiara en su sello, y el titular del patriarcado del uso de mitra adornada con tres coronas, aunque este último privilegio no sea habitualmente mostrado por los patriarcas, como ocurría durante el gobierno del cardenal Manuel González Cerejeira.


title: Tiara papal

text: A su vez la ciudad española de Reus tiene el privilegio de coronar su escudo con una tiara, privilegio dado a la ciudad por el antipapa Benedicto XIII.


title: Chunchuna Villafañe

text: Elba "Chunchuna" Villafañe (Buenos Aires, 9 de abril de 1940) es una modelo publicitaria, arquitecta y actriz argentina.


title: Chunchuna Villafañe

text: Su familia paterna es oriunda del norte argentino y en ella se han destacado políticos y artistas. Es bisnieta del político y gobernador de provincia Benjamín Villafañe, su padre César Villafañe fue jinete internacional. Chunchuna es sobrina de la artista Elba Villafañe —una multipremiada—, dibujante, escultora y pintora argentina, en cuya obra destacan los paisajes de Tilcara, Jujuy, durante las fiestas de carnaval y otras celebraciones tradicionales, así como retratos de su gente, los coyas. La pintora Elba Villafañe fue profesora emérita de la Facultad de Bellas Artes.


title: Chunchuna Villafañe

text: Viajó y vivió con su familia en diversas provincias debido a la profesión de su padre (Militar), cuando se instalaron en Buenos Aires, se educó en el Colegio del Sagrado Corazón y luego realizó sus estudios en la facultad de arquitectura de la Universidad de Buenos Aires. Luego de graduarse, al mismo tiempo que se dedicaba a la arquitectura —debido a que tenía que mantener a su familia sola—, para obtener más ingresos comenzó también a trabajar como modelo, realizando desfiles y publicidades. Ella fue una de las modelos publicitarias más cotizadas de la televisión argentina junto con Claudia Sánchez.


title: Chunchuna Villafañe

text: En la década de los setenta, atraída por la temática y el compromiso social participó en las tareas de los carenciados con el Padre Mugica en la Villa 31 viajando luego en el avión chárter que repatrió a Juan Perón.


title: Chunchuna Villafañe

text: En 1976 con el golpe militar argentino, ella y su pareja, el realizador y político Pino Solanas, fueron amenazados y debieron abandonar el país, comenzando su exilio primero en Madrid, para luego establecerse por varios años en París.


title: Chunchuna Villafañe

text: Al regresar a Buenos Aires con el retorno de la democracia se impuso como actriz de reparto —había estudiado con Agustín Alezzo— en la película "La historia oficial", de Luis Puenzo, ganadora del Óscar a en 1986, donde junto a Norma Aleandro, dan vida a una de las secuencias más memorables del film. Por ese trabajo, Villafañe obtuvo una nominación al Cóndor de Plata y fue ganadora en el rubro mejor actriz de reparto en el Festival de Cine de Chicago de 1985.


title: Chunchuna Villafañe

text: Ha trabajado en teatro —"Cartas de amor" dirigida por Oscar Barney Finn y "Acaloradas", entre otras—, cine —"Nunca estuve en Viena" de Antonio Larreta, "Vidas privadas" de Fito Páez y "Extraño" de Santiago Loza— y en varios ciclos televisivos incluido su propio programa como arquitecta y decoradora: "Estilo Chunchuna."


title: Chunchuna Villafañe

text: En el año 2002 actuó en la obra teatral "Acaloradas" una divertida comedia junto a la actriz y "vedette" Carmen Barbieri, Andrea Politti y otras actrices.


title: Chunchuna Villafañe

text: En fruto de una relación con el músico Horacio Molina, tuvo dos hijas: Juana (1962-) e Inés (1964-). Tiene una nieta por parte de su hija Juana —Francisca—, nacida en 1994 de su matrimonio con Federico Mayol.


title: Chunchuna Villafañe

text: Después fue pareja del cineasta y político Pino Solanas, luego se casó con Adolfo "Chango" Lavarello, fallecido en 2010.


title: Niní Marshall

text: Marina Esther Traveso (Buenos Aires, 1 de junio de 1903-Buenos Aires, 18 de marzo de 1996), conocida por su nombre artístico de Niní Marshall, fue una actriz, guionista y comediante argentina.


title: Niní Marshall

text: Inició su carrera como redactora en la revista "Sintonía" en la década de 1930 bajo el seudónimo de Mitzy. Incursionó como cancionista en una serie de programas radiofónicos hasta que sus dotes para la comedia la llevaron a participar como actriz y formar un dúo cómico con Juan Carlos Thorry. Su popularidad fue en aumento y Manuel Romero la incorporó como actriz protagónica y guionista en la película "Mujeres que trabajan" (1938). Entre 1939 y 1940, encabezó una trilogía dirigida por Romero que incluyó los filmes "Divorcio en Montevideo", "Casamiento en Buenos Aires" y "Luna de miel en Río".


title: Niní Marshall

text: Su observación minuciosa de la sociedad la llevó a crear dos personajes emblemáticos, Catita y Cándida, dos arquetipos de la inmigración europea del siglo XX, con los que intervino en gran parte de sus películas. A comienzos de los años de 1940, encabezó las primeras superproducciones de la historia del cine argentino, "Carmen" (1943), "Madame Sans Gene" (1945) —por la que obtuvo el premio a la mejor actriz cómica de la ACCA— y "Mosquita muerta" (1946), todas dirigidas por Luis César Amadori. Tras el golpe de Estado de 1943, Marshall debió exiliarse en México luego de que las autoridades consideraran el lenguaje utilizado por sus personajes como «una deformación del idioma».


title: Niní Marshall

text: La situación se volvió a reiterar en 1950 cuando, en un confuso episodio, Marshall dejó de recibir ofertas de trabajo durante el gobierno de Juan Domingo Perón.


title: Niní Marshall

text: Su retorno al cine luego tras la caída del peronismo tuvo lugar en "Catita es una dama" (1956), que no tuvo el mismo éxito que sus películas anteriores. Sus siguientes actuaciones fueron en comedias de bajo presupuesto que le ofrecieron un lucimiento limitado y tuvieron una mala recepción. En cambio, sus presentaciones televisivas en los años de 1960 en el ciclo de Nicolás Mancera, "Sábados circulares", generaron repercusión en el público. En 1973, fue convocada por Lino Patalano para desarrollar un espectáculo de "café-concert", "Y... se nos fue redepente", que alcanzó más de 1500 presentaciones y le permitió llevar a escena todos sus personajes. A lo largo de su carrera teatral, por su parte, se destacó en "Coqueluche", "Buenos Aires de seda y percal" y "La señora Barba Azul". Su éxito como humorista le valió los apodos de «la dama del humor» y «la Chaplin con faldas».


title: Niní Marshall

text: Marshall se retiró del cine en 1980 después de filmar "¡Qué linda es mi familia!" junto a Luis Sandrini, aunque en 1985 publicó sus memorias y continuó trabajando esporádicamente en televisión hasta 1988. Los últimos años de su vida estuvieron marcados por los homenajes, entre los que destacan haber sido declarada «Ciudadana ilustre de la Ciudad de Buenos Aires» en 1989 y merecedora del premio Podestá a la Trayectoria en 1992. Al momento de su muerte en 1996, Marshall era considerada una de las figuras del espectáculo más importantes y reconocidas de la Argentina. En la actualidad, un teatro en Tigre y una calle de Puerto Madero llevan su nombre a modo de reconocimiento.


title: Niní Marshall

text: Marina Esther Traveso —conocida posteriormente bajo el seudónimo de Niní Marshall— nació el 1 de junio de 1903 en el barrio porteño de Caballito como la menor de los hijos de Pedro Traveso y María Ángela Pérez, ambos inmigrantes asturianos. Cuando contaba con apenas dos meses de edad, su padre murió y los cuatro hijos del matrimonio quedaron a cargo de su esposa. Tras el deceso de su padre, la familia se trasladó a una casona de la calle Defensa 219 —actualmente Museo de la Ciudad— en el barrio de Monserrat, frente a la iglesia de San Francisco, donde vivió parte de su niñez. A los cuatro años, Marina fue inscrita en la Escuela Juan José Paso, donde demostró su interés por la actuación, y un año más tarde hizo su primera presentación en el Centro Asturiano de Buenos Aires.


title: Niní Marshall

text: En su niñez, la familia se trasladó al barrio de Montserrat y Marina inició sus estudios de danzas españolas, pintura, dibujo, canto, piano e idiomas tales como el francés, alemán e inglés. También lideró una pandilla de niños llamada "Los Arribeños del Norte", con la que desempeñaba pequeñas obras teatrales en el sótano de la casa de un tío a manera de entretenimiento. Luego de finalizar sus estudios primarios, prosiguió sus estudios en el Liceo Nacional de Señoritas N° 1, donde comenzó a diseñar sus primeros personajes, en general imitaciones de sus profesores. Marshall, en su adultez, señaló que tuvo una infancia «feliz» y se caracterizaba por su exacerbada timidez: «La timidez me agarraba, por ejemplo, cuando tenía que dar una lección, o ponerme de pie para decirle algo a una maestra o a una profesora. Pero cuando se terminaba la hora de clase era un monigote, como soy ahora, un payaso. No fui muy buena alumna. ¡De verdad que no!».


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text: Fue en esa institución donde se recibió de bachiller en 1921. Al terminar la educación secundaria, inició sus estudios en Filosofía y Letras, los cuales fueron interrumpidos cuando contrajo matrimonio en 1924 con Felipe Edelmann, un ingeniero de origen ruso mucho mayor que ella y educado en Alemania, con el que tuvo a su única hija, Ángela Dora (1926-2022). Marina vivía en ese entonces en La Pampa y regresó solamente a Buenos Aires para dar a luz a su hija, ocasión en la que le embargaron la vivienda. A la muerte repentina de su madre en 1926, la relación con su esposo comenzó a declinar y se divorciaron. En sus memorias, Marshall definió esa etapa de su vida como una «catástrofe sentimental y económica». Se trasladó temporalmente a la casa de su hermana Blanca en Rosario, Santa Fe, y posteriormente regresó con su pequeña hija a Buenos Aires para instalarse en una pensión y buscar empleo en los medios gráficos.


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text: En 1933, a instancias de su amigo Delfín Ravinovich, consiguió trabajo como redactora en "La Novela Semanal", donde escribió artículos con el fin de promocionar artefactos domésticos, como los de la empresa General Electric. Otras de sus publicaciones estuvieron vinculadas a la mujer y los cuidados para el cuerpo. Su trabajo continuó en la revista "Sintonía", una de las más populares de la época junto con "Antena" y "Maribel". Marshall, bajo el seudónimo de Mitzy, tenía a su cargo la redacción de artículos sobre asuntos de actualidad en un apartado que se denominaba «Alfilerazos», donde se destacó por su humor ácido y sus observaciones punzantes. Sus redacciones rápidamente adquirieron popularidad y comentó acerca de su trabajo:


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text: En 1934, por sugerencia de uno de los directivos de "Sintonía", se presentó en una prueba radiofónica y resultó elegida en la categoría de «cantante internacional». Un mes después, realizó su primera presentación como cancionista en el ciclo de radio "La voz del aire", donde cantó en tres idiomas y permaneció trabajando durante ocho meses bajo el seudónimo de Ivonne D'arcy. A su vez, intercaló actuaciones en otras emisoras tales como Porteña, Municipal, Nacional, Belgrano y Fénix. Pipita Cano, conductora del ciclo "El chalet de Pipita" en Broadcasting Municipal, vislumbró sus dotes para la comedia y le ofreció interpretar a una mucama en su programa. Fue así como Marshall diseñó a Cándida, una empleada doméstica inspirada en una mujer de origen español que trabajaba en su casa de niña. El personaje, según su biógrafa Marily Contreras, era «una mujer ignorante, ingenua y torpe, pero querible, y que produjo entre los oyentes de Niní una enorme cuota de ternura, por el trasfondo de bondad que emanaba el personaje». La caracterización fue creciendo en popularidad a tal punto que Roberto Llauró, un industrial destacado, la convocó para promocionar su marca de jabones en Radio El Mundo. Los comienzos de la emisora en 1935 no tuvieron demasiada trascendencia, motivo por el cual Marshall propuso hacer un programa cómico basado en guiones propios. Sin embargo, Pablo Osvaldo Valle, director de la radio, rechazó la propuesta alegando que no era una actriz conocida y las mujeres no escribían libretos.


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text: En 1936, conoció a Marcelo Salcedo, un contador paraguayo de una empresa yerbatera con el que se casó poco tiempo después y diseñó su nombre artístico definitivo. Su apellido fue constituido por la primera sílaba del nombre y el apellido de su marido (Mar-Sal); la adhesión posterior de una «h» y una «l» hizo que quedara Marshall. En cambio, optó por una deformación de Marina para el nombre: Marinita-Ninita-Niní. Al comienzo, varias emisoras donde compartió cartel con Encarnación Fernández, Pablo Palitos o Delfina Fuentes la presentaron en sus anuncios como Lily Marshall, Niní Marschall o Niní Marshal debido a la supuesta dificultad que les generaba pronunciarlo.


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text: A partir de marzo de 1937, sus presentaciones estuvieron acompañadas por su "partenaire" Juan Carlos Thorry, con quien trabajó asiduamente hasta los finales del apogeo de su carrera. Su experiencia como redactora publicitaria y su alto rendimiento en creatividad le dieron rápidamente un perfil novedoso como artista. El éxito del dúo acrecentó los niveles de audiencia y Marshall logró conseguir un espacio de media hora en un horario central. En una de las salidas de la radio, la actriz observó a las seguidoras enardecidas que se agolpaban para pedirle autógrafos a Thorry y gestó el personaje de Catita que, junto con Cándida, se convirtieron en sus caracterizaciones más emblemáticas. El empresario Emilio Córdoba, enterado de su nuevo personaje, la contrató para promocionar su Tienda La Piedad; a partir de entonces, dos funciones semanales fueron dedicadas a Cándida y otras dos a Catita. Su labor durante ese año le mereció el premio «Sensación Radiofónica» otorgado por la revista "Sintonía".


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text: Aunque el equipamiento era aún precario, el cine comenzó a posicionarse como una industria activa y pequeña en torno a la cual artistas y directores construían una popularidad creciente. El público comenzó a inclinarse por el cine como modo de entretenimiento atraído por la posibilidad de ver a sus ídolos de radio en pantalla. En 1938, Marshall fue convocada por Manuel Romero para filmar su primera película. Sin embargo, el director debió reiterar varias veces su llamado ante el rechazo de la actriz, a la que, en sus propias palabras, le atemorizaba el cine porque «no tenía rostro cinematográfico y por miedo a que la gente se decepcione». Marshall aceptó una prueba de cámara y, disueltos sus temores, rescindió su contrato con la radio y firmó uno nuevo con la compañía cinematográfica Lumiton. La actriz Mecha Ortiz, integrante del elenco, recordó tiempo después que su pariente, el presidente Roberto Marcelino Ortiz, al enterarse de que filmaría con Marshall, le solicitó que le consiguiera un autógrafo. La película se tituló "Mujeres que trabajan" y la actriz compuso a Catita en el rol de una vendedora de tienda. Las críticas fueron en general positivas y el "Heraldo Cinematográfico" apuntó que «la dicción en las escenas iniciales dejó algo que desear, pero que esto no empañó el resultado final». De acuerdo a Contreras, «la película es una atinada pintura de las empleadas de comercio de la época. La comicidad se basa exclusivamente en el lenguaje». Marshall, sin embargo, se mostró insatisfecha con su trabajo. Al finalizar el rodaje, la actriz partió en gira hacia Tandil en compañía de Thorry para luego continuar por Benito Juárez, Tres Arroyos, Coronel Dorrego, Bahía Blanca y Coronel Pringles. Tras un breve regreso a Buenos Aires, la gira prosiguió por Santa Fe, Mendoza, Entre Ríos, Córdoba y San Juan.


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text: En 1939, contratada nuevamente por Lumiton, protagonizó "Divorcio en Montevideo" junto a Enrique Serrano y bajo dirección de Romero. El argumento, en el cual Marshall colaboró, señala que para apartarse de su novia presumida un muchacho se casa con una manicura conviniendo divorciarse meses después. El trato se lleva a cabo pero el joven comprende que se enamoró de su exesposa y la busca para volverse a casar. La película se estrenó a mediados de año en el cine Monumental y fue un éxito a tal punto que el historiador Domingo Di Núbila, en uno de sus libros, publicó que ahí «no solo se demostró que Niní Marshall podía hacer funcionar una película, sino multiplicarla por tres». Ese mismo año llevó por primera vez a su personaje de Cándida al cine en un filme que se tituló con el mismo nombre. Esta vez, las críticas fueron negativas; la revista "Radiolandia", por ejemplo, definió al argumento como de «materiales primarios, aderezado con algunos lugares comunes de directa repercusión en el auditorio, sirve a sus fines cómico-sentimentales a la intérprete y resulta de eficacia popular». Zully Moreno y Pepe Biondi se encontraban entre las muchas personas que se presentaron para obtener algún papel como extra en la película; ambos se convertirían en dos figuras importantes años después.


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text: El éxito creciente de Marshall fue motivo de disputa entre dos compañías cinematográficas. Los directivos de Lumiton se enteraron por medio de un periódico de un supuesto precontrato de la actriz con otra empresa. El hecho generó consternación ya que Lumiton poseía la exclusividad de las interpretaciones de Catita, motivo por el cual Marshall debió aclarar que se había tenido en cuenta ese detalle en su nuevo proyecto con Argentina Sono Film y Lumiton continuaría con la concesión de Catita. Fue así como en 1940 protagonizó "Casamiento en Buenos Aires", la secuela de "Divorcio en Montevideo", sobre la que "Sintonía" tituló «Impacto demasiado fácil», mientras que "La Nación" relató: «Episodios y tipos convencionales, se arman con medios directos y fáciles, pero entre unos y otros se asoma... Catita». La trilogía se completó con "Luna de miel en Río", donde actuó junto a Tito Lusiardo y Juan Carlos Thorry. Aunque estaba ambientada en Brasil, los rodajes se llevaron a cabo en tan solo un mes en Munro. Marshall se convirtió para ese momento en una de las actrices más productivas del año y la de mayor importancia en la industria del cine.


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text: En 1940, Marshall también protagonizó "Los celos de Cándida", que generó un modesto éxito. La actriz intervino en el armado de los diálogos junto a Luis Bayón Herrera y su actuación estuvo acompañada por Augusto Codecá. "El Heraldo", en sus sugerencias para el programa de mano, la catalogó como una «magnífica comedia de gracia irresistible». Jorge Luz realizó su debut como actor en esa película en una breve aparición como un bañista que caminaba por detrás de los personajes protagónicos en las playas de Mar del Plata. Durante el rodaje, el director aprovechó la ignorancia de Marshall en la práctica de la ruleta para que su personaje cometiera todo tipo de torpezas en una de las escenas llevadas a cabo en el casino. En el mismo año, los hermanos Mentasti le ofrecieron a Marshall una propuesta para rodar la comedia "Hay que educar a Niní", que la actriz aceptó con la condición de elegir el director e intervenir los libretos. Ante la imposibilidad de interpretar a Cándida y Catita por cuestiones contractuales, Marshall apareció en el rol de Niní Reboredo, una actriz de reparto que vive en un internado de niñas y se hace pasar por la hija de un industrial rico interpretado por Francisco Álvarez. Según Etchelet, los carpinteros y técnicos del estudio abandonaban sus puestos para verla actuar y muchas escenas debieron repetirse a causa de las risas. Las hermanas Mirtha y Silvia Legrand aparecieron como extras en la película. "Hay que educar a Niní" se ubicó en el puesto tercero en la encuesta de lo mejor de la temporada efectuada por el "Heraldo del Cinematografista". Horacio Salas, al entregarle el título de Ciudadana ilustre en 1989, le espetó: «Una de sus películas se llama "Hay que educar a Niní". Pero es Niní quien nos educa hace 50 años».


title: Niní Marshall

text: En julio de 1940, Marshall firmó un contrato de exclusividad con Argentina Sono Film para filmar dos películas bajo dirección de Luis César Amadori en seis meses, acuerdo que luego se extendió hasta diciembre de 1943. Entre noviembre y diciembre de ese año, la actriz incursionó por primera vez en el ámbito discográfico al grabar —en su personaje de la tonadillera Loli— un disco con catorce temas musicales, entre los que destacan «Se lo cuentas a Noel», «Soy castañera» y «La Sinforosa», bajo el sello Odeón. Nuevamente dirigida por Romero, a comienzos de 1941 protagonizó "Yo quiero ser bataclana", donde Marshall representó una parodia del ballet "La muerte del cisne" de Saint Saens e interpretó el tango «El vino triste» de Juan D’Arienzo. Recibió el asesoramiento de Mecha Quintana y luego recordaría con humor en "Mis memorias" que «bailé de punta y maté al cisne como si fuera una gallina». La crítica cinematográfica la calificó como «una buena cinta cómica» y la propia actriz destacó que «tuvo un ritmo febril, diálogos vivaces y ocurrencias ingeniosas». El empresario radiofónico Pablo Valle, al notar que la actriz estaba siendo eclipsada por el cine, mostró su enfado, mientras que Llauró intentó convencerla infructuosamente de regresar a la radio. Paralelamente, Marshall inició una gira con Pedro Quartucci —en reemplazo de Thorry— y partió rumbo a Chile y Perú. Sus presentaciones en ese país fueron tan populares que la demanda de entradas superó las expectativas y permanecieron toda la semana a sala llena.


title: Niní Marshall

text: Marshall presentó un nuevo personaje, la cantante lírica Giovanina Regadiera, en su filme "Orquesta de señoritas", con el que ridiculizó a las divas de Bel canto que se presentaban en el Teatro Colón. Su biógrafa Marily Contreras coincide en que la producción de los años 1939-1941 es «impresionante», lo que generó cansancio en Marshall, que además alternaba sus películas con presentaciones esporádicas en radio. Un año después, Amadori logró introducirla en el género policial con "La mentirosa", estrenada en el cine Ocean; en una de las escenas, el impacto de una bala perfora la luneta trasera del automóvil y el personaje de Marshall exclama: «¡Qué lastima, un auto tan nuevo y ya se está apolillando!». Enrique Santos Discépolo, uno de los compositores más relevantes de la época, la incluyó en su siguiente proyecto, "Cándida, la mujer del año" (1943), que perduró solo una semana en cartel y resultó un fracaso comercial. Abel Posadas analizó que «"Hay que educar a Niní" (1940), "Orquesta de señoritas" (1941), "La mentirosa" (1942) y "La mujer sin cabeza" (1947), ofrecen un seductor panorama de ensueño partiendo del mecanismo de la impostura, tan caro al entretenimiento propuesto por Amadori».


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text: Marshall volvió a retomar el género de la parodia cuando fue convocada en 1943 para encabezar "Carmen", inspirada en la ópera de Georges Bizet y considerada la primera superproducción del cine argentino al servicio de una temática cómica. La trama indica que una costurera fanática de "Carmen" cree corporizarse en la protagonista a raíz de un golpe en la cabeza. De acuerdo a Contreras, el filme posee «un poco de célebre ópera, otro poco de literatura y mucho de ingenio y locura». En una de las escenas, el personaje de Carmen debía rodar por las escaleras, motivo por el cual el director propuso contratar una acróbata. Marshall se negó y realizó ella misma la escena, que le provocó una serie de moretones. La revista "Antena" señaló que «Niní es el alma de Carmen y casi puede decirse que toda la película es ella». El éxito inicial hizo que la película fuera generadora de una trilogía que completaron "Madame Sans Gene" y "Mosquita muerta", ambas también basadas en piezas famosas volcadas a la parodia.


title: Niní Marshall

text: El 4 de junio de 1943, un golpe militar conocido como Revolución del 43 destituyó al presidente Ramón S. Castillo. Arturo Rawson ocupó el cargo hasta su renuncia tres días más tarde, momento en que fue reemplazado por el coronel Pedro Pablo Ramírez que puso límites a la libertad de expresión de los artistas en cuestión, terminado con la libertad que reinaba en los tiempos del presidente Castillo. El 7 de junio, fecha de su llegada al cargo, se creó el Consejo Superior de las Transmisiones Radiotelefónicas, cuya primera resolución fue presentar una larga lista de palabras y locuciones mal empleadas en el lenguaje corriente que debían «proscribirse de la radiofonía». Marshall había firmado un contrato con Radio Splendid por una importante suma de dinero y en sus memorias relató que, al finalizar una de las emisiones, «no pude con mi genio y me despedí diciendo: "Hasta el viernes... si nos dejan"». Marshall no pudo volver a presentarse en radio y su siguiente presentación fue reemplazada por una de Hugo del Carril. Desde la oficina de Radiocomunicaciones, la actriz recibió un comunicado que expresaba que la prohibición había sido llevada a cabo «porque sus personajes deformaban el idioma al pueblo argentino, que no tiene capacidad de discernir». José Ramón Mayo, colaboracionista de Ramírez y hombre comprometido con la defensa del buen uso del idioma, señaló en un reportaje que «miles de personas decían como ella: "¿lo qué?"... Entonces, un día la llamamos y le dijimos que debía morigerar sus libretos. Lo que Niní nunca ha dicho es que nos tomaba el pelo, que con nuestras recomendaciones hacía lo que se le daba la gana».


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text: Marshall parodió la vida de Cathérine Hübscher, la viuda del mariscal francés François Joseph Lefebvre, en "Madame Sans Gêne" (1945), que se convirtió en la película más costosa del cine argentino. Conrado Nalé Roxlo fue el encargado de adaptar la obra teatral de Victoriano Sardou. El filme permaneció diez semanas en cartel y muchos autores coinciden en calificarla como la «película cumbre» de Amadori. La encuesta del "Heraldo" la colocó en el cuarto puesto dentro de las mejores producciones del año y Marshall obtuvo el premio a la mejor actriz cómica de la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina. Luego de estrenar "Santa Cándida" en marzo de 1945, la actriz permaneció sin propuestas de trabajo hasta la temporada siguiente, de modo que dedicó su tiempo a ocuparse de su casa de Recoleta, tomar clases de inglés y pintura, y descansar en su quinta de Moreno. Al año siguiente, fue convocada para protagonizar "Mosquita muerta", basada en una obra de 1883 de Henri Meilhac, donde presentó dos nuevos personajes, Gladys Minerva Pedantone y la Niña Jovita. Las críticas fueron mixtas y si bien no tuvo el mismo éxito que su predecesora, permaneció ocho semanas en cartel en la ciudad y doce en las afueras. Di Núbila la definió como «una bufanada poco cinematográfica y de éxito comercial».


title: Niní Marshall

text: En 1947, Marshall retornó a la radio cuando viajó a Uruguay y realizó una serie de presentaciones en Radio Carve de Montevideo. En Buenos Aires, fue partícipe de la obra teatral "Un lío de millones" en el Teatro Astral. La actriz se entusiasmó con la propuesta y se encargó de retocar los personajes que había elegido representar. El estreno generó una gran concurrencia de público a tal punto que la policía debió abrir paso para que cada uno de los artistas pudiera descender de su automóvil y llegar al "hall" del teatro sin inconvenientes. Sin embargo, la obra solo se mantuvo un mes en cartelera, el plazo mínimo fijado por contrato, y la crítica destruyó al autor y la pieza; Marshall luego diría que «los autores clásicos se metieron con ellos y no les perdonaron que yo los hubiera elegido. Cosas peores se han visto».


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text: En "Una mujer sin cabeza", dirigida nuevamente por Amadori, las buenas críticas no lograron que su permanencia en las salas se extendiera por más de dos semanas. "La Nación" publicó que «el público pudo ver nuevamente cómo llena esta actriz el interés de las escenas con su presencia o su palabra». Marshall volvió a aparecer en un filme de menos de una hora de duración titulado "Buenos Aires canta", que consistía en una serie de cuadros musicales donde se presentaban artistas y conjuntos populares, entre los que destacaban Hugo del Carril y Azucena Maizani. Ahí, interpretó a Loli y cantó una canción popular española. La versión completa del filme desapareció y en la actualidad no existen copias; algunas versiones señalan que pudo haber sido desarmada debido a que se trataba de fragmentos musicales.


title: Niní Marshall

text: Su siguiente película, "Navidad de los pobres", se estrenó en 1947 en el cine Monumental y significó el retorno de Catita luego de seis años fuera de la pantalla. Según "La Prensa", Marshall «constituye el alma y la mejor base de la película». La película fue un éxito y su labor mereció el premio a la mejor actriz cómica de la ACCA. Marshall decidió probar suerte de nuevo con el teatro cuando fue convocada en 1948 para ser la coestrella de Pepe Arias en "Y Pepe volvió con música" en el Teatro Casino, a dos años del fracaso "Un lío de millones". Los actores realizaron tres funciones diarias con dos espectáculos distintos y recibieron críticas positivas, especialmente Marshall, que buscaba consolidarse en el mundo del teatro. Ese mismo año también filmó "Porteña de corazón", donde nuevamente actuó en el rol de Catita a dúo con Augusto Codecá. De acuerdo a Di Núbila, «fue la mejor y más ágil comedia de Catita en bastante tiempo»; sin embargo, otras críticas señalaron que «necesita volver a Madame Sans Gene o a la humana Cándida».


title: Niní Marshall

text: El último trabajo de Marshall con Manuel Romero ocurrió en 1949 con "Mujeres que bailan" y, a pesar del modesto éxito, las críticas se vieron desplazadas por las crónicas de hechos de actualidad. Fanny Navarro, una actriz proveniente del drama, fue una de las integrantes del elenco y su protagónico se destacó por sobre el de Marshall de acuerdo a la mayoría de los medios de prensa. En sus memorias, Marshall manifestó que «nuestra relación fue muy cordial. Ella era una hermosa muchacha, amable y obediente en el trabajo». Durante la filmación de la película, Navarro se hallaba en pareja con Juan Duarte, hermano de Eva Perón y secretario privado del presidente. De acuerdo a Marshall, Navarro la invitó en nombre de Duarte en reiteradas ocasiones para cenar juntos al sostener que era «su actriz favorita» pero la actriz rechazó todas las propuestas «con cortesía pero sin ocultar mi falta de interés por conocerlo».


title: Niní Marshall

text: Un mes después del estreno del filme, Marshall partió hacia Nueva York contratada por Carlos Montalbán para actuar en el Teatro Puerto Rico. El contrato inicial de siete días pronto se extendió a dos semanas y finalizado el mismo, la actriz viajó a México, donde se dispuso a filmar su primera película mexicana, "Una gallega en México", bajo dirección de Julián Soler. El rodaje se alternó con presentaciones en el local nocturno El Patio y en el Casino Follies. Su labor mereció el premio a la mejor actriz del año y "Antena" publicó que «México descubrió a Niní como brillante actriz dramática». Los guiones fueron modificados a razón de dos escenas que dieron la pauta de dotes dramáticas en Marshall y Soler decidió agregar algunas situaciones que explotaran ese perfil en el filme, que posteriormente fue estrenado en Venezuela y Cuba.


title: Niní Marshall

text: Durante el peronismo (1946-1955), la actividad en el mundo del cine había sido intensa pero la suma de favoritismo y censura para todo lo que escapara a la visión oficial había afectado la calidad de las producciones. La escasez de celuloide y la caída de la industria cinematográfica hacía que los proyectos debieran contar con apoyo del Estado. En un contexto de listas negras de artistas vinculados a la oposición, una notable disminución en las realizaciones y la escasa distribución de película virgen, los productores extranjeros ofrecieron nuevas posibilidades a figuras de Argentina. De ese modo, además de recibir propuestas de filmación en México, Marshall fue convocada para filmar en España "Yo no soy la Mata-Hari" (1949), una parodia de la vida de la espía Mata Hari dirigida por Benito Perojo.


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text: De regreso a Buenos Aires, Ángel Mentasti le transmitió a Marshall que debían cancelar todos los proyectos que la convocaban por un pedido expreso de la primera dama Eva Perón. En sus memorias, Marshall relató que ante esa situación decidió pedir una audiencia con el presidente Perón:


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text: Marshall debió emprender el exilio ante la imposibilidad de trabajar en Argentina, al igual que sus pares Libertad Lamarque y Arturo García Buhr. En medio de una investigación realizada a causa de denuncias de corrupción, Juan Duarte fue hallado sin vida en un aparente suicidio en abril de 1953. Tras la Revolución Libertadora, las prohibiciones se volvieron a reiterar, esta vez con los artistas vinculados al peronismo, entre los que destacaban Fanny Navarro. La carrera de Navarro declinó seriamente a partir de 1955 y solo volvió a filmar tres películas más en la década siguiente. Murió prematuramente en 1971, olvidada por el público y alejada del medio artístico.


title: Niní Marshall

text: Marshall viajó a México y se estableció en la Casa Latinoamericana, un edificio de departamentos donde se hospedaban otros artistas en similar situación como Amanda Ledesma y Libertad Lamarque, con la que mantuvo una íntima amistad hasta su muerte. Su primer trabajo mexicano luego de su exilio fue junto a Joaquín Pardavé en "Una gallega baila mambo", nunca estrenada oficialmente en Argentina. Entre 1950 y 1951, Marshall filmó en México cuatro películas: "Una gallega baila mambo", "La alegre casada", "Mi campeón" —junto a Lamarque— y "Los enredos de una gallega", que se estrenaron luego en Argentina en salas de segunda categoría del interior del país. Retomó al género de la sátira cuando decidió filmar en 1952 "Amor de locura", considerado una de sus mejores labores mexicanas. En 1953, Marshall intervino en "Reportaje", una película en donde actuó junto a Jorge Negrete, María Félix, Arturo de Córdova, Dolores del Río y Pedro Infante, elenco que participó sin recibir remuneración alguna. La película fue estrenada de manera inadvertida en Argentina en 1956 y Marshall, al igual que otros actores, no fueron incluidos en el armado final ni en los créditos. El último trabajo de la actriz íntegramente armado en México fue "Dios los cría", una comedia de 1953 con exteriores rodados en la ciudad, Chapultepec y Fuente de Petroleros.


title: Niní Marshall

text: A lo largo de su estadía en ese país, Marshall diseñó dos nuevos personajes, Bárbara Mac Adam, una turista mexicana que gusta vestirse con todas las prendas típicas, y Lupe, una pueblerina maltratada por su marido. La actriz los presentó en Argentina durante una actuación en Radio Belgrano en 1954 pero no tuvieron repercusión. A la muerte de Evita, con su hija a punto de casarse y finalizada una gira que la llevó por Colombia, Perú y Chile, Marshall retornó definitivamente a Buenos Aires en 1954. A pesar de que su prohibición en cine continuaba vigente, recibió una citación por parte de Raúl Apold, secretario de Prensa del gobierno, que le afirmó en su despacho que volvería a trabajar al mismo tiempo que le ofreció participar en un festival organizado por la Secretaría de Prensa en el Teatro Presidente Alvear, propuesta que la actriz rechazó alegando no querer intervenir en actos de gobierno. En cambio, optó por realizar una función radiofónica para Radio Belgrano en la sala del Consejo Nacional de Mujeres y filmar una coproducción cubano-mexicana, "Una gallega en La Habana" (1955), dirigida por René Cardona.


title: Niní Marshall

text: En marzo de 1956, Marshall participó en festivales, colectas y funciones a beneficio de los niños enfermos de poliomielitis, un gesto de solidaridad similar al de 1944, cuando participó de una convocatoria dirigida a artistas por parte del GOU —encabezado por Juan Domingo Perón— con el fin de recaudar fondos para las víctimas del terremoto de San Juan. En esa ocasión, Marshall fue condecorada por haber recaudado la mayor cantidad de dinero —4964 pesos, más 1000 aportados por ella misma—.


title: Niní Marshall

text: Su retorno al cine argentino ocurrió en 1956 cuando estrenó "Catita es una dama", que no tuvo una buena recepción en críticas y solo perduró una semana en las salas de cine. En ese momento, Marshall percibió que el público había cambiado con respecto al de la década anterior y que debía adecuarse al presente. Continuó actuando en radio, su medio preferido, hasta que en 1957 debutó por primera vez en televisión, en un ciclo denominado "Philco Music Hall", que la catalogó como la «artista más costosa de la televisión argentina» al percibir una remuneración de 50 000 pesos por cada emisión. En 1958, debutó en radio con Guillermo Brizuela Méndez y durante una de sus actuaciones, presentó el personaje de Don Cosme. Poco después, recibió una carta de un médico del Hospital Ramos Mejía manifestándole que la voz del personaje era muy peligrosa para sus cuerdas vocales, motivo por el que inmediatamente dejó de interpretarlo. Tras una presentación en Radio Nacional de España, regresó a Argentina para lanzar su propio ciclo de televisión, "Esas cosas de Niní", emitido durante 1960 por Canal 7. Sin embargo, no tuvo la prensa suficiente y duró demasiado poco. Marshall se halló desconcertada ya que el formato del programa, que consistía en monologar frente a la cámara, era el mismo que utilizaba Bob Hope con éxito en Estados Unidos.


title: Niní Marshall

text: En 1961, fue convocada por Manolo Fábregas para actuar en el Teatro de los Insurgentes de México con "Cosas de mamá y papá", labor por la que obtuvo el premio a la mejor actriz del año de la Asociación de Cronistas Teatrales Mexicanos. A su regreso, presentó la obra adaptada para el público argentino en el Teatro Odeón, que significó su retorno a los escenarios después de catorce años. Según "La Nación", «fue durante la permanencia de Niní en el escenario que la obra alcanzó mayor animación». Una versión para televisión se llevó a cabo poco después. Su siguiente obra fue "Buenos Aires de seda y percal", una cabalgata musical con 18 cuadros musicales que recreaba la vida de la ciudad desde 1930 hasta 1963. Sin embargo, al igual que "La señora barba azul", en la que también participó su hija Ángela, no tuvo publicidad y las recaudaciones no alcanzaron las expectativas.


title: Niní Marshall

text: Marshall retornó al cine luego de ocho años con "Cleopatra era Cándida" en 1964, que resultó un fracaso al igual que todos los filmes que lo sucedieron hasta el final de su carrera. Entre 1967 y 1971, logró intervenir en cuatro películas más —"Escándalo en la familia", "Ya tiene comisario el pueblo" (la primera a color), "La novela de un joven pobre" y "Vamos a soñar por el amor"—, en general producciones comerciales destinadas a dar a conocer a algún joven cantante de la época. La carrera de Marshall pareció resurgir hacia 1967 cuando sus presentaciones en el ciclo "Sábados circulares" de Pipo Mancera comenzaron a adquirir popularidad. Sus espacios al aire se iniciaron con cinco minutos de duración y al poco tiempo, se extendieron a veinte sin publicidad intermedia. La actriz, por su parte, no se hallaba cómoda con la televisión en vivo: «... se hace todo tan rápido, tan improvisado. Si uno no se acuerda la letra le ponen en las narices un tremendo cartel para que lo lea». Si bien Marshall juzgaba con severidad la falta de independencia y hostilidad de la TV, sus presentaciones alcanzaron entre 30 y 40 puntos de audiencia. El éxito con Mancera la motivó para lanzar de nuevo un programa propio, "Teatralerías", pero fue un fracaso rotundo y el ciclo no soportó los desniveles de audiencia.


title: Niní Marshall

text: En 1969, presentó en teatro una versión musical de "Las de Barranco", "Recuerdo del viejo Buenos Aires". El proyecto le generó entusiasmo pero la obra se ubicó en el séptimo lugar entre los espectáculos más vistos y progresivamente descendió hasta el décimo primero. Marshall interpretó a Victoria Valdor, una tía alocada y sensual, en "Coqueluche", donde apareció con una peluca rubia. La obra se estrenó en 1971 en Mar del Plata y permaneció con éxito toda la temporada de verano pero, a pesar de la repercusión, la actriz abandonó el trabajo y fue reemplazada por Noemí Laserre.


title: Niní Marshall

text: En 1972, Lino Patalano se hallaba en búsqueda de un espectáculo para montar y mientras husmeaba una revista, leyó una entrevista de Marshall donde anunciaba su retiro. Patalano consiguió su teléfono y se comunicó inmediatamente con el fin de convencerla para llevar a cabo un espectáculo de "café-concert". Luego de insistir durante seis meses, la actriz aceptó la propuesta y Patalano recordó que en una ocasión Marshall le enseñó unos libretos de "Y... se nos fue redepente", un espectáculo de humor negro que había redactado en los años de 1940 y nunca había podido estrenar. Patalano destacó que Marshall era extremadamente tímida y «todo anduvo sobre ruedas hasta que el día del ensayo general, Niní nos dijo: "¡Chicos, yo los indemnizo pero no debuto!"», a lo que reaccionó: «Señora, con todo el respeto, ¡déjese de embromar! Váyase al hotel y mañana venga para la función». En entrevistas posteriores, comentó que los productores «estuvimos hasta la noche cortando clavos». El espectáculo se presentó en 1973 en El Gallo Cojo Kabarett, fue un éxito y se prolongó durante 1800 funciones que se llevaron a cabo en Buenos Aires, Rosario, Córdoba, Montevideo, Santiago de Chile y Lima. También se realizó un especial para televisión emitido en 1979 por Canal 13 y en 1986 un disco; la edad de Marshall y otros proyectos disolvieron la idea de llevar el espectáculo a Estados Unidos, México y Venezuela. La representación transcurría en un solo escenario, el velatorio del zapatero Don Pascual, alrededor del cual la actriz recreó toda su galería de personajes, que se acercaban a darle el pésame a la viuda Electra.