title: Shin Megami Tensei: Persona 4

text: Una vez que se identifica al culpable, Adachi, el Equipo de Investigación procede a localizarlo en el Mundo TV. Adachi explica que sus acciones fueron el resultado de mucho tiempo de aburrimiento y el pensamiento de que la humanidad estaría mejor creyendo lo que quieran; sus actos son catalogados por el equipo como actitudes de un hombre loco. Después de afrontar a Adachi, es poseído por el dios japonés de la niebla, Ameno-sagiri, quien revela que la niebla es tóxica para las personas generando que la humanidad caiga en un estado de ignorancia permanente y se vuelvan Sombras. Al derrotarlo, este accede a remover la neblina y felicita al equipo por resolver el caso. Derrotado y lastimado, Adachi asume total responsabilidad por sus acciones y decide entregarse a las autoridades. El juego avanza a un día antes de que el protagonista deba irse de vuelta a casa. Si el jugador regresa a la residencia Dojima, el juego acabará con los miembros del Equipo de Investigación despidiéndose del protagonista mientras este se va de Inaba. Otra opción es si el jugador identifica la causa del "Canal de Medianoche" e intenta resolver el caso, el protagonista se encontrará con el grupo y juntos decidirán acabar con el misterio.


title: Shin Megami Tensei: Persona 4

text: El protagonista confronta al empleado de la estación de gas que se encuentra al inicio del juego, quien resulta ser la diosa japonesa Izanami, la que controla todos los eventos que suceden en el juego. La niebla es un intento por crear un mundo de ilusiones que junta el Mundo TV con el plano humano, todo el plan fue por el "bien" de la humanidad. El grupo sigue a Izanami al Mundo TV y pelean contra ella, pero la primera vez fueron derrotados; el protagonista, al ser derrotado, se le otorga la fuerza forjada por las amistades que hizo, con este poder logra despertar una nueva Persona - Izanagi-no-Okami- con el cual vence a Izanami. Al derrotarla, la neblina del mundo humano desaparece y el Mundo TV regresa a su forma original. El juego termina con el equipo despidiéndose del protagonista, la escenas de los créditos muestran que todo el equipo se vuelven amigos para siempre, mientras que el protagonista examina una foto del grupo.


title: Shin Megami Tensei: Persona 4

text: "Persona 4 Golden" añade dos nuevos "Lazos Sociales" al juego; Adachi y Marie, una chica misteriosa que se vuelve un asistente en la Habitación de Terciopelo y añora por recuperar sus recuerdos.


title: Shin Megami Tensei: Persona 4

text: Si el jugador aumenta los lazos con Adachi a cierto nivel, se le dará la opción de esconder la identidad de Adachi, como el asesino, del resto del Equipo de Investigación, provocando que este caso quede sin resolverse. El último día en que el protagonista estará en Inaba, puede escoger entre visitar a Adachi o destruir evidencia crucial para la investigación de los asesinatos. Adachi después amenaza al protagonista de arrestarlo por haber destruido las evidencias, si no contesta sus llamadas. El final del juego es similar en todos los aspectos, sin embargo, al pasar los créditos, el protagonista se ve pasando por las aceras y cruza caminos con Adachi. Procede a sostener su teléfono en mano mientras una sonrisa se va formando en la cara de Adachi.


title: Shin Megami Tensei: Persona 4

text: Después de que el Equipo de Investigación derrota a Ameno-sagiri, Marie desaparece de la Habitación de Terciopelo y Margaret promete, al protagonista, encontrarla. El equipo decide ir a esquiar juntos, durante ese tiempo se cruzan con una cabaña que tiene un televisión dentro. La televisión resultó ser un portal al "Bosque Vacío", donde Marie se había escondido. Mientras que la dimensión del Bosque Vacía está al borde del colapso, el grupo corre a salvar a Marie; si el jugador falla en salvarla, Marie desaparecerá de la memoria de los demás. Al encontrar a Marie, ella revela parte de su identidad real que es Kusumi-no-Okami, creada para actuar como un espía de Ameno-sagiri con el fin de saber lo que la humanidad desea; una vez derrotado Ameno-sagiri, la neblina es absorbida dentro del cuerpo de Marie. El plan de ella era matarse para que la neblina no se esparciera alrededor del mundo otra vez, pero el Equipo de Investigación se niega a dejarla morir, derrotándola y liberándola del control de la neblina.


title: Shin Megami Tensei: Persona 4

text: Tras derrotar a Izanami-no-Okami, Marie revela su identidad completa que es Izanami-no-Mikoto, una diosa que busca proteger y cumplir los deseos de la humanidad. Una vez que Kunino-sagiri, Ameno-sagiri, e Izanami-no-Okami se fusionan, ella logra estar completa otra vez y desaparece de la Habitación de Terciopelo. El verdadero final se muestra con el juego saltandosé unos meses después de la última escena (y después de los eventos en "Persona 4 Arena Ultimax"), se ve al protagonista regresando a Inaba para verano. Luego de su llegada a la estación de tren, descubre que Namatame se postuló para alcalde y de esa forma reparar sus acciones anteriores. El jugador encontrará a los amigos del protagonista, los cuales se ven diferente a comparación de la última vez que se vieron; se dirigen hacia la residencia en la que se había hospedado anteriormente, donde la familia Dojima prepara una fiesta sorpresa.


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text: Mientras están comiendo, el protagonista se entera de cuantos cambios hubo en el vecindario, le informan que Adachi se volvió un preso con muy buena conducta, y ve a Marie en la noticias como la nueva y popular chica del clima. Dependiendo de las elecciones del jugador, Marie declarará su amor al protagonista mientras está dando el clima para el verano, todo el Equipo de Investigación observa con caras de sorpresa. Nanako procederá a hablarle a todos al oído antes de que le den la bienvenida de vuelta a casa a Yu (protagonista). Luego de que Kanji dice la frase incorrecta de bienvenida, todo el equipo lo crítica y el protagonista solo sonríe; sale una nueva pantalla de créditos con otra foto grupal en la cual también sale Marie sonriendo.


title: Shin Megami Tensei: Persona 4

text: De acuerdo con el director del juego Katsura Hashino, aunque las "ideas estaban ya estuvieran en la mesa", el desarrollo de "Persona 4" en Japón comenzó hasta que "Persona 3" tuviera su lanzamiento. El equipo de desarrolladores consistía en parte del grupo que trabajó "Persona 3" y nuevos empleados que eran fanes de la franquicia "Persona". Atlus tenía el propósito de mejorar la jugabilidad y aspectos de la historia provenientes de "Persona 3" para este nuevo título, y de esa forma asegurarse de que no fuera solo una copia de su predecesor. Hashino dijo que "para cumplir con eso, tuvimos que intentar darles a los jugadores de "Persona 4" un objetivo claro y la sensación de propósito, de esa manera se mantendrían motivados conforme avanzaban en el juego". "La narrativa alrededor de los misteriosos asesinatos fue nuestra forma de hacerlo". La argumentación de "Persona 4" estuvo "fuertemente inspirada", según Hashino, por novelistas de misterio como Sir Arthur Conan Doyle, Agatha Christie y Seishi Yokomizo. "Persona 4" fue oficialmente anunciado en la revista de videojuegos japonesa "Famitsu" en marzo del 2008. El artículo detalla la premisa de asesinatos misteriosos del juego, el espacio rural (pueblo Inaba) y el nuevo sistema de pronóstico del tiempo. La fecha de lanzamiento para América del Norte se anunció en la Exposición de Anime 2008 en Los Ángeles, California. Atlus no quiso hacer un disco con contenido especial o con un epílogo para "Persona 4", como se había hecho antes con "Persona 3 FES". "Persona 4" dejaría que los jugadores tuvieran control total de los personajes durante la fase de batalla; esto se debió a que los fanes dieron opiniones negativas sobre cómo gran parte del equipo en "Persona 3" estaba siendo controlado por la IA (Inteligencia Artificial) del juego. La cantidad de datos que el equipo terminó incorporando sobre la vida escolar, las relaciones entre los personajes y diálogos con voz, era tan grande que se temía que no existiera suficiente espacio en un solo disco. Las escena con actuación fueron animadas y producidas por Studio Hibari.


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text: El diseño de Inaba se basó en un pueblo a las afueras del Monte Fuji. El concepto rural fue una fuente de conflicto entre los desarrolladores de "Persona 4", debido a que "cada miembro tenía su propia imagen sobre como era un pueblo", según el director Katsura Hashino. El grupo completo salió a una "caza de espacios" para determinar como sería el diseño de Inaba. Inaba no representa un "pueblo rural que tiene atracciones para turistas", sino es más un espacio no destacable, es un "lugar en la nada". Hashino describe al pueblo como "ya sea mejor o peor... un pueblo corriente". A diferencia de otros juegos de rol, que tienen un mundo extenso para que el jugador explore, "Persona 4" centraliza la exploración en Inaba. Esto contribuyó a que el costo de desarrollo sea bajo y le permitió a Atlus "expandir otras porciones del juego". Una centralización del juego permitiría a los jugadores "entender más la vida cotidiana que sucede en el juego". Para prevenir que ese contexto se vuelva aburrido o poco llamativo, el equipo de desarrollo pensó en crear una serie de eventos dentro del juego "que lo mantuviera entretenido". Se escogió figuras míticas japonesas para las Personas de los personajes, una decisión que difiere de los antiguos juegos que utilizaban deidades Griegas/Romanas. Las apariencias de las Personas fueron basados en la personalidad de los personajes. El diseño para las Personas fue un proceso de creatividad y libertad, aunque las deidades japonesas tengan especificaciones en sus atributos, no existen apariencias físicas concretas, por lo tanto, el equipo pudo crear sus propios diseños. Las Sombras fueron creadas por Hashino sin mucha retroalimentación de otras personas, sin embargo, buscó ayuda del personal femenino para poder crear a las Sombras con características femeninas.


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text: Sin importar que vivan en un pueblo a las afueras de la ciudad, los personajes de "Persona 4" se diseñaron para verse y sonar "normales" como "cualquier estudiante de preparatoria moderno" , de acuerdo con el jefe de edición, Nich Maragos. Inicialmente, el pensó y escribió a los personajes siendo "más rurales de lo que realmente se necesitaba". "Los personajes no son exactamente pueblerinos... solo sucede que viven en un espacio que no es principalmente un área metropolitana." Al entrevistar al los miembros de desarrollo para "Persona 4", un editor de 1UP.com, Andrew Fitch, notó que los personajes provenientes de ciudad — Yosuke y el protagonista — tienen un cabello "más estilizado" en comparación con otros personajes. El director de arte Shigenori Soejima utilizó los estilos de cabello para diferenciar a los personajes que vienen de la ciudad y otros pertenecientes al pueblo de Inaba. "Con Yosuke en particular, le di accesorios como audífonos y una bicicleta, para hacerlo más obvio que el es de la ciudad".


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text: Como con "Persona 3", la adaptación para "Persona 4" fue manejada por Yu Namba y Nich Maragos de Atlus USA. Asimismo, participaron cuatro traductores y otros 2 editores. Los "Lazos Sociales" se dividieron equitativamente para que cada traductor y editor tuviera la misma cantidad de trabajo. En el proceso de adaptación del juego, el nombre de los personajes fue alterado para que la audiencia internacional se familiarizara, un ejemplo es Kuma el cual se renombró a Teddie. Un cambio similar fue hecho en el nombre artístico de Rise Kujikawa, en Japón, a "Risette". Nanba también explicó el cambio de "Comunidad" a "Lazos Sociales", debido a las mecánicas de juego, ya que "comunidad" tiene un significado diferente en inglés; el personaje de Igor ayudó al cambio ya que dentro de sus diálogos se incluían palabras como "sociedad/sociales" y "lazos". Hubo nombres que también se cambiaron para contar un chiste u otra necesidad lingüística que incluyen a nombres de los objetos como: "Kae Rail" en la versión japonesa a "Goho-M" ya que el objeto que lleva de vuelta a casa a los jugadores se llama "go home". Algunas referencias a las culturas de Japón que no se traducirían fueron removidas del juego, como Kosuke Kindaichi. Asimismo, existieron problemas con la traducción de las mazmorras de Yukiko, Kanji y Rise, ya que en inglés los nombres fueron hechos para entrar en las gráficas japonesas (cuadros de texto), y la mazmorra de "Búsqueda de Vacío" tenía gráficas que estaban basadas en la consola Famicom. También repensaron qué tan popular sería la Sombra de Kanji en el oeste y como no cambiaría la forma en que la audiencia en otros lugares lo ve. Otra diferencia notable fue el hecho de que el protagonista se refiriera a sus compañeros y personajes por su primer nombre en la versión en inglés, para la versión japonesa es distinto. Durante el doblaje, los editores solían cambiar entre primer nombre y apellidos para generar un efecto dramático.


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text: El gerente de proyecto de Atlus, Masaru Nanba comentó que se decidió que el "Shin Megami Tensei" se quedaría en el título de "Persona 3" y "Persona 4", ya que se cree que son parte de la misma serie junto con ""; no obstante, el "Shin Megami Tensei" fue omitido en los títulos de "Persona 4 Golden" y "Persona 4 Arena", puesto que el nombre habría quedado muy largo. Del mismo modo, "Persona 4: The Ultimate in Mayonaka Arena" y "Persona 4: The Golden" fueron "abreviados" de sus antiguos títulos. Al igual que "Persona 3", los honoríficos para las pistas de voz que se utilizaron para la versión japonesa, se mantuvieron en el doblaje a inglés, a pesar de que existieran disputas entre los fanes. Esto se hizo primordialmente por mantenerse fiel al material original del juego. La pronunciación de honoríficos, así como los sonidos de los nombres fue un aspecto con el cual tuvieron mucho cuidado al traducir ya que el equipo requería familiarizarse, razón por la que el doblaje en inglés se haya tardado más. Un miembro del equipo de doblaje que también a participado en "Persona 3" fue Yuri Lowenthal. A pesar de que Yuri ha doblado para varios personajes en "Persona 3", Namba quería que jugara un papel más importante. Su rol como Yosuke terminó incluyendo más líneas de diálogo que otros personajes. Los roles importantes para el equipo de traducción fueron los de Teddie y Rise, ya que estos serían el soporte del Equipo de Investigación. Otro elemento del guion en inglés fue que el uso de groserías incremento a comparación de "Persona 3": el primer borrador contó con un lenguaje agresivo el cual fue eliminado en la versión final. El personaje de Kanji tuvo mucho diálogo con groserías gracias a su personalidad volátil. El uso de un lenguaje pesado fue considerado para ciertas escenas que tuvieran emociones específicas.


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text: La música original del juego fue principalmente compuesta, arreglada y diseñada por Shoji Meguro. La banda sonora presenta canciones con voz por Shihoko Hirata, quien Meguro sintió que era capaz de alcanzar las emociones necesarias para las pistas, con la letra hecha por Reiko Tanaka. Meguro se le dio un borrador de la narrativa del juego y trabajó en la música simultáneamente con el desarrollo de la historia y los diálogos, empezando con sus propios demos de las canciones hasta definir los últimos detalles. De acuerdo con Meguro, las canciones de "Pursuing My True Self" y "Reach Out to the Truth" se compusieron para reflejar los conflictos internos de los personajes principales; la primera canción que se utilizó para la introducción del juego, sirvió para entender las batallas internas de cada personaje, mientras que la segunda, usada para las fases de combate, enfatiza "la fortaleza de estos personajes al ir pasando los obstáculos de sus conflictos interiores". La canción de "Aria of the Soul" utilizada en la Habitación de Terciopelo, un concepto común entre todos los títulos de "Persona", se quedó tal cual está en juegos previos, Meguro opina que "la edición de la pista ha sido perfeccionada" en títulos anteriores. Los compositores Atsushi Kitajoh y Ryota Kozuka también contribuyeron en la creación de la banda sonora. Kitajoh, quien ya había elaborado música para Atlus en sus juegos "Growlanser VI" y "", ayudó con cuatro pistas de "Persona 4", mientras que Kozuka escribió la canción de "Theme of Junes".


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text: Los discos (2 CD) con banda sonora de "Persona 4" fueron publicados en Japón por Aniplex, el 23 de julio del 2008. Asimismo, se publicaron en América del Norte. El lado A de la banda sonora fue incluida como un bono en la versión física del juego, mientras que el lado B fue un exclusivo de Amazon.com en su paquete "Persona 4 Social Link Expansion Pack". Del mismo modo a "Persona 3", una "Reencarnación" del álbum, llamado ""Never More"", fue lanzando en Japón el 26 de octubre del 2011; contaba con las versiones completas de las pistas vocales y mezclas extendidas de las pistas instrumentales. "Never More" alcanzó estar entre los puestos más altos en Oricon en sus tablas semanales de los mejores albúms y en "Billboard" durante la semana de su lanzamiento, vendiendo más de 27,000 copias.


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text: "Persona 4 Golden", se estrenó en Japón bajo el nombre de "Persona 4: The Golden", fue anunciado en agosto de 2011 como una versión adaptada de "Persona 4" para la consola portátil PlayStation Vita. Se tenía pensando por Altus, en que fuera un título exclusivo para PlayStation Portable, así como "Persona 3 Portable", con lo cual el equipo temía que tuvieran la obligación de remover ciertos aspectos del juego de la versión original de PlayStation 2. Sin embargo, el Vita tuvo las suficiente capacidad para que Altus expandiera el juego. Por lo tanto, se expandió añadiendo nuevas características y elementos de la historia. Un nuevo personaje llamado Marie fue añadida a la historia. Personas adicionales, vestimentas para los personajes y otras líneas de diálogo junto con escenas animadas fueron incluidas, al igual que dos nuevos "Lazos Sociales" para Marie y Tohru Adachi. El juego cuenta con el soporte a internet del Vita para que los jugadores pidan ayuda durante la fase de combate en las mazmorras. Otra característica nueva es un jardín que produce objetos para que el jugador use durante sus aventuras. Este título se lanzó el 14 de junio de 2012 para Japón. "Persona 4: The Golden" también es el primer juego de la franquicia "Persona" en ser estrenado en chino tradicional.


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text: El lanzamiento de "Persona 4: The Golden" resultó en un incremento de ventas para la consola portátil PlayStation Vita. Durante su semana de debut, el juego vendió 137,076 unidades en Japón. Media Create declara que las ventas de este título superan otros de la franquicia debido al alcance de "Persona 4" en otras plataformas y medios de publicación. A mediados de julio de 2012, ya había venido 193,412 unidades en Japón. Este fue el octavo juego más comprado en la tienda digital japonesa de la consola Vita en 2013. En abril de 2014, el juego había entregado 350,000 copias en Japón, y más de 700,000 copias alrededor del mundo en diciembre de 2013.


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text: La banda sonora de esta versión salió el 27 de junio de 2012 para Japón; consiste en un solo disco con 15 canciones nuevas compuestas por Shoji Meguro y Atsushi Kitajoh.


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text: En una entrevista con RPGamer en E3 2012, Atlus USA reveló que en cuanto al contenido extra en el "Canal de televisión" especial, la versión americana tendría todo el contendió que la japonesa con excepción de dos comerciales faltantes. Se estrenó para la PlayStation Vita el 20 de noviembre de 2012. 10,000 copia especiales acompañaron el lanzamiento el 20 de noviembre de 2012, llamadas "Solid Gold Premium Edition". NIS America lanzó en juego para Europa el 22 de febrero de 2013.


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text: En junio de 2020, durante el PC Gaming Show 2020, ATLUS anunció la remasterización y lanzamiento de Persona 4 Golden en Steam tras haber sido exclusiva para PlayStation Vita desde 2012. Debido al éxito en ventas durante un Nintendo Direct Mini emitido el 28 de junio de 2022, se anunció en conjunto con Nintendo que Persona 5 Royal, Persona 4 Golden y Portable llegarán a la consola Nintendo Switch y consolas XBOX vía XBOX Game Pass.


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text: Una secuela presentada como juego de peleas, "Persona 4 Arena", conocido en Japón como "Persona 4: The Ultimate in Mayonaka Arena", fue desarrollado por Arc System Works, la compañía reconocida por crear las series de "Guilty Gear" y "BlazBlue", y salió en 2012 para las arcade, PlayStation 3 y Xbox 360. Como el anime, el protagonista es llamado Yu Narukami. Los personajes de "Persona 3" , Mitsuru, Elizabeth, y Akihiko también están en este título. La cronología sigue dos meses después del Verdadero Final del juego original, los miembros del Equipo de Investigación son jalados de vuelta al "Mundo TV" y forzados a pelear es un torneo llamado "P-1 Grand Prix" su anfitrión es Teddie.


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text: La secuela a este título es, "Persona 4 Arena Ultimax", se lanzó en los arcade japoneses en noviembre de 2013, para PlayStation 3 y Xbox 360 más tarde en 2014. Tiene lugar un día después de los eventos en "Arena", el Equipo de Investigación debe derrotar a sus Shadows en este nuevo torneo, el "P-1 Climax", de esa forma salvar a los Operativos Sombra y detener la propagación de una misteriosa neblina rojiza que rodea Inaba. El juego añade 7 personajes jugables de "Persona 3" y "Persona 4 Golden", así como un nuevo antagonista, Sho Minazuki.


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text: "" es un juego de RPG de calabozos desarrollado para Nintendo 3DS, el cual se caracteriza por tener personajes de "Persona 3" y "Persona 4", así como mecánicas de juego provenientes de la franquicia de "Etrian Odyssey". En la cronología sus eventos están en medio de "Persona 4", el Equipo de Investigación son arrastrados a una dimensión alterna de la escuela preparatoria Yasogami y tiene que trabajar en conjunto con los miembros de Equipo Especializado de Ejecución Extracurricular (SEES) para encontrar la forma de escapar. El juego se estrenó el 5 de junio de 2014 para Japón, en América del Norte tuvo su lanzamiento el 25 de noviembre de 2014, y en Europa el 28 de noviembre de 2014.


title: Shin Megami Tensei: Persona 4

text: "" es un juego de ritmo desarrollado por Atlus para el PlayStation Vita, cuenta con canciones de la franquicia "Persona". El juego tiene lugar en la cronología después de medio año de los eventos de "Persona 4", mientras el Equipo de Investigación observa dentro de un misterioso campo de baile llamado "Midnight Stage", el secuestro a las chicas del grupo idol de Rise. El juego fue lanzando el 25 de junio del 2015 para Japón.


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text: Con el lanzamiento de "Persona 4", Atlus también produjo una línea de mercancía, incluyendo: figuras de acción, juguetes y ropa. Atlus colaboró con la compañía de publicación japonesa Enterbrain para estrenar las dos guías de estrategias para el juego, un libro de arte detallando a los diseños de personajes e Inaba, así como un libro de fanes llamado "Persona Club P4" el cual incluía arte oficial, arte de fanes y entrevistas con el equipo de diseño. Gran parte de los objetos fueron estrenados únicamente en Japón, mientras que otras manofactureras japonesas también produjeron figurillas y juguetes. Las figuras de acción incluían una figurilla PVC de escalas 1/8 de Yukiko Amagi, así como de Teddie y Rise Kujikawa producidas por Alter. Mercancía con la licencia Atlus vendida por Cospa incluye playeras, bolsas de mano y chamarras, así como accesorios que usaba la personaje Chie de "Persona 4".


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text: Udon recientemente anunció que presentará una edición en inglés del libro de "Persona 4: Official Design Works" de Enterbrain que saldría el 8 de mayo de 2012.


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text: "Persona 4" también tuvo su adaptación a historieta japonesa (manga). Fue escrito por Shūji Sogabe, el artista del manga de "Persona 3", y comenzará su publicación en ASCII Media Works "Dengeki Black Maoh" Volumen 5 en septiembre de 2008. El primer "tankōbon" (volumen recopilatorio) fue estrenado el 26 de septiembre de 2009 y otros seis volúmenes se han publicado desde el 27 de febrero de 2012. Shiichi Kukura también escribió , una historieta que se centra en la vida de Yosuke Hanamura durante su estancia en Inaba, antes de que los eventos del juego comenzaran. Su único volumen salió el 27 de agosto del 2012. Una adaptación a historiera de la novela ligera, "Persona × Detective Naoto", ilustrada por Satoshi Shiki, comenzó su imprenta en la revista "Dengeki Maoh" en su edición del 27 de noviembre del 2012.


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text: Mamiya Natsuki escribió la novela ligera titulada que se centra en el personaje Naoto Shirogane un años después de los eventos en "Persona 4". Es contratada para investigar la desaparición de un amigo de la infancia en la ciudad Yagakoro donde haría equipo con Sousei Kurogami, un detective mecanizado. Cuenta con ilustraciones de Shigenori Soejima y Shuji Sogabe, la novela ligera fue lanzada por Dengeki Bunko el 8 de junio de 2012 para Japón.


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text: Una animación (anime) de 25 episodios que fue adaptación del juego original, fue producida por AIC A.S.T.A. y dirigida por Seiji Kishi, se transmitió por MBS entre los meses del 6 de octubre de 2011 y el 29 de marzo de 2012. Un episodio adicional, caracterizado por tener el Verdadero Final, fue transmitido en el décimo volumen de Persona 4 el 22 de agosto de 2013. La suera cuenta con gran parte de los personajes originales del juego, sin embargo las grabaciones de voz para Igor fueron tomadas directamente del juego ya que su actor, Isamu Tanonaka, murió en enero de 2010. Aniplex lanzó la serie en DVD y Blu-ray entre el 23 de noviembre de 2011 y agosto 22 de agosto de 2012, con el primer volumen conteniendo la versión de director del rpimer episodio y un CD extra. Sentai Filmworks dio la licencia para la serie en Norteamérica, transmitiendola simultáneamente en Anime Network y se estrenaba la serie en DVD y Blu-ray en dos volúmenes el 18 de septiembre de 2012 y el 15 de enero de 2013. Al igual que la versión japonesa, el doblaje en inglés retiene las voces originales del juego en inglés, no obstante el Blu-Ray omitiría la opción para cambiar el audio a japonés. Kazé y Manga Entertainment estrenaron la serie en el Reino Unido en tres paquetes de BD/DVD entre el 24 de diciembre de 2012 y julio July 22, 2013. Una película que es una recopilación de la serie, titulada "Persona 4 The Animation -The Factor of Hope-", fue estrenada en los cines japoneses el 9 de junio de 2012, caracterizada por una versión más completa de la historia y nuevas escenas animadas. Una segunda adaptación animada basada en "Persona 4 Golden", titulada "Persona 4: The Golden Animation", estuvo en producción por A-1 Pictures y comenzará su transmisión por el bloque de anime MBS en julio de 2014.


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text: Una versión en vivo titulada se presentó en marzo entre los días 15 a 20, 2012. Los actores protagonizando eran Toru Baba como el protagonista de la historia, Takahisa Maeyama como Yosuke Hanamura, Minami Tsukui como Chie Satonaka, Risa Yoshiki como Yukiko Amagi, Jyōji Saotome como Daisuke Nagase, Motohiro Ota como Kou Ichijo, y Masashi Taniguchi como Ryotaro Dojima, y Masami Ito como Tohru Adachi. Kappei Yamaguchi representó en voz el rol de Teddie y Rie Kugimiya representó en voz el rol de Rise. Un anuncio sobre la adquisición de Youichiro Omi para el papel de Kanji Tatsumi el 1 de diciembre de 2011. "VisuaLive: Persona 4" retoma la historia del juego justo en el momento en que Kanji es reclutado en el equipo. Una segunda presentaicón, titulada , explica la segunda mitad de la historia; se expuso en octubre 3 al 9, 2012. Adicionalmente, el reparto incluye Yuriya Suzuki como Rise Kujikawa, Juria Kawakami como Naoto Shirogane, Yasuhiro Roppongi como Tarou Namatame, Shotaro Mamiya como Izanami y Arisa Nakajima como Margaret. Yumi Sugimoto remplazó a Yoshiki como Yukiko Amagi.


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text: "Persona 4" fue un juego altamente elogiado por críticos dentro y fuera de Japón, y continuó entre los primero lugares en ventas durante su lanzamiento. En Japón, el juego vendió 193,000 copias en una semana de su estreno, mientras que en América del Norte, "Persona 4" fue el juego más vendido para PlayStation 2 en Amazon.com por dos semana consecutivas. Un disco con la banda sonora fue incluido en el lanzamiento de América del Norte y Europa, el cual contiene una selección de pistas originarias del la banda sonora completa en Japón. Amazon.com vendió la edición exclusiva de "Persona 4" llamada "Social Link Expansion Pack", este contenía un disco adicional de música canciones, una playera, un calendario del 2009 y un muñeco de Teddie.


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text: "Persona 4" fue recibido positivamente por los críticos de juegos durante su estreno. Jeff Gerstmann de Giant Bomb lo describe como "uno de los mejores momentos que he tenido con los videojuegos, ya sea mientras estoy jugandolo o viendo a otra persona jugarlo". "Famitsu" destaca que "aunque no haya mucho de diferente a sus predecesor", se favoreció del cambio en el sistema de combate, donde el ritmo "es más rápido y no se vuelve una molestia", y la habilidad de controlar a los miembros del equipo durante batalla "hace el juego mucho más fácil". Por otra parte, IGN notó que "el ritmo puede ser un tanto extraño", y "que algunas cosas se reusaron o no fueron remodeladas desde los titulos previos", mientras felicitó al juego por ser una "evolución de RPG, así como un clásico". Asimismo, explica que la banda sonora puede ser "un poco repetitiva". Ryan Mattich, un fan de los RPG, recomendó "Persona 4" como "unas de las mejores experiencias de RPG del año", destacando que "entre las versiones adaptadas más hechas" este juego es "casi un ejemplo perfecto entre el balance de ir de vuelta a lo que funciona y empujar el genero más álla". Andrew Fitch de 1UP.com cataloga "Persona 4" como "uno de los RPG más épicos de la década", no obstante, crítica su "pequeño problema de carga" y el tiempo "de espera a que la historia avance". GameTrailers le dio al juego una calificación de 9.3, diciendo que es un excepción en la regla de los juegos de rol japoneses, y que sobresale de cualquier otro JRPG, incluyendo su predecesor "Persona 3". "Wired" señala que mientras las gráficas no están al nivel de Xbox 360 o PlayStation 3, "su estilo de arte compensa eso". También se felicita la banda sonora como "excelente, especialmente la canción de batalla".


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text: La narrativa del juego obtuvo opiniones mixtas. IGN declara que "Persona 4" como una historia de "asesinatos misterioso va encontra de lo familiar con "Persona 3"", y mientras este elemento añade "interesantes cambios" a la traversía de mazmorras y la simulación social del juego, también causa que la narrativa "se vuelva lenta y sufra por eso". Tim Henderson de "Hyper," opina que el juego está "intencionalmente embellecido con leyendas urbanas absurdas y otras ideas que puestas juntas resultan en algo increíblemente coherente". Por otra parte, crítica que la narrativa lleva un ritmo lento y por como siente que el juego "carece de piezas importantes". 1UP.com llamó "Persona 4" un "elegante misterio de asesinatos", la comparación hecha con un "pequeño pueblo con una aventura estiloScooby-Doo".


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text: Este juego también se destaca por la "gran cantidad de historia alrededor de lo sexual", como dijo Ryan Mattich. Uno de los personajes jugables que llamó la atención de los críticos fue Kanji, quien es considerado como uno de los primeros pesonajes, en un videojuego popular, que tiene conflictos con su orientación sexual, y a Atlus se le ha felicitado por la inclusión de dicho personaje. Atlus USA ha mencionado que deja las preferencias sexuales de Kanji ambiguas para que el jugador decida; sin embargo, no se ha dicho nada del tema por parte de Atlus Japón. De acuerdo con la Dr. Antonia Levi, autora de "", el cuestionamiento de la sexualidad de Kanji en el guion es un "comentario en la homosexualidad en el contexto social del japonés", en el cual "la noción de 'salir del closet' se ve como indeseable... pues requiere de adoptar una posición confrontativa con los valores y estilos de cotidianos". Brenda Brathwaite, autora de "Sex in Video Games", pensó en que "hubiera sido increíble si se hubiera hecho un comentario concreto diciendo que [Kanji] es gay", pero quedó "soprendida" por la forma de tratar y representar "los conflictos internos e interacciones con amigos" de este personaje.


title: Shin Megami Tensei: Persona 4

text: A "Persona 4" se le dio el trofeo de "Juego del año" en los premios "Famitsu" 2008, votado por los lectores de "Famitsu". También fue reconocido por Computer Entertainment Supplier's Association como un poseedor del "Premio de Excelencia al Juego del Año" en los premios de videojuegos de Japón (Japan Game Awards) en 2009. Se le dio el premio por su "trabajo de alta calidad, "excelente historia, mazmorras generadas automáticamente e impresionante música de fondo". En 2013, GamesRadar le dio el rango del quinto "La mejor historia de videojuegos", declarando que "su más grande fortaleza viene del ritmo". En 2015, GamesRadar nombró "Persona 4 Golden" el 53 mejor juego en su lista de "Los mejores 100 videojuegos de todos los tiempos". En ese mismo año, USgamer lo posicionó en quinto lugar en su lista de "Los mejores 15 videojuegos desde el año 2000".


title: Oropesa (Toledo)

text: Oropesa (también llamado Oropesa y Corchuela) es un municipio español perteneciente a la provincia de Toledo, en la comunidad autónoma de Castilla-La Mancha.


title: Oropesa (Toledo)

text: El término "Oropesa" es de origen muy antiguo, lo que dificulta indicar su origen y motivación. La idea más aceptada es su procedencia del topónimo prerromano "Otobesa". Existen numerosas interpretaciones acerca de las motivaciones de este término. Una de ellas indica hasta el año de fundación de Oropesa en el 1716 a. C., cuando un capitán egipcio, Oróspedo Aránculo, dio su nombre a la ciudad y su apellido a la comarca, "Campo Arañuelo". Otra teoría desglosa el término en la palabra griega "oros", 'monte', y la latina "pes-pedis", 'pie', viniendo a significar 'al pie de la montaña', explicación que vendría justificada por su situación orográfica. Otra muy popular, aunque llena de fantasía, indica su origen en la época de dominación musulmana. Según cuenta la leyenda, los moros tenían cautiva una doncella para cuyo rescate los templarios tuvieron que pagar su peso corporal en oro, y de aquí "Pesa oro", "Oro pesa". Tan arraigada se encuentra esta historia que en el propio escudo de Oropesa se encuentra una doncella sosteniendo una balanza para determinar su peso.


title: Oropesa (Toledo)

text: El municipio se encuentra situado al noroeste de la provincia de Toledo, a unos 117 kilómetros de la capital provincial. Se sitúa a 434 metros sobre el nivel del mar, en un terreno bastante llano entre los valles del Tiétar al norte y del Tajo al sur. Pertenece a la comarca de Campana de Oropesa y contiene los términos segregados (exclaves) de Rosarito y las dehesas del Verdugal, de Horcajo y de Villalba.


title: Oropesa (Toledo)

text: Al noreste se encuentra el embalse de Navalcán, alimentado por las aguas del río Guadyerbas, afluente del Tiétar que forma el embalse de Rosarito, en el enclave que le da su nombre. Por su territorio discurren numerosos arroyos, como los del Porquerizo, Alcañizo, del Soto, los Alijares o de San Julián al norte y del Sapo, de la Noria, del Regalo o de Zarzuela al sur. Sus cotas más elevadas se encuentran al norte en el monte Bucher, 488 m s. n. m., y Santa María, 459 m s. n. m.. Entre los montes y dehesas están los de «Villalba, Dehesilla de la Peñitas, Valtravieso, Alcornocal, del Cristo, Miguel-Tellez, Valdecasillas, Golin, Chaparral, Corralejo, Sapo, Pozuelo, Dehesilla del Pozuelo, Horcajo, Dehesa Nueva, Bedugal, Dehesas del encinar y el Robledo».


title: Oropesa (Toledo)

text: Fue conquistada por los romanos, luego por los árabes y reconquistada en el siglo , formó parte de la Comunidad de Villa y Tierra de Ávila. Aparece citada por primera vez en un documento fechado el 9 de julio de 1277 en el que Alfonso X manda a Pedro Martínez que se dirija a Oropesa y Torralba y obligue a restituir a los que habían entrado en el donadío de Velada los daños causados a Velasco Velázquez. En aquella época pertenecía a la Orden de Santa María de España.


title: Oropesa (Toledo)

text: En 1366 Enrique II le concedió el señorío de esta villa a García Álvarez de Toledo, como recompensa a su renuncia del maestrazgo de la Orden de Santiago y también por otros servicios prestados. Su descendiente, Fernando Álvarez de Toledo y Herrera, fue el primer conde de Oropesa, nombrado por los Reyes Católicos.


title: Oropesa (Toledo)

text: En su término existieron diferentes poblaciones, hoy ya destruidas, como la de Aravalles, en el camino que va a Parrillas, Guadiervás altas y bajas, a las orillas del río Guadyerbas o Fuente del Maestro, en el camino que va a El Puente del Arzobispo. De otros despoblados como los de Aldehuela, Ruimartin y Fuente de Cantos, se tienen noticias de su existencia, aunque no se pueda fijar donde estuvieron situados.


title: Oropesa (Toledo)

text: A mediados del siglo tenía 330 casas y el presupuesto municipal ascendía a 45 567 reales de los cuales 4400 eran para pagar al secretario. El nombre de la localidad aparece en la estrofa 1702 del "Libro de buen amor" del Arcipreste de Hita.


title: Oropesa (Toledo)

text: El gobierno municipal se articula a través de un ayuntamiento formado por once concejales. Tras las elecciones locales de 2011, la corporación quedó compuesta por seis concejales del PP, cuatro del PSOE y uno de IU.


title: Oropesa (Toledo)

text: La primera mitad del siglo se observa un aumento desigual de la población que pasó a un rápido descenso a partir de los años 60. En la siguiente tabla, donde se muestra la evolución del número de habitantes entre 1996 y 2006 según datos del INE, se aprecia un mantenimiento en torno a los 2800 habitantes.


title: Oropesa (Toledo)

text: Históricamente ha sido una población fundamentalmente agrícola. Durante el siglo se producían «cereales de todas clases, aceite, vino, yerbas y bellota», manteniéndose así mismo ganado lanar, cabrío, vacuno y porcino. En cuanto a la industria y el comercio se encontraban cuatro molinos de aceite y tres de harina.


title: Oropesa (Toledo)

text: En la actualidad el sector predominante es el de servicios con un 58,3 % del total de empresas que operan en el municipio, seguido por los de la agricultura con un 18,3 %, la construcción con un 14,2 % y finalmente la industria con un 9,2 %.


title: Melian

text: Melian es un personaje ficticio perteneciente al "legendarium" del escritor británico J. R. R. Tolkien, y que aparece en sus novelas "El Silmarillion" y "Los hijos de Húrin".


title: Melian

text: Melian era una maia que vivía en los jardines de Lórien en Valinor, se cuenta entre los maiar que servían a Vána y Estë.


title: Melian

text: Melian fue uno de los ainur que dejaron las estancias de Ëru Iluvatar para ir a la Tierra Media para contribuir en su creación; Se dice que durante la marcha de los elfos hacia el oeste, Thingol (Elwë Singollo o ‘Mantogrís’) se desvió buscando a uno de sus compañeros extraviados y se topó con Melian en un claro de los bosques de Nan Elmoth, en donde se amaron en silencio, desde ese momento Thingol abandonó a su pueblo (los Teleri), algunos de ellos se quedaron y no siguieron marchando con el grupo principal porque tenían a Thingol en muy alta estima, quien al salir de Nan Elmoth y del hechizo de Melian, encontró a los rezagados y presentó a Melian como su esposa, y juntos formaron el reino de Doriath, el primer reino de los elfos grises en la Tierra Media.


title: Melian

text: Melian fue el ser más sabio en toda la Tierra Media en la Primera Edad del Sol y los sindar se tornaron más prósperos con sus enseñanzas.


title: Melian

text: Después de la Primera Batalla de Beleriand, donde los Sindar pelean contra las huestes de Morgoth Bauglir, ganando con la ayuda de los noldor, Melian desplegó sus poderes y creó en torno a Doriath un cinturón de encantamiento para proteger la ciudad de los males de Morgoth famosamente conocida como la Cintura de Melian. Este era un laberinto de sombras y dudas en el cual ningún ser podía pasar sin el consentimiento de los reyes de Doriath, a menos que tuviera un poder más grande que Melian.


title: Melian

text: Melian dio a luz a Lúthien durante la edad de la gracia de los Dos Árboles de Valinor, cuando el Sol y la Luna aún no se alzaban y esta obtuvo la gracia de los ainur y la belleza de los eldar, siendo considerada la criatura más bella de todas las edades. Los descendientes de Luthien, se dice, nunca abandonarán la tierra y el destino de Arda está atado a ellos.


title: Melian

text: Tras la muerte de Thingol a manos de los enanos debido al despertar de la maldición de los Silmarilli de Fëanor, Melian abandonó la Tierra Media y retornó a Lórien a llorar sus penas, por lo cual la Cintura de Melian se levanta dejando Doriath abierta y vulnerable a los ataques. Doriath posteriormente es destruida por los enanos de Nogrod.


title: Melian

text: Según lo contado en El Silmarillion, había una constante batalla de voluntades entre Menegroth y Tol-in-Gauroth, y esta se hacía evidente en la región terrorífica de Nan Dungortheb, en donde se unían "la hechicería de Sauron y el poder de Melian".


title: Melian

text: Los poderes de Melian son comparados con los de Sauron, quien la consideraba su igual, aparte se dice que Morgoth Bauglir temía la mirada de Melian y sus designios.


title: Melian

text: Por lo tanto, Melian era de la misma jerarquía de altos Maiar entre los que podemos contar a Sauron, Ossë, Uinen y Arien, la Maia del Sol, entre otros.


title: Melian

text: Debido a la relación de parentesco entre los hijos de Finarfin y Thingol, a éstos les fue permitido entrar y vivir en Menegroth si así lo deseaban. Entre ellos estaba Galadriel, quien vivió en Doriath (en donde conoció a Celeborn de los Árboles) y fue pupila de Melian, una de las relaciones que se asume son la raíz de la profunda sabiduría y el gran poder que Galadriel ostenta al fin de la Tercera Edad del Sol en los tiempos de 'El Señor de los Anillos'.


title: Melian

text: El nombre Melian es sindarin, y deriva del quenya "Melyanna", con significado "querido obsequio" u "obsequio del amor" (quenya "melya", "querido, amado" < quenya "mel-", "amor", y quenya "anna", "obsequio, regalo.")


title: Francesco Bagnaia

text: Francesco Bagnaia (Turín, 14 de enero de 1997), más conocido como Pecco Bagnaia, es un piloto de motociclismo italiano que compite en MotoGP con el equipo Ducati Lenovo. Es dos veces campeón del Campeonato Mundial de Motociclismo, de Moto2 en 2018 y de MotoGP en 2022, donde también resultó subcampeón del mundo en 2021.


title: Francesco Bagnaia

text: En 2013, Bagnaia hizo su debut con el equipo Team Italia FMI con Romano Fenati como su compañero ambos a los mandos de una FTR Honda. La temporada 2013 de Moto3 fue decepcionante para Bagnaia ya que no logró conseguir ni un solo punto en toda la temporada.


title: Francesco Bagnaia

text: En 2014, Bagnaia cambió de equipo para unirse al Sky Racing Team by VR46 montando una KTM y repitiendo como pareja a Romano Fenati. Terminó la temporada 16.º con 50 puntos en el campeonato de pilotos.


title: Francesco Bagnaia

text: En el 2015, Bagnaia cambió nuevamente de equipo, fichó por el MAPFRE Team MAHINDRA Moto3 donde compartió equipo con los españoles Juanran Guevara y Jorge Martín. Consiguió el primer podio de su carrera al terminar tercero en el Gran Premio de Francia. En la siguiente carrera en Italia, Bagnaia terminó cuarto, perdiendo el podio por solo 0.003 segundos frente a Romano Fenati. Terminó su primera temporada en el equipo en la decimocuarta posición con 76 puntos.


title: Francesco Bagnaia

text: En 2016, Bagnaia comenzó la temporada con un podio en Catar y otro podio en España, terminando tercero en ambas ocasiones. En su carrera de casa en Italia, Bagnaia consiguió otra tercera posición al superar a Niccolò Antonelli por solo 0.006 segundos. Bagnaia consiguió su primera victoria en los Países Bajos al ganar en el histórico trazado de Assen en su quincuagésima novena carrera de Moto3, siendo esta además la primera victoria de Mahindra en el Campeonato Mundial de Motociclismo. Bagnaia consiguió su primera pole position sobre mojado en el Gran Premio de Gran Bretaña y en una gran carrera, terminó segundo detrás de Brad Binder. Bagnaia consiguió su segunda victoria de la temporada en Malasia, en una carrera de supervivencia, ganó la carrera cómodamente al abrir una gran brecha después de que Brad Binder, Joan Mir y Lorenzo Dalla Porta se cayeran en la misma curva durante el comienzo de la carrera, una carrera en la cual terminaron 17 pilotos de los 31 que comenzaron la carrera.


title: Francesco Bagnaia

text: Después de cuatro temporadas en Moto3, Bagnaia ascendió a Moto2, compitiendo para el SKY Racing Team VR46, equipo con el que corrió en 2014, su compañero de equipo fue su compatriota Stefano Manzi. En apenas su cuarta carrera en la categoría, Bagnaia logró su primer podio al terminar en la segunda posición en Jerez. También terminó segundo en la siguiente carrera en Le Mans después de haberse clasificado en la segunda posición, perdiendo la pole frente a Thomas Lüthi por solo 0.026 segundos. Bagnaia consiguió un tercer podio en Sachsenring, terminando en tercer lugar detrás de Franco Morbidelli, quien ganó la carrera, y de Miguel Oliveira, que quedó en segundo lugar. En Misano, Bagnaia terminó la carrera en la cuarta posición detrás de Dominique Aegerter, Thomas Lüthi y Hafizh Syahrin; sin embargo, Aegerter fue posteriormente descalificado y así consiguió su cuarto podio de la temporada. Terminó su temporada de novato en el quinto lugar en del campeonato con 174 puntos, consiguiendo el premio de novato del año en Moto2.


title: Francesco Bagnaia

text: Bagnaia comenzó la temporada con una victoria en Catar, habiendo liderado la carrera de principio a fin. Bagnaia obtuvo su segunda victoria de la temporada en Austin después de una dura pelea contra Álex Márquez batiendolo por una diferencia de 2.4 segundos, donde además marco la vuelta más rápida de la carrera. En Jerez, Bagnaia terminó tercero detrás de Lorenzo Baldassarri y Miguel Oliveira, terminando en la misma posición en la que largo. Bagnaia obtuvo su primera pole en Moto2 en Le Mans, en donde además ganó liderando de principio a fin como en Catar. Bagnaia consiguió su cuarta victoria en Assen, comenzó la carrera desde la pole y lideró toda la carrera. Después de clasificarse tercero en la parrilla en Sachsenring, Bagnaia terminó la carrera en el decimosegundo lugar, habiendo sido forzado a salir de la pista luego de que Mattia Pasini se cayera delante de él en la segunda vuelta, a pesar de caer hasta la vigésima sexta posición remonto catorce posiciones, incluyendo un adelantamiento a Álex Márquez en la última curva de la última vuelta. En Brno, Bagnaia terminó tercero y perdió el liderato del campeonato ante Oliveira. Recupero el liderato del campeonato en Austria, logrando su quinta victoria de la temporada tras un gran duelo frente a Oliveira, en donde lo adelanto en la última curva de la última vuelta. Bagnaia consiguió su sexta victoria de la temporada en Misano en donde largo desde la pole. En Aragón logró su noveno podio de la temporada. En Buriram consiguió su séptima victoria de la temporada saliendo desde la sexta posición con su compañero de equipo Luca Marini terminando en el segundo lugar. Logró su octava victoria de la temporada en Motegi después de que Fabio Quartararo fuera descalificado debido a la baja presión en sus neumáticos. Terminó tercero en Sepang, con este resultado se consagró Campeón Mundial de Moto2, su compañero de equipo Luca Marini se llevó su primera victoria en el Campeonato Mundial de Moto2, siendo su quinto podio de la temporada.


title: Francesco Bagnaia

text: Bagnaia corrió todas las carreras de Moto2 en las que participó, 36 en total. Obtuvo puntos en 34 de ellas y tuvo una racha de 30 carreras anotando puntos, racha que comenzó en Cataluña 2017 y terminó en Valencia 2018.


title: Francesco Bagnaia

text: Después de dos temporadas en el Campeonato del Mundo de Moto2, Bagnaia ascendió a MotoGP con el Alma Pramac Racing. Reemplazó en el equipo a su compatriota Danilo Petrucci, quien fue fichado por el Mission Winnow Ducati.


title: Francesco Bagnaia

text: En su primera carrera en la categoría en Catar, se retiró de la carrera debido a rotura de la ala delantera de su Ducati, Bagnaia consiguió sus primeros dos puntos en el Campeonato Mundial de MotoGP al terminar en el decimocuarto puesto en Argentina, después de haber comenzado la carrera desde el decimoséptima posición en la parrilla. Bagnaia terminó noveno en Austin en donde ganó posiciones después de que tanto Marc Márquez como Cal Crutchlow se cayeran en accidentes separados y tanto Maverick Viñales como Joan Mir se saltaran la salida y posteriormente fueran penalizados con un pase y siga por boxes. Bagnaia abandono por caídas los grandes premios de España, Francia, Italia y Cataluña. En Austria, Bagnaia tuvo su mejor fin de semana de carrera desde su tiempo en Moto2, logró avanzar a la Q2 junto a Cal Crutchlow, donde posteriormente se clasificó quinto en la parrilla. En carrera terminó en la séptima posición siendo su mejor resultado en carrera hasta la fecha. En Australia, Bagnaia logró su mejor resultado en la temporada, terminó la carrera en el cuarto lugar, luchó por el podio y perdió frente a su compañero de equipo Jack Miller por solo 0.055 segundos. Bagnaia no disputó el Gran Premio de la Comunidad Valenciana al sufrir una extraña caída en los libres 3 por la cual fue declarado no apto para disputar la carrera.


title: Francesco Bagnaia

text: En la temporada 2021 terminó como subcampeón al acumular un total de 4 victorias, 9 podios y 252 puntos.


title: Francesco Bagnaia

text: En la temporada 2022 termina como campeón del mundo al acumular un total de 7 victorias, 10 podios y 265 puntos, quedando por delante del anterior campeón Fabio Quartararo, quien le mantuvo el pulso por el primer puesto hasta la última carrera en el Circuito Ricardo Tormo, Cheste, Valencia (España). Alzándose el italiano con el codiciado premio de la categoría reina, tras 13 años de sequía italiana, desde el último campeonato de Valentino Rossi. En esta ocasión están de doble enhorabuena, ya que desde después de 50 años, cuando Giacomo Agostini ganó con la MV Agusta, un italiano gana el campeonato con una moto italiana, esta vez con una Ducati Desmosedici GP22


title: El vampiro (1819)

text: El vampiro () es un relato escrito por John William Polidori, el creador del género del vampiro romántico. Lo escribió en la ciudad de Ginebra en el que fue el año sin verano: en las famosas y tormentosas noches del 16 al 19 de junio de 1816.


title: El vampiro (1819)

text: Aubrey, un joven inglés, conoce a Lord Ruthven, un hombre de origen misterioso que ha entrado en la alta sociedad londinense. Aubrey acompaña a Ruthven a Roma, pero lo deja después de que Ruthven seduce a la hija de un conocido mutuo. Aubrey viaja a Grecia, en donde él se siente atraído por Ianthe, la hija de un posadero. Ianthe le habla a Aubrey sobre la leyenda del vampiro. Ruthven llega a la escena y poco después Ianthe es asesinada por un vampiro. Aubrey no conecta a Ruthven con el asesinato y se vuelve a reunir con él en sus viajes. El dúo es atacado por bandidos y Ruthven es herido de muerte. Antes de morir, Ruthven hace que Aubrey jure que no va a hablar de su muerte ni cualquier otra cosa relacionada con él por un año y un día.


title: El vampiro (1819)

text: Aubrey regresa a Londres y se sorprende cuando Ruthven aparece poco después, sano y salvo. Ruthven le recuerda a Aubrey su juramento de mantener su muerte en secreto. Ruthven entonces comienza a seducir a la hermana de Aubrey. Éste, incapaz de proteger a su hermana, tiene una crisis nerviosa. Ruthven y la hermana de Aubrey deciden casarse el día en que termina el juramento de Aubrey. Justo antes de morir, Aubrey escribe una carta a su hermana revelándole el secreto de Ruthven, pero la carta no llega a tiempo y Ruthven logra casarse con la hermana de Aubrey. En la noche de bodas, la descubren muerta, sin sangre; y Ruthven ha desaparecido.


title: El vampiro (1819)

text: El relato trata de exponer la fuerza que tiene el hecho de que la gente común no crea en los vampiros; de ahí que Lord Ruthven se aproveche de esta situación para cometer sus actos sanguinarios. Otra de las armas de Ruthven es su gran capacidad de seducción y su efectividad como lo que es, un vampiro, que destaca en el cruel final del relato.


title: El vampiro (1819)

text: La obra surgió en la Villa Diodati, donde se hallaba Polidori con Lord Byron, Percy Shelley, Mary Shelley, y la hermanastra de ésta Claire Clairmont. La Villa Diodati era considerada por Mary Shelley como un lugar culturalmente sagrado, en donde habían estado escritores como John Milton, Rousseau y Voltaire. La noche del 16 o el 17 se pusieron a leer un libro perteneciente a Polidori llamado "Fantasmagoriana", que contenía leyendas alemanas de fantasmas, y se pusieron todos de acuerdo para escribir cada cual una historia de terror; pero los únicos que terminaron el desafío fueron Mary Shelley, que ideo el argumento para su obra "Frankenstein", y el propio Polidori con el relato "El vampiro". Además, en las mismas noches en Villa Diodati, Byron llegó a esbozar su relato inacabado llamado "El entierro", que cuenta de forma muy parecida la primera parte de "El vampiro", además de ampliar el tercer canto de su libro "Las peregrinaciones de Childe Harold".


title: El vampiro (1819)

text: La narración fue publicada el 2 de abril de 1819 en "The New Monthly Magazine", pero fue presentada como «una historia de Lord Byron». Esto se produjo porque el nombre del vampiro de la obra era Lord Ruthven, el mismo nombre del libertino protagonista de la novela "Glenarvon", de Lady Caroline Lamb, que estaba basado en Byron. Además, la amada griega de Aubrey, protagonista de "El vampiro", se llamaba Ianthe, que fue el apodo que empleó Byron para referirse a Lady Charlotte Harley al dedicarle los dos primeros cantos de "Las peregrinaciones de Childe Harold". También el autor se había inspirado en la vida disoluta y juerguista del Lord. Se dice que Polidori descargó en el relato todo el odio que sentía por Byron, odio que, en la vida real, no desataba sino que tenía guardado de forma inconsciente. Byron representaría el vampiro psíquico que absorbía a la persona del autor del relato.


title: El vampiro (1819)

text: "El vampiro" también tiene algunas similitudes con la obra de Goethe "La novia de Corinto", pero este en versión femenina.


title: El vampiro (1819)

text: Polidori transformó el personaje del vampiro del folclore en una personalidad reconocida, en este caso aristocrática, como es el caso de Lord Ruthven.


title: El vampiro (1819)

text: Para realizar su obra, se documentó en un libro de Augustin Dom Calmet (1672–1757) llamado "Tratado sobre los vampiros" ("Treaty on Vampires, undead and Revenants").


title: El vampiro (1819)

text: El relato causó gran impacto en la sociedad de la época, y se realizaron numerosas ediciones y traducciones. Incluso se hicieron varias versiones del mismo personaje, atribuidas falsamente muchas de ellas a Charles Nodier, aunque sí es verdad que este autor hizo una obra teatral reflejándose en el vampiro de Polidori. Esta obra teatral se estrenó en 1820 en la English Opera House de Londres y en el Theatre Royal de Dublín. Posteriormente se publicó "La novia de las islas", un relato en donde se reunían las ideas de Byron de "Fragment of a Novel", en las que Polidori se había inspirado para su vampiro, y los cambios realizados por Nodier. Este relato fue obra de James Robinson Planché, anticuario y heraldista británico que llegó a componer 176 piezas teatrales.


title: El vampiro (1819)

text: La narración de Polidori influyó mucho en la literatura posterior dedicada al tema vampírico a través de la figura de Lord Ruthven, que serviría de inspiración para muchas novelas y relatos de vampiros posteriores, como "Carmilla" (1872) de Sheridan Le Fanu, "El vampiro" (1851) de Alejandro Dumas (autor éste también de "La dama pálida" y que se inspiró en la figura de Lord Ruthven para su novela "El conde de Montecristo") y "Berenice" de Edgar Allan Poe, al igual que influyeron en Gogol y en Tolstoi ("La familia del vurdalak") y, sobre todo, en "Drácula" de Bram Stoker (1897).


title: El vampiro (1819)

text: Además, ya en siglo XX, también influyó en el cine: en muchas películas de vampiros, el protagonista suele ser un personaje aristocrático, seductor, con grandes posesiones como castillos y palacios, y con poderes sobrenaturales, al igual que el vampiro de Polidori.


title: El vampiro (1819)

text: La narración de Polidori inspiró también a músicos como Heinrich August Märschner, que compuso la ópera "Der Vampyr" en 1827.


title: Leonor Cortés Moctezuma

text: Leonor Cortés Moctezuma (entre junio y noviembre de 1528 - 1594) fue una mestiza de clase alta, indígena mexica noble por parte de su madre y española por parte de su padre.


title: Leonor Cortés Moctezuma

text: Leonor Cortés Moctezuma fue hija de Hernán Cortés e Isabel Moctezuma (llamada Tecuichpo antes de ser bautizada), aunque nunca reconocida por esta última, sino solo por Cortés. Se cuenta que Isabel nunca la quiso ver, desde el momento de nacer, y que la dejó fuera de su testamento, pero que Juan Gutiérrez Altamirano pariente político de Hernán Cortés, y a quien el mismo Cortés le había encargado el cuidado de su hija Leonor Cortés Moctezuma, al ayudar a realizar los trámites del testamento de Isabel de Moctezuma, guardó lo que quedó del quinto de la herencia para darlo a Leonor Cortés Moctezuma.


title: Leonor Cortés Moctezuma

text: Se dice que su madre no la quiso porque fue una hija no deseada. A los 17 o 18 años ella había estado casada y enviudado cuatro veces. Su padre, el emperador Moctezuma Xocoyotzin, le encargó al conquistador que cuidara de ella, razón por la cual la otra vez viuda fue a dar a casa de Cortés. Se ignora si fue o no violada por el conquistador, pero hay certeza de que las relaciones entre ambos eran muy malas. Cortés, dijo un cronista, era "conquistador tanto de mujeres como de pueblos." La princesa mexica estaba ya embarazada cuando Cortés la unió en matrimonio con su subordinado, Pedro Gallego de Andrade. Cuatro o cinco meses más tarde, en 1528, nació Doña Leonor. De inmediato fue separada de su madre y se crio en la casa de Juan Gutiérrez de Altamirano.


title: Leonor Cortés Moctezuma

text: Leonor Cortés Moctezuma fue una mujer muy rica. Su padre, Hernán Cortés, murió en 1547 en España, dejando a su hija 10,000 ducados. En 1546, viajó con su medio hermano, Luis Cortés, desde la ciudad de México a Zacatecas para casarse. La aristocracia colonial de Zacatecas era una comunidad muy unida de vascos casados con la aristocracia española y mexica. Leonor se casó con el español Juan de Tolosa, descubridor de las minas de plata en el cerro de la Bufa en Zacatecas. El matrimonio habitó en Nochistlán, Zacatecas, población en la que originalmente se fundó Guadalajara, colindante con Teocaltiche, Jalisco, muy cerca del estado de Aguascalientes.


title: Biomasa (ecología)

text: La biomasa es la masa de organismos biológicos vivos en un área o ecosistema dado en un momento dado. La biomasa puede referirse a la "biomasa de especies", que es la masa de una o más especies, o a "la biomasa comunitaria", que es la masa de todas las especies de la comunidad. Puede incluir microorganismos, plantas o animales. La masa se puede expresar como la masa promedio por unidad de área, o como la masa total en la comunidad.


title: Biomasa (ecología)

text: La forma en que se mide la biomasa depende de su forma de medición. A veces, la biomasa se considera como la masa natural de organismos "in situ", tal como son. Por ejemplo, en una pesquería de salmón, la biomasa de salmón podría considerarse como el peso húmedo total que tendría el salmón si fuera sacado del agua. En otros contextos, la biomasa se puede medir en términos de la masa orgánica seca, por lo que quizás solo el 30% del peso real podría contar, el resto es agua. Para otros fines, solo cuentan los tejidos biológicos y se excluyen los dientes, huesos y conchas. En algunas aplicaciones, la biomasa se mide como la masa de carbono (C) unido orgánicamente que está presente en el ecosistema dado.


title: Biomasa (ecología)

text: La biomasa viva total en la Tierra es de aproximadamente 550–560 mil millones de toneladas C, y la producción primaria anual total de biomasa es de poco más de 100 mil millones de toneladas C/año. La biomasa viva total de bacterias puede ser tanto como la de plantas y animales o puede ser mucho menor. El número total de pares de bases de ADN en la Tierra, como una posible aproximación de la biodiversidad global, se estima en (5.3±3.6)×10, y pesa 50 mil millones de toneladas.


title: Biomasa (ecología)

text: Una pirámide ecológica es una representación gráfica que muestra, para un ecosistema dado, la relación entre la biomasa o la productividad biológica y los niveles tróficos.


title: Biomasa (ecología)

text: La parte inferior de la pirámide representa a los productores primarios (autótrofos). Los productores primarios toman energía del medio ambiente en forma de luz solar o productos químicos inorgánicos y la usan para crear moléculas ricas en energía como los carbohidratos. Este mecanismo se llama producción primaria. La pirámide luego avanza a través de los diversos niveles tróficos hasta los depredadores del ápice en la parte superior.


title: Biomasa (ecología)

text: Cuando la energía se transfiere de un nivel trófico al siguiente, normalmente solo se utiliza el diez por ciento para construir nueva biomasa. El noventa por ciento restante se destina a procesos metabólicos o se disipa en forma de calor. Esta pérdida de energía significa que las pirámides de productividad nunca se invierten, y generalmente limita las cadenas alimentarias a unos seis niveles. Sin embargo, en los océanos, las pirámides de biomasa pueden invertirse total o parcialmente, con más biomasa a niveles más altos.


title: Biomasa (ecología)

text: La biomasa terrestre generalmente disminuye notablemente en cada nivel trófico más alto (plantas, herbívoros, carnívoros). Ejemplos de productores terrestres son los pastos, árboles y arbustos. Estos tienen una biomasa mucho más alta que los animales que los consumen, como ciervos, cebras e insectos. El nivel con menos biomasa son los depredadores más altos en la cadena alimentaria, como los zorros y las águilas.


title: Biomasa (ecología)

text: En una pradera templada, los pastos y otras plantas son los principales productores en la parte inferior de la pirámide. Luego vienen los consumidores primarios, como saltamontes, topillos y bisontes, seguidos de los consumidores secundarios, musarañas, halcones y gatos pequeños. Finalmente los consumidores terciarios, grandes felinos y lobos. La pirámide de biomasa disminuye notablemente en cada nivel superior.


title: Biomasa (ecología)

text: La biomasa marina o marina, en una inversión de la biomasa terrestre, puede aumentar a niveles tróficos más altos. En el océano, la cadena alimentaria generalmente comienza con fitoplancton y sigue el curso: Fitoplancton → zooplancton → zooplancton depredador → alimentadores de filtro → peces depredadores


title: Biomasa (ecología)

text: El fitoplancton es el principal productor primario en la parte inferior de la cadena alimentaria marina. El fitoplancton usa la fotosíntesis para convertir el carbono inorgánico en protoplasma. Luego son consumidos por animales microscópicos llamados zooplancton.


title: Biomasa (ecología)

text: El zooplancton comprende el segundo nivel en la cadena alimentaria e incluye pequeños crustáceos, como copépodos y kril, y la larva de peces, calamares, langostas y cangrejos.


title: Biomasa (ecología)

text: A su vez, el zooplancton pequeño es consumido tanto por zooplanctons depredadores más grandes, como el kril, como por peces forrajeros, que son peces pequeños que se alimentan por filtración. Esto constituye el tercer nivel en la cadena alimentaria.


title: Biomasa (ecología)

text: Un cuarto nivel trófico puede consistir en peces depredadores, mamíferos marinos y aves marinas que consumen peces forrajeros. Ejemplos son el pez espada, las focas y las alcatraces.


title: Biomasa (ecología)

text: Los depredadores de ápices, como las orcas, que pueden consumir focas, y los tiburones mako, que pueden consumir pez espada, constituyen un quinto nivel trófico. Las ballenas barbadas pueden consumir zooplancton y kril directamente, lo que lleva a una cadena alimentaria con solo tres o cuatro niveles tróficos.


title: Biomasa (ecología)

text: Los ambientes marinos pueden tener pirámides de biomasa invertidas. En particular, la biomasa de los consumidores (copépodos, kril, camarones, peces forrajeros) es mayor que la biomasa de los productores primarios. Esto sucede porque los productores primarios del océano son pequeños fitoplancton que son estrategas "r" que crecen y se reproducen rápidamente, por lo que una pequeña masa puede tener una tasa rápida de producción primaria. En contraste, los productores primarios terrestres, como los bosques, son estrategas K que crecen y se reproducen lentamente, por lo que se necesita una masa mucho mayor para lograr la misma tasa de producción primaria.


title: Biomasa (ecología)

text: Entre el fitoplancton en la base de la red alimentaria del océano hay miembros de un filo de bacterias llamadas cianobacterias. Las cianobacterias marinas incluyen los organismos fotosintéticos más pequeños conocidos. El más pequeño de todos, "Prochlorococcus", tiene solo 0.5 a 0.8 micrómetros de ancho. En términos de números individuales, Prochlorococcus es posiblemente la especie más abundante en la Tierra: un solo mililitro de agua de mar superficial puede contener 100000 células o más. En todo el mundo, se estima que hay varios octillones (~ 10) de individuos. "El proclorococo" es ubicuo entre 40°N y 40°S y domina en las regiones oligotróficas (pobres en nutrientes) de los océanos. La bacteria representa aproximadamente el 20% del oxígeno en la atmósfera de la Tierra y forma parte de la base de la cadena alimenticia del océano.


title: Biomasa (ecología)

text: Normalmente hay 50 millones de células bacterianas en un gramo de suelo y un millón de células bacterianas en un mililitro de agua dulce. En un estudio muy citado de 1998, la biomasa bacteriana mundial se calculó erróneamente en 350 a 550 mil millones de toneladas de carbono, lo que equivale a entre 60% y 100% del carbono en las plantas. Estudios más recientes de microbios del fondo marino arrojan considerables dudas al respecto; un estudio en 2012 redujo la biomasa microbiana calculada en el fondo marino de los 303 billones de toneladas de C originales a solo 4.1 billones de toneladas de C, reduciendo la biomasa global de procariotas de 50 a 250 billones de toneladas de C. Más, si la biomasa promedio por célula de procariotas se reduce de 86 a 14 femtogramas C, entonces la biomasa global de procariotas se reduce a 13 a 44.5 miles de millones de toneladas de C, lo que equivale a entre 2.4% y 8.1% del Carbono en plantas.


title: Biomasa (ecología)

text: A partir de 2018, sigue habiendo cierta controversia sobre cuál es la biomasa bacteriana global. Un censo publicado por el PNAS en mayo de 2018 da para la biomasa bacteriana un valor de ~70 mil millones de toneladas de carbono, lo que equivale al 15% de la biomasa total. Un censo realizado por el proyecto Deep Carbon Observatory publicado en diciembre de 2018 arroja una cifra menor de hasta 23 mil millones de toneladas de carbono.


title: Biomasa (ecología)

text: Las estimaciones para la biomasa global de especies y grupos de nivel superior no siempre son consistentes en toda la literatura. La biomasa global total se ha estimado en aproximadamente 550 mil millones de toneladas C. La mayor parte de esta biomasa se encuentra en la tierra, con solo 5 a 10 mil millones de toneladas de C en los océanos. En tierra, hay aproximadamente 1000 veces más biomasa vegetal ("fitomasa") que biomasa animal ("zoomasa"). Alrededor del 18% de esta biomasa vegetal es consumida por los animales terrestres. Sin embargo, en el océano, la biomasa animal es casi 30 veces más grande que la biomasa vegetal. La mayor parte de la biomasa de las plantas oceánicas es consumida por los animales oceánicos.


title: Biomasa (ecología)

text: Los seres humanos comprenden alrededor de 100 millones de toneladas de biomasa seca de la Tierra, los animales domesticados alrededor de 700 millones de toneladas, las lombrices de tierra de más de 1100 millones de toneladas y los cultivos anuales de cereales de alrededor de 2.3 mil millones de toneladas.


title: Biomasa (ecología)

text: La especie animal más exitosa, en términos de biomasa, puede ser el krill antártico, "Euphausia superba", con una biomasa fresca cercana a los 500 millones de toneladas, aunque el ganado doméstico también puede alcanzar estas inmensas cifras. Sin embargo, como grupo, los pequeños crustáceos acuáticos llamados copépodos pueden formar la mayor biomasa animal en la tierra. Un artículo de 2009 en "Science" estima, por primera vez, la biomasa mundial total de peces en algún lugar entre 0.8 y 2.0 mil millones de toneladas. Se ha estimado que aproximadamente el 1% de la biomasa global se debe al fitoplancton y el 25% se debe a los hongos.


title: Biomasa (ecología)

text: La producción primaria neta es la tasa a la que se genera nueva biomasa, principalmente debido a la fotosíntesis. La producción primaria global se puede estimar a partir de observaciones satelitales. Los satélites escanean el índice de vegetación de diferencia normalizado (NDVI) sobre los hábitats terrestres, y escanean los niveles de clorofila en la superficie del mar sobre los océanos. Esto da como resultado 56.4 mil millones de toneladas C/año (53.8%), para la producción primaria terrestre, y 48.5 mil millones de toneladas C/año para la producción primaria oceánica. Por lo tanto, la producción primaria fotoautotrófica total para la Tierra es de aproximadamente 104,9 mil millones de toneladas C/año. Esto se traduce en aproximadamente 426gC/m²/año para la producción de tierra (excluyendo áreas con cubierta de hielo permanente) y 140gC/m²/año para los océanos.


title: Biomasa (ecología)

text: Sin embargo, hay una diferencia mucho más significativa en las existencias permanentes: si bien representan casi la mitad de la producción anual total, los autótrofos oceánicos representan solo alrededor del 0.2% de la biomasa total. Los autótrofos pueden tener la mayor proporción global de biomasa, pero los microbios los rivalizan o superan de cerca.


title: Biomasa (ecología)

text: Los ecosistemas terrestres de agua dulce generan aproximadamente el 1.5% de la producción primaria neta global.


title: La Borinqueña

text: La Borinqueña es el Himno Nacional del Estado Libre Asociado de Puerto Rico. La música fue compuesta como una danza popular y sin connotaciones políticas en 1867 por Félix Astol Artés. La letra original es de 1868 por Lola Rodríguez de Tió, quien la compuso tras el grito de Lares, convirtiéndose en un himno de clara tendencia revolucionaria. Este fue adaptado en 1901 por Manuel Fernández Juncos con una letra más neutral, pacífica y unificadora después del cambio de soberanía de España a Estados Unidos provocado por la Guerra Hispanoamericana en 1898. Desde entonces se ha popularizado.


title: La Borinqueña

text: En 1952 que fue oficializada la música del himno con el establecimiento del Estado Libre Asociado de Puerto Rico, pero no es hasta 1977 que las cámaras legislativas y el gobernador Rafael Hernández Colón oficializan la letra de Manuel Fernández Juncos como Himno Nacional del Estado Libre Asociado de Puerto Rico.


title: La Borinqueña

text: La versión de Lola Rodríguez de Tió se conoce como el Himno Revolucionario de Puerto Rico ya que, si bien originalmente estaba orientada en contra de la ocupación española, posteriormente se utilizó en apoyo a la libertad del país de la invasión e imposición de Estados Unidos sobre los derechos de autonomía de la nación. Dado que fue catalogado como “demasiado subversivo“ para adoptar la letra de forma oficial, se creó una letra patriótica sin motivos independentistas, escrita por Manuel Fernández Juncos en 1901, letra que fue adoptada por las escuelas públicas del país.


title: La Borinqueña

text: Ambas versiones, la oficial y la revolucionaria se dan a continuación. La versión revolucionaria se asocia con el Movimiento Independentista Puertorriqueño.


title: Taz (Looney Tunes)

text: Taz, o el Demonio de Tasmania, es un dibujo animado creado por la Warner Brothers y presentado en la serie Looney Tunes. Hizo su debut en 1954 en el corto "Devil May Hare" y contando este solo apareció solo cinco veces antes de que el estudio de animación de la Warner ("Warner Bros. Animation Studio") cerrara, pero la mercadotecnia y las apariciones en televisión más actuales le dieron popularidad en los años noventa, gracias a su serie propia llamada "Tazmania" y actualmente su aparición en la serie "Baby Looney Tunes" (Los pequeños Looney Tunes), lo que lo ha convertido en uno de los más reconocibles miembros de los Looney Tunes.


title: Taz (Looney Tunes)

text: El demonio de Tasmania era en general un antagonista de los gags de Bugs Bunny o el Pato Lucas y aparecía cuando estos se extraviaban y acababan en Australia o cuando él huía del zoológico o transporte en que era mantenido, allí comenzaba a cazar al protagonista quien debía intentar calmarlo y engañarlo para ponerse a salvo.


title: Taz (Looney Tunes)

text: Taz es un personaje salvaje y primitivo, puede caminar en dos pies, pero es incapaz de hablar y se comunica gruñendo y gritando enfurecidamente. Su forma difiere mucho del animal real, Taz posee dos piernas cortas y arqueadas, brazos largos y delgados con un cuerpo en forma de triángulo invertido donde no se diferencia la base de su cabeza del inicio de su torso, sus brazos nacen de algún lugar entre sus mejillas y sus orejas, su pelaje es marrón oscuro excepto en su estómago donde se aclara hasta volverse beige, sobre sus orejas un par de mechones arqueados toman la forma de una pequeña cornamenta y posee una pequeña cola.


title: Taz (Looney Tunes)

text: Su forma característica de moverse y atacar es girar sobre sí mismo a una velocidad enorme que lo hace parecer un pequeño tornado en donde ocasionalmente se divisa su mano o pie rotando caóticamente, cuando embiste en esta forma es capaz de perforar rocas y gruesos troncos sin desacelerar su marcha y en caso de atacar a una persona o animal estos giran algunos instantes dentro y posteriormente son escupidos con la ropa o el pelaje destrozados y bastante golpeados.


title: Taz (Looney Tunes)

text: En un inicio solo se le llamaba genéricamente "El demonio de Tasmania", pero en la década de 1990 con la aparición de la serie animada Tazmania se popularizó llamarlo "Taz", apelativo que perduraría más allá de la serie entre los fanáticos. En esta serie se muestra que en realidad vive con su familia, donde es el hijo mayor de tres con un padre y una madre profesionales, siendo el arquetipo de la familia suburbana de clase media-alta estadounidense. Según esta serie los demonios de Tasmania son seres civilizados, socialmente modernos y de gustos sofisticados, sin embargo Taz es una excepción a la regla, rechazando usar ropa o hablar y mostrando un comportamiento salvaje, aunque es muy apegado a su familia, siendo un hijo obediente y un hermano mayor tolerante y sobreprotector sobre todo con el menor, quien lo ve como una imagen que admirar.


title: Taz (Looney Tunes)

text: En el año 2011 reaparecería nuevamente en el "Show de los Looney Tunes", donde escapa del Zoo local y es encontrado por Bugs, quien lo confunde con un perro callejero, lo adopta y acaba domesticándolo, por lo que a pesar de que posteriormente descubren que es un demonio de Tasmania él mismo decide quedarse a vivir allí como el perro guardián de Bugs, en una casa para perros en el patio, por lo general adora a Bugs y respeta a Speedy Gonzales ya que este se comporta como César Millán en su presencia, sin embargo tiene una relación conflictiva con Lucas, a quien en más de una ocasión ha hecho pasar malos ratos al atacarlo, lo mismo que a cualquier vecino o desconocido que intente entrar sin permiso o que caiga en el patio.


title: Taz (Looney Tunes)

text: Robert McKimson basó el personaje en el animal llamado demonio de Tasmania ("Sarcophilus harrisii"), pero la más notable semejanza del personaje con el animal de verdad es el apetito feroz que tiene. Girando como un tornado, suena como si hubiera muchos motores sonando al mismo tiempo, El demonio devora todo, animado o inanimado, y sus esfuerzos por encontrar siempre más comida son la idea central de sus caricaturas.


title: Taz (Looney Tunes)

text: Después de un tiempo, el productor Edward Selzer, cabeza del Warner Bros. Animation Studio, ordenó a Robert McKimson que dejara de producir el personaje porque era "muy desagradable". Tras un tiempo sin nuevos capítulos de Taz, Jack Warner comenzó a preguntarse el por qué de la eliminación. Él mismo salvó al personaje, al decir a Selzer que había recibido "Cajas y cajas" de cartas que pedían que el Demonio volviera a la televisión.


title: Taz (Looney Tunes)

text: McKimson hizo parejas de Taz con el Pato Lucas y Bugs Bunny, como el capítulo en que Bugs se vestía de Sra. Taz, para entregarle unos explosivos.


title: Taz (Looney Tunes)

text: Después de que Warner Bros, cerrara el estudio de animación en 1964, el demonio de Tasmania se convirtió en un personaje favorito de muchas personas, ganando más popularidad cuando Looney Tunes entró a la televisión. A fines de de los ochenta y principio de los noventa, Warner publicitó y promovíó mucho a este personaje, es por esto que Taz aparece más en tazas, playeras e incluso videojuegos que Elmer o Porky.


title: Shane Mosley

text: Shane Donte Mosley (n. 7 de septiembre de 1971, Pomona, California), más conocido como Sugar Shane Mosley, es un exboxeador estadounidense. Ha sido campeón en tres divisiones diferentes y fue campeón de peso wélter de la Asociación Mundial de Boxeo (WBA) tras vencer a Antonio Margarito.


title: Shane Mosley

text: Desde su debut profesional, en 1993, hasta su pelea contra Vernon Forrest, en 2002, se mantuvo imbatido (38-0).


title: Shane Mosley

text: Durante su carrera ha peleado contra grandes rivales, como Óscar de la Hoya (al que venció en dos ocasiones), Manny Pacquiao y Floyd Mayweather, Jr.


title: Shane Mosley

text: José Sulaimán Chagnón, presidente del Consejo Mundial de Boxeo, anunció el retiro de este boxeador el 6 de junio de 2012. Después de una larga carrera, Shane Mosley tiene dificultades para hablar: unos dicen que es por lo chata que es su nariz, otros debido al daño cerebral. El 18 de mayo de 2013 volvió al cuadrilátero.


title: Rande Gerber

text: Rande Gerber (27 de abril de 1962) es el fundador de la "Midnight Oil Company" (MOC), y fundador junto con su hermano "Scott de After Midnight Company" (AMC). La compañía, una evolución de su marca comercial, "The Whiskey", fue fundada para desarrollar conceptos innovadores de vida nocturna, hoteles, restaurantes y estilos de vida. Rande Gerber fundó "The Whiskey" hace casi 15 años, y desde entonces se ha convertido en el propietario de locales nocturnos más influyente de USA. Los hermanos Gerber han creado bares de hotel para "W Hotels e Ian Schrager". Asimismo, Armani recurrió a ellos para reestructurar los Cafés Armani en USA, y Donald Trump les contrató para transformar el "Trump Park de Central Park" en el actual Whiskey Park.


title: Rande Gerber

text: Rande Gerber nació el 27 de abril de 1962. Creció en Five Towns y se graduó en 1980 en el Hewlett High School en Long Island. Fue a la Universidad de Arizona y obtuvo un BA en marketing.


title: Rande Gerber

text: Ha trabajado como modelo y en el 2007 gestiona y es propietario de una cadena de bares y locales de ocio nocturno llamada "Midnight Oil". Su hermano Scott dirige las finanzas de la compañía. Su hermano menor Kenny también está involucrado.


title: Rande Gerber

text: Se casó con la modelo Cindy Crawford en una boda íntima celebrada en las Bahamas el 29 de mayo de 1998. Tienen dos hijos en común, Presley Walker, nacido el 2 de julio de 1999, y Kaia Jordan, nacida el 3 de septiembre de 2001.


title: Rande Gerber

text: En junio de 1991 fundó The Whiskey en el Paramount Hotel en la ciudad de Nueva York. Diseñado por renombrados arquitectos, Philipe Starck y David Rockwell, su interior se parece a un joyero. Enseguida se hizo muy popular.


title: Rande Gerber

text: Gracias al éxito de este primer local Rande Gerber continuó su andadura creando la empresa de ocio nocturno Midnight Oil (MOC), su lema es crear locales con diseño interior a la última, clientela exclusiva y cócteles característicos.


title: Rande Gerber

text: En 1995 designó a su hermano Scott Gerber para llevar la parte financiera del negocio, que le ayudó así a construir un imperio de 20 locales: bares, cafés y restaurantes de éxito.


title: Rande Gerber

text: El éxito de los Gerber con "The Whiskey" atrajo la atención de empresarios del mundo de la hostelería como, Barry Sternlicht de "Starwood Hotels and Resorts Worldwide", Donald Trump, y George Rosenthal. Un año después Gerber se asoció con Ian Schrager para crear el legendario Sky Bar en el Mondrian Hotel en Los Ángeles y el Morgan Bar en el Morgan Hotel en Nueva York.


title: Rande Gerber

text: Ese mismo año (2005), Giorgio Armani contrató a los Gerber para reestructurar y rediseñar sus Armani Cafés, ubicados en Boston, San Francisco, Los Ángeles, y Costa Mesa.


title: Rande Gerber

text: En 1998, Donald Trump quiso que dieran vida a su Trump Park en Central Park. De esta relación profesional surgió el Whiskey Park en la planta baja del legendario edificio.


title: Rande Gerber

text: El 8 de julio de 2005, los medios de comunicación publicaron que Gerber iba a unirse con George Clooney, Brad Pitt, y Matt Damon para diseñar y construir un nuevo hotel casino en Las Vegas. El proyecto nunca se llevó a cabo, y el terreno en el que iba a construirse el complejo fue vendido en junio de 2006.


title: Rande Gerber

text: También en el año 2005, los hermanos Gerber crearon After Midnight Company (AMC) para llevar más allá sus innovativos conceptos de la vida nocurna y estilos de vida. Su primer proyecto bajo AMC es CHERRY, en el new Red Rock Casino, Resort and Spa en Las Vegas. Diseñado en colaboración con el grupo Rockwell de New York City.


title: Rande Gerber

text: Entre los últimos proyectos de los hermanos Gerber se incluyen: CHERRY, club nocturno en el nuevo Red Rock Casino, Complejo Turístico y Spa de Las Vegas, el Salón STONE ROSE en el recién renovado Sofitel de Los Ángeles, MIDNIGHT ROSE, restaurante y salón, y THE PENTHOUSE, un bar en la terraza del histórico Hotel Reina Victoria de Madrid, que se inaugura en otoño de 2006.


title: Rande Gerber

text: En 2013 crearon Casamigos es una empresa de tequila co-fundada por el actor estadounidense George Clooney , el empresario Rande Gerber (marido de la modeloCindy Crawford ), y el promotor Mike Meldman .


title: Rande Gerber

text: En junio de 2017, el fabricante mundial más grande de bebidas alcohólicas, la multinacional británica Diageo , que ha declarado que Casamigos es el "más rápido crecimiento de la marca de tequila super-premium en los EE.UU.", compró la compañía por US $ 700 millones más hasta la suma de $ 300 basado en el rendimiento de la marca en la próxima década.


title: Superliga de India

text: La Superliga de India —en inglés, Indian Super League; conocida también como Hero Indian Super League por motivos de patrocinio— es la máxima categoría profesional de fútbol en la República de la India. Actualmente es organizada por la Federación de Fútbol de la India (AIFF), en colaboración con el grupo Football Sports Development Limited. Desde 2017 está reconocida por la Confederación Asiática de Fútbol.


title: Superliga de India

text: La liga fue fundada en 2014 por iniciativa privada y al margen de la Federación, bajo un modelo de franquicias deportivas. En sus primeras temporadas estuvo enfrentada al sistema de ligas de la AIFF, cuya máxima categoría era la "I-League", pero el mayor seguimiento de la ISL propició que ambas partes llegasen a un acuerdo. En su momento el torneo fue promocionado como una oportunidad para que la selección nacional pudiese mejorar sus resultados, y los clubes han hecho esfuerzos para atraer a estrellas internacionales en sus últimos años de carrera. Desde la temporada 2022-23, la ISL es la máxima división del fútbol indio.


title: Superliga de India

text: Antes de que se crease la Superliga, la Federación de Fútbol de la India (AIFF) había impulsado en 1996 un torneo semiprofesional, la Liga Nacional de Fútbol, que fue reemplazada en 2007 por la "I-League". Ninguna de las dos competencias sirvió para aumentar la popularidad de este deporte en el país, donde los aficionados preferían seguir las ligas extranjeras u otros deportes como el críquet.


title: Superliga de India

text: En 2010 la Federación vendió los derechos televisivos de la "I-League" a una alianza formada por el grupo estadounidense IMG World y la corporación india Reliance Industries, por 700 crores de rupias durante quince temporadas. Los nuevos dueños plantearon la creación de un nuevo campeonato nacional con franquicias deportivas, a imagen y semejanza de la "Indian Premier League" de críquet. Este plan contó con la oposición de los clubes participantes en la "I-League" porque sentían amenazada su continuidad, pero IMG-Reliance logró sacarlo adelante y el 21 de octubre de 2013 anunció oficialmente la nueva Superliga de India ("Indian Super League"), presentada como parte de un ambicioso plan para mejorar el desempeño futbolístico del país. Entre los objetivos fundacionales, la ISL aspiraba a crear un torneo atractivo para la afición local, establecer nuevos estándares de administración deportiva, y lograr que la India pudiese clasificarse para la Copa Mundial de Fútbol de 2026.


title: Superliga de India

text: A diferencia de lo que sucedía en la "I-League", donde la mayoría de clubes estaban centrados en Bengala Occidental, la organización limitó una franquicia por ciudad y sacó las plazas disponibles a subasta, con una garantía de exclusividad de diez años. En abril de 2014 se desveló que las ciudades seleccionadas eran Bangalore, Bombay, Calcuta, Cochín, Delhi, Goa, Guwahati y Pune. No obstante, Bangalore fue reemplazada al poco tiempo por Chennai. La plaza más disputada fue la de Calcuta, que recayó en un grupo inversor formado por el Atlético de Madrid, la estrella del críquet Sourav Ganguly y varios empresarios locales. En otros casos fueron a parar a multinacionales indias, actores de Bollywood e incluso consorcios de clubes de la "I-League".


title: Superliga de India

text: Los equipos debutantes de la temporada 2014 fueron el Atlético de Kolkata (ATK), Chennaiyin, Delhi Dynamos, F. C. Goa, Kerala Blasters, Mumbai City, NorthEast United y Pune City. Para atraer aficionados locales se permitió que cada equipo pudiera fichar a ocho futbolistas extranjeros, uno de ellos sin límite salarial. De este modo, la temporada inaugural contó con estrellas como Alessandro Del Piero, Robert Pirès, Elano, Fredrik Ljungberg, Joan Capdevila, David Trezeguet, Nicolas Anelka y Luis García. Además, la AIFF llegó a un acuerdo con la "I-League" para garantizar la coexistencia de ambos torneos: la ISL se desarrollaría a finales de año sus clubes no podrían disputar competiciones internacionales, mientras que la "I-League" se jugaría de diciembre a mayo y sería la única reconocida por la Confederación Asiática de Fútbol (AFC).


title: Superliga de India

text: En 2017, después de tres temporadas, la Confederación Asiática reconoció a la Superliga y a la "I-League" como máximas categorías del fútbol indio, instando a un acuerdo de fusión entre ambos torneos. Además se confirmó la ampliación a diez equipos gracias a dos nuevas franquicias en Bangalore (Bengaluru F. C.) y Jamshedpur (Jamshedpur F. C.). En la temporada 2019-20 hubo dos cambios de franquicia: el Pune City dejó de existir y su plaza fue ocupada por el Hyderabad F. C., mientras que el Delhi Dynamos se mudó a Bhubaneswar y se convirtió en el Odisha F. C.


title: Superliga de India

text: En 2021 se produjo la incorporación de los dos clubes de fútbol con más tradición de Calcuta, ambos procedentes de la "I-League": el Mohun Bagan y el East Bengal. En el primer caso, los dueños del ATK adquirieron el club de fútbol del Mohun Bagan y fusionaron ambas entidades en el «ATK Mohun Bagan», con el escudo y colores sociales de la entidad más veterana, mientras que el East Bengal se incorporó como franquicia de expansión. Esta medida suponía también un cambio en la estrategia de ISL, pues suponía consolidarse en los mercados donde el fútbol tenía mayor aceptación.


title: Superliga de India

text: La ISL está compuesta por once equipos que compiten en una única división. Los clubes son franquicias que participan en un modelo cerrado, de forma similar a la "Major League Soccer" (Estados Unidos y Canadá) y a la "A-League" de Australia. A partir de la temporada 2024-25 se introducirá un sistema de ascensos y descensos.


title: Superliga de India

text: En sus orígenes solo podía haber un equipo por ciudad: los organizadores del torneo hicieron una subasta pública para determinar la propiedad de las plazas. Cada inversor aspirante podía presentarse en solitario o en grupo, pero la presencia de inversores indios en el accionariado era obligatoria. El precio mínimo en la puja fue de 12 millones de rupias y la candidatura de Calcuta llegó a costar 18 millones. En la temporada 2020-21 se incorporaron los dos clubes con mayor tradición del país, ambos de Calcuta: el Mohun Bagan y el East Bengal.


title: Superliga de India

text: Ha habido tres equipos que han dejado el campeonato: el F. C.Pune City (2014-2018), el Delhi Dynamos (2014-18) y el ATK (2014-2020). El Pune desapareció por motivos económicos y su plaza fue ocupada por un nuevo club en Hyderabad. El Delhi Dynamos se trasladó a la región de Odisha para transformarse en el Odisha F. C. Y el ATK se fusionó con la sección de fútbol del Mohun Bagan para crear un nuevo club, el ATK Mohun Bagan.


title: Superliga de India

text: La Superliga de India es la máxima categoría del sistema masculino de ligas de fútbol de la India. El torneo es organizado por la Federación de Fútbol de la India (AIFF), en colaboración con el grupo Football Sports Development Limited. La competición consta de dos fases, participan once equipos y cada temporada comienza en noviembre para terminar en marzo del año siguiente.


title: Superliga de India

text: En la liga regular, los once equipos se enfrentan todos contra todos en dos ocasiones —una en campo propio y otra en campo contrario— hasta sumar 20 jornadas. El orden de los encuentros se decide por sorteo antes de empezar la competición. La clasificación se establece con arreglo a la puntuación obtenida por cada equipo al término del campeonato. Los equipos obtienen tres puntos por cada partido ganado, un punto por cada empate y ningún punto por los partidos perdidos. Si al finalizar el campeonato dos equipos igualan a puntos, los mecanismos para desempatar la clasificación son los siguientes:


title: Superliga de India

text: Al término de esta etapa, los cuatro mejores equipos se clasifican para una eliminatoria por el título ("ISL Playoffs"), en la que quedarán encuadrados según su puesto: primero contra cuarto y segundo contra tercero. Las semifinales se disputan a ida y vuelta, con factor de campo para el mejor clasificado, mientras que la final es a partido único en una sede neutral. El vencedor se proclamará campeón de liga.


title: Superliga de India

text: Los clubes de la Superliga pueden disputar competiciones de la Confederación Asiática de Fútbol desde 2018. La clasificación se establece con arreglo a la posición obtenida en la fase regular. El campeón de la liga regular obtiene una plaza en la fase de grupos de la Liga de Campeones de la AFC, mientras que el segundo clasificado disputará el mismo torneo desde la fase eliminatoria. La organización sigue un sistema de participación cerrada y se reserva el derecho a aceptar clubes según las condiciones impuestas.


title: Superliga de India

text: Desde la temporada 2021-22, los clubes pueden inscribir hasta 35 futbolistas en el primer equipo, con al menos tres porteros registrados. Es obligatorio que cada equipo cuente con un mínimo de cuatro jugadores naturales de la región a la que se representa.


title: Superliga de India

text: Hay reglas que establecen cuotas para los futbolistas nacionales: todos los equipos deben contar con al menos siete jugadores indios sobre el campo, y si alguien viola la norma se aplicará una derrota. De esos siete futbolistas, al menos dos deberán ser naturales de la región a la que se representa. No cumplir esta norma supone una derrota administrativa; la única salvedad se produce cuando se agotan los cambios y uno de los jugadores nacionales cae lesionado o es expulsado.


title: Superliga de India

text: Respecto a los futbolistas extranjeros, la organización permite un máximo de seis por plantilla: cinco de cualquier país y una plaza extra para federaciones afiliadas a la Confederación Asiática. Solo puede haber un máximo de cuatro extranjeros sobre el campo. Existe un límite salarial común para las plantillas, pero la liga permite que cada equipo pueda fichar a un jugador extranjero excluido del tope salarial —regla del jugador franquicia—, facilitando así la incorporación de estrellas internacionales.


title: Superliga de India

text: Si bien la ISL había destacado en sus primeras temporadas por permitir más extranjeros que otras ligas asiáticas, tuvo que adaptarse a las normas de la Confederación Asiática tras su incorporación en 2017.


title: Cerveza de Alemania

text: La cerveza de Alemania es una tradición. Alemania es uno de los países más cerveceros del mundo, tanto en elaboración como en . Con sus 131,7 litros por persona al año (2005), ocupa el tercer puesto como consumidor en Europa, después de la República Checa e Irlanda. España, por ejemplo, ocupa el lugar décimo, siendo la media europea de 84,4 litros por persona al año.


title: Cerveza de Alemania

text: La cerveza alemana más popular es la "pilsner", con un 70 por ciento del mercado en el norte de Alemania. Una de cada cuatro cervezas en Baviera es una cerveza "lager" pálida llamada "helles", seguida de cerca por pilsner y la típica cerveza de trigo de Baviera conocida como "weissbier".


title: Cerveza de Alemania

text: La cerveza es, en la gastronomía alemana, un acompañamiento natural de algunos platos, de esta forma en muchas especialidades de Baviera no se entiende el plato sin un tipo especial de cerveza (como el caso de las Cebollas al estilo de Bamberg que se toma con una Rauchbier o cerveza ahumada). Las variedades de cerveza alemana son innumerables (cerca de 5.000 tipos de cerveza distintos), cada localidad tiene su estilo propio y no es raro encontrar en algunas localidades cerveza artesanal, o incluso clubes con larga tradición de elaboración de cerveza a su propio estilo.


title: Cerveza de Alemania

text: Se sabe que la cerveza se bebía en algunas tribus germanas del sur de Alemania en el siglo VI a. C., cuando llegaron los romanos los germanos ya bebían hidromiel y cerveza. En el año 766 se estableció la primera empresa cervecera del mundo, se trataba del monasterio de St. Gallen en Geisingen junto a la ribera del Danubio.


title: Cerveza de Alemania

text: Durante la Edad Media se incorpora el lúpulo a la cerveza y por estas épocas ya era en Alemania la cerveza una bebida muy popular. En el año 1286 se tiene constancia de la elaboración la primera cerveza de gran producción en el Heiliggeistspital y en 1487 se establecieron las denominadas normas de pureza de Múnich.


title: Cerveza de Alemania

text: A comienzos del siglo XVI el príncipe Guillermo IV, elector de Baviera, hizo aprobar la "ley de la pureza" ("Reinheitsgebot") en el año 1516. El ""Reinheitsgebot"" obligaba a los cerveceros a no utilizar más que cuatro productos para fabricar su cerveza: el agua, la cebada, el lúpulo y las levaduras. Esta ley se extendió a continuación a todo el imperio alemán en 1906.


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text: La cerveza Pilsener (denominada también Pils o Pilsner) es conocida por la ciudad de Pilsen en Bohemia (actualmente República Checa) donde se elaboraba inicialmente. Se trata de una cerveza rubia y con un sabor y aroma a lúpulo prominente. Tiene un sabor más o menos amargo y refrescante, suele tener un contenido alcohólico de 4º a 4,8º. Este tipo de cerveza es originario de República Checa, pero se puede pedir en casi toda Alemania. Existe una variante denominada "Diät pils" que es una Pils elaborada inicialmente para personas con diabetes ya que la sobre-fermentación disminuye la concentración de azúcares y por lo tanto el contenido en alcohol sube hasta 6º. En la actualidad el contenido alcohólico se ha reducido hasta un intervalo 4º-5º.


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text: Weizenbier se trata de una cerveza elaborada con un mínimo de 50% de malta de trigo, suele tener un contenido alcohólico de 5º hasta 5,4º. Esta cerveza suele tener notas frutales, con un fondo especiado, además de una turbidez proporcionada por las proteínas del trigo. Se suele tomar en el sur de Alemania, aunque poco a poco aumenta el consumo en el norte.