title: Thích Quảng Đức

text: Aunque el cuerpo fue cremado durante el funeral, supuestamente el corazón de Thích Quảng Đức se mantuvo intacto. El órgano fue considerado como sagrado y guardado en un cáliz de vidrio en la pagoda de Xa Loi. La reliquia fue vista como un símbolo de compasión y Thích Quảng Đức pasó a ser reverenciado por los budistas vietnamitas como un "bodhisattva" ("Bồ Tát"), recibiendo el apelativo de Bồ Tát Thích Quảng Đức.


title: Thích Quảng Đức

text: El funeral no fue el último acto en que se vieron involucrados los restos de Thích Quảng Đức. El 21 de agosto de ese mismo año, las Fuerzas Especiales de Nhu atacaron Xa Loi y otras pagodas de Vietnam. La policía secreta tenía el objetivo de confiscar las cenizas de Thích Quảng Đức, pero la urna había sido tomada por dos monjes, quienes huyeron de los soldados. A pesar de esto, los hombres de Nhu lograron apoderarse del corazón de Thích Quảng Đức.


title: Thích Quảng Đức

text: Diệm se dirigió al país a través de la radio el día en que murió Thích Quảng Đức, declarando que se sentía preocupado por la naturaleza del evento. Apeló a la «serenidad y patriotismo» de los ciudadanos y anunció que reabriría las negociaciones con los budistas. Explicó que las negociaciones estaban progresando de buena manera y enfatizó la importancia del personalismo como método para enfrentar la crisis religiosa. Advirtió además que los extremistas habían tergiversado los hechos y afirmó que los budistas podían «confiar en la Constitución, en otras palabras, en mí».


title: Thích Quảng Đức

text: El Ejército de la República de Vietnam respondió al llamado, apoyando a Diệm para mantener aislados a los oficiales disidentes. Treinta oficiales encabezados por el general Le Van Ty manifestaron su decisión de llevar a cabo todas las misiones encomendadas por las fuerzas armadas para proteger a la Constitución y la república. Sin embargo, la declaración sólo fue una manera de esconder los planes para derrocar a Diệm. Algunos de los signatarios participaron de manera activa en el golpe de Estado y posterior muerte de Diệm en noviembre de ese año. Los generales Duong Van Minh y Tran Van Don, consejero militar del presidente y jefe del ejército que iban a dirigir el golpe, se encontraban en el extranjero y no participaron de este compromiso.


title: Thích Quảng Đức

text: Trần Lệ Xuân, esposa del hermano menor de Diệm, Ngo Dinh Nhu, y considerada como la primera dama de la República de Vietnam durante esa época, manifestó que «aplaudiría si veía el espectáculo de otro monje a la barbacoa»; este comentario aumentó el descontento por parte de los budistas. A finales de junio, el gobierno sostuvo que Thích Quảng Đức fue drogado antes de ser obligado a suicidarse. El régimen incluso acusó a Browne de haber sobornado al monje budista para que realizara dicho acto.


title: Thích Quảng Đức

text: Las fotografías sacadas por Malcolm Browne dieron la vuelta al mundo a través de las agencias de noticias y ocuparon la primera plana de varios periódicos. El sacrificio fue considerado como un punto crucial dentro de la crisis religiosa y como el punto de quiebre que significó el colapso del régimen de Diệm. Aunque la idea de derrocar al presidente ya había sido tomada, el suicidio de Thích Quảng Đức fue visto como el detonante de dicho acto. El historiador Seth Jacobs afirmó que Thích Quảng Đức había «dejado en cenizas el experimento estadounidense de Diệm» y que «ningún tipo de súplicas podía mejorar la reputación de Diệm» una vez que las fotografías de Browne quedasen en la retina de la opinión pública mundial. Ellen Hammer sostuvo que el evento «mostró las oscuras imágenes de persecución y horror correspondientes a una realidad de Asia que los occidentales no conocían». John Mecklin, un oficial de la embajada de Estados Unidos, notó que la fotografía «tuvo un efecto de incalculable valor para la causa budista, convirtiéndose en un símbolo de las cosas que ocurría en Vietnam». William Colby, quien estaba a cargo de una división de la CIA, sostuvo: «[Diệm] manejó la crisis de una mala manera y permitió que esta creciera. Pero no creo que hubiera podido hacer mucho luego que el monje se quemó vivo».


title: Thích Quảng Đức

text: El presidente estadounidense John F. Kennedy, cuyo gobierno apoyó el régimen de Diệm, supo del suicidio de Thích Quảng Đức a través de las fotografías de los periódicos, mientras hablaba por teléfono con su hermano, Robert F. Kennedy. Kennedy interrumpió la conversación sobre una segregación en Alabama al ver las imágenes. Posteriormente declaró ante los medios: «ninguna otra fotografía en la historia de la prensa ha generado tanta conmoción en el mundo como esta». El senador estadounidense Frank Church, miembro de la Comisión de Relaciones Internacionales del Senado, sostuvo que «escenas tan espeluznantes como estas no han sido vistas desde que los mártires cristianos marcharon por las arenas romanas». En Europa, las fotografías fueron vendidas como postales durante los años 60, mientras que la República Popular China repartió millones de copias por Asia y África, alegando que era una evidencia del «imperialismo estadounidense».


title: Thích Quảng Đức

text: Las fotografías del suceso significaron un éxito de mercadotecnia para Browne y la agencia Associated Press (AP). Ray Herndon, el corresponsal de United Press International (UPI) que olvidó llevar su cámara ese día, fue duramente criticado por sus empleadores. La misma agencia UPI estimó que cerca de 5000 lectores en Sídney, con una población de 1,5 a 2 millones en ese entonces, se habían cambiado a AP. Tras el sacrificio de Thích Quảng Đức, el periódico "Times of Vietnam", fiel al régimen de Diệm, lanzó ataques contra los periodistas estadounidenses y los budistas.


title: Thích Quảng Đức

text: La fotografía de Browne sobre la muerte de Thích Quảng Đức ha sido utilizada en varias ocasiones. El grupo musical estadounidense Rage Against the Machine la usó como portada para su disco homónimo en 1992. La fotografía apareció además en el episodio "Chef Goes Nanners" de la serie animada "South Park", donde el personaje de Chef quema a un monje budista en señal de protesta.


title: Thích Quảng Đức

text: A pesar del impacto generado en occidente, este tipo de sacrificios no eran raros entre los monjes vietnamitas. El acto había sido realizado en Vietnam durante siglos, generalmente en honor a Buda Gautama. El caso más cercano al de Thích Quảng Đức ocurrió el año 1950 al norte del país. Las autoridades francesas habían tratado de erradicar la práctica desde su conquista en el sigloXIX, pero sin resultados. A principios del sigloXX, los periódicos de Saigón reportaron numerosos casos de este tipo. La práctica ha sido vista también en China: en 1949, un monje se quemó hasta la muerte en la ciudad de Harbin, esto como señal de protesta contra el trato recibido por parte del gobierno de Mao Zedong.


title: Thích Quảng Đức

text: El sacrificio de Thích Quảng Đức fue copiado por otros cinco monjes budistas en octubre de 1963 debido a que las protestas continuaron. La reiterada práctica de este sacrificio por parte de los monjes budistas (también llamados bonzos) conllevó a que el acto fuese conocido como «quemarse a lo bonzo» o «suicidarse a lo bonzo». El 1 de noviembre de ese año, las Fuerzas Armadas de Vietnam realizaron un golpe de Estado contra Diệm, el cual tuvo como resultado su encarcelamiento y posterior asesinato.


title: Rafael del Pino Calvo-Sotelo

text: Rafael del Pino Calvo-Sotelo (Madrid, 14 de julio de 1958) es un empresario español y presidente ejecutivo de Ferrovial.


title: Rafael del Pino Calvo-Sotelo

text: Rafael nació en Madrid en 1958. Es hijo de Rafael del Pino y Moreno y Ana María Calvo-Sotelo, hermana del expresidente del Gobierno Leopoldo Calvo-Sotelo.


title: Rafael del Pino Calvo-Sotelo

text: Fue consejero delegado de Grupo Ferrovial desde 1992 hasta 1999, y actualmente es Presidente Ejecutivo de la compañía, fundada en 1952 por su padre, Rafael del Pino y Moreno.


title: Rafael del Pino Calvo-Sotelo

text: Rafael del Pino Calvo-Sotelo ha desarrollado toda su carrera profesional en Ferrovial. Su primera experiencia en la compañía, recién licenciado, tuvo lugar en Libia. Posteriormente, pasó por la dirección regional de Extremadura antes de cursar el MBA.


title: Rafael del Pino Calvo-Sotelo

text: En 1988, Rafael se incorporó al comité de dirección de Ferrovial en Madrid, como adjunto al entonces consejero delegado Antonio Mendoza. De 1998 a 2009 ejercería como presidente de Cintra.


title: Rafael del Pino Calvo-Sotelo

text: En 1989 se hizo cargo de la dirección financiera y estratégica del grupo Ferrovial. En el año 1992 fue nombrado consejero delegado de Ferrovial. En 1999, Rafael del Pino fue nombrado consejero delegado al frente del comité de dirección, y en 2000 ocupó la presidencia del Grupo Ferrovial.


title: Rafael del Pino Calvo-Sotelo

text: Rafael del Pino se formó como ingeniero de Caminos, Canales y Puertos, obteniendo el título la Universidad Politécnica de Madrid en 1981, y completó un MBA del MIT Sloan School of Management (Massachusetts, EE.UU.) en 1986.


title: Rafael del Pino Calvo-Sotelo

text: Rafael del Pino es miembro del Consejo de Administración de Zurich y el International Advisory Board de Blackstone. Además, está involucrado en el mundo académico, como miembro del MIT Corporation, el MIT Energy Initiative’s External Advisory Board y el MIT Sloan’s European Advisory Board. También forma parte del International Advisory Board de IESE y del Harvard Business School European Advisory Board.


title: Rafael del Pino Calvo-Sotelo

text: Es patrono de la fundación Rafael del Pino (padre), de la Fundación Princesa de Girona, la Fundación Caminos (CICCP) y de la fundación Consejo España-EE.UU. También es miembro de la Real Academia Española de Ingeniería, del Hong Kong-Europe Business Council, de la European Round Table of Industrialist y del World Economic Forum.


title: Menandro

text: Menandro (Μένανδρος: (Atenas, "ca." 342 a. C. - ibíd., "ca." 292 a. C.) fue un comediógrafo griego: el máximo exponente de la llamada comedia nueva.


title: Menandro

text: Hijo de Diopites y Hegesístrata, hermana esta del comediógrafo Alexis, Menandro gozó de bastantes bienes como para llevar una vida acomodada. Fue amigo de juventud de Epicuro y de Zenón de Citio, y discípulo de su pariente el poeta Alexis de Turios y del filósofo Teofrasto, sucesor de Aristóteles en el Liceo y autor del tratado "Los caracteres" ("Ἠθικοὶ χαρακτῆρες"), que probablemente influyó en su obra dramática. Fue el máximo representante de la comedia nueva ateniense junto con Filemón de Siracusa (o de Solos (Cilicia), Dífilo, Apolonio de Caristo y Posidonio de Casandra, y escribió ciento cinco piezas, de las cuales una ha llegado a nuestros tiempos completa, "Arisco" ("Dyskolos"), y seis casi enteras, "Arbitraje", "Detestado", "Escudo", "Rapada", "Samia" y "Sicionio" (títulos originales, "Epitrépontes", "Misoúmenos", "Aspís", "Perikeiroméne", "Samia", "Sicyonios"), así como escenas sueltas de dieciocho. Del resto solo quedan fragmentos escogidos más o menos por su valor gnómico. Favorecido por Demetrio de Falero (317-307 a. C.), cae en desgracia con Demetrio Poliorcetes y Lácares. Vive apartado con la hetera Glícera (Γλυκέρα) en El Pireo. Las comedias de Menandro fueron premiadas ocho veces (tres en las Leneas, cinco en las Dionisias), pero fue pospuesto, quizá por motivos políticos, al más antiguo Filemón, treinta años mayor, en el favor público. Declinó la invitación de Ptolomeo I Sóter de instalarse en Alejandría.


title: Menandro

text: El teatro de Menandro se caracteriza, como el de toda la comedia nueva, por la ambientación urbana, el tratamiento de temas cotidianos, el abandono de los temas heroicos y la desaparición del coro en escena, a la vez que la vivacidad de los diálogos. Sus comedias, en cinco actos y separadas por intermedios, están escritas en lengua antigua, y el verso que normalmente utiliza es el yámbico. Era muy hábil en la caracterización de los personajes, que son en su mayoría tipos populares, y muchos de ellos pasaron a ser arquetipos de vicios (el parásito, el avaro, el misántropo); dominó la trama y su verosimilitud, que cuidó especialmente a causa de su formación aristotélica (respeta las unidades de lugar y tiempo). El peripatético Linceo de Samos, contemporáneo del poeta, dedicó un ensayo a su teatro. Como herencia de la tragedia de Eurípides, utilizó la "peripeteia" o peripecia (es decir, la inversión de una situación) y la anagnórisis (reconocimiento). Los argumentos ya no proceden del mito sino de la vida real: amoríos, conflictos generacionales entre padres e hijos, niños expuestos, muchachas violadas y un final feliz con una o varias bodas. En la complicación y resolución de la intriga desempeña el azar un papel fundamental.


title: Menandro

text: Escéptico en lo religioso, Menandro posee una concepción optimista de la naturaleza humana («¡Qué cosa tan agradable el hombre, cuando es hombre!»), por su fe en la solidaridad con el semejante ("soy hombre y nada de lo humano me es ajeno" esta cita es de Terencio, no de Menandro) y su creencia de que la virtud, por encima de las diferencias de raza o de estamento social, es patrimonio común del género humano. Puede tenerse por el más cabal formulador de los ideales del Humanismo.


title: Menandro

text: Sus comedias fueron muy imitadas no solo por sus contemporáneos, sino por los autores latinos Publio Terencio y Tito Maccio Plauto y, por ellos, su estilo pasó luego al teatro del Renacimiento europeo.


title: Menandro

text: Se atribuyen a Menandro varias sentencias contenidas en la obra "Comparación de Menandro y Filistión".


title: Dispersión (física)

text: En física se denomina dispersión al fenómeno de separación de las ondas de distinta frecuencia al atravesar un material. Todos los medios materiales son más o menos dispersivos, y la dispersión afecta a todas las ondas; por ejemplo, a las ondas sonoras que se desplazan a través de la atmósfera, a las ondas de radio que atraviesan el espacio interestelar o a la luz que atraviesa el agua, el vidrio o el aire.


title: Dispersión (física)

text: Se habla de "dispersión", en términos generales, como el estado de un sólido o de un gas cuando contienen otro cuerpo uniformemente repartido en su masa (equivalente a la noción de "disolución", que concierne a los líquidos).


title: Dispersión (física)

text: Cuando un haz de luz blanca, por ejemplo, procedente del sol atraviesa un prisma de cristal, las distintas radiaciones monocromáticas son tanto más desviadas por la refracción cuanto menor es su longitud de onda. De esta manera, los rayos rojos son menos desviados que los violáceos y el haz primitivo de luz blanca, así ensanchado por el prisma, se convierte en un espectro electromagnético en el cual las radiaciones coloreadas se hallan expuestas sin solución de continuidad, en el orden de su longitud de onda, que es el de los siete colores ya propuestos por Isaac Newton: violeta, índigo, azul, verde, amarillo, anaranjado y rojo (Así como, en ambos extremos del espectro, el ultravioleta y el infrarrojo, que no son directamente visibles por el ojo humano, pero que impresionan las placas fotográficas).


title: Dispersión (física)

text: Es sabido desde la antigüedad que la luz solar, al pasar por cristales transparentes o joyas de varias clases, produce brillantes colores.


title: Dispersión (física)

text: Así la dispersión óptica se puede obtener mediante prismas trasparentes (de vidrio, plástico, u otro material) o bien por rejillas de difracción.


title: Dispersión (física)

text: Desde el punto de vista químico, el aire es una dispersión gaseosa de oxígeno en nitrógeno. Asimismo, la niebla es una dispersión del agua en el aire. El arcoíris, el halo y los espejismos son fotometeoros, causados por la dispersión de la luz por las gotitas de agua o los finísimos cristales de hielo que contenga la atmósfera en aquella zona donde se produzcan estos fenómenos.


title: El amor brujo

text: El Amor Brujo (1915-1925) fue concebido en primera instancia como ballet, "Gitanería en un acto y dos cuadros", escrita y dedicada a la bailaora y cantaora Pastora Imperio; y es posiblemente la obra más conocida de Manuel de Falla. Empezó a componerse en 1914 y el 15 de abril de 1915 tuvo lugar el estreno absoluto de la obra en el Teatro Lara de Madrid. A partir de este momento, se realizan varias versiones de la obra en los siguientes diez años hasta terminar en 1925 con la versión definitiva para orquesta sinfónica. El libreto fue escrito por María de la O Lejárraga García, aunque durante mucho tiempo fue atribuido a su esposo Gregorio Martínez Sierra, al igual que gran parte de sus obras.


title: El amor brujo

text: La obra presenta una gran carga de carácter popular, en su gran mayoría tomado del repertorio previo de Pastora Imperio. Presentando así, una obra sumergida en elementos musicales y literarios con origen en la música y literatura gitana andaluza.


title: El amor brujo

text: Manuel de Falla remodeló "El amor Brujo" un total de once veces. La idea original de esta pieza se fue desfigurando, y tanto la música como la plantilla instrumental fueron cambiando durante el proceso de remodelación.


title: El amor brujo

text: En 1914, Manuel de Falla empezó a componer lo que sería la primera versión de "El amor brujo", "Gitanería en un acto y dos cuadros", y no fue hasta el 15 de abril de 1915 cuando se produjo el estreno absoluto en el Teatro Lara de Madrid. La obra surge con una potente carga popular tomada, en su gran mayoría, de la propia Pastora Imperio, que las canta por tradición. La obra pasa de estar compuesta por unas pocas canciones hasta convertirse en una producción similar a una zarzuela en un acto del «género chico». La trama se resume en: "una gitana enamorada y no demasiado bien correspondida acude a sus artes de magia, hechicería o brujería, como quiera llamarse, para ablandar el corazón del ingrato, y lo logra, después de una noche de encantamientos, conjuros, recitaciones misteriosas y danzas más o menos rituales, a la hora del amanecer cuando la aurora despierta al amor que, ignorándose a sí mismo, dormitaba; cuando las campanas proclaman su triunfo exaltadamente".


title: El amor brujo

text: Recibió una gran variedad de opiniones positivas, elogiando y destacando la música de Manuel de Falla; y negativas, referidas a las partes recitadas y la trama de la obra.


title: El amor brujo

text: En 1916, Falla realiza una versión para una orquesta de mediano tamaño que pudieran ser tocada en las veladas sinfónicas que empezaban a realizarse en Madrid. El estreno de esta nueva versión fue el 12 de marzo ese mismo año, tuvo lugar para los conciertos que organizaba la Sociedad Nacional de Música. Esta nueva versión renuncia al uso de la nueva versión no difiere de la "gitanería" de 1915, pero sí que se puede observar la supresión de algunas escenas cantadas como la "Canción del amor dolido" y de "El fuego fatuo". A raíz de suprimir estas escenas tuvo que hacer una serie de cambios: sustitución de la voz por instrumentos en algunas partes y la reordenación de los bloques. Esta primera modificación presenta los dos cuadros iniciales, pero con reducción de números:


title: El amor brujo

text: La plantilla orquestal fue ampliada hasta quedar una orquesta sinfónica de mediano tamaño: Dos flautas (una doblando con piccolo), oboe (doblando con corno inglés), dos clarinetes, fagot, dos trompas, dos trompetas, timbales, platillos, campanólogo, cuatro violines (dos primeros y dos segundos), dos violas y dos violoncellos.


title: El amor brujo

text: En 1917, Enrique Fernández Arbós le propuso a Manuel de Falla programar "El Amor Brujo" para el Teatro Real de Madrid. Falla vio el momento propicio para volver a remodelar la versión de concierto de 1916. La trama de la obra sigue situándose en la versión inicial de 1915, pero la orquestación se vería modificada y ampliada. Igualmente, la obra se redujo a cinco escenas:


title: El amor brujo

text: En 1923, Arbós incluyó en el repertorio de su agrupación la versión de 1917 de "El Amor Brujo". Estas giras llevaron a Manuel de Falla a Londres donde hizo una versión reducida de la obra para "The London Chamber Orchestra" con solo 28 músicos en la plantilla. Constando de cuatro escenas:


title: El amor brujo

text: Una segunda versión de 1923 ve la luz durante este año y es la que fue tocada en el "IV Congreso Internacional de Carreteras". Basada en la versión para orquesta de 1917, solo presenta la eliminación de la "Danza ritual del fuego" (ahora llamada "Danza del fuego fatuo").


title: El amor brujo

text: En 1924 se produjeron dos nuevas versiones de la obra. La primera de estas fue "El baile pantomima" que tuvo lugar el 9 de enero en el Teatro Real de Madrid. En esta se reenumeraron las escenas de la obra y se volvió a incluir la "Danza del fuego fatuo".


title: El amor brujo

text: La otra versión se estrenó el 11 de junio de 1924 con motivo de la presentación de la Orquesta Bética de Cámara en el Teatro Llorens de Sevilla. La diferencia con la anterior versión de ese año es la supresión de la canción de "Romance del pescador".


title: El amor brujo

text: Tras haber firmado el trato con la Chester (1919) se empezó a fraguar la tarea de convertir la obra en un ballet. De manera que pudiese abarcar un público más internacional. A partir de este proyecto surgieron dos versiones de ballet: "Plans de danses", en 1920, y "Scénario", en 1921. La versión de ballet de 1920, surgió por petición de los editores que querían que se realizase una versión con una trama diferente a la original. Como Gallego explica, el nuevo argumento: "Candela, una mujer joven, muy bella y apasionada, ha amado a un gitano malvado, celoso y disoluto, pero fascinante y zalamero. Aunque vivió con él una vida de infelicidad, lo amó intensamente y lloró su pérdida, incapaz de olvidarlo. Los recuerdos de él son como un sueño hipnótico, un hechizo morboso, espantoso y enloquecedor. Candelas está horrorizada por el pensamiento de que el muerto no se haya ido del todo, que pueda volver y la siga queriendo a su manera feroz, ambigua, desleal e insidiosa. Incluso se permite a sí misma caer presa de los pensamientos del pasado, como la influencia de un Espectro, a pesar de que es joven, fuerte y vivaz. La primavera vuelve y, con ella, de nuevo el amor en la persona de Carmelo, un joven atractivo, enamorado y galante, que la corteja. Candelas no es reacia a ser conquistada, y corresponde a su amor de forma casi inconsciente, pero su obsesión por el pasado supera su inclinación presente. Cuando Carmelo se acerca a ella y se propone conseguir que comparta su pasión, el Espectro vuelve y aterroriza a Candelas hasta separarla de su amante. No pueden intercambiar el beso de amor perfecto".


title: El amor brujo

text: "En ausencia de Carmelo, Candelas languidece y se desploma; se siente embrujada y sus amores pasados parecen revolotear sobre ella como murciélagos malévolos de mal fario. Pero el sortilegio maligno se ha de romper y Carmelo cree haber encontrado un remedio. Una vez fue compañero del gitano cuyo espectro atormenta a Candelas. Sabe que el amante muerto era el típico galán, infiel y celoso. Puesto que parece conservar, incluso después de muerto, su querencia por las mujeres hermosas, se debe aprovechar esta debilidad para apartarle de sus celos póstumos y, así, Carmelo pueda intercambiar con Candela el beso perfecto, contra el cual nada podrá hacer el embrujo del amor".


title: El amor brujo

text: "Carmelo convence a Lucía, una joven gitana guapa y encantadora, amiga de Candelas, para que simule aceptar los galanteos del Espectro. Lucía acepta por mor de su cariño hacia Candelas y también llevada por la curiosidad. La idea de coquetear con un fantasma le parece atractiva y novedosa. Además... ¡el muerto era tan divertido en vida! Lucía ocupa el puesto de centinela. Carmelo vuelve para cortejar a Candelas y el Espectro aparece para encontrarse con la encantadora gitanita y ni puede ni quiere resistir la tentación, incapaz de resistirse a los atractivos de una cara bonita. Corteja a Lucía engatusándola e implorándola, y la coqueta gitana casi llega a desesperarlo. Mientras tanto, Carmelo consigue convencer a Candelas de su amor y la vida triunfa sobre la muerte y el pasado. Por fin los amantes intercambian el beso que derrota la maligna influencia del Espectro, que perece vencido definitivamente por el amor".


title: El amor brujo

text: En 1925, Manuel de Falla realizó la versión definitiva de la obra para orquesta sinfónica, manteniendo cuatro de las intervenciones de voz. La trama no diferirá mucho de la "Gitanería" de 1915. La obra queda estructurada en doce escenas que se van entrelazando.


title: El amor brujo

text: La plantilla orquestal de esta versión tiene: Dos flautas (segunda doblando con piccolo), oboe (doblando con corno inglés), dos clarinetes, fagot, dos trompas, dos trompetas, timbal, percusión, piano y cuerdas.


title: El amor brujo

text: A continuación, se puede los cambios de escenas realizados desde la primera versión hasta la versión definitiva:


title: Tapirus bairdii

text: El tapir centroamericano, norteño o de Baird (Tapirus bairdii) es una especie de mamífero perisodáctilo de la familia de los tapíridos, una de las cuatro especies americanas que existen de tapir. Puebla las selvas tropicales existentes entre el sur mexicano al noroeste de Colombia, con presencia no confirmada en Ecuador . Es la especie más grande del género en las Américas.


title: Tapirus bairdii

text: Alcanza entre 2 y 2,2 m de longitud, 1 m de alzada y 300 kg de peso. Presenta crin corta, hocico largo y robusto con una característica nariz en forma de trompa, pelaje pardo a grisáceo, el borde de la oreja blanco y el del labio blancuzco a grisáceo.


title: Tapirus bairdii

text: La gestación dura 400 días y nace una cría de aproximadamente 10 kilogramos, la cual es capaz de caminar y seguir a la madre en unos 15 minutos luego de su nacimiento. La cría pasará más de un año con su madre hasta alcanzar 2/3 del tamaño de ella.


title: Tapirus bairdii

text: En cuanto al comportamiento los tapires son de costumbres solitarias y territoriales, pueden formar parejas pero no suelen formar grupos. Son animales esquivos y cautelosos, debido a que sufren los efectos psicológicos de la cacería (según el INBio). Su visión es pobre, no obstante su olfato y oído son muy desarrollados. Cuando se asustan los tapires huyen ruidosamente, aunque también lo pueden hacer de manera sigilosa dependiendo de cual sea la razón de la huida.


title: Tapirus bairdii

text: Esta especie prefiere los bosques tropicales húmedos, hasta los 3,600 m.s.n.m, y viven siempre cerca de algún curso de agua. Es en esos ambientes donde encuentra su alimento en abundancia.


title: Tapirus bairdii

text: Solían habitar desde el centro de México hasta el noroeste de Colombia, pero su hábitat se vio reducido por la caza, la fragmentación de su hábitat, tanto por la urbanización como por la tala de selvas para cultivos.


title: Tapirus bairdii

text: Se alimenta principalmente de hojas, flores, frutos, semillas, tallos y cortezas de hierbas, arbustos y árboles. Algunas de las plantas que forman parte de su dieta son el "Enterolobium cyclocarpum" y plantas del género "Raphia". En un estudio en el parque nacional Corcovado de Costa Rica se encontró que su dieta estaba compuesta en un 65,4% de hojas, 25,2% de fibras y un 9,4% de frutos. También se observó que presentan comportamientos tanto nocturnos como diurnos.


title: Tapirus bairdii

text: En otro estudio de 2005 en la Reserva de la Biosfera El Triunfo en Chiapas, México, también se determinó a través del análisis de las excretas que prefiere los tallos y las hojas a los frutos de las especies vegetales de los bosques mesófilos de montaña. Dentro de las familias de plantas que forman parte de su alimentación se logró identificar a 27 familias, siendo las principales: Solanaceae (12 %), Rubiaceae (12 %) y Asteraceae (11 %). Dentro de estas familias se logró identificar a 35 géneros y 25 especies.


title: Tapirus bairdii

text: La especie tiene como depredador al jaguar ("Panthera onca"). Se ha observado a las obreras de la hormiga "Atta cephalotes" alimentándose de las cicatrices de un espécimen, cortando pequeños trozos de tejido hipertrofiado y llevándolos de regreso a su nido.


title: Tapirus bairdii

text: Hoy por hoy, sus poblaciones se encuentran en constante disminución. Ya se encuentran extintos en El Salvador, su presencia en México se ha reducido a los estados situados al sur de Veracruz, y en Ecuador se desconoce si hay tapires.


title: Tapirus bairdii

text: En una evaluación del 2014 y publicada dos años después se clasificó a "T. bairdii" en la Lista Roja de la UICN como una especie en peligro de extinción.


title: Tapirus bairdii

text: El tapir centroamericano cuenta con múltiples amenazas, que en consecuencia lo han colocado como una especie en peligro de extinción. Una de sus mayores amenazas es la destrucción y fragmentación de su hábitat en toda su distribución territorial, esto con finalidades productivas como el ganado, la agricultura, la minería y la extracción de árboles maderables, en la Sierra Madre de Chiapas una gran parte de bosques nativos han sido transformados en plantaciones de café, cuyo potencial como hábitat factible para los tapires es poco o nulo (Naranjo y Cruz, 1998; Lira, 2002), en El Salvador, la especie ha sido considerada extinta, esto debido a la conversión de su hábitat en zonas de pastoreo, cultivo de palma y otros. Entre 2001 y 2010 se perdieron 179,405 km² de hábitats boscosos, correlacionada con la ganancia de vegetación mixta leñosa / plantación y agrícola / herbácea; el Bosque Maya en México, Belice y Guatemala, y la costa caribeña de Nicaragua tuvieron las mayores tasas de deforestación durante este período (Aide et al.2012).


title: Tapirus bairdii

text: La cacería es una gran problemática que acecha directamente al tapir del baird, en los últimos años, se ha reportado caza en Guatemala (García et al. 2010), Honduras (Dunn et al. 2011, McCann et al. 2012) y Nicaragua (Koster 2007, Jordan et al. 2014); y anteriormente en Costa Rica (Castellanos et al. 2008). La caza deportiva se ha informado anteriormente en Costa Rica (Castellanos et al. 2008), lo que conlleva a una alta probabilidad de extinción en un corto plazo (Castellanos et al.2008 , García et al.2010, McCann et al.2011).Algunas otras amenazas son el tráfico ilegal de ejemplares principalmente jóvenes y atropellos.


title: Tapirus bairdii

text: Se estima que existen aproximadamente 5,000 ejemplares, en remanentes selváticos del sur del país; en la selva de los Chimalapas, Oaxaca, se calcula una población aproximada de 1,852 animales (Lira-Torres, 2012), estando esta área sin ningún esquema de protección y conservación. El tapir también cuenta con poblaciones significativas en zonas protegidas, como la región de Calakmul (Reserva de la biosfera Calakmul), la Reserva de la biosfera Selva El Ocote, Reserva de la biosfera Montes Azules y Reserva de la biosfera la Sepultura. Ha sido extirpado en gran parte del estado de Veracruz de Ignacio de la Llave, a excepción de la región del Uxpanapa, la cual es colindante con la selva de los Chimalapas en Oaxaca.


title: Tapirus bairdii

text: En México se considera especie en peligro de extinción según la NOM-059-SEMARNAT-2010. Como parte de la política de conservación de México y siendo el tapir una especie prioritaria, se han establecido acuerdos y se mantiene vínculos con los países donde habita la especie por medio del Grupo de Especialistas en Tapires (TSG), y del Grupo de Especialistas en Conservación del Tapir con el fin de concretar y desarrollar programas y proyectos para el manejo y la recuperación a largo plazo del tapir y su hábitat en México. El 30 de noviembre del 2001 se constituyó oficialmente en la Ciudad de México, el Subcomité Técnico Consultivo para la Conservación y Recuperación del Tapir y el Pecarí de Labios Blancos en México.


title: Tapirus bairdii

text: En Costa Rica los tapires se encuentran en hábitats disponibles tanto en la Vertiente del Caribe como en la del Pacífico, desde el nivel del mar hasta una altitud de 3,000 m.s.n.m.


title: Tapirus bairdii

text: Sus mayores reductos se dan en las áreas protegidas. Se cree que hay tapires en la mayoría de áreas protegidas de más de 10,000 ha.


title: Tapirus bairdii

text: La población de tapires se ha calculado en algunas zonas del país: en el parque nacional Corcovado se ha estimado una población de casi 250 tapires, mientras que en los extensos bosques lluviosos de la Cordillera de Tilarán se estiman entre 31 y 155 tapires.


title: Tapirus bairdii

text: El "Tapirus bardii" está considerado, en Costa Rica, una especie en peligro de extinción, debido a la pérdida de su hábitat y a la cacería indiscriminada. Está protegido y regulado por la Ley de Conservación de la Vida Silvestre No. 7317, la Ley Orgánica del Ambiente No. 7554 y el decreto No. 26435-MINAE. Asimismo está incluido en el Apéndice l del Convenio sobre el Comercio Internacional de Especies Amenazadas de Fauna y Flora Silvestre (CITES).


title: Tapirus bairdii

text: En América Central recibe diversos nombres: danta, anteburro (en Oaxaca y Veracruz en México y en Costa Rica), danto y sajino o sahino (en Honduras, Nicaragua), macho de monte (Panamá y Colombia), mountain cow (Belice); tzemen (en lengua tseltal), cash-i-tzimin ("caballo de selva" en maya lacandón), niguanchan ("gran animal" en lengua tojolabal); los cunas de Panamá le dan diversos nombres: moli, oloalikinyalilele, oloswikinyaliler, oloalikinyappi, ekwirmakka o ekwilamakkatola.


title: Ned Flanders

text: Nedward Flanders, más conocido como Ned, es un personaje ficticio de la serie de televisión de dibujos animados "Los Simpson". La voz original en inglés es de Harry Shearer. En Hispanoamérica hasta la (incluida) estaba doblado por Agustín Sauret, en algunos episodios de temporadas 14 y 15 por José García y fue reemplazado por Óscar Gómez. En España fue doblado por Rafael Alonso, Sr. de la primera a la tercera temporada, y actualmente está doblado por Carlos Del Pino desde la . El apellido «Flanders» está basado en una calle de Portland (ciudad donde creció Matt Groening) llamada NE Flanders St.


title: Ned Flanders

text: Ned es el vecino de junto de la familia Simpson. Normalmente es odiado por Homer Simpson, que lo define como «"peor que Frankenstein y el Dr. No"». Es un cristiano devoto y es el más amigable y compasivo de todos los habitantes de Springfield, considerado normalmente como uno de los pilares de su comunidad.


title: Ned Flanders

text: Su primera aparición fue en el episodio "Simpsons Roasting on an Open Fire". Ned Flanders fue uno de los primeros personajes en aparecer en la serie, al margen de la familia Simpson y ha sido el protagonista de varios episodios, el primero de ellos el episodio "Dead Putting Society" de la .


title: Ned Flanders

text: "Nedward «Ned» Flanders" fue criado en Nueva York por dos nihilistas de la generación beat, llamados "Mona God" y "Nedd Flanders". Es un hombre muy honrado y honesto. Su rechazo a la disciplina y su terrible crianza hicieron de la infancia de Ned un terror. Sus padres lo enviaron al psiquiatra doctor Foster para tratarlo mediante un proceso experimental donde se le sometió a ocho meses ininterrumpidos de azotes en el trasero, tras lo que suprimió toda su sensación de enfado y dio lugar a su habitual parloteo sin sentido en los momentos cuando estaba particularmente cerca de perder su temperamento, causando que Ned, sin saberlo, reprimiera su enfado.


title: Ned Flanders

text: Es una persona bondadosa, sinceramente bienintencionado y una de las pocas personas de este tipo en Springfield. Aunque firmemente religioso, puede ser tímido y algo impetuoso. Es un cristiano devoto y sigue la Biblia estrictamente, tan literalmente como es posible y se conmociona fácilmente cuando ve puesto en duda cualquier punto de sus dogmas. Este hecho ocasiona que realice llamadas telefónicas frecuentes al Reverendo Lovejoy, quien se ha ido convirtiendo en una persona más frustrada e indiferente con Flanders. Habitualmente tiene bigote, lleva unas gafas gruesas y viste con un jersey verde, unos pantalones grises y unos zapatos negros.


title: Ned Flanders

text: Ned trabajó como dependiente en una industria farmacéutica la mayor parte de su vida adulta. Después de ahorrar la mayor parte de sus ganancias, decidió dejar su trabajo e invirtió los ahorros de su vida en una tienda en el centro comercial de Springfield llamada "Leftorium" (o "Zurdorium"), especializada en productos para personas zurdas. A pesar de su mansa apariencia externa, Ned esconde un físico excepcional, bien construido y muy bien dotado. En una ocasión Ned Flanders se convirtió en el director de la Escuela Primaria de Springfield después de que Seymour Skinner fuese expulsado, a pesar de que Ned carece de habilidad administrativa y experiencia como director.


title: Ned Flanders

text: Ned ha cumplido los 60 años y le gusta la «¡vida sana, mascar minuciosamente y una dosis diaria de vitamina iglesia!».


title: Ned Flanders

text: Ned es sumamente honesto y sincero para llevar a cabo las doctrinas cristianas de caridad, bondad y compasión. Con frecuencia le muestran haciendo el trabajo de voluntario y es rigurosamente honesto y recto, aun llegando a pasar un día entero siguiendo a un cliente del "Leftorium" para darle el cambio suplementario que había olvidado entregarle. También es un buen vecino de la familia Simpson, a la que con regularidad ofrece su ayuda, llegando a comprar su casa, para alquilársela posteriormente, cuando el banco se la embargo por no poder pagar la hipoteca. La amistad obstinada de Ned inspira la lealtad de los demás. Cuando su "Leftorium" parecía estar al borde de la bancarrota poco después de su inauguración, Homer organizó un rescate económico urgente con la ayuda de muchas personas en Springfield. Sin embargo, también incorpora muchos de los aspectos intolerantes de la derecha religiosa estadounidense. Ha demostrado ocasional antipatía e incluso burla hacia el judaísmo, el budismo, el hinduismo y otras confesiones cristianas. Ha participado en "la marcha para la cura para la homosexualidad" y en el momento que descubre que Bart, Lisa y Maggie no están bautizados, de inmediato decidió llevar a cabo la ceremonia él mismo (aunque sin éxito) sin su consentimiento.


title: Ned Flanders

text: Ned Flanders es viudo de Maude, fallecida en el episodio "Alone Again, Natura-Diddily" de la en el que sufre una muerte prematura en un insólito accidente con un cañón de camisetas, dejando solo y apenado a Ned. Tiene dos hijos fruto de dicho matrimonio, Rod y Todd, que están sobreprotegidos y criados en un extremo y estricto clima de moralidad cristiana. Cuando todavía estaba casado con Maude, Ned se casó con Ginger, una camarera, mientras se encontraba borracho en Las Vegas. Ginger llegó a vivir con Ned y sus hijos durante un breve período tras la muerte de Maude en un episodio posterior, pero rápidamente se cansa de las personalidades enfermizamente dulces de los Flanders y huye. Ned también ha sido relacionado románticamente con una bella cantante de rock cristiano, "Rachel Jordan", y con "Sara Sloane", una estrella de cine. Sin embargo en la , después de un corto romance, contrae matrimonio con Edna Krabappel, su cónyuge actual. Aunque se desconoce como terminará la pareja, ya que Edna Krabappel desaparecerá de la serie por el fallecimiento de su dobladora.


title: Ned Flanders

text: En las primeras temporadas de la serie, Homer Simpson aborrecía normalmente a Ned porque la familia, el trabajo, la salud, éxito, aceptación y la autodisciplina de Ned son de mayor calidad que la que podría esperar alcanzar Homer por sí mismo. Desde entonces Homer ha tenido una relación de amor-odio con Flanders, a veces siendo su mejor amigo y otras veces tratando a Flanders con absoluto desprecio ya casi siempre viviendo en su contra una competencia unilateral. Homer parece preocuparse sinceramente por Ned, aún a pesar de expresar y actuar a menudo con sentimiento de aborrecimiento. Homer hoy en día parece considerar a Ned más como una molestia. Una de las primeras bromas consistía en que Marge Simpson consideraba a Flanders como un vecino perfecto y, por lo general, se pone de su parte en lugar de apoyar a su marido, lo que provoca el enfado de Homer.


title: Ned Flanders

text: Ned siente una especial reverencia por The Beatles, remarcando a Homer: «"Por supuesto que soy aficionado a The Beatles. ¡Ellos fueron más grandes que Jesús!"», en referencia a un comentario controvertido de John Lennon («"Reconozcámoslo, somos más populares que Jesús"»). Coleccionó muchos objetos relacionados con The Beatles, incluyendo cosechas de vino, refrescos con temas relacionados con Los Beatles, cabezas gigantes de Los Beatles, los trajes idénticos de la banda que usaron en el show de Ed Sullivan y un cartón de Yellow Submarine.


title: Ned Flanders

text: Durante el curso de la serie, Ned fue representado como Dios o el Diablo. En "Treehouse of Horror IV", Ned tenía el papel del Diablo en el segmento "The Devil & Homer Simpson" (diciendo que «"es siempre la persona que menos esperas"») en el que Ned ofrece a Homer una rosquilla a cambio de su alma. Luego en la serie, cuando Marge empieza a fantasear que es Eva y que Homer es Adán, Marge imagina que Ned es Dios.


title: Ned Flanders

text: Ned Flanders y su hijo Todd aparecieron por primera vez en la en el episodio "Simpsons Roasting on an Open Fire", que supuso el estreno de la serie. El primer episodio en el que Ned y su familia fueron destacados es "Dead Putting Society" de la segunda temporada, que contiene también la primera aparición de Maude y Rod Flanders. El apellido "Flanders" está basado en una calle de Portland (ciudad donde creció Matt Groening) llamada NE Flanders St. Groening describió la inspiración para la creación de Ned como «sólo un chico que era verdaderamente agradable, que Homer no tenía ninguna razón justificable para aborrecer, pero luego se hizo». No fue sino hasta después de los primeros episodios que se decidió Flanders sería un fiel cristiano.


title: Ned Flanders

text: Mike Scully señaló que Ned es «todo lo que a Homer le encantaría ser, aunque él nunca lo admita». Flanders estaba destinado a ser solo un vecino del que Homer estuviera celoso, pero Harry Shearer utilizó «esa dulce voz» y el personaje de Ned se amplió hasta convertirse en un cristiano y un tipo dulce que alguien preferiría vivir al lado de él antes que de Homer. Flanders es conocido por su absurdo parloteo y su primer uso de la palabra "doodly" fue en el episodio "The Call of the Simpsons".


title: Ned Flanders

text: Ned Flanders no era religioso en sus primeras apariciones, e incluso en las primeras temporadas fue solo ligeramente religioso y su principal función consistía en ser tan «empalagosamente perfecto como para molestar y avergonzar a la familia Simpson», mientras que Homer Simpson siempre ha odiado a Ned Flanders y siempre trata de minarlo. Los guionistas de la serie realizaron un esfuerzo por hacer que Ned no solo fuera «bueno y una persona incomprensiva». En las últimas temporadas, Flanders se ha convertido más en una caricatura de la derecha cristiana y su papel como un irritante «vecino perfecto» se ha reducido.


title: Ned Flanders

text: La tienda de Ned, el "Leftorium", apareció por primera vez en el episodio "When Flanders Failed". Fue sugerido por George Meyer, que había tenido un amigo que fue propietario de una tienda especial para zurdos que había fracasado. El episodio "Huracán Neddy" muestra a Ned poniendo a prueba su fe y los guionistas también utilizaron ese episodio como una oportunidad para examinar lo que lo convierte en bueno.


title: Ned Flanders

text: Ha habido dos ocasiones en que Flanders no ha sido interpretado por Harry Shearer. En el episodio "Bart of Darkness", el grito agudo de Ned fue realizado por Tress MacNeille y en "Homer to the Max", cuando Ned comenta acerca de que los dibujos animados podían cambiar de actores de voz fácilmente, fue interpretado por Karl Wiedergott.


title: Ned Flanders

text: En Hispanoamérica hasta la (incluida) fue doblado por Agustín Sauret, siendo reemplazado por Óscar Gómez tras el conflicto de los actores de doblaje con la empresa. En España está doblado por Carlos del Pino desde la y anteriormente fue doblado por Rafael Alonso, Sr.


title: Ned Flanders

text: "Las aventuras de Ned Flanders" es un cortometraje que aparece al final del episodio "The Front". Titulado "Love that God", pone de relieve la dedicación de Flanders a la religión y a la amabilidad de la familia perfecta. Ned casi regaña a Rod y Todd después de negarse a prepararse para ir a la iglesia y éstos le informan de que es sábado. Ned se ríe por su error con su latiguillo "okely dokely!" El segmento se añade debido a que el episodio fue demasiado breve y los productores utilizaron «cada truco de libro» para alargar el episodio, por lo que en su desesperación tuvieron que añadirlo. A pesar de que el guion fue de Adam I. Lapidus, el corto fue escrito por Mike Reiss, Al Jean y Sam Simon. En general, los aficionados reaccionaron con confusión respecto a la adición del corto al final del episodio.


title: Ned Flanders

text: A Bill Oakley y a varios guionistas les gustó tanto el corto que querían hacer más cortos sobre "Las aventuras de Ned Flanders" pero las limitaciones de tiempo de los episodios les han impedido producir más. Como resultado de ello, Bill Oakley y Josh Weinstein decidieron producir todo un episodio que fue asociado vagamente con el corto, que se convirtió en el episodio de la "22 Short Films About Springfield". El segmento entre Flanders/Lovejoy de ese episodio fue escrito por David S. Cohen. "22 Short Films About Springfield" inspiró el episodio de "Futurama" "Trescientos billetazos".


title: Ned Flanders

text: La «piedad insoportable» de Ned ha sido descrita como «una aguda crítica de "Los Simpson" hacia la religión organizada. El argumento general de la serie parece mostrar que los religiosos obsesivos sin sentido del humor, como Ned, han secuestrado a las demás instituciones religiosas, las han removido del centro de la sociedad y las han llevado a un lugar en el cual sólo aquellos que conocen al pozo de Zohassadar o la fiesta de Beth Chedruharazzeb podrían encontrarlas». A pesar de que Ned iba a ser una caricatura de la derecha cristiana, se ha convertido en uno de los personajes favoritos de muchos espectadores conservadores cristianos. Ha sido descrito como «el evangélico más conocido de Estados Unidos». Se ha dicho que actualmente en los campus universitarios y la escuela secundaria estadounidense, el nombre más asociado con la palabra 'cristiano' —que no sea Jesús— no es el Papa o la madre Teresa o incluso Billy Graham. Por el contrario, «se trata de un ridículo tipo llamado Ned Flanders de la comedia de animación conocida como "Los Simpson"». El bigote, gafas gruesas, suéter verde y el comportamiento alegre e irreprimible de Ned Flanders, el vecino contiguo de Homer Simpson, lo han convertido en una «figura indeleble, el evangélico más conocido íntimamente por los no evangélicos».


title: Ned Flanders

text: Steve Goddard, del sitio web "Ship of Fools" afirma que «Ned es un inocente extranjero en un mundo de cinismo y traiciones. Nos encanta porque sabemos lo que significa ser calificado como un nerd —y salir sonriente al final de ello—». El doctor Rowan Williams, Arzobispo de Canterbury, es un fan confeso de "Los Simpson" y le gusta Flanders.


title: Ned Flanders

text: Si hubiese una película real de "Los Simpson", Mike Reiss querría que William H. Macy interpretara el papel de Ned Flanders. Ned es uno de los personajes favoritos del productor ejecutivo Al Jean. El ex guionista de "Los Simpson" David X. Cohen ha sido comparado con Flanders, ya que ambos "nunca critican a nadie".


title: Ned Flanders

text: En 2001 y 2002, el festival Greenbelt, un festival británico de música y arte cristiana, celebró un especial "Noche de Ned Flanders". El evento de 2001 incluyó una competición parecida, así como la banda tributo "Ned Zeppelin". Se celebró en un lugar con un aforo de 500 personas que se llenó y fueron rechazadas 1500 personas en la entrada. En el segundo evento celebrado en 2002 reapareció "Ned Zeppelin".


title: Ned Flanders

text: Existen productos de Ned Flanders dentro de los productos de Los Simpson. En 2008, la editorial HarperCollins publicó "Flanders' Book of Faith", parte de "The Simpsons Library of Wisdom". El libro es un repaso a la vida de Flanders y su fe duradera.


title: Talant Dujshebaev

text: Talant Mushanbétovich Duishebáyev (Frunze, Unión Soviética, 2 de junio de 1968), conocido como Talant Dujshebaev, es un exbalonmanista y entrenador español, de origen kirguís. Fue elegido en dos ocasiones «Jugador del Año de la IHF» (1994 y 1996) y segundo clasificado en la elección al «Jugador del siglo XX de la IHF» en 2000.


title: Talant Dujshebaev

text: Es padre de los también jugadores de balonmano Alex Dujshebaev (n. 1992) y Dani Dujshebaev (n. 1997).


title: Talant Dujshebaev

text: Dujshebaev nació el 2 de junio de 1968 en Frunze (actual Biskek), República Socialista Soviética de Kirguistán, una de las repúblicas que conformaban la Unión Soviética y que hoy corresponde a Kirguistán. En 1995 se nacionalizó español, compitiendo entre 1996 y 2000 con la selección española. Está considerado uno de los mejores jugadores de balonmano de todos los tiempos, habiendo sido elegido «Jugador del Año de la IHF» en 1994 y 1996, y segundo en la elección al «Jugador del siglo XX de la IHF» en 2000, por detrás del sueco Magnus Wislander.


title: Talant Dujshebaev

text: Inició su carrera profesional en la sección de balonmano del CSKA Moscú. En 1992 fue traspasado al equipo español Club Balonmano Cantabria, donde permaneció cinco temporadas, logrando en 1994 el doblete continental, al ganar Liga ASOBAL y Copa de Europa. De 1997 a 2001, se trasladó a jugar a Alemania.


title: Talant Dujshebaev

text: En 2001 ficha por el Balonmano Ciudad Real, en el que permanece tres temporadas hasta que tras la disputa de los Juegos Olímpicos de Atenas 2004, anunció su retirada, pasando al banquillo un año después (2005), como primer entrenador del Ciudad Real.


title: Talant Dujshebaev

text: En su primera temporada como entrenador 2005/06, consiguió la Liga de Campeones. En su segunda temporada 2006/07, volvió a las pistas ejerciendo de jugador-entrenador, debido a una lesión del central del equipo Uros Zorman, dando minutos de descanso al central titular Alberto Entrerríos. En total, dirige al club manchego durante seis temporadas (2005-2011), logrando entre otros títulos, tres Ligas de Campeones y cuatro Ligas Asobal. En su última temporada en el club, debutó su hijo Alex Dujshebaev.


title: Talant Dujshebaev

text: En 2011, el club mueve su sede a Madrid, debido a la ausencia de un patrocinador potente en Ciudad Real, indispensable para mantener una plantilla de alto nivel. El "Club Deportivo Básico Balonmano Neptuno" recibe los derechos federativos, empleando los símbolos y el nombre del Club Atlético de Madrid, cómo consecuencia del acuerdo de patrocinio. Debuta como entrenador del Club Balonmano Atlético de Madrid, imponiéndose en la Supercopa de España de 2011 al Barcelona, en un abarrotado Palacio de Vistalegre. A final de la temporada 2012/13, el club desaparece por impagos a la Agencia Tributaria.


title: Talant Dujshebaev

text: Dirige desde enero de 2014, al KS Kielce de la liga polaca, con el que se ha proclamado campeón de Europa en 2016.


title: Talant Dujshebaev

text: Internacionalmente, Dujshebaev ha jugado en la selecciones de la URSS (1989-1991), la CEI (1992), Rusia (1992-1995) y España (1995-2000), esta última tras naturalizarse español en 1995.


title: Las aventuras de Peabody y Sherman

text: Las aventuras de Peabody y Sherman (cuyo título original es "Mr. Peabody & Sherman") es una película de ciencia ficción en 3D animada por computadora basada en los personajes del segmento "La Improbable Historia de Peabody", que aparecían en la serie televisiva The Rocky and Bullwinkle Show emitida de 1959 a 1964. Está dirigida por Rob Minkoff, director de la exitosa película animada de Disney El Rey León, y producida por Alex Schwartz y Denisse Nolan Cascino. Tiffany Ward, hija de Jay Ward, uno de los creadores de la serie original, es productora ejecutiva. La película cuenta con las voces en inglés de Ty Burrell, Max Charles, Ariel Winter, Stephen Colbert y Leslie Mann. En el doblaje latinoamericano, Adrián Uribe le presta la voz a Mr. Peabody. Es la primera animación de Dreamworks Animation que muestra personajes de "Classic Media" desde que en 2012 adquiriera dicha compañía. La película fue estrenada el 7 de febrero de 2014 en Reino Unido, el 27 de febrero en México y el 7 de marzo en Estados Unidos y España.


title: Las aventuras de Peabody y Sherman

text: El Sr. Peabody es un antropomórfico perro superdotado que vive en un ático en la ciudad de Nueva York. Él cría a su hijo humano adoptivo, Sherman de 7 años, y lo instruye viajando a lo largo de la historia usando la WABAC, pronunciada "muy atrás", una máquina del tiempo. Visitan a María Antonieta en Versalles durante la Revolución Francesa en 1789. Al verse atrapado en el Reino del Terror, Peabody casi es enviado a la guillotina para ser ejecutado por Maximilien Robespierre, pero escapa con Sherman a través de las alcantarillas de París.


title: Las aventuras de Peabody y Sherman

text: En la actualidad, Sherman asiste a la escuela Susan B. Anthony en su primer día, mientras que Peabody lucha por aceptar la creciente madurez de Sherman porque teme perder su vínculo con él. El conocimiento de Sherman de la naturaleza apócrifa de la anécdota del cerezo de George Washington lleva a una pelea con uno de sus compañeros de clase, una chica mandona llamada Penny Peterson, en la cafetería donde lo estranguló, acusándolo de ser un perro ya que él fue criado por Peabody. El director Purdy llama a Peabody porque Sherman había mordido a Penny en defensa propia, y también se enfrenta a la Sra. Grunion, una agente de los Servicios de Protección Infantil, que sospecha que el comportamiento de Sherman se debe a que fue criado por un perro y planea visitar su casa para investigar si es o no un padre no apto. Peabody invita a Penny y sus padres, Paul y Patty, a cenar para reconciliarse antes de que llegue la Sra. Grunion. Penny llama mentiroso a Sherman por afirmar que conoce la historia de primera mano. A pesar de las instrucciones contrarias de Peabody, Sherman le muestra a Penny el WABAC para mostrar pruebas y la lleva al pasado, donde se queda en el Antiguo Egipto en 1332 a. C. para casarse con el Rey Tut. Sherman regresa para buscar la ayuda de Peabody. Peabody hipnotiza a los Peterson y se dirige a Egipto para detener la boda. Penny inicialmente se niega a irse, con la esperanza de lograr las riquezas de Tut después de su muerte, hasta que se le informa que ella también será asesinada junto con Tut durante la boda y escapa con Peabody y Sherman.


title: Las aventuras de Peabody y Sherman

text: Mientras intentan regresar, el WABAC se queda sin energía, por lo que se detienen en la Florencia renacentista en 1508 donde se encuentran con Leonardo da Vinci y Lisa del Giocondo, pioneros de la Mona Lisa La famosa sonrisa de . Penny y Sherman exploran el ático de da Vinci y encuentran su máquina voladora. Penny incita a Sherman a volarlo, lo que logra hacer antes de estrellarse. Da Vinci está encantado de que el dispositivo funcione, pero Peabody está molesto porque Sherman casi fue asesinado, al tiempo que destruyó un artefacto histórico. Cuando reanudan su viaje, Sherman se entera del complot de la Sra. Grunion para llevárselo y se pelea con Peabody. Mientras pelean, un agujero negro en el tiempo hace que se estrellen durante la Guerra de Troya en 1184 a. Molesto porque Peabody no confía en él, Sherman huye y se une al ejército del Rey Agamenón en el Caballo de Troya, pero se reconcilia con él durante la batalla. Durante las partes finales de la Guerra de Troya, Penny y Sherman quedan atrapados dentro del Caballo mientras rueda hacia un barranco. Peabody los salva, pero aparentemente muere durante el intento, lo que hace que Sherman rompa a llorar mientras Penny lo consuela.


title: Las aventuras de Peabody y Sherman

text: Sintiéndose mal por sus acciones, Sherman decide irse a casa y pilota el WABAC unos minutos antes de que se fueran en el presente para obtener la ayuda del Sr. Peabody para arreglar todo, a pesar de las advertencias anteriores de Peabody de nunca volver a una época en la que existieron. Mientras Sherman y Penny intentan explicar la situación, aparece el yo anterior de Sherman. Cuando llega Grunion, Peabody intenta ocultar a los Peterson la presencia de dos Sherman; pero el segundo Peabody regresa de Ancient Troy, lo que complica la situación. Troy Peabody revela que sobrevivió al accidente, para alivio de Sherman. Grunion intenta reunir a los dos Sherman, pero ellos y los Peabody vuelven a fusionarse, lo que provoca una onda expansiva cósmica masiva. Grunion agarra a Sherman para llevárselo definitivamente, a lo que Peabody enfurecido vuelve a sus instintos naturales de perro y muerde furiosamente a Grunion en represalia, quien luego llama al Departamento de Policía de Nueva York. Peabody, Penny y Sherman corren hacia el WABAC, pero no pueden viajar en el tiempo debido a una ruptura en el continuo espacio-tiempo causada por la fusión de sus dobles cósmicos. La colisión hizo que apareciera un portal sobre Nueva York y objetos y figuras históricas, muchas de partes anteriores de la historia, llovieran por toda la ciudad.


title: Las aventuras de Peabody y Sherman

text: El Sr. Peabody hace un aterrizaje forzoso del WABAC en la Grand Army Plaza en la base de la estatua de William Tecumseh Sherman. Figuras históricas y policías los rodean rápidamente, mientras Grunion llama al control de animales para arrestar a Peabody. Sherman explica que todo fue culpa suya, pero Grunion afirma que todo se debe a que un perro no puede criar a un niño. Sherman responde a Grunion diciendo que si ser un perro significa ser tan amoroso y leal como lo es Peabody, entonces él también está orgulloso de ser un perro. Penny, sus padres, las figuras históricas, y otros todos hacen la misma promesa. George Washington otorga a Peabody un indulto presidencial que es apoyado por Abraham Lincoln y Bill Clinton, obligando a las autoridades a dejar en paz al Sr. Peabody. Cuando objetos más grandes como la Esfinge, el "RMS Titanic" y la Catedral de Florencia comienzan a caer por la grieta, las personas del presente y del pasado se ven obligadas a generar ideas. para prevenir el desastre. Para cerrar la brecha, Peabody y Sherman despegan en el WABAC, viajan al futuro durante unos minutos y reparan el daño. Las figuras históricas son arrastradas a sus respectivos tiempos, con Agamenón secuestrando a Grunion de regreso a su propio tiempo mientras ella jura vengarse de Peabody.


title: Las aventuras de Peabody y Sherman

text: Sherman regresa a la escuela, se hizo muy amigo de Penny y finalmente comienza a desarrollar aún más su relación con Peabody, refiriéndose oficialmente a él como su padre. La historia, mientras tanto, ha incorporado rasgos modernos, con Tut organizando una fiesta temática de Nueva York, da Vinci y del Giocondo siendo pioneros en el arte pop, Washington y Benjamin Franklin compitiendo por el valor de los billetes con sus respectivas caras en ellos, Albert Einstein se enfureció al no poder resolver un Cubo de Rubik, Robespierre no pudo usar un Taser correctamente, y Grunion y Agamenón se casaron en el Caballo de Troya por Odiseo después de aceptarlo .


title: Las aventuras de Peabody y Sherman

text: Desde hace varios años había planes con el director Rob Minkoff para una animación basada en los personajes de Mr. Peabody y Sherman. El primer intento de hacer un film inicia en 2003, cuando se reportó que la compañía productora basada en Sony, Sprocketdyne Entertainment


title: Las aventuras de Peabody y Sherman

text: (propiedad de Minkoff) y Bullwinkle Studios producirían una película de acción en vivo, con la posibilidad de ser dirigida por Minkoff. Dicha producción no se realizó, pero en 2006, Minkoff se unió a DreamWorks Animation para dirigir una adaptación animada por computadora. Andrew Kurtzman fue el encargado de escribir el guion, basado en el tono, desarrollado por Minkoff junto a su antiguo compañero de producción Jason Clark. Tiffany Ward, hija de Jay Ward, uno de los creadores de la serie original, fungió como productora ejecutiva, cuyo trabajo era asegurarse de que la película fuera fiel a la integridad de los personajes. Cuando fue contactada por Minkoff diez años antes del estreno del film, se sintió entusiasmada por su intención de respetar el legado: "Que mejor creador para los personajes que Bob". Fue una larga búsqueda para lograr que la adaptación fuera "perfecta", pero se sintió complacida con el resultado final, la cual resultó "fiel a la caricatura original".


title: Las aventuras de Peabody y Sherman

text: La película recibió reseñas mayormente positivas por parte de los críticos, teniendo un puntaje de 79% en Rotten Tomatoes y una calificación promedio de 6.6 de 10, basada en 117 reseñas. En Matris, obtuvo un puntaje de 59/100 basado en 34 reseñas. El consenso del sitio dice: "Las Aventuras de Mr. Peabody y Sherman ofrece una oleada de entretenimiento sorprendente y diversión colorida para todas las edades, a pesar de su fecha de origen y su trama enreversada". Peter Bradshaw, de The Guardian dijo: "Le toma al espectador un poco de tiempo adaptarse a la velocidad (de la película), pero una vez que se acostumbran, hay mucha diversión inesperada" mientras que Mark Kermode, de The Observer, declaró "Satisfecho al decir que lo más nuevo de DreamWorks ofrece una gran serie de bromas visuales y payasadas vocales, aun cuando la trama gira violentamente por un agujero de gusano en la continuidad espacio-tiempo".


title: Las aventuras de Peabody y Sherman

text: A pesar de su buena recepción y de tener ganancias superiores a su presupuesto, la película no logró ser un éxito financiero para DreamWorks. La película tuvo un presupuesto de 145 millones de dólares, de los que recaudó 111,506,430 en Norteamérica y 161,406,000 en el resto del mundo, para un total de 272,912,430 dólares. El bajo resultado financiero hizo que DreamWorks declarara una amortización por 57 millones de dólares. La película tuvo cómo competencia en cines a "The Lego Movie" y "Rio 2", que obtuvieron mayores ganancias. La película fue lanzada en DVD y Blu-Ray el 14 de octubre de 2014.


title: Las aventuras de Peabody y Sherman

text: Además de Leonardo da Vinci, el rey Agamenón, y el rey Tutankamón, la película cuenta con varias figuras históricas como Albert Einstein (Mel Brooks), Mona Lisa (Lake Bell),


title: Las aventuras de Peabody y Sherman

text: María Antonieta (Lauri Fraser), Maximilien de Robespierre (Guillaume Aretos), George Washington, Abraham Lincoln, Bill Clinton, Isaac Newton (Jess Harnell), Odiseo (Tom McGrath), Áyax el Menor (Al Rodrigo) y Espartaco (Walt Dohrn).


title: Las aventuras de Peabody y Sherman

text: También hay cameos sin diálogo de Benjamin Franklin, Mahatma Gandhi, William Shakespeare, Ludwig van Beethoven, Vincent Van Gogh, Los Hermanos Wright, Jackie Robinson y el bebé Moisés.


title: Las aventuras de Peabody y Sherman

text: La película pasó por diferentes cambios en su fecha de estreno. Originalmente estaba programada para marzo de 2014, las altas expectativas de DreamWorks Animation cambiaron la fecha a noviembre de 2013, reemplazando otra película de DreamWorks: "Mi Sombra y Yo". El último cambio ocurrió en febrero de 2013, cuando se situó la fecha de estreno para el 7 de marzo de 2014, debido a un "mayor margen de ventaja", reemplazando de nuevo a "Mi Sombra y Yo". La película se estrenó un mes antes de lo planeado en Reino Unido, el 7 de febrero de 2014. Estaba planeado que junto con la película se estrenará un film corto de DreamWorks, "Rocky y Bullwinkle", basado en los personajes del mismo nombre. El film corto fue dirigido por Gary Trousdale, conocido por co-dirigir La bella y la bestia, producido por Nolan Cascino y escrito por Thomas Lennon y Robert Garant. June Foray retomaría su papel como Rocket "Rocky" J. Ardilla, mientras que Tom Kenny prestaría su voz a Bullwinkle el Alce. El corto serviría como prueba para un posible film basado en esos personajes. Sin embargo, DreamWorks decidió poner un corto original llamado "Almost Home", que sirve de prólogo a la película animada "Home", que se estrenó en marzo de 2015. El corto de "Rocky y Bullwinkle" fue incluido en el Blu-Ray de la película.


title: Podenco andaluz

text: El podenco andaluz es una raza de perro originaria de España, concretamente de Andalucía. Son perros similares a otras razas ibéricas como el podenco ibicenco, el podengo português, el podenco canario, el Maneto y el podenco orito español. En la península ibérica hay pinturas rupestres que representan perros que tienen un gran parecido con estas razas. De hecho, parece que se han criado perros muy similares a estos en gran parte de la cuenca del Mediterráneo desde tiempos muy remotos, entre ellos el Cirneco dell'Etna y el Pharaoh Hound. Sin embargo también existe la tradición que dice que los podencos fueron introducidos en la Península por los fenicios a través de sus colonias.


title: Podenco andaluz

text: Diversos estudios genéticos realizados en los últimos años han venido a concluir que contrariamente a la extendida creencia de que el podenco es un tipo de perro primitivo importado hace unos 3000 años de la zona de Oriente Medio, estos perros en realidad guardan estrecha relación genética con el resto de perros de caza europeos y no son más «primitivos» que la mayoría de ellos pero si la única raza en el mundo que menos se le ha alterado su ADN respecto a la del lobo refiriéndose a sus instintos primitivos como de capacidad de vivir salvaje o inmunes a varías enfermedades por eso el podenco andaluz no se considere primitivo por cruces pero por instintos innatos sería la única raza de perro que convive con el hombre que es capaz de adaptarse al medio natural con facilidad .


title: Podenco andaluz

text: A pesar de ser una raza autóctona y antiquísima, no fue hasta 1990 cuando entró en el mundo de la cinología oficial gracias a Manuel Lobo Moreno, con la formación del club de la raza llamado "Club Nacional del Podenco Andaluz" , que promovió los estudios y trabajos necesarios para la caracterización racial, que fueron realizados por la Unidad de Etnología e Identificación Animal del Departamento de Producción Animal de la Facultad de Veterinaria de la Universidad de Córdoba, siendo publicados durante el II Simposium de Razas Caninas Españolas en 1992 y que sería reconocido por la RSCE como patrón o estándar racial en abril de ese mismo año. Fue englobada dentro del Grupo V Perros tipo Spitz y tipo primitivo, Sección 7 Tipo primitivo - Perros de caza. La raza no está reconocida por la FCI ni por ninguna otra asociación cinológica de carácter internacional dada la gran cantidad de coincidencias con el estándar del podenco portugués, que provocan la duda de que se traten o no realmente de razas distintas.


title: Podenco andaluz

text: Igual que en el Podenco Portugués, en el Podenco Andaluz se distinguen tres tamaños y tres tipos de pelo, factores cuya combinación pueden originar hasta nueve variedades distintas. Teniendo en cuenta el tamaño las variedades son:


title: Podenco andaluz

text: Existe una variedad derivada del Podenco Andaluz mediano de pelo corto, que recibe el nombre de Maneto, debido a sus cortas y robustas patas, fenómeno conocido en el ámbito de la cinología como "bassetismo", en alusión a los "Bassets". En la actualidad el Maneto está aceptado como raza por la RSCE de manera provisional.


title: Podenco andaluz

text: Los Podencos Andaluces al igual que los otros podencos poseen un sentido muy desarrollado de la vista, oído y olfato lo que hace que sean buenos cazadores sobre todo en lo que a la caza del conejo se refiere. En las batidas de caza mayor practicadas en Andalucía y el centro de España los podencos constituyen el núcleo de la rehalas (grupo de perros de caza mayor, cuyo número oscila entre 20 y 24), que suelen estar compuestas por podencos de tamaño grande para el acoso y por algunos ejemplares de tamaño mediano como perros de punta o búsqueda. En la caza menor se utilizan las variedades mediana y chica, bien de forma individual, en parejas o formando recovas (cuadrilla de perros de caza).


title: Podenco andaluz

text: Una de las funciones más típicas del podenco de talla grande, es la de "quitaor" acompañando a las "colleras" de galgos durante la caza de la liebre. Su labor consiste, primero, en levantar y hacer salir a la rabona de su cama o escondite, poniéndola a disposición de los galgos y, después de terminado el lance, en quitarle la pieza al galgo para llevarla a su dueño. En los cortijos andaluces los de talla grande fueron utilizados como perros guardianes y los de talla chica como limpiadores de roedores.


title: Christy Turlington

text: Christy Nicole Turlington (Oakland, California; 2 de enero de 1969) es una modelo, actvista y creadora estadounidense de ascendencia salvadoreña. Fue protagonista de campañas de fragancias de Calvin Klein en 1989 y 2014. También ha trabajado en varias campañas de cosméticos Maybelline y Giorgio Armani, ha aparecido en varias películas sobre la industria de la moda y fue cofundadora del extinto Fashion Café. En 2014, fue incluida en la lista anual Time 100 de las personas más influyentes del mundo.


title: Christy Turlington

text: Christy Turlington nació en Oakland pero se crio en Danville, California, siendo la segunda de las tres hijas de Dwain Turlington, un piloto de la aerolínea Pan Am, y una auxiliar de vuelo de origen estadounidense-salvadoreño, María Elizabeth Parker Infante.


title: Christy Turlington

text: Turlington tiene varios logros como modelo, después de haber tenido numerosos contratos de millones de dólares con compañías como Maybelline, Chanel y Calvin Klein. Aunque es conocida como una de las modelos más exitosas en la historia, Christy ha rechazado la etiqueta de «supermodelo». Ella es ampliamente respetada en la industria de la moda como una de las más amistosas entre la mayoría de modelos profesionales. En 1988, Christy junto con Linda Evangelista, Cindy Crawford, Naomi Campbell, Elle Macpherson, Claudia Schiffer, Stephanie Seymour y Tatjana Patitz llegó a ser conocida como las primeras supermodelos. Steven Meisel fotografió a Christy, Naomi y Linda con frecuencia, por lo cual se las conoció como «Trinidad».


title: Christy Turlington

text: Durante la década de 1990, apareció en "Unzipped", un documental sobre el diseñador de moda Isaac Mizrahi, y la película sobre moda "Prêt-à-Porter" del prestigiosos director estadounidense Robert Altman. Además, apareció en "Catwalk", un documental que abarca la vida en la moda en pistas de aterrizaje, por el director Robert Leacock. El documental fue filmado en 1993 y estrenado en 1996. La película siguió a Christy y a sus compañeras modelos Naomi Campbell, Yasmin LeBon, Kate Moss y Carla Bruni, que viajaban a Londres, Milán, París y Nueva York durante la Semana de la Moda de primavera. Incluyó escenas raras de lo que sucede entre bastidores en una gran muestra, incluidos accesorios, partes de compras y peleas entre las modelos. La película fue rodada en blanco y negro y color y presentaba muchos diseñadores en su trabajo como un joven John Galliano, Karl Lagerfeld y Gianni Versace cuatro años antes de su muerte.


title: Christy Turlington

text: Turlington también apareció en dos vídeos musicales. Su mejor amiga y compañera, la modelo Yasmin Le Bon aconsejó a su marido Simon Le Bon de Duran Duran contratar a Christy en función de su vídeo «Notorious» en 1986, así como la cubierta del álbum.


title: Christy Turlington

text: En 1990, el cantante George Michael se inspiró en Peter Lindbergh en la cubierta de la edición británica de "Vogue" de enero de 1990 —que incluía a las modelos Christy Turlington, Naomi Campbell, Linda Evangelista, Cindy Crawford y Tatjana Patitz— para el vídeo de su canción «Freedom! '90». En el vídeo aparecían las cinco modelos más top junto con los cinco modelos masculinos más famosos del momento, haciendo "playback" de la canción.


title: Christy Turlington

text: Más recientemente, se ha convertido en una empresaria de éxito con tres negocios: una línea de cuidado de la piel ayurvédica (Sundari) y dos líneas de ropa producida por Puma: Nuala, una línea de ropa para la mujer deportiva; y Mahanuala, para una mujer de yoga.


title: Christy Turlington

text: El 11 de agosto de 2006 "Women's Wear Daily" informó que Turlington firmó un contrato con Maybelline plurianual, que marcó su regreso a la empresa que la hizo famosa con su campaña publicitaria «Maybe She's Born With It».


title: Julia Pastrana

text: Julia Pastrana (14 de febrero de 1834 - 25 de marzo de 1860) fue una mujer mexicana nacida en algún lugar de la sierra de Sinaloa, que exhibió su hipertricosis en Europa a mediados del siglo XIX.


title: Julia Pastrana

text: De origen indígena, nació en el seno de una tribu de nativos americanos conocidos como “Root Digger”, indios “buscadores de raíces”, que vivían en la zona occidental de México. Tenía hipertricosis o “síndrome del hombre lobo", es decir, su rostro y su cuerpo estaban cubiertos totalmente de pelo negro y lacio. Sus orejas y nariz grandes y su prognatismo producido por dos hileras de dientes irregulares daban a su rostro un perfil simiesco. Charles Darwin se refirió a ella en los siguientes términos:


title: Julia Pastrana

text: Los panfletos la anunciaban contando su supuesta historia, diciendo que una mujer india llamada Espinosa se separó de su tribu en 1830, todo el mundo pensó que había muerto ahogada, pero años después fue encontrada por unos vaqueros. Espinosa alegó haber sido capturada y encerrada en una cueva por un grupo de indios hostiles, en una zona llena de osos y mandriles; pero este hecho nunca quedó demostrado. Espinosa iba acompañada de una niña de 2 años, de la cual afirmaba no ser su madre, aunque daba muestras de quererla mucho. Posteriormente esta mujer se casó y bautizó a la niña como Julia Pastrana. Espinosa acabó muriendo y Julia se fue a vivir a una población cercana. Acabó incorporándose a la familia del gobernador del Estado Federal mexicano de Sinaloa, Pedro Sánchez. Trabajó allí de sirvienta durante años hasta que en abril de 1854 decidió volver a su tierra natal.


title: Julia Pastrana

text: En el camino, conoció al estadounidense M. Rates, quien enseguida vio el negocio y ese mismo año Julia marchaba a EE. UU.. Su primera aparición como fenómeno de circo tuvo lugar en 1854, en el Gothic Hall de Nueva York, donde era presentada como "La Mujer Oso" o incluso "El Híbrido Maravilloso", fruto de los amores de un humano y una mona. P. T. Barnum fue a verla pensando en contratarla, pero desistió por encontrarla "demasiado grotesca". Pronto marchó a Cleveland con un nuevo mánager, por no decir amo, el señor Beach. El Doctor S. Brainer, que allí la examinó, la llamó una “especie distinta”. Allí asistió a grandes bailes y galas militares, se dice que los soldados hacían cola para bailar con ella. Después viajó a Londres, en este momento su mánager era Theodor Lent. Antes de llegar allí fue anunciada por los periódicos como “La indescriptible” ("The Nondescript"). La imagen que daban de ella era la de una mujer feliz, contenta con su situación que, decían, le gustaba viajar, guisar y coser. En sus espectáculos además de mostrar su rareza, Julia bailaba y cantaba en español y en inglés.


title: Julia Pastrana

text: En 1857, después de Londres, Theodor Lent había apalabrado más espectáculos en Alemania, pero allí se encontró con problemas ya que las autoridades no aprobaban el espectáculo. Theodor presentó a Julia como actriz de teatro.


title: Julia Pastrana

text: En Leipzig Julia protagonizó una obra de teatro de enredo escrita especialmente para ella, llamada "Der curierte Meyer": trataba de un hombre que se enamoraba de una dama la cual siempre llevaba un velo, cuando el pretendiente no estaba en escena Julia se destapaba la cara mostrándosela al público para hacerle reír, finalmente muestra la cara a su enamorado y este pierde todo el interés. La policía alemana puso espías en la sala porque no se fiaban de lo que Theodor les decía; la obra fue cancelada y el teatro clausurado después de tan solo dos representaciones sobre la base de que era una obra inmoral y obscena.


title: Julia Pastrana

text: Por esta época recibió muchas proposiciones de matrimonio, pero en una entrevista realizada por una publicación alemana (Gartenlaube) le preguntaron por qué había rechazado todas aquellas proposiciones, a lo que respondió que ninguno de los pretendientes era lo suficientemente rico. Se dice que esta idea era originaria de Theodor, el cual deseaba casarla con un hombre rico y esta era su forma de atraer a alguno. Julia había acumulado mucho dinero, y finalmente fue Theodor el que le pidió matrimonio en 1857.


title: Julia Pastrana

text: Se casaron y siguieron la gira por Austria. En Viena Theodor le obligó a pasar exámenes fisiológicos bastante exhaustivos y le prohibió salir a la calle durante el día. En 1859 quedó embarazada. En Moscú, durante una gira a principios de 1860, Pastrana dio a luz un bebé con «características similares a las suyas». El bebé falleció a las 35 horas de nacer y Pastrana murió por complicaciones posparto cinco días después.


title: Julia Pastrana

text: Lent siguió vendiendo entradas para la actuación, aun sabiendo que estaba agonizando; a continuación contactó con el profesor Sukolov de la Universidad de Moscú al que le vendió los cadáveres de su esposa e hijo. Sukolov decidió momificar ambos cuerpos y los expuso en el Instituto Anatómico de la Universidad de Moscú. Como atrajeron tantas visitas, Lent decidió reclamar las momias. Así se inició un proceso judicial que Lent ganó, al presentar su certificado de matrimonio con Julia. Primero intentó poner las momias en funcionamiento en el mundo del espectáculo ruso, pero le denegaron el derecho, alegando que aquello no tenía nada que ver con fines científicos. Así que en 1862, solo dos años después de que Julia muriese, decidió volver a Inglaterra donde no le ponían ninguna restricción a su espectáculo. Pronto la fama se desinfló y finalmente alquiló las momias a un museo itinerante de curiosidades.


title: Julia Pastrana

text: Por esa época Lent conoció a una mujer barbuda con características parecidas a Pastrana, se casó con ella y la llamó Zenora Pastrana, presentándola al mundo como "La Hermana de Julia Pastrana". De nuevo consiguió las momias que seguían alquiladas al dueño del museo itinerante y los cuatro (Theodor, Zenora, y los cuerpos de Julia e hijo) iniciaron viaje. Finalmente, Zenora y Theodor se instalaron en San Petersburgo en 1880 donde abrieron un museo de cera; Theodor comenzó a padecer una enfermedad mental, que le acabó postergando a un sanatorio donde pronto murió.


title: Julia Pastrana

text: Zenora se traslada a Munich en ese mismo 1888 y allí reclama la propiedad de las momias, las consigue y en 1889 de nuevo se exhiben los tres Pastrana en una exposición antropológica dirigida por J.B. Gassner, quien se quedó con las momias y las acabó vendiendo en 1895, al mejor postor, en una gran convención circense en Viena. Zenora se retiró, se afeitó y se volvió a casar con otro hombre.


title: Julia Pastrana

text: Las momias desaparecieron de la vista del público. Reaparecieron en Noruega en 1921 como propiedad de Mr. Lund, que las incorporó a su "cámara de los horrores". Durante la ocupación alemana en 1943, se ordenó que dicha colección se destruyese, pero Mr. Lund consiguió persuadir a las autoridades alemanas de que la "Apewoman" (mujer mono) iría bien para las arcas del III Reich. Julia y su hijo se exhibieron por los territorios ocupados alemanes.


title: Julia Pastrana

text: Las momias estuvieron en exhibición hasta 1970, cuando hubo una protesta durante una visita de los EE. UU. y se retiraron de la vista al público. Unos vándalos irrumpieron en las instalaciones de almacenamiento en agosto de 1976 y mutilaron la momia del bebé. Los restos fueron consumidos por ratones. La momia de Julia fue robada en 1979, pero almacenada en el Instituto Forense de Oslo después de que el cuerpo fuera reportado a la policía, pero sin identificarlo. Se identificó en 1990 y permaneció en un féretro sellado en el Departamento de Anatomía de la Universidad de Oslo desde 1997.


title: Julia Pastrana

text: En 1994, el Senado de Noruega recomendó que se inhumaran los restos de esta mujer, pero el Ministerio de Ciencias decidió conservarlo para que en el futuro los científicos pudieran estudiarlos. Sin embargo, para tener acceso a sus restos se debía obtener un permiso especial, que solo se otorgaba a quien demostrara verdaderos intereses científicos. En abril de 2012, la universidad noruega se comprometió a devolver el cuerpo de Julia a México.


title: Julia Pastrana

text: El 7 de febrero de 2013, sus restos fueron entregados a las autoridades mexicanas. Los restos mortales de la sinaloense fueron depositados en el Cementerio Histórico, del Estado de Sinaloa, en un acto de honestidad, de dignificación y de respeto a los derechos humanos. Finalmente, el 13 de febrero de ese mismo año, Julia Pastrana fue sepultada.


title: Julia Pastrana

text: El director italiano Marco Ferreri se inspiró en su vida para realizar la película "La donna scimmia (Se acabó el negocio, 1964)".


title: Julia Pastrana

text: El 14 de octubre de 2013 se anunció el desarrollo de la película "Velvet", basada en la vida y experiencias de Julia Pastrana, a partir de un guion original de Celso García y Francisco Payó y bajo la dirección del primero.


title: Julia Pastrana

text: En 2015, la compañía de teatro mexicana El Milagro, bajo la dirección de David Olguín, realizó la obra de teatro "La belleza", inspirada en su vida, y específicamente en su relación con Theodor W. Lent. La obra se presentó en agosto del 2016 en la Ciudad de México.


title: Shin Megami Tensei: Persona 4

text: Shin Megami Tensei: Persona 4(ペルソナ4 Perusona Fō) es un videojuego de rol desarrollado y publicado por Atlus para la consola de PlayStation 2, y cronológicamente es la quinta entrega dentro de la serie de "Persona". Asimismo, este título forma parte de la franquicia "Megami Tensei". En el mes de junio del 2008 se publicó en Japón, después tuvo su lanzamiento durante diciembre del mismo año en América del Norte, en Europa se presentó hasta marzo del 2009. "Persona 4" tiene lugar en un campo japonés ficticio y está estrechamente relacionado con los juegos anteriores de "Persona". El protagonista es un estudiante de preparatoria que decide irse al campo durante un año. Se involucra en investigaciones de misteriosos homicidios aportando una ventaja con el poder de las Personas. El juego cuenta con un sistema para pronosticar el tiempo con eventos especiales que ocurren durante los días brumosos, esto reemplaza el sistema "fases de luna" que tienen los juegos anteriores.


title: Shin Megami Tensei: Persona 4

text: La narrativa de "Persona 4" se inspiró en novelistas de misterio, centrándose en autores de novelas negras. El contexto rural se basó en un pueblo a las afueras del Monte Fuji y se pensó como el "lugar en ninguna parte" que sería el escenario central donde los jugadores podrán experimentar la vida cotidiana de los personajes. Los desarrolladores añadieron una serie de eventos dentro del juego para evitar que este se vuelva aburrido. Durante el proceso de traducción, el juego pasó por una serie de cambios tanto en nombres como en referencias culturales, con el fin de preservar los efectos de los mismos, pero algunos aspectos de la cultura japonesa fueron totalmente alterados o removidos de la versión final. El lanzamiento en Japón fue acompañado por mercancías como accesorios y disfraces de cada personaje. La entrega del juego en América del Norte se publicó junto un CD que contiene música especial de la banda sonora, y, a diferencia de "Persona 3", la versión europea también contenía el CD con las pistas originales. La música, como en títulos anteriores, la compuso principalmente, Shoji Meguro. Colaboró esta vez con Shihoko Hirata, quien es la voz principal en varias canciones, incluyendo la pista de introducción "Pursuing My True Self".


title: Shin Megami Tensei: Persona 4

text: Este título recibió buenas críticas y se desarrolló en una franquicia como tal. Una versión mejorada para el PlayStation Vita titulada Persona 4 Golden, fue publicada para Japón en el mes de junio de 2012, y en América del Norte en el mes de noviembre del mismo año, en Europa fue hasta febrero del 2013. Adaptaciones a historietas japonesas (manga) y Novelas ligeras (light novel), así como otras derivaciones se han estrenado. Una adaptación televisiva, animación, por AIC ASTA, titulada "", fue transmitida en Japón durante el periodo octubre de 2011 a marzo de 2012, con otra adaptación animada de "Persona 4 Golden", producida por A-1 Pictures, la cual comenzó transmisión en julio de 2014. Salieron dos juegos de peleas que son secuelas a la historia principal, "Persona 4 Arena" y "Persona 4 Arena Ultimax", y un juego de ritmo, "".


title: Shin Megami Tensei: Persona 4

text: "Persona 4" fusiona elementos RPG tradicionales con aspectos de simulación. El jugador controla al protagonista, un adolescente, cuyo nombre es dado por el jugador, que va hacia el pueblo de Inaba para pasar un año. La jugabilidad se divide entre el mundo real de Inaba, donde el protagonista puede llevar a cabo su vida cotidiana, y el misterioso "Mundo TV" en el cual se encuentran varias mazmorras donde las criaturas conocidas como Sombras están esperando. A excepción de los eventos en el guion, como la trama o sucesos especiales, los jugadores pueden pasar el día haciendo cualquier actividad: unirse a un club escolar, tener empleos de medio tiempo, leer libros, o explorar las mazmorras del Mundo TV para conseguir experiencia y objetos. Los días tienen, a su vez, otras divisiones en horas del día, la más frecuente siendo "Después de la escuela/ temprano" y "Noche", las actividades que se realicen causarán que el tiempo vaya avanzando. Ciertas actividades están restringidas a solo un espacio de tiempo en el día, días de la semana y tipo de clima, gran parte de las actividad durante la noche no estarán disponibles si el jugador entra al Mundo TV durante el día. Asimismo, algunas actividades y diálogos pueden estar limitadas por los 5 atributos del protagonista: Entendimiento, Diligencia, Valor, Conocimmiento y Expresión, las cuales pueden mejorarse tras realizar una actividad de mejora. Mientras que los jugadores son libres de escoger que hacer en el día, si fallan en rescatar a una persona atrapada en el Mundo TV antes de que la neblina aparezca, esto sucede cuando pasan varios días de lluvia, ese personaje será asesinado por una Sombra, causando el fin de la partida y forzando al jugador reiniciar desde su último guardado o semana de juego. Conforme el juego progresa, el protagonista va formando amistades con otros personajes, se les conoce como "Lazos Sociales" y cada una de esas amistades está representada en cartas de Tarot. Mientras más fuertes sean las amistades, los "Lazos Sociales" ascenderán en rango lo que da aspectos especiales cuando se crean nuevas Personas en la Habitación de Terciopelo. Del mismo modo, incrementar los "Lazos Sociales" con cualquier personaje que esté en el equipo principal, generará habilidades adicionales como la capacidad de hacer un ataque-de-continuación u otra habilidad extra de sus Personas.


title: Shin Megami Tensei: Persona 4

text: El principal objetivo del juego reside en las Personas, avatares proyectados desde el interior de los personajes, se asemejan a figuras mitológicas y representan las máscaras que la humanidad usa para enfrentarse a los obstáculos de la vida. Cada Persona tiene sus propias habilidades, así como fortalezas y debilidades a ciertos atributos. Conforme las Personas van adquiriendo experiencia después de una batalla y suben de nivel, pueden aprender nuevas aptitudes, ya sea ofensivas o de apoyo, las cuales se usan en batalla, o habilidades pasivas que le dan al personaje beneficios. Las Personas pueden equiparse hasta con 8 habilidades al mismo tiempo, cuando una de estas se vuelve vieja, se puede olvidar y aprender una nueva. Cada personaje en el equipo tiene su propia y única Persona, estos pueden volverse en una versión más fuerte al maximizar los lazos de amistad que se tiene con los personajes; el protagonista cuenta con una habilidad exclusiva llamada "Wild Card" que le permite tener varias Personas y cambiarlas durante combate para obtener diferentes movimientos y estrategias. El jugador puede conseguir nuevas Personas durante el Tiempo de Barajar, el protagonista pueden llevar más Personas conforme sube de nivel. Fuera de las mazmorras, los jugadoras podrán acceder a la Habitación de Terciopelo donde pueden crear nuevas Personas o invocar las que ya se tienen, por una cuota pequeña. Nuevas Personas son creadas tras fusionar dos o más criaturas, estas nuevas versiones adquieren las habilidades de los monstruos sacrificados en la fusión. El nivel de fuerza que tengan las Personas al crearse está limitado por el nivel que tenga el protagonista. Si el protagonista crece lo suficiente su lazo de amistad con un alguien del Arcano Mayor (Tarot), una Persona relacionada con esa carta de tarot recibirá un bono durante la creación del mismo.


title: Shin Megami Tensei: Persona 4

text: Dentro del Mundo TV el jugador armará su equipo, consistiendo en el protagonista y otros tres personajes, para explorar las mazmorras construidas aleatoriamente, cada una con características especiales de acuerdo a la víctima secuestrada. En cada piso de la mazmorra, el jugador encontrará Sombras vagando, así como tesoros que contienen objetos y equipamiento. Los jugadores progresarán por los pisos tras encontrar escaleras que los lleven al siguiente espacio hasta llegar al último nivel donde pelearan con el Jefe. Entrarán en la fase de combate cuando el personaje se acerca a los enemigos. Los personajes pueden sacar ventaja cuando atacan por la espalda a una Sombra, del mismo modo, si un enemigo ataca por detrás al equipo, le dará a las Sombras una ventaja. Similar al sistema ""Press Turn"" de otros títulos "Shin Megami Tensei", las batallas están basadas por turnos, los personajes pelean utilizando armas, objetos o las habilidades especiales de sus Personas. Con excepción del protagonista que es controlado directamente, a los otros miembros del equipo se les puede dar órdenes o asignar "tácticas" alterando su forma de ataque. Si el protagonista agota la barra de vida (HP), el juego acabará, mandando al jugador a la pantalla de inicio.


title: Shin Megami Tensei: Persona 4

text: Las habilidades ofensivas tienen una cadena de atributos/efectos: Físicos, Fuego, Hielo, Viento, Electricidad, Luz, Oscuridad y Todopoderoso. Del mismo modo, los enemigos tienen atributos y los miembros del equipo también tienen fortalezas y debilidades ante ciertos tipos de ataque, todo depende de la Persona o el equipamiento que tengan. Al aprovechar las debilidades de las criaturas o realizar un ataque crítico, el jugador puede noquearlos dando al personaje en turno otro movimiento. Asimismo, los enemigos pueden conseguir un movimiento adicional después de atacar a un personaje con el atributo al cual es débil. Si el jugador noquea a todos los enemigos, este conseguirá la oportunidad de ejecutar un movimiento llamado "Ataque total" donde todos los personajes se arrojan contra las criaturas causando una gran cantidad de daño. Después de la fase combate, el jugador puede adquirir puntos de experiencia, dinero y objetos como recompensa. A veces después de una batalla, el jugador puede participar en un mini juego llamado "Tiempo de Barajar" y "Posibilidad Arcana", estos se caracterizan por darle al jugador nuevas Personas o una serie de bonos.


title: Shin Megami Tensei: Persona 4

text: "Persona 4" se lleva a cabo en un pueblo ficticio de Japón conocido como , y se encuentra en unas llanuras de inundación; tiene su propio instituto escolar y distritos de venta. Homicidios inexplicables se han estado presentando en este pequeño pueblo, donde los cuerpos de las víctimas aparecen colgando de antenas de televisión; se desconoce el motivo/causa de su muerte. Al mismo tiempo, corre el rumor de que ver la tele apagada en una medianoche lluviosa revelará el alma gemela de esa persona. El juego sigue a los personajes al Mundo TV, una dimensión lleno de criaturas llamadas Sombras.


title: Shin Megami Tensei: Persona 4

text: El protagonista es un joven de preparatoria, llamado (por voto de fanes más adelante) Yu Narukami, quien recientemente se movió de la ciudad hacia el pueblo Inaba para ir a la escuela. Allí, procede a volverse amigo de Yosuke Hanamura, el hijo, un tanto torpe, del mánager del local Junes; Chie Satonaka, una chica carismática con alto interés en las artes marciales; y Yukiko Amagi, una chica calmada y refinada que ayuda en la posada familiar. Después de unos días dentro del juego, el protagonista, Yosuke y Chie siguen el rumor del "Canal de medianoche", los lleva a descubrir el Mundo TV y conocer a Teddie, una criatura amigable que aparece como un disfraz de oso. Usando las Personas, los estudiantes forman el Equipo de Investigación (E.I) para descubrir la conexión entre la dimensión TV y los asesinatos, y posiblemente capturar al culpable de todo. Al progresar en la historia, más personajes se añaden al E.I incluyendo a Kanji Tatsumi, un joven delincuente que posee talento para los pasatiempos de las chicas; Rise Kujikawa, una idol adolescente en busca de su identidad, se muda a Inaba como estudiante de intercambio; y Naoto Shirogane, una joven detective investigando el caso junto con la policía local, viste de hombre y se presenta como uno debido a su miedo por ser rechazada.


title: Shin Megami Tensei: Persona 4

text: El 11 de abril de 2011, el protagonista llega a Inaba para vivir con los Dojimas: su tío Ryotaro y su prima Nanako. Está con ellos durante un año debido a que sus padres trabajan en el extranjero. Justo después de que llegó, un anunciador de televisión es encontrado sin vida, su cuerpo cuelga de una antena; Saki Konishi, la estudiante que encontró el cuerpo es más tarde asesinada y colgada de cabeza en un poste telefónico. Después de que el protagonista y sus amigos entran accidentalmente al Mundo TV, conocen a Teddie, quien los ayuda a pasar libremente entre el mundo real y la otra dimensión. Despiertan sus habilidades de Persona cuando descubren que los asesinatos son producto de ataques provenientes de las Sombras, criaturas nativas del Mundo TV y son una amalgama de las emociones reprimidas de las masas; el equipo se da cuenta de que tienen la posibilidad de detener los asesinatos y salvar a las víctimas. Yosuke, Chie, Yukiko, Kanji, Rise, y Teddie comienzan a aceptar la parte de su inconsciente que antes rechazaban y se manifestaba como una Sombra gigante en el Mundo TV; la aceptación les permite portar a las Personas y deciden hacerse un equipo. Mitsuo Kubo, un estudiante de otra escuela que desaparece después de la muerte de Kinshiro Morooka. Una maestra, proveniente de la anterior escuela del protagonista, toma crédito por los asesinatos; más tarde se descubre que la maestra solo mató a Morooka para hacer más creíble su fachada y que no tiene nada en común con los otros homicidios. Naoto Shirogane, un policía conocido como "El príncipe Detective" que investiga el caso es rescatado y consigue su propia Persona, después de salvarlo decide unirse al equipo, más adelante el grupo descubre que "él" de hecho es una mujer quien asumió el papel de hombre para evitar el sexismo que corre entre los policías.


title: Shin Megami Tensei: Persona 4

text: Los eventos comienzan a incrementarse en el momento en que Ryotaro Dojima erróneamente acusa al protagonista de estar involucrado con los asesinatos. Nanako es secuestrada mientras que el protagonista está siendo interrogado debido a la acusación; el tío persigue en auto al secuestrador que también va en un vehículo, la persecución termina cuando ambos autos chocan y el culpable escapa junto con Nanako por una televisión que tenía en su camión, Ryotaro, gravemente herido, decide confiar el rescate de su hija al equipo del protagonista. El grupo sigue las pistas del culpable dentro de la dimensión TV; Taro Namatame, al ser descubierto se transforma en una criatura con aspecto de Dios —Kunino-sagiri— y procede a atacar, pero es derrotado y tanto Taro Namatame como Nanako son llevados al hospital de Inaba. En el hospital, Nanako muere y el equipo, enfurecido, confronta a Taro; el protagonista ayuda a los otros a darse cuenta de que Namatame no es el asesino ya que no tiene un motivo claro, posteriormente en su investigación se dan cuenta de que el asistente de Ryotaro, Tohru Adachi, es el verdadero asesino. El jugador tiene dos opciones: puede decidir entre lanzar a Namatame al Mundo TV lo que causaría que Nanako se quedará muerta o perdonar la vida de Taro provocando que Nanako reviviera milagrosamente. Una falla en descubrir la identidad del verdadero asesino en este caso, causará que el misterio quede sin resolverse. Si matan a Namatare o fracasa el equipo en resolver el misterio, una estela de niebla comenzará a aparecer en Inaba hasta volverse un estado de tiempo permanente, lo que eventualmente causará la pérdida total de la humanidad.