title: Óblast de Zaporiyia

text: Desde el , las tierras de Azov estaban bajo el dominio de los cumanos. A principios del , los príncipes rusos derrotaron a las tropas de los cumanos a orillas del río Molochnaya. El segundo cuartel - mediados del data del montículo de Chingul - el entierro Polovtsian (Kipchak).[15] En junio de 1223, tuvo lugar la Batalla de Kalka, el ejército ruso-polovtsiano fue derrotado, parte de la población de las estepas de Azov cayó bajo la influencia de la Horda de Oro y el Kanato de Crimea, las tierras se llamaron el Campo Salvaje. A finales del , surgieron los cosacos, y en 1552 en la isla de Malaya Khortitsa Dmitry Vishnevetsky fundó una ciudad que se convirtió en el prototipo de los posteriores Zaporozhye Sichs, los centros del ejército cosaco y el estado ucraniano.


title: Óblast de Zaporiyia

text: Durante las guerras ruso-turcas del y la liquidación del Kanato de Crimea, los territorios de la región de Zaporozhye se convirtieron en parte de Novorossiysk, y luego de las provincias de Ekaterinoslav y Táuride.


title: Óblast de Zaporiyia

text: El desarrollo industrial de la región comenzó en la primera mitad del , cuando aparecieron fábricas para el procesamiento de materias primas agrícolas.


title: Óblast de Zaporiyia

text: Durante la Guerra Civil de 1917-1921, el poder en el territorio de la moderna región de Zaporozhye perteneció a la Rada Central, a los bolcheviques, de nuevo a la Rada Central (establecida con la ayuda de las tropas austro-alemanas), al hetman P. Skoropadsky, al Directorio, a los guardias blancos, a los machnovistas y finalmente terminó con la victoria de los bolcheviques.


title: Óblast de Zaporiyia

text: El moderno Óblast de Zaporizhzhia se creó como parte de la República Socialista Soviética de Ucrania el 10 de enero de 1939 a partir del Óblast de Dnipropetrovsk.


title: Óblast de Zaporiyia

text: Durante el referéndum de independencia de Ucrania de 1991, el 90,66% de los votos en el óblast estaban a favor de la Declaración de Independencia de Ucrania.


title: Óblast de Zaporiyia

text: Durante la invasión rusa de Ucrania en 2022, las fuerzas armadas rusas ocuparon la parte sur del óblast y derrotaron a las fuerzas armadas ucranianas en Melitopol y Enerhodar. Las fuerzas ucranianas llevaron a cabo un ataque que destruyó un barco ruso y dañó otros dos en el puerto de Berdiansk.


title: Óblast de Zaporiyia

text: A raíz de la invasión rusa, 3/4 partes del territorio se encuentra ocupado por Rusia. Este comprende, entre otras ciudades, Berdyansk, Energodar o Melitópol.


title: Óblast de Zaporiyia

text: Con ocasión del Día de la Victoria sobre el nazismo en la Segunda Guerra Mundial, el 9 de mayo de 2022 en apoyo a Rusia miles de personas, algunas procedentes de otras regiones vecinas ocupadas, marcharon por las calles en Zaporiyia y otros territorios ucranianos sobre los que Rusia ejerce su control.


title: Óblast de Zaporiyia

text: El 22 de mayo de 2022 el alcalde Andrey Shevshik, puesto por las autoridades rusas, sufrió un atentado con bomba por lo que fue internado en cuidados intensivos.


title: Óblast de Zaporiyia

text: Los días 4 y 5 de julio de 2022, durante la Conferencia internacional de recuperación de Ucrania (URC 2022) en Lugano, Suiza se comprometió a apoyar la reconstrucción de la región de Zaporizhzhia.


title: Dígrafo

text: Un dígrafo (de di- ‘dos’, y -grafo ‘que escribe’ o ‘que describe’, y estos del griego δι- "di-," y -γράφος "-gráphos," este último de la raíz de γράφειν "gráphein" ‘escribir’) es un grupo de dos letras que representan un solo fono,o uno doble pero africado. Algunos de estos dígrafos corresponden a sonidos no representados por una sola letra en el idioma correspondiente.


title: Dígrafo

text: En español se emplean 5 dígrafos para representar diversos fonemas: «ch», «ll», «rr», «gu» y «qu», considerados estos dos últimos como variantes posicionales para los fonemas /g/ y /k/. Los dígrafos "ch" y "ll" tienen valores fonéticos específicos, por lo que en la Ortografía de la lengua española de 1754 comenzaron a ser considerados como letras del alfabeto español y a partir de la publicación de la cuarta edición del Diccionario de la lengua española en 1803 se ordenaron separadamente de "c" y "l", y fue durante el X Congreso de la Asociación de Academias de la Lengua Española celebrado en Madrid en 1994, y por recomendación de varios organismos, que se acordó reordenar los dígrafos "ch" y "ll" en el lugar que el alfabeto latino universal les asigna, aunque todavía seguían formando parte del abecedario. Con la publicación de la Ortografía de la lengua española de 2010, ambas dejaron de considerarse letras del abecedario.


title: Dígrafo

text: En español, anteriormente, existían más dígrafos, como lo es el dígrafo ph, que representaba el sonido actual de la f, el dígrafo vv o ww, que se unió al latín luego de la , representa el sonido de "gü" o "uu", el dígrafo nn, que se pronuncia como "ñ", nacieron varias abreviaciones a partir de este, y provocó la unión del signo diacrítico auxiliar acento ortográfico gráfico virgulilla al español, se colocaba sobre las vocales y sobre la n. PH. W Ñ.- Ñ PH W


title: Dígrafo

text: En español, también existe el dígrafo sh para latinismos, según señala la RAE, este dígrafo tiene un sonido parecido al grafema s y al dígrafo ch.


title: Dígrafo

text: En español, también existe el dígrafo "zz" para extranjerismos inadaptados y palabras nacidas de estos como "pizza" y "pizzero", tiene sonido "ts", anteriormente, este fonema era representado por z y ç. zzÇ


title: Dígrafo

text: Los dígrafos en español restantes son qu y gu (delante de e o ante i) y rr. Un caso curioso en nuestro idioma es el referente al sonido representado por letra Ñ (evolución del nn latino), cuya fonética en otros idiomas se representa como dígrafo (Nh en portugués, Ny en catalán o Gn en francés e italiano).


title: Dígrafo

text: En polaco normalmente se la escribe con una sola letra (Ń), aunque delante de vocales pierde el acento, que se substituye por una I (NI), por lo cual se convierte en dígrafo.


title: Dígrafo

text: El idioma con mayor número de dígrafos en España es el catalán: más de diez (la cantidad exacta depende del dialecto del catalán utilizado).


title: Dígrafo

text: En ocasiones, en la transliteración de vocablos de un idioma a otro, se recurre a los dígrafos para representar sonidos inexistentes en las lenguas de destino.


title: Dígrafo

text: Como en inglés y en francés "no" existe el sonido de la "X" (ja) rusa, la cual es muy similar a la jota en español (aunque la "h" aspirada anglosajona se le aproxima), cuando se translitera del ruso hacia aquellos idiomas se usa el dígrafo «artificial» Kh.


title: Dígrafo

text: Por ejemplo, el original ruso Хрущёв se transcribe ocasionalmente en inglés como "Khrushchev" y en francés como "Khrouchtchev', mientras que en español se usa generalmente la transcripción Jrushchov.


title: Dígrafo

text: Algo similar sucede con el dígrafo Zh, que equivale aproximadamente a la "j" francesa o portuguesa, y también se usa -pero en inglés y en español- cuando se adaptan al alfabeto latino nombres rusos que contienen la letra Ж, cuya equivalencia, aproximada, en el alfabeto fonético internacional (IPA) se transcribe mediante el símbolo ʒ. Algunas transcripciones comunes mediante dígrafos son:


title: Dígrafo

text: En la transcripción de lenguas australianas es frecuente usar los dígrafos <"th, nh, lh"> para ; <"rt, rn, rl"> para y <"ty, ny, ly"> para .


title: Chiara Mastroianni

text: Chiara Mastroianni es hija de la actriz francesa Catherine Deneuve y el actor italiano Marcello Mastroianni.


title: Chiara Mastroianni

text: El 11 de mayo de 2002, se casó con el músico Benjamin Biolay, del que se divorció en 2005. Mastroianni tiene dos hijos: Milo (París, 31 de diciembre de 1996), de su relación con el escultor Pierre Torreton, y Anna (París, 22 de abril de 2003), fruto de su matrimonio.


title: Chiara Mastroianni

text: La actriz también fue pareja del actor Benicio del Toro. Desde el año 2014, es pareja del actor belga, Benoît Poelvoorde.


title: Chiara Mastroianni

text: Es medio hermana de Christian Vadim, hijo de la relación que tuvo su madre con Roger Vadim y de Barbara Mastroianni, hija de Marcello con su única esposa, Floriana Clarabella.


title: Chiara Mastroianni

text: Además de actriz, colaboró con su exmarido haciendo los coros del disco de éste, "Negatif." Posteriormente, editaron en dúo un disco titulado "Home."


title: Raíz de una función

text: En matemática, se conoce como raíz de un polinomio o cero de una función (definida sobre un cierto cuerpo algebraico) "f(x)" a todo elemento "x" perteneciente al dominio de dicha función tal que se cumpla:


title: Raíz de una función

text: Con la definición anterior, pueden existir ceros múltiples de orden no finito. Por ejemplo la función definida como:


title: Raíz de una función

text: Como "n" puede tomarse tan grande como se quiera en la expresión anterior, se sigue que esa función no tiene un cero de orden finito.


title: Raíz de una función

text: Dada una función real o compleja el número de raíces es siempre numerable, pudiendo ser cero, número finito o un número infinito numerable.


title: Equipo de las fuerzas terrestres de Ucrania

text: Las unidades principales son las unidades que son usadas activamente por las fuerzas armadas de Ucrania, las unidades de próxima generación son modelos modernos de fabricación ucraniana que se espera que aumente su producción y adopción en los próximos años.


title: Anthony Pettis

text: Anthony Pettis (Milwaukee, Wisconsin; 27 de enero de 1987) es un peleador estadounidense de artes marciales mixtas que actualmente compite en la categoría de peso ligero en PFL Professional Fighters League. Pettis es ex-campeón de peso ligero de WEC y ganó una vez campeonato de peso ligero de UFC.


title: Anthony Pettis

text: Anthony Pettis creció en el lado sur de Milwaukee, Wisconsin, junto con sus hermanos, el mayor Ray Pettis y su hermano menor Sergio Pettis. Pettis tiene ascendencia de México y Puerto Rico, su abuelo cambió el apellido de Pérez a Pettis, para evitar la discriminación. Pettis fue a High School Dominican. Comenzó a entrenar Taekwondo y Boxeo a una edad muy temprana. Pettis tiene algunos movimientos llamativos de Capoeira.


title: Anthony Pettis

text: En octubre de 2010, World Extreme Cagefighting se fusionó con el Ultimate Fighting Championship. Como parte de la fusión, la mayoría de los peleadores de WEC se transfirieron a UFC.


title: Anthony Pettis

text: Pettis debutó en UFC contra Clay Guida el 4 de junio de 2011 en . Guida derrotó a Pettis por decisión unánime.


title: Anthony Pettis

text: Pettis derrotó a Jeremy Stephens por decisión dividida el 8 de octubre de 2011 en UFC 136 en una pelea muy reñida.


title: Anthony Pettis

text: El 26 de febrero de 2012, Pettis se enfrentó a Joe Lauzon en UFC 144. Pettis ganó la pelea por nocaut en la primera ronda, ganando así el premio al "KO de la Noche".


title: Anthony Pettis

text: Pettis se enfrentó a Donald Cerrone el 26 de enero de 2013 en . Pettis ganó la pelea por nocaut técnico en la primera ronda, ganando así el premio al "KO de la Noche".


title: Anthony Pettis

text: Pettis finalmente obtuvo una oportunidad por el título de peso ligero sustituyendo al lesionado TJ Grant contra Benson Henderson el 31 de agosto de 2013 en UFC 164. Pettis derrotó a Henderson por sumisión en la primera ronda, ganando así el Campeonato de Peso Ligero de UFC. Tras su actuación, Pettis logró ganar el premio a la "Sumisión de la Noche".


title: Anthony Pettis

text: El 6 de diciembre de 2014, Pettis se enfrentó a Gilbert Meléndez en UFC 181. Pettis ganó la pelea por sumisión en la segunda ronda, ganando así el premio a la "Actuación de la Noche" y defender así el campeonato.


title: Anthony Pettis

text: El 14 de marzo de 2015, Pettis se enfrentó a Rafael dos Anjos en UFC 185. Pettis perdió la pelea por decisión unánime.


title: Anthony Pettis

text: Pettis se enfrentó a Eddie Alvarez el 17 de enero de 2016 en . Pettis perdió la pelea por decisión dividida.


title: Anthony Pettis

text: El 23 de abril de 2016, Pettis se enfrentó a Edson Barboza en UFC 197. Pettis perdió la pelea por decisión unánime.


title: Anthony Pettis

text: En los talones de una racha de tres derrotas consecutivas, Pettis anunció en junio de 2016 su intención de caer en peso pluma para su próxima pelea. Pettis luchó con Charles Oliveira en su debut en peso pluma el 27 de agosto de 2016, en UFC en Fox 21. Pettis ganó la pelea por sumisión de guillotina en la tercera ronda.


title: Anthony Pettis

text: Pettis se enfrentó a Max Holloway por el Campeonato Interino de Peso Pluma de UFC el 10 de diciembre de 2016, en el UFC 206. En el pesaje, Pettis llegó a las 148 libras, tres libras por encima del límite de peso pluma de 145 libras para una pelea de campeonato. Como resultado, en caso de que Pettis ganara la pelea con Holloway, no sería elegible para ser campeón. Pettis también recibió una multa del 20% de su pago, que fue para Holloway y la pelea se llevó a cabo en un peso acordado. Pettis es el primer peleador en perder peso para una pelea por un campeonato de UFC desde Travis Lutter en UFC 67 en febrero de 2007. Perdió la pelea por nocaut técnico en la tercera ronda.


title: Anthony Pettis

text: Pettis se enfrentó a Jim Miller en una pelea de peso ligero el 8 de julio de 2017 en UFC 213. Ganó la pelea por decisión unánime.


title: Anthony Pettis

text: Pettis se enfrentó a Dustin Poirier el 11 de noviembre de 2017 en UFC Fight Night 120. Perdió la pelea tras no poder continuar por una rotura de costilla en la tercera ronda, aunque se anunció como derrota por TKO. Esta pelea también le valió el premio extra a la "Pelea de la Noche".


title: Anthony Pettis

text: Se esperaba que Pettis se enfrentara a Michael Chiesa el 7 de abril de 2018 en UFC 223, pero la pelea fue cancelada dos días antes del evento después de que Chiesa se lesionara en un incidente en el que Conor McGregor arrojó una valla por la ventana del autobús. Chiesa estaba adentro. Los fragmentos de la ventana destrozada cortaron a Chiesa, quien fue considerado apto para pelear por la comisión atlética.


title: Anthony Pettis

text: Pettis se enfrentó a Tony Ferguson (excampeón interino de peso ligero) en el UFC 229. Luego de romperse la mano y no poder continuar, al finalizar el segundo asalto Ferguson fue declarado ganador por TKO.


title: Anthony Pettis

text: El 19 de enero de 2019, se anunció que Pettis regresaría al peso wélter por primera vez desde 2008 para enfrentar a Stephen Thompson. Esta pelea fue el evento estelar de el 23 de marzo de 2019. Pettis ganó la pelea por nocaut en la segunda ronda. Tras el combate, recibió el premio a la "Actuación de la Noche".


title: Josquin des Prés

text: Josquin des Prés (Tournai, "ca." 1450 — Condé, 27 de agosto de 1521) o Josquin Després —latinizado: "Josquinus Pratensis"— fue un compositor franco-flamenco del Renacimiento, considerado el más famoso compositor renacentista europeo entre Dufay, Palestrina y Victoria.


title: Josquin des Prés

text: Es comúnmente considerado como la figura central de la escuela franco-flamenca. Josquin es ampliamente considerado por la erudición musical como el primer maestro del estilo de música vocal polifónica del alto Renacimiento, que empezaba a surgir en su época.


title: Josquin des Prés

text: Durante el , Josquin adquirió paulatinamente fama como el mayor compositor de la época, cuya técnica y expresión magistrales fueron universalmente imitadas y admiradas. Plumas tan dispares como Baldassare Castiglione y Martín Lutero escribieron sobre su reputación y fama, teóricos como Heinrich Glarean y Gioseffo Zarlino consideraron su estilo la mejor representación de la perfección. Fue tan admirado que los copistas le atribuyeron multitud de composiciones anónimas, probablemente para aumentar sus ventas. Se le atribuyen al menos 374 obras; ha sido tan solo tras la llegada de la erudición analítica moderna cuando se han puesto en duda algunas de esas erróneas atribuciones, con la base de pruebas manuscritas y rasgos estilísticos.


title: Josquin des Prés

text: Sin embargo, a pesar de la enorme fama de Josquin, que duró hasta el comienzo de la época barroca y se revitalizó en el , su biografía es oscura y no sabemos casi nada de su personalidad. No se conservan las partituras originales; el único vestigio atribuido a su propia mano es un grafiti con su nombre inciso en un muro de la Capilla Sixtina entre las firmas de otros cantores acumuladas a lo largo de los siglos, y tan solo se conoce una referencia contemporánea a su persona, en una carta del Duque Hércules I de Ferrara. La vida de docenas de compositores menores del Renacimiento están mejor documentadas que la de Josquin.


title: Josquin des Prés

text: Josquin escribió tanto música sacra como laica y en todas las formas vocales significativas de la época, incluyendo misas, motetes, "chansons" y "frottole". Durante el fue alabado por su supremo don melódico, así como por su uso de ingeniosos aparatos técnicos. En épocas modernas, los eruditos han intentado averiguar los detalles básicos de su biografía y definir las características clave de su estilo para corregir las falsas atribuciones de su obra, una tarea que se ha demostrado difícil. Josquin era amigo de solucionar problemas de composición de formas diferentes en sucesivas composiciones, como hizo Stravinsky más de 400 años después. En ocasiones escribía con un estilo austero desprovisto de ornamentos, y en otras escribía música que requería un considerable virtuosismo. Heinrich Glarean escribió en 1547 que Josquin no solo era un “magnífico virtuoso”, sino también capaz de ser un burlón, usando la sátira de un modo efectivo. Mientras que la prioridad de los eruditos en los últimos años ha sido eliminar música del “canon Josquin” (incluyendo algunas de su más famosas obras) y reasignarla a sus contemporáneos, la música restante representa parte de lo más famoso y perdurable del Renacimiento.


title: Josquin des Prés

text: Se conoce poco de sus primeros años de vida. La mayoría se infiere de numerosas claves surgidas de sus trabajos, los escritos de compositores contemporáneos, teóricos y escritores de las siguientes generaciones. Josquin nació en la región gobernada por el duque de Borgoña, posiblemente en la ciudad de Hainaut (actualmente en Bélgica) o del otro lado de la frontera actual, en Francia, por lo que varias veces en su vida fue calificado legalmente como "francés".


title: Josquin des Prés

text: Josquin des Prés fue por mucho tiempo confundido con otra persona de nombre similar, Josquin de Kessalia, nacido alrededor de 1440, que cantó en Milán entre 1459 y 1474, y falleció en 1498.


title: Josquin des Prés

text: Estudios más recientes han mostrado que Josquin des Prés nació alrededor de 1450, o unos pocos años después, y no fue a Italia hasta inicios de 1480.


title: Josquin des Prés

text: De acuerdo con el artículo "Josquin des Prés", por Lora Matthews y Paul Merkley, en "The Journal of Musicology", verano de 1998, "Des Pres" fue un sobrenombre, y el apellido de Josquin era "Lebloitte".


title: Josquin des Prés

text: Según los registros del , fue miembro del coro de la iglesia de Saint-Quentin (Francia) a temprana edad, probablemente alrededor de 1460, y estudió contrapunto con Johannes Ockeghem, a quien admiró a lo largo de toda su vida.


title: Josquin des Prés

text: Al morir Ockeghem en 1497, des Prés escribió el emocionante motete ""La Déploration sur la mort Ockehhem"", basado en un poema de Guillaume Cretin.


title: Josquin des Prés

text: Todos los registros de Saint-Quentin fueron destruidos en 1669. De todas maneras, se sabe que la catedral fue un centro de composición musical para toda la región y adicionalmente fue un importante centro de patrocinio real. Jean Mouton y Loyset Compére fueron enterrados allí, y es ciertamente posible que el joven Josquin adquiriera sus posteriores conexiones con la Capilla Real francesa a través de las experiencias en Saint-Quentin.


title: Josquin des Prés

text: En 1477, el primer registro definido de su actividad muestra que fue cantante en la capilla de René, duque de Anjou, en Aix-en-Provence: parece haber sido transferido a París en 1481, junto con el resto de la Capilla, aunque no hay evidencia específica de esto. Desde 1489 hasta 1494, Josquin fue miembro del coro papal durante el papado de Inocencio VIII. A fines de 1494 estaba en Francia, probablemente al servicio de Luis XII, donde parecer ser que permaneció allí hasta 1503, cuando el duque Ercole de Ferrara (Italia) lo llamó para su capilla.


title: Josquin des Prés

text: En Ferrara Josquin escribió la exquisita misa ""Hercules Dux Ferrariae"", que está compuesta sobre un cantus firmus derivado de las letras musicales en el nombre del duque. También compuso allí una colección del Miserere, Salmo 51, para cinco voces, ampliamente conocida como una de sus obras maestras.


title: Josquin des Prés

text: Josquin solo estuvo en Ferrara durante un año, y partió en 1504 posiblemente huyendo de la peste negra (el Duque, su familia y dos tercios de la población de Ferrara murieron por causa de la peste). Su puesto en Ferrara fue cubierto por Jacob Obrecht en 1505, quien murió por la peste ese mismo año, y por Antoine Brumel en 1506, que permaneció hasta la disolución de la capilla en 1510.


title: Josquin des Prés

text: Josquín fue directamente de Ferrara a su región natal de Condé-sur-l'Escaut, sudeste de Lille, actualmente frontera entre Francia y Bélgica, donde se le nombró preboste de la catedral. Durante ese período tuvo inmensa fama, e incluso fue reconocido por la corte holandesa, y sus obras interpretadas allí a menudo. Permaneció en Condé-sur-l'Escaut hasta su muerte en 1521.


title: Josquin des Prés

text: Josquin dominó el mundo musical de su tiempo, no tanto por su conocimiento, ciencia y originalidad, sino también por su habilidad singular para reunir las corrientes de la práctica musical de la época.


title: Josquin des Prés

text: Poseía una vívida concepción del significado y las posibilidades dramáticas de los textos sagrados, así como destreza polifónica y conocimiento melódico. Durante su vida adquirió inmensa popularidad y fama, y estuvo muy solicitado. El Duque Ercole d'Este envió una carta a su secretario con el interesante comentario; ""Puede ser verdad que Josquin sea mejor compositor, pero Isaac es más capaz para tratar con sus colegas"". Su fama permaneció después de su muerte. Zarlino, teórico musical en la década de 1580, todavía usaba ejemplos de Josquin des Prés en sus tratados de composición. Su fama solo fue eclipsada después del comienzo de la era Barroca, con la declinación del estilo polifónico.


title: Josquin des Prés

text: La fama de Josquin des Prés fue ensombrecida por Palestrina y su escuela hasta el , pero su reputación ha crecido permanentemente en los últimos cien años, y la música de Josquin es a menudo interpretada y cantada en la actualidad. La posible razón para tal popularidad es que su música contiene, para muchos auditores, una atracción emocional directa, que a menudo falta en la música austera, impersonal, pero técnicamente perfecta de Palestrina.


title: Josquin des Prés

text: Las tendencias musicológicas del siglo XIX consideraron a la música antigua como formas primitivas de gran imperfección, y por lo tanto veneraron a Palestrina como la cúspide del desarrollo de la polifonía. Los musicólogos contemporáneos tienden a considerar los cambios en estilo no como una medida de perfección, sino como corrientes de adaptación e influencia: en este sentido Josquin es visto como alguien que simultáneamente utilizó la mayoría de las tendencias de su época, innovándolas significativamente, y que también fue capaz de expresar intensa emoción con economía de medios.


title: Josquin des Prés

text: Se atribuyen a Josquin treinta y dos misas, diecisiete de las cuales fueron impresas por Ottaviano Petrucci (1466-1539) en Fossombrone y Venecia en 1505. Las Misas impresas por Petrucci son casi con seguridad genuinas, pero al menos algunas de las otras, preservadas en manuscritos en los archivos del coro papal en Roma, y en las bibliotecas de Múnich, Viena, Basilea, Berlín, en la Catedral de Ratisbona y en Cambrai, son probablemente espurias. Entre las Misas más exquisitas de Josquin des Prés se encuentran la ""Misa Ave Maris Stella"" y la ""Misa Pange Lingua"" .


title: Josquin des Prés

text: Motetes de su autoría fueron publicados por Petrucci, Pierre Ataingnant(1533), Tielman Susato (1544) y Le Roy & Balliard (1555). Numerosos fragmentos y obras cortas fueron reproducidos en los trabajos históricos de Forkel, Burney, Hawkins, Busvy y en la colección Choron.


title: Josquin des Prés

text: Además de la música sacra, Josquin escribió numerosas ""chansons"", algunas de las cuales fueron muy populares y circularon por toda Europa; muchas de ellas son cantadas regularmente por grupos vocales a capella hasta hoy.


title: Yola Berrocal

text: Yolanda del Prado Pascual Berrocal, más conocida como Yola Berrocal (Ciudad Real, 15 de septiembre de 1970),es una personalidad de televisión española que ha hecho algunos trabajos como bailarina, cantante y actriz.


title: Yola Berrocal

text: Nacida como Yolanda del Prado Pascual Berrocal, es hija de Manuel Pascual, doctor ingeniero de minas y de María del Rosario Berrocal, decoradora. Creció en Pozuelo de Alarcón, Madrid y estudió Arte Dramático. Su primera aparición en televisión fue en 1994, en el programa "¿Cómo lo veis?" presentado por Joaquín Prat, al que acudió junto a su familia como concursante. En 1997 apareció como bailarina en el programa "Risas y estrellas" de José Luis Moreno.


title: Yola Berrocal

text: Después de autoproclamarse "novia" del padre Apeles, que era entonces el centro de interés de la "telebasura," apareció en la portada de "Interviú", en marzo de 1998. En 2001 formó el grupo musical "Sex Bomb" junto con Malena Gracia y Sonia Monroy. En 2003 participó en el "reality show" de Telecinco "Hotel Glam" y ganó. Es un personaje habitual en el periodismo del corazón. Se sometió a varias operaciones de aumento de pecho.


title: Yola Berrocal

text: En 2004, Antonio Ortega utilizó su imagen para uno de sus inusuales proyectos, el cual consistía en abrir una oficina durante una exposición en la Fundación Miró para conseguir fondos de empresas con el fin de reproducir su figura de cera.


title: Yola Berrocal

text: En febrero de 2006 apareció de nuevo en la portada de la revista "Interviú" con el titular: "Voy a poner de moda las tetas grandes en España". En el verano de ese mismo año se presentó como candidata a la alcaldía de Marbella creando para tal fin el partido YIL, Yola Independiente Liberal con el lema: "Marbella, porque YOLA valgo". Santiago Segura la contrató en 2007 para trabajar como colaboradora en su programa "Sabías a lo que venías" de La Sexta, en el que una vez a la semana daba su particular opinión sobre libros que previamente había leído. Apareció en "Sálvame" en junio de 2009.


title: Yola Berrocal

text: En 2011 entró a su segundo reality, El reencuentro. Se participaba en parejas y junto a Juan Miguel, ganó de nuevo.


title: Yola Berrocal

text: En 2012 formó un nuevo grupo musical, "Atrevidas", con Sonia Monroy, cuya canción más conocida fue una versión de la canción de Sabrina Boys (Summertime Love). Desde entonces trabaja como imagen en discotecas y anuncia juegos para móvil a través de su cuenta de Twitter.


title: Yola Berrocal

text: Ha trabajado como figurante para Santiago Segura. Ha colaborado en varias series y en casi 60 programas de televisión. El 11 de abril de 2016 se anunció su fichaje como concursante de Supervivientes 2016, donde alcanzó el 2° puesto en la final. Cuatro años más tarde, entró en La casa fuerte, donde concursó como compañera de Leticia Sabater, proclamándose finalmente ambas como ganadoras.


title: Schinus areira

text: El llamado aguaribay en el centro de la Argentina (Schinus areira) es un árbol de la familia de las anacardiáceas, del género conocido como molles o árboles de la pimienta. Es nativo de América del Sur, donde crece de forma silvestre en el centro y norte de la República Argentina, desde la provincia de Córdoba hasta Jujuy. Por su valor como ornamental se ha introducido en zonas templadas y cálidas de todo el mundo. Otros nombres comunes que recibe son: molle o pimiento atacameño (Chile), molle del Perú (Catamarca), molle de Bolivia (Jujuy), molle de Castilla (Jujuy y Bolivia), gualeguay, pimiento, pimentero, árbol de la pimienta, terebinto, pimiento del diablo, bálsamo, curanguay y mulli. En México, donde la especie está asilvestrada, sus nombres comunes incluyen: pirul, árbol del Perú, molle, peloncuahuite y copalastle. Debido a que el fruto se consume como sucedáneo, o reemplazo de la pimienta, en las provincias del centro de la Argentina se lo denomina falso pimiento, y en la cocina latinoamericana tiene lugar específico.


title: Schinus areira

text: "S. areira" es un árbol perenne, de porte mediano o grande, alcanzando los 10 a 15 m de altura; el fuste es grueso, de 80 a 100 cm de diámetro, cubierto por corteza pardogrisácea, a veces rojiza, escamosa, impregnada de una resina muy fragante. La copa es de forma globosa y con ramaje colgante, similar al de los sauces ("Salix" spp.), delgado y glabro. Las hojas son compuestas, alternas, normalmente imparipinnadas pero a veces paripinnadas, de entre 15 y 25 cm de largo, ubicadas en ramillas péndulas alternas; cada una muestra 7 a 16 pares de folíolos subcoriáceos, lineares a lanceolados, casi sésiles, con el margen ligeramente dentado. Ante la abrasión despiden una fuerte fragancia a trementina.


title: Schinus areira

text: Es dioico. A mediados de primavera produce inflorescencias muy ramificadas en forma de panículas terminales o axilares, largas, péndulas, formadas por floros pequeños de color verde pálido, blanquecino o amarillento. De estos se forman drupas globosas, de tonalidad rojiza, con el cáliz persistente; son comestibles teniendo un sabor a la vez dulce y picante al que deben su nombre, muy aromáticos. Contienen una semilla ovoide, de color amarillo o pardo. Consumidos por las aves, se dispersa por ornitocoria.


title: Schinus areira

text: El aguaribay crece con gran velocidad y se adapta con facilidad a suelos muy distintos, aunque no tolera el anegamiento ni la alcalinidad extrema. Es resistente a la sequía y a las heladas, aunque los ejemplares juveniles pueden padecer los extremos de frío. Es fotófilo, alcanilófilo y freatófilo. Se planta normalmente de semilla.


title: Schinus areira

text: El alcohol presente en las hojas y frutos inhibe el crecimiento de otras plantas a su sombra, es decir, presenta alelopatía.


title: Schinus areira

text: Su distribución abarca desde el centro oeste de Argentina, hacia el norte. Centro y norte de Chile, Paraguay, Sur de Brasil y Uruguay.


title: Schinus areira

text: Por su vasta copa se lo aprecia en jardinería, aunque es excesivamente grande para uso urbano, salvo en parques o predios abiertos. El fruto se consume como sucedáneo de la pimienta, y en la cocina latinoamericana tiene lugar específico.


title: Schinus areira

text: Se emplea también el aceite esencial obtenido de los frutos, de color amarillo ambarino y olor acre; los principales ingredientes de este son el carvacrol, el felandreno, el formiato de 3-metilpentanol y el terpineol.


title: Schinus areira

text: La resina, conocida antaño como "mastix americana", se usaba como purgante. De la corteza y las hojas aromáticas se preparaban emplastos para las úlceras e hinchazones cutáneas; tomado en decocto, se le atribuyen propiedades emenagogas.


title: Schinus areira

text: En su "Crónica del Perú", escrita entre los años 1540 y 1550, el cronista de la Conquista Pedro de Cieza de León dedica un capítulo (CXII) sobre este árbol y su utilización entre los antiguos peruanos, como la obtención de un brebaje alcohólico y otros productos: "De una fruta muy menuda que cría este árbol hacen vino o brebaje muy bueno, y vinagre; y miel harto buena, con no más de deshacer la cantidad que quieren desta (sic) fruta con agua en alguna vasija, y puesta al fuego, después de ser gastada la parte perteneciente, queda convertida en vino o en vinagre o en miel, según es el cocimiento" (Cieza de León, 1984, p. 380).


title: Flysch

text: Los flysch son facies rocosas de origen sedimentario compuestas por alternancia rítmica de capas de rocas duras cohesivas (calizas, pizarras o areniscas) intercaladas con otras más blandas friables (margas o lutitas). Esta disposición favorece la erosión diferencial, pues las capas friables son desgastadas con mayor facilidad que las capas cohesivas. Esto hace que las capas duras se queden en resalte y sin apoyo, que así son erosionadas más fácilmente, pero a la vez la existencia de las rocas duras protege a las blandas.


title: Flysch

text: El término proviene del alemán y es relativamente antiguo, creado antes del estudio en detalle del fenómeno que describe. Quiere decir 'fluir', 'deslizarse' o 'terreno que resbala'.


title: Flysch

text: Este tipo de sedimentación alternante ha sido objeto de numerosas investigaciones que causaron bastante polémica. Ha habido dos hipótesis de trabajo sobre su formación: hasta los años 50 del siglo XX se defendía la hipótesis de las "playas fósiles", pero después se impuso la hipótesis de las corrientes de turbidez en las zonas profundas del océano.


title: Flysch

text: Atendiendo a la hipótesis de las turbiditas se puede estimar que el flysch se forma de la siguiente forma:


title: Flysch

text: En el norte de la península ibérica, entre las localidades guipuzcoanas de Deva y Zumaya, se encuentra la llamada Ruta del Flysch, es uno de los "flysch" más relevantes y en que mejor se aprecia su estructura, además de todas las secciones del Paleoceno, con una excelente conservación del registro fósil. Forma el Geoparque de la Costa Vasca, incluido en la red de geoparques mundiales de la UNESCO. Más al oeste se encuentran más ejemplos como la Costa Quebrada de Cantabria en el municipio de Piélagos con la playa de la Arnía.


title: Flysch

text: En el sur de la península ibérica también se encuentran formaciones de este tipo, en la unidad denominada Flysch del Campo de Gibraltar, con afloramientos en el tramo de costa comprendido entre las localidades de Algeciras y Tarifa.


title: Copa América Femenina 2018

text: La Copa América Femenina de 2018 fue la VIII edición del principal torneo femenino a nivel de selecciones nacionales de América del Sur. Se llevó a cabo por primera vez en Chile del 4 al 22 de abril.


title: Copa América Femenina 2018

text: El torneo entregó dos cupos directos y acceso a un repechaje para la Copa Mundial Femenina de Fútbol de 2019. El equipo que finalizó como mejor tercero de la primera fase junto con los equipos que ocuparon los tercero y cuarto lugares de la fase final clasificaron a los Juegos Panamericanos de 2019 celebrados en Lima (Perú), mientras que el campeón clasificó de forma directa a los Juegos Olímpicos de Tokio 2020 y el subcampeón disputará repechaje.


title: Copa América Femenina 2018

text: El 25 de octubre de 2017, la ANFP anunció que el torneo inicialmente tendría 3 ciudades sede, todas dentro de la Región de Coquimbo. No obstante, días antes del inicio de la competición, se anunció que Ovalle no sería sede del evento, debido a las precarias condiciones del estado de la cancha del Estadio Diaguita.


title: Copa América Femenina 2018

text: La mascota de torneo es una chinchilla, llamada Gabi —en honor a Gabriela Mistral, originaria de la región de Coquimbo—, que está caracterizada como una jugadora de fútbol.


title: Copa América Femenina 2018

text: Los equipos se dividieron en dos grupos de cinco equipos y jugaron una ronda dentro de su grupo, del 4 al 13 de abril. Los dos mejores equipos de cada grupo avanzaron a la segunda ronda.


title: Copa América Femenina 2018

text: Si los equipos terminan empatados en puntos, el orden se determinará de acuerdo con los siguientes criterios:


title: Copa América Femenina 2018

text: Los cuatro equipos finalistas juegan todos contra todos para definir al campeón, subcampeón, tercer y cuarto puesto, así como las respectivas clasificaciones a los otros torneos.


title: Copa América Femenina 2018

text: Se enfrentaron , cuarto lugar del clasificatorio de Concacaf contra , tercer lugar de la fase final del torneo. El partido de ida se llevó a cabo el 8 de noviembre de 2018, en Sarandí, Argentina, mientras que el partido de vuelta se jugó el 13 de noviembre de 2018, en la Ciudad de Panamá.


title: Copa América Femenina 2018

text: Se enfrentaron , subcampeón de la final del Torneo Preolímpico Femenino de la CAF, contra , segundo lugar de la fase final del torneo. El sorteo del orden de los partidos se celebró el 31 de enero de 2020 en la sede de la FIFA en Zúrich, Suiza. Los partidos se jugaron el 10 y el 13 de abril de 2021 en el Complejo Deportivo Arslan Zeki Demirci, en Antalya, Turquía. Originalmente los partidos estaban programados para jugarse los días 9 y 15 de abril de 2020, pero se pospusieron debido a la pandemia de COVID-19.


title: Marción

text: Marción de Sinope (Sinope, Ponto, h. 110- c. 160) fue escritor y líder religioso; destacó como heresiarca cristiano del , fundando el marcionismo y predicando en ella una religiosidad dualista de corte proto gnóstico. Su doctrina se resume en la existencia de un verdadero Dios, desconocido y ajeno al mundo, revelado por Jesús, al cual se oponía un ser inferior, el Demiurgo, a quien identifica con el dios de los judíos. Alegaba que la Ley mosaica era imperfecta y contraria a las enseñanzas del evangelio. Rechazaba por tanto el Antiguo Testamento, y del Nuevo solo aceptaba el Evangelio según san Lucas, sin los relatos de la infancia, y las epístolas de san Pablo.


title: Marción

text: Era hijo de un obispo del Ponto y acumuló una considerable fortuna debido a sus actividades como naviero. Según un relato de Epifanio que se considera poco confiable, fue excomulgado por su padre por seducir a una virgen. En todo caso, se marchó de Sinope y viajó a Roma probablemente hacia el 140, con la idea de intervenir en la propagación de la fe. Tras tener desacuerdos doctrinales con los presbíteros de la iglesia de Roma, provocó un cisma y organizó su propia iglesia. La ruptura con la iglesia de Roma se produjo en 144. Es probable que después regresara a Asia Menor y difundiera por esta zona su doctrina.


title: Marción

text: Tertuliano menciona que al final de su vida se convirtió y prometió hacer que sus seguidores volvieran a la ortodoxia, tarea que le fue impedida por la muerte. Después de su muerte se extendieron ampliamente sus ideas tanto hacia el Este como hacia el Oeste. En Oriente su influencia puede detectarse hasta el .


title: Marción

text: Marción fue un gran adepto de Pablo, y como griego, no entendía que el cristianismo mantuviera una conexión judía. Consideraba que la Versión de los Setenta no era auténtica y carecía de autoridad. Influido por las enseñanzas de los gnósticos, en concreto por la de Cerdón, de quien se dice que fue discípulo junto con Valentín en Roma, concibió una nueva forma de entender el cristianismo.


title: Marción

text: Partidario de una cosmología y una teología vertebradas en la contraposición del Dios Bueno, que vive en el cielo supremo y el Dios Justo, que es inferior al anterior. El Dios Justo es el creador y dueño del mundo y coincidiría con el Dios del Antiguo Testamento. Por ello, rechazó de plano el Antiguo Testamento, pues éste hablaba de un Dios sangriento y vengativo, responsable de los males y las guerras, y propuso que el Dios Creador no era el mismo que el Dios Padre de Cristo (doctrina que es una forma de dualismo). Rechazó el uso del miedo a Dios para imponer la obediencia. Se apoyaba sólo en el amor como sostén de la ética.


title: Marción

text: Al Dios del Antiguo Testamento se le contrapone la venida de Jesucristo, que ha sustituido la ley por el amor y ha sustraído a las almas humanas al poder del Dios creador.


title: Marción

text: Escribió un primer canon, en el que incluía únicamente los escritos de Pablo, dejando solo algunas epístolas como auténticas (quitó la epístola "a los Hebreos" y las llamadas "pastorales") y el Evangelio según san Lucas (sin los dos primeros capítulos). Después de este canon, el cristianismo ortodoxo se dio cuenta de que era necesario organizar la maraña de escritos que se habían producido desde el origen del cristianismo y publicó su propio canon, que llegó a ser lo que hoy conocemos como Nuevo Testamento.


title: Marción

text: Según un texto antiguo, Marción decía que el Demiurgo robó "elementos lumínicos" del mundo verdadero, y con ellos creó el universo físico que conocemos. Debido a la creencia generalizada en la proximidad de la parusía, no creía en el matrimonio y entendía que la procreación era una invención del Dios perverso del Antiguo Testamento.


title: Marción

text: Ninguno de sus escritos ha podido ser encontrado y todo lo que se sabe de él ha llegado a través de otros autores del tiempo como Tertuliano e Ireneo, que lo condenan. Sin embargo, se tienen noticias de al menos dos textos, uno conocido como "Antítesis" (contradicciones entre el Antiguo y el Nuevo Testamento), y el otro su versión de la Biblia.


title: Marción

text: Es considerado como el mayor peligro que sufrió el cristianismo primitivo, porque estaba muy organizado y disponía de mucho dinero para predicar sus enseñanzas.


title: Joseph: King of Dreams

text: Joseph: King of Dreams (titulada: Joseph: Rey de los sueños en España y José: El rey de los sueños en Hispanoamérica) es una película bíblica de animación tradicional del año 1999, puesta directamente en video, producida por DreamWorks Animation y distribuida por DreamWorks Pictures. La película es una adaptación de la historia de José del libro del Génesis de la Biblia y también sirve como precuela de la película de 1999 "El príncipe de Egipto".


title: Joseph: King of Dreams

text: José (Ben Affleck) es el undécimo de los doce hijos de Jacob (Richard Herd) y se etiqueta como un "niño milagro", ya que su madre, Raquel (Maureen McGovern), se creía que era estéril. Mientras que sus hermanos trabajan en la granja, José, en contraste, era educado por Jacob, incitando los celos de los hermanos y el odio. Cuando recibe una hermosa túnica de su padre, sus hermanos lo odian aún más y temen que pueda asumir el control como líder del clan tras la muerte de Jacob, a pesar de ser él el más joven y solo su medio hermano. Una noche, José sueña que el rebaño de ovejas de sus hermanos está siendo atacado por los lobos, y se hace realidad mientras sus hermanos lo dejan al cuidado de las ovejas. Mientras ellos van a nadar, una manada de lobos ataca al rebaño y José está casi muerto hasta que Jacob lo salva. Jacob se enfurece de que José fue abandonado por sus hermanos, y también se queda sorprendido de que el sueño de José se hizo realidad. Judá (Mark Hamill) simplemente rechaza esto, pero Jacob se ve muy incierto. La noche siguiente, José sueña que las gavillas de trigo de sus hermanos se postran ante gavilla gigantesca de José, y que él es una estrella brillante en el cielo, rodealda por once estrellas más pequeñas y el sol y la luna. Jacob predice que un día José se elevará por encima de todos ellos, alarmando a sus hermanos. Se van a una cueva donde lanzan un complot para acabar con José. Después de haberlos seguido, José los escucha, y los hermanos rompen su manto y lo lanzan en un pozo hasta el anochecer. Cuando lo "rescatan", José se horroriza al descubrir su plan de venderlo a los traficantes de esclavos que lo llevan a Egipto. Los hermanos a continuación, llevan la túnica desgarrada y ensangrentada de José a Jacob y a Raquel, cuyos corazones se rompen y son llevados a pensar que fue asesinado por una manada de lobos.


title: Joseph: King of Dreams

text: En Egipto, José se hizo siervo de Potifar (James Eckhouse), un hombre rico de Egipto. Rápidamente se demuestra activo ante su amo y los dos se vuelven menos amo y esclavo, y más amigos. Sin embargo, Zuleika (Judith Light), la engañosa esposa de Potifar tiene un gusto a José. Trata sin éxito de seducir a José y lo agarra, desgarrando sus ropas, que huye con miedo. Fuera de la malicia, le dice a Potifar, que José trató de violarla. Enojado, Potifar ordena matar a José, pero cuando interviene su esposa, se da cuenta de que José no es culpable de las acusaciones de su esposa y luego, encarcela a José. Mientras estaba en prisión, José muestra su talento mediante la interpretación de los sueños del copero y el panadero real, también prisioneros. Él predice que el copero será restaurado a su posición en el palacio de tres días, y que el panadero va a ser condenado a muerte.


title: Joseph: King of Dreams

text: Finalmente, el Faraón (Richard McGonagle) comienza a tener sueños y el copero se acuerda de su promesa con José y le explica al Faraón que el podría interpretarlos. Él ordena a Potifar a liberar a José, quien con culpa y vergüenza es incapaz de perdonarse por haberlo encerrado injustamente, pero José lo perdona inmediatamente sabiendo que Potifar no lo hizo con malas intenciones. Nuevamente vestido y limpio José y Potifar son recibidos por el Faraón, quien tiene dudas al respecto de la veracidad de las habilidades de José, José le pide al Faraón que interprete su sueño e interpreta los sueños del faraón como una advertencia de siete años de abundancia en Egipto seguidos por siete años de hambre que acabará con Egipto. El faraón muestra preocupación sobre el tema y pide consejo a Potifar al respecto, pero José sugiere que asigne a una persona de confianza para que cada año, durante los siete años de abundancia una quinta parte de los cultivos se deje de lado y que esta se reparta luego entre la población durante los siete años de sequía, El faraón le pregunta a Potifar si el confía en el joven muchacho, afirmando con sinceridad que con su vida el confía en José. Impresionado con el plan de José, enfrente de la multitud lo nombra gobernador, quedando como segundo del Faraón, y le da el nombre de "Zafenat-panéah", que significa "revelador de cosas escondidas".


title: Joseph: King of Dreams

text: Poco tiempo después de su nombramiento, José se casa con la sobrina de Potifar, Asenat (Jodi Benson). Finalmente, José y su gente más cercana comienzan el plan para salvar a Egipto de la hambruna, segando el grano colectado y siendo depositado el almacenes especiales para conservarlo para cuando empiece la época de la hambruna. Al pasar los siete años de abundancia, José salva a Egipto del hambre y tiene dos hijos (Efraín y Manasés). José abre los depósitos de grano y empieza a dárselo al pueblo de Egipto, Sin embargo, para su mal pesar, sus hermanos llegan a Egipto para comprar grano debido a que la hambruna también ha asolado Canaán. Ellos no reconocen a José, quien al principio se muestra demasiado agitado al verlos después de 20 años, Asenat le pregunta si se encuentra bien, pero José bastante agitado reafirma que lo esta. Potifar los rechaza al principio debido a que no contribuyeron a la obra, pero ofrecen a pagar por el grano con la misma plata que vendieron a José, esto lo enfurece aún más y cuando los hermanos dicen que necesitan el alimento para ayudar a su padre enfermo y su hermano menor, su rencor se pone peor. Justo cuando Potifar les iba a otorgar el grano, José lo detiene y él los acusa de ser ladrones y espías, y exige prueba de su identidad. Los hermanos sumamente preocupados y se arrodillan frente a José para suplicar clemencia, pero José exige la prueba del hermano menor del que mencionaron para probar su inocencia, ordena a los guardias que arresten a Simeón (Steven Weber) y sea encerrado en prisión. Ordena a los hermanos que quedan para volver con el más joven de sus hermanos como prueba. Si no lo hacen, entonces Simeón moriría. Consternados, los hermanos salen de Egipto con prisa para convencer a su padre de que deje ir a su hijo menor para salvar la vida de Simeón.


title: Joseph: King of Dreams

text: Asenat queda conmocionada y exige saber lo que José está haciendo. Cuando ella ve a través de sus mentiras de que son ladrones, revela que son sus hermanos y que fueron ellos los que lo vendieron como esclavo. Poco después, reaparecen los hermanos con un joven llamado Benjamín (Matt Levin), que es casi idéntico hermano de José. Simeón es liberado y José le pregunta a Benjamín acerca de su familia. Él se entristece al darse cuenta de su madre ha muerto, pero su padre no quería dejar ir a Benjamín, por miedo a perder otro hijo. Los hermanos le cuentan que tenían un hermano menor asesinado por los lobos hace muchos años, lo que enfureció más a José, aunque él no lo demuestra. Él ve a través de las mentiras de sus hermanos y decide vengarse de ellos.


title: Joseph: King of Dreams

text: José invita a los hermanos a una fiesta y tiene su cáliz de oro propia oculta en la bolsa de Benjamín, mientras que nadie está mirando. Después de la fiesta, cuando los hermanos se preparan para salir, José les impide ir y se encuentra que uno de ellos ha robado su copa. A pesar de las protestas de los hermanos, José abre los sacos de grano que llevaban a su tierra natal, y en la bolsa de Benjamín aparece la copa de oro. José ordena encarcelarlo y esclavizarlo, pero cuando sus hermanos mayores le imploran que libere a Benjamín y se ofrecen en su lugar, se sorprende. Judá le suplica no tomar a Benjamín, como el impacto de perder a otro hijo, lo cual mataría a su padre anciano. Confiesa que su odio quedó cegado en el pasado y que, en los celos, vendió a su hermano a la esclavitud y mintió al decir que había sido asesinado por los lobos. Tocado por su honestidad y su muestra de honor y de amor por Benjamín, José les perdona y revela su verdadera identidad. Los hermanos de José se piden perdón el uno del otro, y los invita a ellos y a sus familias a vivir con él en el palacio.


title: Joseph: King of Dreams

text: Poco después, se reencuentra con su padre y todos viven en Egipto como una familia, la película termina con una señal en el cielo (11 estrellas y el sol y la luna rodeando a una estrella más brillante) haciendo referencia al segundo sueño de José, el cual predecía que José iba a ser rey algún día e iba a salvar a su familia.


title: Serie de potencias

text: alrededor de "x"="c", en el cual el centro es "c", y los coeficientes formula_2 son los términos de una sucesión y que usualmente corresponde con la serie de Taylor de alguna función conocida.


title: Serie de potencias

text: En ocasiones, el centro "c" de la serie es igual a cero, con lo que la serie se denomina serie de Maclaurin y toma la forma simple


title: Serie de potencias

text: Es de utilidad al momento de construir conjuntos fundamentales de soluciones para ecuaciones diferenciales lineales de 2° orden cuyos coeficientes son funciones de una variable independiente.


title: Serie de potencias

text: Sea :formula_4 serie de potencias, obtenemos su representación como una serie de potencias convergente estableciendo el Teorema de Taylor, el cual nos dice que si formula_5 es analítica en un disco abierto centrado en formula_6 entonces la serie de Taylor de formula_5 , formula_8 converge en el disco y es igual a formula_9 en todo ese disco.


title: Serie de potencias

text: Sea:formula_4 una serie de potencias. Existe un único número formula_11, quizá mayor a infinito formula_12; llamado el "radio de convergencia", tal que si formula_13 , la serie converge y si formula_14, la serie diverge. Específicamente la convergencia es uniforme y absoluta en cualquier disco cerrado en formula_15


title: Judas Macabeo

text: Judas Macabeo (en hebreo יהודה המכבי o המקבי), fallecido el 160 antes de Cristo, fue el líder de la Revuelta de los Macabeos en el siglo II a. de C. contra la dominación siria helenística de los seléucidas. Sus hazañas son mencionadas en los "Libros de los Macabeos" contenidos en el Antiguo Testamento de la Biblia y habitualmente es considerado, junto a sus hermanos, uno de los mayores héroes de la historia judía.


title: Judas Macabeo

text: Era el tercer hijo del sacerdote Matatías, que con su familia fue el centro y alma de la revuelta patriótica y religiosa de los judíos contra los reyes seléucidas de Siria.


title: Judas Macabeo

text: Se han hecho varias conjeturas acerca del origen del nombre «Macabeo», que sigue siendo de etimología discutida. El nombre podría derivar de la voz siria "maqqaba" (martillo o maza), en referencia a sus proezas militares contra los seléucidas, para defender la religión de Israel.


title: Judas Macabeo

text: Judas, de sobrenombre "Macabeo", fue designado por su agonizante padre como el nuevo líder de la banda de soldados guerrilleros rebelados contra Antíoco IV Epífanes en el año 167 a. C. Permaneció en mandato desde el 166 a. C. hasta su muerte, en 160 a. C. Estaba animado con una gran fe en lo que él creía era el apoyo de Dios, por la bondad de la causa. Comenzó sus operaciones militares atacando y quemando muchos pueblos que se habían manifestado en favor de los enemigos de Israel, y cuando fuerzas armadas regulares fueron enviadas para poner fin a su acoso, no dudó en enfrentarse a ellas en el campo. Batió a las fuerzas sirias de los generales Lisias, Gorgias y Apolonio en las batallas de Emaús, Bet Horón y Bet Zur entre el 166 y el 165 a. C. Las tropas sirias se replegaron en consecuencia a Antioquía, lo que despejó el camino al templo de Jerusalén y permitió concluir la persecución hacia la religión judía del helenístico Antíoco IV Epífanes, quien había transformado el Templo de Jerusalén en otro consagrado al dios pagano griego Zeus. A la muerte de su padre en otoño de 164 a. C., Antíoco V Eupator confirmó el derecho de los judíos a vivir según su propia ley.


title: Judas Macabeo

text: La inauguración del Templo purificado el 14 de diciembre del 164 a. C. es conmemorada por la fiesta judía de la Janucá (fiesta de la dedicación). Pero, aunque había obtenido la libertad religiosa, Judas Macabeo quería obtener la independencia política y la guerra contra el poder sirio prosiguió. Judas Macabeo se alió con los romanos contra Siria enviando una delegación a Roma para firmar un acuerdo entre el Imperio y el pueblo judío. Fortificó además el Templo y la fortaleza de Bethsur en la frontera con Idumea. A la llamada de los israelitas perseguidos, emprendió incursiones victoriosas en Idumea y puso sitio a la ciudadela de Acra, e hizo expediciones a los territorios ba'anita y amonita. Su hermano Simón Macabeo dirigió una expedición a las murallas de Akko, mientras Judas fue de la Galaad a Bosra. Los israelitas de estas dos regiones fueron llevados a Jerusalén para mayor seguridad.


title: Judas Macabeo

text: Mientras tanto, el ejército sirio de Gorgias derrotó a una fuerza expedicionaria judía a las puertas de Jamnia. Judas fue a la guerra contra Idumea, se apoderó de Hebrón y luego de Marissa. También atacó las ciudades filisteas con una incursión en Ashdod. Se enfrentó y después mató al general Nicanor en Adasa. Le cortó la cabeza y la mano derecha, que fueron llevados a Jerusalén. El aniversario de esta muerte, conocido como el "Día de Nicanor", el 13 de Adar, fue un día de fiesta para los judíos hasta la caída del Templo de Jerusalén. Judas murió el año 160 a. de C. durante la batalla de Elasa contra las tropas sirias del rey Demetrio I Sóter, dirigidas por el general Báquides. Sus hermanos Jonatán y Simón lo enterraron en Modiin, en las montañas de Judea, y fundaron la dinastía de los hasmoneos.


title: Piper PA-28 Cherokee

text: El Piper PA-28 Cherokee es una familia de aviones livianos, monomotores, de dos y cuatro plazas, los cuales recibieron su certificación de vuelo de la FAA en 1960 y siguen produciéndose en las instalaciones de The New Piper Aircraft Company. El Piper PA-28 es uno de los aviones más fabricados de la historia y un avión de entrenamiento muy popular.


title: Piper PA-28 Cherokee

text: Los modelos actuales son el Warrior, Arrow, Archer y el Pilot. El Archer fue discontinuado en 2009, pero con la inversión de los nuevos propietarios de la compañía, el modelo fue puesto nuevamente en producción en 2010.


title: Piper PA-28 Cherokee

text: Piper ha creado variantes con la familia Cherokee instalando motores que van desde 105 a 220 kW (140 a 300 hp), ofreciendo turbocompresores, tren retráctil, hélice de velocidad constante, y alargando el fuselaje para acomodar seis personas. El Piper PA-32 (conocido inicialmente como «Cherokee Six») es una variante más larga de seis asientos del PA-28. La variante PA-32R Saratoga estuvo en producción hasta 2009.


title: Piper PA-28 Cherokee

text: En el momento del nacimiento del Cherokee, el principal avión metálico monomotor de Piper era el Piper PA-24 Comanche, mayor y más rápido que el Cherokee con tren retraíble y hélices de velocidad constante. Karl Bergey, Fred Weick y John Thorp diseñaron el Cherokee como una alternativa más económica al Comanche con menores costes de fabricación (aunque algunos Cherokees posteriores ofrecieron la posibilidad de montar tren retraíble y hélices de velocidad constante) y para poder competir con el Cessna 170 y 172. Las líneas de producción del Cherokee y del Comanche continuaron funcionando de forma paralela durante una década, hasta que en 1972 dejó de fabricarse el Comanche, reemplazado por los Piper PA-32R Saratoga.


title: Piper PA-28 Cherokee

text: Los Cherokees originales eran el Cherokee y el Cherokee 160 (PA-28-150 y PA-28-160), cuya producción comenzó en 1961 (a no ser que se diga lo contrario, la denominación numérica se corresponde con la potencia en caballos de fuerza del motor).


title: Piper PA-28 Cherokee

text: Del 160 desciende el modelo "Warrior", mientras que a partir del 180 se construyó el "Archer". El Cherokee 180 fue añadido a la serie en 1962, y estaba equipado con un motor Lycoming O-360 de 180 cv (134 kW); esa potencia extra lo hizo más práctico para volar con sus 4 plazas. Piper continuó ampliando la serie: en 1963 fue presentado el aún más potente Cherokee 235 (PA-28-235), perfectamente capaz de competir con el Cessna 182 en cuanto a capacidad de carga transportable; en 1964, la compañía completó la serie con el modelo inferior, el Cherokee 140 (PA-28-140), diseñado para entrenamiento y en un principio construido con solamente dos asientos.


title: Piper PA-28 Cherokee

text: Una fuente de confusión es el hecho de que el PA-28-140 fuese ligeramente modificado tras su presentación incorporándole un motor de 150 cv (112 kW) de potencia pero manteniendo el sufijo -140. Piper también fabricó un modelo llamado Cherokee Six, que en realidad corresponde a la serie PA-32 a al que también pertenecen en Lance y el Saratoga, y se caracterizan por tener un fuselaje más largo y capacidad para 1 piloto y 5 pasajeros.


title: Piper PA-28 Cherokee

text: En 1967 Piper presentó el PA-28R-180 Cherokee Arrow. Este avión estaba equipado con hélices de velocidad constante, tren de aterrizaje retráctil y un motor Lycoming O-360 de 180 cv (134 kW) de potencia. En 1969 los motores fueron mejorados hasta desarrollar una potencia de 200 cv (149 kW), con lo que el nombre fue cambiado a PA-28R-200. Al mismo tiempo que se presentó el Arrow, Piper cesó la producción de los Cherokee 150 y 160.


title: Piper PA-28 Cherokee

text: En 1968 se introdujeron cambios en la cabina de mando, cambiando el sistema de aceleración "empujar-tirar" por otro más moderno basado en palancas para regular la aceleración y la mezcla de combustible. Además fue añadida una tercera ventanilla a cada lado, dando al fuselaje un aspecto más moderno que se vería en posteriores diseños.


title: Piper PA-28 Cherokee

text: En 1971 Piper presentó una versión del Cherokee 140 llamada "Cherokee Cruiser 2+2"; aunque el avión mantenía la designación "140", en realidad era un avión con una potencia de 150 cv (112 kW) y comercializado principalmente con cuatro asientos. En 1973 el 180 fue redenominado "Cherokee Challenger" y su fuselaje fue alargado ligeramente y junto a su envergadura de alas; el 235 pasó a llamarse "Charger" y experimentó modificaciones parecidas. En 1974, Piper volvió a jugar con los nombres, acortando la denominación "Cruiser 2+2" (140) a simplemente "Cruiser", el "Challenger" a "Archer" (PA-28-181), y el "Charger" (235) a "Pathfinder". En ese año también fue retomada la producción del Cherokee 150 como "Cherokee Warrior" (PA-28-151), presentando el mismo fuselaje alargado del Archer y unas nuevas alas alargadas.


title: Piper PA-28 Cherokee

text: En 1977 Piper dejó de fabricar el Cruiser (140) y el Pathfinder (235), pero introdujo un nuevo modelo de 235 cv (175 kW), el "Dakota" (PA-28-236), basado en el modelo 235 ("Charger"/"Pathfinder") pero con esas nuevas alas alargadas. También fue presentada una versión de 200 cv (149 kW) llamada Turbo Dakota (PA-28-201T), pero debido a sus pocas ventas enseguida fue retirada. En 1978 se actualizaron los motores del Warrior (PA-28-161) a 160 cv (119 kW), cambiando su nombre a "Warrior II".


title: Piper PA-28 Cherokee

text: El PA-28 también fue construido en Brasil bajo licencia con las denominaciomes Embraer EMB-711 Corisco (PA-28R-200), EMB-711T Corisco Turbo (PA-28R-200T) y EMB-712 Tupi (PA-28-181).


title: Piper PA-28 Cherokee

text: La compañía «Piper Aircraft» original se declaró en bancarrota en 1991. En 1995 fue fundada «The New Piper Aircraft Company», que en 2006 retomara su nombre «Piper Aircraft Company», y actualmente aún produce tres versiones del PA-28 Cherokee: el Warrior III (PA-28-161) de 160 cv (119 kW), el Archer III (PA-28-181) de 180 cv (134 kW) y el Arrow (PA-28R-200) de 200 cv (149 kW) con tren retráctil, así como una versión con turbocompresor (PA-28R-200T Turbo Arrow).


title: Piper PA-28 Cherokee

text: El Cherokee es un avión íntegramente de metal, sin presurizar, de 4 plazas, monomotor de pistones, de ala baja y tren de aterrizaje en forma de triciclo (1 rueda delantera y 2 traseras); sus principales competidores han sido el Cessna 172 y el Beechcraft Musketeer. Todos los Cherokees tienen una única puerta junto al asiento del copiloto, de forma que para entrar en el avión es necesario caminar sobre el ala derecha. Los Cherokees más sencillos son muy populares entre los aviones de entrenamiento.


title: Piper PA-28 Cherokee

text: Piper ha creado diferentes versiones del Cherokee instalando motores con potencias entre 140 y 235 caballos de fuerza, tren de aterrizaje fijo o retractable, hélices de inclinación fija o de velocidad constante e incluso turbocompresor.


title: Piper PA-28 Cherokee

text: Este avión está equipado con un motor Lycoming O-360 de cuatro cilindros opuestos y en distribución horizontal. El motor está dotado de arranque, alternador, dos magnetos, una bomba de vacío y una de combustible, un filtro de aire, entre otros. Es refrigerado por aire, el cual ingresa por dos tomas frontales.


title: Luis Fernando de Prusia

text: Luis Fernando de Prusia (Potsdam, 9 de noviembre de 1907 - Bremen, 26 de septiembre de 1994) fue un príncipe alemán, pretendiente al trono durante el nazismo, cuando la monarquía estaba abolida en Alemania. Para los realistas legitimistas fue Luis Fernando I de Alemania.


title: Luis Fernando de Prusia

text: Su nombre completo de bautismo fue Louis Ferdinand Victor Eduard Adalbert Michael Hubertus Prinz von Preußen. Durante su vida se opuso al Partido Nacionalsocialista Alemán, fue un hombre de negocios y un mecenas de las artes. Sus padres fueron, el príncipe heredero Guillermo de Prusia y la duquesa Cecilia de Mecklemburgo-Schwerin.


title: Luis Fernando de Prusia

text: Cuando Luis Fernando de Prusia regresó a Alemania, el país atravesaba una situación complicada. La llegada al poder de Adolf Hitler había afectado a la familia real de Prusia, creando división entre sus miembros. Al principio Luis Fernando se contentó con oponerse silenciosamente al nazismo, pero sin olvidar que era el heredero del trono para los monárquicos alemanes, que creyeron que Adolf Hitler restauraría a la Dinastía Hohenzollern y convertiría a Alemania nuevamente en un Imperio coronado.


title: Luis Fernando de Prusia

text: Luis Fernando se desposó con una prima, Kira Kyrillovna, Gran Duquesa de Rusia, en 1938. La ceremonia tuvo lugar según el rito ortodoxo y posteriormente según el rito luterano. De esta unión nacerían siete hijos. Como un gesto de desafío a los nazis, Luis Fernando y Kira eligieron los Estados Unidos como destino de su viaje de novios, como primera etapa de un recorrido por el mundo que les llevó a Asia antes de regresar a Europa.


title: Luis Fernando de Prusia

text: Cuando estalló la Segunda Guerra Mundial, Luis Fernando, que había mostrado gran interés por los avances en la ingeniería aeronáutica, sirvió en su país como teniente en la Fuerza Aérea. Pero la muerte de su primo y sobre todo de su hermano Guillermo durante la campaña de Francia en junio de 1940, llevaron a Adolf Hitler a ordenarle que abandonara el ejército. La decisión de Hitler también se debía a que temía que la familia real alemana adquiriera demasiada popularidad. En cualquier caso emitió un decreto por el que establecía que las personas con lazos con la familia real quedaban apartadas del servicio militar. Luis Fernando no tomó bien esta decisión, y tras abandonar el ejército se refugió en sus propiedades de Cadinen, en el oeste de Prusia. Fue allí donde recibió la noticia de la muerte de su abuelo Guillermo II en 1941.


title: Luis Fernando de Prusia

text: En su retiro recibió la visita de Carl Friedrich Goerdeler con el que habló de la marcha de la guerra y la situación de Alemania bajo el gobierno nazi. Goerdeler lo puso en contacto con varios oficiales y aristócratas alemanes que preparaban una conspiración para asesinar a Hitler y derribar el gobierno. Los conspiradores le propusieron que aceptara tomar el liderazgo del nuevo gobierno. Sin embargo, Luis Fernando rechazó la propuesta, afirmando que su padre era el heredero legítimo al trono y que se encontraba comprometido con los nazis.


title: Luis Fernando de Prusia

text: Los conspiradores siguieron adelante con sus planes, pero el golpe de Estado fracasó el 20 de julio de 1944. La Gestapo consideró a Luis Fernando sospechoso y lo interrogó. Salvó la vida gracias a que su mayordomo, Kurt Freiher von Plettenberg, prefirió suicidarse en lugar de ceder a la tortura y revelar los lazos de su señor con los conspiradores.


title: Luis Fernando de Prusia

text: Al final de la Segunda Guerra Mundial, Luis Fernando y su familia se exiliaron de Prusia y Alemania Oriental, al igual que otros millones de alemanes, instalándose al principio en Bad Kissingen, una villa termal al norte de Baviera, antes de trasladarse en 1947 a Bremen. Retomó sus actividades como portavoz de relaciones públicas de la Ford Motors Company, empresa que abandonó en 1951 a la muerte de su padre Guillermo de Prusia, lo que convirtió en el jefe de la casa real prusiana. Desde entonces se dedicó a la administración y reforma del castillo de los Hohenzollern en Suabia, el único castillo que quedaba en posesión de la familia. Creó la Fundación Prinzessin-Kira von Preussen (Princesa Kira de Prusia) para ayudar a los niños refugiados y exiliados de las provincias orientales de Alemania, entonces bajo ocupación soviética. Bajo su dirección Luis Fernando convirtió el Castillo de los Hohenzollern en un museo, donde se exponían distintos objetos bajo propiedad de la familia y se mostraba su larga tradición histórica de más de cinco siglos. A pesar de ser una revelante figura pública, Luis Fernando se abstuvo de realizar declaraciones políticas y contuvo a sus partidarios más radicales.


title: Luis Fernando de Prusia

text: Luis Fernando celebró sus 82 años el 9 de noviembre de 1989 con la caída del Muro de Berlín, ciudad por la que siempre demostró un gran afecto. Tras la reunificación de Alemania en 1989, Luis Fernando consiguió que los restos exiliados de varios miembros de la familia Hohenzollern fueran enterrados en el panteón familiar de Potsdam.


title: Luis Fernando de Prusia

text: Durante la postguerra, Luis Fernando también destacó como mecenas de las artes, patrocinando la reconstrucción de varios edificios dañados por la guerra. Él mismo compuso varias piezas musicales, entre ellas una marcha fúnebre para la ceremonia de traslado de los restos de Federico II. Luis Fernando murió el 25 de septiembre de 1994. Después de una breve ceremonia oficial en la catedral de Berlín, fue inhumado al lado de su esposa y de una de sus hijas, Xénia, en el panteón del castillo de Hohenzollern. Su nieto Jorge Federico de Prusia le sucedió como jefe de la casa real prusiana.


title: Luis Fernando de Prusia

text: A pesar de su matrimonio con la gran duquesa Kira de Rusia, al príncipe Luis Fernando se le atribuye una relación amorosa con el príncipe Jorge, duque de Kent del Reino Unido y esposo de una prima carnal de su esposa Kira.


title: Años 2050

text: Los años 2050, década del 2050, los 50's del Siglo XXI, o simplemente años 50, comenzará el 1 de enero de 2050 y terminará el 31 de diciembre de 2059


title: Años 2050

text: El programa de televisión "2057", en el Canal Discovery Science predice los avances tecnológicos que tendremos en el año 2057.


title: Antillas francesas

text: Las Antillas francesas (o Indias Occidentales Francesas) son las islas del archipiélago de las Antillas en el mar Caribe pertenecientes a Francia.


title: Antillas francesas

text: Con una extensión de más de 2.835 km², la población total de las Antillas francesas es de 844.811 habitantes en 2008.


title: Antillas francesas

text: Los siguientes territorios ahora son independientes o están vinculados a otro país, también formaron parte de las Antillas francesas.


title: Antiguas creencias egipcias del más allá

text: Las antiguas creencias egipcias del más allá se centraron en una variedad de rituales complejos, que estaban influenciados por muchos aspectos de la cultura egipcia. La religión del Antiguo Egipto fue uno de los principales contribuyentes, ya que era una práctica social importante que unía a todos los egipcios. Por ejemplo, muchos de los dioses egipcios jugaron un papel en guiar a las almas de los muertos a través de la vida después de la muerte. Con la evolución de la escritura, los ideales religiosos se extendieron rápidamente a través de la comunidad egipcia. La solidificación y el comienzo de estas doctrinas se formaron en la creación de los textos del más allá que ilustraron y explicaron lo que los muertos necesitarían saber para completar el viaje con seguridad,


text: Las doctrinas religiosas egipcias incluían tres ideologías para la vida después de la muerte: la creencia en un mundo inferior, la vida eterna y el renacimiento del alma. El inframundo, también conocido como Duat, tenía una sola entrada a la que se podía llegar viajando a través de la tumba del difunto. La imagen inicial con la que se encontraba un alma al entrar en este reino era un pasillo bordeado por una serie de estatuas fascinantes, incluyendo una variación del famoso dios de cabeza de halcón, Horus. El camino hacia el inframundo puede haber variado entre los reyes y la gente común. Después de la entrada, los espíritus eran presentados a otro dios prominente, Anubis, el cual determinaba la virtud del alma del difunto y concedía a aquellos que se consideraban merecedores una vida pacífica después de la muerte. El concepto egipcio de «vida eterna» se consideraba a menudo como renacido indefinidamente. Por lo tanto, las almas que habían vivido su vida con virtud, fueron guiadas a Osiris para nacer de nuevo.


text: Para lograr el ideal de la vida después de la muerte, se debían realizar muchas prácticas durante la vida. Esto puede haber incluido actuar con justicia y seguir las creencias del credo egipcio. Además, los egipcios enfatizaban los rituales completados después de que la vida de un individuo había terminado. En otras palabras, era responsabilidad de los vivos llevar a cabo las últimas tradiciones requeridas para que los muertos pudieran encontrar rápidamente su destino final. En última instancia, el mantenimiento de una moral religiosa elevada tanto por parte de los vivos como de los muertos, así como el cumplimiento de una variedad de tradiciones garantizaba a los difuntos una transición más suave hacia el inframundo.


text: Hubo muchos desafíos que los muertos tuvieron que enfrentar antes de poder entrar en las etapas finales del más allá. Sin embargo, gracias al apoyo de los vivos, los muertos tenían acceso a la protección y al conocimiento que necesitarían para renacer en el inframundo.


text: El diseño y la escala de las tumbas egipcias variaban de un periodo a otro, aunque su función seguía siendo la misma. Mientras que la mayoría de las tumbas se construyeron durante la vida de la persona a la que estaban destinadas, las tumbas egipcias se construyeron para albergar el cuerpo del muerto, pero también funcionaban para transmitir el alma al inframundo. La mayor parte de lo que se encontraba en una tumba dependía del estatus de la persona enterrada en ella. Sin embargo, para ayudar a los muertos, la mayoría de las tumbas se decoraban con textos de la vida después de la muerte con el fin de ayudar a guiar el alma del difunto a la vida del más allá, algo que era accesible para todos.


text: A lo largo de los siglos, el pueblo egipcio decoró sus tumbas y sarcófagos con hechizos y textos religiosos con la esperanza de ayudar a los muertos en el más allá. A medida que la cultura egipcia desarrolló, estos textos también evolucionaron, volviéndose más complejos y extensos en su naturaleza.


text: Los Textos de las Pirámides fueron los primeros hechizos religiosos que se grabaron en las paredes de las pirámides reales del Antiguo Egipto.


text: A partir del período del Antiguo Reino, estos textos fueron utilizados exclusivamente por los faraones egipcios para decorar las paredes de sus tumbas. Sin embargo, las reinas egipcias y los altos funcionarios del gobierno pronto comenzaron a utilizar los Textos de las Pirámides en sus tumbas también. El propósito de estos textos era ayudar al faraón a completar con éxito su viaje a través del más allá, transmitiendo el conocimiento al difunto sobre los caminos que debía tomar y los peligros que podría enfrentarse en el camino.


text: En el período del Imperio Medio los Textos de las Pirámides fueron reemplazados por los Textos de los sarcófagos, estos textos eran hechizos que se inscribían en los sarcófagos de los muertos. Su objetivo era proteger a los difuntos en la otra vida y proporcionarles la magia de transformación que necesitarían a lo largo de su viaje. Estos textos eran generalmente más accesibles, proveyendo a la gente común de Egipto la oportunidad de alcanzar una vida después de la muerte apropiada. También es importante señalar que la colección de Textos de los sarcófagos conocida como Libro de los dos caminos funcionó como el primer manual para la vida después de la muerte.


text: El Libro de los muertos era una extensa colección de hechizos que incluía material tanto de los Textos de las Pirámides como de los Textos de los sarcófagos. En el período del Imperio Nuevo, el papiro era normalmente el material en el que se escribía el Libro de los muertos. Sin embargo, también se podía encontrar en las paredes de las tumbas, en los ataúdes y en las envolturas de las momias. Al igual que los textos de los sarcófagos, los hechizos ilustrados en el Libro de los Muertos eran utilizados por todos. Estos hechizos ofrecían consejo, protección y conocimiento a los muertos mientras viajaban por el Duat.


text: Los Libros del inframundo contenían múltiples textos que ofrecían al difunto una descripción del «otro mundo» y servían como guía para ayudar a los muertos durante su viaje final. Dado que a menudo se veía al difunto replicando el ciclo de renacimiento de Ra mientras viajaban por la otra vida, estos textos se centraron principalmente en la segunda mitad del viaje del dios del sol, que lo llevó a través del mundo inferior por la noche. Los primeros Libros del Inframundo, que incluyen el Libro del Amduat y el Libro de las Puertas, dividieron sus narraciones en doce partes, simbolizando las doce horas que el dios sol pasó en el inframundo. Libros posteriores como el Libro de las Cavernas y el Libro de la Tierra utilizaron un enfoque más seccionado al presentar sus narraciones. Todos estos libros también contenían ilustraciones complejas del inframundo, que a menudo se podían ver grabadas en sarcófagos y paredes de las tumbas funerarias.


text: Los Libros del cielo consistían en tres textos del más allá titulados: el Libro de Nut, el Libro del Día y el Libro de la Noche. Grabados en el techo de las tumbas, estos textos enfatizaban el papel que la diosa Nut desempeñaba en el más allá egipcio.


text: Los sarcófagos en la cultura egipcia se remontan al Antiguo Reino. En esta época, los ataúdes eran relativamente sencillos; eran de fabricación equilátera con pequeños detalles, que incluían tres aberturas, una por la que debía pasar el Ka y dos que representaban los ojos. Sin embargo, con el paso del tiempo los sarcófagos y sus estructuras evolucionaron. Durante el Nuevo Reino, los ataúdes no únicamente se habían vuelto más populares en la zona, sino que se distribuían para su venta. El cuerpo del difunto ahora era representado por el ataúd ya que tenía forma y estaba decorado con rasgos que se asemejaban al individuo que estaba dentro de él. También se representaba a menudo al difunto con ropa blanca, porque simbolizaba la pureza del alma después de haber pasado por el juicio, en la Sala de Maat. Además, la orientación del difunto era muy importante para los antiguos egipcios. En los primeros períodos, el cuerpo se acostaba de lado con la cabeza dirigida hacia el sur. Esto más tarde cambió y con el cuerpo plano sobre su espalda, el norte se convirtió en una posición más favorable para que la cabeza de los difuntos reposar.


text: La momificación fue una práctica que los antiguos egipcios adoptaron porque creían que el cuerpo necesitaba ser preservado para que renacieran en el más allá. Inicialmente, los egipcios pensaban que, como Ra, sus cuerpos físicos, despertarían después de completar su viaje a través del inframundo. Una vez que los egipcios se dieron cuenta de que los cuerpos de sus muertos eventualmente se descompondrían, comenzaron a ver los restos de los muertos como un vasallo para el espíritu del difunto. El cuerpo fue desmembrado y envuelto en vendas para salvaguardarlo, por si el alma decidiera regresar.


text: Para muchos egipcios la tumba era vista como un hogar para los muertos, por lo que era costumbre dejar las ofrendas cerca del cuerpo del difunto. Los egipcios creían que incluso después de la muerte su espíritu viviría porque su fuerza vital era una entidad separada que podía desprenderse del cuerpo. Esta fuerza vital se llamaba el Ka, y se consideraba una parte de lo que el egipcio creía que era el alma inmortal. El Ba era otra parte del alma que había aumentado su movilidad y habitaba dentro del Ka. Las ofrendas que se dejaban para los muertos incluían ropa y ornamentos valiosos. Sin embargo, la ofrenda más importante era la comida, porque aunque el Ka se separaba del cuerpo todavía podía morir de hambre.


text: Los antiguos egipcios teorizaron el paso al más allá en una serie de etapas. Se creía que la primera fase comprendía el vehículo de transporte, que eventualmente dirigiría sus almas difuntas hacia la inmortalidad. Los individuos estaban sujetos a una multitud de pasajes; pero la elección de la ruta no era suya, sino que dependía de su estado. El aspecto que influía más universalmente en la determinación del pasaje era la posición de cada uno entre sus líderes. A pesar de las diferencias entre los viajeros, las creencias relativas a la vida después de la muerte dependen astronómicamente de las ideologías religiosas. Por ejemplo, la gente temprana utilizó a menudo la religión para entender y para comprender, así como para relacionarse con acontecimientos naturales puesto que la ciencia todavía no había definido incidentes diarios. Para demostrarlo, no había ninguna justificación para la órbita del sol, por lo que los mitos religiosos redefinieron y respondieron a las preguntas de los pueblos prehistóricos. Sin embargo, como las incidencias naturales se explicaban por creencias religiosas, otros ámbitos del credo imitaban los patrones naturales de la vida. Por ejemplo, la ideología general asociada con el camino al inframundo se creía que, a medida que la noche ensombrecía la tierra, los difuntos comenzaban su viaje. Y con la salida del sol, no sólo se pensaba que había comenzado un nuevo día, sino también una nueva vida.


text: Los barcos de pasaje al inframundo estaban estrictamente reservados para los faraones que habían muerto. Se creía que el dios egipcio del sol, Ra, viajaba al inframundo en barco cuando el sol se ponía. Como una forma de imitar la expedición diaria del dios, los antiguos egipcios construían modelos de barcos, de muchos tamaños, que enterraban junto a sus faraones. Por ejemplo, junto a la Pirámide de Khufu, los investigadores descubrieron una embarcación del tamaño de los barcos tradicionales, que mostraba además de la extrema devoción que los egipcios tenían por su líder, sino también su dedicación para obtener la eternidad para todos. En otras palabras, una gran parte de los requisitos para que los fallecidos lleguen adecuadamente al más allá, descansaban en los vivos. Para que los faraones llegaran a su destino final, su pueblo tenía que construir una variedad de barcos para asegurar su partida. Como resultado, las comunidades tenían que unirse para apoyarse mutuamente, de lo contrario su perspectiva de inmortalidad, así como sus creencias terminarían indefinidamente. El compromiso de ayudar a otros a alcanzar la eternidad era un componente vital de la cultura egipcia, como lo demuestran las hermosas embarcaciones enterradas con sus gobernantes.


text: Además, un vehículo alternativo para la entrada al inframundo era el sarcófago. Mientras que los reyes a menudo usaban ataúdes además de, o en sustitución de la creencia en los barcos, los ciudadanos de a pie tenían menos opciones. Por lo tanto, este método era más universal y al mismo tiempo aludía a un camino de entrada diferente y más «frecuente». A modo de comparación, mientras que los pasajes en barco dirigían al difunto hacia el dios del sol, Ra, se pensaba que los sarcófagos guiaban a los individuos hacia la diosa del cielo, Nut. Cada sarcófago se atribuía de manera única a la persona que descansaba en él. En otras palabras, cada uno estaba sujeto a una variedad de interpretaciones, todas ellas con el fin de promover al difunto en la obtención de la eternidad.


text: Sin embargo, no a todos los que murieron se les presentó la oportunidad de viajar al inframundo. Dado que los vivos estaban obligados a asegurarse de que los fallecidos pudieran viajar al más allá, también tenían bajo su control eliminar la posibilidad de alcanzar la eternidad. Por lo tanto, los vivos tenían una serie de opciones que evitaban una segunda vida a un individuo indigno que había muerto. Las más famosas incluían la decapitación, que al ser ejecutada, «mataba a una persona dos veces». Como resultado, se asumió que la segunda muerte asociada con la decapitación también había aniquilado la posibilidad de otra vida. Como se señala en los textos egipcios, esta instancia era increíblemente temida, pero ocurría con mayor frecuencia a los que se rebelaban o desobedecían al rey.


text: Para los antiguos egipcios, el juicio de los muertos era el proceso que permitía a los dioses egipcios juzgar la dignidad de las almas de los difuntos. Profundamente arraigado en la creencia egipcia de la inmortalidad, el juicio era una de las partes más importantes del viaje a través del inframundo. Por ello, en los textos egipcios del más allá aparecen muchas variaciones de las escenas de juicio. Cada alma que entraba en la otra vida era tratada individualmente durante el juicio. Una vez que los difuntos terminaban su viaje a través del inframundo, llegaban al Salón de Maat. Aquí su pureza sería el factor determinante para que se les permitiera entrar en el Reino de Osiris.


text: La primera tarea del difunto era dirigirse correctamente a cada uno de los cuarenta y dos jueces, por su nombre, mientras recitaban los pecados que no habían cometido durante su vida. Este proceso permitió a los muertos demostrar que conocían el nombre de cada uno de los jueces o Ren y estableció que eran puros y libres de pecado. Después de confirmar que estaban libres de pecado, al difunto se le presentaba la balanza que se usaba para pesar su corazón contra la pluma de Maat, Anubis era el dios que a menudo se ha visto administrar esta prueba. Si el corazón del difunto se equilibraba con la pluma de Maat, Tot registraba el resultado y se lo presentaba a Osiris, quien los admitía en el Sekhet-Aaru. Sin embargo, si su corazón era más pesado que la pluma, debía ser devorado por la diosa Ammit, destruyendo permanentemente el alma del difunto.


text: Los egipcios tenían muchas maneras de asegurar su destino. Muchas de las acciones que el pueblo egipcio tomaba después de la muerte eran para influir en la decisión del dios de permitir otra vida. Por ejemplo, los eruditos han concluido que las mujeres del antiguo Egipto se vieron obligadas a redefinir su género abarcando rasgos más masculinos. Osiris, que era el gobernante supremo del inframundo, fue aplaudido por su increíble superioridad como resultado de su virilidad. Además, el tema general asociado con los dioses conectaba sus atributos masculinos a la resurrección, y las diosas eran mucho más vigilantes. Esta ideología fue conspirada de las doctrinas originales, que denotaban al creador general como un varón. Las estatuas y otras formas de exhibición hacían notar de manera significativa las cualidades masculinas de su creador, señalando más específicamente su pene erecto. Por lo tanto, para apaciguar las preferencias de su dios, las tumbas y ataúdes de las mujeres mostraban cualidades masculinas. Ejemplos de modificaciones masculinas incluían combinaciones de nombres, en las que las mujeres grababan «Osiris» antes de su propio nombre en sus cajas. Esto demostró la colaboración de las mujeres y un dios que era capaz de renacer, porque solo su sexo la restringía. Estas demostraciones de transformación de género son una de las muchas maneras en que la gente de hoy puede identificar la idea de renacer después de la muerte en las prácticas egipcias.


text: Después del juicio, se pensaba que las entidades regresaban al vientre de la Diosa Madre. Durante esta etapa, el alma se encuentra con su antiguo cuerpo que es restaurado. Para demostrarlo, en el Libro de los Muertos hay una serie de líneas que dicen lo siguiente: «Yo uní tus miembros, mantengo tus descargas juntas, rodeo tu carne, expulso los fluidos de tu descomposición, barro tu arco, enjuago tus lágrimas, curo todos tus miembros, estando cada uno unido al otro; te rodeo con el trabajo de la diosa tejedora, te completo y te formo como Re». La creencia continúa mientras el ser desnudo se acerca a la diosa y entra en su vientre como su hijo. A modo de comparación, este dogma está profundamente relacionado con el nacimiento del dios sol Ra, que entra en el vientre de la diosa todas las noches y renace al salir el sol. La relación de Ra con el más allá está muy conectada a través de los componentes religiosos que justifican la salida y la puesta del sol.


text: En última instancia, la inmortalidad deseada por los antiguos egipcios se reflejaba en vidas interminables. Al realizar acciones dignas en su vida actual, se les concedería una segunda vida para toda la eternidad.


text: Sekhet-Aaru, o comúnmente reconocido como el «Campo de Cañas», era el destino final de todas las almas a las que se les había concedido el renacer. Esta ideología evolucionó en la Dinastía V de Egipto: Sekhet-Aaru se consideraba esencialmente un paraíso y abarcaba esta visualización. Para mayor elaboración, el Campo de Cañas se visualizaba como una región muy exuberante, llena de cascadas entre otras maravillas naturales. Las imágenes egipcias, como el Papiro de Nebseni, mostraban la tierra que se iba a dividir en numerosas secciones. Se imaginaba que cada división se asemejaba a las estructuras de las islas, en las que es necesario viajar en barco.


text: Aquellos a quienes se les concedió acceso al Campo de Cañas incluían tanto a dioses como a almas justas. La fertilidad de la tierra se enfatizó mucho ya que ésta poseía dos de las mayores recompensas para obtener la inmortalidad: el acceso al Nilo y la capacidad de cultivar alimentos. Como resultado, los difuntos comían y bebían los mismos manjares que sus dioses. A su vez, esto promovió la creencia de que al obtener la inmortalidad, los individuos también acumulaban aspectos que se asemejaban a los dioses. Además, un tercer honor notable de residir en Sekhet-Aaru era el medio de comunicación. Los difuntos eran capaces de transmitirse pensamientos unos a otros, a los dioses y a los que habían perdido anteriormente.


title: Rivera (Uruguay)

text: Rivera es una ciudad del norte de Uruguay, capital del departamento homónimo. Limita con la ciudad de Santana do Livramento (RS), Rivera cuenta con una población de 101 800 habitantes, la cual asciende a 106 457 habitantes contando las localidades adyacentes de Lagunón, La Pedrera, Mandubí y Santa Teresa, y es el departamento con mayor población afrodescendiente de todo Uruguay.


title: Rivera (Uruguay)

text: El departamento tiene un IDH alto, de 0,767 y según el censo 2011, el departamento cuenta con un PIB per cápita de entre $8.000 a $8.800.


title: Rivera (Uruguay)

text: Se encuentra ubicada en la confluencia de la cuchilla Negra con la cuchilla de Santa Ana, sobre el límite con la República Federativa de Brasil, está conurbada con la ciudad brasileña de Santana do Livramento. Son unidas por una línea divisoria terrestre e imaginaria que se extiende por calles y avenidas, orientada por estructuras demarcatorias llamadas "marcos". El principal símbolo de la integración de las dos ciudades es la Plaza Internacional. El conjunto de ambas ciudades es conocido como Frontera de la Paz cuenta con una población de 170.000 habitantes.


title: Rivera (Uruguay)

text: Está emplazada al norte del país, en la intersección de las rutas nacionales 5 y 27. 500 km la separan de Montevideo.


title: Rivera (Uruguay)

text: El proceso fundacional de Rivera se caracterizó por ser lento y dificultoso debido a su ubicación en una zona agreste y alejada, y además caracterizada por la presencia de indígenas, y el paso de contrabandistas. La zona elegida para el establecimiento de los primeros pobladores rurales fue la zona de Puntas del Cuñapirú, en las cercanías de Santana do Livramento, que había sido fundada el 30 de julio de 1823 como «Nossa Senhora do Livramento». Desde principios de la segunda mitad del siglo XIX, existía ya la preocupación y el interés tanto de los lugareños como de los legisladores, de crear en la región un pueblo del lado uruguayo que permitiera consolidar la frontera con Brasil.


title: Rivera (Uruguay)

text: El 19 de abril de 1859 se presentó un proyecto de ley para la creación del «Pueblo de Pereira», que se ubicaría entre los arroyos Hospital y San Luis. El proyecto fue finalmente aprobado en marzo de 1860 y promulgado días después. Sin embargo un importante hacendado brasileño don Francisco Antunes Maciel ofreció cinco mil patacones (seis mil pesos) para que el pueblo se fundara entre el Cerro de Vichadero y el arroyo Blanco. Es así que el 19 de abril del mismo año se presentó otro proyecto de ley que contemplaba la creación del pueblo «Arenal Grande», entre los arroyos Cuñapirú y Tacuarembó, en una zona cercana del actual emplazamiento de la ciudad. Este proyecto sufrió algunas modificaciones en el Senado, como las del aumento del área y del ejido de la ciudad, así como el de sustituir el anterior nombre por el de «Pedro de Ceballos», en honor al antiguo virrey del Río de la Plata.


title: Rivera (Uruguay)

text: Finalmente el 7 de mayo de 1862, el entonces presidente Bernardo Prudencio Berro aprobó la ley de creación de la «Villa de Ceballos». Su primer artículo expresaba: «El Poder Ejecutivo ordenará la delineación de un pueblo en la cuchilla de Santa Ana, sobre nuestra línea de frontera, frente al pueblo brasileño de Santa Ana do Livramento». En 1867, si bien aún no se había inaugurado oficialmente la villa, ésta contaba con población ya afincada y con su primera escuela pública. Para ese año la población era de unos 341 habitantes entre la zona de la villa y sus chacras. El 26 de junio de ese mismo año, se dictó un decreto que autorizaba al Jefe Político de Tacuarembó (en ese momento el departamento de Rivera aún no se había creado) para la creación de un pueblo, cuya denominación sería Rivera, en honor al Coronel Bernabé Rivera; dicho pueblo se situaría a una distancia de 20 o 30 cuadras de Santa Ana do Livramento, en el paraje donde existían ya algunas casas, o en su defecto, en el que se juzgase más adecuado en cuanto a la proximidad de los recursos como agua y la leña. El 17 de julio de 1867 el Jefe Político de Tacuarembó, Carlos Reyles llegó a la frontera y dio cumplimiento al decreto, elaborándose el 20 de julio de 1867 el acta de fundación del Pueblo Rivera, en Cuñapirú, cuarta sección del departamento de Tacuarembó. Inmediatamente el agrimensor José Pompilio Luppi se hizo cargo de la delineación de la villa marcando las manzanas y calles.


title: Rivera (Uruguay)

text: El 1 de octubre de 1884 fue creado el departamento de Rivera, que se segregó del de Tacuarembó, con los límites que actualmente posee. En tanto la villa de Rivera se convirtió en la capital del nuevo departamento. Los 20 años posteriores fueron difíciles, debido al auge del contrabando de ganado hacia Brasil, conflictos permanentes con autoridades civiles y militares brasileñas, epidemias de viruela, tifus y disentería así como la guerra civil que finalizó en Masoller en 1904 con la muerte de General Aparicio Saravia. Años más tarde, el 10 de junio de 1912 la villa fue elevada a la categoría de ciudad por la ley 4.006.


title: Rivera (Uruguay)

text: Según el último censo del año 2011, la ciudad contaba con una población de 78 900 habitantes, de los cuales 37 509 eran hombres y 41 391 mujeres. Junto a la ciudad brasileña de Santana do Livramento forman una conurbación de 170.000 habitantes.


title: Rivera (Uruguay)

text: Tiene 4 jardines de infantes, 31 escuelas públicas primarias, 2 escuelas para discapacitados intelectuales, una para discapacitados auditivos, así como una escuela de música. A nivel secundario cuenta con 8 liceos públicos, también cuenta con 2 sedes de la UDELAR que cuentan con algunas carreras, y una UTEC.


title: Rivera (Uruguay)

text: La ciudad posee un hospital departamental dependiente de ASSE, así como con dos sanatorios pertenecientes a las mutualistas COMERI (Cooperativa Médica de Rivera) y CASMER (Centro Asistencial Médico de Rivera).


title: Rivera (Uruguay)

text: En Rivera se encuentra la sede de la Jefatura de Policía departamental, cuya unidad fue creada el 2 de octubre de 1884.


title: Rivera (Uruguay)

text: De esta Jefatura dependen las tres seccionales policiales encargadas del mantenimiento del orden público y la prevención de los delitos en la ciudad, ellas son las seccionales 1º, 9º y 10.º.


title: Rivera (Uruguay)

text: Existen también otras unidades dependientes de la Jefatura, ellas son la Policía Comunitaria, BEPRA (Brigada especial para la prevención y represión del abigeato), Grupo de Respuesta Inmediata y la Cárcel Departamental.


title: Rivera (Uruguay)

text: Desde varias décadas la capital departamental tiene transporte urbano de pasajeros, el cual consta de 13 líneas de ómnibus (autobuses urbanos), operadas por tres empresas, que unen los barrios periféricos con el centro de la ciudad.


title: Rivera (Uruguay)

text: Con otras localidades, ciudades vecinas y con Montevideo se conecta a través de servicios regulares de buses, que parten y arriban a la terminal de ómnibus departamental ubicada en la zona céntrica. Entre los servicios interdepartamentales de buses se destacan los destinos a Montevideo (brindados por las empresas Turil, Núñez y Agencia Central), Artigas (Rutas de Oro), Paysandú y Tacuarembó (empresa COPAY), Melo (empresas Posada y Nuñez), Ansina (empresas Posada, Onda Marina y MB Viajes), San Gregorio de Polanco (empresa Posada), Fray Bentos (empresa ETA) y Salto (empresa Chadre). Los servicios departamentales tienen como destino las localidades de Tranqueras y Masoller (empresa Coit y Rutas de Oro), Minas de Corrales (empresas Machado, Rutas de Oro, Rimasil y Onda Marina), Las Flores (empresa MB Viajes) y Vichadero (empresas Núñez y Jota Turismo).


title: Rivera (Uruguay)

text: La ciudad cuenta con un aeropuerto, el Aeropuerto Internacional de Cerro Chapeu Presidente Oscar Gestido, el cual actualmente no está operativo para líneas aéreas comerciales. Existe la intención de declararlo Aeropuerto Binacional.


title: Rivera (Uruguay)

text: Rivera es la última estación de la línea de ferrocarril Montevideo-Rivera, que por muchos años a través de ella operaron servicios de pasajeros, y que además poseía conexión con la ciudad de Porto Alegre. Actualmente esta línea solo se utiliza para el transporte de cargas.


title: Rivera (Uruguay)

text: El 19 de diciembre de 2018, luego de más de 18 años de ausencia, la Administración de Ferrocarriles del Estado reinauguró la línea pasajeros que une Rivera con la ciudad de Tacuarembó.


title: Rivera (Uruguay)

text: Entre los lugares destacados, se encuentra la Iglesia de la Inmaculada Concepción, inaugurada en 1891, y declarada monumento histórico nacional. Frente a ésta, se ubica la Plaza Artigas, que es la principal plaza de la ciudad. En ella se encuentra una escultura de José Gervasio Artigas inaugurada en 1953, obra realizada por el escultor español Pablo Serrano. En sus orígenes la plaza se denominó «1 de octubre», en homenaje a la fecha de creación del departamento en el año 1884. Años más tarde, pasó a denominarse «Río Branco», hasta que finalmente recibió el nombre actual de Plaza Artigas.


title: Rivera (Uruguay)

text: La Avenida Sarandí es la principal avenida y donde se ubica la principal zona comercial de la ciudad. En ella se destacan los clásicos Free Shops de la frontera. No muy lejos de allí está la escalinata del Cerro Marconi, uno de los lugares con vista panorámica más lindos de la ciudad.