title: Sendero de lágrimas

text: Sin embargo, a medida que la fecha tope (para la remoción voluntaria) del 23 de mayo de 1838 se aproximaba, el Presidente Van Buren nombró al general Winfield Scott para encabezar la operación para el traslado a la fuerza. Éste llegó a New Echota el 17 de mayo de 1838, al mando de 7000 soldados, que comenzaron a acorralar a los cheroquis en Georgia el 26 de mayo de 1838; diez días después, las operaciones comenzaron en Tennessee, Carolina del Norte y Alabama. Unos 17.000 cheroquis —además de aproximadamente unos 2000 esclavos propiedad de cheroquis ricos— fueron sacados a punta de pistola de sus casas durante tres semanas y agrupados en campos, a menudo con la ropa a sus espaldas. Fueron transferidos a puntos de salida en el Desembarcadero de Ross (Chattanooga, Tennessee) y en el de Gunter (Calhoun, Tennessee). De ahí, fueron enviados al Territorio Indio, la mayoría viajando a pie, o en alguna combinación de ir a caballo, en tren, y en barco, recorriendo una distancia de unos 1600 km (1.000 millas) a lo largo de una de las tres rutas.


title: Sendero de lágrimas

text: Los campos estaban plagados de disentería y otras enfermedades, lo que ocasionó muchas muertes. Después de que tres grupos fueron enviados en tren, un grupo de cheroquis pidieron al general Scott que esperase hasta que un tiempo más fresco hiciese el viaje menos arriesgado. Esto fue concedido; mientras tanto el Jefe Ross, aceptando finalmente la derrota, logró que la supervisión de lo que quedaba del traslado pasase a manos del Consejo Cheroqui. Aunque hubo algunas objeciones por parte del gobierno de EE. UU. debido al coste adicional, el General Scott concedió al Jefe Ross un contrato para trasladar a los 11000 cheroquis restantes. Las marchas administradas por los cheroquis comenzaron el 28 de agosto de 1838, y consistieron en trece grupos con una media de 1000 personas cada uno. Pese a que este método fue una mejora para todos los implicados, aun murieron muchos por enfermedad.


title: Sendero de lágrimas

text: El número de personas que fallecieron en el Sendero de Lágrimas ha tenido diferentes estimaciones. El gobierno Federal oficial hizo un recuento en su momento de 424 muertes; un doctor estadounidense que viajó con una partida estimó unos 2000 fallecimientos en los campos y otros 2000 en el tren; su total de 4000 muertes permanece como la cifra más citada. En estudio erudito demográfico de 1973 estima un total de 2000 defunciones; otro de 1984, concluyó que fueron 8000. Durante la marcha, se dice que los cheroquis cantaron la canción Amazing Grace, como inspiración para levantar la moral. Se escribieron las letras en el idioma cheroqui para la melodía, y la canción se convirtió en una especie de himno nacional para el pueblo cheroqui.


title: Sendero de lágrimas

text: Los cheroquis que fueron trasladados inicialmente se asentaron cerca de Tahlequah, Oklahoma. La confusión política que ocasionó el Tratado de New Echota y el Sendero de Lágrimas condujeron al asesinato del Alcalde Ridge, John Ridge y Elias Boudinot; de los líderes del Partido del Tratado, sólo Stand Watie eludió correr la misma suerte. La población de la Nación Cheroqui se despechó, y actualmente los cheroquis son el grupo amerindio más numeroso de los Estados Unidos.


title: Sendero de lágrimas

text: Hubo algunas excepciones al traslado. Tal vez unos 1000 cheroquis evadieron a los soldados estadounidenses y vivieron en Georgia y otros estados. Aquellos que vivían en terrenos privados, que poseían individualmente, (en vez de en tierras tribales de propiedad comunal) no estaban sujetos a la remoción. En Carolina del Norte, unos 400 cheroquis vivían en terrenos de las Grandes Montañas Humeantes propiedad de un hombre blanco llamado William Holland Thomas (que había sido adoptado por los cheroquis como amigo), y no entraban en el ámbito del traslado. Estos cheroquis de Carolina del Norte se convirtieron en la actual Banda Cheroqui del Este.


title: Sendero de lágrimas

text: El Sendero de Lágrimas es considerado generalmente como uno de los episodios más lamentables en la historia estadounidense. Para conmemorar el evento, en 1987, el Congreso de los EE. UU. lo designó como Sendero Histórico Nacional Sendero de Lágrimas ("Trail of Tears National Historic Trail") . Se despliega a lo largo de 2200 millas y corre por nueve estados.


title: Sendero de lágrimas

text: En 2004, el senador Sam Brownback (Republicano de Kansas) introdujo una resolución conjunta (la Resolución Conjunta del Senado número 37) para «ofrecer una disculpa a todos los Nativos en nombre de los Estados Unidos» por la pasadas «políticas mal concebidas por parte del Gobierno de los Estados Unidos respecto a las tribus indias». Aun falta que el Senado de los Estados Unidos tome una decisión sobre el tema.


Halloween 4: The Return of Michael Myers (en España: "Halloween 4: El Retorno de Michael Myers"; y en Hispanoamérica: "Halloween: El Regreso de Michael Myers") es una película slasher


title: Halloween 4: The Return of Michael Myers

text: estadounidense de 1988 y la cuarta entrega de la saga de películas de "Halloween". Dirigido por Dwight H. Little y escrito por Alan B. McElroy, se enfoca en Michael Myers regresando a casa para matar a su sobrina, Jamie Lloyd (Danielle Harris), la hija de Laurie Strode, con su ex psiquiatra el Dr. Sam Loomis (Donald Pleasence) una vez más persiguiéndolo.


text: Como sugiere el título, esta película marca el regreso de Michael Myers después de haber estado ausente en la entrega anterior, "". Inicialmente, John Carpenter y la coproductora Debra Hill retiró la historia de Michael Myers después de la segunda entrega de la saga, con la intención de presentar un nuevo argumento relacionado con la temporada de Halloween en cada secuela, de la cual "Halloween III" sería la primera. "Halloween 4" originalmente estaba destinado a ser una historia de fantasmas; sin embargo, debido al desempeño financiero decepcionante de la tercera película y a petición de los fanes de la saga, "Halloween 4" reintrodujo a Michael Myers.


text: El 30 de octubre de 1988, Michael Myers (George P. Wilbur), es trasladado al Sanatorio Smith's Grove en ambulancia desde su residencia actual en el Sanatorio Federal Ridgemont. Al escuchar que tiene una sobrina, Michael se despierta y mata al personal de la ambulancia, lo que hace que la ambulancia pierda el control y luego se estrelle contra un río y se dirige a Haddonfield. El ex-psiquiatra de Michael, el Dr. Sam Loomis (Donald Pleasence), se entera de la fuga de Michael y lo persigue. Sigue a Michael a una gasolinera, donde ha matado a un mecánico por su ropa, junto con un empleado y deshabilitado los teléfonos. Michael luego escapa en un camión de remolque y provoca una explosión, destruyendo el coche de Loomis en el proceso. Loomis se ve obligado a tomar un paseo a Haddonfield.


text: Mientras tanto, Jamie Lloyd (Danielle Harris), hija de Laurie Strode y sobrina de Michael, vive en Haddonfield con su familia adoptiva, Richard y Darlene Carruthers, y su hija adolescente Rachel (Ellie Cornell). Jamie sabe acerca de Michael, pero ella no sabe que es el hombre extraño sobre el que ha estado teniendo pesadillas. Richard y Darlene salen por la noche y dejan a Rachel a cargo de Jamie, haciendo que se pierda su cita con su novio Brady (Sasha Jenson). Después de la escuela, Rachel lleva a Jamie a comprar helado con un disfraz de Halloween. En ese momento, Michael ya ha llegado a Haddonfield, y casi ataca a Jamie en la tienda.


text: Esa noche, cuando Rachel lleva a Jamie para pedir dulce o truco, Michael va a la subestación eléctrica y mata a un trabajador arrojándolo a equipo de alto voltaje, hundiendo el pueblo en la oscuridad. Mientras tanto, Loomis llega a Haddonfield y advierte al Sheriff Ben Meeker (Beau Starr) que Michael ha regresado. Michael ataca la estación de policía y mata a todos los oficiales. Una muchedumbre del linchamiento es formada por los hombres de la ciudad para matar a Michael. Rachel descubre que Brady la engaña con la hija del Sheriff Meeker, Kelly (Kathleen Kinmont), y pierde la pista de Jamie. Después de ser perseguida por Michael, Rachel encuentra a Jamie.


text: El sheriff Meeker y Loomis llegan y llevan a las chicas a la casa de Meeker con Brady, Kelly y un oficial. Ellos barrican la casa, y Loomis se va a buscar a Michael. Con el Sheriff Meeker en el sótano a la espera de la llegada de la policía estatal, Michael se mete y mata al oficial y a Kelly. Descubriendo los cuerpos, Rachel, Jamie y Brady se dan cuenta de que están atrapados en la casa. Rachel y Jamie huyen al ático cuando Michael aparece, pero Brady se queda para defenderse y es asesinado. Las chicas suben por una ventana hacia el techo y Jamie se baja con seguridad, pero Michael ataca a Rachel y la arroja del techo.


text: Perseguida por Michael, Jamie corre por la calle y encuentra a Loomis. Se refugian en la escuela, pero Michael aparece y subyuga a Loomis antes de perseguir a Jamie por el edificio. Jamie sale y baja por un tramo de escaleras. Antes de que Michael pueda matarla, Rachel, que sobrevivió a la caída, lo somete con un extintor de incendios. La muchedumbre de linchamiento y la policía estatal llegan a la escuela después de escuchar la alarma. La muchedumbre del linchamiento acuerda llevar a Jamie y a Rachel a la ciudad siguiente en una camioneta. Sin embargo, Michael, escondido debajo de la camioneta, sube a bordo y mata a los hombres. Rachel se ve obligada a conducir, continuamente tratando de tirar a Michael fuera. Ella logra hacerlo y luego lo carga con la camioneta, enviándolo volando en una zanja cerca de una mina abandonada. El Sheriff Meeker, Loomis y la policía llegan, pero cuando Jamie se acerca a Michael y toca su mano, se levanta. La policía implacablemente dispara a Michael hasta que se cae por la mina, donde se presume muerto.


text: Jamie y Rachel son llevadas a casa, y Darlene y Richard, que han llegado a casa, consuelan a las chicas. Mientras Darlene sube a Jamie para darle un baño, ella es atacada repentinamente por Jamie, que está sobrecogida por la rabia de Michael. Loomis escucha los gritos de Darlene y ve a Jamie de pie en lo alto de la escalera, usando una máscara de payaso, sosteniendo una tijera en la mano y manchada de sangre. Grita cuando Rachel, Richard y el Sheriff Meeker miran horrorizados.


text: La banda sonora de la película fue realizada por Alan Howarth, que había ayudado a John Carpenter en el soundtrack de las dos películas anteriores. Howarth había terminado de trabajar con Carpenter en su película "El príncipe de las tinieblas" (en la que también participó Donald Pleasence como un cura llamado Loomis). Howarth obtuvo la aprobación de Dwight H. Little debido a que estaba encantado con la idea de una nueva partitura que hace referencia a la original, pero con un toque de sintetizador. Howarth también incluyó temas llamados "Jamie's Nightmare", "Return of the Shape" y "Police station".


text: "Halloween 4" contó con un presupuesto de 5 millones de dólares. La película se estrenó en 1.679 cines el 21 de octubre de 1988 y recaudó $6.831.250 en su primer fin de semana alcanzando un total de 17.768.757 U$S, convirtiéndose en la quinta película más taquillera de la serie.


title: La potra Zaina

text: La potra Zaina es una telenovela colombiana producida por RCN Televisión (cuando era programadora) en 1993, la cual fue transmitida por el Canal A y estuvo protagonizada por Aura Cristina Geithner y Miguel Varoni con las actuaciones antagónicas de Celmira Luzardo, Horacio Tavera y Silvio Ángel. La telenovela está basada en una obra original de Bernardo Romero Pereiro.


title: La potra Zaina

text: Esta es la historia de Soledad Ahumada (Aura Cristina Geithner), la hija del terrateniente Melquisedec Ahumada (Gustavo Angarita), quien ha sido educada en las arduas tareas masculinas del campo llanero. Tal educación le ha formado un carácter indómito y férreo, además de su característica belleza, que ha despertado el amor de varios hombres de la región; hombres que ella desprecia o rechaza a voluntad. Pero un día aparece Daniel Clemente (Miguel Varoni), un tahúr que ha ganado la hacienda vecina de los Ahumada en una apuesta de póker y quien, desde su primer encuentro con Soledad, se lanza a conquistarla.


title: Ideación suicida

text: La ideación suicida es la «presencia de deseos de muerte y de pensamientos persistentes de querer matarse», que forma parte de la conducta suicida. El término implica un rango de gravedad —ideas vagas a un plan detallado— e intensidad, pues puede conllevar pensamientos infrecuentes en un contexto de «vaga curiosidad» y sin impacto, a otros fácilmente suprimibles y, finalmente, a pensamientos constantes e incontrolables.


title: Ideación suicida

text: En este sentido, se ha hablado de la «dinámica del suicido» que consiste en tres fases: la primera «fase ideativa», en la que el paciente fantasea con la idea y sus consecuencias, seguida de la «fase de lucha», con angustia intensa, y, por último, la «fase de relajación» ante una decisión ya tomada. No obstante, junto a esta visión, producto de «prolongadas rumiaciones», el suicidio también puede producirse como una conducta impulsiva ocasionada por una situación estresante aguda.


title: Ideación suicida

text: Un estudio con una muestra de diecisiete países encontró consistencias en la prevalencia y los factores de riesgo de la ideación suicida. Un 60 % de las transiciones de la ideación al primer intento de suicidio ocurrió dentro del primer año desde la aparición de la ideación. Asimismo, las personas no casadas, las mujeres, los jóvenes, quienes padecen enfermedades mentales y aquellos con pocos años de educación fueron los que se encontraron en mayor riesgo. Por otro lado, los autores estimaron una prevalencia durante la vida de 9.2 % para la muestra.


title: Ideación suicida

text: La Ideación suicida se enmarca en un proceso más amplio que fue denominado Proceso Suicida. Este proceso es una sucesión de fases que se encadenan y estas son:


title: Ideación suicida

text: 1) Acumulación de problemas sin resolver; 2) Acumulación de Conflictos; 3) Crisis; 4) Pensamientos negativos; 5) Ideación suicida; 6) Crisis por Intento de Suicidio; y 7) Suicidio.


title: Ideación suicida

text: Una serie de eventos de vida pueden acercar a una persona a la ideación suicida y al suicidio mismo, tales como:


title: Rafael Cansinos Assens

text: Rafael Cansinos Assens (Sevilla, 24 de noviembre de 1882-Madrid, 6 de julio de 1964) fue un escritor, poeta, novelista, ensayista, crítico literario, hebraísta y traductor español, perteneciente al movimiento ultraísta.


title: Rafael Cansinos Assens

text: Cansinos hablaba varios idiomas y tuvo un gran reconocimiento tanto como traductor como por sus ensayos y novelas. Tradujo al español Las mil y una noches, partes del Talmud, el Corán, así como obras de Dostoievski, Goethe, Balzac, Andréiev, etc.


title: Rafael Cansinos Assens

text: Nació en Sevilla en 1882 y con quince años, en 1898, fallecido su padre, se traslada con su familia a Madrid, ciudad que ya nunca abandonaría. A su familia, muy modesta y de recursos económicos escasos.


title: Rafael Cansinos Assens

text: Su educación fue profundamente cristiana de la mano de su madre, ferviente católica, y de las de sus dos hermanas mayores, que llegaron a ser novicias. La rama paterna, «Cansino», incluye a la actriz Rita Hayworth. "La familia de mi abuelo no tenía muy buen concepto de la del padre de Margarita [Carmen Cansino], por ser gente de la farándula."


title: Rafael Cansinos Assens

text: Los orígenes del apellido era consciente a mediados del de su herencia conversa, lo que llevó a un jovencísimo Rafael a investigar el origen de su apellido, encontrando evidencias de un pasado familiar marcado por la expulsión de los españoles de religión judía en 1492 y que dividió a las familias sefarditas. Es a partir de este momento cuando comienza en él el proceso de asimilación al judaísmo, que ya le acompañará, con no pocos contratiempos, hasta el último minuto de su existencia.


title: Rafael Cansinos Assens

text: Su primer cuento aparece en la revista literaria "El Arte" hacia 1898 y también colabora en "Vida Nueva", revista de la generación del 98 dirigida por el gaditano Dionisio Pérez Gutiérrez, y en el periódico "El País". Un pariente le hizo conocer a los redactores de "El Motín", pero José Nakens y sus amigos eran antimodernistas, y Cansinos se siente ya perteneciente a la nueva sensibilidad. Hacia 1901, Pedro González-Blanco le pone en contacto con el modernismo, que le cautiva, y conoce a Francisco Villaespesa; con él y otros jóvenes innovadores pasea por las calles madrileñas y recala en ciertas tertulias. Colabora en "Helios" (1903), "Revista Latina" y "Renacimiento" (1907). En esos años de comienzo del nuevo siglo participa activamente con el senador Ángel Pulido Fernández en una campaña filosefardí que tuvo por finalidad recuperar la memoria judía española. Escribe salmos y frecuenta el Colonial y otros cafés de tertulia. Se hace periodista e irá relacionándose con el citado Villaespesa, Juan Ramón Jiménez, Emilio Carrere, Felipe Trigo, Rubén Darío, Rafael Lasso de la Vega, Gregorio Martínez Sierra, Carmen de Burgos, Ramón Gómez de la Serna, Antonio Machado y Manuel Machado, entre otros.


title: Rafael Cansinos Assens

text: De 1905 es el manuscrito "Memorias incompletas", compuesto por 172 hojas y que contiene una importante obra de juventud del escritor. En 2014 la Fundación-Archivo Rafael Cansinos Assens denunció su pérdida.


title: Rafael Cansinos Assens

text: Publica su primera obra, "El candelabro de los siete brazos (salmos)", en 1914, modernista, pero publicada tardíamente, cuando ya esta estética empieza a periclitar. Por entonces lidera la tertulia del café Colonial, donde comparte la línea creacionista de Vicente Huidobro, y con otro grupo de vanguardistas fundan el ultraísmo, cuyo manifiesto se publica en 1919 a través de las revistas "Cervantes" y "Grecia" (que dirigía Isaac del Vando-Villar con Adriano del Valle como redactor-jefe), y cuyos objetivos se sintetizaran en "Ultra", publicada entre enero de 1921 y febrero de 1922. En 1919 abandona el periodismo para dedicarse por completo a la literatura, dirige la revista "Cervantes" y colabora en "Grecia", "Ultra" y "Tableros", compartiendo sus actividades con el grupo de vanguardistas compuesto por Guillermo de Torre, Adriano del Valle y Xavier Bóveda, entre otros (y entre ellos un joven Jorge Luis Borges). Al mismo tiempo mantiene una relación muy estrecha con la incipiente comunidad judía de Madrid, que en aquel entonces gira en torno a la figura de Max Nordau. Su obra de aquellos años, excepto algunos textos que firmó con el seudónimo de «Juan Las», no tiene sin embargo nada de vanguardista, sino que hunde sus raíces en textos bíblicos. En 1919 pone por vez primera en español, traduciendo del inglés y francés, una antología talmúdica con el título de "Bellezas del Talmud". Su prestigio como traductor irá en aumento basado en sus versiones de obras de Juliano el Apóstata, Iván Turguéniev, Leon Tolstói, Máximo Gorki y Max Nordau. En 1921, en "El movimiento V. P.", hace un retrato irónico de los protagonistas de las vanguardias españolas, y en especial de la disolución del ultraísmo.


title: Rafael Cansinos Assens

text: Fue un ácido crítico literario en "La Correspondencia de España" y en "La Libertad", periódico este de tendencia republicana en que entra en 1925 y en que escribe hasta la Guerra Civil. Publica también ensayos de crítica literaria como "Poetas y prosistas del novecientos" (1919), "Los temas literarios y su interpretación" (1924) y los cuatro tomos de "La nueva literatura" (1917-1927).


title: Rafael Cansinos Assens

text: Durante la guerra civil española redacta unos "Diarios" principalmente en inglés, pero también en francés, alemán y árabe aljamiado, lo que hacía para practicar las lenguas que conocía; de idéntica manera están escritos los diarios a partir de los que redactó la "Novela de un literato", que alcanzan hasta el principio de la contienda; los "Diarios" siguen todavía inéditos. Después de la Guerra Civil, en la que había tomado partido por los derrotados, fue depurado por el régimen de Franco y privado del carné de prensa bajo la única acusación de ser judío, e inicia un largo exilio interior, dedicándose casi por entero a traducir para la Editorial Aguilar. De su firma irán apareciendo la obra completa de autores como Dostoievski, Schiller, Goethe, Balzac o Andréyev.


title: Rafael Cansinos Assens

text: Todas estas obras las acompañaba de amplias biografías y estudios. Especial importancia tuvo también la primera traducción directa del árabe al español, y completa, de "Las mil y una noches", en tres tomos en papel biblia, con una monumental monografía introductoria. De la década de 1950 es "Mahoma y el Korán, biografía crítica y estudio y versión de su mensaje", publicado en una editorial bonaerense minoritaria, que acompaña de la traducción del Corán, nuevamente por primera vez en español en versión directa, literal e íntegra, y que fue publicada repetidamente hasta los años 60 por Aguilar en Madrid; ambos títulos los difunde actualmente su Fundación. También se debe reseñar en su haber una "Antología de poetas persas". Desaparecida la comunidad judía española después de la Guerra Civil, su relación con el judaísmo y sus publicaciones se canalizan a través de la Hebraica de Buenos Aires y de su íntimo amigo César Tiempo. En esos años también escribe un ensayo sobre el antisemitismo ("Soñadores del galut", conservado en la Biblioteca Nacional Argentina) y "La novela de un literato" (1982-1995), que forma parte de una colección de diarios y memorias que todavía permanecen inéditos, conservada en la Fundación-Archivo Rafael Cansinos Assens (ARCA). En 2002 la fundación editó su novela póstuma "Bohemia", mientras que otra serie de obras fue reeditada en el año 2006. En 2010 entró en el patronato de la Fundación el Ayuntamiento de Sevilla.


title: Rafael Cansinos Assens

text: La vida que llevó en el Madrid de posguerra fue fundamentalmente nocturna, ya que dormía hasta bien entrada la mañana, cuando empezaba a trabajar; fallecida en 1946 su compañera sentimental, Josefina Megías Casado, y su hermana Pilar en 1949, con la que había convivido toda su existencia, en 1950 entró a trabajar en su domicilio de Menéndez Pelayo Braulia Galán, que se convertiría años después en su esposa, cuidándole hasta el fin de sus días. En 1958 tuvo un hijo, Rafael Manuel, quien está al frente de la Fundación que lleva el nombre del escritor. Gracias a su viuda se conservó el archivo literario del escritor, formado por más de sesenta mil documentos y una de las piezas más importantes, si no la que más, de la llamada Edad de Plata de las letras españolas. Su biblioteca, cuya donación fue despreciada por instituciones franquistas, se conserva, junto con la de Juan Ramón Jiménez, en la Sala Zenobia-Juan Ramón Jiménez de la Universidad de Puerto Rico.


title: Rafael Cansinos Assens

text: Poco antes de morir finalizó la traducción de las "Obras completas" de Balzac. Fue correspondiente de la Academia Sevillana de Buenas Letras y de la Goethiana de São Paulo (Brasil); en 1925 la Real Academia Española le concedió el premio «Chirel» y al año siguiente fue distinguido con las Palmas Académicas francesas.


title: Rafael Cansinos Assens

text: La labor traductora de Cansinos Assens fue extensa y muy variada, y se remonta a los inicios de su carrera literaria. Desde 1914, traduce para las editoriales América, Renacimiento, Calleja, Fe, Mundo Latino, Hernando o La España Moderna distintas obras de Max Nordau, Alexandre Dumas (hijo), una antología del Talmud, Gorki, Pirandello, Maquiavelo, Claudio Flavio, Lombroso y Emerson, entre otros. La versión de "La Atlántida" de Pierre Benoît, en la década de 1930, es su primera colaboración con el editor Manuel Aguilar, para cuya editorial, como ya se ha citado más arriba, traduce en versiones directas, cotejadas con versiones en otras lenguas, las obras completas de Goethe, Dostoievski y Balzac, así como obras escogidas de Schiller, Turguénev y Andréyev. Realiza también para este editor las primeras versiones directas, también cotejadas con las principales ediciones extranjeras del momento, de "Las mil y una noches" o el "Corán". Todas son ediciones precedidas de extensos prólogos en los que lleva a cabo un minucioso estudio de la vida de los autores y de los textos, además de trazar la historia de su traducción al español. Cansinos Assens, consciente de las limitaciones que toda traducción tiene, fue un traductor preocupado por la literalidad de los textos, buscando siempre vocabulario y expresiones en castellano que se ajustaran al tiempo vivido por el autor para una mayor verosimilitud literaria. Sus traducciones siguen circulando hoy en día al tiempo que son revisadas por su Fundación.


title: Rafael Cansinos Assens

text: Fue un gran políglota, algo muy inusual en España, pues hablaba inglés, francés y alemán y además de esas lenguas traducía del ruso y árabe; también tenía conocimientos del hebreo, el latín y el griego clásico. Ha sido descrito como el único escritor español verdaderamente extraterritorial.


title: Rafael Cansinos Assens

text: Rafael Cansinos Assens es uno de los autores andaluces en los que la añoranza de su tierra natal y de Andalucía dejó amplísimo y profundo surco en su obra. Aunque abandonó Sevilla con quince años, en 1898, y se instaló de forma definitiva en Madrid, pocos escritores extrañados de su tierra le han dedicado tanta atención y obra al lugar de su natalicio, infancia y juventud. Cansinos Assens, miembro correspondiente desde 1915 de la Academia Sevillana de Buenas Letras, es autor de novelas como "En la tierra florida" o "La santa niña catalina", que transcurren en Sevilla, u otras, como "Los sobrinos del diablo" y "Las luminarias de Janucá", donde la evocación andaluza es permanente. En novelas cortas como "El manto de la Virgen", "El hechizo del Sur lejano", "La casa de las cuatro esquinas", y en numerosos cuentos, poemas y artículos, lo andaluz y sus gentes son protagonistas. En sus memorias, "La novela de un literato", hay más de cien referencias a Sevilla, y, entre sus inéditos, quedan por difundir novelas autobiográficas con títulos tan sugerentes como "Los escolapios", "Desencanto" y "Childhood", en las que se hace referencia a la Sevilla de finales del . Como no podía ser menos, buena parte de su obra crítica presta especial atención a los autores del sur de España o escribe libros completos como "Sevilla en la literatura: Las novelas sevillanas de José Más", o "La copla andaluza".


title: Glándula submandibular

text: La glándula submandibular o glándula submaxilar es una glándula salival que tiene una forma irregular y un tamaño parecido a una nuez. Se localiza en la parte posterior del piso de la boca. Esta glándula produce una secreción con predominio seroso, pero también con acinos mucosos, llamada "seromucosa", a través del conducto de Wharton.


title: Glándula submandibular

text: Aparece a finales de la sexta semana de gestación y se forma a partir de yemas endodérmicas en el suelo del estomodeo. Se empiezan a formar acinos a las 12 semanas y la actividad secretoria aparece a las 16 semanas. El crecimiento continua tras el nacimiento, con la formación de acinos mucosos.


title: Glándula submandibular

text: Está situada en la parte lateral de la región suprahioidea. Se halla contenida en una celda osteofibrosa. En su origen está en relación por dentro con el hiogloso y por fuera con el milohioideo.


title: Glándula submandibular

text: Es una glándula mixta, constituida por acinos serosos como la glándula parótida y acinos mucosos separados por tejido conjuntivo. <br>


title: Glándula submandibular

text: Está irrigada por las arterias procedentes del facial y de la submentoniana, donde desembocan también las venas.


title: Glándula submandibular

text: Está formada por una gran porción superficial y por una porción profunda más pequeña. Está protegida o recubierta por el compartimento submaxilar.


title: Glándula submandibular

text: El conducto submaxilar (de Wharton) tiene una longitud aproximada de 5 cm, y su pared es mucho más delgada que la del conducto parotídeo. Se forma en la zona media de la porción profunda de la glándula, se introduce entre la glándula sublingual y el geniogloso, y desemboca en el suelo de la boca a través de un orificio estrecho situado en el vértice de la papila sublingual que está localizada lateralmente al frenillo de la lengua.


title: Marcelo Torres (músico)

text: Marcelo Torres (Buenos Aires, 12 de mayo de 1960) es un músico, compositor y bajista de rock argentino.


title: Marcelo Torres (músico)

text: Entre 1981 y 1983 integró el grupo Tantor, junto a Héctor Starc (guitarra), Rodolfo García (batería) y Babú Cerviño (teclados), con quienes grabó el álbum "Mágico y natural" (1982) y realizó numerosas actuaciones entre las cuales sobresalen el Festival de la Solidaridad y B.A. Rock IV; ambos ocurridos en el año 1982.


title: Marcelo Torres (músico)

text: Luego integró agrupaciones que realizaban música instrumental como Paulatino, Raffo IV, El Guevo, El Trueno, 86 Up (junto a Sebastián Peyceré y Adrián Iaies), Francisco Rivero Cuarteto, Mario Parmisano Cuarteto. También realizó dúos con el tecladista Mono Fontana.


title: Marcelo Torres (músico)

text: En 1987 fue convocado por Lito Vitale para formar parte de Lito Vitale Cuarteto, con el que grabó seis discos y realizó giras por Argentina, Uruguay, Brasil, Chile, Paraguay, España y Francia. La banda liderada por Vitale se disolvió en septiembre de 1993.


title: Marcelo Torres (músico)

text: En 1993 editó en España y Argentina "Edad Luz", su primer disco como compositor y solista. En 1995 recibió el segundo premio de composición de música instrumental de proyección folclórica otorgado por la Secretaría de Cultura de la Nación Argentina. En 1996 integró la formación que presentó en el Teatro Colón, "Metrópolis", obra contemporánea compuesta por Martín Matalón, músico argentino radicado en Francia. En 1999 fue invitado a participar en la orquesta que presentó "Metrópolis" en el Teatro Auditorio de Barcelona, España. En ambas presentaciones ejecutó bajo fretless.


title: Marcelo Torres (músico)

text: Entre abril de 1994 y octubre de 1999, integró la banda Spinetta y Los Socios del Desierto, liderada por Luis Alberto Spinetta, con quien realizó presentaciones en Argentina, Chile, Uruguay y Estados Unidos. Con Los Socios grabó cuatro álbumes: "Spinetta y los Socios del Desierto " (1997), "Estrelicia MTV Unplugged" (1997), "San Cristóforo" (1998) y "Los ojos" (1999). Participó también en cinco temas del álbum solista de Spinetta "Silver Sorgo" (2001).


title: Marcelo Torres (músico)

text: Entre 1994 y 2003 formó parte del quinteto que acompañó a la cantante de tangos Adriana Varela con la cual realizó presentaciones en Argentina, Chile, Uruguay, Colombia, Brasil, Estados Unidos, España, Inglaterra, Italia, Francia y Portugal.


title: Marcelo Torres (músico)

text: En el año 2000 formó un dúo con el percusionista Pablo La Porta, con quien realizó presentaciones en Buenos Aires No Duerme, Teatro General San Martín, Buenos Aires Vivo 2003 ante 15.000 personas, Buenos Aires Percusión de 2002 y 2003. Ese mismo año compuso la música para el cortometraje "'R.E.M (hecho en Argentina)" realizado por Ricardo Pons.


title: Marcelo Torres (músico)

text: En 2003 lanzó su segundo álbum solista titulado "Constructor de Almas" y en 2004 integró la formación que ejecutó "Cuatro Obras Contemporáneas para Power Trío", que se presentó en cuatro conciertos en el Centro Cultural Ricardo Rojas de la Universidad de Buenos Aires.


title: Marcelo Torres (músico)

text: En 2004 fue convocado por el Indio Solari para integrar su banda y grabar su primer álbum solista, " El tesoro de los inocentes (Bingo Fuel)". También en ese año compuso la música para el corto "Pulqui II", dirigido por Ricardo Pons.


title: Marcelo Torres (músico)

text: En 2007 integró la formación musical que grabó "Porco Rex", el segundo álbum solista del Indio Solari, presentado en 2008 en Jesús María, Córdoba, Tandil y San Luis reuniendo en total más de 120.000 personas.


title: Marcelo Torres (músico)

text: En 2009 participó del histórico concierto "Spinetta y las Bandas Eternas", en el estadio Vélez Sarsfield, de más de cinco horas en el que Luis Alberto Spinetta repasó toda su obra junto a las bandas y músicos que lo acompañaron. Quedó grabado en versiones realizadas en CD y DVD, lanzadas en 2010.


title: Marcelo Torres (músico)

text: En 2010 integró Los Fundamentalista de Aire Acondicionado, junto al Indio Solari, en el multitudinario concierto que este hace, en la ciudad de Tandil, frente a 80.000 personas y grabó el tercer CD del Indio, "El Perfume de la tempestad. Ese mismo año también grabó "Dragones y planetas", último CD de Raúl Porchetto, editado en 2010, y lanzó "Átomo", primer disco del proyecto Torres/LaPorta.


title: Marcelo Torres (músico)

text: En 2012 participó en diferentes proyectos dirigidos por José Luis Castiñeira de Dios, junto a músicos como Enrique “Zurdo“ Roizner, Ricardo Lew, Hugo Pierre, Alejandro Santos, Christian Zarate, Luis Ceravolo y Roberto López, junto a la orquesta Juan de Dios Filiberto, en Rosario, Tucumán, Corrientes y Buenos Aires entre otras. En marzo de 2012 fue nuevamente convocado por La Bomba, realizando un set ante 3000 jóvenes, en el espacio Konex. También en 2012 fue endorsmente de la marca de cuerdas norteamericana DR, y la fábrica de instrumentos Cort, la cual construyó un bajo de seis cuerdas especialmente para él.


title: Marcelo Torres (músico)

text: En 2013 participó en los homenajes a un año de la muerte de Luis Alberto Spinetta, en la ciudad de Mendoza el 23 de enero y en la ciudad de Villa Gesell el 7 de febrero, con la presencia de más 15.000 personas en cada uno. También actuó en varias presentaciones de la "Misa criolla", junto a Jaime Torres y José Carreras, y junto al cantante Jairo, la Orquesta de Dios Filiberto y el Coro Nacional.


title: Marcelo Torres (músico)

text: En septiembre de 2013 participa en la banda Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado, junto al Indio Solari, en el multitudinario concierto que este hace éste, en la provincia de Mendoza, ante más de 120.000 personas. En 2014 participa del nuevo disco del Indio Solari, “Pajarito mravos muchachitos”, presentado en Gualeguaychu ante más de 170.000 personas.


title: Marcelo Torres (músico)

text: Formó su proyecto solista Marcelo Torres Trío integrado por Abel Rogantini en piano, Diego Alejandro en batería y Gustavo Cámara en saxofón. Con ellos ha realizado conciertos, como el del Festival de Jazz de Paysandú (Uruguay), Festival de Jazz y otras músicas de la Ciudad de Buenos Aires, Festival de Jazz de Miramar, Festival de Jazz de Rosario y el Festival de jazz Internacional de Lapataia (Uruguay), además de presentarse frecuentemente por el interior del país.


title: Marcelo Torres (músico)

text: En julio de 2014 lanzó su cuarto álbum solista, "Universos en Miniatura," con 13 temas de su autoría y una versión de "Fuga capella", de Luis Alberto Spinetta.


title: Marcelo Torres (músico)

text: Marcelo desde 2012 hasta 2017 fue endorsmen de la marca de cuerdas norteamericana DR, Laney (amplificadores) de la marca Cort (Indonesia) la cual construyó un bajo de 6 cuerdas especialmente para él.


title: Marcelo Torres (músico)

text: Desde 2018 es endorsment de Aguilar, reconocida marca de amplificadores y pedales para bajo de EE. UU.


title: Marcelo Torres (músico)

text: En 2013 participó de los homenajes a un año de su partida de Luis Alberto Spinetta, en la ciudad de Mendoza el 23 de enero y en la ciudad de Villa Gesell el 7 de febrero, con la presencia de más 15.000 personas en cada uno.


title: Marcelo Torres (músico)

text: También en 2013 participó de varias presentaciones de la Misa Criolla, junto al destacado charanguista Jaime Torres y al famoso tenor español José Carreras, en la provincia de Mendoza y Capital Federal.


title: Marcelo Torres (músico)

text: Marcelo se presenta con su proyecto solista “Marcelo Torres Trío" integrado por Abel Rogantini (piano), Diego Alejandro (batería) en innumerables conciertos, destacándose el Festival de Jazz de Paysandú (Uruguay), Festival de Jazz y otras músicas de la Ciudad de Buenos Aires, Festival de Jazz de Miramar, Festival de Jazz de Rosario y el Festival de jazz Internacional de Lapataia (Uruguay).


title: Marcelo Torres (músico)

text: En 2015 compartió junto al pianista cubano Harold López-Nussa un concierto en el Centro Cultural Kirchner.


title: Marcelo Torres (músico)

text: En noviembre de 2015 formó parte del homenaje realizado a Luis Alberto Spinetta, en La Ballena azul del CCK ,tocando en solo set el tema Para Ir. Se presentó en el festival de Jazz de Traslasierra, Mina Clavero (Córdoba), en sus versiones 2015 y 2016, e hizo la apertura de la tercera edición del festival en febrero de 2017.


title: Marcelo Torres (músico)

text: Durante agosto de 2015 realizó giras Solo Set por el norte Argentino, presentándose en las ciudades de Humahuaca y Tilcara, donde también realizó una Masterclass de bajo.


title: Marcelo Torres (músico)

text: En febrero de 2016 realiza una exitosa gira por Cuba, con apoyo del Ministerio de Cultura de la Nación.


title: Marcelo Torres (músico)

text: En julio de 2016, participó junto al grupo Anacrusa, de los festejos del 9 de julio en la Provincia de Tucumán, acompañando a importantes artistas de la cultura, como Jaime Torres, Juan Carlos Baglietto, Miguel Ángel Estrella y Vitillo Ábalos (Hermanos Ábalos) entre otros.


title: Marcelo Torres (músico)

text: En 2017 realiza una gira en formato SoloSet, por las provincias de Salta, Jujuy y Tucumán (junto a Manu Sija). En marzo de ese año realiza presentaciones en la ciudad de Cali, Colombia, auspiciado por el Ministerio de Cultura de La Nación Argentina.


title: Marcelo Torres (músico)

text: En septiembre de 2017 toca con su trío en la gala de presentación del festival Jazz al Parque, Bogotá, y realiza otra presentación en el festival Ajazzgo, Cali, ambas ciudades de Colombia.


title: Marcelo Torres (músico)

text: En el Marco de Jazz Al Parqque 2017 también realiza una Masterclass en EMMAT (escuela representante de Berklee College of music, en Bogotá, Colombia).


title: Marcelo Torres (músico)

text: En junio de 2018 edita su quinto trabajo solista titulado “"Adivino del tiempo"”, donde presenta 11 temas de su autoría. Cuenta con músicos como Franco Luciani, Juampi Di Leone, Manu Sija, Abel Rogantini, Diego Alejandro, Juan Cruz Torres, los hermanos Harold y Ruy Adrián López Nussa, Mario Gusso, Fabrizio Zanella, entre otros y cuyo arte de tapa fue realizado especialmente por su amigo, el ilustrador Ciruelo.


title: Marcelo Torres (músico)

text: En julio de 2018 sale de gira y presenta su nuevo disco en Misiones, Chaco, Formosa, Catamarca, Tucumán, Salta, Jujuy, Santiago Del Estero y Córdoba.


title: Marcelo Torres (músico)

text: En septiembre del mismo año viajó a la ciudad de Boston, EE. UU. y dictó una masterclass en Berklee College of Music, invitado por la institución de prestigio mundial.


title: Marcelo Torres (músico)

text: "Me considero por opción un músico de rock. Me alucina escuchar temas de Spinetta, Manal, Color Humano, Vox Dei y Aquelarre que todavía hoy me producen mucha emoción. Eran bandas a las que escuchaba de chico sin pensar que iba a ser músico. Así que la música del rock me entró por diferentes vivencias. A los 12 años me hice fan de El Reloj y los seguía por toda la zona oeste. Cuando me puse a tocar sentí la necesidad de ponerme a sacar las líneas de bajo de todas esas bandas. Fue mi manera de aprender. Tocar y sacar temas del rock nacional de los setenta."


title: Marcelo Torres (músico)

text: Como músico autodidacta, la escuela roquera forma parte de su educación sentimental. Siempre fue aficionado a los tríos de los sesenta y setenta, que inspiraron su formación actual, más allá de los géneros musicales. "A Invisible los pude ver varias veces y eran tremendos. La primera vez que los escuché en vivo era como estar frente una banda sinfónica, pero con tres tipos que sonaban con un nivel de elaboración musical increíble. También me gustaba mucho el sonido que tenían otros tríos como Manal, Color Humano y Vox Dei con esa cosa más del conurbano. Todos eran increíbles y cada uno era distinto."


title: Marcelo Torres (músico)

text: Su trío, con Abel Rogantini y Diego Alejandro, está más vinculado a los orígenes folklóricos y a su banda sonora de la niñez. "Nací en el gran Buenos Aires. Mi padres eran de General Pintos y General Villegas. La impronta folklórica me viene de mi papá. En los sesenta hubo una llegada de una vanguardia del folklore a la ciudad que fue tremenda. Yo estaba en la escuela primaria y ese cancionero folklórico nos atravesó generacionalmente a todos. Ya como músico y al pasarlo por otras experiencias no me sale un folklore puro. Pero no tengo conflicto con eso. Eso me da más libertad para moverme por diferentes atmósferas musicales."


title: Tomás de Kempis

text: Tomás de Kempis (Kempen, 1380 - Zwolle, 30 de agosto de 1471) fue un canónigo agustino del siglo XV, autor de la "Imitación de Cristo", una de las obras de devoción cristiana más conocida desde entonces, redactada para la vida espiritual de los monjes y frailes, que ha tenido una amplia difusión entre los miembros de la Iglesia católica; algunos importantes autores de espiritualidad cristiana le han dado gran relieve, como Teresa de Lisieux, Bossuet y Juan Bosco, entre otros. Si bien la autoría de esta obra fue ampliamente contestada por autores posteriores, en la actualidad se tiene como histórica su atribución a Tomás de Kempis, para algunos inspirado en las obras del místico flamenco Jan van Ruusbroec (beato Rusbroquio, muerto en 1381). La Iglesia anglicana lo considera santo.


title: Tomás de Kempis

text: Tomás, cuyo nombre era Thomas Hemerken, Thomas Hämerken o Thomas van Kempen, nació en la ciudad de Kempen, al noroeste de Colonia, Alemania, en 1380 y murió en Zwolle, al noreste de Ámsterdam, en 1471. Hijo de artesanos, su apellido paterno era "Hemerken" o "Hämmerlein", que en castellano significa ""pequeño martillo"". Su hermano mayor, Johannes, fue enviado por sus padres a estudiar a la ciudad neerlandesa de Deventer cuando tenía doce años. En 1395 sería su turno y el muchacho, que esperaba encontrar en Deventer a su hermano mayor, descubrió con sorpresa que Johannes había entrado en la orden monacal de los agustinos. Comenzó entonces sus estudios a los 13 años en un centro dirigido por una asociación conocida como los "Hermanos de la Vida Común" que practicaban lo que conocían como la ""devoción moderna"". Llegó a ser un experto copista, una de las profesiones de la época previas a la proliferación de la imprenta y en general del dominio de los monjes, con lo que pudo sostenerse económicamente. La convivencia con la "Asociación de los Hermanos de la Vida Común" hizo que Tomás siguiera los pasos de su hermano Johannes hacia la vida religiosa y de esta manera pidió ingresar en el Convento Agustino de "Monte de Santa Inés" (Agnettenberg) cerca de Zwolle. En aquel lugar su hermano era ya el prior. Aunque fue acogido por la comunidad, no se le permitió ir a Monte de Santa Inés como esperaba, sino que se le pidió que permaneciera más tiempo en Deventer para terminar sus estudios. Deventer era por entonces el centro más importante de espiritualidad en Holanda y, según Vincent Scully, foco y centro del revivir del fervor cristiano en los Países Bajos del siglo XIV a la manera de "los primeros cristianos de Jerusalén y Antioquía". Tomás estaría en dicha ciudad por siete años, tiempo en el cual terminó sus estudios de humanidades.


title: Tomás de Kempis

text: En Deventer, Tomás no solo terminó sus estudios de humanidades, sino que adquirió perfil como autor de grandes obras de devoción y espiritualidad cristiana. Tras un breve período en tal menester pidió a sus superiores pasar al Convento de Agnettenberg, en Windesheim, donde estaba su hermano. Dicho convento, que albergaría la "rama clerical" del movimiento conocido como "Hermanos de la Vida Común", estaba aún a medio edificar al llegar Tomás. Al encargársele que lo terminara, los trabajos requirieron algunos años y, asimismo, el aplazamiento de su período de noviciado hasta 1406. Las obras del convento, ampliamente documentadas, fueron la única razón del retraso, y no como algunos sugieren --para objetar la autoría de sus obras-- que Kempis fuera hombre de poca inteligencia. Antes bien, mereció ser ordenado sacerdote en 1413 y subprior en 1429. El Convento experimentó un período de dificultades debido al rechazo papal de la elección de Rudolph von Diepholt como obispo de Utrecht; en tal ocasión, los monjes fueron desterrados de Agnettenberg entre 1429 y 1432.


title: Tomás de Kempis

text: Pero en general la vida de Tomás transcurría plácidamente entre los ejercicios de ascesis y los escritos devocionales, las lecturas y su actividad como copista. Copió la Biblia cuatro veces, una de ellas en cinco volúmenes que se conservan en Darmstadt. En su sabia enseñanza abundan las citas bíblicas y patrísticas. Su dedicación a la enseñanza de novicios y jóvenes influye en el estilo sencillo y pedagógico de su obra, por tanto siempre actual.


title: Tomás de Kempis

text: Tomás pertenece a esa escuela mística que se difunde especialmente en el norte de Europa, de Suiza a Holanda. Fue un seguidor de Geert Groote y Florentius Radewijns, fundadores de los "Hermanos de la Vida Común". Sus escritos son de carácter devocional e incluyen meditaciones, cartas, sermones, así como una "Vida de Santa Ludvina" para ejemplo de virtud en la adversidad. Escribió asimismo las biografías de Groote, Radewijns y nueve de sus compañeros. Todas sus obras, en especial la "Imitatio Christi", están inspiradas por el espíritu ascético y místico que le inspira el amor a Cristo.


title: Tomás de Kempis

text: Existen testimonios históricos de la vida espiritual de Tomás de Kempis que lo pusieron como candidato a ser beatificado por parte de la Iglesia católica. Sus restos fueron trasladados del Claustro de Agnettenberg, destruido durante la Reforma Protestante, a la Iglesia de San Miguel en Zwolle en donde permanecen en la actualidad. El obispo de Colonia, Maximiliano Hendriken, fue el primero en interesarse en la causa de beatificación del monje agustino, pero con el paso de los siglos la causa cayó en el silencio.


title: Tomás de Kempis

text: Según muchas fuentes, la obra principal de Tomás de Kempis, la "Imitación de Cristo", ha sido el libro católico más editado del mundo después de la Biblia. Fue escrito durante todo el tiempo de su vida y es muy posible que haya sido el material con el cual el autor enseñaba a sus jóvenes pupilos en Monte Santa Inés. La obra se divide en cuatro libros, así:


title: Tomás de Kempis

text: Sin embargo, la autoría del libro fue discutida por siglos. Si Tomás de Kempis escribía para sus pupilos, es probable que no estuviese interesado en publicarlo. Estos serían tan solo sus ""apuntes de clase"". La primera publicación real del libro tuvo lugar en 1418 y apareció en forma anónima. Desde ese momento adquirió una gran popularidad que los siglos no menguarían. En las innumerables copias que comenzaron a hacerse, se pusieron fortuitamente autores diversos, todos personajes de gran talla espiritual, incluido su hermano.


title: Tomás de Kempis

text: Pero la obra tendría que luchar por siglos a causa de su autor. Dos siglos después de la muerte de Tomás y aunque su nombre había vencido las suposiciones autoriales de los copistas, un grupo de intelectuales puso en duda su autoría y se propusieron otros nombres de la época. Acaso un hombre de virtudes tan humildes, silencioso en su trato, desinteresado de las cosas del mundo, no podía ser concebido como el cerebro de una obra de las proporciones de la "Imitación de Cristo". La obra misma lo dice: ""No son los discursos profundos los que santifican a una persona, sino la vida virtuosa"" y más adelante: ""Con lo cual debe estar tan contento y alegre, que con tanto gusto quiere ser el más pequeño como otro quisiera ser el más grande, y ocupar el último lugar tan satisfecho y tranquilo como si el primero ocupase, y con tanto gusto ser despreciable y humilde, sin fama alguna ni renombre, como si fuese el más grande y famoso del mundo"". Del autor de semejantes pensamientos no se podía entonces esperar a uno que pusiera o se preocupara de poner su nombre en letras de oro. No era todavía la edad del Derecho de Autor. La polémica atrajo estudiosos de todo tipo que trataron de resolver la incógnita sobre el misterioso autor. Las conclusiones del siglo XX, los análisis del estilo literario y algunas pruebas, dieron como resultado que la mayoría de las probabilidades apuntan a Tomás de Kempis como autor de la "Imitación de Cristo". Según las observaciones de V. Scully en defensa de la autoría de Kempis se encuentran las siguientes pruebas:


title: Tomás de Kempis

text: El libro llegó a tal importancia dentro de la mística espiritual católica, que para muchos fue una especie de manual de consulta que guiaba las circunstancias que vivían.


title: Tomás de Kempis

text: En general, la obra de Kempis aparece como respuesta al espíritu intelectualista de su época y al misticismo como una opción. De esta manera, Kempis subraya la perfección evangélica y presenta a Jesucristo como el único modelo de auténtico conocimiento:


title: Tomás de Kempis

text: El antiintelectualismo medieval toma como modelo la figura del rey Salomón, quien habla de la ""vanidad de vanidades"" ("hebel hebalim") y que presenta el conocimiento auténtico como el temor al Creador. Por tanto, toda ciencia que no se funde en la contemplación de lo divino, es vista como vanidad, entendida esta como en confiar en las cosas del mundo: Obviamente, Kempis escribió exclusivamente para monjes de vida contemplativa; es decir, dentro del contexto del monaquismo, algo que debe tener en cuenta todo análisis actual acerca de su postura medieval antiintelectualista.


title: Namek

text: El es un planeta ficticio de la serie de manga y anime "Dragon Ball". Su nombre proviene de la palabra japonesa para .


title: Namek

text: Tiene la apariencia de un planeta terrestre cubierto en su mayor parte por agua, sin embargo, a pesar de que su gravedad y atmósfera es muy similar a la terrícola, los rasgos más llamativos de su superficie son su cielo verdoso, hierba azul y agua de color verde opaco abundante en planicies, pastizales y mesetas, pero carente totalmente de áreas boscosas; la única variedad arbórea que se conoce es el Ajisa, un árbol de copa esférica, follaje azul y un largo y delgado tronco que en la actualidad esta casi extinto. Es considerablemente más grande que el planeta Tierra y está habitado por "namekuseijins" o "namekianos", una raza humanoide en peligro de extinción (durante la invasión de Freezer y sus soldados) y una fauna en la cual domina la presencia de gran variedad de saurios y anfibios. Aunque no se ha dado su ubicación de forma concreta, según Kaio-Sama, este planeta esta fuera de su jurisdicción, por lo que se puede deducir que no se encuentra en la Galaxia del Norte.


title: Namek

text: En el año 261, según la , el planeta sufrió bruscos cambios climáticos, lo que provocaron que "Katattsu" enviase a su hijo a la Tierra; allí se convirtió, en el año 431, en discípulo del dios de la Tierra, puesto al que accedería 30 años más tarde tras separar su cuerpo en 2 partes: "Kamisama" y "Piccolo Daimaō".


title: Namek

text: Según explicara Dende, los namekuseijin en la antigüedad abusaron de los recursos de su planeta y esto derivó en una catástrofe que casi acaba con la vida en el planeta; aunque el ecosistema se fue recuperando poco a poco, uno de los antiguos namekuseijin logró sobrevivir y tras un duro trabajo logró engendrar una gran cantidad de hijos que actualmente son la población total de su especie y logran ya sobrepasar los 200 habitantes.


title: Namek

text: Tras recuperarse, esta nueva generación se mostró más consciente y responsable; tomando como una labor de su especie rescatar de su casi extinción a las plantas de Ajisa, única especie arbórea del planeta, la cual según se ha mencionado, es muy útil para mantener la estabilidad del medioambiente del planeta.


title: Namek

text: "Freezer" y "Vegeta" deciden atacar cada uno por su cuenta el planeta, con el fin de reunir las "Dragon Balls" y pedir la inmortalidad. Entre los dos lograron el exterminio completo de todos los habitantes y la destrucción del planeta "Namek", aunque luego la mayoría resucitan y son trasladados a la Tierra gracias a "Shenlong". Desde allí buscaron un nuevo planeta donde vivir, llamado Nuevo "Namek".


title: Namek

text: El planeta está habitado principalmente por seres humanoides e inteligentes de piel color verde, sin cabello y con dos antenas en la frente. Son más longevos que los humanos. Su apariencia fue diseñada por Akira Toriyama a partir de Babosas y Caracoles, lo cual se ve reflejado en algunos de sus nombres.


title: Namek

text: Para alimentarse, únicamente necesitan beber agua, por lo que se cree que son autótrofos. Se reproducen asexualmente, por medio de huevos que expulsan de su boca, por lo que hablando estrictamente a pesar de tener aspecto masculino no poseen género; aunque su cultura establece que el encargado de hacer esto es el Saichōrō y todos los pertenecientes al clan dragón poseen esta habilidad.


title: Namek

text: Otra habilidad muy llamativa de esta raza es su capacidad de regeneración espontánea, la cual les permite reponer en segundos miembros y partes de su cuerpo amputadas; sin embargo, como descubriría Freezer al combatir a Nail, esta habilidad consume una cantidad sustancial de Ki cada vez que se utiliza debilitando enormemente al individuo, aunque según parece en individuos de gran poder no están limitados (Como Piccolo después de asimilar a Kami-sama).


title: Namek

text: En el pasado fueron una civilización con un desarrollo cultural y científico muy avanzado que gracias a su enorme población ocupaba casi la totalidad del planeta, sin embargo hace varios siglos atrás un cataclismo alteró de forma dramática el equilibrio del ecosistema global lo que finalmente diezmó a la población Namek. De los individuos que se encontraban en el planeta solo uno de ellos logró sobrevivir y con duro trabajo logró restaurar la raza namekiana a través de su propia descendencia, la cual tras varios siglos logró elevarse a seis aldeas de alrededor de veinte individuos dispersas por la superficie del planeta; este individuo es a quien Gohan y Krillin conocerían como el Saichōrō a su llegada al planeta.


title: Namek

text: Tras la restauración de la especie, la cultura Namek se ve estancada en un nivel de desarrollo muy similar a la de finales de la Edad Media terrícola. Tras el cataclismo los nuevos namekianos se dedicaron a repoblar la vida vegetal; según algunas insinuaciones de Dende, fue en realidad el comportamiento negligente de los namekianos con la naturaleza lo que desató el cataclismo, por lo que en la actualidad las seis aldeas se dedican a restaurar el ambiente como una forma de reparar el daño que fue causado.


title: Namek

text: Es la única especie en el universo de Dragon Ball, incluyendo a los habitantes de todos los países, planetas, planos espirituales y universos mostrados que poseen un idioma propio; mientras todo el resto de especies habla una lengua única.


title: Namek

text: Desde el cataclismo que diezmara a su civilización, los habitantes están divididos en seis aldeas, cada una es liderada por un Chōrō (Jefe de la aldea), estos a su vez son liderados por el Saichōrō (Gran Patriarca) quien vive alejado en una región inhóspita con su guardián "Nail".


title: Namek

text: Aparte de esta raza, otras formas de fauna conocidas del planeta son Sapos con dos antenas similares a los habitantes; ballenas gigantes, y aves voladoras. Y como flora se muestran únicamente una hierba corta que cubre la mayoría de la superficie terrestre del planeta y unos árboles con un único tallo alto y una esfera de follaje espeso en la punta.


title: Namek

text: En la serie de anime aparecen dinosaurios similares a los que habitan en la tierra (existentes en la serie de Dragon Ball) y hablan de una flor (parecida a las flores de cerezo japonesas) la cual se encuentra en peligro de extinción debido al desastre climatológico que sufrió el planeta hace años. los habitantes namekianos estaban cultivándolas de nuevo con el fin de hacer a su planeta hermoso de nuevo, también trabajan mucho la agricultura.


title: Namek

text: es un namekiano. En Dragon Ball Z se convierte en el sucesor de Kamisama, luego que de que este se fusionara de nuevo con Piccolo. Entre las cualidades de Dende se ve la de poder sanar a las personas y poder hablar con el dragón de las siete Dragon Balls. Hace amistad con Gohan y Krilin, cuando los terrícolas viajan al planeta Namek para encontrar las Dragon Balls de ese planeta, durante esos eventos las fuerzas de Freezer invaden el planeta con la misma intención.


title: Namek

text: hermano de Dende, murió durante el ataque de Freezer a Namek, trató de escapar junto a Dende pero fue asesinado por Freezer con rayo de ki, (en el anime lo mata Dodoria). Se supone que revive después con las Dragon Balls de Namek. Su nombre proviene de una deformación de la palabra caracol en francés ("Escargot").


title: Namek

text: es el padre del Piccolo original. No aparece en ningún momento durante la serie. Solo sabemos que, ante las graves catástrofes climatológicas que sufría el planeta Namek, envió a su hijo recién nacido en una nave espacial al planeta Tierra, con la promesa de reunirse con él más tarde. Sin embargo, nunca lo hizo. Su hijo se separó en dos partes: Kamisama y Piccolo Daimaō. Murió junto al resto de namekianos (salvo uno, que se convirtió en el padre de todos los namekianos de la siguiente generación).


title: Namek

text: Es el gran líder del planeta Namek, también conocido como el gran patriarca encargado de las Dragon Balls y la repoblación del planeta. Ayudó durante mucho tiempo a Gohan, Krilin y los demás; despertó los poderes adormecidos de Gohan y Krilin. Su guardián era Nail, el cual se fusiona con Piccolo. Muere de anciano durante la saga de Freezer.


title: Namek

text: es uno de los 6 Chōrō que cuidaban las Dragon Balls de Namek, su aldea fue atacada por Freezer en su búsqueda de las Dragon Ball. Fue capaz de destruir todos los scouter operativos de los soldados de Freezer logrando así retrasar significativamente la búsqueda de las esferas y además se sacrificó para que Dende, único sobreviviente de su aldea, lograra huir; fue asesinado por Dodoria y posteriormente revivido y trasladado a la Tierra junto a sus congéneres. Antes de morir por segunda vez, el Saichōrō lo nombró su sucesor y le transfirió las Dragon Balls para que no se perdieran con su muerte.


title: Namek

text: es uno de los 6 Chōrō que cuidaban las Dragon Balls de Namek, su aldea fue atacada por Vegeta en su búsqueda.


title: Namek

text: es el Consejero del Gran anciano, uno de los pocos namekianos de la estirpe guerrera que quedan en el planeta. En Dragon Ball Z, el Gran Anciano envió a Nail a ayudar a Krilin y a Son Gohan en su lucha contra las Fuerzas Especiales Ginyū, pero a medio camino Nail dio la vuelta a causa de un mal presentimiento. Se encontró con que Freezer había encontrado al Gran Anciano e intentó protegerlo, pero al pelear contra él se vio en problemas por la diferencia de poder. Durante la batalla, Freezer le arrancó un brazo, pero Nail lo regeneró a cambio de gastar energía, siendo derrotado sin dificultad. Al poco, Piccolo lo encontrara medio muerto y Nail le pidió que ambos se fusionaran para aumentar el poder de Piccolo y poder enfrentarse a Freezer. De este modo, Piccolo aumentó su poder enormemente y adquirió la tranquilidad de espíritu y la sabiduría de Nail.


title: Namek

text: Nail era el más fuerte de los habitantes de Namek, e incluso superaba con creces a Piccolo antes de su llegada a dicho planeta. Su poder se estima en unas de 42.000. Con esta fuerza, es derrotado sin dificultad por Freezer, quien posee 530.000 unidades en su primera forma.


title: Namek

text: es el segundo de los engendros formados por Piccolo Daimaō luego de ser liberado. Piccolo le encarga la misión de recolectar las Dragon Balls, camino que le conduce directamente hacia donde se encuentran Yajirobe y Son Gokū. Yajirobe poseía una de las Dragon Balls y, estando hambriento, ya que Gokū se había comido su cena, decide luchar con Cymbal. Le vence fácilmente y después lo asa y se lo come. Piccolo, frustrado por la pérdida de su retoño, expulsa a Pilaf y sus secuaces de su aeronave (la cual pertenecía al propio Pilaf aunque en el anime los expulsa poco antes de llegar al palacio del Rey).


title: Namek

text: Poco o nada demuestra Cymbal en la serie. Muere en pocos episodios y no tiene ocasión de demostrar su poder, aparte de las guerreras, que no son muy buenas. Nada más sabemos de este personaje, salvo que según Yajirobe su carne estaba deliciosa, siempre y cuando no estuviese muy pasada.


title: Namek

text: es el primer sirviente creado por Piccolo Daimaō tras su resurrección, es un pterodáctilo humanoide que le sirve como su mayordomo. A diferencia del resto de los acólitos engendrados por Piccolo Daimaoh, su aspecto no es nada temible y no posee aptitud alguna para la lucha. Muere aplastado por este tras ser arrollado por un ataque de Son Gokū.


title: Namek

text: es el primero de los engendros creados por Piccolo Daimaō luego de ser liberado. Su misión consistió en liquidar a todos los participantes del Tenkaichi Budōkai. Entre los que liquidó estaban: Bacterian y el Lobo Hombre, entre otros. También mató a Krilin cuando este regresó al estadio del gran torneo. Por poco eliminó a Son Gokū cuando este volvió al notar la tardanza de su amigo. Pero el saiyajin consiguió sobrevivir y se marchó. A Tambourine no le importó y siguió atacando a los demás participantes. El siguiente fue Yamcha, al que consiguió derrotar fácilmente, pero cuando estaba a punto de rematarlo fue reclamado por Piccolo Daimaō para que se volviera a enfrentar a Gokū. Pero el saiyajin, sin el estómago vacío, consiguió derrotar a Tamobourine con facilidad.


title: Namek

text: Su potencial de lucha era muy superior al de la media humana y, además de tener alas que le permitían volar, era capaz de lanzar rayos de energía por la boca. Tambourine es un personaje jugable en . Su nombre proviene del instrumento musical Pandereta, en inglés.


title: Namek

text: es el último de los engendros creados por Piccolo Daimaō. Tuvo como misión matar a Ten Shin Han para evitar interfiriera en el plan de Piccolo Daimaō de destruir de una de las ciudades del mundo. Ten Shin Han trata de evitar combatir con Drum para encerrar a Piccolo Daimaō de nuevo usando el mafuba, pero Drum tras levantarse de ser golpeado por Ten recibe el mafuba siendo succionado pero Piccolo Daimaō destruye la olla salvando a su engendro. En el momento en que Drum intenta matar a Ten aprovechando que este estaba agotado al realizar la técnica es golpeado por Goku quien finalmente con una sola patada elimina al demonio ya que el sayajin había bebido el agua de los dioses liberando su poder oculto. Finalmente su cadáver es destruido por Piccolo Daimaō al lanzar ataques contra Goku.


title: Namek

text: Drum era más fuerte que Cymbal y que Tambourine pero menos que Piccolo. Su poder ronda entre las 180 y las 260 unidades, ya que desmostó ser superior a Tenshinhan pero inferior a Goku quien lo derrota con facilidad al haber bebido el agua de los dioses. Drum es un personaje jugable en y es jefe en y . Drum aparece en como uno de los jefes más fuertes y como personaje jugable, con la capacidad adicional para usar el Haz de Rayos, únicamente en el juego. También aparece como un personaje jugable en Dragon Ball: La Venganza del Rey Piccolo. Hace una breve aparición en Dragon Ball Z: Budokai Tenkaichi 2 y Dragon Ball Z: Budokai Tenkaichi 3. Su nombre proviene del instrumento musical tambor, en inglés.


title: Namek

text: Slug (スラッグ, Suraggu?) es un Namekiano que sobrevivió a los cambios climáticos del planeta Namek, no recuerda su origen y se dedicó a conquistar planetas. Llegó a la tierra convertido en un anciano, pero al ver la Sì Xīngqiú en el sombrero de Gohan recordó algo sobre las Dragon Balls y envió a sus secuaces a conseguirlas para rejuvenecerse. Tuvo una difícil pelea con Goku pero es vencido gracias a la debilidad que tienen los namekianos a los sonidos agudos en extremo, por lo que no fue capaz de combatir y resistir los silbidos de Gohan a la vez. Tras debilitarse, Goku con la energía de Piccolo le lanza una Genkidama y muere.


title: Namek

text: Este planeta tuvo importancia, ya que desde aquí se devolvió a la vida a todos los habitantes de la Tierra, requisito imprescindible para que Son Gokū lanzase su Chō Genkidama a Majin Boo.


title: Namek

text: Tras la destrucción del planeta Namek original a manos de Freezer, sus habitantes se refugiaron en la Tierra a esperas de que un deseo pedido a las Dragon Balls los trasladase a un nuevo mundo donde poder vivir. Sus características son muy similares a las de Namek original, pero según lo visto en el Anime posee menores extensiones de agua.


title: Familia real griega

text: La familia real griega (Casa Real de Glücksburg) está encabezada por el rey de Grecia, y conformada por su consorte y sus hijos, incluidos los consortes e hijos de estos, y por ello ostentan el tratamiento de . Aunque desde 1974 perdieron todos sus derechos dinásticos al renunciar a todo el entonces Rey Constantino no manteniendo los derechos dinásticos como otras casas reales no reinantes.


title: Caminante Blanco

text: Un Caminante Blanco es una criatura humanoide de la serie de televisión de HBO "Juego de tronos" y de las novelas de George R. R. Martin "Canción de Hielo y Fuego," en la que está basada. Conocidos originalmente en la novela como Los Otros, los Caminantes Blancos son una amenaza sobrenatural a la humanidad que habita al norte del Muro, fuera de los Siete Reinos.


title: Caminante Blanco

text: El autor introduce Los Otros en el prólogo de "Juego de tronos" (1996), describiéndolos como "Alta (la sombra del caminante)..., tan dura y flaca como los huesos viejos, con carne pálida como la leche" con ojos "azules, más oscuros y más azules que ningún ojo humano, de un azul que ardía como el hielo.". Acompañados de un intenso frío, vestían armaduras que parecían cambiar de color cada vez que se movían, y empuñaban finas espadas de cristal capaces de romper el acero. Los Otros se mueven silenciosamente, hablan su propio lenguaje; Martin relata que sus voces son "como el


title: Caminante Blanco

text: crujido del hielo en un lago invernal". En "Tormenta de espadas" (2000), son mostrados como vulnerables a las armas hechas de vidriagón (obsidiana), cuando Samwell Tarly mata uno de esta manera:


title: Caminante Blanco

text: En "Danza de dragones" (2011), Sam descubre un antiguo escrito que sugiere que los Otros son también vulnerables a algo llamado acerodragón, y él y Jon Snow suponen que es otra acepción para el acero Valyrio.


title: Caminante Blanco

text: Las criaturas que matan los Otros son reanimadas como zombis: espectros de piel pálida, negras manos y similares ojos brillantes. El acero valyrio y el vidriagón no tienen efecto en ellos. Los espectros pueden ser heridos, pero incluso cuando son desmembrados, las distintas partes permanecen animadas, deben ser destruidos con fuego. Los humanos que viven en el norte más allá del Muro, llamados Salvajes por los habitantes de Poniente, son quemados tras morir para evitar convertirse en espectros.


title: Caminante Blanco

text: En las novelas y en el libro de acompañamiento "Canción de Hielo y Fuego", el autor establece que, milenios antes de la serie "Canción de Hielo y Fuego", existió un pacto entre los Hijos del Bosque (criaturas élficas) y los Primeros Hombres (humanos). Estos estaban siendo amenazados por el ascenso de los Otros, una misteriosa y malévola especie no humana que traía consigo una noche que podía durar una generación y un invierno que podía durar décadas. Después de que los Otros fueran hechos retroceder, los Hijos del Bosque y los Primeros Hombres levantaron el Muro, una gran barrera de piedra, hielo y magia, de una costa del norte de Poniente a la otra, para bloquear el paso de los Otros al sur.


title: Caminante Blanco

text: Al comienzo de "Juego de tronos" (1996), la creencia general en Poniente es que los Otros son una leyenda para asustar a los niños, o que desaparecieron ocho mil años atrás. Pero los Otros han resurgido y están ganando poder, y espectros, más allá del Muro. En el prólogo, un grupo de guardianes de la noche se encuentra cara a cara con un grupo de los Otros, que matan a Ser Waymar Royce. Éste, reanimado como un espectro, mata a su compañero Will. Fuera, más allá del muro, Jon Nieve y los guardianes de la noche encuentran los cuerpos de dos de sus hermanos caídos. Los llevan a Castillo Negro, pero uno de los muertos se levanta y mata a alguno de sus compañeros vivos hasta que es destruido.


title: Caminante Blanco

text: Sam Tarly mata un Otro con una daga de vidriagón en "Tormenta de espadas" (2000). Su antiguo camarada, Small Paul, es asesinado y luego reanimado como un espectro. El no muerto Paul es inmune al vidriagón pero Sam es capaz de acabar con él con fuego. Bran Stark recuerda la historia del Rey de la Noche, un Stark y el 13º Comandante de la Guardia de la Noche que había sido seducido por una mujer Caminante Blanco. El Rey de la Noche y su reina esclavizaron a los hermanos de la guardia hasta que los Stark y el Pueblo Libre se unieron para derrotarlos.


title: Caminante Blanco

text: En 2012 Martin dijo que sus lectores sabrían más de los Otros en su siguiente novela "Vientos de invierno". Apuntó en otra entrevista en 2012, "Aprenderemos más de su historia, ciertamente, pero no sé de la cultura... No sé si ellos tienen una cultura".


title: Caminante Blanco

text: Los Caminantes Blancos retratados en la serie de HBO, "Juego de tronos", difieren ligeramente en apariencia de sus homólogos literarios, pero Aaron Soupporis de "The Verge" los designó como "las criaturas visualmente más icónicas de la serie". En la serie de TV, el Caminante Blanco primario ha sido interpretado por Ross Mullan. Su supuesto líder es el Rey de la Noche, interpretado por Richard Brake y Vladimir Furdik, apareciendo en los episodios "Guardajuramentos", "Casa Austera", "El portón", Rocadragón, Más allá del Muro y El dragón y el lobo. En "Casa Austera", la efectividad del acero Valyrio contra los Caminantes Blancos fue probado cuando Jon rompe a uno en pedazos de un solo golpe de su espada Longclaw.


title: Caminante Blanco

text: En el episodio de la sexta temporada, "El portón" (mayo de 2016), Bran Stark tiene una visión de la creación del Rey de la Noche por Hoja, uno de los Hijos del Bosque, tras apuñalar en el pecho a un prisionero humano con una daga de vidriagón. Hoja explica a un incrédulo Bran que los Hijos del Bosque estaban en guerra con los Primeros Hombres.


title: Caminante Blanco

text: En 2015, Christophe Haubursin y Zack Beauchamp (ambos activistas progresistas en redes sociales) sugirieron que los Caminantes Blancos eran una metáfora del cambio climático.


title: Caminante Blanco

text: En el tercer episodio de la octava temporada se libra la batalla de invernalia donde tras una durisima y desequilibrada contienda, Arya Stark asesina al Rey de la Noche, poniendo con ello fin a los caminantes blancos.


title: Boomerang (canal de televisión)

text: Boomerang es un canal de televisión por suscripción estadounidense que se especializa en emitir programación clásica y contemporánea de la biblioteca audiovisual de Warner Bros. Discovery, incluyendo a los "Looney Tunes", "Tom y Jerry" y "Scooby-Doo", junto con repeticiones de series en producción del canal hermano Cartoon Network, en los que se incluía a "Sonic Boom" y "The Powerpuff Girls". Es propiedad de "Warner Bros. Discovery" y operado por medio de Warner Bros. Entertainment.


title: Boomerang (canal de televisión)

text: Lanzado en 1992 a nivel internacional y en el 2000 en los Estados Unidos, Boomerang fue al principio un bloque de programación y una extensión de Cartoon Network. Al final, este bloque se separó y se convirtió en un canal independiente con su propia identidad gráfica, con la misma marca comercial y similitud hacia Cartoon Network. Poseía un horario de programación fluido e improvisado de bloques de programación y series de televisión —ambas de índole temporal—, con una programación ininterrumpida sin cortes comerciales.


title: Boomerang (canal de televisión)

text: Hasta febrero de 2015, cerca de 43.6 millones de hogares (37.5% de aquellas con, al menos, un equipo de televisión) pueden sintonizar el canal.


title: Boomerang (canal de televisión)

text: El canal inició como un bloque de programación en el canal Cartoon Network, siendo una sección distanciada donde se emitían los clásicos de Cartoon Network que ya no se emitían debido al ingreso de nuevas caricaturas, principalmente las de Hanna-Barbera. Luego en el 2000, se separó de Cartoon Network, convirtiéndose en una señal de televisión dedicada a cumplir su objetivo general desde que nació como un bloque, que era transmitir las antiguas caricaturas que ya no tenían un espacio en la programación de Cartoon Network junto a su hermano TNT. Existen versiones en Estados Unidos, Reino Unido, Alemania, Francia, Portugal, Asia, Australia y otros países.


title: Boomerang (canal de televisión)

text: El 4 de febrero de 2014, Turner anunció que Boomerang se convertiría en una red semi-anuncio-apoyado con los Upfronts 2014 y ver la distribución internacional adicional, y será ahora un canal dirigido a toda la familia, a finales de 2014, estrenó su nueva identidad visual, siendo la primera de ellas, Latinoamérica, que estrenó primero su nuevo logo e imagen el 28 de septiembre de 2014, seguido por Australia, que estrenó nueva imagen el 3 de noviembre del mismo año.


title: Boomerang (canal de televisión)

text: El 19 de enero de 2015, la versión estadounidense de Boomerang se relanzó como parte de un esfuerzo global del cambio de marca y ofrecerá programación original por primera vez; el canal relanzado seguirá haciendo hincapié en su programación de archivo pero con un mucho mayor énfasis en las marcas más populares del archivo y de una manera explícita, amable y familiar enfoque, con la esperanza de que Boomerang puede convertirse en un "segundo canal insignia" a la par de Cartoon Network.


title: Boomerang (canal de televisión)

text: Como parte de la renovación, Boomerang comenzará la adquisición de series contemporáneas producidas por los estudios de todo el mundo.


title: Clima de Panamá

text: El clima de Panamá es el conjunto de elementos del tiempo que definen rasgos climáticos propios del país. La República de Panamá se ubica en la región neotropical del mundo por lo que los climas predominantes están relacionados con el clima tropical. Posee dos estaciones bien definidas todo el año y definidas por el régimen pluviométrico: Estación seca (llamada localmente "verano") y la lluviosa (llamada "invierno"), ambas totalmente opuestas a las estaciones del hemisferio norte. También es importante destacar la existencia de un fenómeno denominado Veranillo de San Juan, que interrumpe brevemente la estación lluviosa en la vertiente del pacífico. En la vertiente atlántica llueve todo el año y no posee una estación seca definida.


title: Clima de Panamá

text: Panamá está ubicada en la zona intertropical próxima al Ecuador terrestre. Es una franja de tierra angosta orientada de este a oeste y bañada en sus costas por el océano Atlántico y el Mar Caribe.


title: Clima de Panamá

text: Uno de los factores básicos en la definición del clima es la orografía, ya que el relieve no sólo afecta el régimen térmico produciendo disminución de la temperatura del aire con la elevación, sino que afecta la circulación atmosférica de la región y modifica el régimen pluviométrico general.


title: Clima de Panamá

text: Las grandes masas oceánicas del Atlántico y Pacífico son las principales fuentes del alto contenido de humedad en el ambiente y debido a lo angosto de la franja que separa estos océanos, el clima refleja una gran influencia marítima. La interacción océano-atmósfera determina en gran medida las propiedades de calor y humedad de las masas de aire que circulan sobre los océanos. Las corrientes marinas están vinculadas estrechamente a la rotación de la tierra y a los vientos.


title: Clima de Panamá

text: Mike Spartz, el anticiclón semipermanente del Atlántico Norte, afecta sensiblemente las condiciones climáticas del país, ya que desde este sistema se generan los vientos alisios del nordeste que en las capas bajas de la atmósfera llegan a Panamá, determinando sensiblemente el clima de la República.


title: Clima de Panamá

text: Existe una zona de confluencia de los vientos alisios de ambos hemisferios (norte y sur) que afecta el clima de los lugares que caen bajo su influencia y que para nuestro país tiene particular importancia: la Zona de Convergencia Intertropical (ZCIT), la cual se mueve siguiendo el movimiento aparente del sol a través del año. Esta migración norte-sur de la ZCIT produce dos temporadas (seca y lluviosa), características de la mayor parte de nuestro territorio.


title: Clima de Panamá

text: Los índices que dan los límites entre diferentes climas en el sistema de clasificación climática de Köppen coinciden con los grupos de vegetación y se basan en datos de temperaturas medias mensuales, temperatura media anual, precipitaciones medias mensuales y precipitación media anual.


title: Clima de Panamá

text: Este tipo de sistema de clasificación distingue zonas climáticas y, dentro de ellas, tipos de clima, de tal manera que resultan 13 tipos fundamentales de climas.


title: Clima de Panamá

text: Comprende los climas tropicales lluviosos en donde la temperatura media mensual de todos los meses del año es mayor de 22 °C. En esta zona climática se desarrollan las plantas tropicales cuyos requerimientos son mucho calor y humedad, o sea , que son zonas de vegetación megaterma metros.


title: Clima de Panamá

text: Comprende los climas templados lluviosos en que la temperatura media mensual más cálida es mayor de 18 °C y la temperatura media mensual más fría es menor de 10 °C, pero mayor de -3 °C. La vegetación característica de esta zona climática necesita calor moderado y suficiente humedad, pero generalmente no resiste extremos térmicos o pluviométricos, las zonas que se distinguen son de vegetación masoterma.


title: Clima de Panamá

text: Se caracteriza por abundantes lluvias, de intensidad entre moderada a fuerte, acompañadas de actividad eléctrica que ocurren especialmente en horas de la tarde. La época de lluvias se inicia en firme en el mes de abril y dura hasta diciembre, siendo los meses de septiembre, octubre y noviembre los más lluviosos; dentro de esta temporada se presenta frecuentemente un período seco conocido como Verano, entre julio y agosto. (mitad de julio hasta mitad de agosto).


title: Clima de Panamá

text: El período entre enero y marzo corresponde a la época seca. Las máximas precipitaciones en esta región están asociadas generalmente a sistemas atmosféricos bien organizados, como las ondas y ciclones tropicales (depresiones, tormentas tropicales y huracanes), y a la ZCIT. Esta región a su vez posee una subregión denominada localmente Arco Seco caracterizada por presentar precipitaciones anuales inferiores a 1200 mm anuales y en determinados años acusar prolongadas sequías.


title: Clima de Panamá

text: En esta región las lluvias se producen por lo general después del mediodía, provocadas por los flujos y vientos fuertes. Esta región presenta la zona más continental del país, por lo que, los contrastes térmicos y orográficos juegan su papel. Entre las temperaturas más importantes de esa época están los 10 °C y los 15 °C.


title: Clima de Panamá

text: En esta región llueve durante casi todo el año. Entre diciembre y febrero se registran abundantes lluvias provocadas muchas de ellas por las incursiones de los sistemas frontales del hemisferio norte hacia las latitudes tropicales; en el resto del año las lluvias están asociadas.Tomado de * Hidrometeorología de Panamá


title: Audiencia de televisión en Argentina

text: En Argentina, la audiencia de televisión comenzó a medirse en la década de 1970, a dos décadas del nacimiento, el 17 de octubre de 1951, de este medio de comunicación en el país. La medición de rating representa un factor clave para la pauta publicitaria, tanto privada como pública.


title: Audiencia de televisión en Argentina

text: El primer organismo nacional especializado en recaudar información sobre gustos populares en materia televisiva fue el Instituto Verificador de Audiencias (IVA), entidad sin fines de lucro formada por los canales, los anunciantes y las agencias de publicidad. Sin embargo, la primera medición hecha como servicio sistemático la realizó la empresa IPSA —propiedad de la norteamericana Nielsen—, que en la década del 70 comenzó a contabilizar telespectadores con el sistema de cuadernillos.


title: Audiencia de televisión en Argentina

text: En 1972 nace Mercados y Tendencias, que se encargaba de medir la audiencia sólo en la Capital Federal. Lo hizo con el mismo sistema hasta principios de 1980, cuando inauguró en la Argentina lo que se llamó el "home meter", un aparato electrónico que monitoreaba sólo la sintonía del televisor. Como el aparato en cuestión no permitía ingresar datos relativos a la composición de la audiencia —como edades, sexos, estudios, etcétera—, era necesario completar la información anotándola en papel. Por entonces, Buenos Aires fue la octava ciudad del mundo en mecanizar su medición. Sin embargo, este sistema era deficiente, ya que según Rival, gerente comercial de dicha empresa, «la gente registraba cualquier cosa en las planillas y el aparato marcaba otra. Entonces había que ir hasta ese hogar y preguntarles quiénes habían visto determinado programa realmente, además de recordarles que el aparato funcionaba, que no era un adorno. Por eso, ese sistema daba resultados tardíos».


title: Audiencia de televisión en Argentina

text: Años más tarde, hacia 1992, IPSA, a través de un sistema manual de consulta, a la que se sumó Mercados y Tendencias, se implementó el "set meter".


title: Audiencia de televisión en Argentina

text: En el año 1993, llegó al país Ibope, actual Kantar Ibope Media, con el sistema "people meter", que luego comenzó a ser utilizado por todas las medidoras. Esta nueva tecnología, asegura otro tipo de medición debido a que permite la discriminación de la audiencia en género, edad, clase media y demás. Según una investigación de Marina Gambier, del periódico argentino La Nación, «se conecta mediante una sonda a las radiaciones de sonido e imagen sin necesidad de abrir el televisor que, por comparación con el registro interno del "meter", verifica la señal que se está transmitiendo en el momento. Cuando la persona aprieta el botón del control remoto que le corresponde para activar el mecanismo —cada miembro de la familia tiene su propio botón para identificarse como espectador—, todas las situaciones que se dan frente a los televisores de la casa se almacenan y quedan registradas».


title: Audiencia de televisión en Argentina

text: Hacia 1999, ambas empresas estaban en el foco del debate. Por ese entonces, las diferencias en los resultados de una y otra medidora superaban los márgenes de error de cualquier muestra estadística. Por ejemplo, "Trillizos", de Telefe, medía 21.7 puntos para Ibope, y 17.3 para Mercados; o "Campeones", de Canal 13, alcanzó 24.2 para Ibope, y 36.7 para Mercados y Tendencias.


title: Audiencia de televisión en Argentina

text: Por este tema, en 1994 se formó una comisión especial entre los canales, la Asociación Argentina de Agencias de Publicidad y la Cámara Argentina de Anunciantes (llamada Comisión de Control de Medición de Audiencia, CCMA) para auditar a las tres medidoras que había en aquel momento: Mercados y Tendencias, IPSA e Ibope. De las tres, la única que no pasó los primeros controles fue la segunda, que desapareció del mercado y fue absorbida por Ibope. Luego, hubo otra auditoría a la que se presentó MyT para obtener la homologación, pero no pasó la prueba. Por ese entonces, solo Canal 13 seguía recibiendo planillas mensuales de Mercados y Tendencias, mientras que los otros cuatro canales de aire, se apoyaban en Ibope.


title: Audiencia de televisión en Argentina

text: El 20 de julio de 1999, la Justicia ordenó a la empresa Ibope Argentina, que deje de medir y publicar los datos de audiencia del programa "Indiscreciones" —que conducía Lucho Avilés los mediodías por ATC—, hasta que la empresa «obtenga la homologación de los estándares de calidad que otorga la Comisión de Control de Medición de Audiencias», convirtiéndose así en el primer programa de la televisión argentina que no recibió, por un tiempo, los números de audiencia.


title: Audiencia de televisión en Argentina

text: En junio de 1999, tras dos meses de negociaciones, Ibope compró a Mercados y Tendencias, en una cifra aproximada de 4 millones de dólares, quedando a cargo de Ibope la medición de "rating" en Argentina. Tras la venta, los servicios de ambas empresas se fusionaron, lo que permitió a Ibope asegurarse poder presentarse sin problemas a la nueva auditoría que propuso la Comisión de Control de Medición de Audiencias, ya que Ibope no pasó ese examen de calidad previamente y tenía plazo hasta el 30 de julio de 1999 para corregir los errores detectados en aquella oportunidad.


title: Audiencia de televisión en Argentina

text: Por entonces, Paulo Pinheiro de Andrade, director general de Ibope Brasil manifestó: «Haremos una reestructuración de los servicios de investigación de audiencias y opinión pública que concentra Ibope en el país. Ibope se hará cargo de las mediciones de audiencias de televisión, y Mercados y Tendencias se dedicará a la investigación de los otros medios: gráfica y radio. Ibope absorberá los clientes de Mercados y aprovechará lo mejor de la empresa para mejorar el servicio».


title: Audiencia de televisión en Argentina

text: A fines de diciembre de 2014, Ibope fue adquirida por el grupo Kantar Media, renombrándose como Kantar Ibope Media. Desde hace muchos años quedó como la empresa de referencia en la industria televisiva, tanto para los canales como para los medios publicitarios. Actualmente, mide el consumo de televisión en nueve plazas de la Argentina: Ciudad de Buenos Aires y GBA, Córdoba, Mendoza, Rosario, Alto Valle, Bahía Blanca, Mar del Plata, Santa Fe/Paraná y Tucumán. Para estimar las mediciones de un día, Kantar Ibope divide al día en tres: "Primera tarde" (que comprende de 12 a 16 horas), "Segunda tarde" (que va de 16 a 20) y "Prime time" (que contempla de 20 a 00). Una vez obtenidos los promedios de cada franja horaria, se utilizan para encontrar la media que el canal obtuvo en el día.


title: Audiencia de televisión en Argentina

text: A su vez, Kantar Ibope diferencia dos tipo de índices de audiencia: el índice de audiencia hogares, que mide cuantos hogares están viendo determinado programa o canal, y el índice de audiencia personas, que mide cuantas personas están viendo en ese determinado momento. El índice de audiencia se mide minuto a minuto, pero las planillas diarias que son entregadas cada día a los programadores, está dividido por bloques horarios, por programas y dentro de cada tramo horario está dividido cada 15 minutos. Otro indicador importante cuyo resultado es relevante para la medición es el “share”. Así


title: Audiencia de televisión en Argentina

text: como el índice de audiencia indica la cantidad de gente viendo un programa, el “share” es el porcentaje que ese número significa sobre el total del encendido en ese momento.


title: Audiencia de televisión en Argentina

text: Desde hace ya algunos años, la televisión abierta argentina va perdiendo encendido, debido al aumento de la industria del cable y de las posibilidades que ofrece internet para seguir la programación diaria, entre otros motivos. Esto, genera que se pierda uno o dos puntos por años de encendido (total de suma de "rating" de los canales de aire), y que los programa más vistos oscilen entre los 15 y 25 puntos, muy diferente a lo que pasaba antes de la llegada de la TV paga, en donde los programas frecuentaban 40, 50 y hasta 60 puntos.


title: Audiencia de televisión en Argentina

text: En 2005, la televisión abierta tenía un promedio de 11.94 puntos de rating (y 65,55% de "share"), frente a 6.28 de la televisión paga (y 34,45%). Desde entonces, año tras año hasta 2014, fue perdiendo entre uno y medio punto de audiencia con la televisión por cable, que la superó 8.61 a 8.41 en rating, 50,60% a 49,40% en share. En 2015, esta ventaja se amplió a más de un punto.


title: Audiencia de televisión en Argentina

text: Hoy en día, dicha tendencia es una realidad, al punto de que señales de cable superan en audiencia a las de aire, aunque es excepción cuando se realizan transmisiones deportivas, como mundiales o "superclásicos", en donde se promedia hasta casi 50 puntos en canales de aire.


title: Audiencia de televisión en Argentina

text: A partir de octubre de 2014, se incorporó la medidora oficial PASCAL Sifema que publica diariamente datos de "rating" y "share", aunque a diferencia de la brasilera Kantar Ibope, ésta contempla las 24 horas del día para los resultados finales. Hoy en día continua con las mediciones, a pesar de no haber difundido los datos por mucho tiempo, entre diciembre de 2015 y enero de 2016.


title: Audiencia de televisión en Argentina

text: A mediados de 2015, se instaló una nueva medidora, SMAD (Sistema de Medición de Audiencia Digital), una empresa que trabaja con un sistema distinto al tradicional. Con un universo de hogares mayor al de Kantar Ibope, SMAD lo hace a través de un sistema que produce información sobre los consumos audiovisuales de la población. Dichos datos, se cargan al sistema de manera definitiva, sin ponderación ni validación, y en el análisis permite discriminar las señales en HD entre otras cosas.


title: Audiencia de televisión en Argentina

text: A partir del período abarcado por la semana del 16 al 22 de enero de 2017, Kantar Ibope comenzó a medir y difundir la audiencia en Twitter de los programas de televisión abierta transmitidos en Argentina —excepto eventos deportivos—. Así, bajo el nombre de Kantar Twitter TV Ratings, se entrega semanalmente los datos correspondientes a las emisiones.


title: Audiencia de televisión en Argentina

text: Según informó la empresa, de dichos datos se desprenden las impresiones (cantidad de veces que fueron vistos los tuits relacionados con un programa durante su horario de exhibición), los autores únicos (número de diferentes cuentas de Twitter que hicieron al menos un comentario sobre determinado programa durante su horario de exhibición), y los twwets (número total de tuits relacionados con un determinado programa durante su horario de exhibición). A su vez, aclara que la colecta de datos de cada programa es realizada a lo largo de todo el día, pero para el ranking son considerados solamente los tuits enviados desde el primero hasta el último minuto de exhibición del programa.


title: Audiencia de televisión en Argentina

text: En los últimos años, la forma de consumir televisión y contenidos ha cambiado, en toda la industria televisiva mundial. A sabiendas, el encendido de la televisión tradicional, bajo los métodos de medición clásicos, resulta hoy en día insuficientes y arcaicos. Ezequiel Claviño, de Google Argentina, comentó: «la experiencia [hoy] tiende a ser multimedia, "on demand" y con nuevos ingredientes que tienen que ver con más libertad y capacidad de elección para los usuarios». Los hábitos de consumo han cambiado, tanto que hoy por hoy el uso de los "smartphones", o de las plataformas de "streamming" prácticamente igualan o superan al servicio de televisión tradicional.


title: Audiencia de televisión en Argentina

text: Por eso, y para aggionarse con el resto de la industria mundial —como el caso de la televisión en los Estados Unidos—, Kantar Ibope Media anunció a fines de 2018 que, para el cuatro trimestre del 2019, se lanzará "TV Extendida", que consiste en medir el índice de audiencia de todos los programas de TV que se miren en vivo y/o en diferido (hasta siete días después de su emisión, —conocido como Live+7— en todas las plataformas posibles: TV, PC y notebook, tablet y/o celular.


title: Audiencia de televisión en Argentina

text: Según Ariel Hajmi, director general de dicha empresa, la implementación de este paso tiene que ver con un cambio de rol a nivel mundial de las empresas que miden audiencia, lo que implicó a la compañía un trabajo «descomunal», debiendo cambiar la forma técnica en que Kantar Ibope Media mide la audiencia televisiva en Argentina.


title: Audiencia de televisión en Argentina

text: Desde que se tienen disponibles registros del "rating", a partir de 1985, hasta la actualidad, se menciona cuál ha sido el canal de aire más visto en Capital Federal y Gran Buenos Aires y con qué cuota de pantalla, según las mediciones de Kantar Ibope Media.


title: Audiencia de televisión en Argentina

text: Telefe, históricamente, ha sido el canal más visto de la televisión abierta, siendo líder en audiencia 26 años, de los cuales 19 fueron consecutivos, extendiéndose durante todos los años noventa y los dos mil. Por su parte, Canal 9 —hoy elnueve— aventajó los primeros cinco años de mediciones, llegando a récords absolutos de audiencia en el mundo en esa época, con casi el 45% de audiencia. En tanto, eltrece, fue la señal más vista en dos oportunidades. Cabe destacar que en el 2015, eltrece y Telefe tuvieron el primer "empate" en la historia de la televisión argentina, promediando ambos canales 8.4 puntos, generando un empate técnico. Sin embargo, Telefe logró una diferencia de 0.06 puntos, hecho que se dio a conocer cuando la empresa Kantar Ibope difundió los datos definitivos.


title: Audiencia de televisión en Argentina

text: Al dominio que se le atribuye a Telefe, hay que sumarle que también es líder en "audiencia virtual", teniendo más repercusión que los demás canales en las redes sociales. Sin embargo, en dicho campo, es menor la diferencia que lo separa de su principal competidor, eltrece.


title: Audiencia de televisión en Argentina

text: "Datos de Kantar Ibope Media; correspondiente a la plaza GBA — Target: total hogares — Franja horaria de 12 a 24 hs."


title: Audiencia de televisión en Argentina

text: En materia de audiencia individual, la pelea entre "Ringo" Bonavena y Muhammad Ali el 7 de diciembre de 1970 marcó picos de 90 puntos (estimando una media de aproximadamente 75/80 puntos), que transmitió Canal 13 (hoy eltrece). También cabe destacar el en 1967, que se transmitió en "Sábados circulares", que tuvo un "share" de 82%, sobre el total de televisores del momento. Una vez que se creó el sistema actual de medición, "¡Grande, Pa!" alcanzó los 62 puntos.


title: Audiencia de televisión en Argentina

text: Por otro lado, en transmisiones en las que participan más de un canal, los más altos niveles de audiencia se han registrado en eventos deportivos, más específicamente en mundiales de fútbol, en los que toma participación el seleccionado local. Dicha tendencia, que se ha repetido desde la transmisión de Argentina 1978, ha establecido marcas históricas, rondando los 60, 70 y hasta 80 puntos de "rating".


title: Audiencia de televisión en Argentina

text: Durante México 86, mundial que ganó el equipo nacional de Argentina, los promedios de "rating" que dejaron los partidos del seleccionado llegaron a marcar 86.4 puntos, sumando todos los canales de aire; años más tarde, dichas cifras se volvieron a aproximar, marcando promedios de 64.1 en Estados Unidos 1994 con la selección a punto de quedarse fuera de Octavos de final. En Francia 1998, en transmisiones sumadas de tres pantallas, el "rating" llegó a picos de 73.9 puntos.


title: Audiencia de televisión en Argentina

text: En la última década, la marca individual más alta de un canal es de 53.1, obtenida por Telefe, el 3 de julio de 2010, en el marco de los . Dicho certamen le arrojó al canal promedios diarios de casi 25 puntos, sobrepasando los 50 en algunos partidos. En cuanto a promedio general, la marca es de la TV Pública, que el 5 de julio de 2014, con la transmisión exclusiva de dos partidos de cuartos de final del Mundial de fútbol Brasil 2014 (Argentina contra Bélgica, y Holanda contra Costa Rica), logró un promedio general en el día de 23.6, sacándole más de 15 puntos a los habituales canales más vistos. En ese mismo mundial, durante el histórico Brasil 1:7 Alemania en semifinales, la Televisión Pública Argentina tuvo un pico de 51.5 (que si se sumase a los abonados de DirecTV, el número oscilaría casi en 75 puntos).


title: Audiencia de televisión en Argentina

text: En los últimos años, sólo han sido asemejados dichos números de una cobertura de fútbol por la transmisión del "Argentina Debate: balotaje", que en una entrega conjunta de los cinco canales de aire y seis de cable, promedió en total 54.8 puntos, de los cuales 41.9 se consiguieron en la televisión abierta, alcanzando un pico general de 58.2. Esta marca superó a la que obtuvieron la Televisión Pública Argentina y TyC Sports en la final de Brasil 2014, con 52.8 de acumulado.


title: Audiencia de televisión en Argentina

text: La temporada más vista de una serie argentina desde 1999 fue la primera de "Los Roldán", que promedió, durante su emisión en 2004 por Telefe, 33.1 puntos de rating. Luego la tira cambió de pantalla, desembarcando en Canal 9, donde se emitió hasta finales de 2005. La segunda temporada registró casi un 70% menos de audiencia, cerrando el año con una media de 11.4.


title: Audiencia de televisión en Argentina

text: El capítulo más visto desde 1999 fue el final de la serie "Resistiré", que se emitió el 9 de diciembre de 2003. La entrega promedió 41.9 puntos de rating, con picos de 46.4. Sin embargo, la audiencia promedio de la serie fue de 19.4 puntos de rating, siendo relegada por la competencia directa, "Soy gitano", de eltrece.


title: Audiencia de televisión en Argentina

text: En este período de años, la televisión abierta argentina fue perdiendo gradualmente entre dos y tres puntos, cayendo de 37.8 puntos de encendido acumulado en 2005, a 33.4 en 2009. El año que más estable se mantuvieron los registros fue el 2006, año que se transmitió Alemania 2006 por las cinco pantallas abiertas.