title: The Joshua Tree

text: The Edge continuó empleando las técnicas ambientales de tocar la guitarra que utilizó en The Unforgettable Fire; para "With or without you", utilizó un prototipo de la guitarra infinita para agregar capas de notas sostenidas, un enfoque que adoptó por primera vez en su álbum en solitario de 1986, la banda Cautive Soundtrack. En otras canciones, su guitarra es más agresiva; "Exit" fue descrito por Colin Hogg como un "bombardeo decididamente aterrador ... impulsado por la guitarra", mientras Andrew Mueller dijo que los sonidos de guitarra de "Bullet the Blue Sky" evocan imágenes de aviones de combate. The Edge desarrolló la parte de guitarra áspera y cargada de retroalimentación para la última canción siguiendo las instrucciones de Bono de "poner a El Salvador a través de un amplificador", después de que Bono regresara enojado de una visita al país devastado por la guerra. Bono también contribuyó a la composición de canciones en guitarra; La melodía de guitarra española en "Mothers of the Disappeared" se originó a partir de una canción que escribió en Etiopía para enseñar a los niños sobre la higiene básica.


title: The Joshua Tree

text: Al igual que en discos pasados, Bono exhibe una entrega vocal expresiva, de garganta abierta, que muchos críticos describieron como "apasionada". Spin descubrió que la exploración del grupo de la música de raíz dio como resultado la expansión del estilo de Bono, diciendo que "ordena la gama completa de gestos de blues a gritos". Bono atribuye esta maduración a "relajarse", "descubrir otras voces" y emplear más moderación en su canto. Su voz se volvió, en palabras de Thom Duffy, más "dinámica" de lo que había sido en discos anteriores. En "Where the Streets Have No Name", su voz varía mucho en su timbre (como describe el escritor Mark Butler, "suspira; gime; gruñe; exhala audiblemente; deja que su voz se quiebre") y su sincronización su uso de rubato para compensar ligeramente las notas cantadas del ritmo. Para la autora Susan Fast, "With or Without You" marca la primera pista en la que "extendió su rango vocal hacia abajo de manera apreciable".


title: The Joshua Tree

text: Bono es acreditado como el único letrista del álbum. Temáticamente, el álbum yuxtapone antipatía hacia los Estados Unidos contra la fascinación profunda de la banda con el país, sus espacios abiertos, libertades e ideales. La ira se dirige particularmente a la codicia percibida de la administración Ronald Reagan y su política exterior en América Central. Bono dijo: "Empecé a ver dos Américas, la América mítica y la América real", de ahí el título de trabajo del álbum, The Two Americas. Después de recorrer los Estados Unidos ampliamente en el pasado, el grupo se inspiró en la geografía del país. Como tal, el desierto, la lluvia, el polvo y el agua aparecen como motivos líricos en todo el registro. En muchos casos, el desierto se usa como una metáfora de la "sequía espiritual". Una pista que representa principalmente estos temas es "In God's Country", que la crítica Barbara Jaeger interpretó como abordar el papel de Estados Unidos como la "tierra prometida". Clayton explicó el impacto de las imágenes del desierto: "El desierto fue inmensamente inspirador para nosotros como una imagen mental para este disco. La mayoría de la gente tomaría el desierto al pie de la letra y pensaría que es una especie de lugar árido, lo que por supuesto es cierto. Pero en el estado de ánimo correcto, también es una imagen muy positiva, porque en realidad puedes hacer algo con un lienzo en blanco, que es efectivamente el desierto ".


title: The Joshua Tree

text: ""Me encanta estar allí, me encanta Estados Unidos, me encanta la sensación de los espacios abiertos, me encantan los desiertos, me encantan las cadenas montañosas, incluso me encantan las ciudades. Entonces me enamoré de Estados Unidos a lo largo de los años" He estado allí de gira, luego tuve que "tratar" con Estados Unidos y la forma en que me estaba afectando, porque Estados Unidos está teniendo un gran efecto en el mundo en este momento. En este registro tuve que tratarlo a nivel político para la primera vez, si es de una manera sutil "."


title: The Joshua Tree

text: Las preocupaciones políticas y sociales fueron la base de varias pistas. Bono escribió la letra de "Bullet the Blue Sky" después de visitar El Salvador durante la Guerra Civil Salvadoreña y presenciar cómo el conflicto entre los rebeldes y el gobierno respaldado por Estados Unidos afectó a los civiles locales. Durante el pasaje hablado a mitad de la canción, habla de un hombre con una "cara roja como una rosa en un arbusto de espinas", una referencia a Reagan. El viaje de Bono también inspiró a "Mothers of the Disappeared", después de conocer a miembros de COMADRES, las Madres de los Desaparecidos, un grupo de mujeres cuyos hijos fueron asesinados o "desaparecidos" durante la guerra civil a manos del gobierno local. La huelga minera del Reino Unido de 1984 inspiró la letra de "Red Hill Mining Town", que Bono escribió desde la perspectiva de una pareja afectada por la huelga. La historia de una pareja adicta a la heroína fue la base de "Running to Stand Still", que Bono instaló en las torres residenciales Ballymun Flats en Dublín, cerca de donde se crio. Los edificios se mencionan en la letra "Veo siete torres / Pero solo veo una salida". Para "Where the Streets Have No Name", escribió la letra en respuesta a la idea de que, en Belfast, la religión y los ingresos de una persona pueden deducirse en función de la calle en la que viven. "Exit" retrata los pensamientos de un asesino psicótico, aunque Clayton sugirió que la frase "Él vio que las manos que construyen también podrían derrumbarse" también es un golpe a los roles conflictivos del gobierno de los Estados Unidos en las relaciones internacionales.


title: The Joshua Tree

text: Bono describió 1986 como "un año increíblemente malo" para él, que se reflejó en la letra. Su matrimonio estuvo bajo tensión, en parte debido al largo período de gestación del álbum, la banda fue criticada por los medios de comunicación irlandeses por su participación en Self Aid, y su asistente personal Greg Carroll murió en un accidente de motocicleta. Bono dijo: "Es por eso que el desierto me atrajo como una imagen. Ese año fue realmente un desierto para nosotros". "With or Without You" fue escrito mientras luchaba por reconciliar su pasión por los viajes como músico con sus responsabilidades domésticas. "One Tree Hill", que lleva el nombre de un pico volcánico en la Nueva Zelanda natal de Carroll, describe cómo se sintió Bono en el funeral de Carroll. El álbum está dedicado a su memoria.


title: The Joshua Tree

text: La fe religiosa del grupo fue una fuente de inspiración para muchas letras. En "I Still Haven't Found What I'm Looking For", Bono afirma esta fe pero canta la duda espiritual ("Creo en Kingdom Come" ... "Pero todavía no he encontrado lo que estoy buscando "). Algunos críticos suponían que el lugar al que Bono se refiere en "Where the Streets Have No Name" is Heaven. Estas dos canciones fueron señaladas por algunos críticos como demostrando que la banda estaba en una "búsqueda espiritual". El editor de Hot Press, Niall Stokes y Richard Harrington, de The Washington Post, interpretaron "With or Without You" de manera romántica y espiritual. Se hacen referencias bíblicas en otras canciones como "Bullet the Blue Sky" ("Jacob luchó contra el ángel", imágenes de fuego y azufre) y "In God's Country" ("Estoy con los hijos de Caín"). Thom Duffy interpretó el álbum como una exploración de la "incertidumbre y el dolor de una peregrinación espiritual a través de un mundo sombrío y duro".


title: The Joshua Tree

text: Diseñado por Steve Averill, la funda del álbum se basó en la solicitud de U2 para representar la "imagen y ubicación cinematográfica" del disco en el desierto. Dado que los títulos provisionales del álbum fueron "The Desert Songs" y "The Two Americas", el concepto inicial para la manga era representar dónde se encontraba la civilización del desierto. El grupo decidió al principio del proceso creativo fotografiar en los Estados Unidos, en contraste con todos sus álbumes anteriores, que habían sido filmados en Irlanda. Le pidieron a su fotógrafo Anton Corbijn que buscara ubicaciones en los Estados Unidos que capturaran sus ideas. Una semana antes de la sesión de fotos, viajó a los Estados Unidos para compilar una lista de ubicaciones.


title: The Joshua Tree

text: Durante varios días en diciembre de 1986, U2 viajó con Corbijn y Averill en un autobús por el desierto de Mojave para una sesión de fotos. El grupo se quedó en pequeños hoteles y disparó en el paisaje desértico, comenzando en Reno, Nevada, antes de mudarse a lugares en California como el pueblo fantasma de Bodie, el Hotel Harmony en Twentynine Palms, Zabriskie Point, Death Valley Junction y otros sitios en Death Valley. Corbijn alquiló una cámara panorámica para capturar más paisajes desérticos, pero al no tener experiencia previa con la cámara, no estaba familiarizado con cómo enfocarla. Esto lo llevó a centrarse en el fondo y dejar a la banda ligeramente desenfocada. Corbijn dijo: "Afortunadamente, había mucha luz". Averill filmó partes del viaje con una cámara de película de 8 mm. Las sesiones fotográficas tuvieron lugar por las mañanas y las tardes, con medio día de viaje y preparación. Más tarde, Corbijn relató que la idea principal del rodaje era yuxtaponer "el hombre y el medio ambiente, los irlandeses en Estados Unidos". Averill dijo sobre su enfoque fotográfico: "Lo que estaba tratando de hacer con la forma en que tomamos las imágenes y enmarcamos la portada fue sugerir la visión del paisaje y el enfoque cinematográfico que se tomó para la grabación".


title: The Joshua Tree

text: La noche después del primer día de rodaje, Corbijn le contó a la banda sobre los árboles de Joshua (Yucca brevifolia), plantas resistentes y retorcidas en los desiertos del suroeste de Estados Unidos, y sugirió su uso en la manga. Bono se alegró de descubrir el significado religioso de la etimología de la planta; según la leyenda mormona, los primeros pobladores llamaron a la planta en honor al profeta del Antiguo Testamento Joshua, ya que las ramas estiradas del árbol les recordaron a Joshua levantando sus manos en oración. Al día siguiente, Bono declaró que el álbum debería titularse "The Joshua Tree". Esa mañana, mientras conducían por la Ruta 190 cerca de Darwin, vieron un árbol solitario en el desierto. Corbijn había esperado encontrar un solo árbol, ya que pensó que resultaría en mejores fotografías que si disparase a la banda entre un grupo de árboles. Pararon el autobús y fotografiaron con la planta solitaria durante unos 20 minutos, algo que Edge llamó "bastante espontáneo". A pesar de disparar en el desierto, el grupo lidió con el clima frío durante partes del viaje. Bono explicó, "hacía mucho frío y tuvimos que quitarnos los abrigos para que al menos pareciera un desierto. Esa es una de las razones por las que nos vemos tan sombríos". Con respecto al tono serio de las imágenes, Corbijn dijo: "Supongo que la gente sintió que se tomaban a sí mismos demasiado en serio. Creo que fue definitivamente lo más serio que puedes fotografiar una banda. No podrías ir más allá en esa línea a menos que comiences a fotografiar tumbas".


title: The Joshua Tree

text: ""The Joshua Tree toma su título del árbol que de alguna manera sobrevive en el desierto, y gran parte de su material sugiere un intento, dentro de la aridez, de saciar una sed profundamente espiritual"."


title: The Joshua Tree

text: Para el lanzamiento del disco de vinilo, Corbijn originalmente quería tener una foto del árbol de Joshua en la parte delantera de la manga, con U2 en una continuación de la fotografía en la parte posterior. Averill probó un concepto con solo el paisaje en el frente que dijo que se parecía a un "disco de jazz ECM". Finalmente, se usaron fotografías separadas para cada lado de la manga; una imagen del grupo en Zabriskie Point se colocó en el frente, mientras que una imagen de ellos con el árbol aparece en la contraportada. Para la portada, Averill dijo que el encuadre de la banda en la mitad izquierda de la foto debía evocar la cinematografía de los directores de cine John Ford y Sergio Leone. El doblez central mostraba una imagen de U2 con el árbol de Joshua en el centro; un espejo utilizado por ellos para verificar su apariencia se dejó por error en el marco. Como el disco compacto era un formato relativamente nuevo en ese momento, el equipo creativo decidió experimentar con la portada del álbum, seleccionando diferentes imágenes de portada para cada formato en el que se lanzó el álbum; el lanzamiento original del disco compacto usaba una foto borrosa y distorsionada de la banda, mientras que el casete usaba una foto clara pero alternativa. Reediciones de CD posteriores utilizaron la foto LP. Rolling Stone dijo que el título del álbum y las imágenes del árbol se ajustan a un registro preocupado por "la resistencia frente a la desolación social y política, un registro impregnado de imágenes religiosas". En 1991, la revista clasificó a "The Joshua Tree" en el número 97 en su lista de las "100 mejores portadas de álbumes de todos los tiempos".


title: The Joshua Tree

text: El árbol fotografiado para la manga cayó alrededor de 2000, sin embargo, el sitio sigue siendo una atracción turística popular para los fanáticos de U2. Una persona insertó una placa en el suelo que decía: "¿Has encontrado lo que estás buscando?", En referencia a la canción del álbum "I Still Haven't Found What I'm Looking For". Es un error común pensar que el sitio está dentro del parque nacional Joshua Tree, cuando en realidad está a más de 200 millas de distancia del parque.


title: The Joshua Tree

text: Justo antes del lanzamiento de "The Joshua Tree", Bono sufrió un repentino pánico sobre la calidad del álbum completo. Dijo que contemplaba llamar a las plantas de producción para ordenar que se detuviera la presión del disco, pero finalmente se detuvo. Island Records gastó más de $ 100,000 en exhibiciones de tiendas que anuncian el álbum; el presidente Lou Maglia lo llamó "el esfuerzo de comercialización más completo jamás realizado". "The Joshua Tree" fue lanzado el 9 de marzo de 1987, con un envío inicial de 300,000 copias en los Estados Unidos. Fue la primera versión nueva disponible en los formatos de disco compacto, disco de vinilo y cinta de casete en la misma fecha. Las tiendas de discos en Gran Bretaña e Irlanda abrieron a medianoche para dar cabida a la gran cantidad de fanáticos que habían hecho cola afuera para comprar el álbum.


title: The Joshua Tree

text: "The Joshua Tree" debutó en la lista de álbumes del Reino Unido el 21 de marzo de 1987 en el número uno con 235,000 copias vendidas en su semana de apertura, convirtiéndose en el álbum más vendido en la historia del Reino Unido hasta ese momento. Recibió una certificación de platino en el Reino Unido dentro de las 48 horas posteriores a su lanzamiento. El álbum pasó dos semanas en la cima de la lista de álbumes del Reino Unido y pasó sus primeras 28 semanas entre los diez primeros. En total, se ubicó en el Reino Unido durante 201 semanas, clasificándolo entre los álbumes con más éxitos en la historia de la nación. En la lista de Billboard Top Pop Albums de EE. UU., El álbum debutó el 4 de abril de 1987 en el número siete, el debut más alto para un álbum de estudio en los EE.UU. En casi siete años. Tres semanas después, alcanzó el número uno, convirtiéndose en el primer álbum del grupo en encabezar las listas en los Estados Unidos. Permaneció en esa posición durante nueve semanas consecutivas, el reinado número uno más largo de la banda en la lista y el segundo reinado más largo en los Estados Unidos ese año. El álbum pasó un total de 120 semanas en los Billboard Top Pop Albums, 35 de ellos entre los diez primeros. El 13 de mayo de 1987, la Asociación de la Industria de Grabación de América (RIAA) certificó el álbum doble platino. Todos los álbumes anteriores del grupo volvieron a entrar en la lista Billboard Top Pop Albums en 1987. En Canadá, el álbum debutó en el número 51 en la lista de RPM Top 100 Álbumes el 21 de marzo de 1987, y subió al número uno solo dos semanas después. Dentro de los 14 días posteriores al lanzamiento, vendió 300,000 unidades en Canadá y obtuvo la certificación de triple platino. The Joshua Tree también encabezó las listas en Austria, Suiza, Nueva Zelanda y Suecia. En total, el álbum alcanzó el número uno en más de 20 países. Rolling Stone dijo que el álbum aumentó la estatura de la banda "de héroes a superestrellas". Fue el primer álbum de cualquier artista en vender un millón de copias en CD en los Estados Unidos. U2 apareció en la portada de la edición del 27 de abril de 1987 de Time, que los declaró "Rock's Hottest Ticket"; fueron solo la cuarta banda de rock en aparecer en la portada de la revista, después de The Beatles, The Band y The Who.


title: The Joshua Tree

text: "With or Without You" fue lanzado como el sencillo principal el 21 de marzo de 1987, con los lados B "Luminous Times (Hold on to Love)" y "Walk to the Water". El sencillo superó rápidamente el Billboard Hot 100, convirtiéndose en el primer éxito número uno de la banda en Estados Unidos. La canción encabezó la lista de singles en Canadá, mientras alcanzó el número cuatro en el Reino Unido y el número dos en los Países Bajos. El grupo originalmente planeó usar "Red Hill Mining Town" como el segundo sencillo. Sin embargo, el grupo no estaba contento con el video musical filmado por Neil Jordan, y Bono tuvo dificultades para cantar la canción. Finalmente, el grupo canceló el sencillo. En cambio, "I Still Haven't Found What I'm Looking For" fue elegido como el segundo sencillo, y fue lanzado en mayo de 1987 con las pistas "Spanish Eyes" y "Deep in the Heart" como B-sides. Al igual que su predecesor, superó el Hot 100, dando a U2 sencillos número uno consecutivos en los Estados Unidos. El sencillo alcanzó el número seis en el Reino Unido, Canadá, y los Países Bajos. En mayo, las ventas del álbum superaron los 7 millones de copias en todo el mundo.


title: The Joshua Tree

text: "Where the Streets Have No Name" fue lanzado en agosto de 1987 como el tercer sencillo, con "Sweetest Thing", "Silver and Gold" y "Race Against Time" como lados B. El sencillo alcanzó el número siete en los Países Bajos, el número cuatro en la lista de singles del Reino Unido y el número 13 en los Estados Unidos. Los primeros tres singles del álbum encabezaron las listas de singles irlandeses, mientras se ubicaron dentro de los 20 primeros de las listas de singles en el Reino Unido, los EE.UU., Canadá, Nueva Zelanda, y los Países Bajos. "In God's Country" fue lanzado como cuarto sencillo exclusivamente en América del Norte en noviembre de 1987, alcanzando el número 44 en el Hot 100 y el número 48 como sencillo de importación en el Reino Unido. "One Tree Hill" fue lanzado como cuarto sencillo en Australia y Nueva Zelanda en marzo de 1988, y después de haber sido escrito para Carroll, nativo de Nueva Zelanda, alcanzó el número uno en su país de origen. A finales de 1988, The Joshua Tree había vendido más de 14 millones de copias en todo el mundo.


title: The Joshua Tree

text: En 1996, Mobile Fidelity Sound Lab remasterizó el álbum y lo lanzó como un CD especial de oro. Esta edición rectificó la división incorrecta de la pista entre "One Tree Hill" y "Exit" que afectó a algunos lanzamientos de CD; la coda tranquila que concluye "One Tree Hill" había sido incluida previamente en la misma pista que "Exit".


title: The Joshua Tree

text: Después de su reedición del 30 aniversario, "The Joshua Tree" volvió a ingresar a la lista Billboard 200 la semana del 8 de junio de 2017, subiendo al número 16, su posición más alta en la lista desde el 13 de febrero de 1988. Esa semana, cambió 27,000 unidades equivalentes a álbumes, 23,000 de los cuales fueron ventas, por lo que es la semana más vendida del álbum en los Estados Unidos desde el 3 de enero de 1993.


title: The Joshua Tree

text: "Joshua Tree" recibió elogios de la crítica y las mejores críticas de la carrera de U2 hasta ese momento. Steve Pond, de "Rolling Stone", escribió: "Para una banda que siempre se especializa en gestos inspiradores y grandiosos, una banda completamente decidida a ser importante, "The Joshua Tree" podría ser el más importante, y eso es precisamente lo que suena". La crítica describió el sonido del álbum como "unir [ding] las diversas texturas de "The Unforgettable Fire" a canciones completamente formadas, muchas de ellas tan agresivas como los éxitos de "War"". Steve Morse de The Boston Globe se hizo eco de estos sentimientos en su crítica, afirmando: "Es otro informe de progreso espiritual, envuelto en música que logra un equilibrio saludable entre la exuberancia de su último álbum, The Unforgettable Fire de 1984, y el rock más volcánico de su primeros años." Morse lo llamó "su trabajo más desafiante hasta la fecha" y el "disco de rock más gratificante del año nuevo". John McCready, de NME, elogió el álbum como "un disco mejor y más valiente que cualquier otra cosa que pueda aparecer en 1987... Es el sonido de la gente que todavía lo intenta, que todavía mira..." Thom Duffy, del Orlando Sentinel, dijo las canciones tienen un "poder exultante" que, "como las ramas de Joshua Tree, se extienden hacia arriba en marcado contraste con su entorno musical estéril en la radio de rock". Elogió la musicalidad de los miembros del grupo, llamando a las voces de Bono "desgarradoras", la sección rítmica de Mullen y Clayton "muy afiladas", y la guitarra de Edge tocando "nunca... mejor". Colin Hogg de The New Zealand Herald llamó a The Joshua Tree "la colección de música más convincente de una banda que ha cortado su carrera con cortes apasionados y emocionantes". Se juzgó que el "poder del disco radica en su moderación" y que existe una "urgencia subyacente en prácticamente todas las 11 canciones". Robin Denselow de The Guardian llamó al álbum "épico", diciendo que "lo que U2 ha logrado es una mezcla estimulante y variada de poder controlado y sutileza". La crítica elogió a U2 por madurar y expandir su rango musical, pero "retuvo su sentido de poder" y la "valiente pasión y emoción" de la voz de Bono.


title: The Joshua Tree

text: Paul Du Noyer, de Q, dijo que la fuente de "la potencia de The Joshua Tree radica en una especie de frustración espiritual: una sensación de hambre y tensión que recorre todos sus caminos en busca de algún momento culminante de liberación, de realización, que nunca llega". Concluyó su reseña escribiendo que la música "tiene una cosa vital para el rock que vale la pena, algo que a menudo falta: la necesidad de existir". Spin elogió el disco como el "primer álbum totalmente exitoso de U2 porque finalmente se libera del enfoque seductor pero limitante del canto y el dron del material anterior". La crítica decía: "No hay una mala canción en el disco" y que "todos tienen un gancho". La revista elogió a U2 por evitar la experimentación ambiental en favor de arreglos sencillos pero en capas. Robert Hilburn, del Los Angeles Times, dijo que el álbum "confirma en el registro lo que esta banda ha estado afirmando lentamente durante tres años en el escenario: U2 es lo que los Rolling Stones dejaron de ser hace años, la mejor banda de rock and roll del mundo". Hilburn señaló que la banda mostraba "a veces signos impresionantes de crecimiento" y tocaba más música "a medida y segura". El editor de "Hot Press" y partidario de U2 desde hace mucho tiempo, Bill Graham, dijo que "The Joshua Tree rescata el rock de su decadencia, valiente y descaradamente basándose en la corriente principal antes de despegar muy inteligentemente en varias dimensiones superiores", y que U2 "debe ser tomado muy en serio. después de esta revaluación del rock ". John Rockwell de The New York Times fue complementario de la banda por expandir su rango musical, pero dijo que las voces de Bono estaban "estropeadas por la sollozante afectación" y sonaban demasiado a otros cantantes, lo que resultó en una "curiosa pérdida de individualidad". Marty Racine, del Houston Chronicle, consideró que tiene "música que calma e inspira, música que es himno, música con estilo". Racine, sin embargo, creía que el grupo se tomaba a sí mismo demasiado en serio, lo que resultó en un registro que "no es muy divertido, rayando en lo pretencioso", lo que le hizo perder interés por el segundo lado. Robert Christgau de The Village Voice encontró la letra de buen gusto y la música "triste y apasionada, majestuosa e involucrada", pero se lamentó de lo que sintió que era un pomposo canto de Bono, calificándolo como "uno de los peores casos significativos que afligen a un candidato merecedor". para el estrellato ".


title: The Joshua Tree

text: En una revisión retrospectiva, Stephen Thomas Erlewine de AllMusic dijo que "su enfoque nunca ha sido más claro, ni su música ha sido más pegadiza". Su crítica concluyó: "Nunca antes los grandes mensajes de U2 habían sonado tan directos y personales". Bill Wyman de Entertainment Weekly escribió que el álbum combinaba "temas fáciles de entender: la alienación y la visión ambivalente de un extraño de América - con una extrema ataque musical enfocado ". Una retrospectiva de 2008 de Q dijo que "su reinvención del estadio de rock suena tan apasionada como siempre" y que el álbum tiene "una mezcla finamente equilibrada de intimidad y poder". Anthony DeCurtis de Rolling Stone comparó el álbum con "Born in the USA" de Bruce Springsteen, afirmando que ambos discos "elevaron a un artista populista al mega estrellato", y que los espectáculos en vivo de los músicos y el "puro placer auditivo" de los dos discos oscureció su naturaleza premonitoria. DeCurtis resumió el examen de América por parte de "Joshua Tree", tanto lírica como musicalmente como tal:"La belleza salvaje, la riqueza cultural, la vacancia espiritual y la violencia feroz de América se exploran con un efecto convincente en prácticamente todos los aspectos de The Joshua Tree, en el título y la portada, el blues y los préstamos del país evidentes en la música ... De hecho , Bono dice que 'desmantelar la mitología de América' es una parte importante del objetivo artístico de "The Joshua Tree" ".


title: The Joshua Tree

text: Al votar por las encuestas de los lectores de fin de año de Rolling Stone en 1987, U2 ganó en las categorías "Mejor álbum", "Artista del año", "Mejor banda", "Mejor sencillo (" Con o sin ti), y "Best Male Singer" (Bono). El álbum ocupó el cuarto lugar en la lista de "Mejores álbumes" de la encuesta de críticos de Pazz & Jop de 1987 de The Village Voice, y sexto en la lista de NME. En 1988, U2 recibió cuatro nominaciones a los premios Grammy por el álbum y sus canciones, ganando honores por Álbum del año (para vencer a artistas como Michael Jackson, Prince y Whitney Houston) y Mejor actuación de rock por un dúo o grupo con voz para "The Joshua Tree". "I Still Haven't Found What I'm Looking For" fue nominado para Canción del año y Grabación del año, pero perdió en ambas categorías. U2 fue el único acto de ese año en ser nominado en cada una de las categorías de "Tres grandes" (Registro del año, Canción del año y Álbum del año).


title: The Joshua Tree

text: Tras el lanzamiento del álbum, U2 se embarcó en una gira mundial de conciertos, The Joshua Tree Tour. Con una duración de abril a diciembre de 1987, comprendió 109 espectáculos en tres partes. El primer y tercer tramo visitó los Estados Unidos, mientras que el segundo tramo recorrió Europa. Joshua Tree elevó al grupo a un nuevo nivel de popularidad; la gira agotó estadios y estadios en todo el mundo, la primera vez que se presentaron consistentemente en lugares de ese tamaño. Las canciones del álbum se convirtieron en elementos básicos de las listas de canciones de la gira, ya que el grupo realizó regularmente ocho de las once pistas del disco, y la única canción que no se tocó fue "Red Hill Mining Town".


title: The Joshua Tree

text: Al igual que sus giras anteriores, "The Joshua Tree Tour" fue una producción minimalista y austera, y U2 utilizó esta salida para abordar las preocupaciones políticas y sociales. Uno de esos problemas fue que el gobernador de Arizona, Evan Mecham, canceló la observancia estatal del Día de Martin Luther King Jr. A lo largo de la gira, el grupo continuó explorando la música de raíz estadounidense: colaboraron con el artista folk Bob Dylan, el músico de blues B. B. King y el coro de gospel New Voices of Freedom de Harlem; U2 también visitó Graceland y Sun Studio en Memphis, donde grabaron material nuevo. Estas nuevas canciones y las experiencias de la banda en la gira fueron documentadas para el álbum "Rattle and Hum" de 1988 y la película dirigida por Phil Joanou.


title: The Joshua Tree

text: La gira recaudó $ 40 millones y atrajo a 3 millones de asistentes, pero a pesar de su éxito comercial y críticas positivas, U2 no estaba satisfecho creativamente, y Bono creía que no estaban preparados musicalmente para su éxito. Mullen dijo: "Éramos los más grandes, pero no éramos los mejores", y para Bono la gira fue "uno de los peores momentos de [su] vida musical". En el camino, el grupo lidió con amenazas de muerte, junto con lesiones que Bono sufrió al realizar. La banda insinuó que el estrés de las giras los llevó a disfrutar del "estilo de vida del rock and roll" que antes evitaban.


title: The Joshua Tree

text: "The Joshua Tree" es el álbum más vendido de la banda, y con 25 millones de copias vendidas en todo el mundo, se encuentra entre los álbumes más vendidos de todos los tiempos. Se clasifica como uno de los álbumes más vendidos en los Estados Unidos; en 1995, la RIAA lo certificó 10 × platino por enviar 10 millones de unidades, y el álbum recibió posteriormente el Premio Diamante por alcanzar este nivel. Del mismo modo, la Asociación Canadiense de la Industria de Grabación certificó el álbum de diamantes en Canadá. En el Reino Unido, "The Joshua Tree" se encuentra en el top 40 de los récords más vendidos con 2,88 millones de copias vendidas, habiendo sido certificado 9 × platino, con una certificación de oro adicional para la edición del 20 aniversario. En el Pacífico, está certificado 5 × platino y 14 × platino en Australia y Nueva Zelanda, respectivamente."Durante las dos décadas que han transcurrido desde entonces, cada movimiento que ha hecho la banda ha sido, de alguna manera, una reacción al legado de The Joshua Tree. Rattle and Hum fue una extensión del álbum, explorando aún más las formas de música estadounidense como como blues, gospel y soul. Luego, inevitablemente, U2 se cansó de vivir en su propia sombra, y tanto Achtung Baby como Zooropa redujeron las expectativas de la banda. Cuando finalmente se dieron cuenta de que no había escapatoria de su estatus icónico sellado por The Joshua Tree, U2 se burló de él en Pop. Sin embargo, para entonces, los fanáticos se habían cansado de la experimentación de la banda, y U2 había pasado sus últimos dos álbumes tratando de recuperar el sonido amigable para la radio de su obra de 1987 ".


title: The Joshua Tree

text: —PopMatters, en 2007"The Joshua Tree" ha sido aclamado por escritores y críticos de música como uno de los mejores álbumes de todos los tiempos; según Acclaimed Music, es el 40º récord mejor clasificado en las listas de críticos. En 1997, The Guardian recopiló datos mundiales de una serie de críticos, artistas y DJ de radio de renombre, que colocaron el disco en el número 57 en la lista de los "100 mejores álbumes de la historia". Ocupaba el puesto 25 en el libro de Colin Larkin "2000 All Time Top 1000 Albums". En 2006, Time lo nombró como uno de los 100 mejores álbumes de la revista, mientras que "Hot Press" lo ubicó 11º en una lista similar. Q lo nombró el mejor disco de la década de 1980, mientras que Entertainment Weekly incluyó el álbum en su lista de los 100 mejores discos lanzados entre 1983 y 2008. En 2010, el álbum apareció en el número 62 en la lista de Spin de los 125 álbumes más influyentes en los 25 años desde el lanzamiento de la revista. La publicación decía: "El quinto álbum de la banda escupió éxitos como locos, y estaban buscando éxitos inusualmente, cada uno con una ventaja política puntiaguda". La revista "Rolling Stone" clasificó el álbum en el número 27 en su lista de 2012 de "Los 500 Los mejores álbumes de todos los tiempos ", llamándolo" un álbum que convierte las búsquedas espirituales y las luchas políticas en singulares canciones de estadio ". Fue la mejor posición de U2 en la lista. Ese año, en la lista de Slant Magazine de los "Mejores álbumes de la década de 1980", la publicación dijo que el trío de canciones de apertura de "The Joshua Tree" ayudó a "la banda a convertirse en señores y emperadores del himno de los 80" y que "U2 ya no pertenecía a Dublín, pero el mundo ". En 2018, Pitchfork ocupó el puesto 47 en su lista de" Los 200 mejores álbumes de la década de 1980 ", escribiendo que la" tensión brillante "y la resonancia continua del álbum fueron el resultado de Eno y Lanois "dirige U2 hacia un impresionismo cambiante donde las guitarras deslizantes y las progresiones de tres acordes suenan cavernosas, incluso siniestras". "The Buffalo News" dijo que el disco "convirtió a [U2] en la primera banda dominante desde los Beatles en capturar el espíritu de la época de una manera que era populista e incisiva artística, política y socialmente". En 2014, "The Joshua Tree" fue incluido en el Grammy Hall of Fame por convertirse en "parte de nuestra historia musical, social y cultural". Ese mismo año, la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos seleccionó el álbum para su conservación en el Registro Nacional de Grabación por ser considerado "cultural, histórico o estéticamente significativo". Es la única obra irlandesa que se honra tanto.


title: The Joshua Tree

text: La inclinación de la banda por abordar los problemas políticos y sociales, así como su representación en las fotografías en blanco y negro de la manga de Corbijn, contribuyeron a la imagen seria y seria del grupo como "peregrino [s] con cara de piedra". Esta imagen se convirtió en blanco de burla después del proyecto Rattle and Hum, criticado por la banda, en 1988. Varios críticos los llamaron "con cara de po", "aburridos pomposos", y "sin humor". La continua exploración del grupo de música estadounidense para el proyecto fue etiquetada como "pretenciosa" y "desorientada y rimbombante". Después de que Bono les dijo a los fanáticos en el Lovetown Tour de 1989 que U2 "soñaría todo de nuevo", la banda se reinventó en la década de 1990. Incorporaron el rock alternativo, la música electrónica de baile y la música industrial a su sonido, y adoptaron una imagen más irónica y desenfadada mediante la cual adoptaron la identidad de "estrella del rock" con la que lucharon en la década de 1980. Bono se refirió a su álbum de 1991 "Achtung Baby" como "el sonido de cuatro hombres cortando el árbol de Joshua". El autor Bill Flanagan resumió el impacto de "The Joshua Tree" en la carrera del grupo en sus notas para el lanzamiento del vigésimo aniversario del álbum: "The Joshua Tree convirtió a U2 en estrellas de rock internacionales y estableció un estándar que siempre tendrían que cumplir y un imagen que siempre tratarían de vivir ".


title: The Joshua Tree

text: Mientras la banda y equipo trabajaban en la mezcla del álbum, la esposa de Lillywhite, la cantante Kirsty MacColl, fue designada para escoger el orden de las canciones. La banda sólo le dijo que pusiera primero "Where the Streets Have No Name" y "Mothers of the Disappeared" al final; el resto fueron secuenciadas de acuerdo a su preferencia, que la banda mantuvo.


title: The Joshua Tree

text: "The Joshua Tree" es el primer álbum de U2 en obtener el premio Grammy como "Mejor Álbum del Año". Además, llegó al puesto 1 de


title: The Joshua Tree

text: la lista de Billboard en Estados Unidos y al puesto 36 en la lista de los mejores álbumes cristianos de 1987.


title: The Joshua Tree

text: "With or Without You", "I Still Haven't Found What I'm Looking For", y "Where the Streets Have No Name" fueron elegidos como sencillos promocionales. Además, "In God's Country" fue el cuarto sencillo difundido en Norteamérica y "One Tree Hill" fue el cuarto sencillo en Nueva Zelanda.


title: The Joshua Tree

text: La revista "Rolling Stone" lo sitúa en el número 8 de los "10 discos esenciales de guitarreo", definida como una lista que recopila los álbumes "para entender el mundo de las seis cuerdas y sus derivas", y describe el álbum de la siguiente manera: «Delays catedralicios, slides amenazantes, sustains infinitos, síntesis rock, áreas de descanso folk, experimentación bien entendida… The Edge amplió y pulió su inagotable repertorio creativo en este álbum eterno en el que apenas sobra nada.»


title: The Joshua Tree

text: En 2003 fue colocado en el número 26 en la Lista de Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos.


title: The Joshua Tree

text: Como conmemoración de los 20 años del lanzamiento de "The Joshua Tree", salió la edición Deluxe de este disco. Esta incluye el álbum original, una versión con rarezas y caras B y un DVD del concierto que realizaron en París el sábado 4 de julio de 1987, el cual fue transmitido por vía satélite a Inglaterra en celebración de los 25 años de Island Records.


title: The Joshua Tree

text: El 20 de noviembre de 2007, se lanzó una edición del vigésimo aniversario de "The Joshua Tree". El álbum fue remasterizado a partir de las grabaciones analógicas originales bajo la dirección de The Edge, con la obra de arte original del álbum de vinilo restaurada. El lanzamiento se puso a disposición en cuatro formatos: un solo CD; una edición de lujo de dos discos con un CD de audio adicional de lados B, rarezas y demostraciones; una caja de tres discos con el CD y DVD de audio extra, impresiones fotográficas y libro de tapa dura; y una doble edición de vinilo. Todas las ediciones incluyeron notas del autor Bill Flanagan y fotografías nunca antes vistas de Anton Corbijn. El manager Paul McGuinness explicó: "Ha habido una demanda continua de los fanáticos de U2 para que "The Joshua Tree" sea remasterizado adecuadamente. Como siempre, la banda tuvo que asegurarse de que fuera correcto, y ahora es así". Algunos formatos incluyen expandido notas de los miembros de la banda, el equipo de producción y Anton Corbijn. En una crítica favorable del álbum remasterizado, Andrew Mueller de Uncut dijo que "cualquier oyente casual que pueda percibir una diferencia significativa entre esto y el original tiene i) oídos como un murciélago y / o ii) necesita salir más".


title: The Joshua Tree

text: El CD de audio adicional contiene 14 pistas adicionales, incluyendo los lados B "Luminous Times (Hold on to Love)", "Walk to the Water", "Spanish Eyes", "Deep in the Heart", "Silver and Gold", "Sweetest Thing", y "Race Against Time". Se incluyen dos versiones de "Silver and Gold": la versión de U2 y la grabación original del álbum "Sun City" de Bono, Keith Richards y otros. La versión individual editada de "Where the Streets Have No Name" aparece en el CD de bonificación. "Beautiful Ghost / Introduction to Songs of Experience" contiene letras de canciones de la introducción de Songs of Experience de William Blake, mientras que "Drunk Chicken / America" contiene un extracto de la recitación de Allen Ginsberg de su poema, "America". "Wave of Sorrow (Birdland)", "Desert of Our Love", "Rise Up" y "Drunk Chicken / America" son grabaciones inéditas de las sesiones de "The Joshua Tree".


title: The Joshua Tree

text: El DVD adicional incluye imágenes de conciertos en vivo, un documental y dos videos musicales. El disco incluye Live from Paris, un concierto de 85 minutos del 4 de julio de 1987 que se emitió originalmente en la televisión británica para celebrar el 25 aniversario de Island Records. El documental, titulado "Outside It's America", fue una producción de MTV en 1987 sobre The Joshua Tree Tour. Los dos videos musicales son una versión alternativa "With or Without You" y el video inédito de "Red Hill Mining Town". Las imágenes de la banda country alter ego de U2, los Dalton Brothers, se incluyen en el disco como un huevo de Pascua.


title: The Joshua Tree

text: En 2017 U2 reeditó The Joshua Tree con motivo del treinta aniversario del álbum , el cual está disponible en cuatro formatos diferentes , y es motivo para el "The Joshua Tree Tour 2017".


title: The Joshua Tree

text: Para el 30 aniversario de "The Joshua Tree", U2 organizó una gira de conciertos en 2017 en América del Norte, Europa y América Latina, en la que tocaron el álbum en su totalidad en cada espectáculo. Fue la primera vez que el grupo realizó una gira para promocionar un álbum de su catálogo posterior, en lugar de un nuevo lanzamiento. Como parte de la gira, U2 encabezó el Festival de Música Bonnaroo en Mánchester, Tennessee, en junio. Al racionalizar la gira, The Edge citó las elecciones presidenciales estadounidenses de 2016 y otros eventos mundiales por lo que consideró una resonancia renovada del tema de The Joshua Tree: "Ese registro fue escrito a mediados de los años ochenta, durante el Reagan– Era Thatcher de la política británica y estadounidense. Fue un período en el que hubo muchos disturbios. Thatcher estaba a punto de tratar de sofocar la huelga de los mineros; había todo tipo de travesuras en Centroamérica. La gira recaudó más de $ 316 mdd de más de 2.7 millones de boletos vendidos, convirtiéndose en la gira de mayor recaudación del año.


title: The Joshua Tree

text: El 2 de junio de 2017, el álbum fue reeditado en varios formatos en conmemoración de su 30 aniversario. Las ediciones estándar del álbum se lanzaron en CD, disco de vinilo y mediante descarga digital. Las ediciones de lujo, disponibles en CD y digitalmente, incluyen una grabación de concierto de un espectáculo de 1987 en el Madison Square Garden del Joshua Tree Tour. Además del concierto, las ediciones súper deluxe, disponibles en CD, disco de vinilo y digitalmente, incluyen: lados B y rarezas; y remixes de las canciones del álbum hechas en 2017 por Daniel Lanois, St Francis Hotel, Jacknife Lee, Steve Lillywhite y Flood. Las copias físicas de la edición súper deluxe incluyen ocho copias en folio y un libro de fotografías de 84 páginas tomadas por The Edge durante la sesión de fotos de 1986 de la portada del álbum en el desierto de Mojave. El remix de 2017 de "Red Hill Mining Town" fue lanzado como un sencillo en un disco de vinilo para el Día de la tienda de discos en abril de 2017.


title: The Joshua Tree

text: <nowiki>*</nowiki> La edición del vigésimo aniversario recibió una certificación de oro adicional en el Reino Unido.


title: Palacio Nacional (Barcelona)

text: El Palacio Nacional está situado en la montaña de Montjuic, en Barcelona. Es un palacio construido entre 1926 y 1929 para la Exposición Internacional de 1929 de Barcelona y que desde 1934 aloja el Museo Nacional de Arte de Cataluña.


title: Palacio Nacional (Barcelona)

text: Fue el edificio principal de la Exposición, obra de los arquitectos Eugenio Cendoya y Enric Catà, bajo la supervisión de Pere Domènech i Roura, una vez rechazado el proyecto inicial de Josep Puig i Cadafalch y Guillem Busquets y tiene una superficie de 32.000 m².


title: Palacio Nacional (Barcelona)

text: Es de estilo clasicista inspirado en el renacimiento español. Presenta una planta rectangular con dos cuerpos laterales y uno posterior cuadrado con una gran cúpula elíptica en la parte central. Las cascadas y surtidores de la escalinata del Palacio fueron obra de Carles Buïgas, y se colocaron nueve grandes proyectores, que aún hoy emiten unos intensos rayos de luz, que escriben el nombre de la ciudad en el cielo. La ceremonia de la inauguración de la exposición se realizó en su Salón Oval y fue presidida por Alfonso XIII y la reina Victoria Eugenia.


title: Palacio Nacional (Barcelona)

text: En el Palacio Nacional se dedicó una exposición de «El arte en España» con más de 5.000 obras procedentes de todo el territorio nacional. En la decoración interior de estilo novecentista intervinieron diversos artistas como los escultores Enric Casanovas, Josep Dunyach, Frederic Marès y Josep Llimona, y los pintores Francesc d'Assís Galí, Josep de Togores, Manuel Humbert, Josep Obiols, Joan Colom y Francesc Labarta.


title: Palacio Nacional (Barcelona)

text: Entre 1996 y 2004 al Palacio se le hizo una ampliación a cargo de Gae Aulenti, Enric Steegmann, Josep Benedito y Agustí Obiol con el objetivo de crear espacios para poder mostrar y almacenar todas las obras de la colección.


title: Palacio Nacional (Barcelona)

text: Previo a la Exposición Internacional de Barcelona de 1929, la montaña de Montjuic sufrió una gran transformación para conseguir la urbanización de toda la zona. Desde mediados del se habían presentado proyectos para la instalación de equipamientos públicos, ya que la montaña solo se utilizaba, popularmente, por sus fuentes. Las numerosas parcelas de propiedad privada y la presencia de canteras, y sobre todo la falta de vías de comunicación, no hacían muy agradable su visita. Sin embargo, hubo un proyecto de Ildefonso Cerdá y otro de Josep Amargós del 1894, donde se proponía convertir la montaña en una zona residencial. Más tarde, en el mismo sentido, hubo otro en el Plan de Enlaces proyectado por Léon Jaussely en 1905.


title: Palacio Nacional (Barcelona)

text: Otra idea para la celebración de la Exposición en Montjuic fue en 1909 cuando Manuel Vega y March sugirió que el punto culminante en ese emplazamiento debía ser: «un gran Templo del Arte, que sea resumen y compendio, el más acabado y portentoso de nuestro saber». Por fin se decidió en el año 1913 la ubicación definitiva en Montjuic para la realización de una "Exposición de Industrias Eléctricas" promocionada por las industrias del sector y la incorporación del Ayuntamiento de Barcelona en el proyecto.


title: Palacio Nacional (Barcelona)

text: La idea inicial propuesta por el arquitecto Josep Puig i Cadafalch en 1915, mostraba el proyecto básico de una gran avenida central rematada por un gran palacio rectangular con una gran cúpula en cuya cúspide se debía encontrar una escultura alada representando una «Victoria» y rodeada por ocho torres.En 1920, este mismo arquitecto diseñó un proyecto detallado del nombrado «Palacio de Arte Antiguo» que enseguida pasó a denominarse «Palacio de las Naciones». Para construir la cúpula se pensó en utilizar un sistema de hormigonado combinado con una estructura de cúpula geodésica. Las obras por fin se tenían que empezar en octubre de 1923, pero la llegada al poder del general Miguel Primo de Rivera en septiembre de 1923, comportó la dimisión de Puig i Cadafalch de su cargo como presidente de la Mancomunidad de Cataluña y también de su alejamiento del proyecto de la Exposición.


title: Palacio Nacional (Barcelona)

text: Este alejamiento de Puig i Cadafalch se debió a razones políticas pero también económicas. En un documento llamado «Avance del presupuesto de la Exposición» se puede leer: En este presupuesto se valoraba el Palau en 8.080.000 pesetas. Otra excusa que tuvo el nuevo comité organizador para evitar que continuase Puig i Cadafalch, fue el traspaso de la contrata de la empresa constructora Ingeniería y Construcciones a una nueva empresa, Construcciones y Pavimentos, que contravenía las condiciones aprobadas previamente; así pues decidió el comité suspender las obras de construcción del palacio.


title: Palacio Nacional (Barcelona)

text: Fue convocado un concurso de proyectos el 18 de julio de 1924 por el ingeniero Mariano Rubió Bellver miembro de la organización y el abogado J. M. Almirall Carbó, en el que podían participar todos los arquitectos españoles, y presentar el proyecto individualmente o junto con una proposición de una empresa constructora, esta última opción fue en la que estaba englobada el plan ganador. Entre los 74 artículos de que constaba el concurso, se encontraba el número 7, en que se decía:


title: Palacio Nacional (Barcelona)

text: Los proyectos presentados fueron diez en total, fue rechazado por considerarlo fuera de concurso el de José María Martín y seleccionados y hechos públicos nueve con fecha de enero de 1925:


title: Palacio Nacional (Barcelona)

text: El resultado ganador fue el proyecto de Eugenio Cendoya y Enric Catà y se concedieron dos accésit a los de Salvador Soteras y al de Santomà / Romaní, el presidente del jurado clasificador fue el alcalde de Barcelona Darío Rumeu y Freixa, barón de Viver. En el proyecto ganador también participó el constructor Antoni Montseny, y en algunas publicaciones aparece el nombre de Pere Domènech i Roura, ya que éste era el director general de las construcciones de la Exposición, ésta es la causa por la que la autoría del proyecto aparezca a veces ligada al nombre de Domènech i Roura, según explicó:


title: Palacio Nacional (Barcelona)

text: Durante el año 1925 los ganadores del concurso realizaron el proyecto ejecutivo del anteproyecto presentado, uno de los temas más importantes fue el conseguir a través de unos procedimientos la garantía de la elaboración de la obra en un tiempo determinado. Estos mecanismos se basaron en la racionalización de los elementos arquitectónicos en busca de una repetición que hiciera ganar en su rapidez de ejecución de la obra. Tres materiales tenían un gran papel en su construcción, el hormigón, la piedra artificial y el hierro. Según explicaron los mismos arquitectos la piedra artificial que se utilizó se fabricaba a pie de obra y se realizó en forma de T para tener una buena adherencia unas piezas con otras en los muros donde se aplicaba, normalmente todos los muros y forjados estuvieron hechos con hormigón y los encofrados perdidos se realizaron con piedra artificial que ya incorporaba la decoración que tenía que quedarse a la vista. En los techos planos se realizó con un sistema que consistía en hormigón armado con casetones que formaban la decoración definitiva, así en su interior se incluían las armaduras de hierro se llenaba con hormigón y formaba por un lado el suelo de una planta y por el otro la base de yeso, con la decoración incluida, para el techo de la otra planta. Para el vestíbulo, las escaleras y el sótano se utilizó la llamada bóveda catalana con la utilización de ladrillos colocados en plano. Entre las piezas de piedra artificial realizadas a pie de obra se encontraban las dieciséis columnas que sostienen la cúpula central, de un metro de diámetro con diez de altura, vacías en su interior ya que se colocaban como funda sobre la estructura de hierro y hormigón, cada columna se hizo de una sola pieza. La estructura del Gran Salón de 46 x 74 metros y de 30 de altura se realizó con un sistema de cerchas o cimbras metálicas,en forma de arco y apoyadas sobre piezas de pies de hierro dispuestas alrededor de todo el perímetro de la sala, las cuales fueron después cubiertas con piedra artificial como si de columnas de estilo corintio se trataran.


title: Palacio Nacional (Barcelona)

text: El 30 de junio de 1926, tuvo lugar la colocación de la primera piedra, con la presencia de diversas autoridades, entre las que se encontraban el presidente del comité ejecutivo de la Exposición, el marqués de Foronda, el alcalde de Barcelona, barón de Viver y el director de construcción Pere Domènech i Roura.


title: Palacio Nacional (Barcelona)

text: El modelo del Palacio Nacional, se unifica en un estilo que en la época se denominaba como renacimiento español, con aires de clasicismo académico, es decir, el resultado de diferentes formas funcionales y procedimientos constructivos, resuelto con el lenguaje de la Escuela de Arquitectura de Barcelona de la segunda década del , que fue la encargada de garantizar las edificaciones para la Exposición.


title: Palacio Nacional (Barcelona)

text: La construcción del edificio, también fue la combinación de los sistemas tradicionales basados en la simetría claramente expuesta en su composición y los procedimientos para la edificación con materiales y técnicas más modernos como el empleo de elementos seriados y el hormigón.


title: Palacio Nacional (Barcelona)

text: El edificio del proyecto ganador, está organizado en dos plantas rectangulares, una como base y el piso principal que en la parte exterior presenta pilastras dobles que enmarcan grandes plafones de pared ciega, cuenta también con un subterráneo en la parte nordeste, destinado en el momento de su construcción a cocinas, había un conjunto de estancias que la formaban el Salón del Trono con las salas para el Rey y la Reina y la sección museística en la parte anterior del edificio y se colocaron las salas de las fiestas en la posterior y una pequeña sala de Té o restaurante en el cuerpo de planta cuadrada que sobresale detrás del Gran Salón. La fachada consta de un cuerpo central que sobresale y dos laterales, el central está coronado por una gran cúpula, que recuerda a la catedral de San Pablo de Londres o a la de la basílica de San Pedro del Vaticano, con dos cúpulas menores en ambos lados y en los cuatro ángulos del Gran Salón se encuentran unas torres que guardan cierto parecido entre las de la catedral de Santiago de Compostela y la Giralda de Sevilla, y que acaban de configurar la apariencia exterior del edificio.


title: Palacio Nacional (Barcelona)

text: En el proyecto de los arquitectos del Palacio se consideraban los elementos decorativos arquitectónicos como columnas, frontones o molduras, pero también debieron de realizarse las decoraciones interiores como pinturas murales o esculturas y toda esta parte ornamental de estos espacios quedó bajo la responsabilidad del comité organizativo de la Exposición, considerándose ajeno al presupuesto del proyecto arquitectónico, por lo que se dotó con una suma adicional de 1.200.000 pesetas. El encargado de su dirección fue Lluís Plandiura, comisario de Bellas Artes de la Exposición. Los encargos empezaron durante el invierno de 1928, por lo tanto, los artistas tuvieron escasamente solo unos tres meses para la realización de sus trabajos. El estilo de las obras artísticas pertenecían a la corriente dominante por aquella época en Cataluña llamada novecentismo y especialmente se concentraron en la cúpula principal, las menores, el Salón del Trono, el Gran Salón y la Sala de Té.


title: Palacio Nacional (Barcelona)

text: Después del vestíbulo se encuentra el Gran Salón o Salón Oval, que debido a su gran dimensión fue pensado, para su utilización en grandes acontecimientos, desde la ceremonia oficial de la inauguración de la Exposición, hasta por ejemplo, para conciertos, bailes de gala o congresos. Este salón tiene un espacio libre útil de 2300 m², además de una gradería con una capacidad para unas 1.300 personas.


title: Palacio Nacional (Barcelona)

text: Se encuentra cubierto por una gran bóveda oval revestida por casetones, y domina la decoración unas grandes columnas pareadas con el fuste adornado con elementos de grotescos de estilo renacentista, la pintura es sencilla y consta de cenefas y ligeros adornos vegetales colocados en todos los arcos y perfiles de las bóvedas que forman estos. Otro elemento pictórico del salón son los cincuenta y seis pequeños escudos que llenan los espacios entre los arcos, representan a las cincuenta provincias en que se dividía España en el año 1929, los seis restantes contienen instrumentos musicales y están colocados en la parte donde corresponde a la ubicación del órgano.


title: Palacio Nacional (Barcelona)

text: En la Exposición Universal de Barcelona (1888) ya se habían instalado dos órganos eléctricos en el Salón de la Reina Regente del Palacio de Bellas Artes, este hecho representaba una tradición que también se había llevado a cabo en otros países como la de Glasgow en 1901, o la de Sant Louis en 1904 o San Diego en 1915, por lo que se pensó en la conveniencia de instalar uno también para esta Exposición. El órgano fue fabricado por la casa alemana Walcker y Cía., los mecanismos eran todos eléctricos y constaba de 154 registros repartidos en cinco teclados y pedalier de treinta y dos notas con más de diez mil flautas. El profesor Alfred Sittard lo inauguró el 6 de julio de 1929. Fue restaurado y ampliado en 1955, añadiéndole dos mil quinientos tubos más a los originales y pasó a tener seis teclados, tiene 34 m de longitud por 11 de altura.


title: Palacio Nacional (Barcelona)

text: Este salón, llamado también de conferencias o de actos es el que se decoró con materiales más nobles, todas sus paredes están revestidas con diferentes mármoles de colores que forman dibujos geométricos. Sobre el trono, colocado con ocasión de la Exposición de 1920, se encargó al pintor barcelonés Ricard Canals la ejecución del un retrato al óleo del rey Alfonso XIII. También para sus muros laterales fueron pintadas unas alegorías de la Exposición del año 1888 por Francesc Labarta y de la que representa la Exposición de 1929 realizada por Xavier Nogués. Por otro lado el pintor Josep Obiols también intervino con la escenificación de las cuatro virtudes cardinales, la Fortaleza, la Templanza, la Justicia y la Prudencia, estos frescos están colocados en los cuatro tímpanos de los arcos del salón.


title: Palacio Nacional (Barcelona)

text: Para la decoración de la cúpula, Lluís Plandiura, propuso que fuera encargada a unos de los mejores artistas catalanes de la época, así la parte central de la cúpula, de unos 300 metros cuadrados de superficie, fue realizada por Francesc d'Assís Galí, que según el contrato se había de representar:


title: Palacio Nacional (Barcelona)

text: El tambor de la cúpula consta de ocho plafones de pintura representando antiguas civilizaciones, realizadas por Josep de Togores y Manuel Humbert. Las pechinas están pintadas, por estos mismos artistas, en grisalla y con las cuatro alegorías de los antiguos reinos de León, Castilla, Navarra y la Corona de Aragón. Bajo estas pechinas, se encuentran cuatro esculturas dentro de unas hornacinas, representando "La Ley" y "La Fuerza" por el escultor Josep Dunyach y "El Trabajo" y "La Religión" del escultor Enric Casanovas.


title: Palacio Nacional (Barcelona)

text: En la Sala de Té o restaurante (actualmente biblioteca), intervino en la decoración de tres de los siete plafones en forma de lunetas el artista Joan Colom i Agustí, el resto junto con la decoración pictórica ornamental del techo fue realizada por el decorador Jaume Llongueras.


title: Palacio Nacional (Barcelona)

text: Las cúpulas menores se pintaron con decoraciones vegetales y de grotescos, que, según la documentación del Instituto Municipal de Historia de Barcelona, la dirección se encargó a F. Canyellas aunque fue ejecutada por la casa A. Tolosa.


title: Palacio Nacional (Barcelona)

text: La Exposición Internacional de Barcelona, se reorganizó estableciendo tres áreas temáticas: la industria, los deportes y el arte, esta última estaba formada por una gran exposición en el Palacio Nacional llamada «El arte en España».


title: Palacio Nacional (Barcelona)

text: Se elaboró un «Reglamento y garantías de la sección especializada El arte en España. Palacio Nacional», según el cual el núcleo:


title: Palacio Nacional (Barcelona)

text: Los organizadores escogieron obras destacadas por su valor y su significado en la historia del arte y las solicitaban directamente a sus propietarios o también aceptaban las que les eran propuestas. Se reunieron unas 5000 piezas de la más diversa índole y procedencia como de museos, particulares, instituciones religiosas, archivos y bibliotecas de diversos puntos de España, todo este conjunto de obras se aseguró en 800 millones de pesetas.


title: Palacio Nacional (Barcelona)

text: La exposición se ordenó cronológicamente desde la época Hispania romana hasta el período de Isabel II, añadiéndose meses más tarde, una parte de la época prehistórica que se ubicó en la planta del sótano del Palacio. Entre las piezas realizadas expresamente para este recorrido artístico, fueron los encargos de una serie de dioramas de hechos destacados de la historia de España realizados por los mismos artistas que habían intervenido en la decoración del Palacio y que se conservan en el Museo Nacional de Arte de Cataluña. Los temas finalizados fueron quince de los veintisiete previstos:


title: Palacio Nacional (Barcelona)

text: Los arquitectos Eugenio Cendoya, Enric Catà y Pere Domènech i Roura lo construyeron como edificio temporal para la Exposición de 1929. La rapidez de la construcción y la modestia de los materiales hicieron que necesitase obras de modificación ya en 1934 cuando fue adaptado como sede para el Museo de Arte de Cataluña, siendo las salas de la planta baja las que sufrieron una mayor transformación, el arquitecto Ramon Reventós fue el encargado de esta rehabilitación, se suprimieron las excesivas decoraciones y se construyeron muros lisos para poder colgar las pinturas, se realizó una red exterior de recogida de aguas para evitar las filtraciones de humedad y la reparación de fisuras en las paredes.


title: Palacio Nacional (Barcelona)

text: El Palacio Nacional ha sido objeto de múltiples y diversas intervenciones, las salas de la planta alta quedaron inutilizadas después de la guerra civil por los desperfectos ocasionados en sus cubiertas. Estos se subsanaron en la rehabilitación en los años 1960 para la gran exposición de «El arte románico» bajo la dirección del director de los museos de arte de Barcelona Joan Ainaud de Lasarte.


title: Palacio Nacional (Barcelona)

text: La arquitecta italiana Gae Aulenti fue convocada, en los años 1980, para solucionar problemas surgidos con la exhibición de la gran cantidad de obras de arte que se iban acumulando y para adaptar los amplios espacios interiores, de altos techos, a sus funciones como salas de exposiciones. Con Enrique Steegman iniciaron en 1990 las primeras obras de rehabilitación, que se alargaron por complicaciones técnicas y con motivo de los Juegos Olímpicos de Barcelona 1992 solo pudo completar una parte del futuro museo y se terminó la rehabilitación de la Sala Oval donde se recebió una parte de los atletas,las autoridades y los figurantes que ibán se presentar en las ceremonias de inauguración y clausura. En el año 2000 se inició la última fase de reconstrucción uniéndose el arquitecto Josep Benedito; en 2003 se inauguró una nueva sala para exposiciones temporales y se dieron por concluidas las obras en 2004, con una superficie total construida de 51.600 m² por lo que la superficie añadida a la original es de 15.300 m². Inaugurándose por los reyes de España, Juan Carlos I y Sofía de Grecia, en el mes de diciembre de 2004.


title: Palacio Nacional (Barcelona)

text: Unas nuevas obras empezaron en el año 2009 de intervención en las cornisas exteriores del Palacio así como de su entorno ajardinado, según explica el administrador del MNAC:«Se trata de una intervención estructural definitiva, que consiste en sustituir los elementos dañados y fijar las cornisas al edificio mediante barras de titanio ocultas en la estructura»". Dichas obras están a cargo de la dirección de los arquitectos Enrique Steegman y Joan Ardèvol.


title: Sos mi vida

text: Sos mi vida es una telecomedia argentina. Producida por Pol-ka Producciones y emitida por Canal Trece. Fue protagonizada por Natalia Oreiro y Facundo Arana. Coprotagonizada por Claudia Fontán, Alejandro Awada, Carlos Belloso, Marcelo Mazzarello, Mónica Ayos, Fabiana García Lago, Griselda Siciliani y Mike Amigorena. Antagonizada por Carla Peterson y Patricia Palmer. También, contó con las actuaciones juveniles de Elías Viñoles, Nicolás D'Agostino y Thelma Fardín. Las actuaciones especiales de las primeras actrices Dalma Milebo y Adela Gleijer. Y la participación de Pablo Cedrón como actor invitado. Comenzó a emitirse el 16 de enero de 2006 y finalizó el 9 de enero de 2007, y durante su emisión alcanzó un promedio general de 26,9 puntos de índice de audiencia. En principio se emitía de lunes a viernes a las 21:00 horas, pero el canal modificó su grilla horaria en diversas ocasiones durante la emisión del programa. Fue escrito por Ernesto Korovsky y Sebastián Parrotta, y se emitió en varios países. Ganó un total de cuatro premios Martín Fierro y tres premios Clarín.


title: Sos mi vida

text: El programa se basa en una historia de amor entre los dos personajes protagónicos, de los cuales el interpretado por Facundo Arana es un exitoso empresario y el interpretado por Natalia Oreiro es de orígenes humildes, perteneciendo los demás personajes secundarios al entorno de uno u otro. La mayor parte de las tramas involucran, generalmente en forma humorística, la forma en que los personajes ricos se relacionan con las costumbres de los personajes pobres, o viceversa.


title: Sos mi vida

text: La telecomedia fue producida por Pol-ka y partió de una premisa de Adrián Suar, que, como es costumbre en la productora, fue formulada con cerca de seis meses de anticipación al estreno. Esta era de un ""hombre rico, dueño de una empresa de rubro por determinar y ex corredor de Fórmula 1 se enamora de chica pobre que busca trabajo en su emporio"". Suar comenzó a discutir la idea con su socio Javier Blanco y Tevah, con quienes decidió los detalles específicos de la trama. Asimismo, también se decidió confiar los guiones a Ernesto Korovsky y Sebastián Parrotta, autores de "Gasoleros" y "El sodero de mi vida", y de "Hombres de honor" y "Padre coraje" respectivamente. La dirección estuvo a cargo de Daniel De Felippo y Rodolfo Antúnez, y la producción a cargo de César Markus González. El grueso de la filmación se realizó en decorados en la sede de Colegiales de Pol-ka, aunque el programa se destacaría también por realizar escenas en exteriores poco convencionales para el género.


title: Sos mi vida

text: La tira reúne a Facundo Arana y Natalia Oreiro en los roles protagónicos, una dupla actoral que había tenido lugar con anterioridad en la telenovela "Muñeca Brava". La relación entre ambos actores había superado el nivel profesional, dando por ejemplo que Facundo Arana se ofreciera en forma espontánea a aparecer como actor invitado en la serie rusa "A ritmo de tango" protagonizada por Natalia Oreiro. Ambos actores pusieron como condición trabajar juntos, por lo que el diseño del programa sólo se decidió después de confirmar a ambos en los roles protagónicos. Natalia Oreiro incluso abandonó propuestas fílmicas para formar parte del programa. Lo explicó así en una conferencia de prensa:


title: Sos mi vida

text: Al igual que en la mencionada telenovela "Muñeca Brava", "Sos mi vida" se basa en un contrapunto de una pareja de un galán rico y una muchacha pobre, pero a diferencia de la misma no concentra a todos los personajes en un único contexto narrativo principal (que en aquella era la mansión de la familia Di Carlo, en donde vivían todos los personajes) sino que desarrolla a ambos en contextos propios igualmente desarrollados, con sus propios lugares característicos y personajes de soporte.


title: Sos mi vida

text: Por el lado de Natalia Oreiro se realiza un contexto de personajes relativamente pobres. Su personaje se llama Esperanza Muñoz, a quien apodan como "La Monita", una boxeadora. Natalia se inspiró en la cantante Gilda para definir la personalidad de su personaje. Su entorno principal se sitúa en un conventillo en el barrio de La Boca en donde vive y en donde se encuentran sus otros personajes cercanos. Entre ellos se encuentran su madre adoptiva, Nieves (Dalma Milebo), y su novio de toda la viva, Enrique Ferreti (Carlos Belloso), hijo natural de Nieves y apodado como "Quique". Dicho apodo es un hipocorístico del nombre Enrique. Los guionistas escribieron sólo los lineamientos generales del personaje de Quique, pero la mayor parte de su personalidad (incluyendo su particular relación con la Monita, a mitad de camino entre el noviazgo y la hermandad, y su complejo de Edipo con su madre) fue definida por el propio Carlos Belloso. También están sus dos mejores amigas, la actriz de reparto Nilda Yadhur (Mónica Ayos), conocida como "La Turca", y la paraguaya Kimberly (Fabiana García Lago). Otro sitio relacionado con dichos personajes es un gimnasio en donde la "Monita" entrena como boxeadora y Quique como luchador de catch, deporte que practica representando a un personaje conocido como "Comandante Rayo". Dicho lugar incluye a personajes como Montaña, Carozo o el entrenador Don César, pero sus intervenciones no pasan del rol de personajes de apoyo.


title: Sos mi vida

text: A través de Facundo Arana se establece un contexto de personajes con una situación económica favorable, si bien la mayoría no son propiamente ricos. El personaje de Arana es Martín Quesada, un empresario y piloto de Fórmula 1, pero que no es presentado como un personaje egoísta o codicioso como suele ser el arquetipo de los empresarios en las telenovelas. Los dos entornos en los que se desenvuelve el personaje son la oficina del Grupo Quesada, del cual es presidente, y su casa. En la oficina aparecen los personajes de Alfredo Uribe (Alejandro Awada), su principal consejero, la secretaria Mercedes (Claudia Fontán) y el primo de Martín Quesada, Miguel (Marcelo Mazzarello), quien ocupa el cargo de vicepresidente. Tiempo después se sumaría el actor Pablo Cedrón, interpretando al abogado Félix Pérez Garmendia. Otros personajes cercanos, aunque no radicados en la empresa, son su novia Constanza Insúa (Carla Peterson) y su prima Débora, apodada como "Debbie" (Griselda Siciliani). En la casa de Martín Quesada viven también el ama de llaves Rosa (Adela Gleijer), su nieto Tony (Nicolás D'Agostino) y tres hermanos huérfanos adoptados por Martín Quesada, José, Laura y Coqui (Elías Viñoles, Thelma Fardin y Ornella Fazio respectivamente). Otro sitio recurrente que se sumaría con el correr de los episodios es el departamento de Miguel y Debbie. No se crearon escenografías que representen los hogares de Alfredo, Mercedes, Falucho o Constanza, aunque a Constanza se le asignó en forma fugaz un negocio de venta de ropa.


title: Sos mi vida

text: La mayor parte de las situaciones retratadas por el programa se basan en las diferencias entre los personajes pobres y los ricos, y cómo unos afrontan los usos y costumbres de los otros. Sin embargo, a diferencia de la telenovela "Muñeca Brava", en donde Facundo Arana y Natalia Oreiro ya habían explorado tales temáticas, en "Sos mi vida" el enfoque es menos dramático y más humorístico, al tratarse de una telecomedia más que de una telenovela.


title: Sos mi vida

text: Las relaciones entre ambos submundos se dan principalmente a través de los protagonistas, Martín Quesada y "la Monita", y su historia de amor. Además, Kimberly trabajaba en la empresa de Martín Quesada y por sugerencia suya "la Monita" va a pedir empleo allí (lo cual inicia la historia narrada por el programa), y más adelante también lo haría Enrique Ferreti. Ferreti también mantiene un romance secreto con Constanza, en cuya relación también se exploran las diferencias económicas y sociales de dichos personajes. Por otra parte, los hijos adoptados por Martín Quesada, si bien no tienen relación previa con el submundo de la Monita, también eran pobres y se explora la forma en que enfrentan su súbito cambio de nivel de vida.


title: Sos mi vida

text: La relación romántica entre los dos personajes protagónicos no es la única del programa, ya que hay varias más entre los personajes secundarios y cada una con aspectos definitorios propios. La pareja protagónica se caracteriza, además de las diferencias sociales entre ambos, por contrastar una mujer espontánea, relativamente inculta y capaz de ser simpática o violenta según la situación; con un hombre bondadoso, permanentemente formal y educado. El romance entre Quique y Constanza se basa en cambio en insinuaciones de tipo sexual entre ambos, evasivas en el caso de ella y explícitas en el caso de él. Rolando Martínez simula estar enamorado de Debbie para perjudicar a Martín o bien para quitarle dinero, mientras que Debbie no se da cuenta de la situación. En la relación de Alfredo y Mercedes contrastan la gran espontaneidad de Mercedes con el carácter reservado de Alfredo. Tony y Laura llevan adelante un romance adolescente, mientras que José y la Turca llevan adelante uno dificultado por la diferencia de edad entre ambos.


title: Sos mi vida

text: La historia comienza con una pelea de la boxeadora Esperanza Muñoz (Natalia Oreiro) apodada "la Monita", quien se lesiona la mano derecha por la presión de su mánager de pelear a pesar de sentir dolores. Dicha lesión complica su situación económica, ya que su actividad pugilística es la fuente de ingresos de su familia adoptiva. Siguiendo una recomendación de su vecina Kimberly (Fabiana García Lago) se presenta a pedir trabajo de secretaria ejecutiva en el Grupo Quesada, pero es rechazada por la secretaria Mercedes (Claudia Fontán). Es expulsada del lugar por la seguridad del edificio, y se sienta a llorar en una esquina al sentirse discriminada. Su situación emociona al propio Martín Quesada (Facundo Arana), dueño del lugar, que decide contratarla de todas formas. Martín Quesada también se solidariza con la situación de unos tres hermanos huérfanos que se oponen a ser separados si fueran adoptados de forma individual, por lo que decide adoptarlos a los tres él mismo. Martín Quesada y "la Monita" comienzan una relación que se ve obstaculizada por la novia de Martín, Constanza (Carla Peterson). Aunque comienza la historia como su novia, Martín da muestras de no estar satisfecho con esa relación y comienza a plantearse la posibilidad de dejarla. "La Monita" también tiene un novio, su mánager Quique (Carlos Belloso), pero decide no decírselo a Martín. Eso la lleva a decir varias mentiras que se encadenan unas a otras, la principal de ellas que Quique sería su hermano, mientras que Martín desconfía de que "la Monita" le oculta algo importante. Quesada descubre finalmente la verdadera relación entre Quique y "la Monita" cuando los ve despedirse y ésta le da un beso romántico de despedida. Quique y Constanza, por su parte, inician un romance que ignoran sus respectivas parejas y la mayor parte de los demás personajes.


title: Sos mi vida

text: Martín Quesada da por finalizada la relación al saber la verdad, y por despecho retoma con firmeza la relación con Constanza y le propone casamiento. Dicha decisión se ve influenciada también por el hecho de que el juez que atiende el trámite de la adopción tiene reservas sobre darle la tenencia definitiva a un hombre soltero; y luego una jueza posterior le quita la tenencia a Martín y se la otorga a Constanza como medida para garantizar que Martín se quede con ella y no con "La Monita", a quien considera una mala influencia para los niños. Sin embargo, luego de casarse se debate entre sus obligaciones matrimoniales y su relación con "la Monita", ya que termina encontrando que Constanza es excesivamente celosa y posesiva. Durante su cumpleaños se escapa solo a Las Leñas, pero "la Monita" lo sigue. Finalmente decide que la ama más a ella que a Constanza, mantienen relaciones sexuales por primera vez y Martín vuelve decidido a pedir el divorcio. Lo posterga cuando Constanza se queda ciega en un accidente; pero aunque luego recupera la vista finge seguir ciega para conservar a Martín con ella, sabiendo lo que estaba por pasar. Debby (Griselda Siciliani) se entera del engaño y Constanza trata de atraparla, pero al hacerlo Martín y "la Monita" la sorprenden manejando un auto. Luego de que su engaño quedara completamente en evidencia, Martín pide el divorcio.


title: Sos mi vida

text: Dicho divorcio se dificulta por la tenencia legal de los chicos, la cual le pertenece a Constanza y no a Martín, y este intenta quedarse tanto con ellos como con "la Monita". Durante un tiempo Martín llega incluso a perder su empresa y su casa, los cuales recupera más adelante. Al alcanzar el divorcio, Constanza queda embarazada de Quique e intenta hacer pasar su hijo por un hijo de Quesada, aunque no lo consigue. Martín se casa finalmente con "la Monita", y Constanza huye al conventillo y le confiesa a Quique que su hijo es de él, tras lo cual renuncia a su forma de vida y se queda con Quique.


title: Sos mi vida

text: "La Monita" queda embarazada de Martín, y dado que el embarazo de Constanza se alarga más tiempo del previsto (algo que también Nieves (Dalma Milebo) había afirmado sobre su propio embarazo de Quique) ambas dan a luz al mismo tiempo. La historia finaliza con una escena ambientada en el futuro, con los bebés ya crecidos.


title: Sos mi vida

text: La dirección del programa estuvo a cargo de Daniel De Felippo y Rodolfo Antúnez, y la producción a cargo de César Markus González. Los decorados de los principales sitios en donde se situaba la narración de la historia estuvieron en la sede de Colegiales de Pol-ka.


title: Sos mi vida

text: Un aspecto del programa elogiado por la prensa fue que este, pese a su éxito, tomó muchas medidas creativas o de producción que se consideraron arriesgadas, la mayoría de las cuales fueron llevadas a buen puerto. Por ejemplo, la elección del automovilismo como deporte practicado por Martín Quesada implicó una gran infraestructura para montar carreras, y al colocar tramas en sitios lejanos se intentó procurar el máximo realismo filmándolas en sitios alejados de Buenos Aires. Un caso con una importante cobertura mediática fue la filmación de exteriores en Alemania durante la Copa Mundial de Fútbol de 2006. Allí Facundo Arana y Natalia Oreiro estuvieron en el estadio Veltins-Arena, interpretando a sus personajes, en el partido de Argentina contra Serbia y Montenegro. La acción se vio favorecida también por el resultado de dicho partido, en el cual Argentina se impuso por 6-0. El episodio correspondiente se vio el 20 de junio de 2006, alcanzando 31,5 puntos de índice de audiencia. Otras escenas filmadas en exteriores incluyen una visita de Martín, "la Monita" y Constanza a Las Leñas, y una en que se simula una caída del avión de Martín y "la Monita" en la selva. Esta última incluyó filmaciones en el Parque Pereyra Iraola y escenas ambientadas en un parque en la localidad de Morón perteneciente a la Fuerza Aérea Argentina


title: Sos mi vida

text: Para favorecer el realismo de las interpretaciones, Natalia Oreiro se entrenó en boxeo en forma regular con la conocida boxeadora Marcela Acuña y su entrenador Ramón Chaparro, mientras que Arana contó con el asesoramiento del piloto Alberto Di Giorgio. A la actriz se le enseñó cómo pararse y moverse en el ring y los distintos tipos de golpes, así como también se sometió a ejercicios aeróbicos y de musculación. Marcela Acuña destacó la rapidez con que Oreiro dominó las técnicas básicas, con mucha más rapidez que la mayor parte de las boxeadoras principiantes. Sin embargo, para tales propósitos Natalia Oreiro debió abandonar su vegetarianismo.


title: Sos mi vida

text: Una escena que se realizó en una avioneta Piper Tomahawk que debía realizar un aterrizaje de emergencia fue también una decisión riesgosa, ya que Facundo Arana y Natalia Oreiro no emplearon dobles de riesgo para dicha situación. Dicha escena, primera de tal envergadura en una tira diaria argentina, contó con el trabajo de un equipo de 5 personas, cuatro pilotos profesionales, cinco especialistas en efectos especiales y dos aviones extra para registrar las tomas del avión piloteado por Facundo Arana. Facundo Arana comentó al respecto lo siguiente:


title: Sos mi vida

text: Su mayoría de renombre, que entraban a la historia e interpretaban roles secundarios o de apoyo durante unos pocos episodios. Algunos invitados se interpretaron a sí mismos dentro de la ficción del programa, entre ellos se encuentran los cantantes Chayanne, Ricky Martin y Julieta Venegas (cabe señalar que la canción "Tu nombre", utilizada como cortina musical de varias escenas del programa, es interpretada por Julieta Venegas junto a Coti Sorokin en el disco "Esta Mañana Y Otros Cuentos" de dicho cantante). También apareció interpretándose a sí misma Marcela Acuña, quien entrenó a Natalia Oreiro en el boxeo, apareció en dos ocasiones pero sin realizar peleas con resultados categóricos: la primera pelea resultó un empate, mientras que para la segunda sólo se representó la negociación previa a la pelea, siendo finalmente anulada dentro de la trama con un giro argumental. La participación de Leticia Brédice motivó incluso que dicha actriz fuera nominada al Premio Martín Fierro como mejor participación especial en ficción, premio que finalmente fue obtenido por Nora Cárpena. Otros actores como Reina Reech postergaron otros proyectos para poder participar del programa.


title: Sos mi vida

text: El programa se basó en una premisa original de Adrián Suar y contó con guiones elaborados por Ernesto Korovsky y Sebastián Parrotta, autores de "Gasoleros" y "El sodero de mi vida", y de "Hombres de honor" y "Padre coraje" respectivamente. Algunos actores tomaron iniciativas propias respecto de sus personajes que luego fueron incorporadas al programa, uno de los casos más notables es la personalidad de Quique, cuyas características principales fueron propuestas por el propio Carlos Belloso a los guionistas.


title: Sos mi vida

text: La prensa considera un acierto del programa el empleo de situaciones que constituyen formas de metaficción, afirmando que las mismas expanden los límites habituales del género. Esto se refiere a numerosas situaciones humorísticas realizadas dentro de la ficción que incluyen referencias a los propios actores o a la naturaleza del programa. Un caso ejemplificador de lo expuesto es cuando el personaje de Debbie pasa junto al set de filmación del programa televisivo "Sos mi muqui" (programa existente únicamente dentro de la ficción de "Sos mi vida") y se pelea con la actriz que interpreta a la villana del programa acusándola de engañar al galán del mismo y manipularlos a todos, trazando un paralelismo con el propio programa y con el personaje de Constanza. Las referencias a los actores se manifiestan, por ejemplo, en situaciones en que uno de los actores se ve en una situación deliberadamente semejante a una interpretada en alguna ficción previa, como cuando Facundo Arana utiliza un hábito similar al que empleaba en "Padre Coraje", o cuando Natalia Oreiro utiliza la ropa que utilizaba al interpretar a "La Cholito" en "Muñeca brava".


title: Sos mi vida

text: Otro recurso empleado fue el hacer que algunos de los principales actores interpretaran un personaje diferente, mientras que además siguieran interpretando a su personaje habitual. Así por ejemplo Pablo Cedrón interpretó a un hermano paraguayo de su personaje Falucho, y Carlos Belloso a una hermana perdida de Quique. Natalia Oreiro aprovechó su conocimiento del idioma ruso, debido a su estancia en Rusia para la producción de "A ritmo de tango", e interpretó a una princesa rusa, cuyo parecido con "la Monita" se estableció como casual. La interpretación de este tipo más elogiada por la prensa fue la de Facundo Arana, quien interpretó a un criminal, rol completamente opuesto al ejercido en "Sos mi vida" y en otros programas de su carrera. Para estas escenas no se emplearon efectos especiales sino que se filmaban las escenas por separado, no coincidiendo los dos personajes de un mismo actor en la pantalla en ningún momento.


title: Sos mi vida

text: También se destacó la audacia de los escritores al hacer que el personaje de Martín Quesada se casara realmente con Constanza, el personaje de contrapunto de la pareja establecida, lo cual no respetaría los estándares del género en los cuales dichos matrimonios suelen ser frustrados en el último momento. Dicho casamiento coincidió cronológicamente con otro efectuado en la telenovela Collar de esmeraldas. Para justificar más adelante que la pareja protagónica realizara una boda, considerando que en la Iglesia católica el matrimonio es considerado indisoluble incluso en la eventualidad del divorcio, el matrimonio inicial fue sólo un matrimonio civil, sin intervención religiosa.


title: Sos mi vida

text: Nota: Aunque José, Laura y Ana (Coqui) viven con Martín Quesada, su adopción está en trámite durante todo el programa, por lo que conservan su apellido original. En uno de los últimos capítulos la adopción se hace formal, y entonces sus apellidos pasan a ser "Fernández Quesada"


title: Sos mi vida

text: La presentación tiene como cortina musical el tema "Corazón Valiente" de Gilda, aunque cantado por la propia Natalia Oreiro, y con arreglos de Toti Giménez, viudo de la cantante tropical muerta en un accidente en 1996. Y además tiene su propia película Gilda, no me arrepiento de este amor estrenada en septiembre de 2016. La propia Natalia Oreiro se considera una seguidora de la mencionada cantante, y la cortina musical fue un homenaje a los 10 años de su fallecimiento. Natalia Oreiro justificó la elección de dicha cortina musical de la siguiente forma:


title: Sos mi vida

text: El programa fue un éxito desde su estreno, a pesar de que el mismo fue en enero, un mes en el cual los canales no suelen presentar sus producciones más importantes. El primer programa con el que Telefe intentó competir fue la comedia juvenil "Alma Pirata", que por bajo índice de audiencia fue cambiada de horario. Una reposición de "Casados con hijos", sitcom producida por Telefe el año anterior, dio mejores resultados; ambos tenían mediciones relativamente igualadas y en algunos días se imponía la producción de Canal 13 y en otros la sitcom de Francella y Florencia Peña. Dicha situación se mantuvo con la realización de la segunda temporada de dicho programa, en agosto. Al finalizar el año el programa fue la ficción más vista en la televisión argentina.


title: Sos mi vida

text: El programa obtuvo numerosos premios y nominaciones en las ceremonias de los Premios Martín Fierro y Premios Clarín. En la ceremonia de los premios Martín Fierro se impuso como mejor telecomedia, superando a la segunda temporada de "Casados con hijos" y a "¿Quién es el jefe?". Facundo Arana obtuvo el premio al mejor actor protagonista de comedia o programa humorístico, terna que compartía con Guillermo Francella, Humberto Tortonese y Nicolás Vázquez. Natalia Oreiro obtuvo el galardón homólogo femenino, superando a Florencia Peña, Nancy Duplaá, Carmen Barbieri y Andrea Bonelli. En el rubro de actor de reparto en comedia tres de las cinco nominaciones correspondieron a "Sos mi vida": Alejandro Awada, Marcelo Mazzarello y Carlos Belloso, siendo el ganador este último. La terna homóloga reservada a las actrices también contó con tres que habían trabajado en el programa, Carla Peterson, Mónica Ayos y Claudia Fontán, pero la ganadora fue Erika Rivas de "Casados con hijos". Otras nominaciones fallidas fueron las de Leticia Brédice por su participación especial, y la de la cortina musical del programa. Facundo Arana y Natalia Oreiro fueron nominados nuevamente en los mismos rubros en la entrega correspondiente al año 2007, por su trabajo en el mismo programa. Aptra fue criticada por realizar dichas nominaciones, ya que el programa sólo se emitió una semana en 2007 antes de llegar a su final, y ninguno de los dos actores trabajó en televisión en el resto del año. Ninguno de los actores se impuso en esta segunda ocasión, en la cual se impusieron los correspondientes al programa "Lalola" que logró la mayor cantidad de premios del año 2007; pero Natalia Oreiro fue distinguida como la actriz mejor vestida. Dicha distinción se comenzó a otorgar en dicho año, pero no forma parte de los premios oficiales que otorga Aptra.


title: Sos mi vida

text: La entrega de los Premios Clarín tuvo lugar a fines de 2006, y el programa aún no había terminado de emitirse. Se impuso en el rubro de mejor comedia, superando a "Casados con hijos" y "Alma Pirata", mientras que Elías Viñoles fue distinguido como revelación masculina. Ornella Fazio, en cambio, no logró obtener el premio como revelación femenina que fue otorgado a María Abadi de "Montecristo". A diferencia de los premios Martín Fierro las ternas dedicadas a actores y actrices de comedia no hacen distinción entre protagónicos y secundarios; en éstas Belloso se impuso en la propia pero Natalia Oreiro fue superada por Érika Rivas de "Casados con hijos".


title: Sos mi vida

text: El diario "Clarín" atribuye el éxito del programa a diversos factores, tales como las actuaciones de la pareja protagónica y de los actores secundarios, las subtramas, las iniciativas de producción y la originalidad del tratamiento de las historias. También destaca que la historia no consista únicamente en la pareja central, sino que se desarrollen muchas otras relaciones románticas con autonomía propia y enfoques específicos, entre ellas las de Constanza y Quique, Alfredo y Mercedes, La Turca y José, o Debbie y Rolando Martínez. Las labores de los actores secundarios fueron igualmente elogiadas, entre ellas las de Carla Peterson, Fabiana García Lago o Marcelo Mazzarello. Según el diario, dichas características le permitieron al programa destacarse a pesar de basarse en un concepto, el romance entre una chica pobre y un muchacho rico, recurrente en las telenovelas. Dicho argumento central no es habitual únicamente en las telenovelas en general, sino también en varias telenovelas vistas en Argentina en la misma época, como las argentinas "Se dice amor" y "Collar de Esmeraldas", la reposición de "Rosalinda", "Todos quieren con Marilyn" y la colombiana "La tormenta".


title: Sos mi vida

text: Por su parte, el diario "La Nación" elogia la habilidad de los escritores para alternar entre el humor de la telecomedia y el drama de las telenovelas, e incluso pone los capítulos más dramáticos a la altura de las obras de los guionistas más reconocidos del género, como Abel Santa Cruz, Alberto Migré o Delia Fiallo.


title: Sos mi vida

text: Si bien la prensa consideró acertadas la mayoría de las situaciones con las que experimentó el programa, algunas de ellas no fueron bien consideradas. La ocasión en que Facundo Arana interpretó un número de Striptease no fue considerada una buena actuación por el diario "Clarín". También se criticó que, dado que Carlos Belloso no pudo acompañar a Oreiro y Arana a la Copa Mundial de Fútbol, se filmaran escenas en la Plaza General San Martín simulando que se tratara de una localización en Alemania. Aquel diario también consideró excesivo el tiempo que pasó hasta que los protagonistas se dieron el primer beso, el cual se realizó tres meses después de iniciado el programa.


title: Sos mi vida

text: También se criticaron decisiones de Canal 13 relativas a la emisión del programa. Al igual que los otros canales líderes, comenzó a demorar el estreno de sus programas nocturnos con demoras que en ocasiones llegaban a los 30 o 40 minutos de retraso respecto del horario oficial, que en el caso de "Sos mi vida" era el de las 21:00. Dichas demoras motivaron conflictos entre el Comfer y los canales. Otro acontecimiento criticado tuvo lugar con el último episodio del programa, que duró una media hora seguido del estreno de "Son de Fierro". Dicha diagramación fue pensada para competir con los estrenos de "Hechizada" y "Gran Hermano", pero el diario "La Nación" considera que el último episodio debió tener la duración habitual de una hora.


title: Sos mi vida

text: Originalmente, el programa fue transmitido en Argentina en el año 2006 por El Trece, durante el prime time. A finales del año 2007 el canal comenzó a emitir una reposición en el horario de la tarde, a razón de dos capítulos por día.


title: Sos mi vida

text: "Sos mi vida" encabeza el catálogo de ventas internacionales de telenovelas del Dori Media Group. Dicho grupo vendió los derechos de transmisión a canales de más de 52 países, entre los cuales se puede enumerar a Rumania, Rusia, Grecia, Bélgica, Turquía, Eslovaquia, República Checa, Hungría, México, Chile, Paraguay, El Salvador, Uruguay, Venezuela, Puerto Rico, Ecuador, Panamá (por TVN) Polonia, Israel, Colombia, Estados Unidos etc.


title: Sos mi vida

text: La versión mexicana fue renombrada como "Un gancho al corazón" y comenzó a emitirse el 25 de agosto de 2008 por Canal de las Estrellas de Televisa. Los personajes protagónicos, Martín Quesada y Esperanza Muñoz, fueron rebautizados como Mauricio Sermeño y Valentina López respectivamente aunque esta última conserva el apelativo de "La Monita" por el cual se conoció al personaje de Natalia Oreiro. Ambos papeles son interpretados por Sebastián Rulli y Danna García respectivamente.


title: Sos mi vida

text: La versión de Portugal se llamó "Deixa-me amar" y fue exhibida entre septiembre de 2007 y junio de 2008 por TVI. Los personajes principales se llamaban Martim Botelho y Lara Guerra, interpretados por Paulo Pires y Paula Lobo Antunes.


title: Sos mi vida

text: Al comienzo del año 2011 se estrenó la versión polaca Prosto w serce ("Directo al corazón") por el canal privado TVN. Los personajes principales se llaman Monika y Artur y son interpretados por Anna Mucha y Filip Bobek respectivamente.


title: Nota de suicidio

text: Una nota de suicidio o nota suicida, es un mensaje que indica que el autor piensa, se compromete o ha premeditado su suicidio y pretende que sea vista posterior a su muerte. Existen distintas maneras de crear una nota de suicidio, históricamente han sido dejadas en forma escrita, pero con la aparición de nuevas tecnologías se han encontrado como mensajes de audio o mediante una grabación de vídeo, siendo aún más fidedigna la veracidad del mensaje.


title: Nota de suicidio

text: El porcentaje de suicidas que dejan una nota es relativo, estadísticamente existen diferencias notables entre cada cultura, grupo étnico, tipo de sociedad e incluso del método suicida de cada individuo. Se estima que entre un 12 a un 20 por ciento de los suicidios están acompañados por una nota, sin embargo, hay sociedades en las cuales alcanza un 50%. Según Gelder, Mayou y Geddes (2005) uno de cada seis suicidas deja una nota de suicidio.


title: Nota de suicidio

text: El contenido de la nota puede ser para despedirse, absolver a los familiares y amigos del hecho, para responsabilizarse por actos cometidos en vida, para dar a conocer sus deseos póstumos, como sus funerales o alguna acción a realizar a futuro para quien va dirigido el mensaje.


title: Nota de suicidio

text: Las razones por las cuales quienes lo cometen dejan una nota son diversas, hay disciplinas como la sociología, psiquiatría, la grafología y la psicología, entre otras, que se han encargado de estudiar esta situación.


title: Nota de suicidio

text: Según la Doctora Lenora Olson, las razones más comunes por las cuales las personas que están pensando en el suicidio deciden escribir una nota de suicidio incluyen una o más de las siguientes causas:


title: Nota de suicidio

text: A veces hay también un mensaje en un asesinato-suicidio, explicando en él la(s) razón(es) del asesinato. Véase por ejemplo la declaración de suicidio de Marc Lépine y de los correspondientes videos de los ataques a Londres el 7 de julio de 2005.


title: Nota de suicidio

text: Según el lingüista forense John Olsson, las notas de suicidio falsas frecuentemente contienen proyecciones sociales negativas sobre quienes cometen el suicidio. Una nota falsa puede contener la palabra "cobarde", lo cual rara vez se presenta en una nota de suicidio real.


title: No matarás (película de 2020)

text: No matarás es una película española de 2020 dirigida por David Victori y protagonizada por Mario Casas, Milena Smit, Elisabeth Larena y Fernando Valdivielso.


title: No matarás (película de 2020)

text: Dani, un buen chico que durante los últimos años de su vida se ha dedicado exclusivamente a cuidar de su padre enfermo, decide retomar su vida tras la muerte de éste. Justo cuando ha decidido emprender un largo viaje, conoce a Mila, una chica tan inquietante y sensual como inestable, que convertirá esa noche en una auténtica pesadilla. Las consecuencias de este encuentro llevarán a Dani hasta tal extremo que se planteará cosas que jamás habría podido imaginar.


title: Ley de Interrupción Voluntaria del Embarazo de Argentina

text: La Ley de Interrupción Voluntaria del Embarazo (IVE) No 27.610 de Argentina fue sancionada por el Congreso Nacional el 30 de diciembre de 2020 y promulgada el 14 de enero de 2021. Establece el derecho al aborto en todos los casos hasta la semana catorce inclusive, manteniendo la vigencia del derecho al aborto en casos de violación y riesgo para la vida o salud de la madre, sin límite de tiempo.


text: El proyecto fue presentado por el presidente en ejercicio, el peronista Alberto Fernández del Frente de Todos. Fue aprobado en la Cámara de Diputados por 131 votos afirmativos y 117 negativos, y en la Cámara de Senadores por 38 votos a favor y 29 en contra. Finalmente en diciembre de 2020 el Congreso Nacional aprobó la Ley de Interrupción Voluntaria del Embarazo, con el voto mayoritario de los parlamentarios del Frente de Todos, aunque también se registraron votos positivos en la mayoría de los otros bloques, en una votación calificada como «transversal». La Ley de Interrupción Voluntaria del Embarazo, fue aprobada simultáneamente con la llamada Ley de los Mil Días, estableciendo un sistema nacional de atención y cuidado integral de la salud durante el embarazo y la primera infancia.


text: En Argentina el aborto estuvo penalmente castigado en todos los casos hasta 1886. En 1903 una reforma al Código Penal se estableció que los casos de tentativa de aborto no fueran punibles. En 1921 se sancionó el Código Penal vigente en 2020. Allí se penalizaba en el art. 86, con prisión de uno a cuatro años, a las mujeres y profesionales que realizaran intencionalmente un aborto. Sin embargo, el Código Penal de 1921 estableció en dos incisos, los casos de aborto no punible: 1) para evitar un peligro para la vida o la salud de la madre (aborto terapéutico); 2) si el embarazo se debía a una violación o a un atentado al pudor cometido contra una mujer «demente». El alcance de la despenalización del art. 86 sufrió fuertes pujas doctrinarias y políticas en las décadas siguientes.


text: En 2004 el XIX Encuentro Nacional de Mujeres realizado en Mendoza, decidió lanzar la Campaña Nacional por el Derecho al Aborto Legal Seguro y Gratuito, en el marco del lema «Educación sexual para decidir, anticonceptivos para no abortar, aborto legal


text: para no morir». La Campaña elaboró un proyecto de Ley de Interrupción Voluntaria del Embarazo que fue presentado a la Cámara de Diputados en 2007 y que, ante la falta de tratamiento dentro de las sesiones anuales, se presentó nuevamente los siguientes años.


text: En 2012 la Corte Suprema en el «Caso F.A.L.» estableció por unanimidad que el artículo 86 del Código Penal de la Nación permitía el aborto en los casos de violación y de peligro para la salud o vida de la mujer o persona gestante. En el mismo fallo, la Corte también le encargó a los poderes ejecutivos nacionales y provinciales la elaboración de protocolos hospitalarios, para que las mujeres que desearan abortar en los casos de abortos no punibles, no vieran negado su derecho debido a trabas burocráticas.