title: Ojamajo Doremi

text: Durante la serie, la antigua reina del mundo de las brujas intenta impedir que Hana se vuelva más fuerte, haciendo que le desagraden los vegetales, esenciales para su salud y fuerza. Así que las aprendices de bruja ayudan a Hana para que consuma vegetales, añadiéndolos a sus pasteles. Al principio, Doremi y las demás no podían ver a Hana, puesto que se les advirtió que en el Mundo de las Brujas existe una ley que prohíbe a las madres adoptivas volver a ver a sus hijas una vez pasado el año de su cuidado. Las bebés brujas pasarán a ser cuidadas en la Guardería de la Bruja Mira hasta que sean lo suficientemente grandes como para poder abandonarla y vivir de manera independiente. Cuando Doremi y las chicas aprobaron el primer examen de pastelera impuesto por la bruja Mira, la directora de la guardería, les concedió permiso para ir a ver a Hana, pero sin interactuar con ella. No obstante, poco después, decidió hacer una excepción con ellas y permitió que la fueran a ver un rato de vez en cuando. Más adelante, Hana usó su magia para traer a todas las madres (incluyendo a Doremi) a la guardería mágica, por lo que al final decidieron abolir esa norma, y que ninguna bebé bruja fuera separada de su madre. Al final de la temporada las cinco chicas hicieron el pastel favorito de la reina anterior que su marido hacía para ella, el Amado Torbellino. Al dárselo, la reina abrió un poco su corazón y el bosque encantado volvió a la normalidad. Como habían aprobado todos los exámenes de las brujas del senado la reina las convertiría en brujas muy pronto. La razón por la que no les otorgó el cristal mágico en ese momento fue porque la única forma de que consiguieran nuevos colgantes es que la reina rompiera en trozos parte del suyo y se los diera a las aprendices. Eso reduciría mucho su poder, y no podía tomar esa decisión a la ligera, por lo que antes lo preparó todo para que en la siguiente temporada las chicas pasaran una última prueba: eliminar por completo la tristeza de la Reina Anterior.


title: Ojamajo Doremi

text: En esta temporada, las cinco chicas cuentan con un traje reversible: por un lado está el uniforme de aprendiz de bruja, y por el otro está el uniforme de pastelera, el cual utilizan mientras trabajan en la tienda y cuando realizan los exámenes. Puesto que al principio Momoko solo sabía hablar inglés, el traje de pastelera cuenta con un micrófono traductor para que pueda comunicarse con los demás sin problemas. En el traje de bruja, ese traductor se encuentra incorporado en los pendientes. Para la cuarta temporada, ya no dependía de esta herramienta.


title: Ojamajo Doremi

text: La serie de OVAs, "Ojamajo Doremi Na-i-sho" que consta de 13 episodios y la película "El secreto de la Rana de Piedra" se lleva a cabo durante este marco de tiempo.


title: Ojamajo Doremi

text: Hana-chan usa su magia para crecer hasta la edad de Doremi y las demás chicas y para cambiar la tienda mágica y va a la escuela con ellas mientras intenta aprobar los 9 niveles de bruja ya que al usar tanta magia su colgante mágico se rompió, pero tiene dos problemas: 1) tiene la mentalidad de una bebe; y 2) a las 12 AM en luna nueva se convierte en un bebe.


title: Ojamajo Doremi

text: La fuente de poder que usan las aprendices en esta temporada es muy diferente al de las demás. Para realizar conjuros utilizan "joyas mágicas" que están situadas tanto en el extremo como en el centro del cracordeón. Puesto que el colgante mágico de Hana se rompió, para usar magia necesita también una fuente de poder limitado, por lo que las 5 aprendices tienen que ceder parte de su poder a Hana para que pueda hacer magia. Sin embargo, a diferencia de las demás aprendices, todo su equipamiento requiere de poder mágico, por lo que si se le agota no solo no puede hacer magia, sino que ni puede volar con la escoba ni puede ponerse el uniforme de aprendiz. Las joyas mágicas permiten usar muchísima magia antes de que se agoten, pero son tan extremadamente valiosas que no están a la venta. La única forma de conseguir nuevas joyas es hablando con la bruja que creó los cracordeones, la cual pide a las chicas que la ayuden en su trabajo de investigaciones para obtener nuevas joyas como recompensa.


title: Ojamajo Doremi

text: Entre tanto, después de que la antigua reina del mundo de las brujas abriera parte de su corazón en la temporada Motto aparecen 6 ramas que le causan un profundo sueño y a la vez provocan tristeza entre los humanos, los brujos y las brujas. Doremi y sus amigas deberán hacer desaparecer esas ramas reproduciendo los regalos que ella hizo a sus 6 nietos: resulta que el hijo de la antigua reina tuvo 6 hijos y la madre de estos murió muy joven, por lo que, la antigua reina los cuidó y crio como si fuesen sus propios hijos hasta el día en que se marcharon de casa al darse cuenta de que su abuela nunca envejecía. Al ver que sus nietos no aparecieron cuando murió su hijo, decidió entrar en un profundo sueño. No fue hasta pasados unos mil años, cuando se despertó, que descubrió que sus nietos realmente querían volver, pero debido al accidente que sufrieron tardaron meses en lograrlo y les fue imposible estar presentes al morir su padre. Una vez que despertó, las aprendices de bruja consiguieron convencer a la antigua reina que eliminara la maldición que hacía que las brujas que fueran descubiertas por un humano se convirtieran en ranas. Para ello, hicieron un carrusel mágico compuesto por las dos reinas, las 7 aprendices, el elefante Pao, las brujas del senado y el cuarteto de magos. Todas las brujas rana volvieron a su forma normal (incluyendo la Bruja Ruka, la cual estuvo viviendo en la aldea de las brujas rana). A partir de este momento, si una bruja era descubierta ya no se transformaría, pero aun así decidieron seguir ocultandose puesto que la relación entre ambos mundos seguía cerrada.


title: Ojamajo Doremi

text: Al final de la temporada Doremi y las demás decidieron darle entre todas sus cristales mágicos a Hanna para crear uno solo. Poco antes de eso, Doremi y las demás deben elegir entre ser brujas o ser humanas, si elegían ser brujas podrían usar toda la magia que quisieran, pero dejarían de ser humanas y vivirán mucho más que los humanos. Finalmente, deciden quedarse como humanas puesto que se dieron cuenta de que podían lograr sus sueños sin la ayuda de la magia. Hana-chan, la Bruja Rika (Ya devuelta a su forma original) y las hadas regresan al mundo de las brujas y las chicas se separan, aunque seguirán siendo amigas por siempre.


title: Ojamajo Doremi

text: fue la primera versión teatral de la serie y fue dirigida por Shigeyasu Yamauchi. Dura aproximadamente 27 minutos, que fue lanzada el 8 de julio de 2000 (junto con "Digimon Adventure 02#Digimon Hurricane Touchdown / Supreme Evolution! The Golden Digimentals") para el Summer Toei Anime Fair 2000.


title: Ojamajo Doremi

text: En la película, Pop realiza el examen del nivel 5 y al ir al Mundo de la Magia es seguida por Hana. Logra pasar el examen, encuentra a Hana y la persigue hasta el jardín de la Reina, donde encuentra una flor muy hermosa y decide llevarla a Flower Garden Maho-Do para cuidar de ella. Doremi, Hazuki, Aiko y Onpu se encuentran muy preocupadas por Hana, y cuando Pop llega a la tienda, Doremi la reprende y esta le muestra el Reconocimiento por haber pasado el nivel 5. Doremi la golpea y Pop se va corriendo con la flor mágica, después seguida por Hazuki, Aiko y Onpu. Entonces Pop, enojada con Doremi, desea que ésta se transforme en ratón y pierda su magia. Esto ocurre y Doremi se vuelve ratón justo cuando estaba alimentando a hana y su tap desaparece, y más tarde tiene que huir de un perro, mientras tanto Pop le explica a Majorika que la flor cambió, y ésta le explica que la flor mágica cumple los deseos buenos o malos de las personas, y que deben encontrarla antes de que arroje semillas. Pero la flor va cambiando de lugar y cumpliendo los deseos de las personas al hacerlo. Pop la separa de las demás y busca a Doremi, para esto se encoge del tamaño de un ratón. Al fin la encuentra y caen en una alcantarilla donde hay varias ratas que asustaban a hana y utiliza su mágica para que doremi pudiera trepar por las paredes, luego son encontradas por las chicas, que las regresan a la normalidad, y con un Magical Stage tratan de restablecer a la flor, pero no pueden. Entonces Pop llora y le pide a la flor mágica que regrese a su estado normal y no muera y las demás chicas también desean lo mismo. Entonces la flor siente el deseo de Pop y de Doremi y sus amigas, y juntas logran curar a la flor. Luego la flor regresa al Jardín de la Reina, y todo finaliza cuando Pop le pide a su madre le enseñe a tocar el piano.


title: Ojamajo Doremi

text: fue el segundo estreno en cines y salió oficialmente el 14 de julio de 2001, junto a "Digimon Tamers: Battle of Adventurers" y "", y al igual que en la primera película, fue dirigida de nuevo por Shigeyasu Yamauchi.


title: Ojamajo Doremi

text: Durante sus vacaciones de verano, Doremi, su familia y amigas visitan a los abuelos de Doremi, donde conocen una leyenda de dos personas que se amaron y la rana era una bruja, ellas deciden ir a ver la estatua de rana, cuando llegan a la montaña donde está empieza una fuerte tormenta y usan sus poderes para subir hacia donde esta la estatua pero de repente sus poderes dejan de funcionar y no pueden volver a transformarse y suben a pie, cuando llegan a la estatua también llega el abuelo de Doremi y todas piensan que es un fantasma y corren excepto Doremi quien piensa que es un personaje de la leyenda que le contó su abuela pero resultó ser su abuelo, mientras las otras corren ven a otro "fantasma" igual pero este las detiene y les dice que él es el padre de Doremi, después todos regresan a la casa de los abuelos.


title: Ojamajo Doremi

text: es la tercera película de la franquicia. Fue anunciada a mediados de 2019 siendo su estreno programado originalmente para el 15 de mayo de 2020 en cines, pero debido a la pandemia ocasionada por el COVID-19, su estreno finalmente dio lugar el 13 de noviembre de 2020.


title: Ojamajo Doremi

text: La película está protagonizada por tres jóvenes trabajadoras (Mire Yoshizuki, Sora Nagase y Reika Kawatani), quienes crecieron viendo Ojamajo Doremi. Unidas por una gema mágica, las jóvenes de un universo alterno se embarvcar´una nueva aventura.


title: Ojamajo Doremi

text: Los miembros del personal que trabajaron en la serie de anime original regresarán al proyecto, incluidos Junichi Sato como director, Midori Kuriyama como guionista y Yoshihiko Umakoshi como el diseñador de personajes. Las actrices de voz de la serie original repetirán sus papeles.


title: Ojamajo Doremi

text: En el evento AnimeJapan 2019, Toei presentó su "Magia Estelar 20° aniversario", y entre sus anuncios estaba Ojamajo Doremi: Owarai Gekijō, una serie de cortos animados de comedia de dos minutos cada capítulo. La serie cuenta con 26 episodios, estando disponibles en el canal oficial de Toei en Youtube.


title: Ojamajo Doremi

text: El 27 de diciembre de 2019 se anunció otra serie de cortos animados de 5 episodios llamada "Honobono Gekijō", la que fue exhibida en el "LB Pop-Up Theater" en Tokio entre el 10 y el 20 de enero de 2020, lugar que albergaba una tienda dedicada a Ojamajo Doremi como parte de la conmemoración del 20° aniversario de la franquicia.


title: Ojamajo Doremi

text: Entre el 2000 y principios de 2003, la revista de manga Nakayoshi sacó una adaptación al manga de Ojamajo Doremi. La historia se basa en los acontecimientos del anime original y fue dibujado por Shizue Takanashi. Los capítulos fueron recopilados en volúmenes "tankōbon" por Kodansha. Se publicaron cuatro volúmenes en total, los tres primeros fueron bajo el título Ojamajo Doremi, cubriendo los acontecimientos de la serie original y Ojamajo Doremi #, el último volumen fue adaptado del arco de Mo~tto! Ojamajo Doremi y se tituló Eponymously.


title: Ojamajo Doremi

text: El 5 de septiembre de 2011, Kodansha anunció la venida de la novela ligera ", con la obra original de Izumi Todo, historia escrita por Midori Kuriyama e ilustraciones de Yoshihiko Umakoshi. Se publicó en tres volúmenes por Kodansha entre el 2 de diciembre de 2011 y 30 de noviembre de 2012. La historia tiene lugar varios años después de los acontecimientos de la serie de anime, con los personajes principales ahora en la escuela secundaria, fue seguido por una segunda serie, , publicado en tres volúmenes entre 02 de julio de 2013 y 28 de febrero de 2014 CD drama se incluyeron con la primera "Ojamajo Doremi 16 'novela' y el tercero" Ojamajo Doremi 17 'novela'.


title: Ojamajo Doremi

text: Cuatro juegos se lanzaron para la Sony PlayStation, tres de ellos parte de la línea educativa KidsStation:


title: Teatro-Museo Dalí

text: El Teatro-Museo Dalí es un museo dedicado enteramente al pintor Salvador Dalí que encuentra en la plaza Gala-Salvador Dalí, número 5, en Figueras (provincia de Gerona, Cataluña, España). Según "The Art Newspaper", basándose en datos facilitados por los propios museos, el Teatro-Museo Dalí fue el tercer museo más visitado en España en 2017, con 1 207 149 visitantes, situándose en el puesto número 40 de su "ranking" de los 100 museos de arte del mundo más visitados. Debido a su gran afluencia de público y a su gestión comercial, es posiblemente el único museo español que se autofinancia enteramente con sus propios ingresos.


title: Teatro-Museo Dalí

text: Está gestionado por la Fundación Gala-Salvador Dalí. El artista legó en su testamento una enorme cantidad de obras de arte al Estado español, que se repartieron entre este museo y el Museo Reina Sofía de Madrid. El repertorio expuesto en Figueras se ha ido enriqueciendo posteriormente con adquisiciones efectuadas por la Fundación.


title: Teatro-Museo Dalí

text: El edificio del Museo Dalí es un monumento del municipio de Figueras incluido en el inventario del Patrimonio Arquitectónico de Cataluña. El espacio que actualmente ocupa el Teatro-Museo Dalí fue, durante muchos años, el antiguo Teatro Municipal de Figueras o Teatro Principal de Figueras, construido entre 1848 y 1850 por el arquitecto catalán Josep Roca i Bros. Fue un edificio neoclásico financiado por las clases altas de la ciudad, en el marco de la estrategia de legitimación pública que llevó a cabo la burguesía decimonónica, a través, principalmente, de la remodelación de instituciones culturales y artísticas. Su construcción es paralela, ideológicamente hablando, al Eixample barcelonés o a la Ringstrasse de Viena.


title: Teatro-Museo Dalí

text: El teatro nuevo, inaugurado el 15 de septiembre de 1850, se erigió para sustituir a una sala más pequeña, hecha en madera, que se había quedado obsoleta. La gran demanda cultural de la ciudad de Figueras demandaba un espacio más grande, aunque las dimensiones del nuevo teatro eran desproporcionadas para una ciudad de 10.000 habitantes. Su actividad era constante, y el teatro se convirtió en el escaparate social más codiciado de la ciudad. Ocho años después de su inauguración se fundó el "Liceo Figuerense", asociación a la que el Ayuntamiento encargó la explotación del teatro durante tres años, a cambio de algunas mejoras estructurales. Los socios del Liceo, todos ellos establecidos en las capas más altas de la sociedad, fueron los encargados de contratar a la compañía que se ocuparía de la escena durante la temporada. Este hecho demuestra que, aún a finales del siglo XIX, subsistían múltiples formas de mecenazgo propias del Antiguo Régimen.


title: Teatro-Museo Dalí

text: A partir de la década de 1860, la prensa escrita va a comenzar a dejar testimonio de la mayoría de obras representadas en el teatro. El repertorio estaba formado, principalmente, por piezas de teatro declamadas; dramas histórico-románticos y comedias de actualidad, que se alternaban con obras recicladas del Siglo de Oro español. Asimismo, se representaba ópera italiana, que va a regresas a la ciudad en 1863 y que jugaría un papel clave en la formación del gusto musical burgués de la época.


title: Teatro-Museo Dalí

text: El teatro neoclásico va a tener una vida relativamente corta. En 1939, durante el epílogo de la Guerra Civil Española, va a caer finalmente en desuso y va a ser abandonado; más tarde un destacamento del Ejército nacional lo usó como cuartel durante unos días y un incendio destruyó las instalaciones. Únicamente sobrevivió la fachada y las paredes exteriores.


title: Teatro-Museo Dalí

text: En 1960 Salvador Dalí era una figura de renombre mundial, y Ramón Guardiola y Rovira, el entonces alcalde de Figueras, se dio cuenta en seguida que la ciudad natal del artista debía tener un espacio donde estuviera representado y se difundiera su obra.


title: Teatro-Museo Dalí

text: El 8 de noviembre de ese año, Dalí y Gala habían firmado un acuerdo conjunto donde donaban todas sus pinturas, dibujos y otras creaciones artísticas al Museo del Prado; y sus bienes e inmuebles al departamento de Bellas Artes del Ministerio de Educación de Madrid. Por este motivo, en mayo de 1961, cuando los Dalí regresaron de su viaje anual a París y Nueva York, Ramón Guardiola fue a visitarlos personalmente a Portlligat. El objetivo de la visita fue convencer al artista de que habilitara una sala en el Museo del Empordà dedicada a su figura y su obra.


title: Teatro-Museo Dalí

text: En 1954, Dalí había presentado una "Mostra di quadri, disegni ed oreficerie" en la Sala de las Cariátides del Palacio Real de Milán, propiedad de su amigo el conde Theo Rossi di Montelera, que había sido bombardeado en 1943 durante la Segunda Guerra Mundial. Dalí había comenzado a pensar en las paredes quemadas del Teatro Municipal de su Figueras natal como posible espacio para exponer su obra. Por este motivo, cuando el fotógrafo y amigo común Melitó Casals, fue a visitarlo para hacerle la misma propuesta que el alcalde Guardiola, el maestro respondió que no quería una sala en el Museo del Empordà, sino todo un museo para él. Y no solo eso, sino que había decidido su emplazamiento: las ruinas del Teatro Principal.


title: Teatro-Museo Dalí

text: La elección del Teatro Principal en ruinas fue decidida por tres motivos, según le comentó Dalí a Guardiola: «la primera, porque soy un pintor eminentemente teatral; la segunda, porque el Teatro se encuentra frente a la iglesia donde fue bautizado; y la tercera, porque precisamente fue en la sala del vestíbulo del Teatro donde expuse mi primera muestra de pintura». Efectivamente, Dalí era un artista excéntrico, también era cierto que había sido bautizado en la iglesia de San Pedro de Figueras, frente al Teatro Principal, y que había expuesto en 1918 con los pintores Bonaterra y Montoriol, y él solo en 1919.


title: Teatro-Museo Dalí

text: El 12 de agosto de 1961 Figueras realizó un homenaje a Dalí. Se produjeron numerosos actos, como una corrida de toros y otras celebraciones en honor al artista (fuegos artificiales, desfile de gigantes y bailes folclóricos). Dalí realizó una entrada ceremoniosa en la plaza con su Cadillac descapotable y dio varias vueltas mientras el público aplaudía. A la tarde, después del descubrimiento de una placa en la fachada de la casa natal de Dalí, en la calle Monturiol, y de una multitudinaria recepción en el ayuntamiento (donde recibió la Hoja de Higuera de Plata de la ciudad), llegó el momento culminante del día: en medio de las ruinas carbonizadas del Teatro Principal, Dalí anunció la creación de su Museo. Era un emplazamiento predestinado, según comentó a los asistentes, debido a las cuestiones mencionadas anteriormente, aunque no debía modificarse nada, porque cada centímetro de las paredes tan brutas era una auténtica pintura abstracta, tal y como explicó. Dalí deseaba que el departamento de Bellas Artes del Ministerio de Cultura participase en el proyecto, aunque no hubo representación oficial de esta institución. El artista pronto comprendió que el edificio debería reconstruirse completamente, ya que no podían dejarse las obras a la intemperie y que, si se quería obtener ayuda oficial para el Museo, se debía obtener un volumen substancial de obra original.


title: Teatro-Museo Dalí

text: Tras aquella jornada histórica para la ciudad de Figueras, hubo un paréntesis durante el cual corrieron rumores de que el Museo podría no construirse por falta de financiación. El departamento de Bellas Artes del Ministerio de Cultura no se pronunciaba y los meses trascurrían sin el inicio de las obras. Gracias a la tozudez de algunos entusiastas con el alcalde Guardiola al frente, y amparándose en una antigua ley franquista (concretamente la de la obligación del Estado de reparar las zonas afectadas por la Guerra civil por parte del Servicio Nacional de Regiones Devastadas, a pesar de que el organismo hacía tiempo que estaba disuelto y el edificio no había sido destruido a causa de una acción bélica, sino por el descuido de unos mercenarios franquistas que incendiaron el teatro accidentalmente), finalmente el Ministerio de Vivienda se hizo subsidiario de las omisiones y del abandonamiento histórico. No obstante, pasaron unos años hasta el comienzo de las obras.


title: Teatro-Museo Dalí

text: En 1964 Dalí declaró a la revista "Time" que el Museo se comenzaría con la instalación de una cúpula reticular de Richard Buckminster Fuller sobre el escenario del antiguo teatro, es decir, empezaría por el techo. A pesar del entusiasmo que le producía a Dalí que el arquitecto estadounidense diseñara la cúpula, su voluntad no pudo ser satisfecha por una cuestión presupuestaria.


title: Teatro-Museo Dalí

text: El 29 de enero de 1968, mediante una propuesta municipal, se acordaba que el antiguo teatro se reconvertía en Museo Dalí. Además, en 1969, se encargaba al arquitecto murciano Emilio Pérez Piñero la construcción de la cúpula geodésica que tanto anhelaba Dalí. Pérez Piñero era, en aquel momento, el único arquitecto en España que realizaba este tipo de estructuras (Piñero no vio el museo acabado porque murió en un accidente de tráfico en 1972). Aquel acuerdo no hubiera sido posible sin las gestiones de Antonio Cámara Niño, catedrático de la Escuela Superior de Arquitectura de Madrid y colaborador de la Dirección General de Arquitectura, el cual se desplaza a Figueras para conocer el edificio y ponerse de acuerdo con los arquitectos Joaquim de Ros i de Ramis y Alexandre Bonaterra.


title: Teatro-Museo Dalí

text: Finalmente, el 26 de junio de 1970 el gobierno español aprobó el proyecto y el 13 de octubre comenzaron las obras, fecha en la que Dalí mostró públicamente la tela central del techo del Palacio del Viento y expuso el boceto completo. La rehabilitación del edificio fue dirigida por los arquitectos Joaquim de Ros i de Ramis y el figuerense Alexandre Bonaterra Matas. Durante los meses de agosto y septiembre de 1973 se presentó en el museo, con un amplio eco mediático, la exposición "Dalí, su arte en joyas" en beneficio de la Sociedad Española de Amigos de la Infancia, muestra que puede considerarse un preludio anterior a la inauguración oficial. En 1974, Dalí y Óscar Tusquets diseñaron la sala Mae West.


title: Teatro-Museo Dalí

text: En abril de 1974 Dalí tenía muy presente su Museo y telefoneó a Guardiola (que ya no era alcalde, pero seguía muy relacionado con el proyecto) desde Cannes para darle instrucciones. El 2 de mayo, cuando llega a Figueras, dona una de sus obras más preciadas, "La cesta de pan." El 20 de mayo, Dalí, que acababa de cumplir 70 años, viaja en coche hasta Madrid con Guardiola y Gonzalo Serraclara donde tuvo una entrevista con Francisco Franco, el príncipe Juan Carlos y otras autoridades, con la intención de garantizar que su museo se inaugurase aquel septiembre tal y como estaba previsto. Ese mismo mes, Dalí y Gala habían firmado un testamento conjunto nuevo por el cual donaban su patrimonio artístico no al Museo del Prado, como dispusieron en 1960, sino bajo los auspicios de Patrimonio Nacional, al Teatro-Museo de Figueras.


title: Teatro-Museo Dalí

text: Finalmente, el 28 de septiembre de 1974, tuvo lugar la inauguración oficial del edificio, cuando no estaba completamente terminado. Durante el evento Figueras estaba a rebosar, con una amplia presencia de hippies vestido con colores llamativos. Había cámaras de televisión por todas partes. Por las calles hubo majorettes, bailarines, músicos y hasta un elefante y la multitud vio llegar a Dalí y Gala en su Cadillac descapotable. Después de la ceremonia oficial en el ayuntamiento, donde el ministro de Vivienda Luis Rodríguez de Miguel entregó el edificio al municipio y concedió la Medalla de Oro de Figueras a Dalí, la pareja recorrió unos metros hasta el Teatro-Museo. Gala entró con un ramo de nardos de la India y con la pareja se encontraba la cantante y modelo Amanda Lear. El museo fue desde un primer momento del agrado del público, tanto es así que se convirtió en el segundo museo español por número de visitantes, superado solo por el Museo del Prado de Madrid.


title: Teatro-Museo Dalí

text: El museo continuó creciendo y modificándose, debido a que el artista va a aportar cambios e incorporaciones hasta el año de su fallecimiento, en 1989. Este centro representa su última gran obra y la culminación de una obra de arte total. El Teatro-Museo Dalí no comprende únicamente el edificio del antiguo teatro, sino que también es el resultado de sucesivas ampliaciones que han excedido el conjunto original del Teatro Municipal: desde la cripta de Dalí, a las salas pertenecientes a la Torre Galatea, adquirida en 1983, que formaba parte de las antiguas murallas medievales de la ciudad, donde Dalí va a residir desde octubre de 1984 hasta su fallecimiento, el 23 de enero de 1989.


title: Teatro-Museo Dalí

text: El 25 de enero de 1989, dos días después de la muerte del artista, Salvador Dalí fue enterrado en una cripta bajo la cúpula geodésica, tal y como manifestó el 1 de enero de 1988 al entonces alcalde de Figueras, Marià Lorca, aunque en un primer momento iba a ser enterrado junto a su esposa en el castillo de Púbol.


title: Teatro-Museo Dalí

text: Posteriormente, en 1995 se inauguraron nuevas salas con una rehabilitación de Daniel Freixes, Vicente Miranda y Eulàlia González.En 1997 se remodeló la sala donde se encuentra la cripta de Dalí para albergar algunas de las joyas que diseñó. Entre marzo y junio de 1998, la Fundación Gala-Salvador Dalí llevó a cabo la reconstrucción de la cúpula geodésica del museo, uno de los proyecto técnicamente más complejos desde la inauguración. Con la colaboración del departamento de Cultura de la Generalidad de Cataluña, los arquitectos Clotet, Ignacio Paricio y Assoc. de Barcelona, la «nueva» cúpula es exactamente igual a la realizada originalmente, pero con nuevos materiales y nuevas técnicas que le garantizan unas condiciones óptimas de conservación en el interior del museo.


title: Teatro-Museo Dalí

text: En 2001 se inauguró al exposición permanente "Dalí-Joyas", con treinta y nueve joyas de oro y piedras preciosas de la antigua colección Owen Cheatham, dos joyas posteriores y los diseños previos realizados por el pintor.


title: Teatro-Museo Dalí

text: En la madrugada del 20 de julio de 2017 el cadáver de Dalí fue exhumado de su cripta con objeto de obtener muestras de ADN por orden del Juzgado de Primera Instancia número 11 de Madrid, en relación con una demanda de paternidad infundada.


title: Teatro-Museo Dalí

text: Algunas de las obras que se exponen en el Teatro-Museo Dalí son: "Autorretrato con l’Humanité" (1923), "Port Alguer" (1924), "El espectro del sex-appeal" (1932), "Retrato de Gala con dos costillas de cordero en equilibrio sobre su hombro" (1933), "Autorretrato blando con bacon asado" (1941), "Poesía de América-Los atletas cósmicos" (1943), "Galarina" (1944-45), "La cesta del pan" (1945), "Leda atómica" (1949) y "Galatea de las esferas" (1952).


title: Teatro-Museo Dalí

text: Además de las obras de Salvador Dalí, el artista también permitió exponer en su museo a Antoni Pitxot y Evarist Vallès. Además, se exhiben cuadros de su colección privada, firmada por artistas como El Greco, Mariano Fortuny, Modest Urgell, Ernest Meissonier, Marcel Duchamp, Gérard Dou y Bouguereau.


title: Ferdinand Foch

text: Ferdinand Jean Marie Foch (Tarbes, 2 de octubre de 1851 - París, 20 de marzo de 1929) fue un mariscal francés y comandante en jefe de los ejércitos Aliados durante la Primera Guerra Mundial. Foch fue un comandante agresivo, a veces incluso imprudente, durante las batallas del Marne, Ypres y Artois entre 1914 y 1916. En 1918 fue designado comandante en jefe de las fuerzas Aliadas y coordinó con éxito los esfuerzos bélicos franceses, británicos, estadounidenses e italianos con una hábil gestión de sus reservas estratégicas. En noviembre de 1918, el mariscal Foch aceptó el cese de hostilidades propuesto por Alemania y estuvo presente en el armisticio del 11 de noviembre de ese año...


title: Ferdinand Foch

text: Nació en Tarbes, Francia, en 1851. Se alistó en la infantería de su país en 1870 y combatió en la Guerra franco-prusiana. En 1871 ingresó en la École Militaire, donde fue asignado al arma de artillería en 1873.


title: Ferdinand Foch

text: Publicó "Des Principes de la Guerre" ("Los principios de la guerra") en 1903 y "De la Conduite de la Guerre" ("Sobre el desarrollo de la guerra") en 1904.


title: Ferdinand Foch

text: Tras estallar la Primera Guerra Mundial, asumió el mando del XX Cuerpo de ejército en Nancy en agosto de 1914. Contuvo el avance de las fuerzas alemanas durante la Ofensiva de Primavera y en la Segunda Batalla del Marne, en julio de 1918. Para ello, lanzó el contraataque que se convertiría en la semilla de la derrota germana.


title: Ferdinand Foch

text: En julio de 1918, fue nombrado Mariscal de Francia, en noviembre, aceptó la rendición alemana. Tanto por su consejo durante la Guerra Polaco-Bolchevique de 1920 como por la presión sobre Alemania durante la revuelta en Polonia, en 1923, fue honrado con el título de mariscal de Polonia. También fue reconocido con el grado supremo de mariscal de Campo británico en 1919.


title: Ferdinand Foch

text: Expresó su descontento sobre el Tratado de Versalles al manifestar y profetizar sobre aquel con la famosa frase: «Este no es un tratado de paz, sino un armisticio de veinte años». Veinte años y 64 días después, estalló la Segunda Guerra Mundial.


title: Ferdinand Foch

text: El lugar en que se firmó el Armisticio de Compiègne fue convertido en monumento nacional. Se conservó, en un emplazamiento, el vagón de ferrocarril donde tuvo lugar la firma y tras la muerte de Foch se erigió una estatua en su honor. La estatua fue lo único dejado por los nazis tras la caída de Francia en 1940.


title: Ferdinand Foch

text: El apellido del mariscal fue utilizado para bautizar al portaviones de la clase Clemenceau "Foch (R 99)".


title: Enjuague bucal

text: El enjuague bucal es una solución que suele usarse para mantener la higiene bucal, después del cepillado de dientes, para eliminar las bacterias y microorganismos causantes de caries y eliminar el aliento desagradable.


title: Enjuague bucal

text: Existen enjuagues con funciones específicas; según su composición, se pueden encontrar enjuagues que se especializan en la prevención de halitosis, es decir, el mal aliento; otros con flúor que previenen la caries y optimizan la calcificación de los dientes. Asimismo, se están diseñando enjuagues bucales con el objetivo de reducir o curar las neoplasias en la cavidad bucal. También hay enjuagues bucales tipo "tartar control" para inhibir la formación de cálculo e incluso enjuagues bucales "todo en uno" que ofrecen protección integral incluso hasta por 12 horas (desde luego debe ser completado con el cepillado).


title: Enjuague bucal

text: Anton van Leeuwenhoek descubrió organismos vivos en depósitos en los dientes (ahora llamado placa bacteriana). También encontró organismos en el canal al lado de su casa en Delft. Experimentó con muestras de estas bacterias, añadiendo vinagre y brandy, y comprobó como inmovilizaban y mataban los organismos suspendidos en el agua. Experimentó consigo mismo y con otras personas aclarando la boca con vinagre y brandy y encontró que los organismos continuaban en la placa. Él concluyó (acertadamente) que el enjuague no permanecía suficiente tiempo en la boca como para destruir los organismos.


title: Enjuague bucal

text: A finales de los años 1960, Harald Loe demostró que un compuesto de clorhexidina podría evitar el desarrollo de placa dental. La razón de la eficacia de la clorohexidina es que se adhiere a la superficie dental, permaneciendo más horas en la boca.


title: Enjuague bucal

text: Desde entonces el interés comercial por el enjuague ha sido intenso, y ha aumentado la demanda de productos para combatir la placa bacteriana y las infecciones que conlleva, como la gingivitis.


title: Enjuague bucal

text: El empleo implica la limpieza de la boca con aproximadamente 20 ml dos o tres veces al día después del cepillado. El enjuague ha de ser vigoroso incluyendo gárgaras durante un minuto. Se recomienda no enjuagar la boca con agua después de escupir el enjuague, y nunca debe ser ingerido.


title: Enjuague bucal

text: Los enjuagues bucales son habitualmente soluciones hidroalcohólicas, esto es, mezclas de alcohol y agua. La concentración de etanol utilizada oscila entre el 4 y el 17%. Estas soluciones suelen utilizarse como vehículo para otros ingredientes activos.


title: Enjuague bucal

text: Uno de los principios activos más habitual es el flúor, una sustancia de probada eficacia anticaries. Además del flúor, los enjuagues bucales suelen incorporar otros ingredientes de efecto antiséptico tales como la clorhexidina, el cloruro de cetilpiridinio, la hexetidina y el triclosan.


title: Enjuague bucal

text: Uno de los aromas más utilizados en los enjuagues bucales es el mentol por la sensación de frescor que deja. Sin embargo, no se recomienda la utilización de mentol en concentraciones superiores al 2 %, ni su uso en productos cosméticos en productos destinados a niños menores de tres años.


title: Enjuague bucal

text: La mayoría de los enjuagues bucales también contienen una pequeña cantidad de stevia o sucralosa, lo cual les da un sabor ligeramente dulce.


title: Enjuague bucal

text: Se ha comparado la eficacia de los antisépticos más utilizados en los enjuagues. La clorhexidina es significativamente superior en eficacia al triclosan. En general, ordenados de mayor a menor efectividad contra la placa bacteriana, clorhexidina, cloruro de cetilpiridinio y triclosan. La clorhexidina tiene la desventaja de producir decoloración y tinción de los dientes y empastes, por lo que solo debe ser utilizada en tratamientos breves a corto plazo.


title: Enjuague bucal

text: Los enjuagues comerciales que contienen alcohol en su composición deben ser evitados, pues tienen un efecto irritante y deshidratante en la mucosa de las encías. En efecto, el alcohol es el responsable de la sensación de ardor característica al usar los mismos. Por tal motivo, se están lanzando al mercado enjuagues bucales libres de alcohol.


title: David Dastmalchian

text: David Dastmalchian (Filadelfia, Pensilvania, Estados Unidos, 21 de julio de 1975) es un actor estadounidense conocido por su trabajo en cine, televisión y teatro. Originalmente de Kansas, estudió en la Universidad de DePaul. En Chicago, recibió papeles en "El zoo de cristal" y en "Buried Child".


title: David Dastmalchian

text: Otras apariciones en películas incluyen "The Employer, Sushi Girl, Girls Will Be Girls, Saving Lincoln" y Virgin Alexander".


title: David Dastmalchian

text: Apareció en la película de 2015 "Ant-Man", en el papel de Kurt, actuando junto a Paul Rudd, Evangeline Lilly, Michael Douglas y Michael Peña. También en alguna serie como en "The Flash" y "Gotham" en 2017.


title: Ministro de Asuntos Exteriores de España

text: El ministro de Asuntos Exteriores, Unión Europea y Cooperación es el máximo responsable del Ministerio de Asuntos Exteriores, Unión Europea y Cooperación y, como tal, planifica y ejecuta la política exterior del Estado, y coordina la Acción Exterior y el Servicio Exterior del Estado. Asimismo, de conformidad con la Constitución y las leyes, representa a España en todos los actos de celebración de tratados internacionales, incluida la manifestación del consentimiento de España en obligarse por los mismos.


text: igualmente, es también el responsable de la dirección de la política de cooperación internacional para el desarrollo y de la coordinación de los órganos de la Administración General del Estado que, en el ámbito de sus competencias, realicen actuaciones en esta materia con observancia del principio de unidad de acción en el exterior.


text: En materia de tratados internacionales, el ministro de Asuntos Exteriores posee plenos poderes para representar al país, negociar, adoptar y autenticar tratados, así como para manifestar el consentimiento de España en obligarse por ellos. En este sentido, es el encargado de nombrar a los representantes de España para la ejecución de cualquier acto internacional relativo a un tratado internacional.


text: A la titular del Ministerio de Asuntos Exteriores le asiste la nueva "Comisión Interterritorial de Cooperación para el Desarrollo" –que asumió las competencias de la "Conferencia Sectorial de Cooperación Internacional para el Desarrollo"–, adscrita funcionalmente al Ministerio de Asuntos Exteriores y presidida por el Secretario de Estado de Cooperación Internacional y para Iberoamérica.


text: El Consejo de Política Exterior es el principal órgano colegiado de apoyo al presidente del Gobierno en sus funciones de dirección y de coordinación de la acción del Gobierno en materia de política exterior.


text: El Consejo se encarga de analizar aquellas materias relativas al ámbito de la política exterior que el presidente del Gobierno someta a su consideración; coadyuvar en el establecimiento y la elaboración de directrices y estrategias que permitan alcanzar los objetivos y satisfacer los intereses de España en los diferentes ámbitos de la acción exterior; contribuir a la coordinación de la acción exterior de los diferentes Departamentos ministeriales y organismos públicos y asistir al presidente del Gobierno en su función de velar por el cumplimiento de las directrices de política exterior.


text: Este órgano está compuesto por el Presidente del Gobierno, los Vicepresidentes, los ministros del Gobierno y el Director del Gabinete de la Presidencia del Gobierno.


text: De acuerdo con la Constitución, el ministro de Asuntos Exteriores, como miembro del Gobierno está sometido a control parlamentario y debe asistir a las sesiones de control y comisiones parlamentarias en las que se requiera su presencia. Además, de acuerdo con el artículo 35.5 de la Ley de la Acción y del Servicio Exterior del Estado de 2014, el ministro está obligada a comparecer anualmente ante las Cortes Generales para hacer balance del cumplimiento de la Estrategia de Acción Exterior. Asimismo, el 44.7 de la ley obliga al ministro a comunicar a la Comisión de Asuntos Exteriores del Congreso de los Diputados toda designación de Embajadores.


text: El contenido de este artículo incorpora material publicado en el Boletín Oficial del Estado, que se encuentra en el dominio público de conformidad a lo dispuesto en el .


title: Vía ferrata

text: Una vía ferrata es un itinerario tanto vertical como horizontal (franqueo) equipado con diverso material: clavos, grapas, presas, pasamanos, cadenas, puentes colgantes y tirolinas, que permiten el llegar con seguridad a zonas de difícil acceso para senderistas o no habituados a la escalada. La seguridad corre a cargo de un cable de acero instalado en toda la vía y el arnés provisto de un disipador de energía y mosquetones especiales de vía ferrata (marcados con una k) que aseguran en caso de caída. La zona clásica de vías ferratas se encuentra en los Dolomitas, los Alpes italianos, aunque también se las encuentra en gran número en Francia, Suiza, Alemania y poco a poco en España.


title: Vía ferrata

text: En el año 1492, el capitán François Antoine de Ville con algunos ayudantes, siguiendo las órdenes del rey Carlos VIII de Francia, consigue llegar a la cima del hasta entonces inexpugnable Monte Aiguille. Esta hazaña representa el nacimiento del alpinismo.


title: Vía ferrata

text: La primera vía ferrata en sí se instaló en 1843 en Austria, cuando se prepara la vía más utilizada al pico Hoher Dachstein, con la finalidad de hacerlo más accesible. Posteriormente, se equiparon vías en el monte Großglockner (Austria) en 1869, y en la Marmolada (Italia) en 1903.


title: Vía ferrata

text: Posteriormente en la Primera Guerra Mundial se equipan senderos con fines militares en Los Dolomitas, en la guerra Austrohúngaro contra Italia, hasta que el fin de la guerra convirtió estos caminos en senderos deportivos y de ocio.


title: Vía ferrata

text: En España, pioneros como Antonio García Picazo instalaron las primeras vías ferratas a partir de 1990. Una de las primeras fue instalada en la Montaña de Montserrat, la Vía ferrata Teresina, si bien otros caminos fueron equipados anteriormente en la Sierra del Cid, Sierra de Guara y en el Parque nacional de Ordesa y Monte Perdido, las conocidas clavijas de Cotatuero, instaladas por el herrero de Torla Bartolomé Lafuente y Miguel Bringola a instancias de un cazador inglés a finales del XIX, en 1881. Son un total de treinta y dos hierros entre clavijas y alguna grapa, que salvan una pared con un gran patio en el circo final de Cotatuero.


title: Vía ferrata

text: Siempre uno de los dos mosquetones del disipador debe estar anclado. Nunca se debe hacer un cambio del disipador con los dos mosquetones a la vez. Hay que asegurarse que los mosquetones siempre se cierran, ya sean semi-automáticos de vía ferrata como los de rosca o de la tercera baga. Los dos mosquetones del disipador deben estar mirando al lado contrario a la pared de roca, esto evita que puedan abrirse con el roce de la roca. Anteriormente se recomendaba que estén contrachapados. Es decir, los cierres-roscas uno hacia la roca y otro hacia el lado contrario, pero se ha demostrado que esto produce situaciones de peligro.


title: Vía ferrata

text: Con disipadores de placa, la cuerda sobrante que ha de correr en caso de disiparse ha de estar suelta totalmente. No hay que enrollarla en ninguna parte porque entonces no disiparía. Suele haber unos ganchos de plástico para que no moleste la cuerda sobrante y que saltan en caso de caída. Nunca deben ir dos personas ancladas en el mismo tramo de cable, es decir, entre anclaje y anclaje del cable de vida a la pared. Sobre todo en tramos verticales, ya que si cae el primero arrastraría al segundo.


title: Vía ferrata

text: Evitar tirar piedras al progresar, ya que habrá más gente subiendo. En caso de haber piedra suelta, ir lo más cerca posible del predecesor para poder esquivar las piedras grandes que caigan antes de que tomen velocidad. Si hay anillas o baldas pequeñas donde no cabe toda la mano, son para los pies. No meter los dedos porque en caso de caída pueden amputarse las falanges por palanca.


title: Vía ferrata

text: Lo más importante es ir seguro en cada paso, por tanto no se ha de hacer las cosas deprisa. En la montaña se suele decir que la «prisa mata». Hay que avanzar con pies y manos sobre los peldaños de hierro e ir pasando el disipador por el cable de vida. Esto es lo básico. A veces no hay peldaño de hierro, así que se tendrá que usar la roca directamente. De hecho, es lo ideal, cuanto más agarre a la roca mejor, aunque esto suele pasar pocas veces si hay peldaños puestos.


title: Vía ferrata

text: Si se quiere descansar, colgarse de la tercera baga a un peldaño o punto fijo y se pueden soltar los brazos (e incluso las piernas). Si se quiere descansar a mitad de un tramo, buscar una posición cómoda y/o anclarse de la tercera baga para relajar brazos. Siempre se debe mirar a los que vienen después de uno, para saber si también están en situación cómoda antes del descanso. En la medida de lo posible, no tomarse del cable de vida, porque no está puesto para ello y es muy cortante.


title: Vía ferrata

text: Los mosquetones del disipador siempre es mejor llevarlos por encima de los brazos y cintura, porque si no suelen quedarse atrás y hay que retroceder un paso.


title: Vía ferrata

text: En tramos desplomados, es muy útil la tercera baga para quedarse colgado y poder utilizar los brazos para pasar el disipador en el cable de vida o para afrontar el siguiente paso. La tercera baga se suele poner en el peldaño más arriba que se llegue. Luego, con un brazo se hace la fuerza de subir, quitar la baga, avanzar pies, avanzar mano y volver a poner la baga cuando ya no se pueda mantener más la fuerza.


title: Vía ferrata

text: En tramos de franqueo donde no hay donde poner los pies, lo mejor es utilizar de nuevo la tercera baga para poner las plantas de los pies en la pared y hacer fuerza con la cadera hacia afuera, así también descansan los brazos. Incluso se puede progresar así, arrastrando el mosquetón de la tercera baga por el cable de vida. Cuando haya que pasar disipador y baga al siguiente tramo del cable de vida tocará hacer fuerza de brazos de nuevo.


title: Vía ferrata

text: Una pequeña explicación de las diferentes zonas que hay en vía ferrata, tipos de accidente geológico o métodos artificiales de progresión:


title: Vía ferrata

text: Los caminos equipados son caminos con itinerarios variopintos, parecidos a las vías ferratas, con elementos que ayudan a progresar en las partes más verticales y expuestas. En esencia son senderos donde sobre todo se camina y hay clavijas o cadenas que ayudan a avanzar puntualmente. Se puede englobar en esta categoría a las Clavijas del Cotatuero y la ascensión a la Gorra Frígia (desequipada) en Montserrat.


title: Tenacious D in The Pick of Destiny

text: Tenacious D: The Pick of Destiny (llamada "Tenacious D: La Púa del Destino" en Latinoamérica y "Tenacious D: Dando la nota" en España) es una película de género comedia musical del año 2006. La película está basada en Tenacious D formada por los actores y músicos Jack Black y Kyle Gass los cuales también protagonizan la película. Está dirigida por Liam Lynch, además durante todo el filme hay cameos de diferentes actores y músicos como Ben Stiller, Tim Robbins, Amy Adams, Ronnie James Dio, Meat Loaf, y Dave Grohl.


title: Tenacious D in The Pick of Destiny

text: De joven, JB (Jack Black) huye de su familia religiosa y el opresivo pueblo del medio oeste a Hollywood en una búsqueda para formar a la más grandiosa banda de rock. Ahí es donde conoce al guitarrista acústico KG (Kyle Gass), quien toca su guitarra en la calle, y empieza a adorarlo como un dios del rock por sus habilidades y actitud. JB intenta pedir a KG que le de clases de rock & roll, solo para ser rechazado. Posteriormente en la noche, un malogrado JB se queja en una banca, segundos antes de ser agredido. KG se compadece de JB y acepta enseñarle. KG alimenta la fantasía de JB pretendiendo ser famoso con su propia banda ("The Kyle Gass Project"), y lo explota a hacer trabajos como limpiar su departamento y comprarle marihuana, bajo la promesa de que JB pueda hacer la audición de su banda ficticia. Después de que JB se entera de que KG es realidad desempleado y vive de sus padres, ambos se vuelven iguales, y KG se disculpa con JB al darle una nueva guitarra. Ellos crean su propia banda, Tenacious D, nombrado por sus marcas de nacimiento en sus nalgas.


title: Tenacious D in The Pick of Destiny

text: Pronto JB y KG se enteran del secreto más oscuro del rock: todas las leyendas del rock han utilizado la misma púa de guitarra, "la Púa del Destino", la cual tiene poderes sobrenaturales. Fue creada por un mago oscuro utilizando un pedazo de los dientes de Satán, como regalo a un herrero que salvó su vida del gran demonio. La púa le otorga a su portador poderes poco naturales con instrumentos con cuerda. Obsesionado con la idea de volverse la próxima estrella de rock, JB inmediatamente prepara a Tenacious D en una búsqueda para robar la Púa del Destino, que está exhibida en un museo de la historia del rock. Durante el camino, la banda temporalmente se separa cuando KG decide que el sexo viene primero en "sexo, drogas y rock & roll" después de ser invitados a una fiesta, mientras que JB quiere seguir con la misión. Ellos son eventualmente reunidos después de que KG es expulsado de la fiesta.


title: Tenacious D in The Pick of Destiny

text: Después, ambos logran robar la Púa del Destino del museo de rock. Armados con la púa sobrenatural, ambos planean utilizar las ganancias de un concurso de talentos de un bar local para pagar su arriendo, pero antes de que puedan ir al escenario, ellos discuten sobre quién utilizará la púa primero, rompiendola en dos accidentalmente. El dueño del bar los convence de que vayan al concurso sin la púa. El dueño es realidad Satán en forma humana, quien se pone la Púa del Destino de vuelta en su boca. Completo de nuevo, obtiene poderes sobrenaturales en la tierra y amenaza hacer de Tenacious D sus primeras víctimas.


title: Tenacious D in The Pick of Destiny

text: Para salvar sus vidas, Tenacious D desafían a Satán a un duelo de rock, el cual bajo los términos del "código del demonio" él no puede negar. Los términos, sugeridos por JB, son que si Tenacious D gana, Satán debe volver al infierno y pagar el arriendo de los primeros, pero si ellos pierden, Satán se llevará a KG al infierno y lo hará su esclavo sexual. Tras el duelo, Satán declara que su rock es mejor e intenta disparar a KG con un rayo de energía. JB salta en su dirección, y el rayo rebota en su guitarra, rompiendo un pedazo del cuerno de Satán. Ya que Satán es incompleto de nuevo, JB lo envía al infierno con un encanto mágico.


title: Tenacious D in The Pick of Destiny

text: Los dos transforman el cuerno de Satán en el "Bong del Destino" y la película termina con los dos fumando de él mientras escriben nuevas canciones.


title: Tenacious D in The Pick of Destiny

text: "Tenacious D in The Pick of Destiny" recibió críticas mixtas. En Rotten Tomatoes la película tiene una calificación de 54% en base a 124 reseñas. El consenso del sitio declara, "Los fanáticos de Tenacious D encontrarán esta película divertida; los demás verán solo una película conceptual de poca cultura y un pequeño montón de chistes alargados pasados de la marca de los 100 minutos."


title: Receptor adrenérgico beta 2

text: El receptor adrenérgico beta 2 (ADRB2), también conocido como adrenoreceptor β, es una proteína integral de membrana que actúa como receptor beta adrenérgico. El término también denota al gen que codifica al receptor.


title: Receptor adrenérgico beta 2

text: El gen que codifica al receptor β se encuentra en el cromosoma 5, en una región muy cercana al sitio de codificación del receptor adrenérgico alfa 1. Los diferentes polimorfismos, mutaciones puntuales y/o regulaciones genéticas del gen "ADRB2" se encuentran asociados a la aparición del asma, obesidad y diabetes tipo 2. El gen "ADRB2" no posee intrones.


title: Receptor adrenérgico beta 2

text: Proteína Gs estimula la adenilato ciclasa que esto con lleva el aumento de AMPc y activación de PKA (proteína quinasa A).


title: Hoy se arregla el mundo

text: Hoy se arregla el mundo es una película de comedia dramática argentina dirigida por Ariel Winograd. Narra la historia de un productor de televisión que descubre que su hijo no es suyo y a partir de eso emprenden juntos una búsqueda para encontrar al padre biológico. Está protagonizada por Leonardo Sbaraglia, Benjamín Otero, Charo López, Luis Luque, Natalia Oreiro, Martín Piroyansky, José Luis Gioia, Soledad Silveyra, Gerardo Romano y Gabriel Corrado. La película tuvo su estreno en las salas de cines de Argentina el 13 de enero de 2022 por Walt Disney Studios Motion Pictures bajo la distribución de Buena Vista International. Más tarde, Netflix adquirió los derechos para estrenarla en su plataforma el 16 de marzo del mismo año.


title: Hoy se arregla el mundo

text: Hoy se arregla el mundo es la última película estrenada bajo el nombre de Buena Vista International en Latinoamérica a principios de 2022, Disney Latin America retiró la marca Buena Vista en esa region y pasó a llamarse Star Distribution.


title: Hoy se arregla el mundo

text: David "El Griego" Samarás (Leonardo Sbaraglia) es el productor general de un popular "talk show" llamado "Hoy se arregla el mundo", el cual está en decadencia debido a la baja audiencia. Sin embargo, el mayor problema que se le presenta al Griego es cuando su ex-mujer Silvina (Natalia Oreiro) le revela, en medio de una discusión, que él no es el padre verdadero de Benito (Benjamín Otero), su hijo. Poco después de esto, Silvina muere accidentalmente dejando una incógnita sin revelar. Es a partir de entonces, que el Griego por pedido de Benito salen a buscar a su padre biológico.


title: Hoy se arregla el mundo

text: La película recibió críticas positivas por parte de la prensa. Guillermo Courau del diario "La Nación" calificó a la película como «buena» diciendo que Sbaraglia se destaca al ofrecer «una composición precisa y delicada» y que es «es enormemente disfrutable». Por su parte, Ezequiel Boetti de "Otros cines" valoró las actuaciones tanto de Sbaraglia como de Otero que lograron construir un vínculo que crece en emotividad durante el transcurso del filme. En una reseña para "Página 12", Diego Brodersen puntuó a la cinta con un 6 escribiendo que «todo en la película es correcto, muy profesional, pero en el camino las posibilidades de sorprender son obturadas por un formato narrativo rígido que va devorando de a poco la frescura». Gaspar Zimerman del periódico "Clarín" destacó las actuaciones del dúo protagónico (Sbaraglia y Otero) expresando que «tienen la química indispensable para que este tipo de propuestas funcione» y que «el resto del elenco también ayuda a compensar los altibajos de un guion con algunos baches que le quitan ritmo y fluidez a la narración».


title: Hoy se arregla el mundo

text: Por otro lado, Edume Sarriegui de "Escribiendo Cine" resaltó el trabajo de Winograd dejando en claro que el director «una vez más le encuentra la vuelta a trabajar con niños y consigue del pequeño protagonista frescura y simpatía para superar situaciones difíciles y alcanzar el resultado ameno que se espera de una comedia» calificándola con un 8. Ignacio Dunand del portal "El Destape Web" concluyó que «"Hoy se arregla el mundo" es emotiva y está bien hecha, pese a tener un desarrollo y cierre predecible».


title: Hoy se arregla el mundo

text: En su primera semana de proyección, "Hoy se arregla el mundo" fue vista por 44.648 personas aproximadamente en los cines de Argentina quedando en el cuarto puesto de las películas más vistas en el país quedando por detrás de "", "Sing 2" y "Scream 5". Para su segunda semana, la película acumuló 58.865 espectadores y en sus últimas semanas cerró con un total de 67.930 personas que vieron la cinta.


title: Julio César (Shakespeare)

text: La tragedia de Julio César es una obra trágica escrita por William Shakespeare, probablemente en 1599. Recrea la conspiración en contra del dictador romano, su homicidio y sus secuelas, así como su lugar de desarrollo: la antigua Roma. Constituye uno de los varios trabajos shakespearianos basados en hechos históricos.


title: Julio César (Shakespeare)

text: A diferencia de muchos personajes principales en otras obras del género (e.j. "Hamlet", "Enrique V"), César no es el centro de la acción, apareciendo tan solo en tres escenas, y muriendo al comienzo del tercer acto.


title: Julio César (Shakespeare)

text: La figura más relevante de la historia es Bruto, y la trama gira en torno a la lucha psicológica entre las demandas en conflicto sobre el honor, el patriotismo y la amistad.


title: Julio César (Shakespeare)

text: La gran mayoría de los críticos e historiadores de Shakespeare concuerdan en que la obra refleja la ansiedad general de Inglaterra a causa de los temores sobre la sucesión del liderazgo.


title: Julio César (Shakespeare)

text: En el momento de su creación y primera representación, la reina Isabel I, una monarca fuerte, se encontraba desgastada y se había negado a nombrar a un sucesor, llevando a entrever una posible guerra civil, similar a aquella que se levantó en Roma tras la muerte de su dictador Julio César.


title: Julio César (Shakespeare)

text: Marco Bruto da paso libre para unirse a un grupo de senadores conspiradores, bajo la creciente sospecha de que el mandatario intentaba convertir a la república romana en una monarquía bajo su poder.


title: Julio César (Shakespeare)

text: Lecturas tradicionales de la obra sostienen que Casio y los otros conspiradores están motivados por la envidia y la ambición, mientras que Bruto es incentivado por causas de honor y de lealtad a la patria. Otros sugieren que el texto muestra que Bruto no esta menos impulsado por la envidia y la adulación que el resto. Uno de los pilares centrales de esta obra, es que sus personajes se resisten a ser categorizados como simples héroes o villanos.


title: Julio César (Shakespeare)

text: Las primeras escenas tratan, principalmente, de las discusiones entre Bruto con Casio, y de la lucha con su propia conciencia. La marea creciente del apoyo público pone a Bruto en contra de César. Un adivino le advierte a este último que "se cuide de los idus de marzo", lo que él ignora, terminando en su asesinato en el Capitolio, a manos de los conspiradores, ese mismo día.


title: Julio César (Shakespeare)

text: La muerte de César es quizás la parte más famosa de toda la obra. Dejando de lado los presagios del adivino, así como las premoniciones de su propia esposa, César es sorprendido en el senado por los conspiradores. Luego de intercambiar algunas palabras, Casca lo apuñala en la nuca, y los otros le secundan en la acción, terminando por Bruto. César dice en ese momento: "Tu quoque, fili mi?", lo cual se traduce en "¿Tú también, hijo mío?". Shakespeare adicionó: "Entonces, caiga César", ciertamente sugiriendo que aquel no quería sobrevivir a tal acto de traición. Los conspiradores, por su parte, alegan en su defensa, que el motivo que generó su proceder fue Roma y no sus propios intereses. Una vez muerto el líder, sin embargo, otro personaje aparece en primer plano como un devoto y mejor amigo de César, Marco Antonio, quien, al pronunciar un discurso sobre el cadáver—el tantas veces citado "Amigos, romanos, compatriotas, prestadme vuestros oídos..." — hábilmente vuelve a la opinión pública en contra de los homicidas, al hablar en un tono más personal sobre su posición, más que la táctica racional que Bruto emplea en sus parlamentos. Marco Antonio despierta a la multitud para expulsar de Roma a los traidores.


title: Julio César (Shakespeare)

text: El comienzo del cuarto acto se encuentra señalado por una riña, en la que Bruto ataca a Casio por ensuciar el noble suceso del regicidio, aceptando sobornos ("¿No derramó su sangre el noble Julio por una causa justa? / ¿Qué villano tocó su cuerpo, que lo apuñaló, / y no por la justicia?", IV.iii). Los dos se reconcilian, pero ni bien se preparan para la guerra con Marco Antonio y el sobrino nieto de César, Octavio, el fantasma del asesinado se le aparece a Bruto con un advertencia de derrota ("Tu debes verme en el Filipo ", IV.iii). Las cosas empeoran para los conspiradores durante la batalla; tanto Bruto como Casio prefieren suicidarse antes que ser capturados.


title: Julio César (Shakespeare)

text: La representación termina con un homenaje a Bruto, que sería recordado como "el más noble de todos los romanos" (V.v) e insinúa la fricción entre Marco Antonio y Octavio, que caracterizará a otra de las obras romanas de Shakespeare: "Antonio y Cleopatra.'


title: Julio César (Shakespeare)

text: "Julio César" (título original de la obra en latín "Julius Caesar") fue publicada por primera vez en la compilación "First Folio" (1623) de John Heminges y Henry Condell. El texto destaca por su calidad y consistencia, llevando a los académicos a pensar generalmente que fue redactado a partir de apuntes teatrales. Su fuente principal es la traducción al inglés de las "Vidas paralelas" de Plutarco (en especial las de Bruto y Dion de Siracusa) llevada a cabo por su contemporáneo Tomas North. Shakespeare, sin embargo, comprime la cronología de los hechos para lograr mayor efecto dramático.


title: Julio César (Shakespeare)

text: Muchos coincidieron en que la producción se ajustaba a Welles más que a Shakespeare. No obstante, las innovaciones de Welles han sido el punto de partida de muchas representaciones modernas subsiguientes, que han puesto de relieve la caída de César con el desavatar de numerosos gobiernos a lo largo del siglo XX.


title: Julio César (Shakespeare)

text: En cuanto a las representaciones en español, la obra se ha montado en varias ocasiones en el Festival de Teatro Clásico de Mérida: En 1955, con Francisco Rabal, Mary Carrillo, Nuria Espert y Manuel Dicenta; en 1964, con Javier Escrivá, José María Rodero, José Sacristán y María José Goyanes; en 1976, en versión de Juan Antonio Hormigón y con interpretación de Guillermo Marín (Julio César), Pablo Sanz (Bruto), Javier Loyola (Marco Antonio), Miguel Palenzuela (Casio), Gemma Cuervo (Porcia) y Ana María Barbany (Calpurnia) y en 1996 con Roberto Quintana, Antonio Morales. Además, se representó en el Teatro María Guerrero de Madrid en 1988, en versión de Manuel Vázquez Montalbán, dirigida por Lluís Pasqual y protagonizada por Emilio Gutiérrez Caba, Fernando Guillén Cuervo, Mercedes Sampietro, Antonio Iranzo, Cesáreo Estebanez, Walter Vidarte, Juan José Otegui y Carlos Hipólito y en el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro en 1999, dirigida por Manuel Canseco e interpretada por Juan Gea, Juan Calot, Miguel del Arco, José Luis Martínez y Roberto Quintana. En 2014 se repuso en el Teatro Bellas Artes de Madrid, con Mario Gas (Julio César), Sergio Peris-Mencheta (Marco Antonio) y Tristán Ulloa (Bruto).


title: Julio César (Shakespeare)

text: El dúo cómico canadiense "Wayne y Shuster" parodió a "Julio César" en su sketch de 1958, "Enjuaga la sangre de mi toga". Flavius Maximus, el romano privado I, es contratado por Bruto para investigar la muerte de César. El procedimiento policíaco combina a Shakespeare, Dragnet, con zarzuelas cómicas, en una van primiere en el Ed Sullivan Show.


title: Saw (película de 2003)

text: Saw es un cortometraje australiano de horror de nueve minutos y medio lanzado en el 2003. Fue dirigido por James Wan y escrito por Leigh Whannell quien también lo protagonizó.


title: Saw (película de 2003)

text: Fue originalmente usado para armar un guion para una película completa, "Saw", para varios estudios y actores. La película fue finalmente hecha en el 2004. En Internet el corto ha sido referenciado como "Saw 0.5".


title: Saw (película de 2003)

text: El corto después se convirtió en una escena en "Saw", con Shawnee Smith como Amanda Young usando la trampa en lugar de David. El corto original puede ser visto en el segundo disco de "Saw: Uncut Edition".


title: Saw (película de 2003)

text: El corto nos cuenta la historia de David: un conserje fumador de Hospital que pensaba que la vida estaba sobrevalorada. Luego, interrogado por un policía, Elías le cuenta una historia en la que él fue secuestrado: se nos muestra un flashback de la historia contada por David en la cual él un día se dirigió al ascensor, pero una enfermera le dice que deje de fumar ya que lo podría llegar a matar, pero David no le hace caso y entra al ascensor. Ya dentro del ascensor, una persona misteriosa noquea y secuestra a David. Más tarde, despierta en una habitación sentado en una silla con las manos atadas y con una trampa en la mandíbula. Enfrente de él un televisor se enciende y le dice que será puesto a prueba y que la trampa que tenía está sujeta a su mandíbula inferior y superior y que cuando el cronómetro llegase a cero <nowiki>"</nowiki>sonreiría para siempre<nowiki>"</nowiki>. También le comenta que la llave para quitarse el aparato está dentro del estómago de su compañero muerto. David se acerca al supuesto cadáver, el cual abre los ojos demostrando que está vivo pero paralizado, sin embargo David agarra un cuchillo matándolo para conseguir la llave y se libera, frente a él en un triciclo se acerca con un muñeco y le da las felicitaciones. David se va y le dice todo al policía, el cual le pregunta si está agradecido de vivir. Después de eso salen los créditos finales donde suena la canción "Hello, Zepp".


title: Jeremy Davies

text: Jeremy Davies (8 de octubre de 1969) es un actor estadounidense. Es conocido por retratar al cabo Timothy E. Upham en "Saving Private Ryan" y al físico Daniel Faraday en la serie "Lost". También apareció en la serie de FX "Justified", como Dickie Bennett, por la que fue nominado dos veces para un Primetime Emmy Award, ganándolo en 2012.


title: Jeremy Davies

text: Jeremy Davies nació en Traverse City, Míchigan, de ascendencia escocesa y galés, hijo del autor para niños Melvin Lyle "Mel" Boring. Davies es el nombre de soltera de la madre de Jeremy, que él adoptó como su nombre profesional. Tiene un hermano, Joshua, y dos medio-hermanos, Zachery y Katrina, del segundo matrimonio de su padre.


title: Jeremy Davies

text: Sus padres se separaron cuando era joven, dejando a Davies para trasladarse a Kansas con su madre hasta mediados de los años setenta, cuando murió de lupus. Él fue a vivir con su padre y su madrastra en Santa Bárbara (California), antes de mudarse a Rockford, Iowa en 1986, donde terminó la escuela secundaria. Él asistió a la universidad en American Academy of Dramatic Arts en California.


title: Jeremy Davies

text: En 1992, apareció en dos episodios de "The Wonder Years". Apareció en pequeños papeles en la película para TV de NBC "Shoot First: A Cop's Vengeance" y en el piloto para la comedia "1775". Jugó un joven en el thriller de Showtime "Guncrazy" y tuvo una aparición especial en "Melrose Place". En 1993, Davies fue elegido en un comercial de televisión para Subaru en el que su personaje compara el auto con el punk rock. Numerosos directores de casting y fuerzas de la industria se dieron cuenta del comercial, y Davies se encontró enviando guiones de largometrajes.


title: Jeremy Davies

text: En 1998, consiguió un papel fundamental en "Saving Private Ryan" de Steven Spielberg como Timothy E. Upham, un lingüista americano del GI en Normandy, reclutado apenas después del D-Day por el capitán John Miller (Tom Hanks) para ser el intérprete en un peligroso Misión para rescatar al paracaidista del mismo nombre (Matt Damon). La interpretación de Davies fue bien recibido, y pasó a protagonizar varias películas, incluyendo "CQ", "Secretary" y "Solaris". En 2004, interpretó a Charles Manson en la adaptación de CBS "Helter Skelter". La actuación de Davies en "Saving Private Ryan" lo encasilló en roles de personajes poco apreciados, disminuidos y de bajo perfil valórico que intentan sobrevivir en caóticos ambientes.


title: Jeremy Davies

text: Davies apareció como miembro principal del reparto en "Lost" durante su cuarta y quinta temporadas (2008–09), playing Daniel Faraday, un físico amnésico que viene a la isla como parte de un equipo contratado por l Charles Widmore. Él fue invitado especial en tres episodios en la sexta temporada de "Lost". Tuvo un papel recurrente en "Justified" como Dickie Bennett, por la que obtuvo un en 2012. También fue nominado en 2011. En 2014, Davies apareció en dos episodios en la aclamada serie, "Hannibal (serie de televisión)". También apareció en 2015 en la miniserie de History Channel "Texas Rising", como el sargento Ephraim Knowles. En 2017, apareció en la serie American Gods interpretando una versión de Jesucristo.


title: Líneas adicionales

text: Las líneas adicionales o líneas auxiliares son unos signos que se usan en notación musical para representar las alturas correspondientes a notas que, por ser muy agudas o muy graves, no caben dentro de las cinco líneas y cuatro espacios del pentagrama regular; y por tanto, deben representarse por encima o por debajo de este.


title: Líneas adicionales

text: Un pentagrama tiene una capacidad máxima para escribir once notas: cinco en las líneas, cuatro en los espacios interiores y dos notas más situadas justo por encima y por debajo del pentagrama.


title: Líneas adicionales

text: Se trata de unas líneas que se dibujan paralelas al pentagrama, por encima o por debajo de este representando una especie de extensión. Son ligeramente más largas que las cabezas de las notas y están espaciadas a la misma distancia que lo están las líneas del pentagrama entre sí (ver Figuras 1 y 2).


title: Líneas adicionales

text: La utilización excesiva de las líneas adicionales puede entrañar una dificultad añadida a la hora de leer las notas. Por otra parte, las notas con más de tres o cuatro líneas adicionales por encima o por debajo del pentagrama se suelen considerar difíciles de leer.


title: Líneas adicionales

text: Así pues, cuando en un pasaje hay un elevado número de líneas adicionales o bien se han incluido demasiadas notas que requieran más de tres líneas adicionales, se pueden emplear ciertos recursos para reducir la cantidad de líneas adicionales para facilitar la lectura. Se puede efectuar un cambio de clave o aplicar la notación octavada, que mediante el uso de los símbolos de octava superior "8.ª" ("ottava alta") o inferior "8vb" o bien "8.ª bassa" ("ottava bassa") que indican que la nota real suena una octava por encima o por debajo respectivamente respecto a la nota escrita. Estos símbolos que señalan la notación a distancia de octava es "8.ª" o "8vb" van seguidos de una línea de puntos horizontal y dejan de tener efecto cuando aparecen dos líneas formando un ángulo recto que marcan el final del pasaje octavado. A veces se señala la vuelta a la escritura normal mediante el término "loco".


title: Líneas adicionales

text: Algunos instrumentos transpositores, como el flautín, el contrabajo, la guitarra y la voz de tenor se transponen a la octava para evitar las líneas adicionales.


title: Líneas adicionales

text: No obstante, los intérpretes de ciertos instrumentos musicales prefieren las líneas adicionales a los cambios de clave o la notación octavada. Los clarinetistas, por ejemplo, prefieren leer líneas adicionales en el salmoé que leer notas en clave de "fa" en cuarta.


title: Líneas adicionales

text: Los flautistas prefieren también leer las líneas adicionales para las notas de la tercera octava que leer la notación octavada, porque las notas más altas de flauta requieren diferentes digitaciones.


title: Líneas adicionales

text: Los intérpretes de tuba, trombón y bombardino en el registro más grave de estos instrumentos suelen preferir las líneas adicionales por debajo del pentagrama a la notación con la indicación "8vb" o una clave de "fa" octavada hacia abajo por razones similares.


title: Líneas adicionales

text: Cuando la música para instrumentos de clave de "fa", como el violonchelo o el trombón, se sitúa varias líneas adicionales por encima de la clave de "fa", se utiliza la clave de "do" en cuarta. En el caso, de que fuera a desplazarse aún más alto por encima de la clave de do en cuarta, las notas pueden escribirse en clave de "sol". La clave de "do" en tercera no se utiliza en estas situaciones.


title: Escudo de Madrid

text: El escudo de Madrid (España) tiene su origen en la Edad Media, aunque adquirió su actual disposición en 1967. En 2004 se tomó la decisión de crear un logotipo a partir del escudo que es el que actualmente se usa como símbolo de la ciudad en todo lo producido por su Ayuntamiento.


title: Escudo de Madrid

text: "De plata, una osa" "de sable apoyado en un madroño de sinople o natural frutado de gules. Bordura de azur cargada de siete estrellas de seis puntas plata. Al timbre, corona real abierta."


title: Escudo de Madrid

text: Las estrellas y la osa del escudo de Madrid tienen su origen en las siete estrellas de la constelación de la Osa Menor u Osa Mayor. Dos son, en efecto, las fuentes tradicionales y ambas relacionadas con la Osa Menor (o menor) en cuanto que tal y en su otra denominación de "Carro". De acuerdo todo ello con lo que desde el nos viene contando Juan López de Hoyos, el ilustre preceptor de Cervantes, en su "Declaración de las Armas de Madrid":


title: Escudo de Madrid

text: Las crónicas hablan de que en el año 1211, el rey Alfonso VIII de Castilla preparó en Madrid una expedición contra la taifa de Murcia. Las huestes del Concejo madrileño ostentaban como enseña el oso prieto en campo de plata. Al año siguiente, en 1212, tuvo lugar la batalla de Las Navas de Tolosa. El Concejo de Madrid marchó en vanguardia a las órdenes de Diego López II de Haro, señor de Vizcaya. También en esta ocasión ondeó al viento igual enseña. Y lo mismo sucedió años más tarde, en 1217, cuando el rey Fernando III el Santo tomó Sevilla. En todos los casos el oso era una figura pasante.


title: Escudo de Madrid

text: Según Álvarez y Baena, en su "Compendio histórico de las grandezas de España" (1786), «en el año 1212 no usaba Madrid otras Armas que un Oso [...] Este tenía dentro de su cuerpo las siete Estrellas, como se comprueba del escudo que todavía el Ilustre Cavildo Eclesiástico».


title: Escudo de Madrid

text: Francisco de Baztán Vergara asegura en alguna crónica que la estrella Polar era la que estaba en la dirección de su rabo. Los genealogistas han querido ver en estas estrellas y en el oso la alusión a la constelación de Bootes tan íntimamente ligada al mito de las dos Osas o del Carro. Se basan para ello en decir que Madrid estaba en lo que se llama Carpetania y que Carpetum en latín quiere decir carro. Lo cierto es que durante bastante tiempo el escudo de Madrid fue éste: un oso pintado sobre azur, con siete estrellas sobre su lomo y paciendo sobre pasto verde. Aunque el hecho de tener las estrellas en el lomo de un oso indica más bien una referencia a la Osa Mayor o Menor. La primera se refiere al carro, y la segunda podría ser un indicativo de la gran calidad del cielo de Madrid, ya que esta constelación es muy difícil de ver. Este segundo caso encaja con la fama que tuvo Madrid en astronomía por el nacimiento de Maslama al-Mayriti.


title: Escudo de Madrid

text: En 1202 habían surgido desavenencias entre el concejo y la clerecía por el disfrute del monte y tierras de pasto de ciertos montes en los alrededores de Madrid. El pleito duró veinte años. Llegaron por fin a un acuerdo en 1222 y la concordia se estableció en los siguientes términos:


title: Escudo de Madrid

text: Para que el acuerdo quedara bien sellado y para memoria de todos se acordó que el escudo de la villa llevaría el oso con el añadido de un árbol, y el escudo del cabildo llevaría el mismo animal paciendo en unos pastos. Se modeló de nuevo el escudo al que se le añadió además del árbol una orla azul y sobre ella las siete estrellas de seis puntas (tres a los lados y una abajo) que antes estaban sobre el lomo del animal. El oso, empinado al tronco, para indicar la posesión de pie de árbol.


title: Escudo de Madrid

text: No se sabe con certeza en qué momento se empezó a asegurar que el árbol del escudo era un madroño. Ha sido una tradición muy tenaz y muy firme. Para apoyar esta tradición, el Ayuntamiento de Madrid viene sembrando desde hace algún tiempo, en el Retiro y otros jardines el madroño ("Arbutus unedo"). Pero se ha demostrado que en esta zona de Madrid no hubo madroños, al menos no los hubo en abundancia y como bosque. En cambio dicen los científicos que sí hubo profusión de un árbol llamado almez o lodón, que era una especie autóctona del lugar. Este árbol tiene también unos frutos rojos de pequeño tamaño. Otros historiadores dicen que el rey de armas que pintó el escudo no se detuvo a reproducir tal o cual especie sino que pintó un árbol pequeño con frutos rojos para que se distinguieran bien.


title: Escudo de Madrid

text: En 1554, el rey Carlos I distinguió a la villa de Madrid con los títulos de coronada e imperial, otorgándole una corona imperial abierta en el escudo. Dicha corona se dibujó sobre la copa del árbol y así estuvo durante bastantes años. En el siglo el cronista de la villa de Madrid Juan López de Hoyos, cuenta que la corona se cambió a la cima del blasón.


title: Escudo de Madrid

text: Llegado 1569, al derribarse la muralla de Puerta Cerrada, se encontró una piedra con un dragón grabado. Este hecho fue empleado por Felipe III para construir una leyenda fundacional de Madrid (que emparentaría a la ciudad con Troya). De esta manera, el dragón se asociaría durante más de 300 años a la ciudad de Madrid, obrando este símbolo heráldico en varios escudos tallados en piedra que se conservan hoy a lo largo de la ciudad.


title: Escudo de Madrid

text: En 1859 se estableció el primer escudo de la villa desde la constitución de los ayuntamientos constitucionales. Se componía de dos cuarteles y manteladura. En el cuartel la derecha, sobre campo azur, se encontraba la figura del mentado dragón, que decidió incorporarse oficialmente entonces al escudo, si bien metamorfoseado en un grifo de oro. En el de la izquierda, sobre campo de plata, un madroño sinople con frutos de gules y un oso empinado a él, lenguado de gules. El terrazado era sinople también. En la bordadura del cuartel de azur, se encontraban siete estrellas de oro de cinco puntas. En la manteladura, sobre campo de oro, se encontraba una corona cívica, concedida a la villa de Madrid por las Cortes Españolas en un decreto promulgado el 27 de diciembre de 1822, durante el trienio liberal. La corona cívica estaba formada por un trenzado en guirnalda de hojas de roble y una banda carmesí.


title: Escudo de Madrid

text: La corona se hizo más grande y las estrellas se distribuían de manera que la séptima se encontraba arriba en lugar de abajo.


title: Escudo de Madrid

text: La evolución del escudo y emblemas de la ciudad de Madrid puede verse en las placas que se encuentran en las esquinas de los edificios y que además de llevar el nombre de la calle, llevan el escudo de la época de la placa.


title: Escudo de Madrid

text: La corporación municipal, dirigida por Alberto Ruiz-Gallardón, adoptó en 2004 un nuevo diseño, con los mismos componentes pero solo de color azul, incluyendo la leyenda madrid, escrita con la fuente Gill Sans Bold, como imagen corporativa del ayuntamiento (pero sin sustituir al escudo).


title: Escudo de Madrid

text: En 2008 la imagen corporativa se volvió a modificar, manteniendo el escudo como base del diseño. Se hizo que el escudo apareciera en blanco sobre un rectángulo de color (azul como color base, pero pudiendo establecerse sobre ciertas tonalidades de rojo, morado, verde o naranja) con proporciones 86x31 (disposición horizontal) o 60x49 (disposición vertical) y pasando a añadir al escudo la leyenda "¡MADRID!", en mayúsculas, color blanco y entre símbolos de admiración (que pueden ser blancos, o tomar colores rojo, morado, verde o naranja, dependiendo del color de fondo empleado). En caso de aparecer en documentos en blanco y negro, el logotipo se puede disponer en blanco con fondo negro.


title: Guilty Gear (serie)

text: Guilty Gear es una saga de videojuegos 2D del género "lucha" o "VS" (versus) creado por Daisuke Ishiwatari y el estudio Arc System Works. Publicado, inicialmente, por Sammy y tras su fusión, con Sega. El juego presenta gráficos tipo anime, personajes originales, un sistema de juego dinámico y música heavy metal (de hecho, el juego está lleno de diversas referencias a la música rock y se han editado varias bandas sonoras y mezclas de las canciones del juego).


title: Guilty Gear (serie)

text: "Guilty Gear" apareció por primera vez en 1998 para la videoconsola PlayStation. Tuvo el suficiente éxito como para que se hiciera una secuela. "Guilty Gear X" fue lanzado en el año 2000 para los salones arcade y más tarde para las vídeo consolas Dreamcast de Sega y PlayStation 2 de Sony. "Guilty Gear X" fue programado desde cero, presentando gráficos en alta resolución (640x480 px), algo inusual en aquel momento en un juego 2D. Con respecto a su predecesor, se añadieron más personajes y el sistema de juego fue mejorado. Gracias a estas mejoras el juego empezó a ganar fama entre los aficionados.


title: Guilty Gear (serie)

text: En 2002 aparece "Guilty Gear XX" ("Guilty Gear X2" en América), secuela de "Guilty Gear X". En esta versión se introducen cuatro luchadores nuevos, el sistema de juego se pule una vez más y se añaden nuevos movimientos especiales a los personajes. Gracias a la buena aceptación aparece una versión mejorada del mismo conocida como "Guilty Gear XX #Reload" que fue realizada poco tiempo después. En esta versión actualizada, una vez más el sistema de juego es revisado. Muchos de los movimientos de los personajes reciben mejoras y se incluye un personaje más. Con la versión ""#Reload"" la popularidad de "Guilty Gear" aumentó considerablemente.


title: Guilty Gear (serie)

text: Para el año 2004, "Guilty Gear Isuka" ("Isuka" significa piquituerto en japonés) hizo su aparición. Para esta entrega, el sistema de juego sufrió varios cambios. En esta ocasión, el número de jugadores podía ser de hasta cuatro jugadores simultáneamente y la acción toma lugar en dos planos de la pantalla. Para la versión doméstica se incluyó el "Boost Mode", un modo de juego con desplazamiento lateral y dos personajes más, de los cuales uno de ellos podía ser editado.


title: Guilty Gear (serie)

text: Una nueva versión de "Guilty Gear XX" fue lanzada para los salones arcade en 2005 (y más tarde para PlayStation 2) llamada "Guilty Gear XX Slash". El sistema de juego vuelve a ser ajustado eliminando varios errores y bucles de la versión anterior, retoques en los escenarios, nuevos poderes para los personajes y la adición de dos luchadores más: A.B.A (procedente del "Guilty Gear Isuka") y Ordel Sol. Justo después de la salida de ""Slash"" se lanzó "Guilty Gear XX Accent Core", el cual es una actualización más de GGXX con su respectivo reajuste en el sistema de juego. Entre las mejoras más relevantes esta la adición de nuevos movimientos llamados "Force Break" y cinco escenarios nuevos.


title: Guilty Gear (serie)

text: El último título que se desarrolló de la saga fue "Guilty Gear Xrd". Este título es del género de "lucha" (versus). Es muy fiel a la mayoría de juegos de Guilty Gear en cuanto a jugabilidad. El cambio más notable de este título es que está realizado totalmente en 3D, dejando de lado el 2D pero conservando el aspecto anime. El título continúa con la historia del universo de "Guilty Gear" e intenta despejar algunas dudas de pasadas entregas.


title: Guilty Gear (serie)

text: Durante el transcurso del campeonato EVO 2018, Arc System Works anunció que un nuevo título de "Guilty Gear" se encontraba en desarrollo. Este título terminó siendo "Gulty Gear Strive", juego que pondrá fin a la historia de Sol Badguy.


title: Guilty Gear (serie)

text: La historia de "Guilty Gear" se desarrolla en el futuro, alrededor del año 2180. En el año 2010, la humanidad descubrió una fuente ilimitada de energía de increíble poder, la cual fue adecuadamente llamada "Magia". Debido a ello, las armas vivientes conocidas como "Gears" fueron creadas. Pero con el tiempo, los Gears se rebelaron contra sus creadores y bajo el comando de la Gear Justice declaran la guerra en contra de la humanidad. En respuesta a ello, las Naciones Unidas crean una elite de guerreros de todo el mundo llamada The Sacred Order of Holy Knights (La Sagrada Orden de los Caballeros Sagrados) para combatir a los Gears. Así da inicio The Holy War (o las Cruzadas), la cual se prolongó por 100 años. Finalmente, en el año 2175 The Sacred Order of Holy Knights logra derrotar a Justice y es encerrada en una prisión dimensional. De ese modo, The Holy War llega a su fin.


title: Guilty Gear (serie)

text: Cinco años después de que terminara The Holy War, el Gear conocido como Testament intenta liberar a Justice de su prisión dimensional. Para evitar esto, las Naciones Unidas realizan un torneo con la intención de encontrar guerreros para formar una segunda Sacred Order of Holy Knights y de ese modo detener a Testament y Justice. Al final, el cazarrecompensas conocido como Sol Badguy derrota a Justice de nuevo, y esta vez para siempre.


title: Guilty Gear (serie)

text: Menos de un año después del incidente de Justice, llegan informes del descubrimiento de un nuevo Gear del tipo "comandante". Con el temor de otra posible guerra, las Naciones Unidas inician otro torneo, En esta ocasión se entregarán 500.000 dólares mundiales a quien sea capaz de destruir al Gear. Un gran número de cazarrecompensas se dirigen al lugar llamado Devil Living Place (La Casa del Demonio), en donde vive el misterioso Gear, que resulta ser una chica llamada Dizzy. Aunque es muy poderosa, no tiene intenciones de lastimar a nadie. Es Sol Badguy quien la derrota, pero por razones desconocidas le perdona la vida y la deja ir. Más tarde, Ky Kiske, integrante de la Fuerza Policíaca Internacional, la encuentra y para protegerla la pone bajo el cuidado de Johnny, capitán de los piratas aéreos del Jellyfish. Johnny ofrece a Dizzy unirse a su tripulación, en donde estará segura de los cazarrecompensas. Mientras tanto la cazarrecompensas y cocinera Jam Kuradoberi se las arregla para obtener el dinero de la recompensa, argumentando que fue ella quien derrotó a Dizzy y así por fin logra el sueño de abrir su propio restaurante.


title: Guilty Gear (serie)

text: Tiene lugar semanas después de los acontecimientos ocurridos en By Your Side. Una misteriosa organización llamada La Administración de Post-Guerra (Postwar Administration Bureau/Shuusen Kanrikyoku) hace su aparición. Al parecer, su intención es capturar a los Gears y a los peleadores más poderosos. Sin embargo, su objetivo definitivo se ignora. Al mismo tiempo surge otro personaje, un hombre misterioso que clama ser el creador de los Gears (los cuales fueron creados hace más de 100 años) y al cual todos se refieren a él simplemente como "Ese Hombre" (That Man/Ano Otoko). De nueva cuenta todos los peleadores se ven envueltos en situaciones fuera de control, principalmente ocasionadas por I-No, una misteriosa chica que trabaja bajo las órdenes de "Ese Hombre" por razones aún desconocidas.


title: Guilty Gear (serie)

text: Tiene lugar cinco años después de los eventos de The Missing Link, Sol Badguy se encuentra viajando con su nuevo pupilo: Sin Kiske, ambos trabajando como cazarrecompensas. Mientras tanto, Ky Kiske, quien fue elegido como el primer rey de Illyria, recibe el siguiente informe: los Gears inactivos continúan desapareciendo y la capital está siendo atacada por una fuerza conocida como Valentine. Mientras se prepara para la batalla, Ky pone una recompensa por la cabeza de Sol. Durante el transcurso del juego, Sol y Sin se harán aliados entre los cuales se encuentran el Dr. Paradigm, Izuna y "ese hombre" con el fin de acabar con esta nueva amenaza.


title: Guilty Gear (serie)

text: Tiene lugar luego de los eventos de Guilty Gear 2: Overture, aquí, Sol y Sin continúan con su jornada; esta vez, con el objetivo de mejorar el Junkyard Mk.II de Sol, pero para eso necesitan recuperar el Colmillo Destellante (uno de los Tesoros Sagrados que creó hace mucho tiempo) de las garras del Cónclave, una organización quien originalmente fue la mente maestra detrás de los eventos del primer Guilty Gear. Durante su aventura se van a encontrar con varios de los conocidos de Sol, algunos de ellos también se encuentran investigando a la organización.


title: Guilty Gear (serie)

text: Tres meses después de los eventos de Guilty Gear Vastedge XT, una nueva Valentine aparece y declara la guerra a la humanidad, esta nueva amenaza lleva el nombre de "Ramlethal Valentine", quien el Cónclave esta utilizando como peón para sus planes de dominación mundial, y para lograrlo, necesitan revivir a Justice. Ahora depende de Sol, Sin y Ky detener a Ramlethal y el Cónclave cuanto antes.


title: Guilty Gear (serie)

text: Una semana después de la destrucción del Cónclave durante los eventos de Guilty Gear Xrd -Sign-, Sol emprende una búsqueda para encontrar a Elphelt Valentine, quien fue secuestrada durante los eventos del ya mencionado título, durante su jornada, se verá obligado a unir fuerzas nuevamente con "ese hombre", Raven e I-No, quienes tienen otra Valentine quien es una pieza clave para impedir que la voluntad universal: Ariels, merja a Elphelt con Justice, y esa Valentine es "Jack-O' Valentine".


title: Guilty Gear (serie)

text: Tiempo después de la derrota de Ariels y su posterior arresto, Sol y Ky se enteran de que Asuka R. Kreutz (conocido anteriormente como "ese hombre"), se entregó a las autoridades de los Estados Unidos, haciendo que todo el mundo lo tenga en la mira. Mientras Sol descubre sus verdaderas intenciones, el, Ky y una nueva Jack-O' Valentine tendrán que embarcarse a los Estados Unidos, donde tendrán que no solamente descubrir las verdaderas intenciones de Asuka y desatar la batalla final por el destino de la humanidad, sino también tendrán que hacerse cargo de I-No y un nuevo enemigo: Happy Chaos, quien es en realidad el maestro de Asuka a quien la gente se refería como "El Original".


title: Guilty Gear (serie)

text: Este juego destaca por sus personajes con gráficos en 2D y diseños al estilo anime. Cada entrega trae personajes desbloqueados para jugar, y otros desbloqueables en el modo Arcade. Las diferencias entre unos y otros son claras, así como su desenvoltura en el campo de batalla. Los hay rápidos pero poco fuertes, ágiles y con pocos golpes especiales, demoledores pero muy lentos, centrados en los hechizos, etc. Además, cada personaje podrá escoger entre un tipo de lucha más agresiva, defensiva o media, acarreando diferentes consecuencias cada una de las elecciones. La variedad y las posibilidades son desbordantes.


title: Guilty Gear (serie)

text: La saga de Guilty Gear no solo se limita a los videojuegos, sino también a otros medios. En estos se desarrollan historias que complementan el universo y son perfectamente coherentes con las historias presentadas en los juegos. Se pueden encontrar historias en novelas, CD dramáticos y mangas, así como datos importantes en libros de ilustraciones y enciclopedias.


title: Jey Mammón

text: Juan Martín Rago (Buenos Aires; 6 de diciembre de 1976), conocido artísticamente como Jey Mammón es un humorista, cantante, actor, actor de voz y conductor argentino.


title: Jey Mammón

text: Juan Rago nació el 6 de diciembre de 1976 en la ciudad de Buenos Aires. A fines de los años 1990 y en los años 2000 tocaba música en la parroquia de su barrio (Palermo), y trabajó como catequista ad honórem.


title: Jey Mammón

text: Tocaba en la misa que se realizaba los domingos en ATC (actual Televisión Pública) y en los eventos de la Curia de Buenos Aires.


title: Jey Mammón

text: Jey comenzó su carrera como conductor en el canal musical de cable CMTV, donde se desempeñó como conductor del programa "Analizados" entre los años 2010 y 2011.


title: Jey Mammón

text: Su salto a la fama se produjo cuando integró el programa radial de la vedette Nazarena Vélez, "Falta de respeto", por radio FM La Isla.


title: Jey Mammón

text: Sin embargo, sin duda su mayor notoriedad se produciría en los años 2011 y 2012 con su espectáculo unipersonal de teatro "¿Dónde está Jey Mammón?", donde el actor desplegaba todo su histrionismo a través de sus personajes: «Topu», «Carlos Langalda locutor nacional», «Marisa», y su más conocido personaje, «Estelita», que cobró gran protagonismo en la escena del entretenimiento argentino, con sus picantes entrevistas a las más importantes figuras de la sociedad y el espectáculo nacional, que Jey realizaba en su unipersonal.


title: Jey Mammón

text: el empresario Gerardo Sofovich, la vedette Luciana Salazar, la actriz Georgina Barbarossa y Eugenia "la China" Suárez,


title: Jey Mammón

text: Estas entrevistas teatrales tenían la particularidad de que, al día siguiente de realizadas, se subían rápidamente al sitio de videos You Tube, generando gran viralidad en Internet y revuelo en la televisión, donde los fragmentos con las declaraciones más controvertidas eran puestas al aire y comentadas en todos los programas de la tarde. El ejemplo más notorio se produjo durante la entrevista al cómico y candidato a gobernador de la provincia de Santa Fe Miguel del Sel, cuyos exabruptos hacia la figura presidencial generaron gran revuelo en el mundo de la política.


title: Jey Mammón

text: Durante los años 2012 y 2013, Jey Mammón también integró el elenco de los exitosos espectáculos teatrales producidos por Nazarena Vélez: "Despedida de soltero"


title: Jey Mammón

text: en Villa Carlos Paz (provincia de Córdoba), durante los veranos de esos años. Durante su estadía en la villa también se presentó con su unipersonal, donde también realizó sus reportajes. Sus presentaciones con su unipersonal le valieron dos Premios Carlos en dos años consecutivos.


title: Jey Mammón

text: Como consecuencia de su salto a la fama, Jey Mammón fue contratado en 2012 por el canal Telefe para integrar el programa "La pelu", de la actriz Florencia de la V, donde crearía su ya conocido segmento «Noticias cantadas», y recitaría poemas a los famosos interpretando a su personaje Estelita.


title: Jey Mammón

text: Durante el año 2013, Jey Mammón continuó en el programa "La pelu" y comenzó su programa de radio en Radio Pop 101.5 de lunes a viernes de 19:00 a 21:00, junto al árbitro mundialista Horacio Elizondo y la conductora Tatiana Schapiro. En el programa, con gran contenido humorístico, Estelita y otros personajes cobraban gran protagonismo, y solían establecer conversaciones con el público que llamaba a la radio. También en 2013 repuso su espectáculo unipersonal, y preparó un nuevo espectáculo, a estrenarse a finales de 2013.


title: Jey Mammón

text: Desde septiembre de 2013, Jey Mammón participó en la versión argentina del programa "Tu cara me suena", con la conducción de Marley. Sus imitaciones fueron:


title: Jey Mammón

text: En el año 2013 fue distinguido con el premio Martín Fierro de Cable por su labor humorística en el canal


title: Jey Mammón

text: En 2014, Jey Mammón formó parte del programa de entretenimientos "La Nave de Marley", que se emitió por Telefe. Durante ese año también se incorporó a la segunda temporada de "Tu cara me suena", también por Telefe, haciendo dúo con su compañera del año anterior Laura Esquivel. Sus imitaciones fueron: Franco De Vita, John Travolta en "Grease", Natalia Pastorutti, Per Gessle de Roxette, Alejandro Sanz, Encarna Salazar de Azúcar Moreno, Robbie Williams, Paul McCartney de The Beatles, Edoardo Bennato, Antonio Banderas en "El fantasma de la ópera", Joaquín Galán de Pimpinela, Lionel Richie, David Guetta, Álex Ubago, Charly García de Sui Generis, Ale Sergi de Miranda!, La Bestia de "La Bella y la Bestia", Carlos Baute, Fred Schneider de The B-52's, Pipo Cipolatti de Los Twist, Christina Aguilera, Mickey Thomas de Starship, Barry Gibb de Bee Gees, Nicki Minaj, Loco Mía, Elton John, Valeria Gastaldi de Bandana, Will I Am de The Black Eyed Peas, Marc Anthony, Rod Stewart, Seal y Andrea Bocelli.


title: Jey Mammón

text: En el 2015 continúa con su programa radial, participa en el programa "La mesa está lista" en El Trece y conduce el programa "Dec15ión" en Crónica TV. A fines de este año adapta la obra "El champán las pone mimosas" de Gerardo Sofovich y protagoniza la misma con su personaje Estelita. El 30 de diciembre de 2015 se despide de su programa de radio "Jey no more" en Radio Pop 101.5 y anuncia su llegada a Radio con Vos con un nuevo programa.


title: Jey Mammón

text: El 10 de junio de 2016 se estrenó "La peluquería de Don Mateo", en donde hace el papel principal. El 3 de septiembre del mismo año el programa fue cancelado por bajo índice de audiencia.


title: Jey Mammón

text: Durante el año 2020 realizó el ciclo "Estelita en casa" que consistía en entrevistas realizadas a famosos por video llamada con preguntas absurdas y picantes. Ese mismo año participó del ciclo "Cantando por un sueño", llegando hasta instancias finales que debió abandonar por motivos de salud de su padre. En enero de 2021 comenzó un programa por el canal America, "Los Mammones", un late night show donde muestra todo su talento conduciendo, actuando, cantando y tocando el piano. En marzo de 2022 es confirmado como conductor de "La peña de Morfi" junto a Jesica Cirio, tras el fallecimiento de Gerardo Rozín, ciclo que comenzó el domingo 1 de mayo.


title: Angela Sarafyan

text: Angela Sarafyan (en armenio: Անժելա Սարաֆյան) (n. Ereván; 30 de junio de 1983) es una actriz armenia de cine y televisión. Es más conocida por su interpretación de Clementine Pennyfeather en la serie de HBO "Westworld".


title: Angela Sarafyan

text: Sarafyan nació en Ereván, Armenia, y se mudó con sus padres a Estados Unidos a la edad de cuatro años.


title: Angela Sarafyan

text: Sarafyan ha aparecido como estrella invitada en varias series de televisión, como "Judging Amy", "Buffy the Vampire Slayer", "The Shield", "The Division", "24", "Cold Case", "", "Blue Bloods" y "El mentalista". En 2008, tuvo un papel recurrente en la serie "In Plain Sight". En 2010 Sarafyan se unió al elenco de "The Good Guys", interpretando a la fuera de lo común y socialmente torpe Samantha Evans.


title: Angela Sarafyan

text: Sarafyan ha actuado también en las películas "On the Doll", "Kabluey", "The Informers", "A Beautiful Life", "A Good Old Fashioned Orgy" y "Lost & Found" en Armenia. Desempeñó el papel de la vampira egipcia en la película de 2012 "" y también actuó en "The Promise".


title: Sulfametoxazol

text: El sulfamethoxazole (abreviado SMXy menos fidedigno SMZ) es un antibiótico bacteriostático tipo Sulfonamida. Es con mayor frecuencia usado como parte de una combinación sinérgica con Trimetoprima en un relación 5:1 en el co-trimoxazol (abreviado SXT, SMX-TMP and SMZ-TMP, o TMP-SMX y TMP-SMZ), también conocido por los nombres comerciales "Bactrim" "Septrin" y "Septra". Su actividad primaria es contra cepas susceptibles de "Streptococcus", "Staphylococcus aureus", "Escherichia coli", "Haemophilus influenzae", y anaerobios orales. Es usado frecuentemente para el tratamiento de infecciones urinarias. Adicionalmente puede ser usado como una alternativa para los antibióticos basados en amoxicilina para el tratamiento de la sinusitis. También puede ser usado para tratar la toxoplasmosis y la neumocistosis.