title: Regla de la mano izquierda

text: En un conductor que está dentro de un campo magnético perpendicular a él y por el cual se hace circular una corriente, se crea una fuerza cuyo sentido dependerá de cómo interactúen ambas magnitudes (corriente y campo). Esta fuerza que aparece como resultado se denomina fuerza de Lorentz. Para obtener el sentido de la fuerza, se toma el dedo índice de la mano (izquierda) apuntando a la dirección del campo magnético que interactúa con el conductor y con el dedo corazón se apunta en dirección a la corriente que circula por el conductor, formando un ángulo de 90grados. De esta manera, el dedo pulgar determina el sentido de la fuerza que experimentará ese conductor.


title: Regla de la mano izquierda

text: También es útil para averiguar el sentido de la fuerza que el campo magnético ejerce sobre una partícula con carga eléctrica positiva que circula por el seno de dicho campo magnético, simplemente cambiando la dirección de corriente por la dirección de movimiento de la partícula, como indica la ilustración. Si se requiere saber la dirección de la fuerza de una partícula con carga negativa, debemos tomar como sentido de la fuerza el opuesto al que indica el dedo pulgar de la mano izquierda.


title: Claudia Wells

text: Claudia Grace Wells (Kuala Lumpur, 5 de julio de 1966) es una actriz estadounidense, conocida por su papel de Jennifer Parker en la primera película de la trilogía de "Back to the Future" (1985).


title: Claudia Wells

text: Claudia nació en Kuala Lumpur, Malasia, para luego establecerse en San Francisco. Después de algunas interpretaciones en series de televisión, saltó al estrellato con la película "Back to the Future" de 1985, interpretando a Jennifer Parker, la novia de Marty McFly. Sin embargo, debido a que su madre fue diagnosticada de cáncer, no estaba disponible para continuar con su papel en "Back to the Future Part II" y "Back to the Future Part III" y fue sustituida por Elisabeth Shue.


title: Claudia Wells

text: También en 1985, coprotagonizó "Stop the Madness", un vídeo musical en contra de las drogas patrocinado por la administración de Reagan, ofreciéndolo a varios músicos, agentes y atletas famosos. Al año siguiente apareció en la película "Babies Having Babies" y en la serie de breve duración "Fast Times" ("Tiempos rápidos"), una adaptación de la popular película de 1982 "Aquel excitante curso" ("Fast Times at Ridgemont High").


title: Claudia Wells

text: Después de "Fast Times" no apareció otra vez en pantalla hasta 1996 en la película independiente "Still Waters Burn" (lanzada a DVD el 12 de febrero de 2008).


title: Claudia Wells

text: Desde 1991, es propietaria de un almacén de ropa para hombres en Studio City, California, llamado Armani Wells.


title: Claudia Wells

text: En 2011, aportó su voz para el personaje de Jennifer Parker en el videojuego "", creado por Telltale Games.


title: Kenny G

text: Kenneth Bruce Gorelick (Seattle, Washington, Estados Unidos; 5 de junio de 1956), más conocido por su nombre artístico, Kenny G, es un saxofonista estadounidense ganador del Grammy.


title: Kenny G

text: Es un destacado instrumentista popular de los años 1980 y 1990. Actualmente, el saxofonista proveniente de Seattle, dedica su tiempo completo a desarrollar giras regionales en Estados Unidos y algunas internacionales, sobre todo Japón y China.


title: Kenny G

text: El instrumento principal de Kenny G es el saxofón soprano, pero también toca a veces el saxofón tenor y el alto. Comenzó a tocar el saxofón cuando tenía 10 años, en 1966. El instrumento que tenía cuando era estudiante era un saxofón alto Buffet-Crampon. Ahora toca con saxofones Selmer Mark VI Soprano, Alto y Tenor. Ha creado su propia línea de saxofones llamados "Kenny G Saxofones".


title: Kenny G

text: Su cuarto álbum, "Duotones", le llevó al éxito en 1986. En 1997 fue incorporado al "Libro Guinness de los récords" al haber ejecutado la nota más larga registrada por un saxofón (45'47").


title: Kenny G

text: Una de sus últimas participaciones ha sido su contribución en la canción "Last Friday Night (T.G.I.F)" de la cantante estadounidense Katy Perry. En el vídeo oficial, tocó el saxofón actuando como "Uncle Kenny (Tío Kenny)". También, en 2020 participó en el remix de la canción "In your eyes" del cantante The Weeknd.


title: Kenny G

text: A lo largo de su carrera ha actuado junto a decenas de cantantes, como Michael Bolton, Richard Marx, Aaron Neville, Whitney Houston, Andrea Bocelli, Toni Braxton, Wham, George Michael, David Foster o Stevie Wonder, incluso en habla hispana como participar en un disco musical de la banda Camila, con el tema: "Es hora de decir adiós". Recientemente participó en el solo de saxo, en la versión de estudio y la versión en vivo, en el tema In Your Eyes, una canción de The Weeknd.


title: Kenny G

text: La destacada participación en los lentos de los años 1980 hicieron que, casi imperceptiblemente, todos los que vivieron esa época, y 1990, escucharan temas de él sin saber quien era, ya que acompañaba instrumentalmente en muchos lentos.


title: Kenny G

text: La carrera musical de Kenny G se inició con un trabajo como acompañante para orquesta Amor ilimitado de Barry White en 1973, cuando tenía 17 años y todavía estaba en la escuela secundaria. Continuó tocando profesionalmente mientras estudiaba para obtener una especialización en contabilidad en la Universidad de Washington en Seattle y se graduó. Él tocó con la banda de funk Fría, Bold y Together antes de convertirse en un miembro acreditado de The Jeff Lorber Fusion. Comenzó su carrera en solitario después de su periodo con Lorber.


title: Kenny G

text: Kenny G firmó con Arista Records como artista en solitario en 1982, después que el presidente etiqueta de Clive Davis escuchó su versión de "Dancing Queen" de ABBA. Se lanzó su primer disco homónimo con la ayuda de The Jeff Lorber Fusion. El álbum recibió buenas críticas. Recibió el éxito muy pronto, tanto con G Force y la gravedad, su segundo y tercer discos de estudio, respectivamente, alcanzando el disco de platino en los Estados Unidos.


title: Kenny G

text: A mediados y finales de 1980, Kenny G trabajó con artistas como George Benson, Patti LaBelle y Aretha Franklin. Tuvo un éxito en 1987, con «Love Power», un dúo con Dionne Warwick y Jeffrey Osborne, como saxofonista invitado. Su primer álbum en vivo, titulado "Kenny G en vivo" incluye canciones populares, entre "Going Home", que alcanzó un gran éxito en la República Popular de China.


title: Kenny G

text: Kenny G ha colaborado en particular con una amplia variedad de artistas como Andrea Bocelli, Aaron Neville, Toni Braxton, DJ Jazzy Jeff & The Fresh Prince, Natalie Cole, Steve Miller, Weezer, Dudley Moore, Lee Ritenour, The Rippingtons, Michael Bolton, Celine Dion, Frank Sinatra, Wham, Whitney Houston, Bebel Gilberto, Steve Wonder, Smokey Robinson, Camila y Will Smith.


title: Kenny G

text: El saxofonista es uno de los accionistas principales de la conocida marca de café Starbucks y ahora que la industria musical atraviesa momentos complicados, el precio de la acción de la multinacional estadounidense es una de las obsesiones del compositor de Seattle.


title: Neko no Ongaeshi

text: , conocida en España como Haru en el reino de los gatos y en Latinoamérica como El regreso del gato, es una película de animación japonesa dirigida por Hiroyuki Morita, producida por Studio Ghibli y estrenada en cines en Japón en 2002. La frase o eslogan que se utilizó en la campaña publicitaria fue 猫になっても、いいんじゃないッ? ("Neko ni natte mo, iinjyanai?", lit. "¿No estaría bien convertirse en gato?").


title: Neko no Ongaeshi

text: Recibió un Premio de Excelencia en el Festival de arte de Japón de 2002. Está basado en un manga de un único volumen escrito por el mangaka Aoi Hiiragi y publicado por la editorial Tokuma.


title: Neko no Ongaeshi

text: En 1995, Studio Ghibli estrenó la película "Mimi wo sumaseba" (también conocida como "Whisper of the Heart" o "Susurros del corazón"), basada en un manga de Aoi Hiiragi, cuyo argumento trata de una chica y la amistad y posterior romance que nace con un compañero de colegio, y parte de la historia es cómo la muchacha escribe una novela fantástica cuyo personaje principal se llamaba Barón. A pesar de que la vida de la chica no poseía ningún tipo de elemento mágico, sí se incluían escenas cortas de carácter fantástico que mostraban lo que la chica estaba escribiendo. Estas escenas, aunque cortas, se hicieron tan populares que los aficionados reclamaron que se produjera una película basada en la supuesta novela: el resultado fue "Haru en el reino de los gatos".


title: Neko no Ongaeshi

text: La idea para lo que más tarde sería "Haru en el reino de los gatos" surgió a partir del llamado ""Proyecto Gato"" en 1999. Un parque de atracciones japonés solicitó al Studio Ghibli que crease un cortometraje de animación de 20 minutos, protagonizado por gatos. Hayao Miyazaki quería que en este corto aparecieran tres elementos clave: el Barón, Muta y una misteriosa tienda de antigüedades. Se encargó la producción del manga basado en el corto a Hiiragi, que se titularía . El proyecto, sin embargo, fue finalmente cancelado.


title: Neko no Ongaeshi

text: Miyazaki decidió entonces recopilar el trabajo realizado para el ""Proyecto Gato"" y lo utilizó como campo de pruebas para futuros directores de Ghibli. El corto tendría ahora 45 minutos de duración. Al final, Hiroyuki Morita, que había dado sus primeros pasos como animador en 1999 en la película "Mis vecinos los Yamada" se hizo cargo del proyecto. Durante un periodo de 9 meses trasladó la historia de Hiiragi a 535 páginas de "storyboard" de lo que finalmente sería "Haru en el reino de los gatos". Así, Miyazaki y Toshio Suzuki dieron luz verde a una película de animación basada en su totalidad en los "storyboard" de Morita.


title: Neko no Ongaeshi

text: Haru es una estudiante de instituto tímida y poco habladora, no posee demasiada fuerza de voluntad ni confianza en sí misma, aunque está enamorada de un joven de su instituto, pero para su desgracia descubre que éste tiene novia, lo que a sus ojos le confirma que es una persona sin suerte. Un día salva a un gato, de pelaje oscuro y ojos heterocromáticos, de ser atropellado por un camión. El gato, para asombro de Haru, se presenta como Lune, príncipe del reino de los gatos. Haru esa noche insinúa a su madre este incidente y ella le comenta que siendo pequeña Haru sostenía poseer la habilidad, ahora olvidada, de hablar con los gatos y cómo una vez la encontró conversando y alimentando a una gata abandonada.


title: Neko no Ongaeshi

text: Haru descubre que los gatos súbditos de Lune la cubren de regalos (hierba gatera y ratones, principalmente) y más tarde le ofrecen casarse con el príncipe tomando su respuesta confusa por un "sí". El desarrollo de los acontecimientos desborda a Haru, pero una amable y anónima voz femenina le indica que busque ayuda en la "Oficina de Asuntos Gatunos". De este modo, Haru se encuentra con Muta, un gato blanco y gordo que, según la voz, deberá guiarla hasta la Oficina. Allí Haru conoce a Barón, la figura de un gato dotada de vida gracias al duro trabajo del artista que la creó y Toto, una gárgola con forma de cuervo de piedra que como Barón, también cobra vida. Tras relatar su problema, Muta explica que el reino de los gatos es para seres sin mente ni pensamientos propios, y es así como Barón decide ayudarla. Poco después, Haru y Muta son secuestrados y llevados al reino. Barón y Toto, que se quedan atrás, en el mundo humano, parten en su búsqueda; finalmente, encuentran la entrada al reino: cinco lagos que forman la figura de una huella de gato.


title: Neko no Ongaeshi

text: Haru es llevada a un banquete en el castillo del reino de los gatos y poco a poco, empieza a convertirse en uno de estos felinos. Sus manos y pies se transforman en patas, sus orejas adquieren forma gatuna e incluso le salen bigotes. De este modo, según los gatos, será una novia apropiada para el príncipe. Sin embargo, Haru sigue conservando ciertos rasgos humanos. Barón, disfrazado, se interna en el castillo y se presenta ante los comensales como un misterioso visitante. Saca a bailar a Haru y ésta se percata de la verdadera identidad del supuesto desconocido. Barón es desenmascarado y se desata una lucha feroz, en la que también interviene Muta. Yuki, una gata blanca que sirve en el castillo, ayuda a Barón y a Haru a escapar a través de un pasadizo. Haru reconoce la voz de Yuki como la que anteriormente le habló de la Oficina de Asuntos Gatunos, pero no tiene tiempo para preguntarle al respecto.


title: Neko no Ongaeshi

text: Haru, Barón y Muta llegan hasta un laberinto, en cuyo centro se alza una torre desde cuya cima podrán volver al mundo de los humanos. El rey gato hace lo imposible para impedirles alcanzar su objetivo, ya que si la retiene hasta después del amanecer Haru se convertirá completamente en gato y no podrá abandonar el reino. Cuando ve que todos sus esfuerzos son en vano, decide dinamitar la torre.


title: Neko no Ongaeshi

text: Afortunadamente, Lune y sus guardias regresan a tiempo al reino y el príncipe explica que su padre no estaba actuando en su nombre. En realidad no desea casarse con Haru, sino con Yuki. Por otro lado, Muta revela su pasado como "Reinaldo Moon", un temido criminal en el reino (su fechoría más notoria a ojos de los gatos fue la de tragarse, literalmente, un lago lleno de peces, cosa que aún Baron encontró atroz). Yuki, por su parte, resulta ser la misma gata hambrienta a la que Haru había dado de comer una vez siendo niña y como agradecimiento, Yuki le indicó cómo encontrar la Oficina de Asuntos Gatunos y la ayudó en el reino.


title: Neko no Ongaeshi

text: El obstinado rey decide que si Haru no puede ser su nuera será su esposa, pero la muchacha se harta de su actitud y finalmente levanta la voz y lo regaña, acto con el que demuestra tener voluntad y mente propia, pudiendo gracias a ello volver a ser humana. Minutos antes de que amanezca, Haru logra llegar a la puerta a este mundo, mientras Barón derrota al rey en un duelo y el reino entero anima al trío para que logren salvarse.


title: Neko no Ongaeshi

text: Al final, Haru, Muta y Barón escapan del reino de los gatos gracias a la ayuda del príncipe y de una bandada de cuervos amigos de Toto. Ya de vuelta en el mundo humano, Haru se da cuenta de que ha cambiado como persona y ha descubierto sus sentimientos por Barón, sin embargo se contenta con declararse, oírlo declinar y decir que estará a su disposición cuando tenga problemas para posteriormente de despedirse de ella.


title: Neko no Ongaeshi

text: Tras esto vuelve a su vida normal, sorprendiendo a su madre y a su mejor amiga con su nueva actitud, ya que Haru se trasforma a partir de ese momento en una joven energética, decidida y responsable; cuando Hiromi, su mejor amiga, le comenta que el chico que le gusta está soltero Haru no demuestra interés, ya que ha superado esa faceta de su personalidad.


title: Neko no Ongaeshi

text: "Haru en el reino de los gatos" fue editada en España por la empresa Cameo. Presenta las mismas características que la edición japonesa, aunque cuenta con menos extras. Por ejemplo, en la edición japonesa se incluía el segundo capítulo de "Ghiblies", una serie de historias cortas sobre los miembros del Studio Ghibli,que no aparece en la edición española. Esto se debe a que es el propio Studio Ghibli el que decide qué extras aparecerán en las ediciones internacionales de sus películas. Los idiomas disponibles son castellano y japonés, con subtítulos en castellano.


title: Neko no Ongaeshi

text: Aunque los títulos dados a esta obra en español son "Haru en el reino de los gatos" y "El regreso del gato", la frase "Neko no ongaeshi" se traduce literalmente como "Gatos regresando el favor" o "La gratitud de los gatos", en una referencia a la gratitud de los gatos hacia Haru por salvar a su príncipe; sin embargo, al ser traducido arbitrariamente se trasformó en "El regreso del gato", título generalmente relacionado con la aparición previa de Barón en "Mimi wo sumaseba".


title: Neko no Ongaeshi

text: Se editaron dos discos con música de la película en Japón: uno puesto a la venta el 17 de julio de 2002 y editado pot Tokuma Japan Communications, el cual contiene la banda sonora original utilizada en la película y consta de treinta pistas; el otro, puesto a la venta el 26 de junio de 2003 y editado por Victor, el cual contiene el tema principal de la película, titulado "Kaze ni naru (風になる)", e interpretado por la cantante Ayano Tsuji.


title: Boyardo

text: Boyardo (; o боярин; ; ) es el título de los nobles terratenientes eslavos, aunque se emplea sobre todo en el ámbito ruso, serbio, búlgaro y rumano (incluyendo Moldavia). El rango ha vivido como un apellido en Rusia y Rumania, Finlandia y Letonia, donde se escribe "Pajari" o "Bajāri".


title: Boyardo

text: Posteriormente, en Rusia se asocian a una nobleza rural que se caracterizaba por su indumentaria particular: abrigos largos de brocado y terciopelo, forrados de pieles, llegando hasta los pies, altos gorros de marta cibelina y largas barbas.


title: Boyardo

text: El título Boila es predecesor o forma antigua del título Bolyar (la palabra búlgara de «boyardo»). Boila era un título usado por algunos de los aristócratas búlgaros (principalmente de gobernadores regionales y guerreros nobles) en el Primer Imperio Búlgaro (681-1018). La forma plural de "boila" («noble»), "bolyare" está atestiguada en inscripciones bulgáricas y representada como "boilades" o "boliades" en el griego de los documentos bizantinos. Los estudiosos y lingüistas han sugerido múltiples teorías de derivación de la palabra, como que tiene posibles raíces del antiguo turco: "bai" («noble», «rico»), más turco "är" («hombre») o "boj" protoeslavo («lucha», «batalla»). El título ingresó al ruso antiguo como быля ("bylya", atestiguado únicamente en el "Cantar de las huestes de Ígor").


title: Boyardo

text: La forma eslava más antigua de boyardo: "boliarina", pl. "bolyari" (búlgaro: болярин, pl. боляри), data del siglo X, y se encuentra en Bulgaria, donde puede haber surgido del antiguo título búlgaro "boila", que denotaba un alto estatus aristocrático entre los búlgaros. Probablemente se transformó de "boilar" o "bilyar" a "bolyar" y "bolyarin". En apoyo de esta hipótesis se encuentra el protocolo diplomático del emperador bizantino Constantino VII del siglo X, donde los nobles búlgaros se llaman boliades, mientras que las fuentes búlgaras del siglo IX los llaman "boila".


title: Boyardo

text: Un miembro de la nobleza durante el Primer Imperio Búlgaro se llamaba "boila", mientras que en el Segundo Imperio Búlgaro, el título correspondiente se convirtió en "bolyar" o "bolyarin". Bolyar, así como su predecesora, "boila", era un título hereditario. Los boliarios búlgaros se dividieron en "veliki" ("grande") y "malki" ("menor").


title: Boyardo

text: Actualmente en Bulgaria, la palabra "bolyari" se usa como apodo para los habitantes de Veliko Tarnovo, una vez la capital del Segundo Imperio Búlgaro.


title: Boyardo

text: En la Serbia medieval, el rango de los boyardos (Боjари, "bojari") era equivalente al rango del barón; que significa "guerrero libre" (u "hombre libre" en general), fue el primer rango después de los campesinos o siervos no libres. La etimología del término proviene de la palabra batalla (бој, "boj"); los boyardos de Serbia eran literalmente "hombres para la batalla" o la clase guerrera, en contraste con los campesinos; podían poseer tierras pero estaban obligadas a defenderlas y luchar por el rey. Con el dominio del Imperio otomano después de 1450, los términos otomano y austrohúngaro intercambiaron el serbio. Hoy, es un término arcaico que representa la aristocracia (племство, "plemstvo").


title: Boyardo

text: Del siglo IX al XIII, los boyardos ejercieron un poder considerable a través de su apoyo militar a los príncipes de la Rus de Kiev. Sin embargo, el poder y el prestigio de muchos de ellos pronto llegaron a depender casi por completo del servicio al estado, la historia familiar del servicio y, en menor medida, la propiedad de la tierra. Los boyardos de la Rus de Kiev eran visualmente muy similares a los caballeros, pero después de la invasión mongola, sus vínculos culturales se perdieron en su mayoría.


title: Boyardo

text: Los boyardos ocuparon las oficinas estatales más altas y, a través de un consejo (duma), asesoraron al gran duque. Recibieron amplias concesiones de tierras y, como miembros de la Duma de los Boyardos, fueron los principales legisladores de la Rus de Kiev.


title: Boyardo

text: Después de la invasión mongola en el siglo XIII, los boyardos del centro y sur de la Rus de Kiev (Bielorrusia y Ucrania modernas) se incorporaron a la nobleza lituana y polaca ("szlachta"). En los siglos XVI y XVII, muchos de esos boyardos ucranianos que no lograron obtener el estatus de noble participaron activamente en la formación del ejército cosaco, con sede en el sur de la Ucrania moderna.


title: Boyardo

text: Durante los siglos XIV y XV, los boyardos de Moscú tuvieron una influencia considerable que continuó desde el período de Moscovia. Sin embargo, comenzando con el reinado de Iván III, los boyardos comenzaron a perder esa influencia ante los zares autorizados en Rusia. Debido a las políticas expansionistas de Iván III, se necesitaban cambios administrativos para aliviar la carga de gobernar Moscovia. Los pequeños principados conocían a sus súbditos leales por su nombre, pero después de la consolidación de los territorios bajo Iván, la lealtad familiar y la amistad con los súbditos del boyardo convirtieron a esos mismos súbditos en listas administrativas. El rostro del gobierno provincial desapareció.


title: Boyardo

text: La membresía de los boyardos, hasta el siglo XVI, no requería necesariamente que uno fuera ruso, ni siquiera ortodoxo, ya que los historiadores señalan que muchos boyardos vinieron de lugares como Lituania o Nogayos, y algunos siguieron siendo musulmanes durante una generación después de que los mongoles fueran expulsados. Lo interesante de los boyardos son sus deberes implícitos. Debido a que los boyardos no fueron instituidos constitucionalmente, gran parte de sus poderes y deberes provenían de acuerdos firmados entre príncipes. Los acuerdos, como uno entre Ivan III y Mijaíl Borisovich en 1484, mostraron cómo las lealtades debían ganarse y asegurarse, en lugar de ser implícitas y ejecutadas.


title: Boyardo

text: En lugar de que el Gran príncipe supervisara personalmente sus tierras, tuvo que depender de sus capitanes y asesores cercanos para supervisar las operaciones diarias. En lugar de la gran voz que los boyardos tenían anteriormente en sus funciones de asesoramiento, ahora tenían menos poder de negociación y movilidad. Respondieron a preguntas formuladas por el gran príncipe, e Ivan III incluso se aseguró de obtener su aprobación en eventos especiales, como su matrimonio con Zoe Paleóloga o el ataque a Nóvgorod. Esto fue para asegurar que los boyardos y su poder militar permanecieran leales al zar. El gran duque también se aseguró de que los campesinos no pudieran abandonar las tierras de los príncipes, o de un lugar a otro, a mediados de la década de 1400, estableciendo efectivamente la servidumbre. Los boyardos también obtuvieron recompensas y regalos. Algunos boyardos fueron enviados a las regiones como gobernadores, y podrían "alimentarse" de los locales de esta manera. Aun así, a fines del siglo XV, la membresía de boyardos había disminuido, y el mérito, en lugar de pertenecer a la familia, decidió quién se convirtió en boyardo. Luego, Iván IV se convirtió en el zar, y se implementaron cambios más radicales.


title: Boyardo

text: Ivan IV se convirtió en Gran príncipe de Moscovia en 1533 a la edad de tres años, pero varias facciones boyarcas intentaron competir por el control de la regencia. Cuando Iván IV se convirtió en zar en 1547, el poder político independiente de los boyardos quedó obsoleto. La independencia y autonomía experimentada por los príncipes de las regiones en el Principado de Moscú fue abolida bajo Iván IV a fines del siglo XVI, convirtiéndolos en "los hijos del príncipe", o simplemente simples boyardos al servicio del Gran Príncipe. Ivan IV dividió a la Rus en dos partes en 1565, y en la parte privada, comenzó el terror. Los boyardos intentaron unirse y resistir, pero en lugar de establecer constitucionalmente su papel en el gobierno, Ivan IV aplastó implacablemente a la oposición boyarda con el uso del terror "opríchnina". Las concesiones de tierras también se otorgaron a sujetos que prestaban servicio militar, y pronto este tipo de concesión de tierras se convirtió en el más común en comparación con las tierras heredadas entre los boyardos. Iván IV consolidó su poder, centralizó el poder real e hizo todo lo posible para frenar la influencia de los príncipes.


title: Boyardo

text: Después de Iván IV, comenzó un momento de problemas cuando su hijo Teodoro I de Rusia, murió sin un heredero, terminando con la dinastía Rúrik. El boyardo Borís Godunov intentó proclamarse zar, pero varias facciones de boyardos se negaron a reconocerlo. El caos continuó después de que el primer Falso Dmitri tomó el trono, y estalló la guerra civil. Cuando los Románov se hicieron con el zarato, el siglo XVII se convirtió en uno lleno de reformas administrativas. Se introdujo un código legal integral y se estaba comenzando a formar una fusión de los boyardos con la burocracia de élite.


title: Boyardo

text: Al final de los Tiempos Turbios, los boyardos habían perdido casi todo el poder independiente que tenían. En lugar de ir a Moscú para ganar más poder, los boyardos se sintieron derrotados y se sintieron obligados a ir a Moscú para mantener una Rusia unida y fuerte. Segundo, los boyardos perdieron sus principados independientes, donde mantuvieron todo su poder, y en su lugar gobernaron distritos y regiones bajo el gran príncipe de la época. Los boyardos también perdieron su influencia asesora sobre el gran príncipe con herramientas como la duma, y en cambio el gran príncipe ya no se sintió obligado a escuchar las demandas de los boyardos. Finalmente, el zar ya no temía perder su apoyo militar, y la unificación de Rusia adquirió una importancia capital. Con Pedro el Grande, el último clavo en el ataúd sucedió por el poder del boyardo, y nunca se recuperarían de sus reformas administrativas.


title: Boyardo

text: Pedro el Grande, que tomó el poder en 1697, se encargó de occidentalizar Rusia y ponerse al día con el mundo moderno. Después de la revuelta de los streltsí de 1698, Pedro el Grande regresó a Rusia, obligando a los funcionarios del gobierno y a aquellos que eran financieramente capaces de tener caras afeitadas y vestirse con ropa occidental. Pedro también reformó el sistema judicial y creó un senado con miembros designados por él, reemplazando al antiguo consejo de boyardos que originalmente asesoraba al zar. Este movimiento que hizo fue uno de los muchos que desmantelaron los poderes y el estado que los boyardos poseían anteriormente. Pedro estaba expulsando de la corte a la facción conservadora y religiosa de los boyardos, y en su lugar utilizaba a funcionarios extranjeros y rusos para llenar el sistema administrativo. Varios boyardos, así como otros nobles, se manifestaron en contra de estas reformas, incluido el historiador Mijaíl Scherbátov, quien declaró que las reformas que Pedro hizo ayudaron a destruir la tradición rusa, y crearon personas que intentaron "abrirse camino, halagando y humillando al monarca y a los grandes en todos los sentidos". Aun así, las reformas continuaron, ya que en este punto, el zar poseía demasiado poder, y Rusia se convirtió en una monarquía absoluta cada vez más con cada gobernante.


title: Boyardo

text: Al ser parte de Rutenia (también conocida en la historiografía rusa como la Rus de Kiev), la nobleza galitzia originalmente se llamaban boyardos. Con la anexión de la Galicia del Este (Galitzia) por el Reino de Polonia como resultado de las guerras de Galitzia-Volynia, los boyardos locales se equipararon desde 1430 en derechos junto con la nobleza polaca ("szlachta"). Un gran número de boyardos huyó a las tierras del Gran Ducado de Lituania en Volynia y Podolia.


title: Boyardo

text: En las regiones de los Cárpatos donde habitan los rumanos, la clase boyarda ("boier") surgió de los jefes —llamados "cneaz" («líder») o "jude" («juez») en las áreas al norte del Danubio, y "celnic" al sur del río— de comunidades rurales a principios de la Edad Media, inicialmente elegidas, que luego hicieron sus atribuciones judiciales y administrativas hereditarias y las expandieron gradualmente a otras comunidades. Después de la aparición de estructuras políticas más avanzadas en el área, su poder privilegiado tuvo que ser confirmado por el poder central, que utilizó esta prerrogativa para incluir en la clase boyarda a individuos que se distinguían en las funciones militares o civiles que realizaban (asignándolas tierras de los dominios principescos).


title: Boyardo

text: La jerarquía social rumana estaba compuesta por boyardos, "mazil" y "răzeș". Ser boyardo implicaba tres cosas: ser propietario de una tierra, tener siervos y tener una función militar y/o administrativa. Un boyardo podría tener una función estatal y/o una función judicial. Estas funciones se llamaron "dregătorie" o "boierie". Solo el príncipe tenía el poder de asignar una "boierie". Los terratenientes con siervos pero sin función se clasificaron como "mazil", pero aún se consideraban de origen noble ("din os boieresc", que se traduce literalmente como «de huesos boyardos»). Los pequeños terratenientes que poseían un dominio sin distinción ("devălmășie") o siervos se llamaban "răzeși". Según algunos historiadores, eran descendientes de terratenientes "mazil".


title: Boyardo

text: Aunque las funciones solo podían ser otorgadas por el príncipe y no eran hereditarias, la posesión de la tierra era hereditaria. El príncipe podía dar tierras a alguien, pero no podía arrebatárselas a su poseedor, excepto por razones serias como la traición. Por lo tanto, había dos tipos de boyardos: aquellos cuyos antepasados, como jefes de las antiguas comunidades rurales, habían tenido tierras antes de la formación de los estados feudales, de modo que el príncipe simplemente confirmó su condición preexistente como terratenientes; y aquellos que adquirieron su dominio de una donación principesca o que lo heredaron de un antepasado que lo adquirió a través de dicha donación (como la distinción entre Uradel y Briefadel en el Sacro Imperio Romano y en sus regímenes sucesores feudales). Durante el régimen de los fanariotas, también hubo boyardos que no tenían tierra, sino solo una función. De esta manera, se podría aumentar el número de boyardos vendiendo funciones a quienes pudieran pagarlos.


title: Boyardo

text: La estrecha alianza entre la condición de boyardo y las funciones militares-administrativas condujo a una confusión, agravada por los fanariotas: estas funciones comenzaron a considerarse como títulos nobles, como en Occidente. De hecho, este no fue el caso en absoluto. Tradicionalmente, los boyardos se organizaban en tres estados: boyardos del primer, segundo y tercer estado. Por ejemplo, hubo una primera o una gran "postelnic", una segunda "postelnic" y una tercera "postelnic", cada una con sus diferentes obligaciones y derechos. La diferencia de condición era visible incluso en el aspecto físico o vestimenta. Solo los boyardos del primer estado tenían derecho, por ejemplo, a dejarse crecer la barba, el resto solo tenía derecho a un bigote. Dentro de la clase de los boyardos del primer estado, estaba la subclase de los «grandes boyardos». Esos eran grandes terratenientes que también tenían algunas funciones muy altas, como la función del gran "vornic". Por encima de esos grandiosos boyardos solo estaba el príncipe.


title: Boyardo

text: Por lo general, un príncipe era un boyardo antes de su elección o nombramiento como príncipe, pero esta no era una condición absoluta. Inicialmente, solo los descendientes principescos podían ser elegidos príncipes. Sin embargo, durante la época de los fanariotas, cualquier hombre podría ser un príncipe si el sultán lo nombra (y lo suficientemente rico como para comprar esta cita del gran visir). Durante la soberanía otomana, y especialmente durante el régimen de los fanariotas, el título de Príncipe se convirtió en una función administrativa dentro de la jerarquía otomana imperial y, por lo tanto, en la forma definitiva de la estupidez. El título de Príncipe de Valaquia o Moldavia era equivalente en dignidad al de un bajá con dos colas de caballo.


title: Logística inversa

text: La Logística Inversa se ocupa de los aspectos derivados en la gestión de la cadena de suministros del traslado de materiales desde el usuario o consumidor hacia el fabricante o hacia los puntos de recogida, para su reutilización, reciclado o eventualmente, su destrucción. Otros autores incluyen en la definición teórica de logística inversa la etapa de desmontaje o proceso de los materiales para su reutilización o eliminación de forma respetuosa con el medioambiente.


title: Logística inversa

text: La logística inversa incluye operaciones muy diversas como la gestión de material sobrante de inventario ("surplus stocks"), la devolución de compras a proveedores, la recuperación de embalajes y envases, la devolución de productos de electrodomésticos, electrónica e informática (los denominados gama blanca, gama marrón y gama gris) o en ocasiones, la gestión de residuos. Por otra parte, el término logística inversa no debe confundirse con el de logística verde, que es el de los procesos que tienen por objetivo la reducción o minimización del impacto medioambiental de las actividades de la logística y de la logística inversa, por lo que la logística verde puede ocuparse de cuestiones como la medición de consumos de energía o de ecodiseño de embalajes que no son tratadas por la logística inversa. Otro concepto próximo relacionado con logística inversa es el de gestión de retornos (return management), parte de cuyas actividades son cubiertas o afectan a las de logística inversa de la empresa.


title: Logística inversa

text: ~Cliente ==> Empresa origen ==> Reciclaje y desecho de piezas ==> Inicio de un nuevo ciclo de producción


title: Logística inversa

text: Cliente: consumidor del artículo en cuestión. En éste recae la responsabilidad de regresar el artículo, una vez que su tiempo de vida útil ha concluido.


title: Logística inversa

text: Empresa Origen: proveedor origen del producto mismo. La empresa se compromete a dar un manejo de desechos amable con el medio ambiente. Asimismo, la empresa se encarga de prestar los servicios de transporte "cliente-proveedor",así como de ofrecer descuentos en su gama de productos para la renovación, con la finalidad de hacerlo llamativo al público


title: Logística inversa

text: Reciclaje y desecho de piezas: la dualidad de este tipo de logística se hace presente. Por un lado, la empresa muestra su faceta de compromiso con el cuidado del medio ambiente al responsabilizarse del reciclaje y manejo de desechos nocivos para la naturaleza. Por otro lado, el reciclaje de piezas puede ser una gran oportunidad para optimizar inventarios. Esto se logra a través del rescate de piezas útiles que puedan ser empleadas en un proceso de refabricación. En resultado final, la empresa generará ganancias a través de una política verde socialmente convincente.


title: Logística inversa

text: Inicio de un nuevo ciclo de producción: las piezas reciclables son tratadas y empleados en nuevos procesos de producción (creación de otros productos).


title: Logística inversa

text: El esquema de logística inversa propone, en pocas palabras, la remuneración económica al cliente para la adquisición de un nuevo producto, al mismo tiempo en que recicla otro. La empresa se compromete al manejo de desperdicios, con lo que puede verse beneficiada al reutilizar piezas a través de tratamientos. Para el medio ambiente presenta una alternativa para que los efectos de la tecnología no sean del todo dañinos.


title: Logística inversa

text: El interés hacia la logística inversa ha ido aumentando proporcionalmente al crecimiento de las actividades del comercio electrónico y de los modelos de negocio electrónico de tipo Business-to-Consumer («del negocio al consumidor», en inglés)., para ser adaptada igualmente por el modelo B2B. La satisfacción y servicio a los clientes o la posibilidad de introducir mejoras en la optimización de costes por reducción del impacto medioambiental son varios de sus principales beneficios. En 2005, un estudio estimaba que alrededor del 7% de los beneficios de las empresas estaban relacionados con costes de devoluciones, mientras que las actividades de logística inversa suponían hasta un 15% del beneficio de las empresas logísticas especializadas 3PL.


title: Mathias Pogba

text: Mathias Pogba (Conakri; 19 de agosto de 1990) es un futbolista guineano, aunque también posee nacionalidad francesa española. Su equipo actual es el ASM Belfort del Campeonato Francés Nacional 2. Ha representado a la selección de fútbol de Guinea. Es hermano de los futbolistas Florentin Pogba y Paul Pogba.


title: Mathias Pogba

text: En septiembre de 2022 Mathias Pogba fue enviado a prisión provisional con los cargos de extorsión. Mathias Pogbá fue detenido bajo la acusación de haber exigido a su hermano Paul Pogba el pago de 13 millones de euros a cambio de protección. Paul Pogba presentó denuncias por extorsión tanto en Italia como en Francia, donde fue encañonado con fusiles por un grupo de encapuchados, enviados, según la denuncia, por su hermano Mathias.


title: Roxana Castellanos

text: Roxana Castellanos Gómez (Ciudad de México; 12 de febrero de 1974) es una actriz, comediante y presentadora de televisión mexicana. Entre sus trabajos más recordados se encuentra su participación en la serie "Vecinos" (2005), donde interpreta al personaje de Vanesa Balboa. También es conocida por personificar a Deyanira Rubí, un personaje cómico creado por ella.


title: Roxana Castellanos

text: Roxana Castellanos Gómez nació en la Ciudad de México, el 12 de febrero de 1973. Al terminar sus estudios de preparatoria ingresó al Centro de Educación Artística de Televisa. Participó como actriz secundaría siendo una de las amigas de Alejandra en Papá Soltero el capítulo Nada en común en 1994. Su primer trabajo como actriz fue en la telenovela "La Mentira" en 1998; después se unió al elenco del programa televisivo tipo "late show" "Otro rollo" en 1999, donde trabajó siete años junto a Adal Ramones. Al mismo tiempo que formaba parte del elenco de "Otro rollo", continuó trabajando en telenovelas como "Infierno en el paraíso", "Primer Amor... a Mil Por Hora" y "Alegrijes y rebujos".


title: Roxana Castellanos

text: En 2004, participó en la tercera edición vip del "reality show" "Big Brother", que reclutó como inquilinos de la casa a celebridades del espectáculo y la política, Roxanna resultó ganadora, mientras que el actor Sergio Mayer ocupó el segundo lugar en la competencia.


title: Roxana Castellanos

text: En 2009, comenzó su trabajo como conductora y comediante en el programa matutino "", producido por Carmen Armendáriz, donde permaneció cuatro años hasta su salida en 2012. También ha trabajado en otros programas de Televisa como: "La Parodia", "Vecinos", "Hospital el paisa", "El bar provoca", "Objetos Perdidos" y "Hazme Reír".


title: Roxana Castellanos

text: En teatro, su actuación en la obra "Contratiempo" del escritor Mauricio Pichardo y dirigida por Luis E. Reyes, donde tuvo como coprotagonista a Ari Telch, le valió recibir el premio de la ACPT (Asociación de Críticos y Periodistas de Teatro) como la revelación femenina. En 2010, ingresó al elenco de la obra "¿Por qué los hombres aman a las cabronas?". En el 2017 regresa al teatro en la puesta en escena "Conejo Blanco Conejo Rojo" en la Teatrería, una obra de teatro en donde el actor improvisa, no requiere de ensayos y el actor se enfrenta al texto por primera vez; reto actoral al que le hace frente.


title: Gustavo Valdés

text: Gustavo Adolfo Valdés (Corrientes, 15 de octubre de 1968) es un abogado y político argentino perteneciente a la Unión Cívica Radical. El 10 de diciembre de 2017, asumió su primer mandato como , cargo para el que fue reelecto el 29 de agosto de 2021 con el 76,76% de los votos bajo la alianza Juntos por el Cambio, el porcentaje más grande de la historia local.


title: Gustavo Valdés

text: Gustavo Valdés es el tercero de los cuatro hijos que tuvo el matrimonio de Manuel Valdés y Juana Mosqueda, ambos con trayectoria política en la localidad de Ituzaingó -él fue dos veces intendente por la UCR y ella, concejal por el Partido Justicialista-. Esto hizo que Valdés, pese a haber nacido en la capital provincial, viviera en Ituzaingó hasta los 18 años, momento en que emigró a la Ciudad de Corrientes para estudiar abogacía en la Universidad Nacional del Nordeste, carrera de la que egresó en 1994. Está casado con Cristina Garro y tiene tres hijos: Manuel, Milagros y Gustavo.


title: Gustavo Valdés

text: Afiliado a la Unión Cívica Radical desde los 14 años, Valdés inició su militancia política en 1983, año en que la Argentina recuperó la democracia luego del Proceso de Reorganización Nacional. Además, en su adolescencia también fue Presidente del Centro de Estudiantes de su escuela, miembro del Comité Central de la Juventud Radical de la Provincia de Corrientes y, posteriormente, delegado del Comité Nacional por la Juventud Radical de dicha Provincia.


title: Gustavo Valdés

text: En 2005 fue elegido concejal de la Capital. Entre aquel año y 2009, cuando la ciudad era gobernada por Carlos Vignolo, fue el presidente de la bancada radical.


title: Gustavo Valdés

text: El 10 de diciembre de 2009, con la asunción de Ricardo Colombi a la gobernación de Corrientes, Valdés juró como Ministro de Gobierno, cargo en el que se desempeñó hasta el 10 de diciembre de 2013.


title: Gustavo Valdés

text: En esa misma fecha asumió como Diputado Nacional por Corrientes en representación del frente Encuentro por Corrientes (ECo). En aquellas elecciones obtuvo el 46,9 % de los votos, lo que le permitió a ECo obtener dos de las tres bancas en disputa.


title: Gustavo Valdés

text: En el Congreso, Valdés integró como vocal las comisiones de Juicio Político, Legislación General, Libertad de Expresión, Justicia y Transportes.


title: Gustavo Valdés

text: Además, en 2014, fue designado como miembro del Consejo de la Magistratura, siendo el segundo correntino de la historia en integrar este órgano del Poder Judicial de la Nación después del senador José Antonio Romero Feris. En el Consejo, Valdés compartió la representación legislativa junto a pares como Ángel Rozas y Pablo Tonelli.


title: Gustavo Valdés

text: El 14 de julio de 2017 Ricardo Colombi lo presentó como candidato a sucederlo en la gobernación de Corrientes. En las elecciones generales de 2017 se consagró como gobernador de Corrientes con el 54,06 % de los votos.


title: Gustavo Valdés

text: El 10 de julio de 2021 confirmó su candidatura para la reelección, siendo acompañado en la fórmula por el exgobernador y vicegobernador de la provincia y actual senador nacional, Pedro Braillard Poccard, quienes se posicionaron como amplios favoritos en las encuestas y en la lectura de los analistas políticos al punto que, según el consultor Guillermo Chas, "la pregunta no es si Valdés va a ganar las elecciones, la pregunta es por cuánto va a ganar". Su único rival fue el ex intendente de la Ciudad de Corrientes, Fabián Ríos, que es secundado en el binomio por el senador provincial Martín Barrionuevo, ambos integrantes del Frente Corrientes de Todos, alianza que aglutina al justicialismo de ese distrito.


title: Gustavo Valdés

text: En las elecciones celebradas el 29 de agosto de 2021, la fórmula Valdés-Braillard Poccard se impuso con más del 76% de los votos, por lo que asumió un nuevo mandato el 10 de diciembre de 2021.


title: Los Pincheira

text: Los Pincheira es una telenovela chilena creada por Víctor Carrasco, dirigida por Vicente Sabatini y emitida por Televisión Nacional de Chile desde el 8 de marzo hasta el 3 de septiembre de 2004. Está inspirada en la vida de los Hermanos Pincheira, reconocidos montoneros del periodo de independencia de Chile; pero en esta adaptación aquellos acontecimientos son situados un siglo después en el territorio de la actual Región del Maule en 1917 y también se incluye otras temáticas propias de la época como el funcionamiento de las casas patronales, la economía del periodo y la inmigración proveniente del Imperio otomano. Es protagonizada por Tamara Acosta, Francisco Reyes, Claudia Di Girolamo, Álvaro Morales, Ricardo Fernández y Paz Bascuñán.


title: Los Pincheira

text: Los guiones de "Los Pincheira" fueron desarrollados por Víctor Carrasco junto a Carlos Galofré, Aliú García, Nelson Pedrero y David Bustos, mientras que la producción estuvo a cargo de Pablo Ávila. Es la quinta telenovela más vista de la televisión chilena y durante todo su periodo de emisión obtuvo una audiencia promedio de 37,5 puntos de "rating", con episodios que alcanzaron hasta 61 puntos de "rating". Tras esto obtuvo cuatro nominaciones en los Premios APES de 2004, cinco del Premio Altazor de las Artes Nacionales de 2005 y una en los Premios TV Grama de 2005. Asimismo, fue adaptada en Estados Unidos.


title: Los Pincheira

text: Santiago Molina era un hacendado muy leal al oligárquico Bernardo Sotomayor, cuyo problema era que conocía de cerca la relación de que tenía su mujer, Carmen Valdivia (Marés González) y su amante, Eulogio Dávalos. Tras la misteriosa muerte de Dávalos, Molina tenía la necesidad de informar sobre el adulterio de la mujer de Sotomayor, sin embargo, Carmen se adelantó e hizo uso de toda su influencia oligarca para acusarlo ante la justicia como el responsable del homicidio de Dávalos, y para evitar futuras represalias, testificó en contra de sus dos hijos mayores; Miguel (Francisco Reyes) y Delfín (Juan Falcón) como cómplices de su padre.


title: Los Pincheira

text: Molina fue condenado por la justicia y sometido a muerte por método de fusilamiento. Mientras que sus dos hijos mayores, quienes estaban a cargo de su madre Elena (Maité Fernández), y de sus dos hermanos menores; Santos (Néstor Cantillana) y Trinidad (Paz Bascuñán), tuvieron que arreglárselas para vivir en el anonimato mientras la milicia los buscaba.


title: Los Pincheira

text: Los hermanos y la madre, junto a su criado Pancracio (Rodrigo Pérez) y su pequeña hermana María (Adela Secall), escaparon por los bosques hasta encontrar una caverna, la que se convirtió en su hogar. Luego de perder todo, incluso la vida de sus padres, los cuatro hermanos Molina deciden cambiar de vida y formar una banda de cuatreros a la que los oligarcas de la zona llaman "Los Pincheira".


title: Los Pincheira

text: En 1917, el pueblo se encuentra dominado por dos poderosas familias de la oligarquía terrateniente: los Ortúzar y los Sotomayor, quienes gozan de un alto prestigio oligarca e influencias territoriales. La familia Ortúzar es compuesta por Martín (Álvaro Morales), un joven y poderoso heredero terrateniente, que junto a su esposa Matilde del Solar (Tamara Acosta) y su tío, Antonio (Luis Alarcón), contienen gran parte de la riqueza de la zona. Mientras que los Sotomayor son liderados por Carmen (Marés González) y su hijo Olegario (José Soza), cuya familia es fundadora de Yerbas Buenas y cuenta con una gran influencia socio-política.


title: Los Pincheira

text: La banda de los cuatro hermanos eran acusados por los hacendados de raptar y robar ganado de las haciendas colindantes al pueblo de Yerbas Buenas. Pero los bandidos tienen otro motivo para hacer sus maldades; la venganza por la muerte de su padre y deseo de cobrar las tierras que les arrebataron. Debido a esto, la banda de los Pincheira se transformaron en férreos opositores al sistema feudal y los terratenientes, asaltando haciendas para quitarles lo que, a su juicio, le han quitado a los inquilinos.


title: Los Pincheira

text: La llegada de Josefina Covarrubias (Delfina Guzmán) y sus dos hijas Asunción (Antonia Zegers) y Agustina (Karin Vodanovic) a la hacienda Ortúzar, obligará a Matilde a concederse a Martín, ya que su eventual matrimonio lograría poner fin los problemas económicos de los Del Solar Covarrubias, heredados por su difunto cónyuge. Sintiéndose presionada e infeliz por una vida monótona que no le resulta confortable, Matilde enfrenta las desventuras de Martín, quien mitiga su infeliz vida marital con su afición por las mujeres, que despliega todo su encanto, atractivo y poder para seducir a las mujeres que lo rodean, ya sean jóvenes aristócratas, criadas o prostitutas.


title: Los Pincheira

text: Es por eso que el terrateniente busca consuelo en la hermana de su mujer, Asunción, quien hará todo lo posible para destronar el sitial de su hermana Matilde. Sin embargo, Martín se obsesionará con Marwa (Claudia Di Girolamo), una inmigrante árabe, a la que intentará conquistar a cualquier precio, incluso haciendo negocios con su marido Chadi (Francisco Melo).


title: Los Pincheira

text: Durante esta época, Los Pincheira asaltaban, saqueaban y raptaban mujeres a cambio de recompensa, como fue el caso de Matilde, por cuya libertad exigieron tierras y dinero a cambio. Pese al mal acto, Matilde se fija en Miguel, quien ve en él un escape de todo el maleficio que ha vivido junto a Martín. Es por esto que, Ortúzar podrá precio a la banda de Los Pincheira, no solo por las fechorías que cometen en la cercanía de su fundo, sino que también por la osadía que ha tenido de pretender a Matilde.


title: Los Pincheira

text: Furioso, Martín convoca a sus peones, liderados por Floridor (Alfredo Castro) y Sofanor (Óscar Hernández), para comenzar entonces una persecución hacia los Pincheira, la cual permitirá la desunión de su esposa y el líder de la banda. A los inquilinos le obligan lazos de lealtad con sus patrones, negarse significa ser expulsado de las tierras y enfrentar con su familiar el vagabundaje, el hambre y quizás la muerte. Luego de varios intentos fallidos, Martín logra recuperar a su mujer y comenzará a someterla ante diversas situaciones vejatorias, la cual usará como estrategia para debilitar el liderazgo emocional de Miguel.


title: Los Pincheira

text: De pronto, a la banda se unirá Ignacio Sotomayor (Ricardo Fernández), un joven humanista, progresista y libertario, perteneciente a la hacienda Sotomayor, lo que provocará un escándalo entre su familia y la milicia. El joven al enterarse de las verdaderas razones por la cual los Pincheira actúan, buscará junto a ellos, la justicia y perseguirá el amor de Trinidad mostrando toda su lealtad al cuarteto.


title: Los Pincheira

text: Los hermanos y el joven aristocrática, buscarán la justicia por sus propias manos, incluso por sobre la autoridad del comandante de las milicias, Domingo del Solar (Marcelo Alonso), para luchar en contra de la tiranía de Martín y encontrar al verdadero responsable de la injusta muerte de Santiago Molina.


title: Los Pincheira

text: Con "Los Pincheira" la dupla de Vicente Sabatini y Víctor Carrasco retomó el trabajo de telenovelas de época, tal como lo hicieron tres años antes con "Pampa Ilusión" en 2001. Mientras que las grabaciones exteriores tuvieron lugar en el pueblo de Yerbas Buenas en la Región del Maule. Asimismo, se utilizaron caballos reales facilitados por el Ejército a Televisión Nacional y esto fue motivo de lesiones en los actores y múltiples accidentes. El más grave fue el 8 de marzo de 2004, mismo día del estreno, cuando la actriz Paz Bascuñán se cayó de un caballo luego de que este se parara tras enredarse con una rienda. Tras esto fue trasladada a la Mutual de Seguridad de Talca donde se dio a conocer que quedó con un traumatismo encéfalo cranéano, pero su personaje continuó en la ficción hasta el final. Por su parte, los actores Álvaro Morales, Néstor Cantillana y Francisco Reyes manifestaron a la prensa que tuvieron un desgaste físico importante. Sobre todo Cantillana que decidió no volver a las telenovelas hasta 2006.


title: Los Pincheira

text: "Los Pincheira" debutó el 8 de marzo de 2004 con una audiencia promedio de 31,2 puntos de "rating", obteniendo el segundo lugar de audiencias por detrás de "Hippie", la telenovela de Canal 13 en el mismo horario, que obtuvo el primer lugar con 31,8 puntos de rating. No obstante, en esa primera jornada la telenovela de Televisión Nacional alcanzó los 42 puntos de "rating" a las 20:59 horas frente a 37 puntos de la competencia a las 20:04 horas. Inicialmente los estudios realizados por ambos canales y la percepción de los ejecutivos de Canal 13 era que "Hippie" iba a tener un crecimiento similar al de "Machos" en 2003, que comenzó perdiendo frente a "Puertas adentro", y luego de un tiempo ambas terminaron teniendo cifras de audiencia similares sobre los 30 puntos. No obstante, "Los Pincheira" desde su segundo episodio lideró en sintonía y en su lugar "Hippie" comenzó a decaer hasta los 23 puntos de "rating" al término de su primera semana de emisión. Finalmente, esta telenovela obtuvo una audiencia promedio de 37,5 puntos de "rating" en sus 127 emisiones. Mientras que su mejor resultado lo obtuvo el 2 de septiembre, un día antes de terminar, con un "peak" de 61 puntos.


title: Los Pincheira

text: Una vez estrenada, "Los Pincheira" obtuvo críticas de historiadores producto de las imprecisiones que tuvo con la realidad ya que en la telenovela «Los Molina» tienen una forma de actuar basados en el arquetipo de Robin Hood, pero la evidencia histórica demuestra que los Hermanos Pincheira realizaron robos, asesinatos y violaciones en masa a beneficio propio. No obstante, pese a las críticas, una encuesta realizada por Fundación Futuro el 15 y 16 de marzo de 2004 dio a conocer que "Los Pincheira" era la telenovela mejor evaluada por los televidentes por sobre "Hippie" de Canal 13 y "Clase 406" de Mega, que fueron emitidas en paralelo. Mientras que en el programa "Chile elige", organizado por TVN en 2006, fue electa por los telespectadores como la «mejor teleserie chilena de todos los tiempos», dejando en segundo lugar a "Machos".


title: Los Pincheira

text: La telenovela se impuso a su competencia y logró sus primeros triunfos en los Premios APES de 2004 en las principales categorías, tal como «Mejor telenovela», «Mejor actor» (Álvaro Morales) y «Mejor actriz de reparto» (Amparo Noguera). Asimismo, al año siguiente, obtuvo cuatro nominaciones en los , siendo "Los Pincheira" nominada en tres principales categorías, incluyendo «Mejor actor» (Francisco Melo y Álvaro Espinoza), «Mejor actriz» (Claudia Di Girólamo) y «Mejor dirección género dramático» (Vicente Sabatini). Asimismo Claudia Di Girolamo recibió el Premio Edward W. Said por la Fundación Palestina Belén 2000.


title: Los Pincheira

text: La banda sonora de "Los Pincheira" salió a la venta durante la emisión de la telenovela bajo el sello de Warner Music.


title: Guerras Clon

text: En el universo ficticio de "Star Wars", se les conoce como Guerras Clon al conflicto armado que hubo entre la República Galáctica y la Confederación de Sistemas Independientes (también conocidos como "separatistas"). Fue el mayor conflicto bélico en la galaxia y enfrentó a dos de los más grandes ejércitos formados en su historia, dividiendo cada uno de los planetas habitados. El nombre de la guerra fue llamado así en honor al ejército de clones utilizados por la República.


title: Guerras Clon

text: Esta guerra fue comenzada, dirigida, mantenida y terminada por el señor oscuro de los Sith Darth Sidious, quien como tal incitó a los separatistas a la guerra, mientras que con su identidad del canciller supremo Palpatine, declaró la guerra a los separatistas, logrando de esa manera dirigir a los dos bandos al mismo tiempo. Con dicho conflicto, Sidious cumplió con sus principales objetivos, la transformación de la República en el Imperio Galáctico con él como su emperador, así como lograr la misión que sus predecesores Sith nunca habían conseguido; exterminar a la Orden Jedi.


title: Guerras Clon

text: El concepto de las "Clone Wars" fue creado y desarrollado por el director y creador de "Star Wars", George Lucas, basándose en acontecimientos históricos, políticos y militares ocurridos en el mundo real. Dicho conflicto es mencionado por primera vez en "" por los personajes de Luke Skywalker y la princesa Leia aunque nunca se les vuelve a mencionar ni explicar con detalles en la trilogía original. Además, los datos otorgados antes del estreno de las precuelas eran bastante vagos e imprecisos. Pero con el estreno de los y , las series animadas, y la publicación de novelas, guías y cómics puestos a la venta posteriormente, consiguieron desarrollar dicho concepto de manera más completa.


title: Guerras Clon

text: Los orígenes de las "Clone Wars" se remontan a 10 años antes, durante el bloqueo de Naboo por la Federación de Comercio como respuesta a las tasas de rutas comerciales del Borde Exterior. Las consecuencias fueron la elección del senador Palpatine de Naboo como canciller supremo de la República, quien prometió la finalización de la corrupción que plagaba el Senado Galáctico. Sin embargo, no se vieron resultados en los primeros años de mandato y la desmilitarización de la Federación fue vista por muchos como un mínimo escarmiento, ya que Nute Gunray, el virrey de la Federación de Comercio, manipuló la situación para evitar cualquier tipo de ataque contra él por su actuación en el conflicto de Naboo (a pesar de la oposición hacia él de parte de Padmé Amidala).


title: Guerras Clon

text: Con la ayuda de los caballeros Jedi Qui-Gon Jinn y Obi-Wan Kenobi, todos escapan en la nave de la reina, en dirección al planeta Coruscant, capital de la República, pero al salir del planeta son atacados por flotas de la Federación, y resulta dañada. Por esa razón, deben aterrizar en el planeta Tatooine para repararla. Allí se dirigen hacia un negocio de repuestos atendido por Watto, quien posee como esclavo a un niño llamado Anakin Skywalker, quien les ayuda a conseguir sus repuestos después de ganar una carrera de vainas, ganando con ello su libertad, por lo que decide a viajar a Coruscant con ellos.


title: Guerras Clon

text: Una vez en Coruscant, Qui-Gon y Obi-Wan se dirigen hacia el Consejo Jedi para proponer el entrenamiento de Anakin, pero es rechazado, debido a que el Consejo se opuso a ello porque no veían a Anakin como el Elegido. Por su parte el senador Palpatine convence a Padmé de votar en contra del canciller supremo Valorum por no tomar medidas respecto a la toma de Naboo. Ella vota a favor, consiguiendo con ello allanar el camino de Palpatine hacia el cargo, pero decide después, en contra de la opinión de este, regresar hacia Naboo con los jedis.


title: Guerras Clon

text: En Naboo, Padmé se revela ante el líder de los gungan y logra pactar una alianza con ellos en contra de la Federación de Comercio. Los gungan, bajo la autoridad de Jar Jar Binks, luchan contra los droides de la Federación en tierra. Al mismo tiempo, Padmé y su grupo capturan al virrey Gunray. Por otro lado, Obi-Wan y Qui-Gon se encuentran nuevamente con Darth Maul, y comienzan a luchar con él. En la pelea, Qui-Gon muere en manos de Darth Maul, quien es vencido luego por Obi-Wan. En sus últimas palabras, Qui-Gon le pide a Obi-Wan que entrene a Anakin. Por último, la nave de la Federación que controlaba a los droides en Naboo es destruida por Anakin con ayuda de una nave espacial. El senador Palpatine es elegido como el nuevo canciller supremo de la República, cumpliendo con la primera fase de su plan, y la reina Amidala establece la paz con los gungan.


title: Guerras Clon

text: Tras el segundo ataque contra la vida de Amidala, el Consejo Jedi eligió al maestro Obi-Wan Kenobi para investigar quien estaba detrás de los atentados contra la senadora, mientras que su aprendiz Anakin Skywalker la escoltaba hasta Naboo. La búsqueda de Kenobi lo lleva hasta el planeta Kamino, donde descubrió un ejército de clones, que constaba de doscientas mil unidades, con otro millón en producción. Allí se encontró también con Jango Fett, quien intentó escapar a Geonosis, pero fue seguido por Kenobi. Este trató de enviar un mensaje al Consejo Jedi, pero fue capturado. En Tatooine, Mace Windu ordenó a Anakin proteger a Padmé sin salir del planeta, pero Padmé, sin embargo, decidió viajar a Geonosis a rescatar a Obi-Wan. Sin embargo, también fueron capturados, y los tres fueron condenados a una ejecución pública.


title: Guerras Clon

text: Con el conocimiento de la existencia de un ejército separatista, el Senado, bajo la propuesta del ayudante de Padmé, Jar Jar Binks, decide darle al canciller Palpatine poderes especiales de emergencia y así poder formar el Gran Ejército de la República con los clones que había creado en secreto.


title: Guerras Clon

text: La batalla de Geonosis es la primera intervención activa de los soldados Clones, marcando con ello el inicio de las Guerras Clon. El combate tuvo lugar después de que las fuerzas separatistas capturaran al maestro jedi Obi-Wan Kenobi en Geonosis, acusándolo de espiar para la República. Anakin Skywalker y la senadora Padmé Amidala fueron igualmente capturados cuando intentaron rescatarlo, siendo los tres condenados a muerte. Un equipo de ataque jedi liderado por el maestro Mace Windu tomó el estadio. La misión de rescate causó innumerables bajas jedi, así como la muerte de la plantilla del ejército de clones, Jango Fett. Aunque los jedi consiguieron defenderse durante algún tiempo, estaban siendo acosados por una fuerza muy superior en número de droides de combate. Cuando ya estaban preparados para el final, el ejército de clones, bajo el mando del maestro Yoda irrumpió desde el cielo haciendo descender cañoneras de la República.


title: Guerras Clon

text: El conde Dooku, viendo que la batalla estaba perdida, tomó los planos del arma definitiva separatista (los planos de la Estrella de la Muerte) y voló a un hangar secreto. Allí fue interceptado por Obi-Wan y Anakin, de quienes pudo deshacerse cortando el brazo derecho a Anakin y dejando herido a Obi-Wan. Sin embargo, fue forzado a retirarse al enfrentar a un rival mayor como era el maestro Yoda, pudiendo así finalmente escapar. Una vez en Coruscant, Dooku se encuentra con Darth Sidious a quien le informa sobre el inicio de la guerra.


title: Guerras Clon

text: Además de la trilogía de precuelas, salieron dos series animadas las cuales relatan las aventuras que tienen los protagonistas en medio de las "Clone Wars", enfocándose especialmente en los personajes de Anakin Skywalker y su maestro Obi-Wan Kenobi.


title: Guerras Clon

text: La primera serie animada, producida en 2003, fue dirigida por Genndy Tartakovsky, utilizando animación tradicional y su característico estilo de dibujo. Fue estrenada en Cartoon Network, en una serie de cortometrajes de 3 a 5 minutos cada uno llegando a 20 capítulos y una última tanda de 5 episodios con una duración más larga de 15 minutos llegando a 25 capítulos en total.


title: Guerras Clon

text: Los primeros 20 episodios enfatizan una historia central a través de una secuencia de variadas batallas tanto internas como externas a ella. Esta historia se centra en una cazarrecompensas llamada Asajj Ventress enviada por el conde Dooku para asesinar a Anakin Skywalker. Esta logra encontrar a Skywalker y luego de una persecución se enfrentan en un duelo en Yavin IV donde Anakin sale victorioso a costa de sentimientos de furia y miedo, iniciando su descenso al lado oscuro de la Fuerza.


title: Guerras Clon

text: Además de la historia central ocurren varias batallas en el transcurso de las dos primeras temporadas, entre ellas: la de Mace Windu en Dantooine, Obi-Wan Kenobi contra un cazarrecompensas llamado Durge, Kit Fisto contra una tropa de "Quarren" en Mon Calamari, el rescate en Illum de Luminaria Unduli y su aprendiz Barriss Offee por el maestro Yoda, y la batalla en Hypori que marca la primera aparición del General Grievous.


title: Guerras Clon

text: Los últimos 5 episodios se focaliza en las aventuras de Obi-Wan Kenobi y Anakin Skywalker en variados territorios, tal como se menciona en el episodio tres. Anakin es ascendido a Caballero Jedi, y como tal, continua combatiendo por la república junto a su maestro obteniendo muchas victorias. En estos capítulos, Anakin es sometido a una prueba espiritual en donde se le revela su futuro como Darth Vader. Por otro lado, Coruscant es atacado por la Confederación de Sistemas Independientes como distracción para que el General Grievous se infiltre y proceda a secuestrar al Canciller Palpatine. Mace Windu contacta con Skywalker y Kenobi para encomendarles el rescate del canciller, terminando la serie y dando inicio a los acontecimientos del episodio III.


title: Guerras Clon

text: En 2008, se estrena película de animación CGI de "Star Wars", dirigida por Dave Filoni. Al igual que la serie de Tartakovsky, esta se enfoca en las aventuras de Anakin y Obi-Wan durante las "Clone Wars". El hijo de Jabba el Hutt, Rotta el Hutt, ha sido raptado, para resolver el misterio, el maestro Yoda envía a la misión a Anakin Skywalker. El conde Dooku intentará impedirlo, para ello recurre tanto a la general Asajj Ventress como a sus propias tropas. Entretanto, Dooku gana tiempo engañando a Jabba, haciéndole creer que fueron los Jedis quienes han raptado y asesinado a su hijo. En dicha película, se introduce un nuevo personaje protagónico, Ahsoka Tano quien es designada como aprendiz de Skywalker, para disgusto de este.


title: Guerras Clon

text: En 2008 se estrena otra serie de televisión para Cartoon Network, utilizando la misma tecnología CGI que la película, creada por George Lucas y dirigida también por Filoni. Esta serie tuvo una duración de 6 temporadas y 121 episodios producidos.


title: Guerras Clon

text: En la temporada 1, se muestra una amplia variedad de batallas y aventuras con Grievous y Dooku como los antagonistas principales. Tanto la República como los separatistas intentan convencer a varios planetas y razas a que se unan con ellos. En la temporada 2, los Sith recurren a los cazadores de recompensas y mercenarios para robar objetos o asesinar objetivos para ellos. Mientras tanto, los Jedi conducen las fuerzas de la República en un asalto a la planta de fabricación de droides de batalla principal. En las Temporada 3 y 4 se enfocan principalmente en temas fuera del campo de batalla. La tercera temporada, relata muchas historias de diferentes razas y planetas se ven afectados por la guerra a escala galáctica se muestran, así como la forma del Senado de la República puede hacer una diferencia al igual que el Consejo Jedi. En la temporada 4, se introducen a "las hermanas de la noche" así como el regreso de Darth Maul, esta vez acompañado de su hermano Savage Oppress, quien busca venganza en contra de Kenobi por cortarlo en dos. En la segunda parte de ambas temporadas, Anakin se acerca un poco más cerca del lado oscuro. En la temporada 5 se enfoca más en el personaje de Ahsoka así como en la rebelión en el planeta Mandalore y la caída de Barris Offee al lado oscuro. Mientras tanto, los separatistas ganan más terreno, y Darth Sidous interviene para detener a su ex discípulo Maul a quien captura y al mismo tiempo asesina a su hermano Savage. La temporada 6 explora temas que son muy cruciales como la creación de los clones y los detalles detrás de la Orden 66. El canciller Palpatine gana aún más poder, y Yoda se sumerge más profundamente en la naturaleza de la fuerza.


title: Guerras Clon

text: Las "Clone Wars" continúan, y después de un ataque masivo a la capital, Coruscant, el general Grievous logra capturar al canciller Palpatine. Los jedi Obi-Wan Kenobi y Anakin Skywalker encabezan una misión para rescatar al canciller y detener a Grievous. Después de abordar la nave "La Mano Invisible" y localizar al canciller Palpatine, los jedi tienen un encuentro con el conde Dooku, en el cual Anakin vence y decapita al conde. Después de muchos problemas y un combate con el general Grievous, los jedis logran rescatar al canciller. Más tarde Palpatine nombra a Anakin como su representante directo ante el Alto Consejo Jedi, dicha decisión causa malestares y desacuerdos entre la Orden y Anakin.


title: Guerras Clon

text: Más adelante, Obi-Wan viaja a Utapau para capturar al general Grievous. La Orden Jedi confía en que, con la detención del último líder separatista, la guerra terminará con la victoria de la República Galáctica. Mientras tanto, en Coruscant, Anakin logra percatarse de que Palpatine conoce demasiados detalles acerca del Lado Oscuro de la Fuerza, por lo que comienza a desconfiar de él. Entonces el canciller se revela, sorpresivamente, como Darth Sidious, el Señor Oscuro de los Sith. Desconcertado, Anakin acude al Alto Consejo para notificarle de la verdadera identidad del canciller, aunque el maestro jedi Mace Windu decide acudir a la oficina de Palpatine junto a otros tres maestros. Sin embargo, el canciller comienza un duelo de sables de luz contra ellos, logrando asesinar a los acompañantes de Windu. A su llegada a la oficina de este, Anakin encuentra a Palpatine herido y desarmado por Windu, quien pretende asesinarlo. Anakin desarma a Windu cortándole la mano con la que sostenía su sable de luz y es asesinado por los ataques de rayos producidos por el Sith Oscuro. Después de asesinar a Windu, Sidious finalmente convence a Anakin de unírserle como su nuevo aprendiz, dándole el nombre de Darth Vader.


title: Guerras Clon

text: Anakin, convertido ya en Sith, acude al Templo Jedi para asesinar a todos los jedis en el, sin importar su edad y rango. A su vez, Sidious da órdenes precisas a los clones activos en la galaxia, para eliminar a sus respectivos generales jedi, mediante la promulgación de una directiva programada bajo la Orden Secreta Número 66. Con dicha resolución, la mayoría de los maestros jedi son asesinados por sus propias tropas de combate. Únicamente los jedi Yoda y Obi-Wan logran sobrevivir, a lo que pasaría a ser definido como la purga Jedi, y ponerse a salvo con la ayuda del senador Bail Organa. Mientras tanto, Darth Vader, tras asesinar a todos los jedis del Templo, es enviado al planeta Mustafar por su nuevo maestro para asesinar a los líderes separatistas de la Confederación de Sistemas Independientes, cosa que logra con facilidad, desactivando al ejército de droides separatistas y terminando de esa manera con las "Clone Wars".


title: Guerras Clon

text: En el universo expandido de Star Wars —todas las historias narradas fuera de las películas y las series— se explican tanto el origen como el trasfondo de las "Clone Wars" de manera más profunda y detallada, así como los efectos que esta guerra tiene dentro de la Galaxia y sus habitantes.


title: Guerras Clon

text: A 10 siglos antes de los hechos de la "Amenaza fantasma", La República Galáctica con la ayuda de la orden Jedi lograron derrotar a la orden de los señores oscuros Sith, un grupo de usuarios del lado oscuro de La Fuerza con ideologías opuestas a los Jedi y fuertes ambiciones de dominar la galaxia. Su último sobreviviente Darth Bane decide establecer una nueva forma de aprendizaje que llegaría a ser conocida como "la Regla de Dos", esto es, la existencia de solo dos señores de los sith, un maestro y un aprendiz, y que este último una vez superado a su maestro lo asesine tomando su lugar y buscando un nuevo aprendiz continuando con el ciclo. Bane hace lo propio tomando como aprendiz a una pequeña huérfana de la guerra a quien nombra Darth Zannah la cual mata a su maestro una vez completado su entrenamiento y tomando una nueva aprendiz. Dicho proceso mantiene oculto a los Sith quienes por diferentes maneras y siempre en secreto, comienzan una campáña de sabotaje en contra de la República y los Jedis hasta los tiempos de Darth Plagueis.


title: Guerras Clon

text: Darth Plagueis se convierte en el nuevo señor oscuro de los Sith y, al igual que sus antecesores, adoptó a un nuevo aprendiz al que conoce en el planeta Naboo, un joven de familia noble llamado Palpatine a quien nombra "Darth Sidious". Entre los dos —Plagueis disfrazado como un comerciante llamado Hego Damask— continúan con su plan para desestabilizar la República y comienzan a relacionarse con las diferentes asociaciones galácticas que en el futuro formarían La Confederación de Sistemas Independientes. Sin embargo, Plagueis comenzó una serie de experimentos con los cuales se proponía manipular las Midiclorians desafiando la naturaleza de la fuerza. En consecuencia, esta concibió por medio de una mujer esclava, un joven destinado a cumplir la profecía del elegido en darle equilibrio a la fuerza y derrotar a los Sith, Anakin Skywalker, cosa que aterró a Plagueis.


title: Guerras Clon

text: Mientras tanto, Sidious adopta un Zabrak como nuevo aprendiz al que llama Darth Maul, quien empieza a cumplir misiones secretas para su maestro quien, a la vez, ha tomado la decisión de deshacerse de Plagueis, cosa que consigue durante el bloqueo de Naboo cuando este trata de conocer al joven Anakin Skywalker para evitar que cayera en manos de los Jedis. Una vez muerto su maestro, Sidous decide continuar con el plan de conquistar la galaxia él solo. Para ello, logra conseguir el puesto de canciller supremo de la república sacando provecho de la situación de su planeta, y pesar de perder a su aprendiz a manos de Obi-Wan Kenobi, Palpatine se muestra satisfecho con el final del bloqueo y a la vez pone sus ojos en el joven Skywalker a quien empieza a considerar como futuro aprendiz.


title: Guerras Clon

text: Después de los acontecimientos de "La Amenaza Fantasma", Palpatine (en su papel de "Darth Sidious") contacta con el experimentado Maestro Jedi, el Conde Dooku. Habiendo perdido a Darth Maul, Palpatine tiene la necesidad de encontrar un nuevo aprendiz. Y Dooku, que había perdido su fe en la República tras la batalla de Galidraan, fue considerado como la persona perfecta para ese puesto. Habiendo matado a su antiguo amigo, el Maestro Sifo-Dyas para convertirse en "Darth Tyranus", Palpatine ordenó a Dooku eliminar todas las referencias de Kamino de los Archivos Jedi, evitando así que los Jedi descubrieran el ejército de clones que se estaba fabricando secretamente, utilizando al cazarrecompensas Jango Fett como modelo original.


title: Guerras Clon

text: Mientras que el futuro Gran Ejército de la República estaba siendo preparado en Kamino, otras fuerzas de guerreros clones estaban siendo ya activados en el resto de la Galaxia. Los clonadores y sus productos no eran ningún secreto para Jedis como Obi-Wan Kenobi y comerciantes como el antiguo traficante de armas Dexter Jettster, y cuando el Vuelo de Expansión fue destruido en el año 27 ABY, los ejércitos militares de la República Galáctica hicieron pruebas de combate con guerreros clones, que eran muy inestables y propensos a desarrollar locura por su crecimiento acelerado. Los veteranos de estas campañas, como el futuro Gran Almirante Gilad Pellaeon, considerarían estas campañas como el comienzo de las "Clone Wars", pero para la mayoría de la gente, eran solo un síntoma de la situación de malestar que la República sofría en ese momento.


title: Guerras Clon

text: En el año 24 ABY, Palpatine cumplió su octavo año en la Cancillería y su mandato llegaba a su final. Aproximadamente al mismo tiempo, Dooku surge en Raxus Prime, declarando su intención de crear una Confederación de Sistemas Independientes, un grupo de organizaciones privadas y gobiernos con derecho a voto cuyo objetivo era separarse de la República. Temiendo que pasaría si esta facción conseguía su propósito, el Senado permitió a Palpatine quedarse en la oficina más tiempo del permitido por la Constitución Galáctica.


title: Guerras Clon

text: Durante los dos años siguientes, muchos sistemas abandonaron la República para unirse a la Confederación; "Ando", "Geonosis", "Tynna", "Sy Myrth" y "Yag'Dhul" fueron algunos de ellos. A ellos se unieron los sectores "Elrood", "Danjar", "Tantra" y "Sluis", dejando gran parte de la Ruta Comercial Rimma bajo el control de la Confederación. Estos sectores fueron seguidos por el Sector "Abrion" que facilitó a la Confederación unos 200 mundos agrícolas y el Sector Lahara que trajo a Agamar, Oorn Tchis y el cruce de caminos hiperespaciales Mirgoshir. Sin embargo, aunque "Ando" se unió a la Confederación, las Colonias Libres Anodanas permanecieron leales a la República.


title: Guerras Clon

text: Más tarde, a ellos se les unirían las mayores entidades corporativas de la Galaxia: Talleres de Blindaje Baktoide, el Gremio de Comerciantes, la Alianza Corporativa, la Unión Tecnológica, el Clan Bancario Intergaláctico y la Federación de Comercio. Coruscant pasó a formar parte de los planes de ataque terroristas, incluyendo el ataque a la senadora de Naboo, Padmé Amidala. Cuando volvía a votar sobre el Acta de Creación Militar, que le daría al Canciller los derechos para crear un ejército que defendiese a la República de la amenaza Separatista, dando inicio a los acontecimientos del episodio II.


title: Guerras Clon

text: Una vez comenzadas las "Clone Wars" los Jedis son inmediatamente designados a servir en el ejército de la República en calidad de comandantes y generales de las tropas de clones, dicha orden no es del agrado de mucho de ellos debido a su filosofía pacifista, pero que cumplen sin problema algunos. La Galaxia se encuentra dividida adoptando los Sistemas estelares uno u otro bando conforme la guerra se intensifica mucho más.


title: Guerras Clon

text: En los cómics de "Star Wars Republic" (publicados por "Dark Horse"), narran las aventuras que tienen los Jedi durante la guerra, las cuales son las siguientes:


title: Guerras Clon

text: Una vez terminadas la "guerra de los clones", Palpatine ya como emperador inicia una cacería en contra de los Jedi con el propósito de exterminar la única amenaza contra su nuevo y despótico gobierno. En Mustafar, Darth Vader se encuentra con su esposa Padme quien queda horrorizada por el cambio de su esposo y, creyéndose traicionado por ella al descubrir que Obi Wan venía en la misma nave, la ahorca hasta casi matarla. Kenobi y Skywalker tienen un largo duelo que termina con la derrota de este último quien de paso queda mutilado y horriblemente desfigurado por las quemaduras de tercer grado, pero dejado con vida por su viejo maestro quien se lleva a Padme consigo. Palpatine llega a Mustafar y logra rescatar a Skywalker pero este se ve obligado a usar un traje especial por el resto de su vida, además de descubrir que ha matado a su esposa, cosa que él buscaba evitar a toda costa y Vader en estado de furia destruye el centro médico en donde se encontraba. En otra parte, Padme muere efectivamente después de dar a luz a los gemelos que nombra Luke y Leia. Obi Wan, Yoda y Organa deciden separar a los niños, por lo que Leia es adoptada por Organa como hija y se va a vivir con él al planeta Alderaan, mientras que Luke es cuidado por Obi Wan y llevado al planeta Tatooine para ser cuidado por sus familiares más cercanos, Owen y Beru Lars.


title: Guerras Clon

text: En 2012, LucasFilm fue adquirida por Walt Disney Company, pasando a ser una de sus divisiones. Durante este proceso, decidieron hacer un reinicio al universo expandido de Star Wars estableciendo como canónicos únicamente las seis películas de la Saga, la película y serie animada en 3D, así como todos los productos que ellos autoricen desde 2015.


title: Guerras Clon

text: Al igual que todos los temas de Star Wars, las Clone Wars toma prestado de múltiples influencias míticas, literarias, históricas y paralelismos. Escritores y críticos han debatido sobre los que los paralelos son más prominentes o coherente.


title: Guerras Clon

text: Las Clone Wars y sus resultados se presentan como el catalizador que desplazó a la República Galáctica de una democracia a una dictadura. En una entrevista de 2002 para la revista TIME, el creador de Star Wars, George Lucas, explica:


title: Guerras Clon

text: En el "Ataque de los Clones", Palpatine orquesta el movimiento separatista (y las guerras clones que siguieron) para preocupar a los ciudadanos de la República, obligando al Senado a que le conceda poderes de emergencia. Según el personaje de Obi-Wan Kenobi, estos poderes se incrementan a medida que las Clone Wars se convierten en una búsqueda del General Grievous, que reemplaza al Conde Dooku, como líder de los separatistas. Durante la "Venganza de los Sith", Palpatine se declara emperador por culpar a los Jedis de los problemas de la República, resultando en una Purga Jedi a través de la Orden 66.


title: Guerras Clon

text: Se han hecho comparaciones entre los aspectos políticos de las Clone Wars y los acontecimientos que condujeron a la Segunda Guerra Mundial. El presentador de radio Clyde Lewis encuentra similitudes históricas en la Guerra de las Galaxias: afirma que las tácticas de Palpatine son paralelas a las de Adolf Hitler y la Alemania nazi, ambos líderes aprovecharon las guerras y los chivos expiatorios para manipular el estado emocional de la sociedad, proporcionando así el liderazgo con el apoyo y el poder. Este punto de vista se expresa también en un editorial en un Sitio Web no Oficial sobre las "Clone Wars". Otro escritor compara las Guerras Clon con la Segunda Guerra Mundial en general, basando su argumento en el hecho de que Lucas nació durante la generación del baby boom, y los tiempos oscuros de la trilogía original representan la oscura e incierta época de la guerra fría. Lucas, sin embargo, expresó en múltiples entrevistas que una de sus principales influencias para el telón de fondo político detrás de las Clone Wars (y todas las de Star Wars), fue el de la época de Vietnam/Watergate, cuando los líderes aprovecharon la corrupción para lo que creían era el mejor método de acción.


title: Guerras Clon

text: Una parte de los vehículos desarrollados por los diseñadores gráficos de Lucasfilm, incluyendo los AT-TE y el andadores AT-XT, fueron creados para promover la continuidad tecnológica de las Clone Wars en relación con la Guerra Civil Galáctica, el conflicto central en la trilogía original las películas de Star Wars. Otros ejemplos de la continuidad tecnológica se muestran en la Batalla de Coruscant, en la que el caza ARC-170 fueron diseñados con el S-hojas, muy similar a las observadas en los diseños de los buques de las películas originales. Otros vehículos incluyen los AT-RT y el AT-AT.


title: Guerras Clon

text: En la trilogía original, las Clone Wars se hace referencia en "Una Nueva Esperanza". Lucas dijo que primero había diseñado una historia de fondo que precedió a la trilogía original de los acontecimientos que rodean la época de la historia de Luke.


title: Flema (banda)

text: Flema es una banda de punk rock argentina, oriunda de Avellaneda, Buenos Aires, formada en el año 1986.Por Juan Fandiño quien le puso el nombre y los primeros temas . Liderada por Ricky Espinosa desde 1990 hasta su muerte en 2002, la banda siguió su actividad a partir de 2007, ya sin ninguno de sus miembros originales.


title: Flema (banda)

text: Los comienzos de la agrupación fueron cuando se juntaron Fernando Cordera en la voz, primo del conocido cantante Gustavo Cordera, Juan Manuel Fandiño,su fundador y quién le puso el nombre a la banda , luego Sebastián Corona y por último a Pablo Sara, quien fue reemplazado por Alejandro Boffelli, amigo de Ricky. Después del alejamiento de la mayoría de sus miembros originales, Ricky Espinosa rearmó la banda con una nueva formación junto a los hermanos Fernando y Santiago Rossi, y músicos como Pepe Carballo, Luichy Gribaldo y Gonzalo Díaz Colodrero.El grupo ya tocaba en fiestas y bares desde 1986.


title: Flema (banda)

text: En 1988, se integra Ricky a la banda como guitarrista y debutan junto a él en «Gracias Nena» como teloneros de Comando Suicida, además con Conmoción Cerebral y Sekuestro. Ese mismo año graban en vivo para el compilado "Invasión 88" junto a otras bandas argentinas como los mencionados Comando Suicida, Attaque 77, Los Baraja, entre otras. A partir de este vinilo, la banda obtuvo su primera entrevista en la revista argentina "Pelo" y de este encuentro se empezó a crear la imagen "anarco-quilombera".


title: Flema (banda)

text: A fines de 1989 la formación que grabó "Invasión '88" se separó. El hasta entonces guitarrista Ricky Espinosa tomó el rol de vocalista en 1990 y se sumaron a la banda los hermanos Santiago y Fernando Rossi y Alejandro Alsina.


title: Flema (banda)

text: En el año 1992 graban "Pogo, Mosh & Slam", un casete que contenía doce temas y tenía la particularidad de que para su distribución se realizaban copias caseras de la cinta, se fotocopiaba la carátula y se pintaba con lápiz de color. Su primer CD de estudio, se tituló "El exceso y/o abuso de drogas y alcohol es perjudicial para tu salud... ¡Cuidate, nadie lo hará por vos!" y se lanzó en el año 1994. La placa tuvo gran aceptación, y en ella aparecen canciones como «Y aún yo te recuerdo» y «Metamorfosis adolescente», entre otros.


title: Flema (banda)

text: Corriendo el año 1995, Flema ya está consolidada como banda referente en el circuito punk argentino. Llega una especie de momento cumbre de la banda, al tocar en el Estadio Obras Sanitarias como teloneros de The Ramones junto con Doble Fuerza.


title: Flema (banda)

text: En el año 1997, comienza con pocos recitales de Flema ya que a la banda se la había puesto en una especie de lista negra y tenía vetada las actuaciones en Buenos Aires, sin embargo esto no detuvo a Ricky, forma una agrupación paralela, llamada Flemita una banda bien al estilo "flemero", y los demás integrantes forman "Barrabas". Por Flemita sale ese mismo año "Underpunk" y por Barrabas "Uno sale por ocho". Pero Flema no había desaparecido, sale "Si el placer es un pecado... bienvenidos al infierno" y su videoclip fue el hoy ya clásico «Nunca seré policía». También tocan en Chile por primera vez en un show mítico en el Teatro Monumental (actual Teatro Caupolicán)


title: Flema (banda)

text: En el año 1999, graban un disco en vivo el cual titularon "La noche de las narices blancas". El disco fue grabado en la discoteca Cemento. El compacto contiene diecinueve canciones.


title: Flema (banda)

text: En el año 2000, entran a grabar lo que sería luego un disco doble el cual llamaron "Caretofobia". En ese mismo año salió a la venta "Caretofobia Disco 1" y en el año 2001 "Caretofobia Disco 2". El título, refiere en forma humorística, una fobia hacia las personas de alta sociedad o burguesas. Estos discos estuvieron muy escasos, debido a que solo salieron dos tiradas de quinientos discos para cada uno de los compactos. Caretofobia 1 contiene dieciocho canciones y Caretofobia 2, dieciséis.


title: Flema (banda)

text: Ese mismo año, 2001, Flema festeja sus catorce años de carrera en Cemento con anticipadas vendidas y lleno total. Ricky invitó para la ocasión a tocar a viejos integrantes entre los que concurren Sebastián Corona y Alejandro Boffelli de la época de "Invasión 88".


title: Flema (banda)

text: En el 2002, al haber finalizado la grabación de "5 de copas", Espinosa se arrojó desde el quinto piso de un monoblock del Barrio Güemes de Avellaneda, jugando la PlayStation un partido con Luichy, uno de los guitarristas de Flema.


title: Flema (banda)

text: Nunca se supo si se quiso quitar la vida, o si fue una broma de las tantas que hacía Ricky. En un comunicado posterior, sus familiares descartaron un suicidio. Fue velado en la casa de su hermano, una noche helada colmada de amigos, familiares, y fans que apenas se resguardaban del frío con una estufa, el sábado 1º de junio de 2002. El féretro fue llevado al Cementerio de Avellaneda y depositado en un nicho (sus restos ya no se encuentran allí, fueron cremados y entregados a la familia).


title: Flema (banda)

text: La banda editó el disco (aunque no fue presentado con conciertos) y realizó el último recital en homenaje a Espinosa. De esa noche se desprende el disco "Y aún yo te recuerdo". Con muchos invitados, este disco es un justo homenaje a Ricky. La banda anunció la disolución de Flema y la mayoría de sus miembros formaron "Topos".


title: Flema (banda)

text: En 2007 Fernando Rossi, Luis Gribaldo, Gustavo Carballo y Gonzalo Díaz Colodrero deciden reunir el grupo para conmemorar los veinte años del debut de Flema, el show de la reunión se realiza en el Teatro flores ante más de 2000 personas y con entradas totalmente agotadas.


title: Flema (banda)

text: En 2008 la banda retoma la actividad a tiempo completo, incorporando a Sergio Lencina ya como baterista estable, realizando giras por Argentina, tocando en las edición 2008 del festival "Cosquín Rock" y vuelven a Chile luego de diez años presentándose en el estadio Víctor Jara.


title: Flema (banda)

text: En 2009, la banda realiza su primera gira por México y repite su participación en la edición 2009 del Cosquín Rock.


title: Flema (banda)

text: En 2010 lanzaron "Flema Not Dead vol. 1", que fue grabado el día del recital por los 20 años. También la banda realiza su primera gira europea, tocando en Madrid, Badajoz, Valencia, Navarra y Pamplona entre otras ciudades


title: Flema (banda)

text: Durante la gira europea dieron un peculiar concierto en un barco por la ría de Bilbao junto con las bandas Manifa y Subversión X.


title: Flema (banda)

text: En 2011 sale "Flema not dead Volumen II" y se aleja del grupo Gonzalo Diaz Colodrero , entra en su reemplazo Gustavo Brea , ese año visitan por primera vez países como Paraguay y Uruguay.


title: Flema (banda)

text: En 2012 Flema festeja sus veinticinco años nuevamente en el Teatro Flores, durante el show invitan a tocar a viejos ex músicos de la banda entre ellos Fernando Cordera y Juan Fandiño, quien finalmente se reincorpora al grupo en reemplazo de Gustavo Brea, la formación se mantiene hasta que Fandiño es expulsado en 2018 y en su reemplazo ingresa nuevamente al grupo Gonzalo Diaz Colodrero y se incorpora a Bruno González como bajista volviendo a la formación de cinco integrantes. La banda edita "Flema 25 años" disco recopilatorio de toda la discografía. Flema se presenta por segunda vez en México en el prestigioso festival Vive Latino con gran repercusión. A su regreso de México, Flema se presenta por primera vez en Perú.


title: Flema (banda)

text: En 2015, la banda sacó su nuevo CD titulado "No nos rendimos". Este material cuenta con dos videoclips: «Dejarme caer» y «Solo quiero diversión» por Youtube.


title: Flema (banda)

text: En 2017, Flema festeja sus treinta años junto a la orquesta sinfónica Municipal de Avellaneda en el famoso Teatro Roma a sala llena.


title: Flema (banda)

text: En 2018, realizan su sexta gira por México y el grupo se prepara a editar el show sinfónico en vivo, que es editado en 2019.


title: Flema (banda)

text: En septiembre de 2022, la banda conformada actualmente por Fernando Rossi (bajo y voz), Luis Gribaldo (guitarra), Sergio Lencina (batería), Bruno Gonzáles (guitarra) y Miguel de Luna Campos -este último integrante de la banda Kapanga- (guitarra); iniciaron una gira nacional e internacional que culminará el 18 de enero de 2023.


title: Sarah Roemer

text: Sarah Roemer (San Diego, California; 28 de agosto de 1984) es una actriz estadounidense conocida por su papel de Andy Wilson en la película "Siempre a tu lado, Hachiko".


title: Sarah Roemer

text: Comenzó como modelo a los 15 años, destacando por su atractivo. Actualmente reside en Los Ángeles. Saltó al cine en 2006, a los 22, con la película "The Grudge 2" de Takashi Shimizu.


title: Juan Castro (periodista)

text: Juan Castro (Buenos Aires, 13 de enero de 1971 - ibídem, 5 de marzo de 2004) fue un locutor, presentador, periodista y productor argentino.


title: Juan Castro (periodista)

text: Nació el miércoles 13 de enero de 1971 en el barrio de Parque Patricios junto a su hermano gemelo Mariano Ernesto Castro. Según él mismo contó en entrevistas, vivió en un monoblock hasta los 19 años, cuando pudo independizarse.


title: Juan Castro (periodista)

text: Comenzó en la radio, en 1987, como asistente de producción en "Feedback", el programa de Mario Pergolini y Ari Paluch en Rock & Pop. Al mismo tiempo, incursionó como modelo publicitario junto a su amiga Karin Cohen.


title: Juan Castro (periodista)

text: En 1988, cuando él tenía 17 años, su madre falleció de cáncer. Ese año Castro pasó a desempeñarse como productor de "Malas compañías", también bajo la conducción de Pergolini en Rock & Pop.


title: Juan Castro (periodista)

text: A los 18 años, finaliza sus estudios secundarios en el Colegio Sarmiento. Comienza la carrera de Locución en el Instituto Superior de Enseñanza Radiofónica (ISER). Al mismo tiempo, cursó las carreras de Traductor Público en Idioma Inglés y de Comunicación Social en la Universidad de Buenos Aires, aunque esta última no la concluyó.


title: Juan Castro (periodista)

text: En diciembre de 1991, es elegido para participar en la conducción de "Crema americana", programa de verano del canal "América TV", junto a Ari Paluch y a su compañero de estudios "Pato" Galván.


title: Juan Castro (periodista)

text: En 1993, ingresa en Telefe Noticias, el noticiero del canal de mayor audiencia en Argentina. Allí, realizaba notas de actualidad de cinco minutos de duración con un estilo propio que se diferenciaba claramente del resto del programa. Entre sus coberturas más destacadas, se recuerda la de la entrega de los 66.ª edición de los Premios Óscar en 1994 y la del atentado de Oklahoma City, Estados Unidos en 1995.


title: Juan Castro (periodista)

text: Durante sus años en "Telefé Noticias", conoció a Dolores Cahen D'Anvers, con quien forjó una amistad y quien lo acompañaría en su primer programa: "Zoo, las fieras están sueltas", por América en 1997. El programa generó polémicas a lo largo de sus tres años por los temas que trataba: drogas, marginalidad, discriminación, sexualidad, entre otros. Entrevistó a Mario Firmenich, líder de Montoneros durante los años 1970; la cobertura del Love Parade en Berlín y el descubrimiento de documentación de inteligencia realizada por el gobierno de la Dictadura de 1976 contra opositores. Otra marca de "Zoo" fueron sus informes acerca de la lucha y prevención contra el VIH/sida y el compromiso de Castro con la causa de las Abuelas de Plaza de Mayo la devolución de los hijos de desaparecidos nacidos en centros clandestinos de detención durante el Proceso.


title: Juan Castro (periodista)

text: En 2000, condujo por América el ciclo periodístico "Unidos y dominados" junto a Fernando Carnota, Lorena Maciel, Ricardo Ragendorfer y Marcelo Gantman. El nombre del programa estaba inspirado en una frase que pronunció Juan Domingo Perón: «"El año 2000 nos encontrará unidos o dominados"». "Unidos y dominados" se inscribía en los tópicos tradicionales del periodismo de la época: investigaciones de alto impacto, informes sobre temas judiciales, policiales y deportivos. A pesar de las buenas mediciones de audiencia, el programa duró seis meses.


title: Juan Castro (periodista)

text: Concluida esa experiencia, se dedicó a la radio. Desde 1998, conducía "El mañanero" junto a su íntima amiga Verónica Lozano.


title: Juan Castro (periodista)

text: En septiembre de 2001, realizó la primera de una serie de declaraciones sobre su vida que tuvieron amplia repercusión: en una entrevista en la revista mensual "El Planeta Urbano" admitió su homosexualidad. Días más tarde, ratificaría sus declaraciones en el programa televisivo "Sábado Bus". Poco después, volvió a la televisión para conducir la versión local del "reality" Confianza Ciega, por lo que fue criticado por el periodismo.


title: Juan Castro (periodista)

text: En 2001, comenzó un nuevo ciclo en radio Metro llamado "Mix urbano", un magazín matizado con música electrónica.


title: Juan Castro (periodista)

text: El 7 de marzo de 2002, en medio de una aguda crisis económica y social en Argentina, estrena el que sería su último programa: "Kaos en la ciudad", con producción de Endemol. Se emitía por Canal 13 los jueves a las 23 y logró superar requerimientos muy estrictos impuestos por la emisora. Para perdurar en su programación, "Kaos en la Ciudad" tenía que registrar elevados niveles de audiencia. Así, las primeras cuatro emisiones fueron realizadas en forma gratuita por Castro y sus colaboradores: Martin Ciccioli, Carla Czudnowsky, Ronnie Arias y Martín Jáuregui. La primera emisión registró un promedio de 23 puntos de "rating", que se mantuvo durante los dos años que el programa estuvo al aire. En reiteradas oportunidades, logró vencer en audiencia al programa cómico "Videomatch" que Marcelo Tinelli conducía en Telefé. La última emisión fue el 25 de diciembre de 2003, y existían proyectos para una temporada en 2004. El programa, al igual que Castro, estuvo nominado para los Premios Martín Fierro, aunque nunca le fue otorgado.


title: Juan Castro (periodista)

text: A pesar del éxito profesional y del reconocimiento que le acercaban sus programas, la vida de Castro atravesaba un período de extrema dificultad. Desde adolescente lo acompañaba una adicción a la cocaína y a otras drogas, que le provocaban alucinaciones y estados de paranoia que admitiría en sucesivas entrevistas mediáticas.


title: Juan Castro (periodista)

text: El 27 de julio de 2003, debió ser internado en el sanatorio Otamendi y Miroli por un cuadro derivado de su adicción. La prensa cubrió el hecho, que fue presentado como estrés. El 7 de agosto, desde las cámaras de "Kaos en la Ciudad", Castro admitió su adicción a las drogas: «"estuve dando un par de vueltas por el infierno y pensaba que podía salir de ahí cuando yo quería. Sin embargo, muchas veces me descubrí a mí mismo nuevamente envuelto en las llamas"», dijo. A partir de entonces, comenzó un tratamiento ambulatorio de su adicción que, a la fecha, se encuentra bajo investigación de la Justicia argentina.


title: Juan Castro (periodista)

text: En febrero de 2004, retomó su actividad en Endemol, donde había sido nombrado director creativo a fines del año anterior, para preparar la temporada 2004 de su programa; llegó a grabar varios informes, el último en la tarde del 2 de marzo de 2004. Este material nunca fue emitido y se desconoce su paradero. Una recaída en su adicción a la cocaína causó su internación en la clínica Santa Rosa en búsqueda de tratamiento el 21 de febrero. El 24 de febrero fue trasladado al sanatorio Otamendi para que se le practicaran análisis de rutina, tras lo cual partió a su domicilio. Una semana después, se produjeron los hechos que lo llevaron a la muerte.


title: Juan Castro (periodista)

text: A las 18:50 del martes 2 de marzo de 2004, Juan Castro cayó desde el balcón de su departamento en el primer piso de El Salvador 4753 en el barrio de Palermo (Buenos Aires).