title: T-26

text: Fue fabricado en mayor cantidad que cualquier otro tanque de su época, siendo producidos más de 11000 unidades. Durante la década de 1930, la URSS desarrolló un número récord de 53 variantes del T-26, incluyendo diferentes vehículos de combate basados en su chasis como tanques lanzallamas, vehículos de ingenieros, artillería autopropulsada o tractores de artillería; 23 de estos modelos fueron producidos en serie, mientras que otros quedaron como modelos experimentales.


title: T-26

text: La Unión Soviética suministró unas 281 unidades a las Fuerzas Armadas de la Segunda República durante la guerra civil española (1936-1939), y cuando esta finalizó las unidades supervivientes fueron puestas de nuevo en servicio dentro del Ejército Franquista. Participó durante algunas de las primeras operaciones de la Segunda Guerra Mundial, como en la invasión a Polonia y la guerra de Invierno con Finlandia, cesando su producción en 1941. Durante la invasión alemana de la URSS participó en gran número dado que constituía el grueso de las fuerzas blindadas soviéticas, aunque fue paulatinamente sustituido por otras unidades más modernas como el T-34. Aun así, destacó su participación durante la batalla de Moscú, el sitio de Leningrado (1941-1944), la batalla por el Cáucaso o incluso en una fecha tan tardía como 1945, durante la invasión soviética de Manchuria.


title: T-26

text: El T-26 fue exportado y empleado extensamente por los ejércitos de España, China y Turquía. Además, unidades capturadas de T-26 fueron usadas de nuevo por las ejércitos de Finlandia, Alemania, Rumanía y Hungría.


title: T-26

text: A finales de la década de 1920, los diseñadores del Ejército Rojo elaboraron un programa de construcción de tanques. Del mismo modo que sucedía en otras naciones, la Unión Soviética fue consciente de la necesidad de un tanque de apoyo a la infantería y, después de haber intentado desarrollar un proyecto propio, optó por el modelo del tanque ligero británico Vickers 6-ton, planeándose su producción a gran escala, ya que el tanque británico costaba 42 000 rublos en oposición al T-19 soviético (el equivalente que se estaba produciendo en aquel momento) que costaba 96 000 rublos y además era más complejo de mantener y fabricar.


title: T-26

text: El modelo fue denominado V-26 (denominación soviética de los tanques británicos) y se renombró a T-26, llegando quince ejemplares británicos a la Unión Soviética en 1930, siendo designados como T-26A-1. Un grupo de ingenieros del Departamento de Diseño Experimental (OKMO) en la Fábrica Bolshevik de Leningrado, bajo la dirección de G. Barykov y S. Ginzberg., fabricaron 20 vehículos similares; después de diversas pruebas, el proyecto fue aceptado por el Consejo Militar Revolucionario en febrero de 1931 y la producción comenzó ese mismo año en varias fábricas, entre las que se contaba la Fábrica Kirov de Leningrado. Los primeros modelos iban equipados con dos torretas, armadas con ametralladoras de 7,62mm en el T-26A-2 y una de 12,7mm, más otra de 7,62mm en el T-26A-3; algunos fueron armados con una ametralladora en una torreta y un cañón (de 27mm en el T-26A-4 y de 37mm en el T-26A-5) en la otra. Pero, el sistema de las dos torretas se mantuvo hasta 1934, cuando en ese mismo año se construyó un único tanque T-26 multitorreta, siendo sustituida su producción por el, ya en marcha, T-26 con una sola torreta. Los siguientes T-26B montaba un único cañón (de 37mm en el T-26B-1; de 45mm en los modelos posteriores).


title: T-26

text: Los primeros T-26 fueron copias prácticamente idénticas del original británico (aparte de unas mínimas variaciones en la parte delantera del casco), simples y robustos, de estructura casi totalmente remachada. El primer modelo, el T-26 Modelo 1931 (T-26A) fue sustituido por el T-26 Modelo 1933 (T-26B) que tenía algunas mejoras, como la torreta única. En el periodo anterior a 1941, el Modelo 1933 constituyó el tanque soviético producido en mayor número: unos 5000 ejemplares, antes de que cesase su fabricación en 1936. Posteriormente, entró en producción el tipo T-26S Modelo 1937 que montaba el cañón de 45 mm ya instalado en las últimas versiones del Modelo 1933, pero que poseía una nueva torreta de concepción mejorada y de construcción por soldadura autógena.


title: T-26

text: La soldadura se adoptó después de las experiencias obtenidas en los combates con los japoneses que tuvieron lugar a mediados de la década de 1930 a lo largo de las confusas fronteras de Mongolia y Manchuria. Se recibieron informes del general Vasili Blücher, comandante del Ejército Especial del Lejano Oriente, estableciendo que los tanques T-26 de coraza remachada se habían mostrado poco eficaces ante el fuego japonés: la práctica demostró que en un T-26 alcanzado por disparos enemigos era posible que los remaches, expulsados de sus alvéolos, salieron disparados hacia el interior del tanque como verdaderos proyectiles. Se decidió entonces el uso de la soldadura, el cual se inició en los últimos tanques Modelo 1933, pero se normalizó en el T-26S.


title: T-26

text: La fabricación de la serie T-26 terminó totalmente en 1941, tras el comienzo de la Operación Barbarroja, cuando los alemanes se adueñaron de la mayor parte de las fábricas que construían el vehículo y los nuevos centros de producción, situados en las regiones orientales de la URSS, se dedicaron a construir modelos más modernos como el T-34. Pero, para el año 1941 ya se habían entregado 11 218 T-26 de todos los tipos; en consecuencia, estos se encontraron entre los vehículos acorazados más numerosos utilizados en la primera fase de la "Gran Guerra Patriótica".


title: T-26

text: Durante su vida operativa, los T-26 experimentaron muchos cambios en su producción y empleo, la mayor parte de los primeros se dieron en la mejora del blindaje (espesor mínimo de 6mm y máximo de 25mm) y del armamento. Asimismo, se construyeron muchas versiones especiales, entre las que quizás fueron las más numerosas los tanques lanzallamas, identificados con el prefijo OT. La primera de estas versiones fue denominada OT-26 y la última OT-133; la mayor parte tenían la boquilla del arma en una torreta y carecía de cañón, pero los siguientes modelos estuvieron dotados de un cañón, además del lanzallamas. Se produjeron también versiones posapuentes (ST-26) y T-26-4 con un cañón de 76mm para incrementar la eficacia del apoyo a la infantería. También se desarrollaron versiones especiales de mando, equipadas con radio, designadas T-26A-4(U) y T-26A-2(U); estas eran identificables por su antena de radio en "barandilla" alrededor de la torreta.


title: T-26

text: Durante la década de 1930 entraron en combate contra el Ejército Imperial Japonés durante las guerras fronterizas soviético-japonesas, especialmente en batallas como la de Jaljin Gol y el Lago Jasán. También tuvo una destacada participación durante la guerra civil española, donde fue enviado para apoyar a la República Española contra las fuerzas sublevadas.


title: T-26

text: Tras el comienzo de la Segunda Guerra Mundial, intervino en la invasión soviética de Polonia y en la campaña contra Finlandia de 1939-1940. Al producirse la invasión alemana de la Unión Soviética, en 1941, un gran número de T-26 fueron destruidos en combate o cayeron en manos de los invasores. Muchos fueron transformados por sus nuevos propietarios en tractores de artillería o en cañones autopropulsados, ya que estos tenían una gran necesidad de este tipo de vehículos. Para entonces este tanque ya estaba siendo sustituido por modelos más modernos, aunque los soviéticos lo continuaron empleando en operaciones tan importantes como la batalla de Moscú, el sitio de Leningrado o la batalla del Cáucaso. Incluso en una fecha tan tardía como 1945 fue empleado durante la Invasión soviética de Manchuria, coincidiendo con el final de la Guerra Mundial.


title: T-26

text: El 15 de octubre de 1936 llegó el primer embarque de 50 tanques T-26, que arribaron a Cartagena. Estos entraron en combate muy pronto; el 26 de octubre, bajo la dirección del general soviético Semión Krivoshéin, al sur de Madrid. La primera operación de combate en España de los T-26 se desarrolló cerca de la localidad de Seseña, cuando una compañía de tanques republicanos contraatacaron contra la punta de lanza de la unidad de los sublevados durante su avance hacia Madrid. A pesar de que comúnmente se menciona que las fuerzas republicanas recibieron 312 T-26, este número incluía varios Renault FT-17, entregados por Polonia, y 15 T-26 que en realidad nunca llegaron a España. En última instancia, 281 T-26 fueron entregados a España durante la guerra civil española.


title: T-26

text: Los primeros 50 tanques T-26 que llegaron a España fueron tripulados por personal soviético. Sin embargo, el Kombrig (comandante de brigada) soviético Semión Krivoshéin abrió una escuela de formación en la localidad de Archena, cerca de Cartagena, reclutando principalmente a conductores de camiones y autobuses de ciudades como Madrid y Barcelona. Con el entrenamiento en marcha, y los tanques incorporándose rápidamente al combate, los primeros 50 vehículos del Ejército Popular de la República se organizaron en el primer batallón de tanques.


title: T-26

text: En diciembre de 1936, el Komkor (comandante de cuerpo) Dmitri Pávlov organizó a los nuevos vehículos blindados soviéticos en una brigada blindada; la componían cuatro batallones de tanques y una compañía de reconocimiento. Esta brigada, conocida como "Brigada de Carros de Combate", se componía de 56 tanques y 68 automóviles blindados, e inmediatamente entró en combate en torno a Madrid, incluso en las batallas de Jarama y Guadalajara. En julio de 1937, la brigada participó en la Batalla de Brunete, la batalla más grande con tanques desde el principio de la guerra, participando unos 150 tanques republicanos. La batalla fue también uno de los pocos ejemplos durante la Guerra Civil Española de la utilización de tanques para explotar una penetración a lo largo del frente. Poco después las Fuerzas blindadas se integrarían en la llamada "División de Ingenios Blindados".


title: T-26

text: Antes del final de la contienda, volvieron a entrar en acción en las batallas de Belchite, Teruel y en la del Ebro, su última acción importante. Demostraron una enorme superioridad ante los blindados alemanes (tanque ligero PzKpfw I) e italianos (tanqueta CV.3/35), vulnerables a los disparos del T-26, que el mando rebelde decidió ofrecer una recompensa en metálico (500 pesetas de la época) por cada ejemplar capturado. Sin embargo, a pesar de ser superior a los tanques alemanes en dicha guerra, muchos fueron destruidos con relativa facilidad. El bando rebelde ideó la forma de destruir a los T-26, llegando incluso a tirar mantas sobre las tomas de aire de los motores y hacerlas arder con algún componente inflamable. El invento del cóctel molotov fue un gran avance que lanzándose sobre el motor del tanque, podía inutilizarlo fácilmente. Además el blindaje de entre 15mm en el frente era insuficiente para protegerse de cualquier cañón antitanque de la época. Esto, junto con las deficiencias de los motores, llevó a los soviéticos a pensar en la necesidad de un tanque mejor protegido y fiable, de donde partió el tanque medio T-34 y el pesado KV-1.


title: T-26

text: La URSS fue el mayor usuario de T-26, pero vendió algunas unidades a otros países con el fin de mostrar su tanque estrella del momento. El 1 de junio de 1941 el Ejército Rojo tenía 10268 T-26 de entre todos los modelos incluyendo los de mando y para otros propósitos, aunque la producción final fue de 11219 ejemplares.


title: Abelardo Castillo

text: Abelardo Castillo (Buenos Aires, 27 de marzo de 1935-"ibidem", 2 de mayo de 2017) fue un escritor argentino.


title: Abelardo Castillo

text: Considerado uno de los escritores fundamentales de la literatura argentina del , obtuvo numerosos premios nacionales e internacionales por su producción literaria, además de haber sido traducido al inglés, francés, italiano, alemán, eslovaco, ruso y polaco, entre otros.


title: Abelardo Castillo

text: Abelardo Castillo nació el 27 de marzo de 1935 en la ciudad de Buenos Aires, Argentina. Cuando tenía once años, en 1946, se trasladó junto a su padre a la ciudad costera bonaerense de San Pedro, donde vivió hasta los 18 años: en 1952 regresó a Buenos Aires.


title: Abelardo Castillo

text: En 1959 Castillo ganó el Primer Premio de la revista "Gaceta Literaria" por su obra teatral "El otro Judas". Ese mismo año, conoció a Arnoldo Liberman y a Humberto Constantini, con quienes fundó "El grillo de papel" —continuada como "El escarabajo de oro"—, una revista literaria caracterizada por su ideología de izquierda, su adhesión al existencialismo y al compromiso sartreano de Castillo. En 1960, como parte de la implementación del Plan CONINTES durante el gobierno de Arturo Frondizi, se ordenó el cierre de Stilcograf, donde se imprimía la revista. Por esa época, Castillo publicó sus primeros cuentos y ganó con su cuento «Volvedor» el premio del concurso de la revista "Vea y Lea", con un jurado conformado por Jorge Luis Borges, Adolfo Bioy Casares y Manuel Peyrou.


title: Abelardo Castillo

text: "El escarabajo de oro" apuntó a una fuerte proyección latinoamericana y es considerada una de las revistas literarias más representativas de la generación del 60. Formaron parte de su consejo de colaboradores Julio Cortázar, Carlos Fuentes, Miguel Ángel Asturias, Augusto Roa Bastos, Juan Goytisolo, Félix Grande, Ernesto Sabato, Roberto Fernández Retamar, Beatriz Guido y Dalmiro Sáenz, entre otros. Allí también publicaron por primera vez sus textos Liliana Heker, Ricardo Piglia, Sylvia Iparraguirre, Humberto Constantini, Miguel Briante, Jorge Asís, Alejandra Pizarnik, Isidoro Blaisten y Bernardo Jobson, entre muchos otros.


title: Abelardo Castillo

text: En 1961, la editorial Goyanarte de la ciudad de Buenos Aires publicó su primer libro de cuentos, "Las otras puertas". Un jurado integrado por Juan Rulfo, José Bianco, Guillermo Cabrera Infante y José Antonio Portuondo le concedieron a Castillo la Mención Única (Premio Publicación) en el Premio Casa de las Américas (Cuba), por "Las otras puertas".


title: Abelardo Castillo

text: En 1977, fundó junto con Liliana Heker y Sylvia Iparraguirre "El Ornitorrinco", revista de resistencia cultural al Proceso de Reorganización Nacional, la cual se publicó hasta 1986 —años después de la vuelta a la democracia en Argentina—. Castillo fue incluido en 1979 en las «listas negras» de intelectuales prohibidos durante la dictadura. En 1976 se casó con la escritora Sylvia Iparraguirre.


title: Abelardo Castillo

text: Castillo falleció en la Ciudad de Buenos Aires el 2 de mayo de 2017, a los 82 años de edad, debido a complicaciones posteriores a una cirugía intestinal de la que no pudo recuperarse.


title: California Dreamin' (canción)

text: «California Dreamin» es una canción de The Mamas & the Papas, publicada en 1965. Fue escrita en 1963 por John Phillips y Michelle Phillips mientras vivían en Nueva York, inspirada en la nostalgia de Michelle por California. En ese entonces los Phillips eran miembros del grupo de "folk "New Journeymen. Se considera que es una de las canciones más representativas de los años sesenta.


title: California Dreamin' (canción)

text: Ganaron el primer contrato con la productora después de haber sido presentados a Lou Adler (cabeza de Dunhill Records) por el cantante Barry McGuire. The Mamas and the Papas grabaron su propia versión que se publicó en 1965. Nunca llegó a número uno, pero se mantuvo diecisiete semanas en los primeros puestos.


title: California Dreamin' (canción)

text: Debido a su popularidad, esta canción ha sido grabada por numerosos artistas del medio. Entre ellos están; José Feliciano (lado B de su sencillo "Light My Fire" de 1968), The Beach Boys, Wes Montgomery, The Carpenters, The Four Tops, Bobby Womack, Queen Latifah, Melanie Safka, George Benson, John Phillips (como solista), The Flashbulb , Baby Huey , R.E.M., Hi-standard, Eddie Hazel (como solista) y Mocedades. El cantante argentino Sergio Denis grabó una versión del tema en el año 1981 titulada "California somnolienta". El grupo Los Tijuana Five han grabado una versión en castellano, "Sueños de California". Existe también una versión remezclada como melodía dance electrónica hecha por el dúo alemán Royal Gigolos. y otra por Benny Benassi. También existe una versión por The Carpenters, donde Karen Carpenter se adelanta a todos imprimiendo una armonía de corte hispano magistral.


title: California Dreamin' (canción)

text: El cantante franco-egipcio Richard Anthony grabó en 1966 una versión en frances titulada "Le Terre Promise" ("La tierra prometida"), cuya letra evoca el Éxodo de los hebreos de Egipto hacia la Tierra Prometida.


title: California Dreamin' (canción)

text: La cantante y compositora australiana Sia grabó la canción para la película "San Andreas." La canción ha sido presentada en los tráileres de la película.


title: California Dreamin' (canción)

text: The Beach Boys grabaron "California Dreamin'" en 1986 para su álbum compilatorio de grande éxitos "Made in U.S.A." Fue producido pory Terry Melcher y presentó a Roger McGuinn de The Byrds en la guitarra de 12 cuerdas.. Denny Doherty estaba en la Costa Este y declinó de participar; Cass Elliot había fallecido en 1974. En esta versión de la canción se basó la letra del hit del grupo Dead Milkmen de 1988 ""Punk Rock Girl""


title: California Dreamin' (canción)

text: A pesar de que la canción ascendió a un modesto puesto # 57 en el "Billboard Hot 100", alcanzó un puesto # 8 en el "Billboard Adult" Contemporary y fue apoyada por un video musical que tuvo una gran difusión en MTV. El video presentó a The Beach Boys junto con John Phillips, Michaelle Phillips and Roger McGuinn


title: California Dreamin' (canción)

text: Meses después que "Made in U.S.A." salió al mercado, esta canción se lanzó como sencillo en 1986 con el lado B de "Lady Liberty", y llegó al puesto n.º 57 en los Estados Unidos.


title: California Dreamin' (canción)

text: La versión hecha por The Beach Boys es una de las más populares, fue puesta como el último tema en el álbum "Made in U.S.A." de 1986, "" de 2000, "Covered by The Beach Boys" de 2006 y "The Warmth of the Sun" de 2007.


title: Arte asturiano

text: El arte asturiano o prerrománico asturiano es un estilo artístico altomedieval englobado dentro del prerrománico y vinculado al reino de Asturias, primer reino cristiano establecido en la península ibérica tras la conquista musulmana. Su desarrollo tuvo lugar en lo que actualmente es el Principado de Asturias entre finales del y comienzos del X, cuando es absorbido por el arte románico venido de Francia. Durante este periodo se cultivaron disciplinas como la pintura, la orfebrería o la arquitectura, destacando esta última por el amplio número y buena conservación de los monumentos que han llegado hasta nuestros días, los cuales constituyen el más completo y homogéneo conjunto de arquitectura altomedieval de Europa Occidental.


title: Arte asturiano

text: La singularidad artística e histórica de estas edificaciones ha sido reconocida por la Unesco, declarando a seis de ellas como Patrimonio de la Humanidad bajo el nombre de Monumentos de Oviedo y del Reino de Asturias.


title: Arte asturiano

text: Aunque es sucesor del estilo visigodo, no puede decirse que el asturiano sea heredero legítimo suyo, pues no conserva sino accidentalmente alguno de sus elementos principales como es el arco en herradura, muy pronto se manifiesta con nuevos y originales elementos acaso importados de Oriente o de Lombardía que singularmente lo realzan y lo denuncian como precursor del románico.


title: Arte asturiano

text: El arte asturiano ofrece los dos tipos o formas que ya se notaron distintas en el estilo pollero, pero que en el asturiano se precisan más todavía: el tipo latino y el tipo bizantino. Uno y otro admiten columnas y pilastras y también semicolumnas adosadas al muro y trabadas con arcos, formando así el muro compuesto y preludiando el pilar compuesto de la arquitectura románica el cual aparece ya completo en la arquitectura mozárabe del . En ambos tipos se hallan arcos de medio punto y peraltados pero no de herradura sino por excepción (salvo los ajimeces) y arcos también de descarga en los muros y contrafuertes o estribos exteriores. En uno y otro se observan cancelas o antepechos de piedra ornamentada en el ingreso del ábside llamada iconostasis, capiteles algo historiados y que se apartan de la idea clásica, ventanas ajimezadas y con ornamentación de piedra calada o celosía, pequeños rosetones, ornamentos de toscas figuras, de tallos serpenteantes, de rosetoncillos variados, de cables y trenzados y otras labores de estilo visigodo.


title: Arte asturiano

text: La iglesia de la Santa Cruz en Cangas de Onís, originalmente construida sobre un dolmen prehistórico, y reconstruida tras la destrucción que sufrió en la guerra civil.


title: Arte asturiano

text: La iglesia de San Juan, en Santianes de Pravia, edificada por orden del rey Silo. En esta aparecen prácticamente todos los elementos del prerrománico asturiano, aunque en esencia sigue a lo visigodo.


title: Arte asturiano

text: Corresponde al periodo comprendido entre 791 y 842, reinado de Alfonso II, quien intentó emular a Toledo. Trasladó la capital desde Pravia a Oviedo. En las iglesias antiguas de Asturias se constituye por la adopción de planta basilical con tres naves por lo común con sus ábsides cuadrados y su ventana en cada uno. Se cubren éstos con bóveda de cañón y las naves con armadura de madera.


title: Arte asturiano

text: Este rey construye la Cámara Santa, único resto del recinto palatino que queda en la catedral de Oviedo. Es un pequeño edificio de dos plantas, la segunda, el oratorio, reformada en época románica, cuando se añadió la bóveda de cañón, y la primera abovedada, destinada a guardar reliquias. También se construyó la cripta de Santa Leocadia.


title: Arte asturiano

text: También hizo construir cerca de la capital, la iglesia de San Julián de los Prados, o de Santullano, templo espacioso que presenta claramente definidos los caracteres propios de este estilo. Tiene planta basilical de tres naves, separadas por pilares cuadrados que sostienen arcos de medio punto, y presenta un transepto con un remarcado alzado. El iconostasio o iconostasis, que separa la parte reservada al clero del resto del templo, presenta una remarcable similitud con un arco triunfal. Destaca de este templo su grandiosidad y su originalidad, que se apartan de modelos visigodos. Pero sin duda, lo que más atrae es su decoración pictórica, con pinturas al fresco (estucos, con más propiedad) en tres cuerpos superpuestos, anicónicas, con decoración arquitectónica, de claro influjo romano. Se trataría más bien de un templo monástico y no palatino, si bien que estaba reservada para el rey una tribuna en el transepto.


title: Arte asturiano

text: Pertenecen también a este periodo la iglesia de San Tirso, Santa María de Bendones y San Pedro de Nora.


title: Arte asturiano

text: Con Ramiro I (842-850) alcanza el arte asturiano su máxima expresión, a pesar de lo breve de su reinado, representando las construcciones del monte Naranco su mejor exponente. Adopta la planta cuadrada o de cruz griega, el ábside cuadrado, también con ventana, la bóveda de cañón para cubrir todas las naves y los arcos fajones o perpiaños para sostén o refuerzo de las bóvedas.


title: Arte asturiano

text: Empezando por la Iglesia de Santa María del Naranco, se considera como Salón del Trono o "Aula Regia" del rey Ramiro (aunque la ausencia de un ábside para ubicar el trono parece dificultar esta utilización), su residencia suburbana y como tal fue restaurada, a partir de su reutilización como iglesia rural. La planta inferior es una sala cubierta con bóvedas, sin ventanas, diferenciada en tres ámbitos: el central para guardia y servidumbre, otro para capilla real privada, y otro con un aljibe; la superior, a la que se accede por unas escaleras de fábrica exteriores, es un gran salón rectangular con bóveda de cañón y arcos fajones o perpiaños, abierto en sus extremos por una triple arcada. La decoración es netamente nórdica o germánica, con arcos muy peraltados y molduras talladas imitando obras en madera u orfebrería.


title: Arte asturiano

text: San Miguel de Lillo era la iglesia palatina de Ramiro I, como lo atestigua su decoración escultórica, y en ella se conservaba un trozo de la Santa Cruz, la reliquia más sagrada del tesoro visigodo. Sus características principales son el abovedamiento, la esbeltez de los soportes y la tribuna destinada al monarca. Tenía tres naves, pero solo se conservan el pórtico con dos cámaras y el primer tramo de las naves. Se debe destacar las jambas de sus puertas, que posiblemente incluyen una representación del propio monarca, cuya decoración anuncia el periodo románico.


title: Arte asturiano

text: Santa Cristina de Lena, de posible origen visigodo, reformada por Ramiro I. Su característica principal es su iconostasis, formado por tres arcos de piedra sobre cuatro columnas de mármol, con elementos visigodos, que separaba al presbiterio de la nave principal.


title: Arte asturiano

text: Las características de las construcciones que se acaban de enumerar han hecho que algunos autores hablen de prerrománico o protorrománico, y aunque, en efecto, sus formas y soluciones arquitectónicas parecen indicarlo así, lo cierto es que el auténtico románico hispano tuvo unas fuentes distintas.


title: Arte asturiano

text: Se incluye aquí el reinado de Alfonso III el Magno (866-910), que recibió influencias directas visigodas, debido al contacto con construcciones de ese período, al ser repoblada la península con el avance cristiano y el repliegue musulmán. Otros autores hablan de un estancamiento o aislamiento del arte astur.


title: Arte asturiano

text: San Salvador de Valdediós () es un templo de tres naves cubiertas con cañones axiales, cabecera triple, con cámaras abovedadas por encima de los ábsides cuadrados y pórtico lateral añadido posteriormente, lo que se convirtió en una constante en la arquitectura hispana; en las ventanas hay calados de piedra con dibujos como las cadenas de las coronas de Guarrazar.


title: Arte asturiano

text: La iglesia de Santo Adriano de Tuñón poseía una estructura de tres naves, separadas por pilares, pórtico tripartito y cámaras en los extremos de las naves laterales. Este templo es el que más se aparta de las tradiciones del arte astur clásico.


title: Arte asturiano

text: Pertenecen también a este periodo San Salvador de Priesca, Santiago de Gobiendes, la iglesia de Deva (), la iglesia de San Salvador de Fuentes (de principios del ) y otras obras de menor importancia.


title: Arte asturiano

text: Todos estos edificios que se acaban de enumerar estaban profusamente adornados, según consta en algunos viejos dibujos, copiados de sus grandes pinturas murales (de tradición tardorromana), hoy desaparecidas. Tan solo la orfebrería que ha llegado hasta nosotros, toda de carácter religioso, nos ofrece el auténtico panorama de este arte.


title: Arte asturiano

text: Se comienza por la Cruz de los Ángeles, que Alfonso II mandó hacer en 808 para la catedral de Oviedo, con una amenazante inscripción: quienquiera que osase quitármela de donde mi libre voluntad la donare, sea fulminado por el rayo divino. Es un relicario en forma de cruz griega, que recuerda prototipos hispanogodos o carolingios, con un disco en el centro; el alma de madera va chapada en oro y engastada en pedrería.


title: Arte asturiano

text: Más grande, elegante y suntuosa es la Cruz de la Victoria, donada por Alfonso III en 908, de estructura similar a la anterior, a la que se añadieron esmaltes. La técnica (de origen bizantino a través de influjos mozárabes) empleada para esta cruz, fue utilizada posteriormente para la famosa Caja de las Ágatas, regalo de Fruela II en 910 a la Catedral de Oviedo, caja de madera con ónice, esmaltes en azul y rojo, piedras preciosas y esmaltes de metal, representaciones abstractas que evocan un lujo bárbaro que enlaza con la tradición visigoda aún más directamente que la arquitectura. Otra caja, la Arqueta de la catedral de Astorga evoca aún más la técnica y motivos de la Cruz de la Victoria, si bien se prefirió en esta ocasión la plata dorada, con representaciones de ángeles, el Cordero divino, y el Tetramorfos, entre motivos vegetales.


title: Black Rock Shooter

text: En febrero de 2012 se emitió un anime basado en el personaje en el espacio televisivo noitaminA, en Fuji TV. Tras la OVA se han realizado dos mangas y un juego de PSP, cada uno en su propio universo diferente.


title: Black Rock Shooter

text: "Black Rock Shooter" comienza en el inicio del año escolar en el mes de abril. En su primer día de escuela secundaria, Mato Kuroi, se hace amiga de una chica llamada Yomi Takanashi quien recientemente se mudó a la ciudad. Mato, rápidamente se une al club de baloncesto, que incita a Yomi a unirse al club de voleibol ya que ambos clubes se practican al mismo tiempo en el gimnasio. Las dos pasan mucho tiempo juntas durante el año siguiente, y en una salida Mato le regala a Yomi un colgante para el móvil. En su segundo año de secundaria, acaban en clases diferentes, lo que reduce la cantidad de tiempo que pueden pasar juntas. Por otra parte, Yomi comienza a sentir celos de Yuu, secretaria del club de baloncesto que sí quedó en la clase de Mato y ese año comenzaron a compartir más.


title: Black Rock Shooter

text: Cuando Yomi aparentemente desaparece, Mato se preocupa por no presentarse a la escuela al día siguiente y por no responder a los mensajes de texto. Mato se deprime más cuando ella se entera de que Yomi ha sido reportada como desaparecida y es interrogada por dos detectives sobre su paradero. Un día, Mato recibe un mensaje de texto en blanco de Yomi y va a su lugar favorito en la ciudad donde se encuentra el colgante para el móvil que le regaló. El colgante comienza a brillar y es transportada a un mundo extraño donde se encuentra con su otro 'yo' del mundo paralelo, Black Rock Shooter. Como Mato intenta encontrar a Yomi, que se une con Black Rock Shooter y lucha contra Dead Master


title: Black Rock Shooter

text: , quien en realidad es el otro 'yo' de Yomi personificado. A medida que batallaban, Dead Master (quien en realidad es la alternativa Yomi) está a punto de caer a su muerte, Black Rock Shooter evita que Dead Master caiga, y la abraza, haciendo que el cuerpo de Yomi se libere de los sentimientos impuros que habían provocado la batalla entre estos dos personajes en el mundo paralelo. Los acontecimientos de su larga batalla están dispersos por todo el anime. Aún se desconoce en que terminará la aparentemente interminable batalla entre los personajes de este mundo alternativo.


title: Black Rock Shooter

text: Una estudiante de instituto inocente e ingenua. Se hace amiga de Yomi Takanashi, aunque en el anime cuando trata de hacerse amiga de ésta, tarda más dado que Kagari no dejaba a Yomi tener otras amigas. En el anime ya era amiga de la infancia de Yuu. Es buena jugando al baloncesto.


title: Black Rock Shooter

text: Es una chica Se hace amiga de Mato al inicio del OVA (en el anime es diferente debido a que Kagari no la dejaba tener otras amigas aparte ella por lo que se tardó más) En el anime lleva gafas. Yomi se pone celosa al saber que Yuu es su mejor amiga.


title: Black Rock Shooter

text: Secretaria del club de baloncesto. Amiga de la infancia de Mato. En realidad es Strength, su alterna, debido a que cambiaron cuerpos, la verdadera está luchando en el mundo de las alternas.


title: Black Rock Shooter

text: Una chica que ha sido muy amiga y apegada de Yomi Takanashi desde la infancia, quien en una ocasión al despedirse la siguió sin cuidado alguno y fue atropellada por un auto, dejándola enferma física, pero sobre todo mentalmente.


title: Black Rock Shooter

text: Ella es la consultora de la escuela de Mato, ¨Consultorio Amanecer¨ y una personalidad un tanto misteriosa.


title: Black Rock Shooter

text: Ella es la asesora del equipo-club de basketball, y fuerza a Mato a participar en el equipo como una de las mejores.


title: Black Rock Shooter

text: Es el personaje principal y alterna de Mato. Esta vive en un mundo alterno al de Mato Kuroi, lucha contra los personajes en este mundo para matarlos y liberar a sus alternos en la Tierra de sus malas emociones, lo que indica su llama azul en el ojo izquierdo. Pelea con un arma llamada Rock Cannon, que puede disparar hasta 20 balas por segundo. Al final del Anime, con los colores que aparecieron por la ruptura temporal de la brecha entre los mundos, el arma se volvió mucho más poderosa, capaz de matar a sus oponentes con relativo poco esfuerzo. Mide 163 cm.


title: Black Rock Shooter

text: Alterna de Yomi. Lucha con una guadaña llamada "Dead Scythe". En el anime lleva gafas al igual que Yomi.


title: Black Rock Shooter

text: Alterna de Yuu. Observa de lejos las batallas de Black Rock Shooter y Dead Master. Tiene una cola robótica y sus brazos son mecánicos.


title: Black Rock Shooter

text: Alterna de Kagari, tiene ruedas veloces en vez de piernas, haciendo referencia la silla de ruedas que usa Kagari.


title: Black Rock Shooter

text: Alternas de Arata Kohata. No parece que tengan ni poder ni relevancia en la serie, pues se ven como simples figuras débiles y vulnerables frente a las demás alternas. No pelean.


title: Black Rock Shooter

text: El origen de "Black Rock Shooter" se encuentra en la ilustración de un personaje original llamado "Black Rock Shooter" que el artista Huke dibujó, y luego posteó en la comunidad en línea de artistas Pixiv el 26 de diciembre de 2007. Ryo, de la banda Supercell se inspiró por la ilustración y creó la canción "Black Rock Shooter" basada en el personaje. Huke se unió a Supercell y creó las ilustraciones usadas en el vídeo musical de la canción, la cual se posteó en Nico Nico Douga el 13 de julio de 2008. En agosto de 2009, el vídeo tenía sobre 2,2 millones de visitas. "Black Rock Shooter" contiene la voz del sintetizador de Vocaloid Hatsune Miku.


title: Black Rock Shooter

text: Una original video animation (OVA) basada en "Black Rock Shooter" y su vídeo musical, producida por el estudio de Yutaka Yamamoto Ordet y dirigida por Shinobu Yoshioka, se anunció el 22 de agosto de 2009. Nagaru Tanigawa y Shinobu Yoshioka se encargaron de la historia. Ryo compuso la banda sonora y el tema de cierre, "Braveheart", interpretado por The Gomband.


title: Black Rock Shooter

text: Una "Edición Piloto" del anime salió en DVD y Blu-ray Disc (BD) el 30 de septiembre de 2009, por Good Smile Company. El piloto contenía tres cortos animados mostrando las mismas escenas del anime mientras se escuchaban diferentes versiones de la canción "Black Rock Shooter". El primer vídeo usa la versión instrumental de la canción original, el segundo vídeo usa el remix "2M Mix" de la canción, el cual está hecho usando a Hatsune Miku Append y el tercer vídeo usa la versión instrumental de "2M Mix". El DVD/BD también vino incluido con un libreto con imágenes y un CD con las versiones vocales e instrumentales de "2M Mix".


title: Black Rock Shooter

text: La versión completa de 50 minutos de "Black Rock Shooter" está subtitulada en siete idiomas, y salió en un DVD gratis incluido en la revista "Hobby Japan" el 25 de julio de 2010. La OVA también vino incluida en la revista "Megami Magazine", publicada por Gakken, el 30 de julio de 2010 y en la revista "Animedia" el 10 de agosto de 2010. Con la OVA están incluidas una figura Figma y Nendoroid de Black Rock Shooter.


title: Black Rock Shooter

text: Se lanzó una versión comercial el 17 de diciembre de 2010 en ediciones especiales (BD+DVD) y regulares (BD). Ambas ediciones contienen un corto de 30 segundos stop motion con un remix de fondo de la canción "Black Rock Shooter" realizado por Joe Hahn, el DJ de Linkin Park, así como un vídeo making-of.


title: Black Rock Shooter

text: En agosto de 2011, un comercial de televisión anunció que Ordet estaba produciendo un anime que se emitiría en enero de 2012, que se retrasaría hasta el 2 de febrero y se transmitirá en el espacio televisivo noitaminA, en la cadena Fuji TV. El productor Kōji Yamamoto y el creador Huke confirmaron la notícia en su Twitter. Yutaka Yamamoto anunció que no estaba involucrado en el proyecto.


title: Black Rock Shooter

text: El anime de Black Rock Shooter toma un muy camino diferente al del OVA. Los diseños cambian moderadamente, pero los personajes que cambian radicalmente son Dead Master y Yomi Takanashi. También cambian por completo los uniformes escolares y se hace referencia a un cuento de un pequeño pajarito de todos los colores. En el anime se integra nuevos personajes principales: Kagari Izuriha, que es la mejor amiga Yomi, y Saya Irino, la consejera de la escuela. La personalidad de los personajes no cambian en relación con el OVA, a excepción de Yomi, que se volvió un personaje más serio y siniestro. Yomi y Mato se conocen de formas distintas, Yuu ya era amiga de Mato y las historias se entralazan de una forma completamente distinta, además de que se hace mayor énfasis en Yuu. Conforme el anime avanza los 2 mundos se van relacionando hasta el punto en el que Mato se ve forzada a viajar a este con ayuda de Yuu y se desenvuelve una batalla con el protagonismo de Black Rock Shooter.


title: Black Rock Shooter

text: Un videojuego de rol, llamado , fue desarrollado por Imageepoch para la consola PlayStation Portable y salió a la venta el 25 de agosto de 2011. Localizado en un universo diferente del de la OVA, contiene escenas animadas por el estudio Ufotable.


title: Black Rock Shooter

text: El tema de apertura del juego es "No Scared", por One Ok Rock. La edición limitada "Premium Box" del juego salió con una figurita Figma del antagonista del juego, White Rock Shooter, un artbook y un CD con música del juego. El juego se publicó en Norteamérica y Europa por NIS America. Saliendo a la venta el 23 de abril de 2013 en América y el 24 de abril en Europa, aunque no todos los países (como México o Canadá) podrán acceder a ella.


title: Black Rock Shooter

text: Una juego de navegador, se lanzó en Nico Nico Douga el 9 de marzo de 2011. El jugador empieza con el avatar de Black Rock Shooter, pero se puede cambiar a voluntad. El juego contiene ilustraciones del artista CHAN×CO.


title: Black Rock Shooter

text: Varios elementos de "Black Rock Shooter" son disponibles para la PlayStation Home japonesa. Los personajes de "Black Rock Shooter" aparecerán en el juego de PSP "Nendoroid Generation", producido por Namco Bandai, Good Smile Company y Banpresto, basado en las series de figuritas Nendoroid.


title: Black Rock Shooter

text: Un manga de estilo Yonkoma llamado , ilustrado por Ringo, empezó su serialización en la edición de abril de 2011 de la revista de Kadokawa Shoten "4-Koma Nano Ace", puesta a la venta el 9 de marzo de 2011. La serie contiene versiones super deformed de Black Rock Shooter y Dead Master, llamados respectivamente Rock-chan y De-chan.


title: Black Rock Shooter

text: Otro manga, realizado por Sanami Suzuki, llamado empezó su serialización en la edición de julio de 2011 de la revista de Kadokawa Shoten de "Young Ace", vendida el 4 de junio de 2011. La historia ocurre en Hazama, un mundo entre el cielo y la tierra donde las almas impuras que no pudieron ascender al cielo se encuentran en constante batalla.


title: Cabello afro

text: El cabello afro o cabello crespo es la textura natural del cabello de ciertas poblaciones en África, de la diáspora africana, de Oceanía y de algunas partes del sur y sudeste de Asia. Cada hebra de este tipo de cabello crece en una pequeña forma de hélice con forma de ángulo. El efecto general es tal que, en comparación con el pelo liso, ondulado o rizado, el cabello afro tiene la apariencia de ser más denso.


title: Cabello afro

text: En muchas sociedades occidentales y poscolombinas, los adjetivos como "lanudo", "crespo", "cuculuste" o "espiral" se han usado con frecuencia para describir el cabello con textura afro natural. Recientemente, sin embargo, se ha vuelto común en algunos círculos aplicar sistemas de clasificación numérica a los tipos de cabello humano.


title: Cabello afro

text: Una versión popular de estos sistemas clasifica el cabello con textura afro como 'tipo 4' (existen otros tipos de cabello, definidos como tipo 1 para cabello lacio, tipo 2 para ondulado y tipo 3 para rizado, con las letras A, B, y C utilizado como indicadores del grado de variación de la bobina en cada tipo), siendo la subcategoría de tipo 4C la más ejemplar del cabello afro. Sin embargo, el cabello afro suele ser difícil de clasificar debido a las muchas variaciones diferentes entre los individuos. Esas variaciones incluyen el patrón (principalmente bobinas apretadas), el tamaño del patrón, la densidad (de escaso a denso), el diámetro del cordón (fino, medio, grueso) y el tacto (algodonoso, lanudo, esponjoso).


title: Cabello afro

text: Diferentes grupos étnicos tienen diferencias observables en la estructura, densidad y tasa de crecimiento del cabello. Con respecto a la estructura, todo el cabello humano tiene la misma composición química básica en términos de contenido de proteína de queratina. Franbourg ha encontrado que el cabello negro puede diferir en la distribución de los lípidos en todo el tallo del cabello. Se ha encontrado que el cabello con textura afro clásico no está tan densamente concentrado en el cuero cabelludo como otros tipos foliculares. Específicamente, se encontró que la densidad promedio del cabello con textura afro era de aproximadamente 190 pelos por centímetro cuadrado. Esto fue significativamente más bajo que el del cabello caucásico, que, en promedio, tiene aproximadamente 227 pelos por centímetro cuadrado.


title: Cabello afro

text: Loussourarn descubrió que el cabello con textura afro crece a una tasa promedio de aproximadamente 256 micrómetros por día, mientras que el cabello caucásico crece a aproximadamente 396 micrómetros por día. Además, debido a un fenómeno llamado 'encogimiento', el cabello afro tiene una longitud determinada cuando se estira en línea recta, por lo que puede parecer mucho más corto cuando se le permite enrollarse naturalmente. La contracción es más evidente cuando el cabello afro está (o ha estado recientemente) mojado. Cuanto más enrollado es la textura del cabello, mayor es su contracción.


title: Cabello afro

text: La forma de un cabello individual nunca es completamente circular. La sección transversal de un cabello es una elipse, que puede tender hacia un círculo o ser claramente aplanada. Las cabezas asiáticas de cabello lacio están formadas por pelos casi redondos, y las secciones transversales de cabello caucásico forman formas ovaladas. El cabello con textura afro tiene una sección transversal aplanada y es más fino, y sus rizos pueden formar círculos cerrados con diámetros de solo unos pocos milímetros. En los seres humanos de todo el mundo, el pelo asiático es el más común, mientras que el pelo con textura afro es el menos común. Esto se debe a que la textura del cabello anterior es típica de las grandes poblaciones que habitan en el este de Asia, así como de los pueblos indígenas de las Américas.


title: Cabello afro

text: Las hebras de cabello afro pueden tener "giros de torsión", donde la hebra de cabello gira alrededor de sí misma. Estos giros de torsión pueden evitar que las hebras del cabello se enrolle en rizos apretados, en lugar de separarlos y permitir que el cabello en su conjunto tenga un aspecto más mullido y más indefinido.


title: Cabello afro

text: Clarence (2012) sugiere que el cabello con textura afro puede haber evolucionado inicialmente debido a una necesidad de adaptación entre los ancestros de los primeros homínidos humanos para la protección contra la intensa radiación UV del sol en África. Con respecto al hipotético origen africano reciente de los humanos modernos, el autor sostiene que el cabello con textura afro fue la textura original del cabello de todos los humanos modernos antes de la migración "fuera de África" que poblaba el resto del mundo.


title: Cabello afro

text: Según Clarence (2012), el cabello afro puede haber sido "adaptativo" para los humanos modernos de los primeros tiempos en África, debido a que la densidad relativamente escasa de dicho cabello, combinada con su forma de hélice elástica, da como resultado un efecto aireado. El consecuente aumento de la circulación de aire frío en el cuero cabelludo puede haber servido para facilitar el sistema de regulación de la temperatura corporal de los homínidos mientras vivían en la sabana abierta.


title: Cabello afro

text: El cabello afro requiere más humedad que el cabello liso y tiende a encogerse cuando se seca. En lugar de adherirse al cuello y al cuero cabelludo cuando está húmedo (como lo hacen las texturas más lisas), a menos que esté completamente empapado, tiende a retener su elasticidad básica. El rasgo se pudo haber conservado o prevalecido entre muchas poblaciones anatómicamente modernas en áreas ecuatoriales, como los polinesios, micronesios, melanesios, australoides y Negrito, debido a su contribución al aumento de los niveles de confort en condiciones de clima tropical.


title: Cabello afro

text: Históricamente, muchas culturas en África continental desarrollaron peinados que definían el estado o la identidad con respecto a la edad, el origen étnico, la riqueza, el rango social, el estado civil, la religión, la fertilidad, la edad adulta y la muerte. El cabello fue cuidadosamente preparado por aquellos que entendieron el estándar estético, ya que las implicaciones sociales del cuidado del cabello eran una parte importante de la vida comunitaria. El cabello denso, grueso, limpio y bien arreglado era algo muy admirado y buscado. Los peluqueros poseían habilidades de estilo únicas, lo que les permite crear una variedad de diseños que cumplen con los estándares culturales locales. El pelo se vestía generalmente según la cultura local.


title: Cabello afro

text: En muchas culturas tradicionales, el aseo comunitario era un evento social en el que una mujer podía socializar y fortalecer los vínculos entre ella, otras mujeres y sus familias. Históricamente, el trenzado de cabello no era un oficio pagado. Desde la diáspora africana, en los siglos XX y XXI se ha desarrollado como un negocio multimillonario en regiones como Estados Unidos y Europa occidental. El peluquero de un individuo era generalmente alguien a quien conocían de cerca. Las sesiones pueden incluir champú, lubricación, peinado, trenzado y retorcido, además de agregar accesorios.


title: Cabello afro

text: Para el lavado con champú, el "jabón negro" fue ampliamente utilizado en las naciones de África occidental y central. Además, el aceite de palma y el aceite de semilla de palma se utilizaron popularmente para engrasar el cuero cabelludo. La manteca de karité se ha utilizado tradicionalmente para hidratar el cabello.


title: Cabello afro

text: En la década de 1960 en los Estados Unidos, el cabello afro natural se transformó de una simple expresión de estilo en una declaración política revolucionaria. Se convirtió en una herramienta fundamental del movimiento negro en Estados Unidos, y "el cabello llegó a simbolizar un movimiento continuo hacia la integración en el sistema político estadounidense o un grito creciente por el poder y el nacionalismo negros". Antes de esto, la idealización de la persona negra (especialmente las mujeres negras) "tenía muchas características eurocéntricas, incluidos los peinados" Sin embargo, durante el movimiento, la comunidad negra se esforzó por definir sus propios ideales y estándares de belleza, y el cabello se convirtió en un ícono central que fue "promovido como una forma de desafiar los estándares generales con respecto al cabello".


title: Cabello afro

text: Durante este tiempo, el cabello afro "estaba en su apogeo de politización", y el uso de un Afro era una expresión física fácilmente distinguible del orgullo negro y el rechazo de las normas sociales. Jesse Jackson, un activista político, dice que "la forma en que él usaba su pelo era una expresión de la rebelión de la época".


title: Cabello afro

text: Por lo tanto, el rechazo al alisado de cabello simbolizaba un acto más profundo de rechazo hacia la creencia de que alisar el cabello y otras formas de aseo que se consideraban "socialmente aceptables" eran los únicos medios para parecer presentables y alcanzar el éxito en la sociedad. Los químicos para hacer liso el cabello se estigmatizaron dentro de la comunidad como símbolos de opresión e imposiciones de belleza blanca. Ciertos negros buscaron abrazar la belleza y afirmar y aceptar sus rasgos físicos naturales. Uno de los objetivos finales del movimiento negro era evolucionar a un nivel en el que los negros "estuvieran orgullosos de la piel negra y el pelo rizado o crespo. Como resultado, el cabello natural se convirtió en un símbolo de ese orgullo."


title: Cabello afro

text: El estilo del cabello afro continúa siendo politizado en la sociedad contemporánea. Ya sea que una persona decida usar su cabello en su estado natural o alterarlo, los peinados negros transmiten un mensaje. En varias sociedades postcoloniales, el sistema de valores promueve el "sesgo blanco", y "las etnicidades se valorizan de acuerdo con la inclinación hacia la blancura, que funciona como la base ideológica para la asignación de estatus." En este sistema de valor, "los elementos africanos — sean culturales o físicos — son desvalorizados como indicadores de un estatus social bajo, mientras los elementos europeos son positivamente valorizados como atributos que permiten una movilidad individual ascendente". Este sistema de valores se ve reforzado por el racismo sistémico. El racismo es efectivo al alentar la devaluación de la identidad propia por parte de las propias víctimas, y el hecho de volver a centrar el sentido de orgullo es un requisito previo para una política de resistencia y reconstrucción.


title: Cabello afro

text: El cabello afroamericano ha pasado por muchos ciclos diferentes. La esclavitud desempeñó un papel importante en los altibajos del orgullo que los afroamericanos tienen en su cabello. "Todo lo que sabía sobre la historia de Estados Unidos lo aprendí mirando el cabello de los negros. Es la metáfora perfecta para el experimento africano aquí: el precio del boleto (para un viaje que nadie eligió tomar), el costo de la esclavitud y los costos, está todo en el cabello. Como Jamaica Kincaid, quien escribe solamente sobre un personaje llamado Madre, he decidido escribir solo sobre el cabello: lo que le hacemos, cómo lo hacemos y por qué. Creo que esto es suficiente", dijo Lisa Jones en un ensayo titulado "Hair Always and Forever".


title: Cabello afro

text: Cheryl Thompson escribe: "En el siglo XV en África, los peinados se usaban para indicar el estado civil, la edad, la religión, la identidad étnica, la riqueza y el rango dentro de la comunidad de una persona (ver Byrd y Tharps, 2001; Jacobs-Huey, 2006; Mercer, 1994; Patton, 2006; Rooks, 1996). Para las jóvenes negras, dice Thompson, "el cabello no es solo algo para jugar", es algo que envía un mensaje, no solo al público externo, sino también un mensaje sobre cómo se ven a sí mismos. "A fines de 1800 y principios de 1900, el cabello rizado se consideraba inferior, feo y descuidado en comparación con el pelo ondulado de personas de otras culturas", dice Marcia Wade Talbert en Black Enterprise.


title: Cabello afro

text: En los Estados Unidos, los éxitos del movimiento por los derechos civiles, y los movimientos del poder negro y el orgullo negro de los años sesenta y setenta, inspiraron a los afroamericanos a expresar sus compromisos políticos adoptando estilos tradicionalmente africanos. El peinado afro se desarrolló como una afirmación de la herencia africana negra, expresada por la frase "Black is beautiful" (Lo negro es bello). Angela Davis usó su peinado afro como una declaración política y comenzó un movimiento hacia el cabello natural afro. Este movimiento influyó en una generación, incluidas celebridades como Diana Ross, cuyos rizos Jheri se apoderaron de la moda negra en la década de 1980.


title: Cabello afro

text: Durante el siglo XIX, a lo largo de las Indias Occidentales, las enseñanzas del líder político jamaicano Marcus Garvey fomentaron un rechazo activo hacia los estándares de belleza europeos. El movimiento rastafari del siglo XX ha sostenido que el crecimiento de rastas de forma libre está relacionado con la iluminación espiritual. Hoy en día, las rastas son comunes entre los afrocaribeños y los afrolatinoamericanos.


title: Cabello afro

text: Una encuesta realizada por Google BrandLab en el año 2017 mostró que había en Brasil por primera vez un mayor número de búsquedas en Google para el pelo rizado en comparación con el liso, señalando un crecimiento del 232% en la búsqueda de cabello rizado entre 2016 y 2017 y un crecimiento del 309% por el cabello afro.


title: Cabello afro

text: En el año 2018, "The Washington Post" publicó que la tendencia de la población afrobrasileña hacia una preferencia por el cabello natural afro creció un 15% en cuatro años, recientemente inspirado por la película "Black Panther" y el afrofuturismo, como movimiento político y artístico en general. También señalaron que en una sociedad con desigualdades sociales muy marcadas, particularmente en torno a parámetros raciales, la adopción de su cabello natural afro por parte de la comunidad afrodescendiente ha sido un símbolo de resistencia social.


title: Cabello afro

text: De la misma manera, el mercado de cuidado del cabello afro creció un 20% a finales de la década de 2010 en Brasil, así como el aumento de establecimientos dedicados a su cuidado y a los peinados derivados del cabello afro.


title: Maranello

text: Maranello ("Maranèl", en dialecto modenense) es un pueblo del norte de Italia, con una población de 17.165 habitantes, de la provincia de Módena, en la región de Emilia-Romaña.


title: Maranello

text: La ciudad está ubicada a 19 km al sur de Módena, 50 km al sudoeste de Boloña en la carretera provincial 3 "Via Giardini". Es una de las ciudades en las estribaciones que forman parte del "complejo cerámico" junto con Fiorano Modenese, Formigine y Sassuolo. El casco urbano se encuentra entre las primeras depresiones que conducen a los "Apeninos de Módena" y el llano ocupado por campos e industrias.


title: Maranello

text: Hay hallazgos arqueológicos de la zona de Maranello por la Edad de Bronce (1800-1000 aC), e incluso numerosos hallazgos de períodos anteriores, como los restos de la Terramar de Gorzano o la necrópolis Cumarola de la Edad del Cobre (III milenio aC). Se sabe con certeza que hubo asentamientos de personas de Liguria y las legiones romanas que poco a poco fueron ganando Italia entre 189 y 179 a. C. La confirmación de la presencia romana sigue siendo Via Claudia, una de las principales carreteras que atraviesa el país: tal vez era una antigua ruta de la época etrusca, una alternativa a una sección de Via Emilia, que fue organizada por el Cónsul Claudio quien le puso su nombre.


title: Maranello

text: Muy importante fue el descubrimiento en 1987 en Torre delle Oche de los restos de un horno de época romana. El material recuperado se expone en el Museo Arqueológico en el Museo Palacio de Largo San Agustín en Módena.


title: Maranello

text: El nombre de Maranello deriva probablemente del establecimiento de una familia de Marano sul Panaro (un municipio vecino al sur), o Arardini los Heraldos, que construyó el castillo que todavía existe, después de la reconstrucción tras el terremoto de 1501. Las casas alrededor del castillo son el llamado casco antiguo de Maranello. Después de idas y venidas, la mansión fue adquirida en 1936 por el profesor Giuseppe Graziosi, famoso pintor y escultor que vivió y trabajó allí. El castillo actualmente pertenece a privados.


title: Maranello

text: La ya citada via Gardini, ex Estatal de Abetone tiene una gran importancia logística, ya que es la carretera que pasa frente a la planta de Ferrari. Encargada por el duque Francesco III d'Este para unir al Ducado de Módena con el Gran Ducado de Toscana y así garantizar el desarrollo económico y social del país, iniciada en 1766 y completada en 10 años. Para la época fue una obra gigantesca, con una longitud de un centenar de Kilómetros en la zona de Módena, del centro a la frontera de la Toscana. En el recorrido se ubicaron puestos de Correo, posadas, fuentes y lugares de refugio para los "viajeros", una verdadera carretera antes de tiempo. El diseño y gestión de la construcción fueron encargados al ingeniero Pedro Giardini. En la obra trabajaron 3000 trabajadores. El Duque, satisfecho con el resultado, le dio el nombre de su realizador.


title: Maranello

text: Gracias a este camino y su ubicación a los pies de los Apeninos tosco - emilianos, Maranello ha adquirido la reputación en Módena como un buen lugar para vacacionar. En el cruce entre la Via Giardini y la vía Claudia se ha desarrollado el país tal como lo conocemos hoy. Además del núcleo central, Maranello también se forma por las localidades de Pozza, Gorzano, Torre Maina, Torre delle Oche, San Venancio y Fogliano.


title: Maranello

text: En el centro de Maranello está la iglesia parroquial, construida entre 1894 y 1903 como un nuevo polo de agregación en el país que comenzó a desarrollarse cerca de la intersección de las Vías Giardini y Claudia. El campanario fue construido unos años más tarde, entre 1909 y 1913.


title: Maranello

text: El Museo Ferrari muestra los modelos históricos de los coches y el deporte del motor y la competición, así como trofeos y copas, monos y cascos de los pilotos que documentan la historia de la escudería de Fórmula 1.


title: Maranello

text: A la entrada de la fábrica de Ferrari (también muy fotografiada por los turistas), se encuentra el famoso restaurante Cavallino, donde Enzo Ferrari tenía una pequeña habitación reservada para él (ahora es utilizado por las altas esferas del equipo).


title: Ménsula

text: En arquitectura, una ménsula, palabra proveniente del latín "mensula" (mesa pequeña), es cualquier elemento estructural en voladizo. Se puede distinguir entre:


title: Ménsula

text: Las ménsulas cortas solían estar ornamentadas. En el el motivo ornamental era el follaje, pasando a las figuras alegóricas en los siglos XIV y XV.


title: Ménsula

text: En ingeniería, el término ménsula refiere a un tipo de viga denominado más comúnmente voladizo (en inglés "") que se caracteriza por estar apoyada en solo uno de sus extremos mediante un empotramiento. Debido a la necesidad de dicho empotramiento, los voladizos suelen ser prolongaciones de vigas continuas de varios apoyos, y su longitud ideal oscila entre 1/4 y 1/5 de la longitud de los vanos intermedios, pues de esta manera se consigue equilibrar el peso en los pilares externos. Las vigas en voladizo también se usan con frecuencia en la construcción de puentes, especialmente hasta la aparición de la técnica del puente colgante.


title: Ménsula

text: Si además el voladizo formula_7 tiene una sección transversal constante y se comporta elásticamente entonces el desplazamiento vertical máximo se puede acotar por:


title: HLA-B27

text: El antígeno leucocitario humano B*27 (subtipos B*27:01-27:135) es un antígeno de superficie de clase I codificado en el locus B del (MHC) humano en el brazo corto del cromosoma 6 y presenta péptidos endógenos procedentes de la degradación de proteínas en el núcleo o citosol de la célula a los linfocitos T citotóxicos (CD8+).


title: HLA-B27

text: HLA-B*27 está fuertemente asociado con una serie de enfermedades autoinmunitarias conocidas genéricamente como espondiloartropatías seronegativas.“


title: HLA-B27

text: En la población general, cerca del 8% de los caucásicos, el 4% de los africanos, del 2-9% de los chinos y entre el 0,1 y el 0,5% de los japoneses poseen el antígeno HLA-B*27. En Escandinavia Meridional (Laponia), el 24% de la población es HLA-B*27 positiva mientras que solo el 1,8% tiene espondilitis anquilosante (EA).


title: HLA-B27

text: La relación entre HLA-B*27 y algunas enfermedades no ha sido aún completamente dilucidada. Aunque está asociado con un amplio rango de patologías no parece ser el único factor en el desarrollo de la enfermedad. Por ejemplo, mientras el 90% de personas con espondilitis anquilosante (EA) dan positivo al antígeno HLA-B*27, solo una fracción de los individuos con este antígeno desarrolla la EA. Esto sugiere dos cuestiones importantes: ¿Por qué no todas las personas con HLA-B*27 desarrollan EA?, y ¿por qué gente sin este antígeno sí la desarrolla. La literatura sobre este tema no es concluyente, aunque se han sugerido varias hipótesis y la investigación continúa.


title: HLA-B27

text: La espondilitis anquilosante puede considerarse como una artritis reactiva después de la infección por "Klebsiella pneumoniae" en pacientes HLA-B27 positivos.


title: HLA-B27

text: Además de su relación con la espondilitis anquilosante, el HLA-B*27 está implicado en la artritis reactiva (síndrome de Reiter), ciertas patologías oculares como la uveítis y la iritis, la artritis psoriásica y la enfermedad de Crohn. Asimismo, la artritis reactiva está estadísticamente asociada con la espondilitis anquilosante.


title: Traje rosa de Jacqueline Kennedy

text: El traje rosa de Jacqueline Kennedy es el atuendo que la primera dama lució el 22 de noviembre de 1963, día en que su esposo, el presidente de los Estados Unidos John F. Kennedy, fue asesinado en Dallas, Texas. De la firma Chanel y elaborado en lana "bouclé" con doble botonadura, el traje, de color frambuesa y cuello azul marino, tenía como complementos un sombrero "pillbox" del mismo color y guantes blancos. Tras el magnicidio, Jacqueline se negó a quitarse el traje, manchado de sangre, durante el juramento de Lyndon B. Johnson en el Air Force One así como en el viaje de regreso a Washington, D.C. con el cuerpo de Kennedy.


title: Traje rosa de Jacqueline Kennedy

text: El traje rosa de Jacqueline, quien fue un icono de la moda, es el más conocido y referenciado de todos los elementos de su guardarropa, llegando a convertirse en su marca personal. Un tema objeto de debate durante mucho tiempo entre historiadores y expertos en moda fue si el traje había sido elaborado por Chanel en Francia o si se trataba de una copia de alta calidad adquirida en las colecciones semianuales de Karl Lagerfeld o Chez Ninon en Nueva York. El dilema fue resuelto por Justine Picardie, biógrafa de Coco Chanel, quien demostró que el traje en cuestión es en realidad una copia elaborada por Chez Ninon haciendo uso de patrones y materiales autorizados por Chanel.


title: Traje rosa de Jacqueline Kennedy

text: Entre finales de la década de 1950 y principios de la década de 1960, el traje sastre de Chanel era uno de los símbolos más destacados de la elegancia femenina burguesa que podía adquirirse en cualquier parte del mundo occidental, evocando una poderosa imagen de la sofisticación, inteligencia e independencia de la mujer moderna. En esta época, el traje se convirtió en el «guardarropa básico de la mujer estadounidense con una movilidad ascendente que podía adaptarse a casi todas las ocasiones del día que requerían a una mujer vestirse con estilo». Aunque llevar prendas de color rosa es común para las mujeres del siglo, este color era novedoso para el mundo de la moda en la década de 1950, siendo un tono amado e incluso popularizado en la moda norteamericana por Mamie Eisenhower, quien lució una tonalidad denominada, según la historiadora Karal Ann Marling, «rosa Mamie». Dado que el traje Chanel era una declaración de independencia para la mujer, el color rosa poseía un elemento tradicional de feminidad, evadiendo tal vez los atributos foráneos y feministas asociados con el traje de Chanel entre la sociedad conservadora norteamericana.


title: Traje rosa de Jacqueline Kennedy

text: Antes de partir hacia Texas, Kennedy preguntó a su esposa qué atuendo pensaba llevar. En una entrevista con William Manchester tras la tragedia, Jacqueline declaró que su esposo le dijo:


title: Traje rosa de Jacqueline Kennedy

text: Tras esto, el presidente entró y salió repetidas veces de su habitación mostrando diversos vestidos a su esposa. Los atuendos finalmente elegidos, acordes con el clima, resultaron ser los más antiguos de su guardarropa: vestidos de color blanco y beige, trajes azules y amarillos, y un traje rosa con cuello azul marino y un sombrero "pillbox" a juego. Al parecer, este último era uno de los atuendos favoritos del presidente Kennedy; el traje había sido mostrado por vez primera en la colección otoño/invierno de 1961 de Coco Chanel. Existen varias imágenes de Jacqueline llevando el traje en cuestión (o uno similar) en Washington D.C. en noviembre de 1961; en una iglesia el 12 de noviembre del mismo año; en Londres el 26 de marzo de 1962; en Washington D.C. en septiembre de 1962; en Lafayette Square Historic District (Washington, D.C.) el 26 de septiembre del mismo año; en una visita al primer ministro de Argelia el 15 de octubre de 1962; y en una visita al maharajá de Jaipur el 23 de octubre de 1962. Después de esta última ocasión, aparentemente Jacqueline no volvió a ser inmortalizada llevando el atuendo de Chanel hasta el día del magnicidio, cuando fue fotografiada luciendo el traje en Fort Worth, Dallas, poco antes de la tragedia, habiéndolo llevado puesto desde que abandonó el Air Force One en el aeropuerto Dallas Love.


title: Traje rosa de Jacqueline Kennedy

text: El atuendo tiene doble botonadura, con seis botones en oro y cuatro bolsillos cuadrados, dos a cada lado. El material consiste en lana ligera de Linton Tweeds en un tejido nudoso conocido como "bouclé". El cuello acolchado ancho, el forro de la chaqueta, los ribetes en las mangas y la parte superior de los bolsillos son de seda azul marino, mientras que el color del traje, frambuesa, es descrito en la mayor parte de los reportajes de prensa como rosa frambuesa. Por su parte, cada guante, realizado en cuero de color blanco, luce dos botones de oro en la muñeca, mientras que los botones del traje tienen un ribete azul en el borde. Un elemento clave de las chaquetas de Chanel era una pequeña cadena en oro cosida a lo largo del borde interior inferior de la chaqueta para proporcionar el peso suficiente para que colgase derecho. El atuendo incorporaba además una blusa sin mangas en seda azul marino. En caso de haber bajas temperaturas, Jacqueline llevaba una bufanda de seda azul marino a juego anudada en el cuello e introducida en la parte delantera de la chaqueta. Como complemento, Jacqueline lucía un sombrero "pillbox" a juego con el tono frambuesa del traje con un ribete azul marino en la parte superior, sujetando la primera dama el sombrero a su cabeza con un alfiler. Como accesorio, Jacqueline llevaba consigo un bolso con hebilla dorada y una cadena de oro como asa. Respecto al calzado, llevaba puestos unos zapatos de tacón bajo en azul marino con un pequeño detalle en oro en la punta, luciendo, por otro lado, un brazalete de oro en su muñeca izquierda como única joya. La mayor parte del público americano que vio imágenes de la pareja presidencial en la televisión y en los periódicos entre 1961 y 1963 no pudo apreciar el color del traje debido a que en aquel entonces las noticias eran retransmitidas en blanco y negro y los periódicos no imprimían imágenes en color. La tonalidad del traje empezó a ser ampliamente conocida tras la aparición de varias fotografías en color publicadas por la revista "Life" el 29 de noviembre de 1963 con motivo de un homenaje a Kennedy así como tras la publicación de la Comisión Warren por parte de la misma revista en su ejemplar del 2 de octubre de 1964.


title: Traje rosa de Jacqueline Kennedy

text: Durante años hubo un debate entre historiadores y expertos en moda acerca de si el traje fue fabricado por Chanel en Francia o si constituía una copia adquirida en Nueva York a Chez Ninon, una popular tienda de ropa que importaba diseños de etiqueta y materiales para confeccionar ropa en Estados Unidos. Un gran número de fuentes afirmaba que era más que probable que la prenda constituyese una versión de un traje rosa en lana "bouclé" de Chanel con cuello azul marino, declarando algunas de ellas que había sido elaborado por Chez Ninon en 1961. Sumado a esto, existe el hecho indiscutible de que el diseñador oficial de la primera dama era Oleg Cassini, quien la proveía de prendas tanto para uso público como privado. En su biografía autorizada sobre Coco Chanel en 2010, Justine Picardie resolvió el dilema declarando que la tela, los botones y los ribetes de la chaqueta provenían de la casa Chanel en París, si bien el traje en sí fue elaborado y ajustado a Jacqueline en Chez Ninon haciendo uso del sistema «línea por línea» aprobado por Chanel. Picardie sostiene que este sistema no tiene nada que ver con la falsificación ni con la violación de la marca comercial, puesto que Chanel proveía de los materiales necesarios a Chez Ninon. El propósito de comprar el traje a la tienda de Nueva York no era ahorrar dinero, ya que el precio de la prenda era el mismo, sino mostrar un sentimiento patriótico de cara al electorado americano mediante la adquisición de copias en los Estados Unidos en vez de en Francia. Concretamente, el traje de Jacqueline estaba valorado en 1963 en entre $800 y $1000 ($ y $ actualmente).


title: Traje rosa de Jacqueline Kennedy

text: El 22 de noviembre de 1963, Jacqueline estaba sentada a la izquierda de Kennedy en el asiento trasero de la limusina presidencial mientras el vehículo recorría las calles de Dallas. Inmediatamente después de que el presidente recibiese un disparo en la cabeza, el vestido de Jacqueline quedó manchado con su sangre. Tras llegar a Parkland Hospital, Lady Bird, esposa del vicepresidente Lyndon B. Johnson, vio el coche y dijo:


title: Traje rosa de Jacqueline Kennedy

text: En el hospital, Jacqueline siguió llevando puesto el traje ensangrentado, aunque se quitó el sombrero. William Manchester escribió en "The Death of a President":


title: Traje rosa de Jacqueline Kennedy

text: El paradero del sombrero resulta desconocido, siendo Mary Gallagher, secretaria personal de la primera dama, la última persona conocida en verlo. Varias personas preguntaron a Jacqueline si deseaba cambiarse de ropa, a lo que se negó. Lady Bird se ofreció a enviar a alguien para que la ayudase, pero la primera dama respondió: «Oh, no... quiero que vean lo que le han hecho a Jack». Pese al consejo del médico de Kennedy, el almirante George Burkley, quien «trató gentilmente de persuadirla de cambiarse su traje rosa de Chanel empapado en sangre», Jacqueline siguió llevando puesto el mismo atuendo durante el juramento del vicepresidente Johnson en el Air Force One como 36.º presidente de los Estados Unidos. Lady Bird destacó que durante la ceremonia:


title: Traje rosa de Jacqueline Kennedy

text: Jacqueline nunca lamentó haberse negado a quitarse el traje ensangrentado, aunque sí se arrepintió de haberse limpiado la sangre de la cara antes del juramento de Johnson.


title: Traje rosa de Jacqueline Kennedy

text: Cuando la primera dama finalmente se quitó el traje a la mañana siguiente, su doncella lo dobló y lo guardó en una caja, la cual fue entregada algunos días después del magnicidio a la madre de Jacqueline, Janet Lee Auchincloss, quien antes de almacenarla en el ático de su casa escribió en la parte superior: «22 de noviembre de 1963». Eventualmente esta caja fue entregada a los Archivos Nacionales en Maryland junto con una nota sin firmar con un membrete de la papelería Auchincloss. La nota rezaba: «Traje de Jackie y bolso llevados el 22 de nov., 1963». El traje, el cual nunca fue limpiado, se custodia actualmente fuera de la vista del público en «un contenedor libre de ácido en una habitación sin ventanas... la localización precisa se mantiene en secreto. La temperatura oscila entre 65 y 68 °F (18 y 20 °C); la humedad es del 40 por ciento; el aire es cambiado seis veces cada hora».


title: Traje rosa de Jacqueline Kennedy

text: El traje no volverá a ser mostrado al público hasta al menos 2103, de acuerdo con una acción emprendida por Caroline Kennedy, única hija superviviente y heredera del matrimonio. Por otro lado, cabe destacar que Jacqueline siguió adquiriendo prendas de ropa de la firma Chanel durante un tiempo tras el asesinato de su esposo.


title: Traje rosa de Jacqueline Kennedy

text: El atuendo de Chanel ha sido descrito como «un famoso traje rosa el cual estará siempre incrustado en la conciencia histórica americana», «una de esas imágenes indelebles que los americanos han guardado: Jackie en el traje rosa de Chanel manchado de sangre», «la prenda más legendaria en la historia americana», y como «emblemático del fin de la inocencia».


title: Traje rosa de Jacqueline Kennedy

text: El traje ha sido referenciado y reproducido tanto en el cine como en el teatro. En 2011, una copia del mismo fue mostrada en la miniserie "The Kennedys", aunque esta versión fue recreada por Giorgio Armani. La diseñadora de vestuario Madeline Fontaine reprodujo el vestido para la película de 2016 "Jackie", en la cual Natalie Portman interpretó a la primera dama, siendo la cadena, la etiqueta y los botones aportados por Chanel. La diseñadora de vestuario Jane Petrie recreó el atuendo para el octavo episodio de la segunda temporada de "The Crown", titulado «"Dear Mrs. Kennedy"». Por su parte, en el episodio de Los Simpson titulado «"Scenes from the Class Struggle in Springfield"», el traje de Chanel llevado por Marge Simpson (cuyo apellido de soltera es Bouvier al igual que el de la primera dama) fue creado a partir del atuendo de Jacqueline.


title: Perros de paja (película)

text: Perros de paja (en inglés, "Straw Dogs") es una película estadounidense-británica de suspense y drama de 1971, dirigida por Sam Peckinpah y protagonizada por Dustin Hoffman y Susan George.


title: Perros de paja (película)

text: David Sumner, un profesor estadounidense, y su esposa Amy se trasladan a una villa en medio de la campiña inglesa, en el pueblo de Wakely, en Cornualles, buscando huir de la violencia inherente a su país de origen. Pero sus vecinos, aparentemente pacíficos, comienzan a tener comportamientos extremadamente violentos hacia ellos, desatando una impresionante venganza por parte de Sumner.


title: Perros de paja (película)

text: Cuando a mediados de la década de 1960 empieza a cuestionarse si determinadas películas hacían alarde de una violencia gratuita, la figura de Peckinpah rompe los moldes con obras en las que la violencia aparece en primer plano y muestra su cara menos amable. "Perros de paja" es una de las películas más características de esta época.


title: Perros de paja (película)

text: Peckinpah presenta la violencia de una manera muy cruda. No necesita la sangre (aunque la utiliza mucho) para hacer sentir esa violencia extrema. En "Perros de paja", el personaje de Dustin Hoffman siente esta desazón, ya que se encuentra solo en un entorno hostil, en el que incluso su propia esposa representa una amenaza a su integridad.


title: FMK-3

text: El FMK-3 es un subfusil argentino de fuego selectivo, accionado por retroceso de masas, diseñado por Fabricaciones Militares en 1974. Es un arma calibre 9 mm, con una cadencia de tiro de seiscientos cincuenta disparos por minuto. Hay disponibles cargadores de veinticinco, treinta y dos y cuarenta balas para el FMK-3. Hacia 1991, se habían producido treinta mil ejemplares para el Ejército Argentino. Las variantes con culatas fijas denominadas FMK-4 son casi exclusivamente de uso de las fuerzas policiales. El FMK-3 también se produce para el mercado civil en versión semiautomática, llamada FMK-5.


title: FMK-3

text: Hace ya varias décadas, Argentina inició la adopción de subfusiles o pistolas ametralladoras (en adelante PA) procedentes de distintos países para sus fuerzas armadas y de seguridad. La gran variedad de modelos, principalmente de origen alemán y estadounidense, junto a sus diferentes cartuchos como el 9 x 19 Parabellum y el .45 ACP, complicaron su estandarización.


title: FMK-3

text: Hacia la década de 1940, la fábrica Metalúrgica Centro, aprovechando que se había vuelto imposible la adquisición procedente del extranjero de este tipo de armas por los conflictos europeos, produjo bajo la marca Halcón el modelo MP (modelo pesado). Se trataba de un arma de manufactura y calidad superlativa, semejante a un MP 18 o un Thompson 1921. Más adelante, sus elevados costes de producción facilitaron el nacimiento del modelo LM (modelo liviano), más económico pero con la seguridad y calidad del modelo anterior. Ambas armas estaban calibradas para disparar cartuchos 9 x 19 Parabellum y .45 ACP. Otras armas pioneras de esta categoría de PA, como por ejemplo las MEMS y las producidas por HAFDASA, con sus Ballester Rigaud a la cabeza, quedaron para siempre en la historia argentina en lo que se refiere a pistolas ametralladoras. También cabe mencionar que, debido la Guerra del Chaco (entre Paraguay y Bolivia) y a otros conflictos armados, ingresaron de manera ilegal subfusiles de todas las partes imaginables del mundo que fueron parte del mercado negro.


title: FMK-3

text: En la década de 1950, la FMAP DM (Fábrica Militar de Armas Portátiles Domingo Matheu), perteneciente a la Dirección General de Fabricaciones Militares, adquirió los derechos de producción de una pistola ametralladora extranjera, en concreto una copia del M3A1 estadounidense, más conocido como “Grease Gun”. Esta versión argentina disparaba el cartucho 9 x 19 Parabellum, a diferencia del .45 ACP del modelo original. La DGFM lanzó dos versiones denominadas PAM 1 y PAM 2, con y sin seguro de empuñadura. Posteriormente, esta misma empresa decidió encarar a principios de la década de 1970 el proyecto de crear un arma diferente a lo clásico, usando el sistema de cerrojo telescópico (que envuelve la recámara y parte del cañón) y un original cargador insertado en el pistolete. Este cargador que había sido diseñado por Jaroslav Holecek a mediados de 1946 reducía notablemente el tamaño del arma. Se popularizó gracias al CZ-23/25 y posteriormente también fue adoptado por el MAC de Ingram y el Z-84 de Star. Nacía así la PA-3 DM, conocido posteriormente como FMK-3.


title: FMK-3

text: Este subfusil argentino dispara el cartucho y aloja su cargador en el pistolete, que a su vez contiene los sistemas del gatillo y el seguro. Por encima del pistolete, aparece un cajón de mecanismos donde se aloja el cerrojo y el muelle recuperador. Por último, un cañón con ánima cromada de gran dureza asoma libremente por delante de la rodela que lo fija, típico para el disparo desde transportes blindados.


title: FMK-3

text: El diseño de la mayor parte de los subfusiles contemporáneos, que presentan el cargador delante del pistolete, se basa en un cañón fijo que va sujeto al cajón de mecanismos y con un gran porcentaje de este fuera del propio cajón. Además, disponen de un cerrojo que se desplaza adelante y atrás gracias a la acción de un muelle. Las dimensiones de un arma de estas características, como por ejemplo un Halcón MP, un ML, o un Thompson, estaban determinadas por el tamaño del cerrojo y la distancia de retroceso contra el muelle recuperador. Por este motivo, y para compactar el arma, la FMK-3 dispara a cerrojo abierto no calzado ("blowback"), por simple inercia de masas, y emplea un cerrojo telescópico ("overhung-bolt").


title: FMK-3

text: En el sistema de cerrojo telescópico, el muelle recuperador que cumple la función de muelle real está enrollado alrededor del cañón. De esta forma, el mismo muelle helicoidal permanece cautivo y retenido por una traba adecuada. Gracias a este sistema integral, cerrojo, cañón y resorte forman un grupo único cuando se desarma el arma, como si se tratara de la corredera de una pistola tradicional.


title: FMK-3

text: El FMK-3 está construido en chapa de acero estampada con nervaduras de refuerzo, tanto en la parte superior como la inferior del cajón de mecanismos. Algunas otras partes del arma están unidas mediante soldadura por arco o sujetas por remaches. Los pernos pasantes están asegurados por arandelas elásticas, mientras que para poder sujetar el arma con las dos manos, el FMK-3 tiene un guardamano o chimaza de plástico fabricada en dos partes y sujeta por dos tornillos laterales. Por otro lado, cabe destacar que su pistolete de acero estampado carece de cualquier tipo de cacha adicional, una solución rápida y económica pero criticable cuando se acciona el arma con las manos desnudas en zonas con frío extremo. Para paliar esta deficiencia, no le vendría mal una cacha envolvente de goma o al menos dos paneles plásticos como en una pistola tradicional.


title: FMK-3

text: En las primeras series, el FMK se presentó con tres versiones de culata: enteriza fija de plástico, fija de madera, y plegable de alambre. Sobre el lado izquierdo del cajón de mecanismos se encuentra la palanca para armar y llevar el cerrojo en su posición retrasada. Esta palanca tiene un guardapolvo deslizante que evita la entrada de elementos extraños en el interior del arma. Sobre el mismo lado pero en la parte trasera se halla el portacorreas trasero. El delantero, en versiones primitivas, es similar al del Uzi, aunque luego pasó a ser cautivo y giratorio en la rodela que sujeta el cañón al cajón de mecanismos. Precisamente, sobre el cajón de mecanismos se encuentran los mecanismos de puntería: un punto de mira protegido por un túnel y un alza ortóptica de librillo regulable lateralmente y con posiciones para alcances de cincuenta y cien metros. Toda ella protegida por orejetas laterales. La ventana de expulsión es de dimensiones discretas y está ubicada a la derecha del mencionado cajón.


title: FMK-3

text: Los cargadores rectos, con capacidad de veinticinco, treinta y dos y cuarenta cartuchos, están fabricados en chapa de acero. Son muy robustos, lo que evita problemas de alimentación. El retén del cargador se encuentra en la base del pistolete y es accionado por medio de un botón ambidiestro de fácil acceso. El nivel general de acabados del arma es bueno, típico de las armas militares producidas en masa a bajo costo. Sus partes están tratadas térmicamente en función de cada pieza, lo que se traduce en un seguro y eficaz funcionamiento general. El acabado final del arma es un fosfatado con recubrimiento de pintura de alta resistencia a la abrasión y que protege de la oxidación.


title: FMK-3

text: El término FMK-4 hace referencia a la versión que tiene culata fija, tanto en las primeras series de madera como en las últimas producciones de plástico de alto impacto. Por su parte, el FMK-5 es un modelo semiautomático que aparece en la década de 1990 derivado del FMK-3. En realidad, se trata de dos armas iguales en prácticamente todos los sentidos, eso sí, sin la posibilidad de disparar en modo automático. Al FMK-5 también se le conoce como «de uso civil», por haberse vendido bastante entre legítimos usuarios del tiro deportivo, y de «escoltas», al haberse usado en agencias de seguridad privada y tareas similares.


title: FMK-3

text: Dentro del campo deportivo, en Argentina el FMK-5 se usa en distintas modalidades de tiro, incluso con algunas modificaciones realizadas por armeros, entre las que se incluyen el montaje de visores de punto rojo. Hoy en día, y debido a nuevas disposiciones que limitan la tenencia de armas parecidas a las militares (subfusiles y fusiles de asalto semiautomáticos), se hace difícil obtener la correspondiente autorización para la adquisición de este tipo de armas por parte de civiles.


title: Cole Porter

text: Cole Albert Porter (Peru, Indiana, 9 de junio de 1891 - Santa Mónica, California, 15 de octubre de 1964) fue un reconocido compositor y letrista de música popular estadounidense, autor de más de mil canciones (muchas de ellas, consideradas clásicos del cancionero estadounidense o Great American Songbook) realizadas principalmente para comedias musicales y películas musicales, entre las que destacan, mencionando algunas de las más populares y ampliamente versionadas: "Anything Goes", "Begin The Beguine", "Night and Day", "Easy To Love", "It's All Right With Me", "I've Got You Under My Skin", "Just One Of Those Things", "Let's Do It (Let's Fall In Love)", "Love For Sale", "What Is This Thing Called Love", "Friendship", "You're the top", "True Love", o "You'd Be So Nice To Come Home To".


title: Cole Porter

text: Al contrario que la inmensa mayoría de célebres compositores de Broadway y del American Songbook, que trabajaban en equipo, Porter componía tanto la música como la letra de sus canciones. Nacido en una familia adinerada en Indiana, Porter desafió los deseos de su abuelo y tomó la música como profesión. De formación clásica, se sintió atraído por el teatro musical. Después de un comienzo lento, comenzó a alcanzar el éxito en la década de 1920 y, en la década de 1930, era uno de los principales compositores de canciones de Broadway. Después de un grave accidente al montar a caballo en 1937, Porter quedó discapacitado y con dolores constantes, pero continuó trabajando. Sus espectáculos de principios de la década de 1940 no contenían los éxitos duraderos de su mejor trabajo de las décadas de 1920 y 1930, pero en 1948 hizo un regreso triunfal con su musical más exitoso, Kiss Me, Kate. Ganó el primer Premio Tony al Mejor Musical.


title: Cole Porter

text: Los otros musicales de Porter incluyen Fifty Million Frenchmen, DuBarry Was a Lady, Anything Goes , Can-Can y Silk Stockings. Sus numerosas canciones exitosas incluyen " Night and Day ", " Begin the Beguine ", " I Get a Kick Out of You ", " Well, Did You Evah! ", " I Have You Under My Skin ", " My Heart Pertenece a papá "y" Eres el mejor ". También compuso partituras para películas de la década de 1930 a la de 1950, incluida Born to Dance (1936), que incluía la canción " You 'Rosalie (1937), que contó con " In the Still of the Night "; High Society (1956), que incluyó " True Love " y Les Girls (1957).


title: Cole Porter

text: Nació en la ciudad de Peru, en el estado de Indiana, en el seno de una familia protestante acomodada; su abuelo materno, James Omar (J. O.: [yéiou]) era un rico comerciante de California, con una fortuna estimada en diecisiete millones de dólares, que poseía grandes extensiones de terrenos ricos en madera, carbón y petróleo y que ejercía una fuerte influencia sobre toda su familia. Sus padres eran Kate Cole y Samuel Fenwick Porter; un empresario, propietario de varias tiendas de droguería en Perú, pero que no alcanzaba el nivel económico de su suegro, era aficionado a la música y un buen pianista, de quien Cole heredó sus cualidades musicales. La residencia en la que vivió Porter de niño era una gran casa victoriana a solo unas calles del centro de la ciudad.


title: Cole Porter

text: La muerte de dos hijos a temprana edad provocó que su madre se volcara profundamente hacia Cole, lo introdujo en la música muy pronto. Así, a los seis años practicaba diariamente el piano, aprendió a tocar el violín y escribió su primera opereta (con ayuda de su madre) a los 10. El abuelo de Porter quería que este se hiciera abogado, se convirtiera en su sucesor al frente de sus negocios y, con esa carrera en mente, asistió a la Academia Worcester y a la Universidad de Yale, donde inició sus estudios en 1909 (en Yale se unió a la sociedad secreta Pergamino y Llave, y a la fraternidad Delta Kappa Epsilon). En esta universidad desarrolló sus cualidades musicales, compuso canciones para el equipo de fútbol de la universidad que constituyeron grandes éxitos como «Bulldog Bulldog» y «Bingo Eli Yale» y dirigió el coro Yale Glee Club, con el que realizó una exitosa gira en las navidades de 1912. Tras su paso por Yale accedió a la Facultad de Derecho de Harvard en 1913, donde permaneció un año, decidiéndose a concentrarse en la música, se trasladó a la "Escuela de Música" de Harvard.


title: Cole Porter

text: En 1915, compuso su primera canción para Broadway, «Esmeralda», para la revista musical "Hands Up" y un año más tarde, en 1916 realizó su primera producción teatral de Broadway, "See America First", que fue un fracaso y solo permaneció dos semanas en cartel. Tras este primer traspié, Porter se refugió en París, donde estudió contrapunto, armonía y orquestación. Cuando volvió, le encantaba decirle a la gente que se había alistado en la Legión Extranjera de Francia, pero en realidad fue a trabajar para la Fundación de Socorro Duryea. Porter tenía varios uniformes militares hechos a medida que llevaba cuando el humor lo empujaba a ello. Se estableció en un apartamento de lujo en París. Sus deberes de la fundación le dejaban mucho tiempo libre para llevar una vida de playboy. En 1918, conoció a Linda Lee Thomas, una rica divorciada, ocho años mayor que él, quien le abrió aún más su esfera de contactos sociales y con la que contrajo matrimonio el 12 de diciembre de 1919, en París.


title: Cole Porter

text: En 1928, volvió a Broadway con el musical "París", que constituiría su primer éxito. Fue un encargo de E. Ray Goetz, a instancias de la esposa de Goetz y de la cantante Irène Bordoni. Ella había elegido como compositores a Rodgers y Hart, pero no estaban disponibles y el agente de Porter persuadió a Goetz para contratar a Porter en su lugar. Los trabajos de Porter para la obra fueron interrumpidos en agosto de 1928 con motivo de la muerte de su padre. La obra se estrenó en Broadway el 8 de octubre de 1928. Porter no asistió a la primera representación porque se encontraba en París para supervisar el espectáculo "La Revue", para el que había sido contratado y que también constituyó un éxito. Estos éxitos abrieron definitivamente a Porter las puertas de Broadway, siendo en palabras de Citron «aceptado en el escalón más alto de los compositores de Broadway». Los musicales y canciones de Porter pronto lo hicieron popular; muchos de ellos fueron escritos teniendo en mente a Fred Astaire y Ethel Merman.


title: Cole Porter

text: En 1937, en un accidente montando a caballo, se partió las piernas que le dejaron dolores crónicos. De acuerdo con una biografía de William McBrien, una historia probablemente apócrifa del propio Porter dice que compuso la letra de parte de «At Long Last Love» mientras yacía dolorido esperando a que lo rescataran del accidente. Porter sufrió más de cuarenta operaciones en las piernas y padeció constantes dolores el resto de su vida. Durante este periodo, las muchas operaciones lo condujeron a una depresión. Porter fue una de las primeras personas en experimentar un nuevo tratamiento para esta enfermedad, el electrochoque.


title: Cole Porter

text: Porter era clara y abiertamente homosexual, lo que parecía no ser problema para su esposa ocho años mayor que él. En esos días, no era infrecuente que gais ricos se casaran con mujeres acomodadas. Porter y Thomas estuvieron casados hasta que ella murió en 1954. Tuvo una relación en 1925 con el ruso Borís Kojnó y una larga relación con Howard Sturges; con un arquitecto de Boston, Ed Tauch, para quien escribió «Easy to Love»; con el coreógrafo Nelson Barclift (quien le inspiró la preciosa canción «Night and Day»); con el director de cine John Wilson y con su amigo durante mucho tiempo Ray Kelly, cuyos hijos aún reciben la mitad de los derechos de autor de Porter.


title: Cole Porter

text: Además, muchas de las canciones de Porter se han hecho célebres gracias a las versiones de diversos músicos y cantantes. Entre las canciones: «I've Got You Under My Skin», «Night and Day», «I Get a Kick Out of You», «So in Love», «I Love Paris», «My Heart Belongs to Daddy» (que cantaron Marilyn Monroe y mucho después en español Rubi y los Casinos), «Anything Goes», entre muchas otras.


title: Cole Porter

text: Entre los intérpretes habituales de sus éxitos, se cuentan Frank Sinatra, Ella Fitzgerald, Charlie Parker.


title: Cole Porter

text: La película "De-Lovely", dirigida por Irwin Winkler en 2004, narra la vida de Cole Porter en forma de musical.


title: Cole Porter

text: En 2011 Woody Allen escribió y dirigió "Midnight in Paris" "(Medianoche en París)" donde Cole Porter, interpretado por Yves Hekc, aparece actuando, y su música también se escucha incidentalmente.


title: Cole Porter

text: Los cinco primeros títulos corresponden a trabajos realizados durante su etapa como estudiante en Yale y en Harvard.


title: Toni Bou

text: Antoni Bou Mena (Piera, Barcelona, España, 17 de octubre de 1986), conocido como Toni Bou, es un piloto español de trial, 32 veces campeón del mundo, dieciséis de exterior (outdoor) y otras dieciséis de interior (indoor), siendo el piloto de la historia con más títulos mundiales.


title: Toni Bou

text: Toni Bou es, con 32 títulos, el piloto de trial con más títulos de campeón del mundo de la historia, superando a Dougie Lampkin con 12, y a Jordi Tarrés, con 7. Debutó en un campeonato mundial en 2003, donde quedó 15.º en Irlanda. Tras una ascendente y destacada trayectoria quedando campeón de España y Europa, Bou logró su primer campeonato del mundo el año 2007, en modalidad outdoor e indoor, logro que repitió en el 2008, 2009, 2010, 2011, 2012, 2013, 2014, 2015, 2016, 2017, 2018, 2019, 2020, 2021 y 2022.


title: Toni Bou

text: La temporada 2009 fue un año redondo para Bou al alcanzar los 5 principales títulos en juego: campeón del Mundo y campeón de España en las modalidades indoor y outdoor y ganador con el equipo español en el Trial de las Naciones, hazaña que únicamente Adam Raga había conseguido anteriormente, en el año 2005.


title: Humor escatológico

text: El humor escatológico es un subgénero de la comedia y la sátira que trata hechos y cuestiones relacionados con actos fisiológicos y corporales como son la defecación, la flatulencia, la micción o el vómito, y está íntimamente relacionado con el humor sexual.


title: Humor escatológico

text: La comedia griega antigua (Aristófanes, por ejemplo) abundaba en humor de este tipo. Y hubo humor escatológico también en la comedia latina.


title: Humor escatológico

text: Para algunas culturas, el humor escatológico se considera un tabú, y este tipo de humor surge del rechazo de esos tabúes, siendo parte de la cultura moderna.


title: Los Charlines

text: Los Charlines (en gallego: "Os Charlíns") es el apelativo con el que se conoce a uno de los clanes del narcotráfico más importantes de Galicia, junto a los Oubiña y los Miñanco. El clan lo forman Manuel Charlín Gama, su mujer y sus hijos Manuel, María Teresa, Melchor y Yolanda, y la prima de estos, Josefa.


title: Los Charlines

text: Los inicios del clan están en el estraperlo, el contrabando de alimentos y otros productos durante el franquismo. A partir de 1975 el clan mantuvo negocios introduciendo chatarra y penicilina en España desde Portugal. Más tarde pasaron al contrabando de tabaco, donde el "rubio de batea" era vendido en bares en la década de 1980 y comienzos de la de 1990. Del uso de barcos para el contrabando de tabaco, en muchos casos pesqueros, pasaron a lanchas planeadoras y con ellas al tráfico de hachís.


title: Los Charlines

text: En la década de 1980 Manuel Charlín estuvo en la cárcel por intentar matar a un empresario del que decía le debía dinero del tabaco. En la cárcel Modelo de Barcelona conoció a varios narcotraficantes colombianos. En los inicios de los años 1990 el negocio estaba dividido en dos bandas: de una parte los clanes partidarios de seguir con el tabaco y el hachís, y por otra los que se pasaron al tráfico de cocaína.


title: Los Charlines

text: El grupo finalmente fue desmantelado por el juez Baltasar Garzón en la Operación Nécora contra el narcotráfico en 1990. En 1994 fue asesinado Manuel Baúlo, jefe del clan de los Caneos, que había colaborado con Garzón pasando información. Fue tiroteado por sicarios colombianos en su casa de Cambados y su mujer quedó en silla de ruedas. Unos meses después Manuel Charlín volvió a la cárcel. El grupo fue reduciéndose por el acoso policial y judicial, siendo el tráfico de heroína el último negocio del que fueron acusados.


title: Los Charlines

text: La Audiencia Nacional condenó al matrimonio Charlín y a todos  sus hijos a 104 años de prisión por blanqueo de dinero obtenido con la droga. Tres años después el Tribunal Supremo revocó parcialmente el fallo, rebajando la condena de Manuel Charlín y absolviendo a su hija Teresa. El patriarca del clan pasó 20 años en la cárcel, abandonándola con 78 años.


title: Los Charlines

text: El 10 de agosto de 2018, el juez Juan Carlos Carballal del Juzgado de Instrucción número 4 de Vigo dejó en libertad a los Charlines y a otros catorce detenidos en la operación antidroga.


title: Los Charlines

text: Por el momento han desfilado ante el juez doce de ellos y nueve, incluidos los Charlines, han quedado libres. Otros siete implicados en la operación quedaron libres ya en sede policial.


title: Gerda Wegener

text: Gerda Wegener, registrada al nacer con el nombre Gerda Marie Fredrikke Gottlieb (Hammelev, 15 de marzo de 1885 (quizá 1889) - Frederiksberg, 28 de julio de 1940), fue una pintora, ilustradora e ilustradora erótica danesa.


title: Gerda Wegener

text: Nació el 15 de marzo de 1885 en Hammelev del municipio de Haderslev al sur de Dinamarca. En 1902 marchó a Copenhague para estudiar en la Escuela para Mujeres de la Real Academia Danesa de Bellas Artes, donde permaneció hasta 1905. Conoció a la artista Lili Elbe, en ese tiempo Einar Wegener, con el que se casó en 1904.


title: Gerda Wegener

text: Gerda participó en diversas exposiciones de su país, desde 1904 hasta 1909, "(Charlottenborg Spring Exhibition, Autum Art Exhibition" y "The Journalists’ Association’s Union)." En 1908 y 1909 obtuvo dos premios en los concursos promovidos por el diario "Politiken" con sus obras "Conpenhagen Woman" y "Figures of the Street." Se hizo colaboradora habitual de dicho diario así como de otras revistas.


title: Gerda Wegener

text: El matrimonio se trasladó a París en 1912 donde Gerda obtuvo un gran éxito como artista gráfica en revistas de moda y satíricas, como "Journal des Dames, Fantasio, La Baïonette, Le Sourire de France, La Vie Parisienne, Vogue" y "Femina". Compaginó esta actividad con su labor de retratista de miembros de la alta sociedad -en especial mujeres- y representantes del mundo de las artes. Retrató de forma reiterada a Lili Elbe, con una gran variedad de indumentarias, complementos y peinados diversos. También se autorretrató en varias de sus obras.


title: Gerda Wegener

text: Polémicas y admiradas fueron doce acuarelas de contenido erótico y lésbico que pintó en 1925 para el libro "Douze Sonnets Lascifs" ("Doce sonetos lascivos)" de Louis Pearceau.


title: Gerda Wegener

text: Acompañó y apoyó a Lili en su transición a mujer transexual, cuya operación fue la primera de cambio de sexo de un personaje público. Cristián X, rey de Dinamarca, declaró su matrimonio nulo en octubre de 1930.