title: Horimono (tatuaje)

text: El "horimono" no sólo cumple una función ornamental, tiene además una fuerte carga simbólica y espiritual. En sus diseños predomina la iconografía relativa a la tradición y las creencias antiguas, como por ejemplo: las deidades del pensamiento sintoísta, el panteón budista, la mitología y la literatura china, o la flora, el bestiario y las leyendas épicas sobre héroes y guerreros del antiguo Japón. Gracias a viejas fotografías y grabados japoneses, se conocen los motivos que han predominado durante años en el tatuaje tradicional. El artista Utagawa Kunisada, por ejemplo, ejercía de cronista de la moda de su tiempo mediante sus estampas, en la cuales reproducía la indumentaria, los peinados y los tatuajes que se estilaban durante los últimos años de la era Tokugawa y principios de la era Meiji. En varias de sus xilografías pertenecientes al género "yakusha-e", aparecen actores de "kabuki" con el cuerpo tatuado. Muchas veces estos actores no estaban tatuados en la vida real, como es el caso de Kawarazaki Gonjūrō I, que aparece representado en distintas xilografías llevando tatuajes de diferentes formas, tamaños y temáticas. Dependiendo del grabado que se trate, el mencionado actor aparece llevando un tatuaje con la figura de un dragón y flores de cerezo, un "karashishi" o león chino, carpas, tigres, o paisajes mitológicos combinados con flores de cerezo, peonías o ramas de bambú. En algunas ocasiones sus tatuajes representan únicamente plantas sobre un fondo monocromático, combinadas con elementos tales como nubes, olas y rayos.


title: Horimono (tatuaje)

text: Cómo se ha mencionado antes, las leyendas japonesas y chinas son un tema recurrente en el "horimono". En una de las fotografías del etnógrafo Wilhelm Joest, aparece retratado un hombre japonés llevando un tatuaje con la figura de Chiang Liang, uno de los tres héroes de la dinastía Han, ayudando a un anciano a buscar una sandalida perdida en el río Wei. En el pecho de este mismo hombre, está tatuada la legendaria túnica de plumas "hagorome", otro motivo frecuente en el "horimono". Según cuenta la leyenda, un espíritu volador ascendió hasta una montaña para admirar el paisaje, y allí, colgada de las ramas de un pino, olvidó su túnica emplumada. Dicha túnica fue encontrada por un humilde pescador, que aceptó devolvérsela al espíritu si éste realizaba una danza llamada Otras figuras que también aparecen con frecuencia en las antiguas xilografías y el tatuaje tradicional, son las del héroe popular Oniwakamaru y el niño de fuerza inhumana Kintarō. Normalmente se les representa a ambos en el agua, luchando contra una carpa gigante, y en el caso del niño forzudo, a veces contra un "oni". En la tradición japonesa, la carpa que remonta una cascada contra corriente, como hacen los salmones, simboliza la perseverancia. Otra fuente de inspiración para los tatuajes clásicos son los personajes religiosos. Las figuras de los siete dioses de la fortuna son muy recurrentes, en particular la de la diosa budista Benzaiten, considerada una divinidad de la música y la sabiduría. A esta diosa, identificada con su homóloga hinduista Sarasvati, normalmente se la dibuja portando un instrumento musical llamado "biwa". Otro dios que aparece con mucha frecuencia en los "horimono" es el ya mencionado Fudō Myō-ō, a quien se suele dibujar envuelto en llamas, con expresión feroz, mientras blande una espada con una mano y sujeta una soga con la otra.


title: Horimono (tatuaje)

text: Muchos de los símbolos que aparecen en el "horimono" aluden a cualidades que posee (o desea poseer) quien los lleva tatuados sobre la piel, como por ejemplo: coraje, honestidad, longevidad, etc. Dichas cualidades se suelen representar mediante dibujos de animales, dioses o plantas. Lo motivos vegetales y florales aparecen con mucha frecuencia en el tatuaje tradicional y la pintura japonesa, siendo la siguiente lista la de las especies más representadas:


title: Horimono (tatuaje)

text: En lo referente a la fauna, las ilustraciones presentes en el tatuaje clásico cubren tanto los animales reales como las fieras mitológicas. Cabe destacar entre los animales fantásticos al dragón, al ave fénix y a los leones de piedra. Todas estas criaturas fabulosas proceden del bestiario chino, y tienen un papel protagonista en el arte japonés. La siguiente lista es una recopilación de animales que aparecen con frecuencia en el "horimono":


title: Horimono (tatuaje)

text: En lo que respecta a las deidades y entes mitológicos, tanto budistas como sintoístas, se pueden destacar los que aparecen en la siguiente lista:


title: Horimono (tatuaje)

text: Otros motivos tradicionales adoptados por el "horimono" provienen del teatro "nō". Buen ejemplo de esto son las máscaras Hannya, que representan guerreros, damas, espectros de personajes ilustres, dioses y demonios. En la tradición japonesa los Hannya son demonios que se mezclan entre los mortales y simbolizan deseos negativos. Un "horimono" compuesto por varios modelos de máscaras Hannya recibe el nombre de "tenka gomen".


title: Horimono (tatuaje)

text: Al creador de un "horimono" se le conoce en japonés como , o Antiguamente, antes de usarse para nombrar a los tatuadores, la expresión "horishi" también servía para denominar a los artesanos que tallaban las planchas de madera utilizadas para realizar grabados del género "ukiyo-e". Desde los inicios del tatuaje decorativo, muchos artesanos provenientes de oficios relacionados con la talla, el dibujo o el grabado, acabaron consagrando sus habilidades al arte de hacer tatuajes, llegando algunos de ellos a convertirse en reputados maestros. Durante mucho tiempo su trabajo no fue aprobado por las autoridades, y llegó a estar prohibido durante el periodo Meiji. A pesar de estas dificultades, los tatuadores consiguieron mantener vivo su oficio ejerciéndolo de manera clandestina. La ilegalización del tatuaje ayudó a convertirlo en un símbolo del crimen, en lugar de una expresión propia de trabajadores y artesanos de clase media.


title: Horimono (tatuaje)

text: Los primeros tatuadores profesionales aparecieron en Japón hacia finales del período Edo. Sus conocimientos y técnicas se perpetuaron durante generaciones transmitiéndose de maestro a aprendiz, como solía ser habitual en todo tipo de oficios artesanales. En el libro de Tamabayashi Haruo titulado "Bunshin Hyakushi", se incluyen las biografías de algunos de los tatuadores más famosos que vivieron durante los períodos Edo y Taishō. La mayoría de los "horishi" pioneros en la práctica del tatuaje empezaron desempeñando oficios tales como grabadores de estampas, ilustradores o diseñadores de cometas. Por lo general hacían dibujos que no eran suyos, y, hasta el período Meiji, estampaban en la piel de sus clientes temas provenientes del género "ukiyo-e".


title: Horimono (tatuaje)

text: Karakusa Gonta de Asakusa, Darumakin, Iku de Yanaka, Charibun de Asakusa, Yatsuhei de Matsushima y Konkon Jirō, fueron los nombres de algunos tatuadores activos a mediados del siglo XIX. Entre los años 1877 y 1882, los mejores tatuajes de Japón eran obra conjunta de tres "horishi" diferentes, cada uno de los cuales era conocido por su destreza para ejecutar una parte concreta del tatuaje. Horiiwa (véase período Meiji) era el encargado de hacer el dibujo que servía de contorno, Darumakin se encargaba del sombreado y, finalmente, Karakusa Gonta añadía a la piel un pigmento rojo hecho a base de cinabrio. Karakusa Gonta fue muy conocido en su época; vivió en Umamichi, Asakusa, y murió entre 1884 y 1885. Destacaba por su habilidad usando el color rojo, uno de entre los pocos colores que había disponibles en su tiempo para tatuar. Debía su nombre a que llevaba el cuerpo tatuado, desde las muñecas hasta los pies, con unos motivos arabescos particulares, conocidos con el nombre de . Según cuenta Tamabayashi Haruo en su libro "Bunshin Hyakushi", en 1881, Karakusa Gonta tatuó un dragón de color azul y rojo en los brazos de los príncipes ingleses Albert y George, cuando ambos se encontraban de visita en Japón. Darumakin, apodado el Zurdo, fue peluquero antes de llegar a convertirse en tatuador; era conocido por su habilidad extendiendo la tinta para conseguir sombreados, utilizando la técnica "bokashi" (véase proceso) Otro de los pioneros en la creación de tatuajes fue Iku de Yanaka, cuyo nombre aparece en la novela titulada "Shisei", del escritor Tanizaki Junichiro. Iku llevaba un tatuaje donde aparecía Yamauba cosiendo el "kimono" del niño Kintarō; según se dice, la aguja que usaba Yamauba en aquel tatuaje, causaba gran asombro entre la gente por lo bien que estaba representada.


title: Horimono (tatuaje)

text: Horiiwa fue un "horishi" que siguió la estela de los primeros tatuadores desde el comienzo del periodo Meiji, haciéndose bastante famoso entre los años 1868 y 1887 por su reputación de buen dibujante. Vivía en Namikichō, Asakusa, y, antes de convertirse en tatuador, ejerció como grabador realizando tallas en unas planchas de madera llamadas "hangi", utilizadas para estampar dibujos en la tela de las cometas. Por este motivo también le llamaban Hangi Iwa. A diferencia de los tatuadores de principios de siglo, que se inspiraban en las estampas del género "ukiyo-e", Horiiwa realizaba sus tatuajes siguiendo una temática y estilo propios, lo cual le proporcionó gran fama. Uno de los más grandes tatuadores activos hacia el final del período Meiji y Taishō, conocido con el nombre gremial de Horiuno, comentó que, siendo todavía un niño de entre 16 y 17 años, quedó impresionado cuando vio uno de los tatuajes de Horiiwa en un baño público. Dicho tatuaje era muy extenso; en la parte que cubría la espalda aparecía representado Sakurahime, un personaje de la obra de teatro "kabuki" titulada y en la parte del pecho había dibujada una carpa. Su diseño recordaba al de las estampas de las comentas; los bordes estaban tatuados con numerosas flores de cerezo; la túnica de Sakurahime, y la barandilla del puente en el que se hallaba, eran de un color rojo muy vivo. Entre los que también apreciaron este tatuaje había un , que enseguida reconoció a Horiiwa como el autor.


title: Horimono (tatuaje)

text: Durante los últimos años de actividad de Horiiwa aparecieron los siguientes tatuadores de renombre: Kyūta, Nekokichi y Horiatsu. Kyūta vivía en Umehori, Asakusa, y fue fabricante de farolillos de papel antes de ser aprendiz de Horiiwa. Era especialmente hábil realizando las líneas iniciales del diseño, conocidas con el nombre de "sujibori" (véase Proceso) Sus tatuajes mostraban figuras de proporciones extravagantes —cabeza grande, piernas gruesas, cuerpo delgado—, pero a pesar de esta singularidad eran bastante apreciados. Nekokichi vivía en Hamachō, Tokio, y era famoso por sus sombreados. Su nombre provenía del gato con toalla de lunares que llevaba tatuado en la espalda, hecho por otro tatuador llamado Ōkawabata no Hō, quien a su vez lucía un tatuaje en el abdomen hecho por Nekokichi, donde aparecían Fūjin y Raijin bebiendo sake. Horiatsu era famoso por el uso del color rojo, como en su tiempo lo fue Karakusa Gonta. Además de tatudor, fue barbero y jefe de la yakuza. Tuvo como aprendiz a un antiguo escultor de marfil llamado Horiken, que estuvo en activo como tatuador a mediados del período Meiji, de 1887 a 1902.


title: Horimono (tatuaje)

text: Tamabayashi destacó a Horiiwa, Horikane (véase período Taishō) y Horiuno como los mejores tatuadores del período Meiji. Según dicho autor Horiuno era el mejor de los tres, y, gracias a su trabajo, el tatuaje japonés alcanzó su más alto nivel artístico. Horiuno fue un tatuador bastante apreciado en Japón a partir de 1902 hasta el comienzo del período Taishō (1912 - 1926) El verdadero nombre de Horiuno era Kamei Unosuke; hijo de un samurái de clase baja, nació en Tokio en 1843 y murió en 1927. Concebía sus tatuajes en tres dimensiones, intentando siempre adaptar sus diseños a la forma del cuerpo de sus clientes.


title: Horimono (tatuaje)

text: Algunos tatuadores importantes del período Taishō fueron Horikane, Horiuno II, Horikuni y Horitsune. Horikane nació en Takasaki, prefectura de Gunma, y ya desde niño fue aficionado al dibujo. Comenzó a tatuar en el distrito comercial de Nipponbashi, Osaka, pero en 1908 se trasladó a Asakusa en compañía de otro tatuador llamado Horitomo. En la espalda llevaba un tatuaje hecho por Horitoku, que representaba a un héroe del "Suikoden" llamado Himematsu Chikaranosuke.


title: Horimono (tatuaje)

text: Horiuno II vivió en Kanda, y fue el cuarto hijo de un maestro de caligrafía. Intentó entrar de aprendiz de Horiken, pero su solicitud fue rechazada. Para aprender a tatuar encargó a este último un tatuaje, y, mientras se lo hacía, observó la técnica y herramientas que utilizaba. Posteriormente se convirtió en alumno de Horiuno, quien le permitió trabajar con su nombre gremial para continuar la saga.


title: Horimono (tatuaje)

text: Horikuni fabricaba de té en Kioto antes de ejercer como tatuador. En Osaka fue aprendiz de un tatuador llamado Horiyasu, el cual, poco antes de morir, le aconsejó que continuase su formación con Horiuno. Horikuni fue a ver a Horiuno para solicitarle ser su aprendiz, pero éste se negó a aceptarle. Al poco tiempo Horikuni le volvió a visitar, esta vez en calidad de cliente, para que le hiciese tatuaje. Fue entonces, viendo la atención que prestaba Horikuni a su trabajo, cuando Horiuno se decidió a tomarle como aprendiz. Con el tiempo Horikuni se convirtió en "horishi", y tuvo dos aprendices a su cargo llamados Horiatsu y Horihō.


title: Horimono (tatuaje)

text: Horitsune aprendió el oficio de tatuar trabajado de aprendiz primero con Neko Kichi y luego con Horiuno. A Horitsune se le daba bien interpretar un tipo de cante popular japonés llamado "naniwabushi", por eso Horiuno le aconsejó que se dedicara a ello y abandonase el tatuaje.


title: Horimono (tatuaje)

text: Como en todas las prácticas artesanales y artísticas del Japón, convertirse en un "horishi" es un proceso complicado. El aprendiz ("uchideshi") se aloja en el estudio del maestro para aprender con él, durante al menos cinco años. El aspirante, dedica los dos primeros años de convivencia con el maestro a realizar tareas domésticas, y en ningún momento recibe enseñanza alguna sobre el arte del tatuaje. Durante esta fase de entrenamiento mental, el "uchideshi" aprende las reglas de la disciplina y el respeto hacia su maestro. Transcurridos estos dos primeros años, el maestro irá instruyendo a su alumno en el arte del "horimono". Además del entrenamiento en el arte del tatuaje, el "uchideshi" deberá adquirir conocimientos sobre mitología sintoísta, aprender iconografía budista, y estudiar en profundidad leyendas chinas y japonesas. Pasados cinco años de aprendizaje, el "uchideshi" puede trabajar directamente sobre la piel y, durante un año más, que se conoce en Japón como "oreiboko", prestar sus servicios al maestro. Transcurrido este último periodo, el aprendiz deberá entregar todo el dinero adquirido con su trabajo al maestro, en gratitud por los conocimientos transmitidos.


title: Horimono (tatuaje)

text: Cuando el artista ya está formado y ha conseguido la maestría abandona su nombre familiar (en el caso de que no pertenezca a una saga de tatuadores) para adoptar el nombre artístico en una designación compuesta por el prefijo "hori", que generalmente hace alusión a su vinculación con una escuela o familia, identificándolo como maestro. Valgan como ejemplo los nombres de los


title: Horimono (tatuaje)

text: En Japón existen dos métodos o maneras de tatuar: el tradicional y el occidental. El método occidental se conoce como o , y consiste en usar una máquina de tatuar para introducir tinta bajo la piel. Este es el método normalmente usado en todo el mundo para realizar cualquier tipo de tatuaje. A la forma tradicional de tatuar se le dice , y consiste en «pinchar» manualmente la piel con una herramienta específica que actúa a modo de cincel o buril, en lugar de hacerlo con una máquina de tatuar eléctrica. Esta forma artesanal de tatuar es más lenta que el "kikaibori" occidental, pues el estampado de la piel se realiza perforando la epidermis a un ritmo inferior al de la máquina. Mediante el "tebori", cada perforación del «cincel» impregnado en tinta, equivale a un movimiento muy preciso de la mano del artista, y requiere de una concentración extrema. Es importante resaltar dos cosas: la primera es que, a diferencia del método mecánico, esta forma artesanal de tatuar es específica de la cultura japonesa; la segunda es que la palabra "tebori" hace referencia a una manera de trabajar, y no a un estilo de tatuaje, como hace el término "horimono". Por tanto, es frecuente encontrar tatuadores de "horimono" que emplean para realizar sus trabajos las técnicas de "kikaibori" y "tebori" conjuntamente.


title: Horimono (tatuaje)

text: Durante la Ocupación de Japón tras la Segunda Guerra Mundial, la máquina de tatuaje llegó al país introducida por los estadounidenses. Este hecho cambió completamente el mundo del tatuaje japonés, pues «la máquina» se convirtió en la opción preferida de los clientes, restando popularidad a la técnica de tatuado tradicional. Gracias a las convenciones internacionales de tatuaje y a la Internet ha habido un relativo resurgir del estilo tradicional, muy admirado entre los entendidos por su dificultad, resultados y el virtuosismo de los artistas que lo mantienen vivo. En todo caso, no es la opción de tatuaje mayoritariamente elegida entre japoneses y visitantes para decorar sus cuerpos. Algunos apasionados del "horimono" aprecian más los trabajos hechos con el método tradicional de tatuaje, alegando que tienen mejor calidad debido al tiempo y tesón empleados en realizarlos.


title: Horimono (tatuaje)

text: Los instrumentos de trabajo de un tatuador tradicional japonés comparten nombre con las usadas para tallar las planchas de madera empleadas en los grabados "ukiyo-e". Generalmente, cada "horishi" diseña y elabora sus propias herramientas dotándolas de longitudes, pesos, grosores y adornos, acordes a su gusto y técnica particulares.


title: Horimono (tatuaje)

text: el y el El "nomi" tiene unos veinte o treinta centímetros de longitud, y el propio maestro tatuador lo fabrica con una rama de madera o bambú. En uno de los extremos del "nomi" se encaja el "hari". Como ya se ha mencionado, el "hari" es un cabezal armado con una serie de agujas soldadas entre sí, que, a modo de pluma o tiralíneas, sirve para absorber la tinta necesaria que luego se introducirá mediante presión bajo la piel. Tradicionalmente, el cabezal de agujas llamado "hari", se une al "nomi" (la varilla de bambú) anudándolo con hilo de seda. El número de agujas que se emplea puede variar de entre tres a veinticinco, dependiendo del resultado que se quiera obtener.


title: Horimono (tatuaje)

text: Las nuevas generaciones de "horishi" siguen utilizando el "nomi" para realizar sus "horimono", pero, con frecuencia, se ayudan de la máquina de tatuar para conseguir ciertos efectos. Según Horikazu —un tatuador empeñado en preservar la antigua estética japonesa—, no existe realmente ningún "horishi" artesanal desde Asakusa Horicho, el último maestro tatuador que realizaba sus trabajos empleando únicamente «varillas de agujas» tradicionales.


title: Horimono (tatuaje)

text: En el pasado, el "horimono" limitaba su colorido al azul, negro, verde, rojo y amarillo. La tinta se elaboraba a partir de pigmentos vegetales o minerales, y se mezclaba con pasta de arroz para lograr su consistencia. Algunos pigmentos antiguos incluían sulfato ferroso entre sus ingredientes, una sustancia tóxica muy dolorosa para los clientes y que, además, les provocaba fiebre. La aparición de la tinta sintética, en forma líquida o en polvo, volvió inocuo el tatuaje y supuso una considerable ampliación de la gama de colores.


title: Horimono (tatuaje)

text: El proceso para hacer un "horimono" siguiendo la técnica tradicional se puede dividir a grandes rasgos en los siguientes pasos: montaje y desinfección de las herramientas; preparado de la tinta —esto es en cada sesión—; abocetado del tatuaje; realización del contorno y algunos sombreados; y finalmente coloreado.


title: Horimono (tatuaje)

text: Dependiendo del maestro y los materiales utilizados, la preparación de las herramientas puede llevar de una a dos horas. Hay que tener en cuenta que, si se usa tinta en polvo, es necesario diluirla en agua sobre una superficie de madera hasta que adquiera la consistencia deseada; y si, además, el "horishi" emplea varillas de bambú para encajar las agujas, dedicará un tiempo adicional montándolas y desinfectándolas.


title: Horimono (tatuaje)

text: Quien tatúa a la manera tradicional, usando la técnica "tebori", aboceta el "horimono" directamente sobre la piel del cliente sin transferirlo desde un «calco», como normalmente hacen los tatuadores de occidente. De esta manera, e igual que hacían nuestros ancestros en el arte rupestre, hacen surgir la imagen considerando los relieves e imperfecciones de la superficie donde realizan su dibujo, en este caso, el cuerpo. Una vez terminado el boceto, se realiza el del tatuaje difuminando la tinta en las áreas más extensas que requieran sombreado, mediante una técnica conocida como . El pigmento debe introducirse en la piel, entre la epidermis y la dermis, con mucho cuidado de no traspasar esta última para evitar que la tinta se diluya y deje el dibujo borroso. Antes de cada nueva sesión sobre un trabajo ya comenzado, el "horishi" estira cuidadosamente la piel de su cliente con las manos para revisar si ha habido pérdidas de tinta durante el proceso de curación. Estas pérdidas pueden darse si se coagula demasiada sangre sobre la herida, pues, a medida que se desprende la «costra», la piel corre el riesgo de agrietarse evacuando la tinta recién fijada.


title: Horimono (tatuaje)

text: Para delinear el contorno de las figuras se utilizan pocas agujas, entre tres y siete, a discreción del maestro tatuador. Para el sombreado o relleno de las líneas principales, se utiliza un "hari" con entre quince y veinticinco agujas, dependiendo de la superficie a colorear. Valiéndose de la técnica de sombreado "bokashibori", el "horishi" dispone las agujas del "hari" en forma de doble abanico superpuesto, con objeto de conseguir efectos vaporosos, coloridos particulares, y fondos negros y opacos característicos del tatuaje tradicional japonés. Las áreas más grandes del tatuaje se sombrean usando el método , que consiste en «agitar» u oscilar levemente las agujas tras punzar la piel para ensanchar el orificio resultante y permitir que penetre más cantidad de tinta. Los procesos de sombreado son la parte más dolorosa del tatutaje.


title: Horimono (tatuaje)

text: El "horishi" trabaja sentado en el suelo, mientras que su cliente se extiende sobre el "tatami" del estudio. El maestro ejecuta sus dibujos apoyando la palma de una mano sobre la zona que desea tatuar, a la vez que, con la otra, empuña su «varilla» e incide con ella sobre la piel a un ritmo constante y acompasado. Al introducirse las agujas en la piel se produce un sonido muy peculiar conocido en el argot como "shaki-shaki", o simplemente


title: Informe Belmont

text: El Informe Belmont (en inglés, «Belmont Report») es un informe creado por el Departamento de Salud, Educación y Bienestar de los Estados Unidos, titulado "Principios éticos y pautas para la protección de los seres humanos en la investigación", y es un importante documento histórico en el campo de la ética médica. El informe fue publicado el 30 de septiembre de 1978, y toma el nombre del Centro de Conferencias Belmont, donde el documento fue elaborado.


title: Informe Belmont

text: Luego de los horrores del Experimento Tuskegee y basado en el trabajo de la Comisión Nacional para la Protección de los Sujetos Humanos ante la Investigación Biomédica y de Comportamiento (1974-1978), el Departamento de Salud, Educación y Bienestar de los Estados Unidos revisó y amplió las regulaciones para proteger a los sujetos humanos a fines de la década de los '70 y principios de los '80. En 1978, la Comisión publicó el documento "Principios éticos y pautas para la protección de los seres humanos en la investigación". Fue llamado Informe Belmont, por el Centro de Conferencias Belmont, donde la Comisión Nacional se reunió para delinear el primer informe.


title: Informe Belmont

text: El Informe Belmont explica y unifica los principios éticos básicos de diferentes informes de la Comisión Nacional y las regulaciones que incorporan sus recomendaciones.


title: Informe Belmont

text: -Respeto a las personas: protegiendo la autonomía de todas las personas y tratándolas con cortesía, respeto y teniendo en cuenta el consentimiento informado.


title: Informe Belmont

text: -Beneficencia: maximizar los beneficios para el proyecto de investigación mientras se minimizan los riesgos para los sujetos de la investigación


title: Informe Belmont

text: -Justicia: usar procedimientos razonables, no explotadores y bien considerados para asegurarse que se administran correctamente (en términos de costo-beneficio).


title: Informe Belmont

text: Hoy, el informe Belmont continúa siendo una referencia esencial para que los investigadores y grupos que trabajan con sujetos humanos en investigación, se aseguren que los proyectos cumplen con las


title: Informe Belmont

text: El 12 de julio de 1978, el Acta Nacional de Investigación de EE. UU. fue convertida en ley, y creó la Comisión Nacional para la Protección de los Sujetos Humanos de la Investigación Biomédica y Comportamental. Una de las tareas de la Comisión era identificar los principios éticos básicos que debían regir la conducta de los investigadores biomédicos y comportamentales hacia los sujetos humanos, y desarrollar pautas que aseguraran que la investigación es conducida de acuerdo a estos principios. En virtud de esto, la Comisión consideró: (i) los límites entre la investigación biomédica y del comportamiento y la práctica aceptada y rutinaria de la medicina, (ii) el papel del análisis riesgo-beneficio en la determinación de la conveniencia de investigar con sujetos humanos, (iii) pautas apropiadas para la selección de los sujetos a participar en la investigación, y (iv) la naturaleza y la definición del consentimiento informado en diferentes tipos de investigación.


title: Informe Belmont

text: curso de sus deliberaciones. Es la consecuencia de un período de cuatro días de intensas discusiones que fueron llevadas a cabo en febrero de 1976 en el Centro de Conferencias Belmont, que vino a suplir las deliberaciones mensuales de la Comisión que fueron llevadas a cabo durante casi cuatro años.


title: Informe Belmont

text: Con la posterior publicación del informe en el Registro Federal, y la entrega de ejemplares por requerimiento a los grupos de investigación, el informe se puso fácilmente a disposición de los científicos, los miembros de los comités examinadores institucionales, y los empleados federales. El apéndice de dos volúmenes, contiene largos informes de expertos y especialistas que asistieron a la Comisión. A diferencia de la mayoría de los otros informes de la Comisión, el informe de Belmont no hace las recomendaciones específicas para la acción administrativa de la Secretaria de Salud, Educación y Bienestar de Estados Unidos solamente, sino que por recomendación de la misma Comisión, el Informe Belmont fue adaptado en su totalidad para ser una política departamental.


title: Informe Belmont

text: En 1991, otros 14 departamentos federales y agencias de investigación adoptaron como normativa oficial las reglas para proteger a los sujetos humanos del Informe Belmont. Esta uniformidad de las regulaciones a nivel federal se conoce informalmente como "Regla Común" (Common Rule).


title: Informe Belmont

text: El informe Belmont hoy sirve como documento histórico y entrega el marco ético para entender las regulaciones del uso de sujetos humanos en la investigación experimental en los Estados Unidos.


title: Obdulio Varela

text: Obdulio Jacinto Muiños Varela (Montevideo, 20 de septiembre de 1917-Montevideo, 2 de agosto de 1996) fue un futbolista uruguayo apodado el Negro Jefe. Popularmente fue conocido con su apellido materno, Varela. Era de ascendencia africana, española (gallega) y griega.


title: Obdulio Varela

text: Obdulio Jacinto Muiños Varela nació el 20 de septiembre de 1917 en el barrio montevideano de La Teja. Optó por el apellido de su madre, Juana Varela, quien lo crio. Se casó en 1946 con la húngara Catalina Keppel. Es recordado por haber sido el capitán de selección uruguaya de fútbol durante el Mundial de Brasil 50, protagonista del conocido Maracanazo, cuando Uruguay, ante sorpresa mundial, derrotó a Brasil 2-1.


title: Obdulio Varela

text: Fue internacional con la selección de fútbol de Uruguay en cuarenta y cinco oportunidades, en las que marcó nueve goles. Con su selección, conquistó el Campeonato Sudamericano en 1942. Debutó en la selección uruguaya en 1939 por la Copa América ante Chile (3-2). Fue capitán del equipo uruguayo que ganó el Mundial de 1950 ante la selección de Brasil, lo que se conoce como el Maracanazo. También jugó el Mundial de Suiza 54, cuando cayeron los celestes ante la favorita Hungría. Con él en la cancha, Uruguay no fue derrotado en su trayectoria mundialista.


title: Obdulio Varela

text: Como capitán de la selección uruguaya, antes del comienzo de la final del Mundial de Brasil 50, Varela levantó el ánimo a sus compañeros cuando vio que éstos se acongojaban en el túnel de vestuarios ante los 203 850 espectadores locales en el Maracaná. En esas instancias se le atribuye la siguiente frase:


title: Obdulio Varela

text: Jugó en el Club Deportivo Juventud y pasó en 1938 al Montevideo Wanderers Fútbol Club en calidad de profesional. En este equipo, jugó seis temporadas. Luego, fue transferido en 1943 al Club Atlético Peñarol, con el que ganó los campeonatos de 1944, 1945, 1949, 1951, 1953 y 1954.


title: A corazón abierto (telenovela colombiana)

text: A corazón abierto es una telenovela colombiana producida por Vista Producciones en coproducción con Disney Media Distribution para RCN Televisión en 2010 y 2011. Es una adaptación del drama médico de Shonda Rhimes, "Grey's Anatomy".


text: Protagonizada por Verónica Orozco y Rafael Novoa junto a Rolando Tarajano, Natalia Durán, Juan Manuel Mendoza y Juan Pablo Espinosa; con las participaciones antagónicas de Carolina Gómez, Jorge Enrique Abello y Santiago Moure. para la segunda temporada se incorporaron al elenco principal a Marlon Moreno, Carolina Guerra e Iván López con papeles principales


text: La telenovela se emitió originalmente en Colombia con su primera temporada el 26 de abril de 2010 y concluyó con su segunda temporada el 11 de agosto de 2011.


text: En su primera temporada alcanzó un promedio de 43,1 de índice de audiencia hogares y 18,9 en índice de audiencia personas con 48,6 de cuota de pantalla, convirtiéndose en la producción más exitosa y vista en la historia de la televisión privada. Latin América firmó un acuerdo con y para realizar esta versión colombiana. La serie cuenta con la supervisión general del libretista colombiano Fernando Gaitán, conocido por escribir los guiones de exitosas telenovelas como "Café con aroma de mujer", "Yo soy Betty la Fea" y "Hasta que la plata nos separe" La novela tuvo un 43.1 de índice de audiencia promedio hogares y 18.9 en personas siendo la producción colombiana con el mejor promedio en la historia de la televisión privada.


text: En alianza con Buena Vista International Television y RCN Televisión, Vista Producciones Inc. produjo un total de 120 episodios (al principio se tenían que ser 80 episodios, pero al ver la gran acogida que tuvo la serie novelada, se decidió alargarla poniéndole 40 capítulos más) con escenografías médicas que recrean metro por metro el hospital. Para el proceso de grabación, se contrataron especialistas en efectos especiales para dar el dramatismo que caracteriza la serie. Todo fue grabado en alta definición (HD), haciendo que la imagen sea muy parecida a una imagen de cine. Por medio de distintas historias médicas, la serie muestra como los doctores entrelazan sus vidas y sus emociones mientras aprenden a balancear la carga que sufre su profesión y la necesidad de alimentar su vida personal.


text: El 90% de la serie es grabada en el estudio y con equipos de alta resolución en formato HD 29:97 progresivo. Las grabaciones empezaron el 30 de junio de 2009 en el denominado "Hospital Universitario Santa María", un set ficticio montado en las nuevas instalaciones que adquirió RCN Televisión y cuya escenografía estuvo a cargo de Lucas Jaramillo. El elenco cuenta con la compañía de médicos y enfermeras reales durante todas las grabaciones para darle mayor realismo a las escenas.


text: Para la recreación del Hospital se utilizó el Hospital Universitario de San Carlos ubicado en la Localidad de Rafael Uribe Uribe, al sur de la Ciudad de Bogotá, declarado monumento nacional.


text: La aspirante a cirujano María Alejandra Rivas Cavalier es admitida al programa para internos del Hospital Universitario Santa María. Hija de una de las cirujanas más famosas de su época, ahora enferma de Alzheimer, María Alejandra debe cargar con la responsabilidad que le otorga su apellido. Su grupo de nuevos amigos, Jorge Viana, Cristina Solano, Isabel Henao y Augusto Maza, se convertirán de ahora en adelante en su nueva familia.


text: María Alejandra enfrenta la soledad ayudada por estas nuevas personas y por la relación sentimental que establece con Andrés Guerra, uno de los mejores cirujanos del hospital.


text: A través de interesantes historias médicas los protagonistas entrelazan sus vidas y sus emociones en el hospital que a partir de ahora será su nueva casa.


text: El inicio de esta temporada, es la continuación de los hechos que quedaron abiertos al final de la primera temporada. Andrés Guerra es encarcelado por supuestamente causar la sobredosis de medicamentos a Helena Cavalier. Augusto sufre quemaduras en la totalidad de su cuerpo por haberse encontrado en un bus que estalló en llamas, sin embargo, sobrevive y es llevado a Brasil para un extremo tratamiento reconstructivo.


text: En esta temporada llegan al Santa María nuevos médicos: el Dr. Felipe Becerra, Dr. Rafael Gómez y la Dra. Violeta Botero. Andrés le perdona María Alejandra por no haber confiado en el, ambos están muy felices y Andres le pide matrimonio a María Alejandra. Pasa un tiempo, cuando Andrés descubre que tiene un Aneurisma, decide ocultárselo a María Alejandra, provocando su ruptura con ella. El graba un vídeo de despedida, sin embargo la Dra. Violeta Botero lo descubre, Andrés dice que le guarde el secreto y ella lo hace. Andrés, con pocos meses de vida, funda un Centro de Salud en un pequeño barrio de Bogotá, como buena acción antes de morir; María Alejandra estudia el aneurisma creyendo que se trata de un paciente en Estados Unidos, cuando todos se dan cuenta, tendrán que operarlo o Andrés morirá.


text: En medio de la cirugía de Andrés Guerra ocurre un temblor, lo que pone en riesgo la vida de Andrés y del resto de pacientes y personal del Hospital Santa María.


text: La Segunda Temporada fue finalizada el 11 de agosto en Colombia, en el cual Andrés Guerra se despierta de la cirugía llamando a su amor María Alejandra quien acude enseguida junto a Violeta y otro personal del hospital. Luego Martín pide la mano de Isabel, el doctor Becerra se retira del hospital y le regala los viajes que él tenía pendientes con María Alejandra para que ella viaje con el doctor Guerra.


text: Todo termina en el matrimonio de Isabel, con mucha armonía de amor en el aire, el doctor Germán de la Pava queda con la fisioterapeuta de su primo a la cual le pide la mano luego, la doctora Miranda Carvajal se enamora de Rafael Gómez y viven juntos, el doctor Javier Burgos tiene planes de bodas con Cristina Solano, el episodio termina con un beso entre María Alejandra y Andrés.


title: Armisticio del 22 de junio de 1940

text: El armisticio del 22 de junio de 1940 es el nombre de un acuerdo de cese de hostilidades entre las autoridades del Tercer Reich alemán y los representantes del gobierno francés del mariscal Pétain, en el marco de la Segunda Guerra Mundial, que fue firmado en Rethondes en dicha fecha, en el llamado "vagón del armisticio" (el mismo en el que se había firmado el armisticio del 11 de noviembre de 1918 que puso fin a la Primera Guerra Mundial). Por la delegación alemana asistieron, Hitler, Göring, Erich Raeder, Rudolf Hess, von Ribbentrop, Walther von Brauchitsch y Wilhelm Keitel. Paul-Otto Schmidt fue el traductor de Hitler. Por la delegación francesa estuvieron presentes Charles Huntziger, Léon Noël, Maurice Le Luc, Jean Marie Joseph Bergeret y Georges Parisot.


title: Armisticio del 22 de junio de 1940

text: La batalla de Francia, iniciada el 10 de mayo de 1940, había mostrado el abrumador poderío bélico de la Wehrmacht alemana, ante la cual los ejércitos franceses y británicos, anclados en tácticas y estrategias propias de la Primera Guerra Mundial, no habían podido oponer una resistencia eficaz. De hecho, París había sido tomada por los alemanes el 14 de junio, mientras el gobierno francés presidido por Paul Reynaud se establecía en Burdeos. Al divulgarse la noticia de la caída de la capital francesa, diversos líderes políticos franceses abogaron para pedir de inmediato un armisticio a Hitler y romper la alianza con Gran Bretaña. Aunque Paul Reynaud y muchos de sus ministros se oponían a esta idea, los partidarios del cese de hostilidades impusieron su decisión en el Consejo de Ministros y consiguieron forzar la renuncia de Reynaud (quien prefería cesar en el gobierno a pedir la paz a los alemanes), sustituyéndolo por el hasta entonces Ministro de Estado Philippe Pétain, veterano mariscal de la Primera Guerra Mundial.


title: Armisticio del 22 de junio de 1940

text: El nuevo gobierno, presidido ahora por Pétain, pidió a Hitler un armisticio. El III Reich aceptó y estableció en su respuesta las condiciones oficiales de la ocupación alemana de Francia, que resultó dividida en dos grandes zonas, la "zona ocupada", bajo control alemán, y la llamada "zona libre", bajo la autoridad de la Francia de Vichy.


title: Armisticio del 22 de junio de 1940

text: Además de las dos zonas antes citadas, se distinguen los departamentos de Norte y Paso de Calais, que quedan unidos al Gobierno Militar alemán en Bélgica; una zona al este (Alsacia y Lorena) anexionada directamente al "Reich", la llamada «zona prohibida» a lo largo de las costas del Canal de la Mancha y del Atlántico y una pequeña zona de ocupación italiana.


title: Armisticio del 22 de junio de 1940

text: El avance aliado tras el desembarco de Normandía permitió desde junio de 1944 restablecer la soberanía francesa sobre su territorio nacional y poner fin al régimen colaboracionista del mariscal Pétain.


title: Armisticio del 22 de junio de 1940

text: La delegación francesa estaba presidida por el general Charles Huntziger e incluyó a un civil, el embajador Léon Noël, habiendo recibido del general Maxime Weygand, nuevo ministro de Defensa, las instrucciones formales de rechazar tres posibles exigencias alemanas que serían completamente inaceptables: la ocupación total del territorio metropolitano, la entrega de la flota de guerra, y la instalación de soldados alemanes en territorio colonial francés.


title: Armisticio del 22 de junio de 1940

text: Las condiciones del armisticio se hallan motivadas por las preocupaciones en esa época de Adolf Hitler: evidentemente se buscaba evitar de forma permanente que Francia sea una gran potencia militar y económica, pero a corto plazo se trataba de impedir que la flota francesa de guerra se uniese al Reino Unido, único país que queda por vencer, ya que un acuerdo de paz con el Reino Unido queda por ahora lejos de la realidad para el III Reich.


title: Armisticio del 22 de junio de 1940

text: Por otro lado, Hitler no deseaba irritar ni al aliado italiano ni al potencial aliado español. Hitler tuvo un encuentro con Benito Mussolini el 18 de junio en Múnich para convencerle de que aceptase las instrucciones de Weygand, que había previsto. El Duce quería ocupar Francia hasta el río Ródano, apoderarse de la flota de guerra francesa y anexionar a Italia las zonas de Niza, Córcega y los dos departamentos franceses que conforman la Saboya histórica (Alta Saboya y Saboya), pero el Führer se negó a tomar decisiones que empujasen a los franceses a oponer una resistencia a ultranza contra el Eje, previendo que los franceses se lanzarían a combatir desesperadamente si Mussolini intentaba ejecutar sus proyectos expansionistas.


title: Armisticio del 22 de junio de 1940

text: Es todo este conjunto de consideraciones complejas el que determinará las condiciones del acuerdo de armisticio, un texto breve de veinticuatro artículos, que contiene, entre otras, las siguientes cláusulas:


title: Armisticio del 22 de junio de 1940

text: La elección de Hitler de permitir a la vencida Francia la conservación de su imperio puede parecer a día de hoy sorprendente. Hitler, en una carta a Mussolini, justifica la decisión (así como la de mantener una zona no ocupada), por el temor de no empujar a Francia y a su aún potente flota naval a la continuación de la guerra desde sus colonias (lo que además ciertamente fue propuesto por varios políticos franceses) o que se entregasen a los británicos. La Kriegsmarine alemana no estaba en condiciones para la conquista del vasto imperio colonial francés de ultramar, y el envío de tropas de la Wehrmacht a territorios ultramarinos alejados no entraba en los cálculos de Hitler. De hecho, con la excepción del África Ecuatorial Francesa y de Nueva Caledonia, las colonias francesas no se unirán ni a Charles de Gaulle ni a los Aliados en los meses siguientes al armisticio.


title: Armisticio del 22 de junio de 1940

text: Por su parte, Churchill, enfrentado al riesgo insoportable de ver a la flota francesa fondear en sus puertos de matrícula ahora ocupados por el enemigo, según las cláusulas del armisticio, envía el 3 de julio de 1940 una flota británica para que plantee a la flota francesa que se encuentra fondeada en la base de Mazalquivir que se una a la Armada Real británica o que se dirija a las Antillas francesas.


title: Armisticio del 22 de junio de 1940

text: El almirante francés al mando rechaza el ultimátum, sin informar al Gobierno de Vichy de todas las posibilidades planteadas en el mismo, especialmente la relativa a dirigirse a las Antillas para quedar a resguardo de los alemanes. Como consecuencia de esta negativa tiene lugar un combate naval, la batalla de Mers el-Kebir, en el transcurso de la cual son hundidos los principales buques franceses que se encuentran en la base.


title: Armisticio del 22 de junio de 1940

text: El almirante François Darlan, que inicialmente había rechazado enviar a Brest a las unidades allí basadas en tiempo de paz y había ordenado a la totalidad de la flota francesa replegarse a las bases navales en el norte de África, modificó sus órdenes a raíz del ataque británico y ordena a la flota que fondee en el puerto metropolitano de Tolón (que quedaba en la zona libre) a fines del año 1940.


title: Armisticio del 22 de junio de 1940

text: Por otro lado el Reino de Italia, a pesar de reivindicar los territorios del antiguo condado de Niza y la Saboya (que no había logrado conquistar en combate) debe contentarse con la ciudad mediterránea de Menton, la única población importante tomada por tropas italianas en su breve campaña contra Francia. El resto de territorios reivindicados no serán ocupados por el "Regio Esercito" italiano sino posteriormente, el 11 de noviembre de 1942, durante la invasión de la zona antes no ocupada.


title: Armisticio del 22 de junio de 1940

text: El general Charles de Gaulle reprocha al mariscal Philippe Pétain y, sobre todo, al general Maxime Weygand los principios mismos del armisticio porque prácticamente entregaba Francia atada de pies y manos al Tercer Reich. En su Llamamiento del 18 de junio de 1940, De Gaulle advertía a los franceses que «esta guerra no se limita al territorio de nuestro país, esta guerra es una guerra mundial», creyendo fundadamente que los Estados Unidos entrarán en la guerra y que unidos a los recursos de los imperios coloniales francés y británico lograrán el aplastamiento de la Alemania nazi.


title: Armisticio del 22 de junio de 1940

text: La posterior discusión generada en Francia se refería a la posibilidad real de que el gobierno francés pudiese escapar a sus territorios coloniales de la Argelia francesa o al Protectorado Francés de Marruecos y desde allí continuar la guerra contra Alemania. Otros consideraban que, al ser totalmente dominada la metrópoli, el Imperio colonial francés debía seguir la suerte de aquella y acatar al nuevo gobierno basado en Vichy. Ciertamente algunos jefes militares franceses acuartelados en las colonias postulaban aún que «el Imperio puede salvar a Francia», pero prontamente cambiaron de actitud y aceptaron el Armisticio bajo la autoridad de Philippe Pétain.


title: Armisticio del 22 de junio de 1940

text: Otra importante consecuencia fue la reducción de la mano de obra disponible para la economía francesa, en tanto cerca de un millón de soldados franceses apresados (en su gran mayoría soldados conscriptos), fueron mantenidos en cautiverio en Alemania hasta 1945, dedicados a trabajos forzados en la industria o en la agricultura.


title: Día Internacional de la Paz

text: El Día Internacional de la Paz, también conocido simplemente como Día de la Paz, se celebra el 21 de septiembre de cada año tras la decisión de la Asamblea General de las Naciones Unidas.


title: Día Internacional de la Paz

text: El 7 de septiembre de 2001 la Asamblea General de las Naciones Unidas en la Resolución 55/282 «decide que, con efecto a partir del quincuagésimo séptimo período mensual de sesiones de la Asamblea General, se observe el Día Internacional de la Paz el 21 de septiembre de cada año, fecha que se señalará a la atención de todos los pueblos para la celebración y observancia de la paz».


title: Dr. Quinn, Medicine Woman

text: Dr. Quinn, Medicine Woman (La Doctora Quinn en España y Uruguay; Dr(a). Quinn, la mujer que cura en Argentina, Bolivia, Chile, México, Paraguay y Puerto Rico; y La dama del Oeste en el resto de Hispanoamérica) fue una multigalardonada serie de televisión estadounidense creada por Beth Sullivan, que se emitió por la cadena CBS durante 6 temporadas, desde el 1 de enero de 1993 hasta el 16 de mayo de 1998 en 150 episodios y posteriormente en 2 películas emitidas en televisión, una vez cancelada la serie.


title: Dr. Quinn, Medicine Woman

text: Fue un éxito inmediato en Estados Unidos a pesar de emitirse en la noche de los sábados. Fuera de ese país tuvo gran éxito en Alemania, Italia, España, Chile y Perú. A pesar de la cancelación, la serie se ha mantenido en antena en diferentes cadenas estadounidenses como ABC Family, Independent Television (antes la PAX TV) y Hallmark Channel.


title: Dr. Quinn, Medicine Woman

text: La historia comienza en el año 1867 y se centra en una doctora de Boston, Massachusetts, Michaela Quinn, "Dr. Mike" (interpretada por la actriz Jane Seymour). Después de la muerte de su padre, Dr. Mike decide marcharse a trabajar a Colorado Springs (Colorado) y abrir su propio consultorio.


title: Dr. Quinn, Medicine Woman

text: Mientras intenta acostumbrarse a las grandes diferencias entre Boston y Colorado Springs, se hace amiga de Byron Sully (interpretado por el actor Joe Lando), amigo de los indios, y de Charlotte Cooper, matrona y propietaria de una casa de huéspedes (interpretada por Diane Ladd).


title: Dr. Quinn, Medicine Woman

text: Después de que Charlotte fue mordida por una serpiente, le pide a Michaela en su lecho de muerte que cuide de sus tres hijos, Matthew, Colleen y Brian.


title: Dr. Quinn, Medicine Woman

text: Al final Michaela se instala en el pueblo y se va adaptando a su nueva vida como madre y como médico, pese a la dificultad que presenta ser una mujer y doctora en esa zona.


title: Dr. Quinn, Medicine Woman

text: La cancelación de la serie causó el descontento de muchos fanáticos, lo que no había sido visto desde la campaña por salvar la serie de "" a mediado de los años 60. CBS decidió entonces producir una película para televisión en vez de producir otra temporada, ya que el presupuesto para hacerlo sería muy alto. En mayo de 1999, un año luego de su cancelación, CBS emitió "La doctora Quinn: Revoluciones", una película para televisión, ambientada en 1877. Sin embargo, la verdadera fecha debió haber sido 1875, dos años después del episodio final, que pudo haber sido en 1873. En esta película, Katie Sully, quien ahora tiene 4 años, es secuestrada, por lo que Michaela y Sully, con ayuda de algunos aldeanos, se embarcan en una búsqueda desesperada por su hija perdida en México. Los fanes estaban complacidos por el hecho de haberse hecho una producción tan especial, pero no estaban impresionados por su concepto. La película era diferente en tono a la serie, incorporando más armas y violencia en un esfuerzo por complacer a la audiencia masculina de más de 20 años. Además de ello, tanto Jessica Bowman como Chad Allen no hicieron aparición en el episodio debido a su contenido, y todo el crédito de William Olvis fue descartado a favor de música de mayor costo que era completamente distinta a la de la serie original.


title: Dr. Quinn, Medicine Woman

text: Los fanáticos se impactaron porque un episodio de "La doctora Quinn" no incluyó la secuencia de apertura o tema. Además, el guion, la actuación e interpretaciones de los personajes originales dieron la impresión de ser muy distintos a lo que fueron en la serie. Beth Sullivan se disgustó tanto con el control de CBS sobre todo el proyecto que desistió en involucrarse. Fue críticamente destrozada y por ende un fracaso en audiencia.


title: Dr. Quinn, Medicine Woman

text: Una segunda película, titulada "La doctora Quinn: El corazón por dentro", se emitió en mayo de 2001. Tal película se situó un año después de "Revoluciones", a 9 años después del primer episodio de "La doctora Quinn" en el año 1876. Esta vez, CBS le dio a Beth Sullivan todo el control creativo; sin embargo, hubo muchas reglas fuertes. Para ahorrar costos, la película debía ser filmada en Canadá y sólo el reparto principal estaría en la película. Jane Seymour también sirvió como productora ejecutiva. La trama se centró en Michaela y la familia Sully volviendo a Boston para asistir a la graduación de Colleen de la Escuela de Medicina de Harvard. Siendo transferida de la Universidad de Medicina para Mujeres a la universidad masculina desde el final de la serie, Colleen había tenido muchas críticas del comité al igual que el padre de Andrew, quien estaba resentido con el hecho de que ella siguiera practicando la medicina, a pesar de su recelo. Desafortunadamente, la madre de Michaela había caído enferma por una condición cardíaca y finalmente fallece, dejando toda su herencia para que Michaela ponga un hospital en Colorado Springs. Colleen pronto se halla en una situación similar a la que su madre, Michaela, se hallaba hace nueve años - en el mismo sector bostoniano en el que no es respetada o tomada en serio como una mujer doctor.


title: Dr. Quinn, Medicine Woman

text: La película es un final apropiado para la serie, mostrando a los ahora adultos hijos Cooper dando el último adiós a Colorado Springs, y encontrando sus nuevas aventuras en Boston, mientras Michaela y Sully inevitablemente regresan a Colorado Springs para comenzar un nuevo capítulo en el que vivirán sus ancianas vidas.


title: Dr. Quinn, Medicine Woman

text: Mientras esta película fue mejor recibida por los fanes que la anterior, se quejaron de que los aldeanos y el reparto secundario no estuvieran en la película, a pesar de las exigencias de CBS, tanto como la ausencia de último minuto de Matthew, interpretado por Chad Allen (ya que Allen había rechazado aparecer luego de enterarse de que a ninguna de sus co-estrellas secundarias originales se les ofrecería aparecer). A pesar de estas críticas, la película fue un éxito.


title: Dr. Quinn, Medicine Woman

text: La serie era bien conocida por el elenco de actores, actrices y por sus buenos guiones. En muchos casos, tomaba aspectos reales de la historia de la zona donde ocurría la acción para desarrollar un capítulo, trasladando los hechos a un pequeño pueblo llenos de prejuicios y problemas.


title: Dr. Quinn, Medicine Woman

text: Innumerables tramas se pueden trasladar a la época actual, alguno de ellos bastante controvertidos, como el episodio que se centraba en la visita de Walt Whitman y cómo el pueblo y sus habitantes respondían ante la noticia de su homosexualidad. La religión jugaba también un papel importante en la trama de muchos episodios.


title: Dr. Quinn, Medicine Woman

text: Hubo varios cambios de actores para diferentes personajes secundarios a lo largo de la serie. Sin embargo, el cambio más comentado fue la sustitución de Erika Flores como Colleen Cooper por la actriz Jessica Bowman durante la tercera temporada. A diferencia de otros actores que firmaron un contrato por cinco años, Flores decidió que el suyo debía ser menor a ese lapso y que su salario se viese aumentado. Los rumores dicen que fue su padre quien la indujo a dejar la serie, aunque ella siempre lo ha negado. La actriz explicó que se marchó por atender ciertos intereses, pero según había aclarado el equipo de producción, tales "intereses" eran la escuela.


title: Dr. Quinn, Medicine Woman

text: Cualquiera que fueran las razones, la actriz fue reemplazada por la CBS en poco tiempo, después de no atender a sus demandas. Beth Sullivan quiso que el personaje continuase y en vez de matarlo o tener que explicar su desaparición, Jessica Bowman fue la encargada de sustituirla. Aunque el personaje no cambió en exceso, la incorporación de esta nueva actriz le dio una mayor madurez que antes no poseía, lo que hizo que las quejas por el cambio de actrices quedase un tanto olvidado.


title: Dr. Quinn, Medicine Woman

text: El romance entre Michaela y Sully fue bien recibido por la audiencia y puede ser relacionado con la buena química de los dos actores, Jane Seymour y Joe Lando. En la tercera temporada, los personajes se casan en un episodio especial de dos horas que consiguió grandes datos de audiencia y fue muy publicitado en las semanas previas. En la cuarta temporada, el embarazo de Jane Seymour fue integrado en el argumento como el embarazo de su personaje, del que nacería la hija de Michaela y Sully, Katie, consiguiendo otro episodio de grandes resultados de audiencia.


title: Dr. Quinn, Medicine Woman

text: El elenco tenía la imagen de llevarse bien a pesar de pequeñas tensiones y peleas que llevaron a cambios en los actores y en los guiones.


title: Dr. Quinn, Medicine Woman

text: Es conocido que Jane Seymour y Joe Lando estuvieron saliendo juntos al comienzo de la producción. A pesar de pequeñas tensiones, la mayoría de veces por la forma de ver sus personajes y los guiones, se mantuvieron como buenos amigos tras terminar la serie.


title: Dr. Quinn, Medicine Woman

text: El problema más comentado apareció al final de la quinta temporada; Joe Lando no estaba contento con la dirección que estaba llevando su personaje y consideró seriamente en abandonarla. Beth Sullivan decidió que, ante la indecisión del actor, podrían continuar sin él, por lo que en el último episodio de esa temporada, la audiencia se queda con la duda de qué ha pasado con Sully al caerse desde un acantilado. Si Joe Lando decidía volver, podría aparecer vivo, y si no volvía, Michaela encontraría su cuerpo. Con vistas a quedarse sin un protagonista masculino en primera línea, los productores contrataron a John Schneider en el papel de Daniel Simon, el mejor amigo de Sully y posible nuevo interés romántico de Michaela.


title: Dr. Quinn, Medicine Woman

text: Al final, Joe Lando decidió volver después de negociaciones con el estudio y de una ardua batalla de los fanes de la serie para que no desapareciera. Su vuelta se llevó a cabo paulatinamente y no llegó a estar en pantalla más de seis episodios durante la sexta temporada. Este hecho y la desaparición del personaje de Colleen mientras estaba en la universidad, hizo que los índices de audiencia decayeran.


title: Christoph Willibald Gluck

text: Christoph Willibald Gluck, desde 1756 caballero de Gluck ("Ritter von Gluck", en alemán), (Erasbach, 2 de julio de 1714-Viena, 15 de noviembre de 1787) fue un compositor bohemio. Es considerado uno de los compositores de ópera más importantes del Clasicismo de la segunda mitad del .


title: Christoph Willibald Gluck

text: Reformó completamente la ópera eliminando las arias da capo, suprimiendo los extensos recitativos secos con clavecín y reemplazándolos por recitativos acompañados por la orquesta, prescindiendo de los "castrati" y otorgando una mayor relevancia a la trama argumental de las obras. Entre sus obras mayor valoradas se encuentran "Orfeo ed Euridice" (1762) y "Alceste" (1767) estrenadas en Viena e "Iphigénie en Áulide" (1774), "Armide" (1777) y "Iphigénie en Táuride" (1779) estrenadas en la Ópera de París.


title: Christoph Willibald Gluck

text: Mantuvo una rivalidad con el compositor italiano Niccolò Piccinni conocido como la Querella de gluckistas y piccinnistas.


title: Christoph Willibald Gluck

text: Sus padres eran originarios de Bohemia. Alejandro, padre de Gluck, tenía el oficio de superintendente de bosques y peajes, y en 1722 se convirtió en super intendente jefe de las florestas del conde de Kinsky, en Bohemia, lugar donde prosperaba la música, lo que ejerció una gran influencia en Gluck.


title: Christoph Willibald Gluck

text: La primera escuela auténtica de Gluck fue la de Kamnitz, donde le enseñaron canto y un poco de música. Se piensa que también en el colegio de los jesuitas de Komotau pudo recibir lecciones de órgano o clave, hecho que sin embargo no está comprobado.


title: Christoph Willibald Gluck

text: En 1740 Gluck figura como instrumentista y cantante a cargo de la familia Lobkowitz. El príncipe Francesco Saverio Melzi se interesa por él y se lo lleva a Milán, donde estudia con Giambattista Sammartini. Gluck compuso en este momento su único trabajo no teatral, Seis sonatas para trío, publicadas en Londres en el año de 1746.


title: Christoph Willibald Gluck

text: En 1741, en el Teatro Regio Ducal de Milán, se representó el "Artajerjes", de Metastasio musicalizado por Gluck, siendo su primera ópera. Obtuvo un gran éxito, por lo que durante los cuatro años siguientes recibió numerosos encargos. En 1745 se trasladó a Londres, otra sede importante de la ópera italiana, ciudad que abandona en 1746 para unirse a la compañía italiana Mingotti e iniciar una gira por Alemania.


title: Christoph Willibald Gluck

text: En el año de 1750 muere Alejandro, padre de Gluck, lo que provocó que regresase a Praga, donde permaneció un año aproximadamente. Volvió a Viena en 1751, y un año después fue llamado a Milán para poner música a "La clemencia de Tito", de Metastasio.


title: Christoph Willibald Gluck

text: Gluck, con su reforma de la ópera en el , se encuentra precisamente a medio camino entre Claudio Monteverdi y Richard Wagner. Durante veinticinco años, estudió solo partituras de ópera italiana, óperas a la manera de la escuela napolitana, pero se dio cuenta de que el problema en la ópera no era una cuestión de producción escénica, y por lo tanto, empezó a generarse en él una mayor preocupación por el libreto, prescindiendo de los libretistas convencionales, aquellos basados en Metastasio. Se centró en eliminar los abusos que habían deformado la ópera italiana para regresar a la función de servir a la poesía y potenciar el argumento.


title: Christoph Willibald Gluck

text: Finalmente encontró a Raniero de Calzabigi, músico no profesional, admirador de Shakespeare. El primer trabajo de Gluck y Calzabigi fue su ópera "Orfeo y Eurídice", considerada una obra de transición, pues sus principios artísticos, teóricos y prácticos, aún no estaban tan fijos como en sus obras posteriores.


title: Christoph Willibald Gluck

text: En primer lugar, trató de olvidar todos los medios de expresión puramente musicales para utilizarlos solo como lo exige la situación dramática. Para Gluck no era el ejercicio musical lo más importante, sino la estructura dramática y los elementos escénicos.


title: Christoph Willibald Gluck

text: Desarrolló sus efectos musicales con la mayor simplicidad posible, siendo el primero en poner en la música textos simples y naturales, cuidando y considerando el sentido de las palabras.


title: Christoph Willibald Gluck

text: Descartó la coloratura, dejando a un lado el "da capo" en las arias y el exhibicionismo de los cantantes, así como los "ritornelli" orquestales que consideraba superfluos y a la vez mejoró el significado de la orquesta, elevó la obertura, el ballet y el coro como partes integrales de sus óperas, renunció al recitativo seco con clavecín en favor del recitativo acompañado por la orquesta, así como disminuir el contraste de este con el aria:


title: Campo electrostático

text: Las cargas eléctricas no precisan de ningún medio material para influir entre ellas y por ello las fuerzas eléctricas son consideradas "fuerzas de acción a distancia". En virtud de ello se recurre al concepto de campo electrostático para facilitar la descripción, en términos físicos, de la influencia que una o más cargas ejercen sobre el espacio que las rodea.


title: Campo electrostático

text: Considérese una carga Q fija en una determinada posición (ver figura). Si se coloca otra carga q en un punto formula_1 a cierta distancia de Q, aparecerá una fuerza eléctrica actuando sobre q.


title: Campo electrostático

text: Si la carga q se ubica en otros puntos cualesquiera, tales como formula_2, formula_3, etc., en cada uno de ellos también estaría actuando sobre q una fuerza eléctrica producida por Q. Para describir este hecho, se dice que en cualquier punto del espacio en torno a Q existe un campo eléctrico originado por esta carga.


title: Campo electrostático

text: Obsérvese en la figura que el campo eléctrico en los puntos formula_1, formula_2, formula_3, etc., está originado por Q, la cual podrá ser tanto positiva (la de la figura) como negativa. La carga q que es trasladada de un punto a otro para verificar si en ellos existe o no un campo eléctrico, se denomina carga de prueba.


title: Campo electrostático

text: El campo eléctrico puede representarse, en cada punto del espacio, por un vector, usualmente simbolizado por formula_7 y que se denomina vector campo eléctrico.


title: Campo electrostático

text: El módulo del vector en un punto dado se denomina intensidad del campo eléctrico en ese punto. Para definir este módulo, considérese la carga Q de la figura, generando un campo eléctrico en el espacio que la rodea. Colocando una carga de prueba q en un punto formula_1, se verá que sobre ella actúa una fuerza eléctrica. La intensidad del campo eléctrico en formula_1 estará dada, por definición, por la expresión:


title: Campo electrostático

text: La expresión anterior permite determinar la intensidad del campo eléctrico en cualquier otro punto, tales como formula_2, formula_3, etc. El valor de E será diferente para cada uno de ellos.


title: Campo electrostático

text: De formula_12 obtenemos formula_13, lo cual significa que si se conoce la intensidad del campo eléctrico en un punto, es posible calcular, usando la expresión anterior, el módulo de la fuerza que actúa sobre una carga cualquiera ubicada en aquel punto.


title: Campo electrostático

text: El campo que crea una carga puntual formula_14 se deduce a partir de la ley de Coulomb. Considérese una carga de prueba formula_15, colocada a una distancia r de una carga punto formula_14. La fuerza entre ambas cargas, medida por un observador en reposo respecto a la carga formula_14 estará dada por:


title: Campo electrostático

text: donde formula_18 es un vector unitario en la dirección radial, formula_19 = formula_20 formula_21 es la llamada permitividad del vacío y formula_22 es la constante de Coulomb cuyo valor es formula_23 formula_24. Donde se tienen las equivalencias:


title: Campo electrostático

text: respectivamente. La unidad de intensidad de campo eléctrico es formula_25 (Newton por Culombio) o formula_26 (Voltio por metro).


title: Campo electrostático

text: La influencia del campo producido por una carga aislada se puede generalizar al caso de un sistema formado por más de una carga y luego extenderse al estudio de un cuerpo cargado. Experimentalmente se verifica que las influencias de las cargas aisladas que constituyen un sistema son aditivas, o en otras palabras, se suman o superponen vectorialmente. Así, la intensidad de campo E en un punto cualquiera del espacio que rodea a varias cargas será la suma vectorial de las intensidades de los campos debidos a cada una de las cargas individualmente consideradas. Matemáticamente se puede considerar la siguiente ecuación:


title: Campo electrostático

text: Donde formula_28 es la constante arbitraria; "n" es la cantidad de cargas tenidas en cuenta; formula_29 es la magnitud del vector distancia entre el punto donde se quiere hallar el campo eléctrico total y la carga "i"; y formula_30 es el vector unitario formado de la misma manera. Más adelante se trabajará mejor esta ecuación.


title: Campo electrostático

text: Una forma muy útil de esquematizar gráficamente un campo es trazar líneas que vayan en la misma dirección que dicho campo en varios puntos. Esto se realiza a través de las "líneas de campo eléctrico", que son unas líneas imaginarias que describen, si los hubiere, los cambios en dirección del campo eléctrico al pasar de un punto a otro, de tal modo que dichas líneas son tangentes, en cada punto del espacio donde está definido el campo eléctrico, a la dirección del campo eléctrico en ese punto.


title: Campo electrostático

text: Según la primera ley de Newton, la fuerza que actúa sobre una partícula produce un cambio en su velocidad; por lo tanto, el movimiento de una partícula cargada en una región dependerá de las fuerzas que actúen sobre ella en cada punto de dicha región.


title: Campo electrostático

text: Ahora considérese una carga q, situada en un punto sobre la que actúa una fuerza formula_31 que es tangente a la línea de campo eléctrico en dicho punto. En vista de que las líneas del campo eléctrico varían en su densidad (están más o menos juntas) y dirección, podemos concluir que la fuerza que experimenta una carga tiende a apartarla de la línea de campo eléctrico sobre la que se encuentra en cada instante.


title: Campo electrostático

text: En otras palabras, una carga bajo los efectos de un campo eléctrico no seguirá el camino de la línea de fuerza sobre la que se encontraba originalmente.


title: Campo electrostático

text: La relación entre las líneas de campo eléctrico(imaginarias) y el vector intensidad de campo, es la siguiente:


title: Campo electrostático

text: No es obvio que sea posible dibujar un conjunto continuo de líneas que cumplan estos requisitos. De hecho, se encuentra que si la ley de Coulomb no fuera cierta, no sería posible hacerlo.


title: Campo electrostático

text: Si un elemento de superficie de área formula_32 es atravesado por formula_33 líneas y si la intensidad del campo eléctrico en el centro del elemento de superficie es E, se tiene que:


title: Campo electrostático

text: El subíndice "n" indica que formula_32 es normal a E. Para convertir esta proporcionalidad en ecuación se elige formula_36 como constante de proporcionalidad. Así, se espacian arbitrariamente las líneas de campo eléctrico de modo que, en cualquier punto, el número de líneas por unidad de superficie y la intensidad del campo eléctrico esté ligado por la relación:


title: Campo electrostático

text: Considérense, ahora, las líneas de campo eléctrico que salen de una carga puntual positiva q y una esfera de radio r arbitrario rodeando la carga y de modo que esta se encuentre en el centro. La intensidad del campo eléctrico en todos los puntos de la superficie de esta esfera es:


title: Campo electrostático

text: En consecuencia, el número de líneas por unidad de superficie es el mismo en todos los puntos de la superficie y está dado por:


title: Campo electrostático

text: Las líneas de campo eléctrico atraviesan la superficie perpendicularmente puesto que E tiene una dirección radial. El área de la esfera es formula_40,lo que implica que el número de líneas que atraviesan la superficie es:


title: Campo electrostático

text: Esto demuestra que si el valor del exponente de r, en la ley de Coulomb, no fuera 2, el número de líneas de campo eléctrico no solo no estaría dado por el valor de q, también sería inversamente proporcional a alguna potencia de r y por ello sería imposible dibujar un conjunto continuo de líneas que cumplan los requisitos indicados más arriba.


title: Campo electrostático

text: Una carga puntual positiva dará lugar a un mapa de líneas de campo eléctrico radiales, pues las fuerzas eléctricas actúan siempre en la dirección de la línea que une a las cargas interactuantes, y dirigidas hacia fuera porque una carga de prueba positiva se desplazaría en esa dirección. En el caso del campo debido a una carga puntual negativa el mapa de líneas de campo eléctrico sería análogo, pero dirigidas hacia ella ya que ese sería la dirección en que se desplazaría la carga positiva de prueba. Como consecuencia de lo anterior, en el caso de los campos debidos a varias cargas, las líneas de campo eléctrico nacen siempre de las cargas positivas y por ello son denominadas manantiales y mueren en las negativas por lo que se les llama sumideros.


title: Campo electrostático

text: Las líneas de campo eléctrico o de campo salen de una carga positiva o entran a una negativa. De lo anterior se desprende que de cada punto de la superficie de una esfera, suponiendo forma esférica para una carga, puede salir o entrar solo una línea de fuerza, en consecuencia entre dos cargas que interactúan solo puede relacionarse un punto de su superficie con solo un punto de la otra superficie, y ello es a través de una línea, y esa línea es la línea de fuerza.


title: Campo electrostático

text: Si se admitiera que dos líneas de campo eléctrico se intersequen, entonces se podría extender la superficie de la otra carga hacia el lugar donde se intersecan ambas líneas y se podría concluir que dos líneas entran o salen de una superficie de una carga eléctrica. Con esto se está contradiciendo lo postulado inicialmente. En consecuencia, es imposible que dos líneas de campo eléctrico se intersequen.


title: Campo electrostático

text: Por otra parte, si las líneas de campo eléctrico se cortaran, significaría que en dicho punto E poseería dos direcciones distintas, lo que contradice la definición de que a cada punto sólo le corresponde un valor único de intensidad de campo.


title: Campo electrostático

text: Esto se debe a que en las superficies de cualquier objeto, sin importar la forma, nunca se encuentran componentes de la fuerza eléctrica que sean paralelas a la superficie del mismo. Si fuera de otra manera, cualquier exceso de carga residente en la superficie comenzaría a acelerar. Esto conduciría a la aparición de un flujo de carga en el objeto, lo cual nunca se observa en la electricidad estática.


title: Campo electrostático

text: Las representaciones anteriores reflejan el principio de superposición. Ya sea que las cargas ostenten el mismo signo o signo opuesto, las líneas de campo eléctrico se verán distorsionadas respecto de la forma radial que tendrían si las cargas estuvieran aisladas, de forma tal, que la distorsión es máxima en la zona central, o sea, en la región más cercana a ambas. Si las cargas tienen la misma magnitud, la representación resulta simétrica respecto de la línea media que las separa. En el caso opuesto, predominará la influencia de una de ellas dando lugar a una distribución asimétrica de líneas de campo eléctrico .


title: Campo electrostático

text: Ejemplo. Si tenemos una sola carga puntual, todas las líneas de campo son rectas que parten radialmente de la carga en las tres direcciones del espacio. Si nos limitamos a las líneas de campo contenidas en el plano cartesiano XY, el problema se simplifica y nos queda la razón entre formula_43 es formula_44, de modo que:


title: Campo electrostático

text: Considérese una partícula de masa "m" y carga "q" que se suelta a partir del reposo en un campo entre dos placas paralelas cargadas tal como se muestra en la figura.


title: Campo electrostático

text: La figura muestra un electrón de masa "m" y carga "e" que es disparado con una velocidad formula_57 perpendicularmente a un campo uniforme formula_58.


title: Campo electrostático

text: El movimiento es similar al de un proyectil disparado horizontalmente en el campo gravitacional terrestre. En consecuencia el movimiento horizontal "x" y el vertical "y" están dados por las expresiones:


title: Campo electrostático

text: Cuando el electrón sale de entre las placas, lo hace en una trayectoria recta tangente a la parábola en el punto de salida y puede hacerse llegar a una pantalla fluorescente formula_62 colocada a cierta distancia más allá de las placas.


title: Cuentagotas

text: Un cuentagotas o gotero es un tubo hueco terminado en su parte inferior en forma cónica y cerrado por la parte superior por una perilla o dedal de goma.


title: Cuentagotas

text: En los laboratorios en los que se utilizan productos químicos son muy utilizados para añadir reactivos, líquidos indicadores o pequeñas cantidades de producto.


title: Cuentagotas

text: Su uso no está recomendado cuando se requiere precisión en la cantidad de líquido vertido. Para esos casos existen instrumentos más apropiados como la pipeta o la bureta.


title: Cuentagotas

text: Muchos editores de imágenes lo usan como icono de la herramienta para captar el color de un pixel en específico.


title: Gastronomía de Panamá

text: La gastronomía de Panamá es el resultado de la influencia histórica en el país de las culturas amerindia, hispana, africana, afroantillana y estadounidense. Se caracteriza por el alto consumo de arroz en diferentes formas y preparaciones, así como las sopas, siendo el sancocho la más popular. Otros insumos e ingredientes son el maíz, frijoles, menestras y granos, destacando el guandú, plátanos, gallina, carnes, pescados y mariscos, con los que se preparan diversos platos y frituras. Las raíces y tubérculos tienen preponderancia en la dieta del panameño, destacándose la yuca, el ñame, el ñampí, el otoe y papa.


title: Gastronomía de Panamá

text: Como condimentos propios del país destacan el culantro cimarrón y el ají chombo. Pese a la pequeña extensión del país, la gran diversidad cultural del istmo permite identificar variantes regionales, tales como la gastronomía de las provincias centrales, la chiricana, la darienita, la bocatoreña o la colonense, así cono las de las comarcas indígenas. En Panamá, a la hora del desayuno, son comunes las frituras, entre ellas la de tortilla de maíz o arepa, la yuca frita, carnes, entre otras. Para el almuerzo, se consume casi siempre el arroz acompañado de carnes, menestras, plátano, vegetales o sopas. Para la cena se disfruta de algo un poco más ligero y rápido, dependiendo de cada familia.


title: Gastronomía de Panamá

text: El consumo y oferta de pescados y mariscos frescos es una ventaja, ya que el país tiene costa atlántica y pacífica, lo que hace tener una variedad muy grande.


title: Gastronomía de Panamá

text: Según algunos estudios, en especial los del historiador Alfredo Castillero (Globalización alimentaria), los principales soportes alimenticios de la población indígena panameña antes de la llegada de los españoles eran el maíz, la yuca, el camote, el zapallo, el otoe y el ñame americano, además de una gran variedad de frutales comestibles (aguacate, papaya, mamones, tomate, piña, etc.)


title: Gastronomía de Panamá

text: Su caza era abundante, sobre todo volatería y venados; además consumían muchos peces, iguanas, ardillas, monos, ñeques, armadillos, conejos pintados, tapires, zaínos, manatíes, etc.


title: Gastronomía de Panamá

text: Pero todo esto cambió rápida y profundamente cuando se inició la colonización europea en Panamá (1502). Los viejos hábitos alimenticios fueron radicalmente modificados, se introdujeron otros métodos de cultivo, y se inició una nueva interacción con el medio ambiente.


title: Gastronomía de Panamá

text: Durante este período la ganadería se expande sin freno, ocupando las sabanas que quedaron libres tras la desaparición de la población indígena (provincias centrales) y la carne vacuna se convierte en la fuente alimentaria básica del panameño, siendo que la ración del más pobre era como mínimo de una libra al día.


title: Gastronomía de Panamá

text: Una vez el desabastecimiento alimenticio se convierte en problema crónico a partir de mediados del siglo XVII, a la Élite no le quedó otro remedio que abandonar su dieta tradicional que se basaba en el modelo peninsular, y tuvo entonces que adaptarse a los platos nativos. De esa época datan los primeros cultivos comerciales de platanares en las cercanías de la capital. La dieta entonces se criolliza, agregando a los platos de herencia hispana los que producía la tierra, y puede decirse que fue a partir de entonces que la cultura alimentaria panameña empezó a adoptar los patrones que la harían característica.


title: Gastronomía de Panamá

text: En la sección de "Noticias relativas a la Provincia y Ciudad de Panamá", del tomo II de la obra titulada "Colección de documentos inéditos sobre la Geografía e Historia de Colombia", se detalla la dieta básica de la gastronomía panameña de finales del siglo XVIII y principios de siglo XIX de la siguiente manera: ""El alimento ordinario común de la gente de la ciudad y en los pueblos de los trabajadores esclavos y demás individuos de escasas facultades es el plátano, el arroz, el tasajo y el maíz del que molido en una piedra (igual a la en que se muele el cacao para hacer chocolate) forman una pasta de que hacen bollos y tortas que nada tienen de desagradable al gusto y es un alimento o pan sano y de sustancia [...]"


title: Gastronomía de Panamá

text: "El maíz y el arroz, granos los más esenciales y casi únicos en esta Provincia, se siembran en abril y se recoge la cosecha por Agosto, y el arroz vuelve a retoñar sin más siembra y da otra cosecha por Enero; también el maíz la da, pero es preciso resembrarlo [...]"


title: Gastronomía de Panamá

text: "En algunos partidos o distritos de la jurisdicción de esta Provincia se cogen también otras semillas, que las nombran quimbolitos, frijoles colorados y morados, pero no en mucha abundancia.""


title: Gastronomía de Panamá

text: Para fines del siglo XIX y principios del XX la agricultura comercial y de supervivencia despega con bríos y ya no solo se cultivan los productos tradicionales sino que también se empiezan a cultivar plantas y semillas antes poco conocidas, o que solo se comían cuando se importaban, siendo tal vez el mejor ejemplo la papa, que empieza a cultivarse en Boquete, con semillas traídas de New Brunswick, New Jersey, y por primera vez se consume la que se produce en el país.


title: Lluvia de peces en Yoro

text: La Lluvia de peces de Yoro es, según el folclore popular, un fenómeno meteorológico extraordinario que ocurre en la ciudad de Yoro, en el departamento hondureño del mismo nombre. Algunos habitantes aseguran haber sido testigos oculares, lo que ha atraído a científicos e incluso History Channel ha hecho reportajes sobre los hechos.


title: Lluvia de peces en Yoro

text: Testigos de este fenómeno señalan que comienza con un oscurecimiento del cielo causado por nubes densas, seguido por relámpagos y truenos, vientos fuertes, y una lluvia copiosa que dura de 2 a 3 horas (comportamiento típico de las tormentas tropicales). Una vez que la lluvia ha cesado, los pobladores encuentran cientos de peces esparcidos por el suelo, aún vivos.


title: Lluvia de peces en Yoro

text: Los peces son de agua dulce, siempre se los encuentra vivos, no carecen de ojos, no son enormes sino pequeños y, según los pobladores, no son del tipo de peces que se encuentra en áreas cercanas.


title: Lluvia de peces en Yoro

text: Por el momento no se poseen pruebas científicas de este hecho. Algunos expertos creen que la lluvia de peces podría deberse a un fenómeno meteorológico (Véase Tromba marina).


title: Lluvia de peces en Yoro

text: Algunos pobladores creen que estos peces no caen desde el cielo hasta los techos de las casas, por lo que postulan que estos peces de agua dulce vienen nadando en algún río subterráneo. Algunos abandonarían la corriente, atravesarían el suelo por agujeros imperceptibles y aparecerían sobre el suelo.


title: Lluvia de peces en Yoro

text: A través de la tradición oral, se ha consolidado la creencia de que la aparición de los peces se debe al milagro de un sacerdote católico español, el padre Manuel de Jesús Subirana, considerado por muchos como santo. Subirana visitó Honduras entre 1856 y 1864. Al encontrar mucha gente pobre y hambrienta, oró durante tres días y tres noches pidiendo a Dios un milagro que ayudara a los pobres a conseguir alimento.


title: Lluvia de peces en Yoro

text: Otra versión asevera que este fenómeno podría ocurrir probablemente por instinto de los peces o debido a alguna variación en el clima. Al caer, los peces se inquietan considerablemente, llegando en muchos casos hasta a perforar el suelo de poco espesor.


title: Montanejos

text: Montanejos es un municipio y localidad de España, en la Comunidad Valenciana. Situado en el interior de la provincia de Castellón, en la comarca del Alto Mijares, comarca natural ubicada entre Teruel y Castellón. Cuenta con 564 habitantes (INE 2020).


title: Montanejos

text: Este pueblo se encuentra situado a 60 km de la capital de la provincia, 92 km de Valencia y 90 km de Teruel. Desde Castellón de la Plana se accede a esta localidad a través de la carretera CV-20, y desde Valencia o Zaragoza por la autovía A-23, también llamada autovía Mudéjar, tomando el desvío de Jérica.


title: Montanejos

text: En 1974 el término municipal de Campos de Arenoso pasó a formar parte de Montanejos, tres años antes de finalizar las obras del pantano de Arenoso.


title: Montanejos

text: Cortes de Arenoso, Puebla de Arenoso, Fuente la Reina, Montán, Arañuel y Cirat, todas de la provincia de Castellón.


title: Montanejos

text: Población de origen árabe que nace con la fundación de La Alquería. El casco urbano de Montanejos nace posteriormente. Mantiene su población morisca hasta 1609, año en el que se decreta su expulsión. Fue repoblada por aragoneses, como el resto de la comarca, hecho histórico que se refleja en su lengua y cultura actual.


title: Montanejos

text: En 1993 falleció en la localidad el joven antifascista e independentista Guillem Agulló i Salvador, asesinado de una puñalada por parte de un grupo de jóvenes de ultraderecha.


title: Montanejos

text: El pueblo cuenta con una leyenda popular que se recuerda a los nuevos visitantes: Hace varios cientos de años, dos turistas procedentes de la ciudad de Valencia subían a visitar los encantos de este pueblo que por aquel entonces carecía de nombre propio. Al acercarse por los alrededores del pueblo, cuando todavía les quedaban por recorrer varios kilómetros, se encontraron con un campesino que iba con su caballo y su perro.


title: Montanejos

text: Los turistas, perdidos y sin saber qué camino tomar para llegar a su destino, decidieron preguntar a este amable hombre. "Buenos días caballero, ¿cómo podemos llegar hasta los encantadores parajes naturales de los que tanto hemos oído hablar en la ciudad?" El campesino, sabedor de los rincones perseguidos por decenas de turistas cada año, supo al instante el lugar al que se referían los urbanitas.


title: Montanejos

text: El amable lugareño, con sus problemas de pronunciación, les indicó el camino que debían seguir diciéndoles: "¿Ustedes saben dónde está Montán?" A lo que los turistas contestaron afirmativamente y el campesino añadió: "Pues tienen que ir un poco más nejos -queriendo decir "lejos"-.


title: Montanejos

text: Pasaron los años y centenares de turistas de alrededor de toda España visitaban este lugar. Preguntándole la gran mayoría de las veces al amable señor con problemas vocales para pronunciar la palabra "lejos" y que acabó dándole el nombre de "Montán-nejos" a lo que hoy conocemos como "Montanejos".


title: Cocoroco

text: Cocoroco es el nombre que se da en algunas partes del norte de Chile, al etanol introducido en este país por contrabando desde Bolivia.


title: Cocoroco

text: El comercio de etanol y hojas de coca se produce entre comunidades aymaras que viven en Chile y Bolivia. El etanol es producido en Bolivia a partir de la fermentación de los azúcares de la caña de azúcar.


title: Cocoroco

text: En la feria que se celebra cada domingo en la zona norte de la comuna chilena de General Lagos, situada a 16 km de Visviri, se consigue el cocoroco. La gente de la zona lo mezcla con té para pasar el frío, aunque también se puede mezclar con limón. Es un producto típico que se vende en negocios de la zona.


title: Cocoroco

text: El cocoroco es conocido también por su alto grado alcohólico de un 96% por volumen. Por lo mismo, está prohibido en algunos países, como Chile, donde el máximo grado alcohólico permitido es de un 55%.


title: Cocoroco

text: En Bolivia es considerado un alcohol potable es bastante común en ceremonias como la challa y otros eventos de carácter religioso o ceremonial por otras personas debido a su bajo costo.


title: Crupier

text: El crupier o croupier, también llamado tallador o repartidor de casino, es la persona designada en una mesa de juego para ayudar en la conducción del mismo, por ejemplo, tirar la bola en la ruleta, servir cartas en el blackjack, alcanzar los dados para dárselos a los clientes, además del cobro y pago de apuestas y, en general, ayudar a los clientes en su juego alrededor de la mesa. Los crupiers suelen ser empleados por los casinos.


title: Crupier

text: El crupier en cada juego se atendrá exclusivamente a las reglas que para el mismo aplique cada casa de apuesta, por lo que en realidad su trabajo es mecánico, sin ninguna capacidad de iniciativa o interés en el resultado del juego.


title: Crupier

text: La palabra proviene del francés "croupier", del mismo significado, que se formó a partir de "croupe" ('ancas o grupa de un caballo') para aludir, inicialmente, a la persona que en el casino se sitúa detrás de un jugador, como si cabalgara en la grupa, con el fin de aconsejarlo sobre el juego". "


title: Crupier

text: Los métodos de entrenamiento para convertirse en un crupier de casino varían de un país a otro. En Estados Unidos de América, el blackjack es casi siempre el juego que los crupieres aprenden primero, ya que es simple y popular, y cuando el crupier comete errores, suelen no costarle mucho dinero al casino. En Europa, los crupiers suelen a aprender la ruleta primero. Los juegos complejos y atareados, como el craps, con sistemas de pago complicados, generalmente están reservados para los crupiers más competentes y experimentados.


title: Crupier

text: Existen universidades e instituciones educativas no universitarias de tercer nivel que ofrecen cursos formales de entrenamiento para crupier, acontecimiento que, cuando se ubica en un contexto histórico, es un logro histórico para la legitimación del póker en la sociedad. Además de los cursos, hay una gran cantidad de clases privadas disponibles en las redes sociales, foros de póker y secciones de clasificados en todo el mundo, que podrían servir incluso mejor que asistir a un curso oficial, brindando atención personalizada del maestro a su aprendiz.


title: Crupier

text: Algunos casinos también ofrecen programas de capacitación, sin embargo, a veces es mejor obtener un "entrenamiento general" que estar capacitado exclusivamente en la forma de operar de una empresa. Los posibles empleadores a menudo prefieren candidatos sin experiencia sobre un candidato con mucha experiencia en las idiosincrasias de otro casino.


title: Crupier

text: Requieren tener una capacidad de efectuar operaciones aritméticas de forma rápida y mental para evitar retrasar el juego, así como tener habilidad de concentración para llevar el control de las apuestas y lo que cada jugador estaría recibiendo en caso de ganar. "Un crupier está en el juego que este conduce, siempre como vigilancia del casino contra el juego sucio, contadores de cartas, etc... es cierto que dentro del casino hay empleados cuya función específica es ésa, pero los crupiers son siempre los primeros en detectar anomalías y mantener el ojo vigilante sobre sus jugadores."


title: Crupier

text: Por otra parte, el crupier también requiere una presentación impecable y modales de altos estándares.


title: Crupier

text: Los crupiers estadounidenses, australianos, canadienses y británicos deben solicitar una licencia de apuesta. Esta licencia incluye verificaciones de antecedentes policiales y verificaciones de calificación crediticia, para ayudar a determinar si son elegibles para comenzar a trabajar. Los crupiers no tienen permitido conducir un juego en un casino hasta que se les expida esta licencia.


title: Crupier

text: Al igual que el resto de los trabajadores que ofrecen un servicio al cliente en los Estados Unidos, los crupieres dependen de las propinas para que su salario valga la pena. Mientras que un crupier teóricamente no debería tener ningún interés personal en el resultado del juego, un jugador ganador generalmente le da una propina al crupier, especialmente en los casinos estadounidenses. Las propinas a menudo se agrupan y se dividen entre todo el personal. Fraternizar con los clientes está mal visto, y la mayoría de los casinos evitan que su personal sea visto fumando o incluso visto en uniforme fuera del casino. Algunas estrategias de apuesta sugieren dar propina al crupier del casino a fin de crear un buen ambiente y mejorar el estado de ánimo del crupier. Según estas estrategias, las propinas pueden incluso hacer que el crupier baraje las cartas con menos frecuencia y, por lo tanto, permita un conteo más fácil de las cartas. Los casinos australianos prohíben que los concesionarios tomen propinas.


title: Crupier

text: Debido a que los casinos suelen permitir fumar en las salas de juego o secciones exclusivas de fumadores, los crupiers pueden estar expuestos al humo de tabaco de forma pasiva. Un estudio que evaluó los riesgos para la salud de varios casinos de Las Vegas demostró que los crupiers no fumadores sufrían más dolencias respiratorias que sus contrapartes administrativas en los casinos y tenían cotinina y NNAL (ambos componentes del humo de tabaco ambiental) en sus muestras de orina. Gran Bretaña prohibió fumar en todos los lugares públicos, incluidos los casinos, en 2007.


title: María Isabel de Borbón

text: María Isabel de España (6 de julio de 1789, Madrid-13 de septiembre de 1848, Portici) fue la primera reina de las Dos Sicilias por su matrimonio con el rey Francisco I.


title: María Isabel de Borbón

text: La infanta María Isabel era la cuarta hija (y undécimo vástago) del rey Carlos IV de España y de su esposa María Luisa de Parma, aunque algunos contemporáneos le atribuían su paternidad a Manuel Godoy sin fundamento. Rumores en la corte atribuyen la paternidad de Francisco de Paula y de su hermana María Isabel, no al rey, sino a Godoy. Por vía paterna, María Isabel era nieta de Carlos III de España y su esposa, María Amalia de Sajonia; por vía materna era nieta de Felipe I de Parma y su esposa, Luisa Isabel de Francia, hija a su vez de Luis XV de Francia. Por lo tanto, por las venas de María Isabel fluía la sangre de los Borbones de España, Parma y Francia. Murió en 1848.


title: María Isabel de Borbón

text: El 6 de julio de 1802 contrajo matrimonio por poderes en la ciudad de Barcelona con Francisco I de las Dos Sicilias, su primo carnal; el 19 de agosto del mismo año arribó a Nápoles y allí tuvo lugar la ceremonia en persona. En aquel momento Francisco se encontraba viudo y solo tenía una hija sobreviviente de su primer matrimonio. La pareja tuvo doce hijos en total:


title: María Isabel de Borbón

text: Tras la muerte de su esposo, ocurrida el 8 de noviembre de 1830, María Isabel vivió su viudez enlutada durante casi nueve años, hasta que el 15 de enero de 1839 se casó con Francesco del Balzo; este matrimonio no tuvo hijos, pues ella contaba con 50 años y él con 34.


title: Anna Bell Peaks

text: Anna Bell Peaks (Chatsworth, California; 26 de julio de 1981) es una ex actriz pornográfica, modelo erótica y camgirl estadounidense.


title: Anna Bell Peaks

text: Anna Bell Peaks, nombre artístico de April Gallagher, nació en julio de 1981 en Chatsworth, en el Valle de San Fernando de la ciudad de Los Ángeles, en California. Tras graduarse en el instituto fue a la Universidad, donde estudió y acabó la carrera de Contabilidad. Para pagarse los estudios, empezó a realizar shows por Internet, llegando a convertirse pronto en camgirl, consiguiendo grandes beneficios.


title: Anna Bell Peaks

text: Afianzó una carrera como modelo erótica y camgirl hasta que decidió dar el salto a la industria cinematográfica en 2015, a los 34 años de edad. Al igual que otras tantas actrices que comenzaron con más de treinta años en la industria, por su físico, edad y atributos fue etiquetada como una actriz MILF.


title: Anna Bell Peaks

text: Su cuerpo destaca por la gran variedad de tatuajes que lo cubren. Empezó a tatuarse la piel a los 18 años y hasta la actualidad se ha realizado un total de 27.


title: Anna Bell Peaks

text: En 2017 obtuvo otras dos nominaciones en los Premios XBIZ en las categorías de y por la película "Suicide Squad XXX: An Axel Braun Parody".


title: Anna Bell Peaks

text: En 2017 puso en marcha su propia productora, con la que ha dirigido algunas películas, entre ellas "A Is For Anna", donde grabó su primera escena de sexo anal. Otras películas dirigidas por ella han sido "Anna Bell Peaks Out Of Control", "Anna's Filthy Fantasies" o "Fuck My MILF Pussy".


title: Anna Bell Peaks

text: Como actriz, ha grabado para Hustler, Evil Angel, Elegant Angel, Devil's Film, Zero Tolerance, 3rd Degree, Bangbros, Wicked Pictures, Reality Kings, Pure Play Media, Naughty America, New Sensations, Hard X, Digital Playground o Brazzers.


title: Anna Bell Peaks

text: Otros trabajos de su filmografía son "Dominance and Submission", "Inked Angels 5", "Lesbians and Their Big Toys", "Lex's Tattooed Vixens", "My Hotwife's Gangbang 3", "Thou Shalt Not Print Marks Upon Thee" o "Whore's Ink 3".


title: Anna Bell Peaks

text: Anunció su retirada de la industria a comienzos de 2019, después de los Premios AVN. Técnicamente, en una entrevista, afirmó que dejó de grabar escenas en 2018 a espera de confirmarse las últimas que tenía contratadas, grabadas en enero de 2019. Confirmó que si bien dejaba su actividad como actriz pornográfica para volver a la vida laboral fuera de la industria, mantendría sus sesiones de camgirl y sus páginas profesionales como modelo. Apareció en más de 350 películas y escenas como actriz.


title: Mamá o papá

text: Mamá o papá es una película española cómica de 2021 producida por Atresmedia Cine, Grupo Secuoya y Álamo Producciones Audiovisuales estrenada el 17 de diciembre de 2021 en cines de toda España y un mes más tarde en Atresplayer Premium para España y Netflix para fuera de España. La película está dirigida por Dani de la Orden y protagonizada por Paco León y Miren Ibarguren.


title: Mamá o papá

text: La cinta es un remake de "Papa ou Maman", película francesa de 2015 dirigida por Martin Bourboulon, escrita por Matthieu Delaporte y Alexandre de La Patellière sobre una idea de Guillaume Clicquot de Mentque y protagonizada por Laurent Lafitte y Marina Foïs. El film original ya tuvo dos remakes en 2017, uno italiano ("Mamma o papà?") y otro alemán ("Schatz, nimm du sie!") así como una secuela en Francia en 2016.


title: Mamá o papá

text: Flora y Víctor son los padres que todo niño querría tener: modernos, divertidos y cariñosos. Sin embargo, todo se tuerce el día que deciden divorciarse y aparece la oportunidad laboral con la que llevan soñando toda la vida. Solo hay un problema: la custodia. Ninguno está dispuesto a ceder. Así que, por orden de la jueza, los niños tendrán que decidir con quién se quedan: con mamá, o con papá. A partir de este momento, los padres modélicos se declaran la guerra y no habrá tregua. Ambos harán todo lo posible por no obtener la custodia de sus hijos.


title: Mamá o papá

text: La película tenía previsto estrenarse en cines el 18 de diciembre de 2020, pero debido a las complicaciones por la segunda ola del COVID-19, se retrasó su estreno una semana más adelante, al 25 de diciembre de 2020. Este estreno volvió a ser retrasado para la primavera de 2021. Finalmente, en febrero de 2021, Netflix compró los derechos de distribución de la película a Warner Bros. Pictures España y se decidió que su estreno en salas sería el 17 de diciembre de 2021.


title: Mamá o papá

text: Mamá o Papá se estrenó en 338 cines el 17 de diciembre de 2021. En sus tres primeros días debutó con 505.763 €, con una media por cine de 1.496 € y terminando segunda en taquilla detrás de . Durante el fin de semana 76.981 personas fueron a ver el film.


title: Mamá o papá

text: En el segundo fin de semana cayó un 26 % y recaudó otros 361.937 € siendo tercera por detrás de (en primera posición), Sing 2 (segunda) y The Matrix Resurrections (tercera).


title: Mamá o papá

text: En su tercer fin de semana sólo cayó un 19 %, con lo que añadió unos 295.000 € al total de la recaudación posicionándose muy bien para poder ser la primera película española en superar el millón de euros en recaudación de taquilla en 2022.


title: Mamá o papá

text: En su cuarto fin de semana volvió a subir a la tercera posición, tan sólo detrás de "" y "Sing 2", recaudando 337.931 euros, que se sumaron a un total de 2,47 millones de euros que la cinta ya lleva recaudados en cines.


title: Durin IV

text: Durin IV es un personaje ficticio creado por el escritor británico J. R. R. Tolkien para ambientar las historias de su universo imaginario. Se trata de un enano, rey de la Casa de Durin, el cuarto de ese nombre, que gobernó la gran ciudad subterránea de Khazad-dûm, entre finales de la Segunda y principios de la Tercera Edad del Sol.


title: Durin IV

text: Como a todos «los Durin» tras Durin I, se le dio el nombre del primero de los Siete Padres de los Enanos porque le recordaba tanto en apariencia como en carácter, hasta tal punto que entre los enanos circulaba la creencia de que era su reencarnación, leyenda que Tolkien no confirma como verídica para su mundo secundario en ninguno de sus escritos.