title: Plymouth Road Runner

text: El modelo 1975 fue modificado de nuevo, con un diseño basado en la plataforma B-body que se parecía más al Plymouth Fury o al nuevo modelo llamado "Gran Fury". Podía ser ordenado con nuevos interiores, un grupo del panel de instrumentos múltiple, asientos y elevalunas eléctricos. Venía con una parrilla en negro y un tratamiento especial con una franja en la parrilla para diferenciarlo del Fury, así como una suspensión de servicio pesado ("Heavy-duty") con barra estabilizadora delantera y trasera y rines "Rallye" de . Como antes, la motorización estándar era el de con carburador de cuatro gargantas y escape sencillo, que producía , aunque las opciones de motorizaciones eran extensas, con un de dos gargantas que producía , otro de alto desempeño (con código E58), de cuatro gargantas y escape doble de , así como otros tres de .


title: Plymouth Road Runner

text: Todas las opciones de motorización estaban limitadas a una transmisión automática TorqueFlite de tres velocidades, con el de con código E58 y el de disponibles con una relación de transmisión del eje trasero de 3.21. La motorización más potente disponible era el , con una potencia de solamente y el se conseguía en , mientras que el se reservó para la policía, conocido como la opción del paquete A83 con , rines más anchos de y suspensión específica.


title: Plymouth Road Runner

text: Un nuevo estilo llegó en 1975 con una estancia más formal, basado en la plataforma B-body, que podía ser ordenado opcionalmente con un interior más lujoso. El diseño era similar al Fury, diferenciándose de este por la parrilla en negro, un tratamiento especial de franjas y emblemas "Road Runner" alrededor del auto.


title: Plymouth Road Runner

text: A partir de 1976 y hasta 1980, se sustituyó por los modelos Valiant /Duster, que estaban basados en la plataforma F y se le conoció como Volaré. El nuevo modelo era poco más que un paquete de adorno y de gráficos basado en un auto económico. Sin embargo, muchas partes de la suspensión fueron tomadas de los paquetes de policía. Eventualmente se ofreció con la opción de , pero con transmisión automática de tres velocidades y una potencia de . El mejor tiempo que se consiguió en el fue de a , mientras que la velocidad máxima era de .


title: Plymouth Road Runner

text: El modelo 1977 vio su el primer uso de una computadora de a bordo, conocida como el sistema "Lean Burn", que controlaba un carburador de cuatro gargantas con retroalimentación electrónica en el V8 de .


title: Plymouth Road Runner

text: Para 1978 no hubo cambios significativos y hacia 1979, el 360 fue ofrecido con un carburador de cuatro gargantas y con escape doble, por lo que la potencia subió hasta . También se vio la introducción de un carburador de de cuatro gargantas opcional para el V8 de . La producción total fue de , aproximadamente. Mientras que era una sombra de las cifras de 1970, este desempeño fue al menos respetable para la época. Evidentemente no se puede comparar con los originales Road Runner, pero en su época seguía siendo un vehículo potente.


title: Plymouth Road Runner

text: Continuó como parte del Volaré hasta que en 1980 se dejó de fabricar, así que desapareció sin dejar un digno sucesor que fuera tan potente.


title: Cyanistes caeruleus

text: El herrerillo común (Cyanistes caeruleus) es una especie de ave paseriforme de la familia Paridae. Es uno de los pájaros de mayor colorido de Europa, su librea azul, verde, amarilla y blanquinegra es inconfundible. Es un pájaro ampliamente distribuido por Europa y Oriente Medio, y se reconocen varias subespecies.


title: Cyanistes caeruleus

text: La especie fue descrita por primera vez por Linneo en su "Systema naturae" de 1758 como "Parus caeruleus".


title: Cyanistes caeruleus

text: La mayor parte de las autoridades mantiene "Cyanistes" como subgénero de "Parus", aunque la Unión Británica de Ornitólogos trata "Cyanistes" como un género distinto.


title: Cyanistes caeruleus

text: Los ejemplares de las islas Canarias y África han sido separadas a una especie diferente, "Cyanistes teneriffae".


title: Cyanistes caeruleus

text: Tamaño de 11,5 cm medido desde el pico hasta la cola. Es el único pájaro con píleo, alas y cola de color azul cobalto vivo. Partes inferiores amarillas; mejillas blancas con lista negra a través del ojo y rodeando la nuca, de color negro azulado; dorso verdoso.


title: Cyanistes caeruleus

text: Su dimorfismo sexual es poco marcado: el macho presenta el píleo de color más vivo que la hembra y la banda negro-azulada que rodea el cuello es más ancha en los machos.


title: Cyanistes caeruleus

text: Para anidar, escoge cualquier agujero: una pared, en el suelo, una caja... pero lo más habitual es que aproveche el hueco de un árbol.


title: Cyanistes caeruleus

text: La hembra construye el nido: pone unos 10 huevos pequeños y blancos, con notas rojas o marrones y ella misma incuba los huevos.


title: Cyanistes caeruleus

text: Habita en gran parte de Europa y llega hasta el mar Caspio, gran parte de Turquía, Armenia, Georgia, Azerbaiyán.


title: Novela social

text: La novela social es una clase de textos o subgénero propiamente dicho dentro de la novela en el cual se plantean problemas sociales de la época y la sociedad en que se publica. Con frecuencia se ubica dentro del naturalismo del siglo XIX o de la literatura proletaria o el realismo socialista del siglo XX, y, en España, la ejerce una parte de la Generación del 50 (véase novela social española). Es un género paralelo a la poesía social y el drama social.


title: Novela social

text: Muchas de estas novelas ostentan protagonista colectivo, no solo (una clase social, un oficio, una familia, un barrio, un pueblo o una ciudad); si se ejerce el objetivismo o el neorrealismo, se emplea una técnica descriptiva de tipo conductista o behaviorista y una estructura narrativa lineal, con un cronotopo reducido, y se utiliza un lenguaje sencillo o fácilmente comprensible para un destinatario que se pretende general ("El Jarama", 1955, de Rafael Sánchez Ferlosio); abunda el diálogo, en tono coloquial; el narrador, en tercera persona, no interviene apenas. Pero también puede tratarse de un realismo social-crítico, en cuyo caso el escritor no solo presenta la realidad, sino que la explica, y denuncia las injusticias sociales que marginan a determinados grupos sociales (por ejemplo, "Las ratas", de Miguel Delibes)


title: Novela social

text: Algunos de los temas que se exploran son el mundo del trabajo, la pobreza, el caciquismo, el choque entre los valores campesinos y urbanos, el racismo, el clasismo, la vida y miserias del proletariado, la explotación laboral, las huelgas, la injusticia, la situación de la mujer, la alienación, la marginación, la hipocresía burguesa, la corrupción política y social, el lumpen, la delincuencia...


title: Novela social

text: Aunque ya se encuentra la dimensión social en los personajes de "La Comedia humana" de Honoré Balzac, y con el antecedente previo de las primeras novelas de Charles Dickens, de "Sybil, or The Two Nations" (1845) del político y novelista inglés Benjamin Disraeli y de "Mary Barton" (1848) y "Norte y Sur" (1855) de Elizabeth Gaskell, en Francia toma por vez primera al proletariado como personaje digno de narración y no de conmiseración el creador del naturalismo, Émile Zola, quien describe en su ciclo de novelas sobre los Rougon-Macquart todas los efectos mediatos del ambiente y de las taras sociales deterministas en el linaje de una familia. Pueden citarse al respecto como sus novelas sociales más prototípicas "La taberna" (1876), "Germinal" (1885), que narra una huelga, y "Naná". Otros naturalistas franceses, en particular Guy de Maupassant, reflejan los problemas sociales de ascenso de la burguesía ("Bel Ami") o critican el militarismo ("Bola de sebo"). En la actualidad, Michel Houellebecq realiza también novelas de realismo crítico que analizan y atacan la sociedad contemporánea.


title: Novela social

text: En Alemania puede citarse Bernhard von Brentano y su "Theodor Chindler" (1936), que ofrece una panorámica de la descomposición social y moral previa al nazismo. En Italia, tras el verismo o naturalismo decimonónico surge el neorrealismo con escritores como Vasco Pratolini ("Crónica de los pobres amantes"), Elio Vittorini y Cesare Pavese. Primo Levi, superviviente de un campo de concentración, cultiva la llamada literatura del holocausto con una obra maestra autobiográfica como "Si esto es un hombre". En Rusia el mayor precedente y modelo es la obra de Máximo Gorki ("La madre", por ejemplo), que inspiró el realismo socialista. Otras obras importantes de esta estética son "Cemento", de Fiódor Gladkov (1925) y "El Don apacible" o "Cuentos del Don" de Mijaíl Shólojov.


title: Novela social

text: En Inglaterra Charles Dickens ya se había mostrado muy crítico con la burguesía en "Los papeles del club Pickwick" y sus novelas sobre pobres desheredados, algunas de ellas autobiográficas, como "David Copperfield", reflejan claras preocupaciones sociales y morales, aunque no tintas tan negras como el naturalista Thomas Hardy en sus novelas "Jude el obscuro" o "Tess, la de los d'Urberville". Ya en el siglo XX vinieron las obras de los Angry Young Men / Jóvenes airados: autores como John Wain, Kingsley Amis, Thomas Hinde, John Braine y Alan Sillitoe ("La soledad del corredor de fondo"). Moderna es "Trainspotting" (1993) de Irvine Welsh.


title: Novela social

text: En Estados Unidos Beecher Stowe empieza con "La cabaña del tío Tom" la narrativa antiesclavista, que también tiene mucho que ver en "Las aventuras de Huckleberry Finn" de Mark Twain, aunque son todavía más impresionantes los ejemplos de autobiografías de esclavos. Algunos periodistas de investigación llamados muckrakers investigan y denuncian las situaciones de los trabajadores, como Upton Sinclair en su novela "La jungla" (1906). la novela social se presenta en algunos de los protagonistas de la Generación perdida ("Las uvas de la ira", de John Steinbeck; diversos cuentos de Ernest Hemingway) en un naturalista rezagado como Theodore Dreiser ("Una tragedia americana") o en el crítico implacable del narcisismo de la burguesía estadounidense John Cheever ("El nadador"). Dalton Trumbo, asimismo, muestra las consecuencias de la guerra en "Johnny cogió su fusil".


title: Novela social

text: Con el importante precedente de la novela picaresca, que introduce por vez primera en la narrativa europea al antihéroe, y el género celestinesco, tal vez la primera novela estrictamente social escrita en español es "Los enredos de un lugar" (1778-1781), de Fernando Gutiérrez de Vegas, cuya segunda edición corresponde al año 1800 y que ya trata un tema tan importante como el caciquismo y la corrupción política y social. Wenceslao Ayguals de Izco publicaba en 1851 "Pobres y ricos. La bruja de Madrid", con el subtítulo de "novela de costumbres sociales". Después de haber criticado el fanatismo y la intolerancia bajo supuestos krausistas, mucha narrativa social escribe Benito Pérez Galdós, por ejemplo "La desheredada" (1881), "Miau" (1888) y "Misericordia" (1897), así como sus cuatro novelas sobre el usurero Francisco Torquemada (1889-1995). Emilia Pardo Bazán describe el caciquismo y la decadencia de la aristocracia rural gallega en "Los pazos de Ulloa" (1886), según su propia versión católica del naturalismo; y en "La tribuna" (1882) había ya mostrado como protagonista a una mujer obrera reflejando el ambiente de trabajo en una fábrica de cigarros de La Coruña, a la que da el nombre literario de Marineda. Es la historia de una huelga y su protagonista es una joven valiente y resuelta que encabeza las reivindicaciones obreras, una mujer guapa engañada por un «señorito» que la seduce y la abandona y termina con los gritos populares a favor de la República al tiempo que ella da a luz a su hijo. Otros autores son más ortodoxos al respecto, los pertenecientes al denominado naturalismo radical: Alejandro Sawa, por ejemplo, en su "Declaración de un vencido" (1887) le pone el subtítulo de "novela social", donde afirmaba: "Estas páginas pueden servir de pieza de acusación el día, que yo creo próximo, en que se entable un proceso formal contra la sociedad contemporánea".


title: Novela social

text: Todavía en la órbita del naturalismo radical se mueven Felipe Trigo ("Jarrapellejos"), José López Pinillos ("Doña Mesalina"), Vicente Blasco Ibáñez ("La barraca", "La catedral", "El intruso", "La bodega", "La horda" y, sobre el caciquismo, "Entre naranjos") e incluso el mejor estilista de todos ellos, el cubano Emilio Bobadilla ("A fuego lento", 1903). El término "novela social" aparece como subtítulo de una de las novelas del socialista Julián Zugazagoitia, "El botín" (1929), pero lo son igualmente sus otras obras, como "Una vida anónima" (1927) y "El asalto" (1930). Incluso Pío Baroja se aviene al género con su trilogía "La lucha por la vida", que describe el mundo obrero de los arrabales de Madrid. Un subgénero de la novela social es la novela anticlerical, que practican autores como José Ferrándiz y Ruiz, Joaquín Belda ("Los nietos de San Ignacio") o Ramón Pérez de Ayala ("A. M. D. G."). Manuel Ciges Aparicio escribe "Las luchas de nuestros días", formada por "Los vencedores" (1908) y "Los vencidos" (1910), que describen las condiciones sociales en varios distritos mineros españoles: Mieres, Riotinto y Almadén, y varias novelas: "La venganza" (1909), "La romería" (1910) y "Villavieja" (1914), una novela sobre el caciquismo que compite con "¡Muera el señorito! (Ni patria ni amor)" (1916) de Rafael López de Haro y "Jarrapellejos" de Felipe Trigo. Su obra maestra es "Los caimanes" (1931) y sobre la corrupción política escribe en 1925 la autobiográfica "El juez que perdió la conciencia". También puede señalarse "Campesinos", de Joaquín Arderius


title: Novela social

text: En Hispanoamérica, fuera de los intentos de novela social católica y de derechas del argentino Manuel Gálvez, por ejemplo en "La maestra normal" (1914), surgen dos géneros de fuerte impronta social: la novela de dictador y la novela indigenista. Ejemplos de la primera son "El señor presidente" de Miguel Ángel Asturias; "El otoño del patriarca", de Gabriel García Márquez, "Yo, el supremo" de Augusto Roa Bastos o "La fiesta del chivo" de Mario Vargas Llosa. De la segunda "Huasipungo" (1934), del ecuatoriano Jorge Icaza, "Raza de bronce", del boliviano Alcides Arguedas, y "Los ríos profundos", del peruano José María Arguedas. Otros ejemplos de narrativa social se encuentran en los cuentos de "El llano en llamas" de Juan Rulfo o en la novela "Los de abajo" (1916), donde el escritor Mariano Azuela describe la revolución mexicana. También hay que mencionar "El tungsteno" (1931), del peruano César Vallejo, más reconocido como poeta. En Argentina es típica la literatura gauchesca, de fuerte componente social.


title: Novela social

text: De ambiente rural hispanoamericano y crítica social son "Nuestro pan" de Enrique Gil Gilbert, "Marcos Antilla" de Luis Felipe Rodríguez, "Colombia, S. A." de Antonio García Nossa, "Tod" de César Uribe Piedrahíta, "Quindio" y "Oro y miseria" de Antonio J. Arango, "Aguas estancadas" de Juan Modesto Castro, "La pampa trágica" de Víctor Domingo Silva, "Carnalavaca" de Andrés Garafulic, "Ully" de Mariano Latorre, "Sangre ovejera" de Franco Berzovic, "Sub-sole" de Baldomero Lillo, "Dos pesos de agua" de Juan Bosch, "Garimpos" de Hernin Lima. De ambiente urbano son "Tinieblas" de Elías Castelnuovo, "Silvano Corujo" de Giraldi, "Puerto hambre" de González Trillo, "Puerto Amurica" de Albamonte, "Blas Cuba" de Machado de Assis, "Nacha Regules" y "Hombres en soledad" de Gilvez, "Canal Zone" de Aguilera Malta, "Hombres sin presente" de Osorio Lizarazo, "Baldomera" de Alfredo Pareja Díez Canseco, "En las calles" de Jorge Icaza, "Banca" de Ángel F. Rojas, "Camarada" de Humberto Salvador, "El tungsteno" de Vallejo, "La viuda del conventillo" de Alberto Romero, "Angurrientos" de Juan Godoy y "Los hombres obscuros" de Nicomedes Guzmán. Novelas del presidio son "Hombres sin mujer" de Carlos Montenegro, "Hombres sin tiempo" de Alfredo Pareja Díez Canseco, "Más afuera" de Eugenio González, "Hombres y rejas" de Juan Seoane, "Puros hombres" de Antonio Arráiz, y la terrible sátira de la justicia que es "Estafen!" de Juan Filloy.


title: Novela social

text: Antes de la Guerra Civil pueden citarse varias obras de César M. Arconada, como "La turbina" (1930), "Los pobres contra los ricos" (1933) y "Reparto de tierras" (1934). También destacan en el género Luisa Carnés con "Natacha" (1930) y "Tea Rooms. Mujeres obreras" (1934); Alicio Garcitoral ("El crimen de Cuenca", 1932), Andrés Carranque de Ríos ("La vida difícil", (1935) y "Cinematógrafo", (1936); Joaquín Arderius, José Díaz Fernández y César Falcón.


title: Novela social

text: La censura franquista diluye los contenidos sociales de autores como Juan Antonio Zunzunegui, Tomás Salvador, Miguel Delibes ("Cinco horas con Mario") y Camilo José Cela ("La colmena", 1951). Pero la generación del 50 es el puntal del género en el siglo XX. Juan Goytisolo en su ensayo "El furgón de cola" plantea que, a falta de medios de información veraces en España, la función de la literatura era suplantar la función del periodista para de este modo corregir el desajuste que existía entre la realidad “real” y la realidad “contada” por los aparatos de prensa y propaganda de Franco. La literatura había de ser testimonial para servir de legítima referencia a la historia del futuro. Escriben realismo crítico Jesús López Pacheco ("Central eléctrica") y Antonio Ferres ("Los vencidos", "La piqueta", esta última sobre el chabolismo), y el que es quizá el mejor narrador de relatos del momento, Ignacio Aldecoa, con su novela "El fulgor y la sangre". También destaca "Los Bravos" de Jesús Fernández Santos, "La zanja" (1960) de Alfonso Grosso, "Tormenta de verano" (1961) de Juan García Hortelano y "Dos días de setiembre" (1961) de Caballero Bonald, sobre la vendimia andaluza. El género se consagra con el premio Nadal obtenido por el objetivista Rafael Sánchez Ferlosio con "El Jarama" (1955), obra de un realismo casi notarial, por no decir magnetofónico. Junto a él se suele citar a Luis Romero Pérez, quien en 1951 recibió el Nadal por su obra "La Noria", y en 1963, el Planeta por "El cacique". Algunos poetas se apuntan asimismo al género como Enrique Azcoaga con "El empleado" (1949); Gabriel Celaya con "Lázaro calla" (1949), "Lo uno y lo otro" (1962) y "Los buenos negocios" (1966); José Suárez Carreño con "Las últimas horas" (1950) y, sobre todo, "Proceso personal" (1955) y Victoriano Crémer con "El libro de Caín" (1958). Por otra parte, Ángel María de Lera trata el tema de los obreros emigrados ("Hemos perdido el sol", 1963) y el del bando de los que perdieron la guerra civil ("Las últimas banderas", 1967, mezcla de historia nacional escamoteada y de autobiografía).


title: Novela social

text: El malestar subsiguiente al "Tiempo de silencio", de Luis Martín Santos, marca el final de ese tipo de novela social con una exhibición de técnicas narrativas vanguardistas que acaban radicalmente con las ambiciones del realismo social anterior (mera variante del costumbrismo, según Juan Benet y tildada por Carlos Barral de «neoindigenismo revolucionario».


title: Novela social

text: Aisladas se presentan "El día del Watusi" de Francisco Casavella, que, publicado en tres volúmenes entre 2002 y 2003, supuso una visión desmitificadora de la transición a través de una ciudad, Barcelona, y "La voz dormida" (2002), de Dulce Chacón. A consecuencia de la Gran recesión de 2008, el género se revitalizó en España con la obra de Rafael Chirbes ("Crematorio"), Isaac Rosa ("La mano invisible") y Belén Gopegui ("El padre de Blancanieves", 2007) y posteriormente han aparecido Pablo Gutiérrez ("Democracia", 2012) y Juan Francisco Ferré ("Karnaval", 2012), "Yo, precario" (2013) de Javier López Menacho, "Made in Spain" (2014) de Javier Mestre y "Los besos en el pan" (2015) de Almudena Grandes. También tiene el sentido de una lograda recuperación la publicación de la censurada "La mina", de Armando López Salinas, escrita en 1959 pero solo publicada y sin expurgar en 2013. Sobre la problemática relación entre la burguesía y el proletariado escribió Juan Marsé ("Esta cara de la luna", "Últimas tardes con Teresa") y Andrés Berlanga ("Pólvora mojada").


title: Novela social

text: En Hispanoamérica cabe mencionar "Los mataperros", del argentino Alejandro Frías, que encuentra en la marginación social el origen de la delincuencia y la violencia.


title: Joyería

text: Joyería es un término que puede referirse al comercio de joyas, a su elaboración, al establecimiento donde se realizan esas actividades, sean tiendas o talleres, así como a las propias joyas.


title: Joyería

text: Las joyas o alhajas bonitas consisten en artículos decorativos que se usan para adorno personal, como broches, anillos, collares, aretes, colgantes, pulseras y gemelos. Las joyas se pueden adherir al cuerpo o la ropa. Desde una perspectiva occidental, el término se restringe a los adornos duraderos, excluyendo las flores, por ejemplo. Durante muchos siglos, el metal como el oro, a menudo combinado con piedras preciosas, ha sido el material normal para la joyería, pero se pueden utilizar otros materiales como conchas y otros materiales vegetales.


title: Joyería

text: La joyería es uno de los tipos más antiguos de artefacto arqueológico, con cuentas de 100.000 años de antigüedad hechas de conchas de Nassarius que se cree que son las joyas más antiguas que se conocen. Las formas básicas de joyería varían entre culturas, pero a menudo son extremadamente longevas; en las culturas europeas, las formas de joyería más comunes enumeradas anteriormente han persistido desde la antigüedad, mientras que otras formas, como los adornos para la nariz o el tobillo, importantes en otras culturas, son mucho menos comunes.


title: Joyería

text: Las joyas pueden estar hechas de una amplia gama de materiales. Las piedras preciosas y materiales similares como el ámbar y el coral, los metales preciosos, las cuentas y las conchas se han utilizado ampliamente, y el esmalte a menudo ha sido importante. En la mayoría de las culturas, la joyería puede entenderse como un símbolo de estatus, por sus propiedades materiales, sus patrones o por símbolos significativos. Se han hecho joyas para adornar casi todas las partes del cuerpo, desde horquillas hasta anillos en los dedos del pie e incluso joyas genitales. En la cultura europea moderna, la cantidad que usan los hombres adultos es relativamente baja en comparación con otras culturas y otros períodos de la cultura europea.


title: Joyería

text: La mayoría de las culturas en algún momento han tenido la práctica de mantener almacenadas grandes cantidades de riqueza en forma de joyas. Numerosas culturas almacenan dotes de boda en forma de joyas o hacen joyas como un medio para almacenar o exhibir monedas. Alternativamente, las joyas han sido utilizadas como moneda o bien comercial; un ejemplo es el uso de cuentas esclavas.


title: Joyería

text: Muchos artículos de joyería, como broches y hebillas y pulseras, se originaron como artículos puramente funcionales, pero evolucionaron hacia artículos decorativos a medida que disminuyeron sus requisitos funcionales.


title: Joyería

text: Las joyas pueden simbolizar la pertenencia a un grupo (como en el caso del crucifijo cristiano o la estrella de David judía ) o el estatus (como en el caso de las cadenas de cargos o la práctica occidental de que las personas casadas usen anillos de boda).


title: Joyería

text: El uso de amuletos y medallas devocionales para brindar protección o alejar el mal es común en algunas culturas. Estos pueden tomar la forma de símbolos (como el ankh), piedras, plantas, animales, partes del cuerpo (como el jamsa) o glifos (como las versiones estilizadas del verso del trono en el arte islámico).


title: Joyería

text: Al crear joyas, a menudo se utilizan piedras preciosas, monedas u otros artículos preciosos, y generalmente se engastan en metales preciosos. Las aleaciones de platino van desde 900 (90% puro) hasta 950 (95,0% puro). La plata utilizada en joyería suele ser plata esterlina o plata fina al 92,5%. En bisutería, a veces se utilizan fornituras de acero inoxidable.


title: Joyería

text: Otros materiales comúnmente utilizados incluyen vidrio, como vidrio fundido o esmalte; madera, a menudo tallada o torneada; conchas y otras sustancias animales naturales como huesos y marfil; arcilla natural; arcilla polimérica; el cáñamo y otros cordeles también se han utilizado para crear joyas que tienen una sensación más natural.


title: Joyería

text: Las cuentas se utilizan con frecuencia en joyería. Estos pueden estar hechos de vidrio, piedras preciosas, metal, madera, conchas, arcilla y arcilla polimérica. Las joyas de abalorios suelen incluir collares, pulseras, pendientes, cinturones y anillos. Las cuentas pueden ser grandes o pequeñas; el tipo de abalorio más pequeño se utiliza para el estilo "tejido" de la joyería con abalorios. Las cuentas de semillas también se utilizan en una técnica de bordado en la que se cosen sobre los forros de tela para crear piezas de cuello anchas y pulseras de cuentas. El bordado de abalorios, un tipo de trabajo manual popular durante la época victoriana, está disfrutando de un renacimiento en la fabricación de joyas modernas. Los abalorios también son muy populares en muchas culturas africanas e indígenas de América del Norte.


title: Joyería

text: Los plateros, orfebres y lapidarios utilizan métodos que incluyen forja, fundición, soldadura, corte, tallado y "unión en frío" (utilizando adhesivos, grapas y remaches para ensamblar piezas).


title: Joyería

text: Los diamantes se extrajeron por primera vez en la India. Plinio el viejo puede haberlos mencionado, aunque existe cierto debate sobre la naturaleza exacta de la piedra a la que se refirió como "Adamas". En 2005, Australia, Botsuana, Rusia y Canadá figuraron entre las principales fuentes de producción de diamantes de gemas. Hay consecuencias negativas del comercio de diamantes en determinadas áreas. Los diamantes extraídos durante las recientes guerras civiles en Angola, Costa de Marfil, Sierra Leona y otras naciones han sido etiquetados como diamantes de sangre cuando se extraen en una zona de guerra y se venden para financiar una insurgencia.


title: Joyería

text: Las joyas de la corona británica contienen el diamante Cullinan, parte del diamante en bruto con calidad de gema más grande jamás encontrado (1905), con 3106,75 quilates (621,35 g).


title: Joyería

text: En el y es popular que los anillos de compromiso tengan diamantes, este uso se remonta al matrimonio de Maximiliano I con María de Borgoña en 1477.


title: Joyería

text: Un estilo popular es el solitario de diamantes, que presenta un solo diamante grande montado de manera prominente. Dentro del solitario, hay tres categorías en las que un anillo se puede clasificar en: púas, bisel y ajuste de tensión.


title: Joyería

text: El ámbar, una piedra preciosa orgánica antigua, está compuesta de resina de árbol que se ha endurecido con el tiempo. La piedra debe tener al menos un millón de años para ser clasificada como ámbar, y algo de ámbar puede tener hasta 120 millones de años.


title: Joyería

text: La amatista ha sido históricamente la piedra preciosa más preciada de la familia del cuarzo. Es apreciado por su tono púrpura, que puede variar en tono de claro a oscuro.


title: Joyería

text: Las esmeraldas son una de las tres principales piedras preciosas (junto con los rubíes y los zafiros) y son conocidas por su fino color verde a verde azulado. Han sido atesorados a lo largo de la historia, y algunos historiadores informan que los egipcios extraían esmeraldas ya en el 3500 AC.


title: Joyería

text: El jade se asocia más comúnmente con el color verde, pero también puede venir en varios otros colores. El jade está estrechamente relacionado con la cultura, la historia y la tradición asiáticas, y a veces se lo conoce como la piedra del cielo.


title: Joyería

text: El jaspe es una piedra preciosa de la familia de la calcedonia que viene en una variedad de colores. A menudo, el jaspe presenta patrones únicos e interesantes dentro de la piedra coloreada. El jaspe de imagen es un tipo de jaspe conocido por los colores (a menudo beiges y marrones) y remolinos en el patrón de la piedra.


title: Joyería

text: El cuarzo se refiere a una familia de piedras preciosas cristalinas de varios colores y tamaños. Entre los tipos más conocidos de cuarzo se encuentran el cuarzo rosa (que tiene un delicado color rosa) y el cuarzo ahumado (que viene en una variedad de tonos de marrón translúcido). Varias otras piedras preciosas, como la amatista y el citrino también forman parte de la familia del cuarzo. El cuarzo rutilado es un tipo popular de cuarzo que contiene inclusiones en forma de aguja.


title: Joyería

text: Los rubíes son conocidos por su color rojo intenso y se encuentran entre las piedras preciosas más valoradas. Los rubíes han sido atesorados durante milenios. En sánscrito, la palabra rubí es ratnaraj , que significa rey de piedras preciosas.


title: Joyería

text: La forma más popular de zafiro es el zafiro azul, conocido por su color azul medio a profundo y su fuerte saturación. También están disponibles elegantes zafiros de varios colores. En los Estados Unidos, el zafiro azul tiende a ser la más popular y asequible de las tres principales piedras preciosas (esmeralda, rubí y zafiro).


title: Joyería

text: La turquesa se encuentra solo en unos pocos lugares de la tierra, y la región productora de turquesas más grande del mundo es el suroeste de los Estados Unidos. La turquesa es apreciada por su atractivo color, la mayoría de las veces un azul medio intenso o un azul verdoso, y su herencia antigua. La turquesa se utiliza en una gran variedad de estilos de joyería. Quizás esté más estrechamente asociado con la joyería del suroeste y de los nativos americanos, pero también se usa en muchos estilos elegantes y modernos. Algunas turquesas contienen una matriz de marcas de color marrón oscuro, lo que proporciona un contraste interesante con el color azul brillante de la piedra preciosa.


title: Joyería

text: Algunas piedras preciosas (como perlas, coral y ámbar) se clasifican como orgánicas, lo que significa que son producidas por organismos vivos. Otros son inorgánicos, lo que significa que generalmente están compuestos y se derivan de minerales.


title: Joyería

text: Algunas gemas, por ejemplo, la amatista , se han vuelto menos valoradas a medida que progresan los métodos para extraerlas e importarlas. Algunas gemas artificiales pueden servir en lugar de gemas naturales, como la circonita cúbica , que se puede usar en lugar del diamante.


title: Joyería

text: Las joyas se han utilizado para indicar el estado. En la antigua Roma, solo ciertos rangos podían usar anillos; más tarde, las leyes suntuarias dictaron quién podía usar qué tipo de joyería. Esto también se basó en el rango de los ciudadanos de esa época.


title: Joyería

text: Los dictados culturales también han jugado un papel importante. Por ejemplo, el uso de aretes por parte de los hombres occidentales se consideraba afeminado en el y principios del . Más recientemente, la exhibición de joyas corporales, como piercings, se ha convertido en una marca de aceptación o se ha visto como una insignia de valentía dentro de algunos grupos, pero es completamente rechazada en otros. Asimismo, la cultura hip hop ha popularizado el término argot "bling-bling", que se refiere a la exhibición ostentosa de joyas por parte de hombres o mujeres.


title: Joyería

text: Por el contrario, la industria de la joyería a principios del lanzó una campaña para popularizar los anillos de boda para hombres, que se popularizó, así como los anillos de compromiso para hombres, que no lo hicieron, llegando a crear una historia falsa y afirmar que la práctica tenía raíces medievales. A mediados de la década de 1940, el 85% de las bodas en los Estados Unidos presentaban una ceremonia de doble anillo, frente al 15% en la década de 1920.


title: Joyería

text: Algunas religiones tienen reglas o tradiciones específicas en torno a las joyas (o incluso las prohíben) y muchas religiones tienen edictos contra la exhibición excesiva. El Islam, por ejemplo, considera que el uso de oro por parte de los hombres es Haram. La mayor parte de la joyería islámica estaba en forma de dotes nupciales, y tradicionalmente no se transmitía de generación en generación; en cambio, a la muerte de una mujer se vendía en el zoco y se reciclaba o vendía a los transeúntes. Las joyas islámicas anteriores al son, por tanto, extremadamente raras.


title: Joyería

text: Algunas denominaciones cristianas prohíben el uso de joyas tanto por hombres como por mujeres, incluidas las iglesias amish-menonitas y de santidad. El Nuevo Testamento de la Biblia da mandatos contra el uso de oro, en los escritos de los apóstoles Pablo y Pedro, y Apocalipsis describe a "la gran ramera", o sistema religioso falso, como "adornado con oro y piedras preciosas y perlas , con una copa de oro en la mano ". (Apocalipsis 17: 4)


title: Joyería

text: La historia de la joyería es larga y se remonta a muchos años, con muchos usos diferentes entre diferentes culturas. Ha perdurado durante miles de años y ha proporcionado varias ideas sobre cómo funcionaban las culturas antiguas.


title: Joyería

text: Las primeras joyas conocidas en realidad no fueron creadas por humanos (Homo sapiens) sino por neandertales que vivían en Europa. Específicamente, se han encontrado cuentas perforadas hechas de pequeñas conchas marinas que datan de hace 115.000 años en la Cueva de los Aviones, una cueva a lo largo de la costa sureste de España. Más tarde, en Kenia, en Enkapune Ya Muto, las cuentas hechas con cáscaras de huevos de avestruz perforadas datan de hace más de 40.000 años. En Rusia, una pulsera de piedra y un anillo de mármol se atribuyen a una edad similar.


title: Joyería

text: Más tarde, los primeros humanos modernos europeos tenían collares y brazaletes toscos de hueso, dientes, bayas y piedras colgados de trozos de cuerda o tendones de animales, o trozos de hueso tallado que se usaban para sujetar la ropa. En algunos casos, las joyas tenían piezas de concha o nácar. Un colgante grabado decorado (el colgante Star Carr) que data de alrededor del 11.000 AC, y se cree que es el arte mesolítico más antiguo de Gran Bretaña, fue encontrado en el sitio de Star Carr en North Yorkshire en 2015. En el sur de Rusia, pulseras talladas hecho de colmillo de mamut se han encontrado. La Venus de Hohle Fels presenta una perforación en la parte superior, lo que muestra que fue diseñada para usarse como colgante.


title: Joyería

text: Hace unos siete mil años, se vio el primer signo de joyería de cobre. En octubre de 2012, el M"useo de Historia Antigua de la Baja Austria" reveló que habían encontrado una tumba de una trabajadora de joyería, lo que obligó a los arqueólogos a echar una nueva mirada a los roles de género prehistóricos después de que pareciera ser la de una trabajadora de metales finos, una profesión que antes se pensaba que la desempeñaban exclusivamente hombres.


title: Joyería

text: Los primeros signos de la fabricación de joyas establecida en el Antiguo Egipto se dieron hace alrededor de 3.000 a 5.000 años. Los egipcios preferían el lujo, la rareza y la viabilidad del oro sobre otros metales. En el Egipto predinástico, las joyas pronto comenzaron a simbolizar el poder político y religioso en la comunidad. Aunque fue usado por egipcios adinerados en vida, también fue usado por ellos en la muerte, con joyas comúnmente colocadas entre los ajuares funerarios.


title: Joyería

text: Junto con las joyas de oro, los egipcios usaban vidrio de colores, junto con gemas semipreciosas. El color de las joyas tenía un significado. El verde, por ejemplo, simboliza la fertilidad. El lapislázuli y la plata tuvieron que importarse desde más allá de las fronteras del país.


title: Joyería

text: Los diseños egipcios eran los más comunes en la joyería fenicia. Además, los antiguos diseños turcos encontrados en la joyería persa sugieren que el comercio entre Oriente Medio y Europa no era infrecuente. Las mujeres llevaban elaboradas piezas de oro y plata que se usaban en ceremonias.


title: Joyería

text: Hace aproximadamente 5.000 años, la fabricación de joyas se había convertido en un oficio importante en las ciudades de la Mesopotamia. La evidencia arqueológica más significativa proviene del Cementerio Real de Ur, donde se desenterraron cientos de entierros que datan del 2900-2300 AC; tumbas como la de Puabi contenían una multitud de artefactos en oro, plata y piedras semipreciosas, como coronas de lapislázuli adornadas con estatuillas de oro, collares ajustados y alfileres con cabeza de joya. En Asiria, hombres y mujeres usaban grandes cantidades de joyas, incluidos amuletos, brazaletes de tobillo, collares pesados de múltiples hilos y sellos cilíndricos.


title: Joyería

text: Las joyas en la Mesopotamia tendían a fabricarse con hojas de metal delgadas y estaban engastadas con un gran número de piedras de colores brillantes (principalmente ágata, lapislázuli, cornalina y jaspe). Las formas preferidas incluían hojas, espirales, conos y racimos de uvas. Los joyeros crearon obras tanto para uso humano como para adornar estatuas e ídolos. Emplearon una amplia variedad de sofisticadas técnicas de trabajo de metales, como cloisonné, grabado, granulación fina y filigrana.


title: Joyería

text: También se han desenterrado registros extensos y meticulosamente mantenidos relacionados con el comercio y la fabricación de joyas en todos los sitios arqueológicos de Mesopotamia. Un registro en los archivos reales de Mari, por ejemplo, da la composición de varios artículos de joyería:


title: Joyería

text: Los griegos comenzaron a usar oro y gemas en joyería en 1600 AC, aunque en épocas anteriores se producían ampliamente cuentas con forma de concha y animales. Alrededor del 1500 AC., las principales técnicas de trabajo del oro en Grecia incluían fundición, torsión de barras y fabricación de alambre. [30] Muchas de estas técnicas sofisticadas fueron populares en el período micénico, pero desafortunadamente esta habilidad se perdió al final de la Edad del Bronce. Las formas y formas de las joyas en la antigua Grecia, como el brazalete (), el broche () y los alfileres (), también han variado mucho desde la Edad del Bronce. Otras formas de joyería incluyen coronas, aretes, collares y pulseras. Un buen ejemplo de la alta calidad que las técnicas de trabajo del oro podrían lograr en Grecia es la 'Corona de olivo de oro' (), que sigue el modelo del tipo de corona que se otorga como premio a los ganadores en competiciones atléticas como los Juegos Olímpicos. Las joyas que datan del 600 al 475 AC. no están bien representadas en el registro arqueológico, pero después de las guerras persas, la cantidad de joyas volvió a ser más abundante. Un tipo de diseño particularmente popular en este momento era un brazalete decorado con serpientes y cabezas de animales. Debido a que estos brazaletes usaban considerablemente más metal, muchos ejemplos se hicieron de bronce. En el año 300 AC., los griegos dominaban la fabricación de joyas de colores y el uso de amatistas , perlas y esmeraldas. Además,aparecieron los primeros signos de camafeos , y los griegos los crearon a partir de Sardonyx indio, una piedra de ágata crema y rosa marrón a rayas. La joyería griega era a menudo más simple que en otras culturas, con diseños y mano de obra simples. Sin embargo, a medida que pasó el tiempo, los diseños aumentaron en complejidad y pronto se utilizaron diferentes materiales.


title: Joyería

text: Las joyas en Grecia apenas se usaban y se usaban principalmente para apariciones públicas o en ocasiones especiales. Con frecuencia se regalaba y las mujeres lo usaban principalmente para mostrar su riqueza, estatus social y belleza. A menudo se suponía que las joyas protegían al usuario del "mal de ojo" o le otorgaban poderes sobrenaturales, mientras que otras tenían un simbolismo religioso. Las piezas de joyería más antiguas que se han encontrado estaban dedicadas a los dioses.


title: Joyería

text: Trabajaron dos estilos de piezas: piezas fundidas y piezas martilladas en chapa. Se han recuperado menos piezas de joyería fundida. Se hacía echando el metal sobre dos moldes de piedra o arcilla. Luego se unian las dos mitades y se colocaba cera, seguida de metal fundido, en el centro. Esta técnica se había practicado desde finales de la Edad del Bronce. La forma más común de joyería era el tipo de hoja martillada. Las láminas de metal se martillaban hasta obtener el grosor deseado y luego se soldaban juntas. El interior de las dos láminas se rellenaba con cera u otro líquido para preservar el trabajo en metal. Luego, se utilizaron diferentes técnicas, como el uso de un sello o el grabado, para crear motivos en las joyas. Luego se pueden agregar joyas a los huecos o verter vidrio en cavidades especiales en la superficie.


title: Joyería

text: Los griegos tomaron gran parte de sus diseños de orígenes externos, como Asia, cuando Alejandro Magno conquistó parte de ella. En diseños anteriores, también se pueden detectar otras influencias europeas. Cuando el dominio romano llegó a Grecia, no se detectaron cambios en los diseños de las joyas. Sin embargo, en el 27 AC., los diseños griegos estaban fuertemente influenciados por la cultura romana. Eso no quiere decir que el diseño local no prosperara. Cerca de Olbia se han encontrado numerosos colgantes de mariposas policromadas en cadenas plateadas de cola de zorro, que datan del , y solo se ha encontrado un ejemplo en cualquier otro lugar.


title: Joyería

text: Gorgonas, granadas, bellotas, flores de loto y palmeras fueron un claro indicador de la influencia griega en la joyería etrusca. El modelado de cabezas, que era una práctica típica del período severo griego, fue una técnica que se extendió por todo el territorio etrusco. Una evidencia aún más clara de nuevas influencias es la forma introducida en la era orientalizante: las Bullae. Recipiente con forma de pera que se utiliza para contener perfume. Su superficie solía estar decorada con figuras simbólicas repujadas y grabadas.


title: Joyería

text: Gran parte de las joyas encontradas no fueron usadas por los etruscos, sino que fueron hechas para acompañarlos en el más allá. La mayoría, si no todas, las técnicas de los orfebres etruscos no fueron inventadas por ellos, ya que datan del tercer milenio antes de Cristo.


title: Joyería

text: Según un estudio de KPMG de 2007, el mercado de joyería más grande era Estados Unidos con una cuota de mercado del 30,8%, Japón, India, China y Oriente Medio cada uno con un 8-9% e Italia con un 5%. Los autores del estudio predecían un cambio dramático en las cuotas de mercado para 2015, donde la cuota de mercado de Estados Unidos habrá caído a alrededor del 25%, y China e India aumentarán la suya a más del 13%. El Medio Oriente se mantendrá más o menos constante en el 9%, mientras que la cuota de mercado de Europa y Japón se reducirá a la mitad y será menos del 4% para Japón, y menos del 3% para los países europeos más grandes, Italia y el Reino Unido.


title: Karime Scander

text: Karime Scander Valderrama (Chiclayo, 10 de marzo de 1999) es una actriz peruana de ascendencia palestina. Es conocida por el rol estelar de Alessia Montalbán en la serie televisiva "Al fondo hay sitio".


title: Karime Scander

text: Nacida en Chiclayo del departamento de Lambayeque, el 10 de marzo de 1999, estudió la primaria y secundaria en el colegio San Agustín de Chiclayo. Años después, se mudó a la capital Lima, tras haber terminado sus estudios escolares, y comenzó a recibir clases de actuación en la escuela Diez Talentos, bajo la dirección del actor Bruno Odar.


title: Karime Scander

text: Tras su desempeño en la actuación, ingresó al casting de la productora Tondero, de la cual fue aceptada por tener las condiciones indicadas al proyecto, que tiempo después, se titularía "Intercambiadas", donde interpretaría a Chiara y comenzó su carrera artística en el cine y la televisión.


title: Karime Scander

text: A lo paralelo con su faceta de actriz, en 2015 comenzó a estudiar la carrera de comunicaciones en la Universidad de Lima.


title: Karime Scander

text: En 2019 firmó contrato con la productora Michelle Alexander, comenzando a participar en la telenovela "En la piel de Alicia" como Julia Huayta, hermana menor de la protagonista Alicia Huayta (interpretada por la actriz Ximena Palomino). Además, en 2020 participó en la telenovela "Dos hermanas" como Bianca Berrospi, que por la pandemia de COVID-19 se detuvo las grabaciones, retomándose en el 2021. En el año 2020 participó también en la telenovela "Mi vida sin ti", donde interpretó a la joven Camila Calderón.


title: Karime Scander

text: Tras alejarse por poco tiempo de la televisión, en 2022, Scander fue incluida en el reparto de la novena temporada de la serie "Al fondo hay sitio", obteniendo el papel estelar, al interpretar a Alessia Montalbán, la hija del "chef" Diego Montalbán (Giovanni Ciccia) y hermana melliza de Cristóbal Montalbán (Franco Pennano).


title: Bandolerismo en Colombia

text: El bandolerismo en Colombia se dio como consecuencia de La Violencia partidista iniciada a fines del periodo conocido como la República Liberal y terminó a mediados de los años 60 durante el Frente Nacional.


title: Bandolerismo en Colombia

text: El término bandolero puede ser aplicado tanto a liberales, comunistas como a conservadores, estos últimos sólo cuando siguieron actuando a pesar de la desaparición de las guerrillas liberales. Los bandoleros en general eran campesinos incluso no pocos analfabetos que procedían de varios pueblos víctimas de La Violencia bipartidista, se conformaban por cuadrillas de grupos como guerrilla y su objetivo era el asalto a fincas de grandes hacendados con el fin de repartirse el botín entre ellos y a veces entre los campesinos pobres, cobro de extorsiones a dichos hacendados y asaltar las fincas, saquear y robar las cosechas y otros pertrechos que había en las mismas. Dichos bandoleros buscaban como fin último hacer contrapeso a la policía de turno.


title: Bandolerismo en Colombia

text: Se denominan parte de la Violencia en su tercera etapa. Los bandoleros estuvieron en actividad entre los años 30 y 60 cuando la mayoría de estos son abatidos o se desmovilizan o conforman grupos de guerrillas o paramilitares, en la primera etapa del Conflicto armado interno de Colombia.


title: Bandolerismo en Colombia

text: Para algunos autores el bandolerismo tiene precedentes en el Siglo XIX, y en el periodo posterior a la Guerra de los Mil Días, aunque otros afirman que no se concebía en ese entonces el bandolerismo social surgido desde los años 30 y acrecentado en la violencia.


title: Bandolerismo en Colombia

text: Los bandoleros liberales, también llamados "chusmeros" por su origen popular (chusma), eran campesinos quienes al principio tenían filiación liberal, conservadora o comunista (o convertidos a esta), pero que al ser víctimas de La Violencia deciden tomar armas más en cuestión de autodefensa. Otros bandoleros eran ex policías que tienen el mismo fin y otros eran exsoldados,que se adhieren a los paramilitares como lo eran los Chulavitas o los Pájaros. La gran mayoría de los bandoleros eran guerrilleros; algunos desmovilizados por la amnistía del presidente Gustavo Rojas Pinilla.


title: Bandolerismo en Colombia

text: Las acciones de los bandoleros al principio iban como labores de Robin Hood; roban a grandes hacendados para repartir el botín no solo entre sus bandas sino también hacia los campesinos menos favorecidos. Dichas acciones les valieron popularidad a los bandoleros al punto de que varios campesinos se unían a dichas bandas dependiendo del bandolero que actuase en la zona.


title: Bandolerismo en Colombia

text: No obstante también su "modus operandi" era de guerra de guerrillas con la cual asaltaban también el pueblo solo con el fin de causar el terror en dicho pueblo y alrededores además de robar pertrechos, armas y dinero aunque también existían casos en que además de asaltar los puestos de policía y robar sus armas, reclutaban a varios presos de las estaciones o las cárceles a su vez que con rara suerte rescataban otros bandoleros o guerrilleros presos. Los bandoleros causaban graves bajas a la policía o al Ejército Nacional aunque sus bajas si bien no eran tampoco menores ya que varios campesinos no contaban con experiencia en combates.


title: Bandolerismo en Colombia

text: A los grandes hacendados se les cobraba fuertes extorsiones a cambio de no asaltar sus fincas, varias de ellas pertenecientes a caciques, ganaderos y personas de la clase alta tradicional y en servicio de sus cuidadores. De no pagar dichas "vacunas" las fincas eran asaltadas por bandoleros en cuadrillas de un máximo de 30 personas las cuales además de robar cosechas y pertrechos robaban ganado el cual era usado para el sacrificio y posterior alimento entre los miembros de las bandas de bandoleros. Las cuadrillas eran conformadas entre hombres y mujeres aunque su mayoría siempre fueron comandadas por hombres mientras que las mujeres además de tener labores de asalto y pillaje se dedicaban al cuidado de los ganados robados, cuidado también de los hijos de ellas; productos de sus relaciones con los varones o productos de violación.


title: Bandolerismo en Colombia

text: Durante los gobiernos de Rojas Pinilla, Alberto Lleras Camargo y Guillermo León Valencia, todo aquel que no se haya sometido a la desmovilización se consideraba bandolero y criminal común. Se encabezaron fuertes operativos militares para dar con la captura de ellos o para darles de baja a la vez que se ofrecían fuertes recompensas para capturar a dichos criminales. La mayoría fueron abatidos durante el gobierno de Valencia. Los miembros de sus bandas paulatinamente se unirían a la guerrilla del Ejército de Liberación Nacional (ELN). El último bandolero sobreviviente era Manuel Marulanda Vélez, alias "Tirofijo", quien tomó ideología comunista para fundar el grupo guerrillero Fuerzas Armadas Revolucionarias de Colombia (FARC-EP), del cual fue su comandante hasta su muerte por causas naturales en 2008.


title: Ley General del Equilibrio Ecológico y la Protección al Ambiente (México)

text: La Ley General del Equilibrio Ecológico y Protección al Ambiente (también conocida por su abreviatura como LGEEPA) es la máxima ley de derecho ambiental en México que regula lo relativo al quinto lugar del cuarto artículo de la Constitución Política y el artículo 25. Fue promulgada el 28 de enero de 1988.


text: El Ordenamiento ecológico se define, jurídicamente, como "El instrumento de política ambiental cuyo objeto es regular o inducir el uso del suelo y las actividades productivas, con el fin de lograr la protección del medio ambiente y la preservación y el aprovechamiento sustentable de los recursos naturales, a partir del análisis de las tendencias de deterioro y las potencialidades de aprovechamiento de los mismos" (Ley General del Equilibrio Ecológico y la Protección al Ambiente, Título Primero, Art.3 fracción XXIV). Con lo que se establece un marco básico de gestión integral del territorio y sus recursos, siendo además una herramienta estratégica para la convergencia entre Estado y Sociedad.


text: La Ley General del Equilibrio Ecológico y la Protección al Ambiente (LGEEPA) establece que el Ordenamiento ecológico es un instrumento que se deberá incorporar en la planeación nacional del desarrollo (Artículo 17). Señala además, cuáles son los criterios que deben considerarse para la formulación del mismo (Artículo 19), cuáles son sus modalidades (Artículo 19 Bis), y describe cuáles son las instancias y los órdenes de gobierno a quienes corresponde la formulación de las diferentes modalidades del Ordenamiento Ecológico, lo mismo que los alcances de dichos programas.


text: En el Reglamento de la LGEEPA, en materia de Ordenamiento ecológico (Reglamento), se definen las competencias de la SEMARNAT, así como la participación de las dependencias y entidades de la Administración Pública Federal en la formulación, expedición, ejecución, asesoría, evaluación, validación y vigilancia de los ordenamientos ecológicos de competencia federal; la participación en la formulación de los programas de Ordenamiento ecológico regional de interés de la Federación y en la participación en la elaboración y en su caso, la aprobación de los programas de Ordenamiento ecológico local. Finalmente, cada Entidad Federativa tiene atribuciones particulares en materia de Ordenamiento ecológico, establecidas en su respectiva legislación local.


title: Alfanje

text: Alfanje es un término español que proviene del árabe hispánico "al-janyar", que significa 'el puñal', y designa una espada de hoja ancha y curva, con filo en un solo lado (o contrafilo en su último tercio) que durante la Edad Media y hasta el Renacimiento se empleó en la península ibérica, buena parte del Mediterráneo y sobre todo en Italia. En castellano vulgar antiguo también se le conocía como "terciado". En algunas regiones de México se le llama así a una herramienta agrícola para cortar maleza.


title: Alfanje

text: El principal problema del término "alfanje" es el de definir correctamente a qué se refería realmente. En primer lugar su definición se refiere a un tipo de sable corto de ascendencia musulmano-oriental que se adoptó y modificó tanto en la península como en otras zonas cristianas del Mediterráneo. También es el término que engloba a todas las armas de hoja curva, de un solo filo: desde alfanje a , , bracamarte, , (todos europeos), hasta los kiliç turcos, los talwar indios, los saif árabes, etc. Por último también se refiere, en España, a cualquier arma de filo curvo de cualquier época, como los términos emparentados de "alfanjón", "alfanjonazo" y "alfanjete", terciado o chafarote.


title: Alfanje

text: En su primera acepción, es en cierto modo una evolución derivada de las armas tipo sable chinas, mongolas, turcas y musulmanas, a las que se le añadieron características tradicionales de las grandes hojas de tajo medievales. Por consiguiente el alfanje no es un centroeuropeo ni tampoco un sable musulmán típico de Oriente Próximo, sino parte de ambos. Más corto que los sables orientales, más pesado que ellos, con un característico contrafilo que bien podría ser heredado de los longsax, cuytelos o falchion, y que tienen, como característica generalizada, los gavilanes en forma de "S" que también usan los bracamarte, y algunos tardíos. Este tipo de alfanje se puso de moda en grandes ciudades-estado italianas como Venecia, y de allí se exportaron sus refinados acabados (ver ilustración). En un poema renacentista se afirma:


title: Alfanje

text: Alfanje sirve también para referirse a cualquier arma de tajo de hoja curvada en al menos uno de los lados, de un solo filo; desde un "" italiano (que es como se denominan en Italia a los "alfanjes renacentistas" y no , que son armas enastadas), a un o germano, al inglés, al y faussar francés, etc. Pero todos ellos con la característica principal de que son armas anchas y poderosas, separándose así de la familia de los sables. En el Quijote se afirma:


title: Alfanje

text: También se puede referir además al término que a partir de la palabra raíz árabe-hispana "al-janyar" pasó a denominar "toda" arma de filo a una mano, no enastada y curva. La RAE en ediciones de otros siglos da como entrada desde alfanje, a "alfanjón" y "alfanjonazo", hasta "alfanjete", por lo que parece ser que había varias formas para los distintos tamaños de las armas corvas de la época.


title: Alfanje

text: En la entrada castellana en el diccionario de la RAE de Autoridades de 1927 de alfanje no aclara la diferencia al confundir la creencia popular actual de que son europeos con la opinión generalizada de los especialistas de que son sables de origen turco, pues de sus primeras acepciones a las últimas se pasa de espada ancha y corva a sable corto y corvo. Por otro lado, hay fuentes como la de una reseña histórica italiana la cual relaciona los "alfanges" (arcaísmo de alfanje) ibéricos con las hojas largas y curvas orientales (talwar o kiliç), dando a entender que las armas curvas españolas de un solo filo de la Edad Media y Renacimiento tenían más ascendencia oriental que germana.


title: Alfanje

text: Es pues, que el término alfanje era el término empleado en tiempos medievales ibéricos para referirse a las armas curvas moriscas más anchas y cortas que las cimitarras, y además, también se refería -en época cervantina- a las hojas de filo curvo de origen turco-oriental (damasquino), las derivadas directamente de los talwar indios, o shamsir persas, o los kiliç turcos.


title: Alfanje

text: Con lo cual, el europeo -al menos en sus orígenes-, "no sería un alfanje", pues un falchion estaría más bien cerca del cuytelo castellano -que bien aparece en las cántigas de Alfonso X-, y del colltel aragonés por sus tremendos tajos (ambos son términos que se referían a hojas derivadas de los seax y scramasax europeos), siendo en la actualidad el término bracamarte el más aceptado como traducción de , aunque a las armas a las que se debiera referirse con el término bracamarte se les cataloga la mayoría de veces en los museos españoles como sables y alfanjes, lo que lleva a confusión.


title: Alfanje

text: Así pues, el alfanje sería un arma de un solo filo (o con contrafilo en su último tercio) y a una mano, curva -al menos en su último tercio, más ancha que la cimitarra (tendiendo a ensancharse en el tercio fuerte de la hoja, justo en el punto de percusión donde golpea) y, muy cerca de la punta, ligeramente más corta en su acepción castellana que, por ejemplo, una espada medieval, una cimitarra o un talwar, algunas veces acanalada, y que era usada para tajos. Por tanto en España fue:


title: Abbie Hoffman

text: Abbott Howard Hoffman (30 de noviembre de 1936 – 12 de abril de 1989) fue un activista social, escritor y político estadounidense de origen judío, cofundador del Partido Internacional de la Juventud ("Youth International Party", "Yippies"). Conocido como Abbie Hoffman, posteriormente, se convirtió en un fugitivo de la ley y vivió bajo un alias, condenado por traficar con cocaína.


title: Abbie Hoffman

text: Hoffman fue arrestado y juzgado por conspiración e incitación a la violencia por su actuación durante las protestas violentamente reprimidas durante la Convención Nacional del Partido Demócrata de 1968. Como consecuencia de esos hechos, fue enjuiciado por orden del gobierno de Richard Nixon, junto a otros ocho activistas conocidos como los Siete de Chicago. Debido a sus flagrantes irregularidades, el juicio fue declarado nulo por la Corte de Apelaciones.


title: Abbie Hoffman

text: Hoffman tomó importancia en los años 1960, aunque practicó la mayor parte de su activismo en los 70, y ha quedado como un símbolo de la rebelión juvenil y el activismo radical de esa década. En su autobiografía de 1980 "Demasiado pronto para ser una película", se describió a sí mismo como un anarquista (de línea anarcocomunista).


title: Abbie Hoffman

text: Hoffman nació en el seno de una familia judía en Worcester, Massachusetts. Luego de ser expulsado de la escuela pública, concurrió a la Academia Worcester. Se graduó en 1955. Luego ingresó en la Universidad Brandeis, donde estudió con Herbert Marcuse, un destacado marxista teorizador crítico asociado con la Escuela de Fráncfort y con el freudomarxismo. Allí obtuvo una licenciatura en 1959 y posteriormente una maestría en psicología por la Universidad de California en Berkeley.


title: Abbie Hoffman

text: En 1960, Hoffman se casó con Sheila Karklin y tuvieron dos hijos. Se divorciaron en 1966. En 1967 volvió a casarse, esta vez con Anita Kushner. Tuvieron otro hijo, américa Hoffman (cuyo nombre a propósito comienza con una letra "a" minúscula para indicar patriotismo y antijingoísmo. Si bien se separaron cuando Abbie se convirtió en fugitivo en 1973 y se enamoró de Johanna Lawrenson en 1974, Abbie y Anita se divorciaron formalmente en 1980.


title: Abbie Hoffman

text: Antes de sus días como líder del movimiento "Yippie", Hoffman estuvo involucrado con el Comité Coordinador Estudiantil No Violento ("Student Nonviolent Coordinating Committee", o SNCC), y organizó una ""Casa Libertaria"", que vendía artículos para apoyar el Movimiento por los Derechos Civiles en el sur de Estados Unidos.


title: Abbie Hoffman

text: Durante la Guerra de Vietnam, Hoffman fue un activista anti-guerra que usó tácticas deliberadamente cómicas y teatrales, como la manifestación en masa en la que más de 50.000 personas intentaron sin éxito hacer levitar El Pentágono usando energía psíquica hasta el punto en que se pusiera color naranja y comenzara a vibrar, momento en que decían terminaría la guerra. Hoffman tuvo éxito en convencer a numerosos "hippies" para que tuvieran un rol más activo en la política de su época. Otro truco en los tiempos de la guerra fue su anuncio de que la última forma de drogarse era insertándose bananas rectalmente. Su esperanza era que los científicos del Pentágono lo probasen.


title: Abbie Hoffman

text: Otra de las protestas encabezadas por Hoffman tuvo lugar el 24 de agosto de 1967, cuando lideró a un grupo que se oponía al capitalismo (y otras cosas, incluyendo la Guerra de Vietnam) a la galería de la Bolsa de Nueva York (New York Stock Exchange, NYSE). Los manifestantes lanzaron puñados de billetes (la mayoría falsos) de un dólar hacia donde estaban los corredores de bolsa, que empezaron a pelearse frenéticamente para agarrar el dinero. Hoffman afirmó estar intentando mostrar que, metafóricamente, eso es lo que los agentes de la Bolsa del NYSE "ya estaban haciendo". "Nosotros no llamamos a los periodistas," escribió Hoffman, "en aquella época nosotros todavía no teníamos conocimiento del concepto de un media event." Los periodistas rápidamente respondieron, y por la tarde el suceso salió en las noticias. El NYSE entonces instaló vidrios a prueba de balas en la galería, para prevenir que este tipo de protesta volviese a interferir con el intercambio.


title: Abbie Hoffman

text: Hoffman fue arrestado y juzgado por "conspiración" e "incitación de disturbios" por el papel que desempeñó en las protestas en oposición a la guerra de Vietnam, que llevaron a violentas represiones por parte de la policía durante la Convención Nacional Demócrata de 1968 en Chicago.


title: Abbie Hoffman

text: Los acusados fueron conocidos como los Siete de Chicago (inicialmente conocidos como los Chicago Eight), que también incluyó a sus compañeros Yippies Jerry Rubin y Juice Box, el cofundador del Black Panther Party Bobby Seale, David Dellinger, Rennie Davis, John Froines, Lee Weiner y el futuro senador por California Tom Hayden.


title: Abbie Hoffman

text: El juicio fue presidido por el juez Julius J. Hoffman (que no tenía ningún parentesco con Abbie, de lo que Abbie se mofó durante todo el juicio). Las ocurrencias de Abbie Hoffman muchas veces llegaban a los titulares de los periódicos; cierto día, los acusados Hoffman y Rubin aparecieron en el tribunal vestidos con togas judiciales, mientras que en otra ocasión, Hoffman juró como testigo con su mano haciendo un corte de mangas.


title: Abbie Hoffman

text: El juez Hoffman se convirtió en el blanco preferido de los defensores de los Siete de Chicago, quienes muchas veces insultaban al juez a la cara. Abbie Hoffman le dijo al juez Hoffman "usted es una vergüenza para los judíos". "Mejor hubiera sido que usted colaborara con Hitler". Luego agregó: "Su idea de justicia es la única obscenidad en este recinto". Tanto Davis como Rubin le dijeron al juez "esta corte está llena de mentiras."


title: Abbie Hoffman

text: El jurado encontró a todos los acusados inocentes del cargo de conspiración, pero encontró a cinco de ellos ((Hoffman, Rubin, Dellinger, Davis and Hayden) como culpables de incitar a un disturbio masivo. El juez Hoffman les impuso entonces la pena máxima para dicho delito: cinco años de prisión y 5.000 dólares de multa. Hoffman condenó también a todos los acusados y sus dos abogados (William Kunstler y Leonard Weinglass) a largas condenas a prisión por «desacato». Al recibir la sentencia, Hoffman sugirió al juez que probase LSD y se ofreció para ponerle en contacto con un "traficante que conocía en Florida."


title: Abbie Hoffman

text: Por sus manifiestas irregularidades, el juicio fue declarado nulo por la Corte de Apelaciones del Séptimo Circuito, al igual que las condenas por desacato.


title: Abbie Hoffman

text: En el Festival de Woodstock de 1969, Hoffman interrumpió el concierto de "The Who" para dar un discurso de protesta en contra del encarcelamiento de John Sinclair, del Partido de las Panteras Negras. Se hizo con un micrófono y gritó "¡Creo que esto es una mierda! Mientras que John Sinclair se pudre en prisión...". El guitarrista de "The Who", Pete Townshend, molesto con la interrupción, cortó a Hoffman a mitad de frase, gruñendo: "¡Lárgate, fuera de mi jodido escenario!" (""Back off! Back off my fucking stage!"").


title: Abbie Hoffman

text: Acto seguido golpeó a Hoffman con su guitarra, provocándole una aparatosa caída fuera del escenario. Townshend más tarde dijo que estaba de acuerdo con Hoffman acerca del encarcelamiento de Sinclair, pero razonó que le hubiese derribado fuera del escenario sin importar su mensaje.


title: Abbie Hoffman

text: En 1971, Hoffman publicó la obra "Roba este libro", que daba consejos a los lectores sobre cómo hacer para vivir gratis. Muchos de sus lectores siguieron el consejo de Hoffman y robaron el libro, por lo que numerosas librerías se negaban a tenerlo en sus anaqueles. También fue el autor de otros libros, tales como "Para América con amor".


title: Abbie Hoffman

text: Hoffman fue arrestado en 1973 por intento de vender y distribuir cocaína. Siempre sostuvo que agentes encubiertos de la policía lo habían inducido a un negocio de drogas y le habían colocado valijas con cocaína en su oficina. Hoffman posteriormente se escapó estando libre bajo fianza y estuvo como fugitivo de las autoridades durante varios años. A pesar de ello, durante este periodo, utilizando el nombre de "Barry Freed", ayudó a coordinar una campaña sobre el medio ambiente a favor del St. Lawrence River (Save the River organization). En 1980 se entregó a las autoridades y recibió un año de sentencia. El 4 de septiembre de 1980 apareció en el programa televisivo "20/20" en una entrevista con Barbara Walters.


title: Abbie Hoffman

text: Hoffman continuó siendo un influyente periodista radical, publicando algunos artículos en la radical revista "Ramparts Magazine". Su artículo en la "Playboy Magazine" (octubre de 1988) resumiendo las conexiones que constituyen el "October Surprise" por primera vez llamó la atención sobre la supuesta conspiración a un amplio rango de lectores estadounidenses.


title: Abbie Hoffman

text: Su vida fue dramatizada en la película del año 2000 "Roba esta película", además de aparecer en la película "The Trial of the Chicago Seven", interpretado por Sacha Baron Cohen.


title: Abbie Hoffman

text: Hoffman sufría desorden bipolar (Jezer, 1993), y fue encontrado muerto el 12 de abril de 1989, a los 52 años. Su muerte fue causada por la ingestión de píldoras de fenobarbital. Su nota de suicidio decía: "Es demasiado tarde. No podemos ganar. Se han hecho demasiado poderosos". Se sabe que se había angustiado por el diagnóstico de cáncer de su anciana madre, quien terminó falleciendo en 1996 a los 90 años.


title: A Cinderella Story

text: A Cinderella Story (en España "Una Cenicienta moderna" y en Hispanoamérica "La nueva Cenicienta") es una película juvenil de romance entre adolescentes, protagonizada por Hillary Duff y Chad Michael Murray. La película a nivel mundial recaudó casi 75 millones de dólares.


title: A Cinderella Story

text: "Samantha Montgomery", tras el fallecimiento de su padre, vive en una familia que no la respeta, haciéndola trabajar como camarera duramente, gracias a su madrastra "Fiona" y sus dos hermanastras. "Sam", en su poco tiempo libre, usa el ordenador, donde conoce a un amigo cibernético, con el cual se está comunicando todo el día, mediante mensajes de texto y chats. Ese chico un día la invita a una fiesta de Halloween, aunque cuando ella ve que es "Austin", uno de los chicos más admirados de su instituto, "Sam" escapa de la fiesta porque debía ir a trabajar a la cafetería, dejando caer su móvil por descuido.


title: A Cinderella Story

text: A partir de ese momento, "Samantha" intenta por todos los medios que "Austin" no descubra quién es su "Cenicienta". Sus hermanastras le tienden una trampa haciendo que todo el colegio sepa que es ella llamándola "camarera". Tras un encuentro de ambos jóvenes y un largo discurso de la chica, Austin Ames, en medio del partido de fútbol americano del colegio, va a donde está Sam y ambos consiguen ser felices y cumplir el gran sueño de la infancia: entrar en la Universidad de Princeton.


title: A Cinderella Story

text: Sam descubre el testamento de su padre en donde ella es dueña de la casa y de la cafetería. Fiona es arrestada por obligar a Sam a trabajar bajo severas horas siendo menor de edad y por fraude financiero, por lo que es sentenciada a trabajar en la cafetería sin derecho a acceder al dinero que le quitó a su hijastra para ir a la universidad. Brianna y Gabriella son forzadas a trabajar evitando ser enviadas a un reformatorio por abusar a Sam. El padre de Austin se dio cuenta del futuro de su hijo por lo que pone un aviso para que el joven pueda ingresar a la universidad.


title: Logan Henderson

text: Logan Henderson (North Richland Hills, Texas; 14 de septiembre de 1989) es un actor y cantante estadounidense. Es conocido por interpretar a Logan Mitchell en la serie de Nickelodeon "Big Time Rush" y por ser miembro de la banda homónima.


title: Logan Henderson

text: Henderson nació en Temple  y creció en North Richland Hills (Texas). Su padre es un terapeuta escolar y su madre trabaja en la industria farmacéutica.


title: Logan Henderson

text: Tuvo un papel secundario en el programa de televisión "Friday Night Lights" antes de mudarse a California a la edad de 18 años, para seguir una carrera como actor.


title: Logan Henderson

text: Con Big Time Rush grabó varias canciones, entre ellas "City Is Ours", "Nothing Even Matters", "Halfway There", "Famous", "Til I Forget About You" (tema que se escuchó en un episodio de la serie) y su sencillo debut "Big Time Rush". "Boyfriend", el único sencillo oficial del álbum, fue publicado el 8 de febrero de 2011 y cuenta con la colaboración del rapero Snoop Dogg. Su álbum debut, editado por Sony y Columbia Records, salió a la venta el 11 de octubre de 2010. Alcanzó el puesto número tres en la lista Billboard 200 y el primer puesto en la lista de álbumes digitales de iTunes. Henderson y el resto de la banda hicieron una aparición en el Kids Choice Awards de 2010 y también en el Kids Choice Awards de 2011.


title: Logan Henderson

text: El segundo álbum, "Elevate", salió a la venta el 21 de noviembre de 2011. En 2013 grabaron su tercer álbum, "24/Seven".


title: Logan Henderson

text: Después de la pausa de la banda en 2014, Henderson tomó un descanso adicional de tres años para concentrarse en su vida personal. En diciembre de 2016, anunció la salida de su primer sencillo en solitario "Sleepwalker". Presentada el 27 de enero de 2017, la canción mostró su nuevo sonido, descrito por el productor Nicholas Furlong como "pop grunge oscuro". Su segundo sencillo "Bite My Tongue" fue lanzado el 15 de septiembre de 2017, con el mismo estilo de sonido. Un tercer sencillo "Speak of the Devil" se lanzó para descarga digital el 30 de octubre de 2017. El 15 de febrero de 2018 se lanzó un sencillo titulado "Acoustic Sessions" con tres singles acústicos.


title: Logan Henderson

text: El 14 de mayo de 2018, Henderson anunció el título de su álbum debut, "Echoes of Departure y Endless Street of Dreams - Pt. 1" , lanzado el 18 de mayo de 2018.


title: Tolón

text: Tolón (en francés "Toulon", en occitano "Tolon") es una ciudad y municipio francés del departamento de Var. La ciudad es la tercera en población de la región Provenza-Alpes-Costa Azul. Situada a de la frontera con Italia, se asienta a orillas del mar Mediterráneo a lo largo de la rada de Tolón. Tiene una población de habitantes (según datos de 2007) y el área urbana constituye la décima de Francia con habitantes.


title: Tolón

text: Tolón, capital económica del departamento de Var, se beneficia de numerosas ventajas naturales al disfrutar de una situación privilegiada entre la montaña y el mar. La actividad económica se concentra en los sectores del turismo, el comercio y la administración (tanto pública como privada). Acoge el mayor puerto militar del país, la base naval de Tolón –que aún cumple su función de arsenal– y cuenta asimismo con un aeropuerto que transporta a más de pasajeros al año.


title: Tolón

text: El puerto comercial es el de mayor tránsito a Córcega, cubriendo aproximadamente el 65% de desplazamientos hacia la isla, lo que se debe en gran parte a la creación de la compañía marítima Corsica Ferries en 2001.


title: Tolón

text: La ciudad también alberga una universidad e instituciones de enseñanza superior tan importantes como el ISEN Toulon (Instituto Superior de Electrónica Digital) o el Supméca Toulon (Instituto Superior de Mecánica de París). Además, acoge un conservatorio, numerosos museos y salas de conciertos, un gran teatro y una ópera que se encuentra entre las más famosas de Francia, después de la Ópera Garnier y de la Ópera de la Bastilla.


title: Tolón

text: La ciudad de Tolón está situada en la parte sur de Francia, al sudoeste del departamento de Var en el litoral mediterráneo, a medio camino entre Marsella, al oeste, y Saint-Tropez, al este. Se la considera la ciudad más occidental de la Costa Azul.


title: Tolón

text: La rada de Tolón está cerrada al mar por la península de Giens al este y por la de Saint-Mandrier al sur, que retienen la subida de la marea. Se divide en rada grande (o rada de los Vignettes, al este) y rada pequeña, al oeste, que está unida a Tolón, a La Seyne-sur-Mer y a Saint-Mandrier-sur-Mer.


title: Tolón

text: Las dos radas están separadas por un dique diseñado en el y construido por presidiarios. A lo largo de este espacio se encuentran el arsenal y puerto de Tolón, la base de submarinismo de la escuela de náutica de la Saint-Mandrier-sur-Mer y la base científica del IFREMIER (Instituto francés de investigación y explotación del mar) de La Seyne-sur-Mer. Es aquí también donde estuvo emplazado el popular balneario del de Tamaris, proyectado por Michel Pacha y frecuentado por George Sand y Frédéric Chopin, entre otros, así como el lugar donde comenzaron su carrera los tres pioneros franceses del submarinismo: Philippe Tailliez, Jacques-Yves Cousteau y Frédéric Dumas.


title: Tolón

text: El clima de Tolón es de tipo mediterráneo, se caracteriza por la abundancia de sol, por veranos muy secos con lluvias infrecuentes y temperaturas altas; suaves en invierno, debido a su proximidad al mar. La temperatura media en enero, el mes más frío, es de 9,3 °C (la más alta de Francia), con temperaturas medias máximas de 12,7 °C y mínimas de 5,8 °C ; la media de julio, el mes más caluroso, es de 23,9 °C, con máximas de 29,1 °C y mínimas de 18,8 °C.


title: Tolón

text: Antes de la colonización romana, "Telo Martius" (del latín "tolus": pie de la colina, y "Martius": dios latino de la guerra, "Arès" para los griegos) era un refugio para los navíos griegos que pasaban entre Massalia y Olbia, y una explotación pesquera de Murex, grandes caracoles de mar que servían para teñir togas. Los ligures, los celtas y los griegos comerciaban con ellos. Más tarde comenzaron a enfrentarse hasta que estos últimos apelaron a Roma, quien después de varias campañas contra los celto-ligures, anexionó la región (llamada desde entonces, año 120 a.C., "Provincia").


title: Tolón

text: Dominando en su territorio, "Telo Martius" se convirtió en una de las dos tintorerías imperiales de púrpura, (colorante natural de color rojo), gracias a la explotación de Murex y cochinillas de roble.


title: Tolón

text: "Telo", "Tholon", "Tolon", "Touloun", lugar escala de los barcos comerciales, se dedicaba a proteger este emplazamiento excepcional, frecuentemente saqueado por piratas y sarracenos. Durante los periodos de escasez, constituía la base de las expediciones marítimas de pillaje hacia el este o el sur del Mediterráneo occidental. Después de la anexión de la Provenza a Francia (bajo el reinado de Carlos VIII), Tolón se convierte en un emplazamiento de construcción naval, y su rada se utiliza para dar refugio a las flotas militares.


title: Tolón

text: Vauban fortifica la ciudad de Tolón. Se construyó una cárcel; los condenados dormían sobre viejos barcos y trabajaban la tierra durante el día (no todos estaban encadenados) y otros, sometidos a penas más severas, eran enviados como remeros a las galeras reales, destino de mortalidad muy elevada. Al cumplir las penas, muchos de ellos se quedaban en la región. En 1707 Víctor Amadeo II realiza el frustrado sitio de Tolón: la noche del 22 al 23 de agosto, los saboyanos se repliegan hacia Niza. Tolón era el lugar de salida y llegada de la mayoría de las expediciones militares y coloniales francesas hacia África durante el Antiguo Régimen y en el : por ejemplo, la expedición de Egipto, dirigida por Napoleón Bonaparte, partió de Tolón el 19 de mayo de 1798. Bonaparte ganó sus galones de general de brigada el 22 de diciembre de 1793 después del sitio de Tolón y la reconquista con armas revolucionarias. Los habitantes pertenecientes a la facción monárquica abrieron la ciudad a los ingleses, rebautizada por la Convención Nacional que, por el decreto del 24 de diciembre de 1793 estipulaba: “El nombre infame de Tolón se suprime. Este municipio pasará a llamarse, a partir de ahora, Port-la-Montagne”.


title: Tolón

text: Durante el , Tolón acoge mucha inmigración italiana, así como numerosos corsos, debido al desarrollo industrial y naval.


title: Tolón

text: Puesta a prueba de forma severa durante la Segunda Guerra Mundial durante la Operación Anton (barreno de la flota el 27 de noviembre de 1942, víspera de la ocupación alemana y los bombardeos estadounidenses el 24 de noviembre de 1943) Tolón es liberada el 23 de agosto de 1944 por el 7º ejército estadounidense del general Alex Match, compuesto por el 6º cuerpo estadounidense y el ejército B francés, comandado por el general Jean de Lattre de Tassigny.


title: Tolón

text: Después de la guerra, el puerto, arrasado, necesita ser reconstruido, al igual que muchos otros edificios. Además, hacia el final de la Guerra de Argelia, la afluencia de "pieds-noirs" expulsados de sus hogares urge la construcción rápida de viviendas nuevas. Alrededor del casco antiguo, un tanto deteriorado, se alzan nuevos barrios de viviendas sociales. Después de la Segunda Guerra Mundial, “Pequeño Chicago” fue el apodo de un barrio de mala fama situado en la zona baja del casco antiguo, a la salida del arsenal. Fueron los pescadores quienes pusieron el apodo, algo que contribuyó a asentar la mala reputación de la ciudad en los años 1950.


title: Tolón

text: A partir de los años 1970, Tolón sufre un fuerte retroceso económico y social y debe hacer frente a diversos problemas. Una tasa elevada de desempleo, el desarrollo de la delincuencia en el centro de la ciudad que estaba en pleno deterioro, la saturación del tráfico por carretera relacionado con el pésimo servicio de transportes y la especulación en la ciudad, particularmente bajo el mandato del alcalde Maurice Arreckx, contribuyeron a la victoria del Frente Nacional en las elecciones de 1995, que gobernó hasta 2001. En el , Tolón busca el mejorar su imagen y potenciar su importancia regional mediante una revalorización de su casco antiguo, una mejora en las infraestructuras de comunicación y un desarrollo económico.


title: Tolón

text: "De azur a la cruz de oro; adornos exteriores: el escudo sellado por una corona mural dorada y almenada por cinco torres, es sostenido por dos ramas: de roble a la derecha y laurel a la izquierda, cruzadas en el extremo inferior. Entrelazándolas se encuentra una banda azul que porta en letras doradas el lema: "concordia parva crescunt" ("mediante la concordia, las cosas pequeñas crecen"). Además de la Cruz de Guerra francesa de 1939-1945, suspendida en el extremo donde se cruzan las ramas."


title: Tolón

text: Al igual que otras ciudades del sur de Francia, a Tolón le afectó poco la Revolución industrial. Su desarrollo económico se vio propiciado principalmente por el turismo, el comercio y las actividades relacionadas con la construcción. Tras la Segunda Guerra Mundial, las actividades administrativas se desarrollaron ampliamente. Hoy, desempeñan un papel importante en la economía de la ciudad. No obstante, la ciudad sigue dependiendo de la actividad militar existente desde principios del . En 2008, existían más de empleos dependientes del ejército, convirtiendo a Tolón en la primera base naval de Europa.


title: Tolón

text: Hoy en día, el territorio tolonés, situado entre el mar Mediterráneo y la falda del Mont Faron, dispone de poca superficie para la práctica de cultivo. No obstante, aún subsiste una pequeña parcela de tierra de en el barrio de Cap Brun que permite a la viticultura subsistir en un medio urbano, similar al de Montmartre en París. En todo Tolón, y más concretamente en la rada de Tolón, frente al municipio de Saint-Mandrier, sigue desarrollándose la acuicultura.


title: Tolón

text: Tolón dispone de una incineradora de basuras, la Incineradora de Lagoubran, situada en el acceso oeste de la ciudad. El sindicato intermunicipal encargado del transporte y tratamiento de las basuras domésticas del área de Tolón, que incluye esta ciudad y otras 25 del área urbana tolonesa, lo gestiona desde 1979.


title: Tolón

text: La ciudad de Tolón experimenta una terciarización creciente de su economía con la proliferación del sector servicios. En Tolón se encuentra la sede de la Cámara de Comercio y de Industria de Var. Ésta gestiona el aeropuerto de Toulon-Hyères, el puerto comercial de Tolón, el puerto deportivo de Tolón y los puertos de Giens-Porquerolles. El 24 de abril de 1990, el alcalde Maurice Arreckx inauguró el que hoy es uno de los principales motores del comercio en el centro de la ciudad de Tolón, el Centro Comercial Mayol, que reúne a un conjunto de marcas nacionales y europeas. La ciudad cuenta con tres zonas de actividad económica en sus aproximadamente 20 hectáreas de superficie: Sainte Musse, Malbousquet y Général Pruneau.


title: Tolón

text: Hasta hace poco tiempo, el primer puerto militar de Francia no era considerado un destino turístico, sino una ciudad de paso para los turistas provenientes de Marsella y de Aix que se dirigían a Italia. Efectivamente, la mayor parte de la rada de Tolón estaba ocupada, y lo sigue estando, por el puerto militar. No obstante, Tolón, encajada entre una magnífica rada y las colinas de los alrededores, desde las que se puede disfrutar de una vista excepcional, comienza a atraer a numerosos visitantes. Desde 1834, la ciudad acoge a numerosos artistas como Joseph Méry, que quedó prendado de ella. En la segunda mitad del , Tolón cambia de cara y su actividad turística también. Efectivamente, la ampliación de Tolón, sellada por el decreto de 1852, la llegada del ferrocarril con la conclusión de la construcción de la estación de Tolón en 1859 y la creación de una nueva ciudad llamada «Haute Ville» confieren una nueva dimensión a Tolón. Hoy y desde hace casi un siglo, la capital de Var evoluciona muy alejada de Cannes y de Marsella, a pesar de una imagen que ha mejorado sensiblemente. La ciudad sigue sin identificarse como ciudad turística, a pesar de la renovación de los edificios de la Basse Ville, de la renovación del parque hotelero existente y de la acogida de cruceros durante todo el año (la ciudad acogió a viajeros para 63 escalas en 2008, frente a 51 en 2007). A pesar de que la prestigiosa calificación de villa balnearia turística de Tolón aún no es demasiado conocida, posee playas agradables y con sombra a poca distancia del centro de la ciudad, fácilmente accesibles en autobús, como las cuatro ensenadas artificiales constituidas a base de arena y de diques en el barrio del Mourillon, con restaurantes, tumbonas de alquiler o juegos infantiles; y más al este, una escuela de vela. Otras playas, como la de Sablettes o de Saint-Mandrier, son accesibles directamente en barcos de transporte público. En 2009, la ciudad se vio recompensada por primera vez por la calidad de sus aguas de baño, obteniendo la Bandera Azul.


title: Pablo de Rokha

text: Pablo de Rokha, cuyo nombre real era Carlos Ignacio Díaz Loyola (Licantén, provincia de Curicó; 17 de octubre de 1894-Santiago, provincia de Santiago; 10 de septiembre de 1968), fue un poeta chileno, Premio Nacional de Literatura 1965. Considerado uno de los cuatro grandes de la poesía chilena —junto con Gabriela Mistral, Pablo Neruda y Vicente Huidobro—, fue un vanguardista que ejerció una gran influencia en la lírica de su país.


title: Pablo de Rokha

text: Hijo de José Ignacio Díaz y Laura Loyola, fue el mayor de sus hermanos. Vivió gran parte de su infancia en la zona de Llico, Hualañé y Vichuquén, pequeños pueblos de la zona del Maule. Desde pequeño acompañó a su padre en diversos trabajos, tales como: administrador de estancias y jefe de resguardo aduanero en la Cordillera de los Andes. Pablo de Rokha vivió su infancia en la hacienda Pocoa de Corinto, administrada por su padre, a quien acompañaba en sus andanzas cordilleranas.


title: Pablo de Rokha

text: En 1901 ingresó a la Escuela Pública N.º 3 de Talca y al año siguiente al Seminario Conciliar San Pelayo, de donde fue expulsado en 1911 por leer y difundir "libros blasfemos". Fue en ese período que se inició en la poesía bajo el seudónimo de Job Díaz y, luego, de "El amigo Piedra".


title: Pablo de Rokha

text: Se trasladó a la capital, Santiago, en 1911, donde cursó el sexto año de humanidades, es decir, el último de la enseñanza media. Dio su bachillerato al año siguiente y se matriculó en la Universidad de Chile con el fin de estudiar derecho o ingeniería. Finalmente esto no ocurrió.


title: Pablo de Rokha

text: Fueron estos tiempos oscuros para el poeta, que vivió en una nebulosa de disgregación y desencanto familiar. Despuntó en él un carácter violento y rebelde. En esa época escribió para distintos periódicos, como "La Razón" y "La Mañana". Publicó sus primeros poemas en Santiago en la revista "Juventud" de la Federación de Estudiantes de la Universidad de Chile (FECH).


title: Pablo de Rokha

text: Volvió a Talca en 1914 con un sentimiento de fracaso. Estando allí recibió un poemario firmado por el pseudónimo Juana Inés de la Cruz, titulado "Lo que me dijo el silencio". Pese a criticar con cierta dureza el libro, entró en contacto con la autora, Luisa Anabalón Sanderson, verdadero nombre de la poetisa. Volvió a Santiago y se enamoró de ella. El 25 de octubre de 1916 se casó con Luisa, quien posteriormente tomaría el seudónimo literario de Winétt de Rokha.


title: Pablo de Rokha

text: Mientras tanto, nacieron sus hijos Carlos, futuro poeta, Lukó, pintora, Tomás, Juana Inés, José, pintor, Pablo, Laura y Flor. Carmen y Tomás murieron prematuramente, muy pequeños, mientras que Carlos y Pablo ya mayores y de manera trágica. Su última hija es Sandra de Rokha (n. 31.01.1962), que sigue viviendo en la comuna de La Reina, donde estaba la casa del poeta.


title: Pablo de Rokha

text: En 1944 el presidente Juan Antonio Ríos lo nombró embajador cultural de Chile en América y el De Rokha inició un extenso viaje por 19 países del continente. Mientras el poeta estaba de gira, asumió la jefatura del Estado, en 1946, Gabriel González Videla, quien dos años más tarde promulgaría la Ley de Defensa de la Democracia, traicionando con ello al Partido Comunista (PC), que junto con el Radical, Socialista, Democrático y el Socialista de Trabajadores lo habían llevado al poder. Comenzó entonces un período de represión contra el PC, en el que De Rokha militaba.


title: Pablo de Rokha

text: Regresó a Chile en 1949 con su esposa enferma de cáncer. Winnét falleció dos años más tarde. En 1953 apareció "Fuego negro", elegía de amor dedicada a ella.


title: Pablo de Rokha

text: En 1955 publicó "Neruda y yo", ácida crítica al poeta, al que llama plagiador, mistificador de los trabajadores y al cual clasificó de falso artista y militante. Estas afirmaciones le provocaron fuerte rechazo de parte de amigos de Neruda.


title: Pablo de Rokha

text: "Genio del pueblo" (1960) reanimó la polémica con Neruda, satirizado bajo el seudónimo de "Casiano Basualto". Pablo de Rokha continuó su vida embargado en el dolor y el recuerdo imborrable de su compañera Winétt. Su sufrimiento aumentó con la muerte de su hijo Carlos en 1962.


title: Pablo de Rokha

text: El 19 de octubre de 1966 fue nombrado Hijo Ilustre de Licantén. El mismo año, publicó su último libro editado en vida: "Mundo a mundo: Francia".


title: Pablo de Rokha

text: El 10 de septiembre de 1968, a los 73 años de edad, Pablo de Rokha se suicidó de un balazo en la boca, siguiendo el destino de su hijo Carlos, muerto seis años antes, y el de su amigo Joaquín Edwards Bello, que se había matado ese mismo año.


title: Pablo de Rokha

text: Toda la amargura del poeta se puede expresar en la siguiente declaración con motivo del Premio Nacional:


title: Revolución egipcia de 2011

text: La crisis política en Egipto de 2011, conocida internacionalmente como la Revolución egipcia, y también como la Revolución de los jóvenes, Revolución blanca o Tercera revolución egipcia, fue una serie de manifestaciones callejeras que comenzaron el martes 25 de enero de 2011 (el llamado "Día de la Ira", en árabe: يوم الغضب, en AFI: ˈjoːm elˈɣɑdɑb) y que se difundieron por todo Egipto, llevada a cabo por diversos grupos sociales e inspirada principalmente en la Revolución tunecina.


title: Revolución egipcia de 2011

text: Las manifestaciones y revueltas se originaron como una protesta por el exceso de brutalidad policial, las leyes de emergencia del Estado, las altas tasas de desempleo, el deseo de aumentar el salario mínimo, la carencia de viviendas y alimentos, la inflación, la corrupción, la falta de libertad de opinión, las pobres condiciones de vida, factores estructurales-demográficos. La principal meta de los manifestantes era forzar la salida del presidente Hosni Mubarak, quien llevaba en el poder casi 30 años. 18 días después del inicio de las protestas, el viernes 11 de febrero, Mubarak finalmente dimitió.


title: Revolución egipcia de 2011

text: Las manifestaciones, iniciadas el martes 25 de enero de 2011, fueron calificadas como los acontecimientos más graves de la sociedad civil en muchos años. A partir de julio del mismo año, se sucedieron nuevas protestas que exigían la aceleración de la transición hacia la democracia, hasta la celebración de elecciones el 21 de julio de 2011, en las que fue elegido presidente Mohamed Morsi.


title: Revolución egipcia de 2011

text: Egipto es una república semipresidencialista sometida a una Ley de Emergencia (Ley No. 162 de 1958) desde 1967, excepto por un breve período de 18 meses en la década de 1980. Al amparo de esa ley, la policía posee amplias facultades, los derechos constitucionales quedan suspendidos y la censura está legalizada. La ley claramente circunscribe cualquier actividad política no gubernamental: manifestaciones callejeras, organizaciones políticas no autorizadas, y las donaciones financieras sin registrar están oficialmente prohibidas. Organizaciones de derechos humanos estiman que en 2010 entre 5 000 y 10 000 personas fueron detenidas durante largos periodos sin cargos o juicio, y que en la década de 1990 la cifra de los detenidos fue superior a los 20 000. Bajo el estado de emergencia, el gobierno tiene el derecho de apresar individuos indefinidamente, y sin razón alguna. El gobierno continúa reclamando que los grupos opositores como los Hermanos Musulmanes pudieron haber tomado el poder en Egipto si el actual gobierno no hubiera prescindido de las elecciones parlamentarias, confiscado sus principales posesiones financieras y detenido a los testaferros; acciones que, serían imposibles de realizar sin un sistema judicial independiente y sin una ley de emergencia.


title: Revolución egipcia de 2011

text: Defensores de la democracia en Egipto argumentan que esto va en contra de los principios de la democracia, que incluyen el derecho a un juicio justo y el derecho al sufragio por cualquier candidato y/o partido que consideren el adecuado para dirigir su país.


title: Revolución egipcia de 2011

text: El presidente Hosni Mubarak ha estado gobernando Egipto desde el asesinato del presidente Anwar El Sadat por radicales islámicos en 1981. El mismo Mubarak resultó herido durante ese incidente. Su gobierno ha sido criticado por la prensa. Su apoyo a las negociaciones de paz en el conflicto palestino-israelí lo ha convertido en un aliado de Occidente; llegando a recibir 1,5 millardos de dólares anualmente en ayuda de los Estados Unidos.


title: Revolución egipcia de 2011

text: La corrupción política en el Ministerio del Interior de la administración de Mubarak se ha incrementado de forma dramática, debido al menor poder sobre el sistema institucional. La subida al poder de poderosos empresarios en el partido de gobierno y en la Asamblea Popular ha conllevado un gran recelo por parte de la población durante el mandato del primer ministro Ahmed Nazif. Un buen ejemplo es el monopolio que ejerce Ahmed Ezz en la industria del acero en Egipto controlando el 60% de la cuota de mercado.


title: Revolución egipcia de 2011

text: Se ha estimado que el expresidente de Egipto, Hosni Mubarak, puede tener una fortuna de unos 70 millardos de dólares, lo cual lo ubica como el hombre más rico del mundo, si tomamos como referencia la prestigiosa lista de Forbes.


title: Revolución egipcia de 2011

text: En 2010, Transparencia Internacional en su Índice de Percepción de Corrupción, situó a Egipto en el lugar 98, con una calificación de 3,1; basado esto en el grado de corrupción tanto gubernamental como empresarial. Siendo 10,0 la ausencia de corrupción y 0,0 la total y más extrema corrupción.


title: Revolución egipcia de 2011

text: La población, que en 1950 era de unos 20 millones y hacia 1980 de unos 44 millones, alcanzó en 2009 los 83 millones de habitantes.


title: Revolución egipcia de 2011

text: La mayor parte de los egipcios habitan en la ribera del río Nilo en una superficie de 40 000 km², la única zona fértil del país. La emergente crisis de la sobrepoblación ha causado problemas de pobreza, higiene, educación y vivienda, así como una reducción de la tierra fértil disponible.


title: Revolución egipcia de 2011

text: El día de Año Nuevo fue detonado un artefacto explosivo en las afueras de una iglesia de Alejandría, matando a 23 personas e hiriendo a otras 97. Esto provocó protestas por parte de la comunidad cristiana, a la que también se sumaron algunos musulmanes, que derivaron en condenas al régimen de Mubarak.


title: Revolución egipcia de 2011

text: En Egipto hubo al menos seis casos de inmolación conocidos. Entre ellos, un hombre fue detenido cuando intentaba prenderse fuego en el centro de El Cairo. Abdou Abdel-Moneim Jaafar, de 49 años de edad, dueño de un restaurante, se inmoló delante del Parlamento egipcio.


title: Revolución egipcia de 2011

text: En la ciudad de Suez han acaecido las protestas de mayor violencia. De las siete muertes documentadas, tres ocurrieron en Suez. Los informes de testigos oculares indican que el número de muertos en Suez puede ser mucho mayor, en lo que se ha descrito como una "masacre". Estos informes no pueden ser confirmados pues está prohibida la cobertura de los medios de comunicación en Suez.


title: Revolución egipcia de 2011

text: El día martes 25 de enero de 2011 –conocido como "Día de la Ira"– tuvieron lugar protestas en varias ciudades: El Cairo, Alejandría, Suez e Ismailia. Se informó que en El Cairo murió un policía y en Suez dos manifestantes. En El Cairo, la policía lanzó gases lacrimógenos y utilizó cañones de agua contra los manifestantes, quienes a su vez lanzaron piedras a la policía, que finalmente, los obligó a retirarse. La red social Twitter fue cerrada por el gobierno.


title: Revolución egipcia de 2011

text: Unas 15.000 personas protestaron en la plaza Tahrir de El Cairo el martes 25 de enero; 20.000 en varios lugares de Alejandría, 200 manifestantes en Asuán, 2000 en Ismailia y 3000 en Mahallah. Estas fueron las mayores manifestaciones en el país desde la "Intifada del Pan" de 1977.


title: Revolución egipcia de 2011

text: Desde el primer día de protestas el gobierno egipcio censuró la mayoría de los medios de comunicación dentro de Egipto y utilizó medidas para bloquear los sitios web de Internet que ayudaron a los manifestantes informando de los acontecimientos sobre el terreno. El éxito de las protestas se han atribuido en gran parte a la participación de la juventud que utilizando las nuevas tecnologías fue capaz de sortear los bloqueos del gobierno a los medios de comunicación. El gobierno de Egipto se convirtió en el primero que ha cortado el acceso a internet totalmente.


title: Revolución egipcia de 2011

text: El miércoles 26 de enero, al día siguiente del «Día de la Ira», continuaron los levantamientos de miles de manifestantes. Este día se registró un incremento en el uso de la violencia tanto de los manifestantes como de la policía, con el fallecimiento de uno de los manifestantes y de un oficial de policía en El Cairo. En Suez la situación fue más violenta, con el uso de armas y el incendio de varios edificios del gobierno. Finalmente la policía se retiró de Suez, aunque fueron sustituidos por el ejército para bloquear las manifestaciones.


title: Revolución egipcia de 2011

text: Ese mismo día, Gamal Mubarak, huyó a Londres después de que el país fue sacudido por dos días de violentas protestas por la pobreza. Gamal Mubarak partió con su mujer e hija a bordo de un jet privado desde El Cairo llevando consigo alrededor de cien piezas de equipaje. Horas después de su huida repentina, el Secretario de Relaciones Exteriores de Gran Bretaña, William Hague, criticó las tácticas de mano dura del gobierno egipcio en un alegato en favor de la reforma política.