title: Shin Megami Tensei: Persona 3

text: Dependiendo como se lleven las relaciones con los demás, se podrán conseguir nuevos y más poderosos Personas o mejorar a los ya adquiridos mediante el sistema de "Social Links" (Enlaces sociales), lo cual lleva a que la parte social dentro del juego sea de gran importancia dentro del mismo.


title: Shin Megami Tensei: Persona 3

text: Un grupo de usuarios de Persona que tienen sus propios planes e intentan frustrar los intentos de SEES de resolver el misterio de Tartarus.


title: Shin Megami Tensei: Persona 3

text: El 19 de abril de 2007, Atlus lanzó un disco extra para el juego "Persona 3", llamado "Persona 3 FES" (ペルソナ3フェス) una versión con extras varios al cual también se le puede catalogar como una "expansión" del título original, ya que Atlus puso a la venta el título en 2 versiones o formatos, la "Independent Starting Version" la cual no requiere de tener una copia del título original para jugar Persona 3 FES y la "Append Edition" la cual es necesario tener una copia original de Persona 3 para poder comenzar a jugar. Fuera de Japón el título se comercializó como un solo título con Persona 3 y Persona 3 FES juntos en el mismo disco para (muy probablemente) evitar confusiones entre los compradores.


title: Shin Megami Tensei: Persona 3

text: De acuerdo con el director del juego, Katsura Hashino, el subtítulo "FES" proviene de la palabra "festival".


title: Shin Megami Tensei: Persona 3

text: Aparte de adherir nuevo contenido en gran cantidad (tanto en el sistema de juego como en historia) al juego principal, también incluye una continuación titulada "Episodio: Aegis" dando unas 30 horas de juego extra aproximadamente. Al iniciar el juego, el jugador puede elegir entre el "Episodio: Tú Mismo" (En la versión americana, "The Journey" (El Viaje)) o el "Episodio: Aegis" (Versión americana, "The Answer" (La Respuesta)). El "Episodio: Tú Mismo" es el mismo que el original, pero con nuevas misiones, eventos y mínimos (pero no por ellos importantes) cambios y arreglos en el sistema de juego y el "Episodio: Aegis" puede ser considerado una secuela, con Aegis como personaje principal, y el verdadero final. FES también contiene nuevos trajes, y un nuevo sistema de síntesis de armas, veintitrés nuevas Personas, y la dificultad difícil como opción desde el principio (el original solo venia con las dificultades Fácil y Normal).


title: Shin Megami Tensei: Persona 3

text: La versión americana no contó con el contenido de FES, aunque este salió a la venta después de su lanzamiento. FES fue lanzado al mercado americano el 22 de abril de 2007.


title: Shin Megami Tensei: Persona 3

text: Fue lanzado el 1 de noviembre de 2009 en Japón y en Norteamérica el 6 de julio de 2010, siendo una nueva reedición de Persona 3 para la consola portátil de Sony, la PSP.


title: Shin Megami Tensei: Persona 3

text: Respecto a la versión original existen varios cambios: se elimina "The Answer" aunque se mantienen todos las demás mejoras de FES (además de agregar otras mejoras menores al juego), y se incluye una protagonista femenina con Social Links alternativos a los del protagonista masculino. También cuenta con 5 niveles de dificultad y el sistema de navegación por el mundo ha sido remplazado por una imagen fija con los elementos puestos en pantalla y utilizables mediante un cursor tipo "mouse" que se desplaza por la pantalla, pero en Tartarus la exploración es igual que en el original. Además se han eliminado todas las cinemáticas presentes en las versiones para PS2, y ahora solo se representan en su mayoría por medio de cuadros de texto, dándole aún más ese aire de novela visual aunque perdiéndose varios matices en el proceso.


title: Shin Megami Tensei: Persona 3

text: Se le puede considerar como una versión más ágil de Persona 3 FES ya que las partes del "mazmorreo" son menos tediosas que en los títulos para PS2, agregando también el sistema de combate de Persona 4 que permite controlar a todos los miembros de tu equipo en lugar de únicamente al protagonista.


title: Shin Megami Tensei: Persona 3

text: La protagonista femenina posee una nueva banda sonora compuesta por Shoji Meguro, y se agrega una intro cinemática exclusiva de este juego llamada "Soul Phrase".


title: Shin Megami Tensei: Persona 3

text: Una adaptación a manga está siendo hecha por Shūji Sogabe desde el 4 de abril de 2007, siendo publicada mensualmente en Dengeki Maoh. En el manga, el personaje principal es llamado Minato Arisato.


title: Shin Megami Tensei: Persona 3

text: El último tomo de esta adaptación fue publicado el 14 de septiembre de 2021 con su decimoprimer volumen.


title: Shin Megami Tensei: Persona 3

text: En febrero de 2008 se empezó a emitir un anime de la serie "Persona", que se lleva a cabo diez años después de los eventos de "Persona 3" y "Persona 3 FES", titulado "Persona Trinity Soul". Aunque oficialmente no pertenece al mismo universo que el juego, sí que aparecen algunos personajes presentes en él, como Akihiko Sanada.


title: Shin Megami Tensei: Persona 3

text: Ha sido confirmada una saga de adaptaciones cinematográficas de Persona 3, cuya primera entrega se llamó "Persona 3 Movie #1: Spring of Birth". La película se estrenó el 23 de noviembre de 2013, y en ella el protagonista se llama Makoto Yuki. Fue seguida por tres entregas más, "Persona 3 the Movie #2: Midsummer Knight's Dream" (estrenada el 7 de junio de 2014), "Persona 3 the Movie #3: Falling Down" (estrenada el 4 de abril de 2015) y "`Persona 3 the Movie #4: Winter of Rebirth" (a estrenar el 23 de enero de 2016) La primera y la tercera película son producidas por AIC A.S.T.A (mismo estudio que produjo el anime de "Persona 4") y la segunday la cuarta por A-1 Pictures (mismo estudio que produjo el anime de "Persona Trinity Soul)"


title: Shin Megami Tensei: Persona 3

text: En agosto de 2013 se anunció que "Persona 3" se adaptaría al teatro. La adaptación, llamada "Persona 3 The Weird Masquerade", era protagonizada por ambos protagonistas del juego, aunque nunca en la misma sesión. Tuvo tres partes: la primera, "Persona 3 The Weird Masquerade -Ao no Kakusei-", se interpretó del 8 al 12 de enero de 2014; la segunda, "Persona 3: the Weird Masquerade -Gunjou no Meikyuu-", del 16 al 23 de septiembre del mismo año y la tercera, "Persona 3: the Weird Masquerade -Souen no Kesshou-," del 5 al 13 de junio de 2015. Las tres obras fueron protagonizadas por Shouta Aoi como Sakuya, el protagonista masculino, y Kana Asumi como Kotone, la protagonista femenina.


title: Empanada gallega

text: La empanada gallega es una variedad de empanada muy popular en la cocina gallega y que forma parte de una de sus identidades. La primera empanada de la que se tiene referencia es de pollo y champiñones. Es una preparación culinaria que se ofrece en los municipios de Galicia en las ocasiones de fiesta y romería. Suele prepararse con diversos contenidos en su interior, todos ellos procedentes de las costas y tierras gallegas. Se puede servir fría o caliente.


title: Empanada gallega

text: Se conocen las empanadas en Galicia desde la época de los godos en el siglo VII donde se decretan normas para su elaboración. La empanada era comida idónea para viajantes, por ser una preparación ya "tapada" y permitiendo evitar el contacto del interior con el polvo de los caminos. Las empanadas gallegas aparecen ya talladas en el siglo XII en el Pórtico de la Gloria de Santiago de Compostela.


title: Empanada gallega

text: La masa de la empanada lleva harina de trigo (similar a la empleada para la elaboración del pan), manteca de cerdo y agua. Esta masa es fina, pero de textura fina. Suele elaborarse en un molde de unos veinte o treinta centímetros de diámetro. En algunas ocasiones, puede haber masas elaboradas con harina de maíz (en algunos municipios de las Rias Bajas). El relleno suele elaborarse de diferentes contenidos, previamente se elabora un sofrito de cebolla y pimientos. A diferencia de otras empanadas, la empanada gallega no lleva generalmente tomate en su sofrito. Al cerrarse en el molde se introducen al horno, las formas de las empanadas son diversas, generalmente de forma rectangular o redonda. Se suele servir recién hecha o fría, cortada en porciones y servida como apertivo o tapa.


title: Empanada gallega

text: Las empanadas gallegas se elaboran tradicionalmente con ingredientes regionales. Por regla general la empanada gallega emplea diversas carnes vacunas y porcinas (como el "raxo"), pescados como el atún y las sardinas ("xoubas"), posibles mariscos, etc. Estos ingredientes suelen estar, guisados previamente.


title: Dos Oruguitas

text: «Dos Oruguitas» —en inglés: «Two Oruguitas»— es una canción de la película animada "Encanto" de Walt Disney Animation Studios, escrita por Lin-Manuel Miranda. La canción es interpretada en ambas versiones por el cantante colombiano Sebastián Yatra, y reproducida en español en todos los doblajes de la cinta. Su versión en inglés se puede escuchar en los créditos finales.


title: Dos Oruguitas

text: «Dos Oruguitas» es utilizada en su versión en español en el clímax de la cinta, junto a la historia de la Abuela Alma y cómo sobrevive a la pérdida de su esposo, Pedro. Durante los créditos suena una versión diferente dependiendo del lenguaje de proyección; para Colombia y el resto de los países de habla española la versión de Sebastián Yatra y para Estados Unidos la versión en inglés, también por Yatra.


title: Dos Oruguitas

text: «Dos Oruguitas» fue la primera canción escrita por Miranda en español, de principio a fin. El fundamento base de la canción es la necesidad de dejar ir y de reponerse ante la pérdida de un ser querido.


title: Dos Oruguitas

text: La canción «Dos Oruguitas» también toca el tema del desplazamiento forzado, un flagelo que ha afectado al país de Colombia por años, de una manera emotiva y respetuosa.


title: Dos Oruguitas

text: La canción ha sido elogiada por quienes han tenido la oportunidad de escucharla, describiéndola como un deleite para el corazón y el alma, el crítico mexicano Carlos Aguilar la describe como uno de los momentos más fuertes de la película. Para el editor de Screen Rant, Zach Gilbert, es una de las canciones más conmovedoras vistas desde UP «La escena que representa "Dos Oruguitas", la pista que Disney está presionando para Mejor Canción Original, es una de las escenas más conmovedoras que he visto en una película animada desde el estreno de UP. Honestamente, hace a la película, y casi puedo garantizar que no habrá un ojo seco en el cine.» dijo Gilbert.


title: Gran Premio de San Marino

text: El Gran Premio de San Marino fue una carrera de automovilismo de velocidad válida para el campeonato de Fórmula 1 que se ha disputado desde 1981 hasta 2006 en el Autódromo Enzo y Dino Ferrari en el poblado de Imola, cerca de los Montes Apeninos en Italia. Se llama el Gran Premio de San Marino debido a que ya existía el Gran Premio de Italia y la república de San Marino queda cerca de Imola.


title: Gran Premio de San Marino

text: La carrera tenía lugar a fines de abril o en mayo, en gran parte de las ediciones como primera cita europea tras fechas como el Gran Premio de Australia, el Gran Premio de Malasia y el Gran Premio de Brasil. A partir de 1998, la Fórmula 3000 Internacional y luego la GP2 Series celebraron carreras preliminares a la de Fórmula 1.


title: Gran Premio de San Marino

text: En abril de 1963 se corrió la primera carrera de Fórmula 1 en Imola como fecha no válida para el campeonato (llamada Gran Premio de Imola) y fue ganada por Jim Clark para Lotus. Una segunda carrera no válida se corrió en 1979 (llamada Gran Premio Dino Ferrari) y fue ganada por Niki Lauda corriendo para Brabham-Alfa Romeo. El Gran Premio de Italia de 1980 se celebró en Imola y fue ganado por Nelson Piquet para Brabham-Cosworth. Al año siguiente el Gran Premio de Italia regresó a Monza e Imola pasó a albergar el Gran Premio de San Marino.


title: Gran Premio de San Marino

text: En la edición 1994, hubo graves accidentes durante la práctica del viernes: Rubens Barrichello chocó fuertemente con la defensa en la variante Bassa a gran velocidad y se mantuvo inconsciente durante varios minutos. Luego, durante la calificación perdió la vida Roland Ratzenberger y durante la carrera falleció Ayrton Senna tras un accidente en la curva cerrada de Tamburello. Al año siguiente a la curva de Tamburello se le añadió una chicana para obligar a los monoplazas a realizarla a menor velocidad para así aumentar la seguridad. Estos accidentes motivaron la modificación de los automóviles y muchos otros circuitos, así como todo la especialidad en su conjunto, de manera de hacerla más segura.


title: Gran Premio de San Marino

text: En años recientes, varios constructores se quejaron de la poca calidad de las instalaciones en Imola y de la irregular superficie de la pista. Sumado a que Italia tenía dos Grandes Premios, el Gran Premio de San Marino dejó de disputarse tras la edición 2006 aunque en la temporada 2020 regresó bajo la denominación de Gran Premio de Emilia-Romaña para reemplazar a otras carreras.


title: Dracaena reflexa var. angustifolia

text: La drácena, drácena marginata o dracaena de hoja fina (Dracaena marginata), (o Maribella) considerada un sinónimo de Dracaena reflexa var. angustifolia, es una especie fanerógama de la familia Asparagaceae, anteriormente incluida en Ruscaceae, originaria de Madagascar.


title: Dracaena reflexa var. angustifolia

text: Es un arbusto, con uno o varios troncos, de crecimiento lento, que puede llegar a alcanzar eventualmente hasta los 5 m de altura. Sus hojas son lineares a lanceoladas, de entre 30 a 90 cm de longitud y de 2 a 7 cm de ancho, con un margen rojo oscuro al que debe su nombre.


title: Dracaena reflexa var. angustifolia

text: Es una planta doméstica muy popular por la ornamentación de sus hojas, de coloración entre verde intenso y verde pálido con bordes rojos según las especies y cultivares. Requiere una temperatura mínima de 15 °C, y es más tolerante que la mayoría de las plantas al suelo seco y riego irregular. Dado que requiere pocos cuidados, es muy popular en las oficinas en donde el calor y la luz constantes le son propicios; crece correctamente con 63 a 73% de sombra, aunque el rojo de los bordes cobra mayor vividez con la exposición directa al sol.


title: Dracaena reflexa var. angustifolia

text: Es una de las plantas usadas en los estudios para la limpieza del aire realizados por la NASA y ha demostrado que ayuda a eliminar el formaldehído.


title: Dracaena reflexa var. angustifolia

text: Se reproduce con facilidad por esquejes terminales. Requieren suelo bien drenado pero húmedo, con un pH entre 6 y 6,5. El exceso de acidez provoca clorosis en las hojas, mientras que la alcalinidad induce deficiencias en la absorción de hierro. La humedad ambiente ideal está entre el 60% y el 100%, y la temperatura óptima entre 21 y 31 °C. La fertilización debe llevarse a cabo con una mezcla en una tasa N:P:K de 3:1:2 a 3:1:3 durante el crecimiento. Mientras las sales del suelo no estén en niveles inferiores a 1,0 dS/m no requiere fertilizante adicional. No toleran bien las corrientes de aire cuando son jóvenes por la flexibilidad y delicadeza del tronco.


title: Dracaena reflexa var. angustifolia

text: "Dracaena reflexa var. angustifolia" fue descrita por John Gilbert Baker y publicado en "Journal of the Linnean Society, Botany" 14: 531. 1875.


title: Javiera Parra

text: Javiera Cereceda Orrego, más conocida como Javiera Parra (Santiago, 19 de mayo de 1968), es una músico y cantante chilena, líder del grupo Javiera y Los Imposibles, hija del cantautor Ángel Parra y Marta Orrego Matte, y nieta de Violeta Parra, todos miembros de la familia Parra, de larga tradición musical y artística en Chile.


title: Javiera Parra

text: Se ha dedicado profesionalmente a las artes desde su juventud, comenzando como estudiante de danza en Ciudad de México, donde residía junto a su padre en el exilio. Allí comenzó su incursión musical en un dúo "amateur" junto con su hermano Ángel Parra, llamado "Silueta". A su llegada a Chile, integró otros grupos de la escena "underground", como "Primeros Auxilios" y "Paraíso Perdido" (este último con Andrés Bobe).


title: Javiera Parra

text: En 1991 ganó el Festival de Viña del Mar junto con Pedro Foncea, con la canción «Tira la primera piedra», original de Edgardo Riquelme, que nunca llegó a editarse y, por ende, tuvo escasa difusión. A fines de los años 1980, se integró a la compañía Gran Circo Teatro, dirigida por Andrés Pérez, donde participó como actriz, cantante y narradora en innumerables obras, entre ellas la popular "La Negra Ester". En este contexto conoció a Álvaro Henríquez, quien se convirtió en su pareja sentimental, además de impulsarla a su exitoso debut discográfico con el álbum "Corte en trámite" (1995), que compuso y produjo, bajo una denominación de banda (Javiera y Los Imposibles). La banda se ha consolidado y ha editado cinco discos de éxito en Chile. Además, ha desarrollado algunos proyectos solistas, como interpretar las canciones de las teleseries "Trampas y caretas", "La fiera" y "Tentación", además de participar como invitada en discos de Ángel Parra Trío, Los Jaivas, Glup! y De Saloon, prestando su voz para diversas canciones.


title: Javiera Parra

text: En el tributo a Salvador Allende, "El sueño existe", de 2003, interpretó «Compañero Presidente», una de las creaciones de su padre. En 2005 ofició de presentadora para el programa "Canción Nacional" de Canal 13, además de integrar el trío "Malabia", junto con Cristian López, de Los Imposibles, y a la chelista Ángela Acuña, con quien se ha dedicado a musicalizar obras de teatro y películas chilenas. En 2006 apareció en la banda sonora del filme "Padre nuestro". A fines del mismo año fue madre de su primer hijo. Apareció en La Yein Fonda junto con su padre y el grupo Los Tres, además de presentarse en La Cumbre del Rock Chileno a principios de 2007. Preparó con Los Imposibles un CD tributo a su abuela, Violeta Parra, a los noventa años de su nacimiento. En marzo de 2008 participó junto con Nicole en el programa radial "El Fanshop" de Radio Rock & Pop, de contenido variado. En junio del mismo año el programa se canceló, debido a una reestructuración de la emisora. Ese mismo año participó en un videoclip junto con Nelson Villagra, Manuel García y otros artistas con motivo del centenario de nacimiento del expresidente de Chile Salvador Allende.


title: Javiera Parra

text: A mediados de 2012 junto con su grupo Javiera y Los Imposibles lanzaron el disco titulado "El árbol de la vida", un tributo a Violeta Parra que cuenta con la colaboración de Manuel García y que incluye once de los temas más conocidos de la cantautora. El 4 de mayo de 2013 fue una de las fundadoras del movimiento Marca AC, que buscaba redactar una nueva Constitución Política para Chile mediante el establecimiento de una asamblea constituyente. Durante 2015, se desempeñó como coentrenadora en el equipo de Álvaro López en la primera temporada del programa "The Voice Chile" de Canal 13.


title: Garzón (Huila)

text: Garzón es un municipio colombiano, localizado en el suroriente del departamento del Huila. Yace en el este con una región montañosa que corresponde al flanco occidental de la cordillera Oriental, y otra al oeste, plana que hace parte del valle del río Magdalena. Su extensión territorial es de 692 km², su altura es de 830 m s. n. m. y su temperatura promedio es de 26 °C.


title: Garzón (Huila)

text: Cuenta con una población de 96.296 habitantes de acuerdo con proyección del DANE para año 2019. Hace parte de la región Subcentro del departamento. Su economía se basa en la actividad agropecuaria, predominando el sector agrícola y la producción de café especial. Otros renglones como el ecoturismo y turismo religioso son importante para economía municipal. Es conocida como la "Capital Diocesana del Huila" por ser la primera diócesis católica de la región de la cual se crearon las actuales; también tiene como apelativos ""Alma del Huila" o "Garzoncito"".


title: Garzón (Huila)

text: El sitio donde se encuentra la cabecera urbana es conocido desde remotos tiempos con el nombre de ""Garzoncito"" pero una vez erigido el municipio se le suprimió el diminutivo, quedando como hoy se conoce. Los historiadores explican que su nombre también, a que en tiempos en que los españoles tomaron posesión de estas tierras, apareció, según refieren los antiguos, un animal de la especie de las Garzas llamado Garzón. Este animal era sumamente agresivo, se dejó ver por algún tiempo y después desapareció; los colonos lo llamaron "garzogrande" y a la quebrada donde apareció este animal se le suprimió el nombre de Tocheré por el de Garzón.


title: Garzón (Huila)

text: Garzón limita por el norte con el municipio de Gigante, por el sur con el municipio de Guadalupe, al suroeste con los municipios de Altamira; por el oriente con el departamento del Caquetá y por el occidente con el municipio de Agrado. Debido a su topografía, se encuentra subdividida en distintas regiones:


title: Garzón (Huila)

text: Históricamente comienzan a aparecer datos sobre esta región desde el año 1628, cuando en el sitio donde hoy se levanta la ciudad de Garzón funcionaba un centro para el adoctrinamiento indígena de la nación Tama; el sitio era conocido con el nombre de Garzoncito. Se hallaba ubicado en la hacienda El Vegón. Sus primeros pobladores eran indígenas de las tribus Tamas y Andaquíes. El 20 de septiembre de 1747, el Virrey Sebastián de Eslava concede a un español, de apellido Garzón, la licencia para adoctrinar a un grupo de indígenas ubicados entre Rioloro y La Jagua, en el sitio que hoy corresponde al casco urbano de Garzón. Pero el nombre del municipio se atribuye porque allí habitaba una especie de garza llamado "Garzón". El 17 de enero de 1783, y en el sitio denominado Garzoncito, Don Vicente de Lara, ante Don Jerónimo Calderón, manifestó su voluntad de donar esta tierras para la fundación de Garzoncito. Sus fundadores fueron Francisco Manrique, Jorge Méndez, Gerardo de la Sierra, Manuel Alvis, Antonio Calderón del Castillo, Bernardo Sánchez y Esteban e Ignacio Silva. La obra titulada "Pueblos y Parroquias", del sacerdote Jenaro Díaz Jordán, cuenta que el cura de La Jagua, Dr. Francisco Antonio Suárez de Figueroa, se oponía a la creación de la Viceparroquia de Garzoncito, por lo cual le quitó a los vecinos el título que tenían para instalar la Iglesia (la actual Catedral de Garzón), pero ellos acudieron al señor Obispo de Popayán, don Jerónimo Antonio de Obregón y Mena, quejándose de este acto, quien el 9 de octubre de 1786 confirmó el título de licencia. Ante este requerimiento, la orden fue cumplida el día 24 de mayo del año siguiente. En 1787, Garzoncito es erigido como distrito municipal por el Virrey Antonio Caballero y Góngora, y el 1° de enero de 1788 tomó posesión el primer alcalde, Don Vicente Sánchez. A partir de esta fecha, se le llamó a este poblado algunas veces Garzoncito y otras Garzón. El 12 de septiembre de 1796 figura como Parroquia de San Miguel Arcángel de Garzoncito; su primer párroco fue el Presbítero Andrés Alvis. Todo el estuvo marcado por grandes gestas de progreso político, cultural, social y religioso. El 15 de octubre de 1895 fue fundado en Garzón el Seminario Mayor por Monseñor Esteban Rojas, Obispo de Ibagué. El 20 de mayo de 1900 es erigida la Diócesis de Garzón, creada por el papa León XIII; su catedral está en el municipio de Garzón. La Iglesia Católica ha sido de gran influencia en esta ciudad y ha hecho una labor social clave desde su despacho episcopal, pero a la vez ha abarcado espacios culturales laicos como la emisora Radio Garzón o la compra del único teatro de cine de la ciudad solo para cerrarlo. Esto después de que la ciudad tuvo cuatro teatros de cine durante el , a saber: el Municipal, Imperial, Alcázarar y Roxy. Durante el , la Iglesia Católica tuvo en este municipio tal poder que escogió varias veces a los alcaldes, particularmente de ideología conservadora.


title: Garzón (Huila)

text: En la historia reciente de esta localidad, ha habido varias refriegas causadas por huelgas cafeteras y protestas por la construcción de la represa hidroeléctrica El Quimbo por parte de la empresa española Emgesa, que ha causado expropiaciones a habitantes, pescadores y agricultores aledaños a las riveras del Magdalena y el Suaza. En la actualidad, la represa ya se encuentra generando energía y dando subsidios a los habitantes afectados por su construcción aún se encuentra en peleas con los habitantes de la región pues Emgesa no ha cumplido con la palabra de dar beneficios a los afectados .


title: Garzón (Huila)

text: La comunicación con la red nacional se realiza mediante las carreteras Garzón - Neiva, Garzón - Pitalito que forman parte de la Ruta Nacional 45; Garzón - La Plata y a nivel intermunicipal con los ejes viales que la comunican con Altamira y Agrado. En las veredas, existen vías menores y caminos que comunican al municipio con las inspecciones y los corregimientos.


title: Garzón (Huila)

text: El recurso hídrico de mayor importancia en Garzón es la Represa del Quimbo, que recibe las aguas de los ríos Garzón y Suaza y las quebradas que nacen en la parte alta de la Cordillera Oriental (Garzón, Majo, Rioloro, Las Damas, El Pescado, y La Cascajosa), cauce hídrico usado para verter aguas negras y con derivados industriales que van a dar al Río Magdalena. Otras fuentes hídricas de importancia son: El Oso, Agua caliente, Santa Marta, La Abeja, Potrerillos, Aguazul, Jagualito, Las Moyas, El Mesón, Zanjón, El Cedro, Las Vueltas y la Coloradita.


title: Garzón (Huila)

text: La economía de Garzón está basada principalmente en la agricultura, teniendo en primer renglón el cultivo del café seguido del plátano, cacao; ocupando un lugar secundario la ganadería y la piscicultura. También existen establecimientos dedicados a actividades económicas como la ganadería, debido a la gran abundancia de distintas razas especialmente de ganado vacuno. En cuanto al comercio, Garzón constituye un importante sitio de distribución de mercancías por su ubicación; y finalmente dentro de las pequeñas industrias, se encuentran algunas trilladoras de café y maíz, talleres de maderas, fábrica de baldosas y en corregimiento de La Jagua se trabaja con fique.


title: Garzón (Huila)

text: Es la principal actividad económica del municipio. Genera 6.504 empleos permanentes y tiene en cuenta como principal producto el café, que aporta el 45 % del excedente empresarial agrícola y ocupa el 78 % del total de las personas que están vinculadas a alguna actividad. Le siguen en su orden el plátano, el arroz, el maracuyá, la yuca y el cacao, entre otros. la producción agrícola abarca 12.488 ha., equivalentes al 21,5 % del total de la superficie municipal. El sector pecuario genera un promedio de 175 empleos permanentes en los sectores bovino de doble propósito (carne y leche), los porcinos y la avicultura de doble fin. La piscicultura se centra en especies de mojarra plateada, carpa espejo y cachama cultivados con el fin de mejorar el nivel de vida de la población rural (pequeños productores) y a su vez incidir sobre la dieta alimentaria.


title: Garzón (Huila)

text: El pintor y poeta Yesid Morales Ramírez es oriundo de Garzón. Ricardo Buendia Losada (1929 - 1993+) presidente y fundador del sindicato de trabajadores del municipio de Garzon desde 1978 hasta 1990. El escultor caqueteño Emiro Garzón reside en La Jagua, una inspeccion aledaña de Garzón. El ciudadano colombiano Pablo Emilio Figueroa Urriago q.p.d. fue fundador de las fiestas musicales y folclóricas del bambuco en la localidad y propietario del tradicional Café Minino y otros centros culturales y de diversión con auditorio, gallera, bar y billares. Ganó dos veces la lotería. En la actualidad el Café Minino se llama Café Roxy, pero sigue en las mismas instalaciones, en la plaza central de Bolívar y es llamado todavía por sus asistentes como El Minino, por el apodo que recibía su propietario por su humor y salidas repentistas. El profesor y novelista Antonio Iriarte Cadena y los escritores Amadeo González Treviño (Autor de Huellas de guerra, libro de crónicas y una diatriba contra los padecimientos locales por la represa El Quimbo), fundador de la revista literaria y organización cultural Cuatro Tablas y Diego Calle Cadavid y Hamilton Benedicto Lizcano Parra residen en este municipio. En esta ciudad vivió su infancia y adolescencia el escritor y periodista bogotano Juan Pablo Plata. También se destacan los logros femeninos en el municipio. Irma Vargas Cadena fue la primera mujer médico de esta ciudad y su hermana Ángela Constanza Vargas Cadena (Ángela McCallum), fue, a su vez, la primera mujer Ingeniera de Petróleos. El polémico político que se opuso a los diálogos de paz con las FARC y al posconflicto, el senador Ernesto Macías Tovar, del Centro Democrático, nació en este pueblo y visita ocasionalmente la ciudad. Jaime Bravo Motta y Edgar Bonilla Ramírez han regentado el poder como alcaldes mientras se han visto envueltos en investigaciones por su accionar administrativo de la hacienda pública y los dineros destinados para la salud asistencialista y el centro recreativo Manila. La Fundación Cultural Baracoa, conocida en la escena musical del país por su contribución a la música andina colombiana, proviene de este municipio y uno de sus grupos de mayor aceptación es Las Garzoneñas, que interpreta la música campesina propia de esta región. La cantante neivana Carolina Ramos vivió en este municipio durante ocho años que le sirvieron como inspiración para su obra "Un sentimiento hecho canción", en la que para plasmar sus canciones recurre al paisaje, los personajes y las pintorescas situaciones que vivió en Garzón.


title: Garzón (Huila)

text: El escritor David Alberto Campos vivió un tiempo en este acogedor municipio, al que han cantado los maestros de composición musical con reconocimiento mundial Jorge Villamil Cordovez y Ramiro Chávarro.


title: Garzón (Huila)

text: La ciudad de Garzón se caracteriza por sus altas temperaturas, que alcanza los 30 °C en épocas de verano.


title: Garzón (Huila)

text: Garzón tiene como apelativo "Capital Diócesana del departamento del Huila" y en el siguiente listado están sus templos e iglesias.


title: Garzón (Huila)

text: Garzón se ha distinguido por tener diversas maravillas de la arquitectura departamental. Además, se destaca también por sus maravillosas fuentes hídricas. Entre ellas se destacan:


title: Ramón Nomar

text: Ramón Nomar (Caracas, 9 de enero de 1974) es un actor pornográfico venezolano-español asentado en Estados Unidos. Comenzó su carrera en la industria pornográfica en torno a la edad de 23, y ha trabajado con productoras de cine pornográfico como Reality Kings, Brazzers, Evil Angel y New Sensation.


title: Ramón Nomar

text: Nomar consiguió su primer papel con el director italiano Luca Damiano, quien organizó un casting en el Festival Internacional de Cine Erótico de Barcelona. Nomar finalmente triunfó en los Estados Unidos y en la industria europea. Él ha dicho en el pasado que no había estado a favor de la pornografía gonzo, a pesar de que no tenía ninguna objeción en aparecer en este tipo de producciones.


title: Ramón Nomar

text: Nomar nació en Caracas, Venezuela, donde pasó los primeros años de su vida. Su familia pronto se mudó a Barcelona, España, y él creció en La Coruña. Fue un niño inquieto y creativo, él mismo construyó su primera bicicleta, buscando repuestos en varios chatarreros. Desde temprana edad mostró renuencia a estudiar. La primera vez que vio pornografía fue en la escuela secundaria. A los 16 años, quería convertirse en actor porno y estaba fascinado por las películas de Rocco Siffredi. Empezó a trabajar en el departamento de eventos de A Coruña, donde colgaba carteles en la calle. También trabajo como mesero. Completó el servicio de nueve meses en la Armada de Islas Canarias. En 1994, a la edad de 21 años, comenzó a trabajar en un sex shop local, donde, además de administrar la tienda, también dirigió un peep-show durante un año.


title: Ramón Nomar

text: En septiembre de 1995, Nomar viajó a Barcelona para el Festival Internacional de Cine Erótico, donde a los 23 años, ganó un casting organizado por el director italiano Luca Damiano. Los participantes debían tener sexo en un escenario del Poble Espanyol frente a una audiencia de alrededor de 2.000 espectadores. Dos semanas después, hizo su primera película con Luca Damiano: "Cindy with Selen". Poco después, protagoniza la producción de José María Ponce "Showgirls in Madrid" (IFG, 1996) como Guanche junto a Nina Hartley (Julie Adams), Max Cortés (chino), Toni Ribas (Toni Navarro) y Hakan Serbes (Michel).


title: Ramón Nomar

text: Al comienzo de su carrera, Nomar era conocido simplemente por su nombre de pila Ramón o Guevara. Luca Damiano lo eligió para sus películas pornográficas de alto presupuesto, incluido el papel de Juan el Bautista en el pastiche trágico de Oscar Wilde "Salomé" - "Salomé" (1997), "Fucking Instinct" (1997), "The Night porter - Il Portiere di notte" (1998), como Frank en una parodia del western de 1960 "The Magnificent Seven ": "Rocco ei magnifici 7" (1998) y de la película de 1954 llamada "Los siete samuráis :" "Rocco ei mercenari" (1999) con Rocco Siffredi, en el papel del General Barras en "Napoleone - Le Amanti dell'Imperatore" (1998) con Roberto Malone y en el papel de Sergey Zodomir en la parodia de la película "Anastasia": "AnaXtasia - La principessa stuprata" (1998).


title: Ramón Nomar

text: Durante un tiempo, Nomar trabajó en espectáculos eróticos en el Salón de Fiestas Bagdad de Barcelona, donde saltaron a la fama artistas eróticos que habían llegado a ser mundialmente conocidos.


title: Ramón Nomar

text: En 1998, en el Festival de Cine Erótico de Cannes, Nomar recibió el premio Hot d'Or a la Mejor Revelación. En 1999 regresó a Cannes para otorgar un Lifetime Achievement Award por "Hustler" a Larry Flynt. Participó en sesiones de fotos, a menudo con Andrea Moranty y Toni Ribas. También apareció en las películas: "Anita Dark Forever" (1999) con Anita Dark, "Gothix" (2000) con Chipy Marlow y "Nosferatu" (2002) con Melinda Gale.


title: Ramón Nomar

text: En dos ocasiones, en la categoría "Mejor actor español", Nomar fue distinguido con el Premio Ninfa en el Festival Internacional de Cine Erótico de Barcelona; en 2004 por el papel del legendario héroe de la lucha libre española "El Diablo" en la película de Sandra Uve "The Sexual Code" ("616 DF: El diablo español vs. Las luchadoras del este", 2004) y en 2006 por el papel del guardabosques Miguel en la parodia de la película "Pánico en el bosque" de Pepe Catman ("Mantis: O Bosque do Tesão", 2006) protagonizada por Roberto Chivas y Max Cortés. Narcís Bosch lo contrató para producir IFG como "Lágrimas de esperma" (2001), "Sex Meat" (2001), "Mundo salvaje de Max" (2001), "Ruta 69" (2001), "Kryminalne tango" ("Crazy Bullets" , 2003), "Hot Rats" (2003), "Café diablo" (2006) y "El escándalo de la princesa del pueblo" (2011). Tras aparecer junto a Mick Blue en la producción española de Razorback "The Gift" (2006), fue galardonado con la estatuilla de Ninfa a la mejor película española y al mejor guion español (Roberto Valtueña), colaboró con estudios como Vidéo Marc Dorcel, Mario Salieri Entertainment Group y Private Media Group.


title: Ramón Nomar

text: Nomar participó en la película porno feminista "Five Hot Stories for Her" (2007), por la que la directora Erika Lust recibió un premio en el Festival Internacional de Cine Erótico de Barcelona 2005. En el drama "Wasteland" (2012) apareció en la escena del club.


title: Ramón Nomar

text: Del 1 al 4 de octubre de 2015 participó en el Salón Erótico en Barcelona con artistas como Nacho Vidal, Steve Holmes, Erica Fontes, Tiffany Doll, Franceska Jaimes y Carolina Abril. En junio de 2018 ganó el ranking del sitio web español 20minutos.es "Guapo (letra R)", superando a hombres de fama mundial como Rubén Cortada, Ryan Reynolds, Ryan Kelley, Ryan Guzman, Ricky Martin y Robert Lewandowski.


title: Ramón Nomar

text: Del 9 al 11 de junio de 2017 participó en El Salón Erótico de Madrid (SEMAD) en Madrid junto a Silvia Rubí, Amirah Adara, Erica Fontes, Nacho Vidal y Carolina Abril.


title: Ramón Nomar

text: El 8 de octubre de 2017, en la 25ª edición del Festival Internacional de Cine Erótico de Barcelona, Nomar recibió el premio en la categoría "Mejor Actor Internacional Saló Erotic de Barcelona (SEB)" con una camiseta con la inscripción "Abuso sexual infantil: STOP" protestando contra la pedofilia.


title: Ramón Nomar

text: En diciembre de 2017 ocupó el noveno lugar en el ranking de "Mis Actores Porno Favoritos", anunciado por el portal español 20minutos.es.


title: Ramón Nomar

text: En mayo de 2019, en el pub erótico The Secret Garden de Medellín, en Colombia, Nomar realizó talleres sobre la industria del cine para adultos, organizados por la experiodista Amaranta Hank.


title: Ramón Nomar

text: La carrera de Nomar continuó en Evil Angel, apareciendo en varias producciones: "Rocco Never Dies - The End" (1998) dirigida por Rocco Siffredi, una película dirigida al estilo gonzo. Christoph Clark - "Christoph's Beautiful Girls 4" (2002) en una escena grupal, "Euro Angels Hardball 17: Anal Savants" en una escena de gang bang con Sandra Romain, "Beautiful Girls 4" (2002) y "Euro Angels Hardball 17: Anal Savants" (2002) y Kink producciones.com - en escenas sadomasoquistas como sumisión, garganta profunda, rimming, eyaculación femenina, fisting anal y vaginal, gang bang, bukkake, escupidas y bofetadas.


title: Ramón Nomar

text: Después de trabajar en Europa durante doce años, en diciembre de 2010, debido a la difícil situación económica de España, Nomar se mudó a Los Ángeles. Empezó a viajar con su amigo Nacho Vidal a California, donde participó en producciones gonzo como "Slutty & Sluttier 12" (2010) de Manuel Ferrara o "Belladonna: Manhandled 4" (2011) con Belladonna, y también colaboró con productoras estadounidenses como Wicked Pictures, Reality Kings, New Sensations, Digital Playground, Evil Angel, Brazzers, Hard X, Kink, Porndoe Premium o Elegant Angel.


title: Ramón Nomar

text: Debido al acento español de Nomar, el director Jordan Septo lo eligió para el papel del protagonista principal Zorro, creado por el escritor Johnston McCulley, quien se basó en la figura del histórico forajido californiano Joaquín Murieta en su parodia porno "Zorro. XXX: A Pleasure Dynasty Parody" (2012). El elenco también incluía a Tommy Gunn (Don Rafael), Lacie James (Teresa), Gracie Glam (Elena), Vicki Chase (Lolita), Tasha Reign (Teresa), Jynx Maze (Selena), Brooklyn Lee (María), Tom Byron (Don Diego) y Alec Knight (Capitán Love). La película ganó el premio NightMoves a la mejor parodia dramática y fue nominada a un premio AVN y un premio XBiz.


title: Ramón Nomar

text: Joanna Angel lo eligió para el papel del monstruo en el pastiche de "Burning Angel's Fuckenstein" (2012), por el cual fue nominado a un premio AVN en la categoría "Mejor escena de sexo de doble penetración" con James Deen y Joanna Angel. La película recibió el premio Industry AltPorn Award en la categoría "Mejor video largometraje". También actuó como el vecino en la parodia del manga shōnen llamado "Naruto" creado por Masashi Kishimoto - "Comic Book Freaks and Cosplay Geeks" (2015), dirigida por Joanna Angel con Annie Cruz y Wolf Hudson. En una parodia de la obra de Arthur Miller "The Crucible" ("The Crucible: Parody Gangbang" , 2016), dirigida por Maitresse Madeline Marlowe, interpretó el personaje de un clérigo.


title: Ramón Nomar

text: El 23 de enero de 2016 en el Hard Rock Hotel & Casino de Las Vegas, fue nominado a nueve premios AVN en las categorías: estrella porno favorita, mejor escena de sexo chico/chica, mejor escena de sexo con doble penetración, mejor escena de sexo en grupo, intérprete del año y escena de sexo más escandalosa. Sus compañeros de pantalla favoritos fueron Adriana Chechik, Bonnie Rotten y Dani Daniels.


title: Ramón Nomar

text: Fue nombrado sexto en la lista "Pornstars 2017" de Adult Entertainment Broadcast Network, octavo en "Summer 2019 Pornstars" de AEBN e ingresó al "Tres de oro" en la lista "2020 Pornstars" de AEBN.


title: Ramón Nomar

text: Nomar fue una de las estrellas de TheUpperFloor "Evil & Hot Halloween Orgy" (2017), que fue nominado al premio AltPorn al Mejor Video Gonzo. También apareció en parodias porno de Axel Braun: "Deadpool" (2018) como Punisher, "Captain Marvel" (2019) como Chrell y "Black Widow" (2021) como Taskmaster. En "Evil Tiki Babes" (2020) de Joanna Angel, que ganó el Premio AVN al mejor guion, fue camarero en el club Cannibal Cult.


title: Ramón Nomar

text: En 2020, Nomar presentó sus películas en la red social OnlyFans, consiguiendo una gran cantidad de suscriptores, protagonizó junto a Rebel Lynn la producción de "A Little R&R with Rebel & Ramon" (2021). El 15 de enero de 2021, fue honrado en los Premios Xbiz 2021 en Los Ángeles en la categoría "Artista del año". Participó por primera vez en una escena transexual en la producción de Evil Angel "Aubrey Kate Is Ramon Nomar's Nomar's First TS" (2021), codirigió con Chris Streams. En 2021 debutó como director en la producción de Evil Angel llamada "TransInternational: Los Ángeles" con Wolf Hudson y Joanna Angel, luego dirigió "TransInternational Las Vegas", protagonizada por Pierce Paris.


title: Ramón Nomar

text: A partir de los dieciséis años, Nomar se apasionó por los deportes acuáticos como el surf y la pesca submarina, usó su financiación adicional para el entrenamiento de surf, y participó en competencias de surf.


title: Ramón Nomar

text: Nomar completó un curso de actuación en la Escuela Stella Adler en Los Ángeles. Sus fotos aparecieron en la revista femenina estadounidense "Playgirl" en agosto de 1999 y para Suze Randall en noviembre de 2000.


title: Ramón Nomar

text: El 2 de marzo de 2015, en el Hollywood Roosevelt Hotel en Hollywood Boulevard, Hollywood, Nomar fue la estrella durante la promoción del libro autobiográfico de Patricia Velásquez titulado "Straight Walk: A Supermodel's Journey To Finding Her Truth". El 11 de octubre de 2016, se publicó el libro "Future Sex" de Emily Witt, en el que también Nomar es mencionado.


title: Ramón Nomar

text: Nomar estuvo en una relación con la actriz porno húngara Rita Faltoyano. Se casó con la actriz porno estadounidense Madelyn Marie y posteriormente se separaron. También fue acosado sexualmente.


title: Ramón Nomar

text: El 11 de enero de 2017, Nomar, junto con el director de cine porno Tony T., presentaron una demanda en la Corte Suprema de Los Ángeles por difamación relacionada con las acusaciones de la estrella porno Nikki Benz, quien el 20 de diciembre de 2016 anunció a través de redes sociales que después de la grabación de Brazzers de la película "Nikki Goes Bananas" y la escena de sexo (desde del 19 de diciembre) fue agredida sexualmente. Tony T. y Nomar sostienen que las acusaciones eran falsas.


title: Virginia Eliza Clemm

text: Virginia Eliza Clemm Poe, cuyo nombre de soltera era Virginia Eliza Clemm (Baltimore, 15 de agosto de 1822 - Fordham, 30 de enero de 1847), fue la esposa del escritor romántico estadounidense Edgar Allan Poe. Poe y ella eran primos, y se casaron cuando ella tenía 13 años y él 27. Algunos biógrafos han sugerido que los esposos mantuvieron una relación más fraternal que conyugal, y que nunca consumaron el matrimonio. Virginia enfermó de tuberculosis en enero de 1842, y murió por esta causa en enero de 1847, a los 24 años de edad. Su fallecimiento se produjo en la casa de campo de la pareja, situada en las afueras de Nueva York.


title: Virginia Eliza Clemm

text: Años antes de contraer matrimonio, Virginia Clemm y Edgar Allan Poe ya habían vivido ocasionalmente bajo un mismo techo, con otros miembros de la familia. La pareja tuvo que mudarse con frecuencia para adaptarse a los cambios de empleo de Edgar. Vivieron intermitentemente en Baltimore, Filadelfia y Nueva York. Pocos años después de su boda, Poe se vio envuelto en un grave escándalo que involucraba también a las poetisas Frances Sargent Osgood y Elizabeth F. Ellet. Los rumores acerca de las supuestas infidelidades de su esposo afectaron a Virginia hasta el punto de que, en su lecho de muerte, declararía que Ellet la había asesinado. Tras su muerte, su cuerpo fue finalmente ubicado bajo el mismo monumento funerario que alberga los restos de su marido, en el cementerio Westminster (Westminster Hall and Burying Ground) de Baltimore. Solo se ha comprobado la autenticidad de uno de sus retratos, una acuarela pintada tras su muerte.


title: Virginia Eliza Clemm

text: La enfermedad y posterior muerte de su esposa causaron una gran impresión a Edgar Allan Poe, que quedó muy abatido y se refugió en la bebida. Se cree que el trágico final de Virginia tuvo también una notable influencia en la obra de Poe, donde es frecuente el motivo del fallecimiento de una joven, como por ejemplo en los famosos poemas "Annabel Lee" y "El cuervo".


title: Virginia Eliza Clemm

text: Virginia Eliza Clemm nació el 15 de agosto de 1822. Se le puso el nombre de una de sus hermanas que había fallecido diez días antes, siendo todavía una niña. Su padre, William Clemm, Jr., era comerciante de artículos de ferretería en Baltimore. Se había casado con Maria Poe, la madre de Virginia, el 12 de julio de 1817, tras la muerte de su primera esposa, Harriet, prima hermana de Maria. Clemm tenía cinco hijos de su anterior matrimonio, y tendría otros tres con Maria. Tras su muerte, en 1826, dejó muy pocos bienes a su mujer y sus hijos, y los parientes les negaron su ayuda, porque anteriormente se habían opuesto al matrimonio. Para mantener a su familia, Maria tuvo que ponerse a coser y aceptar huéspedes, ayudada por la pensión de 240 dólares anuales que le había sido concedida a su madre, Elizabeth Cairnes, que estaba paralizada y postrada en cama. Elizabeth recibía la pensión por su último marido, el "general" David Poe, un antiguo oficial de intendencia de Maryland que había prestado dinero al estado.


title: Virginia Eliza Clemm

text: Edgar Poe conoció a su prima Virginia en agosto de 1829, cuatro meses antes de ser licenciado del ejército. Ella tenía por entonces siete años. En 1832, la familia —compuesta por Elizabeth, Maria, Virginia, y el hermano de Virginia, Henry— logró, gracias a la pensión de Elizabeth, alquilar una casa en lo que entonces era el número 3 de Amity Street, en Baltimore. El hermano mayor de Edgar, William Henry Leonard Poe, que había vivido antes con la familia, había fallecido el 1 de agosto de 1831. Edgar se fue a vivir con ellos en 1833y enseguida se enamoró de una vecina llamada Mary Devereaux. La joven Virginia hizo de mensajera entre los enamorados, y en una ocasión tuvo que conseguir un mechón del cabello de Devereaux para dárselo a Edgar. Elizabeth Cairnes Poe falleció el 7 de julio de 1835, dejando a la familia sin ingresos económicos, en una apurada situación financiera. Henry falleció por entonces, hacia 1836, y Virginia quedó como la única superviviente de los hijos de Maria Clemm.


title: Virginia Eliza Clemm

text: En agosto de 1835, Edgar dejó Baltimore y se trasladó a Richmond, donde había conseguido un empleo en el "Southern Literary Messenger", con la esperanza de ganar algún dinero que le permitiera ayudar a su familia, sumida en la pobreza. Mientras Poe se encontraba fuera de Baltimore, otro primo suyo, Neilson Poe, marido de la medio hermana de Virginia, Josephine Clemm, supo que Edgar estaba considerando la idea de contraer matrimonio con Virginia. Neilson se ofreció a llevarla consigo y educarla, con el fin de evitar el matrimonio de la joven a una edad tan temprana, aunque dejando abierta la posibilidad de que la oferta de matrimonio pudiera ser más tarde reconsiderada. Edgar llamó a Neilson, propietario de un periódico de Baltimore, su «más implacable enemigo», e interpretó las acciones de su primo como un intento de romper su relación con Virginia. El 29 de agosto de 1835 Edgar escribió una emotiva carta a Maria, declarando que «escribía cegado por las lágrimas», y suplicándole que permitiese a Virginia decidir por sí misma. Sintiéndose respaldado por su empleo en el "Southern Literary Messenger", Poe se ofreció a velar económicamente por Maria, Virginia y Henry, si se trasladaban con él a Richmond.


title: Virginia Eliza Clemm

text: Los planes de matrimonio se confirmaron y Edgar regresó a Baltimore para solicitar una licencia matrimonial el 22 de septiembre de 1835. Es posible que, ya entonces, la pareja contrajese discretamente matrimonio, pero los relatos al respecto no son claros. La única ceremonia conocida tuvo lugar en Richmond, el 16 de mayo de 1836, cuando la unión de Edgar y Virginia fue sancionada por un ministro presbiteriano, el reverendo Amasa Converse. Edgar tenía 27 años y Virginia 13, aunque se escribió que su edad era de 21. El título matrimonial fue presentado en Richmond, e incluía un "affidávit" de Thomas W. Cleland confirmando la supuesta edad de la novia. La ceremonia tuvo lugar al atardecer en casa de una tal Mrs. James Yarrington, propietaria de la casa de huéspedes en la que Edgar, Virginia y la madre de Virginia, Maria Clemm, residían por entonces. Yarrington ayudó a Maria Clemm a hornear el pastel y preparó la cena de la boda. La pareja pasó después una corta luna de miel en Petersburg.


title: Virginia Eliza Clemm

text: Ha habido un apasionado debate en torno a lo inusual de este matrimonio, dadas la diferencia de edad y la relación de consanguinidad existentes entre los esposos. El destacado biógrafo de Poe, Arthur Hobson Quinn, sostiene que no se trataba de algo particularmente infrecuente, como tampoco lo era el que Poe llamase cariñosamente a su esposa «Sissy» o «Sis» (del inglés «sister», «hermana»). Otro biógrafo del escritor, Kenneth Silverman, opina que aunque el matrimonio entre primos no fuese infrecuente, sí lo era la extrema juventud de la novia. Se ha sugerido que la relación de Clemm y Poe pudo haber sido más la de dos hermanos que la de dos esposos. Algunos estudiosos, entre ellos la psicoanalista Marie Bonaparte, se han aplicado a la lectura en clave autobiográfica de varias obras señaladas de Poe, y han llegado a la conclusión de que Virginia murió virgen dado que ella y su marido no consumaron nunca el matrimonio. Esta interpretación con frecuencia asume que Virginia es la joven mencionada en el poema "Annabel Lee": una «doncella... con el nombre de Annabel Lee». El biógrafo de Poe Joseph Wood Krutch sugiere que Poe no necesitaba a las mujeres «del modo en que las necesitan los hombres normales», sino únicamente como fuente de inspiración y de cuidados, y que Poe nunca estuvo interesado sexualmente por las mujeres. Amigos de Poe han sugerido que la pareja no compartió el lecho durante, al menos, los primeros dos años de matrimonio, pero que, desde el momento en que ella cumplió los 16 años, su vida conyugal fue «normal», hasta la aparición de la enfermedad de Virginia.


title: Virginia Eliza Clemm

text: Todas las fuentes coinciden en que Virginia y Edgar formaron una pareja feliz y enamorada. Quien fuera en una ocasión patrón de Poe, George Rex Graham, escribió de su relación: «Su amor por su esposa fue una especie de adoración extática al espíritu de la belleza». En una ocasión, Poe escribió a un amigo, «A nadie entre los seres vivientes veo tan hermoso como a mi mujercita». En correspondencia, ella, según muchos relatos de la época, estaba cerca de idolatrar a su esposo. A menudo se sentaba cerca de él cuando escribía, mantenía en orden sus útiles de escribir, y se ocupaba de sus manuscritos. Manifestó su amor por Poe en un poema acróstico que escribió cuando tenía 23 años, fechado el 14 de febrero, día de San Valentín, de 1846:


title: Virginia Eliza Clemm

text: El «cotilleo de muchas lenguas» («the tattling of many tongues») del poema de San Valentín escrito por Virginia, era una referencia a hechos reales. En 1845, Poe había empezado un flirteo con Frances Sargent Osgood, una poetisa casada de 34 años. Virginia sabía de esta amistad, e incluso pudo haberla alentado. Invitó a menudo a Osgood a visitarles en casa, creyendo que la presencia de la mujer ejercía un efecto positivo sobre Poe, que había hecho la promesa de «renunciar al uso de estimulantes» y nunca aparecía borracho en presencia de Osgood.


title: Virginia Eliza Clemm

text: Al mismo tiempo, otra poetisa, Elizabeth F. Ellet, se enamoró de Edgar y concibió celos de Osgood. Aunque, en una carta a Sarah Helen Whitman, el escritor dijo que el amor de ella por él era «repugnante» («loathsome») y escribió que «no podía hacer otra cosa que rechazar[lo] con desdén», publicó varios de los poemas de Ellet en el "Broadway Journal" mientras fue el editor de esta publicación. Ellet era conocida por ser arrojada y vengativa. Mientras se encontraba de visita en casa del escritor, en enero de 1846, vio una de las cartas privadas dirigidas por Osgood a Poe. Según Ellet, Virginia señaló algunos «párrafos aterradores» en la carta de Osgood. Ellet se puso en contacto con Osgood y le sugirió que tuviera cuidado con sus indiscreciones, y que le pidiera a Poe que le devolviera sus cartas, movida por los celos o quizá por el deseo de motivar un escándalo. Osgood, entonces, envió a Margaret Fuller y Anne Lynch Botta a pedir a Poe, de parte suya, que devolviera las cartas. Molesto por el entrometimiento, Poe las llamó «metomentodos» («Busy-bodies»), y dijo que Ellet haría mejor en «cuidarse de sus "propias" cartas», sugiriendo que también podrían contener indiscreciones. Recogió todas las cartas de Ellet y las dejó en casa de ella.


title: Virginia Eliza Clemm

text: Aunque las cartas le habían sido ya devueltas a Ellet, ésta le pidió a su hermano que se las reclamase en su nombre a Poe. El hermano de Ellet, el coronel William Lummis, no creyó que Poe se las hubiese entregado ya, y amenazó de muerte al escritor. Para defenderse, Poe le pidió una pistola a Thomas Dunn English. English, amigo de Poe, que, además de un escritor menor, era también un experto médico y abogado, tampoco creyó que Poe hubiese devuelto realmente las cartas e incluso cuestionó su existencia. El modo más sencillo de salir del aprieto era, según dijo, «la retirada de los cargos infundados». Molesto por ser tildado de mentiroso, Poe empujó a English a una pelea a puñetazos. Más adelante, Poe se jactaría de haber salido triunfante en el combate, aunque English opinaba de otro modo; en cualquier caso; la cara de Poe había sufrido un feo corte por culpa de uno de los anillos de English. Según Poe: «Le di a E. una paliza que recordará hasta el día de su muerte». En cualquier caso, la pelea hizo que aumentaran los rumores sobre el asunto Osgood.


title: Virginia Eliza Clemm

text: El marido de Osgood intervino y amenazó con demandar a Ellet, a menos que ésta se disculpase por sus insinuaciones. Ella se retractó de sus palabras en una carta dirigida a Osgood, en la que decía: «La carta que me enseñó Mrs Poe "debe haber sido una falsificación"» hecha por el propio Poe. Echó toda la culpa a Poe, sugiriendo que el incidente se había producido porque el escritor era «dado a la bebida, y proclive a actos de locura». Ellet difundió el rumor de la locura de Poe, que fue retomado por otros enemigos del autor e incluso vio la luz en las páginas de varios periódicos. El diario de St. Louis "Reveille" informó: «Hay un rumor que circula por Nueva York, en el sentido de que Mr. Edgar A. Poe, el poeta y autor, ha quedado trastornado, y sus amigos van a ponerlo al cuidado del Dr. Brigham del 'Insane Retreat' de Utica». El escándalo solamente concluyó cuando Osgood se reconcilió con su marido. Virginia, sin embargo, quedó muy afectada por todo el asunto. Había venido recibiendo cartas anónimas sobre las supuestas indiscreciones de su marido ya desde julio de 1845. Se cree que Ellet estaba detrás de estos anónimos, que llegaron a alterar a Virginia hasta el punto de que en su lecho de muerte declararía que Mrs. E. había sido su asesina.


title: Virginia Eliza Clemm

text: Por aquel entonces, Virginia había desarrollado una tuberculosis, que le fue descubierta a mediados de enero de 1842. Una tarde, mientras cantaba y tocaba el piano, comenzó a echar sangre por la boca, aunque su marido creyó que se trataba solo de la rotura de un vaso sanguíneo. Su salud empeoró y se convirtió en una inválida, lo que causó a Edgar una profunda depresión, especialmente cuando de forma ocasional ella mostraba signos de mejoría. En una carta a su amigo John Henry Ingram, Poe describió su estado de ánimo de entonces: «Cada vez yo sentía todas las agonías de su muerte, y en cada avance de mi trastorno la amaba con más intensidad y me aferraba a su vida con más desesperada pertinacia. Pero soy por constitución sensible, nervioso en un grado muy poco frecuente. Me volví loco, con largos intervalos de horrible cordura».


title: Virginia Eliza Clemm

text: La enfermedad de Virginia puede haber sido lo que decidió a la familia Poe a trasladarse, con la esperanza de encontrar un entorno más saludable para ella. Se mudaron varias veces dentro de Filadelfia a comienzos de la década de 1840, y su última residencia en la ciudad se conserva ahora como el Edgar Allan Poe National Historic Site, en Spring Garden. En dicha casa, Virginia llegó a encontrarse lo suficientemente bien como para cuidar del jardín y agasajar a los visitantes tocando el arpa o el piano y cantando. Posteriormente, en algún momento a comienzos de abril de 1844, la familia se trasladó a Nueva York, viajando por tren y barco de vapor. Virginia esperó a bordo del barco mientras su marido buscaba alojamiento en una casa de huéspedes de Greenwich Street. A comienzos de 1846, la amiga de la familia Elizabeth Oakes Smith informaba que Virgina admitía: «Sé que moriré pronto; sé que no me pondré bien; pero quiero ser tan feliz como sea posible, y hacer feliz a Edgar». Prometió a su marido que después de su muerte se convertiría en su ángel de la guarda.


title: Virginia Eliza Clemm

text: En mayo de 1846, la familia (Poe, Virginia, y su madre, Maria) se mudó a una pequeña casa de campo en Fordham, a unas catorce millas de la ciudad, una casa que todavía hoy permanece en pie. En la que es la única carta conservada de Poe a Virginia, fechada el 12 de junio de 1846, él la instaba a seguir siendo optimista: «Preserva a tu corazón de la desesperanza, y confía todavía un poco más». De la reciente pérdida del "Broadway Journal", la única publicación de la que Poe fue propietario en toda su vida, dijo, «Debería haberme desanimado, pero no lo hago por ti, mi querida mujercita; tú eres ahora mi mayor y único estímulo para enfrentarme a esta desagradable, insatisfactoria e ingrata vida». Pero hacia noviembre de ese año, el estado de Virginia era desesperado. Entre sus síntomas estaban un apetito irregular, las mejillas sonrojadas, el pulso variable, sudores nocturnos, fiebre alta, resfriados repentinos, falta de aliento, dolores en el pecho, toses y esputos con sangre.


title: Virginia Eliza Clemm

text: Nathaniel Parker Willis, amigo de Poe e influyente editor, publicó un anuncio el 30 de diciembre de 1846, solicitando ayuda para la familia, aunque los datos no eran del todo correctos:


title: Virginia Eliza Clemm

text: Willis, que no había mantenido contactos con Poe durante dos años y que desde entonces había perdido a su propia esposa, fue uno de los principales apoyos de Poe en esta época. Envió al matrimonio un inspirado libro navideño, "El anillo de bodas; o como hacer un hogar feliz".


title: Virginia Eliza Clemm

text: El anuncio era similar a otro hecho por la madre de Poe, Eliza Poe, durante las últimas etapas de su tuberculosis. Otros periódicos recogieron la historia: «¡Gran Dios!», dijo uno, «¿es posible que los aficionados a la literatura de la Unión dejen al pobre Poe morir de inanición y lo arrojen a la mendicidad en Nueva York? Eso es lo que nos han llevado a creer las frecuentes noticias en los periódicos afirmando que Poe y su esposa están postrados en un lecho de miseria, muerte y enfermedad, sin un céntimo». El "Saturday Evening Post" afirmaba que Virginia estaba en una situación sin esperanzas, y que Poe estaba desamparado: «Se ha dicho que Edgar A. Poe está postrado con fiebre cerebral, y que su esposa se encuentra en las últimas etapas de la tuberculosis. Se encuentran sin dinero y sin amigos». Incluso el editor Hiram Fuller, a quien Poe había demandado anteriormente por difamación, intentó en el "New York Mirror" buscar ayuda para Poe y su esposa: «Nosotros, con los que él peleó, tomaremos la delantera» escribió.


title: Virginia Eliza Clemm

text: Según las descripciones que de ella se conservan, Virginia tenía el cabello oscuro y los ojos violeta, y la piel tan pálida que de ella se ha dicho que era «blanco puro», por lo que tenía un «mal cutis que echaba a perder su belleza». Un visitante de la familia Poe anotó que «el tono rosado de sus mejillas era demasiado brillante», posiblemente un síntoma de su enfermedad. Otro visitante de Fordham escribió: «Mrs. Poe lucía un aspecto muy juvenil; tenía grandes ojos negros, y una blancura de perla en el cutis, de una perfecta palidez. Su pálido rostro, sus brillantes ojos, y su pelo negro como ala de cuervo le daban un aspecto ultraterreno». Este aspecto ultraterreno fue mencionado por otras personas, que sugirieron que su apariencia no era del todo humana. William Gowans, que se alojó en una ocasión en casa de la familia, describió a Virginia como una mujer de «belleza y encanto sin igual, su ojo podía rivalizar con el de una hurí, y su rostro desafiaba a que lo imitase al genio de todo un Canova». Muchos testimonios contemporáneos, así como biógrafos modernos, han destacado su apariencia infantil, incluso en los últimos años de su vida.


title: Virginia Eliza Clemm

text: En su lecho de muerte, Virginia pidió a su madre: «Cariño... consolarás y cuidarás a mi pobre Eddy?—¿"nunca nunca" le abandonarás?» Su madre, de hecho, permaneció junto al escritor hasta que este murió, en 1849, aunque no estuvo presente en su fallecimiento. Cuando Virginia estaba agonizando, la familia recibió numerosas visitas, entre ellas la de una antigua amiga llamada Mary Starr. En cierto momento, Virginia puso la mano de Starr en la de Poe y la conminó a «ser una amiga para Eddy, y no abandonarle». Virginia fue atendida por Marie Louise Shew, de 25 años de edad. Shew, que trabajaba como enfermera, poseía conocimientos médicos gracias a su padre y a su marido, ambos médicos. Ella proporcionó a Virginia un edredón, ya que hasta el momento solo tenía como manta la vieja capa militar de Poe, y también botellas de vino, que la inválida bebía «sonriendo, incluso cuando le resultaba difícil tragarlo». Virginia mostró además a Poe una carta de Louisa Patterson, segunda esposa del padrastro del escritor, John Allan, que había conservado durante años y que daba a entender que Patterson había causado deliberadamente la ruptura entre Allan y Poe.


title: Virginia Eliza Clemm

text: El 29 de enero de 1847, Poe escribió a Marie Louise Shew: «Mi pobre Virginia vive todavía, aunque marchitándose deprisa y sufriendo mucho dolor». Virginia murió al día siguiente, 30 de enero, tras cinco años de enfermedad. Shew ayudó a organizar su funeral, e incluso compró el ataúd. Aparecieron obituarios en varios periódicos. El 1 de febrero, los neoyorquinos "Daily Tribune" y "Herald" incluían este sencillo obituario: «El sábado 30 del mes pasado, de consunción pulmonar, en el 25ª año de su vida, VIRGINIA ELIZA, esposa de EDGAR A. POE». El funeral tuvo lugar el 2 de febrero. Entre los asistentes se encontraban Nathaniel Parker Willis, Ann S. Stephens y el editor George Pope Morris. Poe rehusó ver el rostro de su esposa muerta, diciendo que prefería recordarla viva. Aunque ahora se encuentra en el cementerio de Westminster («Westminster Hall and Burying Ground»), en Baltimore, fue sepultada en primera instancia en una cripta propiedad de la familia Valentine, dueña también de la casa de campo en que residía la pareja.


title: Virginia Eliza Clemm

text: Solo se conoce la existencia de un retrato de Virginia, para el cual el artista debió utilizar su cadáver como modelo. Pocas horas después de su muerte, Poe se dio cuenta de que no tenía un solo retrato de su esposa y encargó que se le hiciese uno en acuarela. Se le muestra llevando los «hermosos linos» con los que Shew recuerda haberla vestido; Shew puede haber sido la autora del retrato, aunque no se sabe con seguridad. La imagen presenta a Virginia con una ligera papada y ojos color avellana. El retrato pasó más tarde a la familia de la medio hermana de Virginia, Josephine, esposa de Neilson Poe.


title: Virginia Eliza Clemm

text: En 1875, año en el que el cadáver de su marido fue de nuevo sepultado, el cementerio en el que yacía Virginia fue destruido, y sus restos casi olvidados. Un temprano biógrafo de Poe, William Gill, reunió sus huesos y los guardó en una caja que puso bajo su cama. La historia de Gill apareció en el "Boston Herald" veintisiete años más tarde del suceso: afirma que visitó el cementerio de Fordham en 1883, exactamente en el mismo momento en que el sacristán Dennis Valentine cogía con su pala los huesos de Virginia, listo para tirarlos por no haber sido reclamados por nadie. El propio Poe había fallecido en 1849, así que Gill cogió los restos de Virginia y, tras ponerse de acuerdo con Neilson Poe y John Prentiss Poe en Baltimore, se encargó de bajar la caja a la sepultura del autor en un pequeño ataúd de bronce, situándolo a la izquierda de Poe. Los restos de Virginia yacieron finalmente junto a los de su marido, el 19 de junio de 1885—septuagésimo sexto aniversario del nacimiento de Poe, y casi diez años después de que fuese erigido el monumento funerario del escritor. El mismo hombre que había oficiado como sacristán durante el funeral original de Poe y sus posteriores exhumaciones e inhumaciones, se encontraba también presente en los ritos funerarios por los cuales el cadáver del escritor quedó reposando junto al de Virginia y al de la madre de ésta, Maria Clemm.


title: Virginia Eliza Clemm

text: La muerte de Virginia tuvo un significativo impacto en Poe. Tras su muerte, el escritor quedó sumido en una profunda tristeza durante varios meses. Un amigo dijo al respecto: «La pérdida de su esposa fue un duro golpe para él. Tras su muerte, no parecía importarle vivir una hora, un día, una semana o un año; ella era todo para él». Un año después de su muerte, Poe escribió a un amigo que había experimentado el mayor mal que puede sufrir un hombre, cuando, según sus palabras, «una esposa a la que amaba como ningún hombre había amado antes», había caído enferma. Mientras Virginia aún luchaba por recuperarse, Poe regresó al alcohol después de un largo período de abstinencia. Cuán a menudo y en qué cantidad bebía es un tema controvertido, que fue discutido ya en vida del autor y lo es también hoy por sus modernos biógrafos. Poe se refirió a esta reacción suya a la enfermedad de su mujer como a su propia enfermedad, afirmando que encontró la cura para ella «en la muerte de mi esposa. Esto puedo soportarlo, y así lo hago, como corresponde a un hombre. Era la horrible e interminable oscilación entre la esperanza y el desespero lo que no hubiera podido soportar por más tiempo sin una total pérdida de la razón».


title: Virginia Eliza Clemm

text: Poe visitaba regularmente la tumba de Virginia. Cuando su amigo Chauncey Burr escribió: «Muchas veces, tras la muerte de su amada esposa, fue visto en una medianoche de invierno, sentado junto a su tumba, casi helado en la nieve». Poco después de la muerte de Virginia, Poe cortejó a otras mujeres, como Nancy Richmond de Lowell, Massachusetts, Sarah Helen Whitman de Providence, Rhode Island, y su amada de la niñez, Sarah Elmira Royster, en Richmond. A pesar de eso, Frances Sargent Osgood, que también fue cortejada por Poe, creía «que [Virginia] fue la única mujer a la que él alguna vez amó».


title: Virginia Eliza Clemm

text: Muchas de las obras de Poe han sido interpretadas en clave autobiográfica, y muchas de ellas reflejan, según se cree, la larga lucha de Virginia contra la tuberculosis y su trágico final. El ejemplo más comentado es "Annabel Lee". Se ha dicho a menudo que este poema, que habla de una joven novia muerta y de su doliente amante, fue inspirado por Virginia, aunque se ha mencionado también como posibles inspiraciones a otras mujeres de la vida de Poe, como Frances Sargent Osgood y Sarah Helen Whitman. Un poema parecido, "Ulalume", ha sido también considerado un homenaje a Virginia, al igual que "Lenore", en el cual el personaje del título es descrito como «la más hermosa muerta que falleció tan joven». Tras la muerte del escritor, George Gilfillan, de la revista londinense "Critic", afirmó que Poe había sido el responsable de la muerte de su esposa, «empujándola a una sepultura prematura, para poder escribir "Annabel Lee" y "El cuervo"» (si bien "El cuervo" se publicó en realidad bastante antes del fallecimiento de Virginia).


title: Virginia Eliza Clemm

text: Virginia aparece también en la prosa de Poe. El cuento "Eleonora" (1842), que presenta a un narrador preparándose para casarse con su prima, con la que vive junto a la madre de ella, puede también ser una referencia a la enfermedad de Virginia. Cuando Poe lo escribió, su esposa acababa de empezar a mostrar los síntomas de su enfermedad. Fue poco después de que la pareja se trasladase a Nueva York y Poe publicase "La caja oblonga" (1844). Este relato, que presenta a un hombre doliéndose de la muerte de su esposa mientras transporta su cadáver en barco, parece sugerir los sentimientos de Poe ante la muerte inminente de su esposa. Cuando el barco naufraga, el marido prefiere morir antes que separarse del cuerpo de su mujer. El relato "Ligeia", en el cual el personaje del título sufre una lenta y prolongada enfermedad, puede también estar inspirado en Virginia. Tras su muerte, Poe modificó el primer cuento que había publicado, "Metzengerstein", y suprimió esta frase del narrador: «Desearía que todo lo que amo pereciese de esta suave enfermedad». La supuesta locura de Poe durante la enfermedad de su esposa puede también verse reflejada en varios relatos en primera persona, como "El corazón delator", "El gato negro" y "El barril de amontillado".


title: Salsa bearnesa

text: La salsa bearnesa (en francés, "sauce béarnaise") es una salsa emulsionada a base de mantequilla y yema de huevo, condimentada con estragón y chalotas, con perifollo, cocinado en vino y vinagre para hacer un glaseado. Se sirve caliente. El chef francés Fernand Point (1897-1955), padre de la moderna cocina francesa dice: «Una salsa "béarnaise" es simplemente yema de huevo, una chalota, un poco de estragón, vinagre y mantequilla, pero lleva años de intensa práctica obtener un resultado perfecto» en "Ma Gastronomie." La salsa bearnesa es el acompañamiento tradicional del filete Chateaubriand, aunque puede aplicarse igualmente a ciertos platos de pescado y verduras a la parrilla.


title: Salsa bearnesa

text: La salsa fue realizada por primera vez por el "chef Collinet", el inventor de las patatas infladas ("pommes de terres soufflés") y la sirvió por primera vez el 25 de agosto del año 1836 como conmemoración de la apertura del restaurante: ""Le Pavillon Henri IV"" ubicado en la calle Saint-Germain-en-Laye, no muy lejos de París. Se abrió el restaurante para honrar la memoria de Enrique IV de Francia y dio el nombre de salsa bearnesa por proceder el cocinero de la región de Bearne. Montmireil, chef del vizconde de Châteaubriand, creó la posibilidad de poner la salsa en un filete de vacuno, esto hizo que hoy en día esta salsa esté unida con la elaboración del filete Chateaubriand, así como en el empleo de diversas carnes en barbacoa.


title: Salsa bearnesa

text: Las salsas emulsionadas con huevo suelen ser complicadas de realizar debido a la precisión que requiere su elaboración. La bearnesa es una salsa emulsionada caliente y esto es una complicación para los cocineros que desean elaborarla. Algunos autores recopilan hasta cinco formas diferentes de hacer la salsa. Por regla general se aconseja realizar la emulsión en un recipiente de cobre. La operación se debe realizar con todos los ingredientes a la misma temperatura. Por ello se aconseja trabajar en una especie de baño María a temperaturas que pueden oscilar entre 30º y 37 °C. Estas temperaturas deben mantenerse para que la salsa pueda ser fluida y pueda ser batida. Se suele emplear vino blanco para aportar humedad sin necesidad de disminuir la acidez de la mezcla.


title: Salsa bearnesa

text: La salsa holandesa es muy similar en el contenido de la bearnesa, pero difiere de esta en que no contiene la emulsión de la mantequilla en el vinagre y el estragón (a veces además perifollo). La diferencia entre ambas salsas está presente sólo en el sabor y el aroma: la Bearnesa emplea un glaseado de vinagre y estragón, mientras que la holandesa emplea zumo de limón. Ambas poseen un sabor ácido. Tales emulsiones requieren de mucha práctica para ser preparadas correctamente. El vinagre hace que la salsa sea una mezcla ácida y por lo tanto esto evita que las proteínas de huevo coagulen durante su preparación. La acidez hace que las moléculas de proteína se repelan unas a otras causando que la mezcla de la salsa pueda calentarse hasta 90 °C sin que se formen grumos.


title: Salsa bearnesa

text: La salsa emplea yemas de huevo crudas y esto hace que se deban tener en cuenta la posibilidad de contaminación por salmonelosis. Requiere básicamente de los mismos cuidados que la salsa mahonesa. El empleo de ácidos (ácido acético en forma de vinagre) disminuye la posibilidad de su proliferación en la salsa. Otra posibilidad es el empleo de huevos pasteurizados o asegurar que el proceso de elaboración de la salsa se mantiene por encima de los 70ªC.


title: Funeral de Diana de Gales

text: El funeral de Diana de Gales fue un evento oficiado el 6 de septiembre de 1997 en la Abadía de Westminster, en Londres (Reino Unido). Dos mil personas asistieron a la ceremonia, mientras que 32,1 millones de espectadores en el país presenciaron el evento por televisión, siendo esta una de las audiencias más altas del Reino Unido. Así mismo, se estima que 2 mil millones de personas alrededor del mundo vieron la retransmisión en directo, lo que lo convierte en uno de los acontecimientos televisivos más vistos de la historia.


title: Funeral de Diana de Gales

text: Aunque en un principio la familia real se negó a conceder a Diana un funeral de Estado, las muestras de afecto y dolor por parte del pueblo británico obligaron al Palacio de Buckingham a tomar una decisión al respecto. El protocolo se caracteriza por su estricta rigidez, estando los funerales con exequias de Estado reservados con carácter exclusivo para miembros de la casa real con rango de majestad, o en su defecto, para gobernantes nacionales de especial relevancia. En dicho protocolo existe una tipología denominada funeral real, reservada a miembros de la monarquía con rango de alteza real, categoría que la princesa no poseía al momento de su muerte. Puesto que no existía normativa para una princesa del Reino Unido divorciada y madre del segundo y tercero en la línea de sucesión, se debió acuñar un nuevo término para rendir honores fúnebres a Diana: «Un entierro único para una persona única», tal y como expresó un portavoz de la familia real más de 24 horas después de la muerte de la princesa.


title: Funeral de Diana de Gales

text: El ataúd de Diana, cubierto con el estandarte real (rematado este a su vez por un ribete de armiño), fue trasladado a Londres desde el Hospital de la Pitié-Salpêtrière, en París (Francia), por su ex esposo el príncipe Carlos y sus dos hermanas, Sarah y Jane, el 31 de agosto de 1997. Tras ser llevado a una funeraria privada, el féretro fue conducido a la Capilla Real, en el Palacio de St. James, donde permaneció cinco días, siendo trasladado al Palacio de Kensington la noche previa al funeral. El plan diseñado para el entierro de Isabel Bowes-Lyon (conocido por su nombre en clave: «Operación Tay Bridge») llevaba siendo ensayado 22 años y sirvió de base para el sepelio de Diana. El evento no constituyó un funeral de Estado; en su lugar se celebró una ceremonia real la cual contó con la participación de una pompa real además de una liturgia anglicana (hubo un gran despliegue floral a las puertas de Kensington así como del Palacio de Buckingham). El funeral dio comienzo a las 9:08 horas BST, cuando la campana tenor de la Abadía de Westminster empezó a tocar señalando la partida del cortejo fúnebre del Palacio de Kensington. El féretro fue llevado en un carruaje tirado por cuatro caballos negros y conducido por miembros de la Guardia del rey, estando escoltado a su vez por policía montada (un total de ocho miembros de la Guardia Galesa acompañaron el ataúd durante el recorrido de una hora y cuarenta y siete minutos a lo largo de la capital). Sobre el féretro descansaban tres ramos de flores blancas de su hermano Charles Spencer y sus hijos los príncipes Guillermo y Enrique, además de una carta de este último dirigida a «mami».


title: Funeral de Diana de Gales

text: Tras atravesar Hyde Park y llegar al Palacio de St. James (donde se habían habilitado cuatro libros de condolencias), el príncipe Felipe de Edimburgo, Carlos de Gales, sus hijos y el hermano de Diana se unieron al cortejo fúnebre que desfiló detrás del féretro, con quinientos representantes de varias instituciones de caridad con las que la princesa se había involucrado caminando tras ellos (en total, cerca de dos millones de personas formaron la comitiva, de 13 kilómetros de largo). Alastair Campbell revelaría posteriormente en sus diarios que tanto el Gobierno como la casa real temían por la seguridad del príncipe Carlos debido a que creían que podría llegar a ser atacado por la muchedumbre, motivo por el que se aseguraron de que sus hijos lo acompañasen confiando en que la presencia de ambos junto a su padre evitase una agresión. El príncipe Guillermo describió la experiencia como «una de las cosas más duras que jamás he hecho», mientras que el príncipe Enrique mencionó que a ningún niño «se le debería pedir que hiciese» lo que ellos hicieron. Sin embargo, Guillermo vio aquel acto como necesario para mantener «el equilibrio entre deber y familia», sintiéndose Enrique «muy contento» de haber tomado parte en la procesión.


title: Funeral de Diana de Gales

text: El cortejo fúnebre desfiló delante del Palacio de Buckingham, donde varios miembros de la familia real aguardaban en el exterior, inclinando la reina Isabel II la cabeza cuando el féretro pasó frente a ella. Más de un millón de personas se alinearon en las calles de Londres, con varios transeúntes arrojando flores al cortejo mientras dos pantallas instaladas en Hyde Park retransmitían el evento.


title: Funeral de Diana de Gales

text: La ceremonia, oficiada en la Abadía de Westminster, empezó a las 11:00 horas BST y duró una hora y diez minutos. La familia real colocó coronas de flores alrededor del ataúd en presencia de los ex primeros ministros John Major, Margaret Thatcher, James Callaghan y Edward Heath así como del político conservador Winston Churchill, nieto del Primer Ministro Winston Churchill. Entre las personalidades de fama internacional invitadas al funeral se encontraban el rey Juan Carlos I de España; la princesa Margarita de los Países Bajos; la reina Noor de Jordania; el depuesto rey de de los helenos Constantino II de Grecia; el emperador de Japón Naruhito y su esposa Masako; el Presidente de Sudáfrica Nelson Mandela; el embajador de Estados Unidos en el Reino Unido William J. Crowe; el ex secretario de Estado Henry Kissinger; la primera dama de los Estados Unidos Hillary Clinton; la primera dama de Francia Bernadette Chirac; la primera dama de Egipto Suzanne Mubarak; el primer ministro de Pakistán Imran Khan y su entonces esposa Jemima Goldsmith; los diseñadores Anna Wintour, Karl Lagerfeld y Donatella Versace; los cantantes Elton John, Cliff Richard, George Michael, Mariah Carey y Michael Jackson; los actores Tom Hanks, Tom Cruise, Nicole Kidman, Richard Attenborough y Ruby Wax; el director de cine Steven Spielberg; el compositor Chris de Burgh; el comediante Michael Barrymore; el empresario Richard Branson; y el cantante de ópera Luciano Pavarotti (pese a la magnitud e importancia del evento, algunos invitados, entre ellos el rey de España, no asistieron finalmente al funeral).


title: Funeral de Diana de Gales

text: El Primer Ministro Tony Blair leyó un extracto de la Primera Carta a los Corintios, Capítulo 13: «Y ahora permanecen la fe, la esperanza, el amor: estos tres; pero el mayor de ellos es el amor». Por su parte, el arzobispo de Canterbury George Carey y el deán de Westminster Wesley Carr rezaron las oraciones y pronunciaron los elogios póstumos. El servicio fúnebre fue cantado por el coro de la abadía y dirigido por el maestro de coristas Martin Neary, fungiendo Martin Baker como organista.  El repertorio previo al servicio incluyó los himnos «Eventide» y «Rhosymedre»; «Adagio en mi mayor para violín y orquesta»; «Ich ruf zu dir, Herr Jesu Christ, BWV 639»; «Fantasía y Fuga en Do menor, BWV 537»; «Adagio en Sol menor»; «Sinfonía n.º 9»; y «Variación IX (Adagio) "Nimrod"». La ceremonia anglicana abrió con el tradicional «Dios salve a la reina», empezando el funeral con el coro cantando «Funeral Sentences», obra de William Croft y Henry Purcell (varias piezas de compositores como Johann Sebastian Bach, Antonín Dvořák, Camille Saint-Saëns, Gustav Holst y otros sonaron a lo largo de la ceremonia). Los himnos interpretados fueron «I Vow to Thee, My Country», por Cecil Spring Rice con música de Gustav Holst; «The King of Love My Shepherd Is», por Henry Williams Baker con música de John Bacchus Dykes; y «Guide me, o thou great redeemer», por William Williams Pantycelyn con el himno «Cwm Rhondda» de John Hughes (el canto «Libera me» fue interpretado con música de Giuseppe Verdi por los BBC Singers en compañía de Lynne Dawson).


title: Funeral de Diana de Gales

text: Durante la ceremonia, Elton John cantó «Candle in the Wind 1997», versión del tema homónimo especialmente reescrito como homenaje a Diana, de quien el cantante era gran amigo (solo un mes antes de su muerte la princesa había sido fotografiada confortándolo en el funeral de Gianni Versace). John se puso en contacto con el cantante Bernie Taupin, a quien pidió revisar la letra de la canción de 1973 «Candle in the Wind» para rendir tributo a la princesa, llegando el tema a convertirse en el sencillo más vendido de todos los tiempos después de «White Christmas», de Bing Crosby. Según Taupin: «Pensé que era muy importante protegerlo desde un punto de vista de la nación. Quería hacerlo sonar como un país cantándolo. Desde las primeras dos líneas que escribí [que empezaban con "Adiós Rosa de Inglaterra"], el resto encajó».


title: Funeral de Diana de Gales

text: La mayor de las hermanas de Diana, Sarah, realizó la primera lectura, un poema titulado "Turn Again To Life" de Mary Lee Hall, mientras que su otra hermana, Jane, efectuó la segunda lectura, el poema "Time Is" de "Music and Other Poems", obra de Henry van Dyke Jr. Por su parte, Charles leyó el elogio, en el cual reprendió tanto a la familia real como a la prensa por el trato dado a su hermana: «Cabe recordar que de todas las ironías sobre Diana, tal vez la más grande fuese esta – una niña a la que se le dio el nombre de la antigua diosa romana de la caza fue, al final, la persona más perseguida de la era moderna». La pieza «Song for Athene», del compositor británico John Tavener con letra de Madre Thekla extraída de la liturgia ortodoxa y de la tragedia de Shakespeare "Hamlet", fue interpretada a medida que el cortejo fúnebre abandonaba la nave central de la abadía, seguida de un minuto de silencio y un cambio semiamortiguado en el repique de las diez campanas del templo.


title: Funeral de Diana de Gales

text: Ese mismo día se llevaron a cabo una serie de servicios conmemorativos y eventos en honor a Diana en varias ciudades y aldeas a lo largo del país así como en el extranjero, quedando numerosas calles desiertas debido a que la población se encontraba en sus casas viendo el funeral a través de la televisión.


title: Funeral de Diana de Gales

text: En Mánchester, el minuto de silencio nacional empezó con una bengala granate disparada con mortero desde el techo del ayuntamiento y finalizó con el repique amortiguado de una campana. Así mismo, un gran número de personas se reunió en Albert Square y visitó el edificio del ayuntamiento con el fin de firmar en el libro de condolencias (Gerry Carroll, alcalde de Mánchester, depositó un ramo como tributo a la princesa en nombre de la ciudad). Por su parte, en Bolton se celebró un servicio conmemorativo al que asistieron líderes de todas las iglesias seguido de otro servicio en la Catedral de Blackburn. En Liverpool, los habitantes acudieron juntos a la Iglesia de Nuestra Señora y San Nicolás para presentar sus respetos, mientras que en Escocia el funeral fue retransmitido a través de pantallas instaladas en el Teatro Ross, en Edimburgo, celebrándose un servicio en honor a Diana oficiado por Charles Robertson, capellán de la reina en Escocia. En Derry, el alcalde y el teniente de alcalde depositaron un ramo en el cenotafio de la ciudad, estando a su vez las calles de Cardiff abarrotadas debido a la presencia de grandes multitudes viendo el funeral en pantallas instaladas en la vía pública. En la Catedral de Llandaff se llevó a cabo un servicio al que asistieron 700 invitados, incluyendo el Secretario de Estado por Gales Ron Davies, el alcalde de Cardiff Max Phillips, y miembros de la policía militar y voluntarios de las organizaciones benéficas con las que había colaborado Diana. En señal de duelo, las cabinas de peaje del Severn Bridge permanecieron cerradas durante el minuto de silencio nacional.


title: Funeral de Diana de Gales

text: La bandera irlandesa ondeó a media asta en todos los edificios estatales el día del funeral (al igual que la bandera inglesa en el Reino Unido), mientras que en la Catedral nacional de Washington se celebró un servicio conmemorativo al que asistieron 2170 personas, entre ellas el embajador británico John Olav Kerr, el embajador de los Estados Unidos en las Naciones Unidas Bill Richardson, y la presidenta del comité ejecutivo de "The Washington Post" Katharine Graham. En Tonga, un grupo de dolientes organizó un velatorio o "pongipongi" tras el funeral, celebrándose el 7 de septiembre un servicio adicional en la Abadía de Westminster en respuesta a la demanda popular.


title: Funeral de Diana de Gales

text: El entierro tuvo lugar en privado más tarde ese mismo día. Tras el fin de la ceremonia, el ataúd fue conducido hasta Althorp, hogar de la familia Spencer desde hace siglos, por un coche fúnebre de la compañía Daimler AG. Los dolientes arrojaron flores durante casi toda la procesión fúnebre y los vehículos incluso se detuvieron en la calzada opuesta de la autopista M1 cuando pasaba la comitiva. En el sepelio estuvieron presentes el príncipe Carlos, sus hijos Guillermo y Enrique, su madre Frances Roche, sus hermanos, un amigo cercano y un sacerdote. El atuendo mortuorio de Diana consistió en un vestido de cóctel de lana en color negro con manga larga y falda tres cuartos diseñado por Catherine Walker (adquirido por la propia princesa semanas antes), pantimedias y zapatos también negros. Un rosario obsequio de la Madre Teresa de Calcuta fue colocado entre sus manos junto con una fotografía de sus hijos la cual Diana llevaba consigo en sus viajes y había sido hallada en su bolso. Por su parte, Paul Burrell, mayordomo de la princesa, puso en el ataúd algunas fotografías de los príncipes Guillermo y Enrique que Diana tenía debajo de su tocador de cristal en el Palacio de Kensington.


title: Funeral de Diana de Gales

text: La tumba se encuentra en una isla artificial situada en los terrenos de Althorp (el terreno fue consagrado por el obispo de Peterborough antes del funeral). Los servicios fúnebres fueron prestados por el 2.º Batallón del Regimiento Real de la princesa de Gales, quien tuvo el honor de portar el féretro a lo largo de la isla y darle sepultura (Diana fungió como coronel en jefe del regimiento desde 1992 hasta 1996). Durante la ceremonia, el estandarte real fue retirado del ataúd; según Burrell, la enseña fue quitada por Charles Spencer momentos antes de proceder al entierro, siendo reemplazada por la bandera de la familia Spencer (el propio Burrell afirmó que el conde declaró «ella es una Spencer ahora» con el fin de justificar su acción). El mayordomo comentó al "Daily Mirror" que ese gesto «tenía que ver más con su guerra Spencer contra Windsor que con lo que Diana habría querido. Fue inapropiado e irrespetuoso. Sabía que eso no era lo que Diana hubiese querido. Con ese acto, su hermano estaba privando a la princesa de su propio estatus en vida – un estatus del cual estaba orgullosa». Spencer calificó los comentarios de Burrell de «mentiras hirientes» y declaró: «El estandarte de la reina fue retirado como parte de la ceremonia por su propio oficial de una manera digna y previamente acordada».


title: Funeral de Diana de Gales

text: El plan original era enterrar a la princesa en la cripta de la familia Spencer, ubicada en la cercana Iglesia de Santa María la Virgen, en Great Brington, si bien el conde Spencer cambió de idea, preocupado por la seguridad y la perturbación que podría ocasionar una avalancha de personas para los habitantes del pueblo. En su lugar se decidió que Diana sería sepultada en un sitio en el que su tumba pudiese ser fácilmente cuidada y visitada en privado por la familia. La isla se halla en un lago artificial conocido como el Óvalo Redondo en el interior de los jardines de Althorp. Un camino flanqueado por 36 robles (uno por cada año de vida de la princesa) conduce al lago, donde habitan cuatro cisnes negros. En el agua pueden contemplarse nenúfares los cuales, junto con las rosas blancas del lugar, constituyen las flores favoritas de Diana. El punto central consiste en un monumento conmemorativo con forma de templete y dos lápidas de mármol con inscripciones y una imagen de la princesa, mientras que en el extremo sur del Óvalo Redondo se halla la casa de verano, anteriormente emplazada en los jardines de la Casa del Almirantazgo, en Londres, y adaptada para servir como memorial. Sumado a lo anterior, en las proximidades se erige un antiguo arboreto el cual contiene árboles plantados por la familia.


title: Funeral de Diana de Gales

text: En 2017, la escritora Concha Calleja publicó el libro "Diana. Réquiem por una mentira", en el cual defiende que la princesa no se halla enterrada en Althorp sino en la cripta de la familia Spencer en la Iglesia de Santa María la Virgen, ubicada a aproximadamente dos kilómetros. Según Calleja, el acceso a la cripta (la cual llevaba clausurada desde el fallecimiento en 1992 de John Spencer, padre de Diana) fue abierto el día después de la muerte de la princesa, el 1 de septiembre, y cerrado nuevamente tres días después, el 4 de septiembre, por lo que durante el funeral el ataúd habría estado vacío (el féretro se mantuvo cerrado en todo momento). Varios habitantes relataron que el crematorio de la localidad estuvo funcionando la noche del 4 de septiembre pese a no haberse registrado ningún deceso en la zona, lo que supondría que los restos de la princesa fueron en realidad incinerados y sepultados en la cripta familiar (Diana había expresado su deseo de ser enterrada junto a su padre), si bien Althorp sigue figurando como su lugar de descanso.


title: Homo rhodesiensis

text: Homo rhodesiensis es una especie de homínido fósil del género "Homo", hallado por primera vez en 1921 en la localidad llamada por los ingleses Broken Hill, actualmente Kabwe, en Zambia (antigua Rhodesia del Norte por lo que se denominó Hombre de Rhodesia). Se considera que vivió solamente en África, desde hace 600 000 hasta 160 000 años antes del presente, durante el Chibaniense (Pleistoceno medio). Se ha estimado que el cráneo de Kabwe data de 299 ± 25 miles de años antes del presente.


title: Homo rhodesiensis

text: La capacidad neurocraneal del "Homo rhodesiensis" era relativamente alta, entre 1280 y 1325 cm³. Un cráneo que podría ser el más antiguo de esta especie, hallado en Bodo, Etiopía, datado en 630 000 años antes del presente, tenía una capacidad endocraneana de 1250 cm³. Otros fósiles con características morfológicamente similares han sido encontrados en Sudáfrica (Hombre de Saldanha), Tanzania, Marruecos y Argelia.


title: Homo rhodesiensis

text: Morfológicamente conserva ciertos rasgos antiguos comunes a "Homo erectus", "Homo ergaster" y "Homo antecessor", tiene otros que han permitido relacionarlo con "Homo heidelbergensis" y "Homo neanderthalensis", pero además presenta rasgos que apuntan hacia el "Homo sapiens". Por tales características intermedias ha sido comparado con el Hombre de Petralona.


title: Homo rhodesiensis

text: Phillip Rightmire (1998) considera que los fósiles africanos del Pleistoceno medio, deben ser incluidos dentro de la especie "Homo heidelbergensis", de la que por tanto descenderían tanto los neandertales como "H. sapiens". Por su parte, el paleoantropólogo francés Jean-Jacques Hublin (2001), supuso que "Homo rhodesiensis" es una especie precursora del Hombre de Neanderthal, que no tuvo que ver en la filogénesis del "H. sapiens". Pero, según Tim White (2003), es muy probable que "H. rhodesiensis" sea antepasado de "Homo sapiens idaltu".


title: Homo rhodesiensis

text: Manzi (2004) también considera que identificar una sola especie entre "Homo erectus" y "Homo sapiens", resulta una simplificación excesiva y oscurece la decisiva presencia de linajes separados en escalas macro-regionales. Desde hace años científicos como Koenigswald (1971) habían propuesto clasificar los hallazgos de Europa y África en una línea "preneanderthal" y una línea "presapiens", respectivamente. El estudio de los haplogrupos humanos del ADN mitocondrial y del cromosoma Y, ha demostrado que todos los humanos actuales provienen de África. Por consiguiente, a pesar de los parecidos, los fósiles africanos del Pleistoceno medio pertenecen a una línea evolutiva propia y forman un grupo separado de la línea evolutiva europea. Para designar esas poblaciones africanas en la línea de "H. sapiens" se justificaría emplear entonces la denominación de "Homo rhodesiensis" como una especie diferenciada (Arsuaga et al., 1999; Bermúdez de Castro et al., 2003).


title: Homo rhodesiensis

text: Finalmente, algunos expertos separan otro clado en una especie más reciente, "Homo helmei", o al menos en un grupo diferenciado. Rightmire (2009) clasificó los fósiles africanos de Bodo, Elandsfontein, Ndutu, Omo 2 y el de cráneo de Kabwe en un grupo diferenciado de otro al que antecede, del que formaría parte el cráneo de Florisbad, junto con LH 18 (Ngaloba, en Laetoli), KNM-ER 3884 y Omo 1, grupo este último, que representaría la población antecedente inmediata de los primeros "H. sapiens" y que coincide con el grupo del propuesto "H. helmei", que para Sally McBrearty y Alison Brooks (2002) se relaciona con la última etapa de la paulatina aparición en África, del moderno comportamiento humano; y para Robert Foley y Martha Mirazón Lahr (1997) se asocia con la aparición de la tecnología que difundió "H. sapiens".


title: Homo rhodesiensis

text: "Homo rhodesiensis" ahora se considera, por la mayoría, como un sinónimo de "Homo heidelbergensis", o posiblemente una subespecie africana de "Homo heidelbergensis" sensu lato entendida como una especie polimórfica dispersa en África y Eurasia con un rango que abarca el Pleistoceno medio ("c." 0,8–0,12 Ma). También se han propuesto otras denominaciones, como "Homo sapiens arcaicus" y "Homo sapiens rhodesiensis". White "et al." (2003) sugirió al Hombre de Rhodesia como ancestro del "Homo sapiens idaltu" (Hombre de Herto).


title: Homo rhodesiensis

text: A menudo se ha propuesto la derivación de "Homo sapiens" a partir de "Homo rhodesiensis", pero se ve oscurecida por una laguna del registro fósil humano durante 400–260 ka.


title: Homo rhodesiensis

text: En 2021 los investigadores Mirjana Roksandic, Predrag Radović, Xiu-Jie Wu y Christopher J. Bae propusieron cambiar el nombre de la especie por "Homo bodoensis", argumentando que se encuentra mal definido y ser utiliza de forma variable; así como por estar asociado al bagaje sociopolítico del Imperio Británico, rememorando al magnate minero y primer ministro de la Colonia del Cabo Cecil Rhodes, al igual que al territorio colonial de Rhodesia. Sin embargo, las normas del Código Internacional de Nomenclatura Zoológica indican que «el nombre valido de un taxón es el nombre disponible mas antiguo que se aplique», por lo que "Homo rhodesiensis" se mantendría al haberse acuñado en 1921, mientras que el nombre "H. bodonesis" es un sinónimo más moderno. Otro sinónimo más moderno es "Homo saldanensis", nombre propuesto en 1955 por Matthew Robertson Drennan que tuvo como base el cráneo SAM-PQ-EH 1 de Elandsfontein, Hopefield (Sudáfrica).


title: Homo rhodesiensis

text: Se considera, o se ha considerado en algún momento, que podrían pertenecer a la especie "H. rhodesiensis" los restos de los siguientes yacimientos o los fósiles que se indican a continuación:


title: Reino de Numidia

text: El Reino de Numidia (201 a. C.-25 a. C.) fue un estado de la antigüedad constituido tras la segunda guerra púnica. El reino tenía una cultura de origen púnico, se consolidó como un gran reino durante el reinado de Masinisa. Ubicado en el norte de África, en el área de los modernos países de Marruecos, Argelia y Libia, con capital en Cirta. Sus habitantes eran nativos de etnia bereber y libios, colonos púnicos y mestizos estrechamente vinculados con los mauritanos.


title: Reino de Numidia

text: Las primeras civilizaciones de ganaderos y agricultores durante el Neolítico se conocen por los restos de hallazgos arqueológicos de varias cuevas, con cerámicas de tipo impreso y cardial, que muestran relaciones con la colonización neolítica de todo el litoral del Mediterráneo occidental, estas culturas influyeron en los pueblos contemporáneos de la península ibérica.


title: Reino de Numidia

text: Las corrientes que motivan el nacimiento de las civilizaciones del bronce no llegaron o no dejaron huella en el territorio mauritano durante el tercer y segundo milenio a. C.