title: Linterna mágica

text: Durante el siglo XIX, las proyecciones de linterna mágica como espectáculo de feria fueron bastante populares. A los feriantes ambulantes se les llamaba "Galantee" o "Savoyards" y proyectaban sus espectáculos sobre paredes y fondos blancos. Los temas presentados estaban relacionados con la Biblia y la moral, para que los niños pudiesen disfrutar del espectáculo. Cabe destacar que también se realizaban proyecciones exclusivamente para adultos: las proyecciones nocturnas de diapositivas relacionadas con el erotismo eran de lo más popular. Este tipo de proyecciones fueron posteriormente procesadas como películas pornográficas, y posteriormente, en muchas de estas diapositivas se disimularon las partes más ofensivas de las imágenes con tinta.


title: Linterna mágica

text: De todos modos, con la aparición de las proyecciones domésticas, los feriantes se convirtieron en los llamados "Profesores," que hacían proyecciones con sistemas mucho más sofisticados. Algunos de los espectáculos de linterna más complejos eran presentados en la Royal Polythecnic Institution de Londres, con grandes pantallas y efectos de sonido. También fue posible desarrollar efectos especiales e imágenes más grandes gracias a los nuevos descubrimientos como el arco voltaico. Las linternas más simples también mejoraron con las luces de aceite mineral, lo que permitió hacer proyecciones en lugares más pequeños.


title: Linterna mágica

text: Durante las décadas de 1870, 1880 y 1890 se compraron y vendieron muchas linternas mágicas domésticas. Empresas como Carpenter & Wesley, York & Son, Newton & Co. y James Bamforth produjeron un gran número de linternas y diapositivas. Durante esta época, aunque las cámaras continuaron mejorando técnicamente, las diapositivas eran cada vez más sencillas y muchas de ellas no estaban pintadas a mano sino que eran fotografías.


title: Linterna mágica

text: Pero desde que los hermanos Lumière idearon el cinematógrafo en el año 1895, las proyecciones de linterna mágica fueron disminuyendo, hasta llegar a utilizarse en pocos ámbitos, como el educativo o el religioso. De todas formas, a partir del año 1960, la linterna mágica fue redescubierta, convirtiéndose hoy en día en un objeto de estudio y de colección.


title: Linterna mágica

text: · Impresas: Eran las diapositivas que los niños utilizaban para hacer proyecciones. Estas eran de vidrio, rectangulares y con una imagen impresa mecánicamente encima. Fueron muy populares entre 1800 y 1920.


title: Linterna mágica

text: · Con calcomanías: Este tipo de diapositivas se producían transfiriendo un dibujo impreso en un papel especial (calcomanía) sobre el vidrio. Los dibujos solían ser bastante detallados y, la técnica de aplicación de las calcomanías sobre el vidrio era utilizada por los profesionales y principiantes de la fabricación de diapositivas para linterna mágica.


title: Linterna mágica

text: · Fotográficas: El año 1848 los hermanos Langenheim reprodujeron una imagen fotográfica sobre una diapositiva de vidrio por primera vez y a partir de 1850, ya se comercializaba este tipo de diapositiva. Su forma era principalmente cuadrada y las fotografías eran en blanco y negro. En el caso de quererlas en color, se tenían que pintar a mano. Cabe remarcar que este tipo de diapositivas se vendían como 'cuentos infantiles', es decir, que se vendían bloques de diapositivas con imágenes fotográficas que explicaban un cuento popular, pensado para el entretenimiento de los niños.


title: Linterna mágica

text: · Dibujadas: Este tipo de diapositivas fueron casi exclusivamente americanas. Consistían en imprimir sobre el vidrio una fotografía de un dibujo hecho por un artista. Joseph Boggs Beale hizo múltiples dibujos especialmente pensados para ser reproducidos sobre diapositivas de linterna mágica que mostraban la vida de la gente americana.


title: Linterna mágica

text: · Blanco y negro pintadas con colores: Algunas diapositivas con fotografías impresas en blanco y negro, se pintaban posteriormente a mana con colores. Fueron muy populares y se llegaron a producir en masa.


title: Linterna mágica

text: · Con fotografías en color: Este tipo de diapositivas es muy escaso, ya que se hicieron a partir de experimentaciones de la primeras fotografías en color, utilizando el autocromo. Eran realmente frágiles y se reprodujeron en pequeñas cantidades.


title: Linterna mágica

text: · Mecánicas: Diapositivas que mediante superposiciones de imágenes y/o juegos de luz y sombra, podían hacer efectos especiales y pequeñas animaciones, creando así una ilusión de movimiento.


title: Linterna mágica

text: · Simple Slipping Slide: Se utilizaban dos imágenes pintadas en la misma placa de vidrio que mostraban dos fases diferentes de un movimiento o historia. Durante la proyección las imágenes se tenían que cambiar rápidamente empujando o estirando la placa de vidrio con un movimiento lateral. Para obtener movimientos más suaves, la placa de vidrio se enmarcaba con un marco de madera o de metal. Era el método más sencillo para recrear la ilusión de movimiento.


title: Linterna mágica

text: · Single Slipping Slide: Hay dos placas de vidrio en un bastidor de madera, una fija y la otra móvil. La acción se produce moviendo la placa móvil, que está delante de la placa fija, lateralmente por el marco. El personaje de dibujo era representado en la placa fija en dos posiciones diferentes, y la ilusión del movimiento era generada enmascarando ciertas partes de la imagen con la placa móvil, que tenía ciertas partes pintadas de color negro para camuflarse con el fondo de la placa fija.


title: Linterna mágica

text: · Double Slipping Slide: El mecanismo y el funcionamiento es el mismo que el del "Single Slipping Slide," pero esta vez hay una placa fija y dos placas móviles en los laterales.


title: Linterna mágica

text: · Pivoted - Lever Slide: Este mecanismo también consta de dos placas: una fija y la otra móvil, que se puede mover de arriba abajo verticalmente gracias a una palanca pivotada. El mecanismo de este tipo de diapositivas es bastante complejo, por ejemplo, con un sistema de palanca pivotante simultáneamente cuatro piezas pequeñas de vidrio que mueven de arriba abajo para recrear el movimiento.


title: Linterna mágica

text: · Silhouette Slide: Este tipo de diapositivas tienen unas figuras cortadas en materiales opacos como papel o metal, que pueden hacer varios movimientos. Se combinaban con un fondo pintado sobre vidrio. Se podría decir que el concepto es el mismo que el de las sombras chinas.


title: Linterna mágica

text: · Single Pulley Slide: Dos placas se encuentran al final de un bastidor de madera, una fija y la otra libre para rotar delante de la otra placa. La placa móvil esta montada en un marco de latón con un sistema de palanca y, hay una rueda en el otro extremo del bastidor de madera que se gira mediante un mango. La placa móvil está conectada con la rueda de manera que, cuando gira la rueda, la placa móvil también lo hace. El sujeto se representa en parte en la palanca fija y en parte en la placa móvil, como pueden ser un molino y sus aspas giratorias.


title: Linterna mágica

text: · Double Pulley Slide: El mecanismo y funcionamiento es el mismo que el del "Single Pulley Slide", pero esta vez hay una placa fija y dos placas móviles.


title: Linterna mágica

text: · Single Rackwork Slide: Hay una placa fija y una giratoria, que se sitúa delante de la fija y está montada en un marco de latón con dientes de piñón (similar a un engranaje). Cuando, mediante una manivela, se hace girar el engranaje de la placa móvil, esta gira. El efecto es el mismo que el de las "Single Pulley Slide", pero el mecanismo de accionamiento del movimiento es diferente.


title: Linterna mágica

text: · Double Rackwork Slide: El mecanismo y funcionamiento es el mismo que el de las "Single Rackwork Slide", pero esta vez hay una placa fija y dos placas móviles que giran en direcciones contrarias.


title: Linterna mágica

text: · Chromatrope: Utilizando el mecanism"o de les Single Rackwork Slide" i les "Double Rackwork Slide", los discos giratorios forman un efecto en el cual se mueven diversas formas geométricas muy brillantes, creando así un efecto de calidoscopio. Este tipo de sistemas estaban a veces equipados con dibujos que contenían frases para dar la bienvenida o despedir el espectáculo.


title: Linterna mágica

text: · Astronomical Rackwork Slide: Utilizando el mecanismo de las "Single Rackwork Slide," estas diapositivas estaban pensadas para mostrar el movimiento de los astros alrededor del Sol, produciéndose el movimiento en accionar la manivela.


title: Linterna mágica

text: · Cycloidotrope: Una placa negra de vidrio ahumado iba girando dentro del bastidor, mientras que una aguja en un brazo pivotado iba trazando dibujos geométricos sobre la superficie negra. En la pantalla se veía una línea blanca que iba trazando un dibujo geométrico regular complejo (como una mandala) sobre el fondo negro.


title: Linterna mágica

text: · Otros sistemas: A pesar de ser estos los sistemas de creación de movimiento y efectos más conocidos, había otras diapositivas que combinaban los tipos anteriormente mencionados y hacían efectos especiales muy curiosos. A causa de la gran producción de diapositivas por linterna mágica que hubo, resulta imposible hacer una clasificación exacta.


title: Linterna mágica

text: Algunos entusiastas de este mecanismo precinematográfico defienden que la brillante calidad del color de las diapositivas antiguas de linterna mágica no ha sido superada aún por ningún mecanismo similar. La linterna mágica y sus diapositivas son todavía populares entre los coleccionistas, y se pueden encontrar hoy en día en muchos museos. Cabe decir que solamente se han conservado 28 linternas de los primeros 150 años posteriores a su invención. Los museos que conservan linternas mágicas y diapositivas prefieren no utilizarlas para evitar su desgaste, aunque sí que proyectan vídeos de las antiguas proyecciones de diapositivas. Una investigación fruto de la colaboración de diversas universidades europeas llamada "Un millón de imágenes" (en inglés "A Million Pictures") se inició en junio de 2015 y finalizó en mayo de 2018. Este estudio quiere reivindicar la conservación sostenible de decenas de miles de placas de linterna mágica de las bibliotecas y museos de toda Europa.


title: Linterna mágica

text: Los espectáculos públicos de linterna mágica son muy poco comunes hoy en día: los pocos proyeccionistas que quedan afirman ser los únicos en su región que realizan este tipo de espectáculo. Entre estos artistas podemos destacar a Pierre Albanese y el harmonicista Thomas Bloch, los cuales proyectan espectáculos diversos de linterna mágica, sobre todo fantasmagorías, por toda Europa desde 2008, y el Teatro Americano de Linterna Mágica ("The American Magic-Lantern Theater)."


title: Linterna mágica

text: Por último, el grupo de teatro holandés "Lichtbende" crea espectáculos de magia y luz contemporáneos basándose en el uso de linternas mágicas, así como talleres sobre este mismo mecanismo.


title: Catedral Vieja de Salamanca

text: La catedral de Santa María, conocida como catedral Vieja, es una de las dos catedrales que hay en Salamanca. Fundada por el obispo Jerónimo de Perigord, se empezó a construir en el primer tercio del y se terminó a finales del , en estilo románico y gótico. Se terminó gracias al impulso que dio a las obras el obispo Alfonso Barasaque. Está dedicada a Santa María de la Sede.


title: Catedral Vieja de Salamanca

text: Se comenzó a construir por iniciativa de su primer obispo, Jerónimo de Perigord (m. en 1120) tras restaurarse la diócesis de Salamanca por el rey Alfonso VI de León, y tras la repoblación de la ciudad llevada a cabo por su yerno Raimundo de Borgoña. Era esta una época en la cual el románico estaba dejando paso al gótico, algo que es apreciable en la diferencia existente entre los pilares y los arranques de las bóvedas de crucería, ya que no existe continuidad constructiva entre ellos, al ser ideados los primeros para soportar una bóveda de cañón, finalizándose esta catedral en 1236.


title: Catedral Vieja de Salamanca

text: Estuvo a punto de ser destruida en la Edad Moderna, ya que al proyectar la Catedral Nueva se pensó en derribarla, pero el amplio espacio de tiempo que transcurrió desde el comienzo de las obras de la Catedral Nueva (en torno a 1520) y la tardía fecha de conclusión (hacia 1733), así como la necesidad de un espacio donde celebrar el culto mientras se terminaba la construcción, hizo que la decisión inicial de derruirla fuera abandonada. En este sentido, en planta, la nave izquierda aparece más estrecha y le falta parte del brazo del crucero, a consecuencia de la construcción de la Catedral Nueva.


title: Catedral Vieja de Salamanca

text: Se trata de un edificio de planta basilical, en cruz latina y tres naves, crucero marcado y cabecera formada por tres ábsides semicirculares, que muestran ventanas con arcos de medio punto al exterior. Dado el carácter fronterizo de Salamanca, fue proyectada también como fortaleza, cualidad ahora no tan visible, puesto que han desaparecido las almenas de la Torre Mocha y la cubierta de la nave, antes en terraza transitable, se ha cambiado por otra de teja árabe. Por esta razón se la conoció popularmente como "fortis salmantina".


title: Catedral Vieja de Salamanca

text: Las obras comenzaron a realizarse por el ábside, por eso esta sería la parte más antigua, pudiéndose contemplar el cambio de estilo en las bóvedas que cubren las naves, ya que estaban proyectadas bóvedas de arista y se sustituyeron por bóvedas de crucería.


title: Catedral Vieja de Salamanca

text: El elemento que más destaca del monumento es el considerable cimborrio que se eleva sobre el crucero apoyado en cuatro impresionantes pechinas, y cuya fecha de construcción debe situarse en torno al año 1150. En su parte interior tiene forma de naranja abierta con dieciséis gajos, mientras que en el exterior en cambio tiene forma casi cónica con decoración de escamas, conociéndose popularmente al mismo como la "Torre del Gallo", ya que este animal aparece en la veleta que la corona. Se apoya en un tambor con dieciséis columnas en el interior, aligerado por 32 ventanas, 16 nervios se cruzan encontrándose en la parte central del cimborrio. El modelo de la cúpula está basado en el de la Catedral de Zamora que fue la primera del grupo de cimborrios del Duero, también denominados cimborrios leoneses o bizantino-leoneses (grupo formado por los cimborrios de las catedrales de Zamora, Plasencia, la propia Catedral Vieja de Salamanca, y el de la Colegiata de Toro), que presentan una estructura similar con dos cúpulas distintas, una al interior y otra al exterior, entre las cuales habría un relleno de grava y tierra, si bien se apoyan una en la otra. La decoración exterior de forma escamada es muy curiosa y difícil de rastrear en la Historia del Arte, existiendo decoraciones similares en Iglesias de Turquía, aunque también aparecen en la decoración de las torres de la Iglesia de Santa María la Grande de Poitiers, influencia mucho más probable que la turca, si se tiene en cuenta que en la repoblación de la ciudad participó gente proveniente de Francia.


title: Catedral Vieja de Salamanca

text: En el , ante el peligro de hundimiento, fue desmontada completamente y profundamente alterada, hasta el punto de cambiar capiteles de gusto gótico, como correspondía a lo avanzado de su edificación por otros neorrománicos.


title: Catedral Vieja de Salamanca

text: Poco queda de la fachada original, tapada por otra del (11 en la planta). Está flanqueada por dos torres; la de la izquierda (torre de las campanas, 3 en la planta) quedó debajo de la torre de la Catedral Nueva, y a la de la derecha, que no llegó a terminarse, se le dio el nombre de Torre Mocha (4 en la planta), y puede verse todavía. La nueva portada, poco después de ser construida, quedó tapada parcialmente, en su parte izquierda, por el talud de piedra que hubo que hacer para reforzar la torre de las campanas tras el terremoto de Lisboa.


title: Catedral Vieja de Salamanca

text: Otros atractivos con los que cuenta el templo son, el retablo principal del , atribuido a Nicolás Florentino (1430), y el fresco superior, que representa el Juicio Final, y que es, con seguridad, de Nicolás Florentino (1445). A los pies, bajo la Torre de las campanas, está la capilla de San Martín o del aceite. Esta última fue pintada por Antón Sánchez de Segovia en 1262, . En el claustro hay unos frescos de los siglos - que decoran los sepulcros y se abre una serie de capillas, entre las que se cuentan la de Talavera, la de Santa Bárbara, con el sepulcro del obispo Juan Lucero, en la que se realizaban los exámenes de grado de la Universidad, la de Santa Catalina y la de San Bartolomé o de Anaya.


title: Catedral Vieja de Salamanca

text: La obra debe situarse entre los años 1430-1450 y son tres los autores que trabajan en las 53 tablas que componen el retablo de la Catedral Vieja de Salamanca (2 en la planta).


title: Catedral Vieja de Salamanca

text: Las obras principales corresponden al artista Italiano Daniel Delli, más conocido como Dello Delli, a él corresponden las 12 primeras tablas, que son sin duda las que mayor calidad tienen. Dello contaría con ayuda de sus dos hermanos, Sanson Delli realiza algunas tablas de la parte central del retablo ayudado de artistas locales que trabajarían bajo las órdenes de Dello Delli. Por fin el tercer hermano Nicolás Delli, más conocido como Nicolás Florentino, realiza algunas de las últimas tablas de la obra y la pintura del Juicio Final que se encuentra en el cascarón del ábside de la Catedral.


title: Catedral Vieja de Salamanca

text: El retablo presenta un ciclo de la vida de la Virgen María y de Jesucristo, desde el Nacimiento de la Virgen hasta el tránsito de la Madre de Cristo, todo acompañado de escenas de la vida de Jesús y rematadas por el magnífico Juicio Final. Las pinturas se muestran como muy avanzadas para el momento artístico que se vive en España en ese momento, algunas de las soluciones renacentistas que aparecen en los edificios de las pinturas, así como algunas cúpulas que recuerdan la obra que Brunelleschi son demasiado nuevas para un país que todavía construye en gótico. Los colores vivos, destacando entre ellos el rosa, hacen muy reconocibles las pinturas. La influencia de la pintura italiana, en concreto de la escuela sienesa y florentina, mezclado con los detalles típicos de la pintura flamenca, se unen de forma magistral para ofrecer un magnífico ciclo pictórico.


title: Catedral Vieja de Salamanca

text: En la parte del cascarón del ábside se representa el Juicio Final, donde aparece Jesucristo que camina amenazante para separar a los buenos de los malos. La mano derecha de Jesús se encuentra entre la bendición y la amenaza, la mano izquierda se la lleva al pecho con intención de abrirse la herida del costado y enseñarla a todo el mundo. El esquema iconográfico de Jesucristo es igual al que posteriormente utilizará Miguel Ángel para el Juicio de la Capilla Sixtina. Cristo aparece rodeado de ángeles que portan diferentes elementos de la pasión. A sus pies se encuentran la Virgen María y Juan Evangelista de rodillas esperando el avance de Jesús que parece que camina. A la derecha de Cristo aparece los salvados, vestidos de blanco, a su izquierda los condenados, desnudos y que parecen caminar hacia la boca de un monstruo gigante. Entre las figuras de los condenados se aprecian los rostros de algún obispo y algún Papa, aludiendo a que nadie está libre del juicio de Dios.


title: Catedral Vieja de Salamanca

text: El retablo está presidido por una imagen conocida como la Virgen de la Vega, patrona de la ciudad. La imagen, realizada en madera, está cubierta de bronce sobredorado con incrustaciones de esmaltes y piedras preciosas. Procede del desaparecido monasterio de Santa María de la Vega, de canónigos regulares de San Agustín situado en la vega del río Tormes. Debe fecharse en el , sigue modelos bizantinos, inmóvil, sostiene en sus rodillas al niño, mostrándolo al espectador con su mano derecha.


title: Catedral Vieja de Salamanca

text: Está situada bajo la llamada Torre de las Campanas (3 en la planta), sobre la que se edificó la actual torre de la Catedral Nueva. El nombre del Santo parece que no pudo ponerse como titular de la Catedral porque estaba dedicada a la Virgen María, por eso un Santo tan francés como Martín, quedó relegado a una pequeña capilla situada a los pies de la Catedral, alojada en el hueco de la torre de campanas. No obstante, el nombre del Santo sí pudo darse a una iglesia románica que con un esquema similar a la Catedral, aunque más pequeña, se construyó extramuros, donde luego se haría la Plaza Mayor (que por eso, al principio llevó el nombre de plaza de San Martín). Justo antes de entrar en la Capilla y descubierta hace poco tiempo aparece un gran pintura sobre la pared del templo donde San Martín se encuentra compartiendo su capa.


title: Catedral Vieja de Salamanca

text: Lo más interesante que tiene esta capilla son unas pinturas engalanadas con escudos de los reinos de León y de Castilla, algunas de las cuales aparecen datadas en el año 1262 y tienen como autor a Antón Sánchez de Segovia (aunque habría que poner en duda una fecha tan temprana), situadas en el testero del fondo con imágenes de Jeremías, Isaías y Daniel arriba y San Joaquín, y Santa Ana abajo, todos ellos bajo arquillos arquitectónicos fingidos. Junto a estas, situada en el testero de al lado y realizada en el , destaca la imagen del Juicio Final, pintada como si fuera un tapiz, donde Jesucristo se presenta dentro de una almendra, mostrando manos, pies y costado para enseñar las heridas de la pasión, acompañado por Apóstoles y la Virgen, separando a los salvados de los condenados.


title: Catedral Vieja de Salamanca

text: Asimismo, hay en la capilla varios sepulcros, entre los cuales destaca el del Obispo Rodrigo Díaz, que falleció en el 1339, y está decorado con pinturas de la misma época y escenas de la Adoración de los Magos. Frente a este, otro sepulcro alberga los restos del fundador de la Capilla, Pedro Pérez, fallecido en 1262.


title: Catedral Vieja de Salamanca

text: El claustro primitivo sufrió daños en el terremoto de Lisboa y no quedan restos apreciables. El actual resulta de una reconstrucción posterior. En sus lados oriental y meridional hay una serie de capillas que se detallan a continuación. En la década de 2010 se difundió la hipótesis por parte de un experto que afirmaba que el claustro original de la Catedral Vieja de Salamanca se encuentra reconstruido en Palamós (Gerona).


title: Catedral Vieja de Salamanca

text: Es la más antigua de todas las capillas que forman el claustro. Está cubierta con una cúpula con 16 nervios paralelos dos a dos que se apoyan en columnas, y que forman una estrella de ocho puntas en la clave. Este tipo de cúpulas son de influjo musulmán y muy extrañas para una época tan temprana en el norte de España. En esta capilla, fundada por Rodrigo Maldonado, natural de Talavera, catedrático y rector de la Universidad, se mantiene desde el el Rito mozárabe. El sepulcro del fundador y el de su esposa se encuentran en el centro de la capilla.


title: Catedral Vieja de Salamanca

text: Fue fundada por el Obispo Juan Lucero en 1334, cuya tumba está en el centro, y está decorada con un pequeño retablo que incluye pinturas que representan escenas de la muerte y pasión de Cristo y una imagen de la Santa titular, esta última realizada en el . El frente del altar muestra una magnífica decoración de cerámica de Talavera.


title: Catedral Vieja de Salamanca

text: Desde los comienzos de la Universidad de Salamanca y cuando los estudios se hacían en locales de la catedral, esta capilla servía como lugar donde se realizaban los exámenes finales.


title: Catedral Vieja de Salamanca

text: El estudiante que iba a realizar su examen de grado o de doctorado debía pasar toda la noche encerrado en la capilla, (lo que solían hacer sentados en una silla, con los pies apoyados sobre los de la escultura yacente del Obispo Lucero, situada en el centro de la capilla) y preparando (velando los libros) la defensa de su tesina (licenciatura) o su tesis (doctorado). A la mañana siguiente entraban los profesores (y cualquier otro doctor que quisiera intervenir) que se sentaban en los bancos que hay alrededor de la capilla y discutían al estudiante punto por punto las razones de su trabajo.


title: Catedral Vieja de Salamanca

text: Si el estudiante aprobaba el examen, salía por la puerta principal de la catedral donde le esperaban sus amigos y juntos hacían una fiesta. Si el grado obtenido era el de doctor (el más alto de los estudios universitarios), sus compañeros escribían en una pared un anagrama de la palabra latina Victor seguida de su nombre -en letra o anagrama también- lo que equivaldría a ""¡Victoria!"". A partir de cierto momento (quizá a comienzos del ), para celebrar la fiesta el doctorando debía ofrecer un toro a sus compañeros que, previamente toreado y estoqueado, servía para la comida de celebración (lo que hacía que conseguir un doctorado solamente estuviera al alcance de gente con posibles).


title: Catedral Vieja de Salamanca

text: Si el estudiante no superaba el examen, salía por otra puerta, conocida como la "puerta de los carros" (13), una estrecha comunicación con la calle de Tentenecio donde no había ni amigos ni fiesta.


title: Catedral Vieja de Salamanca

text: El miércoles 26 de febrero de 2020 el consejero de Cultura y Turismo, Javier Ortega, y el obispo de Salamanca, Carlos López dieron a conocer los trabajos llevados a cabo en los últimos meses en la restauración de esta capilla. Se restauraron las bóvedas y las cubiertas además de todo el patrimonio mueble, incluido muy especialmente el retablo que fue desarmado para su limpieza y restauración. Al desmontarlo salió a la luz un antiguo retablo con pinturas góticas que representaban la vida de santa Bárbara. La solución para que los dos retablos quedaran en su sitio ha sido añadir una estructura móvil que permite desplazar el retablo del para que quede a la vista el anterior gótico.


title: Catedral Vieja de Salamanca

text: Actualmente se usa como Museo Catedralicio albergando algunos de los cuadros de los que el Cabildo es depositario, estas salas capitulares fueron construidas en el año 1526. Entre ellos los más destacados son tres obras del artista Fernando Gallego que estarían pintados en la segunda mitad del .


title: Catedral Vieja de Salamanca

text: El más destacado de estos cuadros es el tríptico que representa el Martirio de Santa Catalina, pintado en estilo Flamenco, fácilmente reconocible por los suelos levantados y por la línea de fuga que siempre va en diagonal hacia la derecha. Ello junto al detallismo y el realismo con que están pintadas las obras las hace reconocibles en este autor. No hay más que mirar la tabla de la derecha donde aparece un verdugo cortando la cabeza de la Santa, pero tan reciente es el tajo que la cabeza todavía se encuentra a medio caer.


title: Catedral Vieja de Salamanca

text: Detalles como este se ven en la tabla de Jesús con la Cruz a Cuestas donde uno de los sayones da una patada al Cristo mientras otro de ellos saca la lengua para insultarle. Ese detallismo es típico de la pintura Flamenca que florece en la Corona de Castilla y León del .


title: Catedral Vieja de Salamanca

text: La segunda de las salas está cubierta con un rico artesonado de estilo mudéjar con ornamento renacentista, que fue realizado por el carpintero Pedro Nieto. Aquí se conserva una pintura de Fernando Gallego que representa el Nacimiento de Cristo.


title: Catedral Vieja de Salamanca

text: En la tercera sala hay obras del artista Pedro Bello, discípulo de Fernando Gallego, unas obras que se pueden fechar en torno al año 1500. Junto a ellas se conservan un tríptico y cuatro tablillas de un mediocre seguidor de Dello Delli.


title: Catedral Vieja de Salamanca

text: La Capilla de Santa Catalina, también conocida como Capilla del Canto, fue fundada por el obispo Vidal en el . Posteriormente fue ampliada y reformada en el XV para instalar en ella la biblioteca capitular. Es la capilla de mayores dimensiones del claustro.


title: Catedral Vieja de Salamanca

text: A lo largo de su historia la capilla ha tenido distintos usos. En ella se examinaba a los alumnos de la Universidad para acceder al grado de licenciado. También fue sede de sínodos medievales compostelanos, lugar de celebración para las comidas de las gracias y capilla de canto donde se enseñaba música en una de las principales cátedras de las universidades españolas, motivo por el que alberga el sepulcro del maestro Doyagüe. En el el espacio se convirtió en una sala expositiva-almacén que albergaba distintas obras de arte catedralicias sin orden expositivo. Con la reestructuración del Museo Catedralicio en las Salas Capitulares, el espacio quedó liberado para su restauración integral en 2018, tras la que ha sumado a su carácter patrimonial el uso como sala para la celebración de actividades culturales como conferencias y conciertos.


title: Catedral Vieja de Salamanca

text: En la parte central está el sepulcro del fundador de la capilla y patriarca de la familia Diego de Anaya, obispo de Salamanca y arzobispo de Sevilla, devoto de San Bartolomé y mecenas que fundó el Colegio Mayor de San Bartolomé o Colegio Viejo (el más antiguo de Salamanca). Está realizado en alabastro, posiblemente por un maestro alemán; está rodeado por una bellísima reja (que impide parcialmente la visión del sepulcro) también realizada en el , llena de decoración y con constantes alusiones a la muerte. Otros miembros de la familia Anaya se encuentran enterrados en la misma capilla, donde dos de las tumbas conservan los colores originales con los que fueron hechas.


title: Catedral Vieja de Salamanca

text: Esta capilla fue reformada en el , como puede apreciarse en la bóveda estrellada que cubre el techo de la misma.


title: Catedral Vieja de Salamanca

text: Además en la capilla se conserva un órgano que pasa por ser uno de los más antiguos que existen, que debería fecharse en el ; actualmente se encuentra colocado encima de un magnífico podio de estilo mudéjar y conserva pinturas en el frente que representan una Anunciación. Restaurado, el órgano está actualmente en funcionamiento perfecto.


title: Catedral Vieja de Salamanca

text: Se trata de una vivienda del adosada a la Capilla de Santa Catalina con puerta a la calle Gibraltar, frente a la Casa Lis. En sus orígenes pudo albergar el Colegio Menor de la Casa de Uclés de la Orden de Santiago, motivó por el que en la fachada se colocó un relieve con la cabeza de Santiago Apóstol que da nombre al edificio. La casa se utilizó también como vivienda para miembros del cabildo catedralicio hasta que cayó en desuso y llegó a estar en estado ruinoso. La restauración del edificio ha permitido integrarlo en recorrido turístico de las Catedrales, albergando la sala de descanso, aseos, tienda de recuerdos y salida del edificio. Los restos arqueológicos encontrados en el proceso de restauración, que incluyen dos columnas que pudieron pertenecer al claustro románico de la catedral, se han integrado en estos espacios.


title: Aisha bint Abi Bakr

text: A'ishah bint Abi Bakr (613/14 d. C.-16 de julio de 678 d. C.) (en árabe: عائشة) fue la tercera y más joven de las esposas de Mahoma, y su esposa favorita, por lo curiosa que era. En los escritos islámicos su nombre a menudo aparece precedido por el título de "Madre de los Creyentes" (en árabe: أم المؤمنين, "Umm al-Mu'minin"), por la descripción de las esposas de Mahoma en el Corán.


title: Aisha bint Abi Bakr

text: Aisha tuvo un papel importante en la historia islámica primitiva, tanto durante la vida de Mahoma como después de su muerte. En la tradición suní, Aisha es descrita como estudiosa e inquisitiva. Contribuyó a la expansión del mensaje de Mahoma y sirvió a la comunidad musulmana ("umma") por 44 años después de la muerte del Profeta. También es conocida por ser la narradora de 2.210 hadices, no sólo en asuntos pertinentes a la vida privada de Mahoma, sino también sobre temas tales como las herencias, la peregrinación y la escatología. Su intelecto y conocimiento en varios campos, incluyendo la poesía y la medicina, fueron ampliamente alabadas por escolares de la fama de Urwah ibn al-Zubayr, como lo describió después Ibn Shihab al-Zuhri. Aisha fue una figura activa en muchos eventos y un importante testimonio de muchos más. Aisha contribuyó al crecimiento, desarrollo y descripción del islam. Fue un modelo a seguir para los demás, así como una importante consultora religiosa y política.


title: Aisha bint Abi Bakr

text: Después de la muerte de Mahoma, Aisha se involucró en la propagación de su mensaje. Estuvo presente a través de los reinados de los cuatro primeros Califas. Su padre, Abu Bakr as-Siddiq, se convirtió en el primer califa en suceder a Mahoma. Durante el reinado del tercer califa, Uthmán ibn Affán, Aisha se le opuso, aunque tampoco se puso de lado de sus asesinos o del partido de Ali. Durante el reinado del cuarto califa, Ali ibn Abi Tálib, quería vengar la muerte de Uthmán, cosa que intentó hacer en la denominada Batalla del Camello. Aisha participó en la batalla, dando discursos y dirigiendo a las tropas desde la retaguardia o el frente, otros sugieren que al principio fue por retaguardia, y luego se puso en el frente por las perdidas, ella estaba a lomos de un camello. Aisha acabó perdiendo la batalla (debido a su inexperiencia probablemente) pero su participación y determinación dejaron una impresión duradera, sobre todo por recibir flechas directas al cuerpo y solo soltar un suspiro, incluso cuando se las quitaron. No consiguieron matarla, y quedó libre a manos de Alí. A pesar de sus logros en la comunidad islámica las crónicas rehusaron desde primer momento a ponerle su nombre a la famosa "Batalla del Camello" en un intento de enterrar su nombre debido a su condición de mujer. Debido a su participación en esta batalla, los musulmanes chiíes tienen una opinión generalmente negativa de Aisha.


title: Aisha bint Abi Bakr

text: Después de esto, se retiró a Medina donde vivió tranquilamente durante más de dos décadas sin participar en política, reconciliándose con Ali y no se opuso al califa Muawiya.


title: Aisha bint Abi Bakr

text: Aisha nació a finales del año 613 o a principios del año 614 en La Meca. Era hija de Umm Ruman y Abu Bakr as-Siddiq, dos de los compañeros ("Sahaba") de más confianza de Mahoma. No existe mayor información sobre los años de niñez de Aisha.


title: Aisha bint Abi Bakr

text: Uno de sus primeros encuentros se dio cuando Mahoma visitó su casa. Mahoma la encontró "llorando amargamente" porque sus padres la habían disciplinado. Mahoma se vio afectado por sus lágrimas y, en un esfuerzo para que dejara de llorar, este le pidió a su madre que "fuera amable con la niña por su propio bien".


title: Aisha bint Abi Bakr

text: La fecha del matrimonio de Aisha con Mahoma, como su edad al momento del matrimonio y la posterior consumación del matrimonio en Medina son fuentes de álgida controversia y discusión entre los estudiosos. Puesto que a la época no había un registro oficial de los nacimientos, la fecha de nacimiento de Aisha, y por tanto la fecha de su matrimonio, no pueden asignarse con ninguna certeza. Su edad no se menciona en el Corán. Todas las discusiones y el debate sobre su edad se basan, en primer lugar, en los varios hadices.


title: Aisha bint Abi Bakr

text: Según algunas fuentes tradicionales, Aisha contaba con 6 años cuando se comprometió con Mahoma y 9 años cuando el matrimonio fue consumado. Sin embargo, al-Tabari afirma que Aisha tenía diez años.


title: Aisha bint Abi Bakr

text: Otras fuentes tradicionales, en particular el "Sahih al-Bujari", considerada entre los sunitas como la colección más auténtica entre los hadices, afirman que Aisha se casó con Mahoma a la edad de siete años, y el matrimonio con Mahoma (que contaba entonces con 53 años según se cree) se consumó a los nueve años en Medina. Al-Tabari e Ibn Hisham, afirman que Aisha tenía diez años. Ibn Khallikan, así como Ibn Sa‘d al-Baghdadi citando a Hisham ibn Urwah, señalaron que tenía nueve años al momento de ser comprometida y doce al momento del matrimonio .


title: Aisha bint Abi Bakr

text: La historiadora estadounidense Denise Spellberg afirma que «estas referencias específicas a la edad de la novia refuerzan el estado premenárquico de Aisha e, implícitamente, su virginidad». Los primeros musulmanes consideran la juventud de Aisha como una demostración de su virginidad y, por lo tanto, su idoneidad como esposa de Mahoma. Esta cuestión de la virginidad era de gran importancia para aquellos que apoyaban la posición de Aisha en el debate de la sucesión de Mahoma. Estos partidarios consideran que, como la única esposa virgen de Mahoma (todas sus otras esposas principales eran viudas al momento del enlace), Aisha fue divinamente elegida para él.


title: Aisha bint Abi Bakr

text: Por varios elementos históricos hipotéticos que contradicen el hecho que tenía nueve años al momento de casarse con Mahoma, como el hecho que conocemos la edad de la hermana mayor de Aisha, Asma, y que sabemos que tenía 10 años más que su hermana menor, muchos teólogos e historiadores critican estas cifras. También se ha escrito que Asma murió cuando tenía cien años, en el año 695 AD. La emigración de los musulmanes de La Meca a Medina, o Hégira, ocurrió en el año 622 AD aproximadamente. Esto quiere decir que Asma tenía al parecer veintisiete años durante la Hégira. El casamiento de Aisha con Mahoma fue en el año 622 o 623, cuando Asma tenía veintisiete o veintiocho años. Esto significa que Aisha tenía dieciocho o diecinueve años. Otros agregan que en la lengua árabe, se puede decir un número sin agregar la segunda parte, lo que se averigua hasta el día de hoy cuando uno puede decir 350 para hablar de 1350 tal como en Occidente uno habla de los años 60 sin especificar 1960. Entonces se puede referir en realidad al hecho que se comprometieron a los 16 y se casaron a los 19 o que se casaron nueve años después de un evento no especificado.


title: Aisha bint Abi Bakr

text: También se menciona el hecho que en los hadices, al momento de ser comprometida, Aisha hacía sus propias muñecas y que una de estas era un caballo con alas. Cuando el Profeta preguntó por eso, ella dijo que eran los caballos de Salomón. Estos elementos no parecen describir las habilidades y el discurso de una niña de 6 o 9 años como señalan los hadices, sino más el de una persona de 16 o 19. También habla de sus recuerdos de la época del boicot (contra los musulmanes, en 616-619) cuando su padre Abu Bakr dirigía la oración; en esta época habría tenido entre tres y seis años.


title: Aisha bint Abi Bakr

text: Cuando un compañero de Mahoma sugirió el matrimonio del Profeta con Aisha después de la muerte de su primera esposa Jadíyah, el padre de Aisha, Abu Bakr, le dijo que no era posible porque Aisha ya estaba comprometida con Yubayr bin Mut‘im. Pero como Yubayr no era musulmán, rompió pronto su compromiso con Aisha, pues la mayoría de la gente de La Meca pensaba que los musulmanes eran herejes. Se cree que Abu Bakr no habría comprometido a Aisha con Yubayr después de no haberse convertido él mismo al islam. Tendría que haberlo hecho antes de su conversión, Aisha debió nacer antes de que Abu Bakr se convirtiera al islam en el supuesto 610 AD. Otra creencia relacionada con este antiguo compromiso es el tiempo, entre la conversión del islam de Abu Bakr, luego de ganarse su respeto por parte de Mahoma y prestigio como el 'Sadiqq' ("Sincero" o el "Veraz"), se cree que pasó un tiempo, convierte poco creíble el hecho de que Abu Bakr comprometiera a Aisha con menos de 6 años.


title: Aisha bint Abi Bakr

text: En la tradición musulmana, Aisha es descrita como la esposa más amada y favorecida de Mahoma después de su primera esposa, Jadiya bint Juwáylid, que falleció antes de la migración hacia Medina. Hay varios hadices, o dichos de Mahoma, que apoyan esta creencia. Uno de ellos se refiere a que cuando un compañero preguntó a Mahoma «¿Quién es la persona a quien más quieres en el mundo?»; Mahoma respondió: «Aisha». Otros cuentan que Mahoma construyó los aposentos de Aisha para que la puerta se abriera directamente hacia la Mezquita, y que ella fue la única mujer con la que Mahoma recibió revelaciones. Ambos se bañaban en la misma agua y ella yacía tumbada ante Mahoma mientras él oraba.


title: Aisha bint Abi Bakr

text: También existen varias tradiciones que revelan el afecto mutuo entre Mahoma y Aisha. Él solía sentarse y observarla jugar a las muñecas con sus amigas y, en ocasiones, se unía a ellas. Además, estaban tan conectados que eran capaces de discernir el estado de ánimo del otro. También es importante mencionar que Mahoma no se consideraba superior a Aisha, al menos no lo suficiente como para evitar que Aisha dijera lo que pensaba, aún a riesgo de enojarlo. Por otra parte, Aisha y Mahoma tenían una fuerte relación intelectual: Muhammad valoraba su aguda memoria y su inteligencia, y ordenó a sus compañeros que emularan algunas de las prácticas religiosas de su esposa.


title: Aisha bint Abi Bakr

text: La historia de la acusación de adulterio impuesta contra Aisha se puede remontar a la "Sura Al-Nur" (capítulo 24) del Corán. Según cuenta la historia, Aisha abandonó su "Howdah" con el fin de buscar un collar que había perdido. Sus esclavos montaron el palanquín y lo prepararon para el viaje sin notar ninguna diferencia en el peso sin la presencia de Aisha, por lo que la caravana partió accidentalmente sin ella. Ella permaneció en el campamento abandonado hasta la mañana siguiente, cuando Safwan ibn Al-Mu'attal (un nómada y miembro del ejército de Mahoma) la encontró y la llevó de vuelta hacia el campamento militar donde la esperaba Mahoma. En ese momento, Abd-Allah ibn Ubay, Hassan ibn Thabit, Mistah ibn Uthatha y Hammanah bint Yahsh (hermana de una de las esposas de Mahoma) extendieron el rumor sobre una supuesta relación adúltera entre Aisha y Safwán. Usama ibn Zayd, hijo de Zayd ibn Harithah, defendió la reputación de Aisha, pero Ali recomendó a Mahoma que se divorciara de ella. Mahoma decidió visitar a Aisha y hablar directamente con ella acerca de esos rumores. Seguía sentado en la casa de Aisha, cuando recibió una revelación divina que confirmaba la inocencia de Aisha. La Sura 24 detalla las leyes y castigos sobre el adulterio y las calumnias. Los acusadores de Aisha fueron sometidos a un castigo de 80 latigazos.


title: Aisha bint Abi Bakr

text: Después de la oración diaria de las tardes, Mahoma iba a visitar cada uno de los aposentos de sus esposas para preguntar sobre su bienestar. Una vez, la quinta esposa de Mahoma (Zaynab bint Jahsh) recibió miel de un familiar, y al Profeta le gustó mucho esta miel. Como resultado de esto, cada vez que Záynab le ofrecía miel, él pasaba más tiempo en su apartamento. Esto no le sentó bien ni a Aisha ni a Hafsa bint Umar . Es posible que la molestia de Hafsa y Aisha no tuviera nada que ver con la miel literal. Así que Hafsa y ella acordaron secretamente que si él visitaba a cualquiera de las dos, le dirían: ""Parece que has comido maghafir (una especie de resina con mal olor), porque hueles a maghafir"". Así lo hicieron y él respondió: ""No, pero estaba bebiendo miel en casa de Záynab, hija de Jahsh, y nunca la volveré a tomar. He hecho un juramento y no deberías mencionarlo a nadie"". Poco después de este hecho, Mahoma anunció que había recibido una revelación en la que se le dijo que podía comer cualquier cosa permitida por Alá.


title: Aisha bint Abi Bakr

text: Algunos musulmanes estudiosos del Corán afirman que es el motivo de la revelación de la Sura 66, que comienza con los siguientes versos: ""Profeta, ¿por qué le prohíben lo que Dios ha hecho lícito, al tratar de complacer a sus esposas? Dios es indulgente, misericordioso. Dios te ha dado la absolución de tales juramentos"".


title: Aisha bint Abi Bakr

text: Aisha fue la esposa favorita de Mahoma durante toda su vida. Cuando él enfermó y sospechaba que iba a morir, pidió a sus esposas que le dejaran permanecer junto a Aisha. Se quedó en la vivienda de Aisha hasta su muerte y dio su último suspiro entre los brazos de esta, su esposa más amada.


title: Aisha bint Abi Bakr

text: Después de la muerte de Mahoma, que puso fin al matrimonio de diez años entre Aisha y Mahoma, esta vivió cincuenta años más en Medina. Gran parte de su tiempo lo dedicó a aprender y a adquirir conocimientos del Corán y de la Sunna de Mahoma. Aisha era una de las tres esposas (las otras dos son Hafsa bint Umar y Umm Salama) que fueron capaces de memorizar el Corán. Como Hafsa, Aisha tenía su propio Corán después de la muerte de Mahoma. Durante la vida de Aisha comenzaron muchas costumbres prominentes del islam, como el uso del hiyab y la reclusión de las mujeres. La importancia de Aisha en la revitalización de la tradición árabe y el liderazgo entre las mujeres árabes destaca en el islam. Aisha se involucró en la política del incipiente islam y en la de los tres primeros califatos. Durante un tiempo en que no se esperaba que las mujeres contribuyeran fuera del hogar, Aisha pronunció discursos públicos, se involucró directamente en la guerra, luchó en batallas y ayudó a los hombres y mujeres a comprender las prácticas de Mahoma.


title: Aisha bint Abi Bakr

text: Después de la muerte de Mahoma, en el año 632, Abu Bakr as-Siddiq fue nombrado Califa. Este tuvo dos ventajas en el logro de su nuevo papel: su amistad personal con Mahoma y su papel como suegro. Como califa, Abu Bakr, fue el primero en establecer directrices para la nueva posición de autoridad.


title: Aisha bint Abi Bakr

text: Aisha, como esposa de Mahoma e hija de Abu Bakr as-Siddiq, obtuvo un especial privilegio en la comunidad musulmana. Se le otorgó el título de "al-Siddiqa bint al-Siddiq" que significa "la mujer veraz hija del hombre veraz".


title: Aisha bint Abi Bakr

text: En el año 634, Abu Bakr enfermó gravemente y no pudo recuperarse. Antes de morir, nombró a Úmar ibn al-Jattab (uno de sus consejeros) como su sucesor. Aisha continuó jugando el papel de consultora en asuntos políticos durante el reinado del segundo Califa.


title: Aisha bint Abi Bakr

text: Después de la muerte del Califa Úmar ibn al-Jattab, Uthmán ibn Affán fue escogido para ser el tercer Califa. Uthmán quería promover los intereses de la familia Omeya. Aisha tuvo poca participación durante los dos primeros años del reinado de Uthmán, pero finalmente se vio obligada a volver a introducirse en las intrigas políticas. Con el tiempo, la esposa de Mahoma, llegó a despreciar a Uthmán, aunque los historiadores no están seguros sobre lo que provocó esta especial oposición hacia él. Su oposición hacia Uthmán se hizo latente cuando el Califa maltrató y pegó a Ammar ibn Yasir, un Compañero de Mahoma. Aisha se enfureció y habló públicamente diciendo: ""¿Cuando habéis olvidado la práctica del Profeta? ¡Sus cabellos, su camisa y sus sandalias aún no han muerto!".


title: Aisha bint Abi Bakr

text: El reinado de Uthmán empeoró cuando Egipto estaba gobernado por el gobernador Abdullah ibn Saad. Abbott explica que Muhammad ibn Abi Hudhayfah, un opositor de Uthmán, escribió cartas conspiradoras firmando con los nombres de las "Madres de los Creyentes" (las esposas de Mahoma). Al recibir dichas cartas, la gente de la comunidad musulmana le cortaron el agua y los suministros a Uthmán. Cuando Aisha observó este comportamiento no se podía creer que «ofrecieran tales indignidades a una viuda de Mahoma». Esto se refiere a cuando Safiyya bint Huyayy (una de las esposas de Mahoma) trató de ayudar a Uthmán y fue arrastrada por una multitud enfurecida. Entonces, Málik al-Ashtar acusó a Aisha de querer asesinar al Califa y también la acusó de ser una de las autoras de las cartas conspiradoras, y ella dijo que nunca querría «ordenar el derramamiento de sangre de los musulmanes y de su Imam»; también negó su participación en la escritura de esas cartas. La ciudad de Medina continuó oponiéndose a Uthmán y el peregrinaje de Aisha a La Meca estaba cada vez más cercano. Uthmán supo que ella no quería hacerle daño y le rogó que se quedara en Medina a causa de su influencia sobre la comunidad musulmana, pero no la persuadió y ella siguió con su peregrinaje.".


title: Aisha bint Abi Bakr

text: Los rebeldes propusieron a Ali ibn Abi Tálib como Cuarto Califa y legítimo sucesor de Mahoma, al ser su yerno. Muchos informes absuelven a Alí de su complicidad en el asesinato de Uthmán. Alí solo accedió a ser califa cuando sus seguidores persistieron.


title: Aisha bint Abi Bakr

text: Aisha, junto a un ejército encabezado por Zubayr ibn al-Awwam y Talha ibn Ubayd-Allah, se enfrentó al ejército de Alí exigiendo el enjuiciamiento de los asesinos de Uthmán que se mezclaban con su ejército a las afueras de la ciudad de Basora. La batalla sobrevino y las fuerzas de Aisha fueron derrotadas. Aisha dirigía sus fuerzas militares sobre un palanquín a lomos de un camello, es por eso por lo que esta batalla se llama la batalla del Camello.


title: Aisha bint Abi Bakr

text: Este conflicto sobre la sucesión en el islam contribuyó en últimas a una de las divisiones religiosas y políticas más significativas en el mundo musulmán. Las representaciones de Aisha en las polémicas subsiguientes chiíes y suníes reflejaron algunos de los antagonismos históricos entre las dos ramas del islam. Muchos musulmanes chiíes critican la oposición de Aisha al califa Ali, al que consideran legítimo, en tanto que los suníes la aceptan como la esposa reverenciada del profeta.


title: Aisha bint Abi Bakr

text: Aisha y Alí convinieron en reconciliarse. Él la envió de vuelta a Medina acompañada por una escolta militar, guiada por su hermano Muhammad ibn Abi Bakr, uno de los comandantes de Alí. Posteriormente, Aisha se retiró a Medina sin volver a interferir en los asuntos del Estado.


title: Aisha bint Abi Bakr

text: El matrimonio de Aisha es el más importante entre muchos de la cultura islámica, llegando a ser conocida como la mujer más erudita de sus tiempos. Al ser la esposa favorita de Mahoma, esta ocupó un puesto muy importante en su vida. Cuando Mahoma se casó con Aisha en su juventud, era accesible «... a los valores necesarios para dirigir e influir en la hermandad de las mujeres musulmanas». Después de la muerte de Mahoma, Aisha se descubrió a sí misma como una fuente de hadices, debido a su gran inteligencia y memoria. Aisha supo transmitir las ideas que expresan la práctica del Profeta Mahoma (Sunna). Aisha fue un modelo a seguir para todas las mujeres musulmanas, un modelo de esfuerzo para obtener el cambio social.


title: Aisha bint Abi Bakr

text: Mahoma se convirtió en una figura poderosa en una comunidad islámica en rápida expansión. Debido a esta expansión, se permitió la separación de sus esposas para hacer valer su condición sagrada. El hiyab fue visto como su emblema más característico,


title: Aisha bint Abi Bakr

text: Aisha tuvo un papel clave en la aparición del Islam y jugó una posición activa en la reforma social de la cultura islámica. No solo era el apoyo de Mahoma, sino que aportó inteligencia académica al desarrollo del Islam. Aisha era conocida por su "... experiencia en el Corán, los derechos de herencia, asuntos legales e ilegales, poesía, literatura árabe, historia árabe, genealogía y medicina general". Se encargó de hacer que las palabras del islam fueran transcritas en el papel, convirtiéndose oficialmente en la historia del islam. Después de la muerte de Mahoma, Aisha fue considerada como la fuente más fiable de Hadiz.


title: Aisha bint Abi Bakr

text: Como Aisha fue la esposa favorita de Mahoma y su compañera más cercana, poco después de enviudar, la comunidad islámica comenzó a hacerle consultas sobre las prácticas de Mahoma, y ella a menudo solía ser llamada para solucionar disputas y diversas cuestiones de derecho. 'Urwah, sobrino de Aisha, explicó que esta poseía un amplio conocimiento sobre la ley islámica. Era solicitada, de forma frecuente, para informar y asesorar sobre temas de herencias, ya poseía grandes conocimientos sobre el Corán. Fue un personaje con una gran capacidad política y muy influyente para su época.


title: Aisha bint Abi Bakr

text: Durante toda su vida, Aisha, fue una firme defensora de la educación de las mujeres musulmanas. Fue especialmente incisiva con las enseñanzas legales y del islam. Fue la primera de los musulmanes en establecer una madrasa para las mujeres en su casa. Entre muchos otros asistentes, se solía enseñar a los niños huérfanos. Los hombres también asistieron a las clases de Aisha, con una simple cortina que separaba los alumnos de las alumnas.


title: Aisha bint Abi Bakr

text: Aisha se convirtió en una figura muy influyente durante los comienzos del islam y después de la muerte de su esposo. Aunque Mahoma había ordenado que sus esposas permanecieran en el hogar, Aisha (después de la muerte de Mahoma) tuvo un gran papel público y político.


title: Aisha bint Abi Bakr

text: Después de su derrota de la batalla del Camello, Aisha se retiró a Medina y se dedicó a la enseñanza. A su llegada a Medina, Aisha se retiró de su papel en la política pública. Su abandono en la participación en la política pública, sin embargo, no hizo que dejara de ser un personaje con una importante influencia política. En privado, Aisha continuó influenciando en los entresijos de la esfera política islámica. Entre la comunidad musulmana, fue conocida como una mujer inteligente que era capaz de debatir la ley con el más erudito de sus compañeros masculinos. Durante los dos últimos años de su vida, Aisha pasó gran parte de su tiempo contando historias sobre Mahoma, con la esperanza de corregir pasajes falsos que se habían vuelto influyentes en la formulación de la ley islámica.


title: Aisha bint Abi Bakr

text: Aisha falleció, tras una larga enfermedad, en su casa de Medina el 16 de julio del año 678 durante el período del Ramadán. Por entonces contaba con 64 años. El compañero de Mahoma, Abu Hurairah, dirigió su funeral después de la oración de la noche, y fue enterrada en el cementerio de Jannat al-Baqi.


title: Aisha bint Abi Bakr

text: Los musulmanes suníes tienen a Aisha en muy alta estima, y muchos creen que ella era la esposa favorita del profeta Mahoma y la mejor mujer de su tiempo. Consideran que ella (entre otras esposas) es la "Madre de los Creyentes" y un miembro importante de la familia de Mahoma. Es también considerada como una de las más grandes juristas de la historia islámica, y su método de jurisprudencia se encuentra en la escuela malikí. Forma parte de los 5 o 6 compañeros de Mahoma que tenían la autoridad de producir "fatwa", es decir, veredicto jurídico.


title: Aisha bint Abi Bakr

text: La opinión de los chiitas sobre Aisha es bastante negativa, ya que la consideran la responsable de provocar la Primera Fitna y ven esto como un desprecio hacia la familia de Mahoma.


title: Arte helenístico

text: El arte helenístico, denominación historiográfica con la que se etiqueta el arte del período helenístico (desde finales del hasta la época imperial romana), ha sido víctima durante mucho tiempo del relativo desprecio con que la crítica de arte lo había considerado («"Cessavit Deinde ars"» -«y luego el arte desapareció»-, sentenció Plinio el Viejo -"Naturalis historia", XXXIV, 52- tras describir la escultura griega de la época clásica). Sin embargo, muchas de las más importantes obras de arte griego pertenecen a este periodo (el "Altar de Pérgamo", el "Laocoonte y sus hijos", la "Venus de Milo", la "Victoria de Samotracia", etc.)


title: Arte helenístico

text: Un diferente enfoque estético, y descubrimientos recientes, como las tumbas de Vergina, han permitido una mejor comprensión de la riqueza artística de esta época.


title: Arte helenístico

text: Durante el periodo helenístico hubo una gran demanda en obras de arquitectura, escultura y pintura, debido en parte a la prosperidad económica de la época, a la competencia que los reyes tenían entre sí por su afán de embellecer sus ciudades, las antiguas y las recién fundadas y a la aparición de la clase social burguesa, muy numerosa, con grandes posibilidades económicas que les permitía rivalizar con los grandes señores. Los mejores clientes del arte fueron pues los reyes y los burgueses, quedando en segundo lugar la demanda oficial de tipo religioso. Otro fenómeno característico de estos tiempos fue el sentido de urbanización que proporcionó grandes solicitudes artísticas. El arte helenístico triunfó y se extendió por todo el universo helénico y aunque siguiendo distintas escuelas, existió siempre una creación común, algo parecido a lo que había ocurrido con la lengua koiné.


title: Arte helenístico

text: Característica del período helenístico es la división del imperio de Alejandro Magno en reinos personales fundados por los diádocos, generales del conquistador: lágidas en Egipto, seléucidas en Siria, atálidas en Pérgamo, etc. La emulación entre los distintos reinos helenísticos estimuló el desarrollo de enormes complejos urbanísticos, en grandes espacios, no limitados por las barreras físicas de la antigua Grecia, donde se pudieron crear nuevas ciudades (Alejandría, Antioquía, Pérgamo, Seleucia del Tigris, etc.) Este nuevo urbanismo, en lugar de actuar sobre el terreno y corregir sus deficiencias (plano hipodámico), se adapta a su naturaleza y realza sus cualidades. Se levantaron numerosos lugares de esparcimiento, como teatros y jardines públicos.


title: Arte helenístico

text: Pérgamo, en particular, es un ejemplo típico de urbanismo y arquitectura helenísticos. Desde una sencilla fortaleza situada en la acrópolis, varios reyes atálidas erigieron un colosal complejo arquitectónico. Los edificios se despliegan en abanico en torno a la Acrópolis teniendo en cuenta la naturaleza del terreno. El ágora, ubicada al sur, sobre la terraza inferior, está bordeada con galerías de columnas o "stoai". Es el punto de partida de una calle que atraviesa toda la Acrópolis: separando, por una parte, los edificios administrativos, políticos y militares, al este y en la cumbre del peñasco; por el otro lado, los santuarios, al oeste a media altura. Entre estos últimos, el más importante es el que acoge el gran altar monumental, llamado de los «doce dioses» o «de los dioses y gigantes», que constituye una de las obras maestras de la escultura griega. Un gigantesco teatro, que pueden llegar a contener casi 10000 espectadores, tiene sus gradas en las laderas de la colina.


title: Arte helenístico

text: Es la época del gigantismo: por ejemplo, el segundo templo de Apolo en Dídima (a unos veinte kilómetros de Mileto, en Jonia). Fue concebido a finales del por Daphnis de Mileto y Paionios de Éfeso, pero los trabajos, nunca acabados, continuaron hasta el . El santuario es uno de los más grandes nunca construido en la zona mediterránea: en el interior de un gran patio, la "cella" está rodeada por una doble columnata de 108 columnas jónicas de casi 20 metros de altura, cuyas bases y capiteles están ricamente tallados.


title: Arte helenístico

text: La escultura helenística incorpora innovaciones del segundo clasicismo: estudio de los ropajes, de la transparencia en los vestidos, la flexibilidad en las actitudes. Así, la "Venus de Milo", aún siguiendo la tradición clásica, se distingue por la torsión de sus caderas. Se buscaba sobre todo la expresividad y la atmósfera. Esta búsqueda es especialmente evidente en los retratos: más que la exactitud de los rasgos representados, el artista quiere plasmar el carácter de su modelo. En las grandes estatuas, el artista explora temas como el dolor, el sueño o la vejez. Así, el "Fauno Barberini " de la Gliptoteca de Múnich representa a un sátiro dormido, con la pose relajada y la cara ansiosa, tal vez víctima de las pesadillas. La "Vieja ebria", también en Múnich, muestra de manera inequívoca una anciana, pobre, perturbada, apretando contra ella su jarra de vino. "Laocoonte", atenazado por las serpientes, trata desesperadamente librarse de ellas, sin mirar siquiera a sus hijos, que van a morir. La representación de la infancia, otro extremo que se desvía de la idealización humana en la edad madura propia del clasicismo, tiene un buen ejemplo en "El niño del ganso", de Boetos de Calcedonia.


title: Arte helenístico

text: Pérgamo se distingue no solo por su arquitectura: es también la sede de una brillante escuela de escultura (la escuela de Pérgamo o "barroco pergamiano"). Los escultores, volviendo a los siglos anteriores, reviven momentos dolorosos que encuentran expresivos para sus composiciones en tres dimensiones, y a menudo en "V" y de un hiperrealismo anatómico. Átalo I (269 - 197 a. C.), para conmemorar su victoria de Caicos (237 a. C.) contra los "galos" o "gálatas" (Γαλάται, celtas procedentes de Tracia que se habían asentado en Galatia -centro del Asia Menor-) hizo esculpir dos series de grupos votivos: el primero, dedicado a Atenea en la Acrópolis de Pérgamo, incluía partes de las que son copia las piezas denominadas "Galo moribundo" y "Galo suicidándose con su esposa" ("Gálata Ludovisi"). El segundo grupo se ofreció en Atenas y se compone de pequeñas estatuas en bronce de griegos, amazonas, dioses y gigantes, persas y galos. La "Artemisa Rospigliosi" del Museo del Louvre es probablemente una copia de una de ellas, mientras que las copias o nuevas versiones del "Galo herido" son muy numerosas en la época romana. La expresión de los sentimientos, la fuerza de los detalles (como los cabellos y las barbas muy tupidas) y la violencia de los movimientos son las características del estilo pergamiano.


title: Arte helenístico

text: Estas características se llevarán al máximo en el friso del "Altar de Pérgamo", decorado por orden de Eumenes II (197- 159 a. C.) de una gigantomaquia que se extiende más de 110 metros de largo, para ilustrar en piedra un poema compuesto especialmente para la corte. Los Dioses olímpicos triunfan sobre los Gigantes, la mayoría de los cuales se han convertido en animales salvajes: serpientes, aves rapaces, leones o toros. Su madre Gaia, viene en su ayuda, pero nada puede hacer y debe verlos retorcerse de dolor bajo los golpes de los dioses.


title: Arte helenístico

text: También se identifica con las características de la escuela de Pérgamo el grupo del despellejamiento de Marsias (sólo se han conservado copias parciales de época romana de la figura principal y el "Arrotino") o el de los Luchadores (conservado en una copia romana).


title: Arte helenístico

text: Otras escuelas helenísticas fueron la escuela de Atenas ("Demóstenes" -Polieucto-, "Afrodita de Milos" -Alejandro de Antioquía-, "Afrodita acurrucada" -Doidalsas de Bitinia-, "Vaso" o "Crátera Borghese", `"Torso del Belvedere" -Apolonio de Atenas-, "Púgil en reposo" -anteriormente atribuido a Apolonio-) dentro de la cual se incluye el "estilo neoático", entre los siglos II y I a. C.; la escuela de Rodas ("Victoria de Samotracia" -Pitócrito-, "Toro Farnesio" -Apolonio y Taurisco de Tralles-, "Laocoonte y sus hijos" -Agesandro, Atenodoro y Polidoro de Rodas, los mismos a quienes se atribuyen las estatuas de Sperlonga-); y la escuela de Alejandría ("Atlas Farnese", "Nilo Vaticano"). Menor importancia parece haber tenido la escuela de Antioquía (no debe confundirse con la escuela teológica del mismo nombre), que no se identifica con el citado Alejandro de Antioquía, sino con Eutíquides de Sición, un discípulo de Lisipo a quien se encargó esculpir la representación de la Fortuna o "Tyche de Antioquía".


title: Arte helenístico

text: Son pocos los ejemplos de pintura mural griega que han perdurado a través de los siglos. Durante mucho tiempo sólo podía verse la herencia helenística en los frescos romanos, por ejemplo, en los de Pompeya o Herculano. Algunos mosaicos, copias de frescos, dan una buena idea de la gran pintura de la época helenística. Así, el famoso "mosaico de Alejandro" de la Casa del Fauno en Pompeya, que muestra el enfrentamiento del joven conquistador con el Gran Rey Darío III en la Batalla de Issos, es una copia de una obra descrita por Plinio el Viejo (XXXV, 110) como pintada por Filoxeno de Eretria para Casandro de Macedonia al final del Se pueden apreciar la elección de colores, la composición del conjunto en movimiento y la expresividad de los rostros.


title: Arte helenístico

text: Los recientes descubrimientos arqueológicos realizados en particular en el cementerio de Pagasas (actual Volos), en las orillas del Golfo Pagasético o en Vergina (1987), en el antiguo reino de Macedonia, han sacado a la luz obras originales. En la tumba llamada de Filipo II se ha encontrado un gran friso que representa al rey cazando un león. Destaca por su composición, la puesta en escena de los personajes en el espacio y por la representación realista de la naturaleza.


title: Arte helenístico

text: El período helenístico es el período del desarrollo en la elaboración del mosaico, especialmente con las realizaciones de Sosus o Sosos de Pérgamo que vivió en el segundo siglo antes de Cristo y único artista del mosaico citado por Plinio (XXXVI, 184). Su gusto por el trampantojo se encuentra en algunos trabajos que se le atribuyen como el "Suelo no barrido" de los Museos Vaticano, que representa los restos de una comida (espinas de pescado, huesos, cáscaras vacías, etc.) y el "Barreño de las palomas" de los Museos Capitolinos (quizá una reproducción descubierta en la Villa Adriana, aunque algunos expertos, como Michael Donderer, creen que es el original), que representa a cuatro palomas posadas en el borde de una cubeta llena de agua, una de ellas abreva mientras que las otras parecen descansar, lo que crea efectos de reflejos y sombras en el agua muy bien estudiados por el artista.


title: Arte helenístico

text: En la Villa de Cicerón de Pompeya se encontraron dos mosaicos firmados por Dioscórides de Samos, de finales del


title: Arte helenístico

text: La misma interpretación clasicista que minusvalora las demás manifestaciones del arte helenística considera que la época helenística es la del declive de las vasijas pintadas de la cerámica griega. Las formas más difundidas son de color negro y lisos, con una apariencia brillante que se aproxima al barniz, decorados con motivos sencillos y festones. Es también en esta época cuando aparecen las vasijas en relieve, probablemente a imitación de las hechas de metales preciosos. Hay relieves complejos, basados en animales o .


title: Arte helenístico

text: Paralelamente subsiste una tradición de pintura figurativa policromada. Los artistas buscan una mayor variedad de matices que en el pasado. Sin embargo, estos nuevos colores son más delicados y no soportan el fuego, por lo tanto, a diferencia de lo habitual, se pintaban después de la cocción. La fragilidad de los pigmentos prohíbe el uso frecuente de estos vasos, que están reservados para uso funerario. Copias de los vasos más representativos de este estilo proceden de Centuripe, Sicilia, un taller donde se trabajó en el Estos vasos se caracterizan por tener un fondo pintado de rosa. Los personajes, a menudo mujeres, se representan vestidos con ropas de colores: azul-violeta, amarillo claro, blanco. El estilo recuerda el de Pompeya y se sitúa mucho más al lado de la gran pintura contemporánea que de la herencia de la cerámica de figuras rojas.


title: Arte helenístico

text: Los avances en el colado del bronce permitieron a los Griegos realizar grandes obras, como el famoso Coloso de Rodas, de hasta 32 metros, que se quebró en un terremoto. Como él, muchos grandes bronces se han perdido, la mayoría fundidos para recuperar el material. Sólo quedan, pues, objetos pequeños. Afortunadamente, en el período helenístico, la materia prima era abundante tras las conquistas occidentales.


title: Arte helenístico

text: El trabajo de los jarrones en metal adquirió nuevas dimensiones: los artistas compiten entre ellos en virtuosismo. En Panaguiúrishte (actual Bulgaria), se han encontrado jarrones de oro hábilmente esculpidos: en un ánfora, forman la empuñadura dos centauros encabritados. En Derveni, no lejos de Tesalónica, en una tumba se ha encontrado una gran crátera con volutas de bronce que data aproximadamente del -320 a. C. y con un peso de alrededor de 40 kilos ("Crátera de Derveni"). Está decorada con un friso de figuras en relieve de 32 centímetros, que representa a Dionisos rodeado de Ariadna y su thiese ( practicantes de cultos secretos ). El cuello está decorado con adornos mientras que cuatro sátiros están sentados con negligencia sobre el borde del vientre del jarrón. La evolución es similar en el arte de la joyería. Los joyeros de la época tratan de forma excelente los detalles y las filigranas: por ejemplo, las coronas funerarias imitan hojas de árboles o espigas de trigo muy realistas. En esta época también se extendieron las incrustaciones en piedras preciosas.


title: Arte helenístico

text: También están de moda las figurillas. Representan divinidades y también temas de la vida cotidiana. Así surge el tema del "négrillon", sobre todo en el Egipto Lágida. Estas estatuillas de adolescentes negros tuvieron mucho éxito hasta la época romana. A veces se limitan a repetir una figura de la «gran escultura». Existen muchas réplicas en miniatura de la "Tique" ("buena suerte") de Antioquía, cuyo original data de principios del .


title: Arte helenístico

text: Anteriormente limitadas a un uso religioso, las figurillas de arcilla se utilizaron con mayor frecuencia en el período helenístico para uso funerario y también decorativo. El perfeccionamiento de la técnica de fundición permitió obtener estatuas reales en miniatura, alcanzando un alto grado de detalle.


title: Arte helenístico

text: En Tanagra, Boeotia, las figurillas, pintadas en colores vivos, representan, muy a menudo, a elegantes mujeres en escenas llenas de encanto. En Esmirna, Asia Menor, coexisten dos grandes estilos. Uno consiste en la reproducción de las grandes obras maestras de la escultura, como los "Hércules" de arcilla dorada. En una forma totalmente diferente, también encontramos los "grotescos," que contrastan violentamente con los cánones de "belleza griega." El artista representa los cuerpos deformados - jorobados, epilépticos, hidrocefálicos, las mujeres obesas, etc. Podemos preguntarnos si no se tratarían de modelos médicos, la ciudad de Esmirna era conocida por su escuela de medicina. Cf También podrían ser simplemente caricaturas con la intención de hacer reír a la gente. Los "grotescos" estuvieron también muy generalizados en Tarso y en Alejandría.


title: Arte helenístico

text: Es en la época helenística cuando los griegos, que no conocían con anterioridad más que el vidrio moldeado, descubrieron el vidrio soplado, lo que permitió nuevas creaciones. El arte del vidrio se desarrolló sobre todo en Italia. El vidrio moldeado subsistió, sobre todo para la creación de joyas con la técnica del entalle.


title: Arte helenístico

text: El grabado en gemas (glíptica) no progresó, quedando reducido a series de alta producción, sin originalidad. Sin embargo, hizo su aparición el camafeo: se trata de tallar en relieve una piedra, con el fin de resaltar los relieves por los efectos del color de las diferentes capas. A continuación, se montaba sobre un anillo o colgante. El período helenístico produjo algunas obras maestras como el "camafeo Gonzaga", conservado en el Museo del Hermitage.


title: Arte helenístico

text: Con el tiempo, los principales herederos serían los romanos que entraron en contacto con el arte griego helenístico a partir de sus conquistas en oriente donde contemplaron y admiraron por primera vez los grandiosos edificios civiles y religiosos y el desarrollo de la escultura. Hasta entonces la evolución del arte romano había sido a partir del arte etrusco. Cuando los enviados por Roma llegaron a Siria como enemigos de Antíoco el Grande (que había osado dar refugio a Aníbal, el gran enemigo de Roma) tuvieron ocasión de contemplar aquellas ciudades llenas de obras de arte, con aquellas columnatas formando los famosos pórticos o "stoas" de grandes magnitudes que nada tenían que ver con la urbanización modesta de sus foros republicanos ni con la aglomeración de viviendas edificadas sin seguir ningún plan.


title: Arte helenístico

text: La última batalla que se dio entre romanos y Antíoco fue en la ciudad de Magnesia, ciudad helenística famosa por su grandiosidad y sus monumentales edificios, y se firmó la paz en Apamea (Siria), ciudad próspera cuyos edificios y trazado urbano eran igualmente grandiosos y que contaba con una calle porticada de 1600 metros de longitud. En aquel mismo año 193 los ediles Emilio y Paulo Lépido consiguieron que se llevase a cabo la construcción del primer pórtico en Roma al estilo helenístico, del que no se conserva ningún resto, pero se sabe que estaba entre el Palatino y el Aventino. En el 146 se construye en mármol el pórtico Metelo para conmemorar la derrota final de Macedonia. Su arquitecto fue un griego. Los pórticos, las basílicas, las casas de los nobles, la escultura, todo el arte romano tenía ya un tinte helenístico lejos de toda influencia etrusca de los primeros tiempos. Roma extendió a su vez este arte por las provincias del oeste: Hispania, Galia, Germania y Britania.


title: Chica Halcón

text: Chica Halcón (Hawkgirl en inglés) es el nombre de varias superheroínas ficticias, Alienígenas que aparecen en los cómics estadounidenses publicados por DC Comics. La primera Chica Halcón, Shiera Sanders Hall, fue creada por el escritor Gardner Fox y el artista Dennis Neville y apareció por primera vez en "Flash Comics" #1 (enero de 1940). Shayera Hol fue creada por el escritor Gardner Fox y el artista Joe Kubert, y apareció por primera vez en "The Brave and the Bold" #34 (marzo de 1961). Kendra Saunders fue creado por el escritor David S. Goyer y el artista Stephen Sadowski, y apareció por primera vez en "JSA Secret Files and Origins" #1 (agosto de 1999). Una de las primeras superheroínas de DC, Chica Halcón ha aparecido en muchos de los títulos más importantes de la compañía, como "Justice Society of América" y "Justice League of America".


title: Chica Halcón

text: Varias encarnaciones de Chica Halcón han aparecido en DC Comics, todas ellas caracterizadas por el uso de armas arcaicas y alas artificiales, unidas a un arnés hecho de un Metal Nth especial que permite el vuelo. La mayoría de las encarnaciones de Chica Halcón trabajan estrechamente con Hombre Halcón, un socio/interés romántico.


title: Chica Halcón

text: Desde que la continuidad de DC fue reescrita en la serie de 1985 "Crisis on Infinite Earths" la historia de Chica Halcón se ha confundido con varias versiones nuevas del personaje que aparecen a través de los años, algunas asociadas con el antiguo Egipto y otras con el planeta ficticio Thanagar. Estas versiones del personaje han protagonizado varias series de varias duraciones.


title: Chica Halcón

text: Chica Halcón ha sido adaptado en varios medios, incluyendo películas de animación directas en video, videojuegos y series de televisión animadas y de acción en vivo, presentando como personaje principal o recurrente en los programas "Liga de la Justicia", "Liga de la Justicia Ilimitada", "The Flash", "Arrow", "Young Justice", "DC Super Hero Girls" y "DC's Legends of Tomorrow". La lista de IGN de los "Top 25 Héroes de DC Comics" clasificó a Chica Halcón como N°22. Fue clasificada en el puesto 80° en la lista de "100 mujeres más sexys en Cómics" de Comics Buyer's Guide'.


title: Chica Halcón

text: Creado por el escritor Gardner Fox y el artista Dennis Neville, Shiera Sanders apareció por primera vez en "Flash Comics" #1 (enero de 1940), en la misma historia de 12 páginas en la que Fox y Neville presentaron a Hombre Halcón. El arqueólogo Carter Hall sueña que es un antiguo príncipe egipcio, Keops, que tiene un amante, llamado Shiera en la historia original, o la princesa Chay-Ara en recuentos modernos. Al día siguiente, Carter conoce a una mujer llamada Shiera que se ve exactamente como la mujer en su sueño. Carter se pone la identidad de Hombre Halcón y Shiera se convierte en la novia de Carter. Shiera aparece por primera vez como Chica Halcón en "All Star Comics" #5 (julio de 1941), en un disfraz creado por Sheldon Moldoff, basado en el disfraz de Hombre Halcón de Neville. Durante el segmento en solitario de Hombre Halcón de la historia de la Sociedad de la Justicia de América, Shiera se pone un conjunto extra de alas de Metal Nth desarrollado por Hombre Halcón, y se disfraza de Hombre Halcón para engañar a algunos criminales. Shiera continúa usando el traje y las alas en historias posteriores, adoptando finalmente la identidad de Chica Halcón.


title: Chica Halcón

text: Con la decadente popularidad de los superhéroes durante la década de 1940, la característica de Hombre Halcón terminó en el último número de "Flash Comics" en 1949. En 1956, DC Comics resucitó a Flash renovando al personaje con una nueva identidad y una historia de fondo. Tras el éxito del nuevo Flash, DC Comics renovó a Hombre Halcón de manera similar con "The Brave and the Bold" #34 en 1961. Las versiones de la edad de plata de Hombre Halcón y Chica Halcón se convirtieron en agentes de policía alienígenas casados del planeta Thanagar que vienen a la Tierra con el fin para estudiar técnicas de policía. Esta Chica Halcón se presenta como Shayera Hol (fonéticamente idéntica a Shiera Hall), que aparece vestida desde su primera aparición como Halcón. Aunque el Hombre Halcón de esta edad de plata se une a la Liga de la Justicia en "Justice League of America" #31 en 1964, Chica Halcón no recibió membresía porque las reglas de la Liga de la Justicia solo permitían la admisión de un nuevo miembro a la vez. Varios años después, Chica Halcón se unió a la Liga de la Justicia de América con el número #146 en 1977. En 1981, Chica Halcón cambió su nombre a Mujer Halcón en la característica de respaldo al Hombre Halcón de "World's Finest Comics" #274.


title: Chica Halcón

text: Con el establecimiento del sistema multiverso de DC, se dice que la Chica Halcón de la Edad de oro vivió en Tierra-2 y la Chica Halcón de la Edad de plata a la en Tierra-1. Aunque el Hombre Halcón de la edad de oro hace su primera aparición durante el primer equipo JLA/JSA en 1963 y continúa apareciendo durante los equipos anuales de JLA/JSA, la Chica Halcón de la edad de oro no reaparece hasta 1976, en el renacimiento del cómic mensual "All Star Comics". Durante la brecha de publicación entre la cancelación de Hombre Halcón al final de la Edad de Oro y la reintroducción de Hombre Halcón Tierra-2 durante la Edad de Plata, Hombre Halcón y Chica Halcón de la edad de oro están casados fuera del panel. Chica Halcón de la edad de oro hizo apariciones adicionales como la madre de Escarabajo plateado en el cómic de "Infinity Inc" y como Chica Halcón se hizo miembro del All-Star Squadron, un equipo retroactivo de héroes de la Era Dorada activos en la década de 1940.


title: Chica Halcón

text: Después de los eventos de la miniserie de DC, "Crisis on Infinite Earths", las historias de Tierra-1, 2, 4, S y X se fusionaron en una sola Tierra con un pasado, presente y futuro constante. Como resultado, tanto las versiones de la edad de oro como las de plata de Hombre Halcón y Chica Halcón viven en la misma Tierra. Poco después de "Crisis on Infinite Earths", DC decidió que tener a la Sociedad de la justicia en la misma Tierra que todos los demás superhéroes era redundante y la mayoría del equipo, incluidos Hombre Halcón y Chica Halcón, recibieron una despedida en "Last Days of the Justice Society". La Sociedad de la Justicia quedó atrapada en otra dimensión, Limbo, donde lucharían por toda la eternidad para evitar que el Ragnarök se produzca en la Tierra.


title: Chica Halcón

text: Inicialmente, Hombre Halcón y Mujer Halcón de la edad de plata se mantuvieron en continuidad sin cambios después de "Crisis on Infinite Earths". Sin embargo, DC revirtió esta decisión y reinició la continuidad de Hombre Halcón luego del éxito de la miniserie "Hawkworld". Originalmente, "Hawkworld" era una miniserie ambientada en el pasado que revisaba los orígenes de Hombre Halcón y Mujer Halcón, pero después de que la serie se convirtiera en un éxito, DC Comics convirtió "Hawkworld" en una serie continua en el presente, con dos héroes que recientemente aparecieron en la Tierra después de los eventos en la miniserie "¡Invasión!", lo que resulta en un reinicio completo de la continuidad de Hombre Halcón. Varios errores de continuidad con respecto a las apariciones de Hombre Halcón y Mujer Halcón en la Liga de la Justicia debían corregirse, incluida su aparición en la miniserie "¡Invasión!". Todas las apariciones previas de la edad de plata de Chica Halcón en la Liga de la Justicia fueron explicadas por el Golden Hawkgirl de la Edad de Oro que tomaba el lugar de la Edad de Plata. Sin embargo, Mujer Halcón continuó apareciendo en algunas aventuras antes de la Liga de la Justicia de "Hawkworld" durante el tiempo en que la Chica Halcón de la edad de plata quedó atrapada en el Limbo. Para explicar este error de continuidad, se creó una nueva Mujer Halcón, Sharon Parker, que se incorporó a la Liga de la Justicia durante.


title: Chica Halcón

text: Después del reinicio de "Hawkworld", Chica Halcón (Mujer Halcón) ahora era Shayera Thal y no estaba casada con Katar Hol, sino simplemente su compañero de policía. En la continuidad posterior a "Hawkworld", Shayera adopta el nombre Mujer Halcón desde el comienzo de su carrera y nunca usa el nombre Chica Halcón. La Chica Halcón de la edad de oro finalmente regresa de Limbo, pero durante la miniserie "" se fusiona con Katar Hol y Hombre Halcón de la edad de oro en una nueva persona.


title: Chica Halcón

text: Una nueva Chica Halcón fue presentado como parte de la reactivación del título mensual de 1999 "JSA". La nueva Chica Halcón es Kendra Saunders, nieta del primo de Chica Halcón de la edad de oro, Speed Saunders. Chica Halcón continuaría apareciendo regularmente en la serie mensual de "JSA" y más tarde en "Hawkman" mensualmente. En 2006, la serie mensual permanente de "Hawkman" fue retitulada como "Hawkgirl", comenzando con el número #50 como parte del salto adelante "One Year Later"; Kendra reemplazó a Hombre Halcón como el personaje principal. La serie de cómics "Hawkgirl" se terminó con el número #66.


title: Chica Halcón

text: Kendra era un miembro recurrente de "Birds of Prey". Oráculo primero solicita su ayuda en el número #104 al tratar con Seis Secretos, por lo que Oráculo le recompensa con un automóvil. A lo largo del arco ruso, Chica Halcón sirve como miembro del equipo y desarrolla una rivalidad con Scandal Savage de los Seis Secretos.


title: Chica Halcón

text: Ella fue miembro de la Liga de la Justicia de América en su relanzamiento, pero dejó el equipo debido a las lesiones sufridas en la "Crisis final". Kendra y el Hombre Halcón original (Carter Hall) fueron asesinados durante la historia de "Blackest Night"; Katar Hol había sido asesinado previamente en una batalla final con el Hawkgod, y Carter Hall, que se había reencarnado en un nuevo cuerpo, lo reemplazó como compañero de Chica Halcón. Carter y Shiera fueron resucitados después de "Blackest Night", pero Kendra fue asesinada nuevamente.


title: Chica Halcón

text: La Chica Halcón de la edad de oro era Shiera Sanders Hall, la reencarnación de la princesa egipcia Chay-Ara, y compañera de Carter Hall, el Hombre Halcón de la edad de oro. Siglos atrás, Cha-Ara y su amante, el príncipe Khufu, fueron asesinados por Hath-Seth con un cuchillo forjado de Metal Nth. Las propiedades del metal y la fuerza del amor del dúo crearon un vínculo entre ellos, lo que provocó que renacieran varias veces a lo largo de los siglos. Algunas de sus encarnaciones son:


title: Chica Halcón

text: A principios del , Chay-Ara renació como Shiera Sanders. Ella fue secuestrada por el Dr. Anton Hastor (reencarnación de Hath-Set), pero posteriormente rescatada por Hombre Halcón (su amante renacido Khufu). Shiera se convirtió en el frecuente aliado e interés amoroso del héroe. Finalmente, le otorgaron un traje propio y un cinturón de metal Nth que desafía la gravedad, y se unió a él a su lado como Chica Halcón.


title: Chica Halcón

text: Los Halcones eran miembros del All-Star Squadron, y aunque Hombre Halcón era miembro de la Sociedad de la Justicia de América, Chica Halcón no lo era, solo asistía al grupo en alguna ocasión. Las reincorporaciones indican que Chica Halcón se instaló formalmente en el JSA en algún momento. Eventualmente, Carter y Shiera se casaron y tuvieron un hijo, Héctor Hall, el anterior Doctor Fate.


title: Chica Halcón

text: A través de retcon, Carter y Shiera también se unieron a la Liga de la Justicia de América a fines de la década de 1980, sirviendo como enlaces entre ese grupo y la Sociedad de la Justicia.


title: Chica Halcón

text: Shiera murió cuando ella se fusionó con Carter y Katar Hol para formar una nueva versión de Hombre Halcón, un "dios halcón", durante los acontecimientos de la "Hora cero", pero fue restablecido durante los acontecimientos de "Blackest Night" del anillo linterna blanca.


title: Chica Halcón

text: Kendra Saunders era una mujer joven que se suicidó. Cuando el alma de Kendra abandonó su cuerpo, el del primer primo de su abuelo Shiera Hall, la Chica Halcón de la edad oro entró, haciendo que Kendra fuera a buscarlo. Su abuelo, exagente de OSS y aventurero de trotamundos Speed Saunders, reconoció esto, en parte debido a un cambio en el color de los ojos, y alentó a su nieta a abrazar su destino como la "nueva" Chica Halcón.


title: Chica Halcón

text: Aún creyéndose a sí misma como Kendra, debutó como una heroína usando el equipo original de Chica Halcón y partió en busca de un ser llamado el Destino-Hijo (en realidad su propio hijo reencarnado, Héctor Hall). Esto condujo a una reunión con la Sociedad de la Justicia y la inducción de Kendra a ese equipo.


title: Chica Halcón

text: Actualmente tiene todos los recuerdos de Kendra, pero casi ninguno de los de Shiera salvo por experiencias de lucha. Esto crea tensión con Hombre Halcón ya que recuerda todas sus vidas pasadas juntas y cree que están destinadas el uno para el otro. Kendra ha sido presentada como una mujer joven muy atribulada, atormentada por el asesinato de sus padres por un policía corrupto y confundida por su revoltijo de recuerdos y sentimientos. Ella ha operado como la compañera de Hombre Halcón, pero recientemente comenzó a admitir su atracción hacia él. La verdad sobre la identidad de Kendra finalmente fue revelada por el ángel Zauriel.


title: Chica Halcón

text: Ella es una de los héroes que lucharon en el espacio durante la Guerra Rann-Thanagar. Después de los eventos de "Crisis infinita", un malfuncionamiento del transportador Zeta Beam dañó a muchos de los superhéroes en el espacio, incluida Chica Halcón, lo que hizo que creciera más de seis metros de altura. Algún tiempo después, restaurada su estatura apropiada, Kendra se mostró viviendo en St. Roch, Luisiana, trabajando en el Museo Stonechat y protegiendo la ciudad como Chica Halcón.


title: Chica Halcón

text: Ella también es un miembro que regresa de la nueva Liga de la Justicia, ya que efectivamente sirvió con el equipo cuando los miembros originales habían desaparecido anteriormente. Una relación entre Chica Halcón y Flecha Roja se convirtió en una de las principales subtramas de la serie, aunque parece haber terminado. Chica Halcón ahora es 100% Kendra Saunders. El alma de Shiera Sanders abandonó el cuerpo de Kendra y se trasladó a la otra vida. Shiera espera que su muerte finalmente elimine la maldición de Hath-Set.


title: Chica Halcón

text: Con una duración de cuatro años y cuarenta y nueve números, "Hawkman" fue una serie mensual de historietas. En el primer número, Kendra aparece discutiendo con su abuelo, Speed Saunders, queriendo saber más sobre el asesinato de sus padres, le dice que busque a Danny Evans, un arqueólogo que trabaja en el Museo Stonechat que estaba en una misión en la India intentando evitar que el Museo se cierre. Chica Halcón decide ir tras él con la ayuda de Hombre Halcón, cuando se encuentran con Danny luchan contra Shadow Thief, Tigresa y Copperhead, los tres intentan robar el diamante que Danny estaba buscando, durante la pelea Tigresa escapa con el diamante y Hombre Halcón, Shadow Thief y Copperhead son llevados a Battlelands, un pliegue escondido en la realidad creado por Shiva Nataraja para proteger a los descendientes de Ganesha. Todavía en la India, Kendra y Danny tienen una conversación sobre los padres de Kendra y por qué fueron asesinados, por la consternación de Chica Halcón de que no sabía mucho al respecto, después de esto recuperaron el diamante y lo pusieron de nuevo en su lugar, abriendo un portal a Battlelands, rescatando a Hombre Halcón y a los demás.


title: Chica Halcón

text: Durante los eventos de "Slings and Arrows", Kendra y Carter comenzaron a trabajar en el museo Stonechat, como agentes de campo. Chica Halcón también conoce a Flecha Verde por primera vez mientras está en la ciudad buscando a The Spider, un asesino que intentaba incriminarlo. Trabajando juntos para encontrarlo, luchan contra el criminal y Flecha Verde dispara a la araña en su ojo con una flecha, esperando terminar la carrera del criminal mutilándolo. Más tarde se muestra que Spider logra volver a aprender arquería desde una nueva perspectiva.


title: Chica Halcón

text: Se revela una de las vidas pasadas de Kendra, como la cazarrecompensas Canela, una reencarnación de la princesa egipcia Chay-Ara. Como tal, se convierte en la amante de la reencarnación del príncipe Khufu, el héroe Nighthawk. Cuando Canela es asaltado por el ladrón "Gentleman Jim" Craddock, Nighthawk lo cuelga, atando así su destino al de ellos. Canela, junto con Nighthawk, son asesinados por la última encarnación de Hath-Set, su mayor enemigo.


title: Chica Halcón

text: Kendra y Carter viajan al Monte Kailas, Tíbet, para salvar a su abuelo que fue secuestrado por una misteriosa figura que luego se reveló como la última reencarnación de Hath-Set, Helena Astar. Helena descubrió que Speed estaba en el Tíbet buscando el absorbacron, un dispositivo antiguo de Thanagar que tenía la capacidad de absorber conocimiento y almas, junto con el poder de restaurar recuerdos perdidos, siendo la razón por la cual Speed lo estaba buscando, con la esperanza de traerlo. Kendra perdió recuerdos, cuando encontró el dispositivo, y fue capturada por Helena. Más tarde los Halcones fueron tomados por ella en un intento de matarlos, sin éxito, ya que El Átomo aparece y los salva de ser asesinados, Chica Halcón derrota a Helena por sí misma probando a Carter que tenía más determinación de la que le había dado crédito. Después de que Kendra destruye el absorbascron Helena se transforma en una estatua de sal, durante una lucha contra los secuaces de Helena, la estatua se rompe, supuestamente matándola. Chica Halcón desarrolla una amistad con El átomo, después de salvarlo dos veces de ser asesinado durante la lucha contra la última reencarnación de Hath-Set. Después de estos eventos, Kendra comenzó a ver a Hombre Halcón como un amigo en lugar de solo como un compañero, como se muestra en los capítulos anteriores, marcando un gran paso en su relación.


title: Chica Halcón

text: Atormentado por las pesadillas de su pasado, cuando ella y su madre fueron atacadas por dos policías. Aunque solo era una niña, luchó contra ella y, durante el caos, uno de los atacantes accidentalmente disparó y mató al otro y huyó, años más tarde, sus padres rastrearon al atacante sobreviviente hasta St.Roch, donde les tendió una emboscada y los asesinó. Kendra finalmente encuentra al atacante, el jefe de policía Albert Nedal, que luego sería asesinado a manos de Gentleman Ghost.


title: Chica Halcón

text: Algún tiempo después de los eventos de "", donde Katar Hol se fusionó con Carter y Shiera Hall en una nueva versión de Hombre Halcón, que luego fue poseída por una criatura del rojo conocido como Hawk Avatar. Mujer Halcón se retiró del trabajo de superhéroes para convertirse en policía en Detroit, se encontró con Chica Halcón mientras buscaba a su compañero desaparecido, más tarde Shayera Thal sería capturada por Byth Rok, liderando la batalla final de Shayera contra él cuando ella, ayudada por Chica Halcón, derrotó al Criminal thanagariano para siempre. Mujer Halcón le dio a Chica Halcón su arnés como un símbolo de su asociación recientemente formada antes de partir a Thanagar con Byth como su prisionero.


title: Chica Halcón

text: Chica Halcón siempre sintió que no era la primera persona a la que recurriría Hombre Halcón en un momento de crisis, tratándola como una damisela en apuros incapaz de defenderse de los peligros que podría enfrentar, degradando su posición a los ojos de la Sociedad de la Justicia y en su asociación, donde la trataría con frecuencia como un compañero, algo que Kendra declara que no es, queriendo verse como su igual. Hacia el final de la serie "Hawkman", Chica Halcón revela todos sus sentimientos a Carter, haciendo que el héroe se disculpe, diciendo que la estaba tratando mal todo el tiempo, la historia termina en un tono romántico con los Hawks peleando juntos durante la Guerra Rann-Thanagar, ya que ambos confiesen su amor el uno al otro.


title: Chica Halcón

text: Después de que la serie mensual continua de "Hawkman" es retitulada, cambiando a "Hawkgirl", Kendra reemplaza a Carter como el personaje principal. Chica Halcón se ve protegiendo a St. Roch, Luisiana, en ausencia de Hombre Halcón y trabajando en el Museo Stonechat. Luchó contra Khimera varias veces, y finalmente la mató. Más tarde fue secuestrada y llevada a juicio por alta traición contra su pueblo por parte de un grupo de Thanagarianos deshonestos. Después de ser declarado culpable, uno de ellos la ató las manos a la espalda y se cubrió la boca con un trozo de cinta adhesiva, y luego trató de lincharla. Kendra descubrió que podía flotar sin sus alas y podía fingir su muerte y escapar usando este nuevo poder. Kendra también fue blanco de Blackfire, que decidió ir a la Tierra para matar a Chica Halcón y Hombre Halcón, pero los Hawks la derrotaron y le quitaron sus poderes.


title: Chica Halcón

text: Kendra también luchó junto a las Furias de Darkseid mientras que St.Roch estaba siendo atacado por un arma de Apokolips, el gizmoid. A las Furias se les asignó un escuadrón de Parademonio para encontrar un Beta-3 Gizmoid robado. Descubren que el gizmoid ha aterrizado en St. Roch. Según sus lecturas, el gizmoid se ha activado y Bernadeth quiere el gizmoide porque Darkseid no puede permitir que la Tierra sea destruida por algo de Apokolips o significará la guerra con el Alto Padre. Resulta que Desaad diseñó estos gizmoides para ser un asesino planetario, pero la producción del dispositivo se suspendió cuando un Parademonio escapó con un gizmoide a través de un tubo de Boom. El Parademonio aterrizó en el Antiguo Egipto y ocultó el gizmoid antes de que fuera asesinado por los rastreadores de Desaad.


title: Chica Halcón

text: El gizmoid se encuentra cerca del Museo Stonechat y ve a Chica Halcón volando por los aires. Su adquisición se calcula como álgebra booleana pronosticadora. El gizmoide decide que Chica Halcón sería una plantilla adecuada para comenzar la erradicación de la Tierra, pero antes de que pudiera replicarse, las Furias convergen en su ubicación a través de un Tubo de luz. El gizmoid escapa por poco liberando gas radión para frenarlos. Chica Halcón descubre la perturbación y advierte que las furias femeninas apenas son conscientes. El gizmoid aparece detrás de Chica Halcón y la tranquiliza, luego se optimiza para la replicación de la plantilla.


title: Chica Halcón

text: Cuando el gizmoid terminó de replicarse, se deshizo de Chica Halcón como una muñeca de trapo y se convirtió en una versión mecanizada de Chica Halcón. El gizmoid comienza a atacar a St. Roch con un arsenal de armamento. Bernadeth intenta destruir el gizmoid con una serie de centiblades, pero su intento no tuvo éxito. Afortunadamente, el metal nth en las alas de Chica Halcón se hizo más avanzado por el breve vínculo del gizmoid con ella. Chica Halcón vuela hacia St. James Parish porque el gizmoid se estaba acercando a esa dirección. Chica Halcón le dice a las Furias que centren su poder de fuego en ciertas secciones que corta, cauterizando así las heridas porque el gizmoide puede curarse con máquinas nano.


title: Chica Halcón

text: El plan de Chica Halcón funcionó y el gizmoid se hizo pedazos después no poder soportar el implacable castigo de las Furias. En cuanto a Chica Halcón, los avances del gizmoid se desgastaron en su metal nth debido a su destrucción y se cansó demasiado. Chica Halcón se estrelló cerca de la taberna del Sr. Dooley y Bloody Mary siguió poco después. Afortunadamente, Danny Evans observaba todos los movimientos de Chica Halcón y detuvo a Bloody Mary antes de que pudiera hundir sus dientes en el cuello de Chica Halcón. Las furias femeninas recogen a Bloody Mary y de mala gana le agradecieron a Chica Halcón por sus esfuerzos.


title: Chica Halcón

text: Kendra finalmente decide luchar contra su enemigo mortal, Hath-Set, que la había estado mirando durante un tiempo, Chica Halcón comenzó a acercarse a encontrarlo con la ayuda de amigos, como Batman, Superman y Oráculo. Durante su búsqueda, Kendra es secuestrada por Hath-Set, consciente de que Hombre Halcón va en una misión de rescate, mientras tanto Chica Halcón puede liberarse y encontrarse con Hath-Set, quien encarceló a Carter, después de una batalla final contra el villano Kendra lo mata y salva a Hombre Halcón, los dos ahora, finalmente, en paz, se ven a sí mismos enamorándose nuevamente, pero Chica Halcón dice que debe ganarse su amor.


title: Chica Halcón

text: En "Blackest Night" #1, Kendra tiene una discusión con Hombre Halcón sobre si visitar o no la tumba de Jean Loring con El Átomo. Mientras los dos héroes se pelean, los cadáveres reanimados de Ralph y Sue Dibny, ahora miembros del Black Lantern Corps, entran en el santuario de Hombre Halcón. Los Linternas Negras atacan, Sue empala a Chica Halcón en una lanza. Ralph se burla de Hombre Halcón, diciéndole que Chica Halcón nunca lo amó; un reclamo que ella refuta con su último aliento. Hombre Halcón es asesinado poco después y ambos héroes son reanimados como Linternas Negras por Black Hand.


title: Chica Halcón

text: Durante las batallas en Ciudad Costera, Átomo es elegido por la Tribu Indigo para ser más efectivo contra las fuerzas de Nekron. El átomo le dice a Indigo-1 que mantenga su participación en el despliegue de las tropas en secreto, y le pide que lo ayude a encontrar la manera de resucitar legítimamente a Hombre Halcón y Chica Halcón. En la batalla final, Hal Jordan transforma al dúo en el White Lantern Corps y, tras la destrucción de Nekron, ambos resucitan. Chica Halcón dice que recuerda todas sus vidas pasadas, luego se desenmascara para revelarse a sí misma como Shiera, ella y Carter se reúnen con alegría.