title: Arte persa

text: El arte sasánida que ha llegado a nuestros días representa escenas cortesanas y caballerescas, con considerable grandeza de estilo, reflejando la lujosa vida de la corte sasánida tam como la describieron los embajadores bizantinos. Las imágenes de los gobernantes dominan muchas de las obras supervivientes, aunque no llegan al tamaño colosal de la ya mencionada de Sapor I. Especial popularidad tuvieron escenas de caza y de batalla, además de bailarinas. Las representaciones están a menudo colocadas como un escudo de armas, que a su vez pudo haber tenido una fuerte influencia en la producción de arte en Europa y Asia Oriental. Las representaciones narrativas del arte sasánida a menudo presentan las figuras de perfil o en tres cuartos. Las vistas frontales que tan típicas fueron en la época parta, aparecieron con menos frecuencia.


title: Arte persa

text: Hay algunas pinturas que ejemplifican lo que debió ser una producción muy difundida. Uno de los pocos lugares donde han sobrevivido frescos es cantidad es Panjakent en el moderno Tayikistán, y en la antigua Sogdia, que estuvo a duras penas, si es que llegó a estarlo, bajo el control del poder sasánida cetnral. La antigua ciudad fue abandonada en las décadas posteriores a la conquista musulmanda de la ciudad en 722 y se ha excavado con amplitud en tiempos modernos. Han sobrevivido grandes superficies de muros pintados en el palacio y en casas particulares, que están actualmente, en su mayor parte, en el museo del Hermitage o en Taskent. Cubrían habitaciones enteras y estaban acompañadas por grandes cantidades de relieves en madera. Los temas son parecidos a otros ejemplos de arte sasánida, con reyes entronizados, fiestas, batallas y bellas mujeres, y hay ilustraciones tanto de épica india como persa, así como una compleja mezcla de deidades. Datan en su mayor parte de los siglos VII y VIII. En Bishapur se han conservado mosaicos en el suelo, en un estilo que en líneas generales puede considerarse grecorromano, y probablemente estos modelos estaban difundidos en otras moradas de la élite, realizados quizá por artesanos procedentes del mundo griego.


title: Arte persa

text: Son importantes por su belleza las joyas y fundamentalmente, las labores de plata como platos con escenas de cacería. Han sobrevivido varios recipientes de plata de la época sasánida, especialmente grandes platos y boles para servir comida. Tienen decoración grabada o labrada de alta calidad, con temas procedentes del repertorio cortesano de héroes o reyes a caballo, escenas de caza, combate y banquetes, a menudo, parcialmente dorados. Aguamaniles, presumiblemente para el vino, puede presentar bailarinas en relive. Fueron exportados a China, y también hacia el oeste.


title: Arte persa

text: El vidrio sasánida continuó y desarrolló la tecnología romana. En formas más simples parece haber estado disponible para un amplio grupo de población, y fue una popular exportación de lujo hacia Bizancio y China, apareciendo incluso en enterramientos de la élite japonesa. Técnicamente, es una producción de vidrio de cal-sosa-sílice caracterizada por vasijas de vidrio soplado gruesas relativamente sobrias en su decoración, evitando los colores simples en favor de la transparencia y con recipientes trabajaba en una pieza sin modificaciones sobre-elaboradas. Así la decoración usualmente consistía de motivos visuales y sólidos del molde (relieves), con caras acanaladas y cortadas profundamente, aunque se practicaron otras técnicas, como motivos aplicados y con cola. La cerámica sasánida no parece haber sido usada por las élites, y es en su mayor parte utilitaria.


title: Arte persa

text: Los sasánidas exportaron sus sedas bordadas a Occidente, a través de Bizancio y del mundo árabe, a donde llegaron sus modelos de motivos encerrados en círculo. Acusan, tanto en materiales como en técnicas y formas, la influencia china.


title: Arte persa

text: Las alfombras evidentemente podían alcanzar un alto nivel de sofisticación, como demuestra la alabanza que hicieron los conquistadores musulmanes a la perdida alfombra real de Baharestan. Pero los fragmentos que han sobrevivido que pueden haberse originado en la Persia sasánida son producciones más humildes, probablemente realizadas por tribus nómadas. Las telas sasánidas fueron famosas, y quedan fragmentos, en su mayor parte con diseños basados en animales en compartimentos, en un estilo que perduró mucho tiempo.


title: Arte persa

text: A mediados del siglo VII, los árabes conquistaron el reino sasánida y comenzaron la islamización. El arte árabe, principalmente arquitectónico, se elaboró en Siria y en la zona de Persia e Irak. En esta segunda región, la arquitectura tendió más a lo decorativo siguiendo así los modelos sasánidas, al empleo de materiales menos nobles como el ladrillo (o, incluso, el adobe) y a las estructuras abovedadas. Con la conquista de los árabes, el país se pobló de mezquitas con bóveda cupuliforme y de alminares en forma de elevadas torres cilíndricas. La característica cerámica islámica vidriada produjo sus más bellas creaciones en Irán, en los talleres de Kashan y Rayy. El arte bajo las dinastías turcas está dominado por el influjo de Bizancio.


title: Arte persa

text: Persia logró conservar su identidad cultural después de conquista musulmana. Los árabes abandonaron su pretensión de imponer el idioma árabe a la población, aunque se convirtió en el idioma de la erudición.


title: Arte persa

text: Durante la Edad de Oro islámica, especialmente en los siglos IX y X, Nishapur (provincia de Jorasán Razaví, al noreste de Irán) fue uno de los grandes centros de cerámica y otras artes con ella relacionadas. La mayor parte de la cerámica descubierta en Nishapur se conserva en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, y museos en Teherán y Mashhad. Esta cerámica muestra conexión con el arte sasánida y el de Asia Central.


title: Arte persa

text: La decoración arquitectónica islámica geométrica en estuco, los azulejos, el ladrillo y la talla de madera y piedra se convirtieron en algo elaborado y refinado, y junto con los tejidos que lucían los ricos fue probablemente el principal tipo de arte que podía ver la totalidad de la población; otros tipos de arte se reservaban esencialmente a las esferas privadas de los ricos. Se documentan alfombras en varios relatos de la vida de la época, pero no se conserva ninguna; quizá en aquella época eran sobre todo un arte folclórico rural. Los ricos tejidos de seda que fueron una importante exportación de Persia también continuaron usando las figuras animales, y a veces humanas, de sus predecesores sasánidas.


title: Arte persa

text: Se produjo metalurgia muy decorada en aleaciones de cobre (latón o bronce), aparentemente para un mercado urbano sofisticado. Aparentemente, existieron equivalentes en oto y plata pero han sido en su mayor parte reciclados por sus materiales preciosos; los pocos ejemplos supervivientes fueron en su mayor parte vendidos en el norte a cambio de pieles y luego enterrados como ajuares funerarios en Siberia. Siguió siendo popular la iconografía sasánida de héroes a caballo, escenas de caza, y gobernantes sentados con sus ayudantes, tanto en alfarería como en metalurgia, ahora a menudo rodeados por una decoración elaborada geométrica y caligráfica.


title: Arte persa

text: Los persas se adhirieron a los disidentes chiitas y, en el siglo VIII se implantó la dinastía abasí, con la cual la dirección del islam pasó a los persas. La integridad de este nuevo califato se mantuvo por poco tiempo. Desde el siglo IX se inició un proceso independentista a resultas del cual se configuraron diversos reinos con dinastías autónomas, como la de los tahiríes del Khorasán, los samaníes de Transoxiana, los gaznavíes y los selyúcidas.


title: Arte persa

text: El periodo samánida vio la creación de alfarería epigráfica. Estas piezas fueron, típicamente, recipientes de loza de barro cocido con un recubrimiento oscuro de arcilla mezclada con agua hasta estar cremosa, con letras cúficas pintadas sobre una base de recubrimiento blanco. Estos recipientes típicamente están inscritos con bendiciones o proverbios, y se usaron para servir comida. Samarcanda y Nishapur fueron centros de producción de esta clase de loza. A este momento (segunda mitad del siglo XI), ya en Persia, corresponden los monumentos samánidas, destacando el mausoleo de Ismaíl, en Bukhara, de planta central con gran cúpula, conforme a prototipo que ha de ser frecuente en la arquitectura funeraria islámica.


title: Arte persa

text: Los selyúcidas, nómadas de origen túrquico de lo que actualmente es Mongolia, aparecieron en la escena de la historia islámica a finales del siglo X. Tomaron Bagdad en el año 1048. Su poderío se extendió rápidamente por Persia, Asia Menor y Egipto y se desvaneció en 1194 en Irán, aunque la producción de obras "selyúcidas" siguió hasta el final del siglo XII y comienzos del XIII bajo los auspicios de soberanos y mecenas menores e independientes. En su época, el centro de la cultura, la política y la producción artística se trasladó desde Damasco y Bagdad a Merv, Nishapur, Rayy, e Ispahán, todos ellos en Irán.


title: Arte persa

text: Se va imponiendo en la arquitectura islámica oriental el modelo formado por patio central al que se comunican los divanes o iwanes, es decir, salas que se abren con grandes arcos. En las construcciones de piedra o en ladrillo proliferan las cúpulas, ricamente ornamentadas, con preferencia a base de cerámica esmaltada, al mismo tiempo que se prodigan los mocárabes. Existe preferencia por el arco apuntado peraltado.


title: Arte persa

text: Es en esta época selyúcida cuando se fijó el modelo de edificio para la madrasa o escuela teológica coránica: planta de cruz, disponiéndose en torno a un patio central con aljibe, al que se asoman dependencias en forma de iwanes. Se le añaden otras dependencias, como la biblioteca, las celdas de los estudiantes, las cocinas o los baños.


title: Arte persa

text: La mezquita del Rey, en Ispahán, constituye el modelo más característico. Fue edificada a principios del siglo XI. Su planta es cruciforme, con gran patio central y cuatro iwanes, uno en cada frente. Su cúpula, en forma bulbosa, está decorada con mosaicos azules y verdes con tempas epigráficos; corona la sala principal del santuario. Este modelo se repetirá en las construcciones de los mongoles timúridas, como en la madraza Giyatiyya de Khargird, en Khorasan, ya del siglo XV, y la del santuario del Imán Riza, en Meschhed.


title: Arte persa

text: Asimismo se crea el tipo de mezquita sin patio, formada por gran sala central con cúpula, ejemplificada en la Mezquita Azul de Tabriz, del siglo XV, ya en la época timúrida.


title: Arte persa

text: Se prodiga el minarete con base octogonal o cuadrada y cuerpo cilíndrico. Dio lugar al minarete como columna triunfal conmemorativa, según el ejemplo de Gazni, en Persia oriental.


title: Arte persa

text: Paralelamente, en la arquitectura funeraria se difunde el tipo formado por un cuerpo cuadrado cubierto con una gran cúpula. Se caracterizan por la rica decoración del trasdós de la cúpula, y por el mayor desarrollo del tambor.


title: Arte persa

text: El mecenazgo popular se extendió debido a una economía en crecimiento y a una nueva riqueza urbana. Las inscripciones en la arquitectura tendieron a centrarse más en los patronos de la pieza. Por ejemplo, sultanes, visires u oficiales de rango inferior serían a menudo mencionados en inscripciones en las mezquitas. Mientras tanto, el crecimiento de la producción masiva y la venta de arte hizo que fuese más accesible a comerciantes y profesionales. Debido al incremento de la producción, se conservan muchos ejemplos de la era selyúcida, y se pueden datar con facilidad. Por contraste, las obras anteriores son más ambiguas. Es, por lo tanto, fácil confundir arte selyúcida como nuevos desarrollos en lugar de una herencia de las fuentes clásicas iraníes y túrquicas.


title: Arte persa

text: Las innovaciones en la cerámica de este período incluyen la producción de cerámica minai, esmaltada con figuras sobre fondo blanco, y el uso de frita, una pasta cerámica a base de silicio, más que arcilla. Los trabajadores de metal destacaron sus intrincados diseños forjados con incrustaciones de metales preciosos. A lo largo de la era selyúcida, desde Irán a Irak, puede verse una unificación de la miniaturización en libros. En esta época adquirió gran importancia la miiatura, para ilustrar libros. Estas pinturas tenían figuras animalísticas que transmiten un fuerte significado simbólico de fidelidad, traición y bravura.


title: Arte persa

text: Los persas gradualmente adoptaron la escritura arábiga tras la conquista, y la caligrafía persa se convirtió en un importante medio artístico, a menudo usado como parte de la decoración de otras obras en la mayor parte de los medios artísticos.


title: Arte persa

text: Durante el siglo XIII, los mongoles bajo el liderazgo de Gengis Kan barrieron el mundo islámico. Invadieron Persia en 1220. Tras su muerte, el imperio se dividió entre sus hijos, formando muchas dinastías: los Yuan en China, los iljánidas en Irán y la Horda de Oro en el norte de Irán y sur de Rusia. Los dos últimos se convirtieron al islam en pocas décadas.


title: Arte persa

text: Bajo estos "pequeños khanes" se desarrolló una rica civilización. En origen obedecían al emperador Yuan, pero rápidamente se independizaron. Se intensificó la actividad arquitectónica conforme los mongoles se hacían sedentarios, y conservaron trazas de su origen nómada, como la orientación norte-sur de los edificios. Al mismo tiempo, se produjo un proceso de "iranización", y las construcciones se ajustaron a tipos previos, como las mezquitas que siguieron el "plan iraní".


title: Arte persa

text: Con el dominio mongol se introdujeron en el país elementos chinos que se manifestaron de manera esencial en la cerámica y en la miniatura. La miniatura se convirtió en un significativo género persa en el siglo XIII, recibiendo influencia china después de las invasiones mongolas El arte del libro persa fue animado por el mecenazgo aristocrático de grandes manuscritos como el "Jami' al-tawarikh" compilado por Rashid-al-Din Hamadani, y el Demotte o Gran Mongol Shahnameh, probablemente encargado por su hijo. En cerámica aparecieron nuevas técnicas, como la "lajvardina" (una variación de la loza dorada). Se percibe influencia de China en todas las artes.


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text: A la muerte del último ilján (1335) sobrevino la invasión de Tamerlán que se apoderó del país, fragmentado políticamente entre diversas familias. Tamerlán inauguró una dinastía, la timúrida, que hasta el siglo XVI gobernó en Khorasán y Transoxiana, y desarrolló una floreciente cultura.


title: Arte persa

text: Es la edad de oro de la pintura persa. Siguió la influencia china, a medida que los artistas timúridas refinaron el arte persa del libro, que combina el papel, la caligrafía, la iluminación, la ilustración y la edición de todo el conjunto de una manera brillante y colorida. Desde el principio se usó papel, más que pergamino como en Europa. Fue la etnicidad mongol de los kanes de Chagatai y timúridas la fuente de la representación estilística de la figura humana en el arte persa durante la Edad Media. Estos mismos mongoles se casaron con los persas y los turcos de Asia Central, adoptando incluso su religión y sus idiomas. Aun así, su simple control del mundo de aquella época, particularmente en los siglos XIII-XV, se reflejaba a sí mismo en la apariencia idealizada de los persas como mongoles. Aunque el maquillaje étnico gradualmente se fue fusionando en las poblaciones locales mesopotámicas e iranias, el estilismo mongol continuó bastante más allá, y llegó a Asia Menor e incluso al Norte de África.


title: Arte persa

text: En los monumentos funerarios se va imponiendo un tipo simple de edificio cuadrado cubierto por una gran cúpula, con forma bulbosa y con gran decoración externa, con profusión de cerámica esmaltada. Es el modelo elegido por Tamerlán, para su mausoleo, erigido en Samarcanda (hoy en Uzbekistán) y cuya construcción terminó en el año 1404. Ejemplifica de forma extraordinaria la cúpula sobre tambor cilíndrico. Resalta la belleza de su decoración labrada en forma de estrías y que utiliza la cerámica vidriada combinando el verde y el azul.


title: Arte persa

text: Es en esta época, 1465 cuando se construyó la Mezquita Azul de Tabriz, por orden de Jahan Shah, gobernante de Kara Koyunlu.


title: Arte persa

text: El historiador de Oriente Basil Gray cree que "Irán ha ofrecido un arte único al mundo, que es excelente dentro de su estilo". Persia sobresale por sus miniaturas: pequeñas pinturas sobre papel, bien como ilustraciones de libros, bien como obras separadas que pretendían ser conservadas en un álbum de semejantes obras llamado "muraqqa". Las técnicas son comparables, en sentido amplio, a las tradiciones occidental y bizantina de miniaturas en manuscritos iluminados. Aunque hay una tradición persa más antigua de pinturas murales, la cantidad y calidad de las miniaturas que se conservan, es mayor, y son la forma de pintura persa más conocida en Occidente. Muchos de los ejemplos importantes se conservan en museos occidentales o turcos.


title: Arte persa

text: Su punto más alto en la tradición se alcanzó en los siglos XV y XVI. Destacados maestros como Kamaleddin Behzad (h. 1450-1535) engendraron un nuevo estilo de pintura. La tradición continuó, con algo de influencia occidental, después de esta época, y tiene muchos exponentes modernos.


title: Arte persa

text: La miniatura persa fue la influencia dominante sobre otras tradiciones islámicas, principalmente la miniatura otomana en Turquía, y la miniatura mogol en el subcontinente indio.


title: Arte persa

text: La tradición creció a partir de la ilustración de libros, ilustrando muchas escenas narrativas, a menudo con numerosas figuras. Las convenciones que se desarrollaron a la hora de representar los elementos de la escena fueron efectivos pero diferentes de la perspectiva gráfica occidental. Las figuras más importantes eran un poco más grandes que aquellas que la rodeaban, y las escenas de batallas pueden estar muy pobladas. La recesión (profundidad en el espacio pictórico) se indica colocando las figuras más distantes en la parte alta del espacio. Se presta gran atención al fondo, sea un paisaje o sean edificios, y el detalle y la frecura con la que se representan las plantas y los animales, las telas de las tiendas, las colgaduras o las alfombras, o los patrones de azulejos, es una de las grandes atracciones de esta forma artística. El vestido de las figuras se muestra igualmente con gran cuidado, aunque los artistas comprensiblemente a menudo evitan representar las telas estampadas que muchos habrían llevado. Los animales, especialmente los caballos que aparecen muy a menudo, están mostrados generalmente de costado; incluso las historias de amor que constituyen buena parte del material clásico a menudo se desarrollan en gran medida a caballo, por lo menos en lo que se refiere al príncipe protagonista. Los paisajes son a menudo montañosos (las llanuras que forman gran parte de Persia raramente aparecen), y se indica por un horizonte ondulado, y salientes de toca desnuda que, como las nuben en la pequeña zona de cielo que se suele presentar por encima del paisaje, están pintadas en convenciones que derivan del arte chino. Incluso cuando una escena se desarrolla en un palacio, el punto de vista a menudo aparece desde un punto algunos metros en lo alto, en el aire.


title: Arte persa

text: El arte persa bajo el islam nunca llegó a prohibir completamente la representación de la figura humana, y en la tradición de la miniatura la representación de figuras, a menudo en gran número, es esencial. Esto se debe en parte a que la miniatura es una forma de arte privado, que se conserva en un libro o en un álbum y solo se mostraba a aquellos que el dueño elegía. Era por lo tanto más libre que las pinturas murales u otras obras que vería un público más amplio. El Corán y otras obras puramente religiosas no se ilustraban así, aunque las historias y otras obras literarias podían incluir escenas relacionadas con la religión, incluyendo aquellas representando a Mahoma, después de 1500 usualmente sin mostrar su cara.


title: Arte persa

text: Junto a las escenas figurativas en las miniaturas y los bordes, hubo un estilo paralelo de decoración ornamental no figurativa en los bordes y paneles de las páginas de miniatura, en los espacios al inicio o al fin de una obra o sección, y a menudo en páginas enteras que actuaban como frontispicios. En el arte islámico se llama a esto "iluminación", y los manuscritos del Corán y otros libros religiosos a menudo incluyeron considerable número de páginas iluminadas. Los diseños reflejaban obra contemporánea en otros medios, en periodos posteriores especialmente se parecerán a las cubiertas de los libros y a las alfombras persas. Se cree que muchos diseños para alfombras los crearon artistas cortesanos y se enviaban a los talleres de las provincias.


title: Arte persa

text: Hay que considerar que las artes aplicadas islámicas, tanto la miniatura persa como las alfombras y tapices persas, influyeron en el arte occidental cristiano, bien a través de Italia o de España, es de suma importancia, fundamentalmente en el aspecto técnico, dada la excepcional calidad y virtuosismo en la ejecución de obras islámicas.


title: Arte persa

text: Los safávidas gobernaron Persia entre 1501 y 1722. Fue un punto álgido para el libro y la arquitectura; y también se cultivaron artes aplicadas como cerámica, metal, vidrio y jardines. Muestran un desarrollo más unitario que en cualquier otra época del arte persa: el mismo estilo, difundido desde la corte, aparece en alfombras, azulejos, cerámica e ilustración de manuscritos. Es un nuevo período de esplendor del arte persa. Cuando los safávidas tomaron el poder en Persia, el arte de esta región se había dividido en dos estilos: al este era una continuación del estilo timúrida, y en el oeste era turkmeno. Dos gobernantes de la nueva dinastía triunfaron a la hora de animar la creación de nuevos estilos que se difundieran por todos sus territorios: el shah Tahmasp I, que reinó 1524-1576 pero perdió interés en el arte después de, aproximadamente, el año 1555, y el shah Abbás I (que reinó 1588-1629).


title: Arte persa

text: En los siglos XVI y XVII, la industria textil tomó un gran auge, especialmente en la fabricación de alfombras que alcanzaron un gran reconocimiento. En arquitectura, destacan las construcciones erigidas en tiempo del sah Abbás I (1587-1628). Hasht Bihisht es un palacio safávida en Ispahán, construido en 1669. Los ejemplos arquitectónicos persas influyeron la arquitectura islámica de la India, como puede verse en los edificios de Delhi.


title: Arte persa

text: El tejido de alfombras es una parte esencial de la cultura y el arte persas. Dentro del grupo de alfombras orientales producidas por países del llamado "cinturón de alfombras", la alfombra persa destaca por su variedad y lo elaborado de sus diseños.


title: Arte persa

text: Las alfombras y tapetes persas se tejían en paralelo, al mismo tiempo, por tribus nómadas, en los pueblos y en talleres urbanos, y por las manufacturas de las cortes. Como tales, representan líneas de tradición simultáneas pero diferentes, y reflejan la historia de Irán y sus diversos pueblos. Las alfombras tejidas en las manufacturas de la corte safávida de Ispahán durante el siglo XVI son famosas por sus elaborados colores y diseño artificial, y se atesoran en museos y colecciones privadas por todo el mundo. Sus pautas y diseños han establecido una tradición artística de manufacturas cortesanas que se mantuvo viva durante toda la duración del imperio persa hasta la última dinastía real de Irán. Alfombras safávidas individuales y excepcionales son la alfombra de Ardabil (hoy en Londres y en Los Ángeles) y la alfombra de la coronación (hoy en Copenhague). Mucho más antigua, la alfombra de Baharestan es una alfombra sasánida, hoy perdida, realizada para el palacio real de Ctesifonte, y la alfombra significativa más antigua, la Pazyryk fue posiblemente elaborada en Persia.


title: Arte persa

text: Las alfombras tejidas en ciudades y centros regionales como Tabriz, Kerman, Mashhad, Kashan, Ispahán, Nain y Qom se caracterizan por técnicas específicas de tejido y el uso de materiales, colores y estampados de alta calidad. Manufacturas urbanas como las de Tabriz han tenido un importante papel histórico en revivir la tradición del tejido de alfombras después de períodos de declibe. Las alfombras tejidas en los pueblos y tribus nómadas de Irán se distinguen por su fina lana, colores brillantes y elaborados, y estampados específicos y tradicionales. Los tejedores de aldeas y nómadas a menudo producen alfombras con diseños más atrevidos, y a veces más bastos, que están considerados como los más tradicionales y auténticos de Persia, en oposición a los diseños artísticos, preplaneados, de los talleres más grandes. Las alfombras de Gabbeh son las más conocidas de este tipo.


title: Arte persa

text: La artesanía de la alfombra ha pasado por períodos de decadencia en los momentos de inestabilidad política, o bajo la influencia de demandas comerciales. Particularmente fue difícil la introducción de tintes sintéticos en la segunda mitad del siglo XIX.


title: Arte persa

text: Los tejedores mezclan patrones elegantes con gran cantidad de colores. La alfombra iraní es similar a los jardines persas: lleno de plantas, pájaros y animales. Los colores están hecho de plantas silvestres y son muy llamativos como el burdeos, el azul marino y colores marfil. El futuro tejido es sumergido en té para suavizar su textura. Depende del lugar de fabricación de la alfombra, los patrones y diseños varían. Algunas alfombras como las Gabbeh y Gelim poseen variaciones en su textura y en su número de nudos.


title: Arte persa

text: La habilidad excepcional de los tejedores de estas alfombras ha llamado la atención de sujetos como Xuanzang, Jean-Baptiste Tavernier y Jean Chardin.


title: Arte persa

text: Persia ha sido famosa no solo por sus alfombras, sino por sus telas, en general. Aunque el término "alfombra persa" a menudo se refiere a tejidos de pelo medio y largo, también se realizan otros lisos como Kilim, Soumak, y bordados como Suzani son parte de la rica y variada tradición del tejido persa.


title: Arte persa

text: Bajo los safávidas, la fuerza motriz del arte fueron los libros, en particular la miniatura. El "ketab khaneh", el taller-biblioteca real, fue la fuente principal de motivos para objetos como alfombras, cerámicas o metal. Se copiaron diversos tipos de libros, se iluminaron, unieron y a veces ilustraron: religiosos – coranes, pero también comentarios sobre el texto sagrado y obras teológicas- y literatura persa – "Shahnameh", "Khamsa" de Nezamí Ganyaví, Jami al-Tawarikh por Rashid-al-Din Hamadani, y relatos menores del Miraj, o "Viaje nocturno" del profeta.


title: Arte persa

text: Se usó siempre el papel, una invención china que llegó a Irán tempranamente, en el siglo XIII. Con frecuencia se usan papeles colorados. Hacia 1540, apareció un papel veteado, que sin embargo desapareció con rapidez. Las uniones se hicieron sobre todo en cuero marroquí teñido, de muy buena calidad. Podían estar dorados y estampados con motivos figurativos, florales o geométricos, o repujado en azul. En la segunda mitad del siglo XVI, perforaron las cubiertas de cuero para permitir que se vieran las páginas de seda o papel coloreado. En el mismo período, en Shiraz, aparecieron uniones con laca, que sin embargo fueron muy raras y altamente apreciadas en Irán. La decoración de los márgenes de las páginas se realizó de diversas maneras: a veces se insertaban en un papel diferente (tradición que apareció en el siglo XV); salpicada de oro, siguiendo una costumbre china; o pintada con colores u oro. El estilo de las ilustraciones varió grandemente de un manuscrito a otro, según el período y el centro de producción.


title: Arte persa

text: Tahmasp I apoyó generosamente, en los primeros años de su reinado, el taller real, responsable de algunos de los más destacados manuscritos persas, pero desde los años 1540 se fue preocupando por escrúpulos religiosos, hasta que al final, en 1556 emitió un "Edicto de sincero arrepentimiento" intentando prohibir la miniatura, la música y otras artes. Esto perturbó gravemente las artes, y muchos pintores como Abd al-Samad y Mir Sayyid Ali se trasladaron a la India donde desarrollaron la miniatura mogol; fueron los que marcaron el camino, localizados por el emperador mogol Humayun cuando estuvo en el exilio en 1546. Otros encontraron trabajo en las cortes provinciales de las relaciones de Tahmasp.


title: Arte persa

text: De la dispersión del taller real hubo un cambio en el énfasis para grandes libros ilustrados para la corte a la producción de hojas sueltas diseñadas para ser colocados en un muraqqa, o álbum. Esto permitía a los coleccionistas con presupuestos más modestos para adquirir obras por pintores destacados. Para el final del siglo, las escenas narrativas complicadas con muchas figuras fueron menos populares, reemplazadas por hojas con figuras solas, a menudo solo parcialmente pintadas y con un fondo de jardín, dibujado más que pintado. El maestro en este estilo fue Reza Abbasi cuya carrera en gran medida coincidió con el reinado de Abbás I, su principal empleador. Aunque pintó figuras de viejos, su tema más habitual fueron bellos jóvenes y (con menos frecuencia) mujeres o parejas de amantes.


title: Arte persa

text: El estudio y la datación de la cerámica elaborada durante los reinados de los shahs Ismaíl y Tahmasp es difícil, pues quedan pocas piezas datadas o que mencionen el lugar de su producción. La élite coleccionaba cerámica china y se valoraba más que las producciones locales. El shah Abbás I donó gran parte de la colección a los santuarios de Ardabil y Mashad, renovando una habitación en Ardabil para mostrar las piezas en nichos. Se han identificado varios talleres, aunque no con certeza, en particular: Nishapur, cerámica de Kubachi, Kermán (piezas de molde monocromáticas) y Mashhad. Se revivió la loza dorada, usando una técnica diferente a la de producciones anteriores, y produciendo típicas piezas pequeñas con un diseño en un color de cobre oscuro sobre fondo de azul oscuro. A diferencia de otras cerámicas, en estas usaron formas y decoraciones típicas de Oriente Próximo más que las inspiradas en China.


title: Arte persa

text: En general, los diseños tendían a imitar a los de la porcelana china, con la producción de piezas azules y blancas con formas y motivos chinos, como dragones o las nubes chi. El azul persa se distingue del chino por sus matices más numerosos y sutiles. A menudo aparecen cuartetos escritos por poetas persas, a veces relacionados con el destino de la pieza (alusiones al vino en un cáliz, por ejemplo). Un tipo completamente diferente de diseño, mucho más raro, tiene iconografía muy específica del Islam (zodiaco islámico, escamas de las yemas, arabescos) y parece influida por el mundo otomano, como se evidencia por los antemios con bordes de plumas (ornamentos de madreselva) ampliamente usados en Turquía. Aparecieron nuevos estilos de figuras, influidos por el arte del libro: coperos jóvenes y elegantes, mujeres jóvenes de siluetas curvadas, o cipreses entrelanzando sus ramas, lo que recuerda a las pinturas de Reza Abbasi.


title: Arte persa

text: Las iezas respondían a tipología diversa: cálices, platos, botellas de cuello largo, escupideras, etc. Una forma habitual eran las jarras con cuellos muy pequeños y cuerpos aplastados por un lado y muy redondeados por el otro. Son características las formas tomadas de la metalurgia islámica con decoración en gran medida inspirada por la porcelana china. Con el cierre del mercado chino en 1659, la cerámica persa alcanzó nuevas cumbres, para satisfacer las necesidades europeas. La aparición de marcas falsas de talleres chinos en la parte trasera de algunas cerámicas marcaron el gusto que se desarrolló en Europa por la porcelana del Lejano Oriente, satisfecho en gran medida con la producción safávida. Este nuevo destino llevó a un uso aún más amplio de iconografía china y exótica (elefantes) y la introducción de nuevas formas, algunas sorprendentes (hookahs, platos octogonales, objetos con forma animal).


title: Arte persa

text: La metalurgia vio un declive gradual durante la dinastía safávida, y sigue siendo difícil de estudiar, particularmente debido al pequeño número de piezas datadas. Bajo el sah Ismaíl, hay una perpetuación de las formas y decoraciones de incrustaciones timúridas: motivos de glorias en forma de almendra, de "shamsa" (soles) y de nubes "chi" se encuentran en los tinteros con forma de mausoleos o los jarros globulares que recuerdan al de jade de Ulugh Beg. Bajo el sah Tahmasp, desaparecen rápidamente las taraceas, como se ve en un grupo de palmatorias en forma de pilares.


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text: Las incrustaciones de pasta coloreada (roja, negra, verde) comenzaron a reemplazar las anteriores de oro y plata. Aparecen paneles calados en acero, para usos como elementos de puertas, placas con inscripciones, y las cabezas de 'alams, los estandartes que se llevan en las procesiones religiosas chiitas. A los santuarios importantes se les donaban puertas y verjas de jali en plata e incluso oro.


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text: La talla persa de piedras duras o semipreciosas, se creyó en un tiempo que databa sobre todo de los siglos XV y XVI, pero actualmente se piensa que se extienden por un periodo más amplio. El jade se fue apreciando progresivamente desde el periodo iljánida. Además de copas de vino, hay una serie de jarros con panzas globulares, montadas sobre una base en forma de anillo y que tienen cuellos anchos y cortos. Dos de ellos (uno en jade negro con otro, el otro en jade blanco) están inscritos con el nombre de Ismaíl I. El asa tiene la forma de un dragón, lo que evidencia influencia china, pero este tipo de jarro viene de hecho directamente del período precedente: su prototipo es el jarro de Ulugh Beg. Sabemos también de hojas y cachas de cuchillos en jade, a menudo incrustados con hilo de oro y grabados. Las piedras semipreciosas sirven también para elaborar joyas que incrustar en objetos de metal, como la gran botella de zinc con incrustaciones de oro, rubíes y turquesas del reinado de Ismaíl y que se conserva en el museo de Topkapi en Estambul.


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text: El sah Sultan Husayn, último representante de los safávidas, fue derrocado por un jefe afgano, Mir Mahmud Hotaki (1719), quien a su vez fue destituido por Nader Shah. La dinastía Kayar, turca, se mantuvo desde 1747 hasta 1925.


title: Arte persa

text: La expresión artística experimentó un auge debido a que fue un periodo de paz relativa. La influencia europea fue fuerte, especialmente en el arte para la realeza y la aristocracia, y produjo nuevos géneros como el esmalte pintado sobre el metal, típicamente con flores que claramente beben de estilos franceses y europeos. Se usa laca sobre madera de una manera parecida.


title: Arte persa

text: En esta época podemos encontrar algún relieve, como el gran y vívido panel mostrando la caza en el coto real de Tangeh Savashi, y un panel, que conserva aún gran parte de su colorido, en Taq Bostan y que muestra al sah sentado con sus sirvientes.


title: Arte persa

text: La pintura adoptó la técnica europea del óleo. Se produjeron grandes murales de escenas de festividades e históricas para palacios y cafés. Muchos retratos tienen una parte superior arqueada, lo que indica que fueron realizados para instalarlos en las paredes. El arte kayar tiene un estilo muy marcado de retratos. Las raíces de la pintura kayar tradicional pueden encontrarse en el estilo de pintura que surgió durante el precedente imperio safávida. Aunque se practicó algo de modelado, predominó la aplicación de pintura espesa, y amplias zonas estaban dominadas por colores saturados planos, oscuros y ricos.


title: Arte persa

text: Los objetos inanimados y los bodegones se representaban de forma realista, pero los seres humanos se representan de una manera decididamente idealizada. Esto es especialmente evidente en el retrato de la realeza kayar, donde los protagonistas de las pinturas se colocaban de manera muy formulaica con rasgos estandarizados. Sin embargo, el impacto de la fotografía incrementó en gran medida los retratos de finales del siglo XIX.


title: Arte persa

text: Las pinturas kayar, ya en la edad moderna, son una combinación de influencias europeas y las escuelas de miniaturas del imperio safávida como aquellas introducidas por el Reza Abbasi. Maestros como Kamal-ol-molk (1847-1940), impulsaron aún más la influencia europea en Irán. Kamal-ol-molk procedía de una familia de pintores cortesanos, pero también se formó con un pintor que había estudiado en Europa. Después de hacer carrera en la corte, visitó Europa en 1898, a la edad de 47 años, permaneciendo alrededor de cuatro años. Fue uno de los artistas que introdujeron el estilo europeo en la pintura persa.


title: Arte persa

text: Durante la era kayar apareció la "pintura de la casa de café". Este estilo trata temas a menudo religiosos representando escenas de epopeyas chiitas y similares.


title: Arte persa

text: Las más famosas de las obras artísticas del período kayar son los retratos realizados de varios sahs persas. Cada gobernante, y muchos de sus hijos y otros parientes, encargaron retratos oficiales bien para el uso privado o para la exposición pública. Los más famosos son los que se pintaron de Fath Alí Sah, quien, con su estrecha cintura, larga barba partida y ojos hundidos, ha pasado a ejemplificar la imagen romántica del gran gobernante oriental. Muchas de estas pinturas son obra de Mihr 'Ali.


title: Arte persa

text: Aunque los retratos se ejecutaron en varios momentos a lo largo de la vida del sah, se adhieren al canon en el que se enfatizan los rasgos distintivos de su gobernante. Hay retratos de Fath Ali Shah en una gran diversidad de ambientaciones, desde el rey guerrero vestido de armadura al caballero que huele una flor, pero todas se parecen en su representación del sah, cambiando solo ligeramente, lo que se debe más bien al autor específico de cada rettrato. Resulta apropiado que este sah en particular fuera inmortalizado de esta manera, pues fue bajo su gobierno como segundo sah kayar que el estilo floreció de verdad. Una razón para ello es la relación diplomática cada vez más estrecha que tuvieron los gobernantes kayar con las potencias europeas.


title: Arte persa

text: Durante el transcurso de la historia documentada de Irán, se ha desarrollado una música distintiva y única, acompañada de numerosos instrumentos musicales, muchos de los cuales fueron los primeros prototipos de algunos instrumentos musicales modernos.


title: Arte persa

text: La referencia más antigua a los músicos en Irán podemos encontrarlas en Susa y Elam en 3.000 a. C. Relieves, esculturas y mosaicos como los de Bishapur nos muestran una cultura musical muy activa.


title: Arte persa

text: La Música persa en su forma contemporánea tiene sus inicios en la época de Nasereddin Shah, quien ordenó la apertura de una "Casa de la Artesanía," donde todos los maestros artesanos se reunieran para diseñar los instrumentos y la práctica de su arte.


title: Arte persa

text: En la literatura persa se pueden distinguir dos períodos: el del antiguo Irán y la del Irán musulmán. Los documentos más antiguos son las inscripciones cuneiformes de los monumentos de los grandes reyes aqueménidas; estas inscripciones se hallan en persa antiguo con traducciones babilónicas y elamitas.


title: Arte persa

text: Algunos textos del antiguo irán se redactaron o compilaron después de la conquista árabe. Son escritos religiosos zoroástricos, tratados cosmológicos, obras sobre el ritual mazdeísta. El más neverable es el "Avesta", constituido por grupos de estrofas, las "gathas", escritas en un dialecto que se acerca al sánscrito védico. Se tiene noticia de una gran crónica nacional ("Shāhnāmé)" a través de escritores árabes posteriores.


title: Arte persa

text: De la época musulmana, destaca la poesía. Con un lapso de florecimiento de más de un milenio, fue imitado más allá de los confines del territorio iraní. La literatura de Turquía e India se desarrollaron bajo su influencia. Es una literatura cortesana, compuesta para glorificar al príncipe. Hay formas diversas: la "qasida" o panegírico, el lírico "gazal", los "matnawi" (que desarrollan temas novelescos o didácticos) y el "rubai", forma típicamente persa.


title: Arte persa

text: Algunos poetas iraníes destacados son: Ferdousí, Jayam, Hafez de Shiraz, Attar, Sa'di, Nezamí Ganyaví, Sanai, Rudaki, Rumi y Yami (m. 1492), el último gran clásico.


title: Arte persa

text: Will Durant dijo: "Los antiguos iraníes con su alfabeto de 36 letras, usaban pieles y lápices para escribir además de las tablillas de cerámica. El significado del arte de la caligrafía es tal, que en trabajos de cerámica, vasijas de metal y edificios históricos, la obra no está completa sin los adornos de la caligrafía con fines decorativos".


title: Arte persa

text: Las ilustraciones, y especialmente trabajos como el del Corán Shahnameh, Divan Hafez, Golestan, Bostan... están reconocidos como objetos de valor incalculable por su delicada caligrafía. Grandes cantidades de ellos, están almacenados y conservados en museos y colecciones privadas a lo largo del globo como el Museo del Hermitage de San Petersburgo y la Galería Freer de Washington entre otras.


title: Arte persa

text: Los azulejos son una característica única de las mequitas azules de Isfashan. en tiempos antiguos, Kashan ("kash" + "an" que literalmente significa la tierra de los azulejos) y Tabriz fueron los dos centros más famosos de los mosaicos persas y la industria del azulejo.


title: Arte persa

text: Desde hace siglos, el arte persa ha desarrollado patrones propios diseñados para decorar los productos persas. Estos motivos pueden ser:


title: Tradescantia

text: Tradescantia es un género de plantas herbáceas y perennes perteneciente a la familia de las commelináceas y originario del Nuevo Mundo. Comprende setenta y cinco especies que se distribuyen desde el sur de Canadá hasta el norte de Argentina. Introducidas como plantas ornamentales en Europa en el , se siguen utilizando con ese fin en casi todo el mundo. La importancia económica del género también radica en la posibilidad que tienen sus especies de convertirse en malezas de cultivos y en su utilización como bioindicadores para la determinación de la presencia de mutágenos en el medio ambiente.


title: Tradescantia

text: Sus especies, además, han sido objeto de numerosos estudios citogenéticos debido a que han evolucionado a través de cambios cromosómicos de diversa naturaleza, tanto estructurales como numéricos.


title: Tradescantia

text: Los miembros de este género son plantas herbáceas y perennes de hábito decumbente, postrado o erguido, escalador , o cespitoso. Alcanzan los 30 a 60 cm de altura. Pueden tener raíces tuberosas además de raíces finas adventicias, que surgen de los nudos de los tallos. Los tallos pueden ser simples o ramificados. Las hojas, de forma aovada o lineal-lanceolada, se hallan dispuestas en forma espiralada a lo largo de los tallos o pueden ser dísticas, con la lámina foliar entera y sésil o raramente peciolada. Las inflorescencias son terminales o axilares y pueden ser pares de cimas, cimas sésiles, umbelas y se hallan protegidas por una bráctea espatácea. Esta bráctea puede ser similar a las hojas normales de la planta o bien, estar muy diferenciada.


title: Tradescantia

text: Las flores son hermafroditas, actinomorfas (es decir, con simetría radial). Los pedicelos son muy cortos o pueden estar muy desarrollados en algunas especies. El cáliz está compuesto por 3 sépalos libres, cóncavos, o naviculares, verdes o petaloideos. La corola está formada por 3 pétalos libres, de color blanco, rosado, azul o violeta. Los estambres son 6, perfectos, libres entre sí, con los filamentos filiformes, provistos de largos pelos o bien glabros. Las anteras presentan dos tecas, con el conectivo ancho y divergente. El gineceo es de ovario súpero, sésil, trilocular, con los lóculos con dos óvulos. El estilo es simple, y el estigma capitado. El fruto es una cápsula loculicida con dos semillas por lóculo (una en el caso de "Tradescantia spathaceae"), con el hilo oblongo a linear.


title: Tradescantia

text: El número cromosómico básico del género es x=6 y x=8. aunque se han citado especies con otros números cromosómicos, tales como 14, 15, 22, 28 y 30 en "Tradescantia commelinoides", y 40, 50, 60, 108, 132, 140 y 144 en "Tradescantia fluminensis". Esta variabilidad en el número de cromosomas entre y dentro de las especies de "Tradescantia" indica que la poliploidía y la aneuploidía han jugado un papel central en la evolución de las especies del género.


title: Tradescantia

text: No obstante, los cambios en el número de cromosomas también han estado acompañados de cambios en la estructura cromosómica de estas especies. Así, son frecuentes los cambios Robertsonianos (fusiones y fisiones cromosómicas, las cuales son variaciones en el número de cromosomas que surgen por fusión de dos cromosomas acrocéntricos (los de un solo brazo) en un solo cromosoma de dos brazos, —lo que determina una disminución del número haploide—, o al contrario, por fisión de un cromosoma en dos cromosomas acrocéntricos, en este caso aumentando el número haploide.Además, las translocaciones cromosómicas son también frecuentes entre las especies de "Tradescantia". En algunos casos, como el de "Tradescantia spathacea", los 12 cromosomas del cariotipo participan de translocaciones recíprocas.


title: Tradescantia

text: Las especies de "Tradescantia" se cruzan entre sí en la naturaleza ya que, al parecer, no existen barreras a la hibridación o mecanismos de aislamiento reproductivo entre gran parte de ellas. Esas hibridaciones o cruzamientos determinan la producción de híbridos fértiles, los que a su vez, forman enjambres híbridos sobre los cuales actúa la selección natural para seleccionar las variantes más adaptadas. Ese proceso puede dar origen a nuevas especies, tal como el caso de "Tradescantia × andersoniana" la cual proviene de la hibridación entre 3 especies diferentes: "T. ohiensis", "T. subasper" y "T. virginiana". En otros casos, los cruzamientos interespecífcios seguidos de retrocruzamientos hacia una de las especies parentales dan lugar a la introgresión de genes desde una especie hacia otra. Tal es el caso de la introgresión de "T. canaliculata" en "T. occidentalis" y de "T. canaliculata" en "T. bracteata".


title: Tradescantia

text: Carlos Linneo dedicó este género en honor de John Tradescant Jr. (1608-1662), naturalista y viajero, quien introdujo en el Reino Unido numerosas especies de plantas americanas recolectadas en las tres expediciones que realizó a Virginia (Estados Unidos). La primera especie descrita del género fue "Tradescantia virginiana", nativa del este de Estados Unidos (de Maine a Alabama) y en el sur de Ontario en Canadá. Fue introducida a Europa en 1629, donde se la cultivó en los jardines como planta ornamental.


title: Tradescantia

text: "Tradescantia" es el género más grande de commelináceas del Nuevo Mundo e incluye algunos taxones que tradicionalmente han sido tratados como géneros separados: "Rhoeo", "Zebrina" y "Setcreasea". Estos últimos actualmente se consideran sinónimos de "Tradescantia".


title: Tradescantia

text: El nombre científico de las especies del género, junto con su sigla correspondiente, publicación válida y distribución geográfica de cada una, se provee a continuación.


title: Tradescantia

text: "Tradescantia occidentalis" está en la lista de especies amenazadas en Canadá, donde las poblaciones norteñas se hallan en pocos sitios en el sur de Saskatchewan, Manitoba, Alberta; es más común en el sur de Estados Unidos: Texas, Arizona.


title: Tradescantia

text: Las tradescantias tienen variadas aplicaciones ornamentales. Algunas de ellas se utilizan como plantas cobertoras del terreno, por su facilidad de enraizar en los nudos, o como plantas de interior en macetas o cestos colgantes. Son plantas bastante resistentes que se adaptan bien a diversas situaciones de clima, ambiente y suelo. Las tradescantias son plantas que necesitan mucha luz, no soportan los lugares sombríos. Cultivadas en condiciones de poca iluminación desarrollan excesivamente los tallos, las hojas tienden a perder su coloración o variegado en el caso de que la presenten. Las condiciones de sol directo tampoco son buenas ya que las hojas tienden a decolorarse. Al ser plantas de regiones tropicales o subtropicales necesitan una temperatura superior a los 10 °C, por lo que en invierno es necesario cultivarlas en interiores. La humedad del substrato también es importante, necesitan tener condiciones de buena humedad pero sin anegamiento. Se multiplican por esquejes o por división de las matas hacia principios de la primavera.


title: Tradescantia

text: Las sustancias mutagénicas son susceptibles de modificar el ADN que constituye los cromosomas. Son emitidas por los automóviles y la industria: benceno, dioxinas, metales pesados, entre otros. Las tradescantias se utilizan para detectar los efectos mutagénicos de los contaminantes atmosféricos. Con este fin, se exponen al medio ambiente inflorescencias de esta planta durante 30 horas. La contaminación produce un aumento en la generación de micronúcleos (alteraciones del ADN observables con un microscopio) en las células madre de los granos de polen.


title: Tradescantia

text: Otro método consiste en utilizar el cambio en la coloración en los pelos estaminales de ciertas especies de "Tradescantia" como indicadores de la presencia de radiación gamma. Así, las células de tales pelos cambian su color de azul a rosado o blanco debido a las mutaciones ocasionadas por la radiación en los genes responsables del color. Constituye uno de los pocos tejidos conocidos para monitorear eficazmente los niveles de radiación en el ambiente.


title: Tradescantia

text: Algunas de las especies de tradescantia, en particular "T. fluminensis", se han convertido en malezas de cultivos o de áreas forestales debido a su capacidad de propagarse muy rápidamente.


title: Tradescantia

text: Las especies del género reciben distintos nombres comunes de acuerdo al país o región de donde son originarias, tales como "traperaba" y "tronco brasil", "cordobán", "flotilla", "sangrinaria", "yerba de boca", "cañutillo", "coítre", "cojitre", "pajilla", "pitillo", "matalí", "palo pollo", "nudillo", "siempreviva", "sueldaconsuelda", "flor de Santa Lucía" y "panameña". Algunos de esos nombres hacen referencia a la gran capacidad de dispersión o invasividad de estas especies, las cuales pueden cubrir una gran superficie de terreno en poco tiempo. Por esa razón se las llama "amor de hombre" o "judío errante". Esta última denominación hace referencia a un mito de la tradición cristiana, el del judío errante. La leyenda relata que un personaje judío (su caracterización concreta varía según las versiones) insultó a Jesús durante el camino hacia la Crucifixión, por lo que este lo condenó a "errar hasta su retorno". El nombre de "flor de Santa Lucía" hace referencia a un uso medicinal de algunas de estas especies. El jugo de la planta se usa como colirio para descongestionar los ojos, de ahí procede ese nombre que invoca al de la santa protectora de la vista.


title: Tradescantia

text: Sus flores son conocidas en algunos países como "oreja de gato", debido a la pilosidad de sus estambres. No obstante, el nombre más generalizado, tanto en los países originales como en aquellos en los que se la cultiva como planta ornamental es, simplemente, "tradescantia".


title: Mackenzie Crook

text: Paul Mackenzie Crook (Maidstone, Kent, Inglaterra, 29 de septiembre de 1971) es un actor y comediante británico, activo desde 1996. Es reconocido principalmente por interpretar a Ragetti en la saga fílmica de Piratas del Caribe.


title: Mackenzie Crook

text: Crook es famoso por su papel de Gareth Keenan en "The Office", y por su papel secundario como un torpe pirata, Ragetti, amigo inseparable de Pintel, interpretado por Lee Arenberg, en la saga de "Piratas del Caribe". Actuó en las tres primeras películas: "" (2003), "" (2006) y "" (2007), junto con actores de renombre como Johnny Depp, Orlando Bloom, Keira Knightley, Geoffrey Rush, Bill Nighy, Stellan Skarsgard, Chow Yun-Fat y Jack Davenport. Sin embargo, no actuó en "" (2011), cuarta película de la saga.


title: Mackenzie Crook

text: En la primera película, "Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl", Ragetti (junto con Pintel) formaba parte de la tripulación de la Perla Negra del malvado pirata, el capitán Hector Barbossa. En la segunda entrega, tras la muerte de Barbossa a manos de Jack Sparrow, interpretado por Johnny Depp, pasa a formar parte de la tripulación de este junto con Pintel. En la tercera, con Barbossa vivo de nuevo, y Sparrow como su compañero, intenta suavizar sus discusiones, al igual que Pintel, de ambos por ser capitanes, porque no quiere decantarse por ninguno de los dos. Al final sobrevive a la lucha contra Davy Jones, interpretado por Bill Nighy, y lord Cuttler Becket, interpretado por Tom Hollander, de Sparrow, Will Turner y Elizabeth Swann, y abandona a Sparrow con Barbossa y el resto de la tripulación de este, aunque él no quería porque Sparrow era para él un ídolo. Solía ser el personaje que encarnaba situaciones cómicas, junto con Pintel, por ser un torpe pirata.


title: Alessia Rovegno

text: Alessia Abril Rovegno Cayo (Lima, 20 de enero de 1998) es una modelo y cantante peruana. Como ganadora del concurso Miss Perú 2022, Rovegno representará al Perú en el concurso Miss Universo 2022.


title: Alessia Rovegno

text: Alessia Abril Rovegno Cayo nació el 20 de enero de 1998 en la ciudad de Lima. Sus padres, el panadero Luis Rovegno y la actriz Bárbara Cayo, son de ascendencia italiana. Además, es sobrina de los actores Fiorella Cayo, Stephanie Cayo y Mario "Macs" Cayo.


title: Alessia Rovegno

text: Estudió en el Markham College. A los 19 años se dedicó al modelaje de alta costura, volviéndose portada en la revista "Cosas" en 2018. Posteriormente participó en la New York Fashion Week. Además, desde hace 4 años aproximadamente viene realizando campañas de apoyo social con la organización sin fines de lucro Bridgestoday.


title: Alessia Rovegno

text: Junto a su hermana Ariana, formó el dúo Alessia & Vambina. Posteriormente se dedicaron a la interpretaciones de varios temas de género urbano. El 6 de octubre de 2021 lanzó su tema pop «Un amor como el nuestro» a cargo del productor colombiano Bernie Ossa. A menudo junto con su hermana, atienden en la panadería-pastelería Rovegno, propiedad de su padre.


title: Alessia Rovegno

text: El 14 de junio de 2022, Rovegno compitió contra otras 9 candidatas en el certamen de Miss Perú 2022 realizado en los estudios de América Televisión en el distrito de Pachacamac, que fue transmitido por el mencionado canal. Al final del evento, Rovegno fue consagrada ganadora precediendo a Yely Rivera.


title: Alessia Rovegno

text: Como Miss Perú, Rovegno representará a Perú en el concurso Miss Universo 2022, que se llevará a cabo en Nueva Orleans el 14 de enero de 2023.


title: Alessia Rovegno

text: El 12 de diciembre de 2021 confirmó su relación sentimental con el chico "reality" Hugo García, es por esta relación que se hizo mediática y conocida, ya que fue cubierta por programas de farándula.


title: Cristian Arango

text: Cristian Daniel Arango Duque (Medellín, Colombia, 9 de marzo de 1995), es un futbolista colombiano que juega como delantero en Los Angeles Football Club de la Major League Soccer de los Estados Unidos.


title: Cristian Arango

text: Su padre Juan Martín Arango y su hermano John Alexander Arango también fueron futbolistas profesionales con amplio recorrido en la segunda división colombiana. Su padre jugaba como lateral derecho en el Industrial Itagüí y su hermano como delantero en el Bajo Cauca.


title: Cristian Arango

text: Su debut oficial se produjo el 13 de marzo de 2012 por la fecha 1 de la Copa Colombia siendo remplazado a los 68 minutos de juego por Camilo Maturana con victoria por 2-0 frente a Jaguares de Córdoba.


title: Cristian Arango

text: En esta temporada juega un total de 18 partidos con 2 goles uno por Liga y otro por Copa Colombia, su primer gol lo anota contra el Deportivo Cali al minuto 75 por la fecha 18 del Torneo Finalización siendo titular del equipo.


title: Cristian Arango

text: En 2014 llega a la selección colombiana sub-21 para participar en el 2014 donde jugó 2 partidos frente a la selección brasileña sub-21 y selección inglesa sub-21.


title: Cristian Arango

text: En 2015 se consolida en Envigado F. C. dejando 4 goles dos por Copa Colombia uno contra Deportivo Rionegro al minuto 9 después sería reemplazado en el minuto 78 por Santiago Ruiz y el otro frente al Independiente Medellín al minuto 20 encuentro que terminaría en derrota 2-1 y otros dos goles por Liga el primero frente al Deportivo Cali por la fecha 13 del Torneo Apertura al minuto 35 y otro al minuto 4 contra Deportes Tolima por la fecha 2 del Torneo Finalización.


title: Cristian Arango

text: El 16 de octubre de 2015 se confirma su llegada a Valencia Mestalla a préstamo, donde juega un total de 26 partidos dejando 8 goles anotados, tras dejar una buena impresión en el club deciden negociar por el jugador pero no se llegó a ningún acuerdo económico entre ambos clubes.


title: Cristian Arango

text: El 30 de junio de 2016 tras no llegar a un acuerdo ambos equipos por Cristian el jugador regresa a Envigado F. C. donde el director técnico Español recién llegado Ismael Rescalvo decide tenerlo en cuenta, siendo este pieza fundamental en la delantera del equipo en el Torneo Finalización donde juega 20 partidos, 18 como titular y 2 entrando dejando un total de 4 goles en total.


title: Cristian Arango

text: Para finales del mes de diciembre del 2016 por petición del entrenador Miguel Ángel Russo se confirma su llegada a Millonarios al ser comprados sus derechos deportivos y firmar un contrato por tres años con el equipo albiazul


title: Cristian Arango

text: El día 1 de febrero de 2017 debuta en la Copa Libertadores de América, perdiendo el partido de ida de la primera fase por la mínima frente a Atlético Paranaense en Brasil. El 12 de febrero anota su primer gol con el club en la victoria 3 a 0 contra Atlético Bucaramanga, válido por la fecha 3 del torneo. Volvería a marcar el 9 de abril dándole la victoria a su club 2 a 1 como locales sobre el Cortuluá. Su último gol con el club lo marco el 20 de mayo cerrando la victoria 2-0 sobre Patriotas Boyacá y marcando el gol de la fecha. A pesar de jugar pocos encuentros su buen desempeño lo llevan a que varios clubes europeos se fijen en él.


title: Cristian Arango

text: El 28 de junio de 2017 es confirmado como nuevo jugador del Benfica de la Primeira Liga de Portugal quien compra un porcentaje minoritario de sus derechos deportivos a Millonarios FC por un valor aproximado de 2.625.000 millones de euros hasta 2022. Tras realizar la pretemporada con el club las directivas deciden ceder al jugar en busca de que sumara más minutos.


title: Cristian Arango

text: El 4 de agosto de 2017 se confirma su cesión por un año al recién ascendido Desportivo Aves de la Primeira Liga de Portugal. Debuta el 27 de agosto en la derrota de su club por la mínima frente a Boavista jugando los últimos 15 minutos. Su primer gol lo marca el 30 de septiembre en el empate a dos goles en su visita al Portimonense habiendo ingresado a los 62 minutos y marcando 7 minutos después. Marca su primer doblete el 10 de enero en el empate a cuatro goles en su visita al Rio Ave FC donde logran la clasificación a semifinales de la Copa de Portugal, había ingresado al minuto 65 y marca el 3-3 parcial al 90 mandando al alargue, marcaría el segundo al 105 de adición y pasan por penales.


title: Cristian Arango

text: El 30 de julio de 2018 se confirma una nueva cesión. En esta ocasión se marcha una temporada al Tondela. El 6 de agosto debuta con gol en la victoria 2 por 0 en su visita al Vitória Guimarães.


title: Cristian Arango

text: El 10 de julio de 2019 se oficializa su regreso a Millonarios firmando por tres años. El 27 de julio de 2019 marca su primer gol de la temporada ante Atlético Bucaramanga dándole la victoria por 1-2 al conjunto embajador. Vuelve a marcar el 7 de agosto, por Copa Colombia, frente Independiente Medellín, anotando el descuento en la derrota 2-1.


title: Cristian Arango

text: El 26 de enero marca el primer gol de la temporada de Millonarios en la derrota 1-2 ante Deportivo Pasto. El 15 de febrero después de volver de una lesión marca el gol de la fecha para la victoria 2 por 1 sobre Boyacá Chico. El 15 de octubre marca su primer doblete post-pandemia en la victoria 2 a 1 en casa de Envigado FC. Culmina el año 2020 como el goleador del equipo con 12 anotaciones, firmado así, también, la mejor marca personal de su carrera hasta entonces.


title: Cristian Arango

text: Luego de que no se concretara su pase a la Universidad de Chile en donde era pedido directo del entrenador venezolano Rafael Dudamel, inicia la temporada como titular en la victoria 1-0 ante Envigado Fútbol Club, en la cual ejerce como capitán ante las ausencias de David Macalister Silva y Andrés Felipe Román.


title: Cristian Arango

text: El 1 de febrero marca su primer gol del año, dándole la victoria a su equipo al anotar el 4-3 ante Once Caldas. Posteriormente, el 7 de febrero anota el gol de la victoria 3-2 ante el Deportivo Pereira en el estadio El Campin. Finalizado el encuentro, viaja a la concentración de la Selección Colombia para el microciclo organizado por Reinaldo Rueda. El 18 de febrero anota un doblete contra el Deportivo Pasto en la victoria 3-1, siendo también elegido como figura del partido. Llega a 22 goles con el "'albi-azul"'. El 21 de marzo anota un gol en la derrota contra Atlético Nacional por 1-2. Vuelve a marcar el 18 de abril en la última fecha de la fase regular del Torneo Apertura 2021, cerrando el 3-1, de penal, en la victoria contra Deportivo Cali. El 24 de abril, en la ida de los cuartos de final de liga, anota el 1-2 definitivo que le da la victoria a su equipo frente al América de Cali en el Estadio Pascual Guerrero marcando así 26 anotaciones como jugador azul. El 10 de junio, en el partido de ida de las semifinales, anota ante el Junior el último gol en la derrota 3-2, dejando una diferencia de un gol para el partido de vuelta en Bogotá.


title: Cristian Arango

text: Tras tres grandes campañas con Millonarios, a mediados de 2021 el actor y empresario deportivo Will Ferrell lo contacta para jugar en su club, Los Angeles Football Club, más conocido como LAFC.


title: Cristian Arango

text: El 19 de julio de 2021 se confirmó su traspaso al equipo Los Angeles Football Club, en la MLS estadounidense. El 12 de septiembre se reportó con un doblete en la victoria 3-2 sobre el Real Salt Lake por la fecha 24 de la conferencia oeste. Con ese doblete, llegó a cuatro anotaciones en seis partidos disputados (cuatro de ellos como titular).


title: Cristian Arango

text: El sábado 24 de mayo de 2014 debutó en la selección sub-21 frente a Brasil, es reemplazado a los 37 minutos por Rafael Borré, el cual terminaría con una derrota "tricolor" por 2-1. Jugaría su segundo partido frente a Inglaterra el 30 de mayo, el cual terminaría 1-1.


title: Cristian Arango

text: El 1 de febrero de 2021 es incluido en un microciclo preparatorio llevado a cabo entre el 7 de febrero y el 11 de febrero del año en curso. El 3 de noviembre de 2021 fue incluido en la convocatoria para eliminatorias mundialistas contra Brasil y Paraguay. El 16 de noviembre hace su debut oficial ante Paraguay en un partido que finalizó 0-0, ingresando en el minuto 80 del encuentro. En enero de 2022 fue convocado para un partido amistoso contra Honduras en Estados Unidos.


title: Perro cobrador

text: Perro cobrador —en inglés: "Retriever"— es como se denomina a un tipo de perro de caza que recupera presa para un cazador.Por lo general, los perros de caza se dividen en tres categorías principales: perro cobrador o perdiguero, perro de aguas y perro de muestra.


title: Perro cobrador

text: Los retrievers fueron criados principalmente para recuperar las aves u otras presas y devolverlos al cazador sin sufrir daños. Aunque los spaniels y otras razas pointer recuperan rutinariamente presas, y muchos perros perdigueros son expertos en la búsqueda de la presa, los cobradores se distinguen en que la recuperación es su función principal y están especializados en la caza de pluma y en agua. Como resultado, las razas retriever son criadas con lo que se conoce, en el argot de cazadores, «boca suave o blanda». Una boca suave se refiere a la disposición de que el perro lleve la presa en su boca sin morderla o jugar con ella.


title: Perro cobrador

text: La «boca dura» es una falta grave en un perro de caza y es una costumbre muy difícil de corregir. Un perro con la boca dura hace impresentable la presa o en el peor de los casos, no comestible.


title: Perro cobrador

text: La voluntad del perro perdiguero de agradar y su capacidad de entrenamiento han permitido la aparición de razas como el Labrador retriever y el Golden retriever, muy populares como perros de asistencia.


title: Perro cobrador

text: Para llevar a cabo las funciones de un perro cobrador de caza, un retriever debe ser entrenado para realizar las siguientes tareas:


title: Perro cobrador

text: Aunque la mayoría de los perros perdigueros individualmente tienen la capacidad bruta de ser entrenados como un perro de caza, una gran cantidad de pensamiento y esfuerzo se le da a la cría de los rasgos específicos deseados en perros de campo, lo que mejora en gran medida el proceso de formación. Cuando se crían perdigueros de cobro para el trabajo de campo se tiene en cuenta:


title: Alcalá de los Gazules

text: Alcalá de los Gazules es un municipio y localidad española de la provincia de Cádiz, en la comunidad autónoma de Andalucía. Se ubica en las estribaciones finales de la sierra de Cádiz, formando parte de lo que se denomina la Ruta del Toro. Es conjunto histórico-artístico desde 1984. Se encuentra dentro del parque natural de Los Alcornocales (comprendiendo parte de la sierra del Aljibe). La primera población estable es del año 189a.C. y su nombre lo obtuvo de la conquista musulmana, cuando la población pasó a llamarse "Qalat al-Jazula", o 'Castillo de los Gazules'. Sus principales fuentes de ingresos son el turismo y la agricultura.


title: Alcalá de los Gazules

text: El rey Fernando IV de Castilla le cedió a Alfonso Fernández de Córdoba la villa y el castillo de Alcalá de los Gazules el día 21 de julio de 1310, y por juro de heredad, a condición de que mantuviera en dicha fortaleza 150 hombres de armas para cuando el rey estuviese en guerra contra los musulmanes, y conviene señalar que dicha villa había pertenecido hasta entonces al realengo y que algunos autores afirman que fue entregada a Alfonso Fernández por ser un «experto defensor de la frontera contra los musulmanes». Además, la cesión del señorío de Alcalá de los Gazules fue «completa y hereditaria», como señaló Marcos Fernández Gómez, y en el privilegio de donación quedó incluso detallado el «orden de preferencias» para suceder a Alfonso Fernández en la posesión del señorío, aunque parece ser que en la práctica el nuevo propietario de la villa actuó más como alcaide que como señor de la misma, ya que así parece indicarlo el hecho de que apenas haya datos sobre su actuación en Alcalá de los Gazules y el hecho de que dejara de pertenecerle rápidamente, ya que Alfonso Fernández no la mencionó en su testamento, y Francisco Fernández de Béthencourt también añadió que «salió de sus dominios sin que sepamos precisar cuándo ni por qué». Y tras dejar de pertenecer a Alfonso Fernández, la villa de Alcalá de los Gazules retornó al realengo.


title: Alcalá de los Gazules

text: La privilegiada situación de la localidad en el parque natural de Los Alcornocales hace que cuente con una amplia riqueza natural, el 20% del parque natural está comprendido en tierras alcalainas y es el municipio que más hectáreas de PN de los alcornocales posee,a nivel usuario hay varios lugares de uso público que merecen la pena, como La garganta de puerto oscuro (donde nace el río Barbate), el sendero del el Picacho, el Aljibe o popularmente conocido como "pilita de la reina", el "Aula de la Naturaleza del Picacho", o el sendero de los Molinos de Patrite.


title: Agujero de Mel

text: El agujero de Mel es, según una leyenda urbana, una fosa "presuntamente sin fondo" cercana a Ellensburg, Washington. Las primeras declaraciones fueron hechas en el programa de radio "Costa a Costa AM" por un radioescucha que se hacía llamar "Mel Waters". La investigación posterior reveló que tal persona no fue catalogado como residente en esa zona, y no hay evidencia creíble de que existe el agujero.


title: Agujero de Mel

text: Según la entrevista de radio con "Mel Waters", el agujero tiene una profundidad infinita y la capacidad de regresar los animales muertos a la vida. Waters afirmó haber medido la profundidad del agujero la cual superó las 15 millas (24 kilómetros) usando un hilo de pescar con un peso amarrado en un extremo. La ubicación exacta del agujero no fue especificada, pero varias personas han afirmado haber encontrado el agujero. Aunque se puede encontrar en Google Earth, con las coordenadas: 46º57'21"N 120º56'31"W, allí aparecerá un campo y una mancha negra, la cual es el Agujero de Mel. Y aparecerá un punto de referencia diciendo "Mel Waters Hole". Actualmente esta cubierta por una capa de césped, cuya longitud es igual a la que se podía apreciar hace varios años.


title: Agujero de Mel

text: Una exposición de arte, "Aspectos del agujero de Mel: los artistas Responden a un Acontecimiento Paranormal" comisariado por el crítico de arte del "LA Weekly," Doug Harvey, se estuvo presentando en el Grand Central Art Center en Santa Ana, California en 2008. El espectáculo presentó los trabajos de 41 artistas, muchos de estos trabajos fueron creados específicamente para la exposición, incluyendo trabajos por Marnie Weber, Jim Shaw, Jeffrey Vallance, Georganne Deen, Paul Laffoley, The Firesign Theater, Gary Panter, The Center for Land Use Interpetation, James Hayward, Cathy Ward, Eric Wright y Craig Stecyk. El GCAC publicó un catálogo de tapa dura de 146 páginas conjuntamente con la exposición, conteniendo contribuciones de todos los artistas, ensayos de Harvey, psicoanálisis de Judy Spence, la autora de ciencias Margaret Wertheim, Hannah Miller, Brian Tucker, Christine Wertheim y el Rev. Ethan Acres.


title: Leonardo Simons

text: Leonardo Simón Wowe (Buenos Aires, 1 de septiembre de 1947 – Ibídem, 15 de octubre de 1996) conocido como Leonardo Simons, fue un presentador de televisión y, ocasionalmente, actor argentino.


title: Leonardo Simons

text: Formado en el seno de una familia humilde, en el barrio porteño de Villa Crespo, Simons comenzó a trabajar como vendedor ambulante a los 11 años, y más tarde, dio rienda suelta a su vocación con la animación de bailes escolares, durante los fines de semana.


title: Leonardo Simons

text: Tras pasar por el colegio secundario Otto Krause, se inscribió simultáneamente en la Facultad de Ingeniería y en el Instituto Superior de Enseñanza Radiofónica (ISER), lugar donde finalmente forjó su carrera, recibiéndose en 1968.


title: Leonardo Simons

text: En ese mismo año, dos meses después de graduarse como locutor nacional, Simons comenzó su carrera televisiva con dos ciclos en Canal 13: "La campana de cristal", junto a Nelly Raymond y Fernando Bravo, y "La Feria de la alegría", de la mano de Colomba y Guillermo Brizuela Méndez.


title: Leonardo Simons

text: Al poco tiempo, concretó su pase a Canal 9, donde se convirtió en un referente de la conducción de programas de entretenimientos, entre los que se destacaron Música en Libertad, Rumbo a la fama, Sábados de la bondad, Domingos para la juventud y Finalísima.


title: Leonardo Simons

text: Salvo una breve temporada en 1983 en ATC, realizando la conducción del programa ómnibus creado por el productor televisivo Roberto Fontana llamado "Sábado de todos", el nombre del animador estuvo ligado durante más de 20 años al canal 9, propiedad de Alejandro Romay, en donde permaneció hasta que en 1992 abandonó la conducción de "Finalísima".


title: Leonardo Simons

text: En 1993 firmó contrato con Telefé para conducir el ciclo "Ta Te Show", que se emitía los sábados a las 20 horas.


title: Leonardo Simons

text: Además de su trabajo en la pantalla chica, el conductor producía programas de radio y televisión, a través de su propia agencia de publicidad, Prodiartel S.A., ubicada en avenida Córdoba al 1400, de la ciudad de Buenos Aires, desde cuyas oficinas decidió suicidarse arrojándose de una de sus ventanas y cayendo al patio interno del edificio el 15 de octubre de 1996. Estuvo casado con Alicia Gorbato, con quien tuvo dos hijas (Vanesa y Bárbara), y, finalmente, en pareja con Ruth Kisielnicki.


title: Leonardo Simons

text: En la mañana del 15 de octubre de 1996, sin que nadie pudiera advertirlo, Simons se sentó en el borde de la ventana de su oficina sobre el piso 13 del edificio ubicado en Avenida Córdoba al 1300, de espaldas al vacío y, sin decir nada, intentó tirarse. Después, solo pidió que no lo agarraran (se dirigía a sus dos secretarias que intentaron evitar la tragedia, pero en el momento en que ellas lo tomaron por los pantalones él se desabrochó el cinturón.) y cayó por el hueco de aire y luz, aproximadamente 30 metros, hasta una reja de protección instalada en el techo de la planta baja, quitándose la vida en forma instantánea.


title: Leonardo Simons

text: Once pisos más arriba, enganchados en un aire acondicionado, quedaron sus pantalones. Al revisarlos, la policía encontró tres cartas que fueron entregadas al juez de la causa, Eduardo Moumdjian. Presuntamente en ellas Simons habría explicado las razones de su suicidio.


title: Leonardo Simons

text: Los vecinos escucharon gritos y se asomaron a sus ventanas. "Estaba colgando con medio cuerpo afuera y forcejeaba con dos mujeres", contó el encargado del edificio lindero.


title: Leonardo Simons

text: Aunque no se saben los motivos por los que Simons decidió suicidarse, sus amigos tienen algunas hipótesis. En principio, todos coinciden en que la imputación judicial a su hermano Carlos Wowe, por entonces juez civil y comercial, lo tenía muy angustiado, sobre todo porque Simons era un hombre "familiero" y tenía una relación cercana con Carlos. Su colega Fernando Bravo declaró en su programa de Telefé "Siglo XX Cambalache", el domingo posterior al suicidio, que Leonardo Simons ""murió de vergüenza, por vergüenza"" al referirse a la situación judicial del hermano del conductor fallecido. Dejando entrever así que Simons pudo haberse quitado la vida por una cuestión de honor personal.


title: Leonardo Simons

text: Otro tema que lo entristecía era su depresión ante problemas de salud. Aproximadamente dos meses antes, Simons se operó un ojo para evitar quedar ciego. A la vez, su esposa Ruth sufría problemas óseos y también de la vista. Circuló una versión que decía que Simons se suicidó porque estaba involucrado en la misma causa que Guillermo Coppola. Pero esto fue negado terminantemente por el secretario del juez Hernán Bernasconi, Roberto Schlagel.


title: Leonardo Simons

text: Todo parece indicar que Leonardo Simons tenía planeado quitarse la vida desde algunos días antes. De hecho dejó listo su testamento y antes de tirarse del piso 13, escribió tres cartas de despedida y se las guardó en el bolsillo.


title: Leonardo Simons

text: Desde su fallecimiento hasta 2013, estuvo inhumado en el Cementerio Jardín de Paz de Pilar; en ese año sus restos fueron trasladados al Cementerio Israelita de La Tablada.


title: Victoria Azárenka

text: Viktóriya Fiódorovna Azárenka (bielorruso: "Вікторыя Фёдараўна Азаранка", ruso: "Виктория Федоровна Азаренко"; 31 de julio de 1989, Minsk, RSS de Bielorrusia, Unión Soviética) es una jugadora de tenis profesional bielorrusa. Se ha ubicado en el puesto número uno del ranking WTA durante cincuenta y una semanas entre 2012 y 2013.


title: Victoria Azárenka

text: En su carrera como profesional, Azárenka ha conseguido dos títulos de Grand Slam en individuales, al vencer a María Sharápova en la final del y a Li Na en . Es la primera jugadora bielorrusa en ganar un Grand Slam en individuales. También ganó dos Grand Slam en la modalidad de dobles mixtos: el con Max Mirnyi y el con Bob Bryan. En total, disputó trece finales de Grand Slam.


title: Victoria Azárenka

text: Azárenka ha ganado 21 títulos individuales de WTA, de los que diez han sido torneos Tier 1. Además, fue finalista en el WTA Tour Championships 2011 y semifinalista de 2012. La jugadora acabó primera en la temporada 2012, segunda en 2013 y tercera en 2011.


title: Victoria Azárenka

text: En 2012 hizo que su país consiguiera su primera medalla de la historia en tenis, al derrotar a María Kirilenko en la final por la medalla de bronce de los . También en la misma edición de los Juegos Olímpicos, consiguió la medalla de oro en la modalidad junto con Max Mirnyi, derrotando en la final a los británicos Laura Robson y Andy Murray.


title: Victoria Azárenka

text: Su vestimenta y raqueta son auspiciadas por Nike y Wilson respectivamente; también es patrocinada por las marcas American Express, Citizen, Tourna Grip y Six Star.


title: Victoria Azárenka

text: Azárenka nació en Minsk, actual Bielorrusia. Su padre se llama Fedor y tiene un hermano, Max. Su madre, Alla, es quien la introdujo al tenis a los siete años. Azárenka habla bielorruso, español, inglés y ruso. Reside en Montecarlo, Mónaco y entrena en Marbella, España.


title: Victoria Azárenka

text: La jugadora admira a Steffi Graf y a Roger Federer por su profesionalismo dentro y fuera de la cancha. También le gusta el fútbol y admira a Lionel Messi por lo que siempre apoya a Argentina en el Mundial de fútbol. Su mejor tiro es su revés y su superficie favorita es la de las canchas duras. En su etapa juvenil, fue entrenada por Bettina Fulco durante dos años.


title: Victoria Azárenka

text: En la competición junior de 2005 se convirtió en campeona del mundo tras ganar cinco títulos de Grand Slam, dos en individuales y tres en dobles.


title: Victoria Azárenka

text: En 2005, Victoria Azárenka ganó el Abierto de Australia junior individual y de dobles femenino. También ganó el Abierto de EE. UU. junior y fue la primera jugadora de Bielorrusia en ser nombrada Campeona del Mundo Juvenil de mujeres por la ITF. Además logró dos títulos de Grand Slam más de dobles junior: Roland Garros y Wimbledon. En el 2005 también ganó su primer título ITF en Pétange, Luxemburgo.


title: Victoria Azárenka

text: En el circuito profesional, Azárenka disputó el Torneo de Kolkata, perdiendo en primera ronda ante la kazaja Galina Voskobóyeva por 6-3, 7-5. Posteriormente se clasificó para el Torneo de Cantón. En primera ronda derrotó a Galina Voskobóyeva por 6-4, 6-0. En segunda ronda eliminó a la eslovaca Martina Suchá por 6-3, 6-2. En cuartos de final, venció a Shuai Peng por 6-4, 1-0 y retiro de la jugadora asiática. De este modo, la bielorrusa alcanzó su primera semifinal WTA, donde perdió ante Zi Yan por 6-4, 6-3.


title: Victoria Azárenka

text: Victoria Azárenka comenzó el año disputando el Torneo de Auckland. En primera ronda derrotó a la estadounidense Amy Frazier por 6-2, 5-7, 6-4, pero fue eliminada por María Kirilenko en segunda ronda con un resultado de 3-6, 6-2, 3-6. La bielorrusa clasificó por primera vez a un torneo Grand Slam —el —, pero perdió en primera ronda con Sania Mirza, quien la derrotó por 7-6(6), 6-2.


title: Victoria Azárenka

text: Más tarde, participó en el Torneo de Memphis. En primera ronda, derrotó a Nicole Vaidisova por 7-6(5), 2-6, 6-4. En segunda ronda, cayó ante la estadounidense Lilia Osterloh por 4-6, 7-5, 5-7. En la modalidad de dobles, Azárenka junto con Caroline Wozniacki llegaron a la final perdiendo ante la pareja de Lisa Raymond y Samantha Stosur por 6-7(2), 3-6.


title: Victoria Azárenka

text: Tras haber superado la clasificación, en el Torneo de Miami enfrentó en primera ronda a Laura Pous-Tió, derrotándola por 7-6(6), 6-3. En segunda ronda, derrotó a la serbia Jelena Jankovic por 6-3, 6-1. En tercera ronda, perdió ante la rusa Anastasiya Myskina por 6-3, 7-5.


title: Victoria Azárenka

text: En la temporada de arcilla, Azárenka compitió en el Torneo de Estoril, tras haber ingresado al cuadro principal como perdedor afortunado, pero cayó en primera ronda ante Jie Zheng por 5-7, 4-6.


title: Victoria Azárenka

text: Luego superó la clasificación para el Torneo de Praga, siendo eliminada en primera ronda del cuadro principal por Michaela Pastikova por 6-2, 7-5. También cayó en la primera ronda del Internazionali d'Italia ante Anastasiya Myskina por 3-6, 6-3, 6-7(6).


title: Victoria Azárenka

text: La tenista clasificó por primera vez al . Fue derrotada por Anabel Medina Garrigues, en un partido con un marcador de 6-0, 3-6, 7-9 en primera ronda.


title: Victoria Azárenka

text: Posteriormente, Azárenka debutó en la catedral del tenis disputando el . En primera ronda fue derrotada por Agnieszka Radwanska por 5-7, 4-6.


title: Victoria Azárenka

text: En la temporada de canchas duras, la deportista participó por primera vez en el . Derrotó a Anastasiya Myskina por 6-4, 6-2 y a Jamea Jackson por 6-3, 6-2 en primera y segunda ronda respectivamente. En tercera ronda perdió ante Anna Chakvetadze por 4-6, 3-6.


title: Victoria Azárenka

text: Más adelante, compitió en el Abierto de Taskent. Derrotó a Sanja Ancic por 7-5, 6-0 en primera ronda y a Dominika Cibulkova por un doble 6-4 en segunda. En cuartos de final, venció a la máxima favorita del torneo, Maria Elena Camerin por 6-0, 6-1. En semifinales fue derrotada por Tiantian Sun por 5-7, 4-6. En el Torneo de Quebec fue eliminada ante Sybille Bammer por 6-2, 2-6, 1-6. En la modalidad de dobles, llegó junto con Nicole Pratt a las semifinales del torneo estadounidense.


title: Victoria Azárenka

text: Finalmente, Victoria Azárenka terminó la temporada en el puesto noventa y dos de la lista de clasificación mundial de la WTA.


title: Victoria Azárenka

text: Victoria Azárenka inició el año disputando el . En primera ronda derrotó a Yuliana Fedak por 6-2, 5-7, 6-4 y en segunda ronda a la número veintiuno del mundo en ese momento, Marion Bartoli, por 6-0, 7-5, pero perdió en tercera ronda ante Jelena Jankovic por 3-6, 4-6. En la modalidad de dobles mixtos, llegó junto a su compatriota Max Mirnyi a la final del torneo, pero fueron derrotados por la pareja formada por Daniel Nestor y Yelena Líjovtseva con un marcador final de 4-6, 4-6.


title: Victoria Azárenka

text: Posteriormente clasificó para el Torneo de Indian Wells. En primera ronda derrotó a Emilie Loit por 7-5, 6-3. En segunda ronda venció a Jie Zheng por 6-3, 7-5. En tercera ronda cayó ante Vera Zvonariova por 3-6, 3-6.


title: Victoria Azárenka

text: En el Torneo de Miami derrotó a la tailandesa Tamarine Tanasugarn por 6-0, 6-4 en primera ronda y en segunda eliminó a Anabel Medina Garrigues por 6-4, 7-5. En tercera ronda perdió ante Nicole Vaidisova por un doble 3-6.


title: Victoria Azárenka

text: En la temporada de arcilla, compitió en el Torneo de Amelia Island cayendo ante la italiana Romina Oprandi por un doble 1-6.


title: Victoria Azárenka

text: Luego jugó el Torneo de Estoril. En primera ronda derrotó a Virginie Razzano por 7-6, 7-5. En segunda ronda, eliminó a la segunda cabeza de serie, Francesca Schiavone por un doble 6-2. En cuartos de final venció a la argentina Gisela Dulko por 6-1, 6-2. En semifinales enfrentó a la tercera preclasificada, Lucie Safarova eliminándola por 6-4, 6-0. En su primera final de un torneo WTA perdió ante Greta Arn por 6-2, 1-6, 6-7(3).


title: Victoria Azárenka

text: En primera ronda del Torneo de Praga derrotó a Martina Suchá por 2-6, 6-3, 6-2. En segunda ronda eliminó a Nathalie Dechy por 7-6(3), 6-1. En cuartos de final, venció a Dominika Cibulkova por un doble 6-1, 6-1. En semifinales enfrentó a la japonesa Akick Morigami, pero se retiró en el segundo set debido a problemas en la zona derecha de su cadera, cuando el marcador iba 6-3, 4-5.


title: Victoria Azárenka

text: En la temporada de césped, la bielorrusa participó en el Torneo de 's-Hertogenbosch. En primera ronda fue derrotada por Anna Chakvetadze con un marcador de 7-5, 2-6, 2-6.


title: Victoria Azárenka

text: En derrotó a Jelena Kostanic Tosic por 6-3, 6-1 y a Tathiana Garbin por 6-1, 6-3 en primera y segunda ronda respectivamente. En la tercera perdió ante Nicole Vaidisova por 4-6, 2-6.


title: Victoria Azárenka

text: Cayó en primera ronda del Torneo de Stanford ante María Kirilenko por 6-3, 5-7, 4-6 en individuales, pero en dobles llegó a la final junto con Anna Chakvetadze, aunque perdieron frente a la pareja de Sania Mirza y Shahar Peer por 4-6, 6-7.


title: Victoria Azárenka

text: En primera ronda del Torneo de San Diego derrotó a Yung-jan Chan por 4-6, 6-3, 6-0. En segunda ronda perdió ante Daniela Hantuchova por 3-6, 6-1, 1-6. En dobles, junto con Anna Chakvetadze alcanzaron la final del torneo, siendo derrotadas por Cara Black y Liezel Huber por 5-7, 4-6.


title: Victoria Azárenka

text: Posteriormente jugó el Torneo de Los Ángeles. En primera ronda derrotó a Alberta Brianti por un doble 6-3. En segunda ronda eliminó a Meghann Shaughnessy por 6-2, 6-3. En tercera ronda venció a Kateryna Bondarenko por 6-1, 6-2. En cuartos de final cayó ante la número tres del mundo, Jelena Jankovic, por 4-6, 7-6(5), 2-6.


title: Victoria Azárenka

text: En el derrotó a Emmanuelle Gagliardi por un doble 6-1, a Dominika Cibulkova por un doble 6-2 y a la suiza Martina Hingis por 3-6, 6-1, 6-0 en las tres primeras rondas. En la cuarta cayó ante Svetlana Kuznetsova por 2-6, 3-6. En dobles mixtos obtuvo su primer título de Grand Slam junto a su compatriota Max Mirnyi venciendo en la final a Meghann Shaughnessy y Leander Paes por 6-4, 7-6.


title: Victoria Azárenka

text: Más adelante, compitió en el Torneo de Luxemburgo. En primera ronda derrotó a Agnieszka Radwanska por 4-6, 7-5, 6-1. En segunda ronda eliminó a la rusa Nadia Petrova por 6-2, 6-1. En tercera ronda fue derrotada por Vera Zvonariova con un marcador de 1-6, 6-7. En dobles, junto con Shahar Peer llegaron a la final del torneo, siendo derrotadas por la pareja de Iveta Benesova y Janette Husarova.


title: Victoria Azárenka

text: Luego participó del Torneo de Taskent como máxima favorita. Venció a Su-Wei Hsieh 6-3, 6-4 y a Evgeniya Rodina por 6-4, 6-3 en primera y segunda ronda respectivamente. En cuartos de final eliminó a Ksenia Palkina por 6-2, 6-1 y en semifinales derrotó a Yelena Vesnina por 6-4, 6-2. En su segunda final WTA cayó ante Pauline Parmentier por 5-7, 2-6.


title: Victoria Azárenka

text: En el Torneo de Moscú derrotó a Sybille Bammer por 6-3, 6-4 en primera ronda y en segunda venció a la número cuatro del mundo, María Sharápova por 7-6(9), 6-2. Perdió en tercera ronda ante Elena Dementieva por 6-7(4), 2-6. En la modalidad de dobles alcanzó la final del torneo junto a Tatiana Poutchek, pero perdieron ante la pareja de Cara Black y Liezel Huber por 6-4, 1-6, 7-10.


title: Victoria Azárenka

text: Azárenka terminó la temporada en el puesto número treinta de la lista de clasificación mundial de la WTA.


title: Victoria Azárenka

text: Victoria Azárenka comenzó el año disputando el Torneo de Gold Coast. Derrotó a la japonesa Ai Sugiyama por 6-2, 6-3 en primera ronda, en segunda a Yuliana Fedak por 6-4, 6-2 y en tercera a Dominika Cibulkova por 6-1, 3-6, 6-3. En semifinales venció a Shahar Peer por 6-4, 6-2. En la final del torneo perdió con Na Li por 6-4, 3-6, 4-6.


title: Victoria Azárenka

text: Se retiró en el primer set de la primera ronda del Torneo de Hobart, mientras enfrentaba a su compatriota Olga Govortsova, debido a una lesión en su músculo abductor derecho, cuando iban 3-1.


title: Victoria Azárenka

text: En la primera ronda del derrotó a la uzbeka Akgul Amanmuradova por 6-2, 7-5. En segunda ronda eliminó a la alemana Sandra Kloesel por un doble 6-1 pero cayó en tercera ante la número siete del mundo, Serena Williams, por 3-6, 4-6. Llegó a la final en la modalidad de dobles junto con Shahar Peer, pero fueron vencidas por la pareja de las hermanas Kateryna y Alona Bondarenko por 6-2, 1-6, 4-6.


title: Victoria Azárenka

text: Fue eliminada en primera ronda del Torneo de París por Eleni Daniilidou con un marcador de 6-2, 2-6, 5-7.


title: Victoria Azárenka

text: Participó en el Torneo de Miami como preclasificada número veinticinco. En segunda ronda derrotó a Tatiana Perebiynis por 6-2, 6-4 pero cayó en la tercera ante Svetlana Kuznetsova por 6-1, 5-7, 0-6.


title: Victoria Azárenka

text: En la temporada de arcilla, jugó el Torneo de Amelia Island. Derrotó a Sara Errani por 3-6, 7-5, 6-4 en primera ronda y perdió ante Dominika Cibulkova por 5-7, 6-4, 2-6 en la segunda. En la modalidad de dobles llegó a la final del torneo junto a Yelena Vesnina, pero perdieron ante la pareja de Bethanie Mattek-Sands y Vladimira Uhlirova por 3-6, 1-6.


title: Victoria Azárenka

text: En el Torneo de Charleston, venció en primera ronda a Chanelle Scheepers por 6-1, 6-0, en segunda a Tiantian Sun por 7-6, 6-0 y perdió en tercera ronda ante Elena Dementieva por 4-6, 5-7.


title: Victoria Azárenka

text: Luego disputó el Torneo de Praga. En primera ronda derrotó a Petra Kvitová por 6-3, 6-4. En segunda ronda venció a su compatriota Tatiana Poutchek por un doble 6-2. En tercera ronda eliminó a Karolina Pliskova por 6-2, 6-1. En semifinales, triunfó sobre Klara Zakopalova por 6-3, 6-2. En la final, perdió ante Vera Zvonariova por 6-7(2), 2-6.


title: Victoria Azárenka

text: En primera ronda del Torneo de Berlín derrotó a Casey Dellacqua por un doble 6-2. En segunda ronda, eliminó a la número siete del mundo, Anna Chakvetadze, por 1-6, 7-6(1), 6-4. En tercera ronda, venció a Gisela Dulko por 6-3, 6-1. En cuartos de final, derrotó a Alona Bondarenko por 7-6(2), 6-2. En semifinales, fue eliminada ante Dinara Safina por 4-6, 1-6.


title: Victoria Azárenka

text: En primera ronda del Torneo de Roma derrotó a Sybille Bammer por 6-1, 6-3; en la segunda eliminó a Monica Niculescu por 6-3, 6-2 pero se retiró en la tercera mientras jugaba contra Tsvetana Pironkova, con un marcador de 2-6, 0-1.


title: Victoria Azárenka

text: La bielorrusa disputó el como decimosexta cabeza de serie. En primera ronda derrotó a Edina Gallovits-Hall por 6-1, 6-3. En segunda ronda venció a Sorana Cirstea por un doble 6-0. En la tercera eliminó a Francesca Schiavone por un doble 6-1, 6-1. En cuarta ronda perdió ante Svetlana Kuznetsova por 2-6, 3-6. Ganó la final de dobles mixtos junto a Bob Bryan, venciendo a Katarina Srebotnik y Nenad Zimonjić por 6-2, 7-6. Así, consiguió su segundo título de Grand Slam de dobles mixtos.


title: Victoria Azárenka

text: En la temporada de césped disputó el Torneo de Eastbourne. En primera ronda enfrentó a Aravane Rezai y, con un marcador de 2-6, Azárenka se retiró debido a una lesión en la rodilla izquierda.


title: Victoria Azárenka

text: Seguidamente, compitió el como la 16.º cabeza de serie. En primera ronda derrotó a Tsvetana Pironkova por un doble 6-1 y en segunda venció a Sorana Cirstea por 6-1, 6-3. En tercera ronda perdió ante Nadia Petrova por un doble 6-7.


title: Victoria Azárenka

text: En la temporada americana de canchas duras, Azárenka participó en el Torneo de Los Ángeles como sembrada número ocho. Derrotó a Yung-Jan Chan por 6-1, 6-3 en segunda ronda y en tercera eliminó a Samantha Stosur por 6-4, 7-6(4). En cuartos de final fue vencida por la rusa Dinara Safina por 3-6, 1-6.


title: Victoria Azárenka

text: En la primera ronda del Rogers Cup venció a Jamea Jackson por un doble 6-1. En segunda ronda eliminó a Sybille Bammer por un doble 6-2 y en tercera venció a Virginie Razzano por 7-6(4), 2-0 y retiro de la francesa. En cuartos de final ganó a Tamira Paszek por 6-4, 7-5 pero cayó en semifinales ante la rusa Dinara Safina 0-6, 6-2, 3-6.


title: Victoria Azárenka

text: En los Juegos Olímpicos de Beijing, venció en primera ronda a la ucraniana Tatiana Perebiynis por 6-4, 5-7, 6-4, en segunda a la australiana Casey Dellacqua por un doble 6-2 y perdió en tercera ronda ante la número ocho del mundo, Venus Williams, por 3-6, 2-6. En dobles Azárenka y su compatriota Tatiana Poutchek solo lograron llegar hasta la segunda ronda.


title: Victoria Azárenka

text: Luego compitió en el . En primera ronda derrotó a Klara Zakopalova por 6-2, 6-1. En segunda ronda venció a Iveta Benesova por 6-2, 6-3. En tercera ronda perdió ante Caroline Wozniacki por un doble 4-6.


title: Victoria Azárenka

text: En la temporada de cemento bajo techo participó del Torneo de Stuttgart, ganándole en primera ronda a Agnes Szavay por 7-5, 6-2. En la segunda eliminó a la número diez del mundo, Agnieszka Radwanska, por 6-1, 7-5. En la tercera ronda eliminó a la número cuatro, Elena Dementieva, por 7-6(6), 3-6, 6-1. En semifinales cayó ante Nadia Petrova por un doble 4-6.


title: Victoria Azárenka

text: Por último, disputó el Abierto de Zúrich. Derrotó a Amelie Mauresmo por 6-2, 6-1 y a Monica Niculescu por un doble 6-0 en primera y segunda ronda respectivamente. En la tercera, enfrentó a Anabel Medina Garrigues y con un marcador de 6-4, 3-6 se retiró debido a una lesión en su hombro derecho.


title: Victoria Azárenka

text: Azárenka terminó la temporada en el puesto número quince de la lista de clasificación mundial de la WTA.


title: Victoria Azárenka

text: Victoria Azárenka comenzó el año jugando el Torneo de Brisbane como segunda cabeza de serie. Derrotó a Kateryna Bondarenko (6-0, 6-2), Jarmila Gajdosova (7-6, 7-5) y Lucie Safarova (7-6, 6-4) sucesivamente en las tres primeras rondas. En semifinales batió a Sara Errani por 6-3, 6-1 y en la final derrotó a la tercera cabeza de serie, Marion Bartoli por 6-3, 6-1, ganando así su primer título profesional. En el , fue la preclasificada número trece. Venció a Petra Kvitová por 6-2, 6-1 en primera ronda, en segunda a Tathiana Garbin por 4-1 y retiro de la italiana y en tercera eliminó a la preclasificada número veinte, Amélie Mauresmo, por 6-4, 6-2. En su primera aparición en la cuarta ronda, la bielorrusa tuvo que abandonar cuando iba 6-3, 2-4 ante Serena Williams, por sentir mareos debido a la ola de calor que predominó durante todo el torneo.


title: Victoria Azárenka

text: En el Torneo de Memphis fue la segunda cabeza de serie. En primera ronda derrotó a Varvara Lepchenko por un doble 6-2. En segunda ronda eliminó a Stéphanie Cohen-Aloro también por un doble 6-2. En cuartos de final venció a Pauline Parmentier por 6-4, 6-2. En semifinales le ganó a Sabine Lisicki 6-4, 3-6, 7-6. En la final ante la primera cabeza de serie, Caroline Wozniacki, consiguió su segundo título profesional tras vencerla por 6-1, 6-3. En dobles, hizo pareja justamente con Wozniacki. Consiguieron ganar el torneo siendo las segundas preclasificadas, lo que significó el segundo título de su carrera en dicha modalidad. Más tarde, en el BNP Paribas Open Azárenka fue la octava preclasificada y llegó a semifinales perdiendo ante Vera Zvonariova por un doble 3-6. En dobles logró el título junto a Vera Zvonariova, tras vencer en la final a la pareja de Gisela Dulko y Shahar Peer por 6-4, 3-6, 10-5.


title: Victoria Azárenka

text: Participó en el Premier de Miami como la preclasificada número once y exenta de jugar la primera ronda. En segunda ronda derrotó a Anastasiya Pavliuchenkova por 6-2, 6-2, en la tercera eliminó a Anna Chakvetadze por 6-1, 6-4, en octavos de final venció a Agnes Szavay por 6-2, 6-4 y en cuartos de final le ganó a Samantha Stosur por 6-1, 6-0. Llegó a semifinales sin perder un set. Allí, enfrentó a Svetlana Kuznetsova a quien derrotó por 6-3, 2-6, 7-5. En la final ante la campeona defensora y número uno del mundo, Serena Williams, la bielorrusa consiguió la victoria por 6-3, 6-1. Este fue el tercer título de su carrera y su primer Premier.


title: Victoria Azárenka

text: En la temporada de arcilla, jugó el Torneo de Stuttgart como la cuarta preclasificada. En primera ronda venció a Carla Suárez por 6-1, 6-4, pero perdió en segunda ronda ante Gisela Dulko por 4-6, 3-6. En el Premier de Roma, Azárenka fue la sexta cabeza de serie. En segunda ronda derrotó a Ayumi Morita por 6-0 y retiro de la japonesa. En tercera ronda, volvió a ganar ante la preclasificada número nueve, Caroline Wozniacki, a quien venció por 6-2, 6-2. En cuartos de final eliminó a Kaia Kanepi por 7-6(5), 6-3. En semifinales cayó derrotada ante Svetlana Kuznetsova por 2-6, 4-6. Luego participó en el Masters de Madrid como preclasificada número siete, venciendo en segunda ronda a Shuai Peng por 6-4, 6-1 y en tercera a Agnes Szavay por 4-6, 6-2, 6-2. En cuartos de final cayó ante Amelie Mauresmo por 7-5, 1-6, 1-6.


title: Victoria Azárenka

text: En el segundo Grand Slam de la temporada, , Azárenka fue la preclasificada N.°9 y llegó a cuartos de final por primera vez. En primera ronda venció a Roberta Vinci por 6-4, 6-2, en segunda ronda derrotó a Kristina Barrois por 7-6, 7-5, en tercera ronda le ganó a Carla Suárez por 5-7, 7-5, 6-2, en cuarta ronda, ante la preclasificada N.°8, Ana Ivanovic, ganó por 6-2, 6-3 y en cuartos de final perdió ante la N.°1, Dinara Safina, por 6-1, 4-6, 2-6. En junto con Yelena Vesnina jugaron como las preclasificadas N.°12 y llegaron a la final, enfrentándose a la pareja de Anabel Medina y Virginia Ruano, pero perdieron por 1-6, 1-6.


title: Victoria Azárenka

text: En la temporada de césped, la tenista se bajó del Torneo de Eastbourne por una lesión en su cadera. En el , la bielorrusa fue la 8.º cabeza de serie. En primera ronda venció a Severine Bremond por 6-2 y retiro de la francesa. En segunda ronda derrotó a Ioana Olaru por un doble 6-0. En tercera ronda eliminó a Sorana Cirstea por 7-6, 6-3. En cuarta ronda le ganó a la preclasificada N.°10, Nadia Petrova por 7-6, 2-6, 6-3. En cuartos de final, perdió ante la N.°2 del mundo, Serena Williams por 6-2, 6-3.