title: Juan José Ibarretxe

text: El Plan Ibarretxe, con una propuesta soberanista basada en la «libre asociación» entre el País Vasco y España, la soberanía compartida y el derecho de autodeterminación, se presentaba como una tercera vía entre las posturas denominadas constitucionalistas del PP y el PSE-EE (PSOE) y el independentismo de EH y ETA. La propuesta se definía como una «propuesta de pacto político que se materializa en un nuevo modelo de relación con el Estado español, basado en la libre asociación y compatible con las posibilidades de desarrollo de un estado compuesto, plurinacional y asimétrico», la cual desbordaba el marco constitucional tal como existía en ese momento, al plantear la creación de un nuevo marco jurídico en el que la práctica totalidad de las competencias estarían en manos de las instituciones del País Vasco, dejando al Estado español unas funciones meramente residuales. Las principales fuerzas políticas españolas consideraron que el plan violaba tanto en los procedimientos, como en los contenidos, el marco de la Constitución Española. Para poder entrar en vigor, la propuesta, al ser una reforma de un estatuto de autonomía, debía ser aprobada por mayoría absoluta en el Parlamento Vasco y posteriormente ser admitida a trámite en el Congreso de los Diputados de España, para luego ser tramitado en el propio Congreso y en el Senado mediante ley orgánica. Ibarretxe también declaró que, en caso de que la propuesta fuese paralizada en las Cortes españolas, convocaría un referéndum en el País Vasco para que los vascos pudieran decidir su futuro.


title: Juan José Ibarretxe

text: Como respuesta, el 28 de noviembre de 2003, el gobierno de José María Aznar aprobó añadir al Código Penal un artículo por el que se consideraba un delito castigado con penas de entre tres a cinco años de prisión y entre seis a diez años de inhabilitación absoluta el que un cargo público convocase elecciones o referendos sin la autorización de las Cortes. La reforma fue tramitada rápidamente y aprobada como una enmienda del Partido Popular a la Ley Orgánica de Arbitraje, con los únicos votos a favor del PP. El resto del grupos parlamentarios del Congreso de los Diputados se abstuvieron. La reforma entró en vigor el 23 de diciembre.


title: Juan José Ibarretxe

text: El Plan Ibarretxe pasó el primer trámite, siendo aprobado por mayoría absoluta (39 votos de 75) en el Parlamento Vasco el 30 de diciembre de 2004, con los votos a favor de los partidos que componían el gobierno tripartito (36 escaños) y 3 de los 6 parlamentarios de Sozialista Abertzaleak (SA), los herederos de la ilegalizada Batasuna (los otros tres votaron en contra, el séptimo, Josu Urrutikoetxea, se hallaba huido de la justicia). Los votos favorables de SA, así como su aceptación por parte de Ibarretxe fueron muy criticados, puesto que el propio "Lehendakari" había expresado anteriormente que prescindiría de los votos de SA para la aprobación del Plan.


title: Juan José Ibarretxe

text: Superado el trámite en el Parlamento Vasco, la propuesta fue enviada al Congreso de los Diputados para ser admitida a trámite, enfrentándose allí a la oposición tanto del nuevo gobierno socialista de José Luis Rodríguez Zapatero como a la del Partido Popular. El propio Ibarretxe defendió la propuesta en el Congreso, sin conseguir que en la votación realizada el 1 de febrero de 2005, la propuesta fuese ampliamente derrotada, por 313 votos en contra (PSOE, PP, Izquierda Unida, Coalición Canaria y Chunta Aragonesista), 29 a favor (PNV, EA, Nafarroa Bai, CiU, ERC y BNG) y 2 abstenciones (IC-V).


title: Juan José Ibarretxe

text: El rechazo del Congreso de Diputados llevó al "lehendakari" Ibarretxe a convocar elecciones para el 17 de abril de 2005, con la intención de que se tratase de un voto plebiscitario en relación con la propuesta.


title: Juan José Ibarretxe

text: El cambio en el gobierno central debido al triunfo electoral del PSOE el 14 de marzo de 2004 y el establecimiento de una política más conciliadora por parte del nuevo gobierno de José Luis Rodríguez Zapatero, permitieron que estas elecciones se llevaran a cabo en un ambiente menos enrarecido que las anteriores. Por otra parte, a pesar de que Batasuna y las diferentes agrupaciones electorales que había intentado crear seguían fuera de la ley, la izquierda "abertzale" pudo conseguir que sus votantes tuvieran representación, al utilizar el ofrecimiento del Partido Comunista de las Tierras Vascas (PCTV-EHAK), un partido de reciente creación al que, a pesar de las peticiones del Partido Popular, la justicia no encontró ninguna relación con ETA o Batasuna en un primer momento; si bien terminaría por ilegalizarlo en el año 2008.


title: Juan José Ibarretxe

text: Las previsiones de la coalición nacionalista entre PNV y Eusko Alkartasuna, formada en torno a la figura de Ibarretxe, eran las de obtener unos resultados que les permitieran la formación de un gobierno con mayoría absoluta, considerando el apoyo de los partidos con los que había formado el gobierno anterior, pero el resultado de las urnas fue adverso, puesto que la coalición sólo obtuvo 29 escaños (22 PNV y 7 EA) correspondientes al 38,67% de los votos emitidos, mientras que la izquierda "abertzale", representada por el PCTV-EHAK, obtenía 9 escaños (12,44%) y el PSE-EE (PSOE) 18 escaños (22,68%). Este resultado fue interpretado como un rechazo de la ciudadanía a la política del lendakari y en especial al llamado Plan Ibarretxe, si bien el rechazo fue explicado de forma diferente por los diferentes actores políticos. Unos hicieron la lectura de que la ciudadanía rechazaba dicho plan por ser «demasiado nacionalista», fijándose en el crecimiento que había obtenido el PSE-EE (PSOE), en tanto que otros afirmaban que la ciudadanía vasca quería más que dicho plan al obtener la izquierda "abertzale", representada por el Partido Comunista de las Tierras Vascas (EHAK) unos excelentes resultados después de un período preelectoral y una campaña electoral muy complicada y la entrada de Aralar en el Parlamento. Todo ello redundó en que no se alterara significativamente la relación de fuerzas en el Parlamento Vasco (los escaños que perdió la coalición nacionalista fueron los que ganaron PCTV-EHAK y Aralar, con posturas, en principio, más radicales e independentistas).


title: Juan José Ibarretxe

text: Ibarretxe fue investido lendakari el 23 de junio de 2005, con los 32 votos de los partidos con los que renovaría el tripartito (PNV, EA y EB) y 2 del Partido Comunista de las Tierras Vascas. El nuevo gobierno se constituyó con las fuerzas que habían mantenido el anterior (32 escaños) y buscó los apoyos del PSE-EE (PSOE) y de la nueva formación en la cámara, Aralar que había obtenido un escaño.


title: Juan José Ibarretxe

text: La VII Legislatura ha estado marcada, sin embargo, por el proceso de negociación entre el Gobierno español y ETA para conseguir el fin de la violencia y la disolución de la organización terrorista. El PNV ha adoptado un perfil discreto de apoyo al Gobierno español, en el que el protagonismo ha recaído fundamentalmente en el presidente del Euzkadi Buru Batzar, Josu Jon Imaz y no en el "Lendakari" Ibarretxe.


title: Juan José Ibarretxe

text: Tras la declaración de tregua por parte de ETA, Juan José Ibarretxe pidió la derogación de la Ley de Partidos, al tiempo que llevó a cabo una rueda de contactos con todos los partidos vascos (incluyendo a la ilegalizada Batasuna, con cuyos representantes Arnaldo Otegi, Juan José Petrikorena y Pernando Barrena se reunió el 19 de abril en el Palacio de Ajuria Enea, sede del Gobierno Vasco). Por ello, el Foro de Ermua presentó una querella y el Tribunal Superior de Justicia del País Vasco le imputó un presunto delito de desobediencia al reunirse con la ilegalizada Batasuna.


title: Juan José Ibarretxe

text: El 31 de enero de 2007 fue llamado por el Tribunal Superior de Justicia del País Vasco (TSJPV) para declarar en el caso de la entrevista con el portavoz de Batasuna, Arnaldo Otegi, realizada el 19 de abril de 2006, justo cuatro años después de que la Audiencia Nacional ilegalizase la formación. En octubre de 2007, junto al secretario general del Partido Socialista de Euskadi, Patxi López y al dirigente socialista Rodolfo Ares, le fue abierto juicio oral por dicho tribunal, en contra de la opinión del Ministerio Fiscal, acusado de un delito de desobediencia en virtud de los establecido en el artículo 556 del Código Penal, al haberse reunidó el 19 de abril de 2006 y 22 de enero de 2007, durante la tregua de ETA, con la organización ilegal Batasuna. La causa fue finalmente archivada el 11 de enero de 2009, aplicando la "doctrina Botín", al no existir acusación ni por parte del Ministerio Fiscal ni por ninguna acusación particular.


title: Juan José Ibarretxe

text: Las conversaciones entre el lendakari y el Gobierno socialista de José Luis Rodríguez Zapatero no llegaron a acuerdo alguno, por lo que el 27 de junio de 2008, el Parlamento vasco votó a favor de realizar un proyecto de ley de consulta a la ciudadanía vasca (34 votos a favor, uno de PCTV; 33 en contra; y siete abstenciones)


title: Juan José Ibarretxe

text: El proyecto se convirtió en Ley y se fijó el texto de las dos cuestiones a realizar a la ciudadanía con carácter no vinculante.


title: Juan José Ibarretxe

text: Por parte del Ejecutivo español se interpuso recurso ante el Tribunal Constitucional alegando que dicha consulta no contaba con la autorización del Gobierno para su realización, la cual es necesaria legalmente para llevar a cabo un referéndum.


title: Juan José Ibarretxe

text: El 11 de septiembre de 2008, el Tribunal Constitucional declaró por unanimidad inconstitucional la ley impulsada por el lendakari y aprobada por el Parlamento Vasco sobre consultas populares, por vulnerar el artículo 149 de la ley fundamental al invadir competencias estatales.


title: Juan José Ibarretxe

text: El 25 de octubre de 2008, aniversario aprobación en referéndum del "Estatuto de Gernika" y día en el que estaba prevista la celebración de la consulta, los partidos PNV, EA, IU y Aralar, realizaron simbólicamente un acto de unión entre Guernica y Vitoria en el que numerosos afiliados formaron una frase en las localidades existentes entre ambos lugares con el texto ""Euskal Herria Bai, Bakea Bai, Erabakia Bai"" (traducido como ""Si a Euskal Herria. Si a la Paz. Si a decidir"."), tras lo que por parte de representantes de los cuatro partidos, se realizó un comunicado en euskera, francés, inglés y castellano.


title: Juan José Ibarretxe

text: Durante la celebración del Alderdi Eguna el 28 de septiembre de 2008, el presidente del PNV, Iñigo Urkullu, anunció que el máximo órgano interno de PNV (EBB) proponía a Juan José Ibarretxe como candidato en el proceso electoral interno que celebraría el partido para las elecciones al parlamento vasco a celebrar en 2009, al que podrían concurrir otros candidatos. (los estatutos del partido disponen que, en dicho proceso electoral interno, el EBB puede proponer un candidato sin que tal proposición constituya ninguna ventaja formal frente a otros candidatos que pudiera proponer la militancia).


title: Juan José Ibarretxe

text: En las elecciones al Parlamento Vasco de 2009, el PNV, con Juan José Ibarretxe de nuevo como candidato a lendakari, obtuvo un total de 30 diputados, con cerca de 400000 votos (38,56%). Pese a ser el partido más votado y con mayor número de escaños, es el Partido Socialista de Euskadi el que alcanza la "lehendakaritza", al lograr los apoyos del Partido Popular y Unión Progreso y Democracia, que le dieron al candidato Patxi López la mayoría absoluta necesaria para acceder a la presidencia del Gobierno Vasco. La imposibilidad de la "izquierda abertzale" a concurrir a las elecciones, dada su ilegalización; desempeñó, junto con el crecimiento del PSE, un papel determinante en la posibilidad de la formación de este gobierno.


title: Juan José Ibarretxe

text: Anunció su retirada de la actividad política el 5 de mayo de 2009, en pleno debate de investidura de Patxi López como Lehendakari.


title: Juan José Ibarretxe

text: Tras sufrir una enfermedad, tomó la costumbre de seguir una dieta rigurosa, consecuencia de la cual está bastante delgado. Practica deporte con asiduidad y el ciclismo es su preferido. Afirma que, cuando va en bicicleta, medita los asuntos que tiene pendientes. De hecho, cuando fue alcalde de su localidad natal, presidió la Sociedad Ciclista Llodiana. Es también aficionado al atletismo y a la montaña. Ibarretxe creció hablando únicamente castellano, pero al ser nombrado candidato a "lehendakari" dedicó un gran esfuerzo a perfeccionar el euskera, lengua que domina en la actualidad. Se declara católico no practicante.


title: Juan José Ibarretxe

text: Ibarretxe se presenta en su biografía de campaña como negociador tenaz (él mismo reconoce que negociando puede llegar a ser un «pelma») y trabajador infatigable (una de sus frases favoritas es «vamos a trabajar, que se nos va a hacer de noche»), virtudes de las que hizo gala en la negociación de la renovación del Concierto Económico vasco en 1997, y que le permitieron ser el candidato de su partido a "lehendakari". También se afirma que parece tímido y reservado, aunque afable y siempre atento, y que raramente se sincera.


title: Juan José Ibarretxe

text: Sin embargo, el modo en el que llevó personalmente el trámite del Plan Ibarretxe le ha acarreado críticas; se le reprocha el poseer un discurso voluntarista, presentado como firme y también de tozudo y rígido.


title: Juan José Ibarretxe

text: En la presentación del libro "Ibarretxe" (2002), el periodista Javier Ortiz describe a Ibarretxe como alguien bastante despegado del poder, considerado con sus semejantes, extremadamente trabajador, sencillo y honrado. Respecto a sus ideas políticas, Ortiz afirma que Ibarretxe pertenece a una categoría de nacionalistas que, a diferencia de los nacionalistas mesiánicos, se preocupa por su pueblo como un ente concreto y realmente existente.


title: Juan José Ibarretxe

text: Medios contrarios al nacionalismo vasco han acusado a Ibarretxe de ser «el verdadero motor del pulso político, judicial y personal contra la legalidad en España». Medios extranjeros como "The Economist" han identificado a Ibarretxe como el líder tras el giro soberanista del PNV.


title: Juan José Ibarretxe

text: Las críticas por parte de estos medios contrasta con la alta valoración de Juan José Ibarretxe por parte de la ciudadanía vasca, obteniendo habitualmente altas valoraciones en las encuestas periódicas del Observatorio Político Autonómico de la Universidad del País Vasco dentro del País Vasco.


title: Juan José Ibarretxe

text: Aparte de multitud de libros sobre el Plan Ibarretxe, el único libro que biografía a Juan José Ibarretxe es "Ibarretxe" (La Esfera de los Libros, Madrid, 2002, ISBN 978-84-9734-022-9), escrito por el difunto Javier Ortiz, periodista vasco que fue el primer subdirector de la edición de "El Mundo" en el País Vasco y cuyo último cometido fue ser columnista del diario "Público".


title: Shaun the Sheep

text: Shaun the Sheep (La oveja Shaun en España y Shaun, el cordero en Hispanoamérica) es una serie animada mediante la técnica de "stop motion" de origen británico y producida por Aardman Animations y HIT Entertainment. Se emitió por primera vez en CBBC el 5 de marzo de 2007.


title: Shaun the Sheep

text: Los personajes aparecieron por primera vez en 1995 en el corto "Una afeitada a ras", de "Wallace y Gromit". La oveja Shaun apareció después en 2002 en el episodio 13 de la serie "Cracking Contraptions": "Shopper 13". La popularidad del personaje se debe especialmente al éxito del merchandising, a raíz de la serie que lleva su nombre, que consta de 150 episodios de 7 minutos.


title: Shaun the Sheep

text: La segunda temporada de veinte episodios comenzó en septiembre de 2007, en la CBBC, con dos episodios piloto. Algunos personajes nuevos comenzaron a cobrar protagonismo, y la serie se consagró ese mismo año.


title: Shaun the Sheep

text: En 2007, comenzó a emitirse en España en la cadena Nickelodeon, mientras que en Latinoamérica por Jetix


title: Shaun the Sheep

text: La oveja Shaun muestra inteligencia humana, creatividad y temperamento propio de una comedia situacional, con conflictos que deben solucionar entre todos los animales de la granja, antes de que venga el granjero. Los episodios son por tanto, cerrados, inconexos unos con otros. A esto se suma la acción del perro pastor Bitzer, que algunas veces está del lado de las ovejas, y otras, con el granjero, para ganarse su beneplácito.


title: Shaun the Sheep

text: Los episodios son una combinación de "slapstick" y comedia clásica silenciosa, en este caso, de animación por "stop motion". Ni siquiera los humanos hablan, al estilo de series de animación como Pingu o la versión animada de Mr. Bean.


title: Shaun the Sheep

text: El 16 de junio de 2008, D3 Publisher of America anunció un juego basado en la serie. Fue realizado por Art Co. exclusivamente para Nintendo DS, y se publicó en otoño de 2008.


title: Pterophyllum scalare

text: El escalar o pez ángel (Pterophyllum scalare) es una especie de pez de agua dulce perteneciente a la familia de los cíclidos. Es una de las especies de peces tropicales más populares en el mundo de la acuariofilia.


title: Pterophyllum scalare

text: La primera noticia acerca de esta especie en acuarios proviene de Liechtenstein y data de 1911, cuando llegaron a Alemania mezclados con otros peces procedentes de Brasil. En 1924 se produjo otra importación, en la cual también había algunos ejemplares de estos peces con forma "de vela" o "aletas como hojas". La revista "«Aquariem ud Terrariem Kunde»" de julio de 1932, publicó una nota de Praetorius en la cual se refiere al hábitat de los peces en cuestión. Praetorius se encontraba radicado en Santarém, ciudad ubicada al margen del río Amazonas, donde este se une con el río Tapajós. Praetorius mencionó haber capturado escalares en el río Demeras (actual Guyana), pero al popularizarse la captura comercial, se comenzó a exportar desde Perú, Colombia y Venezuela. Todos los estudios concuerdan en que es en el río Tapajós donde es posible localizarlos en mayor cantidad.


title: Pterophyllum scalare

text: De los primeros ejemplares introducidos a Alemania en 1911, algunos fueron vendidos a importadores de Estados Unidos en 1915, los cuales fueron cotizados a US$75,00 la pareja. Nadie sabía diagnosticar los sexos adecuadamente, así que simplemente se trataba de dos ejemplares al azar. Tanto en Estados Unidos como en Alemania hubo muchos intentos de reproducción fallidos, aunque hay algunos indicios de que criadores alemanes obtuvieron un par de camadas tras muchos años de intentos. De hecho, los escalares importados directamente de su ambiente natural parecen rehusarse sistemáticamente a reproducirse en cautividad, por lo que hay que esmerarse mucho en las características del agua, luz, alimentación y cuidados. Fue a partir de 1960 cuando este pez se popularizó en los acuarios. Hasta ese entonces, su reproducción comercial era una tarea llena de complicaciones. A tal punto que cuando algún criador lograba reproducirlo terminaba siendo nota de portada de alguna revista especializada.


title: Pterophyllum scalare

text: Los cíclidos muestran una gran diversidad de formas, colores y tamaños comprenden 227 géneros y 1292 especies distribuidas en toda África, América Central y del Sur, y el sur de América Norte, Madagascar, sur de la India y Sri Lanka. Son unas 100 las especies de cíclidos de la cuenca del Amazonas, las cuales poseen gran importancia como fuentes de proteína humana y como peces ornamentales. La subfamilia Cichlasomatinae está dividida en 3tribus (Acaroniini, Heroini y Cichlasomatini). La tribu Heroini presenta alrededor de 100especies en Centroamérica y 40 en América del Sur. El género "Pterophyllum " pertenece a esta tribu y tiene 3especies: "P. scalare", "P. altum" y "P. leopoldi". Es endémica de América del Sur, siendo ampliamente distribuida en la cuenca del Amazonas.


title: Pterophyllum scalare

text: En 1823 Martin Lichtenstein describió a "Scalaris zeus" sobre un solo ejemplar capturado en Brasil; ese espécimen tipo fue depositado en el Museo de Historia Natural de Berlín. El mismo ejemplar fue examinado posteriormente por Georges Cuvier y Achille Valenciennes, que no eran conscientes de la descripción publicada por Lichtenstein por lo que renombraron la especie como "Scalaris platax" con una descripción que se basaba en un solo ejemplar al parecer mutilado. Johann Jakob Heckel, en 1840, redescribió a esta especie a partir de ejemplares adicionales capturados en el río Negro; erigió el género "Pterophyllum" para ellos e incluyó a "P. scalaris" dentro del mismo. "Pterophyllum" significa 'hoja con alas', en referencia a la alta compresión cuerpo y aletas, y "scalaris "significa 'escalera' o 'escalonada'. Francis de Laporte de Castelnau en 1855 describió una segunda especie de pez ángel, "dumerilii", y, sin darse cuenta de la labor de Heckel, Cuvier y Valenciennes, y de Lichtenstein, erigió el género "Plataxoides" para ella (la raíz griega "plata" significa 'plano'). Esto fue más tarde corregido por Albert Günther (1862), quien sinonimizó todos esos nombres (de forma incorrecta en el caso de "P. dumerilii") como "Pterophyllum scalare", el nombre actual del pez ángel más popular. El "P. altum" fue descrito por Pellegrin en 1903 como "Pterophyllum altum", y una cuarta especie, "Pterophyllum eimekei", fue añadido por Ernst Ahl en 1928 —esta última sobre la base de material de acuario (comercial)—. La especie nombrada por Ahl más tarde resultó ser idéntica a "P. scalare", aunque el nombre aparece en los textos de acuariofilia de la década de 1940 yhasta la década de 1960.


title: Pterophyllum scalare

text: Por último, J.P. Gosse describió una quinta especie en 1963 como "Plataxoides leopoldi", creyendo que el nombre del género "Pterophyllum" Heckel ya estaba siendo utilizado para describir un género de insectos en el momento de la descripción de Heckel. "P. leopoldi" fue juzgado como un sinónimo de "P. dumerilii". Sin embargo, Sven Kullander (1986), al volver a estudiar los ejemplares tipo de "P. dumerilii" y "P. leopoldi" , llegó a la conclusión de que el holotipo (espécimen único utilizado para la clasificación) de "P. dumerilii" era en realidad una variante de "P. scalare", y que "P. leopoldi" era una especie distinta y válida. Su interpretación se basó en la forma de la cabeza (contorno predorsal): "P. dumerilii" y "P. scalare" comparten una "muesca" el perfil, mientras que "P. leopoldi" carece de la misma y tiene un punto negro visible en el extremo dorsal de la cuarta barra vertical.


title: Pterophyllum scalare

text: Popularmente se le conoce como "escalar", "escalare" o "pez ángel", sin confundirlo con la familia "Pomacanthidae", los peces ángel marinos.


title: Pterophyllum scalare

text: A comienzos de 1840 Heckel clasificó el género al que denominó «"Pterophyllum"» (que significa ‘aletas en forma de hojas’).


title: Pterophyllum scalare

text: En la naturaleza se distribuye en la cuenca del río Amazonas en el Perú, Brasil y Colombia, particularmente en los ríos Ucayali, Solimões y Amazonas, los ríos de Amapá en Brasil, Oyapoque en la Guayana Francesa y Esequibo en Guyana. Se encuentra en pantanos o terrenos inundados donde la vegetación es densa y el agua es clara o limosa. Las condiciones del agua en sus hábitats nativos van desde un pH de 6,0 a 8,0, una dureza del agua de 5 a 13dH, y una temperatura desde 24 a 30°C.


title: Pterophyllum scalare

text: En la naturaleza vive en grupos gregarios en aguas medias de los cursos templados y limpios del río Tapajoz y otros afluentes de la cuenca Amazónica y del Orinoco.


title: Pterophyllum scalare

text: Este río recorre la planicie amazónica y allí es posible ubicarlos en zonas donde el agua no supera los dos metros de profundidad, rodeadas por vegetación compuesta por árboles de entre 30 y 60 metros de altura y costas cubiertas por gramíneas que al crecer el río quedan sumergidas. Alrededor de estas plantas, que crecen entre troncos y ramas de árboles caídos, se encuentran gran número de peces, entre ellos "P. scalare" y otro cíclido, también pacífico, el cíclido bandera.


title: Pterophyllum scalare

text: En este ambiente, durante las crecidas de enero, se producen los desoves que permiten apreciar una gran multitud de pequeños alevines acompañados de sus padres que celosamente los cuidan de los depredadores. Su comportamiento pacífico se transforma en la actitud típica de un cíclido, profundamente territorial y agresivo, durante el tiempo que cuidan los desoves y la prole.


title: Pterophyllum scalare

text: El pez escalar es un pez territorial y gregario; puede tener tendencia a atacar a otros peces si se invade su territorio.


title: Pterophyllum scalare

text: No es recomendable mantenerlo con tetras (incluidos los populares neones) debido principalmente a que el pez escalar, en su fase adulta, podría devorar a cualquier alimento que quepa en su boca, incluidos peces y pequeños crustáceos. Cabe señalar también que si ambas especies ángeles y tetras neones o cardenales son incluidos desde pequeños pueden llevarse bien sin problemas.


title: Pterophyllum scalare

text: El pez escalar ha sido llamado “el rey de los peces” por la majestuosidad que presenta su estilizada forma.


title: Pterophyllum scalare

text: Puede llegar a los 15cm de longitud y se caracteriza por su esbeltez lateral; las aletas dorsal y anal son muy grandes y forman un triángulo en el aspecto general del pez. Los escalares no son peces que presenten diferencias apreciables entre los machos y las hembras. La aleta caudal también es grande, y las abdominales se han convertido en dos radios largos de hasta 8cm.


title: Pterophyllum scalare

text: Cabe destacar que actualmente en la cría en cautividad se consiguen variedades "velo" y "supervelo", siendo estas más vistosas y atrayentes para muchos dado que sus aletas son mucho más largas, llegando la anal a medir cuatro veces más que la longitud del cuerpo.


title: Pterophyllum scalare

text: Los individuos se escalonan de acuerdo con su nivel de dominancia. El ejemplar más grande y saludable suele ser el pez dominante que compite por los espacios, por la comida y por la pareja reproductora. Se enfrentan con las aletas muy abiertas. Las peleas aumentan en intensidad en la época de reproducción. Se dan cuando se forman las parejas, cuando la pareja delimita su territorio, y sobre todo cuando la pareja defiende la puesta. Solo las hembras que estén también dispuestas para la reproducción aceptan los ataques del macho, que nunca llegan a consumarse. Solo la hembra elegida penetra el territorio.


title: Pterophyllum scalare

text: El pez ángel se distingue por la complejidad de su comportamiento reproductivo, desde la competencia por el territorio y las parejas sexuales, el cortejo, el apareamiento, hasta el cuidado de las crías por parte de sus padres. En esta especie, ambos miembros de la pareja están involucrados en cuidado de los alevines, sobre todo durante la fase inicial de cría.


title: Pterophyllum scalare

text: Las parejas de pez ángel podrían considerarse monógamas, ya que los individuos tienden a aparearse con un solo compañero. Sin embargo, es probable que no mantengan una estricta monogamia ya que los machos tienden a abandonar las hembras. De hecho, se ha determinado que en condiciones semi-naturales, después de tres ciclos de apareamiento, la pareja cambió de compañeros. Bajo condiciones experimentales, en cambio, las parejas cambian de compañero después de cada ciclo de cría.


title: Pterophyllum scalare

text: La preferencia sexual de las hembras depende de la agresividad o sumisión de los machos. Los machos más grandes, más agresivos y con experiencia reproductiva previa obtienen nuevas oportunidades de apareamiento, mientras que los machos sumisos son rechazados. De hecho, el número de larvas sobrevivientes luego de cada ciclo de apareamiento está positivamente asociado con el grado de agresividad, tamaño y experiencia previa de los machos. Durante el apareamiento, los peces son agresivos hacia los intrusos en presencia de la pareja, lo que tiende a proteger el vínculo durante cada ciclo. En el intervalo entre los ciclos de apareamiento, la pareja no muestra agresión hacia los intrusos, lo que confirma que el pez ángel es una especie monógama en serie.


title: Pterophyllum scalare

text: Los huevos de los peces ángel son adhesivos y la hembra los coloca sobre plantas o rocas. En el momento del desove, el macho presenta un espermiducto corto, terminado en punta ligeramente inclinado hacia delante y en la hembra se observa un oviducto un poco más largo, grueso y redondeado, inclinado hacia atrás. Los miembros de la pareja limpian una superficie plana para depositar los huevos; normalmente una hoja grande, una piedra plana o incluso un lado del acuario. Suelen depositar más de 200 huevos; si son pequeñas, alrededor de 150. Algunos ejemplares muy desarrollados pueden desovar hasta 350 huevos.


title: Pterophyllum scalare

text: Este pez, es muy “sociable”, por lo que le gusta estar en compañía de otros peces, aunque no sean de su misma especie, pero hay que tener en cuenta que se trata de un pez de alimentación omnívora, y como es lo usual en acuarios tropicales, se debe evitar el mezclarlo con especies que difieran mucho en tamaño; aunque es raro, si sus compañeros de acuario son menores que él, optará por comérselos.


title: Pterophyllum scalare

text: Requiere acuarios altos ya que gusta del nado vertical y aguas claras de pH de 6.8. Se les debe renovar el agua una vez por semana un 20% y su acuario debe poseer una filtración moderada (caudal de la filtración: 4 veces el tamaño del acuario por hora). Para un adecuado entorno, el tamaño del acuario debe ser de 50 litros por ejemplar. debe ser mantenido en cardúmenes de 5 ejemplares como mínimo, por lo que se requieren acuarios de 250 litros en adelante.


title: Pterophyllum scalare

text: La correcta alimentación tiene una influencia decisiva en el crecimiento potencial y en la reproducción del pez ángel en el acuario. Los alimentos vivos son, este sentido, una mejor fuente de alimentación que los alimentos secos preparados que se adquieren en los comercios. Se ha comprobado que los escalares alimentados exclusivamente con "Daphnia pulex" producen desoves más frecuentes y más grandes, con una mayor supervivencia de los alevines, que los alimentados exclusivamente con un producto comercial en escamas secas. También se alimentan de esponjas marinas cuando se encuentran en libertad.


title: Pterophyllum scalare

text: Su reproducción es algo más trabajosa pero tampoco nada imposible de acometer. Las parejas se forman (son monógamos) entre grupos de escalares inicialmente solteros. Se reconocen porque comienzan a defender (territorialidad) un lado del acuario frente a los demás. Una vez ocurre eso, es conveniente separar a la pareja o dejarla en un tanque lo suficientemente grande para que no sean molestados por los demás.


title: Pterophyllum scalare

text: En algún momento de su idilio, la hembra comienza a poner sus huevos sobre una hoja grande (suponiendo que se tienen plantas) o sobre una superficie plana y lisa. Luego el macho los fertiliza, es importante los cuidados del agua, les agrada muy limpia y a una temperatura de 28°C permanentemente.


title: Pterophyllum scalare

text: La eclosión de los huevos ocurre a las 48 horas de puestos y fertilizados, se nota una pequeña cola eclosionada del huevo, se nota sus múltiples vibraciones, ambos padres participan de su cuidado y al quinto día están formados pero aun adheridos y juntos, al sexto día ya empiezan a nadar y sus padres los agarran con su boca y colocan de nuevo junto con los otros, en ocasiones cambian a uno por uno, a distintos lugares del acuario. Los alevines son muy escurridizos y curiosos de modo que el cuidarlos demanda mucha atención y permanente cuidado por parte de los progenitores es importante mantener la luz de la pecera encendida en caso de que la reproducción sea en casa y apagar o poner algún tipo de bloqueo al filtro de cascada en caso de tener para así evitar que el filtro mate a los alevines.


title: Pterophyllum scalare

text: Es usual que muchos de ellos se pierdan. Estarán sobre la hoja sobre la que han eclosionado mientras su padre los cuida de cerca. La hembra está algo más lejos encargada de recoger con la boca a los que se aventuren más allá. Todo un espectáculo. Se les debe alimentar con "Artemia salina" recién eclosionada o preparados para crías de alimento seco fácilmente adquiribles en tiendas de mascotas.


title: Pterophyllum scalare

text: Para una mayor sobrevivencia de los alevines se recomienda, al séptimo día, retirarlos del cuidado de sus padres, y colocarlos aparte. Para una mejor alimentación, es primordial que el agua sea de la misma pecera donde nacieron, y se mantenga con una buena oxigenación, pero no demasiado, porque podría matarlos. Además, es importante ponerle unas gotas de azul de metileno, para así evitar hongos inoportunos, y alimentarlos dos veces al día con "Artemia salina" viva, filtrada y lavada, para evitar la mezcla de aguas salada y dulce. Cada vez que se alimentan, retirar del estanque el residuo de comida y los alevines que mueren, porque no todos sobreviven. La higiene y su tiempo es primordial en el cuidado. Luego de un mes, empiezan a obtener la forma, y se podrá empezar a alimentar con alimento comercial.


title: Pterophyllum scalare

text: El desove de huevos lo hacen cada 15 días, aproximadamente, en condiciones antes mencionadas. Es importante que, al menos una vez de por medio, dejar que sus padres los críen para evitar así traumas y que no vuelvan a desovar.


title: Gāyatrī

text: El mantra Gāyatrī o Gáiatri es una de las oraciones más reverenciadas del hinduismo y a su vez también la personificación de la Deví (diosa) "Gáiatri".


title: Gāyatrī

text: Los sacerdotes brahmanes recitan mentalmente este mantra momentos antes del amanecer y durante el atardecer.


title: Gāyatrī

text: Gáiatri es la forma femenina de la palabra sánscrita "gaiatra", que es un himno o canto. Gáiatri es el nombre de un tipo de metro poético védico de 24 sílabas (3 grupos de 8 sílabas cada uno), o cualquier himno compuesto con ese metro. En el hinduismo, el gáiatri es un mantra en particular, y también es su personificación en la forma de la diosa Gáiatri. Fue escrito y desarrollado por un mítico sabio "brahmarshi", Viswamitra.


title: Gāyatrī

text: Los versos del mantra Gáiatri son una adoración a Savitrí (el dios del Sol, ‘estimulador, vivificante’) como generador, por eso también a esta oración se personifica como Sāvitrí (hija de Savitrí) y esposa del dios creador Brahmá; se la conoce como "veda matá", la madre de los "Vedas".


title: Gāyatrī

text: En su iconografía, la diosa frecuentemente aparece sentada en una flor de loto roja (que significa riqueza), con cinco cabezas y diez ojos (que miran estrábicamente hacia abajo, arriba y en las ocho direcciones) y diez brazos que sostienen todas las armas de Visnú (maza, disco, etc.). Representa encarnaciones de diosas como Párvati, Sarasuati, etc. A veces, como diosa de la educación, tiene solo dos brazos, con los que sostiene un libro y una "lota" (recipiente de metal). En esos casos está acompañada por un cisne.


title: Gāyatrī

text: Es precedido por el prefijo "om bhur bhuvah svah" [ॐ भूर्भुवस्वः], una fórmula mágica tomada del verso 10.14.16 del "Rig-veda" (el texto más antiguo de la literatura de la India, de mediados del II milenio a. C.), el cual es un ejemplo del mantra "gáiatri".


title: Gāyatrī

text: El grupo krisnaísta "gaudía vaisnava" (visnuísmo bengalí) es un credo monoteísta dentro del hinduismo. (Los Hare Krishna son una rama de ese credo).


title: Gāyatrī

text: Gauda (que se pronuncia /gouda/) es un nombre medieval de Bengala (provincia de India). Literalmente significa ‘azúcar’, ya que en la época en que se acuñó esa denominación Bengala era considerada «el país de la caña de azúcar» (en la actualidad se le debería llamar «el país del arroz»). La palabra sánscrita "vaisnava" quiere decir ‘relativo a Vishnú’, y en este caso particular ‘vishnuíta, adorador de Vishnú’.


title: Gāyatrī

text: Los vaisnavas de Bengala rezan no solo a la madrugada y al atardecer sino también al mediodía. El mantra "gáiatri" que ellos recitan tiene ―además del gáiatri del sol (que se mostró más arriba)― varias líneas agregadas, dedicadas a:


title: Gāyatrī

text: La siguiente línea está dedicada a Gaura (el ‘Dorado’: Krisná Chaitania Majaprabhú (Navadwip, Bengala, 1486-1534), considerado una encarnación de Krisná de piel dorada.


title: Gāyatrī

text: La siguiente línea está dedicada a Krisná (pastor de Vrindāvan convertido en rey). Krisná significa ‘azul oscuro’, Góvinda ("go": ‘vaca’, "vinda": ‘cuidador’), significa ‘pastor’ y Gopi-yana-válabha ("gópī": ‘vaquera’, "jana": ‘gente, grupo’, "vállabha": ‘amante’) quiere decir ‘amante de todas las vaqueras’.


title: Gāyatrī

text: La siguiente línea del Gáiatri es de origen más bien pagano y no coincide con la ortodoxia hinduista, o proviene de un pasado anterior a la época védica. La interpretación actual de esta línea del Gáiatri probablemente se deba a los Seis Gosuamis de Vrindavan (discípulos de Chaitania, en el siglo XVI), quienes hicieron que la oración se dirigiera (forzando un poco su significado) a Krisna. Pero en realidad esta última estrofa se refiere claramente a Kamadeva, el dios del amor ("kama:" ‘deseo sexual’, "deva:" ‘dios’). El "Kama-sutra" es un texto que habla acerca del dios Kama. Se le personifica como un niño prepúber que dispara pares de flechas de flores que enamoran a los seres vivos, por eso se le llama Pushpa Bana ("pushpa": ‘flores’, "bana": ‘flechas’).


title: Gāyatrī

text: A Kama también se le llamaba Ananga ("an": partícula negativa, ‘sin’; "anga": ‘forma’, ‘cuerpo’), Incorpóreo, porque quedó sin cuerpo al ser quemado por la mirada del dios Shivá, ya que ―mientras este se encontraba meditando en su morada en el monte Kailash― quiso romper su concentración para enamorarlo de una mujer.


title: Islas Ballestas

text: Las islas Ballestas son un grupo de islas cerca de la ciudad de Pisco, en el Perú. Están compuestas por formaciones rocosas donde se encuentra una importante fauna marina, con aves guaneras como el guanay, el piquero y el zarcillo principalmente. Destacan islas Ballestas Norte, Centro y Sur, cada una con una superficie estimada en 0,12 km².


title: Islas Ballestas

text: Las Islas Ballestas se encuentran ubicadas media hora de la Costa de Paracas y están localizadas a 1 hora de la Ciudad de Ica en auto más 30 minutos en lancha y 260 kilómetros de Lima.


title: Islas Ballestas

text: Se encuentran 260 km al sur de Lima, en las cercanías de la ciudad de Paracas rumbo al Distrito de Paracas en la provincia de Pisco.


title: Islas Ballestas

text: En las ciudades de Paracas, San Andrés y Pisco se puede comprar boletos para hacer un tour de las Islas Ballestas en lancha. El costo normal al escribir es de S/.40 por persona. El paseo es de 5 horas – 30 minutos para llegar, 30 minutos para regresar, y una hora para ver los animales y aves.


title: Islas Ballestas

text: No se permite el desembarco de los turistas en éstas islas, para no molestar a los animales, pero las lanchas se acercan lo suficiente para que puedan disfrutar de la belleza de estos animales


title: Halo 4

text: Halo 4 es un videojuego de disparos en primera persona desarrollado por la filial 343 Industries y distribuido por Microsoft Studios para la videoconsola Xbox 360. "Halo 4" es el primero de "la trilogía del reclamador", y el séptimo lanzamiento de la franquicia Halo. Fue anunciado en Electronic Entertainment Expo de 2011 en la conferencia de prensa de Microsoft. Según el presentador de la conferencia, "Halo 4" es el primero de una nueva trilogía de juegos dentro de la serie Halo. El juego continúa tiempo después del final de "Halo 3", y marca el regreso del Jefe Maestro como personaje jugable. Cortana también aparecerá en el juego. El sitio web oficial se inició poco después de la conferencia de prensa en la E3, y afirma: "Tras los eventos de Halo 3, el Jefe Maestro regresa para cumplir su destino y enfrentarse a un antiguo enemigo que amenaza el futuro del universo entero. "Halo 4" marca el inicio de la nueva "trilogía del reclamador", la cual comenzó con su lanzamiento en noviembre de 2012.


title: Halo 4

text: Han pasado 4 años, 7 meses y 11 días después de los eventos de Halo 3, el juego comienza con un investigador de la ONI y la Dra. Catherine Halsey hablando de la historia de los SPARTAN-117, revelando que el gobierno desea conocer la clave del éxito del jefe maestro, para generar reemplazos para él. A continuación se muestra al Jefe Maestro y Cortana, quienes siguen vagando en el espacio, en los restos de la fragata UNSC Forward Unto Dawn, hasta que de pronto, Cortana logra detectar un extraño estruendo en la nave, ante lo cual se ve obligada a despertar al Jefe Maestro, sin decirle la razón por la cual lo despertó y qué es lo que ella hizo mientras dormía. John abre su cámara de Criogenización, toma a Cortana y empieza una lucha por investigar qué es lo que pasa; por el camino una onda naranja escanea la nave, el Jefe toma un elevador, sin embargo, este se desploma. Afortunadamente John logra sujetarse, cuando inesperadamente aparece un Elite que intenta asesinar al Jefe. Luego de una corta pelea que termina con el Elite cayendo al hueco del ascensor.


title: Halo 4

text: John se extraña del normalmente común ataque pensando en la tregua con el Elites. En el camino, el Spartan va eliminando fuerzas hostiles del nuevo Covenant, en eso, Cortana cae en la cuenta de que hay varios cruceros de batalla Covenant, y que además de eso, hay un planeta Forerunner cuyo campo gravitacional los está atrayendo y que en última instancia terminarán chocando contra este.


title: Halo 4

text: Cortana le dice al Jefe que active los misiles de la nave manualmente para así acabar con los cruceros. El Jefe logra llegar a la cabina, activa los misiles y destruye los cruceros. Repentinamente, el planeta abre un vórtice y absorbe la Fragata y las naves nuevo Covenant, John intenta llegar a las cápsulas de escape, sin embargo es demasiado tarde, el Spartan es lanzado al espacio exterior, para luego ser absorbido hacia el interior del planeta.


title: Halo 4

text: Con los restos de las naves destruidas en el planeta, John sobrevive a la caída, y le pregunta a Cortana por su ubicación, Cortana le dice las coordenadas pero el Jefe se da cuenta de que algo le pasa a la IA, entonces Cortana le dice que está en estado de rampancia y que no se podrá recuperar, pero el Jefe no le cree y dice que habrá una solución, encontrar a la Dra. Halsey y así reparar a Cortana. Finalmente se abren camino a través de las fuerzas del nuevo Covenant para localizar un cartógrafo. Cortana dice que la única información que pudo conseguir es que su ubicación es un mundo escudo llamado Requiem. También recibe una señal de una fuente desconocida, que definitivamente "no es Covenant", y sugiere la búsqueda de la señal. Ellos descubren que la señal está siendo enviada desde una torre cerca del núcleo del planeta, Cortana abre un portal tan cerca como le es posible del núcleo, en eso, un gran número de nuevos enemigos aparecen (Caballeros Prometeos).


title: Halo 4

text: Después de haber sido teletransportado más cerca de la señal, se pone de manifiesto que es de la UNSC Infinity, que está pidiendo ayuda. Un satélite cerca del centro del planeta está bloqueando la señal, donde dos torres de interferencia aumentan la potencia del dispositivo de bloqueo de señal. Cortana sugiere tomar estas torres para recibir la señal sin interferencia. Después de derrotar a varios grupos del enemigo desconocido, lo único que Cortana es capaz de investigar de ellos es la palabra "Prometeo", y que parecen IA de combate más avanzados que los Centinelas. Después de derribar la primera torre se revela que el nuevo Covenant está muy interesado en encontrar algo en el interior del núcleo. Después de derribar la segunda torre, la señal completa de la Infinity es recibida. Después de descubrir que la nave va a entrar en el planeta, Cortana intenta advertirles, pero la Infinity no recibe el mensaje. John lucha para llegar hacia el centro del satélite, la pareja descubre un objeto esférico; la fuente de la señal. Después de intentar detener la señal de la esfera se acerca a la ubicación del jefe donde la parte inferior se desprende de la misma. Una única figura se ve en un pedestal. La figura desconocida se revela como el Didacta y se lanza en contra del Jefe Maestro antes de declarar que su pueblo, los Forerunner, están regresando a la galaxia después de miles de años, y él comenta sobre cómo la humanidad debe ser destruida.


title: Halo 4

text: John se las arregla para escapar del Didacta y se dirige hacia la Infinity, que había entrado en el planeta. El Didacta también se dirige a la Infinity. Después de la lucha contra muchos Prometeos y el nuevo Covenant, que han unido sus fuerzas, se encuentra con el Comandante Thomas Lasky, la comandante Palmer y algunos grupos dispersos de Marines. El Jefe despeja una zona de aterrizaje para un Pelican que va a recogerlos, y los transportara a la Infinity, que está combatiendo las olas del ejército nuevo Covenant. Palmer, Lasky, y el Jefe son enviados en una misión para permitir a la Infinity escapar de Requiem, y se les da un Mammoth. Después de destruir varios vehículos, entre ellos un Lich, John descubre que es una trampa. Entonces John y Cortana se separan y encuentran a la Bibliotecaria, quien explica que los Prometeos alguna vez fueron seres humanos, y cómo el Didacta está tratando de escapar para encontrar el Compositor y que planea convertir a la humanidad en Prometeos. Ella ayuda a acelerar al Jefe en su 'evolución' para que pudiera sobrevivir al Compositor. Una vez que John y Cortana se reúnen, se dirigen fuera de las estructuras Forerunner, donde intentan destruir al Didacta. Después regresan a la Infinity, donde Del Río da la orden de abandonar Requiem, indicando que debe regresar a la Tierra e informar al Alto Mando sobre lo que había ocurrido. Cortana y John intentan convencerlo de lo contrario, pero las órdenes del capitán es que Cortana sea dada de baja debido a su estado de rampancia. Ante la negativa del Jefe de entregarla, ordena tanto a Palmer como a Lasky a arrestarlo, pero ninguno de los dos se mueve. Con la ayuda de Lasky, John escapa de la Infinity antes de que salga y trata de destruir al Didacta de una vez por todas. Sin embargo, no tiene éxito, y se esconde dentro de un Lich para seguir al Didacta.


title: Halo 4

text: El Didacta y una flota nuevo Covenant, llegan a la instalación 03, el Covenat bajo el control del Didacta inmediatamente ataca la instalación que albergaba el Compositor. Después de luchar en su camino al interior de la instalación, John discute con algunos científicos allí y coge una bomba HAVOK para intentar destruir el Compositor. Por desgracia, es demasiado tarde, y el compositor se dispara y mata a todos en la base menos a él. Él toma un Broadsword F-41 para seguir al Didacta a la Tierra, donde es asistido por la Infinity, que ahora es controlada por el comandante Lasky. Allí, el Didacta dispara el Compositor, y el exterminio de la humanidad comienza en Nueva Phoenix. Con el fin de derribar los escudos del Didacta, Cortana clona sus personalidades rampantes para sobrecargar el sistema. Ella logra comunicarse con el Jefe débilmente y lo guía hasta la ubicación del Compositor para que lo destruya. Ella utiliza lo último de su energía para formar ella misma en una forma visible y toca a John por primera vez y la última. Cortana desaparece para siempre justo antes de que el Compositor se derrumbe a su alrededor. John es encontrado en medio de los escombros por un Pelican. Al hablar con el Comandante Lasky, John recuerda lo que una vez Cortana le dijo acerca de la humanidad y los soldados. En el final se ve a John en la Infinity quitándose su armadura mientras se escucha un discurso del Didacta (en el nivel legendario se le ve por primera vez una parte de su cara, los ojos).


title: Halo 4

text: Spartan Ops es el nuevo modo de juego incluido en Halo 4. Se trata de misiones separadas de la campaña con cinemáticas que se actualizarán semanalmente, las cuales podrás jugar hasta con otros 3 amigos.


title: Halo 4

text: Seis meses después de los acontecimientos de la Campaña, la UNSC Infinity volvió a Requiem con varios Equipos de Spartan-IV, decididos a recuperar el planeta a toda costa. Las naves del nuevo Covenant Tormenta en órbita, fueron destruidas.


title: Halo 4

text: Un SPARTAN-IV luchando contra un Caballero Prometeo Al llegar a la superficie del planeta, los Equipos de Asalto Majestic, Carmesí y otros varios comenzaron a interrumpir las operaciones del nuevo Covenant Tormenta en el planeta y comenzaron a recuperar Artefactos Forerunner para su estudio.


title: Halo 4

text: Tiempo después el equipo Carmesí recuperó un artefacto que fue llevado a la Infinity cuando absorbió al Dr.Glassman después la Dra. Catherine Elizabeth Halsey fue llevada a la nave a estudiar el artefacto, el Dr Glassman fue tele trasportado con los nuevo Covenant ofreciéndole sus conocimientos a cambio de su vida, es entonces cuando la Infinity descubrió que 'Jul 'Mdama se encontraba en Requiem, el equipo de asalto Majestic recuperó "el alma de un Caballero Prometeo" fue enviada con Halsey para su estudio, entonces la tripulación descubrió que este prometeo tiene recuerdos de Nueva Phoenix tratándose de un caballero prometeo actual más tarde Halsey fue descubierta hablando con Jul 'Mdama y fue arrestada por la tripulación, después el Dr. Glassman hizo funcionar un artefacto que supuestamente contiene a la Bibliotecaria que los elites piesan que les iba a entregar los secretos en requiem como armamento, mientras que el Spartan Gabriel Thorne del equipo Majestic se dirige al artefacto, toca la superficie del objeto para después (al igual que el Dr. Glassman) ser transportado instantáneamente a la superficie de Requiem (desarmado y sin casco), donde varios élites se encuentran listos para matar al Spartan.


title: Halo 4

text: Se muestra al Spartan Thorne siendo arrastrado por unos Élites, mientras recuerda lo sucedido. Mientras en la Infinity detectan la señal del Spartan vivo en Requiem; y Jul 'Mdama es distraído por el artefacto Forerunner, situación aprovechada por el Dr. Glassman para quitarse el collar que lo tenía preso y escapar, Jul no puede creer lo sucedido y manda a sus Élites a matar a Glassman, incluyendo a su segundo al mando, Gek. Al mismo tiempo afuera de la base de los Élites, los Élites que llevaban al Spartan Thorne, se encontraban abriendo la puerta de la base y se encontraron al Dr. Glassman tratando de huir, el cual logró distraer a los dos Élites, dándole tiempo a Thorne de agarrar el arma de uno de los Élites y matarlos, en eso los demás Élites iban saliendo de la base para atacarlos y el chaleco con granadas que tenía el Dr. Glassman se activó, y el Spartan Thorne aprovechó esto para quitarle el chaleco a Glassman y lanzarlo a los Élites matándolos y escapando. Después, Gek vio a sus amigos muertos y enojado vio las pisadas del Spartan y de Glassman (incluyendo los lentes de Glassman, rotos y tirados), terminando el episodio en suspenso (de que los iba a perseguir).


title: Halo 4

text: La Dra. Halsey corrompe a la IA de la Infinity (Rolland), para que haga todo lo que ella le ordene, Rolland llama a unos marines para que escolten a la Dra. Halsey a la sala del Comandante Lasky (en cumplimiento de la orden que Halsey le había dado), una vez ahí la Dra. Halsey le ordena a Rolland que le de acceso a la terminal del Comandante Lasky, descargando los datos de ésta en su tableta; después se entera de que John-117 (Master Chief) está vivo y a bordo de la Infinity. Justo cuando Halsey se disponía a buscarlo, entablo una conversación con Jul 'Mdama, cuando Rolland se libera y manda a unos Marines por ella, pero antes de arrestarla unos Caballeros Prometeos invaden la Infinity, y mientras Lasky y su tripulación luchan por detenerlos Halsey es secuestrada por ellos; Gek encuentra a Thorne y a Glassman, comenzando una batalla entre éstos, en la cual Thorne es visiblemente superado por la fuerza del Élite Asesino, pero pudo sostenerse debido a que era más ágil que él pero aun así no pudo contra Gek y justo cuando estaba rendido en el suelo, momentos antes de ser ejecutado por Gek, el equipo Majestic aparece matando al Élite por la espalda; momentos después se ve al equipo Majestic inspeccionando los objetos de Gek tales como su Espada de Energía, su Módulo de Camuflaje, unas placas de Spartan e incluso un Mapa Covenant, mientras Halsey que está con Jul 'Mdama activa el artefacto que había construido el Dr. Glassman. Halsey entra en él y se encuentra con la Bibliotecaria, y ésta le entrega la llave de Requiem.


title: Halo 4

text: La ONI manda a Sarah Palmer para asesinar a Halsey por la traición, Lasky intenta detenerla para evitar que la mate, aunque Palmer ya va a Requiem, por lo que Lasky manda al Equipo de Asalto Majestic para evitar que Palmer mate a Halsey, luego de entregarle la llave a Halsey sale del artefacto y Jul 'Mdama se las quita; luego el equipo Majestic llega y Halsey le arroja la otra mitad de la llave a Thorne, en eso llega Palmer y le dispara a Halsey en el hombro luego un caballero prometeo llega y se lleva a Jul 'Mdama y Halsey.


title: Halo 4

text: Ya Jul 'Mdama retirando su flota por medio del hiperespacio, la UNSC sospecha su huida investigando más a fondo descubriendo que Requiem sería destruido al Chocar con su Sol exterior haciendo que la Infinity sufra el mismo destino, por causa del Artefacto Forerunner que retiene sus motores y dejándolo casi inmóvil, El Spartan Gabriel Thorne desactiva este, huyendo de Requiem en 2 Pelican, Sarah Palmer y el Equipo Majestic aterrizando bruscamente en la bahía de carga, saltan a hiperespacio salvándose de impactar con el sol junto con Requiem.


title: Halo 4

text: Ya después de lo acontecido, la Spartan Sarah Palmer y el Capitán Thomas Lasky se dirigen a un laboratorio sellado donde el Dr. Glassman analiza la mitad de la llave de Requiem. Por otra parte, en una localización desconocida en la Nave Capital de Jul 'Mdama discutiendo por qué la UNSC no envió un equipo de rescate sino una ejecución.


title: Halo 4

text: Halsey perdió el brazo y ella junto con el maestro de Flota Jul 'Mdama hará lo que sea posible para vengarse de la UNSC, especialmente de la comandante Sarah Palmer.


title: Halo 4

text: A su vez, el juego consta de ocho niveles en total en el modo de campaña, los cuales se caracterizan por ser lineales —esto es, que avanzan conforme la historia del juego—:


title: Halo 4

text: "Halo 4" se anunció oficialmente el 4 de junio de 2011, en la Electronic Entertainment Expo de ese año, siendo presentado al mismo tiempo que "". El Director de entretenimiento de Microsoft Reino Unido, Stephen McGill considera el lanzamiento de "Halo: Combat Evolved Anniversary" como una forma de introducir una nueva generación de fanes de la serie antes del lanzamiento de "Halo 4". En su desarrollo el juego se convirtió en el más ambicioso de la historia de Microsoft superando en costes a los 60 millones de dólares que costó Halo 3.


title: Halo 4

text: "" es una serie oficial de "Halo" anunciada por Halo Waypoint, que cuenta la historia de cómo el Jefe Maestro sirvió de inspiración para un joven cadete del UNSC llamado Thomas Lasky y como este mismo luego se convierte en el Comandante de la nave UNSC Infinity. La serie consistió de un episodio semanal, cada uno de más de 15 minutos de duración, hasta llegar a un total de 5 episodios. Estuvo disponible a través del canal de YouTube de Machinima Prime y Halo Waypoint, en su misma página, y en Machinima.com. a partir del 5 de octubre. Esta miniserie fue considerada como una película para algunos seguidores aunque la película real fue cancelada.


title: Halo 4

text: La fecha de salida de "Halo 4" fue el 6 de noviembre de 2012, además viene acompañado de una edición normal, edición limitada y una Xbox 360 edición limitada. El primer día de lanzamiento consiguió unos beneficios de 200 millones de dólares, superando a cualquier otro lanzamiento de aquel año incluyendo cinematográfico. Con el nuevo juego la franquicia completa alcanzaba unos beneficios de 3.380 millones de dólares.


title: Halo 4

text: "Halo 4" recibió críticas positivas, además las revistas de videojuegos han puntuado bastante alto al juego, GameRankings asignó una puntuación del 87,05% y Metacritic de 87/100.


title: Halo 4

text: Ryan McCaffrey de IGN le dio una puntuación de 9.8, mencionando del "Halo 4" «representa un triunfo para el género de los videojuegos de disparos de primera persona». No sólo aplaudió la calidad de movimientos, luces y animaciones sino que también alabó el modo campaña: «por mezclar secuencia de combate a pie y en vehículos con momentos más tranquilos e interacciones claves entre el Jefe Maestro y Cortana». Aunque el trabajo musical de Neil Davidge ha sido un «cambio audaz», McCaffrey ha considerado que la música también es bastante adictiva.


title: Halo 4

text: Erik Kain, escritor de la revista "Forbes" ha alabado la historia de Halo 4, diciendo que «ha visto las escenas más impresionantes que había visto nunca en un videojuego» y que contribuyen a crear una historia "bella y trágica de amor" entre Cortana y el Jefe Maestro. Mike Mahardy de "Game Informer" añadió que la historia de este juego está más «centrada y conectada» al jugador, en comparación con lo impersonal y turbio que estaban las historias de los anteriores juegos de la franquicia.


title: In the End

text: «In the End» es una canción de la banda de "rock" estadounidense Linkin Park, grabada para su álbum debut, "Hybrid Theory" (2000). Fue escrito por todos los miembros del grupo y producido por Don Gilmore, y fue grabado entre 1999 y 2000 en NRG Recording Studios en North Hollywood, California. La pista fue lanzada como el cuarto sencillo promocional de "Hybrid Theory" el 9 de octubre de 2001 por Warner Bros. Musicalmente, es una obra derivada de los géneros "nu metal", "rap rock", "rock" alternativo y "hard rock", con influencias del "hip hop" y la música pop, mientras que su contenido lírico se basa en el fracaso de una persona.


title: In the End

text: Inicialmente llamado «Untitled» en su versión de demostración, «In the End» fue desarrollado por primera vez por el rapero Mike Shinoda, quien trabajó en sus letras e instrumentales durante la noche en un estudio de ensayo de Hollywood. Cuando se presentó a los otros miembros, el trabajo recibió una respuesta mayoritariamente positiva, y el baterista Rob Bourdon dijo que era «exactamente el tipo de música» que quería que escribiera la banda. Sin embargo, al líder Chester Bennington no le gustó la pista al principio y ni siquiera quería que se incluyera en "Hybrid Theory", a pesar de que años después la reconoció como una «gran canción». A lo largo de su desarrollo, todos los miembros del grupo colaboraron en partes de la pista. Su toque de piano característico fue creado por Shinoda, mientras que Brad Delson trabajó en las guitarras y la línea de bajo, reemplazando al bajista Dave Farrell, quien estaba comprometido con otra banda en ese momento.


title: In the End

text: «In the End» fue bien recibida en su mayoría por los críticos musicales, y muchos la consideraron la canción insignia de Linkin Park. El elogio de la pista se atribuyó a su "riff" de piano «icónico» y la interacción de las voces de Bennington y Shinoda. Fue un éxito comercial, alcanzando el número 2 en el "Billboard" Hot 100 de EE. UU., el sencillo más exitoso de la banda en esa lista, y encabezando las listas Alternative Airplay y Mainstream Top 40. En este país, fue la segunda pista de "rock" más reproducida en la radio durante la década de 2000, siendo certificado cuádruple platino por la Recording Industry Association of America (RIAA). También alcanzó las diez primeras posiciones en varios lugares de Europa y Oceanía. La canción ocupó el puesto 17 en "Kerrang!" de los «100 mejores sencillos de todos los tiempos» y en el número 2 en la lista de "Loudwire" de las «Mejores canciones de "hard rock" del siglo XXI».


title: In the End

text: Su video musical correspondiente, dirigido por Joe Hahn y Nathan «Karma» Cox, fue filmado en julio de 2001 en GMT Studios, Culver City, California y lanzado en septiembre de ese año. Fue galardonado en la categoría «Mejor video musical de "rock"» en los MTV Video Music Awards de 2002, con nominaciones también para «Video del año» y «Mejor video grupal». Una remezcla de la canción, titulada «Enth E Nd», con KutMasta Kurt y Motion Man, se promocionó en el álbum de remezclas "Reanimation" (2002) y, en una colaboración entre la banda y el rapero Jay-Z, la pista fue regrabada. en un "mashup" con la canción «Izzo (H.O.V.A.)», lanzada en el "Collision Course" (2004). Además de ser la canción más reproducida en las presentaciones en vivo del grupo, «In the End» se ha utilizado en otros medios, con apariciones en series de televisión y bandas sonoras de videojuegos. Además, varios artistas realizaron varias versiones de la canción.


title: In the End

text: El proceso de creación de «In the End» comenzó en 1999, bajo el título provisional «Untitled». El año de formación de la banda, 1996, en ese momento llamada Xero y compuesto por el rapero y multiinstrumentista Mike Shinoda, el guitarrista Brad Delson, el baterista Rob Bourdon, el DJ Joe Hahn, el bajista Dave Farrell y el vocalista principal Mark Wakefield, grabaron el primer material de estudio improvisado por Shinoda. Sin embargo, terminaron sin poder conseguir un contrato discográfico, lo que frustró a Wakefield, quien abandonó el proyecto. La banda necesitaba un nuevo cantante y bajo el nombramiento de Jeff Blue, vicepresidente de coordinación de A&R en Zomba Music, el exmiembro de una banda recientemente disuelta llamada Gray Daze, Chester Bennington, se hizo cargo de la voz. Al inicio del proceso de desarrollo de «In the End», en 1999, el grupo grabó una maqueta, que fue presentada a varias discográficas, enfrentándose a más de cuarenta rechazos. Tras varios intentos, la banda, bajo el nombre «Hybrid Theory» —que tuvieron que renombrar a «Linkin Park» por posibles problemas legales con un grupo galés de música electrónica llamado Hybrid—, lanzó de forma independiente un EP del mismo nombre, logrando finalmente, un contrato con Warner Bros. Records. El ingeniero técnico Brian Gardner, responsable de masterizar el entonces próximo álbum debut del grupo, "Hybrid Theory", se dio cuenta de que el conjunto tenía canciones con títulos no líricos y pensó que sería una buena idea cambiar algunas de ellas para poder tomar la decisión final un poco luego. Esto sucedió con «Untitled», que a pesar de ser un nombre que le gustaba a la banda, decidieron cambiarlo, especialmente después de que el cantante D'Angelo lanzara un sencillo titulado «Untitled (How Does It Feel)» en enero de 2000.


title: In the End

text: A mediados de agosto de 1999, ya con Warner, la banda compuso un demo EP llamado "Hybrid Theory 8-Track Demo", que contenía la versión demo de «In the End», aún bajo el nombre de «Untitled». Shinoda trabajó en la letra de la canción durante la noche en un estudio de ensayo ubicado en Vine Street, Hollywood, en una habitación que no tenía ventanas: «No tenía idea de a qué hora del día; solo dormía cuando estaba cansado y trabajé en esta canción hasta que tomó forma [...] No teníamos una mesa y sillas en la habitación, así que simplemente me senté en el piso y trabajé». Describió la versión original como «mucho más abstracta y rápida» que la actual. El primer miembro de la banda en escuchar la canción después de Shinoda fue el baterista Bourdon, quien dijo que era «exactamente el tipo de canción» que quería que la banda escribiera y demostró cuánto quería una canción que hablara sobre algún aspecto de la vida. Parte del "software" utilizado por Shinoda durante la producción de la canción incluía Cubase y Pro Tools junto con un MPC 2000. El toque de piano presente en el trabajo estuvo a cargo de Shinoda, mientras que Delson trabajó en las guitarras y la línea de bajo —el bajista Farrell estaba comprometido con la banda Tasty Snax en ese momento. En este punto, todos los miembros comenzaron a contribuir y agregar partes a la pista.


title: In the End

text: Linkin Park se basó en NRG Recording Studios en North Hollywood, California, con la producción de la canción y su álbum debut a cargo del productor musical Don Gilmore. Andy Wallace estuvo a cargo de su mezcla. Mientras la banda escribía los versos finales de «In the End», algunos miembros del sello querían que Shinoda dejara de rapear y se limitara a tocar los teclados, mientras que otros sugirieron que Bennington dejara la banda y siguiera una carrera en solitario. Según Bennington, algunos miembros de Warner querían que otro rapero de Nueva York hiciera las voces del álbum: «Querían un jodido rapero de Nueva York que nadie conocía para que viniera y hiciera las voces del álbum. Solo quería golpear la cara a esos idiotas porque no podían ver esa teta dorada de maravilla que estaba justo en frente de ellos. Creo que Mike es uno de los compositores más productivos de nuestra era. Dios sabe cuántos “Número Uno” hemos tenido, pero si no estuviera en la banda, no tendríamos ninguna». Shinoda dijo que Blue se reunió con Bennington para comentar sobre el trabajo que estaba haciendo en el álbum:


title: In the End

text: A pesar de la buena recepción que tuvo la canción entre los miembros de la banda, al vocalista Bennington no le gustó al principio y no quería que se incluyera en "Hybrid Theory". Shinoda dijo: «Lo gracioso es que, en el momento en que les puse esa demostración a los otros chicos, se dieron cuenta de que la canción era especial. Chester siempre decía que no entendía, que no amaba esa canción, pero creo que se olvidó de que había hubo momentos en los que realmente entendió. Siempre decía: “Nunca entendí, los muchachos nunca deberían dejarme elegir sencillos” porque nunca pensó que sería tan grande como lo fue». Bennington reveló su falta de aprecio inicial por «In the End» en una entrevista con el canal australiano "V Music" en agosto de 2012: «Nunca fui fanático de “In the End” y ni siquiera quería que estuviera en el álbum, honestamente. ¿Qué tan equivocado podría estar?».</ref> Con el paso del tiempo, reconoció «In the End» como una buena canción que resiste el paso del tiempo.


title: In the End

text: «In the End» es la octava pista de "Hybrid Theory", siguiendo a «By Myself» y precediendo a «A Place for My Head», y tiene una duración de tres minutos y treinta y seis segundos (3:36). La obra deriva de los géneros "nu metal", "rap rock", "rock" alternativo y "hard rock", aunque Shinoda la considera la canción «más pop» de la banda. La canción abre con un "riff" de piano que se une con los versos de rap de Shinoda y la percusión de batería electrónica de Bourdon; más tarde se le une la voz de Bennington en el coro y las guitarras de Delson. "Sputnikmusic" la describe como una de las «canciones más lentas» de "Hybrid Theory", que inicialmente tiene muchas influencias en el "hip hop" y la música pop, donde el coro logra «una sensación más orientada al "rock"». Según la partitura musical publicada por Universal Music Publishing Group, la obra fue compuesta en la tonalidad de sol bemol mayor con un "tempo" de 106 pulsaciones por minuto. La voz de Shinoda abarca la nota mi bemol.


title: In the End

text: Líricamente, la canción se basa en el fracaso de una persona y puede describir tanto una relación rota como un intento de superar un obstáculo personal, además de estar preocupado por «la idea de quedarse sin tiempo» y estar abierto a múltiples interpretaciones. La línea «El tiempo es algo valioso / Míralo volar como el movimiento de un péndulo» "Drowned In Sound" lo denota como un «comentario real sobre un individuo indefenso». Ya el verso presente en el estribillo «Lo intenté tanto y llegué tan lejos / Pero al final, ni siquiera importa» es interpretado por "Spin" como «un estribillo existencial explosivo enraizado en la derrota». Cuando se le preguntó cómo surgió la letra del coro, Shinoda dijo: «Creo que fue una reacción a las cosas por las que pasamos como banda al principio. La canción casi no sabe si ser optimista o pesimista: el principio es un poco oscuro, pero no puedes decir (líricamente) si decides o no. Eso es lo que me gusta». Cuando se le preguntó acerca de «la pista de "Hybrid Theory" que ha cambiado mucho su significado a lo largo de los años» de "Vulture", Shinoda citó «In the End», y señaló una especie de «pesimismo» que se encuentra en su letra: «Es tan extraña la forma en que llegó el coro para mí estaba en un pesimismo casi flagrante. Si escuchas la letra, es tan pesimista, y yo realmente no soy tan pesimista. De hecho, mis amigos a menudo me acusan de encontrar el lado positivo de las cosas con demasiada frecuencia. palabras y que sea la canción más grande del álbum ["Hybrid Theory"], me obligó a tener una perspectiva diferente sobre para qué sirve esta canción y qué significa en el mundo». Ya en una entrevista con "Rock Sound" en 2020, Shinoda opinó sobre por qué la canción aún atrae audiencias hoy:


title: In the End

text: Después de los lanzamientos posteriores de las pistas «One Step Closer» y «Crawling» como los primeros sencillos de "Hybrid Theory", la banda y el sello ya estaban preparando un próximo sencillo para seguir a «Crawling», con «In the End» en sus planes. Sin embargo, se realizaron algunos cambios en torno a su promoción. La banda lanzó «Papercut» como tercer sencillo en septiembre de 2001 solo en territorio europeo, con el fin de que «In the End» esté disponible en todo el mundo en el mes siguiente y sirva como último foco de difusión de "Hybrid Theory". Shinoda explicó cómo fue el proceso de selección de canciones promocionales: «Cambiamos los sencillos para que convergieran [...] Lanzamos “One Step Closer” y “Crawling” en todo el mundo, luego agregamos “Papercut” solo en Europa, para que pudiéramos vencer y hacer “In the End” como un empujón final en el álbum». A Bennington, que al principio no le gustó la canción, tenía reservas acerca de que «In the End» fuera un sencillo, y opinó que era una pista «más suave» en comparación con sus lanzamientos anteriores. La canción fue lanzada como el cuarto sencillo de "Hybrid Theory" el 9 de octubre de 2001. Según un póster promocional, el sencillo estaba originalmente programado para el 1 de octubre, pero se retrasó por razones desconocidas.


title: In the End

text: «In the End» fue lanzado en Warner Bros. en varios formatos. Entre ellos, se incluyen dos partes en formato CD y maxisencillo editadas con cubiertas de diferente color. «Part 1» presenta una portada amarilla que contiene la versión original de la canción, junto con una presentación en vivo de la canción a través de BBC Radio 1, además de una edición en vivo de «Points of Authority» en Docklands Arena, Londres, el 24 de marzo de 2001, y un video musical de «In the End» como contenido extra. «Part 2» es una edición de tapa roja. Contiene una edición en vivo de la canción «A Place for My Head» en la misma fecha y lugar en que se interpretó «Points of Authority» (de «Part 1»), además de la presencia del tema «Step Up», que originalmente estaba incluido en el EP "Hybrid Theory". También se puso a disposición una versión en DVD de la pista, que presenta el video musical de la canción «Crawling» y cuatro entrevistas de treinta segundos. En los Estados Unidos, también se lanzó una edición en VHS con el video musical de la canción. En enero de 2002, la banda promocionó «In the End» en territorio japonés con un EP de siete pistas titulado "In the End: Live & Rare".


title: In the End

text: «In the End» obtuvo críticas en su mayoría favorables de los críticos tras su lanzamiento, y muchos la consideraron la canción insignia de Linkin Park. David Turner de "Stereogum" la describió como la canción «más icónica» de la banda elogiando el "riff" de piano en su introducción: «Es una apertura frágil para una canción que ansiosamente pone el peso del mundo sobre sus hombros y realmente va tras ella, recordándole nosotros por qué Linkin Park fue a menudo objeto de burlas en sus primeros días por este melodrama, seriedad y franqueza lírica. [...] Por esta carga que hace que Linkin Park sea tan cautivador, porque supieron cómo sumergirse en las profundidades emocionales sin poner en aires de mansedumbre o reducción de volumen». Chad Childers de "Loudwire" señaló que si bien «One Step Closer» fue «la canción que rompió a Linkin Park», «In the End» fue la canción que «garantiza que los fanáticos estén presentes para quedarse. La combinación perfecta de la melodía melancólica y angustia de la canción. La agresión impulsada mostró la amplitud de lo que la banda podía hacer. Si bien Bennington puede decir en la pista que se esforzó mucho pero al final nada importó realmente, los fanáticos de Linkin Park podrían no estar de acuerdo». Gabriel Szatan de "Pitchfork" reconoció la canción como la «joya de la corona» de "Hybrid Theory" y continuó diciendo: «Es la exposición más clara de cómo el canto de la banda los hace destacar. Son tan inmediatamente reconocibles como el ritmo de sangrado nasal que anuncia "Master of Puppets" [de Metallica]».


title: In the End

text: La combinación de las voces de Mike Shinoda con las de Chester Bennington fue aclamada por la crítica. Luke Morton, de la revista "Kerrang!", consideró que los «versos característicos» de Mike estaban «adornados con la voz flotante y etérea de Chester, sosteniendo las notas con precisión y rango originales». Ollie Dean, de "Classic Rock History", señaló una «excelente interacción» entre el «rapeo duro de Shinoda y las voces melancólicas y obsesivas de Bennington. [...] El contraste entre las voces de los dos cantantes, junto con una inteligente combinación de letras e instrumentales, ayuda a consolidar “In the End” como una escucha esencial de Linkin Park». La estación de radio estadounidense WMMR señaló que «los versos frustrados de Mike» se equilibran con «el reposo derrotado de Chester». En cuanto a su coro, Sam Law de "Kerrang!" lo caracterizó como «poderoso que hace estallar los pulmones», mientras que "Louder Sound" lo describió como «otro escaparate impresionante para Chester que derrota absolutamente al coro y te arranca el corazón en el octavo medio de la canción».


title: In the End

text: Andrew Unterberger de "Billboard" describió todas las partes de la canción como icónicas y memorables y la consideró una de las mejores canciones del siglo XXI: «Tantas partes de “In the End” se han vuelto icónicas que es fácil tomar una o más como el "riff" de piano en la apertura es icónico, por supuesto. La línea de apertura es icónica. El coro es icónico. El puente [«Put my trust in you / I hold on as long as I could»] es al menos adyacente a un icono. Y el último eco de piano, un sollozo final sobre la pista manchada de lágrimas, es icónico». A pesar de sus dudas iniciales sobre el éxito de Linkin Park y su definición en el género "nu metal", Joe Wisbey de "Drowned In Sound" calificó la canción con un 6/10 y describió que «nunca explota en algo inaudible, Joe [Hahn] baja el volumen de tu ruido. Porque no necesitas probarte a ti mismo. Es lo suficientemente bueno por sí solo».


title: In the End

text: En una crítica negativa, Piers Martin de NME llamó a «In the End» «otra pista de "rap rock" insulsa de MTV [que viene] directamente desde el fondo de la cadena alimenticia. Una canción literalmente sobre nada - “Al final, esto no No importa”, dice el coro: cuando el mundo deje de preocuparse por Linkin Park, solo tendrán la culpa de sí mismos».


title: In the End

text: El videoclip de «In the End» fue dirigido, como su anterior video, «Papercut», por Nathan "Karma" Cox y Joe Hahn, Dj de Linkin Park. El vídeo para el sencillo se lanzó en televisión en el año 2001. Tanto la letra de la canción como el vídeo, filmado en un desierto de California, hacen varias referencias al fin del mundo, un acto de concienciación a la sociedad. La misma temática se repetirá más tarde en otros vídeos del grupo, como por ejemplo «What I've Done» o «The Catalyst». El videoclip fue nominado en 2002 a "Mejor vídeo rock", "Mejor vídeo del año" y "Mejor vídeo de un grupo" en los MTV Video Music Awards, ganando el premio a "Mejor vídeo rock" y "Mejor vídeo del año". El 2 de julio de 2020 el video alcanzó mil millones de reproducciones, convirtiéndose en el segundo sencillo de Linkin Park en alcanzar esa cifra (el otro es Numb).


title: Sonic Mania

text: Sonic Mania es un videojuego de plataformas en 2D desarrollado por Christian Whitehead, Headcannon y PagodaWest Games, supervisado por Sonic Team y publicado por Sega para Nintendo Switch, PlayStation 4, Xbox One y Microsoft Windows. Fue anunciado en la conmemoración del vigésimo-quinto aniversario de la franquicia, y fue lanzado en agosto de 2017 a nivel mundial. El videojuego describe las aventuras de Sonic, Tails y Knuckles, quienes deberán derrotar una vez más al Dr. Eggman y sus nuevos robots, los Hard-Boiled Heavies.


title: Sonic Mania

text: El desarrollo fue dirigido por el programador Christian Whitehead, quien ya había trabajado previamente en adaptaciones de los videojuegos clásicos de Sonic. El arte, diseño de niveles, audio y programación adicional fueron provistos por los estudios independientes PagodaWest Games y Headcannon, escogidos por su trabajo en la comunidad de fangames de Sonic. La crítica elogió su diseño de niveles, banda sonora, presentación y su fidelidad a los primeros juegos de "Sonic the Hedgehog"; gran parte de ella tomándolo como un regreso ejemplar para la saga ante la mala acogida de algunos de sus juegos lanzados después de los noventa.


title: Sonic Mania

text: Una versión expandida del juego, titulada Sonic Mania Plus, fue lanzada en formato físico el 17 de julio de 2018 para las consolas PlayStation 4, Xbox One y Nintendo Switch. Esta nueva edición cuenta con contenido adicional, como dos nuevos personajes jugables, "" y "Ray the Flying Squirrel", un nuevo modo competitivo para cuatro jugadores, y el llamado "Encore Mode", que ofrece nuevas formas de explorar cada uno de los actos del juego. Además, la edición en formato físico incluyó otros extras, como una portada holográfica, un libro de arte de 32 páginas y una carátula reversible, que imitará el estilo de los juegos de Sega Mega Drive/Genesis.


title: Sonic Mania

text: El juego toma lugar tras los eventos de "Sonic the Hedgehog 3 & Knuckles". Sonic y Tails reciben un aviso de una extraña energía proveniente de Angel Island, por lo que se montan en el Tornado para ir en busca de la fuente de dicha señal. Sin embargo, el Dr. Eggman envía a un grupo de robots de élite, los Hard-Boiled Heavies, para alcanzar la señal antes que Sonic y Tails. Los robots excavan la fuente de energía, la cual es una misteriosa gema llamada «Rubí Fantasma/Phantom Ruby», lo que les da a los robots poderes especiales.


title: Sonic Mania

text: Más tarde, Sonic y sus aliados descubren que Eggman ha usado el poder del Rubí Fantasma para retomar el control de Little Planet, donde transcurría "Sonic CD". Al llegar a la fortaleza robótica de Eggman, le derrotan junto a sus robots y logran escapar antes de que esta fortaleza explote. Si las 7 esmeraldas del caos son obtenidas mientras se juega como Sonic, el Heavy King traiciona a Eggman y toma el rubí, adquiriendo su poder. Luego, Eggman ataca al Heavy King para recuperarla. Sonic usa las esmeraldas del caos para convertirse en Super Sonic y poder derrotar a Eggman y al Heavy King. Después de la batalla, el Rubí Fantasma crea un portal que teletransporta a Sonic y al rubí a "Sonic Forces", al tiempo de que Little Planet vuelve a su hogar original.


title: Sonic Mania

text: "Sonic Mania" sigue el estilo de plataformas de los primeros juegos de Sonic lanzados para la MegaDrive. Los jugadores pueden seleccionar uno de los 3 personajes jugables, cada uno con sus habilidades únicas. Como en "Sonic the Hedgehog 2", el jugador puede utilizar a Sonic y Tails simultáneamente o un segundo jugador puede controlar a Tails. El videojuego contiene características desbloqueables que permiten modificar la jugabilidad en el modo "sin guardar", incluyendo la opción de usar las habilidades de Sonic CD y Sonic the Hedgehog 3 en lugar del Drop Dash, y el modo «& Knuckles», que permite controlar simultáneamente a cualquier personaje junto a Knuckles.


title: Sonic Mania

text: Los anillos gigantes escondidos en cada acto, una característica de los juegos originales, llevan al personaje a una fase especial en pseudo 3D, similar a las de "Sonic CD". En estas fases, los jugadores deben esquivar obstáculos y coleccionar esferas azules para incrementar su velocidad, lo que permite perseguir a un ovni que lleva una esmeralda del caos. Si ya se obtuvieron todas las esmeraldas del caos en la partida, los anillos gigantes te darán 50 rings. Coleccionar las siete esmeraldas del caos permite a los jugadores usar la super transformación del personaje y desbloquear el final verdadero del videojuego. El contador de rings del jugador decrece durante la fase especial y debe ser continuamente llenado. Si el jugador se queda sin rings antes de que pueda capturar al ovni, la fase especial termina. Las fases especiales de "Sonic the Hedgehog 3" regresan, esta vez como fases de bonificación. Para acceder a estas fases, el personaje debe entrar al portal que aparece cuando pasa por un punto de control mientras lleve 25 o más rings. Completar estas fases de bonificación premia al jugador con una medalla de plata si no se recogió todos los rings o de oro si se recogió todo. Coleccionar medallas desbloquea características como un modo «debug» y un test de sonido. En el modo contrarreloj, los jugadores deben completar los niveles tan rápido como sea posible, con los mejores tiempos incluidos en una tabla de clasificación en línea; los jugadores pueden reiniciar un nivel instantáneamente e intentarlo de nuevo en cualquier momento. Un modo multijugador de pantalla dividida permite a 2 jugadores realizar una carrera hasta el final del nivel, similar al mismo modo de Sonic the Hedgehog 2. Los jugadores también pueden desbloquear el modo «Mean Bean», un minijuego de 2 jugadores basado en el videojuego "Dr. Robotnik's Mean Bean Machine" de 1993.


title: Sonic Mania

text: "Sonic Mania" toma lugar a través de 12 niveles, llamados zonas; el videojuego consta de 8 zonas «reimaginadas» provenientes de juegos anteriores, como Green Hill Zone de Sonic the Hedgehog, junto a 4 zonas originales. Cada zona está dividida en 2 actos, en los cuales el jugador debe guiar al personaje por varios enemigos y obstáculos para alcanzar el final del nivel. Al final de cada acto, el jugador entrará en una batalla contra el jefe de la zona, que puede ser Dr. Eggman o uno de los Hard-Boiled Heavies, robots de élite basados en los Eggrobo de "Sonic & Knuckles". Similar a este juego, la historia es relatada a través de pequeñas cinemáticas al final de cada acto. Repartidas en los actos están los «rings», objetos en forma de anillos dorados, que sirven como una forma de salud del personaje; los jugadores pueden sobrevivir al daño mientras tengan al menos un ring, pero sus rings se dispersarán y desaparecerán al cabo de algunos segundos. También existen las cajas de objetos que están repartidas por los actos; pueden contener rings, escudos elementales o poderes especiales como invincibilidad y super velocidad.


title: Sonic Mania

text: Un paraíso con campos verdes y lagos azules ubicado en South Island. Su apariencia es parecida tal como en su juego original, pero mientras el jugador avanza, aparecerán elementos nuevos, como los pasadizos en espiral de Emerald Hill de "Sonic the Hedgehog 2" o cavernas debajo del suelo con agua. Junto a Studiopolis Zone, el 22 de junio de 2016 fue la primera zona presentada públicamente, como anuncio original del propio juego.


title: Sonic Mania

text: Ubicada en West Side Island, esta zona se ambienta en un paisaje urbano, industrial y químico. Tiene chorros que disparan bolas azules indestructibles al igual que en su juego de origen, pero esta vez añade piscinas gelatinosas que hacen rebotar al personaje, junto con otros objetos con nuevas mecánicas. Fue revelada el 8 de julio de 2017.


title: Sonic Mania

text: Es una gigantesca fortaleza dirigible creada por Eggman para fabricar las cápsulas contenedoras de animales. En su versión renovada, los actos se expanden, presentando las áreas exteriores de la fortaleza. Fue revelada el 16 de marzo de 2017 en el evento South by Southwest junto a la presentación de Knuckles. Tras terminar la zona, el jugador se va a "Press Garden" a través de un ala delta como los del "Sonic 2" de "SMS/GG".


title: Sonic Mania

text: Acto 1: El Big Squeeze, un electroimán que recoge basura intentando crear un badnik para atacar a nuestro personaje. Cada vez que se destruye uno, se va reduciendo el espacio disponible, esto hasta aplastar al jugador si no vence al jefe a tiempo.


title: Sonic Mania

text: Acto 2: El Spider Mobile, un robot araña de Eggman, el cual rebota cada vez que se le pega muy arriba. Para vencerlo hay que hacer que rebote contra los pinchos que aparecen de vez en cuando en las paredes.


title: Sonic Mania

text: Ubicado en "Little Planet", el acto 1 se ambienta en su versión del pasado, que presenta enredaderas y flores rojas en una ciudad en ruinas. El acto 2 se ambienta en el presente, con una gran red de corredores, ambientada en una ciudad moderna de noche llena de instrumentos musicales dorados y un fondo azul brillante con luces de neón. Fue revelada en el tráiler de pre-compra digital el 30 de mayo de 2017. Tras terminar la zona, Eggman lleva al personaje con el Rubí Fantasma hacia "Hidrocity".


title: Sonic Mania

text: "Acto 2": Carrera contra Metal Sonic. Esta batalla se librará a muerte, evitando sus ataques rápidos. A partir de la actualización 1.04 de la versión de PlayStation 4, en la última parte de la batalla Eggman modifica al personaje con el rubí, convirtiéndose en "Metal Sonic Kai", el jefe final de Knuckles' Chaotix.


title: Sonic Mania

text: Una ciudad perdida bajo las profundidades de Angel Island, siendo la única zona acuática del juego. Tiene grandes corredores de agua a presión, lanzaderas, áreas inundadas por agua, toboganes y ventiladores.


title: Sonic Mania

text: Acto 1: Una versión inversa de un jefe del juego de origen que consiste en atrapar al Dr. Eggman 6 veces con el Diver Eggman.


title: Sonic Mania

text: Acto 2: "Eggman" montado en un Laundro Mobile. Consta de dos partes: la primera en esquivar pinchos, activar unas bombas para que dañen a Eggman y conseguir burbujas para respirar y no ahogarse, y la segunda en derrotarlo en el robot esférico de una forma parecida al del acto 1 del juego original.


title: Sonic Mania

text: Una vasta zona petrolífera a las cercanías del desierto y ubicada en West Side Island. El fondo tiene unos edificios donde se fabrica el aceite y petróleo, un cielo anaranjado al atardecer y un sol ardiente. Tiene ascensores, resortes, anillos con pinchos, propulsores cilíndricos y grandes estructuras descendentes para el embalse de fluidos petrolíferos que resultan inflamables.


title: Sonic Mania

text: Acto 1: Meter Droid. Este robot te lanzará su llave inglesa y hará que las tapas verdes te eleven a unas mortales espinas o a un lugar seguro.


title: Sonic Mania

text: Acto 2: Mega Octus. En esta batalla el Dr. Eggman jalara las plataformas desde abajo para intentar quitarte una vida, después saldrá a la superficie para poderle pegar, después te lanzara una lanza y láseres de las profundidades (estos parecidos al jefe del juego original y del acto 1 de Lava Reef de Sonic & Knuckles).


title: Sonic Mania

text: Considerado el volcán activo de Angel Island, es más largo que en el juego original. Está compuesta por cavernas subterráneas, redes de minas y áreas intraterrenas rodeando grandes zonas magmáticas. A partir del acto 2, el entorno cambia a un lugar más brillante lleno de cristales y redes de minas.


title: Sonic Mania

text: "Acto 1": El Driller Droid, un robot que convierte las rocas en donde nos encontremos en puentes y que destruye los puentes donde estemos parados con unas bolas con picos.


title: Sonic Mania

text: "Acto 2": El Heavy Rider, miembro de los Hard-Boiled Heavies montando su fiel compañero, Jimmy, un badnik "Motobug". Con Knuckles será el Heavy King, líder de los Hard Boiled Heavies. Tomará el poder de la Master Emerald para tirar ataques poderosos por medio de su cetro, basado en la batalla de "Mecha Sonic" en "Sky Sanctuary" de "Sonic & Knuckles".


title: Sonic Mania

text: Es una de las bases del Dr. Eggman, ubicada en "Little Planet". Está plagada de trampas mortales, como sierras, jaulas con barras giratorias y cuchillas rotatorias sobre ruedas. También hay ruedas en movimiento que propulsan al personaje a los lugares más altos. En algunas partes, se podrá interactuar con el fondo del nivel y reducir el tamaño del personaje en el segundo acto.


title: Sonic Mania

text: "Acto 2": Una máquina expendedora que lanza jefes de "Sonic 1" y "2" y una mini-Amy Rose clásica, la Gachapandora.


title: Sonic Mania

text: De las primeras zonas mostradas de todas junto con Green Hill y basada en el estudio de doblaje Studiopolis (donde se doblan los juegos de Sonic). Transcurre en unos estudios cinematográficos, en un entorno al atardecer, donde se pueden encontrar circuitos de televisión luminosos y letreros brillantes de neón, rebotadores circulares, claquetas de grabación (que hacen referencia a la animación de los años 20 y 30), proyecciones holográficas y hasta máquinas de palomitas que propulsan a los protagonistas hacia espacios más altos.


title: Sonic Mania

text: Una amplia zona que combina un área industrial con otra completamente natural y salvaje. El acto 1 de esta zona se emplaza en una gran imprenta, donde el Dr. Eggman fabrica su propaganda. El acto 2 se desarrolla al aire libre de las instalaciones, en un gran jardín oriental en invierno, junto con numerosos árboles sakura/cerezos.


title: Sonic Mania

text: Basada en las zonas beta de "Sonic the Hedgehog 2" y "Sonic CD", se ambienta en el lejano oeste desértico. El acto 1 transcurre mientras volamos en el Tornado (con Sonic y Tails, Knuckles cae del Tornado por un golpe y tiene su propio acto). El acto 2 es en tierra firme; dicho acto posee numerosos obstáculos de arena que se derrumban al paso del jugador. También existen otras áreas cubiertas, que incluyen barras de taberna con taburetes giratorios, rebotadores pinball, grandes teclas de piano y pistolas gigantes con efecto de propulsión sobre los personajes. Esta zona fue presentada el 27 de octubre de 2016 a través de una demo jugable junto a Green Hill Zone en el Electronic Entertainment Expo de 2017.


title: Sonic Mania

text: La última zona del juego. Base de operaciones del Dr. Eggman y los Hard-Boiled Heavies. En cada acto hay un sinfín de obstáculos, como esferas de plasma que recuerdan a uno de los Bonus Stages de Sonic & Knuckles y varios trampolines. En el segundo acto habrá que recorrer 4 áreas distintas en el orden que el jugador quiera. Además, en cada área, si se falla alguna parte del recorrido y se cae en una neblina morada, el personaje será transportado al inicio de la parte en la que esté, obligando al jugador a pasar todo de nuevo. Si el jugador ha conseguido reunir las 7 esmeraldas del caos, pasará a la zona secreta luego de derrotar al Phantom Egg. Si no, el juego concluye una vez derrotado el jefe, obteniendo un final alternativo.


title: Sonic Mania

text: "Acto 2": "Eggman" montado en una máquina controlada por el "Rubí Fantasma", el Phantom Egg, basado en un concepto de jefe pensado para "Sonic CD". Nos teletransportará a sitios donde los "Hard-Boiled Heavies" han mejorado con el "apellido" "Phantom".


title: Sonic Mania

text: Zona secreta donde aparece el auténtico jefe final, compuesto por el "Heavy King" convertido en el Phantom King/Rey Fantasma y "Eggman" montado en el nuevo "Klepto Mobile". Es un único acto, donde se lucha en la forma super del personaje contra el Dr. Eggman y el Heavy King, los cuales se pelean por el rubí fantasma. Si quieres hacerlo con Tails o Knuckles, debes hacerlo desde el selector de niveles.


title: Sonic Mania

text: El videojuego fue anunciado junto a Sonic Forces (bajo el nombre en clave Project Sonic 2017) durante el 25º aniversario celebrado por Sega durante la Comic-Con de San Diego en julio de 2016. Sin embargo, su desarrollo había comenzado en 2015. Christian Whitehead presentó un prototipo llamado "Sonic Discovery" (título que también se encontró en el código) al productor de los juegos de Sonic, Takashi Iizuka. Al verlo, Takashi lo renombró como "Sonic Mania", escribiendo en la pizarra 1, 2, 3 y CD más la frase «por la manía y para la manía», debido a que era un «proyecto de pasión», nacido del amor de los fanes por los juegos clásicos de Sonic. Anteriormente, Christian Whitehead había trabajado en adaptaciones de Sonic CD para PC y "Sonic the Hedgehog" y "Sonic the Hedgehog 2" para móviles. El equipo de desarrollo también incluye a Simon Thomley, quien asistió a Whitehead en estos proyectos, como también en varios fangames de Sonic y ROM hacks; y el equipo de PagodaWest Games incluye al diseñador de niveles Jared Kasl, al artista Tom Fry, y al compositor Tee Lopes, quienes están trabajando además en el remake en HD no oficial de "Sonic 2".


title: Sonic Mania

text: El videojuego presenta una jugabilidad característica de los pasados juegos de Sonic, con una mezcla de los gráficos de la Mega Drive, 32X y Saturn. Las animaciones de apertura y los finales del juego fueron producidas por Tyson Hesse, uno de los artistas de los cómic de Sonic de Archie Comics. El tema de apertura, «Friends», fue compuesto por el dúo de música electrónica Hyper Potions, quienes también colaboraron a solas en el tráiler de reserva digital(canción «Time Trials») y junto con Nitro Fun en el tráiler de debut(canción «Checkpoint»). Sonic Mania fue lanzado para Nintendo Switch, PlayStation 4 y Xbox One el 15 de agosto de 2017. Sin embargo, 4 días antes del lanzamiento, Sega retrasó la versión de Microsoft Windows en 2 semanas para una mayor optimización, lanzándolo finalmente el día 29 de agosto de 2017.


title: Sonic Mania

text: "Sonic Mania" fue anunciado después de años de recepción mixta para la franquicia de Sonic. De acuerdo al sitio de reseñas "Metacritic", Sonic Mania recibió reseñas "generalmente favorables". Se convirtió en el juego mejor valorado de la franquicia en quince años, y varios críticos lo describen como uno de los mejores juegos del género de las plataformas en 2D. "Electronic Gaming Monthly" lo elogió como uno de los juegos de Sonic "más puros y más agradables", expresando emoción por el futuro de la franquicia. "IGN" escribió que el juego fue el regreso a lo "clásico" que los fanáticos más antiguos estaban esperando desde la década de los noventa, pero también lo recomendó para la gente nueva en la serie de Sonic. "Nintendo World Report" lo llamó una "compra imprescindible" para los fanáticos de los juegos antiguos de Sonic, alabando su diseño de niveles, banda sonora y apartado gráfico. Hasta abril de 2018, "Sonic Mania" había vendido más de un millón de copias en todo el mundo, en todas las plataformas.


title: Sonic Mania

text: La presentación del juego atrajo una amplia aclamación. "USGamer" (filial de "Eurogamer"), describió el apartado visual como el «pináculo» de la franquicia, en la carrera de la era de los pixeles. "GameSpot" alabó las animaciones y el detalle como superiores a los juegos originales, los cuales le añaden a Sonic Mania una capa extra de personalidad. Los críticos también elogiaron la atención de Sonic Mania a los detalles de su material de origen. "Game Informer" escribió que su jugabilidad fue «casi indistinguible» de sus predecesores de Megadrive, pero con un «pulido adicional». "Metro" escribió que el juego estaba lleno de "fanservice", y lo comparó con un proyecto de escuela «que se sale de control, algo que los niños entusiastas han creado mientras el profesor estaba ausente y que supera bastante lo que se supone que están haciendo».


title: Sonic Mania

text: El diseño de niveles y la música también recibieron elogios. "Hardcore Gamer" escribió que las nuevas versiones de la música de los niveles antiguos se sentían actuales mientras se mantenían fieles a los originales. "The A.V. Club" alabó el detalle y el contenido de cada nivel. Con respecto a la banda sonora, "PlayStation Country" escribió que el compositor Tee Lopes «dio en el clavo», comparándolo positivamente con las bandas sonoras de Sonic CD y la versión de Sega Saturn de "Sonic 3D Blast".


title: Sonic Mania

text: El juego también recibió críticas. "Polygon" mencionó frustraciones con los controles y la ubicación de los enemigos como ejemplos de la dedicación que tiene Sonic Mania a los juegos originales, como una falla. "AppTrigger" escribió que, aunque Sonic Mania trajo la franquicia de vuelta a sus raíces, también trajo problemas con los juegos de plataformas en 2D de los noventa. "VideoGamer.com" escribió que el juego dependió mucho de la nostalgia, con innovaciones mínimas y muy pocos niveles originales, pero fue un buena prueba de concepto que los desarrolladores podrían expandir en futuros juegos. La versión de PC en Steam recibió críticas por la implementación de Denuvo, un software de gestión de derechos digitales (DRM, por sus siglas en inglés), por lo que algunos pensaron que fue la real razón detrás del retraso de 2 semanas en el estreno. El juego no pudo ser jugado sin conexión a internet el día de lanzamiento; Sega declaró que esto fue un bug no relacionado con Denuvo y lanzó un parche al día siguiente que arreglaba dicho problema.


title: Gattamelata (escultura)

text: El monumento ecuestre al condotiero Gattamelata es una estatua en bronce de Donatello, situada en la Plaza del Santo en Padua. Es una de las primeras y más importantes estatuas ecuestres de todo el Renacimiento. Es la primera estatua en honor del condotiero del mismo nombre.


title: Gattamelata (escultura)

text: Es una escultura de bulto redondo realizada en bronce, cuya fundición se realizó en el taller de Andrea della Caldiere y tiene unas dimensiones de 340 x 390 cm, y se apoya sobre un zócalo de base de 7,80 x 4,10 metros.


title: Gattamelata (escultura)

text: Se erigió en honor del condotiero de la república véneta Erasmo de Narni después de una elaboración que duró desde 1447 hasta 1453.