title: Han Ji-min

text: En 2018 se produjo un punto de inflexión en su carrera, al protagonizar el largometraje "La señorita Baek (Miss Baek)"; su personaje es el de una joven que, a raíz de un episodio de violencia en el que se defendió de un intento de agresión y por el que fue condenada a prisión, debe llevar por ello una vida de marginada, durante la cual conoce a una niña a la que trata de proteger de un entorno violento. La actuación de Han en la película, con un personaje duro e intenso, muy distinto de los que había solido representar anteriormente,le valió el premio a la Mejor Actriz en los prestigiosos Blue Dragon Film Awards y Baeksang Arts Awards, así como en otras importantes ceremonias de premiación. El mismo año regresó a la televisión como protagonista, junto con Ji Sung, en el drama romántico y fantástico "Familiar Wife", donde es la esposa de un hombre que, al comprobar que su matrimonio ha fracasado por su propia responsabilidad, consigue volver al pasado para corregir sus errores.


title: Han Ji-min

text: Durante el año 2019 fue protagonista de la serie melodramática "The Light in Your Eyes" (también conocida con otros dos títulos: "Dazzling" y "Radiant"), emitida originalmente entre febrero y marzo de ese año, donde interpretó el personaje de Kim Hye-ja en su juventud, en tanto que la propia Kim Hye-ja interpreta el mismo personaje en su ancianidad. Han Ji-min protagonizó también ese mismo año la comedia romántica "Una noche de primavera" ("One Spring Night)", donde dio vida a Lee Jeong-in, una bibliotecaria que se enamora de Yoo Ji-ho (Jung Hae-in), un farmacéutico y padre soltero, y que por ello intenta romper su fallido noviazgo con Kwon Ki-seok (Kim Jun-han), el cual se resiste a romper la relación. La serie se emitió desde el 22 de mayo hasta el 11 de julio de 2019.


title: Han Ji-min

text: En octubre del mismo año se anunció que se había unido al reparto de la serie "HERE," serie ambientada en el mundo del voluntariado. Sin embargo, la producción de la serie se suspendió a causa de las dificultades para rodar en el extranjero durante las primeras fases de la pandemia de Covid-19. A consecuencia de ello se puso en marcha como proyecto alternativo la producción de la serie "Nuestro horizonte azul", que comparte con "HERE" guionista, director y buena parte del elenco de actores y cuyo estreno tuvo lugar en la primavera de 2022.


title: Han Ji-min

text: En octubre de 2021 comenzó en Escocia el rodaje del largometraje "Josée", nueva versión de la película japonesa "Josee, the Tiger and the Fish" escrita y dirigida por Kim Jong-kwan y coprotagonizada por Nam Joo-hyuk, que se estrenó en su país el 10 de diciembre de 2020. En ella Han Ji-min interpreta el papel de una joven parapléjica que vive en condiciones muy precarias y entabla una difícil relación con un estudiante universitario. Para preparar este papel la actriz tuvo que aprender en su casa a moverse en silla de ruedas.


title: Han Ji-min

text: El 19 de abril de 2021 comenzó el rodaje de "Happy New Year", comedia romántica en la que interpreta el personaje de la gerente de un hotel, cuyo estreno está previsto el 29 de diciembre de 2021, tras haberse presentado el día 1 del mismo mes.


title: Han Ji-min

text: En octubre del mismo año comenzó el rodaje de la serie "Nuestro horizonte azul," donde interpreta a Lee Young-ok, una aprendiz de "haenyeo". Las "haenyeo" son mujeres buceadoras de la isla de Jeju, donde está ambientada la trama. La participación de Han Ji-min en la serie concluyó el 17 de febrero de 2022, y la serie se emitió entre abril y junio de ese año.


title: Han Ji-min

text: En septiembre de 2022 se realizó la primera lectura de guion de "Hip," serie de jTBC cuya emisión está prevista para 2023, y en la que son coprotagonistas de Han Ji-min los actores Lee Min-ki y Suho. Un mes después se estrenó en TVING, tras ser presentada en el Festival de Busan, la serie web "Yonder," donde da vida a Yi-hu, una mujer que firma un contrato misterioso justo antes de elegir la eutanasia, lo que lleva a su esposo Jae-hyun a un mundo diferente llamado Yonder.


title: Han Ji-min

text: En 2009 publicó el libro "We’re Already Friends: Han Ji-Seong's Philippines Donation Book", que incluye relatos y dibujos de su tiempo de permanencia en Allawon, una remota aldea de montaña en Mindanao, Filipinas, donde pasó cinco días ayudando en su escuela. Luego donó todos los derechos de autor para contribuir a financiar la educación de los niños en Corea del Norte y los países en desarrollo en Asia.


title: Han Ji-min

text: Han Ji-min, que se especializó en Bienestar Social de la Universidad de Mujeres de Seúl, es conocida por participar activamente en el trabajo voluntario y la recaudación de fondos, principalmente a través de la organización de ayuda Join Together Society.


title: Han Ji-min

text: En septiembre de 2012 fue designada como embajadora de buena voluntad de la sección coreana del Programa de las Naciones Unidas para el Medio Ambiente.


title: Han Ji-min

text: El 26 de agosto de 2017 presentó la inauguración de un espacio conmemorativo de las mujeres de solaz coreanas (esclavas sexuales del ejército japonés durante la Segunda Guerra Mundial), presidida por la alcaldesa de Seúl. Un año después tuvo una breve aparición en la película "Herstory", que trata este mismo tema.


title: Han Ji-min

text: En octubre de 2018 fue presentadora de la ceremonia de apertura del 23° Festival Internacional de Cine de Busan. En noviembre del mismo año fue nombrada Embajadora de la Semana de prevención del abuso infantil 2018/19; también había participado durante el año en la campaña "I-contact," promovida por el Ministerio de Sanidad y Bienestar coreano con el mismo objetivo de combatir el abuso infantil.


title: Han Ji-min

text: En enero de 2019 fue designada como Embajadora para el Festival de Cine Asiático de Nueva York (NYAFF), representando su película "La señorita Baek."


title: Han Ji-min

text: En abril de 2019 quedó en octavo lugar entre las 40 celebridades seleccionadas en el Forbes Korea 2019 Power Celebrity 40.


title: Han Ji-min

text: En enero de 2021, junto con otras estrellas de la escena coreana, se manifestó públicamente en favor de una mayor vigilancia contra los abusos infantiles (tema de la película "La señorita Baek," protagonizada por ella misma). El motivo de todo ello fue la muerte de un bebé causada presuntamente por malos tratos familiares, muerte que causó gran indignación en el país cuando se conoció a principios de ese mismo mes.


title: Han Ji-min

text: Participa de forma activa en el trabajo voluntario, principalmente a través de la organización de ayuda para Join Together Society.


title: Han Ji-min

text: En abril de 2020, a raíz de la epidemia de Covid-19, la actriz donó 3.000 prendas de protección médica, por un valor de 100 millones de wones, a través de la Asociación Médica de la ciudad de Daegu. En agosto del mismo año donó 50 millones de wones a favor de las víctimas de las inundaciones provocadas por las lluvias torrenciales de ese verano en Corea.


title: Han Ji-min

text: En octubre de 2022 fue la protagonista de Actor's House en el marco del 27.º Festival Internacional de Cine de Busan. Actor's House es un espectáculo en el que actores de renombre se presentan al público y hablan de su carrera; los beneficios obtenidos en taquilla se donan a Save The Children.


title: Mehdi Benatia

text: Mehdi Benatia (, Courcouronnes, Distrito de Évry, Francia, 17 de abril de 1987) es un futbolista franco-marroquí que juega de defensa.


title: Mehdi Benatia

text: Benatia se formó en las categorías inferiores del Olympique de Marsella, pero tuvo que irse cedido a otros equipos para jugar los minutos que no le ofrecían en su club.


title: Mehdi Benatia

text: El 3 de febrero de 2010, el Udinese Calcio contrató a Benatia desde el Clermont de la Tercera División francesa. Eso sí, se unió recién al club de Friuli en el verano siguiente. Con su nuevo club debutó oficialmente el 16 de agosto de 2011, en el encuentro de "play-offs" de la Liga de Campeones de la UEFA contra el Arsenal F. C. en el que jugó los 90 minutos.


title: Mehdi Benatia

text: En la Serie A marcó su primer gol el 2 de octubre de 2011, frente al Bologna, al que derrotaron por 2-0. Tras esto marcó su primer gol en la Europa League, en un partido de la fase de grupos frente al Atlético de Madrid. Esa misma temporada, el Udinese fue una de las revelaciones del "Calcio" y terminó en la tercera posición de la Serie A.


title: Mehdi Benatia

text: Tras tres años en el Udinese, el 13 de junio de 2013, la Roma pagó trece millones y medio de euros por el pase de Benatia. Con este equipo logró el subcampeonato de la Serie A, jugando 33 partidos y marcando 5 goles en una de las mejores defensas del campeonato. Además, fue elegido mejor jugador de su equipo en aquella temporada por los aficionados.


title: Mehdi Benatia

text: Eso hizo que surgieran rumores de un posible traspaso, opción que se descartó por el club, que lo consideraba pieza clave. El 26 de agosto de 2014, el Bayern de Múnich anunció su contratación por 5 temporadas y 26 millones de euros. Benatia no pudo consolidarse como titular del conjunto bávaro debido a las lesiones, pero sí logró inaugurar su palmarés, ganando dos Bundesligas y una Copa de Alemania.


title: Mehdi Benatia

text: El 15 de julio de 2016 la Juventus de Turín confirmó su fichaje como cedido con una compra obligatoria el próximo año.


title: Mehdi Benatia

text: Dadas sus actuaciones con la "Juve", donde era uno de los suplentes más utilizados por el entrenador a pesar de sus lesiones, el 12 de mayo de 2017 se hizo válida su opción de compra por 17 millones y firmó un contrato hasta junio de 2020.


title: Mehdi Benatia

text: En julio de 2021, tras pasar por el fútbol catarí, firmó con el Fatih Karagümrük S. K. turco. Ese sería su último equipo, ya que el 9 de diciembre de ese mismo año anunció su retirada.


title: Mehdi Benatia

text: Fue internacional con la selección de fútbol de Marruecos en 64 ocasiones y marcó 2 goles. Debutó el 19 de noviembre de 2008, en un encuentro amistoso ante la selección de que finalizó con marcador de 3-0 a favor de los marroquíes.


title: Mehdi Benatia

text: Mehdi Benatia es hijo de padre marroquí y de madre argelina. Está casado con una mujer llamada Cécile. La pareja tiene dos hijas (Lina y Alya) y dos hijos (Kays y Naïl).


title: Noah Gordon

text: Noah Gordon (Worcester, Massachusetts, 11 de noviembre de 1926 - 22 de noviembre de 2021) fue un escritor estadounidense de novelas que se han convertido en superventas.


title: Noah Gordon

text: Es de origen judío por línea materna (Rose Melnikoff), quien le puso el nombre de Noah (Noé) en honor a su abuelo (Noah Melnikoff), tal y como relata el escritor en su web:


title: Noah Gordon

text: Estudió en la Union Hill School de Worcester, en la calle Dorchester, y se graduó en el Classical High School en febrero de 1945. Sirvió en la Infantería estadounidense. Presionado por sus padres, comenzó a estudiar medicina, pero luego, después de un semestre, sin decirles nada, cambió a Periodismo. Obtuvo su licenciatura en la Universidad de Boston en 1950 y un año más tarde concluyó un máster en Inglés y Escritura Creativa.


title: Noah Gordon

text: Consiguió trabajo en Nueva York en Avon Publishing Co. A los dos años, se cambió a una pequeña revista, "Focus". En Nueva York se casó con Lorraine Seay y cuando nació su primer hijo regresó a Massachusetts, donde trabajó como periodista independiente durante un año, hasta que ingresó como reportero en un periódico de su ciudad natal, "The Worcester Telegram". En 1959 fue contratado por "The Boston Herald", donde llegó a ser editor de Ciencia. Más tarde comenzó a escribir artículos científicos para una serie de publicaciones y sus primeras novelas.


title: Noah Gordon

text: El reconocimiento internacional le llegó con "El Médico", novela que inicia la saga de la familia Cole, completada posteriormente con "Chamán" y "La doctora Cole".


title: Oleguer Presas

text: Oleguer Presas Renom (Sabadell, Barcelona, España, 2 de febrero de 1980), conocido como Oleguer, es un exfutbolista español. Jugó como defensa habiendo pasado por el Fútbol Club Barcelona y el Ajax Ámsterdam.


title: Oleguer Presas

text: Comenzó su carrera futbolística jugando en el Alcaparra FC, un club de su ciudad natal, Sabadell. Posteriormente, fichó por el CE Sant Gabriel para incorporarse, en la temporada 1997/98 a la UDA Gramanet "B". En la temporada 1998/99 debutó en el primer equipo del conjunto de Santa Coloma de Gramanet, en la Segunda División B de España. Fue, pese a su juventud, uno de los líderes del equipo que, durante tres años consecutivos luchó por ascender, sin éxito, a la Segunda División del fútbol español. Además, es licenciado en Ciencias Económicas por la Universidad Autónoma de Barcelona.


title: Oleguer Presas

text: En la temporada 2001/02, con 21 años, fichó por el FC Barcelona "B", donde estuvo dos temporadas y media siendo titular en algunas ocasiones. Debutó como jugador del FC Barcelona de la mano del entrenador neerlandés Louis Van Gaal, el 24 de agosto de 2002, en el partido correspondiente al Trofeo Joan Gamper entre el Barcelona y el Estrella Roja de Belgrado que finalizó con victoria local por un gol a cero. Su debut en competición oficial tuvo lugar el 13 de noviembre de 2002 en el Camp Nou, en el partido de Liga de Campeones entre el Barcelona y el Galatasaray SK, que vencieron los azulgrana por tres a uno. En Primera División, debutó el 12 de enero de 2003 ante el Málaga CF, en un encuentro que terminó en empate a cero goles.


title: Oleguer Presas

text: Durante las temporadas 2002/03 y 2003/04 alternó sus actuaciones en el primer equipo con partidos con el filial hasta que, en la temporada 2004/05, se consolidó en el primer equipo como titular, participando en 36 partidos y contribuyendo activamente al campeonato de Liga logrado por el club, que supuso su primer título personal. En esta temporada marcó su único gol como jugador del Barcelona en el Estadio La Rosaleda, en un partido contra el Málaga, donde había debutado dos campañas antes. Ya en la temporada 2005/06, no sólo volvió a ganar el título de Primera División, sino que también se proclamó campeón la Champions League en París tras derrotar por 2-1 al Arsenal FC jugando de titular.


title: Oleguer Presas

text: En la temporada 2006/07, Oleguer consiguió el título de la Supercopa de España y una Copa Cataluña. Durante su última campaña como barcelonista, la 2007/08, participó en doce partidos de Liga.


title: Oleguer Presas

text: El 29 de julio de 2008, Oleguer firmó un contrato de tres temporadas con el club neerlandés Ajax de Ámsterdam, que pagó 3.000.000 €, más 2,25 millones de variables, incluyendo una opción por un año. En su presentación en Ámsterdam se le asignó el dorsal 3, tuvo una participación muy activa con su equipo debido a las lesiones de sus compañeros jugando 27 partidos de liga de los cuales 26 jugó de titular, el 18 de octubre de ese año marcó de cabeza su primer gol con el Ajax contra el Groningen.


title: Oleguer Presas

text: En la temporada 2009/10 tiene una menor participación, jugando 13 partidos, de los cuales 8 jugó de titular, aunque acabó ganando la Copa de los Países Bajos. En la temporada 2010/11 se le asigna el dorsal 23 (el cual había tenido siempre con el FC Barcelona), es la temporada que menos participación tiene con el equipo, sólo juega 9 partidos (3 en liga) y el equipo acaba ganando la Liga holandesa. El 3 de abril de 2011 marca de cabeza su último gol con el Ajax contra el Heracles Almelo, un partido que acabaría con victoria del Ajax por 3 a 0.


title: Oleguer Presas

text: En abril de 2006 publicó, junto a su amigo Roc Casagran, el libro "Camí d'Ítaca" ("Camino a Ítaca"), en el cual narra su experiencia durante las celebraciones de la victoria en la Liga 2004/05, además de poner por escrito sus reflexiones sociales y políticas. En el mes de febrero de 2007, el jugador azulgrana publicó un artículo de opinión en una página web en relación con la situación del terrorista Iñaki de Juana Chaos, responsable de 25 asesinatos, que había estado en huelga de hambre durante meses en protesta por su encarcelamiento tras cumplir la condena por sus asesinatos, en el que criticaba el funcionamiento de la Justicia en España. Dicho artículo generó polémica y provocó que la marca de ropa y equipamiento deportivo Kelme cancelara el contrato de patrocinio que la vinculaba con Oleguer. La firma deportiva lo justificó diciendo que ella contrata futbolistas y no políticos. Algunos periódicos de Cataluña y País Vasco iniciaron una campaña a favor del jugador y una iniciativa de boicot a Kelme. Por su parte, la marca deportiva catalana Munich ofreció al futbolista ser su patrocinadora personal como muestra de apoyo y «por interés comercial».


title: Oleguer Presas

text: Para las elecciones al Parlamento de Cataluña de 2012 mostró su apoyo a la CUP, al igual que para las elecciones de 2015 y 2017, participando incluso en las listas de la CUP por Barcelona.


title: Oleguer Presas

text: En mayo de 2008 declaró que había expresado a Luis Aragonés, seleccionador español en aquel momento, que prefería no ser seleccionado para jugar con el combinado nacional, alegando tiempo después que tomó esa decisión porque no se sentía representado por la selección española y que esta le generaba rechazo.


title: Palacio de Linares

text: El palacio de Linares, conocido en sus primeros años como palacio de Murga, es un inmueble de la ciudad española de Madrid, situado entre el paseo de Recoletos y la calle de Alcalá, abriendo su fachada principal a la plaza de Cibeles. Ocupa los terrenos de los antiguos Molinos de Plata y del Pósito Real de Madrid, gran almacén de cereal pensado para atender posibles crisis de abastecimiento en la ciudad. Clausurado y sin uso durante casi un siglo, el palacio fue reabierto en 1992 como "Casa de América" tras una laboriosa restauración.


title: Palacio de Linares

text: José de Murga y Reolid y Raimunda de Osorio y Ortega, primeros marqueses de Linares y primeros vizcondes de Llanteno, compraron el solar, de 3064 metros cuadrados, en 1872 al Ayuntamiento de Madrid. Se encomendaron las obras al arquitecto municipal Carlos Colubí en 1877, siguiendo fundamentalmente los diseños del arquitecto francés Adolf Ombrecht, responsable asimismo de la construcción de otros fastuosos palacios como el desaparecido palacio del marqués de Portugalete, propiedad de los duques de Bailén. Algunas partes del palacio de Linares, como la escalera de mármol que da paso al jardín, las caballerizas o la famosa Casa de Muñecas, fueron obra de Manuel Aníbal Álvarez. Los marqueses de Linares se mudaron al edificio en 1884, aunque las obras no terminarían por completo hasta 1900.


title: Palacio de Linares

text: El palacio consta de cuatro pisos (sótano, entresuelo, planta noble, y tercera planta) más un subsótano que se extiende a lo largo y ancho de las caballerizas y del jardín y que consta de galerías cegadas que, al parecer, comunican con edificios cercanos. En la planta del sótano, que abre sus ventanas al ras del suelo de la calle, se encontraban las cocinas, diversas dependencias para el servicio y las oficinas de los empleados del marqués de Linares. En la planta del entresuelo se encuentran la entrada a la escalera principal, el despacho, la biblioteca, el fumoir, la sala de billar, el salón de música Luis XVI, el comedor de diario, la oficina, el dormitorio, el baño y el "boudoir" Luis XVI de la marquesa, y el dormitorio del marqués. En la planta noble se pueden encontrar el salón de baile con sus respectivas antesalas, el salón de tapices, el saloncito chino, el comedor de gala, otra oficina, la capilla, la sacristía, el dormitorio, el baño y el boudoir Luis XV de la marquesa y el salón de retratos. La tercera planta alberga las galerías pompeyanas, los invernaderos, un comedor, diversas habitaciones de recibo, el coro de la capilla, y el dormitorio, el baño y el boudoir para invitados.


title: Palacio de Linares

text: El edificio se caracteriza por su bella fábrica y la calidad de sus materiales, como puede apreciarse en la soberbia escalera principal, que une el entresuelo con la planta noble, realizada en bloques de mármol de Carrara, o las galerías del segundo piso, pintadas al óleo con motivos pompeyanos. La decoración se inspira en diversos estilos, pasando de los lujosos Luis XV y Luis XVI al pomposo Rococó o al sobrio Luis Felipe. Todas las salas están decoradas con exquisito gusto: tapices de la Fábrica de Gobelinos, techos decorados con abundantes dorados y pinturas mitológicas, suelos de maderas exóticas, lámparas francesas, alfombras de la Real Fábrica de Tapices, sedas de China para el salón oriental y diversos "panneaux" decorados con ricas telas bordadas. El palacio incluye obras de Alejandro Ferrant, Francisco Pradilla, Manuel Domínguez, Jerónimo Suñol, Casto Plasencia, Francisco Amérigo y Valeriano Domínguez Bécquer.


title: Palacio de Linares

text: En 2017, gracias a la colaboración del Museo del Prado, han regresado al palacio dos monumentales retratos de los marqueses, pintados por Francisco Pradilla en 1888. Así mismo en años previos se han recuperado, mediante compra en subasta, algunos tapices.


title: Palacio de Linares

text: Tras la muerte de los marqueses de Linares, el palacio fue heredado por Raimunda Avecilla y Aguado, condesa de Villapadierna, ahijada de los marqueses e hija de su administrador, Federico Avecilla Delgado. Con el paso de los años y tras sufrir los estragos de la Guerra Civil Española, el palacio estuvo a punto de ser derruido. Sin embargo, fue declarado Monumento Histórico Artístico en 1976, lo cual le salvó de una desaparición segura.


title: Palacio de Linares

text: A pesar de los cambios de propietario, entre los que se incluyen la compañía marítima Trasmediterránea, la Confederación Española de Cajas de Ahorros, el Ayuntamiento de Madrid y el industrial Emiliano Revilla, permaneció sin uso y clausurado «con cien llaves» durante casi un siglo, lo que garantizó que su decoración y mobiliario llegasen sin grandes modificaciones hasta el día de hoy, si bien requirieron una laboriosa restauración.


title: Palacio de Linares

text: Los polvorientos salones del palacio fueron empleados, en 1981 cuando aún permanecía cerrado, para el rodaje de la película "Patrimonio Nacional" de Luis García Berlanga.


title: Palacio de Linares

text: En 1986 fue adquirido por 1500 millones de pesetas (9 millones de euros) por la sociedad inmobiliaria Teseo. El palacio de Linares apareció en el billete de más valor, el de 10 000 pesetas, en la emitida en 1992.


title: Palacio de Linares

text: En 1992, coincidiendo con los actos del Quinto Centenario de la llegada a América de Cristóbal Colón y de la capitalidad cultural europea de Madrid, el Palacio de Linares se reabrió, tras una rehabilitación llevada a cabo por el arquitecto Carlos Puente Fernández, como "Casa de América", un centro destinado al intercambio cultural entre España y América. Con este fin, el centro organiza numerosas exposiciones, debates, presentaciones, conferencias, cursos, etc. Además, durante el año 2009, ha servido de escenario para la grabación de diversos videoclips y actuaciones, como es el caso de "Cómo te olvido", de Malú, o "Tarde de domingo rara", de Amaral, grabada en acústico.


title: Palacio de Linares

text: Una turbia leyenda persigue a José y Raimunda, y al palacio que levantaron en Madrid. Según la rumorología madrileña, el palacio de Linares encerraría los fantasmas de los primeros marqueses de Linares, así como el de una niña, su supuesta hija. Siguiendo esta leyenda, José de Murga y Reolid le habría confesado a su padre, el rico comercial Mateo Murga y Michelena, haberse enamorado de una muchacha humilde, Raimunda Osorio, supuestamente hija de una cigarrera de Lavapiés. Al conocer su padre el nombre de la joven, horrorizado, habría mandado a su hijo a estudiar a Londres, con el fin de hacerle olvidar tal amor de juventud. La razón de su espanto vendría dada por el hecho de que esa muchacha humilde habría sido fruto de una infidelidad del propio Mateo con la madre de esta, y por tanto, ambos enamorados serían hermanos de padre.


title: Palacio de Linares

text: La leyenda continúa situando a Mateo recientemente muerto y a los jóvenes recién casados. En tal situación habría encontrado José una carta de su padre dirigida a él en la que le explicaba las razones de su oposición a tal relación. José y Raimunda, conscientes del pecado incestuoso que habrían cometido, se habrían dirigido al papa Pío IX, quien finalmente les habría otorgado una bula papal denominada "Casti convivere", esto es, vivir juntos pero en castidad. Sin embargo, el amor que se profesaban les habría hecho pasar por alto su relación de medio hermanos y habrían engendrado una hija, a la que habrían asesinado siendo niña para evitar un gran escándalo. Tal hija, Raimundita, habría sido emparedada o ahogada, y enterrada en el propio palacio y, según tal leyenda, hoy en día, seguiría su espíritu paseándose por los grandes salones del viejo palacio cantando canciones infantiles y llamando a sus padres.


title: Palacio de Linares

text: Ya en 1990, el escritor Torcuato Luca de Tena publicó un artículo en el diario "ABC" sobre la historia del palacio, desmintiendo muchos de los rumores acerca de este relato que popularmente se daban entonces por ciertos.


title: Palacio de Linares

text: A pesar de que durante años no se han podido encontrar pruebas históricas que demuestren que los marqueses eran hermanos de padre y que tuvieran ninguna clase de descendencia, el trabajo de la historiadora Carmen Maceiras Rey, "El secreto de Raimunda, la marquesa de Linares" (2009), pareció demostrar lo contrario.


title: Palacio de Linares

text: Las leyendas del palacio han dado lugar a que sea considerado como una de las "casas encantadas" de Madrid, dando pie a publicaciones sobre fenómenos paranormales y fantasmas en la cultura popular.


title: Selección de fútbol de Bosnia y Herzegovina

text: La selección de fútbol de Bosnia y Herzegovina () es el equipo nacional de fútbol de ese país en las competiciones oficiales. Su organización está a cargo de la Federación de Fútbol de Bosnia y Herzegovina, perteneciente a la UEFA. Hasta 1992, los jugadores bosnios jugaban en la selección de fútbol de Yugoslavia. Participó por primera vez en su historia en una Copa del Mundo en Brasil 2014, debutando con una derrota ante la , con el detalle de que Kolašinac se convierte en el jugador en marcar el auto-gol más rápido en la historia de los mundiales a los dos minutos con 22 segundos. Posteriormente pierde ante por la cuenta mínima por anotación de Peter Odemwingie. Finalizando su participación con un triunfo ante con goles de Edin Džeko, Miralem Pjanić y Avdija Vršajević.


text: La selección nacional de Bosnia y Herzegovina nunca había podido clasificarse para un torneo oficial de la UEFA, pero se había acercado en varias ocasiones. En particular, el equipo nacional jugó contra la repesca tanto para la Copa Mundial de la FIFA 2010 como para la UEFA Euro 2012. La selección nacional estuvo en situación de clasificación para la UEFA Euro 2004 y la UEFA Euro 2012 pero necesitaron una victoria en el último partido para clasificarse para la fase final del torneo. Durante la fase de clasificación para la Copa Mundial de 2006, la selección bosnia estuvo a una victoria de lograr su pase.


text: El estadio donde Bosnia disputa sus partidos como local es Bilino Polje en la ciudad de Zenica. La primera victoria internacional de la selección nacional como miembro de la FIFA fue contra el subcampeón de la Copa Mundial de la FIFA 1994, , el 6 de noviembre de 1996. El ranking mundial de la FIFA más alto del equipo nacional fue 13.º en agosto de 2013. En los últimos años, el equipo nacional terminó dos veces entre los tres equipos con mayor progreso en la Clasificación Mundial de la FIFA del año.


text: Aunque la Federación de Fútbol de Bosnia y Herzegovina se creó en 1993, recién en 1996 fue aceptada como miembro de la FIFA, lo que permitió al combinado nacional disputar las eliminatorias de acceso a la Copa Mundial de 1998. Jugó su primer partido oficial el 30 de noviembre de 1995, perdiendo por 0-2 ante Albania. Inicialmente solo acudían a los partidos de la selección jugadores bosníacos o bosniocroatas, empezando a acudir también años más tarde jugadores serbobosnios.


text: Para las clasificatorias de la UEFA a la Copa del Mundo de Sudáfrica 2010 compartió el Grupo 5 con , , , y .


text: Su primer partido fue contra el cual perdió por 1-0 (visita), después consiguió una abultada victoria sobre , 7-0 (local), volvió a perder esta vez contra 2-1 (visita), le ganó a 4-1 (local) a 2-4 (visita) y 2-1 (local), de nuevo le ganó a 0-2 (visita), empató 1-1 frente a (local), le ganó a 0-2 (visita) y terminó perdiendo 2-5 contra (local).


text: Al final de la fase de clasificación se ubicó en el segundo lugar con 19 puntos, dándole la posibilidad de jugar el repechaje. Su rival fue con el cual perdió ambos partidos por 1-0 (ida) y 0-1 (vuelta), dejando a la selección bosnia fuera de la Copa del Mundo. Durante la clasificación el goleador fue Edin Džeko con 9 goles, solo uno detrás de Theofanis Gekas de , goleador de las clasificatorias con 10.


text: Para las clasificatorias de la Euro 2012 Polonia y Ucrania se ubicó en el Grupo D junto con , , , y .


text: Empezó ganándole a 0-3 (visita), luego perdió 0-2 con (local), empató con 1-1 (visita), le ganó a 2-1 (local) y 0-3 (visita), le ganó a 2-0 (local) y a 0-2 (visita) y 1-0 (local), le ganó a 5-0 (local) y terminó empatando con 1-1 (visita) logrando de esta forma 20 puntos y consiguiendo el segundo puesto detrás de (21), que le dio la posibilidad de jugar el repechaje. Nuevamente su rival sería . En el partido de ida jugado en territorio bosnio, el partido terminó igualado a 0. El partido de vuelta terminó siendo favorable para con un contundente 6-2, dejando otra vez a Bosnia y Herzegovina fuera de un torneo de selecciones.


text: Los goleadores de la clasificación para Bosnia y Herzegovina fueron Zvjezdan Misimović y Edin Džeko, ambos con 4 anotaciones, les siguió Haris Medunjanin con 3, Vedad Ibišević y Miralem Pjanić con 2, Sejad Salihović, Darko Maletić, Senijad Ibričić y Emir Spahić con 1.


text: Para las clasificatorias de la UEFA a la Copa del Mundo de Brasil 2014 compartió el Grupo G con , , , y .


text: Su primer partido fue contra ganado por 8-1 de visita, después venció a de local 4-1 , empató con 0-0 de visita, le ganó a 3-0 de local , a 3-1 de local, le ganó a 5-0 de visita, después se enfrentó en dos partidos seguidos ante perdiendo el primero por 1-0 como local pero ganando el segundo por 2-1 como visitante. Luego venció a 4-1 como local. En la última fecha venció por 1-0 a como visitante, logrando sumar un total de 25 puntos al igual que Grecia, pero el equipo de la ex Yugoslavia terminó como líder por su mejor diferencia de goles, de esta manera la selección Bosnia logra clasificarse por primera vez en su historia a una Copa del Mundo.


title: Massive Open Online Course

text: Los cursos en línea masivos y abiertos o MOOC (acrónimo en inglés de "Massive Open Online Course)" son una modalidad de aprendizaje en línea que está teniendo auge a nivel mundial dirigidos a un número ilimitado de participantes a través de Internet según el principio de educación abierta y masiva.


title: Massive Open Online Course

text: Más de 800 universidades de todo el mundo ofrecen miles de cursos en línea gratuitos. Algunos los consideran una evolución de la educación abierta en Internet. El término fue acuñado en 2008 por Dave Cormier y Bryan Alexander. Clayton Christensen, profesor de la Escuela de negocios Harvard, acuñó el término “tecnología disruptiva” y piensa que los MOOC se pueden considerar disruptivos. Son un punto de partida para la divulgación, el acercamiento de la formación universitaria a la revolución digital y una manera de abrir una ventana de oportunidad al mundo.


title: Massive Open Online Course

text: En español también se conoce a este tipo de cursos como CEMA (Curso en Línea Masivo y Abierto), CAEM (Curso Abierto En línea Masivo), COMA (Curso "Online" Masivo y Abierto), CALGE (Curso Abierto en Línea a Gran Escala). Estos acrónimos se escriben en mayúscula; se utilizará la minúscula cuando su uso se haya extendido. Su género es masculino ("el CEMA") y su plural no lleva "s": los MOOC, no "los MOOCs" ni "los MOOC's".


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text: Los MOOC tienen las mismas debilidades y limitaciones de los sistemas educativos que los producen: pueden ser excesivamente rígidos desde muy diversos puntos de vista: oferta académica, gestión administrativa, planificación temporal, sistemas de evaluación y acreditación, difusión y transferencia de conocimientos, metodologías docentes e integración de las tecnologías digitales.


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text: Explicitan una transformación paulatina en la enseñanza y en los roles de los docentes universitarios de las últimas décadas. Se pierde el rol de transmisor y se le reemplaza por otros ligados a la orientación, el acompañamiento, la facilitación de recursos o la evaluación formativa. El profesor puede reducirse a un mero guía de los conocimientos a enseñar. Se necesita establecer nuevos roles en docentes y participantes. Los MOOC plantean múltiples posibilidades de acción pero deben de ser diseñados y aplicados de una forma que tienda a la transformación y el cambio de la educación tradicional en línea unidireccional.


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text: Para finalizar con este apartado se va a ofrecer una síntesis de los criterios necesarios para que los MOOC se impartan con calidad:


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text: En la evolución de los MOOC, se fue mezclando el diseño de una plataforma global de transformaciones, donde el rol del alumno y la evolución sociocultural se llevan a cabo en un nuevo espacio de aprendizaje en el que cada nivel tiene su propia lógica:


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text: Según el análisis realizado por Poy y Aguilar hay una tendencia a la utilización de plataformas de código propietario con el fin de desarrollar un modelo de negocio con diferentes estrategias de retorno económico como puede ser el pago de certificados, de créditos, publicidad o suscripción de usuarios. Sin embargo, también subsisten plataformas de código abierto que son las que respetan más el origen y espíritu de los MOOC. Con respecto a estas últimas, estos autores señalan como principales plataformas a edX, abierta en junio de 2013, y "OpenMooc".


title: Massive Open Online Course

text: Como señalan estos autores, el diseño pedagógico de las plataformas MOOC es uno de los aspectos más relevantes para la motivación de los estudiantes y garantizar el éxito del curso. En primer lugar, el diseño pedagógico debe tener en cuenta la fundamentación teórica del modelo pedagógico que sustenta el curso a fin de dar respuesta a las necesidades pedagógicas que surgirán a lo largo del curso. «Las plataformas MOOC responden a esa nueva demanda de contenidos innovadores para las nuevas generaciones de usuarios crecientemente inmersos en la sociedad del conocimiento y de la información». Estos autores proponen para el análisis pedagógico de diferentes plataformas MOOC, el modelo de Freitas y Jarvis (2007) que toma en cuenta tres elementos de análisis: el contexto, el aprendiz, y la pedagogía usada, además de la propia representación digital del producto "e-learning", como cuarto elemento adicional.


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text: El diseño que apela a la motivación, para favorecer el aprendizaje y frenar el abandono de los cursos, propicia la colaboración y técnicas de gamificación en la planificación, diseño, implementación y uso de los MOOC. Se fortalece con el modelo de Arquitectura de Formación y Aprendizaje (TLA) que propone el Modelo Tecnológico de los autores González, Collazos y García (enero de 2016). El TLA es el nombre dado a la siguiente generación "Object Reference Model" (SCORM) para compartir contenido (Poltrack, Hruska, Johnson y Haag, 2012) y del proyecto Tin Can. El artículo de González, Collazos y García, específica que este modelo contiene componentes que se conciben como un conjunto de servicios "web" estandarizados y "software" de código abierto asociado, que implementan los servicios "web". Lo cual permite lo siguiente:


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text: Precisamente los entornos virtuales de aprendizaje tienen cada vez mayor presencia en el conjunto de la oferta formativa, pudiendo afirmar que, en general, la población que utiliza los actuales canales de aprendizaje "online" manifiesta nuevas tendencias como el hecho de tener una mayor demanda de contenidos innovadores respecto a los más tradicionales modelos de aprendizaje propios de la enseñanza presencial (Krichen, 2007). En consecuencia, en ambos casos las plataformas MOOC responden a esa nueva demanda de contenidos innovadores para las nuevas generaciones de usuarios crecientemente inmersos en la sociedad del conocimiento y de la información.


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text: Con el fin de analizar desde el punto de vista del diseño pedagógico, la construcción de las diferentes plataformas MOOC, hemos utilizado el modelo de Freitas y Jarvis (2007) que toma en cuenta tres elementos de análisis más la representación: el contexto, el aprendiz, y la pedagogía usada, además de la propia representación digital del producto "e-learning", como cuarto elemento adicional.


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text: Los MOOC se definen por el gran volumen de alumnos participantes y por la heterogeneidad de los mismos, con frecuencia con altas tasas de abandono. El estudio realizado demuestra que un diseño mixto, cooperativo, basado en la incorporación de las redes sociales como estrategia de aprendizaje, puede ayudar a reducir la tasa de abandono (Fidalgo ,Sein Echaluze & García Peñalvo, 2013). Igualmente existe vinculación directa entre el diseño del curso y los cuatro factores de la escala de motivación IMMS: atención, confianza, satisfacción y relevancia.


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text: Isaac Asimov anticipó en 1988 la aparición de los MOOC en el vídeo titulado "Su visión hacia el futuro", pero ya anteriormente, en 1922, se produjo un fenómeno similar con los cursos radiofónicos cuyas pretensiones, planteamientos pedagógicos, objetivos económicos y visión de futuro coincidían con los de los MOOC y en particular los xMOOC.


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text: Como antecedentes de los cursos MOOC se pueden considerar, entre otras, a las siguientes iniciativas: "OpenCourseWare" (OCW) y los recursos educativos abiertos de la UNESCO (en inglés se emplea la sigla OER).


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text: Realmente no podemos otorgar una fecha exacta a la existencia del primer MOOC, pues la discusión es intensa al respecto, y está sujeta a las características que definen un curso como MOOC. Algunos opinan que David Wiley es el autor del primer MOOC en la Universidad Estatal de Utah en agosto de 2007. Se trataba de un curso de educación abierta. Esta iniciativa tuvo continuidad en numerosos proyectos académicos dentro y fuera de los Estados Unidos, pero también existen algunos cursos previos a este que podrían considerarse MOOC, como el curso ""From NAND to Tetris: Building a Modern Computer from First Principles"", organizado por Noam Nisan y Shimon Schocken en el año 2005 (Shimon Schocken: "The self-organizing computer course").


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text: El primer MOOC fue ofrecido en el año 2008 en la universidad de Manitoba, Canadá (Fini, 2009). Stephen Downes y George Siemens abrieron al público un curso en línea llamado “"Connectivism and Connective Knowledge" CCK08” donde se inscribieron 2,300 estudiantes, Dave Cormier y Bryan Alexander sugirieron llamarlo “"massive open online course"” o MOOC (Siemens, 2012).


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text: En 2011, más de 160,000 personas repartidas por todo el mundo se matricularon en un curso de Inteligencia artificial (""Introduction to Artificial Intelligence"") ofrecido por Sebastian Thrun y Peter Norvig en la Universidad de Stanford a través de una compañía "startup" llamada "Know Labs". En Francia, "Open Classrooms", que va ofreciendo cursos en línea en IT y lenguajes de programación desde 1999, empieza produciendo MOOC en 2012. Hoy en día, ofrece más de 1000 cursos enfocados en tecnología y competencias digitales, principalmente en francés, pero también en inglés y en castellano, producidos internamente o en colaboración con universidades y empresas.


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text: En 2012 se reconoce internacionalmente el auge de los MOOC. El periódico "New York Times" publicó un artículo titulado ""The Year of the MOOC", o "El año del MOOC"". En él se declaraba que el 2012 había sido el año de los "Massive Open Online Courses" (MOOC) debido a la gran expectación que había obtenido este nuevo término por parte de los medios de comunicación y la comunidad educativa mundial. Ese mismo año, Stanford y el Instituto Tecnológico de Massachuetts desarrollaron plataformas para impartir sus propios MOOC, Coursera y edX.


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text: Los MOOC dan respuesta a las necesidades que demanda hoy la sociedad respecto de la formación continua, de la necesidad de flexibilidad y compatibilización con otras actividades y situaciones personales que en la formación tradicional no serían posibles. La constante demanda de una educación más personalizada, pero a la vez con restricciones económicas.


title: Massive Open Online Course

text: España es, desde 2013, y según la Unión Europea, el primer país europeo en la producción de cursos MOOC. Un 27% de los mismos, seguido de Reino Unido convirtiéndose ambos en los países de Europa al frente esta. La cantidad de cursos en línea abiertos masivos que se ofrecen aumentó en el año 2017 a 9,400, frente a los 6,850 de 2016.


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text: En Iberoamérica diferentes universidades ofrecen MOOC. Entre ellas, la Universidad Autónoma de Barcelona, la Universidad Politécnica de Madrid, la Universidad de Alicante, la UNED, la Universidad Politécnica de Valencia, Universidad de Granada y la Universidad Nacional Autónoma de México.


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text: El primer MOOC en España surge de la Universidad Politécnica de Madrid y se llama Crypt4you. Se trata de un curso de criptografía para programadores.


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text: En 2013 la Universidad Nacional Autónoma de México en alianza con Coursera desarrollaron sus tres primeros MOOC: "Pensamiento científico", "Ser más creativos" y "TIC para la educación". La UNAM oferta 44 cursos sobre ciencia de datos, ciencias de la computación, ciencias físicas e ingeniería, matemáticas, negocios y humanidades. La UNAM también tiene oferta en el portal MéxicoX y en Miríada X.


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text: La Universidad Tecnológica de Pereira desarrolló el que se considera el primer MOOC colombiano que ya va por su quinta edición: Arte latinoamericano con Énfasis en Colombia. También, en MiriadaX se pueden tomar los cursos Matemáticas Esenciales en los Números Reales y Complejos de la Universidad de Ibagué; Resistencias Ciudadanas como Actos Creativos y Paz y No violencia de la Corporación Universitaria Minuto de Dios. Por su lado, la Universidad EAN dispone en su página web de siete MOOC autoformativos en distintas áreas del conocimiento: Inducción a la Formación Virtual, Atención y Servicio al Cliente, Herramientas para el Bienestar Personal, Construcción de Indicadores


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text: para la Gestión de Ventas, Finanzas para no Financieros, Globalización y Negociación Intercultural, Habilidades Gerenciales.


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text: En junio de 2014, la Universidad del Cauca, al suroeste de Colombia, lanza su primer curso MOOC bajo la plataforma de código abierto EdX. Y en ese mismo año, la Escuela de Negocios de la Pontificia Universidad Católica del Perú, lanza centrumX, la plataforma virtual especializada en cursos MOOC de negocios.


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text: En 2015 la Universidad de Los Andes en alianza con Coursera ofrecen un programa especial de desarrollo de videojuegos junto con ocho cursos: Leer a Macondo: la obra de Gabriel García Márquez, Tesoros de la física y sus descubridores I, Marketing verde, Fundamentos de finanzas empresariales, Sexualidad... mucho más que sexo, Innovar es un deporte extremo, Selección de personal para todos, Precálculo Alpha. También en 2015, en Ecuador la Dirección de Tecnologías de la Universidad Técnica Particular de Loja inicia el desarrollo de cursos MOOC a través de una plataforma denominada "MOOCsUTPL", donde se han impartido varias temáticas como Gamificación, Introducción a la Contabilidad, y Ciclo contable. A partir del año 2016 se han diseñado cursos sobre: Expresión Oral y Escrita, Metodología de Estudio y Realidad Nacional del Ecuador.


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text: Por medio de la plataforma Coursera, las universidades pueden desarrollar programas de estudio más robustos que los MOOC, con una modalidad que Coursera ha denominado, Programas Especializados, que son cursos MOOC que se complementan entre sí, que pueden tomarse por separado, pero también unirse, para crear un estudio más profundo en contenido y duración. Estos programas generalmente están conformados por cuatro o más cursos MOOC. Otros estudios con formato similar son los Certificados Profesionales, enfocados principalmente a temáticas de tecnologías como la ciencia de datos, la inteligencia artificial, la realidad virtual, o el internet de las cosas, que desarrollan en conjunto con compañías tecnológicas que ofrecen a su vez, certificados avalados por sus respectivas industrias.


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text: Coursera ha desarrollado nuevas categorías de estudio virtual que abarcan estudios más complejos incluso de pregrado y posgrado, disponibles por medio de su plataforma.


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text: En Argentina diversas universidades tanto de gestión pública (UBA, UNQ,) como privada (UADE, BLAS PASCAL, USAL) han desarrollado MOOC en distintas áreas temáticas tales como Ortografía, Medio Ambiente, Gestión del Clima Organizacional, Lenguaje Cinematográfico, Orígenes del Tango, Escenarios de Enseñanza y Aprendizaje, y Educación y Tecnología. En México, instituciones de educación superior como la Universidad Nacional Autónoma de México y el Tecnológico de Monterrey han desarrollado MOOC en diversos temas, en convenio con Coursera. También destaca la Universidad de Los Andes, que a finales de 2019 lanzó la primera Maestría Virtual en Ingeniería de Software.


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text: En los últimos años, se ha ido incrementando la oferta de MOOC en espacios como Coursera, edX o Udacity, en el mundo anglosajón, y Miríada X (iniciativa promovida por Telefónica "Learning Services" y Universia), Tareasplus, UNED COMA (de la Universidad Nacional de Educación a Distancia) que ofrecen una formación abierta sustentada en las bases de la “cultura libre y accesible”, en Iberoamérica.


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text: Los MOOC han recibido diversas críticas, tanto positivas como negativas, algunos académicos incluso advierten la posibilidad de que existan ciertos peligros en el uso de los MOOC para países de Iberoamérica, tales como una neocolonización cultural, la mercantilización de la formación docente y la reproducción de modelos academicistas. Al respecto también se refiere Maggio (2018), planteando la preocupación acerca del rol del docente y un posible desdibujamiento sobre su figura el frente de una clase presencial, versus una oferta de temas y contenidos variados dictados por expertos reconocidos y la posibilidad de acceder a ellos desde plataformas que soportan el aprendizaje ubicuo.


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text: Independientemente de propuestas tan amplias como la citada, la tendencia es a considerar dos tipos básicos de MOOC, que suelen denominarse: xMOOC y cMOOC (Departmentfor Business, Innovation and Skills, 2013; Scopeo, 2013; Vázquez et al., 2013; Downes, 2012; Siemens, 2012; Hill, 2012) Estas últimas fueron los primeros MOOC que existieron.


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text: Las plataformas diseñadas inicialmente para la construcción de entornos personales de aprendizaje (PLE en inglés) pueden permitir, tanto a docentes como a estudiantes, agregar sus propios cMOOCs o MOOC de conexión a partir de los recursos de libre acceso disponibles en la Nube bajo licencias "Creative Commons". La incorporación de herramientas de comunicación social facilita la interacción oportunista y el intercambio informal entre estudiantes, dando así un corte conectivista al MOOC.


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text: El último tipo de MOOC con el que nos podemos encontrar, es el centrado en las tareas, modelo que como ya comentamos para algunos autores (Scopeo, 2013; Vázquez et al., 2013) es uno híbrido que adopta planteamientos de las dos propuestas presentadas hasta el momento. Desde esta posición, en el MOOC se hace especial hincapié en la resolución de determinados tipos de tareas y actividades por parte del estudiante, que debe ir realizando progresivamente para poder ir avanzando a lo largo del curso. Las tareas que se incorporan pueden ser de diferente tipo: resolución de casos, lectura y análisis de documentos, construcción de recursos en diferentes formatos, análisis de sitios "web", elaboración de "blog" y wikis, elaboración de mapas conceptuales, resolución de problemas, configuración de crucigramas sobre términos científicos, entre otros. Actividades que pueden ser elaboradas tanto de forma individual como grupal o colaborativas. Referente a la evaluación de los alumnos, en estos MOOC se sigue el procedimiento del análisis de la calidad de las tareas efectuadas, evaluación que puede llevarse a cabo por un ayudante en el programa, o mediante evaluación por pares.


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text: La tendencia a estos entornos virtuales de aprendizaje es que el alumnado sea el centro del proceso de enseñanza, participando de forma activa en la creación del conocimiento; en este sentido, en los MOOC se generan nuevas dinámicas de aprendizaje que desarrollan la autonomía personal en un entorno social con características de la sociedad posindustrial, como son:


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text: Los xMOOCs y los cMOOCs, potencian la adquisición y posibilidad de perfeccionar diferentes tipos de competencias y capacidades por parte de los alumnos. En este sentido, los MOOC han producido un beneficioso efecto sobre la relevancia de los entornos virtuales de enseñanza-aprendizaje en la Educación Superior y han dado respuesta a una importante demanda social de formación especializada. Además, han contribuido a la reflexión sobre la necesidad de una redefinición de los actuales roles docentes y ha situado al estudiante en un papel de mayor protagonismo en el proceso de evaluación de sus aprendizajes. Los MOOC han mostrado a las instituciones universitarias que la oferta académica debe ser más flexible y abierta. Desde un punto de vista tecnológico, los MOOC han favorecido el desarrollo de nuevas herramientas de "software" para la formación "online" (Valverde Berrocoso, 2014).


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text: Los MOOCs han implicado a los estudiantes en el proceso de evaluación de sus aprendizajes mediante estrategias como la autoevaluación y la heteroevaluación, contribuyendo de este modo a renovar los modelos de evaluación vigentes en la Educación Superior.


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text: Según Kizilcec, Piech, & Schneider (2013) se pueden identificar cuatro tipologías de participantes en un MOOC:


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text: Durante los últimos años ha ido aumentado las ofertas de formación/capacitación a distancia como una forma de democratizar el acceso a educación. La mayoría de estas propuestas están centradas en el alumno y en el tratamiento que ellos realizan a la hora de apropiarse del contenido, por lo cual, la pérdida del rol transmisor del docente se vio opacado por otras funciones más ligadas a la orientación, el acompañamiento, las tutorías, la facilitación de recursos y la evaluación formativa.


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text: La integración de las tecnologías digitales en la formación conlleva la necesidad de establecer nuevos roles docentes. Según Laurillard (2002) se pueden mencionar cuatro estrategias docentes que refieren a la responsabilidad que estos presentan en el marco de las propuestas virtuales:


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text: Este nuevo rol revaloriza la tarea docente como facilitador de la formación de alumnos competentes, críticos, de pensamiento creativo dentro de un entorno de aprendizaje colaborativo. Según Vázquez Cano (2013), los MOOCs necesitan de profesores instructores y asistentes o "content curators" (alguien que busca, agrupa y comparte la información de forma continua) automatizando y optimizando los recursos, pero sin olvidar que es el estudiante quien debe también filtrar, agregar y enriquecer con su participación el curso.


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text: Diversas investigaciones concuerdan que los MOOC presentan una alta tasa de abandono que suele ser más pronunciada en las primeras semanas de impartición. La tasa promedio de retención actual es del 15% del conjunto de las plataformas MOOC más conocidas de Europa y América.


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text: Otro de los desafíos que enfrentan este tipo de cursos tiene que ver con la evaluación, que en general es más cuantitativa que cualitativa. En los MOOC, podemos distinguir tres tipos diferentes de evaluación:


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text: El tipo de evaluación elegido para un MOOC es fundamental ya que puede tener un impacto en la tasa de abandono de los MOOC.


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text: Para abordar estos desafíos se han creado redes de instituciones educativas que comparten saberes con el objetivo de mejorar la calidad de los cursos. Un ejemplo de ello es "Mooc Maker".


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text: Referido a su impacto en las instituciones de nivel superior, en la reunión del Foro Económico de Davos de enero de 2013, rectores de las universidades de Harvard, Stanford y del Instituto Tecnológico de Massachusetts (MIT) coincidieron en que las experiencias en nuevos modelos de aprendizaje en línea cambiarán rápidamente el estado actual de la educación superior generando una verdadera disrupción. Las instituciones que desconozcan su existencia y demoren en abordar sus posibles efectos y consecuencias se verán amenazadas.


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text: Son diversas las plataformas sobre las cuales se han venido creando MOOC. Las plataformas más elegidas en el mundo para albergar MOOC son Coursera (30 millones de usuarios) y edX (14 millones), seguidas de XuetangX (9.3 millones), Udacity (8 millones) y FutureLearn (7.1 millones). Se están experimentando múltiples formas en que los proveedores cobran por su contenido, desde certificados pagados para cursos individuales, pasando por micro titulaciones hasta maestrías completas en las que las universidades envuelven importantes servicios adicionales alrededor de los cursos abiertos. Udacity cuenta con más de 50,000 estudiantes que pagan en sus programas de nanogrado, y que los usuarios que pagaron Coursera aumentaron en un 70 por ciento de 2016 a 2017.


title: Massive Open Online Course

text: En un estudio relacionado con los factores de éxito de los MOOC, se identifican 33 plataformas para este tipo de cursos a nivel internacional.


title: Massive Open Online Course

text: Debido a la existencia de altos índices de deserción en los MOOC, diversos investigadores en Educación y Tecnología se están preguntando en la actualidad si estos deben seguir manteniendo la lógica actual de interacción entre los profesores y los alumnos, o si es necesario un cambio de paradigma. Las críticas se concentran en el poco dinamismo que existe en la educación en línea masiva, y la poca personalización a la que se ven sometidos los alumnos. Para resolver esto, diseñadores de aplicaciones están sugiriendo incorporar ""bots"" que mediante algoritmos de información provean de respuestas a las preguntas de los alumnos. Este tipo de "microcursos" reemplazarían la necesidad de grandes MOOC en donde un profesor se dirige a miles de alumnos a través de vídeos o artículos. Se establecería en cambio una interacción alumno-bot, que permitiría una experiencia más personalizada, en función de las inquietudes específicas del alumno. El "bot", desarrollado con Inteligencia Artificial, haría las veces de profesor. Así, desde esta perspectiva, los cursos masivos dejarían de implementarse dejando lugar a la existencia de "microcursos" - instancias de aprendizaje dinámicas guiadas por "bots", a través del uso de "apps" para el celular-.


title: Massive Open Online Course

text: Los MOOC ya no son considerados la solución a los problemas de la educación pero tampoco desaparecieron como pensaban sus detractores. Hoy son considerados una herramienta más de la educación (Méndez, 2013). Se espera que los MOOC sean el instrumento que defina la formación a través de Internet en los próximos años (González & Carabantes, 2017). Sin embargo, no quedan dudas de que son muchas las desventajas que ofrecen y de que es esencial examinarlos desde una perspectiva crítica y situada.


title: Massive Open Online Course

text: En el último informe realizado en 2017 por de "Class Central", revela que el número de estudiantes que consumen MOOC sigue en aumento significativo, pasando de 58 millones en 2016 a 78 millones como última cifra. Si bien esto supone un aumento del 34%, observamos una desaceleración si hacemos mención a los nuevos participantes, ya que años anteriores el aumento había sido del 66%.


title: Simbología y adoración del fuego

text: La adoración del fuego es la acción de rendirle culto a este elemento, considerándolo sagrado en sí mismo o bien, representante de alguna divinidad. La veneración al fuego fue el rasgo característico de casi todos los pueblos de la Antigüedad junto con el culto al Sol, de quien no puede fácilmente disociarse, ya que los dioses solares a veces también lo eran del fuego. En la mayoría de las culturas se registran rituales, leyendas, pinturas, toda clase de escritos y representaciones artísticas para su detección.


title: Simbología y adoración del fuego

text: La simbología del fuego, en cambio, describe los diversos significados e interpretaciones atribuidos en las religiones, en las diversas culturas y en los rituales. En el esoterismo, en la alquimia y en la astrología se le es concedida una gran importancia para el ser humano.


title: Simbología y adoración del fuego

text: De acuerdo a diversos especialistas, desde siempre la religión primitiva tuvo un origen biológico, un desarrollo evolucionario natural, aparte de las asociaciones morales y de toda influencia "espiritual".


title: Simbología y adoración del fuego

text: En el caso del fuego, es fácil suponer los motivos de su adoración. Básicamente, se le rendía culto por la fascinación que este provocaba y por su origen desconocido, lo que impactó a casi todos los pueblos primitivos. Se piensa que el culto al fuego surgió en la prehistoria, más exactamente en el paleolítico medio (150.000 a.C. - 40.000 a.C.), con la aparición del "Homo Neardenthalensis".


title: Simbología y adoración del fuego

text: Se presume además que, en los períodos de prolongadas lluvias, donde todo el fuego de la aldea se encuentre extinto, se hubiese carecido de dicho elemento durante meses y tal vez hasta años. En tal caso, es seguro que la persona que haya logrado devolverlo a la aldea sería considerada como un héroe.A partir de ese punto, se interpreta que el fuego fue sinónimo de salvación, protección y alimento, es esa la causa del elaborado culto que se le rindió más tarde.


title: Simbología y adoración del fuego

text: En la mitología griega, el mito que explica el origen del fuego es el mito de Prometeo, un titán hijo de Japeto y Climene, cuyo nombre, en griego, significa "Vidente".


title: Simbología y adoración del fuego

text: Según este mito, Prometeo, quien disfrutaba de encolerizar a Zeus, creó a los seres humanos con arcilla mojada por sus lágrimas. La diosa Atenea, su hija, al ver sus creaciones decidió otorgarles el don de la sabiduría. Pasado un tiempo, el hijo de titanes les enseñó a hacer sacrificios a los dioses, a navegar y a cultivar y pastorear ganado, además de a controlar el fuego.


title: Simbología y adoración del fuego

text: En cierta ocasión estalló una disputa sobre qué parte de la víctima de un sacrificio correspondía a los dioses y cuál a los humanos. Prometeo, elegido juez, hizo dos bolsas con el pellejo del animal, en una depositó su carne tapada por las vísceras y en la otra puso los huesos cubiertos con la grasa atractivamente colocada. Entonces, le pidió a Zeus que eligiera una de ellas. Éste seleccionó la de huesos, pues le pareció la más atractiva, pero cuando se dio cuenta del engaño, arrebató el fuego a los hombres.


title: Simbología y adoración del fuego

text: Prometeo, enojado, decidió tomar un poco del fuego sagrado olímpico para entregárselo a la humanidad, con un tallo de cañaheja. Luego de esto, partió hacia la Tierra con el carro de Helios, el dios solar, para cumplir su noble propósito. Cuando Zeus vio lo que el titán había hecho, creó a una mujer llamada Pandora, a la cual todos los dioses dotaron con sus habilidades, e incluso sembraron en ella la semilla de la maldad. Le otorgaron una caja que supuestamente contenía muchos presentes para Prometeo, aunque en realidad en su interior se reunían todas las desgracias inimaginables. Pandora acudió a la Tierra para intentar seducir a Prometeo y a su hermano Epimeteo, pero mientras el primero se mantuvo impasible, el segundo no se resistió a sus encantos. Pandora finalmente abrió la caja y de allí salieron todos los males y la muerte. Entonces, Zeus decidió enviar un Diluvio para dejar la Tierra libre de seres vivientes; y, como castigo, colocó a Prometeo en la cima de una montaña donde un águila le comía el hígado.


title: Simbología y adoración del fuego

text: La cultura griega veneraba a dos dioses del fuego: Hestia (en la mitología romana, Vesta) y Hefestos (Vulcano). La primera era además la diosa del hogar, quien protegía a los niños pequeños y a las vírgenes. Hefestos, en cambio, era un dios herrero, el más habilidoso del Olimpo. Este último era un dios hijo de Hera y Zeus, pero, según Hesíodo, de Hera solamente. Se lo consideraba un dios de los metales, además del fuego. Él fue llamado por Zeus para atar a Prometeo en la cima de aquella montaña, acataba toda orden suya aun cuando no estuviera de acuerdo. De sus muchas uniones amorosas, la más destacable fue la que tuvo con Cabiró, hija de Proteas, de la cual surgieron los Cábiri, que eran las deidades del fuego. Generalmente, este dios era venerado junto a Atenea, patrona de las bellas artes, la inteligencia y la guerra; y entre las festividades en su honor se destacaba la "Hefestia", una procesión enorme de la cual participaban las poblaciones de Lemnos, Frigia, Carea y Licia y se llevaba a cabo cada cinco años. En el ágora de Atenas existía un templo dedicado a este dios, llamado Tisíon. En las danzas que solían celebrarse para él los bailarines simulaban cojear, ya que esta deidad quedó renga luego de una de sus caídas desde el monte Olimpo.


title: Simbología y adoración del fuego

text: Hestia o Vesta por su parte, era venerada como la Diosa del Fuego del Hogar. Según la mitología, era la única diosa que se mantenía totalmente en el anonimato, sin intervenir en ninguna disputa divina del Olimpo, rechazando cualquier tipo de invitación amorosa y dispuesta a permanecer virgen pese a todo. Esta pacífica diosa es hija de Cronos y Rea y hermana mayor de Zeus. Se supone que es la más antigua personificación de la Madre Tierra y del fuego que arde en las entrañas de esta, como así Hefesto es una personificación del fuego de los volcanes (de ahí su nombre romano, Vulcano). Además de proteger los hogares de todo tipo de desastres, esta diosa protegía a cada ciudad griega en particular. Se dice que cuando juró permanecer siempre virgen tocándole la cabeza a Zeus, éste le concedió habitar en el centro de la Tierra, es por eso que se la asocia muy seguidamente con la isla de Delfos, llamada también "Omphailón", el "Ombligo del mundo". Cada vez que se empezaba una oración, se invocaba en nombre de Hestia, y al finalizarla, se procedía de igual manera, solicitándole la protección de la casa.


title: Simbología y adoración del fuego

text: Si bien en Grecia, se le concedió su debida importancia pero no demasiada, en Roma era adorada como la diosa protectora de la humanidad en su conjunto, la protectora de los hogares y del fuego sagrado de Roma, representante además de su bienestar, la "res publica". Existía en Roma un templo en su honor, denominado "Aedes Vestae", donde ardía el fuego sagrado, representación del "fuego que ardía en el pecho de los hombres por acción de Vesta". El origen del fuego que ardía en este templo se remonta a mucho antes, incluso hasta la prehistoria, cuando existía un "fuego comunitario", en latín "focus publicus" que era protegido por un grupo selecto de la comunidad, en el caso de la mitología grecorromana, las sacerdotisas o vírgenes vestales. Este fuego tenía la función de servir como reemplazo del fuego hogareño cuando éste se apagaba, pues en la Antigüedad, encender un fuego era una tarea sumamente dificultosa. A medida que las sociedades fueron evolucionando, el "focus publicus" dejó de ser una fuente de obtención de fuego para preparar los alimentos y calentarse en la noche, sino que pasó a ser un sinónimo de hogar y familia, por lo menos eso ocurrió con las sociedades griega y romana.


title: Simbología y adoración del fuego

text: Se dice que las custodias del fuego sagrado, que si se apagaba podía ocasionar desgracias para Roma, eran las vírgenes o sacerdotisas vestales. Estas eran elegidas cuando tenían entre siete y diez años y no contaban con ningún defecto físico, ni ningún tipo de imperfección. Al principio, cuando las primeras vestales fueron elegidas por Eneas, éstas procedían de familia aristócrata, pero más tarde, cualquier niña hija de romanos que poseyeran una ocupación honrada podía llegar a serlo. La casa donde habitaban tenía el nombre de "Aedes Vestae" y era uno de los edificios más lujosos de Roma. Las vestales podían servir en el templo de la diosa del fuego durante treinta años: los primeros diez como discípulas, los siguientes como protectora de la llama y los últimos como tutoras de las vestales más jóvenes. Pasadas estas décadas, podían contraer matrimonio si así lo deseaban, aunque la mayoría de ellas prefería habitar allí, donde eran tratadas con el mayor cuidado y vivían rodeadas de lujo. Ellas debían permanecer siempre vírgenes, imitando el ejemplo de Vesta, quien nunca renunció a su pureza. Si una sacerdotisa no cumplía con sus votos, se la mataba de formas muy crueles.


title: Simbología y adoración del fuego

text: En la mitología celta, por otra parte, la diosa del fuego era conocida como Brigit, quien también era la diosa del arte, la poesía y la tierra. Ella también era la encargada de proteger los rebaños y a las mujeres jóvenes, encargándose sobre todo de proteger a los niños más pequeños.


title: Simbología y adoración del fuego

text: Según un escrito celta titulado "Libro de las invasiones", esta diosa guerrera era hija de Dagda, rey de los Tuatha de Danann, antigua tribu de seres feéricos que habitaba el territorio geográfico de los celtas antes de que los humanos llegaran allí.


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text: El nombre "Brigit" procede de la raíz celta "Brigi", que significa grandeza, admiración, poder. Se entiende entonces, que su nombre significa "la más grande". Se la llamaba "la excelsa" y se la simbolizaba con una antorcha encendida.


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text: Cuando los evangelizadores llegaron a Irlanda, absorbieron muchas de las leyendas y mitos celtas, adaptándolos para enseñar su religión a los habitantes de dicha tierra. En muchos casos, algunas hazañas de los héroes de su mitología fueron atribuidas a santos. Tal es el caso de Brigit, quien fue transformada en Santa Brígida de Irlanda. Se cuenta que Santa Brígida, quien se supone que fue un personaje histórico que vivió entre los años 450 y 523 después de Cristo, multiplicó cierta vez la comida disponible en un salón, y podía ordeñar cuantas veces necesitase la misma vaca para producir alimentos aparte de realizar muchos otros prodigios. Sin embargo, al enterarse las autoridades eclesiásticas del origen pagano de Santa Brígida en el siglo XIII, se escogió a San Patricio como el santo patrono de Irlanda.


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text: El principal ritual en honor a Brigit es el Imbloc, celebrado todos los primeros de febrero de cada año. En este ritual, asociado a la primavera incluía básicamente una renovación de los fuegos del hogar y una cena donde participaba todo el pueblo celta donde las mujeres usaban sus vestidos nuevos. Luego de esta, se pasaba por las cabezas y los cuerpos de todos los presentes el cinturón de Brigit, simbolizando así el viaje del fuego a todas partes del Universo. Además, se hacía una limpieza de todas las casas, y, al concluirla, el hombre más anciano de la tribu debía introducir su muñeca a través de la puerta. Luego de esto, la mujer más joven debía encender una fogata, para dar inicio así a los cánticos e invocaciones a la diosa.


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text: Otro dios celta del fuego reconocido como tal es Belenos, dios del sol, del fuego y la medicina. Se dice que era el esposo de la diosa Sicrona, y que siempre usaba una armadura de bronce. Esta deidad también es conocida con los nombres de Belinus, Belenos y Belanus, como así con los nombre de Balor y Bile.Además, en Asturias, se lo conoció como Beleño. Posiblemente, su culto dé origen al nombre de la localidad de Belmonte, pero solo es una hipótesis. El nombre "Belenos" y todas sus variantes significan "brillante, resplandeciente". El ritual celebrado en su honor se llamaba Beltayne, y era el ritual de verano por excelencia. En él, celebrado el primero de mayo, se destacan connotaciones sexuales y guerreras. Consistía en una procesión donde el ganado era arreado a través del espacio entre dos hogueras antes de ser llevados a tierras donde pastarían, además de la erección de las llamadas "columnas de mayo", postes de madera engrasada alrededor de las cuales los hombres cantaban y bailaban antes de insertarlos en un agujero cavado por las mujeres. Esta costumbre es netamente erótica y tenía como fin el solicitar fertilidad. Las interpretación general que ha recibido esta costumbre es la de la simbolización del acto sexual, en donde el palo representaría al pene, y el agujero, la vagina. En este ritual, todos los participantes; concepto que incluye a toda la población celta, usaban ropas coloridas y hasta disfraces.


title: Simbología y adoración del fuego

text: El fuego en sí mismo era considerado sagrado por los celtas, y si éste se apagaba en un hogar, era símbolo de que desgracias ocurrirían. Durante la noche era cubierto para protegerlo contra el viento, y si se apagaba por accidente, se lo volvía a encender con madera blanca, símbolo de la pureza. A partir de Navidad, se encendía una fogata en un leño, a la cual se la llamaba Gran Leño o Tizón de Navidad. Según estas antiguas tradiciones, sus cenizas tenían propiedades curativas. En el culto celta llamado druidismo, era tradición cremar a los muertos, encendiendo una hoguera en su honor.En la Galia céltica, era una costumbre muy extendida que el total de los jefes celtas recurrieran al druida mayor a pedirle su fuego (considerado sagrado) para encender los fuegos de cada casa y los necesarios para los rituales como Beltayne e Imbloc.


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text: Los indígenas de Nueva Zelanda, llamados maoríes, fueron los habitantes originarios de dicho país. Se establecieron allí en sucesivas migraciones, iniciadas hacia el siglo X y concluidas en el XIV, procedentes de la Polinesia oriental (islas Cook, de la Sociedad o incluso Hawái). Se dice que crearon una cultura totalmente independiente de las demás culturas de la Polinesia o de otros archipiélagos, cuyas ideas predominantes eran las de sacrificio, canibalismo y adoración.


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text: Su mitología describe cómo el héroe de su cultura, Maui, bajó del cielo para enseñar a los hombres el arte de hacer fuego con dos pedazos de madera. Él consiguió fuego originalmente a expensas de molestar a la Gallina Celestial, totalmente hecha de fuego, quien en ese entonces estaba protegiendo a sus pollitos. Cuando esta se levantó, robó a uno de ellos y se lo dio a los hombres. Se dice además de este héroe que murió luchando contra la diosa de la muerte.


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text: Los rituales maoríes más llamativos han sido siempre los de adoración a los volcanes, a quienes consideraban sagrados por ser la morada de los dioses. Se ofrecían en los volcanes los animales recientemente sacrificados para apaciguar su ira y saciar su hambre, además se tienen indicios de que ciertas aldeas maoríes hacían pequeñas reproducciones de volcanes con el objetivo de encontrar una mejor forma de comunicación con las deidades de la fuerza, el fuego y el calor.


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text: En las Islas de Fiyi, territorio ocupado por los Sawau, existen todavía hombres capaces de caminar sobre el fuego, que hacen esto con el fin de purificar su alma. Quince días antes de la ceremonia, estos individuos deben separarse de las mujeres y evitar comer coco, un gran sacrificio según sus costumbres. Luego de esto, se debe formar un gran círculo de tres metros de diámetro y de uno de profundidad que más adelante se llenaría con piedras y material combustible, como madera seca. Ocho horas antes de la ceremonia, se enciende el gran fuego que será utilizado con fines de purificación. Con cantos rituales, los hombres avanzan por las piedras ardiendo sin que les suceda nada, aparentemente sin sentir dolor. Luego de esto, se recubre el fuego con hojas de la flora del lugar, y cuatro horas más tarde, con sus cenizas, se prepara una bebida que está reservada solamente a los participantes del ritual.


title: Simbología y adoración del fuego

text: Este ritual se basa en una leyenda, que cuenta que en la aldea de Navakeisese vivía un sabio que contaba historias llamado Dredre. Para agradecerle su labor, los miembros de la comunidad Sawau le traían regalos. Una vez, al preguntarle qué le gustaría que le trajeran, pidió que fuera lo primero que encontraran cuando fueran a cazar. Uno de los guerreros fue a cazar anguilas gigantes en un pantano. Encontró lo que pensaba que era una anguila, y al extraerlo, tomó la forma de una divinidad. El guerrero pensó que sería muy buen regalo para Dredre. El espíritu, para escapar de su cautiverio, le ofreció todo tipo de regalos. Pero el hombre no se dejaba tentar. Hasta que la divinidad reunió varias piedras, lanzó sobre ellas una llamarada, y cuando estaban incandescentes le dijo al guerrero: "acércate sin miedo. Tienes el don de caminar encima del fuego". El hombre al hacerle caso comprobó que era verdad, y desde ese día, se dice que todos los hombres de la tribu de los Sawau tienen ese poder.


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text: En la cultura maorí existe además una danza acompañada de cantos de guerra, el "Haka", que se usaba en varias ceremonias y antes de cualquier enfrentamiento bélico.Es muy posible que en ellos se intentase venerar a este elemento, y solicitarle que los proteja y les dé la victoria en cualquier empresa y batalla.


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text: Los persas son una rama de la familia de los pueblos arios, pertenecientes a la rama indoirania. En un principio eran nómadas, habitantes de las estepas del Asia central que emigraron hacia la meseta iraní en el año 1000 a. C., mientras que otros pueblos como los medos, los partos o los escitas efectuaban movimientos similares.


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text: Algunas de estas tribus persas se hicieron sedentarias, mientras que otras continuaron con su vida nómada. Los que se asentaron adoptaron costumbres urbanas del Asia Occidental, especialmente cuando Ciro (559-530 a. C.) empezó a conquistar Elam, Asiria y Babilonia. Los otrora nómadas se convirtieron en jefes de un imperio multiétnico cosmopolita que iba desde el Mediterráneo hasta el Oxus y el Indo.


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text: Un tiempo antes de la llegada de Ciro a esas tierras, en la región se destacó un sacerdote y profeta llamado Zaratustra, conocido como Zoroastro en Grecia. Este aproximó el sistema religioso al monoteísmo: Ahura Mazda era el supremo Sabio Señor del zoroastrismo, nombre que recibió esta clase de religión, aunque en ella el Bien y el Mal fueran conceptos completamente disociados, recibiendo los nombre de Pensamiento Sagrado y Pensamiento del Mal respectivamente.


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text: En el zoroastrismo, el fuego era de gran importancia, ya que era considerado uno de los elementos más sagrados. Su culto y el uso de la planta tóxica "haoma" (la efedra) se remontan a la fase más temprana de la región nómada aria. "Adhur", el fuego, fue clasificado en cinco categorías por el estamento sacerdotal sasánida: "Atash Bahram", el fuego del templo y del corazón;" Vohufryana", el fuego como principio vital en los hombres; "Vazista", el fuego considerado como relámpago en las nubes; "Urnazista", el fuego como principio vital en las plantas y "Spanishta", el fuego sagrado encendido en el Paraíso, en la Gloria Eterna.


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text: Los templos del fuego más importantes eran Adhar Farn-Bag en Karyan en la región de Fars, Adhar Gushn-Asp en Shiz en Adharbayán y Adhar Burzim-Mehr en el monte Revand en Jorasán. Se piensa que están relacionado con los tres niveles de clases sociales entre los persas: sacerdotes, nobles guerreros y agricultores.


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text: Por otra parte la "haoma", planta que crece en las montañas de Irán, usada en rituales sagrados de adoración del fuego, era molida con un mortero en las plegarias del amanecer y filtrada y bebida con leche en el ritual de Yasna. De ella se habló en los siguientes términos: "¡"Haoma", de flores doradas, que crece en las alturas, bebida que nos repone y ahuyenta la muerte!".


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text: En el último apocalipsis zoroástrico Arda Viraf Namag ingirió el "mey o mang", un vino hecho con "haoma", una bebida potencialmente letal para acceder al inframundo y comprobar que los pecadores fueran castigados. Tras siete día en estado de coma, se despertó en uno de los templos del fuego como si regresara de un sueño feliz y reparador y contó a los sacerdotes su visión.


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text: Los pueblos de la antigua India no consideraron importante el registrar su historia en orden cronológico. Vivían con sencillez en un clima que deshacía con rapidez cualquier objeto hecho por los hombres y quemaban a sus difuntos, de modo que apenas dejaban rastro histórico alguno. En consecuencia, cabe especular sobre la antigua historia de su civilización y mitología, esta última muy compleja.


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text: La mitología hindú creció hasta ser algo más que una colección de relatos; proporcionó un sistema de creencias que dieron lugar a las bases de la religión hindú, contribuyendo además a formar las religiones jainista y budista. En ella, los dioses eran seres que nacían y morían tal como los seres humanos.


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text: En el marco del hinduismo, Agni (del vocablo sánscrito "agní", "fuego") es la deidad de este elemento. Junto con Indra y Surya conforman la trinidad védica, una trinidad luego reemplazada por la de Brahma, Vishnu y Shiva. Agnídev, como también se lo conocía, era hijo de la diosa Prithivi, la Tierra, y del dios Diaus Pitar (en sánscrito, "dios padre"). Una de las tareas de Agni era la de ser mensajero entre los dioses y los mortales. Protegía, según las tradiciones, a los hombres y a sus hogares por igual. En su cabeza tenía un millón de ojos. También era el dios de la tierra y la sabiduría, y entre sus tareas se contaba el ser mensajero entre los dioses y los hombres.


title: Simbología y adoración del fuego

text: Se lo representaba con dos cabezas, sugiriendo los aspectos benéficos y destructivos del fuego, ojos y una cabellera negra y tres piernas y siete pares de brazos. De su cuerpo emanaban siete rayos de luz. Su medio de transporte es un macho cabrío, o una cuadriga tirada por cabras (o más raramente por loros).


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text: En los templos hindúes todavía se sigue utilizando el sagrado taladro Agní manthana para generar fuego por fricción, herramienta que simboliza el milagroso nacimiento diario de Agní.


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text: Existían tres tipos de "fuego de Agní" entre los hindúes: Gārhapatia, Āhavanīia y Dakshina. Estos tres se relacionaban con la digestión, la salud y el corazón.


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text: Igualmente la figura del Nataraja muestra al dios Shiva dentro de un círculo de llamas. El círculo de llamas representa al fuego cósmico que utiliza Shiva para "destruir" al universo, como parte del ciclo de creación y destrucción de la cosmología hindú.


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text: Los mitos de la antigua China surgieron de la tradición oral y se conservaron en los textos clásicos durante la Edad de los Filósofos, con la llegada de la literatura. Los antiguos escritores chinos introdujeron pasajes fragmentarios de la narrativa mística en sus obras para ilustrar sus temas y dar autoridad a sus afirmaciones.


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text: La mitología china es una colección amorfa, difusa, de relatos cortos, aislados y de carácter enigmático. Incluidos en textos clásicos diversos, estos fragmentos míticos parecen no coincidir, ya que algunos autores los han adaptado a su propio punto de vista.


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text: En cuanto a la adoración del fuego, no disociada de la adoración al Sol, existen varios mitos acerca de él. Uno de ellos habla sobre una enorme sequía que asoló China durante el reinado de Tang, el mítico fundador de la dinastía de los Shang. Como la gente moría de hambre, éste decidió ofrecerse en sacrificio a Dios para parar el supuesto castigo a la humanidad que representaba aquella sequía que, según algunos autores duró cinco años, y según otros, siete. Se tumbó sobre la pira y encendió una pira, pero cuando éste lo iba a alcanzar, los cielos se abrieron y cayó sobre él una gran lluvia. De todos modos, otro fragmento de este mismo mito habla de una mujer delgada llamada Nü Chang, quien se expuso en la cima de una montaña vestida de verde, representando claramente al agua y la regeneración vegetal. Cuando el Sol salió, la golpeo sin piedad y ella murió al acto, volviéndose su cuerpo divino.


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text: Otro de los mitos tiene por objeto relatar un incendio que tomó lugar en el mundo entero. Una de sus varias versiones sostiene que se debió a un colapso del cosmos, reparado por la diosa Nü Gua, quien conforma el arquetipo del orden en esta vasta mitología. Otra de ellas se centra en el incendio en sí y presenta la intervención del dios, cazador y arquero Yi. En el relato, diez soles aparecieron dispuestos a destruir la faz de la Tierra. Esta deidad se apiadó del mundo y Di Jun, un dios celestial, le otorgó un arco mágico de color rojo y flechas con cuerdas de seda para hacer caer a los diez soles. él juró que si no lo hacía bien, se cortaría los pulgares y se ocultaría bajo tierra. Después de pasado un tiempo, logró derribar nueve soles, mas uno quedaba allí todavía, por lo que apuntó su flecha y disparó, y errando su tiro. Hizo lo que anteriormente había prometido, dando así origen al topo. Según otra versión del mito, fue el gobernador Yao quien le pidió que destruyera a los soles, además de rogarle que atacara a seis monstruos que atacaban la región.


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text: En los relatos chinos se habla además de las fuerzas yin y yang, femenina y masculina respectivamente. Cada una tiene propiedades opuestas y le corresponden a su vez elementos complementarios y opuestos, como lo son el agua y el fuego. este último, según los chinos, es una energía de acción y calor. Todos los seres vivos, de acuerdo con las enseñanzas del Feng-shui, poseen estas dos energías que lo complementan y lo regulan.


title: Simbología y adoración del fuego

text: La mitología de África es única e impresionante por su gran diversidad. Aunque muchos pueblos comparten un lenguaje común y viven en proximidad geográfica, las creencias locales presentan muchas variaciones. Sin duda, hay temas comunes, personajes y dioses que reaparecenen las mitologías de todo el continente, pero las culturas individuales suelen tener sus propios esquemas de creencia y costumbres.


title: Simbología y adoración del fuego

text: Según los mitos de Sudán, el dios Ture fue el encargado de hacer que el fuego llegue a los hombres. El relato indica que robó el fuego de sus tíos, dioses herreros tres veces y luego hizo que se incendiara el mundo, para que la humanidad no carezca de él.


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text: Las creencias de la República Democrática del Congo especifican que un hombre llamado Motu, quien se encargaba de plantar bananas, un día sufrió un robo. Como éste sucedía todas las noches, decidió atrapar al culpable. Pasado un tiempo, descubrió a un grupo de "gente de las nubes" que estaba cortando bananas para llevárselas. Entonces, capturó a una mujer de las nubes y tras un tiempo, se casó con ella. Hasta ese momento, la gente no conocía el fuego, por lo que comía su alimento crudo y pasaba frío cuando llovía o soplaba el viento. Por lo tanto, la mujer de las nubes enseñó a la gente de la tribu a encender fuego, a cocinar y a utilizarlo correctamente. Pasado un tiempo, la gente de las nubes comenzó a asentarse en la tribu y estos dos mundos, a unificarse. Esta paz fue sólo alterada cuando la esposa de Motu llevó una canasta a su casa y le dijo que no la abra, ya que si lo hacía, su gente se vería obligada a volver al cielo y no regresar jamás. Luego de varios meses, Motu no aguantó la curiosidad y abrió la caja prohibida, que no contenía nada. Al enterarse, la gente de las nubes abandonó el mundo para siempre, y según este mito, esa es la causa de que los cielos y la Tierra se enuentren separados y el origen del fuego.


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text: Un mito de Angola relata las aventuras de un héroe llamado Nambalisita, en una época en la que el cielo y la Tierra estaban muy distantes entre sí. Fue un período en el cual el mal imperaba y la gente sufría de plagas y maldiciones. En este clima, Nambalisita, el primer hombre, el nacido de un huevo, desafió a Kalunga, creador de todos los demás hombres que habitaban el mundo. Este último encerró al primero en un cuarto, pero el héroe llamó a varios animales, quienes lo liberaron y llenaron la habitación de calabazas. Cuando Kalunga prendió fuego al cuarto, las calabazas estallaron, y pensó que su enemigo estaba muerto. Las chispas saltaron y toda la región se llenó de fuego, lo que hizo que llegara a todas partes del mundo.


title: Simbología y adoración del fuego

text: Los relatos de Madagascar cuentan las hazañas de Iboniamasiboniamanoro. Su madre, Rasoabemanana era una mujer infértil, por lo que fue a ver a un brujo, Rakombe para que le indicara a mejor manera de concebir un hijo. Se elevó a los cielos, y un saltamontes que la ayudó a encontrar un talismán de fertilidad, a petición del hechicero. Luego, él predijo el destino de niño, y el saltamontes de fuego entró en el vientre de la mujer pasando por su cabeza, quedándose allí por diez años. Después, el héroe hizo que su madre viajara por el mundo, en busca del lugar ideal para nacer, una granja. Le pidió a su madre que se trague una hoja de afeitar y cortó la salida al vientre, además de elegir su nombre él mismo sin la ayuda de nadie. Permaneció habitando en el fuego durante muchos años, hasta que quiso casarse. Para hacerlo, debió enfrentarse con mucha gente y superar varios obstáculos, hasta que al final hizo de Iampelamananoro su esposa. Tres años antes de morir, hizo su testamento: que nadie alterase los lazos sagrados del matrimonio, so pena de muerte. Y luego de esto murió, siendo considerado el hombre que trajo el fuego al mundo.


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text: En la mitología tarasca Curicaueri el dios de fuego (el gran fuego): Dios del fuego. Se le considera la deidad más antigua del imperio tarasco. Es el principal de los dioses de mitología Tarasca la los pueblos purépechas descendientes de los tarascos siguen celebrando el fuego nuevo el día 2 de febrero.


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text: Como en el conjunto de las sociedades mesoamericanas, la religión ocupó un lugar central dentro de la cultura maya e incidió en cada uno de los aspectos de su cotidianeidad, desde las actividades productivas en el campo hasta sus expresiones artísticas y lúdicas. En términos estrictos, la religión maya se basaba en tres pilares fundamentales: el politeísmo; el naturalismo y el dualismo.


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text: La Ceremonia del Fuego Nuevo fue quizá la mayor celebración entre los pueblos nahuas. La importancia de la ceremonia radica en que representaba la búsqueda del equilibrio y orden del universo, ellos se sentían en armonía y colaboraban para mantener ese orden. Dentro de su cosmovisión la creación del Sol era representado a través de esta ceremonia, la renovación del compromiso al final de una era mantenía la continuidad del movimiento solar y por ende del tiempo, el pacto celebrado por los dioses para dar vida a este mundo lo reafirmaban los hombres. Era intrínseco el conocimiento astronómico, este se basaba en la posición opuesta al primer paso del Sol por el cenit.


title: Simbología y adoración del fuego

text: En la mitología maya existieron distintos órdenes de dioses, que correspondían a su función en la comunidad de deidades. Luego de los creadores del Universo, en segundo orden, aparece la figura de Kukulkán, versión maya del dios mexica Quetzacóatl, la serpiente emplumada. Representaba al dios del viento, Ehécatl, y fue asimilado tras su contacto con las culturas del Altiplano central de México. La llegada de este dios al panteón maya resultó ser ciertamente tardía, aunque rápidamente fue incorporado y utilizado por diferentes gobernantes para legitimar su poder. También, más tarde, se le dio categoría de dios creador, con el nombre de Gucumatz. Formaba una triada con Hurakan y Tepeu, dioses del fuego y el cielo respectivamente. De todas maneras, los tres se relacionaban mucho con los elementos antes citados y con la creación del mundo.


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text: Por otra parte, la serpiente emplumada, representante del fuego se repetía constantemente en las creaciones de los mayas. Decoraban templos, palacios y canchas de juego de pelota con su imagen. Su presencia en estos lugares, según diversos especialistas, tenían por objetivo recordar al vulgo la existencia de estas figuras.


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text: Según una leyenda, al término de la creación Kukulkán reveló la existencia del Cacao a los mayas, quienes lo utilizaron como moneda local pues era un alimento muy apreciado.


title: Simbología y adoración del fuego

text: En la mitología mexica, la figura de la serpiente emplumada, representada como Quetzacóatl tenía mucha relación con el fuego. Era una deidad protectora, benéfica, que había gobernado el mundo en la segunda era, que acabó cuando el mundo fue devastado por huracanes fortísimos y los hombres fueron convertidos en monos.


title: Simbología y adoración del fuego

text: Luego de la sucesión de otras eras, el mundo seguía siendo imperfecto, por lo que, según el mito, Tezcatlipoca y este dios se transformaron en grandes árboles y elevaron el cielo por encima de la tierra. Entonces, Quetzacóatl descendió al mundo inferior y recogió los huesos de las personas muertas en los cataclismos que dieron fin a cada era. La carne humana fue creada cuando esta materia fue molida y mezclada con la sangre penitencial de los dioses. Luego de esta "re-creación" de los hombres, ellos volvieron a hacer la luz. El dios Nanahuatzin se lanzó a un fuego y mágicamente se transformó en el Sol naciente. Cuando se quedó inmóvil, los otros dioses dieron su sangre para darle la energía necesaria para continuar su recorrido por el cielo.


title: Simbología y adoración del fuego

text: Sin embargo, la figura de Quetzacóatl no siempre fue un dios. Si bien existen imágenes suyas en su templo en Teotihuacán, durante épocas posteriores se lo confundió con una figura histórica llamada Ce Acatl Topiltzin Quetzacóatl, jefe de los toltecas de Tula.


title: Simbología y adoración del fuego

text: En la mitología amazónica, es decir, la de Brasil, existe un mito referente al origen del fuego que cuéntalas aventuras de un adolescente llamado Botoque, quien fue abandonado por su cuñado mayor mientras recogían huevos de guacamayo en la jungla.


title: Simbología y adoración del fuego

text: Durante el tiempo que permaneció perdido, Botoque conoció del jaguar, con quien trabó amistad y salieron juntos a cazar. El jaguar y su mujer eran los únicos que poseían fuego en el mundo. Esta última era particularmente hostil con el muchacho, por lo que éste la mató, cogió algunas brasas y partió para su hogar. Los hombres de la tribu, al ver los magníficos regalos que Botoque traía, asaltaron la casa del jaguar y la despojaron de todo objeto de valor. Enfurecido por la acción del chico, ahora el jaguar come su comida cruda mientras los hombres la comen cocida.


title: Simbología y adoración del fuego

text: Según Nicholas Saunders, el mito revela el origen de la civilización y el aspecto "animal" del fuego, quien en cierta medida es dador de la vida, pero también destructor. También se visualiza en él una transmutación, tema bastante común en la mitología de esta zona.


title: Simbología y adoración del fuego

text: En la mitología guaraní, es decir, la que corresponde a una de las tribus aborígenes más importantes de Sudamérica, existe un mito sobre el origen del fuego, que habla además del origen del color ceniciento del plumaje del yerutí y de los motivos por los cuales los sapos de cualquier especie inflan su cuerpo ante la amenaza de peligro.


title: Simbología y adoración del fuego

text: Según este mito, en un principio los hombres carecían del fuego, por lo que comían la carne cruda y pasaban frío, pero un día un colibrí les avisó que los urubú sí lo poseían, por lo que el yerutí fue enviado para encontrarlo. Pese a que trató de agarrar algunas brasas, se quemó totalmente y tuvo que tirarse a un río, y por esa razón su plumaje, antes tan colorido, es gris en nuestros días. Un tiempo más tarde, fue enviado el sapo, quien se hizo el muerto para despistar a los urubú. Ellos cayeron en su trampa, por lo que cuando encendieron una hoguera, él guardó en su vientre algunas llamas y aire para conservarlas bien. Cuando llegó a la tribu, les otorgó ese regalo. Cuando los niños molestan al sapo, éste se hicha para recordarles que fue él quien trajo el fuego y que merece respeto.


title: Utnapishtim

text: Utnapishtim (en Babilonia "Utnapištim", y también conocido como Ziusudra por sumerios y Atrahasis por acadios) es un personaje presente en el mito del diluvio mesopotámico; siendo además el sabio al que recurre el héroe mitológico Gilgamesh, para poder encontrar la inmortalidad en "El Poema de Gilgamesh". Esta historia es paralela a la de Noé, a pesar de haber sido escrita mucho antes que esta última.


title: Utnapishtim

text: En algún texto es mencionado como hijo de "Ubartutu" o "Ubara-Tutukin", pero por otras fuentes se podría conjeturar que es su abuelo. En otro libro su padre es "SU-KUR-LAM", que también es traducido como "Shuruppak", similar al nombre de la ciudad en que vive Utnapishtim. Sukurlam, aparece como padre de Ziusudra: «Ziusudra sucedió a su padre Sukurlam, como rey de Shuruppak». En otro texto, Utnapishtim escribe a su hijo Ziusudra, y también se refiere a él como «hijo de Ubartutu». Por lo tanto no está claro si Ziusudra era él mismo, su hijo o su hermano (en el caso de que hayan sido ambos hijos de Ubartutu).


title: Utnapishtim

text: Enlil recompensa a Utnapishtim otorgándole la inmortalidad al transferirle el llamado "aliento eterno".


title: Utnapishtim

text: El diluvio mesopotámico es un episodio del poema épico "Epopeya de Gilgamesh". Cuenta la leyenda que hubo una época en que los dioses vivían junto a los humanos en la ciudad de Shuruppak. Estos decidieron un día acabar con la raza humana con una inmensa inundación. Pero Ea (Enki - Enkil), tuvo piedad, y a través de las paredes de la choza de Utnapishtim, le dio la orden de destruir su casa, construir un barco y subir a este a todas las especies vivientes conocidas. La tierra fue asolada por una tempestad que duró seis días y seis noches hasta que el séptimo todo se calmó. Utnapishtim se asomó desde su barco y vio como toda la humanidad se había convertido en arcilla y como en el paisaje, solo emergía el pico del monte Nisir, lugar donde estaba posada el arca.


title: Utnapishtim

text: Después de una semana, Utnapishtim soltó una paloma que volvió. Después soltó una golondrina que también volvería. Por último soltó un cuervo que no volvió, indicando a Utnapishtim de que las aguas había bajado, ya que el pájaro había encontrado un lugar donde posarse. Sólo entonces salió del arca, hizo un libación y quemó como ofrendas cañas y maderas de cedro y mirto. Al fracasar el plan del diluvio ideado por Enlil, este se enfureció y se quejó a Ea (Enki - Enkil). Pero Ea (Enki - Enkil) defendió su causa y la de los hombres de tal forma que Enlil se emocionó y bendijo a Utnapishtim y su mujer, los cuales -según palabras de Enlil- desde ese momento serían semejantes a los dioses.