title: Vinted

text: A diferencia de sus competidores, los cuales se llevan una comisión mediante impuestos sobre el precio final, Vinted le aplica un "pequeño cargo de servicio" a los compradores. También se cobra a los vendedores si desean "destacar" sus publicaciones.


title: Vinted

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title: Dragon Ball Xenoverse

text: Dragon Ball Xenoverse (abreviado oficialmente como Dragon Ball XV) es un videojuego basado en la franquicia de los medios de comunicación de "Dragon Ball". Está disponible para PlayStation 3, PlayStation 4, Xbox 360, Xbox One y Microsoft Windows. "Xenoverse" también es el primer juego de "Dragon Ball" lanzado en algunas de la octava generación de videoconsolas, así como PC.


title: Dragon Ball Xenoverse

text: Las batallas están situadas en entornos destructibles totalmente en 3D. Los combatientes pueden pasar de pelear en un mundo abierto, con espacios muy grandes a luchar en una plataforma, ir en el aire e inclusive bajo el agua. "Xenoverse" tiene diálogos mientras se desarrollan las peleas además los peleadores muestran expresiones faciales cuando golpean a un oponente o reciben daño. Los jugadores tienen cierta libertad para explorar el planeta tierra como existe en el universo de Dragon Ball junto con un puñado de otros lugares, incluyendo una misteriosa ciudad nueva: La ciudad "Toki Toki", que es el punto de origen para el nuevo personaje de juego.


title: Dragon Ball Xenoverse

text: El nuevo personaje es creado por el jugador. Con la personalización de personajes, los jugadores ahora podrán elegir una raza, género, forma de la cabeza, constitución física y ropa. Los personajes personalizados por el jugador para el modo historia pueden tener cualquiera de los cinco tipos de raza: Saiyajin, terrícola, Majin, Namekiano y la raza Freezer. Los jugadores podrán visitar la ciudad futurista de Tokitoki, reunirse con otros jugadores y tomar a cooperativa, viajan en el tiempo.


title: Dragon Ball Xenoverse

text: Las versiones PS4 y Xbox one de Dragon Ball: Xenoverse también incluyen características de jugabilidad única adecuadas a esta generación de consolas tales como gráficos mejorados. Los jugadores también pueden convertirse en aprendices de los personajes de anime Dragon Ball originales para equipar a más de 200 movimientos especiales y 450 artículos de vestuario . El juego también hace uso de habilidades similares a la serie Budokai. Los jugadores también tienen la capacidad de cargar Ki, permitiendo una ranura Súper extra. También se ofrece para el juego multijugador pantalla dividida (Cooperativa Local).


title: Dragon Ball Xenoverse

text: La historia inicia en la Ciudad Toki Toki, en donde nos encontraremos cara a cara con Trunks del Futuro. Allí debemos crear a nuestro propio personaje, y cuando ya finalicemos todos los cambios, Trunks, el líder de la patrulla temporal, nos reclutará para combatir. Una vez reclutado por Trunks, el jugador tendrá que rememorar todos los momentos de la historia de Dragon Ball participando en ellos, debido a que alguna magia secreta ha estado alterando el orden y, por consecuencia, los villanos se vuelven más poderosos. El flujo temporal de espacio-tiempo y la historia original de Dragon Ball cambiarán totalmente, y las Dragon Balls estarán en serio peligro.


title: Dragon Ball Xenoverse

text: Al igual que muchas otras entregas, el juego da la posibilidad de elegir uno o varios personajes y poder pelear contra la máquina, contra un segundo jugador, o incluso poder observar un combate entre la máquina. Una novedad del juego, es que los jugadores pueden elegirse hasta un máximo de 6 personajes de los disponibles, aumentando así la capacidad comparada con el Dragon Ball Z: Budokai Tenkaichi 3, y además, se puede utilizar al personaje creado por el jugador para combatir. Una nueva novedad incluida es que se puede jugar incluso 3 jugadores contra otros 3 jugadores simultáneamente, lo que da la posibilidad de planear estrategias entre un mismo equipo y poder derrotar a los enemigos.


title: Dragon Ball Xenoverse

text: Este modo nos permitirá jugar una partida en línea junto a otros jugadores, en donde iniciaremos en la Ciudad Toki Toki (el cual será el punto de reunión de todos los jugadores). Este modo será similar al de Dragon Ball Online, puesto que podemos encontrarnos con otras razas e incluso tendremos que avanzar de nivel para aprender nuevas técnicas.


title: Dragon Ball Xenoverse

text: El editor es una magnífica novedad implementada en este videojuego. Esta funcionalidad nos permitirá crear un personaje entre las razas Humano, Namekiano, Majin, Saiyajin y la Raza de Freezer. (intercalando también si deseamos que nuestro guerrero sea hombre o mujer). En el modo multijugador, el editor tiene más de 480 items diferentes y más de 230 super ataques para colocarle nuestro personaje.También podremos elegir nuestro "maestro" que nos ayudara a conseguir técnicas nuevas.


title: Dragon Ball Xenoverse

text: A diferencia de juegos anteriores de la serie que usualmente siguen la historia de Dragon Ball, "Xenoverse" presentará toda una nueva historia, incluyendo un personaje creado por el jugador nunca antes visto en la franquicia. El 2014 V-Jump #7, que anuncia el juego, llama la atención con una figura misteriosa observando la primera batalla entre Gokú y Vegeta desde las sombras. Con cabello rojo, un rastreador, y el logo de la Corporación Cápsula en la manga, la identidad de este personaje no quedó clara. Aunque después de un tiempo se reveló que este guerrero es de hecho un personaje creado, confirmando así la creación de personaje para Dragon Ball Xenoverse. Otro personaje que reaparece es el Trunks viajero del tiempo de "Dragon Ball Online", quien tiene una aparición de completo control. Dos nuevas áreas son también mostradas: una completamente nueva cámara de tiempo hiperbólica como área llamada La Bóveda de Almacenamiento, y la otra, una ciudad de alta tecnología en donde parece que hubiera aterrizado la máquina del tiempo. Se revela que la historia trata de fuerzas misteriosas que manipulan la historia, siendo el enemigo principal un villano llamado Demigra, en donde se pide al jugador que rehaga la línea de tiempo, ya que se le da el cargo de patrullero del tiempo. La historia toma lugar desde la saga Saiyan hasta la saga de la Batalla de los dioses.


title: Dragon Ball Xenoverse

text: También hay versiones malignas de algunos personajes como Gohan, Vegeta, Gotenks, Kid Buu, Cell y Freezer.


title: Dragon Ball Xenoverse

text: Algunos personajes como los Ozaru (simios gigantes) no se pueden elegir para su manejo, solamente puedes enfrentarte contra ellos.


title: Dragon Ball Xenoverse

text: "Dragon Ball: Xenoverse" , abreviado como "Dragon Ball XV", es el 15.º juego de lucha de Dragon Ball lanzado en consolas domésticas desde Dimps


title: Dragon Ball Xenoverse

text: primero juego, y el primer juego de lucha desarrollado por Dimps para ofrecer llena de batallas 3D similar a la . Fue originalmente conocido como Dragon Ball Nuevo proyecto, hasta que el título real fue revelado el 10 de junio de 2014.


title: Dragon Ball Xenoverse

text: Los que preordenen el juego en Europa para cualquier plataforma, obtendrán una caja metálica de Sheng-Long negra, Vegeta Super Saiyan 4 como personaje jugable, y 2 trajes especiales de oro y plata de los soldados de Freezer para personalizar a los avatares. Un tiempo después se confirmó una versión especial que se llamaría Trunks Travel Edition, la cual tendrá una copia del juego y una figura de 20 centímetros del personaje Trunks.


title: Dragon Ball Xenoverse

text: "Dragon Ball Xenoverse" recibió reseñas generalmente mixtas a positivas de parte de los críticos especializados.


title: Anadolu Efes S.K.

text: El Anadolu Efes Spor Kulübü (conocido como Efes Pilsen hasta 2011) es un equipo de baloncesto de la ciudad de Estambul que, por palmarés, es considerado como uno de los equipos más importantes en la historia del baloncesto turco, ya que ha ganado el título de Liga en 15 ocasiones. También ha conseguido ganar la Euroliga en las temporadas 2020-2021 y 2021-2022, siendo el segundo equipo turco que lo consigue, después del Fenerbahce S.K. (1 título).


title: Anadolu Efes S.K.

text: El pabellón en el que juega sus partidos como local actualmente es el Sinan Erdem Spor Salonu. Anteriormente lo hacía en el legendario Abdi İpekçi Arena, hasta que cerró sus puertas en 2017, para ser demolido en 2018.


title: Anadolu Efes S.K.

text: El club se fundó en 1976 bajo el nombre de "Efes Pilsen S.K.", tras la compra de los derechos del club de segunda división "Kadıköyspor". En 1978 ganó el título de campeón de la segunda división turca finalizando el campeonato sin conocer la derrota y ascendiendo a la máxima categoría del baloncesto turco donde ha permanecido desde entonces.


title: Anadolu Efes S.K.

text: En su primera temporada en la élite, el club consiguió ganar el título de liga, estableciéndose desde entonces como uno de los equipos punteros del baloncesto otomano como lo demuestran los otros 13 títulos de liga que ha logrado hasta la fecha.


title: Anadolu Efes S.K.

text: En Europa su máximo logro fue la consecución de la Copa Korać de 1996, convirtiéndose en el primer club turco en lograr un título continental de baloncesto. Otro hito en su historia fue el conseguir clasificarse para disputar la "Final Four" de la Euroliga del año 2000, del año 2019 y del año 2021, ganando esta última ante el FC Barcelona por 86-81.


title: Anadolu Efes S.K.

text: En el 2006, el Efes Pilsen se convirtió en el primer equipo turco invitado a jugar contra un equipo NBA. Los partidos fueron contra los Denver Nuggets en Denver (Colorado) el 11 de octubre y contra los Golden State Warriors en Oakland, (California) el 13 de octubre.


title: Anadolu Efes S.K.

text: En 2006, Efes Pilsen se convirtió en el primer club turco de baloncesto que fue invitado a jugar contra equipos NBA. Jugaron contra Denver Nuggets en Denver, Colorado el 11 de octubre, y contra Golden State Warriors en Oakland, California el 13 de octubre. En 2007, Efes Pilsen jugó contra Minnesota Timberwolves en Estambul en el Abdi İpekçi Arena.


title: Aniplex

text: Aniplex también participa en la comercialización minorista, produciendo juguetes, juegos, papelería, comida y otros artículos con personajes populares. Además, Aniplex organiza eventos para promocionar sus franquicias de anime. Por ejemplo, en 2005 Aniplex celebró el Festival Fullmetal Alchemist que comenzó con el Fullmetal Alchemist Tour en Universal Studios Japan.


title: Aniplex

text: Aniplex es miembro de pleno derecho de The Association of Japanese Animations y miembro asociado de la Asociación de software de vídeo de Japón.


title: Aniplex

text: Originalmente conocida como Sony Pictures Entertainment (SPE) Visual Works Inc., se estableció en septiembre de 1995 como una empresa conjunta entre Sony Pictures Entertainment Japan y Sony Music Entertainment Japan, y cambió su nombre en enero de 2001 a Sony Music Entertainment (SME) Visual Works Inc. después de convertirse en una subsidiaria de propiedad total de Sony Music Entertainment Japan. En abril de 2003, cambió su nombre a Aniplex Inc.


title: Aniplex

text: En 2004, Aniplex lanzó Sugi Label, con el que publicó las obras de Koichi Sugiyama, el compositor de la música de "Dragon Quest", pero desde 2009 se lo vendió a King Records.


title: Aniplex

text: En marzo de 2005, la compañía estableció su subsidiaria Aniplex of America con sede en Santa Mónica, California, para reforzar su negocio de licencias en el mercado norteamericano, y más tarde ese mismo año, en mayo de 2005, estableció su propio estudio de animación llamado A-1 Pictures.


title: Aniplex

text: En marzo de 2015, Aniplex anunció que había formado una empresa conjunta con el distribuidor de anime alemán Peppermint Anime, formando Peppermint Anime GmbH. La empresa conjunta permitió a Aniplex comenzar su expansión en el mercado europeo. En abril de 2015, Aniplex anunció que había invertido en el servicio de transmisión de anime francés Wakanim, convirtiéndose en el accionista mayoritario de la compañía, lo que permitió a Aniplex ingresar al mercado francés y fortalecer su presencia europea.


title: Aniplex

text: El 17 de febrero de 2018, se reveló que Aniplex se había convertido en accionista minoritario de la empresa con sede en Australia Madman Anime Group, y se emitió un número no revelado de acciones de la empresa el 15 de noviembre de 2017. Posteriormente, Aniplex adquirió Madman Anime Group de Madman Media Group por 35 millones de dólares australianos en febrero de 2019.


title: Aniplex

text: El 1 de octubre de 2018, Aniplex estableció Rialto Entertainment, una subsidiaria responsable de la producción de video independiente y las licencias del contenido de video producido. La subsidiaria nombró al vicepresidente de Aniplex, Tadashi Ishibashi, como director representante de la subsidiaria, y al productor de Aniplex, Eiichi Kamagata, como presidente de la subsidiaria.


title: Aniplex

text: En abril de 2019, Aniplex anunció que estableció una subsidiaria china, Aniplex (Shanghai), con el fin de producir y lanzar animación china dentro de la región, además de establecer una tienda para los consumidores chinos.


title: Aniplex

text: El 24 de septiembre de 2019, Aniplex anunció que consolidaría Madman Anime Group y Wakanim con Funimation de Sony Pictures Television, en una empresa conjunta entre los dos negocios de Sony.


title: Aniplex

text: El 26 de diciembre de 2019, Aniplex anunció que lanzaría una nueva marca de juegos llamada ANIPLEX.EXE, siendo "ATRI: My Dear Moments" y los primeros títulos que se lanzarán bajo la marca. ANIPLEX.EXE también lanzará títulos en territorios ingleses a través de Aniplex of America.


title: Aniplex

text: El 1 de abril de 2020, Aniplex estableció Boundary, una subsidiaria que se enfoca en 3D CG, con el productor de Aniplex Akira Shimizu como presidente de la compañía.


title: Aniplex

text: Aniplex celebró Aniplex Online Fest, una convención de anime virtual, del 4 al 5 de julio de 2020. El evento contó con las últimas actualizaciones sobre adaptaciones de anime producidas por Aniplex, paneles con personal y miembros del elenco y actuaciones musicales. Sally Amaki, de 22/7 (Nanabun no Nijūni), fue la maestra de ceremonias de la versión en inglés, transmitida en todo el mundo en YouTube. Un podcast chino estaba disponible en Bilibili.


title: Aniplex

text: Después del exitoso evento inaugural, que reunió a más de 800 mil espectadores de todo el mundo, Aniplex anunció el regreso de Aniplex Online Fest el 3 de julio de 2021. La programación de la segunda edición incluyó actualizaciones de los anime "Kimetsu no Yaiba", "" y "Fate/Grand Order" con actuaciones musicales de Aimer, ClariS, LiSA, ReoNa y SawanoHiroyuki[nZk]. Sally Amaki volvió a presentar el programa junto a Maxwell Powers.


title: Aniplex

text: El 1 de febrero de 2021, Aniplex anunció que había entrado en una alianza de capital con el desarrollador de juegos f4samurai, lo que permitió que Aniplex se expandiera aún más a los juegos.


title: Aniplex

text: El 15 de diciembre de 2021, Aniplex anunció la adquisición de la división de desarrollo de juegos de Delight Works por una suma no revelada. Delight Works transferirá todas sus operaciones de juego, incluido el equipo de desarrollo de "Fate/Grand Order", a una empresa recién establecida a través de una división corporativa. Aniplex adquirirá esta empresa y la convertirá en una subsidiaria de propiedad absoluta para continuar y manejar el desarrollo de "Fate/Grand Order". Se espera que el proceso concluya en la primavera de 2022.


title: Aniplex

text: El 1 de febrero de 2022, Aniplex completó la adquisición de Lasengle de Delight Works. Yoshinori Ono, presidente y director de operaciones de Delight Works, se desempeñará como presidente y director representante de Lasengle. Yosuke Shiokawa, el productor creativo detrás de Fate/Grand Order, dejó Delight Works y Lasengle a fines de enero y estableció su estudio Fahrenheit 213 para trabajar en una nueva franquicia original.


title: Los remolcadores de South Beach

text: Los remolcadores de South Beach fue un programa de telerrealidad estadounidense de recreaciones de los negocios del día a día, que se estrenó el 20 de julio de 2011 en la cadena TruTV. Creado por Jennifer Lopez, el programa está ambientado en Miami Beach, Florida, y un familiar de remolque de negocios se ubica en esta misma ciudad y en South Beach Towing, una compañía de remolque creado por los trabajadores de Tremont en la cuarta temporada.


title: Los remolcadores de South Beach

text: Las escenas del programa generalmente se centran en el elenco remolcando vehículos y enfrentando diferentes niveles de oposición por parte de los propietarios de los vehículos. South Beach Tow también retrata a Tremont Towing involucrado en varias disputas con una compañía de remolque rival llamada The Finest Towing (que eventualmente se convierte en Goodfellas). The Finest es propiedad del rival de Robert Sr, Larry Diaz, que se muestra que emplea conductores muy corruptos que llegan a robar remolques, lesionar a los conductores de Tremont y una vez poner azúcar en varios de los tanques de gasolina de los camiones de Tremont. Larry también es un hombre impulsado por la ira construido para derrotar a Robert y Tremont Towing. Los conductores de Finest responsables de este último fueron detenidos ante las cámaras, aunque esas escenas formaban parte del guion escénico. Tremont Towing continúa rivalizando con Finest, ahora llamado "Goodfellas" - que ahora es parte de Tremont. Después del final de mitad de temporada de la temporada 3, Pérez convenció a Robbie para que trabajara con él en su propia compañía de remolques, que se llamaba R&P Towing (Robbie & Perez). Robbie finalmente se cansó de que Christie estuviera a cargo de Tremont cuando sintió que debería haber obtenido el ascenso de gerente y ella toma una gran decisión sin él (estaba pensando en vender Tremont a Félix Hernández), por lo que Robbie deja Tremont. Christie finalmente descubrió en el episodio 23 de la temporada 3 (50 sombras de Bernice), que Pérez y Robbie estaban trabajando juntos. Pérez luego bloqueó a todos fuera de Tremont, lo que le dio la oportunidad de robar las órdenes de recompra. En el final de la temporada 3 (Deuces, Tremont), Christie y Pérez planearon una asociación entre R&P y Tremont, que termina siendo el final de Tremont y R&P Towing.


title: Los remolcadores de South Beach

text: En el segundo episodio de la temporada 4 (Flipping Out), el equipo se mudó a Miami, ubicado en el antiguo lote de Goodfellas, que ahora se llama "South Beach Towing" gracias a que a Kosgrove se le ocurrió el nombre. Mientras tanto, Bernice y su madre, Reva, inician un negocio de camiones de comida a partir de un camión de comida que recuperaron en el final de la temporada 3. En el episodio 13 de la temporada 4 (Jaque mate), Robbie hizo un trato con Pérez para darle una participación del 51% en la empresa para evitar que el patio fuera rezonificado. El espectáculo terminó con un suspenso después de que se difundió la noticia a Christie.


title: Los remolcadores de South Beach

text: La producción de la serie empezó a grabarse el 24 de enero de 2011 y finalizaron el 18 de julio de 2014 con 21 episodios para la primera temporada, 26 para la segunda y tercera y 14 para la cuarta. La producción de la cuarta y última temporada de la serie fue grabada el 30 de diciembre de 2013 y terminó de grabarse el 18 de julio de 2014. En total, habían sido emitidos 87 episodios.


title: Los remolcadores de South Beach

text: Lakatriona Brunson trabaja como conductora y subgerente a partir de la tercera temporada. Nikki apareció en el final de la temporada, le robó a Pérez su depósito bancario y comenzó como conductora en la estación 4 para pagarle y regresarle el dinero que le arrebató.


title: Los remolcadores de South Beach

text: En Estados Unidos la serie se estrenó en el canal TruTV el 20 de julio de 2011 y terminó el 10 de diciembre de 2014. El espectáculo concluyó con el episodio 14 de la cuarta temporada (El Top 20 de Bernice). En Latinoamérica, se estrenó en ese mismo canal el 17 de octubre de 2011 y finalizó el 13 de febrero de 2015, poniéndole fin a 3 años de transmisiones.


title: Los remolcadores de South Beach

text: En Italia, la serie se estrenó en DMAX el 14 de marzo de 2011 y terminó el 10 de agosto de 2016 dando fin a más de 5 años de transmisiones.


title: Sandman (DC Comics)

text: Sandman (Hombre Arena en español) es el nombre de varios personajes ficticios que aparecen en los cómics publicados por DC Comics. Siete personajes han portado o servido con el nombre de "Sandman" siendo todos superhéroes. Han aparecido en historias de varios géneros, incluyendo el personaje detective Wesley Dodds, superhéroes como Garrett Sanford y Hector Hall, y personajes de fantasía mítica más comúnmente llamados por el nombre Sueño. El nombre del personaje deriva del folclore que se dice que trae sueños agradables a los niños, cada uno ha tenido alguna conexión temática con los sueños, y se han realizado esfuerzos para vincularlos en una continuidad común dentro del Universo DC.


title: Sandman (DC Comics)

text: Wesley Dodds es el primer personaje que lleva el nombre de Sandman. Ataviado con un traje verde, un sombrero de fieltro y una máscara de gas, el Sandman usa un arma que emite un gas adormecedor para sedar a los criminales. Él comienza como un "hombre misterioso", pero eventualmente se convierte en un superhéroe más estándar, convirtiéndose en un fundador de la Sociedad de la Justicia de América. Más tarde usa arena y un soplete que podría usar para crear paredes rápidamente, y usa un traje morado y verde. Luego elegiría a un compañero, Sandy el chico de oro.


title: Sandman (DC Comics)

text: Wesley Dodds es el primer personaje ficticio de DC Comics que lleva el nombre de Sandman. Ataviado con un traje verde, un sombrero de fieltro y una máscara de gas, el Sandman usa una pistola que emite un gas para dormir para sedar a los criminales. Él comienza como un "hombre misterioso", pero eventualmente se convierte en un superhéroe más estándar, convirtiéndose en uno de los fundadores de la Sociedad de la Justicia de América. Más tarde usa el nombre de Sand (arena) y un soplete que podría usar para crear paredes rápidamente, y usa un traje morado y verde. Luego elegiría a un compañero, Sandy el chico de oro.


title: Sandman (DC Comics)

text: El Sandman de 1970 fue creado por Joe Simon y Jack Kirby. En el n. °1 fue pensado como una oportunidad única, pero siguieron otros cinco N° y una historia adicional. Después del primer número, las historias fueron escritas por Michael Fleisher. Los segundos y terceros números fueron ilustrados por Ernie Chua. Las coloristas fueron de Kirby, Mike Royer y, en el sexto ejemplar, Wally Wood. Todas las portadas eran de Kirby, y el cuarto número destacaba su regreso a la obra de arte interior en la portada.


title: Sandman (DC Comics)

text: Este Sandman fue originalmente destinado a ser el Sandman real del mito popular, "eterno e inmortal", a pesar de su apariencia y aventuras de superhéroe. Sandman es ayudado por dos pesadillas vivientes llamadas Brute y Glob, a quienes libera de las cúpulas con la ayuda de un silbato mágico. Son molestias que piden liberación, que intentan combatir cuerpo a cuerpo, pero se supone que son relativamente inocuas y bien intencionadas una vez liberadas. Usando dispositivos de monitoreo de seguridad, Sandman puede ingresar a la "Corriente de Sueño" o a la "Corriente de la realidad" (en el que actúa como el superhéroe al que se parece), y lleva una bolsa de polvo soñado con la que puede hacer que cualquiera duerma y sueñe. La tarea principal del Sandman está protegiendo a los niños de los monstruos de pesadilla dentro de sus sueños, especialmente uno joven llamado Jed, que vive con su abuelo, Ezra Paulsen, así como para asegurar que los niños tengan un nivel adecuado de pesadillas en lugar de tratar con tales ansiedades en la vida real.


title: Sandman (DC Comics)

text: Implicado para ser uno de sus principales enemigos es Nightmare Wizard, que crea pesadillas que son demasiado extremas y que a veces matan a los niños que las sueñan. El Mago de la Pesadilla es un anciano que tiene un gran parecido con la forma de bruja de Eva. En ninguna de sus tres apariciones, el Nightmare Wizard sirve como un antagonista, pero los dos son claramente opuestos entre sí.


title: Sandman (DC Comics)

text: En la última aventura creada por Fleischer y Kirby (pensada para "The Sandman" #7 pero publicada en "The Best of DC" #22) incluso ayuda al legendario Santa Claus contra una amenazadora banda de Seal Men que están enojados por haberseles enviado regalos incorrectos durante la Navidad anterior.


title: Sandman (DC Comics)

text: Esta versión de Sandman solo apareció para algunos números y, por lo general, no se usó durante años. En una continuidad de Roy Thomas, apareciendo en "Wonder Woman" #300 (febrero de 1983), se revela que Sandman es el Dr. Garrett Sanford, un profesor de psicología de la UCLA que quedó atrapado en la Dimensión del Sueño mientras salvaba la vida de un gran hombre ( hay indicios de que es un presidente de EE. UU.), que estuvo en coma mientras era aterrorizado por un poderoso monstruo de pesadilla. Este problema, y la siguiente apariencia, notan por primera vez que sus apariciones fuera de la Dimensión del Sueño se limitaron estrictamente a una hora, porque ingresar físicamente a la Dimensión del Sueño era un proceso unidireccional, por lo que otros podían hacerle equipo, pero podía no ser sacados. A pesar de esto, Sanford intenta romance con Diana a pesar de su aceptación de la propuesta de matrimonio de Steve Trevor. El número también introdujo a Hippolyta Trevor (hija de los contrapartes de Diana y Steve Trevor), que más tarde se casaría con el sucesor de Sanford, Héctor Hall, y un personaje principal de la serie Vértigo como madre de Daniel Hall.


title: Sandman (DC Comics)

text: Sandman también se convierte en miembro honorario de Liga de la Justicia en "Justice League of America Annual" #1 (1983) (escrito por Paul Levitz y Len Wein), en el que lucharon contra el Doctor Destiny, que había atrapado a Sanford en un tubo como los utilizados para Brute y Glob, y eventualmente también a la Liga de la Justicia. No se menciona el rubí que perteneció a Morfeo en esta historia. Sanford rechazó una membresía completa porque no puede abandonar la dimensión del sueño por más de una hora a la vez.


title: Sandman (DC Comics)

text: Las últimas dos apariciones, y los usos posteriores del traje, presentaban un reloj de arena rojo en el frente del traje que no aparecía en el arte de Kirby (o Chua).


title: Sandman (DC Comics)

text: A menudo la serie era catalogada como demasiado juvenil, mientras que en "Wonder Woman" #300 hace referencia a los sueños sexuales y Sanford admite que observa los sueños de Diana de forma inapropiada.


title: Sandman (DC Comics)

text: Sandman, Jed, Brute y Glob, observados por Metron, aparecieron en un panel de "Swamp Thing" #62, el primer escrito de Rick Veitch en la serie.


title: Sandman (DC Comics)

text: En "Infinity Inc". (mayo de 1988), se revela que Sanford se había vuelto loco debido a la soledad de la Dimensión del Sueño y se suicidó, y que Hector Hall (anteriormente el Escarabajo de Plata e hijo de Carter Hall) ahora ha suplantado el difunto Sanford convirtiéndose en el nuevo Sandman, y estaba, de hecho, usando el cuerpo de Sanford después de que el suyo fue tomado por el Escarabajo de Plata.


title: Sandman (DC Comics)

text: En la historia de "The Sandman" (1990), se revela además que la Dimensión del Sueño era, de hecho, un pequeño universo en la mente de Jed Walker que fue creado por Brute y Glob (quienes fueron explicados como dos antiguos servidores de Sueño que habían escapado su reino durante la larga ausencia del Señor de los Sueños). Resulta que Hall realmente ha muerto algunos años antes, y que su encarnación como Sandman no es más que un caparazón que Sueño absorbe en otra parte cuando él derrota a las dos criaturas.


title: Sandman (DC Comics)

text: Hall continúa reencarnándose como Doctor Destino. Sus únicas apariciones como Sandman están en "Infinity Inc". # 49-51, "The Sandman" vol. 2, # 11-12 y "The Sandman Presents: The Thessaliad" #2.


title: Sandman (DC Comics)

text: Ambush Bug usó brevemente el disfraz de Sanford/Hall en "Ambush Bug Nothing Special" #1, en un intento de convertirse en compinche de Sueño.


title: Sandman (DC Comics)

text: Esta semejanza de Sandman apareció, junto con Brute y Glob, en JSA # 63-64. Esta vez, el traje fue usado por Sandy Hawkins. Daniel Hall recuperó a Brute y Glob y nuevamente retiró el diseño de Kirby Sandman.


title: Sandman (DC Comics)

text: Sueño, también conocido como Morfeo, es uno de los siete seres arquetípicos conocidos como Los Eternos, que encarnan diversos aspectos de la existencia. Él es el personaje principal de la segunda serie de "Sandman", escrita por Neil Gaiman. Sueño es la personificación de los sueños, la narración de historias y, porque los Eternos también representan lo opuesto a lo que personifican, la realidad. El "Sueño" creado por Gaiman se asemeja más al concepto de Sandman, ya que se lo representa en la mitología más que en un personaje tradicional de género superhéroe. En el curso de los arcos argumentales de Gaiman, se reconoce que los otros personajes de DC Sandman se derivaron de diversas maneras de Morfeo o sus actividades. Por ejemplo, los sueños proféticos de Wesley Dodds advirtiéndole de crímenes y desastres se explican como un intento de la realidad de llenar el vacío dejado por la ausencia de "Sueño" en su reino durante la mayor parte del siglo XX, mientras que la versión de Kirby de Sandman es el resultado de dos pesadillas tratando de manipular a un ser humano para cumplir ese mismo rol con la esperanza de que puedan controlar la nueva encarnación de Sueño.


title: Sandman (DC Comics)

text: Daniel Hall, el hijo de Hector Hall, finalmente asume la identidad de "Sueño" cuando Morfeo muere. Él, al igual que Morfeo, es la encarnación de los sueños, la narración de cuentos y la realidad. Se refiere a sí mismo como simplemente "Sueño de lo infinito"; en "" dice que no tiene derecho al nombre de "Morfeo", y que la parte de él que era el muchacho mortal Daniel Hall ya no existe.


title: Sandman (DC Comics)

text: Algún tiempo después en las páginas de "JSA" #63-64, el presidente y heredero del legado de Sandman Sand (cuyo nombre es Sanderson Hawkins) es robado por Brute y Glob para asumir brevemente el papel de protector de la Dimensión del Sueño, de nuevo en el disfraz diseñado por Kirby. Eventualmente, el Dr. Fate (Hector Hall) y su esposa Lyta conducen un contingente de la JSA al rescate de Sand. Brute y Glob son abjurados a partes conocidas solo como "The Darkness". Este fragmento de la Dimensión del Sueño actualmente no se sabe que esté habitado.


title: Sandman (DC Comics)

text: Posteriormente, Sand adoptó oficialmente el nombre de Sandman y un disfraz inspirado en Wesley Dodds en el tercer volumen de Justice Society of America.


title: Sandman (DC Comics)

text: En la miniserie "Sandman Mystery Theatre: Sleep of Reason", el fotoperiodista Kieran Marshall adquiere brevemente la identidad de Sandman para combatir a los terroristas en Afganistán, inspirado en una visita que Wesley Dodds realizó a la región poco antes de su muerte.


title: Sandman (DC Comics)

text: Entre los artefactos que estos utilizaron están las pistolas con gases durmientes, además de las máscaras de gas que era el objeto más común de la mayoría. Mucho más tarde en su carrera, Wesley Dodds inventó una Pistola Silicoide que podría producir y controlar arena en cualquier forma o estado. Podría crear paredes de cemento y esposas de vidrio. Trágicamente, el prototipo explotó y bombardeó a su compañero Sandy Hawkins con partículas de sílice radiactivas, que transformaron a Hawkins en una forma monstruosa.


title: Sandman (DC Comics)

text: Dodds también inventó o adaptó una cámara transparente, en la que contenía a Hawkins, aparentemente en estado de coma inducido, durante varios años.


title: Sandman (DC Comics)

text: Sandman (Wesley Dodds) se puede ver entre Grifter y Lois Lane luchando contra las Amazonas y los Atlantes en la película animada "".


title: Sandman (DC Comics)

text: En el videojuego "", el disfraz de Wesley Dodds se ve en el fondo del Salón de la Justicia, junto con el Dr. Destino, el Doctor Medianoche y Wildcat.


title: Sandman (DC Comics)

text: La figura de acción de Sandy Hawkins aparece en la línea de juegos de la "Liga de la Justicia Ilimitada" lanzada por Mattel, posteriormente fue confirmado que, efectivamente, se trata de Sand.


title: Myoporum laetum

text: El gandul, gandula, mióporo, siempreverde o transparente (Myoporum laetum) es un árbol en la familia Scrophulariaceae. En Chile y Perú, se le conoce como miosporo.


title: Myoporum laetum

text: Es un árbol siempreverde que crece hasta una altura de unos 10 m, y que florece desde finales del invierno a mediados de la primavera. La corteza tiene una apariencia agrietada pardusca.


title: Myoporum laetum

text: Las hojas, venenosas, tienen bordes enteros o algo dentado apicalmente y están cubiertas de pequeñas glándulas translucidas. Las flores, subactinomorfas pentameras, son hermafroditas y se organizan en cimas axilares de 5-10, con cáliz pentafido y corola de 1,5-2 cm de ancho con pétalos pelosos soldados entre sí, de color blanco punteado de púrpura; los 4 o 5 estambres son exertos con anteras violetas y el ovario superó y bilocular deriva en un fruto drupaceo globular brillante purpúreo de 6-9 mm de diámetro con una única semilla ovalada-cuadrangular rodeada de un endocarpo pétreo (pireno).


title: Myoporum laetum

text: En la península ibérica, se cultiva con frecuencia en las Islas Baleares, Cataluña, Comunidad Valenciana, Región de Murcia, Andalucía, Extremadura, Ceuta, Portugal, Islas Canarias y en general en zonas de clima cálido o suave. Está naturalizado en bordes de caminos y baldíos del litoral, donde a menudo se extiende como planta invasiva. Se cultiva como planta ornamental o para formar setos en las provincias más cálidas, donde sustituye al aligustre.


title: Myoporum laetum

text: Aguanta muy bien la proximidad del mar, el viento y los terrenos arenosos. A veces se encuentra asilvestrado.


title: Myoporum laetum

text: "Myoporum laetum"es considerada una planta exótica invasora por el "Consejo de Plantas Invasoras de California".


title: Myoporum laetum

text: La especie es parasitada por un muérdago de importantes propiedades medicinales (anti-diabética, antibacterial, antihipertensiva, hipolipidemica, antioxidante, antidiareal y estimulación inmunológica), "Loranthus micranthus", representante de la familia de las Loranthaceae.


title: Myoporum laetum

text: Las hojas contienen una toxina que daña el hígado llamada ngaiona la cual causa enfermedad e incluso la muerte en ganado como es el caso de los bovinos, ovejas y cerdos.


title: Myoporum laetum

text: La semilla mide 7-9 mm de un color café claro de un tono ligeramente naranja. La estratificación se recomienda por 8 semanas como tratamiento de germinación de la semilla. Las semillas pueden tardar varios meses en germinar, pero al reducir el grosor de la capa exterior pétrea al rasparla delicadamente con un cuchillo o al usar lija, el tiempo de la germinación se puede acortar.


title: Myoporum laetum

text: La propagación puede ser realizada con esquejes y usando una hormona enraizadora. Las raíces empezarán a formarse entre 5-9 semanas.


title: Myoporum laetum

text: "Myoporum laetum" fue descrita por Georg Forster y publicado en "Florulae Insularum Australium Prodromus" 44. 1786.


title: Historia del sostén

text: La historia de los sostenes está íntimamente ligada a la historia social del estatus de la mujer, incluida la evolución de la moda y los cambios en la visión del cuerpo femenino.


title: Historia del sostén

text: Las mujeres han usado una variedad de prendas y dispositivos para cubrir, restringir, revelar o modificar la apariencia de sus senos. En algunos atletas de sexo femenino de la civilización minoica, en el siglo XIV a. C., se representan prendas de sostén o de bikini. Desde el siglo XIV en adelante, la ropa interior de las mujeres más ricas del mundo occidental estuvo dominada por el corsé, que apoyaba los pechos al transferir su peso a la caja torácica. Los corsés variaron en longitud, desde los cortos que solo soportaban el busto hasta los más largos que también se usaban para dar forma a la cintura. En la última parte del siglo XIX, las mujeres experimentaron con varias alternativas, como dividir el corsé en un dispositivo de sujeción similar a una faja para la parte inferior del torso y transferir la parte superior a los dispositivos suspendidos de los hombros.


title: Historia del sostén

text: A fines del siglo XIX, los sostenes reemplazaron al corsé como el medio de apoyo mamario más utilizado.


title: Historia del sostén

text: A principios del siglo XX, las prendas que se parecían más a los sostenes contemporáneos habían surgido, aunque la producción comercial a gran escala no se produjo hasta la década de 1930. Desde entonces, los sostenes han reemplazado a los corsés (aunque algunas mujeres prefieren las camisolas) y otras prefieren no utilizar nada. La escasez de metales en la Segunda Guerra Mundial alentó el fin del corsé. Para cuando terminó la guerra, la mayoría de las mujeres conscientes de la moda en Europa y América del Norte llevaban sujetadores. A partir de ahí, el sostén fue adoptado por mujeres en Asia, África y América Latina.


title: Historia del sostén

text: Durante el siglo XX, se ha dado mayor énfasis a los aspectos de la moda de los sostenes. La fabricación de sostenes es una industria multimillonaria dominada por grandes corporaciones multinacionales. .


title: Historia del sostén

text: En el antiguo Egipto, las mujeres generalmente tenían el pecho desnudo. Los artículos más comunes del atuendo femenino fueron la falda y el vestido de vaina, también descrito como una túnica o «kalasiris», una pieza de tela rectangular que se dobla y se cose por el borde para hacer un tubo. El «kalasiris» puede cubrir uno o ambos hombros o ser usado con correas de hombro. Mientras que la parte superior podía llegar a cualquier lugar desde debajo del pecho hasta el cuello, el dobladillo inferior generalmente tocaba los tobillos. Una variante era una correa cruzada única, parcialmente sobre el seno izquierdo. El «kalasiris» más corto era usado principalmente por mujeres comunes o esclavos, para estar más cómodos cuando trabajan.


title: Historia del sostén

text: Aunque la mayoría de las figuras femeninas en esculturas antiguas de la India carecen de una blusa, hay varios casos de mujeres indias antiguas que usan sostenes. La primera referencia histórica a los sostenes en la India se encuentra durante el gobierno del rey Jarsha Vardhana (siglo I d. C.). Durante el imperio de Vijayanagara, las brasas y las blusas cosidas estaban muy de moda y en las ciudades abundaban los sastres especializados en el ajuste de estas prendas. El corpiño apretado de media manga o «kanchuka» ocupa un lugar destacado en la literatura de la época, especialmente "Basavapurana" (1237 d. C.), que dice que las niñas también usaban «kanchukas».


title: Historia del sostén

text: El uso de una prenda diseñada para contener los senos de una mujer puede remontarse a la antigua Grecia. Pinturas murales en Creta, el centro de la civilización minoica, muestran a una mujer realizando atletismo en lo que se ha descrito como un «bikini», las mujeres minoicas en la isla de Creta hace 3.000 años aparentemente vestían prendas que parcialmente apoyaban y también revelaban sus senos; el ejemplo más conocido de este estilo es la Diosa Serpiente. Sus ropas parecían algo así como modernos corsés ajustados con cordones. El dispositivo de soporte se usó fuera de otra ropa y apoyó y expuso los senos, empujándolos hacia arriba y haciéndolos más visibles. La subsiguiente civilización micénica enfatizó el seno, que tenía un significado cultural y religioso especial, al asociar la figura madura con la fertilidad y la procreación.


title: Historia del sostén

text: Las mujeres en la Grecia clásica se representan a menudo envueltas en , o con un seno expuesto. Las mujeres llevaban un «apodesmos» (en griego: ἀπόδεσμος, luego «stethodesmē» (gr: στηθοδέσμη), «mastodesmos» (gr: μαστόδεσμος) y «mastodeton» (gr: μαστόδετον), lo que significaba «banda de mama»", una banda de lana o lino que envolvía los senos y se ataba o fijaba en la parte posterior.


title: Historia del sostén

text: Un cinturón también podría sujetarse sobre una prenda o prenda interior de estilo túnica, justo debajo de los senos o sobre los senos. Cuando el «apodesmos» se llevaba debajo de los pechos, los acentuaba. Otra palabra para una banda de pecho o cinturón era «strophion» (gr: στρόφιον). Otro término fue «kestós» (κεστός, en latín: cestus), usado específicamente para la faja encantada de Afrodita en la Ilíada, cuyo poder era hacer que cada mujer que la usaba fuera irresistible para los hombres. En vista de su asociación con la diosa del amor, este tipo de prenda probablemente tenía una connotación erótica debido a su efecto para acentuar el pecho.


title: Historia del sostén

text: La vestimenta básica clásica griega era el "peplo", más tarde el "quitón" (dos piezas de tela rectangulares parcialmente cosidas juntas en ambos lados, que media unos 30 a 40 cm de lado), que evolucionó hasta convertirse en la camisa, el artículo más común de ropa interior que usaron los hombres y mujeres durante cientos de años (también conocido como bata o turno). En Esparta, las mujeres usualmente llevaban el quitón completamente abierto en el lado izquierdo.


title: Historia del sostén

text: Las mujeres en la antigua Roma adoptaron una forma del «apodesme» griego, conocido como «strophium» o «mamillare». Dado que los romanos consideraban los senos grandes como cómicos, o característicos del envejecimiento o de mujeres poco atractivas, las niñas pequeñas llevaban bandas de senos («fascia») firmemente aseguradas en la creencia de que al hacerlo evitarían pechos demasiado grandes y caídos.


title: Historia del sostén

text: El mosaico de las «chicas bikini» de la Villa Romana del Casale (siglo IV d. C.) muestra a las mujeres que realizan rutinas de gimnasia o baile mientras usan una prenda similar a un sostén sin tirantes y calzoncillos. Otras iteraciones primitivas de un sostén se representan anteriormente en pinturas murales conservadas en Pompeya por la erupción del Vesubio en el 79 d. C.


title: Historia del sostén

text: A veces, en las pinturas romanas más explícitas desde el punto de vista sexual, los pechos se mantienen cubiertos por el «estrofio». La configuración en la que se encuentran las pinturas indica que las mujeres representadas pueden ser prostitutas.


title: Historia del sostén

text: En China, un corpiño de seda suelto atado a la cintura y atado o enrollado alrededor del cuello llamado dudou («cubierta del vientre») se puso de moda entre las mujeres ricas durante la dinastía Ming en los siglos XIV y XVII. Siguió siendo popular en la subsiguiente dinastía Qing (siglos XVII-XX). Fue adoptado en la cultura vietnamita como el "yem" y permanece en uso por las dos culturas.


title: Historia del sostén

text: En Europa, en la Edad Media era excepcional que las mujeres restringieran o sostuvieran sus senos y, si lo hacían, probablemente usaban algo así como una carpeta de tela, como se sugiere en las descripciones de la época. Una declaración ampliamente citada es que un edicto de Estrasburgo en el Sacro Imperio Romano, fechado en 1370, dice: «Ninguna mujer sostendrá el busto por la disposición de una blusa o por un vestido ajustado». Un hallazgo arqueológico de 1390 a 1485 reveló que las mujeres sí sostenían sus senos en la Edad Media. Se encontraron cuatro sostenes decorados con encajes entre 3.000 fragmentos de textiles durante un proyecto de renovación en un castillo austríaco. En la época de Carlos VII de Francia (1403–1461), se usó una cortina de gasa sobre el busto.


title: Historia del sostén

text: En general, en la Edad Media, los pechos se reducían al mínimo en vestidos con corpiños rectos, faldas completas y escotes altos, diseñados principalmente para la función en lugar del énfasis en la forma. Los vestidos medievales tardíos se ajustan de forma precisa y ajustada al cuerpo y funcionan como soporte para los senos. Las representaciones de mujeres en obras de arte de los siglos XIV y XV muestran una silueta alta y redondeada de los senos en mujeres mayores y jóvenes, con senos grandes y pequeños. La forma ideal del siglo XV era de pecho pequeño y figura grande, simbolizando la abundancia de la fertilidad.


title: Historia del sostén

text: En la época del Renacimiento, el escote se puso muy de moda. Hubo cierto estatus para reafirmar los senos en las mujeres de clase alta que no amamantaron. Los bebés fueron entregados a las nodrizas para que los amamantaran, ya que la lactancia se consideraba mala si una mujer quería mantener una forma ideal. Entre las clases más ricas, el corsé comienza a aparecer a mediados del siglo XV.


title: Historia del sostén

text: Catherine de 'Medici (1519–1589, esposa del rey Enrique II de Francia) es ampliamente culpada, incorrectamente, por el corsé. Se dice que ella prohibió las cinturas anchas en la corte en la década de 1550, leyenda que sugiere que les hizo usar corsés de armazón de acero.


title: Historia del sostén

text: Las elaboradas restricciones impuestas a las figuras de las mujeres a lo largo de los años no fueron universales. El corsé hacía prácticamente imposible trabajar, por lo que las mujeres que trabajaban dentro o fuera de la casa usaban prendas funcionales más simples. El apoyo para los senos a menudo se proporcionaba mediante una simple atadura debajo de la línea del seno, en el corpiño.


title: Historia del sostén

text: Los primeros corsés del siglo XVI consistían en lino endurecido con pasta y un busk primitivo en la parte delantera, pero más tarde incluyó soportes de hierro en el lateral y en la parte posterior. El énfasis ahora estaba en la forma, con la compresión de los senos forzándolos hacia arriba hasta el punto de casi desbordarse, por lo que una parte considerable del seno estaba expuesta. La forma ideal era un torso plano, que inevitablemente empujaba los senos hacia arriba y hacia afuera. La clase trabajadora, por el contrario, usaba un simple encaje frontal.


title: Historia del sostén

text: Durante la Revolución Francesa y las Guerras Napoleónicas, cualquier prenda asociada con la aristocracia fue mal vista, incluidas las que tenían escote visible. Los senos a menudo se sujetaban con una corbata debajo del busto, y las prendas existentes de apoyo para el busto iban desde estacas blandas hasta artículos con envoltura frontal similares a los sostenes deportivos. En 1814, la corte y el corsé regresaron.


title: Historia del sostén

text: La moda del imperio se originó durante el período Directorio, popularizado por mujeres como Josefina de Beauharnais. "Inspirada por la manía de los grecorromanos, con sus connotaciones de excelencia artística y libertad política, las mujeres de moda descartaron corsés y adoptaron túnicas transparentes sin mangas. Abrazando la silueta clásica, en Gran Bretaña este período fue conocido como la Regencia. Durante esta era, "mujeres conscientes de la moda estudiaban revistas de moda como "Le Journal des Dames et a la Mode", la versión de "Vogue" de la era, para ver qué llevaba puesta Josefina e intentar copiar su estilo. El soporte pectoral más popular en este período fue un tipo de corsé con una estructura ligera.


title: Historia del sostén

text: En la era victoriana, a pesar de las ideas contemporáneas sobre la moralidad, la ropa de las mujeres se diseñó paradójicamente para enfatizar tanto los senos como las caderas al apretar la cintura. Las mujeres victorianas estaban abrumadas con muchas capas de ropa, incluida una camisa con un escote de cordón, generalmente ropa interior, luego el corsé y la funda del corsé, la falda, la falda de aro, la falda sobre la falda y, finalmente, el vestido. De acuerdo con las expectativas sociales de los tiempos, incluso el vestido de noche de corte más bajo no debe bajar más de tres dedos por debajo de las clavículas.


title: Historia del sostén

text: En la era eduardiana, con un aumento en las actividades físicas de las mujeres, el corsé comenzó a retirarse hacia el sur nuevamente, volviéndose más como una faja y acompañado por la apariencia de una prenda superior separada, la parte superior del "busto" o BB. Para aquellas que, en cambio, llevaban un traje de una sola pieza ("unions"), esto se separó en la camisola y la ropa interior. Estos no fueron diseñados para soporte, sino simplemente cobertura.


title: Historia del sostén

text: El vestido de las mujeres enfatizó la forma de una "S", con un estómago estirado que le da prominencia a la parte posterior y el busto. A finales del siglo XIX y principios del XX, todavía se podía mostrar el seno. "¡La marca alta de la modestia bajaría después de la puesta del sol unos seis centímetros!" Los corsés siguieron siendo la principal forma de apoyo, pero la guerra y su impacto en el estilo de vida y los materiales hicieron que su futuro fuera incierto.


title: Historia del sostén

text: La evolución del sostén desde el corsé fue impulsada por dos movimientos paralelos: las preocupaciones de los profesionales de la salud por los efectos crueles y limitantes del corsé y el movimiento de reforma de la vestimenta de las feministas que vieron que una mayor participación de las mujeres en la sociedad requeriría la emancipación de la corsetería. Entre estos se destacaron la Rational Dress Society, la National Dress Reform Association, y la Reform Dress Association.


title: Historia del sostén

text: Aunque hubo una serie de voces que advirtieron sobre los considerables riesgos para la salud de los corsés, los profesionales de la salud fueron en general censurados, y las mujeres ignoraron los consejos "pasados de moda". Los profesionales de la salud se concentraron más en las quejas psicosomáticas, que de hecho probablemente estaban relacionadas con la corsetería. La mala salud se consideraba sinónimo de feminidad, y un comportamiento pálido y enfermizo era normativo (las heroínas ficticias a menudo morían de tuberculosis o "consumo". Esto las puso pálidas y las mantuvo inmóviles). Se suponía que los corsés proporcionaban apoyo físico y moral.


title: Historia del sostén

text: Algunos médicos ignoraron a los colegas que consideraban que los corsés eran una necesidad médica debido a la biología de las mujeres y las necesidades del orden civilizado. Los médicos que dieron la alarma señalaron náuseas, trastornos intestinales, trastornos de la alimentación, falta de aire, enrojecimiento, desmayos y problemas ginecológicos. El reposo en cama era una receta común para el "sexo débil", lo que, por supuesto, implicaba un alivio de la corsetería.


title: Historia del sostén

text: El interés de las mujeres por el deporte, particularmente el ciclismo, obligó a un replanteo, y los grupos de mujeres pidieron "prendas de emancipación". Elizabeth Stuart Phelps instó a las mujeres a "quemar los corsés". en 1874. Indirectamente y directamente, el deporte emponderó a las mujeres en otros climas sociales.


title: Historia del sostén

text: No es de sorprender que los corsetieres se defendieran, adornando sus productos para que fueran frenéticos y femeninos en la década de 1870. La publicidad adquirió un matiz de imágenes eróticas, incluso si en la práctica actuaban como un impedimento para la sexualidad, especialmente cuando comenzaron a aparecer en revistas para hombres, destacando el escote y los brazos desnudos (luego tabú). Las muñecas asumieron la imagen en forma de corsé, implantando una imagen de la forma femenina "ideal". Los corsés ciertamente reforzaron la imagen de un sexo más débil, incapaz de defenderse, y también lo hicieron un desafío para desvestirse.


title: Historia del sostén

text: En la práctica, los primeros sujetadores hicieron poco revuelo en el mercado. Eran caros, y solo los reformadores adinerados y educados los llevaban en alguna medida.


title: Historia del sostén

text: Las mujeres estadounidenses que hicieron importantes contribuciones fueron Amelia Bloomer (1818–1894) ("cuando encuentres un peso en la creencia o la vestimenta, deséchala") y la Dra. Mary Edwards Walker (1832–1919).


title: Historia del sostén

text: Existen considerables diferencias de opinión respecto a quién "inventó" el corpiño o sostén moderno. Las fechas de las patentes indican algunos de los desarrollos históricos; en el siglo XIX se concedieron un gran número de patentes para dispositivos tipo sujetador. Sin embargo, lo que se considera como el sujetador push-up más antiguo del mundo se descubrió en un almacén en el Museo de la Ciencia en Londres. Diseñado para mejorar el escote, se dice que el sostén es de principios del siglo XIX.


title: Historia del sostén

text: También hay quien dice que el primer sujetador push-up tiene su origen en los Estados Unidos, tras la segunda guerra mundial. El autor de este diseño sería Frederick Mellinger y lo llamaría The Rising Star.


title: Historia del sostén

text: En 1859, Henry S. Lesher, de Brooklyn, Nueva York, patentó un dispositivo similar a un sostén que daba una rotundidad simétrica a los senos de la portadora. En 1863, un "sustituto de corsé" fue patentado por Luman L. Chapman de Camden, Nueva Jersey. Los historiadores se refieren a esto como un "proto-sujetador".


title: Historia del sostén

text: En 1876, a la modista Olivia Flynt se le otorgaron cuatro patentes que cubrían el "Corset verdadero" o "Cintura Flynt". Estaba dirigido a la mujer de pechos más grandes. Los reformadores estimularon la demanda y probablemente compraron estas prendas tempranas por razones "higiénicas" debido a su preocupación por el corsé. Inicialmente, las prendas de Flynt solo estaban disponibles por correo, pero finalmente aparecieron en tiendas de departamento y de ropa y catálogos. Sus diseños ganaron una medalla de bronce en la Massachusetts Charitable Mechanics Association en 1878, en la Cotton Centennial Exposition en Atlanta en 1884–5, y en la Columbian Exposition en Chicago en 1893.


title: Historia del sostén

text: Según la revista "Life", en 1889, Herminie Cadolle de Francia inventó el primer sostén moderno. Apareció en un catálogo de corsé como una prenda interior de dos piezas, que originalmente llamó la "garganta de corselet", y más tarde "le bien-être" (o "el bienestar"). Su prenda cortó efectivamente el corsé tradicional en dos: la parte inferior era un corsé para la cintura y la parte superior sostenía los senos con correas en los hombros. Su descripción dice "diseñado para sostener el pecho y apoyado por los hombros". Ella patentó su invento y lo mostró en la Gran Exposición de 1889. La compañía, todavía de propiedad familiar, afirma hoy que Herminie "liberó a las mujeres inventando el primer brasier". En 1905, la mitad superior se vendió por separado como un sujetador, el nombre con el que todavía se conocen los sostenes en Francia. También introdujo el uso de "hilo de goma" o elástico.


title: Historia del sostén

text: En 1893, Marie Tucek recibió una patente de EE. UU. para un dispositivo que consistía de bolsillos separados para cada seno sobre una placa de soporte de metal y correas para los hombros atadas con gancho y ojo. Este invento se parecía más al sujetador moderno conocido hoy en día, y fue un precursor del sujetador con aro.


title: Historia del sostén

text: Las prendas cosidas en casa compitieron con las prendas confeccionadas en fábrica. El sujetador era, al principio, una alternativa al corsé, como una prenda de vestir o ropa interior, o usado por mujeres con problemas médicos derivados de los corsés. Después de que el corsé de frente recto se pusiera de moda a principios del siglo XX, un sujetador o "sostén del busto" se convirtió en una necesidad para las mujeres activas porque el corsé de frente no ofrecía tanto apoyo y contención como los estilos victorianos. Los primeros sujetadores eran corpiños envueltos o camisolas ajustadas (ambas usadas sobre el corsé). Fueron diseñados para sostener el busto hacia adentro y hacia abajo contra el corsé, que brindaba apoyo hacia arriba.


title: Historia del sostén

text: La publicidad de los tiempos, típicamente en publicaciones periódicas, enfatizaba las ventajas de los sostenes en cuanto a salud y comodidad sobre los corsés y las prendas retratadas con soportes para hombros en un estilo mono-seno y con adaptabilidad limitada. Su mayor atractivo fue para quienes la función pulmonar y la movilidad eran prioridades, en lugar de apariencia externa.


title: Historia del sostén

text: El primer sostén moderno fue patentado por la alemana Christine Hardt en 1889. Sigmund Lindauer de Stuttgart-Bad Cannstatt, Alemania, desarrolló un sujetador para producción en masa en 1912 y lo patentó en 1913. Fue producido en masa por Mechanischen Trikotweberei Ludwig Maier und Cie en Böblingen, Alemania. Con escasez de metales, la Primera Guerra Mundial fomentó el final del corsé. Cuando terminó la guerra, la mayoría de las mujeres conscientes de la moda en Europa y América del Norte llevaban sujetadores. A partir de ahí, el sostén fue adoptado por mujeres en Asia, África y América Latina.


title: Historia del sostén

text: En 1910, Mary Phelps Jacob (conocida más tarde como Caresse Crosby), una miembro de la alta sociedad neoyorquina de 19 años, compró un vestido de noche para un baile de debutantes. En ese momento, la única prenda interior aceptable era un corsé endurecido con hueso de ballena. Mary tenía los pechos grandes y descubrió que el hueso salía visiblemente de su escote y por debajo de la pura tela. Insatisfecha con este arreglo, trabajó con su doncella para crear dos pañuelos de seda junto con una cinta rosa y un cordón. Su innovación atrajo atención inmediata esa noche y, a pedido de familiares y amigos, hizo más de su nuevo dispositivo. Cuando recibió una solicitud de un extraño, quien le ofreció un dólar por sus esfuerzos, se dio cuenta de que su dispositivo podría convertirse en un negocio viable.


title: Historia del sostén

text: El 3 de noviembre de 1914, la Oficina de Patentes de EE. UU. emitió la primera patente estadounidense. para el "sujetador sin espalda". La patente de Crosby era para un dispositivo que era liviano, suave, cómodo de usar y que separaba naturalmente los senos, a diferencia del corsé, que era pesado, rígido, incómodo y tenía el efecto de crear un "monobosoma".


title: Historia del sostén

text: Crosby logró asegurar algunos pedidos de grandes almacenes, pero su negocio nunca despegó. Su esposo Harry Crosby la desanimó de seguir con el negocio y la convenció para que lo cerrara. Más tarde vendió la patente del sostén a la Warners Brothers Corset Company en Bridgeport, Connecticut, por $1,500 (aproximadamente el equivalente a $22,452 en dólares actuales). Warner fabricó el sujetador "Crosby" por un tiempo, pero no se convirtió en un estilo popular y finalmente se suspendió. Warner ganó más de $15 millones de la patente del sostén en los próximos 30 años.


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text: Los sujetadores se hicieron más comunes y se promovieron ampliamente a lo largo de la década de 1910, gracias a la tendencia continua hacia corsés más ligeros y cortos que ofrecían cada vez menos apoyo y contención en el busto. En 1917, al comienzo de la participación de los Estados Unidos en la Primera Guerra Mundial, la Junta de Industrias de la Guerra de los Estados Unidos pidió a las mujeres que dejaran de comprar corsés para aumentar el metal para la producción de guerra. Se dijo que esto ahorró unas 28,000 toneladas de metal, suficiente para construir dos acorazados.


title: Historia del sostén

text: Se ha dicho que el sostén despegó como lo hizo en gran parte debido a la Primera Guerra Mundial, que sacudió los roles de género al poner a muchas mujeres a trabajar en fábricas y uniformes por primera vez. La guerra también influyó en las actitudes sociales hacia las mujeres y ayudó a liberarlas de los corsés. Pero las mujeres ya se estaban moviendo hacia los sectores minoristas y de oficina. Así, el sostén emergió de algo que una vez fue escondido discretamente en las páginas posteriores de las revistas femeninas en la década de 1890, para exhibirse en importantes almacenes como Sears, Roebuck y Montgomery Ward en 1918. La publicidad ahora promovía la configuración del busto a las demandas de la moda contemporánea, y las ventas lo reflejaban.


title: Historia del sostén

text: Cuando el corsé se hizo más corto durante la década de 1910, proporcionó menos apoyo al busto. Para 1920, el corsé comenzó en la cintura y la contención del busto cedió por completo al sostén. Una línea de busto baja e inclinada se puso de moda. Los sostenes de finales de la década de 1910 y principios de la década de 1920 tenían un estilo de bandeaus (bandeaux) simplemente con formas leves, que sujetaban el busto hacia adentro y hacia abajo por medio de un clip pegado al corsé.


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text: Esto culminó en la silueta "juvenil" de la era Flapper de la década de 1920, con una pequeña definición de busto. El término (que a mediados de la década de 1910 se refería a las niñas preadolescentes y adolescentes) fue adoptado por la agencia de publicidad J. Walter Thompson en la década de 1920 para sus clientes adultos más jóvenes. La figura andrógina en estilo minimizó las curvas naturales de las mujeres a través del uso de un sujetador de bandeau, que aplanaba los senos. Era relativamente fácil para las mujeres con bustos pequeños ajustarse a la apariencia de pecho plano de la era Flapper. Las mujeres con senos más grandes probaron productos como el popular Symington Side Lacer que, cuando se ataba a los lados, tiraba y ayudaba a aplanar los pechos de las mujeres. Sin embargo, algunos "sostenes" de principios de la década de 1920 eran poco más que camisones.


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text: En 1922, la inmigrante rusa Ida Rosenthal era costurera en la pequeña tienda de ropa Enid Frocks de la ciudad de Nueva York. Ella y su esposo William Rosenthal, junto con el dueño de la tienda Enid Bissett, cambiaron el aspecto de la moda femenina. Notaron que un sostén que se ajustaba a una mujer no se ajustaba a otra mujer con el mismo tamaño de sostén. Con $4,500 invertidos en su nuevo negocio, desarrollaron sostenes para todas las edades. Su innovación fue diseñada para hacer que sus vestidos se vean mejor en la portadora al aumentar la forma del sujetador bandeau para realzar y apoyar los senos de las mujeres. Llamaron a la compañía Maiden Form, un contraste deliberado con el nombre de un competidor, "Boyishform Company". Maiden Form derrotó a Boyishform en 1924, acentuando y levantando en lugar de aplanar el busto. En 1927, William Rosenthal, el presidente de Maiden Form, presentó las patentes para el sostén de enfermería, de figura completa y el primer sostén con costuras.


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text: Estos cambios en la moda coincidieron con los profesionales de la salud que comenzaron a vincular el cuidado y la comodidad de los senos con la maternidad y la lactancia, y realizaron campañas contra el aplanamiento de los senos. El énfasis pasó de minimizar los senos a elevarlos y acentuarlos. Las mujeres, especialmente el conjunto más joven, dieron la bienvenida al sujetador como una prenda moderna.


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text: Mientras que la manufactura comenzaba a ser más organizada, los sostenes y los bandeaux hechos en casa todavía eran bastante populares, generalmente hechos de algodón blanco, pero eran un poco más que corpiños con alguna separación.


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text: La palabra "brasier" se redujo gradualmente a "bra" en la década de 1930. Según una encuesta realizada en 1934 por "Harper's Bazaar", el "bra" era la expresión más utilizada para la prenda entre las mujeres universitarias. El sujetador se estaba volviendo más sofisticado, y las versiones cosidas en casa desaparecieron en la década de 1930. En octubre de 1932, la SH Camp and Company correlacionó el tamaño y la pendularidad de los senos de una mujer con las letras del alfabeto, de la A a la D. La publicidad del campamento presentaba perfiles de senos etiquetados con letras en la edición de febrero de 1933 de "Corset and Underwear Review". En 1937, Warner comenzó a ofrecer tamaños de copas en sus productos. Otras dos compañías, Model y Fay-Miss, comenzaron a ofrecer copas A, B, C y D a finales de los años treinta. Las compañías de catálogo continuaron usando las designaciones Pequeña, Mediana y Grande hasta la década de 1940. Las bandas ajustables se introdujeron utilizando múltiples posiciones de ojo y gancho en la década de 1930.


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text: Al igual que con otros productos para mujeres, la adopción por parte de los consumidores fue fomentada por campañas exitosas de publicidad y marketing. Las vendedoras desempeñaron un papel clave, ayudando a las clientes a encontrar la prenda adecuada, al igual que el papel cambiante de las mujeres en la sociedad. Gran parte de este marketing estaba dirigido a mujeres jóvenes.


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text: Los brasieres se convirtieron rápidamente en una industria importante en la década de 1930, con mejoras en la tecnología de fibra, telas, colores, patrones y opciones, y fue mucho mejor que la industria minorista en general. Las innovaciones incluyeron el uso del elástico de Warner, la correa ajustable, el tamaño de la copa y los sujetadores acolchados para las mujeres de pecho más pequeño. En Estados Unidos, la producción se mudó fuera de Nueva York y Chicago, y la publicidad comenzó a explotar el glamour de Hollywood y se volvió más especializada. Las tiendas departamentales desarrollaron áreas de adaptación, y los clientes, las tiendas y los fabricantes se beneficiaron. Los fabricantes incluso organizaron cursos de capacitación adecuados para vendedoras. Las ventas internacionales comenzaron a formar una parte creciente del mercado de fabricantes de sujetadores de EE. UU. Los precios comenzaron a hacer que los sujetadores estuvieran disponibles para un mercado más amplio, y la competencia casera disminuyó. Otros fabricantes importantes de la década de 1930 incluyen Triumph, Maidenform, Gossard, (Courtaulds), Spirella, Spencer, Twilfit y Symington.


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text: La silueta culturalmente preferida entre las mujeres occidentales durante la década de 1930 fue un busto puntiagudo, lo que incrementó aún más la demanda de la prenda de vestir.


title: Historia del sostén

text: La Segunda Guerra Mundial tuvo un gran impacto en la ropa. En los Estados Unidos, las mujeres militares se alistaron por primera vez en los rangos inferiores y se les equipó con ropa interior uniforme. Se cree que Willson Goggles, una firma de Pensilvania que fabricó equipos de seguridad para trabajadores manuales, introdujo el plástico "SAF-T-BRA", diseñado para proteger a las mujeres en la fábrica. La publicidad apelaba tanto al patriotismo como al concepto de que los sostenes y las fajas eran de alguna manera "protección". Aparecieron códigos de vestimenta, por ejemplo, Lockheed informó a sus trabajadoras que los sostenes debían usarse debido al "buen gusto, el soporte anatómico y la moral".


title: Historia del sostén

text: La terminología militar se introdujo en el mercadeo de productos, como lo representa el sujetador Torpedo o Bullet, altamente estructurado y puntiagudo, diseñado para la "máxima proyección". El sujetador fue usado por la Sweater Girl, una tetona y saludable "vecina de al lado" cuyos arreglos exteriores ajustados acentuaron sus curvas mejoradas artificialmente. Se comenzaron a utilizar alambres internos en la construcción de sujetadores. Actrices como Jane Russell aparecieron en fotografías con los nuevos sostenes que enfatizaban el diseño de "elevación y separación", que influyó en el diseño posterior del sostén. Para la película, "The Outlaw", que presenta a la actriz Jane Russell, la productora y diseñadora de aviones Howard Hughes, construyó el sujetador Cantilever para que Russell lo usara en la película. Hughes construyó el sostén para que se ajustara y apoyara los pechos de Jane Russell. Hughes creó el sujetador sobre la base de la construcción de puentes. Después de ver a Jane Russell y su busto en la película, las mujeres trataron de recrear la apariencia en sus propios pechos.


title: Historia del sostén

text: La guerra presentó desafíos únicos para la industria. Las ocupaciones de las mujeres cambiaron dramáticamente, con muchas más mujeres empleada fuera del hogar y en la industria. La escasez de material limitó las opciones de diseño. La publicidad, la promoción y el consumismo eran limitados, pero comenzaron a aparecer dirigidos a minorías (por ejemplo, "Ebony" en 1945) y adolescentes. Muchos fabricantes solo sobrevivieron haciendo carpas y paracaídas además de sujetadores. La industria estadounidense estaba ahora libre de influencias europeas, particularmente francesas, y se hizo más distintiva. Una vez más, hubo preocupación por el uso de acero muy necesitado en corséts y el gobierno británico llevó a cabo una encuesta sobre el uso de ropa interior por parte de las mujeres en 1941. Esto mostró que "en promedio, las mujeres poseían 1.2 sostenes (amas de casa 0.8 y trabajadores agrícolas 1.9)".


title: Historia del sostén

text: Después de la Segunda Guerra Mundial, la disponibilidad de material, la producción y la comercialización, y la demanda de una mayor variedad de bienes de consumo, incluidos los sostenes aumentó. El baby boom creó específicamente una demanda de sostenes de maternidad y lactancia, y la televisión brindó nuevas oportunidades de promoción. Los fabricantes respondieron con nuevas telas, colores, patrones, estilos, acolchado y elasticidad. La moda de Hollywood y el glamour influyeron en la elección de la moda femenina, incluidos los sostenes como el sujetador de bala con forma de cono y espiral popularizado por actrices como Patti Page, Marilyn Monroe y Lana Turner, quien recibió el apodo de "Sweater Girl". Los sostenes de bala permitieron a las mujeres agregar un tamaño de copa a su busto.


title: Historia del sostén

text: Los brasieres para preadolescentes y niñas que ingresan a la pubertad se comercializaron por primera vez durante los años cincuenta. Antes de la introducción de los sostenes de entrenamiento, las chicas jóvenes de los países occidentales usualmente usaban una "cintura" de una pieza o una camisola sin copas o dardos.


title: Historia del sostén

text: La década de 1960 reflejó un creciente interés en la calidad y la moda. Los sujetadores de maternidad y mastectomía comenzaron a encontrar una nueva respetabilidad, y el uso cada vez mayor de lavadoras creó una necesidad de productos que fueran más duraderos. Mientras que las fajas dieron paso a las medias, el sujetador continuó evolucionando. Campañas de marketing como las de "Snoozable" y "Sweet Dreams" promovieron el uso de un sostén las 24 horas del día.


title: Historia del sostén

text: En 1968, en la protesta feminista de Miss América, los manifestantes lanzaron simbólicamente una serie de productos femeninos en un "cubo de basura". Estos incluían sujetadores, que se encontraban entre los artículos que los manifestantes llamaron "instrumentos de tortura femenina" y los ajustes de lo que percibían como feminidad forzada. Una noticia local en Atlantic City "Press" informó erróneamente que "los sostenes, las fajas, las falsificaciones, los rulos y las copias de las revistas populares de mujeres se quemaron en la 'Papelera de la Libertad'". Las personas que estuvieron presentes dijeron que nadie quemó un sostén ni nadie se quitó el sostén. Sin embargo, una reportera (Lindsy Van Gelder) que cubría la protesta dibujó una analogía entre las manifestantes feministas y los manifestantes de la Guerra de Vietnam que quemaron sus cartas de reclutamiento, y el paralelo entre los manifestantes quemando sus cartas de reclutamiento y las mujeres quemando sus sostenes fue alentado por algunos organizadores, entre ellos Robin Morgan. "Los medios de comunicación recogieron la parte del sostén", dijo Carol Hanisch más tarde. "A menudo digo que si nos hubieran llamado 'quemadoras de fajas', cada mujer en Estados Unidos hubiera corrido para unirse a nosotras".


title: Historia del sostén

text: El feminismo y la "quema de sostenes" se unieron en la cultura popular. El término análogo "quema de suspensor" se ha acuñado desde entonces como una referencia al masculismo. Mientras que las mujeres feministas no quemaron literalmente sus sostenes, algunas dejaron de usarlos en señal de protesta. La autora y feminista Bonnie J. Dow sugirió que la asociación entre el feminismo y la quema de sostenes fue fomentada por individuos que se oponían al movimiento feminista. "Bra-burning" creó una imagen de que las mujeres no estaban realmente buscando liberarse del sexismo, sino que intentaban imponerse como seres sexuales. Esto podría llevar a las personas a creer, como escribió en su artículo de 2003 "El feminismo, Miss América y la mitología de los medios", que las mujeres simplemente intentaban estar "a la moda y atraer a los hombres". Las mujeres asociadas con un acto como quemar simbólicamente su sostén pueden ser vistas como radicales que violan la ley y están ansiosas por impactar al público. Esta visión puede haber apoyado los esfuerzos de los opositores al feminismo y su deseo de invalidar el movimiento. Algunas activistas feministas creen que las anti-feministas utilizan el mito de la quema de sujetadores y el tema de los braleses para tivializar lo que las manifestantes intentaban lograr en la protesta feminista de Miss América de 1968 y el movimiento feminista en general.


title: Historia del sostén

text: El 4 de junio de 1962, el traje de baño monokini topless de una sola pieza de Rudy Gernreich recibió atención de los medios de comunicación de todo el mundo. En su edición de diciembre de 1962, "Sports Illustrated" comentó: "Ha convertido el leotardo del bailarín en un traje de baño que libera el cuerpo. En el proceso, él ha arrancado la estructura y el cableado que hizo que los trajes de baño estadounidenses llevaran corsés".


title: Historia del sostén

text: Gernreich siguió eso en octubre de 1964 con el "No Bra", un sostén suave, liviano, sin costuras, de nailon transparente y tricot elástico en tallas 32 a 36, copas A y B, fabricado por Exquisite Form. Su sujetador minimalista fue una salida revolucionaria de los pesados sostenes en forma de torpedo de la década de 1950, iniciando una tendencia hacia formas más naturales y telas suaves y transparentes. También inventó un diseño "todo en uno" con un frente profundo y una versión de línea larga "sin espalda", que incluía una cintura elástica contorneada que permitía a la mujer llevar un vestido sin espalda.


title: Historia del sostén

text: El Wonderbra fue creado en 1964 por Louise Poirier para Canadelle, una compañía de lencería canadiense. Cuenta con 54 elementos de diseño que elevan y sostienen el busto mientras crean un efecto de inmersión profunda y de impulso. Las ventas del primer año para el Wonderbra se aproximaron a los $120 millones de dólares. Reubicaron a Wonderbra como una marca romántica, de moda y sexy.


title: Historia del sostén

text: El libro de Germaine Greer, "The Female Eunuch" (1970) se asoció con el movimiento anti-sostén porque señaló lo restrictivo e incómodo que podría ser un sostén. "Los sostenes son un invento absurdo", escribió, "pero si haces de la falta de sentido a una regla, simplemente te estás sometiendo a otra represión".


title: Historia del sostén

text: En la década de 1970, al igual que otros fabricantes de prendas de vestir, los fabricantes de sujetadores cambiaron la producción a alta mar. La evolución del sostén refleja la idea en constante cambio de cómo debería ser una mujer "ideal"; plana, redonda, puntiaguda, cónica, o incluso "natural". El sujetador contemporáneo también refleja los avances en la fabricación y la disponibilidad de los tipos y colores de telas, lo que le permite transformarse de un artículo utilitario a una moda, contrarrestando las actitudes negativas que algunas mujeres tenían sobre los sostenes. Los diseñadores también han incorporado numerosos dispositivos para producir diferentes formas, escotes y para dar sostenes a las mujeres que podrían usar con vestidos de espalda abierta, vestidos con hombros descubiertos, escotes pronunciados y similares.


title: Historia del sostén

text: A lo largo de la década de 1980, la moda abrió el camino en la apariencia de los sostenes. Los programas de televisión occidentales presentaban damas con clase, poderosas y bien formadas, que por lo general se ponían tops de corte bajo para mostrar un pecho realzado con un sostén a juego con la misma clase.


title: Historia del sostén

text: El inicio de los elegantes y refinados trajes Teddy también abarcó esta década y las ventas de silicona aumentaron la necesidad de sujetadores más grandes y más resistentes.


title: Historia del sostén

text: Las modelos y las celebridades se pusieron todos los sostenes extravagantes y de moda, mostrando que estos eventos de alfombras rojas se han convertido en la norma.


title: Historia del sostén

text: En contraste, la feminista Susan Brownmiller en su libro "Femininity" (1984) adoptó la posición de que las mujeres sin sostenes sorprenden y enojan a los hombres porque los hombres "implícitamente piensan que ellos son los dueños de los senos y que solo ellos deberían quitarles los sostenes".


title: Historia del sostén

text: El marketing y la publicidad de los fabricantes a menudo recurren a la moda y la imagen sobre el ajuste, la comodidad y la función. Desde aproximadamente 1994, los fabricantes han vuelto a enfocar su publicidad, pasando de sujetadores funcionales de publicidad que enfatizan el soporte y la base, a la venta de lencería que enfatiza la moda al mismo tiempo que sacrifica el ajuste y la función básicos, como los forros debajo del encaje.


title: Historia del sostén

text: Con la creciente popularidad del jogging y otras formas de ejercicio, se hizo evidente que se necesitaba una prenda deportiva para los senos de las mujeres. En 1977, Lisa Lindahl, Polly Smith y Hinda Mille inventaron el primer sostén deportivo en la tienda de disfraces del Teatro Royall Tyler en la Universidad de Vermont. Uno de los Jogbras originales bronceado se exhibe cerca de la tienda de vestuario del teatro. Otros dos están alojados en el Smithsonian y otro en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York.


title: Historia del sostén

text: Dos desafíos de diseño que enfrentan los fabricantes de sujetadores en la actualidad parecen paradójicos. Por un lado, existe una demanda de sujetadores mínimos que permitan hundir los escotes y reducir la interferencia con las líneas de las prendas exteriores, como el sujetador de estante. Por otro lado, la masa corporal y el tamaño del busto aumentan, lo que lleva a una mayor demanda de tamaños más grandes. Durante un período de 10 años, el tamaño más común comprado en el Reino Unido pasó de 34B a 36C. En 2001, el 27% de las ventas en el Reino Unido fueron D o mayores.


title: Historia del sostén

text: La década de 2000 trajo dos grandes cambios de diseño para el sujetador. La copa del sujetador sin costura moldeada de una pieza se hizo omnipresente. Están moldeados por calor alrededor de formas redondas de fibras sintéticas o espuma que mantienen su forma redondeada. Esta construcción puede incluir sujetadores acolchados, sujetadores de contorno y los llamados sostenes de camiseta. También nueva y ubicua en la década de 2000 fue la popularidad de diseños impresos, como estampados florales o diversos estampados.


title: Historia del sostén

text: Los brasieres son una industria de mil millones de dólares ($15 mil millones en los EE. UU. en 2001, mil millones de libras en el Reino Unido) que sigue creciendo. Las grandes corporaciones como HanesBrands Inc. controlan la mayoría de la fabricación de sujetadores, Gossard, Berlei y Courtaulds con el 34% del mercado del Reino Unido. Victoria's Secret es una excepción.


title: Historia del sostén

text: La autora feminista Iris Marion Young escribió en 2005 que el sostén "sirve como una barrera para tocar" y que una mujer desaliñada está "desobjetificada", eliminando el "aspecto duro y puntiagudo que la cultura fálica postula como norma". Sin un sostén, a su modo de ver, los senos de las mujeres no son objetos de formas consistentes, sino que cambian a medida que la mujer se mueve, reflejando el cuerpo natural. Otros argumentos feministas contra el sostén de Young en 2005 incluyen que los sostenes de entrenamiento se usan para adoctrinar a las niñas a pensar en sus senos como objetos sexuales y acentuar su sexualidad. Young también escribió en 2007 que, en la cultura estadounidense, los senos están sujetos a "una cultura dominada por los medios de comunicación estadounidense, patriarcal [que] objetiva los senos ante una mirada tan distante que se congela y domina". La académica Wendy Burns-Ardolino escribió en 2007 que la decisión de las mujeres de usar sostenes está mediada por la "mirada masculina".


title: Historia del sostén

text: Al igual que otras prendas de vestir, los sostenes fueron confeccionados inicialmente por pequeñas empresas de producción y suministrados a varios minoristas. El término "copa" no se usó para describir los sostenes hasta 1916, y los fabricantes se basaron en copas extensibles para acomodar pechos de diferentes tamaños. Las mujeres con senos más grandes o colgantes tenían la opción de sujetadores de línea larga, respaldos construidos, inserciones en forma de cuña entre las copas, correas más anchas, Lastex de potencia, bandas firmes debajo de la copa e incluso estructura ligera.


title: Historia del sostén

text: En octubre de 1932, la SH Camp and Company correlacionó el tamaño y la pendularidad de los senos de una mujer con las letras del alfabeto: A, B, C y D. La publicidad presentaba perfiles de senos etiquetados con letras en la edición de febrero de 1933 de "Corset and Underwear Revisión."


title: Historia del sostén

text: En 1937, Warner comenzó a ofrecer tamaños de copas en sus productos. Las bandas ajustables se introdujeron utilizando múltiples posiciones de ojo y gancho en la década de 1930.


title: Historia del sostén

text: Hay una leyenda urbana que dice que el sujetador fue inventado por un hombre llamado Otto Titzling ("honda de tetas") que perdió una demanda con "Phillip de Bra" ("llenar el sujetador"). Esto se originó con el libro "Bust-Up: The Uplifting Tale of Otto Titzling y Development of the Bra, de" 1971, y se propagó en una canción cómica de la película "Beaches".


title: Historia del sostén

text: En 1964, el historiador de la moda danesa Rudolf Kristian Albert Broby-Johansen escribió que el topless, que liberaba los senos de los sostenes, debía ser tratado con seriedad. Afirmó que era una manera para que una nueva generación de mujeres se expresara. En 1969, escribió un artículo titulado "Obituario para el sostén" en el que predecía la inminente desaparición de los sostenes.


title: Historia del sostén

text: Los sostenes son usados por la gran mayoría de las mujeres en la sociedad occidental. Las estimaciones sobre qué proporción de mujeres occidentales usan sostenes varían, pero la mayoría de las encuestas reportan de 75% a 95%. Alrededor del 90% de las mujeres australianas usan un sostén a partir de 2006. Ahora hay una variedad de estilos y modelos sin precedentes, que incluyen sujetadores de cobertura total, sujetadores de balconette y sostenes deportivos que a veces se pueden usar como ropa de abrigo. Las mujeres, profesionales de la salud, feministas y escritoras de moda parecen estar cuestionando cada vez más su lugar y función, y preguntando si seguirá el camino de las pantimedias, y las medias.


title: Historia del sostén

text: Ahora es común ver modelos y otras celebridades que no usan sostenes en público. Muchas vestimentas tales como vestidos de verano, camisetas sin mangas y ropa formal de noche están diseñados para usarse sin sostén. Los escritores de moda continúan sugiriendo alternativas a los sostenes o formas de vestir sin sostén, enfatizando que usar un sostén es una cuestión de elección y no un requisito. Dada la incomodidad que las mujeres experimentan con los sostenes que no ajustan bien, un número cada vez mayor de mujeres, una vez que están en casa, se cambian a camisetas, jogbras o nada en absoluto. Los infelices propietarios de sujetadores han donado miles de sostenes a la escultura Braball, una colección de 18,085 sostenes. La organizadora, Emily Duffy, viste un 42B y cambió a las camisetas elásticas con sujetadores incorporados porque los sujetadores estándar le cortaron la cintura.


title: Comarca Naso Tjër Di

text: La Comarca Naso Tjër Di es una comarca indígena de Panamá, ubicada al extremo noroeste del país, a orillas del Río Teribe y adyacente a la frontera entre Costa Rica y Panamá. La comarca está habitada principalmente por la etnia naso, el cual lo conforman unas 5000 personas. Fue creada el 4 de diciembre de 2020 y tiene una extensión de 1606,16 km², de los cuales 1468,63 km² (un 91% del territorio) son áreas protegidas del parque internacional La Amistad y el bosque protector de Palo Seco.


title: Comarca Naso Tjër Di

text: El pueblo naso, a través de su rey, ha estado reclamando en los últimos años la conformación de una comarca indígena, al ver que las demás etnias indígenas en Panamá tenían conformadas las suyas, y también como una forma de proteger la identidad cultural de dicha etnia.


title: Comarca Naso Tjër Di

text: El 25 de octubre de 2018, la Asamblea Nacional de Panamá aprobó el proyecto de ley 656 que creaba la comarca; sin embargo, el presidente de Panamá en ese entonces, Juan Carlos Varela, lo vetó el 14 de diciembre de ese mismo año tomando en cuenta las preocupaciones de sectores ambientalistas de que en una zona protegida no puede erigirse una comarca indígena y que pudiera estar en conflicto con los artículos 4 y 120 de la Constitución de Panamá.


title: Comarca Naso Tjër Di

text: El caso fue llevado a la Corte Suprema de Justicia de Panamá, donde el 12 de noviembre de 2020 emitió un fallo indicando que el proyecto de ley no entra en conflicto con la Constitución y además agregó que el pueblo naso es uno de los siete pueblos indígenas que ancestralmente han habitado en Panamá, dando luz verde a la creación de la comarca.


title: Comarca Naso Tjër Di

text: El 4 de diciembre el presidente de Panamá vigente, Laurentino Cortizo Cohen, sancionó la Ley 188, permitiendo así la creación de la nueva comarca.


title: Comarca Naso Tjër Di

text: La comarca lo conforma el distrito especial Naso Tjër Di, y a su vez está dividido en tres corregimientos:


title: Tratado de Valençay

text: El tratado de Valençay es un acuerdo firmado en diciembre de 1813 en el castillo de Valençay —en la localidad francesa del mismo nombre (hoy en Indre)—, por el que el emperador Napoleón I ofrecía la paz y reconocía a Fernando VII como rey de España, como consecuencia del avance hacia territorio francés de los Ejércitos de la Sexta Coalición. Napoleón quería repatriar al ejército francés que todavía permanecía en España, después de las derrotas que había sufrido en la parte final de la Guerra de la Independencia, ya que se trataba de tropas valiosas pues estaban compuestas por veteranos. El tratado no entró en vigor en España ya que las Cortes y la Regencia en Madrid no lo ratificaron. A pesar de ello Napoleón dejó finalmente marchar del castillo de Valençay donde habían permanecido confinados desde la firma de las abdicaciones de Bayona de mayo de 1808, a Fernando VII, a su hermano don Carlos y a su tío don Antonio. El 24 de marzo de 1814 entraron en España siendo recibidos en Báscara por el general Francisco Copons y Navia, capitán general de Cataluña. Mes y medio después Fernando VII encabezaría el golpe de Estado de mayo de 1814 que restauró el absolutismo.


title: Tratado de Valençay

text: El 19 de marzo de 1808 Carlos IV abdicó en su hijo Fernando como consecuencia de la presión a que se vio sometido durante el motín de Aranjuez instigado por el "partido aristocrático o fernandino" y que provocó la caída del «favorito» Manuel Godoy. El emperador francés Napoleón, cuyas tropas estaban entrando en España para invadir Portugal en virtud del Tratado de Fontainebleau pero cuyo propósito de someter a la monarquía española era cada vez más evidente ―las tropas del mariscal Joaquim Murat habían entrado en Madrid el 23 de marzo―, decidió intervenir en la crisis dinástica española y consiguió que Carlos IV y su hijo, proclamado como Fernando VII, junto con el resto de miembros de la familia real, acudieran a Bayona. Fernando VII llegó el 20 de abril y el 30 Carlos IV y su esposa, María Luisa de Parma. Precisamente la noticia de la partida del resto de familia real hacia Bayona provocó un levantamiento antifrancés en Madrid el 2 de mayo, que sería secundado en otros muchos lugares donde se formaron Juntas que asumieron el poder, dando inicio así a la que sería conocida como la Guerra de la Independencia.


title: Tratado de Valençay

text: En Bayona Napoleón logró que Carlos IV y Fernando VII, con la anuencia del resto de la familia real, le cedieran los derechos de la Corona española, y él a su vez designó como nuevo rey de España a su hermano mayor José Bonaparte. Fernando VII, su hermano don Carlos y su tío don Antonio quedaron confinados en el «Château» de Valençay ―desde este «dorado retiro» Fernando VII escribiría cartas muy afectuosas a Napoleón felicitándole por sus victorias en España y expresándole su deseo de convertirse en «hijo adoptivo suyo»―. Las abdicaciones de Bayona no fueron reconocidas por las Juntas y estas juraron su fidelidad a Fernando VII mientras que una minoría ―los «afrancesados»― apoyó a José I, quien se instaló en el Palacio Real de Madrid, tras haberse aprobado el Estatuto de Bayona que regiría la «monarquía josefina». Las Juntas «patriotas», por su parte, constituyeron una Junta Suprema Central que más tarde fue sustituida por una Regencia que asumía las funciones del «rey ausente» Fernando VII. Se convocaron Cortes que se reunieron en Cádiz, ante el avance de las tropas francesas, y el 24 de septiembre de 1810, el mismo día en que iniciaron sus sesiones, acordaron que «reconocen, proclaman y juran de nuevo por su único y legítimo Rey al Señor D. Fernando VII de Borbón y declaran nula, de ningún valor ni efecto la cesión de la corona que se dice hecha a favor de Napoleón, no solo por la violencia que intervino en aquellos actos injustos e ilegales, sino principalmente por faltarle el consentimiento de la Nación», y a continuación proclamaron que en ellas residía la «soberanía nacional». Partiendo de esta declaración de principios las Cortes de Cádiz elaboraron y aprobaron una Constitución ―con la oposición de los diputados «serviles», que era como llamaban los «liberales» a los defensores de la monarquía absoluta― que fue promulgada el 19 de marzo de 1812 —que volvía a afirmar en su artículo 179: «El Rey de las Españas es el Sr. D. Fernando VII de Borbón, que actualmente reina»—. Se instauraba así una monarquía constitucional y, junto con los decretos aprobados por las Cortes, se ponía fin al Antiguo Régimen. Con las Cortes de Cádiz comenzaba «el largo ciclo de la Revolución liberal española».


title: Tratado de Valençay

text: A partir de la segunda mitad de 1812 la guerra contra Napoleón cambió de signo y comenzó a ser favorable a la Sexta Coalición. En la península ibérica las tropas anglo-portuguesas al mando de Arthur Wellesley, futuro duque de Wellington, entraban en España y derrotaban a los franceses el 22 de julio en la batalla de los Arapiles, obligándoles a levantar el sitio de Cádiz al mes siguiente. En octubre se iniciaba la trágica retirada de la Grande Armée de Rusia. Al año siguiente se reanudaba la ofensiva aliada y el 21 de junio de 1813 el ejército anglo-portugués de Wellesley, junto con un ejército español, derrotaba a los franceses en la batalla de Vitoria, obligando a José I Bonaparte a abandonar España una semana después ―le acompañaron los «afrancesados» que le habían apoyado, constituyendo así el primer exilio español de la historia contemporánea―. A principios de julio los franceses evacuaban Valencia para replegarse hacia Cataluña y el 31 de agosto sufrían una nueva derrota en la batalla de San Marcial, cerca de San Sebastián, lo que supuso el principio del fin de la Guerra de la Independencia (la "Peninsular War", para los británicos), iniciada con el Levantamiento del 2 de Mayo de 1808 ―el último soldado francés abandonaría España, por la frontera catalana, en junio de 1814―. En octubre los aliados infringían una gran derrota a Napoleón en la batalla de Leipzig y poco después cruzaban el río Rin, amenazando a Francia desde el noreste, mientras Wellesley atravesaba el río Bidasoa y penetraba en territorio francés por el suroeste.


title: Tratado de Valençay

text: La ofensiva aliada puso a Napoleón en una muy difícil situación militar lo que le llevó a plantearse repatriar el ejército que tenía desplegado en España, que era especialmente valioso porque estaba compuesto por veteranos. Así que decidió enviar al conde de La Forest a Valençay donde se encontraba confinado Fernando VII para que acordara con él un tratado que pusiera fin a las hostilidades con España a cambio de la devolución de sus derechos al trono a los que había renunciado seis años antes en Bayona.


title: Tratado de Valençay

text: En noviembre de 1813 Napoleón informa a Fernando de que pronto llegaría al castillo el antiguo embajador francés en Madrid, el conde de La Forest, para iniciar conversaciones con él ―Napoleón ya había descartado el plan de su ministro de Asuntos Exteriores, el duque de Bassano, de negociar simultáneamente con «"les Princes espagnols"» y con la Regencia constitucional, una decisión que, según Emilio La Parra López, «debilitaba a las instituciones constitucionales españolas y, en consecuencia, fortalecía las aspiraciones de los sectores antiliberales, quienes podían interpretar que al ignorar la legalidad constitucional española, Napoleón respaldaba su opción»―. El 17 de noviembre La Forest llegó a Valençay de incógnito, con el seudónimo de Del Boshe para evitar sospechas y se instaló fuera del castillo. Cuando fue a visitar a Fernando le entregó una misiva escrita por el propio Napoleón donde se llamaba a restablecer la amistad entre Francia y España. La línea argumental de La Forest era culpar a los británicos de las malas relaciones entre España y Francia y de que la «anarquía y el jacobinismo» se hubieran introducido en España (en referencia al movimiento liberal español), y de que en España el suelo esté «talado y asolado, la religión destruida, el clero perdido, la nobleza abatida, la marina sin otra existencia que el nombre, las colonias de América desmembradas y en insurrección, y en fin todo en ella arruinado», y también de intentar convertir a España en una república utilizando a Fernando VII como abanderado. La Forest le ofrecía la ayuda de Napoleón para recuperar el trono de España y poner fin a aquel desgobierno.


title: Tratado de Valençay

text: Los franceses mandaron ir al castillo al duque de San Carlos, José Miguel de Carvajal, que acudió a Valençay de incógnito con el sobrenombre de Ducos. El duque ya conocía a Fernando de los primeros tiempos que pasó este en el castillo. El 21 llegó al castillo a hablar con Fernando, con quien estuvo analizando la situación bastante tiempo. Para participar también en las conversaciones llegaron el día 30 a Valençay Pedro Macanaz y Juan Escoiquiz, ambos, como el duque de San Carlos, absolutistas radicales contrarios a la Constitución de 1812 y a la obra de las Cortes de Cádiz. Fernando pidió la presencia de Macanaz que, como secretario real, podía dar forma a los documentos de la negociación, y la de José de Palafox, con quien ya había contado para misiones de confianza en 1808. También regresaron miembros de la servidumbre personal real y otros, como José Pascual de Zayas, que presidiría la comitiva real al regreso de Fernando VII a España el año siguiente.


title: Tratado de Valençay

text: Según Emilio La Parra López, «La Forest llegó a Valençay con las cláusulas del tratado perfectamente establecidas y con instrucciones de que no fueran objeto de debate. Napoleón daba por hecho que el texto final sería el suyo». Según este mismo historiador Fernando VII, asesorado por el duque de San Carlos, Macanaz y Escoiquiz, aceptó los términos de tratado, aunque mostró una «tímida reticencia inicial», alegando «la conveniencia de llamar a Valençay a una delegación de la Regencia (la “Junta”, la denominó con toda intención el rey español)». El problema de fondo para Fernando VII era que si firmaba el tratado sin el consentimiento de las autoridades constitucionales podía ser considerado un «traidor» en España (las Cortes de Cádiz habían aprobado un decreto el 1 de enero de 1811 en el que declaraban que no reconocerían ningún acto del rey mientras no estuviera libre y en suelo español). Pero Napoleón le hizo una oferta que sabía que Fernando VII no podría rechazar: la promesa de que apoyaría su retorno como rey absoluto (en las instrucciones que había recibido La Forest se le decía que debía transmitir a Fernando que «el emperador se propone una restauración entera y completa de lo que existía antes de la guerra de España» y su compromiso de que «en cuanto ponga el pie en su reino, se halle con la misma autoridad que tenía su padre»). «Al igual que en 1808, Napoleón se arrogaba el papel de regenerador de la monarquía española… En 1813 pensaba hacerlo reinstalando en el trono a Fernando, como fiel aliado suyo y en calidad de rey absoluto», ha comentado Emilio La Parra López.