title: Tren de aterrizaje

text: Este montante amortiguador está constituido por un cilindro que en su parte superior va sujeto a la estructura del avión y por su parte inferior posee un pistón hueco que, en cuyo interior, se desplaza a su vez otro pistón. En la parte superior del pistón hueco existen dos válvulas que permiten el paso de cierta cantidad de líquido.


title: Tren de aterrizaje

text: La empaquetadura es una goma que permite que el líquido no salga y se encuentre entre la pared del cilindro y el pistón y además previene el contacto metal a metal del conjunto.


title: Tren de aterrizaje

text: Puede ser controlado hidráulicamente por cilindros direccionales en aviones de gran peso o mecánicamente en aeronaves ligeras, mediante el uso de cables de acero y varillas de transmisión de movimiento.


title: Tren de aterrizaje

text: Las denominadas tijeras de tren, también son unos de los principales elementos de transmisión de movimiento (tijera inferior y superior), así como también limitan la extensión del telescópico (pistón del amortiguador) cuando la aeronave despega.


title: Tren de aterrizaje

text: El shimmy damper es una unidad hidráulica individual, que resiste repentinas cargas de torsión aplicadas a la rueda frontal durante las operaciones en tierra, permitiendo un giro suave de la misma.


title: Tren de aterrizaje

text: El principal propósito de este componente es prevenir oscilaciones extremadamente bruscas hacia la izquierda o derecha durante la operación de despegue y aterrizaje. Así mismo, una mala alineación, balanceo, una presión desigual en los neumáticos delanteros (tren dual), pernos, bujes desgastados y ajustes impropios, producirán una oscilación.


title: Tren de aterrizaje

text: El "shimmy damper" ofrece resistencia a la vibración u oscilación forzando al líquido hidráulico a través de un orificio del pistón. El eje del pistón va sujeto a una parte fija de la aeronave, y el cilindro al mecanismo de dirección de torsión de la rueda frontal, el cual se moverá cuando la rueda sea girada, causando un movimiento relativo entre el eje y el cilindro del amortiguador de bamboleo.


title: Tren de aterrizaje

text: Si por ejemplo, la rueda experimenta una oscilación a la izquierda, el pistón del cilindro se desplazará también a la izquierda. Cierta cantidad de fluido pasará ligeramente desde el depósito de la cámara derecha hacia la izquierda. El paso de líquido de una cámara a la otra estará limitado por el orificio del pistón y la resistencia que ofrece el mismo al desplazamiento amortiguará la oscilación.


title: Tren de aterrizaje

text: La retracción y extensión del tren, y el mecanismo de cierre de las compuertas del tren de aterrizaje están controlados por la palanca de control del tren de aterrizaje. Un sistema de energía hidráulica acciona el tren, las trabas de puertas, actuadores hidráulicos, frenos y el sistema direccional de la rueda frontal.


title: Tren de aterrizaje

text: Cabe destacar que la energía para retracción y extensión del tren también puede ser del tipo electro-mecánica, donde un motor acciona un eje solidario a una caja principal de engranajes, que a su vez acciona el mecanismo de apertura o cierre de las compuertas del tren.


title: Tren de aterrizaje

text: 1) Al accionar la palanca las ruedas del tren se frenan, mientras que al mismo tiempo se abren las compuertas del avión.


title: Tren de aterrizaje

text: 2) Con las ruedas completamente frenadas y la de morro bloqueada, el martinete hidráulico de retracción comienza a retraer el tren hacia los pozos de alojamiento del mismo.


title: Tren de aterrizaje

text: 3) Una vez retraído el tren en el interior, se sujeta por un enclavamiento hidráulico ,y vuelven a cerrarse las compuertas del avión.


title: Tren de aterrizaje

text: En caso de emergencia se libera las trabas de las compuertas dejándolas caer por gravedad, y liberando el tren de su alojamiento, de modo que sale por la misma fuerza de la gravedad, hasta quedar bloqueado en su posición para el aterrizaje


title: Tren de aterrizaje

text: 1) Al bajar la palanca se da la orden de apertura de las compuertas, liberando su enclavamientos y abriéndose.


title: Tren de aterrizaje

text: 2) Con las puertas abiertas se libera el retenedor de las patas del tren,y afloja la presión hidráulica del martinete de retracción, permitiendo bajar el tren por gravedad , hasta quedar bloqueado en su posición para el aterrizaje


title: Tren de aterrizaje

text: 3) Las puertas que se quedaron abiertas vuelven a cerrarse,y se enclavan en su sitio ya que si se quedan abiertas genera turbulencia aerodinámica y en la pista pueden llegar a golpearse con el asfalto (en especial en aviones de altura muy baja, con respecto al suelo).


title: Tren de aterrizaje

text: En algunos modelos como el Boeing 737 o los ATR 42 y ATR 72, el tren principal carece de trampillas dejando las ruedas al descubierto alojadas en sus pozos en el fuselaje cuando están retraídas.


title: Tren de aterrizaje

text: Tanto en el Boeing 737 como en los ATR 42 y ATR 72, las ruedas exteriores que sellan los pozos durante el vuelo poseen unos característicos tapacubos metálicos pintados del color del fuselaje similares a los tapacubos de las ruedas de los turismos


title: Tren de aterrizaje

text: En los Dornier DO 228, DO-328, los ATR 42 y 72, la escasa altura del avión con respecto al suelo, impide montar las trampillas para el tren principal, con lo cual solo se doblan las ruedas hacia el fuselaje alojándolas en los pozos que disponen de la forma de las mismas, esto tiene la ventaja de aligerar peso y de que en caso de emergencia las ruedas bajan sin ser bloqueadas por las trampillas, lo que evita este problema que afecta en los demás modelos con trampillas.


title: Tren de aterrizaje

text: En algunos modelos de Airbus y de Boeing, las ruedas se desinflan al vacío para reducir su volumen antes de ser retraídas, lo que permite una trampilla más pequeña con un mecanismo hidráulico más pequeño, consiguiendo así una reducción de peso.


title: Tren de aterrizaje

text: El diseño de un tren moderno debe atender distintos problemas técnicos. Debe ser ligero y a la vez robusto, de construcción sencilla, de fácil mantenimiento y de producción económica. El peso de la estructura del tren no debe ser mayor del 6% del peso total del avión y del 4,5% en los aviones sin hélice. Su volumen debe ser mínimo y su vía lo más ancha posible. El dispositivo de absorción de la energía o sistema de amortiguación debe ser tal, que el impacto de los choques fuertes no sea transmitido al resto de la estructura del avión.


title: Tren de aterrizaje

text: Debe tener buenas características en su estabilidad direccional, controlable en tierra a altas velocidades, tanto en el despegue como en el aterrizaje, con o sin viento y permitir virajes en tierra de radio reducido. El mecanismo para retraer el tren en vuelo debe ser sencillo y de funcionamiento seguro y disponer de un mecanismo de emergencia. El sistema de frenos debe ser eficaz, de desgaste bajo y buena conductividad térmica.


title: Tren de aterrizaje

text: Como último elemento constitutivo de la pata de tren, citaremos al sistema de frenos el cual puede ser a cinta o a disco, dependiendo del tipo de aeronave, alojándose siempre en el tren principal del avión.


title: El Capitán Trueno

text: El capitán Trueno es una serie de historieta de aventuras, creada en 1956 por el guionista Víctor Mora Pujadas y el dibujante Miguel Ambrosio Zaragoza (Ambrós), que es una de las más exitosas de la historia del cómic español.


title: El Capitán Trueno

text: El protagonista es el capitán Trueno, un caballero español de la Edad Media en tiempos de la Tercera Cruzada (postrimerías del siglo XII). Acompañado por sus amigos Goliath y Crispín, y en ocasiones también por Sigrid, novia de Trueno y reina de la isla de Thule, se dedica a recorrer el mundo en busca de aventuras en las que ejerce de defensor de la justicia y liberador de los oprimidos.


title: El Capitán Trueno

text: Tanto el género medieval como el de los navegantes de los siglos XVI y XVII habían sido explorados con anterioridad por dibujantes y guionistas españoles. Manuel Gago García ("Gago") había creado "El Guerrero del Antifaz", ambientado en la época de los "Reinos de Taifas", mientras que Iranzo había ideado las aventuras del personaje "El Cachorro", intrépido marinero de las flotas de Felipe III. A diferencia de estas obras, el Capitán Trueno defenderá valores mucho más universales y alejados de la simplista pugna contra «el moro» o de la lucha contra los salvajes caníbales americanos.


title: El Capitán Trueno

text: El Capitán Trueno nace en una década, los años cincuenta, en que tanto en Estados Unidos como en España se estrenan películas de aventuras medievales como "El príncipe valiente", "Ivanhoe" y "El talismán". En ellas aparecen elementos que luego serán reproducidos de un modo similar en las historias del Capitán Trueno. En "Ivanhoe", por ejemplo, hay una escena en que el protagonista se presenta en un torneo enfundado en una armadura negra y con el rostro oculto, tal y como ocurre en el primer número de la colección oficial ("A sangre y fuego"), en el que el Capitán Trueno se presenta de la misma manera en un torneo celebrado por Ricardo Corazón de León.


title: El Capitán Trueno

text: En su primera época, desde 1956 a 1968, llegó a ser la historieta más popular y difundida de España, manteniendo una tirada máxima semanal de unos 350.000 ejemplares. Se publicó en dicha época utilizando la variedad de formatos más difundidos para el cómic, como eran los de serie de cuadernos apaisados desde 1956 y, por otra parte, mediante el formato de revista juvenil ("El Capitán Trueno EXTRA", también semanal, con una aventura completa cada dos o tres números, a inspiración de la historieta franco-belga).


title: El Capitán Trueno

text: Asimismo, favorecido por el gran éxito del personaje, se insertaron sus aventuras en las páginas centrales de la publicación infantil "Pulgarcito", editada también por Bruguera. En fechas señaladas de vacaciones estivales y de Navidad de cada año también se publicaron los llamados «Almanaques», que recogían aventuras completas autoconclusivas, independientes de los cuadernillos y del EXTRA. La impresión se realizó (salvo todas las portadas, que ya lo fueron en color) en blanco y negro, o bitono, durante esta primera época.


title: El Capitán Trueno

text: Dado el volumen de trabajo generado por el éxito de la publicación y la expansión de las ediciones, sus creadores tuvieron que buscar colaboradores:


title: El Capitán Trueno

text: Como declaró el mismo Víctor Mora en un programa de Informe Semanal de TVE, el Capitán Trueno sería actualmente lo que podríamos denominar un defensor de los derechos humanos. Esta concepción o caracterización del personaje le acarreó ciertos problemas con la censura de la época y el régimen franquista, siempre ensalzando la victoria sobre los agnósticos y ateos (proyectada en la lucha contra el musulmán infiel) y propugnando los valores del catolicismo más ortodoxo. De este modo, la intervención paulatinamente más acentuada de los censores impulsó en algunos casos (o limitó en otros) determinadas situaciones, entre las que se denotan dos aspectos, uno de tipo sociológico-religioso y otro con implicaciones de carácter político:


title: El Capitán Trueno

text: A los dibujantes, en cambio, se los obligaba a imitar el estilo gráfico de Ambrós o de Ángel Pardo (el único, junto con Fuentes Man, que conservó su propio grafismo), debiendo, en la mayoría de los casos, recortar las cabezas (con frecuencia, cuerpos enteros) pintadas por Ambrós o Pardo para pegarlas a continuación sobre dibujos suyos. Así, en ciertas épocas, es muy común que una misma cara aparezca repetida varias veces en una misma historia, o que se mezclen personajes dibujados por Ambrós con los de Pardo, formando una especie de "collage" y causando problemas de integración de la composición. Asimismo, aparecen en los tebeos, por estas condiciones de edición, la repetición de viñetas enteras, simplemente retocadas. A excepción de Ángel Pardo y de Fuentes Man, se les prohibía firmar sus trabajos, llegando a tener que imitar la rúbrica de Ambrós en algunos casos.


title: El Capitán Trueno

text: Se le permitió una mayor libertad creativa a Antonio Bernal, quien, además de las portadas para el Trueno Color, publicó en el EXTRA de los años sesenta un curso de dibujo en el que también se vio obligado a utilizar caras recortadas. La mayor parte del texto manual de la serie de cuadernos y EXTRAS está realizada por Ángel Duque, uno de los mejores rotulistas españoles.


title: El Capitán Trueno

text: Tras la primera recopilación de las aventuras de los cuadernillos en el formato de Álbum Gigante en los años sesenta (blanco y negro), dio comienzo a partir de 1969 la reedición a todo color (TRUENO COLOR) del material original de los cuadernos, EXTRAS, páginas de "Pulgarcito", y Almanaques. Esta publicación tuvo varias épocas y diversa fortuna durante la década de los setenta.


title: El Capitán Trueno

text: Durante las siguientes décadas se intentó impulsar de nuevo el personaje con nuevas aventuras inéditas, pero no alcanzaron el éxito de la primera época.


title: El Capitán Trueno

text: En los años ochenta y noventa del pasado siglo fueron dibujantes del Capitán Trueno Amador García, Jesús Blasco, Luis Bermejo, Jesús Redondo, John M. Burns, Rafa Fonteriz y Paco Nájera. Se permitió a estos nuevos autores expresar su estilo con absoluta libertad, excepto a Amador García, cuya única aportación fue el entintado y coloración de los lápices de Ambrós en la historieta "El adivino de los ojos muertos" (1983) publicada en la "Historia de los Cómics" de Toutain Editor. Hubo además dos dibujantes que no llegaron a publicar su obra: Jaime Marzal y Jaime Brocal Remohi.


title: El Capitán Trueno

text: Con motivo del 50 aniversario de su creación, que se celebró el 14 de mayo de 2006, "El Capitán Trueno" fue objeto de un nuevo auge sentimental-nostálgico. Este impulso se reflejó en las grandes ventas de "El Gran Libro del Capitán Trueno", en el cual su autora, Armonía Rodríguez, esposa de Víctor Mora, relataba desde una visión interna la historia de la serie. También se publicó una nueva aventura a modo de homenaje llamada "Silencios, la juventud del Capitán Trueno" que, dibujada por Alfonso López y con guiones de Pepe Gálvez, exploraba la primera juventud del héroe, en los años previos al comienzo de sus aventuras en Palestina (Tercera Cruzada), así como sus posibles antecedentes familiares.


title: El Capitán Trueno

text: En 2010, Ediciones B se propuso iniciar una nueva época de la serie con continuidad en el tiempo. El primer álbum de la nueva serie estuvo a cargo del guionista Ricard Ferrándiz y el dibujante Joan Boix. Se tituló "El último combate" y narra la muerte de los dos protagonistas, lo cual causó cierta polémica. Este álbum fue seguido de otras dos nuevas aventuras a cargo de los mismos autores: "Atlántida", en 2011, y "La espada del invencible", en 2013.


title: El Capitán Trueno

text: A partir de 2017 la editorial apostó por el dibujante José Revilla, quien pasaría a ocuparse tanto del dibujo como del guion. Este publicó una nueva aventura titulada "El círculo de fuego", con la que Ediciones B pretende impulsar una nueva serie del Capitán Trueno con continuidad en el tiempo.


title: El Capitán Trueno

text: Los guiones del Capitán Trueno huyen de dar una visión maniquea o estereotipada de las demás razas y culturas. De este modo, encontramos tanto a enemigos como amigos entre los vikingos noruegos (Ragnar), los chinos continentales, los indígenas americanos e, incluso, entre los propios españoles, colectivos humanos en los que aparecen personajes honrados y valientes junto a tipejos execrables, los cuales, por ejemplo, quieren practicar la "caza del hombre" con sus propios siervos. Pese a ser una obra con héroes y villanos, no todos los intervinientes que van desfilando son buenos o malos de modo permanente o absoluto. Cabe citar como ejemplo al vikingo Ragnar Loghbroth, padre adoptivo de Sigrid, quien confiesa en su lecho de muerte que, si bien atacó y saqueó como pirata las ricas naves de los mercaderes, "también es cierto que combatí [continúa el relato del vikingo] a los traficantes de esclavos". A éstos ayudó a recobrar la libertad.


title: El Capitán Trueno

text: El autor propugna la defensa de la Ciencia y de los avances técnicos: por ejemplo, cuando el mago Morgano es liberado y Crispín le pregunta, en el laboratorio, si es allí donde realiza su magia, aquel le responde: "la única magia que hay está aquí, en los libros de Ciencia". Los inventos del mago Morgano constituyen (salvando las anacronías que Mora advierte en el propio cómic), valiosos elementos dinamizadores de la serie y, uno de ellos en especial, el globo aerostático, le permitirá al guionista desplazar con facilidad al héroe y a sus compañeros por varios continentes. Gracias a este mago (quien construye el primer globo en la serie), el Capitán Trueno aprende a fabricar este aparato volador, el cual le llevará a lugares y continentes alejados, exóticos e inexplorados para la supuesta época de las aventuras (Mongolia, el Japón feudal, África o América). Por otra parte, la aparente "magia" que se inserta en las aventuras nunca es tal, sino que tiene una explicación racional, ya sea por reacciones químicas o por ingeniosos trucos, artimañas provocadas por los falsos magos para asustar y reforzar la superstición, la dependencia, la sumisión y la manipulación del pueblo (si bien, en las últimas aventuras más recientes, sí aparece la magia como tal).


title: El Capitán Trueno

text: Finalmente, recurriendo a un inteligente empleo del humor y de las situaciones cómicas (comenta el autor en el prólogo de "La Reina Bruja de Anubis",) se apartó de los cauces formales de la historieta española de los años 50 y 60, donde era inusual y desacostumbrado ver al héroe sonreír y reír a carcajadas.


title: El Capitán Trueno

text: La serie, igual que otras posteriores del autor ("El Jabato", "El Corsario de Hierro" y "El Cosaco Verde"), muestra, además de Sigrid, tres personajes arquetípicos: un oficial respetuoso, cauto y valiente, y dos amigos que siempre le acompañan (uno grande y fuerte y otro pequeño y más débil). Parafraseando a Víctor Mora, estos dos personajes, compañeros del héroe principal, se crearon para dar una imagen de "héroe solidario", que no solitario. Asimismo, los compañeros Goliath y Crispín permiten al guionista impregnar con numerosos "toques de humor" ("gags") la narración de las aventuras, lo que realiza mediante las frecuentes alusiones del primero al "gran batracio verde" y los chistes, gracias y ocurrencias del segundo hacia su orondo amigo.


title: El Capitán Trueno

text: Otro factor de éxito fue el tratamiento dado a las heroínas. Mora ya percibió los incipientes movimientos sociales que impulsaban la liberación de la mujer, por lo que dotó a las féminas de sus obras de una decisión y capacidades de mando muy alejadas de los arquetipos que describían la típica compañera del guerrero, como la china Lin Chin en el "Guerrero del Antifaz" o María, la africana mujer de Batán en "El Cachorro". La dama del héroe, Sigrid, llegó a ser Reina de "Thule", país que gobernó con acierto y sin necesidad de tutela masculina alguna. Y, en el desarrollo de las aventuras del Capitán Trueno, nos encontramos con otras notas distintivas que la separan de los perfiles de las restantes heroínas clásicas como Isabel Montero, la mujer del capitán Fierro en "El Cachorro" [a Elena Davis, que sería esposa del Almirante Toledo, unos siniestros caníbales americanos la toman como reina en la más pura versión colonialista, según la cual, una extranjera, sin conocer a las gentes y las tierras que gobierna, es adoptada como dirigente suprema (como sucede con The Phantom); no obstante, la dureza de Isabel se deshace pronto, rompiendo a llorar en los brazos de su amado y, posteriormente, abandonando todo para volver a España y contraer matrimonio]. Aunque también Sigrid desea casarse con su héroe, no por ello desatiende sus obligaciones de buen gobierno con respecto a sus súbditos, regresando siempre a Thule, razones y responsabilidades que le impiden acompañar al héroe en muchas de sus aventuras.


title: El Capitán Trueno

text: El éxito de este serie provocó que el resto de tebeos de aventuras de la época tendieran a perder su tono trágico y suavizasen su violencia, ganando en tono festivo. Tuvo imitaciones como "Torg (hijo de León)" (1960) y el mismo Víctor Mora ideó otras series con personajes parecidos: "El Jabato" (1958), ambientada en el Imperio romano y con un guerrero íbero como protagonista; "El Cosaco Verde" (1960), ambientada en Rusia, y finalmente "El Corsario de Hierro" (1970) donde el protagonista es un navegante español del , época subsiguiente a la de los grandes descubrimientos geográficos. Su influencia también es perceptible en cómics muy posteriores, como "Maese Espada" (1982) de Adolfo Usero, con la que mantiene innegables similitudes.


title: El Capitán Trueno

text: Fuera de España, el Capitán Trueno se difundió en diversos países de Hispanoamérica y de Europa, llegando a ser publicado en Portugal, Francia, Alemania, Italia, Grecia y Holanda, siendo en estos dos últimos países donde mayor popularidad alcanzó.


title: El Capitán Trueno

text: Entre las repercusiones de la serie en la cultura popular, caben citar las siguientes con respecto a la música: en la década de los setenta el grupo de rock español Asfalto, en su primer álbum, le dedicó la canción "Capitán Trueno", y el solista Miguel Bosé tituló uno de sus temas como "El Hijo del Capitán Trueno". Hay que señalar, que pese al extraordinario éxito en Europa, si se consulta la Biblioteca Pública de Nueva York únicamente aparecen referencias a la canción "Capitán Trueno".


title: El Capitán Trueno

text: El 16 de febrero de 2000, la productora española Filmax hizo público un proyecto para llevar a cabo una película con El Capitán Trueno como protagonista, dirigida y escrita por Juanma Bajo Ulloa. Sin embargo, en mayo de 2001, la idea fue cancelada. En 2004 volvió a anunciarse un nuevo proyecto, dirigido por Alejandro Toledo y guionizado por Jordi Gasull y Juanma Ruiz Córdoba, que fue igualmente abandonado.


title: El Capitán Trueno

text: Asimismo se han realizado varios videojuegos electrónicos, teniendo al caballero cruzado como protagonista.


title: El Capitán Trueno

text: Durante 55 años, desde su inicio entre las restantes publicaciones de la Editorial Bruguera (mayo de 1956) hasta la actualidad (con Ediciones B como propietaria de los derechos), el Capitán Trueno ha sido muy maltratado editorialmente. Por este motivo, a continuación se obvian las reediciones y sólo se detalla el material estrictamente original:


title: Representación mental

text: Una representación mental (o representación cognitiva), en filosofía de la mente, psicología cognitiva, neurociencia y ciencia cognitiva, es un símbolo cognitivo interno hipotético que representa la realidad externa, o un proceso mental que hace uso de dicho símbolo: ""un sistema formal para hacer explícitas ciertas entidades o tipos de información, junto con una especificación de cómo lo hace el sistema"".


title: Representación mental

text: La representación mental es la imaginería mental de cosas que en realidad no están presentes para los sentidos. En la filosofía contemporánea, específicamente en los campos de la metafísica, como la filosofía de la mente y la ontología, una representación mental es una de las formas predominantes de explicar y describir la naturaleza de las ideas y conceptos.


title: Representación mental

text: Las representaciones mentales (o imágenes mentales) permiten representar cosas que nunca se han experimentado, así como cosas que no existen. Piensa en ti mismo viajando a un lugar que nunca has visitado antes, o teniendo un tercer brazo. Estas cosas nunca han sucedido o son imposibles y no existen, sin embargo, nuestro cerebro y las imágenes mentales nos permiten imaginarlas. Aunque es más probable que se recuerden las imágenes visuales, las imágenes mentales pueden incluir representaciones en cualquiera de las modalidades sensoriales, como la audición, el olfato o el gusto. Stephen Kosslyn propone que las imágenes se usen para ayudar a resolver ciertos tipos de problemas. Somos capaces de visualizar los objetos en cuestión y representar mentalmente las imágenes para resolverlo.


title: Representación mental

text: Las representaciones mentales también permiten que las personas experimenten cosas justo delante de ellas, aunque se debate el proceso de cómo el cerebro interpreta el contenido representativo.


title: Representación mental

text: El representacionalismo (también conocido como realismo indirecto) es la opinión de que las representaciones son la forma principal de acceder a la realidad externa.


title: Representación mental

text: La teoría representacional de la mente intenta explicar la naturaleza de las ideas, conceptos y otro contenido mental en la filosofía contemporánea de la mente, la ciencia cognitiva y la psicología experimental. A diferencia de las teorías del realismo ingenuo o directo, la teoría representacional de la mente postula la existencia real de representaciones mentales que actúan como intermediarias entre el sujeto observador y los objetos, procesos u otras entidades observadas en el mundo externo. Estos intermediarios representan o representan para la mente los objetos de ese mundo.


title: Representación mental

text: Por ejemplo, cuando alguien llega a la creencia de que su piso necesita ser barrido, la teoría representacional de la mente establece que él o ella forma una representación mental que representa el piso y su estado de limpieza.


title: Representación mental

text: La teoría representacional original o "clásica" probablemente se remonta a Thomas Hobbes y fue un tema dominante en el empirismo clásico en general. Según esta versión de la teoría, las representaciones mentales eran imágenes (a menudo llamadas "ideas") de los objetos o estados representados. Para los adeptos modernos, como Jerry Fodor, Steven Pinker y muchos otros, el sistema de representación consiste más bien en un lenguaje interno de pensamiento (es decir, mentalese). Los contenidos de los pensamientos están representados en estructuras simbólicas (las fórmulas de Mentalese) que, de forma análoga a los lenguajes naturales pero en un nivel mucho más abstracto, poseen una sintaxis y una semántica muy parecidas a las de los lenguajes naturales. Para el lógico portugués y científico cognitivo Luis M. Augusto, en este nivel abstracto y formal, la sintaxis del pensamiento es el conjunto de reglas de símbolos (es decir, operaciones, procesos, etc. en y con estructuras de símbolos) y la semántica del pensamiento es El conjunto de estructuras de símbolos (conceptos y proposiciones). El contenido (es decir, el pensamiento) surge de la concurrencia significativa de ambos conjuntos de símbolos. Por ejemplo, "8 x 9" es una coincidencia significativa, mientras que "CAT x §" no lo es; "x" es una regla de símbolos solicitada por estructuras de símbolos como "8" y "9", pero no por "CAT" y "§".


title: Representación mental

text: El filósofo canadiense P. Thagard señaló en su trabajo "Introduction to Cognitive Science", que ""la mayoría de los científicos cognitivos están de acuerdo en que el conocimiento en la mente humana consiste en representaciones mentales"" y que ""la ciencia cognitiva afirma: que las personas tienen procedimientos mentales que operan por medio de representaciones mentales para la implementación del pensamiento y la acción""


title: Representación mental

text: Hay dos tipos de representacionalismo, fuerte y débil. El fuerte representacionalismo intenta reducir el carácter fenomenal a contenido intencional. Por otro lado, el representacionalismo débil solo afirma que el carácter fenomenal se superpone al contenido intencional. El representacionalismo fuerte tiene como objetivo proporcionar una teoría sobre la naturaleza del carácter fenomenal, y ofrece una solución al difícil problema de la conciencia. En contraste con esto, el representacionalismo débil no tiene como objetivo proporcionar una teoría de la conciencia, ni ofrece una solución al difícil problema de la conciencia.


title: Representación mental

text: El representacionalismo fuerte puede desglosarse en versiones restringidas y no restringidas. La versión restringida solo se ocupa de ciertos tipos de estados fenoménicos, por ejemplo, la percepción visual. La mayoría de los representacionalistas respaldan una versión irrestricta del representacionalismo. Según la versión sin restricciones, para cualquier estado con carácter fenomenal, el carácter fenomenal de ese estado se reduce a su contenido intencional. Solo esta versión irrestricta del representacionalismo es capaz de proporcionar una teoría general sobre la naturaleza del carácter fenomenal, así como ofrecer una posible solución al difícil problema de la conciencia. La reducción exitosa del carácter fenomenal de un estado a su contenido intencional proporcionaría una solución al difícil problema de la conciencia una vez que se resuelva una explicación fisicalista de la intencionalidad.


title: Representación mental

text: Al argumentar en contra de la versión irrestricta del representacionalismo, las personas a menudo plantean estados mentales fenomenales que parecen carecer de contenido intencional. La versión sin restricciones busca dar cuenta de todos los estados fenoménicos. Por lo tanto, para que sea cierto, todos los estados con carácter fenomenal deben tener un contenido intencional al que se reduce ese carácter. Los estados fenomenales sin contenido intencional, por lo tanto, sirven como un contraejemplo de la versión sin restricciones. Si el estado no tiene contenido intencional, su carácter fenomenal no será reducible al contenido intencional de ese estado, ya que para empezar no tiene ninguno.


title: Representación mental

text: Un ejemplo común de este tipo de estado son los estados de ánimo. Los estados de ánimo son estados con un carácter fenomenal que generalmente se piensa que no están dirigidos a nada en particular. Se piensa que los estados de ánimo carecen de dirección, a diferencia de las emociones, que generalmente se consideran dirigidas a cosas particulares, por ejemplo, si estás enojado "con" tu hermano, tienes miedo "de" un animal peligroso. Las personas concluyen que debido a que los estados de ánimo no están dirigidos, tampoco son intencionales, es decir, carecen de intencionalidad o acercamiento. Como no se dirigen a nada, no se refieren a nada. Debido a que carecen de intencionalidad, carecerán de contenido intencional. Al carecer de contenido intencional, su carácter fenomenal no será reducible a contenido intencional, refutando la doctrina representacional.


title: Representación mental

text: Aunque generalmente se considera que las emociones tienen dirección e intencionalidad, esta idea también se ha cuestionado. Uno podría señalar las emociones de una persona de repente, experiencias que no parecen estar dirigidas a nada en particular. Las emociones provocadas al escuchar música son otro ejemplo potencial de emociones no intencionadas y no dirigidas. Las emociones despertadas de esta manera no parecen estar relacionadas necesariamente con nada, incluida la música que las despierta.


title: Representación mental

text: En respuesta a esta objeción, un defensor del representacionalismo podría rechazar la no intencionalidad no dirigida de los estados de ánimo e intentar identificar algún contenido intencional que posiblemente se cree que poseen. El defensor del representacionalismo también podría rechazar la concepción estrecha de la intencionalidad como dirigida a una cosa en particular, argumentando en cambio por un tipo más amplio de intencionalidad.


title: Representación mental

text: Hay tres tipos alternativos de direccionalidad/intencionalidad que uno podría plantear para los estados de ánimo.


title: Representación mental

text: En el caso de la orientación hacia el exterior, los estados de ánimo pueden dirigirse al mundo en su conjunto, a una serie cambiante de objetos en el mundo, o las propiedades emocionales no vinculadas proyectadas por las personas en las cosas del mundo. En el caso de la orientación hacia el interior, los estados de ánimo se dirigen al estado general del cuerpo de una persona. En el caso de la dirección híbrida, los estados de ánimo se dirigen a alguna combinación de cosas internas y externas.


title: Representación mental

text: Incluso si uno puede identificar algún posible contenido intencional para los estados de ánimo, aún podríamos preguntarnos si ese contenido es capaz de capturar suficientemente el carácter fenomenal de los estados de ánimo de los que forman parte. Amy Kind sostiene que, en el caso de todos los tipos de direccionamiento mencionados anteriormente (hacia afuera, hacia adentro e híbrido), el contenido intencional suministrado al estado de ánimo no es capaz de capturar suficientemente los aspectos fenoménicos de los estados de ánimo. En el caso de la orientación hacia el interior, la fenomenología del estado de ánimo no parece estar vinculada al estado del cuerpo de uno, e incluso si el estado de ánimo de uno se refleja en el estado general del cuerpo, esa persona no necesariamente se dará cuenta de ello, lo que demuestra la insuficiencia del contenido intencional para capturar adecuadamente los aspectos fenomenales del estado de ánimo. En el caso de la orientación externa, la fenomenología del estado de ánimo y su contenido intencional no parecen compartir la relación correspondiente que deberían tener, ya que se supone que el carácter fenomenal se reduce al contenido intencional. La dirección híbrida, si incluso puede despegar, enfrenta la misma objeción.


title: Representación mental

text: Existe un amplio debate sobre qué tipos de representaciones existen. Hay varios filósofos que traen diferentes aspectos del debate. Tales filósofos incluyen a Alex Morgan, Gualtiero Piccinini y Uriah Kriegel, aunque esta no es una lista exhaustiva.


title: Representación mental

text: Hay representaciones de "descripción de trabajo". Es decir, representaciones que (1) representan algo, tienen intencionalidad, (2) tienen una relación especial, el objeto representado no necesita existir y (3) el contenido juega un papel causal en lo que se representa: por ejemplo, decir "hola" a un amigo, mirando a un enemigo.


title: Representación mental

text: Las representaciones estructurales también son importantes. Este tipo de representaciones son básicamente mapas mentales que tenemos en nuestras mentes que corresponden exactamente a esos objetos en el mundo (el contenido intencional). Según Morgan, las representaciones estructurales no son lo mismo que las representaciones mentales: no hay nada mental en ellas: las plantas pueden tener representaciones estructurales.


title: Representación mental

text: También hay representaciones internas. Estos tipos de representaciones incluyen aquellas que involucran decisiones futuras, recuerdos episódicos o cualquier tipo de proyección hacia el futuro.


title: Representación mental

text: En el próximo trabajo de Gualtiero Piccinini, analiza temas sobre representaciones mentales naturales y no naturales. Se basa en la definición natural de representaciones mentales dada por Grice (1957) donde "P implica que P." Por ejemplo, esas manchas significan sarampión, implica que el paciente tiene sarampión. Luego hay representaciones no naturales: "P no implica P." Por ejemplo, los 3 timbres en la campana de un autobús significan que el autobús está lleno —los anillos en la campana son independientes de la plenitud del autobús— podríamos haber asignado algo más (igual de arbitrario) para indicar que el autobús está lleno.


title: Representación mental

text: También hay representaciones mentales objetivas y subjetivas. Las representaciones objetivas son más cercanas al seguimiento de las teorías, donde el cerebro simplemente rastrea lo que hay en el entorno. Si hay un pájaro azul fuera de mi ventana, la representación objetiva es la del pájaro azul. Las representaciones subjetivas pueden variar de persona a persona. Por ejemplo, si soy daltónico, ese pájaro azul fuera de mi ventana no me "parecerá" azul ya que no puedo representar el azul del azul (es decir No puedo ver el color azul). La relación entre estos dos tipos de representación puede variar.


title: Representación mental

text: Los eliminativistas piensan que las representaciones subjetivas no existen. Los reductivistas piensan que las representaciones subjetivas son reductibles a objetivas. Los no reductivistas piensan que las representaciones subjetivas son reales y distintas.


title: Descarboxilación

text: La descarboxilación es una reacción química en la cual un grupo carboxilo es eliminado de un compuesto en forma de dióxido de carbono (CO).


title: Descarboxilación

text: El interés sintético de esta reacción es suprimir el grupo carboxilo (–COOH) del producto tras haber sido útil o no en un intermedio de la síntesis. Esto puede ser más o menos fácil, calentando más o menos para lograrlo, en función del grupo R unido al carboxilo.


title: Descarboxilación

text: En el caso de β-cetoácidos se consigue relativamente fácil la descarboxilación de estos compuestos gracias a que se forma un estado de transición cíclico.


title: Descarboxilación

text: En el siguiente ejemplo, puede verse la descarboxilación del ácido acetoacético (o ácido 3-oxobutanoico) espontánea, generándose acetona:


title: Descarboxilación

text: Un ejemplo de esto se puede encontrar en la síntesis malónica, en la condensación de Knoevenagel, etc.


title: Descarboxilación

text: Las reacciones de descarboxilación de carboxilatos metálicos (R-COM), se producen fácilmente mediante calefacción de los compuestos, en estado sólido, en disolución, o incluso en suspensión acuosa; y son una vía de síntesis para algunos compuestos organometálicos.


title: Descarboxilación

text: Estos compuestos organomercuriales RHg se obtienen por pirólisis de los carboxilatos de mercurio. Para que esta reacción se produzca en buenas condiciones, suele ser conveniente que el grupo R sea un grupo electroatractor (R= CF, CF, CCl...)


title: Descarboxilación

text: Existen variaciones a este tipo de descarboxilación de compuestos organometálicos. Una de éstas sería la reacción de Hunsdiecker en la que se usa plata como metal, generándose un carboxilato de plata como intermedio en la reacción de síntesis correspondiente.


title: Descarboxilación

text: La descarboxilación es una reacción metabólica fundamental durante la oxidación de moléculas orgánicas, catalizada por enzimas del tipo descarboxilasa. La descarboxilación del piruvato es una reacción clave de la respiración aeróbica en la cual una molécula de piruvato pierde su grupo carboxilo en forma de CO y rinde acetil CoA, que ingresa en el ciclo de Krebs; en el ciclo de Krebs se producen descarboxilaciones adicionales.


title: Descarboxilación

text: El acetoacetato (un cuerpo cetónico) sufre una descarboxilación espontánea, no enzimática, a acetona.


title: Descarboxilación

text: Los aminoácidos sufren descarboxilación a aminas; un ejemplo particular sería la descarboxilación de la histidina a histamina.Un aminoácido tiene un grupo carboxilo (en rojo en la imagen) que puede ser descarboxilado. Existe una enzima descarboxilasa para cada aminoácido. En las bacterias, la descarboxilación es la responsable de la putrefacción, así transforman la lisina (CHNO) en cadaverina (CHN), la ornitina (CHNO) en putrescina (CHN), etc.


title: Descarboxilación

text: En varios ciclos metabólicos se puede encontrar uno con reacciones de descarboxilación. Por ejemplo, en el ciclo de Krebs, se producen una serie de reacciones de descarboxilación:


title: Descarboxilación

text: Un metabolito que se obtiene en otras vías metabólicas (como en la β-oxidación), es el malonil-CoA, que por acción de la malonil-CoA descarboxilasa se produce acetil-CoA y CO como subproducto (al tratarse de una reacción de descarboxilación).


title: Formato cinematográfico

text: El formato cinematográfico se rige por dos ideas complementarias y a la vez diferentes, ya que una se refiere al tamaño de la película utilizada, a los milímetros del negativo (formato de película) y la otra describe la zona que realmente utilizamos de la película, la parte impresionable del negativo (formato de exposición). También tenemos que tener en cuenta el formato de proyección, que hace referencia a la compresión del formato de exposición a la hora que proyectamos un film. Este proceso se realiza para eliminar pequeños defectos que podrían afectar a la película.


title: Formato cinematográfico

text: El formato de película hace referencia a las dimensiones totales de la película que se utiliza, contando con el espacio que ocupa la imagen, el sonido (si lo hay) y las perforaciones.


title: Formato cinematográfico

text: La historia de los formatos de película se inicia con el formato más famoso entre el sector: el formato estándar o comercial, que fue impulsado por William Kennedy Dickson y Thomas Alva Edison en el año 1889 y que se basaba en una película de 35mm de ancho con ocho perforaciones, cuatro a cada lado. Este formato se compone de una capa de nitrato de celulosa y de unas perforaciones que difieren según su positivado o su condición de negativo. El formato 35mm es muy versátil en la práctica, hecho que propulsó varias modificaciones en el negativo, como su adaptación al color y al sonido. El 35mm es uno de los formatos más usados en todo el mundo por los cineastas, juntamente con el formato 70mm y 16mm.


title: Formato cinematográfico

text: Este último formato fue introducido por la compañía de Eastman Kodak en el año 1923, y se estableció como alternativa al formato 35mm, que era sumamente más caro. El formato 16mm se consagró como primer formato el área del cual daba acceso a una proyección con garantías: su tamaño y luminosidad eran suficientes para una sala de cine estándar. Este formato contiene solamente una perforación, situada entre dos fotogramas consecutivos.


title: Formato cinematográfico

text: El formato 70mm se desarrolló en el año 1895, y estuvo destinado inicialmente a proyecciones espectaculares, en pantalla grande. Usualmente, este formato contiene cinco perforaciones a cada lado de la película, pero existen variaciones que optan por formatos más cuadrados (entre ocho y diez perforaciones a cada lado).


title: Formato cinematográfico

text: Además de estos formatos, a lo largo de la historia del cine también ha habido otros formatos de película como el formato 9,5mm, 55mm, 65mm, Súper 8.


title: Formato cinematográfico

text: Comparativa de las tres relaciones de aspecto más comunes. La azul (2.39:1) y la verde (1.85:1) son usadas en el cine. La roja (4:3) hace referencia a la televisión tradicional. Actualmente, la televisión utiliza el formato panorámico (16:9).


title: Formato cinematográfico

text: Este formato responde a la parte del negativo que es usada de la película, la zona impresionable del negativo. Está ligado al formato del celuloide, ya que determinamos el formato según las dimensiones de este y las dimensiones de la ventana de exposición.


title: Formato cinematográfico

text: Nos podemos referir al formato de exposición de dos maneras: según el producto formal de sus dimensiones en milímetros o según el cociente entre su anchura y su altura, lo que denominamos relación de aspecto.


title: Formato cinematográfico

text: Una vez el formato de 35mm pierde su condición de formato estándar (ya que aparecen formatos nuevos), los formatos se identifican más con sus dimensiones, respecto a los milímetros de su ventana de exposición.


title: Formato cinematográfico

text: Los formatos de película suelen requerir de varios formatos de exposición: Del formato 35mm nace el formato "full-frame" y el 1.33, el formato usado en el cine mudo, donde la imagen ocupaba totalmente el cuadrado de la película, ya que no tenía que dejarse espacio para la banda sonora. El formato 35mm responde a una proporción 4:3, que tiene una forma parecida a un cuadrado, ya que sus dimensiones son de 18mm x 24mm. Su relación de aspecto es de 1.33.


title: Formato cinematográfico

text: Una vez aparece el sonido en el cine, en el año 1927, surge la necesidad de dejar un espacio en el fotograma para incluir los diálogos, los sonidos y la banda sonora. La pista óptica lateral que proporcionaban las películas de exposición con sonido triunfaron por encima de los discos sincronizados que se vendían con las películas mudas. La altura del formato de 35mm se reduce (queda en 16mm x 22mm), hecho que hace aumentar su relación de aspecto a 1.37, afectando su resolución visual. Además, la película se tenía que proyectar a 24 fotogramas por segundo, con la finalidad de que el sonido tuviera una calidad adecuada. De esta necesidad nace el formato académico, consagrado como formato 1.37 una vez aparece la televisión.


title: Formato cinematográfico

text: Asimismo, podemos decir que, en sus inicios, el cine usa el formato 1.37, formato casi igual al 4:3, que se usaba en televisión.


title: Formato cinematográfico

text: Desde el Crac del 29, la industria tiende a reducir costes: utiliza formatos de exposición de menor anchura para ahorrar. Pero, cuando después de la segunda guerra mundial la televisión progresivamente se instala en las casas, el cine sufre una grave decadencia, ya que la televisión puede ofrecer a los espectadores lo que el cine en las salas de proyección.


title: Formato cinematográfico

text: Como respuesta, los estudios decidieron atacar a la televisión impulsando el cine en color (en aquella época la televisión solo era en blanco y negro), el sonido estereofónico y los formatos panorámicos, sinónimo de construir pantallas de cine más grandes, para poder ofrecer a los espectadores algo que la televisión no podía darles.


title: Formato cinematográfico

text: Panorama de Robert Barker, que sirvió de inspiración para los arquitectos en un intento de combatir la televisión e innovar el cine. De aquí saldrán los formatos panorámicos.


title: Formato cinematográfico

text: Esto hizo cambiar las pantallas de las salas donde se proyectaban películas, y supuso graves problemas arquitectónicos a los edificios que albergaban cines. Gracias al conocimiento adquirido de Robert Barker, los arquitectos optaron por alargar los laterales de la pantalla para hacer la pantalla más grande. Hoy en día se mantienen los formatos panorámicos en las salas de cine.


title: Formato cinematográfico

text: Los formatos panorámicos son diferentes a cada lado del océano: mientras que en Europa el fotograma tiene una relación de aspecto de 1.66, en los Estados Unidos de América tiene una relación de aspecto de 1.85, superando todos los formatos basados en el 35mm.


title: Formato cinematográfico

text: Las pantallas panorámicas comenzaron a surgir gracias a la aparición del Cinemascope, que también era fruto del formato de 35mm. Su relación de aspecto es de 2.35. A partir de entonces, se introdujeron formatos como el VistaVision, el Cinerama, Panavision, Technirama, Formato polyvision, IMAX, entre otros.


title: Formato cinematográfico

text: La televisión tradicional no siguió las incorporaciones que hizo el cine a la hora de establecer nuevos formatos panorámicos. La televisión se reafirmó en el formato 4:3. Este hecho supuso un problema en el momento en que una película quería emitirse por televisión.


title: Formato cinematográfico

text: Las primeras soluciones a esta problemática fueron ajustar el formato en vertical, cosa que llevó a hacer desaparecer la sensación panorámica. Consistía en suprimir los laterales del fotograma, sustituyéndolos por unas barras negras, perdiendo más de un 30% de la imagen. Este efecto se conoce como pan and scan. En Europa, solucionaban el problema centrando una sola vez la película entera, hecho que llevaba a burlar la composición escogida por el/la directora/a. En los Estados Unidos de América, en un intento de huir de este único encuadre, los cines contrataban a un operador que se encargaba de encuadrar el plano cada vez.


title: Formato cinematográfico

text: Con la entrada del videodisco y del vídeo doméstico (VHS) en la década de los años 80, las televisiones optan por ajustarse más al formato de la obra original. Pudieron conseguirlo gracias a un proceso de conversión de formatos, en los cuales se incluyen el proceso Letterbox y Pillarbox. El primer proceso consistía en añadir al fotograma dos barras negras arriba y abajo, proporcionando un curioso estiramiento de la imagen que permitía verla en totalidad (o casi). El segundo proceso añadía estas barras, denominadas mattes, en cada extremo.


title: Formato cinematográfico

text: Actualmente, la proyección de películas concebidas en formato panorámico en las televisiones no supone ningún tipo de problemática, ya que las pantallas planas de hoy en día tienen mayoritariamente una relación de aspecto de , derivada de los formatos de vídeo digital en alta definición, como el formato HD 720 o 1080. Entonces, para reproducir películas concebidas en formato panorámico de 1.85 (formato americano) o en un formato Cinemascope (2.39) se tendrá que usar la técnica Letterbox. En cambio, para reproducir películas concebidas en formato panorámico 1.66 (formato europeo) o académico (1.37), se utilizará el proceso Pillarbox. Estos procesos se harán para mantener la relación de aspecto y para no distorsionar la imagen cinematográfica.


title: Formato cinematográfico

text: Es indudable que los formatos de exposición condicionan la percepción que recibimos a la hora del visionado. Podemos argumentar que si los asistentes de la primera proyección cinematográfica (28 de diciembre de 1895) hubiesen visto la película de los hermanos Lumière en formato 1:1, la leyenda urbana (o no) de que huyeron de la sala al ver el tren, no sería tan exagerada.


title: Formato cinematográfico

text: En la década de los años cincuenta, la industria, establecida en Hollywood, abandonó los formatos cuadrados para pasar a formatos más panorámicos, más fílmicos. Se atribuye esta categoría ya que el espectador vincula visualmente los formatos cuadrados a la televisión, y los formatos panorámicos al cine. La visión humana es panorámica, ya que de la manera en que los humanos tenemos los ojos puestos en la cara, vemos más en horizontal que el vertical. Los formatos panorámicos consiguen una mejor inmersión visual.


title: Formato cinematográfico

text: No obstante, muchos directores optan por formatos panorámicos con la intención de contextualizar detalladamente. Una puesta en escena titánica y colosal en formato panorámico ayudará a la narrativa de la película y condicionará totalmente al espectador, cosa que un formato cuadrado no conseguiría. Destacamos, por ejemplo, "Dersu Uzala""," de Akira Kurosawa, donde se utiliza un formato panorámico para remarcar la relación que el protagonista tiene con la naturaleza y la importancia de esta para el personaje.


title: Formato cinematográfico

text: Actualmente, los formatos más cuadrados no se utilizan demasiado, en comparación a su uso antes de los años cincuenta. Cuando se utiliza este formato, mayoritariamente se rige a cuestiones narrativas, de estética o de temática. Gust Van Sant, por ejemplo, usa el formato académico en su película Elephant para crear una sensación de aislamiento y de desgana por parte de los personajes.


title: Formato cinematográfico

text: Si ya es escasa la producción en formato cuadrado, es prácticamente nula la producción en formato 1:1, parecido a una fotografía polaroid. No obstante, hay directores que lo usan para explotar en totalidad todos los límites narrativos del lenguaje cinematográfico. Este es el caso de Mommy, película de Xavier Dolan, concebida en una relación de aspecto de 1:1, que se rige a cuestiones estéticas y temáticas que juegan a favor de la ficción. El director utiliza este formato para encerrar a los personajes en una especie de cárcel que crea el encuadre, y que acentúa el estado emocional de los protagonistas.


title: Formato cinematográfico

text: La sensación que uno puede tener al ver un film en formato 1:1 se parece a estar visionando una película en vertical o en un Teléfono inteligente. La gran innovación de la película aparece cuando, a mediados de la película, una vez el estado emocional de los personajes ha mejorado, el propio protagonista con sus manos cambia el encuadre y pasamos a un formato , que vuelve a cerrarse cuando aparecen los problemas de nuevo. El cambio de formato dentro de una película se perfila como la nueva herramienta narrativa que las generaciones futuras de directores van a usar.


title: Formato cinematográfico

text: De aquí surge una problemática: plataformas en línea de multimedia y distribuidoras de DVD intentan reprimir los formatos originales de estos films y pasarlos a formatos panorámicos, más fílmicos, adaptables y con más mercado.


title: Formato cinematográfico

text: Como ejemplos, citamos Annie Hall, de Woody Allen (rodada en 4:3) y Mommy, de Xavier Dolan (1:1), que se han quejado públicamente de la "censura de formatos" que hace la versión en DVDy Netflixrespectivamente.


El Instituto Colombiano de Bienestar Familiar (ICBF) es una entidad vinculada al Departamento Administrativo para la Prosperidad Social de Colombia. La entidad fue establecida en 1968 en respuesta a problemáticas que afectan a la sociedad colombiana, como lo son la falta de nutrición, la división e inestabilidad del núcleo familiar, la pérdida de valores y la niñez desválida.


El ICBF cuenta con 213 centros zonales, los cuales son puntos para atender a la población de todos los municipios de Colombia. En la actualidad cerca de 10 millones de colombianos son asistidos por el ICBF. Fue creado mediante la Ley 75 de 1968. La Ley 7 de 1979 en el Capítulo II, el artículo veinte establece que "El Instituto Colombiano de Bienestar Familiar tendrá por objeto fortalecer la familia y proteger al menor de edad"también en 1992 se creó los niños buscan su hogar hoy "me conoces".


La sede de la Dirección General del Instituto Colombiano de Bienestar Familiar está ubicada en Bogotá; para su funcionamiento se divide en 33 regionales y cuenta con 206 Centros Zonales a nivel municipal. Que todas las personas tengan el derecho de hacer lo que ellos puedan y quieran, no por obligación y que todos los niños tengan sus padres de comunidad.


title: Edades de los Árboles

text: En el universo fantástico creado por J. R. R. Tolkien, las Edades de los Árboles son una época de la historia de Arda, que abarca 14.370 años solares (o 1.500 años valianos).


title: Edades de los Árboles

text: Los Valar refugiados en Aman crean los Dos Árboles que iluminan su tierra, pero siguen preocupándose por la Tierra Media. Es entonces cuando despiertan los elfos y los Valar luchan contra Melkor para protegerlos. Al vencer a Melkor, los elfos son convocados a Aman y los que aceptan comienzan el largo viaje divididos en tres razas. Casi todos llegan a Aman y ahí prosperan. Los elfos Noldor y sus príncipes son los protagonistas de la historia a partir de este momento. Fëanor, el primogénito del rey, crea los Silmarils, las más bellas joyas que jamás hayan existido, y Melkor al ser liberado urde mentiras para poder robarlas. Al final Melkor se sale con la suya y pone a los Noldor contra los Valar, haciendo que salgan de Aman en su persecución y en el camino cometan crímenes que les acarrean una maldición de la que posteriormente no podrán escapar. Las Edades de los Árboles terminan con la destrucción de los Árboles, la huida de los Noldor hacia la Tierra Media y el levantamiento de los últimos frutos de los Árboles como los astros de Ithil (la Luna) y Anar (el Sol).


title: Edades de los Árboles

text: Luego de ser expulsados por Melkor de la Tierra Media, los Valar se refugiaron en la tierra de Aman, al oeste de la Tierra Media, separados por el mar Belegaer. Fortificando su tierra con las montañas Pelóri y estableciéndose en la ciudad de Valmar en Valinor, comenzó para Arda un período de una paz inquieta, pues el no estar en guerra aún dejaba el hecho de que Melkor tenía bajo su poder toda la Tierra Media.


title: Edades de los Árboles

text: Yavanna entonces, haciendo uso de sus poderes, creó dos árboles, que fueron después bendecidos por Varda, y los colocó en el centro de Aman. Estos árboles emitían cada uno una luz de distinto color, y lo hacían en períodos regulares, lo que permitió medir el tiempo desde entonces. El primero y más grandioso se llamó Telperion, el árbol de luz plateada, y el segundo de luz más intensa Laurelin, de luz dorada. La luz que ambos árboles emitían se deshacía después en un rocío que era acumulado en unas tinas al pie de los árboles. Entonces Valinor quedó bendecida como la tierra de los Valar para siempre, y la luz de los árboles la embellecía. El único que no vivía con ellos era Ulmo, que permanecía en su reino submarino, más cerca de la Tierra Media que los demás.


title: Edades de los Árboles

text: Melkor por su parte tenía bajo su poder a la Tierra Media, resguardado en Utumno, y con Sauron en Angband como puesto fronterizo ante un posible ataque. Sin embargo los Valar no se olvidaban que la Tierra Media había sido el objetivo de sus más bellas creaciones, y en especial Yavanna que había creado a las plantas y animales en ella, se preocupaba por sus criaturas, a las que se había visto forzada a sumir en un letargo hasta que las cosas mejoraran.


title: Edades de los Árboles

text: Otro de los Valar que se preocupaba continuamente por la Tierra Media era Oromë, el Cazador, que solía organizar excursiones con sus perros de caza, y montado en su caballo hacía sonar su cuerno de caza, con lo que Melkor y sus criaturas (los Maiar que lo siguieron, y las criaturas que para entonces ya había comenzado a corromper a partir de las de Yavanna) se escondían, pues Oromë se dedicaba a cazarlos.


title: Edades de los Árboles

text: Ulmo era otro de los que nunca dejó por completo la Tierra Media, y continuamente aconsejaba que algo debían hacer los Valar pronto, pues no sabían el momento en el cual los Primogénitos de los Hijos de Eru (los elfos) nacerían, pero que su tiempo se acercaba, pues Arda estaba terminada.


title: Edades de los Árboles

text: Por último, Varda también se preocupaba, y ante la perspectiva de la próxima venida de los Hijos de Eru, elaboró la más grande labor que jamás había emprendido: retomó todas las estrellas del cielo y les dio un nuevo brillo, un brillo más poderoso y grandioso, que reflejara el poder y la eterna vigilancia de los Valar, para recordarle a Melkor que él no había triunfado aún, y para, en su caso, servir de guía a los Hijos de Eru cuando despertaran. Dentro de esta labor, Varda colocó en el cielo numerosas estrellas acomodadas de forma que se convirtieran en señales del cielo, y así hizo el Valacirca, la gran hoz de los Valar, Menelvagor y muchos otros.


title: Edades de los Árboles

text: Para proteger a los elfos recién despertados, los Valar guerrearon con Melkor por la Tierra Media. Melkor al final fue vencido y humillado por Tulkas, y encadenado con unas cadenas hechas por Aulë, y después fue llevado a Valinor, donde debía permanecer preso en la región de Mandos por el tiempo de tres edades. Sin embargo en la Tierra Media muchas de las criaturas de Melkor permanecieron, escondidas y temerosas, y no fueron capturadas por los Valar. Entre ellas, Sauron y los Balrogs se escondieron en Angband esperando el retorno de su amo.


title: Edades de los Árboles

text: Los Valar entonces se reunieron en consejo, y hasta Ulmo salió de su reino para reunirse con ellos. Se puso a discusión qué hacer con los elfos de la Tierra Media, si dejarlos ser libremente allá, o llamarlos a Valinor a disfrutar de la paz y la luz de los Valar. Esto último era lo que querían la mayoría, pues su mayor anhelo siempre había sido conocer a los Hijos de Eru, y ahora que los Primogénitos habían despertado, no querían apartarse de ellos. Sin embargo otros, entre ellos Ulmo, aconsejaban que se les dejara ser, que por sí solos aprendieran todo lo que Eru les tenía destinado. A pesar de ello, fue la primera opinión la que ganó. Entonces se envió a Oromë (al que ya conocían) a preguntar a los elfos si querrían acompañarlos.


title: Edades de los Árboles

text: Fue así como comienza la Gran Marcha de los elfos y la primera división entre estos, pues los que estaban inseguros o no creían en los Valar, se quedaron atrás, convirtiéndose en los primeros elfos oscuros (que nunca vieron la luz de los Árboles), o Avari.


title: Edades de los Árboles

text: El resto de los elfos, guiados por sus tres líderes, que vieron antes la luz de los Dos Árboles (Ingwë, Elwë y Finwë), iban divididos en las tres razas de los elfos: Vanyar, Teleri y Noldor, respectivamente. Durante la Gran Marcha, los Teleri volvieron a dividirse, y los que se quedaron atrás pasaron a formar parte de los Nandor, estableciéndose en las orillas del río Anduin.


title: Edades de los Árboles

text: Llegando a la tierra de Eriador, los Teleri se detuvieron, pero los Vanyar y los Noldor continuaron hasta Beleriand. Posteriormente, los Teleri continuaron y llegaron a Beleriand, estableciéndose en su parte oriental. En esta época es cuando el rey Elwë visitaba a Finwë en Beleriand occidental, y cuando se perdió en el bosque. Entonces los Vanyar y los Noldor emprendieron el viaje a Aman sobre una isla que se puso en movimiento para ellos, y fueron los primeros elfos en llegar a Aman.


title: Edades de los Árboles

text: Los Teleri, abandonados, siguieron a Olwë, hermano de Elwë, que por gracia de los Valar consiguió que se pusiera en marcha otra vez la isla para que ellos la habitaran y llegaron muy cerca de Aman con ella. Desde entonces esa isla se conoció como Tol Eressëa. El resto de los Teleri se quedaron, esperando el regreso de Elwë, que apareció después de la mano de su esposa Melian, la Maia, y se convirtió en el rey de los elfos que quedaron atrás: los Sindar. Además con ellos, y también bajo el mando de Elwë, estaban los elfos que seguían a Círdan, el futuro carpintero de barcos, que prefirieron quedarse por amor a Ossë, un maia al servicio de Ulmo que los convenció. Una parte de estos elfos viajó al norte a la región de Mithrim, donde fueron conocidos bajo este nombre. Posteriormente una parte de elfos Nandor que se habían quedado atrás llegaron a Beleriand y se establecieron en la tierra de Ossiriand, y pasaron a formar parte de los elfos Sindar, bajo el nombre de elfos verdes o Laiquendi.


title: Edades de los Árboles

text: En Aman, los Teleri que llegaron en la isla terminaron por llegar a Aman y se establecieron en la costa, fundando la ciudad de Alqualondë. Los Noldor y Vanyar vivían al inicio juntos en la ciudad de Tirion, pero luego los Vanyar se fueron a vivir junto con los Valar a Valinor y los Noldor se quedaron en Tirion. Ahí nacieron los hijos de Finwë y después los hijos de sus hijos. En Tirion se plantó un retoño de Telperion, que se llamó Galathilion, y después un retoño de este fue llevado a Tol Eressëa, donde el árbol blanco que allí nació se conoció como Celeborn.


title: Edades de los Árboles

text: En esa época los elfos aprendieron mucho de los Valar, cada uno según sus aptitudes (los Vanyar en el arte, las letras y la música; los Noldor en la minería, la confección y las obras manuales; los Teleri en la música y el arte del mar), y crecieron bajo la bendición de la luz de los Dos Árboles. Los Vanyar inventaron el alfabeto. En esta época, Fëanor, primogénito de Finwë, hizo los Silmarils, junto con muchas otras obras de renombre: las piedras Palantir, un perfeccionamiento del alfabeto (que fue el conocido como Tengwar en la Tierra Media), unas lámparas de luz azul que no se apagaban, etc..


title: Edades de los Árboles

text: Pasaron entonces las tres edades del encadenamiento de Melkor y este fingió arrepentimiento por lo que se le dejó libre en Aman otra vez. Melkor entonces comenzó a urdir mentiras entre los Noldor y sus príncipes hasta que ellos mismos se rebelaron contra los Valar. El propósito de Melkor era robar los Silmarils, cosa que logró matando a Finwë. Fëanor entonces pronunció el juramento de Fëanor, junto con sus siete hijos, y se fue de Aman detrás de Melkor, al que a partir de entonces se le conoció como Morgoth. Los demás Noldor, ya sea por fidelidad a Fëanor, o por el deseo que este les infundió de poseer sus propias tierras en la Tierra Media y ser sus propios señores (caso de muchos de los otros príncipes Noldor), o incluso por cuidar de los Noldor que se iban tras de Fëanor (caso del medio hermano de Fëanor, Fingolfin y algunos de sus sobrinos e hijos), se fueron también.


title: Edades de los Árboles

text: Fëanor quiso acelerar su viaje aliándose con los Teleri, usando sus barcos, pero estos se negaron. Entonces Fëanor encabezó la Primera Matanza de elfos contra elfos, para robar los barcos. Fingolfin al principio se dejó engañar y participó también, pero luego se revirtió, y Finarfin (el otro medio hermano de Fëanor) y sus hijos pelearon de hecho contra Fëanor. Sin embargo este logró vencer a los Teleri y robó sus barcos. Todos los Noldor emprendieron entonces otra vez el viaje con él a lo largo de la costa.


title: Edades de los Árboles

text: Al llegar más al norte, el vala Mandos (o un representante suyo), pronunció la maldición de los Noldor, con la que los condenó a que ninguna empresa que ellos realizaran tuviera éxito y todo se tradujera en envidias y matanzas mutuas, aun cuando su propósito fuera vencer a Morgoth o recuperar los Silmarils. Finarfin entonces se arrepintió y regreso a Aman, donde se le concedió el perdón y se le nombró Rey Supremo de los Noldor en Aman.


title: Edades de los Árboles

text: Fëanor orgulloso no hizo caso y se fue a la Tierra Media en los barcos, con la poca gente que podían soportar y abandonando a su medio hermano y sobrinos en Aman. Entonces Fingolfin emprendió el viaje al norte para atravesar los hielos del Helcaraxë, tras lo cual muchos Noldor perecieron.


title: Edades de los Árboles

text: Mientras todo esto sucedía, en la Tierra Media Elwë se convirtió en el rey de los elfos Teleri que se quedaron atrás, y junto con Melian, los gobernó con sabiduría. Los Sindar (elfos grises), aunque no vieron la luz de los Árboles, tuvieron desde entonces gran renombre de sabiduría y arte.


title: Edades de los Árboles

text: En esta época, aparecieron los enanos en Beleriand, y estos comenzaron a negociar con los elfos desde sus ciudades de Belegost y Nogrod en las montañas azules. Igualmente entonces es cuando Elwë construyó, con ayuda de elfos y enanos, la ciudad capital de su reino, Menegroth en las profundidades del bosque de Doriath, sobre unas cavernas que se encontraban en el río Esgalduin. En esta época, Círdan el carpintero de barcos funda las ciudades portuarias de Brithombar y Eglarest.


title: Edades de los Árboles

text: Daeron, ministro de Elwë creó entonces el alfabeto Cirth, que se usó mucho en la Tierra Media; los enanos aprendieron este alfabeto y luego lo modificaron para tener el suyo propio.


title: Edades de los Árboles

text: En esta época también, nació Lúthien, de Elwë y Melian, la criatura más bella de toda Arda, de sangre tanto élfica como maia.


title: Edades de los Árboles

text: Cuando Melkor ya estaba por regresar, o cuando de hecho ya había regresado, la primera batalla de Beleriand se llevó a cabo bajo la luz de las estrellas (el Sol y la Luna aún no nacían). Multitudes de orcos invadieron Beleriand y estuvieron a punto de conquistarla, y de hecho tuvieron algunas victorias como matar al rey de los Laiquendi, que desde entonces se apartaron de los asuntos de Beleriand y se mantuvieron furtivos dentro del bosque de Ossiriand. Sin embargo, los Sindar, los Falathrim (los elfos de las Falas al mando de Círdan) y probablemente los enanos, lograron repeler sus ataques, aunque precariamente.


title: Edades de los Árboles

text: Después de estos acontecimientos, con el lamento de los Valar por los Árboles caídos, comienza la Primera Edad del Sol al levantarse la Luna y el Sol en el cielo de Arda.


title: Diego Valoyes

text: Diego Luis Valoyes Ruíz (Cartagena de Indias, Colombia; 22 de septiembre de 1996) es un futbolista colombiano. Juega como delantero en Talleres de Córdoba de la Primera División de Argentina, y en la .


title: Diego Valoyes

text: Comenzó a jugar en diversos equipos de Cartagena como Los Calamares, donde estuvo por varios años; Alianza Sport y las divisiones menores del Real Cartagena. Fue contactado por un empresario que lo llevó a jugar a Cali, al Club Fútbol Paz. Su paso por la Sucursal del Cielo le serviría para darse a conocer en uno de los equipos de la Primera División. Un empresario, que tenía contacto con La Equidad, lo llamó para que formara parte de la escuadra bogotana. Antes de su debut con la plantilla profesional, jugó con las divisiones menores de La Equidad. Disputó varios campeonatos con ellos y en la mayoría quedó campeones.


title: Diego Valoyes

text: Un año después debutaría en la Liga profesional de fútbol colombiano, en el estadio de Techo ante Once Caldas. El técnico de ese entonces, Santiago "Sachi" Escobar, le dio la confianza y la oportunidad de conformar el primer plantel del cuadro asegurador.


title: Diego Valoyes

text: El Club La Equidad confirma su salida a Club Atlético Talleres por medio de sus redes sociales el 22 de junio de 2018 en calidad de préstamo con opción de compra. El 6 de agosto de 2020 Talleres informó que adquirió el 80% de su pase. A 3 de noviembre de 2021 ya acumulaba 12 goles y 11 asistencias en 77 partidos jugados con el cuadro argentino, un año que además fue de sus mejores temporadas, lo que le valió la convocatoria a la Selección de Colombia. Ese mismo año fue elegido como el mejor extranjero del fútbol argentino y uno de los mejores futbolistas que juegan en Sudamérica.


title: Diego Valoyes

text: El 3 de noviembre de 2021 fue convocado para la doble fecha de eliminatorias mundialistas frente a Brasil y Paraguay. El 16 de noviembre de 2021 debutó en el empate de Colombia 0-0 con Paraguay por las Eliminatorias a Catar 2022.


title: Francisco (cantante)

text: Francisco, cuyo nombre real es Francisco González Sarriá (Alcoy, 5 de febrero de 1959), es un cantante español. Ganó el Festival OTI de la Canción en dos ocasiones: con «Latino» en 1981 y con «Adónde voy sin ti» en 1992.


title: Francisco (cantante)

text: Francisco nació en el seno de una humilde familia, cuyo padre falleció cuando Francisco era niño. A sus dieciocho años participa, por primera vez, en un festival de cantantes noveles en el pueblo valenciano de Bugarra, ganando el certamen. Más tarde participa en varios festivales y certámenes, como el celebrado en la I Feria de Muestras de Valencia o el concurso de Televisión Española "Gente joven", en el que queda clasificado en segunda posición. Su primer nombre artístico fue "Frango", nombre compuesto por la primera sílaba de su nombre y su apellido. Realiza el servicio militar en la capital vasca Vitoria.


title: Francisco (cantante)

text: Su primer gran éxito y el lanzamiento a la fama le llega en 1981, cuando participa con la canción «Latino» en el Festival de la OTI, celebrado en México, tema compuesto por los compositores Pablo Herrero y José Luis Armenteros. En plena cresta de la ola, publica su segundo disco en 1982, titulado "Cariño mío". En él se incluyen otros de sus grandes éxitos comerciales, «La chica del póster» o «Tú ni te imaginas».


title: Francisco (cantante)

text: Entre 1984 y 1985, Francisco graba dos nuevos trabajos: "A vueltas con el amor" y "Por puro amor", con la canción «Ya no me duele estar sin ti».


title: Francisco (cantante)

text: En 1986, Francisco es acompañado al piano por el maestro Augusto Algueró, en una gira conjunta, en un espectáculo en el que se entremezclan canciones propias con otras de Nino Bravo, Frank Sinatra, etc.


title: Francisco (cantante)

text: La segunda mitad de la década de las ochenta supone un bache en su vida artística y personal, pese al éxito alcanzado. Se traslada a EE. UU., donde graba un trabajo con canciones de Manuel Alejandro ya popularizadas por cantantes como Raphael, Rocío Jurado o Julio Iglesias, grabado en forma de "popurrí".


title: Francisco (cantante)

text: A comienzos de los noventa, se instala en Barcelona para recibir una disciplinada educación lírica, participando con la soprano Montserrat Caballé en importantes coliseos. En España, su presentación como intérprete lírico tiene lugar en la celebración del décimo aniversario del Palau.


title: Francisco (cantante)

text: En 1992 vuelve a representar a España en el Festival de la OTI, que se celebró en Valencia, donde de nuevo se alza como el gran triunfador, con la canción «Adónde voy sin ti», de su trabajo "Bandera blanca", con canciones en su mayoría de José María Purón.


title: Francisco (cantante)

text: En 1999 con motivo del año Xacobeo en Galicia graba en gallego y en castellano la canción "Torres de Compostela" de José María Purón conjuntamente con la Coral Polifónica el Eco.


title: Francisco (cantante)

text: En 2011 ha sorprendido a muchos al interpretar al villano Rocamora en "" de Santiago Segura, quien declaró que previamente había pensado para el papel en Eduardo Zaplana y Mario Conde. Además participa como concursante en las galas de "Tu cara me suena", interpretando «Vivir así es morir de amor» de Camilo Sesto, «Nessun dorma» de la ópera Turandot de Puccini, «Como una ola» de Rocío Jurado, «Are You Lonesome Tonight?» de Elvis Presley, «Dos gardenias» de Antonio Machín, «It's not unusual» de Tom Jones, «Maldito duente» de Enrique Bunbury (Héroes del silencio), «Vivo cantando» de Salomé, «Cobarde» de David Bustamante y junto con Toñi Salazar protagonizó un dúo en el que interpretaron «Como yo te amo» de Raphael y Rocío Jurado. En el especial de Navidad interpreta junto con Sylvia Pantoja «Olvídame y pega la vuelta» de Pimpinela.


title: Francisco (cantante)

text: En enero de 2013, el cantante fue enjuiciado en la Audiencia Provincial de Alicante por una presunta estafa en la compra de un coche de lujo, resultando absuelto tanto en primera como en segunda instancia, al ser ratificada la absolución por el Tribunal Supremo.


title: Francisco (cantante)

text: En 2016, aumentó su presencia en redes sociales con comentarios de tipo político en que mostraba opiniones antinacionalistas y comentarios ofensivos por los que tuvo que hacer frente a diversas demandas.


title: Francisco (cantante)

text: Durante los meses de agosto y septiembre de 2019 participó la novena temporada del concurso culinario "", junto a Raquel Mosquera, Rosa López, Laura Matamoros y Aless Gibaja.


title: Modo musical

text: Una escala musical es una serie ordenada de sonidos —a partir de una primera y última nota del mismo nombre, que dan nombre a la escala— entre los que se mantienen unos determinados intervalos musicales, que dan nombre al tipo de escala.


title: Modo musical

text: El término modo hace referencia a las escalas y reglas compositivas de la melodía usadas en los sistemas musicales antiguos, especialmente a los «modos medievales» utilizados en los cantos llanos (como el canto gregoriano). También puede utilizarse para designar a los «modos griegos», escalas descendentes del sistema musical de la antigua Grecia. En un sentido más amplio engloba también las ordenaciones de alturas utilizadas en la música folclórica, étnica y la proveniente de culturas no europeas. El uso de un modo en una pieza o fragmento musical se conoce como «modalidad». Cuando se utiliza más de un modo simultáneamente se habla de "polimodalidad", como por ejemplo la "polimodalidad cromática".


title: Modo musical

text: En el sistema tonal, los dos tipos de escalas (mayor y menor) son meramente relativos y se pueden aplicar a una escala basada en cualquier altura (por eso se dice "do" mayor, "do" menor, "re" mayor, "re" menor, etc.). En cambio en el sistema modal cada tipo de escala tiene una altura correspondiente. Naturalmente un compositor moderno, al usar un modo antiguo, puede transponerlo a cualquier altura.


title: Modo musical

text: Incluso los compositores medievales descubrieron ese recurso, al tratar de evitar la aparición del "diabólico" intervalo de cuarta aumentada "fa"-"si", pero lo usaron de una manera más limitada, llamada "corda mutabilis" (la deformación de algunos modos mediante el uso del "fa" sostenido y del "si" bemol).


title: Modo musical

text: Debido a una confusión histórica en la transcripción se utilizan los mismos nombres de los modos del sistema modal griego (dórico, frigio, lidio, mixolidio...) para designar los modos usados durante la Edad Media en el sistema modal eclesiástico, que son muy diferentes entre sí. Como regla mnemotécnica, los modos auténticos griegos se crean descendentemente partiendo de las notas "mi, re, do, si". Los modos auténticos medievales se forman ascendentemente a partir de las notas "re, mi, fa, sol".


title: Modo musical

text: En la teoría musical de la antigua Grecia es más apropiado emplear los términos "harmonia" o "tonos" (en plural "harmoniai" o "tonoi"), ya que la palabra «modo» es un término latino posterior.


title: Modo musical

text: Los modos griegos antiguos o escalas griegas según la tradición de Aristoxeno de Tarento eran los siguientes:


title: Modo musical

text: La base de la antigua teoría griega era el tetracordo, sucesión conjunta de cuatro notas en sentido descendente comprendidos en el ámbito de una cuarta justa. El dórico o dorio era el tetracordo básico de cuyas notas surgían otros tres. La unión de dos tetracordos iguales constituía el modo. El nombre de los tetracordos y sus nombres son: Dórico -simétrico, Frigio -simétrico, Lidio -simétrico, Mixolidio -asimétrico


title: Modo musical

text: Cada modo tenía una nota fundamental, (tónica, la primera nota de la escala), y una nota dominante (la quinta nota de una escala). La fundamental y la dominante eran las mismas notas en el modo auténtico y en su correspondiente hipo- o plagal. La diferencia era que la escala hipo- empezaba y terminaba con la fundamental y en el modo auténtico empezaba y terminaba con la dominante. Solamente las notas "la', "sol", "fa" y "mi" podían ser fundamentales y "mi", "re", "do" y "si" eran dominantes.


title: Modo musical

text: Durante la Edad Media se llevó a cabo una reorganización del sistema modal, de tal manera que los modos pasaron a ser ascendentes. Se les llama también modos eclesiásticos o gregorianos por ser utilizados en el canto llano litúrgico. Los sonidos que conforman cada uno de los ocho modos son el resultado de tocar sólo las teclas blancas del piano, comenzando en una determinada tecla blanca cada vez y subiendo tecla por tecla. La sucesión de tonos y semitonos en cada uno de los modos es lo que les da su carácter especial. Así, el modo en que está escrita una melodía se caracteriza por su nota final (la nota en la que termina) y su ámbito (desde la nota más grave a la más aguda).


title: Modo musical

text: Estos modos medievales son una copia de los ocho tonos bizantinos y tomaron sus denominaciones de los modos griegos.


title: Modo musical

text: La iglesia bizantina desarrolló en sus orígenes un sistema de ocho modos musicales (el "oktōēchos"), que sirvió como modelo para que los teóricos del canto llano medieval europeo desarrollaran su propio sistema de clasificación modal a partir del .


title: Modo musical

text: El éxito de la síntesis occidental de este sistema con elementos del cuarto libro de la serie "De institutione musica" de Boecio, creó la falsa impresión de que el "oktōēchos" bizantino era herencia directa de la antigua Grecia.


title: Modo musical

text: El término fue usado originalmente para designar a una de las "harmoniai" tradicionales de la teoría musical griega y tenía varios significados, entre los que se incluía el sentido de una octava formada por ocho sonidos. Este nombre fue tomado por el teórico Ptolomeo del junto con otros seis para designar sus siete "tonoi" o tonalidades de transposición.


title: Modo musical

text: Cuatro siglos más tarde, Boecio interpretó a Ptolomeo en latín, aún con el sentido de tonalidades de transposición en lugar de escalas. Cuando la teoría del canto llano estaba siendo formulada por primera vez en el , estos siete nombres más un octavo, hipermixolidio (más tarde sustituido por hipomixolidio), fueron nuevamente reasignados en el tratado anónimo "Alia Musica". Uno de los comentarios sobre ese tratado denominado "Nova expositio", les dio por primera vez el sentido de "especies de octavas" diatónicas o escalas.


title: Modo musical

text: Son en total ocho modos construidos ascendentemente mediante dos tetracordos. A partir de los cuatro modos auténticos se forman los cuatro modos plagales desplazando el tetracordo superior por debajo de la primera nota del modo auténtico. Cada modo tiene dos notas básicas: la "tenor" (principal nota sobre la que se apoya el canto, que suele actuar a modo de polo o cuerda de recitación), y la "finalis" que es la nota final con la que concluye el canto.


title: Tears in Heaven

text: Tears in Heaven (en español: «Lágrimas en el cielo») es una balada escrita por Eric Clapton y co-escrita por Will Jennings en memoria de Conor, hijo del primero, quien murió el 20 de marzo de 1991 al caer del piso 53 de un rascacielos en Manhattan, Nueva York, a los 4 años y medio de edad. Escrita 9 meses después del deceso, se transformó en uno de los temas de más éxito de Clapton. Alcanzó el número 2 en la lista de popularidad "Billboard Hot 100" de Estados Unidos y se mantuvo tres semanas en el primer lugar de la lista "Adulto Contemporáneo" en 1992.


title: Tears in Heaven

text: "Tears in heaven" fue incluida originalmente en la banda sonora de la película "Rush". En el año 1993 ganó tres premios Grammy, en las categorías "Canción del año", "Grabación del año" y "Mejor interpretación vocal pop masculina". También fue incluida en el álbum de Clapton "Unplugged". La canción ocupa el puesto 353 de las


title: Timor

text: Timor es una isla al sur de Insulindia, dividida entre el estado independiente de Timor Oriental y Timor Occidental, parte de la provincia indonesa de Nusa Tenggara Oriental. El nombre es una variante de "timur", palabra que en malayo significa «este», llamada así por estar localizada en el confín oriental de una cadena de islas.


title: Timor

text: Al sur y sureste de Timor se encuentra Australia. Al noroeste, la isla de Célebes, y al oeste, la isla de Sumba. En las proximidades se encuentran la isla de Flores y Alor, y al noreste las islas Barat Daya.


title: Timor

text: Timor está cubierto de selvas tropicales y subtropicales, con muchos árboles de hoja caduca que pierden sus hojas durante la estación seca.


title: Timor

text: En Timor hubo durante mucho tiempo una cumbre volcánica, cuya luz sirvió como faro a los marineros que navegaban los mares próximos. En 1637 se produjo una gran erupción en la montaña de la que no quedó más que un lago que ahora ocupa su lugar.


title: Timor

text: Los antropólogos identifican once grupos etnolingüísticos distintos en Timor. Los más grandes son los Atoni de Timor occidental y los Tetum de Timor central y oriental. La mayoría de las lenguas timorenses pertenecen a la rama Timor-Babar de las lenguas austronesias que se hablan en todo el archipiélago indonesio. Aunque faltan pruebas léxicas, se cree que las lenguas no austronesias de Timor están relacionadas con las lenguas habladas en Halmahera y en Nueva Guinea Occidental.


title: Timor

text: Las lenguas oficiales de Timor Oriental son el tetum y el portugués, mientras que en Timor Occidental es el indonesio. El indonesio, un dialecto estandarizado del malayo, también se habla y entiende ampliamente en Timor Oriental.


title: Timor

text: El cristianismo es la religión dominante en toda la isla de Timor, con cerca del 90% de la población. Sin embargo, su distribución es desigual, ya que en Timor Occidental hay un 58% de protestantes y un 37% de católicos, y en Timor Oriental hay un 98% de católicos y un 1% de protestantes. El islam y el animismo constituyen la mayor parte del resto, con un 5% cada uno en toda la isla.


title: Timor

text: La isla ha estado políticamente dividida en dos partes durante algunos años por colonias europeas: Timor Occidental, conocido como Timor Neerlandés desde la primera década del siglo XIX hasta 1956 en que se convirtió en el Timor Indonesio, parte de Indonesia formada por las antiguas Indias Orientales Neerlandesas y Timor Oriental conocido como el Timor Portugués desde 1596 hasta 1975. Timor Oriental incluye el enclave de Oecussi-Ambeno en Timor Occidental. Los Países Bajos y Portugal no resolvieron formalmente el contencioso fronterizo hasta 1914.


title: Timor

text: Los portugueses descubrieron Timor en el inicio del siglo XVI, mientras que los holandeses llegaron más tarde (alrededor de 1600) y adquirieron del rajá de Kupang casi la totalidad de sus estados. Desde 1511 los dominicos establecidos en Solor enviaron a la isla algunos misioneros. Estos establecieron a mediados del siglo XVI una especie de gobierno eclesiástico que duró casi un siglo. El virrey de la india portuguesa puso fin a este estado, nombrando un gobernador de Timor en Solor.


title: Timor

text: En 1719, durante el gobierno de Antonio de Alburquerque, los sultanes indígenas intentaron sublevarse contra la dominación de los portugueses, pero muy pronto se vieron obligados a capitular.


title: Timor

text: En 1731 una nueva revolución, a la cabeza de la cual se encontraba un oficial portugués llamado Varella, puso fin a la dominación portuguesa. Todas las plazas de la costa cayeron en manos de los sediciosos, excepto Manatulo y Lifau, a donde se retiró el gobernador. Gracias a nuevos refuerzos, el gobernador acabó por pacificar la isla en 1732. Es en esta época cuando los holandeses comenzaron a aumentar sus posesiones. Tras una lucha bastante larga, los portugueses fueron vencidos en 1749 y en 1752 los holandeses celebraron un tratado con el rajá de Amanubang y en 1758 con el de Savu.


title: Timor

text: Durante las guerras napoleónicas, los ingleses ocuparon la isla, pero la devolvieron en 1814. Luego Holanda intentó comprar la parte portuguesa, pero su oferta fue rechazada, y en 1859 se firmó un tratado de límites, sin que se llegaran durante muchos años a ponerse de acuerdo sobre las fronteras. En 1914 el litigio fue sometido al arbitraje del ministro de Suiza en París, cuya decisión fue aceptada por las dos partes.


title: Timor

text: El ejército indonesio invadió Timor Oriental el 7 de diciembre de 1975, una semana después de la proclamación de la independencia de Lisboa. Desde entonces hasta septiembre de 1999, se registró en el territorio el mayor genocidio proporcional a la población de un país jamás verificado: 220 000 muertos, en una población que en 1975 se calculaba en 650 000 habitantes.


title: Timor

text: Tras su anexión por parte de Indonesia en 1976, Timor Oriental fue llamado "Timor Timur" o "Tim-Tim". Yakarta lo consideraba la vigesimoséptima provincia del país, pero nunca fue reconocida por las Naciones Unidas. Después de un acto de autodeterminación en 1999, en el que la población rechazó la oferta de autonomía dentro de Indonesia, Timor Oriental accedió a la independencia en 2002.


title: Timor

text: Debido a su precaria economía y a sus constantes revueltas, se permitió la circulación de monedas extranjeras en todo el territorio. Para legalizar dicha circulación se contramarcaron las monedas con diferentes marcas y leyendas. Durante el reinado de Carlos I de Portugal, por decreto de 13 de junio de 1900, se ordenó contramarcar todas las piezas mexicanas, francesas y brasileñas que circulaban en la isla por valor de 1000 reis. El numerario de la isla estaba compuesto por monedas de 8 reales de la República de México y de la metrópoli portuguesa. Aunque se conocen también varias piezas de 8 reales del rey Carlos IV y monedas de 1 peso del rey Alfonso XIII de Filipinas con fecha 1897. Según el autor portugués Costa-Gomes el sello consistía en la “Cruz de Cristo” con cuatro brazos y agujero central. Su tamaño oscila entre 5 y 7 milímetros, existen variantes de los punzones con cruces. Las piezas españolas y de otros países con esta contramarca son muy raras.


title: Creencias y devociones argentinas

text: Como en prácticamente todos los países, en Argentina existe un conjunto de mitos y ritos que les son propios, los cuales, junto a otras formas de creencias y devociones constituyen parte principalísima de su folklore.


title: Creencias y devociones argentinas

text: Como todo es dinámico, muchas de las creencias, en especial las surgidas de etnias de los pueblos amerindios, son compartidas por las poblaciones de estados vecinos. También (y especialmente en Argentina) las creencias con origen en los indígenas suelen haber sido sincretizadas o resignificadas ante los influjos procedentes de Europa e incluso de África.


title: Creencias y devociones argentinas

text: Aunque las creencias y devociones populares comparten elementos con la religión, frecuentemente distan de ser incluibles en una o varias religiones, en todo caso forman parte del sistema de creencias de un colectivo e incluso un solo sujeto (un sujeto puede creer en uno/s de los fenómenos creenciales y devocionales y no creer en otros ya que, precisamente, están fuera de una religión).


title: Creencias y devociones argentinas

text: Se habla de supersticiones cuando las creencias corresponden a hechos explicados ya por las ciencias (como ocurre por ejemplo con la luz mala).


title: Creencias y devociones argentinas

text: Por otra parte, y especialmente desde la segunda mitad del ha surgido un importante conjunto de devociones populares hacia ciertas personas, las cuales suelen ser consideradas milagrosas, tales devociones populares están fuera del culto canónico de la Iglesia católica (iglesia que fue absolutamente mayoritaria entre la población argentina la cual es mayoritariamente descendiente de países muy católicos como España, Italia e incluso Irlanda y Polonia, hasta mediados de , a tal grado que el primer papa americano en la historia es el argentino papa Francisco), pese a esto, la población las ha asimilado dentro de las prácticas de esa misma iglesia.


title: Creencias y devociones argentinas

text: Los fenómenos creenciales y devocionales observados son heterogéneos: van desde creencias consideradas fundamentales para la vida, a las creencias en el efecto mágico de «pequeños» rituales tradicionales.


title: Creencias y devociones argentinas

text: En líneas generales parece constatarse, especialmente en Argentina, una constante y gradual disipación de las creencias místicas, particularmente las creencias provenientes de las culturas aborígenes y del folclore gaucho, sin embargo nada parece ser lineal y se notan, particularmente en tiempos de crisis, reactivaciones de lo creencial.


title: Creencias y devociones argentinas

text: A pesar de su larga tradición católica, la Argentina tiene solo dos santos reconocidos: el mártir Héctor Valdivielso Sáez (1910-1934) y el sacerdote diocesano José Gabriel Brochero (1840-1914).


title: Creencias y devociones argentinas

text: En líneas generales los mitos suelen ser una racionalización o un intento de explicación (mediante alegorías) de los fenómenos que se perciben, tal explicación (en esto cumpliendo una función próxima a la del rito) provoca un alivio ante una incertidumbre, "aún cuando los seres míticos o mitizados cobren características maléficas". En tal caso, los seres míticos o mitizados con características maléficas señalan ciertos límites o ciertos órdenes (culturales y naturales) que conviene respetar.


title: Creencias y devociones argentinas

text: Los mitos creados por las etnias indígenas en ciertas ocasiones han trascendido ampliamente el área de circunscripción étnica, aunque al hacerlo, casi sin excepción, han sido muy modificados o directamente resignificados al ser adoptados por otras poblaciones, en especial por las poblaciones con orígenes predominantemente europeos, tales son los casos del equeco, el gualicho o el payé.


title: Creencias y devociones argentinas

text: Las leyendas populares, folclóricas y, las aparentemente más modernas y "globales" leyendas urbanas, pueden considerarse como una subcategoría de lo mítico, con la diferencia de que en ellas existe cierta "literaturización" y una menor estructuración ( o, lo que es prácticamente lo mismo, una mayor variabilidad de "mitemas" que los mitos y seres míticos propiamente dichos ), esto se hace notar especialmente en las "leyendas urbanas" que parecen ser menos perdurables en el tiempo y con temáticas aparentemente anecdóticas aunque sorprendentes...como si uno de los objetivos principales de tales mitificaciones fuera precisamente el atenuar el tedio producto de la cotidianeidad urbana.


title: Creencias y devociones argentinas

text: Prácticamente todos los mitos indígenas se restringen al "área de influencia cultural" de las etnias en los que surgieron, de este modo los mitos avá ( o guaraníes ) tienen su presencia en el NEA ( en especial en Misiones, Formosa, Corrientes ), los de origen mapuche en el Comahue y la Patagonia Norte ( principalmente zonas de Neuquén y la provincia de Río Negro ) y los de origen quechua o considerados usualmente de tal origen (ya que reciben denominaciones en quechua ) aunque pueden en muchos casos tener origen prequechua, se dan en ciertas regiones del NOA, en especial en las áreas rurales de las provincias de Jujuy y Salta. Aunque, siendo las creencias, en especial los mitos, portadas por los seres humanos, las mismas se pueden hallar diseminadas en cualquier lugar habitable. Más aún, en ciertos casos los mitos de origen se han transmitido a poblaciones en las cuales no se reconoce la preponderancia de ningún linaje indígena, en tales casos los mitos suelen estar muy difuminados, por ejemplo, en la ciudad de Buenos Aires mucha gente integrante de los estratos medios suele tener un muñeco del "equeco" como recuerdo de viaje de Bolivia o de la Quebrada de Humahuaca (especialmente durante el Tantanakui), a tal recuerdo en las grandes ciudades se lo suele considerar como una especie de amuleto que atrae la prosperidad y la buena fortuna, aunque sus poseedores desconozcan el significado de su nombre o en qué etnia es tradicional.


title: Creencias y devociones argentinas

text: En efecto, el mix de creencias difusas puede hacer que en Argentina, especialmente en las zonas urbanas con importantes conjuntos de población de estratos medios, una misma persona tenga una estatuilla del Equeco y use un trozo en forma de "cuerno", de coral rojo ( o una imitación ), una ristra de ajos, una maceta de trébol de cuatro hojas etc. como elementos apotropaicos ( "alejadores del mal"). Se observa que la creencia del poder mágico del coral rojo proviene de la cuenca del Mar Mediterráneo, en especial del Mezzogiorno (por ejemplo el cuerno napolitano) como elemento que se considera protector respecto al mal de ojo, la creencia del efecto propiciatorio de la buena fortuna que tiene el trébol de cuatro hojas y la creencia en los efectos apotropaicos del ajo también proceden de Europa. De un modo semejante (aunque con interesantes diferencias) muchos elementos del culto católico han sido trasladados a la creencia popular de gente que poco o nada practica el catolicismo, ejemplo de esto es el que mucha gente posea en algún lugar de su vivienda espigas de trigo ( alegóricamente asociadas a la veneración de San Cayetano de Thiene) ya que san Cayetano (de Thiene) es considerado en Argentina propiciador para conseguir un buen trabajo, de este modo, las espigas de trigo, aunque estén aisladas, suelen ser consideradas ( máxime si han sido bendecidas ) como propiciatorias para conseguir el "pan de cada día" y para esto el buen trabajo y pan (nutrición) y paz y su devoción principal tiene como fecha el 7 de agosto ; el origen de esta devoción con sus ritos se debería a la hoy beata Mamá Antula una criolla santiagueña considerada por sus contemporáneos "terca como una mula" que se estableció hacia el en la ciudad de Buenos Aires y que veneraba al santo italiano ya que le consideraba propiciatorio para lograr los alimentos suficientes que requería su congregación. Algo similar ocurre con los ramos de olivo que suelen considerarse como factores de buena fortuna.


title: Creencias y devociones argentinas

text: A fines de entre algunos sectores de la población se han difundido elementos cultuales procedentes del Brasil, entre estos el de la Pomba Gira, femenino de Exu. Es una "entidad" (en realidad varias) protectora de las prostitutas, las que las toman como sus protectoras(por María Padilha, que en uno de sus caminos fue prostituta). También la imagen del Exu Tata Caveira es usada en algunos sectores para "cultear" a San la Muerte. Hay que tener en cuenta que las religiones que veneran a la Pomba Gira -como la umbanda, la kimbanda y el africanismo- son legales en Argentina y son practicados desde las ramas más bajas de la sociedad hasta la clase más alta de la sociedad.


title: Creencias y devociones argentinas

text: Frecuentemente los ritos van asociados a un momento de cambio, sea cambio estacional, cambio de mes, cambio de situación social o cambio de condición en la vida (e incluso el morir). Los cambios producen una crisis en las perspectivas de la vida humana, en tal situación de incertidumbre los ritos (en especial si se encuentran reforzados por la práctica colectiva) aportan una sensación de alguna certidumbre.