title: La fuerza del cariño

text: Al trabajar con Nicholson, MacLaine dijo: "Trabajar con Jack Nicholson fue una locura", pero que su espontaneidad pudo haber contribuido a su desempeño. Ella también dijo: "Somos como viejos batidos que trabajamos juntos. Ustedes saben los viejos batidos que solían mostrar cada vez que iban a ver a los Ice Follies. Tenían a este hombre y mujer ancianos, que en ese momento tenían 40 años, y tenían un poco demasiado de peso alrededor de la cintura y se movían un poco más despacio. Pero bailaron tan elegantemente y sincronizados entre sí que la audiencia simplemente se relajó y suspiró. Esa es la forma en que funciona con Jack. Ambos sabemos lo que el otro va a hacer. Y no socializamos ni nada. Es una química asombrosa, una maravilla." MacLaine confirmó en una entrevista con "USA Today" que Nicholson improvisó cuando bajó su mano por el vestido en la escena de la playa.


title: La fuerza del cariño

text: "Terms of Endearment" fue un éxito comercial. En su fin de semana de apertura, recaudó $3,4 millones de dólares, siendo la segunda película más vista; y en su segundo fin de semana, cuando recaudó $3,1 millones, pasó a tener el primer puesto en la taquilla. Tres fines de semana después, llegó nuevamente al número uno, con $9.000.000, teniendo un amplio lanzamiento. Durante cuatro fines de semana, se mantuvo como número uno en la taquilla, hasta caer al número dos en su décimo fin de semana. En el 11º fin de semana de la película, llegó al número uno (por sexta y última vez), recaudando $3.000.000. La película recaudó en total una suma de $108.423.489 en Estados Unidos.


title: La fuerza del cariño

text: En general, la película fue bien considerada por los críticos, y mantiene una calificación del 88% en Rotten Tomatoes , con el consenso: "Un clásico, "Terms of Endearment" no es tímida para alcanzar las fibras del corazón, pero está tan bien actuada y escrita con inteligencia que es casi imposible resistir". Roger Ebert le dio a la película una calificación de cuatro de cuatro estrellas, llamándola "una película maravillosa" y afirmando, "No hay nada que yo cambiaría, y me sentí eufórico por la libertad que brinda para pasar de la alta comedia de los mejores momentos de Nicholson a la actuación de Debra Winger en las escenas finales". Gene Siskel, quien le dio a la película una crítica muy entusiasta, predijo correctamente en su lanzamiento que ganaría el de 1983. En su guía de películas, Leonard Maltin concedió a la película una rara calificación de cuatro estrellas, llamándola una "maravillosa mezcla de humor y angustia", y concluyó que la película era "constantemente fuera de lo común e impredecible, con actuaciones excepcionales de las tres estrellas".


title: La fuerza del cariño

text: En la 56.ª ceremonia de los premios Óscar, "Terms of Endearment obtuvo" once nominaciones en nueve categorías, por el hecho de poseer dos nominaciones en los renglones de "Mejor Actriz" y "Mejor Actor de Reparto", haciéndose finalmente con cinco de ellos. Supuso el primer Óscar para MacLaine, quien había recibido cinco nominaciones anteriores sin ganar, incluyendo una por .


title: La fuerza del cariño

text: En los Premios del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York, "Terms of Endearment" ganó Mejor película, Mejor actriz para Shirley MacLaine y Mejor actor de reparto para Jack Nicholson. Por su parte, la National Society of Film Critics premió a Debra Winger como Mejor actriz y se otorgó el a James L. Brooks.


title: La fuerza del cariño

text: En 1996, Robert Harling dirigió la secuela "The Evening Star", con la participación de MacLaine y Nicholson. Sin embargo, resultó ser un fracaso crítico y comercial.


title: VTEC

text: El acrónimo VTEC (o Variable Valve Timing and Lift Electronic Control) es un sistema de distribución de válvulas variable desarrollado por el fabricante japonés Honda, para mejorar la eficiencia volumétrica de un motor de combustión interna de cuatro tiempos, lo que da como resultado un mayor rendimiento a altas RPM y un menor consumo de combustible a bajas RPM. Este sistema utiliza dos (u ocasionalmente tres) perfiles de árbol de levas y selecciona hidráulicamente entre perfiles. Fue inventado por el ingeniero de Honda Ikuo Kajitani. Es claramente diferente de los sistemas estándar VVT, que solamente cambian los tiempos de las válvulas y no cambian el perfil del árbol de levas o la elevación de la válvula de ninguna manera.


title: VTEC

text: Consiste en emplear una tercera leva adicional por cilindro en árbol de levas que entra en funcionamiento a partir de un cierto régimen de giro al hacerse solidario el balancín que debe moverla con los que accionan las otras dos levas, gracias a la presión del aceite. Esta leva pasa a controlar las válvulas de admisión y de escape, variando tiempo de apertura y alzado. Esta leva adicional está controlada electrónicamente y es más agresiva que las normales, es por ello que también se la llama leva caliente. Honda utiliza dos tipos de distribución VTEC: en admisión y escape para los motores DOHC y solamente en admisión para los motores SOHC, aunque en este segundo caso existe una variante denominada VTEC-E específicamente adaptada para un motor que funciona con mezcla escasa o pobre.


title: VTEC

text: Este mecanismo es capaz de controlar la variación de la admisión en los motores de un árbol en cabeza SOHC y la variación de admisión y escape en los motores DOHC de doble árbol en cabeza.


title: VTEC

text: Cuando se pisa el acelerador, las revoluciones del motor se incrementan y la unidad de control electrónica recibe la señal del sensor de posición del acelerador informando mediante señales analógicas que se requiere de mayor potencia y la unidad de control procesa esa información mediante un lenguaje binario de compuertas lógicas y envía una señal a manera de orden mediante el paso de voltaje a un actuador electro válvula que permite el paso del aceite del motor lo que permite se accione una leva de mayor dimensión abriendo las válvulas de admisión con una mayor carrera permitiendo el paso de flujo de masa de aire incrementando su poder de detonación lo cual genera una mayor potencia en el cigüeñal lo que se transmite a las ruedas traduciéndose en un incremento de aceleración en el vehículo.


title: VTEC

text: El mecanismo fue diseñado por Ikuo Kajitani cuando trabajaba en el primer departamento de diseño de Honda. Entonces Nobuhiko Kawamoto era el presidente y le solicitó a Ikuo Kajitani que desarrollara un motor que fuera la base de los futuros motores de la compañía nipona.


title: VTEC

text: En un principio la propuesta surgió para crear un motor ligeramente más eficiente y más potente de lo normal, pero pronto Kawamoto presionó a Ikuo Kajitani para que desarrollara un motor de 1.6 litros con 160 CV de potencia (100cv/l) en una época en la que los motores lograban un máximo de 70 u 80 CV con ese mismo cubicaje. Esta tecnología ayudó a Honda a ser la primera en llegar a una eficiencia de 100 CV por litro y le ha dado desde esa época un 90% de los premios de ingeniería automotriz en cuestión de motores.


title: VTEC

text: La inspiración del VTEC es simple; se fija en el cuerpo humano y su sistema respiratorio. Cuando los humanos estamos en reposo, sentados, parados o inclusive caminando, nuestro sistema respiratorio consume poco aire, ya que nuestros músculos y cerebro requieren una cantidad moderada de oxígeno en ese momento. Cuando corremos o estamos bajo un estado estresante para el cuerpo, nuestros pulmones se abren (bronco dilatación) permitiendo una mayor oxigenación. De esta forma nuestro cuerpo se llena de oxígeno cuando lo necesita y conforme lo necesita, sin la necesidad de sobresaltar los pulmones en todo momento.


title: VTEC

text: Cuando a Kajitani le pidieron un motor de 1600cm³ con 160cv, él dijo "It felt like a dream" (Se sintió como un sueño) ya que incluso para su ingenio esas cifras sonaban casi imposibles, pero cuando se introdujo el Honda Integra en abril de 1989 con motor DOHC VTEC, las palabras de Kajitani fueron "It was a true dream engine" (Era un verdadero motor de ensueño). De ahí el lema de "Honda, The power of Dreams" (El poder de los sueños).


title: VTEC

text: La potencia, el par y el régimen de giro de un motor son proporcionales. La ventaja del VTEC reside en ofrecer un buen par a un régimen bajo -que es donde más se necesita- y mucha potencia a altas revoluciones.


title: VTEC

text: El mecanismo está controlado por un sistema electrónico que se encarga de regular la variación de la apertura de las válvulas según sea necesario, de esta forma se alarga el recorrido de apertura de las válvulas con tal de aumentar la entrega de potencia y se limita para contener el consumo de combustible, de forma variable.


title: VTEC

text: El resultado de todo ello da un motor económico cuando se conduce de forma moderada y un motor potente con una entrega deportiva en el momento que se pisa el acelerador. Es por ello que el VTEC, además de depender de las revoluciones, también depende en gran medida de la forma de conducir, ya que permite al conductor controlar el mecanismo con el pedal del acelerador.


title: VTEC

text: En la actualidad todos los modelos de Honda usan esta tecnología e incluso en botes y motos de Honda con variaciones como el Hyper VTEC. Además de los motores SOHC VTEC y DOHC VTEC, hoy en día existen los i-VTEC (intelligent-VTEC, básicamente el mismo mecanismo con el sistema de gestión electrónico mejorado), el no tan famoso VTEC-E mejor conocido como VTEC de 3 etapas (encaminado a reducir todavía más el consumo), el Turbocharged VTEC (versión sobrealimentada mediante turbocompresor) y el Advanced VTEC aparecido en 2006. En el 2001 Honda desarrollo la tecnología i-VTEC y vendió la tecnología VTEC que fue adquirida por muchas marcas para hacer sus propias versiones de variación de válvulas.


title: VTEC

text: i-VTEC es básicamente lo mismo que la versión normal de VTEC pero mejora el sistema electrónico de control, de allí la letra "i" de "intelligent".


title: VTEC

text: Se trata de una versión del i-VTEC con inyección directa de gasolina, utilizado por primera vez en 2003 en el Honda Stream.


title: VTEC

text: Los motores A-VTEC (o Advanced VTEC) Se utilizó por primera vez en 2006. Combina el control del i-VTEC con el control de fase continuamente variable. El A-VTEC es un sistema diseñado para permitir la variación de la apertura y elevación de válvulas. Está diseñado para mejorar la eficiencia de combustible del motor sin sacrificar el rendimiento. Es una evolución de una larga línea de sistemas VTEC de Honda.


title: VTEC

text: Inicialmente Honda había previsto producir vehículos con motores A-VTEC entre 2006 y 2009. Se especulaba que inicialmente comenzaría a venderse a partir de 2008, en el Honda Accord, vehículo que en la actualidad utiliza el sistema i-VTEC. Una patente relacionada (6.968.819) fue presentada en EE. UU. el 5 de enero de 2005.


title: VTEC

text: La tecnología A-VTEC de Honda se difiere de otros tipos, dejando de depender de la conmutación entre dos conjuntos de lóbulos en cada árbol de levas. En su lugar, utiliza un solo lóbulo de la leva por válvula y dos balancines por lo que la segunda válvula de balancín tiene un punto de pivote móvil, no proporcionado por la elevación de la leva variable. Los motores A-VTEC siguen utilizando la presión del aceite para controlar el mecanismo de engranaje de leva variable. Con estas dos tecnologías combinadas Honda ha desarrollado un sistema "variable valve timing and lift" (sistema variable de elevación y apertura de válvula o "VVTL"). Con la introducción del i-VTEC los sistemas ganaron sincronización de válvulas infinitamente variable, pero solo por etapas de elevación. La parte de "escalonamiento" del A-VTEC es lo que hace que se destaque como un paso evolutivo en el mundo de VTEC.


title: VTEC

text: El A-VTEC tiene un árbol de levas y balancines estándar, que se adjunta como normalmente son con árbol de levas y balancines empujando hacia abajo en los asientos de válvula. El árbol de levas está rodeado por un tambor parcialmente abierto que tiene balancines secundarios conectados a él a través de un punto de giro. Estos balancines secundarios, que tienen un perfil de profundidad variable (similares a levas), que se accionan directamente por el árbol de levas, en una forma de tijera. Los balancines primarios son accionados por los balancines secundarios (unidos en tambor). El tambor sólo girará para hacer avanzar o retardar la posición de los balancines secundarios, para tomar ventaja de sus diferentes perfiles. Por lo tanto, a través de la variación de la posición del tambor alrededor de su eje, cada perfil de leva se cambia a una altura óptima para un máximo rendimiento del motor sin sacrificar la eficiencia de combustible a velocidades más bajas.


title: VTEC

text: Los motores de la serie VTEC TURBO incluyen inyección directa de gasolina, turbocargador y VTEC. Estos motores fueron introducidos al mercado el 19 de noviembre de 2013 como parte del desarrollo de Earth Dreams Technology, la cual inicialmente ha lanzado para el mercado 3 motores de diferentes cilindrada (1L tricilindrico, 1.5L 4 cilindros y 2L 4 cilindros).


title: VTEC

text: La aplicación inicial para los vehículos europeos incluye el uso del motor de 2 litros y 4 cilindros en el nuevo Honda Civic Type R de 2015, con 310CV, que incluye el cumplimiento de las normas sobre emisiones Euro 6.


title: VTEC

text: La tecnología VTEC fue introducida por Honda en las motocicletas bajo el modelo VFR800 de sexta generación (2002-2013); los motores estaban equipados con 4 cilindros en V y 4 válvulas por cilindro. Luego fue introducido en los modelos VFR1200 de séptima generación (2009-2017). En los modelos VF800 de octava generación (2014 al 2020) también se incluyó dicha tecnología. A pesar de las prestaciones que VTEC incrementaba en los modelos VFR fue la única motocicleta que incluyó dicha tecnología y generó que muchos entusiastas se aficionaran al modelo VFR; Honda decide finalmente en el 2020 poner fin a la fabricación de los motores V4 ya que las restricciones de la EURO5 no serían superadas y por la poca demanda de este modelo en particular no valdría la pena la inversión en re-ingeniería del modelo.


title: Familia Bach

text: La familia Bach fue una sucesión de descendientes, compuesto por una gran cantidad de músicos alemanes de gran importancia en la historia de la música durante casi doscientos años, siendo el más importante de todos el compositor Johann Sebastian Bach. Fue este último y más tarde su hijo Carl Philipp Emanuel Bach quienes elaboraron una genealogía de la familia (comenzada en 1735), titulada "Ursprung der musicalisch-Bachischen Familie".


title: Familia Bach

text: Cuatro ramas de ella se conocen desde inicios del siglo XVI; en 1561 sabemos de Hans Bach que vivía en Wechmar, una aldea entre Gotha y Arnstadt en Turingia, quien quizás fue padre de Veit Bach. En aquella época se establecieron en Turingia, en el centro de Alemania; al parecer, emigraban de otras zonas - quizás Europa Oriental, Hungría - debido a que profesaban el luteranismo perseguido en esas tierras. Solo al final de la dinastía, a fines del siglo XVIII, algunos de ellos se radicaron en otras zonas de Alemania o en otros países.


title: Familia Bach

text: La genealogía mencionada describe a Veit, panadero y molinero, como el fundador de la familia reconocido en forma documentada, "cuya cítara sonaba fuerte en medio del ruido del choque de las ruedas del molino". Uno de sus hijos, Johannes (Hans) Bach, "Der Spielmann" (“juglar”), fue el primer músico profesional de la familia. De la gran familia de Hans, su segundo hijo, Christoph Bach, fue el padre de Johann Ambrosius Bach quien sería el padre de Johann Sebastian Bach.


title: Familia Bach

text: El hermano mayor de Christoph, Heinrich Bach de Arnstadt, tuvo dos hijos: Johann Christoph y Johann Michael, que son los precursores más importantes de Johann Sebastian; el primero fue considerado durante algún tiempo el autor del motete "Ich lasse dich nicht" (“No te dejaré”), ahora obra confirmada de Johann Sebastian, la que es su (BWV 159a). Otro descendiente de Veit Bach, Johann Ludwig, fue el más admirado de los antepasados de Johann Sebastian, quien copió doce de sus cantatas eclesiales y las incluyó en algunas ocasiones en sus conciertos.


title: Familia Bach

text: En medio de la miseria del campesinado y durante el período de la Guerra de los Treinta Años, el clan Bach mantuvo su posición y dio músicos que, no obstante su fama local, estuvieron entre los más grandes de Europa. Tan numerosos y eminentes fueron, que a los músicos de Erfurt se les conocía como los "Bach", incluso cuando ya no había más miembros de la familia en la ciudad. Johann Sebastian Bach heredó así la tradición artística de una familia unida, a la que circunstancias particulares los habían privado de las distracciones del siglo en que la fermentación musical en el resto de Europa había destruido la polifonía.


title: Familia Bach

text: De los siete hijos que Sebastian tuvo con su primera esposa (su prima en segundo grado, Maria Barbara Bach), solamente dos le sobrevivieron, de los cuales alcanzaron sendas carreras musicales por sus propios méritos: Wilhelm Friedemann Bach y el ya mencionado Carl Philipp Emanuel Bach. Los otros, Johann Christoph Friedrich Bach y Johann Christian Bach, fueron hijos de su segundo matrimonio con Anna Magdalena Wilcken, que era una soprano muy dotada y la hija del trompetista de la corte del príncipe de Sajonia-Weissenfels.


title: Familia Bach

text: La familia Bach sucedió en el período musical conocido como barroco. Prácticamente todos los miembros de la familia fueron músicos luteranos. La mayoría de los músicos ejercieron trabajos relacionados con la Iglesia: unos como organistas, otros como Cantores o directores de los elencos de la Iglesia y también como compositores de música destinada a los servicios (cantatas religiosas, corales y preludios corales, música instrumental para acompañar los intermedios o las reflexiones). Otros músicos incursionaron en las orquestas o capillas de las cortes de los nobles, en los conjuntos municipales o se dedicaron a la enseñanza.


title: Familia Bach

text: Esa religiosidad, además de un profundo arraigo en la tradición antigua –sobre todo la polifonía renacentista–, imbuyó a la música de sus miembros de una sobriedad de expresión muy singular y uso de la tradicional polifonía, que se convirtió en sello distintivo de buena parte de la música del centro de Alemania, en contraste con la de los virtuosos y fantasiosos organistas del norte de Alemania y de la marcada influencia italiana (con los nuevos géneros de la ópera, la sonata, el concierto) y la música popular en el sur. Johann Sebastian no compuso óperas, pero bebió de muy diversas fuentes internacionales, la música instrumental italiana, y la música para teclado francesa, entre muchas otras.


title: Familia Bach

text: Ya hacia el final de la dinastía, los hijos de Johann Sebastian vivieron el cambio de estilo que se daba en sus épocas. Se preferían las texturas musicales más ligeras (lo monódico y homofónico a lo polifónico) y se abandonaron ciertas formas tradicionales en pro de otras novedosas: eran los albores del clasicismo. Justamente dos de los hijos de Johann Sebastian, Carl Philipp Emanuel Bach y Johann Christian Bach (quien compuso óperas en Inglaterra al estilo italiano), jugaron un papel muy importante en el desarrollo de lo que se conoce como el "estilo clásico", influyendo profundamente en los jóvenes músicos como Haydn y Mozart. Por esa razón, los hijos de Johann Sebastian veían la música de su padre como algo único.


title: Estado Independiente de Haití Español

text: El Estado Independiente de Haití Español (también denominado República de Haití Español) es el nombre que adoptó la antigua Capitanía General de Santo Domingo (actual República Dominicana) durante el breve período de independencia que siguió a la España Boba, nombre con el cual se conoce al período histórico dominicano en el cual España estuvo bajo ocupación francesa y durante el cual le prestó poca o ninguna atención a la administración de su colonia caribeña de Santo Domingo.


title: Estado Independiente de Haití Español

text: Como consecuencia de la Paz de Basilea (1795) la Capitanía General de Santo Domingo pasó a manos de Francia, siendo unificada con su colonia, Saint-Domingue. En 1801 los esclavos de la parte occidental de La Española (actual Haití) se sublevaron y declararon su independencia de Francia, en tanto que la parte oriental siguió ocupada por los franceses.


title: Estado Independiente de Haití Español

text: Una vez recuperada la colonia de Santo Domingo por los criollos en 1809, se inicia el período de la España Boba. Debido a la escasa atención que el gobierno peninsular prestaba a la colonia, sumado a la grave situación económica, ocurrieron varias conspiraciones orientadas a derribar el poder español, especialmente durante los años 1810, 1811 y 1812.


title: Estado Independiente de Haití Español

text: José Núñez de Cáceres, teniente del gobernador y auditor de guerra e inspirado por las ideas liberales que corrían por el continente, conspiró contra España y el 30 de noviembre de 1821 proclama pacíficamente, junto con algunos intelectuales dominicanos, la independencia de la parte oriental de La Española creando así el "Estado Independiente de Haití Español". Núñez, temeroso de la invasión haitiana y partidario de la causa de Simón Bolívar, estipuló en el acta constitutiva del estado recién creado que este formaría parte de la República de Colombia.


title: Estado Independiente de Haití Español

text: Núñez entonces envió como delegado a Antonio María Pineda Ayala con el fin de reunirse con Simón Bolívar, presidente de la República de Colombia, para así planear la futura integración y apoyo a la causa independentista, tanto de España como de Haití. Sin embargo la comisión no logró llegar a tiempo para encontrarse con el prócer, quien había ya emprendido viaje al sur a consumar las campañas de independencia, las que mantenían a Bolívar alejado de Colombia y del gobierno, por lo cual no se logró que el nuevo estado se integrase al proyecto bolivariano.


title: Estado Independiente de Haití Español

text: Núñez también intentó conseguir el reconocimiento del nuevo estado independiente por la República de Haití, pero el presidente de la vecina república, Jean Pierre Boyer, no solo rechazó la idea argumentando que el territorio de la isla era uno e indivisible, sino que invadió el territorio de la parte oriental de la isla con un ejército de más de 12 mil hombres, el 9 de febrero de 1822, donde fue recibido de muy mala ganar por los dominicanos, quienes no tenían un ejército tan bien formado como el haitiano en ese entonces. Es así como a tan solo nueve semanas de declarada la independencia, el Estado Independiente de Haití Español dejó de existir; a este corto período se le conoce como independencia efímera o primera independencia.


title: Estado Independiente de Haití Español

text: Proclamada la independencia y nombrado José Núñez de Cáceres como gobernador político y presidente del estado, quedó de hecho convertida la diputación provincial en junta provisional de gobierno, recayendo el nombramiento de capitán general en el coronel del ejército libertador Manuel Carbajal, el de secretario de la citada junta en Manuel López de Umenes, el de comandante de armas en el coronel Mariano de Mendoza, en el de capitán de puerto Ramón Urdaneta y Tomás Bobadilla como tesorero del estado. El ayuntamiento, la aduana y las demás oficinas pública siguieron con el mismo personal a excepción de los españoles que se retiraron de sus puestos.


title: Estado Independiente de Haití Español

text: Reunida la junta formada por José Núñez de Cáceres (presidente), Juan Vicente Moscoso, Antonio Martínez de Valdez, Juan Nepomuceno de Arredondo, Juan Ruiz y Vicente Mansebo junto con Manuel Carbajal y Manuel López de Umenes autorizaron con sus firmas la declaración de independencia, su primer paso fue redactar el acta constitutiva del Gobierno Provisional del Estado, constante de 39 artículos.


title: Estado Independiente de Haití Español

text: Por el primero, segundo y tercero declararon que la forma de gobierno era republicana, creando mientras se arreglaba el sistema de representación nacional, una junta provisional, compuesta del capitán general, del gobernador político del Estado, y de un diputado por cada uno de los cinco partidos en que está dividido el territorio; señalando las atribuciones de dicha junta. Por el cuarto, declararon que el Estado se uniría a la Gran Colombia. El séptimo marcó la división de poderes, dando el legislativo a la junta y el ejecutivo al presidente gobernador político. En el noveno, se declara ciudadanos del Estado a todos los hombres libres, de cualquier color y religión y a los extranjeros con más de 3 años de residencia. En el décimo trata de la manera de expedir las cartas de naturalidad. El décimo cuarto señala los deberes de los ciudadanos, versando el décimo quinto, décimo sexto, décimo séptimo y décimo octavo sobre la garantías de la persona y la libertad de imprenta. el décimo noveno trata de la continuidad de los ayuntamientos municipales. En el vigésimo segundo, tercero y cuarto hablan sobre la justicia en primera instancia , del salario de los jueces y la forma de reemplazarlos. El vigésimo quinto crea un tribunal de apelación en la capital.


title: Estado Independiente de Haití Español

text: Esta acta le da los mismos poderes que poseería un Congreso a la Junta Provisional de Gobierno con capacidad de hacer leyes,levantar tropas, organizar los ramos del gobierno, etc.


title: Estado Independiente de Haití Español

text: En cuanto a la administración de la Justicia, esta quedó a cargo de los alcaldes mayores y jueces letrados para los asunto civiles a razón de uno por cada partido del territorio y, en la capital, residía un tribunal de apelación denominado Corte Superior de Justicia, formado por 3 magistrados: un fiscal, un relator y un escribano.


title: Estado Independiente de Haití Español

text: Como las costumbres se mantuvieron arraigadas y no fueron reformadas, la Junta Provisional de Gobierno creó la ley para el tratamiento de los empleados públicos, dando a los alcaldes el tratamiento de su Gracia, a los alcaldes mayores el de Señoría, al Presidente el de su Excelencia y a la Junta el de su Señoría.


title: Portavoz del Gobierno de España

text: El portavoz del Gobierno es un cargo del Gobierno de España cuyo cometido es informar y comunicar a la sociedad de la acción política e institucional del ejecutivo central. Su sede se encuentra incardinada en el denominado Complejo de La Moncloa. Actualmente el titular del cargo goza del rango de ministro.


title: Portavoz del Gobierno de España

text: La necesidad de informar a la opinión pública de la acción del gobierno tuvo sus inicios en 1918 con la creación del Ministerio de Instrucción Pública y Bellas Artes que tenía una oficina de Información. Con la dictadura de Primo de Rivera se crean dos organismos sucesivos; primero el Negociado de Información y Censura de Prensa, durante el Directorio Militar (1923), y el siguiente en el Directorio Civil (1925) con el Gabinete de Información y Censura de Prensa.


title: Portavoz del Gobierno de España

text: Durante la Segunda República nace la Sección de Prensa afecta a la Secretaría General del Presidente de la República (1932) y ya durante la guerra civil, Largo Caballero, a la sazón presidente del gobierno, creó el Ministerio de Propaganda que tuvo una efímera vida.


title: Portavoz del Gobierno de España

text: Durante el franquismo se creó el Ministerio de Información y Turismo (1951), fue un departamento ministerial que estaba encargado de controlar la información, de prensa y de radio. A él se sumaba la administración del Turismo, industria que tuvo un florecimiento importante durante aquellos años


title: Portavoz del Gobierno de España

text: La vuelta a la democracia exigía la comunicación a la ciudadanía de la labor del gobierno, por lo que se hizo necesaria la aparición de la figura del portavoz. Tras el Ministerio de Información y Turismo, el siguiente eslabón en la cadena de la Administración Comunicativa española, lo constituye la Oficina de Servicios Informativos, creada en octubre de 1977 dentro de la Presidencia del Gobierno.


title: Portavoz del Gobierno de España

text: En 1982 con la llegada del PSOE al poder, se crea la Oficina del Portavoz del Gobierno dirigida por Eduardo Sotillos. En 1985 es sustituido por Javier Solana, ministro de Cultura, que alternará ambas responsabilidades. No obstante, en 1988 el presidente del gobierno, Felipe González, decide elevar la Oficina a rango de ministerio, nace el Ministerio del Portavoz del Gobierno cuya primera titular fue Rosa Conde.


title: Portavoz del Gobierno de España

text: Con su cese en 1993, el ministerio pasa a unificarse con el de la Presidencia, dirigido entonces por Alfredo Pérez Rubalcaba. Con la llegada al poder del PP, el cargo vuelve a tener la misma categoría que en 1985, compartiendo sus titulares con otros ministerios, salvo el periodo de 2000 a 2003 en que fue Ministerio del Portavoz y después unida al Ministerio de la Presidencia.


title: Portavoz del Gobierno de España

text: Desde 2004 el Portavoz del Gobierno ha sido asumido por la Vicepresidencia del Gobierno, salvo entre 2009 y 2011 que fue dirigido por el Ministro de Fomento. En 2016, este cargo le fue conferido al Ministro de Educación, Cultura y Deporte, Íñigo Méndez de Vigo.


title: Portavoz del Gobierno de España

text: Tras el cambio de gobierno en 2018, la ministra de Educación y Formación Profesional, Isabel Celaá asumió el cargo. En 2020, al formarse el Segundo Gobierno Sánchez, la función de portavoz pasa a la ministra de Hacienda, María Jesús Montero.


title: Uterqüe

text: Uterqüe (del latín "uterque", «ambos») fue una filial del grupo Inditex, dedicada a accesorios de moda y prendas. Se formó en 2008. Fue disuelta en 2022, cerrando alrededor de 80 tiendas e integrando otras en Massimo Dutti.


title: Uterqüe

text: Las oficinas se encontraban en Tordera (Barcelona) España, a diferencia de las otras marcas del grupo, que operan desde Arteijo (La Coruña) España, con la excepción de Massimo Dutti, Bershka, Oysho y Lefties que también tienen su sede en Tordera (Barcelona) España, y Stradivarius que ha mantenido su sede en la ciudad de Barcelona en España, donde había sido fundada antes de ser comprada por Inditex en 1999.


title: Uterqüe

text: En septiembre de 2021, Inditex anunció que integraría la oferta de esta marca dentro de las tiendas de Massimo Dutti y a través de venta online, cerrando de este modo los comercios propios de Uterqüe.


title: Christian Wolff

text: Christian von Wolff, también conocido como Christian Freiherr von Wolff (Breslau, Silesia, 24 de enero de 1679-Halle, 9 de abril de 1754), fue un filósofo alemán que tuvo una destacada influencia en los presupuestos racionalistas de Kant. No obstante, su racionalismo está más cerca de Descartes que de Leibniz.


title: Christian Wolff

text: Hijo de un artesano, estudió teología luterana y filosofía en Breslau. Desde 1699 cursó estudios de física y matemáticas en Jena. En 1702 se trasladó a Leipzig, donde se doctoró en filosofía (1703) con la tesis "Philosophia practica universalis mathematica methodo conscripta". Obtuvo la cátedra de matemáticas en la Universidad de Halle (1706), por recomendación de Leibniz. Su pensamiento y su lección "Oratio de Sinarum philosophica practica" (1721), sobre la filosofía de los chinos, motivó que diversos profesores de Teología y pietistas le acusaran, entre otras cosas, de ateo, por lo que fue destituido (1723) por orden de Federico Guillermo I de Prusia, quien temía que las ideas expuestas por Wolff sirvieran de excusa a los soldados para desertar. La acusación de ateísmo era infundada; en su obra posterior "Theologia naturalis" (2 vol., Leipzig 1736-37), defiende la idea de un ser necesario, creador y providente, y concibe a Dios como un ser perfectísimo y realísimo. Sin embargo, no deja de ser significativo que su pensamiento diera ocasión para aquella acusación y que teólogos protestantes vieran pronto en su racionalismo una tendencia a deformar y mal interpretar la religión y el cristianismo.


title: Christian Wolff

text: Desterrado de Prusia y prohibidas sus obras en 1723, fue acogido por el landgrave de Hesse-Kassel y enseñó hasta 1740 en la Universidad de Marburgo, uno de los principales centros intelectuales del protestantismo. Llamado en 1740 por Federico II de Prusia, volvió a Halle, de cuya Universidad fue nombrado canciller en 1743. Dos años más tarde obtuvo el título de barón. Wolff permaneció en Halle hasta su muerte. Su abundante obra (entre 1703 y 1753 publicó 67 títulos en 23 vol.), en alemán y latín, está siendo nuevamente editada, desde 1962, por H. W. Arndt y J.F. Cole respectivamente, bajo los títulos: "Gesammelte deutsche Schriften" y "Gesammelte lateinische Schriften".


title: Christian Wolff

text: El trabajo fundamental de Wolff fue la divulgación e interpretación de la filosofía de Leibniz, aunque se aparte de la idea de la mónada y sustituya la armonía preestablecida por la teoría de Spinoza de la correspondencia entre orden del pensamiento y de la realidad. Las controversias entre católicos y protestantes, por un lado, y por otro, sobre todo, Leibniz y Descartes le inspiraron su método filosófico; es decir, quería que fuese el mismo que el de las matemáticas. Con ello queda Wolff inscrito en el más agudo racionalismo; bienintencionado y poco original, con poderosa capacidad de sistematización, se limitó a difundirlo en sus clases y manuales, con más profundidad que el llamado movimiento de la Ilustración en el s. XVIII.


title: Christian Wolff

text: En el prólogo a la segunda edición de la "Crítica de la razón pura" (1787), Kant considera a Wolff «el mayor de todos los filósofos dogmáticos». Ciertamente, Wolff convirtió el disperso racionalismo leibniziano en un racionalismo sistemático-dogmático. En sus "Pensamientos racionales sobre Dios, el mundo y el alma de los hombres, y sobre todas las cosas en general" (Leipzig 1719) intenta armonizar la metafísica con la fe cristiana, pero cosificando y simplificando conceptos, por lo que fue objeto de la crítica de Kant. Es de notar que Kant conoció la filosofía y metafísica más a través de Leibniz y Wolff, entonces predominantes en la enseñanza alemana, que a través de los filósofos más realistas (como Tomás de Aquino). Wolff pensaba que en su obra recogía lo que denominaba «filosofía perenne», cuando en realidad se apartaba de ella, de la filosofía realista del ser, para volcarse en un racionalismo que Kant tenía bastante razón en criticar.


title: Christian Wolff

text: Pretendía Wolff una certeza racional absoluta, para lo cual trataba de reducir a racional y necesario lo irracional y contingente, y suprimir límites entre los principios de razón suficiente y contradicción. Con ello abría paso al idealismo y al monismo consiguiente; y así, autores posteriores, inspirados en la línea Spinoza, Leibniz, Wolff, incidirían en el s. XIX en un declarado idealismo, que se resuelve en panteísmo o en materialismo.


title: Christian Wolff

text: Schopenhauer, en su obra "Parerga y paralipómena", al criticar a Fichte, Schelling y Hegel, dice de Wolff:


title: Christian Wolff

text: Su moral es igualmente racionalista. En "Ius naturae" (8 vol., Leipzig 1740-48) desarrolla su teoría del Derecho natural, en la línea racionalista de Pufendorf y entronca también con el iusnaturalismo. Establece la correlación entre derecho y deber. Considera que el hombre tiene deberes hacia sí mismo, hacia la sociedad y hacia Dios. Uno de los principales deberes del hombre es perfeccionarse y conseguir la felicidad. Del mismo modo, también debe el hombre promover la perfección y la felicidad de sus semejantes. Pero en todo ello, su racionalismo no le permite comprender bien las relaciones y diferencias entre entendimiento y voluntad, entre libertad y responsabilidad, entre esencia y acto de ser. Su idea del Estado paternalista influyó en el despotismo ilustrado. También se advierte la huella de Wolff en "El contrato social" (1762) de Rousseau.


title: Christian Wolff

text: De trascendencia para la lengua alemana fue el uso científico que de ella hizo Wolff, contribuyendo a fijar la terminología filosófica germánica. El que Wolff llamase «filosofía perenne» a su pensamiento contribuyó a que, engañados por ese nombre, muchos neoescolásticos del s. XIX se dejasen influir por él, lastrando en parte el realismo más propio de la tradición escolástica, y llevándoles a ciertas polémicas especulativas poco útiles, que comenzaron a superarse en el . A Wolff se debe, p. ej. (con sus obras "Psychologia empirica", "Leipzig" 1732 y "Psichologia rationalis", ib. 1734 ), el que haya perdurado por mucho tiempo el equívoco nombre de «Psicología racional» como distinta de la «empírica», para lo que debe llamarse más bien «Psicología filosófica», que es también, y no puede dejar de serlo, empírica.


title: Leslie Carter

text: Leslie Barbara Carter (Tampa, Florida, 6 de junio de 1986-Westfield, Nueva York, 31 de enero de 2012) fue una artista, actriz, cantante y compositora estadounidense, conocida por ser hermana de los músicos Nick y Aaron Carter.


title: Leslie Carter

text: Hija de Jane Elizabeth Spaulding y Robert Gene Carter, fue la tercera de cinco hijos que tuvo la familia. Participó en el programa de telerrealidad "La Casa de los Carter" en 2006. Creó el álbum "“Like Wow!”", disponible en internet.


title: Pornography

text: Pornography —en español: "Pornografía"— es el cuarto álbum de estudio de la banda británica de "rock" alternativo The Cure. Se publicó el 4 de mayo de 1982 por Fiction Records y fue remasterizado en 2005 por Universal Music Group.


title: Pornography

text: Lo precedió el sencillo «Charlotte Sometimes», que tuvo un éxito relativo según las expectativas iniciales del grupo y sirvió de revulsivo para componer un material mucho más «duro». Se grabó en los estudios RAK situados en la ciudad de Londres. Escogieron a Phil Thornalley para reemplazar la labor de Mike Hedges en la producción de los dos álbumes anteriores por deseos del propio Robert Smith, el líder de la formación. En su lanzamiento alcanzó la posición n.º 8 en las listas británicas. Para su promoción, se realizaron dos giras: el Fourteen Explicit Moments y el The Pornography Tour. El primero solo tuvo lugar en Inglaterra y Escocia, el segundo en diversas ciudades europeas como Bruselas o Estrasburgo.


title: Pornography

text: Según el crítico Johnny Black, la banda exploró en su anterior LP "Faith" «los ambientes desolados y expresivos» pero en este álbum «el grupo fue un paso más allá». Para la revista "New Musical Express" su publicación marcó el «Año cero» para el "rock" gótico. "Uncut" escribió que "Pornography" es una de las grandes obras maestras de The Cure. Allmusic considera que «en retrospectiva, no es la obra maestra que algunos admiradores han afirmado que es».


title: Pornography

text: "Pornography" finalizó la llamada «trilogía gótica», integrada junto a "Seventeen Seconds" (1980) y "Faith" (1981). Durante su vigésimo aniversario se interpretó en su integridad junto a "Disintegration" (1989) y "Bloodflowers" (2000) en los conciertos "." Estos tres últimos discos, según el guitarrista de la banda en 2002, Perry Bamonte, son tres iconos de la carrera musical de The Cure.


title: Pornography

text: A finales de 1981, Robert Smith vivió una crisis personal que fue la base de las canciones contenidas en "Pornography". «Charlotte Sometimes» —el sencillo que editaron tras su álbum "Faith"— solo logró alcanzar el puesto número 44 en las listas británicas mientras que el grupo aspiraba a más. Para rodar el correspondiente video de la canción, la banda se trasladó a un manicomio abandonado. Allí, Smith encontró una calavera que usó para confesarse de manera análoga al soliloquio «Ser o no ser», lo que inspiró los versos de «The Figurehead». Desde entonces empezó a sentir un profundo interés por la salud mental y de acuerdo con el autor Jesús Llorente el disco fue un ejercicio personal para «exorcizar sus demonios internos».


title: Pornography

text: Asimismo, las relaciones con el resto de la banda empezaron a deteriorarse de manera sustancial, debido mayormente a que Smith llegó a monopolizar la faceta creativa de la banda. Además, la correspondiente gira de "Faith" le impidió ver durante varios meses a Mary Poole, su novia por aquel entonces, algo que fue reemplazado por excesos con las drogas y el sexo. Esos estados de trance se reflejaron en las nuevas composiciones de la banda en las que primaron los «paisajes densos, oscuros, violentos y claustrofóbicos».


title: Pornography

text: Durante este período autodestructivo, Robert Smith se sintió perturbado por el suicidio de Ian Curtis, vocalista del grupo post-"punk" Joy Division. Smith declaró: «Estaba muy metido en la idea de que Ian había muerto y que yo iba a ser el siguiente». Respecto a "Pornography": «Tenía dos opciones en aquel momento de mi vida: emular a Ian o grabar un disco. Estoy contento de haber tomado la segunda opción. Hubiera sido demasiado fácil desaparecer».


title: Pornography

text: Las letras de "Pornography" hablan sobre la frustración, la muerte, la autodestrucción, así como de la violencia y de la moral. Otros subtemas que albergó fueron la fascinación por las drogas, las imágenes apocalípticas y los ritmos de pesadilla, sobre todo en canciones como «A Short Term Effect» o «Siamese Twins». Este fue el último álbum "underground" de la banda, ámbito que luego abandonó para tomar un rumbo más comercial.


title: Pornography

text: En el especial de la revista "Uncut" dedicada a The Cure, el crítico musical Peter Watts comentó que Smith se alojó en un molino de viento de Guilford equipado con varios libros sobre salud mental y demencias clínicas. El cantante estaba obsesionado en plasmar esos estados psíquicos en los versos de "Pornography". Tuvo este interés desde que el grupo grabó en un manicomio abandonado el video musical de «Charlotte Sometimes», sencillo que no se usó en el álbum de estudio, y cuyo fracaso fue un revulsivo para que Smith hiciera algo «más duro».


title: Pornography

text: De acuerdo con Llorente, el concepto central del disco radicó en la decadencia del mundo que nos rodea. Smith declaró que se sentía deprimido cuando la gente iba a sus conciertos. Para él la audiencia era como voyeurs viéndole sufrir, algo que le pareció obsceno, grotesco e incluso pornográfico. Así fue como surgió el título del álbum. Simon Gallup, bajista de la banda, dijo «La idea central que encerró "Pornography" era totalmente nihilista. Cantamos “no importa si todos morimos” y eso era exactamente lo que pensábamos en ese momento».


title: Pornography

text: De acuerdo con el autor Jeff Apter, «sin proporcionar el menor atisbo de alegría» "Pornography" parece «estar envuelto por una atmósfera de auténtica desesperanza» en la que Robert Smith quiso acabar conscientemente con el grupo. Para el crítico de la BBC Jaime Gill «Si no fuera por su gravedad sonora y su convicción pura e incesante, la extraordinaria misantropía de Pornography sería irrisoria». Para Llorente desde «One Hundred Years» hasta la canción «Pornography» nos encontramos con «un muro de sonido, una pared granítica» plagada de «escenarios de pesadilla» y de «eclipses emocionales».


title: Pornography

text: Los tres primeros discos de The Cure estuvieron coproducidos por Mike Hedges, pero esta vez Smith sintió la necesidad de un cambio. Eligió a Phil Thornalley, ingeniero de sonido de los The Psychedelic Furs, debido a su trabajo en el disco "Talk Talk Talk". Ambos eran más o menos de la misma edad y esto lo motivó a trabajar con Thornalley para una mejor comunicación. Otro de los cambios sustanciales respecto a sus predecesores fue que el grupo abandonó los estudios Morgan para grabar en los estudios RAK, también situados en la ciudad de Londres. Para Smith «Grabar en [los estudios] RAK fue un poco más en la onda que en los Morgan, sentías como si pudieras caerte al suelo sin preocuparte de que alguien viniese a barrerte».


title: Pornography

text: Las sesiones de grabación fueron eminentemente nocturnas. Durante el día la banda prácticamente vivió en las oficinas de Fiction Records: consumían una considerable cantidad de drogas, salían a beber por los bares londinenses y luego entraban a grabar al estudio hasta las diez de la mañana del día siguiente. Smith perdió las maquetas con lo que las grabaciones resultaron ser caóticas y prácticamente tuvieron que ir improvisando las canciones sobre la marcha. Thornalley no fue del todo partidario con el sonido que Smith pretendió conseguir. Pese a ello, Smith sintió tener el «control [creativo] absoluto» por primera vez en un álbum de The Cure. Laurence Tolhurst recuerda estos tiempos como «desquiciantes, pero también maravillosamente fructíferos», luego Tolhurst abandonó la batería para encargarse de los teclados.


title: Pornography

text: El encargado del diseño de la carátula fue el fotógrafo Michael Kostiff. El único video fue el de «The hanging garden» y se grabó en los jardines de York House (Londres). Fue dirigido por Chris Gabrin, quien ya había realizado vídeos musicales para los Madness. Smith dijo sobre este que era «horrible» y añadió que «Gabrin quería darnos una apariencia seria mientras que nosotros solo queríamos parecernos a los Madness».


title: Pornography

text: "Pornography" se lanzó el 3 de mayo de 1982. Alcanzó el puesto número 8 en la lista inglesa de álbumes, donde permaneció durante nueve semanas. Solo se derivó del álbum" A Single "con «The hanging garden», la única pista en la que el propietario de la discográfica Fiction Records vio potencial. Este llegó al puesto 34 en las listas británicas de sencillos, en donde permaneció cuatro semanas consecutivas.


title: Pornography

text: Las críticas inmediatas fueron poco o nada entusiastas. J. D. Considine de "Rolling Stones" comentó que «The Cure parece atrapado en el malestar terminal del existencialismo adolescente» y obtuvo una estrella y media sobre cinco. Dave Hill, crítico de "NME", fue más conciliador: «En "Pornography", The Cure ha recogido los sentimientos más puros y endémicos de su edad». Para Dave McCullough de "Sounds" «Pese a su talento, Robert Smith parece encerrado en sí mismo, en una pesadilla en espiral que hace sonar la música de The Cure demasiado pomposa».


title: Pornography

text: Parte de la prensa comparó a The Cure como los nuevos Pink Floyd, lo que provocó gran desagrado a Robert Smith. De acuerdo con "Uncut", es «una obra maestra claustrofóbica llena de odio». Stewart Mason de Allmusic escribió que «"Pornography" es mucho mejor que lo que la mayoría de los principales críticos del momento pensaron, pero en retrospectiva, no es la obra maestra que algunos admiradores han afirmado que es».


title: Pornography

text: Durante ese mismo año 1982 se hicieron dos giras de presentación de "Pornography": el Fourteen Explicits Moments Tour en Inglaterra y Escocia y una amplia gira europea titulada The Pornography Tour en las que se comenzaron a usar su maquillaje característico.


title: Pornography

text: La relación entre Smith y Simon Gallup se deterioró bastante desde las primeras sesiones de grabación del "Pornography." El 27 de mayo de 1982, tras finalizar el concierto en Estrasburgo (Francia), ambos se enfrentaron a golpes en un bar. Debido a ello el vocalista quiso cancelar los conciertos restantes de la gira, pero su padre logró disuadirlo diciéndole: «¡Acaba la gira, la gente ha comprado ya las entradas!». El 11 de junio, tras el concierto en Bruselas (Bélgica), se produjo la primera disolución de la banda a raíz de una larga improvisación titulada «The Cure Are Dead». Luego de intercambiarse los instrumentos, Gary Biddles aprovechó la voz principal para criticar a la banda.


title: Pornography

text: En 2002, veinte años después de la publicación de "Pornography", The Cure interpretó el disco completo junto a "Disintegration" y "Bloodflowers" en un concierto en Berlín titulado "".


title: Pornography

text: El disco fue remasterizado por Chris Blair en los estudios Abbey Road de Londres. La fecha de su lanzamiento fue el 27 de abril de 2005 como parte de las series "Deluxe" de la discográfica Universal. La nueva edición incluyó una versión remasterizada del LP original, además de una colección de demos, temas inéditos y versiones en vivo recopiladas en un segundo disco. El conjunto se lanzó en dos tipos de estuches diferentes, junto a un folleto con fotos inéditas y comentarios del crítico Johnny Black.


title: Pornography

text: En 2005, la revista musical "Spin" lo citó como «punto culminante de la evolución de la música gótica». "NME" lo describió como «posiblemente el álbum que inventó el "rock" gótico». "Slant Magazine" lo posicionó en el n.º 79 en su lista de los «100 mejores álbumes de los años 80» y comentó que «Smith elevó su sufrimiento a arte real». En 2007, la revista especializada de música "Mojo" lo enlistó en el n.º 83 entre las «100 grabaciones que cambiaron el mundo». La línea editorial de "NME" reconsideró la primera opinión de Dave Hill y actualmente lo clasifica como el sexto de los «50 álbumes más brillantemente depresivos de todos los tiempos».


title: Pornography

text: Según Apter, "Pornography" fue una «enorme influencia» para Deftones y System of a Down. En 2008 la discográfica francesa Fear Drop lanzó el álbum tributo "Lágrimas De Miedo 14 - Pornography: Re-heat", que contó con la participación de diversos artistas como Year of No Light, Nadja, Savage Republic, Troum y Kill The Thrill.


title: Comisión de la Verdad (Colombia)

text: La Comisión para el Esclarecimiento de la Verdad, la Convivencia y la No repetición (CEV) es una entidad autónoma del Estado colombiano que busca el esclarecimiento de los patrones y causas explicativas del conflicto armado interno que satisfaga el derecho de las víctimas y de la sociedad a la verdad, promueva el reconocimiento de lo sucedido, la convivencia en los territorios y contribuya a sentar las bases para la no repetición, mediante un proceso de participación amplio y plural para la construcción de una paz estable y duradera


title: Comisión de la Verdad (Colombia)

text: En el marco del Acuerdo Final para la terminación del conflicto y la construcción de una paz estable y duradera, suscrito entre el Gobierno de Colombia y las Fuerzas Armadas Revolucionarias de Colombia – Ejército del Pueblo (FARC-EP), mediante el Acto Legislativo 01 de 2017 y el Decreto 588 de 2017, se creó la Comisión para el Esclarecimiento de la Verdad, la Convivencia y la No Repetición, como un mecanismo de carácter temporal y extrajudicial del Sistema Integral de Verdad, Justicia, Reparación y No Repetición - SIVJRNR, para conocer la verdad de lo ocurrido en el marco del conflicto armado y contribuir al esclarecimiento de las violaciones e infracciones cometidas durante el mismo y ofrecer una explicación amplia de su complejidad a toda la sociedad..


title: Comisión de la Verdad (Colombia)

text: El 28 de junio de 2022 la Comisión de la Verdad presentó su Informe Final, titulado "Hay futuro, si hay verdad",


title: Acordeón diatónico

text: El acordeón diatónico o melodeón, es un instrumento de la familia de los aerófonos de lengüeta libre, de la misma familia que la concertina, la armónica, o el bandoneón. Se diferencia del acordeón cromático porque su estructura musical depende de unas escalas determinadas.


title: Acordeón diatónico

text: Como en el acordeón cromático, en el lado derecho contiene las "líneas" o hileras que conforman la melodía, y en el lado izquierdo los botones que conforman los bajos, los acordes que acompañarán dicha melodía. Los hay de una, dos y tres líneas o hileras. Una línea tiene 10, 11 o 12 botones.


title: Acordeón diatónico

text: A diferencia del acordeón cromático (también conocido como 2+2 acordeón piano, aunque existen acordeones cromáticos de botones), la nota del mismo botón en un diatónico es bisonora, quiere decir que cambia dependiendo de si el aire entra o sale, cuando se abre o se cierra el fuelle.


title: Acordeón diatónico

text: Del número de escalas que maneja dependerá el número de "líneas" o hileras en el diapasón del acordeón. Los primeros modelos solo poseían una "línea", con el tiempo se mejoraron a dos y finalmente evolucionaron hasta a tres.


title: Acordeón diatónico

text: En 1829 Cyrill Demian patenta en Viena un prototipo de instrumento (accordion) antecesor del actual acordeón diatónico: Patente Historia. Debido a su sencillez, comodidad y escaso mantenimiento, triunfó entre las clases humildes y entre los músicos autodidactas, popularizándose con gran velocidad en la música tradicional.


title: Acordeón diatónico

text: El acordeón diatónico de 3 líneas tiene 31 botones para la mano derecha, y en su parte del acompañamiento o bajos (que se tocan con la mano izquierda) tiene 12.


title: Acordeón diatónico

text: Para propósitos musicales a menudo se les cambian los tonos a estos acordeones manteniendo los mismos intervalos y relaciones armónicas de su fabricación:


title: Acordeón diatónico

text: Como vemos, se les denomina de acuerdo con las letras correspondientes a sus tres tonalidades mayores naturales empezando desde la más baja o grave hasta la más aguda.


title: Acordeón diatónico

text: A pesar de su arreglo musical, el acordeón diatónico de 3 líneas, ordenado para reproducir con facilidad 3 tonalidades mayores y 2 menores, también tiene la posibilidad de reproducir todas las demás tonalidades con un mayor grado de dificultad en la "lira", es decir los 31 botones que reproducen la melodía. No obstante, imposibilita acompañar correctamente, si se requiere, estas tonalidades con sus bajos los cuales viene limitados a los acordes correspondientes a sus tonalidades principales.


title: Acordeón diatónico

text: La diferencia entre un acordeón diatónico y uno cromático (como indica su nombre) radica en que el acordeón cromático posee todos los tonos y semitonos de una escala cromática, además de una gran variedad de acordes (mayores, menores, disminuidos... etc), por contra el acordeón diatónico se ciñe solo a dos tonalidades por cada línea o hilera, con sus respectivos bajos de acompañamiento.


title: Acordeón diatónico

text: Esto conlleva a una limitación de notas y acordes, por lo que su uso comúnmente queda relegado a unos estilos de música concretos (música tradicional, folclórica, cumbia, merengue, etc.) Por otro lado, hay acordeonistas profesionales eligen tener varios acordeones diatónicos, afinados en varias tonalidades, lo cual les permite transportar de una tonalidad a otra sin más complicaciones. Eso es muy útil en el caso de un acordeonista que no posea mucho conocimiento en música (y no pueda transportar a otras tonalidades).


title: Acordeón diatónico

text: Cabe aclarar que esto no quiere decir que se requiera cambiar de acordeón en medio de una canción, pero sí puede resultar cómodo cambiarlo para interpretar distintas canciones.


title: Acordeón diatónico

text: Existe un tercer tipo de acordeón conocido como cromático bisonoro que tiene características de diatónico porque es bisonoro (diferentes sonidos abriendo o cerrando el fuelle) y de cromático porque pueden tocarse melodías en cualquier tonalidad mayor o menor. Actualmente se fabrican en la República Checa los "Atzarin" de 3 hileras de botones (40 botones) y 72 bajos.


title: Acordeón diatónico

text: El mantenimiento del acordeón (ya sea cromático o diatónico) no es algo doméstico, sino que se suele relegar a técnicos especializados, por lo que puede resultar algo costoso. Por contra, son instrumentos no requieren constantes arreglos, no se desafinan con facilidad si se tratan con cuidado.


title: Flappy Bird

text: Flappy Bird fue un juego para móviles desarrollado en Hanói por el desarrollador vietnamita Nguyen Hà Đông (Dong Nguyen) y publicado por .GEARS Studios, un pequeño desarrollador de juegos independiente, también con sede en Vietnam. El juego, publicado el 24 de mayo de 2013, fue eliminado de App Store y Google Play por su creador el 9 de febrero de 2014.


title: Flappy Bird

text: El jugador controla un pájaro intentando volar entre filas de tuberías verdes sin tocarse con estas. La escena se va desplazando lateralmente. El desarrollador creó el juego en varios días utilizando como personaje central un pájaro que diseñó para otro juego cancelado en 2012.


title: Flappy Bird

text: Este juego rápidamente empezó a acumular descargas hasta llegar a ser el más descargado en todas las tiendas de apps para sorpresa incluso de su creador. Este inesperado éxito fomentó la aparición de multitud de juegos similares. Tras el creciente éxito de Flappy Bird, el creador del juego, anunció en su cuenta de Twitter que eliminaría el juego, y el 9 de febrero de 2014 a las 17:00 (GMT) lo retiró del App Store y de Google Play.


title: Flappy Bird

text: Según su declaración inicial, eliminó el juego de las tiendas móviles porque algunos medios aseguraban que Nguyen llegó a recibir hasta 90 000 dólares estadounidenses al día únicamente, sumando ingresos por más de 1200 millones de dólares en seis años; con el pequeño "banner" que mostraba esa aplicación en la parte inferior de la pantalla; poniéndolo en una posición peligrosa para su persona.


title: Flappy Bird

text: Más tarde, Dong aseguró en una entrevista al sitio web de la revista Rolling Stone, que la razón principal por la que eliminó el juego:


title: Flappy Bird

text: «Había recibido "e-mails" de fanáticos de "Flappy Bird" alegando que era tan adictivo como el crack y esto frustraba a la gente»


title: Flappy Bird

text: «crear un juego que las personas pudieran disfrutar durante diez minutos, en un contexto de relax, no dedicarle horas tratando de alcanzar un puntaje superior».


title: Flappy Bird

text: Tras su desaparición, una gran cantidad de personas han intentado vender sus teléfonos móviles con el juego instalado a precios estratosféricos, hasta llegar al punto de que eBay tuvo que retirar la subasta de móviles con el juego.


title: Flappy Bird

text: El cierre del proyecto y posterior retiro de los mercados no fue óbice para que Flappy Bird desapareciera definitivamente. Además, como en todo producto de éxito todas las plataformas se llenaron rápidamente de clones jugando al equívoco con el nombre o cambiando protagonista. No han dejado de publicarse juegos estilo "Flappy" desde que el juego del desarrollador vietnamita irrumpiera en el mercado.


title: Departamento de Ecuador

text: El departamento de Ecuador fue una subdivisión administrativa y territorial de la Gran Colombia ubicada en la región central del actual "Ecuador"


title: Departamento de Ecuador

text: Ecuador era uno de los tres departamentos que componían el Distrito del Sur. Los otros dos eran el de Azuay y el de Guayaquil. La capital del departamento fue la ciudad de Quito.


title: Departamento de Ecuador

text: En 1820, se hallaban en poder de los españoles todo el departamento de Ecuador y las regiones de Cartagena de Indias y Santa Marta, así como la región norte de Venezuela. El departamento fue creado en 1820 e incluía todo el territorio de lo que era la antigua Presidencia de Quito, que junto con los departamentos de Cundinamarca (Nueva Granada) y el de Venezuela formaba el territorio de la Gran Colombia. En 1824, se produce una nueva reorganización que crea los departamentos de Azuay y Guayaquil a partir del de Ecuador, por lo que este último pasó a ocupar lo que actualmente constituye la sierra norte de la República del Ecuador, y perduró hasta la disolución del país en 1830.


title: Departamento de Ecuador

text: En el aspecto administrativo, la representación del poder ejecutivo grancolombiano estaba en manos del Intendente que debía residir en la ciudad de Quito, el mismo que era a su vez Jefe Superior del Distrito del Sur y al que debían responder los otros dos Intendentes de los departamentos de Azuay y Guayaquil. Jefes Superiores del Distrito del Sur e Intendentes de Ecuador, serían:


title: Departamento de Ecuador

text: En 1819 el departamento comprendía todo lo que en la actualidad es la República de Ecuador. El departamento se subdividía en provincias y estas en cantones. La capital departamental era Quito. Posteriormente a 1824, por medio de la Ley de División Territorial de la República de Colombia, el departamento se subdividía en las provincias de Chimborazo, Imbabura y Pichincha. De acuerdo a las leyes de la Gran Colombia, a la cabeza del gobierno civil del departamento se hallaba un Intendente y la autoridad militar estaba representada por el Comandante General.


title: Departamento de Ecuador

text: Según el "Artículo 11°" de la Ley de División Territorial de la República de Colombia del 25 de junio de 1824, el departamento de Ecuador comprendía 3 provincias y 15 cantones:


title: Notación algebraica

text: El sistema de notación algebraica es una forma de representar la secuencia de movimientos de una partida de ajedrez. Desde 1981 es el único sistema de notación oficial en ajedrez admitido por la FIDE, reemplazando al sistema de notación descriptiva. Variantes de ajedrez, como el ajedrez aleatorio de Fischer, utilizan únicamente esta notación.


title: Notación algebraica

text: Cada una de las sesenta y cuatro casillas de un tablero de ajedrez es identificada con dos caracteres de manera única. El primer carácter identifica la columna de la casilla, y se representa por una de las siguientes letras minúsculas a, b, c, d, e, f, g y h, ordenadas desde la izquierda del jugador con piezas blancas hasta su derecha. El segundo carácter de una casilla identifica su línea (fila) y se representa por un número del 1 al 8, en orden ascendente, desde el lado del jugador de piezas blancas hasta el lado del jugador de piezas negras. Las casillas, en la posición inicial, de algunas piezas son: torre del lado de la dama blanca a1, dama blanca d1, torre del lado del rey negro h8.


title: Notación algebraica

text: Cada pieza tiene una letra mayúscula asociada, y varía en función del idioma del anotador; en español se utilizan R, D, T, A y C, respectivamente, para el rey, la dama, la torre, el alfil y el caballo. Aunque los peones también suelen tener asociada una letra, ésta no es usada para describir partidas en la notación algebraica.


title: Notación algebraica

text: En medios impresos internacionales, la FIDE recomienda iconos (figurines) para representar las piezas del ajedrez.


title: Notación algebraica

text: Un movimiento básico se escribe con la letra de la pieza que se mueve (omitiéndose para los peones), seguido de la identificación de la casilla destino. Un movimiento de captura se representa con la letra x inmediatamente antes de la casilla destino; la captura por parte de un peón incluye, antes del carácter x, la letra de la columna de la casilla de origen.


title: Notación algebraica

text: Enroque corto (o del lado del rey) es indicado con 0-0, y el largo (o del lado de la dama) por 0-0-0.


title: Notación algebraica

text: Las capturas al paso no tienen una forma especial, aunque pueden añadirse las siglas "a.p." al final de la notación. La casilla destino es en la que queda el peón que captura. Las promociones se indican incluyendo un signo de = seguido de la letra (en mayúscula) de la pieza promocionada en la casilla destino. Ejemplo: Si un peón blanco situado en la casilla "g7" se mueve, alcanzando la octava fila y promocionando a una Dama, se escribiría: g8=D.


title: Notación algebraica

text: En caso de ambigüedades (donde varias piezas del mismo tipo se pueden mover a la casilla destino), se procede en el siguiente orden:


title: Notación algebraica

text: Hay que tener en cuenta, antes de valorar los pasos anteriores, que si una pieza de las que pueden alcanzar la casilla final no se puede mover por dejar al rey en jaque, entonces su movimiento no cuenta como ambiguo para la notación.


title: Notación algebraica

text: Al igual que se explicó antes, si un movimiento resulta en una captura, se añade la letra x a la notación inmediatamente antes de la casilla de destino. Por ejemplo: Dh4xe1.


title: Notación algebraica

text: Si un movimiento provoca jaque, se añade el signo + como sufijo del movimiento anotado; si el movimiento es mate se usa # o ++. Así, Dd5+ se refiere a una dama que se ha movido a la casilla d5 y ha dado jaque, mientras que Te3# se refiere a una torre que se ha movido a la casilla de e3 y ha dado jaque mate.


title: Notación algebraica

text: A continuación se reproduce una partida en esta notación, que representa una de las variantes del conocido mate del pastor.


title: Wild Things

text: Wild things ("Juegos salvajes" en España y "Criaturas salvajes" en Hispanoamérica) es una película estadounidense de suspense dirigida por John McNaughton, protagonizada por Matt Dillon, Neve Campbell, Kevin Bacon, Denise Richards y Theresa Russell y estrenada en 1998.


title: Wild Things

text: Sam Lombardo (Matt Dillon), un apuesto consejero estudiantil de un instituto, es acusado de violación por dos jóvenes estudiantes suyas: la rica y popular Kelly Van Ryan (Denise Richards) y Suzie Toller (Neve Campbell), una chica de pocos recursos que no se integra muy bien a su entorno.


title: Wild Things

text: A pesar de que durante el juicio una de las dos admite haber mentido para vengarse de él, Sam Lombardo es vetado socialmente y no puede reintegrarse a sus actividades habituales. Unido a esto se le suma la presión de Ray Duquette (Kevin Bacon), un detective que insiste en que algo turbio hay detrás de las acusaciones de las chicas.


title: Wild Things

text: Todo parece estar claro para la justicia, pero nada es lo que parece dentro de un juego de azar donde todos parecen estar involucrados.


title: Jorge Fernández Díaz

text: Jorge Fernández Díaz (Valladolid, 6 de abril de 1950) es un político español, miembro del Partido Popular, si bien a lo largo de su trayectoria política ha militado también en otros partidos como UCD, CDS, y Alianza Popular. Es además miembro supernumerario del Opus Dei. Antes de su nombramiento como ministro se le reconocía como un miembro del «ala moderada» del PP de Cataluña en relación con el nacionalismo catalán.


title: Jorge Fernández Díaz

text: Fue ministro del Interior del Gobierno de España desde el 22 de diciembre de 2011 hasta el 4 de noviembre de 2016. Desde entonces es presidente de la comisión de peticiones del congreso de los diputados y diputado por Barcelona.


title: Jorge Fernández Díaz

text: Es hermano del también político Alberto Fernández Díaz, actualmente regidor y presidente del grupo municipal del Partido Popular de Cataluña en el Ayuntamiento de Barcelona. Ambos tienen un gran peso en el partido en Cataluña.


title: Jorge Fernández Díaz

text: Hijo de Eduardo Fernández Ortega, teniente coronel de caballería en el ejército y subinspector jefe de la Guardia Urbana de Barcelona durante la dictadura franquista, y establecido en Barcelona desde los tres años, estudió ingeniería industrial (especializado en organización industrial) y opositó al Cuerpo de Inspectores Superiores de Trabajo y Seguridad Social del Estado, siendo inspector de trabajo y seguridad social e ingeniero del Instituto Nacional de Seguridad e Higiene en el Trabajo.


title: Jorge Fernández Díaz

text: Entre 1978 y 1980 fue delegado provincial de Trabajo en Barcelona en la UCD. Más tarde fue gobernador civil de la provincia de Oviedo (de julio de 1980 a julio de 1981) y de Barcelona desde julio de 1981 a septiembre de 1982, fecha en la que dimitió para presentarse como candidato del Centro Democrático y Social por Barcelona en las elecciones de octubre de ese año, sin conseguir escaño.


title: Jorge Fernández Díaz

text: Tras el descalabro electoral en aquellas elecciones (tan sólo 2 diputados nacionales), en enero de 1983 se unió a Alianza Popular, partido del cual fue elegido presidente provincial en Barcelona ese mismo año.


title: Jorge Fernández Díaz

text: En las elecciones municipales de dicho año fue elegido concejal en el Ayuntamiento de Barcelona. Un año después fue elegido diputado en el Parlamento de Cataluña. Dentro del partido en Cataluña, Fernández Díaz ocupó la secretaría general entre 1985 y 1987 y, posteriormente presidente del ya Partido Popular en Barcelona y luego presidente regional, con lo que accedió al Comité Ejecutivo Nacional del partido. En 1988 fue reelegido diputado en el Parlamento catalán. Fue senador, por designación autonómica entre 1986 y 1989.


title: Jorge Fernández Díaz

text: Fue elegido diputado por la circunscripción electoral de Barcelona en las generales de 1989 (abandonando sus puestos en el Senado y el Parlamento de Cataluña), 1993, 1996, 2000, 2004 y 2008.


title: Jorge Fernández Díaz

text: A finales de la década de 1980 y principios de la de 1990, el Partido Popular catalán atravesó una profunda crisis debido a que se enfrentaron dos tendencias: una, más decidida a enfrentarse al gobierno de Jordi Pujol liderada por Alejo Vidal-Quadras, y otra, más moderada liderada por el propio Jorge Fernández Díaz. Finalmente, en noviembre de 1990, la ejecutiva dirigida por este último fue sustituida por una gestora encabezada por Vidal-Quadras en Barcelona y en enero de 1991 lo mismo ocurrió con la ejecutiva regional, que fue relevada por una gestora dirigida por Josep Curtos, por lo que el ala dura del PP regional se hacía con el control de partido.


title: Jorge Fernández Díaz

text: Tras la victoria del PP en las generales de 1996 y la investidura de José María Aznar, ocupó varios cargos públicos: Secretario de Estado para las Administraciones Territoriales (14 de mayo de 1996 - 22 de enero de 1999), Secretario de Estado de Educación, Universidades, Investigación y Desarrollo (22 de enero de 1999 - 5 de mayo de 2000) y Secretario de Estado de Relaciones con las Cortes (5 de mayo de 2000 - 19 de abril de 2004).


title: Jorge Fernández Díaz

text: Durante la IX Legislatura (2008-2011) fue vicepresidente tercero del Congreso. Durante la X Legislatura (2011-2015) fue investido Ministro de Interior en el Gobierno presidido por Mariano Rajoy.


title: Jorge Fernández Díaz

text: Volvió a ser cabeza de lista por Barcelona para las elecciones generales tanto en 2015, donde resultó elegido diputado por Barcelona como en 2016, donde volvió a ser cabeza de lista del Partido Popular por la circunscripción de Barcelona. Fue elegido diputado durante la XII legislatura. El 20 de julio de 2018, con la victoria de Pablo Casado en el Congreso Extraordinario del Partido Popular, fue nombrado secretario ejecutivo nacional de interior y libertades.


title: Jorge Fernández Díaz

text: De joven fue católico no practicante. En 1991, en un viaje oficial a Las Vegas (Estados Unidos), comenzó un camino de reconversión que culminó en 1997. En la actualidad, considera la política como un «magnífico campo para el apostolado, la santificación y el servicio a los demás», asiste a misa a diario y se considera próximo a la espiritualidad del Opus Dei. Sus convicciones religiosas han marcado su trayectoria política.


title: Jorge Fernández Díaz

text: El 10 de diciembre de 2015, en una entrevista, Jorge Fernández Díaz afirmó que tenía un ángel de la guarda llamado Marcelo y que le ayudaba «en las pequeñas cosas, como aparcar el coche, y también en las grandes» y que el Papa Benedicto XVI le dijo que el Diablo quería destruir España con el independentismo de Cataluña.


title: Jorge Fernández Díaz

text: Ha condecorado a advocaciones marianas como María Santísima del Amor (Málaga), a la que concedió la Medalla al Mérito Policial, o la Santísima Virgen de los Dolores de Archidona (Málaga) a la que concedió la Cruz de Plata de la Guardia Civil.


title: Jorge Fernández Díaz

text: Jorge Fernández Díaz ha recibido numerosas distinciones en el desempeño de los diversos cargos y responsabilidades que ha ocupado, entre las que destacan:


title: Jorge Fernández Díaz

text: Al final de la IX legislatura fue acusado de recibir a Rodrigo Rato, imputado por fraude fiscal, en dependendencias gubernamentales.


title: Jorge Fernández Díaz

text: En junio de 2016 se dan a conocer unas cintas, en que presuntamente se oye al ministro conspirar, junto al director de la Oficina Antifraude de Cataluña, para acusar a cargos de CDC y ERC de corrupción.


title: Jorge Fernández Díaz

text: En septiembre de 2017 el Congreso de los Diputados concluyó que durante su mandato se usaron de manera fraudulenta el catálogo de puestos de trabajo, creándose una estructura policial por orden del Director Adjunto Operativo (DAO), Eugenio Pino, con el conocimiento y consentimiento del ministro, destinada a obstaculizar la investigación de los escándalos de corrupción que afectaban al Partido Popular y al seguimiento, la investigación y, en su caso, la persecución de adversarios políticos. A modo de ejemplo: PSOE (como demuestra la creación y trabajos realizados por las Brigada de Análisis y Revisión de Casos (BARC)), el nacionalismo catalán (Xavier Trias) o Podemos (Informe Pisa). En septiembre de 2020 la Fiscalía Anticorrupción elaboró un informe en el que, vistos los «muy numerosos y concluyentes» indicios contra Fernández Díaz en la "Operación Kitchen" de espionaje a Luis Bárcenas, pide al juez que cite a declarar como imputado al exministro junto con la exsecretaria general del PP, María Dolores de Cospedal.


title: ASP.NET

text: ASP.NET es un entorno para aplicaciones web desarrollado y comercializado por Microsoft. Los programadores o también diseñadores pueden utilizar este framework para construir sitios web dinámicos, aplicaciones web y servicios web. Apareció en enero de 2002 con la versión 1.0 del .NET Framework, y es la tecnología sucesora de la tecnología Active Server Pages (ASP). ASP.NET está construido sobre el Common Language Runtime, permitiendo a los programadores escribir código ASP.NET usando cualquier lenguaje admitido por el .NET Framework.


title: ASP.NET

text: Microsoft introdujo la tecnología llamada Active Server Pages en diciembre de 1996. Es parte de Internet Information Services (IIS) desde la versión 3.0 y es una tecnología de páginas activas que permite el uso de diferentes scripts y componentes en conjunto con el tradicional HTML para mostrar páginas generadas dinámicamente. La definición contextual de Microsoft es que ""Las Active Server Pages son un ambiente de aplicación abierto y gratuito en el que se puede combinar código HTML, scripts y componentes ActiveX del servidor para crear soluciones dinámicas y poderosas para la web"".


title: ASP.NET

text: Después del lanzamiento del Internet Information Services 4.0 en 1997, Microsoft comenzó a investigar las posibilidades para un nuevo modelo de aplicaciones web que pudiera resolver las quejas comunes sobre ASP, especialmente aquellas con respecto a la separación de la presentación y el contenido y ser capaz de escribir código "limpio". A Mark Anders, un administrador del equipo de IIS y Scott Guthrie, quien se había unido a Microsoft en 1997 después de graduarse de la Universidad Duke, se les dio la tarea de determinar cómo debería ser ese modelo. El diseño inicial fue desarrollado en el curso de dos meses por Anders y Guthrie, y Guthrie codificó los prototipos iniciales durante las celebraciones navideñas de 1997.


title: ASP.NET

text: El desarrollo inicial de XSP fue hecho usando Java, pero pronto se decidió construir una nueva plataforma sobre el Common Language Runtime (CLR), pues ofrecía un ambiente orientado a objetos, recolección de basura y otras características que fueron vistas como características deseables. Guthrie describió esta decisión como un "alto riesgo", pues el éxito de su nueva plataforma de desarrollo web estaría atado al éxito del CLR, que, como XSP, aún estaba en etapas tempranas de desarrollo, tanto así que el equipo XSP fue el primer equipo en Microsoft en enfocarse en el CLR.


title: ASP.NET

text: Con el cambio al Common Language Runtime, XSP fue implementado en C# (conocido internamente como "Project Cool" pero mantenido en secreto para el público), y fue renombrado a ASP+, en este punto la nueva plataforma fue vista como el sucesor de Active Server Pages, y la intención fue proporcionar un medio fácil de migración para los desarrolladores ASP.


title: ASP.NET

text: La primera demostración pública y la liberación de la primera beta de ASP+ (y el resto del .NET Framework) se realizó en el Microsoft's Professional Developers Conference (PDC) el 11 de julio de 2000 en Orlando. Durante la presentación de Bill Gates, Fujitsu demostró ASP+ usado en conjunción con COBOL, y el soporte para una variedad de otros lenguajes fue anunciada, incluyendo los nuevos lenguajes de Microsoft, Visual Basic .NET y C#, así como también el soporte por medio de herramientas de interoperabilidad para Python y Perl creadas por la empresa canadiense ActiveState.


title: ASP.NET

text: Una vez que la marca ".NET" fue seleccionada en la segunda mitad del 2000. se cambió el nombre de ASP+ a ASP.NET. Mark Anders explicó en una aparición en "The MSDN Show" en ese año,


title: ASP.NET

text: Después de cuatro años de desarrollo, y una serie de versiones de evaluación en los años 2000 y 2001, ASP.NET 1.0 fue liberado el 5 de enero de 2002 como parte de la versión 1.0 del .NET Framework. Incluso antes de su liberación, docenas de libros habían sido escritos sobre ASP.NET


title: ASP.NET

text: Las páginas de ASP.NET, conocidas oficialmente como ""web forms"" (formularios web), son el principal medio de construcción para el desarrollo de aplicaciones web. Los formularios web están contenidos en archivos con una extensión ASPX; en jerga de programación, estos archivos típicamente contienen etiquetas HTML o XHTML estático, y también etiquetas definiendo "Controles Web" que se procesan del lado del servidor y "Controles de Usuario" donde los desarrolladores colocan todo el código estático y dinámico requerido por la página web. Adicionalmente, el código dinámico que se ejecuta en el servidor puede ser colocado en una página dentro de un bloque codice_1 que es muy similar a otras tecnologías de desarrollo como PHP, JSP y ASP, pero esta práctica es, generalmente, desaconsejada excepto para propósitos de enlace de datos pues requiere más llamadas cuando se genera la página.


title: ASP.NET

text: Microsoft recomienda que para realizar programación dinámica se use el modelo code-behind, o de respaldo, que coloca el código en un archivo separado o en una etiqueta de script especialmente diseñada. Los nombres de los archivos "code-behind" están basados en el nombre del archivo ASPX tales como "MiPagina.aspx.cs" o "MiPagina.aspx.vb" (esta práctica se realiza automáticamente en Microsoft Visual Studio y otros entornos de desarrollo). Cuando se usa este estilo de programación, el desarrollador escribe el código correspondiente a diferentes eventos, como la carga de la página, o el clic en un control, en vez de un recorrido lineal a través del documento.


title: ASP.NET

text: El modelo "code-behind" de ASP.NET marca la separación del ASP clásico y alienta a los desarrolladores a construir aplicaciones con la idea de presentación y contenido separados en mente. En teoría, esto permite a un diseñador web, por ejemplo, enfocarse en la creación del diseño con menos posibilidades de alterar el código de programación mientras lo hace. Esto es similar a la separación en el Modelo Vista Controlador


title: ASP.NET

text: La etiqueta superior es colocada al inicio del archivo ASPX. La propiedad "CodeFile" de la directiva "@ Page" especifica qué archivo (.cs o .vb) contiene el código code-behind mientras que la propiedad "Inherits" especifica la clase de la cual deriva la página. En este ejemplo, la directiva "@ Page" está incluida en EjemploCodeBehind.aspx y el archivo EjemploCodeBehind.aspx.cs contendrá el código para esta página:


title: ASP.NET

text: En este caso, el método Page_Load() será llamado cada vez que la página ASPX sea solicitada al servidor. El programador puede implementar manejadores de eventos en varias etapas del proceso de ejecución de la página..


title: ASP.NET

text: ASP.NET permite la creación de componentes reutilizables a través de la creación de Controles de Usuario (User Controls). Un control de usuario sigue la misma estructura que un formulario web, excepto que los controles derivan de la clase codice_2, y son almacenados en archivos ASCX. Como los archivos ASPX, un ASCX contiene etiquetas HTML o XHTML, además de etiquetas para definir controles web y otros controles de usuario. También pueden usar el modelo code-behind.


title: ASP.NET

text: Los programadores pueden agregar sus propias propiedades y métodos, y manejadores de eventos. Un mecanismo de eventos en burbuja proporciona la capacidad de pasar un evento disparado por un control de usuario a la página que lo contiene .


title: ASP.NET

text: Las aplicaciones ASP.NET son alojadas en un servidor web y se tiene acceso a ellas mediante el protocolo sin estado HTTP, que no guarda ninguna información sobre conexiones anteriores. Por lo tanto, si la aplicación requiere interacción entre conexiones, tiene que implementar su propia administración del estado. ASP.NET proporciona varias maneras de administrar el estado de las aplicaciones ASP.NET.


title: ASP.NET

text: El estado de la aplicación (Application state) es una colección de variables definidas por el usuario que son compartidas por todas las invocaciones de una aplicación ASP.NET. Estas son establecidas e inicializadas cuando el evento codice_3 se dispara en la carga de la primera instancia de las aplicaciones y están disponible hasta que la última instancia termina. Las variables de estado o variables de sesión de la aplicación son identificadas por nombres.


title: ASP.NET

text: El estado de la sesión (Session state) es una colección de variables definidas por el usuario, las cuales persisten durante la sesión de un usuario. Estas variables son únicas para diferentes instancias de una sesión de usuario, y son accedidas usando la colección codice_4. Las variables de sesión pueden ser preparadas para ser automáticamente destruidas después de un determinado tiempo de inactividad, incluso si la sesión no ha terminado. Del lado del cliente, una sesión de usuario es identificada por una cookie o codificando el ID de la sesión en la misma URL.


title: ASP.NET

text: El estado de la vista (View state) se refiere al mecanismo de administración de estado a nivel de página, que es utilizado por las páginas HTML generadas por las aplicaciones ASP.NET para mantener el estado de los controles de los formularios web y los widgets. El estado de los controles es codificado y mandado al servidor en cada envío del formulario en un campo oculto conocido como codice_5. El servidor envía de regreso las variables para que cuando la página sea renderizada de nuevo, los controles volverán a su último estado. Del lado del servidor, la aplicación puede cambiar el estado de la vista, si los resultados del procesamiento actualizan el estado de cualquier control. El estado de los controles individuales son decodificados en el servidor, y están disponibles para su uso en ASP.NET usando la colección codice_6.


title: ASP.NET

text: Al ser liberado, ASP.NET carecía de un motor de plantillas. Debido a que .NET framework es orientado a objetos y permite herencia, muchos desarrolladores podrían definir una nueva clase que herede desde "System.Web. UI.Page", escribir métodos en ella que generen HTML y hacer que las páginas de su aplicación hereden de esta clase. Aunque esto permite que haya elementos comunes dentro de un sitio web, añade complejidad y mezcla código fuente con lenguaje de etiquetas. Además, este método puede visualizarse únicamente al ejecutar la aplicación, no mientras se está diseñando. Otros desarrolladores usan la inclusión de archivos y otros trucos para evitar la implementación de enlaces de navegación y otros elementos en cada página.


title: ASP.NET

text: ASP.NET 2.0 presentó el concepto de "página maestra" (Master Page), que permite el desarrollo de páginas basado en plantillas web. Una aplicación web puede tener una o más páginas maestras, las cuales pueden ser anidadas. Las plantillas maestras contienen controles contenedores, llamados "ContentPlaceHolders" para indicar donde irá el contenido dinámico, además de HTML y JavaScript que será compartido a través de las páginas hijas.


title: ASP.NET

text: Las páginas hijas también usan esos controles ContentPlaceHolder, que deben ser relacionados con el ContentPlaceHolder de la página maestra que contiene a esta página hija. El resto de la página está definido por las partes compartidas de la página maestra. Todo el lenguaje de marcado y controles de servidor en la página de contenido deben ser colocadas dentro del control ContentPlaceHolder.


title: ASP.NET

text: Cuando una solicitud es hecha por una página de contenido, ASP.NET mezcla la salida de la página de contenido con la salida de la página maestra, y envía el resultado al usuario.


title: ASP.NET

text: La página maestra permanece completamente accesible a la página del contenido. Esto significa que la página de contenidos puede manipular los encabezados, cambiar el título, configurar la caché, etc. Si la página maestra expone propiedades públicas o métodos, el contenido de la página puede utilizar estos también.


title: ASP.NET

text: Hoy en día con el nuevo producto de Microsoft WebMatrix, se dio a conocer el nuevo motor de plantillas conocido como Razor. Ya antes el IDE de Visual Studio incluía otros motores. Facilitando a las páginas ASP.NET Modelo Vista Controlador.


title: ASP.NET

text: En general, la estructura de directorios de ASP.NET puede ser determinada por las preferencias del desarrollador. Aparte de unos pocos nombres de directorios reservados, el sitio puede expandirse a cualquier número de directorios. La estructura es típicamente reflejada directamente en las urls.


title: ASP.NET

text: En el modelo de desarrollo web basado en páginas activas, la programación ASP actual tiene diversas limitaciones:


title: ASP.NET

text: ASP.NET AJAX, anteriormente llamado Atlas, es un conjunto de extensiones para ASP.NET desarrollado por Microsoft para implementar la funcionalidad de Ajax.


title: ASP.NET

text: ASP.NET AJAX fue liberado en enero de 2007 después de un largo periodo de pruebas. Fue subsecuentemente incluido con la versión 3.5 del .NET Framework, que fue liberada junto con Visual Studio 2008 en noviembre de 2007.


title: ASP.NET

text: También conocido como ASP.NET Web Pages, es una alternativa a Web Forms diseñada para ser utilizada con MVC.


title: ASP.NET

text: Es un Framework inspirado en Ruby on Rails para la plataforma de Microsoft, que viene como una extensión de ASP.NET, que se puede utilizar para construir aplicaciones web orientadas a los datos. Expone las tablas de una base de datos mediante la codificación en la URI del servicio web ASP.NET, y los datos de la tabla se representan automáticamente a HTML. El proceso de renderizado se puede controlar con el uso de plantillas de diseño personalizadas. Internamente, se descubre el esquema de base de datos mediante el uso de los metadatos de la base de datos.


title: ASP.NET

text: Es una nueva biblioteca para desarrolladores ASP.NET que hace el desarrollo Web en tiempo real funcionalmente fácil. Permite una comunicación bidireccional entre el cliente y el servidor. Los servidores ahora pueden insertar el contenido a los clientes conectados al instante cuando estén disponible. Soporta Web Sockets. Incluye APIs para la gestión de la conexión (por ejemplo, conectar y desconectar eventos), agrupación de conexiones y autorización.


title: ASP.NET

text: Actualmente, ASP.NET soporta tres modelos de programación: ASP.NET Web Forms, ASP.NET MVC y ASP.NET Web Pages. Aunque los tres modelos de programación se ejecutan sobre la misma base de ASP.NET, cada uno de ellos estructura la aplicación de maneras completamente distintas, promueve metodologías de desarrollo diferentes y se adapta a perfiles de desarrolladores distintos. Algunas características que son virtudes en unos modelos de programación, pueden ser consideradas debilidades en el otro. ¿Qué es más importante, desarrollar a un gran nivel de abstracción o tener control total cada uno de los aspectos de la aplicación? Simplicidad vs. Control. Flexibilidad vs. Eficiencia. Estas son las compensaciones que hay que baremar a la hora de elegir. En esta serie de artículos repasaremos las diferencias entre los tres modelos de programación, y los escenarios favorables a cada uno de ellos.


title: ASP.NET

text: Es importante recalcar que el hecho de elegir uno de los modelos de programación al comenzar un proyecto de ASP.NET no excluye necesariamente a los otros, sino que es posible tener aplicaciones “híbridas” y en muchos casos tendrá todo el sentido desarrollar ciertas partes de la aplicación con un modelo de programación y otras partes con otro modelo distinto.


title: ASP.NET

text: ASP.NET Web Forms fue el primero de los tres modelos de programación en existir, y proporciona un gran nivel de abstracción con un modelo de programación familiar basado en eventos y controles que favorece la productividad mediante la programación declarativa reduciendo la cantidad de código necesaria para implementar una determinada funcionalidad.


title: ASP.NET

text: ASP.NET MVC se concibió como alternativa a Web Forms y proporciona un modelo de programación basado en el popular patrón de arquitectura MVC. Entre sus principales características destacan su completa integración con pruebas unitarias y su separación más clara entre la lógica de presentación, la lógica de negocio y la lógica de acceso a datos.


title: ASP.NET

text: ASP.NET Web Pages es el más reciente de los tres modelos de programación, y fue creado como respuesta a una creciente demanda de desarrolladores web sin experiencia previa con ASP.NET, cuya iniciación en ASP.NET Web Forms o MVC les suponía una inversión inicial de tiempo demasiado grande. Web Pages proporciona un modelo de programación más simple y rápido de aprender, sin renunciar a toda la funcionalidad y flexibilidad de ASP.NET.


title: ASP.NET

text: Estas aplicaciones están típicamente en formato de ejecutables compilados. Estos pueden integrar toda la riqueza de una interfaz de usuario, tal es el caso de las aplicaciones de desempeño y productividad, pero no se reúne la lógica de negocio como un recurso que se pueda reutilizar. Además acostumbran ser menos gestionables y escalables que las demás aplicaciones.


title: ASP.NET

text: Dichas aplicaciones están caracterizadas por contar con una interfaz de web rica y muy útil. La interfaz gráfica integra varias tecnologías, las cuales son el HTML, XHTML, scripting, etc; siempre y cuando el navegador que se esté utilizando soporte estas tecnologías.


title: Enrique Cuenca

text: Enrique Cuenca Márquez (n. Ciudad de México, México; 2 de octubre de 1940 - f. Cd. de México, México; 29 de diciembre de 2000) fue un actor cómico e integrante del dúo, "Los Polivoces"


title: Enrique Cuenca

text: Integrante del dúo Los Polivoces que fue un equipo muy famoso e icónico del humor y la comedia mexicana a mediados de la década de los años 60 y principios de los 70. Estaba compuesto por "Enrique Cuenca" y Eduardo Manzano (nacido el 18 de julio de 1938 en Ciudad de México).


title: Enrique Cuenca

text: Además de sus labores en escena "Enrique Cuenca", en colaboración con el guionista Mauricio Kleiff (1931 - 2010) escribió la mayor parte del material clásico de Los Polivoces, mientras que Manzano se ocupaba del área administrativa (cabe señalar que en los meses previos a su separación, el guionista fue Marco R. Flota).


title: Enrique Cuenca

text: La pareja de comediantes se dio a conocer en 1959 en un concurso para imitadores del canal 4 e incursionó en el cine, la televisión, filmando 19 películas. Parte de su obra fue grabada en blanco y negro y el resto fue presentada a color.


title: Enrique Cuenca

text: Tras la disolución del dúo en los años 70, ambos miembros continuaron su carrera por separado. Enrique Cuenca creó su propia emisión titulado "Enrique, el Polivoz".


title: Enrique Cuenca

text: Le sobreviven sus 6 hijos Enrique Cuenca Valdez, Fernanda Cuenca Valdez, Frida Cuenca Heredia, Enrique Cuenca Heredia, Florencia Cuenca Torriz y Valentina Cuenca Torriz.


title: Tautología (retórica)

text: En retórica, una tautología (del griego "ταυτολογία", decir lo mismo) es una afirmación obvia, vacía o redundante. Es repetición de un pensamiento expresado de distintas maneras, por ejemplo: "Como dijo el Guerra, lo que no puede ser, no puede ser, y además es imposible". Algunas veces se la puede considerar repetición inútil y viciosa.


title: Tautología (retórica)

text: Por ejemplo, como «explicaban» los seudomaestros a Monsieur Jourdain en "El burgués gentilhombre", de Molière: «El calor es producido por una sustancia llamada "calóricum"».


title: Tautología (retórica)

text: En filosofía y otras áreas de las ciencias humanas, se dice que un argumento es tautológico cuando se explica por sí mismo, a vectá de más, sobra". Del mismo modo, un sistema es caracterizado como tautológico cuando no presenta salidas a su propia lógica interna.


title: Tautología (retórica)

text: En la retórica, la redundancia suele entenderse como falta de estilo, aunque a veces se utiliza intencionadamente con propósito enfático. Por ejemplo, «lo vi con mis propios ojos». En este sentido, también se la puede considerar pleonasmo.


title: Tautología (retórica)

text: Cuando mediante la tautología retórica se pretende enunciar una explicación y esa explicación es evidentemente redundante, sin aportar más conocimiento, se denomina "perogrullada": «El ser es lo que es». Como la rima, en ocasiones la función del pleonasmo es instructiva, para reforzar la memoria de un tema.


title: Aina Clotet

text: Aina Clotet Fresquet (Barcelona, 23 de septiembre de 1982) es una actriz y directora española conocida principalmente por su participación en numerosas series de la cadena catalana TV3 entre las que destacan "Estació d'enllaç" e "Infidels." En 2015 se estrenó como directora con su primer corto "Tiger", que fue nominado a un premio Gaudí.


title: Aina Clotet

text: Aina Clotet es una actriz española de cine, teatro y televisión, en este medio sobre todo en producciones de la televisión catalana TV3. Está licenciada en Comunicación Audiovisual por la Universidad Pompeu Fabra y empezó la carrera de Historia del Arte, pero no la terminó. Además estudió interpretación en la Escuela Nancy Tuñón de Barcelona.


title: Aina Clotet

text: Debutó en la pequeña pantalla en 1994, con tan solo once años, en la ficción de TV3 "Estació d'enllaç". Más tarde participó en otras producciones de la cadena autonómica catalana como "Temps de silenci", "Mirall Trencat" o "Des del balcó".


title: Aina Clotet

text: En 2005 participó en tres capítulos de la serie "Hospital Central", emitida en Telecinco. En 2006 se incorporó a la longeva serie de TV3 "El cor de la ciutat", donde interpretó a Mònica durante la séptima temporada de la serie. En 2009 consiguió el papel de Arlet para la serie "Infidels", de TV3. Clotet protagonizó las tres temporadas de la serie junto a actrices de la talla de Íngrid Rubio, Montse Germán, Sílvia Bel, Dolo Beltrán y Montse Guallar.


title: Aina Clotet

text: En 2010 protagonizó la película "Elisa K", un drama sobre la violación de una menor dirigido por Judith Colell y Jordi Cadena. La cinta, basada en un libro de la autora Lolita Bosch, fue presentada en el Festival de San Sebastián obteniendo buenas críticas. En 2011 formó parte del reparto de la película "El género femenino", un melodrama dirigido por Carlos Benpar. Además, estuvo nominada a mejor actriz protagonista en la de los Premios Gaudí.


title: Aina Clotet

text: Desde 2008 protagonizó la obra de teatro "Germanes" ("Hermanas") en la sala de Barcelona. Se trata de una comedia escrita y dirigida por Carol López en la que compartió protagonismo con María Lanau y Montse Germán entre otras. La obra obtuvo críticas positivas, tanto por parte del público -estuvo en cartel durante cuatro años-, como por parte de la crítica -recibió diversos premios Butaca y premios Max-. En 2012 protagonizó la adaptación cinematográfica de la obra, que se emitió por TV3 en enero de 2012.


title: Aina Clotet

text: En 2012 participó en la comedia francesa "Les infidèles" con un papel secundario. También formó parte del elenco de la película "Los niños salvajes", donde interpretó a Júlia. Se trata de una obra de la directora y guionista Patricia Ferreira protagonizada por Àlex Monner, Marina Comas y Francesc Orella entre otros. La película recibió diversos reconocimientos, como la Biznaga de Plata a mejor película en el Festival de cine de Málaga. Por su parte, Clotet recibió la Biznaga de Plata a mejor actriz de reparto en el Festival de Málaga y una nominación a mejor actriz secundaria en la de los Premios Gaudí.


title: Aina Clotet

text: También ese año estrena, como protagonista, la nueva comedia de TV3 "Gran Nord", junto a Nacho Fresneda y Roger Coma. En ella Clotet interpreta a la agente Anna Obach, una mozo de Escuadra que es destinada a una pequeña y peculiar localidad en situada en los Pirineos catalanes.


title: Aina Clotet

text: En 2013 estrenó la segunda y última temporada de "Gran Nord". También protagonizó la TV movie "Et dec una nit de divendres", dirigida por Dimas Rodríguez; y participó en un capítulo de la mini-serie "Salaó", también emitida en TV3.En noviembre de 2014 protagonizó la película "Rastros de sándalo", rodada en catalán, inglés e hindi. Se trata de una cinta dirigida por la catalana Maria Ripoll. Clotet interpretó a Paula, una niña que fue adoptada de pequeña y separada de su hermana Mina, interpretada por la actriz india Nandita Das. Clotet fue nominada como mejor actriz protagonista en la de los Premios Gaudí por dicho trabajo.


title: Aina Clotet

text: En 2015 formó parte del reparto coral de la película "Barcelona, noche de invierno", la segunda parte de la comedia romántica "Barcelona, noche de verano", dirigida por Dani de la Orden. Clotet, interpretó a Sílvia, una repartidora de comida a domicilio que comparte una noche con Ángel (Artur Busquets) y Ádrian (Cristian Valencia). Por dicha interpretación fue nominada a mejor actriz secundaria en la de los Premios Gaudí.


title: Aina Clotet

text: En 2015 rodó su primer cortometraje como directora: "Tiger". Está protagonizado por ella misma y por el actor Marcel Borràs; además, cuenta con la participación de actores y actrices como Maria Lanau, Vicenç Fonolleda y Paula Hernández. El corto fue presentado en 2016 en el Festival de cine de Málaga y recibió una nominación a mejor corto en la de los premios Gaudí. En el teatro, estrenó el 11 de febrero de 2015 la obra "Joc de miralls", una adaptación de la dramatúrga estadounidense Annie Baker.