title: Infierno, canto primero

text: Pero la esperanza se esfuma rápidamente al aparecer un león, que aparece enfrente a Dante con la cabeza alta y con "rabiosa hambruna", con tal ímpetu que parecía que el aire temblase. El león viene indicado como símbolo de soberbia (en referencia al Imperio). Inmediatamente aparece una loba, llena de marcas en el cuerpo y flaca. Según Dante la loba había hecho infeliz la vida de mucha gente. Esta se acerca de tal forma que Dante pierde la esperanza de poder subir toda la colina. La loba es la bestia más peligrosa y viene considerada como símbolo de avidez (la Iglesia, que siempre quiere más; y no, como se tiende a decir de avaricia: de hecho, la avaricia indica tendencia a mantener para uno mismo y no donar lo que ya se tiene; la avidez, en cambio indica la voluntad de querer un bien siempre en cantidad mayor). La dependencia a estos bienes es el mal mayor en los hombres y el más difícil de superar. De hecho Dante, al igual que un jugador que sigue jugando hasta que no pierde todo, se siente ahora triste por culpa de la bestia. La loba va acercándose cada vez más y empuja a Dante hacia selva del pecado.


title: Infierno, canto primero

text: Otros indican a las bestias como símbolos de las tres categorías de pecados que corresponden a las zonas del Infierno: incontinencia ("onza"), violencia (león) y fraude (loba). Otros hacen en cambio una interpretación política de los poderes que regían en la Italia medieval: la loba como la Roma papal (referencia a la Luperca), el león como el Imperio y la "onza" como los príncipes feudales. Sin embargo, de las tres bestias la que causó más problemas de interpretación fue la loba: algunos, como Singleton, la asocian al fraude, otros grandes analistas de Dante, como Gorni, la identifican con la envidia.


title: Infierno, canto primero

text: Mientras Dante no solo vuelve atrás, sino que "rovina", es decir precipita rápidamente en la selva pecadora, improvistamente aparece una figura: alguien que parece áfono dado que no habla, se presenta delante de Dante, quien le pide misericordia, sea alma o persona viva.


title: Infierno, canto primero

text: Inmediatamente la figura responde: «No hombre, hombre ya fui» ; y para presentarse específica que sus padres fueron lombardos, más precisamente mantovanos, y que nació "sub Iulio", es decir al tiempo de Julio César, aunque no lo vio, y vivió bajo el buen Augusto en el tiempo de los «dioses falsos y embusteros», es decir tiempos del paganismo. «Poeta fui, y canté a aquel justo hijo de Anquises, que vino de Troya, después del incendio de la soberbia Ilion (Troya)». Está hablando de Eneas y de la "Eneida". Nótese un anacronismo por parte de Dante: en los tiempos en los cuales vivió Virgilio, la Lombardia no tenía todavía este nombre en cuanto que el nombre deriva de la población bárbara de los lombardos; y por lo tanto el mismo Virgilio no debería decir que sus padres fueron lombardos.


title: Infierno, canto primero

text: Después hace una pregunta directamente a Dante: «¿Porqué a tanta angustia te vuelves? / ¿Porqué no trepas el deleitoso monte, / que es principio y razón de toda alegría?». Dante ya reconoció a su maestro y lo llama por el nombre, avergonzado dice: «¡Oh! ¿Eres tú aquel Virgilio, aquella fuente / que expande de elocuencia tan largo río? / le respondí, avergonzada la frente. / ¡Oh! De los demás poetas honor y luz, / válgame el largo estudio y el gran amor, / que me han hecho ir en pos de tu libro. / Tú eres mi maestro y mi autor: / tú sólo eres aquel de quien tomé / el bello estilo, que me ha dado honor».


title: Infierno, canto primero

text: Acto seguido Dante le pide ayuda con aquella bestia que le hizo regresar y que le hace temblar las venas y el pulso. Virgilio entonces indica a Dante, que comenzó a llorar, que le conviene iniciar otro viaje para salir de este lugar, porque la loba no deja pasar a nadie, al contrario mata a aquel que intenta pasar porque es su naturaleza malvada: ella no satisface jamás su "hambrienta voluntad". Es más, después de haber comido tiene más hambre que al principio y se une con muchos otros vicios. El hecho de que Dante llame a este animal loba y no lobo podría ser a causa de que él quería aludir a la loba capitolina, es decir a Roma, sede del corrupto papado.


title: Infierno, canto primero

text: Estaba diciendo Virgilio que la loba vivirá tranquila hasta que «venga / el Lebrel, que le dará dolorosa muerte». El lebrel, en el lenguaje técnico del arte venatoria, es un término que indica al perro de caza (se compare el uso con por ejemplo en v. 126): Dante entonces continúa con la alegoría animal y explica que un perro de caza matará dolorosamente a la loba de la avidez, persiguiéndola (vv. 109-111) de ciudad en ciudad, hasta que la llevará de regreso al Infierno, de donde el primer envidioso (Lucifer, el ángel rebelde) la hizo salir. Nadie ha podido dar una explicación satisfactoria sobre quién o qué simboliza el Lebrel, y de hecho continúa siendo uno de los enigmas más famosos en la historia de la literatura. Dos tercetos describen este Lebrel como un salvador que no será alimentado ni por la tierra ni por el dinero, pero por sabiduría, amor y virtud; su nación estará entre fieltro y fieltro, y será la salvación de aquella humilde Italia por la cual murieron de heridas la virgen Camila, Turno, Euríalo y Niso.


title: Infierno, canto primero

text: Aparte de los últimos dos versos que citan la "Eneida", el significado de los atributos del Lebrel no está claro: la comida del Lebrel son las virtudes espirituales que nos inducen a pensar en la Trinidad y que podrían referirse o a un personaje en particular (laico o religioso) o a una entidad presente o futura. Su nacimiento será entre fieltro y fieltro, ¿es decir entre paños humildes o entre túnicas monásticas, o entre el fieltro que se usaba para forrar las urnas para las elecciones de los magistrados? ¿O en sentido geográfico entre Feltre y Montefeltro, aludiendo quizás a Cangrande della Scala, dado que sus territorios se extendían entre esas dos localidades? ¿O a Arrigo VII? ¿O a Uguccione della Faggiola? ¿O el retorno di Cristo? Probablemente la cuestión nunca será resuelta, porque Dante utiliza aquí un lenguaje particularmente sibilino. También porque, entre tantas profecías de la "Comedia", esta es la única «verdadera». Es decir, no consiste en un hecho ya sucedido en la época en la que fue escrito.


title: Infierno, canto primero

text: Sigue Virgilio respondiendo a las preguntas de Dante cuando le aconseja a Dante de seguirlo en un viaje guiado por él, a través del "lugar eterno" (es decir, el reino de ultratumba, donde todo es eterno, a diferencia de la fugacidad del mundo de los vivos). En el Infierno escuchará los gritos desesperados y verá los espíritus afligidos que invocan la segunda muerte (el aniquilamiento total para así frenar sus sufrimientos). En el Purgatorio verá a aquellos que están contentos en sus suplicios porque tienen la esperanza de subir con la gente beata. En el Paraíso, si querrá seguir, habrá un alma más digna que la suya para acompañarlo porque el emperador de los cielos (Dios) no quiere que Virgilio vaya por su ciudad porque él no es cristiano. De hecho Dios, dice Virgilio, impera en todos lados (en lenguaje jurídico, «tiene jurisdicción») pero reina en el Paraíso, y beato es quien es elegido para ir allí. Dante responde que está de acuerdo con la descripción dada de Dios y para escapar al mal de la selva acepta cumplir con el viaje-peregrinaje y ver la puerta de San Pedro. Entonces Virgilio parte y Dante le «"tiene dietro"», es decir le sigue en fila.


title: Im Soo-hyang

text: El 1 de diciembre de 2021 se anunció que había dado negativo para COVID-19 luego de realizarse una prueba como medida de prevención, después de que el actor Kim Soo-ro diera positivo, mientras se encontraban filmando la serie "Starting Today, We".


title: Im Soo-hyang

text: Saltó a la fama al interpretar el papel principal de la serie "New Tales of Gisaeng" (2011) e "Inspiring Generation" (2014).


title: Im Soo-hyang

text: En 2018 dio vida a Kang Mi rae (junto a Cha Eun Woo, Jo Woo Ri y Kwak Dong Yeon) en el drama "My ID is Gangnam Beauty," una joven que nunca fue aceptada en la sociedad por ser fea, por lo tanto toma una de decisión pensando que le cambiaría su vida. Es un drama de comedia y romance. Su estreno oficial fue el 27 de julio del año mencionado.


title: Im Soo-hyang

text: El 21 de agosto de 2019 se unió elenco principal de la serie de misterio "Graceful Family," donde dio vida a la arrogante Mo Seok-hee, la única hija del sucesor del grupo "MC Group", que se encuentra en una misión secreta para descubrir quién asesinó a su madre 15 años atrás, hasta el final de la serie el 17 de octubre del mismo año.


title: Im Soo-hyang

text: En octubre de 2021 se confirmó que se había unido al elenco principal de la serie "From Today, We", donde interpreta a Oh Woo-ri, una mujer quien trabaja como asistente de guionista en un drama de "makjang" (un drama con giros extremos en la trama) y que termina con un embarazo completamente inesperado. La serie es una recreación de la serie de televisión estadounidense "Jane the Virgin".


title: Im Soo-hyang

text: En noviembre del mismo año, se anunció que se había unido al elenco de la serie "Doctor Lawyer," donde dará vida a la fiscal Geum Seok-young, una miembro del Departamento de Delitos Médicos de la Fiscalía del Distrito Central de Seúl. Cree firmemente que los criminales no se rehabilitan mediante el perdón y la indulgencia, sino mediante el castigo. Por cambios de programación de última hora en SBS, se dio la circunstancia de que la actriz saldría a antena desde mayo de 2022 simultáneamente como protagonista de dos series distintas, esta última y la antes mencionada "From Today, We." El hecho provocó la protesta de MBC y una polémica entre ambos canales.


title: Escala de Kinsey

text: La escala de Kinsey es una escala creada por el biólogo Alfred Kinsey en el Informe Kinsey, que establece siete diferentes grados de comportamientos sexuales, cuando tradicionalmente se consideraban sólo tres (heterosexual, bisexual y homosexual). Evaluando el historial sexual de una persona o los episodios de su actividad sexual en un tiempo dado, se usa una escala desde 0, es decir, exclusivamente heterosexual, hasta 6, es decir exclusivamente homosexual. Proporcionando una gradación en la orientación sexual, estableciendo grados de bisexualidad, siendo muy novedoso para su época por ser el primer estudio que plasmaba tal diversidad y se alejaba de la monosexualidad entonces comúnmente aceptada. Su primera publicación se hizo en el libro "Conducta sexual en el varón" (1948) por Alfred Kinsey, Wardell Pomeroy entre otros, que se extendió con el trabajo "Conducta sexual en la mujer" (1953). Los 7 primeros grados se enumeran en el primer volumen, y en el segundo tomo se añade un grado adicional, denominado X usado para la asexualidad.


title: Escala de Kinsey

text: Presentando la escala en el primer tomo del informe dedicado al hombre (aunque también la aplicaría a la mujer) Kinsey escribió:


title: Vino rosado

text: El vino rosado es aquel que tiene algo del color típico del vino tinto, pero solo lo suficiente como para darle un color rosa, que puede ir del claro al fuerte casi violeta, según las uvas y las técnicas de producción usadas.


title: Vino rosado

text: Hay tres formas de producir vino rosado: por contacto con los hollejos, por sangrado ("saignée") y por mezcla.


title: Vino rosado

text: Esta técnica de producción se usa cuando el rosado es el producto primario. Consiste en aplastar uvas de hollejo tinto, permitiendo que este quede en contacto con el mosto durante un corto periodo, típicamente dos o tres días. Entonces se prensan las uvas, y se descartan los hollejos en lugar de dejarlos en contacto durante toda la fermentación (como en el caso del tinto). Los hollejos contienen buena parte de los taninos y otros compuestos de sabor fuerte, y al retirarlos se obtiene un sabor más parecido al del vino blanco. Cuanto más tiempo se dejen los hollejos en contacto con el mosto más intenso será el color del vino resultante.


title: Vino rosado

text: El rosado también puede obtenerse como subproducto de la fermentación del vino tinto, empleando una técnica conocida como sangrado ("saignée"). Cuando el productor desea dar más taninos y color a un tinto, puede retirarse parte del zumo rosa en una etapa temprana. El tinto que queda en las cubas se intensifica al reducirse el volumen total, y el mosto de la maceración se concentra. El zumo rosa que se sangre puede fermentarse separadamente para producir vino rosado.


title: Vino rosado

text: La producción de rosado por mezcla de vino tinto y blanco es infrecuente. Este método se desaconseja en la mayoría de las regiones viticultoras, a excepción de la Champaña, e incluso en ella varios productores de alta calidad no lo emplean, prefiriendo el sangrado.


title: Vino rosado

text: Históricamente el rosado era un vino seco bastante delicado, ejemplificado por el Anjou rosado del Loira. De hecho el "claret" original era un vino pálido ("clairet") de Burdeos que probablemente hoy sería considerado un rosado. El "Weißherbst" es un tipo de rosado alemán hecho solo con una variedad de uva.


title: Vino rosado

text: Tras la Segunda Guerra Mundial se pusieron de moda los rosados medio dulces para el consumo de masas, siendo ejemplos clásicos el Mateus Rosé y los "blush" estadounidenses de los años 1970 (véase más abajo). Ahora parece estar volviéndose a un estilo más seco y «grande», vinos hechos a partir de uvas como la Syrah, Grenache y Cariñena en regiones más cálidas como la Provenza, Languedoc y Australia. En Francia el rosado ya ha superado al blanco en ventas. En los Estados Unidos, una cosecha récord en 2005 en California ha resultado en un incremento de producción y producción de varietales rosados, ya que los productores prefirieron elaborar esto a dejar un excedente de tintos sin vender.


title: Vino rosado

text: A principios de los años 70, la demanda de vino blanco excedía la producción de uva blanca, por lo que muchos productores de California elaboraban vino «blanco» con uva tinta, empleando un tipo de sangrado con mínimo contacto de los hollejos, considerándose mejor cuanto más blanco. En 1975, el White Zinfandel de Sutter Home sufrió una fermentación detenida, un problema en el que la levadura muere antes de que toda el azúcar se haya transformado en alcohol. El vinicultor Bob Trinchero lo dejó reposar dos semanas, y tras catarlo decidió vender este vino más rosado y dulce.


title: Vino rosado

text: En 1976, el escritor de vinos Jerry D. Mead visitó los Viñedos Mill Creek en el Condado de Sonoma, California. Charlie Kreck había sido uno de los primeros en plantar vides Cabernet Sauvignon en California, y ofreció a Mead un vino hecho de Cabernet que era rosa claro y aún no tenía nombre. Kreck no lo llamaba White Cabernet (‘Cabernet blanco’) porque era mucho más oscuros que los blancos de uva tinta de la época, aunque no tan oscuro como los rosados que conocía. Mead bromeó sugiriendo el nombre Cabernet Blush (‘Cabernet ruborizado’), pero esa tarde telefoneó a Kreck para decirle que ya no pensaba que el nombre fuera una broma. En 1978 Kreck registró la marca «Blush». El nombre cuajó como marca comercial para los vinos semidulces de productores como Sutter Home y Beringer, aunque Mill Creek ya no produce rosados.


title: Vino rosado

text: El nombre "blush" suele restringirse a vinos vendidos en Norteamérica, aunque a veces se usa en Australia y para vinos Primitivo italianos que pretenden rentabilizar el recientemente descubierto vínculo genético entre la primitivo y la Zinfandel. Aunque "blush" aludía originalmente a un color (rosa pálido), ahora tiende a señalar un vino rosado relativamente dulce, típicamente con el 2,5% de azúcar residual. En Norteamérica los rosados secos suelen comercializarse como "rosé", pero a veces como "blush". En Europa casi todos se llaman rosados con independencia de su dulzor, incluso los semidulces de California.


title: Vino rosado

text: El vino naranja, también llamado vino ámbar, es vino elaborado con variedades de uva blanca que ha pasado algún tiempo de maceración en contacto con hollejos. Los vinos naranja toman su nombre del matiz más oscuro y ligeramente naranja que reciben los blancos por el contacto con los pigmentos de los hollejos. Este estilo de producción es esencialmente el opuesto a los del vino rosado, que consisten en retirar rápidamente la uva tinta de su hollejo, dejando al vino con una tonalidad ligeramente rosada. La tradición de vino ámbar se mantiene especialmente en la república caucásica de Georgia. Las variedades comunes de uva usadas en su producción son, por ejemplo, Mtsvane y Rkatsiteli.


title: Vino rosado

text: Vino Naranja del Condado de Huelva es una denominación de origen para vinos aromatizados originarios del Condado de Huelva. El sistema de elaboración y crianza de este vino aromatizado consiste en someter a un vino blanco a una aromatización con un macerado de cortezas de naranja, seguido de un proceso de envejecimiento mediante el sistema de criaderas y soleras. Moscatel Naranja producido en la Denominación de Origen Málaga también es un vino dulce de licor aromatizado. Las cáscaras de las naranjas amargas o “cachorreñas”, una vez desecadas, son maceradas en alcohol destilado de vino. El alcoholato obtenido se añade al vino dulce Moscatel.


title: Clementina Suárez

text: Clementina Suárez (Juticalpa, Olancho, 1902 - Tegucigalpa, 1991), fue una poeta hondureña reconocida nacional e internacionalmente, considerada la ""matriarca de la poesía hondureña"", promotora de la cultura y el arte de Honduras y Centroamérica.


title: Clementina Suárez

text: Amelia Zelaya Bustillo, descendiente de poderosos ganaderos de Olanchito, y Luis Suárez, obrero. Fue la hija mayor de cuatro hermanas, siendo las otras Rosa (nacida en 1904), Dolores (1907) y Graciela (1912). Durante su infancia se destacó por su amor por la lectura, inculcado por su padre y su madre. Entre sus primeras lecturas estuvieron las revistas "Esfinge" y "Ariel", fundadas por el escritor Froylán Turcios, también olanchano, así como Don Quijote de la Mancha, y escritores latinoamericanos como el ensayista ecuatoriano anticlerical Juan Montalvo.


title: Clementina Suárez

text: La propia Clementina se describe en sus memorias inéditas como una niña introvertida y precoz: "Ya para entonces escribía, no sé qué, pero escribía, en minúsculos cuadernos, lo que me hacía permanecer aislada de los demás". Ella reafirmaba esta singularidad en las entrevistas: "Siempre estaba como ensimismada, interesada en otras cosas. Tenía más interés en lo que decían los mayores que en lo que mis compañeros decían".


title: Clementina Suárez

text: Clementina recibió en el hogar una educación liberal. Su padre le enseñó a montar a caballo, no de lado, como se acostumbraba que lo hicieran las mujeres de la época, sino a horcajadas, como los hombres. Además de la lectura, practicaba en los actos escolares y veladas la oratoria y el teatro.


title: Clementina Suárez

text: El padre de Clementina Suárez fue diputado del Congreso Nacional. Durante uno de sus viajes a Tegucigalpa para asistir a las sesiones, llevó a Clementina, entonces de doce años, y a su hermana Rosa, y las inscribió durante un año en el colegio La Instrucción, centro educativo para niñas donde se enseñaban elementos básicos de matemáticas, geografía e historia.


title: Clementina Suárez

text: En "un hecho notable en la Honduras de las primeras décadas del siglo XX", Clementina Suárez, después del fallecimiento de su padre, dejó la casa familiar en 1923, a los veintiún años. Se trasladó a más de 600 kilómetros de su pueblo natal, a Olanchito, departamento de Yoro; luego, al puerto de Trujillo. Después se trasladó a Tegucigalpa, donde se ganó la vida trabajando como dependienta de tienda.


title: Clementina Suárez

text: En 1930, viajó a México, meca de los intelectuales de la época, de Centroamérica y otras regiones del mundo, debido al auspicio que recibían las artes y las auspicio. Para ello, según anécdotas, reunió dinero trabajando como mesera en el icónico restaurante de Tegucigalpa Jardín de Italia, ya desaparecido. Esa visita la inspiró para escribir su primer poemario, "Corazón sangrante", publicado en Tegucigalpa en 1930. A raíz de este primer libro comenzó a dar recitales de poesía en Tegucigalpa. Su biógrafa Janet Gold describe así este período: "Empezó entonces a viajar por toda Centroamérica, dándose a conocer y participando en la vida cultural de Panamá, Costa Rica, El Salvador y Guatemala".


title: Clementina Suárez

text: Volvió a México, donde publicó, en 1931, tres poemarios: "Iniciales", en coautoría con Lamberto Alarcón y Emilio Cisneros, ambos poetas mexicanos, y Martín Paz, poeta hondureño residente en México; "Los templos de fuego" y "De mis sábados el último".


title: Clementina Suárez

text: El crítico Salinas Paguada (1991) escribe: "Clementina Suárez se convierte en una viajera incansable en busca de nuevos derroteros y experiencias culturales. Sale nuevamente del país para residir en Nueva York y Cuba, donde publica su libro "Veleros", con el cual inicia un nuevo estilo en su producción poética. De regreso a Centroamérica se instala en Costa Rica. Aquí edita "Engranajes", y en 1957, residiendo en El Salvador, el Ministerio de Cultura le publica "Creciendo con la hierba"""."


title: Clementina Suárez

text: Clementina Suárez se caracterizó por desafiar los convencionalismos sociales. En sus años de infancia, en la conservadora Juticalpa, era juzgada por tener amistades masculinas. En la también conservadora Tegucigalpa de la década de los años treinta daba recitales en el Teatro Nacional, a veces con vestuario transparente. Sus libros eran leídos por las jóvenes a escondidas de las madres, ya que incluían poemas de tema erótico amoroso: "la autora establece una cosmovisión de carácter erótico. El vibrante goce sensual, en impulso o realización, está siempre presente". Su decisión de vivir la vida de acuerdo con sus propias decisiones se reflejó también en la relación fuera de matrimonio que sostuvo con el escritor hondureño Marco Antonio Rosa, con quien procreó dos hijas, Alba Rosa y Silvia Rosa.


title: Clementina Suárez

text: En su biografía, Janet N. Gold cita cómo la actitud de Clementina frente a la vida, precursora del feminismo (si bien ella misma no se definía como feminista), ha sido descrita por otras autoras latinoamericanas: "Sola frente a la sociedad se dedicó a escribir... como obedeciendo a un impulso interno... se dedicó a viajar... viajó sola... llevando junto a la "rouge" [sic], el cuaderno de notas y el manojo de versos... Un día en que necesitaba dinero con urgencia, para una gravedad de una de sus hijas, anunció un recital en el que diría —entre otros— su poema 'Traje de astros', vestida tan solo con su casta desnudez... Fue combatida por clérigos y por hombres con psicología propia del harem [sic]...".


title: Clementina Suárez

text: La poeta Clementina Suárez se destacó también como promotora del arte, especialmente la pintura centroamericana. Su afición por la pintura data de su estadía en México. De acuerdo con su biógrafa Janet N. Gold, "la casa de Clementina Suárez en México se convirtió en lugar de reunión para muchos artistas y escritores, especialmente de la comunidad expatriada. Su residencia fue a la vez casa de huéspedes, galería de arte y salón bohemio (...). Se cuenta que Miguel Ángel Asturias trabajaba en la revisión de "El señor Presidente" sentado en la mesa de su cocina; que poetas nicaragüenses negociaban en su sala la compra de armas para la lucha contra el dictador." Numerosos pintores de Honduras y Centroamérica la retrataron, incluyendo el famoso muralista Diego Rivera, por lo cual la llamaron "la mujer más retratada de Honduras".


title: Clementina Suárez

text: Fue también amiga y promotora de pintores hondureños, entre ellos, Pablo Zelaya Sierra. Ella y otra destacada mujer de las artes en Honduras, Mercedes Agurcia, lo acompañaron la noche en que murió. En 1959 fundó la primera galería de arte de Tegucigalpa: la Galería Morazánida. Al momento de su muerte, en 1991, su residencia en el Barrio La Hoya de Tegucigalpa era también galería de arte, con el nombre de Galería Clementina Suárez.


title: Clementina Suárez

text: A inicios de la década de los treinta, Clementina Suárez fundó la revista "Mujer," publicación literaria y de cultura general. Su biógrafa Janet Gold relata que no pudo encontrar ningún ejemplar, pero cita como constancia de su existencia la portada de la edición del 4 de marzo de 1934 de la revista "Tegucigalpa," que muestra una fotografía de Clementina promoviendo su revista, vestida con la versión femenina de un uniforme de botones.


title: Clementina Suárez

text: A finales de la década de los cincuenta, fue nombrada en el cargo de coordinadora cultural del entonces Ministerio de Educación Pública de Honduras. Uno de sus principales proyectos fue colocar bibliotecas los fines de semana en los parques de Tegucigalpa, en lo que probablemente fue la primera biblioteca móvil de Honduras, y para lo cual utilizaba su extensa biblioteca personal, además de los ejemplares que le enviaban sus numerosas amistades fuera de Honduras. Además, supervisaba la publicación de libros y organizaba exhibiciones de arte (Gold, 2001).


title: Clementina Suárez

text: Por otro lado, la poeta colaboró con periódicos y revistas, tales como "El Correo Literario" y el diario "El Día", en el que tuvo a su cargo la columna cultural. También apoyó la dramaturgia, estimulando a quienes después serían referentes del teatro en Honduras, tales como la destacada actriz Lucy Ondina y el director-actor Francisco Salvador (Gold, op. cit.).


title: Clementina Suárez

text: Sin tener militancia político-partidaria, Clementina Suárez se caracterizó, a partir de la publicación de su poemario "Veleros", por asumir un compromiso social; como ella misma lo afirmó, "el poeta debe dar un testimonio de la época y de los movimientos que le ha tocado vivir". En 1979 declaró en una entrevista que la función de la poesía debe "en primer lugar ser auténtica, honrada, sincera. Utilizarla como lenguaje de los pueblos, como bandera de lucha, identificarse con las causas justas, esa y no otra debe ser la función de la poesía". El haber salido del país le permitió a la poeta "ampliar su perspectiva del mundo y de la vida y prestar oídos al rumor de los conflictos sociales de la época".


title: Clementina Suárez

text: Clementina Suárez fue encontrada el sábado 7 de diciembre de 1991, golpeada e inconsciente, en su casa del barrio La Hoya de Tegucigalpa. Fue trasladada a un centro asistencial, donde falleció el 9 de diciembre sin haber recobrado el conocimiento. Tenía 89 años de edad. El crimen nunca fue esclarecido, por lo cual permanece en la impunidad, y se cita como uno de los casos más emblemáticos de homicidios cometidos en Honduras.


title: Gastón Dalmau

text: Gastón Dalmau (Coronel Suárez, Provincia de Buenos Aires; 23 de noviembre de 1983) es un actor, cantante y productor audiovisual argentino. Se hizo conocido por haber interpretado el personaje de Ramiro «Rama» Ordóñez en la serie juvenil "Casi ángeles" y como integrante de la banda pop, Teen Angels.


title: Gastón Dalmau

text: Desde 2012, el año que se desintegró definitivamente la banda, reside en Los Ángeles, Estados Unidos, e incluso consiguió la ciudadanía estadounidense en el país.


title: Gastón Dalmau

text: Gastón Dalmau nació el 23 de noviembre de 1983, en Coronel Suárez, en la Provincia de Buenos Aires. Es hijo menor de Silvia, una artista plástica, y Pedro, un empresario. Tiene dos hermanos mayores, Nicolás y Federico. Desde pequeño quiso dedicarse a la actuación. Esa idea lo llevó a estudiar canto y teatro en su ciudad natal. A los 17 años, decidió ir en busca de su sueño hacia la ciudad Buenos Aires. Empezó estudiando Ingeniería informática, que pronto abandonó. Tras dejarla, se anotó para estudiar Marketing, carrera que también abandonaría, pero ya en ese tiempo iba a castings de televisión. Lo formaron en el campo del teatro. Su primera actuación fue en Frecuencia 04.


title: Gastón Dalmau

text: En 2012, tras el éxito actoral y público que alcanzó protagonizando a "Rama" en Casi ángeles, seguida de las giras musicales a nivel mundial con la banda Teen Angels, decidió instalarse en los Estados Unidos para comenzar de cero, según sus propios dichos. Allí estudió composición musical y, gracias a los cursos que ofrece el gobierno estadounidense para entrar al medio televisivo, logró obtener una beca, dónde se formó en producción audiovisual.


title: Gastón Dalmau

text: El 24 de septiembre de 2019, anunció con un post en su perfil de Instagram que consiguió la nacionalidad estadounidense. Luego de haber residido durante siete años en el país.


title: Gastón Dalmau

text: Dalmau debutó como actor en 2004, en la telenovela argentina de tipo comedia dedica al público adolescente, Frecuencia 04. Interpretó a Gastón, un personaje secundario.


title: Gastón Dalmau

text: En 2005 tuvo una participación en "Casados con Hijos", interpretando a Nicanor. Ese mismo año, también actuó en "Floricienta" y en el unitario "Conflictos en red", interpretando a Bruno, siendo parte del elenco. Al año siguiente, tuvo participaciones en "Alma pirata", "½ falta", entre otras.


title: Gastón Dalmau

text: En 2007 interpretó al personaje de Ramiro "Rama" Ordóñez en la serie juvenil "Casi Ángeles" de Cris Morena que estuvo al aire hasta 2010 en Telefe y fue retransmitida en varios países. Dalmau participó en las adaptaciones teatrales del programa. También integró la banda de pop, "Teen Angels", derivada y conformada por el elenco principal de la serie.


title: Gastón Dalmau

text: En 2012 realizó una participación especial en la novela "Dulce Amor". En 2013, debuta como conductor del ciclo "Mundo Yups", por "Yups TV", donde el actor se dedica a recorrer las principales atracciones de Nueva York.


title: Gastón Dalmau

text: En 2016 trabajó en la película estadounidense "Fair "Market Value"" junto a Luisiana Lopilato. En 2017 participó en la película ""Lot cat corona"".


title: Gastón Dalmau

text: En 2019 volvió a la televisión argentina en Resto del mundo, con la conducción de Emilia Attias durante su viaje por Los Ángeles.


title: Gastón Dalmau

text: En 2021 fue participante de la segunda temporada del reality gastronómico "MasterChef Celebrity Argentina", donde se consagró como ganador del certamen.


title: Gastón Dalmau

text: Entre 2007 y 2012 integró la banda pop adolescente Teen Angels, desprendimiento de la serie de televisión Casi ángeles. El grupo realizó giras por América Latina, España e Israel.


title: Gastón Dalmau

text: Los primeros dos discos del grupo, "Teen Angels" y "Teen Angels 2", consiguieron la certificación como disco de platino, y el tercero, "Teen Angels 3", fue el quinto disco más vendido en Argentina en 2009. En 2010 y 2011, publicaron dos álbumes más, "Teen Angels IV" y "Teen Angels V", respectivamente, los discos de estudio también obtuvieron certificaciones en el país.


title: Gastón Dalmau

text: En julio de 2012, el grupo se presentó por última vez en una serie de funciones denominadas ""Teen Angels en el Gran Rex 2012: El adiós"", que formaron parte de su gira de despedida, ""Tour Teen Angels 2012"".


title: Gastón Dalmau

text: En mayo de 2013 se estrenó "", documental sobre el último concierto de la banda filmado en versión 3D.


title: Gastón Dalmau

text: Desde 2017, Dalmau integra el grupo "The Utopía" junto a la cantante y productora británica Aubrey Whitfield. El 27 de octubre de 2017, estrenó su primer sencillo «Crash and burn», una canción en inglés con un estilo de pop rock. Tema que ya había comenzado a sonar en la radio de Los 40 principales en España.


title: Gastón Dalmau

text: En mayo de 2018 público un segundo sencillo titulado «Volveré» Seguido a este lanzamiento, en agosto de ese mismo año publicó el primer EP de la banda, «Made to last» compuesto de cinco canciones.


title: Gastón Dalmau

text: Radicado en Los Ángeles desde 2012, incluso consiguió la ciudadanía estadounidense, Dalmau trabajó en los estudios de Marvel. Trabajó en efectos visuales para Paramount Pictures en "" y este fue el puntapié que lo llevó a Marvel Studios. Allí fue parte de la producción en Manhattan junto a Scarlett Johansson y colaboró con la post-producción de . Luego siguió como compositor de efectos visuales en Dr. Strange y su último trabajo para Marvel fue como data-wrangler en Capitana Marvel.


title: Cantos de vida y esperanza

text: Cantos de vida y esperanza es un libro de poemas de Rubén Darío, máximo exponente del modernismo hispanoamericano, publicado por primera vez en España en 1905. De acuerdo con el mismo autor, el libro fue escrito en su plena madurez:


title: Cantos de vida y esperanza

text: Los primeros libros de Rubén Darío habían sido publicados en países de América Latina, inicialmente en Chile y Guatemala, hasta la aparición de "Cantos de vida y esperanza", cuya primera edición fue publicada en España en 1905, por Tipografía de Revista de Archivos y Bibliotecas. La segunda edición también fue española: se publicó en 1907, en Barcelona, por F. Granada y Compañía. Algunos libros suyos posteriores a este también continuaron publicándose en España.


title: Cantos de vida y esperanza

text: El libro se constituye por cincuenta y nueve poemas, de los cuales catorce integran la parte principal titulada “Cantos de vida y esperanza”; cuatro, la segunda sección llamada “Los cisnes”, y los cuarenta y uno restantes conforman la última parte “Otros poemas”.


title: Cantos de vida y esperanza

text: "Cantos de vida y esperanza" marca un cambio en la estética de su poesía, la cual había estado caracterizada por un lenguaje con amplias referencias exóticas, por su cosmopolitismo, por el uso constante de ciertos símbolos, como el del cisne o el color azul, por el empleo de formas métricas en desuso, o por el desarrollo de temas como el erotismo o el ocultismo. Sin embargo, en este libro adoptó mayor libertad formal, incluyó más temas políticos y sociales, así como mayor contenido crítico con respecto al espíritu de la época:


title: Cantos de vida y esperanza

text: Por otro lado, aunque el estilo del modernismo se nutrió, principalmente, por los nuevos estilos europeos, el sentido que el movimiento adoptó en su literatura fue propiamente hispanoamericano. En este sentido, "Cantos de vida y esperanza" se distingue también por su enaltecimiento de los valores latinoamericanos, por una revisión del pasado, así como por su revalorización de poéticas antiguas y ya no solo de las modas extranjeras. Así lo señaló el mismo autor:


title: Cantos de vida y esperanza

text: Al ser la revisión del pasado una de las principales fuentes estéticas del libro, cabe señalar que, a diferencia de los románticos, los modernistas recuperaban el pasado para recrearse en él, y para “verterlo en un presente en el que ellos mismos participaban." En “Ledas” y “Augurio”, por ejemplo, Darío funde su yo poético en el mismo plano que personajes de la mitología grecolatina.


title: Cantos de vida y esperanza

text: "Cantos de vida y esperanza" fue novedoso en los temas que desarrolló principalmente por dos factores: “por la autocrítica con que se abre el poemario, pero también la afirmación del hispanismo que inaugura su poesía cívica". El libro comienza con el poema homónimo en el que Darío se refiere a sí mismo en su primera época, con un tono reflexivo y nostálgico, aunque desde el punto de vista de un Darío más maduro. En “Canción de otoño en primavera”, uno de sus poemas más recordados de él, también apela a su pasado, pero desde el plano erótico. En esta sección de poemas líricos sin tintes políticos también se inscriben otros como “Pegaso”, “Torres de Dios”, “Un gran vuelo de cuervos”.


title: Cantos de vida y esperanza

text: A pesar de que Darío ya había escrito otros libros con contenido político, como el "Canto épico a las glorias de Chile" (1887), y en otros poemas dispersos, como en “Brindis a los Presidentes de El Salvador y de Nicaragua”, en "Cantos de vida y esperanza" escribió con un tono político orientado a “la defensa de la hispanidad". Exaltó el valor de la cultura hispanoamericana por medio de la reconciliación con la herencia cultural de España. En este eje temático están inscritos los poemas “Cyrano en España”, “Retratos”, “Trébol”, “Un soneto a Cervantes”, “Goya”, “Letanía de Nuestro Señor Don Quijote”. Sin embargo, el enaltecimiento de lo hispanoamericano también revela la actitud de protesta de Darío frente al intervencionismo de Estados Unidos, que hasta entonces había irrumpido en la soberanía de países como Panamá, Nicaragua o Cuba, como consecuencia de la Doctrina Monroe. En los poemas “A Roosevelt” y “Los cisnes” se manifiesta su postura antiimperialista.


title: Cantos de vida y esperanza

text: Rubén Darío creía en la rigurosidad rítmica de las formas métricas, incluso desde sus primeros poemas, pues pensaba que, “como cada palabra tiene un alma, hay en cada verso, además de una armonía verbal, una melodía ideal."


title: Cantos de vida y esperanza

text: Utilizó formas clásicas como el serventesio en “Cantos de vida y esperanza”, en “Los tres Reyes Magos”, pero también en versos no tan comunes a esta forma, como en el “Nocturno” (tridecasílabo), o en “Canción de otoño en primavera” (eneasílabo). También escribió en versos pareados, como en “Al Rey Óscar”; cuartetos, “¡Oh, terremoto mental!”; Silvas, “En la muerte de Rafael Núñez”.


title: Cantos de vida y esperanza

text: Asimismo, escribió varios sonetos clásicos, como “Trébol”, y en versos alejandrinos, como “Pegaso”. No obstante, otras de sus composiciones en soneto tienen formatos irregulares, como “Un Soneto a Cervantes” y “Soneto de trece versos”. Otros poemas del libro no siguen formas métricas predeterminadas, sino que están compuestos por versos de extensión variable y a veces sin rima, como “Salutación al optimista”, “Helios” y “Marcha triunfal”.


title: Harold Lloyd

text: Harold Clayton Lloyd (Burchard, Nebraska; 20 de abril de 1893-Beverly Hills, California; 8 de marzo de 1971) fue un actor cinematográfico estadounidense, considerado uno de los más grandes cómicos de la historia del séptimo arte.


title: Harold Lloyd

text: Lloyd actuó en 208 películas entre 1913 y 1947. Durante la década de los veinte fue el actor más popular y mejor pagado del universo cinematográfico. Es conocido sobre todo por las secuencias de persecución que incluían proezas físicas como trepar por los muros de altos edificios. Junto a Buster Keaton y Charlie Chaplin forma el «triunvirato» de grandes cómicos del cine mudo y, como ellos, continuó su carrera en el período sonoro.


title: Harold Lloyd

text: Con ascendencia galesa por parte de padre, Harold Clayton nació en la localidad de Burchard, condado de Pawnee en Nebraska en una humilde casita que actualmente está restaurada y convertida en museo. Sus padres fueron James Darsie Clayton y Elizabeth Lloyd, de los cuales era el segundo hijo tras su hermano Gaylord nacido en 1888. Su padre, apodado "Foxy" («Astuto»), era un hombre inquieto, aventurero, de fácil verborrea y algo bohemio incapaz de permanecer mucho tiempo en un mismo empleo. La madre era dominante, de principios inalterables y con cierta afición por la interpretación; el matrimonio se divorció en 1910. Durante un tiempo Harold y Gaylord vivieron alternando períodos con uno u otro progenitor hasta quedar definitivamente al cuidado del padre. La infancia de Harold transcurrió de ciudad en ciudad (Humbolt, Beatrice, Omaha, Denver...) debido, en buena parte, a ese espíritu «nómada» del padre. Si la infancia de Charles Chaplin fue «dickensiana», la de Lloyd puede calificarse al estilo de Tom Sawyer. Desde pequeño, Lloyd se mostró como una persona despierta, rápida de ingenio, inquieta y heredera de la pasión maternal por el teatro. Su padre lo apodó "Speedy" («Rápido»).


title: Harold Lloyd

text: A los doce años trabajaba como acomodador en el teatro Orpheum de Omaha donde conoce y entabla amistad con John Lane Connor, un famoso actor de la época que le ofrece debutar en el escenario realizando un pequeño papel (Abe, un niño cojo) en la obra "Tess of the D´Urbervilles". Por aquel entonces su padre trabajaba para la compañía de máquinas de coser Singer, en la cual sufrió un accidente laboral por lo que fue indemnizado con la suma de 3000 dólares, cantidad más que suficiente para que los Lloyd pudieran vivir holgadamente durante una larga temporada. A la hora de elegir donde establecerse, la decisión fue tomada lanzando una moneda al aire la cual determinó que irían a San Diego. La Escuela de Teatro de esa ciudad estaba dirigida precisamente por Lane Connor, por lo que Harold pasa algún tiempo allí a la vez como estudiante y monitor, sin embargo con ese carácter aventurero heredado de su padre, Lloyd no pasaría mucho tiempo en las aulas. En ese entonces la Compañía Edison pasa por San Diego rodando un western; Connor recomendó a Lloyd para un pequeño papel como extra, se trataba de estar disfrazado de indígena piel roja y medio desnudo. Después de su brevísima formación académica emprende varias giras teatrales por pueblos de la América profunda haciendo pequeños papeles en obras como "Trilby" y "Oliver Twist"; estos meses se convertirían en una magnífica escuela. Entre los actores de la compañía teatral en la cual participaba, estaba Charlie Ruggles (posterior secundario en el cine) que constata el don innato de Lloyd para la comedia. La gira teatral los llevó a Balboa, donde la Edison Film Company tenía unos de sus estudios. Harold aprovecha y trabaja como extra en varias cintas. Después de esto abandona para siempre el teatro para dedicarse de lleno a la actuación cinematográfica.


title: Harold Lloyd

text: En 1913 consigue entrar en los enormes estudios Universal Pictures disfrazado de figurante. Su actitud positiva, carisma y gran sentido del humor, le permiten entablar amistad con J. Farrel McDonald. McDonald era el director de "His Heart, His Hand, His Sword" "(Su corazón, su mano, su espada)", típico serial de la época que tenían mucho éxito entre el público. Lloyd participó en este y otros trabajos de McDonald. En uno de aquellos rodajes se producirá uno de los encuentros más exitosos de la historia del cine: En 1914 Harold Lloyd conoce y entabla amistad con Hal Roach, y ambos, aunque no siempre en perfecta sintonía, trabajarían juntos durante una década.


title: Harold Lloyd

text: Hal Roach, al igual que Harold, llegó a Hollywood cargado de ilusiones y ligero de bolsillos. Durante un tiempo los dos amigos trabajaron de extras hasta que en 1914 Roach recibió una pequeña herencia que le permitiría pasar a ser productor de sus propias películas con Lloyd como protagonista. No tuvieron mucho éxito comercial aunque sí el suficiente para ir tirando y continuar en el negocio. Esas primeras obras mostraron la capacidad interpretativa de Harold a Mack Sennett, el rey de la comedia en aquellos años diez. Sennett le ofreció un contrato a Lloyd para que realizara imitaciones de Chaplin, que era el modelo cómico a emular. Lloyd no estuvo a gusto con Sennett y volvió a los pocos meses con Roach. Después de varios intentos, crearon el personaje Willie Work, que tenía marcadas similitudes con Charlot. Tuvieron un rápido éxito comercial. A continuación llegaría "Lonesome Luke" también en la misma línea «chaplinesca». En el curso de tres años habían conseguido crearse una buena reputación en Hollywood. Snub Pollard y Bebe Daniels son los acompañantes habituales de Lloyd en la pantalla en aquella época.


title: Harold Lloyd

text: Aunque con este esquema al tándem Lloyd-Roach les iba bien, Harold quería innovar con nuevos personajes, mientras que su socio no quería perder la fórmula que le generaba muy buenos ingresos. En el verano de 1917 Harold crea un nuevo personaje: «El hombre de las gafas» que rompe el estilo cómico imperante. Lloyd aparecía en pantalla con un aspecto completamente normal, similar al hombre medio estadounidense; llevaba gafas de carey (muy de moda en aquel tiempo), sombrero de paja y aspecto juvenil. La clave del éxito no radicaba en el aspecto sino en las virtudes del personaje y su capacidad para superar, desde la sencillez, todos los obstáculos que se interponen en su camino. Este personaje es optimista, valiente, perseverante, atlético y dinámico; sus historias se desarrollaban en la ciudad ya que el ritmo frenético de la urbe moderna es el que mejor se ajusta a su personalidad. Su éxito radicaba en ser el espejo del estilo de vida opulenta de los Estados Unidos de los años veinte. Si Charlot era un personaje marginal inadaptado al mundo burgués, "El chico de las gafas" se encuentra perfectamente encajado en el sistema capitalista, luchando por el ascenso social usando siempre todas las armas que encuentra a su alrededor aunque siempre «jugando limpio». Si con Chaplin la crítica es frontal y abierta, Lloyd será más condescendiente aunque en su obra sí se encuentran formas más sutiles de crítica.


title: Harold Lloyd

text: El hombre de las gafas se dio a conocer en el corto "Over the Fence" ("Sobre la valla") el 9 de septiembre de 1917. Bebe Daniels era la acompañante de Lloyd tanto dentro como fuera de la pantalla. Ambos eran la pareja más popular en las fiestas de Hollywood. Eran apodados «El Chico y La Chica», participaban y ganaban frecuentemente concursos de baile. La pareja rompió su relación tanto profesional como personalmente en 1919 aunque continuaron siendo buenos amigos toda la vida. Como nueva pareja en la pantalla, el Chico de las Gafitas quería a una chica de estilo y apariencia muy diferentes a la Daniels. La encontró en Mildred Davis, una rubia de la cual el propio Harold decía que «parecía una gran muñequita francesa». Lloyd y Davis acabaron por ser pareja en la vida real cuando contraen nupcias en 1923. A partir de entonces ella se retira de la actuación.


title: Harold Lloyd

text: Lloyd comenzaba a ser visto como una alternativa seria al «reinado» de Chaplin. Uno tras otro, sus cortos se convertían en éxito. Llegó entonces un momento trágico. El 24 de agosto de 1919 Lloyd posaba para los carteles promocionales de la película "Haunted Spooks"; en ellos debía aparecer encendiendo un puro con la mecha de una bomba que, evidentemente, se suponía era de broma. El fotógrafo detuvo unos momentos la sesión para ajustar la cámara, cosa que aprovechó Lloyd para acomodar sus ya famosas gafas de carey; alejó la bomba de su rostro justo antes de que hiciera explosión y la detonación estremeciera el edificio. Como resultado de este accidente Lloyd quedó ciego y perdió los dedos índice y pulgar, así como parte de la palma de su mano derecha; los médicos no le daban esperanzas de recobrar la vista, sin embargo, dando una lección de coraje, unos cuantos meses después estaba totalmente recuperado y haciendo sus piruetas aun sin sus dedos completos, un guante protésico disimulaba su condición de manera tan efectiva, que muchos años después el público no sabía que le faltaban dos dedos, él no quería que la gente fuera a ver a un hombre disminuido actuar y hacer acrobacias como una persona normal. Harold Lloyd declaró que «el momento más dramático de mi vida fue aquel en el que estuve a punto de perderla». Nunca hubo denuncias ni aclaración sobre aquel misterioso y dramático asunto.


title: Harold Lloyd

text: Desde "Over the Fence" Lloyd nunca abandonó a su personaje. Su popularidad iba en aumento y en 1921, impulsado por el éxito de "The Kid" (El chico) de Chaplin, Lloyd dio el salto a los largometrajes. Sus cortos de uno, dos o tres rollos ya no eran suficientes para el inquieto muchachito de Nebraska, aunque entonces se creía que era difícil mantener a la audiencia interesada en una comedia por más de media hora. Roach consideraba que no era conveniente arriesgarse, pero finalmente Lloyd se salió con la suya y en 1921 con "A Sailor-Made Man" (Marinero de agua dulce) hizo un mediometraje de 46 minutos de duración. El éxito fue tremendo. Durante un tiempo Chaplin regresó a los cortos, pero Lloyd ya nunca volvió a hacer una película de menos de 5 rollos.


title: Harold Lloyd

text: Roach y Lloyd habían creado un equipo de colaboradores llamado "The Gag Men", que se complementaban a la perfección (Fred Neymeyer, Tim Whelan, Clyde Bruckman, Ted Wilde y Sam Taylor -considerado por Lloyd como el más capacitado de todos-). Aunque ellos figurasen como directores de las películas, era Lloyd el responsable final de las mismas. Al igual que Buster Keaton o Chaplin, Lloyd y sus gagmen preparaban minuciosamente las escenas calculando cada segundo de acción. Tenía un estilo rápido, aparentemente loco e improvisado y casi siempre "increscendo", sin embargo nada era dejado al azar; de hecho, tras "A Sailor-Made Man", solo rodó nueve películas en siete años debido a la minuciosidad con que se realizaban los cada vez más complejos gags y escenas.


title: Harold Lloyd

text: Sus películas solían empezar con un ritmo moderadamente lento, donde 'El hombre de gafas' se ve enredado en algún asunto amoroso o un reto condenado al fracaso, luego iba de chiste en chiste, cada vez más rápido, para llegar a un final donde la velocidad y las piruetas hacen que el protagonista salga victorioso contra la adversidad. En unos pocos años el estilo propio de Lloyd se impone y populariza entre el público, un elemento tan importante para estas películas, que Lloyd realizaba funciones especiales de sus filmes antes del estreno, y modificaba, añadía u omitía partes de la misma dependiendo de la actitud, aplausos, duración y frecuencia de las risas y carcajadas, aplausos y otros comportamientos de los espectadores.


title: Harold Lloyd

text: Entre otros mediometrajes y largometrajes realizados por él, se destacan "Captain Kidd's Kids" (Las hijas del Capitán Kidd), "From Hand to Mouth" (De la mano a la boca) o "Now or Never" (Ahora o nunca). Su último corto fue "Never Weaken" (Viaje al paraíso), de 1921. En sus películas luego usará muchos elementos de sus cortos.


title: Harold Lloyd

text: La década de los veinte corona a Harold como el cómico favorito del público junto a Chaplin (Buster Keaton, -redescubierto años más tarde-, estaba en un escalón inferior en cuanto a aceptación e ingresos en taquilla se refiere). Charlot y el Hombre de las gafas de carey no eran, sin embargo, rivales encarnizados. De hecho los dos cómicos, pese a no ser íntimos amigos, siempre mantuvieron una relación muy cordial y de mutua admiración.


title: Harold Lloyd

text: Tras el éxito de "Marinero de agua dulce" llegan en 1922 "Grandma's Boy" (El mimado de la abuelita) y "Dr. Jack" (El doctor Jack). La primera es una parodia del drama rural muy popular e imitado "Tol´able David" (dirigido en 1921 por Henry King), donde un apático y asustadizo jovencito sobreprotegido por su abuela saca fuerzas de flaqueza para enfrentarse contra su rival por el amor de la chica armado simplemente con el supuesto talismán que ayudó a su abuelo en la Guerra de Secesión. La idea original era hacer un drama serio sobre la superación de la cobardía. De hecho así se rodó originalmente para, a continuación, por presión de Roach, añadir las escenas cómicas. El resultado es una comedia plagada de excelentes gags con una trama muy bien elaborada. Tras ver la película, Chaplin envió un telegrama a Lloyd asegurándole que a partir de entonces tendría que mejorar muchísimo para estar a su altura dada la enorme calidad cómica del filme. El prestigioso crítico Robert E. Sherwood apuntó que Lloyd «construía cada escena con tanta meticulosidad como si se tratara de los mecanismos principales de un reloj. No hay nada que pueda dejar al azar en sus métodos; se preocupa acerca de cada episodio y situación en particular, trabajándola primero en su cabeza para llevarla después a la práctica. Tenía una visión extremadamente clara y un agudo sentido de lo risible; sabía por instinto lo que resultaría naturalmente gracioso y lo que podría parecer como algo simplemente forzado».


title: Harold Lloyd

text: En 1923 se estrena la que sería la tarjeta de presentación de Harold Lloyd para futuras generaciones de espectadores y su símbolo de aportación al Séptimo Arte: "Safety Last!" ("El hombre mosca"). El título parodia la advertencia "safety first" («la seguridad primero»). Fue estrenada el 1º de abril de 1923. Su éxito fue clamoroso tanto dentro como fuera de los Estados Unidos. La película narra los esfuerzos de un joven empleado de unos grandes almacenes para hacer creer a su ingenua prometida que es un gran hombre de negocios. La larga escena final, con el protagonista escalando un edificio en pleno centro de Los Ángeles, es un prodigio cinematográfico donde se aúnan los elementos cómicos y de suspense cuando se cree que el personaje está a punto de caer al vacío en varias ocasiones. Durante mucho tiempo se pensó que era el propio Lloyd quien realizó toda la escalada sin ningún tipo de trucaje. Hoy sabemos que fuera de cuadro se mantenía una plataforma de seguridad que iba ascendiendo a la vez que lo hacía el propio actor. En los planos largos es Bill Strothers, actor que hace el papel de compañero de piso de Harold, quien realiza las escaladas. El hombre era conocido en Los Ángeles como «la araña humana» ya que se dedicaba a trepar por los edificios. A Lloyd se le ocurrió la idea de la película tras ver a Strothers trepar por un edificio de oficinas en Los Ángeles y observar como el público lo observaba con gran interés. Cuando Strothers llegó al tejado Harold lo estaba esperando para proponerle participar en una película.


title: Harold Lloyd

text: Por encima de los elementos humorísticos que convierten a la película en una excelente comedia, "Safety Last" es toda una metáfora del ascenso social y vital en esos Estados Unidos alegres de los años 20 donde todo parecía posible. Todo el filme gira alrededor del tiempo, de la agitada vida urbana y lucha sin cuartel por conseguir el éxito. Desde la escena inicial se ve aparecer la importancia que el tiempo va a jugar en todo el largometraje. En todos los momentos claves un reloj aparece y conforme la película avanza el reloj se va haciendo más y más grande hasta la eclosión final, la gran escena de Harold colgando del reloj, imagen que ya forma parte de la historia del cine. Tras esta película Lloyd había conquistado por méritos propios el título de «Rey de la Comedia de Suspense» y desde entonces fue el actor más taquillero y mejor pagado durante toda la década de los veinte. Su máxima era: «La comedia sale de dentro, sale de tu cara, de tu cuerpo».


title: Harold Lloyd

text: Tras "Safety Last!" Mildred Davis deja de ser la acompañante femenina de Lloyd en pantalla. Su sustituta será Jobyna Ralston que debuta con Lloyd en "Why Worry?" (¡Venga alegría!), la historia de un rico hipocondríaco que marcha a una república sudamericana en busca de tranquilidad y reposo para verse involucrado, sin querer, en una revolución. Y aunque no es de las consideradas como mejores obras de Lloyd, sirvió de inspiración muchos años después a Woody Allen para su película "Bananas". Esta fue la última comedia de Lloyd producida por Hal Roach. La relación profesional del dúo Roach-Lloyd finalizó de manera amistosa. Muchos años después Roach recordaría a su antiguo socio con estas palabras: «Harold Lloyd no era un cómico, pero fue el mejor actor en interpretar a un cómico que jamás he visto». Tras este gran éxito Harold creó su propia productora: la Harold Lloyd Film Corporation, lo que le permitirá una completa libertad creativa.


title: Harold Lloyd

text: En 1924, ya como productor independiente, rueda "Girl Shy" (El tenorio tímido), una comedia con algunas escenas románticas y con una persecución final donde Lloyd utiliza todos los medios a su alcance para llegar a tiempo de evitar la boda de su amada. Lloyd siempre consideró esta película como una de sus favoritas.


title: Harold Lloyd

text: De ese mismo año es "Hot Water" (Casado y con suegra), simpática parodia de la vida conyugal y los problemas con la familia política. Es una obra episódica con tres fragmentos que casi podrían verse de manera independiente.


title: Harold Lloyd

text: En 1925 rodó "The Freshman" (El estudiante novato), que quizá junto a "Safety Last!" son sus películas más populares, y esta última la más taquillera. Aquí Harold Lloyd es un joven que desea alcanzar la popularidad en la universidad donde sus compañeros lo han elegido como el blanco de todas las bromas pesadas. La escena final en un campo de fútbol americano es célebre, con Harold luchando para conseguir el tanto final que dé la victoria a su equipo. Veinte años después el personaje central volvería a ser utilizado en su despedida del cine.


title: Harold Lloyd

text: Al final del período del cine mudo, Lloyd dejó un par de grandes obras. La primera es "The Kid Brother" (El hermanito) en 1927, comedia de ambiente rural donde retoma algunos de los patrones de "Grandma's Boy" aunque de una manera más madura y elaborada. Esta cinta fue la última donde Jobyna Ralston actuó como compañera de Harold. La actriz no superó más adelante el tránsito al sonoro debido a un pronunciado ceceo.


title: Harold Lloyd

text: Su última producción en el período mudo fue "Speedy" (Relámpago) en 1928 donde su personaje es llamado como su apodo en la vida real, y vive en la agitada Nueva York. La película retrata a Nueva York desde Conney Island a las calles de Manhattan, pasando por el estadio de los Yankees (el mítico jugador de béisbol Babe Ruth tuvo un pequeño papel). Todo el filme constituye un homenaje a Nueva York y un completo documento gráfico que muestra el espíritu de la gente en Estados Unidos un año antes de la Gran Depresión.


title: Harold Lloyd

text: La década de los veinte acaba con Harold Lloyd en la cima de su popularidad siendo uno de los 36 miembros fundadores de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas. Con solo 35 años ya había publicado su autobiografía: "Una comedia americana". Fuera de la pantalla, participaba muy activamente en "The Ancient Arabic Order of the Nobles of the Mystic Shrine", organización caritativa de corte masónico actuando de manera generosa en el sostenimiento de diferentes hospitales infantiles.


title: Harold Lloyd

text: Con la llegada de la década de los treinta y los problemas sociales y políticos en todo el mundo, Lloyd y sus personajes optimistas ya no son los preferidos de un público que, con la llegada del cine sonoro, prefiere cómicos magos de la palabra, como W. C. Fields, Los Hermanos Marx, Mae West o Eddie Cantor. Para evitar el mismo destino que otros actores de cine mudo sufrieron con la nueva tecnología, Lloyd tomó clases de dicción y entrenamiento vocal, aunque llegó a afirmar «No creo que el público quiera comedias habladas. Las películas y las artes habladas son dos artes distintos».


title: Harold Lloyd

text: "Welcome Danger" (¡Qué fenómeno!) de 1929 se rodó como película muda. Cuando estaba prácticamente terminada, el gran éxito del cine sonoro hizo que Lloyd se decidiera a rehacer casi por completo la película, lo que disparó el coste de la producción a casi un millón de dólares. En esta película, la acompañante en escena fue Barbara Kent, una actriz canadiense nacida en 1906.


title: Harold Lloyd

text: "Welcome Danger" fue estrenada el 12 de octubre de 1929, unas semanas antes del crack bursátil, y fue un éxito en taquilla, debido a que la gente estaba ansiosa de oír hablar a Lloyd. Sin embargo no fue tan rentable como algunas obras anteriores, en parte por la gran inversión realizada. En 1930 lanzó "Feet First" (¡Ay, que me caigo!), película ya plenamente sonora con varias escenas de peripecias al mismo nivel de "Safety Last!", pero que no tuvo la misma acogida del público.


title: Harold Lloyd

text: Con la regular recepción del filme ante el público, Lloyd se toma un par de años sabáticos lejos de la pantalla volviendo en 1932 con "Movie Crazy" (Cinemanía), película sonora pero con muchas características del cine mudó, donde el protagonista tiene una compleja relación amorosa con la protagonista (Constance Cummings), algo novedoso en sus películas. Aunque es posiblemente su mejor sonora, la taquilla no funcionó del todo.


title: Harold Lloyd

text: En 1934 lanza la película "The Cat's Paw" (La garra del Gato), donde rompe los esquemas de sus producciones anteriores realizando una comedia con altas dosis de crítica social al mejor estilo de Frank Capra. Por primera vez Lloyd tomó como base una obra literaria usando una novela de Clarence Budington Kelland. La película trata sobre el hijo de un misionero criado en China, que al volver a Estados Unidos para elegir esposa se encuentra atrapado en una compleja y oscura red de intereses políticos. Corrupción caciquismo, racismo, fascismo y la oposición oriente-occidente tienen cabida en una película oscura con un tipo de humor completamente distinto al gag lloydiano. En el cartel promocional de la película podía leerse: «Todo es nuevo menos las gafas».


title: Harold Lloyd

text: En 1936 rodó "The Milky way" (La Vía Láctea), su último intento serio por asentarse en el cine sonoro. Es la historia de un lechero que termina por convertirse en campeón de boxeo. El tema fue retomado diez años después por Dany Kaye. En 1938 filmó "Professor Beware", comedia flojita que fue un rotundo fracaso en taquilla y llevó a Lloyd a su retiro a la temprana edad de 45 años.


title: Harold Lloyd

text: Con una enorme fortuna, el siempre inquieto y aún no muy mayor Lloyd se dedicó a multitud de aficiones desde criar perros, jugar al balonmano, fotografía en color y en tres dimensiones, pintura y hasta viajar por todo el mundo. En la década de los 40 produjo un par de películas con poco éxito y trabajó un año como locutor radiofónico. Muchos de los que lo trataron en aquella época consideraban que las aficiones de Lloyd eran auténticas excentricidades.


title: Harold Lloyd

text: Por ejemplo gastaba enormes sumas de dinero encargando catálogos anuales completos a casas discográficas, o redecorando una y otra vez su mansión Green Acres con 44 habitaciones, 26 baños, 12 fuentes, 12 jardines, campo de golf de 9 hoyos y varias canchas deportivas en las afueras de Los Ángeles. Subía tanto el volumen de su impresionante equipo de alta fidelidad que en más de una ocasión el techo de su gran mansión llegó a resquebrajarse.


title: Harold Lloyd

text: Como fotógrafo se especializó en desnudos femeninos, retratando a Bettie Page, Dixie Evans y una joven casi desconocida Marilyn Monroe, entre otras.


title: Harold Lloyd

text: En su vida privada siempre hubo rumores sobre sus infidelidades y supuestos hijos ilegítimos. Incluso su antiguo socio Hal Roach llegó a insinuar que contrajo algún tipo de enfermedad venérea crónica. Todos esos rumores nunca fueron confirmados. Lloyd demostró siempre tolerancia hacia la homosexualidad (su hijo Harold Júnior era homosexual), mientras al parecer fue muy intransigente en cuanto a la educación de sus hijas.


title: Harold Lloyd

text: A diferencia de otros actores de la época e incluso posteriores, Lloyd era el propietario de casi toda su obra fílmica, lo cual le aseguró una sólida fortuna durante toda su vida. En 1947 fue convencido por el director Preston Sturges para regresar al cine en la película "The Sin of Harold Diddlebock" (El pecado de Harold Diddlebock), en la cual lloyd retoma su personaje de "The Freshman", convertido en un triste contable maduro. El resultado no fue el mejor, pero se puede ver por última vez a Lloyd hacer piruetas en la cornisa de un edificio.


title: Harold Lloyd

text: En 1953 recibió el Óscar honorífico por su aportación al mundo del cine y «por ser buen ciudadano». Esta última afirmación era una clara indirecta a Chaplin, investigado en aquellos días por supuestas actividades antiamericanas. En esta década de los 50, apadrinó a varios actores ascendentes, como Debbie Reynolds, Robert Wagner y Jack Lemmon.


title: Harold Lloyd

text: Recibió varias ofertas para que sus películas fueran emitidas por televisión, pero él siempre se negó, considerando que el medio ideal para disfrutar de su obra era la pantalla grande. Esta actitud suya es una de las causas del olvido que sufrió Lloyd durante varias décadas.


title: Harold Lloyd

text: A finales de los 50 el entorno familiar de los Lloyd se resquebraja: Mildred cayó en una profunda depresión que la llevó al alcoholismo al igual que Harold Júnior, el hijo mayor, el cual no pudo aceptar su homosexualidad ni su fracaso como actor a pesar del apoyo paterno.


title: Harold Lloyd

text: Mientras, Harold continuaba con una vida muy activa, viajando, siendo conferenciante o presidiendo el jurado de la Berlinale de 1960. Convencido por su hijo preparó un par de recopilaciones televisivas con las mejores escenas de sus películas que tuvieron un éxito inmediato en 1962 y 1963. Su esposa falleció en 1969. Harold Lloyd falleció en 1971 en Beverly Hills por un cáncer de próstata.


title: Harold Lloyd

text: En 1970, en una de sus últimas apariciones públicas, Harold Lloyd afirmó: «Mi humor nunca fue cruel o cínico. Simplemente agarraba la vida y le daba un codazo de diversión. Lo hacíamos de manera que todo el mundo lo entendiera, sin las barreras del lenguaje. Parece que también hemos conquistado las barreras del tiempo». «La risa es el sonido más hermoso del mundo» es otra de sus sentencias más conocidas.


title: Harold Lloyd

text: A diferencia de Chaplin, la popularidad de Lloyd declinó rápidamente a partir de los sesenta ya que sus películas nunca se proyectaban por la pequeña pantalla. Casi toda la obra fílmica de Lloyd está controlada por el Harold Lloyd Trust, que permitió la emisión de algunas de las obras lloydianas más populares en televisión a finales de la década de los 70. En 1974, Time-Life comenzó la emisión de la serie "El mundo de la comedia de Harold Lloyd", una compilación de escenas de sus películas mezcladas arbitrariamente y con una voz en off comentándolas. A pesar de su mediocre calidad, una nueva generación descubrió al genio de las gafitas y comenzó a pedir más de aquel cómico cuyo estilo era muy distinto al de Charlot o Keaton.


title: Harold Lloyd

text: En 1989 la serie estadounidense "American Masters", produjo "Harold Lloyd, el tercer genio", espaldarazo para el «renacimiento lloydiano». Tras esto, el Harold Lloyd Trust, celoso guardián de la obra de Lloyd, restauró varias de sus grandes películas de los años veinte con nuevas partituras musicales, algunas muy meritorias como la de Carl Davis para "El hombre mosca". En 2005 New Line Cinema sacó al mercado "Harold Lloyd Comedy Collection", una colección de 7 DVD con 13 cortos, 15 largometrajes (entre mudos y hablados), completamente restaurados y con contenido extra de todo tipo. El éxito de esa colección en Norteamérica animó a la compañía para editarla en el resto del mundo. Este renacer de Lloyd se produce, en buena medida, gracias a la labor de Annette D´Agostino, «lloydmaníaca» confesa y Suzanne Lloyd, nieta del actor.


title: Harold Lloyd

text: El personaje Harold Zoid, un viejo alienígena decapodiano, pariente del Doctor Zoidberg en Futurama, está claramente inspirado en este actor. La referencia es clara en el nombre del mismo y en su profesión, un anciano que fue actor de hologramas en su juventud, cuando (en el mundo de la serie), esta tecnología empezaba, al igual que Lloyd, que fue pionero en el cine.


title: Harold Lloyd

text: "Chaparrón Bonaparte", personaje de Roberto Gómez Bolaños, está muy inspirado en este actor, en parte de su aspecto, por sus lentes, y su sombrero (ese estilo de sombrero nunca fue popular en México).


title: Dion Casio

text: Lucio Casio Dion (en griego: Λούτσος Δίων Κάσσιος; en latín: "Lucius" "Cassius Dio"; c. 155-d. 235), conocido en español como Dion Casio, fue un político, militar e historiador romano de época severa que alcanzó las más altas magistraturas del Estado y fue honrado con un segundo consulado en el año 229 con el emperador Alejandro Severo. Escribió una historia de Roma desde los orígenes hasta su tiempo que ha llegado parcialmente a la actualidad.


title: Dion Casio

text: Nació en Nicea de Bitinia (actual Iznik), en la península de Anatolia, actual Turquía. Pertenecía a una gran familia senatorial, pues era hijo del influyente patricio Casio Aproniano, cónsul en 191, senador y gobernador de varias provincias, y descendía por parte materna de Dion de Prusa. Su nombre completo quizá fuera "Lucio Casio Dion". El nombre de "Cocceianus" quizá fuese añadido en época bizantina, debido a una confusión con Dion Crisóstomo.


title: Dion Casio

text: Siguió una exitosa carrera senatorial, rango que obtuvo bajo el emperador Cómodo. Ocupó sucesivamente los cargo de pretor en 194, "consul suffectus" en 204 o 205, "curator" de Pérgamo y Esmirna alrededor de los años 217 y 218, procónsul de África hacia el año 222, "legatus Augusti pro praetore" de Dalmacia y Panonia Superior bajo Alejandro Severo y cónsul ordinario en el año 229. En 235 renunció a la vida pública y se retiró a Nicea para proseguir allí sus estudios.


title: Dion Casio

text: Dion vivió una época turbulenta. Tanto él como sus compañeros senatoriales se amedrentaron ante la tiranía de los emperadores y lamentaron la ascensión al trono de una serie de hombres a los que consideraban unos simples arribistas y en Pannonia tuvo que enfrentarse a la indisciplina militar. Todas esas experiencias fueron evocadas en el relato que hace de su propia época y tuvieron mucho que ver en la idea que se hizo de los tiempos pretéritos.


title: Dion Casio

text: Su obra más renombrada es "Historia romana" (en griego, "Ρωμαϊκή Ιστορία"), escrita en griego, que abarca cerca de mil años de historia, desde la fundación de la ciudad en 753 a.C. hasta el año 229. Consta de ochenta libros, muchos de los cuales han llegado hasta la actualidad en resúmenes de Zonaras y Xifilino de época bizantina. Es, junto con Herodiano, el escritor más importante de los siglos II y III, pero su obra siempre se ha visto envuelta en la polémica. Muchos lo tildan de «mentiroso». En cierto modo tienen razón. Al ser senador, no veía con buenos ojos la ascensión al poder que tenían los équites, que serían, desempeñando la función de prefecto del Pretorio, los que en muchas ocasiones llegarían a tener el auténtico poder en Roma, en contraposición con el Senado, que queda apartado a un segundo plano, más como algo representativo que como un poder fáctico.


title: Dion Casio

text: Por ese motivo, en muchos de sus relatos sobre emperadores, sobre todo en la dinastía Severa, lleva la contraria a dichos emperadores. Por ejemplo, en lo referente a la Constitutio Antoniniana, promulgada por Caracalla en torno a 215, arremetió contra el emperador por conceder la ciudadanía romana a todos los habitantes del imperio, a excepción de los esclavos, pero algunas páginas más adelante él mismo apoya la decisión de dar dicha ciudadanía.


title: Dion Casio

text: La fecha de composición de la "Historia romana", obra para cuya composición empleó diez años en recoger material sobre acontecimientos anteriores a la muerte de Severo (211) y otros doce en redactarla, es polémica, pero, siguiendo al propio Dion, la más lógica es la de 202. Su ausencia de Italia le impidió continuar con los sucesos posteriores a la muerte de Severo y solamente pudo resumir el reinado de Alejandro Severo. Concluyó la obra con el relato de su propia salida de la vida pública.


title: Dion Casio

text: Dion también cuenta (LXXII, 23) que, tras una breve obra sobre los sueños y portentos que presagiaron la ascensión al trono imperial de Septimio Severo, emprendió la redacción primero de una historia de las guerras desencadenadas tras la muerte de Cómodo y después la de la historia de Roma, pero no se conserva ninguna de sus primeras obras ni de los tratados históricos que le atribuye la "Suda" (léxico bizantino).


title: Apariencia física

text: La apariencia física de una persona es como la ven y perciben otros individuos y/o personas. Es uno de los componentes principales de la comunicación no verbal.


title: Apariencia física

text: La apariencia física también influye en la sociedad a la hora de relacionarnos con los demás, esto suele pasar ya que la televisión y otros medios han hecho que las personas tengan en cuenta a la hora de contratar a alguien, también la apariencia física es importante para ciertas personas a la hora de hacer amistad.


title: Apariencia física

text: Cuando somos bebés nuestros cuerpos contienen mucha grasa, pero esta grasa va desapareciendo mientras nuestra altura va aumentando, lo cual le da una apariencia más fuerte y sólida al cuerpo. Muchas veces el cuerpo no logra desarrollar bien los músculos a temprana edad y esto produce un aspecto muy frágil —lo cual no es algo alarmante, ya que logrará desarrollar su apariencia con el paso del tiempo por el simple hecho de que todos somos totalmente diferentes.


title: Apariencia física

text: En la apariencia del rostro del niño se apreciarán varios cambios. Es en esta etapa cuando la cara crece y se definen los rasgos; el cráneo puede crecer, su hueso mandibular tendrá una pronunciación y se volverá más ancho para que los dientes que están a punto de crecer tengan suficiente espacio.


title: Apariencia física

text: Después de haber comenzado esta etapa se notarán cambios en la estatura, peso y tallas. También podrán notarse ciertos problemas en la apariencia del niño, como sobrepeso cuando el peso parezca aumentar mucho más que la estatura, o bien si la estatura no presenta aumentos tal vez presente algún problema de crecimiento.


title: Apariencia física

text: La preocupación por la apariencia física es uno de los factores cruciales que provocan que los adolescentes estén más receptivos a la mercadotecnia. Al ser ellos más sensibles a temas enfocados a la nutrición o aspectos estéticos ocasiona que el adolescente escoja un modelo a seguir con el objetivo final de lograr tener una buena apariencia física. Y es ahí cuando pueden ocurrir trastornos alimenticios.


title: Apariencia física

text: El morfotipo (o biotipo) se define como la categoría en la que el individuo es clasificado de acuerdo a sus formas.


title: Apariencia física

text: Aunque exista una clasificación de individuo, las personas no solamente son un solo componente, generalmente son combinaciones de estos, los cuales son genéticamente determinados.


title: Nerve

text: Nerve es una película estadounidense de techno-thriller y aventura dirigida por Henry Joost y Ariel Schulman y escrita por Jessica Sharzer, basada en la novela homónima escrita en 2012 por Jeanne Ryan. Protagonizada por Emma Roberts, Dave Franco y Juliette Lewis, la trama gira en torno a un videojuego de verdad o reto en línea que permite a las personas alistarse como «jugadores» u «observadores» a medida que el juego se intensifica.


title: Nerve

text: La película se estrenó en el SVA Theater el 12 de julio de 2016 y fue estrenada el 27 de julio de 2016 por Lionsgate. "Nerve" recibió elogios por su energía y la química de su elenco, y recaudó $ 85 millones en todo el mundo en comparación con su presupuesto de $ 19 millones.


title: Nerve

text: La estudiante "Vee" recibe un correo electrónico del Instituto de las Artes de California recordándole que debe aceptar o rechazar su admisión ese mismo día. Vee quiere dejar su casa, para ir a la universidad, pero siente reparo de contarle a su madre sobre su decisión. Su madre (Juliette Lewis) espera que Vee vaya a una universidad local más asequible, lo que la obligaría a tener que usar el ferry cada día para ir y volver. Esta actitud se debe a que su madre aún está superando la reciente muerte de su hijo, el hermano de Vee.


title: Nerve

text: La amiga de Vee, Sydney (Emily Meade), se hace popular en "Nerve": un juego de realidad en línea donde personas se registran como "jugadores" o pagan para actuar como "observadores". Los jugadores aceptan retos de los observadores, recibiendo dinero por completarlos, y cada vez se hacen más peligrosos. Debido a la actitud introvertida de Vee, su amiga Sydney la reta a jugar, pero Vee se niega. Entonces Sydney decide hablar con un chico del que Vee está enamorada, J.P., y le cuenta los sentimientos de la chica, pero este la rechaza y ella se marcha de la cafetería donde se encontraban.


title: Nerve

text: Tras esto, Vee decide registrarse como jugadora en "Nerve." Al hacerlo, la página recopila su información de perfiles en redes sociales, así como datos de sus cuentas bancarias, y le explica las tres reglas del juego: todas las pruebas deben ser grabadas con el móvil del jugador, todo el dinero ganado se perderá si el jugador rechaza una prueba o decide abandonar el juego, y ningún jugador puede contar a las autoridades sobre "Nerve."


title: Nerve

text: En su primera prueba, besar a un extraño, conoce a Ian (Dave Franco) y a partir de entonces, los observadores deciden que deben seguir juntos, por lo que se van al centro de la ciudad a cumplir diferentes pruebas. Al llegar a la ciudad, los observadores plantean un nuevo reto consistente en ponerse un traje elegante, tanto Vee como Ian, y al salir de los probadores, su ropa ya no estaba ahí, por lo que tendrán que pensar cómo salir de la tienda, su plan es de salir en ropa interior de la tienda, cuando salen bastantes observadores los están grabando, en la motocicleta de Ian hay una bolsa de ropa que es la que se probaron en la tienda. Después Vee recibe un nuevo reto el cuál es hacerse un tatuaje, ella e Ian entran a una tienda de tatuajes, Ian dibuja un tatuaje secreto para que Vee lo consiga. Resulta ser un faro como un guiño a su libro favorito.


title: Nerve

text: La madre de Vee se da cuenta de que el dinero se transfiere a su cuenta conjunta con Vee y llama a Tommy para preguntar qué está pasando. Tommy, incapaz de delatarla, dice que Vee consiguió un trabajo y que le transfirieron dinero a su cuenta. Cuando salen de la tienda a Ian le llega un reto que dice que tiene que ir con Vee en la motocicleta a 100 km por hora con los ojos vendados, Vee al principio se niega a cumplir el reto pero luego acepta, Ian le dice a Vee que va a tener que ser sus ojos, logran realizar el reto y se besan, luego van a comer una pizza. Mientras están comiendo Ian le explica a Vee que juega Nerve porque tiene que mantener a su familia, por otro lado, Tommy descubre que Ian ha jugado Nerve antes, Ian le pregunta a Vee sobre su amiga Sydney y ella le dice que es muy insegura y que siempre quiere hacer ver a Vee como la insegura a lo que Ian le responde que vayan a la fiesta dónde está Sydney y le diga lo que piensa. Sydney vio la conversación de Ian y Vee en el televisor de la fiesta por lo que sale del salón donde están sus amigos y los invitados y graba un vídeo donde le dice a los observadores que le pongan un reto difícil. Sydney se encuentra con Ty en la fiesta y éste le dice que deberían ser un equipo, una oferta que Sydney declina. Los observadores a petición de Sydney le colocan el reto de que cruce por medio de una escalera de un edificio a otro, después de llegar a la mitad, ella se resbala y se le cae el teléfono y se rinde por lo cual sale del juego. Vee e Ian llegan a la fiesta y los amigos de Vee le cuentan lo que le pasó a Sydney, Vee preocupada busca a Sydney para hablar con ella y se encuentra que Sydney estaba con J.P, causando una pelea entre las dos. Vee completa el reto de Sydney. Vee le dice a Ian que se quiere ir de la fiesta y Tommy le muestra a Vee que el reto de Ian era causar una pelea entre Sydney y Vee. Vee se molesta con Ian y se acerca a un policía para contarle del juego. Los observadores le comienzan a gritar a Vee "soplona". Ian le dice a Vee que él se tiene que ir. Vee siente que la están siguiendo, en eso su mamá la llama y le dice que retiraron todo el dinero de la cuenta del banco y Vee le dice que lo va a arreglar. En eso Vee se encuentra con Ty y éste le dice que lo perdone pero que tiene que hacerlo y la golpea. Vee se despierta en una habitación con un iMac G3 que le dice que ahora es la prisionera del juego y que la única manera de no serlo es que complete un último reto. Vee sale de la habitación y se encuentra que hay observadores buscándola de repente Ian aparece y le explica que hace 1 año él jugó Nerve con Ty y otro chico llamado Robbie y cuando Ian y Ty acudieron a la policía el juego los hizo prisioneros. Ian dice que hará un desafío que lo ponga por delante de Ty para que él y Vee puedan llegar a la final. En eso Vee se encuentra con Tommy y Sydney y se reconcilia con los dos. Los tres llevan a cabo un plan para cerrar el juego. Ian tiene un desafío donde dice que debe colgar de una grúa con una mano durante cinco segundos. Vee recorre la ciudad donde recoge un paquete que tiene un arma cargada. Vee e Ian llegan a la final. Tommy y Sydney se reúnen con Azhar para hackear el servidor de Nerve y se les une la madre de Vee para ver la final. El reto es que Vee e Ian tienen que dispararle al otro. Ian le dice a Vee que le dispare a él para que ella pueda ganar. Vee se niega. De repente Ty aparece y dice que disparará a uno de ellos. Los observadores lo animan. Ty apunta a Ian y Vee se coloca en el medio y le dice a los observadores si eso es lo que realmente quieren a lo que ellos responden que sí. Entonces, Vee decide tomar el reto de Ian y le dice a Ty que le apunte a ella, mientras todos graban, Nerve somete la vida de Vee a votación. La mayoría vota SÍ a que ella reciba un disparo. Ty dispara el arma, y Vee cae en los brazos de Ian. De repente, a los observadores les sale un mensaje que dice que son cómplices de asesinato, con la opción de cerrar sesión. Todos lo hacen, lo que permite a Azhar bloquear el servidor de Nerve y cerrarlo definitivamente. Vee le revela a Ian que estaba viva y le dice que Ty lo sabía todo porque Sydney lo había llamado. Todo vuelve a la normalidad y Azhar consigue que Vee y su madre recuperen su dinero. Vee e Ian (el cual le revela que su verdadero nombre es Sam) se besan y deciden intentar una relación.


title: Nerve

text: Los directores Ariel Schulman y Henry Joost ya habían tratado temas similares en su documental "Catfish". Sobre su atracción por una película basada en Internet, afirmaron, «La mayoría de las cosas no son en blanco y negro. Internet no es ni bueno ni malo, solo depende de cómo lo uses», dando el ejemplo que el juego de "Nerve" podría ser tanto «un juego realmente fortalecedor, y también es lo más horrible que puedas imaginar». Los directores se esforzaron por una calificación PG-13, con Schulman afirmando que «queríamos asegurarnos de que los adolescentes más jóvenes pudieran verlo. Creemos que tiene un mensaje importante y lo van a comprender», y Joost agregó «No estábamos interesados en hacer una gran película de tortura». Al tratar de mantener baja la calificación, los directores eliminaron un «desafío sexual» que «en última instancia era demasiado oscuro y extraño».


title: Nerve

text: La película también tiene un final y un tema más ligero que el libro, ya que la novela trata de una trama y un final mucho más oscuros. El equipo afirmó que la naturaleza cambiante de Internet hizo que sea un tema difícil para hacer una función narrativa, con Joost señalando que la aplicación Periscope salió durante el desarrollo de la película, que Joost llamó «a mitad de camino de ser Nerve».


title: Nerve

text: En enero de 2015, se anunció que Emma Roberts y Dave Franco iban a protagonizar la película. En abril de 2015, se anunció que Kimiko Glenn se había unido al elenco de la película. El mismo día, se anunció que el rapero Colson «Machine Gun Kelly» Baker también se había unido al elenco.


title: Nerve

text: La fotografía principal de la película comenzó en 2015, en la Nueva York. Concluyó el 5 de junio de ese mismo año.


title: Nerve

text: La película contó con un presupuesto de hasta 20 millones de dólares estadounidenses, y hasta la fecha recaudó 80,9 millones.


title: Nerve

text: Muchos críticos han comparado la película con el famoso juego de realidad aumentada "Pokémon Go </ref>


title: Jeannette Jara

text: Jeannette Alejandra Jara Román (Conchalí, 23 de abril de 1974) es una administradora pública, abogada y política chilena, miembro del Partido Comunista de Chile (PCCh). Desde el 11 de marzo de 2022 ejerce el cargo de ministra del Trabajo y Previsión Social bajo el gobierno de Gabriel Boric.


title: Jeannette Jara

text: Se desempeñó como subsecretaria de Previsión Social durante el segundo gobierno de la presidenta Michelle Bachelet, desde 2016 hasta 2018.


title: Jeannette Jara

text: Oriunda de la ciudad de Santiago, nació en la población El Cortijo de la comuna de Conchalí, en 1974. Hija del técnico Sergio Elías Jara Ulloa y Jeanette del Carmen Román Guzmán, está casada con Víctor Manuel Gajardo Aguilera y es madre de un hijo.


title: Jeannette Jara

text: Realizó sus estudios secundarios en el Liceo Isaura Dinator De Guzmán, de Santiago y los superiores en la carrera de administración pública en la Facultad de Administración y Economía de Universidad de Santiago de Chile, y luego derecho en la Universidad Central. Más tarde, cursó un magíster en gerencia y políticas públicas de la Universidad de Santiago de Chile. Fue además contralora, docente y jefa de carrera de administración pública en la Universidad Academia de Humanismo Cristiano.


title: Jeannette Jara

text: En 1989 comenzó su formación política, al integrarse a las Juventudes Comunistas de Chile (JJCC) donde militó por diez años hasta ingresar al Partido Comunista en 1999, en el que fue integrante de su Comité Central. En calidad de dirigenta estudiantil llegó a ser presidenta de la Federación de Estudiantes de la Universidad de Santiago (Feusach) en 1997. En esa instancia y ese año, además, compartió con el exministro del Interior, Rodrigo Peñailillo, entonces presidente de la Federación de la Universidad del Bío Bío.


title: Jeannette Jara

text: Tras finalizar su titulación como administradora pública entró a trabajar al Servicio de Impuestos Internos (SII), donde quedó como trabajadora base, en 1999 como fiscalizadora y grado 11. Allí fue además dirigenta sindical de la «Asociación de Fiscalizadores del SII» (AFIICH). En el organismo tuvo estrechos vínculos con otro líder gremial comunista y presidente de la Agrupación Nacional de Empleados Fiscales (ANEF), Carlos Insunza.


title: Jeannette Jara

text: Durante la segunda administración de Michelle Bachelet, ejerció como jefa de gabinete de la Subsecretaría de Previsión Social, Julia Urquieta, y posteriormente en el Ministerio de Desarrollo Social (MDS), dirigido entonces por Marcos Barraza. También fue fiscalizadora tributaria del Servicio de Impuestos Internos.


title: Jeannette Jara

text: Asumió la titularidad de la Subsecretaría de Previsión el 10 de octubre de 2016 —en reemplazo de Urquieta—, ejerciendo hasta el final del gobierno de Bachelet en marzo de 2018.


title: Jeannette Jara

text: Después del gobierno ha ejercido su profesión como abogada, alternando con clases que realiza como profesora por hora en la Universidad de Santiago y desde 2019 es candidata a magíster en gerencia pública, por la misma casa de estudios.


title: Jeannette Jara

text: En las elecciones municipales de 2021, compitió a la alcaldía de Conchalí, sin resultar electa, siendo derrotada —en segundo lugar— por el edil en ejercicio, René de la Vega.


title: Jeannette Jara

text: Desde julio de 2021 hasta marzo de 2022 se desempeñó como administradora municipal de Santiago, bajo la gestión de la alcaldesa de esa comuna, Irací Hassler.


title: Jeannette Jara

text: El 21 de enero de 2022, el entonces presidente electo Gabriel Boric, anunció su primer gabinete ministerial en una en el frontis del Museo Nacional de Historia Natural, ceremonia en la cual fue nombrada como ministra del Trabajo y Previsión Social, siendo la primera militante del Partido Comunista de Chile (PCCh) desde el retorno a la democracia en 1990 en ocupar dicho cargo. El último militante comunista en ser ministro del Trabajo y Previsión Social había sido Jorge Godoy Godoy, en marzo de 1973 durante la presidencia del socialista Salvador Allende. Asumió el cargo el 11 de marzo de 2022, con el inicio formal de la administración.


title: Kara no Kyōkai

text: Originalmente, sus capítulos fueron publicados de manera independiente en línea o en Comikets entre octubre de 1998 y agosto de 1999, y luego fueron republicados por la editorial Kōdansha, recopilando los capítulos en dos volúmenes en 2004, y posteriormente en una nueva edición de tres volúmenes entre 2007 y 2008. Desde entonces, dos novelas adicionales que expanden la historia han sido publicadas. El estudio ufotable realizó una adaptación como serie de siete largometrajes de anime entre 2007 y 2009, adaptando el epílogo de la novela en un episodio de formato OVA lanzado en 2011. Un último largometraje fue realizado y estrenado en 2013, adaptando la historia de una novela adicional. Una adaptación a manga ilustrado por Tenkuu Sphere comenzó a serializarse en la revista en línea "Saizensen" de Seikaisha a partir de septiembre de 2010.


title: Kara no Kyōkai

text: Situada en la ciudad japonesa de Mifune (), Japón, predominantemente a finales de la década de 1990, Kara no Kyōkai sigue la historia de Shiki Ryōgi, una joven adolescente criada como cazadora de demonios que tras sobrevivir un fatal accidente adquirió los "ojos místicos de percepción mortal", los cuales le dan la capacidad de ver la "muerte" de cualquier entidad en forma de líneas y puntos. Cualquier corte, trazado en esa línea, conduce a la destrucción irreversible de la esencia del objeto. También relata los esfuerzos inquebrantables de Mikiya Kokutō por acercarse a ella cuando aún eran estudiantes de secundaria y la evolución de su relación. Después de obtener el control sobre su habilidad, Shiki consigue un trabajo en la agencia de detectives de Tōko Aozaki, Garan no Dō, donde investiga varios casos sobrenaturales que tienen lugar en Mifune y trata de encontrar el significado de su propia existencia.


title: Kara no Kyōkai

text: La obra está construida a partir de capítulos separados, cada uno de los cuales contiene su propia historia y diferentes antagonistas. Tanto la novela ligera como las películas son presentadas en orden no-cronológico, con cada capítulo/largometraje funcionando como parte de una narrativa colectiva.


title: Kara no Kyōkai

text: Siendo uno de los primeros trabajos de Kinoko Nasu, introduce algunos de los conceptos fundamentales del universo de los trabajos de Type-Moon, como las almas, los Registros akáshicos/La "raíz" o "fuente", la contrafuerza, la magia, la hechicería y los ojos místicos.


title: Kara no Kyōkai

text: Existe una notable correspondencia entre "Kara no Kyōkai" y otras series de TYPE-MOON, ejemplo de lo anterior es la similitud de las habilidades de la protagonista de "Kara no Kyōkai", Shiki Ryōgi, y las de Shiki Tohno, de "Tsukihime". Así mismo, Aoko Aozaki, personaje aparecido en "Tsukihime" y protagonista de "Mahōtsukai no Yoru", es hermana de Tōko Aozaki. El personaje de Tōko Aozaki también toma relevancia brevemente dentro del final verdadero de la ruta "Heaven's Feel" de "Fate/stay night".


title: Kara no Kyōkai

text: es el personaje principal, posee un deseo subconsciente de matar. La única persona cercana a Shiki es su ex-compañero de clase Mikiya Kokutō. Durante los años escolares, había dos personalidades diferentes dentro de Shiki - la femenina y la masculina , quienes estaban en un conflicto interno, que resultó en la supresión continua del principio masculino, que, como creía Shiki, "no sabía nada más que el asesinato". Posee los , los cuales le dan la capacidad de ver la "muerte" de cualquier entidad en forma de líneas y puntos. Cualquier corte, trazado en esa línea, conduce a la destrucción irreversible de la esencia del objeto.


title: Kara no Kyōkai

text: "Kara no Kyōkai" fue creada en octubre de 1998 como una serie de cinco capítulos, publicada en línea en el sitio web , un sitio dōjin de los creadores Nasu y Takeuchi, siendo sus dos últimos capítulos lanzados en el Comiket 56 de agosto de 1999. Nasu y Takeuchi luego formaron Type-Moon y, en 2001, se incluyó una parte del libro en el fandisk de "Tsukihime" de 2001, "Tsukihime PLUS-DISC", que lo vio ganar popularidad, lo que dio al lanzamiento de una publicación de dōjinshi en el Comiket 61 del 30 de diciembre de 2001.


title: Kara no Kyōkai

text: El 6 de agosto de 2004 la editorial Kōdansha editó la serie comercialmente, recopilando la historia en dos volúmenes, gozando de inmensa popularidad, al venderse casi de inmediato 5,000 ediciones limitadas de la novela. Posteriormente la serie fue reeditada en una nueva versión con los capítulos distribuidos a lo largo de tres volúmenes. Se han vendido más de 700,000 copias de ambas ediciones de "Kara no Kyōkai".


title: Kara no Kyōkai

text: Del Rey Manga anunció la publicación de la novela en el primer volumen en inglés de la revista Faust, editada el 19 de agosto de 2008. Sin embargo, Del Rey cesó sus operaciones antes de que pudieran lanzar dichas novelas.


title: Kara no Kyōkai

text: Un nuevo capítulo, , fue entregado como regalo a aquellos que atendieron a ver en cines el largometraje de "Mirai Fukuin".


title: Kara no Kyōkai

text: El 30 de enero de 2018, como celebración por el 20.º aniversario de la serie, la novela fue republicada en tres volúmenes de tapa dura, de los cuales los primeros dos incluyen los capítulos originales de la serie, y el tercero recopila las historias adicionales "Mirai Fukuin" y "Shūmatsu Rokuon". También fue lanzada una edición limitada incluyendo los tres volúmenes con un estuche contenedor, además de una nota especial del autor, Kinoko Nasu.


title: Kara no Kyōkai

text: Actualmente se encuentra en serialización una adaptación a manga escrita e ilustrada por Tenkuu Sphere. Se publica en la revista web "Saizensen" desde el 15 de septiembre de 2010. Los volúmenes recopilatorios son publicados por Kōdansha.


title: Kara no Kyōkai

text: El 9 de agosto de 2002 fue publicado un CD drama guionizado por Ōmori Rice, basado en el primer capítulo de la novela, "Fukan Fūkei". El mismo cuenta con interpretaciones realizadas por actores de voz diferentes de los que eventualmente trabajarían en la serie de largometrajes.


title: Kara no Kyōkai

text: "Kara no Kyōkai" fue adaptada a una serie de películas de anime, dividida en siete capítulos, que fueron animados por el estudio ufotable. Los siete largometrajes fueron estrenados en cines japoneses entre el 1° de diciembre de 2007 y el 8 de agosto de 2009. Así mismo, con relación al estreno de la serie de películas, las novelas fueron reimpresas en tres volúmenes con nuevas ilustraciones de portada.


title: Kara no Kyōkai

text: Un estreno en Estados Unidos del quinto capítulo se celebró el 22 de mayo de 2009 en la convención Anime Boston.


title: Kara no Kyōkai

text: La edición japonesa en Blu-ray de la serie contiene, además de los siete anteriores, un capítulo nuevo, "Gekijō-ban Kara no Kyōkai Shūshō: Kara no Kyōkai", de una duración de 33 minutos, y material extra, como un libro de ilustraciones y una compilación con material de los seis primeros capítulos, titulada "Remix -Gate of seventh heaven-", entre otros.


title: Kara no Kyōkai

text: Una conversión a 3D del primer largometraje bajo el título de fue estrenada en cines en julio de 2013.


title: Kara no Kyōkai

text: Una conversión a formato de serie de televisión fue emitida entre julio y septiembre de 2013. Esta versión reconstruye la historia de los primeros siete largometrajes en orden semi-cronológico pero omitiendo completamente los capítulos 5 y 6.


title: Kara no Kyōkai

text: Una nueva película, , fue estrenada en septiembre de 2013, consiguiendo una recaudación de US$1,710,413 hasta el 20 de octubre de 2013. Aniplex of America lanzó la película en Blu-ray (ahora incluyendo el subtítulo -recalled out summer-) junto a "Mirai Fukuin – Extra Chorus" a finales de abril de 2015. Aniplex también lanzó la edición importada de Japón de las primeras siete películas en noviembre de 2015.


title: Kara no Kyōkai

text: Cada uno de los temas de cierre de los largometrajes fueron interpretados por Kalafina, un proyecto formado por Yuki Kajiura. Exceptuando los temas de Mirai Fukuin, todas las canciones fueron incluidas en el álbum "Seventh Heaven".


title: Kara no Kyōkai

text: En febrero de 2018, todos los largometrajes y especiales, a excepción de la película recopilatoria "Remix -Gate of seventh heaven-", fueron añadidos al catálogo latinoamericano de la plataforma Crunchyroll con subtítulos al español.


title: Puerto Hurraco

text: Puerto Hurraco es una pedanía del municipio español de Benquerencia de la Serena, perteneciente a la provincia de Badajoz (comunidad autónoma de Extremadura).


title: Puerto Hurraco

text: La aldea está situada a nueve kilómetros al sur de Benquerencia de la Serena. Pertenece a la de La Serena y al Partido judicial de Castuera.


title: Puerto Hurraco

text: Cuenta con setenta y cinco habitantes durante los meses de otoño, invierno y primavera, ascendiendo el número de éstos en verano, alcanzando los 169 (INE 2009).


title: Puerto Hurraco

text: Este lugar se hizo tristemente conocido por una matanza que ocurrió en el verano de 1990. Los hermanos Antonio y Emilio Izquierdo, de cincuenta y tres y cincuenta y ocho años, dispararon varios cartuchos después de salir de un callejón sobre vecinos del pueblo apellidados Cabanillas. Acabaron disparando sin distinción contra cualquiera que encontraran tomando el fresco en la calle o intentando huir. Una patrulla de la Guardia Civil que acudió desde Monterrubio de la Serena, a diez kilómetros de Puerto Hurraco, fue recibida a tiros por los Izquierdo, quienes huyeron al monte. Al día siguiente, la Guardia Civil los sorprendió durmiendo en el campo y, para evitar posibles linchamientos, los encerró en el juzgado de Castuera.


title: Puerto Hurraco

text: El balance final fue de nueve muertos y varios heridos, entre estos los dos primeros guardias civiles que acudieron a detenerlos. Sus dos hermanas, Luciana (62 años) y Ángela (49 años), con quienes vivían en Monterrubio de la Serena, fueron acusadas de inducirlos al crimen y, aunque fueron finalmente absueltas, acabaron sus días en una institución psiquiátrica. Este suceso se consideró como una venganza por hechos como el incendio, al parecer intencionado, de una casa de su propiedad, en el que murió la madre de los hermanos Izquierdo y que ellos atribuyeron a los Cabanillas. Los Cabanillas anteriormente habían sufrido la muerte por apuñalamiento de uno de sus miembros por parte de un miembro de los Izquierdo. Ambas familias también habían tenido discusiones por las lindes.