title: Creencias y devociones argentinas

text: Tal cual se observa, el conjunto de ritos engloba cuestiones muy heterogéneas, algunas forman parte de las "defixiones" ( intentos de hechizos ) tal cual llega a ocurrir con la cruz de sal, otros ritos se transforman en una costumbre folclórica ( como "los ñoquis del 29" o la "bombacha rosa") aunque hayan tenido un origen de pensamiento mágico propiciatorio. Dentro del conjunto de intentos de "hechizos" folclóricos", aunque ya distanciados de los ritos, existen (aunque casi totalmente extinguidas) prácticas tales como los "hechizos amorosos", uno de estos se basaba en que la mujer enamorada ofrecía al hombre que deseaba (sin que éste lo supiera) mate con una pequeña cantidad de menstruo oculta entre la "yerba" ( mate ). También ha sido una creencia muy difundida, aunque no exactamente un rito, el evitar que las mujeres embarazadas, o durante el período menstrual, realizaran determinadas actividades ( el conjunto de tales actividades es muy extenso y variable ). Se puede incluir entre lo mítico y lo ritual creencias relativamente anodinas como aquella según la cual cuando se está batiendo el huevo para realizar mayonesa y el batido es mirado fijo, la emulsión se "corta" (algo similar suele suponerse si una mujer embarazada realiza lo mismo). Una creencia medicinal muy difundida es la de "tirar el cuerito" (una serie de ritos periódicos en los que se mide con un centímetro y se tironea de la piel de la panza) para curar el empacho. El 1 de agosto de cada año suele practicarse el rito llamado "matar el agosto" consistente en beber tres sorbos de caña quemada (aguardiente de caña) macerada con ruda macho, este rito se originó en el Litoral argentino y se ha difundido a toda Argentina, tal rito se practica porque se considera fortalece al cuerpo y a el alma durante los 365 días siguientes, el motivo de base para el mismo se debe a que agosto anticipa un cambio estacional y es un mes con bruscas oscilaciones de temperatura. Algunos ritos pueden resultar risueños al observador extraño a la cultura en la cual estos se encuentran integrados, por ejemplo es posible que siempre existiera una diluida creencia en personajes que traían consigo infortunios (es más, se puede hipotetizar una base concreta para tal tipo de superstición: alguien infectado con una "peste" puede ser asintomático y sin embargo gente en su derredor puede evidenciar los efectos de la noxa, supongamos un portador de virus gripal), lo concreto es que en Argentina la inmigración procedente del Mezzogiorno trajo consigo una fuerte creencia en la "" (del italiano "gettare": lanzar, en este caso "lanzar efluvios nefastos"); esto al punto que hacia 1900 se hizo famosa una obra de teatro (una especie de sainete) escrita por Gregorio de Laferrère llamada "¡Jettatore!", todo supuesto "jettatore" también fue apodado "fulmine" (en italiano: rayo), aunque la etimología es muy distinta, también la palabra de origen italiano "mufa" (moho) ha pasado a ser sinónima de las dos antecitadas; "mufa" inicialmente significa al fastidio, el mal humor, el "mal estar" (por esto se metaforiza con la palabra que significa al moho); pero en Argentina toma una acepción más, precisamente la de algo o alguien que trae infortunio (en España se le llama "gafe"); y lo que resulta cómico al observador externo son los rituales que mucha gente utiliza para evitar el supuesto efluvio, los más llamativos de tales rituales provienen también de Italia: tocarse los testículos o los senos mamarios (es menos difundido el gesto español de hacer un "gancho" con los dedos índice y mayor, tal gesto suele ser utilizado por los niños cuando juran para eludir cumplir el juramento), o en todo caso se toca madera, del mismo modo era frecuente que a los bebés (en particular si eran varones) se les atara una cinta roja o, lo que es lo mismo, «colorada» en la muñeca de sus brazos diestros para hacerles inmunes ante el supuesto mal de ojo. Por otra parte, como en el Mediterráneo europeo, se considera que "pisar excrementos" — pese a todo— trae buena suerte. Se cree que pronunciar el nombre del expresidente argentino Carlos Saúl Menem traerá mala suerte, al igual que el del exentrenador argentino José Varacka. También, se evita pronunciar el nombre de los exnovios, o ex maridos. Por lo contrario, está difundida la creencia de que repetir tres veces la palabra ""Pugliese"" trae buena suerte o -por lo menos- anula a la "mala onda" o infortunio, Pugliese recuerda al célebre pianista y compositor de tangos Osvaldo Pugliese; también existen otras creencias que se suponen traen buena suerte y son típicas del Mediterráneo: tocar madera, pisar excrementos, poner los dedos índice y medio haciendo "gancho", de Europa viene la creencia según la cual cruzarse con un gato negro trae mala suerte y más precisamente de España la creencia en que los martes 13 son días nefastos (en otras partes de Europa o lugares con fuerte impronta europea el día considerado nefasto es el viernes 13). En los días 8 de diciembre es común que la grey católica "arme el arbolito de Navidad" ya que es el día de la inmaculada concepción de la Virgen y este rito suele ser seguido incluso por muchos no católicos. En las fiestas de Navidad y año nuevo en muchas ocasiones se consume lechón cocinado al horno porque se cree que esto trae buena suerte, la explicación de tal creencia estaría en una cusa emic: el cerdo en ciertas zonas de Europa es asociado con la abundancia ya que resulta un animal económico para los ganaderos, sin embargo la "explicación" criolla "etic" suele ser legendaria casi mítica, ya que en el folclore argentino se argumenta que en Navidad y año nuevo se comen lechones "porque cuando nació Jesús el único cuadrúpedo de granja que no fue a saludarlo fue el cerdo" (llamado "chancho" en Argentina). También un mito rito de origen cristiano muy difundido en Argentina desde España e Italia es el de "tocar madera" para evitar la mala suerte, se trata de "tocar algún objeto de madera que "no tenga patas" (por ejemplo un mueble sin "patas") ya que con esto se reitera la antigua tradición de tocar la madera de la vera cruz en la que se dice fue crucificado Jesús Cristo. En cuanto a la "quema del muñeco" se trata de quemar en una fogata un muñeco que simbólicamente (y acorde la antropología estructuralista) metaforiza los males, esto se realiza en gran parte del país como rito de pasaje hacia las 24 h del mes de diciembre.


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text: También del Mediterráneo proviene la costumbre de persignarse o arrojar una pizca de sal por sobre el hombro izquierdo (para cegar al diablo), cuando accidentalmente se vuelca el salero, la razón emic de tal creencia está al parecer en que antiguamente en el área mediterránea más cálida la falta de sal de mesa favorecía las deshidrataciones y así las muertes por tal motivo, es por eso que en la Antigüedad se pagaba a los trabajadores con sal de mesa y de allí viene la palabra latina "salarium" es decir; el salario; translaticiamente del derramado de sal, menos frecuentes son las creencias según las cuales se cree que volcar aceite comestible es algo nefasto, para evitar la supuesta mala fortuna se suele limpiar lo más rápidamente posible la mancha de aceite y rezar. Por otra parte, aunque no es propiamente un rito sino una mancia está muy difundida la "adivinación de los sueños" procedente de la "smorfia" italiana (adivinación de sueños a los que se adjudican valores numéricos muy usada en la quiniela (Argentina)); tal adivinación tiene incluso un santo patrono: san Cono a quien se atribuye la autoría de un libro en el cual a cada ser soñado se le atribuye un número, los números luego son utilizados para apuestas en lotería, quiniela, tómbola y otros juegos de azar en donde se requiera el uso de números.


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text: Las fiestas populares que se reiteran sean explícitamente religiosas o no, casi sin excepción forman parte del conjunto de los ritos; en tal sentido conviene recordar la definición dada por Georges Dumézil de "fiesta":""La fiesta es el momento y los procedimiento por los cuales el Gran Tiempo y el tiempo profano se comunican, volcando el primero sobre el segundo parte de su contenido y permitiendo a la humanidad, a partir de tal ósmosis, actuar sobre los seres, fuerzas y sucesos que gobiernan al mundo""; obviamente la definición dada por Dumezil es atinente al pensamiento mágico y más corresponde con el aspecto considerado sagrado que pueda tener una fiesta, aspecto bastante diluido a partir de la modernidad en la sociedad de cuño "occidental".


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text: La semana santa en la mayor parte de las iglesias cristianas (y así esto se nota en gran parte de la población argentina) suele ser precedida por la cuaresma y previamente por el no canónico (dado su evidente origen pagano) aunque popular carnaval, la semana santa en el cristianismo es una resignificación del pésaj, de hecho si el pésaj o pasaje (pascua también significa pasaje) es el tránsito de la esclavitud a la liberación, en el cristianismo se considera que Cristo tras haber sido sometido a la esclavitud de la tortura y la muerte se liberó y libertó a la humanidad de todos los males inclusive el de la muerte al -según los Evangelios- haber resucitado, la semana santa, hasta el domingo de resurrección es entonces considerada como un momento de duelo en el cual la población cristiana suele realizar los siguientes ritos: ayuno de carnes exceptos las de pescado y afines la abstinencia de carne (excepto de pescado) se realiza especialmente en el llamado viernes santo, los cristianos más tradicionalistas visitan siete iglesias y rezan las catorce estaciones del via crucis, un rito muy curioso que algunos todavía practican es lavarse los ojos en la mañana de pascua (inicialmente los padres hacían lavar los ojos, muchas veces con agua bendita hacia las diez horas de la mañana a sus hijos e hijas en lo que se llamaba el sábado de gloria) . Aún entre los no creyentes es frecuente que en el domingo de pascua o de resurrección se consuman huevos de pascua (estos suelen ser de chocolate decorado y suelen ser regalados a los niños y niñas) e incluso roscas de pascuas.


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text: Los diversos ciclos estacionales implican la práctica de diversos ritos en especial en aquellas zonas rurales en las cuales ha habido más influjo cultural indígena, por ejemplo el solsticio de invierno meridional, suele ser considerado por muchas poblaciones el inicio del año cósmico, es así que entre las poblaciones con orígenes mapuche o influidas por esa etnia exista todo un rito iniciático e incluso palingenésico ( es decir de renovación o regeneración ) que incluye "bautismos" en el agua helada, ya que se considera así se fortalece el alma, y con ésta, al cuerpo. Del mismo orden es el rito difuso en casi todo el país, de tomar caña quemada o ginebra con ruda macho en el cambio estacional, esto, se considera, fortalece al cuerpo. También han sido fuertes (y en algunas zonas se mantienen con pleno vigor) rituales estacionales oriundos de Europa: para las festividades de san Pedro y san Pablo así como para la noche de San Juan ha sido frecuente hasta casi los 1960s incluso en ciudades como Buenos Aires el ritual de las "fogaratas" ( fogatas ) que incluía la reunión de la gente de los barrios en torno a fogones en los cuales se consumían batatas cocinadas al rescoldo y, en lo posible, el "iniciático" salto de cada cual por sobre las referidas "fogaratas"; en el noreste, tal ritual ha tenido y mantiene una variante curiosa y poco conocida: el caminar sobre las brasas llamado en guaraní "tatá jehasá", también en el NOA las ""sanjuanadas"" en ciertos lugares mantienen un ritual semejante de caminar sobre las brasas tal cual se celebra en Concepción, provincia de Tucumán, también corresponde a la noche de san Juan un rito procedente de España (al parecer de Canarias) que fue practicado en la ciudad de Buenos Aires hasta la segunda mitad de s XIX y que se ha mantenido en áreas rurales dispersas del país: el "serenar el huevo", tal rito de "serenar el huevo" ha sido y es practicado por las mujeres y se trata de romper un huevo a la medianoche del 20 de junio volcando la clara y la yema en un vaso que se deja a la temperie durante toda la noche, luego las mujeres intentan predecir el futuro observando las formas que se puedan producir en el huevo (como tal rito ha sido practica principalmente de mujeres dos de los intentos mánticos principales que conlleva es saber por parte de las solteras o las viudas si tendrán pronto novio y por parte de las casadas si tendrán hijos, tal rito está casi olvidado en la mayor parte de Argentina a inicios de , (por otra parte téngase en cuenta que la noche de San Juan, el 21 de junio, a la inversa de Europa, ocurre durante el solsticio de invierno, es decir durante el día más corto del año, esto explica que para muchas de las etnias indígenas tal momento corresponda a un nuevo año como ocurre entre los mapuches y su "We Tripantu"). Se nota que estos rituales estacionales provenientes de Europa tienen (al menos por sus nombres) características que les harían incluíbles dentro de las prácticas tradicionales del catolicismo, sin embargo, existían ya previamente al cristianismo ( como la misma fecha en que se celebra la Navidad) y en Argentina han sido, especialmente durante el , profundamente laicizadas o "secularizadas". Los ritos estacionales de origen europeo en ciertos casos han sido fuertemente sincretizados, esto ha ocurrido muchas veces con el carnaval, particularmente en el NOA en donde se llega a "confundir" con la chaya, en esa región aún se celebran misachicos al son de los erkes. En Santiago del Estero eran típicas hasta 1951 las Telesiadas con las cuales se honraba a la casi mítica Telésfora Castillo; la Fiesta del Chiqui que se celebraba en las zonas apartadas de Catamarca, La Rioja y Salta se extinguió a inicios del . La fiesta de La Candelaria tiene o ha tenido su principal centro también en las provincias de Salta y Jujuy.


title: Creencias y devociones argentinas

text: Entre los ritos de año nuevo (calendario de la Era Común) aparte del hoy casi global envío de tarjetas de año nuevo augurando felicidades; en Argentina han tomado bastante arraigo varios ritos de origen español e italiano, por ejemplo: en el momento en que se produce el casi instante de pasaje de año viejo a año nuevo comer inmediatamente doce uvas -rito de origen español- y el ya citado por el cual las mujeres usan una "bombacha" rosa (originalmente "rossa" = roja) -rito de origen italiano , o incluso (siempre en el cambio de año) el rito de caminar en torno a una balija si se desea tener viajes felices.


title: Creencias y devociones argentinas

text: Ritos nuevos en Argentina y con orígenes europeos, aunque mediados culturalmente por los Estados Unidos, son "La Fiesta de San Pato" ( Fiesta del Día de San Patricio ) en la cual lo principal es el consumo masivo de cerveza, también lo es el ""halloween(Otra fiesta solsticial de invierno) "" y el ""día de los enamorados"" ( o fiesta de San Valentín ), aunque tales ritos nuevos están totalmente desacralizados ( incluso de toda posible sacralidad "pagana") y son más que nada imposiciones del llamado "marketing" ( o mercadeo ) desde los 1990s apuntando a un ""target"" u objetivo inicial de los estratos de poder adquisitivo medio. Que tales celebraciones importadas se arraiguen o no popularmente en Argentina aún es prematuro de predecir, en todo caso la "Fiesta de San Pato", por sus características, parece tener más probabilidades al contar con una posible baza (y base) social de aceptación masiva.


title: Creencias y devociones argentinas

text: Se puede definir como «santoral criollo» al conjunto de seres míticos que reciben la adjetivación de "santo", en gran medida surgen de procesos sincréticos. A imitación del santoral católico, el santoral criollo también suele representar a estos "santos" mediante imágenes en las cuales, sin embargo, existe una cuota de fetichismo (se suele creer que tales imágenes están "vivas" o "habitadas" por algún espíritu, no se trata de animismo sino de fetichismo en cuanto los objetos son artificiales ). En muchos casos los nombres de santos canónicos del cristianismo pasan a denominar a seres míticos a los cuales se rinde una veneración bastante heterodoxa.


title: Creencias y devociones argentinas

text: Llama la atención el hecho de que la mayoría de los personajes que reciben devoción popular en Argentina han sido personas consideradas justas y que han padecido un trágico fin.


title: Creencias y devociones argentinas

text: En cuanto al futbolista Diego Armando Maradona se ha llegado a crear una "Iglesia Maradoniana", sin embargo lejos está de ser una genuina devoción religiosa o parte de un sistema de creencias sino más bien una suerte de parodia posmoderna a la religiosidad basada en el hecho de que Maradona fue apodado "dios" por su habilidad y porque un gol cometido por él con la mano jugando contra la selección inglesa fue calificado por alguno como "hecho por la mano de Dios".


title: Creencias y devociones argentinas

text: Es de hacer notar que ciertos personajes populares muy famosos reciben cierto grado de culto devocional por algunos sectores de la población, por ejemplo: Ernesto Che Guevara y Carlos Gardel.


title: Creencias y devociones argentinas

text: Es curioso que los gauchos Juan Moreira y "Hormiga Negra" aunque han dado pie para obras literarias, filmes etc. no hayan llegado a tener fama de milagrosos o al menos una especie de devoción pese a que sus historias tienen mucho en común con las de los gauchos considerados milagrosos, una probable explicación a esto parece encontrarse en el lugar y momento de sus muertes: ambos fueron muertos en zonas semirrurales muy próximas a la ciudad de Buenos Aires y a fines del , en esas zonas y ya en esas épocas, gran parte de la población veía con aprehensión a los gauchos.


title: Creencias y devociones argentinas

text: La gran mayoría de los personajes citados reciben una devoción local o regional ( allí donde nacieron, o allí donde vivieron o en donde murieron ), en algunos casos sin embargo la devoción ha adquirido una difusión en prácticamente todo el país (El Gauchito Gil desde fines de ) e incluso a estados vecinos (La Difunta Correa).


title: Creencias y devociones argentinas

text: Adolfo Colombres: Seres sobrenaturales de la cultura popular argentina, Ediciones del Sol, 1984; ISBN 0-950-9413-00-03.


title: Creencias y devociones argentinas

text: Juan B. Portela, Compendio de las tradiciones pampeanas, Editorial Argentina, Buenos Aires, 1909 (1º ed.), 1143 páginas.


title: Creencias y devociones argentinas

text: Félix Coluccio y Marta Isabel Coluccio: Presencia del diablo en la tradición oral latinoamericana. Ediciones Culturales Argentinas, Buenos Aires, 1987.


title: Creencias y devociones argentinas

text: Graciela Dragoski y Jorge Páez: Fiestas y Ceremonias Tradicionales Argentinas. Colección la Historia Popular, libro 84, Centro Editor de América Latina, Buenos Aires, 1972.


title: Creencias y devociones argentinas

text: Juan Pablo Bubello: Historia del esoterismo en la Argentina. Prácticas, representaciones y persecuciones de curanderos, espiritistas, astrólogos y otros esoteristas". Editorial Biblos, Buenos Aires 2003.


title: Creencias y devociones argentinas

text: María de Hoyos y Laura Migale — Diccionario de Mitos y Leyendas - Equipo NAyA (Noticias de Antropología y Arqueología), Edición digital 2015.


title: David Warner

text: David Warner (Mánchester, 29 de julio de 1941-24 de julio de 2022)fue un actor británico, ganador de un premio Emmy. Fue conocido por interpretar frecuentemente en cine y televisión a personajes de naturaleza siniestra y malvada.


title: David Warner

text: Nació en la ciudad de Mánchester, Inglaterra, de una relación fuera del matrimonio y en su cuidado se alternaban su madre y su padre. Su padre era un judío de ascendencia rusa. El actor estudió en la escuela dramática inglesa Real Academia de Arte Dramático (RADA).


title: David Warner

text: Debutó en 1962, en un pequeño papel en la obra de Shakespeare "Sueño de una noche de verano", dirigida por Tony Richardson para la English Stage Company.


title: David Warner

text: Posteriormente se unió a la prestigiosa Royal Shakespeare Company, donde fue aclamado por sus papeles en "Hamlet" y "Enrique VI". En 1963 debutó en el cine en la película "Tom Jones", y en 1965 interpretó al rey en la producción de la BBC "Henry VI of England", del ciclo de Shakespeare “La guerra de las rosas”.


title: David Warner

text: Otra ocasión señalada en televisión lo llevó a trabajar junto a Bob Dylan, cuando este iniciaba su carrera, en 1963, en la obra "The Madhouse on Castle Street". Un paso importante en su trayectoria fue el papel protagonista en "Morgan: A Suitable Case For Treatment" (1966), que inauguró su reputación de actor especializado en roles peculiares de villano. Apareció asimismo en "La profecía" (1976), junto a Gregory Peck, como el desgraciado fotógrafo de prensa Keith Jennings.


title: David Warner

text: Desde entonces realizó papeles de villano en filmes como "The Thirty-Nine Steps" (1978), "Pasajeros del tiempo" (1979), "Los héroes del tiempo" (1981) y "Tron" (1982), y en series de televisión como "Batman: The Animated Series" en el papel de "Ra's Al Ghul", el científico anti-mutante Herbert Landon en "Spider-Man: The Animated Series", así como "Alpha" en la serie inspirada en "Men in Black", y en las series "Gargoyles", de la factoría Disney, y "¡Fenomenoide!"


title: David Warner

text: También actuó en "Perros de paja" (1971) y como Bob Crachit en el telefilme de 1984 sobre "A Christmas Carol", de Dickens. Ha incorporado además a un criminal de guerra nazi en "SS - Portrait in Evil", y en la miniserie de televisión "Holocausto".


title: David Warner

text: Igualmente trabajó en las películas: "", "", "Las tortugas ninja II" (1991), "Titanic" (la tercera vez que apareció en una película sobre el desastre del Titanic), "Scream 2", y más recientemente en la serie "Hornblower". Apareció en tres episodios de "Twin Peaks" (1991).


title: David Warner

text: Entre sus papeles de "“hombre bueno”" cabe destacar al pintoresco predicador de "La balada de Cable Hogue", de Sam Peckinpah, y sus papeles en "Babylon 5" y en "Star Trek VI: The Undiscovered Country". Interpretó al simpático capitán Kiesel en la película de Sam Peckinpah "Cross of Iron". En un episodio de "Lois & Clark" hizo del padre de Superman. También hizo de buena persona, como el Dr. Richard Madden, en "Necronomicon: Book of the Dead" (1994). En 2001, en "El planeta de los simios" de Tim Burton interpretó al senador Sandar, que no era maligno pero sí severo.


title: David Warner

text: Otras facetas de Warner: actor de radio: "Sympathy for the Devil" (2003), "Sapphire & Steel Nebulous" (2005); voz en videojuegos: "Baldur's Gate II: Shadows of Amn", "Fallout" y "Kingdom Hearts II".


title: David Warner

text: En 1981 le fue concedido un premio Emmy, al mejor actor de reparto, por su trabajo en la serie "Masada".


title: David Warner

text: Estuvo casado dos veces: con Harriet Lidgren, desde 1969 hasta 1972, y con Sheilah Kent, desde 1979 hasta 2002. Tuvo un hijo.


title: Fuimos canciones

text: Fuimos canciones es una película española original de Netflix de romance y comedia que se estrenó en septiembre de 2021. La película, basada en la saga de novelas de Elísabet Benavent «"Canciones y recuerdos"», formada por los libros «"Fuimos canciones"» y «"Seremos recuerdos"», fue dirigida por Juana Macías y protagonizada por María Valverde y Álex González.


title: Fuimos canciones

text: Maca tiene 30 años, es torpe por naturaleza, vive la vida al máximo y se esfuerza por ser feliz. Sin embargo, deja relegado su talento trabajando como asistente de una "influencer" de moda opresora y aterradora, y pierde el tiempo saliendo con hombres con los que nunca logra establecer un vínculo emocional. Las cosas van bien hasta que vuelve Leo, el amor y el error más grande de su vida. El hombre que le destrozó el corazón, la autoestima y la confianza en todos los demás hombres, vuelve a aparecer en escena para complicarle la existencia. Maca ha intentado olvidarse de él, pero ahora ya no le queda más remedio que aceptar que volvió y enfrentar las emociones que guardó bajo siete llaves, además de lidiar con el recuerdo imborrable de lo que podría haber sido y no fue. Las viejas heridas vuelven a abrirse, y Maca tendrá que armarse de coraje para hacer frente a sus conflictos, temores e inseguridades para poder, finalmente, poner su vida en orden.


title: Fuimos canciones

text: En enero de 2020 se anunció que Netflix había comprado los derechos para realizar una adaptación cinematográfica de la novela «"Canciones y recuerdos"» de Elísabet Benavent. En octubre del mismo año se anunció el reparto principal de la película: María Valverde como la protagonista femenina del film, Maca, que cuenta con dos grandes amigas: Adriana (Susana Abaitua) y Jimena (Elisabet Casanovas), y Álex González como el protagonista masculino de la historia, Leo. Además, el reparto lo completan Eva Ugarte ("Mira lo que has hecho"), Miri Pérez-Cabrero (concursante de "MasterChef España"), Roger Berruezo ("Lo dejo cuando quiera"), Ignacio Montes ("Alta mar"), Artur Busquets ("Estoy vivo"), Claudia Galán ("El secreto de Puente Viejo") y Carlo Constanzia ("Toy Boy").


title: Fuimos canciones

text: El primer "teaser" y la fecha de estreno fueron anunciados en junio de 2021. La película se estrenó en Netflix el 29 de septiembre.


title: La carabina de Ambrosio

text: La carabina de Ambrosio fue un programa de televisión mexicano emitido entre 1978 y 1987, presentado como un "Show Cómico-Mágico-Musical". Producido por Humberto Navarro con libretos de Manuel Rodríguez Ajenjo, fue transmitido por El Canal De Las Estrellas.


title: La carabina de Ambrosio

text: El programa consistía en numerosos sketchs cómicos interpretados por los diversos anfitriones de la misma a lo largo de sus ocho temporadas, bien sea en solitario o junto al elenco de actores del mismo y/o la aparición de algunos artistas invitados.


title: La carabina de Ambrosio

text: Por otra parte este programa también es ampliamente recordado por el hecho de que, durante los créditos de presentación y despedida del mismo, aparecía en pantalla una entonces desconocida bailarina y vedette brasileña llamada Gina Montes ataviada con un leotardo negro y unas botas altas del mismo color -una indumentaria bastante atrevida para la época- bailando sensualmente la pieza "Quartz" (interpretada por la banda francesa de Eurodisco/Cosmic disco del mismo nombre). Montes también popularizó en algunos sketchs del programa la frase: "«Thank you, "denankiu", ¡Ah! ¡Ah! ¡Ah!»" a pesar de que, como en esa época no hablaba bien el español, tuvo pocas incursiones en dicho programa como actriz, También en las cortinillas de salida a corte comercial salen los pispiritos unos títeres de calcetines que cantan en tono acelerado de la música, cuando empieza el siguiente bloque antes del sketch del programa salen algún miembro del elenco del programa con los títeres inspirados por don facundo diciendo un colmo chistoso y. También sale pepito el de los cuentos diciendo algún chiste y ambas secciones terminan bailando.


title: La carabina de Ambrosio

text: (NOTA: Se cree que los capítulos de las temporadas 1978, 1979, 1980, 1981, 1982 y los 6 primeros programas de 1983 están considerados actualmente como perdidos,(cabe destacar que los episodios de 1981, 1982 y 6 episodios de 1983 solo tienen disponibilidad en plataformas digitales en Blim y Vix)).


title: Michelangelo Antonioni

text: Michelangelo Antonioni (Ferrara, Emilia-Romaña, 29 de septiembre de 1912-Roma, Lacio, 30 de julio de 2007) fue un destacado cineasta italiano. Por la calidad de sus guiones, reelaborados tras cada filmación, y por otros escritos, se le considera un agudo escritor de la segunda mitad del . En los últimos años se dedicó a la pintura, una afición juvenil que había ido recuperando en su carrera.


title: Michelangelo Antonioni

text: Antonioni nace en una familia de industriales de Ferrara, que vivía holgadamente; de todos modos, su madre había sido obrera de joven y su padre provenía de una familia humilde, aunque luchando y estudiando habían logrado una buena posición social, de la que el hijo se benefició. Sus amigos de niñez sin embargo eran gente modesta, y prefirió asimismo tratar a chicas de procedencia trabajadora; veía a todos ellos como personas más vitales.


title: Michelangelo Antonioni

text: Antes que por el cine, Antonioni se apasionó por la música y el dibujo. De joven estuvo vinculado a un grupo de creadores de Ferrara (su ciudad hasta los 27 años), que incluía al futuro novelista Giorgio Bassani, amigo suyo.Antonioni empezó a escribir críticas en 1936 en el "Corriere Paduano", actividad que proseguiría en la revista "Cinema". Además de seguir diversos cursos de Letras, se licenció en economía por la Universidad de Bolonia.


title: Michelangelo Antonioni

text: Se inició en el cine como ayudante de Marcel Carné en la Guerra (como hizo antes Visconti), si bien este no le acogió bien; pero siempre admiraría la técnica que aprendió con el cineasta clásico francés y su naturalismo negro (lo mismo en parte que Lattuada).


title: Michelangelo Antonioni

text: Marchó a Roma en 1942, donde cursó estudios en el "Centro Sperimentale di Cinematografia" de Cinecittà, durante tres meses, de todos modos muy importantes para él. Durante la guerra, en 1940, escribió la siguiente crítica de la película Nazi antisemita el judío Süß: "No dudamos en decir que si esto es propaganda, bienvenida sea la propaganda. Es una película potente, incisiva, extremadamente efectiva . (…) No hay un solo momento en que el film decaiga, ni un solo episodio que no esté en armonía con otro: es una película de una unidad y equilibrio perfectos (…) El episodio en el que Süß viola a la joven se ha rodado con asombrosa habilidad."


title: Michelangelo Antonioni

text: Conoció a algunos de los artistas con los que cooperó en los años siguientes; entre ellos, figuraban Roberto Rossellini, "padre" de la escuela del neorrealismo italiano (con quien hizo un guion), y Federico Fellini, al que siempre defendió como un director excepcional.


title: Michelangelo Antonioni

text: Tras la guerra, Antonioni escribió en "Italia Libera", "Film d'Oggi" y "Film Rivista". Desde 1943 hasta casi el final de su vida, 2004, llevó a cabo una amplia carrera cinematográfica, en la que el 'neorrealismo' inicial fue modelándose y esencializándose. Por lo demás, publicó progresivamente sus guiones, retocados tras cada rodaje, que pueden leerse como piezas literarias de valía.


title: Michelangelo Antonioni

text: Por otro lado, la pintura era una afición suya de joven, cuando hizo muchos retratos (primero de familiares). Al rodar "El desierto rojo", retomó los pinceles, para familiarizarse con el color, que utilizaría tan matizadamente en ese filme; y ya en los últimos años se dedicó mucho a la pintura, partiendo del mundo abstracto para llegar a pintar montañas y otros paisajes figurativos.


title: Michelangelo Antonioni

text: Su primera obra fue el documental "Gente del Po", rodado en (1943); debido a la guerra, se editó solo en (1947), y una parte importante del material se perdió. Lo rodó en las orillas del Po, casi al lado de Visconti, que estaba haciendo por entonces "Obsesión"; era el Po de su juventud, que había sido lugar de recreo y de observación de las barcazas que recorrían el río.


title: Michelangelo Antonioni

text: En "Crónica de un amor" (1950), su primera película, y en "La señora sin camelias" (1953) (con Lucía Bosé), el director traza una densa reflexión nada complaciente sobre el mundo burgués con apariencias de simple melodrama.


title: Michelangelo Antonioni

text: "Las amigas" (1955), basada en una gran novela de Cesare Pavese ("Entre mujeres solas") y con la destacable actuación de Eleonora Rossi Drago, empieza a conformar el estilo característico de su director; trasciende una historia personal de por sí atractiva para experimentar con temáticas sociales, y hace aparecer expresivos estilos personales de narrar y encuadrar. Su discurso tiene varias lecturas; no le gustaba que compararan la película con Pavese, pero su discurso moral era paralelo. Consideraba luego Antonioni que debería haber podido rodar de nuevo un tercio de ella.En todo caso sigue siendo una pieza magnífica.


title: Michelangelo Antonioni

text: En una ocasión Antonioni dio claramente la visión de lo burgués a través del punto de vista del mundo obrero: se trata de "El grito", de 1957, (con Steve Cochran y Alida Valli). Y no solo supone su primera obra maestra, sino también el antecedente directo al tema de la incomunicación humana, o mejor del aislamiento, que tanto obsesionó al director en su famosa trilogía. A través de las vicisitudes de un héroe desasistido y errante, habla de la Italia del momento. Ese filme de Antonioni refleja con exactitud su personalidad y estilo, tal como se desarrollará en el futuro.


title: Michelangelo Antonioni

text: La década de 1960 fue el momento del reconocimiento internacional del director y de su encuentro profesional con Monica Vitti, que conoció al rodar "El grito", cuando ella tenía 23 años, y era conocida en papeles dramáticos (Shakespeare, Brecht) y sobre todo cómicos (Molière, Ionesco).


title: Michelangelo Antonioni

text: Hubo un inicial fracaso por "La aventura", 1959, dado el rechazo de parte del público; pero la crítica destacó la película y por añadidura 35 intelectuales, entre ellos Roberto Rossellini y André Bazin, escribieron un manifiesto de solidaridad con el autor que se publica en el "Boletín del Festival de Cannes".Este filme hermoso era amargo y a menudo doloroso, reconocía Antonioni: se trata de la busca de una mujer desaparecida en una isla de Sicilia por parte de sus amigos; todos están asustados, y finalmente no hay respuestas sobre su destino, y el relato se extiende por las peripecias de otros personajes.


title: Michelangelo Antonioni

text: Para él, Monica Vitti era una de las actrices de más talento que había conocido, alguien "increíblemente móvil" y original en la interpretación.Estuvo con ella ocho años vinculado sentimentalmente, e hicieron cuatro películas de renombre.


title: Michelangelo Antonioni

text: En "La noche" (1961), describe la separación mental de una pareja casada de burgueses, Marcello Mastroianni y Jeanne Moreau, en Milán (se abre la película con el rascacielos de Pirelli); la acción se desarrolla en un tiempo muy breve (medio fin de semana), y en ella aparecen Mastroianni y el guionista y escritor Ennio Flaiano, en una escena que se ha comparado con "La dolce vita", pero solo hay en común la desesperación, además de su alta calidad. En ese momento, Arbasino y Moravia señalaron la excesiva negatividad del protagonista, el escritor ficticio Pontano.


title: Michelangelo Antonioni

text: En "El eclipse" (1962), Antonioni muestra a Monica Vitti que había creído amar a un joven dedicado a las finanzas y sumamente egoísta; la historia acaba en una separación, que está mostrada con paisajes y objetos desolados. Las sobresalientes y extensas escenas de la Bolsa de Roma, con su agitación y bullicio, son irrepetibles; para hacerlas, estuvo el autor una veintena de días de visita y recurrió en la película a operadores, banqueros y agentes.


title: Michelangelo Antonioni

text: Tanto "La noche" como "El eclipse" fascinaron a toda Europa y cruzaron sus fronteras. Entre 1955 y 1965, Antonioni y Fellini se pusieron en la primera línea del cine mundial. Los críticos dicen que con ellas se cierra el tríptico citado, pero Antonioni niega a esa etiqueta, y en todo caso incluye "El desierto rojo" en una problemática común.


title: Michelangelo Antonioni

text: En 1964, llegó su primer filme en color y, para algunos (en absoluto para todos), el declive inicial de su prestigio, con "El desierto rojo". Es una película visualmente bella y muy abstracta, con Monica Vitti de nuevo, de un modo casi exclusivo, que se halla en una situación psicológica frágil e indecisa, y que analiza sobre determinados paisajes inertes. Como dijo en 1964 el propio Antonioni: "Es mi película menos autobiográfica; he contado una historia como si la viese como ocurría bajo mis ojos; si hay algo autobiográfico es el color; los colores me han entusiasmado siempre".


title: Michelangelo Antonioni

text: Una de sus obras más célebres y brillantes fue "Blow-Up, deseo de una mañana de verano"; estaba basada en un relato corto de Julio Cortázar y ambientada en el Londres de artistas y publicistas que formaban parte del movimiento "Pop"; versaba sobre la peripecia de un fotógrafo que descubría un asesinato a través de sus fotografías, pero no podía finalmente demostrar su hallazgo. Una vez más, Antonioni trataba de recrear la realidad y su violencia de una forma abstracta, aunque él es a la vez reflexivo e intuitivo.Pese a su gran éxito, la carrera tardía de Antonioni padeció cierta irregularidad artística y una especie de bloqueo creativo, siempre superada, al luchar hasta el final y lograr nuevas perspectivas.


title: Michelangelo Antonioni

text: De la última etapa del realizador, destacan varias obras. "Zabriskie Point", rodada en Estados Unidos, trata de la juventud disconforme con el modo de vida más capitalista, y que se vuelve marginal; es un filme sobre la fuga de dos jóvenes; los paisajes son impresionantes, pero el punto de vista del autor es a veces muy visible, así como lo es alguna metáfora sobre el mundo soñado por ellos. "Chung Kuo" (1972), revelador trabajo documental sobre la China del momento, que fue mal aceptada por los dirigentes políticos, si bien tuvieron siempre un representante en el rodaje. Mostraba un paisaje humano diferente del europeo, pero muy concreto y moderno, no mítico.


title: Michelangelo Antonioni

text: "El reportero" (o ""), hecha en 1975 con Jack Nicholson y Maria Schneider, resulta ser una experiencia interesante sobre el aislamiento y la despersonalización; en un viaje del protagonista, que va de África a España finalmente, se ven las consecuencias de haberse cambiado el pasaporte con el de un hombre muerto, hallado ocasionalmente; el montaje del filme además fue muy manipulado en su versión americana (y para el autor solo vale el montaje europeo).


title: Michelangelo Antonioni

text: En 1980, rodó "El misterio Oberwald", un drama jugoso y original, de tintes oscuros, ultrarrománticos, basado en El águila de dos cabezas, una pieza melodramática de Cocteau y situado en 1903. Es una obra hecha digitalmente, en la que Antonioni jugó creativamente con la nueva técnica (supuso que tendría tanto futuro que sustituiría a la película tradicional), lo cual le permitía probar de continuo con el color. La cinta no deja de tener un aire de actualidad, pese al argumento de Cocteau: un joven entra a matar una noche tormentosa a la reina, rodeada de una corte llena de complots. Ella se enamora de él y le protege, hasta desencadenarse el drama. Antonioni lo narra con distancia, pero experimenta "un sentimiento de ligereza ante estos acontecimientos desprovistos de la complejidad de lo real".


title: Michelangelo Antonioni

text: En "Identificación de una mujer", de 1983, no logró cuajar. En 1985 sufrió un accidente vascular que le dejó paralizado en parte. Sin embargo fue capaz de proseguir, y en la década de 1990 trabajó en proyectos ambiciosos más o menos logrados: "Más allá de las nubes" (1995) y "Eros" (2004).


title: Michelangelo Antonioni

text: Antonioni figuró en sus inicios como neorrealista, e hizo documentales y filmes en esa línea que pronto fue distorsionándose ese movimiento. Pero suele decirse que si en su contemporáneo y admirado Federico Fellini, las primeras obras giraban en torno a los inadaptados sociales, en las películas más representativas de Antonioni en su primera etapa —menos en "El grito"—, se basaron en varias capas de las burguesías urbanas (con un entorno social que apenas entienden), y sus momentos críticos. Con todo, en todas sus películas aparecen como trasfondo, por algún momento, gente que está ocupada en su empleo, gente trabajadora, y que hace de contraste o de complemento con el protagonista.


title: Michelangelo Antonioni

text: Se describió como antifascista, y, en algunos momentos, como "marxista intelectual", según las ideas que dominaban en sus años de juventud, y en sus amigos de la Resistencia. Por lo demás, es evidente su afirmación, siempre matizada, de la determinación social en las conductas extrañas de sus personajes y asimismo lo es su concepción de la responsabilidad del cineasta en la sociedad.


title: Michelangelo Antonioni

text: En todo caso, Antonioni enriqueció el neorrealismo estudiando otras clases sociales, a lo que se añade su ritmo angustiado, su agudeza implacable y un distanciamiento narrativo que comprende a sus personajes.El mundo burgués fue el núcleo indudable de sus filmes, como él resaltó siempre en sus declaraciones.


title: Michelangelo Antonioni

text: En la mayoría de las películas suyas aparece un situación crítica individual visible en el entorno pero personalizada casi siempre en una mujer, que decía conocer mucho mejor. Pero, como decía él, "no es el ambiente el que engandra la crisis; se limita a hacerla estallar".Y en otra ocasión señaló: "La palabra 'alienación' no la he inventado yo, forma parte del bagaje europeo desde Marx hasta Adorno. Expresa un fenómeno real, un problema concreto de la humanidad, que probablemente se ha agudizado en los últimos años".


title: Michelangelo Antonioni

text: Comentó Antonioni su admiración por Bergman, cineasta que se centraba como él en los individuos, pero indicando que ambos estaban muy alejados en sus formas.Su obra es tanto documentalista como narrativa, aún en la ficción, hasta un extremo muy renovador.


title: Michelangelo Antonioni

text: Desde el punto de vista de la fuerza de sus imágenes —que es tan decisiva en sus películas—, no debe olvidarse su gusto temprano por los filmes de Griffith, Eisenstein, Murnau, Renoir o Dreyer, con poderosos acercamientos a las caras y a los ambientes.


title: Michelangelo Antonioni

text: Antonioni fue muy estimado en Italia, y no solo por especialistas: Umberto Eco escribió sobre él en "Obra abierta"; le destacó no sin polemizar el crítico Guido Aristarco y, recientemente, la gran monografía del historiador del cine Aldo Tassone ("I film di Michelangelo Antonioni", 2002; mejor libro extranjero sobre cine en Francia, al traducirlo), hace ver con su documentada visión —basada además en un evidente conocimiento personal— que su cine ni es intransitable ni es glacial.


title: Michelangelo Antonioni

text: Además fue admirado en todo el mundo, y especialmente en Japón y en Francia: fue entrevistado notablemente por Jean-Luc Godard, y Roland Barthes escribió un artículo sobre él en 1980, "Querido Antonioni", que el cineasta agradeció.


title: Cincinato

text: Lucio Quincio Cincinato (en lat., "Lucius Quinctius Cincinnatus") (519 a. C.-430 a. C.) fue un patricio, cónsul, general y posteriormente dictador romano durante un breve periodo por orden del senado. Catón el Viejo y otros republicanos romanos hicieron de él un arquetipo de rectitud, honradez, integridad y otras virtudes romanas, como frugalidad rústica y falta de ambición personal, virtudes que supo combinar con una capacidad estratégica militar y legislativa notables.


title: Cincinato

text: Era un patricio, contrario al tribunado de la plebe y a toda ley escrita. Se había retirado disgustado a su finca negándose a intervenir en la política, debido a que su hijo Caeso había sido exiliado por usar un lenguaje violento contra los tribunos.


title: Cincinato

text: Fue llamado por el Senado, en 460 a. C., en calidad de cónsul "suffectus", a la muerte del cónsul en ejercicio, Publio Valerio Publícola, para mediar en un contencioso entre los tribunos y los plebeyos a propósito de la Ley Terentilia Arsa, tras lo cual regresó a su ocupación agrícola.


title: Cincinato

text: Dos años después, en 458 a. C., de nuevo fue llamado por el Senado, para salvar al ejército romano y a Roma de la invasión por los ecuos y volscos, para lo cual le otorgó poderes absolutos y lo nombró dictador. Se cuenta que Cincinato estaba con las manos en el arado cuando se le hizo llegar el requerimiento. Tras conseguir la victoria sobre los invasores en dieciséis días rechazó todos los honores. Los romanos se enzarzaron en una peligrosa guerra contra un pueblo vecino, los ecuos. Sobrevinieron malas noticias: uno de los cónsules era de una incompetencia militar increíble. Desesperados, los romanos sólo vieron una solución: concentrar todos los poderes en manos de un solo hombre. Y eligieron a Cincinato (cabello ensortijado), un patricio que adquirió fama como cónsul por su valor y su talento político. Cuando los enviados del senado llegaron a la pequeña granja que Cincinato poseía al otro lado del Tíber para comunicarle el resultado de la votación, el antiguo cónsul estaba arando su campo.


title: Cincinato

text: A la mañana siguiente se presentó en el Foro con toga de dictador con orla de púrpura y llamó a todos los romanos, a todos los ciudadanos a las armas. Los encuadró en legiones y se puso al frente de las tropas. A medianoche, el ejército romano llegó al campo de los ecuos y, amparado por la oscuridad, rodeó al enemigo y erigió una empalizada a lo largo de sus líneas. Terminado casi el trabajo, Cincinato ordenó a los suyos que profirieran gritos de guerra. Los compatriotas cercados por el enemigo se animaron y se lanzaron al ataque; y con sus fortificaciones ya terminadas, el dictador los secundó. Los ecuos, cogidos entre dos fuegos, pidieron la paz. Cincinato les permitió marchar libres a condición de rendir las armas y entregar los jefes a los romanos. Cumplida su misión, el dictador se despojó de la toga orlada de púrpura, transcurridos apenas seis días, y aunque aún podía prolongar el poder durante seis meses, se reintegró a su arado. En adelante, Cincinato constituyó un símbolo del espíritu cívico de los romanos.


title: Cincinato

text: En 450 a. C. Cincinato fue candidato no seleccionado para el cargo de decenviro. En las controversias acerca de la ley para la apertura del consulado a los plebeyos, formó parte como defensor de medidas de apaciguamiento.


title: Cincinato

text: En 439 a. C., deja de nuevo su retiro por la llamada del cónsul Tito Quincio Capitolino Barbato. A la edad de ochenta años, fue nombrado por segunda vez dictador para oponerse a las supuestas maquinaciones de Espurio Melio, quien intentó en 439 un golpe de Estado (o al menos, se le acusó de ello). Hombre riquísimo, al ser Roma afligida por el hambre pensó que podría apoderarse del mando gracias a su fortuna. La situación era tan desesperada que, según Tito Livio, había quienes se arrojaban al Tíber para acortar sus sufrimientos. Fue entonces cuando Melio compró mucho trigo a los etruscos y lo repartió entre el pueblo hambriento.


title: Cincinato

text: Distribuyó trigo a la plebe, que lo seguía por doquier seducida por los regalos, consiguiendo que lo mirara y exaltara más allá de todo decoro para un particular; prometiéndole formalmente el consulado por sus favores y promesas.


title: Cincinato

text: Desde luego, Melio tenía intenciones ambiciosas e inconfesables y las autoridades pronto obtuvieron pruebas de su culpabilidad. Se supo que Melio almacenaba armas en su casa, que mantenía reuniones secretas, que forjaba planes para destruir la República y sobornaba a los tribunos del pueblo. La libertad de Roma estaba en peligro y amenazada, y se juzgó que solo un dictador podía salvarla. Se eligió otra vez a Cincinato. Tenía entonces ochenta años, pero su vigor físico e intelectual estaban aún intactos. Envió a Cayo Servilio Ahala (jefe de la caballería, magister equitum) para comunicar a Melio que el dictador lo llamaba. Melio comprendió que aquella citación era sospechosa y huyó pidiendo protección al pueblo. Pero Servilio lo detuvo y le dio muerte. Después, relató los hechos a Cincinato y éste le dijo: "Cayo Servilio, ¡Gracias por tu valor! ¡El Estado se ha salvado!".


title: Cincinato

text: Su ejemplo inspiró el nombre de la ciudad estadounidense de Cincinnati, en el estado de Ohio, nombre puesto en honor a la sociedad de los "cincinatos", la cual honraba a George Washington, quien era considerado por esta sociedad como un «Cincinato» de los días de la revolución estadounidense.


title: Cincinato

text: La leyenda del servicio desinteresado de Cincinato por su país fue de inspiración y admiración hacía la figura de George Washington. La renuncia de Washington al control del Ejército Continental, la negativa a considerar el establecimiento de una monarquía o asumir poderes monárquicos, y el retiro voluntario después de dos mandatos como presidente para regresar a su granja en Mount Vernon han hecho que las alusiones a Cincinato sean comunes en la historia y la literatura estadounidense.


title: Rubén Cerda

text: Rubén Eduardo Cerda Erdmann (Ciudad de México; 14 de enero de 1961), mejor conocido por su nombre artístico Rubén Cerda, es un primer actor mexicano que ha participado en cine, televisión, teatro, locución, conducción radio y doblaje. Es conocido especialmente por interpretar a Gordonio en el programa Cero en conducta.


title: Rubén Cerda

text: Reconocido más que nada en el medio del doblaje, por haber sido quien le prestará su voz al personaje de Mickey Mouse, entre 1998 al 2003, el malévolo Oogie Boggie en "El extraño mundo de Jack", Pedro en las películas de "Río", Strudell en "Bichos, una aventura en miniatura", por ser la segunda voz de Barney, el dinosaurio en "Barney y sus amigos", Bomb en las películas de "", y por el personaje de Horton en "Horton y el mundo de los Quién".


title: Rubén Cerda

text: En las series animadas era conocido por ser el narrador de la franquicia de Ever After High. Fue el locutor del canal Cinecanal y el narrador de la cadena Space de Argentina también de la radiodifusora Imagen 90.5 FM de México y Radio Agricultura de Chile, junto al doblaje Jorge Ornelas desde 2010, labor por la que llegó a hacerse muy conocido en dicho país durante las 3 etapas por las que pasó la radio en la primera década del siglo 21, haciéndose presente con los lemas "100% opinión Opinión en vivo y Radio en vivo".


title: Rubén Cerda

text: Durante 8 años, ha sido la voz de Barney el dinosaurio en el programa "Barney y sus amigos" series de televisión y juguetes.


title: Rubén Cerda

text: También ha doblado al personaje Mickey Mouse de la serie de 1998 al 2003 en proyectos de Disney, como "Mickey celebra la Navidad", "El Show del Ratón", "Mickey Mouse Works" y "Fantasía 2000". Ha participado en muchas películas de la misma empresa como "A Bug's Life" (donde dobló a Strudel) y "Las locuras del emperador" (donde dobló a Kronk), "La Bella y la Bestia" (haciendo coros para la película), Mulán (haciendo coros). Prestó su voz para el protagonista Horton en la película "Horton y el mundo de los Quién", y es galardonado por los premios Bravo como mejor actor masculino en doblaje. También realiza el doblaje de la película "Robots", con el personaje de Manivela, con el que es galardonado por los premios Bravo como el mejor actor de doblaje en comedia masculino, y en más de 350 películas, series de televisión, documentales, etc.


title: Rubén Cerda

text: En televisión ha destacado por su trabajo en más de 30 telenovelas como "Amor gitano", "Alegrijes y rebujos", "Lola, érase una vez", "Amorcito corazón" y actualmente, "Porque el amor manda". También participó en la telenovela "La fuerza del destino" junto a Sandra Echeverría, David Zepeda y Gabriel Soto.


title: Rubén Cerda

text: En teatro ha participado en más de 28 obras como "El soldadito de plomo", "Peter Pan el musical", "Marcelino, pan y vino", "Travesuras en domingo", "En Roma el amor es broma", "Que plantón" y “Hoy No Me Puedo Levantar“ entre muchas otras.


title: Rubén Cerda

text: Además es un destacado locutor, ha prestado su voz para gran cantidad de comerciales y anuncios de TV mexicanos.


title: Rubén Cerda

text: Considerado por la crítica mexicana como el mejor, único y verdadero Santa Claus de México, ya que ha llevado muy en alto el nombre de México, siendo el primer actor mexicano en encabezar un espectáculo de Broadway, The Radio City Christmas Spectacular, de las mundialmente famosas Rockettes en el Auditorio Nacional, de la Ciudad de México.


title: Rubén Cerda

text: Posteriormente su personaje el locutor radio agricultura acompañando el actor y locutor Jorge ornelas


title: Pila de limón

text: La pila de limón es un experimento propuesto como proyecto en muchos libros de texto de ciencias. Consiste en insertar, en un limón, dos objetos hechos de metales diferentes, por ejemplo un clavo galvanizado de zinc (también denominado cincado) y una moneda o clavo de cobre (también es posible con un clavo de hierro). Estos dos objetos funcionan como electrodos, causando una reacción electroquímica mediante el jugo de limón que genera una pequeña cantidad de corriente eléctrica.


title: Pila de limón

text: El objetivo de este experimento es demostrar a los estudiantes cómo funcionan las baterías. Después de que la pila está ensamblada, se puede usar un multímetro para comprobar el voltaje generado, que usualmente no supera 1 V y una corriente de aproximadamente 0,1 mA como máximo. El voltaje y corriente producido es insuficiente para encender un led estándar, para lo que se requeriría una batería hecha de varias pilas de limón. Se necesitan al menos dos pilas conectadas en serie para duplicar el voltaje y varias conectadas en paralelo para alcanzar corrientes del orden de 5 mA. De esta forma, se puede encender un diodo led de bajo voltaje (aproximadamente dos o tres voltios).


title: Pila de limón

text: Una pila eléctrica es un dispositivo que convierte energía química en energía eléctrica por un proceso químico transitorio, tras lo cual cesa su actividad y han de renovarse sus elementos constituyentes, puesto que sus características resultan alteradas durante el mismo. Se trata de un generador primario. Esta energía resulta accesible mediante dos terminales que tiene la pila, llamados polos, electrodos o bornes. Uno de ellos es el polo negativo o cátodo y el otro es el polo positivo o ánodo.


title: Pila de limón

text: La estructura fundamental de una pila consiste en dos electrodos, metálicos en muchos casos, introducidos en una disolución conductora de la electricidad o electrolito.


title: Pila de limón

text: Para medir los voltajes e intensidades, se conecta la punta del polímetro que va al polo positivo (+) al cobre (punta roja) y al zinc la otra punta del polímetro (punta negra) que va al polo negativo (-). El electrodo de zinc es una fuente de electrones.


title: Pila de limón

text: La tensión y la intensidad alcanzadas dependen de la acidez de los limones y del tamaño y del metal de los objetos usados.


title: Pila de limón

text: Otras combinaciones de metales (como magnesio y cobre) son más eficientes, pero generalmente se emplean zinc y cobre porque son razonablemente seguros y fáciles de obtener.


title: Pila de limón

text: Usar una tira de magnesio en vez del zinc debe duplicar, aproximadamente, la corriente producida en la celda de limón (aproximadamente 240 µA con zinc y cerca de 400 µA con magnesio) y también aumenta levemente la tensión (0,97 V con zinc y 1,6 V con magnesio).


title: Pila de limón

text: Una alternativa común a los limones es la papa o a veces manzanas. Puede usarse cualquier fruta o vegetal que contenga ácido, almidón u otro electrolito, pero se prefieren los limones debido a su mayor acidez.


title: Pila de limón

text: En términos generales, pueden considerarse de forma aproximada los siguientes valores de voltaje para los diodos led:


title: Pila de limón

text: Para alargar la vida de los led´s (y de todos los componentes en general), se pueden seguir algunos consejos:


title: Jane Fellowes

text: Cynthia Jane Fellowes, Baronesa Fellowes (nacida Spencer; 11 de febrero de 1957) es una de las hermanas mayores de Diana, princesa de Gales.


title: Jane Fellowes

text: Lady Fellowes es la segunda hija de John Spencer, VIII conde de Spencer (1924–1992) y la Honorable Frances Roche (1936–2004). Sus padres se casaron en 1954 pero se divorciaron en 1969. Siempre ha usado su segundo nombre, Jane (como también su hermana mayor uso uno de sus segundos nombres). Uno de sus padrinos es Eduardo de Kent. Fue dama de honor en su boda en 1961 con Katharine Worsley.


title: Jane Fellowes

text: Como sus hermanas, Lady Fellowes fue educada en el West Heath, un colegio privado cerca de Sevenoaks en Kent. Fue muy buena estudiante, consiguiendo el estatus de prefecta y consiguiendo la nota más alta en varias asignaturas.


title: Jane Fellowes

text: El 20 de abril de 1978, Jane se casó con Robert Fellowes (1941), entonces asistente privado de la Reina. La boda se llevó a cabo en la Abadía de Westminster, donde la hermana de Jane, Diana, fue dama de honor.


title: Jane Fellowes

text: El 12 de julio de 1999, a Robert Fellowes le fue otorgado el título de Barón Fellowes, de Shotesham en el Condado de Norfolk, siendo hecho caballero poco después como Sir Robert Fellowes.


title: Jane Fellowes

text: Sus hijos son primos maternos de Guillermo de Cambridge y Enrique de Sussex. Laura es la madrina de la hija del príncipe Guillermo, la princesa Carlota.


title: Jane Fellowes

text: Después de la muerte de Diana, comenzó a salir la luz la relación conflictiva entre las dos hermanas. El mayordomo de Diana, Paul Burrell, declaró que la relación era tensa por el hecho de que Lord Fellowes era secretario de la reina, y que al tiempo de la muerte de Diana no se habían hablado en años. Por otra parte, la niñera de la infancia de Diana, Mary Clarke, declaró que la relación entre la Baronesa y Diana no era tan mala como Burrell y otros habían asumido. No está claro cuando su relación se deterioró (si lo hizo), pero las hermanas eras vecinas en el Palacio de Kensington, ya que Diana vivía en los números 8 y 9, y Lady Fellowes en la casa de Old Barracks.


title: Jane Fellowes

text: Sarah y Lady Fellowes volaron a París con su ex-cuñado Carlos de Gales para escoltar el cadáver de Diana de vuelta a Reino Unido para su funeral. Los testigos declaradon que Lady Fellowes estaba visiblemente mal y tuvo que ser atendida tras ver el cuerpo de Diana en el hospital en París. Sarah y Lady Fellowes fueron parte del funeral público.


title: Jane Fellowes

text: Desde la muerte de Diana, Lord y Lady Fellowes han llevado una vida privada junto a sus tres hijos. Lady Fellowes asistió a la boda real entre Guillermo de Cambridge y Catherine Middleton el 29 de abril de 2011, y la de Enrique de Sussex y Meghan Markle el 19 de mayo de 2018, donde ella dio una lectura.


title: Parque nacional Sierra Nevada (Venezuela)

text: El Parque Nacional Sierra Nevada (PNSN) es un parque nacional de Venezuela ubicado entre los estados Mérida y Barinas en el occidente del país. Fundado el 2 de mayo de 1952 mediante decreto 393 del Presidente Germán Suárez Flamerich, con el objetivo de proteger la Sierra Nevada de Mérida dentro de la cordillera andina.


text: Con su creación se convierte en el segundo Parque decretado nacional, después del parque nacional Henri Pittier, que iniciaría la historia de parques nacionales de Venezuela 15 años antes.


text: La Sierra Nevada es un área de gran importancia ecológica para Venezuela, pues asegura la preservación del ecosistema de mayor altura en el país, allí se localizan las cadenas montañosas de mayor altitud de Los Andes venezolanos, incluyendo el Pico Bolívar, el accidente geográfico más alto de Venezuela con 4978 m s. n. m.


text: La iniciativa de crear el Parque Sierra Nevada nace en la Escuela de Ingeniería Forestal fundada en 1948 cuando el contaba aún con un estatuto orgánico de áreas naturales protegidas, legalmente establecido. La propuesta toma fuerza y la Universidad de Los Andes, designa una comisión para el estudio preliminar que, más tarde, se presentó a las autoridades nacionales para justificar la creación del parque basándose en los singulares atractivos de la Sierra Nevada, con la elevada cumbre del Pico Bolívar, un biotopo singular en un país situado en la banda trópico- ecuatorial, con características y ambientes excepcionales.


text: El 2 de mayo de 1952, la Junta de Gobierno presidida por Germán Suárez Flamerich, firma el decreto 393 donde se declara la Sierra Nevada como parque nacional, el segundo más antiguo de Venezuela, después del parque nacional Henri Pittier.


text: Inicialmente el parque abarcaba una extensión territorial de 190 000 ha. Sin embargo, el 14 de agosto de 1985 por decreto 777 del presidente Jaime Lusinchi se le añaden otras 86 446 ha., quedando un área total de 276 446 ha.


text: El parque abarca parte de seis municipios del estado Mérida y tres del estado Barinas. Su extensión total es de 276 446 hectáreas, de las cuales 185 886 hectáreas pertenecen al estado Mérida, lo que significa un 67,2 % del área total, mientras el resto de 90 560 ha. corresponden al estado Barinas, un 32,8 % de la superficie del parque.


text: La Sierra Nevada cubre uno de los dos ramales de la cordillera de Mérida en los andes centrales de Venezuela, siendo ésta la homónima Sierra Nevada, el área de la misma es accidentada destacándose la localización de las principales cumbres del país dentro del mismo como lo son el Pico Bolívar (4978 m s.n.m.), el Pico Humboldt (4942), el Pico La Concha (4922), el Pico Bonpland (4883), el Pico Espejo (4765), el Pico El León (4720), el Pico El Toro (4758) y el Pico Mucuñuque (4610).


text: La Sierra Nevada está separado de la Sierra La Culata, el otro macizo cordillerano del núcleo andino, por la depresión del río Chama por el norte; mientras que por el noreste lo hace el fondo del valle del río Santo Domingo, desde la Laguna de Mucubají hasta la represa José Antonio Páez. Por el suroeste, el límite del parque lo conforma el valle del río Nuestra Señora, afluente de la margen izquierda del río Chama, aguas abajo de la ciudad de Ejido.


text: El parque se constituye en dos grandes sistemas montañosos: la Sierra Nevada de Mérida y la Sierra de Santo Domingo, los cuales se caracterizan por poseer elevados picos, valles de origen glaciar y valles fluviales.


text: Los ríos más importantes son el Chama, Albarregas y Mucujún que desembocan en el lago de Maracaibo. Mientras, de la cuenca del Orinoco, los principales son el Caparo, el Santo Domingo y el Cajurí que vierte sus aguas en el Uribante. En el parque se hallan además trece cuencas hidrográficas, y diez lagunas de origen glaciar, que por efectos del calentamiento global se han ido reduciendo, algunas de ellas son: Mucubají, La Negra, La Verde y Los Anteojos.


text: La vegetación principal del parque es representativa de las selvas nubladas andinas, en su mayoría estratos arbóreos y sotobosques bien desarrollados, además de numerosas epifitas y especies endémicas. Las zonas de mayor altura, sobre los 3000 msnm se desarrolla la vegetación típica de páramo, constituida por un gran número de especies de frailejón. También se presenta una vegetación arbustal xerofítica en las áreas más secas de la Cuenca Río Nuestra Señora. En Barinas, la vegetación es predominante de bosque, con árboles de hasta 25 m de altura.


text: La Sierra Nevada presenta dos períodos anuales, un período de máxima precipitación concentrado entre los meses de mayo y octubre y un período seco o de mínima precipitación entre diciembre y marzo. Además de la precipitación en forma de lluvia, es también muy común las precipitaciones en forma de nevadas en los picos más elevados; estas nevadas son frecuentes entre los meses de julio a septiembre y esporádicas el resto del año.


text: Debido a su ubicación en un sistema montañoso, el rango de temperatura en el parque es bastante amplio, oscilando su media anual entre los 26 °C en las áreas más bajas (400 msnm) y los -5 °C en las máximas alturas (+4900 msnm).


text: Por el tipo de clima que ofrece el parque, éste se ha desarrollado como uno de los más grandes refugios y espacios para cientos de especies faunísticas.


text: La diversidad de pisos altitudinales y unidades de vegetación sostienen una fauna variada. Entre los mamíferos más emblemáticos se encuentran: el venado caramerudo, el puma, el coatí andino, el leopardo andino, el jaguar, la lapa, el conejo del páramo, y el oso frontino, entre otras. Entre las aves existentes en el parque se destacan el paují copete de piedra, la pava andina, el quetzal coliblanco, el sorocuá enmascarado, la urraca y el águila real y su ave emblemática casi extinta el cóndor.


text: El parque tiene un alto valor para la conservación de la fauna local. Se le considera el principial refugio para las poblaciones del oso frontino en la cordillera de Mérida. Además protege a numerosas especies endémicas, por lo menos tres especies de mariposas braquípteras se encuentran exclusivamente en este parque nacional: "Redonda bolivari", "Redonda chiquinquirana", y "Redonda frailejona".


text: El acceso más popular al parque se realiza por medio del Teleférico de Mérida. Otra entrada importante es por vía terrestre a través del pueblo de Tabay, por la zona de La Mucuy, entrando por el Parque Sierra Nevada haciendo una travesía por las lagunas Coromoto, La Verde, El Suero, bordeando los picos Humboldt, La Concha, la zona base para subir al Pico Bolívar por la zona sur, y llegando al Pico Espejo por la parte de atrás sur-este.


text: Mapa P.N. Sierra Nevada Mérida - Descarga el mapa interactivo del Parque Nacional Sierra Nevada Mérida con todas las rutas para poder usarlo sin datos móviles, con GPS, ordenador de escritorio o tablet


title: Origen inorgánico del petróleo

text: La hipótesis del origen inorgánico del petróleo sostiene que el petróleo natural se forma a partir del metano en las condiciones termodinámicas del manto superior.


title: Origen inorgánico del petróleo

text: Las primeras hipótesis abiogenéticas fueron propuestas en el siglo XIX por el químico ruso Dimitri Mendeleiev y el químico francés Marcellin Berthelot. La hipótesis sobre el origen orgánico del petróleo fue propuesta inicialmente por el erudito ruso Mijaíl Lomonósov. La hipótesis abiótica perdió terreno ante las evidencias del origen biológico del petróleo, como por ejemplo, biomarcadores isotópicos. A mitad del siglo XX, resurgieron por la labor de varios científicos soviéticos y occidentales, entre ellos el físico Thomas Gold de la Universidad Cornell.


title: Origen inorgánico del petróleo

text: Si bien no se considera que sea imposible la formación de petróleo a partir de ese origen, las evidencias demuestran que la práctica totalidad del petróleo extraído o que está al alcance de los medios de perforación actuales es de origen biológico.


title: Origen inorgánico del petróleo

text: La ubicuidad de los hidrocarburos en el sistema solar se toma como evidencia de que puede que haya mucho más petróleo en la Tierra de lo que se piensa y ese petróleo puede tener origen en la emigración de los fluidos carboníferos hacia regiones superiores del manto.


title: Origen inorgánico del petróleo

text: En Occidente cobró relevancia por la publicación en 1999 de "La profunda biosfera caliente" de Thomas Gold, a quien se acusa de haber copiado parte de la teoría ruso-ucraniana, muy desconocida fuera de las zonas rusohablantes, sin citarla.


title: Origen inorgánico del petróleo

text: La versión de Gold de la hipótesis incorpora la existencia de una biosfera compuesta de bacterias termófilas en la corteza terrestre, lo que podría explicar la existencia de ciertos biomarcadores en el petróleo extraído.


title: Origen inorgánico del petróleo

text: Aunque la teoría abiogenética del petróleo es aceptada por ciertos geólogos, principalmente rusos, la gran mayoría de los geólogos petroleros consideran la teoría biogénica de la formación del petróleo como científicamente probada.


title: Origen inorgánico del petróleo

text: Aunque exista evidencia de la creación no orgánica del metano y gases hidrocarburos simples en la Tierra (aunque no se ha dado ninguna posible explicación para la formación de hidrocarburos complejos, constituyentes del petróleo, de forma inorgánica), se dice que porque no son producidos en cantidades comercialmente significativas, esencialmente todos los hidrocarburos que son extraídos para su uso como combustible o materia prima son de origen orgánico.


title: Origen inorgánico del petróleo

text: Se dice también que porque no hay evidencia directa que permita fechar el petróleo inorgánico crudo líquido y los compuestos hidrocarburos de cadenas largas formados inorgánicamente al interior de la corteza, no se da una predicción esencial para corroborar la teoría abiogenética.


title: Origen inorgánico del petróleo

text: El origen inorgánico del petróleo (hidrocarburos combustibles líquidos) ha sido revisado en detalle por Glasby, quien levanta varias objeciones a la teoría con base a la evidencia actual; si bien aclara que en el momento de su formulación (mediados del siglo XX) las críticas a la teoría del origen orgánico eran competentes por la falta de evidencia concluyente.


title: Origen inorgánico del petróleo

text: Uno de los obstáculos principales en el desarrollo de la teoría abisal y abiótica del origen del petróleo ha sido la carencia de resultados experimentales reproducibles y fiables que confirmen la posibilidad de la síntesis espontánea de sistemas HCs complejos bajo las condiciones del manto superior de la Tierra.Es decir, no es admisible científicamente.


title: Origen inorgánico del petróleo

text: La hipótesis abiogenética del petróleo fue fundada sobre varias interpretaciones viejas de la geología que provienen de los conocimientos tempranos del siglo XIX sobre el magmatismo (que en un tiempo fue atribuido a fuegos de azufre y betún que ardían debajo del suelo) y de petróleo, que se pensaba que abastecía de combustible para los volcanes. De hecho, la apreciación Werneriana vio combustibles solidificados o bitumen en basaltos. Mientras esas ideas han sido desechadas, la noción básica del magmatismo asociado con el petróleo ha persistido. Los principales defensores de lo que vendría a ser la teoría inorgánica del petróleo fueron Mendeleiev y Berthelot.


title: Origen inorgánico del petróleo

text: El geólogo ruso Nikolai Alexandrovich Kudryavtsev fue el primero en proponer la moderna teoría abiogenética del petróleo en 1951. Analizó la geología de las Arenas de alquitrán de Athabasca en Alberta, Canadá y concluyó que ninguna fuente rocosa podría formar el enorme volumen de hidrocarburos (estimados hoy en día en 1.7 trillones de barriles), y que por otro lado la explicación más plausible es que se trata de petróleo profundo inorgánico. Sin embargo Michael Stanton ha propuesto yacimientos húmicos como posibles fuentes de esas arenas.


title: Origen inorgánico del petróleo

text: Aunque esta teoría es defendida por geólogos de Rusia y Ucrania, ha comenzado a recibir atención en occidente, donde la teoría biogénica ha sido aceptada por la vasta mayoría de los geólogos petroleros. El trabajo de Kudryavtsev ha sido continuado por muchos investigadores rusos: Pyotr Nikolaevich Kropotkin, Vladimir Porfiriev, Emmanuil B. Chekaliuk, Vladilen A. Krayushkin, Georgi I. Voitov, Georgi E. Boyko, Grygori N. Dolenko, Iona V. Greenberg, Nikolai S. Beskrovny, Victor Linetsky y muchos más.


title: Origen inorgánico del petróleo

text: El astrofísico Thomas Gold fue uno de los proponentes de la teoría más prominente de los años recientes en occidente, hasta su muerte en el 2004. El Doctor Jack Kenney de "Gas Resources Corporation" es quizás el principal defensor de la teoría en el este, donde la teoría recibe atención continua en los medios relacionados con la industria de los combustibles.


title: Origen inorgánico del petróleo

text: En el interior del manto, el carbono puede existir como moléculas de hidrocarburo, principalmente metano y carbono en estado elemental, dióxido de carbono y carbonatos. La hipótesis abiótica sugiere que una gran cantidad de hidrocarburos hallados en el petróleo pueden ser generados por procesos abiogénicos. Estos hidrocarburos pueden emigrar fuera del manto hacia la corteza terrestre hasta escapar a la superficie o permanecer atrapados por estratos impermeables, formando yacimientos de petróleo.


title: Origen inorgánico del petróleo

text: Las teorías abiogénicas rechazan la suposición de que ciertas moléculas encontradas dentro del petróleo, conocidas como biomarcadores, son indicativas del origen biológico del petróleo. En cambio, argumentan que algunas de estas moléculas pueden provenir de microbios que el petróleo encuentra en su emigración hacia la superficie a través de la corteza, que otras se encuentran en meteoritos (que presumiblemente nunca han tenido contacto con materia viviente) y que otras pueden ser engendradas por reacciones posibles en el petróleo inorgánico. Los marcadores biológicos presentes en el petróleo como hopanóides son partes de las paredes celulares de las bacterias. Estas bacterias se alimentan de los hidrocarburos y, después de su ciclo de vida en este contexto, muere dejando sus impresiones en el petróleo.


title: Teanina

text: La teanina, gamma glutamiletilamida o 5-N-etil-glutamina es un aminoácido y análogo del ácido glutámico, que se encuentra comúnmente en el té (infusiones de Camellia sinensis). Este aminoácido está disponible principalmente en el té verde, el té negro y otras variedades orientales; también se encuentra en el hongo basidiomiceto Boletus badius e Ilex guayusa. Se comercializa además como suplemento alimenticio.


title: Teanina

text: Químicamente, este compuesto se llama L-teanina que es el enantiómero levógiro. En 1950, el Laboratorio del Té de Kioto (Japón) aisló con éxito la teanina de la hoja del gyokuro, una variedad de té verde de ese país, que tiene un alto contenido de dicho compuesto. La teanina es un análogo de la glutamina y el glutamato, y puede cruzar la barrera hematoencefálica.


title: Teanina

text: La Autoridad Europea de Seguridad Alimentaria, cuando se le solicitó una opinión científica, concluyó que no se había establecido una relación de causa y efecto entre el consumo de L-teanina y sus supuestas propiedades: mejora de la función cognitiva, alivio del estrés psicológico, mantenimiento del sueño normal o reducción de las molestias menstruales. Por lo tanto, las declaraciones de propiedades saludables de L-teanina no están reconocidas en la Unión Europea.


title: Teanina

text: La teanina es un aminoácido abundante en el té verde y se absorbe, tras la ingestión oral, en el intestino delgado y se hidroliza en glutamato y etilamina en el intestino y el hígado. En ratas, el pico de concentración plasmática se produce a los 30 minutos después de la ingesta oral. Algunos informes sugieren que la teanina podría desdoblar sus aminoácidos y liberar ácido glutámico en el sistema nervioso, debido a que su estructura es similar al glutamato, que es el neurotransmisor con más volumen de uso. Se sugirió que la hidrólisis enzimática de teanina a ácido glutámico y etilamina se lleva a cabo en el riñón gracias a la enzima glutaminasa.


title: Teanina

text: La teanina atraviesa la barrera hematoencefálica mediante el sistema de transporte de los aminoácidos grandes neutros (de preferencia por leucina). Al cruzar la barrera sangre-cerebro, registra los efectos farmacológicos directamente. A este nivel y dada la acción del glutamato, y la facilidad con que el cerebro reaprovecha este aminoácido, la relación con la estimulación de receptores metabotrópicos es evidente. Aún no queda clara la relación con los niveles de ácido γ-aminobutírico, puesto que la relación de activación/inhibición no es directa en relación con los niveles plasmáticos de la misma.


title: Teanina

text: Aunque relacionado estructuralmente con el neurotransmisor excitatorio glutamato, la teanina sólo tiene una débil afinidad por los receptores del glutamato en las células postsinápticas. En cambio, su principal efecto parece aumentar el nivel general del inhibidor del neurotransmisor GABA. La teanina también aumenta los niveles de dopamina y tiene una baja afinidad por los receptores AMPA, kainato y NMDA. Su efecto sobre la serotonina es todavía tema de debate en la comunidad científica, con estudios que muestran tanto aumentos como disminución en los niveles de serotonina en el cerebro, utilizando protocolos experimentales similares.


title: Teanina

text: La teanina muestra efectos estimulantes, con efecto reductor en la tensión física y mental, mejora de la cognición y el humor, de una manera sinérgica con la cafeína. Es un potenciador cognitivo que promueve el estado de alerta, la atención-concentración, activando el área temporal, frontal, parietal y occipital del cerebro, mejorando los procesos de la memoria y el aprendizaje; estimula la neurogénesis adulta, la actividad del hipocampo.


title: Teanina

text: Su estudio en animales comprobó una característica inusual para un aminoácido, ya que es capaz de cruzar la barrera hematoencefálica. Se teoriza que las características de asociación de la teanina con el GABA, reducen el poder estimulante de la teofilina contenida en el té negro, a comparación del café. También promueve la producción de ondas alfa en el cerebro, asociadas comúnmente al estado de vigilia. La teanina no se elimina en el proceso del descafeinado, ya que no es un alcaloide.


title: Teanina

text: Los investigadores también especulan que puede inhibir la excitotoxicidad del ácido glutámico. Los estudios en ratas han demostrado en numerosas pruebas repetidas, que dosis extremadamente altas de teanina causan pocos o ningunos efectos nocivos físicos o psicológicos en el organismo. La teanina ha demostrado tener además efectos neuroprotectores.


title: Teanina

text: Un ensayo controlado con placebo ha demostrado que la adición de teanina en curso con otros fármacos antipsicóticos demuestra ser eficaz para reducir algunos síntomas de la esquizofrenia.


title: Teanina

text: Una revisión sistemática de 2020 concluyó que la suplementación con L-teanina entre 200 y 400 mg por día puede ayudar a reducir el estrés y la ansiedad de forma aguda en personas con estrés agudo, pero no hay pruebas suficientes para el tratamiento del estrés crónico. Además, concluyó que se necesitan estudios clínicos más amplios y a más largo plazo para justificar su uso terapéutico.


title: Teanina

text: En 2001, el Instituto Federal Alemán para la Evaluación de Riesgos ("Bundesinstitut für Risikobewertung", BfR) se opuso a la adición de teanina aislada a las bebidas. El instituto declaró que la cantidad de teanina consumida por los bebedores habituales de té o café es prácticamente imposible de determinar. Si bien se estimó que la cantidad de té verde consumido por el bebedor de té japonés promedio por día contiene alrededor de 20 mg de la sustancia, no hay estudios que midan la cantidad de teanina que se extrae con los métodos de preparación típicos, o el porcentaje que se pierde al desechar la primera infusión. Por lo tanto, con los japoneses posiblemente expuestos a mucho menos de 20 mg por día, y los europeos presumiblemente incluso menos, la BfR opinaba que no se pueden excluir las reacciones farmacológicas a las bebidas que normalmente contienen 50 mg de teanina por 500 mililitros, reacciones como el deterioro de las habilidades psicomotoras y la amplificación de los efectos sedantes del alcohol y los hipnóticos.


title: Teanina

text: Varios fabricantes de bebidas han puesto a la venta productos que contienen teanina y los comercializan como bebidas que promueven la concentración, mientras que otros fabricantes afirman que tienen propiedades relajantes y ansiolíticas.


title: Óxido de hierro(II, III)

text: El óxido de hierro(II, III) es el nombre según la nomenclatura de Stock para el componente principal del mineral magnetita, el óxido ferroso-férrico (FeO). Es un mineral de hierro constituido por óxido ferroso-diférrico (FeO·FeO), que debe su nombre de la ciudad griega de Magnesia. Su fuerte magnetismo a un fenómeno de ferrimagnetismo: los momentos magnéticos de los distintos cationes de hierro del sistema se encuentran fuertemente acoplados por interacciones antiferromagnéticas, pero de forma que en cada celda unidad resulta un momento magnético no compensado. La suma de estos momentos magnéticos no compensados, fuertemente acoplados entre sí, es la responsable de que la magnetita sea un imán.


title: Óxido de hierro(II, III)

text: El naturalista Plinio el Viejo habló de su existencia al sugerir que el nombre se deriva de Magnes, un pastor cuyos zapatos con clavos de hierro se fijaron en piedras que contenían dicho mineral.


title: Óxido de hierro(II, III)

text: Durante, al menos tres milenios, los humanos han usado cristales magnéticos de magnetita a manera de brújulas para orientarse.


title: Óxido de hierro(II, III)

text: Se presenta en masas granuladas, granos sueltos o arenas de color pardo oscuro. También puede estar en forma de cristales octaédricos.


title: Hotel boutique

text: El hotel "boutique" es un concepto de hotel que se creó en la década de 1980, caracterizado por una particular ubicación, servicio y diseño.


title: Hotel boutique

text: Emergieron en los años 1980 en Nueva York, pero su expansión definitiva se produjo a finales de los años 1990. Este tipo de hotel ocupó el hueco dejado por las grandes cadenas de hoteles cuyos establecimientos seguían un determinado estándar. El hotel "boutique", en contraposición, busca un estilo y carácter propio.


title: Hotel boutique

text: La revista "enRoute" los describe así: «Todo aquel establecimiento con un ambiente moderno, un servicio personalizado y un diseño sofisticado para los viajeros más exigentes. Son generalmente independientes de las grandes cadenas de hoteles, y suelen tener menos de 120 habitaciones. Ofrecen la experiencia de una estancia relajante en un ambiente íntimo (incluso para los viajes de negocios)».


title: Medianoche

text: La medianoche, literalmente "el centro de la noche", es la hora arbitrariamente señalada para determinar el final de un día y el principio del siguiente en algunas culturas, principalmente occidentales. La medianoche dependió originalmente del momento de puesta del sol y del amanecer, variando según las estaciones.


title: Medianoche

text: La medianoche solar es el opuesto al mediodía solar, cuando el sol está cercano al nadir y la noche es más oscura. Debido al advenimiento de las zonas de tiempo, que permite tener la misma hora en un rango de meridianos, coincide raramente con la medianoche del reloj, pero puede ser calculada. La medianoche solar depende más de la longitud que del huso horario.


title: Medianoche

text: Mientras que en otras culturas la medianoche ocupa un rango de varias horas, en español siempre denota el momento puntual en el que se hace el cambio de día calendario. Se le suele llamar popularmente "las doce de la noche" debido a la posición de las agujas en los relojes. Para efectos de horario se suele utilizar la denominación 12:00 a.m. para distinguirla de las 12:00 p.m. que corresponde al mediodía. El término equivalente español a la medianoche anglosajona, que abarca desde las altas horas de la noche hasta la madrugada sería sobrenoche. Por su parte, en el modelo de veinticuatro horas se representa como 0 h (se lee "«las cero horas»").


title: Medianoche

text: Algunos calendarios religiosos continúan comenzando el día en otra hora, por ejemplo, en la oscuridad en el calendario hebreo y el calendario islámico.


title: Medianoche

text: Dado el hecho que la medianoche es el comienzo formal del día calendario, por ese motivo se suele festejar el Año Nuevo cada vez que llega esa hora luego de la noche del 31 de diciembre, significando el cambio al 1 de enero.


title: Medianoche

text: En el pensamiento mágico tradicional, la medianoche se refiere a la medianoche solar, en oposición al mediodía solar. Estos forman un eje que liga el mundo mundano a otros mundos siendo el apogeo de la oscuridad y del perigeo de la luz. Así, la medianoche tradicional se asocia a caos, a muerte, al inframundo y al misterio.


title: Medianoche

text: Todas las criaturas sobrenaturales de la oscuridad —evocando a temidos depredadores nocturnos— frecuentan la noche, y su poder es mayor en su punto central: medianoche.


title: Medianoche

text: La medianoche era también el momento apropiado para recolectar los ingredientes usados en actos mágicos.


title: TinyURL

text: TinyURL es un servicio de acortamiento de URL. El servicio web proporciona alias cortos para redirecciones de URL largos. Kevin Gilbertson, un desarrollador de web, lanzó el servicio en enero de 2002 de modo que fuera capaz de enlazar directamente a grupos de noticias o direcciones pesadas.


title: TinyURL

text: La página de TinyURL incluye un formulario en que introducimos una URL larga y nos devuelve una URL breve. Por cada URL introducida, el servidor añade un alias nuevo en su tabla hash de base de datos y devuelve una URL breve como en la página siguiente. Si la URL ya ha sido pedida y el usuario quiere un duplicado, TinyURL devolverá un nuevo alias y no creará una entrada duplicada. TinyURL ofrece una interfaz de programación (API) que permite aplicaciones automáticas para crear URL cortos.


title: TinyURL

text: Las URL cortas son de gran utilidad por varios motivos: son más fáciles de escribir, se recuerdan o se pasan mejor entre usuarios, tienen menor número de errores al escribirse y cuando existe una limitación espacial, como en las páginas web llamadas IRC o de canales por temas, firmas de correo electrónico, microblogs, comentarios de prensa o clientes de correo electrónico, se imponen mensajes de URL con una longitud segura y sin roturas de línea. Una de las redes sociales que vio más rápidamente la importancia de TinyURL fue la marca Twitter, que generalizó el uso de la URL corta para mantener sus tuits dentro de los 140 caracteres límite. Twitter usó desde un primer momento TinyURL. A partir de 2009, cambió a la marca bitly, ya en exclusiva para la red Twitter, que utiliza su propio t.co para este propósito.


title: TinyURL

text: La potencialidad de esta herramienta es grande. Para expandir el URL manualmente, basta con añadir el "subdominio" antes de "tinyurl.com". En vez de redirigir el navegador al sitio especificado en la URL, primero va al sitio TinyURL, donde la URL completa será mostrada. Si el usuario está satisfecho con el resultado, puede hacer clic en el hiperenlace para ir al destino. Esta característica no está clara en la web TinyURL, pero la alternativa de acortar la URL manualmente estaba incluida como una opción en el momento de su creación. Esta página solicita donaciones y no tiene demasiados enlaces portuarios. Los expertos recomiendan el uso de URL privadas (URL shorteners) para correo electrónico y anti-spam.


title: TinyURL

text: La popularidad de TinyURL influyó en la creación de al menos 100 sitios web similares. La mayoría son sencillamente alternativas de ámbito, aunque algunos ofrecen características adicionales. TinyURL también dispone de una aplicación wrapper (API) en JSON.


title: Lennie James

text: Lennie James (Nottingham, Reino Unido ) es un actor, guionista y dramaturgo británico. Conocido por interpretar a Morgan Jones en las series televisivas: "The Walking Dead" y "Fear the Walking Dead".


title: Lennie James

text: James asistió a la escuela de Música y Drama, graduándose en 1988. Ha aparecido en más de 20 películas, incluyendo:"Snatch" (2000); "24 Hour Party People" (2002); y "Sahara" (2005); y escribió también, la obra "The Sons of Charlie Paora", que fue representada en el Teatro de Londres.


title: Lennie James

text: También ha interpretado a Lucas Gardner en el drama de la BBC "The State Within", en "Spooks" y en la serie de televisión apocalíptica "Jericho". También interpretó a Cedric Munroe en la película O"utlaw" (2007).


title: Lennie James

text: Ha estado en el drama del 2008 "Fallout", emitido por Channel 4, haciendo el papel de un detective junto a otro detective para resolver un asesinato con un adolescente involucrado. Recientemente James ha aparecido en un episodio de "Lie to Me". En noviembre de 2009, apareció en la miniserie "The Prisoner". Estuvo en varios episodios de "Human Target" como el asesino "Bautista", y tuvo un papel estelar en la película del 2010 "Tic".


title: Lennie James

text: Fue elegido como el personaje Morgan Jones para la serie de AMC "The Walking Dead", una adaptación televisiva de la serie de cómics del mismo nombre, que se estrenó el 31 de octubre de 2010; la cual contó con 6 episodios en su primera temporada. James regresaría para la segunda mitad de la tercera temporada, que fue estrenada el 10 de febrero en el canal de Fox. También hace una breve aparición en el primer episodio de la quinta temporada: "No Sanctuary". A partir de la temporada 6, James regresaría como personaje principal.


title: Lennie James

text: En 2014 interpretó a Joseph "Joe" James en la "biopic" "Get on Up", película sobre la vida de James Brown.


title: Lennie James

text: James nació en Londres, Inglaterra.Sus padres son de Trinidad y Tobago. James es el cocinero principal de su familia, y ha profesado una gran afición por la cocina del Caribe. Sus equipos de fútbol favoritos son el Tottenham Hotspur y el Valencia Club de Fútbol. Ha vivido en el sur de Londres y fue a la escuela en Ernest Bevin. Tiene tres hijas: Romy y las gemelas Celine y Georgia. Todas ellas hijas de él y su pareja Giselle Glasman.


title: Arquitectura japonesa

text: Aunque con fuerte influencia de la arquitectura china, también muestra un número importante de diferencias y aspectos que podemos denominar inequívocamente como japonesas. Para la mayoría, aquellos edificios que han sobrevivido hasta nuestros días y que muestran características de la arquitectura japonesa tradicional son castillos, templos budistas y santuarios Shinto.


title: Arquitectura japonesa

text: Pero, en general la arquitectura moderna japonesa refleja una influencia internacional y poca conexión con los métodos tradicionales japoneses.


title: Arquitectura japonesa

text: El período prehistórico incluye los períodos Jōmon, Yayoi y Kofun que van desde aproximadamente 5000 a. C. hasta principios del


title: Arquitectura japonesa

text: Durante las tres fases del período de Jōmon los habitantes eran principalmente cazadores-recolectores con algunos conocimientos de la agricultura primitiva, y su comportamiento lo determinan cambios climáticos y otros estimulantes naturales. Las primeras viviendas eran casas de cielo raso consistentes en pozos poco profundos, con pisos de tierra apisonada y techos de hierba diseñados para recoger el agua de lluvia con la ayuda de jarras de almacenamiento. Más adelante en el período, un clima más frío, con mayores precipitaciones condujo a una disminución de la población, lo que contribuyó a un interés en los rituales y de ahí que aparecieran por primera vez círculos concéntricos de piedra.


title: Arquitectura japonesa

text: Durante el período de Yayoi, Japón comenzó a relacionarse con la Dinastía Han en China, cuyo conocimiento y habilidades técnicas comenzaron a influir en este. De ahí apareció la construcción de suelos falsos en graneros y almacenes mediante herramientas de metal como sierras y cinceles. Una reconstrucción en Toro, Shizuoka, es una estructura de madera apoyada sobre ocho pilares. El techo es de paja, pero a diferencia de la típica cubierta a cuatro aguas de las viviendas cuadradas, se trata de una sencilla forma de V a dos aguas.


title: Arquitectura japonesa

text: El período de Kofun se distinguió por la aparición de tumbas en forma de montículos o túmulos ("kofu"n literalmente significa "montículos antiguos") compuestas de muchas cámaras. Se cree que unos montículos similares en la península de Corea son influencia de Japón. Al principio del período de las tumbas, conocido como "ojo de cerradura kofun" o , a menudo se hizo uso de la topografía existente, dándole forma y añadiendo fosos artificiales hasta crear una forma distintiva de ojo de cerradura, es decir, la de un círculo con un cuadrado interconectado. El acceso era a través de un eje vertical, que se cerraba una vez concluido el entierro. Había espacio en el interior de la cámara para un ataúd y un ajuar funerario. Los montículos estaban decoradas a menudo con barro figuras llamadas "haniwa". Más adelante en el período, se comenzó a ubicar a los montículos en terreno llano y su escala aumentó considerablemente. Entre muchos ejemplos en Nara y Osaka, la más destacada es la Daisen-kofun, designada como la tumba del emperador Nintoku, que cubre 32 hectáreas y que se cree que ha sido decoradas con "haniwas". A finales del período de Kofun, desapareció la costumbre de inhumar a los difuntos porque los budistas introdujeron la cremación, que ganó popularidad.


title: Arquitectura japonesa

text: Aunque existen vestigios de construcciones neolíticas a través de modelos de casas encontrados en túmulos, apenas son una introducción al budismo en el que ya podemos ver una tradición continua a partir del .


title: Arquitectura japonesa

text: Las estructuras budistas y los edificios más antiguos de madera que sobreviven en el Extremo Oriente se encuentran en el Hōryū-ji, al sudoeste de Nara, y son ejemplos principales de arquitectura para este periodo. El primero se construyó a principios del como el templo privado del príncipe heredero (el Príncipe Shotoku), y consistía de 41 edificios independientes; las más importantes eran el salón principal de la adoración, o "kōndo" (Pasillo de oro), y "goju-no-to" (pagoda de cinco pisos), situados en el centro de un área abierta rodeada por un claustro cubierto. El "kōndo", de estilo parecido al de los salones chinos, es una estructura de dos pisos construida con postes y vigas, encapsulada además por una azotea de baldosas cerámicas o "irimoya".


title: Arquitectura japonesa

text: En el , la construcción de templos se enfocó en el Tōdai-ji de Nara. El Tōdai-ji, que fue levantado como ejemplo para el resto de las provincias, es el complejo religioso más ambicioso erigido en los primeros siglos del budismo en Japón. Aproximadamente los de un Buda (terminado en el 752) ubicado en el salón principal, o "daibutsuden", es un Buda Rushana, la figura que representa la esencia de las capillas dedicadas a Buda, así como el Tōdai-ji representó el centro para el budismo imperial y su difusión a través de Japón. Solamente algunos fragmentos de la estatua original sobreviven, y el actual salón y el Buda central son reconstrucciones a partir del período Edo.


title: Arquitectura japonesa

text: Se arraciman alrededor del "daibutsuden", en una ladera suave que se inclina, un número de salones secundarios: el "Hokkedo" (salón del Sutra loto), con su imagen principal, el Kannon Fukukenjaku (el bodhisattva más popular), hecho a mano con laca seca; el "Kaidanin" (salón de ordenación) con sus estatuas de arcilla de los Cuatro Reyes Celestiales; y el relicario, llamado "Shōsōin". Esta última estructura es de gran importancia como almacén artístico e histórico, porque en él se guardan los utensilios que se utilizaron en la ceremonia del esmero del templo en el 752, el ritual de la ojo-abertura para la imagen de Rushana, así como los documentos del gobierno y muchos objetos seculares poseídos por la familia imperial.


title: Arquitectura japonesa

text: En reacción a la riqueza creciente y al poder del budismo organizado en Nara, el sacerdote Kūkai (mejor conocido por su título póstumo Kobo Daishi, 774-835) viajó a China para estudiar "Shingon", una forma de budismo Vajrayāna, que él introdujo en Japón en 806. En el corazón de adoración del "Shingon" se estudian varios mandalas, diagramas del universo espiritual que influyeron en el diseño de templo. La arquitectura budista japonesa también adoptó la estupa en su forma de pagoda china.


title: Arquitectura japonesa

text: Los templos erigidos para esta nueva secta fueron construidos en las montañas, lejos de la corte y el laicado de la capital. La topografía irregular de estos sitios forzó a arquitectos japoneses a replantear los problemas de la construcción de templos, y así escoger los elementos más indicados. Las azoteas de corteza de ciprés sustituyeron a aquellas de azulejo de cerámica, tablones de madera fueron usados en vez de pisos de tierra, y un área de adoración separada para el laicado fue añadida delante del santuario principal.


title: Arquitectura japonesa

text: En el período Fujiwara, el budismo de "La Tierra Pura", que ofreció la salvación fácil por la creencia en Amida (Buda del Paraíso Occidental), se hizo popular. Simultáneamente, la nobleza de Kioto desarrolló una sociedad fiel que buscó la elegancia estética. Tan seguro y hermoso era su mundo que ellos no podían concebir que el Paraíso fuera muy diferente. El recibidor de Amida, mezclando lo secular con lo religioso, contiene unas o más imágenes de Buda dentro de una estructura que se asemeja a las mansiones de la nobleza.


title: Arquitectura japonesa

text: El Hōōdō (El Salón del Fénix, completado en 1053) en Byodoin, un templo de Uji en el sudeste de Kioto, es uno de los ejemplos más importantes de recibidores Fujiwara Amida. Consisten en una estructura principal de forma rectangular flanqueada por dos pasillos en forma de "L" y un pasillo de cola. Dentro, una sola imagen de oro de Amida 81053) está instalada en una alta plataforma. La escultura de Amida fue ejecutada por Jocho, que utilizó un canon nuevo de las proporciones y Una nueva técnica ("yosegi"), en la cual los pedazos múltiples de madera se tallan hacia fuera como cáscaras y se ensamblan en el interior. El anfitrión creía tener la compañía de Amida para cuando él descendiera al paraíso occidental, para que se recolectaran sus almas de creyentes en el momento de la muerte y para transportarlos en flores del loto al Paraíso. Las pinturas "Raigo" (provenientes del Buda Amida) en las puertas de madera del Ho-o-do son un ejemplo temprano de Yamato-e, pintura de estilo Japonés, porque contienen representaciones del paisaje alrededor de Kioto.


title: Arquitectura japonesa

text: Otro desarrollo principal del período era la ceremonia del té y la casa en la cual fue sostenido. El objetivo de la ceremonia es el de pasar el tiempo con los amigos quienes disfrutan de las artes, limpian la mente de las preocupaciones de vida diaria, y reciben un tazón de té servido de una manera graciosa y con buen gusto. El estilo rústico de la casa de campo rural fue adoptado para la casa de té, acentuando materiales naturales como los troncos cubiertos por corteza y la paja tejida.