title: Hans Holbein el Joven

text: Holbein evidentemente conservó el favor bajo el nuevo orden. El concejo reformista le pagó 50 florines y le encargó la ampliación de una obra anterior, "Justicia" (1521-1522), con la que había decorado la sala del conscjo del Ayuntamiento. La ampliación de esta serie de frescos refleja su continuo crecimiento como artista; las nuevas composiciones, menos abigarradas que las ya existentes, logran un impacto de mayor dramatismo que las anteriores. Ellos eligieron ahora temas del Antiguo Testamento en lugar de las previas historias de la historia clásica y alegorías. Los frescos de Holbein de Rehoboam y del encuentro entre Saúl y Samuel estaban más sencillamente dibujados que sus predecesores. Por desgracia, no se conserva intacto ninguno de los muchos grandes frescos que realizó en dicho ayuntamiento, en Inglaterra y en Alemania. Debe juzgarse su belleza partiendo de los bocetos y de las copias que artistas posteriores hicieron de sus frescos.


title: Hans Holbein el Joven

text: Holbein trabajó al mismo tiempo para clientes tradicionales. Su antiguo patrón Jakob Meyer le pagó para añadir figuras y detalles al retablo de familia que había pintado en 1526. El último encargo de Holbein en este período fue la decoración de dos caras de reloj en la puerta de la ciudad en 1531. Los reducidos niveles de mecenazgo en Basilea pueden haber impulsado su decisión de volver a Inglaterra a principios del año 1532.


title: Hans Holbein el Joven

text: En 1532 volvió a instalarse en Londres, donde finalmente consiguió cimentar su carrera como maestro retratista. El entorno político y religioso de Inglaterra estaba cambiando radicalmente. En 1532, Enrique VIII estaba preparándose para repudiar a la reina Catalina de Aragón y casarse con Ana Bolena, desafiando al papa. Entre aquellos que se oponían a las acciones de Enrique estaba el anterior mecenas de Holbein, Tomás Moro, quien dimitió como Lord Canciller en mayo de 1532. Holbein parece que se distanció del entorno humanista de Moro en esta visita, y, según Erasmo, "decepcionó a aquellos le habían amparado". El artista en lugar de ello, encontró el favor dentro de los nuevos círculos radicales de poder de la familia Bolena y Thomas Cromwell. Cromwell se convirtió en secretario del rey en 1534, controlando todos los aspectos del gobierno, incluida la promoción artística. Moro fue ejecutado en 1535, junto con John Fisher, cuyo retrato también había hecho Holbein.


title: Hans Holbein el Joven

text: Los encargos de Holbein en las primeras etapas de su segundo período inglés incluyó retratos de comerciantes luteranos de la Liga Hanseática. Los comerciantes vivían y comerciaban en el Steelyard o "Stalhof", un complejo de almacenes, oficinas y viviendas en la orilla septentrional del Támesis. Holbein alquiló una casa en la cercana Maiden Lane. Hizo el retrato de sus clientes en una amplia variedad de estilos. Su "Retrato del mercader Gisze", protagonizado por Georg Gisze de Danzig, hermano de Tiedemann Giese muestra al comerciante rodeado con símbolos de su comercio, exquisitamente pintados. Su retrato de Derich Berck de Colonia, por otro lado, es clásicamente simple, posiblemente influido por Tiziano. Para la sala de la cofradía del Steelyard, Holbein pintó dos monumentales alegorías, ""El triunfo de la riqueza"" y ""El triunfo de la pobreza"", ambas hoy perdidas. Los comerciantes encargaron a Holbein una escena callejera del monte Parnaso para la procesión de la víspera a la coronación de Ana Bolena de 31 de mayo de 1533.


title: Hans Holbein el Joven

text: Holbein también retrató a varios cortesanos, terratenientes y visitantes durante esta época. Su pintura más famosa, y quizás la más grande, de esta época, fue "Los embajadores". Sus retratos a tamaño real de Jean de Dinteville, un embajador de Francisco I de Francia en 1533, y Georges de Selve, obispo de Lavaur, quien visitó Londres el mismo año. La obra incorpora símbolos y paradojas, incluyendo un cráneo anamórfico (distorsionado). Según los eruditos, codifica referencias enigmáticas al aprendizaje, la religión, mortalidad e ilusión en la tradición del Renacimiento nórdico. Los historiadores de arte Oskar Bätschmann y Pascal Griener sugieren que en "Los embajadores" «Las ciencias y las artes, objetos de lujo y gloria, se miden contra la grandeza de la Muerte».


title: Hans Holbein el Joven

text: No ha sobrevivido ningún retrato confirmado de Ana Bolena realizado por Holbein, quizá debido a que su memoria fue eliminada después de ser ejecutada por traición, incesto y adulterio en 1536. Sin embargo, parece claro que Holbein trabajó directamente para Ana y su círculo. Diseñó una copa grabada con su emblema de un halcón sobre rosas, así como joyería y libros relacionados con ella. También realizó esbozos de varias mujeres de su séquito, incluida Jane Parker, su cuñada. Al mismo tiempo, Holbein trabajó para Thomas Cromwell al tiempo que este ideaba la reforma de Enrique VIII. Cromwell encargó a Holbein la producción de imágenes reales y reformistas, entre las que se incluyen grabados anticlericales y la portada de la traducción inglesa de la Biblia de Myles Coverdale. Enrique VIII se había embarcado en un gran programa de mecenazgo artístico. Sus esfuerzos de glorificar su nuevo estatus como Cabeza Suprema de la Iglesia culminaron en la construcción del Nonsuch Palace, comenzado en 1538.


title: Hans Holbein el Joven

text: Hacia 1536, fue nombrado pintor de corte de Enrique VIII con un salario anual de 30 libras, aunque nunca llegó a ser el artista mejor pagado de la nómina real. El real "pictor maker", Lucas Horenbout, ganaba más y otros artistas continentales trabajaron para el rey.


title: Hans Holbein el Joven

text: En 1537, Holbein realizó la que se ha convertido quizás en su pintura más famosa: Enrique VIII de pie en una pose heroica con sus pies plantados separadamente. Ha sobrevivido la sección izquierda de un cartón de Holbein para una pintura sobre pared a tamaño natural en el palacio de Whitehall, mostrando al rey en esta pose, con su padre detrás de él. El propio mural, que también representó a Juana Seymour e Isabel de York, fue destruido por un incendio en 1698. Se conoce a partir de grabados y por una copia de 1667 de Remigius van Leemput. Un retrato de medio cuerpo, más temprano, muestra a Enrique en una pose similar, pero todos los retratos de cuerpo entero de él basados en el modelo Whitehall son copias. La figura de Juana Seymour en el mural se relaciona con el esbozo y pintura de ella realizados por Holbein.


title: Hans Holbein el Joven

text: Juana murió en octubre de 1537, poco después de haber dado a luz al único hijo de Enrique, el futuro Eduardo VI. Alrededor de dos años más tarde, Holbein pintó un retrato del príncipe, cogiendo un sonajero con forma parecida a un cetro. El último retrato de Holbein de Enrique, data de 1543 y que quizá terminaron otros, representa al rey con un grupo de barber surgeons.,


title: Hans Holbein el Joven

text: Los bocetos preliminares de dichas pinturas, en los que combinaba tiza (gis) y tinta con otros medios, se cuentan entre sus obras más preciadas. Bastantes de estos dibujos fueron reproducidos en grabados por Wenzel Hollar, en el . La colección real del castillo de Windsor posee 87 de los dibujos realizados por Holbein.


title: Hans Holbein el Joven

text: El estilo retratístico de Holbein se alteró después de que entró al servicio de Enrique. Se centró más intensamente en las caras y en la ropa de sus modelos, omitiendo ambientaciones en tres dimensiones. Holbein aplicó su técnica artesanal y limpia tanto a retratos en miniatura como el de Jane Small, y grandes retratos, como el de Cristina de Dinamarca. Holbein viajó con Philip Hoby a Bruselas y realizó un esbozó de Cristina en 1538 para el rey, quien consideraba a la joven viuda como posible consorte. John Hutton, el embajador inglés en Bruselas, consideró el dibujo de otro artista de Cristina como "sloberid" (slobbered) en comparación con el de Holbein. En opinión de Wilson, el posterior retrato al óleo de Holbein es «la más encantadora pintura de una mujer que él nunca ejecutó, lo que quiere decir que es uno de los mejores retratos femeninos jamás pintados». El mismo año, Holbein, de nuevo escoltado por el diplomático Hoby, fue a Francia para pintar a Luisa de Guisa y Ana de Lorena por encargo de Enrique VIII. Ningún retrato de estas primas ha sobrevivido. Holbein encontró tiempo para visitar Basilea, donde fue festejado por las autoridades y se le concedió una pensión. En su camino de regreso a Inglaterra, puso a su hijo Philipp como aprendiz con el orífice nacido en Basilea Jacob David, en París.


title: Hans Holbein el Joven

text: Holbein pintó en Düren en el verano de 1539, a Ana de Cléveris, elegida como siguiente esposa de Enrique, la dibujó de frente y con un elaborado vestuario. «Hans Holbein», señaló el enviado inglés Nicholas Wotton, «ha tomado las efigies de mi señora Ana y la señora Amelia (hermana de Ana) y ha expresado sus imágenes de manera muy vivaz». Sin embargo, Enrique quedó desilusionado con Ana en carne y hueso, y se divorció de ella después de un matrimonio breve y no consumado. La tradición de que el retrato de Holbein halagaba a Ana, deriva del testimonio de "sir" Anthony Browne. Dijo que él se quedó decepcionado por su apariencia en Rochester tras haber visto sus pinturas y oyó anuncios de su belleza, de tal manera que su cabeza cayó. Nadie más que Enrique describió jamás a Ana como repugnante.


title: Hans Holbein el Joven

text: Mientras Holbein trabajaba en otro retrato del rey Enrique, murió en Londres en 1543 durante una epidemia de peste. Hizo su testamento el 7 de octubre de 1543, y un documento adjunto, datado el 29 de noviembre, le describe como recientemente fallecido.


title: Hans Holbein el Joven

text: Holbein había sobrevivido hábilmente a la caída de sus dos primeros grandes patronos, Tomás Moro y Ana Bolena, pero el repentino arresto y ejecución de Cromwell basándose en falsos cargos de herejía y traición en 1540 sin duda dañaron su carrera. Aunque Holbein conservó su posición como Pintor del Rey, la muerte de Cromwell dejó un vacío que ningún otro patrón pudo llenar.


title: Hans Holbein el Joven

text: Aparte de rutinas oficiales diarias, Holbein ahora se dedicó a encargos privados, volviendo de nuevo a los retratos de los comerciantes del Steelyard. También pintó algunas de sus mejores miniaturas, incluyendo algunas de Henry Brandon, segundo duque de Suffolk, y Charles Brandon, tercer duque de Suffolk, hijos del amigo del rey Enrique VIII, Charles Brandon, el primer duque de Suffolk, y su cuarta esposa, Catherine Willoughby. Holbein consiguió asegurarse encargos entre aquellos cortesanos que ahora disfrutaban del poder, en particular de Anthony Denny, uno de los dos principales caballeros de la cámara real. Se hizo suficientemente cercano a Denny para tomarle dinero a préstamo. Pintó el retrato de Denny en 1541 y dos años más tarde diseñó un clock-salt para él. Denny formaba parte del círculo que ganó influencia en 1542 tras el fracaso del matrimonio de Enrique con Catalina Howard. El matrimonio del rey en julio de 1543 con la reformista Catalina Parr, a cuyo hermano había pintado Holbein en 1541, estableció al partido de Denny en el poder.


title: Hans Holbein el Joven

text: Holbein pudo haber visitado a su esposa e hijos a finales de 1540, cuando su permiso para estar ausente de Basilea terminaba. No tiene obra datada en este período, y las autoridades de Basilea le pagaron seis meses de salario por adelantado. El estado del matrimonio de Holbein ha intrigado a los estudiosos, que basan sus especulaciones en evidencias fragmentarias. Aparte de una breve visita, Holbein había vivido separado de Elsbeth desde 1532. Su testamento revela que tuvo dos niños en Inglaterra, de quienes nada se sabe excepto que estaban al cuidado de un aya. La infidelidad de Holbein a Elsbeth pudo no ser nueva. Algunos estudiosos creen que Magdalena Offenburg, la modelo para la "Virgen de Darmstadt" y para dos retratos pintados en Basilea, fue por un tiempo la amante de Holbein. Otros rechazan la idea. Uno de los retratos fue de Lais de Corinto, amante de Apeles, el famoso artista de la antigüedad griega cuyo apodo recibió Holbein en círculos humanistas. Sea cual fuere el caso, es probable que Holbein siempre sostuviera a su esposa e hijos. Cuando Elsbeth murió en 1549, estaba en buena posición y todavía era propietaria de muchas de las bellas ropas de Holbein; por otro lado, ella había vendido su retrato antes de morir.


title: Hans Holbein el Joven

text: Hans Holbein murió entre el 7 de octubre y el 29 de noviembre de 1543 a los 45 años de edad. Karel van Mander afirmó a principios del que murió por la peste. Wilson considera la teoría con precaución, puesto que los amigos de Holbein acudieron a su lecho de muerte; y Peter Claussen sugiere que murió por una infección. Describiéndose a sí mismo como "servidor de la majestad del rey", Holbein había hecho su testamento el 7 de octubre en su casa de Aldgate. El orfebre Juan de Amberes y unos pocos vecinos alemanes firmaron como testigos. Holbein puede haber tenido cierta prisa, pues no fue testigo del testamento un abogado. El 29 de noviembre, Juan de Amberes, el protagonista de varios retratos de Holbein, legalmente emprendió la administración de los últimos deseos del artista. Presumiblemente pagó las deudas de Holbein, adoptó medidas para el cuidado de los dos hijos del pintor, y vendió y dispersó sus efectos, incluyendo muchos dibujos preliminares que han sobrevivido. El lugar de la tumba de Holbein se desconoce y puede que nunca se marcase.


title: Hans Holbein el Joven

text: Holbein alcanzó una gran fama gracias a sus retratos realistas de personas y grupos, el detallismo de la piel, el pelo, los ropajes y la ornamentación, así como el talento para representar con exactitud cada una de las diferentes texturas, que no disminuían ni iban en detrimento de las características esenciales y de dignidad de sus retratados. Tal fue el realismo de su obra que su influencia sobrepasó los límites de la pintura. La pintura del "Cristo Sepultado" causó gran influencia en el escritor ruso Fëdor Dostoyevsky, tanto así que lo inspiró en su novela "El Idiota".


title: Hans Holbein el Joven

text: Holbein también realizó miniaturas y contribuyó al gran arte renacentista de la pintura sobre vidrio con numerosos dibujos.


title: Horror

text: El término horror suele referirse tanto a una emoción humana provocada por el miedo intenso, como a aquellos géneros de las artes narrativas —como la literatura, el cine, los videojuegos, la televisión y la historieta— que provocan dichas emociones. Ese género se divide en diferentes subgéneros.


title: Horror

text: Según el artículo «Terror» del "Diccionario de la lengua española" (de la Real Academia Española), el terror es un miedo muy intenso, mientras que el horror es un sentimiento intenso (no necesariamente miedo) causado por algo espantoso. Sin embargo, en otras obras se consideran sinónimos, como una sensación sobre una situación extraordinariamente mala. El horror también es una aversión profunda (que no es lo mismo que el miedo) hacia alguien o hacia algo.


title: Horror

text: A veces se expresan definiciones espurias de estos términos. Por ejemplo, en el sitio web Word Reference:


title: Horror

text: En el ámbito de las artes, «horror» es prácticamente sinónimo de «terror», por lo que al decir «cine de terror» o «literatura de terror» se está hablando del horror.


title: Horror

text: Género literario creado por el escritor estadounidense H. P. Lovecraft (1890-1937), quien realizó una ruptura con la literatura tradicional de horror, en donde usualmente el monstruo era un demonio o un fantasma. En cambio en las historias de Lovecraft generalmente el monstruo tiene un origen racional y físico, siendo un extraterrestre, un ser de otra dimensión o un cadáver resucitado por medios científicos. Se relaciona mucho con el «horror - ciencia ficción».


title: Horror

text: Es un subgénero tanto del horror como de la ciencia ficción, se caracteriza porque la entidad o entidades que provocan el terror tienen una causa racional y no sobrenatural y suelen ser elementos clásicos de la ciencia ficción como extraterrestres, robots y mutantes. Ejemplos de este género serían la novela "Frankenstein" (de Mary Shelley), la serie de películas "Alien" (de Ridley Scott) y la serie de televisión "The X-Files".


title: Horror

text: La comedia-horror es otro subgénero tanto del horror como de la comedia. Se caracteriza por hacer uso de salidas cómicas en medio de circunstancias naturalmente aterradoras. Ejemplos de esto serían películas como "El regreso de los muertos vivientes", "Vampiros modernos", "Braindead", "House 2", "Transylvania 6-5000", "Jennifer's Body" y "Gremlins". No debe confundirse con parodias de películas de terror como "Scary Movie" en donde el efecto cómico es intencional, mientras en la comedia-horror los elementos cómicos son accidentales.


title: Horror

text: El "gore" es un subgénero que se caracteriza por el uso de chocantes imágenes de dolor, tortura y violencia, así como el exceso de sangre. Aunque devaluado en muchos casos por ser de baja calidad, muchas películas "gore" se han convertido en éxitos de crítica y taquilla. Ejemplos de ello son las series "Saw" y "Hostal".


title: El hombre pez de Liérganes

text: El hombre pez de Liérganes, apodo de Francisco de la Vega Casar, es un ser legendario de la mitología de Cantabria.


title: El hombre pez de Liérganes

text: La primera reseña en la que aparece el relato del hombre pez es en el volumen VI del "Teatro crítico universal" de Fray Benito Jerónimo Feijoo. Posteriormente José María Herrán escribió un libro titulado "El hombre-pez de Liérganes" (Santander, 1877), basado en esta historia tradicional popular. Actualmente existe un centro de interpretación en Liérganes, emplazado en un antiguo molino, en el cual se puede obtener información sobre este ser legendario.


title: El hombre pez de Liérganes

text: Según ha llegado hasta nosotros a través de los escritos y la tradición oral, el relato dice así: a mediados del siglo XVII en el pueblo de Liérganes, en La Montaña había una pareja, Francisco de la Vega y María de Casar, que tenían cuatro hijos. Francisco falleció y la viuda mandó a su hijo Francisco a Bilbao a aprender el oficio de carpintero.


title: El hombre pez de Liérganes

text: Estando en Bilbao, Francisco se fue a nadar el día antes de San Juan, en el año 1674, con unos amigos pero llevado por la corriente, este desapareció y no se volvió a saber más de él. Solo cinco años después, en 1679, se afirmó que había aparecido en la costa de Dinamarca, poco después en el canal de la Mancha y en las costas de Andalucía. En Cádiz, unos pescadores afirmaron ver un ser acuático pero con apariencia humana que desapareció rápidamente. Esta aparición se repitió constantemente hasta atrapar a la criatura con trozos de pan y unas redes. Una vez capturado pudieron constatar que se trataba de un hombre, con escamas.


title: El hombre pez de Liérganes

text: Entonces fue llevado al convento de San Francisco donde fue interrogado para saber de quién se trataba y al cabo de un tiempo consiguió tartamudear una palabra: ""Liérganes"". Nadie sabía que significaba, hasta que una persona de La Montaña que estaba trabajando en Cádiz, comentó que en La Montaña había un pueblo que se llamaba así. También Domingo de la Cantolla, secretario del Santo Oficio de la Inquisición, confirmó dicha afirmación ya que él era de allí.


title: El hombre pez de Liérganes

text: A continuación, llegó la noticia a Liérganes para averiguar si había pasado algo extraño en los últimos años y desde Liérganes respondieron que únicamente se había registrado la desaparición de Francisco de la Vega, cinco años atrás. Entonces Juan Rosendo, un fraile del convento, acompañó a Francisco hasta Liérganes para comprobar si era cierto que era de allí y a la altura del Monte de la Dehesa, Francisco se adelantó y fue directamente hasta la casa de María de Casar, que rápidamente lo reconoció como su hijo.


title: El hombre pez de Liérganes

text: Ya en casa de su madre, Francisco vivió tranquilo sin mostrar ningún interés por nada. Iba descalzo y a veces desnudo y no hablaba apenas. A veces estaba varios días sin comer pero no mostraba entusiasmo por nada. Se dedicaba a llevar cartas a poblaciones vecinas, e incluso a Santander, a donde llegó en una ocasión tras haber nadado desde Pedreña, entregando la carta mojada. Después de nueve años en casa de su madre, desapareció en el mar sin volver a saberse nada sobre él.


title: Evangelio de Pedro

text: El Evangelio de Pedro es uno de los evangelios apócrifos y que se conoce solo fragmentariamente, gracias a un manuscrito hallado en Egipto en el invierno de 1886-87. Escrito en primera persona, el narrador se identifica como Simón Pedro (versículo 60), aunque los estudiosos actuales descartan que pudiera ser efectivamente escrito por el apóstol. Sólo se conserva de este relato la parte correspondiente a la Pasión y Resurrección de Cristo, con importantes diferencias con respecto a la narración de los evangelios canónicos. Aunque hay quienes retrotraen su fecha de composición hasta el año 71, con lo cual sería aproximadamente contemporáneo de los evangelios sinópticos, la mayor parte de los investigadores lo sitúa en la primera mitad del .


title: Evangelio de Pedro

text: La primera referencia a este texto en los escritos del cristianismo primitivo se encuentra en la "Historia eclesiástica", de Eusebio de Cesarea, donde se cita una carta que Serapión, obispo de Antioquía entre 190 y 211, escribe a la comunidad cristiana de Rhossos, en Cilicia (Asia Menor). Del texto se deduce que en la comunidad de Rhossos se utilizaba un "evangelio atribuido a Pedro" y que Serapión consideraba que ciertos pasajes podían alentar la herejía docética, según la cual los padecimientos y la muerte de Cristo, en tanto que Dios, habían sido meramente aparentes, bien porque Jesús fuera enteramente divino y sólo había tomado apariencia humana, bien porque el hombre Jesús y el Cristo divino fueran entidades diferentes, que se habrían juntado en el momento del bautismo en el Jordán, y se habrían separado poco antes de la muerte de Jesús. Serapión niega que el evangelio haya podido ser escrito por el apóstol Pedro, extremo en el que coincide plenamente con los estudiosos actuales.


title: Evangelio de Pedro

text: En el invierno de 1886-87 fue hallado en el sepulcro de un monje cristiano en Ajmin, antigua Panópolis, en el Alto Egipto, un libro de pergamino de 66 páginas, datado alrededor del , que contiene fragmentos de varios textos apócrifos. Entre ellos se encuentra (páginas 2-10) una copia fragmentaria del Evangelio de Pedro, en griego. El fragmento conservado es la narración del juicio, crucifixión y resurrección de Jesús. No es posible saber si el evangelio de Pedro original era o no más extenso que el fragmento que actualmente se conserva, pero el hecho es que comienza en mitad de una escena. Comienza así "Pero de entre los judíos nadie se lavó las manos, ni Herodes ni ninguno de sus jueces", lo que implica una referencia anterior al conocido pasaje evangélico () en que Pilatos se lava simbólicamente las manos.


title: Evangelio de Pedro

text: Con posterioridad al hallazgo del manuscrito de Ajmin, se han encontrado tres breves fragmentos correspondientes a este evangelio. Uno de ellos procede aparentemente de una copia del , o principios del , y contiene la escena en que José de Arimatea solicita el cuerpo de Jesús para darle sepultura (versículos 23 y 24 del manuscrito de Ajmin). Los otros dos —muy breves— parecen referirse a conversaciones entre Jesús y Pedro, narradas en primera persona por este último. No se corresponden con el manuscrito de Ajmin, y se discute si formaban o no parte del evangelio de Pedro.


title: Evangelio de Pedro

text: El relato de la Pasión de Cristo presenta importantes diferencias con respecto a los evangelios canónicos. Por una parte es Herodes, no Pilatos, el que ordena la ejecución de Jesús, y tanto el monarca como los jueces ("vid". texto citado anteriormente) incluyendo a todos los judíos, se niegan a declararse inocentes de la sangre de Jesús. En el relato de la crucifixión se encuentran frases que pueden ser interpretadas desde el punto de vista del docetismo, como cuando se dice (versículo 10), "Mas él callaba como si no sintiera dolor alguno", o, cuando, en el momento inmediatamente anterior de la muerte, Jesús grita: "¡Fuerza mía, fuerza mía, tú me has abandonado!" (versículo 19), en lugar de "Dios mío, Dios mío, ¿por qué me has abandonado?" .


title: Evangelio de Pedro

text: Tras la muerte de Jesús, el relato continúa describiendo su sepultura por José de Arimatea. Cuenta en primera persona la aflicción de los discípulos (versículo 26). Como ocurre en el Evangelio de Mateo, , los sacerdotes hebreos piden a Pilatos soldados para que vigilen la tumba. Indica detalles sobre estos soldados, como que el centurión se llamaba Petronio.


title: Evangelio de Pedro

text: La diferencia más importante con los evangelios canónicos, sin embargo, es que se relata la resurrección de Jesús, de la que son testigos directos los guardias romanos y otras muchas personas que se habían congregado allí. Durante la noche, se escuchó "una gran voz en el cielo" (versículo 35), se abrieron los cielos y bajaron de ellos dos varones en medio de un gran resplandor. La piedra que cerraba el sepulcro se retiró a un lado, y los dos varones entraron en él. Los guardias fueron a despertar a su centurión y, cuando le estaban explicando lo que acababan de ver, ven salir del sepulcro a tres hombres, "dos de los cuales servían de apoyo a un tercero, y una cruz que iba en pos de ellos" (versículo 39). Los tres son de gigantesca estatura. Se escucha una voz proveniente de los cielos, que pregunta: "¿Has predicado a los que duermen?" Y la cruz responde: "Sí" (versículos 41-42).


title: Evangelio de Pedro

text: Los testigos del acontecimiento relatan lo ocurrido a Pilatos, quien reitera la culpabilidad de los judíos (versículo 46). Estos le suplican que se guarde silencio sobre lo ocurrido, lo que el gobernador consiente. Al día siguiente, María Magdalena llegó al sepulcro, lo encontró vacío, con un joven vestido de blanco sentado sobre la sepultura, en un relato que tiene su paralelo en , aunque existen algunas diferencias entre las dos versiones. El manuscrito termina en medio de un relato que seguramente describía la aparición de Jesús a sus discípulos, en el versículo 60: "Yo, Simón Pedro, por mi parte, y Andrés, mi hermano, tomamos nuestras redes y nos dirigimos al mar, yendo en nuestra compañía Leví el de Alfeo, a quien el Señor...").


title: Evangelio de Pedro

text: La mayor parte de los autores establece que este evangelio fue redactado hacia el año 150. Es con bastante seguridad posterior a los evangelios canónicos (finales del ), y debió de ser compuesto antes de la época de Serapión, quien lo menciona a comienzos del . Por otra parte, su antijudaísmo se relaciona con puntos de vista que se desarrollaron en círculos cristianos en el . Hay bastante coincidencia entre los estudiosos en pensar que el autor del evangelio de Pedro conoció y utilizó como fuentes los sinópticos.


title: Evangelio de Pedro

text: Es difícil extraer conclusiones sobre en qué comunidades -dejando aparte la de Rhossos, en Cilicia, mencionada en la carta de Serapión- se utilizó el Evangelio de Pedro. Sin embargo, Ehrman destaca que desde 1880 se han encontrado tres manuscritos de los siglos II y III correspondientes a este evangelio, en tanto que sólo se ha hallado uno del evangelio, canónico, de Marcos. El hallazgo en 1904 de un "ostrakon" o pieza de cerámica, del o , en que se identifica a Pedro como evangelista, parece también un argumento a favor de una extensa difusión del Evangelio de Pedro.


title: Organización política de Hispania

text: La organización política de Hispania se refiere a la ordenación territorial y local de la política durante el dominio romano sobre la península ibérica.


title: Organización política de Hispania

text: Durante el prolongado periodo de gobierno de Roma en Hispania se produjeron sustanciales cambios en las estructuras de gobierno, así como en las divisiones administrativas del territorio que a continuación se detallarán cronológicamente.


title: Organización política de Hispania

text: Todo el imperio romano estaba dividido en provincias. Dentro de estas provincias, se ejercía el gobierno desde una capital. Las provincias eran gobernadas por un pretor, procónsul o cónsul, dependiendo de la importancia estratégica o su conflictividad. En el caso de Hispania y a lo largo de su historia, estas estructuras de gobierno se fueron alternando a medida que la conquista del territorio se hacía efectiva y, posteriormente, en función de la adaptación de cada provincia a las costumbres y modos de vida romanos.


title: Organización política de Hispania

text: Las provincias romanas se dividían a su vez en «conventus» o partidos jurídicos, con sede en las ciudades más significativas de la zona.


title: Organización política de Hispania

text: Desde los primeros años de presencia romana en Hispania se establecieron dos provincias: la Citerior (cercana), al norte y este, y la Ulterior (lejana), al sur y al oeste peninsular. Aunque técnicamente dividían la península ibérica en dos mitades, en la práctica el dominio romano se centraba en la costa mediterránea, y por tanto la mayor parte de la Península quedaba controlada por los pueblos autóctonos (celtíberos, galaicos, lusitanos, ilergetes y astures). Entre los años 218 a. C. y 205 a. C. en que los cartagineses fueron definitivamente expulsados del territorio hispánico, el poder político era ejercido desde la capital tarraconense, fundada durante la tercera guerra púnica; y posteriormente, al crearse la primera división territorial entre las provincias Citerior y Ulterior, el centro de gobierno de la última pasaría a ser ejercido desde Corduba (la actual Córdoba).


title: Organización política de Hispania

text: Quinto Sertorio, quien junto a los simpatizantes del llamado «partido popular», alineado con los intereses de las clases bajas y que favorecían a la asamblea de la plebe, se oponía al gobierno oligárquico del partido optimate, del cual era miembro el dictador Sila, se estableció en Hispania. Allí crearon "de facto" un gobierno republicano paralelo al de Roma, rechazando las incursiones militares que pretendían instaurar el dominio del gobierno silano durante al menos ocho años. En este tiempo, las instituciones republicanas, ya en franca decadencia en el resto del imperio, fueron mantenidas en el territorio peninsular. La vida de Sertorio acabó finalmente a causa de una conjura por parte de Perpenna, en el 72 a. C. Después de su muerte, Pompeyo derrotó al ejército sertoriano, que ya no estaba comandado por su decisivo comandante asesinado, y por ende, con los vestigios que aún quedaban del republicanismo romano.


title: Organización política de Hispania

text: En el año 27 a. C., tras la conquista efectiva de la mayor parte de la Península, Octavio Augusto divide Hispania en tres provincias, llamadas Baetica, Lusitania y Tarraconensis.


title: Organización política de Hispania

text: Mientras las provincias Tarraconensis y Lusitania eran provincias imperiales (lo que suponía que era el propio emperador quien nombraba a sus gobernadores) debido a su mayor conflictividad, la Bética era una provincia senatorial, al ser menos conflictiva, y era el senado el que nombraba los gobernadores de esta última. Con pocos cambios, sería la división provincial de Augusto la que perduraría durante prácticamente todo el periodo imperial, ya que la siguiente gran división, la de Diocleciano, sucedería menos de cien años antes de la invasión de Hispania por las tribus bárbaras.


title: Organización política de Hispania

text: Esta fue una división de la Tarraconensis en las llamadas "Provincia Hispania Nova Citerior" y "Asturiae-Calleciae", y duró muy poco tiempo. En el año 238, la provincia Tarraconensis fue reunificada de nuevo hasta ser dividida definitivamente por la posterior reestructuración de Diocleciano en 298.


title: Organización política de Hispania

text: A finales del , el imperio romano se desmoronaba, al menos su parte occidental. Tras las épocas de anarquía y guerras civiles, el emperador Diocleciano comprende que no es posible mantener cohesionado un imperio de la magnitud del romano, por lo que decide dividirlo por primera vez en dos entidades independientes: el Imperio romano de Occidente y el Imperio romano de Oriente. Diocleciano queda a cargo de este último, mientras Maximiano gobernará el primero. Con todo esto, Diocleciano propone en 298 una nueva división administrativa para todo el imperio, lo cual afectará a Hispania en la creación de dos nuevas provincias: la provincia Cartaginensis y la provincia de Gallaecia.


title: Organización política de Hispania

text: Otro de los efectos de la reorganización diocleciana es la creación de la "Diocesis Hispaniarum", dependiente de la Prefectura de las Galias. La provincia de Mauritania Tingitana, en el norte de África, se incluye también en la diócesis.


title: Organización política de Hispania

text: A finales del , las Islas Baleares se desgajaron administrativamente de la Cartaginense para formar una nueva provincia romana, llamada Balearica.


title: Organización política de Hispania

text: En la Hispania romana, cada ciudad y sus habitantes tenían un estatus jurídico diferente: había colonias, municipios y ciudades no romanas.


title: Organización política de Hispania

text: Para adoptar las instituciones romanas, las ciudades debían recibir antes el estatuto de municipium, lo que permitía a sus ciudadanos notables, tras el ejercicio de alguna magistratura, optar a la ciudadanía romana.


title: Organización política de Hispania

text: De entre estas, algunas eran declaradas colonias romanas, es decir, parte integrante de la ciudad de Roma, y sus habitantes tenían por sí mismos el reconocimiento y los derechos de ciudadanía romana. Ser ciudadano de una colonia implicaba ser sujeto de derecho romano (con todos los derechos), aunque también había colonias de derecho latino (con algunas restricciones). En las colonias se aplicaban las mismas formas e instituciones de gobierno que en Roma.


title: Organización política de Hispania

text: Las ciudad de Clunia (Colonia Clunia Sulpicia) fue ascendida al rango colonial durante el corto gobierno de Galba en el año 68 dC., y la ciudad de Italica (Colonia Aelia Augusta Italica) durante el mandato de Adriano


title: Organización política de Hispania

text: Existen dudas sobre el estatus colonial de la ciudad de Gades (Cádiz). Las ciudades de Lucus Augusti (Lugo), Bracara Augusta (Braga) y Asturica Augusta (Astorga), importantes ciudades romanas y capitales de sus respectivos conventos jurídicos sólo alcanzaron el rango municipal.


title: Organización política de Hispania

text: Para alcanzar el estatuto municipal, una ciudad debía cumplir una serie de requisitos acerca de su urbanización, como contar con adecuados servicios públicos, adaptados a las costumbres y modo de vida romano. De ello debían encargarse principalmente los notables de dicha ciudad a través de las construcciones de tipo evergético destinadas a tal fin. Una vez alcanzada la consideración de municipio, sus gobernantes debían seguir impulsando y desarrollando la ciudad sufragando obras de este tipo con el fin de obtener más privilegios sociales.


title: Organización política de Hispania

text: La política local tenía su base en las magistraturas. Estas magistraturas, segmentadas en niveles, eran las encargadas del gobierno local. El periodo de vigencia de las magistraturas era de un año. De menor a mayor rango, las magistraturas se dividían en:


title: Organización política de Hispania

text: Las magistraturas locales eran elegidas anualmente por sufragio entre los ciudadanos, y se elegían dos magistrados para cada una de ellas, es decir, dos cuestores, dos ediles y dos duoviros. En algunas ocasiones, los magistrados tenían derecho al veto sobre las decisiones de su colega.


title: Organización política de Hispania

text: Por otro lado, el acceso a la magistratura se encontraba limitado a aquellos ciudadanos cuya capacidad económica le permitiera hacer frente al pago de la «summa honoraria», una cantidad estipulada por ley de que debía gastarse en la organización de juegos, así como en otras actividades municipales, llamadas «evergéticas». Estas actividades consistían no sólo en la organización de espectáculos lúdicos, sino que incluían además la construcción de todo tipo de infraestructuras necesarias para el progreso urbano así como de templos y otros edificios de uso público. De estas actividades queda una nutrida constancia en la epigrafía repartida por toda Hispania, donde las familias importantes hacían constar su contribución al desarrollo de las ciudades. En el aspecto económico, las actividades desarrolladas por las magistraturas representaban un aporte fundamental para la economía de la zona debido a la redistribución de parte de la riqueza acumulada por estas familias.


title: Organización política de Hispania

text: En determinados municipios, y dependiendo de su importancia, podía existir además una curia o senado local. La curia se elegía cada cinco años mediante la «lectio senatus», y estaba formado por aquellos ciudadanos que anteriormente hubieran ejercido las magistraturas locales, que al entrar en la curia recibían el nombre de «decuriones».


title: Organización política de Hispania

text: Cabe destacar dentro de la política local romana la reforma efectuada por Vespasiano en 73 o 74 dC, promulgando en toda la Península el llamado «Edicto de Latinidad». Este edicto supuso que todas las ciudades de Hispania que aún se regían por estatutos «peregrinos» pasaron a convertirse en municipios de derecho latino. Por lo tanto, sus ciudadanos podían acceder a la ciudadanía romana tras el ejercicio de una magistratura.


title: Organización política de Hispania

text: Esta medida se enmarca dentro de la «Lex Flavia Municipalis», una reorganización general de las estructuras de gobierno local a lo largo y ancho del imperio que otorga las instituciones del derecho latino a todas las ciudades del mismo. Esto, más que una medida de gracia, se considera un intento de integrar a todos los territorios del imperio en una red contributiva más eficiente con el fin de incrementar los impuestos recaudados.


title: Organización política de Hispania

text: La reforma de Vespasiano tuvo más repercusión en el interior peninsular que en las áreas del levante y la Bética, donde la romanización de las instituciones se había producido en gran medida durante el periodo republicano y el gobierno de Augusto.


title: Carol Thatcher

text: Carol Jane Thatcher (Londres, 15 de agosto de 1953) es una escritora y periodista inglesa. Es la hija de Denis Thatcher y Margaret Thatcher, quien fue primera ministra británica entre 1979 y 1990.


title: Carol Thatcher

text: Ha escrito las biografías de sus padres y también produjo un documental sobre su padre basados en sus entrevista públicas. En 2020 volvió a tener una mayor visibilidad pública al ser personificada por la actriz Rebecca Humphries en la serie de Netflix, The Crown.


title: Carol Thatcher

text: Thatcher nació en el hospital Queen Charlotte's and Chelsea en Hammersmith, Londres, el 15 de agosto de 1953. Ella y su hermano de gemelo, Mark, nacieron seis semanas prematuramente por cesárea.


title: Carol Thatcher

text: En 1960, Thatcher fue enviada a estudiar al colegio londinense de femenino Queenswood School, ubicado en la ciudad de Hatfield, Hertfordshire, antes de asistir al St Paul's Girls' School. Se graduó en leyes en el University College London antes de mudarse a Australia en 1977 para empezar una carrera de periodismo. Mientras se encontraba en ese país, su madre fue elegida primera ministra.


title: Carol Thatcher

text: Thatcher empezó su carrera como periodista en Australia, trabajando en el "Sydney Morning Herald" entre 1977 a 1979. También trabajó como reportera de televisión en Seven Netfwork y más tarde fue reportera el el programa matutino, "11AM". En su regreso a Gran Bretaña, trabajó como presentadora para LBC News, BBC Radio 4, y TV-am. También escribió artículos de viaje para "The Daily Telegraph". Debido a su estrecha relación con la primera ministra Margaret Thatcher, muchos diarios rechazaron publicar trabajos con su firma.


title: Carol Thatcher

text: Su primer libro, ""Diary of an Election: with Margaret Thatcher on the campaign trail"" fue publicado en 1983. Tres años más tarde publicó su segundo libro, una colaboración junto al jugador de tenis Chris Evert Lloyd, llamado "Lloyd on Lloyd", el cual se convirtió en el primer bestseller de Thatcher.


title: Carol Thatcher

text: En 1996 publicó una biografía de su padre, llamada "Below the Parapet". En 2003, Thatcher produjo un documental llamado "Marriet to Maggie" para Channel 4. En este proyecto audiovisual, Thatcher realizó la única entrevista pública que concedió Denis Thatcher durante toda su vida, quien murió poco después de su estreno, a causa de un cáncer pancrático. La carrera de Thatcher ha incluido la redacción de diversos artículos a revistas, así como también labores en el rubro televisivo.


title: Carol Thatcher

text: En noviembre de 2005. Thatcher fue seleccionada para participar junto a otras celebridades en la quinta temporada del show televisivo "I'm a Celebrity...Get Me Out of Here!" de la cadena ITV. Allí tuvo que sobrevivir en una selva tropical australiana con un suministro mínimo de comida en condiciones vivientes básicas. Finalmente obtuvo el primer lugar de la competencia.


title: Carol Thatcher

text: El 13 de febrero de 2007, Thatcher apareció en el reality paranomal del canal Living TV, Most Haunted.


title: Carol Thatcher

text: Ese mismo año, Carol Thatcher viajó a las Islas Malvinas para realizar el documental Mummy's War, con el objetivo de explorar el legado de la Guerra de Malvinas. Si bien la recepción de la población pro-británica fue positiva, debido a la labor de su madre en el conflicto ocurrido en el año 1982, la recepción en Argentina provocó protestas y manifestaciones, exigiéndole a Thatcher que abandonara el país y que su madre era una criminal de guerra.


title: Carol Thatcher

text: Durante su estancia en Argentina, Thatcher conoció a un grupo de madres quienes perdieron a sus hijos durante el conflicto. La entrevista finalizó con una de las mujeres espetando "Dios la castigará" (en referencia a Margaret Thatcher).


title: Carol Thatcher

text: De 2006 a 2009, Thatcher trabajó en el programa The One Show de la BBC, realizando informes y realizando debates.


title: Carol Thatcher

text: El 4 de febrero de 2009, el mismo canal británico informó que Thatcher ya no seguiría trabajando en el programa, debido a que mientras cubría el Abierto de Australia 2009, había llamado de manera despectiva "golliwog". al jugador de tenis francés de origen congoleño, Jo-Wilfried Tsonga.


title: Carol Thatcher

text: La BBC declaró que Thatcher no trabajaría otra vez en The One Show a no ser que realizara una disculpa pública. Thatcher rechazó disculparse y dijo que lejos de ser un comentario racista, solo había sido una "broma".


title: Avión de ataque a tierra

text: Un avión de ataque a tierra o avión de ataque es un avión militar, o caza de combate, de peso medio, diseñado para atacar objetivos terrestres con precisión, volando a baja altitud y en todo tipo de clima, que suele ser desplegado como un avión de apoyo aéreo cercano, para las fuerzas terrestres propias. Esta clase de aeronave está diseñada principalmente para apoyo aéreo cercano y misiones navales aire-superficie, superponiéndose en la misión del bombardero táctico.


title: Avión de ataque a tierra

text: La proximidad de fuerzas amigas en el campo de batalla, requiere ataques de precisión por parte de estos aviones, diseñados con alas extendidas y grandes superficies de control, alerones y flaps, para tener una mejor prestación de vuelo a baja altitud, donde el aire es más denso, húmedo y pesado, algo que no es posible realizar con un avión bombardero tradicional, diseñado con alas en flecha y en delta, para volar a mayor altitud y velocidad, sobre las nubes en combates contra otros aviones caza y lejos de los ataques enemigos.


title: Avión de ataque a tierra

text: Los aviones de combate a menudo desempeñan la función de ataque, aunque no se considerarían aviones de ataque "per se", aunque las conversiones de cazabombardero de esos mismos aviones se considerarían parte de la clase. Los cazabombarderos, que han reemplazado efectivamente a los conceptos de bombarderos ligeros, también difieren poco del concepto amplio de un avión de ataque.


title: Avión de ataque a tierra

text: El avión de ataque dedicado como una clase separada existió principalmente durante y después de la Segunda Guerra Mundial. La implementación precisa varió de un país a otro y fue manejada por una amplia variedad de diseños. En los Estados Unidos y Gran Bretaña, los aviones de ataque eran generalmente bombarderos ligeros o bombarderos medianos, que a veces llevaban armas más pesadas que disparaban hacia adelante como el North American B-25 Mitchell#Uso como cañonero (B-25G Mitchell norteamericano) y de Havilland Mosquito Tsetse. En Alemania y la URSS, donde eran conocidos como "Schlachtflugzeug" ("avión de combate") o "sturmovik" ("soldado de asalto") respectivamente, esta función fue llevada a cabo por aviones especialmente diseñados y fuertemente blindados como el Henschel Hs 129 y el Ilyushin Il-2. Los alemanes y los soviéticos también utilizaron bombarderos ligeros en esta función: las versiones armadas con cañones del Junkers Ju 87 Stuka superaban ampliamente en número al Henschel Hs 129, mientras que el Petlyakov Pe-2 se utilizó para esta función a pesar de no estar específicamente diseñado para ello.


title: Avión de ataque a tierra

text: En la última parte de la Segunda Guerra Mundial, el cazabombardero comenzó a asumir muchos roles de ataque, una transición que continuó en la era de la posguerra. Los ejemplos propulsados por motor a reacción eran relativamente raros pero no desconocidos, como el Blackburn Buccaneer. La Marina de los Estados Unidos continuó introduciendo nuevos aviones en su serie A, pero estos eran en su mayoría similares a los bombarderos ligeros y medianos. La necesidad de una categoría separada de aviones de ataque se redujo en gran medida con la introducción de municiones guiadas de precisión que permitían que casi cualquier avión desempeñara esta función mientras permanecía seguro a gran altitud. Los helicópteros de ataque también han asumido muchos roles restantes que solo podrían llevarse a cabo en altitudes más bajas.


title: Avión de ataque a tierra

text: Desde la década de 1960, solo se han introducido ampliamente dos diseños de aviones de ataque dedicados, el estadounidense Fairchild Republic A-10 Thunderbolt II y el soviético/ruso Sukhoi Su-25 Frogfoot. Una anomalía que pertenece a esta clase es el Lockheed AC-130 estadounidense, que presenta su armamento principal de artillería cañones adaptados para uso aéreo, incluido el obús M102 de 105 mm.


title: Avión de ataque a tierra

text: También se ha introducido una variedad de aviones de ataque ligeros en la era posterior a la Segunda Guerra Mundial, generalmente basados en entrenadores adaptados u otros aviones ligeros de ala fija. Estos han sido utilizados en operaciones de contrainsurgencia.


title: Avión de ataque a tierra

text: Es un avión de peso medio que puede ser equipado con un motor de turbina, de turbo-hélice y algunos modelos con dos motores de turbina para mayor capacidad, de gran resistencia, alas rectas y alta maniobrabilidad, es muy efectivo en vuelos a baja altitud y velocidad, donde el aire es más denso, húmedo y pesado, se necesitan controles especiales para controlar la aeronave, alas grandes, elevadores y frenos de aire, aunque en su mayoría no están diseñados para volar a velocidad supersónica o combatir contra otros aviones caza de combate, a velocidad supersónica y gran altitud operativa.


title: Avión de ataque a tierra

text: La proximidad a la que llegan a estar estos aviones de ataque, de los objetivos enemigos en tierra en sus vuelos a baja altitud, por sus vuelos de penetración profunda a baja altitud sobre territorio enemigo o en una zona de combate, con vuelos rasantes sobre el mar, volando entre las montañas, valles y sobre las copas de los árboles, es de una altura de pocos metros y misiones de ataque a menos de 1000 metros de altitud, incluso vuelos rasantes sobre las copas de los árboles y a pocos metros sobre el mar.


title: Avión de ataque a tierra

text: Esto también requiere que estos aviones sean más maniobrables, sensibles a los mandos del piloto y más resistentes, tienen la cabina blindada y las cubiertas de los motores con una protección especial, para resistir impactos de armas ligeras disparadas desde tierra. Con capacidad de vuelo en todo tipo de clima, superior a otro tipo de aeronaves militares para poder transportar pesadas armas y tener gran capacidad de elevación, y alta maniobrabilidad a baja altitud, poder aterrizar en aeropuertos comerciales, carreteras, pistas de aterrizaje de segundo nivel y pistas improvisadas, incluso de tierra.


title: Avión de ataque a tierra

text: Aparte del armamento pertinente para atacar, bombas convencionales de caída libre y las nuevas bombas guiadas por láser y satélite GPS de mayor precisión, incorporan cierto blindaje en la cabina de mando, para resistir el fuego enemigo desde tierra y generalmente, están construidos en módulos para ser rápidamente reparados. Pueden transportar un cañón de ataque a tierra con gran cantidad de municiones, incorporado en su diseño o bajo el fuselaje central de la aronave, montado en un pilón de carga de armas y está equipado con una gran cantidad de bengalas de distracción de misiles, que son lanzadas al aire para evitar el ataque de misiles disparados desde tierra, cargado completamente para una misión de ataque es un avión pesado y relativamente lento, con diferente performance de vuelo que un avión caza supersónico, liviano y de vuelo muy ligero para maniobras de combate contra otros aviones caza, diseñado desde su inicio para alta velocidad.


title: Avión de ataque a tierra

text: Es muy eficiente para el apoyo de tropas en tierra a baja altitud y puede efectuar sus misiones de ataque escoltado por helicópteros, aviones de ataque ligeros y otros aviones caza, que vuelan a mayor altitud y velocidad, para evitar que otros aviones de combate enemigos puedan interceptarlos atacando desde el aire a una mayor altitud.


title: Avión de ataque a tierra

text: Los aviones de ataque a tierra tienen radares de seguimiento de terreno, computadoras, miras para avistar los objetivos en tierra y sistemas de control de vuelo, especialmente diseñados para las misiones de ataque a baja altitud y velocidad, pueden volar sobre territorio enemigo en misiones de penetración profunda volando bajo para no ser detectado por radares enemigos, con vuelos de reconocimiento, patrulla, merodeo, buscando blancos de oportunidad y misiones de combate en todo tipo de clima, misiones diurnas y nocturnas, pintados de color camuflaje de selva, arena, nieve, azul naval y de color negro para misiones de ataque furtivo.


title: Avión de ataque a tierra

text: Dos ejemplos de aeronaves orientadas totalmente al ataque a tierra, desde el inicio de su desarrollo, son el bimotor de peso medio Fairchild Republic A-10 Thunderbolt II de Estados Unidos, y el bimotor Sukhoi Su-25 fabricado en la Unión Soviética, otros aviones han sido adaptados para esta función, como el Sepecat Jaguar y el Harrier de Inglaterra, en la Guerra del Golfo y en los recientes combates en Afganistán.


title: Avión de ataque a tierra

text: Normalmente en una situación de batalla, los aviones de ataque son desplegados como apoyo aéreo cercano a las fuerzas terrestres, operando junto con helicópteros artillados y aviones no tripulados UAV, su papel en el campo de batalla moderno es más táctico que estratégico, operando en el frente de la batalla y no contra objetivos más profundos en la retaguardia enemiga. De este modo, estas aeronaves de ataque, a menudo son agregadas a estructuras de control bajo mando directo de unidades del ejército, mandos por radio para asignación de los blancos enemigos, según la posición de las fuerzas de observación en tierra, en el mismo momento de los combates contra fuerzas enemigas, en lugar de recibir órdenes de ataque de unidades de la fuerza aérea, en la base de comando de la nave, en una base aérea militar, aeropuerto cercano o portaaviones, para disparar rondas de metralla, lanzar bombas guiadas por láser, GPS, bombas convencionales de caída libre, bombas de fragmentación, cohetes y misiles, para atacar posiciones enemigas, tropas de desembarco, bases enemigas, estaciones de radar y lanzadores de misiles.


title: Avión de ataque a tierra

text: Aunque las formaciones y entrenamiento de los pilotos, sigan siendo parte orgánica de la Fuerza Aérea de cada país y en última instancia, los pilotos están bajo el mando de la Fuerza Aérea y la Marina, tienen mucha relación con las fuerzas terrestres de combate, para poder realizar con éxito y en forma conjunta, ataques de precisión contra campamentos de terroristas, lucha contra el tráfico de drogas, interceptar aviones ilegales, escolta de aviones fumigadores de plantaciones ilegales, escolta de helicópteros de rescate dentro de territorio enemigo, captura de contrabando de drogas, defensa de posiciones militares, puestos de control, carreteras y puentes, los aviones pueden aterrizar en bases militares, aeropuertos comerciales, pistas de aterrizaje de segundo nivel, carreteras y caminos de tierra.


title: Avión de ataque a tierra

text: Se usan varios nombres para los aviones de ataque a tierra: avión de ataque, cazabombardero, caza táctico, bombardero táctico, etcétera. El avión de ataque ligero pertenece a otra categoría distinta, se basa en la adaptación de entrenadores u otros aviones ligeros, para tareas de ataque, adaptando un pilón de carga de armas bajo las alas, es más limitado en su capacidad de ataque, transporte de armas y combustible, pero también puede operar como un avión de ataque a tierra en una función operativa secundaria, como el nuevo avión de combate Yakovlev Yak-130.


title: Avión de ataque a tierra

text: Su comprobada efectividad en combate en la Guerra de Vietnam, Guerra de las Malvinas, Afganistán, la Guerra del Golfo en Irak, la intervención en Libia y otros conflictos en el mundo, mantienen la necesidad de estar presentes en las Fuerzas Aéreas de varios países, para el apoyo de las operaciones militares en tierra y ataques de precisión en territorio enemigo, porque son más efectivos que los aviones supersónicos, diseñados para volar a mayor altitud y velocidad, y combate en el aire contra otros aviones caza supersónicos.


title: Catedral de Zamora

text: La catedral de Zamora (Zamora, España), dedicada al Salvador, se inscribe dentro del denominado románico del Duero, distinguiéndose por ser la más pequeña y la más antigua de las once de la Comunidad de Castilla y León. Fue declarada Monumento Nacional por Real Orden de 5 de septiembre de 1889. Su planta es de cruz latina con tres naves de cuatro tramos, las laterales con bóveda de arista y la central de crucería simple. Los tres ábsides que tenía en origen fueron sustituidos por una cabecera gótica en el . En el crucero se alza un cimborrio con un tambor de 16 ventanas sobre el que se levanta una cúpula de gallones revestidos con escamas de piedra y soportada con pechinas de clara influencia bizantina. Es el elemento más llamativo, bello y original del templo, y un verdadero símbolo de la ciudad.


title: Catedral de Zamora

text: La ciudad de Zamora, situada sobre una meseta de indiscutible valor estratégico, junto al Duero, habitada al menos desde la etapa final de la Edad del Bronce, sobre la que se asentará el oppidum vacceo de Ocelodurum, por el que discurriría la calzada romana de Mérida a Astorga, que con la turbulenta llegada de los pueblos germanos se convertiría en el enclave suevo de Sinimure y, seguidamente, en el hispanogodo de Simure.


title: Catedral de Zamora

text: Tras la invasión musulmana, la ciudad de Zamora fue abandonada hasta que en el 893 fue recuperada, reconstruida y repoblada por cristianos vasallos de Alfonso III, venidos estos del norte cristiano y de Al-Ándalus: mozárabes de Toledo, Mérida y Coria. De las construcciones se harían cargo los toledanos, que levantarían defensas militares, iglesias, baños y un palacio regio... que llevaría a que en el 901 se dotara de obispado a esta ciudad, siendo nombrado Atilano su primer pastor.


title: Catedral de Zamora

text: Poco a poco la frontera será desplazada hacia el sur, hasta incluir las tierras situadas al norte del río Tormes, lo que dio pie a una incipiente situación de progreso de la ciudad de Zamora, solo quebrada por las aceifas de Almanzor (المنصور), que el 986 la conquistó y destruyó.


title: Catedral de Zamora

text: Durante el reinado de Fernando I de León (1035-1065) la frontera será definitivamente consolidada, hecho que permitió la renovación de la población zamorana mediante una segunda repoblación y que la misma recibiera un breve fuero, además de ser entregada como señorío a favor de Urraca, la hija del monarca. Durante los reinados de Alfonso VI y Alfonso VII se consolidó la repoblación extramuros, lo que contribuyó definitivamente al progresivo auge de la ciudad de Zamora, hecho que impuso la necesidad de contar con una catedral acorde al rango e importancia que la misma había adquirido, idea que recibiría su impulso definitivo cuando la Diócesis de Zamora consiguió definitivamente en 1120 su propia sede, al ser elegido obispo Bernardo de Perigord, monje de Sahagún y chantre de Toledo.


title: Catedral de Zamora

text: En el reinado de Alfonso VII, el edificio que servía de sede, San Salvador, seguramente levantado en el mismo lugar que hoy ocupa la catedral, parece que no reunía las condiciones necesarias, motivando que el rey en 1135 donase la iglesia de Santo Tomás para que provisionalmente hiciese las veces de catedral. Entre 1150 y 1160 se documentan importantes mandas a la seo y nueve años más tarde, en 1169 ya hay documentación que corrobora la existencia de un templo románico.


title: Catedral de Zamora

text: La construcción de la catedral se atribuye al obispo Esteban, sucesor de Bernardo, levantada seguramente sobre el local de la anterior, en lo mejor de la ciudad, junto al castillo, y patrocinada por Alfonso VII de León y su hermana, la infanta-reina Sancha Raimúndez. Respecto a las fechas de inicio y final de las obras de la catedral, no hay acuerdo entre los autores, si bien existen una serie de datos que permiten hacer algunas precisiones.


title: Catedral de Zamora

text: Tradicionalmente se ha admitido que la fábrica se alzó de un solo tirón en tan solo 23 años (1151-1174), como parece atestiguar un epígrafe situado en el extremo norte del crucero en el que se copiaron otros más antiguos referentes a la breve historia de la catedral y epitafios de los tres primeros obispos. El que nos interesa dice así:


title: Catedral de Zamora

text: Recientes y meticulosos análisis de la documentación existente han permitido asegurar que las obras, al menos las de cimentación, estaban ya en marcha en 1139, en tiempos del obispo Bernardo y que, a su muerte, ya estaban edificadas la cabecera, nave meridional y portada de este lado pues fue enterrado en el lado sur, correspondiendo la continuación de la construcción a Esteban que la consagró en 1174, aunque este último detalle no supuso la terminación de las obras, ya que las mismas continuaron durante el obispado de su sucesor, Guillermo (1176-1192), que levantaría el transepto y el cuerpo de la iglesia, en tanto que el claustro y la torre estaban en obras en el primer tercio del .


title: Catedral de Zamora

text: La insólita celeridad de su fábrica se tradujo en una unidad de estilo poco frecuente en aquel siglo y en una extrema austeridad decorativa, más propia de lo cisterciense que de otros templos coetáneos de la península. Aun así, se proyectó según los cánones borgoñones clásicos y, sobre su marcha, se introdujeron sustanciales novedades en la cobertura por influencia cisterciense y oriental. Las bóvedas de ojivas de su nave central son de las más tempranas de España y anuncian ya el gótico.


title: Catedral de Zamora

text: Un solo maestro, anónimo como es habitual, la proyectó y dirigió su construcción. Para Gómez-Moreno era foráneo y figura de primer orden, seguramente francés traído por el obispo Bernardo, y hubo de estar en contacto con los maestros al servicio de los normandos en Sicilia, donde los orientalismos estaban al orden del día. Sin embargo, no se le puede identificar con el "Guillermo maçonerius" o el "Munendo pedreyo" que figuran en documentos de la época, ni tampoco con el "magister Oddo" que aparece dirigiendo los trabajos en 1182. Su personalidad habría de imponerse a otras en otras construcciones del valle del Duero, especialmente en Toro, Salamanca, Ciudad Rodrigo y Benavente. En las últimas fases debió intervenir el maestro Fruchel cuya presencia está documentada entre el 1182 y 1204.


title: Catedral de Zamora

text: El templo románico, tiene planta de tres naves, en origen tres ábsides, que debían ser parecidos a los de la colegiata de Toro y que se sustituyeron en el por los actuales góticos y un crucero poco marcados en planta.


title: Catedral de Zamora

text: Los transeptos se cubren con bóvedas de cañón apuntado, las naves laterales con bóvedas de arista capilazadas, y la nave central con bóveda de crucería tardorrománica o protogótica.


title: Catedral de Zamora

text: Sobre el crucero, apoyado internamente, se alza el cimborrio, que es un tambor perforado por 16 ventanas sobre el que se elevan las dos cúpulas, una interna semicircular, gallonada, y otra externa ligeramente apuntada. Tiene planta de cruz latina, tres naves de cuatro tramos y tres ábsides que fueron sustituidos por una cabecera gótica en el . El exterior se ameniza con cuatro cupulines que sirven para reforzar las esquinas y cuatro frontones hacia los puntos cardinales que apuntalan la bóveda. Es, con su decoración exterior de escamas, el elemento más destacado del templo y un auténtico símbolo de la ciudad. De «obra genial sin paralelo en la arquitectura medieval» la calificó el historiador José Ángel Rivera de las Heras, quien añade que se convirtió en «cabeza de serie de obras semejantes en la Catedral Vieja de Salamanca, la Colegiata de Toro o la sala capitular de la seo de Plasencia», singular grupo que fue denominado por el historiador Manuel Gómez-Moreno como cimborrios bizantino-leoneses.


title: Catedral de Zamora

text: Hay que destacar también el coro, que fue construido entre 1512 y 1516 por Juan de Bruselas. La sillería del coro destaca por la abundancia de temas de carácter profano: escenas basadas en fábulas, proverbios, refranes, mitología y también de la vida cotidiana.


title: Catedral de Zamora

text: La torre del Salvador, de 45 metros de altura, se construyó a lo largo del , aunque el estilo es románico. Se cree que originalmente tuvo también una función defensiva, para lo que debió ser dotada de almenas, que aumentarían unos metros adicionales su altura. Sirvió hasta el terremoto de Lisboa de 1755 como cárcel del Cabildo.


title: Catedral de Zamora

text: Desde el claustro se accede al Museo Catedralicio, que alberga, entre otros, una importante colección de tapices.


title: Catedral de Zamora

text: El interior del templo posee numerosos símbolos e inscripciones en sus muros que aún hoy siguen descubriéndose, como la que recientemente se ha recuperado de antiguas y desafortunadas intervenciones que hace mención a posesiones de la iglesia en "Orlelos" y "Carvillino" (actuales Roelos y Carbellino).


title: Catedral de Zamora

text: Cuatro han sido los retablos mayores que ha tenido. El original románico fue sustituido por uno de estilo gótico hispano-flamenco, realizado por el pintor Fernando Gallego y su taller entre 1490 y 1494. Este a su vez fue vendido en 1715 a la parroquia del pueblo de Arcenillas (a 7 kilómetros de la capital), por 3240 reales y algunas cargas de grano. Se desconoce cuántas tablas lo integraban, aunque se sabe que eran al menos 35. Con la desamortización 19 fueron a parar a manos del ejecutor de la misma en la zona, Manuel Ruiz-Zorrilla (dos descendientes suyos donaron en 1925 al Obispado las dos que se exhiben en el Museo Catedralicio). En el inventario realizado en 1897 faltaba otra más, que no se había recuperado tras una exposición. El número continuó menguando con el paso del tiempo, pues de estas 15, cuatro fueron robadas el 22 de noviembre de 1993 y hasta la fecha no han sido recuperadas. De las otras 24 tablas solo se conoce el paradero de tres: 2 se conservan actualmente en el Museo Catedralicio: "Pentecostés" y "Noli me tangere", y otra más en el Museo de Bellas Artes de Asturias, "Adoración de los Magos", en el que ingresó en 1994, integrada en el conjunto de obras de la colección Masaveu que dicho museo recibió como dación de pago del impuesto de sucesiones de Pedro Masaveu. Este último cuadro fue identificado como procedente de Arcenillas en 2005 gracias a las investigaciones del zamorano Enrique Rodríguez García. Ya antes de las tablas del altar mayor, la catedral había encargado a Gallego otro retablo para la capilla de San Ildefonso a finales de la década de 1470 (este conservado in situ) y que está considerado como la obra más temprana de cuantas se conservan del pintor. El sustituto del retablo gótico fue un altar barroco del escultor Joaquín Benito Churriguera, de efímera vida, puesto que sufrió daños por el terremoto que el 1 de noviembre de 1755 arrasó Lisboa (cuyos efectos se sintieron también en otras provincias españolas) y a consecuencia de ello fue desmontado en 1758, siendo malvendido al año siguiente, parece ser que para hacer fuego, desapareciendo con ello la que según los datos que se conocen constituyó la obra cumbre de su autor. Lo sustituyó el actual, de mármoles y bronce dorado, diseñado en estilo neoclásico por Ventura Rodríguez, para el que se inspiró en el que había diseñado Sabatini para la Catedral de Segovia.


title: Catedral de Zamora

text: En el muro izquierdo del presbiterio de la catedral se encuentra colocado un epitafio, compuesto entre 1620 y 1621 por Alonso de Remesal, en el que se afirma que la infanta Sancha Raimúndez, hija de la reina Urraca I de León y hermana de Alfonso VII de León, fue sepultura allí:


title: Catedral de Zamora

text: No obstante, a pesar de dicho epitafio y de las afirmaciones de algunos historiadores, está documentado que el cadáver de la infanta Sancha recibió sepultura en el Panteón de Reyes de San Isidoro de León, donde en la actualidad se conserva su cadáver incorrupto.


title: Catedral de Zamora

text: Fue fundada a mediados del por el obispo Alfonso Fernández de Valencia, que era bisnieto de los reyes Alfonso X y Sancho IV de Castilla, con el propósito de destinarla a panteón privado. Dicho prelado falleció en 1365 y fue sepultado en ella, y el 10 de enero de 1421 el patronato de la capilla fue concedido por el cabildo catedralicio al mariscal de Castilla Juan de Valencia, sobrino carnal del obispo fundador.


title: Catedral de Zamora

text: En la capilla se venera desde 1835 la imagen del "Cristo de las Injurias", que llegó a la catedral, procedente del desaparecido monasterio de San Jerónimo de Zamora, durante la Desamortización de Mendizábal. Y durante la Guerra de la Independencia Española dicha imagen estuvo a punto de ser quemada por los soldados franceses, aunque fue rescatada por el canónigo Martín Pérez de Tejeda.


title: Catedral de Zamora

text: Es junto al cimborrio la pieza más valiosa de todo lo románico de la Catedral de Zamora constituyendo un ejemplo de decoración arquitectónica, sin apenas escultura.


title: Catedral de Zamora

text: Se divide en tres calles que a su vez están divididas en dos pisos, los inferiores contienen sendos arquillos con lo mejor de la escultura románica zamorana, uno, con San Juan y San Pablo y otro con una Virgen Theotokos. En el siguiente piso solo aparece una arquería ciega.


title: Catedral de Zamora

text: Rematando todo el conjunto se yerguen sobre los estribos y las dos pilastras acanaladas que recorren la fachada tres arcos ligeramente apuntados que conforman el remate del hastial.


title: Cayo Hueso

text: Cayo Hueso (en inglés, "Key West") es una isla en el estrecho de Florida, en América del Norte, situada en la punta más meridional de los Cayos de la Florida, Estados Unidos. Se encuentra a 150 km (93 millas) de Cuba.


title: Cayo Hueso

text: La isla coincide políticamente con los límites de la ciudad de Cayo Hueso (Florida) y tiene una población de 24.700 habitantes. Sus dimensiones son de 6.4 km de largo y 1.6 km de ancho.


title: Cayo Hueso

text: En tiempos precolombinos, la isla estaba habitada por la tribu indígena de los Calusa. El primer europeo en visitarla fue el explorador español Juan Ponce de León en 1521.


title: Cayo Hueso

text: Cayo Hueso es el nombre original de la isla dado por exploradores españoles. Se dice que este nombre proviene del hecho de que la isla estaba llena de restos (huesos) de anteriores habitantes, que habían utilizado la isla como cementerio.


title: Cayo Hueso

text: En el pasado, este y otros cayos del sur de la Florida eran el refugio de piratas, pescadores, comerciantes, buscadores de tesoros y personas socialmente rechazadas.


title: Cayo Hueso

text: En 1815 en tiempos del gobernador español de La Habana Cayo Hueso fue otorgado a otro español llamado Juan Pablo Salas. Pero tras el Tratado de la Florida en 1821 el cayo pasó al dominio de los Estados Unidos y Salas se vio forzado a vender el cayo a los estadounidenses John Strong y luego también a John W. Simonton. Sin embargo el cayo se mantuvo como refugio de piratas hasta que el gobierno de Estados Unidos, dada la importancia geopolítica del territorio que fue apodado «Gibraltar del Golfo de México» construyó un importante fuerte.


title: Cayo Hueso

text: En el cementerio de la isla hay un monumento que conmemora el hundimiento del USS Maine en la Guerra Hispano-Estadounidense.


title: Cayo Hueso

text: Hoy en día es posible desplazarse en coche desde el continente hasta Cayo Hueso, la ciudad más meridional de Estados Unidos continental, a través de una carretera formada por decenas de puentes que atraviesan todos los cayos. Al pasar por los puentes es posible detenerse y observar las aguas cristalinas y el fondo marino a unos 6 metros de profundidad, pudiendo verse los cardúmenes de peces.


title: Cayo Hueso

text: El reconocido escritor estadounidense Ernest Hemingway fue residente de Cayo Hueso. Hoy en día este acogedor lugar, con su característico sabor tropical, es una próspera comunidad de artistas y un destino popular entre los turistas. La atracción más famosa es la reunión en el Muelle Mallory Square una hora antes de la puesta del sol y disfrutar de las actuaciones de artistas de la calle mientras se contempla el sol tropical desaparecer tras el horizonte.


title: Moonraker (película)

text: Moonraker (titulada "007: Misión espacial" en México) es la undécima película de la saga de películas de James Bond, estrenada en 1979 y la cuarta en protagonizar Roger Moore como el agente secreto del MI6 James Bond. La tercera y última película de la serie en ser dirigida por Lewis Gilbert, fue coprotagonizada por Lois Chiles, Michael Lonsdale, Corinne Clery y Richard Kiel.


title: Moonraker (película)

text: "Moonraker" fue pensada por su creador, Ian Fleming para convertirse en una película incluso antes de que él terminara la novela en 1954, puesto que él la basó en el manuscrito de un guion que había escrito antes. Se preveía el estreno de "For Your Eyes Only" pero tras el enorme éxito de "Star Wars" el productor Albert R. Broccoli decidió estrenar primero "Moonraker". Cuestiones presupuestarias causaron que la película fuera rodada principalmente en Francia, con localizaciones también en Italia, Brasil, Guatemala y Estados Unidos. Los escenarios de Pinewood Studios en Inglaterra, utilizados tradicionalmente para la serie, solo fueron utilizadas por el equipo de efectos especiales.


title: Moonraker (película)

text: "Moonraker" destacó por su alto costo de producción de 34 millones de dólares, gastando casi dos veces tanto como su predecesor "La espía que me amó", recibiendo críticas poco favorables. Sin embargo, los efectos visuales de la película fueron elogiados, con siendo nominado para el y la película eventualmente se convirtió en la película más taquillera de la serie con $210,300,000 en todo el mundo, un récord que permaneció hasta "GoldenEye" de 1995.


title: Moonraker (película)

text: Bond investiga el robo de un transbordador espacial, que lo lleva a Hugo Drax, el dueño de la empresa de fabricación de la nave. Junto con la científica espacial, la Dra. Holly Goodhead, Bond sigue el rastro de California a Venecia, Río de Janeiro, Argentina (Cataratas del Iguazú, de hecho figura en los créditos finales el agradecimiento al gobierno de la República Argentina) y la selva amazónica, y finalmente al espacio exterior, para evitar un complot para acabar con la población mundial y volver a crear a la humanidad con una raza superior.


title: Moonraker (película)

text: En la secuencia previa a los títulos de crédito, un Transbordador espacial, "Moonraker," es llevado desde Estados Unidos a Gran Bretaña en un Boeing 747, pero intrusos infiltrados roban la nave provocando la destrucción la del avión que la transportaba. M (Bernard Lee), al enterarse, ordena llamar a James Bond (interpretado por Roger Moore), quien volvía en avión de una misión en África. Bond, durante el viaje, tiene un ocasional romance con la azafata del jet (Leila Shenna) quien, en complicidad con el piloto (Jean-Pierre Castaldi), intentan matarlo destruyendo los instrumentos del avión y pensando en dejar a Bond a bordo. Bond lucha con el piloto y hace que aquel caiga de la aeronave, pero Jaws (Richard Kiel) sorpresivamente empuja a Bond, quien cae sin paracaídas. 007 logra llegar al piloto y le arrebata su paracaídas en plena caída libre, Jaws también se arroja y lo alcanza pero Bond activa su equipo y escapa antes de que Jaws lo matase; este intenta abrir su paracaídas, pero al no lograrlo, cae sobre la carpa de un circo, cuya red de seguridad logra que se salve.


title: Moonraker (película)

text: Ya en la película, Bond llega al cuartel del MI6, donde lo esperan M, Q (Desmond Llewelyn) y el ministro de defensa, Sir Frederick Gray (Geoffrey Keen), quienes le alertan sobre la desaparición de la "Moonraker". Q demuestra que el avión que transportaba el transbordador había quedado destruido sin rastro alguno, mientras que la versión oficial decía que el avión se había estrellado junto con la nave. Bond es enviado a California, sede de las Industrias Drax, diseñadoras de la Moonraker, cuyo dueño es empresario Hugo Drax (Michael Lonsdale), para ofrecer disculpas por el siniestro. Q anteriormente había dado a Bond un brazalete que dispara diez dardos, (cinco de los cuales eran azules y podían perforar una armadura con su punta azul y cinco con una punta roja que tenían cianuro capaz de matar a una persona en 30 segundos). Bond llega a California transportado en helicóptero por la hermosa piloto, Corinne Dufuour (Corinne Clery). Corinne, durante el trayecto, le muestra las instalaciones y la residencia de Drax, quien lo recibe en su salón de música. En la entrevista, Drax le hace saber que la nave "Moonraker" no solo se construyó en California, sino también en empresas subsidiarias en otros países. Corinne lleva a Bond con la Dra. Holly Goodhead (Lois Chiles) y Drax, como sospechaba de Bond (pues comentó la desaparición de la nave), ordena a su mano derecha Chang (Toshiro Suga) que se deshiciera de él. Bond se presentó ante la Dra. Goodhead quien lo lleva por las instalaciones hasta una máquina centrífuga (utilizada para exponer a los astronautas a fuerzas de aceleración extremas), y Chang le dice a Goodhead que llamara a Drax mientras le pedía al supervisor del simulador que se ausentase. Chang modifica las conexiones de la centrífuga con lo cual aumentó la aceleración para matar a Bond. Este, con su brazalete de dardos, dispara uno certeramente y detiene la máquina antes de que lo matase. Bond sale de ella muy mareado y con la certeza de que Chang tenía la intención de asesinarlo. Bond pasa esa noche en la residencia de Drax, y seduce a Corinne, quien poco sabía de que Drax pudiera ser sospechoso del robo de la nave. Bond se dirige al despacho de Drax y allí descubre una caja fuerte secreta en la que había planos secretos de la cristalería Venini, los cuales fotografía. Bond y Corinne no saben que eran vigilados por Chang al salir del despacho. Al día siguiente, Bond se reúne con Drax en una sesión de cacería de faisanes. En ésta, Drax pone a prueba a Bond al hacerle cazar uno, cuando poco antes había dispuesto que un francotirador se escondiera en un árbol para asesinarlo. Pero Bond, en lugar de disparar al ave, abate al francotirador. Tras la partida de Bond hacia al aeropuerto, Drax, al saber que Corinne había estado con Bond la noche anterior en su despacho, la despide al tiempo que Chang suelta a sus perros Beauceron, los cuales corren tras ella, matándola.


title: Moonraker (película)

text: Posteriormente, 007 viaja a Venecia a investigar dónde se encontraba el laboratorio de Drax. Allí tiene los primeros indicios de su plan acompañado de su gondolero Franco (Claude Carliez) y el agente se dirige a la Cristalería Venini, donde 007 descubre que elaboraban una rara especie de vasos hexagonales según el plano fotografiado en la mansión de Drax. Enseguida, va al museo de la cristalería y allí descubre a Goodhead, a quien sigue. La doctora argumenta que el motivo de su visita era una conferencia en Venecia. Bond al rato pasea por un canal con Franco en su góndola, pero secuaces de Drax intentan matarlo con un lanzador profesional de cuchillos, que mata primero a Franco. Bond, tras neutralizar al cuchillero matándolo a su vez, debe huir de otros dos asesinos que emprenden su persecución por los canales, para lo cual transforma su góndola primero en lancha y luego en "hoovercraft", con lo que escapa por la Piazza San Marco. Esa misma noche, Bond se infiltra en los laboratorios de la Cristalería Venini. En éstos, observa que varios científicos crean un gas altamente tóxico, del cual recoge un tubo con una muestra y, tras esconderse de los científicos, observa que a éstos, accidentalmente, se les resbala un tubo de gas, quebrándose y mueren instantáneamente, en tanto que las ratas no. Al salir del laboratorio, se encuentra con Chang, quien le da pelea a Bond, vestido de Kendō. Durante el encuentro se destruyen casi todos los valiosos artículos de cristalería del museo, hasta que llegan a una pequeña bodega en la torre de un reloj; en la cual Bond descubre varias cajas con destino a Río de Janeiro; Chang procura matarlo con una cadena, pero Bond, sin embargo, logra arrojarlo de la torre; y Chang cae sobre un piano en medio de la plaza donde se ejecutaba un pequeño concierto hallando así la muerte. Bond lo "despide" con la famosa frase ""Play it again, Sam"" de la película Casablanca.


title: Moonraker (película)

text: Tras dirigirse al hotel que hospeda a Goodhead, descubre que ella es agente de la CIA y pasan la noche juntos. A la mañana siguiente, Bond, M y Gray, se dirigen al laboratorio donde había descubierto el gas letal, pero para sorpresa de los tres, solo estaba Drax en su despacho, quien se mostró falsamente sorprendido al ver a Bond, el ministro y M, ingresar con máscaras anti-gas, lo cual atribuyó sarcásticamente al humor inglés. Avergonzado, el ministro pide a M relevar al agente de la misión. Bond le muestra a M el tubo con el gas letal para que Q lo investigue con sumo cuidado. Drax enterado de la muerte de Chang, ordena modificar el curso de la mercancía por otra vía y se complace en contratar a Jaws en reemplazo de Chang.


title: Moonraker (película)

text: En Río de Janeiro, Brasil, Bond es recibido en un hotel por una hermosa agente de la Estación VH llamada Manuela (), quien ayuda a Bond en su misión de averiguar sobre el extraño cargamento de Drax que Bond había visto en la torre de reloj en Venecia. En justo pleno Carnaval de Río de Janeiro, mientras el agente explora la bodega encontrando solo el sello del Transporte Aéreo Drax, Manuela intenta hacerle frente a Jaws, pero, cuando Bond trata de enfrentarlo, los carnavaleros se pierden con Jaws y Bond lleva a Manuela al hotel. Al día siguiente, Bond llega al teleférico de Río, desde donde vigila el aeropuerto observando un avión de las Industrias Drax y, sorpresivamente, se encuentra nuevamente con Goodhead. Ambos, a regañadientes, aceptan trabajar juntos. Cuando la doctora y Bond bajan por el teleférico, Jaws los detiene (con la complicidad de otro matón) e intenta asesinar a ambos agentes, pero reducen a Jaws a la cabina del teleférico y escapan mediante una cadena, que les permite bajar por el cable, pese a que el cómplice de Jaws activa la máxima velocidad del teleférico para evitar que escapen; un salto a tiempo los salva, mientras Jaws se estrella a gran velocidad más allá de la cabina y queda atorado en la rueda de los cables; allí es salvado por una pequeña y hermosa joven rubia llamada Dolly (Blanche Ravalec) y ambos se enamoran a primera vista. Bond y Goodhead mientras se besaban son secuestrados por falsos paramédicos al servicio de Drax pero Bond logra escapar en plena pelea con uno de los secuestradores y sin poder rescatar a Goodhead.


title: Moonraker (película)

text: Bond vestido de gaucho llega a un pequeño cuartel del MI6 cuya fachada es un monasterio y es recibido por Q, ambos se dirigen al despacho de M donde descubren que el líquido descubierto por Bond en Venecia es un gas letal nervioso salido de una rara especie de orquídea negra cuyos efectos solo hacen daño al ser humano y no a plantas y/o animales. Bond se embarca en el río Tipperapi en el Amazonas donde es perseguido por sicarios de Drax comandados por Jaws, Bond les hace frente y al llegar a las Cataratas del Iguazú (filmado en ambos lados tanto Argentina como Brasil) escapa en un planeador hacia un bosque siguiendo a una bella mujer a un antiguo templo (que es el Templo del Gran Jaguar de Tikal en Guatemala) donde se encuentra con la base de Drax. Bond cae a una alberca donde una pitón intenta matarlo pero usando el bolígrafo aguja (que contenía un veneno especial) de Goodhead, Bond mata al reptil y escapa. Finalmente es capturado y llevado por Jaws y Drax, descubre que desde ahí lanza naves espaciales similares al "Moonraker" para su plan secreto. Así Bond se entera de que Drax fue quien ordenó robar la "Moonraker" para reemplazar una nave defectuosa. Luego Drax hace que Jaws lleve a Bond a una celda donde se encuentra con Goodhead. Ambos estando encerrados descubren que la celda se encuentra bajo la rampa de lanzamiento de una "Moonraker" pues Drax planea matarlos cuando la nave despegue. Bond usa su reloj como bomba para poder escapar por un ducto de ventilación salvándose de morir incinerados. Bond y Goodhead haciéndose pasar por dos astronautas toman una de las naves espaciales de Drax y se acoplan con la gigantesca estación espacial de Drax que es invisible al radar y desde donde lanza varias góndolas que llevan el gas que puede matar a 100 millones de personas cada una, para crear una nueva civilización para la tierra, llevando parejas de hombres y mujeres escogidos por Drax, entre ellos Jaws y Dolly y lograr conquistar el mundo. Ambos agentes llegan a un nivel donde destruyen la interferencia de radar por lo que es detectada la estación y el coronel Scott (Michael Marshall) es alertado y avisa al General Gogol (Walter Gotell) para saber si ambas potencias pusieron la estación en órbita. Scott envía un equipo de soldados a bordo de un Transbordador espacial a investigar. Bond además descubre que la nueva raza humana de Drax que habitaría la tierra solo tendría personas perfectas, lo cual no incluiría ni a Jaws ni a Dolly como nuevos pobladores. Jaws se amotina traicionado a su propio jefe y Bond desactiva la gravedad artificial evitando que destruyan la nave estadounidense que se aproxima. Varios astronautas de Drax se dirigen a destruir la nave realizando una caminata espacial y armados con armas de láser, desencadenándose una batalla espacial contra los soldados astronautas estadounidenses quienes toman la ventaja e invaden la estación espacial a la vez que reactivan la gravedad artificial y prosiguen su plan. Así 007 frustra el plan de Drax con la ayuda de Goodhead y el Coronel Scott quien se une a estos y con Jaws, destruyendo poco a poco la estación espacial. Bond persigue a Drax y el villano cuando se proponía a matar al agente con una pistola láser este usa su brazalete de dardos y dispara uno de cianuro hacia Drax y activando una compuerta lo lanza al espacio exterior. Bond y Goodhead con rapidez se dirigen hacia una de las "Moonraker" mientras que los astronautas estadounidenses huyen de la estación que poco a poco empieza a ser destruida. Bond y Goodhead con dificultad intentan hacer que la nave despegase siendo ayudados después por Jaws. Este y su novia Dolly logran sobrevivir en un fragmento de la estación espacial. Bond y Goodhead se dirigen entonces a destruir las tres cápsulas con el gas que ya se habían disparado. Una vez destruidas las cápsulas Bond y Goodhead hacen el amor en cero gravedad siendo vistos inoportunamente por M, Scott, el ministro Gray y Q.


title: Moonraker (película)

text: La casa donde recibe Hugo Drax al Agente 007 se muestra por segunda vez en la saga. Se mostró también en Operación Trueno.


title: Moonraker (película)

text: La sede brasileña del MI6 cuando llega vestido de gaucho, es en realidad una placita semidesconocida de lo poco que queda de la Río de Janeiro Colonial, se llama ""Largo do Botegario"" en el barrio de Cosme Viejo (En portugués = Beco do Boticário, Cosme Velho) y los interiores y relativo quiosco, fueron rodado en la iglesia de San Nicoló en el Lido de Venecia.


title: Moonraker (película)

text: La mansión selvática de Drax muestra un templo, no es nada más ni menos que el Gran Jaguar, una de las pirámides más importantes del Parque arqueológico de Tikal en Guatemala, que ya había sido usado también en "", a pesar de que está a miles de kilómetros de distancia de Brasil.


title: Moonraker (película)

text: La trompeta en la escena de caza en la mansión de Drax interpreta el principio de Así habló Zaratustra, como en "2001, una Odisea en el espacio". El código de apertura de una puerta del centro de Drax en Venecia se activa con la melodía de la montaña de ""Encuentros Cercanos del Tercer Tipo"". La música de la escena en la que se ve a Bond en los alrededores de la sede brasileña del MI6 es una pieza del compositor Elmer Bernstein.


title: Velocidad orbital

text: La velocidad orbital es la velocidad que debe tener un planeta, satélite (natural o artificial) o similar para que su órbita sea estable.


title: Velocidad orbital

text: Por ejemplo, la velocidad orbital de los satélites geoestacionarios (una órbita circular) que circundan la Tierra es de aproximadamente 10900 kilómetros por hora. A altitudes inferiores, esta velocidad es notablemente superior: por ejemplo, la Estación Espacial Internacional orbita a unos 7,66 km/s, o 27.576 km/h.


title: Velocidad orbital

text: Si el objeto en órbita circular incrementase su velocidad, pasaría a una órbita elíptica, con una velocidad que estaría determinada en cada punto por las leyes de Kepler sobre el movimiento planetario. Si se moviera aún más rápido, podría alcanzar la velocidad de escape y describiría una órbita parabólica; por encima de dicha velocidad, la trayectoria u órbita sería hiperbólica.


title: Velocidad orbital

text: Salvo en el caso de la órbita circular, la velocidad orbital no es constante, sino que varía a lo largo de la órbita, siendo tanto menor cuanto más alejado está el cuerpo que orbita del astro que le atrae. En el caso del movimiento de los planetas en el Sistema Solar cabe destacar tres valores significativos:


title: Velocidad orbital

text: Las velocidades orbitales se expresan en km/s o en km/h. Suele emplearse el valor de velocidad orbital media. Así, el planeta Tierra tiene una velocidad orbital media de 29,78km/s.


title: Velocidad orbital

text: donde formula_2 es la velocidad orbital, formula_3 la constante gravitacional, formula_4 la masa del cuerpo atrayente y formula_5 el radio de la órbita. La velocidad orbital no depende de la masa del cuerpo que orbita, aunque sí es inversamente proporcional a la raíz cuadrada del radio de la órbita. Es decir, cuanto mayor sea el radio, menor será la velocidad necesaria para describir la órbita.


title: Velocidad orbital

text: Teniendo en cuenta que la fuerza de gravedad es una fuerza de aceleración centrípeta, es decir, que actúa sobre un objeto en movimiento sobre una trayectoria curvilínea y que está dirigida hacia el centro de curvatura de la trayectoria, deducimos que:


title: Selección de fútbol sub-23 de Argentina

text: La selección de fútbol sub-23 de Argentina es el equipo formado por jugadores de nacionalidad argentina menores de 23 de años de edad que representa a la Asociación del Fútbol Argentino (AFA). Desde 1952 es además la encargada de defender a Argentina en los Juegos Olímpicos, fecha en que se establece el amateurismo en la cita a la que Argentina acude con los juveniles, y desde 1992 de manera oficial en donde se establece la normativa sub-23.


title: Selección de fútbol sub-23 de Argentina

text: El combinado representa en la actualidad a la Argentina en las competiciones de fútbol de los Juegos Olímpicos. Esta selección está limitada a los jugadores que tengan hasta 23 años, excepto por 3 jugadores de la selección mayor.


title: Selección de fútbol sub-23 de Argentina

text: En sus participaciones en las Olimpíadas, ha conseguido dos medallas de oro en de Atenas, y de Pekín, estableciendo un récord de partidos consecutivos ganados por cualquier país, con 12 seguidos.


title: Selección de fútbol sub-23 de Argentina

text: Hasta 1948, el torneo era disputado por las selecciones absolutas de cada país, por lo que la selección argentina fue la encargada de acudir al certamen, donde consiguió su mayor logro en la de Ámsterdam donde conquistó la medalla de plata.


title: Selección de fútbol sub-23 de Argentina

text: A partir de dicha fecha, la FIFA y el COI deciden restringir el acceso a los futbolistas profesionales, naciendo así la época «amateur» del fútbol en los Juegos Olímpicos.


title: Selección de fútbol sub-23 de Argentina

text: Cuando a la mayoría de asociaciones y confederaciones mundiales había llegado ya la profesionalización en este deporte, llegaba esta restricción en el evento olímpico, principalmente para buscar una mayor competitividad entre los participantes (debida el gran desequilibrio entre selecciones, donde por ejemplo las sudamericanas o europeas, eran muy superiores al resto), y que el evento olímpico no desluciese a la ya existente máxima competición futbolística a nivel mundial, la Copa del Mundo.


title: Selección de fútbol sub-23 de Argentina

text: Dicha normativa favoreció especialmente a los equipos de la Europa del Este, que viendo como la restricción no les afectaba a ellos, al no tener jugadores profesionales a los que impedir acudir al torneo ya que seguían compitiendo con el mismo equipo desde sus fundaciones, esto es, con jugadores no profesionales, ya que en dichos países no se aplicaba tal circunstancia para sus deportistas futbolísticos, se convirtieron en los grandes dominadores del torneo, ganando todas las ediciones siguientes a excepción de celebrada en Los Ángeles y celebrada en Londres.


title: Selección de fútbol sub-23 de Argentina

text: Esta circunstancia obligó a que las selecciones de la UEFA, CONMEBOL y CONCACAF debieran desarrollar nuevas selecciones al margen de la absoluta para poder participar en el torneo. Nacen así las denominadas selecciones «amateurs».


title: Selección de fútbol sub-23 de Argentina

text: Argentina, incluida dentro de la circunstancia, decide potenciar sus selecciones juveniles, y designa así al combinado sub-23 como la selección encargada para que les represente en los Juegos Olímpicos, buscando una solución al profesionalismo, tal y como hacen el resto de selecciones implicadas. Durante dicho período «amateur», representado por la sub-23, la mejor actuación del combinado es un 7º puesto en celebrada en Roma, mientras que llegó a la 10° posición en y 8° en hasta que en 1992 se produjese una nueva variación en la normativa.


title: Selección de fútbol sub-23 de Argentina

text: En las ediciones de 1984 y 1988, ya se vislumbraban indicios de ese nuevo cambio, buscando resolver la controversia dentro del fútbol. El espíritu de los Juegos Olímpicos donde se enfrentan los mejores deportistas de cada disciplina, chocaba con la restricción de futbolistas profesionales. Por tal motivo vuelve a permitirse su participación en los torneos, con la salvedad de aquellos que ya hubiesen disputado alguna edición de la Copa del Mundo. Los argentinos, que acudían ya con representantes juveniles, vieron como el resto de selecciones debieron volver a reajustar sus integrantes, presentando así igual que ellos a sus selecciones juveniles, ya que eran en muchos casos sus mejores jugadores profesionales que no habían acudido a algún Mundial.


title: Selección de fútbol sub-23 de Argentina

text: A continuación se listan las selecciones que defendieron a Argentina en los Juegos Olímpicos, y su período.


title: Selección de fútbol sub-23 de Argentina

text: Luego de la decisión de la FIFA y COI de hacer participar de manera oficial a selecciones sub-23, Argentina participa recién en , donde obtendría la Medalla de Plata tras perder por 3 a 2 ante Nigeria. Luego ganó el Torneo de fútbol Olímpico en ante Paraguay, al ganar todos sus partidos y sin recibir un solo gol, y en , ganándole a Nigeria 1-0 en la final. Esa victoria estableció el récord de más victorias consecutivas en los torneos de fútbol (6 ganados en 2004 y 6 ganados en 2008). Javier Mascherano fue el único sobreviviente de la escuadra 2004 y por consiguiente se convirtió en el primer argentino en ganar dos medallas de oro olímpicas.


title: Bret Easton Ellis

text: Bret Easton Ellis (Los Ángeles, 7 de marzo de 1964) es un novelista estadounidense, considerado el mayor exponente de la generación X en literatura, y uno de los autores posmodernos más relevantes de la actualidad. Escritor polémico, ha dejado a pocos lectores indiferentes, suscitando críticas negativas y positivas por igual. Ha sido considerado por algunos críticos como el nuevo Ernest Hemingway, para luego ser relegado a un segundo plano por muchos debido a la supuesta frialdad y escabrosidad de su prosa. Es, además, periodista, ensayista, editor de revistas literarias, conferenciante y académico.


title: Bret Easton Ellis

text: Hijo de Robert Martin Ellis y Dale Ellis, crece en una familia de clase media en San Fernando Valley. Estudió en la Escuela Buckley, tras la cual pasó al Bennington College, en la ciudad homónima de Vermont. En este último está inspirado la ficticia escuela liberal de Artes Candem College en la novela "Las leyes de la atracción". En esta etapa, en los años 80, fue teclista de varios grupos de música antes de que su primer libro fuera rechazado por la editorial por ser demasiado crudo y violento. Entonces escribió su primera novela, "Less than Zero", publicada, siendo todavía estudiante, en 1985 y que le hizo millonario a los veintiún años de edad. La novela fue traducida al español un año después (1986) por Mariano Antolín Rato y publicada por la editorial Anagrama con el nombre de "Menos que cero." En ella, Ellis relataba las vacaciones del hijo de unos magnates de Hollywood y sus amigos que transcurren entre coches de lujo, drogas y desenfreno.


title: Bret Easton Ellis

text: Dos años después, publicó "The Rules of Attraction", que, aunque no tuvo el mismo éxito que el libro anterior, lo confirmó como escritor estandarte de la Generación X al tratar de forma coral y con todo lujo de detalles las vidas de varios jóvenes estudiantes en una escuela de arte liberal, siguiendo una técnica literaria poco habitual: la mezcla de la visión individual de cada protagonista en forma de diario. Esta obra, al igual que la anterior, fue traducida por Mariano Antolín Rato en 1990, publicada por la editorial Anagrama y titulada "Las leyes de la atracción." La novela fue llevada más tarde al cine con el título de "Las reglas del juego".


title: Bret Easton Ellis

text: Su mayor éxito literario llegó en 1991, con la publicación de "American Psycho", su libro más controvertido, criticado, vilipendiado y alabado a la vez. La novela fue una vez más traducida por Mariano Antolín Rato en 1991 y publicada por la editorial Anagrama. En lo que respecta al título, se mantuvo el original. En el libro se narra con todo tipo de detalles (incluidos los más violentos y escabrosos) la doble vida del yuppie Patrick Bateman, ejecutivo impecable y a la vez asesino en serie por capricho e incluso aburrimiento. Muchos tacharon la novela como "peligrosamente misógina". Sin embargo, tras la filmación de una película basada en el libro -dirigida por Mary Harron y protagonizada por Christian Bale- se ha convertido en toda una obra de culto. Desde este momento, Ellis ha sido tildado de "nihilista", "misógino" o "enfant terrible", sin que ello pareciera disminuir su ya consolidada trayectoria como autor de moda.


title: Bret Easton Ellis

text: Su vida personal se ha visto afectada por continuas intromisiones, especialmente debido al carácter social del escritor, habitual en todo tipo de fiestas y actos lúdicos de la clase "yuppie" norteamericana. Especial controversia produjo su condición sexual: Ellis era tenido por bisexual, aunque en el año 2005 rompió su silencio sobre sus preferencias, al confesar para "The New York Times" una relación de seis años con su mejor amigo y amante Michael Kaplan, fallecido en 2004. El propio Ellis dijo que «su muerte fue el catalizador para finalizar Lunar Park».


title: Bret Easton Ellis

text: Después de "American Psycho" ha publicado "Los confidentes" (1994), "Glamourama" (1998), "Lunar Park" (2005) y "Imperial Bedrooms" (2010), esta última continuación de su primera novela, "Menos que cero", veinticinco años después.