title: Campaña de Tacna y Arica

text: Luego de la batalla del Alto de la Alianza Bolivia se retira de las acciones bélicas del conflicto, continuando en el plano diplomático.


title: Campaña de Tacna y Arica

text: Luego de ocupar el ejército chileno el Departamento de Tarapacá, el comercio del salitre siguió funcionando bajo su gobierno, haciéndole más fácil solventar la guerra. Además, Santiago buscaba la posesión de las salitreras de Tarapacá, que juzgaba más segura si se interponía geográficamente a Bolivia entre Chile y Perú. Por estas razones, el gobierno chileno planeó una invasión al Departamento de Moquegua para tomar las provincias de Tacna y Arica. Los valles de Moquegua y del río Locumba fueron seleccionados ya que eran capaces de sostener a un ejército en la región.


title: Campaña de Tacna y Arica

text: El presidente peruano Mariano Ignacio Prado decidió regresar a Lima, dejando en Tacna al contralmirante Lizardo Montero Flores al frente del Primer Ejército del Sur. El gabinete ministerial le autorizó viajar al extranjero a comprar buques y armamentos. Prado emprendió dicho viaje el 18 de diciembre de 1879, dejando al frente del gobierno al vicepresidente Luis La Puerta. El pueblo peruano se enteró de su viaje cuando Prado se encontraba en Guayaquil.


title: Campaña de Tacna y Arica

text: En Lima, Nicolás de Piérola, rival político de Prado, se sublevó el 21 de diciembre, derrotando a las tropas de González de la Cotera fieles al presidente; se proclamó Dictador el 23 de diciembre y politizó los mandos militares que fueron cambiados por coroneles "civiles" pierolistas. Además no movilizó el Segundo Ejército del Sur que estaba acantonado en Arequipa al mando del coronel Segundo Leiva para colaborar con las fuerzas de Montero en Tacna.


title: Campaña de Tacna y Arica

text: En Bolivia, Hilarión Daza fue depuesto como presidente por Eliodoro Camacho, debido a su retirada en Camarones previa a la derrota en Dolores y no apoyar al ejército aliado en Iquique. Daza iba rumbo a Europa. Se elige a Uladislao Silva presidente de la junta de gobierno pero no tuvo apoyo y finalmente se nombra presidente provisional al general Narciso Campero quien nombrado jefe supremo del ejército aliado llega a Tacna.


title: Campaña de Tacna y Arica

text: En tanto Montero, comandante del Primer Ejército del Sur, había logrado armar y entrenar al ejército peruano en Tacna y Arica, situación de 5.800 hombres. Según parte oficial de 15 de mayo, el ejército boliviano se componía de 4.200 soldados, no tardaron en descomponerse las relaciones peruano-bolivianas, tratando de decidir quien comandaría a los aliados. La presencia del recién elegido Presidente de Bolivia, Narciso Campero conllevó a elegirlo como Director de Guerra de los ejércitos aliados como indicaba el Tratado de la Alianza. El 25 de mayo de 1880 Campero entrega el mando de los ejércitos aliados al contraalmirante Lizardo Montero.


title: Campaña de Tacna y Arica

text: Las fuerzas peruanas se hallaban concentradas en Tacna y Arica, puerto que estaba fortificado. El comando chileno decidió no cruzar el desierto de Atacama ya que habría sido una tarea casi imposible, sino que eligió el puerto de Ilo, desembarcando el 31 de diciembre de 1879.


title: Campaña de Tacna y Arica

text: El ejército chileno envió a la I División en una expedición con rumbo a Ilo y Pacocha para enfrentar al emplazamiento peruano en Moquegua. Para esta misión se eligió al Batallón "Lautaro", fuerte en 500 hombres, al cual se le agregó un piquete de 12 "Granaderos a Caballo", todos bajo el comando del Teniente Coronel Arístides Martínez. El 1 de enero de 1880, el pueblo fue entregado por los extranjeros residentes a las tropas chilenas que entraron sin resistencia a la ciudad. La expedición retornó a Ilo el 2 de enero, para posteriormente zarpar hacia Pisagua.


title: Campaña de Tacna y Arica

text: En Moquegua se encontraba la 1ª División del 2º ejército del Sur, con 1.300 hombres del "Granaderos de Cuzco", "Canchis", "Canas" y "Grau".


title: Campaña de Tacna y Arica

text: La división chilena se posesiona de la Maestranza del Ferrocarril y de la Oficina de Telégrafos, realizada esta última misión por el ingeniero Federico Stuven Olmos. El 22 de febrero la autoridad peruana se conoce la noticia del desembarco chileno y pierde contacto con Pacocha a las 16:00. Así envía al Escuadrón de Gendarmes de la policía rural a la Estación de Conde. El 26 de febrero los chilenos se establecen en Hospicio. El ingeniero Gaspar Zapata inutiliza la línea férrea de Ilo a Moquegua y se inicia la creación de fuerzas civiles en Samegua, Chasago y Estuquiña.


title: Campaña de Tacna y Arica

text: Entre el 18 y 25 de febrero, se embarcaron en Ilo 9.500 soldados que formaban 3 divisiones, quedando otra división en Pisagua esperando el retorno de los transportes. El convoy llegó a destino el 26 de ese mes, desembarcando 5.000 efectivos el primer día y los restantes 4500 desembarcaron al día siguiente sin resistencia.


title: Campaña de Tacna y Arica

text: El 27 de febrero de 1880, el monitor "Huáscar", ahora parte de la Armada de Chile, y comandado por el capitán Manuel Thomson; junto con la cañonera "Magallanes", dirigida por el capitán de fragata Carlos Condell, se acercan a las baterías del puerto de Arica e intercambian un fuerte cañoneo con las defensas de tierra. Esta situación se prolongó toda la mañana hasta que el "Manco Cápac" logra acertar un proyectil de 500 libras en el "Huáscar", matando al capitán Thompson. El capitán Valverde asume el mando de la nave y la retira de la línea de fuego mientras cañonea al "Manco Cápac", el cual logra volver al abrigo de las baterías de tierra. Luego Condell toma el mando del "Huáscar" y envía a la "Magallanes" a informar lo sucedido al Almirante Galvarino Riveros.


title: Campaña de Tacna y Arica

text: El 4 de marzo, se enfrenta en Moquegua la policía rural peruana "Columna de Gendarmes" con avanzadas chilenas que se encontraban en Conde.


title: Campaña de Tacna y Arica

text: El 6 de marzo se movilizan en Chile los batallones "Talca", "Rengo" y "Curicó"; asimismo se moviliza el Regimiento de "Artillería Nº1".


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text: El mando chileno decide una expedición a Mollendo para reconocer a las fuerzas del Coronel Segundo Leiva quien se encontraba en Arequipa al mando del segundo ejército del Sur con 4.000 hombres. El coronel Orozimbo Barbosa parte al mando del Regimiento "3º de Línea", el Batallón "Naval", una brigada de "Zapadores" y 30 jinetes del "Cazadores a Caballo". La expedición destruye en Mejía la línea del ferrocarril en Mollendo para embarcarse el 11 de marzo. Soldados ebrios del "3º de Línea" saquean e incendian Mollendo antes de retirarse.


title: Campaña de Tacna y Arica

text: El 14 de marzo, se produce una escaramuza entre la "Columna de Gendarmes" y tropas del Regimiento "Buin", resultando un peruano muerto y dos chilenos heridos. Las tropas de Baquedano llegan a San José.


title: Campaña de Tacna y Arica

text: El 17 de marzo la "Unión" rompe el bloqueo chileno y desembarca pertrechos de guerra, para luego retirarse del lugar mientras el "Huáscar" se enfrenta a la "Unión", el "Manco Cápac" y las baterías de tierra. El mismo 17, las tropas de Baquedano ocupan Moquegua, y la I División del II Ejército Sur se retira hacia Los Ángeles.


title: Campaña de Tacna y Arica

text: El 18 de marzo la expedición Baquedano ocupa la hacienda de Omo. El 19 de marzo, las fuerzas del coronel Gamarra se retiran del Alto de la Villa y se posicionan en la Pampa del Arrastrado, cerca de Los Ángeles, mientras Baquedano vuelve a Moquegua. Las fuerzas peruanas constaban de los batallones "Vengadores de Grau", "Canchis", "Canas", "Granaderos de Cuzco" y "Columna de Gendarmes".


title: Campaña de Tacna y Arica

text: En el mando chileno, el general Erasmo Escala renuncia debido a las diferencias con el Ministro Sotomayor, y asume como Comandante en Jefe del Ejército en Campaña el general Manuel Baquedano González. Las tropas chilenas comienzan su avance hacia el sector de Los Ángeles el 20 de marzo.


title: Campaña de Tacna y Arica

text: A las 4.30 h del 22 de marzo se inician los disparos en Holleros, atacando los chilenos la derecha peruana. Gamarra ordena avanzar al enfrentamiento la 1ª compañía del Canchis que estaba en Quilin-Quilin al mando del coronel José M. Vizcarra al amanecer y rompieron sus fuegos desde El Púlpito, causando importantes bajas a los atacantes. Las fuerzas chilenas emplazan 6 cañones, 3 ametralladoras para cañonear la posición peruana. La infantería chilena atacaba la derecha con 800 hombres y la izquierda con el resto de la infantería y 600 jinetes.


title: Campaña de Tacna y Arica

text: Las fuerzas chilenas atacaban el cerro Los Ángeles con infantería y artillería. Gamarra decide tomar el mando del batallón Granaderos que se encontraba en el Arrastrado para reforzar la posición de El Púlpito, además de enviar municiones.


title: Campaña de Tacna y Arica

text: Mientras tanto, el Atacama había conseguido escalar la ladera de Guaneros del cerro Estupiña, considerado inexpugnable. Una vez agrupados sus 595 soldados, sorprendieron y desalojaron con una carga a la bayoneta al batallón Grau, cuyos soldados se dispersaron, retirándose del cerro en desorden. Gamarra se entera de ello mientras iba hacia El Púlpito a reforzar la posición, y siendo ahora atacado por Estanislao del Canto en Los Ángeles y por el Atacama en el cerro Estuquiña, decide replegar sus fuerzas hacia Yacango desocupando el Canchis, Canas y Granaderos la zona del Arrastrado hacia el cerro Baúl.


title: Campaña de Tacna y Arica

text: El 1 de abril de 1880, una avanzada chilena de 30 soldados de caballería al mando del coronel Diego Dublé Almeyda es emboscada por tropas peruanas del coronel Gregorio Albarracín en el pueblo de Locumba al norte de Tacna, en el enfrentamiento perecen 8 soldados chilenos y 18 son capturados, logrando escapar Dublé Almeyda con tres de sus hombres.


title: Campaña de Tacna y Arica

text: El 9 del mismo mes la Escuadra chilena bloquea el puerto del Callao. Los buques chilenos eran el "Blanco Encalada", el "Huáscar", la "Pilcomayo", la "Angamos", el "Matías Causiño" y las torpederas "Janaqueo" y "Guacolda". Este bloqueo se mantuvo por 9 meses.


title: Campaña de Tacna y Arica

text: Luego de la batalla de Los Ángeles, las tropas chilenas convergen en el río Sama sumando unos 13.500 efectivos. Una vez reunidas, salen rumbo a Tacna emprendiendo una penosa marcha a través del desierto, en la que las carretas de agua se entierran hasta el eje en el arenal y las bestias revientan de cansancio. El 19 de abril asume el comando aliado el general boliviano Narciso Campero, a causa de disputas internas y desavenencias entre Lizardo Montero y Eliodoro Camacho. El 20 de mayo de 1880 muere el Ministro de Guerra en Campaña Rafael Sotomayor Baeza en el campamento de Las Yaras, víctima de un derrame cerebral. El Presidente Pinto designa a José Francisco Vergara como nuevo Ministro en reemplazo de su malogrado antecesor. En Tacna esperaban al ejército chileno unos 9000 efectivos aliados.Durante la noche del 25 de mayo, Campero intenta emboscar a las tropas chilenas en Quebrada Honda, pero se pierde a causa de la neblina y la oscuridad, fallando en su cometido. Tras este intento, las tropas aliadas regresan a su campamento y preparan la defensa en el denominado "Campo de la Alianza", en la meseta del cerro Intiorko. Al día siguiente se enfrentarían 11.779 chilenos contra 10 000 aliados.


title: Campaña de Tacna y Arica

text: Al amanecer del 26 de mayo de 1880, se inicia la batalla con un fuego cruzado de artillería que no tiene mayores resultados debido a que los proyectiles se enterraban en la arena sin estallar.


title: Campaña de Tacna y Arica

text: Baquedano ordena a la I División de Amengual atacar el flanco izquierdo aliado mientras que a la II División de Barceló se le instruye atacar el centro de la línea. El coronel Eledoro Camacho notó que el ataque principal era para desbordar la izquierda, por lo que envía a esa posición sus reservas: los batallones bolivianos Viedma, Tarija y Sucre y tras estos, los batallones peruanos Huáscar y Victoria, todos formando el llamado "martillo". Las divisiones chilenas faltas de municiones fueron rechazadas y obligadas a replegarse.


title: Campaña de Tacna y Arica

text: Cuando Camacho envía sus tropas en persecución de la división de Amengual, es asaltado por la III División de Amunátegui, la que junto con la ahora rearmada I División coge a las unidades aliadas en un fuego cruzado que deshace todo el flanco izquierdo. Simultáneamente, Barceló y Barboza atacan respectivamente el centro y derecha aliados. Campero, ya sin más tropas de refuerzo y con armamento de menor poder acaba por ceder. Eleodoro Camacho es herido y abandona el combate. Para cuando el general Baquedano envía a la reserva del coronel Francisco Muñoz-Bezanilla, la batalla ya estaba decidida; esta unidad solo tiene 17 heridos. A las 14:00 caen los últimos reductos aliados, y a las 18:00, las primeras tropas chilenas con Santiago Amengual ingresan a Tacna. La ciudad de Tacna es saqueada por las tropas enemigas. Ambos ejércitos sufrieron enormes pérdidas en este enfrentamiento. El ejército chileno perdió 2200 efectivos entre muertos y heridos, su contraparte 185 oficiales y unos 2.500 soldados. Luego de esta batalla, Bolivia se retira de las acciones bélicas de la guerra. Por su lado, Montero marcha hacia Tarata para proseguir hacia Puno.


title: Campaña de Tacna y Arica

text: El 28 de mayo las fuerzas chilenas a las órdenes del coronel Pedro Lagos son despachados los regimientos ""Buin" 1º de Línea", "3º de Línea", "4º de Línea" y los batallones "Lautaro" y "Bulnes" hacia Pachía, totalizando 5.380 efectivos. Una vez llegados a destino, se dirigen al puerto de Arica. Ya para el 5 de junio, Arica es cercado por tierra y por mar. La guarnición del Morro de Arica estaba compuesta por las divisiones VII y VIII, y constaba de 1.901 soldados, comandados por el coronel Francisco Bolognesi. El 6, se inicia un fuerte bombardeo a la fortaleza peruana por mar y tierra. Durante estos enfrentamientos, el buque chileno "Cochrane" resulta averiado y con 27 bajas.


title: Campaña de Tacna y Arica

text: La ciudad de Arica iba a ser defendida por ariqueños y tacneños comandados por el coronel Francisco Bolognesi con 1.901 hombres, que se enfrentarían al bombardeo de los buques chilenos y 6.000 soldados chilenos. Bolognesi no aceptó los pedidos de rendición del mando chileno.


title: Campaña de Tacna y Arica

text: En la madrugada del 7 de junio de 1880, los regimientos chilenos "3º de Línea" y "4º de Línea" toman los fuertes "Ciudadela" y "Este". El Batallón chileno "Lautaro" toma las baterías "San José", "2 de Mayo" y "Santa Rosa". Las dos últimas fueron destruidas por los defensores peruanos, que luego se repliegan hacia el morro.


title: Campaña de Tacna y Arica

text: Los soldados chilenos avanzan a la cima del morro la cual ocupan en 55 minutos. El ejército peruano hubo de lamentar la muerte del coronel Bolognesi y del capitán de navío Moore. Tras el combate, las fuerzas chilenas ocuparon la plaza. En medio del caos inicial, soldados chilenos dispersos asesinaron a numerosos prisioneros peruanos a las puertas de la iglesia de la ciudad y cometieron destrozos, hasta que los comandantes chilenos lograron restablecer el orden.


title: Campaña de Tacna y Arica

text: La victoria chilena en la Campaña supuso un duro golpe para la Alianza Perú-Boliviana. Después de la derrota de Tacna, Bolivia se retiró de la guerra para dejar a Perú con el peso de proseguir solo la lucha.


title: Campaña de Tacna y Arica

text: Asimismo, la pérdida peruana de Arica sería definitiva, puesto que Chile la incorporó dentro de su territorio junto con Tacna, pero esta última sería devuelta mediante un plebiscito a inicios del siglo XX.


title: Pintura de género

text: Pintura de género es un tipo de obra artística, principalmente pictórica, en la que se representan escenas cotidianas en interiores o exteriores. Algunos autores las mencionan como espejo del "costumbrismo" generado por el Romanticismo y precedente del Realismo surgido en el siglo .


title: Pintura de género

text: El origen del término se encuentra en Diderot, que en sus "Essais sur la peinture" (1766) calificó de "genre" la pintura de paisajes, bodegones y escenas de la vida cotidiana. Poco más tarde se extendió y generalizó con Quatremère de Quincy, quien reservó el concepto "peinture de genre" para las escenas de la vida cotidiana.


title: Pintura de género

text: Tradicionalmente ha estado considerada como un "género menor" en oposición al gran género que era la pintura de historia. La representación artística de temas cotidianos se consideraba una actividad artística inferior en el Renacimiento y el Barroco, cuando se asumía que el arte tenía un contenido intelectual y creativo que debía volcarse en temas cultos y en ensalzar a personajes de categoría, de las clases altas, o ejemplos nobles del pasado histórico, religioso o mitológico. Por ello la pintura de historia se consideraba el género superior y, en cambio, representar a campesinos y demás población modesta sin un pretexto argumental o moraleja era impropio de los grandes maestros.


title: Pintura de género

text: Ya en la Grecia clásica se valoraba más la tragedia, esto es, la representación de una acción noble ejecutada por dioses o héroes, que la comedia, que se entendía como las acciones cotidianas de personas vulgares. En este sentido, Aristóteles, en su "Poética", acaba dando prevalencia a la ficción poética, pues narra lo que podría suceder, lo que es posible, verosímil o necesario, más que lo realmente sucedido, que sería el campo del historiador. A partir del se empezó a valorar más la representación de aquello que el arte clásico consideraba «comedia»: lo cotidiano, las historias menores de gente vulgar. No por casualidad, las representaciones que hizo Hogarth de sus contemporáneos fueron llamadas por este "comic history painting" («pintura de historia cómica»).


title: Pintura de género

text: La finalidad de este tipo de pintura, de cualquier forma, puede suscitar dudas. No se sabe con seguridad si se trata de la simple representación de la realidad con un propósito de mera distracción, a veces cómico, o bien se buscaba una finalidad moralizante a través de los ejemplos cercanos al espectador. Las escenas de género barrocas, aparentemente cotidianas, pueden ocultar con frecuencia temas alegóricos. Así, las escenas de grupos de personas divirtiéndose y músicos borrachos permite la representación iconográfica de los «cinco sentidos». El sentido oculto de estas escenas de la vida cotidiana aleccionarían así a un observador atento. Por tanto, hay dos modos de interpretar estos cuadros: o bien son una iconografía críptica que encubre un aspecto didáctico, o bien son una mera anécdota de género para entretenimiento del público burgués. No cabe duda de que, en el cuadro de género ya del , sí que estaban presentes la intención satírica o moralizante en obras como las de Hogarth o Greuze.


title: Pintura de género

text: Aunque en el sur de Europa se realizó pintura de género a partir de Caravaggio, lo cierto es que se cultivó y apreció principalmente en los países nórdicos. Los grandes comitentes (la nobleza, el clero) no estaban interesados en este tipo de obras, normalmente de pequeño formato, que tuvieron, en cambio, una gran fortuna y difusión entre la burguesía, la clase media y los comerciantes, debido a su tema familiar y frecuentemente sentimental. Eran cuadros que no exigían un esfuerzo especial a la hora de valorarlos, pues no había mensajes crípticos que desentrañar a través de símbolos, como ocurría con frecuencia en la pintura de historia. No es por lo tanto casualidad que los primeros grandes pintores de escenas de género surgieran en los Países Bajos, con un fuerte componente mercantil.


title: Pintura de género

text: La escena de género es un tipo de obra artística, principalmente pictórica, en la que se representa a personas normales en escenas cotidianas, de la calle o de la vida privada, contemporáneas al autor. Lo que distingue a la escena de género es que representa escenas de la vida diaria, como los mercados, interiores, fiestas, tabernas y calles. Tales representaciones pueden ser realistas, imaginarias o embellecidas por el artista. Algunas variaciones del término «trabajo» u «obra de género» especifican el medio o tipo de obra visual como «pintura de género», «láminas de género» o «fotografías de género». En todas estas expresiones se usa el término «género» en una traducción un tanto forzada del inglés «genre». En español se ha utilizado también el término pintura costumbrista o cuadro de costumbres.


title: Pintura de género

text: Los temas de género aparecen en casi todas las tradiciones artísticas. Las decoraciones murales de las tumbas egipcias a menudo representan banquetes, actividades de ocio y escenas agrarias. Igualmente, en los vasos griegos o etruscos se pueden encontrar a menudo escenas de mercado o de caza que se parecen a las escenas de género, así como en ciertos mosaicos y pinturas romanas.


title: Pintura de género

text: En la Edad media, que produjo esencialmente un arte de vocación religiosa, la escena de género quedó recluida a los márgenes y las letras historiadas de los libros de oración como los "Libro de horas" (véase "Las muy ricas horas del Duque de Berry"). Aparecen decorados con escenas «campesinas» de la vida cotidiana. No regresó sino tímidamente en ciertos frescos del "Trecento" como las "Alegorías del Buen y del Mal Gobierno" de Lorenzetti, pero aun así se relacionan a un tema moral o religioso, una alegoría que no es sino un sub-género dentro de la pintura de historia.


title: Pintura de género

text: Es con Van Eyck y los primitivos flamencos que la escena de género parece realmente renacer. "El matrimonio Arnolfini" es, ciertamente, un retrato, pero presenta a los personajes en un interior burgués, separados del mundo religioso, y podría en este sentido considerarse la primera escena de género. Otras composiciones de Van Eyck, hoy perdidas, como una "Mujer arreglándose", confirmarían esta interpretación. Es interesante constatar que es en Flandes donde se inicia realmente esta práctica: serán sobre todo las escuelas septentrionales las que desarrollaron este género.


title: Pintura de género

text: Con el retroceso progresivo de la religión en el arte, en particular en el Norte de Europa tras la reforma protestante, la escena de género comenzó a desarrollarse en el Renacimiento, en particular en Flandes. "El cambista y su mujer", de Quentin Massys, es un ejemplo perfecto, aunque deba leerse de manera simbólica. En este primer momento (, principios del ) de la pintura de género los temas de la realidad en el norte europeo se referían a temas relacionados con el dinero, como los cambistas o los recaudadores de impuestos.


title: Pintura de género

text: El Bosco y Brueghel el Viejo no dudaron en explotar las escenas de género, para ilustrar los proverbios y las historias, hoy a menudo perdidas, que dieron una apariencia laica a la obra religiosa. Brueghel, en particular, hizo de los campesinos y sus actividades el tema de muchas de sus pinturas. Las representaciones de campesinos y de pobres elaboradas por Brueghel son muchas veces irónicas. Es el nudo que enlaza la imaginativa creatividad del Bosco con la pintura de género del .


title: Pintura de género

text: En la segunda mitad del se observa un cambio en los temas de los Países Bajos, pues se dedican a la taberna y al mercado. En cuanto a lo primero, son frecuentes las escenas de borracheras, ambientadas en una taberna o en un prostíbulo, en cuadros del tipo «las alegres compañías». De la segunda clase cabe citar las escenas que se relacionan con la preparación de la comida, que muchas veces acaban siendo también un bodegón por el detalle con el que se representan los diversos productos alimenticios. En este momento las escenas de género siguen teniendo una excusa narrativa, pues si se observan con detalle obras como las de Jan Sanders van Hemessen, Pieter Aertsen o Joachim Beuckelaer, se aprecia que el pretexto para la escena representada es muchas veces un tema religioso, como la parábola del hijo pródigo, bien de sus francachelas, bien de la preparación del banquete a su regreso. La escena religiosa en sí (Cristo en Emaús, o en casa de Marta y María) se desarrolla en el fondo, prácticamente escondida.


title: Pintura de género

text: En Italia como en Francia, el tema fue poco tratado. Sí puede apreciarse que el veneciano Jacopo Bassano y sus hijos tratan muchas veces la escena religiosa como Aertsen o Beuckelaer: enfatizan la representación de los detalles cotidianos, de manera que más parece una escena de género, o un bodegón, que un cuadro verdaderamente religioso. En Francia, el tema de las «mujeres en el baño» propio de la Escuela de Fontainebleau, es de género, pero por lo demás, generalmente se recurría a la pintura mitológica, un subgénero de la pintura de historia, más que a la escena de género propiamente dicha.


title: Pintura de género

text: La ampliación del campo temático de la pintura a temas como el bodegón, el paisaje o esta pintura de género es un fenómeno típicamente barroco. Las cosas que se estiman dignas de ser reproducidas en pintura ya no son solo las historias nobles, sino también lo cotidiano, incluso lo vulgar. Caravaggio, a principios del , elaboró escenas de género representando a músicos y jugadores, además de escenas de taberna. Destacó sobre todo por sus grandes cuadros religiosos que, en su afán por tomar modelos del natural, muchas veces trató como auténticas escenas de género (véase "La vocación de San Mateo"). Sus seguidores realizaron este tipo de escenas. Esta «escuela» de pintura de género italiana se vio estimulada por la llegada a Roma del pintor holandés Pieter van Laer en 1625. Le pusieron el mote de "Il Bamboccio" y sus seguidores por lo tanto fueron llamados "bamboccianti" (los «bambochantes»), cuyas obras inspirarían, entre otros, a Eberhard Keil, Giacomo Ceruti, Antonio Cifrondi y Giuseppe Maria Crespi. Se trataba de escenas callejeras en las que aparecían tipos populares como mendigos, actores o vagabundos. En este tipo de cuadro de género se representaban particularmente grupos de personas divirtiéndose y músicos borrachos. A través de la escuela de Utrecht influyeron en los tenebristas franceses y los Países Bajos. Georges de La Tour, el más destacado de los pintores franceses de la época, recibió esta influencia y realizó toda una serie de obras referentes a las tabernas, a modo de advertencia contra los jóvenes imprudentes, como "El tahúr".


title: Pintura de género

text: Pero donde floreció principalmente la pintura de género fue en el Norte de Europa, en los Países Bajos. Concurrieron dos influencias. Una, la tradición local representada en el Bosco y Brueghel referente a la representación de la vida cotidiana, aunque fuera dentro del marco de ilustración de temas religiosos; la segunda, la llegada de la influencia del caravagismo a través de la Escuela de Utrecht. El éxito de este género en Holanda, como de otros hasta entonces menores, como el bodegón o el paisaje, se explica, en gran medida, por la reforma protestante. Tenía un componente iconoclasta, de rechazo a la representación de escenas bíblicas, y de la veneración a los santos, por lo que la pintura religiosa prácticamente desapareció del país. Por otro lado, los comitentes tradicionales, como la nobleza o las instituciones eclesiásticas, también se desvanecieron en este país dominado por las clases mercantiles: grandes comerciantes, burgueses acomodados y artesanos. Y querían precisamente obras realistas, que pudieran entender con facilidad, y cuyo tamaño, generalmente pequeño, fuese adecuado para su exposición en un hogar de clase media. Este tipo de cuadros interesaban a la nobleza solo como mera curiosidad.


title: Pintura de género

text: Cabe observar una cierta evolución en la temática de la escena de género holandesa. Pintores como Adriaen e Isaak van Ostade, Jan Steen, Gerrit Dou o Gabriël Metsu se centraron en escenas de taberna o campesinas al modo de Caravaggio o Georges de La Tour. Y, dentro de ellos, se produjo incluso cierta especialización en los tipos que representaban. Así, Steen reflejó bailes populares, temas teatrales y se especializó en la bufonada del «mundo al revés»; Gerard ter Borch y Metsu se centraron en conversaciones de la alta burguesía, con sus lujosas telas, representando la vida apacible en interiores bellos; Dou dedica su interés a la riqueza y la opulencia, siendo muy imitado en el siglo siguiente; Adriaen van Ostade pintó la vida rústica; y Wouwerman, por su parte, influido por la pintura francesa, se dedicó a escenas de caza y de soldados.


title: Pintura de género

text: Frente a ellos, hubo otros pintores, en particular y de forma destacada Vermeer de Delft, que se centraron en un género típicamente holandés: la «pintura de género doméstico» o «pintura de interior». Se expresa, en un tono marcadamente poético y con gran sencillez de composición, la vida burguesa. El escenario es realista, los personajes pocos, y concentrados en sus labores diarias como el bordado o la lectura de una carta. Vermeer es uno de los artistas más valorados actualmente en la historia de la pintura por su tratamiento de la luz, su técnica y la belleza de sus colores. Del resto de los artistas holandeses, solo De Hooch se acerca a la calidad de Vermeer en su representación de escenas domésticas.


title: Pintura de género

text: Aunque la pintura de género floreció sobre todo en Holanda, no puede ignorarse que también hubo quien la cultivó a principios de siglo en Flandes, que seguía siendo español y católico. Adriaen Brouwer realizó escenas de taberna y cuadros de la vida rústica. David Teniers el Joven y su padre pintaron el mismo tipo de escena, pero en un tono más amable y sereno.


title: Pintura de género

text: En España cabe citar a Velázquez, que en su etapa juvenil hizo pintura de género como "El aguador de Sevilla" o "Vieja friendo huevos". Además, del mismo modo que Caravaggio hizo pintura religiosa al estilo de la escena de género, Velázquez elaboró cuadros mitológicos con el tratamiento de una obra de género, como puede verse en "El triunfo de Baco", también llamado "Los Borrachos". Pero es Murillo a quien debe atribuirse la más destacada elaboración de obras de género en el Siglo de Oro español. Realizó numerosos cuadros de mendigos y pilluelos, en un tono realista, pero amable, evitando la expresión del dolor o la tristeza. Esto hizo de él el pintor español más apreciado en su tiempo fuera de España, de manera que sus obras fueron adquiridas para colecciones flamencas, neerlandesas e inglesas del .


title: Pintura de género

text: Los hermanos Le Nain (Antoine, Louis y Mathieu) fueron un importante exponente de la pintura de género en la Francia del . Representaron escenas campesinas llamadas "paysanneries", en un estilo próximo a los bambochantes: al aire libre y con luz natural, no al modo tenebrista.


title: Pintura de género

text: En Italia, el veneciano Pietro Longhi pintó escenas de la vida diaria. En Francia se produjo un interés renovado por la representación de la vida cotidiana, bien a través de las pinturas idealizadas de Watteau y Fragonard, bien mediante el cuidadoso realismo de Chardin. Watteau creó el género de las "fêtes galantes" («fiestas galantes») en las que se reflejaba la artificiosa vida cotidiana de la nobleza cortesana. A final de siglo, Jean-Baptiste Greuze representó la vida de las clases humildes en un estilo lacrimógeno, muy próximo al sentimentalismo de un Rousseau, en una serie de obras que tenían por público a la burguesía pre-revolucionaria.


title: Pintura de género

text: En Inglaterra, William Hogarth transmitió crítica social y lecciones morales a través de lienzos que contaban historias de gente común, a menudo en forma de series satíricas que pueden ponerse en estrecha relación con la literatura inglesa de la época, como las novelas de Henry Fielding. William Powell Frith es quizá el más famoso pintor de género inglés y fue admirado por muchos contemporáneos. Otros pintores ingleses de género fueron Augustus Leopold Egg y George Elgar Hicks.


title: Pintura de género

text: Escocia produjo dos influyentes pintores de género, David Allan (1744-96) y "sir" David Wilkie (1785-1841). Gustave Courbet (1819-77) basó su pintura "L'apres-diner à Ornans" (1849) en la obra de Wilkie "The Cottar's Saturday Night" (1837).


title: Pintura de género

text: En España la escena de género dieciochesca fue obra, sobre todo, de Luis Paret, que muestra la vida cotidiana del Madrid de la época a través de obras como "La tienda de antigüedades, El Baile de máscaras" o "La Puerta del Sol".


title: Pintura de género

text: El artista español Francisco de Goya usó la pintura de género como un medio para un comentario oscuro sobre la condición humana. De género pueden considerarse sus numerosos cartones para tapices, así como algunos cuadros de pequeño tamaño que reflejaban la vida española, en particular la madrileña, como "La Pradera de San Isidro, La Cucaña" o "La corrida de toros."


title: Pintura de género

text: En Inglaterra, pintores como William Holman Hunt y Dante Gabriel Rossetti realizaron escenas de género.


title: Pintura de género

text: En el la expresión pintura de género reemplazó por abreviatura a las expresiones «pintura de género vulgar», «de género bajo» o «de género menor» que designaban a las obras que representaban las escenas de la vida cotidiana o íntima, por oposición a las pinturas de género histórico. Las escenas tomadas de la Biblia podrían tomarse como escenas de género si se ignora el tema.


title: Pintura de género

text: El primer y auténtico pintor de género en los Estados Unidos fue el emigrante alemán John Lewis Krimmel, quien aprendió de Wilkie y Hogarth, y produjo escenas suavemente humorísticas de la vida en Filadelfia en el período 1812-1821.


title: Pintura de género

text: Con el declive de la pintura de historia y la religiosa en este siglo los artistas encontraron cada vez más sus temas en la vida que los rodeaba. Realistas como Courbet disgustaron al público al usar temas de la vida cotidiana en pinturas a gran escala, formato tradicionalmente reservado para temas «importantes», borrando de esta forma los límites que sirvieron para establecer a la pintura de género como una categoría «menor». La misma pintura de historia sufrió un cambio desde la exclusiva representación de acontecimientos de gran importancia pública a la representación de escenas de género en tiempos históricos, tanto en los momentos privados de las grandes figuras como en la vida cotidiana de personas comunes. En el en Italia recuerda, en particular, de los más grandes exponentes de la pintura de género Antonio Rotta y Vincenzo Petrocelli.


title: Pintura de género

text: Las pinturas ukiyo-e de Japón son ricas en representación de gente en su tiempo de ocio y trabajando, como en las pinturas coreanas, particularmente las creadas en el .


title: Pintura de género

text: Posteriormente, impresionistas y artistas del como Vincenzo Petrocelli, Pierre Bonnard, Edward Hopper o David Park pintaron escenas de vida cotidiana. Sin embargo, en el contexto del arte moderno, el término «pintura de género» ha pasado a relacionarse principalmente con pintura de una naturaleza especialmente sentimental o anecdóctica, pintada en una técnica tradicionalmente realista. Las obras del pintor estadounidense Ernie Barnes, y las del ilustrador Norman Rockwell pueden ejemplificar un tipo moderno de pintura de género.


title: Pintura de género

text: La pintura de género comenzó en el con obras realizadas por europeos sobre su propia vida cotidiana. Sin embargo, el nacimiento de la fotografía coincidió con una época de máxima expansión del colonialismo occidental, a mediados del , de manera que las fotografías de género, típicamente realizadas en relación con expediciones comerciales, científicas o militares, a menudo representan a la gente de otros pueblos que los europeos encontraban por todo el mundo.


title: Pintura de género

text: Aunque las distinciones no quedan claras, las obras de género deben distinguirse de los estudios etnográficos, que son representaciones pictóricas que eran el resultado de la observación directa y el estudio descriptivo de la cultura y la forma de vida de sociedades en particular, y que constituyen una clase de productos de disciplinas como la antropología y las ciencias del comportamiento.


title: Equisetaceae

text: Las equisetáceas (nombre científico Equisetaceae) son una familia monotípica (con un solo género), siendo su género viviente, Equisetum (conocido como cola de caballo), que es el único sobreviviente hasta la actualidad de todas las equisetópsidas, las cuales tienen un extenso registro fósil entre el Devónico y el Carbonífero. Las equisetáceas son morfológicamente muy distintivas, con un tallo con crestas y valles, hojas reducidas dispuestas en verticilos, y hojas fértiles transformadas en esporangióforos unidas en estróbilos terminales. Este género consta de 15 especies agrupadas en dos subgéneros y una especie ("Equisetum bogotense" ) que es hermana de las otras 14. Las especies dentro de cada subgénero hibridan con facilidad.


title: Equisetaceae

text: Los equisetos son plantas vasculares con ciclo de vida haplodiplonte donde la alternancia de generaciones es bien manifiesta, con esporófito y gametófito multicelulares e independientes, con esporas como unidad de dispersión y de resistencia. El gametófito es un "talo" (cuerpo sin organización), y el esporófito es un "cormo" (con raíz, vástago y sistema vascular). Debido a estas características tradicionalmente se las agrupa con las "pteridofitas".


title: Equisetaceae

text: Los tallos, fotosintéticos, crecen a partir de un rizoma subterráneo mediante un meristema que consta de una célula apical piramidal que se divide en tres direcciones.


title: Equisetaceae

text: Los tallos presentan nudos y entrenudos bien diferenciados, se dice que los nudos son "ensanchados" ("swollen", "joint-like"). La superficie del tallo en los estrenudos es acanalada: presenta crestas y valles longitudinales (pliegues y estrías, carenas y valéculas), carácter único en monilofitas. Las células de la epidermis del tallo depositan sílice en la superficie del tallo que actúa como refuerzo de sostén. El tallo es usualmente hueco, de forma similar a una caña; observándose en el corte transversal del tallo un hueco central y otros huecos pequeñitos del lado interno de las crestas y los valles.


title: Equisetaceae

text: Las hojas (eufilos reducidos) son muy pequeñas (menos de 2cm de largo usualmente) y tienen aspecto escamoso, se disponen alrededor del tallo de forma verticilada (más de 2 hojas en el mismo nudo), y son connadas (están soldadas entre sí por su base), formando una vaina o corona —"sheath"— que a veces es más o menos engrosada. Las hojas solo al principio son fotosintéticas secándose luego . Solo son irrigadas por un haz vascular no ramificado.


title: Equisetaceae

text: De los nudos pueden partir una gran cantidad de ramas en el subgénero "Equisetum", de disposición verticilada, y de morfología similar a la del tallo.


title: Equisetaceae

text: Al final de las ramas fértiles se encuentra el estróbilo, formado por los verticilos de hojas fértiles (que en este clado se llaman "esporangióforos").


title: Equisetaceae

text: El eje del estróbilo puede ser verde o no verde, y nunca es ramificado. Los esporangióforos son peltados (con pie), no fotosintéticos. Los esporangióforos jóvenes tienen forma de pulvínulo y luego toman forma hexagonal (en vista superficial), debido a la fuerza mecánica que ejercen entre ellos.


title: Equisetaceae

text: En la cara interna del esporangióforo se originan los esporangios, que penden por debajo del ápice expandido del esporangióforo.


title: Equisetaceae

text: Los esporangios presentan un engrosamiento secundario de la pared de forma helicoide (Bateman 1991). Los esporangios son de tipo eusporangiado: grandes, sin anillo, elongados, producen muchas (más de 1000) esporas por esporangio.


title: Equisetaceae

text: Los estróbilos se alargan al madurar para separar los esporángióforos y permitir la dispersión de las esporas (cita requerida).


title: Equisetaceae

text: Las esporas son esféricas, verdes, con apertura circular, y con cuatro a seis eláteres (expansiones largas en forma de correas) enrollados alrededor de la espora, que rápidamente se enderezan y asisten al movimiento de la espora cuando sale del esporangio en la dehiscencia.


title: Equisetaceae

text: Las equisetáceas son plantas homospóricas (todas las esporas son iguales). En las plantas homospóricas en general, las esporas poseen la capacidad de producir gametófitos capaces de originar gametos masculinos y femeninos (las esporas producen gametófitos hermafroditas). Sin embargo existe una controversia acerca de si los gametófitos de las equisetáceas son hermafroditas o no. Algunos gametófitos producen solo anteridios (que dan gametos masculinos), otros gametófitos producen solo arquegonios (que dan gametos femeninos). Según Judd "et al." (2002), al menos los gametófitos "femeninos" se vuelven bisexuales más tarde.


title: Equisetaceae

text: Los anteridios producen una gran cantidad de espermatozoides multiflagelados. La morfología de los espermatozoides vincula claramente a las equisetáceas con las demás monilofitas.


title: Equisetaceae

text: Tanto la morfología como los análisis moleculares de ADN (hechos sobre las secuencias plastídicas "rbcL", "trnL-F", "rps4") indican que es monofilético (Pryer "et al." 2001 y 2004, Des Marais "et al." 2003, Guillon 2004).


title: Equisetaceae

text: Este género está compuesto por dos subgéneros, la hibridación es frecuente entre especies del mismo subgénero pero no entre especies de subgéneros diferentes. Los análisis moleculares de ADN hechos sobre las 15 especies (basados en un análisis combinado de dos marcadores en el cloroplasto, "trnL-F" y "rbcL"), demuestran un robusto consenso para la monofilia de los dos subgéneros. Un solo resultado es una concepción nueva: la especie sudamericana, "Equisetum bogotense", no pertenece a ninguno de los dos subgéneros sino más bien es hermana de las otras 14 especies.


title: Equisetaceae

text: El análisis combinado de morfología y secuencias de ADN (sobre las secuencias cloroplastídicas "rbcL", "atpB", "rps4", y sobre la secuencia nuclear para la subunidad pequeña de ADNr) lo ubicaron como un clado hermano de las marattiáceas y de los helechos leptosporangiados, formando entre los tres un clado hermano de Ophioglossaceae y Psilotaceae (Pryer "et al." 2001 y 2004). Los caracteres morfológicos que incluyen a "Equisetum" con el resto de los helechos en el clado Monilophyta, son la morfología de los espermatozoides (Renzaglia "et al." 2000) y caracteres de las raíces (Kato 1983). El cladograma resultante es el que muestra el siguiente gráfico:


title: Equisetaceae

text: La clasificación más actualizada hasta género es la de Christenhusz et al. 2011 (basada en Smith et al. 2006, 2008); que también provee una secuencia lineal de las licofitas y monilofitas.


title: Equisetaceae

text: Clados y taxones superiores: , Clase Equisetopsida, Orden Equisetales, familia Equisetaceae, género Equisetum.


title: Equisetaceae

text: Circunscripción: dos subgéneros, que a veces son reconocidos en la categoría de género, y una especie sudamericana, "Equisetum bogotense", que es hermana de todo el resto:


title: Equisetaceae

text: En las clasificaciones más tradicionales como el Engler, al tener las hojas reducidas, parecidas a microfilos, el clado fue pensado como una pteridofita primitiva, y fue asignado a su propia clase, considerado más reciente que los psilotos (que tienen las hojas aún más reducidas), y más antiguo que los demás helechos.


title: Equisetaceae

text: Con tantos caracteres inequívocos (la morfología del tallo, las hojas verticiladas, los esporangióforos) el clado fue rápidamente reconocido como tal, por lo que la circunscripción (es decir, de qué subtaxones está compuesto) no ha variado. La clasificación "sensu" Engler es la siguiente:


title: Equisetaceae

text: Ampliamente distribuidas: se encuentran en todo el mundo excepto en Australia, Nueva Zelanda y Antártida. El mayor número de especies se encuentra entre los 40º y los 60º de latitud norte.


title: Equisetaceae

text: Plantas herbáceas, rizomatosas y perennes. Morfología bambusoide (no emparentadas con los bambúes). Tallos normalmente de menos de 1 metro de altura, pero pueden llegar a los 8 metros en "E. giganteum". Tallos de 2-4cm de diámetro.


title: Equisetaceae

text: Terrestres a acuáticas. Estas plantas son colonizadores de áreas deforestadas, márgenes de lagos, y humedales.


title: Equisetaceae

text: Los parientes fósiles de "Equisetum" aparecen desde el Devónico (hace unos 408-360 millones de años) y luego se han vuelto más abundantes y relativamente pequeños (menos de 1m de altura) adaptados al sotobosque de los bosques del Carbonífero.


title: Equisetaceae

text: Algunos miembros del clado de las equisetópsidas tienen tallos que llegaron hasta los 20 metros de altura, pero se extinguieron en el Carbonífero tal como las lycophytas gigantes de ese tiempo.


title: Equisetaceae

text: Los primeros fósiles claramente asignables al lineaje de las equisetáceas (claros ancestros de "Equisetum") son del Eoceno (hace unos 54-38 millones de años), pero el género puede extenderse hasta el Pérmico, hace más de 300 millones de años.


title: Equisetaceae

text: La sílica presente en los tallos los hace buenos para restregar, los colonos de Norteamérica los usaban para fregar los utensilios de cocina, una práctica que aparentemente dio origen a otro nombre vulgar de esta planta, "junco para refregar" ("scouring rush").


title: Equisetaceae

text: Los artesanos tradicionales del dorado artístico usan ya desde la Edad Media los cálamos secos de esta planta para pulir las superficies doradas, por ejemplo, imágenes escultóricas policromadas y marcos para lienzos, y conseguir así contrastes de brillo y mate.


title: Equisetaceae

text: El "Equisetum giganteum" L. y otras equisetáceas son ampliamente utilizadas como plantas medicinales utilizándose su parte aérea como diurético.


title: Equisetaceae

text: En Argentina "Equisetum giganteum" es una planta medicinal oficial ya que posee una monografía en la Farmacopea Nacional Argentina VI Edición.


title: Alberto Rodríguez Librero

text: Alberto Rodríguez Librero (Sevilla, ) es un director de cine español, conocido por escribir y dirigir películas como "7 vírgenes", "Grupo 7", "La isla mínima" y "El hombre de las mil caras".


title: Alberto Rodríguez Librero

text: Alberto Rodríguez estudió imagen y sonido en la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad de Sevilla. Su carrera cinematográfica se inició a nivel aficionado, en 1997, con el corto "Banco" que rodó en vídeo junto a Santiago Amodeo, con tan solo un presupuesto de 30.000 pesetas. La película obtuvo 15 premios y el éxito les permitió rodar en 1999 una nueva versión en cinemascope con cuatro millones de presupuesto.


title: Alberto Rodríguez Librero

text: En 2000 realizó su primer largometraje, "El factor Pilgrim", una producción de carácter amateur por la que recibió una Mención Especial del Jurado de Nuevos Realizadores del Festival de San Sebastián del año 2000.


title: Alberto Rodríguez Librero

text: En 2005, su película, "7 vírgenes", lo consolidó como uno de los directores jóvenes más interesantes del panorama cinematográfico español. En 2012, se estrenó "Grupo 7", con la cual optó a 16 premios Goya, obteniendo dos .


title: Alberto Rodríguez Librero

text: Ha trabajado también en televisión, siendo el director de cuatro episodios de la serie histórica "Hispania, la leyenda".


title: Alberto Rodríguez Librero

text: En 2013 fue galardonado con la Medalla de Andalucía. Ese mismo año, rodó "La isla mínima", película de género policiaco ambientada en las Marismas del Guadalquivir, estrenada a finales de septiembre de 2014 y que fue la gran triunfadora de la XXIX edición de los Premios Goya, en la que obtuvo 10 galardones, incluido el correspondiente a la mejor película. En 2015 se le otorgó el título de Hijo Predilecto de Andalucía.


title: Alberto Rodríguez Librero

text: En 2018, estrenó en el canal #0, la serie "La Peste", creada y dirigida por Alberto Rodríguez, que se ambienta en la Sevilla del finales del siglo XVI y que fue muy bien recibida por la crítica.


title: Alberto Rodríguez Librero

text: En agosto de 2021 comenzó a rodar "Modelo 77" una película basada en hechos reales acontecidos en el año 1977 en la Cárcel Modelo de Barcelona. Protagonizada por Miguel Herrán y Javier Gutiérrez, la película inauguró la 70 edición del Festival de cine de San Sebastián en septiembre de 2022.


title: Raleigh

text: Raleigh es la ciudad capital del estado de Carolina del Norte, Estados Unidos. De acuerdo con el censo del año 2010, tenía una población de 426.708 habitantes, lo que la convierte en la segunda ciudad más habitada del estado después de Charlotte. Raleigh es conocida como la ciudad de los robles por la enorme cantidad de árboles de esta especie que se encuentran en su territorio. Es sede de Red Hat, una de las compañías más prominentes del mundo de la informática y especialmente del software libre.


title: Raleigh

text: Raleigh fue elegida como la capital del nuevo estado en 1788, y fue fundada oficialmente en 1792 como capital de Carolina del Norte y del condado de Wake respectivamente. Fue bautizada con su nombre en noviembre de 1792 en honor a Walter Raleigh, promotor de la Colonia de Roanoke, un antiguo asentamiento para colonos ingleses en la zona.


title: Raleigh

text: La localización fue elegida por encontrarse a unos 16 km de la Taberna de Isaac Hunter, al parecer, un lugar muy popular entre los legisladores norteamericanos de la época. Es una de las pocas ciudades de los Estados Unidos planeada y construida específicamente para servir como capital de un estado.


title: Raleigh

text: La primera reunión de la Asamblea General de Carolina del Norte en Raleigh sucedió en diciembre de 1794, y un mes más tarde la legislación otorgó a la ciudad unos estatutos, junto a una lista de 7 comisionados designados (a partir de 1803 fueron elegidos por el pueblo) y un "Intendente de Policía", que más adelante sería considerado alcalde, para gobernar la ciudad. El primer Intendente fue John Haywood.


title: Raleigh

text: Fue parcialmente destruida durante la Guerra Civil, creciendo muy lentamente hasta el , en los años 20, fecha en la que se introdujeron las líneas de tranvía en la ciudad. Este hecho, junto a la creación en los años 50 de un parque tecnológico y la autopista conocida como "Beltline" hicieron que el crecimiento de la ciudad se acelerara. También el hecho de que la multinacional IBM se instalara en la zona influyó positivamente en el desarrollo de la misma.


title: Raleigh

text: De acuerdo con la Oficina del Censo de los Estados Unidos, la ciudad tiene un área total de 299,3 km², de los cuales 296,8 km² son de tierra y 2,5 km² de la misma (0,84 %) es agua. En cuanto a las distancias con otras capitales importantes, se encuentra a de Richmond, Virginia, a de Washington, D.C., y a de Charlotte.


title: Raleigh

text: Mientras que casi todo Raleigh está localizado dentro del condado de Wake, una pequeña parte de la ciudad se extiende en el vecino condado de Durham.


title: Raleigh

text: Raleigh tiene un clima subtropical moderado, con temperaturas suaves en primavera, otoño e invierno. Sin embargo, los veranos suelen ser cálidos y húmedos. Las temperaturas invernales generalmente oscilan entre los 10 a 13 °C de máxima y los −2 a 2 °C de mínima. En primavera y otoño van de los 20 °C de máxima y los 13 °C de mínima, mientras que en verano se pueden alcanzar los 35 °C de máxima, con una alta humedad. Los meses de lluvia son julio y agosto.


title: Raleigh

text: La ciudad se encuentra dividida en cinco áreas geográficas, cada una de las cuales usa el código postal de Raleigh, que comienza por 276. Estas se denominan Old Raleigh, East Raleigh, West Raleigh, North Raleigh y South Raleigh.


title: Raleigh

text: Según el censo del año 2000, había 276.093 habitantes, 112.608 viviendas y 61.371 familias residiendo en la ciudad. La densidad de población era de 930,2/km² (2,409.2/mi²). Había 120.699 viviendas habitadas con una densidad media de 406,7/km² (1,053.2/mi²). Con respecto a las razas, el 63,31 % eran de raza blanca, el 27,80 % afroamericanos, el 0,36 % nativos americanos, el 3,38 % asiáticos, el 0,04 % provenían de las islas del Pacífico, el 3,24 % de otras razas y el 1,88 % eran mezcla de dos o más razas. El número de hispanos era del 6,99 % del total de la población. La población hispana continúa creciendo hoy en día, debido a la inmigración, tanto legal como ilegal.


title: Raleigh

text: Había 112.608 viviendas de las cuales un 26,5 % tenían niños menores de 18 años viviendo en ellas, el 39,5 % eran matrimonios viviendo juntos, el 11,4 % tenía una mujer únicamente, y el 45,5 % no formaban familias. En el 33,1 % del total de viviendas solamente habitaba una persona, y en el 6,2 % había viviendo alguien de 65 o más años. La media de habitantes por hogar era de 2,3 personas, mientras que las que formaban familia era de 2,9.


title: Raleigh

text: Por edades, el 20,9 % tenían menos de 18 años, el 15,9 % de 18 a 24, el 36,6 % de 25 a 44, el 18,4 % de 45 a 64, y el 8,3 % tenían 65 o más años de edad. La media era de 31 años. Por cada 100 mujeres había 98,0 hombres. Por cada 100 mujeres mayores de 18 años, había 96,6 hombres.


title: Raleigh

text: La media de ingresos de una vivienda era de 46.612 dólares,mientras que la media de ingresos familiares era de 60.003. Los hombres ganaban una media de 39.248 dólares anuales contra los 30.656 de las mujeres. La renta per cápita de la ciudad era de 25.113 dólares. El 11,5 % de la población y el 7,1 % de las familias se encontraban por debajo del umbral de la pobreza. Aproximadamente 1 de cada 4 habitantes de Raleigh (25,5 %) sobrepasaban el 200 % del umbral de pobreza. Del total de la población, un 13,8 % de los menores de 18 años y un 9,3 % de los mayores de 65 vivían por debajo del límite de pobreza.


title: Raleigh

text: Las Escuelas Públicas del Condado Wake (WCPSS por sus siglas en inglés) gestiona las escuelas públicas que sirven al condado en el que se asienta la ciudad de Raleigh. Este sistema escolar es el décimo quinto mayor de los Estados Unidos.


title: Fluticasona

text: Fluticasona es un potente corticosteroide sintético prescrito en el tratamiento del asma y de la rinitis alérgica.


title: Freddy Beras-Goico

text: Freddy Rinaldo Antonio Beras-Goico (El Seibo, 21 de noviembre de 1940 - New York, 18 de noviembre de 2010), más conocido como Freddy Beras-Goico, fue un presentador de televisión, productor, humorista, filántropo y activista dominicano. Reconocido en los medios de comunicación de la República Dominicana por sus grandes contribuciones al humor dominicano por casi 50 años.


title: Freddy Beras-Goico

text: Beras-Goico fue creador de varios programas de televisión que se convirtieron en instituciones televisivas, siendo "El Gordo de la Semana" (1973-2003) su buque insignia. Fue una de las personalidades más influyentes de la sociedad dominicana, denunciando los males sociales de su país y desarrollando su filantropía a través de ayudas a personas necesitadas.


title: Freddy Beras-Goico

text: Beras-Goico nació en el distrito municipal Santa Lucía, El Seibo, hijo de Angiolina Victoria Goico Morel y Máximo Ramón Beras Rojas. Tuvo cuatro hermanos, de los cuales se destacaron Octavio Augusto "Tutín" como locutor de radio y Máximo como psiquiatra. En 1956 se graduó de bachiller en Filosofía y Letras en San Pedro de Macorís. Poco después su familia se asentó en Barranquilla, Colombia, por sus diferencias con el régimen dictatorial de Rafael Leónidas Trujillo. Allí pasaron varios años hasta el retorno a su tierra, después del asesinato de Trujillo.


title: Freddy Beras-Goico

text: A su regreso, quedó marcado por los tiempos tumultuosos vividos en la República Dominicana después de la dictadura. Su apoyo a los ideales del líder militar Francisco Alberto Caamaño durante la Revolución de Abril le costó el presidio y la tortura en varias ocasiones.


title: Freddy Beras-Goico

text: Estudió Derecho en la Universidad Autónoma de Santo Domingo y más adelante, completó una licenciatura en Derecho Internacional.


title: Freddy Beras-Goico

text: Sus inicios fueron en el teatro. Desde 1959, Freddy trabajó como camarógrafo en el recién inaugurado canal de televisión Rahintel. Un día el presentador del programa "Sufra las consecuencias" que se transmitía por este canal faltó para cumplir con otros compromisos y fue sustituido de manera casual por Beras-Goico. A partir de ese entonces su carrera fue en ascenso, mostrando su talento tanto en radio, televisión y teatro.


title: Freddy Beras-Goico

text: En esa misma década, creó "Cosas de Freddy", un programa de sátiras políticas en los que se imitaba a los personajes de aquella época. En 1963, entró a formar parte del programa "La hora del moro" junto a Rafael Solano. También produjo varios programas radiales de humor y se presentó en centros nocturnos haciendo presentaciones humorísticas.


title: Freddy Beras-Goico

text: En esos años, conoció a Milton Peláez, Cuquín Victoria y Felipe Polanco, tres comediantes que junto a él conformaron una escuela en el humor dominicano. Con este grupo, realizó un programa de parodias llamado "En la prensa" y luego incursionó en la radio con el programa de humor "El show de noticias", que se transmitía por Radio Cristal. Más adelante, inició un programa junto a Cecilia García y Cuquín Victoria llamado "Tres por tres".


title: Freddy Beras-Goico

text: También por esa época, "Freddy" conoció a Yaqui Núñez del Risco, quien se convertiría en su otra mitad laboral durante varios años. Con el condujo los programas "Nosotros a las 8" y el tiempo después "De Noche". A principio de 1970, Freddy y Yaqui entraron a formar parte de "El Show del Mediodía" como presentadores. También, dentro de ese programa comenzó a hacer apariciones a modo de sketches, junto a un grupo de comediantes que luego sería considerado una leyenda del humor en el país, tales como Cuquín Victoria, Milton Peláez, Roberto Salcedo, Cecilia García y Felipe Polanco "Boruga" entre otros.


title: Freddy Beras-Goico

text: El 26 de agosto de 1973, conjuntamente con su labor en "El Show del Mediodía", Freddy decidió formar su propio proyecto televisivo "El Gordo de la Semana", nombre aportado por Yaqui Núñez del Risco. El elenco de producción estuvo compuesto por: Mariano Rodríguez, Carlos Bass, Augusto Guerrero, Hugo Beras Goico, Licena Bass, Ángel Garden y Francisco Mota Gil. Transmitido en su primera edición por Radio Televisión Dominicana (RTVD), posteriormente pasó por varios canales de televisión, teniendo su mayor esplendor en Color Visión. El programa duró hasta el 26 de enero de 2003 y está considerado como una institución de la televisión dominicana de todos los tiempos.


title: Freddy Beras-Goico

text: En 1987, Beras-Goico sacó al aire un programa nocturno para una audiencia un poco más adulta llamado "Punto Final", al cual se incorporaron otras personalidades de la televisión dominicana, como Socorro Castellanos, Jatnna Tavarez, Nani Peña, Kenny Grullón, Carlos Almánzar, Tania Báez y su sobrina Ivonne Beras, entre otros. El programa cesó su transmisión a finales de la década de 1990. En 1999, trasladó su programa "El Gordo de la Semana" a "Supercanal", donde también condujo el programa "Todos juntos".


title: Freddy Beras-Goico

text: A principios del 2000, Freddy emprendió otro proyecto, "Con Freddy y Milagros", junto a Milagros Germán "La Diva". Estos se separaron años más tarde, lo que motivó el surgimiento del programa "Con Freddy y Punto", último proyecto televisivo de Beras-Goico donde compartió con un elenco de presentadores y comediantes tales como: Felipe Polanco, Carlos Almánzar, Luisín Jiménez, Cuquín Victoria y Pamela Sued. En 2004, se integró al programa radial "Botando el golpe" donde estuvo por un breve periodo. También tuvo algunas apariciones en el programa radial "La paradita de las 12" entre 2005 y 2007.


title: Freddy Beras-Goico

text: Beras-Goico actuó, a lo largo de su carrera, en varios comerciales de las marcas más reconocidas de su país.


title: Freddy Beras-Goico

text: También se dedicó parcialmente a la actuación, básicamente en teatro. Su papel más relevante fue en 2005 con el musical "Victor Victoria" junto a Cecilia García, el cual le mereció un premio Casandra al mejor actor en 2006.


title: Freddy Beras-Goico

text: En 2005 participó junto a Zoe Saldaña y Anthony Álvarez en la película dominicana "La maldición del padre Cardona".


title: Freddy Beras-Goico

text: Como comediante, Freddy caracterizó alrededor de 120 personajes populares, la mayoría de ellos con un trasfondo sociopolítico. Entre ellos se destacan:


title: Freddy Beras-Goico

text: Entre los años 70 y 80, Freddy grabó varias parodias junto a sus amigos comediantes de la época. Las más recordadas son: ""Margarita"" (también conocida como ""Ven acá""), junto a Felipe Polanco "Boruga". Este tema, lanzado a finales de 1979, es considerado el primer rap dominicano en forma de parodia de la canción Rapper's Delight, del grupo de hip hop estadounidense The Sugarhill Gang. La mayoría de las canciones tenían cierto sentido social, entre ellas ""El barrio"", ""Es Verdad"", ""José"", entre otras.


title: Freddy Beras-Goico

text: Freddy también compuso la canción ""El Carbonero"" , que fue grabada por Johnny Ventura y su "Combo Show".


title: Freddy Beras-Goico

text: Otra de las facetas de Freddy fue la de escritor. Entre sus primeros libros se encuentran: ""El Libro de las Excusas"", ""La Mulatona"" y ""Juan de los Palotes"".


title: Freddy Beras-Goico

text: En abril de 2008, lanzó ""Parte De Mi Vida"", un libro autobiográfico , y en 2010 ""La Columna de Freddy"" sobre temas de índole social.


title: Freddy Beras-Goico

text: Beras-Goico se casó dos veces, la primera con la cantante Luchy Vicioso durante los años 70, con quien tuvo 2 hijos, Freddyn y Ernesto. La pareja se separó a finales de esa década. En 1979, se unió a Pilar Mejía, con quien tuvo 2 hijos, Laura Marie y Giancarlo. La pareja contrajo matrimonio por la iglesia en diciembre de 2008. Anteriormente, Beras-Goico también tuvo una hija llamada Dayanara con la señora Patria Altagracia Santos.


title: Freddy Beras-Goico

text: Varios miembros de la familia de Freddy se han destacado en la vida pública de su país. Su tío, Octavio Antonio Beras Rojas, fue cardenal de Santo Domingo; su hermano Máximo Beras-Goico (fallecido en 1998), fue un psiquiatra que además que lideró su propio programa de televisión llamado ""El psiquiatra en su hogar"" y su hermano Tutín Beras-Goico (fallecido en 2008), fue locutor de radio en la estación radio HIN. También merecen mención su prima Charytín, su sobrina Ivonne Beras. Sus hijos Freddyn, Ernesto y Giancarlo han participado en sus programas, tanto como presentadores como productores.


title: Freddy Beras-Goico

text: Beras-Goico fue bien conocido por su trabajo filantrópico, especialmente por la ayuda médica provista a dominicanos pobres a través de la ""Fundación Gordo de la Semana"", que dirigía junto a su esposa Pilar. También junto al doctor Luis Cuello Mainardi en la "Fundación Corazones Unidos", y junto "Mery Pérez de Marranzini" en la "Asociación Dominicana de Rehabilitación". Además participó en varias campañas en contra de la diabetes y el cáncer.


title: Freddy Beras-Goico

text: Le otorgaron dos doctorados Honoris Causa. Fue miembro de la junta de directores de la Universidad APEC, miembro honorífico de la Asociación para la Educación creada por el empresariado dominicano, habiendo sido reelecto desde octubre de 1991. Fue miembro del Consejo Nacional de Drogas, miembro activo de la Dirección Nacional de Control de Drogas, así como miembro de la Junta de Reforma de la Policía Nacional Dominicana, miembro del Patronato del Hospital General de la Policía Nacional Dominicana, miembro fundador de "Aprenda", fundación para la lucha contra las drogas en las empresas y miembro fundador de la Fundación Ecológica Punta Cana.


title: Freddy Beras-Goico

text: En sus tiempos libres se dedicaba a escuchar música clásica, a la lectura y a jugar golf. Escribía poemas, los cuales recitaba con regularidad, Además le gustaba fumar puros.


title: Freddy Beras-Goico

text: Freddy, quien además sufría de diabetes, desde finales de 2006 comenzó a bajar notablemente de peso, lo que llamó mucho a la atención.


title: Freddy Beras-Goico

text: En 2007, fue diagnosticado de cáncer en el colédoco, que le afectó 4 ganglios, y más tarde, en 2008 pasaría al páncreas. Desde entonces, Freddy comenzó una lucha incesante pasando gran parte del tiempo yendo y viniendo desde Santo Domingo y hacia el Massachusetts General Hospital en Boston, Estados Unidos, donde se sometía a tratamientos de quimioterapia y radioterapia.


title: Freddy Beras-Goico

text: En noviembre de 2009 sufrió una amebiasis que lo mantuvo fuera de la vida pública por un tiempo, lo que creó varias especulaciones sobre su salud.


title: Freddy Beras-Goico

text: El 2 de noviembre de 2010 fue llevado de urgencia al Centro de Diagnóstico, Medicina Avanzada y Telemedicina (CEDIMAT) debido a una hipoglucemia acompañada de dolores estomacales. Dos días más tarde, el 4 del mismo mes fue trasladado a la Unidad de Cuidados Intensivos del Mount Sinai Hospital en Nueva York, donde falleció el 18 del mismo mes. Beras-Goico fue enterrado en el cementerio Puerta del Cielo el 21 de noviembre de 2010, fecha en la que hubiera cumplido 70 años.


title: Freddy Beras-Goico

text: Durante la mayoría de los sketches o comedias, Beras-Goico raramente podía aguantar su risa, haciendo los actos más agradables. A veces, la risa de Beras-Goico podía resultar contagiosa, de este modo pronto el elenco completo comienza a sucumbir en sus intentos de controlar su propia risa. Muchas veces, Beras-Goico reía hasta llorar.


title: Freddy Beras-Goico

text: Beras-Goico nunca se apartó de los escenarios y después de enfermarse se mantenía haciendo reír al público, realizando presentaciones junto a Cuquín Victoria, Felipe Polanco "Boruga)", Luisito Martí y Jochy Santos. Algunos de sus espectáculos más reciente fueron: ""Amor con humor se paga"", ""Dios me ha hecho reír"" y ""Humor viejo no se olvida"".


title: Freddy Beras-Goico

text: Beras-Goico sentía un gran pesar por los males que afectaban su país, convirtiéndose en uno de los críticos más fervientes de los gobiernos de turno. Algunas veces pasaba de momentos de mucha hostilidad o tristeza a lo cómico con gran facilidad.


title: Freddy Beras-Goico

text: Además era un hombre polifacético, destacándose en varios ámbitos de la vida artística. En la República Dominicana lo consideran el padre de la televisión, y padrino artístico de muchas personalidades de hoy en día.


title: Tully (película)

text: Tully película estadounidense de comedia dramática dirigida por Jason Reitman y escrita por Diablo Cody. La película es protagonizada por Charlize Theron, Mackenzie Davis, Mark Duplass y Ron Livingston, y sigue la amistad entre una madre de tres hijos y su niñera. Es la cuarta colaboración entre Reitman y Cody, luego de "Juno" (2007), "Jennifer's Body" (2009) y "Young Adult" (2011).


title: Tully (película)

text: La película se estrenó en el Festival de Cine de Sundance 2018, y fue distribuida en Estados Unidos el 4 de mayo de 2018, por Focus Features.


title: Tully (película)

text: Marlo, madre de dos hijos, está embarazada de un tercer hijo no planeado. Jonah, su hijo, tiene un trastorno del desarrollo que los médicos no han podido diagnosticar; ella usa el Protocolo de Wilbarger para cepillar su piel en un intento de reducir su sensibilidad. Cuando Marlo y su esposo Drew visitan la casa de su rico hermano Craig para cenar, él se ofrece a pagar una niñera nocturna como regalo de baby shower, pero Marlo lo rechaza.


title: Tully (película)

text: Marlo da a luz a una hija a la que llama Mia, y rápidamente se siente abrumada y exhausta. Después de que el director de Jonah recomienda que lo coloquen en una escuela diferente, Marlo se derrumba y recupera la información de contacto de la niñera nocturna.


title: Tully (película)

text: Esa noche, Tully, la niñera nocturna, llega a la casa. A pesar de una incomodidad inicial, Marlo y Tully desarrollan una estrecha amistad en el transcurso de varias noches. Tully demuestra ser una niñera excepcional, limpia la casa y hornea pastelitos para la clase de Jonah. Cuando Marlo menciona que Drew tiene un fetiche por las mujeres con uniformes de camarera de comedor de la década de 1950, Tully se pone un uniforme que Marlo había comprado anteriormente y se involucran en un trío con Drew.


title: Tully (película)

text: Una noche, Tully llega al trabajo visiblemente angustiada y dice que ha tenido una pelea con su compañera de piso, enfadada porque Tully trae a casa demasiadas citas. Tully sugiere de pronto ir a la ciudad a tomar una copa, a lo que Marlo accede de mala gana, y la pareja conduce hasta el antiguo barrio de Marlo en Bushwick, Brooklyn. Mientras está en un bar, Tully de repente le dice a Marlo que ya no puede trabajar para ella, y le explica que estaba allí solo para "cerrar una brecha" y que siente que ya no la necesitan. Mientras conduce a casa, Marlo se queda dormida al volante y desvía el auto hacia un río.


title: Tully (película)

text: Marlo se ve atrapada bajo el agua y se imagina a Tully como una sirena que viene a rescatarla. Se despierta en un hospital con Drew. Un psiquiatra del personal se acerca a Drew y le informa que Marlo sufría de agotamiento y privación extrema del sueño. Cuando el médico le pregunta por su niñera, Drew le dice que no sabe mucho sobre ella. Un empleado del hospital le pregunta a Drew el apellido de soltera de Marlo y él se lo proporciona: "Tully". Tully no existe; Marlo la imaginó de su yo pasado a los 26 años como un medio para lidiar con el estrés. Marlo es visitada por Tully por última vez en su habitación del hospital, donde deciden que tienen que dejar de verse y separarse amistosamente.


title: Tully (película)

text: Marlo regresa a casa, donde Jonah le dice que ya no necesita cepillar su piel. Ella va a la cocina a escuchar música y preparar los almuerzos de los niños para el día siguiente. Drew entra y comparte la música con ella mientras la ayuda.


title: Tully (película)

text: Theron comentó que tuvo que ganar 22 kilogramos para su papel en un periodo de tres meses y medio, y comió más de lo acostumbrado para mantener el peso. Le tomó un año y medio recuperar su peso luego de que la filmación había terminado.


title: Tully (película)

text: En mayo de 2017, Focus Features adquirió los derechos de distribución de la película y propuso como fecha de estreno el 20 de abril de 2018; sin embargo, en marzo de 2018, la fecha fue pospuesta para el 4 de mayo.


title: Tully (película)

text: "Tully" recibió reseñas positivas de parte de la crítica y de la audiencia. En la página web Rotten Tomatoes, la película obtuvo una aprobación de 87%, basada en 206 reseñas, con una calificación de 7.7/10, mientras que de parte de la audiencia tuvo una aprobación de 74%, basada en 1693 votos, con una calificación de 3.7/5.


title: Tully (película)

text: Metacritic le dio a la película una puntuación 75 de 100, basada en 52 reseñas, indicando "reseñas generalmente favorables". En el sitio web IMDb los usuarios le han dado una calificación de 7.4/10, sobre la base de 5304 votos. En la página FilmAffinity tiene una calificación de 6.7/10, basada en 72 votos.


title: Isabel Cristina Estrada

text: Isabel Cristina Estrada Cano (Medellín, 21 de enero de 1980) es una actriz y modelo colombiana, reconocida por su aparición en series de televisión desde el año 2007.


title: Isabel Cristina Estrada

text: Estrada nació en la ciudad de Medellín en 1980. En su adolescencia empezó a desempeñarse como modelo y jugó voleibol a nivel profesional. Estudió Ingeniería de Sistemas en la Universidad Eafit y en 2001 representó al departamento de Antioquia en el . Un año después se convirtió en la Reina Mundial del Banano en un certamen celebrado en territorio ecuatoriano.


title: Isabel Cristina Estrada

text: Inició su carrera en la televisión colombiana con una participación en el programa de telerrealidad "Nómadas" en 2005. Dos años más tarde debutó en la telenovela de Caracol Televisión "Nuevo rico, nuevo pobre", interpretando el papel de Lizeth y ganando un año después un Premio TV y Novelas en la categoría de mejor actriz relevación. En 2009 apareció en las series "Los victorinos" y "Todas odian a Bermúdez".


title: Isabel Cristina Estrada

text: En la década de 2010 figuró en producciones para televisión como "La teacher de inglés", "El Joe", "La suegra", "¿Quién mató a Patricia Soler?" y "Yo soy Franky", entre otras. A finales de la década se alejó de la televisión para dedicarse principalmente al teatro y a la literatura deportiva. En 2021 se convirtió en la presentadora del programa "Go, ciclismo para todos" del canal Win Sports.


title: Isabel Cristina Estrada

text: En 2009 la actriz se casó con el músico y compositor colombiano Lucas Arnau. La pareja se divorció en 2015.


title: The Elder Scrolls IV: Oblivion

text: The Elder Scrolls IV: Oblivion (a menudo denominado simplemente como Oblivion) es un videojuego de rol de acción de mundo abierto desarrollado por Bethesda Game Studios y publicado por Bethesda Softworks y Take-Two Games Interactive, filial de 2K Games. Es la cuarta entrega de la serie "The Elder Scrolls", después de "".


title: The Elder Scrolls IV: Oblivion

text: "Oblivion" salió al mercado en marzo de 2006 para Microsoft Windows y Xbox 360. Una versión de PlayStation 3 fue lanzada en marzo de 2007 en América del Norte, y en abril de 2007 en Europa y Australia. Después de una serie de pequeños contenidos descargables, una importante expansión ("") fue lanzada. "The Elder Scrolls IV: Oblivion Game of the Year Edition"


title: The Elder Scrolls IV: Oblivion

text: En septiembre de 2007 fue lanzado un paquete que incluye las expansiones "" y "" para Microsoft Windows, Xbox 360 y PlayStation 3, y en Steam en junio de 2009. Una edición del quinto aniversario fue lanzada en Estados Unidos en julio de 2011 y en Australia en septiembre de 2011.


title: The Elder Scrolls IV: Oblivion

text: En PC el juego está disponible en inglés con subtítulos en español. En la versión NTSC de Xbox 360 y PlayStation 3 el juego se encuentra totalmente en inglés, mientras que en las versiones PAL el juego cuenta con subtítulos en español.


title: The Elder Scrolls IV: Oblivion

text: "Oblivion" se desarrolla en la provincia de Cyrodiil, que se encuentra al suroeste de Morrowind, lugar de desarrollo de su antecesor. La región posee un clima muy variado, desde vastos bosques de coníferas repletos de flora y fauna, hasta zonas nevadas y frías, pasando por cordilleras y zonas pantanosas. En estas zonas se encuentran multitud de cuevas, ruinas, asentamientos y tierras cultivadas que dan vida a todo el territorio.


title: The Elder Scrolls IV: Oblivion

text: Para ciertas búsquedas, el jugador también podrá acceder a distintos planos de Oblivion, en una dimensión paralela a la región real, con una geografía completamente distinta: en todos ellos se observa un macizo rocoso sobre una base volcánica, con vegetación característica, y habitada por enemigos (principalmente Daedra). También existen ciertas localizaciones especiales a las que el jugador podrá acceder en ciertas misiones, además de las añadidas mediante las expansiones.


title: The Elder Scrolls IV: Oblivion

text: Se trata de un sistema de mundo abierto, siguiendo las directrices de las anteriores entregas: el jugador, después de superar una misión introductoria, escapa de su cautiverio, a partir de ahí es totalmente libre. De esta forma el jugador posee multitud de alternativas desde el principio: dispone de un importante abanico de misiones, entre las que se distingue un hilo argumental principal, más largo y elaborado, varios hilos secundarios, normalmente relacionados con las facciones, de similar extensión aunque con menor peso en la trama, y multitud de pequeños encargos que irán surgiendo a medida que el jugador conversa con los PNJs del juego.


title: The Elder Scrolls IV: Oblivion

text: En cuanto a la perspectiva, se puede jugar en primera o tercera persona. Prácticamente desde el principio, el jugador puede interactuar con gran parte de los objetos del juego, y visitar cualquier localización existente, y de esta forma mejorar sus habilidades, visitar nuevos lugares en busca de tesoros o campar a sus anchas por las ciudades. Para fomentar y facilitar este cometido, Bethesda ha introducido algunas novedades en este aspecto: ahora el jugador tiene la posibilidad de viajar instantáneamente a cualquier localización que haya visitado anteriormente, sin coste alguno, desde la interfaz de mapa; también ha puesto a disposición de los jugadores un conjunto de monturas para poder viajar a mayor velocidad por el entorno.


title: The Elder Scrolls IV: Oblivion

text: Buena parte del videojuego se basa en la batalla con diversos enemigos, desde ratas de alcantarilla hasta grandes golems. Hay multitud de tipos de armas y armaduras, cada una de ellas adaptada a un estilo de combate: cuerpo a cuerpo, a distancia o mágico. Con el objetivo de mantener constantemente balanceado el videojuego, sea cual sea el nivel del jugador, Bethesda introdujo el sistema de autonivel: todos los enemigos y probabilidades de obtención de objetos cambian con el nivel del personaje, por tanto el jugador encontraría en niveles más altos enemigos más fuertes y mejores objetos.


title: The Elder Scrolls IV: Oblivion

text: El sistema de elección del personaje no ha cambiado sustancialmente. Durante la misión introductoria, el jugador deberá introducir toda la información pertinente sobre su personaje: nombre, raza, clase y constelación. Existen diez razas disponibles, cada una de ellas con habilidades orientadas a un cierto estilo de combate: bretones y Altmer (magia); Dunmer, guardias rojos, imperiales, nórdicos y orcos (combate); Bosmer y khajitas (sigilo), y argonianos, válidos para magia y sigilo. La clase define los atributos y habilidades finales del jugador; dependiendo del personaje, hay multitud de clases a elegir, aunque el jugador puede crear la suya propia. Por último, la constelación otorga una habilidad especial, como un hechizo o una bonificación permanente.


title: The Elder Scrolls IV: Oblivion

text: También se mantiene sin cambios el sistema de evolución de "Morrowind". Las características del jugador están definidas mediante las habilidades y los atributos. Las habilidades marcan la soltura del personaje en cada uno de los 21 campos existentes, se entrenan mediante su práctica, otorgando bonificaciones especiales cada 25 mejoras. Por su parte, los atributos muestran parámetros más generales, existen ocho: fuerza, inteligencia, voluntad, agilidad, velocidad, resistencia, personalidad y suerte; estos a su vez definen una serie de parámetros como la vida y la magia máximas, el aguante o el peso máximo cargable. Durante la elección de clase, el jugador elige cuáles van a ser sus habilidades principales. Cuando estas habilidades se mejoran en 10 ocasiones, se podrá subir de nivel. El jugador podrá definir cómo desarrollar sus atributos. Dependiendo del crecimiento de las habilidades, los atributos podrán crecer en mayor o menor medida.


title: The Elder Scrolls IV: Oblivion

text: Se podría decir que "Oblivion" es un videojuego de rol, aunque probablemente sea más apropiado decir que es la aventura y la acción de rol, ya que contiene el clásico rol y también mucha acción y aventura. Está ambientado, al igual que en los demás juegos de The Elder Scrolls, en el continente ficticio de Tamriel (planeta Nirn), concretamente en la provincia de Cyrodiil. Este mundo imaginario está ambientado en la época del medievo, aunque incluye magia y criaturas mitológicas tales como minotauros, troles, trasgos, ogros esqueletos etc


title: The Elder Scrolls IV: Oblivion

text: Las razas son las distintas civilizaciones o criaturas que viven en Tamriel. Al principio del juego se debe elegir una de las diez razas disponibles.


title: The Elder Scrolls IV: Oblivion

text: Los "gremios" son facciones u organizaciones donde la gente se puede unir y participar. Cada gremio tiene sus propósitos, sus leyes y su maestro o jefe. Cada gremio tiene distintas sedes repartidas por todo Cyrodiil. En total se hallan 4 gremios principales:


title: The Elder Scrolls IV: Oblivion

text: Han sido lanzados un total de ocho contenidos descargables para el juego. Dos de ellos son considerados expansiones, debido a su duración y magnitud de los cambios introducidos, los demás añaden nuevos objetos, lugares y funcionalidades.


title: The Elder Scrolls IV: Oblivion

text: Esta es la primera expansión de "Oblivion". Ofrece al menos de 3 a 4 horas más de juego. Trata de un ataque a la capilla de Anvil que ocurrió y que el jugador deberá investigar, ahí encontrará a un Profeta. A partir de ahí la misión del jugador consistirá en investigar una misteriosa orden de antaño llamada "los caballeros de los nueve" encargados de custodiar las reliquias sagradas del cruzado de los dioses Pelinal Withestrike, el jugador deberá averiguar la localización de cada una de las reliquias para obtener el favor de los dioses, preparándolo para la batalla con el antiguo enemigo de Pelinal: Umaril el impetuoso.


title: The Elder Scrolls IV: Oblivion

text: Es la segunda expansión de Oblivion. Esta expansión tiene de 30 horas más de juego. Shivering Isles es la tierra de Sheogorath, príncipe daédrico de la locura. Está dividida en Mania y Demencia, representando las dos caras de Sheogorath, la demente y la maníaca. En Shivering Isles puedes encontrar mucha gente procedente de Cyrodiil.


title: The Elder Scrolls IV: Oblivion

text: Al igual que sucede con , existe un programa (el mismo que el que se usó para el desarrollo del juego) que permite crear y editar lugares, personajes y misiones. El cual se puede obtener descargándoselo de la página oficial de forma gratuita, a deferencia de lo que sucede con , que viene incluido con el juego.


title: Carta del Atlántico

text: La Carta del Atlántico es una declaración conjunta suscrita el 14 de agosto de 1941, a bordo del USS "Augusta", «"mientras navegaba en algún punto del Atlántico"». La Conferencia del Atlántico se celebró del 9 al 12 de agosto de 1941. Intervinieron el Presidente Franklin Delano Roosevelt en representación de Estados Unidos y Winston Churchill por parte de Gran Bretaña. En ella se manifiesta haber juzgado conveniente «"hacer conocer ciertos principios comunes en la política nacional de sus respectivos países, en los cuales descansan sus esperanzas de lograr un porvenir mejor para el mundo"».


title: Carta del Atlántico

text: Esta Carta del Atlántico recordaba al idealismo de los Catorce puntos de Wilson. Fue posteriormente incorporada a la Declaración de las Naciones Unidas aprobada el 1 de enero de 1942.


title: Carta del Atlántico

text: Este documento no era un tratado entre las dos potencias. Tampoco constituía una definición definitiva y oficial de los fines de la paz. Como el mismo documento lo expresa, era una afirmación de «"ciertos principios comunes en la política nacional de nuestros países respectivos, en los cuales radican las esperanzas de un mejor porvenir para la humanidad"».


title: Carta del Atlántico

text: Se habló también de la necesidad de crear un nuevo sistema de seguridad colectiva, más eficaz que la vieja Sociedad de Naciones, capaz de garantizar lo anterior. Sería un primer esbozo de lo que más tarde constituiría la ONU (Organización de las Naciones Unidas).


title: Luis Ortiz (boxeador)

text: Luis Ortiz (n. Camagüey, Cuba, 29 de marzo de 1979) es un boxeador cubano. Ocupó el título interino de peso pesado de la WBA de 2015 a 2016; originalmente lo ganó en 2014, pero este primer reinado fue anulado sin oposición cuando fue despojado del título debido a una prueba de detección de drogas fallida. Ortiz nuevamente fue despojado del título en 2016. Como aficionado, Ortiz ganó una medalla de plata en la Copa Mundial de Boxeo de 2005. Apodado "The Real King Kong", es conocido por su tamaño, poder de golpe y contraataque. La credibilidad de Ortiz ha sido cuestionada luego de fallar en múltiples exámenes de drogas; Prueba positiva para esteroides anabólicos en 2014 y también para diuréticos en 2017.


title: Luis Ortiz (boxeador)

text: Un año después de ser despojado, Ortiz tuvo una segunda oportunidad de convertirse en campeón mundial interino, esta vez contra el argentino Matías Ariel Vidondo en la cartelera televisada de Golovkin vs. Lemieux el 17 de octubre en el Madison Square Garden en la ciudad de Nueva York. Se suponía que Ortiz se enfrentaría al ex campeón mundial Bermane Stiverne (24-2-1, 21 KOs), pero el promotor de Stiverne, Don King, se negó a firmar el contrato después de que se hubiera roto el acuerdo. Golden Boy luego firmó con relativo desconocido, Vidondo, de 38 años, para la pelea. Vidondo cayó una vez en el segundo asalto después de ser sacudido con la mano izquierda al final de la ronda. Ortiz ganó la pelea a través de KO en el tercer asalto, después de enviarlo a la lona con un poderoso gancho de derecha. Luego de la interrupción, Ortiz trepó a la cuerda superior haciendo su golpe característico en el cofre.


title: Luis Ortiz (boxeador)

text: El 21 de octubre de 2015, HBO anunció que Ortiz tendría su primera prueba real contra el exretador del título mundial Bryant Jennings (19-1, 10 KOs) el 19 de diciembre, en el Turning Stone Casino en Verona, Nueva York. Inicialmente, se estaba presionando para la cartelera de Golovkin vs. Lemieux, pero no se llegó a un acuerdo. Ortiz ganó la pelea por TKO en la séptima ronda para retener con éxito su título interino. El poder de Ortiz fue demasiado para Jennings ya que lo lastimó repetidamente al principio de la pelea. Jennings se recuperó muy bien en el segundo antes de volver a ser herido en el tercero, y luego regresó muy bien en el cuarto. Pero a partir de ahí, Ortiz pareció tomar la pelea, y luego terminó en la séptima ronda con un fuerte uppercut de izquierda que envió a Jennings boca abajo sobre el lienzo. Después de la pelea, Ortiz convocó a otros pesos pesados como Wilder, Fury y Klitschko, afirmando que estaba listo para demostrar que era el mejor de la división. Esta fue la primera vez que Ortiz fue evento principal de una tarjeta en HBO Boxing After Dark, que promedió 616000 espectadores, alcanzando un máximo de 735000 espectadores. Esta fue la primera pérdida por detención de Jennings en su carrera profesional. Ortiz mejoró su récord a 24-0 con 21 nocauts y se ubicó en el puesto n.º1 de la Asociación Mundial de Boxeo.


title: Luis Ortiz (boxeador)

text: El 9 de febrero de 2016, se anunció que Ortiz defendería su título interino de la AMB contra el veterano peso pesado Tony Thompson (40-6, 27 KOs) en el DC Armory, en Washington el 5 de marzo. Ortiz declaró que era "otro peldaño más en mi camino para convertirme en el campeón mundial de peso pesado unificado". Más tarde se anunció el 1 de marzo, que esta pelea ya no sería por el título Interino de la AMB, simplemente porque Thompson no estaba entre los primeros 15 por la Asociación Mundial de Boxeo en ese momento. Thompson había perdido tres de sus últimas cinco peleas, con su última derrota por decisión por puntos ante Malik Scott en octubre de 2015. Thompson también fue derrotado por Carlos Takam y Kubrat Pulev en los últimos tres años. En la noche de la pelea, frente a 4585 asistentes, Ortiz derribó a Thompson en las rondas 1, 3 y 6. Thompson se levantó, pero el árbitro Malik Waleed detuvo la pelea. Los jueces tenían a Ortiz por delante en todas las tarjetas de puntuación en el momento de la detención (50-43, 49-47 y 50-43). La pelea se mostró en vivo en HBO Boxing After Dark y tuvo un promedio de 740000 espectadores y alcanzó un máximo de 807000 espectadores. Esto fue un aumento de su combate anterior contra Jennings.


title: Luis Ortiz (boxeador)

text: Después de que Ortiz derrotara a Jennings, la AMB había querido que Golden Boy Promotions armara una pelea entre Ortiz y el No. 5 WBA Alexander Ustinov, y al principio esa pelea parecía que no iba a suceder, y Ortiz peleó contra Thompson en su lugar. Sin embargo, en mayo de 2016 se hizo un anuncio de que se había llegado a un acuerdo para que Ortiz se enfrentara a Ustinov en los Estados Unidos con la pelea mostrándose en HBO, quien también había transmitido a Ortiz las últimas dos peleas. La pelea iba a tener lugar en la cartelera de la próxima pelea de Saúl Álvarez el 17 de septiembre en el AT & T Stadium, Arlington, Texas. El ganador estaría un paso más cerca de una oportunidad por el título mundial contra el ganador de la revancha entre Tyson Fury y Wladimir Klitschko, que finalmente fue cancelada después de que Fury fuera declarado "médicamente no apto". Según el promotor de Ustinov, Vladimir Hryunov, la pelea se sacó de la tarjeta el 2 de agosto, indicando que Ortiz era 'problemático e implosionó toda la pelea'. WBA ordenó que se realice una oferta monetaria el 15 de agosto en sus oficinas en la Ciudad de Panamá con una oferta mínima de $600000. Ortiz tenía derecho al 60 por ciento, lo que significa que ganaría al menos $360000, y Ustinov derecho al 40 por ciento, al menos $240000.


title: Luis Ortiz (boxeador)

text: Se confirmó en octubre que se había llegado a un acuerdo para que Ortiz defendiera su título mundial contra el peso pesado francés Carlos Takam el 11 de noviembre en Montecarlo. Sin embargo, más tarde se anunció que Takam pelearía contra Johann Duhaupas por el título de Plata del CMB.


title: Luis Ortiz (boxeador)

text: Ortiz firmó un lucrativo acuerdo con Matchroom Sport de Eddie Hearn el 9 de octubre de 2016, creyendo que es la "manera más rápida de llegar al estrellato". Con este trato, Ortiz se convirtió en el primer boxeador extranjero en firmar con la promoción. Más tarde, se reveló que el trato estaba en una base de lucha por combate.


title: Luis Ortiz (boxeador)

text: Al día siguiente se confirmó que Ortiz pelearía por el título vacante de peso pesado Intercontinental de la AMB en el evento principal 'Monte-Carlo Boxing Bonanza' contra el estadounidense Malik Scott (38-2-1, 13 KOs) el 12 de noviembre. fue un debut europeo para Ortiz. Ortiz ganó por decisión unánime después de 12 rondas luchando contra un Scott muy evasivo y defensivo. Scott cayó muchas veces durante la pelea que se dictaminaron como resbalones. Ortiz derribó a Scott en las rondas 4, 5 y 9 cuando los jueces anotaron el juego (120-105, 120-106 y 119-106) a favor de Ortiz, quien recogió el título vacante de la AMB intercontinental. En un momento de la primera ronda, el árbitro detuvo la pelea solo para decirle a Scott que luchara ya que no había lanzado un solo golpe. Scott comenzó a meterse en la pelea después de la mitad de la marca con golpes de estilo contrario, ninguno de los cuales realmente afectó a Ortiz. En una pelea sin brillo, Ortiz conectó 146 de 472 golpes lanzados (31 por ciento), mientras que Scott conectó 45 de 155 (29 por ciento).


title: Luis Ortiz (boxeador)

text: Después de que Ortiz derrotó a Scott, los pesos pesados se abrieron para pelear contra Ortiz el próximo. El boxeador británico David Allen (9-1, 6 KOs) hizo su voz y se acercó a Eddie Hearn sobre una posible pelea. El 23 de noviembre, la pelea fue oficialmente acordada para llevarse a cabo en la cartelera de la pelea por el título de peso pesado de la IBF Joshua-Molina el 10 de diciembre en el Manchester Arena. Allen comentó sobre el enfrentamiento, "No creo que él sea lo que ha sido promocionado, pero le daré más oportunidades que Malik Scott para demostrar que es el verdadero negocio, me pararé frente a él y veré de lo que se trata. Me mantendré firme y negociado porque no puedo hacer nada más. Puedes esperar una pelea, eso es definitivo ". Ortiz anotó una victoria por nocaut en el séptimo asalto sobre Allen. El final llegó cuando Allen estaba tomando el castigo contra las cuerdas. Ortiz estaba aterrizando ganchos y uppercuts izquierdos, tratando de noquear a Allen con un golpe antes de que el árbitro detuviera la pelea.


title: Luis Ortiz (boxeador)

text: Se informó que el 29 de septiembre de 2017, Ortiz había suspendido una prueba de detección de drogas realizada por VADA, parte del programa de limpieza del WBC. Los medicamentos encontrados en la muestra de Ortiz fueron diuréticos clorothaizida e hidroclorotiazida, que se usan para tratar la presión arterial alta, pero también se pueden usar como agentes enmascarantes para los medicamentos que mejoran el rendimiento. La muestra de orina fue tomada el 22 de septiembre en Miami. Ortiz nunca le informó a VADA que había estado tomando medicamentos.


title: Luis Ortiz (boxeador)

text: El 4 de octubre, el CMB retiró su sanción en la pelea entre Wilder y Ortiz e inmediatamente ordenó a Wilder que luchara contra el retador obligatorio Bermane Stiverne (25-2-1, 21 KOs). El mánager de Ortiz, Jay Jiménez, aclaró la situación con respecto al WBC, indicando que su decisión no era castigar a Ortiz, sino que estaban preocupados por su salud. Él dijo: "El WBC programará una visita con uno de sus médicos aprobados para verificar la salud de Luis, y asegurarse de que esté 100% saludable y apto para la lucha, y que las píldoras para la presión arterial no lo afecten físicamente".


title: Luis Ortiz (boxeador)

text: El 9 de octubre, Eddie Hearn, promotor de Anthony Joshua, declaró que Ortiz podría seguir siendo retador obligatorio de la WBA. Ortiz tenía hasta el 20 de octubre para solicitar una muestra 'B'. La AMB esperó en esta fecha antes de que decidieran tomar alguna medida. El 20 de octubre, la AMB suspendió a Ortiz. Ortiz y sus manejadores fueron notificados de que cumpliría al menos una suspensión de seis meses, se eliminaría su estado obligatorio y se eliminaría de los rankings con efecto inmediato.


title: Luis Ortiz (boxeador)

text: El 2 de noviembre, la WBA entregó oficialmente a Ortiz una suspensión de un año, sacándolo inmediatamente de sus clasificaciones. Tampoco sería elegible para luchar por ningún título de la AMB por un año. Mendoza afirmó que Ortiz nunca solicitó una prueba de 'B' en consecuencia, sino que lo hizo verbalmente. El presidente de la AMB, Gilberto Mendoza, declaró posteriormente que la longevidad de la prohibición también se debía a que Ortiz había reincidido, ya que había fallado una prueba en 2014 de esteroides anabólicos. El WBC emitió un fallo final el 30 de noviembre en el que Ortiz recibió una multa de $25000USD, pero recibió un pase, lo que significa que permanecerá en el ranking.


title: Luis Ortiz (boxeador)

text: Ortiz no perdió tiempo en regresar al ring. El 4 de diciembre de 2017 se anunció que aparecería en una edición especial del viernes de Premier Boxing Champions el 8 de diciembre en el Hialeah Park en Miami, Florida, su primera pelea en Florida en tres años, contra Daniel Martz (16- 5-1, 13 KOs) en una pelea programada de 10 asaltos. La pelea fue una edición tardía debido a que Chad Dawson-Edwin Rodríguez fue cancelado después de que el primero sufrió una lesión en el entrenamiento. Ortiz le hizo un rápido trabajo a Martz, noqueándolo en el asalto 2. Martz cayó al suelo después de ser golpeado con un gancho de izquierda en la cabeza. Martz también cayó en la primera ronda de un golpe al cuerpo. Después de la pelea, Ortiz llamó a Wilder, que estaba sentado cerca del ringside, comentando el combate. Wilder le dijo a Ortiz, "Te lo garantizo, tendrás la pelea".


title: Luis Ortiz (boxeador)

text: El 19 de diciembre, las negociaciones se reanudaron entre Ortiz y Wilder, con una posible pelea por el título de peso pesado del CMB de Wilder que tendrá lugar en el Barclays Center de Brooklyn el 3 de marzo de 2018.


title: Luis Ortiz (boxeador)

text: Wilder superó la dificultad y noqueó a Ortiz en la ronda 10 para retener su título del CMB frente a una multitud de 14.069. Ambos boxeadores comenzaron la pelea cautelosos con Wilder lanzando el jab, sin embargo Ortiz pareció hacer más en los primeros 4 asaltos lanzando combinaciones. Wilder tomó el control del quinto asalto, derribando a Ortiz una vez. Wilder fue lastimado gravemente en el séptimo asalto por un gancho de derecha y mano izquierda de Ortiz. Luego, Wilder quedó atrapado en las cuerdas al recibir golpes a la cabeza y al cuerpo de Ortiz. El árbitro David Fields mantuvo una estrecha vigilancia sobre Wilder, quien una vez parecía estar casi de pie, pero logró llegar al final de la ronda. A pesar de que Ortiz no logró noquear a Wilder en la ronda 7, los tres jueces anotaron la ronda 10-8 para Ortiz. Wilder usó los asaltos 8 y 9 para descansar y logró evitar cualquier castigo. Wilder lastimó a Ortiz con una mano derecha al final del noveno asalto. Wilder luego descargó sobre Ortiz, que en este momento parecía cansado, en el asalto 10 al derribarlo dos veces antes de que el combate fuera detenido por David Fields. El minuto oficial del paro fue a los 2:05 del décimo asalto.


title: Aki Sora

text: Aki Sora (あきそら, lit. Cielo de Otoño) es un manga escrito e ilustrado por Masahiro Itosugi. Fue publicado por primera vez en septiembre de 2008 por Akita Shoten en la revista Champion Red Ichigo. Una adaptación al anime en OVA fue lanzado con el tercer volumen del manga el 17 de diciembre de 2009. Una nueva serie de dos OVAs, llamada Aki Sora "Yume no Naka" (あきそら~夢の中) estuvo prevista para lanzarse el 30 de julio y el 17 de noviembre de 2010.


title: Aki Sora

text: La historia gira alrededor de Aki y Sora Aoi, una pareja de hermanos que han compartido un vínculo íntimo desde la infancia. Al crecer, ambos se han dado cuenta de la verdadera profundidad del afecto que sienten el uno por el otro, consumando su amor en secreto. Viven con su hermana gemela menor, Nami. Ella encuentra extraña la estrecha relación entre Aki y Sora, es por eso que durante algún tiempo intenta establecer una relación entre Sora y su mejor amiga, Kana Sumiya. A pesar de que Nami pretende una relación entre Sora y Kana, ella tiene un profundo interés en su amiga.