title: Videojuego de terror

text: El videojuego Alone in the Dark (1992), desarrollado por Infogrames e inspirado en la ficción del autor literario HP Lovecraft y las películas de zombis de George Romero, fue uno de los primeros videojuegos de terror en brindar una presentación más inmersiva, utilizando crudas figuras en 3D dibujadas sobre un fondo prerrenderizado en 2D, para que los jugadores controlen a su personaje desde un ángulo de cámara fija. Esto permitió a los desarrolladores crear la necesaria sensación de tensión a lo largo del videojuego de aventuras. Alone in the Dark fue un éxito mundial en las computadoras personales. Sweet Home y Alone in the Dark continuaron influyendo, e inspirando el Resident Evil original de Capcom (1996), que acuñó el término «survival horror». Engendró la franquicia Resident Evil, que definió y popularizó los videojuegos de terror en todos los subgéneros, es de destacar que Resident Evil logró la clasificación retroactiva de muchos videojuegos anteriores como de terror. El The House of the Dead (1996) de Sega fue un videojuego de disparos de terror arcade que introdujo zombis rápidos que podían correr, saltar y nadar, mientras que el Silent Hill (1999) de Konami definió y popularizó los videojuegos de terror psicológico.


title: Videojuego de terror

text: Mientras que los videojuegos de terror se inspiraron en las películas de terror hasta la década de 1990, los videojuegos de terror más tarde influyeron en las propias películas de terror de la década de los años 2000 y posterior, hasta la actualidad. El éxito de Resident Evil y House of the Dead despertó un renovado interés en las películas de zombis en la década del 2000, influyendo en películas de zombis exitosas como 28 Days Later (2002), la serie de películas de Resident Evil, Dawn of the Dead(2004) y Shaun of the Dead (2004). Los videojuegos de Resident Evil y House of the Dead influyeron en las películas de zombis para que avanzaran hacia un estilo más enfocado y orientado a la acción con temas científicos y zombis veloces.


title: Videojuego de terror

text: A pesar de que los japoneses han tenido durante mucho tiempo una gran influencia y una presencia muy superior a la mayoría de países desarrolladores en la creación de videojuegos de terror, en los primeros días había muchos videojuegos con una atmósfera de estilo occidental a pesar de que sus desarrolladores y entornos de desarrollo son japoneses, como ocurre con la serie de Resident Evil y la serie Silent Hill, pero después del año 2000, también hay muchos videojuegos con el tema de terror al estilo japonés, como lo es Zero.


title: Videojuego de terror

text: Los videojuegos de terror también se beneficiaron del crecimiento de los videojuegos independientes en la década de 2010, ya que fuera de las franquicias establecidas como Resident Evil, los principales editores se habían alejado del género. series como las de Frictional Games llamadas Penumbra y Amnesia, y el Outlast del estudio Red Barrels capturaron el tipo de jugabilidad de los videojuegos de terror como Silent Hill y Resident Evil. de Parsec Productions aprovechó el popular creepypasta de Slenderman, y se convirtió en uno de los primeros videojuegos en ganar popularidad entre los espectadores que ven las reacciones de los transmisores en línea que juegan el videojuego, además de popularizar esta práctica para otras fanquicias de videojuegos de terror. La serie Five Nights at Freddy's de Scott Cawthon también capturó popularidad de manera similar al observar las reacciones de los streamers a los Sustos repentinos. Más recientemente, a principios de la década de 2020, los videojuegos independientes de terror han encontrado una nueva estética basada en emular el estilo gráfico de plataformas más antiguas, como los gráficos low-poly de la primera consola superventas de Sony, la PlayStation, o incluso el arte pixelado, en lugar del alto realismo de los gráficos 3D y HD modernos, de la misma forma que Minecraft hizo para los videojuegos de acción y aventuras. Además de capturar una sensación de nostalgia, los desarrolladores pueden usar gráficos de inspiración retro en hardware moderno para continuar manipulando al jugador y sorprenderlo más allá de las expectativas de las imágenes, como darle al jugador la idea de que el juego en sí está maldito y potencialmente rompiendo la cuarta pared.


title: Videojuego de terror

text: Históricamente, la clasificación general de los videojuegos en géneros siempre ignora los temas narrativos, que incluirían a los videojuegos de ciencia ficción, acción, aventura, o fantasía; prefiriendo en cambio tener sistemas de clasificación basados en el estilo o modo de juego (jugabilidad), o en ocasiones, tipos de modos de juego o por la plataforma. Los videojuegos de terror son la única clasificación basada fuertemente en la narrativa que generalmente no ha seguido este patrón, y la etiqueta de género narrativo se usa ampliamente para los videojuegos diseñados para asustar a los jugadores.


title: Videojuego de terror

text: Esta amplia asociación con el tema narrativo de los videojuegos de terror conduce a la falta de subgéneros bien definidos en el ámbito de los videojuegos de terror (Aunque si hay varios con límites claros), por este hecho, varias sagas de videojuegos de terror poseen entregas que califican para un subgénero, y al mismo tiempo otras entregas clasificadas en otros subgéneros, como es el caso de la saga de Resident Evil, que varia constantemente entre los subgéneros de acción y terror, y terror de supervivencia. De igual forma, muchas veces se encuentran entregas de videojuegos de terror que cumplen los requisitos para calificar en más de un subgénero de los videojuegos de terror, tal es el caso de Resident Evil 4, Resident Evil 8 o Silent Hill Downpour, los cuales cumplen fácilmente los requisitos para más de un subgénero de los videojuegos de terror.


title: Videojuego de terror

text: Muchos géneros definidos por la jugabilidad tienen numerosos videojuegos con temas de terror, en particular el videojuego de plataformas Castlevania. La serie utiliza monstruos y criaturas tomadas de numerosos mitos de terror, principalmente de la mitología europea. En tales casos, estos videojuegos todavía se clasifican para su género de juego original, y el aspecto de terror es considerado un aspecto literario e incidental del videojuego. Sin embargo, hay algunas áreas específicas en la clasificación general de los videojuegos de terror que se han identificado como subgéneros únicos en el terror.


title: Videojuego de terror

text: Los videojuegos de acción y terror son un derivado de los videojuegos de terror, donde se utilizan más elementos de los videojuegos de acción, especialmente de los videojuegos de disparos en primera persona y en tercera persona generalmente acompañados con los temas de terror y supervivencia, lo que los hace más rápidos que los videojuegos de terror y supervivencia anteriores. Estos crecieron rápidamente en popularidad luego del exitoso lanzamiento de "Resident Evil 4" en el año 2005 y que surgió completamente en los títulos siguientes, de "Resident Evil 5", "Resident Evil 6" y "Resident Evil 8", con una jugabilidad que se centró más en el combate orientado a la acción, que en los rompecabezas y la resolución de problemas de los títulos anteriores (Resident Evil 7 tomo un rumbo de terror más opresivo).


title: Videojuego de terror

text: Generalmente la barrera entre un videojuego de acción y terror, y uno de horror y supervivencia es bastante difusa, pero en líneas generales los videojuegos de acción y terror solo tienen momentos de terror puntuales, o estos se presentan en dificultades superiores, además los videojuegos de acción y terror ocurren en escenarios abiertos e iluminados, dejando a un lado los tópicos de casas embrujadas, lugares oscuros, o atmósferas opresivas con un peligro latente, además de estar más orientados a una rejugabilidad y a los elementos de multijugador; otras diferencias a tomar en cuenta son que los videojuegos de acción y terror presentan a protagonistas heroicos, los cuales están inmersos voluntariamente en una importante misión que los lleva a enfrentar situaciones terroríficas, y para ello se valen de una gran habilidad de pelea, y un arsenal considerable; mientras que el terror y supervivencia suele presentar protagonistas que son personas común y corrientes, y que se ven inmersas en situaciones aterradoras casi siempre involuntaria y accidentalmente, para lo cual deben utilizar los pocos recursos de los que disponen para sobrevivir, además sus habilidades de combate y armamento son limitados, e incluso inexistentes Ejemplos de videojuegos de acción y terror incluyen la serie de videojuegos The House of the Dead con modalidad de disparos en primera persona y desplazamiento, la serie "Dead Space" que utiliza la temática de terror en un contexto de ciencia ficción en el espacio, y las series de terror post-apocalípticas de Left 4 Dead y The Last of Us.


title: Videojuego de terror

text: Los elementos y característica de los videojuegos de acción y terror suelen variar, especialmente en intensidad, pero generalmente presentan:


title: Videojuego de terror

text: Los videojuegos de terror y supervivencia son un subgénero de los videojuegos de terror, donde el jugador no puede preparar o armar completamente a su avatar o personaje. El jugador usualmente encuentra que hay muchos factores que hacen que el combate no sea atractivo como opción primaria, como un número limitado de armas o enemigos invulnerables, si las armas están disponibles, su munición es más escasa que en otros videojuegos, y las armas poderosas como los lanzadores de cohetes son raras, si es que están disponibles. Por lo tanto, los jugadores son más vulnerables que en los videojuegos de acción, y la hostilidad del entorno establece una narrativa donde las probabilidades se sopesan decisivamente contra el personaje, aun así es menos tensionante que los videojuegos de terror psicológico. Esto aleja al videojuego del combate directo, y los jugadores deben aprender a evadir a los enemigos o cambiar el entorno contra ellos. Los videojuegos intentan mejorar la experiencia de vulnerabilidad al hacer que el videojuego sea solo para un solo jugador en lugar de jugadores múltiples, y al darle a un jugador un personaje más frágil que el típico héroe del videojuego de acción; En última instancia se considera que los videojuegos de horror y supervivencia son una combinación tanto de los videojuegos de terror como de los videojuego de supervivencia.


title: Videojuego de terror

text: Son de los tipos de videojuegos de terror mejor definidos y más comunes. Estos videojuegos tienden a centrarse en la supervivencia del personaje del jugador en un entorno de terror con recursos limitados, y por lo tanto, tienden a estar más orientados como un videojuego de acción o un juego de acción y aventura. Un tema común de estos videojuegos es escapar o sobrevivir al equivalente de un apocalipsis zombi, con armas, municiones y armaduras o aguante limitados. La serie Resident Evil acuñó el término y sirve como el mejor ejemplo de tales videojuegos, aunque las convenciones clave del subgénero precedieron a la serie Resident Evil con videojuegos como "Alone in the Dark" de 1992. Otras series con elementos de terror y supervivencia notables incluyen "Clock Tower", "Fatal Frame" y "Parasite Eve".


title: Videojuego de terror

text: El género del terror y supervivencia también es conocido por otros desafíos que no son de combate, como resolver rompecabezas en ciertas ubicaciones en el mundo del videojuego, y recopilar y gestionar un inventario de objetos. Las áreas del mundo del videojuego estarán fuera de los límites hasta que el jugador obtenga ciertos elementos. Ocasionalmente, los niveles están diseñados con rutas alternativas. Los niveles también desafían a los jugadores con entornos de tipo laberinto, que ponen a prueba las habilidades de navegación del jugador. Los niveles a menudo se diseñan como oscuros y claustrofóbicos (a menudo se utilizan condiciones de luz tenue o sombría y ángulos de cámara y de visión que restringen la visibilidad) para desafiar al jugador y proporcionar suspenso, aunque los videojuegos del género también hacen uso de enormes entornos espaciales.


title: Videojuego de terror

text: Los orígenes del videojuego de terror y supervivencia se remontan a la ficción del terror anterior. Los arquetipos se han vinculado a los libros del escritor de ficción HP Lovecraft, que incluyen narrativas de investigación o viajes a través de las profundidades. Se han hecho comparaciones entre los Grandes Viejos de Lovecraft y los encuentros con jefes vistos en muchos videojuegos de terror y supervivencia. Los temas de supervivencia también se han rastreado hasta el subgénero de la película, en el que el protagonista sufre una confrontación con el antagonista definitivo. Otra influencia importante en el género es el terror japonés, incluyendo la clásica teatral Noh, los libros de Edogawa Rampo, y el cine japonés. El género de terror y supervivencia se basa en gran medida en las tradiciones occidentales (principalmente estadounidenses) y asiáticas (principalmente japonesas), con el enfoque occidental al horror que generalmente favorece el horror visceral orientado a la acción, mientras que el enfoque japonés tiende a favorecer el horror psicológico.


title: Videojuego de terror

text: Una historia de terror y supervivencia generalmente involucra la investigación y la confrontación de fuerzas horribles e incluso sobrenaturales, y, por lo tanto, muchos videojuegos transforman elementos comunes de la ficción de terror en desafíos de juego. Los primeros lanzamientos usaban ángulos de cámara vistos en películas de terror, lo que permitía a los enemigos acechar en áreas que están ocultas a la vista del jugador. Además, muchos videojuegos de terror y supervivencia utilizan señales de advertencia, u otros avisos para notificar al jugador de un peligro inminente. Esta retroalimentación ayuda al jugador a prepararse, pero también crea sentimientos de ansiedad e incertidumbre que ralentizan el avance.


title: Videojuego de terror

text: Los videojuegos suelen presentar una variedad de monstruos con patrones de comportamiento únicos. Los enemigos pueden aparecer de forma inesperada o repentina, y los niveles a menudo están diseñados con secuencias de comandos donde los enemigos caen del techo o se estrellan contra las ventanas. Los videojuegos de terror y supervivencia, como muchos videojuegos de acción y aventura, se estructuran en torno al encuentro del jefe, donde el jugador debe enfrentarse a un oponente formidable para avanzar a la siguiente área. Estos encuentros con el jefe dibujan elementos de los antagonistas vistos en las historias de horror clásicas, y derrotar al jefe avanzará la historia del videojuego, aunque no es un elemento esencial derrotar al jefe, y suelen existir métodos para evadir el enfrentamiento, o escapar de la batalla.


title: Videojuego de terror

text: Existiendo una muy variada gama de videojuegos de terror y supervivencia con amplias diferencias a través de las épocas, las distintas sagas, e incluso en entregas de la misma franquicia, los videojuegos de terror y supervivencia por norma general comparten en mayor o menor medida la mayoría de las siguientes características.


title: Videojuego de terror

text: Los videojuegos de terror psicológico son un subgénero que está destinado a asustar al jugador a través de estados emocionales, mentales o psicológicos, en lugar de hacerlo directamente con monstruos o sustos directos, aunque estos siguen existiendo y se camuflan con diversos elementos del juego, para contribuir y reforzar la tensión constante. En última instancia el miedo proviene de «lo que no se ve, más que de lo que se ve». Estos videojuegos comúnmente se basan en las percepciones poco confiables o la cordura cuestionable del jugador-personaje para desarrollar la historia. Mediante el uso de narradores poco fiables (que puede ser el mismo personaje del jugador), estos videojuegos pueden explorar el miedo a perder la capacidad de pensar racionalmente o incluso a reconocer la propia identidad.


title: Videojuego de terror

text: Los videojuegos de terror psicológico pueden no depender tanto de la acción en comparación con los videojuegos de terror de otros subgéneros, sino que le dan tiempo al jugador para explorar y presenciar eventos, de manera que los momentos de peligro falso y de verdadero peligro son casi indistinguibles, y de esa forma logrando que la tensión y preocupación del jugador sean constantes durante todo el trayecto del videojuego (existiendo muy pocos momentos o lugares de verdadera calma y seguridad, y en algunos casos ninguno). La serie de videojuegos de Silent Hill, que también se basa en elementos de terror y supervivencia, se considera uno de los videojuegos de terror psicológico definitorios e incluso el que inauguró el género a finales del milenio pasado y principios del presente,


title: Videojuego de terror

text: Más recientemente se han visto entregas de videojuegos que también pueden aprovechar el propio medio del videojuego para romper la cuarta pared y parecer que afectan la computadora o consola del jugador directamente (Especialmente en los videojuegos independientes), como ocurre con Eternal Darkness y con Doki Doki Literature Club! Los videojuegos de terror psicológico todavía pueden estar vinculados a géneros basados en la acción; como que es un videojuego de disparos en tercera persona pero con una narrativa de terror psicológico inspirada en obras como Heart of Darkness y Apocalypse Now.


title: Videojuego de terror

text: Los videojuegos de terror de Susto repentino están diseñados en torno a momentos destinados a sorprender o conmocionar inmediatamente al jugador cuando no lo espera, así como a crear una sensación de pavor mientras se anticipa al próximo susto repentino, este es un elemento surgido en la cultura del internet, y esta basado en el método que se suele emplear para que un usuario sea víctima de un "screamer", a través de algo que en el idioma inglés se le conoce como "bait-and-switch" (literalmente: «carnada y cambiar»), que consiste básicamente en ofrecer un producto al usuario para luego engañarlo y ofrecerle otro producto completamente distinto pero que lo perjudica, de la misma forma los sustos repentinos en los videojuegos ofrecen inicialmente una escena calmada que repentinamente se convierte en algo peligroso y terrorífico.


title: Videojuego de terror

text: Bajo esta premisa, el susto repentino, que algunas veces puede ser el mismo "screamer" o un elemento muy similar, nunca estaría expuesto directamente, sino que puede estar camuflado (algunos videojuegos ofrecen pistas de la presencia del susto repentino, que pueden ser tanto sonoras como visuales), mientras la animación en Flash o aplicación que invita al usuario a concentrarse con tranquilidad en una tarea específica preparándolo para el susto. Dichas tareas pueden ser muy monótonas, o requerir de gran concentración, o ilusiones ópticas, observar detalles de una imagen, buscar diferencias entre dos imágenes, subir el volumen para escuchar algún detalle, entre otros. La idea es distraer al usuario lo más posible en dicha tarea para que, tras unos segundos, aparezca el elemento de susto y el efecto de miedo sea más efectivo.


title: Videojuego de terror

text: Si bien los sustos repentinos pueden ser elementos existentes en otros subgéneros de los videojuegos de terror, junto con otros aspectos de los subgéneros de terror en cuestión; los videojuegos de terror centrados en los sustos repentinos generalmente se limitan a este tipo de mecanismo de juego, manteniendo jugabilidades bastante simples, que suelen consistir en la exploración, y resolución de tareas y rompecabezas. A menudo tienen como objetivo generar reacciones muy caóticas en los jugadores y posiblemente en sus acompañantes, la práctica de difusión en medios audiovisuales de estas reacciones, ha demostrado ser una estrategia de mercadotecnia popular tanto para la promoción de los propios videojuegos de terror, como de los jugadores que demuestran los contenidos del juego y sus reacciones personales. "Five Nights at Freddy's" se considera uno de los primeros ejemplos principales de este estilo de juego.


title: Videojuego de terror

text: Los videojuegos de terror inverso son uno de los subgéneros de videojuegos de terror más nuevos, estos tienen como eje fundamental la mecánica en que el jugador asusta a los demás (generalmente implicando la inmersión o utilización de modalidades de juego multijugador), en lugar de la típica fórmula de que el jugador se asuste por los contenidos del videojuego, este tipo de jugabilidad surge a causa de los avances en la tecnología multijugador, especialmente los multijugadores asimétricos, donde un solo jugador puede tener las herramienticas para confrontar y en última instancia aterrar a grandes grupos.


title: Videojuego de terror

text: Comparado con un videojuego de terror de otros subgéneros, el jugador es en cambio lo que se consideraría el antagonista, entidad, o monstruo a derrotar por los personajes normales. Los videojuegos de terror inverso generalmente implican asumir el papel de un monstruo o villano. En comparación con la víctima, el personaje principal tiene algún tipo de ventaja sobre los demás, como una visión mejorada, armas, mayor fuerza, o habilidades sobrenaturales; En la misma línea este esta en desventaja numérica contra los demás. Los videojuegos de terror inverso también pueden derivar de un videojuego de terror original, desarrollado como una secuela, o precuela del original, o un mini juego destinado a mostrar la perspectiva del antagonista titular. Ejemplos de videojuegos de terror inverso incluyen Carrion, y los modos multijugador asimétrico en Dead by Daylight, Among Us, y , en el que un jugador controla al monstruo o asesino que persigue a los otros jugadores con el fin de asesinarlos.


title: Videojuego de terror

text: Los elementos del terror inverso pueden variar mucho, aun así existen algunas características comunes como lo son:


title: Videojuego de terror

text: Los Videojuegos de terror para móviles son uno de los subgéneros más nuevos, ya que a diferencia de los otros videojuegos para móviles y portátiles que hicieron posible más tempranamente las experiencias de acción, aventura, exploración, disparos, etc, los elementos de terror requirieron de un mayor mejoramiento de la tecnología de los teléfonos para considerarse como tal, aun así, a partir de la década de 2010, ha habido un continuo crecimiento en el catálogo de videojuegos de terror para los teléfonos inteligentes, dispositivos Android y sus similares.


title: Videojuego de terror

text: Los videojuegos de terror para móviles tienen la característica especial de provenir en su mayoría de desarrolladores independientes, y en muchos casos a diferencias de otros subgéneros, estar sometidos continuamente a actualizaciones de contenido, y cambios de jugabilidad. Adicionalmente muchos videojuegos de terror de diversos géneros han sido adaptados para dispositivos Android, con la necesidad de que sus versiones móviles generalmente deben ser limitadas intensamente tanto en sus contenidos, como en sus capacidades, para posibilitar su desempeño en teléfonos.


title: Videojuego de terror

text: Un videojuego cruel (del japonés 残酷ゲーム) es un videojuego en el que la descripción del derramamiento de sangre, el asesinato etc. son demasiado radicales. También se llama videojuego de violencia excesiva, o de terror excesivo. La realidad en los videojuegos crueles y sus personas son muy violentas, con un fuerte malestar, o con el propósito de matar personas, los videojuegos crueles tienen efectos visuales realistas, y muestran un gran derramamiento de sangre, heridas y daños en cadáveres. Se caracteriza por una representación grotesca y violenta que sería éticamente problemático para cualquier medio.


title: Videojuego de terror

text: Si bien los videojuegos con representaciones crueles como argumento de venta tienen un mercado determinado, hay algunos padres que tienen problemas particulares con el contenido y piensan que los niños y los adolescentes no deben disfrutar de dicho contenido, especialmente los de mentes más susceptibles. Dado que puede ser difícil de entender el contenido hasta que se reproduce el medio, hay un movimiento para establecer una calificación objetiva (designación R) para que los consumidores puedan juzgar fácilmente el contenido. Estos ratings, son fáciles de juzgar antes de visualizarlos cuando se adquiere un videojuego, sobre todo cuando se trata de contenidos que pueden resultar ofensivos para el espectador, permiten tanto a los entusiastas como a los ofendidos por los videojuegos crueles vivir sin molestias ;un ejemplo es la saga Manhunt, en su secuela varios países censuraron sus escenas violentas. Al igual que la serie representativa del cine violento Postal, también hay una obra "DayZ" que fue evaluada como un videojuego cruel porque permite experimentar la psicología de un asesino como un cambio arriesgado mientras comete intencionalmente atrocidades.


title: Videojuego de terror

text: A pesar de hacer uso, y basarse inicialmente en los elementos de terror de otros medios culturales para sus contenidos, los videojuegos de terror, sus ideas originales, sus mecánicas, y sus sagas características han logrado llegar a muchos de los otros medios de distribución, logrando adaptaciones literarias en forma de libros, novelas, mangas, e historietas que muchas veces abarcan las historias de los videojuegos de forma mucho más amplia y detallada, también pueden alterar algunos hechos y acontecimientos a fin de complementarlos, y en otros casos cuentan historias originales establecidas dentro de los propios universos de los videojuegos de terror, pero que son autónomas y separadas de los acontecimientos vistos en las sagas de videojuegos.


title: Videojuego de terror

text: Más paulatinamente el género de los videojuegos de terror ha logrado una presencia en el mundo cinematográfico, esto se ha acentuado a partir del inicio del nuevo milenio, con la llegada de las Películas de Resident Evil, y su primera película de Resident Evil (película de 2002), o Silent Hill (película), esta tendencia se ha extendido a los videojuegos de terror de todos los subgéneros, con resultados muy variados en cuanto a la crítica, y llegando a realizarse adaptaciones fílmicas de millones de dólares, aunque con resultados dispares en cuanto a la recepción tanto de la crítica especializada, como del público en general. Estas adaptaciones generalmente se alejan bastante de las historias vistas en los videojuegos, ignorando muchos elementos de sus universos, e incorporando material original, de igual forma para estas adaptaciones, se suele prescindir de los protagonistas naturales de las sagas, para crear personajes nuevos, muchas veces basados en los de los videojuegos, aun así también es común encontrar personajes fielmente adaptados de los videojuegos aunque con papeles y desempeños distintos en el progreso de la historia.


title: Videojuego de terror

text: Los videojuegos de terror han mantenido una presencia marginal en los medios televisivos, existiendo muy pocas adaptaciones en formato de series, o mini series de televisión basadas en franquicias de videojuegos de terror, esta tendencia ha variado un poco en los últimos años, con la gran popularización de plataformas de internet como Netflix, o HBO que han impulsado el desarrollo de algunos proyectos sobre series de televisión, basadas en videojuegos de terror.


title: Videojuego de terror

text: Otra práctica que se ha vuelto habitual, es la utilización de diversas marcas de videojuegos, para productos de venta al por menor, existiendo un amplio mercado para productos de diversa índole basados en videojuegos, como ropa, comida, juguetes, productos de limpieza, entre otros. Estos productos generalmente están asociados o basados en los elementos más icónicos de los videojuegos, existiendo una tendencia especial a enfocarse en los personajes más populares, llegando a realizarse juguetes, vestimentas, o modelos basados en los héroes, o villanos de mayor fama, también existen muchos productos sin relación directa con el universo de los videojuegos de terror, pero hacen uso de las marcas de los videojuegos de terror para promocionar sus mercancías, que tienen poca o ninguna relación con el contenido videojuego en si, una práctica especialmente habitual en los países de Japón y Estados Unidos.


title: Videojuego de terror

text: Alternativamente los videojuegos de terror han realizado cruces ficcionales con sagas de videojuegos de otros géneros, de forma que los personajes de los videojuegos de terror han sido importados a otras entregas, como en los casos de los videojuegos de Marvel vs Capcom que han utilizado numerosos personajes de la saga de resident evil, o los personajes de las sagas de Alien y Depredador, que han llegado a varias sagas de videojuegos de otros géneros distintos al terror ; como por ejemplo: en "Mortal Kombat X", son personajes invitados en el videojuego de luchas.


title: Videojuego de terror

text: Más recientemente, varios videojuegos de terror para dispositivos móviles o con versiones para estos, incluidas sus versiones de portada, se han distribuido como contenido móvil, llegando los videojuegos de terror para teléfono a considerarse como un subgénero más de estos.


title: Universidad Privada del Norte

text: La Universidad Privada del Norte es una universidad privada fundada en la ciudad de Trujillo (Perú) el 5 de noviembre de 1994. Cuenta con cinco sedes en Lima (Los Olivos, Comas, Breña, Chorrillos y San Juan de Lurigancho), además de una sede en Cajamarca y dos en Trujillo .


title: Universidad Privada del Norte

text: La Universidad Privada del Norte se ubica en el vigésimo puesto entre las universidades peruanas según la clasificación de QS Quacquarelli Symonds, y en el vigésimo sexto lugar según Webometrics (julio de 2019).


title: Universidad Privada del Norte

text: La Universidad Privada del Norte fue fundada en 1994 en la ciudad de Trujillo, Perú. Un año después se inaugura el primer campus en la misma ciudad, y en 2002 el segundo campus en Cajamarca. En 2007 la universidad se integra a Laureate Internacional Universities.


title: Universidad Privada del Norte

text: En 2010, Sitka López inauguró su primer campus de la ciudad de Lima, ubicado en el distrito de Los Olivos, luego siguieron los campus de Breña (2014), San Juan de Lurigancho (2016), Comas (2017) y Chorrillos.


title: Universidad Privada del Norte

text: El 11 de noviembre de 2017, la Superintendencia Nacional de Educación Superior Universitaria (Sunedu) otorgó el licenciamiento institucional a esta universidad, con Resolución del Consejo Directivo N.º 062-2017-SUNEDU/CD.


title: Universidad Privada del Norte

text: La Universidad Privada del Norte cuenta con 39 carreras profesionales (programas) de pregrado, distribuidas en 6 facultades.


title: Universidad Privada del Norte

text: La universidad cuenta actualmente con 15 carreras profesionales semipresenciales para personas que trabajan.


title: Universidad Privada del Norte

text: La UPN ha realizado convenios con diversas universidades del mundo, entre las que se incluyen los centros afiliados a Laureate International Universities.


title: Universidad Privada del Norte

text: En los últimos años se ha generalizado el uso de rankings universitarios internacionales para evaluar el desempeño de las universidades a nivel nacional y mundial; siendo estos rankings clasificaciones académicas que ubican a las instituciones de acuerdo a una metodología científica de tipo bibliométrica que incluye criterios objetivos medibles y reproducibles, tomando en cuenta por ejemplo: la reputación académica, la reputación de empleabilidad para los egresantes, la citas de investigación a sus repositorios y su impacto en la web. Del total de 92 universidades licenciadas en el Perú, la Universidad Privada del Norte se ha ubicado regularmente dentro del tercio superior a nivel nacional en determinados rankings universitarios internacionales.


title: Carmen de la Maza

text: María del Carmen Sainz de la Maza y de la Serna (San Sebastián, 23 de agosto de 1940 - Madrid, 14 de enero de 2022) fue una actriz española.


title: Carmen de la Maza

text: Hija del concertista de guitarra clásica Regino Sainz de la Maza y de la escritora Josefina de la Maza (Josefina de la Serna y Espina), su abuela materna fue la escritora Concha Espina y su tío el periodista Víctor de la Serna.


title: Carmen de la Maza

text: Tras estudiar en la Escuela de Arte Dramático de Madrid, dedicó sus primeros años de actividad profesional al teatro, medio en el que debuta en 1952 con la obra "Ejercicio para cinco dedos". En años sucesivos intervino en los montajes, entre otros, de "Las señoras primero" (1959), "Esta noche tampoco" (1961), "Don Juan Tenorio" (1964), "El condenado por desconfiado", "El rey Lear", "Tartufo", "Mariana Pineda" (1982), "El príncipe constante" (1988), "Cena para dos" (2003) o "Buenas noches, madre" (2006).


title: Carmen de la Maza

text: El medio que mayor popularidad le proporcionó fue, sin embargo, la televisión. Presente en la pequeña pantalla desde principios de la década de 1960 intervino en decenas de espacios dramáticos, como "Estudio 1" o "Novela", así como en la serie de Adolfo Marsillach "Habitación 508" y en "Juncal", de Jaime de Armiñán.


title: Carmen de la Maza

text: En cine intervino, entre otras, en las películas "Canción de juventud" (1962), junto a Rocío Dúrcal, "Los pájaros de Baden-Baden" (1975), de Mario Camus, "Más allá del jardín" (1997), de Pedro Olea, "Airbag" (1997), de Juanma Bajo Ulloa y "El asombroso mundo de Borjamari y Pocholo" (2004).


title: Carmen de la Maza

text: Casada con el director de cine Agustín Navarro, que falleció en 2001, tuvieron tres hijos. En los últimos años mantuvo una relación sentimental con el actor José Luis López Vázquez.


title: Susú Pecoraro

text: Susana Raquel Pecoraro (n. 4 de diciembre de 1952) conocida como Susú Pecoraro es una actriz argentina de cine y televisión.


title: Susú Pecoraro

text: Nació en Buenos Aires, el 4 de diciembre de 1952. Egresada del Conservatorio de Arte Dramático (1970-1975).


title: Susú Pecoraro

text: En 1977, al poco tiempo de terminar sus estudios, empezó a trabajar en numerosos unitarios y telenovelas. Su primera participación en cine fue en la película "Allá lejos y hace tiempo" (1978). Luego realizó "La fiesta de todos", "Mis días con Verónica", "Señora de nadie" y "El arreglo".


title: Susú Pecoraro

text: En 1984 protagonizó "Camila", el film dirigido por María Luisa Bemberg en el que compartió cartel con el español Imanol Arias. A esta película, que fue nominada al Óscar como Mejor película extranjera en 1985, le siguieron "Tacos altos" (1985), "Los amores de Kafka" (1987), "Sur" (1988), "¿Dónde estás amor de mi vida que no te puedo encontrar?" (1992), "Las cosas del querer (2.ª parte)" (1995), "La balada de Donna Helena" (mediometraje, 1995), "Historias clandestinas en La Habana" (1997), "Roma" (2004), "18-J" (2004), "Cara de queso -mi primer ghetto-" (2006) y "Verdades verdaderas" (2011).


title: Susú Pecoraro

text: En teatro protagonizó "Yo argentino" (1976), "El cuarto de Verónica" (1977), "Nosotros dos somos tres" (1980), "Vanidades" (1980), "Sin testigos" (1989), "El taller del orfebre" (1981), "Orinoco" (1991), "La noche de la iguana" (1995), "Monólogos de la vagina", "Porteñas" (2003) y "La Duda" (2006).


title: Susú Pecoraro

text: En televisión, protagonizó "Hombres en pugna" (ATC, 1980), "No quiero resignarme" (Canal 13, 1982), "Apasionada" (1993), "Alta comedia" (1995-1996) y coprotagonizó en "El león y la rosa" (Canal 13, 1979), "Compromiso" (1983), "Cuentos para ver" (1984), "Laura y Zoe" (1998), "Culpables" (2001) y "Mujeres de nadie" (2007), entre otras series y unitarios. Últimamente estuvo en el elenco de "Alguien que me quiera" junto a Osvaldo Laport, Miguel Ángel Rodríguez y Andrea del Boca.


title: Susú Pecoraro

text: A lo largo de su carrera ha recibido numerosos premios, entre ellos: Premio a la mejor actriz por Camila, otorgado en el Festival Karlovy Vary (Checoslovaquia, 1984); Premio Coral a la mejor actriz por Camila (La Habana, Cuba, 1984); Premio del Público por Camila (Biarritz, 1984); Premio Prensario por Camila (1984-1985), Premio Platea '83 (Venado Tuerto, Provincia de Santa Fe), Premio Mejor Actriz del Cine Español en Francia (2005), Premio Clarín Espectáculos (2004 y 2007), Premio Martín Fierro (2007), etc.


title: Big Trouble in Little China

text: Big Trouble in Little China (Golpe en la Pequeña China en España, Masacre en el Barrio Chino en México, Rescate en el Barrio Chino en parte de Hispanoamérica) es una película estadounidense de acción y comedia de 1986. Dirigida por John Carpenter y protagonizada por Kurt Russell destaca en la filmografía del realizador por alejarse del estilo de suspense y terror. Está considerada una película de culto de los años 1980.


title: Big Trouble in Little China

text: Jack Burton es un camionero fanfarrón que se gana la vida transportando mercancías a Chinatown (San Francisco). En uno de sus encargos, mientras juega al mahjong para conseguir algunos dólares, le gana una gran cantidad de dinero a su amigo Wang Chi. Este le convence para que le lleve al aeropuerto, donde debe recoger a su prometida Miao Yin, tras lo cual le entregará el dinero que le debe.


title: Big Trouble in Little China

text: Cuando Miao Yin aterriza en el aeropuerto es secuestrada por unos gánsteres chinos y Jack se verá envuelto en una gran aventura para rescatarla. Deberán entrar así en Chinatown con su camión donde, por casualidad, él y Wang Chi se hallan en medio del entierro del jefe de una de las familias más importantes del lugar cuando comienza una batalla campal entre una familia rival, que supuestamente envenenó al fallecido, y la familia del difunto.


title: Big Trouble in Little China

text: Todo se complica con la llegada de tres seres sobrenaturales, apodados los "Tormenta", que comienzan a asesinar a todo aquel con quien se encuentran. Burton y Wang Chi huyen pero tienen un breve encuentro con el Amo de los Tormentas: se trata de Lo Pan, un ser condenado a la vida eterna, que busca volver a la vida mediante el sacrificio de una mujer muy especial (una china de ojos verdes) que resulta ser Miao Yin, la secuestrada prometida de Wang Chi.


title: Big Trouble in Little China

text: Poco después entra en escena la periodista Gracie Law, que se hospeda en el mismo lugar donde están refugiados Wang Chi y su prometida Miao Yin en su huida de Lo Pan. Los Tormenta hacen su aparición y secuestran a las dos mujeres sin que los demás puedan hacer nada por ellas. Wang Chi se arma de valor y, pese a la actitud poco colaboradora del camionero, consigue convencerlo para que ambos busquen a su tío Egg Shen que posee poderes sobrenaturales: con su ayuda y una poción, un grupo de valientes se adentran en los dominios de Lo Pan que planea casarse con ambas esposas, pues han pasado un ritual mágico, sacrificar a Gracie y quedarse con Miao Yin.


title: Big Trouble in Little China

text: La primera versión del guion fue escrita por Gary Goldman y David Weinstein. Goldman se inspiró por una nueva ola de películas de artes marciales en las que había «todo tipo de acciones extrañas y efectos especiales que fusionaban la mística oriental y la sensibilidad moderna». La trama original se centraba en Jack Burton, un cowboy que vivía en la década de 1880, que se dirigía a San Francisco. Con esa ambientación Goldman y Weinstein preveían combinar elementos chinos con la fantasía occidental.


title: Big Trouble in Little China

text: En el verano de 1982 se presentó el guion a los productores Paul Monash y Keith Barish de 20th Century Fox. Monash compró el guion pidiéndoles una reescritura pero el resultado entregado por Goldman y Weinstein siguió sin convencer a los productores: "el problema sobrevino en gran parte por el hecho de la ambientación se establecía a principios del siglo XX en San Francisco lo que afectaba a todo el estilo, el diálogo y la acción". Goldman rechazó una petición de la productora para una nueva reescritura en la que pedía mayores cambios, dado que el estudio quería actualizar la historia a un entorno contemporáneo. Finalmente el estudio retiró a Goldman y Weinstein del proyecto aunque ellos todavía querían ser acreditados por sus contribuciones.


title: Big Trouble in Little China

text: El estudio contrató al guionista W. D. Richter, un veterano especialista en guiones cinematográficos y director de la película de culto "The Adventures of Buckaroo Banzai", para que llevara a cabo una reescritura a fondo del guion, ya que consideró que el Salvaje Oeste y la fantasía eran elementos incompatibles. Modernizó la trama y casi todos los elementos presentes en el guion original fueron descartados excepto para la historia centrada en el personaje de Lo Pan. Richter se dio cuenta de que "no se trataba de reescribir elementos sino que se necesitaba volver a escribir todo el guin. Era un guion horrible. Esto sucede a menudo cuando las productoras adquieren los guiones pero no hay intención de que los escritores originales permanezcan en el proyecto. En lugar de situar la ambientación en el San Francisco de finales del siglo XIX, lo que podía alejar al público de inmediato, la adapté al mundo contemporáneo y potencié los elementos de fantasía que, consideraba, tendrían una mejor acogida por parte del público." Richter completó su propio proyecto en 10 semanas. Goldman contactó con Richter y, tras sugerirle que se negara a trabajar en el proyecto, Richter le dijo: "Lamento que el estudio no quiera seguir adelante con ustedes pero rechazándome no van a conseguir el trabajo. Sencillamente contratarán a otra persona".


title: Big Trouble in Little China

text: Fox inicialmente quería negar la autoría del guion a Goldman y Weinstein, para lo que eliminó sus nombres en las notas de prensa, ya que sólo quería acreditar a Richter. En marzo de 1986, el Sindicato de Guionistas de Estados Unidos, determinó que Richter no sería acreditado por su trabajo en el guion y pidió que en su lugar se acreditara a Goldman y Weinstein en función de las normas de acreditación de guionistas del WGA que protege a los escritores originales. El director John Carpenter mostró su disconformidad con el hecho de que Richter no consiguiera su acreditación como guionista. De hecho el director hizo sus propias contribuciones al guion, que tuvieron que ser revisadas por Richter, incluyendo el reforzamiento del papel de Gracie Law y su vinculación con Chinatown, la eliminación de una secuencia de acción debido a las restricciones presupuestarias o la eliminación de material considerado ofensivo para los chino-americanos. Los personajes de la película recuerdan a Carpenter «los personajes de "Bringing Up Baby" ("La fiera de mi niña") (Howard Hawks, 1938) o "His Girl Friday" ("Luna nueva") (Howard Hawks, 1940). Estos son personajes muy 1930, personajes típicos de Howard Hawks, con diálogos rápidos y confrontaciones como las que se ven entre Jack Burton y Gracie Law».


title: Big Trouble in Little China

text: Barish y Monash ofrecieron por primera vez el proyecto a Carpenter en julio de 1985. Él había leído previamente el guion de Goldman y Weinstein y lo consideró "escandaloso leer a pesar de que había muchos elementos de interés". Para competir con una película de trama similar que estaba en proceso de producción, como "The Golden Child" ("El chico de oro") dirigida por Michael Ritchie y protagonizada por Eddie Murphy, Carpenter quería contar una gran estrella para encarnar el papel de Jack Burton barajándose nombres como Clint Eastwood y Jack Nicholson. Sin embargo esas conversaciones no prosperaron por dificultades en las agendas y otros compromisos.


title: Big Trouble in Little China

text: El estudio finalmente ofreció el papel a una estrella emergente como Kurt Russell quien, inicialmente, no estaba inicialmente interesado porque sentía que había "diferentes manera de acercarse a Jack pero yo no sabía si había una manera que sería lo suficientemente interesante como para hacer esta película". Después de hablar con Carpenter y leer el guion en un par de ocasiones, Russell adquirió una mirada profunda del personaje y aceptó el proyecto: "me gustó la idea de jugar a ser un héroe que comete tantos errores. Jack es y no es el héroe. Es un fanfarrón real. Una persona voluble, muy seguro de sí misma y un metepatas". Además el actor consideró que "en el fondo él se cree Indiana Jones, pero las cosas siempre le vienen demasiado grandes". Russell consideró que la película iba a ser algo diferente: "la imagen es difícil de vender porque resulta difícil de explicar. Es una mezcla de la verdadera historia del Chinatown de San Francisco con la leyenda y la tradición chinas. Es algo extraño. En el reparto solo hay un puñado de actores no asiáticos en el reparto".


title: Big Trouble in Little China

text: John Carpenter había visto a Dennis Dun en "Year of the Dragon" ("Manhattan Sur") (Michael Cimino, 1985) y le había gustado su trabajo en esa película. Se reunió con el actor dos veces antes de ficharlo para el papel de Wang Chi unos días antes del rodaje. Las secuencias de artes marciales no fueron difíciles para Dun, quien ya poseía conocimientos desde niño, y por su formación adulta en la ópera china. El retrato de caracteres asiáticos era otro de sus puntos de interés: "estoy viendo a actores chinos venir a interpretar roles que, por lo general, están vetados en las películas estadounidenses. Nunca he visto este tipo de papel para un asiático en una película americana".


title: Big Trouble in Little China

text: El estudio presionó Carpenter para contratar a una estrella de rock para el papel de Gracie Law, objeto de interés amoroso de Jack Burton y su fuente constante de problemas. Para Carpenter no había ninguna duda: él quería a Kim Cattrall. El estudio no estaba entusiasmado con esa idea porque hasta entonces Cattrall era conocida principalmente por comedias picantes como "Porky's" (Bob Clark, 1982) y "Police Academy" ("Loca academia de policía") (Hugh Wilson, 1984). Cattrall, por su parte, se sintió atraída hacia la película por la forma en que se retrata a su personaje: "No estoy pidiendo ayuda a gritos todo el tiempo. Creo que el humor sale de la situación y de mi relación con Jack Burton. Soy el cerebro y él es la fuerza muscular".


title: Big Trouble in Little China

text: Dos meses antes de comenzar la producción Kurt Russell comenzó a realizar un intenso plan de ejercicio, que incluía levantar pesas y correr, con el fin de prepararse para las exigencias físicas del rodaje. Además Carpenter, su elenco y el equipo realizaron ensayos semanales en los que se trabajaba principalmente la coreografía de las escenas de artes marciales. 20th Century Fox tenía miedo de que el presupuesto de la producción aumentara en exceso y por ello contrató a Carpenter para dirigir porque podía trabajar rápido. Para ello le dieron sólo 10 semanas de pre-producción.


title: Big Trouble in Little China

text: Los problemas comenzaron a surgir cuando Carpenter se enteró de que la siguiente película de Eddie Murphy "The Golden Child" ("El chico de oro") tenía un tema similar y que su estreno iba a coincidir con su película. De hecho a Carpenter la productora Paramount Pictures también le ofreció previamente dirigir la película de Murphy. En una entrevista comentó: «¿Cuántas películas de aventuras, que traten el misticismo chino, han sido realizadas por los grandes estudios en los últimos 20 años?. Pues dos de ellas se van a estrenar a la vez. Es más que una mera coincidencia». Para aventajar a sus rivales "Big Trouble in Little China" comenzó su producción en octubre de 1985, de modo que se podría estrenar en julio de 1986, cinco meses antes del estreno de "The Golden Child" que coincidiría con Navidad.


title: Big Trouble in Little China

text: John Lloyd, diseñador de producción, diseñó unos elaborados decorados del metro y de Chinatown recreando elementos como edificios de tres pisos, caminos, alumbrado público o alcantarillado. Esto se vio necesario por la complejidad de los efectos especiales y la puesta en escena de las secuencias de artes marciales que habrían sido muy difíciles de realizar en el lugar. Con un presupuesto total de 25 millones de dólares el cineasta tuvo 15 semanas para completar el rodaje. Para las escenas de lucha Carpenter trabajó con el coreógrafo de artes marciales Lew James quien realizó un meticuloso plan por adelantado: "trampolines, cables, movimientos hacia atrás, movimientos boca abajo... era muy similar a fotografiar un baile".


title: Big Trouble in Little China

text: Carpenter imaginó la película como el reverso de las tradicionales películas de acción en las que el protagonista es un hombre caucásico acompañado por un compañero perteneciente a una minoría. Jack Burton, a pesar de sus bravuconadas, es constantemente presentado como alguien más torpe e incluso, en una secuencia de lucha, queda inconsciente antes de comenzar la pelea. Wang Chi, por el contrario, es constantemente descrito como una persona altamente cualificada y competente. En la pista de audiocomentarios en la versión en DVD de la película Carpenter comentó que la cinta "es realmente acerca de un compañero (Burton) que piensa que él es el actor principal". De acuerdo con Carpenter, el estudio le hizo escribir algo que justificase el personaje de Jack Burton. A Carpenter entonces se le ocurrió la escena del prólogo entre Egg Shen y el abogado.


title: Big Trouble in Little China

text: Carpenter no quedó del todo satisfecho con Boss Film Studios, la empresa encargada de los efectos visuales de la película. Según el director la empresa aceptó más encargos de los que podían realizar y algunos efectos de la película debieron ser eliminados. Richard Edlund, director de Boss Film Studios, negó que hubiera problemas con la carga de trabajo de la empresa asegurando que, con la excepción de "Ghostbusters" ("Los cazafantasmas") (Ivan Reitman, 1984), "Big Trouble in Little China" fue probablemente su película favorita del momento.


title: Big Trouble in Little China

text: El presupuesto de los efectos de la película fue un poco menos de 2 millones de dólares cantidad que Edlund aseguró no era suficiente. Uno de los efectos más difíciles fue el globo ocular flotante, un espía de Lo Pan: para accionarlo hicieron falta varios titiriteros y decenas de cables que controlaban sus expresiones faciales. Se rodó con un sistema de esteras diseñados especialmente.


title: Big Trouble in Little China

text: Para la banda sonora Carpenter quería evitar los clichés habituales asociados a las películas estadounidenses en las que había personajes chinos "son básicamente una especie de chop suey musical. No quería eso para "Big Trouble in Little China" por eso opté por incluir música de sintetizador con música de estilo rock and roll".


title: Big Trouble in Little China

text: La banda sonora, compuesta y producida por Carpenter, fue publicada inicialmente en disco de vinilo en 1986 por Enigma Records con nueve canciones y una duración de 43 minutos. La misma fue reeditada en formato de disco compacto en 1992. En 1996 una edición ampliada fue publicada por el sello Supercollector, incluyendo dos versiones de Carpenter y su grupo, la canción «Big Trouble in Little China» a cargo de The Coupe de Villes, tres composiciones inéditas para "Backstabbed", y una canción incluida en la banda sonora de "Escape from New York", titulada, «Atlanta, Bank, Robbery».


title: Big Trouble in Little China

text: La cinta se estrenó en 1053 cines el 2 de julio de 1986. "Big Trouble In Little China" recaudó 2.700.000 dólares en su primer fin de semana y acabó computando 11,1 millones de dólares en América del Norte, muy por debajo del presupuesto estimado de 25 millones de dólares. La película se estrenó en medio de la campaña publicitaria del éxito de taquilla "" ("Aliens, el regreso") (1986) dirigida por James Cameron que fue estrenada dieciséis días después. En el comentario del DVD de la película John Carpenter y Kurt Russell discutieron esto entre las posibles razones de la decepcionante recaudación en taquilla. Sin embargo logró convertirse en un título exitoso en el mercado doméstico, lo que hizo que sus productores recuperasen la inversión.


title: Big Trouble in Little China

text: La película recibió críticas mixtas cuando fue estrenada pero, desde entonces, ha disfrutado de una reevaluación positiva. En 2020 cuenta con una calificación de "fresco" para el 78% de las 45 críticas profesionales y del 82% de las 136.456 valoraciones de los usuarios del agregador Rotten Tomatoes. En FilmAffinity, con 17.089 votos, obtiene una puntuación de 6,4 sobre 10. En IMDB, computadas 122.385 valoraciones, tiene una valoración de 7,3 sobre 10 entre los usuarios del portal. La revista "Empire" nombró a "Big Trouble in Little China" como la película número 430 en su lista de "Las 500 Mejores Películas de Todos los Tiempos".


title: Big Trouble in Little China

text: Ron Base, en su opinión para "Toronto Star", elogió la actuación de Russell: "hace un gran imitación de John Wayne. Pero no es sólo imitar a esos héroes, los está utilizando para dar a su personaje una mirada amplia y satírica". Walter Goodman en "The New York Times" escribió: "es evidente que el director John Carpenter se la juega con el tóno cómico y bromista". Harlan Ellison elogiaron la película y los diálogos "contiene algunos de los diálogos más alegres y chispeantes del año, casi como si estuvieras viendo dibujos animados en vivo, que te libera de las tristes presiones reales de tu vida". En su reseña Richard Corliss escribió ""Golpe en la pequeña China" ofrece cucharadas de entretenimiento, pero está tan repleta de referencias a otros aspectos, que sugiere la tesis de que se mueve con maestría".


title: Big Trouble in Little China

text: Sin embargo en su reseña para el "Chicago Sun-Times" Roger Ebert escribió que "los efectos especiales no significan nada a menos que se preocupen por los personajes a los que envuelven, y en esta película los personajes a menudo parecen existir solamente para llenar los primeros planos" y consideró que fue "sacada directamente de la era de Charlie Chan y Fu Manchú, sin excusas y con todos los estereotipos de siempre". Paul Attanasio, en "The Washington Post", criticó a los guionistas por ser "mucho mejores en introducir un personaje que a la hora de desarrollar una historia con él". David Ansen escribió en su reseña de "Newsweek" "a pesar de que está llena de acción, una espectacular edición y, a menudo es bastante divertida, no se puede evitar la sensación de que Carpenter está exprimiendo las últimas gotas de un género fatigado ". En su reseña para "The Times" David Robinson opinó que el filme de Carpenter "parece quedar abrumado por sus propios efectos especiales, sin un guion lo suficientemente fuerte como para guiarlo".


title: Big Trouble in Little China

text: Tras el fracaso comercial y crítico de la película, Carpenter quedó muy desilusionado con Hollywood y se convirtió en un cineasta independiente. En una entrevista dijo: "La experiencia [de "Big Trouble"] es la razón por la que dejé de hacer películas para los estudios de Hollywood. No volveré a trabajar para ellos. Creo que "Big Trouble" es una película maravillosa, y estoy muy orgulloso de ella. Pero la acogida que recibió y las razones por las que tuvo la recepción que tuvo, fueron demasiado para mí. Soy demasiado viejo para ese tipo de tonterías".


title: Big Trouble in Little China

text: "Big Trouble in Little China" fue publicado en un DVD especial de dos discos el 22 de mayo de 2001. "Entertainment Weekly" dio al DVD una calificación de "B +" y escribió: "El punto culminante de este conjunto de dos discos -que también incluye escenas eliminadas, un final extendido, o un extra de 1986- es el comentario de Russell y Carpenter, que profundiza en los errores de marketing de Fox, la historia de China, y cómo el hijo de Russell hizo en su partido de hockey". Sobre esta versión Noel Murray escribió: "Si nada más, se trata de un DVD diseñado para los seguidores de culto de la película, está lleno de artículos de Cinefex y de fotografías que se aprecian si eres un fanático de género". Una edición en Disco Blu-ray fue publicada el 4 de agosto de 2009 con la misma película y características que el DVD.


title: Big Trouble in Little China

text: Un videojuego del mismo nombre fue publicado en 1986 por el desarrollador Electric Dreams para el ZX Spectrum, Commodore 64 y Amstrad CPC. La recepción de la crítica fue desigual. También muchos de los personajes de la película inspiraron a personajes de la famosa saga de videojuegos Mortal Kombat, siendo los más emblemáticos Raiden, Liu Kang y Shang Tsung.


title: Big Trouble in Little China

text: En la Comic Con de San Diego de 2009 Top Cow Productions reveló adelantos de un próximo "Big Trouble in Little China" en una serie de comics escrita por Evan Bleiweiss y dibujada por Jason Badower. Un año más tarde, en 2010, CrankLeft publicó el primer número de una secuela del cómic a la película de aventuras llamado Jack Burton que se comercializó al público por primera vez en la Comic Con Emerald City en Seattle. Escrito por Ben Hodson y Hodson Brad, con dibujo de Chad Bever, y color de Bryant Hodson. La serie continuó con la saga Jack Burton Aventuras.


title: María Gómez (periodista)

text: María Gómez García de la Banda (Madrid, Comunidad de Madrid, 16 de febrero de 1987) es una periodista, autora literaria, presentadora de televisión , de radio española. Presentó Enred@d@s de TVE junto a Sara Escudero, colabora en "Zapeando" de La Sexta, en "Tarde lo que tarde" de Radio Nacional de España y en el "morning show" radiofónico "Anda ya" de Los 40 y colaboradora del programa Colgados del aro.


title: María Gómez (periodista)

text: María Gómez es licenciada en Publicidad y Relaciones Públicas y graduada en Planificación Estratégica y Creatividad Publicitaria, por la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona y Licenciada en Periodismo, por la Universidad Carlos III de Madrid.


title: María Gómez (periodista)

text: Su carrera como periodista comienza en la Cadena SER, en Madrid, donde lleva trabajando desde 2010. Ha ejercido de productora y redactora en programas como "A vivir que son dos días", "Acento Robinson", El Mundo Today, "Si amanece nos vamos" o "La vida moderna". También ha colaborado en diferentes formatos de la emisora M80 Radio, como Morning80.


title: María Gómez (periodista)

text: En 2014 da el salto a los micrófonos de M80 Radio y copresenta el "morning show" "80 y la madre" durante dos temporadas, junto a José Antonio Ponseti. En 2016 copresenta la hora de cultura en el programa despertador "Arriba España" junto a Juan Luis Cano, durante una temporada, también en M80 Radio.


title: María Gómez (periodista)

text: Ha creado, dirigido y presentado su propio proyecto en radio: "XXI Gramos. U"n programa de radio documental para la Cadena SER. Además, desde 2015 colabora en la edición de verano de "La Ventana", en la misma emisora.


title: María Gómez (periodista)

text: En 2017 se incorpora al equipo de morning show "Anda ya", en Los 40, como colaboradora con una sección de cine y TV.


title: María Gómez (periodista)

text: En televisión, comienza en la delegación de informativos de TV3 en Madrid, en 2011. Más tarde, en 2016, colabora en el magacín de actualidad Likes, de Movistar+ en #0, durante una temporada. Paralelamente, copresenta junto a Miki Nadal el programa de fútbol de corte humorístico 90 Minuti, en Real Madrid TV, durante dos temporadas.


title: María Gómez (periodista)

text: Ha copresentado el programa musical "A toda pantalla", junto a Darío Manrique, en Cuatro, cadena en la que también colaboró en el programa Dani & Flo.


title: María Gómez (periodista)

text: Fue parte del equipo de periodistas desplazados a Rusia en el Mundial de fútbol 2018 para Mediaset España.


title: María Gómez (periodista)

text: Durante la temporada 2018 a 2019 presentó "Ese programa del que usted me habla" en La 2 de TVE. En junio de 2019 se confirmó que el programa no sería renovado para una nueva temporada.


title: María Gómez (periodista)

text: En julio de 2019, comenzó a colaborar en el magacín matinal veraniego "A partir de hoy" en La 1 de TVE que obtuvo continuidad para la temporada completa 2019-2020.


title: María Gómez (periodista)

text: En noviembre de 2019 Participó interpretándose a sí misma como reportera de calle de informativos y que acabó como una de las "secuestradas" en El gran secuestro para Playz.


title: María Gómez (periodista)

text: En septiembre de 2020 copresentó el programa La primera pregunta, junto a Lluís Guilera, en La 1 de TVE.


title: María Gómez (periodista)

text: En noviembre de 2020 participó como invitada en el programa Cocina al punto con Peña y Tamara, de TVE.


title: María Gómez (periodista)

text: En diciembre de 2021 participa como invitada en tres programas, en la nueva temporada de Pasapalabra de Antena 3.


title: María Gómez (periodista)

text: En septiembre de 2022 participó como invitada en tres programas, en la nueva temporada de Pasapalabra de Antena 3.


title: María Gómez (periodista)

text: En septiembre de 2022, en TCM (España) participa en el programa "Cara a cara: Stephen King según María Gómez y Paco Plaza", para analizar, junto al director de cine Paco Plaza, la trayectoria de dicho autor, dentro del ciclo que esta cadena de televisión le dedicó con motivo de su 75 aniversario.


title: María Gómez (periodista)

text: En 2021 presentó "Odio en las manos", su primer libro, una novela en la que la protagonista es una joven psicóloga a la que una paciente, policía de profesión, le anuncia un crimen que pretende cometer.


title: María Gómez (periodista)

text: En 2017 la revista Forbes España la incluyó en su lista "30 under 30" de profesionales jóvenes más influyentes de España, siendo además la presentadora de la gala.


title: Irene Gutiérrez Caba

text: Hija de los actores Emilio Gutiérrez e Irene Caba Alba, sobrina de la actriz Julia Caba Alba, nieta de la actriz Irene Alba, sobrina-nieta de Leocadia Alba y bisnieta del actor Pascual Alba, continuó la tradición familiar en la escena al igual que sus hermanos Julia Gutiérrez Caba y Emilio Gutiérrez Caba.


title: Irene Gutiérrez Caba

text: Se casó el 9 de agosto de 1956 en Madrid con el actor Gregorio Alonso, que fue su mánager. Su hijo es el productor cinematográfico José Luis Escolar, su nuera la guionista Lourdes Navarro y su nieta la actriz Irene Escolar.


title: Irene Gutiérrez Caba

text: Su debut teatral tiene lugar en 1945 con la obra "Vestida de tul". Tras trabajar con Isabel Garcés, en 1951 ingresa en la Compañía de Catalina Bárcena, participando en el reparto de "Primavera en otoño". En 1958 ingresó en la Compañía de Guadalupe Muñoz Sampedro y en 1960 en la de María Fernanda D'Ocón. En 1963 interpreta, como primera actriz, las obras "Los derechos del hombre" de Alfonso Paso, "Los separados" y "El caballero de milagro". En 1968 llegaría a formar su propia Compañía.


title: Irene Gutiérrez Caba

text: Sus incursiones en el cine han sido casi siempre en papeles de carácter secundario, en títulos como "La tía Tula" (1964), de Miguel Picazo, "Las verdes praderas" (1979), de José Luis Garci o su destacada interpretación de la tiránica protagonista de "La casa de Bernarda Alba" (1987), de Federico García Lorca adaptada por Mario Camus, por la que fue candidata al Premio Goya a la mejor actriz.


title: Irene Gutiérrez Caba

text: Cuenta con una abultadísima carrera en Televisión española, desde principios de los años sesenta, con papeles memorables en los espacios dramáticos "Primera fila", "Tiempo y hora" (1965-1967), "Historias para no dormir" (1967), "Bajo el mismo techo" (1970),


title: Irene Gutiérrez Caba

text: Para "Estudio 1" interpretó, entre otras obras, "Las brujas de Salem" (1965), "Macbeth" (1966), de William Shakespeare ─en el papel de "lady Macbeth─", "La Gaviota" (1967), de Chejov, "Mesas separadas" (1967), de Terence Rattigan, "La loca de Chaillot" (1972), de Jean Giraudoux, "La visita de la vieja dama" (1974), de Friedrich Dürrenmatt o "El pelícano" (1981), de August Strindberg.


title: Irene Gutiérrez Caba

text: Fue, además, el hilo conductor de la sátira de Chicho Ibáñez Serrador "Historia de la frivolidad" (1967) e interpretó a la madre de Juan Echanove en "Turno de oficio" (1986), de Antonio Mercero.


title: Arquea metanógena

text: Las arqueas metanógenas son microorganismos procariontes que viven en medios estrictamente anaerobios y que obtienen energía mediante la producción de gas natural, el metano (CH). Gracias a esta característica, este tipo de organismo tiene una gran importancia ecológica, ya que interviene en la degradación de la materia orgánica en la naturaleza, y en el ciclo del carbono.


title: Arquea metanógena

text: Las metanógenas son un grupo filogenéticamente heterogéneo en donde el factor común que las une es la producción de gas metano y sus cofactores únicos.


title: Arquea metanógena

text: El padre Carlo Campi notó que en lago Maggiore aparecían burbujas provenientes del fondo con extrañas propiedades. Inmediatamente, avisó a su amigo Alessandro Volta, quién tenía interés en este tipo de sucesos.


title: Arquea metanógena

text: En 1776, Alessandro Volta escribió sus descubrimientos. Su experimento consistía en remover el fondo de la orilla del lago y recoger las burbujas que se desprendían en una botella de boca muy ancha, posteriormente introducía una vela y apreciaba la formación de una llama azul, en la boca de la botella. Por tanto, el gas obtenido debía ser menos denso que el aire y necesitaba estar en contacto con la atmósfera para entrar en ignición.


title: Arquea metanógena

text: Volta logró, con sus estudios en combustible gaseoso, interesar a otros científicos en este campo y con ello iniciar la fundación del estudio de la formación biológica del metano. Sin embargo no fue el único en hacer estas observaciones en los gases producidos en ciertos ríos y lagos. Thomas Paine y George Washington llegaron a sus mismos resultados en los arroyos y ríos de Rocky Hill el 5 de noviembre del año de 1783, sin conocer el trabajo de Volta.


title: Arquea metanógena

text: El primero en identificar que el metano era formado por un proceso microbiológico, fue un estudiante de Pasteur, Béchamp en 1868. Estudió previamente la descomposición del azúcar y agregó parte de una muestra que obtuvo de una laguna, posteriormente, cuando estas sustancias fueron agregadas a un medio inorgánico simple y encubado en ausencia de oxígeno, observó que la fermentación resultante era producida por organismos vivos a los que nombró "Microzyma cretae". Los describió superficialmente, pero resaltó que estos microorganismos podían realizar una descomposición a partir de alcohol etílico y carbonato de calcio, produciendo metano, CO y ciertos ácidos. Esta fue la primera demostración de la formación biológica del metano a partir de simples compuestos de carbono.


title: Arquea metanógena

text: Tappeiner (1882) logró probar de modo más adecuado el origen del metano a partir de microorganismos, identificando en diferentes lugares (como intestinos de animales) a seres anaerobios con características similares (productores de metano) que solo reacionan en medios sin tratamientos específicos. Posteriormente, se identificarían como los metanógenos que hoy conocemos.


title: Arquea metanógena

text: Los experimentos de Popoff, Tappeiner, y Hoppe-Seyler en la utilización de celulosa para los cultivos de los microorganismos recolectados, demostraron que es posible la formación de metano, CO, hidrógeno y ácidos en el interior de los intestinos de animales herbívoros.


title: Arquea metanógena

text: En 1933 se aislaron organismos que podían oxidar hidrógeno y reducir compuestos monocarbonados como el dióxido de carbono, monóxido de carbono, formiato, formol y metanol (Stephenson & Stickland).


title: Arquea metanógena

text: En 1936, año que marcó el principio de la era moderna en el estudio de la metanogénesis, H.A Barrer informó de sus experimentos con metanógenos y brindó las bases científicas para el estudio de la fisiología de la metanogénesis. Una importante aportación de este científico fue el desarrollo de un proceso adecuado para crear un medio de cultivo apropiado para el crecimiento de los metanógenos.


title: Arquea metanógena

text: En la década de los cincuenta comenzó la era definitiva en el examen de la conversión del grupo metil a metano, en los laboratorios Baker. Diez años después se extendió exhaustivamente el estudio de la fisiología de las células de los metanógenos y las enzimas que intervienen en la metanogénesis. En los setenta el estudio de la metanogénesis logró relevantes descubrimientos en las coenzimas y condiciones atmosféricas para la adecuada producción de metanógenos. Así como identificación de las arqueobacterias y con ellas la filogenia de los metanógenos.


title: Arquea metanógena

text: De acuerdo al análisis filogenético del ARN ribosómico 16S, las metanógenas están clasificadas en el grupo de los procariontes, y en el subgrupo de las arqueas. Esto se puede confirmar al ver que las metanógenas son microorganismos unicelulares sin núcleo definido y su pared celular no es de peptidoglucano como la de las bacterias, sino de pseudomureína.


title: Arquea metanógena

text: Más específicamente, dentro del dominio Archaea, existen cuatro filos diferentes: el filo Crenarchaeota, formado por especies marinas y por hipertermófilos, el filo Korarchaeota constituido hasta donde sabemos por termófilos, el filo Nanoarchaeota que comprende una sola especie y el filo Euryarchaeota, donde justamente se encuentran las metanógenas y los halófilos extremos.


title: Arquea metanógena

text: Actualmente, se conocen cerca de sesenta especies diferentes de metanógenas, y a pesar de constituir un grupo filogenético coherente, este grupo no es homogéneo. Existen grandes diferencias fisiológicas y morfológicas entre ellas. Por este motivo se han hecho cuatro subdivisiones, formando las siguientes clases: Methanobacteria, Methanococci, Methanomicrobia y Methanopyri. Estas clases se subdividen en órdenes y familias. De la misma forma, las familias se dividen en géneros, y después en especies.


title: Arquea metanógena

text: Lo interesante, es que en cada familia y hasta en cada género, encontramos organismos con morfología diferente, por ejemplo, dentro de la familia Methanomicrobiaceae, hay metanogenas en forma de cocos, de espiral y de bastón. De la misma forma, dichos microorganismos, se encuentran en diferentes ambientes, y por ende, tienen metabolismos diferentes, al reducir sustratos diferentes para obtener metano.


title: Arquea metanógena

text: La característica que identifica a las metanógenas es su metabolismo productor de metano (CH). La generación de este hidrocarburo no es realmente el objetivo de dichas arqueas, en realidad la función de este proceso metabólico es la obtención de energía en forma de ATP, o de moléculas destinadas para la biosíntesis. Generalmente esta reacción se realiza a partir de dióxido de carbono (CO) y de hidrógeno (H), donde el CO es un aceptor de electrones que es reducido gracias a los electrones suministrados por H. Puede considerarse, por tanto, una respiración anaeróbica. De forma simplificada, la reacción de este proceso, puede ser escrita de la siguiente manera:


title: Arquea metanógena

text: Pero existen otras formas de realizar la metanogénesis según los sustratos que se encuentren en el medio, por ejemplo se puede efectuar a partir de formato (HCOO  ), de monóxido de carbono (CO), de piruvato (CHCOOCOH), de metanol (CHOH), de acetato (CHCOO  ), entre otros. Dado que se utilizan compuestos orgánicos, pueden considerarse fermentaciones, como en el caso del ácido acético:


title: Arquea metanógena

text: Estas diversas reacciones no suceden espontáneamente, por el contrario, la flecha de la reacción es en realidad, una especie de resumen de múltiples reacciones que tienen lugar dentro de las metanógenas. Y para que estas reacciones se realicen, necesitan ciertas coenzimas exclusivas de las metanógenas, que se dividen en dos tipos, el primero contiene a los portadores C1 que transportan los carbonos desde el sustrato inicial hasta el metano. En este tipo de portadores encontramos al metanofurano, a la tetrahidrometanopterina, coenzima M (CoM). El otro tipo de coenzimas exclusivas son las coenzimas redox que suministran los electrones necesarios para la reducción de CO a CH y que intervienen en las diferentes etapas de la metanogénesis, las cuales son el factor 420 (F420), la coenzima B (CoB), el complejo enzimático metil-reductasa así como la coenzima F430.


title: Arquea metanógena

text: Sedimentos acuosos. En los sedimentos, en el fondo de lagos, ríos y charcas, donde organismos anaerobios aprovechan los desechos de organismos aerobios. Primero bacterias fermentativas sintetizan enzimas hidrolíticas, catalizando la degradación de polímeros complejos en monómeros. Después fermentan los productos solubles a H y CO, mediante la transferencia interespecie de H (bacterias acetogénicas productoras de H catalizan la oxidación de alcoholes y ácidos grasos) obteniendo H, CO y ácidos grasos que finalmente las metanógenas ocupan para producir metano.


title: Arquea metanógena

text: Habitats marinos. Se presentan del mismo modo que en los sedimentos acuosos, pero con especies halerantes y halofóbicas. Otro tipo se encuentra sobre todo en fuentes ricas en sulfato, como las chimeneas marinas. Las metanógenas generan metano a partir de aminas metiladas, aldehídos y tioles. Las diferentes reacciones no son hechas por una sola especie, sino la interacción de varios microorganismos, muchos de ellos no estudiados aún.


title: Arquea metanógena

text: Animales rumiantes. Polímeros (como la celulosa) que se encuentran en el rumen de los rumiantes (vaca, ñu, oveja, etc.) son fermentados por bacterias a cadenas más cortas, como ácidos grasos, H y CO, que las metanógenas ocupan, desechando metano. Esto le sirve al animal para tener acetato, propionato y butirato como fuente de energía. Los gases, dióxido de carbono y metano, son desechados por el animal mediante eructos y en los excrementos.


title: Arquea metanógena

text: Termitas. Algunas termitas, como las "Xylophagous" spp. tienen densas poblaciones de distintos procariontes en su sistema digestivo para poder digerir los polímeros complejos de la madera. Las metanógenas no están directamente en los estómagos de las termitas, sino dentro de alguna bacteria o protozoario que a su vez está dentro de la termita.


title: Arquea metanógena

text: Otros animales. Se encuentran en alguna parte del tracto digestivo de muchos herbívoros, como el caballo o nosotros. En el humano, los polímeros indigeribles, provenientes de alimentos como el frijol, van al colon, donde son fermentados por otro consorcio de microorganismos, que incluye metanógenas. Esto ocurre en alrededor del 30-40 % de la población humana, y el metano es expulsado mediante flatulencias.


title: Arquea metanógena

text: La conversión de CO en CH por las metanógenas hace que el ciclo del carbono, las metanógenas y la metanogénesis estén íntimamente ligados.


title: Arquea metanógena

text: Las metanógenas son parte importante del ciclo del carbono, ya que retornan este a la atmósfera desde condiciones anaeróbicas, en vez de que se acumule gradualmente en los lechos acuosos y atmósfera. Debido a las relaciones simbióticas que mantienen con organismos tales como el ganado y termitas, otra gran cantidad de metano es liberado.


title: Arquea metanógena

text: En el caso del metano producido en fondos marinos o lechos de lagos, la mayoría (alrededor del 90 %) es consumido por las arqueas metanotrópicas, en una serie de reacciones de oxidación de 2-electrones. Dichas arqueas se encuentran por lo general en el límite entre medios anaerobios y aerobios y son organismos quimioheterótrofos. Oxidan el CH y producen CO, pero no generan H por lo cual no se trata del proceso inverso de la metanogénesis.


title: Arquea metanógena

text: En algunos hábitats, no todo el metano es consumido y alcanza la atmósfera. Esto se da principalmente en sedimentos pantanosos y en sembradíos de arroz. El metano puede difundirse fuera de los sedimentos y alcanzar la atmósfera antes de oxidarse, ser transportado directamente en burbujas o salir del sistema anaeróbico a través del sistema vascular de las plantas.


title: Arquea metanógena

text: El metano producido por metanógenas en el interior de los sistemas digestivos de algunos mamíferos, como los rumiantes y los seres humanos, se libera directamente a la atmósfera en forma de gases intestinales expulsados mediante eructos u evacuaciones. Un proceso de simbiosis similar se da en las termitas, sin embargo, no se sabe con certeza cuanto metano liberan, ya que solo digieren por este medio una fracción del carbono, por lo cual, los valores estimados para su producción de metano no son del todo certeros.


title: Arquea metanógena

text: El metano atmosférico eventualmente alcanza la estratosfera, donde reacciona con radicales libres, comúnmente hidroxilos, formando CH, mismo que puede participar en reacciones que lleven a la formación de ozono o, por el contrario, a su destrucción. Su interacción con el radical cloro provoca el agotamiento del ozono. La oxidación del metano en la estratosfera puede ser también una fuente importante del agua que forma nubes de hielo a una altura de 85 km.


title: Arquea metanógena

text: El metano es un gas invernadero importante. Aunque su concentración atmosférica actual, 1,7 ppm (por volumen) es considerablemente menor que el índice de dióxido de carbono. Cada molécula de metano se considera entre 62 y 23 veces más efectiva que el CO como gas de efecto invernadero. Por esto, es el segundo gas invernadero más importante, contribuyendo con un calentamiento del 25 % de lo que el dióxido de carbono hace.


title: Arquea metanógena

text: El metano atmosférico a lo largo de los años puede medirse mediante burbujas de hielo en los polos a diferentes profundidades. A partir de esto se ha determinado su incremento en 1 % por año. Del mismo modo se sabe que se mantenía relativamente constante a 0,8 ppm de 1600 a 1850, cuando empezó a incrementarse hasta el 1,7 ppm actual.


title: Arquea metanógena

text: El punto obvio es que el metano atmosférico se encuentra en una concentración no vista desde hace 160 000 años. Semejante variable puede asociarse de inmediato con la actividad humana, como es fácil hacer en estos tiempos. Sin embargo, contrario a lo que el pensamiento común dictaría, esto no se debe directamente a nuestras actividades industriales, sino al inocente e inadvertido metabolismo de las metanógenas.


title: Arquea metanógena

text: El rumen del ganado, los sembradíos de arroz son de los hábitats donde el metano producto de la metanogénesis es liberado a la atmósfera. Hábitats que corresponden a una parte importante de la fuente de alimento humana, y que por consiguiente han aumentado su cantidad conforme los requisitos de la población mundial. A lo cual se suma producido por desechos enterrados.


title: Arquea metanógena

text: Aunque su producción sea biogénica, en última instancia es causada por el ser humano. Si al total de emisiones quitamos aquellas que directa o indirectamente son causadas por nosotros, nos encontramos con que el total antropogénico se estima en 302-715×10 g/año. Producto de procesos y desperdicios industriales, ganado, sembradíos de arroz y quema de biomasa, principalmente.


title: Arquea metanógena

text: El cambio climático es un tema controvertido, complejo y relacionado con intereses científicos, políticos, económicos y sociales de toda la humanidad, por lo que su discusión es un proceso lento (demasiado lento) y complicado. Sin embargo, podrían tomarse medidas respecto a las emisiones de metano. Un primer paso sería empezar por el ganado, donde ya se han logrado modestos decrementos al tratarlos con antibióticos ionopóricos. De igual modo, puede ser que adoptar ciertas prácticas en el manejo de cultivos de arroz reduzca sus emisiones de metano.


title: Arquea metanógena

text: Se trata de un asunto serio en el cual desafortunadamente impera la ignorancia. Las metanogénesis ha existido desde etapas tempranas de la vida y el metano es parte importante del ciclo del carbono al evitar que el CO quede atrapado en los sedimentos y el ciclo se detenga. Afortunadamente, se está investigando al respecto y existen proyectos para reducir la producción de metano en los cultivos de arroz y los ranchos de ganado.


title: Arquea metanógena

text: Resulta irónico que, por un lado, los hidrocarburos que utilizamos como fuente de energía estén agotándose y, por el otro, un gas útil para el mismo propósito se esté produciendo y liberando a la atmósfera en concentraciones potencialmente peligrosas. La idea de utilizar a las metanógenas para producir metano no es nueva. Ya existen "colectores de metano" que utilizan el estiércol de vacas y chivos para extraer metano y utilizarlo como combustible. En los basureros urbanos de materia orgánica y en los lodos de purificadoras de aguas negras es común encontrar metanógenas, por lo que existen algunos sistemas para captar el metano y aprovecharlo. Desafortunadamente, utilizar a estas archeas ha resultado más difícil de lo que parecía, por lo que más investigación es necesaria.


title: Portsmouth

text: Portsmouth () es una ciudad y autoridad unitaria en el sudeste de Inglaterra, en el Reino Unido. Pertenece al condado ceremonial de Hampshire. Portsmouth, conocida popularmente como Pompey, se extiende sobre la isla de Portsea, frente a la isla de Wight en el canal de la Mancha, que a su vez conforma la ría natural de Portsmouth Harbour, formación geográfica favorable para el refugio y las actividades marítimas que han forjado en parte el carácter histórico y económico de la ciudad.


title: Portsmouth

text: Su población, según estimaciones de 2014, se eleva a 209 085 habitantes en su término municipal, y a cerca de 443 000 en el área metropolitana (11.ª más poblada del Reino Unido) que comprende los términos de Fareham, Portchester, Gosport, Havant (que incluye a su vez la aglomeración de Leigh Park), Lee-on-the-Solent, Stubbington y Waterlooville. Es la ciudad de nacimiento del novelista Charles Dickens.


title: Portsmouth

text: Portsmouth dejó de ser un puerto militar hace pocos años pero queda un astillero principal y base para la Marina Real Británica (Royal Navy). Hay un puerto comercial que conecta con el continente para transporte de personas y mercancías. La compañía "Brittany Ferries" conecta Portsmouth con la ciudad de Santander, concretamente en la Estación Marítima de Santander, que se encuentra frente a los Jardines de Pereda y la sede del Banco de Santander, mediante el ferri "Pont Aven", con una frecuencia semanal. Por otro lado, la compañía "P&O Ferries" ofrece cada 3 días un servicio de ferri entre la ciudad y el Puerto de Bilbao, en Santurce.


title: Portsmouth

text: La mayoría de las atracciones turísticas de Portsmouth están relacionadas con su historia naval, entre ellas: el museo del Día D y el astillero donde se encuentran los barcos HMS Victory, los restos del Mary Rose, HMS Warrior y el Museo de la Marina Real británica "Royal Naval Museum".


title: Portsmouth

text: En 2005 se completó la construcción de una torre de 165 metros de alto llamada Spinnaker Tower, que permite vistas desde 100, 105, y 110 metros sobre el nivel del mar.


title: Portsmouth

text: Otra atracción turística incluye el lugar de nacimiento de Charles Dickens, Blue Reef Centre, un zoo marino, Cumberland House, un museo de historia natural, y el castillo Southsea.


title: Portsmouth

text: Es de las pocas ciudades británicas que posee dos catedrales: la catedral anglicana de Santo Tomás en Old Portsmouth y la católica de San Juan Evangelista en Edinburgh Road. Esto es debido a que cuando se volvió a permitir a los católicos establecer catedrales en el Reino Unido en el , sólo se les permitió hacerlo en lugares donde no existiera una catedral de la Iglesia de Inglaterra, como en Birmingham, Arundel, Southwark, Westminster y Salford. Esta restricción fue luego abolida como en Liverpool y Bristol. La catedral católica fue consagrada en 1882; años más tarde, en 1926, cuando Portsmouth alcanzó el estatus de ciudad, la iglesia anglicana de San Tomás obtuvo también la categoría de catedral en detrimento de otras iglesias importantes de la ciudad, por su importancia histórica.


title: Portsmouth

text: Portsmouth, como la mayor ciudad de mayor densidad de población en Reino Unido, es la única ciudad de Reino Unido que excede la densidad de población de Londres. Según el censo del 2011, la ciudad tenía 205 400 residentes. Esto equivale a 5100 personas viviendo en cada kilómetro cuadrado, cifra que es más elevada que el promedio regional de 400 personas por cada kilómetro cuadrado, incluso más que Londres, la cual cuenta 4900 personas por kilómetro cuadrado. Portsmouth incluso solía ser más poblada: según el censo de 1951 Portsmouth contaba con una población de 233 545. En el reverso de esa disminución, la ciudad ha aumentado gradualmente su población desde la década de 1990.


title: Portsmouth

text: La ciudad es predominantemente blanca en términos de etnia, con 91.8 % de su población que pertenece a este grupo.La larga asociación de Portsmouth con la Armada Real significa que representa una de las ciudades más diversas en términos de los pueblos de las Islas Británicas. Del mismo modo, algunas de las más grandes y bien establecidas comunidades no blancas tienen sus raíces con la Armada Real, sobre todo más notable en la gran comunidad China, principalmente de Hong Kong Británico.


title: Portsmouth

text: La gran historia industrial de Portsmouth en apoyo de la Armada Real ha visto algunas personas de las Islas Británicas ir a Portsmouth para trabajar en fábricas y muelles, el más largo de estos grupos son los irlandeses católicos.


title: Portsmouth

text: Esta ciudad es muy conocida por su club de fútbol Portsmouth FC, denominado popularmente "Pompey". Compite en la tercera división del fútbol inglés, la EFL One, y su estadio es el Fratton Park.


title: Hurling

text: El hurling (en irlandés, "iomáint" o "iománaíocht") es un deporte de equipo de origen celta. Está reglamentado por la Asociación Atlética Gaélica. Se juega con palos ("hurl"/camáin) con los que se golpea una pelota ("slither"). Se practica principalmente en Irlanda y se parece al "shinty", que se juega en Escocia. Existe una versión femenina llamada camogie".


title: Hurling

text: La All-Ireland Championship es la principal competición de este deporte, que disputan equipos de los diferentes condados de la República de Irlanda y los condados de Irlanda del Norte, así como un equipo representativo de Londres (Reino Unido) y otro de Nueva York (Estados Unidos). La final del campeonato se disputa en el estadio Croke Park de Dublín, aunque en 2012 se jugó en un estadio tradicional en Tullamore. El campeón vigente es el Limerick.


title: Hurling

text: Los inmigrantes irlandeses llegados a Argentina trajeron el deporte por amor, tradición y costumbre desde su tierra natal. A partir de 1887/88 los primeros irlandeses y sus descendientes comenzaron a practicarlo de manera organizada. Los primeros registros se encuentran en la localidad de Mercedes y en el monasterio San Pablo en Capitán Sarmiento, provincia de Buenos Aires.


title: Hurling

text: El primer partido que se considera como “oficial” se jugó el 5 de agosto de 1900 en la Capital Federal. En esta exhibición se constituyó el primer equipo con el nombre de Buenos Aires Hurling Club. La afición y el entusiasmo entre la colectividad hizo que fueran naciendo otros equipos, como los llamados Barracas, Palermo y Porteño. La Primera Guerra Mundial, a partir de 1914, provocó que la actividad decayera, principalmente por la imposibilidad de importar los palos (hurleys).


title: Hurling

text: En 1920, un grupo entusiasta de jóvenes retomó la actividad y se creó el primer campeonato que, ya en 1921, se comenzó a jugar en el club Singer, ubicado en la esquina de las calles Beauchef y J. B. Alberdi, a solo cuatro cuadras del actual parque Rivadavia en Caballito, en la Capital Federal. Debido a la cantidad de equipos y público asistente, el 11 de agosto de 1922 hubo que mudar la cancha y se alquiló un terreno al Banco de la Nación Argentina en la calle Carrasco al 400 en el barrio Vélez Sarsfield de Capital Federal.


title: Hurling

text: Un 27 de agosto, en una asamblea de delegados de los distintos equipos se decidió fundar la Federación Argentina de Hurling, haciendo el 15 de octubre del mismo año, la inauguración. Ese año el equipo "Wanderers" salió campeón, siendo segundos los “Capilla Boys”. Dos años después, nuevamente debieron mudarse. El 13 de julio de 1924 se inauguró una nueva sede en la calle Santo Tomé al 4100, en la intersección con Sanabria en el barrio de Villa Devoto. El partido inaugural fue entre los Capilla Boys y Saint Patrick’s Alumni.


title: Hurling

text: Algunos de los clubes que practicaban hurling durante estos años en la federación fueron: Buenos Aires Hurling Club, Mercedes, Wanderers, Bearna Baoghail, La Plata Gaels, Almirante Brown, Capilla Boys, Saint Patrick’s Alumni, Saint Patrick’s Mercedes, Fahy Boys, St. Pauls, Irish Argentines, Juniors, New Lads, Santos Lugares, Club Nacional y Belgrano.


title: Hurling

text: Toda la década siguiente fue muy intensa, con muchos partidos y muchos adeptos, pero con la llegada de la Segunda Guerra Mundial, se hizo imposible importar palos. En esta segunda ocasión, el hurling desapareció completamente. Muchos se retiraron, pero un grupo siguió trabajando por la institución. Así que el 30 de mayo de 1946, se decidió abandonar la denominación de Federación Argentina de Hurling para llamarse Hurling Club. Muchos de los exjugadores de hurling, comenzaron a jugar al hockey sobre césped. La práctica del hurling les brindó a estos jugadores destrezas pocas veces superadas en el ámbito del hockey sobre césped. Los años siguientes, el Hurling Club logró una trayectoria muy destacada dentro de los equipos nacionales. En 1949, el Hurling Club logró ganar el Campeonato Nacional de manera invicta. Lo mismo sucedió en 1951, cuando volvió a ser campeón. La mayoría de estos jugadores se iniciaron en el hurling como deporte.


title: Hurling

text: El Hurling Club compró a fines de 1945 unos terrenos en Hurlingham, y el 25 de mayo de 1948 se hizo la gran inauguración de esta nueva sede. En 1960, se jugaron algunos partidos amistosos con los Christian Brothers y descendientes de irlandeses del club. En los 80, recibieron la visita del equipo de hurling de Aer Lingus. En enero de 2002 los All Stars realizaron ante muchos espectadores un partido de exhibición. Los All Stars están conformados por los mejores jugadores de hurling de la actual temporada y los mejores de la temporada anterior. En enero del 2002 los All Stars hicieron un maravilloso partido, destacándose las figuras de los dos arqueros: Brendan Cummins y Damien Fitzgerald.


title: Hurling

text: Llegando a nuestros días, en febrero de 2009, se realizó un Summer Camps, coordinado y supervisado directamente por la GAA (Gaelic Athletic Association), contando con la presencia de George O´Connor (Wexford) y de Jame Devine (Waterford). En la semana que duró el Summer Camp los entrenadores fueron capacitados y participaron en la actuación más de 120 chicas y chicos entre 8 y 14 años. Durante todo el 2009 se programaron encuentros donde se enseñó, se entrenó y se jugó al hurling. Para los meses de verano fueron previstos encuentros de este tipo casi todos los fines de semana, incluyendo la práctica del Gaelic Football.


title: Hurling

text: Con motivo del XXXVIII Encuentro Argentino-Irlandés que tuvo lugar en el monasterio de San Pablo de Capitán Sarmiento, los equipos del Hurling Club celebraron un partido exhibición, realizando un "entrenamiento abierto" para toda la comunidad. Por último, en el mes de diciembre, volvieron los All Stars para hacer un partido exhibición, donde se pudo ver en Argentina el mejor hurling del mundo. El 12 de diciembre, previo al partido de los All Stars, también hubo actividades y partidos para los infantiles y los juveniles del Hurling Club.


title: Hurling

text: Tras casi 70 años, el Hurling Club vuelve a practicar el deporte. No hay competición, de momento. Se orienta a la promoción y formación de nuevos jóvenes participantes. Mediante el Hurling Club, Argentina busca desarrollar el deporte con los mismos valores, principios y objetivos didácticos y formativos que tienen el rugby y el hockey sobre césped en Argentina.


title: Hurling

text: Algunos de los jugadores más conocidos de este deporte son Paddy Buggy, Martin Coleman Jr. y Dónal Óg Cusack.


title: Josef Dietrich

text: Josef "Sepp" Dietrich (28 de mayo de 1892 - 21 de abril de 1966) fue un general de las Waffen-SS alemanas y un Oberstgruppenführer de las SS, ganando reputación por su eficacia y carisma. Su nombre está íntimamente asociado a la división Leibstandarte SS Adolf Hitler.


title: Josef Dietrich

text: También fue un amigo cercano de Adolf Hitler. Por sus servicios durante la Segunda Guerra Mundial recibió la Cruz de Caballero con Hojas de Roble, Espadas y Diamantes, recompensa que sólo alcanzaron veintisiete personas. Estuvo casado con Barbra "Betti" Seidl y en segundas nupcias con Ursula Moninger-Brenner.


title: Josef Dietrich

text: Josef Dietrich nació en Hawangen, cerca de Memmingen en Baviera. Trabajó como carnicero hasta 1911, cuando se alistó en el Ejército. Durante la Primera Guerra Mundial llegó a ser sargento y posteriormente cayó prisionero.


title: Josef Dietrich

text: Después de la guerra, Dietrich participó en el aplastamiento de la efímera República Soviética de Baviera al unirse a la organización paramilitar Freikorps en mayo de 1919. Luego trabajó como camarero, policía, agricultor, empleado de gasolinera, etc. Sin ser nazi, tomó parte en el Putsch de Múnich del 9 de noviembre de 1923 apoyando a Hitler y luchando en Múnich. Sin embargo, fue en 1928 cuando se unió al Partido Nazi y al tiempo se convirtió en jefe de la guardia de corps de Hitler. Lo acompañó durante sus giras por Alemania y recibió el apodo de "Chauffeureska" por su jefe. Poco a poco, Dietrich subió escalones en la organización de las SS, con la ayuda de Hitler, quien hasta le permitió vivir en la Cancillería.


title: Josef Dietrich

text: En 1930, Dietrich fue elegido delegado en el Reichstag por la Baja Baviera. En 1931 se convirtió en SS-Gruppenführer, lo que le permitió ser incluido en el círculo de confianza de Hitler. Cuando los nazis llegaron al poder en 1933, Dietrich ascendió a SS-Obergruppenführer, fue fundador y comandante de la selecta división Leibstandarte SS Adolf Hitler, así como general de las Waffen-SS y miembro del Consejo Estatal de Prusia.


title: Josef Dietrich

text: En 1934 participó activamente, por órdenes directas de Hitler, en el arresto de varios líderes de las SA en la Noche de los Cuchillos Largos. Esto le concedió méritos suficientes para ser ascendido a Oberstgruppenführer. Dietrich contó siempre con la más alta estima de Hitler.


title: Josef Dietrich

text: El 12 de enero de 1942, durante el cumpleaños de Hermann Göring, Hitler dio un gran respaldo a Dietrich diciendo de él:


title: Josef Dietrich

text: Al estallar la guerra, Dietrich lideró los combates de la "Leibstandarte SS Adolf Hitler" en Francia participando en el cerco de Dunkerque. Siguió actuando en las operaciones en los Balcanes, Grecia y Yugoslavia en 1941, hasta ser promovido al mando del Primer Cuerpo SS Panzer, incluido en el Grupo de Ejércitos Centro en el Frente Oriental. En septiembre de 1943 se encargó de rescatar a Clara Petacci, la amante de Benito Mussolini, de Italia. Aunque para aquel momento había acumulado numerosas medallas y condecoraciones, también se había ganado la fama de cometer abusos contra los prisioneros de guerra. Dietrich se sentía muy protegido por la estima de Hitler y realizó algunas acciones excéntricas. Erwin Rommel lo veía como una persona tosca y declaró que había tenido más problemas con Dietrich que con el enemigo. Muchos generales de la Wehrmacht se quejaron de la conducta de los hombres bajo el mando de Dietrich por su actuación poco castrense y elevaron protestas al OKW las cuales fueron desestimadas por orden expresa de Hitler.


title: Josef Dietrich

text: Durante el desarrollo de la Operación Barbarroja, la "Leibstandarte" comandada por Dietrich actuó en el sector de la curva del Dniéper y sus bosques, hostigando a los partisanos.


title: Josef Dietrich

text: La "Leibstandarte" se ganó una terrible reputación de inmisericordia, ferocidad y dureza en sus actuaciones, haciendo que los rusos acrecentaran su deseo de venganza, ferocidad en combate y no hicieran prisioneros. Dietrich fue acusado de ordenar la ejecución de los prisioneros, heridos en hospitales enemigos, sino también a los miembros de aquellas unidades SS (en especial las de enrolamiento extranjero) que mostraran cobardía ante el enemigo. Sepp Dietrich fue acusado asimismo de cooperar en la persecución de las comunidades judías rusas. Se dice que la LSSAH ejecutó en Bzura del modo más cruel a 50 judíos. Esta supuesta crueldad de los métodos de la "Leibstandarte SS Adolf Hitler" hacia los prisioneros rusos fue de tal magnitud que las unidades soviéticas recibieron la orden de Stalin de ejecutar en el acto a cualquier soldado SS que se capturase. Muchos efectivos SS fueron ejecutados sumariamente del modo más brutal.


title: Josef Dietrich

text: Después de la Batalla de Kursk, la "Leibstandarte" fue retirada del frente ruso ruso hacia Italia. Para entonces tenía menos de la mitad de sus efectivos y máquinas que cuando comenzaron la operación sobre la Unión Soviética.


title: Josef Dietrich

text: Dietrich comandó con éxito su Cuerpo Panzer en la Batalla de Normandía, por lo que fue ascendido al mando del VI Ejército Panzer antes de iniciarse la Batalla de las Ardenas. Otra razón para su ascenso fue la desconfianza de Hitler hacia los oficiales de la Wehrmacht tras el fallido intento de asesinato del 20 de julio. Durante la batalla, miembros de las SS bajo el mando de Dietrich mataron a 82 soldados norteamericanos, en lo que luego se llamó la Masacre de Malmedy. Esto sucedió cerca de Malmedy, Bélgica, donde el mismo coronel de las SS Otto Skorzeny se vio involucrado (aunque posteriormente se demostró la falsedad de todas las acusaciones).