title: Sebastian Shaw

text: Cuando estalló la Segunda Guerra Mundial, Shaw dejó de actuar y se unió a la Royal Air Force. Le nombraron "Acting-Pilot Officer" en pruebas en la "Administrative and Special Duties Branch" el 25 de abril de 1941 y después de tres meses fue ascendido a "Pilot Officer" en pruebas, después "Flying Officer" y por último "Flight Lieutenant". Según la necrológica publicada en "The Guardian", prácticamente no vio acción durante su servicio y le comunicaron que la única posibilidad que tendría de volar sería como artillero de cola. Algunos de sus compañeros lo acosaban para conseguir un autógrafo, mientras que otros se burlaban de su acento elegante, a lo que solía responder con una excelente y poco halagadora imitación de sus menos refinadas formas de hablar. Después de la guerra continuó perteneciendo a la reserva voluntaria de la Royal Air Force, hasta que firmó su renuncia el 10 de febrero de 1954; le permitieron mantener su rango.


title: Sebastian Shaw

text: Inmediatamente después de su regreso a Londres, Shaw perdió su piso en Albany y su contrato como actor, por lo que tuvo que comenzar su carrera prácticamente desde cero. A pesar de que había participado en veinte películas antes de la guerra y ya comenzaba a crearse una reputación como actor, años después diría de sí mismo que era un «mal actor» en la década de 1930, que recibía papeles gracias a su buena presencia. Usó la frase «un trozo de "beefcake" (término usado para calificar a los actores que brillaban por su físico: trozos de carne) cinematográfico» para describirse como actor, y sentía que solo aprendió a ser actor y a madurar como tal después de su regreso de la guerra. La experiencia de Shaw en la Royal Air Force le sirvió para la interpretación que hizo de un piloto en "Journey Together", película de 1946 que trataba sobre los entrenamientos de la RAF y donde el actor Edward G. Robinson enseña al personaje de Richard Attenborough a volar.


title: Sebastian Shaw

text: En 1945, Shaw volvió al Embassy Theatre para dirigir la obra "El jugador", de Fyodor Dostoevsky. Algunos de sus papeles importantes en aquella época fueron Heracles en "The Thracian Horses" en el Lyric Theatre de Hammersmith en 1946, Mr. Hern-Lawrence en la experimental "I Said to Myself" de Florida Scott-Maxwell en el Mercury Theatre de Notting Hill Gate en 1947, Sir James Kirkham en "His Excellency" en el Shaftesbury Theatre en 1950 y el parlamentario Filmer Jesson en la obra "His House In Order" en el New Theatre en 1951. En 1956, interpretó el papel principal en la primera producción británica de "Everyman" de Hugo von Hofmannsthal. Ese mismo año escribió la letra para la primera ópera de su padre, "All at Sea", que se exhibió en el Royal College of Music. En 1957, interpretó a Lucifer en "Brother Lucifer" en Shrewsbury, Shropshire, y a un siniestro agente veneciano en "The Hidden King" de Jonathan Griffin en Edimburgo.


title: Sebastian Shaw

text: A medida que Shaw maduraba, su reputación como actor dramático fue creciendo y se le conocía por su aguda inteligencia y estilo digno. A pesar de que su aspecto físico comenzó a menguar, los críticos sentían que usaba su rubicunda y curtida cara para evocar grandeza y confianza en sí mismo en papeles de generales, curas y sus habituales papeles de Shakespeare. En 1956, falleció su mujer Margaret Delamere. Shaw comenzó una relación amorosa con Joan Ingpen, la renombrada agente de talentos de música clásica y ópera que lo había representado con anterioridad. Estuvieron tan unidos hasta el punto de que ella adoptó el apellido de él y lo usó hasta la muerte de Shaw. No obstante, en los años 1980, Shaw mantuvo una breve relación con Harriet Ravenscroft, la madre del "disc jockey" John Peel, a quien conoció en una actuación en el Ludlow Castle de Ludlow. Compartió su tiempo con Ingpen y Ravenscroft en una rotación de cuatro noches a lo que ambas mujeres consintieron. A pesar de que Peel se llevaba bien con Shaw y dijo que éste hacía feliz a su madre, también comentó que no se sentía cómodo con el arreglo y sentía que aquello trastocaba la relación de su madre con amigos y la posibilidad de una relación más estable en el futuro.


title: Sebastian Shaw

text: En 1965, nombraron al director teatral británico William Gaskill director artístico del Royal Court Theatre, donde esperaba restablecer un repertorio. Se puso en contacto con Shaw, quien debutó en el Royal Court Theatre en su juventud, y este aceptó regresar. Durante el siguiente año interpretó allí varios papeles, incluyendo el General Conrad von Hotzendorf en "A Patriot for Me" de John Osborne; varios papeles en "Shelley" de Ann Jellicoe; Sir Francis Harker en "The Cresta Run" de N.F. Simpson y el soldado Atterclife en la obra de John Arden "Serjeant Musgrave's Dance".


title: Sebastian Shaw

text: En 1966, Shaw se unió a la Royal Shakespeare Company, donde pasó los siguientes diez años de su carrera y finalmente se convirtió en un artista asociado. Generalmente aparecía en obras de Shakespeare, incluyendo el papel principal en "Cimbelino", Edmundo de Langley en "Richard II", el rey en "A buen fin no hay mal tiempo", Odiseo en "Troilo y Crésida" y Leonato en "Mucho ruido y pocas nueces". "The Times" describió su representación de Cimbelino en la obra del mismo título como «sobrecogedora e inspiradora», y "The Independent" describió su actuación de Polonio en "Hamlet" como «sin rival en complacencia, como en sentido de la circunstancia». "Telegraph" comentó de su actuación en Gloucester de "King Lear" como «lúgubre» y su interpretación de Duncan en "Macbeth" como «decente». Muchas de las producciones shakesperianas de la época se consideraron modernas e interpretativas, lo que atrajo críticas de algunos tradicionalistas, aunque Shaw defendió la naturaleza experimental de las obras y rechazó la idea de que tuvieran que estar restringidas a interpretaciones preconcebidas.


title: Sebastian Shaw

text: Durante su estancia en la compañía, también demostró lo que "Daily Telegraph" vino a llamar «un encanto malhumorado», en su papel como Sir Oblong Fitz Oblong en la obra infantil de Robert Bolt "The Thwarting of Baron Bolligrew". Durante su época de actor, también se le conoció por poseer un don para el humor seco, ejemplificado en sus papeles en "Enemies" y "Summerfolk" de Maxim Gorky. También mostró una habilidad particular para la comedia rusa en las producciones de Jonathan Miller de las obras de Antón Chéjov "Las tres hermanas" e "Ivanov".


title: Sebastian Shaw

text: En 1978, recibió elogios por su interpretación de un juez en el debut teatral de "Whose Life Is It Anyway?" en el Mermaid Theatre, donde había debutado como director con su primera obra 17 años antes. La obra recibió el premio Laurence Olivier a mejor obra y mejor actor (Tom Conti). A pesar de que contaba con 73 años, no permitió que la edad frenara su carrera. Durante la produccuón de la obra un ladrón intentó robarle, pero Shaw le persiguió, se le enfrentó y recuperó sus propiedades. Ese mismo año, posó desnudo para una pintura de su sobrino, Brian Ocean. En sus últimos años sufrió una discapacidad física que le hacía temblar; esto tuvo un impacto negativo en sus papeles televisivos, en particular cuando tenía que manejar tazas o bandejas con bebidas. Una de sus últimas apariciones televisivas fue en "The Old Curiosity Shop", una miniserie de 1979 basada en la novela "La tienda de antigüedades", de Charles Dickens. En esta misma época aportó su voz al personaje de Squire Beltham en una obra radiofónica llamada "The Adventures of Harry Richmond", de la cual "Daily Telegraph" dijo que era «recordada con afecto». Prestó su voz a varias producciones radiofónicas, tanto shakesperianas como modernas, incluyendo al protagonista, John Tanner, de la producción de cinco horas "Man and Superman", de George Bernard Shaw.


title: Sebastian Shaw

text: Shaw escribió "Take a Life", su primera obra de teatro, en 1961. Dirigió una producción de la obra en el Mermaid Theatre de Londres, en la que también interpretaba el papel protagonista del detective. Ese mismo año protagonizó dos obras de George Bernard Shaw en el Dublin Theatre Festival: "Mrs. Warren's Profession" y "Candida". En esta misma época escribió un bosquejo para una serie cómica de televisión que trataba sobre cuatro chicas que compartían piso, inspirada en la vida real de su hija, quien se hallaba en sus veinte y vivía en un piso compartido con otras chicas de su edad. Mandó la idea a la compañía de Granada Television, que mostró interés en el "show" y dijo que estaba entre dos que la compañía tenía en consideración. Finalmente la compañía escogió la otra serie, el "soap opera" "Coronation Street".


title: Sebastian Shaw

text: Ciertos papeles solo los escogía si le daban total libertad para reescribir sus diálogos. Cuando actuó en "It Happened Here", una película bélica de 1966 ambientada en la Segunda Guerra Mundial, escribió muchas de sus líneas, por lo que los directores dijeron que le «daba a sus diálogos un enfoque individual que realzaba su actuación». También ayudó en otros aspectos de la filmación, incluyendo el "casting"; introdujo a Fiona Leland a los cineastas, quien después se convirtió en la mujer del personaje de Shaw en "It Happened Here". Escribió otras obras, entre ellas "The Ship's Bell", "The Cliff Walk", "The Glass Maze" y "Cul de Sac". También escribió "Poems", una colección de poemas personales, del que solo se imprimieron 300 copias a través de la Universidad de Exeter.


title: Sebastian Shaw

text: Shaw escribió "The Christening", su única novela, en 1975. La trama se centra alrededor de Miles Madgwick, quien cree que es bisexual pero es demasiado tímido para confirmarlo a través de relaciones físicas, por lo que en su lugar plasma sus pensamientos más íntimos en un diario. Después conoce a una mujer casada llamada Alice y a su hijo Rodney; se identifica con la inocencia infantil de Rodney y en Alice ve un símbolo de su madre y de una amante heterosexual al mismo tiempo. Alice comienza a cansarse de su marido y a encapricharse de Madgwick, quien expirementa emociones variadas en sus interacciones con ella y Rodney. Una noche, Rodney pasa la noche en casa de Madgwick y, cuando lleva al niño de vuelta a casa en un taxi, el conductor observa el extraño comportamiento entre ambos y acusa a Madgwick de ser un pederasta. Cuando Alice pide a Madgwick que sea el padrino de su nuevo hijo, el conductor amenaza con denunciar a Madgwick, creando así un conflicto entre perder sus primeros sentimientos de intimidad con otros o encarar la humillación y el ridículo si el conductor lo denuncia.


title: Sebastian Shaw

text: En una descripción en la contraportada de la novela se puede leer: «En esta novela tierna, sensible y de humor negro, Sebastian Shaw, el distinguido actor shakespeariano, explora áreas de encuentros sexuales y emocionales que raramente se ven y, desafortunadamente, rara vez se entienden». Inicialmente, Shaw planeó llamar la novela "The Godfather", aunque después dijo que agradecía no haberlo hecho debido a la gran popularidad de la novela de Mario Puzo del mismo nombre. Se rumoreó que estaba trabajando en otra novela poco después de completar "The Christening", pero nunca llegó a publicar ninguna otra.


title: Sebastian Shaw

text: En 1982 escogieron a Shaw para el pequeño pero crucial papel de Darth Vader en "", la tercera y última película de la trilogía original de "Star Wars". A pesar de que fue David Prowse quien actuó en las escenas en que aparece enmascarado y de que James Earl Jones fuera quien le dio voz a Darth Vader, al igual que en las dos anteriores películas, es Shaw el que aparece en la única escena junto a Mark Hamill, en el momento a bordo del "Death Star II" en el que Luke le quita la máscara a su moribundo padre. Debido a que la escena es incuestionablemente el clímax emocional de la película, los encargados del reparto querían un actor experimentado para el papel.


title: Sebastian Shaw

text: Cuando Shaw llegó al "set" de la película, se encontró allí con su amigo Ian McDiarmid, quien interpretaba al emperador Palpatine. Cuando McDiarmid le preguntó qué hacía allí, Shaw respondió: «No sé, querido hijo, creo que tiene algo que ver con la ciencia ficción». Su presencia en el rodaje se mantuvo en secreto para casi todos, excepto algunos miembros del equipo y reparto, y obligaron por contrato a Shaw a no hablar de ningún secreto de la película con nadie, incluyendo su propia familia. La escena en que le quitan la máscara, dirigida por Richard Marquand, se filmó en un día y requirió de solo unas pocas tomas sin alteración ninguna del diálogo original. Cuando relanzaron la película en DVD en 2004, se hicieron pocos cambios: la escena en que le quitan la máscara junto a Hamill permaneció prácticamente inalterada, aunque le quitaron digitalmente las cejas a Shaw porque en "" se las quemaría. Además, le pintaron digitalmente los ojos para parecerse a los de Hayden Christensen, quien interpretó a Vader en "Revenge of the Sith".


title: Sebastian Shaw

text: George Lucas, creador de "Star Wars", filmó personalmente la escena final de Shaw en que es un fantasma de la Fuerza de Anakin. En la reedición en DVD de 2004 la imagen de Shaw es reemplazada por la de Christensen. Este intento de atar la precuela y la trilogía original juntas fue uno de los cambios más controvertidos de las reediciones de "Star Wars".


title: Sebastian Shaw

text: A pesar de que la escena en que le quitan la máscara a Shaw dura solo dos minutos y siete segundos e incluye solo 24 palabras de diálogo del actor, recibió más correos de seguidores y peticiones de autógrafos por "Return of the Jedi" que por ningún otro papel de su carrera. Más adelante reflexionó diciendo que disfrutó mucho de la experiencia de filmar "Return of the Jedi" y expresó una particular sorpresa cuando vio que habían hecho una figura de acción de él sacada de la película.


title: Sebastian Shaw

text: Shaw continuó activo en sus últimos años de vida; junto a sus compañeros de la Royal Shakespeare Company Ian Richardson, John Nettles, Martin Best y Ann Firbank, se mantuvo ocupado discutiendo y haciendo talleres con maestros de interpretación y estudiantes a comienzos de los años 1980. A pesar de que ya casi no aparecía en películas en sus últimos años, recibió gran aceptación en el New York Film Festival de 1987, por su actuación interpretando a un espía de la Guerra Fría en la película de Clare Peploe "High Season"; "The San Diego Union-Tribune" comentó que interpretó el papel con «gravedad entrañable y dulce». Una de sus últimas actuaciones fue en la temporada navideña entre 1988 y 1989, donde interpretó al mago de Oz en el musical "The Wizard of Oz" en el Barbican Centre y el Stratford Festival Company. "The Times" dijo que el público estaba «encantado de reconocer sus melosas intimidaciones detrás del caparazón que tapaba al Mago de Oz». Se convirtió en miembro honorario del Garrick Club, que incluye a miembros como los escritores Charles Dickens, J.M. Barrie, Kingsley Amis y A.A. Milne; los artistas Dante Gabriel Rossetti y John Everett Millais; y el compositor Edward Elgar.


title: Sebastian Shaw

text: Shaw falleció de causas naturales el 23 de diciembre de 1994 a la edad de 89 años en Brighton, Sussex Oriental, Inglaterra. El funeral se celebró el 15 de febrero de 1995 en St Paul's, Covent Garden, conocida como la "Iglesia de los actores" debido a su larga asociación con la comunidad teatral. Los actores Ian Richardson y Ben Kingsley leyeron piezas de William Shakespeare, la actriz de teatro Estelle Kohler recitó "The Ways of Love" de la poeta victoriana Elizabeth Barrett Browning, la actriz Sheila Allen leyó "Life" del poeta galés George Herbert, mientras que el actor Kenneth Branagh leyó de las obras del canónigo Henry Scott Holland. También se leyó uno de los poemas del propio Shaw, "Gemini". El barítono Stephen Varcoe cantó "Wie bist du meine Königin" de Johannes Brahms, acompañado de Graham Johnson al piano, mientras que el guitarrista Martin Best tocó y cantó su composición "Ariel's Songs" de "The Tempest". Asistieron al acto su pareja Joan Ingpen, su hija Drusilla MacLeod, sus hermanas Susan Bonner-Morgan y Penelope Harness, y su cuñada Olga Young.


title: Valentín Pimstein

text: Valentín Pimstein Weiner (Santiago, -Santiago de Chile, ) fue un productor chileno de telenovelas mexicanas; pionero del género de la novela rosa para la cadena Telesistema Mexicano, en la actualidad Televisa.


title: Valentín Pimstein

text: Nació en una familia ruso-judía, propietaria de una vidriería en el Barrio Brasil, en Santiago (Chile). Su afición por las historias románticas y melodramáticas nació bajo el alero de su madre, una asidua consumidora de radionovelas y cine mexicano y se desarrolló de forma paralela con su interés por el teatro.


title: Valentín Pimstein

text: Tras cumplir la mayoría de edad, decidió salir de su país natal en busca de aventuras. Así llegó a México, donde se convirtió en asistente de dirección de un estudio cinematográfico de día y auxiliar de un club nocturno. Allí, conoció a Emilio Azcárraga Milmo, en ese momento propietario de Telesistema Mexicano.


title: Valentín Pimstein

text: Gracias a sus conexiones con el cine, logró llegar a trabajar en esa empresa, donde creó y produjo las primeras telenovelas mexicanas a comienzos de la década de 1960. Entre otras, produjo "El amor tiene cara de mujer", "Mundo de juguete", "Pobre Clara", "Barata de primavera", "La venganza", "Rina", "Doménica Montero" y "Viviana" marcó la década de 1970. Con su telenovela "Los ricos también lloran", comenzó la internacionalización de las telenovelas mexicanas.


title: Valentín Pimstein

text: En la década de 1980, lanzó a las actrices Lucía Méndez, Verónica Castro, Angélica Aragón, Edith González y Victoria Ruffo, quienes fueron protagonistas de telenovelas como "Colorina", "Soledad", "El hogar que yo robé" (Angélica María, quien para esas fechas ya llevaba muchos éxitos en su carrera), "Vanessa", "Chispita", "Bianca Vidal", "Amalia Batista", "La fiera", "Vivir un poco", "Monte Calvario", "Rosa salvaje" y "Carrusel".


title: Valentín Pimstein

text: Comenzó la década de 1990 produciendo telenovelas como "Simplemente María", "La pícara soñadora" y "María Mercedes". En 1994 asumió el cargo de vicepresidente de telenovelas en Televisa, desde donde supervisó el trabajo de un grupo de productores jóvenes, que hoy en día ocupan altos cargos en la empresa y entre los que se encontraban: Juan Osorio Ortiz, Emilio Larrosa, Pedro Damián, Angelli Nesma Medina, José Alberto Castro, su propia hija Verónica Pimstein, Lucero Suárez, Martha Patricia López de Zatarain, Salvador Mejía Alejandre, Nicandro Díaz González e Ignacio Sada Madero. Paralelamente, ocupó el cargo de consejero en la presidencia del consorcio televisivo.


title: Valentín Pimstein

text: Desde estas plataformas, intentó llevar a prestigiosos escritores chilenos a los guiones de teleseries, como José Donoso, Antonio Skármeta y Sergio Vodanovic. Sin embargo, sus planes quedaron truncos con su renuncia a Televisa en 1997, tras verse obligado a dejar sus altos cargos ejecutivos en la empresa, a lo que siguió la muerte de Emilio Azcárraga Milmo y la consiguiente llegada de una nueva administración a Televisa, con la que él no logró entenderse.


title: Valentín Pimstein

text: Desde ese momento y hasta la fecha de su muerte, alternó residencia entre Chile, Estados Unidos y España. Murió en su ciudad natal a los 91 años de edad.


title: Valentín Pimstein

text: Conoció a Victoria Ratinoff en 1964 y se casó con ella ese mismo año. Tuvieron tres hijos: Víctor, Verónica y Viviana.


title: Valentín Pimstein

text: Pimstein fue conocido como "El padre de la novela rosa", porque la mayoría de sus historias trataban de amor, pero el rasgo más característico fue que en sus historias podía pasar cualquier cosa, por más inverosímil que pareciera.


title: Valentín Pimstein

text: La periodista Tere Vale lo homenajeó con el libro "Valentin Pimstein: Una vida de telenovela" (2016), editado por Miguel Ángel Porrúa, donde se muestra el alma romántica de México a través de sus telenovelas. Pimstein marcó un antes y un después, al transformar este género en un reflejo de pasiones de varias generaciones de televidentes. Su personalidad abrumadora, su talento y su tenacidad llevaron la telenovela rosa a traspasar fronteras y a convertirse en una verdadera embajadora de la cultura popular mexicana.


title: Gonzalo Fernández de Oviedo

text: Gonzalo Fernández de Oviedo Valdés (Madrid, 1478-Santo Domingo, 1557) fue un militar, escritor, botánico, etnógrafo y colonizador español nombrado en 1532 por el emperador Carlos V primer cronista de las Indias recién descubiertas. Fue además alcalde de la fortaleza de Santo Domingo.


title: Gonzalo Fernández de Oviedo

text: Hidalgo descendiente de linajes asturianos, nació en Madrid en 1478 y trabajó desde temprana edad en la corte de los Reyes Católicos en 1490 como mozo de cámara del duque de Villahermosa, beneficiándose del acceso a la educación y a las bilbiotecas de la corte. Posteriormente entró al servicio del príncipe Juan de Aragón, puesto que le permitió continuar sus estudios de manera indirecta y autodidacta. Fue así como presenció en 1493 el regreso de Cristóbal Colón.


title: Gonzalo Fernández de Oviedo

text: Luego de la muerte del príncipe Don Juan, Oviedo viajó a Italia entre 1499 y 1502, donde pudo aprender del Renacimiento italiano. En este periodo sirvió a Ludovico Esforza, a Isabel de Aragón, en Génova, Mantúa y Milán, Nápoles al servicio de don Fadrique, transitando por Génova, Mantúa, Milán y Nápoles. Su estancia en las cortes le permitió conocer a pensadores y artistas como Leonardo da Vinci, Andrea Montegna y Berruguete. En Nápoles tuvo acceso a la Biblioteca Renacentista creada por Alfonso el Magnánimo y pudo asistir a conferencias de Giovanni Pontano, director de la Academia Humanista. En sus "Quinquagenas" escribió: “discurrí por toda Italia, donde me di todo lo que pude a saber, leer y entender de la lengua toscana y buscando libros en ella”.


title: Gonzalo Fernández de Oviedo

text: Terminado este periodo regresó a España con la corte de la reina Juana y comenzó a ejercer varios cargos relacionados con la escribanía. Fue notario público y secretario de la inquisición en Madrid y secretario del capitán Gonzalo Fernández de Córdoba. Aunque estuvo siempre cerca de la guerra, es muy poco probable que haya ejercido como militar y sus cargos parecen haber sido más bien burocráticos.


title: Gonzalo Fernández de Oviedo

text: Tras su segunda estancia en América, publicó el "Sumario de la natural historia de las Indias" (1526), dedicada a Carlos I como un adelanto del «tratado que tengo copioso de todo ello», pues ya había empezado a redactar su obra más famosa, la "Historia general y natural de las Indias, islas y tierra firme del mar océano", que relata acontecimientos que van de 1492 a 1549. Su primera parte se imprimió en 1535; la impresión de la segunda parte en Valladolid quedó interrumpida por la muerte del autor en 1557, y solo se editó completa entre 1851 y 1855 en cuatro volúmenes, al cuidado de José Amador de los Ríos y encargados por la Academia de la Historia.


title: Gonzalo Fernández de Oviedo

text: El "Sumario" fue traducido al inglés, italiano (Venecia, 1532) y latín y alcanzó en un siglo 15 ediciones, transformándose en un clásico de la etnografía y la antropología. Tras una breve disquisición sobre la navegación al Nuevo Mundo, trata de La Española, Cuba y otras islas de las Antillas, así como de "Tierra Firme", ocupándose de los habitantes y sobre todo de los animales y vegetales; los minerales le merecen muy poca atención, a excepción del oro.


title: Gonzalo Fernández de Oviedo

text: En la "Historia", este ordenamiento geográfico es reemplazado por otro inspirado en Plinio el Viejo: primero, los vegetales subdivididos en plantas cultivadas, árboles y hierbas; después, los animales, comenzando por los terrestres, siguiendo con los acuáticos y aéreos y terminando con los insectos. En esta obra critica las "Décadas" reunidas por Pedro Mártir de Anglería a causa de haber tomado sus fuentes de forma indirecta; dice Oviedo:


title: Gonzalo Fernández de Oviedo

text: En sus escritos americanos, Oviedo se presenta como un admirador de la naturaleza y de las costumbres indígenas, que describe con entusiasmo pero con objetividad, en lo que le sirvió de no poco desconocer el latín, ya que incluso su Plinio lo había leído en italiano, lo que le notó su gran enemigo Las Casas, que reconoció, sin embargo, sus méritos científicos. Ello le supuso librarse de prejuicios clasicistas y fiarse exclusivamente del dato empírico y la observación directa, en lo que se mostró además muy perspicaz. Por ello se le considera uno de los primeros antropólogos "avant la lettre". Igualmente son de gran utilidad científica sus indicaciones botánicas y etnológicas.


title: Gonzalo Fernández de Oviedo

text: Como simple escritor, escribió además el libro de caballerías "Libro del muy esforçado e invencible caballero de la fortuna propiamente llamado Don Claribalte" (Valencia, 1519), dedicado al Duque de Calabria, aunque ya en 1524 compuso una epístola moral de aire erasmista en que rechaza su antigua afición a los libros de caballerías. Fuera de esta pieza, es fundamental una obra genealógica, las "Quinquagenas de los Reyes, Duques, Caballeros y personas notables de España o Quinquagenas de la nobleza de España", 1555, que es una fuente de primer orden para conocer datos biográficos, heráldicos y anécdotas sobre la nobleza castellana de la Edad Media y el Renacimiento, pero de complicada transmisión textual.


title: Gonzalo Fernández de Oviedo

text: También dejó referencia del príncipe Don Juan en su "Libro de la cámara real del príncipe D. Juan e officios de su casa e servicio ordinario", que solo llegó a editarse en Madrid en 1870, y compuso además un "Libro de los infortunios y naufragios" (1535) y un "Libro del blasón" que sirvió de fuente previa a los diálogos de sus "Batallas y quincuagenas". Permanece inédita su "Historia de Nicaragua", su "Catálogo real de Castilla", su "Relación de lo subcedido en la prisión del rey Francisco de Francia", su "Libro de linajes y armas", su traducción del "Laberinto de amor", de Giovanni Boccaccio, y diversos trabajos de traducción y cronísticos que fueron aprovechados por William H. Prescott para sus monumentales obras históricas.


title: Gonzalo Fernández de Oviedo

text: Como arqueólogo, se interesó por las inscripciones romanas de Madrid y ha transmitido los escasos testimonios romanos visibles en la ciudad, aunque solo encontró tres: una en la puerta de Moros (una piedra tosca en forma de columna redonda que perdió el texto por el trasiego de las carretas), otra en la iglesia de la Almudena y la tercera, de la que solo quedaban las últimas líneas, en la puerta de Guadalajara. En ella, la existencia de dos letras leídas como P y M habían dado lugar a que la inscripción se atribuyese a Pompeyo Magno o Máximo, interpretación con la que él no estaba de acuerdo: «Se puede también entender Publio o Paulo o Papirio, pero por las últimas letras S·T·T·L se interpreta que fue sepultura, e acostumbraban dezir estos romanos sit tibi terra levis».


title: Gonzalo Fernández de Oviedo

text: Tras una estancia de año y medio, volvió a la metrópoli, produciéndose entonces (1519) un violento conflicto intelectual con el dominico fray Bartolomé de las Casas, quien lo acusó en Barcelona de ser «partícipe de las crueles tiranías que en Castilla del Oro se han hecho». Sus radicales diferencias con Las Casas parten de que el dominico consideraba a los indios seres humanos, con los mismos derechos que los españoles. Fernández de Oviedo, como Ginés de Sepúlveda, los tenía por "homúnculos", seres aquejados de defectos tan graves e irremediables que hacían imposible la convivencia con los castellanos, o la conversión consciente a la fe cristiana. Lewis Hanke ha compilado los juicios que Fernández de Oviedo dedica a los indios en distintos capítulos de su "Historia de las Indias", y que ayudan a comprender la animadversión de Las Casas. Algunos son:


title: Gonzalo Fernández de Oviedo

text: Tales opiniones eran compartidas por muchos conquistadores, e intentar convencer de ellas a las autoridades de la metrópoli resultaba muy conveniente, pues la irracionalidad de los indios justificaba la continuidad y perpetuidad de la encomienda, la esclavización en «guerra justa», y en última instancia las propias conquistas.


title: Gonzalo Fernández de Oviedo

text: Fernández de Oviedo volvió a realizar otros cuatro viajes a América, en la que permaneció un total de veintidós años, y fue nombrado Cronista de Indias en 1532. Al año siguiente aceptó el cargo de alcaide de la fortaleza de Santo Domingo y murió en Valladolid, después de más viajes ocasionales a la Península, el año de 1557.


title: TV Globo

text: TV Globo (estilizado como tvglobo) es una cadena de televisión abierta brasileña, que inició sus transmisiones el 26 de abril de 1965 en Río de Janeiro y el 24 de marzo de 1966 en São Paulo. Fue fundada y dirigida por el empresario Roberto Marinho hasta su muerte, el 6 de agosto de 2003. La empresa forma parte del Grupo Globo, el segundo conglomerado de medios de comunicación más grande del mundo. Es además la cadena de televisión más grande del mundo, detrás solamente de ABC, llegando a ser visto solo en Brasil hasta por más de 185 millones de personas al día.


title: TV Globo

text: TV Globo es el vigésimo quinto grupo de multimedia más grande en renta en el mundo, con €4 426 mil millones, 7 posiciones por encima de su rival Televisa, que ganó €3 620 mil millones en 2011. El canal alcanza el 98,56% del territorio brasileño, cubriendo 5.490 municipios y cerca del 99,55% del total de la población brasileña.


title: TV Globo

text: La sede administrativa de TV Globo se encuentra en el barrio Jardim Botânico, por la Zona Sur del municipio de Río de Janeiro. El departamento de periodismo también está situado en el Jardín Botánico, mientras que los principales estudios de producción se ubican en los estudios Globo, en Jacarepaguá, en la Zona Oeste de la ciudad, que comprende el segundo mayor complejo televisivo de América Latina. En 2018, el departamento de deportes, que antes se encontraba en el Jardín Botánico con el periodismo, pasó a ubicarse en el barrio de Barra da Tijuca, también en la Zona Oeste. También tiene estudios de producción en Vila Cordeiro, en la ciudad de São Paulo, donde también se encuentran el departamento de periodismo y de donde genera parte de su programación. Son, en total, 5 emisoras propias y 118 afiliadas, además de la transmisión en el exterior por TV Globo Internacional. La señal de la Globo también está disponible en Internet por el servicio de video bajo demanda Globo Play.


title: TV Globo

text: El 5 de enero de 1951, durante el gobierno de Eurico Gaspar Dutra, Radio Globo obtiene su primera concesión de televisión. El requerimiento fue analizado por la Comisión Técnica de Radio, que emitió un dictamen favorable a la concesión, aprobada por el gobierno dos meses después, el 13 de marzo. A esa altura, sin embargo, el país tenía un nuevo presidente, Getúlio Vargas. Dos años después, en enero de 1953, contrariando el dictamen de la Comisión Técnica, Vargas retrocedió y revocó la concesión. El Consejo Nacional de Telecomunicaciones publicó un decreto concediendo el canal 4 de Río de Janeiro a la TV Globo, en el mes de julio de 1957 el presidente de Brasil, Juscelino Kubitschek, dio su aprobación para que el grupo editorial Organizações Globo, propiedad del periodista Roberto Marinho y que también poseía el diario O Globo y Rádio Globo, pudiera entrar en el negocio de la televisión privada. El 30 de diciembre de ese mismo año, el Consejo Nacional de las Telecomunicaciones otorgó una concesión a la empresa "TV Globo Ltda." para el canal cuatro de VHF en Río de Janeiro.


title: TV Globo

text: En 1962, un acuerdo firmado entre "Time-Life" y el Grupo Globo proporcionó a Roberto Marinho el acceso a un capital de trescientos millones de cruzeiros (seis millones de dólares, según el documental "Beyond Citizen Kane"), lo que le garantizó recursos para comprar los equipos y la infraestructura para Globo. La TV Tupi, en la época la mayor cadena televisión del país, había sido montada con un capital de trescientos mil dólares. El acuerdo fue cuestionado en 1965 por diputados federales en la CPI de TV Globo, pues sería ilegal según el artículo 160 de la Constitución de la época, que prohibía la participación de capital extranjero en la gestión o propiedad de empresas de comunicación. Según Marinho, el acuerdo preveía solo la asesoría técnica de Time-Life. La CPI terminó con parecer desfavorable a la emisora, pero en octubre de 1967 el consultor general de la República Adroaldo Mezquita da Costa emitió un dictamen considerando que no había una sociedad entre las dos empresas. Con eso, la situación de TV Globo fue oficialmente legalizada. Sin embargo, Marinho decidió cerrar el contrato con Time-Life, resarciendo al grupo a través de préstamos tomados en bancos nacionales y poniendo fin al acuerdo en julio de 1971.


title: TV Globo

text: La TV Globo fue oficialmente fundada el 26 de abril de 1965 a las 10:45, en ese momento solo disponía del canal en Río de Janeiro, así que el lanzamiento solo pudo verse en el estado de la Guanabara. Tras una breve introducción del presentador Rubens Amaral, el canal empieza con la canción "Moon River" de Henry Mancini al comienzo del programa infantil "Uni Duni Tê". También estaban en la programación de los primeros días la serie infantil "Capitán Huracán" y el noticiero "Tele Globo", actual "Jornal Nacional". En mayo de ese mismo año, se vio por primera vez la retransmisión en vivo de la Santa Misa, que más tarde se convirtió en su programa más largo y antiguo


title: TV Globo

text: Los primeros ocho meses de TV Globo los índices de audiencias fueron bastante bajas de lo esperado; era la quinta opción de los televidentes en Río de Janeiro por detrás de Rede Record, TV Rio, Rede Excelsior y Rede Tupi, esto llevó a la contratación de Walter Clark, a la edad de 29 años, para el cargo de director general para que reestructurase toda la programación. Clark fue uno de los grandes responsables del éxito del canal.


title: TV Globo

text: En enero de 1966, Río de Janeiro sufrió una de sus peores inundaciones; más de cien personas murieron y unos veinte mil quedaron sin hogar. La cobertura de la tragedia hecha en vivo por TV Globo fue un hito en la historia de la emisora, que hizo su primera campaña comunitaria, centralizando la recaudación de donaciones en dos de sus estudios. En ese momento, la transmisión de las imágenes era todavía en blanco y negro. En ese año, Globo llegó al estado de São Paulo con la adquisición del canal 5 que, desde 1952, funcionaba como la TV Paulista, propiedad de las Organizaciones Víctor Costa.


title: TV Globo

text: En 1967, Globo comenzó a construir su red nacional con la afiliación de TV Gaúcha, con sede en Porto Alegre (ahora RBS TV). TV Gaúcha se convertiría en la filial de Globo en Florianópolis a finales de la década de 1970, cuando recibió su nombre actual. Es una de las filiales más antiguas de Globo, activa desde 1962, tres años antes del lanzamiento de Globo, a la que siguieron la TV Triângulo de Uberlândia (hoy Rede Integração) y la TV Anhanguera de Goiânia (hoy Rede Anhanguera) en 1967 y 1968. La ya desaparecida TV Guajará, con sede en Belém, fue lanzada en 1969, y fue seguida por TV Verdes Mares al año siguiente 1968. El 5 de febrero de 1968, se inauguró la tercera emisora, en Belo Horizonte, y las retransmisoras de Juiz de Fora y de Conselheiro Lafaiete, además de un enlace de microondas que conectaba Río de Janeiro a São Paulo.


title: TV Globo

text: En esa época, el gobierno federal, liderado por el mariscal Costa e Silva, dio prioridad al desarrollo de un moderno sistema de telecomunicaciones, creando el Ministerio de Comunicaciones y concediendo a la población una línea de crédito para la compra de televisores. Otro impulso fue un decreto elaborado por el ministro Delfín Neto que eximió a las empresas de radio y televisión de impuestos de importación sobre equipos, esto permitió a la empresa renovar y al mismo tiempo utilizar la cotización oficial del dólar para reducir sus gastos de importación. Además, con el advenimiento del Videocinta, la producción de programas locales se ha vuelto escasa, siendo la mayor parte de la programación producida en Río de Janeiro y São Paulo, lo que impulsó a las grandes emisoras de esas ciudades a formar redes nacionales. En ese escenario se da el inicio de la TV Globo como una red de emisoras afiliadas el 1 de septiembre de 1969, cuando entró en el aire "Jornal Nacional", primer noticiero nacional, actualmente transmitido y líder de audiencia en el horario. El primer programa fue presentado por Hilton Gomes y Cid Moreira. En aquel mismo año, Globo realizó su primera transmisión vía satélite, al exhibir, de Roma, la entrevista de Gomes con el Papa Pablo VI. Al año siguiente, durante la Copa Mundial de la FIFA de 1970, en México, la emisora recibió señales experimentales a color de Embratel. Dos años después, durante la exhibición de la Fiesta de la Uva de Caxias do Sul, ocurrió la primera transmisión oficial a color de la televisión brasileña. Con tres emisoras en 1969 (Río de Janeiro, São Paulo y Belo Horizonte), en 1973 ya eran once.


title: TV Globo

text: El 28 de abril de 1974, el Jornal Nacional pasó a ser transmitido a color, tres días después de haber iniciado sus coberturas internacionales por la Revolución de los Claveles. En el mismo año, se transmite el primer especial de fin de año del cantante Roberto Carlos, hoy una tradición en el canal. En 1975, TV Globo pasó a exhibir buena parte de su programación simultáneamente para todo el país, consolidándose como red de televisión. A partir de ese momento, comenzó a construir lo que quedaría conocido como el "Estándar Globo de Calidad". El horario pasó a estar compuesto con dos telenovelas de temática ligera entre dos noticieros cortos y sintéticos (Plaza TV y Jornal Nacional), una telenovela de producción regular y con una trama más fuerte, que sería llamada a partir de entonces de "novela de las ocho" y a partir de las 22h una línea de series, miniseries, películas y/o Globo Reporter. Esta fórmula mejoró los resultados de Globo, y la estructura de la parrilla de programación ha estado fija al seguir siendo utilizada por la Globo hasta el día de hoy.


title: TV Globo

text: En ese período, la Red Globo enfrentó dificultades a su expansión. El régimen militar negó al grupo de Roberto Marinho pedidos para concesiones de canales en las ciudades de João Pessoa (PB) y Curitiba (PR). La emisora apunta esto como una evidencia de que hacía un periodismo independiente que a veces se chocaba con los intereses del gobierno y de que no obtuvo favores del régimen. Sin embargo, un pasaje del libro Dossiê Geisel, una compilación de papeles del archivo personal del expresidente Ernesto Geisel, trae otra versión para el rechazo del gobierno militar a conceder otros dos canales para el Grupo Globo. El régimen habría empezado a preocuparse por la monopolización del sector de telecomunicaciones por el grupo de Roberto Marinho e intentó evitar que la empresa creciera aún más. Las emisoras propias de la Red Globo habían sido compradas de particulares: en São Paulo y en Recife de las Organizaciones Víctor Costa y en Belo Horizonte de João Batista do Amaral. Hasta hoy las demás emisoras que componen la red son afiliadas, o sea, son asociadas, pero no son de propiedad del Grupo Globo.


title: TV Globo

text: El proceso de programación de la cadena en 1976 desarrolló el Estándar de Calidad de Globo, liderado por Walter Clark y José Bonifacio de Olivera Sobrinho en 1960, cuando se lanzó la Rede Excelsior (el proceso fue heredado por la Rede Globo tras el cierre de Excelsior en 1970). La cuota de audiencia de la cadena se incrementó a finales de los años setenta, hasta llegar a ocupar el primer lugar en las listas de audiencia de la televisión brasileña. Esta fue la razón por la cual Silvio Santos, uno de los presentadores originales de programas de variedades de la cadena desde 1965, se retiró de Globo y trasladó su programa de 11 años (Programa Silvio Santos) a la Rede Tupi, mientras creaba su propia red, TVS (ahora SBT), en el proceso el año siguiente, e incluso trajo su propio programa allí.


title: TV Globo

text: La red aumentó sus emisoras propias y afiliadas durante los años 1970, a la vez que mejoró sus audiencias al aprovecharse de la crisis de Rede Tupi y el cierre de Rede Excelsior. En 1973 estrenó también algunos de los espacios más exitosos de su historia, como el informativo "Globo Repórter" y el show de variedades "Fantástico", que se convirtió en líder de audiencia de los domingos.


title: TV Globo

text: En 1975 también sería la primera vez que se mostraría su "actual" logotipo: creado por Hans Donner, para ese entonces era una esfera de color azul con un cuadro en forma de TV con otra bola azul en su interior. Donner también creó el primer paquete de presentación de la red con el nuevo logotipo corporativo por primera vez con la ayuda de Dolphin Productions, con sede en Nueva York, convirtiendo a Globo en la primera red nacional en utilizar el sistema Scanimate de animación por ordenador y en la segunda estación de televisión de Brasil en adoptarlo después de TVS en Río de Janeiro, el primer canal de televisión en utilizar el sistema en 1976. Ese año también marcó el estreno de Sitio do Picapau Amarelo (Rancho del Pájaro Carpintero Amarillo), una de las famosas series infantiles de la cadena. Su primera versión estuvo en funcionamiento hasta 1986, su segunda versión se emitió de 2001 a 2007 (ambas de acción) y a partir de abril de 2007, también tiene una versión animada, pero la versión 2000 del logo de Globo que utilizaron resultó ser la última.


title: TV Globo

text: En 1976, la emisora exportó sus primeras telenovelas. En 1977, toda la programación de la emisora pasó a ser a color, antes restringida a telenovelas y noticieros. En ese mismo año, Walter Clark fue sustituido por Boni en el cargo de director general. En 1979, Globo comenzó a desarrollar la tecnología de efectos especiales digitales. Con la desaparición de Rede Tupi en 1980 y el débil desarrollo de sus competidoras, Globo acaparó la mayoría del mercado publicitario y se consolidó como líder de audiencia.


title: TV Globo

text: En 1981 se estrenó el programa de comedia "Viva O Gordo" con Jô Soares a la cabeza, una de las muchas comedias principales de la cadena de la década. Además de la cobertura de la Copa Mundial de la FIFA 1982, la cadena estrenó el programa infantil "Balão Mágico" (Globo Mágico), que se estrenó entre 1982 y 1986. Fue anclada por el grupo musical infantil Turma do Balão Mágico, cuya música llamó la atención de los espectadores. En 1982 se relanzó el "Jornal da Globo" en agosto, después de dos ediciones sucesivas. Los presentadores fueron Renato Machado, Belisa Ribeiro y Luciana Villas Boas, con Carlos Monforte como comentarista del programa.


title: TV Globo

text: En 1982, la emisora implantó la transmisión vía satélite. En los años 1980, la Red Globo se consolida en el liderazgo de la audiencia con telenovelas y miniseries como "Vereda Tropical", "O Tempo e o Vento", "O Pagador de Promessas" y "O Salvador da Pátria". En 1990, sin embargo, enfrenta, por primera y única vez, desde el final de la Red Tupi, competencia en la teledramaturgia con el éxito de la telenovela "Pantanal" de la Red Manchete.


title: TV Globo

text: En 1983 se estrena "Vídeo Show", transmitido con éxito hasta 2019. El programa electrónico diario de la cadena (anteriormente un programa semanal de 1983-94), da una mirada interna de los programas de la cadena e incluye bloopers, entrevistas e incluso una mirada a los momentos históricos de Globo. Otro éxito fue el drama "Guerra Dos Sexos" en los espacios de la noche. Ese año también se estrenaron los noticieros locales de "Praça TV" (los nombres del programa eran diferentes según el estado o la localidad a la que se transmitía; RJ TV, SP TV, MG TV, ES TV, DF TV, BA TV, Paraná TV), que se transmitían dos veces al día y la versión nacional del noticiero matutino de la cadena de televisión de São Paulo, "Bom Dia Brasil", con Carlos Monforte como su primer presentador, que para ese entonces tenía su sede en los estudios de Globo en Brasilia hasta 1996. Para entonces tenía dos ediciones, que solo se emitieron en su totalidad en las estaciones Recife, Brasilia y Belo Horizonte de Globo porque São Paulo (1977-) y Río de Janeiro (1983-84 y 1989-) tenían sus propias ediciones locales ("Bom Dia Praça") del noticiero.


title: TV Globo

text: En 1986 fue el año clave en el que el espectáculo propio de Xuxa Meneghel, "Xou da Xuxa", debutó en la Rede Globo. Xuxa, que dejó el programa "Clube da Criança" en Rede Manchete, de formato similar, se unió a la red y, como resultado, su programa reemplazó a "Balão Mágico". Dicho programa tendría su versión latinoamericana realizada por Telefe (posteriormente Canal 13) de Argentina, llamado "El show de Xuxa", y para España como "Xuxa Park" de Telecinco. El logotipo fue renovado varias veces en los años siguientes. En 1987 se mejoró aún más la programación en todas las áreas. En 1988, "Vale Tudo", uno de los mejores dramas de la televisión brasileña, se estrenó en el canal.


title: TV Globo

text: El 26 de marzo de 1989, el propio programa de variedades dominicales de la cadena, "Domingão do Faustão", fue lanzado cuando la cadena comenzó a hacerse cargo de los programas de televisión de los domingos por la tarde, entonces dirigidos por el Programa Silvio Santos. Todavía se emite los domingos por la tarde y por la noche antes de "Fantástico".


title: TV Globo

text: En los años 1990, Globo realizó las primeras experiencias interactivas de la televisión en "Fantástico" y en el "Você Decide", y obtiene nuevos récords de audiencia con las telenovelas "Mujeres de Arena", "El Viaje" y "La Próxima Víctima".


title: TV Globo

text: Globo cumplió 30 años el 26 de abril de 1995. Lo más destacado del año fue la apertura de los nuevos estudios Estúdios Globo y el lanzamiento de un nuevo programa orientado a la juventud: "Malhação". Los identificadores del intervalo "Plim Plim" (tipo de identificativo del canal) fueron actualizados por varios caricaturistas para el aniversario. Globo sufrió un año de pérdidas de audiencia, pero en 1996 la cuota de audiencia comenzó a aumentar hasta convertirse en la cadena número uno del país, con la ayuda de nuevos programas (entre ellos la telenovela "El rey del ganado" y la sitcom "Sai de Baixo") y su cobertura de los Juegos Olímpicos de Atlanta 1996, junto con los cambios en las salas de redacción. Globo fue la primera cadena brasileña en tener su propio canal de noticias, Globo News, que comenzó ese mismo año. Con sede tanto en São Paulo como en Río de Janeiro, esta última la sede principal, emitió repeticiones de los programas de noticias de Globo, y tenía sus propios programas de noticias y comentarios. Los índices de audiencia de la cadena se vieron amenazados por la programación mejor valorada de SBT y Record, pero en 1998 la cadena recuperó su primer puesto con su cobertura en directo de la Copa Mundial de Fútbol de 1998, aunque las imágenes violentas se convirtieron en un problema cuando su telenovela "Torre de Babel" de las nueve de la noche fue retirada del aire. Desde entonces, Globo se ha expandido hasta convertirse en la red de televisión más grande de Brasil, con más de 2000 millones de dólares en ingresos en 1992.


title: TV Globo

text: El 6 de agosto de 2003, el propietario y presidente de Globo, Roberto Marinho, falleció a los 98 años en un hospital de Río de Janeiro. Sus tres hijos asumieron el liderazgo de la red después de su muerte y Globo proporcionó cobertura nacional del duelo que siguió hasta su entierro.


title: TV Globo

text: En 2004 fue el comienzo del largo declive del apoyo de la audiencia brasilera a las telenovelas, pero el año fue uno de los más fuertes para el drama televisivo del canal, ya que las telenovelas "El color del pecado" y "Señora del destino" obtuvieron altas calificaciones una tras otra, pero en 2005 empezaría a liderar los índices de audiencia paralelamente con su competidora Rede Record, hasta por los siguientes 6 años. En 2005, la calificación de una telenovela Globo alcanzó el 38 %, pero en 2010, otra telenovela obtuvo solo el 25,4 %. Las telenovelas de Record crecieron en popularidad, ya que de 6.5 % en 2005, las calificaciones se duplicaron con creces a 14 % en 2010.


title: TV Globo

text: En 2007, Globo comenzó sus transmisiones de televisión digital, y se emitieron varios programas exitosos, incluyendo el exitoso drama "Paraíso tropical". La red también se convirtió en la sede oficial de las transmisiones de los Juegos Panamericanos de 2007 celebrados en Río de Janeiro. Globo revisó su logotipo en 2008 (cambiando el espacio del cuadro que hace referencia a la relación de aspecto de pantalla de 4:3 a 16:9) y empezó a utilizarlo en sus estaciones en todo el país.


title: TV Globo

text: Desde principios de los años 2000, a pesar de éxitos como "Mujeres apasionadas", "Señora del destino", "Alma gemela" y "El color del pecado", Globo registra constantes caídas en su audiencia. El aumento de la renta provocó cambios en los hábitos de consumo de los brasileños en lo que se refiere a la televisión. Las personas salen más de casa y migran, aunque de forma leve, a la televisión por suscripción. Además, Internet ha atraído parte del público antes cautivo de las cadenas de televisión abierta. El promedio de audiencia de la Red Globo cayó del 56 % en 2004 al 42 % en 2013 en la Región Metropolitana de São Paulo, principal mercado para los anunciantes. Sin embargo, la participación de las canales en publicidad creció en 2012 y alcanzó el 65 % del total de un total de 19 500 millones de reales. Se estima que la Red Globo y sus filiales se quedaron con el 80 % del valor, debido, en parte, al éxito de las telenovelas "Encantadoras" y "Avenida Brasil". Además, la cifra publicitaria del gobierno federal invertida en el canal subió de 370 millones de reales en 2000 a 495 millones en 2012.


title: TV Globo

text: En 2010 cumplió su 45 aniversario, dicho año los espectadores en el área de Río de Janeiro entre enero y noviembre vieron las coberturas de Globo de las inundaciones de Río de Janeiro y los ataques de las bandas de narcotraficantes en abril, además del histórico arresto en noviembre de dos sospechosos en el caso Tim Lopes de 2002. A pesar de la creciente ola de apoyo a los programas Record, parte de los grandes triunfos de este año de aniversario fue la versión de "Ti Ti Ti", que fue uno de los mejores dramas del año (también el primer programa en alta definición que se produjo y fabricó en este formato en la franja horaria de las 7 p.m.). En 2011, el primer noticiero de Globo en HDTV, "Bem Estar", debutó en febrero.


title: TV Globo

text: Un cambio a la administración de Rede Globo se hizo el 15 de septiembre de 2020. Ese día, debido a la reestructuración de Grupo Globo (titulada "Uma Só Globo", o "Una Sola Globo") Rede Globo se fusionó con el servicio de cable Globosat para formar Canais Globo. Aun así, el término Rede Globo sigue siendo usado para referirse a la icónica cadena de TV donde todo empezó.


title: TV Globo

text: En sus inicios, el primer emblema de Globo era una flor imperial con cuatro puntas , que en 1966 se transformó en un globo terráqueo .


title: TV Globo

text: Fue el 10 de noviembre de 1975 cuando adopta su emblema actual, que representa al planeta Tierra con una pantalla de televisión con el planeta Tierra en sí, y que se adopta cuando la televisión empieza a transmitir íntegramente en color en 1975. Las primeras tonalidades del emblema fueron de dos colores, principalmente celeste y blanco . En 1980 el emblema pasa a ser de color gris en su totalidad, pero es en 1986 cuando adopta sus colores actuales : el globo es gris sobre un fondo multicolor, dentro de una esfera también gris. Al inicio los colores grises eran difuminaciones; pero en 1992 las tonalidades grises pasan a ser metálicas reflejadas. El logo se ha mantenido desde entonces, siempre con algunas variaciones realizadas con el paso de los años. En 2008 el emblema sufre una renovación importante, ya que las partes metálicas ahora aparecen más oscuras y la banda de colores más angosta para representar a los televisores de pantalla ancha.


title: TV Globo

text: En el 2014, durante el evento "Vem aí", realizado el 3 de abril, se estrenó el logo actual, que recuerda al implementado en 1975, pero con una versión modernizada, que se estrenó en Fantástico, 3 días después. El logotipo fue lanzado oficialmente el 6 de abril de 2014; presentado en sus identificativos de la estación (incluyendo el Plim-Plim) y los gráficos de red en el mismo año. El nuevo logotipo se aproxima a la tendencia de diseño en dos dimensiones, a menudo siendo utilizados por el organismo de radiodifusión desde 2013. Sus movimientos en pantalla continuas conducen la cadena pública con un nuevo mensaje: "Globo se mueve para seguir la vida, el mundo, y el espectador". Este logo fue modificado en el 2015, quitando algunos (pero no todos) efectos 3D, y acercándose un poco más a un logotipo plano.


title: TV Globo

text: El diseñador del logotipo de Rede Globo es el alemán de nacionalidad brasileña Hans Donner. La banda de colores de 1986 sufrió algunos cambios. En un inicio, era conformada por gradientes; luego en 1991 empezó a formarse por triángulos/polígonos; y en 2008 llegó el diseño actual con los Scan Lines (líneas de TV analógica). Lo que nunca cambió fue que los colores de la banda siempre eran los del Arcoíris.


title: TV Globo

text: En 2021, la Globo adopta una nueva identidad visual, basada en una mezcla de colores vivos en degradados, para concretar la unificación de algunas de las empresas del grupo, deseada desde principios de la década de 2000, y que comenzaron a adherirse en las plataformas digitales de la emisora.


title: TV Globo

text: Mientras que el 1 de diciembre del mismo año, la red lanzó oficialmente nuevas versiones del logotipo, conceptualizado en una mezcla de colores blanco y fluorescente en todo el mundo.


title: TV Globo

text: Los Estúdios Globo, conocida como la Central Globo de Producción ("Central Globo de Produção"), es el centro de producción de Rede Globo, ubicada en Río de Janeiro. Inaugurado el 2 de octubre de 1995, es considerado el tercer mayor núcleo de la televisión de Latinoamérica, con área total de 400 mil metros cuadrados.


title: TV Globo

text: La TV Globo produce seis telenovelas al año. Y además, lleva al aire sitcoms y seriados. La cadena brasileña comercializa con Latinoamérica y el mundo las telenovelas La favorita, India, una historia de amor, El Profeta, Belleza Pura, Acuarela del Amor, Ciudad Paraíso.


title: TV Globo

text: TV Globo se especializó en la producción de novelas, que son vendidas en el mundo entero. Entre ellas se encuentra una de las telenovelas más exitosas de todos los tiempos: Avenida Brasil. Los críticos se refieren a que esto sucede a causa del mal desempeño del cine brasileño. Estas novelas son actualmente exportadas a más de 90 países. Además de las novelas, la TV Globo ha estado experimentando en la producción de películas en los últimos años, además de producir programas de variedades, series, noticias, periodismo y deportes.


title: TV Globo

text: El esquema de programación del canal no suele variar, sobre la base de los criterios del "Patrón Globo de Calidad" y a que el canal continúa siendo líder de audiencia, lo que le permite mantener el mismo esquema en la parrilla.


title: TV Globo

text: Su esquema consiste en informativos desde las 5-6 a.m., programas matinales hasta el mediodía, Noticias, "Globo Esporte" (el programa deportivo del mediodía), películas y teleseries en la tarde y prime time, con programas varios de entretenimiento y periodísticos (como "Globo Repórter" los días viernes o "Fantástico" las noches de domingo), el late show nocturno "Conversa con Bial", y series y filmes en el trasnoche. En el prime time en ocasiones también se emiten partidos del Brasileirao, de acuerdo a la zona de emisión (usualmente los miércoles). El único día donde los informativos no se emiten es el día domingo, donde suelen emitirse varias películas y programas de variedades.


title: TV Globo

text: TV Globo es líder mundial en la producción de telenovelas. Es reconocida internacionalmente por la calidad de sus producciones, con un enfoque diferente de otras productoras latinoamericanas. En muchas producciones de Rede Globo se ha tratado de llevar al televidente temas actuales, culturales e incluso políticos, lo cual caracteriza a muchas producciones de la cadena que no se limitan a la simple narración de la historia.


title: TV Globo

text: Actualmente la cadena está en los Récords Guinness por tener más de 260 novelas grabadas. La novela "Malhação", una de las más largas del canal, está en el aire de lunes a viernes desde el 28 de abril de 1995.


title: TV Globo

text: Globo.com es el portal de internet de la empresa y tiene una grande biblioteca de videos históricos, además de proporcionar un poco del contenido actual, noticias de TV y shows especiales, como el "Big Brother Brasil". También proporcionó los partidos de la Copa Mundial FIFA - Alemania 2006 en 480i y 480p.


title: TV Globo

text: El portal también ofrece acceso a los productos de gran conglomerado de medios como revistas, periódicos y la radio en directo. El dominio ha atraído por lo menos 1,8 millones de visitantes anuales para el año 2008, según una investigación de Compete.com y, actualmente, es nominado como el 104º sitio webmás visitado del mundo, según Alexa.


title: TV Globo

text: Entre las secciones del sitio web, se encuentran "G1" (para las noticias) y "Ge.globo" (para los deportes).


title: TV Globo

text: En Brasil, TV Globo llega actualmente al 99,5% de los potenciales televidentes, prácticamente la totalidad de la población brasileña, con 122 emisoras que entregan programación a más de 183 millones de brasileños. La cadena ha sido responsable de los 20 programas de televisión más vistos en la televisión brasileña, incluyendo Avenida Brasil, una telenovela que batió el récord en 2012 y que llegó a 50 millones de espectadores y se vendió en 130 países.


title: TV Globo

text: Actualmente, Rede Globo continúa siendo líder de audiencia en Brasil. A pesar de dividir entre el Sistema Brasileiro de Televisão y Rede Record (que habitualmente es segunda tras Globo). Emiten las 24 horas del día, con programación en vivo, series brasileñas y películas extranjeras de madrugada.


title: Isla Pequeña Saint James

text: La Isla Pequeña Saint James (en inglés: "Little Saint James Island") es el nombre que recibe una de las Islas Vírgenes de los Estados Unidos, se encuentra en el extremo suroriental de la gran isla de St. Thomas. Distrito de Saint Thomas Island.


title: Isla Pequeña Saint James

text: Hay un centro turístico de lujo en la isla. Un elemento interesante es que hay una estatua de una pizza de tamaño natural que regularmente se traslada a diferentes lugares de la isla.


title: Isla Pequeña Saint James

text: La isla era propiedad del financiero y multimillonario estadounidense Jeffrey Epstein, detenido y acusado por tráfico sexual de menores de edad. "La isla de la pedofilia, Isla pederasta de la Élite, Isla de las Lolitas" son tan solo algunos de los apodos asignados a esta por su pésima reputación.


El Instituto Colombiano de Normas Técnicas y Certificación (ICONTEC), es el Organismo Nacional de Normalización de Colombia. Entre sus labores se destaca la reproducción de normas técnicas y la certificación de normas de calidad para empresas y actividades profesionales. ICONTEC es el representante de la Organización Internacional para la Estandarización (ISO), en Colombia.


title: Instituto Colombiano de Normas Técnicas y Certificación

text: ICONTEC es un organismo multinacional de carácter privado, sin ánimo de lucro, que trabaja para fomentar la normalización, la certificación, la metrología y la gestión de la calidad en Colombia. Está conformado por la vinculación voluntaria de representantes del Gobierno Nacional, de los sectores privados de la producción, distribución y consumo, el sector tecnológico en sus diferentes ramas y por todas aquellas personas jurídicas y naturales que tengan interés en pertenecer a él.


text: En el campo de la normalización, la misión del Instituto es promover, desarrollar y guiar la aplicación de Normas Técnicas Colombianas (NTC) y otros documentos normativos, con el fin de alcanzar una economía óptima de conjunto, el mejoramiento de la calidad y también facilitar las relaciones cliente-proveedor, en el ámbito empresarial nacional o internacional.


text: ICONTEC, como Organismo Nacional de Normalización (ONN) representa a Colombia ante organismos de normalización internacionales y regionales como la Organización Internacional de Normalización, ISO, la Comisión Electrotécnica Internacional IEC, y la Comisión Panamericana de Normas Técnicas, COPANT y también es soporte del Gobierno Nacional en los grupos de negociación para la Comunidad Andina de Naciones, para el Área de Libre Comercio de las Américas – ALCA y para el Tratado de Libre Comercio- TLC con Estados Unidos.


text: Adicionalmente, el Instituto es miembro activo de los más importantes organismos regionales e internacionales de normalización, lo cual le permite participar en la definición y desarrollo de normas internacionales y regionales, y así estar a la vanguardia en información y tecnología.


text: ICONTEC es un organismo de certificación con cubrimiento mundial, gracias a su vinculación a la Red Internacional de Certificación, IQNet (red que integra a las entidades certificadoras más importantes, con más de 150 subsidiarias alrededor del mundo y con cuarenta acreditaciones).


text: El Instituto tiene un alcance y cobertura internacional, porque cuenta con oficinas en Ecuador, Perú, Chile, Guatemala y El Salvador; y representaciones en Panamá, Costa Rica, Honduras, Nicaragua y República Dominicana.


text: Esta es la actividad que establece disposiciones para un uso común y repetido, encaminadas al logro del grado óptimo de orden con respecto a problemas reales o potenciales, en un contexto dado. En particular, la actividad consta de los procesos de formulación, publicación e implementación de normas.


text: En lo relacionado con el Servicio de Normalización, ICONTEC es asesor del Gobierno Nacional de acuerdo con los Decretos 767 de 1964 y 2416 de 1971 es reconocido por el Gobierno Colombiano como Organismo Nacional de Normalización mediante el Decreto 2746 de 1984, reconocimiento que fue ratificado por el Decreto 2269 de 1993. En este campo, la misión del Instituto es promover, desarrollar y guiar la aplicación de Normas Técnicas Colombianas y demás documentos normativos para la obtención de una economía óptima de conjunto, el mejoramiento de la calidad y facilitar las relaciones cliente-proveedor a nivel empresarial, nacional o internacional.


text: Las normas técnicas desarrolladas por ICONTEC son el resultado consolidado de investigaciones científicas y tecnológicas que recogen las experiencias nacionales e internacionales que concluyen los criterios más convenientes en la ejecución de una amplia gama de procesos industriales, profesionales y sociales.


text: El principal objetivo de un documento técnico es garantizar beneficios óptimos para los consumidores y la comunidad en general.


text: Desde 1991, ICONTEC trabaja conjuntamente con el sector empresarial nacional e internacional en la certificación de sistemas de gestión. Por esta razón, fue el primer organismo de certificación que otorgó un certificado de sistema de gestión de la calidad en Colombia.


text: Actualmente, es líder en la certificación de sistemas de gestión en el país y desarrolla actividades de certificación en países de Centro y Suramérica como Ecuador, Perú, Chile, Bolivia, El Salvador, Estados Unidos, Guatemala, Nicaragua, Costa Rica, Honduras, Panamá, Venezuela y República Dominicana.


text: El reconocimiento internacional de sus certificados de sistemas de gestión de ICONTEC está respaldado porque se encuentra acreditado con la Junta Nacional de Acreditación de ANSI - ASQ (ANAB), con el Instituto Americano de Normas Nacionales (ANSI) de Estados Unidos, con la Asociación Alemana de Acreditación (TGA), con el Instituto Nacional de Normalización (INN) de Chile, y con el Instituto Nacional de Defensa de la Competencia y de la Protección de la Propiedad Intelectual (Indecopi) de Perú. Adicionalmente pertenece a IQNet, la más importante red internacional de certificación del mundo, la cual promueve el reconocimiento de los certificados de sistemas de gestión en el ámbito internacional.


text: ICONTEC, a través de su Dirección de Educación y Desarrollo, diseña y ofrece programas de formación dirigidos a organizaciones de diferentes sectores. Estos programas permiten a empresarios y sus colaboradores adquirir y aplicar los conceptos y métodos de sistemas de gestión.


text: Así mismo, ofrece amplios programas en sistemas de gestión de la calidad, ambiental, seguridad y salud ocupacional y formación de auditores encaminados al mantenimiento y mejora de los sistemas de gestión.


text: ICONTEC ofrece también programas específicos para los sectores de la salud, educación, hotelería y turismo, agencias de viajes, financiero, buenas prácticas agrícolas, gestión de la calidad en la industria de alimentos, microempresas, gestión pública, administración integral de riesgos en la empresa y programa administrativo para el mejoramiento organizacional.


text: Para lograr un mayor cubrimiento en cuanto a la formación en temas relacionados con métodos de gestión de la calidad y gestión ambiental, el Instituto cuenta con un portafolio de especializaciones y diplomados con varias universidades.


text: La acreditación es una herramienta para el mejoramiento continuo de la calidad, con la cual las empresas de salud desarrollan un proceso continuo y sistemático de auto evaluación interna y externa que les permite detectar oportunidades de mejora y afianzar sus fortalezas.


text: A su vez, es un desafío para contribuir a la optimización de la prestación de un servicio vital para el desarrollo del país, en la medida en que cumpla factores fundamentales de la atención en salud como: relación costo-beneficio, accesibilidad, seguridad, soporte técnico, relación humana con los usuarios y sus familias, el equipo de salud y el compromiso de los directivos.


text: Su objetivo, además de incentivar las buenas prácticas, es afianzar la competitividad de las organizaciones de salud y proporcionar información clara a los usuarios de manera que puedan tomar decisiones basadas en los resultados de la acreditación.


text: Este programa se encuentra acreditado por la Sociedad Internacional de la Calidad en el Servicio de Salud, ISQua (por sus siglas en inglés).


text: El denominado Mecanismo de Desarrollo Limpio (MDL), permite que los países en vías de desarrollo (que no cuentan con compromisos de reducción de gases efecto invernadero, según el protocolo de Kioto) lleven a cabo proyectos de reducción o captura de emisiones de gases de efecto invernadero las cuales pueden ser certificadas y transadas en el mercado internacional.


text: Para optar por estas reducciones certificadas un proyecto debe ser "validado" y “registrado” ante la Junta Ejecutiva del MDL, antes de ser implementado, y una vez en ejecución ser “verificado” periódicamente a fin de establecer si efectivamente las reducciones planificadas son alcanzadas en el tiempo. Con base en las verificaciones es posible obtener las correspondientes reducciones certificadas de las emisiones verificadas.


text: Criterios y procedimientos empleados para la prestación de los servicios de Validación y verificación


text: El enfoque de nuestros procedimientos se dirige a la identificación de los riesgos significativos asociados al cumplimiento de los criterios definidos por la UNFCCC para alcanzar de manera real, medidle, a largo plazo y en forma adicional las reducciones de gases efecto invernadero.


text: ICONTEC tiene disponible para su consulta los procedimientos que son específicos y relevantes para la prestación de los servicios del MDL, dentro de estos se incluyen los relacionados con la presentación de quejas o de recursos de apelación. Los procedimientos pueden ser solicitados al correo electrónico mdl@icontec.org


text: En muchos casos, la calidad de los productos depende de mediciones confiables que son suministradas por equipos de medición, los cuales deben ser precisos. Para asegurar el correcto funcionamiento de los equipos y tener la certeza de que las mediciones efectuadas son exactas, estos instrumentos deben ser calibrados, es decir, comparados contra patrones nacionales o internacionales reconocidos, en una cadena ininterrumpida.


text: Mediante un manejo óptimo de la metrología se asegura el uso apropiado de la tecnología, para beneficio del cliente y la protección del consumidor. De esta manera, se facilita la cooperación industrial y el intercambio comercial internacional de mercancías.


text: El Instituto Colombiano de Normas Técnicas y Certificación, es el Organismo Nacional de Normalización de Colombia. Entre sus labores se destaca la reproducción de normas técnicas y la certificación de normas de calidad para empresas y actividades profesionales


title: Temporada 2022 del Campeonato del Mundo de Moto2

text: La temporada 2022 del Campeonato del Mundo de Moto2 fue la 13.ª edición de este campeonato creado en 2010. Este campeonato fue parte de la 74.ª edición del Campeonato del Mundo de Motociclismo.


text: El 23 de septiembre de 2021, la FIM dio a conocer la lista de equipos inscriptos para la temporada 2022.


title: Pete Docter

text: Peter Hans Docter (Bloomington, Minnesota, 9 de octubre de 1968) es un director, guionista y productor estadounidense, conocido principalmente por dirigir películas como "Monsters, Inc.", "Up", "Inside Out" y "Soul", además de ser una figura clave de Pixar desde los inicios del estudio. Ha sido nominado a ocho premios Óscar (triunfando con las películas "Up", "Inside Out" y "Soul" como mejores películas de Animación en 2009, 2015 y 2020 respectivamente), seis premios Annie (ganando cuatro), cinco BAFTA Film (ganando tres), y un Premio de Cine Hochi (que ganó). Él se ha descrito a sí mismo como un "chico geek de Minnesota al que le gusta dibujar caricaturas".


title: Pete Docter

text: Docter nació en Bloomington (Minnesota), hijo de Rita Margaret (Keane) y David Reinhardt Docter. La familia de su madre es danesa. Creció introvertido y socialmente aislado, prefiriendo trabajar solo. Él solía jugar a menudo en el arroyo al lado de su casa, fingiendo ser Indiana Jones. Un compañero de clase de la secundaria lo describió como "un chico que era muy alto, pero que era un poco raro, tal vez el ser molestado por los matones de la escuela por su cambio de voz en la pubertad fue muy duro".


title: Pete Docter

text: Docter aprendió por su propia cuenta a animar, haciendo folioscopios y cortos animados con la cámara hogareña. Más tarde describió su interés por la animación como una manera de "jugar a ser Dios", componiendo personajes casi vivos. Los animadores Chuck Jones, Jack Davis y Walt Disney fueron sus mayores inspiraciones.


title: Pete Docter

text: Pasó cerca de un año en la Universidad de Minnesota estudiando filosofía y arte, antes de ser transferido al Instituto de las Artes de California donde ganó un premio de la Academia de Estudiantes por su producción "Next Door" y se graduó en 1990.


title: Pete Docter

text: Aunque Docter había planeado trabajar para la Walt Disney Animation Studios, sus mejores ofertas vinieron de Pixar y de los productores de Los Simpson.


title: Pete Docter

text: No pensó mucho tiempo en Pixar por ese tiempo, y más tarde consideró su elección de trabajar allí una "extraña e inusual idea".


title: Pete Docter

text: Antes de unirse a Pixar, Docter creó tres animaciones, "Next Door", "Palm Springs", y "Winter", mientras era estudiante en el Instituto de artes de California. Él era fan de los primeros cortometrajes de Pixar, pero no sabía nada más acerca de ellos. Comentó en una entrevista en octubre de 2009, "Mirando hacia atrás me digo, ¿En qué estaba pensando?"


title: Pete Docter

text: Empezó a trabajar en Pixar a la edad de 21 años y comenzó a trabajar el día después de su graduación, convirtiéndose en el décimo empleado de Pixar y su tercer animador. Él conoció al primer dueño de Pixar, Steve Jobs cuando este último vino a despedir a unos antiguos empleados. Docter se sintió instantáneamente en casa cuando empezó a trabajar allí. Él ha dicho: "Creciendo... muchos de nosotros pensábamos que eramos la única persona en el mundo con esta obsesión por la animación, cuando llegas a Pixar te sientes como ¡Oh! ¡Hay otros como yo!"


title: Pete Docter

text: Docter empezó a trabajar con responsabilidades limitadas, pero pronto John Lasseter le asignó roles cada vez más grandes en la animación, grabación de sonido, y la supervisión de la banda sonora de las películas. Fue uno de los tres guionistas clave detrás del concepto de Toy Story, y creó a Buzz Lightyear basado en sí mismo.


title: Pete Docter

text: Ha sido una parte integral de algunas de las obras más seminales de Pixar, incluyendo Toy Story, Toy Story 2, Bichos y Monsters, Inc., todas las cuales recibió elogios de la crítica y honores. Contribuyó a estas películas de animación como un coautor de los guiones, y trabajó con CGI con animadores como John Lasseter, Ronnie Del Carmen, Bob Peterson, Andrew Stanton, Brad Bird, y Joe Ranft. Docter se ha referido a sus colegas en Pixar como un grupo de "sementales salvajes".


title: Pete Docter

text: En 2004 John Lasseter le propuso dirigir la traducción al inglés de Howl no Ugoku Shiro. Docter tuvo su debut como director con Monsters, Inc., que tuvo lugar justo después del nacimiento de su primer hijo, Nick. Docter ha dicho que el cambio de una devoción focalizada en su carrera, hacia la paternidad, lo hizo sentirse de cabeza, y contribuyó a la inspiración de la historia de la película.


title: Pete Docter

text: Docter luego , en el año 2009, dirigió la película "Up", baso el personaje principal de esta película parcialmente sobre sí mismo, en sus sentimientos frecuentes de tener dificultad para socializar y su deseo de alejarse de las multitudes para contemplarlas.


title: Pete Docter

text: En mayo de 2009, Docter comentó de manera retroactiva a "Christianity Today" que había vivido "una vida bendecida" hasta el momento. Ha sido nominado a ocho premios Oscar (dos triunfos hasta ahora por Up e Inside Out, ambas por Mejor Película de Animación) , seis premios Annie (ganando cuatro), cinco BAFTA Film (ganando tres), y un Premio de Cine Hochi (que ganó). Aceptando su Oscar a la Mejor Película de Animación, dijo, "Nunca soñé que haciendo folioscopios en mi libro de matemáticas en el tercer grado, me haría llegar a esto". En junio de 2018, fue nombrado vicepresidente del grupo creativo de Pixar.


title: Pete Docter

text: Está casado con Amanda Docter y tiene dos hijos, Nicholas y Elie. Elie participa en "Up" como "Young Ellie". También el personaje principal de Inside Out está basado en ella.


title: Pete Docter

text: Docter es un fan del anime, particularmente de las obras de Hayao Miyazaki. También es fan del trabajo hecho por sus competidores en DreamWorks comentando "Yo creo que nuestro ambiente es mucho más sano, cuando hay más diversidad".


title: Pete Docter

text: Docter es un cristiano devoto, pero dice que no piensa hacer películas con un mensaje explícitamente religioso.


title: Apu Nahasapeemapetilon

text: Apu Nahasapeemapetilon (en bengalí: আপু নাহাসাপিমাপেটিলন) es un personaje ficticio de la serie de televisión "Los Simpson". Es el administrador de una tienda en Springfield, el Kwik-E-Mart (en España "El Badulaque"), al cual recurren diariamente los Simpson para comprar sus víveres. Es un inmigrante de la India.


title: Apu Nahasapeemapetilon

text: Durante los primeros 13 años de la serie, en España Luis Reina prestó su voz a Apu en las primeras temporadas, después, hasta la actualidad, fue sustituido por Francisco Javier García Sáenz. En Hispanoamérica sucedió algo similar, pues primero fue doblado por Sergio Castillo, Alfonso Mellado, Luis Alfonso Padilla (que falleció el 12 de mayo de 2012) y Gerardo García fue su voz durante la Temporada 23 hasta la 28.


title: Apu Nahasapeemapetilon

text: Según Matt Groening, el nombre de Apu proviene de la película dirigida por Satyajit Ray, "Pather Panchali".


title: Apu Nahasapeemapetilon

text: En octubre de 2018, Adi Shankar, un productor indio-estadounidense quien decía trabajar en la serie, anunció que el personaje será retirado en la temporada 30. La noticia fue posteriormente desmentida por Al Jean, quién también desmintió los supuestos nexos de Shankar con la producción del programa. Sin embargo, debido a la polémica, Hank Azaria anunció que dejará de interpretar al personaje a partir de 2020.


title: Apu Nahasapeemapetilon

text: Actualmente, y a pesar de la polémica con Hari Kondabolu (comediante estadounidense de origen hindú que acusó al personaje de ser un estereotipo), Apu aún sigue apareciendo en la serie, sin embargo, dejó de ser un personaje secundario y pasó a ser uno de fondo sin tener un solo diálogo, esto también sucedió con los personajes relacionados con Apu, como Manjula, su hermano Sanjay, y sus hijos, los mismo ha pasado con el Badulaque, el cual no ha vuelto a aparecer desde el episodio Looking for Mr. Goodbart de la . Esta decisión tomada por los productores ha provocado que no se vuelvan hacer historias enfocadas con Apu, debido a que el personaje ya no tiene diálogo tras la renuncia de Hank Azaria al personaje y la decisión de los ejecutivos de la FOX como de Disney, cada uno de los actores de doblaje que se encargaban de doblar personaje, dejaron de doblarlo desde la , la última aparición de Apu como protagonista fue el episodio Much Apu About Something y el último episodio en el que tuvo diálogo fue Dogtown.


title: Apu Nahasapeemapetilon

text: Es de ascendencia bengalí y doctor en ingeniería informática, y su tesis doctoral fue el primer juego virtualizado de damas chinas (tres en raya en el doblaje de España). Su asesor fue el profesor Frink. Entre sus características más notables se incluyen su exagerado acento indio, su fe hindú (es especialmente devoto del dios Ganesha) y su tenacidad en el trabajo (en los primeros capítulos de la serie, establecía que el supermercado que dirige él solo, nunca cerraba).


title: Apu Nahasapeemapetilon

text: En una ocasión Apu batió el récord de tiempo en servicio en la tienda (96 horas consecutivas de trabajo) y cuando terminó creía que era un colibrí. Constantemente es atacado por los delincuentes de Springfield (especialmente Snake, así como los vándalos Jimbo, Dolph, Kearney y Nelson), y ha recibido varios disparos de bala. Estos son tan comunes, que la multa por cada disparo es solo de US$100.


title: Apu Nahasapeemapetilon

text: Al principio Apu estaba soltero y apareció en un programa de citas, donde es presentado y a diferencia de los anteriores participantes, las damas presentes se sienten interesadas por él.


title: Apu Nahasapeemapetilon

text: Apu disfrutaba su soltería, teniendo citas con varias mujeres, hasta el día que recibió una correspondencia de su madre indicando que el día de su matrimonio arreglado había llegado.


title: Apu Nahasapeemapetilon

text: El personaje también tuvo una infidelidad con la repositora de Fresisuiss, y para recuperar la confianza de su esposa, Manjula, tuvo que pasar una serie de pruebas. La boda de ambos fue organizada en la casa de los Simpson, donde Homer trató de sabotearla para que no se casara (vestido de Ganesha) debido al miedo de Apu al matrimonio concertado. Tienen ocho hijos fruto de un parto múltiple.


title: Apu Nahasapeemapetilon

text: Apu estuvo a punto de ser expulsado de Springfield por una propuesta legal para echar a los inmigrantes ilegales del país, por lo que trató de hacerse ciudadano estadounidense. Lo consiguió con la ayuda final de Lisa.


title: Apu Nahasapeemapetilon

text: En el episodio "Homer's Barbershop Quartet", Nigel (el representante de The Be Sharps) le obligó a adoptar el seudónimo «Apu du Beaumarche» (un retruécano de "du beau marché" que significa «del bello mercado» en francés; o en referencia a Beaumarchais, autor de "El barbero de Sevilla"), con la intención de negar la ascendencia hindú de Apu. En el doblaje se tradujo como «Apu de Bon Maché».


title: Yojimbo

text: Protagonizada por Toshirō Mifune, quien se alzara con la Copa Volpi del Festival de cine de Venecia por su interpretación, la película también fue nominada al Oscar al mejor diseño de vestuario en 1962.


title: Yojimbo

text: Corre el año 1860. El surgimiento de una clase media en Japón terminó con el poder que se concentraba en el shogunato Tokugawa. Un rōnin que se hace llamar Sanjurō (Toshirō Mifune), otrora un samurái de la realeza, está ahora sin señor, y no tiene más amo que su propia voluntad de sobrevivir y ningún otro recurso más que su ingenio y su espada.


title: Yojimbo

text: De espíritu guasón, y con alma de aventurero buscavidas, el mercenario llega a un pequeño pueblo y busca la oportunidad de ofrecer sus servicios. Allí se entera de que la ciudad está dominada por dos bandos enfrentados: el de Ushi-Tora y el de Seibei. Ambos pugnan por hacerse con el poder. Sanjurō siente desprecio por ambos bandos de maleantes pero, tras mostrar sus habilidades en combate, engañará a ambos bandos ofreciéndose para que lo contraten. Haciendo creer a ambas bandas que tomará partido por el mejor postor buscará, por codicia, eliminar a ambos clanes de la ciudad.


title: Yojimbo

text: El director italiano Sergio Leone rodó "Por un puñado de dólares" (1964), una versión libre de "Yojimbo", realizada, según él, como un homenaje a Akira Kurosawa y con el que se inició el género denominado Spaghetti Western. Al no pagar derechos de autor tuvo problemas legales ya que se inició un juicio entre los productores del filme de Kurosawa y los de Leone en el cual el director japonés afirmaba ser autor del guion junto con Ryuzo Kikushima. El escritor y crítico de cine británico Christopher Frayling, biógrafo de Sergio Leone, indicó no obstante haber identificado otras fuentes: la obra de Carlo Goldoni "Arlequino, Servitore di due padroni" (1745) y la novela de Dashiell Hammett "Cosecha roja" (1929). Finalmente la sentencia resultó favorable a Kurosawa lo que supuso un retraso de dos años para el estreno del filme de Leone en Estados Unidos, la pérdida de los derechos de distribución en Japón, Corea del Sur y Taiwán y una compensación del 15% de las ganancias generadas por la película.


title: Yojimbo

text: "Yojimbo" ha ejercido influencia en películas posteriores de otras cinematografías: el filme "Last Man Standing" (1996), interpretado por Bruce Willis y dirigido por Walter Hill, es un remake legalmente autorizado. El drama urbano "Fresh" (1994), dirigida por Boaz Yakin, o "Django Unchained" (2012) de Quentin Tarantino también mantienen conexiones con el original de Kurosawa.


title: Yojimbo

text: En 1962 se estrenó la secuela, también dirigida por Akira Kurosawa y protagonizada por Toshiro Mifune, .


title: Encantadora

text: La Encantadora es la alias principal común de dos personajes ficticios que aparecen en los cómics estadounidenses publicados por Marvel Comics. La primera de ellas es una poderosa hechicera con el nombre real de Amora; es una de las mayores enemigas de Thor. La segunda Encantadora fue Sylvie Lushton, a quien Loki le dio grandes poderes místicos cuando la creó como una herramienta para el caos. Ella se modela a sí misma a semejanza de la Encantadora original.


title: Encantadora

text: En la serie de Marvel Cinematic Universe / Disney+, "Loki", Sophia Di Martino interpreta a Sylvie, una variante femenina de Loki inspirada en la encarnación de Sylvie Lushton de Encantadora y Lady Loki.


title: Encantadora

text: La primera aparición de Amora en el Universo Marvel tuvo lugar en "Journey into Mystery" # 103 (abril de 1964), donde intentó y no logró seducir a Thor lejos de Jane Foster.


title: Encantadora

text: La segunda Encantadora, Sylvie, apareció por primera vez en "Dark Reign: Young Avengers" # 1 (julio de 2009), donde se enfrentó a los Jóvenes Vengadores.


title: Encantadora

text: La familia de la Encantadora es desconocida, aunque se sabe que nació en Asgard y tiene una hermana llamada Lorelei. Amora comenzó a aprender magia como aprendiz de Karnilla, la Reina Norn, pero finalmente fue desterrada. Continuó aprendiendo magia por sí misma, sobre todo seduciendo a otros bien versados en magia y aprendiendo sus secretos. Con el tiempo, Amora se convirtió en una de las portadoras de magia más poderosas en Asgard, con su arsenal mágico centrado en (pero no limitado a) gente encantadora y que controla la mente. Su belleza por entonces bien conocida no obstaculizó en esto.


title: Encantadora

text: En su primera aparición, ella es enviada por Odín para eliminar el interés amoroso humano de Thor, a quien Odín ve como una distracción. Ella también espera tener el dios del trueno para ella. Ella es asistida por un poderoso secuaz - Skurge, el Verdugo. El Verdugo amaba a la Encantadora, y ella lo encadena con sus artimañas femeninas, usándolo como su músculo. Ella ayuda a Loki tratando de seducir a Thor en su identidad de Don Blake y enviando al Verdugo a matar a Jane Foster, pero aunque el Verdugo atrapa a Foster en otra dimensión, Thor puede devolverla dándole a Skurge su martillo. Cuando la Encantadora, enojada con Skurge al regresar con Jane, comienza a convertir a Skurge en un árbol, Skurge libera a Thor del pacto a cambio de su ayuda. Amora luego intenta cambiar el martillo de Thor en una serpiente siseante, pero es inmune a su magia.Thor luego los transporta a Asgard.


title: Encantadora

text: Encantadora y Skurge fueron desterrados de Asgard a la Tierra por Odín. Se unieron al primer Barón Zemo para fundar los Amos del Mal y enfrentarse a los Vengadores, un equipo de superhéroes al que se había unido Thor. Encantadora hipnotiza a Thor para que ataque a los otros Vengadores con sus propios hechizos y un brebaje especial, haciéndolo creer que son enemigos de la humanidad, pero Iron Man lo despierta de su trance al reflejar la luz del sol en sus ojos. Thor envía a los Amos a otra dimensión a través de una distorsión espacial, pero dos problemas después, la Encantadora usa un hechizo para enviarlos de vuelta a la Tierra. Ella recluta a Hombre Maravilla en los Amos del Mal después de pagar su fianza. Ella también se encuentra con Immortus, quien ayuda a Zemo a atacar a los Vengadores. Cuando este intento falla, ella retrocede el tiempo para evitar que ocurra, aunque los Amos conservan sus recuerdos de este evento. Cuando Immortus comienza a contactar a los Amos, la Encantadora evita que esto suceda.Luego se une al asalto final de los Maestros del Mal contra los Vengadores y saca al Caballero Negro y Melter de la cárcel. Ella logra escapar al final con el Verdugo cuando los otros dos son transportados a otra dimensión donde sus armas se recuperan debido a diferentes leyes científicas.Como miembro de los Maestros del Mal, la Encantadora (y el Verdugo) se enfrentan repetidamente a los Vengadores. Ella está especialmente afrentada por los intentos de la Bruja Escarlata, un mortal, para subvertir sus hechizos divinos, aunque en ocasiones es genuinamente desafiada por los dones mutantes de la Bruja Escarlata.


title: Encantadora

text: La Encantadora también es notable porque le ha dado a otros superhumanos sus poderes. Por ejemplo, ella utilizó el equipo del difunto Zemo para hacer que un secuaz suyo, Erik Josten, se convirtiera en el Power Man original, que la ayuda a combatir a los Vengadores. Sus ilusiones y trampas vuelven a la ciudad contra los Vengadores, forzándolos a disolverse y haciendo que Power Man parezca un héroe. El Capitán América, disfrazado, corrige esto obteniendo una confesión grabada de Encantadora y Power Man. Power Man es capaz de derrotarlo, pero la hechicera es noqueada por el gas de la flecha de Hawkeye. Al darse cuenta de que la cinta está en camino hacia la policía, la Hechicera usó sus hechizos para teletransportarse.(Josten más tarde se conoce mejor como Atlas de los Thunderbolts.) La Encantadora luego es reclutada por el Mandarín, junto con el Verdugo, Espadachín, Power Man y Láser Viviente para su plan de dominación mundial. Con el Verdugo, ella atacó el subcontinente asiático con un ejército de troles, pero fueron derrotados por Hércules y la Bruja Escarlata.


title: Encantadora

text: Amora se hace pasar por la Valquiria y forma a las Damas Libertadoras, que luchan contra los Vengadores masculinos. Ella engaña a Arkon para luchar contra los Vengadores.Amora también usa su magia para convertir a Samantha Parrington y luego a Barbara Norris en la Valquiria.Con el Verdugo, ella lucha contra los Defensores y la Cosa.


title: Encantadora

text: Con el Verdugo, Amora intenta conquistar a Asgard con un ejército de troles. Ella también sirvió como teniente de Loki en su breve gobierno de Asgard.


title: Encantadora

text: Durante las "Guerras Secretas", ella es colocada del lado de los villanos, pero rechaza la idea de pelear un juego de gladiadores para la diversión de un ser superior. En su lugar, le propone a Thor que los dos simplemente unan fuerzas, dejen atrás a los héroes y villanos y vuelvan a casa con Asgard.


title: Encantadora

text: La Encantadora se unió a los dioses y héroes asgardianos en la batalla final contra Surtur del mundo. Establece que está motivada por un interés propio ilustrado: Surtur busca acabar con el mundo, en cuyo caso Amora perecería.


title: Encantadora

text: Poco después de la Guerra de Surtur, Thor lleva a varios héroes asgardianos a Hel, el reino de la diosa de la muerte, Hela. El Ejecutor le pide a Thor que le permita unirse a la expedición por razones que no revela de inmediato. En verdad, había visto a la Encantadora dallying con Heimdall, y, desconsolada, Skurge desea perderse en una causa noble, como rescatar a las almas perdidas de Hela. Las fuerzas de Thor cumplen su misión, pero necesitan que un hombre proteja su retirada de Hel sosteniendo el puente Gjallerbru. El Verdugo, sabiendo que no había más Amora para él, elige ser ese hombre, dando su vida para que los otros puedan huir. Cuando Amora escucha las noticias, para sorpresa de todos, se siente verdaderamente afligida.


title: Encantadora

text: Después de la muerte de Skurge, Amora continúa con su rutina regular, ayudando a Asgard ocasionalmente, oponiéndose ocasionalmente a ella. Ella ayuda a Asgard contra las malvadas legiones del dios egipcio Seth.


title: Encantadora

text: Lorelei más tarde perece ya que Amora se negó a dar su vida por la de su hermana. El difunto Skurge (en Valhalla) rechaza a la Encantadora, y Amora continúa empoderando al terrestre Brute Benhurst para que sea un nuevo Ejecutor de corta duración para que sirva como su subordinado en lugar de Skurge.Amora se enoja con el Vengador Hombre Maravilla y ayuda a Thor y los Tres Guerreros en su búsqueda para devolver a Odín al trono de Asgard. Durante este tiempo, se explora una atracción entre Amora y el guardián de Asgard, Heimdall. Amora incluso lucha contra la poderosa entidad Pesadilla en nombre de ambos, ya que Heimdall no pudo protegerse en ese momento. Ella finalmente rechaza a Heimdall cuando se da cuenta de que él desea casarse y ella no.


title: Encantadora

text: En "Acts of Vengeance", Amora y Skurge unen sus fuerzas y atacan al Doctor Strange, solo para ser superado por Clea cuando vuela en su ayuda.


title: Encantadora

text: Más tarde, Thor ha sido rechazado por su padre Odín, exiliado a la Tierra y sin poder. En este estado vulnerable, Thor termina formando un enlace voluntario con Amora, con los dos viviendo en un loft en la ciudad de Nueva York como amantes. Este statu quo permanecerá hasta que Thor desaparezca durante Heroes Reborn y se presuma muerto.


title: Encantadora

text: Durante el Ragnarök, Amora está presente con las otras deidades y enanos asgardianos cuando Eitri y sus hermanos están sellados en una tumba que habían tallado debido al moho de Mjolnir que los destruyó, aunque sea por accidente. Cuando la forja de nuevos Mjolnirs de Surtur crea un caos, Thor intenta volar a los cielos para discernir la fuente, pero al instante es golpeado por una explosión de un duplicado de Mjolnir de los de Loki; Amora es asesinada por la misma explosión, una de las primeras víctimas de Loki durante este evento. Ni su magia ni su durabilidad inherente son capaces de protegerla. Heimdall cae poco después; Amora no se ve de nuevo, excepto, aparentemente, en uno de los reinos de la muerte, incapaz de usar su magia para ayudar a su amante de una vez.


title: Encantadora

text: Un día Odín desterró a los dioses en la tierra y les quitó sus poderes. Durante ese tiempo, la Encantadora logró por fin ser la pareja de Thor. Eventualmente los dioses recuperaron sus poderes, y la Encantadora siguió siendo pareja de Thor hasta su aparente muerte combatiendo a Onslaught.


title: Encantadora

text: Después de Ragnarök, cuando Thor, Asgard y los otros asgardianos regresan, Thor es manipulado por Loki para despertar inadvertidamente a algunos de los enemigos de Thor, entre ellos a Amora, aunque cuando fue vista por última vez, ella es la víctima, cayendo de las manos de Loki y llorada por Thor. y los otros asgardianos. Ella no regresa a Asgard, sino que va a atacar al árbol del mundo, Yggdrasil, para resucitar a Skurge y liberarlo de Valhalla. Amora finalmente se ve frustrada después de que Thor, Loki y Balder la convencen de que está deshonrando su memoria con sus acciones.


title: Encantadora

text: Ella regresó después de la resurrección de Thor, con Donald Blake, amargado por su separación de Thor y su pasado inexistente, ofreciéndole a la Hechicera su alma si ella puede convertirlo en un dios nuevamente.El dios resultante es una abominación torcida, con Thor derrotando a la Encantadora y su nuevo dios antes de expulsarlos de Asgard, dejando a Blake - reducido a una cabeza viva después de que su cuerpo fue consumido para crear al dios - conectado a una serie de sueños -Hacer criaturas para hacerle soñar que está viviendo una vida plena.


title: Encantadora

text: Después de esto, Amora fue derrotada por Thor y desterrada al bosque en Noruega. Estaba atrapada en una barrera de Odinforce y despojada de sus poderes. Lady Deathstrike y Typhoid Mary se encontraban en una búsqueda para encontrar Arkea, un inteligente microorganismo gestalt capaz de controlar máquinas y personas. Encontraron a Amora y se ofrecieron a ayudarla a recuperar sus poderes.A cambio, fundaron una nueva hermandad para luchar contra los X-Men, que estaban cazando Arkea y Lady Deathstrike. Arkea hackeó el hechizo Odinforce y restauró los poderes completos de Amora. A cambio de esto, Amora restauró la forma física de la inmortal bruja mutante, Selene,y ayudó a Arkea a resucitar a Madelyne Pryor. Antes de que la Hermandad pudiera agregar más miembros, los X-Men atacaron y mataron a Arkea. Amora fue emboscada por el X-Man M, quien la derrotó en un ataque sorpresa. Sin embargo, Madelyne Pryor juró continuar con la Hermandad, que actualmente tiene como miembros a Madelyne, Selene, Lady Deathstrike, Amora y Typhoid Mary.


title: Encantadora

text: Durante la historia de "AXIS", aparece como un miembro del grupo supervillano sin nombre de Magneto durante la lucha contra las formas de Red Skull, Red Onslaught.Después de que los héroes y villanos presentes en la batalla experimentaron una inversión moral debido al intento de la Bruja Escarlata y el Doctor Doom de sacar a relucir al Xavier en Onslaught, Magneto recluta a la Hechicera como uno de sus nuevos 'Vengadores 'para detener a los ahora villanos Vengadores y X-Men.


title: Encantadora

text: Siguiendo la trama de Secret Wars, se ha convertido en miembro del Consejo Oscuro de Malekith el Maldito. A través de un hechizo, toma el control de la reina de los Elfos Claros, lo que permite su matrimonio con Malekith y la conquista de su reino.


title: Encantadora

text: Durante la historia de "La Guerra de los Reinos", la Hechicera acompaña a Malekith el Maldito en su invasión en Midgard.Ella y Kurse luchan contra Ghost Rider y She-Hulk hasta que Jane Foster golpea a Skidbladnir en Encantadora.En Uruguay, la Encantadora resucita a los muertos, pero Ghost Rider, Doctor Strange y Balder la protegen.


title: Encantadora

text: Un miembro de los Jóvenes Maestros surge inspirándose en Amora, la Encantadora, y toma a su compañero Melter como su amante.Se revela que la nueva hechicera es una adolescente a quien Loki le había dado poderes para poder utilizarla en sus planes.Sin embargo, ella realmente cree que ella es una Asgardiana que había sido exiliada de Asgard y enviada a vivir a Nueva York donde se unió a los Jóvenes Maestros. Ella admite al primer equipo de Jóvenes Vengadores que ella es Sylvie Lushton de Broxton, Oklahoma, quien de repente obtuvo poderes mágicos.Sylvie parece tener poderes y habilidades similares a los de la Encantadora original, a pesar de parecer mucho más joven, y hablar con un ceceo notable. Sylvie tiene un fuerte deseo de convertirse en una joven vengativa e incluso utilizó su magia para cambiar las mentes de sus compañeros de equipo para que también la quisieran en el equipo.