title: My Little Pony: A New Generation

text: Años más tarde, después de la muerte de su padre, Sunny continúa tratando de cambiar la opinión de los otros ponis terrestres, interrumpiendo deliberadamente una exhibición de tecnología anti-pegaso y unicornio de Phyllis Cloverleaf. Hitch, el amigo de la infancia de Sunny y sheriff de Maretime Bay, la aparta y se prepara para enviarla de regreso a casa cuando, de repente, una unicornio entra en la ciudad. Mientras la mayoría de los ponis terrestres se dispersan aterrados, Sunny se hace amiga de la nueva unicornio, llamada Izzy Moonbow, y rápidamente la lleva a su casa para esconderse de Hitch y su ayudante Sprout. Sunny se entera de Izzy que ningún unicornio tiene magia y decide ir con Izzy a Zephyr Heights, el hogar de los pegasos, para ver si pueden ayudar a restaurar la magia del unicornio y ayudar a reunir a las tribus de ponis. Las dos esquivan a Hitch y huyen de la ciudad, y Hitch deja a Sprout a cargo mientras él las persigue. Con Hitch desaparecido, Sprout se embarca en una juerga hambrienta de poder, convierte a los ponis de Maretime Bay en una mafia hostil y hace que la fábrica de su madre construya una máquina de guerra gigante para prepararse para una posible invasión.


title: My Little Pony: A New Generation

text: Cuando Sunny e Izzy se acercan a Zephyr Heights, los guardias las capturan y las llevan a encontrarse con la reina Haven y sus dos hijas, Pipp Petals y Zipp Storm (con quién se encuentran antes de ser capturadas). Cuando Sunny comienza a preguntar sobre magia, Haven las arroja al calabozo. Zipp las visita en secreto allí y les dice que los pegasos también carecen de magia para volar, y las ayuda a escapar para mostrarles un aeropuerto abandonado que tiene evidencia de cuándo los ponis terrestres y los unicornios viajarían a Zephyr Heights. Sunny ve una ventana de vidrio que muestra que dos cristales, uno que está en la corona de Queen Haven, pueden encajar y traer de vuelta la magia. Las tres inventan un plan para robar la corona durante una exhibición para Pipp esa noche, pero cuando Hitch también llega, una serie de tropiezos hacen que la familia real revele al público en general su incapacidad para volar también. Haven es arrestada y Pipp se ve obligada a huir de Zephyr Heights con Sunny, Izzy y Zipp para encontrar el cristal de unicornio en la casa de Izzy en Bridlewood, con Hitch inicialmente solo para asegurarse de que Sunny regrese a casa inmediatamente después.


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text: En Bridlewood, Izzy ayuda a disfrazar al grupo de unicornios antes de que conozcan a Alphabittle, el dueño de una tienda de té que tiene el cristal de unicornio. Sunny desafía a Alphabittle a una competencia de baile y logra ganar, pero al celebrar, pierde su disfraz. Mientras el grupo huye con los dos cristales, se encuentran con la Reina Haven que se había escapado. Sunny e Izzy intentan juntar los dos cristales, pero no logran hacer nada. Abatida, Sunny devuelve los cristales y regresa a casa con Hitch.


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text: En su casa, empaca los juguetes de su infancia cuando descubre que su lámpara contiene un tercer cristal que se alinearía con los otros dos. Mientras corre para contárselo a Hitch, descubren que Sprout ha puesto a toda la ciudad de su lado y está pilotando su máquina de guerra. Sunny y Hitch corren de regreso a su casa cuando llegan Izzy, Pipp, Zipp, Haven y Alphabittle. Al reunir los otros dos cristales, Sunny, Izzy y Pipp intentan juntarlos mientras Hitch y Zipp mantienen a raya la máquina de Sprout. Aunque Phyllis interviene y le dice a Sprout que detenga sus payasadas, su advertencia es demasiado tarde ya que la máquina destruye la casa de Sunny y los medios para conectar los cristales. Mientras Sunny examina el daño, se da cuenta de que, a pesar de fallar, las tres tribus de ponis se han unido y superado sus hostilidades. Con eso, los tres cristales comienzan a brillar, levantan a Sunny en el aire y la transforman en una alicornio mientras restauran la magia en la tierra. Sunny y sus nuevos amigos ven cómo los ponis terrestres, los unicornios y los pegasos trabajan juntos para limpiar el desorden de Sprout y traer una nueva era a la tierra, después Sunny y sus amigos chocan su patas cuando un pony (uno de los sujetos de prueba que salió volando gracias a un invento) regresa sin saber que pasó y se asusta con solo ver a Izzy y a las princesas Pipp y Zipp.


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text: En una escena post créditos, unas pony niñas empiezan a jugar carreras sin magia, después la cámara se enfoca en las pisadas de la pony niña terrestre que forma un corazón (dándonos un indicio de que esto apenas comienza).


title: My Little Pony: A New Generation

text: Las actrices de voz de la serie de televisión "", Tara Strong como Twilight Sparkle, Ashleigh Ball como Applejack y Rainbow Dash, Andrea Libman como Fluttershy y Pinkie Pie, y Tabitha St. Germain como Rarity, repiten brevemente sus papeles en la escena de apertura de la película.


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text: En febrero de 2019, se informó que Hasbro estaba desarrollando una película animada por computadora de My Little Pony. Los informes luego dijeron que la película marcaría el comienzo de la quinta generación de la franquicia, que se confirmó el 17 de septiembre de 2020, la creadora de , Lauren Faust, insinuó por primera vez que Hasbro estaba trabajando en la quinta encarnación en 2018, cuando Ella negó cualquier participación en la próxima encarnación de la franquicia. El 8 de octubre de 2020, se informó que la quinta encarnación, incluida la película, se centrará en un nuevo conjunto de personajes, aunque con la posibilidad de que aparezcan personajes de la encarnación anterior.


title: My Little Pony: A New Generation

text: El 29 de enero de 2021, Emily Thompson, vicepresidenta de gestión de marca global de Entertainment One, reveló que la película se desarrollará en el mismo mundo que la cuarta encarnación de la franquicia, mientras sigue siendo la primera entrada en la quinta encarnación, que se está ambientando, años después de los eventos descritos en la encarnación anterior. Thompson explicó que su decisión se tomó porque los productores sintieron que se habría "sentido mal" no explorar más la tradición y la construcción del mundo establecida por la cuarta encarnación.


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text: El 12 de febrero de 2021, se informó que el fundador de Boulder Media, Robert Cullen, junto con José Ucha actuarán como directores, con Mark Fattibene como codirector de la película. Cecil Kramer y Peter Lewis también fueron anunciados como productores de la película. Los productores ejecutivos incluyen a la ex co-showrunner y escritora de Friendship is Magic, Meghan McCarthy, y al presidente de Allspark Animation, Stephen Davis.


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text: El 30 de junio de 2021, se reveló que Vanessa Hudgens, Kimiko Glenn, James Marsden, Sofia Carson, Liza Koshy, Jane Krakowski, Ken Jeong, Phil LaMarr y Michael McKean eran el elenco principal de la película. Parte de las sesiones de grabación de la película tuvieron que hacerse de forma remota debido a la pandemia de COVID-19; Koshy sintió que trabajar durante la pandemia incluía el mensaje de la película sobre "no apoyarse en el miedo". Glenn animó a Koshy a añadir líneas de biblioteca durante la grabación.


title: My Little Pony: A New Generation

text: Mientras que Tara Strong, actriz de voz de Twilight Sparkle, dijo que no volvería a interpretar su papel en la quinta encarnación en abril de 2020 (debido a que retomará su papel en ). Finalmente repitió su papel junto a sus compañeras de reparto de Friendship is Magic Andrea Libman, Ashleigh Ball y Tabitha St. Germain para el prólogo de la película.


title: My Little Pony: A New Generation

text: Los servicios de animación de la película serán proporcionados por el estudio de animación irlandés Boulder Media, propiedad de Hasbro. A diferencia de los medios anteriores de "My Little Pony", la película estará animada en su totalidad a través de animación por computadora. Aunque, el breve flashback introductorio, que presenta a "Mane Six" de , se realizó con animación tradicional al estilo de la serie. 48 animadores trabajaron en la película de forma remota debido a la pandemia COVID-19. Según el supervisor de animación Graham Grallagher, los realizadores se inspiraron en varias series de "My Little Pony" para el diseño antropomórfico de los ponis.


title: My Little Pony: A New Generation

text: Los compositores Alan Schmuckler y Michael Mahler compusieron canciones para la película. El director Robert Cullen dijo que los realizadores querían que las bandas sonoras "tuvieran una gama ecléctica de géneros en las canciones", para que fueran "tan impredecibles como pudieran" con la esperanza de desafiar las expectativas del público con respecto a la banda sonora. El 2 de septiembre de 2021, la canción "Glowin 'Up", interpretada por Sofia Carson y escrita por Jenna Andrews, Bryan Fryzel y Taylor Upsahl, fue lanzada como single. El segundo sencillo, "It's Alright" de Johnny Orlando, fue lanzado el 17 de septiembre de 2021. Heitor Pereira hizo la banda sonora original de la película.


title: My Little Pony: A New Generation

text: "My Little Pony: A New Generation" fue lanzado el 24 de septiembre de 2021 por Netflix. La película estaba originalmente programada para ser estrenada en cines el mismo día por Paramount Pictures. Sin embargo, eOne vendió los derechos de distribución a Netflix en febrero de 2021 en respuesta a la pandemia de COVID-19, mientras los retuvo en China. En algunas regiones, la película se estrenó en cines y en Netflix. En Rusia, la película fue distribuida por Central Partnership y estrenada en cines el 23 de septiembre de 2021; Las primeras proyecciones de estreno se llevaron a cabo en varios lugares el 18 de septiembre. En Hong Kong, la película está siendo distribuida por Intercontinental Group y se estrenó en cines en cantonés e inglés el 22 de septiembre de 2021. En Corea del Sur, la película está siendo distribuida por BoXoo Entertainment y también se estrenó en cines el 22 de septiembre. En Singapur y Taiwán, la película fue distribuida por Encore Films y GaragePlay respectivamente, y se estrenó en cines el 24 de septiembre de 2021.


title: My Little Pony: A New Generation

text: Tras la cancelación del estreno en cines de la película, Hasbro y Netflix anunciaron más tarde que una serie de televisión de transmisión animada por computadora, así como un especial de 44 minutos, también se lanzarían en el servicio de transmisión, después de la película. La serie se centrará en las aventuras de Sunny Starscout y sus amigos después de los eventos descritos en la película. El contenido web creado para YouTube también se lanzará en 2022 y 2023.


title: My Little Pony: A New Generation

text: En Rotten Tomatoes, la película tiene una calificación del 100% basada en 7 reseñas con una calificación promedio de 7.2/10.


title: My Little Pony: A New Generation

text: Courtney Howard de Variety le dio a la película una crítica mayoritariamente positiva. Ella elogió la película por "conservar el impulso animado y enérgico de sus predecesoras centrado en la amistad, el empoderamiento y la magia", aunque criticó algunos aspectos de la trama. Beatrice Loayza, de The New York Times, hizo una revisión general mixta de la película, principalmente criticando el cambio de la animación tradicional a "hermanos espeluznantemente antropomorfizados y animados digitalmente"; comparó algunos puntos de la trama con Raya y el último dragón, que fue lanzado a principios de año. Pero en general, dijo Loayza, "... el mensaje de la película sobre la unidad y la necesidad de una nueva generación de unirse contra la desinformación y la agitación de la chusma no es lo peor".


title: Borobudur

text: Borobudur (en javanés barabudhur o barabudur) es una estupa budista con silueta piramidiforme relacionada con la tradición Mahāyāna, que está ubicada en la provincia Java Central de Indonesia, cuarenta kilómetros al noroeste de Yogyakarta. Es el monumento budista más grande del mundo. Fue construido entre los años 750 y 850 por los soberanos de la dinastía Sailendra. El nombre puede derivar del sánscrito "Vihara Buddha Ur", que se traduce como «el templo budista en la montaña».


title: Borobudur

text: El monumento consta de seis plataformas cuadradas coronadas por tres plataformas circulares, y está decorado por 2672 paneles de relieve y 504 estatuas de Buda.


title: Borobudur

text: El monumento es un santuario y lugar de peregrinaje budista. El viaje de los peregrinos comienza en la base del monumento y continúa por un camino que lo rodea, mientras asciende hasta la cima a través de los tres niveles de la cosmología budista. Durante el viaje, el monumento guía a los peregrinos a través de un sistema de escaleras y corredores.


title: Borobudur

text: La evidencia sugiere que Borobudur fue abandonado tras el con el ocaso de los reinos budistas e hindúes en Java, y la conversión de los isleños al Islam. Fue descubierto en 1814 por Thomas Stamford Raffles, gobernador británico de Java. Desde entonces, Borobudur ha sido conservado mediante numerosas restauraciones. El proyecto de restauración más importante fue llevado a cabo entre 1975 y 1982 por el Gobierno de Indonesia y la Unesco, tras lo cual el monumento fue nombrado Patrimonio de la Humanidad. Borobudur es aún utilizado como lugar de peregrinación, donde una vez al año los budistas de Indonesia celebran el Vesak en el monumento. Además, Borobudur es la atracción turística más visitada de Indonesia.


title: Borobudur

text: En indonesio, los templos son conocidos como "candi", es por esto que Borobudur es conocido localmente como "Candi Borobudur". El término es utilizado también para describir cualquier estructura antigua. Los orígenes del nombre "Borobudur" no son claros, aunque esto no es poco común, ya que la mayoría de los nombres de algunos "candi" no son conocidos. El nombre de 'Borobudur' fue escrito por primera vez en un libro sobre la historia de Java de Thomas Stamford Raffles. Raffles escribió sobre la existencia de un monumento llamado "borobudur", pero no se han encontrado documentos más antiguos que utilicen el mismo nombre. El único escrito antiguo que da algún indicio sobre este templo es Nagarakertagama, escrito por Mpu Prapanca en 1365, el cual menciona a "Budur" como un santuario budista. El nombre podría ser relacionado con Borobudur, pero el manuscrito carece de mayor información.


title: Borobudur

text: Se cree que el nombre 'Bore-Budur', y por lo tanto 'BoroBudur', fue escrito por Raffles en inglés para referirse a Bore, aldea cercana al templo; muchos "candi" son nombrados basándose en aldeas cercanas. Si se hubiese tomado en cuenta el lenguaje utilizado en la zona, el nombre del monumento habría sido BudurBoro. Raffles además sugiere que Budur podría relacionarse con la palabra "Buda" ('antiguo') - por ejemplo, 'antiguo Boro'. Otra hipótesis sostiene que 'Boro' fue tomado del antiguo término "bhara" ('honorable'), describiendo el monumento como "El honorable Buda". Otra interpretación proviene de la palabra "biara" ('monasterio'), con lo que se estaría refiriendo al monumento como 'monasterio de Budur'.


title: Borobudur

text: Un gran número de templos budistas e hindúes están ubicados a aproximadamente 40 km (25 millas) al noroeste de Yogyakarta, en un área elevada entre dos volcanes gemelos, Sundoro-Sumbing y Merbabu-Merapi, y los ríos Progo y Elo. Según un mito local, el área conocida como llanura Kedu es un lugar sagrado y denominado 'el jardín de Java' debido a su alta fertilidad. Durante la primera restauración, se descubrió que tres templos budistas de la región, Borobudur, Pawon y Mendut, están ubicados en una posición de línea recta. Podría ser coincidencia, pero su alineación concuerda con una leyenda local, la cual cuenta que hace mucho tiempo existía un camino amurallado que iba de Borobodur a Mendut. Los tres templos poseen una arquitectura y decoración similares, provenientes del mismo periodo, lo cual sugiere una relación entre ellos.


title: Borobudur

text: A diferencia de otros templos, que están construidos en una superficie plana, Borobudur fue construido en una colina, a 265 m sobre el nivel del mar y 15 m sobre el lago seco que lo rodea. La existencia del lago fue motivo de intensas discusiones entre arqueólogos durante el ; se pensaba que Borobudur fue construido en las orillas del lago o incluso que flotaba en él. En 1931, el artista holandés y estudiante de arquitectura hindú y budista, W.O.J. Nieuwenkamp, formuló una teoría en que la llanura Kedu fue un lago y Borobudur representaba una flor de loto flotando en este. Las flores de loto están presentes en casi todas las obras de arte budistas, casi siempre sirviendo como trono para buda o base de las estupas. La arquitectura del templo en si sugiere una representación de loto, en donde las posturas de Buda en Borobudur simbolizan el Sutra del Loto, presente en varios textos Mahāyāna (escuela de budismo que se expandió por las regiones del sureste y este de Asia). Tres plataformas circulares en la cima del monumento representan una hoja de loto. La teoría de Nieuwenkamp, sin embargo, fue contra argumentada por varios arqueólogos debido a que el templo está rodeado por terreno seco.


title: Borobudur

text: Los geólogos, por otro lado, apoyan el punto de vista de Nieuwenkamp, basándose en sedimentos de arcilla encontrados cerca del sitio. Un estudio de estratigrafía, sedimentos y polen llevado a cabo en 2000 apoya la existencia de un antiguo lago cerca de Borobudur. El área del lago, sin embargo, fluctuó con el tiempo; un estudio prueba que Borobudur estuvo cerca de la orilla del lago entre los siglos XIII y XIV. El recorrido de los ríos y actividades volcánicas influyeron en la forma del relieve, incluyendo el lago. Uno de los volcanes más activos en Indonesia, el Monte Merapi, está bastante cerca de Borobudur y su actividad se remonta al Pleistoceno.


title: Borobudur

text: No hay evidencia escrita de quién construyó Borobudur, o de su propósito original. El período de construcción se estimó comparando los relieves esculpidos en la base del templo y las inscripciones utilizadas comúnmente entre los siglos octavo y noveno. Se cree que Borobudur fue fundado aproximadamente en el año 800. Esto corresponde al período entre los años 760 y 830 d. C., el apogeo de la dinastía Sailendra en Java Central, cuando estuvo bajo la influencia del imperio Srivijaya. Se estima que la construcción demoró 75 años y que fue finalizada el año 825, durante el reinado de Samaratunga.


title: Borobudur

text: Existe una confusión entre los gobernadores hindúes y budistas de Java durante ese período. Los Sailendras son conocidos por ser seguidores de Buda, pero unas inscripciones en piedra encontradas en Sojomerto sugieren que fueron hindúes. Durante esta época muchos monumentos budistas e hindúes fueron construidos en las llanuras y montañas alrededor de la llanura Kedu. Los monumentos budistas, incluyendo Borobudur, fueron creados al mismo tiempo que el templo hindú Prambanan. En el año 732, el rey Sanjaya, fundador de la dinastía Sailendra, encargó la construcción de un santuario hindú en honor a Shivá en la colina Ukir, ubicada sólo a 10 km al este de Borobudur. El sucesor inmediato de Sanjaya, Rakai Panangkaran, fue asociado con el templo budista Kalasan, como aparece en el inscripción Kalasan escrita el año 778. Los antropólogos creen que la religión jamás fue un conflicto serio en Java. Era posible que un rey hindú mandara construir un templo budista; o que uno budista actuara de manera similar.


title: Borobudur

text: Durante siglos, Borobudur estuvo cubierto por capas de ceniza volcánica y vegetación. Las razones del abandono de este templo se mantienen desconocidas. No se sabe con certeza cuándo ocurrió el cese de actividades de este lugar de peregrinación.


title: Borobudur

text: Una suposición sostiene que el templo fue abandonado debido a que gran parte de la población fue convertida al Islam durante el . Otra teoría se basa en la hambruna provocada por una erupción volcánica (aproximadamente en el año 1006) la cual obligó a los habitantes a abandonar sus tierras y el monumento. Se dice además que el evento causó una migración desde la llanura Kedu hasta el este de Java cerca del valle Brantas alrededor del año 928.


title: Borobudur

text: Sin embargo, el monumento jamás fue completamente olvidado por los habitantes de la zona. En vez de glorificar la historia del monumento, la imagen de este se convirtió en una más supersticiosa asociándola con mala suerte y miseria. Dos antiguos manuscritos ("babad") del mencionan la mala suerte del monumento. Según el "Babad Tanah Jawi" (o "Historia de Java"), el monumento se convirtió en un factor fatal para el rebelde que causó una revuelta en contra del rey de Mataram en 1709. La colina fue sitiada y los insurgentes fueron vencidos y sentenciados a muerte por orden del rey. En el "Babad Mataram" (o "Historia del Reino Mataram"), el monumento fue asociado a la desgracia sufrida por el heredero al trono del sultanato de Yogyakarta en 1757. A pesar de que existía una restricción para visitar el monumento, se apoderó de una de las estatuas que formaban parte de este. Tan pronto como regresó a su palacio, murió de una extraña enfermedad que duró sólo un día.


title: Borobudur

text: Tras la guerra entre el Reino Unido y los Países Bajos realizada en Java, la isla estuvo bajo administración británica entre los años 1811 y 1816. El gobernador general asignado fue Thomas Stamford Raffles, quien estaba bastante interesado en la historia de Java. Coleccionó antigüedades y tomaba nota sobre la información recibida por parte de los nativos durante sus expediciones. Durante un viaje a Semarang en 1814, se le informó sobre un gran monumento llamado Chandi Borobudur el cual estaba ubicado en la jungla cercana a la aldea de Bumisegoro. Envió al ingeniero holandés H.C. Cornellius para que investigara el lugar.


title: Borobudur

text: Durante dos meses, Cornellius y sus 200 hombres cortaron árboles, quemaron vegetación y excavaron para poder despejar el monumento. Debido a los peligros de derrumbe, no pudieron explorar las galerías. Reportó sus descubrimientos a Raffles incluyendo varios dibujos. Aunque el descubrimiento es mencionado en unas breves palabras, Raffles es acreditado por centrar la atención del mundo hacia el monumento.


title: Borobudur

text: Hartmann, administrador holandés de la región de Kedu, continuó el trabajo de Cornellius y en 1835 el monumento fue completamente desenterrado. Sus intereses en Borobudur eran más personales que oficiales. Sin embargo, Hartmann no escribió ningún reporte sobre sus actividades; en particular, la presunta historia en la que él descubrió la gran estatua de Buda ubicada en la estupa principal. La estupa principal del monumento se encuentra vacía. En 1842, Hartmann investigó la cúpula principal, pero sus descubrimientos aún no se conocen.


title: Borobudur

text: El gobierno de las Indias Orientales Neerlandesas envió al ingeniero holandés F.C. Wilsen, quien realizó cientos de dibujos. Mientras tanto, J.F.G. Brumund fue asignado para realizar un detallado estudio sobre el monumento, el cual fue completado en 1859. El gobierno pretendía publicar un artículo basado en los estudios de Brumund e ilustrado con algunos dibujos de Wilsen, pero Brumund rehusó cooperar. El gobierno asignó a otra persona, C. Leemans, quien compiló una monografía utilizando las investigaciones de Brumund y Wilsen. En 1873, fue publicada la primera monografía basada en un estudio detallado de Borobudur, al año siguiente se hizo una traducción al francés. La primera fotografía del monumento fue tomada en 1873 por el holandés Isidore van Kinsbergen.


title: Borobudur

text: La apreciación del sitio se fue desarrollando lentamente. Algunos objetos fueron sustraídos por ladrones. En 1882, el inspector en jefe de accidentes recomendó que Borobudur fuese completamente desmontado y sus restos puestos en museos debido a las malas condiciones en que se encontraba la estructura. Tras esto el gobierno asignó al arqueólogo Groenveldt, para que realizara una investigación sobre la condición del monumento. El reporte demostró que el miedo respecto a las condiciones del monumento eran injustificadas y que Borobudur debía permanecer intacto.


title: Borobudur

text: Tras la remodelación de 1973 realizada por la Unesco, Borobudur fue utilizado nuevamente como lugar de adoración y peregrinaje. Una vez al año, durante la luna llena en mayo o junio, los budistas en Indonesia observan el Vesak (indonesio: "Waisak") conmemorando el nacimiento, muerte y momento en que Siddhārtha Gautama alcanza la máxima sabiduría para convertirse en Buda. El Vesak es un día de fiesta en Indonesia y la ceremonia está centrada en los tres templos budistas caminando desde Mendut a Pawon y finalizando en Borobudur.


title: Borobudur

text: El monumento es la atracción turística más visitada de Indonesia. En 1974, 260.000 turistas de los cuales 36.000 eran extranjeros, visitaron Borobudur. Los visitantes aumentaron a 2,5 millones anuales (el 80% correspondía a indonesios) a mediados de los años 90, tras la crisis económica del país. El desarrollo del turismo, sin embargo, ha sido criticado por no incluir a la comunidad local lo cual ha creado ciertos conflictos. En 2003, los residentes y pequeños empresarios ubicados en los alrededores de Borobudur organizaron varias juntas y protestas, debido la decisión del gobierno de construir un centro comercial llamado 'Java World'.


title: Borobudur

text: El 21 de enero de 1985, nueve estupas fueron dañadas debido al ataque de unas bombas. En 1991, un predicador musulmán ciego, Husein Ali Al Habsyie, fue sentenciado a cadena perpetua por dirigir una serie de ataques con bombas a mediados de los años 80, incluyendo el ya mencionado. Otros dos miembros de un grupo extremista de derecha, que estuvieron implicados en los ataques, fueron sentenciados a 20 y 13 años de cárcel en 1986. El 27 de mayo de 2006, la costa sur de Java sufrió un terremoto de magnitud 6,2 en la escala de Richter. El evento produjo varios daños en la región y algunos heridos en la ciudad de Yogyakarta, sin embargo, Borobudur se mantuvo intacto.


title: Borobudur

text: Borobudur está construido como una gran estupa, y cuando es visto desde arriba toma la forma de un "mándala" budista, representando simultáneamente la cosmología budista y naturaleza de la mente. La base es un cuadrado, con una medida aproximada de 118 metros por lado. Tiene nueve plataformas, de las cuales las seis inferiores poseen forma de cuadrado y las restantes son circulares. Las plataformas superiores presentan setenta y dos pequeñas estupas que rodean una más grande. Cada estupa tiene forma de campana y está decorada por distintos agujeros. Hay una estatua de Buda dentro de cada estupa.


title: Borobudur

text: Fueron utilizadas aproximadamente 55.000 m³ de piedras las cuales fueron tomadas de diversos ríos para construir el monumento. Las piedras fueron cortadas, transportadas y puestas sin mortero. Fueron utilizadas hendiduras y protuberancias para poder ensamblar las piedras entre sí. Los relieves fueron creados "in situ" después que el monumento fue terminado. El monumento está equipado con un sistema de drenaje para combatir las precipitaciones presentes en la región. Para evitar inundaciones, fueron puestos 100 caños en cada esquina, los cuales tienen tallados gárgolas ("makaras").


title: Borobudur

text: Borobudur difiere con el diseño general de este tipo de estructuras. En vez de estar construido sobre una superficie plana, Borobudur está construido en una colina natural. La técnica de construcción, sin embargo, es similar a la de otros templos en Java. Sin espacios interiores como otros templos y con la forma de una pirámide, Borobudur fue identificado en un principio como una "estupa", en lugar de un templo (o "candi" en indonesio). Una "estupa" es denominada como un sepulcro para Buda. Algunas veces las estupas fueron construidas como símbolos de alabanza budistas. Un templo, por otra parte, es utilizado como el hogar de una deidad y posee espacios interiores para la veneración. La complejidad del diseño, sin embargo, sugiere que la estructura en realidad es un templo. La adoración realizada en Borobudur se lleva a cabo como una peregrinación. Los visitantes son guiados mediante el sistema de escaleras y corredores ascendiendo hacia las plataformas superiores. Cada plataforma representa un estado de iluminación. El camino que guía a los peregrinos fue diseñado con símbolos sagrados basados en la cosmología budista.


title: Borobudur

text: No se sabe mucho sobre el arquitecto Gunadarma. Su nombre surgió del folclore de Java más que de inscripciones o escritos antiguos. Se dice que es quien "... lleva la regla, conoce las divisiones y piensa en él mismo como compuesto por partes". La unidad de medida básica que utilizó durante la construcción es llamada "tala", definida como la distancia entre la parte superior de la frente y la barbilla o la distancia entre el extremo del dedo pulgar y el extremo del anular cuando ambos están extendidos al máximo. La unidad es obviamente relativa dependiendo de cada persona, pero el monumento posee medidas exactas. Una inspección llevada a cabo en 1977 reveló la presencia de la razón 4:6:9 a lo largo de todo el monumento. El arquitecto habría utilizado esta razón para trazar las dimensiones de Borobudur. La razón fue también hallada en los templos cercanos de Pawon y Mendhut. Los arqueólogos postularon que la razón y dimensión "tala" están basadas en temas cosmológicos y astronómicos, como en el caso del templo budista Angkor Wat en Camboya.


title: Borobudur

text: La estructura vertical se puede dividir en tres secciones: base, centro (o cuerpo) y cima, los cuales recuerdan la figura del cuerpo humano. La base es un cuadrado de 123x123 m aproximadamente y tiene una altura de 4 metros. El centro está compuesto por cinco plataformas cuadradas, las cuales van disminuyendo su altura a medida que se asciende. La primera terraza está ubicada a 7 metros del borde de la base. Las otras terrazas están a 2 metros, dejando un corredor angosto en cada plataforma. La cima consiste en 3 plataformas circulares, cada una posee un grupo de "estupas" perforadas, las cuales están distribuidas formando círculos concéntricos. Hay una cúpula principal al centro; la punta de esta es la parte más alta del monumento (35 metros sobre el nivel del suelo). El acceso a esta parte es mediante unas escaleras que poseen varias puertas, las cuales están resguardadas por 32 estatuas de leones. La entrada principal está ubicada en la parte este, donde se encuentran los primeros relieves. En las laderas de la colina hay escaleras que conectan el monumento con la llanura.


title: Borobudur

text: La división del monumento simboliza las tres etapas de preparación mental para alcanzar la meta final según la cosmología budista, llamados "Kamadhatu" (el mundo de los deseos), "Rupadhatu" (el mundo de las formas) y finalmente "Arupadhatu" (el mundo sin formas). "Kamadhatu" es representado por la base, "Rupadhatu" por las cinco plataformas cuadradas (el centro), y "Arupadhatu" por las plataformas circulares y la estupa principal. La arquitectura de las tres estaciones presenta diferencias metafóricas. En "Rupadhatu" hay una estructura más recta y detallada, la cual desaparece para convertirse en las plataformas circulares de "Arupadhatu".


title: Borobudur

text: En 1885, fue descubierta una nueva estructura la cual estaba oculta bajo la base. La "base oculta" posee relieves, 160 de los cuales corresponden a narraciones que describen el "Kamadhatu" real. Los relieves restantes son paneles con inscripciones cortas que aparentemente describen las instrucciones de los escultores, ilustrando la escena a ser tallada. Un revestimiento oculta la verdadera base, cuya función permanece como un misterio. Se pensó que esta base debía ser cubierta para prevenir un posible hundimiento del monumento. Existe otra teoría, la cual sostiene que fue agregado debido a un error en el diseño de la base original, el cual debía basarse en las indicaciones de Vastu Shastra, un antiguo libro de arquitectura y urbanismo. El revestimiento, sin embargo, fue construido con un diseño detallado y meticuloso, el cual sirvió como compensación estética y religiosa.


title: Borobudur

text: Borobudur tiene aproximadamente 2.670 bajorrelieves individuales (1.460 paneles narrativos y 1.212 decorativos), los cuales cubren la superficie de la fachada y balaustres. La superficie total ocupada por estos relieves es de 2.500 m² y están distribuidos en la base oculta ("Kamadhatu") y las cinco plataformas cuadradas ("Rupadhatu").


title: Borobudur

text: Los paneles narrativos, que cuentan la historia de Sudhana y Manohara, están agrupados en 11 series que rodean el monumento con un largo de 3.000 metros. La base oculta contiene la primera serie con 160 paneles narrativos y las 10 series restantes están distribuidas a lo largo de paredes y balaustres en cuatro galerías, comenzando por la entrada ubicada al lado este del monumento. Los paneles narrativos de las paredes se leen de derecha a izquierda, mientras que en los balaustres es de izquierda a derecha. Esto se ajusta a "pradaksina", el ritual de circunvalación realizado por los peregrinos que se mueven en el sentido de las manecillas del reloj, dejando el santuario a su lado derecho.


title: Borobudur

text: La base oculta narra la historia de la ley del karma. Las paredes de la primera galería tienen dos series de relieves sobrepuestos; cada una consiste en 120 paneles. La parte superior muestra la biografía de Buda, mientras que la parte inferior de la pared, e incluso algunos balaustres ubicados en las dos primeras galerías, muestran las vidas anteriores de Buda. Los paneles restantes están centrados en la búsqueda de Sudhana; quien intentaba encontrar la máxima sabiduría.


title: Borobudur

text: Los 160 paneles ocultos no narran una historia continua, pero cada panel muestra una ilustración de causa y efecto. Hay ejemplos de ciertas actividades inadecuadas, desde cotillear, hasta asesinar, cada una con su castigo correspondiente. Hay incluso actividades loables, como la caridad y la peregrinación a santuarios, con sus retribuciones correspondientes. También están ilustrados los sufrimientos del infierno y placeres del cielo. Hay además escenas de la vida diaria, junto al panorama del "samsara" (el ciclo infinito de la vida y la muerte).


title: Borobudur

text: La historia comienza con el glorioso descenso de Buda del cielo Tusita, y termina con el primer sermón en el parque Deer cerca de Benarés. El relieve muestra el nacimiento de Buda como el príncipe Siddhārtha, hijo del rey Śuddhodana y la reina Māyā de Kapilavastu (actualmente Nepal).


title: Borobudur

text: La historia es precedida por 27 paneles que muestran varias representaciones, en el cielo o la tierra, para recibir la última encarnación de Bodhisattva. Tras descender del cielo Tusita, Bodhisattva coronó a su sucesor, el futuro Maitreya. Descendió a la tierra con la forma de un elefante blanco con seis colmillos, luego entró al vientre de la reina Māyā por el lado derecho. La reina tuvo un sueño de este suceso, la interpretación fue que su hijo sería un soberano o Buda.


title: Borobudur

text: Cuando la reina Māyā pensó que era momento de dar a luz, se dirigió al parque Lumbini fuera de la ciudad Kapilavastu. Se ubicó bajo un árbol Plaska, y sosteniendo una rama con su mano derecha dio a luz a su hijo, el príncipe Siddhārtha. La historia de los paneles continúa hasta que el príncipe se convierte en Buda.


title: Borobudur

text: Los jatakas son historias sobre Buda después de nacer como el príncipe Siddhārtha. Los avadanas son similares a los jatakas, pero el protagonista no es Bodhisattva. Los actos sagrados en los avadanas son atribuidos a otras personas legendarias. Los jatakas y avadanas están en una misma serie de relieves en Borobudur.


title: Borobudur

text: Los primeros 20 paneles inferiores, ubicados en la pared de la primera galería, narran el "Sudhanakumaravadana" o hazañas del príncipe Sudhanakumara. Los primeros 135 paneles superiores, ubicados en los balaustres de la misma galería, están centrados en las 34 leyendas del "Jatakamala". Los 237 paneles restantes narran las historias de otras fuentes, al igual que la serie inferior de paneles correspondientes a la segunda galería. Algunos cuentos jataka están representados dos veces, por ejemplo la historia del rey Sibhi.


title: Borobudur

text: Gandavyuha es la historia contada en el último capítulo del Avatamsaka Sutra, sobre Sudhana y su búsqueda de la sabiduría máxima. Ocupa dos galerías (tercera y cuarta) y mitad de la segunda; abarcando un total de 460 paneles. La principal figura de la historia, el joven Sudhana, hijo de un adinerado comerciante, aparece en el panel número 16. Los 15 anteriores conforman un prólogo de los milagros durante el "samādhi" de Buda en el jardín de Jeta en Sravasti.


title: Borobudur

text: Durante su búsqueda, Sudhana visita como mínimo a 30 maestros, pero ninguno lo satisface completamente. Tras esto es instruido por Manjushri para conocer al monje Megasri, de quien recibe la primera doctrina. El viaje de Sudhana continúa y conoce (en el siguiente orden) a Supratisthita, el médico Megha (espíritu del conocimiento), el banquero Muktaka, el monje Saradhvaja, la upasika Asa (espíritu de la iluminación suprema), Bhismottaranirghosa, el Brahmán Jayosmayatna, la princesa Maitrayani, el monje Sudarsana, un niño llamado Indriyesvara, la upasika Prabhuta, el banquero Ratnachuda, el rey Anala, al dios Shivá, la reina Māyā, Maitreya y finalmente regresa con Manjushri. Tras cada encuentro Sudhana adquiere una doctrina específica, conocimiento y sabiduría. Estos encuentros están presentes en la tercera galería.


title: Borobudur

text: Tras el último encuentro con Manjushri, Sudhana se dirige a la residencia de Bodhisattva Samantabhadra; suceso que es ejemplificado en la cuarta galería. Toda la cuarta galería está centrada en las enseñanzas de Samantabhadra. Los paneles narrativos terminan con el logro de Sudhana del conocimiento máximo y la verdad última.


title: Borobudur

text: Además de los relieves que narran la historia de la cosmología budista, Borobudur presenta varias estatuas de Buda. Estas estatuas están sentadas con las piernas cruzadas en posición de flor de loto, y distribuidas en las cinco plataformas cuadradas (nivel "Rupadhatu") y en la plataforma superior (nivel "Arupadhatu").


title: Borobudur

text: Las estatuas del nivel "Rupadhatu" están ubicadas en nichos, ordenados en filas al lado exterior de los balaustres. A medida que se asciende, las plataformas disminuyen su altura, al igual que el número de estatuas en cada una. El primer conjunto de balaustres tiene 104 nichos, el segundo 104, el tercero 88, el cuarto 72 y el quinto 64. En total, hay 432 estatuas de Buda en el nivel "Rupadhatu". En el nivel "Arupadhatu" (o las tres plataformas circulares), las estatuas están dentro de las estupas perforadas. La primera plataforma circular posee 32 estupas, la segunda 24 y la tercera 16, lo cual suma un total de 72. De las 504 estatuas en total, cerca de 300 están mutiladas (principalmente decapitadas) y 43 están perdidas.


title: Borobudur

text: A primera vista, todas las estatuas de Buda son iguales, pero presentan pequeñas diferencias entre sus "mudras" o posición de las manos. Existen 5 grupos de "mudra": Norte, Este, Sur, Oeste y Cenit, los cuales representan los cinco puntos cardinales según el Mahayana. Los primeros cuatro balaustres contienen los cuatro primeros "mudras": Norte, Este, Sur y Oeste, representados por la dirección de las manos de la estatua. Las estatuas de Buda ubicadas en el quinto balaustre y dentro de las 72 estupas en las plataformas superiores, tienen el mismo "mudra": Cenit. Cada "mudra" representa uno de los Cinco Budas Dhyani; cada uno tiene su propio simbolismo. Son "Abhaya mudra" para Amogashiddi (norte), "Vara mudra" para Ratnasambhava (sur), "Dhyana mudra" para Amitābha (oeste), "Bhumisparsa mudra" para Aksobhya (este) y "Dharmachakra mudra" para Vairocana (cenit).


title: Borobudur

text: Borobudur atrajo la atención en 1885, cuando Yzerman, el presidente de la Sociedad Arqueológica de Yogyakarta, hizo el descubrimiento de la "base escondida". Las fotografías que muestran el descubrimiento de esta base fueron tomadas entre 1890 y 1891. El descubrimiento obligó al gobierno de las Indias Orientales Neerlandesas a encargarse del cuidado de este monumento. En 1900, el gobierno designó una comisión integrada por tres oficiales para evaluar el monumento: Brandes, un historiador de arte, Theodoor van Erp, ingeniero del ejército holandés, y Van de Kamer, ingeniero del departamento de Obras Públicas.


title: Borobudur

text: En 1902, la comisión creó un plan de propuesta para el gobierno consistente en tres partes. Primero, se debían reparar las esquinas para evitar accidentes, además de retirar las piedras que pusieran en peligro las partes adyacentes, reforzar los balaustres y reparar nichos, arcos, estupas y la cúpula principal. Segundo, cercar los patios, proporcionar un mantenimiento adecuado y mejorar el drenaje reparando el suelo y los caños. Tercero, todos los escombros debían ser retirados, despejar el monumento, retirar las piedras desfiguradas y reparar la cúpula principal. El costo total era para ese tiempo de 48.800 florines neerlandeses aproximadamente.


title: Borobudur

text: La restauración fue llevada a cabo entre 1907 y 1911, basándose en los principios de la anastilosis y bajo el mando de Theodor van Erp. Los primeros siete meses de esta restauración consistieron en excavar alrededor del monumento para buscar cabezas de estatuas y paneles de piedra perdidos. Van Erp desmontó y reconstruyó las tres plataformas circulares y estupas correspondientes. Al pasar el tiempo, Van Erp descubrió más cosas que restaurar en el monumento, lo que requirió un total de 34.600 florines más. A primera vista Borobudur había recuperado su antigua gloria.


title: Borobudur

text: Debido al limitado presupuesto, la restauración se centró en limpiar las esculturas, pero Van Erp no pudo resolver el problema del drenaje. Durante quince años, las paredes de las galerías comenzaron a oscilar y aparecieron nuevos signos de agrietamiento y deterioro. Van Erp utilizó cemento, pero esto causó algunos problemas, por lo que era necesario una nueva restauración.


title: Borobudur

text: Desde ese entonces se hicieron pequeñas reparaciones, pero ninguna general. A fines de los años 60, el gobierno de Indonesia ordenó una restauración que asegurara la protección del monumento. En 1973, se inició un plan para reparar Borobudur. El gobierno de Indonesia y la Unesco se hicieron cargo de este proyecto de restauración entre 1975 y 1982. Los cimientos fueron estabilizados y los 1.460 paneles limpiados. Durante la restauración se desmontaron las cinco plataformas cuadradas y se mejoró el sistema de drenaje, incrustando tuberías en el monumento. Además se agregaron capas impermeables y de filtro. En este proyecto estuvieron involucradas 600 personas y tuvo un costo total de US$ 6.901.243. Cuando la renovación fue terminada, la Unesco nombró a Borobudur Patrimonio de la Humanidad en 1991.


title: Der Blaue Reiter

text: Der Blaue Reiter ("El Jinete Azul" en español) fue el nombre de un grupo de artistas expresionistas, fundado por Vasili Kandinski y Franz Marc en Múnich en 1911 que transformó el expresionismo alemán.


title: Der Blaue Reiter

text: También formaron parte del grupo, entre otros, August Macke, Gabriele Münter, Alexei von Jawlensky, Marianne von Werefkin y Paul Klee. A todos ellos les unía su interés común por el Arte medieval y primitivo, así como los movimientos coetáneos del fovismo y el cubismo.


title: Der Blaue Reiter

text: August Macke y Franz Marc defendían la opinión de que cada persona posee una verdadera vivencia o experiencia interna y externa, que se dan la mano gracias al arte. Kandinsky construyó las bases teóricas que cimentaron esta idea. Se perseguía así una "igualdad de derechos" de las distintas manifestaciones artísticas. El nombre del grupo deriva de un cuadro del mismo nombre del año 1903 de Kandinsky, que sirvió como ilustración de la portada de 1912 del Almanach (Almanaque). Esta obra programática, entregada por Kandinsky y Marc (Editorial Piper, Múnich, 1912) recogía, en palabras de Marc, "«Los más nuevos movimientos pictóricos en Francia, Alemania y Rusia, y enseña sus finos hilos de conexión con el gótico y con los primitivos, con África y el gran Oriente, con el arte originario del pueblo tan fuertemente expresivo y con el arte infantil, especialmente con los movimientos musicales y de los escenarios más modernos de la Europa de nuestro tiempo»". Arnold Schönberg, por ejemplo, también aportó textos y cuadros a la composición «Herzgewächse».


title: Der Blaue Reiter

text: La primera de las dos exposiciones del Jinete Azul tuvo lugar desde diciembre de 1911 hasta el 1 de enero de 1912 en la Galería Moderna Thannhäuser en Múnich. Se mostraron 49 obras de Henri Rousseau, Albert Bloch, Heinrich Campendonk, Robert Delaunay, Wassily Kandinsky, Macke y Münter entre otros. Más adelante se convirtió en una exposición itinerante, recorriendo varias ciudades, entre ellas Colonia y Berlín.


title: Der Blaue Reiter

text: La segunda exposición se desarrolló desde el 12 de febrero hasta el 18 de marzo de 1912 en la librería y galería de arte muniquesa Hans Goltz. En ella se exhibieron 315 dibujos y la obra gráfica de más de 30 artistas de esa exposición.


title: Der Blaue Reiter

text: El grupo Der Blaue Reiter se reunía en Múnich, que era otro gran centro artístico e intelectual de la Alemania anterior a la Primera Guerra Mundial. Tal vez la tensión que se sentía en Europa ante las guerras coloniales y las rivalidades entre viejas potencias, así como la convulsión que planteaba el ritmo de vida del hombre moderno y urbano, se habían conjurado para dar lugar a un revulsivo tan brutal como fueron las experiencias expresionistas.


title: Der Blaue Reiter

text: La agrupación tenía lugar en Múnich, a partir de 1911, en paralelo a la experiencia de Die Brücke, y terminó violentamente con la declaración de la I Guerra Mundial en 1914, de forma muy similar a lo que ocurrió con el movimiento futurista.


title: Der Blaue Reiter

text: Los fundadores de este movimiento, que constituye una etapa importante en la evolución del expresionismo, fueron Wassily Kandinsky y Franz Marc: en 1912, publicaron un almanaque titulado "Der Blaue Reiter", que contenía varios ensayos sobre la pintura y la música contemporánea. El almanaque y el libro de Kandinsky "De lo espiritual en el arte", publicado el mismo año, fueron dos textos teóricos fundamentales para el grupo. Otros artistas, como Henry Rousseau, Heinrich Campendonk, Robert Delaunay, los hermanos Bourliouk, August Macke, Gabriele Münter y Paul Klee, formaron parte del grupo y participaron en las dos exposiciones de 1911 y 1912 en Múnich.


title: Rafe perineal

text: El rafe perineal es una línea visible o cresta de tejido en el cuerpo humano que se extiende desde el ano a través del perineo.


title: Rafe perineal

text: En los varones, este rafe continúa a través de la línea media del escroto (rafe escrotal) y hacia arriba a través de la línea media del pene (rafe peneano).


title: Rafe perineal

text: El rafe es el resultado de un fenómeno de desarrollo fetal mediante el cual el escroto (que es el desarrollo de los labios mayores en las mujeres) y el pene se forman en dos mitades y se unen.


title: Kimmy Granger

text: Granger nació en mayo de 1995 en la ciudad de San Diego, en el estado de California. Siendo joven, sus padres se divorciaron. Su madre fue en su juventud estríper y modelo erótica en revistas para adultos.


title: Kimmy Granger

text: A los 18 años, comenzó a trabajar como camarera en un restaurante, pasando después a bartender. Fue por la intermediación de un amigo por lo que empezó a interesarse por la industria del entretenimiento para adultos, llegando a trabajar como estríper en varios clubs del sur de California.


title: Kimmy Granger

text: En 2015, con 20 años de edad, decidió debutar en el cine porno. Como actriz ha trabajado para estudios como Vixen, Jules Jordan Video, Evil Angel, Mofos, Digital Sin, Girlfriends Films, New Sensations o Penthouse.


title: Kimmy Granger

text: El apellido de su nombre artístico es un homenaje al personaje de Hermione Granger de la saga "Harry Potter".


title: Kimmy Granger

text: En 2017 fue nominada en los Premios AVN y XBIZ en la categoría de Mejor actriz revelación. Recibió, además, una nominación en los AVN en la categoría de por "Don’t Break Me" junto a J-Mac.


title: Kimmy Granger

text: Algunas películas de su filmografía son "A Soft Touch 3", "Come Inside Me 2", "Exxxtra Small Chicks Fucking Huge Dicks 16", "Fantasy Solos 16", "Innocence of Youth 9", "Manuel Ferrara's Ripe", "Naughty Nieces 2", "Step Sibling Coercion", "Super Cute 5", "Swingers Getaway", "Three Of Us 4" o "Young Tight Sluts 3".


title: Dorothea Lange

text: Dorothea Lange (Hoboken, Nueva Jersey; 25 de mayo de 1895-San Francisco, California; 11 de octubre de 1965) fue una influyente fotoperiodista documental estadounidense, más conocida por su obra la "Gran Depresión" para la oficina de Administración de Seguridad Agraria. Las fotografías humanistas de Lange sobre las terribles consecuencias de la Gran Depresión la convirtieron en una de las periodistas más destacadas del fotoperiodismo mundial.


title: Dorothea Lange

text: Dorothea Margarette Nutzhorn nació en Hoboken, Nueva Jersey (EE. UU.), el 26 de mayo de 1895. Se quitó su segundo nombre ("Margarette") y adoptó el apellido de soltera de su madre, "Lange". En 1902, a la edad de 7 años, padeció poliomielitis y como era usual en la época, los niños con dicha enfermedad recibían tratamiento de manera tardía, lo que la hizo crecer con una constitución débil y deformaciones en los pies, lo que no le impediría su carrera futura.


title: Dorothea Lange

text: Estudió fotografía en Nueva York como alumna de Clarence H. White e informalmente participó como aprendiz en numerosos de sus estudios fotográficos como aquel del célebre Arnold Genthe. En 1918 se trasladó a San Francisco, en donde abrió un exitoso estudio. Vivió en la Bahía Berkeley por el resto de su vida. En 1920 se casó con el notable pintor Maynard Dixon, con el cual tuvo dos hijos: Daniel, nacido en 1925, y John, nacido en 1928.


title: Dorothea Lange

text: Con el comienzo de la Gran Depresión, Lange llevó el objetivo de sus cámaras de su estudio a las calles. Sus estudios de desempleados y gente sin hogar llamaron pronto la atención de fotógrafos locales y la llevaron a ser contratada por la administración federal, posteriormente llamada "Administración para la Seguridad Agraria" ("Farm Security Administration").


title: Dorothea Lange

text: En diciembre de 1935 se divorcia de Dixon y se casa con el economista agrario Paul Schuster Taylor, profesor de economía de la Universidad de California. Taylor forma a Lange en asuntos sociales y económicos, y juntos realizan un documental sobre la pobreza rural y la explotación de los cultivadores y trabajadores inmigrantes durante los siguientes seis años. Taylor hacía las entrevistas y recogía la información económica, y Lange hacía las fotos.


title: Dorothea Lange

text: Entre 1935 y 1939 Lange trabajó para departamentos oficiales, siempre retratando en sus fotos a pobres y marginados, especialmente campesinos, familias desplazadas e inmigrantes. Distribuidas sin coste a los periódicos nacionales, sus fotos se transformaron en iconos de la era. ...


title: Dorothea Lange

text: La fotografía de Lange que quedó como su mayor clásico fue "Madre migrante". La mujer en la foto es Florence Owens Thompson, pero Lange aparentemente nunca supo su nombre. Según palabras de la propia Florence, y como documenta la propia Susan Sontag, ni le agradó que le fotografiara ni le gustó que publicara las imágenes, algo que le había pedido expresamente que no hiciera y que ésta le había asegurado que no haría, como también incumplió su palabra de que le haría llegar una copia de las imágenes.


title: Dorothea Lange

text: Según el hijo de Thompson, Lange se equivocó en algunos detalles de esta historia, pero el impacto de la fotografía se basó en mostrar la fuerza y necesidad de los obreros inmigrantes.


title: Dorothea Lange

text: En 1941, Lange recibió el premio Guggenheim Fellowship por la excelencia en fotografía. Después del ataque a Pearl Harbor, utilizó su prestigio para registrar la evacuación a la fuerza de los japoneses estadounidenses ("Nisei") en los campos de concentración del oeste del país. Cubrió todos los actos de reubicación de los japoneses, su evacuación temporal en centros de reunión y los primeros campos permanentes. Para muchos observadores, sus fotografías de muchachas japonesas estadounidenses presentando honor a la bandera antes de ser enviadas a campos de concentración es un recuerdo de las políticas de detención de personas sin una acusación penal y sin derecho a defenderse.


title: Dorothea Lange

text: Sus imágenes fueron tan obviamente críticas que el Ejército las embargó. Las fotografías están en la actualidad disponibles en la División Fotográfica y la Biblioteca Bancroft de la Universidad de California.


title: Dorothea Lange

text: En 1952, Lange fue la cofundadora de la revista "Aperture". En las dos últimas décadas de su vida, su salud fue frágil. Sufrió de problemas gástricos, úlceras y los síndromes de la pospoliomelitis.


title: Dorothea Lange

text: En 1972, el Museo Whitney utilizó las fotos de Lange en una exhibición titulada ""Orden Ejecutiva 9066"" en la cual se resaltaba el internamiento de los japoneses estadounidenses en campos de concentración durante la II Guerra Mundial.


title: Dorothea Lange

text: En 2018, se editó un libro y se inauguró la exposición "Dorothea Lange: Polítics of Seeing" en el Jeu de Paume de París.Pionera de la fotografía documental y testigo de su época, se la considera una “activista visual”.


title: Chaqué

text: El chaqué (del francés "jaquette", a su vez de "jacques" ‘campesinos’, llamados así por el jubón o "jaque" que vestían habitualmente) es el traje de máxima etiqueta para el hombre. Se utiliza en eventos formales y ceremonias de día (para las noches se utiliza el frac). Sólo el traje regional de cada región tiene el mismo nivel que el chaqué.


title: Chaqué

text: El chaqué comenzó como una prenda utilizada por los caballeros ingleses para montar a caballo, por eso es abierta por detrás, para que caiga por la parte de atrás del caballo. Es una prenda derivada de la casaca como también lo es el frac y durante un tiempo en el se utilizaban indistintamente de noche y de día.


title: Chaqué

text: En varios cuadros con escenas de caza se puede ver a caballeros ingleses montando con chaqué de color rojo y pantalones negros.


title: Chaqué

text: El uso del chaqué por las mañanas para ir de caza por los caballeros ingleses convirtió la imagen que da esta prenda como a una de las más elegantes para el hombre y por eso se pasó a utilizar en bodas o recepciones oficiales, independientemente de la hora del día. En ocasiones también lo emplean los mayordomos en recepciones de alto nivel.


title: Chaqué

text: Es uno de los trajes más utilizados en distintos continentes y culturas; además de constituirse en un negocio dedicado a su venta y alquiler.


title: Locución adverbial

text: La locución adverbial es "una expresión fija, constituida por varias palabras, que equivale a un adverbio".


title: Locución adverbial

text: Algunas admiten paráfrasis con adverbios acabados en -mente ("en secreto" > "secretamente"), pero la mayor parte expresan significados más específicos. Su sentido unitario no se justifica siempre como mera suma del significado normal de los componentes. Admiten clasificarse en los mismos grupos en que se clasifican los adverbios: de tiempo, de lugar, de modo, de cantidad, de afirmación, de negación y de duda. Su función es de complemento circunstancial del verbo o complemento adjunto.


title: Locución adverbial

text: La locución adverbial o frase adverbial tiene una función modificadora dentro de la oración, y se trata como entidad singular. Aunque consiste en múltiples palabras, la locución tiene un sentido y significado estable. Por ejemplo:


title: Poznan

text: Poznan, antiguamente llamada Posnania (, ; , ), es una de las más antiguas y grandes ciudades polacas (quinta por población absoluta y sexta por extensión geográfica), situada a orillas del río Varta. Tiene una población estimada, a mediados de 2021, de 530 464 habitantes.


title: Poznan

text: Capital de la región de Gran Polonia y sede de la archidiócesis de Poznan, Poznan se encuentra entre Berlín (270 km) y Varsovia (300 km) y es un importante nudo ferroviario y vía de comunicación por carretera en el país (carreteras europeas E30 y E261); posee además un aeropuerto internacional.


title: Poznan

text: Poznan es reconocida por ser la cuna de la nación polaca, por cumplir en el pasado la función de capital del Estado y por ser la residencia de los monarcas polacos. Por el nombramiento del presidente de la nación, Lech Kaczyński, con fecha 11 de diciembre de 2008, fue declarada Conjunto Histórico, en Recuerdo de la Memoria Histórica.


title: Poznan

text: Poznań es un dinámico centro empresarial, académico, científico y cultural. Es un centro industrial (con grandes empresas como Volkswagen, MAN, Unilever, Beiersdorf, Bridgestone, Imperial Tobacco, Kompania Piwowarska) y de servicios, con la anual Feria Internacional de Poznan y 80 exposiciones diversas. Las ferias de muestras, reuniones y congresos atraen cada año 500 000 visitantes (lo que representa el 50 % del mercado ferial en Polonia), garantizando a la ciudad el segundo lugar entre las ciudades más importantes del turismo de negocios en toda la Europa Central y Oriental).En Poznań hay 22 universidades, donde en 2019/2020 estudiaban 102 164 estudiantes. Es la ciudad polaca que cuenta con la comunidad estudiantil más numerosa.


title: Poznan

text: El mercado de trabajo es muy favorable a los ciudadanos. Poznan realiza la menor tasa de paro de todas ciudades polacas (2 % en marzo de 2009) y, a su vez, el voivodato en que se encuentra es el que menor paro tiene –menos del 10 %.


title: Poznan

text: Es una de las ciudades más antiguas de la actual Polonia. Es un importante centro histórico y la capital del Voivodato de Gran Polonia. Algunos historiadores piensan que Poznan fue la capital de Polonia en el , durante el gobierno de uno de los primeros knyaz de dinastía de Piastas. El territorio de influencia de la ciudad de Poznan recibe en polaco el nombre de "Poznania", territorio que ocupa el centro-oeste de la región llamada Gran Polonia.


title: Poznan

text: Es un lugar hipotético del acto simbólico de bautizar a «todos los polacos», cuando el príncipe Miecislao I se convirtió al cristianismo. Seguramente el primer obispo polaco, Jordan, se instaló en Poznam, en la actual isla de la Catedral, con la primera catedral (968).


title: Poznan

text: Poznań fue la capital de la región de la Gran Polonia hasta que esta pasó al dominio de Prusia en 1793 con la segunda Partición de Polonia, cuando su área administrativa pasó a denominarse Prusia Meridional. En 1797 los límites de la ciudad fueron ampliados para incluir los asentamientos fuera de las murallas, y en 1800 se anexionó la isla de Ostrów Tumski (incluyendo la ciudad separada de Chwaliszewo) y áreas sobre la orilla derecha del Varta, incluyendo Śródka y las más pequeñas ciudades de Ostrówek y Łacina (San Roch).


title: Poznan

text: Durante el levantamiento de la Gran Polonia de 1806, soldados polacos y voluntarios civiles colaboraron con los esfuerzos de Napoleón Bonaparte para expulsar a las fuerzas prusianas.


title: Poznan

text: La ciudad formó parte del Ducado de Varsovia en 1807 y fue capital del departamento de Poznań. Sin embargo, tras el Congreso de Viena, la Gran Polonia fue devuelta a Prusia, y Poznan pasó a ser la capital del autónomo Gran Ducado de Posen. Después de las Revoluciones de 1848, Poznań se convirtió en capital de la provincia prusiana de Posen. Posteriormente fue integrada en el Imperio alemán al unificarse los estados alemanes en 1871.


title: Poznan

text: Tras la derrota del Imperio alemán en la Primera Guerra Mundial, tuvo lugar el alzamiento de la Gran Polonia (1918-1919), que liberó la ciudad, así como la mayor parte de la Gran Polonia. Durante la Segunda República polaca de entreguerras, fue la capital del Voivodato de Poznan. La Universidad de Poznan, ahora conocida como Universidad Adan Mickiewicz, fue fundada en 1919. Durante la Segunda Guerra Mundial, Polonia sufrió la ocupación nazi y la población fue reprimida con severidad. En 1945, Adolf Hitler declaró la ciudad una "Festung" (un lugar fortificado, en el cual las fuerzas alemanas obraron la última defensa). Como Poznan se encuentra en la ruta directa entre Berlín y Varsovia, el Ejército Rojo primero la sitió para luego asaltar la defensa alemana en la batalla de Poznan, que culminó con la toma de la ciudadela el 23 de febrero, causando graves daños a la ciudad. Desde el final de la guerra, Poznan ha sido la capital de su área circundante, a pesar de que las fronteras administrativas han sido modificadas en 1957, 1975 y 1999. Asimismo, Poznan es actualmente la sede del Voivodato de Gran Polonia, una de los 16 voivodatos de Polonia.


title: Poznan

text: Las manifestaciones obreras y los combates contra las fuerzas comunistas de seguridad del 28 y 29 de junio de 1956 (protestas de Poznan de 1956) fueron algunos de los acontecimientos principales de la historia reciente de Polonia.


title: Poznan

text: La fiesta más importante de la ciudad es el 11 de noviembre, la fiesta de San Martín. Una de las calles más importantes de la ciudad se llama "Św. Marcin" (San Martín).


title: Poznan

text: Entre las fiestas más importantes destaca la Feria de San Juan (Jarmark Swietojanski) en la semana del 23 de junio, en la que se desgustan Bigos, compuestos de col agria, muy similar al "sauerkraut" alemán, y varios tipos de carnes frescas, embutidos y setas.


title: Poznan

text: La ciudad de Poznań es un importante núcleo académico en Polonia. Hay hasta 8 universidades públicas y 18 privadas. Algunas de las universidades de Poznań continúan con su larga tradición de enseñanza, tales como Academia Lubranski, Colegio Jesuita o Universidad de Poznań.


title: Poznan

text: El equipo del fútbol más importante de Poznan es Lech Poznań, que juega en la Ekstraklasa y su sede deportiva es el Estadio Municipal de Poznan que tiene capacidad para 42,837 espectadores, el estadio fue sede de la Euro 2012


title: Poznan

text: El transporte público incluye el sistema de autobuses, de tranvías y de tren ligero. Hay rutas diarias de buses (números 45 hasta 98) y buses nocturnos (231 a 252). Los tranvías, el medio de transporte más popular, se numera desde 1 hasta 18 (más número 26 de hora punta y N21 nocturno). Las rutas de tranvías están integradas con tren ligero desde la parada "Most Teatralny" (centro) a todas líneas con destino a "Sobieskiego".


title: Poznan

text: El transporte diario funciona hasta 22:00-23:00. El nocturno funciona desde 23:00 (todos los días) y va toda la noche cada 30 minutos. Sale de la parada "Rondo Kaponiera".


title: Poznan

text: Los buses 48, 59, 242 nocturno y "línea especial L" (que cuesta doble de ticket normal) van hasta el aeropuerto.


title: Poznan

text: Los billetes pueden adquirirse en los quioscos o en máquinas en algunas paradas principales. También se pueden comprar a los conductores de tranvía y autobuses, pero solo de noche. El billete sencillo es válido por el tiempo marcado en el ticket - 15, 30 o 60 minutos y sirve a todos los medios de tránsporte urbano. Hay billete diario ("24 h") y semanal ("7 dni"); El semanal cuesta aproximadamente 8 €. A los estudiantes les sirve discuento de 50 %.


title: Urrao

text: Urrao es un municipio de Colombia, localizado en la subregión suroeste del departamento de Antioquia. Limita por el norte con los municipios de Frontino y Abriaquí, por el este con los municipios de Abriaquí, Caicedo, Anzá, Betulia y Salgar, y por el sur y el oeste con Vigía del Fuerte y el departamento del Chocó. Es el segundo municipio más grande del departamento.


title: Urrao

text: La etnia de los aborígenes catíos, antiguos habitantes de esta región, luchó ferozmente contra los españoles para mantener sus pertenencias. Registros confiables indican que fue Vasco Núñez de Balboa el primer conquistador en llegar, a principios del . Se viene así a la memoria la importancia que tuvo en esta comarca y en general en todo el suroeste antioqueño un cacique indígena de nombre "Toné", recordado conductor indígena que supo liderar, aunque sucumbiría luego, fieras batallas contra los ibéricos, y con cuyo nombre hay bautizadas docenas de localidades y establecimientos por toda la región suroeste de Antioquia.


title: Urrao

text: Antiguamente el poblado fue llamado "Xundabé", que significa Refugio de palomas, "San Carlos de la Isleta, Olimpia y San José de Urrao."


title: Urrao

text: Algunas versiones sobre el origen del nombre actual dicen que en esta región habitó un indígena llamado "Gaspar Urrado" y al suprimirse la "d" quedó Urrao, o que pudo venir de los vocablos Catíos "Uro" que significa Cera y "Do", río, entonces sería "Río de Cera o Camino de Cera."


title: Urrao

text: El pueblo se convirtió en paso obligado, o en asentamiento, para viajeros entre Antioquia y Chocó, y esta condición despegó su progreso. Urrao antes comprendía también al municipio que hoy es Vigía del Fuerte; de allí el primer nombre que tuvo de San Carlos de la Isleta que era el poblado que existía en la desembocadura del río Murrí en el Atrato.


title: Urrao

text: Su gran valor ecológico es el PNN Las Orquídeas, único ubicado por completo en Antioquia y lugar que sirve de hábitat para una rica y variada fauna y flora.


title: Urrao

text: El municipio posee 1 corregimiento: "La Encarnación", y varios centros poblados, entre ellos, "Mandé, Santa Isabel, Pavón, San José, Pringamosal, La Cartagena, La Magdalena, Guapantal, El Chuscal, La Venta, El Llano, El Sireno, La Honda" y "Puente Negro".


title: Urrao

text: Según las cifras presentadas por el DANE del censo 2005, la composición etnográfica del municipio es:


title: Urrao

text: Se comunica por carretera con la capital de departamento de Antioquia a 153 km aproximadamente por la via "Medellin" "- Bolombolo - Concordia - Betulia", que se encuentra totalmente pavimentada entre cada municipalidad. Por carretera destapada a 143 km con el municipio de "Caicedo - Santa Fe de Antioquia - Medellin", por el corregimiento de Altamira del municipio de Betulia y con el municipio El Carmen de Atrato del departamento del Chocó. Dentro de las vías municipales, se conecta con el corregimiento de La Encarnación.


title: Urrao

text: Cuenta con el auropuerto "Alid Piedrahita", su longitud es de 940 m. Urrao fue el primer municipio antioqueño que tuvo pista de aterrizaje después de Medellín, esta localizado en la zona norte del área urbana, a cinco minutos en transporte vehicular. Ofrece para todos los visitantes la esplendorosa hermosura del "Valle del Penderisco".


title: Urrao

text: El clima es cálido y templado en Urrao. En Urrao llueve mucho durante todo el año. Incluso el mes más seco tiene muchas precipitaciones. Según Köppen y Geiger, este clima se clasifica como Cfb. La temperatura media en Urrao es de 15,7 °C | 60,3 °F. Anualmente caen unos 7573 mm | 298,1 pulgadas de precipitaciones.


title: Reality Kings

text: Reality Kings es una empresa de producción de cine para adultos estadounidense en Internet ubicada en Miami Beach (Florida).


title: Reality Kings

text: La red fue lanzada en 2000 con su primer sitio adulto, cumfiesta.com. Posteriormente aparecieron otras marcas, como milfhunter.com, captainstabbin.com, 8thstreetlatinas.com y roundandbrown.com. Desde su creación, la Reality Kings creó una red de websites con una amplia variedad de géneros.


title: Reality Kings

text: En septiembre de 2012, el conglomerado canadiense MindGeek, anteriormente designado Manwin, adquirió el sitio web, llegando a formar parte posteriormente del espacio creado en Pornhub.


title: Reality Kings

text: En 2010, la Universidad Agrónoma y Mecánica de Florida (FAMU) presentó una demanda contra Reality Kings, que llegó a conocerse como el "FAMU Sex Tape". La demanda alegó que la compañía empañó la reputación de la Universidad debido a un vídeo que representa a ocho artistas que el sitio adscrito a Realiy Kings, DareDorm, describió como estudiantes de la FAMU que realizan actos sexuales entre ellos. La universidad también demandó a los propios artistas. Aunque Reality Kings anunció su intención de pelear la demanda, menos de un mes después resolvió el caso y pagó a la universidad 120.000 dólares de indemnización. En 2011, Reality Kings presentó una moción para desestimar una demanda presentada por una mujer que afirmó que la compañía presentó a su hija menor de edad fugitiva en una película porno. Reality Kings, en su moción de desestimación, dijo que fue engañada fraudulentamente porque la hija tergiversó su edad no solo a Reality Kings, sino a varias agencias estatales y federales.


title: Freaks and Geeks

text: Freaks and Geeks (conocida como "Jóvenes y rebeldes" en Hispanoamérica e "Instituto McKinley" en España) es una serie de televisión estadounidense creada por Paul Feig y producida por Judd Apatow que fue emitida inicialmente por la cadena de televisión NBC en la temporada 1999–2000.


title: Freaks and Geeks

text: A pesar de que la serie fue muy bien recibida por la crítica especializada e instantáneamente se convirtió en una serie de culto, los continuos cambios en su horario de emisión entre otras causas hicieron que su cuota de pantalla se resintiera y fue cancelada tras la emisión de dieciocho episodios.


title: Freaks and Geeks

text: Tras una campaña de protesta por parte de fanáticos de la serie, la NBC emitió 3 nuevos episodios en julio del 2000 para después volver a cancelar su emisión. Tres nuevos capítulos serían emitidos ese mismo año en septiembre después de que la cadena Fox Family Channel se hiciera con los derechos de la serie. Con posterioridad, la serie completa se editó en DVD.


title: Freaks and Geeks

text: En Latinoamérica, la serie fue emitida en versión doblada por Fox durante fines del año 2000, donde llevó el título de "Jóvenes y rebeldes". También estuvo disponible en Netflix hasta que fue eliminada de su catálogo en 2018.


title: Freaks and Geeks

text: La trama se centra en la vida de una adolescente, Lindsay Weir (Linda Cardellini) y de su hermano menor Sam (John Francis Daley), ambos estudiantes en el instituto McKinley durante el año escolar 1980-81, en la ciudad de Chippewa, Míchigan, un suburbio de ficción de la ciudad de Detroit.


title: Freaks and Geeks

text: Sus respectivos amigos son los que constituyen por el lado de Lindsay los "freaks" y los "geeks" por el lado de Sam.


title: Freaks and Geeks

text: La serie comienza en el momento en que Lindsay empieza su transformación de estudiante brillante y responsable a una chica que prefiere relacionarse con un grupo de jóvenes problemáticos a los que los estudios prácticamente les traen sin cuidado. Las relaciones con sus nuevos amigos y los problemas que ello le conlleva con sus padres y anteriores amistades constituyen el eje central del show. Por otro lado está la vida de Sam y sus amigos "geeks" que luchan por encontrar un lugar en el que encajar en su nueva etapa de estudiantes de instituto.


title: Freaks and Geeks

text: Al contrario que la mayoría de las series basadas en estudiantes de instituto, la mayoría del reparto estaba compuesto por actores cuya edad era próxima a la de los personajes que representaban en la misma. Por ejemplo John Francis Daley, tenía exactamente la edad de Sam, el chico de primer año de instituto que representaba.


title: Freaks and Geeks

text: "Freaks and Geeks" utilizó música de finales de los años 1970 y principios de los 1980 para su banda sonora. La compra de los derechos de las canciones requirió gran parte del presupuesto de la serie y se convirtió en un obstáculo para el lanzamiento de la serie en DVD en los Estados Unidos, de hecho en posteriores repeticiones de la serie en el canal Fox Family algunas canciones tuvieron que ser reemplazadas. A pesar de todo esto, con el tiempo, lanzó en 2004 "Freaks and Geeks" en DVD conservando la música original intacta.


title: Freaks and Geeks

text: Los créditos de apertura de cada episodio van acompañados por la canción "Bad Reputation" de Joan Jett, del álbum de 1980 con el mismo nombre.


title: Freaks and Geeks

text: La banda sonora es uno de los puntos a favor más fuerte de la serie pues cuenta con artistas como Led Zeppelin, The Who, Queen, Deep Purple, Van Halen, Kiss, Jethro Tull, Cream, Lynyrd Skynyrd, Pink Floyd, David Bowie, Gloria Gaynor, Black Flag, The Clash y Joe Jackson entre muchos otros.


title: Freaks and Geeks

text: Por otra parte, los temas originales fueron compuestos por Michael Andrews, popular por su trabajo en la película de culto "Donnie Darko".


title: Pancho Fierro

text: Francisco "Pancho" Fierro Palas (Ciudad de los Reyes, Virreinato del Perú, 5 de octubre de 1809 - Lima, Perú, 28 de julio de 1879) fue un pintor peruano, que mediante sus afamadas acuarelas, reflejó la vida y costumbres de la Lima de inicios del siglo XIX.


title: Pancho Fierro

text: Solo pocos datos biográficos se tienen sobre Pancho Fierro. Se sabe que nació en Lima el 5 de octubre de 1809 y se le bautizó el 5 de febrero de 1811 en la Iglesia del Sagrado Corazón de Jesús (Parroquia de Los Huérfanos) en ese entonces Vice-Parroquia de la Catedral.


title: Pancho Fierro

text: Fue mulato, hijo de Nicolás Rodríguez del Fierro, criollo español ordenado de sacerdote y de Carmen Fierro, esclava de la casa familiar de Antonio Rodríguez del Fierro y Pollos, prior del Tribunal del Consulado de Lima y coronel del Batallón de Milicias del Comercio de Lima, y Nicolasa Ignacia de Robina y Gallegos, dama perteneciente a importantes familias de la sociedad virreinal limeña, padres de Nicolás y abuelos paternos del pintor.


title: Pancho Fierro

text: Fue manumitido desde su nacimiento, es decir, nació libre siguiendo la regla no sancionada que rezaba que el hijo de un español no debía nacer esclavo. No se conoce que realizara estudios de pintura pero desde temprana edad mostró su talento para este arte. En el mes de mayo de 1828 contrae matrimonio en Lima con Gervasia Rosa Cornejo Belzunce, natural de la Hacienda Mataratones en la provincia de Cañete, pero también formó familia con otras mujeres de las que dejó dilatada descendencia.


title: Pancho Fierro

text: Artista bohemio, de talento intuitivo, se ganaba el sustento pintando letreros comerciales y carteles de toros o moldeaba figuras toscas para los "nacimientos". También practicó la pintura mural en las paredes hoy derruidas o borradas de muchas casas limeñas. Pero sus mejores dotes de artista las volcó en numerosas acuarelas sobre cartulinas, en las que retrató tipos y costumbres de finales de la época colonial y de las primeras décadas de la República del Perú, transmitiéndonos la imagen de un mundo pintoresco, que abarca todas las clases sociales. En ese campo tuvo imitadores y competidores nacionales y extranjeros pero Pancho Fierro destacó por su talento. Así lo atestigua los diversos padrones de los gremios de empresarios de los diferentes ramos industriales elaborados para el pago de la patente presentados a la Prefectura de Lima, en cuyas relaciones de pintores Pancho Fierro figuró como pintor de segunda y luego de primera clase al lado de otro afamado pintor, el mulato José Gil de Castro.


title: Pancho Fierro

text: Según Ismael Portal, era "“de color honesto, mulato, de más de mediana estatura, grueso, de barba cerrada, mirada penetrante, habilísimo y de lo más agudo”".


title: Pancho Fierro

text: Falleció en el hospital Dos de Mayo, el día de Fiestas Patrias de 1879, a la edad de 70 años probablemente calculando su edad a partir de su bautismo ocurrido en 1809 y no la de su nacimiento en 1807. La nota necrológica publicada en el diario "El Comercio", asegura que, además de sus acuarelas, dejó numerosos cuadros al óleo y retratos a carboncillo ""única herencia de su desconsolada familia"". También resalta su importancia como artista costumbrista, habiendo sido para la pintura peruana lo que Manuel Ascencio Segura lo fue para la literatura.


title: Pancho Fierro

text: Se calcula que llegó a pintar aproximadamente 1200 escenas de la vida de la capital peruana, que abarcan las actividades cotidianas, las costumbres y los personajes más característicos de todas las clases sociales. Esas obras las ofreció a la venta a través de la casa Ricordi, las mismas que tuvieron demanda de los aficionados y entendidos del tema, entre nacionales y extranjeros. Inclusive hubo artistas que las imitaron o plagiaron.


title: Pancho Fierro

text: La colección más conocida fue formada por el pedagogo Agustín de la Rosa Toro quien cedió posteriormente al literato Ricardo Palma creando el "Álbum: Lima, tipos y costumbres", cuyos herederos la entregaron a la Municipalidad de Lima. Actualmente se encuentran en la Pinacoteca Municipal Ignacio Merino y abarca 254 acuarelas, entre las donadas por Palma y adquiridas posteriormente.


title: Pancho Fierro

text: Entre otras colecciones importantes están las formadas por el pintor francés Léonce Angrand y la colección del etnógrafo ruso Leopoldo Shrenk, cuyas 78 acuarelas se hallan en el Museo de Antropología y Etnografía de Leningrado, y la que se conserva en la Hispanic Society de Nueva York. Una cabal evaluación de los antecedentes y el carácter del arte de Pancho Fierro ha sido publicada por Manuel Cisneros Sánchez en 1975, con reproducciones a color.


title: Pancho Fierro

text: Pancho Fierro fue admirado por artistas de diversas épocas. En 1937 el cajabambino José Sabogal publicó un trabajo sobre el pintor mulato. Además, el Instituto de Arte Peruano (IAP), que Sabogal presidió, reconoció a Pancho Fierro "como el primer artista peruano". Para honrarle, una sala del IAP llevaba su nombre.


title: Carlos Cuesta

text: Carlos Cuesta Arce (Gijón, 1971) es un periodista y presentador de televisión español. En septiembre de 2022 se incorporó como director adjunto del Grupo Libertad Digital


title: Carlos Cuesta

text: Entra a formar parte de la plantilla del diario económico "Expansión" en 1994 hasta 2008. Allí comienza como redactor para temas fiscales y pasa por la sección jurídica donde ejerce como responsable. Tras ser nombrado jefe de sección de Economía y Política, llega a convertirse en redactor jefe de Economía y Política.


title: Carlos Cuesta

text: Entre 2007 y 2008 compagina su puesto en Expansión con el de presentador del programa "Veo Expansión". Entre 2009 y 2011, presentará "Muchocuesta" y "La vuelta al mundo". En septiembre de 2011, Carlos Cuesta vuelve a la televisión de Unidad Editorial para presentar "Con el Mundo a Cuestas" en VEO TV, aunque solamente durante unos meses hasta el cierre de la cadena.


title: Carlos Cuesta

text: Entre el 10 de septiembre de 2012 y el 31 de enero de 2013 presentó el programa "De hoy a mañana" en 13 TV y desde abril de ese año hasta septiembre de 2017 "La marimorena" en la misma cadena. Desde septiembre de 2012 colabora en el programa "24 horas", en RNE. Asimismo, desde 2013 también colabora a menudo en los programas de debate "El cascabel" de Antonio Jiménez y "+ Claro Agua" de Isabel Durán, ambas en el ya mencionado canal 13 TV. En septiembre de 2017 finalizó su relación contractual con dicho canal. Desde enero de 2018 también colabora en la tertulia del programa "Asuntos públicos", en el Canal 24 horas de TVE. También desde 2018 trabaja en Distrito TV como director y presentador del programa "Con España a Cuesta" centrado en el debate y análisis de la actualidad política española.


title: Carlos Cuesta

text: Antes de su incorporación al Grupo Libertad Digital fue director adjunto de OKDiario. En la actualidad compagina su labor como director adjunto del Grupo Libertad Digital con la colaboración en diversos programas de televisión en Antena 3, Cuatro y Telemadrid.


title: Cuadrado negro

text: Cuadrado negro (en ruso, Чёрный квадрат; también conocido como "El Cuadrado Negro") es una pintura icónica del pintor ucraniano Kazimir Malévich.


title: Cuadrado negro

text: Malévich hizo al menos cinco versiones, de las cuales se conservan cuatro; la primera fue hecha en 1915 y se halla en la Galería Tretiakov de Moscú, institución que posee también la considerada cuarta versión, de 1929. La segunda versión (también de 1915) se da por perdida, la tercera (1924) se halla en el Museo Ruso de San Petersburgo y la que se cree última, de 1930 o 1932, ingresó en el Museo del Hermitage en 2002 gracias al mecenazgo privado.


title: Cuadrado negro

text: El "Cuadrado negro" se mostró por primera vez en la exposición llamada "Última exposición futurista: 0.10" en 1915, realizada en Petrogrado y en donde abandona el futurismo. Cuelga treinta y nueve obras abstractas y las presenta como el nuevo realismo pictórico, entre ellas el famoso "Cuadrado negro", que supone un giro capital en la evolución de Malévich y de toda la pintura moderna. La obra es frecuentemente invocada por críticos, historiadores, curadores y artistas como el "punto cero de la pintura", refiriéndose a la importancia histórica de la pintura y parafraseando a Malévich.


title: Lara Pulver

text: Lara Pulver (Southend-on-Sea, Essex; 1 de septiembre de 1980) es una actriz británica, más conocida por haber interpretado a Erin Watts en la serie "Spooks", a Irene Adler en la serie "Sherlock" y a Clarice Orsini en la serie "Da Vinci's Demons".


title: Lara Pulver

text: Lara Pulver, entre 1994 y 1998 estudió arte dramático con la "National Youth Music Theatre", "NYMT" donde obtuvo una licenciatura con honores en teatro. En 2000 se graduó de la escuela Doreen Bird College of Performing Arts, donde estudió danza y teatro musical.


title: Lara Pulver

text: En 2007 Lara se casó con el actor Joshua Dallas, sin embargo en diciembre de 2011 Josh reveló que estaban separados y poco después se divorciaron.


title: Lara Pulver

text: Desde 2012 sale con el actor británico Raza Jaffrey, en el 2014 se anunció que la pareja se había comprometido. La pareja finalmente se casó el 27 de diciembre de 2014. En febrero de 2017 la pareja le dio la bienvenida a su primer hijo juntos, Ozias Jaffrey. En septiembre de 2020 anunciaron que estaban esperando a su segundo bebé.


title: Lara Pulver

text: En 2007 fue nominada en la categoría de mejor actriz en un musical de los premios Laurence Oliver por su interpretación de Lucille Frank en la obra de teatro "Parade". En 2008 grabó una canción para el CD "Act One - Songs from the Musicals of Alexander S. Bermange", un álbum conformado por 20 canciones grabadas por actores de West End. En 2009 hizo su debut en la televisión cuando se unió como personaje recurrente a la tercera temporada de la serie "Robin Hood", donde interpretó a la villana, Isabella of Gisborne.


title: Lara Pulver

text: En 2010 apareció como invitada en varios episodios de la tercera temporada de la exitosa serie norteamericana "True Blood", donde interpretó a Claudine Crane. Ese mismo año apareció en las películas "Language of a Broken Heart", "The Special Relationship" y "Legacy". En abril de 2011 se anunció que Lara se uniría a la décima temporada de la exitosa serie británica "Spooks", donde interpretó a la nueva espía Erin Watts hasta el final de la temporada el 23 de octubre de 2011. En 2012 apareció en la serie "Sherlock", donde interpretó al personaje canónico Irene Adler. En el episodio Lara hizo un desnudo. En 2013 se unió al elenco principal de la serie "Da Vinci's Demons", donde interpretó a Clarice Orsini hasta el final de la serie en 2015. También apareció como invitada en la séptima y última temporada de la serie "Skins", donde interpretó a Victoria. En 2014 se unió al elenco de la miniserie "", donde interpretó a Ann O’Neill. A finales de septiembre de 2015, se anunció que Lara se había unido al elenco de la película "Underworld: Next Generation".


title: Ronald Fisher

text: Ronald Aylmer Fisher (Londres, Reino Unido, 17 de febrero de 1890 – Adelaida, Australia, 29 de julio de 1962) fue un estadístico y biólogo que usó la matemática para combinar las leyes de Mendel con la selección natural, de manera que ayudó así a crear una nueva síntesis del Darwinismo conocida como la síntesis evolutiva moderna, y también un prominente eugenista en la parte temprana de su vida.


title: Ronald Fisher

text: En 1919 empezó a trabajar en Rothamsted Research, una estación agrícola experimental donde desarrolló el análisis de la varianza para analizar los inmensos datos de sus cultivos desde 1840, y donde en los próximos años estableció su reputación como bioestadístico. También fue uno de los mayores fundadores de la genética de poblaciones. Entre otras cosas, resumió el principio de Fisher, propuso el denominado modelo de selección sexual "runaway" y la hipótesis del hijo sexy, e ideó la ecuación de Fisher, el valor reproductivo y la desigualdad de Fisher.


title: Ronald Fisher

text: Anders Hald le llamó «un genio quién, casi a solas, creó las fundaciones por la ciencia moderna estadística», mientras Richard Dawkins lo nombró «el biólogo más grande desde Darwin. No solo fue el más original y constructivo de los arquitectos del síntesis neo-Darwiniano. Fisher también fue el padre de la estadística moderna y diseño experimental. Así también se puede decir que fue el que dio a investigadores de la biología y la medicina con sus herramientas más importantes, y también con la versión moderna del teorema central de la biología."Geoffrey Miller dijo de él: «Para los biólogos, fue un arquitecto de la ‹síntesis moderna› que utilizó modelos matemáticos para integrar las leyes de Mendel con las teorías de la selección biológica de Charles Darwin. Para los psicólogos, Fisher fue el inventor de varias pruebas estadísticas que se deben usar siempre que sea posible en las revistas psicológicas. Para los granjeros, fue el fundador de investigaciones en la agricultura, y salvó a millones de morir de hambre a través de programas racionales de cultivo.»


title: Ronald Fisher

text: Fisher ganó una beca para estudiar matemática a la Universidad de Cambridge en 1909 y matriculó de honor en astronomía en 1912. En 1915 publicó un papel "The evolution of sexual preference" ("La evolución de preferencia sexual") sobre la selección sexual y selección intersexual. Fisher publicó "The Correlation Between Relatives on the Supposition of Mendelian Inheritance" en 1918, en lo cual se adelantó el modelo conceptual genética que muestra que variación continua (el primer uso del término "varianza" en la estadística) entre caracteres biológicos podría ser resultado de las leyes de Mendel, así reconciliando estas con la evolución gradual. El papel también fundó la genética cuantitativa moderna y usaba el método estadístico de biometría para crear las fundaciones por la genética biométrica.


title: Ronald Fisher

text: Se redescubrieron las leyes de Mendel en 1900 con la escuela de biometrica, dirigida por Karl Pearson, un seguidor de la idea de Charles Darwin que diferencias pequeñas importan mucho por la evolución, mientras la escuela mendeliana, dirigida por William Bateson, pensaba que la obra de Gregor Mendel se mostró que la evolución funcione con largas diferencias. Joan Box, la biógrafa e hija de Fisher, dijo que se había resuelto este problema ya en 1911.


title: Ronald Fisher

text: Junto con Sewall Wright y J. B. S. Haldane, Fisher es uno de los principales fundadores de la genética de poblaciones, que logró conciliar la metodología biométrica con la genética mendeliana, la primera fase de la Síntesis evolutiva moderna.


title: Ronald Fisher

text: El interés de Fisher en la genética y la evolución se despertó en Cambridge, con la lectura de una serie de artículos de Karl Pearson ("Mathematical Contributions to the Theory of Evolution"). En la misma universidad, los Mendelianos eran la escuela dominante, y Fisher pronto estuvo convencido de que el mendelismo era el principal mecanismo de la herencia.


title: Ronald Fisher

text: Fisher sentó las bases de la genética poblacional, demostrando que la posibilidad de que una mutación incremente la adaptación de un organismo disminuye con la magnitud de la mutación y que las poblaciones más grandes conllevan más variación, de modo que tienen una mayor probabilidad de supervivencia. También propuso el Fisherian runaway que describe una conjetura de como la selección sexual, típicamente en un especie como el pavo real, crea la cola larga y colorida de varón como una ornamentación sexual.


title: Ronald Fisher

text: En un libro de 1930, "The Genetical Theory of Natural Selection" ("La teoría genética de la selección natural"), Fisher resumió el principio de Fisher lo cual demuestra porque el ratio de sexo entre varones y hembras es casi siempre 1:1.


title: Ronald Fisher

text: En el modelo geométrico de Fisher explicó la distribución de los efectos de las mutaciones que puedan contribuir a la adaptación evolutiva.


title: Ronald Fisher

text: Su respuesta al problema estadístico de los investigadores en biología y agronomía fue introducir y desarrollar ideas originales en el campo de la inferencia estadística y en el diseño de experimentos. Por ejemplo, descubrió la utilidad del uso de los cuadrados latinos para mejorar significativamente los métodos agrícolas, cuando se hallaba investigando la eficacia de los fertilizantes en el rendimiento de las cosechas e intentando que la calidad de la tierra no fuese un factor indeseable que influyese en el rendimiento de la cosecha. También fue responsable de la prueba exacta de Fisher y de la hipótesis nula, ambos aplicados en el experimento de la catadora de té, presentado en su libro "The Design of Experiments" (1935).


title: Ronald Fisher

text: En su papel de 1937 "The wave of advance of advantageous genes" ("La ola de avance de genes beneficiosos") se propuso la ecuación de Fisher en el contexto de la dinámica de poblaciones para describir la sembranza espacial de un alelo beneficioso y explorar sus soluciones de ola viajando. Desde esto vino la ecuación de Fisher–Kolmogorov.


title: Ronald Fisher

text: En 1938 se resumió la Baraja Fisher–Yates con Frank Yates en su libro "Statistical tables for biological, agricultural and medical research" ("Tablas estadísticas para la investigación biológica, agrícola y médica"). Su descripción del algoritmo usaba lápiz y papel; una tabla de números aleatorios aportaba lo aleaorio.


title: Ronald Fisher

text: A pesar de ser un oponente prominente de la estadística bayesiana, fue Fisher quién usó la palabra Bayesiana por primera vez.


title: Ronald Fisher

text: Él fue el primero en usar ecuaciones de difusión para intentar calcular la distribución de la frecuencia de alelo y la estimación de ligamiento usando métodos de máxima verosimilitud entre poblaciones.


title: Ronald Fisher

text: Fisher nació uno de dos gemelos en East Finchley, Londres pero el otro murió en el parto. Tuvo tres hermanas y un hermano mayores. Desde 1896 hasta 1904 vivió en Inverforth House, donde English Heritage puso un Blue plaque en 2002. Su madre, Kate, murió cuando tuvo 14 años, y 18 meses más tarde su padre George, un socio en una empresa de subastadores comerciantes de artes finos, Robinson & Fisher, perdió su negocio.


title: Ronald Fisher

text: Debido a su pobre vista, lo mismo que lo causó el Ejército Británico a rechazarlo para la Primera Guerra Mundial, él aprendió sin el uso de ni papel ni pluma, lo cual desarrollaba su habilidad en visualizar problemas geométricos. Sin embargo esta falta de escibir derivaciones por soluciones matemáticas, o pruebas. A los dieciséis años ganó la medalla de Neeld por matemática mientras se atendió Harrow School. En 1909 la escasez de sus recursos económicos y su capacidad académica le valieron una beca para cubrir su estancia en el Gonville y Caius College de la Universidad de Cambridge.


title: Ronald Fisher

text: Durante la primera guerra mundial, Fisher atravesó momentos de extrema carestía económica. A pesar de las dificultades, comenzó a escribir reseñas de libros para la "Eugenic Review" e incrementó gradualmente su interés en el trabajo genético y estadístico.


title: Ronald Fisher

text: En 1919 Fisher empezó a trabajar en la Rothamsted Experimental Station (Harpenden, Hertfordshire, Inglaterra). Allí comenzó el estudio de una extensa colección de datos, cuyos resultados fueron publicados bajo el título general de "Studies in Crop Variation." Durante los siguientes siete años, se dedicó al estudio pionero de los principios del diseño de experimentos ("The Design of Experiments", 1935), elaboró sus trabajos sobre el análisis de varianza y comenzó a prestar una atención especial a las ventajas metodológicas de la computación de datos ("Statistical Methods for Research Workers", 1925).


title: Ronald Fisher

text: En 1929 fue admitido en la Royal Society. El reconocimiento hizo crecer su fama y se convirtió en un investigador docente de prestigio internacional.


title: Ronald Fisher

text: En 1933 se posesionó Rothamsted para ocupar la cátedra de Eugenesia en la University College London. En 1939, con el inicio de la guerra, la cátedra fue disuelta y se exilió a Rothamsted.


title: Ronald Fisher

text: En 1943, después de atravesar una larga crisis económica y personal, ocupó la Cátedra de Genética en Cambridge. Sus trabajos sobre el cromosoma del ratón culminaron en 1949 con la publicación de "The Theory of Inbreeding." En 1947 fundó junto con Cyril Darlington la revista "Heredity".


title: Ronald Fisher

text: Después de retirarse de Cambridge en 1957 se integró como investigador sénior en el CSIRO en Adelaida, Australia. Murió de cáncer de colon en 1962.


title: Ronald Fisher

text: Fisher se había convertido en uno de los fundadores más activos de la Sociedad de Eugenesia junto con John Maynard Keynes, R. C. Punnett y Horace Darwin. Un tercio de su libro "The Genetical Theory of Natural Selection" consistió en una síntesis de la literatura ya publicada al respecto, y a la aplicación de estas ideas al ser humano. Fisher atribuía el declive y la caída de las civilizaciones al hecho de que se había alcanzado un momento histórico en el que había comenzado a decaer la fertilidad de las clases altas. Utilizando los datos del censo de 1911 para Gran Bretaña, Fisher mostraba la relación inversa entre fertilidad y clase social. La causa, en su opinión, radicaba en el incremento del estatus social de las familias que no eran capaces de producir mucha descendencia, pero que habían crecido por las ventajas económicas asociadas a tener un número reducido de hijos. Para superar esta "lacra", Fisher proponía que las ventajas económicas de las que disfrutaban las familias pequeñas, desaparecieran por medio de subsidios estatales.


title: Ronald Fisher

text: Entre 1929 y 1934 Fisher participó muy activamente en la campaña emprendida por la Eugenics Society a favor de la aprobación de una ley que permitiese la esterilización sobre la base de criterios eugénicos, una esterilización voluntaria y positiva que nunca se aplicase como castigo.


title: Ronald Fisher

text: Se opuso a la cuestión racial de la UNESCO, creyendo que las evidencias y la experiencia cotidiana mostraban que grupos de seres humanos difieren profundamente «en su capacidad innata por desarrollos intelectuales y emocionales»" concluyendo que el «problema práctico internacional es el de aprender a compartir los recursos de este planeta amigablemente con personas de naturaleza material», y que «este problema se nubla por esfuerzos bien intencionados que buscan minimizar las diferencias existen». La declaración modificada, titulada «The Race Concept: Results of an Inquiry» (1951) se acompañó con el comentario disconforme de Fisher.


title: Ronald Fisher

text: Fisher habló en público en contra del estudio de 1950 que mostraba que el tabaco causa cáncer de pulmón, arguyendo Post hoc ergo propter hoc (después de esto, por lo tanto, a consecuencia de esto), es decir, que una correlación positiva entre dos factores no implica causalidad entre ellos.


title: Ronald Fisher

text: Fisher se adhirió al Royal Society en 1929 y se lo convirtió en Knight Bachelor la reina Isabel II en 1952 y premiado por la Sociedad Linneana de Londres con la Medalla Darwin-Wallace en 1958.


title: Ronald Fisher

text: En 1950, Maurice Wilkes y David Wheeler usaron el EDSAC para resolver una ecuación diferencial que relaciona las frecuencias alélicas en un artículo escrito por Fisher. Esto representa el primer uso de una computadora para resolver un problema en la biología. La distribución Kent (también conocida como la distribución Fisher–Bingham) se nombró así por Fisher y Christopher Bingham en 1982 mientras el meollo Fisher se lo nombró por él en 1998.


title: Ronald Fisher

text: El R. A. Fisher Lectureship es un premio que consiste de dar una conferencia, que se da cada siglo en América del norte que se estableció en 1963. El 28 de abril de 1998 un planeta menor, , se nombró por él.


title: Línea 5 (Metro de Madrid)

text: La línea 5 del Metro de Madrid atraviesa la ciudad de Madrid desde el sudoeste hasta el nordeste, transcurriendo entre Casa de Campo y Alameda de Osuna, por 32 estaciones con andenes de 90 metros, recorridas por 23,2 km de vías en túnel de gálibo estrecho. Tiene un recorrido que dura aproximadamente 58 minutos entre cabeceras. El tramo entre las estaciones de Eugenia de Montijo y Empalme es superficial.


title: Línea 5 (Metro de Madrid)

text: A diferencia de la mayoría de líneas del Metro de Madrid, su recorrido no discurre en su casi totalidad por debajo de vías principales de la ciudad, sino que, al menos en su trayecto por el centro de la ciudad (entre Alonso Martínez y Acacias) recorre el subsuelo de la ciudad sin correspondencia con apenas ninguna calle de la superficie. Es, por tanto, una de las primeras líneas que transcurre a una profundidad mayor a la de las demás en el centro de la ciudad, en parte para no solaparse con ellas en los trasbordos, pero también en parte por esta falta de coincidencia, dado que bajo los edificios los túneles tienen que discurrir más profundamente por motivos de seguridad y espacio.