title: Johann Friedrich Herbart

text: Después de estudiar como discípulo de Fichte en Jena, impartió sus primeras clases de filosofía como profesor en la Universidad de Gotinga en torno a 1805, cargo que abandonó para ocupar la cátedra dejada por Kant en Königsberg. Allí estableció y dirigió un seminario de pedagogía hasta 1833, año en que volvió a Gotinga, lugar en el que permaneció como profesor de filosofía hasta su muerte. La clara teoría de sus pensamientos se refleja en su vida. Fue un excelente pedagogo, que destacó por sus grandes aportes a la educación especial, luchó por la reforma liberal y desencadenó una de las más grandes controversias sobre aprendizaje empírico,


title: Johann Friedrich Herbart

text: buscó no solo explorar los problemas educativos desde una perspectiva teórica sino con apoyo de la experiencia.


title: Johann Friedrich Herbart

text: La Filosofía, de acuerdo con Herbart, empieza con la reflexión sobre conceptos empíricos, y consiste en la reformulación y elaboración de los mismos. Sus tres divisiones primarias están determinadas como formas distintivas de elaboración.


title: Johann Friedrich Herbart

text: Una de las principales aportaciones de Herbart se dio en el campo de la psicofísica, al proponer la existencia de un "umbral mínimo" para los estímulos, término que designa la mínima intensidad que un estímulo debe tener para ser perceptible. Sus ideas fueron la base de los estudios de Ernst Heinrich Weber.


title: Johann Friedrich Herbart

text: Se le considera el padre de la pedagogía científica; su pedagogía general es deducida de la idea de educación. Esboza un curso de pedagogía «Manuales de la filosofía» influenciado por Rousseau y Pestalozzi. Se le puede considerar un filósofo relativista optimista y científico. Considera el alma humana como una hoja en blanco. Cree que no hay ideas innatas pero sí una capacidad humana (moral).


title: Johann Friedrich Herbart

text: Herbart influyó a su vez en autores como John Dewey y su escuela-laboratorio; para él la educación nos lleva a la moral y esta a su vez nos lleva a la virtud, que propicia la paz del alma.


title: The Pretty Reckless

text: The Pretty Reckless es una banda estadounidense de hard rock originaria de Nueva York, integrada actualmente por Taylor Momsen (voz y guitarra rítmica), Ben Phillips (guitarra líder y coros), Mark Damon (bajo) y Jamie Perkins (batería).


title: The Pretty Reckless

text: En 2010, la banda firmó con el sello discográfico Interscope Records y lanzó su álbum debut, titulado "Light Me Up", que debutó en el sexto puesto en el Reino Unido y resultó en el top-100 en varios países; de este se extrajeron tres sencillos, entre ellos el más relevante fue «Make Me Wanna Die», que debutó primero en el "UK Rock Chart". The Pretty Reckless tiene la distinción de ser la primera banda liderada por una mujer en tener sencillos N°1 consecutivos en el formato de rock activo y un total de seis sencillos N°1 en la lista Mainstream Rock Airplay de Billboard.


title: The Pretty Reckless

text: Taylor Momsen, una cantante y actriz estadounidense, trabajó por dos años con varios productores antes de conocer a Kato Khandwala, quién la presentó con Ben Phillips, junto al cual comenzaron a escribir canciones antes de contratar a otros tres músicos para formar la banda "The Reckless", nombre que finalmente tuvieron que cambiar debido a problemas de marca. Momsen comentó que le gustaba Khandwala porque compartían la misma visión de rock, por lo que le resultó fácil trabajar con él. La banda tocó su primer concierto el 5 de mayo de 2009 en The Annex en Nueva York. Después de siete conciertos, los miembros contratados dejaron la banda. Para reemplazarlos, más tarde se unieron a la banda John Secolo en la guitarra, Matt Chiarelli en el bajo y Nick Carbone en la batería. Grabaron algunos demos a principios de 2009 y más tarde se encargaron de ser el acto de apertura para los conciertos de The Veronicas en su gira norteamericana. En 2010, Secolo, Chiarelli y Carbone dejaron la banda. Debido a esto, Ben Phillips se encargó de la guitarra líder y se unieron Mark Damon en el bajo y Jamie Perkins en la batería, mientras que Momsen se dedicó a, además de cantar, ser la guitarrista rítmica.


title: The Pretty Reckless

text: El 20 de diciembre de 2009, la banda lanzó una nueva canción titulada «Make Me Wanna Die», ésta se convirtió en el primer sencillo de la banda y fue estrenada oficialmente el 30 de marzo de 2010. Un video viral para promocionar el mismo se estrenó el 13 de mayo de 2010. La versión oficial se estrenó el 21 de septiembre de ese mismo año. El sencillo fue incluido en el soundtrack y en los créditos de la película Kick-Ass. El 9 de abril de 2010, la banda se presentó en el Warped Tour durante junio y julio de 2010 para promocionar su EP homónimo, "The Pretty Reckless". Asimismo, tocaron en el festival de música, The Bamboozle el primero de mayo de 2010. El segundo sencillo, «Miss Nothing», fue lanzado el 24 de julio de 2010. Finalmente, "Light Me Up" fue lanzado el 27 de agosto de 2010. El álbum recibió en su mayoría críticas positivas, alcanzando el número 2 en iTunes. El primer sencillo lanzado oficialmente en Estados Unidos fue «Just Tonight», el cual fue el tercero en Australia y el Reino Unido.


title: The Pretty Reckless

text: The Pretty Reckless anunció su primera gira propia, denominada Light Me Up Tour, empezando en octubre de 2010, continuando en diciembre y siguiendo desde febrero hasta fines de marzo de 2011 abarcando países norteamericanos y europeos. El 2 de junio de 2011, se anunció que participarían en el Soundwave Revolution, sin embargo luego fue cancelado. El 27 de julio de 2011, Taylor anunció a través de Twitter que serían teloneros de Evanescence en octubre y principios de noviembre de 2011. Y, el 11 de noviembre, anunció que también lo serían de Guns N' Roses en su Chinese Democracy World Tour por Norteamérica a fines de dicho mes. La banda anunció una gira por Sudamérica en agosto y septiembre de 2012, la cual incluyó fechas en Brasil, Argentina y Chile. Asimismo, la gira fue llamada The Medicine Tour, y agregaron fechas en Norteamérica para marzo, abril y mayo de 2012.


title: The Pretty Reckless

text: Se lanzaron vídeos musicales para «You» y «My Medicine» en VEVO el 16 de febrero de 2012 y el 9 de marzo de 2012, respectivamente. El 6 de marzo de 2012, un nuevo EP, titulado "Hit Me Like A Man," fue lanzado en Amazon, el cual contiene tres nuevas canciones junto con dos temas en vivo. Durante 2012, grabaron la canción «Only You» para la versión Target de la banda sonora de la película Frankenweenie.


title: The Pretty Reckless

text: El cuarto sencillo de la banda, titulado «Kill Me», fue lanzado en diciembre de 2012 y fue incluido en el último episodio de "Gossip Girl". Más tarde, entre junio y julio de 2013, The Pretty Reckless hizo pública dos canciones del nuevo disco, «Follow Me Down» y «Burn», a través de su canal de YouTube. Este nuevo álbum fue lanzado al público el 18 de marzo de 2014 por la compañía discográfica Razor & Tie, titulado "Going To Hell". Para la promoción del disco, fue creada una página web cuya dirección es "goingtohell.xxx", que muestra un vídeo "teaser" y fechas para el nuevo Going To Hell TOUR. El 24 de septiembre fue lanzado el sencillo homónimo al disco. Además más tarde sacaron como segundo sencillo del disco «Heaven Knows», meses más tarde «Messed Up World (F**ked Up World)», y recientemente se ha anunciado en diciembre de 2014 su cuarto sencillo «Follow Me Down».


title: The Pretty Reckless

text: La banda norteamericana The Pretty Reckless ha sacado desde entonces tres videoclips para sus sencillos «Going To Hell», «Heaven Knows» y «Messed Up World (F**k Up World)», y un video para la canción del disco «House On A Hill». También, poco después de anunciar «Follow Me Down» como cuarto sencillo del nuevo disco se ha anunciado la preparación de un videoclip para el mismo.


title: The Pretty Reckless

text: Para promocionar su disco la banda estuvo de gira con el grupo Fall Out Boy por Europa y los Estados Unidos en 2014, e hicieron una colaboración en la gira con Nickelback durante el año 2015.


title: The Pretty Reckless

text: En el comienzo de septiembre de 2015, Momsen confirmó que la banda estaba trabajando en nuevo material en el estudio. El 14 de abril de 2016, Momsen confirmó a través de Twitter que el nuevo álbum estaba casi terminado. El primer sencillo del próximo tercer álbum de estudio de la banda, "Take Me Down", tuvo su estreno mundial el iHeartRadio estaciones, el 14 de julio de 2016. El sencillo fue lanzado digitalmente el 15 de julio de 2016, y fue atendida a US Rock.


title: The Pretty Reckless

text: El tercer álbum de estudio de la banda, "Who You Selling For", se dio a conocer el 21 de octubre de 2016 por Razor & Tie


title: The Pretty Reckless

text: En noviembre de 2019, Momsen reveló en Instagram que la banda estaba trabajando en su cuarto álbum de estudio con Matt Cameron de Pearl Jam y Soundgarden. En febrero de 2020, Momsen confirmó la finalización del álbum y reveló su título, "Death by Rock and Roll". El álbum se lanzará en 2020. En mayo de 2020, la banda firmó con Fearless Records. El primer sencillo, que es la canción principal del álbum, fue lanzado el 15 de mayo de 2020. La próxima gira de la banda comenzará en septiembre de 2020, después de haberse retrasado desde mayo de 2020 debido a la pandemia de COVID-19.


title: Elena Irureta

text: Popularmente conocida por su papel de la policía Laura Hurtado en la serie de Telecinco "El comisario", en la que participó desde 1999 hasta 2009, Elena Irureta cuenta con una amplia trayectoria tanto en televisión, con participaciones anteriores en otras series, como en cine y teatro, donde comenzó después de diplomarse en la Escuela de Arte Dramático de Antzerti, en San Sebastián.


title: Elena Irureta

text: En 2020 la actriz da vida a Bittori en la polémica "Patria", la serie de HBO basada en el 'best seller' de Fernando Aramburu del mismo nombre. El papel de víctima de ETA le ha reportado numerosos elogios y se lo califica como uno de sus mejores trabajos.


title: Módulo elástico

text: Un módulo elástico es una constante elástica derivada de las propiedades elásticas de los materiales, gases, fluidos y sólidos, que involucra una medida relacionada con la tensión y una medida relacionada con la deformación. El módulo elástico de un objeto se define como la pendiente de su curva tensión-deformación en la región de deformación elástica: Un material más rígido tendrá un módulo elástico mayor. Un módulo elástico tiene la forma


title: Módulo elástico

text: donde tensión es la fuerza que causa la deformación dividida por el área a la que se aplica la fuerza y deformación es la relación entre el cambio de algún parámetro causado por la deformación y el valor original del parámetro. Dado que la deformación es una cantidad adimensional, las unidades de formula_2 serán las mismas que las de la tensión.


title: Módulo elástico

text: Los materiales elásticos [Isotropía| isótropos]] quedan caracterizados por un módulo elástico y un coeficiente elástico (o razón entre dos deformaciones). Es decir, conocido el valor de uno de los módulos elásticos y del coeficiente de Poisson se pueden determinar los otros módulos elásticos. Los materiales ortótropos o anisótropos requieren un número de constantes elásticas mayor.


title: Módulo elástico

text: Otros dos módulos elásticos son el primer parámetro de Lamé, λ, y el módulo de onda P, M, como se utiliza en la tabla de comparaciones de módulos que se da en las siguientes referencias.


title: Módulo elástico

text: Materiales homogéneos e isótropos (similares en todas las direcciones) los materiales (sólidos) tienen sus propiedades elásticas (lineales) completamente descritas por dos módulos elásticos, y se puede elegir cualquier par. Dado un par de módulos elásticos, todos los demás módulos elásticos pueden calcularse según las fórmulas de la tabla que aparece al final de la página.


title: Módulo elástico

text: Los fluidos inmiscibles son especiales en el sentido de que no pueden soportar esfuerzos de cizallamiento, lo que significa que el módulo de cizallamiento es siempre cero. Esto también implica que el módulo de Young para este grupo es siempre cero.


title: Módulo elástico

text: En algunos textos, el módulo de elasticidad se denomina "constante elástica", mientras que la cantidad inversa se denomina "módulo elástico".


title: Módulo elástico

text: En el Sistema Internacional de Unidades, los módulos se expresan en newtons/metro cuadrado (N/m²) y el coeficiente es adimensional.


title: Genómica

text: La genómica es un campo interdisciplinario de la función, estructura, evolución, mapeo y edición de genoma. Un genoma es un conjunto completo de ADN dentro de una sola célula de un organismo, y como tal, la genómica se enfoca en la estructura, función, evolución y mapeo de los genomas. La genómica tiene como objetivo la caracterización colectiva y la cuantificación de los genes, que dirigen la producción de proteínas con la ayuda de enzimas y


title: Genómica

text: moléculas mensajeras. La genómica también implica la secuenciación y el análisis de genomas. Los avances en la genómica han desencadenado una revolución en la investigación basada en el descubrimiento para comprender incluso los sistemas biológicos más complejos en la actualidad, como el cerebro. En contraste con la genética, que se refiere al estudio de los genes individuales y sus roles en la herencia, la genómica utiliza la secuenciación de ADN de alto rendimiento y la bioinformática para ensamblar y analizar la función y la estructura de genomas completos. El campo también incluye estudios de fenómenos intragenómicos (dentro del genoma) como heterosis (vigor híbrido), epistasis (efecto de un gen sobre otro), pleiotropía (un gen que afecta a más de un rasgo) y otras interacciones entre loci y alelos dentro del genoma.


title: Genómica

text: A diferencia de la genética clásica que a partir de un fenotipo —generalmente mutante— busca el o los genes responsables de dicho fenotipo, la genómica tiene como objetivo predecir la función de los genes a partir de su secuencia o de sus interacciones con otros genes. Así, la genómica tienen un enfoque distinto para responder preguntas biológicas cuando se compara con otras ramas de la biología más tradicionales. En lugar de un enfoque reduccionista más comúnmente usado en otras ramas como lo son la biología molecular o la bioquímica, la genómica trata estos problemas de manera global. En el caso del estudio puro de genomas, la secuenciación de un genoma genera información sobre todos los genes presentes en un genoma. Distintas características de los genes como la posición en el genoma, la conservación de los genes observada entre distintas especies y las predicciones de la estructura de las proteínas o el ARN ahí codificados permiten inferir la función de algunos de los genes estudiados. En la genómica aplicada a estudios de transcriptómica se estudian los patrones de expresión de distintos genes a una escala global (véase Chip de ADN, PCR en tiempo real). De esta forma es posible sugerir posibles funciones e interacciones de genes observadas en un punto en el tiempo.


title: Genómica

text: Los estudios genómicos se caracterizan por su interdisciplinariedad, debido a que el gran número de datos generados en un estudio de este tipo requiere combinar tanto conocimientos biológicos como estadísticos e informáticos.


title: Genómica

text: Por otra parte, los estudios en genómica utilizan una estrategia Top-down para analizar preguntas en biología. Con este enfoque primero se observa el comportamiento global de muchos genes o biomoléculas en un organismo (ARN mensajero, proteínas, metabolitos, etc.) y eventualmente se llega a conclusiones más particulares que conciernen solo a algunas biomoléculas. De este modo, la aplicación de las ciencias genómicas permite abordar preguntas de gran importancia en biología que requieren de una comprensión global del problema. Por ejemplo, para el estudio de distintas enfermedades genéticas complejas es necesario disponer de una lista completa de los genes participantes y luego estudiar sus interacciones. Para entender la evolución de los genomas también es necesario disponer de secuencias completas para poder inferir distintos eventos que pudieron dar lugar al estado actual del genoma.


title: Genómica

text: Para abordar distintos problemas biológicos las ciencias genómicas se subdividen en distintas áreas de conocimiento, por ejemplo la genómica funcional, la genómica estructural y la genómica comparativa.


title: Genómica

text: Existen muchas áreas relacionadas con la genómica que se han ido desarrollando a lo largo de los años, algunas de las más importantes por su potencial tanto económico como social y ambiental son la medicina genómica, la genómica agropecuaria, la genómica forense, la genómica ambiental, la genómica industrial, etc. La genómica es de gran importancia en la investigación de enfermedades genéticas.


title: Genómica

text: Los genomas que han sido secuenciados han sido muy útiles para la humanidad, pero son una mínima parte del total de genomas existentes. La secuenciación de estos genomas aportará una información muy valiosa para el tratamiento de enfermedades, la agricultura y la biotecnología. Las secuencias genómicas completas de mamíferos ayudarán al entendimiento de la evolución y función del genoma humano. En el futuro, la información sobre la secuencia genómica completa podrá aplicarse en el tratamiento individual de pacientes, incluso en recién nacidos, dando lugar a una medicina más individualizada.


title: Genómica

text: El conocimiento de secuencias completas también tiene un aspecto negativo, ya que puede llevar a la discriminación de algunas personas identificadas como portadores de secuencias que determinen enfermedades, trastornos y rasgos físicos.


title: Genómica

text: Para los análisis genéticos del desarrollo de la domesticación en los animales se podrían emplear programas de secuenciación genética como el caso de OryCun 2.0, así como también de Ensembl tomando en cuenta UTR, regiones no codificantes de ARN, y regiones no codificantes conservadas con el fin de poder determinar aquellas regiones genómicas bajo selección durante la domesticación 2. Estos parámetros de análisis también se pueden complementar con análisis de diversidad genética y heterocigosidad entre conejos salvajes y domésticos, al igual que con otro tipo de animales.


title: Museo Nacional de Bellas Artes (Argentina)

text: El Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA), ubicado en la Ciudad de Buenos Aires, es una de las instituciones públicas de arte más importantes de Argentina. Alberga un patrimonio sumamente diverso, que incluye más de piezas, entre pinturas, esculturas, dibujos, grabados, textiles y objetos. Su colección está integrada por arte precolombino, colonial, argentino e internacional, en un rango temporal que va del a la actualidad. Su gravitación reside también en el número de visitantes, de todas las edades, diferentes estratos sociales, procedentes del país y del exterior.


text: Parte de su colección se encuentra en exhibición en el Museo de Bellas Artes (MNBA Neuquén) de la ciudad de Neuquén, en la patagonia argentina.


text: En 1895 un decreto del presidente José Evaristo Uriburu creó el Museo Nacional de Bellas Artes de la República Argentina. La fundación ocurrió en una época en que tuvieron origen varias de las entidades culturales más importantes del país, cuyo funcionamiento continúa hasta la actualidad. Su primer director fue Eduardo Schiaffino, artista, crítico y primer historiador del arte argentino. Promotor de las instituciones artísticas, Schiaffino fue, en 1876, uno de los fundadores de la Sociedad Estímulo de Bellas Artes. Años más tarde, en 1893, junto con Severo Rodríguez Etchart, Eduardo Sívori, Ernesto de la Cárcova, Augusto Ballerini, Graciano Mendilaharzu, Ángel Della Valle, Leonela Rojas, entre otros, creó el Ateneo, entidad organizadora de las primeras exposiciones de arte argentino y desde donde se impulsó la creación del Museo Nacional de Bellas Artes. Schiaffino proyectaba un museo metropolitano, cuya colección permitiera una lectura de la historia del arte siguiendo el ejemplo de los museos europeos y norteamericanos contemporáneos. Esta propuesta enciclopédica de museo fue crucial para Schiaffino y para sus colegas, quienes aspiraban a educar el gusto del público y también impulsar el arte local.


text: Las primeras donaciones que recibió el museo fueron las colecciones de Adriano Rossi y José Prudencio de Guerrico, al mismo tiempo que el propio Schiaffino no dudó en pedir la colaboración de amigos y coleccionistas para acrecentar el patrimonio del museo. Con un conjunto inicial de 163 obras, el Museo Nacional de Bellas Artes se inauguró el 25 de diciembre de 1896 en el edificio del Bon Marché de la calle Florida, hoy Galerías Pacífico. Si bien este inmueble funcionaba como tienda por departamentos -joyerías y mercerías-, una buena parte también estaba destinada a otros espacios culturales como el Ateneo, la Colmena, atelieres de artistas (como el del escultor Victor de Pol) y bibliotecas.


text: El Museo se perfiló, desde su fundación, como un museo de carácter ecléctico, cuyo acervo fue creciendo a partir de importantes adquisiciones y donaciones. Una obra del pintor francés Auguste Renoir fue comprada en 1907 con fondos públicos, año en que el Museo Metropolitano de Arte también incorporaba su primer Renoir. Junto con escuela la francesa, tanto la italiana como la española son las de mayor importancia numérica dentro del patrimonio.


text: A comienzos del nuevo siglo, Schiaffino llevó adelante cambios en el guion curatorial. El director optó por una distribución de obras según los géneros, acorde con sus conocimientos artísticos y con los modelos de la época. En 1904, Exposición Universal de San Luis, convocó a sesenta países que mostraron sus avances en la industria y sus productos comerciales, e incluyó un sector dedicado a las expresiones artísticas. Schiaffino fue el organizador de la sección argentina de Bellas Artes y tuvo a su cargo la selección del envío: La muestra se convirtió en una ocasión importante para difundir el arte nacional en el extranjero. Una selección de obras del patrimonio del MNBA, otras provenientes de la Comisión Nacional de Bellas Artes (CNBA) y de propiedad de los artistas, participaron y obtuvieron importantes premios.


text: Con el objetivo de acrecentar el patrimonio fundacional, en 1906 Schiaffino viajó a Europa en misión oficial. Allí recorrió museos, estableció contactos con coleccionistas y artistas y compró pintura antigua y contemporánea. Adquirió también la colección Bayley, un conjunto de dibujos y estudios preparatorios de maestros antiguos.


text: Finalmente, en 1909 el MNBA dejó su sede del Bon Marché y se trasladó a la Plaza San Martín. La colección ocupó el edificio del Pabellón Argentino, construido en hierro y cristal, que había albergado la participación de ese país en la Exposición Universal de París de 1889. Schiaffino optó, en este caso, por distribuir las obras en orden cronológico y por donaciones de coleccionistas. Dos importantes conjuntos de obras se habían incorporado al museo recientemente, el Legado Parmenio Piñero y la legada Leonela Rojas (1907) y la donación Ángel Roverano (1910) ambas incluyen autores franceses, españoles, e italianos. Ubicó las de Roverano, en las salas de la planta alta del Pabellón y para las de Piñero se destinaría un espacio en un edificio anexo, junto con el legado Rossi.


text: Schiaffino, que finalizó su gestión sin el Museo abierto al público en septiembre de 1910, fue sucedido por Carlos Zuberbühler (1910-1911), quien asumió el 30 de septiembre del mismo año.


text: Luego, fue nombrado director del Museo Cupertino del Campo, quien estuvo al mando por veinte años, del 9 de octubre de 1911 al 13 de febrero de 1931. Del Campo fue uno de los impulsores de la creación del Salón Nacional de Bellas Artes, desde el cargo de Secretario de la Comisión Nacional de Bellas Artes que ocupó entre 1907 y 1911.


text: Entre 1931 y 1939 Atilio Chiáppori asumió el cargo de director. Ese mismo año se fundó la Asociación Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes, surgida con el propósito de promover el desarrollo artístico local y acrecentar el patrimonio del museo.


text: Chiáppori, conocedor de la museología y de las tendencias y movimientos artísticos contemporáneos internacionales, tenía la intención de convertir al MNBA en un museo “de arte moderno”, con una clara función educativa y al servicio de la comunidad. Durante su gestión el museo se trasladó a la sede definitiva, el edificio de la antigua Casa de Bombas de Recoleta, refuncionalizado por el arquitecto Alejandro Bustillo. Fue inaugurado en 1932.


text: La arquitectura despojada y las paredes claras de las salas contribuyeron a generar ámbitos propicios para la contemplación de las obras dispuestas didácticamente. Para la organización del guion curatorial de la colección permanente siguió un criterio por escuelas y en orden cronológico, respetando espacios simétricos entre una y otra obra, y colgándolas a la altura de la visual. Planificó un régimen de rotación de obras cada tres o seis meses, para aquellas que no se pudieran exhibir por razones de espacio, aunque las más importantes permanecían inamovibles dada su jerarquía.


text: En 1938 el museo recibió la donación de la familia Guerrico, importante colección que hacia mediados del ya contaba con más de un centenar de obras relevantes, pertenecientes a la escuela española, italiana, flamenca y principalmente francesa, junto a piezas anónimas, copias de grandes maestros, numismática y tallas japonesas de los siglos y . La colección no cesó de acrecentarse, pues un valioso conjunto de abanicos, peinetones, platería colonial, objetos orientales de marfil, laca y porcelana, fue adquirido por las generaciones posteriores de la familia.


text: En 1942 la Biblioteca del Museo Nacional de Bellas Artes, que hasta ese momento era de uso interno, adquiere carácter público.


text: Chiáppori, fue sucedido por Domingo Viau, quien dirigió el Museo entre 1941 y 1944. Luego, el 29 de julio de 1944 se nombra director a Augusto Da Rocha (h.), pero se le otorga licencia en 1945 dando inicio a la dirección de Juan Zocchi, primero como interventor y después, en 1947, nombrado director, hasta 1955.


text: Los 50 años de la fundación del Museo se celebraron en 1945 bajo la dirección del reconocido artista Juan Zocchi (1944-1955). En este período la institución puso el énfasis en la difusión de su patrimonio y organizó exposiciones itinerantes que llegaron a museos del interior del país. También recibió dos importantes exposiciones internacionales: "Arte español contemporáneo" (1947) que, en el marco de las relaciones amistosas entre ambos países, ofreció un valioso panorama del arte contemporáneo peninsular en las salas del Museo, y la muestra "De Manet a nuestros días" (1949), enviada por el gobierno francés, que incluyó obras del movimiento impresionista hasta las nuevas tendencias de la primera mitad del . En 1952 se organizó una importante exposición, "La pintura y la escultura argentinas de este siglo", que incluyó obras de los últimos cincuenta años, y que incorporó piezas abstractas y del movimiento de arte concreto que fueron distribuidas por estilos o temáticas en las treinta salas del Museo.


text: Así mismo se adquirieron una importante cantidad de obras para conformar La colección de arte europeo en la década del ´40, entre ellos "El beso", de Auguste Rodin y "La ninfa sorprendida", de Édouard Manet. Por otra parte realizó una investigación sobre la pintura "La oración en el Huerto", atribuida al Greco y restaurada por el propio Corradini, que publicó en "Ars. Revista de Arte". Por otra parte, atribuyó a Luca Giordano la obra "Un matemático", la cual había ingresado con la autoría de José de Ribera. Una prueba en este sentido fue la mega exposición "La pintura y la escultura argentinas de este siglo", presentada entre octubre de 1952 y marzo de 1953 en las salas del Museo Nacional de Bellas Artes. En esta muestra, que era una revisión de cincuenta años de arte argentino, nada se dejó afuera: 519 obras de 271 artistas, pintores y escultores de las más diversas tendencias, inundaron las salas del Museo y los jardines adyacentes.Vanguardia, internacionalismo y política.


text: En la década del 50 Enrique de Larrañaga fundó y fue el primer director de la Escuela Nacional de Bellas Artes "Prilidiano Pueyrredón" en Buenos Aires, vinculada al Museo Nacional de Bellas Artes.


text: El crítico Jorge Romero Brest asumió la dirección del Museo en 1955. Dinámica personalidad del medio artístico, se desempeñó además como docente y fue el fundador de la mítica revista "Ver y Estimar" (1948-1955). Su rol más importante fue el de curador e intérprete de la colección. Además, a partir de su visión integral de museo, incorporó profesionales como Juan Corradini para el área de restauración, y a Grete Stern quien tuvo a su cargo el laboratorio fotográfico. También creó un gabinete de estampas donde se organizaron exposiciones temporarias y abrió el auditorio con una programación de cursos, conferencias y espectáculos. Asimismo, durante su gestión el Museo propició premios como el Ver y Estimar, Braque y los del Instituto Di Tella (ITDT) que tuvieron como protagonistas a los jóvenes artistas argentinos.


text: En diciembre de 1960 y en el marco de los festejos organizados en conmemoración del Sesquicentenario de la Revolución de Mayo se inauguró la exposición "150 Años de Arte Argentino", muestra panorámica que abarcaba expresiones del arte nacional desde el hasta el incluyendo las últimas tendencias. La exposición se exhibió en el pabellón anexo al Museo, diseñado para esa oportunidad, por el arquitecto César V. Janello.


text: Entre 1963 y 1977, el director interino del Museo fue el arquitecto Samuel Oliver, quien se había desempeñado como secretario técnico desde 1955. Su mandato se centró en la organización de importantes muestras temporarias, como "De El Greco a Tiépolo", pintura europea de maestros del , conjunto de obras de colecciones particulares argentinas, museos nacionales y provinciales y de la Embajada de España; "De los primitivos a Goya", con piezas españolas de colecciones argentinas; "De Cézanne a Miró" en 1968; "109 obras de la colección Albright-Knox Art Gallery", en 1969, con obras de Gauguin, Picasso, Dalí, Kirchner, Renoir, Cezanne, Van Gogh, Chagall, Matisse, entre otros; que contaron con gran presencia de público y una amplia repercusión por parte de la prensa.


text: En 1970 la República Federal Alemana auspició una exposición de La Bauhaus que ocupó todas las salas del Museo. Durante esta misma gestión en 1970 se iniciaron algunas obras de ampliación del Museo, que culminaron en la década del ’80.


text: En 1977, Daniel E. Martínez asume como director interino, hasta el nombramiento oficial, ese mismo año, de  Adolfo L. Ribera como director.


text: Adolfo Luis Ribera, prestigioso académico de Bellas Artes, asumió la dirección en 1977. A él le tocó inaugurar parte las salas de la planta baja dedicadas a la colección permanente de arte internacional de los siglos y . Samuel Paz fue el encargado de realizar el guion curatorial que dio cabida a piezas de arte francés del y provenientes de dos relevantes según afinidades formales o géneros artísticos.


text: En 1980 y gracias al apoyo de la Asociación Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes se inauguró la amplia y moderna sala del primer piso. Samuel Paz diseñó un guion en que narró el devenir del arte argentino e internacional desde la década de 1920. Entre las exposiciones internacionales de ese período se destacó, en 1981, Cuatro maestros modernos: De Chirico, Ernst, Magritte, Miró.


text: En la Navidad de ese mismo año el Museo sufrió el robo de veintitrés piezas de la colección, tres de las cuales fueron recuperadas en el año 2005.


text: Una nueva etapa se inició en 1983 cuando el crítico Guillermo Whitelow fue convocado para dirigir la institución. Bajo su gestión Martha Nanni, jefa de Servicios Técnicos, realizó cambios en el guion de las salas de arte europeo y en algunas salas de arte argentino. De acuerdo con los nuevos modelos museográficos el guion brindaba una narración clara y didáctica apoyada por diseños espaciales que privilegiaban la contemplación. También se realizaron importantes exposiciones nacionales e internacionales. Entre las retrospectivas dedicadas a artistas argentinos el público pudo ver las de Emilio Pettoruti, Antonio Berni (curadas por Martha Nanni) y Raquel Forner. De las internacionales se exhibieron, en 1984, México: 3000 años de cultura, importante conjunto de piezas pertenecientes al Museo Nacional de Antropología de México. Dos años más tarde Contrastes de formas. Abstracción geométrica 1910-1980, exposición formada por una selección de obras de los museos Simon Guggenheim y el Museo de Arte Moderno de Nueva York, entre otras.


text: A Guillermo Whitelow lo sucedió, en 1986, Daniel Martínez, secretario técnico del MNBA durante la gestión de Samuel Oliver y director interino en 1977. En su mandato se formalizaron nuevas estructuras administrativas y técnicas, y se realizaron concursos para ocupar diversos cargos dentro del museo. El Premio Di Tella permitió organizar en el MNBA importantes retrospectivas de artistas argentinos contemporáneos como la de Alfredo Hlito, cuya curaduría estuvo a cargo de Martha Nanni en 1987. Ese mismo año se presentó la muestra Pintura moderna brasileña: Colección Roberto Marinho, con un amplio panorama de la pintura del de ese país.


text: Al año siguiente y, con el apoyo de Benson & Hedges, se realizó la primera “megamuestra” en nuestro medio, una retrospectiva dedicada a Fernando Fader. La exposición, con obras de distintos museos del país y de colecciones particulares, ocupó toda la sala del primer piso, atrayendo a gran cantidad de público.


text: Al cambiar el gobierno en 1989 se hizo cargo de la dirección Jorge A. Lorenzutti. En esta gestión se organizó la Exposición del Museo Nacional de Bellas Artes de la República Argentina. Arte Francés y Argentino en el . Importante conjunto de pinturas y esculturas del patrimonio que recorrió distintas ciudades de Japón entre noviembre de 1990 y abril de 1991 que, a su regreso se expusieron en Buenos Aires.


text: Rafael Iglesia, exdirector Nacional de Museos ocupó la dirección del Museo entre 1992 y 1994. En este período se exhibieron obras del artista argentino miembro del grupo informalista Alberto Greco, exposición organizada por la Fundación Cultural Mapfre y el Instituto Valenciano de Arte Moderno. Durante su gestión tuvo lugar la Exposición organizada por la Fundación Konex “100 Obras Maestras de 100 Pintores Argentinos (1810-1994)” del 6 de septiembre al 9 de octubre de 1994. La misma fue vista por más de personas.


text: Jorge Glusberg, centró su gestión (1994-2003) en la ampliación de ofertas de actividades y fue durante su gestión que la entrada al Museo comenzó a ser libre y gratuita. En la programación se promovieron premios y exposiciones con gran presencia de artistas jóvenes, mientras que el video arte y las instalaciones tuvieron un lugar relevante. Por otra parte durante su mandato gestionó la creación del MNBA-Neuquén. Por medio de un comodato renovable entre la Secretaria de Cultura de la Nación y la Municipalidad de Neuquén, allí se exhiben desde septiembre de 2004 más de 200 obras del patrimonio del Museo, en un edificio especialmente diseñado por el arquitecto Mario Roberto Álvarez. el 12 de septiembre de 2004, durante el gobierno de, fue inaugurado en la ciudad de Neuquén el Museo Nacional de Bellas Arte Neuquén, la única sede en el interior de la Argentina en la cual se exhiben obras del patrimonio del Museo Nacional de Bellas Artes.


text: Tras la renuncia de Glusberg, en diciembre de 2003, la Secretaría de Cultura nombró en forma interina a Alberto Bellucci. Durante su gestión promovió una gran reforma de los espacios destinados a la exhibición de la colección permanente que permitió también renovar el guion curatorial. En 2004 se redistribuyeron los espacios de la planta baja, esto permitió incorporar una sala dedicada al arte italiano y otra al español del . Desde ese año es parte de la propuesta La Noche de Los Museos celebrada en un sábado de cada año por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Dicho evento supone un lugar de encuentro con el público y el museo en un contexto distinto al habitual y ha tenido mucho éxito de audiencia. En abril de 2005 se inauguró la renovación de las salas permanentes de arte argentino desde comienzos del hasta las últimas décadas del . En un espacio reacondicionado especialmente se exhibieron 470 obras, con un guion curatorial cuya narración siguió un criterio cronológico, histórico-crítico se mostraba un amplio panorama del arte argentino.


text: A fines de 2005, con un diseño e iluminación especial, se completó la sala de arte precolombino andino. Este guion curatorial fue el resultado de un trabajo interdisciplinario entre el equipo de investigación del Museo, especialistas en arte precolombino y textiles andinos, que puso el énfasis en los aspectos estéticos de las piezas, como lo habían hecho en su momento el arqueólogo Alberto Rex González y coleccionistas como Guido Di Tella, a quienes se debe la formación del conjunto exhibido. Esta sala fue la primera de este tipo instalada en un museo de arte nacional. Así, en el primer piso del Museo Nacional de Bellas Artes se ofrecía un panorama del arte argentino desde sus inicios en los pueblos originarios hasta la actualidad.


text: Entre 2006 y 2007, asume la dirección interina Américo Castilla, quien logra modificar la estructura funcional del Museo, crear nuevos cargos y llamar a concurso del nuevo director, designado por un jurado internacional.


text: Producto del concurso, en diciembre de 2007, el Dr. Guillermo Alonso asume la dirección ejecutiva del Museo. En el año 2008, se inauguró la sala dedicada a la Colección Guerrico, con un modelo de exhibición diferente al conjunto de salas que pueden recorrerse en el Museo. El diseño evidencia el gusto y la moda de fines del , y se inspira en el contexto que originalmente albergó la colección.


text: En 2009 se incorporó a la colección la obra de Antonio Berni, "Pesadilla de los injustos o La conspiración del mundo de Juanito Laguna trastorna el sueño de los injustos".


text: En 2010 se publicó un catálogo con las obras más relevantes del patrimonio, compilado en dos importantes volúmenes, presenta ensayos y artículos de investigadores del Museo Nacional de Bellas Artes y colaboraciones de especialistas nacionales y extranjeros. También, en el marco del año del Bicentenario de la Revolución de Mayo, se presentó la exposición "Berni: narrativas argentinas", dedicada a la obra del maestro rosarino.


text: En 2011 el director Ejecutivo del Museo impulsó un proyecto de remodelación de las salas de la planta baja que consistió pintar las paredes de los espacios interiores con una paleta de colores fuertes, acorde a las tendencias actuales de la museología internacional. De esta manera, guion curatorial ya existente, se presentó al visitante en un entorno renovado. Asimismo se llevó adelante una modificación del guion, ubicando a continuación del arte europeo las obras de arte argentino del , el responsable del cambio fue Roberto Amigo en su carácter de curador invitado.


text: Hacia fin del año 2012, la por entonces Secretaria de Cultura de la Nación, adquirió para la institución tres importantes piezas de Antonio Berni, Cristo en el departamento (1980/1), El obrero encadenado (1949), donadas por la hija del artista, y La Siesta (1943), adquirida por el museo.


text: Tras la salida de Alonso en 2013, Marcela Cardillo ejerció la dirección ejecutiva hasta que en 2015, en que el Ministerio de Cultura hace un nuevo llamado a concurso. Durante este tiempo, el Museo presentó las muestras "Pío Collivadino. Buenos Aires en construcción", "Tekoporã, Arte indígena y popular del Paraguay. Colección Museo del Barro", y "La seducción fatal. Imaginarios eróticos del ", organizada en colaboración con la Biblioteca Nacional. Además, el Museo recibió en donación 200 fotografías de distintos fotógrafos argentinos y latinoamericanos, de parte de la fotógrafa argentina Sara Facio.


text: Durante el 2013, a través de la política de adquisiciones del Museo Nacional de Bellas Artes, realizadas con fondos del Estado Nacional, se acrecentó su patrimonio en más de 130 objetos. El Instituto Nacional de Bellas Artes de México permitió integrar a la Colección Nacional un conjunto de 51 grabados y una esculturas provenientes de dicho país. Entre las últimas obras incorporadas a la colección del Museo Nacional Bellas Artes se destacaron un objeto de Liliana Maresca, fotografías de Marcos López de los años ochenta y el inicio de un fondo de gráfica política que comprende obras de Ricardo Carpani, Juan Carlos Romero, Fernando Bedoya y TPS. Otra línea de adquisiciones corresponde al arte argentino actual. En la mayoría de los casos se trata de las primeras producciones de los artistas: Elba Bairón, Daniel García, Miguel Harte, Graciela Hasper, Fabio Kacero, Jorge Macchi, Gumer Maier, Graciela Sacco, Román Vitali, Cristina Schiavi, Marcia Schvartz.


text: En junio de 2015, finalizaron los obras de remodelación del edificio y se reinauguraron 18 salas . La superficie total intervenida fue de , y abarcó el primer y segundo piso, las terrazas y el subsuelo. En el primer piso, se habilitaron 16 salas de 2845 m² en conjunto, donde se exhiben unas 300 obras de arte del .


text: En diciembre de 2015, como resultado del concurso realizado por el Ministerio de Cultura, el arquitecto Andrés Duprat accede al cargo de Director Ejecutivo. Con el objetivo de fortalecer el carácter federal, y con motivo de los festejos del Bicentenario de la Independencia, se organiza la muestra itinerante "Congreso de Tucumán: 200 años de historia argentina", que reúne 79 obras de la colección del Museo, en diálogo con piezas de artistas contemporáneos de todas las provincias. La muestra visitó, entre julio de 2016 a marzo de 2018, San Miguel de Tucumán, Rosario, Mar del Plata, Neuquén, Salta, San Juan y Córdoba. Así mismo, durante 2018 se organizaron otras dos exposiciones itinerantes.


text: Además, a través del Programa de Adquisiciones de Obras de la Asociación Amigos del Museo (AAMNBA), dos obras del artista madí Carmelo Arden Quin y una de Edgardo Giménez.


text: Durante su gestión se realizaron los concursos para los cargos de Director artístico y Delegado de Gestión Administrativa y Asuntos Jurídicos del Museo. Como resultado del mismo se designó a la historiadora de arte y curadora, Mariana Marchesi y al Dr. Mariano D’Andrea respectivamente. Ambos asumieron sus cargos en junio de 2017.


text: Desde diciembre de 2015 hasta la actualidad, el Museo Nacional de Bellas Artes albergó destacadas muestras temporarias, nacionales e internacionales, como "Orozco, Rivera, Siqueiros. La exposición pendiente y La conexión sur" (2016); "Xul Solar. Panactivista" (2017); "Luis Felipe Noé. Mirada prospectiva" (2017), "Lucio Fontana en las colecciones públicas argentinas" (2017), "Miró: la experiencia de mirar" (2017/ 2018), "Rodin. Centenario en Bellas Artes" (2017/2018), "Obras maestras del Renacimiento al Romanticismo. Colección del Museo de Bellas Artes - Galería Nacional de Hungría" (2018), y "J. M. W. Turner. Acuarelas. Tate Collection" (2018/ 2019), "Carlos Alonso. Pintura y Memoria"(2019) entre otras.


text: En 2017 se realizaron trabajos de remodelación y puesta en valor del hall de ingreso al edificio. La obra recupera el diseño original de los años 30 realizado por el arquitecto Alejandro Bustillo (Buenos Aires, 1889-1982).


text: En 2019 se suma al guion permanente posterior a la remodelación de las salas del primer piso,una sala dedicada al arte precolombino y una al arte colonial.


text: Desde el mes de noviembre de 2013, la página web oficial del Museo cuenta con un acervo en línea de su colección, con fotos en alta definición y textos en español, inglés y portugués sobre distintas obras escritos por académicos de arte argentinos. La colección se encuentra dividida según escuelas, períodos, objetos, estilos y autores. Para fines del 2014 contaba con más de obras.


text: La biblioteca fue creada junto al museo con el fin de contribuir a la difusión del arte, siendo sus usuarios principales los estudiantes de distintos niveles, docentes, críticos e investigadores. Desde 1895 comenzó a recopilar su fondo bibliográfico, especializándose en artes visuales. A partir de 1942 tomo carácter de biblioteca pública y debido a la riqueza y variedad del material de su fondo, se convirtió en la biblioteca más importante sobre arte en Argentina. El incremento del acervo fue a través de donantes particulares e institucionales. Entre las más relevantes fueron las donaciones de Antonio SantaMarina, la colección privada del crítico Jorge Romero Brest. y de su discípulo Damian Bayón. Este centro de documentación, lleva por nombre "Raquel Edelman" en homenaje a quien fuera su directora desde 1956 hasta 2004.


text: En las inmediaciones del edificio circundan las siguientes líneas de colectivos (ómnibus urbanos): 37, 41, 59, 60, 61, 62, 67, 92, 93, 102, 118, 124 y 130.


text: En cercanías al establecimiento, está ubicada la Estación Facultad de Derecho de la Línea H del Subte de Buenos Aires.


title: Fuendetodos

text: Fuendetodos es una localidad y municipio de la provincia de Zaragoza, en la comunidad autónoma de Aragón (España). Es conocida porque en ella nació el pintor español Francisco de Goya en el año 1746.


title: Fuendetodos

text: Fuendetodos se sitúa en la comarca aragonesa de Campo de Belchite, 44 kilómetros al sudoeste de Zaragoza.


title: Fuendetodos

text: El nombre de este pueblo se debe a la "Fuente Vieja" (la fuente de todos) y en un principio se llamó Fuentedetodos. Desde el siglo XIV la villa era dominio de la familia Fernández de Heredia, conocidos como Condes de Fuentes.


title: Fuendetodos

text: La población se ha dedicado tradicionalmente a la agricultura de secano y la ganadería de ovino y caprino. Durante siglos, las canteras de piedra caracoleña, exclusiva de Fuendetodos y la industria del hielo (llegó a haber 22 neverones o neveras que vendían el hielo principalmente a los mercados zaragozanos) proporcionaron importantes ingresos al pueblo. Hoy en día ha adquirido mayor importancia la producción de energía eólica y sobre todo los servicios derivados del turismo (20.000 visitantes anuales).


title: Fuendetodos

text: Buena parte del municipio está cubierto por pinar natural de Pinus halepensis (pino carrasco), conservado por pertenecer durante siglos a los Condes de Fuentes, pasando posteriormente a propiedad municipal. Carrascas o encinas salpicadas por las sierras atestiguan presencia previa del carrascal. El matorral mediterráneo de romeral, con abundancia de sabina negra, enebro de la miera, espliego, salvia y otras matas esclerófilas, se reparte el territorio con el coscojar. Destacan la hoces, focinos y focinicos, abruptos barrancos excavados en la dura caliza del Jurásico por las aguas de escorrentía, en los que se refugia una flora muy sorprendente en el entorno seco de Fuendetodos, con bosques caducifólios de almeces, arces de montpellier, terebintos y guillomos, en los que pueden encontrarse cinco especies de helechos.


title: Fuendetodos

text: La casa donde nació el gran pintor español fue construida a principios del siglo XVIII. A escasos metros se ha establecido el Museo del Grabado, inaugurado en 1989, donde se exhibe la obra gráfica de Goya y todo lo relacionado con las técnicas de grabado.


title: Fuendetodos

text: En la parte más alta del pueblo, junto a las ruinas del antiguo castillo de Fuendetodos, se encuentra el Espacio de Naturaleza Fuendeverde. Un centro dedicado a dar a conocer la gran biodiversidad de flora y fauna de Fuendetodos, así como la riqueza y variedad de los hábitats que se encuentran en el entorno natural del municipio.


title: Fuendetodos

text: Cuenta con un espacio museístico con una sorprendente exposición y un aula de naturaleza, donde se realizan talleres para todos los públicos, además de actividades de educación ambiental. También desde Fuendeverde se organizan rutas guiadas para conocer los valores naturales e históricos de Fuendetodos.


title: Fuendetodos

text: Se les llaman "neverones" o "neveras" a unas construcciones de piedra del siglo XVIII donde se almacenaba la nieve que caía en invierno, para más tarde consumir el hielo en verano. Hoy en día pueden visitarse los restos que permanecen en Fuendetodos, aunque la más conocida es la Culroya, pues es la única que queda entera.


title: Fuendetodos

text: Situada en la entrada del pueblo, fue construida en el siglo XVIII, aunque gran parte de ella resultó destruida durante la Guerra Civil Española (1936-1939) y tuvo que ser reconstruida posteriormente. La pila bautismal, donde Goya fue bautizado, se sigue conservando hoy en día.


title: Fuendetodos

text: En Fuendetodos se pueden encontrar dos estatuas dedicadas al pintor. En la primera se encuentra un busto de Goya de bronce sobre un basamento de tres metros y medio de altura, de jaspe azulado sin pulir, extraído de las canteras de Codos. Este monumento fue proyectado en 1920 por Julio Antonio y pagado por Ignacio Zuloaga y sus amigos de Zaragoza. Debajo de la dedicatoria: "A GOYA", pueden leerse estas palabras: "Para que el espíritu del artista inmortal, que la gloria extendió por todo el mundo, vivan en el pueblo que el vio nacer". Y más abajo puede leerse: "Erigen este monumento Ignacio Zuloaga y sus amigos. 19 de octubre de 1920". La otra escultura está colocada en frente de su Casa Natal, de 1978 (obra de José Gonzalvo Vives).


title: Fuendetodos

text: Con este nombre se conocen los restos del castillo medieval de Fuendetodos. A pesar de su nombre popular, fue construido tras la reconquista por los cristianos siglo XIII, construido en tapial y situado en el oeste.


title: Fuendetodos

text: Desde su abandono y reaprovechamiento como cantera para la construcción de la iglesia de Ntra. Sra. de la Asunción en el siglo XVIII, se aprovecharon sus torres y muros para hacer pajares y cuadras. Una granja construida en los años 70 sobre parte del castillo se está convirtiendo en el Espacio de Naturaleza Fuendeverde.


title: Fuendetodos

text: Punto de encuentro para artistas y amantes del arte y en sus cuatro salas de exposiciones se pueden ver obras de grandes maestros del arte contemporáneo.


title: Fuendetodos

text: Al norte del pueblo hay restos de un puesto fortificado construido durante la Guerra Civil Española por el ejército republicano. Desde allí se vigilaba la carretera a Belchite, y se controlaba la posición del ejército sublevado en el municipio contiguo de Jaulín, llamada Vértice Parapetos.


title: Fuendetodos

text: Es un espacio museístico en la villa natal del pintor. Las calles son las galerías, y las fachadas y puertas los lienzos en los que diferentes artistas han desarrollado sus obras.


title: Saga (literatura)

text: Sagas es como se conoce a un tipo de obras literarias producidas en la Edad Media entre los siglos XII y XV. Son narraciones en prosa principalmente originarias de Islandia, casi en su totalidad anónimos, aunque con notables excepciones.


title: Saga (literatura)

text: Antes de las sagas, existía en Islandia una considerable tradición de literatura cristiana que, aunque posee características peculiares, es coherente en la literatura europea de la época.


title: Saga (literatura)

text: A los relatos de la vida de María o de los santos siguieron las narraciones de los primeros obispos cristianos de la isla, utilizando un lenguaje barroco y un estilo recargado. Estas son las sagas de obispos. Obras destacadas de este género son la "Maríu saga" (Saga de María), atribuida a Kygri-Bjórn Hjaltason y escrita posiblemente a principios del siglo XIII. La "saga Nidrstigningar" ("Saga del descenso a los infiernos") existe en manuscritos de la primera mitad del siglo XIII. Y las "Postolasögur" ("Sagas de los apóstoles"), cuyo primer manuscrito es de 1220, aproximadamente. Casi todos estos trabajos eran copias y reelaboraciones de obras anteriores.


title: Saga (literatura)

text: Igualmente, existía desde el siglo XII, una considerable tradición historiográfica. Entre las primeras obras producidas en Islandia están las historias del país o, más atrás, de los reyes noruegos. Es considerable la relación entre las sagas de reyes, con marcado carácter histórico, y las primeras sagas islandesas, donde predomina el elemento literario. El primer escritor islandés conocido, Ari Thorgilsson (el Sabio), fue historiador, autor de un "Íslendingabók" ("Libro de los islandeses") y de una primera versión del "Landnámabók" ("Libro de la Colonización"), donde se cuentan los primeros años de la colonización de Islandia por colonos noruegos. Igualmente, Sæmundr fróði (el Sabio) fue historiador, aunque sus obras no hayan llegado hasta nosotros.


title: Saga (literatura)

text: La fusión de estas dos corrientes se hace claramente visible en las primeras sagas de San Olaf, que son al mismo tiempo historia y hagiografía. De aquí pudo pasarse, en un breve lapso, a la redacción de historias de otros reyes no santos, de época pagana incluso. El modelo fundamental para las "sagas de islandeses" ya estaba formado y solo había que tomar como protagonistas, en lugar de reyes extranjeros, grandes personajes islandeses.


title: Saga (literatura)

text: Posteriormente aparecieron otras sagas que tomaban elementos mitológicos de la antigüedad, por eso se la las llama "sagas de los tiempos antiguos", como la "Saga Volsunga".


title: Saga (literatura)

text: Por último, surgieron en Islandia la llamadas "sagas caballerescas" o "sagas mentirosas", que incorporan elementos e historias de la literatura europea, como las novelas de caballerías.


title: Saga (literatura)

text: Globalmente se las conoce como sagas nórdicas, pero debido a su carácter diverso se suelen agrupar en:


title: Saga (literatura)

text: También con el nombre de saga, se conoce en el mundo literario contemporáneo un conjunto de series literarias o narraciones, habitualmente del género novelesco, entrelazadas mediante un argumento central, lo que da origen a un universo literario en el que llegan a escribir otros autores aparte del autor original. Como ejemplo, la "Serie de la Fundación" de Isaac Asimov, un extenso conjunto de novelas y relatos de ciencia ficción ambientados en un remoto futuro. Otros ejemplos son: "El Señor de los Anillos", de J. R. R. Tolkien (una novela del género fantástico, editada en tres tomos); las heptalogías de "Las Crónicas de Narnia", de C. S. Lewis; "La Torre Oscura", de Stephen King; "Harry Potter", de J. K. Rowling (novelas del género fantástico); la trilogía "Los juegos del hambre", de Suzanne Collins; "Divergente", de Veronica Roth (ambas distopías), y "Hush, Hush", de Becca Fitzpatrick. El origen de estas 'sagas' estaría en la gran difusión por televisión de la larga serie "La saga de los Forsyte".


title: Revisión de literatura

text: Una revisión de literatura, o revisión bibliográfica, es un trabajo que analiza y discute artículos e informes, generalmente científicos y académicos, publicados en o sobre un área del conocimiento.


title: Revisión de literatura

text: Los informes científicos pueden ser de carácter empírico, teórico, crítico, analítico o metodológico.


title: Revisión de literatura

text: La revisión de literatura es una actividad que se lleva a cabo como parte del desarrollo de una propuesta de tesis de investigación o disertación. En este caso, la revisión forma parte importante del texto y su propósito es proporcionar un contexto y una justificación de la investigación a llevarse a cabo.


title: Revisión de literatura

text: La revisión de literatura o bibliográfica es uno de los elementos más importantes de las tesis de investigación. Sus principales objetivos son:


title: Revisión de literatura

text: Una buena revisión requiere el conocimiento de en el uso de índices y resúmenes, la habilidad de conducir búsquedas bibliográficas exhaustivas, la habilidad de organizar la información recogida de manera que tenga significado, describir, criticar y relacionar cada fuente con el tema de la consulta, y presentar la revisión de una manera lógicamente organizada, y por último, la habilidad de citar y referenciar correctamente todas las fuentes.


title: Aeropuerto Internacional de Narita

text: El , también conocido anteriormente como Aeropuerto Internacional de Tokio-Narita o Nuevo Aeropuerto Internacional de Tokio, es uno de los dos aeropuertos internacionales que sirve al Área del Gran Tokio en Japón. Se encuentra a unos 60 kilómetros (37 millas) al este del centro de Tokio. Se ubica en Narita, Chiba, Japón.


title: Aeropuerto Internacional de Narita

text: Narita es el aeropuerto internacional predominante en Japón, manejando alrededor del 50% del tráfico de pasajeros internacional del país y el 60% del tráfico internacional de carga aérea. En 2013, Narita fue el segundo aeropuerto más transitado de Japón (tras el aeropuerto de Haneda en Tokio) y el décimo mayor centro de carga aérea del mundo. Su pista de 4,000 metros (13,123 pies) es la pista que ostenta el récord de pista más larga en Japón junto a la segunda pista del Aeropuerto Internacional de Kansai en Osaka.


title: Aeropuerto Internacional de Narita

text: Actúa como centro de conexión para Japan Airlines, All Nippon Airways y Nippon Cargo Airlines así como centro de conexiones de las aerolíneas de bajo costo Jetstar Japan y Peach.


title: Aeropuerto Internacional de Narita

text: En Narita, los movimientos del tráfico aéreo se han controlado bajo varias restricciones operativas relacionadas con el ruido. Como resultado, el aeropuerto debe estar cerrado desde las 00:00 (12:00 a. m.) hasta las 06:00 (6:00 a. m.) del día siguiente para minimizar el impacto del ruido alrededor del aeropuerto.


title: Aeropuerto Internacional de Narita

text: Los planes para la construcción de este aeropuerto se iniciaron en 1962 debido a la congestión del Aeropuerto Internacional de Haneda (en Tokio) y no estuvo exenta de conflictos con los agricultores cuyas tierras se expropiaron. El aeropuerto finalmente entró en funcionamiento en 1978 con el nombre de New Tokyo International Airport. El 1 de abril de 2004 se le puso el nombre actual (Narita International Airport).


title: Aeropuerto Internacional de Narita

text: En 1986, el aeropuerto empezó una segunda fase de construcción, que culminó con la inauguración de la segunda pista en abril de 2002, justo a tiempo para el Mundial de fútbol de Corea y Japón.


title: Aeropuerto Internacional de Narita

text: Narita es un aeropuerto de gran tráfico. Debido a ello, las autoridades japonesas han limitado el número de vuelos que cada compañía puede operar desde Narita, convirtiéndolo en un aeropuerto caro tanto para las compañías como para los usuarios. Recientemente, el Aeropuerto Internacional de Haneda en Tokio, fue autorizado a recibir nuevos vuelos internacionales provenientes de Asia para aligerar la carga de Narita. Haneda se encuentra a apenas 14 km de la estación central de Tokio, por lo que es preferido por los ejecutivos, mientras que Narita se orienta a turistas.


title: Aeropuerto Internacional de Narita

text: En 2003, la Ley "Narita International Airport Corporation" dispuso la privatización del aeropuerto. Como parte de este cambio, el 1 de abril de 2004, el Nuevo Aeropuerto Internacional de Tokio pasó a llamarse oficialmente Aeropuerto Internacional de Narita, lo que refleja su denominación popular desde su apertura. El aeropuerto pasó del control del gobierno a la autoridad de una nueva empresa denominada Narita International Airport Corporation.


title: Aeropuerto Internacional de Narita

text: El aeropuerto de Narita fue uno de los primeros aeropuertos del mundo en alinear sus terminales en torno a las tres grandes alianzas de aerolíneas internacionales. Desde el año 2006, el aeropuerto ha organizado el aeropuerto para que SkyTeam pueda utilizar el Ala Norte de la Terminal 1, las aerolíneas de Star Alliance el Ala Sur de la Terminal 1, y las de Oneworld la Terminal 2.


title: Aeropuerto Internacional de Narita

text: La terminal 1 utiliza un diseño de terminal de satélite dividido en un Ala Norte (北ウイング "kita-uingu"), Edificio Central ("chūō-biru") y un Ala Sur. Dos satélites circulares, Satélite 1 (puertas 11-18) y Satélite 2 (puertas 21-24), están conectadas al ala norte. Satélites 3 y 4 (puertas 26-38 y 41-47) puertas componen una explanada lineal conectada al edificio central. La terminal Satélite 5 (puertas 51-58) está conectada al ala sur.


title: Aeropuerto Internacional de Narita

text: El check-in se procesa en el cuarto piso, y la zona de salidas y el control de inmigración están en el tercer piso. Los pasajeros llegan por el puesto de inmigración del segundo piso, recogen su equipaje y pasan la aduana en el primer piso. La mayoría de tiendas y restaurantes se encuentran en el cuarto piso del Edificio Central. El Ala Sur incluye un centro comercial libre de impuestos llamado "Narita Nakamise", el mayor centro comercial de boutique de aeropuerto de la marca en régimen de franquicia en Japón.


title: Aeropuerto Internacional de Narita

text: El Ala Norte ha servido como un centro para la alianza SkyTeam desde 2007, cuando Delta Air Lines y Aeroflot se unieron a Air France, KLM, Korean Air, Aeroméxico y a otras aerolíneas de SkyTeam que ya operaban allí. A partir de 2015, Aircalin es la única aerolínea no perteneciente a SkyTeam que opera desde el ala norte.


title: Aeropuerto Internacional de Narita

text: El Ala Sur y la Satélite 5 abrieron en junio de 2006 como una terminal para las aerolíneas de Star Alliance. La construcción del Ala Sur llevó casi una década y más del doble del área de la Terminal 1, con un total de 440.000 metros cuadrados. En la actualidad, todos los miembros de Star Alliance utilizan esta ala, junto con los no miembros Air Busan, MIAT, Uzbekistan Airways y Etihad Airways.


title: Aeropuerto Internacional de Narita

text: La terminal 2 se divide en un edificio principal (h"onkan") y el satélite, los cuales están diseñados alrededor de explanadas lineales. Los dos estaban conectados por un sistema de traslado ("Narita Airport Terminal 2 Shuttle System"), que fue diseñado por Otis y fue el primer sistema de traslado por cable de Japón. Una nueva pasarela entre los principales y la satélite se construyó, empezando a funcionar el 27 de septiembre de 2013, y el sistema de transporte se suspendió.


title: Aeropuerto Internacional de Narita

text: El registro de entrada, salidas y control de la inmigración para los pasajeros que llegan es en el segundo piso, mientras que la recogida de equipaje y las aduanas están en el primer piso.


title: Aeropuerto Internacional de Narita

text: Para los vuelos nacionales, hay tres puertas (65, 66 y 67) en el edificio principal que conectan tanto a las principales salidas como a una instalación de check-in doméstica separada. Los pasajeros de conexión entre vuelos nacionales e internacionales deben salir del área a la zona de facturación, y luego hacer el "check in" para su vuelo de conexión.


title: Aeropuerto Internacional de Narita

text: Japan Airlines es actualmente el principal operador en la T2. La terminal ha servido como centro de la alianza Oneworld en Narita desde 2010, algunas aerolíneas que operan allí son British Airways, Cathay Pacific, American Airlines y la más reciente incorporación de Iberia, que desde octubre de 2016 opera vuelos directos a Madrid. Otras aerolíneas también comenzaron a utilizar la terminal, incluyendo las aerolíneas de SkyTeam China Airlines y China Eastern Airlines, así como Air India de Star Alliance, y otras no afiliadas como Air Macau, Air Niugini, Asia Atlantic Airlines, Eastar Jet, Emirates, Pakistan International Airlines, Philippine Airlines y Scoot.


title: Aeropuerto Internacional de Narita

text: Vanilla Air, una aerolínea de bajo coste, tiene su sede dentro de la Terminal 2, pero opera desde la Terminal 3.


title: Aeropuerto Internacional de Narita

text: All Nippon Airways y otras aerolíneas de Star Alliance utilizaban la Terminal 2 antes de la apertura del Ala Sur de la Terminal 1 en 2006.


title: Aeropuerto Internacional de Narita

text: Una tercera terminal de aerolíneas de bajo coste se inauguró el 8 de abril de 2015. Situada a 500 m al norte de la Terminal 2, la nueva terminal incorpora una serie de medidas de reducción de costes, incluyendo el uso de las etiquetas en lugar de señales direccionales luminosas y el uso de puertas y escaleras al aire libre ("airstairs") en lugar de "fingers", que están destinadas a reducir los costes de las instalaciones para las aerolíneas y sus pasajeros en un 40% en vuelos internacionales y en un 15% en vuelos nacionales. Jetstar Japan, Vanilla Air y otras tres aerolíneas de bajo coste utilizan la terminal. La terminal también incluye una zona de comidas abierta 24 horas que es el mayor área de comidas en un aeropuerto en Japón, y una sala de oración islámica. Fue construido a un costo de 15 000 millones de yenes y cubre 66 000 metros cuadrados de superficie.


title: Aeropuerto Internacional de Narita

text: Nippon Cargo Airlines (NCA) tiene su sede en los terrenos del aeropuerto de Narita, en el "NCA Line Maintenance Hangar."


title: Aeropuerto Internacional de Narita

text: Japan Airlines opera también en el aeropuerto como centro de carga, en el centro de operaciones "Japan Airlines Narita Operation Center". La aerolínea subsidiaria JALways también tuvo su sede en el edificio. All Nippon Airways también tiene un edificio "Sky Center" de operaciones adyacente a la Terminal 1, que sirve como la sede de "ANA Air Service Tokyo", un proveedor de servicios de tierra que es una empresa conjunta entre ANA y la autoridad aeroportuaria.


title: Aeropuerto Internacional de Narita

text: El aeropuerto está conectado por una tubería de 47 kilómetros al puerto de la ciudad de Chiba y a un terminal de combustibles en Yotsukaido. El oleoducto se inauguró en 1983 y se habían bombeado 130 000 millones de litros de combustible al aeropuerto de Narita para su trigésimo aniversario de operaciones en 2013.


title: Aeropuerto Internacional de Narita

text: El Narita Express es un servicio de ferrocarril de Japan Railways que conecta el aeropuerto con la ciudad de Tokio, en un trayecto que tarda 53 minutos en llegar a la estación de Tokio, 80 a la de Shinjuku y 90 a Omiya y Yokohama. Es el método más rápido, pero también el más caro. Cada billete cuesta entre 3.000 y 4.500 yenes en clase turista.


title: Aeropuerto Internacional de Narita

text: Japan Railway ofrece también un servicio rápido hasta la estación de Tokio que tarda 90 minutos pero con un coste menor.


title: Aeropuerto Internacional de Narita

text: También existen líneas de la compañía privada Keisei que tienen como destino la estaciones de Nippori y Ueno, tanto en el servicio expreso (los llamados trenes Skyliner que no realizan paradas intermedias) como los expresos limitados que tienen frecuentes paradas a lo largo del recorrido. Estos últimos suelen ser la alternativa más económica para llegar a la capital (unos 1000 yenes).


title: Aeropuerto Internacional de Narita

text: Diversas compañías ofrecen también servicio de autobuses, llamados Limousine Bus, pero éstos son mucho más lentos que las diversas líneas de ferrocarril, debido al siempre colapsado tráfico de Tokio.


title: Aeropuerto Internacional de Narita

text: También hay servicio de autobús nocturno a Kioto y Osaka. Los autobuses también viajan a las bases militares de Estados Unidos, incluyendo la Base Naval de Yokosuka y la Base Aérea de Yokota.


title: Aeropuerto Internacional de Narita

text: Existe también un servicio de taxi, pero su precio es prohibitivo. Las carreras cuestan entre 14.000 y 20.000 yenes (con un extra de 1.450 yenes para los peajes de las autopistas).


title: Aeropuerto Internacional de Narita

text: "Mori Building City Air Service" ofrece un servicio de chárter en helicóptero entre Narita y el complejo Ark Hills en Roppongi, tardando 35 minutos y con coste de 280.000 yenes por trayecto para hasta cinco pasajeros.


title: Razonamiento por analogía

text: El razonamiento por analogía es un tipo especial de razonamiento inductivo según el cual se utilizan similitudes perceptibles como base para inferir alguna otra similitud que aún no se puede percibir. El razonamiento analógico es uno de los métodos más comunes por los que los seres humanos tratan de entender el mundo y tomar decisiones. Cuando una persona tiene una mala experiencia con un producto y decide no comprar nada más del mismo fabricante, a menudo se trata de un caso de razonamiento analógico. También está implícito en gran parte de la ciencia; por ejemplo, los experimentos con ratones de laboratorio por lo general parten de la base de que algunas semejanzas fisiológicas entre los ratones y los seres humanos implican alguna otra similitud (p. ej., posibles reacciones a un medicamento).


title: Razonamiento por analogía

text: El proceso de inferencia por analogía conlleva darse cuenta de las propiedades comunes de dos o más cosas y, partiendo de esta base, inferir que también comparten alguna propiedad más.<br>


title: Razonamiento por analogía

text: Por supuesto, este razonamiento no afirma que las dos cosas sean "idénticas", solo que son "parecidas", y puede proporcionarnos pruebas "fehacientes "de la conclusión, pero esta conclusión no es producto de una cuestión de necesidad lógica. Determinar la firmeza del razonamiento requiere tener en cuenta algo más que la "forma": el "contenido "también debe ser objeto de examen.


title: Razonamiento por analogía

text: Se puede refutar los razonamientos por analogía aludiendo a la falta de analogía, una analogía contraria o señalando las consecuencias no intencionadas del mismo. Con el fin de entender cómo se puede abordar el análisis de un razonamiento por analogía, consideremos el argumento teleológico y las críticas a esta tesis defendidas por el filósofo David Hume.


title: Razonamiento por analogía

text: De acuerdo con el razonamiento analógico del argumento teleológico, sería ridículo pensar que un objeto complejo, como un reloj, es producto de un proceso aleatorio. Puesto que no tenemos ningún problema en inferir que tales objetos deben haber tenido un diseñador inteligente que los creó con un propósito, debemos deducir la misma conclusión para otro objeto complejo y aparentemente diseñado: el universo.


title: Razonamiento por analogía

text: Hume defendía que el universo y un reloj tienen muchas diferencias relevantes; por ejemplo, a menudo el universo es muy caótico y aleatorio. Esta es la estrategia de la «falta de analogía»: al igual que la cantidad y la variedad de similitudes relevantes entre dos objetos fortalece una conclusión analógica, también la cantidad y la variedad de diferencias relevantes la debilitan. Para emplear una «analogía contraria», Hume sostenía que algunos objetos de la naturaleza parecen tener orden y complejidad —los copos de nieve, por ejemplo—, pero no son el resultado de un control inteligente. Por último, Hume ofrece muchas posibles «consecuencias no intencionadas» del argumento; por ejemplo, dado que objetos como los relojes son a menudo el resultado del trabajo de un grupo de individuos, el razonamiento empleado por el argumento teleológico parecería apoyar el politeísmo.


title: Razonamiento por analogía

text: Un razonamiento por analogía se debilita si es inconsistente en cualquiera de los aspectos anteriores. El término «falsa analogía» viene del filósofo John Stuart Mill, que fue uno de los primeros en realizar un examen detallado del razonamiento analógico. Uno de los ejemplos de Mill consistía en inferir que una persona es perezosa por la observación de que su hermano o hermana lo es. Según Mill, tener los mismos padres no es tan relevante para la característica de la pereza.


title: Razonamiento por analogía

text: Un ejemplo básico: «El modelo del sistema solar es similar al de un átomo, con los planetas orbitando alrededor del sol como los electrones alrededor del núcleo. Los electrones pueden saltar de una órbita a otra, por lo que deberíamos estudiar antiguos documentos sobre avistamientos de planetas saltando de una órbita a otra».


title: Razonamiento por analogía

text: En el ejemplo anterior, la persona B ha evadido una discusión razonada invalidando a la persona A por una asociación irrelevante con una idea que utilizó Hitler. Por supuesto, ninguna persona es igual a otra hasta el punto de que sus propuestas puedan ser desacreditadas por una mera referencia a esa otra persona. Es una forma de argumento ad hominem: atacar al mensajero en vez del mensaje. El ejemplo anterior es también un ejemplo de reductio ad Hitlerum y, en un contexto en línea, refleja la ley de Godwin.


title: Creso

text: Creso (en griego Κροῖσος, Kroisos), último rey de Lidia (entre el 560 y el 546 a. C.), de la dinastía Mermnada, con un reinado que estuvo marcado por los placeres, la guerra y las artes.


title: Creso

text: Creso nació hacia el 595 a. C.. Al morir su padre Aliates de Lidia en el 560 a. C., Creso conquistó Panfilia, Misia y Frigia; en definitiva, sometió a todas las ciudades griegas de Anatolia hasta el río Halis (salvo Mileto), a las que hizo importantes donaciones para sus templos. Debido a la gran riqueza y prosperidad de su país, de él se decía que era el hombre más rico en su tiempo.


title: Creso

text: La leyenda cuenta que, ante el inquietante avance de Ciro II de Persia, Creso envió un mensajero al Oráculo de Delfos, que le respondió que si conducía un ejército hacia el Este y cruzaba el río Halis, destruiría un imperio. Creso hizo entonces lo que el oráculo dijo: marchó hacia el Este y cruzó el río Halis. Para ello organizó una alianza con Nabónido de Babilonia, Amosis II de Egipto y la ciudad griega de Esparta. Sin embargo, las fuerzas persas derrotaron a la coalición en Capadocia, en la batalla del río Halis (547 a. C.) y cayó el imperio lidio. El oráculo había formulado el vaticinio de tal manera que se cumpliría tanto si Creso triunfaba, como si era derrotado.


title: Creso

text: Creso es nombrado por cuatro autores clásicos. Heródoto le dedica buena parte del primer libro de su Historia, centrándose en la conversación con Solón (I, 29-33), la tragedia de su hijo Atis (I, 34-45) y el fin del imperio lidio (I, 85-89). Plutarco critica la visión de Heródoto por considerarla muy negativa y presentar a Creso como un «ignorante, fanfarrón y ridículo». Jenofonte incluye a Creso en la biografía sobre Ciro, la Ciropedia (VII, 1). También habla brevemente de Creso Ctesias en su encomio a Ciro. Por último, el poeta Baquílides cuenta en su tercera oda un supuesto fin de Creso en la pira.


title: Creso

text: Con treinta y cinco años, Creso se convierte en rey tras la muerte de Aliates hacia 560 a. C. Sometió a las ciudades griegas de Anatolia, haciéndolas tributarias, pero decidió no atacar a los isleños, por consejo de uno de los "siete sabios de Grecia", que pudo haber sido Biante de Priene o Pítaco de Mitilene. Según Heródoto, Creso gobernaba sobre frigios, misios, mariandinos, cálibes, paflagonios, tracios tinios y bitinios, carios, jonios, dorios, eolios y panfilios; es probable, sin embargo, que varios de estos pueblos hayan sido sometidos por los predecesores de Creso. Convertida la capital de Lidia, Sardes, en un lugar de encuentro de sabios por su riqueza y esplendor, según Heródoto llegó a la ciudad el ateniense Solón, que viajaba por el mundo por diez años tras promulgar sus leyes. Este encuentro parece sin embargo que jamás existió, pues Solón promulgó sus leyes en 594 a. C. y Creso comenzaría a reinar unos treinta años después. En cualquier caso, la entrevista con Solón puede ser entendida como una muestra de la filosofía popular del momento. Cuenta Heródoto que Creso preguntó a Solón cuál creía que era el hombre más dichoso. El ateniense, en vez de decir que era el rey lidio, mencionó varios nombres, todos muertos tras alguna hazaña y después de llevar una vida tranquila y gozosa. Al cuestionarle Creso por qué no apreciaba la dicha lidia, Solón expresó que «el hombre era pura contingencia» y solo se podría hablar sobre la dicha de Creso después de su muerte. Creso, molesto, dejó marchar a Solón, convencido de ser el más dichoso de los hombres.


title: Creso

text: Creso tenía dos hijos, uno lisiado y sordomudo al que despreciaba y, otro, Atis, que destacaba en todos los campos. Una noche, tuvo un sueño que presagiaba la muerte de Atis producida por una punta de hierro. Para evitar que se cumpliera el sueño, impidió que su hijo corriera cualquier riesgo y que se acercara lo más mínimo a cualquier objeto punzante. Además, aceleró la boda de su primogénito, a fin de asegurar la descendencia. En ese contexto, apareció en Sardes un extranjero, Adrasto, de familia real, desterrado por haber matado a su propio hermano sin querer. Creso, siguiendo la tradición, lo aceptó en su corte y lo purificó de sus crímenes. Al mismo tiempo un jabalí apareció en el país, arrasando todo a su paso. Atis suplicó a su padre que le dejara tomar parte de la caza. Este accedió al entender que su hijo no podía morir por los colmillos del jabalí. Acompañó a la expedición Adrasto para vigilar que a Atis no le ocurriera nada malo. Sin embargo, en medio de la caza, Adrasto lanzó su jabalina con tan mala fortuna de acertar en Atis, matándolo tal como predijo el sueño. Al presentarle el cadáver a Creso, Adrasto le pidió que lo matara en justa correspondencia con su infortunio. El rey se negó, al no considerarlo el responsable del mal hecho. Pese a todo, Adrasto se suicidó al considerarse el más desgraciado de los hombres. Heródoto relaciona el fin de Atis con un castigo divino por la soberbia de Creso mostrada ante Solón.


title: Creso

text: La muerte de Atis cumple, asimismo, según la narración de Heródoto, la profecía dada por el oráculo de Delfos en ocasión del asesinato del rey heráclida Candaules por parte del mermnada Giges. Según la "Pitia", este último y sus sucesores gobernarían a los lidios, pero la venganza caería sobre el quinto descendiente de Giges. Esta parte del vaticinio, eclipsada por la otra que daba por bueno el reinado mermnada, fue desoída por el agradecido Giges, y olvidada por sus sucesores.


title: Creso

text: Después de superar el duelo por la muerte de su hijo, Creso vio como amenaza el creciente poder del imperio persa de Ciro II el Grande, quien había destronado a Astiages, rey medo casado con Arienis, hija de Aliates y, por tanto, pariente de Creso. Pensando que podría a su vez contener ese peligro y vengar a Astiages, y deseando consultar sobre ello a los oráculos, primero decidió probarlos, mandando emisarios a todos los santuarios conocidos a fin de que adivinaran que hacía en un preciso momento. Realizada la prueba, Creso solo quedó satisfecho con los vaticinios de los oráculos de Delfos y Anfiarao. De esta forma, decidió mandar ofrendas y sacrificios a Delfos y Anfiaro, a fin de ganarse el favor de los santuarios. Así pues mando unos emisarios para que preguntaran si debía emprender la guerra contra persa. La Pitia contestó de forma ambigua, declarando que se destruiría un imperio, sin dejar claro si sería el persa. Creso no tuvo dudas e incluso hizo una tercera consulta, sobre cuanto duraría su monarquía a lo que la Pitia contestó que solo la perdería cuando un mulo reinara sobre los medos. Creso pensó que jamás reinaría ninguno, pero no se dio cuenta de que realmente a Ciro se le podía considerar un «mulo», por ser hijo de una pareja de diferente condición.


title: Creso

text: Interpretados de esa manera los oráculos, no puso Creso en duda su victoria y decidió organizar en primer término una expedición a Capadocia, ubicada al otro lado del río Halis, que hacía de límite natural entre territorios lidios y persas. Previamente concretó una alianza con los lacedemonios, a los que consideraba como los griegos más poderosos, y con quienes los lidios siempre habían mantenido muy buenas relaciones. Antes de partir, hizo caso omiso a una recomendación del sabio Sandamis, consistente en la argumentación de que organizar un enfrentamiento contra los persas, hombres carentes de riquezas, ponía en riesgo a los lidios que, a su modo de ver, frente a un desenlace positivo nada ganarían, mientras que frente a uno negativo podían perder mucho.


title: Creso

text: Tras cruzar el Halis, las tropas de Creso se establecieron en Pteria, comarca de Capadocia, y esclavizaron a sus habitantes. Por su parte, Ciro se dirigía a su encuentro sumando tropas mientras avanzaba. Los ejércitos de ambas partes se encontraron allí y pelearon hasta que se puso el sol sin que ninguno resultara vencedor. Comprendiendo Creso al día siguiente que su ejército era menor en número, decidió volver a Sardes y pedir auxilio a los egipcios y babilonios, con cuyos respectivos reyes Amosis II y Labineto (probablemente Nabonido) tenía concertada una alianza.


title: Creso

text: Al regresar de Capadocia a su capital, Sardes, Creso mandó emisarios a sus aliados para que confluyeran en la ciudad en cuatro meses, a fin de formar un ejército capaz de derrotar a Ciro. Según Heródoto, despediría a sus mercenarios ya que iba a formar un mejor ejército. Ciro se daría cuenta de la marcha de los mercenarios y entendería las intenciones de Creso por lo que avanzó rápidamente hacia la capital. Al norte de esta tuvo lugar la "batalla de Timbrea", en la que ambos ejércitos se enfrentaron y que significó la victoria bélica decisiva para los persas, que obligaron a los lidios a refugiarse tras las murallas de la ciudad. Creso creía a Sardes inexpugnable y, pensando en un largo asedio, mandó más emisarios a los aliados, a los efectos de pedirles que descartaran el tiempo de espera antes notificado y fueran en su auxilio lo antes posible. La inexpuganibilidad de la ciudad proviene de una leyenda según la cual, el rey Meles hizo pasear por las murallas de la ciudad a un león consagrado a Sandón. Pero se dejó una parte de la muralla, ya que era una zona escarpada por la que parecía imposible acceder. Sin embargo, un persa se percató de que se podía acceder por esa zona, y el ejército de Ciro pudo tomar la ciudad antes incluso de que los espartanos, principales aliados de Creso, pudieran partir de su puerto. Heródoto hace coincidir los días de asedio, catorce, con los años que reinó Creso en Lidia. De este modo, los persas capturaron a Creso al año siguiente de la batalla de Capadocia, en el 546 a. C.


title: Creso

text: Sobre lo que ocurrido tras su apresamiento hay dos versiones, una contada primero por Heródoto y otra por Baquílides. Ambas coinciden en que Creso fue conducido a una pira y al iniciarse el fuego, en vez de implorar a cualquier dios, recordó a Solón, que le había hablado de la inestabilidad del hombre, gritando su nombre. Ciro intrigado le cuestionó sobre Solón. Según Heródoto, Creso respondió que Solón «es aquel que yo deseara tratasen todos los soberanos de la Tierra, más bien que poseer inmensos tesoros», y le refirió lo sucedido y lo que Solón había dicho sobre la felicidad, esto es, que la fortuna del hombre es tan cambiante que solo es posible conocer o medir su felicidad después de que ha muerto. Heródoto plantea la cuestión de una manera teatral, de cómo un hombre puede aprender de los errores de otro, además le sirve para trasladar a partir de ese momento su atención de Creso a Ciro en su historia.


title: Creso

text: En todo caso, las palabras de Creso sobre Solón conmueven a Ciro y, viendo reflejada su dicha actual en la otrora buena fortuna de Creso, manda apagar el fuego, aunque demasiado tarde. A partir de ese punto las versiones se contradicen. La maś defendida, por el propio Heródoto, Éforo, Jenofonte y Ctesias dice que Creso al ver el arrepentimiento de Ciro imploró a los dioses y estos apagaron el fuego con una tormenta. En la otra versión, expresada por Baquílides, Creso muere de forma voluntaria pese a la tormenta. La Crónica de Nabónido también apoya la teoría de la muerte de Creso, al contar que Ciro conquistó Lidia y mató a su rey. Siguiendo la primera versión, cuenta Heródoto, que quedó en la corte de Ciro, siendo bien tratado y sirviendo al rey persa, y a su hijo Cambises, como consejero. Así lo muestra Heródoto, aconsejando a Ciro que ataque a los masagetas en el país de éstos y no en la propia Persia como había propuesto Tomiris, reina de los masagetas. Antes de partir a la batalla, en la que moriría, Ciro deja a Creso con Cambises, al que ya había nombrado heredero.


title: Creso

text: Cuenta Heródoto que las leyes lidias con las que gobernó Creso fueron muy parecidas a las de los griegos, pero señala una excepción consistente en la prostitución voluntaria de las mujeres lidias como forma de obtener la dote antes de contraer matrimonio, lo que constituiría una peculiaridad de las costumbres lidias y de las leyes que las regulan.


title: Creso

text: El historiador francés Victor Duruy afirma que el dominio de Creso fue «bastante suave» y que este hecho explica en parte el rechazo que los griegos asiáticos sentían por Ciro y los persas. Considera asimismo que el monarca, en sus modos y costumbres, era «casi griego», es decir, a tono con los pueblos bajo su dominio: estaba casado con una jonia, consultaba oráculos, gustaba de las artes, recibía a los sabios de Grecia y pedía el auxilio de los lacedemonios. El mismo historiador destaca de Creso el hecho de que no fuese avaro (afirmación que encuentra sustento en varias historias referidas por Heródoto; por ejemplo, la que comenta los costosos y muchos regalos que dejó en Delfos para Apolo y sus habitantes, o la que habla sobre la entrega de oro en calidad de regalo a los lacedemonios mucho tiempo antes de procurar una alianza con ellos).


title: Creso

text: A Creso se le atribuye la emisión de las primeras monedas de oro, entre los años 640 y 630 a. C. con una pureza normalizada y una circulación general. Se basarían en una aleación de electrum, es decir, oro y plata con trazas de cobre y otros metales. La composición de estas monedas sería similar a los depósitos de sedimentos del río de la capital Sardes.


title: Windows 10 Mobile

text: Windows 10 Mobile fue un sistema operativo móvil, desarrollado por Microsoft y diseñado para teléfonos inteligentes y tabletas. Es parte de las ediciones de Windows 10 y sucesor de Windows Phone 8.1. El 14 de enero de 2020, Microsoft dio por descontinuado este sistema operativo.


title: Windows 10 Mobile

text: El 8 de octubre de 2017, el ejecutivo de Microsoft, Joe Belfiore, reveló que la compañía ya no desarrollaría nuevas funciones o hardware para teléfonos con Windows, debido a su baja participación en el mercado y la consiguiente falta de software de terceros para la plataforma. Microsoft abandonó en gran parte su negocio móvil, despidiendo a la mayoría de los empleados de Microsoft Mobile en 2016, en su lugar se centró proporcionar aplicaciones y servicios compatibles con Android e iOS. El desarrollo de Windows 10 Mobile estará limitado a versiones y parches de mantenimiento.


title: Windows 10 Mobile

text: En julio de 2015 se lanzó Windows 10, para ordenadores, y desde entonces se esperaba la presentación de Windows 10 Mobile, el equivalente para teléfonos inteligentes. La nueva versión fue finalmente lanzada el 17 de marzo de 2016, con la disponibilidad de la actualización a los dispositivos elegibles para esta. Los primeros dispositivos Lumia que salieron a la venta con Windows 10 Mobile fueron el Microsoft Lumia 950 y el Microsoft Lumia 950 XL.


title: Windows 10 Mobile

text: Su objetivo es principalmente llevar la integración y unificación con su homólogo de PC Windows 10, y proporcionar una plataforma para los teléfonos inteligentes, y pequeñas tabletas de 8 pulgadas de tamaño.


title: Windows 10 Mobile

text: Los dispositivos elegibles para la actualización a Windows 10, fueron seleccionados en virtud del fabricante y soporte de apoyo. Algunas características varían dependiendo de la compatibilidad de hardware.


title: Windows 10 Mobile

text: De acuerdo con la estrategia de unificación de Microsoft, esta versión móvil de Windows Phone se marca principalmente como "Windows 10", sin ninguna desambiguación, en lugar de Windows Phone 10, aunque también se conoce como "Windows 10 para teléfonos y tabletas pequeñas", y las capturas filtradas desde una vista previa técnica identifican el sistema operativo como Windows 10 (móvil). Microsoft había comenzado a eliminar las referencias específicas a la marca Windows Phone en su publicidad, a mediados de 2014. Sin embargo, los críticos todavía han considerado que el sistema operativo sea una iteración y la continuación de Windows Phone debido a su linaje y funcionalidad global similar. La vista previa técnica se llama oficialmente el "Windows 10 Technical Preview para móviles".


title: Windows 10 Mobile

text: El 30 de septiembre de 2014, Microsoft dio a conocer a Windows 10. Terry Myerson explicó que Windows 10 (móvil) sería de Microsoft "la plataforma más completa", promoviendo planes para proporcionar una plataforma "unificada" para computadoras de escritorio, computadoras portátiles, tabletas, teléfonos inteligentes, Xbox One y todos los dispositivos de Microsoft.


title: Windows 10 Mobile

text: Windows 10 (móvil) se dio a conocer públicamente durante el evento del 21 de enero de 2015; a diferencia de las versiones Windows Phone anteriores, Windows 10 (móvil) también ampliará su atención a la plataforma para tabletas pequeñas, basados en ARM, por lo que es un sucesor de facto al éxito comercial de Microsoft Windows RT (plataforma que se basa en la versión de PC de Windows 8). Los dispositivos con Windows RT recibieron una actualización diferente con algunas de las características de Windows 10 para PC.


title: Windows 10 Mobile

text: Al igual que su homólogo, Windows 10 Mobile utiliza como navegador predeterminado Microsoft Edge, reemplazando Internet Explorer de Windows Phone 8.1, ya que este no se adecuaba a las nuevas líneas de diseño del sistema operativo. Desde la compilación 10136 que se lanzó el día 16 de junio de 2015 ya no está disponible el antiguo navegador.


title: Windows 10 Mobile

text: El 9 de octubre de 2017, Joe Belfiore, responsable de la plataforma, confirmó a través de su cuenta de Twitter, que Microsoft ya no desarrollará nuevas características de software o hardware para Windows 10 Mobile,sin embargo, seguirá dando actualizaciones de seguridad a los teléfonos inteligentes Lumia con la décima versión del sistema.


title: Windows 10 Mobile

text: "Hemos trabajado muy duro en incentivar a los desarrolladores, con una inversión muy fuerte, pero el volumen de usuarios es muy bajo para que las compañías inviertan en Windows 10 Mobile", añadió Belfiore.


title: Windows 10 Mobile

text: Windows 10 para móviles trae una gran cantidad de novedades que posicionan a Windows al nivel de otros sistemas operativos tales como Android e iOS.


title: Windows 10 Mobile

text: Microsoft Cortana es un asistente virtual similar a Google Now y a Siri. El nombre deriva de la serie de videojuegos Halo, una franquicia exclusiva de Windows y de Xbox. Cortana reconoce el lenguaje natural (sin necesidad de utilizar comandos concretos) y utiliza Bing como base de datos. Se activa pulsando el botón de búsqueda en la barra de Windows.


title: Windows 10 Mobile

text: Se diferencia de Google Now y de Siri en que es el primer asistente virtual que incluye una "Libreta", donde Cortana guarda toda la información que tiene sobre el propietario, sus intereses y sus rutinas. De esa manera la información que el sistema tiene del usuario es fácilmente controlable, pudiendo borrar todo rastro o introducir a propósito nuevos gustos y demás para mejorar el servicio. También es el primer asistente que permite a los desarrolladores integrarse con él, permitiendo utilizar sus aplicaciones mediante la voz.


title: Windows 10 Mobile

text: Entre las funciones de Cortana está establecer recordatorios, realizar búsquedas en Internet, contestar preguntas concretas, manejar horas nocturnas, jugar un poco y buscar información en el teléfono.


title: Windows 10 Mobile

text: Windows 10 Mobile trae incluido Microsoft Edge como el explorador web por defecto, pudiéndose utilizar otros descargándolos desde Microsoft Store. Microsoft Edge tiene funciones exclusivas como "Continuar en PC", una característica con la que se puede sincronizar el PC con el teléfono. Además, puede leer libros electrónicos y archivos pdf.


title: Windows 10 Mobile

text: Groove Música y Películas y TV suministran servicios de streaming de música, películas y series de televisión.


title: Windows 10 Mobile

text: Windows 10 Mobile también añade soporte para controles de volumen por separado (tonos y notificaciones por un lado y multimedia por el otro), edición de audio y vídeo integrada acelerada por hardware (permitiendo aplicaciones como Flipagram), soporte para 3D, soporte para proyección de pantalla y muchas otras opciones.


title: Windows 10 Mobile

text: Se añade la opción de añadir una tercera fila de Live Tiles a la pantalla de inicio, una característica ya disponible para terminales con resolución alta. Asimismo se incluye la posibilidad de establecer un fondo para la pantalla de inicio, mostrándose en los Live Tiles creando un efecto de ventanal.


title: Windows 10 Mobile

text: Las aplicaciones diseñadas para Windows Phone 8 y Windows Phone 8.1 funcionan en el sistema operativo. Las aplicaciones diseñadas para Windows 10 para móviles no funcionan en versiones anteriores.


title: Windows 10 Mobile

text: Microsoft ha creado la Plataforma universal de Windows o denominadas aplicaciones universales, que funcionan en todo el entorno de Windows 10 (Windows 10 para computadoras, Xbox One, HoloLens, y el Internet de las cosas o "IoT".


title: Windows 10 Mobile

text: Nuevas aplicaciones de correo y calendario llegan con está versión de Windows, para ofrecer una experiencia mejorada.


title: Windows 10 Mobile

text: En general, Correo de Outlook mantiene una interfaz muy similar a las aplicaciones de Outlook que se encuentran en iOS y Android, al igual que a la versión de escritorio. Su diseño es minimalista y fácil de usar. Además, soporta gestos, permitiendo marcar como importante al deslizarlo a la derecha o borrarlo al deslizar el correo electrónico hacia la derecha, pero estos gestos pueden ser personalizados por el usuario.


title: Windows 10 Mobile

text: Calendario de Outlook, por su parte, tiene un diseño muy similar a la aplicación de correos, manteniendo un menú en la parte superior. Los días ya no están divididos en cuadrículas como en Windows Phone 8.1, sino que cada día ocupa todo el ancho de la pantalla. También está disponible la opción de ir directamente a un día determinado para que ocupe toda la pantalla.


title: Windows 10 Mobile

text: Los nuevos teléfonos inteligentes con Windows 10 Mobile podrán conectarse a un monitor a través de un cable para que la interfaz y las aplicaciones universales automáticamente se ajusten y puedan funcionar como, casi, una computadora de escritorio. Además, es posible conectar un teclado y mouse inalámbrico (Bluetooth).


title: Windows 10 Mobile

text: Windows 10 Mobile ha tenido mala recepción por parte de los consumidores, con ventas menguantes mes a mes desde su introducción, hasta el punto que Windows 10 Mobile ha dejado de ser relevante en el mercado de sistemas operativos móviles.


title: Windows 10 Mobile

text: The Verge se mostró decepcionado con la dirección tomada por Windows 10 Mobile. Los menús hamburguesa y la inconsistencia entre las aplicaciones del sistema lo hace parecer incoherente. Tiene varios problemas y parece no terminado.


title: Windows 10 Mobile

text: Windows 10 tiene peor rendimiento que Windows Phone 8.1 en muchos dispositivos. Después de muchas quejas de los consumidores, Microsoft permitió desactualizar el sistema operativo de Windows 10 a Windows Phone 8.1.


title: Windows 10 Mobile

text: Tras los insistentes rumores sobre la discontinuación de este sistema operativo para móviles desde hace meses, ha sido finalmente el propio Joe Belfiore (vicepresidente corporativo del Grupo de Sistemas Operativos), el que ha confirmado en octubre de 2017 que Microsoft abandona este sistema operativo en su versión para móviles y se dedicará a ofrecer solamente mantenimiento. Es más, el ejecutivo ha confirmado públicamente, que hasta él mismo usa sistemas operativos de la competencia en sus dispositivos móviles personales así como, que todos los intentos de la compañía por reflotar Windows 10 phone han sido absolutamente infructuosos, justificando con ello, la decisión de abandonar esta línea de negocio aunque reiterando que seguirán ofreciendo mantenimiento durante algún tiempo.


title: Windows 10 Mobile

text: Microsoft inicialmente lanzó Windows 10 Insider Preview (antes conocido como Windows 10 Technical Preview) específicamente para los teléfonos móviles Lumia y posteriormente liberado para más dispositivos durante toda la Insider Preview. Después muchos móviles fueron hackeados para recibir esas builds en dispositivos no compatibles, pero más tarde Microsoft bloqueó todos los teléfonos no compatibles. Para volver a Windows Phone 8.1, Microsoft lanzó Microsoft Windows Recovery Tool para recuperar el sistema anterior.


title: Windows 10 Mobile

text: El HTC One (M8) fue el primer teléfono que no era Lumia en tener la posibilidad de obtener Windows 10 Insider Preview, a partir de la build 10080. Más tarde, el 1 de junio de 2015, Xiaomi lanzó una ROM que trae Windows 10 al Mi4, que se limitaba a determinados usuarios registrados de China. La Build 10080 también añade soporte para diversos dispositivos Lumia adicionales, de manera que casi todos los teléfonos Lumia con Windows Phone 8 u 8.1 la soportan, excepto algunos productos anunciados recientemente como el Lumia 540, que se añadió a la lista de soporte de Microsoft a partir de la build 10166.


title: Windows 10 Mobile

text: El día del lanzamiento oficial de Windows 10 Mobile, Microsoft actualizó la lista de los dispositivos compatibles con las futuras compilaciones del sistema, siendo estos aquellos terminales que soportan de forma oficial Windows 10 Mobile. Todos los dispositivos de esta lista van a seguir recibiendo nuevas Builds de Windows 10 Mobile Preview.


title: Windows 10 Mobile

text: Los teléfonos que se actualizarán a "Windows 10 Mobile" son definidos por el soporte que el fabricante decida otorgarle a los dispositivos.