title: Josef Dietrich

text: En este punto Dietrich empezó a guardar resentimientos contra Hitler y su negativa de dar más libertad de acción a los oficiales. En 1945 Dietrich comandó la Operación Frühlingserwachen (Despertar de Primavera) en el lago Balatón, que sería la última ofensiva de importancia que emprendería Alemania durante la guerra. Al fracasar la ofensiva, Hitler ordenó a Dietrich y a sus hombres que entregaran sus brazaletes, que los identificaban como miembros de la División Adolf Hitler, orden que Dietrich rehusó cumplir.


title: Josef Dietrich

text: Dietrich estuvo a cargo de los carros durante la defensa de Viena, pero no pudo evitar que cayera en manos del Ejército Rojo. El 8 de mayo de 1945, Dietrich se rindió a las tropas norteamericanas del general George Patton.


title: Josef Dietrich

text: En 1946 Dietrich fue acusado de ser responsable de la Masacre de Malmedy y sentenciado a cadena perpetua. Sin embargo, el testimonio de otros oficiales alemanes logró que le redujeran la pena a 25 años. Después de cumplir 10 años fue puesto en libertad. Posteriormente, en agosto de 1956 fue arrestado de nuevo por su actuación en la Noche de los cuchillos largos, siendo condenado por una Corte de Múnich a 19 meses de prisión por el cargo de cómplice necesario para cometer los homicidios de varios líderes de la SA. En febrero de 1959, al cumplir su condena, Dietrich salió de la cárcel en un precario estado de salud.


title: Josef Dietrich

text: En 1966 Dietrich, al que se le negó la pensión que le correspondía, murió de un ataque cardíaco en Ludwigsburg a los 73 años de edad. Seis mil de sus antiguos subordinados asistieron a su funeral.


title: Josef Dietrich

text: En la película "Doce del Patíbulo II" (The Dirty Dozen II) aparece ficticiamente como un general competente pero brutal que quiere tomar el poder en Alemania asesinando a Hitler, revertir el fracaso militar imperante y prolongar la guerra hasta posiblemente ganarla, por lo que el comando de doce hombres es enviado a asesinarlo para que Hitler siga con sus desmanejos y la guerra termine pronto. Fue interpretado por el actor Wolf Kahler.


title: El rostro de la venganza

text: El rostro de la venganza es una telenovela de suspenso dramático estadounidense producida por Telemundo Studios, para Telemundo y emitida entre 2012 y 2013. La telenovela es una historia original de Sebastián Arrau. Se estrenó por Telemundo el 30 de julio de 2012 en sustitución de "Relaciones peligrosas" y finalizó el 12 de abril de 2013 siendo reemplazado por la primera temporada de "El Señor de los Cielos".


title: El rostro de la venganza

text: Está protagonizada por David Chocarro como el personaje principal junto con Marlene Favela, Saúl Lisazo, Jonathan Islas, Felicia Mercado y Wanda D'Isidoro en los roles antagónicos y con las apariciones especiales de Maritza Rodríguez y Elizabeth Gutiérrez.


title: El rostro de la venganza

text: "El rostro de la venganza" es la historia de Diego Mercader (Jorge Eduardo García), un niño de 8 años al que robaron la infancia. Supuestamente, Diego, el niño con el que todos se metían en la escuela, cometió los crímenes de 7 de sus compañeros, el día de la masacre en el colegio San Gabriel, por la cual fue condenado 20 años en prisión. Diego no contó con la ayuda y compañía de nadie, ya que su padre, Juan (Eduardo Serrano), un alcohólico que lo maltrataba, obligó a su madre, Sonia (Rebeca Manríquez) que se olvidaran de él, diciéndole a sus otros dos hijos, Diana (Cynthia Olavarría) y Omar (Christian Carabias) que Diego había muerto. El único apoyo que tuvo Diego en prisión fue el de Antonia Villarroel (Maritza Rodríguez), su psiquiatra, amante de la verdad. Ahora Diego (David Chocarro) ya ha salido en libertad, y Antonia, se ha involucrado tanto en su caso que se ha enamorado de él. Al salir, el millonario dueño de un importante banco, Ezequiel Alvarado (Saúl Lisazo), ha decidido confiar en él y ayudarlo. Así es como Ezequiel da una falsa identidad a Diego, la de Martín Méndez. Por su parte, Ezequiel, viudo, quien vive con sus tres hijos, está comprometido con su novia, Mariana (Elizabeth Gutiérrez), quien lo engaña con su hijo Luciano (Jonathan Islas). Para ello es que Ezequiel contrata a Martín, para que se haga pasar por el guardaespaldas de Mariana, pero en verdad es para espiarla. Martín no necesitará mucho tiempo para descubrir que el amante de Mariana es Luciano, pero decide no decir nada. Pero aparte de eso, a Martín le toca descubrir que ocurrió aquel día que nadie recuerda. Y sobre todo, descubrir si se puede volver a nacer.


title: El rostro de la venganza

text: Telemundo anunció una emisión en horario estelar de «El Rostro de la Venganza» en mayo de 2012, como parte de la temporada 2012-2013.Desde el 30 de julio de 2012 al 24 de enero de 2013, Telemundo transmitió de lunes a viernes «El Rostro de la Venganza» a las 10:30pm/9:30c, tras media hora de «Pablo Escobar: El Patrón del Mal».Desde el 28 de enero de 2013 en adelante, Telemundo transmitió episodios de una hora, en sustitución de «Pablo Escobar». El último episodio fue transmitido el 12 de abril de 2013, y la telenovela fue reemplazada por «El señor de los cielos».


title: Iglesia del Sagrado Corazón (Córdoba)

text: La Iglesia del Sagrado Corazón de Jesús, más conocida como la Iglesia de los Capuchinos, está ubicada en la ciudad de Córdoba, Argentina en la intersección de las calles Buenos Aires y Obispo de Oro. La Iglesia de los capuchinos pertenece a la Orden Franciscana y fue elegida como Primera Maravilla Artificial de la Ciudad. Su construcción comenzó en el año 1926 y fue finalizada en el año 1934. Fue la primera iglesia argentina realizada con hormigón armado.


title: Iglesia del Sagrado Corazón (Córdoba)

text: En el año 1911 llegan a la ciudad de Córdoba los primeros misioneros capuchinos, los cuales se distinguían por el uso de capuchas o capas. En un principio, estos vivían en pequeñas casas y atendían en la parroquia de las Hermanas del Buen Pastor. En 1926 se comienza la construcción de la Iglesia del Sagrado Corazón de Jesús, conocida por los vecinos del barrio como la Iglesia de los Capuchinos, que está situada en uno de los barrios más importantes de Córdoba en esos tiempos, Nueva Córdoba.


title: Iglesia del Sagrado Corazón (Córdoba)

text: El nombre original de la Iglesia de los Capuchinos es "La Iglesia del Sagrado Corazón de Jesús”. Este nombre se debe a que la construyeron con su aguja gótica perforando el cielo. El nombre El Sagrado Corazón de Jesús en la Iglesia Católica, se refiere a la devoción del corazón físico de Jesús, que es símbolo del amor divino. La devoción al Sagrado Corazón tiene sus raíces en una corriente mística que se centra en Jesús y su muerte en la cruz y muestra a su corazón como centro vital, símbolo de entrega y de su gran amor por la humanidad.


title: Iglesia del Sagrado Corazón (Córdoba)

text: El arquitecto que se encargó del diseño de la iglesia fue Augusto Ferrari quien realizó su trabajo en un estilo neogótico aprendido en Europa. El ingreso a la Iglesia del Sagrado Corazón, está ornamentado con estatuas de Moisés y Juan El Bautista. En el lateral derecho, se puede observar, la torre trunca que representa la materia que muere; del otro lado la otra torre de 70 metros representa el alma que asciende.La Iglesia de los Capuchinos se destaca por su gran número de esculturas y pinturas. Su techo es especialmente llamativo, ya que está conformado por bóvedas, ornamentadas por distintos artistas. Estas bóvedas tienen pintadas en ellas estrellas doradas, las cuales no fueron pintadas al azar. De hecho cada bóveda representa el cielo nocturno de Córdoba en los distintos meses del año.


title: Iglesia del Sagrado Corazón (Córdoba)

text: También cuenta con obras de arte que tratan de la vida de San Francisco De Asís. Ferrari diseñó las columnas de distintos estilos que llegan a la altura de las naves y representan las diferentes culturas pre-cristianas. En la cornisa, que marca el comienzo de la fachada, hay en el centro un vitral y una escultura de San Francisco de Asís mirando al cielo, con las manos entrecruzadas.


title: Leonarda Cianciulli

text: Leonarda Cianciulli (Montella, Provincia de Avellino, Reino de Italia, 15 de abril de 1894-Pozzuoli, Provincia de Nápoles, Italia, 15 de abril de 1970), fue una asesina en serie italiana, conocida como ""la jabonera de Correggio"" (en idioma italiano: ""la Saponificatrice di Correggio""), por haber asesinado a tres mujeres entre los años 1939 y 1940, convirtiendo sus cuerpos en jabón y pastel de té.


title: Leonarda Cianciulli

text: Cianciulli nació en Montella, aun siendo joven intentó suicidarse dos veces. En 1917 se casó con un oficinista llamado Raffaele Pansardi, sus padres no aprobaron el matrimonio pues querían que se casase con otro hombre, por eso decía que en esa ocasión su madre los maldijo. La pareja se mudó a la ciudad natal de Pansardi, Lauria, en 1921. Leonarda fue encarcelada por fraude en 1927. Cuando salió de la cárcel se mudaron a Lacedonia, pero su casa fue destruida por un terremoto en 1930. Se volvieron a mudar a Correggio donde Cianciulli abrió una pequeña tienda, que se hizo popular y frecuentada por sus vecinos.


title: Leonarda Cianciulli

text: Leonarda tuvo 17 embarazos durante su matrimonio, pero perdió tres de ellos a causa de abortos naturales. Diez más murieron siendo niños por lo cual era extremadamente protectora de los otros 4 que aún vivían. Sus miedos eran alimentados por una vidente que tiempo atrás le había dicho que se casaría y tendría hijos, pero que todos sus hijos morirían jóvenes.


title: Leonarda Cianciulli

text: En 1939, Leonarda supo que su hijo mayor, Giuseppe, se había alistado en el ejército italiano para prepararse para la Segunda Guerra Mundial. Giuseppe era su hijo favorito y estaba determinada a protegerlo a toda costa. Llegó a la conclusión de que su seguridad requería sacrificios humanos. Las víctimas fueron tres clientas suyas de mediana edad, y todas vecinas del barrio. Hay fuentes que dicen que Leonarda también podía ver el futuro y que sus víctimas fueron a ella en busca de ayuda.


title: Leonarda Cianciulli

text: La primera de las víctimas de Cianciulli, Faustina Setti, era una soltera que acudió a Leonarda para que la ayudara a encontrar marido. Cianciulli le hablo de posible candidato en Pola, pero le dijo que no le dijera a nadie acerca de la noticia. También le insistió en que escribiera cartas para sus amigos y familiares y que ella [Leonarda] las mandaría cuando llegara a Pola para que supieran que estaba bien.


title: Leonarda Cianciulli

text: El día que Setti iba a irse a Pola, volvió a visitar a Cianciulli y esta le ofreció un vaso de vino con somníferos. Mientras dormía, la asesinó con un hacha y escondió el cadáver en un armario. Cortó el cadáver en partes y guardó la sangre en un bol. Con el cuerpo hizo jabón y con la sangre hizo pastel de té que ofrecía a las mujeres que iban a visitarle y del que tanto ella como Giuseppe comieron.


title: Leonarda Cianciulli

text: Francesca Soavi fue la segunda víctima. En este caso, Cianciulli, le dijo que le había encontrado un puesto de trabajo como maestra en una escuela para niñas en Piacenzia. También le dijo que escribiera cartas para sus conocidos, pero esta vez desde Correggio, detallando su plan. Soavi también fue a visitarla el día que se marchaba (5 de septiembre de 1940), ella corrió una suerte diferente, ya que fue descuartizada viva.


title: Leonarda Cianciulli

text: La última víctima de Cianciulli fue Virginia Cacioppo. A ella Cianciulli le contó que le había encontrado trabajo como secretaria para un misterioso empresario en Florencia. A Cacioppo también se le dijo que no le hablara a nadie sobre el trabajo. Aquella mañana (30 de septiembre de 1940) antes de partir fue a visitar a Leonarda e igual que Setti le dio a probar el mismo vino con estupefaciente y la asesinó.


title: Leonarda Cianciulli

text: A la cuñada de Cacioppo le empezó a parecer sospechosa la desaparición de Virginia, pues la última vez que la vio fue entrando a la casa de Cianciulli. Le contó sus sospechas al superintendente de la policía de Reggio Emilia, quienes abrieron una investigación y arrestaron a Leonarda poco tiempo después. Cianciulli no confesó los crímenes hasta que su hijo Giuseppe comenzó a parecer sospechoso. Leonarda confesó los crímenes dando todos los detalles posibles para demostrar la inocencia de su hijo.


title: Leonarda Cianciulli

text: Fue declarada culpable de sus crímenes y fue sentenciada a 30 años de prisión y 3 años en un asilo para criminales.


title: Leonarda Cianciulli

text: Cianciulli murió en un asilo criminal para mujeres en Pozzuli el 15 de octubre de 1970. Varias pruebas del caso, entre ellas el caldero donde cocía a las víctimas están expuestas en el museo del crimen de Roma.


title: Cambio léxico-semántico

text: Se llama cambio léxico-semántico al cambio lingüístico experimentado en la evolución histórica del componente léxico-semántico de un idioma.


title: Cambio léxico-semántico

text: De los componentes del lenguaje, el léxico-semántico es el más propenso al cambio porque refleja de forma muy clara las modificaciones y transformaciones (técnicas, psicológicas, sociológicas, epistemológicas...) propias de la Evolución cultural de las culturas humanas, con independencia de que el léxico básico permanezca inalterado.


title: Cambio léxico-semántico

text: Dado un concepto o noción fija, se denomina cambio léxico al cambio de la palabra habitualmente usada para designar ese concepto o noción (por ejemplo la 'cabeza' o parte del cuerpo sobre los hombros en muchas lenguas romances pasó a ser denominada mediante derivados de "testa" 'maceta' en referencia a la metáfora usada para designar al cráneo). En cambio, dada una palabra fija, se llama cambio semántico a la modificación del significado de una palabra, mediante ampliación de los usos a otros conceptos similares (generalización y metáfora, por ejemplo en latín "caballus" se refería al tipo de caballos fuertes usados en el ámbito rural y se usó más adelante para 'caballo en general') o reducción de los usos (restricción: en inglés "deer" se refería originalmente a un 'animal salvaje' y deriva de la misma raíz indoeuropea que el cognado latino "fēra" 'fiera', pero posteriormente pasó a desingnar solo 'ciervo, venado'). Con frecuencia un cambio léxico supone simultáneamente un cambio semántico en las otras palabras de significado que interfieren con la primera.


title: Cambio léxico-semántico

text: Muchas son las causas que pueden originar los cambios léxico-semánticos. Lo que parece cierto es que estos cambios no tienen lugar en las palabras aisladas sino en las palabras o unidades léxicas como miembros de campos semánticos. La desviación individual es probablemente una de las causas más probables del cambio. Esta desviación está causada a veces por errores repetidos, por ejemplo, el constante uso del verbo "prometer" por "asegurar", o el de "detentar" por "ostentar", o por necesidades expresivas, de ironía, de juego de palabras, de énfasis, de prestigio social, etc., muchas veces basada en la analogía.


title: Cambio léxico-semántico

text: En el cambio de significados de las palabras desempeñan un papel varios factores, unos de naturaleza extralingüística, otros derivados del doble plano del signo lingüístico (significado/significante), y otros que tienen que ver con la psicología de los hablantes y de su actitud frente al lenguaje. Si tenemos en cuenta este último punto, se puede elaborar una "clasificación psicológica" de los cambios semánticos basada en las asociaciones o relaciones que los hablantes establecen entre los significantes o los significados de las palabras.


title: Ducado de Normandía

text: El Ducado de Normandía tiene su origen en el Tratado de Saint-Clair-sur-Epte, acordado en 911 entre el rey Carlos III de Francia (El Simple) y el jefe vikingo Rollón. A cambio de jurar lealtad al rey de Francia, proteger las tierras de las invasiones de otros pueblos vikingos, convertirse a la fe católica y casarse con Giselle, hija ilegítima del rey, Rollón y sus «Hombres del Norte» (los normandos, del latín "Northmannorum") reciben el Condado de Ruan, el "Pays de Caux" y el "Pays de Talou" (región de Dieppe), tierras conquistadas por los normandos. Constituyen la Alta Normandía, es decir, la Normandía más antigua, en contraposición a los territorios incorporados posteriormente al ducado, que forman la Baja Normandía.


title: Ducado de Normandía

text: Inicialmente, la capital fue la ciudad de Ruan. Posteriormente, tras la expansión del ducado hacia el oeste, la capital fue trasladada a Caen.


title: Ducado de Normandía

text: En 928 se añaden los condados de Évreux, Hiémois (región de Bayeux) y Bessin (región de Argentan y Falaise).


title: Ducado de Normandía

text: Los condes de Normandía (convertidos en duques alrededor de 1010) se dedicaron a defender la integridad de su territorio, frente a las revueltas de otros príncipes vikingos instalados en la región, así como de las invasiones de sus poderosos vecinos, como el conde de Blois y el conde de Flandes. Mientras que en otras partes de Europa occidental, los vikingos se vieron obligados a retirarse de los territorios conquistados, los normandos consiguen mantenerse en el poder y construir un Estado consolidado.


title: Ducado de Normandía

text: El conde Ricardo I de Normandía (930-996), hijo de Guillermo I Larga Espada, será el artífice del nuevo ducado. La fuerza y la riqueza de los diversos jefes vikingos del territorio normando, provenía de una estrategia basada en expediciones predatorias. Para asegurar los territorios recientemente adquiridos, Ricardo I estableció vínculos de vasallaje con los príncipes escandinavos, garantizándoles a cambio protección y participación en los botines de sus expediciones guerreras. Estos vínculos se materializaban con uniones matrimoniales entre los jefes locales y la familia condal, como lo demostraría la unión de Ricardo I con Gunnora de Crepon.


title: Ducado de Normandía

text: La conversión al catolicismo y la ceremonia del bautismo consagraban esas alianzas según la tradición franca, por lo que la religión era utilizada como un fuerte elemento de cohesión y un sólido apoyo al poder creciente del conde de Ruan. Prosiguiendo con la labor iniciada por su padre, Ricardo I restauró el catolicismo en toda Normandía, creando monasterios y restableciendo los antiguos obispados.


title: Ducado de Normandía

text: Su hijo Ricardo II (996-1026) será el primer duque de Normandía y establecerá un embrión de la corte ducal en Ruan. Con él, se considera que Normandía se aleja de la herencia escandinava para integrarse en el mundo de los francos. Para asentar su poder, creó condados gobernados por miembros de su familia en las fronteras del ducado, y otorgó obispados a varios de sus parientes. Como la paz y la seguridad han vuelto a la región, el papado reanudó sus relaciones con los descendientes de esos vikingos, que un siglo antes quemaban y saqueaban iglesias y abadías. Aparte de ser su vasallo, Ricardo I fue un aliado del rey de Francia Roberto el Piadoso, con el que mantuvo una relación casi de igual a igual. De hecho, entonces ya se considera a Normandía como uno de los territorios más ricos y poderosos de Francia.


title: Ducado de Normandía

text: En la década de los años 1150, y tras la unión de Normandía con Anjou y Aquitania, así como el acceso de los Plantegenêt al trono de Inglaterra, los normandos llegaron a controlar la mitad de Francia y la totalidad de Inglaterra, mermando así el poder de Francia. Sin embargo, técnicamente, los normandos seguían siendo vasallos del rey francés.


title: Ducado de Normandía

text: Tras la conquista normanda, las relaciones políticas entre los anglo-normandos y Francia se complicaron, ya que los primeros seguían conservando sus posesiones en Normandía como vasallos que habían jurado lealtad al rey de Francia, pero al mismo tiempo mantenían una relación de igualdad al tratar con los reyes de Inglaterra.


title: Ducado de Normandía

text: Algunos expertos consideran que la conquista normanda supuso el estancamiento cultural y económico de Inglaterra durante casi los 150 años siguientes, puesto que los reyes de Inglaterra prefirieron gobernar desde ciudades como Ruan, y concentraron todo su interés en sus posesiones continentales que les resultaban más lucrativas.


title: Ducado de Normandía

text: Sin embargo, otros opinan que los Duques-Reyes normandos descuidaron sus territorios en el continente, donde en teoría debían seguir sirviendo pleitesía a los reyes de Francia, para centrarse de ese modo en la consolidación de su soberanía sobre Inglaterra. El esfuerzo económico y humano empleado en la construcción de catedrales y castillos, y la administración de los nuevos territorios, supuso un cierto descuido de las necesidades de Normandía, ganándose la antipatía de la nobleza local y debilitándose el control normando de las fronteras del territorio, mientras que los reyes de Francia seguían al mismo tiempo aumentando su poder.


title: Ducado de Normandía

text: El ducado fue gobernado como una parte más del reino anglo-normando hasta 1204, cuando Felipe II de Francia conquistó la parte continental del mismo. Esto provocó una división en los normandos del continente, entre los partidarios de la monarquía francesa y los de la monarquía anglo-normanda.


title: Ducado de Normandía

text: Durante la guerra de los Cien Años, los reyes de Inglaterra intentaron recuperar sus posesiones en Francia.


title: Ducado de Normandía

text: En virtud del Tratado de París, en 1259, la mayor parte del territorio pasó a pertenecer a Francia, pero las Islas Anglo-Normandas, situadas en el Canal de la Mancha, siguieron perteneciendo a la corona inglesa (a excepción de la isla de Chausey).


title: Ducado de Normandía

text: En 1789 la Revolución francesa supuso el final de los derechos y privilegios históricos del Ducado, y al año siguiente, el territorio de Normandía se dividió en cinco departamentos.


title: Ducado de Normandía

text: Mientras que sus predecesores recibían el título de "jarl" de los Normandos o conde de Ruan, fue Ricardo II de Normandía quien, al suceder a Ricardo I, recibió por vez primera el título de duque de Normandía.


title: Ducado de Normandía

text: En 1204, el ducado fue anexionado a la corona por el rey de Francia Felipe Augusto. Los distintos reyes ingleses siguieron pretendiendo los territorios del ducado hasta la firma del Tratado de París en 1259. Sin embargo, la corona inglesa continuó dirigiendo las Islas Anglo-Normandas como una parte del ducado.


title: Ducado de Normandía

text: El ducado fue entregado en diversas ocasiones a algún miembro de la familia real francesa: así Felipe IV de Francia se lo entregó a su primogénito, el heredero al trono; Juan II de Francia, a su hijo el futuro Carlos V de Francia, también conocido por su título de delfín. Este se lo entregó más tarde a su hermano Luis XI, más conocido por su título de duque de Berry. El delfín Luis Carlos, segundo hijo de Luis XVI, recibió el reconocimiento de duque de Normandía antes de la muerte de su hermano primogénito en 1789.


title: Regiones económicas de Panamá

text: Panamá tiene diez provincias y cinco comarcas divididas en regiones por el Ministerio de Economía y Finanzas. Como Panamá es cosmopolita, a veces se dividen entre regiones debido a sus costumbres y lenguas. Según el MEF, Panamá se divide en: Región Metropolitana, Región Occidental, Región Central, Región Interoceánica y Región Oriental.


title: Regiones económicas de Panamá

text: La región Metropolitana consiste en las provincias de Panamá, Colón y Panamá Oeste. Es la región con el IDH más alto del país, y alberga las dos ciudades más importantes del istmo, la capital Ciudad de Panamá y la ciudad de Colón. La principal actividad económica en la región es el turismo. También otra actividad económica en la provincia de Panamá es el sector bancario y en Colón es la actividad portuaria, en los puertos de Colón y Manzanillo. Destaca además la Zona Libre.


title: Regiones económicas de Panamá

text: La región Oriental está conformada por la provincia de Darién y por las comarcas Emberá-Wounaan, Guna Yala, Madugandí y Wargandí. Es la región que menos aporta al PIB nacional. Las actividades económicas principales son: la agricultura, la extracción de madera y el turismo.


title: Regiones económicas de Panamá

text: La principal actividad económica de la región Occidental es la agricultura, principalmente de plátanos, café, tomates, lechuga, fresas, yuca, etc. Las zonas de la región que más producen son Barú y Tierras Altas. El turismo se destaca en las playas bocatoreñas y en otros lugares como Boquete y el Volcán Barú. La pesca se da mayoritariamente en Almirante, Pedregal y Santa Catalina Calovébora.


title: Regiones económicas de Panamá

text: La región Central se destaca por su actividad ganadera, agrícola y minera. La extracción de cobre se encuentra en la provincia de Coclé. La ganadería y extracción de madera es la principal actividad en Herrera y Los Santos. También es notable la actividad pesquera en Veraguas. El turismo sigue siendo una buena fuente de ingresos.


title: Regiones económicas de Panamá

text: La región Interoceánica consiste en el área del Canal de Panamá. Es una entidad sucesora de la antigua Zona del Canal controlada por Estados Unidos. Es una de las regiones que más aportan a la economía nacional, al tener una de las principales vías de comunicación marítima del mundo. El Canal de Panamá recaudó en 2020 585 millones de dólares.


title: Pistilo

text: Un pistilo es cada unidad del órgano femenino de una flor compuesta de ovario, estilo y estigma y constituye con un carpelo. El conjunto de todos los carpelos pueden estar formados por uno o más pistilos. Sin embargo, cuando hay más de un pistilo, no necesariamente se corresponde su cantidad con la cantidad de carpelos. El conjunto de carpelos forma el gineceo. <br>


title: Parábola del juez inicuo y la viuda importuna

text: La parábola del juez inicuo y la viuda importuna, llamada también parábola del juez injusto, parábola del juez inicuo, o parábola del juez y la viuda es una comparación o semejanza propia del Evangelio de Lucas (18,1-8), que antecede inmediatamente a la parábola del fariseo y el publicano (18, 9-14).


text: El evangelista Lucas antepone a la parábola su propia introducción, para señalar que el objetivo de esa narración breve es enseñar que es necesario orar con insistencia y sin desanimarse. Para eso utiliza expresiones típicamente paulinas: «orar siempre» y «sin desfallecer». Sin embargo, el sentido más profundo de la parábola parece apuntar a uno de los ejes principales de la predicación de Jesús de Nazaret tal como se presenta en el Evangelio de Lucas: la importancia de depositar la confianza en Dios, aún ante la injusticia y el infortunio. El evangelista pone la parábola en labios de Jesús, quien utiliza como método didáctico un argumento "a fortiori": si una petición presentada de forma sostenida llega a persuadir a un juez injusto, cuánto más la plegaria persistente y confiada de los discípulos será escuchada por Dios, quien defiende a sus elegidos.


text: La parábola de la viuda y el juez se encuentra únicamente en el Evangelio de Lucas, y contiene una serie de elementos característicos de las narraciones lucanas: la necesidad de la oración insistente y sin desmayo, la predilección por los personajes femeninos, el tema de los pobres y los ricos, y la confianza extrema en Dios que escucha a quien clama por justicia.


text: La mayoría de los especialistas actuales acepta que la parábola de la viuda y el juez tendría por origen la fuente L, una fuente hipotética propia del Evangelio de Lucas.


text: La viuda de la parábola no es obligadamente una anciana. En la sociedad judía del siglo I, el casamiento tenía lugar a edad temprana: las muchachas contraían matrimonio generalmente entre los 13 y 14 años, lo que conllevaba la existencia de viudas muy jóvenes. La viuda presenta su demanda ante un solo juez y no ante un tribunal, lo que significa que la parábola se relaciona con una cuestión de dinero. Probablemente se trataba de una deuda, una hipoteca, o una parte de la herencia de la viuda que le era retenida. En general las viudas pertenecían a la clase pobre y representaban el caso típico de la desgracia y la indefensión. En el Antiguo Testamento ellas aparecen con frecuencia como objeto de explotación por parte de los prepotentes. Las viudas y los huérfanos eran el tipo del desamparo: un ejemplo de ello lo constituye el pasaje del Primer libro de los reyes 17, 8-24, en el que el profeta Elías socorre dos veces a una viuda de Sarepta: primero, evita que muera de hambre, y luego devuelve la vida a su hijo. El Evangelio de Lucas reitera este tipo de personaje en distintos pasajes (Lucas 2, 37; Lucas 4, 25-26; Lucas 7, 12; Lucas 20, 47; Lucas 21, 2-3, la ofrenda de la viuda).


text: La calificación del juez como «inicuo» o injusto sugiere que se trata de una persona que se deja comprar o sobornar, lo que calza a la perfección con el comentario de la parábola: que no le importaba lo que pudieran decir de él. Josef Schmid apunta que no era un caso de excepción sino, por el contrario, era el tipo normal del juez oriental. La literatura antigua muestra muchos ejemplos con descripciones similares aplicadas de preferencia a personajes públicos conocidos.


text: La viuda configuraba el prototipo del personaje pobre, y no estaba en situación de hacer ningún regalo para congraciarse con el juez o con sus asistentes. Según Joachim Jeremias, el adversario de la viuda en el proceso podría ser un hombre acaudalado e influyente.


text: La viuda no hacía otra cosa que presentarse al juez. En el mundo antiguo la mujer estaba prácticamente indefensa. Más aún una viuda, sin marido que la apoyase y sin influencia social ante el poderoso, dependía exclusivamente de su entereza y tenacidad inquebrantable. Solo podía combatir con aquel grito insistente y perseverante con el que reclamaba justicia.


text: El Evangelio de Lucas se caracteriza por las numerosas mujeres que aparecen como personajes, en línea con el papel calificado que tuvieron las mujeres en las comunidades fundadas por Pablo de Tarso. En el marco de la sociedad del siglo en que la mujer era marginada de todo derecho, la elección de una mujer —la viuda— como sujeto de la parábola y como comparación positiva frente a un juez corrupto, la convierte en personaje de identificación para todos los seres humanos. Es decir, es una mujer la que representa para el evangelista la conducta que ha de tener cualquier ser humano ante Dios —una protesta implícita contra la predominancia de las categorías masculinas—.


text: Sin explicitar los motivos, el juez hacía caso omiso de las demandas de la viuda; literalmente «no quería». Finalmente cedió, pero no por sentirse motivado a administrar justicia, sino por temer que la cantinela de la viuda se prolongara indefinidamente. La displicencia del juez que ni temía a Dios ni respetaba a los hombres quedó minada por la tenacidad de una pobre viuda. Así, el carácter de la viuda, que aparenta ser el más débil en la narración, es finalmente el que prevalece: llega a controlar incluso los pensamientos del juez.


text: La parábola del juez que no teme a Dios ni a los hombres pero que termina por atender a una pobre viuda refiere en particular a la oración de quienes piden justicia sin obtener al principio una respuesta aparente. La instauración del Reino de Dios, tal como la predica Jesús de Nazaret, siempre involucra la justicia para los oprimidos. La viuda termina por coadyuvar a la instauración de la justicia, no denunciando al juez, sino demandando que cumpla con su obligación.


text: En el Evangelio de Lucas, Jesús de Nazaret utiliza repetidamente el recurso comparativo (más precisamente, argumentos "a minori ad maius") para señalar que no se puede esperar de Dios Padre una reacción más baja que la de un ser humano con malas entrañas.


text: En la parábola del juez y la viuda, Jesús señala que Dios Padre escuchará los ruegos de quienes pidan justicia si perseveran en su pedido con fe y confianza, y dejan de lado respuestas alternativas como pueden ser la violencia y la venganza. Más allá de la perseverancia en la súplica, la parábola de Jesús de Nazaret remarca la seguridad de que la plegaria siempre es atendida por Dios.


title: Velocidad de la luz en un medio material

text: La velocidad de la luz en un medio material depende de la estructura molecular de éste, en particular de las propiedades electromagnéticas del mismo, la permeabilidad eléctrica y la permeabilidad magnética. Estas propiedades pueden presentar valores diferentes para diferentes longitudes de onda o frecuencias de la luz incidente, por lo que usualmente la velocidad de la luz en un medio va a depender de la longitud de onda (esa es la causa por la cual la luz blanca al atravesar un medio sufre dispersión cromática).


text: Macroscópicamente la luz puede ser tratada como una onda tal como sugiere la electrodinámica aunque en ciertos casos presenta un comportamiento corpuscular o de partícula. Este comportamiento corpuscular fue establecido por Einstein en su interpretación del Efecto fotoeléctrico, ese trabajo estableció que la luz puede considerarse formada por partículas cuánticas llamadas fotones. La velocidad de los fotones en el vacío es de 299.792.458 m/s, pero, esta velocidad se reduce dependiendo del material por el que se propaga.


text: La velocidad de la luz depende del medio, y alcanza su valor máximo en el vacío por lo que, en un medio material, será forzosamente inferior.


text: La radiación de Čerenkov es generada por el paso de partículas que atraviesan un medio material a una velocidad superior a la que la luz puede alcanzar en dicho medio material (véanse velocidades y materiales en recuadro).


text: La teoría de la relatividad sostiene que en el vacío, nada absolutamente nada podría superar la velocidad de la luz formula_3.


text: Sin embargo, en un experimento de reciente fecha estaría por confirmarse que sería posible para la velocidad agrupada, que la luz pueda exceder formula_3. Un experimento hizo que la velocidad agrupada de rayos láser viajara distancias extremadamente cortas a través de átomos de cesio a formula_5. Sin embargo, no es posible usar esta técnica para transferir información más rápido que formula_1: la velocidad de la transferencia de información depende de la velocidad frontal (la velocidad en la cual el primer incremento de un pulso sobre cero la mueve adelante) y el producto de la velocidad agrupada y la velocidad frontal es igual al cuadrado de la velocidad normal de la luz en el material.


title: Primera División de España 1995-96

text: La temporada 1995-96 de la Primera División de España corresponde a la edición 65ª del campeonato. El torneo se disputó del 2 de septiembre de 1995 al 26 de mayo de 1996. Esta temporada estuvo marcada por la polémica ampliación en agosto de 1995 que dio origen a la llamada "liga de los 22". Además, se estableció la regla de 3 puntos por victoria, que hasta entonces eran 2. También se estableció la obligación de poner el nombre y/o apellido en el dorsal de cada jugador y se amplia el número de sustituciones permitidas durante el partido de 2 a 3 para cada equipo.


title: Primera División de España 1995-96

text: El Atlético de Madrid logró su noveno título de campeón, tras una sequía de 19 años. Los rojiblancos, que también conquistaron la Copa del Rey, lograron el primer doblete de su historia.


title: Primera División de España 1995-96

text: En el verano de 1995, concretamente el 1 de agosto antes de iniciarse la temporada 1995-1996, la Liga Nacional de Fútbol Profesional decidió excluir de sus competiciones al Celta de Vigo y al Sevilla FC(expulsándolos del futbol profesional y descendiéndolos por tanto a Segunda División B) por distintos retrasos y defectos en la documentación de su inscripción referidos a avales económicosque estaban obligados a aportar, al día siguiente de cumplirse el plazo para su entrega (el 1 de agosto). Simultáneamente el Real Valladolid y el Albacete Balompié, dos equipos descendidos a la Segunda División de España a la conclusión del campeonato anterior, fueron invitados por la LaLiga a ocupar las plazas del Celta de Vigo y Sevilla, apresurándose a formalizar su inscripción y convirtiéndose de nuevo en equipos de pleno de derecho de Primera División. Además sucedió lo mismo con el CD Leganés y el Getafe CF, que fueron invitados a regresar a Segunda División tras su descenso la temporada anterior a 2ªB.


title: Primera División de España 1995-96

text: El Celta de Vigo y el Sevilla FC presentaron sendos recursos amparándose en la Ley General de la Administración y del Procedimiento Administrativo Común, considerando que LaLiga había vulnerado el derecho de ambas entidades a subsanar, una vez notificadas, las deficiencias documentales de un expediente entregado en plazo. Por su parte, el Real Valladolid y el Albacete también presentaron sus alegaciones al Consejo Superior de Deportes (CSD), al considerar inaplicable la Ley de Procedimiento Administrativo por tratarse la Liga Nacional de Fútbol Profesional y la RFEF de entidades privadas, demandando así que se reconociese su categoría una vez aceptada la invitación recibida y formalizada la inscripción conforme les había sido requerida.


title: Primera División de España 1995-96

text: Paralelamente y como medida de presión, hubo importantes movilizaciones por parte de los hinchas de los clubes implicados e incluso, desde el CSD, se denunciaron presiones políticas.


title: Primera División de España 1995-96

text: Inhibidos el CSD y la Real Federación Española de Fútbol, la decisión final quedó a criterio del pleno de la Asamblea de la Liga Nacional de Fútbol Profesional, que se reunió en una sesión televisada en directo el 16 de agosto. Los grandes equipos de la época (Real Madrid, Barcelona y Deportivo, principalmente) no querían saber nada de una posible ampliación e incluso buscaron una posible reducción a 18 equipos, pero mantener la exclusión de Celta y Sevilla significaba el riesgo de una paralización judicial de las competiciones y la amenaza cierta de indemnizaciones millonarias a clubes implicados, patrocinadores y socios comerciales (televisión); riesgos similares se vislumbraban si los excluidos fueran Valladolid y Albacete, que complementando los trámites tras la invitación recibida argumentaban haber adquirido el derecho a participar en la máxima categoría. Tras la cruda intervención del presidente de la SD Compostela, José María Caneda, que sacó a relucir la torpeza de la propia Liga, se logró por aclamación la conformidad de la Asamblea con una solución de compromiso, que consistió en incrementar en dos el número de equipos participantes en el torneo liguero, que se prolongó hasta las 42 jornadas durante las dos temporadas siguientes.


title: Primera División de España 1995-96

text: La solución implicaba modificar el número de ascensos y descensos a partir de la temporada 1996-97, en la que descendieron cuatro equipos, ascendiendo tan solo dos, y jugando el tercer clasificado de Segunda contra el quinto peor de Primera la promoción, e indemnizándose económicamente al cuarto clasificado de Segunda por privarle de la posibilidad de disputar el ascenso. A cambio, a partir de la temporada 1999-2000 se eliminó la promoción y se incrementó en uno (de dos a tres) el número de ascensos y descensos directos entre Primera y Segunda División por temporada. La Segunda división se amplió a 22 equipos hasta la actualidad.


title: Primera División de España 1995-96

text: Esta temporada la Primera División alcanzó su récord de participantes, con 22 equipos. Entre ellos, un debutante, el Club Polideportivo Mérida, que se convirtió en el primer club extremeño en alcanzar la máxima categoría. Hasta la fecha, Extremadura era la única Comunidad Autónoma que no había tenido ningún representante en la historia de la Primera División de España. Fue además la primera temporada en que el R. C. D. Espanyol compitió bajo ese nombre tras el cambio de nombre ocurrido en febrero de 1995.


title: Primera División de España 1995-96

text: De forma excepcional y transitoria, en esta temporada y la siguiente la Primera División constó de veintidós clubes participantes, todos ellos integrados en un grupo único. Siguiendo un sistema de liga, los veintidós equipos se enfrentaron todos contra todos en dos ocasiones -una en campo propio y otra en campo contrario- sumando un total de 42 jornadas. El orden de los encuentros se decidió por sorteo antes de empezar la competición.


title: Primera División de España 1995-96

text: A partir de esta temporada se estrenó un nuevo sistema de puntuación, con el objetivo de potenciar el juego ofensivo. Se pasa de dos a tres puntos para el vencedor de cada encuentro, aunque se mantiene un punto por equipo en caso de empate y cero en caso de derrota.


title: Primera División de España 1995-96

text: La clasificación final se estableció con arreglo a los puntos sumados en cada enfrentamiento a lo largo de la temporada. Los mecanismos para desempatar la clasificación, si al finalizar el campeonato dos equipos igualaban a puntos, fueron los siguientes:


title: Primera División de España 1995-96

text: En caso de empate a puntos entre tres o más clubes, los sucesivos mecanismos de desempate previstos por el reglamento fueron los siguientes:


title: Primera División de España 1995-96

text: El equipo que más puntos sumó al final del campeonato fue proclamado campeón de liga y obtuvo el derecho automático a participar en la siguiente edición de la Liga de Campeones de la UEFA. Por su parte, el campeón de la Copa del Rey se clasificó para disputar la siguiente edición de la Recopa de Europa.


title: Primera División de España 1995-96

text: Los tres equipos mejor calificados, al margen de los clasificados para la Liga de Campeones y la Recopa, obtuvieron una plaza para disputar la próxima edición de la Copa de la UEFA.


title: Primera División de España 1995-96

text: Los dos últimos clasificados de la Primera División 1995-96 descendieron a Segunda División, siendo reemplazados la próxima temporada por el campeón y el subcampeón de dicha categoría. Por su parte, los clasificados en los puestos 19.º y 20.º disputaron una promoción de permanencia con el tercer y cuarto clasificado de Segunda.


title: Primera División de España 1995-96

text: Los clubes pueden alinear a los futbolistas que previamente hayan sido inscritos, disponiendo de un máximo de 22 fichas federativas. Como novedad, todos los jugadores pasan a tener un dorsal fijo a lo largo de toda la temporada, siendo la numeración del 1 al 22 sin poder coincidir en el mismo equipo dos jugadores con el mismo número. Así mismo, el reglamento también obliga a los jugadores, a partir de este año, a llevar inscrito su nombre en la parte trasera de la camiseta.


title: Primera División de España 1995-96

text: Además, se amplía de cuatro a cinco el número máximo de futbolistas extranjeros -sin nacionalidad española- que puede inscribir cada club. No obstante, en los partidos solo pueden alinearse simultáneamente un máximo tres extranjeros.


title: Primera División de España 1995-96

text: A partir de esta temporada se amplía a tres el número máximo de sustituciones, por equipo, en un partido, en lugar de las dos más el portero que se permitían hasta la fecha.


title: Primera División de España 1995-96

text: El argentino nacionalizado español, Juan Antonio Pizzi, fue el máximo goleador del campeonato con 31 goles y compartió la Bota de Oro como mejor goleador europeo con Alan Shearer.


title: Primera División de España 1995-96

text: José Francisco Molina se consagró en el Atlético de Madrid. En su primera temporada como "colchonero", fue uno de los puntales en la conquista del título de liga, concediendo solo 32 goles en las 42 jornadas del campeonato. Unas estadísticas que le permitieron ganar con autoridad el Trofeo Zamora.


title: Primera División de España 1995-96

text: Para optar al Zamora fue necesario disputar 60 minutos en, como mínimo, 28 partidos. En caso de empate, se primó al jugador con mayor número de encuentro disputados.


title: Primera División de España 1995-96

text: El Diario Marca volvió a premiar a Antonio Jesús López Nieto como mejor árbitro de Primera División. El andaluz se convirtió esta temporada en el primer colegiado en lograr el Trofeo Guruceta en tres ocasiones.


title: Primera División de España 1995-96

text: Los argentinos fueron los grandes dominadores del premio al mejor jugador iberoamericano de Primera División. Finalmente, el "Cholo" Simeone, alma del campeón de liga, se llevó el Trofeo EFE.


title: Todo es mentira (programa de televisión)

text: Todo es mentira es un programa de televisión español producido por La Fábrica de la Tele que se emite en la sobremesa de Cuatro desde el 8 de enero de 2019. El formato presentado por Risto Mejide (Marta Flich o Mariló Montero en su sustitución) repasa las noticias falsas, los "clickbait" y los bulos que surgen en los medios de comunicación, todo ello desde el humor.


text: El programa cuenta con Antonio Castelo, Marta Flich y Mariló Montero como colaboradores. Además, cuenta con testimonios de personajes del panorama social y cultural.


text: En 2021, con motivo de la emisión de la Eurocopa 2020, Mediaset España, decidió crear un nuevo programa llamado "Todo es verdad", emitido este en horario de prime time desde el 29 de junio con temas como la detención del productor José Luis Moreno entre otros. Este programa y al igual que "Todo es mentira," están conducidos por Marta Flich y Risto Mejide.


text: Después de varias semanas de promociones, a través de las cuales hacían como que ""hackeaban"" los diferentes programas de La Fábrica de la Tele para emitir sus vídeos, el programa se estrenó el 8 de enero de 2019. En sus primeras emisiones, sus audiencias no fueron suficientes, por lo que fueron variando sus contenidos.


text: Un momento destacable del programa es el que tuvo lugar el 10 de abril de 2019 con motivo de las elecciones generales del 28 de abril, ya que se planteó un debate (titulado "El Debate de la verdad") con representantes de las principales fuerzas políticas y con una duración especial de casi tres horas. Javier Maroto (PP), María Jesús Montero (PSOE), Toni Cantó (Ciudadanos), Noelia Vera (Unidas Podemos), Gabriel Rufián (ERC), Jaume Alonso-Cuevillas (PDeCAT), Aitor Esteban (PNV) y Laura Duarte (PACMA) fueron los que participaron en él.


text: Tras la buena acogida del debate anterior, el 7 de mayo de 2019 se realizó otro con motivo de las elecciones autonómicas de la Comunidad de Madrid y las municipales de Madrid. La idea era que el debate se llevara a cabo a dúo entre los candidatos a la presidencia de la comunidad y a la alcaldía de la capital, en este caso, Isabel Díaz Ayuso y José Luis Martínez-Almeida (PP), Ángel Gabilondo y Pepu Hernández (PSOE), Ignacio Aguado y Begoña Villacís (Ciudadanos), Isabel Serra (Unidas Podemos-Izquierda Unida Madrid en Pie) y Carlos Sánchez Mato (Izquierda Unida-Madrid en Pie Municipalista), e Íñigo Errejón y Manuela Carmena (Más Madrid). Sin embargo, solo los candidatos de Más Madrid acudieron, quienes se dedicaron a responder a las preguntas de algunos ciudadanos. Del mismo modo, un día después se realizó un debate con varios alcaldables de Barcelona: Ernest Maragall (Esquerra Republicana de Catalunya-Ernest Maragall Alcalde+BCN-Nova-Acord Municipal), Manuel Valls (Barcelona pel Canvi-Ciutadans), Anna Saliente (CUP-Capgirem Barcelona-Alternativa Municipalista), Jaume Collboni (Partit dels Socialistes de Catalunya-Compromís per Barcelona-Units-Candidatura de Progrés), Josep Bou (Partit Popular), Elsa Artadi (número dos de Junts per Catalunya) y Ada Colau (Barcelona en Comú-En Comú Guanyem, en esta ocasión por videoconferencia.


text: El 9 de junio de 2019, Cuatro programó un especial de "Todo es mentira" llamado Informe TEM: Las cloacas del periodismo a las 9:30 PM, el cual también fue presentado por Risto Mejide. En este espacio de investigación saldría a la luz la cara oculta y corrupta del periodismo a través de un reportaje que contó con la participación de periodistas como José Oneto, Iñaki Gabilondo, David Jiménez (El Mundo), Patricia López (Público), Francisco Simón (periodista económico) o José Antonio Bautista (La Marea), entre otros, y de otras personalidades como Íñigo Lapetra, director de Comunicación del Consejo General de Enfermería. Así, por ejemplo, tratarían de dar respuesta a cuestiones como la posibilidad de comprar la voluntad de un periodista o si se puede ejercer dicha profesión sin corromperse. Tras su éxito, el 25 de septiembre del mismo año se emitió una segunda entrega que trataría temas como el "caso Cursach", el uso fraudulento del diario Ya, el origen de La Sexta, las presuntas maniobras del excomisario Villarejo, el reparto de subvenciones a los medios o el silencio informativo sobre la viabilidad de varios proyectos. Esta vez, contaría con el testimonio de algunos nombres como el de Emilio Rodríguez Menéndez o Carlos Enrique Bayo.


text: "Todo es mentira" es un formato que pretende desmontar los bulos que aparecen a menudo en los medios informativos.


text: De este modo, a través del humor, el equipo de colaboradores del programa se encarga de analizar los bulos desde la mesa de debate, aparte de realizar diferentes secciones que componen el espacio en torno a la actualidad (Marta


text: Flich comenta los "clickbaits" que se pueden encontrar en las redes, Miguel Lago analiza figuras de actualidad a través de lo que se publica sobre ellas o Elsa Ruiz, que hace de reportera, entre otros).


title: Facial (acto sexual)

text: Un facial es un término de actividad sexual en la que un hombre eyacula el semen en la cara de una o más parejas sexuales. El facial es una forma de relaciones sexuales sin penetración, a pesar de que se realiza generalmente después de otros medios de estimulación sexual, tales como sexo anal, coito, masturbación o sexo oral. En películas pornográficas y videos hay regularmente faciales, a menudo como una forma de cerrar una escena.


title: Facial (acto sexual)

text: La realización de un facial suele ir precedida de actividades que resultan en la excitación sexual y la estimulación de los participantes para eyacular. Después de que el nivel de la estimulación sexual se ha logrado, y la eyaculación es inminente, el hombre coloca su pene para que la eyaculación del semen se deposite sobre la cara de la pareja.


title: Facial (acto sexual)

text: El volumen de semen que se eyacula depende de varios factores, incluida la salud del varón, edad, grado de excitación sexual, y el tiempo transcurrido desde la última eyaculación. Las cantidades normales de rango la eyaculación de 1.5 a 5.0 mililitros (1 cucharadita). Segundos después de haber sido depositado en la cara, el semen se espesa, antes de su licuefacción 15-30 minutos después.


title: Trabajos y días

text: Trabajos y días (en griego antiguo Ἔργα καὶ Ἡμέραι, referido a veces por el nombre latino "Opera et Dies") es un poema didáctico de unos 828 versos escrito por Hesíodo en torno al 700 a. C.


title: Trabajos y días

text: La obra está compuesta a partir de géneros poéticos preexistentes que la tradición oral griega había incorporado del mundo oriental: sobre todo, variantes del "catálogo" (cuyo ejemplo homérico es el canto II de la Ilíada): los "calendarios" y los "días"; y de colecciones de consejos, instrucciones y proverbios (como el "Ahikar" asirio). La organización es, comparada con la "Teogonía", menos clara, y no se vertebra cronológicamente (aunque los bloques de calendarios agrarios y de navegación internamente respetan una cronología), sino temáticamente. Las colecciones de proverbios incluyen fábulas, símiles y mitos.


title: Trabajos y días

text: El poema gira en torno a dos verdades generales: el trabajo es el destino universal del hombre, pero solo quien esté dispuesto a trabajar podrá con él. Los estudiosos han interpretado esta obra en el contexto de una crisis agraria en el continente griego, que inspiró una ola de colonizaciones en busca de nuevas tierras.


title: Trabajos y días

text: Esta obra muestra las cinco Edades del Hombre, además de contener consejo y sabiduría, prescribiendo una vida de honesto trabajo y atacando la ociosidad y a los jueces injustos (como los que decidieron a favor de Perses), así como la práctica de la usura. Describe a los inmortales que vagan por la tierra vigilando la justicia y la injusticia. El poema considera el trabajo como origen de todo el bien, pues tanto hombres como dioses odian a los holgazanes, que parecen zánganos en una colmena.


title: Lista Forbes de las 100 mujeres más poderosas del mundo

text: Desde 2004, la revista estadounidense "Forbes" ha compilado una lista de las 100 mujeres más poderosas en el mundo. La lista está elaborada por destacados periodistas, incluyendo a Moira Forbes, y se basa en criterios de visibilidad e impacto económico. La canciller alemana Angela Merkel ha permanecido en el primer lugar del listado desde 2006, con la excepción de 2010 cuando fue sustituida por la entonces primera dama de Estados Unidos Michelle Obama.


title: Tongo

text: José Abelardo Gutiérrez Alanya (El Tambo, Huancayo, Perú; 24 de septiembre de 1957), conocido artísticamente como Tongo, es un cantante, compositor, celebridad de internet, arreglista y humorista peruano. Bajo el conjunto Tongo y su Grupo Imaginación, fundado en 1981, se dio a conocer con canciones de chicha como «La pituca» y «Sufre, peruano, sufre». A partir de la década de 2010 realiza parodias musicales y versiones cómicas en cumbia, principalmente en inglés, cuya interpretación se caracteriza por pronunciar deliberadamente mal el idioma.


title: Tongo

text: Abelardo Gutiérrez nació el 24 de septiembre de 1957 en el distrito de El Tambo, una ciudad ubicada en la provincia de Huancayo, departamento de Junín, Perú. Fue registrado el 11 de abril del mismo año debido a los trámites de certificación.


title: Tongo

text: Por ser hijo único, migró a Lima para ganarse la vida como vendedor. Sus primeras canciones fueron interpretadas por el grupo Kiwishow. En 1981 forma el Grupo Imaginación. A finales de la década de 1990 alcanzó la fama con los temas "La pituca" y "Sufre peruano, sufre". En 2001 interpretó una canción para recaudar fondos a los afectados de Mesa Redonda, sin embargo, las acusaciones terminaron por interrumpir su carrera artística.


title: Tongo

text: En 2007 cuando la cumbia tenía cabida en la radio y la televisión, a través de la súbita muerte de los integrantes de Néctar, vuelve a resaltar en la escena con una polémica presentación en el programa de Jaime Bayly. En "El francotirador" promocionó la versión en idioma inglés de su canción «La pituca». También se realizó versiones en otros idiomas.


title: Tongo

text: En marzo de 2007 se presentó en las discotecas del Balneario de Asia, donde cantó sus temas más representativos. También se presentó en 2011 y 2016.


title: Tongo

text: En junio de 2007 atravesó un momento de preocupación cuando su madre, Florencia Alanya Flores, sufrió un accidente al caerse en su casa, fracturándose la cadera y el brazo derecho, lo que se complicó aún más por sufrir de insuficiencia cardíaca y renal. Poco tiempo después, ella fallecería. En 2008 Tongo confesó padecer diabetes emotiva.


title: Tongo

text: En homenaje a Jaime Bayly, conductor del programa televisivo "El francotirador", quien estaba por postular a las elecciones generales de 2011, Tongo lanzó una canción llamada «Jaime pa’ presidente», que posteriormente tendría una secuela «Jaime pa’ presidente II». La amistad entre Jaime y Tongo lo convirtió, momentáneamente, en el centro de la atención de la farándula peruana.


title: Tongo

text: A partir del tema «La pituca en inglés» en 2007, Tongo, bajo el seudónimo de Le Tongué, se dedicó a versionar canciones populares en su país. Uno de ellos fue «Baby», que ganó popularidad en las discotecas de Lima. También interpretó «Let It Be», se planeó estrenarse en 2009, pero fue lanzado en 2011 al conseguir los permisos.


title: Tongo

text: A finales de 2016, lanza una parodia de «Chop Suey!» de System of a Down, siendo este su video más popular de YouTube con más de 19 millones de visitas, ganándose la confianza de los medios internacionales. Varias canciones versionadas fueron publicadas en su canal de YouTube, el cual en 2020 alcanzó el millón de suscriptores.


title: Tongo

text: El estilo "tonglish" fusiona la cumbia, la chicha, el "rock" cómico y el género de la canción original, con el inglés deliberadamente rudimentario para las canciones en ese idioma, aunque también ha versionado canciones en otros idiomas. Admite que es «el único en el Perú y en el mundo que se ha atrevido a cantar "covers" sin pronunciar bien el inglés».


title: Tongo

text: Su popularidad en YouTube hizo que grandes "youtubers" reaccionen a sus videos. Entre ellos, destacaron Jordi Wild y AuronPlay, quienes por un tiempo crearon contenido sobre él, e inclusive, pedirle que versione ciertas canciones, como es el caso «Rap God», lanzada en abril de 2017, que fue a petición de Wild.


title: Tongo

text: A pesar de que sus principales temas en YouTube son parodias y versiones, también ha optado por componer temas propios, como «La canción del Ayuwoki» y «Joker». Otras composiciones están relacionados con la sociedad como temas veraniegos, Laura Bozzo, el pisco sour y el coronavirus SARS-CoV-2.


title: Tongo

text: Desde 1983 convive con Gladys Lupinta, que sería la administradora del Grupo Imaginación y la coproductora de sus canciones. Fruto de la unión nacieron siete hijos. Una de ellos es alumna del Conservatorio Nacional de Música y participó como corista en el concierto de los Rolling Stones en Lima.


title: Tongo

text: En 2020 declaró que otra de sus hijas residente en Alemania, quien fue primer puesto en la carrera de ingeniería petroquímica de la Universidad Nacional de Ingeniería, irá a trabajar desde 2021 a la NASA.


title: Tongo

text: En junio del 2017, fue internado por una descompensación. Subió un video como muestra de ello, además de algunas acusaciones en su contra.


title: Tongo

text: En mayo del 2021, recibió la vacuna contra la COVID-19. Esto lo impulsó a hacer shows privados en plena cuarentena. Tongo se justificó diciendo:


title: Tongo

text: Asimismo, en el programa "Magaly TV, la firme," declaró que está en la última etapa de su enfermedad.


title: Tongo

text: En agosto de 2021, denunció una presunta negligencia médica, mientras recibía un tratamiento para su diabetes en el Centro Nacional de Salud Renal:


title: Tongo

text: En octubre de 2021, fue internado nuevamente en unidad de cuidados intensivos del Hospital Nacional Arzobispo Loayza, debido a complicaciones de su diabetes. Tras permanecer 20 días, fue dado de alta en noviembre.


title: Tongo

text: El 3 de enero de 2013, presuntamente, Abelardo Gutiérrez habría realizado tocamientos indebidos en agravio de una menor de 15 años en el distrito de Pueblo Libre. Según la versión de Tongo, este habría recibido golpizas por el padre de la menor, Juan Carlos Sotil Toledo, coronel de la Policía Nacional. Aquellos golpes le dañaron gravemente el rostro y la cavidad bucal, según lo mostró en "El reventonazo de la chola". La fiscal María Cabellos, titular de la 46° Fiscalía Penal de Lima, interpuso la denuncia.


title: Tongo

text: Posteriormente, en octubre de 2017, Tongo fue sentenciado a 3 años y 8 meses de prisión suspendida. El Vigésimo Primer Juzgado Provincial para Reos Libres en Lima ordenó que Tongo pague 10 mil soles de reparación civil.


title: Tongo

text: En enero de 2019, Tongo es condenado a 1 año de prisión preventiva suspendida por presentar datos falsos a la Fiscalía sobre la agresión del coronel Juan Carlos Sotil.


title: Tongo

text: Entre marzo de 2008 y diciembre de 2009 Tongo fue la imagen oficial del servicio de telefonía pública de Telefónica del Perú (hoy Movistar), participó en nueve comerciales de televisión fomentando el uso del teléfono público. La campaña le hizo acreedor a la compañía de un premio Effie en 2009. Luego, en 2010, firmó con Claro para filmar un comercial donde aparecía él y otros compañeros jugando balón, promocionando el servicio de telefonía fija de la empresa.


title: Tongo

text: En 2005, Ciro Gálvez lo invitó a formar parte de las filas del partido Renacimiento Andino, en la que postuló al Congreso de la República, sin éxito en las urnas, ya que según el conteo, solo obtuvo 23 votos a nivel nacional.


title: The Worst Witch (serie de televisión de 1998)

text: The Worst Witch es una serie de televisión británica basada en la novela infantil, "The Worst Witch". Se emitieron un total de 3 temporadas entre 1998 y 2001.


text: Mildred es la protagonista de la historia. Es un poco torpe y casi no acierta en ninguna cosa y todo le sale mal aunque trata de evitarlo. Es alta, castaña, de trenzas. Mildred no viene de una familia de brujas como las demás, pero se consiguió una beca haciendo un trabajo muy creativo que le gustó mucho a la directora. Aunque no sepa mucho de matemáticas o ciencias, Mildred es tenaz y canaliza su creatividad para convertirse en una bruja dotada. Desde que llegó a estudiar a la Academia Cackle para brujas se pensó que ella no tenía talento. Mildred no podía pasar la prueba para quedarse en el colegio por sus diversos miedos: a las alturas, a la oscuridad... Pero logró pasarla. Durante el transcurso del curso escolar, Mildred se dedicó a meterse en problemas y más problemas, Mildred incluso estuvo a punto de abandonar el colegio; sin embargo, después de cada aprieto, Mildred solucionaba las cosas y llegó a convertirse en la mejor.


text: Al salir de la Academia Cackle, se trasladó a una Universidad mágica en Cambridge, en donde vivió difíciles cambios y se separó de sus grandes amigas. En ese lugar, Mildred tiene que soportar a Ethel Hallow, que va a la misma universidad y que le causó muchos problemas en la Academia Cackle. Mildred se enamora de un misterioso joven, que junto con Ethel la engaña para entrar a la universidad. Mildred, que había confiado en él, se deprime y decide cambiar. Se corta sus características trenzas para comenzar una nueva vida. Tras muchas peripecias y aventuras, amores y desamores, Mildred termina la universidad y es vista brevemente en La Nueva Peor Bruja, en donde se le ve ahora como una bruja dotada y acertada, escoltando a su joven prima Hettie durante su primer día en la Academia Cackle.


text: Maud es la primera amiga de Mildred en la Academia Cackle, es muy sensible y apoya y conoce todos los problemas de Mildred, siempre trata de ayudarla y trata de que no haya problemas.Es diplomática, buena cantante e intercede a menudo por Mildred frente a los profesores. Al salir de Cackle, las amigas tienen que separarse para seguir vidas distintas.


text: Enid (Jessica Fox) Es aventurera y bromista, que siempre quiere hacer cosas y tener aventuras. Si algo no le gusta, no duda en actuar. A veces provoca más embrollos (en los que como siempre queda anexada Mildred, pues los problemas siempre parecen seguirla) que la misma Mildred. Al finalizar sus estudios en Cackle, se van a lugares diferentes. Enid la visita a su universidad y Mildred descubre que ya no tiene lugar a donde ir por los problemas en los que se ha metido. Mildred debe elegir entre dejar sus estudios e ir con su amiga a explorar el mundo para no dejarla sola y se siente tentada a hacer eso, pero finalmente la que cede es Enid, comprendiendo el daño que le hace a su amiga al hacer que deje de estudiar. Enid otorga su amistad a cambio de que Mildred continúe con su escuela, pero las dos refuerzan sus lazos de amistad y se quedan como verdaderas amigas para siempre.


text: Ethel (Felicity Jones, luego Katy Allen) Es la mayor enemiga de Mildred. Ella es una estudiante poderosa que viene de una familia de brujas prominentes, y da la impresión de ser una estudiante modelo a sus compañeras de clase. Sin embargo, cuando nadie mira, ella busca dificultarle la existencia a Mildred, a quien odia. Ethel continúa haciéndole la vida imposible a su compañera cuando ambas terminan yendo juntas a la universidad e incluso deben compartir la misma habitación.


text: Griselda (Poppy Gaye) Es la amiga de Mildred un año mayor que ella, se conocieron al guiarla a su habitación el 1º día, siempre ha apoyado a Mildred y ayudado mucho. Es muy inteligente y sabia aunque a veces es un poco traviesa, se le ve siempre con su amiga Fenella compañera del mismo año, debido a que son las mejores amigas, casi siempre ella y Fenella les ayudan mucho a las profesoras.


text: Fenella (Julia Malewski, luego Emily Stride) Es la amiga de Mildred un año mayor que ella, se conocieron al guiarla a su habitación el 1º día e incluso le dijo a Mildred -cuidado con los murciélagos- en forma burlona, siempre ha apoyado a Mildred y ayudado mucho. Fenella es muy inteligente y sabia, aunque a veces es algo traviesa. Se le ve siempre con su amiga Griselda, su compañera del mismo año. Debido a que son las mejores amigas, casi siempre ella y Griselda les ayudan mucho a las profesoras.


text: Ruby (Joana Dyce) es una estudiante promedio y es amiga de Mildred desde su primer día en la Academia Cackle. Junto a su amiga Jadu Wali, ella, Mildred y Maud han sido amigas. Aunque es traviesa y a veces se ve enredada en problemas como Mildred, aunque es más disciplinada, siempre están juntas, y trata de hacer lo mejor que puede. Al terminar sus estudios en Cackle, al igual que sus amigas, se va a otra escuela para continuar una vida distinta.


text: La Academia Cackle se compone de tener 5 grados donde las alumnas normalmente comienzan a los 12 años y terminar a los 17 años. Los grupos se componen de 12 alumnas en total 60 alumnas en toda la escuela.


text: Todas las alumnas tienen un vestido negro muy sobrio sin mangas y con pecho, llevando debajo una camisa azul clara (a veces también camiseta) con una corbata gris con rayas negras; además que en la cintura llevan una cinta de color dependiendo el grado y sin olvidar los zapatos tipo botas negras y calcetines grises.


text: Si es el primer día de clases o días importantes las alumnas llevan lo mismo solo que con su capa y su sombrero que tiene el escudo de un gato sobre una luna que dice “Strive” que en español significa esfuerzo o esforzarse.


text: En 2000, Georgina Sherrington ganó el premio Young Artist a la «mejor actuación en una serie de comedia de televisión - actriz principal».


title: Ran (película)

text: Ran (japonés:混沌, cuyo significado es "caos" o "miseria") es una película japonesa de 1985 escrita y dirigida por Akira Kurosawa. Considerada una de las obras clave del cineasta la trama está basada, además de las leyendas del "daimyō" Mori Motonari, en la tragedia "El rey Lear" de William Shakespeare. Se trata de un Jidaigeki (drama japonés) que muestra la caída de Hidetora Ichimonji (Tatsuya Nakadai) un señor de la guerra de la Era Sengoku que decide abdicar en favor de sus tres hijos. Tras llevar a cabo esta decisión su reino se desintegra debido a las luchas de poder entre su prole que tratan de asesinar a sus rivales.


title: Ran (película)

text: Tras su estreno tuvo positivo reconocimiento de la crítica siendo nominada a los premios Globos de Oro o los premios César. También 30 premios incluyendo el Festival de San Sebastián, en los premios David de Donatello de la academia italiana, los BAFTA o los premios Óscar.


title: Ran (película)

text: El antaño poderoso clan Ichimonji, después de que su patriarca Hidetora tomara la decisión de dar el control de su reino a sus tres hijos, entra en una espiral de decadencia. Tarō, el hijo mayor, recibe el prestigioso Primer Castillo y se convierte en el líder del clan Ichimonji. A los otros dos hijos, Jirō y Saburō, se les concede los castillos Segundo y Tercero respectivamente. Jirō y Saburo tienen que apoyar a Tarō y, al ilustrarles esta orden mediante la imagen de un haz de flechas, su padre Hidetora les aconseja fortalecerse entre los tres. Hidetora seguirá siendo el líder oficial y mantendrá el título de Gran Señor. Saburō critica la lógica de su padre. Hidetora consiguió su poder mediante la traición, le dice, y sin embargo espera que sus hijos le sean leales. Hidetora confunde este comentario con una amenaza y, cuando su sirviente Tango sale a defender a Saburō les destierra a ambos.


title: Ran (película)

text: Así empieza la tragedia. Primero su hijo mayor le arrebata su nominal título, por lo que se va a su segundo hijo, Jiro, el cual también actúa contra él. Finalmente ambos se alían contra Hidetora, cuando se refugia en el tercer castillo, donde le derrotan. Así, Hidetora empieza a enloquecer, algo que se acentúa más cuando esas luchas de poder, que ahora hacen sus dos hijos mayores entre sí, destruyen más y más el reino.


title: Ran (película)

text: Para la confección del guion la historia está basada en leyendas del "daimyō" Mori Motonari así como en la tragedia shakespeariana "El rey Lear".


title: Ran (película)

text: El proceso de producción se desarrolló a lo largo de una década debido al trabajo de investigación sobre la época en que se ambienta la trama y a las dificultades para encontrar presupuesto suficiente para desarrollar la película conforme a la visión del cineasta japonés.


title: Ran (película)

text: La banda sonora, escrita por Tōru Takemitsu y con influencia de Gustav Mahler, suena aislada, con el sonido de la escena enmudecido, particularmente cuando el castillo de Hidetora está siendo destruido.


title: Ran (película)

text: "Ran" fue la última gran película épica de Kurosawa. Con un presupuesto de 12 millones de dólares fue la película japonesa más cara jamás producida.


title: Ran (película)

text: La película fue aclamada por sus poderosas imágenes y el uso del color. El diseñador de vestuario Emi Wada ganó un . El filme recibió además otros 29 premios.


title: Ran (película)

text: Con 103.195 valoraciones IMDb le otorga una puntuación de 8,2 sobre 10. En FilmAffinity con 25.495 votos obtiene una valoración de 8,1 sobre 10. En Rotten Tomatoes la película obtiene una calificación por parte de la crítica de 96 sobre 100 y de 95 sobre 100 por parte de la audiencia. La revista Fotogramas le concede una puntuación de 5 sobre 5.


title: Ran (película)

text: Según Stephen Prince "Ran" es "una crónica del ansia implacable de poder, la traición al padre por parte de sus hijos, y las omnipresentes guerras y asesinatos, que destruyen a todos los personajes protagonistas".


title: Ah Puch

text: Ah Puch, también conocido como Kizin ("El Apestoso"), Yum-Kimil, Hun Ahau, en la mitología maya es el dios y rey de Xibalbá, el inframundo. Descrito como un esqueleto o cadáver con un rostro de jaguar (o búho) adornado con campanas. Y es esposo de la diosa Ixtab o Xtabay.


title: Ah Puch

text: Corresponde al cuarto lugar, por el orden de su representación, al dios de la muerte, que aparece 88 veces en los tres manuscritos. Tiene por cabeza una calavera, muestra las costillas desnudas y proyecciones de la columna vertebral; si su cuerpo está cubierto de carne, ésta se ve hinchada y cubierta de círculos negros que sugieren la descomposición.


title: Ah Puch

text: Accesorios imprescindibles del vestido del dios de la muerte son sus ornamentos en forma de cascabeles. Estos aparecen algunas veces atados a sus cabellos o a fajas que le ciñen los antebrazos y piernas, pero más a menudo están prendidos de un collar en forma de golilla. Estos cascabeles de todos tamaños, hechos de cobre y a veces de oro, se encontraron en considerables cantidades durante el dragado del Pozo de los sacrificios de Chichén Itzá, se supone que en el lugar donde habían sido arrojados con las víctimas inmoladas.


title: Ah Puch

text: Ah Puch, la antítesis de Itzamná, tiene como él dos jeroglíficos de su nombre, y es, después de este, la única deidad que se distingue de esta manera. El primero representa la cabeza de un cadáver con los ojos cerrados por la muerte, el segundo la cabeza del dios mismo, con la nariz truncada, mandíbulas descarnadas y como prefijo un cuchillo de pedernal para los sacrificios. Un signo que se encuentra asociado frecuentemente al dios de la muerte es algo parecido a nuestro signo de tanto por ciento %. El dios de la muerte era la deidad patrona del día Cimí, que significa "muerte" en maya.


title: Ah Puch

text: En el caso de Ah Puch, estamos frente a una deidad de primera clase, como lo prueba la frecuencia de sus representaciones en los códices. Como jefe de los demonios, Hunhau reinaba sobre el más bajo de los nueve mundos subterráneos de los mayas, y todavía hoy creen los mayas modernos que bajo la figura de Yum Cimil, el Señor de la Muerte, merodea en torno a las habitaciones de los enfermos en acecho de su presa.


title: Ah Puch

text: Ah Puch es una deidad malévola. Su figura está asociada frecuentemente con el dios de la guerra y de los sacrificios humanos, y sus constantes compañeros son el perro, el ave Moán y la lechuza, considerados como criaturas de mal agüero y de muerte. En ocasiones se le denomina "Señor del noveno infierno" o "el Destructor de mundos".


title: Injusticia

text: Injusticia es la falta o ausencia de justicia, ya sea en referencia a un suceso, acto o situación de hecho. Puede estar referida a un sujeto o a un grupo social.


title: Injusticia

text: La injusticia -y por extensión la justicia- puede ser considerada de distinta forma según los sistemas jurídicos vigentes en los distintos países.


title: Injusticia

text: En el Critón, Platón manifestó no saber qué es la justicia, pero sí qué es la injusticia. Es sin embargo un punto de vista común entre los filósofos, que aunque justicia e injusticia son interdependientes, es la última la que prima cualitativamente, siendo por eso es difícil escribir sobre la justicia y ponernos de acuerdo, lo que no ocurre cuando se trata de una injusticia o falta de justicia. Heráclito habría sido en Occidente el primer pensador en hablar del concepto de injusticia como cualidad primaria, idea que continuaría y asentaría Aristóteles en la cultura occidental.


title: Shea Whigham

text: Franklin Shea Whigham, Jr. (Tallahassee, Florida; 5 de enero de 1969), más conocido como Shea Whigham, es un actor estadounidense de cine y televisión.


title: Shea Whigham

text: Whigham nació en Tallahassee, Florida, en 1969, hijo de Frank, un abogado, y Beth, una bibliotecaria. Se mudó con su familia a Lake Mary, Florida, a los cinco años de edad. Asistió a la universidad estatal de Nueva York, donde formó parte de un pequeño curso de actuación de 31 estudiantes. Después de graduarse, fundó un grupo teatral en la ciudad de Nueva York, llamado The Rorschach Group, junto a su compañero también actor Kirk Acevedo, donde desempeñó tareas como actor y director de arte durante tres años.


title: Shea Whigham

text: Whigham apareció en un capítulo de la serie "Ghost Stories" en 1997, antes de tener un papel principal en la película "Tigerland" (2000), junto a Colin Farrell. Luego participaría en telefilmes como "Submerged", "R.U.S./H." y "Paradise", antes de tener un papel de mayor relevancia en "All the Real Girls" (2003). Entre 2004 y 2006, fue acreditado en la película japonesa "Out of This World", la serie dramática "Medical Investigation" y "Lords of Dogtown".


title: Shea Whigham

text: Uno de sus papeles importantes fue en la galardonada comedia "" (2006), donde interpreta a Eugene, un músico ruso. Para "entender lo que significa ser ruso", se entrenó con un instructor de dialecto (con el mismo con el que anteriormente habían trabajado Nicole Kidman y Naomi Watts) para perfeccionar el acento ruso. También aprendió a tocar la guitarra para una escena de la película.


title: Shea Whigham

text: Trabajó nuevamente con Colin Farrell en "Pride and Glory" (2008), interpretando a un oficial de policía. También coprotagoniza la película "Splinter", donde interpreta a un convicto, y "Radio Free Albemuth", una adaptación de la novela de ciencia ficción homónima del autor Philip K. Dick.


title: Shea Whigham

text: En 2010 se estrena la serie "Boardwalk Empire" de HBO, producida por Martin Scorsese y escrita por Terence Winter (guionista de "Los Soprano"). Ambientada durante la ley seca en Atlantic City, Whigham interpreta a un oficial de policía corrupto, hermano del protagonista (interpretado por Steve Buscemi).


title: Shea Whigham

text: En 2013 trabajó junto a Leonardo DiCaprio en la película "El lobo de Wall Street", en el papel del capitán de policía Ted Beecham y en 2015 se sumó a la primera temporada de la serie "Agent Carter", interpretando al Jefe Roger Dooley.


title: Shea Whigham

text: Luego, en 2016, participó de la película "Star Trek Beyond", como el líder de una raza de extraterrestres llamados Teenaxi. En 2017, trabajó en la película "" y en la tercera temporada de la serie "Fargo" como el jefe de policía Moe Dammick.


title: Shea Whigham

text: En 2018 interpretó al astronauta Gus Grissom en la película sobre la llegada del hombre a la Luna "First Man".


title: Hawker Hurricane

text: El Hawker Hurricane («huracán» en inglés) fue un caza monoplaza británico diseñado en los años 1930 por Hawker Aircraft para la "Royal Air Force" (RAF). Fue el primer caza monoplano británico y el primero en entrar en servicio, seguido del Supermarine Spitfire un año más tarde, ambos nacidos de la especificación del Ministerio del Aire británico "F.36/34" (modificada por la definitiva "F.5/34") solicitada por Sir Hugh Dowding y proyectado por Sir Sydney Camm.


title: Hawker Hurricane

text: El Hurricane fue fundamental para el rearme británico ante la inminente Segunda Guerra Mundial y puso al Reino Unido en condiciones casi óptimas para poder afrontar el conflicto desde el aire con un caza robusto y estable. Aunque en gran medida eclipsado por el Spitfire, el Hurricane se hizo famoso durante la Batalla de Inglaterra, donde consiguió en torno al 60 % de las victorias aéreas de la RAF entre julio y octubre de 1940, y sirvió en todos los principales escenarios de la Segunda Guerra Mundial.


title: Hawker Hurricane

text: El diseño de los años 1930 evolucionó a través de varias versiones y adaptaciones, dando como resultado una serie de aviones que actuaron en distintas funciones como cazas interceptores, cazabombarderos (también llamados «"Hurribombers"»), y aviones de apoyo cercano. Las versiones navales, conocidas como «"Sea Hurricane"», fueron modificaciones para poder operar desde buques de guerra. Algunas unidades fueron modificadas para ser lanzadas desde una catapulta como escolta de convoyes marítimos. Estos aviones fueron conocidos como «"Hurricats"».


title: Hawker Hurricane

text: En total fueron construidas 14.231 unidades hasta que finalizó la Segunda Guerra Mundial (1945), incluyendo cerca de 1400 aviones fabricados en Canadá por la empresa Canadian Car and Foundry, unos 3000 entregados a la Unión Soviética y unos 1200 convertidos a Sea Hurricane. Y también entregó unos 1808 cargas en Europa


title: Hawker Hurricane

text: Según la web oficial del museo memorial de la Batalla de Inglaterra, solo quedan doce unidades en condiciones óptimas de aeronavegabilidad, seis de ellas en el Reino Unido, y dos de las cuales son operadas por dicha institución.


title: Hawker Hurricane

text: Ya hacia 1935, el Hurricane demostró ser una perfecta muestra de equilibrio entre ingeniería convencional (lo que facilitó su fabricación y reparación) y los nuevos conceptos aeronáuticos que pudieron mantenerlo en primera línea de combate hasta 1941 aproximadamente como un duro oponente. De hecho, por esa época el Hurricane superaba a su oponente natural, desconocido aún, el Bf 109 recién presentado a la Luftwaffe por el profesor Messerschmitt.


title: Hawker Hurricane

text: Fácil y barato de producir, resistente pese a su fuselaje de tela, era una plataforma de disparo excelente e increíblemente estable, características que lo hacían un caza perfecto para el ataque a bombarderos. Fue el caza aliado más numeroso de la Batalla de Inglaterra y, según muchos especialistas, el verdadero héroe de la misma, dado que llevó la mayor parte del peso y del castigo del enfrentamiento.


title: Hawker Hurricane

text: Así, el Supermarine Spitfire, superior aunque más caro, fue elegido para encarar a sus homólogos del Eje, los Bf 109E (Emil) principalmente.


title: Hawker Hurricane

text: El 24 de octubre de 1933, un diputado por Epping (Essex, Inglaterra) llamado Winston S. Churchill, alertó de forma profética a la Cámara de los Comunes sobre la gran potencia militar en que se estaba convirtiendo Alemania y el peligro que ello supondría para naciones como la suya. Una declaración visionaria, en tanto en cuanto se intuía que Alemania no cumpliría las duras condiciones del Tratado de Versalles, y consolidada con la presentación en marzo de 1935 de la, secreta y en formación velada hasta entonces, Luftwaffe.


title: Hawker Hurricane

text: En julio de 1934, el gobierno inglés aprobó un aumento del número de escuadrones de la RAF en 41, obligándose a llegar a 75 escuadrones equipados con todo tipo de aparatos para 1939. Junto a esta medida del gobierno surgieron las especificaciones del Ministerio del Aire F.36/34 y F5./34, destinadas en conjunto al desarrollo de una avión de caza moderno que equipara a la RAF de acuerdo a los nuevos conceptos aeronáuticos aplicados a la guerra.


title: Hawker Hurricane

text: Ambas decisiones dieron lugar a la producción para la RAF del Hurricane y del Spitfire basados en el motor Private Venture 12 de Rolls-Royce, sin los cuales, el objetivo de incrementar y modernizar los efectivos de la RAF nunca hubiera sido posible.


title: Hawker Hurricane

text: En 1934, la especificación inicial F.36/34 exigía un caza provisto del nuevo motor «"Merlin"» de Rolls Royce Ltd, también conocido como PV-12 (Private Venture 12, «iniciativa privada», debido a que la compañía no recibió dinero del gobierno para trabajar en el proyecto). La F.5/34 exigía mejoras en el diseño y armamento, un diseño que comenzó en 1934 de la mano del veterano ingeniero aeronáutico Sydney Camm.


title: Hawker Hurricane

text: Diseñado sobre la base de modelos anteriores de Hawker, sobre todo del Hawker Fury, el Hurricane ya era algo obsoleto cuando se inició su producción en masa y cuando se le necesitó para defender "la isla". Las uniones en su estructura ni siquiera estaban soldadas y eran mecánicas. No obstante, mantenía un tipo de fuselaje «Warren» muy resistente a la torsión, lo que le proporcionó un control y una maniobrabilidad excelente aunque algo inútil para la época, dados los nuevos conceptos de combate aéreo en los que primaba la potencia de fuego y la velocidad.


title: Hawker Hurricane

text: Sobre esta frágil estructura mecánica de acero, se montó una cubierta externa, compuesta simplemente de tela de lino y sin tensar, que sorprendentemente demostró soportar un gran castigo de fuego; esto era debido a que la mayoría de los proyectiles recibidos atravesaban limpiamente el fuselaje, un fuselaje de una estructura tan reducida que tenía menos probabilidad de ser alcanzada o dañada y que, al no estar tensada, resistía mejor los daños en la cubierta.


title: Hawker Hurricane

text: Posteriormente, a mediados de abril de 1939, el ala de dos mástiles fue reforzada con una protección metálica de "dural" o "duraluminio", una aleación ligera de aluminio y cobre muy útil en aeronáutica por su relación resistencia-peso; más tarde se reforzó también la cabina del piloto.


title: Hawker Hurricane

text: Los modelos iniciales usaban aún una hélice de madera bipala «Watts» de paso no variable, y el motor lineal de Rolls Royce: «Merlin C» (Merlin puro) de 12 cilindros, refrigerado por líquido y 1025 hp.


title: Hawker Hurricane

text: Muchos de estos primitivos modelos participaron activamente en la Batalla de Inglaterra; usaban una mirilla simple como las de los cazas de la Primera Guerra Mundial.


title: Hawker Hurricane

text: El prototipo voló por vez primera el 6 de noviembre de 1935 y en 1937 entró en servicio denominado como "Hurricane Mk I" (de la nomenclatura anglosajona «mark nº»). Tenía un armazón —"estructura"— muy básico, prácticamente de madera, una cubierta de tela, una hélice - también de madera - bipala «Watts» y de paso fijo, y un motor Rolls-Royce Merlin C de 990 CV.


title: Hawker Hurricane

text: En 1936, el gobierno inglés aprobó la construcción de los primeros 600 Hurricanes provistos ya del motor Merlin II y cuando se inició su desarrollo, el Merlin III de 1030 HP ya era operativo aunque en fase de pruebas.


title: Hawker Hurricane

text: También en esta fecha y antes de instalar el nuevo motor, la hélice había sufrido numerosos y grandes cambios pasando por la mencionada bipala «Watts» de madera, la hélice «de Havilland», una tripala metálica de dos posiciones, y más tarde una «» de velocidad constante que mejoró las prestaciones en altitud y ascenso.


title: Hawker Hurricane

text: Así, el cambio del motor y la hélice, el revestimiento metálico de las alas y el refuerzo de protección para el piloto, junto con las 8 ametralladoras Browning M1919 alares, dieron con el modelo final del Hawker Hurricane para enfrentarse a la amenaza alemana, el caballo de batalla de la Fuerza Aérea Real en su modelo Mk I del cual, cuando se inició la Segunda Guerra Mundial con la invasión de Polonia, poseía 497 aparatos operativos, distribuidos en 18 escuadrones con base en las islas.


title: Hawker Hurricane

text: En otoño de 1937 el Hurricane estaba en plena producción y en noviembre se pudo equipar al Escuadrón n.º 111 de caza de Northolt, oeste de Londres (Ealing), que en marzo de 1938 había alcanzado los 6 aviones por semana. A finales de 1939, el equipamiento de Hurricanes se había distribuido entre los 18 escuadrones de la RAF, de los cuales el n.º 1 cia(Tangmere, 10/1938), el 73, el 85 y el 87 (Debden, 8-9/1938) se integraron en el Ala de Caza n.º 60 de la Fuerza Expedicionaria Británica, que se trasladó entre el 9 y el 15 de septiembre a las bases francesas de El Havre y finalmente a Vassincourt, Rouvres, Lille/Seclin respectivamente al comienzo ya de La Guerra "Falsa".


title: Hawker Hurricane

text: Durante la Batalla de Inglaterra, de julio a octubre de 1940, la RAF dispuso de 36 escuadrones del caza Hurricane Mk I de los cuales 2 estaban pilotados por polacos (el 302 y el 303), 2 por checos (310 y 312) y uno lo constituía el 1 Royal Canadian Air Force.Para agosto de 1940 ya se habían fabricado 2300 Hurricanes llegando a los 14.231 aparatos durante toda la guerra, participó en todos los frentes y teatros del conflicto, enviándose otras 3000 unidades al Frente Oriental para la Unión Soviética.


title: Hawker Hurricane

text: Pese a ser el gran héroe de la Batalla de Inglaterra, las características desfasadas de los modelos típicamente de caza y su falta de evolución, provocaron que hacia mediados/finales de 1944 el Hurricane se destinara como caza de segunda línea y de entrenamiento. No obstante, otros modelos del caza siguieron produciéndose con éxito relativo según las versiones. De hecho, el Hurricane, en sus modelos cazacarro y de ataque a tierra (Mk II), se reveló como un temido adversario para los blindados y junto al Mk IV continuaron como cazas de primera línea en el Mediterráneo y Lejano Oriente hasta el final de la guerra.


title: Hawker Hurricane

text: En total, AL final del conflicto, se habían producido 14.231 unidades del Hurricane, incluidas las canadienses, prestando servicio en los ejércitos de Canadá, la Unión Soviética, Polonia, Bélgica y Turquía.


title: Hawker Hurricane

text: Se cree que se construyeron 15.000 Hurricane en 7 Variantes Distintas, incluyendo las construidas en Canadá


title: Hawker Hurricane

text: Primera versión de producción (número de serie L"XXXX"), con alas cubiertas de tela, hélice bipala de madera y paso o ángulo fijo, propulsado por un motor Rolls-Royce Merlin Mk II o III de 768 kW (1.030 HP) y armado con ocho ametralladoras Browning M1919 de 7,7 mm (.303 British).


title: Hawker Hurricane

text: Producido entre 1937 y 1939, los primeros Hurricanes se entregaron justo antes de Navidad al Escuadrón n.º 111 de Northolt (al oeste de Londres, Ealing) en 1937, y durante 1938 a los escuadrones n.º 3 y 56.A finales de 1939, algunos escuadrones de la RAF destinados en Francia como el n.º 1, ya contaban con aparatos ligeramente mejorados que incluían una bipala de paso variable (2 posiciones).


title: Hawker Hurricane

text: Versión del Hurricane Mk II motorizado con un motor Merlin fabricado en Estados Unidos por Packard, con intención de destinar los motores de fabricación británica a otros diseños. En el momento en el que comenzó la producción, la fabricación de motores Merlin había aumentado hasta el punto de que esta idea fue abandonada.


title: Hawker Hurricane

text: El último cambio importante en el Hurricane fue la introducción de la llamada «ala universal», un único diseño que permitía montar bombas de 250 o 500 libras, dos cañones Vickers de 40 mm, tanques auxiliares u ocho cohetes RP-3. Equipaba dos ametralladoras Browning de 7,7 mm como ayuda para apuntar el armamento más pesado. El nuevo diseño también incorporó los motores mejorados Merlin 24 o 27 de 1.208 kW (1.620 HP), con filtros de polvo para operar en el desierto. El Merlin 27 tenía un sistema de aceite rediseñado que era más adecuado para operaciones en las zonas tropicales, optimizado para funcionar a una altura ligeramente inferior en armonía con la nueva función del Hurricane como caza de apoyo cercano. El radiador era más grande y estaba blindado. También incorporó blindaje adicional en torno al motor. 2000 unidades producidas.


title: Hawker Hurricane

text: La última variante construida, aunque solo se fabricaron tres ejemplares y no entró en producción en serie. Era propulsado por un motor Merlin 32 sobrepotenciado que desarrollaba 1700 HP a baja altitud y estaba pensado como avión de ataque a tierra puro para ser usado en Birmania. Los tres prototipos tenían hélices de cuatro palas. Alcanzaba los 525 km/h a 500 pies de altitud, una velocidad comparable al Hurricane Mk I a pesar de ser una vez y media más pesado.


title: Hawker Hurricane

text: Después de estallar la guerra, en lo que se ha llamado la Batalla de Francia en mayo de 1940, la RAF había perdido 200 unidades solo en Hurricanes. Dowding decidió no enviar más escuadrones a Francia y reservarlos para la inminente, al parecer, invasión de Inglaterra ya que en su opinión Francia estaba irremediablemente perdida.


title: Hawker Hurricane

text: Para cuando empezaron los primeros combates de julio de 1940 en la Batalla de Inglaterra, la RAF ya se había recuperado de esta pérdida, un mes más tarde ya contaba con 29 escuadrones y en las semanas más activas y hostiles de la batalla, finales de agosto y primeros de septiembre de ese mismo año, la RAF contaba ya con 32 escuadrones "solo" de Hurricane, en comparación con los 18 de Spitfire.


title: Hawker Hurricane

text: Durante ese verano/otoño de 1940, con los escuadrones de Spitfires exhaustos así como los pilotos de todo el Mando de Caza, la fuerza de Hurricanes tuvo que vérselas irremediablemente frente a los superiores Bf 109 y contener, en un papel decisivo, a la Luftwaffe.


title: Hawker Hurricane

text: Una vez más, el sufrido, noble y castigado caza debió llevar consigo la mayor parte del peso del enfrentamiento.


title: Hawker Hurricane

text: A finales de junio de 1940, después de la caída de Francia, la mayoría de los 36 escuadrones de caza de la RAF estaban equipados con aviones Hurricane. La Batalla de Inglaterra oficialmente duró desde el 10 de julio hasta el 31 de octubre de 1940, pero los combates más intensos tuvieron lugar entre el 8 de agosto y el 21 de septiembre. Tanto el Supermarine Spitfire como el Hawker Hurricane son reconocidos por su labor en la defensa de Gran Bretaña contra la "Luftwaffe" — generalmente los Spitfire se encargaban de interceptar los cazas alemanes, dejando que los Hurricanes se concentraran en los bombarderos, pero a pesar de las indudables habilidades del «purasangre» Spitfire, fue el «caballo de carga», el Hurricane, el que consiguió el mayor número de victorias de la RAF durante ese periodo, contabilizando 1.593 de las 2.739 reivindicadas.


title: Hawker Hurricane

text: Como caza, el Hurricane tenía algunos inconvenientes. Era más lento que los Spitfire I y II y que el Messerschmitt Bf 109E, y sus gruesas alas comprometían la aceleración, aunque tenía un radio de giro menor que estos otros cazas. A pesar de sus deficiencias en rendimiento contra el Bf 109, el Hurricane aún era capaz de vencer al caza alemán, especialmente a bajas altitudes donde predominaba la maniobrabilidad.


title: Hawker Hurricane

text: La táctica estándar de los Bf 109 era el llamado "Boom and zoom" (B&Z), tratar de ascender más alto que los cazas de la RAF y lanzarse hacia ellos en un picado y a gran velocidad. El Hurricane podía y solía evadir esas tácticas a través de giros cerrados en el ataque o realizando un picado en «tirabuzón», maniobras siempre de un combate de ángulos que el 109, con su pobre radio de giro a baja altitud, le costaba contrarrestar.


title: Hawker Hurricane

text: Si el 109 caía en este combate de ángulos o "dogfight", el Hurricane era tan capaz como el Spitfire. Si el 109 conseguía poner distancia de por medio y entrar en una persecución, su mayor velocidad y rendimiento le permitía zafarse fácilmente y decidir las circunstancias de un nuevo combate. En septiembre de 1940, comenzó a entrar en servicio el Hurricane más potente, el Mk IIA Serie 1, aunque solo en pequeñas cantidades. Esta versión tenía una velocidad máxima de 550 km/h.


title: Hawker Hurricane

text: La única Cruz Victoria de la Batalla de Inglaterra, y la única concedida a un miembro del Mando de Caza durante la guerra, fue otorgada al teniente ("Flight Lieutenant", "flg. lt.") James Brindley Nicolson del Escuadrón 249 de la RAF como resultado de la acción del día 16 de agosto de 1940 cuando su sección formada por tres cazas Hurricane fue atacada desde arriba por cazas pesados bimotores Bf 110. Los tres fueron alcanzados simultáneamente. Nicolson fue gravemente herido, y su Hurricane fue dañado y quedó envuelto en llamas. Mientras intentaba salir de la cabina, Nicolson se dio cuenta de que uno de los Bf 110 había sobrepasado su avión. Regresó a su asiento, en una cabina envuelta por el fuego, apuntó al enemigo, y pudo derribar al "Zerstörer".


title: Hawker Hurricane

text: Como ya se ha indicado anteriormente, el "Hurricane" era una plataforma de disparo muy estable y robusta, como se pone de manifiesto en el hecho de que varios aparatos habían sido gravemente dañados y, sin embargo, pudieron regresar a base; algunos de ellos sin más daño que agujeros de proyectil en el fuselaje (de tela en muchas ocasiones).Pero, si bien era robusto y estable, la construcción del Hurricane hacía que fuera peligroso en caso de que el avión se incendiase; los armazones de madera y la cubierta de tela de la parte trasera del fuselaje significan que el fuego podría propagarse a través de la estructura trasera con bastante facilidad.


title: Hawker Hurricane

text: Además, el tanque de combustible agravaba la precariedad del fuselaje delantero pues fue situado justo enfrente del panel de instrumentos, sin ningún tipo de protección entre este y el piloto. Muchos pilotos de Hurricane sufrieron graves quemaduras a consecuencia de las llamas que podrían atravesar el panel cuando se incendiaba el tanque. El problema se convirtió en una preocupación para el Mariscal del Aire Sir Hugh Dowding que ordenó a Hawker revestir los tanques con un material resistente al fuego llamado "Linatex". Algunos pilotos de Hurricane entendían que los tanques de las alas eran tanto o más peligrosos que el tanque del fuselaje cuando eran atacados desde atrás, pese a que también disponían de revestimiento "Linatex". No obstante, la protección se centró en el tanque del fuselaje pero resultó que los de las alas eran el principal riesgo de incendio, tal y como estimaban los pilotos.


title: Hawker Hurricane

text: Una de las lecciones aprendidas en combate fue que incluso ocho ametralladoras .303 (7,7 mm) no garantizaban un derribo en los rápidos combates aéreos que se estaban produciendo. A pesar de eso, desde el 10 de julio al 11 de agosto, por ejemplo, los cazas de la RAF dispararon a 114 bombarderos alemanes y derribaron 80, logrando una proporción de destrucción del 70%. Contra los Bf 109, los cazas de la RAF atacaron a 70 y derribaron 54, un 77%. Parte del éxito de los cazas británicos posiblemente fue debido al uso de la munición incendiaria Wilde.


title: Hawker Hurricane

text: Al igual que en el Spitfire, el motor Merlin sufría cortes de alimentación con fuerzas G negativas, un problema que no fue solucionado hasta la introducción del orificio de Miss Shilling a principios de 1941.


title: Hawker Hurricane

text: El Hurricane Mk II fue tropicalizado precipitadamente después de la entrada de Italia en la guerra en junio de 1940. Esos aviones inicialmente fueron enviados por aire a través de Francia al 80º Escuadrón de la RAF en Egipto como reemplazo de los anticuados Gloster Gladiator. El Hurricane consiguió su primera victoria en el Mediterráneo el 19 de junio de 1940, cuando el piloto P.G. Wykeham-Barnes informó haber derribado dos Fiat CR.42 italianos.


title: Hawker Hurricane

text: Los Hurricane estuvieron en servicio en varios escuadrones con la Fuerza Aérea del Desierto de la Mancomunidad de Naciones británica. Estos sufrieron grandes pérdidas en el Norte de África después de la llegada de las variantes E y F del caza alemán Bf 109 y a partir de junio de 1941 fueron reemplazados progresivamente en la función de caza de superioridad aérea por los Curtiss P-40 de procedencia estadounidense. Sin embargo, las variantes cazabombardero (conocidos como «Hurribombers») mantuvieron su ventaja en el papel de ataque a tierra, gracias a su impresionante armamento formado por cuatro cañones de 20 mm y una carga de bombas de hasta 230 kg (500 libras).


title: Hawker Hurricane

text: A partir de noviembre de 1941, comenzando en el desierto de Libia, tuvo que hacer frente un nuevo y formidable oponente: el Macchi C.202 de la "Regia Aeronautica". El avión italiano demostró ser superior al caza de Hawker. El C.202, gracias a su excelente agilidad y un nuevo, y más potente, motor V12, podía superar al Hurricane en un combate cerrado.