title: The Forum

text: En la primavera de 2009, el estadio acogió parte de los ensayos de la que sería la última gira del cantante Michael Jackson, This Is It, cancelada tras la repentina muerte del artista el 25 de junio. Estos ensayos fueron filmados y forman parte del documental Michael Jackson's This Is It.


title: The Forum

text: Madison Square Garden Entertainment, la empresa propietaria del Madison Square Garden, compró el Forum en el año 2012 por 23,5 millones de dólares y prometió invertir otros 50 millones para modernizar el recinto.


title: The Forum

text: En mayo de 2014 albergó un combate de boxeo entre Juan Manuel Márquez y Mike Alvarado, y en agosto de 2014 fue sede de los . En 2015 y 2016 ha sido la sede de la entrega de los Nickelodeon Kids' Choice Awards. En junio de 2016 fue sede del combate de artes marciales mixtas UFC 199.


title: The Forum

text: El viernes 26 de agosto del 2016 fue testigo con lleno total de la última presentación del cantautor e ídolo mexicano Juan Gabriel quien falleciera 48 horas después a causa de un infarto el 28 de agosto del mismo año en Santa Mónica (California).


title: The Forum

text: El 4 de abril de 2019 la empresa mexicana Lucha Libre AAA Worldwide anunció que su segundo evento en los Estados Unidos será el evento de lucha libre profesional en el lugar.


title: The Forum

text: El magnate Steve Ballmer, propietario del equipo de la NBA Los Angeles Clippers, anunció planes para construir un nuevo estadio para su equipo a pocos metros del Forum, lo que provocó una demanda de Madison Square Garden Entertainment. El conflicto finalmente se resolvió en 2020, con Ballmer adquiriendo el recinto a MSGE para mantenerlo como recinto destinado a espectáculos y conciertos musicales.


title: Poder Judicial del Perú

text: El Poder Judicial es un organismo autónomo de la República del Perú constituido por una estructura jerárquica de testamentos, que ejercen la potestad de administrar justicia, que en teoría emana del pueblo, no obstante no es elegido directa ni indirectamente, tampoco da cuenta de sus resultados, ni se les juzga a sus operadores directos (jueces y fiscales).


title: Poder Judicial del Perú

text: Está encabezado por un presidente electo entre los vocales supremos y por la Corte Suprema de Justicia de la República del Perú que tiene en todo el territorio. El segundo nivel jerárquico lo forman las Cortes Superiores de Justicia con competencia en todo un Distrito Judicial. El tercer nivel es formado por los Juzgados de Primera Instancia cuya competencia es, aproximadamente, provincial. Luego, se encuentran los Juzgados de Paz Letrados, con competencia distrital. Y finalmente los Juzgados de Paz (no letrados), encargados de resolver asuntos judiciales sencillos.


title: Poder Judicial del Perú

text: Al iniciarse la fase final de la independencia del Perú, el Libertador José de San Martín, por decreto del 12 de febrero de 1821, creó la Cámara de Apelaciones, con el objetivo de reemplazar a la Real Audiencia española y con jurisdicción sobre el recién creado departamento de Trujillo, que abarcaba los territorios de los actuales departamentos de Cajamarca, Piura, Lambayeque, Amazonas (entonces conocido como Chachapoyas) y La Libertad (partidos o provincias de Trujillo, Huamachuco y Pataz), es decir el norte del Perú, con capital en la ciudad de Trujillo. Luego, ocupada Lima por San Martín, se dio un Estatuto Provisional el 8 de octubre de 1821, que establecía que la justicia sería administrada por la “alta cámara de justicia” y los juzgados subalternos.


title: Poder Judicial del Perú

text: El 19 de diciembre de 1822, el Primer Congreso Constituyente del Perú dio unas Bases de la Constitución Política, que establecía que el “Poder Judiciario” sería independiente, con magistrados inamovibles y vitalicios.


title: Poder Judicial del Perú

text: La Constitución Política de 1823 estableció, junto con los Poderes Ejecutivo y Legislativo, un Poder Judiciario, que debía ser ejercido exclusivamente por los tribunales de justicia y juzgados subalternos. Como máximo instancia estableció una Suprema Corte de Justicia que residiría en la capital de la República, compuesta por un presidente, ocho vocales, y dos fiscales, divididos en las salas convenientes. Dicha Constitución fue sin embargo suspendida para dar paso libre a la dictadura de Simón Bolívar. El 26 de marzo de 1824 se creó la primera Corte Superior de Justicia que tuvo la República del Perú, como máximo tribunal de justicia, con atribuciones de Corte Suprema, bajo la denominación de "Corte Superior del Norte" y con sede en la ciudad de Trujillo.


title: Poder Judicial del Perú

text: Hasta el mes de septiembre de 2018 contaba con 8431 trabajadores activos, 3009 pensionistas y 142 prestadores de servicio.


title: Poder Judicial del Perú

text: La Corte Suprema, también conocida como Tribunal Supremo, se encarga de interpretar la Constitución y de controlar la constitucionalidad de las leyes y de los fallos judiciales. Se trata del tribunal de última instancia, por lo que sus decisiones no pueden ser impugnadas. Por lo tanto, es el máximo órgano jurisdiccional del Perú. Su competencia se extiende a todo el territorio del país, siendo su sede el Palacio de Justicia ubicado en la ciudad de Lima.


title: Poder Judicial del Perú

text: En el Perú, la Constitución garantiza el "derecho a la doble instancia" por lo que la Corte Suprema solo conoce, como órgano de instancia de fallo, las apelaciones en los procesos que se interpongan ante las Salas Superiores, o los procesos que se interpongan ante la misma Corte Suprema. También conoce exclusivamente los "Recursos de Casación", los que no constituyen de ninguna manera una tercera instancia de fallo, aunque por desconocimiento muchas personas creen que los Recursos de casación son una tercera instancia judicial.


title: Poder Judicial del Perú

text: El Presidente de la Corte Suprema de Justicia es el jefe máximo del Poder Judicial de la República del Perú y es elegido el primer jueves del mes de diciembre, cada dos años y en votación secreta de los Jueces Supremos Titulares, los cuales se reúnen en sesión de Sala Plena.


title: Poder Judicial del Perú

text: En atención a las necesidades del servicio judicial y a la Carga Procesal, la Corte Suprema ha dispuesto Juzgados Especializados.


title: Poder Judicial del Perú

text: La Corte Superior de Justicia es el segundo nivel jerárquico en que se organiza el Poder Judicial. Solo se encuentran bajo la autoridad de la Corte Suprema de la República y es el último organismo que conoce de un proceso. En todo el Perú existen 35 Cortes Superiores de Justicia.


title: Poder Judicial del Perú

text: El Poder Judicial del Perú posee señal televisiva, la cual puede ser vista por la televisión digital terrestre en el canal 13.2 (por el momento solo puede ser vista en Lima), en las empresas de televisión paga Best Cable, Movistar TV por el canal 551 y en Claro TV por el canal 55.


title: Jorge Arreaza

text: Jorge Alberto Arreaza Montserrat (Caracas, 6 de junio de 1973) es un internacionalista, docente y político venezolano, que ha ocupado diversos cargos en el gabinete del presidente Hugo Chávez y el de su sucesor, Nicolás Maduro. Arreaza ha asumido diversas responsabilidades en el Ejecutivo venezolano, desde el 9 de marzo de 2013 hasta el 6 de enero de 2016 fue el Vicepresidente de Venezuela, cargo que ejerció simultáneamente con el de Ministro del Poder Popular para Ciencia, Tecnología e Innovación, este último hasta el 21 de abril de 2013. A su salida de la vicepresidencia se mantuvo en el gabinete de Maduro como vicepresidente sectorial para el área social, cargo que ejerció junto con el de ministro de Educación Universitaria, Ciencia y Tecnología. Posteriormente salió del gobierno, para luego reincorporarse en febrero de 2017 como ministro del Poder Popular de Desarrollo Minero Ecológico. en agosto de 2017 fue nombrado por Maduro canciller de Venezuela, puesto que ejerció hasta el 19 de agosto de 2021. Más recientemente se desempeñó como ministro del Poder Popular de Industrias y Producción Nacional. Fue candidato por el Gran Polo Patriótico a la gobernación del estado Barinas en la repetición de las elecciones ordenadas por el Tribunal Supremo de Justicia para la entidad, perdiendo por apenas 44 mil votos por Sergio Garrido, siendo el primer candidato chavista en perder la gobernación de dicho estado.


title: Jorge Arreaza

text: Jorge Alberto Arreaza Montserrat, nació en Caracas. Se título en 1996 como licenciado en estudios internacionales de la Universidad Central de Venezuela (UCV). Durante sus años universitarios ocupó la presidencia del Centro de Estudiantes de su Escuela y fue miembro de la presidencia de la Federación de Centros Universitarios (FCU). Especialista en política social egresado del CENDES, Universidad Central de Venezuela (1998) y magíster en estudios europeos de la Universidad de Cambridge, Reino Unido (2000).


title: Jorge Arreaza

text: Al regresar a Venezuela se desempeñó como analista, coordinador de la Sala Situacional del Grupo Parlamentario Venezolano del Parlamento Latinoamericano desde 2000 hasta 2003, y paralelamente fue profesor de la escuela de estudios internacionales de la UCV dictando el Seminario de Europa hasta el 2007. Fue moderador de los programas de opinión “Diálogo Abierto” y “Debate Socialista” en Venezolana de Televisión y miembro del equipo del espacio radial “Sin Trabas” que transmitía la emisora YVKE Mundial. Dictó diversas conferencias sobre el acontecer político nacional, internacional y comunicacional, escribió varios artículos en medios impresos y digitales como el semanario Temas Venezuela, la revista América XXI, Aporrea y la página web de Radio Nacional de Venezuela.


title: Jorge Arreaza

text: Fue coordinador del Sistema de Formación Socialista Simón Rodríguez del PSUV. En noviembre de 2005 fue designado como presidente de la Fundación Gran Mariscal de Ayacucho (Fundayacucho), cargo que desempeñó hasta diciembre de 2009. En enero de 2010 fue nombrado Viceministro para el Desarrollo Científico y Tecnológico del entonces Ministerio del Poder Popular para Ciencia, Tecnología e Industrias Intermedias, para posteriormente asumir como Ministro del Poder Popular para Ciencia, Tecnología e Innovación, cuando se decide dividir el ministerio y crear la cartera de Industrias.


title: Jorge Arreaza

text: El expresidente Hugo Chávez se apoyó en Arreaza en sus últimos actos como Presidente de la República y luego su sucesor, Nicolás Maduro, le nombró Vicepresidente Ejecutivo en su primer acto de gobierno como Presidente Encargado. Maduro igualmente ratificó a Arreaza como su Vicepresidente Ejecutivo luego de ganar las elecciones presidenciales de abril de 2013 y posteriormente en 2014. Desde la Vicepresidencia Ejecutiva, Arreaza coordinó gran parte de la acción de gobierno, particularmente el despliegue del "gobierno de calle", metodología de abordaje directo en las comunidades que propició el presidente Maduro.


title: Jorge Arreaza

text: En 2016 es designado Vicepresidente para el Desarrollo Social y la Revolución de las Misiones, cargo que ejercería en conjunto con el de Ministro del Poder Popular para la Educación Universitaria, Ciencia y Tecnología hasta inicios del año 2017.e


title: Jorge Arreaza

text: El presidente de Venezuela Nicolás Maduro, anunció el 19 de febrero de 2017, su designación como Ministro del Poder Popular para el Desarrollo Minero Ecológico.


title: Jorge Arreaza

text: El 2 de agosto de 2017, luego de la elección de la Asamblea Nacional Constituyente, el Presidente Nicolás Maduro designa a Arreaza como titular de la Cancillería de Venezuela.


title: Jorge Arreaza

text: El 19 de agosto de 2021, fue nombrado por el presidente Nicolás Maduro como nuevo ministro del Poder Popular de Industrias y Producción Nacional, dejando la cancillería de Venezuela en manos del hasta entonces embajador en la República Popular China, Félix Plasencia.


title: Jorge Arreaza

text: Arreaza estuvo casado desde 2007 hasta 2017, con Rosa Virginia Chávez (hija del expresidente Hugo Chávez), con quien tiene un hijo.


title: Inge Morath

text: Ingeborg Morath (Graz, Austria; 27 de mayo de 1923-Nueva York, Estados Unidos; 30 de enero de 2002) fue una fotógrafa de origen austríaco nacionalizada estadounidense.


title: Inge Morath

text: Ingeborg Morath nació en Graz, Austria. Sus padres eran científicos y trabajaron en diferentes laboratorios y universidades europeas, por lo que la familia tuvo que desplazarse con frecuencia durante la infancia de Inge. Educada en escuelas francófonas, la familia Morath vivió una temporada en Darmstadt durante la década de los 30 antes de mudarse a Berlín, donde el padre de Inge dirigió un laboratorio de química especializado en madera. Morath fue registrada en la Luisenschüle, cerca de Bahnhof Friedrichstrasse.


title: Inge Morath

text: El primer encuentro de Morath con el arte de vanguardia fue la célebre exposición titulada "Entartete Kunst" (Arte degenerado) por el partido nazi en 1937, diseñada para provocar el rechazo popular al arte contemporáneo.""Encontré muchas de esas pinturas emocionantes, y me enamoré del ""Caballo azul"" de Franz Marc"", escribiría Inge más adelante," añadiendo que "sólo se permitían comentarios negativos sobre las obras, y así empezó un largo período de guardar silencio y esconder los propios pensamientos"".


title: Inge Morath

text: En 1939, Alemania desencadenó la Segunda Guerra Mundial. Tras terminar su educación secundaria, Morath aprobó el "Abitur" y fue requerida, como todos los estudiantes de su edad, a realizar seis meses de servicio en el "Reichsarbeitsdienst" (el "Servicio de Trabajo del Reich") antes de acceder a la Universidad de Berlín. Durante sus estudios de filología, Morath aprendió a hablar fluidamente en francés, inglés y rumano. Sobre su experiencia universitaria, Morath diría que ""estudiaba allí donde encontraba un lugar tranquilo, en la Universidad o en las estaciones de metro, que servían como refugios antiaéreos. No me uní a la "Studentenschaft" (organización de estudiantes)."" Hacia el final de la guerra, Morath fue reclutada y puesta a trabajar en una fábrica de Tempelhof, junto a prisioneros de guerra ucranianos. Durante un ataque de bombarderos rusos, Morath huyó a pie de la fábrica y se refugió en Austria. Posteriormente, Morath siempre rechazaría realizar fotografías de guerra, diciendo que prefería trabajar sobre historias que mostrasen sus consecuencias.


title: Inge Morath

text: Tras el conflicto, Morath trabajó como traductora y periodista. En 1948 fue contratada por Warren Trabant -entonces corresponsal en Viena, y más tarde editor- para la revista "Heute", una revista ilustrada publicada por la Agencia de Información de los Estados Unidos. Morath conoció al fotógrafo Ernst Haas en la Viena de posguerra, cuyo trabajo mostró a Trabant. Pronto empezaron a trabajar juntos en "Haute": Morath redactaba los artículos que acompañaban las fotografías de Haas. En 1949, Robert Capa invitó a la pareja a unirse a su recién fundada Magnum Photos, en París. Como editora, Morath recibía material fotográfico de todos los miembros de la asociación, y así es como descubriría a Henri Cartier Bresson:""Creo que estudiando su manera de hacer fotografías aprendí a hacer fotografías por mi cuenta, antes de haber tenido una cámara en la mano"".


title: Inge Morath

text: Morath mantuvo un breve matrimonio con el periodista inglés Lionel Birch y en 1951 se mudó a Londres. Ese mismo año comenzó a sacar sus propias fotografías durante una visita a Venecia.""Quedó instantáneamente claro que desde ese momento en adelante sería fotógrafa"", escribió. ""Según continuaba fotografiando me sentía más feliz. Supe que podía expresar las cosas que quería decir dándoles forma mediante mis ojos"".


title: Inge Morath

text: La fotógrafa quiso por ello convertirse en aprendiz de Simon Guttman, quien era en aquel entonces editor del "Picture Post" y dirigía la agencia fotográfica "Report". Guttman quiso saber qué impulsaba a Morath a convertirse en fotógrafa, y ésta le contestó que ""tras el aislamiento del nazismo, sentí que había encontrado mi lenguaje en la fotografía"". Tras pasar algunos meses como secretaria de Guttman, finalmente éste le encargó tareas propiamente fotográficas. Morath comenzó a vender sus primeras fotografías en exposiciones, inauguraciones y muestras nocturnas bajo el seudónimo de Egni Tharom (su propio nombre escrito al revés).


title: Inge Morath

text: Morath se divorció de Birch y regresó a París para lanzar su carrera como fotógrafa. En 1953 presentó a Capa su primera historia fotográfica de gran formato, que trataba sobre los sacerdotes trabajadores de París. Capa le invitó a unirse a su agencia, aunque los primeros trabajos que le asignó eran los que no resultaban interesantes para los "peces gordos" de la empresa. Uno de sus primeros encargos llevó a Morath a Londres, donde trabajó durante algún tiempo en los habitantes del Soho y Mayfair. El retrato de la señora Evelyn Nasch, surgido a raíz de ese encargo, está entre sus fotografías más conocidas. A sugerencia de Capa, Morath trabajó entre 1953 y 1954 como ayudante y documentalista de Cartier-Bresson. Finalmente, en 1955 fue admitida como miembro oficial de la agencia Magnum Photos. Durante los últimos años 50 Morath se dedicó a viajar por todo el mundo, cubriendo reportajes en Europa, Oriente Medio, África, los Estados Unidos y Sudamérica, realizando fotos que eran publicadas en el "Holiday", el Paris Match y la revista Vogue. Publicó también fotografías de España en el libro "Guerre à la Tristesse", publicado con Robert Delpire en 1955. Más adelante aún publicaría otra obra similar ("De la Perse à l'Iran", 1958), reuniendo un total de más de 30 monografías realizadas durante toda su vida.


title: Inge Morath

text: Como muchos otros miembros de Magnum, Morath trabajó como directora de fotografía para numerosas películas. Conoció a John Huston en Londres, y colaboró en la fotografía de varias de sus películas. "Moulin Rouge" (1952) fue uno de sus primeros encargos como fotógrafa, y su primera experiencia en un plató de cine. Cuando Morath comentó a Huston que sólo tenía un rollo de película a color para trabajar, el director le consiguió otros tres, y solía llamarle con un gesto de la mano cuando, en mitad del rodaje, veía un momento apropiado para sacar una fotografía. Huston diría de ella que Morath era ""la suprema sacerdotisa de la fotografía. Tenía una inusual habilidad para penetrar más allá de la superficier y revelar lo que daba vida al tema de la fotografía"."


title: Inge Morath

text: En 1960, trabajando en el rodaje de Los que no perdonan (1960), protagonizada por Audrey Hepburn, Burt Lancaster y Audie Murphy, Morath acompañó a Huston y algunos amigos a una cacería de patos en un lago entre las montañas cerca de Durango (México). Gracias al teleobjetivo de su inseparable cámara, Morath pudo ver cómo la balsa de Murphy y su amigo había volcado a unos 100 metros de la orilla, quedando Murphy conmocionado, con gran peligro de ahogarse. Nadadora experta, Morath se quitó la ropa y se lanzó al agua, remolcando a los dos hombres gracias a la tira de su sostén. El incidente pasó tan inadvertido que la cacería se desarrolló sin incidentes.


title: Inge Morath

text: Morath volvió a trabajar con Huston en 1960 en "Vidas rebeldes", un éxito de taquilla protagonizado por Marilyn Monroe, Clark Gable y Montgomery Clift, basada en un guion de Arthur Miller. La agencia Magnum tenía permiso exclusivo para fotografiar el rodaje, de modo que Morath y Cartier Bresson fueron los primeros de los nueve fotógrafos que visitaron las localizaciones de la película, en las afueras de Reno, (Nevada, EE. UU.).


title: Inge Morath

text: Morath conoció a Miller durante el rodaje y -después del divorcio de Miller y Monroe- se casaron el 17 de febrero de 1962. La primera hija de la fotógrafa (Rebecca Miller) es escritora y ha dirigido varias películas, la pareja tuvo un segundo hijo con síndrome de Down, Daniel, que fue ingresado al poco de nacer en un centro y del que el propio Miller no quiso saber hasta los últimos diez años de su vida.


title: Inge Morath

text: Los logros profesionales de Morath durante esta primera década de trabajo fueron extraordinarios. Junto a Eve Arnold, se había convertido en una de las pioneras en Magnum, que hasta entonces había sido una institución predominantemente masculina. Muchos críticos han comentado el elemento surrealista que caracteriza la fotografía de Morath en esta época. Morath atribuía esto a las largas conversaciones que había tenido con Cartier Bresson durante sus viajes por Europa y los Estados Unidos. Como muchos de sus colegas de la primera época de Magnum, el trabajo de Morath radicaba en un humanismo fundamental, modelado en gran parte por su experiencia de guerra y su relación con la sombría Europa de posguerra. Esta motivación se convertiría durante la madurez de Morath en un auténtico "leit-motiv", que se reflejaría en imágenes que exhiben la resistencia del espíritu humano sometido a situaciones de extrema dureza, y sus manifestaciones de éxtasis y felicidad.


title: Inge Morath

text: Tras su regreso a los Estados Unidos, durante las décadas de los 60 y 70 Morath vivió más apegada a su hogar, criando a su familia con Miller y trabajando con él en diversos proyectos. Su primera colaboración fue el libro "En Rusia" (1969) que, junto a "Encuentros chinos" (1979) reflejarán sus viajes por la entonces URSS y la República Popular de China. "En el campo", publicado en 1977, era una mirada íntima a su entorno más cercano. Tanto para Miller, que había pasado gran parte de su vía en Nueva York como para Morath, que venía de Europa, el paisaje de Connecticut representaba un lugar idílico para encontrarse con América.


title: Inge Morath

text: Dada la extraordinaria habilidad de Morath con los idiomas, Miller comentó en una ocasión que ""viajar con ella era un privilegio, puesto que yo solo nunca habría podido adentrarme en esa dirección"" En muchos sentidos, sin embargo, las fotografías de Morath y los textos de Miller ofrecen dos caras de una misma moneda: Durante sus viajes, Morath solía traducir a Miller, mientras que gracias a la reputación de su marido Inge tuvo muchas oportunidades de conocer a auténticas personalidades de la élite del mundo artístico internacional.


title: Inge Morath

text: El fotógrafo austríaco Kurt Kaindl, colega de Morath durante mucho tiempo, apuntó que ""su cooperación se desarrollaba sin ningún tipo de presión y estaba únicamente motivada por su interés común en las personas y en las esferas culturales respectivas, una situación que corresponde al estilo de trabajo de Inge Morath, que solía sentirse algo intimidada ante un encargo"".


title: Inge Morath

text: En casa o donde quiera que la llevasen sus viajes, Morath buscaba a los artistas y escritores locales, y solía confraternizar con ellos. Durante los 50 Morath se dedicó para un encargo de la revista "L'Oeil", de Robert Delpire, de fotografiar a importantes artistas, como Jean Arp o Alberto Giacometti. También conoció a Saul Steinberg en 1958. Se dice que el día que ella iba a su casa a hacerle su retrato, Steinberg le abrió la puerta con una máscara que había confeccionado con una bolsa de papel. Durante varios días trabajaron en sesiones de retratos, invitando a personajes del mundo de la cultura y a amigos a posar con la máscara de Steinberg puesta. Otro trabajo que se extendió en el tiempo fue la documentación que Morath realizaba en muchas de las películas basadas en guiones de Arthur Miller.


title: Inge Morath

text: Algunos de los mayores logros de Morath se aprecian en sus retratos, tanto posados de celebridades como etéreas imágenes de anónimos paseantes. Sus fotografías del domicilio de la biblioteca de Boris Pasternak, la casa de Antón Chéjov, el dormitorio de Mao Zedong, así como de estudios de artistas y monumentos funerarios están empapados del espíritu de personas desparecidas que de algún modo siguen presentes. El escritor Philip Roth, a quien Morath fotografió en 1965, la describió como "la más certera, enérgica y aparentemente voyeur que conozco. Si eres uno de sus temas, apenas te das cuenta de que has bajado la guardia y tus secretos han sido registrados hasta que es demasiado tarde. Ella es una tierna intrusa con una cámara invisible"".


title: Inge Morath

text: Según crecía el alcance de sus proyectos, Morath se preparaba intensamente para el estudio del lenguaje, el arte y la literatura del país que iba a encontrar para entender su cultura completamente. Aunque la fotografía era el principal medio de expresión de Morath, era sólo una más de las herramientas que utilizaba, entre las muchas que fue adquiriendo a lo largo de su vida. Además de los muchos lenguajes que era capaz de hablar, Morath era una prolífica escritora de diarios y cartas, y su doble capacidad de fotografiar y escribir la convertía en un ejemplar muy inusual entre sus colegas de profesión. Morath escribió profusamente, y a veces en tono divertido, sobre los temas de sus fotografías. Aunque raramente editó estos textos durante su vida, sus publicaciones póstumas se centran en aspectos relativos a su trabajo, y enlazaban su trabajo fotográfico con sus escritos de viaje, sus notas de trabajo y gran variedad de material diverso relacionado con su actividad.


title: Inge Morath

text: Durante los 80 y 90, Morath continuó alternando los trabajos por encargo y sus proyectos personales. La película "Copyright by Inge Morath" (1992), de la directora alemana Sabine Eckhard, fue seleccionada para una exposición sobre la agencia Magnun realizada durante el Festival de Cine de Berlín de 2007. Eckhard filmó a Morath en su estudio de Connecticut, y en compañía de amigos como Cartier Bresson o Elliot Erwitt en Nueva York y París. En el año 2002, trabajando con la directora Regina Strassegger, Morath cumplió un sueño largamente anhelado: Volver a las tierras de sus ancestros, en la frontera entre Estiria y Eslovenia. Esta región montañosa, que una vez formó parte del Imperio austrohúngaro, se había convertido en objeto de enfrentamientos ideológicos tras la Segunda Guerra Mundial y hasta 1991, cuando los intentos de aproximación conducían invariablemente a conflictos en ambos lados de la frontera. El libro "Last Journey" (2002) -en español "El último viaje"- y la película de Strassengger "Grenz Räume" ("La frontera espacial", 2002) documentaron las visitas de Morath a la que había sido su tierra natal, ya en los últimos años de su vida.


title: Inge Morath

text: Ingeborg Morath Miller murió de cáncer en 2002, a la edad de 78 años. La Fundación Inge Morath fue creada por su familia, en 2003, para preservar y compartir su legado.


title: Inge Morath

text: En honor a su colega, los miembros de Magnum Photo establecieron en 2002 el Premio Inge Morath. El galardón anual es administrado por la Fundación Inge Morath, y es concedido a una fotógrafa de menos de 30 años, para apoyar el trabajo hacia la concreción de un proyecto a largo plazo.


title: Cuando calienta el sol (canción)

text: Cuando calienta el sol es una canción popular en español originalmente compuesta como ""Cuando calienta el sol en Masachapa"". La música fue escrita por Rafael Gastón Pérez, compositor nicaragüense y líder de banda. La SADAIC (Sociedad argentina de autores y compositores) le da créditos también al compositor argentino Carlos Alberto Martinoli.


title: Cuando calienta el sol (canción)

text: La canción fue publicada en 1961 y hecha famosa por el grupo vocal cubano mexicano los Hermanos Rigual con la letra de Carlos Rigual y Mario Rigual. Fue un gran éxito en muchos países europeos llegando a ser número uno en Italia, estando en la cima cuatro semanas consecutivas.


title: Cuando calienta el sol (canción)

text: La canción ha sido interpretada por un gran número de cantantes con notables grabaciones de Luis Alberto del Paraná, Javier Solís, Alberto Vázquez, Connie Francis, Antonio Prieto, Los Marcellos Ferial, Pablo Montero, Raffaella Carrà. La cantante húngara Inés Taddio versionó la canción en su álbum Club Együttes en 1963. El cantante mexicano Luis Miguel incluyó la canción en su álbum "Soy como quiero ser" en 1987 que fue producido por Juan Carlos Calderón. Fue lanzado como el tercer sencillo del álbum y alcanzó el número 50 Hot Latin Songs en los Estados Unidos. El videoclip para la versión de Luis Miguel fue dirigido Pedro Torres y filmado en Acapulco.


title: LATAM (Perú)

text: LATAM Airlines Perú (comúnmente conocido como LATAM Perú o LATAM. Anteriormente conocido como LAN Airlines Perú, LAN Perú o simplemente LAN) es una aerolínea de capital peruano y chileno (51% peruanos, 49% chilenos debido a la legislación peruana), filial de LATAM Airlines Group. Anteriormente formaba parte de la alianza Oneworld. LATAM Perú está conformada por tres grupos comerciales sociales con sede en Perú. Teniendo una participación importante en el mercado aéreo peruano, compite con las aerolíneas Star Perú, Sky Airline Perú, etc.


title: LATAM (Perú)

text: LAN Perú fue disuelta el 6 de agosto del 2015, al completarse la fusión entre LAN Airlines y TAM Airlines. Posteriormente el 5 de mayo del año 2016 (tras casi 6 años del inicio de la fusión con TAM Líneas Aéreas) empezó a operar oficial y definitivamente como LATAM Airlines, lo que significó el cambio de imagen corporativa y marca, que se estima, costó $60 millones de dólares estadounidenses.


title: LATAM (Perú)

text: Su centro de operaciones es el Aeropuerto Internacional Jorge Chávez (LIM), de la ciudad de Lima. Ofrece 18 destinos en el mercado local, operando en las regiones de la costa, sierra y selva peruanas a través de más de 100 vuelos diarios. Además posee 34 destinos internacionales de mediano y largo alcance. Durante el año 2015 se han agregado varios nuevos destinos internacionales: Orlando, Antofagasta, Montevideo y Washington D.C.


title: LATAM (Perú)

text: En el 2008, LAN Perú transportó en el mercado doméstico a más de 2 millones 970 mil pasajeros dentro del país.


title: LATAM (Perú)

text: La aerolínea fue fundada en Lima julio de 1998 por los empresarios Boris Hirmas Rubio, Lorenzo Sousa Debarbieri, Cristian Said Montiel y el abogado Javier Rodríguez Larrain, empezando a operar el 2 de julio de 1999 con servicios básicos desde Lima hacia Cusco y Arequipa. El 15 de noviembre de 1999 abrió la ruta hacia Miami.


title: LATAM (Perú)

text: Durante el tercer trimestre de 2006, LAN incorporó a su flota 8 nuevos aviones Airbus 319, cuatro de ellos en agosto y los cuatro restantes durante septiembre, destinados a reemplazar sus 7 aviones existentes para las operaciones domésticas en el territorio peruano.


title: LATAM (Perú)

text: En octubre de 2006, LAN Perú obtuvo la autorización de la DGAC peruana para operar como Taller de Mantenimiento Aeronáutico (TMA), otorgándosele el número 029. Esto le permite, además de brindar apoyo a las operaciones de LAN, ofrecer servicio a otras compañías que operen aeronaves con matrícula peruana.


title: LATAM (Perú)

text: El 13 de agosto de 2010, LAN Airlines anunció ante la SVS sus intenciones de fusionarse con la aerolínea brasileña TAM Líneas Aéreas, creando LATAM Airlines Group, uno de los consorcios aerocomerciales más grandes de Latinoamérica y uno de los mayores a nivel mundial. Después de esto, el 5 de mayo del año 2016 empezó a operar oficial y definitivamente como LATAM Airlines.


title: LATAM (Perú)

text: La flota de LATAM Perú tiene una edad promedio de 9 años y cuenta con las siguientes aeronaves a julio de 2020:


title: LATAM (Perú)

text: En el 2010 adquirió 4 nuevos Airbus A319 y 2 Boeing 767 para así poder aumentar las frecuencias de los vuelos nacionales a tres vuelos diarios hacia las principales ciudades peruanas y aumentar la conectividad con Estados Unidos en cuanto a vuelos internacionales.


title: LATAM (Perú)

text: A partir del 2007 la compañía agregó a los actuales servicios algunos productos para competir con compañías locales. Para ello, la LAN anunció frecuencias diarias nocturnas alternativas en la mayoría de sus rutas, a tarifas especiales (entre 20% y 30% menores a las de horario diurno). Este sistema ya se estuvo aplicando con éxito en el Perú en rutas como Lima-Arequipa y Lima-Iquitos, entre otras.


title: LATAM (Perú)

text: Lan presentó sus nuevas cabinas "Premium Business Class" y la nueva Clase Turista. Del mismo modo, presentó su nuevo asiento/cama "Full Flat".


title: Carboximetilcisteína

text: La S-carboximetilcisteína es un fármaco expectorante que se prescribe para procesos bronquiales donde al paciente le sea difícil expulsar la flema.


title: Carboximetilcisteína

text: Es un fármaco que se encuadra en la categoría de los medicamentos mucolíticos. Posee el número CAS de registro 2387-59-9 y tiene el nombre químico "S-(Carboximetil)-1-Cisteína". También se le conoce como carbocisteína. La carboximetilcisteína es un aminoácido dibásico con la fórmula molecular CHNOS y con un peso molecular de 179.2.


title: Carboximetilcisteína

text: La carboximetilcisteína es un mucorregulador en los trastornos de las vías respiratorias cuando exista un aumento en la producción y la viscosidad del moco.


title: Carboximetilcisteína

text: Se considera que la carboximetilcisteína modifica la síntesis de las glucoproteínas del moco, disminuyendo la producción de fucomucinas y elevando la de las sialoglucoproteínas que poseen un pH menor. Estas proteínas permiten que los cilios bronquiales hagan mejor su labor. Según últimos estudios, las sialomucinas pudieran tener un cierto efecto desinflamatorio de la mucosa, por lo que también tiene cierta eficacia en otitis y sinusitis.


title: Carboximetilcisteína

text: Tras la administración oral el fármaco se absorbe rápidamente y sus máximas concentraciones en suero se alcanzan en 2 horas aproximadamente. El fármaco penetra el tejido pulmonar y el moco respiratorio lo que ha llevado a pensar que tiene acción local. La droga experimenta acetilación, después descarboxilación y posteriormente sulfoxidación durante el metabolismo interno. La mayor parte del fármaco se excreta por vía renal.


title: Carboximetilcisteína

text: Un metabolito glucuronoconjugado puede detectarse en dos tercios de los humanos en que se ha examinado el metabolismo del medicamento. Este remanente no posee actividad farmacológica conocida.


title: Carboximetilcisteína

text: Niños menores de un año deben evitar tomar el medicamento, así como también personas con principios de úlcera péptica o úlcera duodenal. Las mujeres en período de lactancia o embarazadas deben hablar con su médico para conocer si los beneficios del medicamento sobrepasan los riesgos de tomarlo.


title: Carboximetilcisteína

text: Los efectos secundarios regularmente se confinan a eventos gastrointestinales. Náuseas, sangrado gastrointestinal, mareo, insomnio y hasta cefaleas.


title: Tootsie

text: Tootsie es una película estadounidense de dirigida por Sydney Pollack y protagonizada por Dustin Hoffman y Jessica Lange. Ha sido galardonada con premios cinematográficos estadounidenses e internacionales.


title: Tootsie

text: En 1998 la película fue incluida entre los filmes que preserva el "National Film Registry" de la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos por ser considerada «cultural, histórica o estéticamente significativa».


title: Tootsie

text: Michael Dorsey ("Dustin Hoffman") es un conocido actor que se queda sin trabajo en Nueva York debido a su problemático carácter. Con el objeto de encontrar empleo y ayudado por un amigo suyo ("Bill Murray"), se disfraza de mujer y aparece en una teleserie ambientada en un hospital. Michael (ahora Dorothy) se convierte en una estrella, pero se siente atraído por una de las protagonistas de la serie, Julie Nichols ("Jessica Lange"). La fama le sonríe, pero tendrá que decidir entre seguir como Dorothy, o volver a ser Michael.


title: Tootsie

text: Originalmente, "Tootsie" iba a ser una obra de teatro, titulada "¿Te mentiría?", que estaba preparando el dramaturgo Don McGuire a principios de los años 70. Sin embargo, la obra se fue postergando, mientras que también lograba llamar la atención de varios guionistas, que decidieron lanzarla como película, con el apoyo del productor Charles Evans.


title: Tootsie

text: La producción cinematográfica fue rodada en Nueva York. Para la interpretación de Dorothy Michaels Dustin Hoffman tuvo que someterse a un duro trabajo, ya que, para interpretarla, tuvo que someterse cada día a más de tres horas de maquillaje para poder transformarse convincentemente en "ella". Y también para su interpretación artística se basó en la actuación del actor español José Luis López Vázquez en la película "Mi querida señorita" nominada al Óscar a la mejor película en lengua no inglesa en 1972. Cabe también destacar, que Geena Davis tuvo en esta película su debut en la gran pantalla. Finalmente el título original de la película era "Shirley", pero, bajo consejo de Dustin Hoffman, fue cambiado a "Tootsie".


title: Tootsie

text: La película fue un completo éxito de taquilla. También tuvo la aprobación de los críticos más exigentes y además, hoy en día, el filme se cataloga como una de las grandes comedias de los años 80. Finalmente, la película fue también considerada por los actores de Hollywood como la mejor película de todos los tiempos.


title: Accidente aéreo del Learjet 45 de la Secretaría de Gobernación

text: El accidente aéreo del Learjet 45 de la Secretaría de Gobernación mexicana, ocurrió el 4 de noviembre de 2008, cuando un avión ejecutivo Learjet 45 se estrelló en una zona financiera de la ciudad momentos antes de aterrizar. Fue un vuelo de San Luis Potosí a la Ciudad de México que había despegado a las 17:05 horas (tiempo del centro). Juan Camilo Mouriño —secretario de gobernación en turno— y 16 personas más perecieron; trece en el lugar del siniestro y tres más en el hospital.


text: Antes de iniciar el procedimiento de aproximación a la pista 05 derecha del Aeropuerto Internacional de la Ciudad de México, el piloto del Learjet 45 no redujo la velocidad de su aeronave a 180 nudos antes de cruzar el VOR Mateo, como se lo instruyó el controlador aéreo. Se mantuvo arriba de los 250 nudos, muy alta para el corredor aéreo. Pese a que el piloto confirmó la instrucción de reducir su velocidad, nunca la cumplió.


text: La alta velocidad que registró el Learjet, pilotado por el capitán Álvaro Sánchez Jiménez, ocasionó que se acercara peligrosamente a un avión pesado de pasajeros Boeing 767-300 de Mexicana, procedente de Buenos Aires, y que entrara en la estela de turbulencia, desestabilizando y derribando a la pequeña aeronave.


text: Esa misma noche, el entonces procurador de justicia del Distrito Federal, Miguel Ángel Mancera, informaba que por el momento eran trece los cadáveres que se encontraban en el Servicio Médico Forense como resultado del accidente. Las víctimas que se encontraban en el avión eran:


text: Al 7 de noviembre, la cifra de muertos era de catorce y once hospitalizados, entre ellos una persona de nacionalidad finlandesa.


text: El 18 de noviembre de 2008, la Secretaría de Comunicaciones y Transportes informó que la caja negra del Learjet 45 que se estrelló en Lomas de Chapultepec no funcionaba desde hacía dos años y, por tanto, no había registro de datos técnicos del percance.


text: El 8 de diciembre, ingenieros del Instituto Politécnico Nacional, que cuentan con equipo e instalaciones para cotejar hipótesis sobre desplomes de aeronaves, ofrecen recrear el escenario del percance.


text: La investigación sobre posibles responsabilidades administrativas por el desplome del Learjet 45 en el que murió Juan Camilo Mouriño tomaría meses, aunque nadie ha intentado frenarla, aseguró el secretario de la Función Pública, Salvador Vega Casillas. Informó que tenían tres expedientes abiertos; en el CISEN, en la Secretaría de Gobernación y en la Secretaría de Comunicaciones y Transportes que contemplaban 32 líneas de investigación.


text: El 18 de diciembre, fueron separados de sus cargos dos funcionarios de la Secretaría de Gobernación; Francisco Javier González Muñoz, director general adjunto de Seguridad y Aeronaves, y Carlos Alfredo Juraidini Rumilla, director de Adquisiciones, Almacenes e Inventarios, como parte de la investigación.


text: Finalmente, se concluyó que el accidente se debió al error de los pilotos de no seguir las instrucciones de la torre de control, quedando en medio del vórtice que dejó el Boeing 767. Además, se comprobó que no tenían la experiencia ni los conocimientos técnicos para pilotar esta aeronave en caso de una crisis, ya que habían falsificado sus horas de vuelo y acreditación de conocimientos técnicos.


text: Este accidente fue presentado en la 14º temporada del programa "" en el episodio titulado «Matanza en la ciudad».


title: Muerte súbita cardíaca

text: La muerte súbita cardíaca es una forma de muerte natural debida a causas cardíacas, muchas veces a causa de una enfermedad de las arterias coronarias inesperada en el tiempo y en su forma de presentación, que viene precedida por la pérdida brusca de conciencia dentro de, como máximo, la hora que sigue al inicio de los síntomas, en un individuo con una cardiopatía de base conocida o desconocida. Se han propuesto otros límites de tiempo de 2, 6 y 24 horas para circunstancias específicas como la muerte sin testigos. Hay que tener en cuenta que la muerte súbita cardíaca puede recuperarse mediante


title: Muerte súbita cardíaca

text: En España la muerte súbita cardíaca (MSC) constituye un importante problema de salud pública. Se calcula que el 12,5% de las defunciones que se producen de manera natural son súbitas y el 88% de origen cardíaco. La forma más frecuente de fallecimiento en pacientes con cardiopatía isquémica es la muerte súbita.


title: Muerte súbita cardíaca

text: El actual estilo de vida, el estrés, la obesidad y el tabaco se han relacionado con la muerte súbita.


title: Muerte súbita cardíaca

text: La MSC afecta incluso a atletas de alto rendimiento. Por lo tanto, para poder salvar vidas resulta clave una prevención integral que incluya la modificación del estilo de vida, un chequeo previo a la práctica de deporte y un entrenamiento de la población en general en técnicas de reanimación.


title: Muerte súbita cardíaca

text: La lucha contra la MSC se basa en la identificación de pacientes de alto riesgo; asimismo, dado que la mayoría de las MSC están relacionadas con la cardiopatía isquémica, una de las iniciativas clave debe ser la prevención de esta enfermedad.


title: Muerte súbita cardíaca

text: La falta de riego sanguíneo a las células cerebrales causa en éstas una pérdida de sus funciones, lo que conlleva la aparición de una pérdida de la conciencia. La persistencia de la falta de riego lleva a la destrucción irreversible y al fallecimiento del individuo. Cualquier situación en la que tenga lugar una falta de riego cerebral durante unos minutos derivará en muerte súbita. La principal causa de la MSC es la parada cardíaca, dado que la falta de latido cardíaco implica la ausencia de flujo sanguíneo cerebral, así como una posterior pérdida de la conciencia y la muerte del individuo.


title: Muerte súbita cardíaca

text: Más del 50% de las muertes súbitas se debe a una de las manifestaciones más dramáticas de la cardiopatía isquémica, la fibrilación ventricular. Además, más del 80% de los casos de muerte súbita en adultos tiene un origen cardíaco.


title: Muerte súbita cardíaca

text: Un estudio efectuado por un consorcio internacional de investigadores de diferentes centros —entre los que se encuentran la Universidad Case Western Reserve, en Cleveland, y el Colegio Baylor de Medicina (CBM)— y publicado en la revista científica "Nature", demuestra que una anomalía en el nivel de la proteína KLF15, que controla a su vez el nivel de KChIP2, afecta a la repolarización de los miocitos cardíacos al alterar la corriente de potasio que los regula. Esta variabilidad en el nivel de KChIP2 es determinada por la hora del día. Si el nivel de repolarización de los miocitos es anormal pueden producirse arritmias cardíacas, que podrían conducir a una muerte cardíaca súbita.


title: Muerte súbita cardíaca

text: Se estima que aproximadamente el 12,5% de las defunciones que se producen de manera natural son muertes súbitas. En los enfermos con cardiopatía isquémica, la MSC es la forma más frecuente de fallecimiento, ya que cerca del 50% de estos pacientes muere por esta causa en algún momento de la evolución natural de su enfermedad. En España se producen entre 10000 y 15000 MSC anuales en pacientes de 24-74 años.


title: Muerte súbita cardíaca

text: La MSC representó en España, concretamente en Gerona, el 6,2% del total de muertes en 1988. Estos datos son inferiores a los observados en Dinamarca, donde la MSC representó el 22% del total de fallecimientos en 1984. El número de casos nuevos de MSC anuales (tasa de incidencia) en Gerona fue de 43 por 100000 en varones y de 6,3 por 100000 en mujeres. Sólo el 29% de los pacientes llegó a recibir atención hospitalaria.


title: Muerte súbita cardíaca

text: La incidencia de MSC en España es una de las más bajas de los países industrializados, lo cual, unido a la baja incidencia de infarto en nuestro entorno, pone de manifiesto una situación favorable respecto a países del norte de Europa y a los Estados Unidos.


title: Muerte súbita cardíaca

text: Existen dos períodos a lo largo de la vida en los que el riesgo de presentar una muerte súbita está especialmente elevado: entre el nacimiento y los seis meses de edad (muerte súbita del lactante), y entre los 45 y los 74 años.


title: Muerte súbita cardíaca

text: La MSC al igual que el resto de formas de presentación de la CI, es más frecuente en varones que en mujeres, sobre todo en el grupo de población más joven, con una relación de 7 a 1 en la población de 55-64 años, y de 2 a 1 en la población de 65-74 años. Se calcula que el 75-90% de los casos de muerte súbita se presentan en varones.


title: Muerte súbita cardíaca

text: El 88% de las muertes súbitas están relacionadas con la CI, por lo que es lógico pensar que los factores de riesgo asociados con la aparición y desarrollo de la CI estén también asociados con un mayor riesgo de presentar una muerte súbita. En el estudio de Framingham se combinó la presencia de varios factores de riesgo (edad, consumo de tabaco, presión arterial sistólica, frecuencia cardíaca, anomalías en el electrocardiograma, capacidad vital, peso relativo y colesterol) para construir un modelo multivariante predictivo de muerte súbita. Se definieron deciles de riesgo y se observó que el 53% de las muertes súbitas en varones y el 42% en mujeres se presentaron en el decil de mayor riesgo.


title: Muerte súbita cardíaca

text: El consumo de tabaco está directa y estrechamente relacionado con el riesgo de muerte súbita; se ha estimado que los fumadores tienen 2,5 veces más riesgo de MSC que los no fumadores. El cese del consumo de tabaco reduce rápidamente este riesgo; en supervivientes de una MSC seguidos durante 3 años se observó que el 27% de los que continuaban fumando presentaban un nuevo episodio de MSC, mientras que entre los que dejaban de fumar este porcentaje se reducía al 19%. Esta asociación entre tabaco y MSC probablemente está relacionada con un aumento de la adhesividad y la agregabilidad plaquetarias que facilitan la trombosis coronaria aguda. Otro factor relacionado con la MSC es la obesidad, y se ha documentado una relación directa entre el peso y el riesgo de MSC.


title: Muerte súbita cardíaca

text: Diversos factores psicosociales pueden influir en el riesgo de MSC. Así, los pacientes que fallecen por MSC presentan una mayor proporción de cambios de vida importantes en los 6 últimos meses. Otros factores como el estrés vital, el aislamiento social y, de un modo global, el bajo nivel educacional pueden estar relacionados con un mayor riesgo de MSC.


title: Muerte súbita cardíaca

text: La relación entre la práctica de actividad física y la muerte súbita puede considerarse como ambivalente. Por una parte, se ha reconocido que la práctica regular de actividad física es un factor protector de CI, y por otra, se sabe que la actividad física intensa (>6MET) puede desencadenar una MSC, sobre todo en personas que no realizan este tipo de actividades de forma regular. El impacto global de la actividad física sobre la MSC es probablemente pequeño, ya que la incidencia anual de muerte súbita durante la práctica de actividad física es muy baja, 1:200000-250000 personas jóvenes. Por otro lado, en el estudio de Maastricht se observó que casi el 70% de las personas que presentaron una MSC estaban en reposo en el momento de presentar el episodio.


title: Muerte súbita cardíaca

text: Algunos fármacos pueden inducir y provocar arritmias ventriculares malignas y MSC, como, por ejemplo, algunos diuréticos y algunos antiarrítmicos clase IA e IC.


title: Sybil (película de 1976)

text: Sybil es una película dramática de 1976 que originalmente fue presentada como una miniserie para televisión. El guion, de Stewart Stern, se basa en el libro del mismo nombre escrito por Flora Rheta Schreiber. El libro de Scheriber se basa a su vez en la vida de Shirley Ardell Mason.


title: Sybil (película de 1976)

text: La película fue dirigida por Daniel Petrie, y contó con Sally Field y Joanne Woodward como actrices principales.


title: Sybil (película de 1976)

text: Sybil Dorsett es una joven artista de Willow Corners, Wisconsin que se emplea como una maestra sustituta, mientras trabaja en su maestría. Hay apagones periódicos que duran desde unos pocos minutos a unos pocos años. Un episodio que comenzó en el frente de sus jóvenes estudiantes en un parque, terminó varias horas después en el apartamento de Sybil con un corte en la muñeca, y un dibujo de una bombilla oscilante de luz sobre su caballete de artista.


title: Sybil (película de 1976)

text: Sybil termina en una clínica. La Dra. Cornelia Wilbur (Joanne Woodward) es llamada para dar a Sybil un diagnóstico neurológico. Sybil tiene visiones y habla como una niña pequeña. Durante la prueba de olor, Sybil está visiblemente preocupada por el olor a desinfectante. En la oficina de la Dra. Wilbur, Sybil tiene un apagón. Sybil admite los apagones que tiene y los temores de que estos están empeorando. La Dra. Wilbur tiene la teoría de que los incidentes son una especie de histeria, todas ellas relacionadas con un problema más profundo. Ella le pide a Sybil que regrese en una fecha posterior para obtener más asesoramiento. La doctora ayuda a resolver su trastorno.


title: Sybil (película de 1976)

text: El padre de Sybil, viudo, está en Chicago de luna de miel con su nueva esposa: Freida (Jane Hoffman). En un almuerzo en una cafetería del museo, Sybil trata de explicar su enfermedad y visita a la doctora Wilbur. Su padre pertenece a una religión que no cree en "los profesionales de la mente" y comienza citando las escrituras a Sybil. Ella pierde el control y sale corriendo del museo. Sybil se despierta en su cama, tratando de ahogar la voz de su madre en la cabeza, y los recuerdos de los últimos días.


title: Sybil (película de 1976)

text: La Dra. Wilbur recibe una llamada tarde en la noche de alguien que se identifica como Vickie y dice que Sybil está a punto de saltar por una ventana del hotel Staten en Harlem. La Dra. Wilbur rescata a Sybil, que niega conocer a Vickie. La personalidad de Peggy de 9 años de edad, surge, parloteando sobre "la casa blanca" y, gritando "tengo que salir". Peggy recuerda al Dr. Quinoness y otros en bata blanca en una habitación blanca, sujetándola para administrar éter de una amigdalectomía. Ella está aterrorizada de su madre y le pide a un médico joven agradable que la lleve a casa con él para que pueda ser su niña. A medida que el buen doctor está dejando que golpee la ventana. Sybil le pone la mano a través de la ventana de la sala del hotel.


title: Sybil (película de 1976)

text: Sybil y Richard J. Loomis (Brad Davis), su vecino en el edificio contiguo cuya ventana se enfrenta a la de ella, han estado observando a los demás con curiosidad. Como Sybil está caminando por la calle, Richard la invita a dar un paseo en coche de caballos en la plataforma turística que conduce durante el día. Dice que ha notado que pinta en la noche y que juega con muñecas, y ella niega que ella haga eso. La personalidad de Vickie sale, habla en francés y le cuenta sobre su vida echada a perder en Francia. Richard acepta como parte de su encanto.


title: Sybil (película de 1976)

text: La sofisticada personalidad de 18 años de edad, Vickie, aparece para mantener el nombramiento de Sybil con la Dra. Wilbur. Ella está vestida con un traje de negocios atractivo, con guantes blancos, habla francés, y se hace llamar Victoria Antoinette Chaillot y dice que su madre vive en París. Peggy intenta emerger, pero es rechazada por Vickie, quien explica que las otras personalidades mantienen los recuerdos que Sybil es incapaz de manejar. La Dra. Wilbur pide a Vickie las otras personalidades. Vickie dice que Marsha va a matar a Sybil algún día. Una de las personalidades toca el piano, pero Vickie no le dirá su nombre. Marsha se presenta para la próxima cita, diciendo que es la que trató de matar a Sybil en el hotel. Todos las personalidades son fotografiadas por la Dra. Wilbur. Marsha dibuja escenas de sus pesadillas.


title: Sybil (película de 1976)

text: Richard Loomis invita a Sybil que le acompañe a su trabajo nocturno como un músico callejero. La personalidad de Vanessa sale para ir con Richard. Su hijo Matthew (Tommy Crebbs) dice que sabe lo de Sybil ya que la ve por la ventana, y que esa no es Sybil. Sybil se queda en casa. Vanessa dice que su madre quería ser concertista de piano, pero se vio obligada a quedarse en casa y mostrar pianos en la tienda de música de la familia. Mientras Richard está interpretando, los ganchos de los paraguas hacen que la personalidad de Peggy salga y ella se escapa. Richard la encuentra en un baño público donde hace un dibujo de una bombilla colgando. Sybil emerge y le dice a Richard de su amigo de la infancia Danny, bailaba y cantaba como Fred Astaire, que es un joven que conoció cuando eran niños.


title: Sybil (película de 1976)

text: La personalidad de Vanessa se muestra para la próxima cita de Sybil con la Dra. Wilbur, cantando y tocando el piano mientras ella habla de Richard Loomis. Ella le dice a la Dra. Wilbur que algunas de las personalidades son hombres, y que Richard había besado en realidad al llamado Mike. Peggy comienza a emerger. Ella habla de la cocina verde y "las manos", y la música en el piano. Sybil emerge. La Dra. Wilbur escucha la cinta de la sesión, y cuando una voz que suena como su madre Hattie habla, Ruthie, otra personalidad, esta vez de un bebé, se desprende y Sybil se encuentra sentada en posición fetal en un rincón chupándose el pulgar.


title: Sybil (película de 1976)

text: Vickie aparece en una cita durante la temporada de Navidad y le dice a la Dra. Wilbur que todo se está cayendo a pedazos. La personalidad de la abuela Mary piensa que ella está en el cielo. Marsha está hablando sobre el suicidio. Sybil ha invitado a Richard para la cena de Navidad. Las personalidades hacen una tarjeta de Navidad para la Dra. Wilbur, pero Sybil hizo todo morado. Vickie le ha traído a la Dra. Wilbur unas pinturas y dice que no se lo puede decir a Sybil, ya que las pinturas se realizan por la noche y se escondió en un estante del armario secreto que Mike hizo. La Dra. Wilbur hipnotiza a Vickie y le pregunta acerca de la púrpura. La memoria de la que sale es uno de los repetidos abusos de Hattie, y de ser encerrada en el depósito de trigo en el granero, donde Sybil usa su lápiz morado a cero en el interior de la caja por lo que alguien va a saber que había estado allí.


title: Sybil (película de 1976)

text: Sybil y Richard y su hijo Matthew tiene la cena de Navidad junto con Richard para pasar la noche en el apartamento de Sybil. Sybil se despierta en medio de una pesadilla y balbucea sobre la Dra. Wilbur. Richard entra en pánico y llama a la doctora Wilbur que le advierte acerca de las personalidades múltiples. La Dra. Wilbur llega y encuentra que Richard ha rescatado a Sybil de un intento de saltar desde el techo. Mientras que la Dra. Wilbur seda a Sybil, ella balbucea estar enamorada de Richard. Sybil vuelve a casa un día y ve que el apartamento de Richard está vacío. Sybil se siente abandonada.


title: Sybil (película de 1976)

text: Sybil llega para una cita y le dice a la Dra. Wilbur que todo ha sido una mentira, que no tiene múltiples personalidades.


title: Sybil (película de 1976)

text: Mientras que en un viaje de negocios a Chicago, la Dra. Wilbur habla con Willard Dorsett que admite que todos los niños sufren heridas como Sybil, pero niega que su difunta esposa Hattie se las infligiera. Menciona que una vez a Hattie se le diagnosticó esquizofrenia paranoide en un hospital, pero dice que los médicos estaban equivocados.


title: Sybil (película de 1976)

text: La Dra. Wilbur llega a Willow Corners y le pregunta a un agricultor en un tractor (Gordon Jump) cómo encontrar al Dr. Quinoness (Charles Lane), que tiene los registros de Sybil que confirman todas las lesiones. El Dr. Quinoness da a la Dra. Wilbur una cuenta aterradora de tejido de la cicatriz extensa que se encuentran al examinar a Sybil de un problema de vejiga. Él se ve acosado por la culpa por no haber tomado medidas para proteger a Sybil de los abusos.


title: Sybil (película de 1976)

text: En la gran casa blanca la Dra. Wilbur visita la cocina verde con su bombilla balanceándose, como está dibujado en las imágenes. Ella va al granero y encuentra el depósito de trigo con los arañazos de lápiz morado en su interior. La Dra. Wilbur lleva el pedazo de madera con los arañazos de lápiz morado de vuelta a Nueva York para demostrarle a Sybil que todas esas cosas realmente sucedieron.


title: Sybil (película de 1976)

text: Para la curación de la memoria, la Dra. Wilbur lleva a Sybil de vuelta a Willow Corners. Mientras está sentada al aire libre debajo de una pintura de árboles, Peggy emerge y recuerda cómo cada mañana en la cocina verde su madre le ataba los pies a un palo de escoba e izaba sus pies a la luz para darle un enema de desinfectantes de agua fría, y lastimaba sus partes íntimas con cuchillos y ganchos de botón para enseñarle lo que hacen los hombres con las mujeres cuando crecen. Ella ataba a Sybil al piano y tocaba Dvorák y hacia que Sybil aguantara sus ansias de orinar hasta la última nota. La Dra. Wilbur hipnotiza a Sybil para presentarle a todos sus otros yo por lo que puede llegar a ser todo nuevo.


title: El mundo de ayer

text: El mundo de ayer (título en alemán, Die Welt von Gestern: Erinnerungen eines Europäers), subtitulado «Memorias de un europeo», es una obra autobiográfica del escritor judío austriaco Stefan Zweig. Fue escrita poco antes de su suicidio, en sus últimos años de exilio (1939-1941), y publicada póstumamente por la editorial Bermann-Fischer Verlag AB, en Estocolmo.


title: El mundo de ayer

text: Está considerado como el libro más famoso sobre el imperio Habsburgo. Comenzó a escribirlo en 1934 cuando, anticipándose al Anschluss y la persecución nazi, se desarraigó de Austria para ir a Inglaterra y más tarde a Brasil. Envió el manuscrito —escrito a máquina por su segunda esposa, Lotte Altmann— por correo a la editorial el día antes de que ambos se suicidaran en febrero de 1942. El libro se publicó por vez primera en Estocolmo (1942), como "Die Welt von Gestern". Apareció en inglés por vez primera en abril de 1943, publicada por Viking Press. En 2011, Plunkett Lake Press reeditó el libro en formato eBook.


title: El mundo de ayer

text: Este libro mezcla impresiones de la vida vienesa y europea anterior a la Primera Guerra Mundial con recuerdos personales de Zweig y detalladas anécdotas. Es sin embargo una memoria reservada, en la que no se menciona la vida sentimental del autor. No dice nada de la primera esposa de Zweig; se toca sólo de pasada su segundo matrimonio. Los efectos trágicos del antisemitismo contemporáneo se discuten, pero Zweig no analiza en detalle su identidad judía. La amistad de Zweig con Sigmund Freud se describe hacia el final, particularmente mientras los dos vivían en Londres en el último año de la vida de Freud.


title: El mundo de ayer

text: Relata los últimos días de Austria-Hungría bajo el emperador Francisco José I de Austria, incluyendo el sistema educativo y la moral sexual de la época, el mismo ambiente que sirvió de telón de fondo para el surgimiento del psicoanálisis. Zweig describe también la estabilidad de la sociedad vienesa después de que grandes reformas en el sistema de bienestar asegurasen las pensiones y la cobertura sanitaria a la mayor parte de los ciudadanos. Señala sin reparos los defectos de esa sociedad desaparecida (la pobreza de grandes sectores de la población, la permanente minoría de edad de las mujeres, la hipocresía sexual). Según Zweig, las antiguas sociedades europeas, en las que la religión (esto es, el cristianismo) tuvo un papel central, condenaban los impulsos sexuales como si fueran obra del demonio. A finales del siglo XIX se había abandonado al demonio como explicación de la sexualidad; de ahí que careciera de un lenguaje capaz de describir y condenar los impulsos sexuales. La sexualidad quedaba así sin mencionar y era lo inmencionable, aunque siguió existiendo en un mundo paralelo que no se podía describir, principalmente la prostitución. La moda de la época contribuiría a esta particular opresión al negar la existencia del cuerpo femenino y constriñéndolo mediante corsés.


title: El mundo de ayer

text: Pero añora también con pasión (que, como en otras obras suyas, tan bien sabe transmitir) el ideal de progreso indefinido y la ferviente fe en el ser humano que desaparecerían para siempre en las trincheras de la Gran Guerra.


title: El mundo de ayer

text: "El mundo de ayer" detalla la carrera de Zweig antes, durante y después de la Primera Guerra Mundial. De particular interés es la descripción de Zweig de varias personalidades intelectuales, incluyendo a Theodor Herzl, el fundador del moderno sionismo político, Rainer Maria Rilke, el poeta belga Emile Verhaeren, el compositor Ferruccio Busoni, el filósofo antifascista Benedetto Croce, Maxim Gorky, Hugo von Hofmannsthal, el empresario y político alemán Walther Rathenau y su amigo pacifista Romain Rolland. Zweig también conoció a Karl Haushofer durante un viaje a la India. Los dos se hicieron amigos. Haushofer fue el fundador de la geopolítica y se convirtió más tarde en una influencia sobre Adolf Hitler. Siempre distanciado de la política, Zweig no se dio cuenta del oscuro potencial del pensamiento de Haushofer; más tarde quedó sorprendido por la relación entre Hitler y Haushofer.


title: El mundo de ayer

text: Zweig admiraba particularmente la poesía de Hugo von Hofmannsthal y expresó su admiración y la influencia de Hofmannsthal sobre su generación en el capítulo dedicado a sus años escolares:


title: El mundo de ayer

text: Episodios destacados son la marcha de Austria por tren del último emperador Carlos I de Austria en 1918, los comienzos del festival de Salzburgo y la hiperinflación austriaca de 1921–22. Zweig admite que, como hombre joven, no reconoció el próximo peligro de los nazis, quienes empezaron a organizarse y promover agitación en Austria en los años veinte. Zweig fue un pacifista comprometido pero odiaba la política y se apartó del compromiso político. Su autobiografía muestra cierta renuencia a analizar el nazismo como ideología política; tendió simplemente a considerarlo como el gobierno de un hombre particularmente malvado, Hitler. A Zweig le afectaba que el "Berghof", la residencia de montaña de Hitler en Berchtesgaden, una zona de temprana actividad nazi, quedara justo al otro lado del valle de su propia casa en las afueras de Salzburgo. Zweig creyó intensamente en un europeísmo contra el nacionalismo, ideología a la que consideraba «la peor de todas las pestes... que envenena la flor de nuestra cultura europea».


title: El mundo de ayer

text: Zweig colaboró a principios de los años treinta con el compositor Richard Strauss en la ópera "Die schweigsame Frau", que se basa en un libreto de Zweig. Strauss era entonces admirado por los nazis, que no estaban satisfechos de que la nueva ópera de su compositor favorito tuviera el libreto de un autor judío. Zweig relata que Strauss rechazó retirar la ópera e incluso insistió en que se reconociera la autoría del libreto por parte de Zweig; se dice que el estreno en Dresde tuvo que ser autorizado por el propio Hitler. Zweig creyó prudente no estar presente. Se retiró después de la segunda representación, pues la Gestapo había interceptado una carta privada de Strauss a Zweig en la que el anciano compositor invitaba a Zweig a escribir el libreto de otra ópera. Esto llevó, según Zweig, a la dimisión de Strauss como presidente de la Reichsmusikkammer, el instituto estatal nazi para la música.


title: El mundo de ayer

text: Zweig también describe su pasión por el coleccionismo de manuscrito, principalmente literarios y musicales.


title: El mundo de ayer

text: Los títulos de los capítulos ("Eros matutinus", "Universitas vitae") evocan una cultura humanista y el frescor de una esperanza en el futuro que quedarían destrozadas por los primeros desórdenes del siglo XX. La lectura se hace aún más dramática si se recuerda que Zweig se suicidaría poco después en compañía de su esposa, llevado por la desesperanza ante el aparente triunfo del nazismo en la Segunda Guerra Mundial.


title: El mundo de ayer

text: El libro termina con la noticia del estallido de la Segunda guerra mundial, mientras estaba esperando documentos para poder viajar en el mostrador del "General Register Office" (registro civil de Bath).


title: Sebastián Torrico

text: Sebastián Alberto Torrico (Luján de Cuyo, Mendoza; 22 de febrero de 1980) es un exfutbolista argentino. Jugaba de arquero y su último club fue San Lorenzo de la Primera División Argentina, en donde es considerado uno de los más grandes ídolos que hubo en su historia.


title: Sebastián Torrico

text: Su carrera como futbolista profesional comenzó en Andes Talleres. En 1999 fue transferido a Godoy Cruz Antonio Tomba, en donde consiguió el ascenso a Primera División en el año 2006. Más tarde tendría un pequeño paso por Argentinos Juniors.


title: Sebastián Torrico

text: Más tarde es transferido a San Lorenzo de Almagro en el año 2013, en donde ganaría el de ese mismo año, la Supercopa Argentina 2015 y la Copa Libertadores 2014.


title: Sebastián Torrico

text: Debutó en la Liga Mendocina cuando tenía 17 años (1997) defendiendo los colores de Andes Talleres durante 4 temporadas.


title: Sebastián Torrico

text: Llegó al Tomba en 1999, sin embargo debutó en 2001 en Godoy Cruz. En la temporada 2005/06 de la B Nacional, se consagraría campeón y lograría el ascenso a Primera venciendo a Nueva Chicago por 3-1. Donde tuvo al arquero Torrico como gran héroe al tapar dos mano a mano en el alargue, cuando el partido estaba igualado y cuando Godoy Cruz ganaba 2-1. En esta primera etapa en el club mendocino, disputó un total de 150 partidos.


title: Sebastián Torrico

text: En 2008 fue prestado al club Argentinos Juniors. En el club de la Paternal, jugó por una temporada y media un total de 53 partidos, siendo el arquero titular de ese equipo.


title: Sebastián Torrico

text: En 2010, luego de que los clubes no llegaran a un acuerdo económico, el jugador debió volver a Godoy Cruz, donde fue suplente de Nelson Ibáñez hasta que una mala racha de Nelson le dio de nuevo la oportunidad de volver al arco tombino.


title: Sebastián Torrico

text: En abril de 2013, acordó su incorporación a San Lorenzo de Almagro por un préstamo de dos meses con opción de compra, para reemplazar a Pablo Migliore, detenido en una causa por encubrimiento agravado. Tuvo un gran debut en San Lorenzo, jugando Copa Argentina, contra Deportivo Morón, atajando 2 penales, y así siendo fundamental para que su equipo pase a octavos de final.


title: Sebastián Torrico

text: El 15 de junio de 2013, hace su debut por el torneo local en el arco de San Lorenzo en un partido frente a Independiente que culminaría 1-0 a favor de San Lorenzo y que decretaría el descenso del equipo de Avellaneda.


title: Sebastián Torrico

text: Gracias a sus buenas actuaciones, el portero mendocino fue transferido de forma definitiva al club de Boedo, en principio para ser suplente de Cristian Álvarez. El arrancó con Torrico sentado en el banco, pero debido a las flojas actuaciones del arquero proveniente del RCD Español, a la presión del público y a una lesión, el técnico Juan Antonio Pizzi le devolvió la titularidad en el partido frente a Quilmes por la cuarta fecha del torneo. A pesar de perder dicho encuentro por 3-2, el portero mantuvo la confianza del DT y posteriormente encadenaría una racha de 540 minutos sin recibir goles.


title: Sebastián Torrico

text: En tanto, con sus atajadas en los penales frente a Estudiantes de Caseros le brindó la posibilidad al club de acceder a la final de la Copa Argentina. Esta se perdió en Catamarca ante Arsenal de Sarandí por 3 tantos contra 0, dejando el equipo una imagen muy pobre.


title: Sebastián Torrico

text: Torrico tuvo su partido consagratorio el 15 de diciembre de 2013, donde con su mano izquierda evitó el gol de Vélez Sarsfield tapándole un mano a mano a Agustín Allione en el último minuto de juego, dándole de esta manera a San Lorenzo su duodécimo título local.


title: Sebastián Torrico

text: Con la obtención del Torneo Inicial San Lorenzo clasificaría a la Copa Libertadores donde "el cóndor" se consagraría campeón de América siendo determinante en la tanda de penales contra Grêmio y dejándolo afuera de la competición en su estadio, el Arena do Grêmio. En 2015 el Banco Santander, patrocinador de la Conmebol, distinguió a Torrico como el mejor arquero de la edición 2014.


title: Sebastián Torrico

text: En 2010 fundo Fundación Amigos por el Deporte (FADEP), institución que disputa el Torneo Regional Federal Amateur (Cuarta división del futbol argentino) y de la cual es el actual presidente.


title: Kang So-ra

text: En agosto de 2020 So-ra reveló que estaba en una relación con una persona fuera del entretenimiento y que la pareja se casaría a finales del mismo mes. La pareja se casó el 29 de agosto del mismo año. En noviembre del mismo año se anunció que la pareja estaba esperando a su primera hija, a quien le dieron la bienvenida en abril de 2021.


title: Kang So-ra

text: Debutó como actriz en el 2009 con la película de terror "4th Period Mystery (4º Período de Misterio)", pero saltó a la fama al protagonizar la película "Sunny" (2011), una coming-of-age acerca de un grupo de chicas de escuela secundaria que crecen en la década de 1980.


title: Kang So-ra

text: Seguida por los roles principales en dramas de televisión, tales como el musical adolescente "Dream High 2" (2012), y el drama de familia "Ugly Alert" (2013).


title: Kang So-ra

text: También participó en la tercera temporada de "We Got Married", un reality show que empareja a celebridades en un falso "matrimonio"; su compañero fue Leeteuk del grupo K-pop Super Junior.


title: Kang So-ra

text: Ha ganado un mayor reconocimiento después de protagonizar el drama médico "Doctor Stranger" (2014) y el drama de comedia "Misaeng" (2014); "Doctor Extraño" fue un éxito en China con 400 millones de vistas y "Misaeng" fue calificado como un "fenómeno cultural" en Corea del Sur.


title: Kang So-ra

text: En 2017 protagonizó la película de ciclismo "Uhm Bok-dong," así como la comedia romántica "Amor revolucionario," donde interpreta el papel de una joven con formación universitaria que, sin embargo, no aspira a un puesto de trabajo fijo sino que prefiere ganarse la vida con empleos eventuales"."


title: Kang So-ra

text: En 2018 fue la protagonista en el drama de fantasía y romance "Tale of Gyeryong Fairy" ("Cuento de Hadas de Gyeryong"), basado en el webcomic del mismo título.


title: Kang So-ra

text: En abril de 2020, junto a las actrices Kim So-hyun y Kim Ye-won, prestó su voz para la nueva característica de Samsung: "Samsung Bixby Celeb Voice", donde las personas pueden cambiar el tono de voz de Bixby por el de su celebridad favorita.


title: Kang So-ra

text: El 23 de febrero de 2022, se anunció que estaba en pláticas para unirse al elenco de la serie "Can We Be Strangers?".


title: Episiotomía

text: Se entiende por episiotomía (del griego ἐπίσιον "pubis" y τόμος "corte") la realización de una incisión quirúrgica en la zona del perineo femenino, que comprende piel, plano muscular y mucosa vaginal, cuya finalidad es la de ampliar el canal "blando" para abreviar el parto y apresurar la salida del feto. Se realiza con tijeras o bisturí y requiere sutura. La episiotomía como técnica preventiva para evitar desgarros está contraindicada por la Organización Mundial de la Salud. Las episiotomías no previenen desgarros en o a través del esfínter anal ni desgarros vaginales. De hecho, la evidencia sugiere que una política de "episiotomía sólo en casos necesarios" disminuye el riesgo para la mujer respecto a su uso indiscriminado, como sucede, por ejemplo, en España, que mantiene todavía unas tasas de este procedimiento relativamente altas.


title: Episiotomía

text: Se prefiere una incisión mediolateral en vez de una incisión en la línea media por poseer esta un mayor riesgo de daño al esfínter anal y el recto.


title: Episiotomía

text: La OMS rechaza la episiotomía rutinaria y sólo la aconseja en caso de partos que presenten dificultades (con fórceps, de nalgas, etc.), sufrimiento fetal, y desgarros de tercer y cuarto grado mal curados.


title: Episiotomía

text: Desde los años 60 las episiotomías han perdido popularidad entre obstetras y parteras en Europa y el resto del mundo. Un estudio nacional en EE.UU. por Weber y Meyn (2002) sugiere que el 31% de mujeres que tienen bebés en hospitales recibieron episiotomías en 1997, comparado con 56% en 1979.


title: Episiotomía

text: Sin embargo, en varios países, especialmente en América Latina y España, la episiotomía de rutina es todavía una práctica médica habitual. En algunos países, con la episiotomía se pasa de un parto normal a una cirugía, que impone costos superiores y mayor ganancia. Circulan leyendas urbanas sobre que obstetras jóvenes después de partos muy rápidos harían episiotomías para no disgustar a sus profesores. Actualmente existe la tendencia entre los especialistas de recomendar una serie de ejercicios y masajes concretos que pueden evitar la episiotomía; se realizan durante el embarazo y su objetivo es dar elasticidad al periné.


title: Episiotomía

text: En América Latina la episiotomía se practicaba hasta en un 90% de los nacimientos hospitalarios, en la mayoría de los casos sin el consentimiento de la madre. Era una de las razones de infecciones y mortalidad materna después del alumbramiento. En la actualidad en América Latina se reconocen más los procedimientos por cesárea, que pueden ser escogidas libremente por la madre en clínicas privadas.


title: Episiotomía

text: Estudios recientes indican que las episiotomías de rutina deberían reducirse drásticamente, porque incrementan la mortalidad. Hartmann "et al" (2005), revisando literatura, indican que este procedimiento no ayuda a pacientes rutinarios, salvo en ciertos casos, como el de un canal de parto estrecho y otros problemas. El tener una episiotomía aumenta el riesgo de dolor del perineo durante el puerperio, resultando en dificultad para la defecación y otros trastornos.


title: Plaza Baquedano

text: La Plaza Baquedano, conocida popularmente como Plaza Italia y denominada por algunos sectores como Plaza de la Dignidad, está ubicada en la comuna de Providencia, en la unión con la de Santiago por el poniente y Recoleta por el norponiente en la ciudad chilena de Santiago.


title: Plaza Baquedano

text: Recibe su nombre por el "monumento al General Baquedano" del escultor local Virginio Arias, inaugurado en 1928, en honor del principal líder chileno durante la Guerra del Pacífico (1879-1884). Es asociada con el general Baquedano ya que, tras el fin del conflicto bélico, el militar —quien residía cerca— pasaba seguido por el lugar en su caballo hacia los mercados del barrio La Chimba para compartir con los rotos, personas con las que triunfó en las batallas en los desiertos.


title: Plaza Baquedano

text: Desde el 12 de marzo de 2021, el monumento al general Manuel Baquedano no se encuentra en su lugar habitual, ya que fue sometido a un proceso de restauración tras una serie de actos de vandalismo. El 15 de junio de 2022 fue anunciado que el monumento no retornaría a la plaza.


title: Plaza Baquedano

text: A nivel urbano, desde sus orígenes ha sido un importante punto de convergencia vial, ferroviaria y social. La rotonda se encuentra en el origen de Avenida Providencia, a pasos de la Avenida Libertador General Bernardo O'Higgins —la principal de la ciudad— de la que es continuidad, y cerca de los accesos a las avenidas Vicuña Mackenna y Andrés Bello, así como a la Autopista Costanera Norte. En su entorno está el río Mapocho por el norte, el Parque Balmaceda por el este, los edificios Turri al sur, el Parque Forestal al oeste y la estación Baquedano del Metro de Santiago abajo.


title: Plaza Baquedano

text: Debido a su ubicación estratégica dentro de la ciudad, suele representar una frontera de las características socioeconómicas entre el «Santiago oriente» y el «», siendo también un núcleo de celebración de logros y de manifestaciones a nivel nacional.


title: Plaza Baquedano

text: Fue construida durante la intendencia de Benjamín Vicuña en la esquina noreste del Camino de Cintura, el contorno de la ciudad. Según el historiador local Armando de Ramón, el lugar fue llamado como Plaza La Serena en 1875 como homenaje a la urbe chilena de la Provincia de Coquimbo; luego fue rebautizado como Plaza Colón en 1892 como el apellido del navegante genovés Cristóbal Colón con motivo del cuarto centenario del Descubrimiento de América.


title: Plaza Baquedano

text: Varios países entregaron cuando fue celebrado el centenario de la independencia de Chile. El gobierno italiano donó el Monumento al Genio de la Libertad. Para emular la ubicación de la Plaza Argentina frente a la Estación Central de Santiago, la estatua fue instalada frente a la recién construida estación ferroviaria Pirque y fue renombrada como Plaza Italia el 20 de septiembre de 1910. Desde entonces, la plaza ha sido un importante hito urbano de Santiago. Aun cuando su carácter ferroviario terminó en 1942, pasó a ser un nudo vial que conectaba las dos avenidas principales hacia el sector oriente y el sudeste, respectivamente Providencia y Vicuña Mackenna.


title: Plaza Baquedano

text: A fines de los años 1970 el sector de la plaza nuevamente fue remodelado debido a las obras de construcción de la extensión de la Línea 1 del Metro de Santiago, que incluían la estación Baquedano. En 1997 la escultura fue movida unos metros hacia el norte de la rotonda, cruzando una pista de la Avenida Providencia. Esta pequeña plazoleta pasó a llevar oficialmente dicho nombre, aunque en el uso popular siguió siendo utilizado para referirse a toda la plaza. En 2018 integró el Circuito callejero de Santiago utilizado por el Santiago ePrix de la Fórmula E y albergó el podio.


title: Plaza Baquedano

text: En el contexto del «estallido social» en octubre de 2019, se erigió como el principal punto de encuentro de los manifestantes. A partir de las demandas de este movimiento, ha pasado a ser denominada por los manifestantes como «Plaza de la Dignidad». A raíz de una pancarta desplegada el día 8 de noviembre, un grupo propuso renombrar la plaza, por lo que iniciaron una campaña de recolección de firmas y se tramitó la solicitud en la Municipalidad de Providencia la cual fue rechazada.


title: Plaza Baquedano

text: Conocido popularmente como «El Ángel y el León», es una escultura hecha en bronce. Fue diseñada por el escultor ítalo-argentino Roberto Negri y elaborada por la fundición metalúrgica Rómulo Tonti en la capital chilena. La obra fue una donación de la colonia italiana residente en Chile como un monumento conmemorativo del Centenario del país e inaugurada el 20 de septiembre de 1910. En la ocasión hicieron de oradores el embajador peninsular, el ministro de Hacienda Carlos Balmaceda y el diputado Armando Quezada.


title: Plaza Baquedano

text: En 1928, fue trasladado al costado sureste de dicho sector. En 1979, debido a las obras de construcción de la extensión de la Línea 1 del Metro de Santiago —que incluían la estación Baquedano—, el monumento fue trasladado al frente del Parque Bustamante, mientras que fue guardado desde 1994 y trasladado a su ubicación actual en 1997 debido a la construcción de la Línea 5 del ferrocarril metropolitano.


title: Plaza Baquedano

text: Tiene estética neoclásica, está orientado hacia el poniente y compuesto por dos figuras montadas en un pedestal blanco: un ángel niño que lleva el brazo derecho alzado y en su mano una antorcha, mientras que con la otra acaricia a un león a su lado que lo protege, cuando van caminando y mirando hacia el frente. La criatura es una alegoría de la libertad de la joven república chilena y el felino, una representación del pueblo italiano. En la placa conmemorativa aparece: «"Gli Italiani a la Independenza de Cile, 1810-1910"» («Los italianos a la independencia de Chile, 1810-1910»).


title: Plaza Baquedano

text: La plaza fue remodelada y colocada la estatua —fundida en la Escuela de Artes y Oficios— del general invicto del Ejército de Chile Manuel Baquedano —su comandante en jefe entre 1880 y 1881— como homenaje a su participación en la Guerra del Pacífico, siendo inaugurada por el presidente de Chile Carlos Ibáñez el 18 de septiembre de 1928.


title: Plaza Baquedano

text: Está vistiendo uniforme militar, montado sobre su caballo "Diamante", con actitud contemplativa, estética neoclásica y orientado hacia el poniente. A sus pies está la escultura de una mujer con tamaño natural entregándole una guirnalda de copihues —la flor nacional— y laureles, con la inscripción en el pedestal gris «El pueblo chileno al general Baquedano» y las fechas de los combates decisivos que dirigió: Tacna, Arica, Chorrillos y Miraflores; una placa con la nota «Homenaje de la caballería en servicio activo, en retiro y de reserva, 1943»; así como la tumba donde yacen los restos del «Soldado Desconocido de la Patria» encontrado en el campo de batalla, con el epitafio «Aquí descansa uno de los soldados con que el General Baquedano forjó los triunfos del heroísmo chileno». En los costados hay dos relieves que recrean los últimos dos enfrentamientos mencionados, los cuales permitieron la ocupación de Lima. En la parte posterior, lo escolta la figura de un soldado chileno durante el conflicto. Fue diseñado por el arquitecto local Gustavo García, las estatuas y los resaltes son de bronce, y el pedestal corresponde a piedra verde.


title: Plaza Baquedano

text: Durante las protestas del estallido social el monumento a Baquedano sufrió daños de diversa índole. Asimismo, la estatua del «soldado anónimo» fue derribada y dañada en medio de las manifestaciones, por lo que la Municipalidad de Providencia decidió retirarla del lugar junto con la estatua de «la libertad». Lo anterior para la protección y restauración de ambas esculturas. Se evaluó incluso retirar la estatua del general Baquedano, pero la idea se desechó por estimarse que estaba firmemente anclada.


title: Plaza Baquedano

text: Tras la serie de daños sufridos durante las diferentes manifestaciones de 2019 el Consejo de Monumentos Nacionales decidió retirar la estatua para someterla a restauraciones que durarían un año.


title: Plaza Baquedano

text: El 10 de marzo de 2021 el Consejo de Monumentos Nacionales de manera unánime decidió remover temporalmente el monumento en honor a Manuel Baquedano, el cual sería repuesto tras su restauración en el mismo lugar. Esto se realizó con la intención de efectuar diversas reparaciones debido a los daños provocados, entre los que se cuenta el intento de quema y el corte de una de las patas del caballo, generando un riesgo estructural.


title: Plaza Baquedano

text: La estatua fue finalmente removida en la madrugada del 12 de marzo de 2021 por personal del Ejército de Chile. Horas antes de su remoción un grupo de civiles y militares en retiro realizaron un homenaje, cosa que se repitió en el momento del retiro del monumento.


title: Plaza Baquedano

text: El 14 de marzo de 2021 se iniciaron los trabajos de instalación de un cerco perimetral que rodearía la base de la estatua con el fin de protegerla. No obstante, el 18 de octubre del mismo año, dicho cierre fue destruido durante las manifestaciones en conmemoración del segundo aniversario del estallido social; dos días después, el Consejo de Monumentos Nacionales acordó que la restauración del monumento no se haría "in situ", sino que el plinto de piedra y la tumba del soldado desconocido serían removidas de la plaza para su reparación.


title: Plaza Baquedano

text: Finalmente, el 15 de junio de 2022, el Consejo de Monumentos Nacionales, a través de una petición del Ejército de Chile, autorizó el traslado de la estatua al Museo Histórico y Militar. Con esto el regreso del monumento a la plaza es incierto.


title: Plaza Baquedano

text: Es reconocida popularmente como un punto que divide a la ciudad entre «ricos y pobres», ya que hacia el este —la Cordillera de los Andes o "arriba"— está la zona nororiente de Santiago, conocida como «barrio alto» o «sector oriente», compuesto por las comunas con mayores ingresos de Chile: La Reina, Las Condes, Lo Barnechea, Providencia y Vitacura; mientras que para los otros sentidos las municipalidades tienen menos recursos, diferencia reforzada por la presencia de la Estación Pirque entre 1911 y 1943 de los ferrocarriles de Circunvalación y del Llano de Maipo, ya que la vía férrea, así como el cordón del cerro San Cristóbal formaban una barrera cuando fue urbanizado en la primera mitad del siglo XX. Tras el levantamiento del terminal —que dio origen al Parque Bustamante—, fueron mantenidas las diferencias, siendo evidentes al atravesarla. De ahí surgieron las expresiones coloquiales que alguien o algo es «de Plaza Italia para arriba» o «de Plaza Italia para abajo», acuñadas por taxistas en los años 1960.


title: Plaza Baquedano

text: Debido a dicha característica, el simbolismo patriótico triunfal del monumento y al estar en un lugar amplio, la plaza es usada como el núcleo de reunión de los santiaguinos, donde concurren grandes masas sin distinción de clase social o cuando existe algún acontecimiento que celebrar de carácter deportivo, político o social a nivel nacional; y está frente al barrio Bellavista —el principal bohemio del país— hacia el norte, separado por el río Mapocho. Por ejemplo, cuando alguien representa a Chile en un evento importante y resulta victorioso, la gente llega a festejar coreando el ceacheí, cantando el himno nacional y ondeando banderas chilenas, principalmente de la selección de fútbol y los tenistas —los deportes internacionales populares del país—, quienes generalmente son invitados después por el presidente al Palacio de La Moneda —la sede de gobierno—, como con la obtención de los títulos olímpicos en 2004 y de la Copa América en 2015.Es señalada como el principal sitio de partida o concentración para el desarrollo de manifestaciones masivas —reemplazó a la Plaza Bulnes desde los años 1980 debido a la dictadura militar (1973-1990), actual Plaza de la Ciudadanía—, como las iniciadoras Jornadas de Protesta Nacional y la movilización estudiantil de 2011, ya que está en el margen este de la principal vía de la capital por donde transcurren, la Avenida Libertador General Bernardo O'Higgins, las que finalizan frente al Palacio de La Moneda o sobre la metro estación Los Héroes. Desde 1994 los primeros martes de cada mes se reúnen cientos de personas para iniciar desde ahí una cicletada organizada por el movimiento Furiosos Ciclistas, según un tramo variable acordado con las autoridades y los carabineros. También son realizadas intervenciones artísticas y eventos que los organizadores buscan notoriedad.


title: Plaza Baquedano

text: Tras el inicio del estallido social en octubre de 2019, la plaza se convirtió en un foco de manifestaciones y protestas contrarias al gobierno de Sebastián Piñera. Cientos de miles de personas se reunieron recurrentemente en sus alrededores, alcanzando un máximo de 1,2 millones de personas en la llamada «La marcha más grande de Chile». Los enfrentamientos entre manifestantes y la policía derivaron en daños a la plaza y a la infraestructura pública y privada de su entorno. en el lugar producto de los enfrentamientos y varias sufrieron lesiones graves.


title: Salteña

text: La salteña es un tipo de empanada de origen boliviano, comido como una merienda jugosa y rellena con carne, pollo u otras carnes, huevo duro, especias, y otros ingredientes, cocida al horno.


title: Salteña

text: En un recetario de 1917, "se conoce de las prácticas culinarias de la élite boliviana de finales del siglo XIX y principios del siglo XX" en la ciudad de Potosí, donde las salteñas abundan. Lo que diferencia a las salteñas bolivianas de otras empanadas latinoamericanas, es el ají la papa y el hecho de que son más jugosas que en otras partes.


title: Salteña

text: La salteña posee un relleno de diferentes legumbres, carne en trozos y suele venir con parte del líquido que queda de la preparación del jigote. Este producto se caracteriza por ser muy asequible, y estar en casi todas las ciudades de Bolivia, llegando a ser un aperitivo de media mañana para todos los bolivianos. Se consume principalmente en la mañana, siendo vendida y consumida en plazas y calles al paso.


title: Salteña

text: Se ha investigado poco sobre el origen de la salteña, que es poco conocido. La creación se atribuye a distintas personalidades a lo largo de los años.


title: Salteña

text: Las empanadas se expandieron por casi toda América Latina durante la colonización española, y por último llegaron hasta las costas de los Estados Unidos, y después se trasladaron a España con la expansión árabe y luego pasaron al Nuevo Mundo. En Potosí, este bocado se llegó a modificar por el frío y, en el siglo XVI, Leonor de Flores, cocinera criolla, le añade caldo y especias picantes. Dicha receta pasó por generaciones, y en el siglo XVIII fue reeditada por la potosina Josepha Escurrechea.


title: Salteña

text: El concepto de empanada incluye una fina masa de harina rellena con distintos productos, en general, aquellos con los que cuenta y prefiere cada región, y según las necesidades, carne, pescados, vegetales, elementos dulces. Su origen más conocido es el mundo árabe pero también algunas variantes provienen de otros países de Europa, pues se trata de un bocadillo producido con masa o pan relleno con otros elementos, utilizado especialmente para viajes, como el shepherd’s pie (empanada del pastor) y otras empanadas de Inglaterra, por lo menos en sus inicios. Hace mucho tiempo que está documentada la existencia de empanadas y tortas bastante parecidas (esta última, especie de calzone, actual pizza cubierta) como alimentos muy difundidos en la Europa Medieval hasta el siglo XVIII, que aparecen también en el libro de doña Josepha de Escurrechea.


title: Salteña

text: En las distintas regiones de España, la empanada continúa siendo parte de su gastronomía con las diferencias propias, como las empanadas gallegas que han conservado el tamaño grande de tiempos pasados (semejante a las recetas de Doña Josepha); las de Mallorca, rellenas de verdura y; una versión de hace casi 300 años, en las pastelerías madrileñas, que antes tenía la denominación de “empanada de vaca”, y desde el siglo XVIII, la de “aguja de ternera” o “aguja de carne”, es una muestra de las transformaciones. Está hecha de masa de hojaldre y carne de vaca picada y guisada.


title: Salteña

text: No hay duda de que los españoles trajeron la empanada a América. De allí, la empanada existe en Hispanoamérica, en casi todos los países, también con las variantes propias.


title: Salteña

text: Los recetarios de los cocineros reales españoles fueron tomados en cuenta por las élites en América Hispana y por ello, abundan las recetas de tortas y empanadas como ocurre con el Recetario de doña Josepha de Escurrechea (Potosí, 1776) donde aparecen los pastelillos y empanadas, y empanadas flamencas (el imperio español tuvo provincias en Flandes). Este es el único recetario colonial encontrado en Bolivia y toda la región. Y en él, la empanada ocupa un espacio notable. Potosí fue en su tiempo la ciudad más rica e importante de América, la nobleza se benefició de un alto nivel de vida y la comida no fue una excepción. En estas recetas precisamente, se menciona los diferentes rellenos de carne o pescado, con añadidos dulces. Y la forma de cocción, al horno o fritas.


title: Salteña

text: El aporte indudable de la mano potosina a las recetas son las papas y el ají, ingredientes americanos que no se usaban antes en la comida europea. Doña Josepha menciona ambos ingredientes en otros platos que se van americanizando en su recetario. Además del uso de carne y la mención a la masa repulgada. Por estos usos tan específicamente establecidos, resulta claro este origen —siendo el único documento existente— que fue en esta ciudad donde se inició y consolidó la preparación de las empanadas ya con el añadido esencial de la papa y el ají.


title: Salteña

text: La presencia de familias argentinas en ese contexto histórico se prestó para crear en La Paz una leyenda sin base documental, señalando a la señora Juana Manuela Gorriti como “la inventora de la salteña” junto a sus coterráneas. El hecho es que familias salteñas instaladas principalmente en La Paz, en la década de 1830, elaboraban estos condumios como una forma de sostenerse y seguramente dejaron cierta influencia. De allí, surgió la idea de que ellas habrían introducido las empanadas en nuestro país.


title: Salteña

text: En realidad, "Cocina Ecléctica" es una recopilación de recetas de los países en los que ella vivió (Bolivia y Perú, además de Argentina), de las cuales (212), todas sin excepción, fueron enviadas por amigas y conocidas. En el prólogo, Gorriti dice:


title: Salteña

text: “Ella, solo ella, (la mujer) sabe inventar esas cosas exquisitas, que hacen de la mesa un encanto, (a continuación se refiere al consejo dado a una princesa) para sujetar a su esposo al lado suyo: —Asidlo por la boca—. Yo, ¡ay! Nunca pensé en tamaña verdad. Avida de otras regiones, arrojéme a los libros (menciona varios autores clásicos) sin pensar que esos ínclitos genios fueron tales, porque (...) tuvieron todos, á su lado, mujeres hacendosas y abnegadas que los mimaron, y fortificaron su mente con suculentos bocados, fruto de la ciencia más conveniente a la mujer. Mis amigas, á quienes, arrepentida, me confesaba, no admitieron mi mea culpa, sino á condición de hacerlo público en un libro. Y, tan buenas y misericordiosas, como bellas, hanme dado para ello preciosos materiales, enriqueciéndolos más, todavía, con la gracia encantadora de su palabra”.


title: Salteña

text: La confesión, a la que hoy podemos encontrar cierto tono irónico, no quita un ápice del valor de la mujer libre y transgresora que fue Gorriti, además de brillante intelectual. En cambio, ayuda a aclarar, una versión poco seria reproducida sobre la historia de la empanada. La historia de la gastronomía basada en la investigación crítica se ha convertido en un campo de conocimiento muy avanzado en muchos países, gracias al auge de esta industria mundial que funciona como elemento fundamental del turismo, junto al surgimiento de grandes chefs, escuelas de gastronomía de alto nivel y millones de libros de cocina vendidos.


title: Salteña

text: El recetario de Gorriti contenía estas recetas: La primera, denominada “emparedados a la rosarina” enviada desde Rosario, aconseja usar las rebanadas remojadas en leche de una corteza de pan. El relleno es de gallina despresada con trozos de jamón, más pimienta, harina y un ajo molido, todo frito en mantequilla, se coloca entre las rebanadas fritas “como un fiambre”. La segunda se denomina “empanada fiambre”, proviene de Arequipa. La receta indica la manera de preparar la masa. El único relleno son rebanadas de jamón y una capa de aceitunas negras deshuesadas. Los emparedados se ponen al horno. La última receta lleva el nombre de “empanaditas a la coquetuela”. Se debe utilizar masa de hojaldre cortada en cuadrados. El relleno es un picadillo muy aderezado de pimienta, comino, cebolla blanca frita, un diente de ajo, almendras y pasas de uva.


title: Salteña

text: Se puede ver la continuidad histórica de la empanada en dos recetas de Manuel Camilo Crespo de mediados del siglo XIX en La Paz, una de ellas denominada “empanadas en caldo”. Mientras que en las tres recetas del libro de Gorriti, procedentes de la Argentina, ninguna de ellas tiene ají ni papa (los componentes específicos y esenciales de la empanada boliviana). Más aún, las empanadas del recetario de Gorriti no tienen nada que ver con las empanadas bolivianas.


title: Salteña

text: La empanada boliviana se consolida ampliamente con el recetario de Sofía Urquidi (Sucre, 1917) que tiene nada menos que ocho recetas de empanadas de caldo (tres de ellas con ají), tal cual se las denominó en Sucre hasta la década de 1970, y se confirma la naturaleza de la empanada boliviana.


title: Salteña

text: El nombre 'salteña', hace referencia al lugar de origen de una de sus famosas cocineras, Juana Manuela Gorriti, nacida en la provincia de Salta, Argentina. El historiador Antonio Paredes Candia ha investigado el origen de esta. A comienzos del siglo XIX la señora Gorriti, que más tarde se convertiría en la esposa del presidente Manuel Isidoro Belzu, tuvo que huir al exilio junto con su familia durante el gobierno de Juan Manuel de Rosas, estableciéndose en la ciudad de Potosí, en Bolivia. Por muchos años la familia Gorriti estuvo marcada por la extrema pobreza. La desesperación hizo que comenzara a preparar unas "empanadas caldosas".


title: Salteña

text: El criterio generalizado es que esta empanada tiene origen árabe y se habría diseminado por parte de Europa y el norte de África durante la ocupación musulmana. La península ibérica fue conquistada por los musulmanes en 711 y su ocupación se extendió hasta 1492.