title: Kalasasaya

text: En el interior pueden verse los restos de lo que habrían sido pequeñas habitaciones semi-subterráneas dispuestas de manera que 7 estaban a cada lado del patio. En el recinto existe un muro a base de sillares de arenisca que logra cerrar los sectores este, norte y sur, dejando a ambos costados una especie de atrio, que separa el recinto central o "ceremonial". En este segundo muro hacia el lado norte se observan dos bloques en los que, en su tercio superior, se practicó un orificio que imita, a escala, un aparato auditivo humano, y mediante el cual se pueden escuchar ruidos o conversaciones que se producen en sitios alejados. Estos "amplificadores de sonidos" nos permiten deducir que en el mundo precolombino se conocía y aplicaba la acústica.


title: Kalasasaya

text: En Kalasasaya existen tres importantes esculturas: la Estela 8 (Ponce), el monolito El Fraile y la Puerta del Sol. En el Monolito Ponce se aprecian finos grabados iconográficos como hombres alados, peces, cabezas de puma o de camélidos, cóndores, águilas y símbolos escalonados en el más puro arte tiwanako. La estela "El Fraile" no está adornada, es una pieza labrada en arenisca veteada, mostrando un enigmático personaje que lleva un báculo y un keru en las manos; porta una faja ventral.


title: Kalasasaya

text: En 2019 fueron halladas en el interior del templo 17 vasijas ceremoniales, datadas entre el 300 y el 600 después de Cristo. Estas vasijas se creen que podrían formar parte de una ofrenda para el entierro de un personaje importante.


title: Corona egipcia

text: La corona egipcia era uno de los símbolos más distintivos de los faraones y dioses del Antiguo Egipto.


title: Corona egipcia

text: El "pskent" o "psent" es el nombre helenizado de la corona doble, "sejemty", portada por los faraones desde


title: Corona egipcia

text: El nombre egipcio de esta corona doble, "sejemty", devino en "pskent" por deformación de "pa-sejemty", "los dos poderes".


title: Corona egipcia

text: Fueron utilizadas como símbolos de poder por los faraones del Antiguo Egipto a lo largo de tres milenios, durante toda su historia; también para distinguir las diferentes divinidades de esta civilización. La complejidad ornamental fue evolucionando a través del tiempo. Basada en las dos regiones, Alto Egipto (sur) y Bajo Egipto (delta del Nilo), se pueden admirar en innumerables esculturas y pinturas faraónicas de todas las épocas. A partir de dichas obras se puede distinguir las regiones de donde procedía la nobleza. Durante la época predinástica el país estaba dividido en las dos regiones ya mencionadas, y fueron reunidas por el faraón Menes, bajo su mando, comenzando así la época dinástica. Cada región se identificaba con una corona y tenía un dios particular.


title: Corona egipcia

text: Representaba al Alto Egipto, y era denominada "hedyet" o "Uereret"; tenía estructura tronco-cónica, con el extremo superior redondeado. No se conoce el material que la constituía pero es posible que fuera de origen vegetal, por tanto, sería de color verdoso, aunque en la iconografía egipcia está representada con el color blanco, el del Alto Egipto.


title: Corona egipcia

text: Representaba al Bajo Egipto, y fue denominada "Desheret", "Mehes" (la del norte), o "Net" (semejante a la diosa Neit), entre otros nombres. Estaba formada del mismo material que la corona Blanca, probablemente, ya que así lo muestran los textos de las pirámides. Su color representativo es el rojo y aparece en los muros de los templos orientados hacia el norte. De estructura cilíndrica, con una protuberancia rizada, asociada con la abeja, (otro símbolo del norte) y con la diosa Neit. Era portada por las diosas Uadyet, Amonet y Neit.


title: Corona egipcia

text: Representaba al Alto y bajo Egipto, es decir, la unión de ambos reinos, la unificación de Egipto. En la iconografía es representada como una corona Blanca dentro de la Roja. Era denominada por los egipcios "Sejemty" "las dos poderosas".


title: Corona egipcia

text: Es una forma más compleja de la corona Blanca, a la que se añaden dos plumas de avestruz, en ocasiones, con dos cuernos en su base, uraeus y un disco solar. Se representa en color amarillo. Se pensaba que ayudaba a renacer al difunto. Aparece también en los textos de las pirámides. Fue relacionada con el dios Osiris.


title: Corona egipcia

text: Tiene el estilo de una triple "Atef", y puede ser considerada una variante de la misma. Representa el triunfo del Sol sobre las tinieblas, la juventud, y en la iconografía es portada por dioses niños.


title: Corona egipcia

text: Tiene forma de casquete azul; corona de tipo ceremonial, la llevaban los reyes en las ofrendas a los dioses. Era confeccionada con tela azul. Se sospecha que podía haber estado relacionada con la energía necesaria para gobernar. Fue relacionada con la diosa Uerethekau.


title: Corona egipcia

text: Representada por dos plumas de halcón, aunque sufre transformaciones, como la inclusión de dos cuernos o un disco solar. Está relacionada con la unión de las "Dos Tierras" y de las dos diosas Uadyet (Bajo Egipto) y Nejbet (Alto Egipto). En el Imperio Nuevo se convierte en una corona que portan las mujeres de la casa real y las "Divinas Adoratrices".


title: Corona egipcia

text: El Nemes es un pañuelo de tela que portaban dioses y faraones. Una de las representaciones más famosas de un nemes está en la máscara funeraria de Tutankamón. Cubría la totalidad de la cabeza cayendo sobre los hombros y se anudaba detrás de la nuca. Se estima que era blanco con bandas azules, o dorado y azul lapislázuli. Algunos dioses lo portaban así, tales como Sah y Atum entre otros.


title: Ginger Baker

text: Peter Edward Baker (Lewisham, Londres, 19 de agosto de 1939-Canterbury, Inglaterra, 6 de octubre de 2019), más conocido como Ginger Baker, fue un músico británico, conocido por su trabajo con el grupo Cream y por sus numerosas asociaciones con la llamada Música del mundo, el uso de las influencias africanas en sus trabajos y de otras diversas colaboraciones, como su trabajo con las bandas Hawkwind y Public Image Ltd.


title: Ginger Baker

text: Ganó fama como miembro de la agrupación Graham Bond Organization, para luego convertirse en miembro de la banda Cream, junto con Jack Bruce y Eric Clapton, desde 1966 hasta que se disolvió en 1968.


title: Ginger Baker

text: Más tarde se unió al grupo Blind Faith. En 1970 formó, hizo una gira y grabó un disco con su grupo de "fusion rock" llamado Ginger Baker's Air Force. En 1972 grabó un álbum llamado "Stratavarious" con el nigeriano pionero del "afrobeat" Fela Ransome-Kuti y el vocalista Bobby Tench del "The Jeff Beck Group" bajo su propio nombre. Baker Gurvitz Army se formó en 1974 y lanzó tres álbumes antes de su desaparición en 1976. Desde entonces, publicó muchos álbumes de "jazz" y fusión étnica de percusión, grabando y realizando giras con diversos conjuntos de "jazz", clásica y "rock".


title: Ginger Baker

text: Es reconocido por su particular estilo al tocar la batería y por el uso del doble bombo. En sus inicios interpretaba largos solos de batería, algo evidente en la canción de Cream «Toad», uno de los primeros ejemplos grabados en la música "rock" de esta técnica. Fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll como miembro de Cream en 1993.


title: Ginger Baker

text: Su padre, Frederick Louvain Formidable Baker, era un albañil, y su madre, Ruby May Bayldon, trabajaba en una tabaquera.


title: Ginger Baker

text: Un niño atlético e inquieto, comenzó a tocar la batería a los quince años. A principios de la década de 1960 tomó clases con Phil Seamen, uno de los principales bateristas británicos de "jazz" de la era de la posguerra. Aunque era buen alumno, en las big bands por las que pasó en su adolescencia le acusaban frecuentemente de ser demasiado ruidoso e impulsivo, razón por la que rápidamente entró al mundo del rock. Obtuvo cierto reconocimiento como miembro de la banda Graham Bond Organisation con su futuro compañero de banda, Jack Bruce. La Graham Bond Organisation era un grupo de "R&B" con una fuerte inclinación por el "jazz".


title: Ginger Baker

text: Baker fundó la banda Cream en 1966 con Jack Bruce y Eric Clapton. Fusionando el "blues", el "rock "psicodélico y el "hard rock", la agrupación grabó cuatro álbumes en sus escasos dos años de existencia. Pese a su corta trayectoria, la agrupación fue una enorme influencia para un gran número de bandas posteriores. La mala relación entre Baker y Bruce llevó a la separación del trío a finales de 1968.


title: Ginger Baker

text: Tras la separación de Cream, Baker se unió al supergrupo Blind Faith, compuesto por Eric Clapton, el bajista Ric Grech (de Family) y el cantante y tecladista Steve Winwood (de Traffic). El grupo solamente pudo grabar un álbum, "Blind Faith", antes de separarse. En 1970, Baker decidió fundar un proyecto musical propio, titulándolo Ginger Baker's Air Force. Se llevó con él a Winwood y contrató a la cantante Jeanette Jacobs, al guitarrista Denny Laine y a los bateristas Phil Seamen y Alan White, además de incluir algunos instrumentos de viento y percusión. Ese mismo año la banda publicó los álbumes "Ginger Baker's Air Force" y "Ginger Baker's Air Force 2".


title: Ginger Baker

text: En noviembre de 1971, el baterista decidió establecer un estudio de grabación en Lagos, capital de Nigeria, siendo uno de los primeros músicos de rock en darse cuenta del potencial de la música africana. También decidió que sería una experiencia interesante viajar a Nigeria por tierra a través del desierto del Sahara. Baker invitó al director de documentales Tony Palmer para grabar un documental con su experiencia viajando por África. El documental, titulado "Ginger Baker in Africa", sigue su odisea mientras hace su viaje y finalmente llega a Nigeria para establecer su estudio de grabación. Después de muchos contratiempos y problemas técnicos, los estudios Batakota abrieron sus puertas a finales de enero de 1973, operando a lo largo de los años 1970 como una instalación para músicos locales y occidentales (Paul McCartney y Wings grabaron material del disco "Band On The Run" en ese estudio).


title: Ginger Baker

text: Baker trabajó con el músico africano Fela Kuti y como resultado fue grabado el álbum "Live!" (1971). Un año después ambos músicos grabaron otro disco, "Stratavarious", junto con Bobby Tench de The Jeff Beck Group. "Stratavarious" fue reeditado más tarde como parte de la compilación "Do What You Like".


title: Ginger Baker

text: Tras su experiencia africana y por consejo del mánager Bill Fehilly, Baker formó una nueva banda, Baker Gurvitz Army, con los hermanos Paul y Adrian Gurvitz en 1974. La agrupación grabó tres discos, "Baker Gurvitz Army" (1974), "Elysian Encounter" (1975) y "Hearts on Fire" (1976), realizando giras por Inglaterra y Europa en 1975. La banda se disolvió en 1976, poco después de la muerte de Fehilly en un accidente aéreo.


title: Ginger Baker

text: Luego de cerrar su estudio de grabación en Lagos, Baker pasó la mayor parte de los años 1980 en un rancho de un pequeño pueblo de Italia. Durante este período, tocó poca música y se alejó de la heroína.


title: Ginger Baker

text: En 1980 aceptó el ofrecimiento de unirse a la banda de rock psicodélico Hawkwind después de tocar inicialmente como músico de sesión en el álbum "Levitation". Abandonó la formación en 1981, después de una gira. El material en vivo y los demos de estudio de esa época aparecen en otros dos álbumes de Hawkind, editados a finales de los años 1980. En 1985, el productor Bill Laswell lo convenció para que hiciera un trabajo de sesión en el disco "Album" de la banda Public Image Ltd., liderada por el cantante John Lydon de los Sex Pistols.


title: Ginger Baker

text: A finales de la década, Ginger se mudó a Los Ángeles con la intención de convertirse en actor. Apareció en la serie de televisión de 1990 "Nasty Boys", pero su carrera en la actuación no logró trascender y poco después retornó a la música.


title: Ginger Baker

text: En 1992 Baker tocó en el grupo de "hard rock" Masters of Reality, más precisamente en el álbum "Sunrise on the Sufferbus". El álbum recibió elogios de la crítica pero vendió menos de diez mil copias.


title: Ginger Baker

text: Baker vivió en Parker, Colorado entre 1993 y 1999, en parte debido a su pasión por el polo. No sólo participó en eventos de polo en el Parque Ecuestre de Salisbury, sino que también patrocinó una serie de sesiones "jam" y conciertos en el centro ecuestre los fines de semana.


title: Ginger Baker

text: En 1994 formó The Ginger Baker Trio con el bajista Charlie Haden y el guitarrista Bill Frisell. También se unió a BBM (Bruce-Baker-Moore), un "power trio" de corta vida compuesto por Baker, Jack Bruce y el virtuoso guitarrista de blues rock irlandés Gary Moore. Esta formación se encargó de grabar el álbum "Around the Next Dream", publicado el 17 de mayo de 1994.


title: Ginger Baker

text: Durante mayo de 2005, Baker contactó con Eric Clapton y Jack Bruce para un reunión del grupo Cream en el Royal Albert Hall. En estos conciertos y en los que dieron posteriormente en el Madison Square Garden de Nueva York volvieron a aparecer las diferencias entre Ginger y Bruce. Este último es citado en un artículo de la revista "Rolling Stone" escrito en 2009, diciendo: "Hoy en día, estamos felices de coexistir en diferentes continentes [Bruce, fallecido en 2014, vivía en Gran Bretaña, y Baker en Sudáfrica]... Aunque yo estaba pensando en pedirle que cambie nuevamente de residencia. Todavía siento que está demasiado cerca".


title: Ginger Baker

text: En 2009, el músico publicó su autobiografía, titulada "Hellraiser". Cuatro años después formó una nueva agrupación, Ginger Baker Jazz Confusion, con la que salió de gira hasta 2014, año en que publicó el disco en calidad de solista "Why?"


title: Ginger Baker

text: En 2015 decidió reformar Ginger Baker's Air Force con una nueva alineación. La banda tocó en Londres el 26 de enero de ese año. La actuación, sin embargo, tuvo que ser acortada y Baker debió hacer muchas pausas debido a una lesión que había sufrido anteriormente. A finales de febrero de 2016 se canceló toda la gira debido a que los médicos habían diagnosticado a Baker con "problemas cardíacos graves". En su blog, el músico comentó: "Acabo de ver a un médico... es una gran conmoción... no más conciertos para este viejo baterista..." En julio de 2016 el músico tuvo que ser operado a corazón abierto y más tarde se informó que se encontraba en proceso de recuperación.


title: Ginger Baker

text: En septiembre de 2019 la familia del músico anunció que se encontraba internado y en estado crítico. Baker falleció el 6 de octubre de 2019 a los 80 años en un hospital de Canterbury.


title: Ginger Baker

text: Baker contrajo matrimonio en cuatro ocasiones y tuvo tres hijos, Nettie, Leda y Kofi. El músico y su primera esposa, Liz Finch, tuvieron su primera hija, Ginette Karen, el 20 de diciembre de 1960. La segunda hija de Baker, Leda, nació el 20 de febrero de 1968. Su hijo, Kofi Streatfield Baker, nació en marzo de 1969 y lleva el nombre de un amigo suyo, el baterista ghanés Kofi Ghanaba. En febrero de 2013, el músico publicó que padecía de una enfermedad pulmonar obstructiva crónica a causa de años de tabaquismo intenso y dolor de espalda crónico debido a una osteoartritis degenerativa.


title: Ginger Baker

text: El 25 de septiembre de 2019, la familia del músico anunció que Baker se encontraba en muy mal estado de salud e internado en un hospital. En 2016, el músico había sido intervenido a corazón abierto debido a una grave enfermedad cardíaca. Finalmente, el músico falleció el 6 de octubre de 2019.


title: Ginger Baker

text: La forma de tocar de Baker atrajo la atención por su exuberancia, espectáculo y el uso pionero de dos bombos en lugar de uno solo, aunque a diferencia de lo que sería habitual posteriormente, usaba dos medidas diferentes simultáneamente; un bombo estándar de 20 pulgadas con el pie derecho y uno adicional de 22 con el izquierdo, para solos y fills concretos. Firmemente convencido como baterista de jazz, se disgustaba cuando se referían a él como un baterista de rock. Aunque a veces actuaba en forma similar a Keith Moon de The Who, Baker mostraba un estilo más refinado, influenciado por los grupos de jazz británicos que escuchaba a finales de los años 1950 y principios de los años 1960. Esta influencia se percibe claramente en temas como N.S.U., que presenta ritmos asincopados y figuras en la caja de evidente herencia bop, o Wrapping Paper, con un ritmo swing ligero, del primer álbum de Cream.


title: Ginger Baker

text: En sus primeros días como baterista ejecutaba largos solos de batería, el más conocido es una pieza llamada "Toad" que se encuentra primero en Fresh Cream y posteriormente una versión en directo de 16 minutos en el álbum doble Wheels of Fire. También es conocido por utilizar variedad de instrumentos de percusión alternativos, sobre todo platos de efectos, y por su aplicación de ritmos africanos.


title: Ginger Baker

text: Baker utilizó baterías Ludwig desde los primeros años de su carrera en los 60 hasta finales de la década de 1990. En sus últimos veinte años de vida se cambió a la casa Drum Workshop.


title: Ginger Baker

text: Llevó platos de la marca Zildjian desde que los descubriera a principios de los 60; durante las dos últimas giras de Cream en 1968 ya los usaba exclusivamente. También fue de los primeros baterías en desplegar una gran cantidad de platos para lograr diversos efectos, llevando desde su etapa con Cream dos rides diferentes, además de chrashes, splashes y otros.


title: Jimmi Simpson

text: James Raymond Simpson (Hackettstown, Nueva Jersey, 21 de noviembre de 1975), más conocido como Jimmi Simpson, es un actor estadounidense. Ha tenido papeles en "24", "It's Always Sunny in Philadelphia", "My Name Is Earl", "The Late Show with David Letterman", "House of Cards" y "Westworld". Sus créditos en el cine incluyen "Stay Alive", "Seraphim Falls" y "Zodiac".


title: Jimmi Simpson

text: Nació en Nueva Jersey. Se graduó en la Universidad Bloomsburg de Pensilvania y luego pasó cuatro temporadas en el Williamstown Theatre Festival. Es el tercero de tres hermanos. Se casó y vivió en Los Ángeles con la actriz Melanie Lynskey. En septiembre de 2012 anunció que iba a divorciarse, y en 2014, se divorció oficialmente de ella.


title: Jimmi Simpson

text: Debutó en el año 2000, interpretando a Noah en "Loser" de Amy Heckerling y continuó trabajando tanto en teatro y televisión como en cine, donde en el 2004 estuvo en la película de espías "D.E.B.S.". En 2008, protagonizó la obra de Broadway "The Farnsworth Invention" de Aaron Sorkin, en la que interpretó a Philo Farnsworth (el inventor de la televisión) y ganó un Theatre World Award por su actuación. Otros de sus trabajos como actor de teatro son "Tartufo", "The Rainmaker" (Broadway), "Camino Real", "The Winter's Tale" y "El sueño de una noche de verano".


title: Jimmi Simpson

text: Simpson ha trabajado como artista invitado en capítulos de series como "Cold Case", "NYPD Blue", "How I Met Your Mother" y "House", y ha tenido papeles recurrentes en "24", "Carnivàle", "", "My Name is Earl", "Psych" y "It's Always Sunny in Philadelphia", en esta última, interpretando a Liam McPoyle. Además, ha interpretado a Lyle the Intern en quince episodios de "The Late Show with David Letterman", entre 2008 y 2009. Formó parte del reparto principal de la serie "Breakout Kings", emitida entre 2011 y 2012, interpretando a Lloyd Lowery, un prisionero, ex niño prodigio, aficionado a las apuestas.


title: Jimmi Simpson

text: Más recientemente ha trabajado en las películas "The Invention of Lying", dirigida por Ricky Gervais, "The Mother of Invention", "Date Night" y "".


title: Curatela

text: La curatela es un sistema de protección y guarda de las siguientes personas y es la institución jurídica creada por el amparo de la persona y los bienes del mayor de edad incapacitado.


title: Curatela

text: La curatela no tendrá otro objeto que la intervención al curador en los actos que los menores o pródigos no puedan realizar por sí solos.


title: Curatela

text: Los actos jurídicos realizados sin la intervención del curador, cuando esta sea necesaria, serán anulables. (En España: actos que diga la sentencia, si no se aplica el art. 271 del Código Civil Español)


title: Curatela

text: Etimológicamente la palabra «curatela» nació de la combinación de dos palabras: «curador» y «tutela». Y proviene del "curatore" del latín que significa "Quien tiene encargo, cuidado u oficio de".


title: Curatela

text: Si bien existió una ambigüedad en cuanto a la terminología utilizada para denominar las enfermedades mentales en el Derecho Romano, al cuidador de este tipo de personas de lo denominaba "curator" (curador) y era similar a la función del tutor, su capacidad se circunscribía a administrar el patrimonio del "furiosus", custodiarlo y salvaguardarlo. "Institución destinada a la custodia o protección de bienes necesitados de administración y vigilancia" (Derecho Romano, Historia e Instituciones,Ramiro Castaño).


title: Curatela

text: Como excepción, si el "demens" demostraba poseer sus capacidades al menos por unos momentos podía realizar actos jurídicos en el intervalo lúcido. Si recuperaba su salud psíquica también podía recuperar su capacidad jurídica una vez demostrada su buena salud.


title: Curatela

text: Actualmente existen variadas formas de tomar la curatela según el país: Alemania otorga la curatela para las llamadas «curatelas de bienes»; en Francia la curatela se da a favor del menor emancipado, de la mujer casada, del pródigo y del imbécil; en Rusia se da a los menores de 18 años de edad o a los mayores que por su estado no pueden defender sus derechos.


title: Curatela

text: En Chile se otorga al menor adulto, el pródigo, el demente interdicto y el sordomudo que no sabe expresarse. En México es tratada la curatela como una supervigilancia del tutor.


title: Curatela

text: Para declarar un curador en Argentina existen dos vías procesales que se diferencian en el grado de incapacidad de la persona que deberá ser mayor de 21 años, salvo excepciones desde los 14 años de edad:


title: Curatela

text: Inicialmente excluida del Código Civil en su redacción originaria, la curatela fue reintroducida por Ley de 24 de octubre de 1983 como institución estable, pero de actuación intermitente, para el complemento de la capacidad de obrar de determinadas personas y en determinados actos. La curatela se distinguía de la tutela fundamentalmente porque el curador no representaba al curado ni por ende suplía su falta de capacidad de obrar, sino que se limitaba a complementar con su asistencia el consentimiento del curado en determinados actos jurídicos que conforme a la Ley o bien por resolución judicial no podía realizar por sí mismo.


title: Curatela

text: Así pues, según la anterior redacción del Código Civil, estaban sometidos a curatela las siguientes personas:


title: Curatela

text: Su objeto era similar pero distinto respecto de las personas enunciadas en los artículos 286 y 287 del Código. Así, respecto de los primeros su actuación se limitaba a aquellos actos que no pudiesen realizar por sí mismos, mientras que respecto de los incapacitados, su actuación se exigía únicamente respecto de los actos que expresamente impusiere la sentencia que estableció dicha medida; incluyendo en todo caso aquellos actos para los que el tutor precisaba de autorización judicial para concluir determinados actos y negocios jurídicos.


title: Curatela

text: Los actos realizados sin la intervención del curador, cuando ello fuere requerido, eran simplemente anulables a instancia del propio curador o de la persona sujeta a curatela, de acuerdo con los artículos 1.301 y siguientes del Código Civil.


title: Curatela

text: Las instituciones de guarda de las personas con discapacidad han sufrido una muy importante modificación tras la promulgación y entrada en vigor de la Ley 8/2021 de 2 de junio, por la que se modifica la legislación civil y procesal para el apoyo a las personas con discapacidad en el ejercicio de su capacidad jurídica. El fin de la reforma es la de adaptar la legislación española a la Convención Internacional sobre los Derechos de las Personas con Discapacidad, de la cual España es parte.


title: Curatela

text: Hoy en día la curatela se conforma como una institución formal de apoyo de último recurso a las personas físicas con discapacidad para el ejercicio de su capacidad jurídica, regulándose en los artículos 268 a 294 del Código Civil, quedando suprimida la tutela de las personas mayores de edad así como la patria potestad prorrogada y la patria potestad rehabilitada.


title: Curatela

text: La curatela sigue siendo, por tanto, una institución asistencial a la persona con discapacidad, quien en el ejercicio de la misma deberá velar por el respeto a la voluntad, los deseos y las preferencias del curado. Dado que la Ley 8/2021 suprime del ámbito de la discapacidad la tutela de las personas mayores de edad, así como las instituciones de la patria potestad prorrogada y la patria potestad rehabilitada, se contempla con carácter excepcional la «curatela representativa» solo para aquellos supuestos imprescindibles que la autoridad judicial determine, lo cuales serán más o menos amplios según la intensidad de apoyo que precise la persona con discapacidad. Según el párrafo tercero del artículo 249 del Código Civil, ello solo procederá «cuando, pese a haberse hecho un esfuerzo considerable, no sea posible determinar la voluntad, deseos y preferencias de la persona».


title: Curatela

text: El capítulo VI del Código Civil de Paraguay trata sobre la curatela desde la óptica de la interdicción y la inhabilitación iniciando en el artículo 73 y concluyendo en el artículo 90. Detalla que la declaración de curador se realizará para los mayores de edad, a los menores de edad emancipados con enfermedades mentales y agrega a los sordomudos que no puedan darse a entender por escrito u otros medios. Se inhabilita judicialmente a quiénes por debilidad de las facultades mentales, ceguera, por ser seniles, por abusar de alcohol o estupefacientes, o por impedimentos psicofísicos no puedan ser capaces de cuidarse a sí mismos o atender sus intereses.


title: Curatela

text: El capítulo XIII es directamente sobre la curatela en sí misma habilitando la posibilidad de ser curadores a la pareja, los hijos mayores de edad, el padre o la madre de sus hijos solteros, y también a los hermanos y los tíos.


title: Curatela

text: En Perú la curatela se otorga a los enfermos o débiles mentales, sordomudos que no saben expresarse y débiles seniles, a los pródigos, ebrios, toxicómanos, malos gestores o a quienes sufren la interdicción civil. El curador podrá en algunos casos representarlos y en otros, simplemente asistirlos.


title: Asa Griggs Candler

text: Asa Griggs Candler (30 de diciembre de 1851 - 12 de marzo de 1929) fue un empresario y farmacéutico estadounidense, conocido por ser propietario de The Coca-Cola Company y alcalde de Atlanta entre 1917-1919.


title: Asa Griggs Candler

text: Nació en Villa Rica (Georgia) e inició su actividad como empresario farmacéutico con 35 años (1887). Fue ese mismo año cuando compró al inventor de la Coca-Cola la fórmula secreta de la misma por 500 dólares. Cinco años después fundó la sociedad con la que se hizo multimillonario.


title: Asa Griggs Candler

text: Asa Griggs Candler, el fundador de la Coca Cola Company, nació el 30 de diciembre de 1851 en una granja cercana a Atlanta, Georgia, Estados Unidos, siendo adolescente pasó a vivir a esa ciudad, donde consiguió empleo con el farmacéutico John Pemberton, quien elaboró la fórmula de un elíxir con características estimulantes del sistema nervioso, la cual bautizó como "vino de coca Pembeton", inspirada en la bebida llamada "vino Mariani" elaborada por el químico italiano Angelo Mariano, consistente en vino de uva combinado con hoja de coca. Si bien Pemberton fabricó su bebida con extracto de nuez, vino y extracto de cola de nuez, posteriormente se le agregarían jugo de lima, canela, extractos de hoja de coca y de una semilla de un arbusto brasileño.


title: Asa Griggs Candler

text: El nombre y el formato de las letras como símbolo fueron concebidos por Frank Robinson, contable de Pemberton, en cuanto al envase se utilizaría un modelo simple o común hasta el año 1915, cuando al pedirse a la empresa Root-Glass un mejor diseño, este se encargó a Earl Dean, quien accidentalmente dejó en su horno, unas muestras de las nueva botellas cuya forma sería similar a la semilla de cacao, pues se dice que Dean supuso que la coca cola llevaba este grano como ingrediente, por lo abombado, como un balón de futbol americano, pero con gajos, las que por acción del calor quedaría abombada en su parte superior pero aconcavada en la inferior, este diseño llamó la atención de Griggs, y decidió comenzar a utilizarlo, dándose cuenta de que era atractivo para los consumidores de su producto; le haría algunas pequeñas adecuaciones, como formar la especie de cinta ancha donde van las letras-logotipo, y así hacer más legible éste.


title: Asa Griggs Candler

text: Pero prosiguiendo con la cronología de la Coca Cola, se tiene que en 1887 Griggs invirtió 2,300 dólares en el negocio del ya para entonces su suegro Pemberton, quien falleció al año siguiente, de tal suerte que para 1892 Griggs tomó el control de la fórmula, la cual registró industrialmente en 1893, con lo cual procedería a impulsar su empresa colocando su producto en todas las cafeterías y fuentes de soda, así como vendiendo su jarabe a productores de refrescos. De esta forma Griggs adquiriría una gran fortuna, hasta que en 1911 decidió dejar el negocio en manos de su hijo Charles, mientras que él ingresó a la política, pero sin descuidar su interés por las cuestiones financieras, así en 1914 se presentó una crisis económica entre los cultivadores de algodón del Sur de Estados Unidos, fue hasta ellos y les ofreció financiarlos con un capital de más de 30 millones de dólares, proponiéndoles que podrían liquidar cada crédito para cuando estuviesen en condiciones de hacerlo, esta inyección de capital salvaría a este ramo de la agricultura, y Griggs no solo ganaría dinero si no el agradecimientos de quienes recibieran su ayuda. En otro caso adquirió uno de los principales bancos de Atlanta que pasaba por una mala racha financiera, con lo cual rediseñó su forma de operar, renegoció créditos, y amplió su cobertura, con lo cual evitó la quiebra y saneó sus finanzas, pero una vez logrado lo anterior se lo ofreció a sus antiguos dueños para que volvieran a manejarlo.


title: Asa Griggs Candler

text: Como Alcalde Griggs recabó fondos de particulares y así realizar su plan para dotar a la ciudad de su primer y eficiente sistema de agua potable, con un costo de 36 mil dólares, logrando su objetivo sin tocar un solo centavo del presupuesto del condado. En 1923 entregó a sus otros hijos parte de sus acciones de la empresa, pero sorpresivamente sus hijos accedieron a vender el negocio en 1926, sin consultar con él, al consorcio bancario Woodruff Syndicate, propiedad de Ernest Woodruff.


title: Asa Griggs Candler

text: Ernest Woodruff pasaría el negocio a su hijo Ernest, quien gracias a su visión empresarial llevaría a que la Coca Cola se convirtiese en la bebida más consumida en todo el planeta, gracias a que estableció una red internacional de plantas productoras y embotelladoras, apoyándose para las ventas en una publicidad masiva y constante, así que Ernest se mantuvo al frente de la compañía hasta 1954, aunque formó parte de su mesa directiva hasta 1984, muriendo en 1985.


title: Asa Griggs Candler

text: La mención de algunos aspectos de la biografía de Asa Griggs Candler, y muy brevemente del desarrollo de la empresa Coca Cola bajo la directiva de Robert Woodruff, porque de las iniciativas de estos dos empresarios llevaría a establecer dos embotelladoras para 1926, una en Monterrey y otra en Tampico, con lo cual se generarían los primeros empleos para trabajadores mexicanos (obviamente), al respecto como anécdota para ese año se generaban 10 botellas por minuto por planta, en tanto que para el año 2004 la producción estimada era de 900 por minuto, en cuanto al trabajo se tiene que el transporte de este producto se haría inicialmente solo dentro de esas ciudades utilizando carretas tiradas por caballos o mulas. Para el año 1929 al establecerse embotelladoras se cubrirían los mercados de Saltillo, Torreón y Chihuahua, y sus zonas conurbadas; luego para 1931 se haría otro tanto en Mérida y el Estado, sumándose en 1934 el puerto de Mazatlán.


title: Asa Griggs Candler

text: La publicidad masiva y el deseo de ampliar sus mercados de venta llevó a que en la década de los 1950 se comenzara a producir el refresco de sabor naranja bajo el nombre de Fanta, y el de sabor limón, Sprite en la de los 1960 y la Coca-Cola "light" en 1997, aparte de diversificar los tipos de contenedores o presentaciones, ya en vidrio, ya en plástico, ya en aluminio. Por otro lado gran parte de su estrategia por mantener el mercado en crecimiento llevó a que la empresa se sumara a patrocionar todo evento deportivo, tanto nacional como de participación internacional.


title: Asa Griggs Candler

text: Al ir en alza la demanda de este refresco se constituyó la empresa Manufacturera de Materiales, S. A., subsidiaria de The Coca Cola Export Corporation, la que en 1941 pasaría a ser Coca-Cola de México S.A., año en que todavía se importaba un buen porcentaje del producto. Ross.


title: Bandada

text: Una bandada, banda o bando (términos propios del conjunto de países hispanohablantes), o también parvada (término propio de El Salvador y de México), es un grupo de aves, en general de misma especie aunque no necesariamente, que actúan de modo homogéneo mientras vuelan o se alimentan. Este término es similar al concepto de manada entre los mamíferos. El término volatería también se refiere a un grupo de aves, pero las aves de una volatería no tienen por qué pertenecer a la misma especie ni tienen por qué actuar conjuntamente, como es el caso de las aves de una bandada.


title: Bandada

text: Los beneficios de asociarse en bandadas son variados, y cada bandada se forma para un propósito específico. Ser parte de una bandada también tiene costes, sobre todo para las aves subordinadas socialmente, que son sometidas por las dominantes; y también en ocasiones se sacrifica cierta eficiencia a la hora de alimentarse. Los principales beneficios son la seguridad que aporta un gran número de ejemplares, y un aumento, por lo general, de la eficiencia en la búsqueda de alimentos. La defensa contra los depredadores es especialmente importante en hábitats cerrados, como los bosques, donde la táctica de la emboscada es muy común, y una gran cantidad de ojos contribuyen a un buen sistema de alerta rápida. Esto ha llevado al desarrollo de bandadas compuestas de pequeños números de muchas especies diferentes y unidas para la alimentación; estas bandadas aumentan la seguridad y reducen la competencia potencial por los recursos, en comparación con las bandadas monoespecíficas.


title: War Thunder

text: War Thunder es un videojuego de combate aéreo, terrestre y naval, preferentemente arcade, aunque pudiendo el jugador si lo desea, elegir una modalidad realista o simulada de jugabilidad. Desarrollado por Gaijin Entertainment, "War Thunder" es un videojuego multijugador masivo en línea y un videojuego de simulador de vehículos de combate gratuito.


title: War Thunder

text: El juego contiene aeronaves, navíos y vehículos terrestres de distintos tipos, desde los cazas básicos biplanos posteriores a la Primera Guerra Mundial, hasta los reactores MiG-21 soviético y F-4 Phantom II estadounidense protagonistas en la Guerra de Vietnam, pasando por una variedad de bombarderos tan conocidos como el B-17 Flying Fortress estadounidense, o el Heinkel 111 alemán. También existe una minoría de aeronaves raras como el XP 55 estadounidense o el Kyushu J7W1 Shinden japonés, basados en proyectos desarrollados parcialmente o sin éxito. Lo mismo ocurre con las fuerzas terrestres: desde tanques diseñados y producidos a principios de los años 30, hasta unidades protagonistas de las guerra de Corea y Vietnam, así como vehículos con Misiles guiados antitanque (ATGM por sus siglas en inglés) o tanques modernos con armaduras reactivas. También hay disponibles unidades antiaéreas autopropulsadas. Cuando la compañía anunció la versión BETA de los combates navales, esta trajo críticas negativas porque las batallas serían exclusivamente entre lanchas patrulleras, pequeñas embarcaciones y destructores. En la actualidad, las batallas navales cuentan con cruceros ligeros, pesados y acorazados. La mayoría de los mapas del juego están directa o indirectamente inspirados en auténticas batallas de la época.


title: War Thunder

text: De los países implicados en la Segunda Guerra Mundial y en la Guerra de Vietnam (intervalo histórico aproximado del videojuego), el usuario puede escoger entre Reino Unido, la Unión Soviética, Estados Unidos, Alemania nazi, Japón, Italia, Francia, China, Suecia e Israel (última versión). Aparte de las aeronaves de dichas naciones, las diferentes versiones del juego han añadido nuevas aeronaves de otros países como Australia y Sudáfrica (en la rama del Reino Unido), Israel (en la rama de Estados Unidos), Cuba y España (en la rama de la Unión Soviética), Rumania y Argentina (en la de Alemania), entre otros países.


title: War Thunder

text: En el modo arcade el juego se divide en dos equipos (32 personas y 64 personas) con aviones de las diez naciones disponibles (Estados Unidos, Alemania Nazi, Unión Soviética, Reino Unido, Imperio de Japón, Italia, Francia, China, Suecia y Israel). Aunque este modo es más simple que los otros, añade realismo en cuanto a la resistencia de cada aeronave.


title: War Thunder

text: Este modo posee el «Ground Strike», que consiste en destruir las fuerzas terrestres enemigas (Artillería y vehículos), las unidades aéreas y navales y los aeródromos o puntos de bombardeo. Una vez hecho eso el equipo que haya alcanzado los objetivos ganará.


title: War Thunder

text: También está «Dominación», que consiste en capturar y defender al menos dos de tres aeródromos. Esto se consigue aterrizando el avión en la pista, aunque no hace falta permanecer parado sobre ella, ya que se puede volver al aire y seguirá perteneciendo al equipo de quien la haya capturado. Este modo de juego es el más arcade de los tres que posee el juego. Los enemigos se marcan siempre en el mapa e incluye un sistema de información predeterminado, que te indica la distancia, modelo y blindaje del enemigo, además de darte la información y corrección del disparo.


title: War Thunder

text: Con la actualización "New Power" que permite el uso de bombas nucleares. Estas, terminan la partida inmediatamente haciendo que el equipo que tire la bomba sea el ganador. Para conseguir la opción de tirar la bomba, se deben conseguir 15 bajas en una partida, algo que la comunidad ha calificado como "muy dificil."


title: War Thunder

text: Llamadas también «Historical Battles» (Batallas históricas), están designadas a jugadores más avanzados dada la dificultad por ser más realista.


title: War Thunder

text: Un ejemplo es que es más difícil manejar el aparato y la munición ya no se recarga automáticamente, sino que se debe que aterrizar en un aeródromo y esperar a que se recargue. Eso mismo ocurre con los daños que tenga la aeronave, que no se repararan a menos que se vuelva a la base. A diferencia del modo arcade, los jugadores seleccionan una sola nación por equipo recreando así un escenario real como la Batalla de Stalingrado entre la Unión Soviética y el Tercer Reich.


title: War Thunder

text: En batallas terrestres los enemigos no se marcan y el tanque es menos maniobrable y rápido que en batallas arcade. No se obtiene sistema de corrección de disparo y la distancia y el lugar al que disparar para provocar daños no aparece marcado en la mira del tanque.


title: War Thunder

text: Este modo es el más realista de todos y por ende más difícil y retador. Mientras que en los vehículos terrestres, por el momento solo está disponible la visión en primera persona de las torretas, en aeronaves se puede ocupar el puesto del piloto en cabina, o del artillero, diseñadas realísticamente y con precisión histórica. La jugabilidad también es similar al modo realista, ya que los dos equipos representan dos naciones, que luchan por el dominio terrestre y aéreo.


title: War Thunder

text: Este modo es la fusión de los modos anteriores (Simulador, Realista y Arcade). Aquí se pueden poner mapas de todo tipo desde los que hay en el juego, hasta los que ha creado la comunidad.


title: War Thunder

text: War Thunder nació con unidades aéreas desde su lanzamiento, por lo que su arsenal de aviones en desarrollo es bastante extenso.


title: War Thunder

text: Podemos pilotar desde el temible Ju-87 Stuka, hasta el B-17 Flying Fortess, pasando por cazas, como el Me-262 o el P-47 Thunderbolt, además del legendario caza alemán FW 190. El juego posee aviones torpederos, para atacar a IA que controlan barcos y derriban aviones, y que deben ser destruidos para completar la misión.


title: War Thunder

text: War Thunder dispone de vehículos terrestres (tanques) desde que salió la versión 1.42, que poseía la expansión "Ground Forces". Actualmente todas las facciones cuentan con una rama de vehículos blindados de combate. Se pueden dirigir vehículos alemanes como el PzKpfw VI Ausf. B (Königstiger), el Panzer V Ausf. B Panther II, y el Jagdtiger, o soviéticos como el BT-5, T-34, IS-2, T-54 mod. 1958 y el ISU-152. Con la versión 1.45, conocido como «Steel Generals», se introdujo a las fuerzas estadounidenses. Estas incluyen el M4 Sherman, M103, M41 Walker Bulldog, M3 Lee, M15 CGMC y el M22 Locust. También en la versión 1.55 «Royal Armour» se introdujeron a las fuerzas terrestres británicas.


title: War Thunder

text: Un cambio notable en el juego, es la aparición de vehículos con Misiles guiados antitanque (ATGM), tales como el IT-1, o el Raketen-panzer 2 HOT, que aparecieron en la actualización 1.59 "Flaming Arows".


title: War Thunder

text: Los jugadores pueden controlar fuerzas navales de diferentes facciones en modo 'Arcade', en modo 'Realista', solo se puede controlar unidades de una de las facciones. Por ahora existen lanchas torpederas, lanchas cañoneras, dragaminas, barcazas cañoneras, buques cañoneros, destructores, cruceros, acorazados, portaaviones, y fragatas. Actualmente esta en desarrollo la posibilidad de jugar con submarinos, aunque solo con la Armada Soviética, finalizando la Guerra Fría.


title: War Thunder

text: Este proyecto se asemeja al de la compañía Wargaming.net (creadora de World of Tanks), que está desarrollando el World of Warships, juego que tratara de batallas navales también y del que ya está disponible una versión totalmente pública.


title: War Thunder

text: El desarrollo del juego inició en 2009 de manos de Gaijin Entertainment titulado "World of Planes." La empresa ya tenía experiencia en la creación de simuladores de vuelo, como IL-2 Sturmovik o Birds of Steel, pero este proyecto iba orientado exclusivamente al multijugador. Con el estreno de la beta cerrada en marzo de 2012, cambiaron el nombre al programa a War Thunder para evitar confusiones con su competidor directo "World of Warplanes". En esta beta cerrada participaron más de 600.000 jugadores, realizando un total de 60 millones de partidas.


title: War Thunder

text: La beta abierta a nivel mundial se estrenó el 28 de enero de 2013, teniendo exclusicamente disponibles aviones alemanes, rusos, estadounidenses y británicos. En abril de 2014 anunciarían el lanzamiento en China en manos de la multinacional Tencent. En mayo de 2014 lanzarían los primeros vehículos terrestres jugables en la actualización 1.41. Para esas fechas el juego contaba con más de 6 millones de jugadores. En junio de ese mismo año introducirían a los japoneses como facción jugable.


title: War Thunder

text: A principios de 2015 se introdujeron los primeros tanques estadounidenses. En 2016 añadirían los primeros misiles antitanque.


title: War Thunder

text: En mayo de 2017 se anunciaron los primeros aviones italianosEn noviembre de 2017 incluirían los primeros aviones franceses. En diciembre de ese mismo año se lanzó la actualización 1.75, que introducía los primeros tanques franceses.


title: War Thunder

text: A finales de 2018 añadieron los primeros helicópteros al juego. Además, de la introducción de las primeras lanchas torpederas y destructores. En diciembre de ese año introducirían los tanques italianos.


title: War Thunder

text: En agosto de 2019 anunciarían la introducción de vehículos terrestres y aéreos chinos para la actualización 1.91. En octubre de ese año lanzaron los primeros aviones suecos, siendo completamente jugables en diciembre de 2019.


title: War Thunder

text: En marzo de 2020, se añadieron los primeros tanques suecos. Para noviembre de 2020, con la actualización "New Power", se lanzaron los primeros acorazados en el juego, así como una nueva versión 6.0 del motor del juego Dagor Engine, grandes modificaciones en las batallas terrestres, se cambió por completo el árbol de tecnología naval de todos los países, etc.


title: War Thunder

text: A su salida, "War Thunder" recibió críticas muy positivas obteniendo su versión en PC (82/100) y su versión en PS4 (76/100) por Metacritic. Ha sido elogiado por su gran variedad de aviones y su alta calidad visual (gráficos, texturas), su gran jugabilidad y sus efectos pixelados surrealistas. A pesar de ello, a partir de la versión 1.37 fue muy criticada debido a la desorganización del desarrollo de los vehículos, y el desequilibrio entre "tiers (Rango de Batalla, también llamado BR)" altos y bajos en las batallas. y el abandono del modo simulador en los aviones, en favor del juego "arcade".


title: Escafandra

text: La palabra escafandra, del francés "scaphandre" y este del griego "skaphe" (barca) y "andros" (hombre), fue utilizada por primera vez en 1775 por el Abad francés Jean-Baptiste de La Chapelle en su libro " Tratado de la construcción teórica y práctica de la escafandra o barco del hombre" ("Traité de la construction théorique et pratique du scaphandre ou du bateau de l'homme").


title: Escafandra

text: Chapelle consistía en un traje realizado en corcho que permitía que los soldados pudieran flotar y atravesar un curso de agua. La Academia de las Ciencias francesa no le encontró utilidad a este invento pero retuvo su nombre, pues años más tarde la palabra "scaphandre" fue conservada en lengua francesa para equipos de respiración subacuática, pasando seguidamente a la lengua española bajo la forma «escafandra». El primer diseño de una escafandra es de Leonardo da Vinci. Así, actualmente, la palabra ya no se refiere al invento del Abad de la Chapelle sino a un conjunto de equipos y dispositivos que permiten que una persona pueda penetrar con seguridad en un entorno que le es hostil. La palabra «escafandra» se refiere pues a los equipos y dispositivos siguientes :


title: Escafandra

text: Escafandra clásica: Conocida sencillamente como escafandra. Este es el dispositivo al que en lengua española se llama genuinamente «escafandra», el Diccionario de la Real Academia, por ejemplo, define la palabra refiriéndose únicamente a este dispositivo, destinado a deambular bajo las aguas. Consiste en un casco de metal conectado a la superficie mediante una manguera por el que se suministra el aire que el buzo respira durante su inmersión. La impermeabilidad al agua se obtiene mediante un traje de lona recubierta de caucho que se une herméticamente a la parte baja del casco y que mantiene seco el cuerpo del buzo en todo momento (de la cabeza a los pies el buzo está en contacto directo con el aire proporcionado por la superficie, y no por el agua que rodea su escafandra). El traje es flexible, por lo que la presión del agua afecta al aire contenido por la escafandra, comprimiéndolo en proporción a la profundidad alcanzada por el buzo y obligando a este a tomar todas las medidas necesarias que le permitan evitar el síndrome de descompresión.


title: Escafandra

text: Escafandra rígida: Es una evolución de la escafandra anteriormente citada, pero está concebida para las grandes profundidades, hasta cientos de metros de profundidad en el caso de los modelos más avanzados. Las escafandras rígidas pueden ser autónomas (con una reserva de aire limitada y transportada por el buzo) o depender del aire suministrado por la superficie, pero en ambos casos están constituidas de partes rígidas articuladas. Esto último hace que la presión del aire en el interior de una escafandra atmosférica pueda permanecer equivalente a la presión atmosférica, es decir la presión del aire que hay en superficie, por lo que el buzo no necesita las mismas precauciones que una escafandra de casco y traje flexible en lo referente a su descompresión de gases.


title: Escafandra

text: Escafandra autónoma: Este término designa en realidad al equipo utilizado por un submarinista que bucea con un equipo completamente independiente de la superficie (un regulador acoplado a una reserva de aire comprimido, un reciclador etc.). La escafandra autónoma es el dispositivo de buceo más habitual desde que en 1943 los franceses Jacques-Yves Cousteau y Émile Gagnan inventaron el regulador. En la actualidad los buceadores hispanohablantes no la llaman «escafandra autónoma» sino que se refieren a ella simplemente mediante el término general «equipo de buceo». En el caso del buceo con regulador dicho equipo comprende habitualmente como mínimo una o más botellas de aire comprimido (u otros gases respirables), el regulador que permite descomprimir el aire a la presión del entorno (para hacerlo respirable para el buceador), un traje de buceo (en general constituido de neopreno), aletas de buceo, lastre y las herramientas necesarias para el cálculo de la descompresión (en general un ordenador de buceo, aunque también es posible realizar el cálculo mediante tablas de descompresión, cronómetro y profundímetro). La herramienta de descompresión (ordenador o tablas) es necesaria para un buceador autónomo porque su regulador le proporciona en todo momento un aire que se encuentra a la misma presión que el agua que le rodea. El buceador autónomo se encuentra por lo tanto en la misma situación de compresión de gases que un buzo tradicional con casco y manguera de aire, pero no un buzo que utilice una escafandra rígida.


title: Escafandra

text: Escafandra o traje espacial: El término «escafandra» también se aplica a los trajes que los astronautas utilizan para sus paseos espaciales. Con dependencia o autonomía de su vehículo espacial estos trajes o escafandras espaciales mantienen en su interior una presión atmosférica constante, al igual que lo hacen las escafandras atmosféricas utilizadas para explorar las grandes profundidades oceánicas.


title: Escafandra

text: Escafandra estratonáutica: Finalmente, en el dominio de la aviación, fue un traje presurizado diseñado por el coronel Emilio Herrera Linares en 1935 para ser usado durante un vuelo estratosférico mediante un globo aerostático de barquilla abierta programado para el año siguiente. Se le considera uno de los antecedentes del traje espacial.


title: Gustavo Angarita Jr.

text: Gustavo Angarita de Castro (Bogotá, 31 de marzo de 1972) es un actor, director y productor de cine colombiano, hijo del reconocido actor Gustavo Angarita.


title: Gustavo Angarita Jr.

text: Angarita realizó uno de sus primeros papeles en la televisión colombiana en la serie infantil "Pequeños gigantes". Cinco años después integró el elenco de la serie "Sin límites" y ese mismo año interpretó el papel antagónico en la telenovela "Fuego verde". En 1999 apareció en dos telenovelas, "Me llaman Lolita" y "Marido y mujer", producciones donde compartió reparto con actores como Robinson Díaz, Maritza Rodríguez, Marcelo Cezán y Carla Giraldo.


title: Gustavo Angarita Jr.

text: En el año 2000 tuvo participaciones en series de televisión como "Pobre Pablo" y "La caponera". Tres años después integró el elenco de la exitosa telenovela "Pasión de Gavilanes". A partir de ese momento su presencia en la televisión colombiana empezó a tomar fuerza, apareciendo como actor destacado en producciones como "La costeña y el cachaco" interpretando a José Luis Ibarra, el novio celoso del personaje encarnado por Amada Rosa Pérez y "Todos quieren con Marilyn", donde interpretó el papel del doctor Gustavo Tequendama. Encarnó a un paramilitar en la película de Lisandro Duque Naranjo "Los actores del conflicto" y realizó otras apariciones en la televisión colombiana en la década, de las que se destacan "Dora, la celadora", "Tiempo final" y "Victorinos".


title: Gustavo Angarita Jr.

text: En la época de 2010 debutó en su rol como director y productor de cortometrajes tras aparecer en destacadas producciones de televisión en su país como "La Pola" (2010), "El patrón del mal" (2012), "El día de la suerte" (2013), "La viuda negra" (2016) y la producción internacional "Narcos" (2016). Produjo, dirigió y actuó en un cortometraje llamado "Iñigo" en 2018 tras dirigir y producir los cortos "Xoyate" (2018) "Zona de espera" (2016) y "Bolívar" (2019) proyectos desarrollados en su propio estudio, AYMAC.


title: Gustavo Angarita Jr.

text: Actualmente es cofundador y director general de la compañía productora Studio AYMAC, sigla que hace referencia a Angarita & Mc'Causland Studio, por la relación personal y profesional que existe entre Gustavo y May Mc'Causland, quien es también fundadora, productora ejecutiva de cine y pareja de Angarita.


title: Yukata

text: El es una vestimenta tradicional japonesa hecha de algodón. Se usa principalmente para los festivales de verano o estaciones cálidas. Es mucho más ligera que el kimono al no tener la capa que cubre normalmente a este y al no estar hecha de seda.


title: Yukata

text: Los yukatas son usadas por hombres y mujeres de todas las edades. Al igual que otras vestimentas tradicionales japonesas, el yukata se fabrica siguiendo costuras rectas y con mangas anchas. Los yukatas masculinas se distinguen por tener mangas mucho más cortas y por ser, generalmente, de colores más apagados y no tan llamativos como la femenina. El yukata se compone de un juban, obi, sandalias (geta), un abanico y un kinchaku. Los kinchakus se emplean para cargar teléfonos celulares y otros artículos personales pequeños. Yukata significa literalmente "ropa de baño", aunque su uso no se limita a después del baño. Los yukatas suelen verse en Japón durante los meses cálidos.


title: Yukata

text: Tradicionalmente, los yukatas se fabricaban a base de algodón teñido de color índigo, pero hoy en día existe una gran variedad de colores y diseños. Al igual que con el kimono, la regla general de la yukata es que los jóvenes usen colores brillantes y vivos con patrones audaces, mientras que las personas mayores utilicen colores oscuros, maduros y con patrones apagados. Por ejemplo, un niño puede llevar un yukata multicolor, una mujer joven puede llevar un estampado floral, mientras que una mujer mayor se limitaría a uno tradicional de color azul oscuro con patrones geométricos. Los hombres mayores también pueden usar colores oscuros. Desde finales de la década de 1990, los yukatas han experimentado una creciente popularidad.


title: Yukata

text: El yukata se usa en eventos de verano al aire libre, tales como exhibiciones de hanabi (fuegos artificiales) y festivales de Bon Odori. También se usan en las posadas japonesas tradicionales (ryokan), especialmente después de bañarse en aguas termales (onsen).


title: Nunca más

text: Nunca más es una expresión utilizada en Argentina para repudiar el terrorismo de Estado, ocurrido durante el autodenominado Proceso de Reorganización Nacional. La misma es utilizada frecuentemente en marchas y actividades políticas. Debe su popularidad a haber sido el nombre adoptado en 1984 por la Comisión Nacional sobre la Desaparición de Personas (CONADEP) para titular el programa de televisión y el informe final, sobre su investigación, publicando como un libro en sucesivas ediciones. El informe fue utilizado para enjuiciar y condenar a las Juntas Militares de la dictadura militar, ocasión en la que el fiscal, Julio César Strassera cerró su alegato con la misma expresión.


title: Nunca más

text: La comisión fue creada por Raúl Alfonsín el 15 de diciembre de 1983 y sus miembros eran Ernesto Sabato, Ricardo Colombres, René Favaloro, Hilario Fernández Long, Carlos T. Gattinoni, Gregorio Klimovsky, el rabino Marshall Meyer, el obispo Jaime de Nevares, Eduardo Rabossi, Magdalena Ruiz Guiñazú, Santiago Marcelino López, Hugo Diógenes Piucill y Horacio Hugo Huarte.


title: Nunca más

text: El objetivo de la comisión era esclarecer los hechos sucedidos en el país durante la dictadura militar instaurada desde el 24 de marzo de 1976 hasta el 10 de diciembre de 1983.


title: Nunca más

text: Su misión fue la de recibir documentos y denuncias sobre las desapariciones, los secuestros y las torturas acontecidos dentro de aquel período a manos del régimen, y generar informes a partir de estos. El informe tuvo resultados satisfactorios, demostrando que la desaparición forzada de personas sí existió, y que no fueron casos aislados, pudiendo contar al menos 8961 personas que sufrieron esas atrocidades.


title: Nunca más

text: No hay unanimidad sobre quién fue la persona que propuso adoptar la expresión. El historiador Emilio Crenze atribuye a Gerardo Taratuto, uno de los integrantes del equipo legal de la CONADEP, la afirmación de que la autora habría sido Magdalena Ruíz Guiñazú. Por otro lado los dirigentes judíos Marcelo Horestein y Daniel Silber, le atribuyen la propuesta al rabino Meyer, quien a su vez la habría tomado de los sobrevivientes del Gueto de Varsovia.


title: Nunca más

text: El activista LGBT Carlos Jáuregui, fundador de la Comunidad Homosexual Argentina (CHA), en un artículo publicado en 1996 en la revista NX, dice que, uno de los miembros de la Conadep, el rabino Marshall Meyer le dijo «que la Comisión había detectado en su nómina de diez mil personas denunciadas como desaparecidas, a cuatrocientos homosexuales. No habían desaparecido por esa condición, pero el tratamiento recibido, afirmaba el rabino, había sido especialmente sádico y violento, como el de los detenidos judíos.».


title: Nunca más

text: En el Juicio a las Juntas la frase "Nunca más" formó parte del alegato del fiscal Julio Strassera, utilizándola para cerrar el mismo:


title: Nunca más

text: En ese momento la gente aplaudió y gritó, viendo juzgados por la justicia en democracia a los que habían llevado adelante el golpe militar más sangriento de la historia argentina. Muchos de ellos eran familiares, amigos, compañeros, hijos y sobrevivientes de los asesinados durante el golpe militar. A partir de ese momento, el decir «nunca más» es una regla a seguir, que significa el deseo de no volver jamás a esa época, de no volver a tropezar con la misma piedra, y permaneció intacta, indiscutida, e impoluta en la sociedad argentina, convocada constantemente por personas de renombre en la Argentina y en el mundo.


title: Nunca más

text: Se han hecho ediciones y reediciones del Informe de la CONADEP por diferentes escritores y editoriales, y el sentir del «nunca más» se ha propagado en las generaciones siguientes que no vivieron durante la dictadura militar del 76.


title: Nunca más

text: Para la historia de la elaboración, usos y resignificaciones del informe Nunca Más, puede consultarse "La historia política del Nunca Más. la memoria de las desapariciones en la Argentina" Emilio Crenzel, Siglo XXI editores, Buenos Aires, 2008.


title: Nunca más

text: A partir de la difusión y la importancia del Nunca Más en el marco de las luchas por Memoria Verdad y Justicia en Argentina, la expresión Nunca Más fue utilizada en informes e investigaciones similares al de la Conadep en otros países de América Latina. Por ejemplo, el "Guatemala: nunca más", el informe de la REMHI (Recuperación de la Memoria Histórica), encabezado por Juan Gerardi o (portugués para "Brasil: Nunca más") de Paulo Evaristo Arns.


title: Nunca más

text: Durante el viaje del papa Francisco a Tierra Santa, el pontífice visitó el memorial de Yad Vashem en Jerusalén el 26 de mayo de 2014. En el libro de visitas del museo del Holocausto, incluyó la expresión «Nunca más» en un escrito de su puño y letra:


title: Nunca más

text: Así mismo, Francisco reiteró la frase «Nunca más» al hacer referencia en su discurso a las torturas y asesinatos masivos en los campos de exterminio.


title: Circuito de las Américas

text: El Circuito de las Américas (oficialmente: Circuit of the Americas, abreviado COTA) es un circuito de carreras de 5.513 metros de extensión que se terminó de construir en el año 2012 en la ciudad texana de Austin, Estados Unidos.


title: Circuito de las Américas

text: El objetivo de este proyecto era volver a celebrar un Gran Premio de los Estados Unidos de Fórmula 1 el cual no se había vuelto a realizar desde el en el Indianapolis Motor Speedway. En la temporada 2012, el 19 de noviembre se llevó a cabo la carrera de Fórmula 1 con una asistencia de 117.429 aficionados el domingo y un total de 265,499 en el fin de semana, en donde el podio fue completado por el británico Lewis Hamilton, el alemán Sebastian Vettel y el español Fernando Alonso. En 2013 se desarrolló una competencia de la serie australiana V8 Supercars. Desde ese mismo año se realiza el Gran Premio de las Américas de Motociclismo y carreras de resistencia de diferentes campeonatos.


title: Circuito de las Américas

text: En 2019 se llevó a cabo la primera competencia de IndyCar Series en COTA, bajo el nombre de «IndyCar Classic». En 2020 la carrera se canceló debido a la pandemia de COVID-19 y al año siguiente, no fue incluido en el calendario.


title: Circuito de las Américas

text: La Copa NASCAR visitó Austin en 2021, con una carrera de 372 kilómetros, llamada «Gran Premio de Texas». La NASCAR Xfinity Series y NASCAR Truck Series corrieron como categorías de soporte.


title: Circuito de las Américas

text: En cuanto a carreras de resistencia, se destacan las carreras de la WeatherTech SportsCar Championship y el Campeonato Mundial de Resistencia de la FIA.


title: Circuito de las Américas

text: El circuito tiene un recorrido total de 5.513 metros. Está construido al sur de la ciudad, en una zona llamada Wandering Creek, y con una capacidad para 100.000 personas. Hermann Tilke es el ingeniero principal del proyecto, y el promotor es Tavo Hellmund.


title: Circuito de las Américas

text: El circuito, que está compuesto por veinte curvas, tiene un primer sector de curvas enlazadas muy parecidas a Becketts y Maggots que está en el Silverstone, una parte final similar a la de Hockenheimring e Istambul Park, como no podía ser de otro modo, dos largas rectas para fomentar los adelantamientos y otras comparaciones que ha tenido el circuito es la realizada por Rémi Taffin, jefe de operaciones de Renault Sport F1 quién declaró que se parece a las eses de Suzuka.


title: Distrito de Pichanaqui

text: El distrito de Pichanaqui es uno de los seis que conforman la provincia de Chanchamayo ubicada en el departamento de Junín en el centro del Perú. Abarca una superficie de 1 497 km².


title: Distrito de Pichanaqui

text: Dentro de la división eclesiástica de la Iglesia Católica del Perú, pertenece al Vicariato apostólico de San Ramón.


title: Distrito de Pichanaqui

text: Durante los años de 1742 a 1752, surge el levantamiento de Juan Santos Atahualpa que arrasa con todas las misiones que ocupaban lo que hoy es la llamada selva central, incluyendo a un pequeño pueblo llamado Pichana, actual Pichanaqui. Pichanaqui en 1962 se inició organizadamente con una Agencia Municipal, con el nombramiento de su primer teniente gobernador, Oswaldo Dávalos; dependiendo políticamente del distrito de Chanchamayo y de la provincia de Tarma.


title: Distrito de Pichanaqui

text: En 1966, por resolución ministerial N° 868 del 15 de marzo, se creó el centro educativo 30895 con valor oficial, hoy en día el emblemático Santiago Antúnez de Mayolo, alma mater de la educación en Pichanaqui. Antes de la construcción de la carretera marginal, se transportaban en pequeños carros llamados mensajero, este vehículo solo llegaba hasta Pampa Silva, actualmente Perené y de ahí, el recorrido era en bote. El 13 de diciembre de 1973 se inauguró la carretera La Merced - Pichanaqui - Satipo .


title: Distrito de Pichanaqui

text: Antes de invocar como santo patrón a San José Obrero, se veneraba a San Pedro. En 1974 a la sombra de unos árboles, se celebró una sesión general en la cual se discutió sobre quién sería el patrono del pueblo, se habló de San Francisco, la Virgen de Fátima, San Pedro y San José, tras largas discusiones, se pasó a votación, siendo el santo elegido San José Obrero. Actualmente se celebra la fiesta patronal cada primero de mayo.


title: Distrito de Pichanaqui

text: El gobierno del general Francisco Morales Bermúdez, mediante el D.L. 21941 del 24 de septiembre de 1977 crea como distrito al pueblo de Pichanaqui que era conocido como “ciudad luz” y “corazón de la selva central”, perteneciendo a la provincia de Chanchamayo. Este documento fue de conocimiento de las autoridades y moradores en una sesión extraordinaria realizada el 1° de octubre de 1977, esta reunión se lleva a cabo en el puesto de la Guardia Civil de la localidad presidida por Juvencio Gómez Cano, que era el agente municipal, en esta reunión se dan los acuerdos y se conforma la primera comisión para elaborar el programa de festejos celebratorios de la elevación a la categoría de distrito. Los concurrentes aceptaron la propuesta del agente municipal para que el día central de los festejos sea el domingo 8 de octubre.


title: Distrito de Pichanaqui

text: La ciudad de Pichanaqui está ubicada en la selva central del Perú, a una altitud de 525 msnm. en el departamento de Junín, provincia de Chanchamayo, a 75 km de distancia noreste de la ciudad de La Merced, capital de la provincia. Dista 380 km de la ciudad de Lima y 248 de la ciudad de Huancayo. La atraviesan el río Pichanaqui por el norte y el río Perené por el este.


title: Distrito de Pichanaqui

text: Pichanaqui , conocida como la capital cafetalera del Perú. Antigua tierra de asháninkas y yaneshas, encontraremos diversidad de aves, mariposas yplantaciones de frutas.


title: Distrito de Pichanaqui

text: Pichanaqui posee un gran movimiento comercial, se caracteriza por las playas que se formaron a orillas del río Perené debido al fenómeno del Niño, que hizo crecer las aguas y formar pequeñas playas para pasear en bote y bañarse. A las orillas se encuentran restaurantes en los cuales se puede disfrutar de platos típicos como el cebiche de doncella (pez de río) y apreciar el paisaje.


title: Luisa Roldán

text: Luisa Ignacia Roldán Villavicencio (Sevilla, 8 de septiembre de 1652 [fecha de bautizo] - Madrid, 10 de enero de 1706), conocida popularmente como La Roldana, fue la primera escultora española registrada. Es una de las principales figuras de la escultura del Barroco en la Andalucía de finales del siglo XVII y principios del XVIII. Su fama alcanza mayor relieve desde que Antonio Palomino la reconoció como una escultora tan importante como su padre Pedro Roldán.


title: Luisa Roldán

text: Se formó influida principalmente por su padre, en cuyo taller de Sevilla trabajó hasta su matrimonio en 1671. Su escultura fue de temática religiosa, siguiendo las directrices del Concilio de Trento de humanizar el arte de las imágenes, para poner la religión más cercana al pueblo. Realizó esculturas de tamaño natural para procesionar, en madera o de barro cocido con policromía y muchas de ellas de las llamadas «de candelero» o para vestir, así como también otras de pequeños grupos de devoción para particulares y conventos, con gran movimiento y expresividad con plenas características del arte barroco. Ejecutó numerosos belenes en terracota de estilo italiano, inclinándose más por los que formaban una escena de la "Natividad" como grupo escultórico unido.


title: Luisa Roldán

text: Después de una etapa de aprendizaje y primeras obras realizadas en Sevilla, en 1686 se trasladó a Cádiz para realizar diversos trabajos encargados por el cabildo municipal y el catedralicio. Después de dos años de estancia en esa capital andaluza viajó a Madrid, donde trabajó como escultora de cámara para los monarcas Carlos II y Felipe V hasta su fallecimiento.


title: Luisa Roldán

text: Fue la quinta de los doce hijos del matrimonio formado por el prestigioso escultor Pedro Roldán y Teresa de Jesús Mena Ortega y Villavicencio. Cuatro murieron jóvenes.


title: Luisa Roldán

text: En Sevilla y cuando su padre había montado el taller en la Collación de Santa Marina, nació Luisa Ignacia y fue bautizada en la iglesia de Santa Marina el 8 de septiembre de 1652. Se tenía como año de nacimiento el de 1654 hasta que se encontró su partida de bautismo, el año 1984, en la parroquia de San Julián de Sevilla, cuyo documento dice:


title: Luisa Roldán

text: El taller de su padre alcanzó gran prestigio y le llegaban numerosos encargos, por lo que no es de extrañar que sus hijas mayores ayudaran desde muy jóvenes en el taller familiar; se sabe que Francisca se dedicaba a la policromía y que María y Luisa se inclinaron más hacia la escultura. Se supone que su padre debió de ser su maestro, tanto en el manejo de las gubias como en la enseñanza del dibujo, ya que desde 1660 estaba Pedro Roldán de profesor de esta materia en la Academia de Sevilla.


title: Luisa Roldán

text: Los trabajos aumentaban y la economía familiar permitió a su padre montar un nuevo taller más grande, donde trabajaban numerosos operarios además de sus tres hijas. Luisa destacó rápidamente sobre sus otras hermanas y es posible que ayudara directamente en las esculturas de su padre. Según cuentan Cascales y Ceán Bermúdez, el cabildo de la catedral de Sevilla había encargado la imagen de san Fernando a Pedro Roldán ―conservada en la sacristía mayor―, escultura que una vez vista por el cabildo catedralicio fue rechazada. Llevada al taller la arregló Luisa, serrando la cabeza y las piernas y dándoles más movimiento, de esta manera fue admitida sin reparos.


title: Luisa Roldán

text: En el taller familiar Luisa se había prometido en matrimonio con Luis Antonio Navarro de los Arcos (1652-1711), aprendiz del escultor Andrés Cansino. Su padre se opuso a esta relación, como las de sus dos hermanas Francisca y Ana Manuela, sin que se sepa la causa.


title: Luisa Roldán

text: Debido a la canonización de San Fernando que tuvo lugar en la ciudad de Sevilla en 1671, Pedro Roldán recibió diversos encargos para la decoración de la catedral de Sevilla; es posible que Luisa aprovechara esta ocasión en que su padre estaba muy ocupado, para ponerse de acuerdo con Luis Antonio y decidieran casarse aún sin el consentimiento paterno.


title: Luisa Roldán

text: Por su formación religiosa y por aspectos legales, se procedió por parte de Vicente de Ballesteros procurador de tribunales, en nombre de Luis Antonio de los Arcos a la petición ante el juez de la iglesia Matías de los Reyes Balenzuela ―con fecha 17 de diciembre de 1671―, de querer contraer matrimonio con Luisa Ignacia Roldán, «con la que había tratado de requiebro de dos años a esta parte, dándose palabra de casamiento el uno al otro» y deseando que su matrimonio fuera «según orden de nuestra Santa Iglesia», solicitaba que un alguacil del arzobispado fuera en busca de Luisa y llevada ante el juez para que declarara si había dado palabra de casamiento.


title: Luisa Roldán

text: Varios testigos afirmaron estar presentes cuando se dieron ambos la palabra de casamiento en la noche del 15 de diciembre. Pedro Roldán no dio su consentimiento a pesar de habérselo pedido Luis Antonio.


title: Luisa Roldán

text: Ese mismo día, diecisiete de diciembre fue el alguacil Juan Nieto a buscar a Luisa Roldán para llevarla ante el juez, después de su declaración, en la que entre otras cosas dijo que nunca había estado casada, que era «moza doncella», que no era pariente de Luis Antonio, que no tenía voto de castidad y que a pesar de haber dado palabra de casamiento a Luis Antonio, no lo podía cumplir por la negativa de su padre a este matrimonio. Realizada esta declaración, el juez mandó que se llevara a la joven a casa del dorador Lorenzo de Ávila, para «tenerla en su poder con la guarda y custodia necesaria y que no la entregara a persona alguna sin licencia y mandamiento judicial». El auto se encuentra firmado en Sevilla el 17 de diciembre de 1671 por D. Juan Nieto, Lorenzo de Ávila, Bartolomé Franco y D. Diego R. de Cepeda, notario. Una declaración muy similar fue la que hizo al día siguiente Luis Antonio de los Arcos. Este suceso, conocido como «el rapto de La Roldana por el aprendiz Luis Antonio de los Arcos», fue publicado en 1920 por Santiago Montoto de Sedas.


title: Luisa Roldán

text: El matrimonio se celebró finalmente el día 25 de diciembre de 1671 en la iglesia de San Marcos, con numerosos testigos, pero sin la presencia del padre de la novia.


title: Luisa Roldán

text: Después de su boda en 1671 a la edad de 19 años, los patrones de la sevillana parroquia de San Vicente registraron a Luis Antonio y Luisa Roldán como vecinos en la calle de las Armas en una casa de la familia Navarro de los Arcos hasta 1680 en que se trasladaron a la parroquia del Sagrario en la calle Génova y aún más adelante en el año 1683 hicieron una nueva mudanza a la Collación de San Martín.


title: Luisa Roldán

text: En este primer período sevillano, debió hacer esculturas, que han quedado como anónimas, junto con la ayuda de su marido, el cual seguramente se encargaría de su policromía y posiblemente de incluir su firma en los contratos.


title: Luisa Roldán

text: También se cree que las relaciones con su padre mejoraron, ya que constan algunas colaboraciones entre ellos. Las que destacan, son los cuatro ángeles realizados por La Roldana para el paso de Semana Santa del Cristo de la Exaltación y para esta misma Hermandad las figuras de los «dos ladrones» que constan como hechos por su marido Luis Antonio de los Arcos, pero que en su mayor parte y por su estilo podría atribuirse a Luisa Roldán.


title: Luisa Roldán

text: Según Bernales Ballesteros, «en el paso de "La Exaltación", los relieves del carro los realizó Pedro Roldán, los cuatro ángeles Luisa Roldán y probablemente los dos ladrones ―aunque existe documentación que da como autor a Luis Antonio de los Arcos, puede pensarse que solo firmara en los libros y se encargara de la policromía y dorado―».


title: Luisa Roldán

text: En esa época era muy común el encargo de «Dolorosas» para procesionar en la Semana Santa, por lo que parece normal que Luisa Roldán realizara alguna, aunque no hay ningún documento que lo acredite, sin embargo, una de la más cercanas a su estilo es la "Virgen de la Regla", que pertenece a la Hermandad del Prendimiento, popularmente conocida como de «Los Panaderos»


title: Luisa Roldán

text: Otra obra atribuida por algunos autores a La Roldana, es la imagen de la "Virgen de la Macarena", entre ellos el profesor Hernández Díaz, quien comenta el parecido con "La Dolorosa" de Sisante, obra posterior y de atribución segura a esta autora.


title: Luisa Roldán

text: La profesora de historia del arte García Olloqui, experta en la obra de Luisa Roldán, cree que "La Macarena" guarda «cierto parecido con la "Virgen de la Soledad", obra documentada de La Roldana, de c. 1688, de la Cofradía del mismo nombre de Puerto Real (Cádiz)».


title: Luisa Roldán

text: "La Virgen de la Estrella", perteneciente a la Hermandad de la Estrella, tradicionalmente atribuida a Juan Martínez Montañés, tras una restauración efectuada en 2010, el Instituto Andaluz de Patrimonio Histórico (IAPH), atribuyó la imagen a la producción del taller artístico del matrimonio constituido por Luisa Ignacia Roldán y Luis Antonio de los Arcos.


title: Luisa Roldán

text: Otro tipo de imágenes marianas también atribuidas a esta escultora, se encuentran dentro de su estancia en Sevilla, como la "Virgen de la Sede" en la iglesia del Hospital de los Venerables Sacerdotes y que se encuentra catalogada, en el inventario de dicho hospital realizado entre 1920 y 1930 por Jerónimo Gil Álvarez, como «del estilo de Luisa Roldán». La "Virgen con el Niño" de la Academia de Medicina de Sevilla, está considerada como de la escuela de Pedro Roldán pero muy relacionada con su hija Luisa.


title: Luisa Roldán

text: Otras imágenes importantes son la "Virgen del Carmen", existente en el convento carmelita de Santa Ana y en el convento de Santa María de Jesús la imagen principal de la Virgen titular, colocada en el retablo mayor y cuyo resto escultórico fue realizado por Pedro Roldán.


title: Luisa Roldán

text: Una imagen conocida como la "Virgen Peregrina" se conserva en el museo de las Madres Benedictinas del monasterio de la Santa Cruz de Sahagún y está atribuida a esta escultora. La imagen llegó al monasterio en 1967 procedente del santuario de la Peregrina de la misma ciudad y consta que fue comprada en Sevilla en 1687. Aunque en esa fecha Luisa Roldán se había trasladado a Cádiz, es posible que esta imagen se quedara en el taller de la familia Roldán, donde pudo ser adquirida.


title: Luisa Roldán

text: Tradicionalmente se le ha atribuido la hechura de la Imagen de Nuestra Señora de la Soledad de la Hermandad del Santo Entierro de Dos Hermanas, sin embargo, se ha considerado una atribución muy desfasada.


title: Luisa Roldán

text: La fecha de su traslado a Cádiz, no se ha podido determinar con precisión. Aunque sí fechas cercanas, gracias al documento autógrafo de la escultora, hallado durante una restauración del año 1984 del "Ecce Homo" que se conserva en la catedral de Cádiz, en el que se autonombra como «insigne autora» de la imagen ayudada por su marido y que está fechado el 29 de junio de 1684 y en cuya parte posterior se encuentran diversos esbozos de rostros. Este documento se conserva en exposición en el museo catedralicio.


title: Luisa Roldán

text: Sin embargo, es posible que esta escultura la realizara en Sevilla y fuera enviada a Cádiz, pues en otros documentos de 1686, se dice que el matrimonio fue llamado a Cádiz por el cabildo catedralicio para realizar «figuras de Patriarcas y ángeles para su Monumento». De estas mismas fechas se encuentran diversos "Ecce Homo", como el de la iglesia de San Francisco de Córdoba ―atribuido por Sánchez Peña― y el de la capilla de Nuestra Señora de Belén del convento de Santa Cruz también de Córdoba que muestran gran semejanza con el de Cádiz.


title: Luisa Roldán

text: Uno de los primeros encargos recibidos ya instalada en Cádiz, fue el de los diputados municipales de las fiestas de los Patronos de Cádiz, que propusieron con fecha 10 de marzo de 1687 la realización de las esculturas de San Servando y San Germán para ser expuestas en la sala Capitular del ayuntamiento de la ciudad, actualmente veneradas en una capilla de la catedral Nueva de Cádiz.


title: Luisa Roldán

text: En uno de estos santos ―san Servando― se encontró un documento que ponía: «Diseñado por Pedro Roldán, hecho por Luisa Roldán y dorado y estofado por Luis Antonio de los Arcos».


title: Luisa Roldán

text: También de su taller son el "Señor de la Humillación" perteneciente a la Cofradía de la Piedad y que se encuentra en la iglesia de Santiago Apóstol, sede de la Hermandad; las imágenes de "San Juan Bautista" y de "San José" están colocadas en un altar barroco de la parroquia de San Antonio. En la iglesia del monasterio de Nuestra Señora de la Piedad se encuentra un grupo escultórico representando una "Sagrada Familia".


title: Luisa Roldán

text: Durante esta estancia en la capital gaditana, realizó otras esculturas para la ciudad así como para poblaciones próximas donde se encuentran numerosas atribuciones y entre ellas está autentificada la imagen de "Nuestra Señora de la Soledad" de Puerto Real, en un documento con fecha de 3 de julio de 1688, en el que consta la donación de dicha escultura, por parte del matrimonio De los Arcos-Roldán al convento de los Padres Mínimos, a cambio de que se hiciera una celebración de misa cantada con responso todos los «viernes de conmemoración de los dolores de la Virgen antecedentes al domingo de Ramos, por las almas del matrimonio y personas herederas suyas y sucesores». Esta imagen en madera policromada, pertenece a la Venerable Hermandad Sacramental y Real Cofradía de Penitencia de Ntra. Sra. de la Soledad, Santo Entierro de Ntro. Sr. Jesucristo y San Francisco de Paula. Las tres esculturas, la de la Virgen, la del Cristo yacente y la del San Francisco de Paula han estado atribuidas desde antiguo a La Roldana, hasta el descubrimiento del documento mencionado en el año 1988, en que se ha podido identificar plenamente la autoría de la imagen de la Soledad la cual se conserva tal y como la realizó su autora, el San Francisco de Paula también está totalmente documentado que es de la roldana aunque la del Cristo sigue atribuyéndose al círculo de la escultora. Ambas se encuentran en la iglesia conventual de la Victoria. El 23 de abril de 2016, el Excmo. Ayuntamiento de Puerto Real, dedica una Plaza con el nombre de "Imaginera Luisa Roldán", la cual se sitúa en la intersección de las calles Soledad con Factoría de Matagorda.


title: Luisa Roldán

text: Entre los temas realizados por La Roldana, se encuentran las representaciones de Niño Jesús; una de la más populares es la llamada "Niño Jesús quitapesares" de la iglesia de San Pedro en Arcos de la Frontera; está en la hornacina principal del retablo mayor y forma parte del conjunto escultórico de la "Divina Pastora".


title: Luisa Roldán

text: En Jerez de la Frontera, se le han atribuido popularme las imágenes del "Niño Jesús" de la Hermandad del Dulce Nombre de Jesús en el convento de Santo Domingo, un "San José" de la iglesia de San Lucas, un "Ángel confortador" del paso de la Cofradía de la Oración en el Huerto y para la Hermandad del Prendimiento la imagen titular que es una valiosa imagen barroca procesional. Ninguna de estas imágenes han sido nunca confirmadas como tal y según los últimos estudios pertenecerían a escultores locales de la ciudad de Jerez.


title: Luisa Roldán

text: En la población de Sanlúcar de Barrameda, son de atribución popular los dos ángeles del transparente del convento de Madre de Dios, así como un nacimiento del convento de los Capuchinos. Entre las imágenes para procesionar de la Semana Santa en Sanlúcar de Barrameda se encuentra la de "Nuestra Señora de los Dolores" que ya existía en el momento de constituirse la Hermandad, por lo que posiblemente era del siglo XVII o principios del XVIII.


title: Luisa Roldán

text: Hay autores que la atribuyen a Luisa Roldán, mientras que otras fuentes la atribuyen a Jerónimo Hernández. El busto de la imagen es de terracota y las manos de madera de cedro; se guarda en la iglesia de la Santísima Trinidad.


title: Luisa Roldán

text: Hacia finales de 1688 o principios de 1689 el matrimonio junto con sus dos hijos decidieron trasladarse a Madrid, en busca del reconocimiento oficial y una mejor situación económica. Los datos de la fecha se establecen porque en 1687 consta que la escultora estaba trabajando para el cabildo municipal de Cádiz y el 28 de febrero de 1689 nació su hija María Bernarda en la parroquia madrileña de San Bernardo.


title: Luisa Roldán

text: De estos primeros tiempos en Madrid es la obra "El descanso en la huida a Egipto" (c. 1691) con temas iconográficos tomados de un dibujo de Miguel Ángel y de una obra del Veronés. Esta obra de Luisa es nombrada como «"La Sagrada Familia" de la colección Güell» por Sánchez Cantón, y también como «"Nacimiento de Jesús" del conde Güell».


title: Luisa Roldán

text: Otro grupo en la misma línea que el anterior, es el de "Los Desposorios místicos de Santa Catalina", obra firmada por la autora y que se encuentra en la Hispanic Society of America en Nueva York, en la que también se conserva la "Muerte de la Magdalena" y que después de haber estado atribuida, se encontró la firma de la autora colocada cerca de los pies del ángel de la derecha de este grupo.


title: Luisa Roldán

text: Con la realización de estos pequeños grupos escultóricos, la familia consiguió ir viviendo, mientras esperaba que el rey Carlos II la nombrase escultora de cámara, ―favor que esperaba alcanzar posiblemente gracias a la protección de Cristóbal de Ontañón, mecenas artístico y ayuda de cámara del rey―. Este nombramiento llegó con fecha 15 de octubre de 1692, lo que representó su prestigio oficial, pero no el económico como seguramente esperaba La Roldana; los trabajos que efectuaba estaban mal pagados e incluso tenía dificultades para cobrar, pues en aquella época, la situación general del reino era mala por la deficiente administración y la corrupción. Se tienen noticias de que la propia esposa del embajador francés se quejaba de que ni siquiera en Palacio había ni pan ni carne para comer y se pasaba hambre.


title: Luisa Roldán

text: Aunque se le asignó un salario de cien ducados anuales, el pago real no lo recibía, por lo que tuvo que hacer varias peticiones para conseguir mantener a su familia. Las peticiones fueron primero al propio rey al que en el año 1693 le solicitó la concesión de una habitación en las casas del Tesoro ―lugar cercano al Alcázar y donde vivían gran parte de los artistas de cámara del rey― ya que ni siquiera con su «plaza de escultora pobre no tenía donde vivir ni ella ni sus hijos». Pasaron luego a ser dirigidas a la reina Mariana de Neoburgo, como la del año 1697 en la que recordaba que llevaba seis años a su servicio y pedía que le dieran: «vestuario o una ayuda de costa o lo que fuese de su mayor agrado»; en otra carta del mismo año añadía:«por estar pobre y tener dos hijos, lo paso con grandes estrecheces pues muchos días falta para lo preciso para el sustento de cada día».


title: Luisa Roldán

text: Existe un documento del año 1698 en el que su marido Luis Antonio de los Arcos, que al parecer no conseguía tener fama de buen escultor, solicitó al rey el puesto de «ayuda de la furriela» para poder paliar en algún modo la miseria en que se encontraba la familia.


title: Luisa Roldán

text: A partir de su nombramiento real, la escultora firmaba la mayoría de sus obras añadiendo «Escultora de Cámara», así se puede ver en una de las más conocidas: el "Arcángel San Miguel con el diablo a sus pies", obra encargada por el rey con destino a la decoración del monasterio de El Escorial. La escultura, que es de madera policromada y algo mayor que el natural, muestra al Arcángel venciendo al demonio al que tiene bajo sus pies, todo ello con gran movimiento y dramatismo. Según se cuenta, Luisa se autorretrató en la cara de San Miguel y puso el rostro de su marido al demonio, representando el Bien y el Mal respectivamente.


title: Luisa Roldán

text: En la catedral de Santiago de Compostela se encuentra un relieve de la "Virgen de la leche", posiblemente regalo del rey a su prometida Mariana cuando llegó a España y desembarcó en Galicia pasando unos días en Santiago, donde quizá la futura reina dejó en ofrenda el relieve a la catedral. Con este mismo tema mariano y de esta época madrileña, existe un boceto en Sevilla y una imagen en el convento de las capuchinas de Málaga y otra en una colección particular de Madrid.


title: Luisa Roldán

text: En 1699 murió su padre, Pedro Roldán, nombrando herederos a todos sus hijos y entre ellos a Luisa. De esa misma fecha es la "Virgen con el Niño", con cierta influencia del gótico flamenco ―Luisa habría visto en el taller de su padre un libro de estampas que poseía de Alberto Durero― por lo que le pudo inspirar en alguna de sus obras; esta Virgen se encuentra en el convento de San José o de «Las Teresas» de Sevilla y está firmada con fecha en la parte posterior. De esta etapa pueden ser los grupos en terracota policromada que se exponen en el Museo Provincial de Guadalajara de la "Sagrada Familia con el Niño dando sus primeros pasos" y "San Joaquín y Santa Ana con la Virgen niña".


title: Luisa Roldán

text: En el año 1700 murió el rey Carlos II y el nuevo rey Felipe V, llegó a España en abril de 1701. Luisa Roldán presentó al nuevo rey dos obras, un "Entierro de Cristo" y un "Nacimiento", a la vez que le enviaba una solicitud para que se sirviera nombrarla nuevamente escultora de Cámara y pidiéndole «casa para vivir y ración para mantenerse ella y sus hijos... pongo en consideración de Vuestra Majestad, que lo que sabe lo ejecuta en piedra, en madera, en barro, en bronce, en plata, y en otra cualquier materia». Las peticiones continuaron por parte del matrimonio, hasta que con fecha de octubre de 1701 el nuevo rey le concedió otra vez el nombramiento de escultora de Cámara.


title: Luisa Roldán

text: Carlos II había encargado a la escultora una imagen de "Jesús Nazareno" para enviarla como presente a Inocencio XI, pero ante el fallecimiento del papa en 1689, se destinó para el monasterio de El Escorial. Finalmente, debido a la muerte del rey, la escultura se quedó en el taller de La Roldana y pasó a poder de sus hijos, quienes se desprendieron de ella junto con una "Dolorosa" para ser enviada al convento de las Religiosas Clarisas ―conocidas como Nazarenas― de Sisante.


title: Luisa Roldán

text: De esta última época son un "Arcángel San Miguel" en el monasterio de las Descalzas Reales junto con un "Ángel de la Guarda" atribuido a La Roldana. En la Colegiata de San Isidro existen seis ángeles pasionarios colocados en un retablo barroco de la capilla de Nuestro Padre Jesús del Gran Poder; estos ángeles guardan una gran similitud con los cuatro ángeles pasionarios de la Hermandad de La Exaltación de Sevilla.


title: Luisa Roldán

text: En la iglesia parroquial de San Andrés (de Madrid) se encontró la partida de defunción con fecha 10 de enero de 1706, donde hay escrito que unos días antes había hecho una «declaración de pobreza».


title: Luisa Roldán

text: Su obra está formada principalmente por esculturas de imaginería, junto con terracotas de pequeño formato realizadas sobre todo durante su estancia en Madrid y para la pequeña burguesía. Se distribuye gran parte de ella por Andalucía, pero también fuera de esta, como en Madrid, León, Móstoles, Sisante (Cuenca), Gran Canaria, Nueva York, Londres, Ontario, Los Ángeles.


title: Luisa Roldán

text: Ocupó un lugar importante en su obra, la realización de «Belenes» o «Natividades», en los que solía representar al grupo de la Sagrada Familia, rodeados por ángeles. En algunos incluía la presencia de algún animal propio de los nacimientos, como corderos, la mula y el buey, además de otros. En estas escenas se aprecia ya un aire progresivo con tendencia al rococó. Sus obras muestran caras bellas pero humanizadas, llegándose a creer que eran retratos de personajes próximos a ella, familiares o amigos.


title: Luisa Roldán

text: Algunas de sus obras ―aun cuando fueran realizadas durante un mismo año―, demuestran diferencias muy grandes en su representación. Por ejemplo en 1692, el "San Miguel aplastando al diablo" y "La Virgen cosiendo", en donde el grupo de San Miguel es de gran dramatismo y movimiento mientras la escultura de la Virgen acerca al sentimiento de tranquilidad, intimismo y serenidad. Esto se explica teniendo en cuenta el estado de ánimo de la escultora, lleno de altibajos, a veces afectivo y otras triste incluso agresivo, lo que podría ser debido a que padeciese una ciclotimia, aunque en un grado pasajero, quizá causado por las desavenencias matrimoniales y los acontecimientos tan duros de penuria por los que tuvo que pasar, sobre todo en los años de su estancia en la corte.


title: Luisa Roldán

text: Durante años sus obras fueron atribuidas a los hombres de su entorno: su padre, su marido o escultores coetáneos. Estudios recientes y una revisión historiográfica han permitido revisar las atribuciones de sus obras y reconocer sus aportaciones al Barroco.


title: Luisa Roldán

text: Sin que tuviera discípulos directos que se conozcan, lo más probable es que fuera en Cádiz donde en su taller estuvieran trabajando familiares tanto de su marido como de ella misma, que a su traslado a Madrid, se quedaran por tierras andaluzas trabajando y dejando muestras del «taller de Luisa Roldán» o de «Los Roldanes». Su obra influyó notablemente en algunos artistas posteriores.


title: Luisa Roldán

text: Este escultor, nieto de Pedro Roldán e hijo de una de las hermanas de Luisa, debe algunos de sus conceptos escultóricos a su abuelo, pero también a influencias recibidas de su tía, por lo que se incluye dentro de la escuela de los Roldanes, y como Luisa, acudió a Madrid donde consiguió el nombramiento de estatuario de Cámara de la reina Isabel de Farnesio, pero tuvo mejor suerte que la escultora en cuanto a lo económico se refiere pues consiguió vivir con lujos y tener el privilegio de la hidalguía que le fue otorgado en 1751 por parte de la Real Chancillería de Granada.


title: Luisa Roldán

text: Cristóbal Ramos fue un escultor con rasgos de barroco y formas de academicismo en su escultura. Muestran sus obras unas características muy propias de Luisa Roldán como las mangas dobles en las vestiduras de la Virgen o las formas finas y delicadas de la composición en los temas del Nacimiento. A este escultor se le atribuye la "Virgen de la Soledad" de la Hermandad del Santo Entierro de Dos Hermanas, con sede en la parroquia de Santa María Magdalena, que fue atribuida durante algún tiempo a La Roldana.


title: Luisa Roldán

text: Este escultor sevillano estuvo formándose en el taller de Pedro Roldán con el que colaboró hasta el fallecimiento del maestro. Su obra bastante ecléctica, muestra también influencia de Martínez Montañes y de Pedro de Mena, sin embargo los grupos religiosos se acercan más a la misma visión de Luisa Roldán, como se aprecia en "Santa Ana y la Virgen Niña", expuesta en la iglesia del Salvador de Sevilla.


title: Luisa Roldán

text: En julio de 2018 la Asociación “Herstóricas. Historia, Mujeres y Género” y el Colectivo “Autoras de Cómic” creó un proyecto de carácter cultural y educativo para visibilizar la aportación histórica de las mujeres en la sociedad y reflexionar sobre su ausencia, consistente en un juego de cartas. Una de estas cartas está dedicada a Roldán.


title: Linotipia

text: La linotipia (también conocido como linotipo) es una máquina inventada por Ottmar Mergenthaler en 1886 que mecaniza el proceso de composición de un texto para ser impreso. La linotipia fue comercializada por la empresa Linotype fundada por Mergenthaler.


title: Linotipia

text: Junto con la impresión tipográfica, la linotipia era el estándar de la industria para la publicación de periódicos, revistas y carteles de finales del siglo hasta las décadas de 1960 y 1970, cuando fue sustituida en gran medida por la impresión de litografía offset y la composición electrónica. El nombre de la máquina proviene del hecho de que produce una línea completa de tipo de metal a la vez, lo que representó una mejora significativa sobre el estándar anterior, es decir, manual, en el cual la composición tipográfica letra por letra se realizaba usando una vara de componer y cajones de letras.


title: Linotipia

text: El operador de la linotipia introduce texto en un teclado de 90 caracteres. La máquina agrupa las matrices, que son moldes para las formas de las letras, en una línea. La línea de ensamblado es entonces fundida en una sola pieza de metal en un proceso conocido como la composición tipográfica de "metal caliente". Las matrices se devuelven al magazín de tipos de la que proceden, para ser reutilizados después. Esto permite que la composición tipográfica sea mucho más rápida que la realizada a mano en la que los operadores debían colocar moldes metálicos de letras, signos de puntuación o espacios a la vez.


title: Linotipia

text: La linotipia revolucionó la composición tipográfica y, con ella, especialmente la edición de periódicos, por lo que fue posible que un número relativamente pequeño de operadores compusieran muchas páginas diariamente. Antes de la invención de la linotipia en 1884, los periódicos se limitaban a ediciones de ocho páginas.


title: Linotipia

text: Pocos inventos han tenido tanta importancia y, al mismo tiempo, una vida tan corta. Nació en 1884 inventada por Ottmar Mergenthaler y pasó a la historia a mediados de la década de 1970. La linotipia supuso un hito en la historia de la impresión al ser uno de los avances industriales más importantes de los procesos tipográficos de impresión a gran escala. La máquina, parecida a las de escribir, permitía componer de forma automatizada los textos.


title: Linotipia

text: El operador de la máquina al pulsar una tecla de un dispositivo similar a una máquina de escribir, seleccionaba un carácter tipográfico determinado, y automáticamente la matriz o molde de la letra particular quedaba libre y salía de un depósito que se situaba en lo alto de la máquina. Dicho molde descendía a un centro común, donde dicha letra, seguida de otras, formaba las palabras y espaciados del texto.


title: Linotipia

text: Cuando una línea, formada por estas matrices, se completaba, pasaba automáticamente a una caja de fundición, donde entraba una aleación fundida compuesta por estaño, plomo y antimonio y formaba un lingote que constituía una línea de caracteres de imprenta.


title: Linotipia

text: Una vez que las matrices habían servido de molde para este fin, se recogían y se trasladaban nuevamente al receptáculo superior del cual habían salido inicialmente, distribuyéndose automáticamente en los cajetines que les correspondiesen. Quedaban así dispuestas una vez más para descender al pulsar sobre el teclado. De este modo, se iban componiendo las líneas de caracteres de imprenta con el metal fundido, hasta que el original entero quedaba acabado. Algunas máquinas de linotipia incluían una lectora de cintas de papel lo que posibilitaba que el texto pudiera ser enviado por medio de una línea telegráfica.


title: Linotipia

text: Cada matriz contiene la forma de un solo carácter de una fuente (tipo de letra), en un único tamaño de fuente. La forma de la letra es grabada en una cara de la matriz. Los tamaños van hasta los 14 puntos, en algunas matrices que tienen tamaños de 16 a 24 puntos, la matriz tiene dos formas del carácter o letra en ella, la forma normal y la auxiliar. La posición normal tiene la forma vertical o regular de un carácter dado, y en la forma auxiliar tiene la versión inclinada (itálica o cursiva, que los tipógrafos llaman «bastardilla»). sin embargo la posición auxiliar también puede ser la versión en negrita del carácter o incluso hasta un tipo de letra completamente diferente. El operario de la máquina puede seleccionar cuál de las dos posiciones usar operando el "brazo distribuidor de matrices".