title: Juan Mari Arzak

text: Está donde está porque aprendió de su madre una cosa: a amar la cocina; aunque si por ella hubiese sido, este donostiarra no sería hoy el cocinero que revolucionó la cocina vasca. Su deseo era que estudiase, y no precisamente hostelería. Al fallecer el padre de Juan Mari, cuando él tenía 9 años, su madre le mandó a estudiar al colegio Alfonso XII de San Lorenzo de El Escorial, al tiempo que ella se mataba a trabajar al frente del caserón. Terminó el bachiller y encarriló su vida por los estudios de aparejador, pero, después de un año, decidió acceder a la Escuela Superior de Gastronomía de Madrid. Su corazón le decía que tenía que continuar con la saga Arzak al frente del restaurante que fundó su abuelo en 1897.


title: Juan Mari Arzak

text: Antes de meterse de lleno en la cocina del restaurante Arzak, el joven vasco se tomó su tiempo para recorrer el mundo y conocer los sabores de otros países y los fogones de las cocinas del Sandersens parisino, del suizo Girarder y de otros más, hasta que llegó a conocer al gran Paul Bocuse, quien más le enseñó, junto con su madre, a entender esta profesión. Pero le mostró una cara distinta de esta profesión: la cocina arte.


title: Juan Mari Arzak

text: Al llegar a San Sebastián, trajo consigo un objetivo, dar una nueva visión al diseño de la comida vasca, pero manteniendo sus raíces. No sólo lo ha conseguido, sino que además se ha ganado el estómago de todos aquellos que lo han probado, porque la cocina que él hace es moderna y evolutiva, pero teniendo siempre presente el gusto del pueblo. Tanto ha gustado que hoy su restaurante está galardonado con las tres prestigiosas estrellas de la Guía Michelín, mejor restaurante de España por la Revista Club de Gourmets, Premio Nacional de Gastronomía... Aunque el mayor premio para él es saber que puede seguir dando de comer a sus amigos, que parte de estos galardones pertenecen también a su mujer y que la saga Arzak ya tiene sucesor, su hija Elena, que ya oficia de "chef" en el local centenario.


title: Juan Mari Arzak

text: Su familia quería que estudiase, pero no hostelería. Al fallecer su padre, cuando él tenía nueve años, comenzó a estudiar en el colegio Alfonso XII de San Lorenzo de El Escorial. Terminó el bachiller y empezó estudios de aparejador, pero, después de un año de estudio, decidió matricularse en la Escuela Superior de Gastronomía de Madrid. Tras finalizar sus estudios en Madrid, pasa por el servicio militar y hace varias prácticas en el extranjero, en los fogones del Sandersens parisino y del suizo Girarder, entre otros. Incluso llegó a conocer a Paul Bocuse, que le encaminó definitivamente hacia la cocina como arte.


title: Juan Mari Arzak

text: Tras este periplo, empezó a trabajar en el restaurante de su familia en 1966. Su madre fue también su maestra en la cocina tradicional vasca.


title: Juan Mari Arzak

text: A partir de mediados de los años 1970 comienza a recibir premios y reconocimientos, que convierten al Restaurante Arzak en un referente de la gastronomía nacional e internacional. En 1989 le otorgan la tercera estrella de la "Guía Michelin".


title: Juan Mari Arzak

text: En 1976 asistió al primer certamen gastronómico organizado por la revista "Club de Gourmets", con la presencia de Paul Bocuse. Inspirados por la Nouvelle cuisine surge el movimiento de la Nueva Cocina Vasca, de la que Juan María Arzak se convierte en su principal representante y que influirá decisivamente en la cocina española, incluyendo al que se considera como mejor cocinero del mundo en la actualidad, Ferran Adriá.


title: Juan Mari Arzak

text: Arzak es habitual en todo tipo de certámenes nacionales e internacionales de gastronomía, como Madrid Fusión.


title: Juan Mari Arzak

text: Desde 2005 colabora en el programa de televisión de su amigo Karlos Arguiñano, en el cual actualmente interviene todos los viernes presentando innovaciones gastronómicas.


title: Juan Mari Arzak

text: Durante el año 2012 fue el chef encargado de la alimentación del equipo de Fórmula 1 HRT —en "joint venture" con el grupo de cáterin Bokado—, convirtiéndose así en el primer cocinero de reconocimiento internacional en hacerlo, hasta el cese de actividad de la escudería a final de temporada debido a sus problemas financieros.


title: Mal holandés

text: En economía, se conoce como síndrome holandés, también conocido como mal neerlandés o enfermedad neerlandesa, a los efectos perniciosos provocados por un aumento significativo en los ingresos en divisas de un país.


title: Mal holandés

text: El término surgió en la década de 1960 cuando los ingresos en divisas de los Países Bajos aumentaron considerablemente a consecuencia del descubrimiento de grandes yacimientos de gas natural en Slochteren, en el norte del país.


title: Mal holandés

text: Como resultado del incremento de ingresos de divisas, el florín, la moneda neerlandesa, se apreció, es decir, aumentó su valor perjudicando la competitividad de las exportaciones no petroleras del país. De ahí el nombre de este fenómeno, que si bien no se relaciona con el descubrimiento de algún recurso natural, puede ser el resultado de cualquier hecho que genere grandes entradas de divisas, como un notable repunte de los precios de un recurso natural, la asistencia externa y la inversión extranjera directa.


title: Mal holandés

text: La respuesta sobre las consecuencias perniciosas de un aumento de riquezas está en un estudio clásico de 1982 realizado por Warner Max Corden y J. Peter Neary. Estos autores dividen una economía que experimenta un período de crecimiento en tres sectores: dos exportadores —uno en auge y otro no— que conforman los sectores de bienes comerciados; y un tercer sector de bienes no comerciados orientado básicamente al suministro a residentes nacionales que puede abarcar el comercio minorista, los servicios y la construcción. Según el estudio, cuando un país se contagia del síndrome holandés, el sector exportador tradicional se ve desplazado por los otros dos.


title: Mal holandés

text: El modelo del síndrome holandés ha sido utilizado para explicar los efectos paradójicos de crisis producidos por la entrada de los tesoros de América en la España del siglo XVI, el descubrimiento del oro en Australia en la década de 1850, y más recientemente, los ingresos derivados de los altos precios del petróleo en Venezuela desde la década de 1970.


title: Mal holandés

text: Un país que descubre petróleo tendrá un aumento repentino en las exportaciones de crudo (boom petrolero), lo cual elevará sus ingresos gracias a las mayores entradas de divisas. Si estas se destinan en su totalidad a la importación, no habrá efecto directo alguno en la masa monetaria del país ni en la demanda de bienes nacionales. Pero en caso de que, por ejemplo, se las convierta en moneda local y se utilicen para adquirir bienes nacionales no comerciados, el resultado dependerá de si el tipo de cambio (nominal) del país lo fija el banco central o es flexible.


title: Mal holandés

text: En caso de que el tipo de cambio sea fijo, la conversión de monedas extranjeras a nacionales aumentará la masa monetaria del país y la demanda interna presionará los precios internos, y al sector petrolero en crecimiento. Estas dos transferencias provocarán a su vez la reducción de producción del sector exportador tradicional. Fenómeno conocido como "efecto recursos".


title: Mal holandés

text: Ambos efectos se hicieron presentes en los países petroleros en la década de 1970 cuando los precios del petróleo se dispararon y la exportación aumentó afectando a la producción agrícola y manufacturera. También se presentaron en países como Colombia, que con el aumento del café en la década de 1980, perjudicó a los demás sectores.


title: Mal holandés

text: También se denomina especialización económica, o mal del holandés, a aquella situación en la que la periferia se especializa tanto en un solo sector, que le proporciona grandes beneficios, que distorsiona la economía porque se olvida del resto de sectores. La población que queda al margen de este sector se queda en niveles de subsistencia.


title: Mal holandés

text: Básicamente hay dos estrategias para reducir las amenazas del mal neerlandés: controlar el incremento de la tasa de cambio e incrementar la competitividad del sector manufacturero.


title: Mal holandés

text: Un enfoque sería esterilizar el súbito incremento de divisas, evitando repatriarlas de una sola forma masiva, conservando una parte en el exterior en fondos especiales para después repatriarlas en forma gradual y progresiva. Esta estrategia repercutirá en una reducción del efecto gasto público. Otro beneficio es la estabilización del flujo de divisas; situación preferible respecto a no saber cual sería el flujo anual relativo sujeto a las variaciones de mercado. Además, el país estaría ahorrando para las generaciones futuras. En algunos países este comportamiento pudiera resultar políticamente difícil, a causa del las frecuentes presiones a gastar en forma inmediata tales divisas para abatir la pobreza, pero esto no considera las más amplias implicaciones macro-económicas. Entre estos fondos soberanos se pueden citar los siguientes: el Fondo de Pensiones del gobierno de Noruega, el Fondo de Estabilización de la Federación Rusa, el Fondo Petrolífero Estatal de Azerbaiyán o el Fondo para las Generaciones Futuras del Estado de Kuwait fundado en 1976. Recientemente, estudios del Programa de las Naciones Unidas para el Desarrollo en Camboya han focalizado la necesidad de mejorar la instrucción de los funcionarios estatales y optimizar los cuadros operativos en el sector energético, en conexión con la creación de un posible Fondo de Riqueza Súbita (Sudden Wealth Fund) para evitar la paradoja de la bonanza. Una estrategia adicional consiste en incentivar el ahorro a fines de reducir el amplio flujo de capitales para evitar el incremento descontrolado de la tasa de cambio real. Una forma de estimular el ahorro sería mediante la reducción del impuesto sobre la renta. Incrementando el ahorro, el país puede reducir su necesidad de endeudarse para financiar el déficit público y las inversiones foráneas.


title: Mal holandés

text: Invertir en educación e infraestructuras puede incrementar la competitividad del sector manufacturero. Esta estrategia podría aplicarse incluso en países en vías de desarrollo, aunque algunos de ellos son exportadores de cerebros.


title: Primera dama de los Estados Unidos

text: La primera dama de los Estados Unidos ("First Lady of the United States, FLOTUS"), es el título que ostenta la anfitriona de la Casa Blanca, generalmente la esposa del presidente de los Estados Unidos, concurrente con el ejercicio de su cargo. Aunque el papel de la primera dama, nunca ha sido codificado, ni definido oficialmente, ocupa un lugar destacado en la vida política y social de los Estados Unidos. Desde principios del , la primera dama, ha sido asistida por personal oficial, ahora conocido como la Oficina de la primera dama y con sede en el ala este de la Casa Blanca.


title: Primera dama de los Estados Unidos

text: Jill Biden, es la primera dama actual, como esposa del 46.° presidente de los Estados Unidos, Joe Biden.


title: Primera dama de los Estados Unidos

text: Si bien el título, no fue de uso general hasta mucho más tarde, se considera que Martha Washington, la esposa de George Washington, el primer presidente de los Estados Unidos (1789-1797), es la primera dama inaugural de los Estados Unidos. Durante su vida, a menudo se la llamaba "Lady Washington".


title: Primera dama de los Estados Unidos

text: Desde la década de 1790, el papel de primera dama, ha cambiado considerablemente. Ha llegado a incluir participación en campañas políticas, gestión de la Casa Blanca, defensa de causas sociales y representación del presidente en ocasiones oficiales y ceremoniales. Como las primeras damas suelen publicar sus memorias, que se consideran fuentes potenciales de información adicional sobre las administraciones de sus maridos, y debido a que el público está interesado en estas mujeres cada vez más independientes por derecho propio, las primeras damas siguen siendo un foco de atención mucho tiempo después de que los mandatos de sus maridos han terminado. Además, a lo largo de los años, las primeras damas de forma individual han tenido influencia en una variedad de sectores, desde la moda hasta opiniones sobre políticas públicas. Históricamente, si un presidente no está casado o es viudo, el presidente generalmente le pide a una pariente o amiga que actúe como anfitriona de la Casa Blanca.


title: Primera dama de los Estados Unidos

text: Al día de hoy, ninguna mujer ha ocupado el puesto de presidente. Si bien, una mujer presidenta podría, en teoría, ser su propia anfitriona oficial, no está claro cual sería el título que se le daría al esposo de la presidenta, quien también podría desempeñar el rol de anfitrión de la Casa Blanca. En cambio, sí ha habido numerosas mujeres gobernadoras de estados de la Unión; en estos casos, sus esposos han sido llamados "primer caballero" ("First Gentleman").


title: Primera dama de los Estados Unidos

text: A la fecha, sobreviven cinco ex primeras damas: Rosalynn Carter (esposa de Jimmy Carter), Hillary Clinton (esposa de Bill Clinton), Laura Bush (esposa de George W. Bush), Michelle Obama (esposa de Barack Obama) y Melania Trump (esposa de Donald Trump).


title: Primera dama de los Estados Unidos

text: El uso del título "primera dama" para describir a la cónyuge o anfitriona de quien ejerce un cargo ejecutivo comenzó en los Estados Unidos. En los primeros días de la república, no existía un título generalmente aceptado para la esposa del presidente. Muchas primeras damas expresaron su propia preferencia por la forma en la que se las debía tratar, incluido el uso de títulos como "Dama o Señora" ("Lady"), "Señora Presidenta" ("Mrs. President") y "Señora Presidentesa" ("Mrs. Presidentress"); Martha Washington, por ejemplo, era llamada a menudo "Lady Washington". Precisamente uno de los primeros usos del término "primera dama" se le adjudicó a ella en un artículo de periódico de 1838 que apareció en el St. Johnsbury Caledonian, en donde la autora, la "Sra. Sigourney", abordaba cómo Martha Washington no había cambiado, incluso después de que su esposo George se convirtiera en presidente. Escribió: "La primera dama de la nación aún conservaba los hábitos de sus primeros años. Sin dejarse llevar por la indolencia, dejaba la almohada al amanecer y, después del desayuno, se retiraba a su habitación durante una hora para estudiar las Escrituras y la devoción."


title: Primera dama de los Estados Unidos

text: Según reportes, Dolley Madison fue denominada como "primera dama" en 1849 durante su funeral, en un panegírico pronunciado por el presidente Zachary Taylor; sin embargo, no existe ningún registro escrito de este elogio, ni ninguno de los periódicos de su época se refirió a ella con ese título. En algún momento después de 1849, el título comenzó a usarse en los círculos sociales de Washington, D.C. Uno de los primeros ejemplos escritos conocidos proviene del 3 de noviembre de 1863, de la entrada del diario de William Howard Russell, en la que se refirió a los chismes sobre "la Primera Dama en la Tierra", refiriéndose a Mary Todd Lincoln. El título ganó reconocimiento nacional por primera vez en 1877, cuando la periodista Mary C. Ames se refirió a Lucy Webb Hayes como "la Primera Dama de la Tierra" mientras informaba sobre la inauguración de Rutherford B. Hayes. Los frecuentes informes sobre las actividades de Lucy Hayes ayudaron a difundir el uso del título fuera de Washington. Una comedia popular de 1911 sobre Dolley Madison del dramaturgo Charles Nirdlinger, titulada La primera dama en la tierra, popularizó aún más el título. En la década de 1930, se usaba ampliamente. El uso del título luego se propagó de los Estados Unidos a otras naciones.


title: Primera dama de los Estados Unidos

text: El acrónimo FLOTUS a veces se utiliza para denominar a la "primera dama de los Estados Unidos", por analogía a las más conocidas siglas "POTUS" por "presidente de los Estados Unidos".


title: Primera dama de los Estados Unidos

text: La esposa del vicepresidente de los Estados Unidos a veces se denomina la segunda dama de los Estados Unidos, pero este título es mucho menos común. El término "primera dama" se utiliza también para describir a la esposa del jefe de gobierno de otros ejecutivos o una mujer que ha actuado como un importante símbolo para alguna actividad, por ejemplo, Aretha Franklin ha sido llamada "la Primera Dama del Soul". La actual primera dama es Jill Biden.


title: Primera dama de los Estados Unidos

text: El cargo de primera dama no responde a un mandato popular y solo conlleva deberes ceremoniales. No obstante, las primeras damas han ocupado un puesto muy visible en la sociedad estadounidense. El papel de la primera dama ha evolucionado a lo largo de los siglos. Ella es, ante todo, la anfitriona de la Casa Blanca. Organiza y asiste a ceremonias oficiales y funciones de Estado junto con el presidente o en su representación. Lisa Burns identifica cuatro grandes fases sucesivas de la posición de primera dama: como mujer pública (1900-1929); como celebridad política (1932-1961); como activista política (1964-1977); y como intrusa política (1980-2001).


title: Primera dama de los Estados Unidos

text: Martha Washington creó el cargo y organizó muchos asuntos de estado en la capital nacional (Nueva York y Filadelfia). Esta socialización se conoció como la Corte Republicana y brindó a las mujeres de élite oportunidades para desempeñar papeles políticos entre bastidores. Tanto Martha Washington como Abigail Adams fueron tratadas como si fueran "damas" de la corte real británica.


title: Primera dama de los Estados Unidos

text: Dolley Madison popularizó la posición participando en esfuerzos para ayudar a los huérfanos y las mujeres, vistiéndose con moda elegante y atrayendo la cobertura de los periódicos, y arriesgando su vida para salvar tesoros icónicos durante la Guerra de 1812. Madison estableció el estándar para las primeras damas y sus acciones fueron el modelo para casi todas ellas hasta Eleanor Roosevelt en la década de 1930. Roosevelt viajó mucho y habló con muchos grupos, a menudo expresando opiniones personales a la izquierda del presidente. Escribió una columna de periódico semanal y condujo un programa de radio. Jacqueline Kennedy dirigió un esfuerzo para redecorar y restaurar la Casa Blanca. Muchas primeras damas se convirtieron en importantes creadoras de tendencias en la moda. Algunas han ejercido cierto grado de influencia política en virtud de ser una importante asesora del presidente.


title: Primera dama de los Estados Unidos

text: En el transcurso del , se hizo cada vez más común que las primeras damas seleccionaran causas específicas para promover, generalmente aquellas que no fueran políticamente divisivas. Es común que la primera dama contrate personal para apoyar estas actividades. Lady Bird Johnson fue pionera en la protección del medio ambiente y el embellecimiento de áreas públicas. Pat Nixon alentó el voluntariado y viajó mucho al extranjero; Betty Ford respaldó los derechos de la mujer; Rosalynn Carter ayudó a las personas con discapacidades mentales; Nancy Reagan fundó la campaña de concientización sobre drogas "Just Say No"; Barbara Bush promovió la alfabetización; Hillary Clinton buscó reformar el sistema de salud en los Estados Unidos; Laura Bush apoyó a los grupos de derechos de las mujeres y fomentó la alfabetización infantil. Michelle Obama se identificó con el apoyo a las familias militares y la lucha contra la obesidad infantil; y Melania Trump utilizó su puesto para ayudar a los niños, incluida la prevención del ciberacoso y el apoyo a aquellos cuyas vidas se ven afectadas por las drogas.


title: Primera dama de los Estados Unidos

text: Desde 1964, las ex primeras damas en ejercicio y todas las que viven son miembros honorarios de la junta de fideicomisarios del Centro Cultural Nacional, el Centro John F. Kennedy para las Artes Escénicas.


title: Primera dama de los Estados Unidos

text: Adicionalmente, muchas han tomado un rol activo en realizar campañas de apoyo al presidente. Hillary Rodham Clinton, la esposa de Bill Clinton fue un paso más allá y durante un tiempo se le dio un empleo formal para desarrollar reformas al sistema de salud.


title: Primera dama de los Estados Unidos

text: Cerca del final de la presidencia de su esposo, Clinton se convirtió en la primera primera dama en buscar un cargo político, cuando postuló para el Senado de los Estados Unidos. Durante la campaña, su hija Chelsea asumió gran parte del papel de primera dama. Victoriosa, Clinton se desempeñó como senadora júnior por Nueva York de 2001 a 2009, siendo hasta la fecha la única esposa de un presidente en haber sido elegida como representante en el Congreso norteamericano. Renunció a dicha posición para convertirse en secretaria de estado del presidente Obama, luego de su primera candidatura presidencial en 2008. Más tarde, fue la candidata presidencial del Partido Demócrata en las elecciones de 2016, pero perdió ante Donald Trump.


title: Primera dama de los Estados Unidos

text: La Oficina de la primera dama de Estados Unidos es la entidad que se encarga de organizar y coordinar las funciones de la primera dama como anfitriona de la Residencia Ejecutiva, y también está a cargo de todos los eventos sociales y ceremoniales de la Casa Blanca. La primera dama tiene su propio personal que incluye un jefe de personal, un secretario de prensa, el secretario social de la Casa Blanca y un diseñador floral en jefe. La Oficina de la primera dama es una sección de la Oficina de la Casa Blanca, una rama de la Oficina Ejecutiva del Presidente. Está ubicada en el ala este.


title: Primera dama de los Estados Unidos

text: El personal de la Oficina de la primera dama (OFL) es responsable ante la primera dama de los Estados Unidos. La Oficina y sus responsabilidades, aunque no tienen un mandato constitucional, han crecido a medida que el papel de la primera dama ha crecido y se ha formalizado a lo largo de la historia de los Estados Unidos.


title: Primera dama de los Estados Unidos

text: Cuando la primera dama Hillary Clinton decidió postularse para senadora de Nueva York, dejó de lado sus deberes como primera dama y se mudó a Chappaqua, Nueva York, para establecer su residencia estatal. Reanudó sus funciones como primera dama después de ganar su campaña senatorial, y retuvo sus deberes como primera dama y senadora de los Estados Unidos al mismo tiempo durante el traslape de diecisiete días antes de que terminara el mandato de Bill Clinton.


title: Primera dama de los Estados Unidos

text: Existe una fuerte tradición que se opone a que la primera dama posea un empleo mientras su esposo se encuentra en funciones. A pesar de las importantes responsabilidades que suele asumir, la primera dama no recibe un salario. Esto ha sido criticado tanto por Ronald Reagan como por Barack Obama.


title: Primera dama de los Estados Unidos

text: La primera dama a menudo participa en obras de carácter humanitario y de caridad. Durante mediados del , se hizo común que las primeras damas adoptaran causas específicas de las que hablaran con frecuencia, por lo general aquellas que no generen divisiones partidarias. También se hizo común que la primera dama contratara personal para apoyar su agenda. Las causas recientes de la posición de primera dama han sido las siguientes:


title: Primera dama de los Estados Unidos

text: A agosto de 2021, hay cinco ex primeras damas vivas, identificadas a continuación.La ex primera dama que falleció más recientemente fue Barbara Bush (en servicio, 1989-1993), el 17 de abril de 2018, a la edad de 92 años. El mayor número de ex primeras damas que vivieron al mismo tiempo fue de diez, lo que ocurrió durante dos ocasiones.


title: Mercedes-Benz SLS AMG

text: El Mercedes-Benz SLS AMG es un automóvil deportivo Gran Turismo de lujo biplaza de 2 puertas de ala de gaviota, desarrollado por Mercedes-AMG, filial del fabricante alemán Mercedes-Benz en sustitución del Mercedes-Benz SLR McLaren.


title: Mercedes-Benz SLS AMG

text: Es el primero diseñado en Mercedes-AMG y es descrito por Mercedes-Benz como un sucesor espiritual del 300 SL Gullwing. Se presentó en 2009 en el Salón del Automóvil de Fráncfort y se empezó a vender en 2010.


title: Mercedes-Benz SLS AMG

text: Fue diseñado en 2007 por Mark Fetherston para ser un renacimiento moderno del Mercedes-Benz 300SL. Tiene un largo capó, el habitáculo está cerca del eje trasero y la parte trasera del vehículo es corta.


title: Mercedes-Benz SLS AMG

text: Fue desarrollado en conjunto con el Dodge Viper que, en teoría, no tiene nada que ver con el SLS. Sin embargo, un rumor apunta a que sí hay una parte bastante fundamental que comparten ambos bólidos: el chasis. Parece ser que todo comenzó cuando Dodge se encontraba desarrollando el chasis de aluminio que sustentaría al Viper. En aquel momento, Dodge y Mercedes-Benz estaban relacionadas debido a la alianza entre el grupo Daimler y el Grupo Chrysler, actualmente separados y por lo visto los ingenieros de Stuttgart consideraron que la plataforma estaba muy bien desarrollada y la tomaron “prestada”.


title: Mercedes-Benz SLS AMG

text: También ha adaptado la función de puertas de ala de gaviota pero no como las puertas del SLR McLaren, que son diédricas. Las puertas deben cerrarse manualmente porque los ingenieros de AMG decidieron ir en contra de los sistemas de cierre automático, pues estos sistemas añaden de peso al coche.


title: Mercedes-Benz SLS AMG

text: El piso del SLS y la estructura interna de la carrocería están fabricados a partir de una combinación de extrusiones de aluminio, fundición y paneles de chapa. El único elemento de acero es una abrazadera que se ejecuta dentro de la fama del parabrisas. La carrocería es de aluminio y fibra de carbono. A pesar del refuerzo sustancial requerido para el diseño de ala de gaviota, se dice que el peso es de solamente , menos que el SLR. Tiene una relación peso a potencia de /hp.


title: Mercedes-Benz SLS AMG

text: En el interior, el SLS ofrece asientos para dos pasajeros, con los asientos bien colocados en la larga distancia entre ejes para una óptima distribución de peso de 48% delante y 52% atrás. Los asientos rígidos se colocan bajos para mejorar el centro de gravedad.


title: Mercedes-Benz SLS AMG

text: La seguridad es una gran prioridad. Entre el equipamiento estándar tiene ocho airbags: dos frontales, dos laterales, dos de rodilla y dos de ventana. Entre diez y quince milésimas de segundo después de detectarse un volcamiento pernos explosivos en la parte superior del marco de las puertas se activan liberándolas de la carrocería y con la ayuda de manivelas que facilitan la apertura de las puertas se puede salir del vehículo rápidamente en caso de un accidente. Un sistema de frenos antibloqueo, además de un control electrónico de estabilidad (ESC) en tres etapas, vienen incluidos en todas las unidades.


title: Mercedes-Benz SLS AMG

text: Se han llevado a cabo un total de 35 pruebas de choque durante el desarrollo del automóvil para garantizar que cumpla con todas las regulaciones de resistencia a choques relevantes, incluida la nueva y dura prueba de impacto lateral de América del Norte.


title: Mercedes-Benz SLS AMG

text: Se han utilizado 30 prototipos disfrazados adicionales como mulas de durabilidad, acumulando más de de pruebas en rincones remotos del mundo, incluidas aproximadamente o más de 460 vueltas del "tortuoso" Circuito de Nürburgring en Alemania.


title: Mercedes-Benz SLS AMG

text: El SLS AMG es propulsado por un motor V8 a 90º de , que está situado tras el eje delantero y delante del habitáculo, llamado internamente "M159" con 120 componentes reemplazados o alterados que se basa en el AMG M156, pero con modificaciones que incluyen un nuevo cigüeñal de aluminio de bajo peso que lo reduce , quedando en , para así lograr una mayor potencia de a las 6800rpm y un par máximo de a las 4750rpm. En comparación con el motor estándar de AMG, este incluye un nuevo sistema de admisión, modificación de válvulas y árboles de levas, el uso de un colector en abanico de tubos de acero de flujo optimizado y la reducción de las pérdidas de presión en el sistema de escape.


title: Mercedes-Benz SLS AMG

text: El transeje es una nueva caja de cambios de doble embrague semiautomática "AMG Speedshift DCT" de 7 velocidades más reversa con cambios en el volante, que se envía a través de un eje de transmisión ligero reforzado con fibra de carbono y se transfiere a través de un diferencial de deslizamiento limitado a las ruedas traseras. Tiene cuatro modos de funcionamiento: Controlled Efficiency, Sport, S+ y Manual. También tiene la función Race Start para salir desde parado con la aceleración máxima.


title: Mercedes-Benz SLS AMG

text: Tiene frenos de disco ventilados de compuesto cerámico que proporcionan una mayor potencia de frenado con una reducción del 40% del peso, en comparación con los discos estándar, con medidas delante y atrás.


title: Mercedes-Benz SLS AMG

text: El diseño liviano también fue una consideración clave con las llantas de aleación ligera AMG de peso optimizado, basadas en el innovador principio de formación de flujo para reducir las masas no suspendidas mientras aumenta la dinámica de conducción y la comodidad de la suspensión. Los neumáticos 265/35 R delante y 295/30 R atrás desarrollados exclusivamente para AMG, garantizan un agarre óptimo.


title: Mercedes-Benz SLS AMG

text: Recibe el apelativo de “GT” estando disponible tanto en carrocería Coupé como Roadster. Es una versión repotenciada del modelo estándar que aumenta de a las 6800rpm, mientras que el par máximo se mantiene en los mismos valores, lo que le permiten acelerar de 0a en 3,7segundos y a en 11,2segundos. La velocidad punta se mantiene limitada electrónicamente en .


title: Mercedes-Benz SLS AMG

text: También ha sido revisada la caja de cambios, de tal forma que cuando se opta por la inserción manual de las marchas, se realiza de forma más rápida y precisa, respondiendo más diligentemente. Esto influye positivamente en conducción muy deportiva en tramos de montaña o en circuito. Cuando se reducen marchas se ayuda con una maniobra de doble embrague.


title: Mercedes-Benz SLS AMG

text: Igualmente, la suspensión y el diferencial han sido mejorados bajo el nombre de "AMG RIDE CONTROL Performance suspension", con triángulos de aluminio superpuestos, controlada electrónicamente y se ha eliminado el programa “Confort”. Se mantienen las variantes de modo “Sport”, que está pensado para carreteras abiertas al tráfico; y el modo “Sport Plus” para una conducción decididamente deportiva, cuyos tarados son más rígidos y evita las inclinaciones que se producen en estas circunstancias, debido a las transferencias de masas. Ambos modos de suspensión “Sport” y “Sport Plus” pueden ser seleccionados a voluntad del conductor a través de la "AMG DRIVE UNIT" y en todo momento sabrá cuál es el utilizado con las indicaciones disponibles en el mando y en el "display". Asimismo, se puede ajustar automáticamente el sistema de las leyes de amortiguación.


title: Mercedes-Benz SLS AMG

text: Mercedes ha llevado hasta el llamado "Infierno Verde" de Nürburgring Nordschleife el SLS AMG Electric Drive siendo pilotado por Markus Hofbauer. El resultado ha sido un tiempo de 7.56.234 tomado bajo notario, que le permite situarse como el eléctrico de calle más rápido de cuantos han pasado por el "anillo" a solamente unos segundos del prototipo Toyota TMZ EV P001, que sigue ostentando el récord absoluto entre los eléctricos con un tiempo cronometrado de 7minutos y 47segundos.


title: Mercedes-Benz SLS AMG

text: La versión eléctrica anteriormente denominado "E-CELL", tiene cuatro motores eléctricos independientes, uno para cada rueda girando a un máximo de 13000rpm, que le proporcionan una potencia combinada de y un par máximo de que empujan un peso total de . Acelera de 0a en 3,9segundos y una autonomía de , que le proporciona una batería de .


title: Mercedes-Benz SLS AMG

text: El cuarto modelo Black Series fabricado por AMG es el tope de desempeño de la marca. Su peso se ha reducido en casi , gracias a que piezas como el alerón, el capó, los parachoques, entre otros que son en fibra de carbono, además mejoran la aerodinámica aumentando la fuerza de agarre, que en el alerón controlado electrónicamente nunca se guarda completamente. Su transmisión es de doble embrague y el tubo de torsión está completamente hecho en fibra de carbono. El escape es de titanio y el interior de alcantara y cuero. Esta edición limitada tiene un diseño inspirado en la versión de circuito SLS GT3. Cuenta con el mismo motor, pero con un peso de y una potencia aumentada a a las 7400rpm en lugar de las 6800rpm de la versión convencional y un par máximo de a las 5500rpm.


title: Mercedes-Benz SLS AMG

text: Estaba disponible en colores blanco, amarillo y un tono dorado, contrastado por las pinceladas negras, con lo que Mercedes nos presentaba al SLS AMG Black Series en noviembre de 2012 y lo hacía con una premisa: llevar al Mercedes SLS AMG GT3 del circuito a las calles.


title: Mercedes-Benz SLS AMG

text: Era capaz de alcanzar los en 3,6segundos y una velocidad máxima de y homologa un consumo de . Cada motor se construye a mano bajo la filosofía de “un hombre, un motor”, en el taller de motores de AMG en Affalterbach.


title: Mercedes-Benz SLS AMG

text: El paquete aerodinámico ha sido desarrollado con todo lo aprendido en competición por el Mercedes SLS AMG GT3, cuenta con dos configuraciones: El Nivel 1, apto para el día a día. El Nivel 2, listo para su uso en circuito, dando al eje trasero una carga aerodinámica de a . También cuenta con una suspensión "AMG Ride Control" nuevamente afinada, más firme.


title: Mercedes-Benz SLS AMG

text: En su mecánica cuenta con 60 caballos más que un modelo normal, potencia que se ha conseguido aumentando el régimen máximo del motor desde las 7200rpm a las 8000rpm. Nuevas geometrías internas, taqués optimizados, árboles de levas modificados y los conductos de la admisión revisados, haciendo de paso más resistentes todos los elementos auxiliares, guías, correas e incluso los apoyos del motor están puestos a punto para su nueva condición. Además, la transmisión sido reconfigurada con un bloqueo de diferencial electrónico con 3 niveles de ajuste que permite su total desconexión.


title: Mercedes-Benz SLS AMG

text: Asimismo, ha experimentado una pérdida de peso para un total de , logrando una relación peso a potencia de /cv. La fibra de carbono reforzada con polímeros aparece en el eje de la transmisión, consiguiendo un peso de . Partes de aluminio de la configuración de su estructura también han sido sustituidas por este material. El capó, el portón trasero, la parte trasera de los asientos, entre otros, han sido configurados en fibra de carbono e incluso la batería cambia y pasa a ser de iones de litio. Las llantas también presentan un ahorro de peso de y el escape de titanio aligera el conjunto en .


title: Mercedes-Benz SLS AMG

text: Antes de la inauguración del Salón del Automóvil de Dubái fue mostrado a los potenciales clientes de Medio Oriente su versión especial en el exclusivo color “Desert Gold”.


title: Mercedes-Benz SLS AMG

text: La primicia real se produjo para un reducido grupo de clientes seleccionados que ya poseen varios coches de la marca, en la exposición de uno de los concesionarios de Gargash, importador de Mercedes en Dubái desde hace más de 50 años.


title: Mercedes-Benz SLS AMG

text: El color iba a ser una opción exclusiva para el SLS, pero tras la respuesta recibida, AMG ha anunciado que estaría disponible para los demás modelos dentro del programa "AMG Performance Studio". En contraste con el dorado que recubre la carrocería de aluminio, los típicos cromados del coche, incluyendo el logo de la estrella, el tapón del depósito y la llantas lucen en negro brillante. El dorado nos recuerda más a la arena.


title: Mercedes-Benz SLS AMG

text: Esta versión cambia las “alas de gaviota” por un techo de lona que se abre o cierra en apenas 11segundos y que se puede hacer funcionar rodando a una velocidad de hasta .


title: Mercedes-Benz SLS AMG

text: Las proporciones del Roadster compartidas con la versión coupé, le dan ese aspecto de roadster clásico, pero con ese toque modernizado que tan bien han sabido combinar. El largo capó y la posición del conductor muy atrasada respecto al centro del coche, más la larga batalla y el pequeño voladizo trasero lo hacen un clásico casi que desde que se concibió.


title: Mercedes-Benz SLS AMG

text: También llegan ciertas novedades estéticas a la gama, como el color "Sepang Brown" y las nuevas llantas en negro mate de 10 radios, con unas medidas de . En el interior, la única diferencia, a excepción de la falta de techo, son los pequeños twitters de Bang & Olufsen en las esquinas del salpicadero.


title: Mercedes-Benz SLS AMG

text: El principal cambio está en la capota de lona, de tres capas y montada sobre un esqueleto de magnesio, aluminio y acero. La posición que ocupa una vez plegada en forma de Z está situada tras los asientos. Al contrario de lo que sucede en la mayoría de roadsters con capota de lona, apenas pierde capacidad en el maletero, ya que tanto con la capota abierta como cerrada el volumen del maletero es de , solamente menos que en la versión coupé. Se ha conseguido que todos los refuerzos del chasis más el sistema de la capota aumenten su peso total en solamente , para evitar así el mermar lo menos posible sus capacidades y prestaciones.


title: Mercedes-Benz SLS AMG

text: En marzo de 2014 se lanzaría al mercado una versión especial llamada SLS AMG GT FINAL EDITION, cuya producción estaría limitada a 350 unidades y cerraría así la generación del SLS.


title: Mercedes-Benz SLS AMG

text: La versión FINAL EDITION también estaba disponible con carrocería cupé y descapotable. Las principales diferencias entre el SLS AMG GT y el SLS AMG GT FINAL EDITION son de carácter estético. El FINAL EDITION se distingue por tener más piezas fabricadas en fibra de carbono —como el capó y el alerón trasero, este último es además más grande—, unas llantas de diferente aspecto y unos neumáticos específicos.


title: Mercedes-Benz SLS AMG

text: El motor es el mismo para ambas versiones que da , es decir, más que la versión estándar. EL FINAL EDITION acelera de 0a en 3,7segundos, con una velocidad máxima es de limitada electrónicamente.


title: Mercedes-Benz SLS AMG

text: La suspensión se denomina «AMG RIDE CONTROL Performance». Comparada con la actualmente disponible en opción para el SLS AMG —«AMG RIDE CONTROL»— tiene unos muelles y unos amortiguadores más duros y carece del programa «Comfort». De este modo, quedan dos programas elegibles mediante el mando «AMG DRIVE UNIT»: «Sport» y «Sport Plus». El primero de ellos es la selección por defecto. Está recomendado para carreteras que no tengan un firme perfectamente liso y donde se requiera un cierto recorrido de la suspensión. El segundo, está orientado a circuitos y pistas con muy buen asfalto.


title: Mercedes-Benz SLS AMG

text: Los neumáticos de serie tienen unas medidas de 265/35 delante y 295/30 detrás, es decir, son idénticos por tamaño a los de la versión normal, siendo unos específicamente diseñados para el FINAL EDITION con llantas de delante y detrás, pero difieren en su diseño.


title: Mercedes-Benz SLS AMG

text: Hay una placa en la consola con la numeración del vehículo dentro de la serie de 350 unidades. Las opciones disponibles son las mismas que hay para el modelo original, destacando la carcasa de los retrovisores en fibra de carbono, los frenos de discos cerámicos y el «AIRSCARF», solamente para el roadster.


title: Mercedes-Benz SLS AMG

text: Fue el auto de seguridad oficial de la Fórmula 1 desde 2010 iniciando en el Gran Premio de Baréin, reemplazando al Mercedes-Benz SL 63 AMG que lo fue en 2008 y 2009, siendo pilotado por Bernd Mayländer formado en la DTM y su copiloto Pete Tib-betts. Entre los sistemas que incorporaba el vehículo, destacaban dos cámaras en su parte trasera para ver más fácilmente a los monoplazas que venían detrás.


title: Mercedes-Benz SLS AMG

text: Mercedes lleva siendo el coche oficial de la F1 desde 1996. Las únicas modificaciones que se han hecho fueron la colocación de cinturones de seguridad de cinco puntos, se ha sustituido la radio por un sistema de visión que permitía controlar las banderas de la carrera y saber así cuando puede volver a pista o entrar en boxes; y la matrícula trasera se ha sustituido por 700 LEDs de color verde.


title: Mercedes-Benz SLS AMG

text: Continuó activo hasta el inicio de la temporada 2015 cuando comenzó a usarse el modelo Mercedes-AMG GT S F1.


title: Mercedes-Benz SLS AMG

text: Exteriormente tenía varias mejoras orientadas al circuito, como el uso masivo de fibra de carbono en el capó, difusor y "splitter" -pieza negra situada bajo el paragolpes delantero-, las enormes tomas de aire para la refrigeración de los frenos y el motor, así como el descomunal alerón trasero.


title: Mercedes-Benz SLS AMG

text: En cuanto al interior, todo lo que no es imprescindible para la competición se ha retirado, como: el climatizador, el navegador y la mayoría de la botones de la consola central han desaparecido para dejar paso a las inserciones en fibra de carbono y la instrumentación propia de un coche de carreras. Se han montado barras antivuelco y el volante ha sido sustituido por uno abierto en la parte de arriba. Las toberas del aire acondicionado que recuerdan al 350 SL Gullwing original se han respetado. También se ha mantenido su apertura de puertas y los 9 LEDs que indican el cambio de marcha como en un F1.


title: Mercedes-Benz SLS AMG

text: Un paragolpes frontal sobredimensionado con una gran entrada de ventilación en la zona central, faldones laterales con mayor protagonismo, difusor de aire trasero y un alerón en la zaga de gran tamaño configuraban esta versión. En el interior se optó por no ofrecer elementos de confort típicos en un coche de calle. Por su parte, los detalles para las carreras sí que tomarían protagonismo en el habitáculo con unos asientos de competición tipo baquet y un volante deportivo como elementos más destacados. Tenía como rival al BMW Z4 GT3.


title: Mercedes-Benz SLS AMG

text: En la Xbox 360 se le ve en los videojuegos Forza Motorsport 3, Forza Motorsport 4, Forza Motorsport 5, Forza Motorsport 6, Forza Motorsport 7, Forza Horizon, Forza Horizon 2, Forza Horizon 3 y Forza Horizon 4.


title: Mercedes-Benz SLS AMG

text: Una versión en plata de este coche aparece en la serie de televisión "The Cape", conducido por la actriz Summer Glau en el segundo episodio.


title: Melbourne City Football Club

text: El Melbourne City Football Club es un club de fútbol profesional australiano con sede en Melbourne, Victoria. Actual campeón de la temporada 2020-2021 El equipo juega en la principal competición del país, la A-League, bajo licencia de la Federación de Fútbol de Australia.


title: Melbourne City Football Club

text: Fundado en 2009 como Melbourne Heart, el club compitió bajo ese nombre desde su temporada inaugural 2010-11 hasta que fue adquirido y posteriormente renombrado a mediados de 2014 por City Football Group —propietarios del Manchester City o New York City, de los que debe sus colores azul celeste y blanco—, en asociación con Holding M.S. Australia. En agosto de 2015, City Football Group compró el holding M.S. Consorcio de Australia para adquirir el 100% de la propiedad del club.


title: Melbourne City Football Club

text: El club se ejecuta desde la City Football Academy, una instalación con sede en la Universidad La Trobe de Melbourne. El club juega sus partidos como local en el Melbourne Rectangular Stadium, conocido comercialmente como AAMI Park, un estadio de usos múltiples con 30.050 asientos en el centro de la ciudad de Melbourne. El club también tiene un equipo juvenil afiliado que compite en la Liga Nacional Juvenil, un equipo de NPL que compite en las Grandes Ligas Nacionales y un equipo femenino de alto rango que compite en la W-League.


title: Melbourne City Football Club

text: La fundación del Melbourne City está relacionada con el éxito comercial del otro equipo de la ciudad, el Melbourne Victory. Las buenas cifras de asistencia al campo en la segunda temporada de la A-League, máxima categoría profesional, llevó a la Federación de Fútbol de Australia (FFA) a proponer un rival en la misma localidad. Sin embargo, los ocho equipos fundadores del torneo tenían un acuerdo de exclusividad por cinco años en las localías, por lo que no pudo ponerse en marcha hasta la temporada 2009-10.


title: Melbourne City Football Club

text: En febrero de 2007, el estado de Victoria confirmó que quería un segundo club profesional de fútbol y anunció la construcción de un recinto multiusos, el Estadio Rectangular de Melbourne. Tras la presentación de candidaturas a la franquicia, la FFA anunció que la elegida era una oferta encabezada por el inversor local Peter Sidwell, bajo la denominación "Melbourne Heart". Esta opción se impuso a otras dos aspirantes: un grupo de inversión local llamado "Southern Cross FC", con apoyo de la Federación de Victoria, y una propuesta de Colin DeLutis, exvicepresidente del Carlton Football Club de fútbol australiano, bajo el nombre de "Melbourne City".


title: Melbourne City Football Club

text: El presidente de la FFA, Ben Buckley, reveló un plan de expansión en la A-League de 12 participantes, con la creación de franquicias en dos zonas sin equipo (Peru y North Queensland Fury) y el nacimiento de segundos clubes en Melbourne y Sídney, las localidades más pobladas. El debut del "Melbourne Heart" fue confirmado a partir de la temporada 2010-11.


title: Melbourne City Football Club

text: El equipo se reforzó con estrellas nacionales como Josip Skoko, John Aloisi y Simon Colosimo. Meses después presentó el escudo e identidad corporativa del club, confirmó un acuerdo de patrocinio con la institución financiera Westpac y anunció a John van 't Schip como entrenador. Si bien en el primer año tuvo un resultado discreto, en el segundo finalizó sexto y clasificado para el "play-off" por el título, aunque cayó en primera ronda ante Perth Glory. En la temporada 2012-13 John Aloisi tomó las riendas del banquillo y contrató a los internacionales australianos Harry Kewell y Patrick Kisnorbo como capitanes. No obstante, van 't Schip regresó a mitad del curso.


title: Melbourne City Football Club

text: El 23 de enero de 2014 se confirmó que el club inglés Manchester City, en colaboración con la franquicia de rugby Melbourne Storm, se había hecho con el control de la entidad por 12 millones de dólares australianos a través su empresa "City Football Group". Una semana antes registró la marca "Melbourne City Football Club", que se convirtió en el nombre oficial a partir de la temporada 2014-15. Además se presentó un nuevo escudo y el color social pasó a ser el blanco y azul claro.


title: Melbourne City Football Club

text: El plan de Ferran Soriano, CEO del club inglés, para la franquicia de Melbourne consistía en desarrollar el fútbol en Australia, convertirle en una potencia nacional y crear sinergías tanto con el Manchester City como con el New York City F. C. de la Major League Soccer. El delantero español David Villa llegó cedido por el New York City F. C. para jugar dos meses antes de irse a Estados Unidos. Cuando dejó la entidad, fue reemplazado por el australiano Joshua Kennedy.


title: Melbourne City Football Club

text: El escudo del Melbourne City es redondo y refleja dos elementos: la bandera de Melbourne, con un diseño estilizado y reflejo de la identidad local, rodeada por un círculo azul que representa al propietario Manchester City. El anterior nombre fue "Melbourne Heart" (corazón) y se eligió porque la propuesta preferida por los fundadores, Melbourne F. C., era exclusiva del primer equipo de fútbol australiano de la historia, Melbourne Football Club.


title: Melbourne City Football Club

text: El uniforme titular consta de una camiseta blanca con detalles azul cielo, pantalones y medias blancas. Al principio el Manchester City quiso imponer el azul claro del equipo inglés, pero la Federación Australiana recibió una queja del Sydney Football Club, que viste de forma similar. Finalmente se optó por el blanco como primer color. El antiguo Melbourne Heart jugaba con una camiseta roja y blanca a rayas verticales, pantalón y medias rojas. Debido a las quejas de los aficionados por el cambio de colores, la directiva del Melbourne City mantuvo la vestimenta original como kit alternativo.


title: Melbourne City Football Club

text: El Melbourne City F. C. juega como local en el Estadio Rectangular de Melbourne ("Melbourne Rectangular Stadium"), conocido por razones de patrocinio como "AAMI Park". Es un recinto multiusos con aforo para 30.050 espectadores y césped natural, inaugurado el 7 de mayo de 2010. Comparte la cancha con su rival en la A-League, el Melbourne Victory. Además es el hogar del Melbourne Storm (rugby a 13) y del Melbourne Rebels (rugby unión).


title: Melbourne City Football Club

text: En las ocasiones que requerían un mayor aforo se ha utilizado el Estadio Docklands, con capacidad para 53.000 espectadores.


title: Melbourne City Football Club

text: Melbourne City disputa el llamado «Derbi de Melbourne» (en inglés, "Melbourne Derby") ante el Melbourne Victory. El duelo existe desde la temporada 2010-11 y es el primero entre dos clubes de la misma ciudad que se celebra en la "A-League". Ambos equipos comparten el mismo estadio y la creación de la segunda franquicia de Melbourne surgió a raíz del éxito que tuvo la primera.


title: Melbourne City Football Club

text: El primer juego se disputó el 8 de octubre de 2010 y se saldó con una victoria del City (entonces Heart) por 2:1.


title: Cultura del vaso campaniforme

text: Vaso campaniforme es la denominación de una cultura arqueológica prehistórica asociada al Calcolítico y al período inicial de la Edad del Bronce en Europa Occidental. Su cronología e interpretación son controvertidas, habiendo generado al respecto abundante literatura. Gracias a la revisión sistemática de los datos proporcionados por el radiocarbono en vasos campaniformes de toda Europa, se ha podido establecer que los más antiguos serían los encontrados en el área del bajo Tajo (Portugal), con una cronología que iría del 2900 al 2500 a. C. Según otros autores, su aparición se situaría, en cambio, sobre el 2400 a. C., desapareciendo hacia el 1800 a. C.


title: Cultura del vaso campaniforme

text: Su nombre es la consecuencia de las especiales características de estas vasijas (en arqueología denominadas vasos) con forma de campana invertida y profusamente decoradas que se han encontrado, generalmente en contextos funerarios, en buena parte de Europa: por casi toda la península ibérica, en islas del Mediterráneo occidental, en la Francia mediterránea y atlántica, Gran Bretaña e Irlanda, los Países Bajos y parte de Europa Central.


title: Cultura del vaso campaniforme

text: Su presencia está relacionada con la difusión de la metalurgia del cobre por Europa occidental, hasta el punto de haberse convertido en fósil director de esta expansión.


title: Cultura del vaso campaniforme

text: La base arqueológica del horizonte campaniforme queda definida por la aparición de dichos vasos cerámicos acampanados, bien manufacturados, de color rojo o marrón-rojizo, decorados profusamente con bandas horizontales incisas (grabadas) o impresas, con temas geométricos, rayados, ajedrezados, etc. Los vasos más tempranos han sido descritos como de estilo internacional, que incluiría los grupos Marítimo y AOO ("all over ornamented": completamente ornamentado y encordado), denominado así porque han sido hallados en todas las regiones mencionadas más arriba, mientras que los estilos posteriores se enmarcan en distintos desarrollos regionales. Aunque aparecen usualmente en contextos funerarios, también se los encuentra en ámbitos domésticos. Otras piezas de cerámica asociadas (que formarían parte de auténticos “servicios”) se constatan sólo en determinados grupos locales.


title: Cultura del vaso campaniforme

text: Asociados al vaso suelen encontrarse en las tumbas otros objetos, de manera tan frecuente que han sido adscritos como característicos del fenómeno campaniforme: puñales de lengüeta, puntas de flecha tipo Palmela, joyas de oro (diademas), brazaletes de arquero y botones de hueso con perforación en “v”. Todo ello siempre en contextos funerarios masculinos.


title: Cultura del vaso campaniforme

text: No solamente existían diferencias en el ajuar funerario sino también en la colocación de los cadáveres: mientras que los hombres se colocaban sobre su lado izquierdo con la cabeza orientada hacia el norte, las mujeres yacían sobre el derecho con la cabeza dirigida al sur.


title: Cultura del vaso campaniforme

text: Gracias a la revisión sistemática de los datos proporcionados por el radiocarbono en vasos campaniformes de toda Europa, se ha podido establecer que los más antiguos serían los encontrados en el área del Bajo Tajo, en Portugal, en yacimientos como Zambujal y Vila Nova de São Pedro, con una cronología que va del 2900 al 2500 a. C., algo más antigua que los de Andalucía, que estarían entre el 2500 y el 2200 a. C.


title: Cultura del vaso campaniforme

text: En cuanto al final, conviene situarlo sobre el 1700 a. C., pues existen interferencias entre campaniformes y grupos del Bronce antiguo, como El Argar, Bronce Manchego, Wessex, etc. No se reconocen perpetuaciones más tardías como alguna vez se pretendió para el grupo de Ciempozuelos.


title: Cultura del vaso campaniforme

text: El marco geográfico comprende casi media Europa: desde la península ibérica e Irlanda hasta el río Vístula, y desde Dinamarca y el sur de Escandinavia hasta Sicilia y el norte de África, aunque estos límites parece que están siendo ampliados últimamente.


title: Cultura del vaso campaniforme

text: Hace unos años esta vasta área se valoró como un horizonte cultural homogéneo. Ahora se tiende a acentuar el comportamiento particular de los distintos grupos y sus desarrollos regionales. Las cerámicas no eran iguales en todos estas zonas, sino que, al contrario, conformaron una serie de estilos muy diversos con una característica común morfológica. También hoy se duda de que las tumbas individuales (aunque prevalezcan) sean un rasgo distintivo del área cultural campaniforme. Cabría distinguir entonces, con Harrison, tres grandes "provincias" que se comportan con cierta homogeneidad:


title: Cultura del vaso campaniforme

text: En la península ibérica el fenómeno campaniforme define la fase final del Calcolítico local y los siglos iniciales de la Edad del Bronce. Menos algunas excepciones notables, la mayor parte de los enterramientos campaniformes se encuentran en las regiones costeras o cerca de estas. En cuanto a los "asentamientos" y "monumentos" en el contexto ibérico, esta cerámica se encuentra generalmente en asociación con materiales calcolíticos locales y aparece muchas veces de forma "intrusiva", ya que son del III milenio y suelen encontrarse en monumentos funerarios cuyos orígenes se pueden remontar al IV o V milenios a. C. El campaniforme ha sido tan determinante para establecer las cronologías del sur y suroeste peninsulares que su ausencia o presencia son el fundamento de la división en dos fases de los grupos de Los Millares y Vila Nova.


title: Cultura del vaso campaniforme

text: En la península ibérica son más frecuentes los campaniformes marítimos que los cordados y los mixtos. Aquellos han sido considerados “antiguos” y aparecen a partir del 2900 a. C. en el estuario del río Tajo. Entre los campaniformes posteriores o “avanzados” se podrían distinguir cuatro grupos:


title: Cultura del vaso campaniforme

text: Todos ellos fueron bien definidos por Alberto del Castillo en 1928 y cuentan con una serie de rasgos comunes:


title: Cultura del vaso campaniforme

text: El grupo de Palmela se extiende por el estuario del Tajo y la Estremadura portuguesa y corresponde a la regionalización de los campaniformes marítimos. Los vasos decorados responden a cuencos hemisféricos y anchas copas, que se documentan en Carmona, además de vasos, todos ellos decorados con líneas puntilladas al principio e incisas después, bien sean horizontales, verticales u oblicuas, obtenidas mediante peine.


title: Cultura del vaso campaniforme

text: Predominan los hallazgos funerarios (enterramientos intrusivos en cuevas artificiales, como la de Palmela), pero también se documentan en poblados como los de Vila Nova de São Pedro y Zambujal. La excavación reciente de un hábitat en Malhadas ha demostrado la importancia de la metalurgia del cobre en esta cultura del comienzo del II milenio a. C.


title: Cultura del vaso campaniforme

text: El grupo Ciempozuelos se extendió por los valles del Duero y del Tajo. La mayor parte de los hallazgos proceden de los enterramientos, que eran por inhumación en fosas individuales, a veces utilizaban viejos dólmenes, como el salmantino de Aldeavieja de Tormes.


title: Cultura del vaso campaniforme

text: El ajuar cerámico está formado por un equipo normalizado en el que aparece el vaso inciso y con incrustaciones de pasta blanca y pseudopintura, juntamente con una cazuela y un cuenco de iguales características. Este equipo corriente se acompaña de otros elementos como son: el puñal de lengüeta, la punta de flecha palmela, etc. Como ejemplos están la necrópolis de Ciempozuelos, las tumbas de yacimiento arqueológico de «La Peña» (Villabuena del Puente, Zamora) y Fuente-Olmedo (Valladolid). La tumba de Fuente-Olmedo contaba con un puñal de lengüeta, once puntas palmela, una diadema de oro, un brazal de arquero, una punta de sílex y el equipo cerámico. Es uno de los enterramientos más ricos de la cultura del vaso campaniforme europea. Parece que la aristocracia renuncia a enterrarse junto al resto de la población y, como los nobles de la Edad Media, hacían gala de su poder con unos signos tan inequívocos como el oro y las armas. El difunto era un varón de unos 18 años, por lo que parece que tenía una autoridad heredada. Para la tumba de Fuente-Olmedo se tiene una fecha de carbono 14 que se cifra en el 1650 a. C., que se considera algo corta considerando el estado actual de la cuestión. Hoy se piensa que el grupo de Ciempozuelos se desarrolló entre el 2150 y el 1650, es decir, a lo largo de cinco siglos.


title: Cultura del vaso campaniforme

text: El grupo de Carmona presenta decoraciones parecidas a las de Palmela. Se extiende por el Bajo Guadalquivir y casi todos los hallazgos corresponden a confusos enterramientos en fosa o cueva. En Andalucía oriental y especialmente en el Cerro de la Virgen de Orce (Granada) se documentan cabañas circulares de adobe vinculadas a la cultura del vaso campaniforme. Se han encontrado allí vasos incisos y decorados con peine, emparentados con el grupo Ciempozuelos. También hay copas anchas.


title: Cultura del vaso campaniforme

text: En La Algaba (Sevilla), que muestra un ambiente cultural esencialmente campaniforme, el tipo de plato de borde almendrado y de pestaña vertical, aparece junto a cerámicas decoradas según técnica y estilo campaniforme. Las cerámicas de este yacimiento han aparecido ocasionalmente, con motivo de la remoción de tierras para la obtención de gravas bajo el yacimiento.


title: Cultura del vaso campaniforme

text: El grupo de Salomó se caracteriza por cerámicas decoradas abigarradamente con incisiones, seudoescisiones u hoyos impresos.


title: Cultura del vaso campaniforme

text: Deriva de los estilos que los investigadores franceses denominan pirenaicos. Los yacimientos-tipo más frecuentes son los hábitats en cueva, aunque se conozcan igualmente determinados enterramientos en el interior de cavidades.


title: Cultura del vaso campaniforme

text: En su estudio a gran escala sobre las dataciones radiocarbónicas campaniformes, J. Müller y S. Willingen establecieron que en Europa Central tales vasos aparecieron a partir del 2500 a. C.


title: Cultura del vaso campaniforme

text: Los yacimientos campaniformes son poco conocidos todavía y resultan difícilmente identificables para los arqueólogos. La alfarería doméstica campaniforme no tiene precedentes en Bohemia y el sur de Alemania, mostrando que no hay relación con la cerámica cordada local de la Edad del Cobre final, ni tampoco con otros complejos del área, siendo considerada como algo completamente nuevo. Algunos asentamientos enlazaban el sur germano con el grupo campaniforme del este europeo, donde hay muchos vestigios de asentamientos, especialmente en Moravia y Hungría. Las relaciones con los grupos campaniformes occidentales y con las culturas contemporáneas de los Cárpatos fue mucho menor.


title: Cultura del vaso campaniforme

text: Recientemente, materiales relacionados con el fenómeno campaniforme han sido descubiertos en un área geográfica de la que, hasta ahora, estaban ausentes, área que iría desde el mar Báltico hasta el Adriático y el Jónico, incluyendo países como Bielorrusia, Polonia, Rumanía, Serbia, Montenegro, Croacia, Albania e, incluso, Grecia.


title: Cultura del vaso campaniforme

text: Los yacimientos del sur de Alemania y este de Europa muestran evidencias de una economía mixta agrícola y ganadera. Indicadores tales como piedras de molino y husos de telar hallados en ellos prueban el carácter sedentario de estos pueblos, así como la durabilidad de sus poblados. Máxime cuando algunos enterramientos infantiles muy bien dotados parecen indicar que existían posiciones sociales heredadas, mostrándonos una sociedad compleja. Aunque el análisis de los ajuares funerarios, del tamaño y la profundidad de las fosas de enterramiento, o de su posición dentro del cementerio, no ha conducido a ninguna conclusión clara sobre las divisiones sociales.


title: Cultura del vaso campaniforme

text: Durante este período, la parte norte de la Alemania meridional estaba focalizada hacia la región del Rin, que perteneció al grupo campaniforme occidental, mientras que su parte sur ocupó el sistema fluvial del Danubio, que perteneció al homogéneo grupo oriental que se solapaba con el de la cerámica cordada y otros grupos del Neolítico final y la temprana Edad del Bronce. No obstante, la Alemania meridional muestra por sí misma algunos desarrollos independientes. Aunque hay una evolución paralela con el resto del campaniforme, en el sur alemán se desarrollaron decoraciones de metopa, de sellos y técnicas de grabación de surcos que no aparecen en Austria ni en Hungría; tampoco hay vasos con asas.


title: Cultura del vaso campaniforme

text: Tal y como lo confirman las series antropológicas campaniformes de Moravia y Alemania, estos grupos influyeron en la formación de la cultura de Gáta-Wieselburg, en la franja oeste de la cuenca carpática. Por otro lado y de acuerdo con la evidencia antropológica, la conclusión resultante es que los vasos campaniformes se impusieron en la parte sur de Alemania con unas tipologías más establecidas ya que en la zona este de Europa.


title: Cultura del vaso campaniforme

text: El complejo campaniforme llegó a Gran Bretaña alrededor del 2475 a. C.-2315 a. C., declinando su uso a partir del 2200-2100 a. C. con la emergencia de los denominados "food vessels" (vasijas para comer) y las urnas cinerarias, desapareciendo hacia el 1700 a. C. El campaniforme británico inicial era similar al del Rin, pero los estilos finales eran más parecidos a los de Irlanda. Debido a que la mayoría de los hallazgos de este período corresponden a contextos funerarios, siendo muy raros los entornos domésticos, resulta muy difícil extraer conclusiones acerca de la mayoría de los aspectos sociales.


title: Cultura del vaso campaniforme

text: Se supone que el único elemento de exportación de este momento fue el estaño, que, probablemente, se extraía de los arroyos de Cornualles y Devon, en forma de guijarros de casiterita, y comerciado en bruto, sin refinar. Se usó para convertir el cobre en bronce desde el 2200 a. C.


title: Cultura del vaso campaniforme

text: El yacimiento más conocido de esta época es Stonehenge, cuya arquitectura neolítica fue llevada al clímax. En ese momento, multitud de túmulos lo rodeaban y un número inusual de "ricos" enterramientos pueden ser encontrados en las cercanías, como el del arquero de Amesbury. Otro yacimiento de especial interés es Ferriby, en el estuario del Humber, donde han sido recuperados los botes de madera más antiguos de Europa occidental.


title: Cultura del vaso campaniforme

text: La interpretación de la cultura arqueológica campaniforme ha variado sensiblemente a lo largo del siglo XX. Muchas de las teorías formuladas acerca de sus orígenes y su difusión han sido discutidas posteriormente. La "cultura del vaso campaniforme" ha sido sugerida como candidata para una temprana cultura indo-europea, más concretamente, para unas ancestrales culturas proto-céltica, proto-itálica o italo-céltica.


title: Cultura del vaso campaniforme

text: En 1958 Gordon Childe la definió como el resultado de la expansión por toda Europa de una casta guerrera y comerciante de procedencia poco clara, visión que se mantuvo durante un cuarto de siglo. Este misterioso origen fue atribuido por distintos investigadores a lugares tan diversos como el estuario del Tajo, el valle del Guadalquivir, la cuenca central del Rin, Bohemia, etc. En 1961 Sangmeister formuló su teoría del flujo-reflujo, según la cual los primeros vasos campaniformes procederían de la península ibérica, pero luego serían transformados en ciertas regiones, desde donde se retornarían vasos estilísticamente renovados al foco original.


title: Cultura del vaso campaniforme

text: Posteriormente, en 1974, se celebró el simposio de Oberried, en el que se destacaron dos conclusiones principales; la primera, tras haber sido aceptada durante décadas, ha sido refutada, mientras que la segunda conserva su vigencia:


title: Cultura del vaso campaniforme

text: Siguiendo esta tendencia, en 1980 Harrison propuso un origen múltiple de los distintos estilos campaniformes, situando el marítimo en la península, y adjudicando su uso en exclusiva a los líderes comunitarios de los territorios donde se han encontrado.


title: Cultura del vaso campaniforme

text: Un reciente repaso de todas las fuentes disponibles acerca del sur de Alemania concluyó que el vaso campaniforme fue contemporáneo de la cerámica cordada en esta área, pero que apareció de manera completamente independiente de esta última, en contra de lo que Lanting y Van der Waals sostenían. Tal conclusión se apoya además en la revisión de las fechas del radiocarbono mencionada más arriba, que demostró que el vaso campaniforme era contemporáneo del encordelado pero que había aparecido en otra región de Europa, en Iberia.


title: Cultura del vaso campaniforme

text: La relativa unidad del vaso campaniforme en Europa en el tránsito del III al II milenio a. C. podría explicarse en el seno del clima de interacción comercial creado por unas élites ávidas de bienes de prestigio, entre los que se encontraba el vaso campaniforme. Se interpretaría como representativo de una moda, una vajilla de lujo usada por las élites europeas en ceremonias sociales en las que se asociaba a la bebida, empleada también en pactos políticos, transmisión de conocimientos, alianzas matrimoniales, etc. Se sabe que sirvió para beber cerveza o hidromiel, según el análisis de los posos de la pieza escocesa de Ashgrove. Pero también fue usado en algunos casos como un recipiente de reducción para fundir minerales de cobre; otros conservan restos orgánicos asociados con comidas e, incluso, algunos fueron empleados como urnas funerarias.


title: Sakura-sō no Pet na Kanojo

text: Los dormitorios Sakura (más conocido como Sakurasou) de la Preparatoria Suimei para las Artes tienen fama de reunir a los estudiantes más especiales de todo el instituto. Esto es algo que Sorata Kanda sabe muy bien después de haberse visto obligado a trasladarse allí, pues es el único dormitorio del instituto dónde se aceptan animales. Los residentes de Sakurasou están compuestos por Misaki Kamiigusa, una hiperactiva dibujante de anime, Chihiro Sengoku, la encargada de la residencia con un carácter un tanto irresponsable, Jin Mitaka, un guionista y dramaturgo, Ryūnosuke Akasaka, un exitoso programador antisocial que casi nunca sale de su habitación y que se comunica con el resto de los habitantes por su programa llamado Maid, que lo inventó él mismo y responde instantáneamente por chat dependiendo de lo que quiera decir.


title: Sakura-sō no Pet na Kanojo

text: Sorata, desesperado, quiere escapar de Sakurasou, según él un lugar de extravagancias, pero Chihiro le pide que vaya a buscar un nuevo integrante a una estación de metro, con tan solo una foto para poder reconocerla, pero esa foto la muestra como solo una niña, Sorata preocupado se encamina hacia allá y se da cuenta de que ella tiene su misma edad, finalmente se traslada al dormitorio Mashiro Shiina, una atractiva joven reconocida mundialmente por sus pinturas, pero que no tiene ni la menor idea sobre cómo cuidar de sí misma. Arrastrado en la tediosa misión de cuidar constantemente a Mashiro, Sorata verá como su vida empieza a cambiar inesperadamente.


title: Sakura-sō no Pet na Kanojo

text: Sorata es el protagonista masculino de la historia y estudiante de segundo año de Suiko, que vive en la habitación 101 del dormitorio de Sakura. Fue expulsado del dormitorio de la escuela normal después de que él decidió no abandonar un gato callejero que recogió. El no puede resistirse a adoptar gatos callejeros, por lo que termina teniendo siete en su habitación. Como muchos de los residentes del dormitorio Sakura poseen calificaciones sobresalientes y grandes aptitudes artísticas, a menudo se siente normal y anormal entre ellos. Una parte importante de la historia es cómo su personalidad y auto-confianza evoluciona. A lo largo de la serie se interesa en el desarrollo de videojuegos. De todas formas, sus propuestas y proyectos de videojuegos enviadas a las compañías de informática son rechazadas reiteradas veces. En la sexta novela decide hacer un juego por su cuenta. Es elegido por Chihiro para cuidar de la vida cotidiana de Mashiro, aunque se resiste al principio, termina por acostumbrarse, y luego de un tiempo, empieza a sentir algo por ella. Al final de la octava novela, se confiesa a Mashiro.


title: Sakura-sō no Pet na Kanojo

text: Mashiro es la protagonista femenina de la historia y residente de la habitación 202. Ella es una artista de fama mundial a quien transfieren a Suiko en su segundo año para aprender a dibujar manga. Aunque sus obras son ampliamente admiradas por el mundo a pesar de su corta edad, ella no sabe nada que no sea o tenga que ver con el dibujo por lo que presenta una extrema falta de sentido común que va acompañada con la falta de expresión de sus propios sentimientos. Debido a esto, Sorata se ha visto obligado a manejar las tareas que rodean a Mashiro, hasta el punto de incluso tener que elegir la ropa interior para ella o Mashiro saldría a la calle sin ésta.


title: Sakura-sō no Pet na Kanojo

text: Ella, al principio; tiene calificaciones muy malas ya que no puede prestar atención a sus clases, pero gracias a su talento artístico es capaz de memorizar las preguntas de los exámenes perfectamente como si fuesen cuadros y así obtener altas puntuaciones con facilidad. En la tercera novela, Mashiro comienza a tener sentimientos de amor hacia Sorata, e incluso afirma que no puede vivir sin él. Según ella, planea vivir en la casa de Sorata y trabajar como mangaka después de su graduación. En el décimo tomo de la novela rompe con Sorata, pero al final de la novela (4 años), vuelven a retomar su relación.


title: Sakura-sō no Pet na Kanojo

text: Nanami es compañera de clase de Sorata, que posteriormente se traslada a la habitación 203 del dormitorio Sakura . A pesar de que es dura con Sorata, ella en realidad está enamorada de él, y todo el mundo aparte de Sorata se ha dado cuenta de esto. Ella se escapó de su casa para convertirse en una Seiyu en contra de la voluntad de sus padres, y por ello, tiene que vivir por su cuenta. Tras hallarse sin dinero para vivir en la residencia normal, así como darse cuenta de que Sorata y Mashiro se están acercando progresivamente, ella decide mudarse al dormitorio Sakura. Ella se encuentra con la madre de Sorata en la quinta novela y se gana la admiración de ésta, incluso le dice que la prefiere como su nuera. En la sexta novela, ella no pasa la elección para Seiyu y decide reunirse con sus padres a decidir su próximo paso. Ella es capaz de convencer a sus padres de dejarla continuar su carrera y regresa a los dormitorios Sakurasou para el año final de preparatoria.


title: Sakura-sō no Pet na Kanojo

text: Misaki es la residente de la habitación 201 y una estudiante de tercer año en Suiko, que más tarde asiste Universidad de las Artes Sumei. Es muy sociable y optimista. Sorata a menudo se refiere a ella como una "extraterrestre". Ella tiene muy buenas notas y es muy buena en el dibujo y la animación, pero la escuela decidió enviarla al dormitorio Sakura porque presta demasiada atención al anime y al dibujo de manga. Ella vendió una animación a una editorial famosa, y con ello se hizo de una fortuna suficiente para poder vivir sin preocupaciones por el resto de su vida. Ella está enamorada de Jin, y actúa de una forma muy abierta para expresar sus sentimientos, pero él hace la vista gorda a esto y se involucra con muchas otras chicas, lo que la hace deprimirse. Finalmente los dos se hacen conocer ya como pareja durante el tomo quinto de la novela. En el tomo sexto de la novela, se registra su matrimonio, por lo que Misaki y Jin se vuelven oficialmente marido y mujer, y su nuevo nombre es Misaki Mitaka (三 鹰 美 咲 Mitaka Misaki?). Ella se muda al lado del dormitorio de Sakura después de su graduación a una casa que diseñó y construyó para sí misma con un estudio de grabación en el sótano.


title: Sakura-sō no Pet na Kanojo

text: Jin es el residente de la habitación 103 y al igual que Misaki, es un estudiante de tercer año de Suiko. Es amigo de la infancia de Misaki y también está enamorado de ella, aunque siente que no es lo suficientemente bueno para ella, por lo que termina por convertirse en un mujeriego. Ha salido con varias chicas, como la hermana mayor de Misaki, pero al final rompe con todas ellas y se convierte en la pareja de Misaki durante la quinta novela. Quiere convertirse en un dramaturgo, y más tarde asiste a una universidad de Osaka para lograr su objetivo. Para pacificar a Misaki, él le da un formulario de inscripción con su firma de matrimonio como una garantía, pero Misaki termina convirtiéndose en su esposa después de su salida el mismo día, lo que los hace oficialmente casados.


title: Sakura-sō no Pet na Kanojo

text: Ryūnosuke es el residente de la habitación 102 y estudiante de segundo año de Suiko. Él es un hikikomori de apariencia femenina que rara vez sale de su habitación. Por lo general, se comunica con los demás residentes mediante mensajes de teléfono móvil o por correo electrónico. Para reducir la necesidad de comunicarse con los demás, ha creado ""Maid"", un programa con la apariencia de una sirvienta que es capaz de contestar cualquier cuestión en pocos segundos y que posee consciencia y emociones propias. Él es un experto en programación de computadoras, y aporta un montón de consejos útiles e información a Sorata para el juego de ordenador de este. Según Ryūnosuke, su objetivo final es hacer que Maid sea lo más parecida a un ser humano real. Tiene ginofobia e incluso puede desmayarse cuando alguna mujer le toca, situación que empeora después de que Rita se enamore de él y le de un beso en la mejilla. Su comida favorita es el tomate, diciendo que confía en los tomates más que nada en el mundo. Lo apodan "Dragon", por idea de Misaki. Durante sus años de escuela intermedia, Ryūnosuke era parte de un proyecto de juego hecho por sus amigos, pero él era demasiado inteligente y los otros compañeros no lograron compensar a sus demandas y exigencias, por lo que lo apartaron del proyecto. A raíz de esto, Ryūnosuke desconfía de sus amistades (incluso de los del dormitorio Sakura) y por encima de todo, de las mujeres. Sin embargo, después de una llamada de Rita, se las arregla para superar su miedo a la amistad y ayudar a sus amigos para evitar que el dormitorio Sakura sea demolido.


title: Sakura-sō no Pet na Kanojo

text: Chihiro es la profesora encargada de supervisar a los residentes de los dormitorios Sakura. Tiene problemas con el alcohol y a pesar de parecer despreocupada de todo lo que sucede alrededor de sus estudiantes, se preocupa mucho por ellos, aunque por lo general tiende a dejar a que afronten los problemas ellos mismos. Está constantemente buscando un hombre para que con el formen un matrimonio ya que está necesitada de eso.


title: Sakura-sō no Pet na Kanojo

text: Rita es la antigua compañera de piso de Mashiro que vive en Inglaterra. La primera vez que aparece, confiesa que siente celos hacia Shīna y que ella es la causa de que haya dejado la pintura. Posteriormente Rita y Mashiro hacen las paces y esta primera ayuda en múltiples ocasiones a los habitantes de "Sakurasou" junto con la ayuda de Ryūnosuke, hacia quien muestra mucho interés. Akasaka la apoda "antigua aprovechada" por su falsa sonrisa, según afirma y por su odio natural hacia las mujeres. Finalmente Rita se declara con un beso a Ryūnosuke cuando llega al aeropuerto dispuesta ya a volver hacia su natal Inglaterra.


title: Sakura-sō no Pet na Kanojo

text: Sakura-sō no Pet na Kanojo comenzó como una serie de novelas ligeras escritas por Hajime Kamoshida, con ilustraciones proporcionadas por Kēji Mizoguchi. ASCII Media Works publicó 13 volúmenes de la serie bajo su imprenta Dengeki Bunko componiéndose de 10 novelas principales y tres colecciones de historias cortas publicadas entre el 10 de enero de 2010 y el 8 de marzo de 2014.


title: Sakura-sō no Pet na Kanojo

text: Una adaptación a manga, ilustrada por Hōki Kusano, comenzó a serializarse en la edición de abril de 2011 de ASCII Media Works en la revista Dengeki G's Magazine. El manga terminó de serializarse en la revista en la edición de mayo de 2014 y continuó su serialización en Dengeki G's Comic entre las ediciones de junio de 2014 y julio de 2015. El primer volumen tankōbon fue publicado el 27 de octubre de 2011, y se publicaron seis hasta el 27 de marzo de 2014. Un volumen antológico Yonkoma fue publicado el 27 de febrero de 2012.


title: Sakura-sō no Pet na Kanojo

text: Una adaptación a anime de 24 episodios, producida por J.C.Staff y dirigida por Atsuko Ishizuka, se emitió en Japón entre el 9 de octubre de 2012 y el 26 de marzo de 2013 en Tokyo MX. Fue licenciado por Sentai Filmworks en Norte América. La serie también fue transmitida al mismo tiempo en Crunchyroll y está disponible por streaming en Hulu. La serie hasta la fecha ha ultizado cinco temas: El primer Opening es interpretado por Pet na Kanojotachi, compuesto por Ai Kayano, Mariko Nakatsu, y Natsumi Takamori. El primer Ending es "Days of Dash" interpretado por Konomi Suzuki. El segundo Opening es interpretado por Konomi Suzuki. El segundo Ending es interpretado por Asuka Okura. El Opening del capítulo 14 es "I Call Your Name Again" interpretado por Mariko Nakatsu quien es seiyu de Nanami Aoyama en el anime. El anime termina diferente a la novela ligera y el manga.


title: Sakura-sō no Pet na Kanojo

text: Una adaptación a novela visual, desarrollada por Netchubiyori y publicada por ASCII Media Works, fue publicado para el PlayStation Portátil y PlayStation Vita el 14 de febrero de 2013.


title: Edo

text: , a veces romanizado como Jedo, Yedo o Yeddo, es el nombre que ostentó la actual ciudad de Tokio hasta 1868, año de la restauración Meiji. Edo fue la sede de poder del Shogunato Tokugawa, que gobernó Japón entre 1603 y 1868. Durante este período la ciudad creció hasta convertirse en una de las grandes urbes del mundo y lugar de una cultura urbana centrada en la noción de un «mundo flotante».


title: Edo

text: Aunque hubo asentamientos en las colinas de la Bahía de Tokio durante varios siglos, el primer gran hito en la historia de ciudad fue la construcción del Castillo Edo en 1457 por Ōta Dōkan, durante el Período Muromachi. En 1525 el Castillo fue tomado por Hōjō Ujitsuna. Sin embargo, fue durante el período Azuchi-Momoyama cuando Edo comenzó a tener un papel importante dentro del propio Japón; para entonces ya se había convertido en el centro principal de la Región de Kantō. En 1590 las tropas de Ieyasu Tokugawa tomaron el control del Castillo de Edo, convirtiéndolo en su cuartel general. En aquel momento el asentamiento que rodeaba la fortaleza estaba compuesta por unas cuantas cabañas, pero Ieyasu emprendió el levantamiento de una nueva ciudad mediante el establecimiento de guerreros y artesanos, además de emprender un reforzamiento de las defensas del castillo. En 1606 los recintos exteriores del Castillo fueron completados.


title: Edo

text: En 1603 se estableció oficialmente el shogunato Tokugawa, dando comienzo también al Período Edo. A pesar de que la residencia del Emperador permanecía en Kioto y era esta la capital oficial de Japón, en Edo se encontraba el poder político real y por ello funcionó como la capital "de facto" del país.


title: Edo

text: Después del establecimiento del nuevo régimen, los demás señores feudales ("Daimyō") de todo el país empezaron a establecer en Edo, en las cuales además residían sus mujeres e hijos. El Castillo de Edo, convertido en una fortaleza inexpugnable, pasó a ser la residencia del Shōgun y el principal centro de poder de todo el país. Alrededor del castillo se fue formando un importante núcleo urbano compuesto por residencias oficiales, distritos samurái y distritos comerciales. Hacia 1721, Edo había pasado a tener una población estimada de más de 1.000.000 de habitantes, siendo en aquel momento la urbe más grande del mundo. Hacia finales del siglo XIII solamente los distritos comerciales de la ciudad tenían una población superior al medio millón de personas. Debido a la presencia de numerosos comerciantes y hombres de negocios, Edo también se convirtió en un importante centro económico y cultural del Shogunato.


title: Edo

text: Edo también se constituyó como un centro de comunicaciones de primer orden, siendo el lugar donde se concentraban las cinco principales rutas que enlazaban la ciudad con el resto del país. A pesar del interés inicial de Ieyasu Tokugawa por potenciar las relaciones comerciales con países extranjeros, Edo nunca se convirtió en un puerto para el comercio exterior, en parte por la preferencia que los comerciantes extranjeros tenían por los puertos meridionales de Kyūshū. La posterior política aislacionista del país echaría por tierra esta posibilidad. Durante esta época, Edo se vio devastada por el fuego en repetidas ocasiones, siendo quizás el Gran incendio de Meireki de 1657 el más destructivo de todos cuanto la asolaron. En 1668 otro gran incendio asoló la ciudad durante al menos 45 días. Se estima que unos 100 incendios de diversa índole asolaron la ciudad durante el Período Edo. Estos llegaron a hacerse tan frecuentes que llegó a conocérseles como las «flores de Edo».


title: Edo

text: En 1855, a consecuencia del Gran Terremoto de Edo, buena parte del núcleo urbano se vio gravemente afectado.


title: Edo

text: En 1868, con la crisis y desaparición del shogunato, la ciudad fue renombrada «Tokio», que en japonés significa "capital del Este". Durante la Restauración el emperador Mutsuhito viajó a Tokio por primera vez y se instaló allí de forma efectiva. De esta manera, la ciudad se convirtió finalmente en la capital de Japón.


title: Edo

text: La administración de Edo estaba a cargo de dos , cada uno de los cuales tenía bajo su jurisdicción una de las mitades del núcleo urbano. Estos magistrados estaban a cargo directamente de la policía y de un . También existían otros altos funcionarios a cargo de diversas materias relacionadas con la administración: construcción, edificios, terrenos urbanos, abastecimientos, infraestructuras, avituallamiento militar, etc.


title: Ganglios linfáticos axilares

text: Los ganglios linfáticos axilares o ganglios linfáticos de la axila son los ganglios linfáticos de la axila humana. Entre 20 y 49 en número, drenan los vasos linfáticos de los cuadrantes laterales de la mama, los vasos linfáticos superficiales de las paredes delgadas del pecho y el abdomen por encima del nivel del ombligo, y los vasos de la extremidad superior. Se dividen en varios grupos según su ubicación en la axila. Estos ganglios linfáticos son clínicamente significativos en el cáncer de mama, y las metástasis de la mama a los ganglios linfáticos axilares son tenidos en cuenta en la estadificación de la enfermedad


title: Ganglios linfáticos axilares

text: Los ganglios apicales drenan en el tronco linfático subclavio. En el lado izquierdo, este tronco drena hacia el conducto torácico; en el lado derecho, drena hacia el conducto linfático derecho. Alternativamente, los troncos linfáticos pueden drenar directamente en una de las venas grandes en la raíz del cuello.


title: Ganglios linfáticos axilares

text: Alrededor del 75% de la linfa de los senos drena hacia los ganglios linfáticos axilares, lo que los hace importantes en el diagnóstico y la estadificación del cáncer de mama. Un médico normalmente remitirá a un paciente a un cirujano para que le haga una disección de los ganglios linfáticos axilares para ver si las células cancerosas han llegado a los ganglios. Para los estadios clínicos I y II del cáncer de mama, la disección de los ganglios linfáticos axilares sólo se debe realizar después de intentar una primera biopsia de los ganglios centinelas.


title: Ganglios linfáticos axilares

text: Si se encuentran células cancerosas en los ganglios, aumenta el riesgo de cáncer de mama metastásico. Otro método para determinar la propagación del cáncer de mama es realizar una biopsia endoscópica del ganglio centinela axilar. Esto implica inyectar un colorante en el bulto del seno y ver a qué ganglio se propagó primero (el ganglio centinela). Este ganglio se extrae y se examina. Si no hay cáncer presente, se asume que el cáncer no se ha extendido a los otros nódulos linfáticos. Este procedimiento suele ser menos invasivo y menos dañino que la disección del ganglio linfático axilar. El riesgo estimado de linfedema después del procedimiento del ganglio linfático centinela es menos del 3%. El riesgo aproximado de linfedema después de la disección del ganglio linfático axilar es de 10-15% y puede aumentar ligeramente con la adición de la radioterapia y la quimioterapia hasta un 20-25%, dependiendo de la extensión de la disección, la extensión de los campos de radioterapia y los antecedentes de quimioterapia.


title: Ganglios linfáticos axilares

text: En una tomografía o resonancia magnética, la linfadenopatía axilar puede definirse como nódulos sólidos de más de 1,5 cm sin hilio graso. Los ganglios linfáticos pueden ser normales hasta 3 cm si están formados en gran parte por grasa.


title: Ganglios linfáticos axilares

text: Los ganglios linfáticos axilares se incluyen dentro de los campos tangenciales estándar en la radioterapia para el cáncer de mama. En el caso de la irradiación ganglionar integral, que incluye los niveles axilares I, II y III, así como un campo de ganglios linfáticos supraclaviculares, existe el riesgo de dañar el plexo braquial. Se estima que el riesgo es inferior al 5%, ya que la tolerancia a la radiación del plexo braquial según (Emami 1991) es de 60 Gy en el fraccionamiento estándar (2 Gy por fracción). Una dosis común prescrita para el cáncer de mama con campos nodales completos sería de 50 Gy en 25 fracciones con un aumento previsto de la cavidad de la tumorectomía en la mama o de la cicatriz en la pared torácica si se trata de una mastectomía. Si se produce una plexopatía braquial, suele ser un efecto tardío y puede no manifestarse hasta 10 o 15 años después, y suele presentarse con una ligera atrofia muscular indolora.


title: Ganglios linfáticos axilares

text: Las neoplasias malignas en el sistema gastrointestinal, como el cáncer gástrico, pueden metastatizar en el ganglio linfático axilar izquierdo.


title: Cancillería del Reich

text: La Cancillería del Reich (, ) era el nombre tradicional de la oficina del canciller de Alemania (, ) desde 1871 hasta 1945. Hoy la oficina se suele denominar "Kanzleramt" (Oficina del Canciller), o más formalmente "Bundeskanzleramt" (Oficina del Canciller Federal).


title: Cancillería del Reich

text: El término "Reichskanzlei" también se refiere a varios edificios que albergaban los niveles superiores del gobierno de Alemania.


title: Cancillería del Reich

text: Cuando se produjo la alianza militar de la Confederación Alemana del Norte, ésta se reorganizó como un Estado federal a partir del 1 de julio de 1867, creándose la oficina de un Canciller Federal "(Bundeskanzler)". Su sede se fijó en la capital prusiana, Berlín, y con el personal del Primer Ministro prusiano Otto von Bismarck. Después de la unificación de Alemania, el 18 de enero de 1871, por la adhesión de los Estados del sur de Alemania, Bismarck fue el Canciller del Reich del nuevo Imperio Alemán.


title: Cancillería del Reich

text: En 1869 el gobierno del Estado de Prusia había adquirido el palacio en la ciudad antigua del Príncipe Antoni Radziwiłł en la calle Wilhelmstraße n.º 77 (Palais Schulenburg), que desde 1875 fue reconstruido como el edificio oficial de la Cancillería y se inauguró con las reuniones del Congreso de Berlín en julio de 1878. La Wilhelmstraße, cercana a la Puerta de Brandeburgo, se convirtió en el eje de todos los edificios del gobierno alemán y en sinónimo del poder político, término que se siguió usando durante la Alemania nazi. El palacio original se amplió significativamente por la construcción de un anexo moderno terminado en 1930. Cuando en 1935 los arquitectos Paul Troost y Leonhard Gall rediseñaron el interior como el domicilio de Adolf Hitler, se agregó un invernadero en el jardín con un sótano a prueba de bombas ("Vorbunker"), que a partir de 1936 fue ampliado continuamente y comunicado con el búnker de la Nueva Cancillería, conocido como el "Führerbunker".


title: Cancillería del Reich

text: En 1938, Hitler encargó a su arquitecto favorito Albert Speer la construcción del Palacio de la Nueva Cancillería del Reich, solicitando que el edificio se completara en un año. El Palacio debía ocupar una manzana completa, con un gran parque interior, integrar la Vieja Cancillería, el Palacio Borsig del siglo XIX, ubicado en la esquina, y contar con un cuartel para la Primera División de las Waffen-SS que constituía la guardia de corps de Hitler. Aunque en Berlín se levantaba el antiguo Palacio Real de Berlín (Humboldt Forum), los presidentes de la República de Weimar e Hitler no lo utilizaron por su asociación con la monarquía. El régimen nazi requería de fortalecer la Wilhelmstrasse como símbolo político y por ello se decidió construir la Nueva Cancillería en ese lugar.


title: Cancillería del Reich

text: En el subsuelo de la Cancillería se construyó el Führerbunker, donde Hitler cometió suicidio al final de la Segunda Guerra Mundial en 1945. La Nueva Cancillería del Reich tenía la dirección n.º 6 de Vossstraße y fue construida sobre una serie de antiguos edificios, como varias embajadas en Prusia de los desaparecidos Estados alemanes, como Baden, Sajonia y Baviera.


title: Cancillería del Reich

text: Hitler encargó a Speer construir la Nueva Cancillería a fines de enero de 1938, aunque la planificación preliminar se había iniciado cuatro años antes. Hitler comentó que la Antigua Cancillería de la era de Bismarck era «apta para una empresa de jabones», pero no era adecuada como sede del Reich alemán. La Vieja Cancillería seguía siendo la residencia oficial del canciller con sus salas de representación reformadas en la planta baja y habitaciones privadas en el piso superior, donde Hitler vivió en la llamada "Führerwohnung" ('apartamento del Führer'). Asignó a Speer el trabajo de crear salas y salones en el nuevo edificio que fueran muestra del poderío del Tercer Reich e impresionaran a los habitantes de Berlín y a los diplomáticos extranjeros.


title: Cancillería del Reich

text: Hitler puso toda la parte norte de la calle Vossstraße a disposición de Speer. A Speer se le dio un cheque en blanco —Hitler dijo que el costo del proyecto era irrelevante— y se le encargó que el edificio sea de construcción sólida y que se concluya en el mes de enero siguiente, a tiempo para la próxima recepción diplomática anual que se celebrará en el nuevo edificio. Al final, la Nueva Cancillería costó más de 90 millones de Reichsmark, que equivalen a más de mil millones de dólares de hoy.


title: Cancillería del Reich

text: Speer dijo en su autobiografía que completó la tarea de limpieza del sitio, diseño, construcción y equipamiento del edificio en menos de un año. Más de 4000 operarios trabajaban en turnos, por lo que el trabajo podría llevarse a cabo durante todo el día. Este proyecto se terminó 48 horas antes de lo previsto, y el proyecto de Speer le ganó reputación como un buen organizador, que, junto con el aprecio de Hitler por Speer, le permitió convertirse en ministro de Armamento durante la Segunda Guerra Mundial.


title: Cancillería del Reich

text: En sus memorias, Speer describe la impresión que la "Reichskanzlei" produjo en los diplomáticos extranjeros:


title: Cancillería del Reich

text: La serie de habitaciones que conducían a la galería de recepción de Hitler estaban decoradas con una gran variedad de materiales y colores, y ascendieron a 220 m (725 ft) de longitud. La galería en sí era de 145 m (480 ft) de largo y sus ventanas daban a la Vosstrasse. La propia oficina de Hitler era de 400 metros cuadrados y estaba ubicada en el centro del complejo, con grandes ventanales que tenían vista a los jardines de la Cancillería. Una gran portada destacaba en la fachada interior el sitio del despacho de Hitler. En las puertas del despacho de Hitler hacían guardia de honor dos soldados de la Primera División de las Waffen-SS, llamada «Adolf Hitler», con uniformes negros. Los mismos soldados montaban guardia en las entradas principales de la Cancillería y tenían su cuartel general en un edificio anexo.


title: Cancillería del Reich

text: Desde el exterior, la cancillería tenía un aspecto severo, inspirado tanto por el neoclasicismo cuanto por el art decó «sobrio» que caracterizaron la arquitectura nazi. Tenía tres niveles, ventanas cuadradas y varias astas para sendas banderas nacionales. Desde la Wilhelmplatz, los visitantes que llegaban en coche entraban a un patio de honor "(Ehrenhof)". La entrada principal del edificio estaba flanqueada por dos estatuas de bronce del escultor Arno Breker: "Die Wehrmacht" y "Die Partei" (las Fuerzas Armadas y el Partido Nazi).


title: Cancillería del Reich

text: Hitler quedó muy impresionado con el edificio y fue inusualmente efusivo en sus alabanzas a Speer, calificando al arquitecto como «genio». El inmenso estudio del canciller fue uno de los favoritos del dictador.


title: Cancillería del Reich

text: La larga mesa con cubierta de mármol en el estudio de Hitler fue una parte importante del cuartel general del líder nazi, el estudio fue utilizado para las conferencias militares de 1944. Un gran globo terráqueo dominaba la decoración del severo despacho, así como un retrato de Bismarck. Por otro lado, la sala de Gabinete nunca fue usada para los fines previstos.


title: Cancillería del Reich

text: Unos 4.000 trabajadores fueron empleados en la construcción de la nueva Cancillería del Reich. Speer recuerda que la mano de obra conjunta —albañiles, carpinteros, fontaneros, etc.- fueron invitados a inspeccionar el edificio terminado.


title: Cancillería del Reich

text: La Nueva Cancillería del Reich sufrió graves daños durante la batalla de Berlín al final de la Segunda Guerra Mundial en 1945. El Palacio fue defendido por las últimas divisiones del Ejército alemán y las Waffen-SS cuando Hitler se encontraba en su búnker hasta el día de su suicidio. Hitler no estuvo mucho tiempo en la Nueva Cancillería, pues sus Cuarteles Generales del Führer como la Guarida del Lobo en la Prusia Oriental (actualmente en Polonia) o las casas del Berghof en Baviera fueron sus cuarteles generales durante la guerra. Solo volvió a Berlín para morir en los últimos días de la caída de la Alemania Nazi. La Cancillería fue dañada por los bombardeos aliados y la artillería rusa. Fotos de la época muestran la destrucción con bombas de alto poder de varias secciones de la Nueva Cancillería, como la entrada desde la Vosstrasse y del edificio anexo de la Vieja Cancillería, junto con las puertas de acceso vehicular del Patio de Honor. En contraste, el parque interior y los accesos al Búnker no parecen haber sido afectados por los bombardeos. Los aliados encontraron en buen estado todo el cuerpo central del Palacio, incluyendo la gran galería y el despacho de Hitler.


title: Cancillería del Reich

text: Tras la caída de Berlín, el destruido palacio fue visitado por el primer ministro británico Winston Churchill y por el mariscal del Ejército Rojo Gueorgui Zhúkov, que se tomaron varias fotos en las ruinas del despacho de Hitler y en la entrada del Führerbunker. Grupos de periodistas aliados visitaron también el sitio tras la ocupación rusa.


title: Cancillería del Reich

text: Después de la guerra, las ruinas del complejo de la Cancillería fueron demolidas por orden de las fuerzas de ocupación soviéticas, entre 1945 y 1950. Se dice que partes de las paredes de mármol rojo del edificio fueron utilizadas para construir el monumento de guerra soviético en Treptower Park o para renovar la cercana estación de U-Bahn de Mohrenstraße dañada por los efectos de la guerra, que es una primera versión de una leyenda urbana.


title: Cancillería del Reich

text: Se sabe también que algunos de los mármoles rojos de la Cancillería fueron empleados en las palaciegas estaciones del metro de Moscú. También un calentador de las salas de Hitler fue usado en un hospital protestante.


title: Cancillería del Reich

text: El solar permaneció sin edificar hasta 1988, cuando la República Democrática Alemana decidió que el espacio ocupado por la Vieja y la Nueva Cancillería fuera reedificado con bloques de apartamentos de uso residencial. Los últimos vestigios del Búnker fueron dinamitados y la Vossstraße nunca más volvió a ser la sede del poder político alemán.