title: Gualaceo Sporting Club

text: Mayoría de la hinchada fiel es gente adulta que son verdaderos querendones de su tierra y que siempre anhelaban tener fútbol profesional en la ciudad , y la gente joven por o general se siente identificada con el equipo, pero que no siente al equipo como propio, esto quizá a que el equipo en su mayoría esta conformado por gente de otras ciudades y países.


title: Gualaceo Sporting Club

text: La indumentaria actual es confeccionada por la marca deportiva joma, empresa española de confección y distribución de accesorios deportivos; con la cual el club mantiene vínculo a partir del 2015 y el patrocinador principal es la municipalidad de Gualaceo desde 2012 y para este año se ha sumado el gobierno provincial del Azuay, además de Muebles Ideal, CellMovil, Agencia de viajes Santa Bárbara Viajes


title: Gualaceo Sporting Club

text: Las siguientes tablas detallan cronológicamente las empresas proveedoras de indumentaria y los patrocinadores que ha tenido el Gualaceo Sporting Club desde el año 2013 hasta la actualidad:


title: Gualaceo Sporting Club

text: El Estadio Gerardo León Pozo, es un estadio de fútbol de Ecuador. Está ubicado en la Circunvalación y 25 de Junio, de la ciudad de Gualaceo, provincia del Azuay. Su capacidad es para 2.791 espectadores.


title: Gualaceo Sporting Club

text: En poco tiempo más, el estadio contará con un mayor aforo para los espectadores e hinchas del equipo, el estadio tendrá instalaciones modernas con camerinos para árbitros, equipos local y visitante, zona de calentamiento, cabinas de prensa, sala de prensa, y muchas más comodidades para los aficionados e hinchas del equipo.


title: Gualaceo Sporting Club

text: El estadio también desempeña un importante papel en el fútbol aficionado de la ciudad de Gualaceo, ya que en el mismo se desarrolla el campeonato vacacional interjorgas.


title: All Too Well: The Short Film

text: All Too Well: The Short Film es un cortometraje estadounidense de drama romántico escrito, dirigido y producido por Taylor Swift. Titulado así por la canción de 2012 de Swift «All Too Well», la película se basa en la premisa de la versión de 10 minutos de la canción, y está protagonizada por Sadie Sink y Dylan O'Brien como pareja en una relación romántica destinada a desmoronarse; Swift también hace una breve aparición. Fue lanzado en YouTube el 12 de noviembre de 2021, junto con el segundo álbum regrabado de Swift, "Red (Taylor's Version)". La película se estrenó el mismo día en los AMC Theatres de Lincoln Square, Nueva York.


title: All Too Well: The Short Film

text: La cantante y compositora estadounidense Taylor Swift anunció su segundo álbum regrabado, "Red (Taylor's Version)", una regrabación del cuarto álbum de estudio de Swift, "Red" (2012), para su lanzamiento el 12 de noviembre de 2021. Contiene la versión regrabada de la canción favorita de los fanáticos «All Too Well», y su versión original de 10 minutos como pista extra «desde el baúl». El 5 de noviembre de 2021, "Good Morning America" reveló un adelanto para un cortometraje escrito y dirigido por Swift, titulado "All Too Well", basado en la canción. Está programado para un lanzamiento en línea el 12 de noviembre, junto con con el álbum regrabado. El teaser mostraba un automóvil que pasaba por una carretera cubierta por árboles otoñales a ambos lados, y su elenco está conformado por Swift, la actriz estadounidense Sadie Sink y el actor estadounidense Dylan O'Brien.


title: Fermentación del vino

text: El proceso de fermentación del vino hace referencia a la función catalizadora que convierte el mosto o un jugo de uva en una bebida alcohólica.


title: Fermentación del vino

text: Durante la fermentación, la levadura interactúa con los azúcares del mosto para crear etanol -comúnmente conocido como alcohol etílico- y dióxido de carbono (CO2, como un subproducto). En la elaboración del vino la temperatura y la velocidad de la fermentación son factores importantes, así como los niveles de oxígeno presentes en el mosto al inicio de la fermentación. El riesgo de la fermentación detenida y el desarrollo de varios defectos del vino también pueden ocurrir durante esta etapa, que puede tardar de 5 a 14 días de fermentación primaria y, potencialmente, entre otros 5 y 10 días para una segunda fermentación. La fermentación se puede realizar en tanques de acero inoxidable, en cubas de madera abierta, dentro de un barril y también dentro de la botella como ocurre en la producción de muchos vinos espumosos -cava y champán entre otros- durante la segunda fermentación.


title: Fermentación del vino

text: La presencia natural de la fermentación significa que probablemente fue observado por primera vez desde hace mucho tiempo por los seres humanos. Los primeros usos de la palabra "fermentación" en relación con la elaboración del vino fue en referencia a la aparente "ebullición" en el mosto que proviene de la reacción anaeróbica de la levadura con el azúcar en el jugo de uva y la liberación de dióxido de carbono. El latín fervere significa, literalmente, hervir. A mediados del siglo XIX, Louis Pasteur tomó apuntes de la conexión entre la levadura y el proceso de la fermentación en el que la levadura actúa como catalizador y mediador a través de una serie de reacciones que convierten el azúcar en alcohol. El descubrimiento de la vía de Embden-Meyerhof por Gustav Embden, Otto Fritz Meyerhof y Jakub Karol Parnas a principios del siglo XX contribuyó más a la comprensión de los complejos procesos químicos involucrados en la conversión del azúcar en alcohol.


title: Fermentación del vino

text: En la elaboración del vino, se hace distinción entre las levaduras silvestres que están presentes de forma natural en las bodegas, viñedos y en las propias uvas (a veces conocida como la "pruina" o el "rubor" de la uva) y levaduras cultivadas, que son específicamente aisladas e inoculadas para su uso en la elaboración del vino. Los géneros más comunes de levaduras silvestres que se encuentran en la elaboración del vino incluyen Candida, Klöckera/Hanseniaspora, Metschnikowiaceae, Pichia y Zygosaccharomyces. Las levaduras silvestres pueden producir vinos de alta calidad y de sabor único; sin embargo, a menudo son impredecibles y pueden presentar rasgos menos deseables para el vino e incluso pueden contribuir a su deterioro. Los tradicionales fabricantes de vinos, sobre todo ; no obstante, muchos fabricantes prefieren controlar la fermentación con predecibles levaduras cultivadas. Las levaduras cultivadas más utilizadas en la elaboración del vino pertenecen a la especie Saccharomyces cerevisiae. Dentro de esta especie son varios cientos de diferentes cepas de levadura que se pueden utilizar durante la fermentación para afectar el calor o el vigor del proceso y mejorar o eliminar ciertos sabores característicos del varietal. El uso de diferentes cepas de levaduras son una importante contribución a la diversidad de vinos, incluso entre la misma variedad de uva.


title: Fermentación del vino

text: La adición de levaduras cultivadas normalmente ocurre primero con la levadura en un estado seco o "inactivo" y se reactiva en agua caliente o jugo de uva diluido antes de ser añadido al mosto. Para proliferar y ser activa en la fermentación, la levadura necesita tener acceso a un suministro continuo de carbono , nitrógeno, azufre, fósforo, así como el acceso a diversas vitaminas y minerales. Estos componentes están presentes de forma natural en el mosto de la uva, pero su cantidad puede ser corregida mediante la adición de paquetes de nutrientes al vino, con el fin de fomentar un entorno más adecuado para la levadura. El oxígeno es necesario también, pero en la elaboración del vino, el riesgo de oxidación y la falta de producción de alcohol de la levadura oxigenada requiere que la exposición de oxígeno se mantenga a un mínimo.


title: Fermentación del vino

text: Tras la introducción de las levaduras vivas al mosto de la uva, los fosfatos se unen a las moléculas de azúcar y las de los seis carbonos comienzan a dividirse en tres piezas de carbono y pasar por una serie de reacciones de reordenamiento. Durante este proceso, el carboxílico (átomo de carbono) se libera en forma de dióxido de carbono con el resto de los componentes convirtiéndose en acetaldehído. La falta de oxígeno en este proceso anaeróbico permite que el acetaldehído se convierta con el tiempo, por la reducción, en etanol. Durante la conversión de acetaldehído, una pequeña cantidad se convierte, por la oxidación, en ácido acético que, en exceso, puede contribuir al defecto del vino conocido como acidez volátil (contaminación de vinagre). Después que la levadura haya concluido su ciclo de vida, cae hacia el fondo del tanque de fermentación como sedimento conocido tal como lías o heces de vino. [7]


title: Fermentación del vino

text: El metabolismo de los aminoácidos y la descomposición de los azúcares por las levaduras tiene el efecto de crear otros compuestos bioquímicos que pueden contribuir al sabor y el aroma del vino. Estos compuestos pueden ser considerados "volátiles", como aldehídos , acetato de etilo , éster , ácidos grasos, aceites de fusel, sulfuro de hidrógeno, cetonas y mercaptanos ) o "no volátiles", como glicerol , ácido acético y ácido succínico. La levadura también tiene el efecto, durante la fermentación, de liberar glucósido hidrolasas que pueden hidrolizar los precursores de sabores de alifáticos (un componente de sabor que reacciona con el roble ), derivados del benceno, monoterpenos (responsable de las aromas florales de las uvas como moscatel y Traminer ), isoprenoides (responsable de darle sabor de algunas especias en Chardonnay ), y fenoles. Algunas cepas de levaduras pueden generar tioles volátiles que contribuyen a los aromas afrutados de muchos vinos tal como el aroma de la grosella espinosa comúnmente asociada con el Sauvignon blanc. Las levaduras Brettanomyces son responsables de la "aroma de corral", característico de algunos vinos tintos como Borgoña y Pinot noir.


title: Fermentación del vino

text: Durante la fermentación, hay varios factores que los fabricantes de vino deben tener en cuenta. El más notable es el de la temperatura interna del mosto. El propio proceso bioquímico de la fermentación crea una gran cantidad de residuos de calor que puede sacar el mosto del rango de la temperatura ideal para el vino. Normalmente, el vino blanco se fermenta entre 18 y 20 °C aunque un fabricante de vino puede optar por utilizar una temperatura más alta para llevar a cabo parte de la complejidad del vino. El vino tinto es usualmente fermentado a temperaturas más altas de hasta 29 °C. La fermentación a temperaturas más altas puede tener efectos perjudiciales para el vino, aturdiendo la levadura y dejarla en inactividad e incluso "evaporizando" algunos de los sabores de los vinos. Algunos fabricantes de vino pueden fermentar los vinos tintos a temperaturas más frescas, típico de los vinos blancos, con el fin de sacar a relucir más sabores de la fruta.


title: Fermentación del vino

text: Para controlar el calor generado durante la fermentación, el fabricante de vino tiene que elegir un recipiente de tamaño adecuado o usar dispositivos de enfriamiento de distintos tipos, desde las antiguas tradiciones de Burdeos de colocar la cuba de fermentación en la parte superior de los bloques de hielo hasta el moderno uso, en la actualidad, de los sofisticados tanques de fermentación con anillos de enfriamiento integrados.


title: Fermentación del vino

text: Un factor de riesgo implicado en la fermentación es el desarrollo de residuos químicos y el deterioro que pueden ser corregidos con la adición de dióxido de azufre (SO 2), aunque el exceso del mismo puede conducir a defectos del vino. Un fabricante de vino que quiera hacer un vino con altos niveles de azúcar residual (como un vino de postre ) puede detener la fermentación inicial, ya sea bajando la temperatura del mosto para aturdir a la levadura o añadiendo un alto nivel de alcohol (como el brandy ) al mosto para matar la levadura y crear un vino fortificado .


title: Fermentación del vino

text: En la elaboración del vino, hay diferentes procesos que van bajo el título de "fermentación", pero podría no seguir el mismo procedimiento comúnmente asociado con la fermentación del vino.


title: Fermentación del vino

text: La fermentación en botella es un método de producción de vino espumoso originario de la región Champagne en la que después de que el cuvée ha pasado a través de una fermentación de levadura principal; luego, el vino es embotellado y pasa por una segunda fermentación donde el azúcar y la levadura adicional, conocida como licor de tiraje, se añade al vino. Esta segunda fermentación es lo que crea las burbujas de dióxido de carbono, la cual el vino espumoso es conocido por todos.


title: Fermentación del vino

text: El proceso de maceración carbónica también se conoce como fermentación de la uva entera donde en vez de agregar levadura, la fermentación de las uvas se estimula para tomar lugar dentro de las bayas de uvas individuales. Este método es común en la creación de vino Beaujolais y consiste en racimos enteros de uvas almacenadas en un contenedor cerrado, con el oxígeno en el contender que es reemplazado por dióxido de carbono. A diferencia de la fermentación normal, donde la levadura convierte el azúcar en alcohol, la maceración carbónica trabaja con enzimas dentro de la uva descomponiendo la materia celular para formar etanol y otras propiedades químicas. Los vinos resultantes son generalmente suaves y afrutados.


title: Fermentación del vino

text: En lugar de levadura, las bacterias desempeñan un papel fundamental en la fermentación maloláctica, que es esencialmente la conversión del ácido málico en ácido láctico. Esto tiene la ventaja de reducir un poco la acidez y hacer que el vino restante tenga un sabor más suave. Dependiendo del tipo de vino que el fabricante está tratando de producir, la fermentación maloláctica puede tomar lugar al mismo tiempo que la fermentación de la levadura.


title: Frontenis

text: Frontenis es una de las 15 especialidades del deporte de pelota vasca que se practica en una cancha de juego de 30x10x10 metros denominada pared.


title: Frontenis

text: La herramienta de golpeo es una raqueta como las de tenis. Es un deporte que se puede jugar por parejas o en individual


title: Frontenis

text: Pide tener una gran movilidad, destreza, agilidad mental, excelente coordinación psicomotora y una adecuada preparación físico-deportiva.


title: Frontenis

text: El frontenis olímpico se desarrolló en México, hacia el año 1900. Según numerosas versiones que se han recogido, fueron los tenistas más famosos de la época, entre ellos Buttlin, Sharp, Crowle o Pérez Verdia quienes iniciaron el golpeo de la pelota de tenis sobre paredes de los clubes Reforma y Junior, ubicados en esta ciudad.


title: Frontenis

text: Se dice que en aquella primera década del siglo ya se practicaba el juego de la pelota en las modalidades de mano, pala y cesta punta. La misma versión asegura que los pelos de aquel entonces que destacaban en la cesta, como Chiquito de Begoña, Goenaga, Irun, Erdoza Mayor y Erdoza Menor, así como algunos aficionados a este deporte vasco como los señores Etchegaray, Suiniaga, Zetina y Rodríguez, jugaron frontón a pala con motivo de la reparación del histórico frontón de Iturbide.


title: Frontenis

text: La nueva actividad deportiva surgió con el afán de seguir practicando mientras se reparaba la pared de rebote. Dicha práctica era con una pelota de tenis o pelota blanda de mano, juego que seguramente interesó a los antes mencionados tenistas del momento, quienes empezaron a golpear con la pelota de tenis, las paredes de los baños y vestidores de los Clubes Reforma y Junior. Este juego originó un nuevo vocablo, "frontontenis", palabra que en año de 1916 se reduciría a "frontenis".


title: Frontenis

text: La construcción del frontón en la casa de don Fernando Torreblanca, que según los conocedores se encontraba ubicado en al calle de Guadalajara, n.º 104 de la ciudad de México, propició el que fuera él, precisamente, quien lo bautiza con el nombre de frontenis. Otra versión es que se empezó a jugar tal y como se practica actualmente en el año 1916, en un frontón pequeño que ya tenía pared de rebote y que fue utilizado por los antepasados Aztecas en su juego "chacual". Dicho frontón estaba ubicado en el rancho de Zacauisco, sobre la calzada de Tialpan en la ciudad de México, y tenía unas dimensiones de 26 metros de largo, 6 metros de ancho y otros 8 metros de alto. En la pared de rebote existía una puerta que daba acceso a las duchas y servicios, la edificación de las paredes era de adobe, excepto el frontis, que era de tabique revestido con cemento.


title: Frontenis

text: Con el incremento de sus practicantes proliferaron los frontones, que poco a poco se fueron adecuando a la nueva modalidad. Desde México se extendió a países vecinos y posteriormente al viejo continente.


title: Frontenis

text: Al principio se jugaba con una pelota de tenis y posteriormente se le quitó el "pelo" y se le introdujo presión para que la pelota adquiriera más velocidad.


title: Frontenis

text: En 1970 se crea la primera Liga Oficial de frontenis en Valencia. Se jugaba con la pelota de tenis. De este momento hay que destacar a uno de los jugadores más brillantes, José Vicente Muñoz "El Rochet". Nadie lo pudo igualar.


title: Frontenis

text: El número de practicantes de este nuevo deporte fue creciendo poco a poco, y a finales de los años 50 se empiezan a crear clubes específicos de esta modalidad, sin entrar en las compañías que tenían contratados manistas y raquetistas para hacer apuestas.


title: Frontenis

text: El frontenis olímpico se introduce en la península a través de la visita de jugadores mexicanos a España. El juego de los mexicanos, utilizando una pelota mucho más rápida y pequeña, dejó atónitos a todos los aficionados que pudieron verlos. Poco a poco la modalidad de frontenis olímpico va ganando adeptos. Como mejores jugadores de esta modalidad hay que mencionar a los valencianos José Luis Roig Azpitarte y Ricardo Font de Mora Pérez, campeones de España 7 veces consecutivas junto con los catalanes Pere Fité y Xavier Sellarés, 5 veces campeones de España y Subcampeones del Mundo en 1986 y Fite con Ferran Velasco, campeones del mundo en 1990 y medallistas olímpicos en los juegos olímpicos de Barcelona 92.


title: Frontenis

text: Desde los años 70 se multiplican los encuentros con los mexicanos, inventores de esta modalidad y que transmiten la técnica de ésta.


title: Frontenis

text: El frontenis olímpico reconocido por la Federación Internacional de Pelota Vasca inició su andadura en competición internacional, en el campeonato del Mundo en el año 1952 en la ciudad de San Sebastián.


title: Frontenis

text: El frontenis ha estado presente durante muchos años en México, España, Argentina y muy pocos países más pero, en un proceso que ha llevado décadas, el frontenis se ha extendido a otras partes del mundo tales como, en América, Cuba, República Dominicana, Nicaragua, Venezuela, Guatemala, Brasil, Chile, Costa Rica, Estados Unidos y Uruguay; en Europa Francia, Italia, Suecia y Bélgica; y a países concretos de África y Asia como Marruecos, India, y la ciudad de Yakarta. La gran mayoría de estos países participan en los Campeonatos del Mundo absolutos y sub-22.


title: Frontenis

text: Como todos los deportes, el frontenis también tiene su propio reglamento. Cada federación territorial puede tener el reglamento pero con algunas variaciones, pero el básico y en el que todos se basan es en el reglamento nacional.


title: Frontenis

text: En la modalidad de frontenis se utiliza un tipo de frontón de 30 metros de largo y 10 m de ancho, ideal, por el equilibrio que existe entre los espacios de juego con el volumen y velocidad de trayectoria de la pelota. Para su edificación se aplican varios criterios constructivos: seleccionar un tipo de terreno llano y con suficiente compactación, el suelo es de hormigón armado y los muros de ladrillo macizo con un revestimiento de mortero cemento. La orientación ideal para instalaciones al aire libre será aquella en la que se evitan los vientos dominantes y los deslumbramientos ocasionados por el sol: por lo tanto se sugiere una orientación Norte.


title: Frontenis

text: Sus paredes deben tener una serie de señalizaciones, unas divisiones para establecer las distancias de los saques, y que son útiles para el jugador para conocer la situación de juego. Cada división está distanciada de la anterior por 3,5 metros, por tanto, el frontón está dividido en 8 cuadros más 2 metros. Todas las paredes deben tener en su contorno una chapa metálica de 10 cm de ancho, y lo ideal sería que estuviera pintada con colores que contrasten con el color de las paredes del frontón.


title: Frontenis

text: El suelo del frontón también debe tener señalizadas las líneas delimitantes del saque y, en la zona delimitante entre el suelo del frontón y de la contracancha debe haber una chapa u otra línea.


title: Frontenis

text: Como su propio nombre indica , es la pared ubicada en la parte frontal de la cancha y es la pared que todas las pelotas deben tocar para que las jugadas sean válidas. Tiene que medir aprox. 10 metros de ancho y 10 metros de alto, y en sus contornos superior y lateral derecho debe tener una chapa metálica de 10 cm de ancho. Lo más característico de esta pared es que, desde el suelo hasta 60 cm de altura (en algunos frontones puede estar situada a 100 cm del suelo) se debe poner una chapa metálica de 15 cm de ancho y en el resto de esa zona una lona, en la cual no deben pegar las pelotas. De este modo, la zona válida de frontis queda en 10 m de ancho y 9,4 m de alto.


title: Frontenis

text: Esta pared debe estar señalizada con todos los números del frontón. Debe medir aprox. 10 m de alto y 30 m de largo. En su parte superior debe tener una chapa metálica de 10 cm de ancho. Esta pared es muy útil pues permite al jugador saber donde está situado él, su compañero y los rivales.


title: Frontenis

text: Es la pared situada en la parte trasera de la cancha de juego y no debe tener ninguna señalización en ella. Debe tener en sus contornos superior y lateral izquierdo una chapa de 10 cm de ancho. Algunos frontones, sobre todo los que están al aire libre, no cuentan con esta tercera pared.


title: Frontenis

text: Es el espacio de suelo colocado inmediatamente después de la cancha. Tiene varias funciones: sirve como espacio para el jugador para poder frenar menos bruscamente en desplazamientos efectuados con rapidez, separa al público de la cancha de juego y es donde se colocan los dos jueces de los partidos. Debe comprender los 30 m de longitud del frontón con una anchura de 4,5 m. Una menor anchura implica un menor espacio para devolver bolas abiertas y menos espacio para reducir la velocidad de los desplazamientos. En cambio, una gran anchura implica que las jugadas de rebanada, carambola, etc...sean menos efectivas, y por tanto no se realicen y pierda vistosidad el juego. Para limitar la contra cancha con las gradas se coloca una malla sólida y fija, que debe ser flexible y debe tener sus estructuras verticales protegidas para que el jugador no haga contactos bruscos con ellas.


title: Frontenis

text: En el frontenis, la herramienta de juego es una raqueta que, según dicta la Federación Española de Pelota:


title: Frontenis

text: ""Serán similares o iguales a las utilizadas en el deporte del tenis, confeccionadas en madera, fibra, metal o grafito. Su peso y trenzado de cuerdas no está limitado, pudiéndose utilizar doble cordaje. No tiene limitación su longitud y anchura.""


title: Frontenis

text: Desde el principio del frontenis profesional (principios del siglo XX) hasta la actualidad, el tipo de raquetas utilizadas en él ha variado mucho.


title: Frontenis

text: En un principio las raquetas eran de madera y el cordaje era natural, de tripa de animal. Esas raquetas pesaban mucho y no proporcionaban un juego muy cómodo, pero fueron las utilizadas durante más de 30 años, hasta la entrada en este deporte del mítico José el "Veneno" Becerra, que revolucionó este deporte, empezando por la herramienta. Desde que este jugador empezó a ganar títulos, la gente se aficionó al frontenis y, marcas que fabricaban raquetas para tenis ("Dunlop", "Head", etc.) empezaron a fabricar raquetas especializadas para frontenis.


title: Frontenis

text: A medida que pasaban los años, marcas más conocidas empezaron a especializarse en frontenis ("Babolat", "Wilson", etc...) hasta que, a partir de los años '90, una empresa Mexicana, "Master Pro", fue creada para fabricar productos SOLAMENTE para frontenis. Ahora, sus raquetas son utilizadas por los campeones del mundo. Últimamente, otras empresas se están dedicando únicamente al frontenis ("StarVie", "YBOL", etc.).


title: Frontenis

text: Para la modalidad de frontenis preolímpico se suele jugar con un cordaje simple (como el de tenis) y con tensiones que varían dependiendo de la rapidez de la pelota (PENN: 15-19 kg), (VIP: 17-21 kg) o (CHAMPION ÉLITE: 17-23 kg) .


title: Frontenis

text: Para la modalidad de frontenis olímpico se suele jugar con un cordaje doble: Consiste en la duplicación de cuerdas en horizontal y vertical de la raqueta, cada doble cordaje es personalizable para cada jugador (4 cuerdas horizontales por 4 verticales, 3 cuerdas horizontales por 4 verticales, 2 cuerdas horizontales por 2 verticales...), lo que hace el doble cordaje es ofrecer más resistencia a las cuerdas que sufren el triple con la pelota olímpica, esto tiene una explicación, al ser una bola muy pequeña se agarra demasiado a las cuerdas ejerciendo presión sobre ellas llevando a que se quebranten más fácilmente en cordajes normales, con el doble cordaje lo que se hace es reducir el tamaño de los "cuadraditos" con lo que hacemos que la pelota no se clave tanto en las cuerdas y las quiebre, pero el doble cordaje tiene una desventaja frente al cordaje convencional, éste imprime menos efecto a la bola mientras que el cordaje convencional hace que se clave más la bola en el cordaje y sea más eficaz en coger efectos (Bachichas, rebanes). Con el doble cordaje la tensión ideal es entre 21-26 kg, pero hay jugadores que llegan a tensar sobre 30-39 kg.


title: Frontenis

text: Para frontenis, al igual que para tenis, hay muchos tipos diferentes de cuerdas, siendo los menos recomendables los "poliésters", ya que son cordajes muy duros y siendo los más recomendables los sintéticos (multifilamentos) ya que, para las pelotas utilizadas en frontenis (hechas de caucho) son los más adecuados.


title: Frontenis

text: Todos los cordajes tienen diferentes galgas (grosores). Entre 1.30 y 1.40 son los más frecuentes. Cuanto más fina sea la cuerda, más efecto se le aplicará a la bola, pero menos durará.


title: Frontenis

text: En el año 1916 alguien tuvo la idea de empezar a jugar con una raqueta y una pelota de tenis en un frontón grande, así que había mucho espacio y el bote de la pelota era muy reducido, así que se veía como un deporte muy lento.


title: Frontenis

text: Para corregir estas deficiencias se redujo y adaptó el tamaño de la cancha y a las pelotas de tenis se las quitó el forro. Más tarde se hicieron de hule. Pero se presentó un problema: el manejo de hule era realmente pobre, por lo que se mandaron hacer pelotas especiales a Estados Unidos e Inglaterra, ya de hule y buscando un mayor movimiento.


title: Frontenis

text: Por eso surgieron los primeros fabricantes: Lugardo Torres (México) y los hermanos Rizo (Guadalajara, México).


title: Frontenis

text: Durante la Segunda Guerra Mundial dejaron de llegar pelotas a México, viéndose los frontenistas en la necesidad de usar las que había, que desde luego eran de importación, pero al llevar bastante tiempo almacenadas, enseguida perdían consistencia y presión, perdiendo velocidad el juego.


title: Frontenis

text: La necesidad de seguir jugando obliga al señor Francisco Beltrán a buscar la solución: inyectarlas presión con una pequeña compresora y una jeringa hipodérmica, ponerlas un parche y luego vulcanizarlas.


title: Frontenis

text: En 1945 D. Francisco pidió gran cantidad de hule e instaló en su casa un laboratorio en el que fabricaba las pelotas y las probaba. La investigación le llevó a seguir evolucionándola, siendo uno de los principales cambios la pelota en forma de ochos. Al final la hizo muy rápida y pequeña.


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text: Las primeras pelotas no cumplían con los requisitos del deporte, pues hacían extraños en el bote y no duraban, pues a medio partido explotaban. Siguió investigando hasta convertirla en la mejor pelota del mundo.


title: Frontenis

text: Es así como nació la primera fábrica de pelotas, la "201", fundada por D. Francisco Beltrán y el Dr. Jesús Ledesma; el primero aportó los conocimientos y el segundo el capital. Después de unos años se desbarató la sociedad, firmando un acuerdo y quedando como único propietario Jesús Ledesma. Así, Francisco Beltrán abriría una nueva fábrica para hacerle la competencia al anterior: la fábrica Pelotas Beltrán, con la pelota "Superbote Beltrán".


title: Frontenis

text: Al día de hoy 201 Oficial es la pelota "oficial" en todos los torneos y campeonatos a nivel mundial. Y fabricó la primera raqueta para frontenis en todo el mundo. www.201oficial.com.mx


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text: Hoy en día la pelota es neumática, de hule, de color blanco o negro (para el contraste con el color de las paredes del frontón) y tiene las siguientes características:


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text: Se utiliza pelotas de goma preseurizadas. Existen varias marcas pero en los últimos años ha aparecido una marca de pelotas preolímpicas de gran calidad. La marca es Oxone.


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text: El saque se define como la acción de puesta en juego de una pelota a través de un lanzamiento con el que se inicia o reanuda un partido. Dicho lanzamiento es básico, y debe realizarse con pleno control y dominio de la pelota. El saque se debe hacer botando la pelota por detrás de la línea de la Falta para que sea válido, y saca el jugador delantero del equipo que ha ganado el punto.


title: Frontenis

text: Debe desarrollarse sin agobios, presiones ni prisas y buscando la mayor efectividad posible. Su éxito depende de la colocación , velocidad, potencia y efecto que se le imprima a la pelota.


title: Frontenis

text: En frontenis saca el delantero del equipo que ha conseguido el punto. El delantero debe botar la pelota por detrás de la línea del 4; IMPRESCINDIBLE, pues si lo hace por delante el juez puede darle el punto al contrario, y la pelota debe tocar en el frontis y botar entre las líneas de 4 (Falta) y 7 (Pasa). Si la pelota bota antes del 4 la pelota es mala, dando el punto al equipo contrario. En cambio, si la pelota bota por detrás del 7 es pasa y se repite el saque. Si vuelve a pasarse, el punto será para el equipo contrario.


title: Frontenis

text: En el frontenis, cuando el jugador delantero pone en marcha el juego a través del saque, busca como objetivo principal tomar la ofensiva y el control táctico del peloteo. Por lo tanto, debe impedir al máximo la devolución de su lanzamiento o, por lo menos, que el contrario reste el saque lo más incómodo posible.


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text: Se recomienda hacerlo con soltura y sincronizando bien los movimientos de cadera, brazos y pies. Aun así, la mejor enseñanza es la práctica lanzando el saque en diferentes direcciones.


title: Frontenis

text: Dentro de cada país, cada federación organiza sus competiciones. Durante todo el año se celebran bastantes abiertos nacionales de frontenis olímpico y preolímpico, y, según la posición en la que se finalice el torneo, se puntúa individualmente, y se elabora un ranking nacional. Además, se ofrecen premios en metálico.


title: Frontenis

text: Por otra parte, también se organizan ligas entre todos los clubes de la Comunidad Autónoma, con frecuencia semanal, y ocupando División de Honor, Primera división, Segunda y hasta Tercera, dividiéndose en varios grupos en caso de que haya demasiados clubes. Se puntúa de diferente manera dependiendo de la federación, y luego, el primero de ranking es el Club campeón de Liga.


title: Frontenis

text: A lo largo de la historia ha habido ciertos campeonatos de frontenis en diversos lugares del mundo cuya función principal era ser método de exhibición y difusión del deporte. Algunos de estos campeonatos son:


title: Frontenis

text: El ente rector de Frontenis (y, en general, de todas las modalidades de Pelota vasca) a nivel internacional es la Federación Internacional de Pelota Vasca (FIPV), con sede en Pamplona, España. La FIPV es la única autoridad competente en materia del deporte de Pelota Vasca a nivel internacional y reconocida por el Comité Olímpico Internacional. Fue creada el 19 de mayo de 1929 en Buenos Aires (Argentina) por iniciativa de Jean Ibarnegaray (Federación Francesa de Pelota Vasca) y con el apoyo del resto de asociaciones oficiales de pelota. Sus estatutos se firmaron el 2 de marzo de 1930 en Espelette (Francia).


title: Frontenis

text: A causa de la Segunda Guerra Mundial y de la Guerra Civil Española, su actividad fue mínima hasta 1945. Entonces comenzó un exhaustivo trabajo para determinar las especialidades oficiales, los reglamentos, las áreas de juego, unificar el material, etc... Este trabajo se vio recompensado en 1952, con la celebración del primer Campeonato del Mundo de Pelota Vasca de la historia.


title: Frontenis

text: Su sede siempre ha estado en España: hasta 1978 en Madrid, desde 1978 hasta 1992 en San Sebastián, desde 1992 hasta 2003 en Irún (Guipúzcua), y desde 2003 hasta la actualidad en Pamplona (primero en el trinquete de Mendillorri y en 2007 en unas oficinas en el centro de la ciudad).


title: Frontenis

text: La FIPV, Federación Internacional de Pelota Vasca, tiene los siguientes objetivos para el periodo 2007-2010:


title: Reforma agraria de Chile

text: La reforma agraria fue un proceso que incluyó la redistribución a gran escala del ingreso, las oportunidades y otros beneficios derivados de la propiedad de la tierra en favor del cultivador (campesino con y sin tierra) y de la sociedad.


title: Reforma agraria de Chile

text: En Chile, este proceso se llevó a cabo entre los años 1962 y 1973, como medida de respuesta a la gran ineficiencia y crisis del agro nacional durante la primera mitad del siglo XX. Hacia fines del gobierno de Salvador Allende ya se habían expropiado más de 6 millones de hectáreas a lo largo de todo el país.


title: Reforma agraria de Chile

text: Ningún chileno podía ser dueño de una extensión de tierra mayor a 2.5 hectáreas de riego, denominadas como las 80 hectáreas básicas. Eran expropiables:


title: Reforma agraria de Chile

text: El pago de las propiedades expropiadas se calculaba en base al valor fiscal de la última tasación. Este sistema de avalúo provocó que las propiedades agrícolas fueron tasadas a un valor mucho menor que el de mercado. Una vez determinado el valor de la propiedad, se procedía a pagar; dependiendo del tamaño de la propiedad se pagaba al contado entre un 1 a 10% del valor, el resto en bonos de la reforma agraria no reajustables a 25 o 30 años.


title: Reforma agraria de Chile

text: La crisis de la actividad agrícola en Chile tuvo su origen en el desinterés terrateniente por utilizar de manera eficiente sus tierras, fenómeno que se evidenció, entre otras razones, en la falta de modernización de los medios de producción existentes en los predios del país. En la postergación del desarrollo agrario durante la época del desarrollo industrial, las bajas rentabilidades del negocio agrícola junto con la virtual imposibilidad de exportar y la falta de incentivos para la promoción del agro y su consecuente desinversión. Sumado a esto, el maltrato y explotación de la clase campesina hizo que estos se vieran obligados a migrar a las ciudades buscando una mejor calidad de vida. Todas las investigaciones llevadas a cabo repetían entre sus conclusiones las pobres condiciones de vida de inquilinos y trabajadores agrícolas. El ingreso recibido por los inquilinos fue extremadamente bajo, de tal modo que ni siquiera les permitía disponer de una alimentación mínima equilibrada.


title: Reforma agraria de Chile

text: En consecuencia, la economía agraria entró en una crisis debido a su incapacidad productiva, llegando incluso a tener que importar alimentos para satisfacer la demanda nacional durante los años cincuenta. Ya en 1965 había 17.283 inquilinos menos que en 1955, lo que evidenciaba el déficit, a nivel nacional, del sector agrícola.


title: Reforma agraria de Chile

text: Con la llegada del radical Pedro Aguirre Cerda y el Frente Popular al gobierno en el año 1938, se impulsó fuertemente el proceso de industrialización, para lo que se fundó la Corporación de Fomento de la Producción (Corfo) como parte de un ambicioso plan de desarrollo económico, el cual impulsaba la industria nacional, entre ellas la mecanización de la agricultura. Esto, ya era un problema para Aguirre Cerda, quien plantea una reforma agraria en su libro "El problema agrario" (1929), el cual propone que el Estado debía hacerse cargo de las tierras improductivas. Sin ir más lejos, el programa de gobierno para el año 1938 incluía dentro de sus puntos económicos una reforma agraria. Sin embargo, ya entablados en el poder, los Gobiernos Radicales decidieron privilegiar la industrialización en las grandes urbes postergando al mundo rural. Dado esto, miles de campesinos migraron a las grandes fábricas instauradas por el gobierno, aumentando aún más las crisis agraria, siendo necesario, en los años cincuenta, llegar a la importación de alimentos.


title: Reforma agraria de Chile

text: El gobierno del presidente Jorge Alessandri Rodríguez (1958-1964) fue el primero en materializar estas intenciones de redistribución y fortalecimiento en la producción agrícola. Dentro de su «Proyecto de Ley de Reforma Agraria», se destaca la razón de orden económico y cómo la producción agropecuaria chilena no crecía al ritmo con que estaba aumentando la población del país (la producción agropecuaria-silvícola crecía a un 2% anual, mientras que la población lo hacía a un 2.26%). Otro factor que influyó en el proyecto alessandrista fue la creación de la Alianza para el Progreso, programa de ayuda económica, política y social de EE. UU. para América Latina creado en la Conferencia de Punta del Este (Uruguay) en 1961, el cual promovía, en uno de sus puntos, la productividad agrícola mediante la Reforma Agraria.


title: Reforma agraria de Chile

text: Condicionado por la presión internacional, Alessandri finalmente promulgó la ley 15.020 en 1962 que establecía un conjunto de disposiciones sobre la reforma agraria, las que en la práctica resultaron inadecuadas. Es más, de sus disposiciones fluye claramente que el legislador solo trató de fortalecer el mantenimiento del orden social existente, el que está muy lejos de los principios que informan la función social de la propiedad y los propósitos de una verdadera reforma agraria. Por lo mismo, esta fue popularmente catalogada como la Reforma del “Macetero”. No obstante, con la creación de la Corporación de la Reforma Agraria (CORA) y la puesta de esta problemática sobre la mesa, se generaron las condiciones necesarias para que en un futuro cercano se promulgase un proyecto con mayor alcance.


title: Reforma agraria de Chile

text: Durante el gobierno del presidente Eduardo Frei Montalva (1964-1970) se impulsó una reforma más amplia y operativa, capaz de hacer más expedito el proceso de las expropiaciones. El 16 de julio de 1967 fueron promulgadas dos nuevas leyes sobre la materia (Ley de Reforma Agraria No 16.640 y Ley de Sindicalización Campesina 16.625), cuyos criterios básicos fueron, entre otros, la incorporación de los campesinos a la propiedad de la tierra que trabajaban, la promoción de los campesinos y sus familias para lograr su incorporación a la vida social, cultural y política del país, el mejoramiento de la productividad agrícola en todos sus niveles, la reforma del sistema de manejo y aprovechamiento de las aguas, y la reestructuración de los organismos públicos que cumplían funciones relacionadas con la agricultura. Además, se consiguió un tope en las expropiaciones de latifundios, reservándose al propietario una superficie de hasta ochenta hectáreas para riego, las llamadas hectáreas básicas. La segunda, ley 16.625 de 1967 del Ministerio del Trabajo y Previsión Social, que permitió la asociación de los campesinos, también fue conocida como la sindicación campesina.


title: Reforma agraria de Chile

text: Entre 1965 y 1970 fueron expropiados en todo el país 1.319 predios con un total de 3.408.788,3 hectáreas. En los predios expropiados, se procedió a la organización de los Asentamientos de Reforma Agraria, etapa de preparación de los campesinos para la adquisición de la propiedad, que duraba entre tres y cinco años.


title: Reforma agraria de Chile

text: Durante el periodo de la Unidad Popular (UP), encabezada por el presidente Salvador Allende Gossens, la reforma agraria se potenció con la ejecución de la ley 16.640, que limitaba la acumulación de tierras con un máximo de 80 hectáreas. El objetivo ya no se perfilaba, según se desprende de los discursos de la época, en torno a la idea de dar tierra al campesino, sino que se fundaba en la noción de eliminar lo más rápidamente posible al latifundio. En palabras de Allende: “el próximo año no quedará un solo latifundio en Chile”.


title: Reforma agraria de Chile

text: Entre los años 1970 y 1973, las expropiaciones fueron acompañadas de una notable efervescencia campesina, que se expresó en la ocupación de campos, muchas veces de manera violenta. Estos se acogían en la ley 16.625, creada por el gobierno anterior, la cual fomentaba la sindicalización campesina.


title: Reforma agraria de Chile

text: Ya para 1973, el gobierno de Allende había expropiado exactamente 4.691 predios a latifundistas. Durante diciembre de 1971, en el Teatro Caupolicán, se realizó una concentración de variados sectores políticos con el propósito de crear el Frente Nacional de la Actividad Privada, para defenderse del creciente estatismo. Para enero de 1972, la Corte Suprema dictó una resolución que favorecía a los agricultores, la cual resguardó los derechos de propiedad de los latifundistas.


title: Reforma agraria de Chile

text: La reforma agraria chilena, se desarrolló de manera muy contraria a las reformas en otros países socialistas, pues no se re-distribuyeron las tierras, lo que generó varias consecuencias como la descapitalización del campo, en la cual el Estado tuvo que hacerse cargo de la mano de obra y el financiamiento del predio. Debido a esta violenta modificación en la estructura campesina, el gobierno comienza a fijar los precios y estatiza la comercialización de los productos. Esto, implicó un descenso en la producción agraria y el gobierno se vio en la obligación de importar alimentos a fines de 1973 cuya cifra llegó a los 555,6 millones de dólares.


title: Reforma agraria de Chile

text: Luego del golpe de Estado de septiembre de 1973, la Junta Militar, liderada por Augusto Pinochet, tomó la decisión de traspasar la administración de las tierras a nuevos capitalistas con el fin de modernizar la producción. Se produce de esta forma un proceso de normalización o contrarreforma donde el 28,4 % de las tierras se devuelven a sus antiguos dueños, el 38,5 % son rematadas o entregadas al Estado y 33,1 % repartida a 40 mil campesinos. Además, durante la dictadura militar, la CORA fue reemplazada por la Oficina de Normalización Agraria (ODENA).


title: El otro lado del paraíso

text: O Outro Lado do Paraíso (título en españolː El Otro Lado del Paraíso) es una telenovela brasileña producida y emitida por TV Globo, que se estrenó el 23 de octubre de 2017, en sustitución de "A Força do Querer", y finalizó el 11 de mayo de 2018, siendo reemplazada por "Segundo Sol". Fue la 13ª telenovela exhibida en el horario de las 21 horas, y contó con 172 capítulos grabados. Fue creada por Walcyr Carrasco y dirigida por Mauro Mendonça Filho y André Felipe Binder.


title: El otro lado del paraíso

text: Fue protagonizada por Bianca Bin, Thiago Fragoso y Sérgio Guizé; coprotagonizada por Érika Januza y Caio Paduan; con las actuaciones estelares de Glória Pires, Lima Duarte, Fernanda Montenegro, Laura Cardoso, Nathalia Timberg y las participaciones antagónicas de Marieta Severo, Rafael Cardoso, Fernanda Rodrigues, Grazi Massafera, Eliane Giardini, Luís Melo, Eriberto Leão, Juca de Oliveira, Bárbara Paz, Tainá Müller, Flávio Tolezani y Patrícia Elizardo.


title: El otro lado del paraíso

text: Según el autor, la trama es dictada por la ley del retorno y la creencia de que un día la justicia llega para todos, pues tarde o temprano la vida se encarga de "dar el cambio", y todo lo que se hace un día se vuelve contra sí mismo. Temas como el machismo, el racismo, la homofobia, la pedofilia y el enanismo también se abordan en la novela.


title: El otro lado del paraíso

text: La trama tiene dos fases y comienza en Tocantins. La primera fase, establecida en 2007, presenta a la profesora Clara (Bianca Bin), una inocente joven huérfana que vive con su abuelo Josafat (Lima Duarte) dueño de un bar, en Jalapão. Ella conoce a Gael (Sergio Guizé), heredero de una familia en decadencia de Palmas, y termina enamorándose de él. Sin embargo, Clara sufre por el carácter explosivo y extremadamente sexista de Gael y termina siendo aconsejada por Sophia (Marieta Severo), su suegra, que se muestra comprensiva. Detrás de la dureza de Sophia, que es solo una fachada, se esconde una ambición por las tierras de Josafat, donde se descubrió una mina de esmeraldas agotada, que ni él ni su nieta tienen el menor interés en explotar después de una tragedia que provoca la muerte del padre de Clara e hijo de Josafá, Jonás (Eucir de Souza). Sophia, una mujer dominante, con voluntad propia, astuta y falsa, urde un plan para deshacerse de Clara y finalmente interna a su nuera en una clínica psiquiátrica durante 10 años.


title: El otro lado del paraíso

text: La segunda fase, ambientada en la actualidad, presenta a Clara tratando de escapar de la clínica psiquiátrica, sin entender al principio cómo llegó allí, pero luego descubre que fue víctima de un gran golpe. Allí conoce a la misteriosa Beatriz (Nathalia Timberg), su única amiga. Se encuentra con Renato (Rafael Cardoso), un amigo enamorado de ella, que la ayudará en su plan de venganza contra siete personas: Sophia, Gael, la sensual y peligrosa cuñada Livia (Grazi Massafera), el juez Gustavo (Luís Melo) y su esposa Nádia (Eliane Giardini), el psiquiatra Samuel (Eriberto Leão) y el delegado Vinicius (Flávio Tolezani), mientras trataba de encontrar nuevamente a su hijo Tomás (Vitor Figueiredo), además del padre y la abuela del chico, algunos de los enemigos de Clara.


title: El otro lado del paraíso

text: Cauã Reymond y Carolina Dieckmann tuvieron roles principales en la trama, pero el primero rechazó la oferta debido a los compromisos de una película, mientras que Dieckmann prefirió aceptar una llamado a la próxima telenovela de Aguinaldo Silva. Fueron reemplazados, respectivamente, por Rafael Cardoso y Grazi Massafera. Nathalia Dill fue invitada poco después para el papel, pero también lo rechazó, alegando que necesitaba tiempo para descansar su imagen ya que había protagonizado 'Rock Story'. Maitê Proença fue una de las que más tarde abandonó el elenco. La actriz Laís Pinho fue anunciada para el elenco de la trama, pero en agosto se anunció que actuaría en otra telenovela, O Apocalipse.


title: El otro lado del paraíso

text: Cuando se dio a conocer una parte de la sinopsis de la trama se señaló un cierto parecido con la novela estadounidense La Patrona. Ambos tienen en común el hecho de que la protagonista es hospitalizada en una clínica psiquiátrica por el villano de la trama.


title: El otro lado del paraíso

text: En Portugal, el estreno de El otro lado del paraíso se confirmó antes de su lanzamiento en Brasil, al igual que su predecesor, A Força do Querer. El estreno ocurrió el 15 de enero de 2018. La telenovela fue incluida en el catálogo de ventas de Globo 2019, lanzado en el mes de enero en Natpe Miami. Sin embargo, ya en el mes de diciembre de 2018, el canal uruguayo, Teledoce comenzó a emitir los primeros teasers de la telenovela, para ser lanzada el 14 de enero del año siguiente.


title: Juan Luis Beigbeder

text: Juan Luis Beigbeder y Atienza (Cartagena, 31 de marzo de 1888-Madrid, 6 de junio de 1957) fue un militar y político español que tuvo una actuación destacada durante la guerra civil española y los primeros años de la dictadura franquista.


title: Juan Luis Beigbeder

text: Militar africanista, realizó una importante parte de su carrera en el Protectorado español de Marruecos, donde aprendió la lengua árabe y estableció lazos con las élites locales. Agregado militar en las embajadas de París y Berlín, tras el estallido de la Guerra Civil ocupó los puestos de delegado de Asuntos Indígenas y alto comisario de España en Marruecos. Al final de la contienda, fue nombrado ministro de Asuntos Exteriores, entre agosto de 1939 y octubre de 1940.


title: Juan Luis Beigbeder

text: Ingresó en la carrera militar, realizando sus estudios en la Academia de Ingenieros de Guadalajara. Posteriormente se trasladó al norte de África, donde tomó parte en las guerras de África de 1909-1910.


title: Juan Luis Beigbeder

text: En 1915 contrajo matrimonio en Alcalá de Henares, donde residió en numerosas ocasiones, con María Fedriani y Martín Esperanza, miembro de una familia burguesa alcalaína.


title: Juan Luis Beigbeder

text: Considerado un militar intelectual, llegó a dominar con soltura los idiomas francés y árabe. En el protectorado español de Marruecos realizaría una importante parte de su carrera militar, donde estuvo destinado dieciséis años. Entre 1926 y 1934 sirvió como agregado militar en las embajadas españolas de París y Berlín. Su estancia en la capital alemana coincidió con el ascenso al poder del nazismo, época en la que también trabó amistad con el general Erich Kühlenthal. Colaboró durante la década de 1910 en Tetuán con el militar y dibujante Antonio Got en la elaboración de una guía de la ciudad. Regresó a España en 1934, volviendo a ocupar diversos destinos en la administración colonial española de Marruecos.


title: Juan Luis Beigbeder

text: Comprometido con la conspiración militar contra la República, tuvo un papel destacado durante golpe de Estado de julio de 1936 en el Marruecos español y tras el triunfo del mismo —la noche del 17 al 18 de julio— se hizo cargo de la Delegación de Asuntos Indígenas. El 18 de julio acudió a informar al jalifa Muley Hassan y al gran visir de Tetuán de la rebelión militar que estaba teniendo lugar, consiguiendo el apoyo de ambos líderes. Esta acción tuvo una gran importancia, ya que le granjeó la amistad y colaboración de las autoridades marroquíes durante el resto de la contienda. En este sentido, fue el propio Beigbeder quien sugirió al general Franco que se concediera al gran visir Ahmed Ganmia la Laureada de San Fernando como premio a su colaboración con la rebelión militar. También fue decisiva su intervención para apaciguar a las masas marroquíes que se encontraban soliviantadas tras el bombardeo de la aviación republicana a Tetuán.


title: Juan Luis Beigbeder

text: Autorizado por Franco, trató con el general Kühlenthal —agregado militar de la Embajada alemana en París y amigo suyo— el envío de aviones de transporte, que serían suministrados a través de sociedades privadas alemanas. También realizó gestiones con el cónsul italiano en Tánger, Giuseppe Luccardi, al que convenció de la difícil situación que atravesaban las fuerzas sublevadas, consiguiendo así que la Italia fascista suministrase aviones y material de guerra a los sublevados.


title: Juan Luis Beigbeder

text: Fue nombrado alto comisario de España en Marruecos en abril de 1937. A lo largo de la contienda jugó un papel muy importante, ya que se encargó de activar y canalizar el reclutamiento de mercenarios marroquíes que combatirían en la península con el Ejército de Franco. Afiliado a la Falange poco después del estallido de la contienda, posteriormente pasó a formar parte de FET y de las JONS y de hecho llegó a ser jefe territorial del partido en el Marruecos español, contribuyendo además a la consolidación de Falange en el protectorado. A finales de 1937 fue nombrado miembro del recién creado Consejo Nacional de FET y de las JONS, siendo de hecho uno de los cinco militares nombrados a tal efecto. En 1938 apareció en la Zona Internacional de Tánger el diario "España", fundado por inspiración del propio Beigbeder. El largometraje "Romancero marroquí" (1939), a pesar de ser un proyecto de los Estudios CEA, también habría surgido bajo los auspicios de Beigbeder.


title: Juan Luis Beigbeder

text: En agosto de 1939 es nombrado por Franco ministro de Asuntos Exteriores, a propuesta de su cuñado Ramón Serrano Suñer. A pesar de que la historigrafía tradicional ha sostenido la versión de que Beigbeder era un aliadófilo, lo cierto es que para esta época mantenía posturas germanófilas. No obstante, en el contexto de una creciente nazificación de los cuadros de Falange, Beigbeder exploró canales de comunicación con los Aliados. Tras el comienzo de la Segunda Guerra Mundial, se entrevistó con el embajador alemán en Madrid, Eberhard von Stohrer, al que prometió que España mantendría la neutralidad pero favorable a la Alemania nazi. Así mismo, le comunicó que las demandas nacionales de España eran «el retorno de Gibraltar, la adquisición de Tánger, el Marruecos francés y la rectificación fronteriza de la Guinea española». A pesar de la declarada neutralidad, la situación fue muy distinta: durante estos meses los submarinos alemanes pudieron repostar en puertos españoles y la embajada alemana en Madrid tuvo acceso a informes redactados por las legaciones españolas en el extranjero.


title: Juan Luis Beigbeder

text: Al calor de las victorias alemanas y de la intensa actividad exterior desarrollada por Serrano Suñer —principal valedor en el gobierno de las posturas filonazis—, Beigbeder se encontró prácticamente marginado en el seno del gabinete. En octubre de 1940 fue cesado como ministro y sustituido por Serrano Suñer, cese que según Francisco J. Romero Salvadó se habría debido a las constantes indiscrecciones sexuales de Beigbeder. Desde hacía tiempo existían rumores de que mantenía una relación con una ciudadana británica, Rosalinda Fox, que en realidad era una agente del servicio secreto. Para su humillación, Beigbeder se enteró de su cese como ministro mientras leía la prensa. Consecuencia de su salida del gobierno, su anterior germanofilia evolucionó hacia posturas favorables a los aliados.


title: Juan Luis Beigbeder

text: Tras su caída en desgracia cayó en el ostracismo. Partidario del pretendiente Juan de Borbón, tras su salida del gobierno tomaría parte en algunas conspiraciones. En 1943 fue nombrado agregado militar en la embajada española de Washington DC. Retirado de la vida pública, falleció en 1957.


title: Juan Luis Beigbeder

text: La escritora María Dueñas hace un retrato de este personaje en su primera novela, "El tiempo entre costuras" (2009), parcialmente ambientada en la Ciudad internacional de Tánger y en Tetuán (capital del Protectorado Español de Marruecos) durante el contexto de la guerra civil española y la Segunda Guerra Mundial.


title: Psicología histórico-cultural

text: El enfoque histórico-cultural en psicología (también conocido como `sociocultural´ o `psicología cultural´) está inaugurado por Lev Vygotski concibe el desarrollo personal como una construcción cultural, que se realiza a través de la interacción con otras personas de una determinada cultura mediante la realización de actividades sociales compartidas. Para Vygotski toda función intelectual debe explicarse a partir de su relación esencial con las condiciones históricas y culturales...


title: Psicología histórico-cultural

text: La relación de la conducta no se realiza específicamente a partir de la acción sobre la naturaleza, o mejor dicho del mundo exterior, sino que se forja desde el comienzo de la vida de las personas en un marco de interacción con otros hombres, y es a través de estos procesos de interacción que el niño va adquiriendo progresivamente un control voluntario y autónomo de las funciones psicológicas. Estas interacciones serán construidas, primero, en el plano intersubjetivo, para después poder interiorizarse a un plano intrasubjetivo . "En el desarrollo cultural del niño, toda función aparece dos veces: primero a nivel social, y más tarde, a nivel individual; primero entre personas (interpsicológica), y después, en el interior del propio niño (intrapsicológica)…” (Lev s. Vygotski, El desarrollo de los procesos psicológicos superiores.)


title: Psicología histórico-cultural

text: Se entiende como internalización a la reconstrucción interna de una operación externa. Vigostky cita de ejemplo del gesto de señalar y dice: “al principio, este ademan no es más que un intento fallido de alcanzar algo(…) Cuando la madre acude al pequeño y se da cuenta de que su movimiento está indicando algo, la situación cambia realmente. El hecho de señalar engendra una reacción, no del objeto que desea, sino de otra persona (…) únicamente más tarde, cuando el niño es capaz de relacionar su fallido movimiento de agarrar con la situación objetiva como un todo, comienza a interpretar dicho movimiento como acto de señalar”. (Lev s. Vygotski, El desarrollo de los procesos psicológicos superiores e exactas y correctamente entendidas.


title: Psicología histórico-cultural

text: El proceso de interacción que permite la reconstrucción de una actividad psicológica externa por medio de operaciones con signos, siempre se realiza en contextos interactivos con otros humanos y es para Vygotski la diferencia entre el comportamiento animal y las actividades culturalmente mediadas por los hombres.


title: Psicología histórico-cultural

text: La teoría vygotskiana fue considerada, como un factor correctivo de la teoría universalista de los estadios de la inteligencia de Piaget, y segundo, como una innovadora forma de conciliar los enfoques conductuales y cognitivos sobre la base de la noción de la actividad mediada, socialmente determinada.(véase también Terapias cognitivo-conductuales).


title: Psicología histórico-cultural

text: En la actualidad, las influencias de la Psicología sociocultural pueden verse en el terreno de la psicología del desarrollo, pero también extendida hacia disciplinas como la antropología, sociología y también ciencias políticas.


title: Psicología histórico-cultural

text: En las áreas aplicadas podemos distinguir la influencia de Lev Vygotski, en la educación, la educación especial y la evaluación. Su visión de que el aprendizaje, aquel que se origina a partir de la educación asistida por alguien más capaz, puede llevar al desarrollo, es especialmente influyente por el hecho de que le da a los maestros una guía para diseñar ambientes para promover el desarrollo psicológico.


title: Psicología histórico-cultural

text: Un segunda área de especialización es en la Neuropsicología, que conduce a maneras prácticas para organizar la re-mediación de las funciones cerebrales dañada.


title: Cautiverio de Asiria

text: El Cautiverio de Asiria es el periodo de tiempo en que los israelitas fueron reubicados por la fuerza en el Imperio asirio, se inicia a partir del 740 aC (otras fuentes citan al 733 aC). Tras dos décadas de invasiones, los habitantes del Reino de Israel se vieron obligados a refugiarse al sur, en el Reino de Judá, mientras otros caían en manos enemigas, finalmente el Reino de Israel fue conquistado por Tiglatpileser y su hijo Salmanasar, anexado Israel al imperio y deportando una porción de sus habitantes.


title: Cautiverio de Asiria

text: Los asirios en sus propósitos expansionistas sitiaron Jerusalén (capital de Judá), pero se vieron obligados a retirarse para defender su territorio a causa de la guerra con Babilonia. Según registros arqueológicos como el Túnel de Siloé en aquel momento Ezequías era rey de Judá, entregó las ciudades circundantes a Jerusalén, además de pagar tributo a Senaquerib, a cambio de permanecer en su trono como gobernante vasallo.


title: Cautiverio de Asiria

text: A diferencia con el cautiverio de Babilonia, no se conoce el destino de los cautivos y no se registra un edicto extranjero que les concediera permiso para regresar y reconstruir su tierra natal. Sin embargo, Asiria fue conquistada por Babilonia y Babilonia fue conquistada por el Imperio persa , fueron los persas que para ganarse el favor de sus nuevos súbditos crean como medidas políticas la restauración de los santuarios de culto y a la repatriación de los deportados. Según el Tanaj (Antiguo Testamento), las tribus deportadas se entre mezclan con los asirios describiéndolas como las Diez tribus perdidas.


title: Cautiverio de Asiria

text: Muchos siglos después, los rabinos del restaurado reino de Judá todavía estaban debatiendo acerca de la cuestión de la vuelta de las "diez tribus perdidas".


title: Cautiverio de Asiria

text: Se ha hallado un documento asirio, en escritura cuneiforme, que recoge el número de cautivos que se tomaron en Samaria, la capital del reino septentrional de Israel, por Sargón II: 27,290. En los muros del palacio de Khorsabad se narra la primera campaña de Sargón II, con un texto puesto en boca del rey:


title: Cautiverio de Asiria

text: Cincuenta carros de mi real equipo seleccioné. La ciudad reconstruí. La hice más grande de lo que antes era.


title: Cautiverio de Asiria

text: La gente de los campos conquisté y asenté. Mi funcionario (Tartan) puse sobre ellos como gobernador". (L.ii.4.)


title: Cautiverio de Asiria

text: La derrota final del reino septentrional de Israel es descrita como un episodio menor de las campañas de Sargón. Se atribuye la facilidad de este hecho de armas a su estado decadente tras las dos décadas previas de derrotas, invasiones y deportaciones. Se han intentado estimar las cifras de la población del reino en cientos de miles, de los que habría que restar los muertos en la guerra y los que huyeran (un número significativo, al reino de Judá), para obtener el número de los cautivos. También se ha propuesto gran parte de la población permanecería "in situ", y los deportados serían sólo una minoría. Por otra parte, arqueológicamente hablando, se sabe que la conquista estuvo acompañada de destrucción y abandono a gran escala en muchos sitios israelitas.


title: Cautiverio de Asiria

text: El "Libro de los Reyes" recoge en varios pasajes que todo el pueblo del reino de Israel fue llevado al exilio por los asirios. El "Libro de las Crónicas" (cp. 15) lo recoge de modo diferente, al mencionar que las localidades del territorio montañoso de las tribus de Efraím y Manasés fueron tomadas por el rey, Asa de Judá, que volvió a practicar la religión judía. No queda claro si esto ocurrió antes o después de la caída del reino de Israel en la cautividad asiria. Según "2 Crónicas" (cp. 30) al menos una parte del pueblo del reino septentrional de Israel no fue al exilio, y fueron invitados por el rey Ezequías a celebrar la Pascua judía en Jerusalén; los correos que envió para ello recibieron burlas en su paso por los territorios de las tribus de Efraim, Manasés y Zabulón. Algunos habitantes de las tribus de Aser, Manasés y Zabulón sí acudieron a la celebración de la Pascua. Al final del capítulo, incluso gente de la tribu de Isacar y extranjeros de "fuera de la tierra de Israel" toman parte en la celebración. Eruditos bíblicos como Umberto Cassuto y Elia Samuele Artom suponen que Ezequías había anexionado al reino de Judá esos territorios con la población que quedaba en ellos.


title: Cautiverio de Asiria

text: En "2 Crónicas" (cpt. 31) se dice que el resto del pueblo del reino de Israel retornó a sus hogares, pero no sin antes de destruir los lugares de culto de Baal y Ashera que quedaban "en todo Judá y Benjamín, en Efraim y también en Manasés".


title: Cautiverio de Asiria

text: En 4 Esdras 13:40 habla de las tribus "Perdidas" que se encuentran en una Tierra lejana hasta el tiempo del fin, la región llamada Arzareth que significa otra Tierra según Deuteronomio 29:28 אַחֵר אֶרֶץ Colón identificó América con esta tierra. (Véase "Cristóbal Colón" de Kayserling, traducido por el Dr.C. Gross, p. 15.)


title: Cautiverio de Asiria

text: Según "2 Crónicas" (cpt. 9, vs. 3), los hebreos que tomaron parte en la vuelta a Sion desde Babilonia pertenecían a la tribu de Judá junto con la tribu de Simeón que se había fusionado con ella, la tribu de Benjamín, la tribu de Leví ( los levitas y "kohen", sacerdotes) junto con las tribus de Efraim y de Manasés, que según "2 Reyes" (cpt. 7) estaban en el cautiverio asirio.


title: Cautiverio de Asiria

text: Los eruditos bíblicos Umberto Cassuto y Elia Samuele Artom suponen que los nombres de esas dos tribus son una referencia al resto de las "diez tribus" que no se había exiliado y fue absorbido en la población judía.


title: Cautiverio de Asiria

text: Dos siglos tras su exilio, los israelitas habrían sido temporalmente conquistados de nuevo bajo diferentes nombres por el imperio persa. Esta es la interpretación que a mediados del siglo XIX hizo George Rawlinson de la inscripción Behistun, un registro de las conquistas de Darío el Grande:


title: Cautiverio de Asiria

text: Tenemos bases razonables para considerar a los "gimirri" o "cimerios", que aparecen primero en los confines de Asiria y Media en el siglo VII a. C., y los "sacae" [ escitas ] de la roca Behistun, cerca de dos siglos después, como idénticos a los "beth-khumree" de Samaria, o las diez tribus de la casa de Israel.


title: Blanca (nombre)

text: Blanca es un nombre propio femenino de origen italiano en su variante en español. Proviene del italiano "bianca" (blanco,Puro, brillante). Blanca equivale desde el punto de vista semántico a Alba y es propio de las advocaciones marianas. Su uso se expandió entre las monarquías medievales a partir de Blanca Garcés de Navarra. Se asoció el nombre a la Virgen Blanca, al concepto teológico de pureza, y al ideal estético del amor cortés (una piel "blanca como la leche" era considerado el máximo de belleza, así como de nobleza, puesto que las campesinas trabajaban al sol y se ponían morenas).


title: Abbas Kiarostami

text: Abbás Kiarostamí (, ) (Teherán, Irán, 22 de junio de 1940-París, Francia, 4 de julio de 2016) fue un director de cine, guionista, productor y fotógrafo iraní, considerado uno de los más influyentes y controvertidos del Irán posrevolucionario, y uno de los más consagrados directores de la comunidad cinematográfica internacional en la década de 1990. Cineasta activo a partir de 1970, Kiarostami participó en más de cuarenta películas, cortometrajes y documentales. Alcanzó gran éxito de crítica al dirigir la trilogía de "Koker" (1987-1994), "Close-Up" (1990), "El sabor de las cerezas" (1997) —galardonado con la Palma de Oro en el Festival de Cannes— y "El viento nos llevará" (1999). En sus últimos trabajos, "Copia certificada" (2010) y "Like Someone in Love" (2012), filmó por primera vez fuera de Irán; en Italia y Japón, respectivamente.


title: Abbas Kiarostami

text: Kiarostami se graduó en Pintura. A lo largo de su vida fue pintor, ilustrador, diseñador, poeta y creador de instalaciones. Comenzó su carrera en el cine elaborando créditos, realizando comerciales y filmes educativos. En su carrera cinematográfica, Kiarostami trabajó extensamente como fotógrafo, guionista, montador, director artístico y productor. Escribió el guion de 50 cortometrajes y largometrajes: dirigió 48, editó 35, produjo 23 y fue director de fotografía de 7.


title: Abbas Kiarostami

text: Miembro destacado de una generación de cineastas de la "Nueva Ola iraní", un movimiento de cine persa que comenzó a finales de 1960 e incluye a directores pioneros del cine de ese país, entre los que cabe mencionar a Bahram Beyzai, Parviz Kimiavi, Dariush Mehrjui, Amir Naderi y Nasser Taghvai. Los cineastas de la "Nueva Ola Iraní" comparten con Kiarostami técnicas comunes, como el uso del diálogo poético y la narración alegórica para eludir la censura, y enfrentar cuestiones políticas y filosóficas.


title: Abbas Kiarostami

text: Kiarostami tenía una reputación por el uso de niños protagonistas, las películas narrativas de tipo documental, las historias que tienen lugar en los pueblos rurales, y las conversaciones que se desarrollan dentro de los automóviles con el uso de cámaras montadas fijas. Es reconocido por sus personajes marginales; la crítica a los problemas sociales en Irán; la valoración del trabajo y la vida cotidiana de los niños, las mujeres y los hombres; el uso de actores no profesionales; la interpretación poética de los espacios sociales y el paisaje iraní; la intertextualidad visual y narrativa entre sus películas, y las referencias a la poesía persa en el diálogo, títulos y temas de sus películas. El suicidio fue uno de sus temas.


title: Abbas Kiarostami

text: Según la Encuesta de la Década de 1990, publicada por la revista Film Comment, Kiarostami fue el cineasta más popular y respetado en la comunidad mundial de cinematografía. Para Thierry Frémaux del Instituto Lumière Kiarostami "fue el cineasta de los Noventa". En vida, obtuvo el reconocimiento público de otros grandes directores del cine mundial. Jean-Luc Godard dijo: "El cine comienza con D. W. Griffith y termina con Abbas Kiarostami". Para Martin Scorsese: "Kiarostami representa el más alto nivel artístico en el cine".


title: Abbas Kiarostami

text: Abbas Kiarostami se graduó en Pintura, por la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Teherán; para apoyar sus estudios, trabajó como policía de tránsito. Diseñador gráfico e ilustrador de libros, diseñó créditos para películas y realizó comerciales. Durante 5 años laboró en el Centro para el Desarrollo Intelectual de Niños y Jóvenes Adultos, donde fundó el departamento de cine y realizó filmes educativos. Al mismo tiempo, dirigió el cortometraje El pan y la calle, comenzando su carrera de cineasta a los 30 años de edad. En 1969 se casó con Parvin Amir-Gholi, de quien se divorció en 1982 y con quien tuvo dos hijos: Ahmad (1971) y Bahman (1978).


title: Abbas Kiarostami

text: Kiarostamí pertenecía a la generación de cineastas que creó la renombrada "Nueva Ola" del cine iraní, que comenzó en la década de 1960 y se popularizó a partir de 1970. Esta corriente creó filmes artísticos innovadores con un alto contenido filosófico y político; algunos empleando realismo, otros mediante metáforas. Sus primeros largometrajes fueron "¿Dónde está la casa de mi amigo?" (1987); "Primer plano" Close-Up (1990), considerada una obra maestra;"Y la vida continúa", 1992; y "A través de los olivos", 1994). Obtuvo su definitiva consagración internacional al ganar la Palma de Oro del Festival de Cannes de 1997 por "El sabor de las cerezas". Desde entonces continuó su exitosa obra cinematográfica ("El viento nos llevará", 1999; "ABC África", 2001; "Ten", 2002 y "Five", 2004) —por la que obtuvo más de setenta premios—, además de participar en instalaciones museísticas y exposiciones fotográficas. En 2006, con motivo de la exposición "Correspondencias: Víctor Erice y Abbás Kiarostamí" presentó instalaciones como "Durmientes" (2001), "Mirando el Ta'ziye" (2004) y "Bosque sin hojas" (2005).


title: Abbas Kiarostami

text: Miembro del jurado en el Cannes (1993), y en el Festival de Cine de Venecia (1995). Recibió la Medalla de Oro Fellini de la UNESCO, en reconocimiento a sus logros en el cine, la libertad, la paz y la tolerancia (1997). Presidente del jurado en el Festival Mundial de Cine en Montreal (2000). Jurado en"Cinéfondation and Short Films" del Festival Internacional de Cine de Cannes (2002). Presidente del jurado de la Cámara de Oro en el Festival de Cine de Cannes (2005). Su penúltima película, "Copia certificada" (Copie conforme) —Espiga de Oro en la 55 SEMINCI y por la que Juliette Binoche ganó el en Cannes 2010— fue prohibida en Irán.


title: Abbas Kiarostami

text: En 2002, el Festival Internacional de Cine de Gijón, en España, dedicó una retrospectiva a su obra, que contó con la presencia del cineasta. El São Paulo International Film Festival organizó una retrospectiva en Brasil [2004]. En 2008 fue homenajeado en el III Festival Internacional de Cine Documental "MiradasDoc" de Guía de Isora (Tenerife). El Festival de Cine de Cartagena organizó una retrospectiva (2014).


title: Abbas Kiarostami

text: Kiarostami también fue poeta y autor de varios libros de poemas. En 2006 Ediciones del Oriente y del Mediterráneo publicó, en edición bilingüe, su poemario "Compañero del viento", traducido por Clara Janés y Ahmad Taherí (Madrid, 2006).


title: Abbas Kiarostami

text: En 1969, cuando la "Nueva Ola iraní" comenzó con la película de Dariush Mehrjui Gāv, Kiarostami ayudó a establecer un departamento de cinematografía en el Instituto para el Desarrollo Intelectual de Niños y Jóvenes (Kanun) en Teherán. Su primera producción fue de doce minutos "El pan y la calle" (1970), un cortometraje acerca de la confrontación de un escolar con un perro agresivo. "El recreo" siguió en 1972. Este departamento se convirtió en uno de los estudios cinematográficos más notables de Irán, produciendo no sólo las películas de Kiarostami, sino también de otros realizadores.


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text: En la década de 1970, Kiarostami persiguió un estilo individualista de la realización de películas. Sobre su primera película dijo:"El pan y la calle" fue mi primera experiencia en el cine y debo decir que fue muy difícil. Tenía que trabajar con un niño muy pequeño, un perro, y un equipo poco profesional excepto por el director de fotografía, que estaba molestando y quejándose todo el tiempo. Bueno, el director de fotografía, en cierto sentido, tenía razón porque no seguía las convenciones de la realización de películas a las que estaba acostumbrado".


title: Abbas Kiarostami

text: Tras "Experiencia" (1973), Kiarostami lanzó en 1974 "El viajero", que cuenta la historia de Qassem Julayi, un niño con problemas de una pequeña ciudad iraní. Con la intención de asistir a un partido de fútbol en la lejana Teherán, estafa a sus amigos y vecinos para recaudar dinero, y estos viajes al estadio a tiempo para el juego, sólo para encontrarse con un irónico giro del destino. Al abordar la determinación del niño para alcanzar su objetivo, junto con su indiferencia a los efectos de sus acciones amorales, la película examina el comportamiento humano y el equilibrio del bien y el mal. Con esta película se fomentó la reputación de Kiarostami por el realismo, la sencillez diegética, y la complejidad estilística, así como su fascinación por los viajes físicos y espirituales.


title: Abbas Kiarostami

text: En 1975, Kiarostami dirigió "Dos soluciones para un problema". En 1976 lanzó "Un traje para la boda", la historia de tres adolescentes que entra en conflicto por un traje para una boda. En 1977 dirigió "Gozaresh", que gira en torno a la vida de un recolector de impuestos acusado de aceptar sobornos. Con "Report" (1977), comenzó su reconocimiento como director.


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text: A principios de la década de 1980, Kiarostami dirigió varios cortometrajes entre ellos el corto fantástico "Orderly or Disorderly" (1981), y "El coro" (1982). En 1983 dirigió "Conciudadanos". Con la película "¿Dónde está la casa de mi amigo?" (1987) comenzó a ganar reconocimiento fuera de Irán. Kiarostami hizo la película desde el punto de vista de un niño. En ella están retratadas las creencias tradicionales de las poblaciones rurales iraníes. Ésta y otras películas de Kiarostami se caracterizan por las representaciones poéticas del espacio rural iraní y su realismo vital, ambos elementos importantes en su obra que desarrollará en los siguientes filmes.


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text: "¿Dónde está la casa de mi amigo?" (1987), "La vida continúa" (1992) y "A través de los olivos" (1994) destacan por la crítica como la trilogía de "Koker", porque las tres películas cuentan con el pueblo de Koker en el norte de Irán. Las películas también se relacionan con el terremoto de 1990 en Manjil-Rudbar, por el que murieron 50,000 personas en el norte de Irán. Kiarostami utiliza los temas de la vida, la muerte, el cambio y la continuidad para conectar las películas. La trilogía fue un éxito en Francia en la década de 1990 y en otros países de Europa occidental, como en los Países Bajos, Suecia, Alemania y Finlandia. Pero Kiarostami no tuvo en cuenta las tres películas para formar una trilogía. Sugirió que los dos últimos títulos más "El sabor de las cerezas" (1997) sí comprenden una trilogía, dado su tema común: el valor de la vida.


title: Abbas Kiarostami

text: Su primera película en esta década fue "Primer plano" Close-Up (1990), un documental ficcionalizado que narra la historia de Hossein Sabzian, un hombre trabajador que se hizo pasar por el cineasta Mohsen Makhmalbaf para estafar a una familia sobre la creencia de que podría protagonizar su nueva película. El filme tiene una parte documental, en la que examina la justificación moral de Sabzian por usurpar la identidad de Makhmalbaf, cuestionando su capacidad de percibir su estilo artístico y cultural. Cuando es cuestionado por el fraude, Sabzian dice: "Quería que olvidaran la idea de que un director de cine es diferente a las otras personas. Un artista verdadero es alguien cercano al pueblo, y que está preparado para ir al cine con ellos".


title: Abbas Kiarostami

text: Con "Primer plano" "Close-Up" (1990), Kiarostami obtiene reconocimiento internacional. Esta película ocupa el puesto número 42 en el Top 50 de las películas más grandes del British Film Institute de todos los tiempos. "Close-Up" recibió elogios de directores como Quentin Tarantino, Martin Scorsese, Werner Herzog, Jean-Luc Godard y Nanni Moretti, y fue lanzada en toda Europa. Para Bruce Jenkins, curador del Harvard Film Archive, "el documental recreado de Kiarostami entrelaza perfectamente una simplicidad superficial con una rigurosa sofisticación conceptual. En el proceso, "Close-Up" prefiguró un ciclo significativo de producciones independientes, que han intentado resolver las demandas frecuentemente contradictorias de articular una política progresista a la vez que despliegan nuevos medios formales, genuinamente alternativos".


title: Abbas Kiarostami

text: En 1992 dirigió "Y la vida continúa", considerada por la crítica como la segunda pieza de la trilogía de "Koker". La película trata sobre el camino que realizan un padre y un hijo a través de las ruinas de un terremoto en busca de dos muchachos, y a su vez van encontrando supervivientes. Ese año Kiarostami ganó el Premio Roberto Rossellini, el primer reconocimiento internacional en su carrera profesional por la dirección de una película.


title: Abbas Kiarostami

text: En "A través de los olivos" de 1994, la última película de la llamada Trilogía de Koker por teóricos y críticos de cine, no por Kiarostami; en el drama central se amplía una escena periférica de "Y la vida continúa". El crítico Adrián Martin denomina "esquemático" al estilo cinematográfico de Kiarostami, pues une los patrones en zig-zag en el paisaje, como una geometría de las fuerzas de la vida y del mundo. El camino en zigzag en "¿Dónde está la casa de mi amigo?" (1987) desencadenará la memoria del espectador en "Y la vida continúa" (1992), cuando después de un terremoto un director de cine junto con su hijo busca a los niños que actuaron en su película anterior, sin saber si los encontrará vivos. En "El sabor de las cerezas", vemos otra vez la trayectoria zigzagueante por paisajes desérticos, cuando un hombre al volante busca quién pueda enterrarlo. En "El viento nos llevará" reaparecen los caminos rurales, entre laderas y montañas. Los movimientos zigzageantes, las largas tomas y paneos sobre el paisaje en que viajan los personajes, son característicos de Kiarostami, como observó Mehrnaz Saeed-Vafa director de cine, profesor de la Universidad de Columbia y consultor artístico del Iranian Film Festival en Chicago.


title: Abbas Kiarostami

text: Esta mirada errante, junto con los temas de la vida y la muerte, se vinculan simbólicamente con la reconstrucción post-terremoto en "A través de los olivos", donde los actores interpretan a una pareja que se casó después del terremoto, a la vez que el director intenta persuadir a la actriz que deben casarse. La trama está basada en una historia de la vida real, contada a Kiarostami por un hombre que se casó 5 días después del terremoto. Es la primera película protagonizada por un actor de profesión, que se dirige al espectador en la escena inicial, cuando un hombre mira de frente a la cámara y dice: "Soy Mohamad Ali Keshavarz, el actor que interpreta al director. Los otros actores fueron contratados en la locación. Estamos en Koker, a 400 kilómetros, no, 350 kilómetros al norte de Teherán, donde un terremoto destruyó todo el año pasado". El cine dentro del cine, en un documento que es recreación histórica a la vez que ficción, es un logro artístico de Kiarostami, en una de sus mejores películas, reconocida con 5 premios y 7 nominaciones en Italia, Francia, Portugal, Estados Unidos, Singapur, Brasil, y España. En 1995 Miramax Films lanzó "A través de los olivos" en los cines de Estados Unidos.


title: Abbas Kiarostami

text: De 1995 es "El Globo Blanco" (The White Ballon / Badkonake Sefid), película dirigida por Jafar Panahi con un guion escrito por Kiarostami, de quien Pahani fuera previamente asistente de dirección, en coautoría con Pahani y Parviz Shahbazi. Cuenta la historia de una niña que quiere un pez dorado y bailarín para celebrar el Año Nuevo en Irán, y que pierde el dinero que le dio su mamá con un encantador de serpientes. Como en "¿Dónde está la casa de mi amigo?" de Kiarostami, la película ilumina las alegrías, pérdidas y esperanzas de la infancia en una pequeña obra maestra, filmada en tiempo real entre las calles bulliciosas de Kashan, Irán. Fue seleccionada en la categoría de Mejor Film en Lenguaje Extranjera (lengua persa o farsi) para la 68 entrega de los Premios Oscar de la Academia. Ganó el premio Cámara de Oro en el Festival de Cannes (1995). En total recibió 5 premios y 4 nominaciones en Francia, España, Estados Unidos, Brasil, Corea del Sur y Japón. El periódico The Guardian la considera una de las 50 mejores películas familiares de todos los tiempos, fue incluida en 1001 Movies You Must See Before You Die editado por Steven Schneider, y mencionado en A Story of Children and Film (2013), dirigido por Marc Cousins.


title: Abbas Kiarostami

text: Entre 1995 y 1996, participó en la producción de "Lumière y compañía", una colaboración con otros 40 directores de cine.


title: Abbas Kiarostami

text: En 1997 Kiarostami obtuvo el premio Palma de Oro en el Festival de Cannes por "El sabor de las cerezas". Es el drama de un hombre, el Sr. Badii (interpretado por Homayoun Ershadi), determinado a cometer un suicidio y que busca desesperadamente quién pueda enterrarlo bajo un cerezo. La película aborda temas como la moral, la legitimidad del acto de suicidio y el sentido de la compasión. La película se filmó sin guion previo, a partir de improvisaciones. Obtuvo 4 premios y 6 nominaciones, en Argentina, Francia, Portugal y Estados Unidos.


title: Abbas Kiarostami

text: Kiarostami dirige "El viento nos llevará" en 1999, con la que ganó el Gran Premio del Jurado (León de Plata) en el Festival Internacional de Cine de Venecia. La película contrasta vistas rurales y urbanas sobre la dignidad del trabajo, aborda temas de igualdad de género y los beneficios del progreso, por medio de la estancia de un ingeniero que viaja a un pueblo kurdo para cuidar de un familiar agonizante. Una característica inusual de la película es que muchos de los personajes se escuchan pero no se ven; al menos trece personajes son los que hablan en la película pero nunca se ven.


title: Abbas Kiarostami

text: En 2000, en la entrega de premios del Festival de Cine de San Francisco, Kiarostami fue galardonado con el Premio Akira Kurosawa por su trayectoria en la dirección, pero sorprendió a todos al dar a la basura al veterano actor iraní Behrooz Vossoughi por su contribución al cine iraní. [31] [32]


title: Abbas Kiarostami

text: En 2001, junto a su asistente, Seifollah Samadian, viajó a Kampala, Uganda, a petición del Fondo Internacional de las Naciones Unidas para el Desarrollo Agrícola, para filmar un documental sobre programas de asistencia a los huérfanos de Uganda. Se quedó durante diez días e hizo ABC África (2001). El viaje fue pensado originalmente como un centro de investigación en la preparación para el rodaje, pero Kiarostami terminó la edición de toda la película del material filmado el vídeo allí. [33]


title: Abbas Kiarostami

text: El editor de "Time Out" y jefe de programación de Teatro Nacional de Cine, Geoff Andrew, dijo en referencia a la película: "Al igual que sus cuatro características anteriores, esta película no es sobre la muerte, sino de vida o muerte: la forma en que están vinculados entre sí, y qué actitud se podría adoptar con respecto a su inevitabilidad simbiótica".


title: Abbas Kiarostami

text: Al año siguiente dirige "Diez" ("Dah / Ten") (2002), revelando un método inusual de la cinematografía y el abandono de muchas convenciones de escritura de guiones. Kiarostami se centró en el panorama socio-político de Irán. Las imágenes se ven a través de los ojos de una mujer (interpretada por Mania Akbari que conduce su auto por las calles de Teherán durante un período de varios días. En su viaje conversa con diez pasajeros, que incluyen a su hijo, su hermana, una prostituta autostop, una novia plantada... Excepto la protagonista, no hay actores profesionales; el hijo pequeño de la conductora es el hijo de la actriz en la vida real. Este estilo de hacer cine fue elogiado por los críticos como AO Scott, que en The New York Times escribió sobre Kiarostami: "además de ser tal vez el cineasta iraní admirado con mayor proyección internacional de la última década, es también uno de los maestros del cine mundial del automóvil... Entiende el automóvil como un lugar de reflexión, observación y, sobre todo, hablar".


title: Abbas Kiarostami

text: En 2003 dirigió "Cinco", una característica poética sin diálogo o caracterización. Se compone de cinco largos planos de la naturaleza que son secuencias de una sola toma, tiro con una cámara de vídeo digital de mano, a lo largo de las orillas del Mar Caspio. A pesar de que la película carece de un argumento claro, Geoff Andrew sostiene que la película es "algo más que imágenes bonitas". Y añade, "montado en fin, que comprenden una especie de arco narrativo abstracta o emocional, que se mueve sugestivamente de la separación y la soledad a comunidad, de movimiento para el descanso, casi silencio al sonido y la canción, la luz a la oscuridad y de nuevo a la luz de nuevo , que termina con una nota de renacimiento y la regeneración. "Él señala el grado de artificio oculto detrás de la aparente simplicidad de las imágenes.


title: Abbas Kiarostami

text: Kiarostami produjo "10 sobre el Ten" (2004), un documental diario que comparte diez lecciones en la realización de películas mientras conduce a través de las localizaciones de sus películas anteriores. La película está rodada en vídeo digital con una cámara estacionaria montada dentro del coche, en una forma que recuerda "El sabor de las cerezas" y "Diez".


title: Abbas Kiarostami

text: En 2005 y 2006, dirigió "Carreteras", un documental de 32 minutos que reflexiona sobre el poder del paisaje, la combinación de fotografías austeras en blanco y negro con observaciones poéticas [37] y música de tema político. También en 2005 filmó "Tickets," una película compuesta por tres historias dirigidas por Ken Loach, Ermanno Olmi y Kiarostami.


title: Abbas Kiarostami

text: En 2008 dirigió "Shirin", donde destacan los primeros planos de muchas actrices iraníes notables y la actriz francesa Juliette Binoche,mientras miran una película basada en la historia de romance persa, en parte mitológica, de Khosrow y Shirin, con temas de autosacrificio femenino. [38] [39]. La película ha sido descrita como "una exploración convincente de la relación entre imagen, sonido y el espectador femenino". [37] Ese verano, dirigió la ópera Così fan tutte de Mozart, dirigida musicalmente por Christophe Rousset, en el Festival de Aix-en-Provence, protagonizada por William Shimell. Pero las actuaciones del año siguiente en la Ópera Nacional Inglesa no las pudo dirigir a causa de denegación de la autorización para viajar al exterior de su país. [40]


title: Abbas Kiarostami

text: La última película que dirigió fue "Como alguien enamorado" Like Someone in Love (2012), hablada en japonés. Kiarostami escribió el guion en colaboración con Mohammad Rahmani. Es el segundo filme que Kiarostami dirigió fuera de Irán, después de "Copia certificada" (Certified Copy); la idea del filme surgió de una experiencia de Kiarostami, que en un viaje a Tokio, mientras conducía de noche, miró a una joven mujer vestida de novia, y a quien no volvió a ver en sus siguientes viajes, aunque tenía la esperanza de encontrarla de nuevo. En Tokio, una prostituta y un anciano viudo, que contrató sus servicios y a quien sus clientes suponen su abuelo o su esposo, se relacionan durante una noche y un día, en un encuentro incidental o el inicio de una historia de amor. En opinión del crítico Scott Foundas de The Village Voice, el film es un "astuto, burlón compás en los movimientos irracionales del corazón", que "habita en el espacio pirandiano entre el arte y la vida, la realidad y el juego de roles, desplegando sus elegantes duplicaciones narrativas y autorreflexiones con la engañosa facilidad de Ella Fitzgerald cantando la melodía del título". Seleccionada para el Chicago International Film Festival, el Festival de Cannes, el Asian Film Awards, y el São Paulo International Film Festival, entre otros festivales entre 2012 y 2013, "Como alguien enamorado" Like Someone in Love obtuvo 6 nominaciones y el premio a la Mejor Película en el Japanese Professional Movie Awards. En 2021, se exhibió una copia restaurada en el Centre Pompidou de París, Francia; el Asian Film Archivey de Singapur; y el Garage Museum of Contemporary Art de Rusia.


title: Abbas Kiarostami

text: Las películas de Kiarostami contienen un notable grado de ambigüedad, con el uso inusual de simplicidad y complejidad, y una trama visual y argumental que mezcla elementos documentales y de ficción, creando una docuficción que es a la vez un testimonio de arte cinematográfico: "Personalmente no puedo definir la diferencia entre un documental y un film narrativo". Los conceptos de cambio y continuidad en el espacio real y el espacio mental, entre lo público y lo privado, además de los temas de la vida y la muerte, juegan un papel importante en su obra, que reiventa el presente, revisitando los mismos lugares en distintas películas, conectadas entre sí por los personajes y sus historias entrelazadas, para reinterpretar la verdad del diálogo y la belleza en la mirada del espacio poético, cuestionando la realidad social y política desde el lenguaje cinematográfico.


title: Abbas Kiarostami

text: Kiarostami se ganó la admiración de audiencias y críticos en todo el mundo. Recibió más de 40 premios en su carrera, además de otras 40 nominaciones.


title: Cortana (personaje de ficción)

text: Cortana es un personaje de ficción del universo de Halo, una entidad con inteligencia artificial en la que se ha conservado la capacidad de aprender y adaptarse, aun cuando esto puede ocasionar un estado rampante, en la novela La caída de Reach comentan que habitualmente la esperanza de vida de las IA es de entre siete y diez años, dado que llega un momento que en su énfasis por aprender y crecer olvidan la ejecución de sus tareas de mantenimiento básicas y mueren.


title: Cortana (personaje de ficción)

text: Fue construida clonando el cerebro de Catherine Elizabeth Halsey, la creadora del proyecto Spartan. Esta es una de las razones por las que se cree que Cortana eligió a John-117 de entre todos los Spartans en servicio, ya que este era el preferido de la Doctora Halsey. Al comienzo de Halo 3, Cortana explica que lo eligió por ser el Spartan más afortunado de todos. Su misión principal consiste en ayudar a los Spartans a capturar a los Profetas del Covenant para luego poder negociar la paz.


title: Cortana (personaje de ficción)

text: A diferencia de las entidades con inteligencia artificial Forerunner (343 Guilty Spark, 2401 Penitent Tangent), Cortana no posee forma física. De todas formas, tiene la habilidad de comunicarse por medio de una fuerte voz femenina, y por medio de una imagen holográfica cuando es posible.


title: Cortana (personaje de ficción)

text: Originalmente, el núcleo de Cortana estaba contenido en un disco, que podía ser insertado en la mayoría de los sistemas; mejoras posteriores le dieron la habilidad de entrar en cualquier sistema con tan solo tocarlo. Cortana fue diseñada para propósitos de infiltración y seguridad; una vez se encuentra dentro de un sistema, hay muy poco que pueda hacerse para evitar que ella tome el control absoluto.


title: Cortana (personaje de ficción)

text: Cortana es bastante eficiente en la coordinación y uso de toda clase de dispositivos tanto humanos como Covenant. Puede operar naves y estaciones espaciales por sí misma, pero es una función secundaria.


title: Cortana (personaje de ficción)

text: Durante casi todo el juego, Cortana permanece conectada al traje del Jefe Maestro, mientras analiza y recomienda los cursos de acción más apropiados. Se puede decir que el traje del Jefe Maestro es único en tanto que es además de una armadura MJolnir V una super-computadora debido a la capa de hardware que se integró entre el compuesto negro del traje y la armadura, es decir, Cortana cuando está contenida en el disco está totalmente indefensa y vulnerable.


title: Cortana (personaje de ficción)

text: La inteligencia artificial fue diseñada con propósitos de espionaje e infiltración, sin embargo debido al ataque por sorpresa del planeta Reach se encarga de las funciones de IA del navío Pillar of Autumn al no haber tiempo de reiniciar la IA originalmente destinada a este, demostrando gran servicio durante la Batalla de la Instalación 04, de donde emergieron victoriosos los humanos de parte al Jefe Maestro, al sargento Avery J. Johnson y al Capitán Jacob Keyes.


title: Cortana (personaje de ficción)

text: Sin embargo se encontró con una entidad IA más fuerte 343 Guilty Spark cuando estaba en la Sala de Control de Alpha Halo (La "Instalación 04") y envió a que 343 Guilty Spark enviara ayuda al Jefe Maestro, que mientras tanto había llegado a un pantano en busca de señales del desaparecido capitán Keyes. Esto también la logró conocer las intenciones del anillo, como funciona y como se activa. Al parecer el contacto con 343 Guilty Spark la debió haber hecho caer en estado rampante, sin embargo logró ayudar a destruir Alpha Halo.


title: Cortana (personaje de ficción)

text: Cortana posee una personalidad inteligente y vivaz, además de un buen sentido del humor. Su lealtad hacia los humanos está programada, pero ella dice que su lealtad es genuina, tal vez por el hecho de tratarse de un clon de un cerebro verdaderamente humano.


title: Cortana (personaje de ficción)

text: De todas formas, durante el juego puede verse que después de su larga estadía en la sala de control Instalación 04, Cortana cambia su comportamiento. Primero se ve al final del nivel Asalto a la Sala de control donde Cortana le grita al Jefe Maestro diciéndole que Keyes sigue vivo y que debe encontrarlo, luego cuando ella y el Jefe Maestro se reencuentran, le dice ""bárbaro"" por preguntar por la función del anillo, y entra en pánico cuando se da cuenta de que el Flood va a ser liberado.


title: Cortana (personaje de ficción)

text: Por su propio estado de Inteligencia Artificial, Cortana no posee una forma física. Si es cargada en un holo-tanque, mostrará la imagen de una mujer joven, de alrededor de los 21-25 años. Debido a que es un clon del cerebro de la doctora Halsey, Cortana toma como referencia la propia apariencia física de su "madre". Generalmente aparece cargada en un chip de datos.


title: Cortana (personaje de ficción)

text: El Jefe Maestro ha regresado a la Tierra que está bajo el control del Profeta de la Verdad, infiltrado en una nave Forerunner salta de esta poco antes que aterrize forzosamente en el Este de África, rápidamente es encontrado por soldados guiados por el Inquisidor y el sargento Johnson, a lo largo de todo el juego recibe misteriosas transmisiones de Cortana.


title: Cortana (personaje de ficción)

text: Luego de infiltrarse en una Suma Caridad infestada por el Flood, el Jefe Maestro alcanza a Cortana y la rescata de las garras de Gravemind, entonces encuentran una nueva instalación 04 incompleta, rápidamente llegan a ella a bordo de un pelican y alcanzan la Sala de Control, 343 Guilty Spark se da cuenta de que quieren destruir su nuevo anillo y estalla en estado rampante, luego de ser destruido, Cortana inicia la secuencia de activación del anillo y el Inquisidor y el Jefe Maestro escapan con Cortana.


title: Cortana (personaje de ficción)

text: A bordo de la Forward Unto Dawn, solo la mitad cruza el portal con el Inquisidor. A cientos de miles de millones de kilómetros de la Tierra, el Jefe Maestro y Cortana están vivos, Cortana activa una cápsula criogénica para Spartans y el Jefe Maestro se criogeniza, no sin antes decirle a Cortana: Cuando me necesites despiértame.


title: Cortana (personaje de ficción)

text: En cuando a su relación social, Cortana puede cambiar bruscamente su comportamiento y humor. Su relación con otros personajes es notable y clara a través del juego, especialmente con el Jefe Maestro, con quien tiene una relación bastante estrecha y unida, ella puede obedecer órdenes de cualquier humano sea o no un miembro alto del UNSC.


title: Cortana (personaje de ficción)

text: Cortana también muestra tener sentimientos, pues se enoja con el Jefe Maestro al preguntar este la función del Halo y también siente lástima por la muerte del sargento Johnson. Por último, Cortana no parece estar muy a gusto con una "I.A." extraterrestre pues en Dos Traiciones, provoca el escape de 343 Guilty Spark y en "Las Fauces" se enoja cuando Spark detiene la cuenta regresiva de la autodestrucción del Pillar of Autumn.


title: Cortana (personaje de ficción)

text: Cortana también es una asistente personal en Windows Phone 8.1 y Windows 10 que compite con Siri de Apple Inc. y Google Now de Google Inc. Se han basado en el personaje de la saga Halo para hacerla más "personal". Entre sus funciones se destaca la del recordatorio, puedes decirle a Cortana que te recuerde cualquier cosa.