title: Cumbia (Panamá)

text: El etnólogo cubano Fernando Ortiz Fernández establece que las voces "kumba", "kumbé" y "kumbí", al castellanizarse sustituyendo la letra "k" por "c", significan "tambores" o "bailes". Agrega que "cumbé", "cumbia" y "cumba" eran tambores de origen africano en las Antillas. Por otro lado, establece que "cumba" – "kumba", palabra africana de las tribus bantú, significa "rugir", "escandalizar". Es precisamente a esta última teoría a la que Manuel Zárate, en su obra "Tambor y Socavón", se adhiere como la raíz de la palabra "cumbia".


title: Cumbia (Panamá)

text: En relación con la voz "cumbé", la versión 23.ª del Diccionario de la Real Academia Española, publicada en 2014, la registra como: «Danza de la Guinea Ecuatorial» y «Son con que se baila el cumbé».


title: Cumbia (Panamá)

text: En 2006, el músico y musicólogo colombiano Guillermo Carbó Ronderos afirmó que la etimología de la voz "cumbia" es "aún controvertida", y que "parece derivar del término bantú "cumbé", ritmo y danza de Guinea Ecuatorial".


title: Cumbia (Panamá)

text: La cumbia es reconocida como un símbolo del folclore nacional; y surge del sincretismo cultural de elementos amerindios, africanos y europeos, durante la época colonial."


title: Cumbia (Panamá)

text: Es un género musical y baile extendido a lo largo de la geografía panameña, teniendo vigencia en la comarca Emberá-wounaan, y en todas las provincias del país con excepción de Bocas del Toro. Sin embargo, en la península de Azuero se encuentra la mayor producción musical de este género. La cumbia es practicada generalmente en las poblaciones de la costa y vertiente del océano pacífico; con excepción de algunas variantes que se cultivan en el interior y en la costa Caribe del país.


title: Cumbia (Panamá)

text: A principios del siglo XIX, Rita de Vallarino de Obarrio fue testigo en su niñez de bailes de cumbia ejecutados por los esclavos negros en su residencia para su diversión y la de su familia. Estas vivencias fueron recogidas por su nieta Matilde de Obarrio viuda de Mallet, publicándolas en su obra "Bosquejo de la Vida Colonial de Panamá" en 1915:


title: Cumbia (Panamá)

text: La escritora Lila Cheville, en su obra "Festivals and Dances of Panama", cita como referencia histórica documental, un baile observado por Theodore Johnson, durante su estadía nocturna en el pueblo de Gorgona (desaparecido bajo las aguas del canal de Panamá) en 1849, la autora considera que la ronda de danzantes al son de los tambores observada por Johnson, mantiene elementos similares a la cumbia actual en Panamá:


title: Cumbia (Panamá)

text: Jorge Conte Porras, en su artículo "Fiesta y miseria en el Arrabal", menciona la siguiente referencia sobre la cumbia en la ciudad de Panamá:


title: Cumbia (Panamá)

text: Por su contenido rítmico, instrumental y la forma de su baile, se puede afirmar que la cumbia en Panamá es de ascendencia puramente africana, introducida al istmo por los negros esclavos en la época colonial. Lo mismo sugiere el autor Narciso Garay: "Por su ritmo cuadrado, exento de toda veleidad ternaria, no denota tener raíces rítmicas indo-europeas".


title: Cumbia (Panamá)

text: En las ciudades y poblados coloniales del istmo no solo se escuchaban ritmos propios de la estirpe española. Los esclavos negros, criollos y mestizos que habitaban cerca de la ciudad en los cordones de miseria, también iban formando manifestaciones musicales.


title: Cumbia (Panamá)

text: Las familias para exhibir a sus esclavos les daban educación para una mayor contestación; y en el caso de los mulatos obedecía a un impulso dado por parte de sus padres españoles o con fines de lucro. Posteriormente, se fueron formando coros de iglesia en los campos del interior; de forma distinta a las ciudades donde los coros eran era para deleite de los españoles, conformándose bandas de música donde se ordenaba que cantasen sus cantares africanos y bailaran al efecto catártico del ritmo de la música cuando llegaba alguna visita.


title: Cumbia (Panamá)

text: Al traspasar los límites de la iglesia, los negros esclavos se reunían con sus compañeros, después de sus arduas labores de trabajo para hacer música, ya sea entonando su cánticos africanos, bailando, tañendo sus tambores ebrios de alegría o de alcohol, dando rienda a sus instintos. Así se ve reflejado en el año 1610, cuando los jesuitas de Panamá organizaron una congregación para el adoctrinamiento de los esclavos quienes acostumbraban a reunirse los domingos por la tarde, al respecto el cronista español dice así: " Por qué solía haber en la ciudad algunos negros, que no acudían a la congregación sino que se iban a su junta los domingos y días de fiesta a ejercitarse en cantares y bailes de su nación".


title: Cumbia (Panamá)

text: Aquella tradición propia de los esclavos africanos se fue adaptando con el pasar del tiempo conforme se conmemoraban las fiestas de los santos patronos, en los cuales el pueblo disfrutaba de las cumbias que eran muy populares. En aquella época en Panamá se celebraba en el mes de mayo las fiestas que tenían como nombre "El Velorio de la Cruz" y el pueblo se reunía a rezar rosarios, cantaban Letanías, y luego se formaban un baile donde se ejecutaban las cumbias, actualmente se mantienen vigentes en las comunidades del interior y en la capital del país. En los bailes las mujeres empolleradas resaltaban su alegría llevando así, los pasos al ritmo de los tambores y violines.


title: Cumbia (Panamá)

text: Respecto a estudios etnográficos y científicos, la folclorista Dora Pérez de Zárate afirma que la música en la cumbia primitiva, era actividad solamente de los tambores y de las voces de la concurrencia que cantaba las cumbias toda la noche; Se remudaban las cantalantes. Es posible que el advenimiento del rabel y posteriormente el acordeón que aliviaban el cansancio de las gargantas, hiciera que esos instrumentos ocuparan el lugar que hoy ocupan; pero los tambores siguen siendo el eje de la manifestación cumbiera, sobre todo el tambor cumbiero de dimensión un poco más holgada que la de los tambores del tamborito. Las voces siguen, a menudo, coreando la cumbia y más, cuando el entusiasmo sube de punto.


title: Cumbia (Panamá)

text: En el Distrito de Montijo de la provincia de Veraguas se encontraron rastros de la cumbia primitiva, ejecutada con un instrumento de ascendencia indígena de cuerda por pulsación llamado Arco cuya función dentro del conjunto tradicional era la de llevar la melodía. Dicho instrumento era acompañado por un socavón y del tamborcito o caja veragüense quien llevaba el ritmo, formando así la orquesta de cumbia o de curacha (nombre con que se le conoce a los bailes de cumbia en esa región).


title: Cumbia (Panamá)

text: El último ejecutor de este instrumento fue Crecencio González, de la población de Montijo, observado en 1954.


title: Cumbia (Panamá)

text: Según la opinión de Dora Pérez de Zárate en la cumbia de angelito, rito mortuorio que se baila en las tierras altas de la Provincia de Coclé, se ven los restos supervivientes de los ritos negros de fecundidad de la época pagana, debido a su movimiento de caderas exagerado y ejecución extraña y diferente al resto de las cumbias del país. Naturalmente, al morir un niño, era necesario sustituirlo y traer otro. Provocar el encuentro aunque fuera en medio de la desesperación; triunfar sobre la muerte, haciendo brotar la vida y todo esto se lograba con este baile sugeridor y sensual.


title: Cumbia (Panamá)

text: Los indígenas cuentan con unos bailes que son de ese tipo, de carácter etnográficos, desconocidos por la mayoría de los panameños; valga advenir, que ellos no usan tambor si se interpreta la cumbia, su aporte se ve más que todo en la coreográfica de algunas cumbias regionales donde se forman de uno en fondo.


title: Cumbia (Panamá)

text: La seguidilla y el contorneo de las caderas que tienen un origen africano, que se ven claramente reflejado en formas folclóricas más primitivas con alta ascendencia negra como el tamborito y el baile afrocolonial de los congos.


title: Cumbia (Panamá)

text: El paseo, el escobillado y los zapateos son elementos culturales aportados por los españoles, observados especialmente en la cumbia santeña.


title: Cumbia (Panamá)

text: Se resalta el aporte indígena en algunas formas coreográficas de la cumbia, en el caso de las formaciones de uno en fondo (hombres detrás de las mujeres) característicos de estas etnias, observado especialmente en las cumbias del Distrito de Ocú.


title: Cumbia (Panamá)

text: Por testimonio oral se dice que se llamaba simplemente cumbia al baile de parejas independientes y cumbia cerrada a la de parejas en ruedo.Esas denominaciones han salido de arreglos hechos sobre el esquema de la cumbia Suelta. Se sabe que a golpe de madrugada, cuando el Seco o el Guarapo fermentado habían subido la temperatura al grado más alto, algunas veces, una voz alegre gritaba:!Cierren! y el círculo se estrechaba para permitir libertades que en círculo despejado no podían hacerse. Cuando ya se iban sintiendo más tranquilos, optaban por abrir el círculo y volver al espacio primitivo.


title: Cumbia (Panamá)

text: La cumbia folclórica adopta dos modalidades de baile, conocidas como "cumbia suelta y "cumbia amanojá".


title: Cumbia (Panamá)

text: Manuel Zárate, en su obra "Tambor y Socavón", toma como paradigma la cumbia que se baila en la Ciudad de La Chorrera, haciendo la salvedad de que existen muchas otras variantes a nivel nacional, en donde la coreograía difiere a la descrita a continuación:


title: Cumbia (Panamá)

text: La cumbia es de compás binario de ascendencia africana en división 2/4 y 6/8 de ascendencia europea en caso de la modalidad atravesá. Normalmente las canciones son ejecutadas con un compás único y uniforme en toda su duración. Sin embargo, también es común que ambos compases alternen en una misma canción, característica identitaria de la cumbia en Panamá.


title: Cumbia (Panamá)

text: Las cumbias de la región de Azuero, han sido las más estudiadas y se ha determinado que poseen una estructura musical: A----B----C----D.


title: Cumbia (Panamá)

text: Respecto a las líneas temporales para marcar las estructura rítmica, fueron investigadas por Edwin Pitre, en su tesis doctoral de música sobre la cumbia panameña, en la que plasma que el ritmo es marcado por la churuca, instrumento de percusión confeccionado a raíz de una calabaza, cuyo timbre es agudo y penetrante como una maraca, cumpliendo la función de metrónomo regulando una polirítmia compleja.


title: Cumbia (Panamá)

text: Esta estructura sonora y de ejecución está ligada directamente a los ritmos musicales de origen bantú en África, presente en muchos géneros folclóricos de América Latina, sin embargo en Panamá tiene la particularidad de que su instrumentación le posibilita un tono más agudo, siendo pues otro elemento identitario de la cumbia.


title: Cumbia (Panamá)

text: Este mismo patrón rítmico es encontrado en otros géneros musicales de ascendencia africana presentes en el país, tales como el tamborito, el congo y el bullerengue.


title: Cumbia (Panamá)

text: En la cumbia la melodía proviene tanto del canto como de instrumentos musicales, tiene características autóctonas y foráneas.


title: Cumbia (Panamá)

text: En el canto se utiliza como recurso fundamental en muchas cumbias regionales la saloma, en clara evocación a las cantalantes del tamborito, aquella es una emisión vocal melodiosa de ascendencia indígena, presente en las faenas y fiestas campesinas del interior de la república. También se utilizan frecuentemente interjecciones como ¡ejue! ¡ay ombe! ¡iorele! ¡ irolela ¡aje! y ¡ay!. En cuanto a los instrumentos musicales ya sea el rabel, violín o el acordeón siempre siguen a la voz e incluso es frecuente que al cantar los instrumentos melódicos dejen de ejecutarse por completo, siendo esta última característica sello del canto de la cumbia en el Istmo.


title: Cumbia (Panamá)

text: Una paradigma constante en el canto de la cumbia panameña en la península de Azuero y provincias colindantes es la preferencia de las intérpretes femeninas por utilizar como recurso el falsete.


title: Cumbia (Panamá)

text: La armonía estudiada por Pitre demuestra que en la cumbia con rabel, violín o mejorana existe una falta de nota fundamental de acorde implícito en la armonía, notándose la ausencia de sonidos graves. Con la introducción posterior de la guitarra española, se sustenta la tonalidad apoyando el ritmo, además frecuentemente es encontrado en la primera y en la segunda inversiones de acordes.


title: Cumbia (Panamá)

text: En las canciones con introducciones con estructura A-B, el guitarrista utiliza un rasgado autóctono que da la sensación de escuchar un arpa.


title: Cumbia (Panamá)

text: El instrumento común de todas las cumbias del país es el tambor, en sus variantes pujador, repicador y caja. Su origen fue investigado por Manuel F. Zárate, quien pudo, por las informaciones recibidas de la directora del Real Museo de Bélgica en Tervuren, Olga T. Boone, que los tambores panameños tienen procedencia de África en las regiones que comprende el Gabón Río Muni y el Camerón por un lado y el lago Techad has Futa Djalon por otro.


title: Cumbia (Panamá)

text: La base rítmica la llevan el tambor repicador, pujador (los nombres pueden variar según la región del país), mientras que la caja y la tambora llevan el compás. Los instrumentos que marcan el ritmo son las maracas y la churuca, y La guitarra lleva la armonía. Los instrumentos cantantes son: el rabel, el violín el acordeón, la armónica, la flauta común y la flauta travesera, según la elección de los ejecutantes, generalmente se toca uno a la vez, pero puede darse ejecuciones combinadas de los mismos. Existe también la “cumbia mejorana” en la que solo se usa un instrumento, la guitarra mejorana.


title: Cumbia (Panamá)

text: Es preciso hacer la aclaración que los instrumentos melódicos más arcaicos de las cumbias panameñas son el arco indígena y el rabel ambos observados en la provincia de Veraguas, siendo estos instrumentos los únicos instrumentos de cuerda de aceptación por los indígenas Ngäbe, por ende sus formas más puras y tradicionales son ejecutadas con el mismo, el acordeón entró a finales del siglo XIX pasando a ser preferido por su alta sonoridad en contraste con el rabel y el violín.


title: Cumbia (Panamá)

text: En las cumbias de vieja estirpe, el rabel parece más bien acompañar al tambor, que a la inversa, esto es producto que los instrumentos cantantes se han agregado al baile cuando ya hacía mucho tiempo que se bailaba la cumbia al son de tambores y voces, este último fenómeno aún es observado en la cumbia congo, darienita y chorrerana.


title: Cumbia (Panamá)

text: Las distintas variantes de cumbia tienen una formación instrumental de alrededor de 17 instrumentos musicales, cuya utilización puede variar dependiendo de la región del istmo de donde proceda:


title: Cumbia (Panamá)

text: El arco musical es un instrumento de ascendencia indígena extinguido, que formó parte de los grupos de cumbia de la provincia de Veraguas. El arco se elaboraba de una rama de guásimo de pulgada y media de espesor o de guasemillo de playa siendo más anchos al usar las ramas de dicho árbol. Tenía un largo de alrededor de 1,66 metros, la base era de 4 cm de largo y casi una pulgada de espesor. Para ejecutarlo se afirmaba la base o punta en la que terminaba, sobre el suelo, o sobre la pared. El otro extremo se introducía en la boca que hacía caja de resonancia al pulsar su única cuerda. Al tocar el instrumento tenía la capacidad de emitir las notas musicales básicas para realizar una melodía completa.


title: Cumbia (Panamá)

text: El músico Narciso Garay, estudio este instrumento y estableció que el Rabel panameño es descendiente del instrumento musical árabe rabeb, que al igual que el rabel pastoril de España, mantiene sus tres órdenes.


title: Cumbia (Panamá)

text: En cuanto los materiales para su construcción Garay señala, que la tapa suele fabricarse de balsa y todo el resto del instrumento de árbol de cedro o de jamaico. En cambio, para fabricar el arco, al cual se le da forma curva y tendida análoga se usa el matillo.


title: Cumbia (Panamá)

text: La guitarra mejorana fue investigada por Brenes y estableció que los materiales para la construcción de la guitarra son los siguiente: "la tapa y el fondo de la caja “resonadora” son planos y paralelos. El portacuerdas, mango o cuello es tan corto que casi parece ser hecho a la medida de la mano. El cuerpo resonador tiene forma de ocho alargado. Esta guitarra mide de 55 a 60 cm de largo. Existen dos variedades determinadas por el cordaje y la afinación; la "mejorana", de cinco y la bocona, de cuatro cuerdas.


title: Cumbia (Panamá)

text: Es un instrumento musical de uso universal, debido a que es utilizado de forma generalizada en la tradición musical panameña, comúnmente acompaña al violín en reemplazo de la mejorana.


title: Cumbia (Panamá)

text: Procedente de Austria, fue traído a Panamá a mediados del siglo XIX por marineros y aventureros europeos, que en grandes cantidades cruzaban el istmo rumbo a California durante la fiebre del oro. Se tiene noticias de su venta en el istmo desde hace más de 160 años en un anuncio en el periódico la estrella de Panamá en 1850. En sus investigaciones Brenes recibió testimonios orales de parte de músicos, que puntualizaron que a finales del siglo XIX y durante la Guerra de los Mil Días, los panameños usaban el acordeón como sustituto del violín en los bailes de los pueblos istmeños.


title: Cumbia (Panamá)

text: Es de uso en la música folclórica de algunas población del interior de Panamá. Es comúnmente llamado "pito". En sus investigaciones tanto Manuél Zárate y Gonzálo Brenes llegaron a la conclusión que su introducción al istmo de Panamá es más reciente que la del acordeón.


title: Cumbia (Panamá)

text: Aerófono de origen europeo utilizado en la música popular panameña, alternando en algunos pueblos de las provincias centrales con el violín y la guitarra española.


title: Cumbia (Panamá)

text: El triángulo es usado en las provincias de Los Santos y Herrera, según testimonios de ancianos recogidos por Brenes, afirman que conocieron este instrumento a finales de siglo XIX.


title: Cumbia (Panamá)

text: Usado exclusivamente en el distrito de Antón en la Provincia de Coclé, es una pequeña campana con su forma de mortero que al momento de tocarse por dentro con el majador produce unos acordes sencillos y armoniosos. También cambian de ritmo al mismo tiempo que los tambores y las tonadas de las solistas; la solista canta y a la vez toca el almirez al lado de la caja; un dato curioso es que si la cantante no sabe tocar el almirez, los hombres encargados de los tambores no los suenan.


title: Cumbia (Panamá)

text: La churuca se confecciona a partir de una calabaza. Esta calabaza tiene forma alargada y por lo general termina en un mango curvo. Se deja secar hasta que al agitarse como si fuese un sonajero, se sienta el sonido de las semillas. En este momento, es necesario hacer una incisión o hueco con mucho cuidado para sacarle las semillas y los restos de pulpa del fruto, dejándose solamente la parte externa, ya seca. Luego de ese delicado proceso, se le hacen con segueta o cuchillo las ranuras en la cara opuesta a aquella donde se abrió el agujero. Estas ranuras, o rayas, luego para producir el sonido al ser rascadas con el trinche.


title: Cumbia (Panamá)

text: Instrumento propio de las cumbias de la provincia de Chiriquí, consiste en un tronco delgado hueco, que es rellenado con semillas secas o pequeñas piedras, y tapado en los extremos.


title: Cumbia (Panamá)

text: De forma cilíndrica, de sonido agudo, está revestido con cuero de venado, amarrado con cuerdas y cuñas que le dan tensión al cuero, generalmente es el que adorna la melodía de percusión con su repicar en contratiempo.


title: Cumbia (Panamá)

text: De cuña de sonido grave, el que puja sin variar, de la misma constitución del repicador, sin embargo es un poco más grueso con relación al primero.


title: Cumbia (Panamá)

text: De origen hispánico, es un instrumento cilíndrico hueco confeccionado de madera cubierto con cuero de venado, tiene parches por sus dos lados, y se toca con dos bolillos o palitos. Es normalmente acompañado con una cuerda delgada tensada en uno de sus parches de cuero, para que al ser ejecutado emita un sonido vibratorio acompañado con el sonido del cuero. Su función es lleva el compás en la orquesta.


title: Cumbia (Panamá)

text: Conocida también como "caja", de origen africano, es un tambor de doble parche de cuero de venado que marca el bajo, de forma similar a la caja de origen hispánica, pero con dimensiones mucho más anchas y largas.


title: Cumbia (Panamá)

text: Única en todo el país, presenta dimensiones del tamaño de un bombo y es propia de la comunidad coclesana del Pajonal.


title: Cumbia (Panamá)

text: Tambor cuya construcción y uso es exclusivo para la cumbia, es propio de la región chorrerana y Pajonal en Coclé.


title: Cumbia (Panamá)

text: Originaria de la Península de Azuero, se ejecuta tradicionalmente con violín, caja, guachara o churuca, tambor pujador o llamador y guitarra. Goza de gran popularidad en el país y es la que más ha evolucionado. Su forma popular se canta y ejecuta con acordeón y se le conoce como Típico. El baile tradicional se realiza bajo la forma de cuatro figuras: Paseo, seguidilla, cruce y zapateo. Las mujeres bailan ataviadas con lujosas y tradicionales polleras, los hombres con camisilla o camisa blanca y sombrero "pintao" Según el orden, tiempo y duración de las cuatro figuras, la cumbia santeña presenta a su vez las siguientes sub-variantes:


title: Cumbia (Panamá)

text: Estos bailes se caracterizan por la alegría, en especial en el varón ya que realiza una serie de ejercicios con euforia y alegría durante el baile, la dama también es alegre pero menos activa durante el baile. Los instrumentos que se utilizan para la ejecución de la cumbia de Dos Ríos están: la caja, dos tambores( pujador y repicador), la churuca, la maraca y el acordeón. Entre ellas resaltan:


title: Cumbia (Panamá)

text: Cumbia del Distrito de La Chorrera, se toca con acordeón, los danzantes llevan velas encendidas y bailan haciendo un círculo alrededor de los músicos, el momento más alegre del baile es aquel en el que la música hace un cambio y resuenan las maracas y tambores, mientras que los participantes saloman y gritan anunciando que es el momento de cambiar de posición mientras que se dan giros y se ejecutan movimientos eróticos. Se toca en tiempo de tambor "norte", según Manuel Fernándo Zárate tiene parecido con la cumbia de Cartagena de Indias, sostiene la hipótesis que dicho parecido es producto del asentamiento de soldados colombianos en la ciudad a fines del siglo XIX, para sofocar disturbios civiles en el istmo.


title: Cumbia (Panamá)

text: Muy popular al este de la Provincia de Panamá y en la provincia de Darién, se caracteriza por movimientos sensuales y picarescos, su ascendencia africana es muy notoria. Se baila con velas encendidas llevadas por las mujeres.


title: Cumbia (Panamá)

text: La cumbia tiene forma y carácter diferente en la provincia de Colón, en un principio era eminentemente cantada, posteriormente se sustituyó por la melodía de violines y acordeones, donde se eliminaron las voces y las palmadas. Es desarrollada en un sitio al aire libre, sin importar mucho lo irregular del piso. En la ronda se admiten hasta treinta bailadores y si son demasiados se hacen dos rondas concéntricas de parejas. Como todas las cumbias de ascendencia puramente africana, consta de dos pasos esenciales: el paseo y la vuelta, todo esto complementado con voces alentadoras y movimientos sensuales. La dirección de la ronda se cambia de vez en cuando y adopta el sentido de las agujas del reloj, con lo cual se pone a prueba la destreza de los bailadores pues deben repetir el esquema del paseo y vueltas, pero ahora al revés. En la actualidad, los violines y acordeones han perdido popularidad y se ha vuelto a interpretar en su forma original cantada.


title: Cumbia (Panamá)

text: En 2018 fueron inscritas las expresiones rituales y festivas de la cultura congo, en la lista representativa del patrimonio cultural inmaterial de la humanidad. Con este reconocimiento la cumbia congo, una de las expresiones que forma parte del ritual de dicho pueblo, pasa a ser reconocida no solo como patrimonio de los panameños sino de toda la humanidad.


title: Cumbia (Panamá)

text: Celebrado en La Chorrera, en conmemoración de la desaparición física del popular músico de cumbia chorrerana, Carlos Felipe Isaac "Ñato Califa" y la cantante Lucia "Chía" Ureña, al igual que los 6 miembros de su agrupación musical.


title: Cumbia (Panamá)

text: El festival es llevado a cabo en el anfiteatro Lucía “Chía” Ureña, haciéndose reconocimientos en su marco a folcloristas y artesanos chorreranos, que han luchado para que la cultura cumbiera se preserve.


title: Cumbia (Panamá)

text: Durante este evento de tres días, se realizan concursos de baile y canto de cumbia chorrerana, indumentaria chorrerana, máscaras del Gran Diablo y de toque del tambor cumbiero.


title: Cumbia (Panamá)

text: El festival es organizado por el "Comité Chorreranos Unidos, Que la Cumbia No Pare" desde el año 2007, en cada edición se elige una reina que se encarga de presidir la celebración; además de los concursos se realizan desfiles y presentaciones de conjuntos folclóricos de distintas partes del país.


title: Casa de Orleans

text: La Casa de Orleans (), también conocida como Casa de Borbón-Orleans, ha sido durante muchos siglos una de las más importantes familias francesas. El duque de Orleans siempre ha sido un personaje estrechamente ligado al rey de Francia.


title: Casa de Orleans

text: En 1660, Luis XIV de Francia concedió el título de duque de Orleans a su único hermano, Felipe, que sería el fundador de la Casa de Orleans que se prolonga hasta nuestros días. Estos ostentarían el título de duque de Orleans junto con el de "premier prince du sang" hasta la caída de la monarquía borbónica.


title: Casa de Orleans

text: En 1830 la Casa de Orleans se convirtió en la casa gobernante, cuando la Revolución de Julio depuso a Carlos X de la restaurada casa de Borbón y colocó en su lugar a Luis Felipe III, duque de Orleans, quien reinó con el nombre de Luis Felipe I.


title: Lisdexanfetamina

text: La lisdexanfetamina (L-lisina - dextroanfetamina) es un estimulante del sistema nervioso central (SNC) y profármaco de dextroanfetamina de la clase de feniletilamina y clase de anfetamina que se utiliza en el tratamiento del trastorno por déficit de atención con hiperactividad (TDAH) y el trastorno por atracón. Su estructura molecular consiste en dextroanfetamina junto con el aminoácido esencial L-lisina. La lisdexanfetamina en sí es inactiva y actúa como un profármaco de dextroanfetamina en la escisión de la porción de lisina de la molécula. La lisdexanfetamina puede ser prescrita para el tratamiento del trastorno por déficit de atención con hiperactividad (TDAH) en adultos y niños de seis años o más, así como para el trastorno por atracón moderado a grave en adultos.


title: Lisdexanfetamina

text: La seguridad y la eficacia de lisdexanfetamina dimesilato en niños con TDAH de tres a cinco años de edad no se han establecido. La lisdexanfetamina es una sustancia de clase B / II en el Reino Unido y una sustancia controlada de la Lista II en los Estados Unidos (DEA número 1205) y la cuota de producción agregada para 2016 en los Estados Unidos es de 29750 kilogramos de ácido anhidro o de base. La lisdexanfetamina se encuentra actualmente en ensayos de fase III en Japón para el TDAH.


title: Lisdexanfetamina

text: Es una prodroga, dado que para que sea activa como droga debe activarse en el tubo digestivo, por lo que tarda entre 1 y 2 horas en hacer sus efectos.


title: Lisdexanfetamina

text: En la sangre tiene la función estimulante de una anfetamina y es muy útil para el trastorno por déficit de atención con hiperactividad. Tiene menos potencial adictivo que las anfetaminas que no requieren activación metabólica. Se toma una vez por día.


title: Adolfo Alsina

text: Adolfo Alsina (Buenos Aires, 4 de enero de 1829-Carhué, 29 de diciembre de 1877) fue un jurisconsulto y político argentino, fundador del Partido Autonomista en 1862, gobernador de la Provincia de Buenos Aires entre 1866 y 1868, vicepresidente de la República Argentina durante la presidencia de Domingo Faustino Sarmiento en el período 1868 y 1874, miembro fundador del Partido Autonomista Nacional en ese año y Ministro de Guerra y Marina durante la presidencia de Nicolás Avellaneda también desde ese año y hasta su fallecimiento.


title: Adolfo Alsina

text: Adolfo Alsina nació el 4 de enero de 1829 en la ciudad de Buenos Aires, Argentina, hijo del dirigente unitario Valentín Alsina y de Antonia Maza, hija a su vez del asesinado político federal Manuel Vicente Maza.


title: Adolfo Alsina

text: En 1835, al asumir Juan Manuel de Rosas por segunda vez la gobernación de la provincia de Buenos Aires, su familia debió emigrar al Uruguay, estableciéndose en Montevideo. Allí, Adolfo inició sus estudios de Derecho.


title: Adolfo Alsina

text: Luego de la derrota rosista en la batalla de Caseros, en 1852, Alsina regresó con su familia a la Argentina; mientras su padre ocupó un ministerio en el gobierno de Vicente López y Planes, él continuó sus estudios, graduándose como jurisconsulto. Durante esta época inició su actividad política en las filas de los "pandilleros", uno de los bandos en los que se dividieron los vencedores de Caseros, enfrentado al grupo de los "chupandinos" en el cual se agruparon los militantes federales; además formó parte de la Logia Juan-Juan, cuyo objetivo era asesinar al federal Justo José de Urquiza, pero su padre lo descubrió y lo obligó a abandonar esta iniciativa.


title: Adolfo Alsina

text: Después de graduarse, en 1860 se incorporó al ejército unitario en la guerra civil entre el Estado de Buenos Aires y la Confederación Argentina. Tras la batalla de Cepeda y el Pacto de San José de Flores formó parte de la comisión que llevó a cabo la reforma de la Constitución de 1860.


title: Adolfo Alsina

text: Fue elegido diputado nacional en 1862. Cuando en el Congreso se trató la federalización de la provincia impulsada por Bartolomé Mitre, Alsina comandó al grupo que se opuso al proyecto, logrando superar la iniciativa del Presidente. Esto provocó la división del Partido Unitario, entre el Partido Nacionalista de Bartolomé Mitre y el Partido Autonomista, dirigido por Alsina.


title: Adolfo Alsina

text: En 1866 fue elegido gobernador de la provincia de Buenos Aires. Durante su mandato fundó una quincena de pueblos en el interior de la Provincia. Su gobierno mantuvo la paz en la frontera con los pueblos originarios, ya que la mayor parte del ejército fue enviado a la Guerra del Paraguay.


title: Adolfo Alsina

text: En 1867 se asoció con Mateo Luque y Nicasio Oroño, gobernadores de Córdoba y Santa Fe respectivamente, y lanzó su candidatura a presidente. El presidente Mitre escribió la "“Carta de Tuyú-Cué”", su testamento político dirigido a José María Gutiérrez, donde descalificó las postulaciones del propio Alsina y Urquiza, candidato del Partido Federal. Tras el derrocamiento de sus dos aliados, y considerando que tenía poco apoyo en el resto del país, retiró su candidatura y estableció una alianza con Domingo Faustino Sarmiento, integrando la fórmula para la presidencia y vicepresidencia de la República, que triunfó en las elecciones de 1868; buena parte de los votos de Sarmiento fueron, en la práctica, aportados por partidarios de Alsina.


title: Adolfo Alsina

text: Sarmiento, ya como presidente, no lo consultó en las decisiones importantes y ni siquiera lo dejó como presidente provisional en sus viajes al interior del país.


title: Adolfo Alsina

text: Finalizada la presidencia de Sarmiento, en 1874, Alsina se alió con Nicolás Avellaneda para crear lo que luego sería conocido como el Partido Autonomista Nacional. Tras el triunfo de Avellaneda en los comicios se produjo la revolución dirigida por Mitre, que fracasó tras un corto pero sangriento enfrentamiento. Alsina condujo el Ministerio de Guerra y Marina.


title: Adolfo Alsina

text: Como ministro de guerra y Marina, Alsina incorporó el telégrafo a las comunicaciones militares. Al solicitar al Congreso los fondos necesarios para el tendido de 771 km de línea hacia las comandancias de frontera, decía Avellaneda ""Son incalculables en la práctica los inconvenientes y perjuicios que origina la falta del telégrafo"" y Alsina explicaba que ""el telégrafo sirve tanto en la paz como en la guerra, para que el gobierno esté al habla con el Ejército, y el Ejército al habla con el Gobierno"". De modo que, en enero de 1876, el ministro Alsina dispuso la creación de la "Escuela Telegráfica" en el Colegio Militar de la Nación. El artífice del Telégrafo Militar sería el teniente coronel de ingenieros Higinio Vallejos.


title: Adolfo Alsina

text: A finales de 1875, los aborígenes del mal llamado "desierto", principalmente mapuches, continuaron con los enfrentamientos en la línea de la frontera sur. Alsina dirigió la defensa del país, concentrándose especialmente en la frontera de la provincia de Buenos Aires. En el "problema del indio" fue partidario de una política defensiva y no ofensiva, afirmando que emprendería una campaña contra el desierto y no contra el indio.


title: Adolfo Alsina

text: En 1876 inició la construcción de la llamada "zanja de Alsina", una trinchera de dos metros de profundidad y tres de ancho con un parapeto de un metro de alto por 4,5 de ancho, que construyó avanzando dentro del territorio indígena. La misma estaba guarnecida gracias a la edificación de una serie de fortines —muchos de ellos comunicados con sus comandancias por telégrafo— a lo largo de toda la frontera, para mantenerla vigilada. Previo a la construcción de la línea defensiva, las posiciones militares avanzaron profundamente en territorios hasta entonces controlados por los indígenas. La línea defensiva tenía como fin impedir que estos ingresaran nuevamente en el territorio efectivamente incorporado.


title: Adolfo Alsina

text: La posición defensiva organizada por Alsina fue duramente criticada, acusando a sus promotores de no resolver el problema de la incorporación efectiva de estas tierras a la República Argentina.


title: Adolfo Alsina

text: Los continuos enfrentamientos con los aborígenes lo llevaron a estudiar la situación de la línea de fortines, pero en una de esas visitas, cerca de Carhué, contrajo una intoxicación que afectó a sus riñones.


title: Adolfo Alsina

text: Falleció en Carhué el 29 de diciembre de 1877. Sus restos se encuentran en el Cementerio de la Recoleta, en Buenos Aires, en un mausoleo diseñado por la escultora Margarita Bonnet e inaugurado en 1917.


title: Adolfo Alsina

text: Al oeste de la Provincia de Buenos Aires el partido de Adolfo Alsina lleva su nombre y honra a su memoria.


title: Adolfo Alsina

text: También son varias las ciudades bonaerenses, así como la Ciudad de Buenos Aires, que poseen calles con su nombre.


title: Adolfo Alsina

text: En Chacabuco, ciudad fundada en 1865, la avenida principal que atraviesa su centro comercial lleva el nombre de Adolfo Alsina.


title: Adolfo Alsina

text: En Olavarría, el Instituto Superior de Formación Docente N° 22, se denomina con su nombre en honor a este hombre.


title: Adolfo Alsina

text: En Carhué, donde falleció, se encuentra el Museo Regional Adolfo Alsina, dedicado a la historia de la región.


title: Adolfo Alsina

text: Alsina fue además, en los inicios del Partido Autonomista, padre político y maestro de Leandro N. Alem, a pesar de que su padre fuese uno de los que condenaron a muerte al padre de Alem, por los crímenes que había cometido como miembro de La Mazorca, durante el gobierrno de Juan Manuel de Rosas. Alsina llevó a Alem varias veces a ocupar cargos de legislador, tanto en la legislatura de la ciudad de Buenos Aires como a nivel nacional, bajo el partido que él lideraba. La unión entre Alsina y Alem se afirmó en el posicionamiento opositor que ambos tenían frente al Partido Nacional de Bartolomé Mitre, integrado en su mayoría por gente de la alta sociedad y elite porteña. Los partidarios de ambos se denominaban "cocidos" por la fracción de Mitre y "crudos" por la de Alsina y Alem. Finalmente, se distanciaron en desacuerdo por la alianza con Domingo Faustino Sarmiento para llevar como presidente a Nicolás Avellaneda y Alem formó el Partido Republicano.


title: A tres metros sobre el cielo

text: Summertime es una serie dramática italiana televisiva producida por Cattleya que se estrenó en Netflix el 29 de abril de 2020. Los protagonistas de la serie son Rebecca Coco Edogamhe, Ludovico Tersigni, y Amanda Campana. Tiene lugar en una ciudad pequeña en la costa adriática, Cesenatico, y se centra en una joven Summer (Rebecca Coco Edogamhe) y su amor de la vida. La historia es inspirado en "Tres Metros Por encima del Cielo/Three Meters Above the Sky" de Federico Moccia.


title: A tres metros sobre el cielo

text: En la ciudad de Cesenatico, Summer y Ale son dos personas con modos de vida totalmente opuestos. Summer es una muchacha muy introvertida; odia el verano y está decidida a encontrar un trabajo en El Hotel Magnífico para apoyar a su madre con dinero, debido a que su padre, músico de jazz, les dejó por el verano para trabajar en el extranjero. Summer tiene dos mejores amigos, Sofía y Edo, y una hermana menor que se llama Blue. Ale es de Roma y es un motociclista muy famoso. Decidió tomarse un descanso de las competiciones durante el verano, ya que antes tuvo un accidente muy peligroso que casi le mata.


title: A tres metros sobre el cielo

text: Su padre es su mayor partidario y quiere que su hijo vuelva a las carreras cuando se acabe verano. Ale pierde el interés por las carreras. La madre de Ale, Laura, es la directora de hotel donde trabaja de Summer. Ale se enamora de Summer y trata de cortejarla.


title: A tres metros sobre el cielo

text: Más de 2,000 personas atendieron las llamadas de fundición en Cesena, Cesenatico, Ravenna, y Rimini. El reparto lleno había constado de primero-actores de tiempo, con la excepción de .


title: A tres metros sobre el cielo

text: El primer tráiler se estrenó el 8 de abril de 2020 en italiano.El tráiler en inglés se estrenó una semana más tarde el 15 de abril. La primera estación temporada de "Summertime" se estrenó el 29 de abril de 2020 en Netflix.


title: Álvaro Cervera

text: Álvaro Cervera Díaz (Santa Isabel, Guinea española, 20 de septiembre de 1965), conocido como Álvaro Cervera o simplemente Álvaro, es un exfutbolista y entrenador español que comenzó su carrera profesional en el Real Racing Club de Santander y fue internacional con la selección española, actualmente dirige al Real Oviedo en Segunda División de España.


title: Álvaro Cervera

text: Nació en Santa Isabel (actual Malabo), en la isla de Fernando Poo, capital de la Guinea Española (actual Guinea Ecuatorial) debido a motivos vinculados con el trabajo de sus padres. De ahí pasó a Santa Cruz de Tenerife, donde vivió parte de su niñez. Asistió al Colegio La Salle San Ildefonso, en la capital tinerfeña, donde llegó a graduarse, y donde comenzó su andadura futbolística, jugando en el humilde patio que dicho colegio poseía en aquel entonces. Álvaro Cervera formó parte de la trigésimo cuarta promoción de este colegio, que corresponde con la graduación producida en 1982. Posteriormente se trasladó a Cantabria, tierra natal de su madre, con cuya selección autonómica llegó a participar.


title: Álvaro Cervera

text: En Tenerife dio sus primeros pasos en el fútbol, jugando en el Alegría y en las categorías inferiores del Tenerife. A la edad de 15 años se trasladó a Cantabria, donde militaría en el To Santis C. F. y en el Rayo Cantabria. En edad juvenil se marchó al Racing de Santander donde verdaderamente se forjó como jugador profesional. Posteriormente jugaría también en otros equipos de Primera División Española: Mallorca y Valencia y nuevamente en el Racing. Acabó sus años como futbolista en equipos de categorías amateurs: Águilas, Almería, San Fernando y Hércules, y colgó las botas definitivamente en el Ontinyent.


title: Álvaro Cervera

text: Disputó 4 partidos con la Selección Española, debutando en un España 2-1 Uruguay en el Estadio Carlos Tartiere de Oviedo un 4 de septiembre de 1991.


title: Álvaro Cervera

text: Jugó en una ocasión con la Selección Cántabra en el amistoso Cantabria 3-0 Letonia en los Campos de Sport del Sardinero de Santander el 23 de diciembre de 1997.


title: Álvaro Cervera

text: Sus primeros pasos como entrenador los dio en la Escuela de Fútbol de Valencia y como le gustó decidió empezar verdaderamente su etapa como entrenador. Su primera piedra de toque fue en el Catarroja, en la Regional Preferente valenciana, sustituyendo a José Luis Oltra. Realizó una muy buena campaña. Al año siguiente dirigió al Villarreal Juvenil en División de Honor, aunque no finalizó la temporada. La siguiente campaña volvió al Catarroja en su regreso a la Tercera División, realizando una buena campaña y dejando el equipo tras la jornada 33 en octava posición.


title: Álvaro Cervera

text: De ahí dio el salto al Castellón, en Segunda B, para afrontar las cinco últimas jornadas de la liga 2004-05. Tras finalizar la temporada en cuarta posición, superó el play-off y consiguió el ascenso a Segunda División. No siguió entrenando a este equipo, pues cambió de dueños y ellos decidieron sustituirle por otro técnico.


title: Álvaro Cervera

text: Dirigió al Alicante en el Grupo III de Segunda División B (temporada 2006-07), sustituyendo en el banquillo del cuadro alicantino al técnico leonés Felipe Miñambres, justo después de que el entrenador astorgano cayera eliminado en el partido decisivo de la eliminatoria de ascenso a Segunda División, frente a la Ponferradina.


title: Álvaro Cervera

text: Después de un año sabático sin dirigir a ningún equipo, en la temporada 2008-09, Álvaro Cervera fue fichado por la Cultural y Deportiva Leonesa, sustituyendo en el cargo a Milo Abelleira y clasificando al equipo para jugar la fase de ascenso a Segunda División "A".


title: Álvaro Cervera

text: Para la temporada 2009-10, firmó por el Real Jaén C. F. del grupo IV de Segunda División B, en la segunda jornada al dimitir su anterior técnico y mánager general Carlos Terrazas. Al final de esa temporada anunció su marcha del equipo jiennense.


title: Álvaro Cervera

text: El 31 de diciembre de 2010, por mutuo acuerdo, rescindió el contrato que le unía al Real Unión Club de Irún, club recién descendido a Segunda B, al que había llegado ese verano.


title: Álvaro Cervera

text: En la temporada 2011-12, Cervera ficha con el Recreativo de Huelva; pero a mitad de temporada, con el equipo situado en el puesto undécimo de la clasificación, se desvincula de la entidad onubense para incorporarse al Racing de Santander, de la Primera División de España. La contratación por el club cántabro estaba prevista hasta el 30 de julio de 2012. Sin embargo, encontrándose una situación muy complicada, no pudo evitar el descenso del Racing a Segunda a falta de tres jornadas para concluir la Liga y se convirtió en el peor entrenador debutante de la categoría. Consumado el descenso, no fue renovado.


title: Álvaro Cervera

text: El 3 de julio de 2012, fue confirmado como entrenador del C. D. Tenerife para la temporada 2012-13, con el objetivo de lograr el ascenso a Segunda A. La buena marcha del equipo chicharrero hizo que Cervera renovara con la entidad por dos temporadas más en marzo de 2013. El conjunto insular logró su meta el 2 de junio de 2013, al superar por un global de 3-2 al Centre d'Esports L'Hospitalet en la promoción de ascenso para regresar a la categoría de plata. En la temporada 2013-14, el Tenerife de Cervera logró una cómoda permanencia después de ir claramente de menos a más: comenzó ocupando puestos de descenso las 12 primeras jornadas, pero luego mejoró en la segunda vuelta y llegó a situarse en posiciones de promoción de ascenso. La consecución de la permanencia en la temporada 2013-14, objetivo fijado por el club insular, conllevó la ampliación de su contrato hasta 2018 como técnico del Tenerife. Sin embargo, los malos resultados marcaron la primera vuelta del conjunto canario en la temporada 2014-15; y Cervera fue destituido tras 23 jornadas, dejando al equipo chicharrero 18.º con 24 puntos.


title: Álvaro Cervera

text: El 18 de abril de 2016, se anunció su incorporación al Cádiz C. F. a falta de 4 jornadas para concluir la temporada regular. Tras un final de temporada complicado en el que parecía imposible levantar el vuelo, el Cádiz de Álvaro Cervera realiza un "play-off" inmaculado, eliminando a Racing de Ferrol, Racing de Santander y finalmente al Hércules de Alicante en la eliminatoria final, consiguiendo el ansiado ascenso del equipo gaditano el 26 de junio de 2016.


title: The Beverly Hillbillies (película)

text: The Beverly Hillbillies (conocida como Rústicos en Dinerolandia en España y como Los Beverly Ricos en Hispanoamérica) es una película cómica de 1993. Está basada en la serie del mismo nombre que fue emitida desde 1962 hasta 1971.


title: The Beverly Hillbillies (película)

text: Los Clampett, una familia de montañeses pobres, se vuelven millonarios tras encontrar accidentalmente petróleo en sus tierras, con una fortuna de más de 1000 millones de dólares, deciden irse a vivir a Beverly Hills pasando a ser parte de la vida galante del país, eso sí, sin abandonar sus costumbres y modales.


title: The Beverly Hillbillies (película)

text: La película tuvo reseñas negativas en su mayoría, obteniendo un 24% en Rotten Tomatoes. Roger Ebert le otorgó a la película la mitad de una estrella, de cuatro posibles, al argumentar que no capturó el encanto de la serie original y no mejoró el material de origen. Además, Ebert escribió, que "The Beverly Hillbillies" fue un gran fracaso para Spheeris después de su sorpresivo triunfo con "Wayne's World" dos años antes: "Cuando los directores hacen una maravillosa película, esperas ver la próxima que hagan con especial anticipación, pensando que tal vez tienen el secreto. Cuando se descubre que no lo tienen, te sientes casi traicionado. Así es como me sentí después de "The Beverly Hillbillies", una de las peores películas de este o cualquier año."


title: Auroville

text: Auroville es una comunidad ubicada a diez kilómetros del municipio de Puducherry, en el estado de Tamil Nadu (India).


title: Auroville

text: La denominación Auroville se refiere tanto al místico hindú Sri Aurobindo como a ‘Ciudad de la Aurora’ (en francés, ya que Puducherry, la ciudad más cercana a Auroville, fue durante siglos una colonia francesa).


title: Auroville

text: La comunidad fue fundada según las visiones de Sri Aurobindo y más concretamente por Mirra Alfassa, más conocida como La Madre, quien fuera discípula del primero. Tras la muerte de Aurovindo ella organizó a los seguidores del místico en el «Sri Aurobindo Áshram en Puducherry».


title: Auroville

text: El motivo para la creación de Auroville ha sido —según palabras de Alfassa— la existencia de «el lugar en una vida comunitaria internacional, donde hombres y mujeres aprendan a vivir en paz, armonía, más allá de todas las creencias, opiniones políticas y nacionalidades».


title: Auroville

text: Respecto al proyecto Alfassa ha dicho: «Debe existir sobre la Tierra un lugar inalienable, un lugar que no pertenezca a ninguna nación, un sitio en donde todos los seres de buena voluntad, sinceros en sus aspiraciones, puedan vivir libremente como ciudadanos del mundo».


title: Auroville

text: La idea fue presentada a la ONU y al gobierno de la India en 1965; en 1966 la Unesco tomó la resolución de aceptar y asistir a este proyecto único. En 1973 cuando falleció Alfassa se le rindieron en Auroville funerales como si fuera una manifestación de la Madre Divina (deví). Poco después de su muerte, surgieron discordias y desencanto que provocó que algunos de los primeros pobladores decidieran marcharse, aunque la mayoría de los aurovilianos decidió quedarse.


title: Auroville

text: Auroville ha sido construida según los planes del arquitecto francés Roger Anger siguiendo las indicaciones de la Madre, su diseño original es un mandala.


title: Auroville

text: La ciudad fue inaugurada el 28 de febrero de 1968 en presencia del presidente de la India y representantes de otros 124 países; cada uno de ellos arrojó un puñado de tierra de su país de origen dentro de una urna que se encuentra enterrada en el centro de Auroville, para simbolizar así la fraternidad universal.


title: Auroville

text: En el centro de Auroville se ubica el Matrimandir (‘templo de la madre’), edificio considerado como el núcleo, el lugar de la Madre. Se trata de una gigantesca sala de meditación revestida al interior con muros de mármol blanco donde se alberga la una gran esfera de cristal de (70 cm de diámetro). El lugar está iluminado por los rayos del sol mediante un sistema de espejos dispuestos en el techo que golpean directamente en la esfera generando una atmósfera especial donde la luz varía de intensidad dependiendo de las nubes o las condiciones ambientales. En su exterior, el Matrimandir es un gran domo dorado.


title: Auroville

text: El proyecto original preveía cuatro zonas dispuestas radialmente en torno al Matrimandir, las zonas previstas son: la residencial, la cultural, la industrial y la internacional. Esta disposición radial iba a tener forma de estrella y ocuparía un área de 25 km². A inicios de 2006 se tenían edificados solo 10 km². Auroville está constituida por más de cien pequeñas comunidades repartidas en un radio de unos 20 km². El núcleo urbano se encuentra rodeado de un cinturón verde de bosques replantados, huertos y jardines, el cual sirve de espacio recreativo y para actividades deportivas al aire libre. Las comunidades que componen a esta población (que es una mezcla de ashram y ecovilla) poseen diversos estilos y estándares de vida.


title: Auroville

text: El Matrimandir (sánscrito para "El templo de la Madre") es un edificio de importancia espiritual para Auroville, está dedicado a la Madre Divina (Dios en su aspecto de madre). Tiene un significado espiritual para aquellos que practiquen el Yoga Integral de Sri Aurobindo, pero no pertenece a ningún tipo de religión o secta en particular. Tardó 37 años en construirse.


title: Auroville

text: La Madre fue la máxima autoridad hasta que murió en el año 1973. La ciudad ha experimentado con diversas formas de gobierno y actualmente tiene un complejo sistema que combina una asamblea de todos los habitantes con varios grupos y comités para organizar la gestión y el desarrollo de la ciudad.


title: Auroville

text: Los ingresos de Auroville provienen de donaciones provenientes de distintas partes de la India y del mundo, el gobierno de la India, así como a la red de unidades económicas de la comunidad, dedicadas a la tecnología informática, los negocios en pequeña y mediana escala, el reciclado y venta de papel. Entre las artesanías han adquirido cierto renombre las barras de incienso que se venden bien sea en los mercados de Pondicherry o bien en el resto de la India e incluso en mercados internacionales.


title: Auroville

text: Las unidades económicas en Auroville pertenecen a la comunidad y se espera de ellas que aporten un mínimo de un tercio de sus beneficios para el desarrollo de la comunidad; el resto se destina a reservas y reinversión. Una de las reglas de la comunidad es el establecimiento de salarios máximos establecidos a base de tercios: el más alto no puede ser más del triple del salario base de los miembros de la comunidad.


title: Auroville

text: Otras actividades incluyen la reforestación, la agricultura orgánica, la investigación educacional, el cuidado de la salud, el planeamiento y desarrollo urbano, la gestión adecuada del agua, las actividades culturales y los servicios comunitarios.


title: Auroville

text: Auroville está supervisada por la Auroville Foundation mediante un acta del Parlamento de la India llamada "The Auroville Foundation Act (1988)".


title: Auroville

text: En Auroville lo que se busca es una enseñanza y una educación no autoritaria, basada en los principios de la no violencia, en cuanto al modo de vida. También se procura que esté acorde con la naturaleza y por esto se ha dado una consideración especial a la ecología siguiendo las prácticas del llamado yoga integral de Sri Aurobindo.


title: Auroville

text: El número de residentes es pequeño: según el censo realizado el 10 de noviembre de 2005 los aurovillenses eran 1.780 (1.367 adultos y tan solo 413 niños; del total de esa población, 736 eran indios, y luego gente procedente de otros 35 países: 262 franceses, 226 alemanes, 85 italianos, 77 neerlandeses, 61 estadounidenses, 56 españoles, 50 británicos, también 9 argentinos, 3 colombianos, dos bolivianos y un ecuatoriano etc.).


title: Auroville

text: Entre los defensores del proyecto se encuentra el Dalái lama que ha viajado al lugar en varias ocasiones:


title: Auroville

text: ""Estamos profundamente impresionados por el objetivo espiritual detrás de la construcción de una ciudad internacional llamada Auroville La importancia del esfuerzo para lograr la unidad humana y la cooperación internacional mediante la creación de una ciudad así. Tampoco podemos descuidar el inmenso beneficio para adquirir de ella. Estamos, por tanto con muchas ganas de ser el primer país en construir un pabellón.""


title: Auroville

text: También ha tenido el apoyo de la asamblea general de la UNESCO apoyando una resolución de apoyo a Auroville en 1973:


title: Auroville

text: ""Los Estados miembros y las organizaciones internacionales no gubernamentales a participar en el desarrollo de Auroville como ciudad cultural internacional diseñado para reunir a los valores de las diferentes culturas y civilizaciones en un ambiente de armonía con los estándares de vida integrados que respondan a las necesidades físicas y espirituales del hombre.""


title: Auroville

text: P. V. Narasimha Rao, ministro de Relaciones Exteriores, Gobierno de la India, dijo en una carta dirigida a la UNESCO en 1986:


title: Auroville

text: ""El municipio internacional conocido como Auroville, ubicado en el sur de la India, a pesar de un difícil período por el que pasó durante los últimos años, surgió como un experimento colectivo único listo para un mayor desarrollo y crecimiento hacia la realización de los ideales enunciados en su Carta."


title: Auroville

text: "Nos complace que el Gobierno de la India ha intervenido en 1980 para dar la protección y el estímulo necesario para los residentes de Auroville en continuar sus tareas de construcción de Auroville y su crecimiento a través de experimentos colectivos progresistas"".


title: Recuerdos de la Alhambra (serie de televisión)

text: Recuerdos de la Alhambra es una serie de televisión surcoreana de fantasía, drama y comedia romántica emitida por TVN desde el 1 de diciembre de 2018 hasta el 20 de enero de 2019 y distribuida internacionalmente por el servicio de streaming Netflix. Fue producida por Studio Dragon y Chorokbaem Media y protagonizada por Hyun Bin, Park Shin-hye y Park Hoon.


text: "Yoo Jin-woo" (Hyun Bin), es un multimillonario y director general de una empresa surcoreana llamada "J One Holdings", especializada en dispositivos ópticos y juegos de realidad virtual. Cuando viaja a Barcelona, España, para asistir a un congreso internacional sobre tecnología, Yoo Jin-woo es contactado por "Jung Se-joo" (Park Chan-yeol), un joven coreano afincado en Granada, que ha desarrollado un juego innovador de Realidad aumentada (RA en sus siglas en español y AR en sus siglas en inglés).


text: Muy interesado e intrigado por el nuevo juego, Yoo Jin-woo viaja a la ciudad española de Granada para encontrarse con el inventor y probar el juego, después de que Jung Se-joo lo citara ahí. Entonces, descubre que el juego RA es tan extraordinario que puede cambiar todo el mundo de la realidad virtual y ser el mayor éxito de su compañía, asegurándole el dominio absoluto del mercado mundial de los juegos de realidad virtual.


text: Pero Yoo Jin-woo no puede encontrar al joven inventor en persona. En su búsqueda, conoce a la hermana mayor del chico, "Jung Hee-joo" (Park Shin-hye). Una joven surcoreana que llegó hace muchos años a España con el resto de su familia para estudiar y perfeccionar su arte como guitarrista clásica. Pero después de la muerte de sus padres, Jung Hee-joo tuvo que hacerse cargo de sus hermanos menores y de su abuela, y convertirse en la administradora de un modesto hostal en Granada llamado ""Hostal Bonita"" (ubicado en un edificio antiguo y destartalado), que es propiedad de ella y del resto de su familia. Además del hostal (especializado en turistas surcoreanos) ella tiene que recurrir al trabajo en diferentes empleos, como guía turística, traductora de español a coreano y artesana en un taller de guitarras clásicas, para mantener a su familia.


text: Después de un comienzo difícil, Yoo Jin-woo consigue revertir la impresión inicial y ganarse la confianza de Jung Hee-joo, sabiendo que necesita de ella, al descubrir que Jung Se-joo es menor de edad y solamente su hermana mayor (y tutor legal) puede negociar por él los derechos de autor del nuevo juego. Yoo Jin-woo está particularmente impaciente al descubrir que "Cha Hyung-seok" (Park Hoon) también está interesado en adquirir la propiedad de la nueva tecnología. Cha Hyung-seok fue el socio de negocios y mejor amigo de Yoo Jin-woo pero se convirtió en su peor enemigo y su mayor competidor de negocios, después de que la primera esposa de Yoo Jin-woo, "Lee Soo-jin" (Lee Si-won), se divorciara de él para casarse con Cha Hyung-seok.


text: Cuando Yoo Jin-woo cree haber alcanzado la victoria y la revancha sobre su enemigo, al hacerse con los derechos sobre el juego, su euforia se ve truncada con el perturbador descubrimiento de que el revolucionario juego puede causar la muerte en la vida real de los jugadores, y que su propia vida está amenazada por la implacable persecución de un enemigo fantasmal muy real.


text: Ahora amenazado por la muerte y la locura, Yoo Jin-woo debe continuar luchando dentro del juego, en un extraño y aterrador limbo entre la realidad virtual y la física, para sobrevivir y recuperar su vida normal.


text: Para poder salvarse a sí mismo, Yoo Jin-woo debe encontrar al inventor del juego que ha desaparecido misteriosamente, aparentemente víctima de su propia invención.


text: Mientras tanto Jung Hee-joo, desesperada por encontrar a su hermano menor desaparecido, deberá confiar totalmente en Yoo Jin-woo, a pesar de tener motivos para desconfiar de él, ya que es la única persona capaz de encontrarlo. Y los sentimientos de ella hacia él se volverán más complejos e intensos, ya que desde el principio se sintió atraída por Yoo Jin-woo aunque las vicisitudes hayan conspirado para que ella desconfiara. Y él también se sentirá crecientemente atraído por ella, aunque su pasado amoroso lo hará ser escéptico respecto al amor, con dos matrimonios fallidos acabados en divorcio. Eventualmente, el amor comenzará a surgir entre ambos.


text: Pero el peligroso juego continuará amenazando la vida Yoo Jin-woo y la felicidad de la pareja, con ambos luchando contra reloj para resolver los misterios que entraña, mientras en la vida real tampoco sabrán en quien confiar.


text: En azul la audiencia más baja y en rojo la más alta, correspondientes a la empresa medidora Nielsen Korea en Corea del Sur y en el área de Seúl.


title: Altaïr Ibn-La'Ahad

text: Altaïr Ibn-La'Ahad (الطائر ابن لا أحد en árabe), (Masyaf, Siria, 11 de enero de 1165 — "ibídem", 12 de agosto de 1257), es un personaje ficticio del universo de "Assassin's Creed". Es el protagonista de los videojuegos "Assassin's Creed", "" y "" y uno de los personajes protagonistas de "". Altaïr significa "águila en vuelo" en árabe clásico, que hace referencia a las increíbles acrobacias que practica a lo largo del juego. Se llegó a convertir en el más importante Asesino, que revolucionó la hermandad con nuevas técnicas y armas. Fue también el Mentor que ordenó trabajar en las sombras, creando células por todo el mundo.


title: Altaïr Ibn-La'Ahad

text: El juego empieza con Altair en el templo de Salomón con la misión de recuperar un artefacto llamado el fruto del Edén; sin embargo fracasa y cae en desgracia. Altaïr se embarca en una formidable misión para redimirse que le lleva por Tierra Santa y le muestra el verdadero significado del Credo de los Asesinos. Para demostrar su compromiso, Altaïr debe derrotar a nueve enemigos mortales, incluido el líder templario, Robert de Sablé.


title: Altaïr Ibn-La'Ahad

text: Se puede interactuar un recuerdo de Altaïr fuera del Animus luego del entrenamiento con Lucy para ver los resultados del efecto sangrado en Desmond; en el recuerdo Altaïr regresa a Acre y sigue a una mujer que está marcada como "objetivo" según la vista de águila hasta la cima de una atalaya; en el recuerdo, Desmond, siempre está consciente que está fuera del Animus y al finalizar despierta en su cama con la respuesta de que tuvo un mal sueño.


title: Altaïr Ibn-La'Ahad

text: Altaïr regresó como personaje jugable en "." En 1189, Masyaf fue atacado e invadido por los templarios, ayudado por un agente doble llamado Haras el Cruzado, en un intento de secuestrar al Mentor Al Mualim y averiguar el paradero de la Segunda Manzana de Edén. El Asesino Altaïr Ibn-La'Ahad llegó a mediados de la batalla, cambió las tornas a favor de los Asesinos, y terminó salvando a su Mentor matando a Haras. Después de este hecho rememoramos los acontecimientos transcurridos tras la muerte de Al Mualim.


title: Altaïr Ibn-La'Ahad

text: Se sitúa después de que Altaïr liberara Tierra Santa de manos de los Templarios. Fue lanzado exclusivamente para PlayStation Portable.


title: Qualia

text: Los qualia (singular: "quale") son las cualidades subjetivas de las experiencias individuales. Por ejemplo, la rojez del rojo, lo doloroso del dolor o el sonido de una nota musical.


title: Qualia

text: Las propiedades de las experiencias sensoriales son, por definición, epistemológicamente no cognoscibles en la ausencia de experiencia directa. La existencia o inexistencia de estas propiedades es un tema calurosamente debatido en la filosofía de la mente contemporánea. Los qualia han desempeñado un papel importante en la filosofía de la mente principalmente porque son vistos como una refutación "de facto" del materialismo reduccionista (ver el artículo sobre el problema mente-cuerpo).


title: Qualia

text: Mientras algunos filósofos de la mente materialistas como Daniel Dennett argumentan que los qualia no existen y son incompatibles con la neurociencia y el naturalismo, algunos neurobiólogos y neurólogos como Gerald Edelman, Antonio Damasio, Vilayanur S. Ramachandran, Giulio Tononi, Christof Koch y Rodolfo Llinás sostienen que los qualia sí existen y el deseo de eliminarlos se basa en una interpretación errónea por parte de algunos filósofos respecto de lo que constituye la ciencia.


title: Qualia

text: En el artículo de Thomas Nagel "¿Cómo es ser un murciélago?" se introduce una rudimentaria definición de "quale".


title: Qualia

text: Por su parte, Daniel Dennett identifica cuatro propiedades que son comúnmente adscritas a los qualia, esto es, los qualia son:


title: Qualia

text: Es importante notar que el quale no tiene el estatus de las propiedades observadas, las cuales existen seguramente, pero podrían ser erróneas. En su lugar el concepto de qualia es el primero y el más dependiente de su propia definición, y la existencia de los qualia es predicada sobre la existencia de las propiedades que llenan su definición. Así si fuéramos a descubrir que existe una de tales propiedades como "qué es tener cierta experiencia" pero esta propiedad fuera conocible por otros, no sería un quale.


title: Qualia

text: La qualia por definición necesita ser argumentada por medio de ejemplos tangibles para poder ser entendida, por esta razón los argumentos de su existencia se basan en exponer experimentos mentales que te llevan a la conclusión de la existencia de esta.


title: Qualia

text: En el artículo de Thomas Nagel "What is like to be a bat?" es usado para argumentar la qualia debido a los ideales que expone, el autor nos expone cuatro principales ideas de las cuales los intérpretes de la qualia argumentan su existencia.


title: Qualia

text: Este argumento dicta que es inconcebible o concebible que existan duplicaciones físicas de las personas llamadas: "Zombis filosóficos" sin ninguna qualia, teniendo en cuenta que la qualia no se encuentra en una parte específica del cerebro.


title: Qualia

text: Si seguimos esta afirmación el "Zombi" sería un organismo que exteriormente trabajaría de la misma forma que trabaja un humano. Sin embargo no tendría qualia, por lo cual el "Zombi" no tendría una percepción subjetiva de la realidad. Por lo cual no podría ser un ser razonante, y solo podría existir en el caso en el que la qualia estuviera separada del cerebro físico.


title: Exactitud

text: En ingeniería, ciencia, industria y estadística, se denomina exactitud a la capacidad de un instrumento de acercarse al valor de la magnitud real. La exactitud es diferente de la precisión.


title: Exactitud

text: "La exactitud depende de los errores sistemáticos que intervienen en la medición, denotando la proximidad de una medida al verdadero valor y, en consecuencia, la validez de la medida."


title: Exactitud

text: Suponiendo varias mediciones, no estamos midiendo el error de cada una, sino la distancia a la que se encuentra la medida real de la media de las mediciones (cuán calibrado está el aparato de medición).


title: Exactitud

text: Esta cualidad también se encuentra en instrumentos generadores de magnitudes físicas, siendo en este caso la capacidad del instrumento de acercarse a la magnitud física real.


title: Exactitud

text: Exactitud es la cercanía del valor experimental obtenido, con el valor exacto de dicha medida. El valor exacto de una magnitud física es un concepto utópico, ya que es imposible conocerlo sin incertidumbre alguna.


title: Exactitud

text: Por ejemplo, si leemos la velocidad del velocímetro de un auto, esta tiene una precisión de 3 cifras significativas y una exactitud de 5 km/h.


title: Exactitud

text: Desde la aparición de la Guia para expresar incertidumbres de medida (GUM: JCGM-100 de la BIPM) algunos de los conceptos anteriores han sido revisados y el "error absoluto" no se considera medible ni estimable, desaconsejándose el uso de dicho término, pues el mensurando en ninguna manera puede ser conocido. Ver Incertidumbre (metrología)


title: Mujercitas (película de 1949)

text: Mujercitas () es una película dirigida por Mervyn LeRoy basada en la novela homónima de Louisa May Alcott. Esta adaptación a la gran pantalla, la primera en color, fue escrita por Sally Benson, Víctor Heerman, Sarah Y. Mason y Andrew Solt. La banda sonora fue compuesta por Adolph Deutsch.


title: Mujercitas (película de 1949)

text: Durante la Guerra de Secesión, cuatro hermanas han de pasar de la adolescencia a la madurez bajo la escasez del dinero, la ausencia paterna, pues se encuentra en el frente como médico, pero junto a su madre y la vieja Ana vivirán unidas y felices, sobre todo cuando conocen al joven Laurie. Juntas conseguirán vencer sus defectos a través de lecciones que deben aprender por el camino más duro. Convirtiéndose así en todas unas mujercitas.


title: Mujercitas (película de 1949)

text: Originalmente, David O. Selznick era el productor de la película. El rodaje comenzó en septiembre de 1946, pero no pudo hacerse cargo de los gastos que ocasionaba el filme ante la estrepitosa pérdida con "Duelo al Sol" (considerada hoy en día un clásico de culto). Por lo tanto, vendió el guion y los derechos a la MGM, que pensaba estrenarla en 1948, pero finalmente lo atrasó hasta marzo de 1949, para aprovechar la temporada de Pascua. "Mujercitas" fue una de las películas más taquilleras de 1949.


title: Mujercitas (película de 1949)

text: Los papeles inicialmente pensados por Selnick eran Rhonda Fleming como Meg, Jennifer Jones como Jo, Diana Lynn como Amy, Bambi Linn como Beth y Anne Revere como la Sra. March.


title: Copa Mundial de Fútbol Sub-17 de 2015

text: La XVI Copa Mundial de Fútbol Sub-17 de 2015 () fue la decimosexta edición del principal torneo de la categoría sub-17. Se llevó a cabo en ocho ciudades de Chile entre el 17 de octubre y el 8 de noviembre de 2015. En el campeonato, participaron jugadores de la categoría sub-17; en este caso, los nacidos a partir del 1 de enero de 1998.


title: Copa Mundial de Fútbol Sub-17 de 2015

text: Fue la cuarta competición FIFA que se ha realizado en Chile, que anteriormente organizó la Copa Mundial de Fútbol de 1962, la Copa Mundial de Fútbol Sub-20 de 1987 y la Copa Mundial Femenina de Fútbol Sub-20 de 2008. Además, fue el evento futbolístico de mayor envergadura que se haya llevado a cabo en dicho país, pues se jugaron 52 partidos con la participación de 24 selecciones, puesto que en los anteriores tres campeonatos FIFA se contó con la presencia de 16 seleccionados.


title: Copa Mundial de Fútbol Sub-17 de 2015

text: La Federación Chilena de Fútbol había solicitado a FIFA, comandado por Sergio Jadue, la organización de la junta deportiva teniendo como historial haber organizado las copas mundiales mencionadas anteriormente.


title: Copa Mundial de Fútbol Sub-17 de 2015

text: El día 3 de marzo de 2011, la FIFA dio a conocer su decisión y la candidatura chilena superó a las de Rusia, Gales y Túnez, quedándose con la organización del torneo mundialista. Así Chile se convirtió en uno de los tres países, junto con Japón y México, que han albergado los tres mundiales de fútbol de las categorías masculinas.


title: Copa Mundial de Fútbol Sub-17 de 2015

text: Los 24 equipos participantes se repartieron en 6 grupos de 4 equipos cada uno. La comisión organizadora de la FIFA distribuyó los equipos en grupos determinando las cabezas de serie y el agrupamiento de los equipos mediante sorteo público y tomando en consideración factores deportivos y geográﬁcos.


title: Copa Mundial de Fútbol Sub-17 de 2015

text: Se dieron a conocer los auspiciadores oficiales FIFA, Adidas, Coca-Cola, Hyundai, Gazprom y Visa. También los socios nacionales: Clínica Meds, Movistar, Pullman Bus y Universidad Santo Tomás, que podrán publicitar en esta Copa Mundial Sub-17.


title: Copa Mundial de Fútbol Sub-17 de 2015

text: Diez fueron las ciudades preseleccionadas para ser sedes de la Copa Mundial: Copiapó, Coquimbo, La Serena, Quillota, Viña del Mar, Santiago, Talca, Chillán, Concepción y Puerto Montt. De estas ciudades, Copiapó y Quillota quedaron fuera de la lista de sedes de la Copa Mundial.


title: Copa Mundial de Fútbol Sub-17 de 2015

text: El 8 de abril de 2014, la candidatura chilena confirmó de forma definitiva ocho subsedes con miras a la cita de 2015.


title: Copa Mundial de Fútbol Sub-17 de 2015

text: El 26 de agosto de 2015 la FIFA anunció la lista de 69 árbitros, 21 de ellos centrales, de las seis confederaciones continentales para los 52 partidos de la competición.


title: Copa Mundial de Fútbol Sub-17 de 2015

text: El logo y el eslogan "«una fiesta en nuestra cancha»" del torneo, fueron revelados el 7 de octubre de 2014.


title: Copa Mundial de Fútbol Sub-17 de 2015

text: El emblema oficial refleja la diversidad única y natural de la morfología de Chile, que permite que durante un mismo día se pueda disfrutar de un paseo por la cordillera y por la orilla del mar. Su diseño toma la forma del trofeo de esta competición adornado con los colores de la bandera chilena, que se complementan con el verde como símbolo de vitalidad y naturalidad.


title: Copa Mundial de Fútbol Sub-17 de 2015

text: El océano Pacífico y su dinámica se transforman en la base, mientras que la cordillera de los Andes se distingue con sus angulosas cumbres; el pueblo chileno y su fuerza están representados por una cadena humana que avanza hacia la estrella solitaria de la bandera, que mira hacia el cielo y alude al anhelo de todo joven futbolista: llegar a lo más alto y cumplir sus sueños.


title: Copa Mundial de Fútbol Sub-17 de 2015

text: Posteriormente, el 9 de julio de 2015 se dio a conocer la mascota y canción oficial de la Copa. El rostro del torneo será un niño llamado "Brochico", que representa tanto a su país como a los jóvenes jugadores que participarán en la competición. El nombre de este niño chileno es derivación de "Cabro Chico", jerga local para referirse a niños pequeños y apodo que recibió de los muchachos mayores con los que compartía las tardes de fútbol en partidos de barrio. Ambidiestro, comenzó como delantero pero luego retrocedió en el campo para dominar todas las acciones.


title: Copa Mundial de Fútbol Sub-17 de 2015

text: En tanto, la canción oficial del torneo fue compuesta por DJ Méndez, llamada ""Celebrate this life"".


title: Copa Mundial de Fútbol Sub-17 de 2015

text: Los 24 equipos que participan en la fase final se dividen en seis grupos de cuatro equipos cada uno. Dentro de cada grupo se enfrentan una vez entre sí, mediante el sistema de todos contra todos. Según el resultado de cada partido se otorgan tres puntos al ganador, un punto a cada equipo en caso de empate, y ninguno al perdedor.


title: Copa Mundial de Fútbol Sub-17 de 2015

text: Pasan a la siguiente ronda los dos equipos de cada grupo mejor clasificados y los 4 mejores terceros. El orden de clasificación se determina teniendo en cuenta los siguientes criterios, en orden de preferencia:


title: Copa Mundial de Fútbol Sub-17 de 2015

text: Si dos o más equipos quedan igualados según las pautas anteriores, sus posiciones se determinarán mediante los siguientes criterios, en orden de preferencia:


title: Copa Mundial de Fútbol Sub-17 de 2015

text: La segunda ronda incluye todas las fases desde los octavos de final hasta la final. Mediante el sistema de eliminación directa se clasifican los dos semifinalistas. Los equipos perdedores de las semifinales juegan un partido por el tercer y cuarto puesto, mientras que los ganadores disputan el partido final, donde el vencedor obtiene el título.


title: Copa Mundial de Fútbol Sub-17 de 2015

text: Si después de los 90 minutos de juego el partido se encuentra empatado directamente el partido se definirá por el procedimiento de tiros desde el punto penal.


title: Copa Mundial de Fútbol Sub-17 de 2015

text: En total, fueron veinticuatro equipos de las seis confederaciones afiliadas a la FIFA los que participaron en el torneo. Las clasificatorias comenzaron el 21 de septiembre de 2013 en Asia y terminaron el 22 de mayo de 2015 en Europa. En total, son 504 futbolistas que participan en el torneo.


title: Copa Mundial de Fútbol Sub-17 de 2015

text: En esta ocasión, es la única selección debutante en la competición; por el lado contrario, y participan por decimoquinta vez en el torneo, siendo los países con más participaciones en la historia.


title: Copa Mundial de Fútbol Sub-17 de 2015

text: El sorteo se realizó en el Teatro Centro de las Artes, ubicado en Santiago, a las 20:00 (hora local) del 6 de agosto de 2015. El evento contó con la presencia de Nicole Sáez, ministra del Deporte surrogante, Sunil Gulati, miembro del Comité Ejecutivo de la FIFA y presidente de la Comisión Organizadora de la Copa Mundial Sub-17 de la FIFA, Cristian Varela, presidente del Comité Organizador Local, y Sergio Jadue, presidente de la Asociación Nacional de Fútbol Profesional de Chile.


title: Copa Mundial de Fútbol Sub-17 de 2015

text: Además, participaron en el sorteo reconocidas figuras del deporte chileno, tales como Tomás González, María José Moya, Christiane Endler, Iván Zamorano, Elías Figueroa, Marcelo Salas y Jean Beausejour.


title: Copa Mundial de Fútbol Sub-17 de 2015

text: Las 24 selecciones estuvieron agrupadas en cuatro «copas», de seis equipos cada una, priorizando el orden geográfico y futbolístico, de esta manera:


title: Copa Mundial de Fútbol Sub-17 de 2015

text: Los emparejamientos de los partidos 2, 3, 6 y 8 dependen de quienes sean los terceros lugares que se clasifiquen a los octavos de final. La siguiente tabla muestra las diferentes opciones para definir a los rivales de los ganadores de los grupos A, B, C y D.


title: Copa Mundial de Fútbol Sub-17 de 2015

text: El Premio Fair Play de la FIFA distinguirá al equipo con el mejor registro disciplinario de la competición.


title: Conde de Lautréamont

text: Isidore Lucien Ducasse (Montevideo, Uruguay, 4 de abril de 1846 – París, Francia, 24 de noviembre de 1870), también conocido como Conde de Lautréamont (en francés, Comte de Lautréamont), fue un poeta nacido en Montevideo, Uruguay. Póstumamente ganó estatus como un «poeta de culto» con sus obras "Los cantos de Maldoror", sus "Poesías" (en francés "Poésies") y su prematura muerte que lo convirtieron en un mito en la historia de la poesía francesa moderna que prefiguró a la aparición del surrealismo.


title: Conde de Lautréamont

text: Desconocido durante toda su corta vida, llevó a extremos inéditos el culto romántico al mal y, aunque se le suele clasificar entre los poetas decadentistas, es considerado uno de los precursores del surrealismo.


title: Conde de Lautréamont

text: Hijo del diplomático francés François Ducasse, asignado al consulado general de Francia de Montevideo, Isidore nace en Montevideo en 1846 durante la Guerra Grande que finalizaría en 1851. Su madre, Celestine Jaquette Davezac, también francesa, fallece el 10 de diciembre de 1847, cuando Isidore tenía un año y ocho meses. De acuerdo con algunos críticos los acontecimientos ligados a su niñez en medio de la guerra habrían influido fuertemente en su carácter.


title: Conde de Lautréamont

text: A los 13 años Isidore Ducasse fue enviado como interno al Liceo imperial de Tarbes y después a la ciudad de Pau. En aquella época, su tutor era Jean Dazet, un reconocido prohombre de Tarbes. Se sabe que después de un viaje al Uruguay en 1867, volvió a París y se instaló en la calle de Notre-Dame-des-Victoires. Su padre, que permaneció en Montevideo hasta su muerte en 1889, le enviaba módicas sumas de dinero para su sustento.


title: Conde de Lautréamont

text: Debió de empezar estudios superiores, cuya naturaleza sin embargo resulta desconocida (a menudo se supone su concurso de ingreso en la "École polytechnique"). Publica los primeros cantos poéticos de su obra "Los cantos de Maldoror" en 1868 (la obra completa será impresa en Bélgica un año más tarde). Sin embargo, el editor Lacroix se negó a vender el libro porque temía ser acusado de blasfemia u obscenidad. En 1870 habita en la calle Vivienne y publica las "Poesías", cuya publicidad aparecerá en la "Revue populaire" de París.


title: Conde de Lautréamont

text: Isidore-Lucien Ducasse falleció en noviembre de 1870, a los 24 años. Poco antes, había hecho imprimir la edición completa de sus Cantos de Maldoror, una mínima tirada de 10 ejemplares que el editor, Albert Lacroix, de Bruselas, consintió en hacer ante el ruego del autor, temeroso del escándalo que podía producir semejante literatura. De todos modos, Ducasse ya no parecía a esa altura muy interesado en ese libro cuyo primer canto había publicado dos años antes, sin mención de autor. Ducasse pagó el costo de la impresión. En la casi invisible edición belga aparece el seudónimo de Conde de Lautréamont. La obra, ahora considerada hito fundamental de la historia de la poesía moderna, no alcanzó en su momento notoriedad alguna.


title: Conde de Lautréamont

text: En una postrera carta al editor Lacroix lo interrogaba sobre el estado de su edición al tiempo que le informaba de sus últimos trabajos:


title: Conde de Lautréamont

text: La anonimia en la edición parcial y el seudónimo en la edición completa, la escasa tirada de una y la escasísima de la otra, más la falta de datos biográficos y, durante mucho tiempo, hasta de un retrato del autor, hizo de Lautréamont un misterio que, durante décadas, muchos intentaron resolver a través de una imaginación con frecuencia desenfrenada. Así, León Bloy dice que Lautréamont es el autor de un libro monstruoso -en obvia referencia a los Cantos-, lava líquida, algo insensato, negro y devorador; luego agrega que este alienado, deplorable, el más desgarrante de los alienados murió en una celda para locos furiosos... afirmación nacida solo de la acalorada mente de Bloy ya que Ducasse-Lautréamont murió en su domicilio del n.° 7, rue du Faubourg-Montmartre, en París, y, según uno de sus editores, su locura se limitaba a leer mucho, hacer largas caminatas al borde del Sena, beber mucho café, y tocar el piano para enojo de los vecinos.


title: Conde de Lautréamont

text: Su acta de defunción fue levantada por Louis-Gustave Nast, adjunto al alcalde, el 24 de noviembre de 1870 (jueves), y dice:


title: Conde de Lautréamont

text: Al día siguiente fue enterrado en el cementerio del Norte de París; en 1890 sus restos se perdieron para siempre en el Osario de Pantin.


title: Conde de Lautréamont

text: En "Los cantos de Maldoror" ensalza el asesinato, el sadomasoquismo, la violencia, la blasfemia, la obscenidad, la putrefacción y la deshumanización. Los surrealistas lo rescataron del olvido e hicieron de él uno de los precursores de su movimiento.


title: Conde de Lautréamont

text: El personaje central de "Los cantos de Maldoror" (en francés «"Mal d'Aurore"», «Mal de la aurora») es una figura que reniega ferozmente de Dios y del género humano. En un libro en el que resuenan «"los cascabeles de la locura"», la crueldad y la violencia, Maldoror encarna la rebelión adolescente y la victoria de lo imaginario sobre lo real: su odio hacia la realidad (eso que llama «"El Gran Objeto Exterior"») lo separa de sus congéneres, y por este motivo sufre. Aun así, su orgullo (diríamos miltoniano) es más poderoso.


title: Conde de Lautréamont

text: Lo grotesco, el espanto y lo ridículo en "Los cantos" recuerdan a la obra de otro gran antecedente del surrealismo, el Bosco. No por casualidad fue Lautréamont motivo de inspiración para escritores como Alfred Jarry, Louis Aragon, André Breton o Benjamin Péret, y artistas plásticos como René Magritte, Salvador Dalí, Amedeo Modigliani, y Man Ray.


title: Conde de Lautréamont

text: El tono que caracteriza a la obra es fuertemente apelativo, de interpelación y de sorpresa permanente al lector desprevenido. Los Cantos de Maldoror obedecen a una estructura a la que el autor intenta ser fiel, a pesar de que su evolución testimonia lo contrario. La publicación de 1868 (sólo el primer canto) presentaba algunas partes dialogadas con indicaciones escénicas que fueron suprimidas en los siguientes.


title: Conde de Lautréamont

text: Es una obra inspirada en el Manfred de Lord Byron, el Konrad de Adam Mickiewicz y el Fausto de Goethe. De estas figuras retendrá, sobre todo, la idea de un héroe negativo, satánico, en lucha abierta contra Dios, aunque el estilo elegido finalmente participa de la literatura épica; de ahí la división en estrofas de cada uno de los Cantos, con excepción del sexto y último, en el que la construcción de una pequeña novela de una veintena de páginas cambia el estilo hasta entonces adoptado.


title: Conde de Lautréamont

text: Considerada por muchos una obra “maldita” se convirtió en una obra de culto y en un arcano cuyo secreto debía alejarse de ojos profanos. El Canto I fue publicado en agosto de 1868, en Bruselas con dinero de su padre; firmó la obra con tres asteriscos, lo mismo que la segunda edición, la cual apareció en una publicación colectiva titulada ""Parfums de l´âme"" ("Perfumes del alma") en 1869. En la primavera del 1869, Ducasse entrega al editor Lacroix el manuscrito completo de la obra, que nunca llegará a las librerías y de la cual sólo unos pocos ejemplares son encuadernados y entregados al autor.


title: Conde de Lautréamont

text: Su famosa comparación «"bello como el encuentro fortuito, sobre una mesa de disección, de una máquina de coser y un paraguas"» configura uno de los rasgos más distintivos del irracionalismo surrealista: la conjunción de realidades inconexas, dislocadas o incluso contradictorias.


title: Conde de Lautréamont

text: Rubén Darío dedicó una breve semblanza a Lautréamont en su libro "Los raros". Tras su descubrimiento por los surrealistas, los hermanos Gómez de la Serna publicaron una versión de "Los cantos", con prólogo de Ramón y texto de Julio. La lectura del libro sirvió de inspiración directa para "Pasión de la tierra", de Vicente Aleixandre.


title: Conde de Lautréamont

text: El 22 de junio de 2003, el compositor uruguayo Leo Maslíah estrenó su ópera "Maldoror", basada en el libro de Lautréamont, en el Teatro Colón de Buenos Aires.


title: Conde de Lautréamont

text: En 2008, la banda uruguaya de punk rock La Sangre de Veronika publicó el álbum "El otro está en Montevideo", en homenaje al escritor.


title: Friedrich Wilhelm Murnau

text: Friedrich Wilhelm Murnau (nacido Friedrich Wilhelm Plumpe; Bielefeld, Westfalia; 28 de diciembre de 1888 - Hollywood; 11 de marzo de 1931) fue un director de cine alemán. Fue uno de los más influyentes y valiosos directores de la era de cine mudo, hizo más de quince películas en Alemania, pero en sus últimos años rodó otras cuatro en los Estados Unidos (1926-1931), de un modo asimismo sobresaliente.


title: Friedrich Wilhelm Murnau

text: Friedrich W. Plumpe era hijo del dueño de una manufactura textil en Bielefeld. Estudió literatura, historia del arte, filosofía y música en la prestigiosa Universidad de Heidelberg, antes de instruirse en teatro y cinematografía junto a Max Reinhardt, con quien llegó a colaborar. En 1909, para no perturbar a su familia con el apellido Plumpe, adoptó el nombre artístico F. W. Murnau, elegido de un pueblo de alta Baviera: lo había conocido en un viaje en bicicleta con su amigo Hans Ehrenbau-Degele, del cual por añadidura tuvo noticias de la cultura judía-alemana.


title: Friedrich Wilhelm Murnau

text: Cuando estalló la Primera Guerra Mundial, se interrumpió la carrera teatral, pues Murnau se unió al combate como piloto aéreo, y sufrió un grave accidente aéreo en Suiza.


title: Friedrich Wilhelm Murnau

text: Al finalizar la contienda, Murnau pudo adscribirse, aunque sólo en parte, a ese movimiento expresionista, dentro del cine alemán, que se desarrolló durante la década de 1920, produciendo una obra variada y originalísima, ya en Berlín, en la que asimismo se nota el eco de Max Reinhardt. En todo caso, debe verse también como una prolongación del romanticismo alemán.


title: Friedrich Wilhelm Murnau

text: Su prestigio le condujo a ir a la capital del cine estadounidense con un contrato con la Fox, entre 1926 y 1931 (aunque intentó trabajar de nuevo en Alemania, de la que no estaba desconectado en absoluto). Poco después de la finalización del rodaje de su último film americano, y antes del estreno, Murnau murió tras un accidente automovilístico, en Santa Mónica, el 11 de marzo de 1931.


title: Friedrich Wilhelm Murnau

text: Fue enterrado en Alemania, en el cementerio de Stahnsdorf, cerca de Berlín, en el mausoleo familiar con sus padres y hermanos. En los años 70 la cripta fue profanada y el ataúd abierto, pero décadas más tarde sucedió algo peor. El 15 de julio de 2015 se descubrió que la entrada al mausoleo había vuelto a ser forzada. Ahora, además de volver a abrir el ataúd con una palanca, se habían llevado el cráneo. Los restos recientes de cera derretida sobre el ataúd apuntan a un ritual satánico.


title: Friedrich Wilhelm Murnau

text: Murnau empezó con "El muchacho en azul", de 1919, y rodó al inicio por tres veces con el mismo director de fotografía (Karl Hoffmann, llamado el Mago), hasta llegar a ocho filmes, hasta hacer su película más famosa, "Nosferatu. Eine Symphonie des Grauens", de 1922.


title: Friedrich Wilhelm Murnau

text: Ya con "El castillo Vogelöd", de 1921, que rodó solo en dieciséis días, Murnau puso en evidencia su especial talento para crear una atmósfera angustiosa. Y dicha habilidad, más refinada y con mayor reflexión le condujo a su "Nosferatu, eine Symphonie des Grauens". Esta era una adaptación peculiar de la célebre novela "Drácula" de Bram Stoker, lo que provocó la denuncia de su viuda por infringir los derechos de autor, pues no se pagaron los debidos derechos. Murnau perdió el pleito y fue condenado a destruir todas las copias, pero unas pocas se almacenaron y conservaron, lo que permitió que en la actualidad "Nosferatu" esté perfectamente disponible para el público en general.


title: Friedrich Wilhelm Murnau

text: "Nosferatu, eine Symphonie des Grauens" presentaba la Alemania desmoralizada derrotada tras la Primera Guerra Mundial, haciendo al vampiro (el actor alemán Max Schreck) parecer una rata que sabía dónde conducir la plaga. El origen de la palabra es la manera de designar al vampiro de los ciudadanos rumanos de la novela de Bram Stoker. "Nosferatu" también suena parecido al griego "nosophoros", traducible como "portador de plagas", posible raíz del nombre. Werner Herzog, en una línea romántica muy personal (que se quería enlazar expresamente con Murnau), hizo una versión personal de esa historia de vampirismo, en el año 1979.


title: Friedrich Wilhelm Murnau

text: La siguiente película que dirigió fue "El nuevo fantomas". El guion era de Thea von Harbou (primera esposa de Fritz Lang, luego entregada al nacionalsocialismo) y está basada en una novela de Gerhart Hauptmann (premio Nobel de Literatura en 1912), "Phantom". El título se refiere a los fantasmas personales del protagonista (un funcionario modesto que espera ser reconocido poeta), como a la joven de clase elevada a la que adora (y que ha conocido tras ser atropellado por su carruaje).


title: Friedrich Wilhelm Murnau

text: Casi tan importante como "Nosferatu" en la filmografía de Murnau fue "Der Letzte Mann", de 1924, considerada como una de sus mejores obras, escrita por Carl Mayer y protagonizada por Emil Jannings. A menudo considerada la segunda mejor película de todos los tiempos por los críticos internacionales, la película introdujo la cámara de punto de vista subjetivo, donde la cámara "ve" como los ojos del protagonista, y los efectos visuales para representar la alteración del estado psicológico de un personaje.


title: Friedrich Wilhelm Murnau

text: "Der Letzte Mann" es, con su "Tartufo", de 1926, el film más ambicioso del director. En ambos casos, resalta el tema de la apariencia, pegada casi a la piel de sus personajes. "Der Letzte Mann" se asemeja más al teatro de cámara alemán, que es lo que impone un relato pausado (sin contar la actuación algo insistente de Jannings). En "Herr Tartüff", basado en la comedia de Molière pero de un modo muy alemán, vuelve a trabajar con el mismo equipo (Carl Mayer, Emil Jannings], para narrar la hipocresía de un individuo presuntamente virtuoso que quiere adueñarse de una fortuna. Añadió al texto molieresco un prefacio y un epílogo modernos, que actualizan la historia de "Tartufo", pero que no son muy interesantes.


title: Friedrich Wilhelm Murnau

text: La última película alemana de Murnau fue la carísima "Fausto" (1926), con Gösta Ekman de protagonista, Emil Jannings como Mefistófeles y Camilla Horn como Gretchen. La película de Murnau imita el ritmo clásico de la historia de Fausto de la versión de Goethe, pero su narración es muy personal. Cuidado, tranquilo e innovador, la película contiene muchas imágenes memorables y efectos especiales alarmantes, con una cuidada atención a los claroscuros. La escena más llamativa presenta a Mefistófeles (Jannings) como una figura gigante y burlona, cornado y con alas negras, que se cierne sobre una ciudad sembrando las semillas de la plaga. Son especialmente sobresalientes las interpretaciones de Ekman de viejo, que se va rejuveneciendo a lo largo del film, partiendo de un barbudo anciano a un apuesto joven, así como la del citado Jannings —personaje siniestro, amargo y cínico— y la de la prácticamente desconocida Camilla Horn, que representa memorablemente a la trágica Gretchen.


title: Friedrich Wilhelm Murnau

text: Se cree que la mayoría de sus películas alemanas no se conservan, pero la Fundación Murnau ("Murnau Stiftung") de Alemania ha venido reconstruyendo viejos filmes suyos, como "El castillo Vogeloed", de 1921, o más aún como "Phantom", de 1922, que se consideró perdida durante muchos años hasta que en 2002 se encontró una copia en buen estado y pudo editarse con añadidos.


title: Friedrich Wilhelm Murnau

text: Murnau emigró a Hollywood en 1926, donde trabajó para la 20th Century Fox. Realizó en 1927 "Amanecer" ("Sunrise"), citada como una de las mejores películas de todos los tiempos, que recibió el primer Óscar a la , otorgado al propio director.


title: Friedrich Wilhelm Murnau

text: Murnau regresó a Berlín en 1927, pero sus negociaciones con la gran productora alemana, la UFA, no dieron resultado.


title: Friedrich Wilhelm Murnau

text: La llegada del cine sonoro supuso un abandono momentáneo de su carrera tras los fracasos de "City Girl", 1928, y "Four Devils", lo que le hizo emprender un viaje por el sur del Pacífico. Este viaje quedó reflejado en su última película: "Tabú", que realizó en compañía de Robert Flaherty, aunque las discrepancias entre ambos directores provocaron que finalmente Flaherty renunciase a la coautoría.


title: Friedrich Wilhelm Murnau

text: Este discípulo de Max Reinhardt fue un maestro de la puesta en escena, en el empleo de los espacios urbanos y de la naturaleza como expresión emocional y lírica, así como en el manejo psicológico de unos personajes marcados, en general, por el fatalismo y la búsqueda en un contexto infausto.


title: Friedrich Wilhelm Murnau

text: Es posible que, de todos los directores, Murnau sea el que organizó el espacio de sus filmes del modo más riguroso y más inventivo, lo cual es propio de su gran cultura pictórica, que perfeccionó en sus estudios en Heidelberg: Caravaggio, Holbein, Rembrandt, Vermeer, Hals, Goya, Friedrich han sido indicados como posibles referencias suyas, pero Murnau no 'copiaba' cuadros similares, sino que elaboraba otros en su mismo espíritu.


title: Friedrich Wilhelm Murnau

text: Entre los estudios sobre Murnau destaca el trabajo de Lotte Eisner, "F. W. Murnau", emigrada del nazismo y colaboradora de la Filmoteca parisina. Su libro ha sido muy citado (y a veces saqueado). Posteriormente, la tesis-monografía de Eric Rohmer, "L'organisation de l'espace dans le 'Faust' de Murnau", de 1977, supuso un salto cualitativo en sus análisis, dada la calidad de sus disquisiciones formales.


title: Renault Dauphine

text: El Renault Dauphine (femenino de delfín, heredera al trono en francés) fue un automóvil de turismo del segmento C, producido por el fabricante francés Renault entre los años 1956 y 1968. Se presentó en el Salón de Ginebra en 1956. Se trataba de un pequeño sedán de 4 puertas que al igual que muchos modelos europeos de la época, llevaba el motor en posición longitudinal colgado tras el transeje en la parte posterior del vehículo, donde usualmente iría el maletero. Este impulsor era un Ventoux atmosférico de 4 cilindros en línea, 845 cm³ y capaz de entregar una potencia de 26 CV. Este impulsor se encontraba acoplado a una caja manual de 4 velocidades y alcanzaba a rodar hasta los 117 km/h. Su diseño conjugaba líneas rectas y curvas que definían claramente los tres volúmenes del coche (maletero, habitáculo y vano motor). Al mismo tiempo, la ubicación del motor en su parte trasera, sumado a su diseño, permitía ofrecer en su frente un maletero de amplia capacidad de carga.


title: Renault Dauphine

text: Al igual que muchos otros automóviles de su época, como el Citroën 2CV, el Volkswagen Escarabajo, el Morris Minor o el Fiat 500, fue uno de los modelos pioneros en


title: Renault Dauphine

text: El Renault Dauphine es presentado con gran espectacularidad en marzo de 1956 simultáneamente en la mayoría de los países de Europa. El proyecto 109 que da origen al Dauphine había sido iniciado en 1951 y es la evolución del Renault 4CV, del que hereda su solución «todo atrás». Dotado de una línea atractiva, realizada por Barthaud y Ousset con la colaboración del carrocero italiano Ghia, deriva de la de su hermano mayor el Renault Frégate, y proporciona una mayor capacidad y un mejor confort que su «padre» el "Cuatro-Cuatro". La saga de los motores traseros continuaría en 1962 con sus sucesores, los Renault 8 y Renault 10.


title: Renault Dauphine

text: La versión Ondine, aparecida en 1960, presentaba un acabado más lujoso, pinturas metalizadas, embellecedores, tapicerías más elaboradas, etc. En el plano mecánico, a excepción de las primeras unidades, venía dotada de la caja de cuatro velocidades del Gordini.


title: Renault Dauphine

text: El modelo Gordini es una versión de tintes deportivos, sobre la base del Ondine. Se retocaron la culata, las válvulas y el carburador para aportarle seis caballos suplementarios. Debía su nombre al ingeniero que diseñó la transformación: Amadeo Gordini.


title: Renault Dauphine

text: Fue fabricado bajo licencia por la italiana Alfa Romeo, y por Willys en Brasil, por FASA en Valladolid además de los fabricados en Argentina y Bélgica.


title: Renault Dauphine

text: En Argentina, fue IKA (Industrias Kaiser Argentina) quien tuvo las licencias para comercializar el modelo Gordini que se fabricó desde julio de 1960 a septiembre de 1970.


title: Renault Dauphine

text: Renault intentó el salto al mercado americano con este modelo, presentándose en 1957 en una exhibición en Nueva York, realizando así un esfuerzo comercial para implantarse en los Estados Unidos. A pesar de su buena voluntad, el experimento terminó en fracaso, principalmente por la desconfianza del cliente americano al no disponer de un servicio técnico cercano y depender de la, por entonces, lejana Europa. A pesar de ello el Dauphine fue el partícipe de la expansión mundial de Renault, ideada bajo la presidencia de Pierre Dreyfus, y del afianzamiento de La «Régie» como empresa multinacional.


title: Renault Dauphine

text: Otro motivo por el que el Renault Dauphine tuvo problemas en Estados Unidos era que la marca dirigida por Dreyfus en aquel entonces percibía que los habitos de conducción de los estadounidenses eran muy bruscos y nada delicados, lo que hacía que los coches de este tipo se desgastasen (misma situación que Dreyfus llegó a mencionar como crítica), mientras que en mercados como el Europeo y el latinoamericano se consideraba un coche fiable y con un mantenimiento barato para su época. Además, en Estados Unidos el soporte postventa resultaba costoso debido a que debían traerse desde Francia las refacciones y recambios necesarios. Este fue uno de los factores que provocaron que los coches de procedencia francesa tuvieran una "pésima reputación" en el mercado estadounidense.