title: Todos los fuegos el fuego

text: En una familia, uno de los integrantes (de nombre Alejandro) muere, por lo que el resto de la familia elabora un plan para que la madre de Alejandro no se entere de lo sucedido, temiendo qué podría sucederle de enterarse. Todos los integrantes de la familia van creando a través de cartas una historia ficticia en la que Alejandro se ha ido a Brasil y que no volverá por un tiempo. La madre del muerto insiste en querer verlo pero el resto de la familia insiste en lo otro; en que Alejandro no volverá por un tiempo. En el lecho de muerte de la madre, confiesa todo este tiempo haber sabido la verdad, hecho lo cual desconcierta a toda la familia, dado ahora tendrán que avisarle a Alejandro de que su madre ha muerto.


title: Todos los fuegos el fuego

text: Este cuento, ambientado durante lo que parecería ser la Revolución Cubana, narra la historia de un desembarco en una isla; de cómo se divide la formación la cual integra el narrador y el resto de su tropa. Cómo son mojados, vomitados y golpeados tras llegar a ella; cómo cruzan una ciénaga y buscan refugio. El narrador y protagonista tiene asma y dificultades para respirar; junto a sus compañeros especulan sobre la situación del resto del equipo (el cual se dividió en tres) y mascan tabaco. El protagonista tiene alucinaciones en donde recuerda su vida lejos de la guerra y piensa acerca del resto de la formación. Tras reencontrarse con ella y con su amigo Luis, se enfrentan al enemigo y logran escapar. Luis y el narrador hablan del futuro, de los modos de organizar la sociedad luego de la revolución.


title: Todos los fuegos el fuego

text: Pablo es un adolescente que se encuentra hospitalizado para ser tratado de apendicitis. (Tras cada punto o coma durante el cuento, la narración va variando de personaje en personaje; poniéndonos en el punto de vista de la madre de Pablo, de la enfermera de él, de nombre Cora, del doctor de Pablo y así). Él siente vergüenza y una atracción creciente hacia una de las enfermeras la cual lo atiende. Este sentimiento se agudiza tras cada interacción que tiene con ella y tras cada interacción que su madre mantiene con el doctor respecto a la enfermera. A medida que el tiempo pasa y la operación se realiza, Pablo no mejora. Entre eso su relación con la «Señorita Cora» (la enfermera) da varias vueltas pero termina por afianzarse en un mutuo sentimiento. Cora lo ayuda y consciente cada vez más, mientras Pablo lucha por afirmar su autonomía, queriendo demostrar que ya no es un niño. Él empeora e incluso llega al punto de confundir a Cora con su madre. Tras una segunda cirugía los sentimientos de Cora afloran.


title: Todos los fuegos el fuego

text: En un vuelo, Marini, un steward italiano, al mirar por la ventanilla del avión divisa en la distancia una isla griega dorada, con colinas y playas; ella se encuentra ubicada en el mar Egeo y es descrita como «pequeña y solitaria». Con el tiempo, el protagonista no demuestra interés en hacer su trabajo, porque se desconcentra mirando la isla. Registra que puede verla justo al mediodía. Tras una ardua investigación y varias hipótesis, el narrador descubre que la isla tiene el nombre de «Xiros» y que está fuera del circuito turístico. El deseo por ver la isla al mediodía persiste. Tras una posibilidad de poder cambiar su vuelo, y poder evitar así ver la isla (es decir: acabar con esa obsesión), decide no hacerlo. Fantasea con entrar desnudo al mar de la isla, trepar los árboles de la misma y pescar pulpos en los mares de ella. Al llegar el día de sus vacaciones, toma una lancha de pescadores y, después de unos días de viaje, llega a la isla. Se contacta con los habitantes de allí y se entiende por sonrisas o gestos. Camina solo, se mete al mar, se siente invadido por la isla, gozoso. Sabe que no se irá de ese lugar; que va a quedarse allí para siempre. Sube a una colina, se desprende de su reloj pulsera y piensa en cómo matar al «hombre viejo» que era, a su antigua versión, trabajadora y frustrada. En ese momento, escucha el ruido de los motores de un avión, el mismo en el que él trabajaba. Percibe el cambio del ruido de las turbinas y ve cómo el avión se hunde en el mar. Baja la colina, corriendo, hacia el agua, se lanza al mar y encuentra una mano llamándolo. Ayuda al hombre a salir; se aferra a él y lo lleva hasta la orilla. Ve que tiene una enorme herida en la garganta. Tras ello los pescadores de la isla se le acercan, lo rodean y ven solo al hombre herido. Se preguntan cómo ha tenido fuerzas para nadar hasta la orilla. Están solos con ese cadáver en la playa.


title: Todos los fuegos el fuego

text: Rice, el narrador, entra al teatro Aldwych de la ciudad de Londres. Al finalizar el primer acto de la misma, Rice se aburre y comenta que la obra es mediocre. En el intervalo, un hombre se acerca a su butaca y le pide que lo acompañe tras bastidores. Rice lo sigue, sin entender qué quiere. El hombre le dice que no tienen mucho tiempo, y que le explicará brevemente su papel. Rice no entiende qué está sucediendo. El hombre le informa que debe interpretar a John Howell, esposo de Eva, que lo engaña con Michael. Le ponen una peluca y unos anteojos. Rice cede pasivamente, desconcertado; dice que no es un actor. El hombre alto le contesta que, precisamente, no es un actor, sino Howell. Le dicen que en escena, haga lo que quiera. Rice vuelve a preguntar qué está sucediendo pero otra vez no le dan respuestas. Se siente amenazado por los hombres. Lo empujan hacia el escenario y se levanta el telón. Se siente nervioso e intenta retroceder cuando Eva le tiende la mano y comienza el segundo acto. Eva se acerca a su oreja y le susurra: «No dejes que me maten». Cuando cae el telón, los dos hombres lo llevan al camarín y le dan vasos de whisky, a la vez que le dan las instrucciones para el tercer acto. Ya en escena, Rice hace caso omiso a las instrucciones, yendo en contra de la corriente. Los demás actores intentan hacerlo volver al plan. Él piensa en la mejor manera de ayudar a Eva, que le susurra nuevamente al oído que se quede con ella hasta el final. El hombre alto, desde afuera del escenario, le hace gestos de enojo y cuando baja el telón lo echa a patadas del teatro. Rice entra al teatro, nuevamente, para asistir al último acto como espectador. Descubre que otro actor aparece interpretando a Howell; es el mismo que el del primer acto. Tras proseguir viendo la obra y con los pedidos de ayuda de Eva en su mente, comienza a correr para salir del teatro; huye hacia Kean Street. Le parece ver un bulto que lo sigue, unos pasos que lo acompañan. Se pregunta por qué está huyendo y no logra contestarse la pregunta. Cruza un puente sobre el río. Sigue pensando en Eva y en cómo no la ha ayudado. Descubre que los pasos que lo seguían eran de Howell. Corren a la par y Howell le pregunta por qué siempre ocurre lo mismo, y le dice que no puede vivir así, siempre huyendo, sin saber por qué.


title: Todos los fuegos el fuego

text: Irene, mujer de un procónsul romano, está enamorada de Marco, un gladiador. Mientras tanto, Marco comienza la pelea que ha orquestado el procónsul. Más tarde en el relato, aparece Roland Renoir, habitante del París del siglo XX, fumando un cigarrillo y hablando por teléfono. En la línea se escuchan comunicaciones cruzadas: alguien dicta cifras. Roland habla con Jeanne, que le explica que Sonia acaba de irse. Marco, en el coliseo, mira al palco, donde están el procónsul e Irene. El procónsul ha organizado este evento para humillar a su mujer. Marco se enfrenta a su adversario, un reciario nubio. Irene sufre por dentro y sonríe por fuera, controlando sus emociones. Vuelta en París, sigue la conversación entre Roland y Jeanne. Ella acaricia un gato y repite: «Soy yo». Se nombra un tubo de pastillas que Jeanne tiene cerca. Roland prende un cigarrillo y ella lo escucha, visualizándolo. Simultáneamente, Marco intenta hurtar el cuerpo enemigo hacia la red. Irene piensa que está perdido. Roland le pide a Joanne que se decida. Se sigue escuchando el dictado de números. Roland busca el frasco de coñac y le dice a Jeanne que lamenta que Sonia se lo haya dicho. Marco es herido con un tridente en la pierna. El procónsul siente celos porque Irene desea al gladiador. Mientras tanto, Roland intenta calmar y consolar a Jeanne. Ella le responde ofendida y angustiada. Se sugiere que Jeanne toma el tubo de pastillas y se suicida. Se menciona que su mano tiembla y comienza a enfriarse. Marco es gravemente herido, pero logra lastimar también al adversario. En el palco del procónsul comentan que no es común que ambos gladiadores mueran. Sonia llega a la casa de Roland y él le dice que ha sido un error. En simultáneo, la multitud ovaciona a los gladiadores e Irene desea salir de ahí. Roland y Sonia se acuestan y buscan cigarrillos. Ella se duerme y él tiene que sacarle el cigarrillo de la boca. Él también se duerme y sus cigarrillos, todavía prendidos, incendian un pañuelo de gasa, luego la alfombra y el alcohol del coñac. Se incendia el departamento de Roland junto con el circo romano, el cual también tiene un lienzo prendido fuego, que envía chispas hacia el público y calienta el aceite que luego se hierve. El humo invade ambos espacios y los personajes mueren abrasados por las llamas o ahogados por el humo.


title: Todos los fuegos el fuego

text: El narrador protagonista explica cómo puede pasar fácilmente de un espacio a otro. Expresa sus ganas de retornar a su barrio preferido y de olvidarse de sus preocupaciones y encontrarse con Josiane. Se lamenta por lo aburrida y rutinaria que es su vida con Irma. Relata cómo sale a vagabundear a los pasajes y las galerías porteñas. Nombra al Pasaje Güemes y recuerda los olores y sonidos. Abruptamente, pasa a describir la Galerie Vivienne de París, y amalgama su descripción con la del Pasaje Güemes. Se lamenta porque su novia Irma encuentra inexplicable su deseo por vagar de noche por el centro. Él la describe como una mujer muy buena y generosa. Narra su primer encuentro con Josiane. Se entera de que Josiane anda con cuidado por los crímenes que ha cometido un tal Laurent, asesino de mujeres. El narrador explica que algo de ese terror se transforma en deseo. Ella se aprieta contra él mientras miran una revista la cual narra los asesinatos de Laurent. En un bar ven a un hombre al cual apodan «el sudamericano». Se trata de un joven muy alto y un poco encorvado. Se encuentran en el bar con el patrón de Josiane, Kikí y Albert a beber. Se preguntan si «el sudamericano» no será el asesino, pero el patrón de Josiane dice que no; Laurent tiene que tener la fuerza suficiente para estrangular a sus víctimas con una sola mano, y este hombre es muy flaco y débil. Se enteran de que Laurent mata a otra mujer en la rue Beauregard. El narrador se pregunta si no debería quedarse en París. Un nuevo epígrafe divide a la historia en dos. La madre encuentra al narrador desmejorado y sus suegros lo invitan a pasar unos días en una isla en el Paraná, pero vuelve rápidamente a la ciudad y al Pasaje Güemes. De nuevo desea encontrarse con Josiane, pero intenta tranquilizar a Irma, para que no sospeche que él prefiere estar en otro lado. Vuelve a deambular a la ciudad y aparece en París y se reencuentra con el terror en los ojos de la gente. El clima de guerra y miedo generalizado afecta su relación con Josiane. La madre lo vuelve a encontrar desmejorado. Irma le tiene paciencia. Él tiene ganas de quedarse allí pero no logra renunciar a la esperanza de su retorno a una París sin la amenaza de Laurent. Vuelve a París y se entera de que Laurent ha sido capturado, de que se llama Paul y es marsellés. Josiane está feliz y quiere festejar. Se entera de la muerte «del sudamericano» y su enfermedad repentina. Retorna a la bolsa porteña, en plena guerra mundial (1945), y se casa con Irma. Le cuesta volver a París por los compromisos que tiene que atender en Buenos Aires. Vaga en el Pasaje Güemes cuando tiene tiempo. Piensa que, quizás, las muertes de Laurent y «del sudamericano» lo han matado a él. Su mujer espera un bebé para diciembre.


title: Reina de Corazones

text: La Reina de Corazones es un personaje ficticio del libro de 1865 "Las aventuras de Alicia en el país de las maravillas" de Lewis Carroll. Es una monarca infantil y de mal genio a quien el propio Carroll describe como «una furia ciega», y que se apresura a condenar a muerte ante la menor ofensa. Una de sus frases más famosas es la repetida «¡Que le corten la cabeza!».


title: Reina de Corazones

text: Alicia se refiere a la Reina como una carta de un mazo de naipes, pero de alguna manera es capaz de hablar y es la gobernante de las tierras en la historia, junto con su esposo, el Rey de Corazones. A menudo se la confunde con la Reina Roja de la secuela de 1871, "A través del espejo", aunque las dos son muy diferentes.


title: Reina de Corazones

text: Alicia observa tres naipes pintando rosas blancas de rojo, que caen al suelo boca abajo cuando se acerca la Reina de Corazones, a quien Alicia nunca ha conocido. Cuando la Reina llega y le pregunta a Alicia quienes están tirados en el suelo (ya que el reverso de todas las cartas se parece), Alicia le dice que no lo sabe. La Reina entonces se frustra y ordena que le corten la cabeza. Su marido, alguien más moderado, la disuade al recordarle que Alicia es solo una niña.


title: Reina de Corazones

text: Una de las aficiones de la reina, además de ordenar ejecuciones, es el croquet; sin embargo, es el croquet del País de las Maravillas, donde las bolas son erizos vivos y los mazos son flamencos. Esto es presumiblemente con el objetivo de que los picos romos de las aves golpeen, pero, como observa Alicia, se complica por el hecho de que siguen mirando hacia arriba a los jugadores, así como por la tendencia de los erizos a escabullirse sin esperar a ser golpeados. Los soldados de la Reina actúan como arcos (o aros) en el campo de croquet, pero tienen que dejar de ser arcos cada vez que la Reina tiene un verdugo que se lleva a la víctima, de modo que, al final del juego en la historia, los únicos jugadores que quedan son la propia Reina, el Rey y Alicia.


title: Reina de Corazones

text: A pesar de la frecuencia de las sentencias de muerte, parece que pocas personas son realmente decapitadas. El Rey de Corazones perdona silenciosamente a muchos de sus súbditos cuando la Reina no está mirando (aunque este no parece ser el caso de la Duquesa), y sus soldados la complacen pero no cumplen sus órdenes. El Grifo le dice a Alicia: «Todas son fantasías suyas. Nunca ejecutan a nadie, sabes.» Sin embargo, todas las criaturas del País de las Maravillas temen a la Reina. En los capítulos finales, la Reina vuelve a sentenciar a Alicia (por defender a la Sota de Corazones), y ella ofrece un enfoque extraño hacia la justicia: sentencia antes del veredicto.


title: Reina de Corazones

text: Las representaciones modernas en la cultura popular generalmente le permiten interpretar el papel de villana debido a la amenaza que ejemplifica el personaje, pero en el libro ella no cumple ese propósito. Es solo uno de los muchos obstáculos que Alicia debe encontrar en el viaje, pero a diferencia de otros obstáculos, representa una amenaza potencial mayor.


title: Reina de Corazones

text: Algunos creen que la Reina es una caricatura de la reina Victoria, con elementos de la realidad que Dodgson sintió correctamente que la harían instantáneamente reconocible para los padres que leen la historia a los niños, y también lo suficientemente fantástica como para hacerla irreconocible para los niños. Algunos elementos de la realidad en línea que harían reconocible a la Reina de Corazones como la reina Victoria fueron la forma en que sus súbditos los veían como gobernantes, ya que una Reina era amada mientras que la otra era temida. La reina Victoria era más amada por su gente en contraste con su consorte, el príncipe Alberto, en parte porque algunos no confiaban en él porque no era inglés. La Reina de Corazones era temida por la gente del País de las Maravillas y daría la orden de ejecución por la más mínima ofensa, aunque su esposo a menudo los perdonaba en silencio. La referencia a la reina Victoria es explícita en la versión de televisión de 1966 de Jonathan Miller, donde ella y el Rey de Corazones son retratados sin ningún intento de fantasía, o disfraz de su verdadera naturaleza o personalidad.


title: Reina de Corazones

text: La reina también puede ser una referencia a la reina Margarita de la Casa de Lancaster. Durante la guerra de las Dos Rosas, una rosa roja era el símbolo de la Casa Lancaster. Sus rivales, la Casa de York, tenían una rosa blanca como símbolo. El hecho de que los jardineros pintaran las rosas blancas de rojo puede ser una referencia a estas dos casas.


title: Reina de Corazones

text: Después de intentar sin éxito ilustrar las aventuras de "Alicia en el país de las maravillas", Lewis Carroll fue persuadido de contratar a un artista profesional para que le proporcionara las ilustraciones. Recurrió al dibujante John Tenniel, conocido por sus contribuciones regulares a la revista satírica "Punch".


title: Reina de Corazones

text: La inspiración de Tenniel para la Reina de Corazones fue una imagen de Elizabeth de Mowbray, duquesa de Norfolk, en una de las vidrieras medievales en la iglesia de la Santísima Trinidad, Long Melford, Suffolk.


title: Reina de Corazones

text: Las ilustraciones de los libros de Alicia se grabaron en bloques de madera, para ser impresos en el proceso de grabado en madera. Los bloques de madera originales se encuentran ahora en la colección de la Biblioteca Bodleiana en Oxford, Inglaterra. Por lo general, no se exhiben al público, pero fueron exhibidos en 2003.


title: Reina de Corazones

text: Ella es comúnmente confundida con la Reina Roja de la secuela de la historia, "A través del espejo", pero en realidad no comparte ninguna de sus características más que ser una reina. De hecho, Carroll, hizo la distinción de las dos reinas al decir:


title: Reina de Corazones

text: La película animada de 1951 "Alicia en el país de las maravillas" perpetúa la confusión de larga data entre la Reina Roja y la Reina de Corazones. En la película, la Reina de Corazones dice varias líneas de la Reina Roja; la más notable se basa en que «todas las formas aquí me pertenecen». Ambos personajes dicen esto para darse aires de importancia y de arrogancia, pero en el caso de la Reina Roja, tiene un doble significado ya que su condición de reina del Ajedrez significa que puede moverse en la dirección que desee.


title: Reina de Corazones

text: En la adaptación de los libros de "American McGee's Alice", los personajes también se combinan, lo que lleva a una mayor confusión popular.


title: Reina de Corazones

text: En la película animada de Disney "Alicia en el país de las maravillas", la Reina de Corazones aparece como la principal antagonista. Alicia la llama «una vieja tirano gorda, pomposa y de mal genio.»


title: Reina de Corazones

text: El personaje contó con la voz de Verna Felton. Se la retrata como una altiva sádica, que disfruta decapitando a cualquiera que simplemente la moleste. Su presencia es aún más sorprendente por lo diminuto que es su esposo el Rey (apenas le llega a la rodilla). Al igual que en el libro, Alicia se encuentra con tres cartas que pintan las rosas de rojo, ya que plantaron rosas blancas por error. Es interesante el hecho de que la Reina de Corazones de Disney parece ser una fusión de la Reina del libro, la Duquesa y la Reina Roja de "A través del espejo". Cuando está complacida, puede ser bastante agradable, pero sigue siendo mandona y, a menudo, impaciente, y casi de inmediato puede cambiar a enfurecida.


title: Reina de Corazones

text: También es un personaje agradable en Walt Disney World Resort. En "Mickey's House of Villains", la Reina de Corazones aparece como una de las invitadas villanas de "House of Mouse", con la voz de Tress MacNeille. También apareció en "Mickey's Magical Christmas". En la serie de 1991 "Adventures in Wonderland", Armelia McQueen interpretó a la Reina. Ella aparece como una gobernante de mal genio e infantil, pero básicamente benevolente. Fue llamada alternativamente «La Reina de Corazones» y «La Reina Roja» durante el transcurso de la serie. Ella es uno de los miembros principales de la franquicia "Disney Villains".


title: Reina de Corazones

text: La Reina de Corazones aparecerá en la película de imagen real para Disney+ "", de la franquicia "Descendants", siendo interpretada por Rita Ora. En la película, ella tiene una hija llamada Red, protagonista de la película.


title: Reina de Corazones

text: Como se la considera uno de los miembros del grupo de personajes principales de Disney Villains, la Reina de Corazones se vengó de Alicia en el juego "Disney's Villains' Revenge", donde robó la página final de la historia y cambió el final, por lo que Alicia perdió la cabeza. Pepito Grillo, el jugador y el cuerpo decapitado de Alicia recuperan la cabeza y escapan del laberinto de la Reina. Se encuentran por última vez en la batalla final y ella se rinde.


title: Reina de Corazones

text: La Reina de Corazones es la jefa final de la versión japonesa de "Mickey Mousecapade", un videojuego de 1987 donde Alicia es su rehén.


title: Reina de Corazones

text: La Reina aparece en el videojuego de Square Enix/Disney "Kingdom Hearts", en su mundo natal. Al igual que en la película, lleva a Alicia a juicio, solo que esta vez por intentar robarle el corazón. Los principales héroes del juego, Sora, Donald y Goofy, intervienen y le dicen a la reina que Alicia es inocente. La Reina los desafía a que proporcionen pruebas de su teoría y, con la ayuda del Gato Risón, los tres pueden hacerlo. La Reina, sin embargo, enfurecida por haberse equivocado, ordena su ejecución y encarcela a Alicia en una jaula en el techo. Los tres pueden luchar contra los guardias de la Reina y destruir los controles de la jaula, pero Alicia es secuestrada antes de que puedan salvarla. La Reina ordena la búsqueda de Alicia y perdona temporalmente a Sora, Donald y Goofy, solicitando que también busquen a Alicia. Ella regresa en "", solo que esta vez como una invención de los recuerdos de Sora. Una vez más, lleva a juicio a Alicia, esta vez por intentar robar sus recuerdos. En ambos juegos, Sora, Donald y Goofy prueban la inocencia de Alice al derrotar al Trickmaster Heartless, el verdadero culpable. La Reina felicita a Sora por resolver el misterio y una vez más demuestra su personalidad bipolar al perdonar a Alicia. Vuelve a aparecer en "Kingdom Hearts 358/2 Days" junto con su mundo natal. Una versión digital de ella aparece más tarde en "Kingdom Hearts coded".


title: EEPROM

text: EEPROM o E²PROM son las siglas de "Electrically Erasable Programmable Read-Only Memory" (ROM programable y borrable eléctricamente). Es un tipo de memoria ROM que puede ser programada, borrada y reprogramada eléctricamente, a diferencia de la EPROM que ha de borrarse mediante un aparato que emite rayos ultravioleta. Son memorias no volátiles.


title: EEPROM

text: Las celdas de memoria de una EEPROM están constituidas por un transistor MOS, que tiene una compuerta flotante (estructura SAMOS), su estado normal está cortado y la salida proporciona un 1 lógico. Fueron inventadas por Lucio García Rompotis el 29 de Noviembre en el Instituto La Salle Florida mientras ese colaboraba en el proyecto del Desafío Eco YPF 2022.


title: EEPROM

text: Aunque una EEPROM puede ser leída un número ilimitado de veces, sólo puede ser borrada y reprogramada entre 100.000 y un millón de veces.


title: EEPROM

text: Estos dispositivos suelen comunicarse mediante protocolos como I²C, SPI y Microwire. En otras ocasiones, se integra dentro de chips como microcontroladores y DSPs para lograr una mayor rapidez.


title: EEPROM

text: La memoria flash es una forma avanzada de EEPROM creada por el Dr. Fujio Masuoka mientras trabajaba para Toshiba en 1984 y fue presentada en la Reunión de Aparatos Electrónicos del IEEE de 1984. Intel vio el potencial de la invención y en 1988 lanzó el primer chip comercial de tipo NOR.


title: Acuaporina

text: Las acuaporinas son canales transmembrana pertenecientes a la familia MIP (PF00230, por "membrane instrinsic proteins"). Estas proteínas forman poros en las membranas biológicas, por los que transportan principalmente agua, aunque algunos miembros de esta familia también pueden transportar solutos pequeños como urea, glicerol, amonio o gases, arsénico o silicio e incluso iones como el boro, que en algunas plantas constituye un nutriente esencial. Las acuaporinas están presentes en todos los organismos de todos los reinos biológicos. Los estudios evolutivos muestran que las acuaporinas de diferentes organismos quizá tuvieron ancestros en común.


title: Acuaporina

text: Las acuaporinas son proteínas que se ensamblan en la membrana con una estructura cuaternaria tetramérica; cada uno de los cuatro monómeros presenta un poro individual. Estos monómeros presentan seis pasos transmebrana con estructura de alfa hélices (H1–H6), loops conectores (LA-LD) y en los cuales los extremos N y C terminales se encuentran ubicados en el lado citoplasmático de la membrana. Dos de los loops (LB y LE) conforman dos pequeñas hélices alfa que se insertan en la membrana. Como en todas las proteínas transmembrana, la superficie de la proteína que está en contacto con la bicapa lipídica es rica en aminoácidos hidrofóbicos, mientras que los aminoácidos polares se concentran hacia los dos extremos de la proteína. Las hélices α transmembrana delimitan el poro por el que pueden pasar moléculas de agua. Datos estructurales, estudios de mutagénesis y de dinámica molecular permitieron entender el mecanismo de transporte en esta familia de canales; el transporte de agua ocurre en una "fila india" de moléculas a través del poro de cada monómero, en el que la selectividad está dada por factores estéricos y electrostáticos.


title: Acuaporina

text: La acuaporinas forman tetrámeros en la membrana, en los que cada monómero tiene un poro central. Estas transportan el agua, formando una línea de 10 moléculas de agua como una "fila india" que cruza en su interior, gracias a su cara hidrofílica que proporciona uniones de hidrógeno transitorias para las moléculas de agua. Estas uniones ayudan a alinear las moléculas de agua "en fila", y las orientan por su paso a través de la membrana.


title: Acuaporina

text: En 1992, se informó el descubrimiento del primer canal de agua, la hoy denominada AQP1 humana. Este hallazgo dio lugar al del 2003. Este premio se entregó en forma conjunta a Peter Agre ""por el descubrimiento de las acuaporinas"" y a Roderick MacKinnon ""por su trabajo en la estructura y mecanismo de los canales de potasio"".


title: Acuaporina

text: A partir de estudios biofísicos, se propuso que los canales dispondrían de un mecanismo de "compuerta" ("gating", en inglés) que regularía su permeabilidad al agua, y que cada uno de ellos contendría diez moléculas de agua que se desplazarían "en fila india" para atravesar la membrana, tal y como se muestra en las representaciones estructurales y moleculares de las acuaporinas.


title: Acuaporina

text: 1En los seres humanos, existen 13 acuaporinas (AQP0 a AQP12). En función de su permeabilidad, la familia de las acuaporinas se clasifica en dos subfamilias:


title: Acuaporina

text: Estas acuaporinas presentan una expresión diferencial según los tejidos, y participan en diversas funciones fisiológicas, entre las que se encuentra el manejo de la concentración de la urea en los riñones, el mantenimiento de la transparencia del cristalino ocular, el control de la secreción lacrimal y salival, por ejemplo. Además, las acuaporinas parecen estar relacionadas con diferentes padecimientos, como el edema cerebral, las enfermedades renales y la obesidad.


title: Acuaporina

text: Las acuaporinas son canales cuyo transporte puede regularse en respuesta a diferentes señales celulares. Esta regulación implica un control del transporte de agua a partir de un cambio conformacional en la estructura de la proteína. Este cambio implica un pasaje de un estado abierto (que puede tranportar) a un estado cerrado (que no puede transportar). Este pasaje de un estado abierto a un cerrado también se denomina "gatillado" (del inglés "gating"). Otro modo de regulación que pueden presentar las acuaporinas es el cambio de cantidad de estas proteínas que se encuentra en una membrana biológica determinada. Es decir, mediante regulación a nivel transcripcional o traduccional. Se pueden modificar los niveles de proteína de la membrana o que se mantienen en vesículas internas de la célula. Esto último implica la regulación a nivel transcripción/traducción (véase síntesis de proteínas) y también como un proceso de transporte/tráfico a través del cual las moléculas proteínicas se ciclan entre las vecículas de almacenamiento intracelular y la membrana blanco.


title: Acuaporina

text: Las acuaporinas de plantas que se localizan en la membrana plasmática (denominadas PIP) se disparan (gatillado) en respuesta a cambios en el estado de fosforilación, del pH o la unión a calcio. Entre las acuaporinas de los mamíferos, el proceso de gatillado que regula la actividad de AQP0 se controla a través del pH y del calcio. Un mecanismo muy estudiado e importante en la regulación de las acuaporinas de mamíferos es el que sufre la acuaporina AQP2. Este mecanismo involucra el control de la hormona vasopresina sobre la redistribución de AQP2 desde vesículas intracelulares hacia la membrana apical.


title: Robert Parish

text: Robert Lee Parish es un destacado exjugador de baloncesto estadounidense. Nació el 30 de agosto de 1953 en Shreveport, (Luisiana). Disputó un total de 21 temporadas de la NBA, siendo el segundo jugador más longevo de toda la historia de la competición, superado por Vince Carter. No en vano, se retiró a los 43 años. Con una estatura de 2,15 metros, jugaba en la posición de pívot. Se hizo famoso su número de camiseta, el "doble cero" (00).


title: Robert Parish

text: Fue apodado como El Jefe ("The Chief"), al comparar su rostro impenetrable con el del personaje del indio de la película "One Flew Over the Cuckoo's Nest", que protagonizó Jack Nicholson. De acuerdo con la leyenda, fue su compañero de equipo en los Celtics Cedric Maxwell el que le puso tal mote.


title: Robert Parish

text: Su trayectoria colegial la pasó en la pequeña Universidad de Centenary, en Luisiana, entre 1973 y 1976, donde promedió unos espectaculares 21,6 puntos y 16,9 rebotes por partido.


title: Robert Parish

text: Fue elegido en primera ronda del "draft", en el puesto número 8, por los Golden State Warriors, donde pasó sus 4 primeras temporadas, hasta que fue traspasado a los míticos Boston Celtics, equipo con el que logró sus mayores gestas, gracias en parte a estar rodeado de compañeros como Larry Bird, Kevin McHale, Dennis Johnson o Danny Ainge. En las 14 temporadas que disputó con la camiseta verde, conquistó tres campeonatos de la NBA.


title: Robert Parish

text: Con los 40 años ya cumplidos, y habiendo completado ya una etapa, se fue a los Charlotte Hornets, donde jugó dos temporadas, ya a un nivel más bajo, y terminó su carrera de forma brillante con su cuarto "anillo " de campeón en las filas de los Chicago Bulls.


title: Hipertrofia ventricular

text: La hipertrofia ventricular también llamada hipertrofia cardíaca es una enfermedad que consiste en un aumento del grosor del músculo cardíaco (miocardio) que conforma la pared ventricular, tanto derecha como izquierda, secundaria a una alteración en la que el ventrículo debe esforzarse más para contraerse por tener que vencer un obstáculo como por ejemplo en la estenosis pulmonar valvular (estrechez de la apertura de la válvula que regula el paso de la sangre hacia los pulmones).


title: Hipertrofia ventricular

text: Sola, o en combinación con la dilatación, es causa común de cardiomegalia o crecimiento anormal del corazón.


title: Hipertrofia ventricular

text: La hipertrofia puede ocurrir en ambos ventrículos cardíacos pero la más común es la hipertrofia ventricular izquierda.


title: Hipertrofia ventricular

text: La hipertrofia ventricular izquierda se presenta causada por Hipertensión arterial, estenosis o insuficiencia (valvular, supravalvular o subvalvular) aórtica, cardiopatía hipertrófica, miocardiopatía dilatada, coartación aórtica, cardiopatías congénitas como ductus arterioso persistente y comunicación interventricular.


title: Hipertrofia ventricular

text: La hipertrofia del ventrículo derecho hace parte de enfermedades como el cor pulmonale crónico, la sobrecarga ventricular derecha debida a hipertensión arterial pulmonar secundaria a cardiopatías que afectan el lado izquierdo del corazón (sobre todo a estenosis e insuficiencia), tromboembolismo pulmonar, cardiopatías congénitas como la estenosis pulmonar valvular aislada, la Tetralogía de Fallot y la comunicación interauricular.


title: Hipertrofia ventricular

text: La hipertrofia cardíaca es caracterizada por un incremento del tamaño individual de los miocitos (células musculares) y una expansión de la matriz extracelular en respuesta a estímulos mecánicos, hemodinámicos, neurohumorales, hormonales o patológicos. Los miocitos y los fibroblastos actúan como sensores biomecánicos que expresan genes embrionarios que llevan a la hipertrofia fisiológica, la hipertrofia concéntrica, la hipertrofia excéntrica o la apoptosis.


title: Hipertrofia ventricular

text: La hipertrofia cardíaca se produce en respuesta a estímulos que disparan vías de señalización que activan respuestas celulares con incremento del tamaño celular, aumento de la expresión de genes embrionarios, acumulación y ensamble de proteínas contráctiles, o apoptosis. Puede deberse a múltiples causas, tan variadas que más que la cardiomegalia, es la enfermedad que la causa la que da implícitamente el pronóstico; por ejemplo si tiene fiebre reumática o hipertensión arterial.


title: Hipertrofia ventricular

text: Se realiza a partir de los signos y síntomas (diagnóstico clínico) y se confirma mediante imágenes diagnósticas, radiología, ecocardiografía y el electrocardiograma que indica hipertrofia ventricular izquierda si la suma de la onda S en V1 y la onda R en V5-V6 es mayor de 3,5mV. De no ser así será una hipertrofia ventricular derecha.


title: Triángulo dorado

text: El llamado triángulo dorado o triángulo de oro mexicano es una región montañosa de difícil acceso que se extiende entre los estados de Sinaloa, Chihuahua y Durango. Este nombre procede de una analogía con el Triángulo dorado del Sudeste Asiático: la región se caracteriza por sus plantaciones de marihuana y amapola, además de ser conocida como el epicentro del narcotráfico en México bajo el control del Cártel de Sinaloa. Varios narcotraficantes destacados como Rafael Caro Quintero, Miguel Ángel Félix Gallardo, Arturo Beltrán Leyva, Joaquín "El Chapo" Guzmán o el actual líder del Cártel de Sinaloa, Ismael "El Mayo" Zambada, han nacido en la zona o sus proximidades. En una entrevista concedida en 2010, "El Mayo" Zambada aseguró que toda su vida ha vivido en esa región afirmando conocer cada rincón, cueva y riachuelo, lo que le ha dado ventaja para no ser capturado por las autoridades mexicanas en sus más de 50 años en la criminalidad.


title: Triángulo dorado

text: A efectos descriptivos sus vértices se encontrarían en las ciudades de Durango, Chihuahua y Los Mochis o Culiacán, cubriendo así un amplio sector de la Sierra Madre Occidental. Sus límites reales son difusos y posiblemente más extensos.


title: Triángulo dorado

text: En enero de 2020, el senador Mario Zamora Gastélum propuso que se cree una denominación de origen para la marihuana producida en el "triángulo dorado" si el cannabis se legaliza en México.


title: Pozo de Jacob

text: El pozo de Jacob ("Be'er Ya'akov") es un acceso a una corriente de agua subterránea situado a 3km al sureste de Nablus, en el actual campamento de refugiados palestinos de Balata, que se encuentra en el paso situado entre los montes Gerizim y Ebal, en Cisjordania (Palestina).


title: Pozo de Jacob

text: La Biblia relata en que Jacob regresó de las tierras de Harán a Canaán con toda su familia y con abundante ganado; se estableció a las afueras de la antigua ciudad de Siquem y llegó a comprar el terreno que ocupaba, pagando por él 100 monedas de plata a los hijos de Hamor. Esto ocurría aproximadamente en el año Este campo sería heredado posteriormente por su hijo José por expreso deseo de Jacob (), pero José moriría en Egipto sin llegar a habitar en él. Décadas después, cuando el pueblo de Israel conquistó Canaán tras su periplo por el desierto, este territorio pasó a ser posesión de los descendientes de Manasés, hijo de José. Fue en este campo donde depositaron los restos de José, que habían llevado consigo desde Egipto, al ser esta su voluntad antes de morir (, ). El pozo de Jacob se encuentra situado a solo 220m de la tumba de José.


title: Pozo de Jacob

text: Aunque el texto bíblico solo dice que Jacob compró este terreno —y no se hace mención al pozo—, se sobreentiende que hubo algún acuerdo previo o adicional que le permitiera hacer uso del manantial, como era costumbre en aquella época, para evitar las disputas por el agua.


title: Pozo de Jacob

text: En el siglo I, el pozo de Jacob —junto con la tumba de José—, se había convertido en un lugar de peregrinaje para muchos judíos piadosos, y fue aquí donde tuvo lugar el encuentro de Jesús con la mujer samaritana (). Este encuentro es celebrado por los cristianos como una lección magistral sobre la adoración que verdaderamente agrada a Dios y sobre la reconciliación entre judíos y samaritanos. De él cabe destacar la célebre promesa de Cristo: "el que beba del agua que Yo le daré, no tendrá sed jamás, sino que el agua que Yo le daré se hará en él una fuente de agua que brote para vida eterna". ()


title: Pozo de Jacob

text: En el , el pozo quedó ubicado en el interior de una iglesia bizantina que fue construida a su alrededor, siendo descubierto por el Peregrino de Bordeaux en el año 333.


title: Pozo de Jacob

text: Posteriormente, y debido a las guerras acontecidas en ese territorio, la iglesia fue demolida y reconstruida varias veces sobre el mismo sitio, hasta que en 1863 la Iglesia ortodoxa griega adquirió el lugar, restaurando la cripta y el pozo.


title: Pozo de Jacob

text: El encuentro entre Jesús y la mujer samaritana ha sido inspiración de numerosas obras de arte, algunas de ellas muy tempranas, como el fresco anónimo de la Catacumba de la Vía Latina en Roma, Italia, que data del sigloIV. También la pintura ha dejado constancia de bellas obras, como el "Cristo y la samaritana" de Duccio di Buoninsegna, un temple y oro sobre tabla de 1310 que se puede visitar en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid, España, o las obras de Jacinto de Espinosa y Alonso Cano.


title: Pozo de Jacob

text: Hoy en día no se cuestiona la autenticidad del pozo de Jacob, el cual es considerado como un lugar santo tanto por judíos como por cristianos y musulmanes.


title: Pozo de Jacob

text: Aunque inicialmente llegó a tener una profundidad de 40m, en 1881 el doctor , aprovechando que el pozo estaba seco, llevó a cabo varias excavaciones en el mismo, descubriendo que los escombros que habían caído —y piedras que habían sido arrojadas en él— habían reducido la altura real del pozo considerablemente. En la actualidad, tiene unos 23m de profundidad y 2,9m de anchura. Se encuentra excavado en piedra caliza y es alimentado por diversos manantiales cercanos, los cuales han permitido que siga teniendo agua.


title: Pozo de Jacob

text: Actualmente se puede visitar, pues el lugar está abierto al turismo, en la cripta de la iglesia ortodoxa "Be'er Ya'akov".


title: Bajo la misma piel

text: Bajo la misma piel es una telenovela mexicana producida por Carlos Moreno Laguillo para Televisa en el año 2003 y 2004.


title: Bajo la misma piel

text: Está protagonizada por Kate del Castillo y Juan Soler, con las participaciones antagónicas de Alejandro Camacho, Susana Zabaleta, Sergio Catalán, Laisha Wilkins, Manuel Ojeda y Andrea Torre, con las actuaciones estelares de Diana Bracho, Alejandro Tommasi, Azela Robinson, Víctor Noriega, Ernesto D'Alessio, Mariana Karr y los primeros actores Pedro Armendáriz Jr. y Marga López en su última telenovela antes de morir de un ataque al corazón el 4 de abril de 2005.


title: Bajo la misma piel

text: Las protagonistas de esta telenovela son las hermanas Sara y Regina Ortiz Escalante; Miranda Murillo Ortiz, hija de Sara y Esther Escalante, la madre de Sara y Regina. Cuatro mujeres que viven la vida de diferentes maneras.


title: Bajo la misma piel

text: Sara (Diana Bracho) está casada desde hace más de veinticinco años con Bruno Murillo (Alejandro Camacho) y tiene tres hijos (Paula (Laisha Wilkins), hija del primer matrimonio de Sara, y los mellizos Andrés (Ernesto D'Alessio) y Miranda), pero su matrimonio está en crisis; pues Bruno (Alejandro Camacho), dueño de una importante compañía cervecera, es un hombre déspota e infiel que siempre ha tratado a su esposa como a un objeto. Sin embargo, todos desconocen que el verdadero amor de Sara fue Joaquín Vidaurri (Pedro Armendáriz Jr.), un escritor que vive en el extranjero.


title: Bajo la misma piel

text: Regina (Azela Robinson) es una mujer independiente que trabaja en una agencia de publicidad, pero tiene muy mala suerte en el amor (su novio, Alejandro Ruiz (Juan Soler), se enamora de Miranda) lo que la ha convertido en una mujer triste. Vive temporalmente en casa de Sara con la familia de ella y la madre de ambas.


title: Bajo la misma piel

text: Esther (Marga López) es la madre de Sara y Regina, está enferma de cáncer y en fase terminal; sin embargo, es una mujer luchadora y optimista que no ha perdido las ganas de vivir.


title: Bajo la misma piel

text: Miranda (Kate del Castillo) es una mujer moderna, segura de sí misma, que sale con Patricio Leyva (Sergio Catalán), un joven ambicioso que decide aprovechar su relación con ella para ascender en la sociedad. Sin embargo, su relación laboral con Alejandro en la compañía cervecera provocará un triángulo amoroso entre los dos hombres y ella.


title: Bajo la misma piel

text: Las cuatro mujeres tendrán que luchar contra las dificultades que les presente la vida: el cáncer de Esther, el regreso de Joaquín Viadurri, que está dispuesto a rescatar a Sara de su desgraciado matrimonio; el triángulo amoroso de Miranda y el amor de Regina por un hombre prohibido.


title: Partido Socialista (Portugal)

text: El Partido Socialista (en portugués, "Partido Socialista"; PS) es un partido político socialdemócrata de Portugal. Varios militantes de la Acción Socialista Portuguesa (en portugués, "Acção Socialista Portuguesa") lo fundaron el 19 de abril de 1973 en la ciudad alemana de Bad Münstereifel.


title: Partido Socialista (Portugal)

text: El actual líder del PS es António Costa, electo en 2014, después de ganar las elecciones primarias de partido a António José Seguro, con 68% de los votos.


title: Partido Socialista (Portugal)

text: Ideológicamente, los socialistas son un partido de centroizquierda socialdemócrata, progresista y europeísta.Ellos defienden una economía de bienestar. Al mismo tiempo que pone en valor el papel del mercado y la libre iniciativa, el PS sostiene que la economía debe estar sujeta a una «regulación institucional adecuada» para corregir fallas y desigualdades, y asegurar una justa redistribución de la riqueza. Con la misma convicción con la que defiende una economía de mercado, el PS rechaza una «sociedad de mercado», a la que define como una hegemonizacion ilegítima de toda la organización social por la lógica del mercado.


title: Partido Socialista (Portugal)

text: En el ámbito europeo, el PS propugna el afianzamiento y engrandecimiento de la Unión Europea, pero establece la necesidad de reformas democráticas de sus instituciones. En el mismo sentido, se plantea adversario a la idea de «Europa-fortaleza», celosa de sus propios privilegios e indiferente hacia los demás pueblos del mundo.


title: Partido Socialista (Portugal)

text: En las elecciones de 2015, el PS se quedó atrás de la coalición de centroderecha del PSD y CDS, obteniendo 32,3% y 86 diputados. Después de las elecciones, los socialistas volvieron a formar gobierno, debido a un pacto de izquierdas, con comunistas, ecologistas y bloquistas.


title: Tronco (botánica)

text: En botánica, el término tronco se refiere al principal elemento estructural de un árbol que soporta las ramas y todo el resto del mismo (hojas, flores, frutos, etc.). A su vez, las raíces se insertan en el suelo y le sirven de fundamento a todo el árbol. El tronco está cubierto por la corteza que, al igual que la piel en los seres humanos y otras especies animales, le sirve de protección a la parte leñosa del tronco, que constituye uno de los recursos renovables más importantes que se obtienen en la naturaleza, la madera.


title: Tronco (botánica)

text: El tronco es un tipo leñoso de tallo, el más frecuente en las plantas maderables, es decir, en las especies forestales. Presenta innumerables formas, constitución, estructura y usos.


title: Tronco (botánica)

text: Como los árboles pueden ser a menudo muy corpulentos y pesados necesitan troncos que sirvan de sostén y a veces adaptados por medio de contrafuertes, en aquellos casos, como sucede en la zona intertropical donde los suelos no son, por lo general, muy profundos. Este es el caso de la ceiba pentandra visible en la imagen. Esta característica llega a ser muy notoria en los lugares de pendientes fuertes, en los que las raíces de algunas especies pasan imperceptiblemente a ser parte del tronco y se ubican en un solo lado del mismo, el más bajo del terreno.


title: Tronco (botánica)

text: La explotación industrial de la madera se hace principalmente aprovechando los troncos, mientras que las ramas grandes son útiles para hacer aglomerado o pasta de papel. El tronco cortado del que se han separado la rama y las raíces, se utiliza para producir piezas de madera como vigas o postes. La parte inferior del tronco que permanece en el suelo con las raíces cuando se corta el árbol es el tocón.


title: Tronco (botánica)

text: El tronco consta de cinco partes principales: la corteza, la corteza interna, el cambium, la albura y el duramen. Desde el exterior del árbol hacia adentro, la primera capa es la corteza; esta es la capa protectora más externa del tronco. Debajo de ella se encuentra la corteza interna que está formada por el floema. El floema es la forma en que el árbol transporta los nutrientes de las raíces a los brotes y viceversa. La siguiente capa es el cambium, una capa muy fina de células indiferenciadas que se dividen para reponer las células del floema en el exterior y las del xilema en el interior. El cambium contiene el meristemo de crecimiento del tronco. Directamente al interior de éste se encuentra la albura, o las células vivas del xilema. Estas células transportan el agua a través del árbol. El xilema también almacena el almidón dentro del árbol. Por último, en el centro del árbol se encuentra el duramen. El duramen está formado por células viejas del xilema que se han llenado de resinas y minerales que impiden que otros organismos crezcan e infecten el centro del árbol.


title: Tronco (botánica)

text: Los troncos abandonados o perdidos por la tala en los cursos de agua impiden el flujo y, en ocasiones, provocan inundaciones locales.


title: Tronco (botánica)

text: En teoría, la madera muerta se reintegra naturalmente al ciclo silvocinegético , con efectos positivos para el ecosistema, excepto en algunos casos: cuando se sumerge en un lago de represa o, según un artículo de Gullison et al. (1996) y luego un estudio publicado en 2017 en Earth Systems Dynamics , cuando es arrastrado por torrentes y otras vías fluviales.


title: Tronco (botánica)

text: Allí, además de los factores tradicionales de deforestación (incendios y talalegales o ilegales) una gran área de la selva amazónica muere cada año ahogada por aumentos anormales en el nivel del agua luego de acumulaciones de troncos abandonados por madereros y obstruyendo parcial o totalmente pequeños arroyos esta es la conclusión de un análisis de más de 30 años de imágenes satelitales (1984-2016) realizadas en la Amazonía boliviana. En el área de estudio, este fenómeno acaba con casi tanto bosque tropical como las propias actividades humanas (poco menos de 1000 hectáreas/año en el área de estudio, donde 22 ríos presentaron inundaciones repetitivas provocadas por tales acumulaciones de troncos de árboles . Los troncos descienden por la corriente y acaban formando presas. Estas presas, a veces masivas, modifican el flujo de agua, son fuentes de acumulaciones sedimentarias anormales que afectan la topografía del curso de agua ( avulsión ). El curso de agua crece y debe crear nuevos meandros para sortear el obstáculo. Lo hace erosionando sus orillas (lo que será una fuente de turbidez anormal y posiblemente dañina para el ecosistema), mientras mata los árboles vecinos (de hecho, cada una de estas inundaciones, si dura un poco, causa la muerte de decenas a miles de árboles. Estos mueren por ahogamiento, o después de que sus raíces quedan expuestas por el agua.


title: Tronco (botánica)

text: El paisaje y las especies de plantas se modifican localmente (o globalmente), con consecuencias ecológicas que aún no se conocen bien. En la Amazonía, después de la muerte de los árboles, algunas de las áreas inundadas se convierten en sabanas, y la insolación del suelo puede favorecer a los árboles de rápido crecimiento (entre ellos la caoba, en detrimento de las especies de crecimiento lento como el árbol que produce la nuez de Brasil) . Donde mueren los árboles y donde la sabana avanza sobre suelos más deshidratados, el sumidero de carbono forestal también se degrada; el dióxido de carbono se absorbe menos y el metano puede desgasificar las plantas y otros organismos que se pudren bajo el agua en el área sumergida. Estos efectos son solo parcialmente comparables a los de las represas de castores (que son más estables en el tiempo y cuyo entorno está de alguna manera controlado y ajardinado por esta especie de ingeniero.


title: Lenguaje extraterrestre

text: El Lenguaje extraterrestre es un término genérico utilizado para describir un idioma originario de una raza alienígena. El estudio de tales lenguas hipotéticas se ha denominado xenolingüística, aunque la terminología alternativa, como exolingüística y astrolingüística se han encontrado y se han llevado a la práctica en las novelas y películas de ciencia ficción. Entendido en sentido extenso, el término "xenolingüística" puede también aplicarse al estudio de la , del mismo modo que el término xenotrasplante se aplica a los trasplantes entre distintas especies.


title: Lenguaje extraterrestre

text: Si bien la naturaleza y la forma de estas lenguas siguen siendo puramente especulativas, la posibilidad de futuros contactos con vida extraterrestre inteligente hace que la cuestión de una lengua extraterrestre sea un asunto creíble para la especulación científica y filosófica. Con todo, el SETI ha creado sus propios estudios acerca de ello. Recientemente el "Dr. Doyle", del proyecto SETI ha afirmado que el silbo gomero, podría ser la clave para desentrañar posibles "xenolenguas". Pero también es importante las zooglosia o estudio de las lenguas y dialectos de los animales y la comunicación con ellos.


title: Lenguaje extraterrestre

text: Además de crear debate académico, la posible naturaleza de un lenguaje extraterrestre también ha sido abordada en textos académicos y por escritores de la ciencia ficción. El planteamiento resulta diferente de si se trata de una reconstrucción arqueológica con referentes constatables sobre el terreno o una reconstrucción a larga distancia en el espacio y el tiempo.


title: Lenguaje extraterrestre

text: En general, se impone la hipótesis de Sapir-Whorf de que una lengua es también una cosmovisión. El lingüista Noam Chomsky, inspirándose en su teoría de la existencia de una gramática universal genéticamente predeterminada de los lenguajes humanos, sostiene que sería imposible para un ser humano aprender (de forma natural) una lengua alienígena porque lo más probable es que violara la gramática universal innata en humanos. Sólo podría aprenderse de modo artificial y científico.


title: Lenguaje extraterrestre

text: Existe un cierto consenso en que la reconstrucción de una lengua exótica cualquiera debe partir de un enfoque semiótico para averiguar qué tipo de signos y notaciones emplea tal lenguaje (escritura -pictogramas, ideogramas, logogramas, sistemas mixtos). Seguidamente deben buscarse elementos comunes que en el triángulo de Ogden y Richards son denominados referentes, en primer lugar el vocabulario científico, ya que suele ser común en las culturas avanzadas y emplea un significado monosémico y por tanto menos susceptible de error en su reconstrucción. Por ejemplo, los manuales de física deben decir más o menos lo mismo y una piedra Rosetta podría ser, por ejemplo, la Tabla periódica de los elementos. O cualquier ciencia objetiva con principios únicos y universales, como las matemáticas; un intento en este sentido fue el lenguaje lincos, creado por Hans Freudenthal (1905-1990).


title: Lenguaje extraterrestre

text: En segundo lugar, deben buscarse mensajes doblados y didácticos, descriptivos e indicativos en sistemas de signos distintos o complementarios, como los que pueden aparecer en las señales, los letreros, los infogramas. Y descubrirse la cronología y evolución de los signos operando desde lo más simple a lo más complejo. Por otra parte, todas las lenguas humanas se someten a este tipo de cuantificación, que podría ser extrapolable a una lengua alienígena para identificar y clasificar los signos:


title: Lenguaje extraterrestre

text: También se ha recurrido a comparaciones con lenguas artificiales creadas para los personajes literarios alienígenas a utilizar, y otros eludiendo el problema de escritura en dispositivos de traducción o mediante la creación de un lenguaje universal que todas las razas pueden hablar. En algunos casos, el problema de comunicación con extraterrestres ha desempeñado una gran parte de auge en una zona de la ciencia-ficción.


title: Uniforme

text: Un uniforme (del latín «uniformis») es un conjunto estandarizado de ropa usado por miembros de una organización mientras participan en la actividad de esta.


title: Uniforme

text: En las religiones, ha sido habitual desde los comienzos de la historia el uso de uniformes para sus miembros activos. Otros ejemplos tempranos son los uniformes de ejército, incluyendo a los del imperio romano y otras civilizaciones.


title: Uniforme

text: En la era moderna, los uniformes son utilizados por las fuerzas armadas y por organizaciones paramilitares, como la policía. También son usuales en servicios de emergencia, guardias de seguridad, lugares de trabajo y escuelas, y entre los internos de una cárcel. En algunos países incluso otros empleados usan uniformes de su especialidad; es el caso del servicio público de salud de los Estados Unidos o los prefectos franceses.


title: Uniforme

text: Los empleados de las empresas y el gobierno de muchos países a menudo utilizan uniformes o vestimenta corporativa de una clase u otra. Entre las profesiones que los usan con gran frecuencia podemos mencionar vendedores, bancos y correos, aerolíneas, agencias de turismo, establecimientos gastronómicos, bares, hoteles, sistema de salud pública y privada y muchos otros.


title: Uniforme

text: El uso de uniformes por parte de estas empresas es generalmente un esfuerzo publicitario y de desarrollo de una imagen corporativa. El primer uniforme de servicio, registrado con una patente en los Estados Unidos, bajo el registro N.º 762.884, fue la "conejita Playboy".


title: Uniforme

text: Los uniformes en el siglo XXI se han convertido en una necesidad para las empresas debido a la gran competencia que enfrentan. El uso de uniformes por parte de sus empleados constituye una forma de comunicar la seriedad y presencia de la organización y de ofrecer certidumbre y confianza a sus clientes.


title: Uniforme

text: Muchas veces los uniformes se bordan con el logotipo institucional para que, a la vez, funcione como reforzamiento de marca. Los colores institucionales son frecuentemente resaltados en los colores de las telas de los uniformes.


title: Uniforme

text: En otras palabras, el uso de uniformes por parte de los empleados ayuda a la empresa a realizar la venta de sus productos o servicios. Es decir, el uniforme no se usa tan solo como ropa de trabajo, sino que ha pasado a ser parte de la imagen corporativa y la estrategia de mercadotecnia empresarial.


title: Uniforme

text: El ‘’Jean’’, también llamado blue jean o vaquero, prenda de vestir icono del estilo estadounidense de alto y común uso en nuestros días, fue inventado por Jacob Davis, un sastre emigrante americano que estaba tratando de crear un pantalón de trabajo resistente; usó una mezclilla de lienzo marrón de algodón y tela vaquera azul para los trabajadores de la línea ferroviaria y algunos leñadores. Posteriormente se asoció con Levi Strauss, un rico fabricante de telas de quien adquiría la tela vaquera Pantalón vaquero para fabricar en cantidad esta prenda por la alta demanda, adicionándole este último el uso de remaches para reforzar las costuras, y finalmente recibieron la patente No 139 en el año 1873 para Levis Strauss Co. Levi Strauss & Co.


title: Uniforme

text: En algunos países existe la obligación de uniforme en la escuela. En la mayoría de los países europeos, los alumnos y profesores van con ropa "normal". Los uniformes varían desde una camisa estándar hasta rigurosas especificaciones de todos los componentes de la vestimenta, especialmente en los colegios privados.


title: Uniforme

text: Entre los países con uniforme escolar obligatorio se encuentran India, Corea, Cuba y el Reino Unido. En algunos países el tipo de uniforme varía mucho entre las distintas instituciones, pero en el Reino Unido la mayoría de los alumnos menores de 16 años usan una chaqueta formal, corbata y pantalones los varones, y ropas igualmente formales las mujeres.


title: Uniforme

text: En el caso de los uniformes usados por personal militar o de seguridad, existen por lo general varios tipos:


title: Uniforme

text: Los uniformes de estas categorías incluyen además las señales del rango jerárquico militar, mediante galones o jinetas.


title: Uniforme

text: Los miembros de comunidades religiosas, ya sean estos consagrados o no, suelen usar vestimentas particulares que los distinguen de manera habitual o durante celebraciones cultuales o litúrgicas. En la Iglesia católica cada Orden o Congregación religiosa portaba un hábito distintivo, aunque después del Concilio Vaticano II muchas de ellas dejaron de utilizar los hábitos tradicionales.


title: Ferrari F50

text: El Ferrari F50 es un automóvil superdeportivo de 2 puertas biplaza con motor central-trasero montado longitudinalmente de tracción trasera, producido por el fabricante italiano Ferrari con motivo de los 50 años de la marca (1947-1997), aunque realmente fue introducido en el mercado el 8 de marzo de 1995, 2 años antes del cincuentenario oficial.


title: Ferrari F50

text: El F50 no solamente fue el sucesor del espectacular F40, además supuso para la marca el primer modelo construido desde cero de la serie de superdeportivos de edición limitada de Ferrari, pues sus antecesores 288 GTO y F40, estaban basados o relacionados en modelos previos.


title: Ferrari F50

text: Desvelado en 1995, su nombre continuaba la nomenclatura estrenada con el F40, y aunque el 50 aniversario de la firma de Maranello no se cumplía hasta 1997, el F50 ya rendía homenaje con su nombre al medio siglo de vida de la firma italiana, pues sería en ese momento cuando estaba planeado que finalizara su producción. Su producción limitada es el motivo por el cual el es más raro que su antecesor o sus predecesores.


title: Ferrari F50

text: La primera unidad en producirse fue un prototipo que la marca expuso durante su debut, en el Salón del Automóvil de Ginebra de 1995 y, posteriormente, en el del Tokio. También es la que aparece en todas las fotos oficiales publicadas durante su presentación y, además, fue la empleada como modelo para el dibujo tipo radiografía de Shin Yoshikawa y como molde para los juguetes oficiales que se editaron posteriormente.


title: Ferrari F50

text: Esta primera unidad del F50 no solamente sirvió a los mencionados propósitos comerciales, sino que también fue empleada para las pruebas llevadas a cabo por la marca y fue pilotado extensamente por nombres como Jean Alesi, , Niki Lauda o Gerhard Berger. Por lo tanto, su valor histórico es más que evidente.


title: Ferrari F50

text: Por si su historial o condición de primer modelo no fuera suficiente para convertirlo en toda una pieza única, además cuenta con una peculiaridad muy llamativa, de esas por las que los coleccionistas pagan grandes cantidades: es el último Ferrari que contó con un número de bastidor de 5 cifras, es decir, el 99999.


title: Ferrari F50

text: Aunque en sus primeros años estuvo en poder de Ferrari, este ejemplar ha estado en manos privadas la mayor parte de su vida y su primer propietario es también otra peculiaridad muy llamativa, pues fue nada menos que , importador de la marca italiana en Bélgica y propietario de la célebre . Swaters era amigo personal de Enzo Ferrari y un fiel apoyo para la marca durante décadas, por lo que en 1998 le ofrecieron este ejemplar, no sin antes reconstruirlo debido al intensivo uso recibido, para su colección personal.


title: Ferrari F50

text: Swaters mantuvo el F50 #99999 durante cerca de 10 años en su colección y lo vendió en 2007 a un coleccionista estadounidense, quien en un momento posterior sin determinar, lo vendió a su actual propietario: un coleccionista también estadounidense de la zona de Nueva York.


title: Ferrari F50

text: Este primer ejemplar ha aparecido a la venta por una cantidad no especificada en Autosport Designs, un concesionario de Nueva York, la misma zona donde lleva varios años y su estado es simplemente magnífico y se presenta con la ya indispensable certificación Ferrari Classiche y su completa configuración original.


title: Ferrari F50

text: El F50 está construido íntegramente en fibra de carbono y aluminio; la carrocería tiene muchas curvas que en ciertas zonas tiene remates en fondo plano con difusor. Esto logra incrementar la carga aerodinámica a muy altas velocidades.


title: Ferrari F50

text: Está equipado con un motor V12 a 65º de que derivó en una potencia máxima de a las 8500 rpm y un par motor máximo de a las 6500 rpm, con un régimen máximo (línea roja) cercano a las 10000 rpm. Al igual que en la Fórmula 1, el motor es un elemento estructural y soporta las suspensiones y la transmisión manual de seis marchas.


title: Ferrari F50

text: Los frenos fueron creados por Brembo en hierro, bajo un esquema clásico de gran diámetro. No cuenta con dirección hidráulica, ni sistema antibloqueo de frenos (ABS).


title: Ferrari F50

text: El interior tiene un panel de instrumentos realizado en fibra de carbono y asientos con cinturones de tres puntos, pero se le pueden instalar unos de cuatro. Cuenta con aire acondicionado y equipo de sonido, pero no incluye airbags.


title: Ferrari F50

text: Se fabricaron 349 unidades, la última de las cuales es conservada en el Museo Ferrari en Maranello, Italia. El número de ejemplares fue decidido por un estudio de mercado que predijo 350 posibles clientes en el mundo dispuestos a comprar un ejemplar. El número fue luego reducido a 349, en homenaje a Enzo Ferrari quien sostenía que un ejemplar menos de lo que solicita el mercado, es el número perfecto de unidades a producir. El automóvil fue puesto en venta a un precio de 852.800.000 ₤ (US$ 584.000 o 440.000 €) y todos fueron vendidos incluso mucho antes de ser producidas.


title: Ferrari F50

text: Para evitar la especulación, ocurridos en anteriores lanzamientos de series especiales (como el caso del F40), Ferrari limitó la reserva a solamente un ejemplar por cliente (concesionarios incluidos) e impuso la prohibición de venderlo antes de transcurrir dos años a partir de la fecha de entrega. La venta de este modelo estuvo limitada únicamente a los clientes que ya tenían el modelo anterior, es decir, que además puso como requisito que para poder comprar el F50, había que tener en propiedad el F40 previamente.


title: Ferrari F50

text: Cuando a finales de 1998 Ferrari entregaba los últimos Ferrari F50 a sus clientes, el Sultán de Brunéi Hassanal Bolkiah fue el único a quien se le sirvieron seis unidades de este modelo, destacando además por sus originales colores: Blanco, Amarillo, Gris Plateado, Azul y Rojo, siendo uno de los rojos totalmente transformando en la unidad conocida con el sobrenombre de "Bolide" y además, una de las dos únicas unidades del F50 que tenía el volante a la derecha.


title: Ferrari F50

text: Siguiendo el tema de los deportes de motor, Ferrari desarrolló el F50 GT, un prototipo basado en el F50 que fue construido para competir en las carreras de la categoría GT1. El F50 GT tenía techo fijo, alerón posterior grande, y un nuevo alerón delantero, entre otros detalles. El motor V12 de fue modificado para desarrollar alrededor de a las 10500 rpm y una velocidad máxima de . Durante las pruebas realizadas en 1996, el coche demostró ser más rápido incluso que el Ferrari 333 SP, pero esto pasó desapercibido para Ferrari, que decidió cancelar el proyecto del F50 GT, centrándose en la Fórmula 1.


title: Ferrari F50

text: El F50 se utilizó como plataforma para el F50 GT, que fue diseñado para las competiciones internacionales en la clase GT. Se construyeron tres unidades con la ayuda de Dallara y ATR, pero el coche fue completamente desarrollado en Ferrari. Estéticamente, los cambios más notables con respecto al coche de carretera fueron una toma de aire en el techo y un alerón trasero diferente, con un amortiguador central y un difusor posterior. Tenía el mismo motor del F50, un embrague con discos de fibra de carbono y una caja de cambios secuencial. El F50 GT registró muy buenos tiempos en el Circuito de Fiorano.


title: Ferrari F50

text: Ha aparecido en varios videojuegos de carreras, como: Need for Speed II y NFS II SE, , , , y Need for Speed: Edge; así como: Forza Motorsport 3, Forza Motorsport 4, Forza Motorsport 5, Forza Motorsport 6, Forza Motorsport 7, Forza Horizon, Forza Horizon 2, Forza Horizon 3, Forza Horizon 4; y Gran Turismo Sport.


title: Junko Takeuchi

text: Algunos de sus papeles más notables son en el anime Naruto, como el protagonista de esta, Naruto Uzumaki, Yes! Pretty Cure 5 como Rin Natsuki/Cure Rouge, en el anime Digimon Frontier, como Takuya Kanbara, en Medabots como Metabee, en Hunter x Hunter (1999), como Gon Freecss, en Inazuma Eleven como Mamoru Endō y en Little Witch Academia como Croix Meridies.


title: Junko Takeuchi

text: Takeuchi ha sido reconocida en por los "Seiyū Awards" en categorías como "Premio familia/niños" por dar voz a Naruto Uzumaki (en "Naruto Shippūden") y Endou Mamoru (en "Inazuma Eleven") en 2011, e igualmente en la categoría "Premio Synergy" junto a Yuka Terasaki en 2012.


title: Ana Mendieta

text: Ana Mendieta (Cárdenas, 18 de noviembre de 1948 – Nueva York, 8 de septiembre de 1985) fue una artista conceptual, escultora, pintora y videoartista nacida en Cuba y criada en Estados Unidos. Es especialmente reconocida por sus obras de arte y performances en el marco del land art (arte terrestre). Llegó a Estados Unidos como refugiada en 1961 cuando tenía 12 años a través de la Operación Peter Pan y regresó a Cuba en varias ocasiones para recuperar sus raíces. También viajó por México y Europa. Murió a los 36 años, en 1985, al caer desde la ventana de su apartamento situado en el piso 34, después de una discusión con su marido, el artista estadounidense Carl Andre, quien fue juzgado por asesinato y absuelto. El trabajo de Mendieta era conocido sobre todo en el entorno de la crítica de arte feminista. Años después de su muerte, especialmente a partir de una retrospectiva del Whitney Museo de Arte Estadounidense en 2004 y la retrospectiva en la Galería Haywart en Londres en 2013 está siendo revaluada como una artista pionera según el curador Ralph Rugoff por sus matices que ""van desde el punto de vista nómada a las prácticas asociadas con el arte corporal, el arte terrestre, la performance, la escultura, la fotografía y el cine"". Ella describió su trabajo como "earth-body" art.


title: Ana Mendieta

text: Desde su primera exposición individual en 1971 cuando estudiaba en la Universidad de Iowa hasta su muerte creó diversas colecciones de trabajos que incluyeron siluetas de su cuerpo creadas en barro, tierra, rocas, flores silvestres y hojas. Elaboró performances que evocaban las tradiciones populares centrándose con frecuencia en la práctica de santería. En sus piezas utilizaba a veces la sangre ""como un elemento mágico y poderoso"" que evocaba el poder de la sexualidad femenina y el horror de la violencia sexual masculina. En sus fotografías auto-retrato distorsionaba sus rasgos en vidrio, se imaginaba a sí misma goteando en sangre o disfrazada de hombre pegándose vello facial. Entre sus primera obras está "Silueta". En 1973, consternada por la brutal violación y asesinato de Sara Ann Otten, una estudiante de enfermería de la Universidad de Iowa, Mendieta se untó con sangre y se ató a una mesa, invitando a la audiencia a dar testimonio. A lo largo de su carrera trabajó en Estados Unidos, Cuba, México e Italia.


title: Ana Mendieta

text: Ana Mendieta nació en Cárdenas en una prominente familia de la política y la sociedad cubana. Su bisabuelo por parte de madre, Carlos María de Rojas, había sido un general en la lucha por la independencia de Cuba frente a los españoles llegando a incendiar su propia plantación de azúcar para evitar que los españoles pudieran beneficiarse. Su tíoabuelo por parte de padre fue Carlos Mendieta que había sido presidente provisional de Cuba entre 1934 y 1935. Era la segunda tres hermanos, Ignacio y Raquel Mendieta. Creció en un ambiente de clase media. Su padre, Ignacio, fue un abogado con importantes conexiones políticas, participó en la lucha contra Fulgencio Batista y fue inicialmente partidario de Fidel Castro, siendo nombrado asistente en el ministerio de estado post-revolucionario en 1959, pero a causa de sus convicciones católicas, desilusionado con el anticatolicismo de la nueva Cuba, más tarde se involucró en la organización de actividades contrarrevolucionarias. Temiendo por la seguridad de sus hijas, en 1961 fueron enviadas a Estados Unidos. Ana tenía 12 años cuando aterrizó en el aeropuerto de Miami el 11 de septiembre y su hermana Raquelín 14. Su salida se logró en el marco de la denominada Operación Peter Pan, una acción organizada por la Diócesis Católica de Miami programa de colaboración entre el gobierno de los Estados Unidos y la red de caridad cristiana "Catholic Charities" para sacar a jóvenes cubanos del país en el que se estaba produciendo la "revolución comunista". "Para Ana era una aventura (...) cuando llegó a Miami besó el suelo"" explicó más tarde su hermana Raquel. Su euforia duró poco. Muchas de las familias de los niños involucrados tenían familia en Estados Unidos pero Ana y su hermana no. Pasaron las primeras semanas en un campamento de refugiados hasta ser trasladadas a Dubuque, en Iowa. Ana Mendieta pasó seis años entre hogares de acogida e iglesias-vivienda hasta que volvieron a reunirse con su madre y su hermano. En esa época las palizas y el confinamiento eran castigos comunes por el menor delito, las hermanas se separaron y pasaron varios años de un hogar de acogida a otro, aunque según explicó Raquel tras su muerte, siempre estuvieron especialmente unidas e incluso la ayudó en algunas ocasiones a ejecutar sus obras. Es en esta etapa de adolescencia cuando viven por primera vez la discriminación racial en el oeste medio de Estados Unidos durante los movimientos civiles de los años 60, época en la que Ana se siente desplazada.


title: Ana Mendieta

text: No volvió a ver a su madre y su hermano menor hasta el 29 de enero de 1966 cuando salieron de Cuba en un llamado "Vuelo de la Libertad" y se establecieron en Cedar Rapids, Iowa, cerca de Ana y Raquelín. A su padre no lo volvió a ver hasta 1979, dieciocho años después de su separación ya que fue encarcelado en Cuba por deslealtad a Castro, por su participación en la operación de la invasión de Bahía de Cochinos. Murió poco después de llegar a Estados Unidos.


title: Ana Mendieta

text: Estudió en la Universidad de Iowa donde inició su trayectoria artística. Recibió un B.A. en 1969 y la maestría en Bellas Artes en 1972. En el mismo año se incorporó a Intermedia, un programa de la universidad fundado en 1968 -fue el primer programa interdisciplinar de arte del país- donde se animaba al alumnado a ir más allá de los límites tradicionales de la pintura, el grabado o la escultura a campos emergentes como el vídeo o el arte conceptual- bajo la instrucción del artista y académico Hans Breder, una de sus principales influencias en su periodo de formación. Según explicó Mendieta más tarde, en 1985 durante una conversación con Joan Marther ""El punto de inflexión en mi arte fue en 1972 cuando me di cuenta de que mis pinturas no eran lo suficientemente reales para lo que quería que las imágenes transmitieran, y por real quiero decir que quería que mis imágenes tuvieran poder, que fueran mágicas"". En 1971 realizó su primera exposición individual.


title: Ana Mendieta

text: En 1972 creó su primer trabajo cuerpo-tierra "Grass on Woman" seguido de "Death of a Chicken" realizado en el estudio Intermedia de la universidad. Fue Hans Breder quien introdujo México en la vida de Mendieta, en un viaje de estudios a los sitios arqueológicos de Oaxaca donde la artista desarrolló un sentido reverencial por el espacio sagrado describiendo su experiencia ""como volver a la fuente, pudiendo obtener algo de magia con solo estar allí"". México se convirtió en algo así como su lugar de acogida y fueron los primeros viajes a este país el punto inspiración para su serie "Silueta" en el que invirtió siete años de su carrera (1973-1980).


title: Ana Mendieta

text: En 1973 realizó una performance en su propio apartamento, presentándose a sí misma como la víctima, untada con sangre y atada a una mesa, invitando a sus compañeros y compañeras al apartamento para "presenciar" la escena del crimen. Estaba inspirada en la memoria de Sara Ann Otten, una estudiante de enfermería de apenas 20 años de la Universidad de Iowa violada y asesinada. Su cuerpo fue encontrado en un dormitorio una noche durante las vacaciones de primavera, había sido salvajemente golpeada y ahogada hasta la muerte. El asesino luego humedeció la cabeza y el cabello de su víctima, probablemente en un intento de revivirla o de lavar la sangre, dejando atrás un cubo lleno de agua sangrienta. Ottens fue violada después de su muerte por vía rectal y vaginal con un palo de escoba con sangre que se había utilizado para ahogarla. Fue el primer asesinato que tuvo lugar en el campus de la Universidad de Iowa en sus 126 años de historia.


title: Ana Mendieta

text: Aunque en general no quería hablar directamente del significado de su trabajo, cuando Ana habló de las piezas en las que había trabajado con sangre en entrevistas posteriores, siempre explicó que se había sentido conmovida a hacer obras para abordar la violencia debido al asesinato en marzo de 1973 de Sarah Ann Ottens. En 1977 Mendieta le dijo a un periodista del periódico universitario en que comenzó a fabricar estas piezas después de la muerte de Ottens, ""como una reacción a la idea de violencia contra las mujeres"". Años más tarde, Mendieta volvió a referirse a Ottens cuando escribió, en una carta al curador del museo, ""Me involucré mucho con el tema de la violación en 1973 cuando una joven estudiante de la Universidad de Iowa fue encontrada asesinada después de haber sido brutalmente violada"". La artista creó "Moffitt Building Piece" dos meses después del asesintao de Ottens, un vídeo de tres minutos en los que muestra la reacción de las personas enfrentándose a la visión de la sangre.


title: Ana Mendieta

text: Desde 1976 hasta poco después de completar su posgrado, un Máster en Bellas Artes en multimedia y video en 1977, Mendieta viajó con frecuencia a Nueva York con Breder donde empezó a relacionarse con algunos artistas locales, familiarizarse con la escena artística y el clima político de Nueva York de los 70 por lo que cuando se mudó allí en 1978 ya tenía una red de círculos artísticos en los que podría trabajar. Encontró un apartamento en Sullivan Street.


title: Ana Mendieta

text: Empezó a experimentar con los elementos que impregnaron el arte popular de la década de los 70 feminismo, performance, arte de la tierra, vídeo, instalación, con el énfasis en el proceso y el cuerpo y la relación entre el trabajo artístico y el espectador. Tiempos en los que el arte incorporaba el activismo social de los movimientos de derechos civiles y el feminismo.


title: Ana Mendieta

text: Conectó con artistas feministas como Nancy Spero, Mary Beth Edelson y Carolee Schneemann cofundadoras de la A.I.R Gallery en Wooster Street, la primera galería de arte gestionada por las propias mujeres artistas creada en Estados Unidos en 1972 a la que Mendieta se sumó en 1979 con el apoyo de Edelson. ""No teníamos una agenda ni una forma de pensar unificadas"", explica Attie, otra de las artistas fundadoras, ""excepto que queríamos todo lo que los hombres tenían en el mundo del arte. Para la mayoría de nosotras, eso significaba reconocimiento"". Cuando Edelson organizó una fiesta de disfraces para Louise Bourgeois, Mendieta se vistió como Frida Kahlo. Fue a través de Nancy Spero que Mendieta conoció al artista minimalista Carl Andre en la A.I.R. Gallery, con quien se casó el 17 de enero de 1985.


title: Ana Mendieta

text: En la A.I.R. Gallery se sumó al Grupo de Trabajo sobre Discriminación contra las mujeres en artistas minoritarios y fue curadora de la exposición “Dialéctica del aislamiento: una Exposición de Mujeres Artistas del Tercer Mundo de los Estados Unidos ", celebrada en la A.I.R. Gallery en 1980. Mendieta, según analistas de su obra, fue activa en los círculos de arte feminista y se involucró en la A.I.R. Gallery de 1978 a 1982 además de contribuir a la publicación de arte feminista sin embargo se mostró recelosa de ser encasillada como feminista o simplemente como artista latina.


title: Ana Mendieta

text: Lucy R. Lippard, escritora y una influyente miembro de la escena artística de Nueva York, mencionó los primeros trabajos de Mendieta sobre la violación, el abuso y la violencia contra las mujeres en la revista feminista "Ms." y un año después utilizó sus trabajos para ilustrar uno de sus artículos en "Art in America".


title: Ana Mendieta

text: En Nueva York Mendieta frecuentó a otros cubanos expatriados quienes apoyaron su deseo de regresar a su tierra. Su primera oportunidad llegó en enero de 1980 formando parte de un intercambio cultural con Cuba a través del Círculo de Cultura Cubana, un viaje que le permitió reconectarse con sus orígenes culturales y con el sentimiento de pérdida tras la salida de su país. Utilizó la santería en el arte como elemento de conexión con su tierra natal. "Habiendo sido arrancada de mi tierra natal durante mi adolescencia, estoy abrumada por la sensación de haber sido expulsada del vientre. Mi arte es la forma en que restablece los lazos que me unen al universo”.


title: Ana Mendieta

text: Mendieta había conocido la santería -sincretismo entre catolicismo y tradiciones africanas yoruba- a través los criados en su casa de Cuba. En la única pieza que incorpora sacrificios animales es en "Death of a Chicken" (1972). El elemento clave es la sangre que en santería representa la fuerza vital y que Mendieta utiliza con frecuencia en sus obras.


title: Ana Mendieta

text: En los siguientes tres años, viajó a Cuba en siete ocasiones, a veces actuando como guía en el programa de intercambio cultural o para exponer o crear. Se comprometió especialmente en el acercamiento e intercambio cultural y artístico entre Cuba y Estados Unidos.


title: Ana Mendieta

text: En 1983 ganó el Premio Roma, con una beca de la Academia Estadounidense en Roma que le permitió trasladar su residencia en la capital italiana. Mendieta comenzó a crear «objetos» de arte, incluyendo dibujos y esculturas. Siguió utilizando elementos naturales en sus obras. Se enamoró de la ciudad, describiéndola a sus amigos como un cruce entre Cuba y Nueva York. Por un tiempo, su relación con André tocó fondo, sin embargo posteriormente, por sorpresa se reencontraron y se casaron en una ceremonia privada en Roma el 17 de enero de 1985. Sin embargo, a su regreso a Nueva York en agosto, explicó a sus amigos que sospechaba que él tenía un romance en Berlín, donde había estado trabajando de vez en cuando.


title: Ana Mendieta

text: El 5 de septiembre de 1985 la pareja cenó con Spero y su esposo, el pintor León Golub. Nancy Spero describió posteriormente la cena como "feliz y relajada".


title: Ana Mendieta

text: Ana Mendieta falleció en la madrugada del 8 de septiembre de 1985 en Nueva York debido a una caída desde su apartamento en el piso 34 de Greenwich Village, donde vivía con su esposo, Carl Andre. Justo antes de su muerte, los vecinos habían oído a la pareja discutiendo violentamente, aunque no hubo ningún testigo del altercado. Andre fue juzgado y absuelto del cargo de asesinato. Durante los tres años de juicio, el abogado de Carl Andre describió la muerte de Mendieta como un posible accidente o suicidio.


title: Ana Mendieta

text: Las obras de Ana Mendieta fueron autobiográficas y enfocadas a temas como el feminismo, la violencia, la vida, la muerte, el lugar y la pertenencia. Mendieta se concentró en una relación física y espiritual con la Tierra, muy especialmente en su serie «"Silueta"» (1973-1980) en la que representó siluetas femeninas en la naturaleza —en barro, arena y hierba— con materiales naturales que iban desde hojas y ramas, hasta sangre, imprimiendo sobre su cuerpo o pintando su silueta en una pared.


title: Ana Mendieta

text: Tenía especial admiración hacía la cultura taína de los habitantes nativos de las Antillas prehispánicas, de quien como cubana se consideraba descendiente cultural y de la cual hacía constantes referencias en sus escritos. Incluso nombró a sus "Esculturas rupestres" en honor a diosas taínas.


title: Ana Mendieta

text: Cuando comenzó con su obra «Silueta» en la década de 1970, fue una de los muchos artistas que experimentó con géneros emergentes como "Land Art", "Body Art" y "Performance". Posiblemente Ana Mendieta haya sido la primera persona en combinar dichos géneros, creando uno nuevo, al que bautizó como esculturas «earth-body». A menudo, utilizó su propio cuerpo desnudo para explorar y conectarse con la Tierra, como se ve en su obra "Imagen de Yagul", de la serie Silueta en México, 1973-1977. La primera vez que Mendieta utilizó sangre para hacer arte fue en 1972, cuando creó la obra "Sin título (Muerte de un pollo)", en la cual estaba su cuerpo desnudo delante de una pared blanca sosteniendo por sus pies un pollo recién decapitado con sangre salpicada en su cuerpo desnudo. Consternada por la brutal violación y asesinato de Sara Ann Otten, una estudiante de enfermería de la Universidad de Iowa, Ana se untó con sangre y se ató a una mesa en el año 1973, invitando a la audiencia a dar testimonio. En la obra "People Looking at Blood Moffitt" (1973), una serie de fotografías, en la cual hay en la vereda un trapo con sangre derramada y un tránsito de gente aparentemente interminable que camina observando la sangre sin detenerse, hasta que el hombre de al lado (la vidriera de la tienda lleva el nombre H.F. Moffitt) sale para limpiarlo.


title: Ana Mendieta

text: Mendieta también creó la silueta femenina utilizando la naturaleza como su lienzo y su medio. Utilizó su cuerpo para crear siluetas en la hierba, en la arena y la suciedad y de fuego. "Untitled (Ochún)" (1981), llamada así por la diosa de las aguas de Santería, que una vez señaló hacia el sur desde la costa de Key Biscayne, Florida. "Entierro del Ñañigo" ("Ñañigo Burial") (1976), con un título tomado del nombre popular de una hermandad religiosa afro-cubana, es un conjunto de velas negras en el suelo que forma el contorno del cuerpo de la artista. A través de estas obras, que cruzan las fronteras de la performance, el cine y la fotografía, Mendieta exploraba su relación con el lugar, así como una relación mayor con la Madre Tierra o la figura de la «Gran Diosa».


title: Ana Mendieta

text: Mary Jane Jacob sugiere en su libro "Ana Mendieta: The "Silueta" Series (1973-1980)" que gran parte del trabajo de Mendieta fue influenciado por su interés por la santería y su conexión con Cuba. Jacob atribuye al «uso ritualístico de la sangre» y el uso de la pólvora, la tierra y las rocas a los tradicionales rituales de santería. Jacob también señala la importancia de la figura de la madre, refiriéndose a la deidad maya "Ix Chel, la madre de los dioses".


title: Ana Mendieta

text: Como se documenta en el libro "Ana Mendieta: A Book of Works", editado por Bonnie Clearwater, antes de su muerte, Mendieta estaba trabajando en una serie de foto-grabados de esculturas rupestres que ella había creado en Escaleras de Jaruco, del parque estatal de Jaruco en La Habana. Sus esculturas se titularon "Esculturas rupestres" (1981), las cuales consisten en una serie de figuras femeninas grabadas en las paredes de dos cuevas de Escaleras de Jaruco, y el libro de grabados fotográficos estaba siendo creado para preservar estas esculturas, como un testamento de la intertextualidad de su obra. Clearwater explica cómo las fotografías de esculturas de Mendieta eran a menudo tan importantes como la pieza que se documentaba, ya que la naturaleza de su trabajo era impermanente. Mendieta dedicó mucho tiempo y pensamiento en la creación de las fotografías como lo hizo en las esculturas mismas.


title: Ana Mendieta

text: Regresó a La Habana, Cuba, el lugar de su nacimiento y del nacimiento de este proyecto, pero ella seguía explorando su sentido del desplazamiento y la pérdida, según Clearwater. Las "Esculturas rupestres" que creó también fueron influenciadas por el pueblo taíno que ella estudió.


title: Ana Mendieta

text: Mendieta había completado cinco foto-grabados de las "Esculturas rupestres" antes de su muerte en 1985. El libro "Ana Mendieta: A Book of Works", publicado en 1993, contiene dos fotografías de las esculturas, así como notas de Mendieta sobre el proyecto.


title: Ana Mendieta

text: "Body Tracks (Rastros corporales)" son marcas largas y borrosas hechas por las manos y los antebrazos de Ana Mendieta, cuando se deslizó por un pedazo grande de papel blanco durante una actuación principal con pulsante música cubana.


title: Ana Mendieta

text: "Rape Scene" es una de las obras más duras de Ana Mendieta. La obra fue presentada e inaugurada en 1973 en la ciudad de Iowa. La pieza está basada en la historia real de una estudiante de la Universidad de Iowa, donde la propia Mendieta estudiaba, que había sido brutalmente violada ese mismo año. La obra se creó en el apartamento de la propia Mendieta. Una noche invitó a comer a los participantes y espectadores de la obra que, al llegar a casa de Mendieta en el Campus se encontraron la puerta abierta, desde donde se podía ver un cuerpo al fondo de la última habitación. Cuando los amigos y estudiantes invitados entraron al interior pudieron observar el cuerpo de Ana Mendieta, tendido encima de una mesa, con sogas en las manos y los pies. Se encontraba desnuda de cintura para abajo y llena su propia sangre.


title: Ana Mendieta

text: En 1979 presentó una exposición individual de sus fotografías en el "A.I.R. Gallery" de Nueva York. El Nuevo Museo de Arte Contemporáneo en Nueva York exhibió la primera obra de Mendieta en 1987. Desde su muerte, Ana ha sido reconocida internacionalmente con exposiciones retrospectivas de museo como «"Ana Mendieta"», en el Instituto de Arte de Chicago (2011); «"Ana Mendieta en contexto: trabajo público y privado"», de La Cruz Colección, Miami (2012). En 2004 el Museo Hirshhorn y Jardín de Esculturas en Washington D. C., organizó «"Earth Body, escultura y performance"», una gran retrospectiva que viajó al Museo Whitney de Arte Americano de Nueva York, "Des Moines Art Center" de Iowa, y Museo de Arte de Miami de Florida (2004).


title: Ana Mendieta

text: En 2022 se incluyen cuatro de sus obras en la II Edición de la Iberoamericana de Toro, gracias a una colaboración con el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.


title: Ana Mendieta

text: Los trabajos de Ana Mendieta se destacan en muchas colecciones públicas importantes, como el Museo Solomon R. Guggenheim, el Museo Metropolitano de Arte, Museo Whitney de Arte Estadounidense, Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Instituto de Arte de Chicago, el Centro Pompidou de París, el Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Ginebra, y el "Tate Modern" de Londres.


title: Ana Mendieta

text: Las obras y originales de Ana Mendieta están gestionados por la "Galería Lelong" de Nueva York. Su obra está también representada por "Alison Jacques Gallery" de Londres.


title: Ana Mendieta

text: Ana Mendieta murió en la madrugada del 8 de septiembre de 1985 tras caer de la ventana de su apartamento, situado en el piso 34 de Greenwich Village 300 Mercer Street, donde vivía con su marido, el escultor minimalista Carl Andre. Justo antes de su muerte, su vecindario escuchó a la pareja discutiendo violentamente. No hubo testigos visuales de los acontecimientos previos a la muerte de Mendieta. Una grabación de Andre al 911 lo registró diciendo: "Mi esposa es una artista, y yo soy un artista, y tuvimos una pelea sobre el hecho de que yo estaba más, eh, expuesto al público que ella. Y ella se fue a la habitación, y yo la seguí, y ella se tiró por la ventana".


title: Ana Mendieta

text: Ambos habían bebido mucho. Más tarde, Andre afirmó que no recordaba nada de los acontecimientos que la llevaron a su muerte y que incluso pudo haberse suicidado, pero quienes la conocían bien, y sabían de su miedo agudo a las alturas, pensaron que era poco probable. Muchos pensaron que la había empujado o incluso arrojado por la ventana durante una discusión.


title: Ana Mendieta

text: Cuando la policía llegó encontraron la habitación de la pareja desordenada y Andre con rasguños en la nariz y en los brazos. Sus declaraciones iniciales diferían de lo que había grabado en el mensaje a emergencias. Fue arrestado y acusado de asesinato. En el juzgado un portero declaró que escuchó a una mujer gritar "No" varias veces sobre las 5.30 a. m. y luego el golpe sordo del cuerpo cuando golpeó el techo de la tienda de delicatessen.


title: Ana Mendieta

text: Después de tres acusaciones por separado en 1988, Andre fue juzgado y absuelto del asesinato de Mendieta. Durante tres años de procedimientos legales, el abogado de Andre describió la muerte de Mendieta como un posible accidente o suicidio. El juez no encontró a Andre culpable aduciendo que existía una duda razonable.


title: Ana Mendieta

text: La absolución fue especialmente cuestionada por la familia de Mendieta, amigos que cuestionan que fuera juzgado por un juez y no por un jurado sin que el fiscal le interrogara y grupos feministas del mundo del arte que denuncian la discriminación que sufrió su caso ante la justicia por cuestión de raza y por ser refugiada frente a un artista "cuyo pasado violento es eclipsado sistemáticamente por su estatus y privilegio". También denuncian que durante el juicio el arte de Mendieta se utilizó como "prueba" de una supuesta inestabilidad mental y no se consideraron testimonios de testigos incriminatorios clave. La escritora feminista y académica B. Ruby Rich en un largo artículo publicado en el periódico "Village Voice" denunciaba que "había muchas cosas que no se hicieron bien en el juicio" y recriminaba que "No menos importante la forma cínica en que sus abogados trataron de usar su arte para respaldar la sugerencia de que se suicidó. Muchas figuras poderosas en el mundo del arte de Nueva York se unieron en esto".


title: Ana Mendieta

text: Desde entonces han organizado varias acciones de protesta denunciando también el intento de borrar a Mendieta del canon y de la historia de Carl Andre.


title: Ana Mendieta

text: En 1992 el Museo Guggenheim de Nueva York inauguró una nueva galería en el Soho. En la presentación inaugural se concentraron unas 500 manifestantes feministas, muchas de ellas con pancartas que decían "Where Is Ana Mendieta" ["¿Dónde está Ana Mendieta?"] para protestar por el hecho de que en la exposición habían incluido una obra de Carl Andre pero se habían olvidado de Ana Mendieta apenas siete años después de su muerte.


title: Ana Mendieta

text: En 2010, se celebró en la Universidad de Nueva York un simposio llamado "Where Is Ana Mendieta" ["¿Dónde está Ana Mendieta?"] para conmemorar el 25° aniversario de su muerte.


title: Ana Mendieta

text: El 14 de mayo de 2014, el grupo feminista "No wave Performance Task Force" puso en escena una protesta frente al Dia Art Foundation, donde tenía lugar una retrospectiva de Carl Andre. El grupo depositó un montón de sangre animal e intestinos frente al establecimiento, con las manifestantes en chándales transparentes con "Deseo que Ana Mendieta siguiera viva" escrito sobre ellos. En marzo de 2015, el "No Wave Performance Task Force" y un grupo de poetas feministas de Nueva York viajaron a Beacon, Nueva York, para protestar por la retrospectiva de Andre en el Día (Beacon), donde gritaron intensamente en la galería principal, hicieron siluetas en la nieve de los terrenos del museo y tiñeron la nieve con pimentón, granas y sangre falsa.


title: Ana Mendieta

text: En junio de 2016 durante la inauguración del nuevo edificio de Tate Modern el grupo activista WHEREISANAMENDIETA y Sisters Uncut, un grupo activista contra la violencia hacia las mujeres, organizaron una protesta ante quienes visitaban la Switch House que prometía una "mayor variedad de obras de arte" y mostrar a más artistas de todo el mundo, denunciando que el trabajo de Carl Andre se exhibía mientras que el de Ana Mendieta estaban en la bodega del museo, además de la falta de artistas mujeres y especialmente de mujeres de color.


title: Ana Mendieta

text: En septiembre de 2016 en la exposición retrospectiva de Carl Andre en el Hamburger Bahnhof el grupo activista WHEREISANAMENDIETA organizó una acción de protesta para denunciar que no se mencionara el nombre de Mendieta en la misma.


title: Ana Mendieta

text: En 2017 el grupo activista WHEREISANAMENDIETA participó en la Berlín Art Link recordando la memoria de Ana Mendieta y denunciando los mecanismos de explotación e hipocresía en el mundo del arte.


title: Ana Mendieta

text: En 2018 estuvo representada en la exposición "Territorios que importan. Género, arte y ecología" organizada por el Centro de Arte y Naturaleza de Huesca (CDAN) con la obra "Sin título (Serie Siluetas)". 1980.


title: Roy Harper (personaje)

text: Roy Harper es un superhéroe ficticio que aparece en los cómics estadounidenses publicados por DC Comics. Roy es uno de los personajes más antiguos de DC, que se originó en los cómics de la década de 1940 como Speedy, el compañero adolescente del superhéroe Flecha Verde. Como su mentor Flecha Verde, Roy es un arquero y atleta de clase mundial que usa su puntería excepcional para combatir el crimen. Junto con otros prominentes compañeros de superhéroes de DC Comics, se convierte en un miembro central del grupo de superhéroes Jóvenes Titanes. Como adulto, Roy se deshace de su identidad Speedy para establecerse como el superhéroe del Arsenal, y luego toma el nombre de Flecha Roja para simbolizar su mayoría de edad y haberse convertido en un igual a Flecha Verde cuando se une a la Liga de la Justicia. Además de seguir sirviendo en ocasiones como uno de los Titanes, Roy ha tenido papeles protagónicos en los grupos de superhéroes los Siete Soldados de la Victoria, los Outsiders, Checkmate, la Liga de la Justicia y los Outlaws.


title: Roy Harper (personaje)

text: Fue el tema de la galardonada historia del cómic de 1971 "Snowbirds Don't Fly", que fue celebrada por su cruda descripción de la batalla de Roy contra la adicción a las drogas; la historia se considera un momento clave en la historia del cómic, ya que representó el surgimiento de temas maduros en los cómics.En 2013, ComicsAlliance clasificó a Harper en el puesto 50 en su lista de los "50 personajes masculinos más sexys de los cómics".El personaje ha sido adaptado para videojuegos y animación varias veces, y fue retratado en acción real por el actor Colton Haynes en la serie de televisión de Arrowverso "Arrow".


title: Roy Harper (personaje)

text: El personaje apareció por primera vez como el adolescente compañero de Flecha Verde, Speedy, un nombre por el que era conocido por más de cincuenta años, en "More Fun Comics" # 73 (noviembre de 1941) y fue creado por Mort Weisinger y George Papp.La versión moderna del personaje fue uno de los primeros miembros de los Jóvenes Titanes que más tarde asumió la identidad de Arsenal en "The New Titans" # 99 (julio de 1993), y se convirtió en miembro de la Liga de la Justicia de América bajo el disfraz de Flecha Roja en "Kingdom Come" # 2 (junio de 1996) o "Justice League of America" (vol. 2) # 7 (mayo de 2007).


title: Roy Harper (personaje)

text: Roy Harper, fue criado por un jefe indígena de la tribu Navajo después de que su padre, un guardabosque, muriese en un incendio del bosque que más tarde se supo que fue provocado por polilla. Bajo la tutela de Bravo, Roy se hizo un arquero notable y después de su muerte, Roy fue adoptado por el millonario Oliver Queen, identidad secreta del superhéroe Flecha Verde de quien se volvió compañero, como el joven arquero Speedy.


title: Roy Harper (personaje)

text: Hubo una versión de Speedy en Tierra-dos quién era un miembro de los Siete Soldados de la Victoria y All-Star Squadron en los años cuarenta junto con Flecha Verde. Aparte de su origen, habiendo estado juntos especializado en una cima de la colina, su historia es similar a la historia de la versión de la Tierra-uno casi hasta el punto cuando Flecha verde y Speedy junto con sus compañeros de equipo se lanzó a varios períodos de tiempo durante una batalla con Nebula Man. Él y sus compañeros de equipo fueron rescatados después por la Sociedad de la Justicia de América y la Liga de la Justicia de América para ayudarles a salvar la Tierra-dos de las maquinaciones de su viejo enemigo Iron Hand. Años después de regresar al presente, Speedy misteriosamente desapareció durante la " Crisis en las Tierras Infinitas " cuando un nuevo universo se creó al alba del Tiempo. Si él dejó de existir o todavía está vivo y perdido, nunca ha sido determinado, aunque su mentor murió durante la parte final de la Crisis defendiendo la nueva Tierra del Anti-Monitor.