title: Ave marina

text: La contaminación ha provocado una disminución importante en algunas especies. El desarrollo de toxinas y sustancias contaminantes también es motivo de preocupación. Las aves marinas fueron víctimas del DDT hasta que se prohibió dicho químico por su daño al medio ambiente; de hecho, sus efectos en la gaviota occidental dieron como resultado la preeminencia de individuos de sexo femenino, problemas de desarrollo embrionario y dificultad para reproducirse. Esta sustancia también afectó, en la década de 1990, al pingüino de Magallanes y a la gaviota cocinera en el mar Argentino. Las aves marinas también son vulnerables a los derrames de petróleo, ya que destruyen la impermeabilidad del plumaje, lo que ocasiona que las aves se ahoguen o mueran de hipotermia. La contaminación lumínica también tiene un efecto perjudicial en algunas especies, especialmente en aves marinas nocturnas como los petreles.


title: Ave marina

text: La protección de estas aves es antigua: el siglo , Cuthbert de Lindisfarne ya había promulgado lo que se considera la primera ley de conservación de las aves en las islas Farne. Aunque muchas especies habían desaparecido en el siglo , como el alca gigante, el cormorán de Pallas o el pato del Labrador, a finales del siglo se crearon las primeras leyes para la protección de las aves y reglamentos de cacería que prohibían los perdigones de plomo por haber envenenado a muchas aves. El envenenamiento por plomo causa anemia severa y trastornos de los sistemas circulatorio, inmune y nervioso, al igual que el hígado, los riñones y su fertilidad. Pueden llevar un ave a la muerte en días o semanas; además, incide en su capacidad para llevar a cabo la migración.


title: Ave marina

text: En Estados Unidos, las amenazas que enfrentan las aves marinas no son ignoradas por los científicos del movimiento conservacionista. En 1903 el presidente Theodore Roosevelt declaró la isla Pelícano, en Florida, como refugio nacional de vida silvestre para proteger a las colonias de aves —el pelícano pardo anida allí—. En 1909 protegió las islas Farallón. En la actualidad muchas colonias reciben medidas de protección, como las que se forman en la isla Heron en Australia o en la isla Triangle en la Columbia Británica. Las técnicas de restauración ecológica, en las que Nueva Zelanda es pionera, permiten la remoción de invasores exóticos de islas cada vez más grandes. Se consiguió expulsar a los gatos salvajes de la isla Ascensión, al igual que los zorros polares de las islas Aleutianas y las ratas de la isla Campbell. La remoción de estas especies introducidas permitió que aumentara el número de individuos de las especies bajo presión e incluso el retorno de especies extirpadas. Después de que los gatos abandonaran la isla Ascensión, las aves marinas regresaron a anidar allí por primera vez en más de cien años.


title: Ave marina

text: El estudio de las colonias de las aves marinas permite mejorar su conservación y proteger los espacios que utilizan para su reproducción. En el caso del cormorán moñudo, que habita en el Paleártico occidental, sus migraciones están determinadas por la fidelidad de sitio. Un estudio sobre la colonia de las islas Cíes en España argumenta que, dado que la reproducción es más exitosa cuando estas aves conquistan lugares nuevos, los criterios de protección no solo deberían estar basados en el número o el tamaño de las poblaciones, sino que deben tomar en cuenta la etiología de la especie. En el caso de la gaviota cocinera, que anida en el litoral argentino y la Patagonia, también se considera necesario diseñar programas de conservación que tengan en cuenta sus hábitos de apareamiento. Además, ciertas aves marinas pueden funcionar como «especies centinela», es decir que su estado de salud y conservación sirve como indicio del resto de las poblaciones: es el caso del pelícano pardo en las islas del golfo de California, en México. El verdadero estado de conservación de las aves marinas en España fue ignorado hasta la década de 1980, cuando la información comenzó a estar disponible. A la vez, desde 1954, cuando se fundó la Sociedad Española de Ornitología, se considera que la situación de las aves en el país mejoró. En 2016 se creó en Pontevedra, Galicia, la Reserva Ornitológica de O Grove, la primera de la región. Posee territorios marinos y en ella se puede observar especies como la pardela balear y el cormorán moñudo. Paralelamente, en Latinoamérica también existen iniciativas para proteger la fauna y las aves marinas, como las investigaciones en la reserva natural de la isla Gorgona en Colombia, las numerosas áreas protegidas en la provincia de Buenos Aires, en Argentina. o también en la Isla de Aves en Venezuela.


title: Ave marina

text: Es posible reducir la mortandad de las aves marinas causada por la pesca con palangre con técnicas como colocar líneas de pesca de noche, teñir los anzuelos de color azul o colocarlo debajo del agua, aumentar el peso de las líneas o emplear espantapájaros. Cada vez más flotas de pesca internacionales están obligadas a emplear estas técnicas. La prohibición internacional de la pesca con redes de enmalle ha reducido la cantidad de aves y otros animales marinos. De todas formas, las redes que quedan a la deriva, un accidente que es consecuencia de este tipo de pesca ilegal, continúan siendo un problema grave para la fauna del mar.


title: Ave marina

text: Uno de los proyectos del Milenio —un paso previo para alcanzar los Objetivos de Desarrollo del Milenio— en el Reino Unido fue el Scottish Seabird Centre, localizado cerca de grandes refugios de aves en la Roca Bass, en Fidra y en las islas de alrededor. Esta área es el hábitat de enormes colonias de alcatraces, auks, estercoráridos y otras especies. Este centro posibilita que los visitantes vean videos en vivo desde las islas y aprendan acerca de las amenazas que sufren estas aves y cómo protegerlas; además, ha mejorado la imagen de la conservación de aves en el país. El turismo enfocado en las aves marinas genera ingresos a las comunidades de la costa y da mayor visibilidad a su cuidado. Por ejemplo, la colonia de albatros real del norte en Taiaroa Head (Nueva Zelanda) atrae a cuarenta mil turistas por año.


title: Ave marina

text: A finales del siglo la protección de las aves estuvo acompañada por la de sus hábitats (conservación o manejo restaurativo de lagunas, estuarios, marismas, sitios de invernada o descanso) y sus recursos alimenticios, a través de una regulación del estado de las especies para cacería y que no son objeto de estudio científico. Entre los acuerdos y convenciones internacionales se encuentran el Acuerdo sobre la Conservación de Albatros y Petreles —ratificado por Argentina, Australia, Brasil, Chile, Ecuador, España, Francia, Noruega, Nueva Zelanda, Perú, el Reino Unido, Sudáfrica y Uruguay— el Convenio de Berna y el AEWA.


title: Ave marina

text: Muchas aves marinas son poco estudiadas y poco conocidas. Sin embargo, algunas como particularmente los albatros y las gaviotas han irrumpido en la conciencia popular. Los albatros han sido descritos como «los pájaros más legendarios» y son asociados a una variedad de mitos y leyendas. En primer lugar, el nombre científico de la familia a la que pertenecen los albatros, Diomedeidae, se basa en el mito de la derrota del héroe argivo Diomedes y su metamorfosis en ave.Otro ejemplo es la superstición de los marineros de que es de mala suerte causarles daño. Se trata de un mito derivado del poema de Samuel Taylor Coleridge «The Rime of the Ancient Mariner», en el que un marinero es condenado a portar el cadáver del albatros que mató sobre el cuello. El segundo poema de "Las flores del mal" de Charles Baudelaire es «El albatros» ("L'albatros"), una composición en tres cuartetos y en verso alejandrino; allí, el yo lírico describe el hábito de los marineros de cazar estas aves y también el efecto que eso produce en ellas, primero tan majestuosas y luego tan torpes. El poeta se compara con un albatros porque «sus alas de gigante le impiden caminar». En la música popular esta ave también tuvo importancia. La canción de "electro house" «I'm an Albatraoz» (2014), que tuvo un gran reconocimiento comercial y fama, cuenta la historia de una mujer que se identifica con un albatros, en oposición a otra, llamada Laurie y asociada con un ratón.


title: Ave marina

text: Las gaviotas son de las aves marinas más conocidas, dado su uso de hábitats hechos por el hombre (como ciudades y vertederos) y su naturaleza frecuentemente intrépida. Por tanto, también han surgido en la conciencia popular: según un mito de los indígenas lilloet, la gaviota era la guardiana de la luz del día, hasta que el cuervo se la robó; esto es coherente con la simbología general de las aves, que representan un impulso de elevación y espiritualidad. También han aparecido en la literatura en forma de metáfora —como en "Juan Salvador Gaviota" de Richard Bach— o para denotar cercanía al mar, como su uso en "El Señor de los Anillos" de , tanto en la insignia de Gondor y, por consiguiente, Númenor (utilizada en la decoración escénica de la adaptación cinematográfica) como en la canción que Legolas entona en el bosque de Ithilien, en la que revela su nostalgia por la tierra a la que partirá, la morada última de los elfos. Además, en "La gaviota" de Antón Chéjov, la actriz fracasada que protagoniza la historia, Nina, observa a una gaviota embalsamada y la considera un símbolo que no termina de entender; este objeto es una prolepsis del suicidio de su enamorado, el dramaturgo Tréplev. La gaviota en esta obra puede representar la locura y la libertad. Otras especies también han servido de inspiración al ser humano: desde hace tiempo, los pelícanos se han asociado con la misericordia y el altruismo debido a un mito cristiano occidental temprano que dice que abrieron sus pechos para alimentar a sus pichones hambrientos. Esta imagen es una alegoría de Cristo.


title: Ave marina

text: En el mundo hay unas trescientas especies de aves marinas, unos seiscientos treinta millones en total, de las que hay ciento diez especies amenazadas, unos sesenta millones de individuos, con una disminución del 70 % desde 1950. Las amenazas más importantes son la alteración del hábitat, la contaminación, el cambio climático y la pesca comercial. Hay nueve órdenes de aves marinas: fetontiformes (con tres especies conocidas como rabijuncos), pelecaniformes (con tres especies de pelicanos, sin amenazas), podicipediformes (cuatro especies de zampullines y somormujos, con una amenazada, el zampullín cuellirojo), gaviformes (con cinco especies de colimbos, buceadores, sin amenazas), esfenisciformes (dieciocho especies de pingüinos, con diez especies amenazadas), anseriformes (ciento ochenta especies en tres familias, pero solo veintiuna especies de aves marinas, entre ellas patos, serretas y éideres, de las que cuatro están amenazadas), suliformes (cuarenta y cinco especies de aves marinas, entre ellas fragatas y cormoranes, de las que quince están amenazadas), caradriformes (ciento veintiuna especies, entre ellas gaviotas, charranes y frailecillos, de las que dieciséis están amenazadas) y procelariformes (ciento cuarenta especies, entre ellas albatros, pardelas, petreles, de las que sesenta y cuatro están amenazadas).


title: Radiotelescopio de Arecibo

text: El radiotelescopio de Arecibo fue un telescopio situado en Arecibo, Puerto Rico, al norte de la isla. Estuvo administrado por 45 años por la Universidad Cornell con un acuerdo de cooperación con la National Science Foundation hasta el mes de octubre de 2011. A partir de esa fecha los nuevos administradores son la Universidad Metropolitana (UMET), SRI International y The Universities Space Research Association (USRA). Con esta nueva alianza de administradores tenían proyectado construir un planetario y un programa doctoral en astronomía y ciencias del espacio, una facultad investigadora para universidades de Puerto Rico y un programa de verano de investigación para estudiantes en universidades estadounidenses.


title: Radiotelescopio de Arecibo

text: El observatorio funcionó bajo el nombre de National Astronomy and Ionosphere Center (NAIC) aunque se utilizaron oficialmente ambos nombres. El radiotelescopio fue el mayor telescopio jamás construido gracias a sus 305 metros de diámetro, hasta la construcción del RATAN-600 (Rusia) con su antena circular de 576 metros de diámetro. Recolectó datos radioastronómicos, aeronomía terrestre y radar planetarios para los científicos mundiales. Aunque fue empleado para diversos usos, principalmente se usó para la observación de objetos estelares.


title: Radiotelescopio de Arecibo

text: El 10 de agosto de 2020 un cable auxiliar se partió y produjo daños en el plato principal del telescopio. El 7 de noviembre de este mismo año, un segundo cable se rompió y atravesó la antena principal.


title: Radiotelescopio de Arecibo

text: Debido a problemas estructurales que hicieron temer por un fallo catastrófico, el 19 de noviembre de 2020 la National Science Foundation, después de revisar los informes de diversos equipos de ingeniería, publicó su intención de desmantelar el telescopio ante la imposibilidad de reparar los daños que sufrió su estructura sin comprometer la seguridad de trabajadores, personal del centro y visitantes.


title: Radiotelescopio de Arecibo

text: El 1 de diciembre de 2020 por la mañana, se rompió uno de los cables que formaba parte de la estructura de soporte del radiotelescopio, derribando el mismo radiotelescopio al plato o antena esférica inferior y provocando daños irreparables a su estructura.


title: Radiotelescopio de Arecibo

text: El telescopio de Arecibo destacó por su gran tamaño: el diámetro de la antena principal es de 305 metros, construida dentro de una depresión. La antena convergente fue la más grande y curvada del mundo, lo que le aportó una gran capacidad de recepción de ondas electromagnéticas. La superficie de la antena era formada por 40000 paneles de aluminio perforado; cada uno mide aproximadamente 1×2 m, soportados por un entramado de cables de acero.


title: Radiotelescopio de Arecibo

text: Era una antena esférica (en oposición a antena parabólica). Esta forma proviene del método utilizado para orientar el telescopio. El reflector era fijo, pero la antena y su receptor se situaban en su punto focal para interceptar las señales reflejadas de las diferentes direcciones por la superficie esférica. El receptor estaba situado sobre una plataforma de 900 toneladas suspendida 150 metros en el aire por 18 cables sujetados por tres torres de concreto, una de 111,25 metros de altura y las otras dos de 80,8 metros de altura (las cúspides de las tres torres están al mismo nivel). La plataforma poseía una vía giratoria de 93 m de longitud, en forma de arco, sobre la cual se montaban la antena de recepción, los reflectores secundarios y terciarios. Esto le permitía al telescopio observar cualquier región del cielo en un cono de 40 grados alrededor del cenit local (entre -1 y 38 grados de declinación). La localización de Puerto Rico cerca del Ecuador le permitía a Arecibo observar todos los planetas del Sistema Solar.


title: Radiotelescopio de Arecibo

text: La construcción del telescopio de Arecibo fue iniciada por el profesor William E. Gordon de la Universidad Cornell, quien en principio tenía la intención de utilizarlo para estudiar la ionosfera terrestre. Al principio fue previsto un reflector parabólico fijo, que señale en una dirección fija con una torre de 150 m para sostener el equipo en el foco. Esta concepción habría tenido un interés muy limitado para otras áreas potenciales de investigación, tales como ciencias planetarias, estudios atmosféricos, radio astronomía, que requieren señalar diferentes posiciones en el cielo y seguir estas posiciones durante un período largo, mientras la Tierra gira. Ward Low de la Advanced Research Projects Agency (ARPA), hizo ver este punto débil y puso a Gordon en contacto con la Air Force Cambridge Research Laboratory (AFCRL) en Boston, Massachusetts, donde un grupo dirigido por Phil Blacksmith trabajaba en reflectores esféricos y otro grupo estudiaba la propagación de las ondas de radio en y a través de la atmósfera superior. La Universidad Cornell propuso el proyecto a la ARPA en el verano de 1960 y se firmó un contrato entre el AFCRL y la Universidad en noviembre de 1959. La construcción comenzó en el verano de 1960 y la apertura oficial se efectuó el 1 de noviembre de 1963.


title: Radiotelescopio de Arecibo

text: El telescopio sufrió varias modificaciones a lo largo su vida útil. La primera gran modificación se efectuó en 1974 cuando se añadió una superficie de alta precisión al reflector actual. En 1997, se instaló una pantalla metálica alrededor del perímetro para protegerlo de la radiación terrestre y se instaló un transmisor más potente.


title: Radiotelescopio de Arecibo

text: El 11 de agosto de 2020 se produjo la ruptura de uno de los cables que formaba parte de la estructura de soporte del radiotelescopio, produciendo daños irreparables en el plato reflector.


title: Radiotelescopio de Arecibo

text: El telescopio de Arecibo ha hecho varios descubrimientos científicos significativos. El 7 de abril de 1964, poco después de su inauguración, Gordon H. Pettengill y su equipo lo usaron para determinar que el período de rotación de Mercurio no era de 88 días, como se creía, sino de sólo 59 días. En agosto de 1989, el observatorio tomó una foto de un asteroide por primera vez en la historia: el asteroide (4769) Castalia. El año siguiente, el astrónomo polaco Aleksander Wolszczan descubrió el púlsar PSR B1257+12, que más tarde le condujo a descubrir sus dos planetas orbitales; estos fueron los primeros planetas extrasolares descubiertos.


title: Radiotelescopio de Arecibo

text: Arecibo fue la fuente de datos para el proyecto SETI@home propuesto por el laboratorio de ciencias espaciales de la Universidad de Berkeley.


title: Radiotelescopio de Arecibo

text: En 1974, se realizó una tentativa de enviar un mensaje hacia otros mundos (se envió un mensaje de 1679 bits transmitido desde el radiotelescopio hacia el cúmulo globular M13, que se encuentra a 25000 años luz. El modelo de 1 y 0 define una imagen de mapa de bits de 23 píxeles por 73 que incluye números, personas dibujadas, fórmulas químicas y una imagen del telescopio (ver mensaje de Arecibo).


title: Radiotelescopio de Arecibo

text: Del 3 al 7 de marzo de 2001, el observatorio fue utilizado para observar el asteroide (29075) 1950 DA, considerado como el objeto más próximo a la Tierra.


title: Radiotelescopio de Arecibo

text: El observatorio de Arecibo fue utilizado como localización para la película "GoldenEye" de James Bond. En la película, Alec Trevelyan utilizó un plato similar localizado en Cuba para comunicarse con un satélite ruso y generar un pulso electromagnético sobre Londres. Este plato se podía llenar de agua para camuflarse como un lago, una hazaña imposible en Arecibo debido a su superficie perforada. Además, el uso de Arecibo para comunicarse con un satélite que orbita la tierra puede presentar inconvenientes desde el punto de vista técnico.


title: Radiotelescopio de Arecibo

text: En el episodio de The X-Files titulado "Little Green Men", Fox Mulder es enviado al observatorio de Arecibo por un senador de los Estados Unidos con el objetivo de mantener contacto con vida extraterrestre. El observatorio debía ser destruido por un grupo de agentes del gobierno para impedir que el público descubriera la verdad.


title: Radiotelescopio de Arecibo

text: En el juego Battlefield 4, aparece un mapa llamado "Transmisión Rebelde" el cual está basado en este observatorio.


title: Radiotelescopio de Arecibo

text: Varios huracanes y tormentas durante la década de 2010 habían planteado las preocupaciones de los ingenieros estructurales sobre la estabilidad del Observatorio. El 20 de septiembre de 2017, los fuertes vientos asociados con el huracán María hicieron que la línea de alimentación de 430MHz se rompiera y cayera sobre el plato principal, dañando alrededor de 30 de los 38000 paneles de aluminio. La mayoría de las observaciones de Arecibo no utilizan el avance de línea, sino que dependen de los alimentadores y receptores ubicados en el domo. En general, el daño infligido por María fue mínimo.


title: Radiotelescopio de Arecibo

text: El 10 de agosto de 2020, un cable de soporte de la plataforma se rompió, causando daños al telescopio, incluido un corte de 30,5m en el plato reflector. Se informó que nadie resultó herido por el colapso parcial. La instalación había reabierto recientemente tras el paso de la tormenta tropical Isaías. No estaba claro si la rotura del cable fue causada por Isaías u otra razón. Los daños incluyeron de seis a ocho paneles en el domo gregoriano y en la plataforma utilizada para acceder al domo. La instalación se cerró mientras se realizaban evaluaciones de daños.


title: Radiotelescopio de Arecibo

text: NSF había ordenado un cable de repuesto para reemplazar el cable roto, pero el 7 de noviembre de 2020, antes de que se pudiera colocar el nuevo cable, se rompió un segundo cable, rompiendo parte del plato. El personal de ingeniería que había estado supervisando los cables, así como el apoyo adicional del Cuerpo de Ingenieros del Ejército de EE. UU., evaluaron los cables restantes y determinaron que no había forma de reparar de manera segura el daño en este punto, ya que los cables restantes eran inestables, y un desmantelamiento controlado del telescopio iba a ser la única respuesta efectiva para evitar un colapso estructural que amenazaría a los otros edificios cerca de la cúpula. La NSF (Fundación Nacional para la Ciencia) anunció el 19 de noviembre de 2020 que desmantelarán Arecibo en las próximas semanas después de determinar la forma más segura de hacerlo. Sean Jones de la NSF declaró: "Esta decisión no es fácil de tomar para la NSF, pero la seguridad de las personas es nuestra prioridad número uno".


title: Radiotelescopio de Arecibo

text: El martes 1 de diciembre del 2020 en horas de la mañana se rompió y cayó el tercer cable del Radiotelescopio, causando un daño estructural irreparable en el plato y causando el colapso del telescopio.


title: Si esto es un hombre

text: Si esto es un hombre (en italiano original, "Se questo è un uomo" ) es un relato escrito por Primo Levi entre diciembre de 1945 y enero de 1947, en el que se cuenta la experiencia cotidiana propia del autor, de ascendencia judía, durante su cautiverio en el campo de exterminio nazi de Auschwitz, durante la Segunda Guerra Mundial.


title: Si esto es un hombre

text: Publicada a partir del material escrito recopilado para un "informe técnico" encargado por los aliados tras la liberación del campo, la obra vio la luz pública con dificultades en Italia en 1947 con una modesta tirada de 2.000 ejemplares, por lo que pasó inadvertida hasta que tras la edición en 1963 de la obra "La Tregua", con la que Primo Levi alcanzó mayor popularidad, la segunda edición de 1958 promovida por la editorial "Einaudi" la daría a conocer mundialmente como uno de los testimonios de mayor alcance sobre el Holocausto o Shoá.


title: Si esto es un hombre

text: "Si esto es un hombre" relata el día a día de Primo Levi y sus compañeros prisioneros en Auschwitz, a donde fue deportado tras ser arrestado como miembro de un pequeño grupo de resistentes en diciembre de 1943. En la obra se recurre frecuentemente a citas y pasajes de "La Divina Comedia" de Dante como ilustración de la caída al infierno con la que Levi equipara los horrores vividos por la deshumanización a la que fueron sometidos los prisioneros forzados a una lucha por la supervivencia.


title: Si esto es un hombre

text: Levi, que se había doctorado en Química en 1941, logró evadir la operación de selección que llevaba directamente a la ejecución y eliminación de los presos para ser transferido a un campo auxiliar de trabajo forzado, de donde transmitió en detalle la labor de los Kapos y su empleo de la violencia, el miedo al frío, la hambruna constante, la humillación y la ausencia de solidaridad. Más tarde, logró ser enviado a la enfermería por padecer escarlatina, donde pasaría sus últimos días como prisionero hasta su evacuación poco antes de la liberación del campo por las tropas del Ejército Rojo.


title: Si esto es un hombre

text: En 1976, Levi añadió un anexo en el que recopiló las respuestas a las preguntas más frecuentes que le fueron planteadas durante su etapa posterior como conferenciante sobre la obra y sus circunstancias.


title: Si esto es un hombre

text: El drama del Holocausto, la descripción de vidas fracturadas, la resistencia y firmeza de la naturaleza humana son algunos temas que Levi pone en evidencia en esta novela. Uno de los temas principales desarrollado a lo largo de la novela es la fortaleza que el ser humano puede extraer aun en sus momentos de mayor flaqueza. En uno de los capítulos más importantes de la novela, el (el 11, "El canto de Ulises"), el autor hace referencia a la "Odisea" de Homero, en particular al pasaje en el cual Ulises valientemente se arroja literalmente con los pocos rescatados que quedaban en su barco hacia mar adentro. Ulises, con su acción simbólica de transgredir los límites enmarcados por el sistema, demuestra que la tenacidad y perseverancia del hombre es muchas veces más poderosa que cualquier circunstancia determinada. Ulises les dijo a sus hombres: «consideren su naturaleza humana, no nacieron para vivir como bestias, sino para seguir virtud y conocimiento».


title: Carta a una señorita en París

text: «Carta a una señorita en París» es el segundo cuento del libro "Bestiario" de Julio Cortázar. Pertenece a la primera etapa literaria del escritor, la cual se caracteriza por un lenguaje limpio y de frases cortas, a diferencia de sus obras posteriores. En este cuento el protagonista - narrador vomita conejitos. Una chica llamada Andrée le prestó su apartamento mientras ella está en París.Él le escribe una carta para contarle del extraño suceso que le ha ocurrido y de cómo piensa deshacerse de los conejos.


title: Carta a una señorita en París

text: El narrador y personaje principal le escribe una carta a una señorita llamada Andrée que se encuentra de visita en París mientras él cuida su apartamento de la calle Suipacha en Buenos Aires, al que describe al detalle en las primeras líneas. Todo en el apartamento está perfectamente ordenado, y el personaje siente vergüenza de mover incluso las piezas más pequeñas. El motivo de la carta, en cambio, se debe a un problema más bien «físico» que atraviesa el personaje: vomita conejitos. Este incidente, descrito con detalle y que podría parecer una extrañeza, es para él de lo más natural. Lo ha hecho por mucho tiempo en periodos regulares de varias semanas, por lo que ya está tan habituado que incluso tiene un espacio con alimentos para los conejitos en su balcón. Sin embargo, al mudarse comienza a vomitar conejitos cada uno o dos días. Pronto no sabe que hacer con ellos ni cómo ocultárselos a la mucama llamada Sara. Los encierra en el clóset del dormitorio durante el día y los deja salir durante la noche. Al principio son hermosos y tranquilos por lo cual es imposible matarlos, pero con el tiempo se convierten feos y rompen todo. Mientras solo fueron diez «tenía perfectamente resuelto el tema de los conejitos». Pero cuando el undécimo apareció, ya no pudo contener la situación. El narrador ha hecho todo lo posible por limpiar y reparar lo que los animales han roto, y le deja la carta en el apartamento para que no se pierda en el correo. Concluye con un «No creo que les sea difícil juntar once conejitos salpicados sobre los adoquines, tal vez ni se fijen en ellos, atareados con el otro cuerpo que conviene llevarse pronto, antes de que pasen los primeros colegiales».


title: Carta a una señorita en París

text: La trama está escrita a modo de carta-confesión. Puede dividirse en tres etapas: en la primera el protagonista escribe la carta, en la segunda aparecen los conejitos —el personaje pasa a ser pasivo— y en la última se recae sobre el narrador. Estas etapas hacen que el cuento tenga un movimiento ondulatorio en la que crece la tensión de la narrativa. Estas tres etapas están indicadas por tres límites: la imposibilidad de matar al conejito al final de la primera parte, la aparición del undécimo conejito al final de la segunda y la decisión que compromete al personaje al final del cuento —matar a los conejitos, a costa de su propia vida—; o bien suicidarse y concretar el fin de su problemática.


title: Carta a una señorita en París

text: Como en toda la obra de Cortázar, hay múltiples lecturas posibles. El narrador tiene muchos papeles que causan desorden y provocan a la mucama a la vez que sugieren que el personaje es un escritor. De esta forma se abre la posibilidad de que la historia sea una metáfora de la actividad creativa: los conejos son las obras que brotan del personaje sin que él le encuentre explicación e incluso se sienta por momentos insatisfecho. Así, al matar a los conejos destruye su trabajo.


title: Manuel Ascencio Padilla

text: Manuel Asencio Padilla (Chipirina, Chayanta, Virreinato del Perú, 26 de septiembre de 1774 - La Laguna, actualmente Padilla, 14 de septiembre de 1816) fue un militar altoperuano que luchó en el Virreinato del Río de la Plata a favor de la emancipación del Reino de España y murió al frente de guerrillas irregulares durante esta defensa.


title: Manuel Ascencio Padilla

text: Manuel Padilla era el hijo de un hacendado local y vivió en el campo casi toda su juventud. Se enroló en el ejército siendo muy joven, participando en la represión y ajusticiamiento de Dámaso Catari, sucesor de Túpac Amaru en el La Paz.


title: Manuel Ascencio Padilla

text: Estudió derecho en la Universidad Mayor, Real y Pontificia de San Francisco Xavier de Chuquisaca, pero abandonó sus estudios para casarse con Juana Azurduy en 1805. En 1809, Padilla, en su calidad de alcalde pedáneo de San Miguel de Matamoros (o Mata Moros) se opuso a la remisión de víveres para el auxilio de las tropas que venían a sofocar el movimiento juntista que había estallado el 25 de mayo de ese año en la ciudad de Chuquisaca. Tras ser ésta derrotada, huyó a ocultarse en las aldeas de indios de la sierra.


title: Manuel Ascencio Padilla

text: En septiembre de 1810, la ciudad de Cochabamba se plegó a la Revolución de Mayo y reconoció a la Primera Junta de Buenos Aires. Padilla fue nombrado comandante civil y militar de una amplia zona intermedia entre Chuquisaca, Cochabamba y Santa Cruz de la Sierra, con centro en La Laguna. Desde allí apoyó con sus 2000 guerrilleros indios la campaña de Esteban Arce, que logró la victoria de Aroma.


title: Manuel Ascencio Padilla

text: Alojó en sus haciendas al Ejército del Norte y apoyó la política de sus jefes, especialmente del doctor Juan José Castelli. Después de la derrota que las fuerzas rioplatenses sufrieron en la batalla de Huaqui, sus bienes fueron incautados y su esposa cayó presa. Padilla logró rescatarla, por lo que pasó con sus hijos al campamento móvil de su esposo. El general vencedor, José Manuel de Goyeneche, ofreció a Padilla un empleo público y el indulto para que se pasase a los realistas, pero este se negó.


title: Manuel Ascencio Padilla

text: Si bien logró una victoria en el pueblo de Pintatora, luego fue derrotado en Tacobamba. Se retiró hacia el sur y se unió al Éxodo Jujeño, a órdenes del general Manuel Belgrano. Participó en las batallas de Tucumán y Salta, que fueron decisivas para la expulsión definitiva de los realistas de las provincias que actualmente integran el norte de Argentina.


title: Manuel Ascencio Padilla

text: Padilla se reencontró con su esposa y su familia cuando los ejércitos patriotas del mayor general Eustoquio Díaz Vélez entraron en Potosí, el 17 de mayo de 1813.


title: Manuel Ascencio Padilla

text: A mediados de ese año logró reunir un enorme contingente de casi diez mil hombres. Este grupo de indígenas rebeldes fue llamado por Bartolomé Mitre la "Republiqueta de La Laguna".


title: Manuel Ascencio Padilla

text: Sin embargo, Belgrano los utilizó como guías y como transporte de cañones a través de las montañas. Aún después de su primera derrota, sólo aceptó la colaboración marginal del batallón de “Leales”, bajo el mando de Juana Azurduy, en la batalla de Ayohuma, en que las tropas rioplatenses fueron derrotadas por los realistas. Reconociendo su error, posteriormente el general la condecoró regalándole su espada.


title: Manuel Ascencio Padilla

text: Mientras el Ejército se retiraba, los Padilla comenzaban una eficaz guerra de guerrillas contra los realistas, en la zona de Mojotoro, Yamparáez, Tarabuco, Tomina y La Laguna. Esta última villa se llama actualmente "Padilla" y un pueblo vecino, "Azurduy". Otros jefes, como Ignacio Warnes, Juan Antonio Álvarez de Arenales y Vicente Camargo, organizaron también guerrillas de resistencia.


title: Manuel Ascencio Padilla

text: Tras varias semanas de lucha, los realistas secuestraron a los cuatro hijos de los Padilla y mataron a los dos varones. A continuación usaron a las niñas como señuelo para atrapar al caudillo. La respuesta de Padilla y su esposa, seguidos por algunos soldados, fue atacar furiosa y ciegamente a sus enemigos, consiguiendo matarlos y rescatar a las niñas, pese a que murieron días más tarde. A partir de ese momento, se convirtió en uno de los caudillos más violentos del Alto Perú, lo que lo llevó incluso a enfrentamientos con caudillos como Umaña.


title: Manuel Ascencio Padilla

text: Cuando en abril de 1815, el tercer ejército rioplatense al mando de José Rondeau se acercaba a las provincias altas, el brigadier Miguel Tacón y Rosique abandonó la persecución de Padilla y se dirigió contra Rondeau. Padilla, que seguía los movimientos del enemigo, aprovechó la ocasión para ocupar Chuquisaca. Rondeau, con la misma arrogancia con que lo había hecho Belgrano, le ordenó volver a su provincia para defenderla del inexistente peligro de los chiriguanos. Después de la "nueva, humillante y definitiva derrota en los campos de Sipe Sipe", en noviembre de 1815, y en plena retirada hacia Salta, Rondeau le escribe una carta a Padilla pidiéndole que hostilice al enemigo y reconcentre lo que ha quedado dispersado: "oficiales y tropa rezagadas" y recoja el armamento.


title: Manuel Ascencio Padilla

text: La enérgica respuesta de Padilla, que él mismo califica como "reservada", es un documento en el que se expresa las ideas de identidad de los caudillos altoperuanos y sus sentimientos en contraposición a la "desconfianza rastrera" de Buenos Aires.


title: Manuel Ascencio Padilla

text: La guerra continuó sin cuartel, pero los patriotas iban siendo vencidos uno a uno. De acuerdo al historiador Bartolomé Mitre, de más de ciento dos caudillos que lucharon contra los realistas, al final de la guerra sólo quedaban 9 con vida. En mayo de 1816 caía el coronel Camargo en Cinti, y fue de inmediato degollado. En su honor la villa de Cinti se llama actualmente Camargo.


title: Manuel Ascencio Padilla

text: Tras una serie de batallas menores, rodeadas por un enorme número de enemigos, las fuerzas de Padilla fueron vencidas en la batalla de La Laguna. El vencedor, coronel Aguilera, ordenó matar a los prisioneros, entre ellos Padilla. Su cabeza fue expuesta en la punta de una lanza en la plaza de La Laguna.


title: Manuel Ascencio Padilla

text: El general Belgrano lo nombró coronel, sin saber que ya había muerto. Al enterarse, nombró teniente coronel a Juana Azurduy, que intentaba seguir sin su marido. Pero también Juana debió retirarse hacia el sur, refugiándose en la ciudad de Salta. Regresó a Chuquisaca en 1825, después de la derrota final realista, donde a fines de ese año la visitaron Simón Bolívar y Antonio José de Sucre. Moriría el 25 de mayo de 1863, acompañada por su única hija sobreviviente.


title: Río Mekong

text: El río Mekong es un largo río del Sudeste Asiático que fluye en dirección sur —ligeramente sureste— a través de seis países —China, Birmania, Laos, Tailandia, Camboya y Vietnam— hasta desaguar en el mar de la China Meridional. Tiene una longitud de , que lo sitúan como el , tras los ríos Amazonas, Nilo, Yangtsé, el Paraná, el Misisipi-Misuri, el Yeniséi-Angará, el Amarillo y el Obi-Irtish.


title: Río Mekong

text: Su cuenca es de 810.000 km² y tiene un vertido anual de 475 km³. Nace en China, en la meseta tibetana y discurre a través de la provincia de Yunnan y sigue luego por Birmania, Tailandia, Laos, Camboya y Vietnam. Es el único de los ríos asiáticos que discurre por seis países y los países ribereños, excepto China y Birmania, pertenecen a la «Comisión del Río Mekong». También hay otra asociación, la «Cooperación Mekong-Ganges», que agrupa a los países del sudeste asiático para su desarrollo regional.


title: Río Mekong

text: Las extremas variaciones estacionales en su caudal y la presencia de rápidos y cascadas han hecho muy difícil su navegación. Debe su nombre a la contracción de las palabras tailandesas "Mae Nam Khong". También tiene otros nombres que varían según los países que atraviesa: en China se llama "Lancang"; en Laos, "Ménom Khong"; y, en Camboya, "Mékōngk" o "Tonle".


title: Río Mekong

text: El río Mekong nace en la cordillera del Himalaya y desemboca en el mar de China Meridional tras haber recorrido 4.350 km, que lo convierten en el río más largo del sudeste de Asia.


title: Río Mekong

text: Durante su primera mitad, que efectúa en su totalidad en China, desciende 4500 m. Su curso superior discurre por zonas vírgenes, con cascadas muy pronunciadas y rápidos que atraviesan profundas gargantas.


title: Río Mekong

text: En la segunda mitad de su curso solo tiene que salvar un desnivel de 500 m. Sin embargo, en este tramo también se encuentran rápidos (en Camboya) y saltos o cascadas (en Laos) conocidos como "cascadas de Khone". Su caudal es superior al de cualquier otra cascada o catarata del mundo.


title: Río Mekong

text: El Mekong disminuye su velocidad a medida que se acerca al delta, dividiéndose primero en dos brazos. En Vietnam se divide a su vez en nueve brazos, que forman un gran delta de unos 40 000 km², con unos 3200 km de canales navegables.


title: Río Mekong

text: El Mekong nace como el Za Qu (tibetano: རྫ་ཆུ་, Wylie: rDza chu, ZYPY: Za qu; chino: 扎曲; pinyin: Zā Qū) y pronto se conoce como el Lancang (chino simplificado: 澜沧江; chino tradicional: 瀾滄江; pinyin: Láncāng Jiāng, del antiguo nombre del reino lao Lan Xang; los caracteres también pueden entenderse literalmente como "río verde turbulento"). Nace en la "zona de las fuentes de los tres ríos" en la meseta tibetana, en la Reserva Natural Nacional de Sanjiangyuan. La reserva protege las cabeceras, de norte a sur, de los ríos Amarillo (Huang He), Yangtze y Mekong. El Mekong fluye a través de la Región Autónoma del Tíbet y luego hacia el sureste en la provincia de Yunnan, y después en la zona de los tres ríos paralelos en las Montañas Hengduan, junto con el Yangtze al este y el río Salween (Nu Jiang en chino) al oeste.


title: Río Mekong

text: A continuación, el Mekong se encuentra con la frontera entre China y Birmania y fluye unos 10 kilómetros a lo largo de esa frontera hasta llegar al punto triple de China, Birmania y Laos. Desde allí fluye hacia el suroeste y forma la frontera de Birmania y Laos durante unos 100 kilómetros hasta llegar al punto triple de Birmania, Laos y Tailandia. Este es también el punto de confluencia entre el río Ruak (que sigue la frontera entre Tailandia y Birmania) y el Mekong. La zona de este triángulo se denomina a veces el Triángulo de Oro, aunque el término también se refiere a la zona mucho más amplia de esos tres países que era notoria como región productora de drogas.


title: Río Mekong

text: Desde el triángulo de oro, el Mekong gira hacia el sureste para formar brevemente la frontera de Laos con Tailandia.


title: Río Mekong

text: Khon Pi Long es una serie de rápidos a lo largo de un tramo de 1,6 kilómetros del río Mekong que divide las provincias de Chiang Rai y Bokeo en Laos. El nombre de los rápidos significa "donde el fantasma perdió su camino". Luego gira hacia el interior de Laos, fluyendo primero hacia el este y luego hacia el sur a lo largo de unos 400 kilómetros antes de volver a encontrar la frontera con Tailandia. Una vez más, delimita la frontera entre Laos y Tailandia a lo largo de unos 850 km. fluye hacia el este de Laos, pasando por la capital Vientián y después gira hacia el sur. Una segunda vez, el río abandona la frontera pasando pronto por la ciudad de Pakse. Después, gira y fluye más o menos directamente hacia el sur, entrando en Camboya.


title: Río Mekong

text: En Phnom Penh, el río se une en la orilla derecha con el sistema fluvial y lacustre del Tonlé Sap. Cuando el Mekong está bajo, el Tonlé Sap es un afluente: el agua fluye desde el lago y el río hacia el Mekong. Cuando el Mekong se desborda, el flujo se invierte: las aguas del Mekong suben por el Tonle Sap.


title: Río Mekong

text: Inmediatamente después de que el río Sap se una al Mekong a la altura de Phnom Penh, el río Bassac se ramifica en la orilla derecha (oeste). El río Bassac es el primer y principal distribuidor del Mekong. Es el comienzo del Delta del Mekong. Los dos ríos, el Bassac al oeste y el Mekong al este, entran en Vietnam poco después. En Vietnam, el Bassac se llama río Hậu (Sông Hậu o Hậu Giang); la rama principal y oriental del Mekong se llama río Tiền o Tiền Giang. En Vietnam, los distribuidores de la rama oriental (principal, del Mekong) son el río Mỹ Tho, el río Ba Lai, el río Hàm Luông y el río Cổ Chiên.


title: Río Mekong

text: El Mekong es un pilar de la riqueza de la península indochina, pues proporciona sustento a unos cien millones de personas. Anualmente se capturan en sus aguas 1 300 000 t de pescado. Se calcula que alberga unas 1200 especies de peces, algunas de las cuales son criadas. Entre ellas destacan la carpa siamesa del barro ("Henicorhynchus siamensis"), y el panga ("Pangasianodon hypophthalmus"), especie con una producción de un millón de toneladas al año. Se trata de un pescado blanco muy barato en los mercados de Europa. Otras especies incluyen el Pez Gato del Mekong ("Pangasianodon gigas") y el delfín beluga del río Irrawaddy ("Orcaella brevirostris"), ambas especies superan los dos metros de largo.


title: Río Mekong

text: Su caudal es la base de otra riqueza, la agrícola, siendo el arroz su principal producto. Sus arrozales enriquecidos por el limo del río permiten obtener tres cosechas de arroz al año. De hecho, Vietnam es el segundo productor mundial de este cereal.


title: Río Mekong

text: El río también es rico en actividad humana. Por sus vías, en el , los franceses, intentaron encontrar una ruta navegable río arriba hacia China. Sus esperanzas se vieron truncadas al topar con los rápidos de Kratié. Antes de llegar a estos rápidos transitan por el río todo tipo de embarcaciones, desde transbordadores de pasajeros hasta barcos de mercancías.


title: Río Mekong

text: En las márgenes de este impresionante río, se encuentran ciudades muy representativas, como la capital de Laos, Vientián, famosa por sus canales, pagodas y viviendas construidas sobre pilotes. Desde hace más de mil años es una ciudad destacada por sus actividades religiosas, comerciales y políticas.


title: Río Mekong

text: Otra ciudad importante históricamente es Luang Prabang, que fue capital del estado Tai-laosiano y más tarde la capital del reino de Laos hasta la época colonial francesa. La capital de Camboya, Phnom Penh, también se encuentra el curso del Mekong.


title: Río Mekong

text: Las principales amenazas que pesan sobre el río Mekong son la construcción de enormes represas, las técnicas de pesca empleadas, y la deforestación de grandes zonas de su cuenca.


title: La traición de las imágenes

text: La traición de las imágenes (en francés: La trahison des images; 1928–1929), es una serie de cuadros del pintor surrealista belga René Magritte.


title: La traición de las imágenes

text: Los cuadros se hicieron famosos por su inscripción (en francés), "Ceci n'est pas une pipe", la cual en castellano significa: «Esto no es una pipa». Los cuadros están actualmente en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (LACMA) en Los Ángeles, California, y en la Colección Menil en Houston, Texas.


title: La traición de las imágenes

text: El cuadro muestra una pipa con la inscripción: «Ceci n'est pas une pipe» («Esto no es una pipa»). El cuadro no es una pipa, sino una imagen de una pipa. Como Magritte dijo: «La famosa pipa. ¡Cómo la gente me reprochó por ello! Y sin embargo, ¿se podría rellenar? No, sólo es una representación, ¿no lo es? ¡Así que si hubiera escrito en el cuadro "Esto es una pipa", habría estado mintiendo!» (citado en Harry Torczyner, Magritte: Ideas and Images, p. 71).


title: La traición de las imágenes

text: El filósofo francés Michel Foucault habla del cuadro y su paradoja en su libro de 1973 "Ceci n'est pas une pipe".


title: La traición de las imágenes

text: En el libro "" de Scott McCloud, el cuadro aparece en la introducción del segundo capítulo. McCloud señala que la versión que aparece en su libro no sólo no es una pipa, sino que son algunas copias impresas de un cuadro de una pipa.


title: La traición de las imágenes

text: Douglas Hofstadter también habla de este cuadro y otras imágenes similares en su libro "", un tratado sobre sistemas formales e inteligencia.


title: La traición de las imágenes

text: También es muy mencionada esa frase en el libro "The Fault in Our Stars" (Bajo La Misma Estrella). El tema lo trata el Prof. Enrique Bocardo en el ensayo "La Trahison des Images".


title: Cono Este (Lima)

text: El Cono Este o Lima Este es el nombre extraoficial que recibe la subregión de Lima Metropolitana conformada por los distritos ubicados en la parte oriental de la ciudad, usualmente entendidos como todos aquellos separados al este de Cono Centro por la Carretera Panamericana, cuyo tramo urbano se denomina Vía de Evitamiento.


title: Cono Este (Lima)

text: El término Cono Este fue acuñado inicialmente para distinguir los ejes de crecimiento urbano de Lima Metropolitana y los lugares donde se concentran las poblaciones distantes del centro residencial y comercial de la capital. Asimismo, la denominación Lima Este es más reciente y está referida a esta misma subregión. Tanto el término Cono Este como el de Lima Este son ampliamente usados por la población capitalina, siendo el segundo el de mayor aceptación entre los habitantes de esta zona geográfica de la ciudad.


title: Cono Este (Lima)

text: Los distritos económicamente más prósperos son Chaclacayo y La Molina, que concentra actividades residenciales para pobladores de estratos socioeconómicos medios-altos, a su vez presentan una intensa actividad comercial. El distrito de Santa Anita es el más pequeño de la subregión. El distrito de Ate presenta un cierto grado de industrialización, poblado de algunas de las fábricas más importantes del país, los habitantes residenciales son mayoritariamente de estrato socioeconómico bajo. Los distritos más pobres son los distritos de San Juan de Lurigancho, Lurigancho-Chosica y El Agustino, presentando un alto índice de pobreza extrema y asentamientos humanos emergentes, así como el Distrito de Cieneguilla, que presenta un grado de urbanización muy bajo.


title: Cono Este (Lima)

text: El distrito de Ate fue creado en 1821 y cuenta con una extensión de 77,72 km². Desde 1920 su territorio se redujo, por la creación de varios distritos como La Victoria y La Molina, y por el traslado varias urbanizaciones a estos nuevos distritos. Su población está conformada por familias de niveles socioeconómico medio, medio bajo y bajo. Actualmente existen numerosos asentamientos humanos tanto en sus cerros como al margen del río Rímac. Cuenta con diversos sitios de interés como las zonas arqueológicas como Puruchuco y Huaycán de Pariachi, el zoológico de Huachipa y el Estadio Monumental, .


title: Cono Este (Lima)

text: El distrito de Chaclacayo fue creado el 24 de abril de 1940 mediante Ley N.° 9080, durante el mandato del presidente Manuel Prado Ugarteche. Antiguamente su territorio perteneció al distrito de Ate. Su nombre proviene del aimara "chajlla" (carrizo) y "kayo" (pie) que traducido sería «pie de los carrizos».


title: Cono Este (Lima)

text: Chaclacayo se caracteriza por poseer un clima seco y ligeramente cálido, con inviernos frescos y despejados, bastante diferente al Centro de Lima (ubicado a solo 20 kilómetros), que presenta clima frío y húmedo en invierno. La temperatura del distrito varía de 12 °C a 25 °C y en raras ocasiones desciende a menos de 10 °C o se eleva a más de 27 °C.


title: Cono Este (Lima)

text: Cieneguilla fue creado el 3 de marzo de 1970 mediante Decreto Ley N.º 18166, durante el gobierno del presidente Juan Velasco Alvarado.


title: Cono Este (Lima)

text: El distrito se encuentra a 30 km al sureste de Lima, en la cuenca baja del río Lurín. Antiguamente su territorio perteneció al distrito de Pachacámac, hasta que fue creado en base a los centros poblados de Huaycán, Chacra Alta y Tambo Viejo.


title: Cono Este (Lima)

text: El distrito se ubica en la margen izquierda del río Rímac y fue creado por Ley N.º 15353 del 6 de enero de 1965. Antiguamente su territorio perteneció al distrito de La Victoria. En 1989, redujo su territorio con la desagregación del distrito de Santa Anita. El nombre proviene del hecho que la orden de San Agustín poseía una chacra en el lugar. durante la época del virreinato.


title: Cono Este (Lima)

text: El distrito de La Molina fue creado mediante la Ley 13981, el 6 de febrero de 1962, modificándose posteriormente el límite noreste el 19 de noviembre de 1984 con la Ley N.º 23995. Antiguamente su territorio perteneció al distrito de Ate. Durante el siglo XX, se extraía un gran volumen de material de construcción para Lima, dejando grandes depresiones que posteriormente fueron convertidas en lagunas artificiales mediante la utilización de un canal que llevaba agua proveniente del río Rímac.


title: Cono Este (Lima)

text: La Molina alberga las sedes de las universidades Agraria de La Molina, San Ignacio de Loyola, la Universidad Femenina del Sagrado Corazón (UNIFE) y diversas facultades de la Universidad San Martín de Porres. También alberga los cementerios privados de La Planicie y Jardines de la Paz.


title: Cono Este (Lima)

text: El distrito de Lurigancho-Chosica (mayormente llamado "distrito de Chosica") se localiza a orillas del río Rímac, fue fundada el 13 de octubre de 1894.


title: Cono Este (Lima)

text: Es el distrito más extenso de la subregión con 236.5 km². Su clima soleado lo convierte en uno de los lugares más frecuentados para las vacaciones de los limeños en invierno, razón por la cual abundan en Lurigancho diversos centros recreacionales. El mismo motivo ha impulsado a diversos clubes sociales a tener una sede en este distrito, destacando entre ellos el Country Club El Bosque, el Club Regatas Lima, el Country Club de Villa y Los Andes Golf Club.


title: Cono Este (Lima)

text: El distrito de San Juan de Lurigancho destaca entre el resto de distritos de la subregión por su magnitud. Antiguamente su territorio perteneció al distrito de Lurigancho-Chosica. Se ubica al noreste de la ciudad entre los 190 hasta los 2200 msnm siendo el séptimo distrito limeño más extenso y el segundo distrito, después de Lurigancho-Chosica que alberga mayores altitudes en sus cadenas de cerros. Está habitado por personas de los estratos socioeconómico medio, medio bajo y bajo . Cuenta con más de un millón de habitantes, según el XII Censo Nacional de Población de 2017 siendo es el distrito más poblado del país, y representa casi el 50% de la población del Cono Este y aproximadamente el 12% de la población de Lima Metropolitana.


title: Cono Este (Lima)

text: El distrito fue creado el 25 de octubre de 1989 mediante Ley N.º 25116, durante el primer gobierno de Alan García. Su población está conformada mayormente por inmigrantes de la sierra central.


title: Cono Este (Lima)

text: Santa Anita cuenta con diversos ejes comerciales de importancia para el distrito, como son el Mercado Mayorista de Lima y el Mall Aventura Plaza. Asimismo, alberga a la Ciudad Universitaria de la Universidad de San Martín de Porres, en cuyo campus 0,12 km² se encuentran el rectorado y las facultades de administración, contabilidad, economía y odontología.


title: El Plan de la Mariposa

text: El Plan de la Mariposa se formó en 2008 como una banda argentina de rock latino y psicodélico integrada por siete músicos: cinco hermanos y dos amigos. Surgida en Necochea, un par de años después hizo base en Buenos Aires.


title: El Plan de la Mariposa

text: La búsqueda de la banda partió de la fusión, entrelazando artes en una puesta escénica estimulante. Sus temas rozan distintos estilos como rock, psicodelia y folklore.


title: El Plan de la Mariposa

text: Los comienzos fueron dentro de una gran familia caracterizada por el amor a la música. Máximo, Valentín y Camila son trillizos y junto con sus hermanos mayores, Santiago y Sebastián, completaron parte de la banda. Al poco tiempo se sumaron amigos y llegaron a ser un grupo de nueve músicos.


title: El Plan de la Mariposa

text: Editó su primer demo en 2009 pero con el paso del tiempo, los integrantes fueron llegando a la ciudad de Buenos Aires. Finalmente salió “"Brote"” (2011), su disco debut. Trabajando con el productor artístico Luis Volcoff vino su segundo disco, “"Trance habitante"” (2013).


title: El Plan de la Mariposa

text: El Plan de la Mariposa, tiene sus comienzos dentro de una gran familia caracterizada por el amor a la música. En una primera instancia, se trata de 5 hermanos que jugaron a juntarse en rol de banda: los trillizos Máximo, Valentín y Camila lo hicieron en teclas (porque el piano está en el living), guitarra y voz respectivamente. Sus hermanos mayores, Santiago y Sebastián, se sumaron en más guitarra y más voz, pero una voz mayor ahora, sin embargo, Santiago se vio tentado por un viejo violín de la abuela mientras los demás recorrían Latinoamérica llevando sus canciones a otros países, lejos de los almuerzos y cenas familiares.


title: El Plan de la Mariposa

text: Al poco tiempo se sumaron amigos de la casa y se agrando la familia; Horacio en la flauta y Emiliano en la percusión (ambos exintegrantes), tiempo después, Andrés y Julián se sumarían en bajo y batería respectivamente.


title: El Plan de la Mariposa

text: Aun así, el comienzo de la banda tuvo sus inicios en el templo de Om Teatro Bar de la ciudad de Necochea.


title: El Plan de la Mariposa

text: El Plan de la Mariposa editó su primer demo en 2009 (el negro, “Pulmones”) con 4 canciones: Despertar, Silueta Imperfecta, Rico Regalo y Si Se Va. En aquel entonces, Santiago le puso voz junto a Sebastián, (en la actualidad Santiago solamente toca el violín) y dibujos al arte de tapa.


title: El Plan de la Mariposa

text: Con el paso del tiempo, los integrantes fueron llegando a la ciudad de Buenos Aires, aunque siempre con un paso allá, un paso acá y apoyo familiar en los dos lados. Para el año 2010, los hermanos Andersen, Horacio y Emiliano (y más seres que inyectaron energía) se encontraron viviendo en un departamento del barrio porteño de Congreso con sala de ensayo incluida, lo que dio lugar a más música, más arte, más ritmos, más luces, más, todo más. Y entre todo más, un poco nuevo y un poco potenciado, salió una primera gira hacia la Patagonia argentina. El paisaje era pleno invierno de ese año y la intención, indagar.


title: El Plan de la Mariposa

text: A la vuelta ya se encaró el proyecto de una segunda gira, esta vez con un micro alquilado y repleto de amigos, otros músicos, vida. Justo antes de la partida, en el verano de 2011, El Plan de la Mariposa llamó a la gente de Necochea y grabó en el Salón Chez Guegnon lo que sería su primer DVD en vivo. En el ínterin, entre gira y gira y fechas varias que se fueron dando en Baires y en Neco, Pablo Crottogini se dedicó a filmar horas de momentos triviales y no tanto, graciosos la mayoría, profundos algunos, para luego editar el documental “Pa’la Semilla” que explica el por qué del nombre de la banda, entre otras cuestiones –fundamentales–.


title: El Plan de la Mariposa

text: Retomando otra vez, en 2010 El Plan de la Mariposa grabó su segundo demo casi con su conformación actual (el rojo, “Apretón”), con más dibujos de Santiago Andersen y 4 temas que se volvieron a grabar en “Brote”, su primer disco, pero en otras versiones. “Brote”, de 2011, según los integrantes, cuenta una historia de introspección y transformación.


title: El Plan de la Mariposa

text: Con una pila de discos en mano llegaron las presentaciones a concursos. En el YPF Destino Rock 2011, eligieron a El Plan de la Mariposa entre las 25 mejores bandas argentinas, debido a la repercusión que obtuvo la canción "El Durazno". Por supuesto, con atención al antecedente y por el disfrute que le imprime la banda al tocarlo, el tema El Durazno también se ganó el lugar del primer videoclip oficial (2012), con edición de Sebastián Andersen y la española Juana López del Castillo, edición que vino justo antes de que El Plan de la Mariposa comenzara a trabajar con el productor artístico Luis Volcoff en su segundo disco, “Trance Habitante”.


title: El Plan de la Mariposa

text: Este aparece en mayo de 2013 y se presenta en Ciudad Cultural Konex, con más historias contadas entre la gráfica y la música, y con especial colaboración del artista plástico argentino Hernán Ricaldoni. La vida es viaje, por lo que parte de El Plan de la Mariposa se fue al norte en 2011, hasta Europa, y llevó su arte por una Suiza y Francia callejeras, motivando a una segunda vuelta en mayo-junio de 2013 con arranque por España.


title: El Plan de la Mariposa

text: “Danza de Antalgia” es el tercer disco de El Plan de la Mariposa, Grabado entre octubre y noviembre de 2014 en los estudios Tónica – donde se registró Trance Habitante – y los míticos estudios Panda, que mantiene el concepto de “rock libre” en sus composiciones, variando los estilos entre canción y canción, otorgándole al álbum el sello distintivo de la banda.


title: El Plan de la Mariposa

text: Este nuevo trabajo del grupo contó con invitados de lujo como Sebastián Cebreiro y Sebastián Teysera de La Vela Puerca, quienes prestaron sus voces para dos de las canciones del disco.


title: El Plan de la Mariposa

text: A principios del año 2014, la banda realizó una gira denominada "Los viajes de la Isoca" (se le denomina Isoca a un viejo Mercedes restaurado en donde realizaron los viajes por toda Latinoamérica) junto a Jeites (liderada por Joaquín Varela) y Q-ki Dones.


title: El Plan de la Mariposa

text: La repercusión de "Danza de Antalgia" representó un mayor crecimiento para la banda. Los integrantes del grupo fueron invitados a tocar en tres de los festivales más importantes del país como son Rock en Baradero; Cosquín Rock y en Lollapalooza, esto llevó a que tengan material exclusivo para tiendas digitales como "El Plan en vivo en La Plata", "Desde el Estudio Luis Alberto Spinetta (En Vivo)" y a "La Historia detrás de Danza".


title: El Plan de la Mariposa

text: El 20 de febrero de 2017 comenzaron a grabar su cuarto disco, Devorando Intensidad, con el ex-Árbol Edu Schmidt como productor artístico.


title: El Plan de la Mariposa

text: El 19 de mayo de ese mismo año salió el primer sencillo, El Riesgo. Finalmente el 30 de junio se lanzó el disco.


title: El Plan de la Mariposa

text: En este mes también han realizado una gira alrededor de Europa, visitando lugares tales como Londres, Berlín, Copenhague, Hamburgo, Groningen, Zwolle Amserdam, Brug Klempenow, Praga y Pilsem.


title: El Plan de la Mariposa

text: Su sexto disco, Estado de enlace, fue lanzado el 30 de octubre de 2020, grabado y mezclado por Facundo Rodríguez en los estudios Romaphonic, Quark y Savia, y masterizado por Daniel Ovie, con la producción artística a cargo de los hermanos Máximo, Sebastián y Valentín Andersen. La edición especial de este último disco en vinilo + CD con tres canciones extras que no están en el formato digital y se encuentra a la venta en 300tienda.com.


title: El Plan de la Mariposa

text: En Estado de Enlace, El Plan continúa con su forma integral y autogestiva de realizar su arte, participando activamente en todos los aspectos de la realización. El arte visual del disco fue realizado por Santiago Andersen, violinista del grupo, que realizó pinturas para completar el universo estético de la obra.


title: El Plan de la Mariposa

text: Recientemente el septeto fundado por los cinco hermanos Andersen acaba de realizar el lanzamiento de “Enlace en Estado Vivo”, una sesión y álbum doble en vivo del registro de su singular show por streaming realizado en noviembre pasado, en el marco de una puesta escenográfica distinta, especialmente diseñada para esta propuesta, donde el arte en todas sus variantes acompañó la fuerza de las canciones afirmando la esencia creativa del proyecto.


title: El Plan de la Mariposa

text: “Enlace en Estado Vivo” son 22 canciones, divididas en dos discos de 11 temas. La primera parte focaliza en las canciones más luminosas y reconocidas del Plan mientras que en la segunda se escucha el lado más psicodélico, incluyendo las canciones “Agradecimiento (La danza de la realidad)” y “La Ofrenda”, grabadas en la experiencia colectiva “Demos en Aislamiento”, realizada en cuarentena. Grabado y mezclado por Santiago McCarthy, el show completo está disponible en dos partes en su canal oficial de Youtube.


title: El Plan de la Mariposa

text: La banda de los hermanos Andersen es una de las que más creció en los últimos años en la Argentina, tanto en convocatoria como en solidez musical.


title: El Plan de la Mariposa

text: A lo largo de su trayectoria la banda ha realizado participaciones especiales junto a Manu Chao, La Vela Puerca, Gustavo Cordera, Q-Ki Dones, Jeites, entre otros.


title: El Plan de la Mariposa

text: En el año 2017, la banda empezó a publicar videos de sus canciones en formato acústico, en distintos lugares aprovechando los destinos de sus giras.


title: Temporada 2020 del Campeonato de Fórmula 2 de la FIA

text: La temporada 2020 del Campeonato de Fórmula 2 de la FIA fue la cuarta edición de dicho campeonato. Las competiciones comenzaron en julio en Spielberg con ronda doble y finalizaron en diciembre en Sakhir con cita doble también. Todas las rondas se disputaron como soporte a los Grandes Premios de Fórmula 1.


text: PREMA Racing logró el Campeonato de Escuderías en la carrera larga de la última ronda, mientras que Mick Schumacher se quedó con el Campeonato de Pilotos en la carrera corta.


title: Estadio Panathinaikó

text: El Estadio Panathinaikó, también conocido como el Kallimármaro (en griego Καλλιμάρμαρο, es decir, el "mármol hermoso"), es un estadio de atletismo en Atenas Grecia, que acogió la primera edición de los Juegos Olímpicos Modernos en Atenas 1896. Reconstruido a partir de los restos de un antiguo estadio griego, el Panathinaikó es el único estadio importante en el mundo construido enteramente de mármol blanco (del Monte Pentélico) y uno de los estadios más antiguos del mundo.


title: Estadio Panathinaikó

text: En los tiempos antiguos, fue utilizado para alojar la parte atlética de los Juegos de las Panateneas, en honor de la diosa Atenea. Durante la época clásica, el estadio tenía asientos de madera. Fue reconstruido en mármol, por el Arconte Licurgo, en el año 329 a. C. y fue ampliada y renovada por Herodes Ático, en el año 140 d. C., con una capacidad de 50 000 asientos. Los restos de la antigua estructura fueron excavados y restaurados, con fondos proporcionados por Evangelis Zappas para el renacimiento de los Juegos Olímpicos. Evangelis Zappas patrocinó los Juegos Olímpicos que se celebraron en 1870 y 1875. El estadio fue renovado por segunda vez en 1895 para los Juegos Olímpicos de 1896, con financiamiento proporcionado por la finalización del griego benefactor George Averoff (cuya estatua de mármol ahora está en la entrada), con base en diseños de los arquitectos Anastasios Metaxas y Ernst Ziller.


title: Estadio Panathinaikó

text: El estadio fue construido mucho antes de que las dimensiones de lugares de atletismo fueran estandarizadas y su trayectoria y su diseño siguen la horquilla como el antiguo modelo. Anteriormente podía albergar a unos 80 000 espectadores en sus 50 filas de gradas de mármol, actualmente tiene capacidad para 45.000 espectadores.


title: Estadio Panathinaikó

text: Se encuentra en el centro de Atenas, en el distrito de Pangrati al este del Jardín Nacional de Atenas y el Záppeion, al oeste del barrio residencial Pangrati y entre dos colinas cubiertas de pinos de Ardettos y Agra. Hasta la década de 1950, el Río Ilissos corrió frente a la entrada del estadio, y la primavera de Kallirrhoe, el santuario de Pankrates (héroe local) y cerca de lo que fue el gimnasio público Cinosargo.


title: Estadio Panathinaikó

text: La instalación deportiva se encuentra en la Avenida Vasileos Konstantinou, y adyacente a ella se encuentra el club de tenis de Atenas, la pista de atletismo Ethnikos, la piscina de la Federación, los restos del Templo Olímpico de Zeus, y la Puerta de Adriano.


title: Estadio Panathinaikó

text: En los últimos años, el estadio ha sido a menudo utilizado para honrar el regreso victorioso de los atletas griegos, sobre todo la selección de fútbol de Grecia, después de su victoria en la Eurocopa 2004 y la ceremonia de inauguración de los Campeonato Mundial de Atletismo de 1997, en un concepto por el compositor Vangelis.


title: Estadio Panathinaikó

text: En los Juegos Olímpicos de Atenas 2004, el Estadio Panathinaiko fue sede de la competencia de , y la final del .


title: Estadio Panathinaikó

text: En raras ocasiones, el estadio ha sido utilizado como un lugar para las actuaciones musicales. Entre los que se destacan están Bob Dylan, Depeche Mode, Tina Turner, Metallica, Black Sabbath y Sákis Rouvás.


title: Estadio Panathinaikó

text: En septiembre de 2008, el estadio fue sede de la fiesta de lanzamiento de MTV Grecia, con Real, REM y Gabriella Cilmi.


title: Estadio Panathinaikó

text: El 1 de julio de 2009, el artista Sakis Rouvas hizo historia, con un concierto benéfico con entradas agotadas, para el medio ambiente (coincidiendo con el primer día sin fumar en Grecia), con una audiencia de 50 000, la mayor audiencia de la historia en el estadio, para un evento musical y uno de los conciertos más grande de todos los tiempos, por un artista griego.


title: Estadio Panathinaikó

text: El estadio Panatenaico fue seleccionado como el motivo principal de la moneda de coleccionista de alto valor del euro, los 100 € griegos de la moneda conmemorativa del estadio Panatenaico, acuñada en 2003 para conmemorar los Juegos Olímpicos de 2004. En el anverso de la moneda, el estadio está representado. También fue utilizada para los Juegos Olímpicos de Pekín 2008.


title: Amanda Anka

text: Amanda Katherine Anka nació el 10 de diciembre de 1968 en Nueva York. Es hija del cantante Paul Anka y de la modelo Anne de Zogheb, quienes estuvieron casados de 1963 hasta su divorcio en el año 2000. Amanda es la segunda de cinco hijas. Sus hermanas son Alicia Anka (n. 1970), Amelia Anka (n. 1977), Anthea Anka (n. 1971) y Alexandra Anka (n. 1966).


title: Amanda Anka

text: Amanda se casó con su novio de dos años, el actor Jason Bateman, el 3 de julio de 2001. Tienen dos hijas: Francesca Nora Bateman y Maple Sylvie Bateman.


title: Lingam

text: En el marco de la religión hinduista, un lingam (sánscrito: लिङ्ग literalmente "signo, símbolo o marca") es una representación simbólica del dios Shiva, utilizado para su culto en los templos.


title: Lingam

text: El "lingam" es a menudo representado junto con el "ioni", un símbolo de la vulva y de la energía femenina.


title: Lingam

text: La unión de ambos representa «la indivisible unidad en la dualidad de lo masculino y lo femenino, un espacio pasivo y un tiempo activo desde los cuales se origina toda vida».


title: Lingam

text: El término sánscrito "linga" tiene muchos significados, incluyendo ‘marca’, ‘signo’ o ‘característica’.


title: Lingam

text: El diccionario sánscrito-inglés del sanscritólogo indio Vaman Shivaram Apte (1858-1892) lo define como:


title: Lingam

text: Según el "Sanskrit-English Dictionary" del sanscritólogo británico Monier Monier-Williams (1819-1899):


title: Lingam

text: Según el filósofo Joseph Schmidt, la palabra lingam está relacionada con la palabra en inglés antiguo slinkan y estas palabras relacionadas en otros idiomas que expresan la contracción y con esa hinchazón mutua a medida que encontramos en babosas o caracoles y así expresan la capacidad de los genitales humanos. También en lenguas eslavas encontramos esta antigua relación de la palabra lingam con expresiones para babosas, por ejemplo, en el sorbio superior šlink o eslovaco slimák. Por lo tanto, en la adoración india de lingam es esta característica esencial de la milagrosidad de los genitales humanos. El lingam original, por lo tanto, tiene este significado, pero la representación india del lingam con yoni es, por supuesto, solo la representación del clítoris, mientras que yoni conserva no cerrado, imperfecto, lo cual es muy inusual en comparación con los otros religiosos más conocidos símbolos.


title: Lingam

text: El antropólogo John Christopher Fuller señala que aunque la mayoría de los ídolos esculpidos (murtis) son antropomórficos, el anicónico "shiva lingam" es una excepción importante.


title: Lingam

text: El lingam representa también el pilar "stambha", sin principio ni fin, que sugiere la naturaleza infinita de Shiva.


title: Lingam

text: Existe un himno en el "Átharva vedá" (I milenio a. C.) que alaba a una columna sagrada "(iūpa-stambha", siendo "yūpa:" poste al que se ataba la bestia que iba a ser sacrificada al fuego, y "stambha:" ‘columna’). Este podría ser un posible origen del culto al lingam.


title: Lingam

text: Algunos asocian el shiva linga con este "yupa-stambha", el poste de sacrificio. En ese himno se encuentra una descripción del "stambha" sin principio ni fin, y se explica que dicho "stambha" está puesto en lugar del eterno Brahman.


title: Lingam

text: Después, el fuego del "iagñá" (‘sacrificio [védico]’), el humo, las cenizas y las llamas, la planta de soma y el buey que se utiliza para llevar en la espalda la leña para el sacrificio dio lugar a las concepciones de la luminosidad del cuerpo de Shiva, el color leonado de su cabello enmarañado, su garganta azul, montado sobre su toro.


title: Lingam

text: En el "Linga puraná" el mismo himno se amplía en forma de cuentos, destinados a establecer la gloria del gran "stambha" y la naturaleza suprema de Mahadeva (‘el gran dios’, Shiva).


title: Condicional material

text: El condicional material, conocido como condicional, condicional funcional de verdad, o imprecisamente confundido con la implicación material, es un conectiva lógica que conecta dos proposiciones, representado usualmente como formula_1. En lógica proposicional, el condicional material es una función de verdad binaria, que se vuelve "falso" cuando B es falsa siendo A verdadera, y se vuelve "verdadero" en cualquier otro caso. En lógica de predicados, puede ser visto como una relación de subconjuntos entre la extensión de predicados (posiblemente complejos).


title: Condicional material

text: A diferencia del Español coloquial donde expresiones "si..., entonces..." implican causa y efecto, el condicional material formula_1 "no" establece convencionalmente una relación de causalidad entre sus proposiciones. Es simplemente una expresión que asume un valor-verdad "falso" cuando, simultáneamente, formula_3 es verdadero y formula_4 es falso.


title: Condicional material

text: Es importante no confundir el concepto de "condicional material" con el de "implicación lógica." La confusión es exacerbada porque los símbolos formula_1 y formula_7 son imprecisamente usados como expresiones equivalentes por muchos, cuando realmente no lo son. Aunque en conversaciones del día a día la diferencia no tiene mayor impacto, la diferencia sutil entre ambos conceptos es significativa en el entendimiento correcto de la lógica proposicional.


title: Condicional material

text: El condicional material es una función de verdad que puede tomar dos valores de verdad (por lo general los valores de proposiciones):


title: Condicional material

text: Como se ve, el condicional material devuelve 0 ("falso") solo cuando el antecedente es verdadero y el consecuente falso. En todos los demás casos, devuelve 1 ("verdadero").


title: Condicional material

text: En lógica clásica formula_18 es equivalente a formula_19, y por las leyes de De Morgan equivalente a formula_20. Sin embargo, en lógica minimal (y por tanto también en lógica intuicionista) formula_18 solo implica formula_19; y en lógica intuicionista (pero no en lógica minimal) formula_20 implica formula_18.


title: Condicional material

text: es decir, es la unión del complementario de A y del conjunto B, o equivalentemente, el complementario de A menos B.


title: Condicional material

text: El condicional material no debe confundirse con la relación de implicación lógica. La diferencia es sutil pero muy importante en la lógica proposicional.


title: Condicional material

text: La diferencia entre ambos depende también del campo en el que esté trabajando. En lógica matemática, la diferencia fundamental entre ambos es que el "condicional material" es una función de verdad que puede ser tanto verdadera como falsa, mientras que la "implicación" es siempre verdadera —es por tanto una tautología—, es decir, existe una imposibilidad lógica de que la afirmación «Si A, entonces B» sea falsa. Por esta razón, la forma precisa de expresar la implicación es «A implica B» o «A es condición suficiente de B». Esto es análogo a la afirmación «B es condición necesaria de A».


title: Condicional material

text: Existe, no obstante, una estrecha relación entre ambos en la mayoría de los sistemas lógicos, incluyendo la lógica clásica. Por ejemplo, los siguientes principios se sostienen:


title: Condicional material

text: En estos ejemplos se ha utilizado el símbolo trinquete (⊢) como sustituto de formula_36 o formula_37. Estos principios, sin embargo, no valen en todos los sistemas lógicos. Por ejemplo, no se sostienen en las lógicas no monotónicas.


title: Condicional material

text: Fuera de las matemáticas, es cuestión de alguna controversia acerca de si la función de verdad de la implicación material proporciona un tratamiento adecuado de las sentencias condicionales en un lenguaje natural como el español, es decir, condicionales indicativos y contrafactuales. Un condicional indicativo es una sentencia en modo indicativo con una cláusula condicional adjunta. Un condicional contrafactual es una sentencia de falso a hecho en modo subjuntivo. Es decir, los críticos sostienen que en algunos casos no matemáticos, el valor de verdad de una declaración compuesta, "si "p" entonces "q"", no está adecuadamente determinado por los valores de verdad de "p" y "q". Ejemplos de declaraciones no-verdad-funcionales incluyen: ""q" porque "p"", ""p" antes de "q"" y "es posible que "p"".


title: Condicional material

text: "[De] las dieciséis posibles funciones de verdad de "A" y "B", la implicación material es la única candidata seria. En primer lugar, es indiscutible que cuando "A" es verdadero y "B" es falso, "Si "A", "B"" es falso. Una regla básica de inferencia es el modus ponendo ponens: a partir de "Si "A", "B"" y A, se puede inferir "B". Si fuera posible tener A verdadero, B falso y "Si "A", "B"" verdadero, esta inferencia sería inválida. En segundo lugar, es indiscutible que "Si "A", "B"" es a veces cierto a veces cuando "A" y "B" son, respectivamente, (verdadero, verdadero), o (falso, verdadero), o (falso, falso)... Las cuentas funcionales no-verdaderas convienen que "Si A, B" es falso cuando A es verdadero y B es falso; y están de acuerdo en que el condicional es a veces verdadero para las otras tres combinaciones de valores de verdad para los componentes; pero niegan que el condicional sea siempre verdadero en cada uno de estos tres casos. Algunos están de acuerdo con el verdad funcionalismo de que cuando "A" y "B" son ambos verdaderos, "Si "A", "B"" debe ser verdaderos. Algunos no lo hacen, exigiendo una relación adicional entre los hechos que "A" y ese "B".


title: Condicional material

text: El significado del condicional material puede usarse a veces en la construcción española "Si "condición" entonces "consecuencia"" (una clase de sentencia condicional), donde la condición y la consecuencia deben ser llenadas con sentencias en español. Sin embargo, esta construcción también implica una conexión "razonable" entre la condición (prótasis) y la consecuencia (apódosis) (véase Lógica conectiva).


title: Condicional material

text: El material condicional puede producir algunas verdades inesperadas cuando se expresa en lenguaje natural. Por ejemplo, cualquier declaración condicional material con un antecedente falso es verdadera (véase verdad vacua). Así que la afirmación "si 2 es impar entonces 2 es par" es verdadera. Del mismo modo, cualquier material condicional con un consecuente verdadero es cierto. Así que la afirmación "si tengo un centavo en mi bolsillo entonces París está en Francia" siempre es verdad, sin importar si hay o no un centavo en mi bolsillo. Estos problemas son conocidos como las paradojas de la implicación material, aunque no son realmente paradojas en sentido estricto; es decir, no provocan contradicciones lógicas. Estas verdades inesperadas surgen porque los hablantes del español (y de otros lenguajes naturales) están tentados a equivocar entre el condicional material y el condicional indicativo u otras declaraciones condicionales, como el condicional contrafactual y el material bicondicional.


title: Condicional material

text: No es sorprendente que un operador verdad-funcional rigurosamente definido no corresponda exactamente a todas las nociones de implicación o expresadas de otra manera por las sentencias 'Si ... entonces ...' en lenguas naturales. Para una visión general de algunos de los diversos análisis, formal e informal, de condicionales, consultar la sección "Referencias" a continuación. La lógica relevante intenta capturar estos conceptos alternativos de implicación que la implicación material deja de lado.


title: Miyuki Sawashiro

text: Ha sido condecorada junto con su colega Kana Hanazawa, con el premio "Mejor actriz de reparto" en la novena edición de los Seiyū Awards por sus roles en Sword Art Online II y Gekkan Shōjo Nozaki-kun. La revista Famitsū de la distribuidora Enterbrain lo ha premiado como la mejor voz femenina en videojuegos, condecoración otorgada con respecto a los títulos lanzados entre el 1 de enero y el 31 de diciembre de 2015.


title: Federico Luis de Gales

text: Federico Luis de Gales (Hannover, -Londres, ) fue heredero al trono británico desde 1727 hasta su muerte. Nombrado príncipe de Gales en 1729, era el hijo mayor del rey Jorge II de Gran Bretaña. Es conocido por las relaciones hostiles que mantuvo con sus padres.


title: Federico Luis de Gales

text: Federico Luis nació en el palacio de Herrenhäuser, en Hannover, el 20 de enero de 1707, siendo el primogénito de los nueve hijos del príncipe Jorge Augusto de Brünswick-Luneburgo (futuro rey Jorge II de Gran Bretaña) y de Carolina de Brandeburgo-Ansbach. De acuerdo con el Acta de Establecimiento emitida por el Parlamento inglés, Federico pasó a ser un heredero directo del trono británico.


title: Federico Luis de Gales

text: Al subir al trono su abuelo como Jorge I en 1714, sus padres tuvieron que salir del país rumbo a Inglaterra dejando en Hannover a Federico, de apenas 7 años de edad, y al que no volvieron a ver hasta que llegó a Inglaterra en 1728 siendo ya un adulto. Para entonces, ya tenían varios hijos más pequeños, y rechazaron a Federico como su hijo y como persona, refiriéndose a él como un ""recogido"" y apodándolo ""griff"", diminutivo de la bestia mítica conocida como "griffin" (grifo). Su abuelo lo creó duque de Gloucester en 1717 y duque de Edimburgo en 1726.


title: Federico Luis de Gales

text: Los motivos para la mala relación entre Federico y sus padres se podrían deber al hecho de que su abuelo lo había designado, siendo aún un niño, como el representante de la casa de Hannover en Alemania, y como tal tuvo que presidir ocasiones oficiales en ausencia de sus padres. No le permitieron ir a Inglaterra hasta que su padre tomó el trono como rey Jorge II de Gran Bretaña el 11 de junio de 1727.


title: Federico Luis de Gales

text: Él tenía una férrea voluntad propia y patrocinó una corte de "oposición" a su padre en su residencia, Leicester House. Federico y su grupo apoyaron la Ópera de la Nobleza en Lincoln's Inn Fields como rival de la ópera —con patrocinio real— de Händel en el Teatro Drury Lane. Federico era un amante genuino de la música que tocaba el chelo; gozaba de las ciencias naturales y de los artes, convirtiéndose en una espina clavada en el costado de sus padres, frustrando cada ambición de estos y buscando siempre la forma de oponérseles en todo, según contaba el chismoso de la corte, Lord Hervey. En la corte, el favorito universal era el hermano más joven de Federico, el príncipe Guillermo Augusto, duque de Cumberland, hasta el punto de que el rey trató de ver alguna manera de desplazar a Federico en la sucesión. No obstante, fue investido formalmente con el título de príncipe de Gales en 1729.


title: Federico Luis de Gales

text: Al contrario del rey, Federico era un culto aficionado de la pintura, siendo el mecenas de artistas inmigrantes tales como Jacopo Amigoni y Jean-Baptiste van Loo, quien pintó los retratos del príncipe y de su esposa para el campeón de Federico, Guillermo Pulteney, 1er conde de Bath. La lista de otros artistas que él empleó -Philip Mercier, Juan Wootton, Phillips y el francés José Goupy- representa a algunas de las figuras principales del Rococó Inglés. La lancha-remolque realizada para él por Guillermo Kent en 1732 todavía se preserva, aunque el palacio construido por Sir Guillermo Chambers en Kew para su viuda Augusta (1757) fue demolido en 1802.


title: Federico Luis de Gales

text: Habiendo acumulando grandes deudas, Federico consiguió una renta de su solvente amigo, Jorge Bubb Dodington. El rey se rehúsa a darle la ayuda económica que él consideraba le correspondía por su rango, viéndose el Parlamento en la penosa necesidad de intervenir, dando como resultado aún más resentimiento entre padre e hijo.


title: Federico Luis de Gales

text: Aunque en su juventud fue indudablemente un despilfarrador y un mujeriego —tuvo tres hijos ilegítimos estando aún soltero—, Federico sentó cabeza cuando se casó, en el palacio de St. James, el 8 de mayo de 1736, con la princesa Augusta de Sajonia-Gotha (1719-1772), de apenas 16 años de edad, y pronto se convierte en un devoto hombre de familia. De este matrimonio nacieron nueve hijos:


title: Federico Luis de Gales

text: Con su esposa y sus hijos, vive retirado en el campo, en Cliveden, luego de haber sido desterrado de la corte en 1737.


title: Federico Luis de Gales

text: Sus ambiciones políticas se verían incumplidas, pues falleció prematuramente. Aunque la causa de su muerte se ha atribuido comúnmente a un golpe en la cabeza por una pelota de tenis, esta historia es falsa; de hecho, un absceso en el pulmón fue la verdadera causa de su deceso.


title: Federico Luis de Gales

text: Federico murió en Leicester House, el 31 de marzo de 1751, a los 44 años de edad, siendo sepultado en la abadía de Westminster.


title: Octavio Mesa

text: Octavio Mesa Gómez (Medellín, Antioquia, Colombia, 4 de agosto de 1933 - Medellín, Antioquia, Colombia, 12 de marzo de 2007) fue un cantautor, compositor, músico, y productor discográfico, ha sido considerado exitosamente como "El Rey De La Parranda", fue uno de los principales exponentes e impulsadores del género musical guasca en todo el departamento de Antioquia.


title: Octavio Mesa

text: Octavio Mesa ha sido calificado como uno de los compositores más sobresalientes de dicho género musical que posee más de 50 décadas de historia, no solamente en todo el departamento de Antioquia sino además nacionalmente, fue reconocido por su gran franqueza y jovialidad en el sentir campesino con canciones caracterizadas en la malicia del juego del lenguaje y el doble sentido.


title: Octavio Mesa

text: Octavio Mesa Gómez nació en santa rosa de osos, Antioquia, Colombia, el 4 de agosto de 1933, su infancia transcurrió en el barrio "Manrique" de Medellín, a los 8 años de edad comenzó a cantar en las escuelas y llegó a ganar dos concursos escolares.


title: Octavio Mesa

text: A los quince años de edad escribió su primera canción inspirada en un amigo que le arrebató la novia, la cual tituló "Mi Rival" en 1948. Durante su trayectoria artística fue representante del folclor y las tradiciones campesinas, lo cual le permitió escribir parte de la historia de la música antioqueña.


title: Octavio Mesa

text: En 1954 se grabó la primera canción parrandera, llamada "El 24 de diciembre", interpretada por "El Mono González", pionero de los cantantes parranderos. Con el paso de los años, a la música parrandera llegó Octavio Mesa, quien impuso un nuevo aire cuyo efecto fue aumentar las ventas y atraer nuevos seguidores.


title: Octavio Mesa

text: Antes de Octavio Mesa, otros cantantes habían comenzado a trabajar de lleno este estilo musical. El Mono González, Carlos Muñoz, Antonio Posada, Los trovadores del recuerdo, Los relicarios, José Muñoz y Los hermanos Bedoya, fueron los pioneros del que quizás es el único estilo musical propio que Antioquia le ha aportado al folclor colombiano, influenciado por la música de carrilera que se escuchaba por el antiguo ferrocarril de Antioquia y las variaciones culturales de la región.


title: Octavio Mesa

text: Octavio Mesa comenzó a componer y cantar canciones parranderas a mediados de los años 50, cuando las letras sólo manejaban un aire picaresco y de doble sentido, su principal característica fue su canto directo sumado con palabras de grueso calibre. Octavio se lanzó con la canción "Los Relajos del Arriero", donde el tono y las palabras se dejaron de disimulos, contando esas historias divertidas, muy comunes en la vida cotidiana del pueblo campesino, "El Arriero Mayor", como se conocía el artista, fue quien convirtió al género en un conjunto de canciones de tono subido que dispararon las ventas e hicieron reír a la gente, sin miedo a la crítica de una sociedad con doble moral. Mesa fue el rey, pero de la música parrandera vulgar, abierta y sin tapujos, no obstante, se defiende la autenticidad del intérprete y autor, al decir que su virtud era mostrar cómo es que realmente hablaban y pensaban muchos de los Paisas de años atrás.


title: Octavio Mesa

text: Estuvo tan arraigado la forma de hacer música al estilo de Octavio Mesa en la cultura paisa que figuras como Juanes lo han usado de inspiración musical y las juventudes paisas que se criaron con esta música aunque influenciados por ritmos internacionales, hoy día siguen disfrutando y reconociendo sus orígenes culturales fomentando una mejor identidad regional de la gente.


title: Octavio Mesa

text: La muerte de Octavio Mesa fue un momento triste, pero no un golpe que pueda desestabilizar a este género que lleva ya varias décadas en el mercado, el auge de la música parrandera en cada diciembre es tan grande en Colombia que sería muy difícil imaginar una Navidad sin esas canciones de doble sentido y subidas de tono que indican que se aproxima fin de año, Octavio Mesa jugó un importante papel en la historia de la música parrandera al incorporar un estilo más atrevido y picaresco que despertó las más variadas opiniones dentro de la sociedad antioqueña, su muerte entristeció a muchos seguidores, pero gracias al trabajo de nuevos cantantes y grupos, incluido su hijo Róbinson, este estilo cada día se introduce a nuevas generaciones y a distintos espacios sociales.


title: Octavio Mesa

text: Juanes ha manifestado en muchas ocasiones su admiración y afecto por Octavio Mesa, a quien considera un valor definitivo de la cultura popular antioqueña y colombiana. Al punto que la famosa canción de Juanes de título "La camisa negra", muy popular en todo el mundo, fue inspirada por la obra de este cantautor.


title: Octavio Mesa

text: El cantautor falleció el 12 de marzo de 2007 en Medellín, al parecer víctima de un infarto además de complicaciones renales.


title: Octavio Mesa

text: Octavio Mesa ha recibido varias distinciones, entre ellas una por parte del Concejo de la ciudad de Medellín.


title: Octavio Mesa

text: Aunque Mesa no fue el iniciador de la música parrandera, desde mediados de los 50 comenzó con este estilo al lado de otros como José Bedoya y Joaquín Acevedo.


title: Octavio Mesa

text: De ahí en adelante, descubrió un nicho en la música guasca y lo siguió. No fue el iniciador, pero sí el rey de las canciones de doble sentido.


title: Octavio Mesa

text: Mesa compuso más de 2600 canciones guascas y de parranda en 50 años de carrera artística. Algunas son:


title: Octavio Mesa

text: De las cuales compiló 19 de sus favoritas, en el álbum "Los Relajos del Arriero", lanzado alrededor del 2003-2004


title: A Dog's Journey

text: A Dog's Journey (titulada: Tu mejor amigo: Un nuevo viaje en España y La razón de estar contigo: Un nuevo viaje en Hispanoamérica) es una película estadounidense de aventuras y comedia dramática dirigida por Gail Mancuso y escrita por W. Bruce Cameron, Cathryn Michon, Maya Forbes y Wally Wolodarsky. La película está basada en la novela de 2012 del mismo nombre de W. Bruce Cameron. La película está protagonizada por Josh Gad, Dennis Quaid, Marg Helgenberger, Betty Gilpin, Kathryn Prescott y Henry Lau.


title: A Dog's Journey

text: La película es una coproducción entre Amblin Entertainment, Reliance Entertainment, Walden Media y Alibaba Pictures. Fue estrenada por Universal Pictures en los Estados Unidos el 17 de mayo de 2019.


title: A Dog's Journey

text: Bailey (con la voz de Josh Gad), un perro anciano mezcla de San Bernardo/Pastor ovejero australiano, vive feliz con su dueño Ethan (Dennis Quaid), su esposa Hannah (Marg Helgenberger), su nieta Clarity June "CJ" de 2 años de edad (Emma Volk) y su madre Gloria (Betty Gilpin). Bailey, comunicándose con la audiencia a través de sus pensamientos, le tiene cariño a CJ. Se muestra que Gloria es una madre incompetente que odia a los perros, desconfía de Ethan y Hannah, quienes son los padres de su difunto esposo Henry, y tiene la ambición de tener una carrera como cantante. Poco después, Ethan descubre un gran bulto en el estómago de Bailey, y el diagnóstico de la veterinaria revela que es cáncer. Un día Gloria se lleva a CJ temiendo que Ethan y Hannah le quiten el dinero del seguro de su difunto esposo, ocasionando que Bailey quede triste. Finalmente, la condición de Bailey empeora y Ethan llama a la veterinaria al establo, donde se preparan para la eutanasia. Ethan abraza a Bailey con amor y le dice que se encargue de CJ, antes de que lo inyecten letalmente. Bailey, ahora dormido, es visto corriendo por un campo de hierba hacia la pequeña CJ.


title: A Dog's Journey

text: 9 años después, Bailey, quien ha sido reencarnado como una perrita Beagle llamada Molly, que es parte de una camada de cachorros que son adoptados hasta que solo quedan Molly y su hermano favorito Rocky. Ella ve a un niño llamado Trent (Ian Chen) y su familia adoptando a Rocky, también ve a una niña con él, a quien reconoce como CJ (Abby Ryder Fortson), ahora de 11 años de edad. Molly, recordando la promesa que hizo como Bailey a Ethan, corre hacia CJ. Ella, que ahora vive con Gloria, lleva a Molly a casa con ella y la esconde de su madre. Un día, Gloria finalmente ve a Molly y se enoja con CJ por tener un perro a sus espaldas, pero la niña convence a su madre de que la deje quedarse con ella, dada la negligencia que siente, Gloria le permite quedarse con Molly.


title: A Dog's Journey

text: Con el tiempo, CJ y Molly crecen cada vez más cerca, junto con Trent y Rocky. CJ, ahora adolescente (Kathryn Prescott), le revela a Trent (Henry Lau) que quiere abandonar la escuela secundaria y mudarse a Nueva York con el dinero del seguro de su difunto padre para iniciar su carrera como cantante. Una tarde, mientras CJ realiza su tarea, Ethan y Hannah visitan la casa de Gloria con una caja de las viejas pertenencias de Henry, queriendo ver a CJ. Sin embargo, Gloria, aún en discordia con ellos, les cierra la puerta en la cara, pero no antes de que Molly se emocione al ver a Ethan, y él la reconoce como Bailey y le recuerde a la perrita su promesa de proteger a CJ.


title: A Dog's Journey

text: De otro lado, CJ comienza a salir con un muchacho llamado Shane, de quien Molly desconfía e intenta protegerla de él. Un día, Shane le pide a CJ que asistan a una fiesta, en la que ella es arrestada por la policía por beber licor siendo menor de edad. Esa noche, Molly es separada de ella y llevada a un refugio, pero Trent al día siguiente recupera a Molly y la reúne con CJ, que luego es sentenciada a cumplir 100 horas de servicio comunitario en una instalación canina que les enseña a los perros cómo detectar el cáncer, allí Molly entrena en la institución por consejo de la entrenadora. Más tarde, Shane ataca a CJ haciendo que ella lo deje y en medio de la pelea, Molly muerde el tobillo de él. Esa noche, cuando CJ le cuenta lo sucedido a Gloria, ella responde con indiferencia y le revela que gastó todo el dinero del seguro de Henry (destinado a CJ) en sus deseos codiciosos, lo que provoca que CJ se mude triste y enojada con Molly de la casa. Al salir de la ciudad, CJ descubre que Shane la está persiguiendo, y mientras intenta evitarlo se estrella con un contenedor de basura, matando a Molly en el acto. Asustado, Shane huye rápidamente de la escena en pánico creyendo que mató a CJ. Luego se muestra a Molly corriendo por el mismo campo de hierba que Bailey cuando murió.


title: A Dog's Journey

text: Bailey, ahora reencarnado como un macho Mastín inglés llamado Big Dog (Perrote en español), vive con Joe, su nuevo dueño y administrador de la tienda de una gasolinera. Aunque Perrote disfruta de su nueva vida con Joe, extraña mucho a CJ. Un día, CJ, ahora como una joven adulta, visita la tienda en donde compra un billete de lotería que resultó ganador, y Perrote al reconocerla se encariña con ella. Después de que ella se va tratando de seguirla, él vive el resto de su vida extrañándola. En la noche, mientras Joe duerme viendo la TV, Perrote sale de la tienda internandose en el bosque. Luego se le muestra corriendo por el campo de hierba nuevamente.


title: A Dog's Journey

text: Bailey, en su última reencarnación, esta vez como un Yorkshire Terrier llamado Max, está en un evento de adopción animal en la ciudad de Nueva York. Durante el evento, para evitar ser adoptado por alguien hasta que pueda encontrar a CJ, actúa de forma agresiva mordiendo a la gente, hasta que nota los pasos de CJ y la persigue hasta un ascensor. Esa tarde, CJ trata de devolver a Max, pero ella se entera de que si el perro no es adoptado lo sacrificarán al día siguiente. CJ ahora vive con su novio Barry y trabaja como paseadora de perros mientras aspira a ser cantante, pero no puede superar su miedo escénico. Ella finalmente adopta a Max, quien se hace amigo del perro de Barry.


title: A Dog's Journey

text: Más tarde, mientras CJ devuelve un perro a un cliente después de una caminata, Max huele un aroma familiar. Liderando a CJ en una persecución por el pasillo del edificio, termina en la puerta de un apartamento recientemente adquirido por Trent y su novia llamada Liesl (también se da cuenta de que Rocky ya no vive con Trent). Max, presintiendo que CJ y Trent tienen sentimientos el uno por el otro al verse después de tantos años, intencionalmente se porta mal saboteando la vida de Barry, haciendo que el termine con CJ. Después de quedarse con varios amigos, Max tira de CJ hacia Trent en la calle, quien le ofrece quedarse en el cuarto de huéspedes de su apartamento. Poco después, Max recuerda que durante la vida de Molly, aprendió a diagnosticar el cáncer en aquella instalación animal, por ende, al oler a Trent detecta que tiene cáncer. Después, un médico le confirma el diagnóstico y el comienza su quimioterapia, pero cuando Liesl se entera de la noticia ella termina con Trent, dejando a CJ como su fiel compañera durante todo su tratamiento. Finalmente, Trent recibe la noticia de que ya no tiene cáncer y, por insistencia de él, CJ acepta reunirse con Gloria después de no haberla visto en años. Durante su reencuentro, ella le cuenta a CJ que estuvo en rehabilitación y le muestra algunas de las cosas que estaban en la caja de Henry que Ethan y Hannah llevaron a su casa durante la vida de Molly, revelándose que son varias cartas que Henry le escribió a Gloria mientras estaba embarazada de CJ. Estas cartas inspiran a CJ a escribir más canciones y tocarlas frente a una audiencia, dando inicio a su carrera musical.


title: A Dog's Journey

text: Después de la presentación, Trent quiere compensar a CJ y Max por haber superado el cáncer, por lo que los lleva a un viaje por carretera a la granja de Ethan y Hannah en Míchigan. Al llegar, se reúnen con ellos por primera vez desde que Gloria se marchó con CJ durante la vida de Bailey. Ethan inmediatamente reconoce a Max como Bailey y CJ se muestra escéptica hasta que Max realiza un truco único con Ethan que solo Bailey sabía. Ethan le dice a CJ que le había pedido a Bailey antes de que este muriera que la cuidara. CJ se da cuenta de que Bailey los unió a ella y a Trent como adultos y le salvó la vida, lo que la llevó a comprender finalmente que Bailey, Molly, Perrote y Max son todos el mismo perro.


title: A Dog's Journey

text: Después de explicarle todo, CJ y Trent finalmente se declaran su amor mutuo para gran satisfacción de Max. Tiempo después ellos se casan y tienen su primer y único hijo llamado Liam, y de paso Gloria se reconcilia con CJ, Ethan y Hannah. Más tarde, Ethan muere en la cama, rodeado de sus familiares y con Max (Bailey) a su lado. Max envejece y muere también, con CJ a su lado. La película termina con Bailey corriendo por el campo de hierba y transformándose hacia atrás a través de sus reencarnaciones anteriores, antes de cruzar al puente de arcoíris y reunirse alegremente con Ethan en el cielo. Bailey cuenta que llegó a amar a Ethan para siempre como recompensa por ser un buen perro durante toda su vida.


title: A Dog's Journey

text: El 21 de junio de 2017, el CEO de Amblin Entertainment, Michael Wright, anunció que se estaba desarrollando una secuela de la película "A Dog's Purpose".


title: A Dog's Journey

text: El 26 de agosto de 2018, Universal Pictures comenzó la producción de la secuela, que sería dirigida por Gail Mancuso, y se estrenaría el 17 de mayo de 2019.