title: El príncipe de las mareas

text: El príncipe de las mareas ("The Prince of Tides") es una película de 1991 dirigida por Barbra Streisand.


title: El príncipe de las mareas

text: Tom Wingo (Nick Nolte), es un profesor de literatura y entrenador de fútbol americano, cuya hermana melliza Savannah, una famosa poetisa de Nueva York, quien recientemente ha vuelto a intentar suicidarse. Tom es arrancado de su seguro y aburrido mundo y viaja a Nueva York para ayudar a la psiquiatra de Savannah, Susan Lowenstein (Barbra Streisand). Su papel sería el de "ser la memoria" de su hermana, pues esta se encuentra en un estado disociado que imposibilita su colaboración, y ha "reprimido" o "bloqueado" determinados acontecimientos de su vida. Sin embargo, esta posición le llevaría a enfrentarse a su propio pasado, pues los secretos de su hermana son también los suyos, saliendo poco a poco los secretos de su disfuncional familia a la luz. Susan Lowenstein comprende el alcance de los problemas de su paciente, gracias a la ayuda de Tom, con quien finalmente sostiene un breve romance.


title: Sonia Viveros

text: Sonia Viveros (nacida Sonia Alcira del Carmen Viveros Butcher; Santiago, 2 de septiembre de 1949-La Serena, 22 de septiembre de 2003) fue una actriz chilena de radio, teatro, revista y televisión.


title: Sonia Viveros

text: Fue una de las máximas figuras de la televisión chilena durante el período 1965-1990 como intérprete de una carismática actuación y así llegó a ser la actriz más poderosa y mejor pagada en esa época, la primera gran estrella de Televisión Nacional de Chile.


title: Sonia Viveros

text: Viveros nació en Santiago, el 2 de septiembre de 1949. Su padre, Gastón Viveros, era controlador y locutor de la Radio Portales, y su madre, una ama de casa de origen judío asquenazí, que participaba con frecuencia en radioteatro. Fue la única mujer de tres hijos. Su familia vivía en un edificio ubicado en calle Agustinas, donde funcionaba la emisora radial en la que trabajaba su padre. A sus cinco años murió su padre producto de un cáncer, por lo que ella y su madre se vieron obligadas a trabajar. «Desde niña me vi en la obligación de contribuir a los gastos de la familia». Debido a la popularidad de su padre en el medio radial, Viveros desde su infancia demostró interés en aprender dicha labor y a la edad de nueve años, realizó sus primeras presentaciones en radioteatro, cuando aún cursaba el colegio. Luego de esto, se sintió atraída por la actuación.


title: Sonia Viveros

text: En el auge de su carrera, Viveros tuvo una residencia en el exclusivo barrio de La Dehesa y compró un terreno frente al Lago Caburgua, junto a Michelle Bachelet y Estela Ortiz, aunque nunca residió en el lugar.


title: Sonia Viveros

text: Poco después, algunos de los amigos de su padre, e incluso extraños, insistieron en que Viveros hiciera una prueba de cámara, logrando participar con tan sólo 12 años en teleteatros de Canal 13. Su debut fue en "El invernadero", junto a Malú Gatica. Posteriormente, Hugo Miller, director artístico de Radiodifusión Educativa del Ministerio de Educación y de la Sección Televisión, le solicitó un personaje expresamente para ella en "El litre 4916" (1965-1967), dirigida por él. En la serie, compartía créditos con Blanca Löwe, Jorge Yáñez y Luis Vilches. La serie convirtió en todo un éxito para la época, logrando que Viveros, quien sólo tenía 15 años, se posicionara como una estrella de gran popularidad. A partir de entonces, sólo apareció en series y teleteatros producidas por Canal 13. Nuevamente, su actuación recibió buenas críticas y poco después actuó en "Haras La Revoltosa" (1966). Las perspectivas de su carrera comenzaron a mejorar cuando actuó en "Juani en sociedad" (1967-1972), con un elenco que incluía a Silvia Piñeiro, Emilio Gaete y Nelly Meruane. El programa se convirtió en un éxito instantáneo, en parte gracias al ingenio humorístico de la serie, que rápidamente se convirtió en una exitosa serie hasta 1972.


title: Sonia Viveros

text: Luego su gran popularidad en radio y televisión, debutó en fotonovelas de la revista "Cine Amor," protagonizando diversas historias juveniles de corte romántico. De pronto, se dedicó por completo al teatro, logrando fortalecer su carrera. Desde 1970 trabajó arduamente en la compañía Teknos de Universidad Técnica del Estado, dónde tuvo una intensa labor de difusión artística patrocinado por la Secretaría Nacional de Extensión y Comunicaciones de la UTE, llevando el teatro a lo largo del territorio nacional a poblaciones, escuelas y sindicatos. Viveros logró gran reconocimiento con las obras "La escuela de mujeres" (1971) y "Homo Chilensis" (1972), sin embargo demostró su gran capacidad actoral al interpretar a un personaje masculino en "Volpone" (1972). El diario de la época, publicó: «Sonia realizó un trabajo extenuante en lo físico, muy exigente en lo interpretativo».


title: Sonia Viveros

text: Posteriormente, a mediados de la década de 1970, regresó a trabajar en televisión, actuando en roles principales en diversas series de identidad nacional e histórica de Televisión Nacional de Chile, entre ellas "O'Higgins" (1974) y "Fuerte Bulnes" (1977). Paralelamente, comenzó a incursionar en el género de las telenovelas producidas por Protab, en roles protagónicos, en "La otra Soledad" (1975) "J. J. Juez" (1975), "María José" (1976) y "Los amigos" (1977).


title: Sonia Viveros

text: Al año siguiente, es invitada a participar del elenco de la serie británica "The Voyage of Charles Darwin", de la cadena British Broadcasting Corporation (BBC). Su consagración televisiva se produce cuando coprotagoniza junto a Alejandro Cohen, la miniserie "Martín Rivas" (1979), del autor Alberto Blest Gana, en Televisión Nacional de Chile, donde interpreta a la bella y soberbia Leonor Encina"." Junto a Cohen se consagran como una de las parejas televisivas más populares de Chile.


title: Sonia Viveros

text: La fama y el reconocimiento llegaron en 1981 con la exitosa teleserie "La madrastra" de Arturo Moya Grau, donde debuta la actriz Claudia Di Girolamo. Luego de haber protagonizado "La madrastra" (1981) y "Alguien por quien vivir" (1982), ingresó triunfante tras esos éxitos a TVN, reclamada por la productora Sonia Fuchs, llegó a ser la actriz más poderosa y mejor pagada en esa época, la primera gran estrella de Televisión Nacional. Participó en la célebre: "La represa", (1984). Sin embargo, era preciso obtener un segundo rol protagónico para catapultar definitivamente la carrera de Sonia hacia un nivel más eminente y de público adulto. Su versatilidad se consolidó con "La torre 10" (1984), una de las grandes telenovelas, en la que Viveros interpreta a uno de los personajes femeninos más deslumbrantes de la historia de la televisión, "Thelma Bernard", una mujer ambiciosa, fría y sin escrúpulos.


title: Sonia Viveros

text: En 1985, el director Vicente Sabatini le ofrece el protagónico de "Marta a las ocho", teleserie que rescata el drama clásico. Aquí personifica a la sufrida "Marta Méndez", mujer provinciana que, en busca de mejores oportunidades, llega a trabajar como empleada doméstica de una acaudalada familia capitalina. Paralelamente a su trabajo dramático, Sonia es designada miembro del jurado en el XXVI Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar. No obstante, ese mismo año le diagnostican lupus, enfermedad degenerativa del sistema inmunológico que en su caso afectó seriamente la vascularización cerebral. Su hermana mayor había fallecido de un tumor cerebral, por lo que ya existían antecedentes familiares poco favorables para ella.


title: Sonia Viveros

text: En 1988, encanta a la teleaudiencia con su rol de "Milena Cabral" en "Bellas y audaces", donde actúa como hija de la dueña de un salón de belleza. A pesar de todo, y en el auge de su carrera, la actriz se retira momentáneamente de la televisión para enfrentar su enfermedad. Tras reintegrarse a la televisión, anima un espacio infantil en Chilevisión -en aquel tiempo, Teleonce, de la Universidad de Chile-, para luego volver a Canal 13 y unirse al elenco de Villa Nápoli. Luego, vuelve a TVN, quedándose por el período 1992 y 1993, actuando en Trampas y Caretas y Ámame. En todo caso, y desde que vuelve, no consigue papeles protagónicos como en antaño, siendo estos personajes en telenovelas ante todo, secundarios.


title: Sonia Viveros

text: Viveros recibió el reconocimiento nacional y muchos premios por sus trabajos. Desde finales de los años 1990 comenzó a actuar menos a medida que se fue deteriorando su salud. A su vez, condujo programas propios y haciendo apariciones como invitada hasta mediados de la década. Pese a esto, colaboró en diversas organizaciones gremiales y sindicales.


title: Sonia Viveros

text: A mediados de los 90 decidió internase en un centro hospitalario y la teleaudiencia, convocada por el programa "Sábados gigantes" de la estación Canal 13, preparó una campaña de apoyo económico para costear el oneroso tratamiento.


title: Sonia Viveros

text: En 2001, Viveros parecía libre del mal que la aquejaba, pero a comienzos de 2002, experimentó una recaída. En tan solo un año y medio sufrió cuatro infartos cerebrales: el último de ellos, fatal. Fue trasladada al Centro Asistencial de La Serena tras un masivo derrame cerebral donde se hallaba conectada a un ventilador mecánico, en estado de coma. Se le diagnosticó muerte cerebral y permaneció tres días asistida por equipamiento médico.


title: Sonia Viveros

text: Entre sus otras parejas públicas se encuentran el actor José Secall, con quien tuvo un romance en su juventud que terminó cuando Viveros ingresó a la televisión, y posteriormente, se reencontraron y tuvieron una relación a comienzos de 1990. Otra de las relaciones de Viveros, fue con el cantante José Alfredo Fuentes. En ninguno de sus relaciones pudo concebir hijos —a pesar de quedar embarazada catorce veces— pues sufría continuos abortos espontáneos debido a su enfermedad.


title: Sonia Viveros

text: En medio de su relación con Segovia y grabaciones de "Marta a las ocho", Viveros obtuvo una emocional cercanía con Javiera Parada, hija de sus amigos José Manuel Parada Maluenda y Estela Ortiz. Luego del asesinato de Parada por agentes del Estado en plena dictadura militar, la actriz se mantuvo presente en la vida de Javiera hasta sus últimos días.


title: Sonia Viveros

text: En 1985, se le diagnosticó un complejo lupus eritematoso diseminado, enfermedad que comenzó a tratarse de manera constante a partir de ese momento, generando más de una complicación en su salud. Ese mismo año, luego de finalizar el rodaje de "Marta a las ocho", la actriz tuvo un riesgoso y silencioso embarazo de siete meses. A pesar de que no podía embarazarse por restricción médica debido a su enfermedad, Viveros perdió a su hijo, enfrentándose a un diagnóstico desconocido que le habían provocado anteriormente catorce pérdidas. A mayor abundamiento, el diagnóstico dio a que las pérdidas se deben al lupus, se desplomó cuando los médicos descubrieron que la actriz padecía de una enfermedad prácticamente desconocida, denominada síndrome antifosfolípidos. Internada en la Clínica Santa María, la enfermedad le provocó una cadena de infartos en los huesos, en la vascularización y en el oxigenación sanguínea cerebral. El impacto de su estado crítico, causó que diversas personas se reunieran afuera del hospital para realizar una masiva cadena de oraciones y conmovió a celebridades del espectáculo y la televisión, en la difícil situación que le podría provocar la muerte. La actriz logró sobrevivir luego que un equipo de especialistas decidió extirpar el bazo. Esto le significó una parálisis corporal que le relegó a una silla de ruedas por dos años: «Fue una etapa muy terrible que yo pongo entre paréntesis porque creo que es para no olvidar los ABS de Dios, esos frenos que te paran en seco y que te hacen repensar todo. Ahí tienes dos posibilidades: extender las alas y seguir volando o agarrar una guillotina y cortarte las alas». Viveros optó por rehabilitarse con especialistas en Estados Unidos y en la Fundación Teletón. Tuvo una esperanzadora recuperación y continuó su exitosa carrera, con un lupus controlado durante toda la década de 1990.


title: Sonia Viveros

text: En marzo de 2002, sufrió un infarto cerebral y un accidente cerebrovascular que le provocaron una ceguera de treinta días y complicados problemas motrices, derivando a la Unidad de tratamiento intensivo (UTI). Semanas después, pese al deterioro físico y al desgaste emocional, la actriz aceptó la oferta de actuar en la miniserie "Más que amigos" de Canal 13. Viveros no hizo pública su situación por miedo a perder el trabajo. Sin embargo, el director Herval Abreu, quien se enteró de su estado posterior a las grabaciones, se sorprendió por el profesionalismo de la actriz, a pesar de sus complicaciones de salud. El 2 de octubre, Viveros volvió a ingresar a la UTI, debido a un nuevo accidente vascular encefálico, que la dejó con una lesión en sus piernas y con problemas para hablar.


title: Sonia Viveros

text: El 21 de abril de 2003, fue operada debido a un problema de obstrucción intestinal y quedó hospitalizada con estrictos cuidados. Sus enfermedades le provocaron una profunda crisis económica y enfrentó una triste cesantía. Ante esto, el medio artístico generó diversos eventos y actividades para cubrir los gastos de su enfermedad. El 1 de agosto, fue internada en la Clínica Santa María de Santiago debido a una alza de presión. En el mismo año, Viveros apeló en la Superintendencia de Isapres y presentó una demanda contra la Isapre Normédica, ya que su enfermedad no fue cubierta desde el 1 de enero de 1999. A cargo de las acciones legales los abogados José Antonio Gómez y Alejandra Krauss, exministros de Justicia y Mideplan del Presidente Ricardo Lagos Escobar, lideraron la demanda de Viveros. Krauss sostuvo que la querella presenta «un incumplimiento de contrato por un lado y con la indemnización de perjuicios correspondiente, eso en relación al contrato propiamente tal y por otro lado aquí hay indemnizaciones por daños morales ocasionados». Sin embargo, la Justicia falló a favor de la entidad privada.


title: Sonia Viveros

text: El 2 de septiembre de 2003, pasó su cumpleaños número 54 conectada a un ventilador mecánico en su hogar. El 19 de septiembre, ingresó al recinto del Hospital San Juan de Dios de La Serena a las 23:00 horas del viernes 19 (03:00 GMT), desde donde fue derivada al hospital San Pablo de Coquimbo para realizarle un escáner. Durante la madrugada, Viveros reingresó al Hospital San Juan de Dios, lugar en el que permaneció internada en la Unidad de Tratamientos Intensivos (UTI). Finalmente, murió el 22 de septiembre de 2003, producto de un accidente vascular encefálico, que le provocó un agónico paro cardiorrespiratorio, tras complicaciones de una larga batalla contra el lupus eritematoso sistémico y otras enfermedades producidas por esta misma. Si bien la actriz había expresado donar sus órganos, esto no se pudo debido a su enfermedad crónica.


title: Sonia Viveros

text: Su cuerpo fue trasladado a Santiago, en la cual el sacerdote Felipe Berríos, realizó una misa pública en la iglesia de la Divina Providencia para despedir sus restos, cómo era deseó. La ceremonia pública fue seguida en directo por cerca de 1000 asistentes. Cerca de las 11:50 horas partió el cortejo fúnebre hacia el Parque del Recuerdo de Recoleta, pasando frente a la tradicional "Pérgola de las flores" de avenida La Paz, donde la carroza fúnebre recibió el homenaje de las mujeres de la pérgola, las que arrojaron pétalos a su paso.


title: Sonia Viveros

text: Fue recibida con aplausos por las alrededor de 4000 personas que llegaron al Cementerio Parque del Recuerdo. Es que el adiós de la actriz estuvo marcado por la emoción y el fervor popular, una masividad que sorprendió a la familia de Viveros. El cantante Luis Jara interpretó en su honor la canción "Gracias a la vida" de Violeta Parra, ante la conmoción de los asistentes. Su marido, Leopoldo Segovia, declaró: «Sonia sabía que el público la quería, pero nunca habría imaginado que era tanto. Estoy impactado del cariño de la gente». Oscar Rodríguez Gingins, sostuvo: «No todos tuvieron su templanza». En el evento participaron diversos artistas y personalidades del espectáculo, mientras que Javiera Parada leyó una carta para Sonia. Berríos, declaró: «El pueblo sabe reconocer cuando un artista es verdadero y es capaz de transmitir lo que la gente quiere ver». El sacerdote también hizo un llamado al gremio de artistas: «El mejor testimonio para Sonia es no venderse. Necesitamos artistas verdaderos, que sean capaces de hacernos reír y llorar». Por su lado, la actriz Liliana Ross, argumentó: «Chile tiene un nuevo ángel».


title: Sonia Viveros

text: Durante sus 40 años de carrera profesional, Viveros apareció en más de 30 obras de teatro —como actriz y directora—, 35 telenovelas, series o telefilmes, 6 fotonovelas, 2 películas y diversas participaciones en programas de televisión. Como actriz, intervino en una multiplicidad de géneros como el musical, el melodrama y la comedia. Su filmografía está comprendida entre 1960 y 2003, período en el que desarrolló la mayor parte de su carrera.


title: Pontiac Aztek

text: El Pontiac Aztek es un crossover de tamaño mediano comercializado por General Motors desde los años 2001 hasta 2005, junto con su primo corporativo, el Buick Rendezvous.


title: Pontiac Aztek

text: Como un crossover de 4 puertas con motor delantero y tracción en las cuatro ruedas, el Aztek presentó una transmisión automática de cuatro velocidades con un motor V-6. Comercializado por Pontiac como un "vehículo deportivo recreativo", el Aztek utilizó una plataforma reducida compartida con las minivans de GM (por ejemplo, el Pontiac Montana) con de espacio de carga con sus asientos traseros retirados. El diseño "kammback" de la parte trasera incorporó puertas convencionales en lugar de puertas correderas, así como un portón trasero de dos hojas, teniendo la sección inferior moldeada la forma de unos asientos y unos portavasos. Otras características incluían una consola central trasera que se podía duplicar como un refrigerador removible, controles estéreo traseros en el área de carga, un piso de carga deslizante con compartimientos para comestibles y un paquete de campamento disponible con una carpa acoplable y un colchón inflable.


title: Pontiac Aztek

text: Si bien se suele citar como uno de los peores automóviles jamás producidos, el Aztek ha visto un resurgimiento de su popularidad y del interés público gracias a su asociación con la serie de televisión "Breaking Bad", conducido por el principal protagonista Walter White. Cuando terminó el rodaje en 2013, uno de los Aztek que se usó en el rodaje, que fue destruido y ya no se podía conducir, se vendió en una subasta por 7.800 dólares.


title: Pontiac Aztek

text: Presentado por primera vez al público en 1999, el prototipo del Pontiac Aztek fue bien recibido. Presentaba un estilo futurista (denominado "Xtreme") y prometía la máxima versatilidad en apoyo de un estilo de vida joven y activo para el sector del público perteneciente a la "Generación X".


title: Pontiac Aztek

text: La edición de producción del Aztek se lanzó con el lema: ""Posiblemente el vehículo más versátil del planeta"", junto con el exitoso programa de juegos de la CBS, "Survivor" en 2000.


title: Pontiac Aztek

text: El Aztek fue diseñado bajo la dirección de Tom Peters, quien más tarde diseñaría el Chevrolet Corvette (C7). Según un análisis realizado en 2000, "BusinessWeek" dijo que el Aztek debía señalar un renacimiento del diseño para GM y "suponía una declaración acerca de romper con el instinto de prudencia de GM". Un diseñador dijo que durante el proceso de diseño, el Aztek se hizo "agresivo por ser agresivo". Peters, el Diseñador Jefe dijo: "Queríamos hacer un vehículo audaz, que no fuera para todos". El estudio Business Week dijo que el Aztek fue "el primer paso torpe hacia la innovación de una compañía que ha evitado ese camino", comparando "la debacle con la remodelación de Ford de su sedán Taurus de 1996". La parte delantera del vehículo parecía ser un intento de revivir una apariencia que Pontiac usó en la década de 1970 con el Pontiac GTO, y fue una aparición compartida con el Grand Am.


title: Pontiac Aztek

text: En última instancia, el Aztek fue criticado por su estilo. Mickey Kaus describió que los Aztek tenían "pasos de rueda delantera cuadrados, huecos y vacíos" y un "hocico de animal gratuito y feroz, que pudo haber sido lo que motivó al entrante ejecutivo de GM, Bob Lutz, a decir que muchos de los productos de la compañía se parecían a una cocina furiosa." James Hall, vicepresidente de AutoPacific Inc clasificó al Aztek como uno de los diez coches más feos de todos los tiempos; y por su parte, Karl Brauer, CEO y editor en jefe de TotalCarScore.com, dijo que los Aztek presentaban "unas proporciones atroces, envueltas en revestimientos de plástico" y que "parecía una furgoneta afectada por un coche bomba".


title: Pontiac Aztek

text: Una encuesta en "The Daily Telegraph" en agosto de 2008 colocó al Aztek en el número uno de los "100 automóviles más feos" de todos los tiempos. Un artículo de Edmunds.com colocó al vehículo en el primer lugar de los "100 peores coches de todos los tiempos", no solo por su estilo, sino también porque "destruyó a un fabricante de automóviles con 84 años de trayectoria". La revista "Time" en 2007 citó al Aztek como uno de los 50 peores coches de todos los tiempos (agregando sin embargo que "fue un crossover útil y competente"), y nuevamente en 2010 como uno de los 50 peores inventos de todos los tiempos.


title: Pontiac Aztek

text: El Aztek se produjo en la planta de ensamblaje de General Motors en Ramos Arizpe, México, donde compartió una línea de ensamblaje con el Buick Rendezvous. En Canadá, llenó el vacío que quedaba desde la interrupción del Sunrunner en 1997, mientras que en los EE. UU. y México fue el primer SUV con insignia de Pontiac que se vendió. Cuando se lanzó al mercado, el Aztek estaba disponible con tracción delantera o Versatrak, un sistema de tracción total automático a tiempo completo que proporcionaba tracción en la nieve o la lluvia y podía manejar superficies todoterreno ligeramente ásperas.


title: Pontiac Aztek

text: El Aztek fue uno de los primeros automóviles en diseñarse completamente con herramientas computarizadas de creación rápida de prototipos/visualización rápida. El tablero de instrumentos fue diseñado por Johnson Controls, e incluía el esquema de iluminación roja de marca registrada de Pontiac junto con una pantalla frontal opcional.


title: Pontiac Aztek

text: El Aztek podía transportar dentro de su interior una lámina de madera contrachapada estándar de 4 pies (1,2 m) por 8 pies (2,4 m) y estaba disponible con dos opciones de área de carga trasera: una bandeja de carga extraíble que contenía hasta 400 libras (180 kg) sobre unas ruedas integradas capaz de rodar cuando se sacaba del vehículo, o un sistema de red de carga versátil que podía soportar hasta 200 kg y podía configurarse (según se afirma) de 22 formas diferentes. Las opciones incluían una consola central que se duplicaba como un refrigerador extraíble y un paquete de colchón inflable / tienda de campaña que, junto con un compresor de aire incorporado, permitía al Aztek convertirse un "cámper". Extendiendo esta imagen había una mochila montada en el respaldo del asiento, y una serie de bastidores especiales para bicicletas, canoas, tablas de snowboard y otros artículos similares. Un sistema estéreo Pioneer de 10 altavoces era opcional. También disponía de un conjunto de controles ubicados en la parte trasera del vehículo, así como también un inusual portón trasero de 2 piezas con portavasos incorporados y área de asientos moldeada para mayor comodidad.


title: Pontiac Aztek

text: El Instituto de Seguros para la Seguridad en las Carreteras (IIHS, por sus siglas en inglés) le otorgó a Aztek una calificación general marginal en la prueba de impacto frontal. Sin embargo, no se realizó una prueba de impacto lateral.


title: Pontiac Aztek

text: Clasificación de pruebas de choque de la Administración Nacional de Seguridad del Tráfico en Carreteras (NHTSA) de 2004:


title: Pontiac Aztek

text: GM pronosticó ventas de hasta 75.000 Aztek por año y necesitaba producir 30.000 al año para alcanzar el punto de equilibrio financiero. Solo se vendieron 27.322 en 2001.


title: Pontiac Aztek

text: El precio de Aztek también fue un problema en el lanzamiento: el vehículo era demasiado caro para su clientela potencial de la "Generación X" y tenía un precio significativamente más alto que los vehículos de la competencia. Después del año modelo 2001, se eliminó la versión GT y se redujeron los precios, además de los reembolsos extremadamente generosos y la financiación a tasas reducidas establecida por GM tras los ataques terroristas del 11 de septiembre de 2001.


title: Pontiac Aztek

text: El Aztek tuvo una de las puntuaciones más altas de CSI (Índice de satisfacción del cliente) en su clase, y ganó la denominación de "Vehículo utilitario deportivo de mayor atractivo" en 2001 de JD Power and Associates, una organización independiente de encuestas de consumidores que publicó que: "Las puntuaciones del Aztek son la más alta o la segunda más alta en cada medida de componente APEAL, excepto en el diseño exterior".


title: Pontiac Aztek

text: Matthew DeBord, de "The Big Money", argumentó que a pesar de sus malas críticas y ventas, el Aztek era el automóvil que, a la larga, podría salvar a GM. Elogió a GM por ser atrevido y tratar de crear un mercado completamente nuevo de vehículos, en lugar de simplemente copiar fórmulas exitosas. Argumentó que el fracaso del Aztek era similar al fracaso del Apple Newton y del Mac Portable, dos productos fallidos que revolucionaron la industria de la computación y se convirtieron en la base de productos exitosos fabricados por Apple.


title: Pontiac Aztek

text: El "Design by Committee" del Aztek fue criticado en el libro de diseño de software de Steve McConnell, "Code Complete 2".


title: Pontiac Aztek

text: El Aztek se suspendió después del año modelo de 2005, y fue reemplazado por el Pontiac Torrent sobre la plataforma "Theta". La línea de producción del Aztek en Ramos Arizpe, México, fue reorganizada para construir el Chevrolet HHR, aunque la producción del Buick Rendezvous continuó por otros dos años. El último Pontiac Aztek finalmente salió de la línea de montaje el 31 de agosto de 2005.


title: Gregorio Potemkin

text: Gregorio Potemkin o Grigori Potemkin ("Grigori Aleksándrovich Potiomkin-Tavrícheski", ; - ) fue un líder militar, estadista y noble ruso. Valido de Catalina la Grande. Murió durante las negociaciones sobre el Tratado de Jassy, que puso fin a una guerra con el Imperio otomano que había supervisado.


title: Gregorio Potemkin

text: Potemkin nació en una familia de terratenientes nobles de ingresos medios. Primero atrajo el favor de Catalina por ayudar en su golpe de 1762, luego se distinguió como comandante militar en la Guerra ruso-turca (1768-1774). Se convirtió en el amante de Catalina, el favorito y posiblemente su consorte. Después de que su pasión se enfrió, él siguió siendo su amigo de toda la vida y estadista favorito. Catalina obtuvo para él el título de "Príncipe del Sacro Imperio Romano Germánico" y le otorgó el título de "Príncipe del Imperio ruso" entre muchos otros: era tanto Gran Almirante como jefe de todas las fuerzas terrestres e irregulares de Rusia. Los logros de Potemkin incluyen la anexión pacífica de Crimea (1783) y la exitosa segunda guerra ruso-turca (1787-1792).


title: Gregorio Potemkin

text: En 1775, Potemkin se convirtió en gobernador general de las nuevas provincias del sur de Rusia. Gobernante absoluto, trabajó para colonizar las estepas salvajes, tratando polémicamente con firmeza a los cosacos que vivían allí. Fundó las ciudades de Jersón, Nikoláyev, Sebastopol y Yekaterinoslav. Los puertos de la región se convirtieron en bases de su nueva Flota del Mar Negro.


title: Gregorio Potemkin

text: Su gobierno en el sur está asociado con el «pueblo Potemkin», una artimaña que implica la construcción de fachadas pintadas para imitar pueblos reales, llenos de gente feliz y bien alimentada, para que los funcionarios visitantes los vean. Potemkin era conocido por su amor por las mujeres, el juego y la riqueza material. Supervisó la construcción de muchos edificios de importancia histórica, incluido el Palacio Táuride en San Petersburgo.


title: Gregorio Potemkin

text: Grigori nació en el pueblo de Chizhovo cerca de Smolensk en una familia de terratenientes nobles de ingresos medios, pariente lejano del diplomático moscovita Piotr Potemkin (1617-1700). Su padre, Aleksandr Potemkin, era un veterano de guerra condecorado; su madre Daria era «bien parecida, capaz e inteligente», aunque su matrimonio resultó infeliz en última instancia. Potemkin recibió su primer nombre en honor al primo de su padre, Grigori Matvéyevich Kizlovski, un funcionario que se convirtió en su padrino. El historiador británico Simon Montefiore ha sugerido que Kizlovski engendró a Potemkin, quien se convirtió en el centro de atención, heredero de la aldea y el único hijo varón entre seis hijos. Como hijo de una familia noble (aunque pequeña), creció con la expectativa de servir al Imperio ruso.


title: Gregorio Potemkin

text: Después de la muerte de Aleksandr en 1746, Daria se hizo cargo de la familia. Para lograr una carrera para su hijo, y con la ayuda de Kizlovski, la familia se mudó a Moscú, donde Potemkin se inscribió en un "gymnasium" adjunto a la Universidad de Moscú. El joven Potemkin se convirtió en un experto en idiomas y se interesó por la Iglesia ortodoxa rusa. Se alistó en el ejército en 1750 a los once años, de acuerdo con la costumbre de los niños nobles. En 1755, una segunda inspección lo colocó en la Guardia Leib de Caballería de élite.


title: Gregorio Potemkin

text: Después de graduarse del "gymnasium" universitario, Potemkin se convirtió en uno de los primeros estudiantes en inscribirse en la propia universidad. Talentoso tanto en griego como en teología, ganó la medalla de oro de la universidad en 1757 y se convirtió en parte de una delegación de doce estudiantes enviada a San Petersburgo ese mismo año. El viaje parecía haber afectado a Potemkin: después de ello estudiaba poco y pronto fue expulsado. Ante el aislamiento de su familia, se reincorporó a la Guardia, donde destacó. En ese momento su patrimonio neto ascendía a 430 siervos, equivalente al de la nobleza más pobre. Dedicaba su tiempo a «beber, apostar y hacer el amor de manera promiscua», y se endeudó profundamente.


title: Gregorio Potemkin

text: Grigori Orlov, uno de los amantes de Catalina, encabezó un golpe de Estado en el palacio en junio de 1762 que derrocó al emperador Pedro III y entronizó a Catalina II. El sargento Potemkin representó a su regimiento en la revuelta. Al parecer, cuando Catalina revisó a sus tropas frente al Palacio de Invierno antes de su marcha hacia el Palacio Peterhof, le faltaba una empuñadura (o posiblemente el plumaje de su sombrero), que Potemkin rápidamente suministró. El caballo de Potemkin entonces (aparentemente) se negó a apartarse de su lado durante varios minutos antes de que Potemkin y el caballo regresaran a las filas.


title: Gregorio Potemkin

text: Después del golpe, Catalina eligió a Potemkin como recompensa y aseguró su ascenso a segundo teniente. Aunque Potemkin estaba entre los que custodiaban al antiguo zar, parece que no estuvo involucrado directamente en el asesinato de Pedro en julio. Catalina lo ascendió nuevamente a "Kammerjunker" (ayuda de cámara), aunque mantuvo su puesto en la Guardia. Potemkin pronto fue presentado formalmente a la emperatriz como un imitador talentoso; su imitación de ella fue bien recibida.


title: Gregorio Potemkin

text: Tras su destacada participación en la primera Guerra ruso-turca (1768-1774) Potemkin fue nombrado Gobernador general de Ucrania además de recibir el título nobiliario de conde. Supervisó la supresión de la revuelta de los cosacos del sur de los Urales dirigida por el líder cosaco Yemelián Pugachov (1773-1775).


title: Gregorio Potemkin

text: En 1783, llevó a cabo la conquista de Crimea y recibió el título de "Serena Alteza, Príncipe de Táurica" (en ruso: Светлейший князь Таврический). En 1784, obtuvo el rango de mariscal de campo, construyó la flota imperial rusa del mar Negro, y construyó varias ciudades y puertos entre las que destacan Jersón, Nikoláyev, Sebastopol y Yekaterinoslav.


title: Gregorio Potemkin

text: En 1787, organizó el viaje triunfal de Catalina de Rusia a Crimea, el cual provocó la segunda Guerra ruso-turca (1787-1792), durante la cual desempeñó el cargo de Comandante en Jefe del Ejército Imperial. En 1791, murió durante las negociaciones de paz a la edad de 52 años. Su cuerpo embalsamado fue enterrado en una cripta de la Catedral de Santa Catalina de Jersón.


title: Gregorio Potemkin

text: Durante la invasión rusa de Ucrania de 2022, el jefe de la «Administración Militar y Civil de Jersón» rusa, Volodímir Saldo, declaró que tanto los restos como la estatua de Gregorio Potemkin habían sido trasladados desde Jersón a la zona bajo ocupación rusa, junto con otros objetos de los museos de la ciudad, confirmando el expolio al que está siendo sometida Ucrania.


title: Gregorio Potemkin

text: También se lo recuerda por ser un gran amigo del prócer venezolano Francisco de Miranda y haber sido quien lo introdujo a la corte imperial rusa y presentó ante la Emperatriz Catalina II "la Grande".


title: Susan Pevensie

text: Susan Pevensie (nacida en 1928) es un importante personaje de ficción en la serie de "Las Crónicas de Narnia", creada por C. S. Lewis. Susan es segunda hermana después de Peter. Ella aparece en tres libros: En "El león, la bruja y el ropero" y "El príncipe Caspian" aparece cuando era niña, y en "El caballo y el muchacho" aparece ya como adulta. Es mencionada en "La travesía del Viajero del Alba" y "La última batalla". En su estadía en Narnia, es conocida como la Reina Susan, la Benévola. Ella fue la única de los hermanos Pevensie que no volvió a Narnia para los hechos sucedidos en el último libro.


title: Susan Pevensie

text: En las películas de Walt Disney Pictures y Walden Media ("" y "") es interpretada por Anna Popplewell, y como adulta es interpretada por Sophie Winkleman.


title: Susan Pevensie

text: Susan nació en Finchley, un barrio del Gran Londres, Inglaterra, en 1928, y tiene 12 años cuando aparece en "El león, la bruja y el ropero". En "La última batalla" ya tiene 21 años de edad. Ella se caracteriza por ser una magnífica arquera, la mejor de Narnia. Se nombra en el libro que es muy hermosa, la más bella de la familia


title: Susan Pevensie

text: Desde un inicio, al igual que sus hermanos Peter y Edmund, no cree que Lucy haya encontrado un mundo detrás del armario. Estando ya en Narnia, Susan recibe de Papá Noel un arco y flechas junto con un cuerno mágico. Cuando este es tocado, llega ayuda en donde quiera que la persona que toque el cuerno se encuentre


title: Susan Pevensie

text: Susan muestra su excelente capacidad para la arquería, pero no entra en las batallas a no ser que sea absolutamente necesario. Junto con su hermana Lucy, es testigo de la muerte y resurrección de Aslan en la "Mesa de Piedra" (luego de que la Bruja Blanca lo mata). Después de la batalla, es coronada por Aslan bajo el título de "Reina Susan, la Benévola", compartiendo la tetrarquía con sus hermanos. El período de este reinado es considerado la "Edad de Oro de Narnia". En el libro, Susan es la voz de la lógica y la precaución.


title: Susan Pevensie

text: Susan juega un papel menor en este libro, pero cabe destacar que entre sus hermanos, ella es la que más transcendencia toma en el libro, constituyendo su aparición un hecho fundamental para el desarrollo posterior de la trama. Susan es descrita como una dama gentil con cabello negro cayendo a sus pies. Shasta la considera como la dama más hermosa que él haya visto jamás. Como reina, el príncipe Rabadash pide su mano en matrimonio. Su rechazo es tomado por Tisroc como una excusa para una guerra contra Narnia.


title: Susan Pevensie

text: El cuerno mágico de Susan juega un importante papel en las aventuras del príncipe Caspian. En el tiempo de este, el cuerno es una reliquia dejada por su tutor, el medio-enano Doctor Cornelius. Cuando la vida de Caspian se pone en peligro a causa del rey Miraz, usurpador del trono, Caspian sopla el cuerno de la Reina Susan en busca de ayuda, y los hermanos Pevensie son mágicamente trasladados a Narnia desde una estación de trenes en Londres. Usando su antiguo arco y flechas que encontró en las ruinas de Cair Paravel, Susan prueba su legendario talento derrotando al excelente arquero Trumpkin (un enano) en una competencia amistosa. En el final del libro, Aslan da a conocer que ella y su hermano Peter no volverán a Narnia, ya que dejaron de ser niños y aprendieron todo lo que debían.


title: Susan Pevensie

text: A mediados de la película se va dejando ver el amor que Caspian tiene por Susan, pero en ningún momento es capaz de demostrarle lo que siente excepto al final de su estancia en Narnia, cuando ella y su hermano anuncian no poder volver más a Narnia. Entonces, cuando Susan se despide de Caspian, ella lo besa y se dan un tierno abrazo.


title: Susan Pevensie

text: Susan acompaña a sus padres a un viaje a EE. UU., Peter toma clases particulares con el Profesor Digory Kirke, y Edmund y Lucy tienen que quedarse con sus tíos, los Scrubb. Susan ahora es considerada "la belleza de la familia", lo que causa un poco de inseguridad en Lucy. Solo la aparición de Aslan hace a Lucy resistir la tentación de invocar un conjuro de belleza más alto "más allá de lo mortal", extraído del libro mágico del Coriakin.


title: Susan Pevensie

text: Susan ya no entra a Narnia como sus hermanos en este libro, pues se menciona que "ya no es amiga de Narnia". Susan, desde el principio de las historias, se vio como la más madura, y en este libro se mencionó que "ha querido llegar a toda velocidad a la edad más tonta para luego permanecer allí lo más que pueda". Además se menciona que cuando se le pregunta a Susan sobre Narnia, ella responde: ""¡Qué buena memoria tiene para acordarse de esas cosas que jugábamos de niños!"", por lo que no se sabe si Susan olvidó Narnia o quería convencerse de que todo eso era su imaginación infantil, pues ella quería sentirse mayor.


title: Susan Pevensie

text: En este libro, toda la familia de Susan sufre la muerte en un accidente de trenes, yendo a parar a Narnia. Susan quedó sola en este mundo al final de la historia, y los libros no mencionan qué pasó con ella después. No se sabe si Susan llegó a Narnia después, pues C.S. Lewis escribió una carta publicada en el libro "Cartas de C.S. Lewis a los niños", que decía: ""Susan se volvió una niña tonta y superficial, y quedó viva en nuestro mundo al final de la historia. Pero todavía le queda mucho tiempo para reparar sus errores y tal vez al final llegue a Narnia... a su propio modo"".


title: Susan Pevensie

text: Otra razón por la cual pueda regresar es la frase: ""Una vez rey o reina de Narnia, siempre lo será"". C.S. Lewis jamás dijo si Susan regresó, sino que dio una esperanza de que algún día pudiera hacerlo.


title: Nevado Sajama

text: El Nevado Sajama es un estratovolcán en Bolivia, ubicado en el parque nacional Sajama, al oeste del país, en el departamento de Oruro. Forma parte de la cordillera Occidental y es el pico más alto de Bolivia (6542 m s. n. m.).


title: Nevado Sajama

text: El nombre Sajama proviene de las palabras aimaras "chak xaña" que en castellano significa "distante".


title: Nevado Sajama

text: La estructura de la montaña es compleja, con domos de lava de andesita, lo que significa que es un estratovolcán andesítico. Una parte del volcán está al descubierto con una pared de basalto, situación que pudo ser el resultado de un derrumbamiento a causa de una gran erupción.


title: Nevado Sajama

text: La cima del volcán esta cubierto un casquete glaciar; no se conoce que haya un río que nazca de ese glaciar.


title: Nevado Sajama

text: Las laderas del nevado se encuentran habitadas por la queñua ("Polylepis tarapacana"), formando un bosque abierto y achaparrado, el cual está considerado como uno de los bosques más altos del mundo.


title: Nevado Sajama

text: A los pies del Sajama se encuentra el pueblo homónimo, con una población de 276 habitantes (según el Censo INE 2012).


title: Nevado Sajama

text: No se sabe con certeza la fecha de su última erupción. Sin embargo, se lo considera un volcán extinto. Sin embargo, tal condición no se puede garantizar, pues en algún momento, en mucho tiempo, podría entrar en erupción.


title: Fanny Mendelssohn

text: Fanny Cäcilie Mendelssohn (Hamburgo, 14 de noviembre de 1805-Berlín, 14 de mayo de 1847), también conocida como Fanny Mendelssohn Bartholdy y por matrimonio Fanny Mendelssohn Hensel, fue una compositora y pianista del Romanticismo temprano. Sus composiciones incluyen un trío para piano, un cuarteto para piano, una obertura orquestal, cuatro cantatas, más de 125 piezas para piano y más de 250 "lieder", la mayoría de las cuales se publicaron de forma póstuma. Aunque fue elogiada por su destreza para tocar el piano, rara vez ofreció conciertos en público.


title: Fanny Mendelssohn

text: Nacida en el seno de una familia judía convertida al luteranismo, Fanny se crio en Berlín —donde, junto a su hermano menor, Felix Mendelssohn, recibió una educación musical completa de profesores como Ludwig Berger y Carl Friedrich Zelter—. Debido a la condición social de la mujer en su época, varias de sus obras fueron publicadas bajo el nombre de su hermano en sus colecciones opus 8 y 9. En 1829, se casó con el artista Wilhelm Hensel y en 1830 tuvieron a su único hijo, Sebastian Hensel. En 1846, a pesar de la continua ambivalencia de su familia hacia sus ambiciones musicales, Fanny publicó una colección de canciones como su opus 1. En 1847 murió de un derrame cerebral.


title: Fanny Mendelssohn

text: Desde la década de 1990, su vida y sus obras han sido objeto de investigaciones más detalladas. Su "Sonata de Pascua" fue atribuida incorrectamente a su hermano en 1970, antes de que un nuevo análisis de documentos en 2010 corrigiera el error. El 29 de mayo de 2018 se inauguró el Museo Fanny & Felix Mendelssohn en Hamburgo.


title: Fanny Mendelssohn

text: Fanny Mendelssohn nació en Hamburgo el 14 de noviembre de 1805, en el seno de una destacada familia judía. Sus padres eran Abraham Mendelssohn, banquero y filántropo berlinés, hijo del filósofo Moses Mendelssohn, y Lea, de soltera Salomon, nieta del empresario Daniel Itzig y hermana de Jakob Salomon Bartholdy. Fue la mayor de cuatro hermanos: Paul, Felix y Rebecca. Todos gozaron de una excelente educación.


title: Fanny Mendelssohn

text: Aunque de origen judío, su padre renunció a la profesión del judaísmo, y ella y sus hermanos fueron bautizados como luteranos en 1816; sus padres, por su parte, no fueron bautizados sino hasta 1822. Aunque Fanny y sus hermanos no recibieron educación religiosa, se ha sugerido que ella «retuvo los valores culturales del judaísmo liberal». Como su hermano Felix, objetó fuertemente cuando su padre cambió el apellido de la familia a «Mendelssohn Bartholdy», con la intención de restar importancia a sus orígenes. Incluso llegó a escribirle a su hermano sobre «Bartholdy, ese apellido que a todos nos disgusta». La familia asumió el apellido a sugerencia del hermano de Lea, Jakob Salomon Bartholdy, que lo había tomado con para evitar el antisemitismo de la sociedad alemana de la época, y de este modo desenvolverse sin problemas en ella. Sin embargo, Fanny no abandonó completamente el apellido Mendelssohn, pues a diferencia de su padre, firmaba sus cartas y tenía impresas tarjetas de visita como «Mendelssohn Bartholdy».


title: Fanny Mendelssohn

text: Mientras crecía en el nuevo hogar familiar en Berlín, Ella mostró una notable habilidad musical y comenzó a escribir música. Recibió sus primeras clases de piano de su madre, quien pudo haber aprendido la tradición berlinesa de Bach a través de los escritos de Johann Kirnberger, uno de sus alumnos. Por lo tanto, a los 14 años ya podía tocar los 24 preludios de "El clave bien temperado" de memoria, y lo hizo con motivo del cumpleaños de su padre en 1819. Según su madre, Fanny había nacido «con los dedos para tocar fugas de Bach». Más allá de la inspiración de su madre, también pudo haber sido influenciada por los modelos representados por sus tías abuelas Fanny von Arnstein y Sarah Levy, ambas amantes de la música (la primera patrona de un conocido salón y la segunda una hábil teclista por derecho propio).


title: Fanny Mendelssohn

text: Después de estudiar brevemente con la pianista Marie Bigot en París, Fanny y su hermano Felix recibieron lecciones de piano de Ludwig Berger y formación en composición de Carl Friedrich Zelter desde 1819. En un momento dado, Zelter favoreció a Fanny sobre Felix, y en 1816 le escribió una carta a Johann Wolfgang von Goethe hablándole sobre Abraham Mendelssohn, llegando a decir que tenía hijos adorables y que «su hija mayor podría darte algo de Sebastian Bach. Esta niña es realmente algo especial». En octubre de 1820, los hermanos se unieron a la Sing-Akademie zu Berlin, que entonces dirigía Zelter. Años después, en una carta de 1831 a Goethe, Zelter describió la habilidad de Fanny como pianista con el mayor elogio para una mujer en ese momento: «toca como un hombre». Los visitantes de la casa Mendelssohn a principios de la década de 1820, incluidos Ignaz Moscheles y George Thomas Smart, quedaron igualmente impresionados por ambos hermanos. La favorable situación económica de la familia permitió que los niños recibieran una sólida cultura general. Tanto Fanny como Felix estudiaban desde las cinco de la mañana hasta las últimas horas de la tarde. Este horario riguroso era una tradición familiar desde la época de su abuelo.


title: Fanny Mendelssohn

text: La sociedad de la época, de clara tendencia paternalista, influyó en gran medida en la familia de los Mendelssohn Bartholdy. Al joven Felix se le alentaba, educaba y apoyaba en su vocación musical, pero Fanny no ocurría así. El historiador musical Richard Taruskin sugiere que: «la vida de Fanny Mendelssohn Hensel es una prueba convincente de que la incapacidad de las mujeres para "competir" con los hombres en el campo de juego compositivo, ha sido el resultado de prejuicios sociales y costumbres patriarcales (que en el concedía sólo a los hombres el derecho a tomar las decisiones en los hogares burgueses)». Tales actitudes fueron compartidas por el padre de Fanny, quien fue más tolerante que solidario con sus actividades como compositora. En 1820, le escribió: «La música tal vez se convierta en su profesión [de Felix], mientras que para ti puede y debe ser sólo un adorno». Aunque Felix la apoyaba ampliamente en privado como compositora e intérprete, se mostró cauteloso (probablemente por razones familiares) de que publicara sus obras con su propio nombre, llegando a escribir:


title: Fanny Mendelssohn

text: La historiadora musical Angela Mace Christian afirmó que Fanny Mendelssohn «luchó toda su vida con los impulsos contradictorios de la autoría frente a las expectativas sociales de su estatus de clase alta… su intensa relación con su hermano y su conciencia del pensamiento social contemporáneo sobre la mujer en la esfera pública». El amigo de Felix, Henry Chorley, escribió sobre Fanny: «Si Madame Hensel hubiera sido la hija de un hombre pobre, debería haberse dado a conocer al mundo al lado de Madame Schumann y Madame Pleyel como una pianista de la más alta categoría», con lo que sugería que su clase social era limitante para su carrera así como su sexo.


title: Fanny Mendelssohn

text: La biografía de la familia Mendelssohn recopilada a partir de documentos familiares por el hijo de Fanny, Sebastian Hensel, ha sido interpretada por la musicóloga Marian Wilson Kimber, afirmando que fue escrito como con intención de representar a Fanny como si no tuviera aspiraciones de actuar fuera de la esfera privada. Kimber señala que «el anhelo de Fanny por una carrera musical profesional, del que a menudo se tiene constancia, no está respaldado por sus… diarios, que son algo sorprendentes por lo poco que revelan sobre su vida musical».


title: Fanny Mendelssohn

text: El vínculo de los hermanos se fortaleció por su pasión compartida por la música. Las obras de Fanny a menudo se tocaban junto a las de su hermano en la casa de la familia en Berlín en una serie de conciertos dominicales ("Sonntagskonzerte"), que originalmente eran organizados por su padre, y que después de 1831 continuó la propia Fanny. En 1822, cuando ella tenía diecisiete años y Felix trece, escribió: «Hasta el momento presente poseo su confianza ilimitada [de Felix]. He observado el progreso de su talento paso a paso y puedo decir que he contribuido a su desarrollo. Siempre he sido su único asesor musical y nunca escribe un pensamiento antes de someterlo a mi juicio».


title: Fanny Mendelssohn

text: En 1826 o 1827, Felix acordó con Fanny que algunas de sus canciones fueran publicadas bajo su nombre, tres en su colección op. 8 y tres más en su op. 9. Esto hecho provocó un momento embarazoso en 1842, cuando la reina Victoria al recibir a Felix en el Palacio de Buckingham expresó su intención de cantarle al compositor su canción favorita, «"Italien"» (con letra de Franz Grillparzer), que Felix confesó era de hermana.


title: Fanny Mendelssohn

text: Hubo una correspondencia musical de por vida entre los dos. Fanny ayudó a Felix brindándole críticas constructivas de piezas y proyectos, que él siempre consideró con mucho cuidado. Felix reelaboraría piezas basándose únicamente en las sugerencias que ella hizo, y la apodó «Minerva» en honor a la diosa romana de la sabiduría. Su correspondencia de entre 1840 y 1841 revela que ambos estaban delineando escenarios para una ópera sobre el tema del "Cantar de los nibelungos" ("Nibelungenlied"), que nunca se materializó. Fanny escribió: «La caza con la muerte de Sigfrido proporciona un espléndido final al segundo acto».


title: Fanny Mendelssohn

text: En 1829, Fanny se casó con el artista Wilhelm Hensel, después de un noviazgo de varios años (ambos se habían conocido en 1821, cuando ella tenía dieciséis años). Al año siguiente, dio a luz a su único hijo, Sebastian Hensel. También tuvo al menos dos abortos espontáneos o mortinatos, en 1832 y 1837.


title: Fanny Mendelssohn

text: En 1830 llegó su primera reseña pública como compositora, cuando John Thomson —que la había conocido en Berlín el año anterior— escribió en la revista londinense "The Harmonicon" elogiando varias de sus canciones que Felix le había mostrado. Su debut público al piano (una de las tres únicas actuaciones públicas conocidas, según el experto en Mendelssohn R. Larry Todd) se produjo en 1838, cuando tocó el "Concierto para piano n.° 1" de su hermano.


title: Fanny Mendelssohn

text: El apoyo de Fanny a la música de su hermano quedó claramente demostrado durante los ensayos de 1838 en Berlín para el oratorio "Paulus" de su hermano en el Singverein, al que asistió por invitación de su director, Carl Friedrich Rungenhagen. En una carta a su hermano, describió su experiencia durante los ensayos:


title: Fanny Mendelssohn

text: Wilhelm Hensel, como Felix, apoyaba a Fanny como compositora, pero a diferencia de muchos otros de su círculo, también estaba a favor de que buscara la publicación de sus obras. La historiadora musical Nancy B. Reich ha sugerido dos eventos que pudieron aumentar su confianza. Una fue su visita a Italia con su esposo y Sebastian entre 1839 y 1840. Esta fue su primera visita al sur de Europa y se sintió animada e inspirada; también pasaron tiempo con jóvenes músicos franceses que habían ganado el Premio de Roma —uno de ellos era el joven Charles Gounod— y cuyo respeto por Fanny impulsaba su autoestima como música. El otro evento fue su amistad poco después con el entusiasta de la música de Berlín Robert von Keudell: en su diario escribió: «Keudell mira todo lo nuevo que escribo con el mayor interés y me señala si hay algo que corregir… Siempre me ha dado el mejor consejo».


title: Fanny Mendelssohn

text: En 1846, tras un acercamiento de dos editoriales de Berlín y sin consultar a Felix, decidió publicar una colección de sus canciones (como su op. 1), bajo su apellido de casda, «Fanny Hensel geb. [i.e. née] Mendelssohn-Bartholdy». Después de la publicación, Felix le escribió el 12 de agosto de 1846: «Te envío mi bendición profesional por convertirte en un miembro del oficio… que tengas mucha felicidad en dar placer a los demás; que pruebes sólo los dulces y ninguna de las amarguras de la autoría; que el público te arroje rosas y nunca arena». El 14 de agosto, Fanny escribió en su diario: «Felix ha escrito y me ha dado su bendición profesional de la manera más amable. Sé que no está del todo satisfecho en el fondo de su corazón, pero me alegro de que me haya dicho una palabra amable al respecto». También escribió sobre la publicación a su amiga Angelica von Woringen: «Puedo decir sinceramente que dejé que sucediera más, que lo hice, y es esto en particular lo que me alegra… Si [los editores] quieren más de mí, debería actuar como un estímulo para lograrlo. Si el asunto llega a su fin, tampoco me afligiré, porque no soy ambiciosa».


title: Fanny Mendelssohn

text: En marzo de 1847, Fanny tuvo varios encuentros con Clara Schumann. En ese momento, Fanny estaba trabajando en su "Trío para piano" op. 11 y Clara había completado recientemente su propio "Trío para piano" (op. 17), que tal vez tenía la intención de dedicar a Fanny.


title: Fanny Mendelssohn

text: El 14 de mayo de 1847 Fanny Mendelssohn Hensel murió en Berlín por complicaciones de un derrame cerebral sufrido mientras ensayaba una de las cantatas de su hermano, "La primera noche de Walpurgis". El propio Felix murió menos de seis meses después por la misma causa (que también fue responsable de la muerte de sus padres y su abuelo Moses), pero no antes de completar su "Cuarteto de cuerda n.° 6 en fa menor", escrito en memoria de su hermana. Fanny fue enterrada junto a sus padres en una parte del cementerio Dreifaltigkeit, en Berlín, reservada para judíos conversos al cristianismo ("Neuchristen").


title: Fanny Mendelssohn

text: Fanny Mendelssohn compuso más de 450 piezas musicales. Sus composiciones incluyen un trío para piano, un cuarteto para piano, una obertura orquestal, cuatro cantatas, más de 125 piezas para piano y más de 250 "lieder". Varias de sus canciones se publicaron originalmente bajo el nombre de Felix en sus colecciones opus 8 y 9. Sus obras para piano son a menudo en forma de canciones y muchas llevan el nombre "Lied für Klavier" ("Canción para piano"), análogo a "Canciones sin palabras" ("Lieder ohne Worte") de su hermano. Este estilo de música para piano fue desarrollado con mayor éxito por él, cuyo primer conjunto (op. 19b) apareció entre 1829 y 1830, y un segundo conjunto (op. 30) apareció entre 1833 y 1834. Los conjuntos de Fanny de "Lieder für Klavier" se escribieron en el período de 1836 y 1837, aproximadamente al mismo tiempo que el op. 38 de su hermano, Felix.


title: Fanny Mendelssohn

text: La mayoría de las composiciones de Fanny Mendelssohn se limitan a piezas para piano y "lieder", ya que creía que sus habilidades no se extendían a composiciones más grandes e intrincadas. Indudablemente, también se vio obstaculizada por el hecho de que, a diferencia de su hermano, nunca había estudiado ni tocado ningún instrumento de cuerda, experiencia que la habría ayudado a escribir obras de cámara u orquestales. En 1835, después de completar su "cuarteto para cuerdas", le escribió a Felix: «Carezco de la capacidad para sostener las ideas adecuadamente y darles la consistencia necesaria. Por lo tanto, los "lieder" me convienen más, en los que, si es necesario, puede ser suficiente una simple idea sin mucho potencial de desarrollo». Fue un ejemplo temprano de mujeres compositoras de cuartetos de cuerda. También había escrito anteriormente, con la ayuda de Zelter, un cuarteto para piano en 1822 (su primera obra de gran formato) y, a pesar de sus reservas en su carta a su hermano, escribió en su último año un trío para piano (op. 11). Su "Sonata de Pascua", escrita en 1828, fue publicada de forma póstuma. Cuando fue descubierta en 1970, fue atribuida erróneamente a su hermano, antes de que el examen del manuscrito y una mención a la obra en su diario establecieran finalmente en 2010 que era de su autoría.


title: Fanny Mendelssohn

text: La mayor parte de la obra de Fanny después de su matrimonio fue en pequeña escala, canciones y piezas para piano. En 1831, para el primer cumpleaños de su hijo Sebastian, escribió una cantata, la "Lobgesang" ("Canción de alabanza"). Ese mismo año escribió otras dos obras para orquesta, solistas y coro, "Hiob" ("Job") y un oratorio de dieciséis secciones, "Höret zu, merket auf" ("Escucha y toma nota"). En 1841 compuso un ciclo de piezas para piano que representan los meses del año, "Das Jahr" ("El año"). La música la escribió en hojas de papel teñidas y su esposo realizó las ilustraciones, con cada pieza acompañada de un breve poema. La escritora Kristine Forney ha sugerido que los poemas, las obras de arte y el papel de colores pueden representar las diferentes etapas de la vida, mientras que otros sugieren que representan su propia vida. En cambio, John E. Toews interpreta que este ciclo es como el diario retrospectivo de la estancia de Fanny Mendelssohn en Italia en 1839-1840. En una carta de Roma, Fanny describió el proceso detrás de la composición de "Das Jahr":


title: Fanny Mendelssohn

text: Angela Mace considera que Fanny fue mucho más experimental con sus "lieder" que Felix y afirma que sus obras tienen una «densidad armónica» que sirve para expresar emoción. R. Larry Todd ha señalado que, aunque ha habido muchos comentarios sobre la influencia de la música de Felix en Fanny (y algunos comentarios sobre la de Fanny en Felix), ambos fueron fuertemente influenciados por la música tardía de Ludwig van Beethoven en términos de forma, tonalidad y contrapunto fugal. Esto se evidencia, por ejemplo, en el cuarteto de cuerdas de Fanny.


title: Fanny Mendelssohn

text: El musicólogo Stephen Rodgers ha afirmado que la relativa falta de análisis de la música de Fanny Mendelssohn ha dejado la presencia del triple hipermetro en sus canciones, en su mayoría pasado por alto. Señala que utiliza este tipo de métrica para alterar la velocidad de las voces en la canción y para reflejar las emociones mediante la distorsión de las normas dobles. También señala una falta de armonía tónica como una característica recurrente de sus "lieder", identificándola en el "lied" «Verlust» («Pérdida») como un medio deliberado para reflejar los temas de la canción de abandono y fracaso en encontrar el amor. El uso que hace del figuralismo también se reconoce como un elemento común de su estilo, un método para enfatizar la emoción en el texto de la canción. Solía usar la forma estrófica para sus canciones y sus acompañamientos de piano frecuentemente duplicaban la línea de voz, características también de la música de sus maestros, Zelter y Berger. Aunque la base creada por sus maestros se mantendría, Rodgers sugiere que ella recurrió cada vez más a formas compuestas a medida que se desarrollaba su estilo, como una forma de responder a elementos del texto poético.


title: Fanny Mendelssohn

text: A partir de la década de 1980 se ha renovado el interés por Mendelssohn y sus obras. El Fanny & Felix Mendelssohn Museum, dedicado a la vida y obra de los dos hermanos, fue inaugurado el 29 de mayo de 2018 en Hamburgo (Alemania).


title: Fanny Mendelssohn

text: En los seis meses previos a su muerte, Felix intentó asegurarse de que su hermana recibiera el reconocimiento que le había sido retenido durante la mayor parte de su vida recopilando muchas de sus obras con la intención de darlas a conocer al público a través de su editor, Breitkopf & Härtel. En 1850, la editorial comenzó a distribuir las obras inéditas de Fanny Mendelssohn, comenzando con "Vier Lieder" op. 8. A partir de finales de la década de 1980, la música de Fanny Mendelssohn se hizo más más conocida gracias a conciertos y nuevas grabaciones por parte de los sellos Hyperion Records y CPO. Su "Sonata de Pascua" para piano, anteriormente atribuida a Felix, fue estrenada en su nombre por Andrea Lam el 12 de septiembre de 2012.


title: Fanny Mendelssohn

text: Fanny Mendelssohn no publicó ningún escrito durante su vida. Durante el se publicaron cartas seleccionadas y anotaciones en el diario, en particular por su hijo, Sebastian Hensel, en su libro sobre la familia Mendelssohn. Sus cartas a Felix recopiladas, editadas por Marcia Citron, se publicaron en 1987.


title: Fanny Mendelssohn

text: Durante el , Fanny figuró principalmente como espectadora en las biografías y estudios de su hermano Felix; típicamente era una representante de una supuesta influencia «feminizante» que minó su arte. En el , la narrativa convencional pasó a presentar a Felix como que desaprobaba las actividades musicales de su hermana y buscaba contenerlas, mientras que la acusación de «feminización» contra Fanny se evaporaba. Desde la década de 1980 en adelante, Fanny Mendelssohn ha sido objeto de muchos libros y artículos académicos. Kimber opina que:


title: Fanny Mendelssohn

text: Renate Hellwig-Unruh elaboró un catálogo de las obras de Fanny Mendelssohn, según el cual cada obra puede denominarse por su «número HU».


title: Stevan Jovetić

text: Stevan Jovetić (Cirílico serbio: Стеван Јоветић; ; 2 de noviembre de 1989) es un futbolista montenegrino que juega como delantero en el Hertha Berlín y la .


title: Stevan Jovetić

text: Su posición principal es segundo delantero, aunque también puede operar como centrocampista ofensivo o extremo. Jovetić es conocido por su regate, habilidad técnica y creatividad. Su estilo de juego ha llevado a comparaciones con Roberto Baggio.


title: Stevan Jovetić

text: Comenzó su carrera con el Partizán de Belgrado, perdiendo el doblete de la Superliga y la Copa de Serbia en 2008, y luego se unió a la ACF Fiorentina por aproximadamente 10,8 millones de euros. En cinco temporadas en el club italiano, marcó 40 goles en 134 partidos, lo que provocó un traspaso aproximado de 26,7 millones de euros al Manchester City. En su primera temporada en Inglaterra, ganó la Copa de la Liga y la Premier League. Posteriormente regresó a Italia para jugar en el Inter de Milán en 2015, y también estuvo cedido en España con el Sevilla en 2017, antes de unirse al club francés Mónaco más tarde ese año.


title: Stevan Jovetić

text: Es y anteriormente representó a su equipo en la categoría sub-21. Hizo su debut internacional con la selección mayor en 2007, en el primer partido de fútbol internacional de Montenegro como país independiente. Con 31 goles, es el máximo goleador de todos los tiempos del país.


title: Stevan Jovetić

text: Jovetić dio sus primeros pasos futbolísticos en OFK Titograd Podgorica. Jugó para ellos hasta 2004 cuando se unió al Partizán de Belgrado.


title: Stevan Jovetić

text: El 9 de abril de 2006, a la edad de 16 años, Jovetić hizo su debut absoluto con el Partizán de Belgrado bajo la dirección del entrenador Jürgen Röber durante un partido de liga contra el FK Voždovac Belgrado.


title: Stevan Jovetić

text: A partir de ese momento el jugador fue poco a poco asentándose en el equipo, prueba de ello es que anotó 3 goles en la fase de clasificación de la Copa de la UEFA ante el HŠK Zrinjski Mostar, partido que acabó con la victoria por 5-0 del Partizán, consiguiendo la primera tripleta de su carrera con tan solo 17 años. Esto hizo que durante el mes de octubre de 2007, su nombre fuera vinculado a grandes equipos europeos como el Manchester United o el Real Madrid.


title: Stevan Jovetić

text: En enero de 2008, a la edad de 18 años, se convirtió en el capitán del FK Partizan, tras el traspaso de su antecesor Antonio Rukavina al Borussia Dortmund de la Bundesliga. Esto lo convirtió en el capitán de menor edad del club de Belgrado, superando a Albert Nađ, quien lo fue a los 19 años. En su última temporada en el equipo se proclamó además campeón de la Superliga de Serbia.


title: Stevan Jovetić

text: El 10 de mayo de 2008, la ACF Fiorentina pagó por sus servicios un traspaso de 7,3 millones de £ (8 millones de €). Jovetić anotaría el primer tanto con su nuevo equipo de penalti, el 5 de abril de 2009, en un partido frente a la Atalanta.


title: Stevan Jovetić

text: El 26 de agosto de 2009 consigue el gol que pone el empate (1-1) en el marcador en el partido de vuelta de la eliminatoria previa de la Liga de Campeones ante el Sporting de Portugal, y que a la postre serviría para dar la clasificación a su equipo tras el empate (2-2) cosechado en tierras portuguesas.


title: Stevan Jovetić

text: Anotó además diversos goles decisivos en partidos de liga frente a Palermo, Sampdoria, Livorno o de Liga de Campeones frente al Liverpool FC.


title: Stevan Jovetić

text: Durante la pretemporada 2010-11 sufrió una rotura del ligamento cruzado anterior de la rodilla derecha que lo mantuvo apartado de los terrenos de juego durante toda la temporada. Reapareció en la temporada 2011-12 anotando dos tantos en la victoria de su equipo (3-0) frente al Parma Football Club. El 15 de octubre de 2011, renovó su compromiso contractual con la ACF Fiorentina hasta 2016.


title: Stevan Jovetić

text: El 18 de julio de 2013 se oficializa su fichaje por el Manchester City a cambio de 26 millones de euros, más cuatro en variables. Posó con la camiseta que llevaba el número 35.


title: Stevan Jovetić

text: Es un jugador con muchas capacidades de buen juego, pero las constantes lesiones no permite desarrollar su carrera en Inglaterra.


title: Stevan Jovetić

text: El 31 de julio se anuncia un acuerdo entre el Manchester City y el Internazionale para que el jugador juegue cedido dos años con opción de compra posterior obligatoria.


title: Stevan Jovetić

text: El 9 de enero de 2017 el jugador llega cedido al equipo hispalense con opción de compra que alcanzaría los 14 millones de euros. Debutó el 12 de enero en la vuelta de los octavos de final de la Copa del Rey contra el Real Madrid partiendo de suplente y marcando un gol en el empate a tres goles (6-3 en el global).


title: Stevan Jovetić

text: Unos días después, el 15 de enero, en el descuento le da la victoria a su club por 2 a 1 marcando de nuevo frente al Real Madrid en el que es su debut en La Liga, haciendo dos goles en dos partidos frente al club "merengue". Con esta victoria, corta el increíble invicto de 40 partidos del Real Madrid y el Sevilla quedó en 2.ª posición de La Liga a 1 punto del líder, que tenía pendiente un partido.


title: Stevan Jovetić

text: En agosto de 2017 llega al AS Monaco de la Ligue 1 de Francia cedido por seis meses. El 22 de septiembre marcó su primer gol en la goleada 4 por 0 como visitantes sobre Lille OSC. Su primer doblete lo marca el 10 de febrero en la goleada 4 por 0 como visitantes sobre el Angers SCO.


title: Stevan Jovetić

text: En abril de 2019 se lesiona de gravedad al sufrir una rotura de ligamentos cruzados de la rodilla lo que le mantendría al menos 7 meses de baja.


title: Stevan Jovetić

text: Jovetić fue uno de los miembros fundadores de la selección de fútbol de Montenegro. Jugó su primer partido con la camiseta nacional el 24 de marzo de 2007 ante . Es el máximo goleador en la historia de la selección balcánica.


title: Stevan Jovetić

text: Los aficionados de la Fiorentina pusieron a Jovetić el apodo de "Jo-Jo". Por su peinado era frecuentemente comparado por la prensa y los aficionados de la Fiorentina con el guitarrista de Queen, Brian May. Su ídolo es el delantero Mirko Vučinić, de quien cogió el brazalete de capitán de la selección sub-21.


title: Cerro Largo Fútbol Club

text: La Asociación Civil, Social y Cultural Cerro Largo Fútbol Club, comúnmente conocida como Cerro Largo Fútbol Club o simplemente Cerro Largo; es un club de fútbol uruguayo, de la ciudad de Melo situada en el departamento de Cerro Largo. Fue fundado en 2002.


title: Cerro Largo Fútbol Club

text: Actualmente milita en el Campeonato Uruguayo de Primera División. Ha disputado en cinco ocasiones la primera división de fútbol. En 2012 participó por primera vez en un torneo internacional al disputar la Copa Sudamericana. En 2020 disputó, por primera vez en su historia, la Copa Libertadores.


title: Cerro Largo Fútbol Club

text: A fines del año 2002 reunía a los clubes de la Asociación Departamental de Fútbol de Cerro Largo y a los de la Liga Regional de Fútbol de Río Branco con el objetivo de crear un equipo que representase al departamento en el Campeonato Uruguayo de la AUF. El 22 de noviembre de 2002, se funda, acta mediante, el Cerro Largo Fútbol Club con el apoyo de los 18 equipos de Melo (Artigas, Boca Juniors, Conventos, Deportivo Sauce, Ferrocarril, Fraile Muerto, Juventus, Melo Wanderers, Mendoza, Nacional, Naranjo, Olimpia, Peñarol, Porvenir, Racing, River Plate, San Salvador y Universal) y dos de Río Branco (Artigas y Olimar). La camiseta a bastones blancos y azules está inspirada en la que utiliza históricamente la Selección Departamental.


title: Cerro Largo Fútbol Club

text: A comienzos del año 2003 la AUF aprobó el ingreso directo del club a la Segunda División Profesional.


title: Cerro Largo Fútbol Club

text: El primer partido de su historia fue el 3 de mayo de 2003 como local en el Estadio Municipal Arquitecto Antonio Eleuterio Ubilla, logrando su primera victoria por 2-1 ante El Tanque Sisley con dos goles de Gabriel Ramírez. Su primera victoria como visitante fue en la cuarta fecha de ese campeonato el 31 de mayo, 5-1 sobre Colón. Ese año terminó 9° en la Tabla Acumulada


title: Cerro Largo Fútbol Club

text: En la siguiente temporada tuvo una pobre actuación terminando en la 13° posición de la Tabla General. Para el 2005 realiza una temporada mediocre finalizando 7°. En la primera mitad del 2006 se jugó un Torneo Especial a una sola rueda con la finalidad de acomodar el calendario futbolístico uruguayo con el europeo. Otra vez realiza una campaña irregular que lo deja en la 8° posición.


title: Cerro Largo Fútbol Club

text: Para la temporada 2006/2007 con Juan Jacinto Rodríguez como DT, comenzaría a ser protagonista terminando 2° en la Tabla Anual, detrás de Fénix que ascendió sin ganar ninguno de los torneos cortos. Definió el Tercer ascenso frente a Juventud, campeón del Clausura, que venía de perder una oportunidad de ascender ante Cerro, campeón del Apertura. El partido de ida en Las Piedras fue 0-0 y la revancha en la ciudad de Treinta y Tres, ya que Cerro Largo tenía suspendido su estadio terminó 1-1 y en el alargue Juventud logró el 2-1 y se quedó con el ascenso.


title: Cerro Largo Fútbol Club

text: Al año siguiente fue contratado Danielo Núñez como técnico y el equipo nuevamente termina 2° en la Tabla Anual detrás de Racing, obteniendo el derecho de disputar el segundo ascenso contra Cerrito, campeón del Clausura. La ida fue en el Estadio Parque Luis Méndez Piana en Montevideo con victoria para Cerro Largo por 2-0. la vuelta en Melo también fue victoria arachana por 3-2 logrando así el ascenso a Primera División.


title: Cerro Largo Fútbol Club

text: En la temporada 2008/2009 con Wilmar Cabrera como técnico realiza su debut en Primera División frente a Danubio en Melo con una derrota 1-0. La primera victoria en la división de privilegio llegó en 11° Fecha del Apertura cuando venció de local a Villa Española por 2-0. Después de realizar un mal Apertura consigue mejores resultados en el Clausura, incluyendo un empate 2-2 frente a Nacional en el Gran Parque Central y un 3-2 frente a Defensor en el Arquitecto Ubilla. Lo que le alcanzó para permanecer por décimos de puntos en Primera División.


title: Cerro Largo Fútbol Club

text: Para el Campeonato 2009/2010 continúan las irregularidades y después de dos temporadas Cerro Largo desciende en la 14° Fecha del Clausura.


title: Cerro Largo Fútbol Club

text: Nuevamente con Danielo Nuñez como técnico reemprende la lucha por volver a Primera. El Campeonato Uruguayo de Segunda División 2010-11 fue un torneo único a dos ruedas. Cerro Largo se ubica 6° accediendo al play-off para decidir el tercer ascenso. Tras ganarle la semifinal a Atenas 1-0 tanto en Melo como en San Carlos, llega a la final contra Boston River. La ida se jugó en Melo y terminó en empate 2-2. La vuelta jugada en el Estadio Charrúa de Montevideo terminó 1-1. En el alargue el marcador se modificó para marcar otro empate 2-2. En la definición por penales, Ramiro Bentancur, arquero de Cerro Largo se lució atajando dos penales para así ganar por 5-4 y lograr el segundo ascenso. El delantero Simón Pagua resultó clave, al anotar goles en los cuatro partidos disputados durante los play-offs.


title: Cerro Largo Fútbol Club

text: Nuevamente en Primera División para la Temporada 2011-2012 llegaría una campaña histórica para el club. Por primera vez lleva a un equipo grande a su Estadio, en este caso a Peñarol, con quien empató 0-0 por el Torneo Apertura obteniendo sus primeros puntos en la historia ante dicho rival. Por su parte el otro equipo grande del fútbol uruguayo, el Nacional, visitó el Ubilla por primera vez el 31 de marzo de 2012, partido que terminó con victoria del Cerro Largo 4 a 2; siendo además la primera victoria "arachana" ante uno de los grandes. Como curiosidad del partido, el Cerro Largo ya ganaba 3:0 apenas iban solo 14 minutos de juego.


title: Cerro Largo Fútbol Club

text: Gracias a solo haber perdido 2 partidos y empatar otros 2 de local en toda la temporada logró el 5° lugar en el Torneo Apertura 2011 y nuevamente el 5° en el Torneo Clausura 2012 para alcanzar la 4° posición en la Tabla Anual y así clasificar por primera vez en su corta historia a la Copa Sudamericana, siendo el primer equipo del Interior en lograrlo, el segundo en clasificar a un torneo importante organizado por la Conmebol, luego de que Rocha FC participara de la Copa Libertadores 2006. Claves en el equipo resultaron los goles de Rino Lucas y del juvenil Sebastián Sosa (hijo del ""Mosquito"", gerente deportivo del club) que al finalizar la temporada fue transferido al Palermo de Italia.


title: Cerro Largo Fútbol Club

text: En la primera Fase de la Copa Sudamericana 2012 le tocó enfrentar al Club Aurora de Bolivia. El partido de ida fue una derrota 2-1 en el Estadio Félix Capriles en la altura de Cochabamba. Santiago Barboza marcó el primer tanto a nivel internacional. La vuelta se realizó en un remozado Estadio Arquitecto Ubilla, pese a esto el partido terminó 0-0 quedando eliminado.


title: Cerro Largo Fútbol Club

text: A nivel local, la campaña 2012-13 resultó la peor de la historia, finalizando 16º (última posición) con 27 puntos, comprometiendo mucho el futuro del club en cuanto a la permanencia en Primera División, por su peligrosa posición de inicio en la Tabla del Descenso.


title: Cerro Largo Fútbol Club

text: En la temporada 2013-14 se realizan varias incorporaciones de renombre como el exjugador del FC Groningen y del Ajax y de la Selección Uruguaya de Fútbol Bruno Silva, Diego de Souza, Gustavo Aprile e Ignacio Nicolini a préstamo del Club Atlético Peñarol. Luego de un Torneo Apertura irregular, donde a pesar de eso logra imponerse 1-0 ante Peñarol en el Estadio Arquitecto Ubilla, siendo la primera vez que lograra una victoria contra dicho club, el club termina noveno aún en zona de descenso.


title: Cerro Largo Fútbol Club

text: El torneo Clausura lo empieza con sendos empates contra los candidatos River Plate, Danubio y una victoria ante El Tanque Sisley, llegando a salir de la zona de descenso y estar a tres puntos de una nueva clasificación a Copas Internacionales. Sin embargo luego desde la Fecha 6 logra solo un punto ante Liverpool y 9 derrotas que lo llevan a descender en la Fecha 15 al perder de local contra el ya descendido Miramar Misiones por 1 a 0. Terminando el año penúltimo tanto en la Tabla anual como en la Tabla de Descenso.


title: Cerro Largo Fútbol Club

text: Se mantuvo en Segunda División hasta la temporada 2018, donde en ese mismo año, no solo ascendieron a la Primera División, sino que lograron el título con 54 puntos, producto de 14 victorias y 9 empates.


title: Cerro Largo Fútbol Club

text: En 2019, Cerro Largo firmó un convenio con Boca Juniors, de forma que el club argentino cedió a Mauro Luna Diale, Lucas Arzamendia y Agustín Heredia. Entre otros refuerzos, también contó con el regreso de Sebastián Sosa que aportó con 11 goles en la temporada en el Torneo Apertura. Ante la ida de Sosa al Atlante, en el Torneo Clausura, Jonathan Dos Santos hizo 7 goles, siendo goleador del Torneo. En total logró 21 victorias, 6 empates y 10 derrotas en la temporada, logrando una tercera posición en la Tabla Anual con 69 puntos, clasificándose a la segunda ronda pre-clasificatoria de la Copa Libertadores 2020, siendo la primera vez en su historia en participar del máximo torneo continental.


title: Cerro Largo Fútbol Club

text: El escudo se compone de un círculo blanco, con la inscripción "C L", siglas del club, en azul, rodeado de la silueta de pequeñas estrellas, de borde también azul. Alrededor hay un grueso borde azul, donde se ubica el nombre completo de la institución. Por su parte, la bandera contiene el escudo en el centro y por debajo de él hay tres bastones horizontales azules y dos blancos.


title: Cerro Largo Fútbol Club

text: La comisión directiva cuenta con 18 integrantes y está comandada por el presidente de la institución.


title: Cerro Largo Fútbol Club

text: El actual presidente de Cerro Largo Fútbol Club es el Dr. Ernesto Dehl, de profesión abogado, es quien lleva el mando desde el año 2006, logrando tres ascensos, y cuatro participaciones internacionales.


title: Cerro Largo Fútbol Club

text: Cerro Largo juega de local en el Estadio Municipal "Arquitecto Antonio Eleuterio Ubilla" de la ciudad de Melo.


title: Cerro Largo Fútbol Club

text: El mismo es propiedad de la Intendencia de Cerro Largo, pero el club tiene la concesión del mismo, mientras este dispute campeonatos en forma profesional. Comparte su uso con la Selección Departamental Mayor, la Selección Departamental Sub-18 y con los clubes de la Liga Departamental de Fútbol de Cerro Largo.


title: Cerro Largo Fútbol Club

text: Fue habilitado por la AUF para recibir a los equipos grandes y por la Conmebol para recibir partidos de Copa.


title: Cerro Largo Fútbol Club

text: En 2012 fue remodelado y se mejoró su infraestructura y hoy cuenta con una capacidad máxima de 7.000 espectadores, esto fue para que Cerro Largo Fútbol Club disputara la Copa Sudamericana.


title: Cerro Largo Fútbol Club

text: El martes 14 de agosto de 2012, el Estadio Ubilla recibió su primer partido internacional: empate a cero entre Cerro Largo y Aurora de Bolivia.


title: Cerro Largo Fútbol Club

text: El equipo siempre se caracterizó por tener una buena concurrencia. Durante varias temporadas, incluyendo las que disputó en Segunda División el equipo logró un promedio de entradas solamente inferior a Peñarol y Nacional.


title: Rodrigo Abed

text: Rodrigo Elías Martínez Abed (Ciudad de México; 6 de septiembre de 1970) es un actor y pastor mexicano, conocido en televisión sobre todo por telenovelas como "Cuando seas mía", "Cañaveral de pasiones", "Mirada de mujer, el regreso", "Las Trampas del deseo y El Chapo" entre otras.


title: Rodrigo Abed

text: En 1991, inició sus estudios de actuación en el Centro de Educación Artística (CEA) de Televisa. Posteriormente, curso el posgrado donde tuvo como profesor a Sergio Jiménez (primer actor y director mexicano) y de la nominada al Oscar, Adriana Barraza, de allí que fuese seleccionado como parte del Star-system de Televisa, mismo que impulsó a figuras como Salma Hayek, Angélica Rivera, y otros. También estudió dirección, producción, guionismo y cinematografía en la Universidad de Nueva York.


title: Rodrigo Abed

text: Después de participar en distintas telenovelas de Televisa como María la del Barrio, Cañaveral de Pasiones, la Mentira, entre otras, en el año 2001 entró a TV Azteca. Allí interpretó a Fabián Sánchez en "Cuando seas mía", al lado de Silvia Navarro, Evangelina Elizondo, Ana Serradilla, entre otros. Su papel en esta producción ha sido uno de los más importantes de su larga trayectoria televisiva.


title: Rodrigo Abed

text: En 2005 protagonizó la película "Cicatrices", misma que le llevó a obtener el Premio "Diosa de plata" como mejor actor. Ese mismo año, participó en la película "Dark Waters" a lado del actor Lorenzo Lamas.


title: Rodrigo Abed

text: Como parte de su faceta de guionista, en el año 2008, la "Warner Bros", con su producción local en México, adquiere los derechos de su guion "Caída Libre". La película, que se filmó bajo el nombre de "Viento En Contra", fue estrenada en 2011 y protagonizada por Bárbara Mori.


title: Rodrigo Abed

text: Durante 2011 reside en Colombia para grabar "A Corazón Abierto", la versión mexicana de la afamada "Grey’s Anatomy", producida por Disney y TV Azteca.


title: Rodrigo Abed

text: Con Argos Comunicación participó en la premiada serie de HBO Capadocia (segunda temporada) así como en la controvertida telenovela de Telemundo "El Señor de los Cielos", (producción México-colombo-estadounidense ) donde interpreta el papel del Presidente Cesár Silva de la Garza.


title: Rodrigo Abed

text: Entre 2013 y 2014, trabajó con el productor y periodista Epigmenio Ibarra "en Las Trampas del deseo", telenovela producida por Argos Comunicación junto con Cadenatres y MundoFox. En ésta, interpreta a Gerardo Alvarado, un importante empresario de doble moral casado con Roberta Jauregui, una ambiciosa y despiadada política que pretende llegar a ser la primera mujer presidente de México.


title: Rodrigo Abed

text: En 2017 encarna el personaje de Amado en "El Chapo", serie estadounidense coproducida por Netflix y Univisión, que relata la vida del narcotraficante Joaquín “El Chapo” Guzmán. También se destaca su reciente participación en la telenovela mexicana "El Chema".


title: Mildred Harris

text: Mildred Harris (Cheyenne, Wyoming; 29 de noviembre de 1901 - Hollywood, California; 20 de julio de 1944) fue una actriz estadounidense.


title: Mildred Harris

text: Harris nació en Cheyenne, capital del estado estadounidense de Wyoming, como hija de Harry Harris, un telegrafista, y su esposa Anna Parsons Foote. Sus primeras apariciones en la pantalla fueron a la edad de once años, en el wéstern de 1912 "The Post Telegrapher", dirigida por Francis Ford y Thomas Ince. Posteriormente, comenzó a desempeñar papeles juveniles donde solía ser emparejada con el actor Paul Willis, incluyendo apariciones en la serie basada en "El maravilloso mago de Oz", de Lyman Frank Baum. Más adelante, apareció como chica del harén en la famosa película muda "Intolerancia" (1916), de D. W. Griffith. Se la apodó "Innocent Mildred Harris" debido a su aspecto cándido y aniñado de chica menuda con rizos rubios y ojos azules.


title: Mildred Harris

text: El 23 de octubre de 1918 se casó en privado con Charles Chaplin, matrimonio que provocó un escándalo debido a que Harris estaba a un mes de cumplir 17 años mientras que Chaplin tenía 29. El enlace se vio acelerado por un embarazo de Harris, que al final resultó ser una falsa alarma. Su relación con el actor fue incluida en el film biográfico "Chaplin"; donde fue interpretada por la actriz ucraniana Milla Jovovich.


title: Mildred Harris

text: Finalmente Harris se quedó embarazada poco después de la boda, naciendo su hijo Norman Spencer Chaplin el 7 de julio de 1919. El neonato, con graves problemas de salud, vivió 70 horas. El niño fue incinerado en el Cementerio Inglewood Park. Se separaron en otoño de ese año. Charles, que siempre vio a Mildred como intelectualmente inferior a él, afirmaba en sus memorias que aunque le parecía una chica bonita, nunca estuvo enamorado de ella.


title: Mildred Harris

text: Tras la separación, Chaplin se mudó al Los Angeles Athletic Club. Mientras tanto, Harris intentó mantener las apariencias, creyendo que una reconciliación sería posible. Finalmente en 1920, solicitó el divorcio por crueldad mental. Chaplin la acusó de infidelidad, y aunque no nombraría públicamente a su amante, se sospechaba que pudo tener un idilio con Alla Nazimova. El proceso suscitó una gran repercusión mediática. El divorcio fue otorgado en noviembre de 1920, recibiendo Harris $ 100,000 (US $ 1,195,515 en dólares de 2016).


title: Mildred Harris

text: Tras el divorcio tuvo una relación con el Príncipe de Gales, Duque de Windsor y posterior rey Eduardo VIII. De hecho, fue ella quien presentó al príncipe a la que se convertiría en su esposa, Wallis Simpson.


title: Mildred Harris

text: En 1924, Harris se casó en segundas nupcias con Everett Terrence McGovern. La pareja tuvo un hijo, Everett Terrence McGovern, Jr., en 1925. Este matrimonio también acabó en divorcio el 26 de noviembre de 1929, cuando Harris lo solicitó por deserción. En 1934, volvió a contraer matrimonio con el exjugador de fútbol William P. Fleckenstein en Asheville, Carolina del Norte. Permanecieron casados hasta la muerte de Harris.


title: Mildred Harris

text: En un principio, no consiguió adaptarse bien al cine sonoro, por lo que se dedicó principalmente al vodevil y al burlesque, realizando una gira con el comediante Phil Silvers. Aun así fue muy elogiada por su actuación en la adaptación cinematográfica de 1930 del musical de Broadway "No, No, Nanette". Igualmente memorable es su actuación en la comedia "Movie Maniacs" de Three Stooges de 1936, donde retrató a una temperamental y exigente estrella de cine.


title: Mildred Harris

text: Harris siguió trabajando en cine durante la década de 1940, en gran parte gracias a la bondad de su antiguo director Cecil B. DeMille, quien en 1942 la incluyó en los repartos de "Reap the Wild Wind" (protagonizada por Paulette Goddard, quien, al igual que Harris, había estado casada con Charlie Chaplin), y "La historia del Dr. Wassell" de 1944. Su última aparición en el cine fue en la película de 1945 "Having A Wonderful Crime". Esta última estrenada póstumamente.


title: Mildred Harris

text: Falleció a los 42 años de neumonía, tras tres semanas de enfermedad, como consecuencia de una importante intervención quirúrgica en el abdomen. Se encuentra enterrada en el Hollywood Forever Cemetery en Los Ángeles, California.


title: Estridentismo

text: El estridentismo fue un movimiento artístico mexicano de vanguardia que inició en diciembre de 1921 en la Ciudad de México, tras el lanzamiento del manifiesto "Actual Nº1" por el poeta veracruzano Manuel Maples Arce.


title: Estridentismo

text: A lo largo de la experiencia estridentista (1921-1927) se sumaron artistas como Arqueles Vela, Germán List Arzubide, Germán Cueto, Fermín Revueltas, Ramón Alva de la Canal, Luis Quintanilla del Valle y Leopoldo Méndez, quienes constituyeron el núcleo del grupo. A estos nombres se pueden sumar otros que contribuyeron al movimiento: Tina Modotti, Lola Cueto, Adela Sequeyro Haro, Carmen Mondragón (Nahui Olin), Nellie Campobello, Armando Zegrí, Humberto Rivas Panedas, Xavier Icaza y Jean Charlot.


title: Estridentismo

text: El Estridentismo emergió de una sociedad con nuevas ideas derivadas de la Revolución industrial, que había traído como consecuencias cambios en la cotidianidad y que afectó en los rubros relacionados con el espacio de opinión y el estilo de vida. Estas transformaciones de vida fueron difundidas por medios impresos, principalmente revistas ilustradas; éstas eran las encargadas de difundir la idea del "progreso".


title: Estridentismo

text: Los medios impresos fueron un soporte para puntualizar los rezagos y los grandes problemas sociales que se vivían en esa época. Las revistas funcionaron para una buena circulación de imágenes y construcción de representaciones socioculturales, cumplieron la función del hilo conductor del devenir histórico en los campos cultural y artístico. La tecnología permitió que la iconografía avanzara sobre las artes plásticas, permitiendo que la modernidad se comenzara a llenar de referentes visuales.


title: Estridentismo

text: La revista "Horizonte" sintetiza y materializa la búsqueda de los postulados e ideales del grupo estridentista. En su origen estaba una explícita afiliación al avant-garde, con la publicación de la hoja volante "Actual" –que, como parte de una estrategia común en el know-how vanguardista, apareció en un espacio público con el interés de acaparar la atención-, y posteriormente con diversas publicaciones, como la revista "Irradiador", y colaboraciones en la sección “Diorama estridentista” del "Universal Ilustrado".


title: Estridentismo

text: "Horizonte" fue la revista en la que más se reflejaba el contexto histórico-social en el que se desarrolló dicha vanguardia en México. Dentro de ella podía encontrarse las inquietudes y el punto de interés hacia donde estaba enfocada la opinión pública.


title: Estridentismo

text: El movimiento estridentista logró establecerse gracias a que sus personajes principales fueron ocupantes de cargos públicos. Manuel Maples Arce, por ejemplo, fue secretario de Gobierno del estado de Veracruz, cuando fue gobernador el general Heriberto Jara. De este modo, los estridentistas se establecieron como una entidad oficial que formaba parte de un gobierno y en virtud de ello pudieron acceder a un aparato que facilitara la creación de productos culturales capaces de llegar a un estrato mayor de la opinión pública.


title: Estridentismo

text: La aparición de "Horizonte" estuvo marcada cuando el Estridentismo quiso volverse una institución. La revista fue uno de los productos que surgieron a partir de la revolución mexicana, esto fue un acontecimiento generacional que planteó la modificación de los esquemas fundamentales del proyecto del Porfiriato.


title: Estridentismo

text: El país entró en una etapa de autodescubrimiento y se abrió a una diversidad que no se pudo tener durante la dictadura en aras de la homogeneización. Fue un choque cultural que fue un problema serio para el gobierno mexicano. La solución fue crear un gobierno donde se representara el triunfo de la revolución, iniciando así un plan de salvación y sanamiento de México. Gracias a esto renació la Secretaría de Educación Pública, con Vasconcelos como rector, además de que surge la Escuela Mexicana de Pintura, lo que daría paso al Muralismo mexicano.


title: Estridentismo

text: La llegada de "Horizonte" fue significativa, puesto que, entre tantas publicaciones posrevolucionarias, resaltó por su contenido progesista. Así pues, partiendo de que era un producto natural de la atmósfera a la que pertenecieron sus creadores, es factible aplicar a esta revista el concepto "generación" acuñado por Pedro Salinas en su estudio sobre la Generación del 98:


title: Estridentismo

text: La fusión entre el estridentismo y la ideología revolucionaria se logró una vez que el colectivo se sintió seguro en la opinión pública. Surgió entonces lo que Adolfo Sánchez Vázquez nombró el binomio “vanguardia-revolución”.


title: Estridentismo

text: "Horizonte" se editó en abril de 1926 a mayo de 1927 en la ciudad de Xalapa. El diseño editorial estuvo a cargo de Ramón Alva de la Canal y Leopoldo Méndez. Aparecieron diez números, con un tiraje de entre ocho mil y diez mil ejemplares. La revista dejó de circular entre diciembre de 1926 y marzo de 1927.E


title: Estridentismo

text: El estridentismo incluyó poetas, ensayistas, dramaturgos, pintores, dibujantes, fotógrafos, grabadores y músicos, por lo que se le considera un movimiento multidisciplinario..


title: Estridentismo

text: En 1923, Manuel Maples Arce irrumpió con la hoja volante "Actual" número 1. En esta hoja constituye un llamado a los intelectuales y artistas mexicanos a constituir una sociedad artística con el fin de testimoniar la transformación del mundo. "Actual" lleva como subtítulo “Hoja de vanguardia. Comprimido estridentista de Manuel Maples Arce”; lo constituye un prólogo, catorce puntos y una fotografía primer plano del autor. Actual número 1 inicia el gesto más atrevido y escandaloso de la literatura moderna, puesto que pretendía destruir a los patriarcas de la literatura nacional.


title: Estridentismo

text: Se creía que Actual número 1era una secuencia bastarda del futurismo de Marinetti, pero Maples Arce rechaza la idea del "futuro" como un concepto histórico en el arte.


title: Estridentismo

text: En su segunda publicación, Actual número 2, incluye poemas de Pedro Echeverría, el primer intelectual que acudió al llamado de Maples Arce.


title: Estridentismo

text: A partir de Actual número 3, la última de estas hojas volantes aparecida en el mes de julio, se comienza a advertir un espíritu de homogeneidad vanguardista y es a partir de aquí donde la crítica comienza a tomar en serio los postulados de la nueva generación intelectual.


title: Estridentismo

text: El 15 de julio aparece el primer libro de vanguardia escrito y publicado por un mexicano y publicado en México: "Andamios interiores" de Manuel Maples Arce, obra que inaugura en este país una nueva temática, con una visión y un lenguaje moderno y vanguardista que nunca antes se había visto en las letras nacionales.


title: Estridentismo

text: Desde finales de 1922 ya puede comenzar a hablarse del estridentismo como un grupo, conformándose no sólo en teoría estéticas, sino también en un plano social y político.


title: Estridentismo

text: Germán List Arzubide se adhiere al movimiento en Puebla como director de la revista "Ser", que constaba de publicaciones de interés regional, pero con tendencias de renovación literaria.


title: Estridentismo

text: En los últimos días del mes de noviembre, se da a conocer el libro "Esquina", de German List Arzubide. Esta fue la primera obra editada por “Ediciones del Movimiento Estridentista” cuya portada fue hecha por Jean Charlot.


title: Estridentismo

text: Al desaparecer "Actual" y después "El Irradiador", los estridentistas se quedaron sin difusión. En este esfuerzo por difundir la estética del grupo, el sábado 12 de abril se inauguró en El Café de Nadie la primera exposición estridentista. Este evento consistió en lectura de poesía hecha por Manuel Maples Arce, Germán List Arzubide, Salvador Gallardo, Humberto Rivas, Luis Ordaz Rocha y Miguel Aguillón Guzmán. Se exhibieron cuadros de Fermín Revueltas, Leopoldo Méndez, Jean Charlot, Ramón Alva de la Canal, Xavier Guerrero y Máximo Pacheco. Germán Cueto presentó algunas máscaras de los principales pintores del movimiento y Guillermo Ruiz presentó algunas esculturas cubistas.


title: Estridentismo

text: "Urbe", tercer libro de Maples Arce y segundo de poesía fue publicado en la Editorial de Andrés Botas.


title: Estridentismo

text: En 1925, los principales estridentistas se establecen en Xalapa (que será rebautizada y proyectada en sus obras como Estridentópolis), donde realizan una gran labor editorial, cultural y educativa, colaborando en la fundación de la Universidad Veracruzana, bajo los auspicios del gobernador de Veracruz Heriberto Jara, hasta que éste fue depuesto, por el gobierno federal, debido a su apoyo a la defensa de los derechos de los obreros frente a las compañías petroleras estadounidenses y británicas, en la cuestión de la explotación petrolera. Así, al verse privado de su protector, el grupo estridentista se disolvió en 1927. Cada uno continuó produciendo obras por separado, y es así como encontramos autores produciendo aún en los años 1980 y años 1990.


title: Estridentismo

text: Los estridentistas daban las expresiones de la cultura popular y de masas del México en el año 1920, lo mismo que asimilan influencias de otras vanguardias como el futurismo, el cubismo y el dadaísmo. Su eclecticismo los llevó a procurar una simbiosis original entre todas las tendencias de la vanguardia, además de desarrollar una dimensión actualista y social, derivada de la Revolución mexicana. Junto con los Contemporáneos, representan el impulso de renovación estética y cultural hacia una literatura moderna y cosmopolita. Entre sus revistas se cuentan "Ser" (1922), "Irradiador" (1923), y "Horizonte" (1926-1927).


title: Estridentismo

text: Uno de sus miembros más destacados, List Arzubide, lo describe así: "El estridentismo se llamó así por el ruido que levantó a su derredor. ¿Qué fue lo conseguido? Sacudir el ambiente. Si no se admiten dioses literarios, fue nuestra irreverencia la que los arrojó de los altares". Este tono, aunque necesario, era insuficiente: sus límites estaban ahí donde perdía su efectividad como sorpresa, como excepcionalidad; había, dice Schneider, "de buscar apoyo en el orden social como justificación del quehacer artístico", había de volver los ojos al pueblo y hacia él dirigirse y, si era preciso, educarlo. Más adelante otros grupos, desprendidos del arrebato estridentista, harán suya la idea y en sus postulados habrá un sustento pedagógico. La solicitud estridentista para transformar a la poesía, por otro lado, no se perdía en los manifiestos, encontraba su equilibrio con la publicación de poemarios como el de Maples Arce, "Andamios interiores", de 1922, o novelas como la de Arqueles Vela, "La señorita etcétera", de 1923.


title: Estridentismo

text: 1922 a 1923 tuvo el cargo de director junto con Eduardo Ortíz de Montellano en la revista Falange cuyos propósitos principales eran reunir a todos lo escritos mexicanos y ser un enlace entre las diversas culturas.13 Más tarde colaboró en la revista Ulises (1927-1928) y de 1928 a 1931 fue el editor de la revista Contemporáneos.1415 Durante su periodo de secretario en Madrid (1929 a 1931), formó parte de la Revista de Occidente gracias a la intervención del Benjamín Jarnés quien perteneció a los escritores de la generación del 27 con los cuales Torres Bodet se relacionó estrechamente.12 Su obra poética siguió floreciendo y ya para la década de 1960 había publicado quince libros de poesía.7 La obra poética de juventud (1916-1930) de Torres Bodet se caracterizó sobre todo por tener un marcado anacronismo ya que la estructura era muy simétrica y clásica para la época. Sin embargo, de 1930 a su muerte en 1971 su obra poética se vuelve vigente ya que mezcla recursos propios de la época y sus ya conocido anacronismo.


title: Estridentismo

text: A mediados de 1927 John Dos Passos conoció a Maples Arce en Xalapa y de esta amistad nació la traducción en inglés de Urbe, con el título de Metropolis editado por The T.S. Book Company of New York en julio de 1929. Este libro es importante históricamente porque fue el primer libro de poesía de un mexicano traducido al inglés y también por ser el primer libro de toda la vanguardia de la lengua española.


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text: Urbe tuvo una importancia notable en la literatura mexicana y se cataloga como uno de los libros más sobresalientes del año.