title: La Ciénaga (película)

text: La trama de la película se desarrolla en el Noroeste argentino y trata acerca de dos familias que poseen primas como parentesco: una de clase media y la otra de productores rurales bien posicionados económicamente, aunque en decadencia. Ha recibido críticas positivas, específicamente la dirección de Martel y la interpretación de Borges. Obtuvo ocho nominaicones por parte de la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina y fue galardonada en el Festival de Cine de La Habana, Festival de Cine de Berlín, etcétera.


title: La Ciénaga (película)

text: En 2022, "La Ciénaga" obtuvo el primer puesto en la "Encuesta de cine argentino", siendo votada como la mejor película argentina de todos los tiempos por amplia diferencia.


title: La Ciénaga (película)

text: En la ciudad de La Ciénaga (Salta) vive Tali (Mercedes Morán) y su marido Rafael (Daniel Valenzuela), quienes tienen cuatro hijos pequeños. A unos noventa kilómetros se encuentra la finca "La Mandrágora", donde se cosechan y secan pimientos rojos, y donde pasa el verano su prima Mecha (Graciela Borges), una mujer cincuentona, junto a su marido Gregorio (Martín Adjemián) y sus cuatro hijos adolescentes. José (Juan Cruz Bordeu), el mayor de los hijos de Mecha, vive en Buenos Aires con Mercedes (Silvia Baylé), quien es su compañera de trabajo y a la vez su novia. Muchos años antes Mercedes había sido amante de Gregorio, marido de Mecha y padre de José. Mercedes había sido también compañera de facultad de Mecha y de Tali.


title: La Ciénaga (película)

text: Mecha está obsesionada por esa otra mujer que lleva su nombre y que se acuesta con sus hombres, así como Tali también está obsesionada por su inferioridad social respecto de Mecha.


title: La Ciénaga (película)

text: Como dice la propia Martel acerca de La Ciénaga: “La película tiene que ver con las complejas relaciones de un grupo familiar”.


title: La Ciénaga (película)

text: A la cineasta argentina no le interesa que la historia tenga un final claro, ni tampoco trata de no dejar cabos sueltos en la historia. En efecto, Lucrecia procura eliminar cualquier tipo de explicación, ya sea de índole psicológica o sociológica.


title: La Ciénaga (película)

text: Esto de dejar la historia inconclusa, es decir, el final abierto, es también una semejanza que tiene el film argentino con el cine moderno.


title: La Ciénaga (película)

text: En el guion de La Ciénaga, muy riguroso en su composición, se presentan varios personajes y, si la historia comienza girando alrededor de las relaciones que entablan Mecha y su hija Momi, termina orientándose hacia Tali primero, y hacia Jose después para, finalmente, concentrarse en Luciano, el hijo de Tali, que muere al caer de la escalera. A diferencia del cine moderno, que presentaba una historia y la desarrollaba (aun en sus variantes más transgresoras), el cine actual suele arrojar, desde el inicio, innumerables relatos potenciales, de los cuales termina eligiendo uno o dos. Esto explica cierta errancia en las tramas y la sensación de que las películas pueden derivar hacia cualquiera de sus personajes.


title: La Ciénaga (película)

text: Para encontrar a los niños actores para la película, Martel realizó 2.400 audiciones, 1.600 de las cuales grabó en video en un garaje cerca de su casa en Salta , noroeste de Argentina.


title: La Ciénaga (película)

text: Sobre el casting de los personajes principales Mecha y Tali, Martel dice que “en Salta no encontré lo que buscaba y, en cambio, vi un programa de televisión que me mostró una amiga que sabía lo que buscaba. Graciela Borges estaba en ella y me di cuenta de que había encontrado mi personaje. Mercedes Morán fue más difícil porque alguien que yo tenía muy en mente inspiró ese personaje. Además, el personaje de Mercedes en Gasoleros (telenovela) me distrajo, por el lenguaje naturalista que tiene la televisión, que es el menos natural del mundo. Pero la vi en algún momento de una revista, en unas fotografías que le habían hecho con su hija, de vacaciones, y ahí, lejos del personaje de Gasoleros , me di cuenta de que era única para mi película, como Lita Stantic ya había sugerido."


title: La Ciénaga (película)

text: “En la película -recuerda Martel en una entrevista con Diario La Nación - no hubo ninguna improvisación. Cuando está instalado el naturalismo en los actores es muy difícil sacarlo después. Por eso, debo agradecer el enorme profesionalismo del elenco, que aceptó ajustarse puntualmente al guion y respetó palabra por palabra lo que yo había escrito o las modificaciones que fui introduciendo durante el rodaje”. Para la directora, el rodaje tuvo un clima de diversión permanente gracias al sentido del humor y la vitalidad, sobre todo, de Graciela Borges. Para Borges no fue difícil trabajar con una directora debutante: “Actuar es un juego sagrado, no importa con quién sea. Primero leí diez páginas del guion, paré, fui a ver el corto "Rey muerto" y, cuando retomé la lectura, ya estaba convencida de que estábamos frente a un proyecto muy interesante".


title: La Ciénaga (película)

text: La película fue presentada por primera vez en el Festival Internacional de Cine de Berlín el 8 de febrero de 2001. Se estrenó en Argentina un mes más tarde, el 8 de marzo de 2001 en el Festival de Cine de Mar del Plata, mientras que en el circuito de cines se exhibió desde el 12 de abril de 2001.


title: La Ciénaga (película)

text: También se proyectó en varios eventos de cine, incluyendo: el Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary, el Festival de Cine de Toronto, el Festival de Cine de Nueva York, el Festival de Cine de Varsovia, Festival Internacional de Cine de Róterdam, el Festival Internacional Titanic Filmpresence de Hungría, el Festival Internacional de Cine de Adelaida, el Festival Internacional de Cine de Uruguay, y el Festival de Cine de La Habana.


title: La Ciénaga (película)

text: También se la da como filmografía obligatoria para el examen de ingreso de la ENERC (Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica).


title: La Ciénaga (película)

text: "La Ciénaga", que de alguna manera anticipaba el malestar y la degradación social previa al estallido de fines de 2001, impactó de manera muy profunda a quienes formaron parte de aquella experiencia. “"La Ciénaga" fue, para mí y creo que para todos aquellos que participamos desde cualquier rol artístico y técnico, una experiencia que nos modificó. Es algo que siempre hablamos con las personas que filmamos con Lucrecia: trabajar con ella te cambia, nunca salís igual”, dijo la actriz Mercedes Morán en diálogo con La Nación.


title: La Ciénaga (película)

text: En declaraciones recientes, la productora Lita Stantic confesó que “con "La Ciénaga" me pasó algo muy especial. Me di cuenta de qué era mientras se estaba filmando. En realidad, cuando leí el guion pensé que era Chéjov. Y no era Chéjov. Fue una película fundamental en esa época porque mostraba, de alguna manera, la decadencia de la clase media. Y la verdad es que está maravillosamente filmada y actuada. Fue la mejor película de Lucrecia, y eso que hizo unas cuantas muy buenas. Le pedí que me diera el libro porque sabía que tenía un guión y su corto de Historias breves me había gustado mucho. La verdad es que fue una hermosa experiencia. No sé si Lucrecia se lo propuso, pero es una película política por lo que muestra. Es un film muy especial”. Para la productora, la importancia de la película radicó también en que, hasta ese momento, el cine argentino era en esencia “porteño, blanco, masculino y moralista”.


title: La Ciénaga (película)

text: El autor Eduardo Guillot Hevia comentó en el libro "Un lugar en el mundo"; se puede decir que “"La Ciénaga"” es una película delicada. Es un objeto precioso dentro del cine local y un material frágil que merece cuidarse. Esa delicadeza y fragilidad están dadas por el inusual y audaz atrevimiento de pasar por alto el bastón de la peripecia para intentar ir más allá, hacia algún lugar recóndito que, pese a estar habitado por ratas africanas, vírgenes misteriosas y ciénagas profundas, es tan reconocible como cercano y personal.


title: La Ciénaga (película)

text: El agregador de reseñas Rotten Tomatoes informa que el 88% de los críticos le dieron a la película una reseña positiva, basada en 43 reseñas, con una calificación promedio de 6.90/10. El consenso del sitio afirma: "Densa pero impresionantemente enfocada, La Ciénaga es una mirada inquietante a la insatisfacción doméstica, y una poderosa tarjeta de presentación para la guionista y directora debutante Lucrecia Martel". En Metacritic , tiene un 75 sobre 100, basado en 18 reseñas, lo que indica "críticas generalmente positivas".


title: La Ciénaga (película)

text: Cuando la película se estrenó en la ciudad de Nueva York , Amy Taubin de The Village Voice escribió: " La ciénaga de Lucrecia Martel es una verdadera tragicomedia de Chéjov sobre la vida provinciana. Con un debut brillante, Martel construye su narrativa a partir de incidentes cotidianos, innumerables idas y venidas, y una cacofonía de voces que compiten por la atención... [e]n una ópera prima que está asegurada en todos los aspectos, la dirección de Martel de los miembros más jóvenes de su elenco es particularmente notable".


title: La Ciénaga (película)

text: Según el agregador de reseñas They Shoot Pictures, Don't They , es la 76ª película más aclamada desde 2000.


title: La Ciénaga (película)

text: La película pertenece a los films de la Nouvelle Vague, producciones de bajo costo. Utilizaban cámaras ligeras que les permitía moverlas como quisieran. Eran films hechos casi siempre con iluminación natural, en espacios reales y con la cámara al hombro. Así los films entran en un género casi documental, con tomas de larga duración y despreocupadas.


title: La Ciénaga (película)

text: Todo lo fracciona, todo lo divide. El uso de estas técnicas de realización audiovisual es lo que le permite a la realizadora crear un mundo elaborado que hace alusión a un laberinto (muy al estilo de Stanley Kubrick).


title: La Ciénaga (película)

text: La cámara va de habitación en habitación, recorriendo los pasillos y recovecos de la casa, tratando siempre de evitar salir al exterior. Martel crea así un laberinto en del que los personajes, por razones inexplicables, no pueden salir. Le da al espacio una fuerza casi gravitacional frente a las personas que lo vivencian. Lo que prima en el cine de Lucrecia Martel es la irradiación de objetos y personajes dentro del plano, lo cual permite adentrarse en una atmósfera asfixiante que, de cierta manera, refleja el encierro físico y psicológico que sufren los personajes. Un claro ejemplo de esto es la escena del film del baile del carnaval. En la secuencia del baile, el montaje fragmentado y la cámara en mano recrean un espacio que pareciera superpoblado. Es aquí donde la atmósfera de tensión, peligro y violencia del lugar se hacen realmente tangibles.


title: La Ciénaga (película)

text: El espectador en ningún momento es omnisciente. La directora le impide tener una visión panóptica, negándole una respuesta a sus interrogantes, sea porque se comparte la ignorancia con el personaje (el caso de la escena que Momi espía a Isabel), o porque lo coloca en una posición de inferioridad respecto al saber del personaje. Todo esto explica que sus películas no tengan un verdadero desenlace en el sentido clásico de la palabra.


title: Caracterización

text: La Real Academia define caracterizar como "determinar los atributos peculiares de alguien o de algo, de modo que claramente se distinga de los demás". Puede referirse a personajes, tipografías, páginas web, empresas, productos


title: Caracterización

text: La caracterización de un personaje para cualquiera sea su objetivo, puede realizarse mediante su caracterizacion de aspecto, mediante sus acciones, palabras o pensamientos. Es una decisión del autor que el aspecto físico del personaje permita intuir la personalidad del mismo, facilitando la rápida comprensión del personaje; o que los actos del personaje contradigan las ideas que pueda inducir el aspecto físico, desafiando ideas estereotipadas de la sociedad y manteniendo al lector o espectador más alerta.


title: Caracterización

text: En un plano escénico, se garantiza la caracterización de un personaje mediante la aplicación de técnicas de peluquería, implantes y maquillaje. Los cambios que permitirán adaptar la fisonomía del intérprete a las características del personaje que interpreta; teniendo en cuenta los imperativos de la producción y/o escénicos.


title: Caracterización

text: Asimismo, define el proceso y establece los plazos para ajustarse a las necesidades de la planificación general del espectáculo.


title: Caracterización

text: Este profesional también coloca las pelucas, postizos, prótesis, y cuando procede, da las indicaciones técnicas al personal a su cargo o a los intérpretes para su colocación. Además debe ser capaz de realizar su labor teniendo en cuenta los diferentes protocolos de actuación en relación con los actores y en los diferentes géneros escénicos.


title: Caracterización

text: En la literatura se utiliza una descripción, normalmente breve, del aspecto físico del personaje y se define la personalidad del personaje sea mediante la descripción del narrador (caracterización directa) o mediante sus actos, palabras, etc dejando que el lector construya su propia idea del personaje (caracterización indirecta).


title: Caracterización

text: En el medio literario puede utilizarse imágenes que apoyen la narración y la caracterización de los personajes.


title: Caracterización

text: Según Dwight Swain, la caracterización de los personajes en el guion cinematográfico se constituye a través de detalles como el aspecto o su comportamiento. Esta serie de detalles son utilizados con el fin de


title: Caracterización

text: dotar de individualización al personaje. Contrariamente a la literatura, los pensamientos del personaje no pueden determinarse de manera implícita, sino que debe de hacerse mediante medios cinematográficos.


title: Caracterización

text: Por otro lado, el carácter se debe resaltar mediante la acción: ""Un film no debe describir, sino demostrar el carácter de los personajes. Debemos mostrar el carácter mediante la acción"", según Eugene Vale. La invención de hechos o circunstancias ayudan a descubrir la personalidad del personaje, además de hacer avanzar la historia.


title: Caracterización

text: Por lo que respecta a la caracterización de los personajes secundarios, tienden a ser más planos. Funcionan de forma autónoma y recíproca con los personajes principales hasta el punto de que el personaje secundario afecte tanto a los protagonistas como a la propia historia.


title: Caracterización

text: Los detalles que constituyen la caracterización de un personaje deben estar repartidos a lo largo de todo el guion, de manera que los detalles más esenciales aparezcan de inmediato con el fin de mantener la atención del espectador sobre ese personaje.


title: Caracterización

text: El "tag", aunque no sugiera la psicología del personaje, es el rasgo característico que distingue al personaje y, por tanto, constituye el «rasgo unario» (Jacques Lacan). Es el ejemplo de manías en el personaje, como podría ser un tic, la manera escrupulosa de situar los lápices sobre su mesa o, incluso, su manera de suspirar.


title: Caracterización

text: En los videojuegos y juegos de computador se trata de forma diferente la caracterización del personaje controlado por el jugador, o PC (player character, personaje jugador), que los controlados por el computador, o NPCs (non player characters, personajes no jugadores).


title: Caracterización

text: La caracterización del personaje controlado por el jugador condiciona el comportamiento del jugador. La visión, actitud, habilidades, y motivaciones del personaje le dicen al jugador cómo abordar las situaciones planteadas en el discurso del juego. El equipamiento disponible para utilizar también dan información al jugador sobre el pasado del personaje que está manejando y proporciona otras formas de afrontar las situaciones.


title: Caracterización

text: En videojuegos con un componente visual, dependiendo de la posición de la cámara durante el transcurso del juego, el diseño de la apariencia del personaje deberá dar prioridad a ciertas partes: si el juego es en primera persona, es más importante el aspecto de los antebrazos y las manos, pues es la parte del personaje que más verá el jugador; si es en tercera persona o de cámara sobre el hombro, la parte trasera del personaje, si es en perspectiva cenital, una vista superior del personaje debe hacerlo reconocible y transmitir toda la información visual necesaria; si se utiliza una perspectiva más cinemática el diseño externo del PC puede realizarse de forma similar a la de otros medios visuales.


title: Caracterización

text: Dependiendo del tipo de juego, la caracterización de los personajes controlados por el ordenador, o NPCs, puede realizarse mediante un guion o mediante IA.


title: Caracterización

text: El tratamiento de la caracterización de NPCs mediante un guion es similar a la de las artes escénicas o de la literatura, dependiendo los medios que utilice cada juego para comunicar la narración al espectador.


title: Caracterización

text: La caracterización mediante IA consiste en programar los personajes para que reaccionen a los estímulos externos y persigan objetivos de acuerdo con sus creencias, habilidades y emociones.


title: Caracterización

text: En los medios visuales algunos creadores utilizan fichas con los datos de los personajes, tales fichas tienen la doble función de ayudar al autor a determinar las características de los personajes y de ponerlo en común con los demás integrantes de un equipo.


title: Caracterización

text: Las hojas de modelo pueden incluir: figuras completas de frente y de perfil; primeros planos de frente, de perfil y de medio perfil; notas constructivas que sirvan de ayuda cada vez que deba representarse el personaje; detalles de la vestimenta; diferentes atuendos; rasgos expresivos: lenguaje corporal, patrones del habla, rarezas personales, territorio emocional (conjunto de expresiones que determinan el temperamento del personaje), expresiones y poses clave.


title: Mina Harker

text: Wilhelmina "Mina" Harker (Murray cuando era soltera) es la protagonista y heroína de la novela de horror "Drácula" de Bram Stoker.


title: Mina Harker

text: Ella inicia la historia como la señorita Mina Murray, una ayudante de director de escuela que está comprometida con Jonathan Harker, y es la mejor amiga de Lucy Westenra. Ella visita a Lucy en Whitby el día 24 de julio de ese año, cuando la escuela había cerrado por el verano.


title: Mina Harker

text: Después de que su prometido Jonathan escapa del castillo de Drácula, Mina viaja a Budapest y se reúne con él. Mina cuida de él hasta que se recupera de su traumático encuentro y los dos volverían a Inglaterra como marido y mujer. Al volver a casa, se entera de que Lucy ha muerto de una enfermedad misteriosa derivada de perdidas severas de sangre como resultado de reiteradas visitas de algún animal desconocido que bebió su sangre; ese animal, como lo descubrirían más adelante, no era otro que Drácula, quien había tomado una apariencia diferente.


title: Mina Harker

text: Mina y Jonathan unen fuerzas con Abraham Van Helsing, que ahora vuelca su atención en destruir al conde. Después de que Drácula se entera de este complot contra él, toma venganza visitando —y mordiendo— a Mina al menos en tres ocasiones. Drácula también alimenta a Mina con su sangre, destinándola a convertirse en una vampira cuando muera. El resto de la novela trata sobre los esfuerzos del grupo por evitar ese destino matando a Drácula. Mina sucumbe lentamente a la sangre del vampiro que fluye por sus venas, cambiando de un estado de inconsciencia a un estado de semitrance durante el cual ella está, telepáticamente, conectada con Drácula. Mina entonces utiliza sus habilidades telepáticas inherentes para seguir los movimientos de Drácula.


title: Mina Harker

text: Drácula huye a su castillo en Transilvania, seguido por el grupo de Van Helsing, quienes lo matan justo antes de la puesta del sol. Como resultado, se levanta el hechizo de Drácula y Mina es liberada de la maldición.


title: Mina Harker

text: El libro se cierra con una nota acerca de la vida del matrimonio de Mina y de Jonathan y el nacimiento de su hijo primogénito el día del aniversario de la muerte de Quincey Morris, y por ello a su hijo lo bautizan como Quincey. El nacimiento del hijo de Jonathan y Mina significa esperanza y cómo entran al nuevo siglo XX.


title: Mina Harker

text: Al igual que su amiga Lucy, Mina es idealizada: es descrita por Stoker como una mujer pura, una esposa angelical y, de forma simbólica, como madre. En la novela, Mina desprecia a Drácula, llamándolo un "monstruo" debido a que él mató a Lucy y por aterrorizar su vida.


title: Mina Harker

text: En la novela original de Stoker, Mina Harker se recupera de la maldición del vampiro tras la muerte de Drácula. Sin embargo, en muchas películas, libros, obras de teatro y canciones, ella no pierde sus habilidades vampíricas.


title: Mina Harker

text: En " Nosferatu" de F. W. Murnau, el personaje es renombrado como Ellen, debido a las cuestiones relativas de los derechos de autor. En una desviación significativa de la novela original, ella se sacrifica entregándose al Conde Orlok (la versión de la película del personaje de Drácula) para que este sea destruido por el sol naciente.


title: Mina Harker

text: Helen Chandler interpretó a Mina en la versión cinematográfica de "Drácula" de Universal Studios, dirigida por Tod Browning y protagonizada por Bela Lugosi como el Conde. En esta adaptación, Mina es la hija de John Seward y por lo tanto se supone que su nombre era Mina Seward. Esta conexión se incorporó a la parodia de Mel Brooks "", en que es interpretada por Amy Yasbeck.


title: Mina Harker

text: En la versión de la Hammer Film Productions, Mina fue interpretada por Melissa Stribling y se casó con Arthur Holmwood en lugar de Jonathan.


title: Mina Harker

text: La BBC produjo una versión titulada "Conde Drácula" en 1977, en la que Mina fue interpretada por la actriz inglesa Judi Bowker. Muy fiel a la versión original de Stoker, muestra a Mina como la describe el autor, una joven extremadamente hermosa, pero con la diferencia de llamarse Mina Westenra, es decir ser la hermana de Lucy Westenra.


title: Mina Harker

text: Mina fue interpretada por Jan Francis en la película de 1979 "Drácula" dirigida por John Badham, en la que es la hija de Van Helsing. Esta adaptación también cambia el papel de Mina y hace a Lucy la hija del Dr. Seward, la prometida de Jonathan Harker y víctima principal de Drácula.


title: Mina Harker

text: Mina fue interpretada por la actriz estadounidense Winona Ryder en "Drácula, de Bram Stoker", la versión de 1992 de Francis Ford Coppola, donde ella es la reencarnación de la amada esposa de Drácula.


title: Mina Harker

text: El personaje aparece también en la serie de cómics de Alan Moore "The League of Extraordinary Gentlemen". En la adaptación cinematográfica de 2003, Mina fue interpretada por la actriz Peta Wilson. A diferencia de la historieta, en la película sigue siendo un vampiro tras la muerte de Drácula. Mientras que la versión del cómic tiene una relación con Allan Quatermain, la versión de la película tiene una relación pasada con Dorian Gray y aparentemente desarrolla sentimientos por el agente especial Tom Sawyer en el transcurso de la misión de la Liga (tanto en el cómic como en la película, Mina atrae el interés de las dos identidades: Henry Jekyll, en diversos grados).


title: Mina Harker

text: En el manga "Hellsing", se revela que "Ella" es el “cadáver” de Mina Harker. Como murió antes de que Drácula (posterioemente conocido como Alucard) fuera derrotado, y dado que no murió, la maldición sigue activa en ella, a lo que el El Doctor aprovecha para crear los vampiros de Milennium.


title: Mina Harker

text: En las versión anime de Hellsing Ultimate, durante la batalla final en el 10.º Ova, Walter C. Dornez encuentra el esqueleto de Mina Harker en su lucha contra el Doctor, manifestando que la maldición de Mina no acabó debido a la existencia de Alucard, para evitar futuras amenazas destruye sus restos.


title: Mina Harker

text: En 2006 se emitió una película para la televisión británica titulada "Drácula". En esta producción Mina es interpretada por Stephanie Leonidas. Ella es representada como una católica.


title: Mina Harker

text: Mina aparece nuevamente en la serie de televisión "Demons" como un ser medio vampiro, donde sus poderes salen completamente cuando ella ingiere algo de la sangre de Drácula que aún fluye por sus venas, aunque su estado de 'default' la deja ciega pero con capacidades psíquicas que puede usar para sentir la naturaleza de los demonios que se enfrentan actualmente.


title: Mina Harker

text: En "Drácula el no muerto," coescrita por Dacre Stoker, se menciona que el hijo de Mina, Quincey, es producto de la violación de Drácula y por tanto, hijo biológicamente humano de Drácula, concebido en algún momento, cuando Drácula estaba atacando a Mina.


title: Mina Harker

text: En "De las páginas de Drácula de Bram Stoker: Harker", escrito por Tony Lee y aprobada por Dacre Stoker e Ian Holt, Mina permanece atada al espíritu de Drácula, mientras sus aliados sobrevivientes intentan utilizar a su hijo nonato en un intento por resucitar a su antiguo amo.


title: Mina Harker

text: En la serie Penny Dreadful (2014-2016) Mina es hija del arqueólogo Malcolm Murray, capturada por Drácula para usarla como cebo de Vanessa Ives. En esta adaptación es Vanessa, y no Mina, la reencarnación de la amada de Drácula. La actriz Olivia Llewellyn encarna a Mina Murray, mientras que Vanessa Ives es interpretada por Eva Green.


title: Tomás Mejía

text: José Tomás de la Luz Mejía Camacho, más conocido como Tomás Mejía (Pinal de Amoles, Querétaro; 17 de septiembre de 1820-Cerro de las Campanas, Querétaro; 19 de junio de 1867) fue un militar conservador mexicano nacido en el pueblo de Pinal de Amoles, Villa de Jalpan, Sierra Gorda, Querétaro, en el seno de una familia indígena otomí de recursos económicos precarios. Estudió en la escuela rural de su pueblo de origen.


title: Tomás Mejía

text: Inició sus servicios militares en 1841, por la influencia de dos personajes que coincidieron en Jalpan: el general José Urrea, quien le prodigó sus conocimientos en caballería y el joven militar Juan Cano, quien había estudiado en París, Francia, para ingeniero militar y había sido enviado a la Sierra Gorda por el presidente Anastasio Bustamante, buscando pacificar la región. Allí conoce a Tomas Mejía y le ofrece el grado de alférez, dado que tenía un amplio conocimiento de los caballos y era un domador y jinete experto, cualidades que no pasaron desapercibidas por sus superiores. Combatió contra las tribus apaches que asolaban el norte de México, en el estado de Chihuahua, antes de la guerra con los Estados Unidos, en el año de 1842 al 1845 mostrando denuedo, don de mando, confianza y valentía, por lo cual alcanzó el grado de Capitán.


title: Tomás Mejía

text: Concurrió a la batalla de la Angostura, en Coahuila, contra los invasores estadounidenses y, a pesar de la derrota, tuvo una destacada actuación, ya que hizo retroceder en varias ocasiones el avance del ejército invasor. En 1848 fue ascendido a comandante por su participación en estos combates dirigidos por el General Antonio López de Santa Anna.


title: Tomás Mejía

text: De regreso a la Sierra Gorda, en 1849, fue nombrado jefe militar. Se dedicaría a combatir a los rebeldes caciques que pretendían organizar una guerra de castas contra el gobierno del presidente Mariano Arista, quien lo premió al terminar la campaña con el grado de teniente coronel en abril de 1851. Entre 1852 y 1854 se le dieron responsabilidades adicionales: fue nombrado comandante militar de la región por el gobernador santanista, general Pánfilo Barasorda y ascendido a coronel, asumiendo las jefaturas políticas y militares de aquella región. En agosto de 1855 fue proclamada en Querétaro la Revolución de Ayutla, de corte liberal, en contra del gobierno dictatorial del General Antonio López de Santa Anna, que vino a establecer la definitiva separación entre las ideas liberales y las conservadoras, ocasionando en Tomás Mejía un profundo desaliento y resentimiento, puesto que profesaba una ideología conservadora apegada a la religión católica, inculcada desde su niñez.


title: Tomás Mejía

text: Junto con el teniente coronel José Antonio Montes Velázquez, su par en el distrito de Tolimán, proclaman a finales de ese año el Plan de la Sierra Gorda, levantándose contra el gobierno triunfante del General Juan Álvarez. En diciembre, el general Ignacio Comonfort asume el cargo de Presidente interino y envía al general Luis Ghilardi a la Sierra Gorda, quién logra que Mejía y Montes depongan sus acciones militares. Sin embargo, continuaron las rebeliones al grito de "¡Religión y fueros!" en contra de los trabajos del Congreso Constituyente y en marzo de 1856 se produjo un levantamiento encabezado por Antonio Haro y Tamariz y el general Luis G. Osollo en Puebla. Fue general del ejército imperial de Maximiliano, siendo confiable y muy valiente, cuando enfrentó a los ejércitos republicanos liberales.


title: Tomás Mejía

text: En diciembre de 1857, sobreviene el golpe de Estado del Presidente Ignacio Comonfort. Con el llamado Plan de Tacubaya se desconoce la Constitución de 1857 y se instaura el gobierno del General Félix Zuloaga quién el 28 de marzo de 1858 es nombrado Comandante General del territorio de Sierra Gorda. En 25 de julio del mismo año, Comandante General de Querétaro y el 18 de abril de 1859, de Guanajuato y Querétaro. Félix Zuloaga reorganiza su ejército llamado "El Restaurador de las Garantías" y al frente de las tropas de caballería coloca a Mejía. Tendrá una destacada actuación en 1858 en los combates de Salamanca, Silao, León en Guanajuato y en Guadalajara, Jalisco, para después dirigirse a las acciones en Puerto de Carretas, San Luis Potosí y en el puerto de Tampico, Tamaulipas, en mayo y junio. Estuvo presente en el combate de Ahualulco, importante porque significó la derrota del Ejército del Norte de Santiago Vidaurri, Juan Zuazua y de Francisco Naranjo, el cual había emergido como una fuerza decisiva en la Guerra de Reforma. Fue en esta batalla, al lado del General Miguel Miramón y del General Leonardo Márquez, donde Mejía resultó herido de gravedad y fue trasladado a Querétaro, para recuperarse. Sería homenajeado en su tierra natal con la entrega de una espada en diciembre del 1858. Por su actuación en los combates de Tacubaya, en la que el general Márquez derrotó al General José Santos Degollado, Mejía recibió el ascenso a general de división, otorgado por el presidente Miguel Miramón.


title: Tomás Mejía

text: En abril de 1860 acompaña al Gral. Miguel Miramón en la campaña victoriosa en Jalisco y Colima y recibe la misión de reclutar un ejército que fuera capaz de detener la marcha del general Jesús González Ortega. Pero el 10 de agosto de 1860, junto a Miramón, lo enfrenta con su caballería y son derrotados en la famosa batalla de Silao, Guanajuato, por el general Jesús González Ortega al mando del ejército nombrado como constitucionalista, con lo que se inicia el declive de los conservadores. En octubre de ese año, junto con el general Leonardo Márquez, son derrotados en Zapotlanejo, cerca de Guadalajara, Jalisco, por el general Ignacio Zaragoza. El general Tomás Mejía se refugia en la Sierra Gorda a finales de ese infortunado año. El 22 de diciembre de 1860, las tropas conservadoras al mando de Miguel Miramón, son finalmente derrotadas en San Miguel Calpulalpan, Estado de México, por el ejército popular de González Ortega, terminando así la Guerra de Reforma, la cual duró tres años. Otra guerra civil que terminaba.


title: Tomás Mejía

text: En enero de 1861 las tropas triunfantes entran a la Ciudad de México y Benito Juárez instala el Gobierno Constitucional. Con este triunfo Miramón sale al exilio a Europa, pero otros generales persistirán en su intento por derrocar al gobierno juarista. El general Mejía baja de la sierra queretana a la llanura potosina y en Río Verde, San Luis Potosí, derrota al general Mariano Escobedo, quién al igual que el General Gerónimo Treviño, es hecho prisionero y perdonada su vida por la generosidad del vencedor. En Jalpan se le unen los generales Leonardo Márquez y Vélez, así como los coroneles Ramón Méndez y Armando Santacruz. Por su antigüedad, Márquez es reconocido como la cabeza del llamado "Ejército Libertador", que con dos mil hombres pretendía defender al ya extinto gobierno conservador. En tanto el Presidente Benito Juárez ordenó al gobernador de Guanajuato, Manuel Doblado, que acabara con el foco rebelde, por lo que inició una campaña en Jalpan el 10 de marzo de 1861, que fue la única acción exitosa de los liberales, pues después fueron derrotados en cinco escaramuzas por las tropas de Mejía, lo que hizo pensar que todavía existían posibilidades de reanimar la causa. Es así que Márquez y Mejía decidieron darle una organización y estructura política a su lucha, con el General Zuloaga como presidente de un movimiento itinerante. Intentaron revitalizar la lucha en Querétaro, Guanajuato, San Luis Potosí y Michoacán, entidades de fuerte raigambre católica, pero sin éxito.


title: Tomás Mejía

text: En 1861 Mejía participó en pocas acciones militares, entre las que podemos destacar la toma de Querétaro el 22 de mayo y la de Huichapan, Hidalgo el 5 de julio. En ese mismo mes, el gobierno juarista decretó la suspensión de pagos de la deuda exterior al Reino Unido, España y Francia, lo que desembocó en una de las más graves crisis internacionales en las que se haya visto México involucrado, la cual sería aprovechada por el emperador francés Napoleón III para invadir al país a principios de 1862. Estos acontecimientos hicieron que el General Mejía, adoptara una posición de espera. No se incorporó al ejército francés que había invadido al país, pero tampoco a las fuerzas liberales que lo combatían y que a él, lo habían sentenciado a muerte. Sin otra opción, se adhiere a la intervención. Siempre sirvió en las filas conservadoras y como defensor del Imperio de Maximiliano al cual se adhirió a las filas imperiales en junio de 1863 con el general francés Frédéric Forey, quién había sustituido al general Charles Ferdinand Latrille, Conde de Lorencez después de la desastrosa derrota del 5 de mayo de 1862 en Puebla.


title: Tomás Mejía

text: Y cuando el ejército francés dominaba gran parte del país, dado que él no estaba muy convencido de luchar junto al ejército invasor francés, aunque finalmente lo hizo. A través del general Juan Nepomuceno Almonte, conoce al general Elías Forey en la Ciudad de México. Ese año participa en diversos combates en el Bajío y en Dolores Hidalgo lanza una proclama en la que intenta justificar por qué se ha adherido a los franceses, pensando, todavía, que la invasión no pretendía apoderarse de México, que sería de corta duración y que la presencia de Maximiliano liberaría al país de ella. En diciembre de 1863 derrota al General Miguel Negrete en San Luis Potosí, apoderándose de la población. En junio de 1864 es invitado a la Ciudad de México para recibir del emperador Maximiliano el grado de Gran Cruz de la Orden del Águila Mexicana. Ahí habla en nombre del ejército mexicano.


title: Tomás Mejía

text: Pocos días después regresa al frente de guerra, en donde sostuvo muchos combates en el norte del país, pero en Matehuala, San Luis Potosí, en donde recibe la orden de marchar a Matamoros, Tamaulipas, en la frontera con Estados Unidos, sitio que se había convertido en una plaza estratégica tanto para el Imperio como para los Republicanos y la cual ocupó a finales de ese año. El ejército imperial entraron por Bagdad, el puerto marítimo de Matamoros al que atacaron el 22 de agosto de 1864 en Matamoros a 50 kilómetros de su puerto, estaba defendido por el general Juan N. Cortina, quién al ver la fuerza de los invasores, entrega la plaza al General Mejía, quién la ocupa el 26 de septiembre de 1864. En ese tiempo se vivían los efectos de la Guerra Civil estadounidense de 1861 a 1865. Los confederados tenían inmensas plantaciones de algodón y lo exportaban por dicho puerto marítimo y fronterizo, dado que Abraham Lincoln tenía copados sus puertos en Estados Unidos, dejando esta actividad grandes ganancias al puerto de Matamoros, razón por lo que los imperialistas franceses le pusieron mucha atención a la defensa de la ciudad. Mejía mejoró los tres fuertes de la ciudad (Entre ellos el Fuerte Casamata en 1865) y reforzó el bordo de tierra que la rodeaba, terminando los fortines hechos de ladrillo y madera, ubicados en posiciones estratégicas a lo largo de esa muralla de defensa. Hizo lo mismo con los fortines que había en las entradas de la ciudad, la salida a Monterrey, Nuevo León; la salida al mar y la que iba al interior del estado. En 1865 los republicanos intentaron tomar la ciudad dos veces sin lograrlo. Primero lo intentó el general Miguel Negrete. La otra ocasión fue en octubre de ese año y quién lo intentó fue Mariano Escobedo con ayuda de Servando Canales Molano y Juan N. Cortina. En 1865 en el mes de abril, rechaza los ataques del General Negrete y en octubre del General Mariano Escobedo. En 1865, Tomas Mejía logró terminar de construir completamente el fuerte Casamata, el cual fue el dispositivo de defensa de Matamoros, Tamaulipas y su construcción ya se había hecho un año antes por Juan N. Cortina. Las batallas en esa región continuaron hasta la derrota en Santa Gertrudis, en Camargo Tamaulipas, en junio de 1866, a un convoy comercial del ejército imperial, con importantes pertrechos, oro y víveres custodiado por franceses. Ese golpe fue decisivo para que Mejía se debilitara. Se logró una capitulación honrosa en Matamoros, frente a las tropas republicanas del General Mariano Escobedo. En Cuernavaca, Morelos, Maximiliano recibió las funestas noticias de lo ocurrido en Santa Gertrudis, junto a la insistencia de Napoleón III de regresar el ejército francés a Europa. Mejía regresa a San Luis Potosí, en donde es testigo de la retirada de los franceses hacia la Ciudad de México. El 20 de octubre de 1866 fue comisionado por el emperador Maximiliano, para formar una división de 10,000 hombres, llamada el tercer grupo y destinada a recuperar las plazas de Saltillo, Monterrey, San Luis Potosí, Zacatecas, Nuevo León y Matamoros, un proyecto ideado fuera de la realidad que vivía el país y que estaban en poder de los republicanos. Con el avance incontenible de los republicanos en enero de 1867, el General Mariano Escobedo ocupa San Luis Potosí con su poderoso ejército y Tomás Mejía es obligado a retirarse hasta la ciudad de Querétaro, adonde llega enfermo y agotado días después. Mejía se encontraba en Querétaro a la llegada de Maximiliano y concurrió a todas las operaciones de la defensa de la plaza, siempre distinguiéndose por su arrojo, valentía y valor. El sitio de Querétaro terminaría el 15 de mayo de 1867 con la detención del malogrado emperador Maximiliano y de sus generales Miguel Miramón y Tomás Mejía.


title: Tomás Mejía

text: El Comandante de la Caballería del Imperio, fue capturado tras la entrega de La Cruz y juzgado por un Consejo de Guerra, siendo condenado a muerte. Fue fusilado junto con el General Miguel Miramón y el Emperador Maximiliano I de México en el Cerro de las Campanas, Querétaro, el día miércoles 19 de junio de 1867 vistiendo de negro, colocando bajo el chaleco la banda de General de División obtenido por méritos en las campañas militares a favor del Imperio. Fue el único de los condenados a muerte, que miró fijamente a los soldados integrantes del pelotón de fusilamiento, permaneciendo en silencio, como queriendo expresar con su actitud el orgullo de todo lo que había emprendido y llevado a cabo durante su vida. Dejó viuda a su esposa, Agustina Castro, con un bebé recién nacido.


title: Tomás Mejía

text: Su viuda solicitó llevarse el cadáver, pero al carecer de recursos y al estar el difunto bien embalsamado lo tuvo sentado en una silla en la sala de su casa durante tres meses. Enterado el presidente Benito Juárez de tan triste y macabra situación, decidió sufragar el entierro del general Tomas Mejía que descansa en el Cementerio de San Fernando.


title: John Corabi

text: John Corabi (n. Filadelfia, Pensilvania; 26 de abril de 1959) es un cantante y guitarrista estadounidense, reconocido por su trabajo con las bandas The Scream, Mötley Crüe, Union, ESP, Ratt y The Dead Daisies.


title: John Corabi

text: John Corabi inició su carrera a mediados de la década de 1980 con Angora, banda formada por Corabi en la armónica y voz, Jimmy Marchiano en la guitarra, Frank Schmeca en el bajo y Robert Lezza en la batería. Con esta formación la banda grabó en 1986 un demo de 6 canciones, el cual es el único registro hasta ahora de la agrupación en estudio. Poco tiempo después la banda se disolvió y todos sus integrantes tomaron diferentes rumbos.


title: John Corabi

text: En 1989 Corabi formó Saint Or Sinners, (conocida más tarde como The Scream) junto con los antiguos miembros de la banda Racer X, Bruce Bouillet en la guitarra, Juan Alderete en el bajo y el baterista Scott Travis. Este último dejaría la formación para integrarse a Judas Priest, siendo reemplazado por el baterista Walt Woodward III.


title: John Corabi

text: La banda cambió su nombre a The Scream poco después de que Walt Woodward III reemplazara a Scott Travis. Travis co-escribió la canción "I Don't Care" para el primer álbum de la agrupación, a pesar de no tocar en la grabación del disco.


title: John Corabi

text: "Let It Scream" es el primer álbum de la banda, publicado en 1991 bajo el sello Hollywood Records y apoyado por los sencillos “I Believe In Me” y “Man In The Moon”.


title: John Corabi

text: Tras la salida de Vince Neil como vocalista de Mötley Crüe en 1991, la banda decidió buscar un nuevo vocalista. Por medio de una entrevista hecha a Nikki Sixx en la revista "Spin", Corabi se dio cuenta de que Sixx admiraba el trabajo de The Scream, por lo que se contactó con él para agradecer el cumplido y para abrir la posibilidad de que Sixx trabajara en nuevo material para The Scream. Corabi habló con Doug Thaler, mánager de Mötley Crüe, para dejar su número de teléfono.


title: John Corabi

text: Nikki Sixx y Tommy Lee informaron después a Corabi que Vince Neil ya no era parte de la banda y lo invitaron a una audición. Después de unas sesiones, la banda decidió que Corabi sería el reemplazo de Neil, pero tuvieron que esperar para hacerlo oficial, ya que Elektra Records podría rechazar el contrato si sabían que Neil ya no era miembro de la agrupación.


title: John Corabi

text: Corabi dejó The Scream poco después de la grabación del primer álbum para formar parte de Mötley Crüe. La agrupación se reunió con Bob Rock, productor del disco "Dr. Feelgood," su álbum comercialmente más exitoso. Con Corabi como vocalista los miembros podían aprovechar posibilidades que no existían con Neil. Sixx nunca había trabajado con otro compositor y Mars no había tocado con otro guitarrista. Además, la banda nunca había escrito canciones a través de sesiones improvisadas. Una de las primeras canciones que Corabi escribió con la banda fue "Hammered," al igual que el fragmento acústico de la canción "Misunderstood." Las sesiones de grabación rindieron fruto, con un total de 24 canciones escritas y grabadas en 10 meses.


title: John Corabi

text: Canciones como "Hooligan's Holiday", "Power to the Music" y "Droppin' Like Flies" son intentos de introspección y comentarios sobre el estado del mundo, haciendo referencia a eventos como los disturbios de Los Ángeles en 1992 y la batalla sobre la censura en la música. La canción "Uncle Jack" habla sobre el tío de Corabi, un pederasta convicto, y "Misunderstood" es una canción que habla sobre personas a quienes la vida ha ignorado. Algunas canciones también trataban los temas usuales, incluyendo "Smoke the Sky" sobre el uso de marihuana y "Poison Apples" sobre el decadente estilo de vida del "rock and roll" por el cual era reconocida la banda.


title: John Corabi

text: Mötley Crüe debutó en el #7 del Billboard y recibió la certificación de Oro el 3 de mayo de 1994. Sin embargo, habían pasado cinco años desde que Mötley Crüe había lanzado un álbum de estudio y mucho había cambiado en la escena musical. Durante esa época, el grunge y el rock alternativo dominaban y muchas de las bandas de hard rock y glam metal de los 80s tuvieron dificultades para lograr ventas en el nuevo mercado. Después de haber estado en los mejores 10, el álbum pronto descendió en las tablas y no logró vender tan bien como otros álbumes de Mötley Crüe.


title: John Corabi

text: Además de la reacción esperada de los fanes respecto a la partida de Neil, existen otros factores que explican las malas ventas del álbum, la banda ese mismo año lanza un EP Quaternary, el cual fue dado a disposición de los fanes que compraron el disco homónimo, este fue editado en una cantidad limitada de 20.000 ejemplares


title: John Corabi

text: Después del fracaso comercial del álbum Motley Crue y su tour, la banda fue presionada por Elektra records para que Mötley Crüe recuperara el éxito comercial que había tenido en los 80s.


title: John Corabi

text: Mötley Crüe volvió al estudio con la intención de grabar un álbum de puro Hard rock que fuera más agresivo que el álbum Mötley Crüe,y con Bob Rock produciendo, grabaron material como "The Year I Lived In a Day" y "La Dolce Vita."


title: John Corabi

text: Después de que Bob Rock fuera despedido la banda escogió a Scott Humphrey para tomar su lugar, mientras que Sixx y Lee aceptaron ser coproductores del álbum. El proceso de grabación se volvió muy desorganizado, ya que Humphrey y Sixx discutían mucho las ideas para el álbum y el papel de Mars fue reducido debido a un pleito entre él y Humphrey. Corabi también tuvo dificultades, al escribir material nuevo que era alterado por completo cuando él no estaba en el estudio.


title: John Corabi

text: A medida que continuaba la grabación del álbum, la banda seguía siendo presionada para reunirse con Neil, Corabi decidió que no podía trabajar con la presión que la banda y Humphrey ponían sobre él, Poco después la banda se reunió con su antiguo vocalista Vince Neil en 1996, terminando la grabación del álbum cuyo título fue cambiado a “Generation Swine” lanzado en 1997.


title: John Corabi

text: El 7 de julio de ese mismo año, Corabi interpuso una demanda por 4 millones de dólares contra la banda por supuesto incumplimiento de contrato, fraude y difamación. Corabi reclamaba que no se le habían acreditado sus contribuciones mientras era parte de la banda.


title: John Corabi

text: Corabi originalmente solo recibió crédito por dos canciones de Generation Swine: "Flush" y "Let Us Prey," pero él dijo ser responsable de por lo menos 80% del material en el álbum, con este proceso acabaría la buena relación dada anteriormente con los miembros de su antigua banda.


title: John Corabi

text: Después de la grabación del MTV Unplugged de Kiss, se dio la reunión de los miembros originales de este grupo, dejando en libertad al baterista Eric Singer y el guitarrista Bruce Kulick, este último une fuerzas con John Corabi para formar una banda, ya junto al bajista James Hunting (David Lee Roth y Eddie Money) y el baterista Brent Fitz (Slash) formaron Union, grabando en 1997 El disco homónimo, siendo lanzado al mercado en 1998, este contó con dos sencillos: "Old Man Wise" y "October Morning Wind". Para luego embarcarse en una gira de promoción por todo Estados Unidos, principalmente en pequeños establecimientos, la versión japonesa de este contiene canciones como “For You” interpretada por Bruce Kulick y la versión de “Oh Darling” de The Beatles.


title: John Corabi

text: En 1999 lanzaron su primer disco en vivo “Live in the Galaxy”, mezclado por Bruce Bouillet y Bruce Kulick. Dicha presentación fue grabada en The Galaxy Club este disco contiene versiones de Cheap Trick “Surrender” y You've Got To Hide Your Love Away de The Beatles así como una versión acústica de su sencillo "October Morning Wind”.


title: John Corabi

text: El nuevo milenio trajo consigo otro disco en estudio de Union, titulado The Blue Room, producido por Bob Marlette. A partir de entonces, la banda pasó largos periodos de inactividad, mezclados con presentaciones esporádicas y proyectos musicales diversos.


title: John Corabi

text: A finales de 2000, uno por uno los miembros de la banda comenzaron a involucrarse en otros proyectos musicales individuales: Fitz salió de gira y grabó con el guitarrista de Gilby Clarke , Bruce Kulick se unió a Grand Funk Railroad como guitarrista, y Corabi se unió a la banda Ratt como segundo guitarrista sustituyendo a Robbin Crosby fallecido en el 2002.


title: John Corabi

text: En 2001, tanto James Hunting y el baterista Brent Fitz se unieron al vocalista original de Mötley Crüe, Vince Neil como miembros de su banda solista.


title: John Corabi

text: En 2005, el grupo toco por primera vez después de tres años, dos shows en vivo en Japón. Fitz no pudo asistir (debido a la gira en la que participaba con la banda Theory Of A Deadman), por lo que el ex compañero de banda y amigo de Kulick, Eric Singer sería el reemplazo de Fitz.


title: John Corabi

text: También en 2005, Kulick supervisó el lanzamiento del primer DVD de Union Do Your Own Thing Live, que contiene dos shows en vivo de larga duración, además de material extra. En noviembre y en diciembre de 2005, Unión salió de gira por Europa para promover el DVD; Kulick y Corabi fueron acompañados por Chuck Garric en el bajo y Fred Coury en batería, reemplazando a James Hunting y Brent Fitz.


title: John Corabi

text: La banda está conformada por el baterista Eric Singer (Lita Ford, Black Sabbath, Badlands, Alice Cooper, Kiss), el guitarrista principal Bruce Kulick (Kiss, Grand Funk Railroad) , el guitarrista rítmico y vocalista John Corabi (Mötley Crüe, Ratt, The Scream) y Karl Cochran en guitarra y bajo, con esta formación el grupo graba su primer álbum en 1998 titulado Lost And Spaced, el cual contiene versiones de temas de bandas como Deep Purple, Nazareth, Jimi Hendrix, Kiss, etc, los temas fueron interpretados por Corabi, Singer y Cochran.


title: John Corabi

text: Karl Cochran dejaría la banda siendo su reemplazo Chuck Garric asumiendo el puesto en el bajo, en 2007 graban el disco en vivo “Live en Japan”, ese mismo años lanzan el DVD “Live At The Marquee”.


title: John Corabi

text: En 2001 entró en Brides of Destruction con Tracii Guns y Nikki Sixx. Luego en junio del 2008 fue despedido de Ratt sustituyéndolo Carlos Cavazo exguitarrista de Quiet Riot.


title: John Corabi

text: En 2002 forma Twenty 4 Seven junto Stevo Bruno (bajo), Jimmy D'Anda (batería) y el mismo en guitarra y voces. Más tarde formaría Zen Lunatic con la misma alineación.


title: John Corabi

text: En el 2007 participa en el proyecto Liberty n' Justice con el tema "Doubting Thomas" para el álbum Independence Day.


title: John Corabi

text: Desde 2015 y hasta la fecha, es el vocalista del supergrupo The Dead Daisies, banda creada por David Lowy y que entre sus filas ha contado con exintegrantes de grandes bandas como Guns n' Roses, The Scream, Journey, Thin Lizzy y Whitesnake entre otros.


title: James Ellroy

text: Lee Earle Ellroy, más conocido como James Ellroy (Los Ángeles, California, 4 de marzo de 1948), es un escritor estadounidense, autor de las novelas en las que se basan los éxitos cinematográficos "L.A. Confidential" y "La Dalia Negra".


title: James Ellroy

text: Ellroy nació en Los Ángeles (California). Su madre, Geneva Odelia, era una enfermera y su padre, Armand, era un contable y antiguo gerente de la actriz Rita Hayworth. Después del divorcio de sus padres, Ellroy se fue a vivir a El Monte (California), con su madre. Cuando Ellory tenía diez años, su madre fue violada y asesinada. Ellroy más tarde describió a su madre como de «lengua afilada [y] de mal genio», incapaz de mantener un trabajo estable, alcohólica y con tendencia a la promiscuidad. La policía nunca encontró al responsable de los hechos, y el caso quedó sin resolver. El asesinato de su madre, junto con la lectura de "The Badge, "de Jack Webb (un libro que incluye casos sensacionalistas de los archivos del Departamento de Policía de Los Ángeles), que le regaló su padre, fueron elementos que marcaron la juventud de Ellroy.


title: James Ellroy

text: Es uno de los más famosos escritores de novela negra contemporánea, así como también un escritor de «ensayos» o artículos dedicados a analizar y desglosar crímenes reales. Se caracteriza por poseer una narrativa «telegráfica», la cual omite palabras que otros escritores considerarían necesarias o fundamentales, en otras palabras aprovecha la dureza y fuerza de la lengua inglesa para dar frases duras, cortantes y ambiguas. Decir mucho con pocas palabras como si la economía verbal fuese fundamental. Emplea mucho la llamada «aliteración», que es una figura literaria en la cual las frases riman unas con otras y son cadenciosas y repetitivamente subyugantes para el lector.


title: James Ellroy

text: Continúa la evolución directa de la novela policial que iniciaron Dashiell Hammett y Raymond Chandler en la década de 1930, caracterizada por su dureza; es el subgénero que los norteamericanos han denominado "hard boiled".


title: James Ellroy

text: Sus libros se caracterizan por su oscuro humor y retrato de la Norteamérica autoritaria, racista y conservadora. Otro punto es el pesimismo que envuelve a los personajes, la decadencia y la ausencia total de esperanza. Ello explica el sobrenombre que se la ha dado como «Demon Dog of American Crime Fiction» (Perro Demoníaco de la literatura policíaca de Estados Unidos).


title: James Ellroy

text: Ellroy forma parte de la última constelación de la novela negra norteamericana, formada por James B. Sallis, Walter Mosley, Elmore Leonard, James Crumley y Ed McBain.


title: James Ellroy

text: En declaraciones al "New York Times", Ellroy se definió a sí mismo como «un maestro de la ficción. También soy el más grande novelista de genero negro que ha existido nunca. Soy para la novela negra lo que Tolstoi es para la novela rusa y lo que Beethoven es para la música».


title: James Ellroy

text: Ellroy es un notorio admirador del Departamento de Policía de Los Ángeles (a pesar de que en sus obras aparece como un departamento lleno de brutalidad, corrupción y maquiavelismo).


title: James Ellroy

text: De todas formas Ellroy oculta deliberadamente donde acaba su persona y donde comienza su personaje. En privado, Ellroy se opone a la pena de muerte y al control de armas (es poseedor de 30 pistolas).


title: James Ellroy

text: Ellroy ha declarado que ya no escribe género negro. «Ahora escribo libros políticos», ha dicho. «Quiero escribir exclusivamente sobre LA (Los Angeles) durante el resto de mi carrera».


title: James Ellroy

text: Varias de sus obras han sido adaptadas a la gran pantalla: "Blood on the Moon" (con el título en España de "Cop, con la ley o sin ella"), "L.A. Confidential", "Requiem por Brown", "El asesino de la carretera" (titulada en inglés "Stay Clean"), y "La dalia negra". A Ellroy no le han gustado demasiado estas adaptaciones, excepto la que hicieron Curtis Hanson y el guionista Brian Helgeland para "L.A. Confidential". Sin embargo, al cabo de los años, Ellroy está cansado de que se le conozca sobre todo por la película.


title: James Ellroy

text: Poco después de ver tres horas de metraje sin editar del trabajo de Brian De Palma para adaptar "La dalia negra", Ellroy escribió un artículo titulado, "Hillikers," donde no se mostraba muy feliz. Finalmente casi una hora de metraje fue eliminada y Ellroy declaró al periódico Seattle Post-Intelligencer: "Mirad, tíos, no vais a conseguir que diga nada negativo de la película así que dejadlo ya". De todas formas Ellroy se había burlado previamente del casting, del director y del diseño de producción.


title: James Ellroy

text: Ellroy coescribió el guion de la película de 2008 "Dueños de la calle" protagonizada por Keanu Reeves y Hugh Laurie, pero rechazó publicitarla.


title: James Ellroy

text: En una entrevista de 2012 sobre lo que los productores de Hollywood habían hecho con sus novelas el autor remarcó con su habitual desparpajo: "Pueden hacer lo que les de la gana con tal de que me paguen."


title: Yeji

text: Hwang Ye-ji (en hangul: 황예지; Seúl, 26 de mayo de 2000), más conocida como Yeji, es una cantante, rapera y bailarina surcoreana. Es conocida por formar parte de Itzy, formado por JYP Entertainment en 2019, donde también es líder.


title: Yeji

text: Yeji nació el 26 de mayo de 2000 en Seúl, Corea del Sur, pero se crio en Jeonju. En su infancia sufrió de atopia, neumonía y osteomielitis. Yeji se convirtió en aprendiz de JYP en 2015 a través de una audición al interpretar la canción «Like OOH-AHH» de Twice. Apareció públicamente durante un "showcase" de su discográfica en agosto de 2016. En octubre de 2017, apareció en el programa "Stray Kids" como parte del equipo femenino de predebut. A finales de 2018, se convirtió en concursante de "The Fan", pero no logró obtener los suficientes puntos para pasar a la siguiente ronda. El 27 de enero de 2019, JYP Entertainment publicó una imagen "teaser" de Yeji para el debut de Itzy con «Dalla Dalla». Debutó el 12 de febrero como integrante del grupo. El 12 de octubre del mismo año, Yeji se convirtió en presentadora de Asia Song Festival, junto a Hyunjin de Stray Kids. Para el episodio de "Music Bank" del 3 de abril de 2020, la cantante apareció como presentadora especial en compañía de su compañera Yuna.


title: Yeji

text: El 28 de julio del 2022, Yeji y Ryujin lanzan el remix de "Break My Heart Myself", tema de la cantante estadounidense de origen albanés Bleta Rexha, más conocida como Bebe Rexha, y del baterista de punk rock estadounidense, actualmente miembro de Blink-182, Travis Barker.


title: Juan Margallo

text: Juan Francisco Margallo Rivera (Cáceres, 24 de septiembre de 1940) es un actor, director y autor de teatro español. Ha sido considerado por especialistas de la talla de José Monleón como uno de los ejes vertebrales del teatro independiente en España. Ganador en dos ocasiones del premio MAX al Mejor Actor, su compañía fue galardonada en 2011 con la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes. En 2022 fue reconocido con el Premio Nacional de Teatro junto a su pareja Petra Martínez.


title: Juan Margallo

text: Juan Francisco Margallo Rivera fue el tercero de los nueve hijos de una maestra y un militar, siete de ellos chicas. Pasó su infancia semirrural alternando la vida en la capital cacereña y en Montánchez, entre carros de paja, vacas, burros, gallinas, cerdos y un perro: "León" —como el de "Las meninas"—.


title: Juan Margallo

text: Pésimo estudiante, su padre le llevó al cuartel como "educando de banda", pues al tener solo quince años todavía no podía ser soldado. En el cuartel conoció a un ilusionista que le aficionaría a los juegos de manos y a comprarse libros de magia. Convertido en "el Profesor Margus", participa en funciones benéficas, cumpleaños y otros festejos con el trabajo de caricato. Con esa edad y objetivos, Margallo se escapa por primera vez de casa —la segunda fue a los dieciocho años. No obstante, acabó ingresando en Peritos Industriales, en Béjar, pasando de allí a Madrid al ser trasladado su padre. En la capital española intentó ingresar en la RESAD (Escuela de arte dramático) donde su acento extremeño y su acelerado discurso, al parecer le crearon bastantes problemas. A pesar de todo aprobó los tres cursos en dos años —dejando tan solo un par de asignaturas.


title: Juan Margallo

text: Su debut en el teatro profesional fue en "La loca de Chaillot", de Jean Giraudoux, dirigida por José Luis Alonso, y donde conoció a José Vivó. Asistió al Festival del Teatro de las Naciones, en París, en pleno conflicto franco-argelino —actuando en el Teatro del Châtelet poco después de que pusieran una bomba en la entrada de actores del edificio—. En ese periodo trabajó a las órdenes de Miguel Narros, Luis Escobar y José Tamayo, y frecuentó el Teatro Estudio donde trabajaría con el profesor William Layton. Otro maestro de aquel periodo del Teatro Estudio fue el chileno Ítalo Ricardi, inventor del "teatro cerradura".


title: Juan Margallo

text: Tras una temporada en París y Londres, donde alternó trabajos de camarero y cantante folklórico, regresó al nido del Teatro Estudio madrileño donde conocería a Petra Martínez, su futura compañera, con la que se casó en Gibraltar y, con el tiempo, reuniría dos hijos y varios nietos.


title: Juan Margallo

text: En 1968, junto con Alonso de Santos, Enriqueta Carballeira y Alberto Alonso, crea Tábano —a partir de una oportuna cita de Sócrates—. En este colectivo dirige por primera vez una obra: "La escuela de los bufones", de Michel de Ghelderode. Los primeros montajes con Tábano, "Castañuela 70" (1970), "El retablo del flautista" (1971), fueron fulminados por la censura franquista, pero le dieron al grupo la oportunidad de emprender lo que, en palabras del propio Margallo, resultó ser una de las experiencias vitales más influyentes. Con el Tábano ambulante y peregrino tuvieron acceso a los cuatro millones de españoles dispersos por Europa, buena parte de la España en el exilio y, profesionalmente, la presencia en 1973 en el Festival de Teatro de Nancy y en el de Manizales, en Colombia.


title: Juan Margallo

text: Otros montajes con Tábano, fueron: "Magic Circus" y "Los últimos años de soledad de Robinsón Crusoe" o "" "años de aventuras y de amor", en versión de Vicente Romero —último montaje de Margallo con Tábano—.


title: Juan Margallo

text: En 1976, el sector más veterano de Tábano, abandona la formación para fundar el "El Búho", con el que se montaron "Woyzeck" y "La sangre y la ceniza" de Alfonso Sastre, que llevaron en gira por Colombia, Costa Rica, El Salvador, Guatemala, México y Venezuela; también actuaron en el circuito español —en la Sala Villarroel de Barcelona les pusieron una bomba, pero tras el susto consiguieron concluir la función—.


title: Juan Margallo

text: Entre 1978 y 1983, Margallo coordina el grupo estable y colectivo cultural El Gayo Vallecano, un lugar de encuentro en el barrio madrileño de Vallecas donde, además de los montajes teatrales, se organizaron cursos para niños y adultos, de fotografía, de alfarería y cerámica, conciertos —como el bautizo del grupo de folk-rock Suburbano—, encuentros políticos, reuniones de familiares de presos, etc. También se ponen en marcha proyectos como la "Feria Mágica", junto a Luis Matilla, que luego repetirían con autores autóctonos en Cuba, Rusia y Venezuela. Entre 1979 y 1980 comparte plató con su mujer Petra Martínez en el programa infantil de televisión "Barrio Sésamo".


title: Juan Margallo

text: En 1985, creó finalmente su propia compañía, Uroc Teatro una cooperativa familiar con espíritu de cómicos de la legua; con ella se han montado piezas propias, y de autores como Dario Fo —"Pareja abierta", en 2001, y "La madre pasota", en 2012—, Roberto Ataide, Jorge Márquez o Antonio Muñoz de Mesa.


title: Juan Margallo

text: Dirigió, desde su fundación, seis ediciones del Festival Iberoamericano de Teatro de Cádiz (1986-1992). Como reconocimiento a su trayectoria vital y profesional recibió en dos ocasiones el premio MAX al Mejor Actor, y Uroc Teatro fue galardonada en 2011 con la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes.


title: Juan Margallo

text: Ha presentado dos montajes de teatro clásico en el Festival de Teatro Clásico de Mérida, Edipo rey y La paz; "Clasycos" (1998), en el Teatro Infanta Isabel y "ados@dos" (2007) en el Teatro Español.


title: Juan Margallo

text: Fue uno de los miembros de la "Comisión de los once" en la huelga de actores en España de 1975; ha militado en la Organización Revolucionaria de Trabajadores y forma parte de la Plataforma de "Cultura contra la guerra".


title: Juan Margallo

text: También ha intervenido, de modo esporádico, en el cine, en películas como "Los flamencos" (1966), "El espíritu de la colmena" (1973), "El aire de un crimen" (1988), "Chevrolet" (1997), "El invierno de las anjanas" (2000), "Al sur de Granada" (2002) o "Campeones" (2018). Por la película "Campeones" fue candidato al premio al mejor actor secundario en los Goya del 2019.


title: Airwolf

text: Airwolf (conocida como Lobo del Aire en Hispanoamérica y como "Airwolf" en España) es una serie televisiva estadounidense de los años 1980, emitida originalmente en Estados Unidos a lo largo de cuatro temporadas, sumando entre las cuatro un total de 79 episodios. Las tres primeras temporadas fueron emitidas por primera vez de 1984 a 1986 por el canal CBS. La cuarta temporada, en la que intervinieron actores y equipos de rodaje diferentes que en las temporadas anteriores, fue emitida por primera vez por el canal USA Network en 1987 y filmada en Canadá.


title: Airwolf

text: "Airwolf" es una serie principalmente concebida para poner en valor las grandes capacidades técnicas de un prototipo ficticio de helicóptero militar supersónico. El título de la serie es precisamente el nombre de dicho prototipo de helicóptero, llamado "Airwolf" (literalmente, "Lobo del Aire") en la versión original estadounidense. En los doblajes de Hispanoamérica tanto al helicóptero como al título de la serie se los denominó como "Lobo del Aire". En España, a la serie, emitida en ese país por primera vez por el canal Telecinco a partir de julio de 1991, se la tituló simplemente "Helicóptero", y al prototipo avanzado de helicóptero se lo denominó como "el Airwolf".


title: Airwolf

text: La serie fue creada por Donald P. Bellisario, quien también había sido el creador de las series "Magnum P.I.", "Quantum Leap", "JAG", entre otras, así como el cocreador de la serie "NCIS". El tema musical de "Airwolf" es obra de y contiene una síntesis del sonido de los rotores de un helicóptero en vuelo. En uno de los primeros capítulos se encuentra la participación del actor colombiano Julio Medina, caracterizando al antagonista de la historia un general de un país centroamericano.


title: Airwolf

text: El protagonista, Stringfellow Hawke (interpretado por Jan-Michael Vincent), uno de los pilotos de prueba originales de "Lobo", es contratado por La Firma, una rama secreta de la CIA para recuperar a Lobo del Dr. Charles Henry Moffet, creador del helicóptero, pero que lo ha llevado al gobierno enemigo de Libia. Hawke encuentra la aeronave, pero no la devuelve a los Estados Unidos. La oculta en una cueva en el desierto y la utiliza para llevar a cabo misiones secretas para el gobierno de EUA a cambio de ayuda de La Firma para encontrar a su hermano perdido, llamado St. John Hawke, perdido en acción desde la Guerra de Vietnam.


title: Airwolf

text: También la protagonizaban Ernest Borgnine como Dominic Santini, el mejor amigo y copiloto de Hawke; como Caitlin O’Shannessy (a partir de la segunda temporada), reclutada como piloto de respaldo de "Lobo" en caso de que Hawke o Dominic no puedan volar en alguna misión; y como el enigmático director de La Firma, Michael Coldsmith Briggs III (nombre clave: Arcángel).


title: Airwolf

text: La serie era oscura, y reflejaba el clima de la Guerra Fría, el personal de La Firma siempre vestía de color blanco, y se jactaban de que "usar sombreros blancos" los distinguía como "los buenos de la película" delante de Hawke y Santini, que nunca estuvieron totalmente convencidos de ello. Los primeros episodios detallan los esfuerzos del Gobierno de los Estados Unidos por recobrar a Lobo del Aire de las manos de Hawke, quien parece no estar muy preocupado de que este caiga en manos soviéticas.


title: Airwolf

text: Durante las primeras 2 temporadas, La Firma actuaba tanto de aliada como de enemiga para los héroes, pues a la menor oportunidad de incautar a "Lobo", La Firma intentaba despojar a Hawke y Santini del helicóptero a través de métodos como el sabotaje, el espionaje y otros. Incluso en un episodio, La Firma hace creer a Santini que Hawke ha muerto (falsamente, por supuesto) con tal de que este revele el paradero de la nave.


title: Airwolf

text: Se realizó una cuarta temporada, los derechos de la serie fueron comprados esta última temporada contaba con otros personajes se dice que la falta de recursos llevó a utilizar escenas de viejos capítulos.


title: Airwolf

text: "Lobo del Aire" era un Bell 222 (serie 47085, uno de los últimos en ser construido antes del lanzamiento del 222B), número de registro N3176S.


title: Airwolf

text: "Lobo del Aire" estaba pintado color "Phantom Gray Metallic" ("Gris metálico fantasma", DuPont Imron 5031X) por encima, y gris-perla (un tono casi blanco) por debajo, con un patrón similar a la piel de una orca. Tenía numerosas modificaciones, tales como un motor turbo o una ametralladora retráctil que podía disparar en cualquier dirección. La apariencia de dichas modificaciones fue diseñada por Andrew Probert, quien tiene fotos de su trabajo con Lobo del Aire en su página web.


title: Airwolf

text: Luego de la primera temporada, los productores fueron advertidos que el uso de la ametralladora que aparecía en la nave era una violación de derecho de marca en contra de McDonnell Douglas, por lo que tuvieron que hacer las modificaciones del caso. Otras modificaciones incluían un interior con alta tecnología de índole casi fantástica, que incluía silenciadores y tecnologías furtivas, ayudadas por un uso creativo de efectos de sonido. A menudo, los protagonistas se referían a "Lobo del Aire" como "el niño".


title: Airwolf

text: La insignia de vuelo (también diseñada por Probert) era una composición metafórica del concepto de un "lobo con piel de oveja".


title: Airwolf

text: En la serie, "Lobo del Aire" estaba blindado, era furtivo e invisible para los radares convencionales. Podía llevar a cabo maniobras imposibles, como volar a velocidades supersónicas, volar boca-arriba o alcanzar la estratosfera. Los efectos de sonido iban asociados con las facultades de la nave. Por ejemplo, el "turbo", que hacía que la nave sonara como un lobo aullando mientras pasaba un efecto de sonido similar a un vidrio rompiéndose en pedazos. También podía volar sin hacer ningún sonido.


title: Airwolf

text: Su armamento era de última tecnología, con ametralladoras que podían literalmente destruir tanques y búnkeres. La plataforma de lanzamiento de misiles en su panza podía disparar diversos cohetes, tales como el AGM-114 Hellfire o el AIM-9 Sidewinder, que rastreaba el calor.


title: Airwolf

text: "Lobo del Aire" también tenía un avanzado sistema de computadora que podía identificar y ubicar con precisión vehículos tanto en tierra como en el aire. Podía desplegar mallas tridimensionales y datos de sus objetivos. El sistema de comunicación podía interceptar conversaciones de radio y teléfono, hackear computadoras, bloquear transmisiones enemigas y dañar sistemas eléctricos en tierra. También podía interferir con el armamento enemigo. Además tenía cámaras con distintas modalidades, como visión nocturna, sensible al calor o al movimiento, entre otras.


title: Airwolf

text: El Bell 222 utilizado en la serie, registrado como N3176S, fue uno de los últimos helicópteros "222A" que Bell fabricado antes del lanzamiento del modelo 222B. No obstante, el propietario del 76S - JetCopters Incorporated de Van Nuys, California - modificó el helicóptero como si estuviera equipado con ametralladoras retráctiles, misiles, y una variedad de otras armas y mejoras.


title: Airwolf

text: La serie consta de 55 episodios (el primero es una película para televisión de dos horas) en la red CBS en los Estados Unidos de 1984 a 1986 y un adicional de 24 episodios, con una nueva empresa elenco y la producción, en la Red de EE. UU., en 1987 , un total de 79 episodios, y disfrutó de un éxito moderado. A la conclusión de las grabaciones de la serie, el helicóptero fue repintado, se le retiraron y vendieron sus juegos de modificaciones del fuselaje, y el helicóptero fue vendido a la empresa alemana de alquiler de helicópteros Hubschrauber-Sonder-Dienst (también conocida como HSD Luftrettung y Blue Helicopter Alliance) en junio de 1987, que le asignó el número de registro D-HHSD.


title: Airwolf

text: En la tarde del sábado 6 de junio de 1992, el D-HHSD llevaba a bordo a una niña que sufrió graves quemaduras en una misión de misericordia desde Berlín a la Unidad de Quemados de la Universidad de Colonia. Después de trasladar de forma segura a la niña, el helicóptero y su tripulación de tres personas regresaba a Berlín cuando se encontraron con mal tiempo inesperado. Con la reducción de la visibilidad a casi 30 m debido a la niebla en medio de una tormenta en formación, el piloto del helicóptero debió haber tenido problemas para navegar por las laderas boscosas de las montañas alemanas. El D-HHSD se había desorientado


title: Airwolf

text: Por desgracia, a las 2:30 de la tarde, a una velocidad de casi 100 kilómetros por hora, el helicóptero se estrelló cerca de una cantera de roca en las cercanías de Halbeswig. Las palas de su rotor recortaron las copas de varios árboles y, a continuación, golpeó la ladera de la montaña. Un agricultor cercano oyó una gran explosión mientras trabajaba y alertó a los servicios de emergencia. Pero, dadas las condiciones climáticas, pasó cerca de una hora antes de que los equipos de rescate pudieran encontrar el lugar del accidente. Cuando llegaron, encontraron al helicóptero partido por la mitad, con el motor destruido, y los cadáveres de sus 3 tripulantes, entre ellos un médico de 38 años y su asistente de 31 años. Todos habían muerto en el impacto.


title: Airwolf

text: La zona boscosa alrededor del lugar del accidente fue cerrada por casi 7 horas. El departamento de bomberos tuvo que cerrar varias carreteras cerca del lugar porque no había suficientes policías. La policía de Dortmund y la Autoridad Federal de Transporte Aéreo de Braunschweig comenzaron su investigación en la tarde, que se prolongó hasta el día siguiente. Después, los propietarios del helicóptero ascendieron al lugar del accidente y recuperaron algunas piezas del helicóptero accidentado. Sin embargo, debido al terreno intransitable, algunas partes del helicóptero solo podían ser recuperadas desde el aire.


title: Robert Schuman

text: Jean-Baptiste Nicolas Robert Schuman, más conocido como Robert Schuman (Luxemburgo, 29 de junio de 1886-Scy-Chazelles, 4 de septiembre de 1963), fue un político francés de origen germano-luxemburgués. Es considerado como uno de los «padres de Europa» en referencia a su determinante participación en la creación de las Comunidades Europeas.


title: Robert Schuman

text: Como miembro fundador del Movimiento Republicano Popular (MRP), fue uno de los principales dirigentes de la Cuarta República Francesa, siendo ministro de Finanzas, presidente del Consejo de Francia, ministro de Asuntos Exteriores y ministro de Justicia. También ejerció como diputado de Mosela entre 1919 y 1962, con una pausa entre 1942 y 1946.


title: Robert Schuman

text: Su cargo como ministro de Asuntos Exteriores (1948-1952) lo llevó a ser el principal negociador francés de los tratados firmados entre el final de la Segunda Guerra Mundial y el principio de la Guerra Fría (Consejo de Europa, OTAN, CECA, etc.). Además, fue él quien propuso por primera vez, el 9 de mayo de 1950, un proyecto de integración europea, que daría lugar a la Comunidad Europea del Carbón y del Acero. Fue también el primer presidente de la Asamblea Parlamentaria Europea (1958-1960), precedente del actual Parlamento Europeo.


title: Robert Schuman

text: La Iglesia católica abrió en 1990 su proceso de beatificación y canonización, siendo en la actualidad Venerable Siervo de Dios.


title: Robert Schuman

text: Robert Schuman nació en Clausen, un barrio de Luxemburgo. Su casa natal es ahora la sede del Centro de Estudios Europeos Robert Schuman.


title: Robert Schuman

text: Su madre era luxemburguesa, por lo que es en este país donde realizó la mayor parte de su formación escolar. Su padre, oriundo de Mosela, sirvió en el ejército francés durante la guerra franco-prusiana (1870-1871), tras la cual adoptó la nacionalidad alemana, luego de que Alsacia-Lorena fuese anexionada por el Imperio alemán. Después se mudó a Luxemburgo, donde fue considerado como alemán al igual que su esposa, nacionalizada alemana a causa de su vínculo matrimonial. La pareja y su hijo único conformaban una familia de clase media. El padre era propietario de un terreno dedicado a la explotación agrícola propia y al alquiler de parcelas.


title: Robert Schuman

text: La educación familiar de Schuman estuvo enmarcada en la práctica del catolicismo que profesaban sus progenitores. En su infancia asistió a la escuela comunal de Clausen antes de continuar sus estudios en el Athénée Grand-Ducal, donde aprendió el francés. En 1900 murió su padre, cuatro años antes de que Robert Schuman hubiese finalizado sus estudios de secundaria en el Liceo Imperial de Metz.


title: Robert Schuman

text: Estudió Derecho en las universidades de Múnich, Bonn y Berlín. Finalmente se graduó en la Universidad de Estrasburgo, para luego abrir su propio bufete en Metz en junio de 1912, meses después de la muerte accidental de su madre, a quien lo unía una estrecha intimidad espiritual. En este periodo contempló la idea de iniciarse en el sacerdocio, pero finalmente optó por una vida a medio camino entre el clero y el trabajo como funcionario público. Gracias a la herencia dejada por sus padres, Schuman no tuvo dificultades económicas durante toda su vida.


title: Robert Schuman

text: En la universidad, Schuman formó parte de la Corporación Unitas, integrada principalmente por seminaristas y estudiantes de Teología. Sin embargo, su carácter reservado y su juventud hicieron que su paso por la organización no tuviera importancia significativa.


title: Robert Schuman

text: Schuman no prestó servicio militar por razones de salud. Pero al estallar la Primera Guerra Mundial, el reclutamiento se intensificó, por lo que fue empleado en la administración alemana debido a sus competencias jurídicas. Incorporado en el servicio auxiliar, fue radicado en Metz en una unidad de no combatientes. Allí prestó funciones de soldado secretario durante un año. Tras ser relevado del cargo, fue nombrado adjunto de la administración en Boulay, donde permaneció hasta el fin de la guerra en 1918, mientras continuaba paralelamente con su trabajo en el despacho de abogado de Metz. Hasta ese momento Schuman, quien nunca se casó y vivió siempre de manera austera, tenía una cultura esencialmente alemana.


title: Robert Schuman

text: Una vez terminada la guerra, Schuman se inscribió como abogado en Metz, estatuto que conservó durante toda su vida. Su formación de jurista y su conocimiento del francés hizo que las autoridades lo invitaran a participar en la reintegración de Alsacia-Mosela.


title: Robert Schuman

text: Los católicos de Lorena estaban preocupados por la integración al Estado francés, temerosos de esa república anticlerical. La disolución de las órdenes religiosas (1902-1904) en Francia y la separación de Estado e iglesia (1905), que suprimió toda subvención económica, no fueron aplicadas en Alsacia-Mosela en la época alemana. Estas regiones vivían aún bajo el concordato de 1801. Para defender esta particularidad, Schuman fue solicitado por los grupos católicos para presentarse como diputado y fue elegido para el cargo en 1919 como representante de Mosela por la circunscripción de Thionville, cargo que mantuvo durante toda su carrera.


title: Robert Schuman

text: En 1919 fue acusado en la asamblea de Lorena de haber formado parte del ejército alemán. Schuman respondió que esas acusaciones no iban a despertar aversiones por su parte y que los que las formulaban simplemente estaban manipulados. «Es mejor rezar por ellos que maldecirles», afirmó antes de salir de la cámara. En París, Schuman disfrutaba en ese momento de una relativa notoriedad en los círculos católicos. En esa época impulsó la formación de secciones departamentales de la CFTC (Confederación francesa de trabajadores cristianos) en Mosela. Espiritualmente se decía próximo a San Francisco de Asís.


title: Robert Schuman

text: Durante los años 1920 se asoció a los esfuerzos de paz y la acción del presidente Aristide Briand (1924-1932), que buscaba la aproximación entre la República de Weimar y la Francia del gobierno de Raymond Poincaré. En la década siguiente se mostró favorable a las sanciones impuestas a Italia, luego de que esta atacara Etiopía, pero por otra parte, se declaró partidario de los acuerdos de Múnich de 1938.


title: Robert Schuman

text: Su actividad parlamentaria fue modesta. De 1929 a 1939, fue miembro de la comisión de finanzas de la Asamblea nacional y permaneció en el Senado sin interrupción hasta 1940. Inicialmente estuvo inscrito en el partido Union Républicaine Lorraine, asociado al Bloc National (Poincaré), y después, en 1931, al Parti Démocrate Populaire, uno de los ancestros del Movimiento Republicano Popular. Schuman fue desde el principio adversario del Frente Popular (1936-1938), aunque personalmente apreciaba a Léon Blum.


title: Robert Schuman

text: En 1926 Schuman compró una casa en Scy-Chazelles en las afueras de Metz. Allí formó una colección de más de cuatro mil libros y autógrafos a partir de 1935 (entre ellos un autógrafo de Carlos I de España). Asimismo, durante varios años alquiló un apartamento en el 6.° piso sin ascensor en la rue du Bac de París.


title: Robert Schuman

text: Entre 1939 y 1945, Francia y Alemania se vieron enfrentadas en el marco de la Segunda Guerra Mundial. Schuman fue nombrado subsecretario de Estado para los refugiados en la administración de Paul Reynaud formada el 21 de marzo de 1940 —periodo de la drôle de guerre—, cargo que conservó durante el primer gobierno del mariscal Philippe Pétain. Más adelante votó a favor de otorgar plenos poderes a Petain, pero se negó a participar en dicho gobierno y regresó a Mosela que había sido nuevamente anexada a Alemania. Una vez en Metz, Schuman quemó su correspondencia misteriosamente. Después acudió a la policía para discutir la repatriación de los refugiados de Mosela y fue detenido por la Gestapo (policía secreta de la Alemania nazi) el 14 de septiembre de 1940, tras rechazar la solicitud de cooperación presentada por los nazis. Fue puesto bajo custodia en un hotel familiar de Neustadt (Renania-Palatinado) en abril de 1941. Allí le fue permitido recibir visitas y disfrutó de cierta libertad de desplazamiento, por lo que podía hacer trayectos en Alemania a excepción de Alsacia y Lorena que habían sido anexionadas por el gobierno nazi.


title: Robert Schuman

text: Persuadido de la posibilidad de ser trasladado a prisión o a un campo de prisioneros, Schuman logró evadirse en agosto de 1942 y llegó a la zona libre, para más tarde entrar en la clandestinidad el siguiente noviembre, cuando los nazis decidieron invadir el sur de Francia. Permaneció oculto en diferentes monasterios hasta que las fuerzas de ocupación fueron expulsadas.


title: Robert Schuman

text: No se conoce la reacción de Schuman al "Llamamiento del 18 de junio" en el que Charles de Gaulle convocaba al pueblo francés a mantener la resistencia ante el invasor, lo que suponía un rechazo a la petición de armisticio por parte del general Pétain. Por el contrario, Schuman fue claro en su respaldo a la posición inicial de Pétain durante la guerra y nunca formó parte de la Resistencia francesa.


title: Robert Schuman

text: Tras la invasión de Francia por los aliados y la consecuente expulsión de la Wehrmacht, el general De Lattre al mando del ejército francés, contactó a Schuman en septiembre de 1944 a fin de tener un consejero experimentado en asuntos de Alsacia-Lorena. Tres semanas después, el ministro de Guerra, André Diethelm, exigió que Schuman fuera arrestado. La sociedad de Metz acogió a Schuman, pero las autoridades lo trataron como a un exministro de Petain y como el parlamentario que votó a favor de los plenos poderes. Aunque fue considerado entonces como «indigno» e «ineligible», logró formar parte del comité departamental de liberación, donde trató de moderar la depuración.


title: Robert Schuman

text: Schuman escribió al general Charles de Gaulle el 24 de julio de 1945 y consiguió que hiciera archivar el expediente en su contra. Se proclamó su inocencia en el mes de septiembre siguiente, lo que le permitió retomar su lugar en la vida política del país. Rápidamente se convirtió en uno de los líderes principales de la Cuarta República Francesa y ocupó el cargo de ministro de Finanzas entre 1946 y 1947 en un momento crucial donde la inflación y el mercado negro tomaron fuerza.


title: Robert Schuman

text: El 24 de noviembre de 1947 asumió el cargo de presidente del Consejo de Francia (jefe de gobierno), cargo en el que estuvo hasta el 26 de julio de 1948, para volver brevemente en septiembre de ese mismo año durante apenas dos días, desde el día 5 hasta dimitir el 7 de septiembre. Durante su mandato nuevamente fue acusado de haber sido un oficial alemán, esta vez por el comunista Jacques Duclos. En julio de 1948, en el periodo que transcurrió entre sus dos gobiernos, fue nombrado ministro de Asuntos Exteriores, cargo que ocupó hasta 1952, a pesar de la inestabilidad que caracterizó al gobierno de la Cuarta República. Su bilingüismo le fue útil en las relaciones con Alemania, donde pronunció conferencias en el idioma local.


title: Robert Schuman

text: La opinión francesa vacilaba entre varias posibilidades con respecto al futuro inmediato de la Alemania derrotada. La mayoría prefería ejercer un control aliado en una Alemania descentralizada, un híbrido entre la Confederación Germánica (1815-1866) y la Confederación Alemana del Norte (1867-1871). Esta fue la posición de De Gaulle y sus sucesores hasta 1947. Otros políticos, entre los que se encontraba Schuman, prefirieron desmantelar las fuentes institucionales y culturales del militarismo alemán y fortalecer las relaciones intraeuropeas.


title: Robert Schuman

text: En marzo de 1948 fue creada la Unión Europea Occidental (Francia, Benelux y Reino Unido), como respuesta a la toma de poder de los comunistas en Praga. Esta unión se americanizó pronto y sirvió de base para la creación de la Organización del Tratado del Atlántico Norte (OTAN) en 1949.


title: Robert Schuman

text: La fusión de dos uniones aduaneras: el Benelux (surgida entre guerras) concretada en 1948 (sirvió de laboratorio a la CEE) y un proyecto de unión aduanera franco-italiana lanzado en 1947 que fracasó finalmente en 1951. Por su parte, el Consejo de Europa creado en 1949 fue destinado a preparar la confederación de estados europeos.


title: Robert Schuman

text: A comienzos de los años 1950, Schuman compró un apartamento en la rue de Verneuil, 6 en París, aunque siempre conservó su casa en Metz. A partir de 1953 no volvió a ser convocado para ningún cargo ministerial, a excepción de la cartera de Justicia en 1955 que ocupara durante la guerra de Argelia. Durante esta última, Schuman cursó órdenes para que los tribunales archivaran las denuncias por <nowiki>"las supuestas infracciones"</nowiki> cometidas por las fuerzas del orden. En 1962 no volvió a presentarse como candidato a diputado por Mosela.


title: Robert Schuman

text: Schuman no disponía de cualidades como orador. Ello no impidió que pronunciase uno de los discursos más trascendentales en la historia europea. El 9 de mayo de 1950, Schuman se dirigió a más de doscientos periodistas para presentar una declaración preparada junto a Jean Monnet (sentado a su derecha durante el discurso), que es considerada como la primera propuesta oficial para la construcción de una Europa integrada y que se conoce a partir de esa fecha como la "Declaración Schuman".


title: Robert Schuman

text: Ese día nació la Europa comunitaria, actualmente concretada en la Unión Europea. El plan de Schuman fue la base en la que se asentó la UE, una especie de primera piedra de las instituciones siguientes. En su discurso, Schuman proponía la creación de una comunidad franco-alemana para aprovechar conjuntamente el carbón y el acero de los dos países (en ese momento Alemania producía el doble de acero que Francia) bajo una Alta Autoridad común, independiente de los gobiernos y con poder para imponer sus decisiones. Una vez en funcionamiento, se ampliaría la comunidad a otros países europeos para formar un espacio de libre circulación de personas, mercancías y capital. Este sistema cruzado de intereses evitaría la posibilidad de una nueva guerra. Este proyecto de cooperación europea se presentó solo cinco años después de la capitulación de la Alemania nazi.


title: Robert Schuman

text: En la Cumbre de Milán de 1985 los jefes de Estado y de gobierno decidieron establecer el 9 de mayo como el "Día de Europa" en conmemoración de esta declaración.


title: Robert Schuman

text: Schuman firmó el Tratado de París, del 18 de abril de 1951, que constituyó la Comunidad Europea del Carbón y del Acero (CECA) entre Alemania, Bélgica, Francia, Italia, Luxemburgo y los Países Bajos. Así, con 160 millones de habitantes, 210 millones de toneladas de carbón y 33 millones de toneladas de acero producidas, la CECA se convirtió en un interlocutor de peso en las relaciones económicas internacionales.


title: Robert Schuman

text: Impulsó el plan para la formación de un ejército europeo denominado "Comunidad Europea de Defensa", que fue rechazado por los franceses en 1954.


title: Robert Schuman

text: Planeó junto a Adenauer el Estatuto del Sarre. Esta iniciativa buscaba dotar a este estado alemán, que se encontraba ocupado por el ejército francés tras el final de la guerra, de un estatuto europeo que haría del Sarre la sede de las instituciones europeas y lo convertiría la capital de la CECA. Los dos líderes decidieron aprobar la medida por referendo, confiados de su resultado positivo. Sin embargo, los ciudadanos del Sarre se pronunciaron en contra de dicho estatuto y a favor de la reintegración en la Alemania occidental.


title: Robert Schuman

text: Schuman presidió el Movimiento Europeo entre 1955 y 1961 y se convirtió así en el primer presidente de la Asamblea Parlamentaria Europea (1958-1960), que le da al fin de su mandato el título de «padre de Europa». En ese período presidió en conjunto la CEE-CECA-CEEA donde los miembros eran designados por sus estados de origen. Su función fue consultiva. Entre tanto, en 1958, le fue otorgado el Premio Carlomagno.


title: Robert Schuman

text: Entre 1955 y 1956, Schuman ocupó la cartera de Justicia que fue su último cargo ministerial. En octubre de 1959, durante una visita oficial a Italia, comenzó a manifestar los primeros síntomas de la enfermedad que afectó progresivamente su salud, cuando en medio de una conferencia de prensa perdió la lucidez.


title: Robert Schuman

text: Tras retirarse definitivamente de la Asamblea parlamentaria europea, Schuman inició la redacción de su único libro, "Por Europa", con la idea de hacer descubrir sus intuiciones europeas. Pocos meses después cedió el escrito a un amigo cercano y le dio la libertad de publicarlo después de su muerte.


title: Robert Schuman

text: En 1959 le fue diagnosticada esclerosis múltiple, por lo que se le prohibieron las caminatas y la lectura.


title: Robert Schuman

text: En enero de 1961, Schuman sufrió nuevamente ataque de esclerosis en Scy-Chazelles. Durante su caminata cotidiana, sufrió mareos y cayó al suelo sin perder totalmente el conocimiento. Su sirvienta pensaba que había sido invitado a cenar en casa de algún amigo y por ello no se inquietó de su tardanza. Al amanecer, Schuman fue encontrado inmóvil al borde de un camino por un guardia, bajo la lluvia.


title: Robert Schuman

text: En el verano de 1963, Schuman ya no podía hablar y solo era capaz de mirar y tomar la mano de su interlocutor. Algunos días antes de su muerte, el obispo de Metz, tras administrarle la unción de los enfermos, le hizo la lectura de una carta que el papa Pablo VI había escrito para Schuman. El 4 de septiembre de 1963, Robert Schuman falleció, tras una noche de agonía, a las nueve horas y treinta minutos.


title: Robert Schuman

text: Después de las exequias solemnes en la catedral de Saint-Etienne de Metz, su cuerpo fue inhumado en el cementerio municipal de Scy-Chazelles. Solamente un representante del Estado francés, el vicepresidente de la Asamblea nacional, asistió a la ceremonia. La radio y la televisión de Francia dedicaron una corta emisión a la cobertura de su fallecimiento. En 1966 los restos de Schuman fueron trasladados a la pequeña iglesia fortificada de St. Quentin de Scy-Chazelles, frente a la casa Maison de Robert Schuman, perteneciente al Consejo General del Departamento del Mosela.


title: Robert Schuman

text: La vida privada de Schuman, sus fuentes de inspiración y sus gustos siguen siendo en gran medida desconocidos.


title: Robert Schuman

text: Lo que distingue a Schuman de sus predecesores en el Ministerio de Relaciones exteriores es su enfoque de la cuestión alemana. Buscaba no repetir los errores del Tratado de Versalles de 1919, fundándose en que "la paz solamente puede basarse en la igualdad".No fue partidario del desmantelamiento de las fábricas alemanas, pero negoció los intereses de Francia en la industria del carbón. Se inclinó ante la necesidad de crear un estado alemán en el oeste, pero apoyó la creación de un estatuto del Sarre (separación de la Sarre y apego económico a Francia) y se opuso el rearme de Alemania. Schuman supo ganarse la confianza de los líderes belgas, británicos y estadounidenses; construyó una relación positiva con los dirigentes de la Democracia Cristiana italiana y cuidó sus vínculos con los líderes Luxemburgueses. Su actividad le valió que el canciller de Alemania Konrad Adenauer lo considerase como el "padre de la amistad entre los dos países".


title: Robert Schuman

text: La Declaración Schuman exponía que la reconciliación franco-alemana representaría el preludio de la integración europea. Desde entonces, la Unión Europea se ha construido por medio de sucesivas adiciones de funciones en un sistema que no corresponde a ningún modelo; es una especie de "federalismo a la inversa", en el que se ha realizado primero la transferencia de las competencias económicas y luego la de los poderes políticos, al contrario de lo que ocurre tradicionalmente en los estados federales. Más de medio siglo después de presentarse esta propuesta, la Declaración Schuman sigue siendo un patrón para medir los progresos de la Unión Europea. En este sentido, la orientación que Schuman dio a la integración europea se mantiene vigente.


title: Robert Schuman

text: La obra "Por Europa" (en francés "Pour l’Europe") es el único libro de la autoría de Robert Schuman y. Fue publicado originalmente en 1963. Este libro es su testamento político y en él profundiza la relación entre la formación de la democracia moderna y el cristianismo:


title: Robert Schuman

text: Durante la presidencia de François Mitterrand en la década de 1980, se planteó la posibilidad de trasladar los restos de Schuman al Panteón de París en reconocimiento a su obra, pero la propuesta fue rechazada por autoridades locales, que prefirieron conservarlos en Scy-Chazelles. Asimismo, desde hace varios años está abierta la causa de beatificación de Schuman. Una vez finalizada la fase diocesana, la documentación se encuentra en la Santa Sede. La causa fue apoyada por parlamentarios europeos, especialmente franceses y alemanes y está promovida por el "l'Institut Saint Benoît, Patron de l'Europe".


title: Robert Schuman

text: El 9 de junio de 1990, el obispo de Metz, Pierre Raffin, autorizó la apertura del proceso de beatificación. Schuman fue proclamado Siervo de Dios en mayo de 2004, con la conclusión del proceso diocesano. Los documentos fueron enviados al Vaticano, donde la Congregación para las Causas de los Santos estudia el expediente.


title: Robert Schuman

text: El 19 de junio de 2021, en audiencia concedida al Cardenal Marcello Semeraro, el papa Francisco autorizó a la Congregación para las Causas de los Santos a promulgar el decreto relativo al heroísmo de Robert Schuman, que así puede ser definido como Venerable.


title: Calanda

text: Calanda es un municipio y localidad española de la provincia de Teruel, en la comunidad autónoma de Aragón. Ubicado en el Sistema Ibérico, pertenece a la comarca del Bajo Aragón. Cuenta con una población de . La villa, situada a los pies del Sistema Ibérico, está regada por los ríos Guadalope y Guadalopillo. Su extensión es de 112.07 km².


title: Calanda

text: Su nombre actual se deriva del poblado celtíbero que se asentó sobre la población con el nombre de Kolenda.


title: Calanda

text: Integrado en la comarca de Bajo Aragón, se sitúa a 128 kilómetros de la capital provincial. El término municipal está atravesado por la carretera N-211 entre los pK 224 y 232, compartiendo trayecto con la N-420. También cruzan el municipio la carretera A-226, que se dirige a Mas de las Matas, y la carretera A-1407, que conecta con Andorra.


title: Calanda

text: El relieve del municipio está formado por las estribaciones del Sistema Ibérico, al que pertenecen la sierra de Peñas Blancas (669 m) y la sierra de la Ginebrosa (835 m), situadas ambas al sur y el sureste y separadas por el embalse de Calanda. Por el norte conecta con el valle del río Guadalope, que cruza el territorio recibiendo las aguas del río Guadalopillo. Destaca además el frondoso pinar del desierto de Calanda, situado al noroeste del pueblo. La altitud oscila entre los 835 metros (sierra de la Ginebrosa) y los 380 m a orillas del río Guadalope. La localidad se alza a 466 m sobre el nivel del mar.


title: Calanda

text: En cuanto a la climatología calandina, los veranos se consideran muy cálidos habiendo cambios bruscos entre el día y la noche. La media de máxima durante el día suele ser de 33 °C y la mínima de 14 °C, es típico que por las tardes haya algunas tormentas que en alguna ocasión descarguen piedra. Los inviernos, suelen ser muy fríos, con una temperatura máxima media de 12 °C y una mínima de -1 °C, suele haber alguna que otra nevada, pero también hay muchos días que te levantas con niebla y en algunas ocasiones permanece durante días, tienes que vigilar la carretera porque hiela más de un día. Las lluvias son escasas. Tienen una media anual de 350 a 400 mm; con distribución irregular: grandes períodos de sequía y otros, cortos, lluviosos.


title: Calanda

text: Importante huella han dejado los distintos pueblos que habitaron las tierras de Calanda: además de los celtíberos, por aquí pasaron romanos, visigodos y árabes; el origen de la afición a tocar tambores y bombos viene de la época de las luchas con los árabes (), ya que sirvieron para avisar de los ataques de éstos; posteriormente se utilizó como instrumento de celebraciones.