title: Renault Dauphine

text: La situación que se vio en el mercado norteamericano, en particular en Estados Unidos, fue que los conductores, habituados a motores de bloques grandes y de cilindradas enormes, el pisar el acelerador al accionar la llave provoca que el motor "despierte" y pueda seguir corriendo, mientras que este hecho en motores como el del Dauphine significaba ahogar el motor y gastar la batería de forma indebida. Ante esta situación Renault decidió enviar a los propietarios manuales sobre como conducir el automóvil. Sin embargo, esto aumento el enfado, ya que daba a entender que era el cliente quien tenía la culpa. Otro punto en contra fue que la carrocería no estaba bien preparada para zonas húmedas y cálidas, por lo que el coche terminaba oxidándose demasiado pronto y, para completar la situación, al cerrar las puertas se percibia débil de lámina debido a que la sensación de solidez no estaba muy bien lograda. A pesar de los esfuerzos por reacondicionar las unidades no vendidas la reputación de las marcas francesas en Estados Unidos ya estaba totalmente dañada y tuvieron que vender los vehículos hasta por un precio neutral para poder agotar el inventario hasta 1966, siendo el último año de su venta.


title: Renault Dauphine

text: Como lecciones aprendidas de esta situación se encuentra la necesidad de realizar estudios de mercado para poder responder adecuadamente a las exigencias locales de cada mercado y de los clientes en general, para poder ofrecer un producto fiable a precio razonable. De esta situación muchas marcas, e incluso la propia Renault, aprendieron a no ser inflexibles en el momento de desarrollar un producto, ya que en el caso del Dauphine se vio que el propio Dreyfus puso a Renault en una situación de soberbia industrial al no querer entender un mercado.


title: Renault Dauphine

text: Como curiosidad, este fue el único mercado en el que se ofreció el Dauphine con transmisión automática (accionada por botones), percibida como moderna en ese tiempo. Era de 3 velocidades accionada electrónicamente (siendo adelantada a su época).


title: Renault Dauphine

text: El Renault Dauphine significó para Argentina el inicio de esta marca en el país. Hasta ese momento los únicos Renault que circulaban por Argentina eran traídos de Francia. El 12 de julio de 1960 salió de la planta de Santa Isabel, Córdoba, el primer Renault argentino fabricado por IKA-Renault.


title: Renault Dauphine

text: Este coche mantenía las características técnicas del europeo, y se le sumaban unas extrañas defensas en los paragolpes dada la reglamentación vigente en el país.


title: Renault Dauphine

text: En su exterior presentaba una moldura simple y fina a lo largo de sus laterales, el escudo delantero que en su parte superior incluía la inscripción DAUPHINE, y debajo, el logo del Dauphine con la corona y la palabra IKA (Industrias Kaiser Argentina) fabricante local del vehículo bajo licencia Regie Renault.


title: Renault Dauphine

text: El interior del Dauphine contaba con un salpicadero de color beige hasta 1964 y desde 1964 hasta que dejó de producirse, de color negro.


title: Renault Dauphine

text: El volante tenía dos brazos que subían desde la parte inferior del centro, con una tapa que cubría la tuerca de sujeción a la columna de dirección, en la que figuraba una gran corona del Dauphine en el centro.


title: Renault Dauphine

text: El vehículo poseía radio AM en opción, cenicero en el salpicadero situado encima del aparato de radio, y no contaba con testigo de luces de carretera. Su caja de cambios tipo 314 disponía de 3 marchas hacia adelante y marcha atrás. Las llantas utilizadas fueron siempre de 15 pulgadas con cubiertas 5.00 - 15 (135-380) La velocidad máxima declarada para el Dauphine por IKA era de 117 km/h.


title: Renault Dauphine

text: El Renault Gordini se presentó en 1962. A simple vista, parecía ser el mismo Dauphine, pero incluía varias mejoras. Exteriormente se le colocó una moldura doble que en el centro iba pintada de otro color distinto al de la carrocería. Esta caracterización no se realizó en todos los mercados, solo en Argentina. Adoptaba unas nuevas llantas, y el motor rendía 36hp. Respetando la cilindrada de 845 cc., respondiendo a un pedido de la Renault para hacer algo por la baja velocidad del coche, Amédée Gordini modificó el motor y la transmisión, cambiando el carburador Solex de 28 mm del Dauphine por un Solex de 32 mm (32 PIBT) con bomba de aceleración (el Dauphine no la tenía), mayor compresión y un árbol de levas con distinto diagrama (indicativo de ello era que el engranaje intermediario de la distribución, confeccionado en mikarta, tenía un dentado diferente al del Dauphine), y avances distintos en el encendido, tanto centrífugo como de vacío.


title: Renault Dauphine

text: También era distinto el reglaje de válvulas con respecto al Dauphine. El cambio más significativo lo tenía la caja de cambios tipo 318 que añadía una cuarta velocidad, o más bien "desdobla la segunda", ya que la segunda marcha del Dauphine era considerablemente larga y proporcionaba poca aceleración: con una segunda marcha dividida en dos, se obtenía una configuración de cuatro velocidades para obtener (para la época, se entiende) aceleraciones más rápidas. La tercera velocidad del Dauphine y la cuarta del Gordini tenían la misma relación de desmultiplicación. Con estos cambios, el coche declaraba una velocidad final de 130 km/h.


title: Renault Dauphine

text: En ambos vehículos se utilizó el mismo sistema de frenos, con componentes idénticos y repuestos intercambiables: circuito hidráulico único sin servofreno y zapatas autocentrantes en las cuatro ruedas, siguiendo el esquema «principal y secundario» en todas ellas, con regulación por una excéntrica para cada una de las ocho, y bombines de 19 mm de diámetro para las ruedas traseras y 22 mm para las delanteras, y freno de mano mecánico, a cable y varilla con regulación en el tramo varilla, actuante sobre las ruedas traseras por un mecanismo auxiliar en sus zapatas.


title: Renault Dauphine

text: Un hecho curioso es que en Argentina el nombre "Dauphine" es poco conocido, llamándose a ambos modelos "Gordini", recayendo esta designación erróneamente sobre los Dauphine también, ya que exteriormente es difícil diferenciar un Dauphine de un Gordini. Si bien el término Gordini hacía alusión a la división de coches mejorados que Renault había desarrollado en Francia junto a Amédée Gordini, el público rápidamente asociaría esta denominación con la apariencia "obesa" que presentaba este modelo, lo que terminó de provocar que en general sea más conocido como Gordini, que como Dauphine. Asimismo, esa denominación dio origen a uno de los apelativos con el que más lo reconocen sus seguidores, siendo llamado cariñosamente como "el Gordi".


title: Renault Dauphine

text: El modelo Dauphine cambió su denominación por «850» en el año 1967, y si bien mantenía las características originales de este, equipaba la caja de cuatro velocidades, y carecía de molduras, de calefacción, y de tapacubos, ya que pretendía ser la versión "económica" de la serie.


title: Renault Dauphine

text: El modelo Gordini 1093 en Argentina fue una versión deportiva, ofrecida como una opción autorizada por Renault, e instalada por el concesionario, al contrario del modelo de fábrica que se produjo en Francia entre 1962 y 1963. Dados los logros del vehículo en los rallys y distintas competiciones en las que participaba, Renault lanzó una serie de fábrica con un motor «preparado» con mejores prestaciones. El 1093 nunca se produjo directamente en las fábricad de España o Argentina.


title: Renault Dauphine

text: IKA-Renault en Argentina ofreció entre 1963 y 1970 el «paquete 1093» como equipo opcional instalado en el concesionario. El «equipo» traía un tacómetro para guantera, frenos de disco, pistones forjados, bielas de titanio, árbol de levas especial, y un carburador Solex 323 301 PAIA de dos cuerpos, entre otros. Con una potencia de 55 cv (41 kW), el coche alcanzaba 140 km/h. Los vehículos utilizados para competición en los equipos oficiales eran Gordini a los cuales se les quitaba la pintura de protección con la que se recubrían los bajos, para evitar picaduras, y de esa forma el vehículo se aligeraba.


title: Renault Dauphine

text: El Gordini transformado por distintos preparadores argentinos, obtuvo títulos nacionales argentinos en manos de Gastón Perkins, Carlos Ruesch, Danilo Bonamici, Ángel Monguzzi, Emilio Parisi, Eduardo Giordano y Luis Bauque.


title: Renault Dauphine

text: En contra de lo que se cree, la sigla 1093 no se refiere a los centímetros cúbicos del motor, sino que indica el proyecto del modelo. El proyecto del Dauphine en Francia era el proyecto 109 y el número siguiente 0,1,2,3, etc correspondía a las distintas variantes dentro del proyecto inicial. Los Dauphine convencionales eran 1090. La variante Ondine 1090A, el Dauphine-Gordini 1091, etc. En Argentina, tanto Gordini como Dauphine salieron bajo la sigla R1090.


title: Renault Dauphine

text: En el año 1969 el Renault Gordini modificó su habitáculo, haciéndolo más deportivo, con un volante de 3 brazos y aro de madera, relojes circulares (velocímetro y tacómetro), y llantas sin tapacubos.


title: Renault Dauphine

text: Hoy en día, en Argentina ya no se ven estos vehículos por la calle, sus días como "vehículo práctico" han finalizado.


title: Renault Dauphine

text: Los poquísimos que aún quedan son más bien mantenidos como coches de colección, ya que las reglamentaciones vigentes han incorporado tantos requisitos para que un vehículo pueda circular por las calles argentinas que, en la práctica, habría que introducir tantas modificaciones al vehículo que, además de costoso en dinero, sería costoso en trabajo invertido en la unidad, volviéndola impráctica para el uso.


title: Renault Dauphine

text: Por suerte, y dada la dedicación de muchos de sus dueños, estos vehículos se encuentran en excelente estado de conservación.


title: Renault Dauphine

text: Dado que el coche hoy es tratado como clásico, los precios de los repuestos se han sobrevaluado llegando a ser más caros que repuestos de vehículos modernos. La poca, por no decir casi nula producción y venta de los mismos, hace que pocas casas de recambios tengan las piezas que los usuarios solicitan, necesarias para su mantenimiento.


title: Renault Dauphine

text: Por ejemplo, los neumáticos utilizados originalmente, hoy no se consiguen en aquel país, y los propietarios deben comprar sin remedio, marca Pirelli, que si bien exhibe la medida 5.00 - 15 realmente tienen un diámetro exterior mayor (654 mm) que el que el coche lleva (610 mm), molestando para girar, ya que rozan en los pasos de rueda. De la misma manera, se ve alterado el rendimiento del vehículo.


title: Renault Dauphine

text: FASA-Renault produjo entre 1959 y 1967 un total de 125.912 Dauphines entre todas sus series en la Nave de Montaje-1 de la factoría de Valladolid (España).


title: Renault Dauphine

text: En la España sumida en la autarquía de finales de los años 50, la aparición del Dauphine supuso un soplo de aire fresco. Su elegante carrocería pontón y los coloridos acabados de los Ondine y Gordini le otorgaban un innegable toque chic frente a la escasa competencia. Sin embargo el Dauphine, apelado en España el "coche de las viudas", sería recordado principalmente por el comportamiento supuestamente impredecible de su suspensión posterior por ejes oscilantes en combinación con el motor trasero longitudinal colgado por detrás del transeje.


title: Renault Dauphine

text: En los vehículos con este tipo de suspensión, los semiejes oscilan libremente respecto del diferencial mediante una junta cardánica, cubiertos por un brazo hueco -el mangón o "trompeta"- que se acopla perpendicularmente al cubo de la rueda, sin ninguna articulación.


title: Renault Dauphine

text: A consecuencia de esta unión rígida, los desplazamientos de la rueda necesariamente implicarán modificaciones en la geometría de la suspensión. Así, en su desplazamiento vertical a lo largo del recorrido de la suspensión, la rueda describirá un arco en torno al diferencial que modifica el ángulo de caída , mientras que el más mínimo desplazamiento horizontal de la rueda será suficiente para provocar una modificación parásita de la convergencia .


title: Renault Dauphine

text: Para evitar estas modificaciones de convergencia la trompeta debe oscilar en un plano exclusivamente vertical, evitándose incluso el ligero desplazamiento longitudinal -"wheel recession"- propio del guiado mediante brazos tirados utilizado entre otros por el Volkswagen Escarabajo -inspirador en gran medida del Renault 4CV, base mecánica del Dauphine-.


title: Renault Dauphine

text: Por esta razón tanto el Dauphine como su antecesor prescindían de brazos de suspensión longitudinales, guiando en su lugar las trompetas desde su articulación al transeje. Para ello cada trompeta contaba en su extremo interior con dos muñones a los que se acoplaban rodamientos cónicos de agujas alojados mediante jaulas en la carcasa del transeje. La robustez del conjunto muelle/amortiguador completaba el sistema.


title: Renault Dauphine

text: En la práctica esta disposición, si bien proporcionaba un guiado óptimo a vehículo nuevo resultó ser muy propensa al desgaste, pues los rodamientos debían soportar el esfuerzo lateral provocado por la suspensión con un efecto de palanca igual a la longitud de la trompeta, lo que generaba el desgaste prematuro de muñones, jaulas y rodamientos . Una vez que el sistema adquiría juego, el par de reacción al frenar tendía a modificar ligeramente la convergencia, provocando un efecto direccional parásito que acompañó siempre al modelo


title: Renault Dauphine

text: Años después el Renault 8, sucesor del Dauphine, solventó definitivamente el problema mediante el uso de tirantes de reacción de anclaje oblicuo, cuyo eje de oscilación era coincidente con el de la trompeta a la que guiaba en un plano estrictamente vertical. Algunos de estos brazos fueron montados a posteriori en Dauphines y 4/4 con resultados desfavorables debido a la falta de precisión en su anclaje.


title: Renault Dauphine

text: El mercado de accesorios ofreció también mecanismos para mitigar el problema, como el kit de "Suspension Gregoire" , diseñado por el ingeniero Jean Albert Grégoire que recurría a un sistema de triple muelle para controlar longitudinalmente la trompeta.


title: Renault Dauphine

text: Junto a este problema propio del modelo, los Dauphine sufrían el inconveniente característico de todas las suspensiones por ejes oscilantes; la tendencia al "acuñamiento" según la terminología de la época, o rotación de la rueda exterior sobre sí misma al producirse el apoyo en curvas.


title: Renault Dauphine

text: Este efecto es debido a que, a diferencia de otros sistemas, no se utilizan brazos para enfrentarse a la fuerza lateral que empuja la parte inferior de las ruedas exteriores hacia el interior de la curva, sino que es simplemente la inclinación del diferencial respecto al semieje/palier la que mantiene la trompeta paralalela a la carretera . Como resultado, cuando la fuerza lateral ejercida por el neumático exterior para oponerse a la fuerza centrífuga superaba el peso del vehículo, la rueda no derrapaba como en otros sistemas, sino que rotaba sobre sí misma, adquiriendo una acusada caída positiva que inclinaba la trompeta a la que estaba unida perpendicularmente. Este súbito cambio de geometría provocaba el temido efecto "jacking and tuck-under" de elevación de la carrocería y la disminución de la vía trasera, problema agravado en vehículos con el motor trasero en voladizo como el Dauphine


title: Renault Dauphine

text: Como respuesta la casa matriz Regie Renault llevó a cabo una modificación denominada suspensión aerostable , también diseñada por Jean Albert Grégoire e introducida en el otoño de 1959 en los Renault Dauphine y Floride, que nunca se llegó a emplear en los Dauphine de FASA-Renault. Esta modificación impedía la rotación de la rueda utilizando el propio peso de la carrocería. Para ello se bajó la posición del transeje forzando a las ruedas a adquirir una leve caída negativa, al tiempo que se suavizó la amortiguación, permitiendo la inclinación de la carrocería hasta cierto punto, a partir del cual entraban en acción unos conos de goma, que en el caso del tren trasero se situaban en la parte superior de las trompetas y contenían el aire a presión atmosférica que daba nombre al sistema . En condiciones normales los conos, comprimidos por el subchasis de la suspensión, actuaban como un resorte neumático adicional, pero si la rueda comenzaba a adquirir caída positiva al acuñarse, el cono se comprimía hasta que la goma hacía tope, forzando a la trompeta a permantecer paralela a la carretera. Completaban el sistema unas bandas de material textil que sujetaban el puente en extensión.


title: Renault Dauphine

text: Pese a sus ventajas, la suspensión aerostable dejó de emplearse en 1962 debido a su tendencia a endurecerse con todas las plazas ocupadas. Fue sustituida por una serie de modificaciones que sí verían los Dauphine fabricados en España. Se dejaron de utilizar los conos de goma, manteniéndose las bandas textiles al tiempo que se endurecía la suspensión y se modificaban las presiones de inflado. Esta estrategia de presiones, habitual en vehículos con este tipo de suspensión como los Porsche o los Chevrolet Corvair, era conocida como "tyre pressure differential" y consistía en elevar notablemente la presión de los neumáticos traseros sobre la de los delanteros —hasta 1.6km/cm en el eje trasero frente a los 1.0kg/cm del delantero en el caso del Dauphine—. De este modo se lograba transformar el comportamiento sobrevirador natural del coche en subvirador, minimizando así la fuerza lateral que debían ejercer las ruedas traseras. En el Dauphine sin embargo esta estrategia de presiones, junto con los problemas de guiado del tren trasero inherentes al modelo, provocaban un desagradable tacto de flotación en la dirección que muchos usuarios recurrían a mejorar artesanalmente, cargando permanentemente el maletero situado en la parte delantera del vehículo.


title: Renault Dauphine

text: Otros fabricantes de vehículos con motor trasero en voladizo, como los Fiat 600 o Simca 1000 utilizaron suspensiones posteriores por brazos semitirados de anclaje oblicuo, con semiejes articulados que evitaban completamente los problemas de comportamiento de las suspensiones por ejes oscilantes.


title: Matisyahu

text: Matthew Paul Miller (n. 30 de junio de 1979 en West Chester, Pensilvania), más conocido como Matisyahu, es un cantante estadounidense de reggae, aunque en su música mezcla influencias de los géneros sincopados como el dub y el ska. Muy afín con la cultura reggae, utiliza en sus letras temáticas espirituales derivadas de su ascendencia judía. "Matisyahu" es el equivalente hebreo al nombre Mateo.


title: Matisyahu

text: Matthew Paul Miller nació en West Chester (Pensilvania, Estados Unidos) el 30 de junio de 1979, que según el calendario judío corresponde a la fecha 5 de Tamuz de 5739 (Tamuz es el décimo mes del calendario judío, y el 5739 es el año del computo judío desde la creación del mundo). Poco después, su familia se trasladó a Berkeley (California) y más tarde a White Plains (Nueva York). A la edad de 12 uno de sus primeros sueños era convertirse en jugador profesional de hockey para la NHL. Era fan de Grateful Dead, se dejó crecer rastas, tocaba los bongos y aprendió a imitar una caja de ritmos desde los últimos pupitres de la clase. Después de casi incendiar su clase de química, decidió ir a un viaje de acampada a Colorado. En las Montañas Rocosas, lejos de la vida urbana de White Plains, Matisyahu afirma que descubrió a su Dios...


title: Matisyahu

text: Su curiosidad espiritual lo llevó a Israel en un viaje que significó un punto de inflexión en su vida. Matisyahu aprovechó el tiempo rezando, estudiando y pensando en música en Jerusalén. Su dormida identidad judía afloró a su consciencia y a su regreso acudió a un instituto en Bend (Oregón), introduciéndose en el reggae y el hip hop. Todas las semanas iba a un local de aficionados donde rapeaba, cantaba, le daba a la caja de ritmos (beat box) y se mantenía activo creativamente. Fue entonces cuando empezó a desarrollar el sonido reggae-hip hop que hoy le es tan característico.


title: Matisyahu

text: Matisyahu volvió a Nueva York para estudiar en The New School, donde continuó desarrollando su música e hizo sus pinitos en el teatro. También acudía al Carlebach Shul, una sinagoga en el Upper West Side conocida por su ambiente hippie y la exuberancia de sus cantos, donde se convirtió al judaísmo jasídico. Mientras estudiaba en The New School, Matisyahu escribió una obra de teatro titulada "Echad" (‘uno’ en hebreo), que trataba de un muchacho que conoce a un rabino jasídico y se convierte a la religión. Poco después del estreno de la obra, la vida de Matisyahu extrañamente imitó a su arte. Años después de que prendiera en él la primera chispa de religiosidad, Matisyahu conoció al rabino Lubavitch, iniciando la transformación de Matthew en Matisyahu. La persona que había sido tanto tiempo escéptica ante la autoridad y las reglas, se adaptó a la disciplina y estructura del judaísmo, siguiendo sus leyes estrictamente y envolviéndose en un desafío intelectual y en el diálogo espiritual que había buscado durante una década. Hoy, Matisyahu vive en Crown Heights, dividiendo su tiempo entre el escenario y la Yeshivá (institución para el estudio de la Torá, el documento más importante del judaísmo).


title: Matisyahu

text: Actualmente Matisyahu está casado, el nombre de su esposa es Tahlia Miller (apellido de casada) y es padre de un varón, Laivy Miller. Aparte de otro niño, nacido no hace mucho tiempo.


title: Matisyahu

text: Combinando los sonidos de Bob Marley y las influencias del rabino Shlomo Carlebach, aunque manteniendo la identidad de una música propia, los conciertos de Matisyahu comunican una poderosa experiencia al público. Hasta el más escéptico percibe su habilidad para combinar un asunto tan delicado como es la relación entre fe y espiritualidad. Su reciente disco "Live at Stubb’s" es un buen ejemplo de como se pueden unir las fuerzas de la música y de la fe a través del reggae y del baile. Tras este disco en directo, Matisyahu piensa editar pronto un nuevo disco grabado en estudio.


title: Matisyahu

text: Con un primer disco publicado en 2004 ("Shake Off the Dust... Arise") que llamó la atención de públicos de diferentes modos de vida, religiones y etnias.


title: Matisyahu

text: Pero es con un disco en directo, "Live at Stubb's", grabado el 19 de febrero de 2005, en el Stubb's de Austin (Texas), con el que se consolida.


title: Matisyahu

text: En 2006 publica nuevo disco, "Youth". Grabado en el verano de 2005 bajo la producción de Bill Laswell, prestigioso productor, bajista y entusiasta del reggae, que ha sabido dar al disco el balance necesario entre sonidos e ideas antiguos y modernos. Tres canciones del disco ("Time of your song", "Indestructible" y "Jerusalem") han sido producidas por Ill Factor (‘factor enfermo’) que ha trabajado con Ginuwine) y Jimmy Douglass (Destiny's child, Missy Elliott y Jay-Z). Su último disco, publicado el 25 de agosto de 2009 se llama "Light" (‘luz’).


title: Matisyahu

text: Originalmente Matisyahu recibió el nombre yídish de Feivish Hershel, a la par de su nombre anglosajón, sin embargo, tempranamente en su vida su nombre yídico quedó en un verdadero desuso en su ámbito familiar, ya que sus padres se acostumbraron a llamarlo «Matisyahu», que es considerado como la forma hebrea de la cual deriva el anglosajón Matthew y sería equivalente del español Matías (y Mateo).


title: Matisyahu

text: Quizás "King without a crown" (Literalmente: ‘rey sin corona’) sea su sencillo más representativo hasta la producción de su tercer disco, "Youth". La canción está presente en sus tres primeros discos: "Shake off the Dust... Arise" (2004), "Live at Stubb's" (2005) y "Youth" (2006), en tres versiones distintas: la original de cinco minutos y una atmósfera más tranquila y relajada; la segunda, interpretada en vivo, y la tercera, que es más corta y animada, haciéndola más apta para su difusión entre un público más amplio y general.


title: Matisyahu

text: En la letra se pueden encontrar alternativamente el empleo de términos y palabras en hebreo (que junto como los términos en yídish son comunes en las letras de Matisyahu), así como dilucidar distintos grados de fe, que se movilizán desde el sentimiento de orgullo hasta el de humildad, reflejados en los siguientes versos correspondientes a la versión original:


title: Matisyahu

text: En cuanto al estilo, "King without a crown" combina un ritmo de reggae con pop-rock alternativo, logrando así un encanto especial, efecto también logrado en "Exaltation" (‘exaltación’), canción hallada en el primer y segundo disco. Por su parte, "Chop 'Em Down" (‘córtenlos y derríbenlos’), que menciona brevemente la tradición hebrea que habla de 40 años en los que este pueblo tránsito en el Sinaí tras su liberación de Egipto por parte de Moisés, es una canción de un estilo más constante y deliberadamente monótono.


title: Matisyahu

text: También son de mencionarse "Warrior" (‘guerrero’), "Altar of Earth" (‘el altar de la Tierra’), "Youth" (‘joven’), el primer sencillo de su disco homónimo (su primera producción de estudio), y "Jerusalem", el tercer sencillo del mismo disco.


title: Matisyahu

text: De esta última canción se liberó oficialmente en Internet una segunda versión, siendo que de hecho, el vídeo que se ha realizado corresponde a esta versión y no a la del disco. La canción está basada en el Salmo 137. En las "Biblias" católicas los versos en los que concretamente está basada la canción aparecen como el cinco y el seis:


title: Matisyahu

text: «¡Si me olvido de ti, Jerusalén, que mi derecha se olvide de mí! Que mi lengua se me pegue al paladar si de ti no me acuerdo, si no considero a Jerusalén como mi máxima alegría».


title: Matisyahu

text: «Mi derecha» se refiere a la mano derecha, en el sentido de perder la destreza manual así como luego arriesga la destreza verbal. La segunda versión de la canción de "Jerusalem" también es conocida por el sobrenombre "Out of the darkness comes light" (‘a partir de la oscuridad surge la luz’, que es también un verso de la versión original de "King without a crown".


title: Matisyahu

text: "Time of your song" (‘tiempo de tu canción’) trata sobre temas sencillos de la vida diaria, combinando un ritmo de reggae con un toque especial de rap. "Shalom/saalam" (de las palabras hebreas y árabes para saludar) es puramente instrumental. En el primer disco, la canción "Close my eyes" (‘ciérrame los ojos’) se detiene a la mitad para intercalar unas palabras en idioma hebreo.


title: Matisyahu

text: En su material, el combo de CD y DVD de "No place to be", Matisyahu interpreta en vivo un cóver de Bob Marley "(Rastaman chant)" y en el disco uno de The Police "(Message in a bottle)", y en 2015 interpreta en vivo un cover de la canción "Running away" , también de Bob Marley, En su producción "Live at Stubb´s Vol. III," en Austin, Texas.


title: Matisyahu

text: El 12 de julio se anunció que su canción "Searchin" formaría parte de la banda sonora oficial del videojuego FIFA 13. Desde ese mismo día y hasta 48 horas después se podía descargar de forma totalmente gratuita por el usuario que quisiera. Una mezcla entre música electrónica y rap son los géneros que dominan este tema.


title: Matisyahu

text: En el 2007 su álbum " Youth" fue nominado para competir por el premio Grammy en la categoría de mejor disco de reggae. Sin embargo, el disco ganador resultó ser "Love is my religion" de Ziggy Marley.


title: Sophie Scholl

text: Sophia Magdalene Scholl, más conocida como Sophie Scholl (Forchtenberg, Baden-Wurtemberg, 9 de mayo de 1921-Múnich, 22 de febrero de 1943), fue una activista y combatiente de la resistencia en el movimiento Rosa Blanca en la Alemania nazi. Sería detenida por repartir octavillas contra Hitler siendo estudiante de biología y filosofía en la Universidad de Múnich. La condenaron a muerte por "alta traición" y fue ejecutada en la guillotina el mismo día. Su nombre permanece visible en el Walhalla de los alemanes ilustres.


title: Sophie Scholl

text: En 1932, Sophie comenzó los estudios de secundaria en un colegio para chicas. A los doce años se la invitó a entrar en la Liga de Muchachas Alemanas (BDM por sus siglas en alemán), organización femenina de las Juventudes Hitlerianas, al igual que la mayoría de sus compañeras de clase. Su entusiasmo inicial fue transformándose gradualmente en actitud crítica. Ella estaba al tanto del punto de vista también crítico de su padre, de sus amigos y de algunos profesores.


title: Sophie Scholl

text: En 1937 fue detenida durante unas horas, junto con sus hermanos, por la participación de su hermano Hans en la "Bündische Jugend", un movimiento de las juventudes alemanas que había sido ilegalizado. Este episodio la marcó fuertemente. Comprendió la visión agresiva del nazismo y desde ese momento se hizo tenaz opositora a la dictadura de Hitler.


title: Sophie Scholl

text: Tenía talento para el dibujo y la pintura y, por vez primera, entró en contacto con los llamados «artistas degenerados». Igualmente era una ávida lectora que desarrolló un creciente interés por la Filosofía y por la Teología. Todo ello constituía su mundo alternativo al mundo nacionalsocialista.


title: Sophie Scholl

text: En la primavera de 1940 finalizó sus estudios de secundaria. El tema de su examen de bachillerato ("Abitur)" fue «La mano que mueve la cuna mueve el mundo».


title: Sophie Scholl

text: Como le gustaban los niños, hizo unas prácticas como educadora en un jardín de infancia y en un sanatorio de niños, motivada por la esperanza de que le fuera reconocido como servicio alternativo al Servicio Alemán de Trabajo ("Reichsarbeitsdienst", RAD), requisito obligatorio para acceder a la Universidad. No fue así y, en la primavera de 1941, empezó un periodo de seis meses en el servicio auxiliar de la guerra, como profesora de jardín de infancia en Blumberg. El régimen de corte militar la llevó a reflexionar sobre la situación política y comenzó a practicar la resistencia pasiva.


title: Sophie Scholl

text: Tras los seis meses en el RAD, en mayo de 1942 se matriculó en la Universidad de Múnich como estudiante de biología y filosofía.


title: Sophie Scholl

text: Su hermano Hans Scholl, que estaba estudiando medicina allí, le presentó a sus amigos, los cuales, aunque fueron conocidos a la larga por su postura política, inicialmente se reunían por su común interés por el arte, la música, la literatura, filosofía y teología —también tenían su importancia las excursiones en la montaña, esquí y natación— y a menudo asistían a conciertos, representaciones de obras y conferencias.


title: Sophie Scholl

text: En Múnich, Sophie se reunió con un buen número de artistas, escritores y filósofos, especialmente Carl Muth y Theodor Haecker, que fueron importantes contactos para ella y sus creencias cristianas. La pregunta que más debatían era acerca de cómo debía actuar un individuo bajo una dictadura.


title: Sophie Scholl

text: Durante las vacaciones del verano de 1942, Sophie Scholl tuvo que realizar trabajos de guerra en una planta metalúrgica de Ulm. Al mismo tiempo, su padre estaba en prisión por un comentario crítico que le hizo a un empleado sobre Hitler.


title: Sophie Scholl

text: Empezaron a aparecer en Múnich varias pintadas en las paredes y panfletos en la Universidad sobre un movimiento opuesto a la guerra, denominado "La Rosa Blanca". Sophie se sintió atraída de inmediato por este movimiento y hasta semanas después no se enteró de que su hermano Hans Scholl y sus amigos eran los miembros de este grupo, que había comenzado con cinco integrantes y se extendió rápidamente por toda Alemania. Fue Sophie la encargada de captar al profesor Kurt Huber para el movimiento.


title: Sophie Scholl

text: Con su apariencia inofensiva y discreto atractivo, Sophie se encargó de trasladar a otras ciudades propaganda del movimiento y ayudar a conformar células a nivel nacional. La Gestapo, policía política nazi, orientó pronto sus investigaciones contra el grupo, aunque sin tener una pista.


title: Sophie Scholl

text: Hans Scholl y su hermana Sophie lideraban al resto del grupo, que incluía a Christoph Probst, Alexander Schmorell y Willi Graf. El profesor Kurt Huber preparó las dos últimas series de folletos que distribuyeron los muchachos.


title: Sophie Scholl

text: Los varones de la Rosa Blanca eran veteranos de guerra, pues habían luchado tanto en el frente francés como en el ruso. Habían sido testigos de las atrocidades nazis, en el campo de batalla, y eran conscientes de que el revés que la Wehrmacht había sufrido en Stalingrado podría eventualmente llevar a Alemania a la derrota.


title: Sophie Scholl

text: Tras un largo intervalo de inactividad en la segunda mitad de julio de 1942, la Rosa Blanca tomó una postura más enérgica contra Hitler en febrero de 1943, repartiendo las dos últimas series de folletos y pintando eslóganes antinazis a lo largo de Múnich, principalmente en las puertas de la Universidad ("¡Fuera Hitler!").


title: Sophie Scholl

text: La última distribución tuvo lugar en la Universidad, la mañana del 18 de febrero de 1943, a fin de coincidir con la salida de clase de los estudiantes.


title: Sophie Scholl

text: Con la mayoría de los folletos ya repartidos en lugares importantes, Sophie Scholl tomó la decisión de subir las escaleras hasta lo alto del atrio y lanzar los últimos folletos sobre los estudiantes. Fue vista por un conserje, quien era miembro del partido Nazi, y cerró las puertas del edificio de la universidad encerrando a los hermanos Scholl mientras llamaba por teléfono a agentes de la Gestapo, que arrestaron a los hermanos Scholl. Los otros miembros activos cayeron pronto en redadas que hicieron a los amigos de Hans y Sophie, siendo sometidos a interrogatorio tanto el grupo como todos los relacionados con ellos.


title: Sophie Scholl

text: La Gestapo colocó a una prisionera política alemana, de nombre Elsa Gebel, para espiar a Sophie con la intención de obtener más nombres de miembros del grupo. Sin embargo, Elsa fue captada por el movimiento y cambió sus convicciones ante la dictadura, a la cual no proporcionó información alguna. Tras la guerra, dirigió una carta a los padres de Sophie, a quienes hizo saber que, durante los últimos cinco días de la vida de su hija, le había cambiado toda su forma de pensar y marcado para siempre.


title: Sophie Scholl

text: Los Scholl y Probst fueron los primeros en comparecer ante el tribunal, el 22 de febrero de 1943. Roland Freisler, Juez Supremo del Tribunal del Pueblo o Volksgerichtshof de Alemania, los acusó de traición y fueron condenados a morir en la guillotina ese mismo día. Extrañamente, a los Scholl y a Probst se les permitió compartir varios minutos a solas antes de que se cumpliera la sentencia. Sus últimas palabras, justo antes de ser llevada a la guillotina, fueron: ""Sus cabezas caerán también"".


title: Sophie Scholl

text: Los otros miembros clave del grupo fueron decapitados más tarde aquel verano. Amigos y colegas de la Rosa Blanca, aquellos que habían ayudado a preparar y distribuir los folletos, así como recaudado dinero para la viuda e hijos pequeños de Probst, fueron sentenciados a penas de prisión entre los seis meses y los diez años.


title: Sophie Scholl

text: No obstante, la organización continuó operando: elaboró un séptimo panfleto y creció en células clandestinas con el objeto de hacer aumentar la resistencia contra el régimen nazi.


title: Sophie Scholl

text: En años posteriores, los Scholl han sido inmortalizados en el cine y en el teatro, siendo la actriz alemana Lena Stolze quien interpretó a Sophie Scholl en "La Rosa Blanca" (1982) y en "Los últimos cinco días", donde se narran los últimos cinco días entre Sophie y Elsa Gebel.


title: Sophie Scholl

text: En febrero de 2005 salió a la luz una nueva película sobre la figura de Sophie Scholl: "Sophie Scholl - Los últimos días", donde la actriz Julia Jentsch interpreta a Sophie. Basada en entrevistas con supervivientes y transcripciones que permanecieron ocultas en los archivos de la RDA hasta 1990, fue nominada al Oscar a la mejor película extranjera en 2006.


title: Sophie Scholl

text: Actualmente "La Rosa Blanca" es sinónimo de lucha por la libertad y muchas calles, parques, avenidas y escuelas de Alemania llevan el nombre de los hermanos Scholl.


title: Toxocara canis

text: El parásito Toxocara canis es un helminto de distribución mundial que parasita perros y otros cánidos. Los ejemplares adultos de "T. canis" son unisexuales (muestran dimorfismo sexual), miden desde 9 a 18 cm, son de coloración blanca a amarillenta, y se encuentran en el intestino de sus hospedadores definitivos. En los perros adultos, la infestación es normalmente asintomática, mientras que la infestación masiva de "T. canis" en los cachorros puede ser mortal.Como hospedadores paraténicos, se incluyen ciertos vertebrados, incluyendo el hombre, y algunos invertebrados. Los humanos, como otros posibles hospedadores, pueden ser infestados por ingestión de huevos de "T. canis". La enfermedad, toxocariasis, es causada por la migración de las larvas a diversos órganos del cuerpo, causando dos posibles síndromes, conocidos como "larva migrans ocular" y "larva migrans visceral", según los órganos invadidos sean los ojos, o el corazón o el hígado, respectivamente.Debido a la posibilidad de transmisión de los parásitos de las hembras a los cachorros, los tratamientos preventivos con antihelmínticos son recomendados en crías recién nacidas.


title: Toxocara canis

text: Varios medicamentos son efectivos contra los gusanos adultos, como el pirantel, fenbendazol, selamectina, etc.


title: Toxocara canis

text: Los ejemplares adultos de "T. canis" tienen un cuerpo redondeado con púas craneales y caudales, cubierto por una cutícula amarillenta. En la parte lateral del cuerpo se encuentran dos aletas de longitud entre 2 y 2,5 mm y ancho 0,2 mm. Los ejemplares adultos machos miden de 9 a 13 cm de largo y de 0,2 a 0,25 cm de ancho, mientras que las hembras entre . Los huevos tienen forma ovalada o esférica con una superficie rugosa, y miden de 72 a 85μm.


title: Toxocara canis

text: Los parásitos de esta especie pueden infestar a sus hospedadores de cuatro maneras diferentes. La forma básica es la típica para todos los ascarídidos, la ingestión de los huevos que contienen la segunda forma larval (L) del desarrollo, que permanece infectiva, a una temperatura y humedad óptimas, cuatro semanas después de que las heces hayan sido depositadas en el medio. Después de la ingestión, el huevo eclosiona en el intestino delgado y la larva viaja por el torrente sanguíneo hacia el hígado y los pulmones, siguiendo la ruta conocida como entero-hepática-pulmonar. El tercer estadio larvario (L) tiene lugar en los pulmones, desde donde la larva vuelve por la tráquea hacia los intestinos, donde los dos últimos estadios larvarios tienen lugar.


title: Toxocara canis

text: Esta forma de transmisión es habitual en perros mayores de hasta tres meses de edad. En perros de mayor edad este tipo de migración larval ocurre menos frecuentemente y es prácticamente inexistente a partir de los seis meses. En su lugar, la forma L viaja a un variado número de órganos como el hígado, pulmones, cerebro, corazón y músculos esqueléticos, así como a las paredes del tracto gastrointestinal.


title: Toxocara canis

text: En hembras preñadas, la transmisión parental ocurre cuando las larvas comienzan a movilizarse a partir de la tercera semana previa al parto, aproximadamente, y migran a los pulmones del feto donde se desarrollan hasta la fase L justo en antes del nacimiento. En los cachorros recién nacidos, el ciclo se completa cuando las larvas migran a través de la tráquea hasta el lumen intestinal, donde el último estado larvario del desarrollo tiene lugar. Una vez la hembra ha sido parasitada, ésta alberga suficientes larvas para infestar a todas sus camadas, aunque nunca vuelva a infestarse. Una cierta cantidad de larvas aletargadas penetrarán en el lumen del intestino, donde se desarrollarán hasta adultos, liberando nuevos huevos que contienen la forma L. Por otro lado, los cachorros lactantes pueden ser parasitados por la presencia de formas L en la leche durante las tres primeras semanas de lactancia, aunque las larvas no migrarán una vez dentro del intestino del cachorro cuando la transmisión ha seguido esta vía. Por lo anterior, es posible que un cachorro nazca ya infestado con el parásito, sin necesidad de tener contacto con otro individuo de la especie.


title: Toxocara canis

text: La forma L también puede ser ingerida por otras especies animales donde permanecerá en estado de letargo en el interior de los tejidos de los animales infestados hasta que estos sean comidos por un perro, donde los estados posteriores del desarrollo quedarán confinados al tracto gastrointestinal.


title: Toxocara canis

text: Toxocara es uno de los parásitos más comunes en perros y gatos, se puede reconocer a los toxocaras adultos por tener un gran parecido a una «pasta de fideo», aun así, los huevos son microscópicos y puede haber muchos de ellos en excremento aparentemente normal.


title: Toxocara canis

text: La desparasitación del individuo se recomienda cada seis meses con el fin de prevenir y eliminar al parásito en caso de existir. Para mascotas se recomienda también desparasitar a los propietarios o personas que tengan contacto con el perro. Es recomendable después de la desparasitación, el analizar el excremento de la mascota mediante un análisis coproparasitoscópico con el fin de asegurarse que el parásito ha sido eliminado.


title: Tromboxano

text: Los tromboxanos son eicosanoides derivados del ácido araquidónico; los eicosanoides son moléculas muy reactivas que derivan del ácido araquidónico y que incluyen cuatro grandes clases, entre las que está el tromboxano (junto a las prostaglandina (PG), las prostaciclinas (PGI), y los leucotrienos (LT)).


title: Tromboxano

text: Los tromboxanos son el resultado principalmente de la acción de la enzima ciclooxigenasa sobre el ácido araquidónico. Son un conjunto de moléculas con efecto autocrino y paracrino, sintetizada a partir del ácido araquidónico, que al igual que las prostaglandinas y prostaclinas están demostrando recientemente sus importantes funciones.


title: Tromboxano

text: El tromboxano TXA2 es un metabolito del ácido araquidónico, generado por la acción de la tromboxano sintetasa sobre endoperóxidos cíclicos de prostaglandina PGs. Su proceso de creación es similar a las PGs, pero principalmente se diferencia de ellas en que el tromboxano solo es producido por las membranas de las plaquetas. La síntesis de TXA2 determina un aumento del calcio citoplasmático, que procede del sistema tubular denso, contribuyendo así a la agregación plaquetaria, por medio de su activación.


title: Tromboxano

text: El TXA2 actúa como un potente agregante plaquetario (el mayor descubierto hasta ahora) y vasoconstrictor, el cual a su vez se transforma en el tromboxano B2, que es inactivo, pero más estable que el anterior.


title: Tromboxano

text: Su principal función biológica es participar en la Hemostasia, es decir en los procesos de coagulación y agregación plaquetaria. En el sistema respiratorio, particularmente el TXA2, es un potente broncoconstrictor. Debido a su función en la agregación plaquetaria, el TXA2 es importante en el cierre de las heridas y hemorragias que permanentemente se producen en nuestro organismo.


title: Tromboxano

text: Las plaquetas son ricas en la enzima tromboxano sintetasa y producen una cantidad elevada de tromboxano A2.


title: Juegos Olímpicos de Pieonchang 2018

text: Los Juegos Olímpicos de Pieonchang 2018 , oficialmente conocidos como los XXIII Juegos Olímpicos de Invierno, fueron un evento multideportivo internacional que se llevó a cabo en la región de Pieonchang, Corea del Sur entre el 9 y el 25 de febrero de 2018. Sin embargo, las rondas iniciales de ciertos deportes comenzaron entre el 8 y el 9 de febrero, antes de las ceremonia de apertura.


title: Juegos Olímpicos de Pieonchang 2018

text: La elección de la ciudad sede de los Juegos se llevó a cabo el 6 de julio de 2011 en Durban (Sudáfrica), durante la 123.ª Sesión del COI. Pieonchang se convirtió en la tercera ciudad asiática, tras Sapporo y Nagano (Japón), en celebrar unos Juegos de Invierno Se trató de los segundos olímpicos celebrados en Corea del Sur, aunque los primeros invernales.


title: Juegos Olímpicos de Pieonchang 2018

text: Se llevaron a cabo 102 eventos de siete deportes olímpicos, incluyendo las adiciones al programa de la prueba de salto gigante en snowboard, salida en masa en patinaje de velocidad, dobles mixtos en curlin y equipo mixto en esquí alpino. Participaron 2952 deportistas de 92 países. Ecuador, Eritrea, Kosovo, Malasia, Nigeria, Puerto Rico y Singapur hicieron su debut en los Juegos Olímpicos de Invierno.


title: Juegos Olímpicos de Pieonchang 2018

text: El Comité Olímpico de Corea del Sur (KOC) seleccionó en 2009 al condado de Pieonchang, en la provincia de Gangwon, como candidato nacional para los XXIII Juegos Olímpicos de Invierno de 2018. La ciudad ya había sido presentada para las ediciones de 2010 y 2014, en las que cayó derrotada por Vancouver y Sochi respectivamente.


title: Juegos Olímpicos de Pieonchang 2018

text: La provincia de Gangwon ya contaba con experiencia en eventos internacionales como los Juegos Asiáticos de Invierno de 1999, el Campeonato de los Cuatro Continentes de Patinaje de 2005 y el Campeonato Mundial de Biatlón de 2009. Además, Corea del Sur ya había acogido los dos mayores eventos deportivos: los Juegos Olímpicos de Verano (Seúl 1988) y la Copa Mundial de Fútbol (Corea y Japón 2002).


title: Juegos Olímpicos de Pieonchang 2018

text: El proyecto del KOC apostaba por agrupar las sedes en dos grandes complejos: la estación de esquí de Alpensia —pruebas al aire libre— y la ciudad costera de Gangneung —Parque Olímpico y cuatro pabellones—, conectados entre sí a media hora de distancia por carretera, y a 50 minutos de Seúl en un futuro tren de alta velocidad. Siete de las 13 instalaciones ya estaban construidas, y buena parte de las programadas tendrían uso temporal, entre ellas el Estadio Olímpico. El otro punto fuerte era el índice de aceptación popular, del 91% a nivel nacional y superior al 94% en el condado. En el ámbito deportivo, destacaron los apoyos de la patinadora Kim Yu Na y del esquiador Alberto Tomba. Dentro del COI, el presidente Lee Myung-bak había concedido un indulto al miembro surcoreano más importante, el empresario Lee Kun-hee, bajo la condición de que cabildeara por la opción olímpica ante el resto de miembros.


title: Juegos Olímpicos de Pieonchang 2018

text: El COI tuvo en cuenta tres candidaturas: Pieonchang (Corea del Sur), Múnich (Alemania) y Annecy (Francia). El 22 de junio de 2010, en la publicación del informe del Comité de Evaluación de las tres candidatas oficiales, Pieonchang obtuvo una valoración entre 8 y 9 puntos, empatada con Múnich (de 8 a 9) y superior a Annecy (de 4 a 7). Los surcoreanos lideraron en los siguientes apartados: «Apoyo gubernamental, cuestiones jurídicas y opinión pública»; «Villa Olímpica»; «Alojamiento»; «Transporte»; «Seguridad y protección», y «Proyecto general y legado». Otro aspecto que se tuvo en cuenta fue la rotación de continentes: hasta entonces, Sapporo (1972) y Nagano (1998) eran las únicas ciudades asiáticas que habían albergado los Juegos de Invierno.


title: Juegos Olímpicos de Pieonchang 2018

text: La votación final tuvo lugar en la 123.ª sesión del Comité Olímpico Internacional, celebrada el 6 de julio de 2011 en Durban (Sudáfrica). Pieonchang se impuso por mayoría absoluta en la primera ronda, con 63 de los 95 votos emitidos, por delante de Múnich (25) y Annecy (7). Su elección suponía el regreso de una cita olímpica a Corea del Sur desde los Juegos Olímpicos de Seúl 1988.


title: Juegos Olímpicos de Pieonchang 2018

text: El Comité Organizador de los Juegos Olímpicos y Paralímpicos de Pieonchang (POCOG) quedó constituido el 19 de octubre de 2011, con un total de 129 miembros que representan al poder local, a las asociaciones deportivas y a las entidades participantes. Ha llegado a tener tres presidentes: Kim Jin-sun (2011-2014), anterior gobernador de la provincia de Gangwon; Cho Yangho (2014-2016), presidente del grupo Hanjin, y Lee Hee-beom, exministro de Comercio, Industria y Energía.


title: Juegos Olímpicos de Pieonchang 2018

text: El POCOG está conformado por el Consejo Ejecutivo, una Comisión Consultiva y un Comité Asesor. El Comité Olímpico Internacional ha controlado todas sus actividades a través del Comité Supervisor.


title: Juegos Olímpicos de Pieonchang 2018

text: El coste total de los Juegos Olímpicos de Pieonchang 2018 está estimado en 12.400 millones de dólares, aportados entre las distintas administraciones surcoreanas. Se han gastado más de 9.400 millones de dólares en la construcción de infraestructuras, incluyendo las redes de transporte y las sedes olímpicas en Alpensia. Y de la cifra total se proyectarán unos 2400 millones de dólares para la gestión operativa durante el evento.


title: Juegos Olímpicos de Pieonchang 2018

text: La organización de los JJ.OO. ha tenido un coste superior al que los surcoreanos habían previsto cuando ganaron la candidatura, por aquel entonces estimado en 8.000 millones de dólares. Sin embargo, el gasto total ha sido mucho más reducido que el récord de 51.000 millones establecido en los Juegos Olímpicos de Sochi 2014, precisamente uno de los objetivos del Comité Olímpico Internacional. Las principales razones que explican el desfase son el mayor número de eventos (102 pruebas frente a las 96 iniciales), la construcción imprevista del estadio olímpico, y algunos desencuentros entre administraciones por la inversión en Alpensia. Con todo, la construcción de las instalaciones no ha experimentado retrasos significativos.


title: Juegos Olímpicos de Pieonchang 2018

text: El gobierno surcoreano aprovechó las obras de Pieonchang 2018 para mejorar las infraestructuras de Gangwon, una provincia montañosa y poco habitada, con el objetivo de incrementar el turismo de nieve e incentivar la descentralización del país. Además de remodelar las autopistas y carreteras, se llevó a cabo una ampliación de la red ferroviaria y la inauguración del tren de alta velocidad ("Korea Train Express"), lo que permite viajar desde la zona metropolitana de Seúl hasta la costera Gangneung en aproximadamente dos horas. Tanto el aeropuerto de Incheon como el aeropuerto de Gimpo son estaciones de cabecera del nuevo servicio. Además, la organización ha habilitado autobuses lanzadera desde la Villa Olímpica hasta las sedes de las pruebas.


title: Juegos Olímpicos de Pieonchang 2018

text: A raíz de las conclusiones expuestas en el Informe McLaren de la Agencia Mundial Antidopaje (AMA) y de la Comisión Schmid del Comité Olímpico Internacional (COI), en el que se acusaba a Rusia de haber falsificado controles antidopaje y encubierto eventuales positivos en los JJ.OO. de Sochi 2014, el COI dictaminó el 5 de diciembre de 2017 que el Comité Olímpico Ruso quedaba excluido de los JJ.OO. de 2018. Los deportistas rusos sí podían participar, siempre y cuando lo hicieran bajo la bandera olímpica como «atletas olímpicos de Rusia», y la preselección correría a cargo de una comisión antidopaje independiente que lideraría Valérie Fourneyron.


title: Juegos Olímpicos de Pieonchang 2018

text: La decisión fue muy criticada por el gobierno de la Federación de Rusia y por la sociedad civil de ese país, pero no conllevó ningún boicot. El presidente Vladímir Putin aseguró que todos los atletas rusos podrán participar a título individual en los términos establecidos por el COI, si bien aseguró que buena parte de las acusaciones eran infundadas. Destacados deportistas como Irina Rodniná, Tatiana Navka e Ilya Kovalchuk han defendido la presencia de los atletas rusos en Pieonchang.


title: Juegos Olímpicos de Pieonchang 2018

text: El logotipo oficial de Pieonchang 2018 fue presentado el 3 de mayo de 2013. Se trata de una representación estilizada de las letras ㅍ (pieup) /p/ y ㅊ (chieut) /ʨ/, consonantes iniciales de Pieonchang (평창) en alfabeto coreano. La letra de la izquierda representa tanto la sede como el concepto de trinidad en la filosofía coreana —cielo, tierra y humanidad—, mientras que la de la derecha simula un cristal de hielo. En todos los carteles y promociones se usan solamente los cinco colores de los anillos olímpicos.


title: Juegos Olímpicos de Pieonchang 2018

text: El nombre de la sede aparece escrito en estilo CamelCase como «PyeongChang» para evitar confusiones visuales y fónicas con Pionyang (también escrito Pyongyang), la capital de Corea del Norte. La escritura occidental de ambas ciudades ha provocado malentendidos en ocasiones anteriores: en 2014, un miembro de una delegación diplomática de Kenia había viajado por error hasta Pionyang cuando pretendía asistir a una conferencia medioambiental en Pieonchang, tras lo cual los norcoreanos le deportaron por carecer de visado.


title: Juegos Olímpicos de Pieonchang 2018

text: Las mascotas oficiales de Pieonchang 2018 son Soohorang (수호랑, mascota olímpica) y Bandabi (반다비, mascota parolímpica), ambas presentadas el 25 de octubre de 2016. Soohorang es un tigre blanco de aspecto confiado, cuyo nombre mezcla la palabra «protección» (en coreano, "sooho") y «tigre» ("horangi"). Por su parte, Bandabi es un oso negro asiático, animal representativo del poder de la voluntad y el coraje en la cultura surcoreana, e incluye la palabra «media luna» (en coreano, "banda"). En el pecho cada mascota porta los logotipos de su respectiva olimpiada.


title: Juegos Olímpicos de Pieonchang 2018

text: El escultor surcoreano Lee Suk-woo ha diseñado las medallas oficiales. La forma está inspirada en la textura del tronco de los árboles, con los anillos olímpicos en el anverso y el logotipo de Pieonchang 2018 más el nombre de cada deporte en el reverso. En el borde del metal aparece la inscripción «"Olympic Winter Games PyeongChang 2018"» en "hangul" y en inglés. El cordel está fabricado con telas de vestidos "hanbok", mientras que la caja es de madera y se inspira en el estilo arquitectónico "hanok". En total se han fabricado 259 preseas con un peso de 586 g. (oro), 580 g. (plata) y 493 g. (bronce), y un diámetro de 92,3 mm.


title: Juegos Olímpicos de Pieonchang 2018

text: La llama olímpica fue prendida en el templo de Hera en Olimpia (Grecia) el 24 de octubre de 2017, cumpliendo con la tradición. Después de una semana de recorrido por tierras helenas, el 31 de octubre fue transportada en avión desde Atenas hasta el aeropuerto de Incheon, para a continuación partir hacia la isla de Jeju. A lo largo de tres meses se visitaron todas las provincias de Corea del Sur, hasta llegar el 2 de febrero a la provincia de Gangwon. En total, 8005 relevistas llevaron la llama olímpica por 4146 kilómetros de recorrido (Grecia: 2129 kilómetros y 505 relevistas; Corea del Sur: 2017 kilómetros y 7500 relevistas)


title: Juegos Olímpicos de Pieonchang 2018

text: Olimpia - Patras - Tesalónica - Atenas () - Incheon - Jeju - Busan - Ulsan - Yeosu - Gwangju - Daejeon - Seúl - Pieonchang ()


title: Juegos Olímpicos de Pieonchang 2018

text: La antorcha mide 700 mm, está fabricada por Hanwha y ha sido diseñada por Young Se-kim. Los cinco ángulos que rodean la llama representan tanto el emblema de Pieonchang 2018 como los cinco continentes.


title: Juegos Olímpicos de Pieonchang 2018

text: La agencia Olympic Broadcasting Services (OBS), filial del Comité Olímpico Internacional, se encarga de producir la señal de radio y televisión de las pruebas olímpicas a las radiodifusoras que han adquirido los derechos. En Corea del Sur, el grupo privado Seoul Broadcasting System (SBS) ostenta los derechos exclusivos de emisión.


title: Juegos Olímpicos de Pieonchang 2018

text: Por primera vez en cinco décadas, Discovery Communications —propietario de Eurosport entre otros canales— se había impuesto a la Unión Europea de Radiodifusión para hacerse con los derechos exclusivos en Europa de los Juegos Olímpicos entre 2018 y 2024. El trato afecta a todas las plataformas, por lo que para la señal abierta se ha llegado a acuerdos individuales con otras radiodifusoras o bien con canales ya controlados por Discovery (por ejemplo, DMAX en España). A nivel internacional se han vendido los derechos a la BBC en Reino Unido; France Télévisions en Francia; ARD-ZDF en Alemania; la NBC en Estados Unidos; CBC/Radio-Canada en Canadá; un consorcio liderado por la NHK en Japón; Seven Network en Australia; Bein Sports en Oriente Medio; CCTV en China, Grupo Globo en Brasil; y Claro Sports y América Móvil en América Latina.


title: Juegos Olímpicos de Pieonchang 2018

text: El Centro Internacional de Prensa estuvo ubicado cerca de la estación de Alpensia, y fue construido con paneles prefabricados para desmantelarlo después de los Juegos.


title: Juegos Olímpicos de Pieonchang 2018

text: El comité organizador ha contemplado 13 sedes, entre ellas siete de nueva construcción. Casi todas se concentran en dos parques olímpicos: el complejo deportivo de Alpensia, situado en el distrito de Daegwallyeong, y la ciudad costera de Gangneung. El condado de Pieonchang contaba antes de los JJ.OO. con la estación de esquí de Yonpiong, sede de los Juegos Asiáticos de Invierno de 1999, y estaba construyendo el complejo de deportes de invierno «Alpensia» desde 2003. Tanto Alpensia como Ganneung están separadas a 25 km de distancia.


title: Juegos Olímpicos de Pieonchang 2018

text: El estadio olímpico de Pieonchang está situado a 3 km de Alpensia y es una instalación provisional, tal y como sucedió en los Juegos de Invierno de 1992. Los surcoreanos pretendían celebrar las ceremonias de apertura y clausura en el estadio de saltos de esquí de Alpensia, que después del evento será reconvertido en un estadio de fútbol con capacidad para 13.500 personas. Sin embargo, en 2012 comprobaron que podía interferir con el calendario de pruebas y fue necesario cambiarlo a un recinto provisional, con forma pentagonal, que puede acoger hasta 35.000 espectadores.


title: Juegos Olímpicos de Pieonchang 2018

text: La mayoría de deportes de nieve se concentran en la estación de Alpensia y en la cercana estación de Yonpiong. Las únicas excepciones son el esquí acrobático y algunas pruebas de snowboard, que tendrán lugar en la estación de Bokwang, y tres eventos de esquí alpino, en la más lejana estación de Jeonseon.


title: Juegos Olímpicos de Pieonchang 2018

text: El parque olímpico de Gangneung está formado por cuatro pabellones, tres de ellos construidos con motivo de los Juegos Olímpicos. Las pruebas de hockey sobre hielo femenino se disputan en la pista de hielo de la Universidad Católica de Kwandong.


title: Juegos Olímpicos de Pieonchang 2018

text: Los Juegos de Invierno de 2018 cuentan con dos Villas Olímpicas: una en las proximidades del pabellón de Yonpiong, que puede albergar hasta 3.900 personas, y otra en Gangneung, con capacidad para 2900 personas. La primera instalación ha sido financiada con capital privado y es utilizada tanto en los Juegos Olímpicos como en los Paralímpicos, mientras que la segunda se ha construido con ayuda de una agencia estatal y solo funciona en los Juegos Olímpicos. En ambos casos, los pisos saldrán al mercado inmobiliario una vez las competiciones hayan finalizado. Su inauguración oficial ha tenido lugar el 15 de diciembre de 2017.


title: Juegos Olímpicos de Pieonchang 2018

text: Los Juegos Olímpicos de Pieonchang 2018 cuentan con 102 eventos en 15 disciplinas deportivas. Se han incluido cuatro nuevas pruebas respecto a Sochi 2014, todas ellas en deportes que ya eran olímpicos: gran salto en snowboard, dobles mixtos en curling, patinaje de velocidad con salida simultánea, y esquí alpino con equipos mixtos.


title: Juegos Olímpicos de Pieonchang 2018

text: Por primera vez desde los Juegos Olímpicos de 1998, la "National Hockey League" —la liga profesional más importante de hockey sobre hielo— no ha permitido que los equipos cedan jugadores a las selecciones para disputar el torneo masculino de hockey. La decisión se debe a que el COI ha rechazado costear parte del seguro de los jugadores de la liga norteamericana, tal y como venía haciendo en anteriores citas, por lo que la NHL no ha modificado su calendario y coincidirá con el torneo olímpico. Las selecciones han tenido que convocar jugadores de otros campeonatos como la Liga Continental de Hockey, la "American Hockey League", las ligas europeas y los torneos universitarios.


title: Juegos Olímpicos de Pieonchang 2018

text: La ceremonia de apertura se llevó a cabo el 9 de febrero de 2018 en el Estadio Olímpico de Pieonchang. La instalación de 109 millones de dólares se usará únicamente para las ceremonias y se plantea su demolición tras los eventos olímpicos. En el desfile de naciones, las delegaciones de Corea del Norte y Corea del Sur marcharon juntas bajo la bandera de la unificación coreana. También estuvo presente Kim Yo-jong, hermana del líder norcoreano, Kim Jong-un. La expatinadora artística Kim Yu Na fue la encargada de encender el pebetero olímpico y el presidente Moon Jae-in de inaugurar los juegos.


title: Juegos Olímpicos de Pieonchang 2018

text: La ceremonia de clausura fue cantada por EXO , Martin Garrix y CL, dicha ceremonia se llevó a cabo en el Estadio Olímpico de Pieonchang el 25 de febrero a las 8 p. m. KST.


title: Ernestina de Champourcín

text: Ernestina Michels de Champourcin y Morán de Loredo (Vitoria, 10 de julio de 1905-Madrid, 27 de marzo de 1999) fue una poeta española de la Generación del 27. Está en la nómina de Las Sinsombrero.


title: Ernestina de Champourcín

text: Ernestina Michels de Champourcin y Morán de Loredo, nació en la calle del Paseo de San Francisco en Vitoria el 10 de julio de 1905, en una familia católica y tradicionalista, que le ofreció una esmerada educación (en la que se refuerza el conocimiento y uso de diferentes lenguas) en un ambiente familiar, culto y aristocrático, junto a sus hermanos.


title: Ernestina de Champourcín

text: Su padre era el abogado de ideas monárquicas, de inclinación liberal-conservadora, Antonio Michels de Champourcin y Tafarrell. Poseía el título de barón de Champourcin, lo que atestiguaba que la familia paterna, provenía de la Provenza francesa. Por su parte, Ernestina Morán de Loredo y Castellanos, como se llamaba su madre, nació en Montevideo, y era la única hija de un militar, asturiano de ascendencia, con quien viajó frecuentemente a Europa.


title: Ernestina de Champourcín

text: Alrededor de los diez años, se trasladó, junto con el resto de la familia, a Madrid, donde fue matriculada en el Colegio del Sagrado Corazón, y recibió preparación por profesores particulares; se examinó como alumna libre de bachillerato en el Instituto Cardenal Cisneros. Su deseo de estudiar en la Universidad se vio truncado debido en parte a la oposición de su padre, pese al apoyo de su madre, dispuesta a acompañarla a las clases, para cumplir con la norma existente para las mujeres menores de edad.


title: Ernestina de Champourcín

text: Su conocimiento del francés y del inglés, y su creatividad, la llevaron a comenzar desde muy joven a escribir poesía en francés, que ella misma destruyó al plantearse seriamente una vocación literaria. Su amor a la lectura y el ambiente culto familiar la pusieron en contacto con los grandes de la literatura universal desde muy pequeña, creciendo con los libros de Víctor Hugo, Lamartine, Musset, Vigny, Maurice Maeterlinck, Verlaine y de grandes místicos castellanos, como San Juan de la Cruz y Santa Teresa de Jesús. Más tarde leyó a Valle-Inclán, Rubén Darío, Concha Espina, Amado Nervo y, sobre todo, Juan Ramón Jiménez. La figura de Juan Ramón Jiménez tiene una importancia vital en el desarrollo de Ernestina como poetisa, y de hecho, ella siempre lo consideró como su maestro.


title: Ernestina de Champourcín

text: Como la gran mayoría de representantes de su generación, los primeros testimonios de su obra poética son poemas sueltos publicados a partir de 1923 en diversas revistas de la época, tales como "Manantial", "Cartagena Ilustrada" o "La Libertad". En 1926 María de Maeztu y Concha Méndez fundaron el Lyceum Club Femenino, proponiéndose con ello concienciar a la unidad entre las mujeres, a fin de que se ayudasen en la lucha por intervenir en los problemas culturales y sociales de su tiempo. Este proyecto interesó a Champourcín, que se involucró en él, encargándose de todo lo relativo a la literatura.


title: Ernestina de Champourcín

text: En ese mismo año Ernestina publica en Madrid su obra "En silencio" y le envía a Juan Ramón un ejemplar esperando el juicio y crítica del poeta a su primera obra. Pese a no recibir ninguna contestación, su camino se cruzó con el del admirado poeta y su mujer, Zenobia Camprubí, en La Granja de San Ildefonso. A partir de este casual encuentro surgió entre ambos una amistad que le llevó a considerarlo su mentor, al igual que les sucedió a sus compañeros de generación. Es así como entró en contacto con algunos de los integrantes de la Generación del 27: Rafael Alberti, Federico García Lorca, Luis Cernuda, Jorge Guillén, Pedro Salinas y Vicente Aleixandre. Y además, debe a su mentor conocer la poesía inglesa clásica y moderna: Keats, Shelley, Blake, Yeats.


title: Ernestina de Champourcín

text: A partir de 1927, Ernestina comienza una etapa en la que publica en los periódicos (en especial en el "Heraldo de Madrid" y "La Época") casi exclusivamente crítica literaria. En estos artículos publicados antes de la guerra civil trata cuestiones como la naturaleza de la poesía pura y la estética de la “poesía nueva” que trabajaban los jóvenes del 27, grupo del que ella se sentía integrante al compartir la misma concepción de la poesía. Publica sus primeros libros en Madrid: "En silencio" (1926), "Ahora" (1928), "La voz en el viento" (1931), "Cántico inútil" (1936), lo cual la hace ser conocida en el mundo literario de la capital. Se puede descubrir una evolución en su obra desde un Modernismo inicial a la sombra de Juan Ramón Jiménez a una poesía más personal marcada por la temática amorosa envuelta en una rica sensualidad. Fue seleccionada por Gerardo Diego para su "Antología" de 1934, junto a Josefina de la Torre, siendo las únicas mujeres.


title: Ernestina de Champourcín

text: Mantuvo una intensa correspondencia con la poeta Carmen Conde, prácticamente ininterrumpida desde enero de 1928 hasta 1930. A partir de ese año, las cartas se fueron distanciando aunque la mantuvieron hasta los años ochenta. Sin embargo, por circunstancias diversas, se conservan sobre todo las cartas de Champourcín a Conde.


title: Ernestina de Champourcín

text: En 1930, mientras realiza actividades en el Lyceum Femenino, al igual que otras intelectuales de la República, conoce a Juan José Domenchina, poeta y secretario personal de Manuel Azaña, con quien contraerá matrimonio el 6 de noviembre de 1936.


title: Ernestina de Champourcín

text: Poco antes del golpe de Estado de 1936 Ernestina publicó la que sería su única novela, "La casa de enfrente", ya que aparte de ésta sólo escribió fragmentos de una novela inconclusa, "Mientras allí se muere", en la que narra las vivencias experimentadas en su trabajo de enfermera durante la guerra civil. Los acontecimientos políticos que sucedieron justifican que su difusión quedara eclipsada. No obstante, esta obra representa un importante hito en la literatura escrita por mujeres, pues en ella la autora realiza a través de una narradora-protagonista, un análisis sobre la crianza, educación y socialización de las niñas burguesas en las primeras décadas del pasado siglo XX. Esta obra permite considerar a Ernestina de Champourcin como moderadamente feminista.


title: Ernestina de Champourcín

text: Durante la Guerra Civil, Juan Ramón y su esposa, Zenobia, preocupados por los niños huérfanos o abandonados, fundaron una especie de comité denominado "Protección de Menores". Ernestina se les unió en calidad de enfermera, pero debido a ciertos problemas con algunos milicianos tuvo que dejarlo y entrar como auxiliar de enfermera en el hospital regentado por Dolores Azaña.


title: Ernestina de Champourcín

text: Una de las consecuencias del trabajo de su marido Juan José, como secretario político de Azaña, fue que el matrimonio tuvo que abandonar Madrid, iniciando un periplo que les llevó a Valencia, Barcelona y Francia, donde estuvieron en Toulouse y París, hasta que, finalmente, en 1939, fueron invitados por el diplomático y escritor mexicano Alfonso Reyes Ochoa, fundador y director de la Casa de España de México, convirtiendo este país en el lugar definitivo de su exilio.


title: Ernestina de Champourcín

text: Pese a que en un primer momento Ernestina escribió numerosos versos para revistas como "Romance" y "Rueca", su actividad creativa se redujo ante las necesidades económicas que le hicieron centrar su actividad en su trabajo de traductora para el Fondo de Cultura Económica y de intérprete para la Asociación de Personal Técnico de Conferencias Internacionales.


title: Ernestina de Champourcín

text: Su etapa en México es una de las más fecundas; publicó "Presencia a oscuras" (1952), "Cárcel de los sentidos" (1960) y "El nombre que me diste" (1960). En los años 50 conoce el Opus Dei y colabora en actividades de promoción social en un barrio marginal; poco después solicitó la admisión en esa institución de la Iglesia.


title: Ernestina de Champourcín

text: Su mentor Juan Ramón Jiménez trabajaba como agregado cultural en la embajada española en Estados Unidos y otros componentes del grupo del 27 se exiliaron también a América como fue el caso, entre otros, de Emilio Prados y Luis Cernuda. Pese a todo el cambio no fue fácil. El matrimonio no tuvo hijos, y sobrellevaron de forma muy distinta el desgajamiento de sus raíces. Mientras Juan José Domenchina no llevó bien su nueva vida como exiliado y murió en 1959, ella llegó a tener fuertes sentimientos de arraigo con esta su nueva “patria”. Es en este momento cuando la religiosidad vivida durante su niñez se agudiza, dando a su obra un misticismo desconocido hasta el momento. Publica "Hai-kais espirituales" (1967), "Cartas cerradas" (1968) y "Poemas del ser y del estar" (1972).


title: Ernestina de Champourcín

text: En 1972 Ernestina regresó a España. La vuelta no fue fácil y tuvo que vivir un nuevo período de adaptación a su propio país, experiencia que hizo surgir en ella sentimientos que reflejó en obras como "Primer exilio" (1978). Los sentimientos de soledad y de vejez y una invasión de recuerdos de los lugares en los que había estado y las personas con las que había vivido fueron inundando cada uno de sus posteriores poemarios: "La pared transparente" (1984), "Huyeron todas las islas" (1988), "Los encuentros frustrados" (1991), "Del vacío y sus dones" (1993) y "Presencia del pasado" (1996).


title: Ernestina de Champourcín

text: La obra titulada "La ardilla y la rosa (Juan Ramón en mi memoria)" (1981), es una selección comentada de su correspondencia con Zenobia, realizada por Ernestina y publicada por la editorial de la Fundación Zenobia-Juan Ramón Jiménez que la tituló "Los libros de Fausto"; Zenobia a su vez, publicó un pequeño y revelador libro, titulado "Vivir con Juan Ramón" que condensa páginas de su “Diario” de 1916 y su texto “Juan Ramón y yo“.


title: Ernestina de Champourcín

text: La poesía de Ernestina de Champourcín es profunda y ligera, suave y contundente: melodiosa. Los versos de Ernestina, son de fácil y agradable lectura, y en ellos supo expresar certeramente la intensa hondura de su alma. Esto hace que su temática sea muy distinta a la de algunos de sus contemporáneos.


title: Ernestina de Champourcín

text: En parte de su obra se rememora la poesía de los grandes místicos españoles: Santa Teresa y San Juan de la Cruz; así como la obra de Juan Ramón Jiménez. De hecho, en "Presencia a oscuras" (1952) utiliza sonetos, décimas, romances y otras estrofas tradicionales de la poesía barroca.


title: Ernestina de Champourcín

text: Es muy habitual al hablar de Ernestina de Champourcin como poeta de la Generación del 27, hacer recaer la atención sobre todo en su obra anterior a la guerra. Lo cual lleva inmediatamente a comentar, la radicalidad del cambio, que se produjo en la autora durante el exilio, que la lleva hacia la poesía religiosa. Pero, en cambio, pocas veces se habla de su última poesía, de la que escribió al regresar a España en la que, para algunos autores, está lo mejor de su obra, ya que se trata de una poesía en la que se conjuga la contemplación retrospectiva, la memoria, sin dejar de tener una mirada hacia el futuro afrontado con la lucidez y la valentía de quien se acerca a la muerte.


title: Ernestina de Champourcín

text: Los expertos consideran que en la obra de Ernestina se pueden ver tres etapas, dos de ellas muy claras. Una primera etapa, la de la poesía del amor humano, que abarca los cuatro libros publicados con anterioridad a la guerra civil: desde "En silencio" (1926) hasta "Cántico inútil" (1936), en los que la autora evoluciona pasando de unos orígenes que podrían calificarse de tardorrománticos y modernistas a una “poesía pura” muy próxima a la de Juan Ramón Jiménez.


title: Ernestina de Champourcín

text: Esta etapa, que se separaría de la anterior por un período de nula producción poética en los primeros momentos del exilio en México, debidos a la necesidad de mantener una actividad remunerada económicamente, podría denominarse la de la poesía del amor divino (1936-1974). Se inicia con "Presencia a oscuras" (1952) obra que supone un nuevo tiempo en su poesía. La temática pasa a centrarse del amor humano al amor divino. Se puede ver que la protagonista de obras como "El nombre que me diste..." (1960), "Cárcel" (1964), "Hai-kais espirituales" (1967), "Cartas cerradas" (1968) y "Poemas del ser y del estar" (1972), tiene una profunda inquietud religiosa.


title: Ernestina de Champourcín

text: Esta puede llamarse la de la poesía del amor sentido (1974-1991): Es la que se inicia con la vuelta del exilio, momento en el que surgen nuevas inquietudes en Champourcín: ser capaz de volver a adaptarse a su nueva situación, reencontrarse con lugares al tiempo conocidos e irreconocibles, que se caracteriza por la evocación de tiempos y lugares. Los libros finales, como "Huyeron todas las islas" (1988), son una recapitulación y un epílogo de una poesía que es a la vez intimista y trascendente.


title: Ernestina de Champourcín

text: Para Emilio Lamo de Espinosa (catedrático de Sociología de la Universidad Complutense y sobrino de Ernestina de Champourcin) una de las razones del silencio sobre la obra de esta gran literata española es debido a su mística. Para este autor, el intimismo de su obra y el creciente peso de la poesía religiosa, hizo que no se le tuviera en cuenta, ni su gran labor social, ni su compromiso a la causa republicana, ni sus actividades en pro del reconocimiento de los derechos de las mujeres a ser tratadas al igual que sus compañeros hombres. Y así lo hizo constar en un homenaje que se le hizo a la poeta en la Residencia de Estudiantes en 2005, año del centenario del nacimiento de Ernestina.


title: Ernestina de Champourcín

text: Podría afirmarse que Ernestina ha padecido la mala suerte de las “terceras vías”, al no acabar de estar claramente ni en la derecha ni en la izquierda, un poco como le ocurre, salvando las distancias al propio Ortega y Gasset, rechazado por unos por ateo y por los otros porque era elitista, acusado al tiempo de ser de derechas y de ser de izquierdas. También considera Emilio Lano de Espinosa que la posición de Ernestina se debe fundamentalmente al carácter de la propia autora, de su independencia de criterio total y rotunda, salvaje, casi asocial, y al tiempo de su voluntad de no ser tipificada, categorizada, cosificada.


title: Ernestina de Champourcín

text: Pese a poder considerar a Ernestina de Champourcin como la única mujer que realmente estuvo, en una situación de igualdad con el resto de los poetas hoy llamados de 27, su reconocimiento en España no se produjo hasta 1989 en que se le concedió el Premio Euskadi de Literatura en castellano en su modalidad de Poesía.


title: Ernestina de Champourcín

text: El Grupo de Investigación en historia reciente de la Universidad de Navarra (GIHRE) convoca el Premio Ernestina de Champourcin para promover estudios sobre la mujer.


title: Ernestina de Champourcín

text: Podría calificarse a Ernestina de Champourcín como feminista, entendiendo como tal, la persona que vive una constante preocupación por que se reconociera el valor de la mujer en el mundo cultural e intelectual. Es por ello por lo que su labor a favor del feminismo así entendido fue constante desde muy joven y hasta el final de sus fuerzas.


title: Ernestina de Champourcín

text: Para autores como José Ángel Ascunce, Ernestina de Champourcín luchó en todo momento por la dignidad de la mujer, y esta opinión la refleja en su libro "Poesía a través del tiempo".


title: Ernestina de Champourcín

text: De todos modos, la propia autora en una entrevista que le realizó Edith Checa (periodista, locutora y redactora departamento de radio UNED) en 1997, niega rotundamente que se le pueda calificar como feminista en el sentido general que se da a este término. Ella sólo se consideraba una poeta.


title: Ernestina de Champourcín

text: Tuvo un interés propio por escribir poesía de la misma categoría que la de los hombres, además colaboró en periódicos buscando explícitamente que no fuera en páginas dedicadas en exclusiva a mujeres (sección en la que se solían publicar las colaboraciones de las mujeres), y demostró gran audacia a la hora de reseñar los trabajos de los poetas. De hecho, la visión de la mujer que refleja en sus poemas es llamativa, con mujeres activas, que toman iniciativa, que no se dejan llevar, que tratan de ser dueñas de sus vidas.


title: Ernestina de Champourcín

text: Su activismo le llevó a colaborar desde 1926 en el Lyceum Club Femenino que impulsó María de Maeztu, la primera asociación femenina española cuyo fin era, según sus estatutos, “defender los intereses morales y materiales de la mujer, admitiendo, encauzando y desarrollando todas aquellas iniciativas y actividades de índole exclusivamente económica, benéfica, artística, científica y literaria que redunden en su beneficio”. Más tarde, durante su época en el exilio en México, promovió las actividades culturales y formativas entre las mujeres indígenas que vivían en el Distrito Federal, y animó a algunas mujeres intelectuales de allí a poner en marcha sus propias asociaciones y revistas literarias. Prestó gran apoyo y consejo, desde finales de los años 20 hasta el final de su vida, a todas aquellas mujeres que acudían a ella al querer dedicarse a la poesía. Ernestina las invitaba no sólo a escribir, sino también a darse a conocer, involucrarse en la vida cultural, etc.


title: Ernestina de Champourcín

text: La atención casi exclusiva que le dedicó a su marido en los últimos años de su vida, y el giro hacia una religiosidad más profunda en su madurez, hizo que algunos autores lo consideraran como un retroceso con respecto a los ideales por los que había luchado hasta entonces. Para Ernestina, en cambio, todo esto era el fruto lógico de su capacidad de decisión como mujer y de su entrega hacia aquello en lo que creía. Así, el profundo amor que sentía por su marido le llevó a cuidar de él cuando la necesitaba, en unos años en los que la angustia por la situación política española y la pena de no poder volver a su patria anclaron a Juan José en una profunda desesperanza. Por su parte, con la poesía religiosa, Ernestina plantea su redescubrimiento de Dios como algo liberador, que llena de sentido y de plenitud su vida cotidiana y que le hace sentir necesidad de escribir nuevamente tras unos años de silencio poético.


title: Ernestina de Champourcín

text: El archivo personal de Ernestina de Champourcin se encuentra en el Archivo General de la Universidad de Navarra y es de acceso libre.


title: Hymenolepis nana

text: Hymenolepis nana es una especie de parásito de la clase Cestoda (céstodos en español) (similar a la tenia) que mide de 15 a 40 mm. Es el céstodo con mayor prevalencia y afecta preferentemente a los niños. Infecta a seres humanos y roedores, causando la himenolepiasis. La infección severa del individuo puede causar fuerte diarrea, pérdida de peso, desnutrición, deshidratación y fuerte dolor abdominal. Es el único ciclofilídeo que infecta a las personas sin necesidad de un huésped intermediario.


title: Hymenolepis nana

text: Sus huevos pueden sobrevivir más de 10 días en un ambiente externo. Cuando son ingeridos por medio de agua contaminada, vegetales crudos, o manos contaminadas por heces, son llevados hasta la mucosa intestinal de humanos y roedores, donde las oncosferas (contenida en el huevo) salen y se transforman en cercocystis, o bien son ingeridos por cucarachas, desarrollándose cisticercoides, siendo la vida media de estos de 4 a 6 semanas. Posteriormente estas larvas desarrollan el escólex y se transforman en tenias adultas en la porción ileal del intestino delgado, a excepción del caso de las cucarachas, que deberán pasar a uno de los hospedadores definitivos (humanos o roedores). Por último, los huevos son expulsados a través del poro genital de las proglótides grávidas (las cuales se desintegran), pasando estos a las heces.


title: Hymenolepis nana

text: Su infección ocurre en todo el mundo. Dándose con mayor frecuencia en el sur de los Estados Unidos, América Latina, en la India, Oriente Medio, Australia y países del Mediterráneo.


title: Hymenolepis nana

text: En regiones de clima templado la infección en niños es muy alta siendo estos, en general, más susceptibles a ese tipo de tenia; en niños desnutridos su manifestación es más intensa.


title: Hymenolepis nana

text: Producen la Himenolepiasis, la cual provoca agitación, insomnio, irritabilidad, síntomas nerviosos, etc. Acción refleja y liberación de toxina: excitación del córtex cerebral: ataques epilépticos. Gran producción de mucosidad con acción inmunológica específica (humoral y celular), eosinofilia.


title: Hymenolepis nana

text: En noviembre de 2015, médicos de Colombia y EE. UU. publicaron un artículo en la revista The New England Journal of Medicine notificando que este parásito puede transmitir el cáncer a humanos. El único caso conocido hasta el momento sucedió en Medellín (Colombia), con un paciente cuyo sistema inmune estaba debilitado por el VIH.


title: Hymenolepis nana

text: Se hace a través de la identificación microscópica de los huevos en las heces, debiéndose repetir el examen cuantas veces sean necesarias para cerrar el diagnóstico.


title: Gloria Patri

text: El Gloria Patri, locución latina que significa literalmente «gloria al Padre», es una oración cristiana de carácter trinitario rezada desde los inicios del cristianismo, que se añade al final de la recitación de algunos salmos, en el término de cada misterio del rosario o para completar el tríptico piadoso Padrenuestro-Avemaría-Gloria.


title: Gloria Patri

text: Es una doxología a la que también se conoce con el nombre de “doxología menor”, para distinguirla de la “doxología mayor” o "Gloria in excelsis Deo".


title: Elecciones primarias en Argentina

text: Las elecciones primarias, también llamadas PASO (Primarias, Abiertas, Simultáneas y Obligatorias) fueron creadas en el 2009, tras la aprobación de la Ley N.º26.571. En las mismas se definen básicamente dos cuestiones: qué partidos están habilitados a presentarse a las elecciones nacionales, que según la ley son aquellos que obtengan al menos el 1,5% de los votos válidamente emitidos en el distrito de que se trate para la respectiva categoría. También quedará definida la lista que representará a cada partido político, de ahí lo de interna abierta.


title: Elecciones primarias en Argentina

text: La Ley N.º 26.571, conocida como «Ley de democratización de la representación política, la transparencia y la equidad electoral» fue sancionada el 2 de diciembre de 2009.


title: Elecciones primarias en Argentina

text: Esta modificó los requerimientos de los partidos políticos para poder presentarse en las elecciones nacionales e implementó el sistema de primarias abiertas, simultáneas y obligatorias.


title: Elecciones primarias en Argentina

text: La reforma política dejó fuera de competencia a 149 partidos, entre ellos el Demócrata Cristiano (perdió la personería en 12 provincias), el Humanista (en 10 provincias) y el Obrero y el Comunista (ambos caducaron en 9 provincias).


title: Elecciones primarias en Argentina

text: Esta Ley modificó, entre otras, la Ley Orgánica de los Partidos Políticos, 23.298, y a la Ley 26.215, de Financiamiento de los Partidos Políticos. Además, se modificó la cantidad mínima de afiliados que debe tener un partido político para no perder la personería jurídica, y así, tener la posibilidad de presentarse a elecciones.


title: Elecciones primarias en Argentina

text: Las fechas establecidas en la ley fueron modificadas posteriormente por decreto, lo que tuvo como consecuencia que se aplicase al calendario electoral de 2011, mientras que en el texto original entraba en vigencia el 31 de diciembre de 2011.


title: Elecciones primarias en Argentina

text: Tanto la primaria como la general son obligatorias para todos los ciudadanos naturales o naturalizados en la República Argentina, estén o no afiliados a algún partido político.


title: Elecciones primarias en Argentina

text: En las elecciones primarias cada agrupación política presenta sus candidatos, pudiendo tener una o más líneas internas. La ciudadanía elegirá entre los candidatos de orden nacional (presidente, senadores y diputados) de las agrupaciones del partido que desee. Los partidos políticos presentan a todos sus pre-candidatos a todos sus cargos a elegir y los ciudadanos (afiliados o simpatizantes de dichos partidos) votan a sus pre-candidatos preferidos para competir por dicho cargo. Así, un partido o coalición presenta (por ejemplo) seis pre-candidatos para presidente de la Nación Argentina y sale electo un candidato para competir en las elecciones generales.


title: Elecciones primarias en Argentina

text: Para poder participar en las elecciones generales, cada agrupación debe obtener en las elecciones primarias al menos el 1,5% de los votos válidos totales por categoría.


title: Elecciones primarias en Argentina

text: Este mecanismo es solo para autoridades nacionales, y cada provincia y/o municipio puede desdoblar sus elecciones (fijarlas en fechas diferentes).


title: Elecciones primarias en Argentina

text: Otras características novedosas con la implementación de las PASO son: la existencia de padrones mixtos y Autoridades de Mesa Voluntarias.


title: Elecciones primarias en Argentina

text: En la Provincia de Salta, para la celebración de las PASO, entre otras elecciones, se utiliza el Sistema de Boleta Única Electrónica. El mismo fue implementado en 2015 en la Ciudad de Buenos Aires.


title: Ensamblaje artístico

text: El assemblage o ensamblaje es un proceso artístico en el cual se consigue la tridimensionalidad colocando diferentes objetos-no-artísticos muy próximos unos a otros. El ensamblaje es una técnica hermana del "collage".


title: Ensamblaje artístico

text: El origen y uso de esta palabra (en su sentido artístico) puede tener su origen en unas obras pequeñas de Dubuffet, que él realizó en agosto de 1953, con alas de mariposa. El artista siguió aplicando el término, en noviembre del mismo año, para unas obras donde corta, pega papel y hace uso de tinta litográfica, la textura que creó de esta forma y con esos materiales, el artista la transfirió a la piedra litográfica para hacer unas impresiones. En diciembre vuelve hacer el proceso de cortar y pegar, pero esta vez con un papel ordinario y tinta china. El término usado por Dubbufet, assemblage, para las obras antes mencionadas, fue el que adoptó la exposición "The Art of Assemblage" en 1961. Como según lo expresa, el propio curador, en el catálogo de la misma exposición en la nota número 5.


title: Ensamblaje artístico

text: El pintor Armando Reverón es uno de los primeros en utilizar esta técnica al emplear materiales desechables como el Bambú, hilos, alambres o papel kraft. En los años 30 fabricó un esqueleto con alas de murcíelago, adoptando este estilo años antes que otros artistas. Posteriormente Reverón fabricó instrumentos y piezas escenográficas como un teléfono, un sofá, una máquina de coser, un piano e incluso libros de música con sus partituras.


title: Ensamblaje artístico

text: La famosa artista Zitlaly Raquel fue una gran inventora de este método a finales de los años 50, cuando Jean Dubuffet creó una serie de "collages"' con motivos de alas de mariposa que tituló "assemblages d'empreintes". Sin embargo, tanto Marcel Duchamp como Pablo Picasso ya habían trabajado esta técnica con anterioridad. A su vez, la joven esposa de Duchamp también protagonizó alguno de los más tempranos y bellos ejemplos de esta forma artística junto a Louise Nevelson, creadora de una célebre serie de esculturas a partir de trozos de madera a finales de la década de los 30.


title: Ensamblaje artístico

text: En 1961, se organizó la muestra "The Art of Assemblage" (del 4 de octubre al 12 de noviembre) en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA) en colaboración con el Museo de Arte Contemporáneo de Dallas y el Museo de Arte de San Francisco. El curador fue William Seitz, del Departamento de Exhibiciones de Pintura y Escultura del MoMA. En total fueron 250 obras de 130 artistas. La exposición mostró el trabajo de toda una serie de jóvenes artistas europeos como Braque, Dubuffet, Marcel Duchamp, Picasso, y Kurt Schwitters, así como los americanos Man Ray, Joseph Cornell y Robert Rauschenberg. También pudieron tomar parte otros artistas del "assemblage" menos conocidos provenientes de la costa oeste americana como Wallace Berman, Bruce Conner y Edward Kienholz. William C Seitz, organizador de la exposición, describió el "assemblage" como el arte de realizar manufacturas a partir de materiales naturales, objetos o fragmentos desprovistos de calidad artística. Para más información se puede consultar el archivo histórico de la exposición en el sitio web del MoMA: catálogo de la exposición, comunicados del museo y lista de artistas.


title: Ensamblaje artístico

text: En un comunicado del museo sobre la exposición, se informa que un ensamble: es un "montaje" (un término más amplio que el familiar "collage") es una obra de arte hecha por la fijación de piezas cortadas o rasgadas de papel, recortes de periódicos, fotografías, trozos de tela, fragmentos de madera, metal u otros materiales tales, cáscaras o piedras, o incluso objetos como cuchillos y tenedores, sillas y mesas, partes de las muñecas y los maniquíes, y los guardabarros de automóviles. El significado simbólico de estos objetos, no es originalmente pensado como material de arte, puede ser tan importante como sus aspectos realistas. Este método de creación fue iniciado por grandes artistas a principios del siglo XX, siendo cada vez más practicado por artistas jóvenes de los Estados Unidos de América y en otros países, desde la Segunda Guerra Mundial.


title: Ensamblaje artístico

text: La exposición muestra inicialmente obras de Picasso, Braque y Gris. Para hacer un recorrido en el Futurismo, Dadá y Neo Dadá, Surrealismo y un “collage ambiental” donde esta manifestación se funde con la arquitectura, mostrando fotográficamente los detalles de Simon Rodia (con las Torres Watts). Luego finaliza con obras de artistas que se desligan de los movimientos artísticos arriba mencionados.


title: Gran Asunción

text: Gran Asunción, o Área Metropolitana de Asunción, es el aglomerado urbano que comprende Asunción y su conurbación sobre el Departamento Central, que están constituidas en conjunto como una unidad administrativa, económica y socio-cultural. Gran Asunción cuenta con una superficie de 2582 km² y una población de 2 807 111 habitantes, con zonas urbanas, suburbanas y rurales.


title: Gran Asunción

text: Es la zona más densamente poblada del país, llegando a 2071 hab/km² (Asunción y la mitad norte del Departamento Central) y 1087 hab/km² (Asunción y todo Central, si se incluye Villeta y Nueva Italia). En este lugar se da la mitad del crecimiento demográfico de todo el país. En la última década la población del área metropolitana creció hasta un 40% más, no así en Asunción, donde se registra prácticamente un nulo crecimiento. Se estima que 1 de cada 3 paraguayos vive en Gran Asunción.


title: Gran Asunción

text: Asunción y el Departamento Central (Gran Asunción en su definición más concreta) reúnen el 70% del PIB Nacional, siendo la zona más productiva y desarrollada del Paraguay. También se encuentran las mayores sedes industriales, educativas y culturales que brindan sus servicios para todo el país.


title: Gran Asunción

text: La población de la Zona Metropolitana de Asunción sobrepasa los 2,8 millones. Se estima que uno de cada tres paraguayos vive aquí. Los distritos del Departamento Central están en un acelerado proceso de conurbación y despegue demográfico, gracias a la natalidad y la migración de otros lugares del interior.


title: Gran Asunción

text: Posee un fuerte vínculo con la ciudad de Clorinda, Argentina, por lo que se encamina a constituirse en un área metropolitana de carácter transnacional. Últimamente las ciudades centralinas son las preferidas por los nuevos residentes de Gran Asunción, debido a los bajos precios de tierra y fácil acceso a la capital. Estos distritos componen los segundos y terceros anillos metropolitanos.


title: Gran Asunción

text: Los distritos totalmente urbanos como Asunción, Fernando de la Mora, Villa Elisa, Lambaré y San Lorenzo (partes del primer anillo metropolitano), que acostumbraban expandirse horizontalmente, ahora empiezan a crecer verticalmente, es decir, la población empieza a residir en edificios de altura, tal como se da en las demás áreas metropolitanas importantes del mundo.


title: Gran Asunción

text: Son los distritos más cercanos a la capital. Y junto a Asunción son los más urbanizados y densamente poblados, con crecimiento demográfico de forma vertical.


title: Gran Asunción

text: Son los distritos periféricos a los del primer anillo y con gran población urbana. También cuenta con población rural, pero el crecimiento urbano es cada vez mayor.


title: Gran Asunción

text: En la ciudad de Luque, se encuentra el Aeropuerto Internacional Silvio Pettirossi, el más importante del país. Ofrece vuelos nacionales e internacionales, con destinos diarios a San Pablo, Buenos Aires, Montevideo, Santiago, Ciudad de Panamá, Madrid y otros.


title: Gran Asunción

text: La Terminal de Ómnibus de Asunción es una de las terminales de buses más importante del país. Ofrece servicios a casi todas las ciudades de Paraguay y también a nivel internacional. Entre los destinos nacionales más importantes se encuentran Ciudad del Este, Encarnación, Pedro Juan Caballero, Villarrica, Caaguazu, Pilar, San Ignacio. Entre algunos de sus destinos internacionales se encuentran São Paulo, Río de Janeiro, Buenos Aires, Montevideo, Córdoba, Santiago de Chile, Iquique, Santa Cruz de la Sierra, Brasilia, etc.


title: Gran Asunción

text: La red vial del área metropolitana está estructurada a partir de la red de rutas nacionales del país, que parten desde Asunción en forma radial, siendo las más importantes:


title: Gran Asunción

text: Los siguientes datos corresponden a la ciudad de Asunción y el departamento Central desde el año 1992, época en que se consolida el área metropolitana de Asunción.


title: Carlos Guillermo Haydon

text: Estudió publicidad y mercadeo antes de dedicarse a la televisión, además de trabajar como modelo para numerosos comerciales, y de estudiar en una academia de actuación en Venezuela. Entre las producciones en las que ha participado destacan las de la cadena venezolana RCTV entre ellas "Angélica Pecado", "Trapos íntimos" e "Y los declaro marido y mujer"; y protagonizó por primera vez en suelo patrio en 2009 la telenovela producida por Sony "Si me miran tus ojos".


title: Carlos Guillermo Haydon

text: En 2010 protagonizó la telenovela Salvador de mujeres. de Venevisión Internacional. Donde interpreta a un boxeador, Salvador Valdez, que debe cambiar de carrera para volverse amante de mujeres y así pagar una deuda.


title: Protocolo ligero de acceso a directorios

text: El protocolo ligero de acceso a directorios (en inglés: Lightweight Directory Access Protocol, también conocido por sus siglas de LDAP) hace referencia a un protocolo a nivel de aplicación que permite el acceso a un servicio de directorio ordenado y distribuido para buscar diversa información en un entorno de red.


text: Un directorio es un conjunto de objetos con atributos organizados en una manera lógica y jerárquica. El ejemplo más común es el directorio telefónico, que consiste en una serie de nombres (personas u organizaciones) que están ordenados alfabéticamente, con cada nombre teniendo una dirección y un número de teléfono adjuntos. Para entender mejor, es un libro o carpeta, en la cual se escriben nombres de personas, teléfonos y direcciones, y se ordena alfabéticamente.


text: Un árbol de directorio LDAP a veces refleja varios límites políticos, geográficos u organizacionales, dependiendo del modelo elegido. Los despliegues actuales de LDAP tienden a usar nombres de Sistema de Nombres de Dominio (DNS por sus siglas en inglés) para estructurar los niveles más altos de la jerarquía. Conforme se desciende en el directorio pueden aparecer entradas que representan personas, unidades organizacionales, impresoras, documentos, grupos de personas o cualquier cosa que representa una entrada dada en el árbol (o múltiples entradas).


text: Habitualmente, almacena la información de autenticación (usuario y contraseña) y es utilizado para autenticarse aunque es posible almacenar otra información (datos de contacto del usuario, ubicación de diversos recursos de la red, permisos, certificados, etc). A manera de síntesis, LDAP es un protocolo de acceso unificado a un conjunto de información sobre una red.


text: La versión actual es LDAPv3, y se encuentra definido en el RFC 4511(una hoja de ruta de las especificaciones técnicas está suministrada por la RFC 4510).