title: Castillo de Hohenzollern

text: En esta capilla descansaron de 1952 a 1991 los restos mortales de Federico el Grande y de su padre Federico Guillermo I. Ambos sarcófagos se encontraban antes en la "Garnisonskirche" (Iglesia de la Guarnición) de Potsdam. Durante la Segunda Guerra Mundial, la familia decidió trasladarlos a la iglesia de Santa Isabel de Marburgo para evitar que cayesen en manos del Ejército Rojo. En 1952 el príncipe Luis Fernando de Prusia ordenó el traslado de los restos al castillo de Hohenzollern. Tras la unificación alemana, los sarcófagos regresaron a Potsdam. Federico el Grande descansa en la terraza del Palacio de Sanssouci y Federico Guillermo I en la "Friedenskirche" (Iglesia de la Paz) de Potsdam.


title: Castillo de Hohenzollern

text: Una vez se hubo reconstruido el castillo, no fue nunca ocupado regularmente. La familia Hohenzollern lo utilizó como homenaje a sí misma y como monumento de exposición. Tan sólo el último príncipe heredero de Prusia vivió unos pocos meses en el castillo tras regresar de Potsdam en las postrimerías de la segunda guerra mundial.


title: Castillo de Hohenzollern

text: Desde 1952 el castillo se ha convertido en un museo y una atracción turística. La colección de objetos históricos que atesora es muy valiosa, y entre ellos destaca la corona de los reyes de Prusia y un uniforme que perteneció a Federico el Grande.


title: Castillo de Hohenzollern

text: El castillo sigue siendo privado. Dos tercios de la propiedad corresponden a la línea prusiana de la familia Hohenzollern, el tercio restante lo posee la línea suaba de la familia. Desde 1954 el castillo ha sido empleado por la princesa Kira de Prusia como campamento de verano para niños necesitados de Berlín. El castillo de Hohenzollern recibe más de 300.000 visitantes al año, lo que lo convierte en uno de los castillos más visitados de Alemania.


title: Trece

text: El número 13 se había considerado siniestro y malvado en la antigua civilización persa y el zoroastrismo. Desde principios de la tradición Nourooz, el día 13 de cada nuevo año iraní se llama Sizdah Sea-dar, y esta tradición sigue viva entre los iraníes, tanto dentro de Irán y en el extranjero. Se considera un día en que el poder del mal podría causar dificultades para la gente. Por lo tanto, la gente deja las zonas urbanas para un día y campamento en el campo.


title: Trece

text: En el islam chiita 13 significa el día 13 del mes de Rajab (calendario lunar), que es el nacimiento de Imam Ali. 13 también es un total de 1 Profeta y 12 imanes en la escuela chiita del pensamiento.


title: Trece

text: En las culturas mayas, el 13 pertenecía a los números sagrados, ya que en sus calendarios se basaban en las 13 lunas del año.


title: Trece

text: La triscaidecafobia (del griego τρεισκαιδέκα, "treiskaideka", ‘trece’, derivado de τρεῖς, "treîs", ‘tres’; καὶ, "kai", ‘y’; δέκα, "deka", ‘diez’; junto con φοβία, "fobía", de φόβος, "fobos", ‘miedo’) es el miedo irracional al número 13. Se considera normalmente una superstición. La fobia específica al viernes 13 se llama friggatriscaidecafobia (de la diosa vikinga Frigg de donde procede la palabra "Friday", viernes en inglés).


title: Trece

text: Algunas comunidades cristianas se considera un número de buena suerte. Algunas celebraciones católicas se festejan el día 13.


title: Villa del Parque (Buenos Aires)

text: Villa del Parque es uno de los 48 barrios en los que se encuentra dividida la Ciudad de Buenos Aires.


title: Villa del Parque (Buenos Aires)

text: Ubicado al noroeste de la ciudad, está delimitado por las calles Av. Francisco Beiró, Av. San Martín, Arregui, Gavilán, Av. Álvarez Jonte, Miranda y Joaquín V. González. Limita con los barrios de Agronomía al norte, La Paternal al este, Villa General Mitre y Villa Santa Rita al sur, y Monte Castro y Villa Devoto al oeste. Se llega allí mediante la Línea San Martín (Estación Villa del Parque) y numerosas líneas de colectivo, como la 24, 47, 80, 84, 105, 109, 110, 124, 134, 135, 146.


title: Villa del Parque (Buenos Aires)

text: El barrio fue fundado oficialmente en 1908. Se encuentra sobre el territorio de lo que fue la "Chacarita de los Colegiales", en primera instancia poblada por jesuitas, y con su retiro en 1767, toda la zona quedó cubierta de malezas y cambiando de dueño en varias oportunidades, reduciéndose cada vez más el tamaño de cada parcelas hasta 1893 cuando la Comisión de Parques y Paseos solicitó a la Intendencia que obtuviera la cesión de 100 hectáreas para formar el ""Parque del Oeste"".


title: Villa del Parque (Buenos Aires)

text: En 1901, el Poder Ejecutivo resolvió mejorar la enseñanza agrícola, reducidas hasta entonces sólo a la Facultad de Agronomía y Veterinaria en La Plata, crear una Estación Agronómica con Granja Modelo y Escuela Práctica de Agricultura. Ese proyecto se aprobó en 1903.


title: Villa del Parque (Buenos Aires)

text: En unas cincuenta manzanas se fue desarrollando el actual barrio que recibió en esa época el nombre de ""Ciudad Feliz"", aunque luego por su proximidad con el Parque Agronómico fue denominada "Villa del Parque".


title: Villa del Parque (Buenos Aires)

text: Finalmente, el 8 de noviembre de 1908, se fundó el barrio oficialmente en la Ciudad de Buenos Aires. Entre las construcciones que se destacan en el mismo se encuentran la mansión conocida como Palacio de los bichos y la parroquia Santa Ana, ubicada frente a la estación del Ferrocarril San Martín.


title: Villa del Parque (Buenos Aires)

text: En sus comienzos fue apenas urbanizado, pero paulatinamente varias quintas fueron construyéndose en la zona. La primera de ellas fue la de Don Antonio Cambiasso, cuya ubicación en la actualidad coincide con la calle Campana.


title: Villa del Parque (Buenos Aires)

text: La plaza "Aristóbulo del Valle", la calle Cuenca y la estación del ferrocarril son el centro de Villa del Parque. Es tradicional el corso de Cuenca durante el carnaval porteño, con la murga "Los Pitucos de Villa del Parque".


title: Villa del Parque (Buenos Aires)

text: A dos cuadras de la estación del ferrocarril se encuentra el club Gimnasia y Esgrima de Villa del Parque, club emblema del barrio que milita en el Nivel 1 del básquet metropolitano (FeBAMBA).


title: Villa del Parque (Buenos Aires)

text: Frente a la plaza, en la calle Marcos Sastre, se encuentra el Club Parque (participante de la 2.ª División del futsal argentino), de cuyo departamento de fútbol infantil surgieron numerosos jugadores profesionales de gran importancia nacional e internacional, entre ellos Juan Pablo Sorín, Esteban Cambiasso, Carlos Tévez, Fernando Gago y Federico Insúa y donde también jugó alguna vez Diego Armando Maradona.


title: Villa del Parque (Buenos Aires)

text: A escasas cuadras, en Nogoyá 3045 se levanta la sede de Capital Federal del Racing Club, espacio de importantes actividades deportivas y culturales del barrio y zonas aledañas.


title: Villa del Parque (Buenos Aires)

text: En cuanto a hinchas y simpatizantes de cuadros de fútbol, Villa del Parque se identifica con el Racing Club de Avellaneda y con Argentinos Juniors. Desde no hace muchos años se congregan también hinchas de San Lorenzo antes de los partidos y del Club Atlético All Boys.


title: Villa del Parque (Buenos Aires)

text: Se destaca la Asociación Cultural y Biblioteca Popular "Cultural Roffo", ubicada en Simbrón 3058 y la "Biblioteca Popular de la Asociación Vecinal" (Baigorria 3373). En ambas se desarrollan múltiples actividades culturales.


title: Villa del Parque (Buenos Aires)

text: Otro símbolo icónico del barrio es el Club Comunicaciones, con sus famosas fiestas de carnaval, en las que participaron reconocidos músicos y cantantes, argentinos y extranjeros. Además de punto de reunión de familias y jóvenes, Comunicaciones es uno de los clubes que ofrece más variedad de deportes, en el ámbito de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.


title: Villa del Parque (Buenos Aires)

text: Además el barrio cuenta con diferentes expresiones artísticas entre la que se destaca El Centro Murga, Los Pitucos de Villa del Parque y Villa Devoto, creado en mayo del 1998 vistiendo colores violeta, naranja y blanco, ensayan los sábados en R. Gutiérrez y E. Lamarca, y desde el 2008 para febrero, más precisamente en el feriado de Carnaval, organiza el mítico Corso de la calle Cuenca (Cuenca y Marcos Sastre).


title: Villa del Parque (Buenos Aires)

text: Vivieron en Villa del Parque el escritor Julio Cortázar, los músicos Andrés Ciro Martínez, Horacio Salgán y Sebastián Piana, el cantor de tangos Julio Sosa en la calle Helguera al 2400, los actores Guillermo Francella, José María Listorti, Luciano Castro, Lorena Paola y Pedrito Quartucci, los políticos Emilio Lamarca y Francisco Beiró y los deportistas Gabriela Sabatini y, en la actualidad, los periodistas deportivos Sebastián Vignolo y Santiago Nigro, el arquero Nicolás Cambiasso y el director técnico Julio César Falcioni.


title: Villa del Parque (Buenos Aires)

text: El Instituto Evangélico Americano en la calle Simbrón entre Cuenca y Helguera tuvo como alumnos primarios desde 1952 hasta 1959 a hijos de personalidades como Juan Carlos Mareco (Pinocho) y el legendario arquero de Boca Musimessi y en una época más contemporánea a el futbolista Alexis Mac Allister.


title: Villa del Parque (Buenos Aires)

text: El tango Cuartito Azul de Mariano Mores hace referencia a una habitación que él alquilaba en la vivienda de la calle Terrada 2410, en una casa que todavía existe, y la cual pintaba con cal y "azul de lavar".


title: Villa del Parque (Buenos Aires)

text: Durante los últimos años de la década del '70, época en la que jugaba al fútbol en la primera división en la Asociación Atlética Argentinos Juniors, Diego Armando Maradona vivió en un departamento de propiedad horizontal en la calle Argerich al 2700. Fue allí donde conoció a quien luego fuera su esposa y madre de sus hijas Dalma y Gianinna, Claudia Villafañe, quien vivía en un departamento en la misma cuadra.


title: Policromía

text: La policromía es el arte de pintar o decorar con varios colores tanto las obras bidimensionales (pictóricas) como ciertas partes de obras tridimensionales (escultóricas o arquitectónicas). Lo opuesto es la monocromía (uso de un solo color). En las artes gráficas, tienen uso también los términos bicromía, tricromía o tetracromía, según el número de colores empleados.


title: Policromía

text: En la Antigüedad, los asirios y caldeos pintaron de brillantes colores sus estatuas y aparte de esto decoraban las paredes de sus edificios sea con azulejos, sea con pinturas murales de color vivo cuyo perfil quedaba dibujado por una raya gruesa negra o de color. Los egipcios cubrieron de pinturas jeroglíficas sus templos y palacios.


title: Policromía

text: Los griegos fueron asimismo maestros en policromar sus monumentos y lo mismo puede decirse de los antiguas culturas precolombinas.


title: Policromía

text: Los descubrimientos hechos durante el siglo XIX han permitido cerciorarse de que los helenos cubrían con un sólido estuco, generalmente rojo, las gradinatas y el suelo de sus templos. Los capiteles y arquitrabes recibían un tono carmín; las cornisas eran azules, realzadas con adornos rojos, pardos, amarillos y verdes; el tímpano era azul; los canales tejas, acroteras, antefijas y todos los barros cocidos ofrecían brillantes colores, hábilmente armonizados. Los edificios civiles o profanos estaban decorados también con pinturas murales.


title: Policromía

text: Los romanos emplearon mucho las columnas monolitas de mármol de diversos matices y los mosaicos. Los bizantinos, herederos del arte helénico, continuaron la tradición y transmitieron la policromía a los árabes y a los pueblos de Occidente.


title: Policromía

text: En el estilo románico y después en el gótico fue costumbre decorar con pinturas de tonos vivos y simples las capillas y estatuas generalmente sobre fondo rojo o azul. A veces, se pintaban de azul, con estrellas las bóvedas a cuyos efectos policrómicos contribuían por su parte las vidrieras de colores y dorados.


title: Policromía

text: En el Renacimiento, se emplearon toda suerte de mármoles de colores, mosaicos y frescos, haciendo lo mismo la arquitectura contemporánea.


title: Catriel Ciavarella

text: Catriel Ciavarella (n. 1 de septiembre de 1979) es un baterista argentino de rock que actualmente toca en la banda Divididos.


title: Catriel Ciavarella

text: Con tan sólo 14 años, Ricardo Mollo intentó sumarlo a Divididos, sin éxito. Más adelante, formó parte de MAM junto a Omar Mollo y Sebastián Villegas. Con este grupo grabó su primer disco, "Opción", en 1999. También formó parte de Nuca, participó en Yicos y la banda de Alejandro Sokol, con quien tocaría hasta ser convocado para sumarse a Divididos. Trabajó con Erica García, y realizó presentaciones en vivo con distintos artistas de la escena.


title: Catriel Ciavarella

text: Llegó definitivamente a Divididos en abril de 2004, con quien tocaría hasta ser convocado para sumarse a Divididos. Trabajó con Erica García, y realizó presentaciones en vivo con distintos artistas de la escena. En febrero de 2008 sonó el rumor de la desvinculación de Ciavarella de la banda, debido a un traumatismo en su mano, aunque esto luego se desmintió.


title: Catriel Ciavarella

text: Más adelante llegaría la grabación de Amapola del 66, su primer disco de estudio con la banda. Luego, con un récord de presentaciones en vivo para una banda de su magnitud en los años subsiguientes, llegó el turno de Haciendo Cosas Raras, el disco editado en 2019 que revisita el primer disco editado por la banda.


title: Catriel Ciavarella

text: En la actualidad sigue presentándose en vivo con la banda en su gira 2021-2022 y grabando nuevo material. Además de su trabajo como productor artístico.


title: Habilidades del siglo XXI

text: Las habilidades del siglo XXI son un conjunto de habilidades, aptitudes y disposiciones para el aprendizaje que educadores, dirigentes empresariales, académicos y agencias gubernamentales han identificado como necesarias para tener éxito en el trabajo y la sociedad del siglo XXI. Forman parte de un creciente movimiento internacional centrado en las habilidades que necesita el alumnado para desenvolverse en una sociedad de la información rápidamente cambiante. Muchas de las habilidades del siglo XXI se asocian también con el aprendizaje profundizado ("deeper learning"), que se basa en dominar habilidades como pensamiento analítico, resolución de problemas complejos y trabajo en equipo. Las habilidades del siglo XXI difieren de las habilidades académicas tradicionales en que no se basan principalmente en el conocimiento de contenidos.


title: Habilidades del siglo XXI

text: Durante las últimas décadas del siglo XX y en los comienzos del XXI, la sociedad ha experimentado un cambio acelerado en economía y tecnología. Los efectos de este cambio en los conocimientos que necesitan los trabajadores, y por tanto en el sistema educativo que prepara a la mano de obra, han sido significativos de varias maneras. A principios de la década 1980-1990, gobiernos, educadores e importantes empresarios publicaron una serie de informes que identificaban habilidades clave y estrategias para infundirlas en el alumnado y los trabajadores con el fin de satisfacer las cambiantes demandas de la sociedad y el mercado laboral.


title: Habilidades del siglo XXI

text: La población activa de comienzos del siglo XXI tiene una probabilidad significativamente mayor de cambiar de trabajo o de profesión respecto a la de mediados del siglo XX. La generación del "baby boom" (nacidos aproximadamente entre 1944 y 1961) entró en el mercado laboral con un objetivo de estabilidad; las generaciones posteriores están más preocupadas por encontrar felicidad y autorrealización en sus vidas laborales. Los trabajadores jóvenes en Norteamérica son ahora mucho más susceptibles de cambiar de trabajo, como promedio una vez cada 4,4 años. Con esta movilidad viene una demanda de diferentes habilidades, que permitan a las personas ser flexibles y adaptables en funciones diferentes o en distintas profesiones.


title: Habilidades del siglo XXI

text: Al pasar las economías occidentales de basarse en la industria a basarse en los servicios, se ha reducido el papel de los sindicatos y las vocaciones. Sin embargo los empleados con determinadas habilidades duras (conocimientos) y dominio de conjuntos específicos de habilidades, centrados en el alfabetismo digital, tienen cada vez mayor demanda por parte de los empleadores. Las habilidades personales que implican interacción y colaboración con otras personas, y la gestión de estas personas, son cada vez más importantes. Las habilidades que permiten ser flexibles y adaptables en funciones diferentes o en campos distintos, las que implican procesar información y gestionar personas más que manipular equipamiento —en una oficina o una fábrica— están muy demandadas. También se denominan "habilidades aplicadas" ("applied skills") o "habilidades blandas" ("soft skills"), e incluyen habilidades intrapersonales, habilidades sociales (interpersonales) o habilidades para la vida (comportamientos que solucionan problemas). Las habilidades del siglo XXI han sido agrupadas en 3 áreas principales:


title: Habilidades del siglo XXI

text: Muchas de estas habilidades también se identifican como elementos clave de la pedagogía progresista, un movimiento pedagógico que empezó a finales del siglo XIX y continúa de varias formas en el presente.


title: Habilidades del siglo XXI

text: A pesar del aumento sustancial de niños matriculados en la escuela primaria alrededor del mundo, para la mayoría el aprendizaje académico no proporciona las habilidades básicas necesarias para tener éxito en el siglo XXI. El importante retraso en logros académicos es un indicativo de que el simple hecho de hacer que la educación formal esté disponible no satisface las necesidades de los niños de desarrollar la alfabetización. Existe una amplia gama de intervenciones extracurriculares que tienen el objeto de satisfacer esta necesidad a través de canales fuera del sistema educativo formal, como en hogares o en la comunidad.


title: Habilidades del siglo XXI

text: Una revisión de 13 estudios demostró que muchas intervenciones son utilizadas de manera amplia en países de ingresos bajos y medios. Estas incluyen el suministro de bibliotecas, publicaciones en idioma local, instrucción de alfabetización fuera de las escuelas, la distribución de lectores electrónicos (“e-readers”), TV y radio educativa, entre otras. Sin embargo, no hay evidencia rigurosa acerca de la eficacia de las mismas. Por otra parte, se determinó que las intervenciones para la formación de los padres, y de tutoría niño a niño, no son eficaces, mientras que la televisión educativa parece mejorar la alfabetización dada la visualización frecuente.


title: Habilidades del siglo XXI

text: El siguiente cuadro contiene en la primera columna de la izquierda la denominación más habitual (a este respecto ver ) de la habilidad o grupo de habilidades. En la siguiente columna aparece el número de veces que es mencionada por los diversos estudios y organismos que se detallan más adelante. El orden es por número de menciones y, si el número de menciones es igual, por orden alfabético.


title: Habilidades del siglo XXI

text: Desde comienzos de la década 1980-1990, numerosas entidades gubernamentales, académicas, benéficas y empresariales han llevado a cabo estudios para identificar las habilidades y competencias personales y académicas necesarias para las generaciones actual y siguiente. La identificación de las habilidades de siglo XXI y su impartición en los sistemas educativo y laboral empezó en Estados Unidos y luego se extendió a Canadá, Reino Unido, Nueva Zelanda, y a través de organizaciones nacionales e internacionales como el Foro de Cooperación Económica Asia-Pacífico (APEC) o la Organización para la Cooperación y el Desarrollo Económicos (OCDE).


title: Habilidades del siglo XXI

text: En 1981, el secretario de educación estadounidense creó la Comisión Nacional para la Excelencia en Educación con el fin de «examinar la calidad de la educación en los Estados Unidos». La comisión publicó en 1983 su informe "Una nación en riesgo: el imperativo de una reforma educativa". Un hallazgo clave fue que «la reforma educativa debería centrarse en crear una sociedad del aprendizaje». Las recomendaciones del informe incluían contenidos y habilidades:


title: Habilidades del siglo XXI

text: Hasta el amanecer del siglo XXI, los sistemas educativos del mundo se centraban en preparar a su alumnado para acumular contenido y conocimiento. Como resultado, las escuelas se centraban en enseñar a leer, escribir y calcular, porque estas habilidades se percibían como necesarias para obtener contenido y conocimiento. Los desarrollos recientes en tecnología y telecomunicación han hecho la información ubicua y fácilmente accesible. Por tanto, aunque habilidades como alfabetismo y numerismo son todavía pertinentes y necesarias, ya no son suficientes. Para responder a los cambios tecnológicos, demográficos y socioeconómicos, los sistemas educativos empezaron a proporcionar a su alumnado una gama de habilidades que no solo dependen de la cognición, sino también de la interacción de características cognitivas, sociales y emocionales.


title: Habilidades del siglo XXI

text: Se hicieron esfuerzos notables por parte de la Comisión para Alcanzar las Habilidades Necesarias (SCANS por sus siglas en inglés) del Ministerio de Trabajo de EE. UU., una coalición estadounidense llamada Asociación para las Habilidades del Siglo XXI (P21), la Organización para la Cooperación y el Desarrollo Económicos (OCDE), la Asociación Norteamericana de Facultades y Universidades, investigadores del Instituto de Tecnología de Massachusetts (MIT) y de otras instituciones de enseñanza superior, y entidades particulares.


title: Habilidades del siglo XXI

text: Investigaciones adicionales han hallado que las habilidades más demandadas por las compañías estadounidenses de Fortune 500 en el año 2000 habían cambiado de las tradicionales lectura, escritura y aritmética a trabajo en equipo, resolución de problemas y habilidades interpersonales. Una encuesta de 2006 a juntas de administración de unas 400 empresas reveló que las habilidades más importantes para el personal que se incorporaba incluían comunicación oral y escrita, pensamiento crítico y resolución de problemas por delante de habilidades y conocimientos básicos, como la comprensión lectora y las matemáticas. Mientras "las tres erres" (lectura, escritura y aritmética) todavía se consideraban fundamentales, los empresarios resaltaron que habilidades como la colaboración, el trabajo en equipo y el pensamiento crítico eran «muy importantes» para el éxito en trabajo.


title: Habilidades del siglo XXI

text: Un informe de 2006 de investigadores MIT desmiente la creencia en que el alumnado adquiere independientemente (es decir, sin que se le enseñen expresamente) habilidades críticas solo interaccionando con la cultura popular. El informe destaca 3 tendencias continuadas que sugieren la necesidad de intervenciones pedagógicas y de política educativa:"


title: Habilidades del siglo XXI

text: Según economistas laborales en el MIT y la Universidad de Harvard, los cambios económicos causados entre 1950 y 1990 por las tecnologías emergentes y la globalización han incrementado grandemente la demanda empresarial de personal con competencias como pensamiento complejo y comunicaciones. Sostienen que el éxito de la economía de EE.UU. dependerá de la capacidad para dar al alumnado de la nación las «habilidades fundamentales en resolución de problemas y comunicaciones que los ordenadores no tienen.»


title: Habilidades del siglo XXI

text: En 2010, la Iniciativa para un tronco común de estándares estatales, un esfuerzo patrocinado por la Asociación Nacional de Gobernadores (NGA por sus siglas en inglés) de los estados norteamericanos y el Consejo de los Altos Responsables Estatales de Educación (CCSSO por sus siglas en inglés), publicó el Tronco común de estándares, pidiendo que las habilidades del siglo XXI se integraran en los currículos K-12 en todo Estados Unidos. Los profesores y los ciudadanos también desarrollaron un papel crítico en el desarrollo de este tronco, junto con la NGA y el CCSSO, al participar con sus comentarios en 2 foros públicos que contribuyeron a conformar el currículo y los estándares. Los estados también hicieron que asistieran equipos de profesores para ayudar y proporcionar realimentación, a la vez que miraban hacia la Asociación Nacional de Educación (NEA por sus siglas en inglés) y muchas otras organizaciones educativas para proporcionar realimentación constructiva. En diciembre de 2018, 45 estados habían adoptado enteramente el Tronco común de estándares, uno lo había adoptado a medias y solo cuatro (Alaska, Nebraska, Texas y Virginia) no lo habían adoptado.


title: Habilidades del siglo XXI

text: Las habilidades y competencias generalmente consideradas "Habilidades del siglo XXI" son variadas, pero comparten algunos temas comunes. Se basan en la premisa de que el enorme flujo de información que permiten las tecnologías digitales y la interconexión del mundo demanda una nueva visión educativa que dote al alumnado con la agilidad intelectual, la flexibilidad y la creatividad necesarias para desenvolverse en el trabajo y la sociedad. Esta pedagogía implica crear, trabajar con otros, analizar, presentar y compartir, tanto la experiencia de aprendizaje como el conocimiento adquirido, con los compañeros y los profesores. Esto contrasta con el método de aprendizaje más tradicional que implica memorizar el conocmimiento por repetición y regurgitarlo en los exámenes para aprobar el curso. Las habilidades del siglo XXI se dirigen a estudiantes y trabajadores para fomentar su compromiso: buscar, crear y facilitar conexiones al conocimiento, las ideas, los compañeros, los profesores, y también a audiencias más amplias; producir contenido (un texto, una grabación de sonido, un vídeo), editarlo y presentarlo. Se ha adoptado la denominación "Habilidades del siglo XXI" para promover pedagogías que faciliten el aprendizaje profundizado, tanto a través de la enseñanza tradicional como de la enseñanza orientada a la acción, el aprendizaje basado en proyectos, el aprendizaje basado en problemas y otros. Una encuesta hecha en 2012 por la Asociación de Norteamericana de Directivos (AMA por sus siglas en inglés) identificó 3 habilidades superiores necesarias para sus empleados: pensamiento crítico, comunicación y colaboración. A continuación se dan algunas de las listas de habilidades de siglo XXI más fácilmente identificables.


title: Habilidades del siglo XXI

text: El Tronco común de estándares publicado en 2010 se proponía apoyar la «aplicación del conocimiento a través de habilidades intelectuales de alto nivel» (pensamiento complejo). Los objetivos declarados de la iniciativa son promover las habilidades y conceptos (conocimientos) requeridos por la universidad y el trabajo en múltiples disciplinas y la vida en una economía mundializada. Las habilidades identificadas como necesarias para el éxito en alfabetismo (no solo de textos, sino también de números y digital) y Matemáticas:


title: Habilidades del siglo XXI

text: Tras la publicación del informe "Una nación en riesgo" sobre la situación educativa, el ministro de trabajo de EE.UU. constituyó la Comisión para Alcanzar las Habilidades Necesarias (SCANS por sus siglas en inglés) con el fin de determinar las habilidades necesitadas por los jóvenes para tener éxito en el trabajo y fomentar una economía de alto rendimiento . La SCANS se centró en lo que llamó "aprender a ganarse la vida" ("learning a living", remedando la expresión "earning a living", ganarse la vida). En 1991 la SCANS publicó su informe inicial, "Lo que el mercado laboral requiere del sistema educativo". Este informe concluyó que un trabajo de alto rendimiento requiere lo siguiente de la persona trabajadora: conocimiento y habilidades básicos, habilidades intelectuales para aplicar ese conocimiento, habilidades personales para gestionar y actuar; y 5 competencias laborales clave.


title: Habilidades del siglo XXI

text: En 2002 la Sociedad para las Habilidades de siglo XXI (que posteriormente cambió su denominación a "Sociedad para el Aprendizaje del Siglo XXI", abreviadamente P21) fue fundada como organización sin ánimo de lucro por una coalición que incluía a miembros de la comunidad empresarial estadounidense, dirigentes educativos y formuladores de políticas: la Asociación Nacional de Educación (NEA por sus siglas en inglés), el Ministerio de Educación de Estados Unidos, la Fundación AOL Time Warner, Apple, Cable en el Aula, Cisco Systems, Dell, Microsoft, SAP SE, Ken Kay (presidente y cofundador) y Dins Golder-Dardis. Para fomentar un debate nacional sobre «la importancia de las habilidades del siglo XXI para todo el alumnado» y sobre «situar la preparación para el siglo XXI en el centro de la educación estadounidense K-12», P21 identificó 6 grupos de habilidades clave:


title: Habilidades del siglo XXI

text: No es que sean 7; en realidad son más. Ni que en todas aparezca la letra C, aunque sí en la mayoría. Solo es un modo de denominarlas.


title: Habilidades del siglo XXI

text: La P21 también llevó a cabo investigaciones que identificaron habilidades de aprendizaje profundizado a las que llamaron "las 4 ces del aprendizaje del siglo XXI":


title: Habilidades del siglo XXI

text: El sitio de internet "Proyecto de nuevos alfabetismos", de la Universidad del Sur de California enumera 4 diferentes "habilidades C":


title: Habilidades del siglo XXI

text: Investigadores del MIT, dirigidos por Henry Jenkins, director del programa de estudios comparativos de medios de comunicación, publicaron en 2006 el libro blanco titulado "Afrontando los retos de una cultura participativa: educación en medios de comunicación para el siglo XXI", que examinaba los medios de comunicación digitales y el aprendizaje. Con el fin de cerrar la brecha digital recomendaron un esfuerzo para desarrollar la competencia intercultural y las habilidades sociales necesarias para participar plenamente en sociedad moderna, en vez de meramente instalar ordenadores en cada aula. Lo que denominaron "cultura de la participación" traslada este saber manejarse desde el nivel individual a una conexión e implicación más amplias, con la premisa de que conocer gente ("networking") y colaborar desarrollan habilidades sociales vitales para desenvolverse en los nuevos entornos. Estas habilidades sociales se construyen sobre el conocimiento y las habilidades fundamentales tradicionalmente enseñadas en la escuela: alfabetización tradicional, investigación, técnicas y análisis crítico.


title: Habilidades del siglo XXI

text: Este libro blanco define varias características de la cultura participativa: escasas barreras para la expresión artística y el compromiso cívico, fuerte apoyo a la creación y a compartir lo creado, mentoría informal, respeto por las contribuciones de todos los miembros, y conexión social (cada participante se preocupa de lo que los demás piensan de sus creaciones). Como ejemplos de cultura participativa pueden citarse:


title: Habilidades del siglo XXI

text: En su estudio de 2005 Lenhardt y Madden hallaron que más de la mitad de los adolescentes han creado contenido en los medios, y aproximadamente un tercio de los adolescentes que utilizan Internet ha compartido el contenido que produjo, lo que indica un grado alto de implicación en culturas participativas. Este alfabetismo digital destaca las actividades intelectuales de una persona que trabaja con tecnologías de la información y la comunicación avanzadas sin necesidad de que sea experta en ellas.


title: Habilidades del siglo XXI

text: En 2003 el Laboratorio Educativo Regional del Norte Central y el Grupo Metiri publicaron el informe "Involúcrate en las habilidades de siglo XXI: alfabetismo en la era digital" (de título encabezado por la palabra inventada "enGauge®", mezcla de "engage", adhiérete, y "gauge", mide), basado en 2 años de investigaciones. El informe pidió a los formuladores de políticas y a los educadores que definieran las habilidades de siglo XXI, que destacaran la relación de estas habilidades con los estándares académicos convencionales, y que reconocieran la necesidad de medirlas y evaluarlas (académicamente, "gauge") dentro de los estándares académicos y la actual sociedad tecnológica. Con el fin de proporcionar una comprensión y un lenguaje comunes para tratar las necesidades de estudiantes, ciudadanos y trabajadores de la sociedad digital, el informe identificó cuatro grupos ("clusters") de habilidades:


title: Habilidades del siglo XXI

text: Como se ve (salvo en el caso de la alta productividad, donde las habilidades son priorizar, planificar y gestionar resultados; utilizar eficazmente las herramientas del mundo real; y capacidad para producir bienes de alta calidad) repiten lo hallado por estudios anteriores: alfabetismo digital, creatividad y habilidades de comunicación.


title: Habilidades del siglo XXI

text: En 1997 los países miembros de la Organización para la Cooperación y el Desarrollo Económicos (OCDE) lanzaron el Programa para Valoración Estudiantil Internacional (PISA por sus siglas en inglés) para medir «hasta qué punto el alumnado que va a terminar el ciclo de escolarización obligatoria ha adquirido el conocimiento y las habilidades esenciales para participar plenamente en la sociedad». En 2005 identificaron 3 «Categorías de competencias [otra denominación de "grupos de habilidades"] para destacar las habilidades relacionadas con el desempeño académico, las interpersonales y las estratégicas»:


title: Habilidades del siglo XXI

text: La Asociación Norteamericana de Universidades y Facultades (AAC&U por sus siglas en inglés) ha llevado a cabo varios estudios y encuestas de sus miembros. En 2007 recomendó que los licenciados universitarios dominaran 4 grupos de habilidades —los resultados esenciales del aprendizaje:


title: Habilidades del siglo XXI

text: Los estándares ISTE de tecnología educativa (anteriormente denominados estándares nacionales de tecnología educativa, NETS por sus siglas en inglés, pues son norteamericanos) son un conjunto de estándares publicados por la Sociedad Internacional para la Tecnología en la Educación (ISTE por sus siglas en inglés) para introducir la tecnología en la educación K-12. Estos estándares a veces se entremezclan con las habilidades digitales. Los NETS de 2007 incluían 6 indicadores de rendimiento (de los que solo los 4 primeros permanecían en su sede electrónica en 2016):


title: Habilidades del siglo XXI

text: En 2007 el panel de alfabetismo digital del Servicio de Exámenes Educativos (ETS por sus siglas en inglés) publicó sus estándares de alfabetismo digital:


title: Habilidades del siglo XXI

text: Se supone que una persona con las habilidades anteriores es capaz de realizar las siguientes tareas para un conjunto particular de información: acceso, gestión, integración, evaluación, creación de nuevo contenido, publicación y presentación pública.


title: Habilidades del siglo XXI

text: En 2005 Chris Dede, de la Escuela Superior de Educación de Harvard, desarrolló, basándose en los alfabetismos digitales, un marco titulado "Estilos de aprendizaje neomileniales" (del nuevo milenio):


title: Habilidades del siglo XXI

text: Con el enorme aumento del número de accesos personales a recursos de Internet, como las redes sociales, el contenido de Internet ha evolucionado desde ser creado por quienes confeccionaban las páginas hasta ser aportado mayoritariamente por los usuarios. El Internet del siglo XXI se centra en estructuras construidas por un pequeño número de personas con herramientas Web 2.0 (p. ej. Wikipedia) que fomentan la comunicación, colaboración y creación, por un gran número de usuarios, de contenido que se alojará en esas estructuras.


title: Habilidades del siglo XXI

text: En 2015, el Foro Económico Mundial, también llamado Foro de Davos, publicó el informe titulado "Una nueva visión para la educación: desatando el potencial de la tecnología", que se centraba en el apremiante asunto de la brecha (entre las poseídas y las necesitadas) de habilidades del siglo XXI y maneras de reducirla a través de tecnología. En el informe se definió un conjunto de 16 habilidades fundamentales ("crucial proficiencies") para la educación en el siglo XXI. Estas habilidades incluyen los siguientes 7 "alfabetismos fundamentales", 5 “competencias” y 6 “cualidades del carácter” (esta diferenciación es superflua y se puede llamar a todo "habilidades"; asimismo debe recordarse que la denominación "cualidades del carácter", como si fueran innatas y no modificables a través de la educación, puede llevar a confusión, ya que cosas como la creatividad realmente pueden enseñarse y potenciarse):


title: Habilidades del siglo XXI

text: En el artículo de título "Educación para la vida y el trabajo: desarrollando conocimiento y habilidades transferibles en el siglo XXI", publicado por el Consejo Nacional de Investigación de Academias estadounidenses (NRC por sus siglas en inglés), se definen las habilidades de siglo XXI, se describe cómo se relacionan entre ellas y se resume la evidencia científica sobre estas habilidades.


title: Habilidades del siglo XXI

text: Como primer paso para describirlas, el NRC identificó 3 ámbitos de competencias: cognitivo, intrapersonal e interpersonal a la vez que reconocía que, aunque diferentes, se entrelazan en el aprendizaje y desarrollo humanos. Estos 3 ámbitos representan facetas distintas del pensamiento humano, y su identificación se basa en esfuerzos anteriores para determinar y organizar las dimensiones del comportamiento humano. Las habilidades de siglo XXI identificadas, divididas en los mencionados ámbitos, son las siguientes:


title: Habilidades del siglo XXI

text: Múltiples organizaciones y agencias han publicado guías y recomendaciones para enseñar las habilidades de siglo XXI en diversos entornos de aprendizaje. Estas guías incluyen 5 áreas educativas separadas: estándares, currículos e instrucción, valoración, desarrollo profesional y entornos de aprendizaje.


title: Habilidades del siglo XXI

text: Los diseños de entornos de aprendizaje y currículos han sido impactados por las iniciativas y esfuerzos para enseñar y apoyar las habilidades de siglo XXI. Se ha querido ir más allá del modelo del sistema educativo como una fábrica de titulados y se han desarrollado otros modelos organizativos. El aprendizaje basado en proyectos directamente prácticos ha resultado en el desarrollo de programas como CTIM (STEM por sus siglas en inglés) y Hacklab. Los entornos de aprendizaje colaborativo han fomentado la flexibilidad en el mobiliario y el diseño del aula, así como espacios diferenciados, como pequeñas estancias para seminarios junto a las aulas. La alfabetización digital y el deseo de que el alumnado acceda a esta tecnología han impactado el diseño del mobiliario y los componentes fijos, porque estudiantes y profesores usan tabletas, pizarras interactivas y proyectores interactivos. El tamaño de las aulas ha crecido para acomodar una variedad de disposiciones del mobiliario, muchas de las cuales ocupan más espacio que las configuraciones tradicionales de pupitres en filas.


title: Michale Graves

text: Michael Emanuel (nacido en el Estado de Nueva Jersey el 21 de marzo de 1975) mejor conocido por su nombre artístico Michale Graves, es un cantante y compositor mayormente famoso por su trabajo en la reencarnación de The Misfits en los 90s, desde 1995 a 1998 y nuevamente desde finales de 1998 hasta finales de 2000. Fue mientras grababa un demo en solitario en Lodi, Nueva Jersey cuando el ingeniero Bob Alecca le dijo que Misfits estaba audicionando cantante. Como nunca había escuchado nada de Misfits antes, escuchó inmediatamente el álbum Collection II para conocerlos.


title: Michale Graves

text: El nuevo baterista de Misfits, Dr. Chud, forjó una gran amistad con Michael que duraría incluso después de la separación de ambos de la banda.


title: Michale Graves

text: El canto de Graves se puede escuchar en los álbumes American Psycho, Famous Monsters y Cuts From the Crypt. También compuso varios temas para la banda como "Dig Up Her Bones", "Saturday Night", "This Island Earth", "Fiend without a Face", "Shining", "The Haunting", "Witch Hunt", and "Fiend Club" que se suman a muchas otras que cocompuso.


title: Michale Graves

text: Luego de dejar Misfits, formó junto a Dr. Chud la banda Graves, que publicó un solo álbum llamado "Web of Dharma". De esta manera copió lo que había hecho el vocalista original de Misfits, Glenn Danzig, que dejó la banda para formar Samhain que luego cambiaría su nombre a Danzig. Después de dos exitosas giras por los Estados Unidos, su banda se disolvió debido a diferencias entre Graves y Chud, generando que Michale formara Gotham Road. Sacaron un álbum previamente a que Michale se tomara un tiempo para unirse a los marines estadounidenses. Luego de esto, fue a trabajar en su álbum solista debut llamado "Punk Rock is Dead". Durante su tiempo en Misfits Michale formó una banda llamada The Lost Boys, de la cual se sabe muy poco.


title: Michale Graves

text: En agosto de 2005, el guitarrista que acompañó a Michale tanto en Gotham Road como en su proyecto solista se fue abruptamente generando la cancelación de su gira por los Estados Unidos y el Reino Unido y dejando a Graves con la necesidad de encontrar otro guitarrista. En la actualidad está de gira con J-sin Trioxin de Mister Monster. La alineación actual es Graves, Trioxin, JV Bastard, y Matt Johnson en batería.


title: Michale Graves

text: En marzo de 2006 Graves comenzó una gira en soporte de Damien Echols y de West Memphis Three. Matt Johnson (el baterista de "Punk Rock is Dead" y sus giras) fue reemplazado por Quincy Smash, del cual se dice que tocó el bajo en la banda de Michale antes de Misfits, Mopes.


title: Michale Graves

text: Graves fue un firme conservador y formador del movimiento "Conservador Punk". Fue partidario del Partido Republicano de los Estados Unidos (apareció en The Daily Show con Jon Stewart y en el show de Letterman). Pero después en 2013 afirmó que abandonó el partido y se convirtió en libertario por la televisora Russia Today


title: Michale Graves

text: El 26 de febrero de 2013 Michale Graves sacó su tercer álbum como solista llamado "Vagabond" y un nuevo sencillo, llamado de la misma forma.


title: Michale Graves

text: Michale está haciendo su tour promocional. De su último álbum "The Lost Skeleton Returns" que refleja lo aprendido en The Misfits con indicios del álbum Famous Monsters y canciones emblemáticas del álbum como Fiend Club, Scream y Saturday Night.


title: Michale Graves

text: Desde hace varios años empieza sus tours por Europa y Norteamérica con éxito, que en el 2019 lo llevó a recorrer Latinoamérica con shows agotados por países como México, El Salvador, Costa Rica, Colombia, Perú, Chile, Argentina, Paraguay y Brasil.


title: Michale Graves

text: En 2019 Michale empezó el American monster tour comenzando por Latinoamérica siendo un completo éxito, donde interpreta en su totalidad los álbumes American Psycho y Famous Monsters de su era en Misfits.


title: Sanda

text: Sanda (散打) o Sanshou (散手), literalmente: "combate libre", es un estilo de Kick boxing chino, y la modalidad deportiva y competitiva del kung fu (arte marcial chino), en su versión deportiva o Wushu en la modalidad de "Combate", compuesta por las técnicas de golpes (de puño y pierna), de proyección (derivadas de lucha tradicional china Shuai Jiao y del sistema de palancas Qin-Na). Son estas técnicas de agarre y proyección, las que lo diferencian de otras formas de kick boxing y de otros deportes de combate. Los torneos de Sanda están reconocidos por la Federación Internacional de Wushu como una de las dos modalidades que integran este deporte, junto con las formas o rutinas ("taolu").


title: Sanda

text: El "sanda" fue desarrollado como una síntesis de las técnicas de kung-fu tradicionales, más concretamente de los torneos Lei Tai, pero con reglas para reducir la posibilidad de lesiones graves. El sanda pone su énfasis en potenciar la habilidad de lucha en combate, más que en desarrollar la habilidad para conseguir formas elaboradas.


title: Sanda

text: Por razones de seguridad, las normas de competición prohíben los golpes con los codos, así como las luxaciones a articulaciones pequeñas, y las estrangulaciones. Sin embargo, se puede obtener la victoria proyectando al oponente fuera del área de competición.


title: Sanda

text: Los competidores pueden obtener la victoria por KO o por puntos (que obtienen por acertar un golpe al cuerpo o la cabeza), derribar al oponente, o expulsándolo fuera del área de competición. A los peleadores solo se les permite hacer el clinch (agarrarse) durante unos segundos. Si el clinch no se rompe por los combatientes, y si no tiene éxito en el derribe de su oponente dentro del límite de tiempo, el árbitro romperá el clinch. Los peleadores amateur usan equipo de protección de pecho o peto. El "Sanda Amateur" permite patadas, puñetazos, rodillazos (no a la cabeza), y derribes. Una competición que tuvo lugar en China, llamada el "Rey de Sanda", se llevó a cabo en cuadrilatero similar en el diseño a un ring de boxeo, pero de mayor dimensión. Como profesionales, los peleadores no llevan equipo de protección, excepto los guantes, protector bucal y genital. “Sanda Profesional" permite golpes de rodilla (incluso a la cabeza), así como patadas, puñetazos y derribes. Algunos combatientes de Sanda han participado en torneos de lucha como el K-1 y el “Shoot Boxing”. Estos atletas han tenido cierto grado de éxito, sobre todo en las competiciones de Shoot Boxing, que es más similar a la Sanda. Debido a las reglas de la competencia de Kickboxing, los combatientes de Sanda están sujetos a más limitaciones que de costumbre. Además competidores notables en Artes Marciales mixtas, competiciones de artes marciales chinas, competición de pelea “Art of War” y “Ranik Ultimate Fighting Federation” son predominantemente deportistas que tuvieron relación con el wushu. El Sanda ha aparecido en muchas competiciones de estilo-contra-estilo. El Muay Thai se enfrenta con frecuencia contra Sanda así como Karate, Kickboxing, y Tae Kwon Do. Aunque es menos común, algunos practicantes de Sanda también han luchado en las competiciones mixtas estadounidenses de artes marciales.


title: José I de Habsburgo

text: José de Habsburgo y Neoburgo (Joseph von Habsburg) (Viena, 26 de julio de 1678- Viena, 17 de abril de 1711) fue un archiduque de Austria y luego emperador Romano Germánico como José I. También fue rey de Hungría y de Bohemia.


title: José I de Habsburgo

text: Era hijo del emperador Leopoldo I y de su tercera esposa Leonor del Palatinado (hija de Felipe Guillermo de Neoburgo, elector Palatino). Archiduque de Austria desde su nacimiento, rey de Hungría desde 1687, rey de Romanos desde el 6 de enero de 1690 y emperador del Sacro Imperio Romano Germánico desde 1705 hasta su muerte.


title: José I de Habsburgo

text: En 1699, se casó con Guillermina de Hannover (1673-1742), hija del duque Juan Federico de Brunswick-Luneburgo, con la que tuvo dos hijas y un hijo:


title: José I de Habsburgo

text: Al estallar la Guerra de Sucesión española en 1702, realizó su único servicio militar. Ayudó al general imperial, el margrave Luis Guillermo de Baden-Baden en el sitio de Landau in der Pfalz. Se dice que cuando le aconsejaron que no entrara en un lugar de peligro, contestó que los que tuvieran miedo podrían retirarse.


title: José I de Habsburgo

text: Mantuvo la política en apoyo de las pretensiones sobre el trono de España de su hermano, el archiduque Carlos. En 1708 pudo sofocar una sublevación en Hungría encabezada por el duque Francisco Rákóczi II.


title: José I de Habsburgo

text: Le sucedió su hermano menor, el archiduque Carlos de Habsburgo como Carlos VI del Sacro Imperio Romano Germánico, lo que dio lugar a la Paz de Utrecht y al fin de la Guerra de Sucesión Española.


title: MØ

text: Karen Marie Aagaard Ørsted Andersen () (Odense, 13 de agosto de 1988), conocida como MØ, () es una cantante y compositora danesa, que ganó fama en su país natal después de lanzar una serie de sencillos entre 2013 y 2014, que incluyó en su álbum debut "No Mythologies to Follow" (2014). El disco ingresó en la número 2 del listado de álbumes danés y consiguió la certificación de oro por sus ventas altas. Su posterior ascenso a la fama a nivel mundial se dio en 2015, cuando participó como vocalista en el sencillo «Lean On», de Major Lazer con DJ Snake, que fue un éxito en la mayoría de las listas de popularidades, como Australia, Estados Unidos y Reino Unido. «Lean On» figuró como la quinta canción más vendida mundialmente en 2015. Su posterior colaboración con Major Lazer, «Cold Water» se convirtió en otro éxito comercial y en listas musicales en varios países.


title: MØ

text: Karen Marie Ørsted nació el 13 de agosto de 1988 en Odense, Dinamarca, y se crio en la aldea de Ubberud, a las afueras de la ciudad. Fue la segunda hija del matrimonio conformado por Mette Ørsted, una maestra, y un psicólogo. Su hermano mayor, de nombre Kaspar, es un médico.


title: MØ

text: MØ no proviene de una familia de músicos, por lo que cuando tuvo sus aspiraciones de ser una estrella pop en los años 90, tuvo dificultades, debido a que no sabía a quien acudir para desarrollar sus habilidades artísticas. No obstante, la familia tenía un piano que había heredado y por coincidencia, uno de los mejores amigos de sus padres era músico; así, cuando este iba a visitarlos la enseñaba a tocar el instrumento. MØ también aprendió a tocar la guitarra en su niñez. Su pasión por la música nació a la edad de siete años con las Spice Girls, y se volvió una aficionada de "Spice" (1996), que obtuvo como regalo de cumpleaños, y sostiene que "Spice" fue el primer material discográfico con el que «realmente sintió que podía identificarse». Inspirada en la banda, realizó sus primeras composiciones, que describió como «canciones pop cursi», y el primer tema que escribió lo tituló «Because I Love You». Su fascinación por las Spice Girls también la motivó a integrar una banda con sus amigas de la escuela, y en ocasiones se quedaban después de clases para actuar en el salón música.


title: MØ

text: En su adolescencia, dejó de escuchar pop y empezó a tocar en bandas de "grunge". Luego su hermano la introdujo a escuchar música "punk", al tiempo que además comenzó a frecuentar Café Zekés, una conocida cafetería en Odense que servía como sala de reuniones de política de izquierda, en los que tomó parte, al igual que en un grupo de activismo feminista. A partir de esa época, se fascinó con Black Flag y Sonic Youth, y su pasión por el "punk", la política de izquierda y el feminismo, se vio muy reflejado en la música de su dúo de "electropunk" llamado MOR  que formó en 2007, a la edad de diecisiete años, con una amiga de nombre Josefine Struckmann Pedersen, a quien había conocido a los catorce cuando comenzó su lucha antifascista. Juntas realizaron pequeñas giras de conciertos por varios países de Europa. Pedersen afirma que la música era un medio eficaz para «mostrar su descontento a los partidos racistas» y que era algo «muy natural» de hacer para ellas. En agosto de 2009, el dúo publicó su primer disco de vinilo titulado "Fisse i dit fjæs", mediante los sellos discográficos Luk Røven y Mastermind Records. Cerca de 2009, ingresaron a la Academia de Arte de Fiona  en Odense, donde se graduó en mayo de 2013. Antes de culminar su entrenamiento de cinco años, consiguió una pasantía gracias a un profesor de la escuela de arte, y fue a Nueva York junto con Pedersen a realizar sus prácticas con la productora JD Samson, que consistió en ayudar a la banda MEN, de Samson, con la mercadotecnia y producción de un disco EP. Ellas aprovecharon su estadía en Nueva York para hacer la mayor cantidad de espectáculos musicales posibles. Luego de haber culminado la pasantía, las artistas regresaron a su país natal en 2012, fecha en la que la banda se desintegró, después de haber lanzado su segundo EP "Vanvidstimer" en marzo de 2011.


title: MØ

text: MØ, después de conseguir una versión pirata de Logic con un novio, comenzó a hacer planes de lanzar una carrera como solista. En su dormitorio, empezó a realizar composiciones como «When I Saw His Cock», «Grease Me Up With Gravy Baby» y «A Piece of Music to Fuck to», inspirada en Peaches, Uffie y las artistas de rap danesas Lucy Love y Linkoban. Con el tiempo, comenzó a llevar a cabo presentaciones musicales en las sedes locales de "punk", bajo el alter ego MØ, que adoptó en 2009, cuando ingresó en la escuela de arte. Cuenta que «trató de provocar todo lo posible», «para mi era una cosa súper política como la cultura juvenil ha enloquecido, así que me estaba expresando en este alter ego como una jovencita guarra, loca, demente. Creo que las personas estaban como, ¿Está siendo de verdad? ¿fuma marihuana? También sonaba como basura. Pero fue un momento». No obstante, aproximadamente en 2012, consiguió un mánager y este la vinculó con el productor Ronni Vindahl. Cuando Vindahl se dio cuenta de que, además de rapear, podía cantar, le sugirió grabar algunas voces para él, y juntos produjeron «Maiden», en la que según Vindahl, la intérprete «dejó de esconderse detrás del rap de un alter ego y mostró algo de verdadero sentimiento», haciendo alusión a las anteriores composiciones de MØ, comentarios que la misma artista reiteró en varias entrevistas. «Maiden»  se estrenó en YouTube en mayo de 2012 como el sencillo debut de la cantante, y después de ello, comenzó a llamar la atención de los medios de comunicación y críticos musicales daneses y extranjeros. En 2012, en medio de una entrevista con la revista "DIY", comentó que quería hacer una colaboración con Major Lazer, por lo que un lector tuiteó a Diplo sobre el deseo de MØ, y este estuvo de acuerdo. Luego, los músicos se pusieron en contacto y se reunieron en un estudio de grabación en Ámsterdam, y realizaron su primera colaboración que titularon «XXX 88». Para 2013, Spotify la nombró como uno de los artistas revelación que causaría sensación durante referido año y posteriormente la volvió a incluir en el listado de 2014.


title: MØ

text: A principios de 2013, MØ firmó un contrato discográfico con RCA Victor, una filial de Sony, y durante ese año, tuvo un gran despliegue publicitario con el lanzamiento de una serie de sencillos, y también coescribió una canción con Avicii titulada «Dear Boy», incluida en "True" (2013), para la que además participó vocalmente, aunque sin créditos. En octubre de 2013, actuó como telonera de AlunaGeorge en una gira musical por Reino Unido, y en el mismo mes, publicó su primer EP "Bikini Daze". En la ceremonia de los Gaffa-prisen 2013, celebrada a fines de año, recibió las distinciones artista femenina danesa del año y artista revelación danés del año, respectivamente. Durante 2013, la cantante tuvo notoriedad, pero no fue hasta inicios de 2014 que saltó al estrellato en su país natal con «Pilgrim», al obtener el puesto 11 de la lista de sencillos danesa.


title: MØ

text: Su primer álbum de estudio "No Mythologies to Follow", salió a los mercados musicales el 10 de mayo de 2014; producido principalmente por Vindhal, y consta de «XXX 88», la primera colaboración de MØ con Diplo. "No Mythologies to Follow" entró en la posición 2 del listado de álbumes danés, donde recibió la cerificación de oro por parte de la IFPI de Dinamarca, que equivale a 10 000 ejemplares vendidos. «Don't Wanna Dance» y «Walk This Way», se publicaron como cortes del álbum y tuvieron notoriedad en el territorio danés al ingresar en las posiciones 25 y 33 del ranking de sencillos danés, respectivamente. Entre mediados de mayo y junio de 2014, se embarcó como acto de apertura del cantante Erik Hassle en una gira musical de catorce conciertos por América del Norte. A principios de junio de 2014, MØ hizo su debut en la televisión estadounidense en "Jimmy Kimmel Live!", donde realizó una actuación musical de «Don't Wanna Dance» y «Pilgrim».


title: MØ

text: En octubre de 2014, MØ se embarcó en otra gira musical por el territorio estadounidense con más de veinte presentaciones. En ese entonces, colaboró en el tema «Beg for It» de Iggy Azalea, el cual salió a la venta el 24 de octubre como el sencillo líder de la reedició "Reclassified". Un día después de la publicación de «Beg for It», Azalea y MØ hicieron su primera presentación en "Saturday Night Live" con dicho tema. En medio de la actuación musical, el micrófono de MØ tuvo problemas técnicos, por lo que fue destruida por los críticos musicales, entre ellos Antoinette Bueno, de Entertainment Tonight, quien lo consideró «uno de los momentos en vivo más vergonzosos de la historia reciente» de SNL. MØ en respuesta a la crítica, explicó que experimentó dificultades técnicas con su micrófono durante la presentación. MØ pensaba que quizá junto con Azalea lograría su ambición profesional de ser una estrella del pop, considerando que para ese entonces la rapera contaba con dos grandes éxitos mundiales, «Fancy» y «Black Widow», pero después de su pésima puesta en escena pensó que había arruinado su carrera musical. A pesar de que la crítica publicó que «Beg for It» fue un fracaso en comparación con los previos sencillos de Azalea, entró en el puesto 27 del ranking de éxitos "Billboard" Hot 100 y superó el millón de copias en Estados Unidos, al recibir la certificación de platino por la Recording Industry Association of America (RIAA). «Beg for It» le dio a MØ su primera canción entre lo treinta principales del Hot 100. En 2014, MØ también coescribió la canción «All My Love» de Major Lazer, para la que Ariana Grande prestó su voz. El tema se incluyó en la banda sonora "" (2014). Para fines de 2014, en los Danish Music Awards de 2014, se convirtió en la máxima ganadora de referida edición, al obtener los galardones álbum danés del año por "No Mythologies to Follow", vídeo danés del año por «Walk This Way», solista danés del año y artista revelación danés del año, respectivamente. A su vez, en la ceremonia de los Gaffa-prisen, ganó cuatro premios, mejor artista femenina danesa, mejor éxito danés por «Don't Wanna Dance», mejor álbum danés y mejor lanzamiento pop del año "No Mythologies to Follow" respectivamente.


title: MØ

text: Después de que Rihanna y Nicki Minaj rechazaron participar en un tema titulado «Lean On» de la banda Major Lazer, el productor Diplo sugirió a MØ prestar su voz para el tema que, además había coescrito. «Lean On» salió a la venta el 2 de marzo de 2015 como el sencillo principal del cuarto álbum de estudio de Major Lazer, "Peace Is the Mission" (2015). Para la promoción del tema, el grupo publicó un videoclip filmado en Bombay, que de acuerdo con Major Lazer es un homenaje a la gente de la India y la cultura hindú que flipó al grupo cuando estuvo de gira por dicho país. En el vídeo se ve a la artista, Major Lazer, DJ Snake y un conjunto de bailarines, realizando una serie de coreografías al estilo flanqueado inspirado en el Bollywood. Este generó mucha controversia, tras presentar de forma poco seria los símbolos culturales de la India, de acuerdo con el periodista El Hunt, de "DIY", y a pesar de ello, el vídeo superó las mil millones de reproducciones en YouTube. Para fines de 2015, fue nombrada la canción más reproducida en la historia de Spotify y para principios de enero de 2016, superaba las 600 000 de descargas continúas. A su vez, «Lean On» fue un éxito total en muchos países, tanto en ventas como en listas de popularidad; alcanzó la número 1 en el listado de sencillos de Australia, Irlanda, Nueva Zelanda, Países Bajos y Dinamarca, por lo que se convirtió en el primer tema de MØ que entró en la primera posición en su país natal.


title: MØ

text: En Reino Unido, «Lean On» ingresó en la número 2 del ranking de sencillos británica, y en el informe de ventas de la Official Charts Company en 2015, apareció como la séptima más vendida del año. Para febrero de 2016, «Lean On» superaba el 1.2 millón de unidades vendidos en Reino Unido, por lo que consiguió la certificación discográfica de doble platino por la British Phonographic Industry (BPI). Por otro lado, en Estados Unidos entró en la número 4 del Hot 100 "Billboard", por lo que se convirtió en el primer tema de MØ que entró en las diez principales de referido listado de éxitos y por otro lado pasó a ser el quinto artista de origen danés que obtuvo un sencillo entre las diez mejores posiciones del Hot 100, detrás de Jørgen Ingmann, con «Apache» en 1961, Bent Fabricius-Bjerre, con «Alley Cat» en 1962, White Lion, con «When the Children Cry» en 1988, y Aqua, con «Barbie Girl» en 1997, respectivamente. Asimismo, en la lista Dance/Electronic Songs, de "Billboard", perduró veintitrés semanas en la posición número 1, por lo que pasó a ser una de las canciones con la más larga duración en dicho listado musical. «Lean On» recibió la certificación discográfica de cuádruple platino en Estados Unidos por la Recording Industry Association of America (RIAA), por ventas estimadas de cuatro millones de copias. De acuerdo con la IFPI, «Lean On» fue la quinta canción más vendida de 2015 en todo el mundo por 13.1 millones de copias.


title: MØ

text: En NRJ Music Awards 2015, celebrados en noviembre en Francia, los artistas realizaron una presentación de «Lean On», y estuvieron nominados a la canción internacional del año y vídeo del año. Por otra parte, en los MTV Video Music Awards de 2015 optó a la canción del verano, en los MTV Europe Music Awards de 2015 como mejor canción y en los BBC Music Awards 2015 como canción del año, respectivamente. Para los Danish Music Awards de 2015, fu candidata a la artista danés en vivo del año y éxito internacional del año por su colaboración «Lean On». En 2016, «Lean On» ganó el galardón a la mejor canción dance/electrónica en los "Billboard" Music Awards.


title: MØ

text: A principios de octubre de 2015, MØ anunció que el primer sencillo de su segundo álbum de estudio, «Kamikaze», producido por Diplo, sería puesto en los mercados musicales el 15 del mismo mes. Y alcanzó el puesto dieciséis entre las veinte principales de la lista de sencillos danesa. La artista posteriormente en marzo de 2016, estrenó el segundo corte del disco, titulado «Final Song», que coescribió con Noonie Bao y MNEK, y producida por este último. Según MØ, es una canción que habla sobre «volver a conectar con tu fuerza interior. Con tu brillo interior, pasión, espíritu animal [...] la fuerza que nos hace seguir adelante y hacer lo que nos gusta». «Final Song» pasó a ser su primer éxito internacional como artista principal, tras obtener posiciones favorables en varias listas de popularidad, como la de Reino Unido, donde se convirtió en el primer sencillo de MØ que ingresó a las veinte principales del listado musical británico, al ubicarse en la número catorce. En marzo, la artista también anunció una gira de otoño que comienza en octubre y culmina para finales de diciembre de 2016, cuenta con fechas en Europa y América del Norte. Asimismo, entre abril y septiembre de 2016, llevará a cabo una serie actuaciones en festivales como el Coachella, Glastonbury, Roskilde, Rock Werchter, WayHome, Lovebox, Summer Sonic y el Bestival, entre otros.


title: MØ

text: El 22 de julio de 2016, Major Lazer lanzó «Cold Water», que cuenta con la participación vocal de Justin Bieber y MØ. El éxito comercial y en ránquines de popularidad de «Cold Water» resultó positivo, al situarse en la posición número uno en las listas musicales de trece países, incluyendo Reino Unido, por lo que se convirtió en primer sencillo número uno de MØ, y pasó a ser la cuarta artista de Dinamarca que obtuvo la número uno en Reino Unido. A su vez, marcó un hito en la industria musical británica, al ser la segunda artistas de origen danés que alcanzó la primera posición del listado de sencillo británica en un mismo año, luego de Lukas Graham con su éxito internacional «7 Years». En total el pasó cinco semanas en la números uno de sencillos británica y por sus altas ventas en referido país fue certificado oro por la BPI. En el continente oceánico también tuvo notoriedad, y dio a MØ su segundo número uno en la lista de sencillos de Australia. Por otro lado, en Estados Unidos se convirtió en su segundo sencillo de la artista que entró a las diez principales del "Billboard" Hot 100, al obtener el puesto número dos.


title: MØ

text: Relata que ha sido inspirada por muchas cosas a lo largo de su vida. Cuando niña, era una aficionada a las Spice Girls y a otros músicos y bandas de pop como Cher y Vengaboys. Luego en su adolescencia era una fanática de Black Flag, Sonic Youth, Nirvana, Smashing Pumpkins y The Clash, y alrededor de los diecinueve años se interesó en el rap y la electrónica, escuchando artistas como M.I.A., Santigold, entre otras. Aparte de los artistas antes mencionados, afirma que los siguientes Yeah Yeah Yeahs, Major Lazer, Santigold, J Dilla, Twin Shadow, Little Dragon y Lykke Li también se encuentran entre sus influencias musicales.


title: MØ

text: Según MØ, la cantante Peaches, a quien considera uno de sus ídolos musicales, fue la inspiró el rap de su alter ego. Además alega que la «enseñó a decir malas palabras y ser vulgar en frente de otras personas». Asimismo, elogia a Kim Gordon y la describe como su «más grande icono de estilo». Cuenta que trata de no escuchar mucha música para no ser demasiado influenciada en ello. Sin embargo, afirma que de vez en cuando escucha algunos de sus artistas favoritos. Para ella, una combinación entre Ray Charles, Kim Gordon y Karen O crearían su vocalista favorito de todos los tiempos.


title: Bishōjo

text: , también transliterado como bishoujo, es un término estético japonés utilizado para referirse a chicas guapas, usualmente en una edad colegial.


title: Bishōjo

text: El "bishōjo" se puede ver en casi todos los géneros de manga y anime, desde el "shōjo" hasta el "mecha", pero especialmente en los videojuego "bishōjo" y los llamados manga o anime harem. Es algunas veces considerada la forma más liviana de fanservice, particularmente debido a que un personaje de una mujer mayor suele ser más apropiado para la sociedad occidental. Las «series "bishōjo"» son series enfocadas directamente hacia una audiencia predominantemente masculina al ofrecer ese tipo de personajes, y presentando algún personaje masculino, cosa no común en el género. El propósito de este género, para esta audiencia radica principalmente en un arte que crea personajes femeninos atractivos, y el término por sí mismo en algunas ocasiones se percibe negativamente como un «género» que solo depende de la comerciabilidad de sus lindos personajes.


title: Bishōjo

text: El término "bishōjo" se distingue de la palabra que lo separa del prefijo "bi" (que se refiere a la belleza), "shōjo" que se refiere al sexo de los personajes, no a la audiencia a la que está dirigido. "Shōjo" se utiliza para referirse al manga y anime para chicas mientras que bishōjo es manga y anime sobre chicas bonitas, generalmente dirigido hacia audiencias masculinas.


title: Bishōjo

text: Una de las series "bishōjo" más famosa del mundo es , que, originalmente fue un manga escrito por Naoko Takeuchi en la revista Kodansha y pasó a ser anime de Toei Animation.


title: Bishōjo

text: Es una forma de belleza fetichista o, más específicamente, algo sensual, adorable o muy hermoso. Este estilo se aplica frecuentemente hacia las adolescentes, normalmente entre los 13 y los 19 años de edad.


title: Bishōjo

text: La cantante Aya Ueto adquirió su fama inicialmente por medio de un concurso de belleza "bishōjo" televisado nacionalmente a los 20 años. La modelo y actriz Ryōko Yonekura también ganó uno de estos concursos en 1992.


title: Macho

text: Un macho es un organismo eucariota de reproducción sexual que produce espermas como gametos con el fin de que se fusionen con gametos de la hembra y producir la fecundación. Un macho no puede reproducirse sexualmente sin acceso al menos a un óvulo de una hembra, pero algunos eucariotas pueden reproducirse tanto sexual como asexualmente. La mayoría de los animales machos, como los humanos machos, tienen un cromosoma Y que codifica la producción de mayores cantidades de testosterona para desarrollar los órganos reproductores masculinos. No todas las especies comparten un sistema común de determinación del sexo. En la mayoría de los animales, incluidos los seres humanos, el sexo se determina genéticamente; sin embargo, especies como "Cymothoa exigua" cambian de sexo dependiendo del número de hembras presentes en el lugar.


title: Macho

text: El patrón repetido es la reproducción sexual en especies isógamas con dos o más tipos de apareamiento con gametos de forma y comportamiento idénticos (pero diferentes a nivel molecular) a especies anisógamas con gametos de tipos masculinos y femeninos a especies oogamas en las que el gameto femenino es mucho más grande que el masculino y no tiene capacidad para moverse. Hay un buen argumento de que este patrón fue impulsado por las limitaciones físicas de los mecanismos por los cuales dos gametos se unen según lo requerido para la reproducción sexual.


title: Macho

text: En consecuencia, el sexo se define entre especies por el tipo de gametos producidos (es decir, espermas, esporas frente a óvulos) y las diferencias entre machos y hembras en un linaje no siempre predicen diferencias en otro.


title: Macho

text: El dimorfismo masculino/femenino entre organismos u órganos reproductores de diferentes sexos no se limita a los animales; Los gametos masculinos son producidos por hongos, plantas y protistas. En las plantas, la hembra y el macho designan no sólo las estructuras y los organismos productores de gametos femeninos y masculinos, sino también las esporas de los esporófitos que dan lugar a las plantas masculinas y femeninas.


title: Macho

text: El esperma es el gameto del macho. Los animales producen espermas móviles con una cola conocida como flagelo, que se conocen como espermatozoides, mientras que los protistas y los hongos producen espermas inmóviles, conocidos como espermatos. Las plantas con flores contienen espermas inmóviles dentro del polen, mientras que las plantas más basales como los helechos y las gimnospermas tienen espermas móviles.


title: Macho

text: El sexo de un organismo en particular puede estar determinado por varios factores. Estos pueden ser genéticos o ambientales, o pueden cambiar naturalmente durante el ciclo de vida de un eucariota. Aunque la mayoría de las especies tienen sólo dos sexos (macho o hembra), los animales hermafroditos, como los gusanos o caracoles, tienen órganos reproductores tanto masculinos como femeninos.


title: Macho

text: La mayoría de los animales, incluidos los humanos, están genéticamente determinados como tales por el sistema de determinación del sexo XY, en el que los machos tienen un cromosoma sexual XY (en lugar de XX). También es posible en una variedad de especies, incluidos los humanos, ser macho XX o tener otros cariotipos. Durante la reproducción, un macho puede dar un esperma X o un esperma Y, mientras que una hembra solo puede dar un óvulo X. Un espermatozoide AY y un óvulo X producen un macho, mientras que un espermatozoide X y un óvulo X producen una hembra.


title: Macho

text: La parte del cromosoma Y responsable de los machos es la región del cromosoma Y que determina el sexo, el SRY. El SRY activa Sox9, que forma bucles de retroalimentación con FGF9 y PGD2 en las gónadas, lo que permite que los niveles de estos genes se mantengan lo suficientemente altos para provocar el desarrollo masculino; por ejemplo, Fgf9 es responsable del desarrollo de los cordones espermáticos y la multiplicación de las células de Sertoli, los cuales son cruciales para el desarrollo sexual masculino.


title: Macho

text: El sistema de determinación del sexo ZW, donde los machos tienen un cromosoma sexual ZZ (a diferencia de ZW) se puede encontrar en aves y algunos insectos (principalmente lepidópteros) y otros eucariotas. Los insectos himenópteros como las hormigas y abejas, a menudo están determinados por la haplodiploidía, donde la mayoría de los machos son haploides y las hembras y algunos machos estériles son diploides.


title: Macho

text: En algunas especies de reptiles, como los caimanes, el sexo está determinado por la temperatura a la que se incuba el huevo. Otras especies, como algunos caracoles, practican el cambio de sexo: los adultos comienzan siendo machos y luego se convierten en hembras. En los peces payasos tropicales, el individuo dominante de un grupo se convierte en hembras, mientras que los demás son machos.


title: Macho

text: En algunos artrópodos, el sexo está determinado por la infección. Las bacterias del género "Wolbachia" alteran su sexualidad; algunas especies consisten enteramente en individuos ZZ, con el sexo determinado por la presencia de "Wolbachia".


title: Macho

text: En los protozoos el sexo así como la asexualidad están determinadas por la condición ambiental. En los protozoos cuando el ambiente es favorable la reproducción predominante es la asexual, sin embargo cuando las condiciones son desfavorables como en ausencia de alimento, la reproducción sexual se vuelve dominante jugando un papel en la determinación del sexo.


title: Macho

text: La evolución de la reproducción sexual describe cómo los animales, plantas, hongos y protistas que se reproducen sexualmente podrían haber evolucionado a partir de un ancestro común que era un organismo eucariota unicelular. La reproducción sexual está muy extendida en Eukarya, aunque algunas especies eucariotas han perdido secundariamente la capacidad de reproducirse sexualmente y algunas plantas y animales se reproducen de forma rutinaria asexualmente (por apomixis y partenogénesis) sin haber perdido por completo el sexo. La evolución del sexo contiene dos temas relacionados pero distintos: su origen y su mantenimiento.


title: Im Yoon-ah

text: Lim Yoon-a (; Seúl, 30 de mayo de 1990) más conocida por su nombre monónimo Yoona , es una cantante, bailarina, modelo y actriz surcoreana. En agosto de 2007 debutó como miembro de Girls' Generation.


title: Im Yoon-ah

text: Yoona nació en Seúl, Corea del Sur el 30 de mayo de 1990. En el año 2002 audicionó en el SM Saturday Open Casting Audition y se unió a SM Entertainment ese mismo año. Comenzó a entrenar en las áreas de actuación, canto y baile. Ella estuvo entrenando alrededor de 5 años,y en el 2007 se anunció su debut en el grupo Girls' Generation, ese mismo año debutó como actriz con el drama "9 Ends, 2 Outs".


title: Im Yoon-ah

text: En el año 2009 se graduó del Daeyoung High School y en el 2015se graduó del Dongguk University en Corea del Sur, donde estudió teatro y música.


title: Im Yoon-ah

text: En el año 2002, YoonA se unió a SM Entertainment a través de SM Saturday Open Casting Audition, en la cual cantó "Please" de WAX, y bailó "Oops!... I did it again" de Britney Spears y "Valenti" de BoA. Desde que ingresó a la agencia fue puesta a entrenar con otros aprendices en diferentes áreas como el canto, la actuación y el baile.


title: Im Yoon-ah

text: En el 2007, YoonA fue escogida como miembro del grupo Girls' Generation. Las 9 miembros debutaron el 5 de agosto de 2007.


title: Im Yoon-ah

text: Antes de su debut oficial en la industria, Yoona apareció en varios videos musicales de diversos grupos de SM Entertainment tales como: "Magic Castle" de TVXQ en el 2004, "My everything" de The grace en el 2006 , "U" y "Marry U" de Super Junior.


title: Im Yoon-ah

text: En el 2008 participa en el drama "Woman of Matchless Beauty" y ese mismo año obtiene su primer protagónico en el drama diario "You Are My Destiny" logrando importante reconocimiento en el campo de la actuación.


title: Im Yoon-ah

text: En el 2012, YoonA regresa a la actuación a través de "Love Rain", el cual protagoniza junto con Jang Keun Suk. El drama comenzó a transmitirse el 26 de marzo de 2012 en KBS2.


title: Im Yoon-ah

text: A finales del 2013, YoonA protagonizó "Prime Minister and I" junto a Lee Beom Soo. El drama fue producido por SM C&C, y fue estrenado el 9 de diciembre de 2013 a través de KBS2.


title: Im Yoon-ah

text: En agosto del 2020 se anunció que se había unido al elenco de la película "," donde dio vida a Ra-hee, una estudiante de secundaria de corazón puro que se da cuenta del extraordinario encanto de Jun Kyung (Park Jung-min) desde el principio, a quien le presta mucha atención y apoyo.


title: Im Yoon-ah

text: En enero de 2021 se confirmó que se había unido al elenco principal de la película "Confidential Assignment 2: International" donde volverá a dar vida a Park Min-young, la cuñada del detective surcoreano Kang Jin-tae (Yoo Hae-jin) que tiene un aprecio por el detective norcoreano Rim Chul-ryung (Hyun Bin). La película es la secuela de "Confidential Assignment".


title: Im Yoon-ah

text: En abril de 2021 comenzó el rodaje de "Happy New Year", comedia romántica en la que Yoona interpreta el papel de una empleada de hotel.


title: Im Yoon-ah

text: YoonA fue invitada al programa "Family Outing" de SBS el 14 de febrero de 2010, y se unió al elenco permanente de "Family Outing Season 2" junto con Yoon Sang Hyun, Kim Won-hee, Ji Sang-ryeol, Shin Bong Seon, Jang Dong Min, Kim Heechul de Super Junior, Jo Kwon de 2AM y Ok Taecyeon de 2PM. El programa terminó el 11 de julio de 2010, luego de 5 meses.


title: Im Yoon-ah

text: El 11 de diciembre de 2020 se unió al elenco principal de la serie "Hush" donde dio vida a Lee Ji-soo, una reportera interna que no tiene miedo de decir lo que piensa y quien después de conocer a Han Joon-hyuk (Hwang Jung-min) como su mentor, comienza a pensar en convertirse una verdadera reportera, hasta el final de la serie el 6 de febrero de 2021.


title: Im Yoon-ah

text: En 2022 se unirá al elenco principal de la serie "Big Mouse" donde dará vida a Go Mi-ho, una enfermera y la esposa del abogado Park Chang-ho, quien ayuda a este a limpiar su nombre luego de que es confundido con un estafador.


title: Im Yoon-ah

text: El 20 de abril del mismo año, se confirmó que se uniría al elenco de la serie "King the Land" donde interpretará a Cheon Sa-rang.


title: Im Yoon-ah

text: Antes de su debut con Girls' Generation, Yoona ya era conocida en la industria del entretenimiento debido a que comenzó a filmar comerciales y a modelar para varias revistas cuando aún era aprendiz de la agencia. Aparte de los comerciales con el grupo, Yoona ha modelado para Clean & Clear, YeJiMin Pad, Innisfree Cosmetics, S-Oil, Eider, Ciba Vision’s DAILIES & FreshLook Contact Lenses.


title: Im Yoon-ah

text: En mayo del 2008, ella junto a Tiffany, Jessica y los miembros de TVXQ participaron en un anuncio televisivo para Haptic Motion. Junto a su compañera Sooyoung, modeló para la SFAA Seoul Collection – Lee Joo-Young Fashion Show’ en el Seoul Hakyohul Exhibition Hall el 20 de marzo de 2008


title: Im Yoon-ah

text: El 29 de marzo de 2010, YoonA junto a sus compañeras de banda Taeyeon, Yuri, Seohyun y Sooyoung, fueron contratadas por Nintendo Corea como modelos de campaña para la consola de juegos portátiles, Nintendo DSi


title: Im Yoon-ah

text: En abril del 2010, YoonA junto a sus compañeras Yuri, Seohyun y a los miembros de 2PM Nichkhun, Taecyeon y Chansung filmaron un comercial para Everland’s Caribbean Bay. El comercial salió a mediados de mayo y fue acompañado de la canción “Cabi Song”.


title: Im Yoon-ah

text: YoonA fue escogida junto a las celebridades coreanas Rain, Kim Hee-sun, Ji Jin-hee, Ha Ji Won, Son Ye-jin, Kim Hyun Joong y Yunho para ser los modelos de las colecciones LOVE de Cartier. El producto de las ventas de los brazaletes fueron designados a la International Vaccine Institute (IVI)


title: Im Yoon-ah

text: YoonA lanzó su primera canción en solitario llamada "Innisfree Day" el 30 de agosto de 2010 para la promoción de Eco Handkerchie de la marca de cosméticos Innisfree.


title: Im Yoon-ah

text: En el 2012, Yoona y Jessica empataron en el segundo lugar para los anuncios comerciales individuales, participando en 13 anuncios diferentes, mientras que Girls' Generation como un grupo entero alcanzaron el primer lugar. Las chicas modelaron para 21 marcas diferentes incluyendo joyas, tiendas por departamento, cosméticos, electrodomésticos, etc.


title: Im Yoon-ah

text: A lo largo de su carrera YoonA ha participado en varias sesiones de fotos para diversas revistas como: High Cut, InStyle, Harper’s Bazaar, W Korea


title: Im Yoon-ah

text: El 31 de diciembre de 2013 se confirmó mediante un comunicado que mantenía una relación con el actor y cantante Lee Seung Gi desde septiembre del mismo año. El 13 de agosto de 2015 se confirmó que tras casi dos años después, terminaron la relación. De acuerdo a la fuente, los dos terminaron debido a sus ocupadas agendas, SM Entertainment, agencia representante de Yoona, también confirmó la ruptura añadiendo que terminaron amigablemente.


title: Like a Prayer

text: Like a Prayer es el cuarto álbum de estudio de la cantante estadounidense Madonna, publicado por las compañías Sire y Warner Bros. Records el 20 de marzo de 1989 en Europa y al día siguiente en el resto del mundo. Para la composición y producción de las canciones, colaboró con Patrick Leonard y Stephen Bray, con quienes ya había trabajado en su anterior trabajo "True Blue" (1986), así como con el músico Prince. Considerado su trabajo más serio e introspectivo de su carrera hasta ese momento, incluye referencias sobre sus padres y los lazos con su familia. En este aspecto, la artista, que había decidido adoptar un estilo adulto y más sofisticado, abordó temas que hasta entonces eran solo meditaciones personales que nunca había compartido con el público en general. El título del álbum proviene de la influencia del catolicismo en la juventud de la cantante, así como sus luchas con la religión.


title: Like a Prayer

text: Grabado entre septiembre de 1988 y enero de 1989, "Like a Prayer" fue dedicado a la memoria de su madre, quien falleció cuando ella era niña. Es un álbum de género pop que incorpora elementos del "dance", "funk", góspel y "soul". Madonna se inspiró en su educación católica y las letras tratan temas sobre su infancia y adolescencia, como la muerte de su madre en «Promise to Try», la importancia de la familia en «Keep It Together» y la relación con su padre en «Oh Father». Sumado a ello, aborda su matrimonio fallido con el actor Sean Penn en «Till Death Do Us Part» y el empoderamiento femenino en «Express Yourself».


title: Like a Prayer

text: "Like a Prayer" obtuvo la aclamación de académicos, biógrafos, críticos y periodistas musicales, quienes elogiaron la producción, la composición introspectiva de las canciones y la voz de Madonna, a quien reconocieron como una artista seria. Desde el punto de vista comercial, llegó a la primera posición en más de treinta países, entre ellos Estados Unidos, Japón y Reino Unido, y obtuvo múltiples certificaciones de oro y platino. En total, ha vendido 15 millones de copias en todo el mundo. Se publicaron seis sencillos: el primero de ellos, «Like a Prayer», fue el séptimo número uno de Madonna en la "Billboard" Hot 100 de Estados Unidos, la mayor cantidad para una artista femenina durante la década de 1980, mientras que «Express Yourself», «Cherish» y «Keep It Together» se ubicaron entre los diez primeros lugares de dicha lista. La promoción continuó con la presentación de «Express Yourself» en los y al año siguiente con la gira Blond Ambition World Tour, que visitó Asia, América del Norte y Europa.


title: Like a Prayer

text: Múltiples medios de comunicación calificaron a "Like a Prayer" como el mejor álbum de Madonna, además de ser incluido en numerosas listas de los mejores discos del año, de la década, del siglo y de todos los tiempos. Además, con los videoclips de los sencillos, Madonna amplió su creatividad y provocó la reacción de los medios de comunicación y del público. Las canciones y vídeos fueron objeto de estudio y análisis en las universidades de Rutgers, Harvard y California como parte de los estudios sobre Madonna. Por el éxito crítico y comercial, a finales de los años 1980 varias publicaciones la reconocieron como la artista de la década.


title: Like a Prayer

text: Durante la mayor parte de 1988, Madonna no había grabado música. Luego del lanzamiento de su tercer álbum de estudio "True Blue" en 1986, sus siguientes proyectos musicales se limitaron a la grabación de cuatro canciones para la banda sonora de la película "¿Quién es esa chica?" (1987), así como una versión de «Santa Baby» y la publicación del sencillo «Spotlight». A raíz del fracaso comercial y crítico de "¿Quién es esa chica?", actuó en la producción de Broadway "Speed-the-Plow", pero nuevamente las reseñas negativas le causaron frustración y depresión. Su matrimonio con el actor Sean Penn había terminado y la pareja solicitó el divorcio en enero de 1989. Sumado a todo ello, había cumplido treinta años, la misma edad que tenía su madre cuando falleció, por lo que experimentó más confusión emocional. Este último evento representó un punto de inflexión en cuanto a cómo se percibía a sí misma; explicó: «No diría que fue traumático, [pero] cuando tienes treinta, realmente tienes que crecer y ser responsable. Cuando cumplí los treinta, que era la edad que tenía mi madre cuando murió, simplemente enloquecí, porque seguía pensando que ahora estaba viviendo más que mi madre». Tal como explica Daryl Easlea, autor de "Madonna: Blonde Ambition" (2012): «Estaba, en muchos aspectos, atrapada por la celebridad que tanto anhelaba y por la que tanto había trabajado».


title: Like a Prayer

text: Mientras tanto, artistas de rap como Run-D.M.C. y Public Enemy, así como bandas de "rock" alternativo como Faith No More, Jane's Addiction, Throwing Muses y Pixies —precursoras del "grunge" de principios de los años 1990— habían logrado popularidad de manera gradual dentro de la cultura "mainstream". El surgimiento de estas agrupaciones, sumado a que hacia finales de la década de 1980 el mundo estaba entrando en una recesión como consecuencia del Lunes negro, marcaron un cambio notable en el ánimo del público. Madonna llegó a la conclusión de que era momento de alejarse del mercado adolescente y atraer a un público más adulto para lograr longevidad dentro de la industria discográfica. Además, su objetivo era que su nuevo sonido fuera calculador —más que instintivo— e indicativo de lo que estaba de moda. Sabía que su nuevo trabajo debía ser «vibrante, desafiante y diferente» y quería que sus fanáticos «pensaran»; con ese fin, comenzó a desarrollar temas que hasta entonces habían sido meditaciones personales que nunca había compartido con el público de manera tan abierta y directa.


title: Like a Prayer

text: La autora Carol Gnojewski sostuvo que la artista sentía que había llegado el momento de revelar un lado «más oscuro y espiritual de su naturaleza, muy distinto de la imagen elegante, glamurosa y fabricada» que solía presentar al público. Reveló que en el pasado había escrito canciones «que revelaban [mi yo interior], pero sentí que eran demasiado honestas o muy aterradoras y decidí no grabarlas. Ahora parecía el momento adecuado, porque esto era lo que salía de mí». La cantante, que había decidido adoptar un estilo adulto y más sofisticado, leyó detenidamente sus diarios y apuntes personales y comenzó a considerar opciones; recordó: «¿Qué era lo que quería decir? Quería que el álbum hablara de cosas que tenía en mente. Fue un momento complejo en mi vida». En este sentido, abordó temas personales como la relación problemática con Penn, la muerte de su madre, la relación con su familia e incluso su fe en Dios.


title: Like a Prayer

text: Gran parte del aspecto «sombrío» en "Like a Prayer" se derivaba de lo que sucedía alrededor de la cantante mientras realizaba "Speed-the-Plow" en Nueva York. Su personaje «increíblemente agotador y espiritualmente deprimente», así como el ambiente introspectivo de la obra, despertaron en ella sentimientos de frustración y desesperación. Confesó que debido al estado de ánimo en el que se encontraba en ese momento, lidió con mucha tristeza que no había enfrentado en mucho tiempo, lo que se reflejó cada noche cuando debía actuar. Aunado a ello, el papel que jugó la iglesia en su vida se convirtió en un problema subyacente que plasmó en sus escritos.


title: Like a Prayer

text: El título del disco proviene de la influencia del catolicismo en sus primeros años de vida, así como de sus luchas con la religión; al respecto, declaró: «El tema del catolicismo está presente en todo mi álbum. Soy yo la que lucha con el misterio y la magia que lo rodea. Mi propio catolicismo está en constante batalla». Por otro lado, explicó que sus primeros álbumes «surgieron de la niña que hay en mí, que solo está interesada en tener gente como yo, en entretener, en ser encantadora, frívola y dulce. Y este nuevo es mi lado adulto, que se preocupa por ser brutalmente honesto». Añadió que este nuevo proyecto era una «asimilación» de experiencias que había tenido en su vida y en sus relaciones, por lo que trata sobre sus padres y los lazos con su familia, «sobre el dolor de morir, de crecer y de dejar ir». Dado que había tenido experiencias «increíbles», pero «dolorosas» con hombres, en parte "Like a Prayer" representaba más lo último que lo primero; aun así, reconoció que el disco tenía un punto de vista femenino «muy fuerte».


title: Like a Prayer

text: Con "Like a Prayer", Madonna se propuso sanar musicalmente sus heridas emocionales y religiosas; para ello, trabajó con los productores Patrick Leonard y Stephen Bray, con quienes ya había colaborado en "True Blue" y la banda sonora de "¿Quién es esa chica?" Mientras ella consideraba sus alternativas, los productores individualmente creaban pistas instrumentales e ideas musicales para presentárselas. Si bien se conocían y ya habían trabajado juntos con la cantante, existía cierta competencia entre ellos por ver quién podía obtener la mayor cantidad de canciones en uno de sus álbumes. Ambos aportaron su propio estilo al proyecto; Bray tenía una predilección por los temas "dance pop", mientras que Leonard tenía un estilo más melódico. Madonna era consciente de la dinámica de relación entre los dos y notó que la tensión era buena para la creatividad y los negocios; opinó: «Me gusta cuando las personas se enfrentan. Incluso me gusta hasta cuando se me enfrentan. Si quieres creatividad, debes tener chispas. Estoy a favor de eso».


title: Like a Prayer

text: La relación entre Madonna y Leonard había sido estrecha y productiva. Este último la convenció de crear canciones que fueran experiencias intensamente emocionales. Comentó que, en términos de «espíritu» y «enfoque» musical, ambos estaban en una especie de «extremos opuestos del espectro». Mientras que él había estudiado música desde temprana edad y aquello significaba su «lenguaje», para ella se trataba más bien de la creatividad, «de un don natural, de lo que el impulso dice que es correcto». Por esta razón, consideró que eran como el yin y yang, «polos opuestos, y eso puede sacar tu mejor y más comprometido trabajo. Creamos una química». Profundizó: «Siempre fue así con nosotros, porque yo podía componer algo complicado y complejo —sobre todo en el ámbito del pop— y ella respondía con algo muy simple y central. Y cuando digo simple, no me refiero a estúpido. Quiero decir que no es complicado. [...] No es fácil hacer algo simple».


title: Like a Prayer

text: Madonna concordó con Leonard y explicó que su buena relación profesional se debía a que ella era más «instintiva» y él, por su parte, «completamente intelectual», de manera que la combinación resultaba «muy buena». De este modo, Leonard componía la música, mientras que Madonna buscaba inspiración emocional de sus experiencias recientes y trabajaba en las letras. A veces él le presentaba alguna melodía que había compuesto —como la de «Oh Father»— y la escuchaba repetidas veces; otras veces a ella se le ocurría una letra, ya sea un gancho o un verso, y cantaba o bien tarareaba la línea melódica y el productor la tocaba en el piano.


title: Like a Prayer

text: Los dos trabajaban siempre en la música antes de pasar a la letra: «No creo que él haya compuesto alguna vez una melodía que yo haya tomado y dicho: "bien, ya está terminada, le pondré la letra"». Después, pasaban a la parte de la voz y normalmente la primera interpretación vocal era la que conservaban, técnica que aprendieron cuando grabaron "True Blue". Leonard no le veía sentido hacer una «sesión vocal ritualista», dado que la energía era «más pura» al ya conocer la canción e interpretarla a la primera, en lugar de trabajarla y practicarla varias veces. Aquella recalcó que este modo de trabajar llevaba mucho más tiempo debido a que no tocaba ningún instrumento, pero al final el efecto era mucho más «personal». Adicionalmente, al experimentar bloqueo del escritor en varias oportunidades, manifestó que siempre busca inspiración para escribir las letras, desde salir a ver una película hasta observar atentamente situaciones cotidianas. Añadió que «a veces Pat y yo nos quedamos sentados y decimos, "vamos a escribir hoy". Pero luego hay momentos en los que tienes que olvidarte y dejarlo e ir a buscar algo de inspiración. Al final, no puedes lograrlo por la fuerza. Pero hay que tener cierta disciplina. Cuando tengo que hacer un álbum, me siento y digo "ya está". Me doy un período de tiempo. Pero de vez en cuando es muy difícil».


title: Like a Prayer

text: Dado que en ese momento Leonard estaba produciendo otro álbum, ambos solían trabajar por lo general los sábados o aquellos días que Madonna tenía libres. En una entrevista con "Billboard", detalló de manera más minuciosa el método de trabajo; así, acudía al estudio a primera hora de la mañana y, para cuando Madonna llegaba antes del mediodía, ya tenía una idea musical en algún equipo que estuviese usando en ese momento, ya sea un secuenciador Yamaha o una MPC 60. Creaba algún acorde, un ritmo de batería o una línea de bajo y se lo presentaba a la cantante, quien escuchaba la pista y luego intercambian ideas. En ocasiones le decía, «esta es la estrofa y este es el estribillo», a lo que ella respondía «no, es al revés, cámbialos». Así, Madonna empezaba a escribir la letra y a menudo había una melodía implícita, que ella seguía o descartaba por otra. Este proceso duraba una hora, el mismo tiempo que le tomaba a Leonard componer la música, luego cantaba lo que había escrito y ambos añadían algunas armonías. De esta forma, trabajaban una canción por día en apenas unas horas y no había grandes cambios o modificaciones. La artista declaró que durante esta primera etapa, no tenía en cuenta la estructura ni el primer estribillo o el primer puente, sino que escuchaba la progresión de acordes o el compás una y otra vez hasta que surgían las palabras, como una asociación libre, y las hacía encajar con la música.


title: Like a Prayer

text: «Like a Prayer» fue la primera canción que crearon a partir de esta dinámica de trabajo; Leonard tenía los cambios de acordes para la estrofa y el estribillo y, una vez que Madonna conceptualizó la forma en que interpondría sus ideas con la música, escribió la letra en aproximadamente tres horas. Leonard supo que sería la canción más importante, así como el sencillo principal, y que sería un éxito: «Había algo único en ella que se hizo evidente y de alguna manera hicimos que funcionara». «Promise to Try» continuó con la misma técnica; el productor tocaba el piano y la artista empezaba a cantar: «La construimos a partir de ahí. Empezábamos cosas y volvíamos a ellas». En menos de dos semanas, habían compuesto «Spanish Eyes», «Till Death Do Us Part», «Dear Jessie», «Promise to Try», «Like a Prayer» y «Cherish». El productor declaró que solo crearon aquellas canciones que estarían en el disco y las compusieron «una por día, eso es todo. Unas pocas horas y estaban hechas». No obstante, terminaron componiendo y grabando otros temas que finalmente no figuraron en la lista final: «Supernatural», que sirvió poco tiempo después como lado B de «Cherish», el tercer sencillo del álbum; «Just a Dream», otorgado a Donna De Lory —corista de Madonna— para su primer álbum de estudio; y «Angels with Dirty Faces», que Leonard publicó en su cuenta de YouTube en 2019.


title: Like a Prayer

text: El trabajo con Bray fue similar; así, le enviaba un casete con algunas ideas y luego se reunían y trabajaban en los arreglos de aquellas maquetas que ella había elegido. Él solía componer un verso o un estribillo y luego junto con Madonna agregaban el puente. Al igual que con Leonard, esta última se encargaba de las letras e intervenía en los últimos retoques; de una manera metafórica, Bray comentó: «Siempre he hecho la caja torácica y el esqueleto de las canciones, ella está presente para las últimas cosas como las cejas y el corte de pelo, supongo». Sumado a ello, indicó que las canciones eran muy sinceras y, mientras que "True Blue" trataba sobre el amor y sentirse romántico, "Like a Prayer" marcó el inicio de otro capítulo más «introspectivo». Ambos crearon «Express Yourself», «Keep It Together», «First Is a Kiss» y «Love Attack», aunque estas dos últimas no se incluyeron en el disco, ya que no se ajustaban al ambiente «confesional» del resto de las canciones y Madonna sentía que no eran lo suficientemente «reales» en ese momento.


title: Like a Prayer

text: Al trabajar de cerca con la cantante, Bray llegó a la conclusión de que «necesitaba hacer este disco, estoy seguro de ello. Creo que fue algo catártico para ella». En cuestión de semanas, Madonna consideró que había suficiente material para un álbum completo. Declaró que había un mismo tema que unía todas las canciones —el catolicismo, la familia, la infancia y las relaciones— por lo que descartó aquellas que no seguían dicha temática. De esta manera, «Till Death Do Us Part» revela heridas físicas y emocionales de su relación con Sean Penn; «Promise to Try» aborda los pensamientos sobre la pérdida de su madre cuando era pequeña y expone el sentimiento de abandono y pérdida; «Oh Father» es una pieza metafórica en la que la cantante explora sus relaciones dominadas por el machismo, en especial con la de su padre; y «Dear Jessie», que sigue la temática sobre la infancia, es una creación «melancólicamente psicodélica» sobre carruseles y elefantes rosas. Madonna reveló que «Promise to Try» y «Oh Father» eran «canciones compañeras» por el contenido de sus letras.