title: Chicago Bears

text: Los Bears juegan sus partidos como locales en el Soldier Field. El estadio se encuentra en Lake Shore Drive y aunque es famoso por ser el hogar de los Bears, tiene una larga historia como sede eventos de naturaleza deportiva, cívica y religiosa. El estadio fue inaugurado el 9 de octubre de 1924 con el nombre de Municipal Grant Park Stadium. Un año después cambió su nombre a Soldier Field para honrar a los soldados estadounidenses fallecidos en la Primera Guerra Mundial.


title: Chicago Bears

text: Los Chicago Bears no lo utilizaron como anfitriones hasta 1971, ya que las nuevas reglas de la NFL establecieron que sus equipos tenían que jugar en estadios con capacidad para más de 50.000 espectadores y el aforo del Wrigley Field no llegaba a esa cifra. El Soldier Field no albergaba partidos de "football" profesional desde la marcha de los Chicago Cardinals a San Luis en 1959. El Chicago Park District, entidad propietaria del estadio, aprobó la mundanza e inició una serie de obras para adecuar el recinto a los estándares de la NFL.


title: Chicago Bears

text: En 2001 se anunció un plan para reconstruir el estadio que conmenzó al año siguiente. El plan requería una demolición del interior y al mismo tiempo preservar el exterior del estadio. Los escritores y conservacionistas no estaban muy impresionados con los planes de renovación. Se volvió a abrir el 27 de septiembre de 2003 tras una reconstrucción completa (la segunda en la historia del estadio).


title: Chicago Bears

text: Durante la remodelación del Soldier field los Osos de Chicago jugaron en el estadio de la universidad de Illinois durante la temporada del 2002.


title: Chicago Bears

text: Los Chicago Bears tiene 28 exjugadores en el Salón de la Fama del Fútbol Profesional (HoF), más que cualquier otro equipo de la NFL, incluidos los Green Bay Packers que tienen 25 exjugadores y son el segundo lugar. A continuación la lista de jugadores en el HoF que ha hecho de los Bears una de las franquicias más famosas en la historia de la NFL:


title: Chicago Bears

text: NOTA: Solo se cuentan como jugadores que tuvieron una carrera exclusiva en los Chicago Bears o jugaron la mayor parte de su carrera en los Chicago Bears o sus mejores logros fueron como miembros de los Chicago Bears.


title: Series de televisión de Turquía

text: Las telenovelas turcas (), son las series de televisión de género dramático provenientes de Turquía, las cuales son muy populares tanto en su país de origen como internacionalmente. Desde 2014 han cobrado fama en el mundo occidental, sobre todo en Latinoamérica y países con población hispana, así como en España. Otros países donde se han popularizado son los situados en Balcanes y Cáucaso, en Europa; en los países del llamado mundo árabe; y en Asia Central, Pakistán e Irán. Son ampliamente conocidas en países de habla hispana como telenovelas, aunque otros las llaman series. En países anglosajones se les conoce como "soap operas".


title: Series de televisión de Turquía

text: Desde 2001, fueron vendidos los derechos de emisión de 65 novelas de televisión turcas por un valor de más de 50 millones de dólares. En 2012, las exportaciones de las telenovelas turcas rindieron a sus productores 130 millones de dólares. Estas series de televisión son producidas principalmente en Estambul.


title: Series de televisión de Turquía

text: Entre los canales televisivos de Turquía que producen series se encuentran TRT, Kanal D, Show TV, Star TV, ATV, Fox, TV8 y Kanal 7. El mercado de los dramas turcos está marcado por una dura competencia entre los canales locales, pues casi el 50%, no tienen continuidad más allá de seis episodios. Las series turcas siguen el tópico de los temas de amor para el público femenino —la mayor parte de las producciones—, y algunas series de acción dirigidas al público masculino . Debido a que las tramas suelen incluir infidelidades y separaciones y de algunas escenas en las que se muestran besos y escarceos sexuales, los radicales religiosos islámicos califican a las series turcas como "vulgares" y "heréticas".


title: Series de televisión de Turquía

text: En el 2015, se informó que las cuatro series turcas más exitosas alrededor del mundo son "Muhteşem Yüzyıl", "Fatmagül'ün Suçu Ne?", "Aşk-ı Memnu" y "Binbir Gece". Asimismo, el actor turco más popular internacionalmente es Halit Ergenç, y la actriz turca más popular internacionalmente es Bergüzar Korel.


title: Series de televisión de Turquía

text: Las series turcas son ampliamente populares por todas partes de la península balcánica. La serie más vista en Bosnia y Herzegovina fue "Muhteşem Yüzyıl". En Kosovo, la serie más vista durante el 2012 fue "Fatmagül'ün Suçu Ne?", liderando en diciembre la lista de sintonía en Kosovo; mientras que "Aşk ve Ceza" se ubicó tercero en diciembre, según datos de Index Kosovo. En Serbia, las series turcas más populares fueron "Muhteşem Yüzyıl", el cual se ubicó cuarto entre los programas más vistos en Serbia durante enero de 2013 y "Öyle Bir Geçer Zaman Ki", el cual se posicionó séptimo el mismo mes.


title: Series de televisión de Turquía

text: En Macedonia del Norte, la serie turca "Öyle Bir Geçer Zaman Ki" se posicionó primero en enero de 2013. De hecho, los dramas turcos son tan exitosos en Macedonia del Norte que el gobierno restringió las emisiones de estas series durante el día para reducir el impacto turco en la sociedad de Macedonia del Norte.


title: Series de televisión de Turquía

text: En Montenegro, Macedonia del Norte, Rumanía, Albania y Grecia, la serie turca "Binbir Gece" obtuvo una audiencia aceptable. Inclusive, el turismo en Estambul se incrementó debido a croatas que viajaban allá con el interés de aprender turco. Asimismo, la serie más vista en Eslovenia fue "Kara Sevda".


title: Series de televisión de Turquía

text: En España se emitió "Fatmagül'ün Suçu Ne?" a través del canal Nova. con buenas audiencias. También está prevista la emisión en este mismo canal de las series "Kara para ask", "Ezel", "Sila" y "Medcezir". Así mismo, en el canal Divinity se han emitiendo "Kara Sevda", "Cesur ve Güzel", "Kuzey Güney", "Erkenci Kuş", "İçerde", "nº309" con el título "Habitación 309", "Benim Tatli Yalanim" con el título "Mi mentira más dulce", entre otras.


title: Series de televisión de Turquía

text: Los dramas de televisión turca tienen mucha demanda en el mundo árabe. En una encuesta llevada a cabo en 16 países de Oriente medio por la Fundación de Estudios Económicos y Sociales turcos, tres de cuatro de ellos dijeron que habían visto una serie televisiva turca.


title: Series de televisión de Turquía

text: Las telenovelas turcas comenzaron a incrementar su popularidad en el mundo árabe en 2008, cuando Waleed bin Ibrahim Al Ibrahim empezó a comprar series turcas para Middle East Broadcasting Center, conocida por su siglas MBC.


title: Series de televisión de Turquía

text: Liderados por "Gümüş", conocido como "Noor" en el mercado árabe, una ola de melodramas turcos se hicieron paso en la televisión árabe, empuñando una especie de poder blando. La serie violó las normas conservadoras locales. El episodio final de "Gümüş" en el canal MBC, se estrenó en agosto de 2008, y fue visto por 85 millones de espectadores. Ese mismo año, el gran muftí de Arabia Saudita, Abdul Aziz al-Sheikh, emitió una fetua contra los canales que emitieron "Gümüş", diciendo que cualquiera que haya transmitido dicha serie es «un enemigo de Dios y su profeta».


title: Series de televisión de Turquía

text: Asimismo, "Gümüş" abrió paso en el mundo árabe al éxito de otras series turcas. En el 2013, "Fatmagül'ün Suçu Ne?" se convirtió en la serie turca más popular en dicho territorio, seguida de "Aşk-ı Memnu" y "Muhteşem Yüzyıl".


title: Series de televisión de Turquía

text: Por su parte, el éxito de "Fatmagül'ün Suçu Ne?", incrementó el turismo en Estambul debido a que muchos turistas árabes querían presenciar las locaciones de la serie, como el restaurante donde trabajaba Fatmagül, personaje interpretado por Beren Saat.


title: Series de televisión de Turquía

text: Las series turcas también son muy populares en Afganistán, sus niveles de audiencia se hicieron más altos que las tradicionales series hindúes que los afganos antes miraban con mayor frecuencia. La serie más popular es "Fatmagül'ün Suçu Ne?". Otras series como, "Öyle Bir Geçer Zaman Ki", "Beni Affet", "Iffet", "Aşk-ı Memnu" y "Adını Feriha Koydum" también son conocidas en mencionado país.


title: Series de televisión de Turquía

text: Las series de televisión turcas son extremadamente populares en Irán. La serie más popular en mencionado territorio es "Aşk-ı Memnu", seguida de "Ezel".


title: Series de televisión de Turquía

text: En Pakistán, la serie más popular es "Aşk-ı Memnu", la cual fue vista por más de 90 millones de espectadores, convirtiéndose en la serie internacional de mayor audiencia en dicho territorio. La segunda serie más popular es "Fatmagül'ün Suçu Ne?". Estas dos series son descritas como un fenómeno de gran éxito en el territorio, de audiencia incalculable.


title: Series de televisión de Turquía

text: La popularidad de las series turcas fue manchada por la controversia en Pakistán por los sectores religiosos.


title: Series de televisión de Turquía

text: Canales de televisión en Uzbekistán removieron a las series turcas por la condición «rebelde» de algunos de sus personajes ficticios.


title: Series de televisión de Turquía

text: En Chile, "¿Qué culpa tiene Fatmagül?" se convirtió en la serie turca más vista durante el 2014, también fue la más vista en 2015, y la serie turca más vista en general, promediando 30 puntos de sintonía por emisión, incluso llegando hasta 35 puntos. Otras series populares son "Binbir Gece" y "Aşk-ı Memnu", esta última, a diferencia de "Fatmagül" y "Binbir Gece", no fue transmitida en horario estelar ni tampoco fue emitida en el canal Mega, sino fue emitida por el Canal 13 en las tardes, liderando en su horario.


title: Series de televisión de Turquía

text: En el Perú, la serie más popular fue "Binbir Gece" seguida de "Fatmagül". Ambas series han derrotado en varias ocasiones a producciones nacionales preferidas desde hace tiempo por el público local como "Al fondo hay sitio" y "Amor de madre". "Binbir Gece", fue la primera novela turca en llegar al Perú, y en poco tiempo superó a "Al fondo hay sitio", cuya serie nacional antes no tenía competencia alguna con los programas de otros canales, y ni siquiera se acercaban a sus cifras en el horario estelar. Después, llegó a la televisión peruana "Fatmagül'ün Suçu Ne?", cuya serie turca ha liderado la lista de audiencia en el Perú más veces de la que hizo "Binbir Gece" en su momento. La competencia en el horario estelar se hizo más dura luego del ingreso de la telenovela peruana "Amor de madre", sin embargo, a diferencia de "Binbir Gece", "Fatmagül'ün Suçu Ne?" sí pudo ganarle más de una vez a la producción nacional. La historia de Fatmagül también le ha ganado a "Al fondo hay sitio" y "Amor de madre", dos producciones locales, y ha liderado las listas de audiencia incluso cuando la competencia local de programas en el horario estelar se hizo fuerte entre América Television y Latina Televisión. Actualmente, el canal que más ha transmitido estas series es Latina Televisión, teniendo más de 30 emitidas, siendo el segundo país en Latinomérica que más teleseries turcas transmite. Varias de ellas lograron numerosa popularidad, tales como "Aşk-ı Memnu" en el 2016, "Anne" en el 2018, "Bizim Hikaye" en el 2019, "Kadın" en el 2020 o "Kızım en el 2021.


title: Series de televisión de Turquía

text: En Uruguay, las series más populares también son "¿Qué culpa tiene Fatmagül?", "Las mil y una noches" y "El Sultán".


title: Series de televisión de Turquía

text: En Colombia, las series turcas han sido emitidas en el horario de la mañana y tarde, a través de la cadena Caracol TV Las series que se han transmitido a través de esta cadena son "El secreto de Feriha", "Aşk-ı Memnu", "Binbir Gece", "Fatmagül'ün Suçu Ne?", "Güllerin Savaşı", "Elveda Derken", "Elif", "Ezel", "Kara Sevda", "O Hayat Benim" y "Bana Sevmeyi Anlat". Y en Canal 1 también han sido emitidas en el horario de la tarde como "Tormenta de Pasiones", "Alas Rotas" y "La Señora Fazilet y sus Hijas" y en la noche "Cesur ve Güzel".


title: Series de televisión de Turquía

text: En México la mayor parte de las series turcas han sido emitidas por TV Azteca y la joven Imagen Televisión. En dicho país, se ha emitido ¿Qué culpa tiene Fatmagül?, El Sultán, y su secuela, La Sultana Kösem, El Secreto de Feriha, Amor Prohibido, Kara Para Ask entre otras.


title: Raiden (Mortal Kombat)

text: Raiden es un personaje de la saga de videojuegos de lucha "Mortal Kombat". Haciendo su debut oficial como uno de los siete personajes jugables originales en Mortal Kombat en 1992, Raiden es uno de los personajes centrales de la franquicia. Basado en el dios del trueno japonés, Raijin, y retratado en el canon de la serie como el dios del trueno y protector designado de , Raiden defiende el planeta de innumerables amenazas de otro mundo junto a sus guerreros elegidos a mano.


title: Raiden (Mortal Kombat)

text: Una fuerza sabia y poderosa, a menudo es visto controlando las fuerzas del bien contra las fuerzas del mal. Después de la segunda derrota de Shinnok, ascendió al estado de "Dios Mayor", pero abandonó su posición en desacuerdo cuando los "Dioses Mayores" rechazaron tratar con la "" de Shang Tsung y Quan Chi. Siendo un dios, Raiden posee muchas capacidades sobrenaturales, como la habilidad de teletransportarse, el control de los rayos y el poder volar. Siendo inmortal, Raiden nunca puede estar realmente muerto, y se reformará si su forma mortal es destruida.


title: Raiden (Mortal Kombat)

text: En Earthrealm, cuando era joven, Raiden fue su protector. Luchó contra el "Dios Mayor" Shinnok, quien deseaba que se hiciera todo de acuerdo sus reglas, en una guerra que amenazó con destruir al mismo Earthrealm.


title: Raiden (Mortal Kombat)

text: Raiden se incluye a menudo en la lista de los personajes principales de la franquicia de Mortal Kombat. Fue clasificado como el décimo mejor personaje de la serie por UGO.com, quien lo elogió como uno de los personajes icónicos de la franquicia. Fue sexto en el ranking de Game Revolution de los diez mejores personajes de la "vieja escuela" de Mortal Kombat, destacándolo por su galimatías y su Fergalidad. En 2011, GameRant colocó a Raiden como el sexto personaje "más asombroso" de Mortal Kombat, comentando: "El papel protagonista, junto con los movimientos divertidos (el torpedo y el shocker), así como un conjunto de muertes impactantes, solidificaron el lugar de Raiden como uno de los Kombatientes más memorables de la serie. En la lista de 2012 de UGO de los principales personajes de Mortal Kombat, Raiden quedó en cuarto lugar. Los lectores de Dorkly lo votaron como el tercer personaje más importante de la serie en una encuesta de 2013.


title: Raiden (Mortal Kombat)

text: En 2011, UGO clasificó su sombrero como el 14° juego de cabeza más genial en los videojuegos y comentó: "Kung Lao tiene un adorno que también puede usar como arma, pero el sombrero de paja cónico de Lord Raiden es intocable". Fue clasificado como el cuarto mejor tocado en videojuegos de GamePro en 2009. En 2010, UGO clasificó a "baby Raiden" como la Babality más linda. En 2011, Paste enumeró la Fatalidad de Raiden en el juego Mortal Kombat 9 como el sexto mejor de ese juego, también clasificó la Fatalidad de Raiden del Mortal Kombat original como el segundo mejor de ese juego. WeDoTech.net clasificó a Raiden como el quinto en su lista de los mejores personajes de combate de todos los tiempos en el 2010, comentando que "su capacidad de vuelo y teletransportación también son dos habilidades diseñadas perfectamente para el campo de combate". En 2012, Complex lo clasificó como el 32.º personaje de juego de lucha "más dominante.


title: Califato ¾

text: Califato ¾ o Califato 3×4 es una banda musical originaria de Andalucía, en España, cuyas canciones mezclan elementos de la tradición musical andaluza con géneros modernos como el rock, la electrónica y el punk. Ellos mismos han denominado su estilo como «folclore futurista».


title: Califato ¾

text: En sus canciones hacen muchas referencias a su tierra natal, y tienen una notable tendencia andalucista, reinventando la cultura e idiosincrasia flamenca desde una perspectiva «respetuosa a la vez que irreverente». Las letras de sus canciones, así como los títulos, están escritos en Êttandâ pal andalûh. Estas ideas quedaron plasmadas en un manifiesto publicado por el grupo.


title: Califato ¾

text: Comenzó como un grupo de conocidos interesados en la música, y particularmente en la fusión de música folclórica con electrónica. De unas vacaciones juntos en una casa de campo en Aznalcóllar, volvieron con seis temas que reunieron en lo que posteriormente sería su primer EP, "L’ambôccá" (2018). Tras ello, publicaron el álbum con el sello discográfico (y colectivo) Breaking Bass Records, con sede en Sevilla, y se unieron formalmente como grupo.


title: Califato ¾

text: La música de Califato ¾ amalgama características del reggae, la música psicodélica, la electrónica, el hip hop, las sevillanas y demás folclore, y hasta de las marchas procesionales de la Semana Santa andaluza. Sus canciones incluyen numerosas referencias culturales, desde los silbidos "western" de Kurt Savoy, a Genesis P-Orridge y found sounds como el ruido de un mechero o hielos vertiéndose en un cubata; según ellos «es la ausencia de prejuicios por mezclarlo todo. No existe alta cultura o baja cultura, es todo junto. Y todo son referentes. Nosotros reivindicamos eso».


title: Califato ¾

text: El nombre Califato ¾ tiene que ver con la tradición e historia andaluzas. «Califato» guarda relación con el pasado andalusí, además de que entre ellos apodaron a Chaparro, cantante del grupo, con el mote de "califa" cuando se dejó las barbas largas. El (pronunciado 'tres por cuatro', no 'tres cuartos') es uno de los compases del flamenco, junto con el 6/8 y el 12/8.


title: Califato ¾

text: En 2020 se anunciaron como parte del "line-up" de los festivales BBK (Bilbao), Sònar (Barcelona) y Sound Isidro (Madrid), antes de que la pandemia por coronavirus los cancelase. Su último disco, "La Contraçeña", fue publicado el 28 de febrero, día de Andalucía, de 2021.


title: Josu Jon Imaz

text: Josu Jon Imaz San Miguel (Zumárraga, Guipúzcoa, 6 de septiembre de 1963) es un empresario, político y químico español, actual consejero delegado de Repsol. En el ámbito político, fue presidente del máximo órgano ejecutivo del Partido Nacionalista Vasco desde el 17 de enero de 2004 hasta el 12 de septiembre de 2007, sustituyendo a su histórico dirigente Xabier Arzalluz. También fue consejero de Industria, Comercio y Turismo en el Gobierno vasco.


title: Josu Jon Imaz

text: Josu Jon Imaz San Miguel es doctor en Ciencias Químicas por la Universidad del País Vasco. Licenciado en la Facultad de Ciencias Químicas de San Sebastián, Premio Extraordinario Fin de Carrera y especializado en Polímeros. Formación en Dirección General de Empresas en el curso 89-90, dentro del Plan de Formación de la Dirección General de Ikasbide-Grupo Cooperativo Mondragón. Completada la tesis doctoral en la Escuela Superior de Ingenieros Industriales de Bilbao (1994).


title: Josu Jon Imaz

text: En diciembre de 1986 fue enviado por el Centro Tecnológico INASMET al Centro francés CETIM de Nantes, becado por el Ministerio de Industria y Energía dentro de su programa de formación de investigadores en el extranjero.


title: Josu Jon Imaz

text: Fue responsable del Área de Composites y Polímeros de INASMET en el período 1987-1989, para incorporarse al Grupo Cooperativo Mondragón en el período 1989-1991 como promotor industrial. Posteriormente fue responsable del Departamento de Marketing y Relaciones Exteriores de INASMET en el período 1991-1994.


title: Josu Jon Imaz

text: Empezó su actividad política en EGI, las juventudes del Partido Nacionalista Vasco, partido al que se afilió en 1978. Asumió los cargos de presidente de EGI en Urretxu-Zumárraga (1979-1982), donde también fue miembro de la Junta Municipal del PNV, miembro del Consejo Regional de EGI en Guipúzcoa (1980-1986) y miembro del Consejo Nacional de EGI (1981-1986). Como miembro del PNV fue representante de su Asamblea Nacional (1983-1985, 1986-1988 y 1992-1994), miembro del GBB (1988-1990) y teniente de alcalde y concejal de Hacienda y Desarrollo de Zumárraga (1991-1995).


title: Josu Jon Imaz

text: En junio de 1994 fue elegido eurodiputado en las elecciones al Parlamento Europeo dentro de la candidatura Coalición Nacionalista, desempeñando sus funciones en la Comisión de Presupuestos, Industria y Asuntos Económicos y Pesca y en la subcomisión monetaria, de la que fue vicepresidente. Durante su periplo en la cámara europea también ejerció el cargo de vicepresidente del Partido Demócrata Europeo. Dejó el Parlamento Europeo tras ser nombrado el 7 de enero de 1999 consejero de Industria, Comercio y Turismo y portavoz del Gobierno Vasco. A partir del Consejo de Gobierno celebrado el 17 de julio de 2001 fue nuevamente titular de la cartera de Industria, Comercio y Turismo del Gobierno Vasco y portavoz del mismo, cargos que desempeñó hasta el 13 de enero de 2004.


title: Josu Jon Imaz

text: En la Asamblea General del Partido Nacionalista Vasco, celebrada los días 17 y 18 de enero de 2004, fue elegido presidente de la ejecutiva nacional del PNV (EBB) hasta que anunció su retirada de la política el 12 de septiembre de 2007. Después de que los sectores que apoyaban las diversas tendencias del partido llegaran a un acuerdo sobre el contenido del borrador, la ponencia política el 10 de septiembre, mediante una carta abierta publicada en varios medios titulada "Apostar por el futuro", manifestó que abandonaba la política, y consiguientemente que no se presentaría a la reelección.


title: Josu Jon Imaz

text: Desde algunos sectores se sugirió que su abandono de la política se debió a discrepancias internas con el sector al que denominan "soberanista" del PNV.


title: Josu Jon Imaz

text: Tras su salida del PNV, Imaz decidió abandonar España en enero de 2008 con su esposa y sus tres hijos a EE. UU., donde residió hasta julio de 2008. Durante estos seis meses Imaz desarrolló un trabajo de investigación para el centro Kennedy School of Government, de la Universidad Harvard. En julio de 2008 vuelve a España como presidente ejecutivo de Petronor, filial de Repsol.


title: Josu Jon Imaz

text: En 2010 asume la dirección de la Unidad de Nuevas Energías de Repsol con el objetivo de identificar oportunidades, promover proyectos y llevar a cabo iniciativas de negocio en ámbitos como la bioenergía y las energías renovables aplicadas al transporte. En 2012 se incorpora al Comité de Dirección de Repsol como director general del Área Industrial y Nuevas Energías.


title: Josu Jon Imaz

text: En noviembre de 2011, es elegido presidente de la Asociación Española de Operadores de Productos Petrolíferos (AOP), y en 2012 fue nombrado director general del Área Industrial y Nuevas Energías de Repsol y miembro del Comité de Dirección de dicha compañía.


title: Chiringuito

text: En España, un chiringuito es un pequeño establecimiento a pie de playa, que ofrece comidas y bebidas, y que posee una terraza o área de mesas al aire libre para sus clientes. Por su carácter vacacional, muchos chiringuitos solo abren durante la temporada alta del turismo, que es en verano (o el invierno, en Canarias). Los chiringuitos se han popularizado por todas las costas de España y forman parte del imaginario popular de los habitantes de este país.


title: Chiringuito

text: «Chiringuito» es la forma diminutiva de «chiringo», palabra antillana que originalmente se refería a un chorro [de agua] o chorrito. En Cuba, una forma rudimentaria de tomar el café sin necesidad de cafetera es usando una media como filtro y colar el agua hirviendo (equivalente al café de calcetín español). El chorro de café que salía de la media era llamado chiringuito, y después los quioscos improvisados con cañas donde se hacía este café también se llamaron así. Los trabajadores de las plantaciones de azúcar o café, al tomarse un descanso decían «vamos al chiringuito».


title: Chiringuito

text: A su vez, se debate el origen de la palabra «chiringo», aunque José S. Serna indica que podría ser una corrupción de «chingar» (un , del caló "čingarár"), que entre sus muchos significados, está el de «beber con frecuencia vino o licores». A esta metátesis chinguirito–chiringuito ('chorrito') se refiere también Pancho Guerra en un estudio que hizo en 1965 sobre el habla canaria, quien también habla de la «chiringa» como el «aparato para echar chiringuitos o chiringuiar».


title: Chiringuito

text: El origen del chiringuito en España se encuentra en la villa de Sitges, al sur de Barcelona. En Sitges se asentaron numerosos indianos de la burguesía catalana, empresarios que habían tenido lucrativos negocios en las Antillas y cuando volvían a la península, se hacían construir casas señoriales en hermosos pueblos periféricos, como Sitges. En los bares de la zona, los indianos cuando querían un café decían: «Ponme un chiringuito». En 1943, el periodista César González-Ruano se mudó a Sitges y decidió establecer su «oficina particular» en un bar situado en el paseo marítimo de la villa frente al mar, llamado El Kiosket. En 1949, a propuesta de González-Ruano el bar fue renombrado como El Chiringuito, como homenaje a sus viajes a la isla de Cuba.


title: Chiringuito

text: La primera referencia escrita de «chiringuito» en relación con un bar de playa se encuentra en "Turistes, sirenes i gent del país" (1967) de Manuel Costa-Pau, uno de los primeros libros que tratan el impacto del turismo en España, aún en la época franquista.


title: Chiringuito

text: Con la llegada del movimiento hippie en los años 60, de la transición democrática en los 70 y de la transformación de España en un destino turístico durante las últimas décadas del , el concepto de chiringuito se extendió rápidamente por las costas catalanas, luego por el resto del Mediterráneo y finalmente hasta el Atlántico gaditano. Estos chiringuitos primigenios eran instalaciones temporales, limitadas al verano, construidos con madera u hojas de palmera y ofrecían pescados locales. En su "Guía secreta de la Costa del Sol" (1974), Antonio D. Olano enumera varios chiringuitos famosos de la Costa del Sol, como "La Cabaña de Paco", «hecha de troncos de madera». Menciona que se instalan en verano por los paseos marítimos y que en ellos se sirve pescado.


title: Chiringuito

text: Verano tras verano, el concepto se asentó en el vocabulario nacional. En el año 1983, se introdujo «chiringuito» en el "Diccionario de la lengua española". El término se popularizó definitivamente en 1988, cuando Georgie Dann lanzó la canción "El chiringuito", canción del verano de ese año, en la cual dice tener "un chiringuito a orillas de la playa".


title: Chiringuito

text: Originalmente, los chiringuitos se concebían como lugares que vendían preparaciones sencillas por módicos precios, pero con la masificación turística los precios se han disparado hasta convertirse en uno de los tipos de bares más caros del país. Los chiringuitos se caracterizan por obtener grandes beneficios económicos en un corto plazo de tiempo.


title: Chiringuito

text: Los chiringuitos están regulados por la Ley de Costas, aprobada por el Real Decreto 876/2014, el 10 de octubre de 2014. En los artículos 68 y 69 se pautan las características que deben tener los chiringuitos de playa natural y urbana respectivamente. Por lo general serán desmontables, y solo los urbanos podrán ser fijos. Para dañar lo menos posible el medio, los chiringuitos se ubicarán preferentemente fuera de la playa. Sobre las dimensiones máximas de los chiringuitos se explicita lo siguiente:


title: Chiringuito

text: El número de chiringuitos que puede haber en una playa viene definido por la distancia permitida entre ellos:


title: Chiringuito

text: Si la superficie cerrada supera los 20 metros cuadrados deberán contar con un título concesional. Los chiringuitos deben contar con un sistema de saneamiento para las aguas residuales y malos olores. Todos los conductos de servicio deben estar soterrados.


title: Chiringuito

text: Por extensión, y en sentido coloquial, un chiringuito es un "pequeño negocio comercial". En economía existe el término chiringuito financiero que se define como: una empresa que presta servicios de inversión de manera ilegal. Son empresas que no están registradas ni supervisadas por ninguna autoridad (SEC, FCA o CNMV) ni quedan reguladas por la legislación.


title: Chiringuito

text: Por extensión del sentido económico al administrativo, el chiringuito público se refiere a organismos y entidades que existen en el sector público, financiadas con presupuesto público, a las que se critica por su falta de utilidad y transparencia, cuya finalidad es colocar o "enchufar" a personas afines al partido gobernante.


title: Sonia Monroy

text: Sonia Monroig Casals, más conocida como Sonia Monroy (Barcelona, España; 1 de octubre de 1971) es una actriz y cantante española.


title: Sonia Monroy

text: Sonia Monroy es hija de Perfecto Monroig Navarro (1936-16 de julio de 2009), Propietario de una ferretería Barcelona y de Virtudes Casals Barberá (27 de agosto de 1933-?). Tiene seis hermanos más.


title: Sonia Monroy

text: Fundadora del grupo "Sex Bomb", el cual lanzó un álbum que vendió más de 50.000 copias en España, por lo que fue Disco de Oro. Presentadora de varios programas, tanto a nivel autonómico como internacional en Fox Sports.


title: Sonia Monroy

text: Regresa al teatro en una gira por cinco años en un espectáculo junto a los hermanos Calatrava con los que ya había actuado en 1996 en televisión en las comedias y programas de variedades producidos por José Luis Moreno, en 2009 a las series de televisión en "Los exitosos Pells" de Cuatro, y en 2011 hace su debut cinematográfico siendo una de las protagonistas de la película "Serie B" y con un cameo en "Torrente 4". En 2014 interpreta a Taylor Usher en la película americana "Less Than a Whisper" ("Menos que un suspiro").


title: Sonia Monroy

text: El 5 de mayo de 2011, Sonia Monroy publica su sexto sencillo en solitario ""Salvaje"". Fue lanzado en formato digital, a través de la plataforma iTunes. El videoclip de la canción, dirigido por "Salva Musté", superó las 250.000 escuchas en YouTube. El tema fue incluido en "Movimiento Pica Pica - Caribe Mix 2011"; también sirvió para promocionar su participación en "Supervivientes 2011".


title: Sonia Monroy

text: En 1996 apareció en televisión en "Esta noche cruzamos el Mississippi". En 1998 se une al equipo de "Crónicas marcianas" y sigue de reportera o colaborando en la misma cadena y en varios programas de canales autonómicos durante más de una década. En 2011 es entrevistada desde Los Ángeles por "Callejeros Viajeros", episodio donde interpreta la canción "The Climb".


title: Sonia Monroy

text: En el año 2020 es interpretada por La Zowi en el primer episodio de "Veneno", serie dirigida por Javier Ambrossi y Javier Calvo


title: Sonia Monroy

text: Entró como concursante en el programa "Supervivientes" en 2011, donde fue salvada por el público 8 veces tras haber estado 9 veces nominada, durante 84 días de concurso. Cuando fue eliminada a las puertas de la final en la última gala se derrumbó en el suelo durante varios minutos sin poder reaccionar. Su expulsión hizo que fuera la persona más comentada vía Twitter, ocupando el octavo puesto del trending topic mundial durante la gala, y permaneciendo en el "TT de España" durante más de 4 días.


title: Sonia Monroy

text: En 2013 ingresa al programa "Campamento de verano" donde entra como sustituta cinco semanas después de que se estrenara el concurso, aun así consigue llegar hasta la semifinal librándose de varias expulsiones.


title: Sonia Monroy

text: Después de su montaje en los Premios Óscars 2015, Sonia Monroy entró en directo en el programa de radio "Tiempo de Juego", de la COPE. Mientras se producía la entrevista, el reputado periodista Pepe Domingo Castaño y su ahijado Dani Martínez hicieron una serie de comentarios que molestaron a Sonia.


title: Sonia Monroy

text: 1999: "Una buena vida"2005: "Tú eres mi cielo"2008: "Lorenzo"2010: "Los chicos en la playa"2011: "Salvaje"2013: "Contigo no será"2014: "Sácalo de mi pensamiento" 2015: "You are my baby, Oskar"


title: Sonia Monroy

text: "Lloré tu ausencia""Más de mil kilómetros""Muévete""Ni contigo ni sin ti""No esperes amor""Sedúceme""Son de amor"Vida


title: Todd Boehly

text: Todd Boehly (nacido el 20 de septiembre de 1973), es un empresario, inversor y filántropo estadounidense. Es cofundador, presidente, director ejecutivo y miembro controlador de Eldridge Industries, una sociedad de cartera con sede en Greenwich, Connecticut. También es el director ejecutivo interino de la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood. El 30 de mayo del 2022, pasó a ser propietario parcial de Chelsea FC de la Premier League.


title: Todd Boehly

text: Todd Boehly, cuyos abuelos emigraron de Alemania, huyendo de la Segunda Guerra Mundial, asistió a la Escuela Landon en Bethesda, Maryland, y se graduó en 1991. Fue miembro del equipo de lucha libre de la escuela, ganó el campeonato de la I.A.C. en 1990 y 1991. En 2014, los directivos de la escuela Landon nombró a sus instalaciones Sala de lucha de la familia Boehly en honor a Boehly.


title: Todd Boehly

text: Se graduó de la Universidad de William & Mary en 1996 con un MBA en Finanzas. También estudió en la Escuela de Economía de Londres. Mientras estaba en la escuela de economía, Boehly comenzó a trabajar en Citibank y luego en First Boston, una sucursal de la Credit Suisse de Suiza.


title: Todd Boehly

text: Boehly pasó los primeros años de su carrera en Credit Suisse First Boston y J.H. Whitney y compañía. Se incorporó a Guggenheim Partners en 2001, donde lanzó el negocio de inversión crediticia de la empresa, asumió la responsabilidad de su negocio de gestión de activos y se desempeñó como presidente.


title: Todd Boehly

text: A principios de 2013, Boehly lideró un acuerdo entre Time Warner Cable y Los Ángeles Dodgers para crear SportsNet LA, una red regional para transmitir todos los juegos de los Dodgers y la programación relacionada con los Dodgers. La transmisión desde la red propiedad del equipo comenzó con la temporada de béisbol del 2014.


title: Todd Boehly

text: El 24 de Mayo del 2022, los directivos de la Premier League, aprobaron la compra del club inglés, por el cual ya es el máximo dueño del club londinense.


title: Tulio

text: En 1879, el químico sueco Per Teodor Cleve separó del óxido de tierras raras erbia otros dos componentes hasta entonces desconocidos, a los que llamó holmia y thulia; se trataba de los óxidos de holmio y de tulio, respectivamente. En 1911 se obtuvo por primera vez una muestra relativamente pura de tulio metálico. Su nombre procede del antiguo nombre griego de Escandinavia en latín, "Thulium".


title: Tulio

text: El tulio es el segundo elemento menos abundante de los lantánidos, después del radiactivamente inestable prometio, que sólo se encuentra en trazas en la Tierra. Es un metal fácil de trabajar con un lustre gris plateado brillante. Es bastante blando y se empaña lentamente en el aire. A pesar de su elevado precio y rareza, el tulio se utiliza como fuente de radiación en dispositivos portátiles de rayos X y en algunos láseres de estado sólido. No tiene ninguna función biológica importante y no es especialmente tóxico.


title: Tulio

text: El tulio fue descubierto por el químico sueco Per Teodor Cleve en 1879 al buscar impurezas en los óxidos de otros elementos de tierras raras (este era el mismo método que Carl Gustaf Mosander había utilizado anteriormente para descubrir algunos otros elementos de tierras raras). Cleve comenzó eliminando todos los contaminantes conocidos de erbia (). Tras un procesamiento adicional, obtuvo dos nuevas sustancias; uno marrón y otro verde. La sustancia marrón era el óxido del elemento holmio y fue nombrada holmia por Cleve, y la sustancia verde era el óxido de un elemento desconocido. Cleve nombró el óxido thulia y su elemento thulium después de Thule, un griego antiguo nombre de lugar asociado con Escandinavia o Islandia. El símbolo atómico de Tulio fue inicialmente Tu, pero luego se cambió a Tm.


title: Tulio

text: El tulio era tan raro que ninguno de los primeros investigadores tenía suficiente cantidad para purificar lo suficiente como para ver el color verde; tenían que contentarse con observar espectroscópicamente el fortalecimiento de las dos bandas de absorción características, a medida que el erbio se eliminaba progresivamente. El primer investigador en obtener tulio casi puro fue Charles James, un expatriado británico que trabajaba a gran escala en la Colegio de New Hampshire en Durham, Estados Unidos. En 1911 informó de sus resultados, después de haber utilizado su método descubierto de cristalización fraccionada de bromato para realizar la purificación. Es bien sabido que necesitó 15.000 operaciones de purificación para establecer que el material era homogéneo.


title: Tulio

text: El óxido de tulio de alta pureza se ofreció comercialmente por primera vez a fines de la década de 1950, como resultado de la adopción de la tecnología de separación intercambio iónico. Lindsay Chemical Division de American Potash & Chemical Corporation lo ofreció en grados de 99% y 99,9% de pureza. El precio por kilogramo osciló entre 4.600 y 13.300 dólares EE.UU. en el período de 1959 a 1998 para el 99,9% de pureza, y fue el segundo más alto para los lantánidos detrás del lutecio.


title: Tulio

text: El metal de Tulio puro posee un lustre plateado. Es medianamente estable al ser expuesto al aire, pero debe ser protegido de la humedad. El metal es blando, maleable y dúctil. El Tulio es ferromagnético a temperaturas por debajo de 32 K, antiferromagnético entre 32 y 56 K y paramagnético por encima de 56 K.


title: Tulio

text: El metal de Tulio se oxida lentamente al ser expuesto al aire y se quema a una temperatura de 150 °C formando óxido de Tulio(III):


title: Tulio

text: El Tulio es bastante electropositivo y reacciona lentamente con agua fría y bastante rápido con agua caliente para formar hidróxido de Tulio:


title: Tulio

text: El Tulio reacciona con todos los halógenos. Las reacciones son lentas a temperatura ambiente, pero vigorosas por encima de 200 °C:


title: Tulio

text: El Tulio se disuelve en ácido sulfúrico diluido para formar soluciones que contienen los iones verde pálido de Tm(III), los que existen como complejos de [Tm(OH)]:


title: Tulio

text: El Tulio reacciona con varios elementos metálicos y no-metálicos formando un conjunto de compuestos binarios, incluidos TmN, TmS, TmC, TmC, TmH, TmH, TmSi, TmGe, TmB, TmB y TmB. En estos compuestos, el Tulio presenta estados de valencia +2, +3 y +4, sin embargo, el estado +3 es más común y dicho estado es el único que se ha observado en soluciones de Tm.


title: Tulio

text: El elemento nunca se encuentra en la naturaleza en forma pura, pero se encuentra en pequeñas cantidades en minerales con otras tierras raras. El tulio se encuentra a menudo con minerales que contienen itrio y gadolinio. En particular, el tulio se encuentra en el mineral gadolinita. Sin embargo, como muchos otros lantánidos, el tulio también se encuentra en los minerales monacita, xenotima y euxenita. El tulio no se ha encontrado en prevalencia sobre las otras tierras raras en ningún mineral todavía. Su abundancia en la corteza terrestre es de 0,5 mg/kg en peso y 50 partes por billón en moles. El tulio constituye aproximadamente 0,5 partes por millón del suelo, aunque este valor puede oscilar entre 0,4 y 0,8 partes por millón. El tulio constituye 250 partes por cuatrillón del agua de mar. En el Sistema Solar, el tulio existe en concentraciones de 200 partes por billón en peso y 1 parte por billón en moles. El mineral de tulio se encuentra sobre todo en China. Sin embargo, Australia, Brasil, Groenlandia, India, Tanzania, y los Estados Unidos también tienen grandes reservas de tulio. Las reservas totales de tulio son de aproximadamente 100.000 toneladas. El tulio es el lantánido menos abundante de la Tierra, a excepción del prometio radiactivo.


title: Tulio

text: El tulio se extrae principalmente del mineral monacita (~0,007 % de tulio) que se encuentran en las arenas de los ríos, a través de intercambio iónico. Las técnicas más nuevas de intercambio de iones y extracción con solventes han llevado a una separación más fácil de las tierras raras, lo que ha reducido los costos de producción del tulio. Las fuentes principales hoy en día son las arcillas de adsorción de iones del sur de China. En estas, aproximadamente dos tercios del contenido total de tierras raras es itrio, y el tulio es aproximadamente el 0,5% (o aproximadamente empatado con lutecio por rareza). El metal se puede aislar mediante reducción de su óxido con lantano metálico o mediante reducción con calcio en un recipiente cerrado. Ninguno de los compuestos naturales del tulio es comercialmente importante. Se producen aproximadamente 50 toneladas al año de óxido de tulio. En 1996, el óxido de tulio costaba 20 dólares estadounidenses por gramo, y en 2005, el polvo metálico de tulio con una pureza del 99 % costaba 70 dólares estadounidenses por gramo.


title: Tulio

text: El granate de itrio y aluminio dopado triplemente con holmio-cromo-tulio (, o ) es un material de medio láser activo con alta eficiencia. Lanza a 2080 nm en el infrarrojo y se utiliza ampliamente en aplicaciones militares, medicina y meteorología. Los láseres de YAG dopados con tulio (Tm:YAG) operan a 2010 nm. La longitud de onda de los láseres basados en el tulio es muy eficiente para la ablación superficial de tejidos, con una profundidad de coagulación mínima en el aire o en el agua. Esto hace que los láseres de tulio sean atractivos para la cirugía con láser.


title: Tulio

text: A pesar de su elevado coste, los dispositivos portátiles de rayos X utilizan tulio que ha sido bombardeado con neutrones en un reactor nuclear para producir el isótopo Tulio-170, que tiene una vida media de 128,6 días y cinco líneas de emisión principales de intensidad comparable (a 7. Estas fuentes radiactivas tienen una vida útil de aproximadamente un año, como herramientas de diagnóstico médico y dental, así como para detectar defectos en componentes mecánicos y electrónicos inaccesibles. Estas fuentes no necesitan una amplia protección contra la radiación, sólo una pequeña taza de plomo.


title: Tulio

text: El tulio-170 está ganando popularidad como fuente de rayos X para el tratamiento del cáncer mediante braquiterapia (radioterapia de fuente sellada).


title: Tulio

text: El tulio se ha utilizado en superconductores de alta temperaturas de forma similar al itrio. El tulio tiene potencialmente un uso en ferritas, materiales magnéticos cerámicos que se utilizan en equipos de microondas. El tulio también es similar al escandio en el sentido de que se utiliza en la iluminación de arco por su inusual espectro, en este caso, sus líneas de emisión verdes, que no son cubiertas por otros elementos. Debido a que el tulio posee una fluorescencia con un color azul cuando se expone a luz ultravioleta, el tulio se coloca en los billetes de euro como una medida para prevenir falsificación. La fluorescencia azul del culfato de calcio dopado con Tm ha sido utilizada en dosímetros personales para monitoreo visual de radiación. Los haluros dopados con Tm en los cuales el Tm se encuentra con su estado de valencia 2+, aparecen como materiales luminiscentes promisorios que pueden constituir y hacer posible el diseño de ventanas generadoras de electricidad eficientes basadas en el principio de un concentrador solar luminescente.


title: Unión Cívica Radical Intransigente

text: La Unión Cívica Radical Intransigente (UCRI) fue un partido político de Argentina surgido de la división de la Unión Cívica Radical en 1957. Su líder inicial fue Arturo Frondizi y luego Oscar Alende. El actual Partido Intransigente (PI) es su continuidad jurídica, cuando en 1972 debió cambiar de nombre porque se le prohibió utilizar la denominación «Unión Cívica Radical». El Movimiento de Integración y Desarrollo (MID) fue un desprendimiento de la UCRI, liderado por Frondizi y Rogelio Frigerio. La UCRI adoptó una ideología radical de centro-izquierda, con un programa económico antiimperialista, que fue reemplazado durante el gobierno de Frondizi (1958-1962) por un programa «desarrollista» basado en la promoción de empresas multinacionales, pero fue restablecido bajo la conducción de Alende, luego que el sector frondizista abandonara el partido para crear el MID. Como UCRI-PI, mantuvo una postura contraria a establecer alianzas electorales con las dos grandes corrientes políticas argentinas, el peronismo y el radicalismo tradicional, hasta que, a partir de 2003, integró con otros partidos de centro-izquierda, la alianza kirchnerista.


title: Unión Cívica Radical Intransigente

text: No debe confundirse con la Unión Cívica Radical Intransigente de Entre Ríos, un partido provincial disidente de la Unión Cívica Radical nacional, de tendencia antipersonalista (antiyrigoyenista), liderado por Miguel Laurencena, que en 1922 integró a nivel nacional la Unión Cívica Radical Principista (que llevó su candidatura presidencial) y luego la Unión Cívica Radical Antipersonalista.


title: Unión Cívica Radical Intransigente

text: En 6 de septiembre de 1930, el gobierno constitucional de Hipólito Yrigoyen, líder de la Unión Cívica Radical, fue derrocado por el un golpe de Estado que puso fin a catorce años consecutivos de presidencias radicales. La UCR quedó entonces bajo la conducción de Marcelo T. de Alvear, líder de la corriente «alvearista» que se volvió hegemónica, desplazando a los sectores que se reconocían como «yrigoyenistas». Promediando la década de 1930, conocida como la Década Infame, surgieron grupos radicales juveniles, críticos del alvearismo. Esos grupos radicales juveniles, adoptaron una línea política antiimperialista, recuperando la palabra «intransigente» de la tradición radical, para dar origen al Movimiento de Intransigencia y Renovación en 1945 y elaborar un programa de gobierno que fue conocido como la «Declaración de Avellaneda». Arturo Frondizi y Ricardo Balbín se revelaron como los dos referentes principales del MIR.


title: Unión Cívica Radical Intransigente

text: Durante las presidencias peronistas (1946-1955), la UCR mostró dos sectores bien diferenciados: por un lado el «sector intransigente» con una postura de centro-izquierda crítica del peronismo pero de apoyo a sus políticas sociales, liderado por Frondizi, y por otro lado el «sector unionista», con una postura de centro, abiertamente antiperonista, que adhirió a los planes golpistas.


title: Unión Cívica Radical Intransigente

text: La Unión Cívica Radical apoyó activamente el golpe de Estado de 1955, que derrocó todos los poderes constitucionales, nacionales y provinciales, incluyendo al presidente Juan Domingo Perón. La dictadura resultante, autodenominada Revolución Libertadora, prohibió al peronismo y encarceló a sus dirigentes, abriendo así el camino a una salida electoral con proscripciones que garantizaba el seguro triunfo de la Unión Cívica Radical.


title: Unión Cívica Radical Intransigente

text: Pero la postura a adoptar frente al peronismo dividió a los partidos políticos argentinos, al igual que a las Fuerzas Armadas y otras organizaciones, entre un sector que reclamaba su prohibición permanente y otro sector que exigía su legalización.


title: Unión Cívica Radical Intransigente

text: Esa división llevó a la fractura de la UCR en dos partidos, a partir de 1957: la UCR Intransigente, liderada por Frondizi, adoptó una postura de centro-izquierda, contraria a legitimidad de la reforma constitucional de 1957 y de diálogo con el peronismo; la UCR del Pueblo, liderada por Ricardo Balbín, adoptó una postura de defensa de la línea antiperonista de la «Revolución Libertadora».


title: Unión Cívica Radical Intransigente

text: La ruptura comenzó a desencadenarse a fines de 1956, cuando Frondizi, presidente por entonces del Comité Nacional de la UCR, propuso declarar un candidato a presidente de la Nación que pusiera presión al gobierno militar para convocar a elecciones. La propuesta, que fue apoyada por la mayoría del Movimiento de Intransigencia y Renovación (MIR), fue aprobada por la Convención Nacional reunida en Tucumán, que nominó a Frondizi como candidato del radicalismo, acompañado por Alejandro Gómez.


title: Unión Cívica Radical Intransigente

text: Frente a esa decisión, los sectores "balbinistas" del MIR, que se habían opuesto a nominar un candidato sin recurrir al voto directo de los afiliados (postura histórica del MIR), junto a los "unionistas" y "sabattinistas", se retiraron del Comité Nacional reunido en Tucumán, y constituyeron un nuevo partido político con el nombre de Unión Cívica Radical del Pueblo (UCRP), presidido por Crisólogo Larralde. Quienes permanecieron bajo la conducción del Comité Nacional de Tucumán, liderado por Frondizi y Oscar Alende, que contaba con importante presencia juvenil, tomó el nombre de Unión Cívica Radical Intransigente (UCRI) y adoptó un programa inspirado en la Declaración de Avellaneda con nuevos componentes industrialistas que irán dando forma su adhesión al desarrollismo.


title: Unión Cívica Radical Intransigente

text: En 1957 la dictadura en el poder convocó a elecciones limitadas, para elegir constituyentes con el fin de convalidar la derogación por proclama militar de la Constitución Argentina de 1949 y reformar la Constitución. El peronismo fue proscripto por la dictadura y llamó a votar en blanco.


title: Unión Cívica Radical Intransigente

text: El resultado electoral señaló que la fuerza mayoritaria fueron los votos en blanco vinculados al peronismo, quedando en segundo lugar la UCRP (23,2%) y en tercero, la UCRI (20%). Este resultado llevó a un acercamiento de la UCRI con el peronismo, con el fin de acordar una estrategia común en vistas de las elecciones presidenciales de 1958. La delegación de la UCRI a la Convención Constituyente, impugnó la misma por ilegal y se retiró.


title: Unión Cívica Radical Intransigente

text: El 23 de febrero de 1958 se realizaron las elecciones en todo el país, siendo radicales los dos principales candidatos: Arturo Frondizi por la UCR Intransigente y Ricardo Balbín por la UCR del Pueblo. Un pacto secreto entre Perón y Frondizi, llevó a los ciudadanos peronistas a apoyar masivamente a Frondizi, quien triunfó con 4.049.230 votos contra 2.416.408 votos que obtuvo Balbín, obteniendo mayoría en ambas cámaras del Congreso de la Nación y el total de los gobiernos provinciales. ""El resultado indignó a gran parte de los militares, quienes consideraron que Frondizi había manipulado la proscripción de los peronistas en contra de la Revolución Libertadora"".


title: Unión Cívica Radical Intransigente

text: El gobierno de Arturo Frondizi se caracterizó por diseñar una política económica fundada en una versión de la corriente del desarrollismo latinoamericano, que buscó impulsar la industrialización del país promoviendo la inversión extranjera directa y la instalación de empresas multinacionales. Sus principales colaboradores fueron: Rogelio Frigerio, Gabriel del Mazo (uno de los padres de la Reforma Universitaria), Roque Vítolo, y Rodolfo Martínez, y entre los nuevos gobernadores Oscar Alende (Buenos Aires), Carlos Sylvestre Begnis (Santa Fe), Arturo Zanichelli (Córdoba), Raúl Uranga (Entre Ríos), Celestino Gelsi (Tucumán), César Napoleón Ayrault (Misiones).


title: Unión Cívica Radical Intransigente

text: Profundizó la política petrolera de apertura al capital extranjero impulsada por Perón desde 1952, firmando contratos con las empresas privadas para subsidiar la explotación del petróleo argentino, logrando un aumento de la producción petrolera que logró el autoabastecimiento. Autorizó el funcionamiento de las universidades privadas -decreto firmado por Atilio Dell Oro Maini durante la dictadura- desencadenando una movilización obrero-estudiantil conocida como «laica o libre». Como parte del acuerdo con el peronismo, logró la sanción de una nueva Ley Sindical, que fortaleció los sindicatos al promover la unidad por rama de la economía y la protección contra el despido de los delegados de personal.


title: Unión Cívica Radical Intransigente

text: Sus políticas económicas, sociales y educativas generaron gran resistencia de los sindicatos y el movimiento estudiantil, pero también entre los militares que realizaron 26 asonadas y 6 intentos de golpe de Estado durante su gobierno. Para reprimir a los sindicatos y al movimiento estudiantil, Frondizi aprobó un régimen represivo secreto llamado Plan CONINTES (Conmoción interior del Estado), que ha sido considerado como un antecedente del terrorismo sistemático de Estado en Argentina.


title: Unión Cívica Radical Intransigente

text: Pero el gobierno de Frondizi tampoco contó con el apoyo del poder militar, que intentó derrocarlo varias veces, hasta que finalmente lo lograron mediante el golpe de Estado de marzo de 1962. En una maniobra desesperada, Frondizi logró evitar que los golpistas instalaran una dictadura militar, operando rápidamente y demorando su renuncia y detención, para que el presidente provisional del Senado, José María Guido, también de la UCRI, se anticipara a los militares golpistas y jurara ante la Corte Suprema como presidente, amparado en la Ley de Amnistía. Guido no pudo evitar quedar bajo la supervisión militar, ni pudo preservar el sistema republicano-federal de la Constitución, pero garantizó una salida electoral limitada con las elecciones de 1963.


title: Unión Cívica Radical Intransigente

text: Durante el gobierno de Guido, desde su lugar de detención en la Patagonia, Frondizi promovió la creación de un frente entre la UCRI y el peronismo, llamado Frente Nacional y Popular, para presentarse en las elecciones presidenciales de 1963. Pero la iniciativa no fue apoyada por la mayoría de la UCRI, que decidió presentarse con candidato propio, designando para ello a Oscar Alende. Este hecho provocó la separación de la UCRI de Frondizi, Frigerio y los demás dirigentes desarrollistas, para fundar el Movimiento de Integración y Desarrollo (MID).


title: Unión Cívica Radical Intransigente

text: La división de la UCRI redujo sus fuerzas y permitió el triunfo de Arturo Illía en las elecciones de 1963, aunque nuevamente con la proscripción del peronismo.


title: Unión Cívica Radical Intransigente

text: La UCRP obtuvo 2.441.064 votos; en segundo lugar se ubicaron los votos en blanco de los electores peronistas y en tercer lugar la UCRI, con 1.593.992 votos. La UCRP ganó en doce provincias y la UCRI en cuatro.


title: Unión Cívica Radical Intransigente

text: Desplazado Onganía en 1970, asumió el general Levingston, de tendencia nacionalista-desarrollista que resultó apoyado por la UCRI.


title: Unión Cívica Radical Intransigente

text: Sin embargo la mayoría de las fuerzas políticas progresistas se opusieron al nuevo gobierno militar y exigieron una salida electoral rápida. El 11 de noviembre de 1970, representantes de la UCRP, del peronismo, del socialismo, del bloquismo, y de los conservadores populares, se agruparon y emitieron un documento denominado "“La hora del pueblo”", en el que se exigía elecciones inmediatas, sin exclusiones, y respetando a las minorías. La Hora del Pueblo marcó un notable cambio en la historia argentina, porque fue la primera vez que el radicalismo y el peronismo actuaron políticamente juntos.


title: Unión Cívica Radical Intransigente

text: El 21 de marzo de 1971, el general Lanusse asumió la presidencia. Ricardo Balbín, como presidente de la UCRP, mantuvo conversaciones con Lanusse para coordinar una salida electoral. El destacado radical "balbinista" Arturo Mor Roig fue designado ministro del Interior, con apoyo de la Hora del Pueblo. Mor Roig garantizaría la realización de elecciones no fraudulentas, pero al mismo tiempo intentó llevar adelante una estrategia de polarización entre peronismo y antiperonismo que se denominó "Gran Acuerdo Nacional" (GAN) y que tenía como objetivo evitar el triunfo del peronismo. En esas condiciones el gobierno militar otorgó la sigla ""Unión Cívica Radical"" a la Unión Cívica Radical del Pueblo (UCRP) y le exigió a la UCRI el cambio de nombre, que desde ese momento se denominará Partido Intransigente.


title: Politburó

text: El politburó (del ruso Политбюро "politbiuró", contracción de Политическое бюро "politícheskoye biuró" 'oficina política') o buró político se refiere al máximo órgano ejecutivo de distintos partidos políticos, especialmente de partidos comunistas. En la Unión Soviética y en varios países socialistas, el Politburó fue el máximo órgano de poder. Oficialmente, el Congreso del Partido elige un Comité Central que, a su vez, elige al Politburó y al Secretario General en un proceso denominado centralismo democrático. El Politburó era teóricamente responsable ante el Comité Central.


title: Politburó

text: En los estados marxista-leninistas, el partido es visto como la vanguardia del pueblo y desde eso se legitima para liderar el Estado. Esencialmente, los funcionarios del partido en el Politburó dirigen informalmente el Estado.


title: Politburó

text: El primer politburó fue creado en Rusia por el Partido Bolchevique en 1917 para proporcionar un liderazgo fuerte y continuo durante la Revolución rusa que tuvo lugar durante el mismo año. El primer Politburó tenía siete miembros: Lenin, Zinóviev, Kámenev, Trotski, Stalin, Sokólnikov y Búbnov. Durante el , las naciones que tenían un politburó incluían la URSS, Alemania Oriental, Afganistán, Checoslovaquia y China, entre otras. Hoy, hay cinco países que aún conservan un sistema de politburó: China, Corea del Norte, Laos, Vietnam y Cuba.


title: Politburó

text: El Politburó (abreviatura de Politicheskoye Buro, o "Buró Político") del Comité Central del Partido Comunista de la Unión Soviética (PCUS) es el órgano clave de elaboración de políticas que dirige el trabajo del Partido entre los plenos del Comité Central. Tiene una larga y accidentada historia, que se remonta incluso a la Revolución de Octubre de 1917.


title: Politburó

text: El 7 de octubre de 1917, Vladimir I. Ulianov, llamándose a sí mismo por su seudónimo, Nikolai Lenin, fue introducido a escondidas en Petrogrado desde el exilio. Tres días más tarde, quince días antes de que comenzara el levantamiento rojo, doce miembros del Comité Central se reunieron con Lenin en el apartamento de G. K. Sujanov en el número 32 del terraplén de Karpovka. Allí comenzaron los febriles preparativos finales para el levantamiento que se avecinaba.


title: Politburó

text: Feliks Dzerzhinskiy, fundador de la Cheka (precursora del actual KGB), propuso la formación de un Politburó encabezado por Lenin. Lenin organizó el primer Politburó, compuesto por siete hombres, entre los que se encontraban León Trotsky, José Stalin, Lev Kamenev, Grigoriy Zinoviev, Andrey Bubnov y Grigoriy Sokolnikov. Este grupo dio orientación política a la revolución, pero se disolvió poco después.


title: Politburó

text: El Politburó no empezó a funcionar como organismo permanente hasta después del VIII Congreso del Partido, en marzo de 1919. Sin embargo, pronto se convirtió en el centro del poder, usurpando el papel del propio Comité Central.


title: Politburó

text: Compuesto hoy por trece hombres y nunca más de quince, el Politburó incluye a los jefes de los organismos superiores del Partido y del Estado, así como a las figuras políticas más influyentes y experimentadas del momento. Cada cinco años, en el Congreso del Partido, de una semana de duración, los delegados se reúnen para elegir, entre otras cosas, un nuevo Comité Central del PCUS. En 1986, 5.000 delegados, que representaban a casi 20.000.000 de miembros del Partido, eligieron a 307 miembros y 107 miembros candidatos (sin derecho a voto).


title: Politburó

text: Los Comités Centrales deben celebrar al menos un pleno cada seis meses. El primero de ellos se celebra antes de la clausura del Congreso y tiene como único objetivo elegir un nuevo Politburó que lleve a cabo la política general del Partido. También se elige un nuevo Secretariado que se encargará del trabajo diario del Partido a través de los departamentos.


title: Politburó

text: Aunque parezca sencillo, el proceso de selección del Politburó es un ritual cargado de intrigas y significado político de primer orden. El poder definitivo está en manos de este pequeño grupo. Las cuestiones políticas, sociales, económicas y del Partido más importantes se deciden en las reuniones del Politburó.


title: Politburó

text: El Politburó funciona sobre la base del "centralismo democrático", es decir, la "estricta disciplina del Partido y la subordinación de la minoría a la mayoría" y el "compromiso incondicional con las decisiones de los organismos superiores por parte de los inferiores". Esto significa que una vez que la dirección toma una decisión, no se permite ni se tolera la disidencia. Las acciones del Partido están estrictamente subordinadas a un centro: el Politburó.


title: Politburó

text: Las tensiones en la transferencia de poder en el Politburó desde 1985 palidecen en comparación con las luchas internas del pasado. Comenzando incluso antes de que Lenin muriera en enero de 1924, Stalin y otros dos bolcheviques fundadores -Kámenev y Zinóviev- se unieron para impedir que Trotski asumiera el liderazgo en el periodo posterior a Lenin. A través de su control del Secretariado, Stalin comenzó a sustituir a los partidarios de Trotski por los suyos.


title: Politburó

text: Sin embargo, una vez que detuvo a Trotsky, Stalin se volvió contra los propios Kámenev y Zinóviev, uniendo sus fuerzas a las de Nikolái Bujarin, Alekséi Rýkov y Mijaíl Tomski para formar una nueva mayoría. A su vez, Kámenev, Zinóviev y Trotski fueron expulsados del Politburó.


title: Politburó

text: Stalin no había terminado. Habiendo eliminado a los miembros de la llamada "Oposición de Izquierda", Stalin actuó contra Bujarin, Tomski y Rýkov alegando que eran "desviacionistas de derecha". Todos fueron amenazados con la expulsión del Politburó si no se atenían a la línea política de Stalin. Finalmente, fueron despojados de sus cargos.


title: Politburó

text: Un miembro del Politburó, Serguéi Kírov, fue asesinado en 1934, por lo que la investigación del asesinato de Kírov llevó a Stalin a desencadenar una feroz purga en la que perecieron cientos de miles de ciudadanos soviéticos. Entre ellos se encontraban muchos miembros actuales y antiguos del Politburó.


title: Politburó

text: Desde la época de la Revolución de Octubre en 1917 hasta el estallido de la guerra en 1941, un total de veintitrés líderes del Partido Comunista accedieron al Politburó. Catorce -casi dos tercios- murieron durante este mismo periodo. Sólo dos -el propio Lenin y una figura menor- murieron en sus camas. Los otros doce -todos ellos figuras importantes de la Revolución- tuvieron un final espantoso en las purgas de Stalin. Algunos, desesperados, murieron por sus propias manos.


title: Politburó

text: Después de la guerra, Stalin se volvió de nuevo contra sus allegados. Según Khrushchev, Stalin "tenía planes para acabar con los viejos miembros del Politburó". Andrey A. Andreyev fue expulsado. Klimentiy Voroshilov fue acusado de ser un espía británico y se le prohibió asistir a las reuniones del Politburó. Vyacheslav Molotov y Anastas Mikoyan estaban bajo sospecha. Sólo la muerte del propio Stalin, en marzo de 1953, impidió otra sangrienta purga.


title: Politburó

text: En 1957, Jruschov también se enfrentó a una importante oposición de lo que se conoció como el "grupo antipartido", compuesto por Molotov, Georgiy Malenkov, Lázar Kaganóvich y Maksim Saburov. Jruschov, cuestionado en el Politburó (que en aquella época se llamaba Presidium), se dirigió al Comité Central en busca de apoyo. El mariscal Gueorgui Zhúkov, ministro de Defensa, envió aviones militares para llevar a los partidarios de Jruschov a Moscú para una votación de confrontación. Cuando se realizó el recuento de votos en el pleno del Comité Central, Jruschov había derrotado a sus oponentes.


title: Politburó

text: Jruschov recompensó a Zhúkov elevándolo de candidato a miembro de pleno derecho del Politburó. Irónicamente, Zhúkov fue destituido a los cuatro meses por manifestar "tendencias napoleónicas". Hasta 1973, dieciséis años después, ningún ministro de Defensa alcanzaría las filas del Politburó. Sin embargo, esto no impidió que los miembros del Politburó aprobaran una enorme acumulación de armas nucleares y convencionales.


title: Politburó

text: A principios de la década de 1960, el heredero de Jruschov, Frol Kozlov, amenazó con destituirlo prematuramente. Jruschov decidió quedarse. Kozlov se vio frustrado y acabó siendo hospitalizado por un ataque al corazón. Cinco meses más tarde, Jruschov fue destituido, acusado por otros miembros del Politburó de "intrigas descabelladas" y "voluntariedad". Leonid Brézhnev, Aleksey Kosygin y Nikolay Podgornyy tomaron las riendas del poder.


title: Politburó

text: Según persistentes rumores, Brezhnev sobrevivió a varios intentos de destitución durante sus dieciocho años de carrera como Secretario General soviético en el Kremlin. Siempre consiguió apartar a los conspiradores, pero al final Brezhnev murió por causas naturales en su dacha.


title: Politburó

text: Cinco de los viejos bolcheviques que habían formado parte del Politburó en los tiempos de Lenin y Stalin, antes de la Segunda Guerra Mundial, y que habían logrado sobrevivir a las purgas de Stalin, siguieron viviendo en los años 60, 70 e incluso 80. El último de la tribu, Mob-toy, no falleció hasta bien entrado 1987, tiempo suficiente para que pudiera observar las familiares e intrincadas maniobras entre otro Secretario General soviético y su Politburó.


La Ley Fundamental para la República Federal de Alemania () es el nombre que recibe la Constitución de la República Federal de Alemania. En ámbitos académicos también citada como Ley Fundamental de Bonn de 1949. Fue aprobada el 8 de mayo de 1949 en la ciudad de Bonn, firmada por los Aliados occidentales el 12 de mayo y finalmente promulgada el 23 de mayo de 1949. Su ámbito de aplicación (en alemán: "Geltungsbereich") fueron originalmente los territorios de la llamada "Trizona", en lo que después sería conocido como Alemania Occidental. Por el contrario, no incluyó el territorio de Berlín Oeste. Ha sido modificada unas sesenta veces.


title: Ley Fundamental para la República Federal de Alemania

text: El constituyente utilizó la expresión "Ley Fundamental" en vez de "Constitución", porque fue concebida como una regulación provisional, hasta la reunificación alemana, pues Alemania había quedado dividida por el telón de acero; y por ello, una porción de la nación no estaba en condiciones de participar libremente en su elaboración.


text: Está basada en la Constitución de la República de Weimar, pero permite mayor autoridad de los gobiernos de los Estados federados. Una de las mayores diferencias con la Constitución de Weimar está en el papel del jefe de Estado: mientras que el "Reichspräsident" de Weimar contaba con ciertas prerrogativas a la hora de formar gobierno y podía incluso gobernar en contra de la mayoría parlamentaria mediante los llamados «decretos de urgencia» (uno de los factores elementales que llevaron al hundimiento de la primera democracia alemana), el Presidente Federal prácticamente solo tiene funciones representativas.


text: Además, se trató de "blindar" la esencia democrática de la "Grundgesetz" contra posibles avances de partidos totalitarios mediante la "cláusula de eternidad" (art. 79.3) que impide la modificación de los principios formulados en los artículos 1 y 20 de la Constitución (referentes a la dignidad del ser humano y a la organización estatal como un Estado federal, democrático y social).


text: La Ley Fundamental fue redactada por el Consejo Parlamentario ("Parlamentarischer Rat"), un órgano de 65 miembros nombrados por los gobiernos de los once estados federados de la Alemania Occidental, a instrucción del mando militar de las zonas de ocupación estadounidense, británica y francesa. El 8 de mayo de 1949, el Consejo Parlamentario aprobó la Ley Fundamental con mayoría absoluta (y las voces en contra del Partido Comunista, entre otros); el 12 de mayo fue ratificada por los gobernadores militares y, durante los próximos días, por los parlamentos de los estados federados.


text: En una sesión tumultuosa durante la noche del 19 al 20 de mayo de 1949, el parlamento de Baviera rechazó el proyecto constitucional, exigiendo mayores competencias para los estados federados. Sin embargo, en la misma sesión se aprobó por una escasa mayoría que la Ley Fundamental también sería válida para Baviera en caso de que dos tercios de los otros estados federados la ratificaran.


text: Después de la ratificación por todos los demás estados federados, la Ley Fundamental fue proclamada por el "Parlamentarischer Rat" el 23 de mayo de 1949, entrando en vigor el día siguiente en todo el territorio de las tres zonas de ocupación occidentales y en los sectores occidentales de Berlín.


text: Desde 1949, la Ley Fundamental ha sido modificada unas sesenta veces. Las reformas más importantes fueron la reintroducción del servicio militar obligatorio y la creación de las Fuerzas Armadas Federales ("Bundeswehr") en 1956; la llamada Ley de Emergencia con la posibilidad de restricciones de derechos civiles en el caso de guerra, aprobada en 1968 por el gobierno de Gran Coalición formado por democristianos y socialdemócratas; y la reforma del sistema de Hacienda en 1969.


text: La aprobación de la "Ley de Emergencia" fue muy controvertida en su momento y provocó numerosas protestas en contra, ya que a muchos alemanes les recordó a la Ley habilitante de 1933 que permitió a los nazis hacerse con el poder absoluto.


text: Después de la reunificación alemana en 1990, que se produjo formalmente mediante una adhesión de los cinco estados federados orientales al territorio de vigencia de la Ley Fundamental, varios sectores de la sociedad exigían una reforma profunda para dotar al país de una Constitución aprobada por todo el pueblo alemán mediante referéndum. Sin embargo, la llamada Reforma Constitucional de 1994 solamente consistió en retoques formales y no se sometió a un referéndum.


text: La referencia que abre el artículo 1.1 de la Ley Fundamental, "La dignidad humana es inviolable", fue adoptada en 2004 por el artículo II-61 (el primero de la sección de derechos fundamentales) de la malograda Constitución de la Unión Europea (UE).


title: Bula menor Inter caetera de 1493

text: La bula menor Inter caetera II (en español, "Entre otros II") fue otorgada por el papa Alejandro VI en 1493 en favor de Fernando e Isabel, reyes de Castilla y Aragón.


title: Bula menor Inter caetera de 1493

text: La bula lleva fecha de 4 de mayo de 1493 pero se cree que realmente fue redactada más tarde, en el mes de junio. Su texto coincide en gran parte con el del breve Inter caetera del 3 de mayo de 1493, anterior a ella y que probablemente fue considerado insuficiente por los Reyes Católicos.


title: Bula menor Inter caetera de 1493

text: La novedad más importante que introdujo esta bula fue la definición de un meridiano al oeste del cual todas las tierras «halladas y por hallar» pertenecerían a los reyes de Castilla y Aragón. Esto supuso un cambio muy favorable para los Reyes Católicos respecto al breve Inter caetera, el cual había estipulado que pertenecerían a la corona castellana sólo las tierras que fuesen descubiertas por navegantes castellanos. Otros añadidos menores fueron una referencia más clara a tierras continentales ("terras firmas") y unas palabras de elogio a Colón.


title: Bula menor Inter caetera de 1493

text: Esta bula no menciona en ningún momento a Portugal y sólo se refiere al resto de los estados de la época al indicar que quedarían excluidos de la posesión castellana los territorios que ya perteneciesen a algún príncipe cristiano, al 25 de diciembre de 1492.


title: Bula menor Inter caetera de 1493

text: Entre 1474 y 1479 se enfrentaron por la sucesión al trono de Castilla y León dos bandos: de un lado los partidarios de Juana la Beltraneja, hija del difunto rey Enrique IV y casada con Alfonso V de Portugal; del otro los de Isabel I de Castilla, hermanastra de Enrique IV y cuyo marido era Fernando, heredero de la Corona de Aragón.


title: Bula menor Inter caetera de 1493

text: El 4 de septiembre de 1479 se selló la paz entre los reinos ibéricos mediante el Tratado de Alcáçovas. Además de acordar el fin de la guerra y la renuncia de Juana al trono castellano, el Tratado estableció un reparto del océano Atlántico entre Portugal y Castilla. Portugal obtuvo el reconocimiento de su dominio sobre Madeira, las Azores, Cabo Verde, Guinea y en general con todo lo que es hallado e se hallare, conquistase o descubriere en los dichos términos, allende de que es hallado ocupado o descubierto, mientras que Castilla se vio limitada a las Islas Canarias. Durante los años siguientes, Isabel y Fernando (conocidos posteriormente como los Reyes Católicos) concentraron sus esfuerzos militares en la conquista del reino musulmán de Granada.


title: Bula menor Inter caetera de 1493

text: Granada se rindió finalmente el 2 de enero de 1492. Unos meses más tarde los reyes aceptaron el proyecto propuesto por Cristóbal Colón de navegar con tres barcos hacia Occidente por "el Mar Océano" para «descubrir y ganar» ciertas "islas y tierra firme". La expedición partió del puerto de Palos en agosto y llegó a tierras americanas en octubre. Tras explorar las islas de Cuba y La Española, los descubridores regresaron a Europa en marzo de 1493. Mientras que Martín Alonso Pinzón arribó a las costas gallegas e informó a los Reyes Católicos, Colón desembarcó en Lisboa y se entrevistó con el rey portugués Juan II. Se inició entonces una intensa negociación diplomática entre ambas coronas para determinar quién controlaría las tierras descubiertas.


title: Bula menor Inter caetera de 1493

text: El 11 de agosto de 1492 fue elegido nuevo Papa el cardenal de Valencia Rodrigo Borgia, que pasó a llamarse Alejandro VI. Este cardenal tenía una relación estrecha con Isabel y Fernando desde 1472, cuando como legado papal en la Península favoreció su reconocimiento como herederos al trono castellano, sobre todo al facilitarles la bula papal de dispensa que autorizó su matrimonio a pesar de ser primos segundos. Fernando le había correspondido dejándole acaparar cargos eclesiásticos en sus dominios y otorgando favores a sus hijos: ducado de Gandía para Pedro Luis (1485), arzobispado de Valencia para César (1492) y la mano de María Enríquez, prima del rey, para Juan (1493).


title: Bula menor Inter caetera de 1493

text: Bajo el término «Bulas Alejandrinas» se incluyen los cuatro documentos siguientes, todos ellos emitidos por Alejandro VI en 1493 en favor de Fernando e Isabel:


title: Bula menor Inter caetera de 1493

text: Se cree que las bulas fueron escritas en fechas diferentes de lo que indican sus fechas respectivas. El breve "Inter caetera" debió ser redactado y firmado durante el mes de abril de 1493, enviado a España el 17 de mayo y recibido una o dos semanas después. Los Reyes Católicos enviaron a finales de mayo instrucciones a su embajador en Roma para conseguir una bula más favorable, lo que llevó a la emisión de la bula menor "Inter caetera II" en junio. Esta bula llegó a Sevilla el 19 de julio y los reyes se la reenviaron a Colón el 4 de agosto. La "Eximiae devotionis" fue escrita en julio y la "Dudum siquidem" en diciembre.


title: Bula menor Inter caetera de 1493

text: Los geógrafos que han tratado de situar exactamente esta línea de demarcación se han topado con varios problemas. En primer lugar, las islas Azores y las islas de Cabo Verde no están sobre el mismo meridiano sino que sus islas más occidentales distan más de 3 grados de longitud y la diferencia es aun mayor si se interpreta que "Caboverde" hace referencia al cabo Verde, situado en la costa africana. Por otro lado, no hay unanimidad sobre la medida de la legua utilizada en la bula. Una posible ubicación de la línea sería el actual meridiano 31° oeste.


title: Bula menor Inter caetera de 1493

text: Otra cuestión que ha suscitado controversia es por qué la bula dice «hacia occidente y el mediodía», habiendo sugerido algunos historiadores que en realidad se pretendía trazar una línea quebrada, combinación de meridiano y paralelo.


title: Bula menor Inter caetera de 1493

text: En la cédula de confirmación de los privilegios de Cristóbal Colón, fechada a 28 de mayo de 1493 (y por tanto anterior a la Inter caetera) los Reyes Católicos mencionan una línea que pasaría justo por las islas Azores y de Cabo Verde, no a 100 leguas de ella:


title: Bula menor Inter caetera de 1493

text: Parece ser que fue el propio Colón quien indicó los términos en que la bula debía definir la línea de demarcación, según indica una carta de los reyes:


title: Bula menor Inter caetera de 1493

text: Aparte del importante añadido sobre la línea de demarcación, la "Inter caetera" del 4 de mayo tiene un texto muy similar a su homónima, el breve del 3 de mayo.


title: Bula menor Inter caetera de 1493

text: La bula "Inter caetera II" es una bula menor (tipo de documento pontificio también llamado «carta bulada» o ""littera gratiosa"").


title: Bula menor Inter caetera de 1493

text: Esta segunda "Inter caetera" vino a dejar en penumbra a la primera y a su vez fue modificada y completada por las bulas subsiguientes.


title: Bula menor Inter caetera de 1493

text: Las Bulas Alejandrinas fueron emitidas en un momento, 1493, en el que Castilla y Portugal estaban negociando para resolver su disputa territorial en el océano Atlántico, provocada por el primer viaje de Colón a América. Estas negociaciones culminaron con la firma en 1494 del Tratado de Tordesillas, en el cual las dos potencias acordaron delimitar sus zonas de influencia mediante un meridiano situado a 370 leguas al oeste de las islas de Cabo Verde, sin hacer ninguna mención a las Bulas Alejandrinas. La línea definida por la Inter Caetera no llegó por tanto a tener efectos prácticos.


title: Bula menor Inter caetera de 1493

text: Algunas veces se afirma erróneamente que la "Inter caetera II" fue un fallo arbitral emitido por el Papa. En realidad, este instrumento no tiene las características de un arbitraje. No existió "litis" previa, ni hubo citación de los litigantes ni alegato de partes. Las monarquías no se sometieron a la fuerza de un laudo arbitral.


title: Bula menor Inter caetera de 1493

text: A pesar de no haber tenido ninguna consecuencia práctica, las Bulas Alejandrinas se consideran tradicionalmente el primer hito del Derecho Indiano, que se define como el conjunto de normas jurídicas vigentes en América durante la dominación española.


title: Bula menor Inter caetera de 1493

text: Algunos autores han afirmado que el Papado se limitó a actuar como fedatario mayor, registrando cada uno de los hechos importantes de los monarcas que se habían lanzado a la aventura del Descubrimiento. Otros juristas opinan que este documento se trataría únicamente de una concesión religiosa o pontificia otorgada por el Papa con determinadas condiciones y obligaciones. Las bulas conceden el dominio legal de unas tierras de infieles y por tanto sin dueño legítimo a los Reyes Católicos a cambio de la obligación de «proteger y evangelizar a los indios». Por su parte, para el catedrático de Derecho Canónico Manuel Giménez Fernández las Bulas Alejandrinas se explican simplemente como un contubernio entre un papa corrupto y unos reyes ambiciosos.


title: Bula menor Inter caetera de 1493

text: Otra cuestión de importancia jurídica es que la bula la otorga el Papa a Isabel y Fernando en tanto que reyes de Castilla y León, no de Aragón, que queda al margen de la concesión. Además, los destinatarios son los reyes y sus herederos, no los reinos; matiz importante porque, si las tierras hubiesen sido concedidas a los reinos, su jurisdicción marítima habría correspondido a los Almirantes de Castilla.


title: Pintura rococó

text: La pintura rococó se desarrolló a lo largo del por toda Europa partiendo de Francia, cuna de este estilo de origen aristocrático y se dividió en un principio en dos campos nítidamente diferenciados: como parte de la producción artística, es un documento visual intimista y despreocupado del modo de vida y de la concepción del mundo de las élites europeas del , en tanto también como una adaptación de elementos constituyentes del estilo a la decoración monumental de las iglesias y palacios, sirvió como medio de glorificación de la fe y del poder civil. El estilo Rococó nació en París durante la regencia del duque de Orleáns, en la minoría de edad de Luis XV, como una reacción de la aristocracia francesa contra el Barroco suntuoso, palacial y solemnemente practicado en el período de Luis XIV. Se caracterizó por su índole hedonista y aristocrática y se manifestó en la delicadeza, elegancia, sensualidad y gracia, y en la preferencia de temas blandos y sentimentales, donde las líneas curvas, los colores claros y la asimetría jugaban un papel fundamental en la composición de la obra. Desde Francia, tuvo un gran auge y asumió sus características más típicas y donde más tarde sería reconocido como patrimonio nacional, el Rococó logró difundirse por toda Europa, alterando significativamente sus propósitos pero manteniendo el modelo francés apenas en su forma externa, con escuelas importantes en Alemania, Inglaterra, Austria e Italia, con alguna representación también en otros lugares, como la península ibérica, los países eslavos y nórdicos, llegando incluso hasta el continente americano.


title: Pintura rococó

text: En un principio, la Ilustración comenzó bajo la representación del Barroco; puesto que durante años, el estilo del clasicismo francés había dominado la creación de obras de los artistas. Los pintores representaron las costumbres y actitudes de una sociedad en busca de la felicidad, la alegría de vivir y de los placeres sensuales, los más representativos de esta etapa fueron François Boucher, Antoine Watteau y Jean-Honoré Fragonard, artistas que mezclaron en sus imágenes y trabajos lo erótico, lo lúdico y lo mundano de las imágenes, así como también lo galante de cada una de ellas, por este motivo las obras de Boucher, Watteau y Fragonard así como las de sus inmediatos discípulos y epigonos (cuyo eco llega al neoclasicista Ingres) reciben en su conjunto dentro de la crítica de arte el nombre de pintura galante especialmente cuando los temas resaltan al desnudo en ambientes, ámbitos o contextos de riqueza.


title: Pintura rococó

text: A pesar de su valor como obra de arte autónoma, la pintura del Rococó era concebida muchas veces como parte integrante de un concepto global de decoración de interiores.


title: Pintura rococó

text: A mediados del , el Rococó comenzó a ser criticado por la nueva corriente neoclásica, la burguesía y la Ilustración y sobrevivió hasta la Revolución Francesa, cuando este movimiento cayó en descrédito completo, acusado de ser superficial, frívolo, inmoral y puramente decorativo. A partir de la década de 1830, volvió a ser calificado y reconocido como testimonio importante de una determinada fase de la cultura europea y del estilo de vida de un estatus social específico, y como un bien valioso por su mérito artístico único y propio, dando por consiguiente el planteamiento de cuestiones acerca de la estética que más tarde florecieron y se convirtieron en temáticas centrales del arte moderno.


title: Pintura rococó

text: El Rococó se desarrolló a partir de la creciente libertad de pensamiento que nació en Francia durante el . La muerte de Luis XIV en 1715 abrió el espacio para un flexibilización de la cultura francesa, hasta entonces fuertemente ceremonial y dominada por representaciones que objetivaban por encima de todo la alabanza del rey y de su poder y se manifestaban de forma grandilocuente y pomposa. La desaparición de la propia personificación del absolutismo propició a la nobleza recuperar parte del poder y la influencia hasta entonces centrada en la persona del monarca, se produjo el abandono de la corte de Versalles, moviéndose mucho de los nobles hacia sus propiedades ubicadas en el interior, en tanto otros se movían a sus mansiones en París, que se volvieron el centro de la «cultura de los salones», reuniones sociales sofisticadas, brillantes y hedonistas que acontecieron entre discusiones literarias y artísticas. Este fortalecimiento de la nobleza hizo que esta se convirtiera entonces en el principal mecenas.


title: Pintura rococó

text: En estos salones se formó la estética del Rococó, la cual varió del interés por la pintura histórica, que era el género anteriormente más prestigioso y que invocaba un sentido ético, cívico y heroico típicamente masculino, a la pintura de las escenas domésticas y campestres, o de alegorías amenas inspiradas en los mitos clásicos, donde muchos identificaban la prevalencia del universo femenino. En este sentido, tuvo un creciente impacto el papel desempeñado por las mujeres en la sociedad durante esta fase, se asumió una fuerza en la política en toda Europa y originó que se volviesen así generosas patronas de arte y formadoras de gusto, tal es el caso de la amantes reales Madame de Pompadour y Madame du Barry, de las emperatrices Catalina, la Grande y María Teresa I de Austria, quienes organizaron varios salones importantes, al ejemplo de Madame Geoffrin, de Madame d'Épinay y de Madame de Lespinasse, entre muchas otras. Mientras tanto, en varios aspectos el Rococó es una simple continuación, o en realidad una culminación, de los valores del Barroco —el gusto por lo espléndido, por el movimiento y por la asimetría, la frecuente alusión a la mitología grecorromana, la inclinación emocional, la pretensión ostentatoria y el convencionalismo, con el fin de cumplir los criterios pre-establecidos y aceptados consensualmente. La pintura del Rococó ilustra además, en su versión primeriza, la división social que desembocaría en la Revolución Francesa, y representa el último bastión simbólico de resistencia de una élite distante de los problemas y los intereses comunes del pueblo, la cual se veía cada vez más amanezada por la ascensión de la clase media, que se educaba y comenzaba a dominar la economía y ocupaba importantes sectores del mercado del arte y de la cultura en general. Con esto, se determinó un surgimiento paralelo de una corriente estilística más bien realista y austera, cuya temática era totalmente burguesa y popular, ejemplificada por artistas como Jean-Baptiste Greuze y Jean-Baptiste Chardin, y que fue virtualmente ignorada por el universo rococó, con pocas excepciones, pero que en última instancia terminarían por ser una de las causas del debacle a finales del .


title: Pintura rococó

text: En un período en el que las antiguas tradiciones comenzaban a disolverse, la pintura rococó representa una oposición a la doctrina académica, que tentaba, al igual que durante el alto Barroco y en especial en Francia, imponer un modelo artístico clasicista como un principio permanente y universalmente válido, cuya autoridad era colocada por encima de cuestionamientos de la misma forma que la teoría política validaba el absolutismo. En esta ola de liberalismo y relativismo, el arte comenzaba a ser visto como apenas uno más de entre tantas cosas sujetas a las oscilaciones de la moda y del tiempo, una opinión que sería inconcebible hasta poco antes. Como resultado, las inclinaciones de la época tienden a lo humano y sentimental, dirigiendo la producción no para héroes o semidioses, sino para la gente común, con sus debilidades, y en busca del placer. Se abandonó la representación del poderío y de la grandeza, y el público de la pintura rococó procuró ver antes la belleza, el amor, la gracia y lo atractivo, con exclusión de toda retórica y dramatismo. Para ello la tradición clásica además de ser una referencia, ofreció para la inspiración de los artistas un cuerpo de temas bastante atractivos y adecuados para la mentalidad hedonista y refinada de las élites, quienes rechazaban cualquier austeridad y reinterpretación del pasado clásico sobre la luz de la Arcadia ideal y bucólica, de la fantasía de una Edad Dorada donde la naturaleza y la civilización, la sensualidad e inteligencia, belleza y espiritualidad se identificaban armoniosamente. Ni esta temática ni esta interpretación eran, de hecho, novedades, existían desde el Imperio Romano y permanecieron presentes en la cultura occidentales casi sin interrupción desde su origen, tanto como simples artificios románticos y poéticos como recursos de fuga psicológica cuando los tiempos se mostraban hostiles o excesivamente sofisticados, volviéndose por ello un símbolo poderoso de la libertad. En el período del Rococó la nota innovadora fue que del mundo de los pastores arcadios y de los dioses del panteón grecolatino se mantuvo prácticamente el telón de fondo del entorno natural, describiendo esto «natural» a menudo como un jardín cultivado, y los protagonistas del momento eran los propios aristócratas y los burgueses enriquecidos, con todo y su indumentaria, participando en conversaciones brillantes y cuyo heroísmo se resumía en una conquista amorosa, encarnando la idea pastoral más de acuerdo con las convenciones de un teatro social. En representación, así como el Barroco era «verboso», el Rococó fue pastoral y breve; a pesar de la singularidad del paisaje, la pintura es formalmente una acumulación de discontinuidades, y todo lo que da el efecto de la atmósfera y la unidad no es la descripción. De esta forma, el Rococó aparece como el vínculo entre el clasicismo formal del barroco tardío y el pre-romanticismo sentimental de la clase media.


title: Pintura rococó

text: Este universo fantasioso se alineaba también a las concepciones de la época en cuanto al carácter ilusorio del arte. Para la crítica de aquel tiempo, el placer que el arte podía proporcionar sólo es posible cuando el espectador acepta los términos del juego y se somete a ser engañado por una especie de magia. La problemática envuelta en la ilusión artística no era inédita, y la cuestión de si una actividad basada en la imitación y el engaño de los sentidos puede ser moralmente justificada o ser digna de la atención intelectual acompañó el pensamiento europeo desde los cuestionamientos de Platón, Sócrates y Aristóteles en la Antigua Grecia. Durante el este tópico asumió un nuevo color en la busca deliberada con el fin de confundir y engañar al público, removiéndolo de la circunstancialidad y de lo concreto para lanzarlo en el ambiguo mundo del teatro y la representación con fluidez, una práctica que de lo contrario no encontraría un apoyo unánime y sería criticado por muchos moralistas, preocupados con la disolución concomitante del sentido de la realidad y la firmeza de los valores éticos incentivados por estas pinturas. De esta forma, no todos los artistas se planteaban el mismo objetivo. Pintores importantes de la época, participaron de manera más activa en la idea de reformar y moralizar el arte, como William Hogarth y Francisco de Goya, se esforzaron por sobrepasar las convenciones del ilusionismo y auxiliar al público a restaurar, como afirma Matthew Craske, «la claridad de su visión». Así, se encontraron posiciones con varios grados de aproximación o distanciamiento de la realidad objetiva, una dialéctica que le dio mucha fuerza a la creatividad de este período. Es importante asimilar que, de acuerdo con la cultura sofisticada de la aristocracia, la civilización era un fenómeno necesariamente artificial, y se esperaba que un espectador educado y pulido supiese hacer las distinciones sutiles entre lo real y lo ficticio, así como capaz de lidiar con las complejidades del arte, y demostrar ser capaz de defender la charlatanería gruesa y el ilusionismo barato, indicando el cultivo de su intelecto y su bagaje académico.


title: Pintura rococó

text: Otra contribución importante para la formulación de la estética del Rococó fue el establecimiento del concepto de «el arte por y para el arte» iniciado por Alexander Baumgarten en 1750 y profundizado por Kant en la década siguiente. Este afirmaba que el principal objetivo del arte era complacer, y no una utilidad, concibiendo la experiencia estética como surgimiento de la contemplación de la belleza de un objeto, y entendida como la estimulación sensual de los pensamientos indiferentes, desprovistos de utilidad o propósito y desvinculados de lo moral. Para Kant, la belleza ideal no se declara completamente, sino que se encuentra constantemente suscitando ideas sin agotarlas. Así el significado no está en la determinación de un concepto cualquiera, sino en el diálogo incesante entre la imaginación y el entendimiento. Por ello califica el arte como un «juego serio», viendo en este aspectos de la lucidez como la libertad o el desinterés. De esta forma el Rococó plantea definitivamente en el arte occidental la cuestión del esteticismo, aún con la ambigüedad que rodea su método representativo y sus principales objetivos, dejando en claro la convención primordial de que la pintura existe, existe tanto para un observador como para ser observada, pero trayendo consigo un grave problema para las generaciones futuras, según Stephen Melville, «decir que lo que le sucede a un espectador de una pintura es fundamentalmente diferente de lo que sucede a una persona que mira un fondo de pantalla o un paisaje por la ventana», elemento dialéctico que se volvería crucial para la discusión y validación moderna del arte en sí, así como su hacer y su entender y la autonomía misma de la estética, que aún no han sido resueltos satisfactoriamente.


title: Pintura rococó

text: Técnicamente la pintura rococó tuvo una mayor libertad de expresión a diferencia de la pintura barroca o académica. La pincelada es nítida y desarrollada, con la creación de texturas y de un efecto por veces similar a los cuadros impresionistas, dándole a muchas composiciones un aspecto de esbozo e inacabado, lo que dejaba al espectador con más eficiencia solicitando que él mentalmente completase lo que le había sido presentado esquemáticamente. Se niegan las especifidades realistas y la primacía de la línea, el espacio tiene su perspectiva acortada creando una ambientación más cerrada, los escenarios de fondo son más simplificados privilegiando el primer plano, y se buscan efectos sugestivos de la atmósfera. La representación del vestuario, a pesar de ello, tiende a ser lo bastante real como para exhibir la suntuosidad de la tela y la riqueza de las joyas y los ornamentos usados por los modelos. El color, aspecto central en el Rococó, era la preocupación de los artistas y se convirtió en un problema extremadamente complejo. Los libros destinados a los aficionados y principiantes en aquellos tiempos, en vez de proporcionar instrucciones graduales sobre las combinaciones de colores primarios, saltaban directamente a esquemas de mezcla con decenas y decenas de gradaciones, y el refinamiento en esta área, en el nivel profesional, fue naturalmente mucho más acentuado, hasta el desarrollo de una simbología propia que implicara cada tipo de tono.


title: Pintura rococó

text: La pintura rococó no fue un fenómeno exclusivamente doméstico y encontró un terreno fértil también en la decoración de edificios públicos e iglesias. En estos ambientes la pintura entraba como un elementos importante en la composición de una «obra de arte total», integrándose la arquitectura como un mobiliario y los objetos decorativos accesorios, como las cubiertas y estucos, con tal de comprobar la funcionalidad del espacio. En Francia e Inglaterra, el Rococó asumió una forma estrictamente profana, sin embargo, en otras regiones católicas de Europa, pero de manera especial al sur de Alemania, dejó monumentos religiosos admirables, al igual que en Brasil, donde los pintores de la región de Minas Gerais liderados por Mestre Ataíde formularon a través de un Rococó tardío y del sabor ingenuo, la primera escuela de pintura nacional, y constituyendo así, en opinión de Victor-Lucien Tapié, uno de los dos frutos más felices del estilo en la esfera religiosa.


title: Pintura rococó

text: La preocupación de las élites ilustradas más desocupadas con la felicidad y el placer, acompañadas por un declive de influencia de la religión, que diseñaban una atmósfera rococó, podría, en una primera impresión, problematizar la aplicación del estilo para el arte religioso, que atendía antes las necesidades de las clases más bajas y cuya devoción no fuera en nada afectada por las costumbres desarraigadas de las élites. Las aparentes contradicciones de pronto fueron resueltas por los moralistas cristianos en asociación de felicidad deseada por los sentidos con la felicidad proporcionada por una vida virtuosa, afirmando que el placer humana es una de las dádivas de Dios e sugiriendo que el amor divino también es fuente de una especie de voluptuosidad sensorial. Con esta asociación de ideas, la religión, anteriormente agobiada por la noción de culpa y por las amenazas del fuego y la condenación eterna, asumió un tono optimista y positivo, originando una pintura ante la cual los files pudiesen rezar «una esperanza y una alegría» que sirviera de puente entre la felicidad terrenal y la celeste. El Rococó, empleado en la decoración eclesiástica, formó parte del movimiento de secularización que la Iglesia católica venía experimentando desde el Barroco, eliminando diversos obstáculos entre lo sagrado y lo profano, sirviendo también como una nueva y más envolvente manera de celebrar los misterios de la fe, aun cuando su ornamentalismo fue también visto por algunos como una distracción de los propósitos primarios de la reunión sacramental.