title: Alba Reche

text: El 17 de febrero de 2021, Alba anunciaba en sus redes sociales su nuevo single «Pido Tregua», que se lanzaría el 19 del mismo mes en todas las plataformas digitales. Este segundo single (después de «Que bailen»), creado por Alba junto al grupo Çantamarta, en clave de house suave marcaría el inicio del segundo trabajo discográfico de la artista, "la pequeña semilla." A través de sus redes sociales, la artista anuncia que el 10 de marzo de 2021 estrena el tercer single en esta nueva etapa: «Los Cuerpos», un canción creada junto al grupo Fuel Fandango.


title: Alba Reche

text: Alba actuó en directo en el Desigual Shopping Festival de la marca ropa de Desigual, el 20 de marzo de 2021, un festival realizado por la marca de moda dónde la artista española presentó los temas de «Pido Tregua» y «Los Cuerpos» de forma acústica. El 23 de marzo la artista anuncia por redes sociales que el 26 de marzo se estrenaría el videoclip de canción «La Culpa», que acompañaría al estreno de "la pequeña semilla," ese mismo día"." Este segundo disco de la artista española, debutaría como número 1 en las listas oficiales de álbumes físicos en España y como número 2 en las listas de ventas (físicas y digitales) y de streaming de España. A través de su redes sociales, la cantante anunciaba la edición vinilo de "la pequeña semilla", que se lanzaría el 21 de mayo de 2021 y debutaría en primera posición en las listas oficiales de venta de vinilos en España.


title: Alba Reche

text: El 27 de abril de 2021, Alba Reche se une al cartel del Festival Mar de Sons de 2021, que se celebró en Benicàssim el 11 de agosto de 2021, y completa el cartel del festival junto a artistas como Agoney, Nia Corredera, Hugo Cobos y Noelia Franco. El 28 de mayo de 2021, se anuncia a Alba Reche como una de las artistas que formarán parte del ciclo de conciertos de ‘Benidorm Music & Emotion 2021’, siendo su concierto el 27 de agosto de 2021.


title: Alba Reche

text: En junio de 2021, el grupoTxarango lanza en el mercado, "El Gran Ball", un nuevo disco recopilatorio del grupo sobre sus grandes éxitos contando con diversos artistas, entre ellos Alba Reche, que colabora en la nueva versión de la canción «Ulls de Corall».


title: Alba Reche

text: Alba inicia en julio de 2021 su nueva gira a nivel nacional para presentar este segundo trabajo, "La Pequeña Tour", una gira que pasa por distintas ciudades de España y que inició el 16 de julio en Madrid.


title: Alba Reche

text: El 31 de agosto de 2021 Alba se incorpora como nueva colaborada del "morning show" de Europa FM, Cuerpos Especiales, dirigido por Eva Soriano e Iggy Rubín. En el programa de radio, la artista presenta una sección dedicada a hablar sobre artistas emergentes de la industria musical, sobre arte y dar visibilidad a disciplinas artísticas que también se encuentran en la industria.


title: Alba Reche

text: A mediados de diciembre de 2021, Alba publica junto a VEVO España las versiones acústicas de «La Culpa» y «El Desarme» en las sesiones de VEVO Studio, con el acompañamiento a la guitarra de Laura Solla.


title: Alba Reche

text: El 18 de marzo de 2022, el cantante Walls estrena su álbum debut, "Los Niños del Parque", donde realiza dos colaboraciones y una de ellas es con Alba Reche con la canción «Todo Mal». El día 28 del mismo mes, a través de sus redes sociales, la artista anuncia la salida de su próximo sencillo, «No Cambies Tu Andar». El 1 de abril de 2022, se estreno «No Cambies Tu Andar», una canción de dolor y agradecimiento en el que la artista invita a cada quién que la escucha a conocerse y entenderse uno mismo.


title: Alba Reche

text: En mayo de 2022, Alba visita por primera vez Latinoamérica para promocionar este último sencillo, «No Cambies Tu Andar», más sus trabajos anteriores realizando un "showcase" en la ciudad de México. Casi a finales desde ese mismo mes, la artista lanza al mercado el segundo single de su próximo EP, «esa también fui yo (quiero acordarme)», una canción que la propia artista define como un diario; una canción que es como un camino de aceptación de quién fuiste a quién eres ahora.


title: Alba Reche

text: El 23 de junio de 2022, Alba anuncia en sus redes sociales el mes de lanzamiento de su nuevo trabajo discográfico, 'honestamente triste', que vio la luz el 23 de septiembre; un EP que incluye los dos singles anteriores «No Cambies Tu Andar» y «esa también fui yo (quiero acordarme)». En este EP la artista aborda el sentimiento de tristeza y lo abraza para disolverlo , siendo un trabajo lleno de monólogos internos y honestidades, en el que escribe una carta hacia misma para ayudarse y desahogarse y, así mismo, acompañar y mecer a quién lo escucha. . Este nuevo trabajo discográfico debutaría, dentro del top 100 de álbumes, en el top 5 en las listas oficiales de ventas (físicas y digitales) en España y en primera posición en las listas oficiales de venta de vinilos en España. A la vez de este anuncio, Alba informaba de las primeras fechas de conciertos que acompañarían a la presentación de este nuevo EP en varias ciudades de España, empezando de nuevo en su ciudad natal, Elche, el 2 de octubre de 2022 en el Gran Teatro de Elx.


title: Alba Reche

text: El 20 de septiembre de 2022, Alba Reche junto a Daniel Sabater su nuevo single, «como si no importara», una desgarradora balada que a su vez reconforta. Este canción es el tercer single de su trabajo, 'honestamente triste'. El día 24 de ese mismo mes, se estrenó en Spotify uno de los nuevos videopódcast originales de la plataforma en España, que estaría conducido por Alba Reche y en el cual la artista ilicitana guía las entrevistas para conocer la parte más íntima y musical de los artistas, teniendo conversaciones con personas que se dedican a la música, y sobre todo, la aman.


title: Alba Reche

text: El 12 de octubre de 2022, el artista argentino Bambi lanzaba al mercado su nuevo single, «Risa», en colaboración con Alba. El 30 de noviembre, junto al productor y artista Baiuca, lanzan al mercado su primera colaboración llamada «Diamante», es una canción inspirada en un tema tradicional gallego, cantada en galego y español y que sabe unir de una forma exquisita e increíble al pop ultramelódico y más mainstream con la electrónica de corte tribal y más alternativa.


title: Alba Reche

text: En febrero de 2021, Alba Reche forma parte de la nueva campaña de Zalando, 'Street it All', un "lookbook" de primavera que hace homenaje a esa cultura callejera y urbana, junto a artistas emergentes como Paula Cendejas, Helena Contreras, Alba Miró y Andrea Benítez entre otras. La campaña recorre cuatro ciudades españolas como son Madrid, Barcelona, Málaga y Valencia; esta última es dónde se puede ver los estilismos que luce la cantante española para la marca.


title: Consorte del Reino Unido

text: El término "consorte del Reino Unido" alude a un título real británico creado durante el reinado de Jorge III, para el cónyuge del monarca británico, que remplazaría al de reina consorte de Gran Bretaña e Irlanda.


title: Consorte del Reino Unido

text: En la mayoría de los casos, el título fue ostentado por mujeres como "reina consorte del Reino Unido", mientras que a Alberto de Sajonia-Coburgo-Gotha, cónyuge de la reina Victoria, se le otorgó el título de "príncipe consorte".


title: Consorte del Reino Unido

text: La siguiente lista contiene los nombres de las mujeres es la lista de las mujeres que fueron esposas de los monarcas del Reino Unido según la casa real a la que pertenecía el soberano:


title: Consorte del Reino Unido

text: Ha habido el caso de dos varones casados con reinas del Reino Unido por derecho propio, aunque fueron designados con títulos diferentes:


title: Romanticismo oscuro

text: El romanticismo oscuro u obscuro es un subgénero literario y pictórico del romanticismo, surgido en el siglo XIX a partir del movimiento filosófico denominado trascendentalismo. Las obras de este subgénero, pues, se vieron muy influidas por el trascendentalismo, aunque no comulgaban con sus ideas. El romanticismo oscuro, a grandes rasgos, se manifiesta mucho menos optimista que aquel acerca de la condición humana, la naturaleza y la divinidad. Los autores más representativos de la corriente son: Edgar Allan Poe, Nathaniel Hawthorne, Herman Melville, y también se adscriben a la misma la poetisa Emily Dickinson y los poetas italianos Giacomo Leopardi y Ugo Foscolo.


title: Romanticismo oscuro

text: La expresión «romanticismo obscuro» proviene por un lado de su condición pesimista y por otro de la influencia del primigenio movimiento romántico. Su nacimiento se produjo a mediados del siglo XIX, como se ha dicho, a partir del trascendentalismo. Éste se originó en Nueva Inglaterra a cargo de intelectuales de renombre como Ralph Waldo Emerson, Henry David Thoreau y Margaret Fuller, y cosechó gran prestigio más o menos desde 1836 hasta finales de 1840. El movimiento tuvo gran influencia en distintas áreas, como la literatura, a medida que los escritores iban imbuyéndose de su doctrina. Mientras tanto, ciertos autores, entre ellos los citados Poe, Hawthorne y Melville, encontraron las ideas trascendentalistas demasiado optimistas o egoístas, y reaccionaron contra ellas a través de sus obras poéticas y prosísticas; esta sería la tendencia que daría origen al romanticismo obscuro.


title: Romanticismo oscuro

text: El trascendentalismo influyó a los autores del romanticismo obscuro de manera diferente, de ahí que la crítica haya señalado las distintas maneras que tuvieron estos autores de romper con esa corriente. En primer lugar, los románticos obscuros confían muy poco en la perfección como una cualidad innata del ser humano, idea clave de los trascendentalistas. Como consecuencia, sus personajes son propensos al pecado y a la autodestrucción, ya que no poseen inherentemente ni la gracia divina ni la sabiduría. G. R. Thompson expresa este desacuerdo, afirmando que mientras que el pensamiento trascendentalista concibe un mundo en que la divinidad es inmanente «los románticos obscuros adoptan imágenes del mal antropomorfizado en forma de demonios, vampiros, fantasmas o monstruos». En segundo lugar, aunque ambos grupos sostienen que la naturaleza es una fuerza profundamente espiritual, el romanticismo obscuro la contempla bajo una luz siniestra, al contrario que el trascendentalismo, que ve en la naturaleza una especie de mediador orgánico y universal con la divinidad. Para estos románticos, al contrario, el mundo natural es sombrío, decadente y misterioso, y sus revelaciones para el hombre son de carácter maligno o infernal. Finalmente, mientras que los trascendentalistas abogan por la reforma social en su caso, sus contrarios con frecuencia proponen personajes que fracasan una y otra vez en sus intentos de mejorar sus vidas. Thompson resume de la siguiente forma las características del subgénero:


title: Romanticismo oscuro

text: La novela gótica, muy popular en Inglaterra a fines del siglo XVIII y principios del XIX, es conocida por su incorporación de elementos comunes con el romanticismo obscuro. Nació con la obra de Horace Walpole "El castillo de Otranto" en 1764. Las obras góticas aspiran comúnmente a inspirar terror, a través de la incorporación de elementos macabros y sobrenaturales, casas encantadas, etc. Los críticos suelen referirse a «puestas en escena muy melodramáticos y tramas totalmente predecibles». En general, son elementos comunes la oscuridad y lo sobrenatural, y los personajes perturbados o vampiros, pero la novela gótica tiende más al terror, mientras que el Romanticismo Oscuro se fija preferentemente en el misterio sombrío y el escepticismo sobre la condición humana. Sin embargo, la novela gótica influyó poderosamente en autores como Poe.


title: Romanticismo oscuro

text: Autores del romanticismo temprano inglés como Lord Byron, S. T. Coleridge, Mary Shelley, John Shek y John William Polidori se han asociado frecuentemente a ambas corrientes. Sus relatos y poemas reflejan a menudo casos de inadaptación social, grandes tormentos anímicos y la incertidumbre sobre si la naturaleza humana salvará o destruirá a los protagonistas.


title: Romanticismo oscuro

text: Tradicionalmente se considera a los ya mencionados Edgar Allan Poe, Nathaniel Hawthorne y Herman Melville como los autores centrales del romanticismo obscuro.


title: Romanticismo oscuro

text: Se considera habitualmente que este autor es el que inauguró la corriente. Gran parte de sus relatos y poemas destaca por su exploración de la psicología humana, particularmente en lo que se refiere a los impulsos, ya sean conscientes o inconscientes, de perversidad y autodestrucción. Obras del romanticismo obscuro: relatos como "Ligeia" y "La caída de la casa Usher" y poemas como "El cuervo" y "Ulalume".


title: Romanticismo oscuro

text: Nathaniel Hawthorne es el autor del romanticismo obscuro que muestra más vínculos con el trascendentalismo. Estuvo asociado a este movimiento, e incluso vivió en la Brook Farm, una comuna trascendentalista utópica, aunque posteriormente se desvinculó del movimiento y sus obras son consideradas netamente antitrascendentales. También atormentado por la participación de sus antepasados en los juicios de Salem, Hawthorne revela en obras como "El velo negro del predicador", su tendencia a los «cuentos de advertencia sobre los extremos a que pueden llevar al hombre su individualismo y sus relaciones de dependencia». En su trasfondo, siempre, la culpa y el pecado son cualidades inherentes al hombre.


title: Romanticismo oscuro

text: Fue muy conocido en vida por sus libros de viajes, pero la crítica del siglo XX ha rescatado obras capitales como "Moby Dick" y "Bartleby, el escribiente". Melville escribió sobre la ambición ciega del ser humano, su crueldad y el desafío a Dios. Sus temas sobre la locura, el misterio y el triunfo del mal sobre el bien en las dos grandes obras mencionadas, lo hacen ejemplo notable del romanticismo obscuro.


title: End of Days

text: End of Days (El fin de los días en España y El día final en Hispanoamérica) es una película estadounidense de 1999 dirigida por Peter Hyams y protagonizada por Arnold Schwarzenegger. Fue galardonada con el premio Bogey ese año y está basada en "La profecía" y en ciertas predicciones sobre los acontecimientos que tendrían lugar en el nuevo milenio.


title: End of Days

text: En 1979, un sacerdote en el Vaticano ve un cometa que se arquea sobre la luna (descrito como el "ojo de Dios"), que anuncia el nacimiento de una elegida para ser la madre del niño de Satanás. Aunque una facción de la iglesia insiste en que la única solución eficaz es asesinar a la niña, el Papa rechaza tomar la vida de una inocente y envía una misión para encontrar y proteger a la niña.


title: End of Days

text: En Nueva York, una niña recién nacida: Christine York, es identificada por satanistas, incluido su médico el Dr. Abel y su enfermera y futura tutora Mabel como la elegida para engendrar al hijo de Satanás en la víspera de Año Nuevo de 1999, siendo bautizada con la sangre de una serpiente.


title: End of Days

text: A finales de 1999 Satanás, quien necesita un cuerpo físico para moverse en este mundo, posee a un banquero de inversión en un restaurante, luego destruye el lugar, matando a muchos adentro. El exdetective de policía Jericho Cane un tipo suicida y alcohólico, deprimido desde los asesinatos de su esposa y su hija trabaja para una compañía de seguridad privada y culpa a Dios por su difícil situación. Jericho y su compañero de trabajo Bobby Chicago están asignados para proteger al banquero poseído. Un sacerdote, Thomas Aquinas, intenta sin éxito matar al banquero. Jericho captura a Thomas, quien le dice: ""Los mil años han terminado, el ángel oscuro ha sido liberado de su prisión"" y le advierte que una niña es fundamental. Jericho dispara a Aquinas, quien es arrestado por Marge Francis detective del NYPD y excolega de Jericho, posteriormente ella le dice que es imposible que Thomas dijera algo ya que no tiene lengua.


title: End of Days

text: Jericho interroga al padre Kovak, un sacerdote que conocía a Aquinas y este pregunta a Jericho si cree en Dios; cuando dice que no, el sacerdote le dice que Aquinas fue enloquecido por fuerzas que un ateo no podría entender. Jericho y Bobby investigan por su cuenta el departamento de Aquinas y encuentran su lengua en un frasco, mensajes escritos con sangre en las paredes y una foto de la muchacha, lo que les hace suponer que es una pieza importante del asunto. Marge se presenta en el lugar y les llama la atención por interferir en la investigación, sin embargo les explica que Thomas Aquinas fue un visionario muy prometedor del Vaticano y fue enviado a Nueva York donde fue párroco hasta que desapareció hace seis meses, aun así ambos ocultan a la policía la existencia de la joven.


title: End of Days

text: Mientras tanto, Satanás se infiltra en el hospital y crucifica a Aquinas en el techo. Cuando Jericho, Bobby y Marge descubren el cuerpo ven que el atacante escribió mensajes bíblicos en su piel con un cuchillo, además de la frase ""Cristo en York"" ("Christ in York"), sin embargo al descubrir que Aquinas sigue vivo un oficial lo acribilla sin motivo. Jericho razona que la frase ha sido malinterpretada y en realidad se trata del nombre Christine York, a quien se dispone a identificar y encontrar para aclarar todo.


title: End of Days

text: Jericho y Bobby encuentran a Christine en su departamento, salvándola de caballeros del Vaticano asesinos, tras lo cual asumen la tarea de mantenerla protegida; ante esto Mabel se niega a llevarla con Satanás temiendo que estos la sigan y los descubran, por lo que Satanás decide ir en persona. Al llegar hace explotar la camioneta de Bobby, matándolo. Mabel ataca a Jericho demostrando que a pesar de ser una pequeña anciana posee una fuerza sobrehumana a la que el hombre apenas logra sobrevivir antes de huir con la joven, por haberle fallado Satanás asesina a Mabel. Marge y el oficial del hospital, ambos satanistas, dicen a Jericho que les entregue a Christine. Jericho los mata y logran huir, pero Satanás resucita a Marge.


title: End of Days

text: Jericho lleva a Christine a la iglesia del padre Kovak en busca de respuestas. El sacerdote explica que los mensajes vistos en sueños y visiones muchas veces aparecen invertidos y en el caso del Apocalipsis, cuando Juan el Evangelista vio que el número de la bestia era el 666 en realidad lo vio de cabeza y se refería a los últimos tres dígitos del año 1999, fecha en la cual Satanás podría caminar libre en la tierra, tras mil años en el infierno, para buscar a Christine y poseer a un hombre para tener un cuerpo con el cual embarazarla entre las 23:00 y la medianoche de la víspera de Año Nuevo, marcando el comienzo del "fin de los días" al convertirla en la madre del anticristo. Christine acepta la protección de Kovak, ya que Satanás no puede detectarla estando en terreno sagrado, además el sacerdote ha llamado a agentes de la iglesia para que la ayuden, pero Jericho cree que todo es una tontería y regresa solo a su departamento.


title: End of Days

text: Satanás se infiltra en el departamento de Jericho, mostrándole una visión del asesinato de su familia, revelando como es que murieron ejecutadas por asesinos enviados por los criminales que él investigaba cuando era policía ya que no pudieron sobornarlo y decidieron usarlas como castigo. Sin embargo, cuando Satanás intenta tentar a Jericho ofreciendo revivirlas a cambio del paradero de Christine, él lo arroja a través de la ventana de su departamento. Posteriormente aparece Bobby y le explica que logró escapar del vehículo antes de la explosión, ambos deciden ir a la iglesia a proteger a la joven.


title: End of Days

text: En la iglesia, el plan de Kovak es mantenerla oculta hasta después de año nuevo, obligando al demonio a fracasar y volver al infierno, pero el cardenal y los sacerdotes que se presentan intentan matar a Christine, revelando que pertenecen a la facción que propuso su muerte y han decidido desobedecer al Papa alegando que ellos tienen la razón, sin embargo Jericho llega evitando que la maten y escapan juntos; Satanás se presenta y mata a los clérigos del Vaticano antes de salir en persecución de la muchacha y su guardián. Jericho es traicionado por Bobby quien lo entrega a un grupo de satanistas mientras se lleva a Christine. En venganza Satanás ordena que crucifiquen a Jericho y lo dejen vivir para que vea el fin del mundo.


title: End of Days

text: Kovak rescata a Jericho y cura sus heridas, por lo que este se arma con artillería pesada y rastrea el auto de Bobby logrando dar con el lugar de la ceremonia. Una vez allí, evita la violación de Christine y enfrenta a Satanás y los cultistas. Bobby revela que está en alianza con Satanás porque mientras moría quemado el dolor lo hizo sucumbir a la tentación y a cambio de salvarse pactó para engañarlo y que les revelara el escondite de la muchacha. Bobby amenaza matar a Jericho, pero este apela a su bondad logrando que se niegue a obedecer al diablo incumpliendo su pacto, por lo que Satanás nuevamente lo quema vivo. Jericho escapa con Christine a un túnel del metro, donde tras una persecución destruye el cuerpo humano del demonio, viéndose obligado a perseguirlos en su forma real.


title: End of Days

text: Jericho y Christine escapan a otra iglesia, donde el hombre renueva su fe en Dios y ora pidiendo fortaleza. Satanás se enfrenta a Jericho y lo posee minutos antes de la medianoche. En el cuerpo de Jericho, intenta violar a Christine, pero este demuestra la fortaleza necesaria para pelear por el control de su cuerpo lo suficiente como para sacrificar su vida empalándose contra la espada de una estatua del Arcángel San Miguel.


title: End of Days

text: Al filo de la medianoche, Dios libera al cuerpo moribundo de Jericho, envía a Satanás de vuelta al infierno y el mundo celebra el nuevo milenio. Jericho entonces ve a su esposa e hija esperando para llevarlo al más allá y muere en paz, mientras Christine espera junto a su cuerpo a las autoridades.


title: End of Days

text: Se filmó un final alternativo en el que Jericho vuelve a la vida después de ser empalado en la espada de la estatua que era la imagen del Arcángel San Miguel y abandona la iglesia con Christine, pero las audiencias de prueba preferían la versión original. El final fue utilizado en la novela de la película.


title: Dominio de nivel superior

text: Un dominio de nivel superior o TLD (del inglés "top-level domain") es la más alta categoría de los FQDN que es traducida a direcciones IP por los DNS oficiales de Internet. Los nombres servidos por los DNS oficiales son administrados por la Internet Corporation for Assigned Names and Numbers (ICANN). Alternativamente a los DNS oficiales, hay una serie de servicios de DNS alternativos, como es OpenNIC.


title: Dominio de nivel superior

text: Originalmente, el espacio de dominio de nivel superior se organizó en tres grupos principales: países, categorías y multiorganizaciones. Temporalmente había otro grupo que consistía en el dominio DNS inicial .arpa, y fue pensado para los propósitos de transición hacia la estabilización del sistema de nombres de dominio. Actualmente este dominio se mantiene exclusivamente para la infraestructura de Internet.


title: Dominio de nivel superior

text: La clasificación inicial de los dominios de nivel superior ha sido modificada y actualmente la ICANN clasifica los dominios de nivel superior en tres tipos:


title: Dominio de nivel superior

text: Los pseudodominios de nivel superior son términos usados para identificar redes de computadores que no participan en el sistema oficial del sistema de nombres de dominio (DNS) pero que usan una jerarquía de nombres similar.


title: Dominio de nivel superior

text: El dominio .nato fue añadido a finales de los años 1980 por el NIC para su uso por la OTAN, que sentía que ninguno de los dominios de nivel existentes reflejaba adecuadamente su estatus como una organización internacional. Poco después de esta añadidura, sin embargo, el NIC creó el dominio de nivel superior .int para el uso de organizaciones internacionales, y convenció a la OTAN de usar el dominio nato.int. No obstante, el dominio de nivel superior .nato, aunque no se usó más, no fue borrado hasta julio de 1996. Otros dominios de nivel superior históricos son .cs para Checoslovaquia y .zr para el Zaire.


title: Dominio de nivel superior

text: Actualmente, existen algunos dominios de nivel superior geográfico que se utilizan como si se tratara de dominios genéricos:


title: Competencia (economía)

text: En economía, la competencia es la condición en la cual diferentes agentes económicos que participan en un mercado aplican mejores estrategias de manera que puedan obtener un bien limitado y lograr minimizar sus costos, maximizar sus ganancias y mantenerse activas e innovadoras frente a otros agentes. Con ello, busca que los agentes económicos se esfuercen por mejorar el uso de recursos para producir bienes y servicios, y de perfeccionar e innovar en la calidad y variedad de estos, con la finalidad que reditúe en mejoras en competitividad y más beneficio para el consumidor, todo esto para lograr un mayor crecimiento económico y bienestar social. Así, la competencia y la regulación eficiente fomentan la creación de riqueza gracias a que impulsan la eficiencia, la innovación, la competitividad internacional y la productividad.


title: Competencia (economía)

text: Se le llama así a un régimen económico en el que los productores desarrollan su actividad. La libre competencia es sinónimo de "libre mercado", y significa que, además de su legalidad, la única orientación para tomar las decisiones económicas proviene de los precios. Los productores trabajan en calidad tratando de ganar posicionamiento en su mercado a través de estrategias de mercadotecnia. Los ofertantes se encuentran, así, en una situación de libertad para mejorar su competencia en el desarrollo y distribución de sus productos o servicios al ser preferidos por los consumidores o usuarios.


title: Competencia (economía)

text: Esta situación manifiesta el derecho y la posibilidad material en los agentes económicos de poder hacer elecciones, un elemento importante de la libertad individual. También se supone que aporta, en el plan del funcionamiento y de la orientación de la economía, ciertos mecanismos igualitarios de adaptación permanente de la demanda y de la producción, y también incita a la innovación o a una mercadotecnia más adaptada al objetivo al que se quiere llegar.


title: Competencia (economía)

text: La competencia generalmente presenta una forma apta de organización social en las relaciones económicas.


title: Competencia (economía)

text: En la teoría de las organizaciones, la competencia es un concepto opuesto al de cooperación, aunque los dos coexisten en el mundo real. Tanto la cooperación como la competencia pueden ser espontáneas o constreñidas. Estos cuatro modos forman las organizaciones estándar presentes en nuestras sociedades.


title: Competencia (economía)

text: Los economistas de la escuela clásica de los siglos XVIII y XIX han estudiado la competencia como todos los demás fenómenos económicos: un estado de hecho cuya teoría se conforma con describir y explicar los mecanismos, al modo de los naturalistas. En el , la escuela austriaca siguió fiel a este enfoque.


title: Competencia (economía)

text: Los economistas de la escuela neoclásica (a partir de Léon Walras) intentan establecer leyes cuantitativas para la economía. Para ello, introducen la noción de competencia pura y perfecta, una situación hipotética definida por un cierto número de condiciones que permiten un tratamiento matemático riguroso, pero que no se encuentran prácticamente jamás en la realidad.


title: Competencia (economía)

text: Más recientemente, los teóricos de la "competencia imperfecta" analizan los desfases entre la realidad de la competencia y el modelo de la competencia pura y perfecta, y se refieren así a este modelo como un ideal que debe alcanzarse.


title: Competencia (economía)

text: La competencia pura y perfecta es un modelo de la teoría económica de la escuela neoclásica que describe una estructura de mercado hipotética en la cual ningún productor ni consumidor dispone de poder para fijar los precios ni sobre las decisiones de los demás agentes, y además todos tienen el mismo acceso a la información, lo que supone una igualdad de las posiciones de origen en la relación mercantil. El precio es entonces fijado por el afrontamiento y la negociación de todos con todos, sin generar renta de monopolio.


title: Competencia (economía)

text: La competencia pura y perfecta representa uno de los dos casos extremos de estructuras de mercado estudiadas por los economistas neoclásicos, el segundo es el caso del monopolio. Se supone que la competencia perfecta permite el equilibrio sobre todos los mercados bajo unas condiciones suficientes muy particulares. Cada mercado debe cumplir las tres condiciones siguientes:


title: Competencia (economía)

text: Las consecuencias de estas tres hipótesis son que, por una parte, el precio es la única motivación para intercambiar o renunciar a intercambiar en el mercado (y no la calidad, por ejemplo) y, por otra parte, el precio es fijado por el mercado y se impone a todos los protagonistas; no existe entonces más que un solo precio por un solo bien, cualquiera que sea el lugar de la compraventa.


title: Competencia (economía)

text: Estas dos últimas hipótesis permiten una convergencia a largo plazo de las tasas de salario y de beneficio entre los diferentes sectores económicos y los diferentes países.


title: Competencia (economía)

text: Se trata entonces de un marco muy restringido. La hipótesis de un subastador significa que todas las ofertas y demandas de los agentes económicos están centralizadas por un planificador virtual, que puede así determinar el precio de equilibrio. Este planificador no existe en economía de mercado, donde las decisiones referentes al precio de los intercambios y la cantidad intercambiada son tomadas de maneras descentralizada. Los neoclásicos han desarrollado en la teoría del equilibrio general la idea de una convergencia progresiva de los precios hacia el precio de equilibrio; Walras introdujo un mecanismo de "palpado" y la idea de una "mano invisible" ha sido recuperada de Adam Smith. Por otra parte, el teorema de Sonnenschein en 1973-1974 ha demostrado que la unicidad y la estabilidad del equilibrio no están aseguradas utilizando hipótesis pertinentes, con lo que se hirió el proceso de "palpados" desarrollado por Walras.


title: Competencia (economía)

text: Si el modelo de competencia perfecta ocupa un lugar tan importante en la modelización económica, es primero porque permite un análisis matemático a base de optimización, y también porque las situaciones de equilibrio son "óptimos" matemáticos que verifican ciertas propiedades de eficiencia (Pareto), lo que permite tener un mensaje positivo el lo concerniente al tipo de sociedad que el modelo de competencia pura y perfecta busca modelizar. La hipótesis de la competencia pura y perfecta se utiliza en la demostración de los teoremas del bienestar.


title: Competencia (economía)

text: A partir de las propiedades de la competencia, es posible demostrar, en un marco teórico neoclásico, que el precio en competencia pura y perfecta es igual al coste marginal y que, a largo plazo, el beneficio económico es nulo. Se introduce por ello la hipótesis suplementaria de que cada empresa tiene como objetivo el maximizar sus beneficios, definidos como la diferencia entre las ganancias totales (GT = p . q) y el coste total puede así la empresa jugar con la cantidad, pero siempre acepta el precio P. A corto y medio plazo, si hay un sector económico beneficiario, las empresas entrarán en ese sector: la oferta aumentará y los precios disminuirán. Los beneficios de esas empresas sobre ese mercado, disminuirán hasta agotarse.


title: Competencia (economía)

text: La competencia real es diferente de la competencia teorizada por los neoclásicos (particularmente en la visión de Walras. Se deducen de ello tres actitudes posibles:


title: Competencia (economía)

text: Los avances de las teorías de diversas corrientes económicas (neokeynesianos, teoría de los juegos, etc.) han llevado a distinguir entre varios tipos de mercado en los cuales la situación puede ser de competencia imperfecta. La competencia perfecta no es entonces más que otra situación entre muchas posibles. Este aporte teórico permite el desarrollo del análisis mesoeconómico, en sectores económicos concretos y de las ciencias de gestión.


title: Competencia (economía)

text: En los sectores de rendimiento escalonado creciente, la apertura al comercio internacional favorece la concentración. El sector del automóvil es revelador de esta tendencia, puesto que en 1950 había unos 70 productores independientes, mientras que hoy en día son una decena aproximadamente. Esto puede conllevar un riesgo de atentado a la competencia bajo la forma de entendimientos o contratos tácitos (cartelización). La mayoría de los países liberales interpretan esto como un problema y hacen leyes que tienen por objetivo el que el mercado no sea falseado.


title: Competencia (economía)

text: Aun así, en lo que concierne a este último país, la actitud de las autoridades evoluciona hacia una política de la competencia (anti-trust), sobre todo en 1974 con un cambio de jurisprudencia de la Corte Suprema de los Estados Unidos, el abandono de las persecuciones y querellas contra grandes marcas cuyos procesos duraron más de diez años (IBM y Xerox, por ejemplo) y la revisión en 1983 de las directrices de la Federal Trade Commission en un sentido más liberal. A pesar de ello, existen todavía grandes juicios anti-trust, como es de Microsoft, aún perseguido por ciertos estados, aunque el gobierno federal haya abandonado.


title: Competencia (economía)

text: Según ellos, la privatización de los servicios públicos sin instituir reglas, sería lo mismo que, pasado un periodo transitorio, un paso de un monopolio público a un monopolio privado (cártel).


title: Competencia (economía)

text: Según los adversarios de la libertad de competencia, ésta tendría un coste, sobre todo por el hecho de:


title: Competencia (economía)

text: La teoría económica clásica afirma que los costes para el sistema económico son, generalmente, superiores en casos de competencia imperfecta (cárteles, oligopolios, posiciones dominantes, profesiones corporativistas...) o de monopolio. Puede hablarse entonces de costes de no competencia.


title: Competencia (economía)

text: No obstante, la mayoría de los economistas, si bien consideran que la competencia es raramente perfecta, se niegan a rechazarla como forma de organización, aunque haya que establecer las reglas de funcionamiento. Algunos afirman que el principio del monopolio natural, aunque no incumba más que a un número reducido de ramas económicas, muestra los límites del sistema de competencia, sobre todo para las actividades dichas "de red", como los servicios públicos.


title: Marielena Dávila

text: María Elena Dávila Delgado (Caracas, Venezuela, 3 de mayo de 1992) es una actriz, cantante y modelo venezolana.


title: Marielena Dávila

text: En 2014, hizo su debut en la actuación participando en la telenovela estadounidense de Telemundo, "En otra piel", interpretando a una ex-pandillera llamada Jennifer Andrade.


title: Marielena Dávila

text: En 2015, protagoniza junto a Pedro Moreno la telenovela estadounidense de Univisión, "Voltea pa' que te enamores", remake de la telenovela venezolana "homónima". En esta historia interpreta a María Matilda Ramos, una joven bella, alegre, soñadora y buena estudiante que trabaja en una cafetería y tiene el sueño de convertirse en una gran arquitecta.


title: Marielena Dávila

text: En 2020, participa en la telenovela estadounidense de Telemundo, "100 días para enamorarnos", remake de la teleserie argentina "100 días para enamorarse", interpretando a Sol, una estudiante de secundaria.


title: Marielena Dávila

text: Es hija de la presentadora de televisión venezolana Chiquinquirá Delgado y el cantante venezolano Guillermo Dávila.


title: Marielena Dávila

text: En 2017, reveló que padece la enfermedad autoinmune de tiroides, más conocida como tiroiditis de Hashimoto.


title: Cristina

text: Cristina es un nombre propio femenino de origen griego. Proviene de christos, Ungido, discípulo de Cristo.


title: Cristina

text: El nombre de Cristina alcanza su apogeo en la Edad Media impulsado por las Cruzadas. Destacan reinas de los países escandinavos, una de las cuales, Cristina de Suecia, fue inmortalizada por Greta Garbo. Sin embargo, no se hace popular hasta la primera mitad del siglo XX. Como celebridad actual podemos citar a Christina Onassis, la expresidenta Cristina Kirchner o a la cantante Christina Aguilera.


title: Cristina

text: 24 de julio: Santa Cristina. Nació en Tur a orillas del lago Bolsena, de familia noble. Inducida a adorar a los dioses, en secreto se hizo cristiana. Al ser descubierta por su padre, este la entregó al juez Juliano, quien ordenó cortarle los pechos, pero según la leyenda de sus pechos no brotó sangre, sino leche. Entonces ordenó que le cortaran la lengua, pero aún siguió hablando. Murió asesinada con tres saetas incrustadas en su cuerpo, siendo enterrada en el castillo de Bolsena.


title: Provincia de Huamanga

text: La provincia de Huamanga es una de las once que conforman el departamento de Ayacucho. Limita por el Norte con la provincia de Huanta, por el Este con la provincia de La Mar y el departamento de Apurímac, por el Sur con la provincia de Vilcashuamán y la provincia de Cangallo y por el Oeste con el departamento de Huancavelica.


title: Andrés Allamand

text: Andrés Allamand Zavala (Santiago, 7 de febrero de 1956) es un abogado y político chileno, uno de los fundadores del Movimiento de Unión Nacional (MUN) y de Renovación Nacional (RN), de los que ha sido presidente. En la actualidad, es el titular de la Secretaría General Iberoamericana desde 2022. Anteriormente, se desempeñó como ministro de Relaciones Exteriores de su país, bajo el segundo gobierno del presidente Sebastián Piñera, desde 2020 hasta 2022.


title: Andrés Allamand

text: Entre 1994 y 1998 ejerció como diputado de la República en representación del antiguo Distrito N.º 23 (correspondiente a las comunas de Las Condes, Vitacura y Lo Barnechea) de la Región Metropolitana de Santiago, y posteriormente senador por la Circunscripción N.º 16 de la Región de Los Lagos, desde 2006 y hasta 2011, cuando fue nombrado como ministro de Defensa Nacional, durante el primer gobierno del presidente Sebastián Piñera. Se desempeñó en el gabinete hasta noviembre de 2012, cuando renunció para participar como candidato presidencial de RN en las primarias de la Alianza en junio de 2013, donde resultó derrotado por Pablo Longueira (UDI). En las elecciones parlamentarias de ese mismo año volvió a ser electo como senador, esta vez por la Circunscripción N.º 7, Santiago Poniente, asumiendo en 2014 y dejando el escaño en 2020 para fungir nuevamente como ministro de Estado, pero en la segunda administración de Piñera.


title: Andrés Allamand

text: Nació el 7 de febrero de 1956, en Santiago, es uno de los cuatro hijos del matrimonio compuesto por el descendiente francés Miguel Allamand Madaune y Margarita Zavala Pinto.


title: Andrés Allamand

text: Realizó sus estudios secundarios en el Saint George's College y en el Liceo José Victorino Lastarria, del cual egresó en 1973. Posteriormente ingresó a la Facultad de Derecho en la Universidad de Chile, donde obtuvo su licenciatura en ciencias jurídicas y sociales, con la memoria; "El sistema de Tiempo Propio: un caso de aplicación práctica". Se tituló de abogado con distinción máxima, el 31 de enero de 1983.


title: Andrés Allamand

text: Estuvo casado con Bárbara Lyon, con quien tuvo cuatro hijos; Olivia, Raimundo y Juan Andrés (fallecido el 20 de noviembre de 2003, quien producto de un accidente en la piscina, quedó con daño cerebral en 1990) y la actriz Ignacia Allamand. Desde 2006 es pareja de la también abogada y política Marcela Cubillos, con quien contrajo matrimonio el 17 de marzo de 2012, a pesar de haber votado en contra de la ley de divorcio, hecho del cual Allamand posteriormente se arrepintió.


title: Andrés Allamand

text: En el área profesional, trabajó en el Banco de Chile como procurador, y como abogado, se ha especializado en derecho comercial y constitucional. A principio de los años 1980, formó su propio estudio jurídico llamado "Allamand, Barros, Mayol, Varela y Wagner Abogados Asociados", especializado en asuntos bancarios y comerciales. Fue socio de Jorge Schaulsohn en su estudio jurídico hasta que volvió a la política activa en marzo de 2006.


title: Andrés Allamand

text: Entre 1996 y 1998, presidió el Instituto Libertad, centro de estudios políticos y asesoría legislativa. A partir de ese último año y hasta 2000 fue consultor en el Banco Interamericano de Desarrollo (BID), con sede en Washington D.C., Estados Unidos, además de profesor visitante en la Georgetown University.


title: Andrés Allamand

text: En 2001, se incorporó a la Universidad Adolfo Ibáñez (UAI) como director de Desarrollo; posteriormente creó la Escuela de Gobierno, de la que fue su primer decano. Desde entonces, ha impartido diversos cursos en los MBA de dicha universidad.


title: Andrés Allamand

text: Asimismo, ha escrito sobre temas vinculados a la política, la ciencia política y otras materias relacionadas con su quehacer incursionando además, en el género de la novela. Fue columnista habitual del "Diario Austral de Valdivia" y del "Diario de Osorno".


title: Andrés Allamand

text: Siendo un destacado rugbista en su juventud, integró la selección de Chile entre 1976 y 1982. Es además fanático de otros deportes, siendo socio del Club de Polo, Equitación San Cristóbal y del Stade Français.


title: Andrés Allamand

text: En el apartado literario, se ha declarado admirador de Winston Churchill y un «devorador» de los libros de John Grisham.


title: Andrés Allamand

text: Inició su trayectoria política en 1972, como candidato de la Juventud del Partido Nacional (PN) a la presidencia de la Federación de Estudiantes Secundarios de Santiago (FESES); fue jefe estudiantil del citado partido (1972-1973). Participó en los Comandos Rolando Matus (CRM), grupos de choque del PN.


title: Andrés Allamand

text: En junio de 1983, fue uno de los organizadores del Movimiento de Unión Nacional (MAN), del que fue secretario general hasta 1984 y, después, presidente por un periodo de dos años. En esta calidad, firmó en 1985 el Acuerdo Nacional para la Transición a la Plena Democracia, documento suscrito por un grupo importante de líderes políticos que logró sentar las bases para el retorno de la democracia a Chile.


title: Andrés Allamand

text: Fue vicepresidente en la rama "Pacific Democratic Union" de la Unión Internacional Demócrata (UID), la principal agrupación de partidos de centroderecha del mundo. Entre 1990 y 1997 fue subsecretario general de la Unión de Partidos Latinoamericanos (UPLA).


title: Andrés Allamand

text: En vistas al plebiscito nacional de 1988, se convirtió, junto a Sergio Onofre Jarpa, Juan Antonio Coloma Correa y otros políticos de derecha y centroderecha, en fundador del partido Renovación Nacional (RN) el 29 de abril de 1987, el cual aglutinó a gran parte de los partidos y movimientos políticos que apoyaban la continuidad de la dictadura militar en el plebiscito de 1988. Fue vicepresidente de RN desde su fundación hasta 1988 y secretario general hasta 1990. A partir de ese último año, fue elegido presidente por un nuevo periodo, entre 1990 y 1992, y luego por otros dos más: 1992 y 1994; y 1994 y 1996. En forma paralela, en su calidad de parlamentario y dirigente político, fue invitado a diversos foros y conferencias internacionales en Estados Unidos y Europa, siendo en 1993, nombrado como secretario de la UPLA.


title: Andrés Allamand

text: En las elecciones parlamentarias de 1993, resultó elegido como diputado por el entonces distrito n.º 23, correspondiente a las comunas de Las Condes, Vitacura y Lo Barnechea, de la Región Metropolitana (para el periodo 1994-1998). Integró la Comisión Permanente de Constitución, Legislación y Justicia; y la Comisión Especial para el Desarrollo Social y participación de Chile en la Cumbre Mundial.


title: Andrés Allamand

text: En las elecciones parlamentarias de 1997, repostuló a un escaño en el Congreso, esta vez como senador por la Región Metropolitana Oriente; circunscripción N.º 8, pero no resultó elegido.


title: Andrés Allamand

text: En la elecciones parlamentarias de 2005 fue elegido como senador de la República por la Décima Región Norte Circunscripción n.º 16 (para el período legislativo 2006-2014), correspondiente a las provincias de Valdivia, Puerto Montt y Quellón. Integró las comisiones de Agricultura; de Trabajo y Previsión Social, que también presidió; de Medio Ambiente y Bienes Nacionales; de Ética y Transparencia del Senado; y de Economía.


title: Andrés Allamand

text: Paralelamente, en el año 2009 integró el Comité Estratégico de la campaña presidencial del candidato de su partido, Sebastián Piñera.


title: Andrés Allamand

text: En enero de 2011 renunció a su cargo para asumir como ministro de Defensa Nacional del primer gobierno del presidente Sebastián Piñera siendo reemplazado por Carlos Larraín Peña, entonces presidente de RN.


title: Andrés Allamand

text: El 13 de enero de 2011 el entonces ministro de Defensa Nacional Jaime Ravinet presentó su renuncia por «razones particulares y personales», luego de una serie de críticas a su gestión. La salida de Ravinet tuvo como consecuencia el primer cambio del gabinete de Sebastián Piñera, que incluyó el reemplazo de los titulares de Transporte, Trabajo, Defensa y Energía.


title: Andrés Allamand

text: Allamand, por entonces senador por la región de Los Ríos, ocupó la cartera de Defensa Nacional, cargo al que juró junto con los demás nuevos ministros en el Palacio de La Moneda el 17 de enero de 2011, en una breve ceremonia presidida por el subsecretario del Interior, Rodrigo Ubilla.


title: Andrés Allamand

text: En septiembre de 2011, por encargo del gobierno, tras la tragedia de Juan Fernández viajó a esa isla para encabezar la búsqueda de los restos mortales de Felipe Cubillos, Felipe Camiroaga, Roberto Bruce, entre otros. El 5 de noviembre de 2012 abandonó este cargo para volver a la política partidista.


title: Andrés Allamand

text: El 6 de noviembre de 2012, en la sede central de Renovación Nacional (RN) fue proclamado, de manera informal, como candidato de este partido a las elecciones primarias vinculantes, proclamación que se repitió a través del país en los días subsiguientes; fue ratificado oficialmente por su partido el sábado 17 de ese mes. El 30 de junio de 2013, día de la celebración de las primarias, Allamand resultó derrotado por Pablo Longueira (UDI), que se convirtió así en el candidato de la Alianza para la presidencial.


title: Andrés Allamand

text: Después de las primarias, aceptó competir por un escaño senatorial en Santiago Poniente, a pesar de que lo había descartado en un comienzo. Para ello, Catalina Parot, su vocera durante la campaña para la candidatura de presidente y exministra de Bienes Nacionales, le cedió su cupo. Si bien fue considerado como una de las opciones para ser el candidato de la Alianza tras la renuncia de Pablo Longueira a su candidatura, planteó que sólo podría serlo si hubiera un consenso entre los partidos de la coalición. Sin embargo, luego de la candidatura de Evelyn Matthei levantada por la UDI, el 23 de julio Allamand descartó dicha opción. En las elecciones parlamentarias de 2013 fue elegido senador por la circunscripción de Santiago Poniente, superando en número de votos al otro candidato de la Alianza, Pablo Zalaquett. Se convirtió así en el primer candidato de la historia de RN en ser elegido senador por dicha circunscripción. Reemplazó, en su sector político, a Jovino Novoa Vásquez, quien no se presentó a reelección.


title: Andrés Allamand

text: Durante su gestión parlamentaria, integró las comisiones permanentes de Derechos Humanos, Nacionalidad y Ciudadanía, entre el 1 de abril y el 7 de mayo de 2014; de Trabajo y Previsión Social, entre el 1 de abril de 2014 y el 10 de marzo de 2018; y en el 21 de marzo del mismo año al 28 de julio de 2020; de Educación y Cultura, entre el 1 de abril de 2014 y el 4 de abril de 2018; de Medio Ambiente y Bienes Nacionales, desde el 10 de mayo de 2017 y el 10 de marzo de 2018; de Seguridad Pública, entre el 4 de abril de 2018 y el 13 de marzo de 2019; y de Constitución, Legislación, Justicia y Reglamento, entre el 21 de marzo de 2018 y el 27 de julio de 2020.


title: Andrés Allamand

text: El 28 de julio de 2020, durante el quinto cambio de gabinete del segundo gobierno de Sebastián Piñera, fue nombrado por este como ministro de Relaciones Exteriores, sucediendo a Teodoro Ribera. Para ocupar su escaño en el Senado su partido RN designó a la diputada Marcela Sabat.


title: Andrés Allamand

text: El 26 de noviembre de 2021, fue electo durante la «Reunión de Ministras y Ministros de Relaciones Exteriores» de los países iberoamericanos, celebrada en Santo Domingo, República Dominicana, como secretario general de la Secretaría General Iberoamericana (SEGIB).


title: Andrés Allamand

text: Renunció al cargo el 6 de febrero de 2022 en medio de una crisis migratoria en el norte del país y críticas de la oposición por un «notable abandono de deberes», tras una estadía en España, usando su tiempo de vacaciones como ministro, siendo nombrado en Madrid como secretario general de la Secretaría General Iberoamericana durante dicha estancia en el país europeo.


title: Andrés Allamand

text: El 4 de mayo de 2022 un grupo de diputados y diputadas del Partido de la Gente (PDG), Partido Ecologista Verde (PEV), Partido Humanista (PH) e independientes cercanos a Evópoli y Convergencia Social (CS) ingresaron una acusación constitucional en su contra por "haber comprometido gravemente el honor o la seguridad de la nación". Con fecha 18 de mayo de 2022 la defensa del exministro presentó una cuestión previa, la que finalmente fue aceptada por la cámara baja por lo que se desestimó la acusación y se tuvo por no interpuesta.


title: Andrés Allamand

text: El resultado de la admisibilidad de la cuestión previa de la acusación constitucional en la Cámara de Diputados fue el siguiente:


title: Andrés Allamand

text: Junto con su pareja Marcela Cubillos escribió "La estrella y el arco iris" (2010), sobre cómo la Concertación fue derrotada después de 20 años de poder.


title: Historia del anfiteatro romano

text: Un anfiteatro romano es un vasto edificio público de forma circular, con pisos graduados, organizado alrededor de una arena donde se daban espectáculos de gladiadores que cazaban animales salvajes, o batallas navales excepcionales. Se le conocen restos muy reconocidos y numerosos.


title: Historia del anfiteatro romano

text: El anfiteatro se presenta como la combinación de dos teatros. Se compone por una arena y alrededor de ella gradas. Los primeros edificios de este tipo fueron construidos en madera, y posteriormente, las construcciones se volvieron inmensas, utilizando ladrillo y piedra. Los más grandes se componían por tres o cuatro pisos y podían tener alturas considerables, ( para el anfiteatro (Coliseo de Roma).


title: Historia del anfiteatro romano

text: En la Roma antigua, en la región de Campania, al sur de Italia, se construyeron los primeros edificios permanentes gracias a una distribución de relieve natural. Esta última estructura se llamaba "cávea" (jaula). El anfiteatro romano de Pompeya, construido hacia el año 70 a.C., es el más antigua que se ha logrado conservar. Las construcciones de Capoue y Pozzuoli, realizados al final del , constituyen dos de los ejemplos más antiguos de este monumento que acogía los combates de gladiadores ("munera" en latín) y las fieras ("venationes").


title: Historia del anfiteatro romano

text: La costumbre de organizar tales espectáculos no era una novedad. Los combates eran atestiguados en Etruria y en Campania. En la misma Roma, se disputa por primera vez en 264 a.C., en el fórum Boarium, siendo realizado en varias ocasiones en el mismo lugar. La plaza donde se había excavado sirvió también como arena. Las gradas de madera alrededor recibían a los espectadores. Posteriormente, el anfiteatro ya no era el único lugar donde se realizaban combates de gladiadores. El primer anfiteatro en Roma se construyó en 29 a.C., y fue concurrido por mucho tiempo por el foro romano.


title: Historia del anfiteatro romano

text: Los anfiteatros se multiplicaron. En casi todos los casos la arena tenía un plan elíptico, que se debía a la favorable percepción del espectáculo que le daba al público. Se podía entrar a ella por puertas situadas en los extremos del eje elíptico. A partir de la época Agustina, se podía encontrar bajo el suelo habitaciones con pasillos conectados con la superficie por medio de pequeños escalones. Los montacargas movían a las bestias hacia la superficie. Una desnivelación alta separaba la arena del público. Como en el teatro, las gradas estaban divididas horizontalmente y verticalmente. En los edificios más viejos, la arena a veces estaba agujerada y la cávea estaba adosada al terreno natural, retenida por un muro en su periferia. El acceso a las gradas estaba limitado al exterior de la construcción. Este modo de construcción se siguió hasta los años 60 d.C., y se cambió a la estructura teatral. Los muros formaban arcos y eran la base de sostén para las gradas. Las galerías periféricas y sus escaleras integradas a la "cávea" conducían a vomitorios. La fachada del monumento se presentaba como una superposición de uno a tres niveles y un ático.


title: Historia del anfiteatro romano

text: El ejemplar más grande y más elaborado de estas construcciones es el Coliseo. Iniciado en 71 o 72 gracias a la iniciativa de Vespasiano, fue inaugurado sobre el mandato del emperador romano Tito. Por cien días ocurrieron espectáculos durante los cuales se asesinaron a 5 mil bestias salvajes. La construcción fue terminada con Domiciano después de doce años de trabajo continuo. Su arena de 79,35 × 47,20 constaba de una cávea de 187,75 × 155,60 m. Con cincuenta y seis filas, divisadas por clases sociales, cabían alrededor de 55 000 personas. Los primeros asientos que se recibieron eran móviles; los últimos construidos en madera, se encontraban debajo de un pórtico. La fachada exterior travertin se componía de tres niveles de ochenta figuras que seguían los órdenes dórico-toscano, jónico y corintio. Un ático con columnas corintias coronaban la construcción, atravesado por ventanas y decorado con varios escudos. En su último estado, el sótano de la arena estaba completamente unido por un corredor subterráneo a la gran parte donde se encontraban los gladiadores que estaba a proximidad del anfiteatro. El edificio sirvió como modelo de numerosos anfiteatros construidos en el Imperio Romano.


title: Historia del anfiteatro romano

text: En el oriente, el anfiteatro tenía una difusión muy débil. Generalmente tenían una escena con orquesta en el pódium. En los países en donde la cultura griega estaba bien implantada, muy pocos anfiteatros fueron construidos. Los teatros y los estadios fueron unidos para recibir ambos espectáculos.


title: Historia del anfiteatro romano

text: En Occidente, donde la construcción de los monumentos se consiguió a finales del hasta la mitad del , donde se convirtió en el signo más evidente del periodo romántico, pero este periodo junto con la urbanización se experimentaron a grados diferentes y diversos aspectos.


title: Historia del anfiteatro romano

text: Uno de los aspectos más notorios es la aparición de los anfiteatros rurales en las provincias occidentales más grandes de Roma: Galia, Aquitania y Bélgica en particular. No se encuentra en el mundo rural de Narbon. Son generalmente asociados a lugares cultuales (templos) y como ejemplos están Sceaux-du-Gâtinais, Areines, Montbouy, Triguères, Chevilly y Châteaubleau.


title: Historia del anfiteatro romano

text: Otra característica de estos complejos santuarios es el que se encuentran en grupos de constelaciones a lo largo de los pueblos galos.


title: Historia del anfiteatro romano

text: Estos sitios cultuales y culturales rurales presentan anomalías ya que necesitan una organización económica y por tanto, una población sedentaria.


title: Historia del anfiteatro romano

text: Otro aspecto remarcable sobre los anfiteatros de provincias occidentales es la aparición de edificios mixtos.No es obligatorio la adición de la arena elíptica, pero más bien el engrandecimiento de la orquesta: esta última no es solamente más grande en cuanto a diámetro, también es mayor a la escena. Por esto, la construcción se ve reducida, pero se forma una elipse. Encontramos la misma distribución de puertas para los actores como en el teatro griego clásico, donde éstas se abren sobre la orquesta y no sobre la escena, como en el teatro romano. En cuanto a la "cávea", ella toma una forma de arco y se convierte en un semicírculo.


title: Historia del anfiteatro romano

text: Las modificaciones mayores hicieron de estos teatros los anfiteatros híbridos, «anfiteatros-teatros» o «anfiteatro con escena». Esta es la disposición de las arenas de Lutèce, Aquis Segeste, Areines, Montbouy, Triguères, Châteaubleau, y bien de otros anfiteatros galorromanos. Mientras más crece Roma, más construcciones hibridass se hacen.. Éstos ahora se distinguirán en dos categorías: aquellas que servían para combates , donde las gradas inferiores están elevadas para la protección de los espectadores; y aquellas que no tienen pódium y por lo tanto la orquesta es un simple muro rectilíneo, muy semejante a un teatro griego, una vez más. Este último tipo, no puede específicamente tener combates en espectáculos, y por ello, se dan danzas, donde la orquesta circular se presta. Los escritos no eran un punto fuerte de los Galos, por eso ningún documento nos da idea de la existencia de espectáculos en sus teatros. Por el contrario, hay muchos artefactos que nos llevan en esta dirección: estatuas, (tesoro de Neuvy-en-Sullias por ejemplo), pinturas sugieren de laguna tipo de rito naturista que celebrar la fecundidad, un tema clásico conocido para ellos, e igualmente por sus excesos. - y, por qué no, la celebración de las innombrables divinidades galas y fuentes sagradas que generalmente estaban asociadas a sus teatros-anfiteatros. La hibridación de los teatros-anfiteatros fue otro signo de disociación entre el mundo romano..


title: Historia del anfiteatro romano

text: En cuanto a la dimensión cultural, la repartición geográfica nos indica que estos complejos santuarios-teatros rurales existían principalmente en los sectores o las comunidades campesinas y estaban menos expuestas a grandes propietarios. Las condiciones sociopolíticas ayudaban a ver que en algún momento, estas comunidades tomaban el suficiente tamaño para convertirse en villas o pequeñas ciudades, por ejemplo, (Argenton-sur-Creuse), Grand y Leuque. La distribución geográfica de los centros culturales y cultuales rurales los unió al concepto de civitas.


title: Historia del anfiteatro romano

text: Se pueden contar varios centenares de anfiteatros a través del Imperio romano, en los que se encuentran alrededor de 60 edificios de tipo galorromano.


title: Historia del anfiteatro romano

text: El anfiteatro está principalmente dedicado a los combates de gladiadores. En la víspera de los combates se organizaba la "cena libera", un gran banquete gratuito que se compartía con los espectadores que quisiesen ver los combates.


title: Historia del anfiteatro romano

text: Las batallas navales de ("naumaquias") podían estar organizadas al interior de ciertos edificios. También existían los acueductos que fueron especialmente construidos para acarrear el agua necesaria a la arena de combate. Estas batallas navales eran muy preciadas para el público romano por ser muy raras. En cuanto a las cazas, se realizaban combates de animales contra animales o de hombres contra animales.


title: Historia del anfiteatro romano

text: Dentro del anfiteatro había lugar también para las personas condenadas a muerte («"noxii"» en latín), que se llamaban«"meridiani"» (los de en medio), debido a que este espectáculo se llevaba a cabo en los intermedios del mediodía. De igual manera, en Nerón, los cristianos eran quemados vivos. La muerte de los condenados se hacía en el escenario, a veces en forma de cuentos mitológicos.


title: Sharis Cid

text: María del Rosario Cid Pérez, conocida artísticamente como Sharis Cid (Chihuahua, México; 5 de septiembre de 1972) es una actriz mexicana que ha participado en diversos programas de televisión de este país.


title: Sharis Cid

text: Su primera participación en la televisión fue en la telenovela "Salud, dinero y amor". También ha actuado en las telenovelas: "Preciosa", "Tres mujeres", "Infierno en el paraíso", "DKDA Sueños de juventud", "La intrusa", "Bajo la misma piel", "Rebelde", "La fea más bella", "Yo amo a Juan Querendón", "Amor sin maquillaje", "Querida enemiga" y "Verano de amor".


title: Sharis Cid

text: En 2002 participa en teatro con la puesta en escena "Mundo real" al lado de actores como Ulises de la Torre y en el debut como actriz de Denisse Padilla, además de haber participado en la ópera rock "Drácula".


title: Gabriel Fauré

text: Gabriel Urbain Fauré (Pamiers, Francia, 12 de mayo de 1845-París, 4 de noviembre de 1924) fue un compositor, pedagogo, organista y pianista francés. Fauré es considerado uno de los compositores franceses más destacados de su generación y su estilo musical influyó a muchos compositores del . Entre sus obras más conocidas destacan la "Pavana", el "Réquiem", los nocturnos para piano y las canciones «Après un rêve» y «Clair de lune». Aunque sus composiciones más conocidas y accesibles para el gran público son generalmente las de sus primeros años, Fauré compuso gran parte de sus obras más apreciadas por los críticos al final de su carrera, en un estilo armónica y melódicamente más complejo.


title: Gabriel Fauré

text: Nació en una familia culta pero sin particular afición musical, y demostró su talento para la composición cuando apenas era un niño. Fue enviado a la escuela de música Niedermeyer de París, donde se formó para ser organista de iglesia y director de coro. Entre sus mentores se encontraba Camille Saint-Saëns, quien se convirtió en su amigo de por vida. Tras graduarse en 1865, Fauré se ganaba la vida de forma modesta como organista y maestro, lo que le dejaba poco tiempo para componer.


title: Gabriel Fauré

text: Cuando alcanzó el éxito y ocupó los importantes cargos de organista de la iglesia de la Madeleine y director del Conservatorio de París, apenas tenía tiempo para componer; durante las vacaciones de verano, se retiraba al campo para dedicarse a dicha tarea. En sus últimos años, Fauré fue reconocido en Francia como el compositor francés más importante de su época.


title: Gabriel Fauré

text: En 1922 se le rindió un homenaje musical nacional sin precedentes en París, encabezado por el entonces presidente Alexandre Millerand. Fauré tenía algunos admiradores en Inglaterra pero su música, si bien era conocida en otros países, tardó décadas en ser ampliamente aceptada.


title: Gabriel Fauré

text: Su legado ha sido descrito como el enlace entre el final del Romanticismo con el Modernismo del segundo cuarto del . Cuando nació, Frédéric Chopin aún componía, y en el momento de su fallecimiento, se escuchaban estilos como el "jazz" y la música atonal de la Segunda Escuela de Viena. El "Grove Dictionary of Music and Musicians", que lo describe como el compositor más avanzado de su generación en Francia, indica que sus innovaciones armónicas y melódicas influyeron en la enseñanza de la armonía musical en generaciones venideras. Contrastando con el encanto de sus primeras obras, sus últimas composiciones, escritas cuando su sordera era cada vez mayor, son consideradas imprecisas y de carácter introvertido y, en otras ocasiones, agitadas y apasionadas.


title: Gabriel Fauré

text: Gabriel Urbain Fauré nació en Pamiers, en el departamento de Ariège, Francia, el 12 de mayo de 1845, siendo el quinto de los seis hijos que tuvo el matrimonio entre Toussaint-Honoré Fauré (1810-85) y Marie-Antoinette-Hélène Lalène-Laprade (1809-1887). Según el biógrafo Jean-Michel Nectoux, la familia Fauré —pronunciado «Faoure» en el dialecto local— databa del en esa parte de Francia. Miembros de la familia fueron anteriormente terratenientes importantes, pero hacia el sus medios económicos se redujeron. El abuelo paterno del compositor, Gabriel, era un carnicero cuyo hijo se convirtió en maestro de escuela. En 1829, los padres de Fauré contrajeron matrimonio. Su madre era la hija de un miembro menor de la nobleza. Gabriel fue el único de los seis hijos del matrimonio que mostró talento musical. Sus cuatro hermanos realizaron sus carreras en el periodismo, la política, el ejército y la administración pública, y su hermana tuvo una vida tradicional como esposa de un funcionario público.


title: Gabriel Fauré

text: Lo enviaron a vivir con una nodriza hasta que alcanzó la edad de cuatro años. En 1849, su padre obtuvo el puesto de director de la Escuela Normal de Foix, en el barrio de Montgauzy, lo que permitió a Fauré regresar a vivir con su familia. Había una capilla adjunta a la escuela, en la que el joven Fauré pasaba horas tocando el armonio:


title: Gabriel Fauré

text: Fauré recordaba que en la capilla una anciana ciega le dio consejos básicos. Pero la escuela normal tenía un piano y sus alumnos recibían rudimentos de formación musical, por lo que es muy probable que alguien de la escuela le enseñase cómo colocar los dedos en el teclado. Años más tarde, el profesor de música Bernard Delgay reivindicó haber sido el primer profesor de música de Fauré. En 1853, Dufaur de Saubiac, un funcionario de la Asamblea Nacional de Francia, escuchó a Fauré y le aconsejó a su padre enviarlo a la Escuela de música que Louis Niedermeyer estaba estableciendo en París. Después de reflexionar durante un año, el padre de Fauré accedió y llevó al niño, que entonces tenía 9 años de edad, a París en octubre de 1854.


title: Gabriel Fauré

text: Fauré continuó como alumno en la escuela durante once años, durante los cuales estuvo sostenido económicamente por una beca concedida por el obispo de su diócesis. El régimen de la escuela era austero, los cuartos lúgubres, la comida mediocre y los jóvenes estaban obligados a vestir un elaborado uniforme. La enseñanza musical, sin embargo, era excelente. Bajo Niedermeyer, el plan de estudios estaba centrado en la música religiosa, con tal de producir organistas, maestros de capilla y directores de coro competentes, centrados en la música sacra. Fauré recibió lecciones de los siguiente profesores: Clément Loret, de órgano; Pierre-Louis Dietsch, de armonía; Xavier Wackenthaler, de contrapunto y fuga; mientras que las clases de piano, canto llano y composición recayeron sobre el propio Niedermeyer.


title: Gabriel Fauré

text: Tras el fallecimiento de Niedermeyer en marzo de 1861, fue Camille Saint-Saëns quien ocupó su lugar a cargo de los estudios de piano e introdujo la música contemporánea, incluyendo obras de Robert Schumann, Franz Liszt y Richard Wagner. Más adelante, Fauré recordaría el papel que tuvo en su carrera musical:


title: Gabriel Fauré

text: Saint-Saëns seguía con entusiasmo el progreso del joven Fauré, ayudándolo cada vez que podía. Nectoux afirma que en cada etapa de la carrera de Fauré «la influencia que Saint-Saëns ejerció puede darse por sentado». La íntima amistad entre ambos duró hasta la muerte de Saint-Saëns seis décadas más tarde. Fauré ganó múltiples premios en la escuela, incluido el "premiers prix" por la composición de "Cantique de Jean Racine", Op. 11, el primero de sus trabajos corales en formar parte de su repertorio habitual. Dejó la escuela en julio de 1865 como "Laureat" en órgano, piano, armonía y composición y con un diploma como "Maître de Chapelle".


title: Gabriel Fauré

text: Al salir de la École Niedermeyer, Fauré fue nombrado jefe organista de la iglesia de Saint-Sauveur, en Rennes, Bretaña. Asumió el cargo en 1866. Durante sus cuatro años allí, se dedicó también a instruir a alumnos privados a quienes dio «innumerables lecciones de piano». Debido a la insistencia regular de Saint-Saëns continuó componiendo, pero ninguna de sus obras de dicho periodo se conserva. No obstante, Fauré se aburría en Rennes y tenía una relación difícil con el párroco, quien dudaba de la convicción religiosa de Fauré. A Fauré regularmente se le veía escabullirse en los sermones para fumar un cigarrillo y, a principios de 1870, cuando un domingo llegó para tocar en misa todavía ataviado en traje de gala por haber estado toda la noche en un baile, exigieron su dimisión. Al poco tiempo, con la discreta intercesión de Saint-Saëns, obtuvo el puesto de ayudante de organista en la iglesia de Notre-Dame de Clignancourt, ubicada al norte de París. Allí permaneció sólo unos pocos meses. Después del estallido de la guerra franco-prusiana, se presentó voluntariamente para el servicio militar. Tomó parte en el sitio de París y luchó en Le Bourget, Champigny y Créteil. Fue condecorado con la "Croix de Guerre".


title: Gabriel Fauré

text: Después de la derrota de Francia por parte de Prusia, hubo un breve y sangriento conflicto en París de marzo a mayo de 1871, durante la Comuna. Fauré escapó a Rambouillet, donde vivía uno de sus hermanos, y luego viajó a Suiza donde fue profesor en la École Niedermeyer, que se había reubicado temporalmente en ese país para evitar la violencia en París. Su primer alumno en el colegio fue André Messager, quién se convertiría en un amigo de por vida y ocasional colaborador suyo. Las composiciones de Fauré de este período no reflejaron abiertamente la agitación y el derramamiento de sangre. Algunos de sus colegas, entre los que se incluyen Saint-Saëns, Charles Gounod y César Franck escribieron y publicaron elegías y odas patrióticas. Fauré no fue partidario de esta idea, no obstante, de acuerdo con su biógrafa Jessica Duchen, «su música adquirió una atmósfera más sombría y pesimista, un sentido de tragedia con tonos oscuros [...] apreciable sobre todo en sus canciones de este período, como "L'Absent", "Seule!" y "La Chanson du pêcheur"».


title: Gabriel Fauré

text: Cuando Fauré volvió a París en octubre de 1871, fue nombrado maestro de coro en la iglesia de Saint-Sulpice, bajo la dirección del compositor y organista Charles-Marie Widor. En el ejercicio de sus funciones, escribió varios cánticos y motetes, algunos de los cuales han sobrevivido. En algunos servicios, Widor y Fauré improvisaban simultáneamente en dos órganos de la iglesia, intentando alcanzarse el uno al otro con repentinos cambios de clave. Fauré asistía regularmente a los salones musicales que organizaba Saint-Saëns y Pauline Viardot-García, a quien el propio Saint-Saëns le presentó.


title: Gabriel Fauré

text: Fue miembro fundador de la Société Nationale de Musique, formada en febrero de 1871 bajo la presidencia conjunta de Romain Bussine y Saint-Saëns, con el fin de promover la nueva música francesa. Otros miembros que participaron fueron Georges Bizet, Emmanuel Chabrier, Henri Duparc, Vincent d'Indy, César Franck, Édouard Lalo y Jules Massenet. Fauré llegó a ser secretario de la sociedad en 1874. Muchas de sus obras se presentaron por primera vez en los conciertos de la sociedad.


title: Gabriel Fauré

text: En 1874, Fauré se mudó de Saint-Sulpice a la iglesia de la Madeleine como suplente del organista principal, Saint-Saëns, ante las numerosas ausencias de este cuando se encontraba de gira de conciertos. Algunos admiradores de la música de Fauré lamentaron el hecho de que, aunque se dedicó profesionalmente al órgano durante cuatro décadas, no dejó composiciones para el instrumento solista. Saint-Saëns comentó que Fauré «era un organista de primera clase cuando se lo proponía», y era reconocido por sus improvisaciones. Sin embargo, prefería el piano sobre el órgano, el cual sólo tocaba porque le proveía ingresos regulares.


title: Gabriel Fauré

text: Según Nectoux, los Clerc fueron la familia comprensiva que Fauré no tuvo durante su estancia en la escuela de Niedermeyer. Camille Clerc, ingeniero por la École polytechnique, durante el verano organizaba conciertos privados a los que asistían importantes músicos como Joseph Hollmann, Gustav Friedrich y Hubert Léonard, y el propio Fauré. Este tipo de eventos no estaban sólo reservados para músicos, sino también para otro tipo de personas de renombre aun sin ser profesionales de la música. Esta área de influencia le permitió a Fauré conseguir múltiples recomendaciones en eventos musicales, lo que le estimuló y le brindó más experiencia en su trabajo.


title: Gabriel Fauré

text: 1877 fue un año importante para Fauré, tanto a nivel personal como profesional. En enero, se interpretó su primera sonata para violín en un concierto en la Société Nationale con gran éxito, lo que marcó un punto decisivo en su trayectoria como compositor a los 39 años. Nectoux considera la pieza como la primera obra maestra del compositor. En marzo, Saint-Saëns se jubiló de su puesto en la Madeleine y le sucedió como organista Théodore Dubois, en aquel entonces maestro de coro; Fauré ocupó el cargo que Dubois dejaba. En julio, Fauré se comprometió con la hija de Pauline Viardot-García, Marianne, de quien estaba profundamente enamorado. Por razones no del todo claras, su prometida rompió el compromiso en noviembre de ese año, causándole a él una gran tristeza. Intentando distraer a Fauré, Saint-Saëns lo llevó a Weimar y lo presentó a Franz Liszt. Esta visita despertó el interés del músico por viajar al extranjero, lo cual continuaría haciendo por el resto de su vida. Desde 1878, Fauré y Messager se embarcaron en viajes fuera del país para ir a ver óperas de Wagner. Vieron obras tales como "El oro del Rin" y "La valquiria" en Oper Köln, el ciclo completo "El anillo del nibelungo" en la Ópera Estatal de Baviera en Múnich y en Her Majesty's Theatre en Londres; así como también "Los maestros cantores de Núremberg" en Múnich y en Bayreuth, donde también vieron "Parsifal". A menudo Fauré y Messager interpretaban para animar las fiestas el irreverente "Souvenirs de Bayreuth", compuesta por ambos en 1878. Esta pequeña y caprichosa pieza musical de piano a cuatro manos parodia temas de "El anillo del nibelungo". Fauré admiraba a Wagner y se mostraba familiarizado con los más pequeños detalles de su música, pero fue uno de los pocos compositores de su generación que no se vieron influidos por la obra de este.


title: Gabriel Fauré

text: En 1883, Fauré se casó con Marie Fremiet, la hija del notable escultor Emmanuel Frémiet. Si bien el matrimonio era afectivo, Marie se mostraba resentida por las constantes ausencias de Fauré, su vida doméstica —"horreur du domicile"— y sus amoríos, mientras ella permanecía en casa. Relatos de la época afirman que Fauré era extremadamente atractivo para las mujeres. En palabras de Duchen, «sus conquistas fueron legión en los salones de París». En 1892, se le relacionó sentimentalmente con la cantante Emma Bardac, quien fue su inspiración para su ciclo "La bonne chanson", Op. 61. A este amorío le siguió probablemente una relación con la compositora Adela Maddison. En 1900, Fauré conoció a la pianista Marguerite Hasselmans, hija de Alphonse Hasselmans. A partir de entonces, ambos estuvieron comprometidos en una relación que duraría el resto de la vida de Fauré; él la mantenía en un apartamento en París y ella se comportaba abiertamente como su amante y ama de casa.


title: Gabriel Fauré

text: Aunque Fauré valoraba a Marie como amiga y confidente, escribiéndole a menudo -a veces a diario- cuando estaba fuera de casa, ella no compartía su naturaleza apasionada, que encontraba satisfacción en otra parte. Fauré y su esposa tuvieron dos hijos. El primero, nacido en 1883, Emmanuel Fauré-Fremiet —Marie insistió en la combinación de su apellido con el de Fauré—, se convirtió en un biólogo de prestigio internacional. El segundo hijo, Philippe, nacido en 1889, se convirtió en escritor. Sus obras incluyen historias, obras de teatro y biografías de su padre y su abuelo.


title: Gabriel Fauré

text: Para apoyar económicamente a su familia, Fauré pasó algún tiempo trabajando en la iglesia de la Madeleine y dando clases de piano y de armonía. Sus composiciones le reportaron una cantidad insignificante de dinero, debido a que su editor las compraba por 60 francos cada una y Fauré no obtenía derechos de autor por su uso. En este período, Fauré escribió una gran cantidad de obras, entre las cuales se incluyen piezas y canciones para piano; sin embargo, las destruía después de interpretarlas unas cuantas veces y solo conservaba unos cuantos movimientos para reutilizar los motivos. Entre las obras de este periodo que sobrevivieron se encuentran el "Requiem," comenzado en 1887 y revisado y expandido por varios años hasta su versión final de 1901. Después de su primera representación, en 1888, el párroco le dijo al compositor: «No necesitamos estas innovaciones: el repertorio de la Madeleine es lo suficientemente rico».


title: Gabriel Fauré

text: Cuando era joven, Fauré era muy feliz; un amigo suyo mencionó en un escrito su «alegría jovial, algo infantil». No obstante, cuando tenía unos 30 años, su amorío fallido aunado a su poco éxito como compositor posiblemente derivaron en ataques depresivos, que él mismo describió como «malhumor». En 1890, un prestigioso y remunerado encargo de escribir una ópera con letra de Paul Verlaine se vio truncado por la incapacidad del poeta al estar borracho para entregar un libreto. Fauré se sumió en una depresión tan profunda que sus amigos estuvieron muy preocupados por su salud. En 1891, Fauré viajó a Venecia, Italia, invitado por la mecenas estadounidense Winnaretta Singer, que luego sería conocida como la princesa Edmond de Polignac, a su palacio en el Gran Canal. Recuperó el ánimo y comenzó a componer de nuevo, escribiendo la primera de sus cinco "Mélodies de Venise", con letra de Verlaine, cuya poesía seguía admirando a pesar de la debacle de la ópera.


title: Gabriel Fauré

text: Durante este tiempo, o un poco después, comenzó el enlace de Fauré con Emma Bardac; en palabras de Duchen, «por primera vez, a sus cuarenta y tantos años, experimentó que le correspondían, una relación apasionada que se extendió durante varios años». Sus principales biógrafos coinciden en que este suceso inspiró una explosión de creatividad y una nueva originalidad en su música, lo que se ejemplifica en el ciclo musical "La bonne chanson". Fauré escribió la suite "Dolly" para piano a cuatro manos entre 1894 y 1897 y se lo dedicó a la hija de Bardac, Hélène, también conocida como «Dolly». Algunas personas sospecharon que el padre de Dolly era el propio Fauré, pero sus biógrafos, incluso Nectoux y Duchen, no comparten esa misma idea: la relación de Fauré con Emma Bardac se cree que comenzó justo después de que Dolly naciera, aunque no hay pruebas concluyentes en cualquier caso.


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text: Durante la década de 1890, la situación de Fauré mejoró. Cuando Ernest Guiraud, profesor de composición en el Conservatorio de París, murió en 1892, Saint-Saëns le alentó a presentarse al puesto vacante. Los más influyentes en el Conservatorio consideraron a Fauré como peligrosamente moderno y su director, Ambroise Thomas, rehusó darle el puesto al declarar: «¿Fauré? ¡Jamás! Si él es elegido, yo renuncio». A pesar de ello, Fauré resultó elegido pero para otro puesto ocupado por el fallecido Guiraud: inspector de los conservatorios de música en las provincias francesas. Aunque los viajes prolongados a lo largo de todo el país que el trabajo le demandó le desagradaban, también le proporcionaron un ingreso estable y le permitieron dejar de dar clases a estudiantes aficionados.


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text: En 1896, Ambroise Thomas murió y Théodore Dubois asumió la dirección del Conservatorio. Fauré reemplazó a su vez a este último como organista jefe de la Madeleine. La elección de Dubois tuvo más repercusiones: Jules Massenet, profesor de composición en el Conservatorio, esperaba reemplazar a Thomas en su puesto, pero había excedido la confianza de todos al insistir en asumir el cargo de por vida. Por lo tanto, su solicitud fue rechazada y se optó por elegir a Dubois para el puesto, tras lo cual Massenet renunció enfurecido. Fauré asumió la vacante de profesor de composición. Como tal, instruyó a varios compositores jóvenes como Maurice Ravel, Florent Schmitt, Charles Koechlin, Louis Aubert, Jean Roger-Ducasse, George Enescu, Paul Ladmirault, Alfredo Casella y Nadia Boulanger. Desde la perspectiva de Fauré, sus alumnos necesitaban una base firme en habilidades básicas, así que delegó esta responsabilidad con felicidad a su asistente André Gedalge. La función de Fauré venía luego cuando debía ayudar a sus estudiantes a utilizar esas habilidades de una manera que se adaptaran a los talentos individuales de cada uno. Al respecto, Roger-Ducasse escribió: «Asumiendo lo que fuera en lo que estuviesen trabajando los alumnos, él evocaría las reglas de la forma a mano [...] y se referiría a ejemplos, siempre de los maestros». Ravel nunca olvidó la mentalidad abierta de Fauré como maestro. Tras recibir el "Cuarteto para cuerdas" de Ravel con poco de su habitual entusiasmo, Fauré le pidió unos días después el manuscrito para volver a verlo y comentó: «Podría haberme equivocado». El musicólogo Henri Prunières escribió a su vez: «Lo que Fauré desarrolló en sus alumnos fue una sensibilidad armónica, exquisita, el amor de las líneas puras, de modulaciones inesperadas y coloridas; pero nunca les reconoció por componer acorde a su estilo y esa es la razón por la que todos ellos buscaron sus propios caminos en muchas direcciones, a menudo, opuestas».


title: Gabriel Fauré

text: Las obras de Fauré en los últimos años del incluyeron música incidental para el estreno inglés de la obra de teatro "Pelléas et Mélisande" (1898) de Maurice Maeterlinck, con título homónimo, y de "Prométhée", una tragedia lírica compuesta para el anfiteatro en Béziers. La obra, escrita para actuaciones al aire libre, está compuesta para enormes elencos instrumentales y vocales. Su estreno, en agosto de 1900, fue un gran éxito, a tal grado que se repitió en Béziers al año siguiente y en París en 1907. En mayo de 1917, se produjo una versión orquestada para elencos de tamaño habitual en teatros de ópera para la Ópera de París. Tras esto, se realizaron más de cuarenta actuaciones en París. De 1903 a 1921, Fauré escribió con regularidad críticas musicales para el diario "Le Figaro", rol en el cual no se sentía cómodo. Su biógrafo Jean-Michel Nectoux consideró que la bondad y la mentalidad abierta naturales de Fauré lo predisponían a enfocarse en los aspectos positivos de una obra.


title: Gabriel Fauré

text: En 1905, se suscitó un escándalo en los círculos musicales franceses en torno al principal galardón musical en Francia, el Premio de Roma. Se cree que algunos miembros reaccionarios del Conservatorio le negaron de forma injusta el premio a Maurice Ravel, alumno de Fauré. Lo cierto es que la candidatura de Ravel para el Premio de Roma se rechazó hasta en cinco ocasiones. Ante las numerosas críticas hechas a Dubois, este se vio obligado a renunciar. Fauré ocupó su cargo en el Conservatorio. Con el apoyo del gobierno francés, realizó una serie de cambios en la administración y el currículo. Introdujo jueces externos independientes al organismo, que tomarían parte en las decisiones correspondientes a las admisiones, exámenes y competencias, un cambio que enfureció a algunos miembros del profesorado que habían dado un trato especial a sus alumnos privados. Muchos de ellos renunciaron a su cargo al verse privados de sus considerables ingresos extraordinarios. Ante las modificaciones en el currículo, Fauré comenzó a ser visto como el «revolucionario equitativo», siendo apodado «Robespierre» por miembros descontentos de la vieja guardia. Asimismo, modernizó y amplió el rango de la música impartida en el Conservatorio. Tal y como Nectoux argumenta: «Donde alguna vez habían reinado Auber, Halévy y especialmente Meyerbeer [...] fue posible cantar ahora un aria de Rameau o incluso algo de Wagner —que hasta ese entonces era un nombre prohibido dentro de los muros del Conservatorio—». Con todo esto, el repertorio abarcó desde la polifonía renacentista hasta la obra de Claude Debussy.


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text: La nueva posición de Fauré le reportó una mayor estabilidad económica, además de ser más reconocido como compositor en Europa. Sin embargo, la dirección del Conservatorio le dejó sin tiempo para la composición en contraste a cuando llevaba una vida como organista y maestro de piano. Tan pronto como el año laboral terminó, en los últimos días de julio, salió de París y pasó casi dos meses, hasta principios de octubre, en un hotel, ubicado cerca de los lagos suizos, para concentrarse en la composición. Algunas obras que datan de este periodo incluyen su obra lírica "Pénélope", así como también algunas de sus canciones más características por ejemplo, el ciclo "La chanson d'Ève", Op. 95, completada en 1910, y piezas de piano —Nocturnos n.º 9-11; Barcarolas n.º 7-11, escritas entre 1906 y 1914—.


title: Gabriel Fauré

text: En 1909, se le nombró miembro del Instituto de Francia. Su suegro y Saint-Saëns, ambos miembros del Instituto desde hacía tiempo, hicieron una fuerte campaña en su favor y al final el músico ganó las votaciones por un estrecho margen, con 18 votos frente a 16 del otro candidato, Charles-Marie Widor. Ese mismo año, un grupo de compositores liderados por Ravel y Koechlin rompieron con la Société Nationale de Musique, la cual, bajo la presidencia de Vincent d'Indy, había adoptado ideales reaccionarios. A causa de esto, formaron un nuevo grupo: la Société Musicale Indépendante, de la cual Fauré aceptó la presidencia. Siendo su única y principal preocupación el impulso de la nueva música, permaneció como miembro de la vieja sociedad y continuó manteniendo una buena relación con d’Indy. En 1911, Fauré supervisó el traslado del Conservatorio a unas nuevas instalaciones en la "rue" de Madrid. Durante este periodo, Fauré desarrolló problemas de oído y gradualmente perdió el sentido del oído. El sonido no solo se volvió más débil, sino que también era distorsionado, así que los tonos altos y bajos de su rango audible sonaban como otros tonos. Hizo esfuerzos para disimular su dificultad, pero al final fue forzado a abandonar su cargo como profesor.


title: Gabriel Fauré

text: A principios de siglo, la música de Fauré empezó a introducirse en Gran Bretaña y, con menor alcance, en Alemania, España y Rusia. Visitaba con frecuencia Inglaterra, donde se le invitó a tocar en el Palacio de Buckingham en 1908, lo que le abrió muchas puertas en Londres y otros lugares. Estuvo presente en el estreno de la "Primera Sinfonía" de Edward Elgar también en ese año, y luego cenó con él. Más tarde, Elgar escribiría una carta a su amigo Frank Schuster donde le diría que «Fauré era un verdadero caballero —de la mejor clase de hombre francés— y lo admiré extremadamente». Elgar intentó poner el "Réquiem" de Fauré en el Three Choirs Festival, pero no lo logró hasta que finalmente tuvo su estreno inglés en 1937, casi cincuenta años después de su primera interpretación en Francia. Compositores provenientes de otros países también estimaban y admiraban a Fauré. Piotr Ilich Chaikovski lo calificaba como «adorable», Isaac Albéniz y Fauré fueron amigos y corresponsales por muchos años, Richard Strauss le pedía consejos, y, en los últimos años del compositor, un joven Aaron Copland se convirtió en su fiel admirador.


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text: El estallido de la Primera Guerra Mundial sorprendió a Fauré en Alemania, a donde había acudido para pasar su retiro anual dedicado a la composición. Logró salir de Alemania para asentarse en Suiza, desde donde pudo trasladarse a París. Permaneció en Francia hasta el final de la guerra. Cuando un grupo de músicos franceses liderados por Saint-Saëns intentaron organizar un boicot de la música alemana, Fauré y Messager se desvincularon de la idea, aunque el desacuerdo no afectó a su amistad con Saint-Saëns. Fauré no reconocía el nacionalismo en la música, viendo en su arte «un lenguaje que pertenece a un país tan por encima de todos los demás que se arrastra cuando ha de expresar los sentimientos o rasgos individuales que pertenecen a una nación en particular». Sin embargo, era consciente de que su música era más respetada que querida en Alemania. En enero de 1905, al visitar Fráncfort del Meno y Colonia para ofrecer conciertos de su música, Fauré escribió: «Las críticas de mi música han sido un poco frías, ¡pero a la vez muy educadas! No hay duda al respecto, lo francés y lo alemán son dos temas diferentes».


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text: En 1920, a la edad de 75 años, Fauré se retiró del Conservatorio debido a su creciente sordera y a su debilidad física. Ese mismo año, obtuvo la Gran Cruz de la Legión de Honor, un reconocimiento rara vez concedido a un músico. En 1922, se le rindió públicamente un homenaje nacional a cargo del presidente de la República, Alexandre Millerand, descrito en "The Musical Times" como «una espléndida celebración en La Sorbona, en donde participaron los más ilustres artistas franceses, lo cual le dio mucha alegría. Se trató de un espectáculo conmovedor: el de un hombre presente en un concierto de su propia obra e incapaz de escuchar una sola nota. Se quedaba mirando pensativo y, a pesar de todo, mostraba agradecimiento y satisfacción». Ese mismo año fue invitado a los Grémys celebrados en Villa Frya, donde le confió a su esposa sentir que vivía la «vida de un perezoso». Asimismo, en esta época se publicó una nota por el "Excelsior" titulada «Mon père» donde el propio Fauré recordaba cómo se había adentrado en el mundo de la música:


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text: Fauré estuvo delicado de salud en sus últimos años, en parte por su tabaquismo. Aun así, mostró disposición para ayudar a jóvenes compositores, entre ellos algunos miembros de Les Six, que eran sus seguidores. Respecto a esta etapa de su vida, Nectoux describe: «En su vejez logró una cierta serenidad, sin perder en absoluto su notable vitalidad espiritual, aunque apartado del sensualismo y la pasión de los trabajos que escribió entre 1875 y 1895». De igual forma, sostuvo que su humor decrecía notablemente, como si estuviese adoptando un poco el estilo melódico de Wagner. Sabía que pronto moriría, por lo que en una carta dirigida a su esposa escrita en octubre de 1924 Fauré concluía diciendo:


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text: En sus últimos meses, Fauré se esforzó por completar un cuarteto de cuerda. Veinte años antes, Ravel le había dedicado su "Cuarteto para cuerdas". Ravel y otros instaron a Fauré para componer uno propio. Se negó durante muchos años, con el argumento de que era demasiado difícil. Cuando por fin se decidió a escribirlo, lo hizo con temor, le dijo a su esposa: «He comenzado un cuarteto de cuerdas, sin piano. Este es un género que Beethoven, en particular, hizo famoso, y hace que todas las personas que no son Beethoven estén "aterrorizadas" de él». Trabajó en la obra durante un año y la finalizó el 11 de septiembre de 1924, menos de dos meses antes de su muerte, trabajando largas horas hacia el final para completarla. Su obra "Cuarteto de cuerdas", Op. 121, se estrenó de manera póstuma en 1925. Se negó a una oferta para que la interpretaran en privado para él en sus últimos días, ya que su audición se había deteriorado hasta el punto de que los sonidos musicales estaban horriblemente distorsionadas en su oído.


title: Gabriel Fauré

text: Fauré murió en París a causa de una neumonía el 4 de noviembre de 1924, a los 79 años de edad. Tuvo un funeral de Estado en la iglesia de la Madeleine y su cuerpo fue sepultado en el cementerio de Passy en París.


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text: Tras la muerte del músico, el Conservatorio volvió a su antiguo conservadurismo, donde su práctica armónica constituiría el máximo límite de modernidad, una barrera que los estudiantes no debían cruzar. Su sucesor, Henri Rabaud, director del Conservatorio desde 1922 hasta 1941, declaró que «el modernismo es el enemigo». La generación de estudiantes nacidos en el período de entreguerras rechazaron esta premisa obsoleta, por lo que se inclinaron por Béla Bartók, por la Segunda Escuela de Viena y por las últimas obras de Ígor Stravinski.


title: Gabriel Fauré

text: En 1945, en un homenaje para conmemorar el centenario de su nacimiento, la musicóloga Leslie Orrey escribió en "The Musical Times": «Más profundo que Saint-Saëns, más variado que Lalo, más espontáneo que d'Indy, más clásico que Debussy, Gabriel Fauré es el maestro por excelencia de la música francesa, el espejo perfecto de nuestro genio musical. Quizás cuando los músicos ingleses conozcan mejor su trabajo, esas palabras de Roger-Ducasse parecerán, ya no un elogio, sino algo que le correspondía».


title: Gabriel Fauré

text: Aaron Copland escribió que si bien las obras de Fauré pueden dividirse en los tres períodos usuales —«tempranas», «medias» y «tardías»—, no existe una diferencia radical entre sus costumbres iniciales y las últimas, como es evidente con muchos otros compositores. Copland halló premoniciones del estilo final de Fauré inclusive en sus trabajos primerizos, así como trazos del Fauré inicial en los trabajos del Fauré anciano: «Los temas, las armonías, la forma, todo ha permanecido esencialmente igual, aunque en cada nueva obra se vuelven más frescos, más personales, más profundos». Cuando Fauré nació, Berlioz y Chopin seguían componiendo y este fue una de sus primeras influencias. En sus últimos años, Fauré desarrolló técnicas compositivas que prefiguraban la música atonal de Arnold Schönberg, y, más tarde, esbozado discretamente en las técnicas de "jazz". Duchen escribe que sus primeras obras, como "Cantique de Jean Racine", están en la tradición del Romanticismo francés del ; sin embargo, las últimas son tan modernas como cualquiera de las obras de sus alumnos.


title: Gabriel Fauré

text: Entre las influencias de Fauré, particularmente en sus obras tempranas, están Mozart, Chopin y Schumann. Los autores de "The Record Guide" (1955), Edward Sackville-West y Desmond Shawe-Taylor, señalaron que el músico aprendió de la restricción y de la belleza de la superficie a partir de Mozart, de la libertad y las líneas melódicas largas al inspirarse en Chopin, y «en cuanto a Schumann, [aprendió] las repentinas felicidades en las que sus secciones de desarrollo abundan, y aquellas codas en las que los movimientos enteros se iluminan de forma parcialmente mágica». Su obra se basó en la comprensión profunda de las estructuras armónicas que obtuvo en la École Niedermeyer del sucesor de este último, Gustave Lefèvre. Lefèvre escribió el libro "Traité d'harmonie" (París, 1889), en donde establece una teoría armónica que difiere significativamente de la teoría clásica de Jean-Philippe Rameau, donde ya no prohíbe ciertos acordes como «disonantes». A través del empleo de leves disonancias sin resolver y efectos coloristas, se anticipó a las técnicas empleadas por compositores impresionistas.


title: Gabriel Fauré

text: En contraste con su estilo armónico y melódico, el cual iba más allá de lo estándar en su época, los motivos rítmicos de Fauré tendían a ser sutiles y repetitivos, con poco para romper el flujo de la línea, aunque utilizó síncopas discretas, similares a las halladas en las obras de Brahms. Copland se refería a él como «el Brahms de Francia». Jerry Dubins postuló en "Fanfare Magazine" en 2007 que Fauré es el «enlace perdido» entre Brahms y Debussy. Para Sackville-West y Shawe-Taylor, las últimas composiciones de Fauré no muestran el sencillo encanto de su música original: «La exquisita armonía romántica que siempre estuvo apoyada firmemente por una sola tonalidad, dio lugar luego a un estilo severamente monocromo, lleno de cambios enarmónicos, lo cual creó la impresión de varios centros tonales empleados de manera simultánea».


title: Gabriel Fauré

text: En tanto, para Teófilo Sanz Hernández, la estética musical de Fauré conserva un estilo alemán e italiano, puesto que sus más tempranas composiciones contienen influencias de Franz Schubert. Asimismo, explica el detalle de su preocupación por sus composiciones de canto que a menudo contenían temáticas poéticas ligadas al propio Romanticismo alemán, destacando «los colores, los perfumes y los sonidos». Con el paso del tiempo, su estilo musical se volvió extremadamente refinado, tratando de concebir un arte músico-poético. Este cambio lo distinguió su pupilo, Maurice Ravel: «Esta nueva manera se caracteriza claramente por la importancia que a partir de ese momento adquiere el elemento armónico en el lenguaje musical». Cada una de sus melodías reviven un estilo wagneriano en sí, reflejando en cada obra un tema de lo oculto y un mundo sombrío. Hacia una etapa más tardía, tanto las obras vocales como meramente musicales, estuvieron inspiradas en la poesía como un «figuralismo interpretativo» pero a la vez contradictorio, tomando como lugar «resoluciones poco habituales». Hacia una etapa más madura, entre 1906 y 1910, se cree que Fauré adoptó un estilo musical «místico», basado en un universo personal casi mágico, utilizando alteraciones de forma que la música comunicase sentimientos. Sanz argumenta que el arte melódico de Fauré es un misterio al considerar sus melodías como seductoras y audaces, así como apasionantes, consiguiendo «fundir la poesía y la partitura en algo inmaterial».