title: Skrull

text: Los "skrulls" eventualmente rompieron este tratado de paz, ya que mantuvieron su unidad militar y prefirieron luchar en lugar de negociar. Entre otras razas figuradas en el Imperio "skrull" se encuentran las razas Druff, Guna, Kallusina, Morani, Pheragot, Queega, Tekton, y Yirbek. Otras razas se mantuvieron independientes, ya sea por medio de tratados o por resistencia abierta. Estas razas incluyeron a los Clegriminos, los Gegku, los Klylorianos, los Wilameanis, y los Xandarianos. La Guerra "skrull"-Xandariana recientemente terminó con la destrucción de Xandar por la supervillana Nebula.


title: Skrull

text: Mientras tanto, los "skrulls" se involucraron en otras actividades. Se reveló que habían conquistado un planeta medieval y lo abandonaron después de que sus habitantes perecieron. "skrull" Prime Ten luchó contra los Cuatro Fantásticos y el Capitán Mar-Vell. Los "skrulls" enviaron a su propio representante para presenciar el destino del Fénix, en su juicio por los Shi'ar. Un "skrull" envenenó a Vera Cantor para obligar a Los Vengadores a buscar la Piedra de la Resurrección en su nombre. Los "skrulls" enviaron a su General Zendrao para darle al moribundo Capitán Mar-Vell la Medalla de Honor Real "skrull".Los "skrulls" habían capturado a un espía "kree", quien se había infiltrado en los "skrull" usando un simbionte.


title: Skrull

text: Un grupo de "skrulls" genéticamente criados llamados "warskrulls" comenzó a infiltrarse en el Imperio Shi'ar.Utilizaron un amplificador Nexus para asumir la total desintegración física de sus objetivos, adoptando sus superpotencias junto con su apariencia física. Capturaron y reemplazaron a los Starjammers con miembros de su raza y con componentes clave en el gobierno. Los "warskrulls", actuando bajo la dirección de lo principal entre ellos, haciéndose pasar por un Shi'ar llamado Chamberlain, comenzaron a cometer asesinatos e incluso a genocidarse en varias razas afiliadas a Shi'ar, como el P! Ndyr, en nombre de los Shi 'ar imperio. Un "warskrull" reemplazó al consorte imperial, el Profesor X, se hizo llamar Warlord, y tomó el control mental de Lilandra, la Majestrix del Shi'ar. Finalmente, fueron derrotados por las fuerzas combinadas de Deathbird y los X-Men y, más tarde, los Shi'ar se comprometieron a eliminar cualquier otro War"skrulls".


title: Skrull

text: Algún tiempo después, un "skrull" llamado Paibok montó una campaña para invadir la Tierra, utilizando a otro "skrull" llamada Lyja como infiltrada. El plan consistía en reemplazar en secreto a la verdadera Alicia Masters, la amante ciega de The Thing. El plan fracasó cuando ella, en cambio, sedujo a la Antorcha Humana y los dos se casaron. La fachada de larga duración finalmente salió a la luz y el grupo descubrió que la verdadera Alicia humana estaba realmente cautiva por la nación "skrull" y Lyja desertó, habiéndose enamorado de la Antorcha Humana. Los Cuatro Fantásticos la rescataron, pero Lyja aparentemente murió en el proceso mientras se sacrificaba para salvar a Johnny cuando Paibok atacó.


title: Skrull

text: Paibok más tarde reveló a Devos el Devastador que ella todavía estaba viva. Paibok, con la ayuda de Devos, despertó a Lyja de su estado de coma y le dio el poder de volar y disparar explosiones de energía de sus manos (se llamó a sí misma "Lyja la Lazerfist"). Más tarde se reveló que estos poderes provenían de un dispositivo especial implantado en ella. Uniéndose a ellos en busca de venganza, los tres llegaron a la Tierra y lucharon contra la Antorcha en la Universidad Empire State. La Antorcha entró en pánico, utilizó su flama de nova y destruyó el campus. Junto a Devos y Paibok, Lyja fue testigo de una batalla entre los Cuatro Fantásticos y los Cuatro Fantásticos alternativos. Sin embargo, Lyja todavía tenía sentimientos por la Antorcha y una vez más traicionó a sus compañeros para que se pusieran del lado de los Cuatro Fantásticos. Esto terminó con los Cuatro Fantásticos destruyendo el "Mundo de Guerra "skrull"", la nave de ataque más grande de los "skrull".


title: Skrull

text: Un grupo de "skrull" viajó a la Tierra donde comenzaron a conspirar para invadir el planeta una vez más. Sin embargo, en algún momento se les acercó Apocalipsis, quien quería atraer a doce poderosos mutantes que él necesita para ascender a la divinidad. Al mismo tiempo, el cuerpo del Monolito viviente, que Thor había arrojado a los confines del espacio, es encontrado y devuelto a la Tierra. En la Tierra, un mutante "skrull" llamado Fiz se coló en la mansión de Xavier para darles noticias urgentes de problemas: los "skrull" se han aliado con alguien poderoso y lo único que sabe es que hay doce mutantes que no pueden ser dañados y que algo terrible va a suceder. Fiz también revela la existencia de un subtipo de "skrulls" que poseen poderes innatos como los mutantes de la Tierra. Considerados parias por los otros "skrulls", fueron cazados por el Imperio.


title: Skrull

text: Después de la eventual derrota de Apocalipsis, el Profesor X se dirigió al espacio para entrenarlos, dándoles el nombre de Cadre K. Cadre K y Xavier regresaron a la Tierra durante el intento de los Ruul de superar al planeta convirtiéndolo en una prisión intergaláctica. Un Z'Cann herido intentó pasar información vital a Rogue. Su contacto físico afectó los poderes de Rogue durante algún tiempo. La información fue recibida y los X-Men se reunieron con Bishop.


title: Skrull

text: El Imperio "skrull" es el primero de los principales imperios interestelares en ser invadido por las fuerzas de Annihilus. La super arma de la Onda de Aniquilación, el Harvester of Sorrow, destruye físicamente docenas de planetas "skrull".En consecuencia, los "skrull" intentaron sin éxito convencer a Hulkling para que se convirtiera en su nuevo Emperador.


title: Skrull

text: Un grupo de War"skrulls" atacó una remota estación espacial shi'ar y la tomó. Disfrazados como Shi'ar, fueron llevados a bordo de la estación espacial voluntariamente y asesinaron a todos los que estaban a bordo, excepto unos pocos, para seguir trabajando en la nave. El grupo, sin embargo, finalmente fue derrotado por un grupo de X-Men (Darwin, Havok, Marvel Girl, Nightcrawler, Profesor X, Warpath). Sin embargo, estos War"skrulls" se revelan como cíborgs.


title: Skrull

text: En la serie de Invasión Secreta de Brian Michael Bendis y Leinil Yu, un imperio "skrull" agitado, bajo el liderazgo de la recién llegada Reina Veranke, hizo un esfuerzo total para infiltrarse y conquistar la Tierra. Se reveló que los "skrulls" se habían infiltrado en la Tierra durante bastante tiempo al capturar y reemplazar a muchos de los héroes de la Tierra. Siguieron esta infiltración con su principal grupo de asalto. Esta ola de "skrulls" formó una nueva versión del Super-"skrull", cada uno con las habilidades de varios héroes diferentes. Su invasión finalmente fracasó, costándole la vida a Veranke y reduciendo aún más sus números.Incluso sus dioses fueron asesinados, y el Dios del mal japonés Amatsu-Mikaboshi se hizo cargo de su Panteón, conduciendo a los eventos de la Guerra del Caos.


title: Skrull

text: Después de los eventos de la Invasión Secreta, los "skrull" ahora están en números más pequeños y desde entonces han comenzado a conspirar para volver al poder orquestando eventos para sus beneficios.


title: Skrull

text: Durante la historia del "Infinito", varios planetas en los que se asentaron los "skrull" comenzaron a ser blanco de los Constructores y mientras Silver Surfer intentaba salvar a la mayoría de ellos, la población de los "skrulls" fue una vez más diezmada.Kl'rt más tarde representó al Imperio "skrull" como miembro del Consejo Galáctico.Después de la victoria de los Vengadores sobre los Constructores y Thanos, Kl'rt se convierte en el nuevo Emperador de los "skrulls" donde se asientan en Tarnax II.


title: Skrull

text: Los "skrulls" son reptiles humanoides de piel verde con grandes orejas puntiagudas, ojos rojos o verdes, y barbillas con varios pliegues verticales en la piel debajo de la boca. Los "skrulls" son conocidos por su inestabilidad genética y molecular, y su diversidad genética, debido a la experimentación celestial creando a los deviantes (estos crearon equivalentes skrull de los eternos y los inhumanos, pero actualmente son los únicos sobrevivientes de dichos experimentos). Los "skrulls" también son conocidos por su maleabilidad física y la habilidad de cambiar de tamaño, forma, o color a voluntad, teniendo la apariencia, pero no las características de otros seres u objetos. Los "skrulls" son capaces de asumir prácticamente cualquier forma, ya sea orgánica (por ejemplo, una vaca) o inorgánica (por ejemplo, una lámpara), si su tamaño se encuentra entre 3/4 y 3/2 del del skrull. Como resultado, los "skrull" sobresalen en el espionaje y la infiltración. También son capaces de utilizar sus habilidades metamorfas para formar armas (por ejemplo, cuchillas o bastones) con partes de su cuerpo, convirtiéndolos en peligrosos combatientes cuerpo a cuerpo. Su dimorfismo sexual es más o menos el mismo que el de un ser humano, pero su orientación sexual es más compleja, ya que pueden cambiar de género a voluntad. En efecto, una "skrull", llamada Xavin casualmente dijo que, para un "skrull", cambiar de género es comparable a un ser humano cambiando su color de cabello.


title: Skrull

text: Los "skrulls" más tarde desarrollaron la capacidad de volverse indetectables al utilizar sus habilidades metamorfas, incluso de los telépatas y los que tienen sentidos superiores.Reed Richards descubrió un método de utilizar la tecnología para negar esta posibilidad y revelar la verdadera forma de un "skrull" disfrazado.


title: Skrull

text: Cortesía de su avanzada tecnología, los "skrulls" también han sido capaces de aumentar sus habilidades en ciertos guerreros, como el Super-"skrull" o los War-"skrulls", un grupo de élite que con la codificación especial son capaces de emular poderes, así como la apariencia de sus víctimas.


title: Skrull

text: Se cree que los ojos de los "skrulls" son incapaces de distinguir percepciones visuales sutiles, a diferencia de los humanos (por ejemplo, una vez los "skrulls" confundieron muestras de ilustraciones dibujadas con fotografías).


title: Skrull

text: El "skrull"ian Skymaster (su nombre real es Skymax) es un miembro del Escuadrón Supremo y posee habilidades que coinciden con las del Super-"skrull" de la Tierra-616.


title: Skrull

text: En el one-shot, "Hulk: The End", un robot extraterrestre le dice a un anciano Bruce Banner, el último ser humano del planeta, que la muerte de la raza humana fue muy celebrada en todo el universo, tanto que los "skrulls" y los "krees" resolvieron sus diferencias en la celebración.


title: Skrull

text: La primera raza extraterrestre que invadió el Universo Ultimate Marvel fue la llamada Chitauri, y se opuso a los Ultimates. Tienen una tecnología extremadamente avanzada, pero no se han observado cambios de forma. Estos "skrulls" solo se vieron en una línea de tiempo alternativa en la que Reed Richards contactó con su mundo a través de su teletransportador; Los eventos que llevaron a esa línea de tiempo se modificaron en "Ultimate Fantastic Four" # 29 para que nunca se hiciera contacto.


title: Skrull

text: En Amalgam Comics, los "skrulls" son los habitantes naturales de Marte (combinación de los Marcianos Verdes de DC Comics con los "skrulls"). Mister X (el Detective Marciano y el Profesor X) es un ejemplo de un marciano "skrull".


title: Registro de desplazamiento

text: Un registro de desplazamiento es un circuito digital secuencial (es decir, que los valores de sus salidas dependen de sus entradas y de los valores anteriores) consistente en una serie de biestables, generalmente de tipo D, conectados en cascada (Fig. 1), que basculan de forma sincrónica con la misma señal de reloj. Según las conexiones entre los biestables, se tiene un desplazamiento a la izquierda o a la derecha de la información almacenada. Es de señalar que un desplazamiento a la izquierda de un conjunto de bits, multiplica por 2, mientras que uno a la derecha, divide entre 2. Existen registros de desplazamiento bidireccionales, que pueden funcionar en ambos sentidos. Los registros universales, además de bidireccionales permiten la carga en paralelo.


title: Registro de desplazamiento

text: Un registro de desplazamiento muy utilizado, que es universal (se llama así porque puede utilizarse en cualquiera de las cuatro configuraciones anteriormente descritas) y bidireccional (porque puede desplazar los bits en un sentido u otro) es el 74HC194, de cuatro bits de datos.


title: Registro de desplazamiento

text: Otros registros de desplazamiento conocidos, fabricados también con la tecnología CMOS, son el 74HC165 (entrada paralelo, salida serie) y 74HC164 (entrada serie, salida paralelo).


title: Registro de desplazamiento

text: Además de la conversión serie-paralelo y paralelo-serie, los registros de desplazamiento tienen otras aplicaciones típicas:


title: Registro de desplazamiento

text: Se pueden construir registros de desplazamiento a partir de otros circuitos digitales (combinacionales y secuenciales). Por ejemplo:


title: Registro de desplazamiento

text: A continuación se muestra un registro de desplazamiento con entrada y salida en serie de 5 bits formado con biestables maestro esclavo RS:


title: Registro de desplazamiento

text: Observamos que la entrada S del primer biestable está conectado a la entrada y está negada a la entrada R. Con esto se consigue que, cuando en la entrada haya un 1, el primer biestable contendrá un 1 (Q=1, Q’=0) y los demás un 0. Con la siguiente señal de reloj el bit almacenado en el primer biestable se desplazará al siguiente y así uno tras otro hasta la salida en serie. Esto sucede así porque la salida Q está conectada a la S del siguiente biestable. También podemos observar que los biestables nunca pueden estar en estado de mantenimiento o en estado prohibido, ya que la entrada enserie pasa afirmada a la S y negada a la R.


title: Registro de desplazamiento

text: Los registros de desplazamiento se implementan con biestables maestro – esclavo, pues son capaces de almacenar la información un flanco, y transmitirla durante el siguiente.


title: Registro de desplazamiento

text: Cuando el registro se efectúa de izquierda a derecha se denomina desplazamiento hacia la derecha. Si el registro combina ambos tipos se llama bidireccional.


title: Registro de desplazamiento

text: La estructura de un registro serie paralelo es muy similar a la de un registro con entrada y salidas en serie:


title: Registro de desplazamiento

text: Observamos que la única diferencia es que se le añade una salida a cada una de las salidas Q del biestable: de esta manera se pueden obtener todos los datos a la vez. Por otro lado, también se puede obtener una salida en serie de cualquier salida Q o Q’.


title: Registro de desplazamiento

text: Habitualmente se suele añadir una entrada de puesta a cero asíncrona (CLEAR) cuya función es inicializar el registro.


title: Registro de desplazamiento

text: En último lugar destacar que estos registros se suelen utilizar para el cambio de una palabra de serie a paralelo.


title: Registro de desplazamiento

text: A continuación se muestra un esquema de un registro con entrada paralelo y salida serie y carga asíncrona.


title: Registro de desplazamiento

text: El funcionamiento es el siguiente: cuando en la entrada de selección desplazamiento /carga', hay un 0 se realiza la carga. Con el inversor este cero se convierte en un 1 y por lo tanto las puertas NAND que hay arriba y debajo de los biestables se convierten en inversores.


title: Registro de desplazamiento

text: A continuación se introducen los datos: en el bit que haya un 1, se activa el Preset, y en el que haya un cero, se activa el Clear.


title: Registro de desplazamiento

text: Para el desplazamiento se coloca un 1 en D/C’ de esta manera se consigue que nunca se activan las entradas ni PR ni CL, ya que de las puertas NAND siempre saldrá un 1. El desplazamiento se realiza como en un registro serie-serie.


title: Registro de desplazamiento

text: A continuación se muestra un registro con carga paralelo y salida serie pero en este caso la carga es síncrono, ya que se carga por las entradas síncronas


title: Registro de desplazamiento

text: Observamos que esto se consigue con un multiplexor de dos canales gobernado por DESPLAZAMIENTO/ CARGA’. Con esto se consigue que si se quiere cargar los datos, se activan las entradas en paralelo que van cada una a las entradas S R. Para obtener los datos se tiene que realizar la entrada serie.


title: Registro de desplazamiento

text: En conclusión, podemos observar que la función del multiplexor es elegir entre la carga en serie o en paralelo


title: Registro de desplazamiento

text: Como se puede ver, se ha creado un registro de entrada y salida paralelo a partir de biestables D con entrada de habilitación. La entrada de datos es cada una de las entradas D del biestable; la entrada de habilitación se une a una entrada de habilitación global, de manera que cuando se activa, permite que se lean los datos. Hay otra entrada (control de salida) que al activarse permite que se lean las salidas. Aquí hemos utilizado puertas AND, aunque también podríamos haber utilizados puertas OR y un inversor, o también buffers con entradas de alta impedancia.


title: Joan Jara

text: Joan Turner de Jara, más conocida como Joan Jara (nacida Joan Alison Turner; Londres, Inglaterra, 1927) es una bailarina y activista política británica, nacionalizada chilena y reconocida por la Academia Chilena de Bellas Artes por su aporte a lo largo de toda su trayectoria en el desarrollo de la danza. En 2021 obtuvo el Premio Nacional de Artes de la Representación y Audiovisuales de Chile.


title: Joan Jara

text: Creó la Fundación Víctor Jara y ha desempeñado una importante labor universitaria y popular en la difusión de la danza en Chile. En 2009 recibió la nacionalidad chilena por gracia, en reconocimiento a su aporte a la cultura, su trayectoria humana y su lucha por la recuperación de la democracia tras la dictadura militar que rigió Chile entre 1973 y 1990.


title: Joan Jara

text: Su interés por la danza despertó en julio de 1944, cuando su madre la llevó al Haymarket Theatre para ver la compañía de danza moderna Ballets Jooss; la coreografía "La mesa verde" de Kurt Jooss.


title: Joan Jara

text: Al año siguiente Ballets Jooss regresó a Londres, Joan se escabulló en el teatro no solo para volver a ver la obra muchas veces, sino también para hablar con Kurt Jooss. Este le explicó que el Ballets había tenido que cerrar su escuela, pero que podía audicionar para él. Así lo hizo, y Kurt le dijo que valdría la pena que se formara profesionalmente y que la veía en un futuro como parte de la compañía.


title: Joan Jara

text: En 1947 ingresó a la recién abierta Escuela de Danza de Sigurd Leeder (discípulo de Rudolf von Laban al igual que Kurt Jooss), dejando de lado una beca para estudiar historia en la Universidad de Londres. Luego de tres años de estudio, ingresa en enero de 1951 al Ballets Jooss en Alemania, institución que le permitió recorrer gran parte de Europa; actuando en Alemania Occidental, Bélgica, Holanda, Suiza, Inglaterra, Escocia e Irlanda.


title: Joan Jara

text: Es en la compañía donde conoce al coreógrafo, bailarín y actor chileno Patricio Bunster, con el cual contraerá matrimonio en octubre de 1953. Patricio viaja a Chile en marzo de 1954 y ella lo hace cuatro meses después, en un viaje que duró seis semanas. Joan se sorprende al ver la conservación del apellido materno y que ahora pasaba a llamarse "Joan Turner Roberts de Bunster", donde se entendía a la mujer como propiedad del marido.


title: Joan Jara

text: En Chile ingresa por concurso al Ballet Nacional Chileno, donde ejercerá como bailarina y, posteriormente, coreógrafa. También ejercerá la docencia en la Universidad de Chile.


title: Joan Jara

text: Tras el nacimiento de su hija Manuela (1960), la pareja se separó, y en segundas nupcias se casó con el joven director de teatro y luego cantante Víctor Jara. Su nuevo esposo tendrá una decisiva participación política, convirtiéndose su música en un símbolo del gobierno de Salvador Allende. Con Víctor tuvo a su segunda hija, Amanda.


title: Joan Jara

text: Durante el Golpe de Estado del 11 de septiembre de 1973 del general Augusto Pinochet contra el presidente Salvador Allende, el 11 de septiembre, Víctor Jara es detenido. Lo llevan al Estadio Chile, donde permanece varios días. Según numerosos testimonios, lo torturan durante horas, le golpean las manos hasta rompérselas con la culata de un revólver y finalmente lo acribillan a balazos el día 16 de septiembre. Su cadáver es encontrado el día 19 del mismo mes. Joan tuvo que efectuar el reconocimiento del cadáver, y tras el entierro debió partir al exilio.


title: Joan Jara

text: Joan partió al exilio a Gran Bretaña junto a sus dos hijas y regresó a Chile a mediados de los años 80. A su regreso, creó el Centro de Danza Espiral, clave en la formación de varias generaciones de bailarines y coreógrafos, y ha luchado constantemente por esclarecer la verdad del asesinato de su marido.


title: Joan Jara

text: Ya en Londres, dejó de llamarse Joan Turner de Jara, para adoptar el nombre Joan Jara que le asignó la institucionalidad británica.


title: Joan Jara

text: Se transformó en una activista contra la dictadura militar chilena y durante muchos años intentó que la justicia chilena aclarase las circunstancias de la muerte de Víctor Jara, aunque no obtuvo avances a pesar de que en 2009 se reactivó el caso al ser arrestado el autor material, pero no intelectual del crimen.


title: Joan Jara

text: El 3 de marzo de 2009 la Cámara de Diputados, y el 5 de mayo el Senado de Chile, aprobaron concederle la «nacionalidad por gracia». En junio, la presidenta de la República, Michelle Bachelet, le hizo entrega oficial de la nacionalidad chilena.


title: Joan Jara

text: En 2013, el juez chileno Miguel Vásquez determinó que Víctor Jara murió el 16 de septiembre de 1973 a causa de “al menos, 44 impactos de bala”, según la autopsia. Las pesquisas judiciales indicaron que el hombre que apretó el gatillo fue Barrientos, que era un teniente del Ejército.


title: Joan Jara

text: El 27 de junio de 2016, un tribunal federal de Orlando, Estados Unidos, determinó que el exmilitar chileno Pedro Barrientos, nacionalizado estadounidense, era culpable de tortura y asesinato extrajudicial de Víctor Jara. El exuniformado deberá pagar una compensación por daños y perjuicios de 28 millones de dólares para la familia, según determinó el jurado. El juicio civil comenzó con la demanda que interpuso la viuda, Joan Turner Jara, y las dos hijas de la pareja, Manuela Bunster y Amanda Jara. Fue presentada en 2013 por el Centro de Justicia y Responsabilidad (CJA), con sede en San Francisco.


title: Margarita Gil Roësset

text: Marga Gil Roësset (Las Rozas de Madrid, 3 de marzo de 1908 - Las Rozas de Madrid, 28 de julio de 1932) fue una escultora, ilustradora y poetisa española perteneciente a la Generación del 27. Se la considera una niña prodigio que fue admirada en su época por la intelectualidad. Murió muy joven por lo que su polifacética obra es escasa. Sus ilustraciones inspiraron al escritor e ilustrador Antoine de Saint-Exupéry para su obra de "El principito", quien las conocía por su habituales visitas a España.


title: Margarita Gil Roësset

text: Forma parte de la saga familiar de mujeres artistas: su hermana fue la escritora Consuelo Gil Roësset (1905-1995), su tía fue la pintora María Roësset Mosquera (1882-1921), su prima la pintora Marisa Roesset Velasco y su sobrina la poetisa y fotógrafa Marga Clark.


title: Margarita Gil Roësset

text: Gil Roësset nació en Las Rozas de Madrid, en el área metropolitana de Madrid, en 1908. El parto fue complicado y los médicos le auguraron una muerte prematura, pero su madre se negó a dejar morir a su segunda hija y consiguió sacarla adelante. Más tarde nacieron sus hermanos Pedro (1910) y Julián (1915).


title: Margarita Gil Roësset

text: Tanto ella como su hermana Consuelo, tres años mayor que ella, crecieron en un ambiente ilustrado y fueron educadas en casa bajo la tutela de su madre, Margot Roësset, que les inculcó el gusto por el arte, las apremió a crear cuentos y las instruyó para ser cultas, hablar cuatro lenguas, viajar, visitar museos y asistir a conciertos de música clásica.


title: Margarita Gil Roësset

text: Gil Roësset fue una niña prodigio. A los siete años ya mostraba una extraordinaria capacidad para el dibujo. Es de esta edad la obra más temprana que se conserva de ella, un cuento que escribió e ilustró para su madre. Pero este talento queda patente con la publicación en 1920 de un cuento de su hermana titulado "El niño de oro", primorosamente ilustrado por ella.


title: Margarita Gil Roësset

text: En 1923, en París, ambas hermanas publicaron otro cuento, "Rose des Bois". Marga tenía 15 años en ese momento y ya había alcanzado la maestría. Fue entonces cuando dio un giro absoluto y empezó a dedicarse a la escultura. Su madre siempre había querido rodear a sus hijas con lo mejor y siguiendo esta línea la llevó a Victorio Macho, escultor español, precursor de la escultura contemporánea española, que se negó a darle clase por miedo a estropear su talento. Fue, por tanto, completamente autodidacta. En palabras de José Francés, como escultora “Marga ES”.


title: Margarita Gil Roësset

text: En 1929, el crítico de arte José Francés escribió un artículo en "La Esfera" sobre sus esculturas en el que defendía su obra. En 1930, a los 22 años, presentó un "Adán y Eva" cercano en su orientación a Ivan Meštrović y el expresionismo europeo en la Exposición Nacional de Bellas Artes, obteniendo un notable éxito, y fue por ello entrevistada por la escritora Rosa Arciniega en la revista "Crónica". En 1931, concurrió a la exposición anual del Círculo de Bellas artes, al Concurso Nacional de Escultura y sus libros y dibujos se expusieron en la Exposición Internacional del Libro de Arte, organizada por la Asociación Internacional del Libro de arte francés en el Petit Palais de París.


title: Margarita Gil Roësset

text: Marga y su hermana Consuelo eran admiradoras de la escritora Zenobia Camprubí, conocida por ser traductora del poeta bengalí Rabindranath Tagore, y casada con Juan Ramón Jiménez. En 1932, en un recital de ópera, la austríaca Olga Bauer-Pilecka le presentó al matrimonio y Marga se enamoró del poeta. Además decidió de inmediato hacer un busto de Camprubí.


title: Margarita Gil Roësset

text: Se unieron diversos factores (falta de confianza, su juventud y un amor arrebatado e imposible hacia Juan Ramón Jiménez), que la hacían infeliz y decidió suicidarse. El jueves 28 de julio a las seis de la tarde, se pegó un tiro en la sien. Tenía 24 años. Justo antes le había entregado a Juan Ramón Jiménez una carpeta amarilla, pidiéndole que no la leyese en ese momento. Dentro de la carpeta, Juan Ramón encontró el diario de esta precoz ilustradora y escultora en el cual le confesaba su amor por él.


title: Margarita Gil Roësset

text: La última anotación de su diario decía:"«... Y es que... Ya no quiero vivir sin ti... no... ya no puedo vivir sin ti... tú, como sí puedes vivir sin mí... debes vivir sin mí...», «Mi amor es ¡infinito... La muerte es... infinita... el mar... es infinito... la soledad infinita... ... ... yo con ellos... ¡contigo!... Mañana tú ya sabes... yo... con lo infinito... lunes, noche», «Pero en la muerte, ya nada me separa de ti... solo la muerte... ... solo la muerte, sola... y, es ya... vida ¡tanto más cerca así... ... muerte... cómo te quiero»."


title: Margarita Gil Roësset

text: También dejó cartas a su hermana, a sus padres y a Zenobia Camprubí. Su muerte destrozó a tres generaciones de su familia (a sus padres, a sus hermanos y a sus sobrinos). En 1933, se publicó un libro póstumo de canciones, con texto en francés y español de su hermana Consuelo, música de su cuñado, José María Franco, y tres ilustraciones suyas, una de las cuales se supone que fue imitada en "Le petit prince" de Antoine de Saint-Exupéry. Juan Ramón Jiménez quedó impresionado por el hecho, al que dedicó varios poemas, y consagró a la autora una de las semblanzas literarias contenidas en sus "Españoles de tres mundos".


title: Margarita Gil Roësset

text: Según Nuria Capdevila-Argüelles, «su trayectoria impresiona por el cambio de género artístico (del papel, la acuarela y la tinta a la madera, la escayola y el granito) y estilo (del modernismo a la vanguardia) en un tiempo muy breve. En poco más de diez años, menos de la mitad de su corta vida, despliega su pericia como ilustradora, usando tinta china y acuarela sobre papel. Después domina la técnica del vaciado en escayola y bronce para alcanzar a continuación una sorprendente maestría en la talla de madera, aplicando, a finales de su vida, martillo y cincel a la piedra y al granito».


title: Margarita Gil Roësset

text: Gracias a su escultura, Marga Gil, quien se instruyó por sus propios medios, fue aceptada en las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes de 1930 y de 1932. Su mejor escultura fue el busto Zenobia Camprubí. En el ámbito de la ilustración, combinaba modernismo y simbolismo e ilustraba los cuentos que escribió Consuelo Gil Roësset de Franco, su hermana. Es probablemente uno de los ejemplos más duros y singulares del expresionismo español.


title: Margarita Gil Roësset

text: En junio de 1930 se la entrevistó gracias al protagonismo de su escultura "Adán y Eva" en la Exposición nacional de Bellas Artes. Marga Gil Roësset argumentaba sobre su manera de trabajar: “Yo siempre intento operar sobre mis esculturas de dentro afuera. Es decir, trato de esculpir más las ideas que las personas. Mis trabajos, en cuanto a la forma, podrán no ser muy clásicos; pero, por lo menos, llevan el esfuerzo de querer manifestar su interior”.


title: Margarita Gil Roësset

text: Antes de suicidarse, Marga Gil trató de destruir toda su obra pero en el año 2001, el Círculo de Bellas Artes de Madrid mediante una exposición y varios artículos de prensa ("ABC Cultural" 1997) consiguieron recuperar lo que quedaba de sus esculturas (lo más dañado en su afán destructor), sus acuarelas y sus dibujos en tinta china. La Fundación Juan Ramón Jiménez también ha contribuido a la preservación de las obras mediante la inauguración de una exposición sobre la escultura de Marga en la Casa Museo de Moguer.


title: Margarita Gil Roësset

text: En 2019 su obra formó parte de la exposición "Dibujantas, pioneras de la Ilustración" en el Museo ABC.


title: Margarita Gil Roësset

text: En 1933, se publicó un libro de canciones con texto en francés y español de su hermana Consuelo, música de su cuñado José Mª Franco, y tres ilustraciones de Marga Gil. Una de esas ilustraciones es tan parecida a las de la obra de "El Principito" de Antoine de Saint-Exupèry que se considera posible que se inspirara en ellas, sobre todo teniendo en cuenta que este escritor había visitado España con asiduidad.


title: Organización Mundial de Boxeo

text: La Organización Mundial de Boxeo (WBO u OMB) es una organización sancionadora de boxeo profesional con sede en San Juan, Puerto Rico.


title: Organización Mundial de Boxeo

text: La Organización Mundial de Boxeo comenzó después de que un grupo puertorriqueño se separase de la Asociación Mundial de Boxeo en 1988, en una convención anual en isla de Margarita, Venezuela, disgustados por las cuestionables reglas de la Asociación y por los sistemas de clasificaciones que se utilizaban.


title: Organización Mundial de Boxeo

text: Su primer presidente fue Ramón Pina Acevedo, de la República Dominicana. El primer combate por el título mundial tuvo lugar en la categoría de los supermedios, entre Thomas Hearns y James Kinchen, que ganó el primero por decisión.


title: New Orleans Saints

text: Los New Orleans Saints (en español: "Santos de Nueva Orleans") son un equipo profesional de fútbol americano de los Estados Unidos con sede en Nueva Orleans, Luisiana. Compiten en la División Sur de la Conferencia Nacional de la National Football League (NFL) y disputan sus encuentros como locales en el Louisiana Superdome.


title: New Orleans Saints

text: El nombre "Saints" es una alusión al día 1 de noviembre que es el Día de Todos los Santos en la fe católica, debido a que gran población de Nueva Orleans es católica, y el himno espiritual "When the Saints Go Marching In", que está fuertemente asociado con Nueva Orleans, es a menudo cantada por los aficionados en los partidos. Los colores primarios del equipo son el oro y el negro; su logotipo es una flor de lis simplificada. Jugaron sus partidos como locales en el estadio de Tulane hasta la temporada de 1974. Al año siguiente, se trasladaron al nuevo Louisiana Superdome (ahora conocido como Caesars Superdome tras el acuerdo de patrocinio con Caesars Entertainment Corporation).


title: New Orleans Saints

text: La vida de los New Orleans Saints es unas de las más sufridas de la liga, desde sus inicios, cuando jugaban en el Tulane Stadium. Ostentan unos logros importantes, entre los que destacan el haber llegado a la post-temporada en los años 1987, 1990 y 1992, mientras que en 1991 lograron el título de la NFC Oeste (en el viejo formato). A pesar de ello, no ganaron ni un partido de playoff durante ese periodo. En sus diez primeras temporadas el equipo tuvo 10 corredores demostrando la debilidad de los runningbacks del equipo. La peor temporada de la historia del equipo fue en 1980, con un balance de 1-15. Su única victoria se consiguió, de manera apretada, ante los New York Jets por 21-20 en la semana 15. Aquel equipo se le apodaba como los "Aints", ya que de santos no tenían nada.


title: New Orleans Saints

text: Los Saints poseían el récord del gol de campo más largo de la historia de la NFL. Fue anotado por Tom Dempsey a una distancia de 63 yardas a finales de los años 60´, pero usando un calzado que años después sería prohibido en la NFL. Actualmente este récord fue batido por Matt Prater, pateador de los Broncos de Denver, en un encuentro contra los Tennessee Titans, con un gol de campo de 64 yardas el 8 de diciembre de 2013.


title: New Orleans Saints

text: A principios de los años 80, los Saints ficharon a otro excelente kicker, el danés (que vino como estudiante de intercambio a EE. UU.) Morten Andersen. Se considera el mejor kicker de la historia del equipo y uno de los mejores de la NFL. En 1995 firmaría un contrato con los Atlanta Falcons, algo que no fue del agrado de los aficionados de Nueva Orleans.


title: New Orleans Saints

text: El momento más vergonzoso en la historia de los New Orleans sucedió a principios del cuando Ricky Williams apareció en la portada de ESPN Magazine con un vestido de novia puesto junto con el entrenador Mike Ditka que llevaba un esmoquin puesto.


title: New Orleans Saints

text: En la temporada 1999-2000, los Saints llegaron a los playoffs como campeones de la NFC Oeste, donde ganaron su primer encuentro de post-temporada. Más adelante, caerían ante los Minnesota Vikings en los juegos divisionales.


title: New Orleans Saints

text: En el draft del 2001 seleccionaron al running back Deuce McAllister. Al principio, los aficionados de New Orleans no estaban de acuerdo con la firma de McAllister ya que tenían a Ricky Williams. El corredor novato demostró unas grandes cualidades y los Saints acabaron traspasando a Williams a los Miami Dolphins y se quedaron con su selección del draft.


title: New Orleans Saints

text: Ni la presencia del nuevo corredor, ni las contribuciones de los wide receivers Joe Horn y Donte Stallworth y el quarterback Aaron Brooks evitaron las malas marcas del conjunto de Louisiana. Fue entonces cuando llegó el que, para muchos, es el peor momento en la historia del equipo.


title: New Orleans Saints

text: Durante la pretemporada de 2005 el violento huracán Katrina azotó con toda su brutalidad a los estados de Luisiana y Misisipi y sus alrededores, provocando el desastre total de esa área del sur de los Estados Unidos cerca del golfo de México, lo cual obligó a los Saints a buscar una sede temporal, ya que en esos momentos Nueva Orleans era inhabitable. Los Saints se tuvieron que establecer en San Antonio, Texas, aunque varios partidos los disputaron en Baton Rouge, la capital del estado de Luisiana (afortunadamente no fue afectada por el huracán.) Pero debido a los problemas que tenían, los Saints sólo lograron una marca de 3-13 sufriendo en la mayoría de sus partidos, llegando un momento donde tuvieron que jugar un partido de local en el Giants Stadium, Nueva Jersey. El problema fue que en ese partido tuvieron que jugar contra el equipo dueño del estadio, los New York Giants, aunque con la suerte de que salieron ganando los Saints.


title: New Orleans Saints

text: Lo Saints estuvieron a punto de irse para siempre de Nueva Orleans y terminar en Los Ángeles, intención del dueño del equipo Tom Benson, objetivo que la NFL evitó mientras los Saints eran masacrados en los estadios de AlamoDome de San Antonio, y Tigers Stadium de Baton Rouge que fueron los otros estadios donde jugaron de locales.


title: New Orleans Saints

text: Los Saints ficharon en el draft del 2006 a Reggie Bush, la segunda selección general del Draft, quien al principio no tuvo gran impacto en el equipo, pero sumado a otros refuerzos como el quarterback Drew Brees y el Head Coach Sean Payton, los Saints hicieron historia al regresar a playoffs por primera vez desde la temporada 2000, cuando perdieron con los Washington Redskins. Los Saints empezaron su victoriosa temporada cuando vencieron a los Cleveland Browns de visitantes para luego en la 3.ª semana volver después de un año a jugar en el Superdome donde vencieron a los Atlanta Falcons en un estadio colmado de aficionados emocionados por la vuelta de su equipo. No solo regresaron a playoffs, sino que además consiguieron ganar la división sur de la NFC, después vencieron en el Superdome a los Philadelphia Eagles. Luego disputaron el campeonato de dicha conferencia, pero perdiendo en calidad de visitantes ante los Chicago Bears. Lo curioso de todo es que en el draft de aquella temporada seleccionaron al WR Marques Colston quién estaba en los últimos lugares hasta casi llegar al punto de "irrelevante", pero el jugador proveniente de la Universidad de Hoftra acalló las críticas y fue una de las mejores armas de los Saints llegando hasta incluso pelear por ser novato del año. Pero lo más importante es que este equipo le devolvió la fe y la alegría a su público que tanto ha sufrido desde el desastre de Katrina.


title: New Orleans Saints

text: Lograron durante la temporada 2009-2010 la que hasta ese momento fue la mejor campaña en la historia de la franquicia, consiguiendo una marca de 13-3 manteniéndose invictos por 13 semanas, lo que les valió ser el mejor equipo de la NFC, y por lo cual recibieron todos los juegos de postemporada en casa. Venciendo a los Arizona Cardinals 45-14 y después 31-28 en un emocionante partido con prórroga incluida a los Minnesota Vikings, quienes eran comandados por el veterano Brett Favre. Con esta victoria obtuvieron su pase a la edición XLIV del Super Bowl frente a los Indianapolis Colts. Los Saints lograron vencer en tiempo reglamentario a los Indianapolis Colts 31-17, remontando el marcador tras haber estado perdiendo 10-0 en el primer cuarto. Al finalizar el encuentro, su entrenador Sean Payton recibió por primera vez para el equipo el trofeo Vince Lombardi y el quarterback Drew Brees fue nombrado MVP. La emisión del Super Bowl XLIV se realizó el 7 de febrero de 2010 en el Sun Life Stadium (antes Dolphin Stadium) de Miami Florida.


title: New Orleans Saints

text: En 2010 los campeones defensores no pudieron revalidar su título, siendo eliminado por Seattle Seahawks


title: New Orleans Saints

text: En los playoffs de la temporada 2011-12 los Saints se enfrentaron a los San Francisco 49ers en el Clandestick Park en un emocionante partido que perdieron 36-32, este partido los hizo continuar con su racha de ningún partido ganado en postemporada de visitante.


title: New Orleans Saints

text: En la temporada 2012 los saints tenían la oportunidad de jugar el super bowl en su casa, sin embargo al principio de la temporada los saints se metieron en problemas por un sistema dentro del equipo llamada "Bounty Scandal" donde jugadores de los saints apostaban a lesionar jugadores del equipo contrario y el que lo lograra ganaba dinero o premios. Tras esto algunos jugadores de los Saints y su Head Coach Sean Payton fueron suspendidos (el tiempo de suspensión varió, en el caso del entrenador Payton fue suspendido por toda una temporada. Esas suspensiones causaron una mala actuación entre el equipo que terminó 7-9.


title: New Orleans Saints

text: Después de varias temporadas de 7-9. En 2017 Los saints realizaron uno de los mejores Drafts en la historia de la NFL, un grupo en el cual se ficharon jugadores como: Marshon Lattimore, Ryan Ramcyck, Marcus Williams, Alex Anzalone, Alvin Kamara, Trey Hendrikson. Y lograron clasificar a los playoffs con marca de 11-5 y ganando la división. Fueron eliminados por los Minnesota Vikings en un emocionante partido, en la cual ocurrió el Minneapolis Miracle y dejó afuera a los Saints de una manera dramática. En 2018 terminaron como los No. 1 de la conferencia Nacional y ganaron su división con un récord de 13-3, con buenos números de su QB (Brees), RB (Kamara) y WR (Michael Thomas) y otras adiciones como el LB Demario Davis. Llegaron al Campeonato de la NFC, compitiendo por un pase por el Súper Bowl, fueron eliminados de forma abrupta con una de las decisiones más polémicas e injustas en la historia de la NFL, el llamado "NO-CALL" donde una interferencia de pase no marcada a los Saints los obligó a patear un gol de Campo, y que permitió a los Rams empatar y eventualmente ganar el partido.


title: New Orleans Saints

text: Después de esta polémica, los saints fueron a los playoffs los dos años siguientes, 2019 y 2020, ganando su división pero siendo eliminados en playoffs. Después de estos dos años, Drew Brees decidió retirarse para la temporada 2021 y Jameis Winston se quedó como el QB titular.


title: New Orleans Saints

text: Para 2021 los saints pelearon fuertemente, y después de un inicio de 5-2 con Winston y Sean Peyton. Las lesiones empezaron a debilitar el equipo, entre ellos Jameis Winston quién se rompió el ligamento cruzado y se quedó fuera el resto de la temporada. Después de iniciar 55 jugadores diferents en toda la temporada los New Orleans Saints terminaron con una marca ganadora de 9-8 pero sin clasificar a los playoffs. Este fue uno de los mejores trabajos de coacheo que realizó Sean Peyton en su carrera como entrenador. Sin embargo decidió retirarse por cuestiones personales. Dejando a los Saints sin Head Coach y con 2 de sus QB´s siendo agentes libres para la siguiente campaña.


title: Planaria

text: Planaria es un género de tricládidos planáridos de la familia Planariidae. Actualmente está representado por una sola especie, Planaria torva, que se encuentra en Europa. Cuando la planaria se corta en trozos, éstos tienen la capacidad de regenerarse en un individuo completamente formado.


title: Planaria

text: Actualmente el género "Planaria" se define como tricládidos de agua dulce con oviductos que se unen para formar un oviducto común sin abrazar la bolsa copulatriz y con un adenodáctilo presente en el atrio masculino. Los testículos discurren a lo largo de todo el cuerpo.


title: Planaria

text: El alimento de "P. torva" consiste en gasterópodos de agua dulce, gusanos tubícidos y artrópodos de agua dulce, como isópodos del género "Asellus" y larvas de quironómidos, aunque muestra una clara preferencia por los caracoles. En el Reino Unido, "P. torva" es un predador exitoso del caracol de barro invasivo de Nueva Zelanda ("P. jenkinsi").


title: Síndrome purpúrico

text: El síndrome purpúrico, también llamado púrpura a secas, se caracteriza por la aparición de manchas cutáneas de color rojo o púrpura que no desaparecen al aplicarles presión. Se debe a sangrado subcutáneo e incluye la presencia de petequias (lesiones menores de 3 mm de diámetro) y equimosis (lesiones de un diámetro mayor de 2 cm). Las lesiones de tamaño intermedio representan la púrpura propiamente dicha, que puede ser palpable (lo que en general indica la existencia de vasculitis) o no palpable.La púrpura suele asociarse con un trastorno de la hemostasia primaria y tiene como causa subyacente una gran variedad de enfermedades. Entre las infecciosas se destacan el tifus y la meningococemia.


title: Síndrome purpúrico

text: La presencia de lesiones purpúricas en un niño, en particular si es un recién nacido, requiere una evaluación diagnóstica urgente.


title: Síndrome purpúrico

text: Dentro de los mecanismos fisiopatológicos del síndrome purpúrico, las causas subyacentes se pueden dividir en:


title: Síndrome purpúrico

text: El diagnóstico, que es principalmente clínico, cobra real importancia en el momento de encontrar la causa subyacente de la púrpura. Entre los exámenes utilizados se destacan:


title: Cerbatana

text: La cerbatana (también pucuna o bodoquera) es un arma compuesta de un canuto en el que se introducen dardos, bodoques, pequeñas flechas, u otros elementos punzantes, que se disparan soplando con fuerza desde uno de los extremos. Estaríamos hablando, por lo tanto, de la antecesora de las armas de aire comprimido. Muchas culturas repartidas por el globo han empleado esta arma, pero las variadas tribus de la selva tropical de América y Asia suroriental son las que poseen los tiradores más conocidos. Estas tribus rara vez usan la cerbatana con propósitos homicidas, más bien la usan para cazar o como artículo de trueque. En las cuencas de los ríos Orinoco y Amazonas es habitual que los cazadores envenenen los dardos con curare para asegurarse las presas. Los usuarios de esta arma de caza normalmente utilizan un aljaba o cartuchera para guardar los dardos.


title: Cerbatana

text: La palabra "pucuna" viene del quechua "pukuna", para referirse a un arma de tiro consistente en un tubo o canuto estrecho que se usa para lanzar dardos o flechas soplando con fuerza por unos de los extremos.


title: Cerbatana

text: Existen pruebas científicas que demuestran el uso de la cerbatana durante la antigüedad en muchos lugares de América del Sur, Centroamérica y México. Concretamente en Perú, se hallaron evidencias sobre su uso en épocas remotas.


title: Cerbatana

text: Son muy raras las armas antiguas de este tipo halladas en excavaciones arqueológicas. Uno de estos raros hallazgos se realizó en una tumba mochica localizada en la costa sur del Perú. Allí se encontró un tubo largo con el interior perfectamente pulido, extremos ahuecados, y ligaduras finas atadas a ciertos intervalos, que se conserva en la colección de Javier Prado y Ugarteche, en Lima.


title: Cerbatana

text: Sin embargo, las evidencias documentales no son tan escasas. Nique y d'Harcourt describen unas vasijas halladas en Trujillo, que están decoradas con la estampa de un cazador armado con cerbatana apuntando a unos pajarillos. Otro ejemplo (Wassermann-San Bias 1938, fig. 473), es el de un jarrón perteneciente a la cultura protochimú encontrado en la misma localidad, también decorado, donde se representa el tronco de un árbol con tres ramas, en cada una de las cuales hay un pájaro. En la parte inferior del jarrón, una persona protegida con un escudo, está disparando a las aves valiéndose de una cerbatana. En la colección de Rafael Larco Hoyle, en Trujillo (Stirling 1938, p. 80), hay un recipiente, probablemente del Chimú temprano, decorado con la estampa de lo que parece ser un hombre usando una cerbatana.


title: Cerbatana

text: En un pedazo de tela hallado en Pachacámac (Max Schmidt 1910, p. 47-48), que se conservaba antes de la Primera Guerra Mundial en el Museo de Etnología de Berlín, se hallaba representado un individuo haciendo ademán de soplar una cerbatana. Este individuo, llevaba colgado del hombro lo que se podría interpretar como una especie de cuerno, y apuntaba con su arma de caza a la copa de un árbol sobrevolado por un pájaro.


title: Cerbatana

text: Estos ejemplos de la arqueología peruana (muy escasos, de hecho, teniendo en cuenta la riqueza del material arqueológico de Perú), demuestran la existencia de la cerbatana en la América prehispánica. Y, en cualquier caso, los tres ejemplos de cerámica y la pieza de textil citados, demuestran que ya se usaba en la costa peruana antes de la dominación Inca.


title: Cerbatana

text: Es bien sabido que la cerbatana se utilizó en México y América Central durante la época precolombina. Así lo demuestran, por ejemplo, himnos religiosos aztecas hallados en la ciudad mexicana de Sahagún, y representaciones en el mapa de Alonso de Santa Cruz conservado en la biblioteca de la Universidad de Uppsala, Suecia. En algunas narraciones del Popol Vuh, también se hace referencia a la cerbatana. Uno de los ejemplos más destacados del uso de la cerbatana en el antiguo México, es el encontrado en un fragmento de vasija descubierto en Teotiguacán (Linné 1939, p. 57). En dicho fragmento, aparece un hombre portando una cerbatana en su mano derecha, que se dedica a cazar quetzales disparando, lo que parecen ser, bolitas de arcilla.


title: Cerbatana

text: Hay evidencias que apuntan a que, el uso de la cerbatana en México y Centroamérica, es posterior al de Sudamérica. Una de ellas es que no se tiene constancia del uso de bolitas de arcilla, como munición para la cerbatana, desde los albores culturales estudiados por antropólogos especializados en la cultura maya, como por ejemplo George Vaillant. Sin embargo, sí se han encontrado rastros de esta munición en algunos trabajos arqueológicos realizados en Teotihuacán. La cerbatana mexicana y centroamericana existente a mediados del , descrita por el arqueólogo Jens Yde, no difiere en estructura, según sus palabras, a la de los tipos sudamericanos. Según éste investigador, la cerbatana sudamericana consta de una tubo simple que usa como munición bolitas de arcilla. Por este motivo (argumenta Yde), y respaldado por el hecho de que las primeras cerbatanas mexicanas son posteriores a las cerbatanas halladas en la costa peruana, no es probable que esta arma de caza se haya inventado en México o América Central. Su presencia puede deberse influjos culturales que se remontan hacia atrás en el tiempo, provenientes de América del Sur, y en una fecha relativamente tardía.


title: Cerbatana

text: La cerbatana era un arma desconocida para los antiguos conquistadores españoles que exploraron las tierras de América del Sur. Por este motivo, atrajo su atención, y la describieron en algunas de sus narraciones. En 1539, el cronista español Cieza de León, dio cuenta de las armas utilizadas por los nativos en la provincia de Armas, Colombia, con las siguientes palabras: «Las armas que tienen estos indios son dardos, lanzas, hondas, tiraderas con sus estólicas» (Cieza de León, 1922, p. 61). Como nota curiosa decir que, aunque en esta brevísima descripción, como se puede ver, no se hace ninguna referencia a la cerbatana, la traducción incorrecta al inglés realizada por Sir Clements R. Markham logró hacerse camino, erróneamente, entre la literatura etnográfica anglosajona, traduciendo «tiraderas con sus estólicas» por la palabra equivalente en inglés de cerbatana.


title: Cerbatana

text: Jens Yde, en su artículo "The regional distribution of south american blowgun types" (Yde Jens. Tomo 37, 1948. pp. 275-317), recopila varios autores españoles y portugueses que describieron en sus crónicas el uso de la cerbatana por parte de diferentes poblaciones indígenas. A continuación, se muestra una lista ordenada cronológicamente con algunos de ellos:


title: Cerbatana

text: Los autores Gustavo A. Romero-González y Carlos A. Gómez Dahuema, clasifican las cerbatanas utilizadas por los pueblos de las cuencas del Orinoco, y del alto Río Negro de Venezuela, en cuatro tipos básicos:


title: Cerbatana

text: Por su parte, Jens Yde, clasifica las cerbatanas usadas en todo el territorio sudamericano en cuatro tipos:


title: Cerbatana

text: Los investigadores Romero-González y Dahuema, describen cuatro tipos de cerbatanas halladas a lo largo de las cuencas del Orinoco y el alto Río Negro, en el estado Amazonas de Venezuela.


title: Cerbatana

text: Localizan un ejemplar del tipo I en posesión de un individuo de la etnia de'aruwa con quien toparon cerca de un afluente del río "Gavilán", a su vez afluente del "Cataniapo", que desemboca en el Orinoco. Sitúan las de tipo II en una zona llamada "Caño Iguana", cerca de un afluente del río Orinoco llamado Ventuari. Las de tipo III en el municipio de Manapiare, donde vive el grupo étnico que las fabrica, los dekuana. También se han hallado cerbatanas del tipo III al sur de la Guyana, el noroeste de Brasil, y el este de Venezuela; adquiridas a los "dekuana" por algunos miembros del pueblo indígena guahibo. Las cerbatanas del tipo IV fueron examinadas, por estos mismos autores, en el municipio de Maroa, y en la comunidad de "Tabucal", en el bajo río "Atacavi".


title: Cerbatana

text: En un apartado del llamado Códice Boxer, dedicado a las costumbres y usos de los antiguos habitantes del archipiélago de las Bisayas, se dice que éstos usaban las cerbatanas para matar pájaros. Es de notar la frase: «usan unas cerbatanas como las que en España hay con que matan pájaros».


title: Cerbatana

text: En el mismo códice, también se menciona a la cerbatana como arma usada en el reino de Borney (actual Borneo), situado en la isla homónima, a doscientas ochenta leguas sudoeste de Manila, según reza el códice.


title: Cerbatana

text: Otras crónicas españolas posteriores, ya del , también hacen referencia al uso de la cerbatana como arma de guerra utilizada por los habitantes de Filipinas.


title: Cerbatana

text: La tribu de los waodani utiliza tres tipos de plantas de pambil (tepa) para la elaboración de sus cerbatanas tradicionales. Los materiales necesarios para fabricar una cerbatana de caza son los siguientes: palo de pambil, lianas gruesas y livianas, machetes, flechas, "martiri", algodón, y piolas. Para el diseño simplemente tienen en cuenta su propio tamaño y postura. El pambil encontrado en el bosque es cortado y secado adecuadamente. Los antiguos "waodami" elaboraban las cerbatanas para sus hijos y, además, les enseñaban como hacer las suyas propias, de tal manera que el conocimiento se transmitiese a las futuras generaciones. Las cerbatanas antiguas eran de color rojo, obtenido de achote.


title: Cerbatana

text: La nación achuar construye sus cerbatanas con "pambil de chonta", "ampakai", "namukum", "kakasip" o "chuchuk" (todas plantas pertenecientes a la familia de las palmeras), seleccionadas por los cazadores más experimentados. El resultado es un arma de caza de entre 1,5 y 3 metros de longitud, con un hueco o alma por donde se introducen flechas de unos 30 centímetros. Los mejores fabricantes de cerbatanas pueden hacer unas diez piezas al año. Las flechas de las cerbatanas achuar, llamadas "tsentsak", se obtienen a partir de fibras de "kinchuk" e "iniayua" (una especie de pambil comestible) Obtener el material que las compone es muy sencillo, y un cazador experimentado puede fabricarlas a razón de unas 20 por hora; por lo tanto, no necesita economizar proyectiles durante las incursiones de caza. Debido a que la sección de una "tsentsak", es bastante inferior al diámetro del alma o hueco de una cerbatana, es necesario envolver uno de sus extremos con un taco de seíbo. Las flechas se guardan en una pequeña aljaba ("tunta") fabricada con segmentos de bambú, dispuestas en forma de haz ("chipiat") Una calabaza redonda, vaciada y perforada, "mati" (Crescentia cujete), atada a la aljaba, sirve para guardar una pequeña reserva de seíbo para la confección de los tacos. En torno al punto de fijación de la calabaza está enroscada una varita larga y flexible ("japik"), que hace las veces de escobillón para limpiar el alma de la cerbatana.


title: Cerbatana

text: Las cerbatana del tipo "de dos tubos" es el arma más común entre los piaroa. Se fabrica con caña mabi (Bambusa arundinacea), consiguiendo una longitud de tubo generalmente de dos metros o más, y un diámetro interno igual o inferior al centímetro. La cerbatana tiene una boquilla y un punto de mira situado a unos treinta centímetro de esta. La mirilla se suele fabricar con piedras, dientes de baquiro, o resina. Los dardos de la cerbatana se hacen con el tallo central de ciertas hojas de palmera, en cuyo extremo inferior, los "piaroa" fijan una pelota cónica hecha con fibras de la fruta de un Ceibo.


title: Cerbatana

text: La cerbatana se usa principalmente como arma de caza: aunque no se descarta su uso en la guerra. Por otro lado también es un valioso utensilio para el trueque. Entre los "uwotjuja", también conocidos como "piaroa", la cerbatana y el curare eran productos de intercambio comercial bastante importantes, pues los materiales de calidad necesarios para su elaboración están localizados en lugares muy concretos. Según Alexander Mansuti, una cerbatana podía intercambiarse por un rallo de yuca, dos collares de mostracilla, o dos totumos pequeños de curare, y hasta por un perro, entre otros productos equivalentes.


title: Cerbatana

text: Entre los waodani, la cerbatana es un instrumento de uso exclusivamente masculino, utilizado principalmente para la caza, y únicamente en verano, ya que la lluvia puede dañar su contextura. Actualmente la elaboración y venta de cerbatanas supone para algunos hombres "waodani" un ingreso adicional para el sustento de su familia.


title: Cerbatana

text: Las naciones shuar y "canelos", vecinos de los achuar, utilizan las cerbatanas que estos últimos fabrican cambiándolas por especie. Al norte del Pastaza, las cerbatanas constituyen el principal medio de pago mediante el cual los achuar adquieren bienes manufacturados.


title: Cerbatana

text: Las cualidades balísticas de una cerbatana la convierten en un arma de caza muy útil en la selva, donde los obstáculos entre presa y cazador a grandes distancias son múltiples, debido a la frondosidad de la vegetación. Un cazador "achuar" experimentado, puede lanzar proyectiles a una distancia útil de unos cincuenta metros, con una precisión satisfactoria, pues la mayoría de los cazadores alcanzan blancos de veinte centímetros de diámetro a una distancia de treinta metros. Silenciosa, precisa, y además letal, si se impregnan los dardos con veneno, la cerbatana es una de las armas tradicionales mejor adaptada para la caza menor en la selva.


title: Cerbatana

text: La cerbatana es para los matis el arma de los muertos, porque era el arma de sus ancestros. Los espíritus prefieren la cerbatana al arco, y gustan de contar a los humanos, cuando les visitan en la tierra, como la utilizan en sus cacerías de ultratumba. La caza con arco se reserva a los adultos, mientras que la cerbatana es usada por los ancestros y los principiantes. Es un arma mística, y manipularla exige enormes precauciones, una dieta particular, y un especial estado mental del cazador. Utilizarla implica mimetizarse con la selva como un animal, y aproximarse discreta y silenciosamente a la presa.


title: Cerbatana

text: Además de silenciosa, la técnica de disparar dardos con una cerbatana es mortífera, si se envenenan dichos dardos con extractos de plantas o secreciones de animales. En la Guyana, Surinam, la Guayana Francesa, algunas zonas aisladas en la América del Sur, y en las cuencas del Amazonas y el Orinoco, los cazadores de cerbatana impregnan las puntas de sus dardos con curare. El explorador Joseph Gumilla menciona por vez primera el uso de este veneno, nombrado en la literatura antigua también como: "uiraêry", "uirary", "uraré", "woorara" y "wourali".


title: Cerbatana

text: Los "ticuas", un grupo étnico del Brasil, Colombia y Perú, elaboran un tipo de curare llamado «ticuna». Este veneno actúa sobre la presa con rapidez, matando a aves como el tucán en cuestión de 3-4 minutos; y a pequeños monos en unos 8-10 minutos.


title: Cerbatana

text: En la cuenca del Orinoco la cerbatana y el curare son utilizados por diversas etnias y pueblos indígenas, entre los que destacan:


title: Cerbatana

text: En la cuenca del alto Río Negro, los curripacos o "banivas", fabrican sus propias cerbatanas utilizando en parte tecnología y materiales diferentes a los usados por las otras etnias del Orinoco, e igualmente elaboran su propio curare.


title: Cerbatana

text: Además del curare, los antepasados waodani de la Provincia de Orellana, en Ecuador, utilizaban un fósforo conocido como "kakapa" para impregnar los dardos de sus cerbatanas.


title: Cerbatana

text: Los "piaroa" son conocidos por elaborar curare para impregnar los dardos de sus cerbatanas. Lo elaboran partiendo de extractos de diferentes especies de plantas del género Strychnos, fundamentalmente el "maracure" (Strychnos crevauxii), mezclado con savia de "kraraguero" para aumentar la adhesión del veneno. Del "maracure" o bejuco de Venezuela se utiliza la raíz, resultando de su cocimiento una sustancia negra, resinosa y amarga. Un animal alcanzado por los dardos envenenados de una cerbatana, usando la receta Piaroa, dependiendo de su masa corporal, suele morir antes de los quince minutos.


title: Cerbatana

text: Los matis, un grupo étnico que vive en la cuenca del Javari, dentro de la selva del Amazonas, considera el curare un producto íntimo representativo de la virilidad colectiva, a pesar de tener que ir al exterior para conseguir los bejucos con estricnina que lo componen, normalmente a lugares bastante alejados de su residencia. Su elaboración es totalmente ritual, sirviendo a todos los que participan en ella como modo para acentuar su carácter viril y felino, pues teatralizan el movimiento de un grupo de jaguares macho. Por este motivo, ocultan el curare a mujeres y extranjeros, y son muy reacios a comerciar con el veneno, pues si lo hicieran, renunciarían a su identidad y se expondrían seriamente.


title: Cerbatana

text: El curare utilizado por los "achuar" para impregnar la punta de sus saetas, llamado "tseas", se prepara a partir de dos ingredientes básicos: el bejuco "machapi" y los frutos del árbol "painkish" (Strychnos jobertina) Las recetas son variadas en función del cazador, y algunos potencian la fuerza del veneno con varias plantas no identificadas: "yarir", "tsaweimiar", "nakapur", "tsarurpatin", "kayaipi", y "tsukanka iniai". Cada hombre posee su fórmula, y los que fabrican el curare más eficaz guardan en secreto la receta, perpetuándola en el tiempo gracias el traspaso generacional de padres a hijos.


title: Escultura neoclásica

text: La escultura neoclásica se incluye dentro de una corriente de la filosofía y estética de una influyente difusión que se desarrolló entre mediados del siglo XVIII y del siglo XIX en Europa y América. Como reacción contra la frivolidad del decorativismo del rococó, surgió la escultura neoclásica inspirada en la antigua tradición greco-romana, adoptando principios de orden, claridad, austeridad, equilibrio y propósito, con un fondo de moralización.


title: Escultura neoclásica

text: Este cambio estuvo apoyado en dos partes principales: en primer lugar los ideales de la ilustración, que surgían del racionalismo, combatiendo las supersticiones y dogmas religiosos, y enfatizaban el desarrollo personal y el progreso social con una fuerte ética, y en segundo lugar, un interés científico creciente en la antigüedad clásica que surgió entre la comunidad académica en todo el siglo XVIII, estimulando las excavaciones arqueológicas, la formación de importantes colecciones públicas y privadas y la publicación de estudios eruditos sobre el arte y la cultura antigua. La edición de varios relatos detallados e ilustrados de las expediciones realizadas por Robert Wood, John Bouverie, James Stuart, Robert Adam, Giovanni Battista Borra y James Dawkins, y en especial el tratado de Bernard de Montfaucon, "L'Antiquité expliquee et representee en figures" (7 volúmenes , París, 1719-1724), profusamente ilustrado y con textos paralelos en lenguas modernas y no sólo en latín, como era costumbre académica, y el conde de Caylus, "Recueil d'Antiquité" (7 volúmenes, París, 1752-1767), el primero en intentar agrupar las obras según criterios de estilo, y abordando también las antigüedades celtas, egipcias y etruscas. Todo esto contribuyó a la educación pública y la ampliación de su visión del pasado, estimulando una nueva pasión por todo lo que fuese antiguo.


title: Escultura neoclásica

text: Se añade a esto el descubrimiento de Herculano y Pompeya, una gran sorpresa entre los conocedores y el público, y aunque las excavaciones que comenzaron a hacerse en las ruinas en 1738 y 1748 no se habían encontrado obras maestras de arte, sí sacaron a la luz una serie de artefactos y restos que revelaban aspectos desconocidos de la vida cotidiana hasta la fecha. Y la llegada de los mármoles Elgin a Londres en 1806 fue otro momento importante para la intelectualidad europea, a pesar de las fuertes críticas sobre su remoción arbitraria y las prácticas abusivas en el Partenón y del poco interés mostrado por los propios artistas en los primeros momentos.


title: Escultura neoclásica

text: Aunque el arte clásico ya era muy apreciado desde el renacimiento, era de forma circunstancial y empírica, pero ahora esta admiración estaba construida sobre base más científica, sistemática y racional. Con estos hallazgos y estudios comenzó a ser posible formar por primera vez una cronología de la cultura y el arte de los griegos y romanos, distinguiendo lo que era propio de unos u otros, y dar a luz a un interés por la tradición puramente griega que había, en ese momento, siendo ensombrecida por el patrimonio romano, sobre todo porque en ese momento Grecia estaba bajo el dominio turco y, por tanto, en la práctica, era inaccesible para los estudiosos y turistas del Occidente cristiano. Los escritos de Johann Joachim Winckelmann, elogiaron la escultura griega, viéndola como una «noble simplicidad y tranquila grandeza», hizo un llamamiento a todos los artistas para que la imitasen, restaurando un arte idealista que fue despojado de toda transición, acercándose al carácter del arquetipo. Un erudito de gran influencia, especialmente entre los intelectuales italianos y alemanes, como Goethe en su crítica que aclara por qué Winckelmann fue el historiador más influyente en su época, también relata sobre él:


title: Escultura neoclásica

text: Su atractivo no se perdió, y la historia, la literatura y la mitología antigua se convirtió en la fuente principal de inspiración para los artistas, al mismo tiempo que se evaluaron de nuevo otras culturas y estilos como el gótico y las antiguas tradiciones populares del norte de Europa, causando que los principios neoclásicos coexistieran con los de romanticismo más tarde.


title: Escultura neoclásica

text: El movimiento también tuvo connotaciones políticas, ya que la fuente de inspiración neoclásica fue la cultura griega y su democracia, y la romana con su república, con los valores asociados de honor, deber, heroísmo y el patriotismo. Como consecuencia, el estilo neoclásico fue adoptado por el gobierno revolucionario francés, asumiendo los nombres sucesivos de estilo directorio, estilo convención y más tarde, bajo Napoleón, estilo imperio, que influyeron también en Rusia. En los Estados Unidos, en el tumultuoso proceso de lograr su propia independencia e inspirados por el modelo de la Roma republicana, el neoclasicismo se convirtió en un modelo y fue conocido como el estilo federal.


title: Escultura neoclásica

text: El neoclasicismo se adoptó también, por supuesto, en las academias oficiales de formación de artistas, consolidando el sistema de enseñanza, el academicismo, un conjunto de normas educativas y de técnicas que se basó en los valores éticos y estéticos de la antigüedad clásica y que pronto se convirtió en la denominación para el estilo de su producción.


title: Escultura neoclásica

text: En el campo de la escultura el impacto de la novedad de los nuevos conocimientos fue menor que en otras artes como la pintura y la arquitectura, debido a que los escultores ya estaban bebiendo en las fuentes clásicas desde el siglo XV, aunque sus mejores resultados en la reinterpretación de los greco-romano ya no mostraban la misma alta calidad. La mala interpretación de la estética defendida por Wickelmann condujo, sin embargo, a los artistas de menor categoría a la producción de muchas obras con el carácter de la copia servil de los modelos antiguos, perdiendo en vigor lo que ayudó a atraer a la crítica sobre este cambio.


title: Escultura neoclásica

text: Las obras mostraron en general un alto nivel de equilibrio formal, con una expresión cautelosa y raros momentos de dramatismo. Antonio Canova fue más exitoso en la exploración de una amplia gama de sentimientos y formas dinámicas, desde la suave ingenuidad juvenil en piezas como "Las tres Gracias", a la violencia desenfrenada del "Hércules y Licas" y en "Teseo vencedor del Minotauro", y en la investigación de otros signos de la emoción como el arrepentimiento o pesar, visible en la patética "Magdalena penitente".


title: Escultura neoclásica

text: Los materiales preferidos fueron el bronce y el mármol blanco, al igual que en la tradición antigua, pero a diferencia de temporadas anteriores, el neoclasicismo el artista creador pasó a emplear a más ayudantes que realizaban la mayor parte de los trabajos técnicos como pasar a la piedra o realizar la fundición a partir del modelo de arcilla o yeso que había sido creado por el escultor, dejando que el maestro asumiese la fase final de la escultura del pulido y definición de detalles, ya que esta fase es sin duda crucial para la obtención del efecto final de la obra y requiere la experiencia de la mano maestra.


title: Escultura neoclásica

text: Según Winckelmann, Roma, fue el centro de un círculo de artistas que indujeron a producir el estilo neoclásico. Entre ellos se encontraba Johan Tobias Sergel, un sueco que después llevó la novedad hasta el norte de Europa y los británicos Thomas Banks y Joseph Nollekens, hicieron lo mismo en Inglaterra. Viviendo entre París, Carrara y Florencia, Lorenzo Bartolini fue una figura importante y protegido por Napoleón, pero quien dominó la escena fue Antonio Canova. Comenzó su carrera con influjo del rococó, pero fue dirigido hacia el neoclasicismo por Gavin Hamilton y Antoine Chrysostome Quatremère de Quincy, y acabó por ser conocido y solicitado internacionalmente desde Roma, el centro de interés para todos los estudiantes de este arte en su tiempo. Fue el espejo más perfecto de los ideales defendidos por Winckelmann. Su tratamiento del mármol de extraordinario refinamiento, su pureza de líneas, la claridad de referencias antiguas, su sincero respeto a los grandes escultores del pasado, la fuerza de sus composiciones, que al mismo tiempo mostraban una poesía delicada y abstracta al lado de su buen carácter e integridad personal, lo convirtieron en un modelo para todos, y fue maestro directo de Antonio de Este, Richard Westmacott y John Gibson. Otros italianos son Giuseppe Angelini, Camilo Pacetti, Gaetano Monti, Benedetto Cacciatori, Carlo Albacini, Demócrito Gandolfi, Pompeo Marchesi, Gennaro Cali y Carlo Finelli.


title: Escultura neoclásica

text: Las ideas de Winckelmann también llegó a Dinamarca e influyó en el escultor Johannes Wiedewelt y pintor Nikolai Abraham Abildgaard, a quien Bertel Thorvaldsen debe la mayor parte de su educación y la oportunidad de varios encargos, entre ellos uno que le valió una medalla de oro en la Real Academia de Bellas Artes de Copenhague y con ella un viaje a Roma. Allí realizó su "Jasón y el vellocino de oro", que fue muy admirado por Canova. Después de esta obra llegó a ser solicitado por clientes de varios países, se convirtió en director de la Academia danesa, viajó por trabajo a lo largo de gran parte de Europa y sucedió al mismo Canova en prestigio internacional. Herman Wilhelm Bissen y Jens Adolfo Jerichau fueron otros artistas neoclásicos de Dinamarca.


title: Escultura neoclásica

text: En Francia el apoyo por los ideales neoclásicos partió directamente de los círculos oficiales relacionados con la Academia de Bellas Artes y el propio rey, se estableció por la admiración de la cultura antigua que existía desde el renacimiento, y que se había mantenido incluso durante el barroco. Lenormant de Tournehem, superintendente de los «Edificios del Rey», tenía poder sobre la Academia y aconsejado por el conde de Caylus se retiró a mediados del siglo XVIII, indicando a los artistas que se alinearan al clasicismo. Su sucesor, el marqués de Marigny, estableció la práctica de prestigiar los temas históricos por encimar del retrato y el director siguiente, el conde de Angivillier, aumentó la dotación para la compra de obras históricas, que mostrasen temas de la tradición antigua.


title: Escultura neoclásica

text: Por otra parte, los pensadores independientes como Diderot defendieron el principio de que el arte debía «hacer atractiva la virtud y el vicio odioso». En estrecha relación con los revolucionarios, el pintor Jacques-Louis David fue nombrado director de la Academia y el principal organizador de festivales cívicos que se habían convertido muy populares durante la Revolución, y que claramente se inspiraban en fuentes paganas antiguas, con procesiones y ritos cuyo efecto sobre las masas se incrementó con la ayuda de una profusión de pinturas y esculturas simbólicas. Con el ascenso de Napoleón al poder imperial, y la Restauración Borbónica, las relaciones entre el neoclasicismo y los poder constituido, se volvieron tensas y el estilo se distorsionó y asumió una función de propaganda y en muchos aspectos retrógrada, consiguiendo su debilitación y disolución en el romanticismo. En su período de mayor vigor, tuvo como representantes más distinguidos a Jean Antoine Houdon, François Rude, Jean-Baptiste Pigalle y Augustin Pajou, entre ellos el precursor Edmé Bouchardon, que aún perteneciendo al estilo rococó se unió a los principios neoclásicos.


title: Escultura neoclásica

text: Otros nombres que merecen ser nombrados son los de: Joseph Chinard, Philippe-Laurent Roland, Robert Michel, Pierre Jean David, Jean-Baptiste Pigalle, George Rennie, Pierre-Nicolas Beauvallet, Louis Petitot, Claude Ramey, Jean-Jacques Pradier, François Jouffroy, Antoine-Louis Barye, Louis-Pierre Deseine, François-Joseph Bosio, Jean-Jacques Caffieri, Félix Lecomte y Jean-Louis Jaley.


title: Escultura neoclásica

text: El neoclasicismo en los Estados Unidos se desarrolló más tardíamente que en Europa. El país obtuvo su independencia en 1776, y hasta entonces no había una tradición artística sólidamente establecida, pero el pensamiento de la ilustración europea era conocido entre los círculos intelectuales y la imagen de la antigua Roma republicana fue la inspiradora par ala nueva nación. Uno de los primeros introductores de la escultura neoclásica en el Nuevo Mundo fue el francés Houdon, que por invitación de Benjamín Franklin cruzó el Atlántico en 1785 para realizar una estatua de George Washington, de la que posteriormente se sacaron varias copias. Si bien se indica la presencia del precursor William Rush a principios del siglo XIX, el contexto nacional aún no tenía un sistema del arte capaz de soportar la producción de obras importantes que se requería una gran infraestructura técnica, e incluso los monumentos públicos eran encargados, la mayor parte, a extranjeros.


title: Escultura neoclásica

text: A partir de la década de 1820 surgió un grupo de escultores nativos de talento superior, y la mayoría de ellos se trasladó a Italia en busca de su perfeccionamiento, a veces no regresan a su patria. Italia ofrecía un fondo de interés histórico y cultural irresistible para los artistas, el ambiente estaba estimulado por la existencia de monumentos, ruinas y colecciones de valor incalculable y por la presencia de maestros como Bartolini, Canova y Thorvaldsen, y las condiciones de trabajo eran mucho mejores que en Estados Unidos, donde escaseaba tanto el mármol como ayudantes capaces de auxiliar al artista en el arte complejo y laborioso de la talla en piedra y lo mismo en la elaboración de piezas en bronce. Horatio Greenough fue el primero de una ola de norteamericanos en establecerse entre Roma y Florencia. Después de él vino Hiram Powers, uno de los más exitosos de todos ellos, y Thomas Crawford, Randolph Rogers, Harriet Goodhue Hosmer y William Wetmore Story que después de 1857 se puso al frente de la colonia estadounidense que se había creado en Roma, siendo una referencia para todos los recién llegados. A pesar de su permanencia en Italia, el grupo fue celebrado en su país, y sus logros artísticos recibieron una cobertura continua por la prensa hasta que la corriente neoclásica se disipó en Estados Unidos a partir de la década de 1870. En este punto los EE. UU. ya habían establecido su cultura y creado condiciones para impulsar la producción escultórica local de un nivel uniforme y elevado, esta etapa es conocida como el «renacimiento estadounidense» y estuvo imbuida de muchas referencias clásicas, con dirección hacia el romanticismo y asimilando otros estilos diferentes, en resumen un eclecticismo.


title: Escultura neoclásica

text: En Inglaterra, las raíces del neoclasicismo se remontan al siglo XVII, y se implantaron en la arquitectura neo-palladiana de Íñigo Jones, pero el estilo solo llegaría a su cenit a principios del siglo siguiente, con los seguidores Lord Burlington, Colen Campbell y William Chambers. En la escultura, sin embargo, los resultados tardaron en aparecer. Uno de sus primeros exponentes fue Thomas Banks, quien estudió en Roma, como varios de sus compatriotas también lo habían hecho, y al regresar a Londres creó la primera obra inglesa en el nuevo estilo, un relieve titulado "La muerte de Germánico" (1774). Junto con John Flaxman, que ganó fama internacional, fue uno de los líderes del movimiento en la isla. Ellos fueron secundados por sir Francis Chantrey, John Bacon, John Gibson, y sir Richard Westmacott, discípulo del gran maestro italiano Antonio Canova, y a su regreso estableció un prestigioso estudio, donde tuvo como alumnos John Edward Carew y Musgrave Watson. Su hijo, Richard Westmacott el Joven, fue también escultor respetado y que siguió muy de cerca el estilo paterno. Joseph Nollekens fue otra gran figura, considerado el mejor pintor retratista de finales del siglo XVIII en Inglaterra. Hacia mediados del siglo XIX el neoclasicismo inglés adquirió más libertad formal, destacándose John Henry Foley y Thomas Woolner, hasta que el movimiento pierde fuerza con el penetrante influjo romántico francés a partir de 1875.


title: Escultura neoclásica

text: En Alemania las ideas de Winckelmann habían tenido una aceptación inmediata y entusiasta, y su influencia se mantuvo hasta mediados del siglo XIX, especialmente a través de la carrera artística de Johann Gottfried Schadow, la figura más importante de la región, había estudiado en Italia y asumió a su regreso, la dirección de la Academia de Berlín, ejerció gran influencia no solo por sus esculturas, sino también por sus tratados técnicos sobre el arte. Fue padre del pintor nazareno Friedrich Wilhelm Schadow y del escultor Rudolph Schadow, que siguió la misma escuela y dejó piezas de gran calidad. Otros nombres del centro de Europa son Johann Heinrich von Dannecker, Christian Friedrich Tieck, Martin von Wagner, Konrad Eberhard, Julius Troschel Wolf von Hoyer y especialmente Christian Daniel Rauch, quien también estudió en Roma, particio en los círculos más célebres de la ciudad y más tarde recibió la consagración de los tribunales alemanes, recibiendo honores de nobleza y la producción de muchos monumentos, entre los que destaca uno colosal, dedicado a Federico II de Prusia, que es una de las mayores creaciones de este género en el siglo XIX.


title: Escultura neoclásica

text: La influencia del neoclasicismo en la escultura fue menos fructífera en otros países de Europa, donde los grandes nombres se vuelven más escasos. Pero vale la pena recordar en Rusia: Vasily Demut-Malinovski, Ivan Martos y Fedot Shubin. En España: Manuel Tolsá José Ginés de Aguirre, José Álvarez Cubero que pasó granparte de su vida en París y su obra tíitulada La defensa de Zaragoza es una de las grandes esculturas de este estilo en España y Damià Campeny pensionado en Roma estuvo en contacto con el italiano Antonio Canova entre sus obras destacadas se encuentran "Lucrecia muerta" y "Cleopatra". En Portugal Joaquim Machado de Castro y João José de Aguiar.


title: Calella de Palafrugell

text: Calella de Palafrugell es una entidad de población del municipio español de Palafrugell, comarca del Bajo Ampurdán, provincia de Gerona, en Cataluña. Este pueblo de pescadores situado sobre una costa rocosa, constaba en 2009 de 782 habitantes, la mayoría gente mayor que pertenece a antiguas familias de pescadores. Calella de Palafrugell ha conservado el ambiente de antiguo pueblo de pescadores y no lo han llenado de hoteles.


title: Calella de Palafrugell

text: Calella de Palafrugell es una de las pedanías costeras de Palafrugell, situada en plena Costa Brava, una localidad pintoresca y que conserva el antiguo encanto de los pueblos de la zona antes de la llegada del turismo de masas y la especulación inmobiliaria. Aun así, Calella de Palafrugell es conocida por la conservación de sus playas y la preservación de sus zonas rurales a las afueras. Es caracterizada por sus de pequeñas calas, junto a otro núcleo costero y turístico como Llafranch.


title: Calella de Palafrugell

text: Calella de Palafrugell tiene playa y montaña. En el próximo Cabo de Cap Roig se encuentra ubicado el Jardín botánico de Cap Roig, y en verano se celebra el Festival de Cap Roig, que ha ido ganando importancia a lo largo de los años. Sir Elton John, Hombres G, Els Manel entre otros han sido los participantes en este emblema musical que nos deleita el Festival de Cap Roig situado, como hemos dicho anteriormente, en Calella de Palafrugell.


title: Calella de Palafrugell

text: También es conocido internacionalmente su encuentro anual de habaneras, la "Cantada d'havaneres de Calella de Palafrugell", que reúne a miles de personas en su playa para escuchar este ritmo interpretado por varios grupos, aficionados y también otros de prestigio dentro del género, muy popular en Cataluña y típico en pueblos de pescadores. Grupos como "Port Bo" son originarios de Calella de Palafrugell y emblemáticos del pueblo. Calella de Palafrugell fue donde se estableció el escritor y periodista Josep Pla en la posguerra.


title: Calella de Palafrugell

text: En el antiguo Hotel Batlle el cantante Joan Manuel Serrat compuso su canción Mediterráneo, inspirado en cierto modo por los paisajes de esta localidad de la Costa Brava.


title: Calella de Palafrugell

text: Calella de Palafrugell era el puerto de entrada y salida de productos de Palafrugell y de la zona de la Bisbal.


title: Calella de Palafrugell

text: A través del puerto, a principios del XIX, se exportaban productos agrícolas (trigo, harina, habas y frijoles), coral, vino y, sobre todo, tapones.


title: Calella de Palafrugell

text: El año 1823, en solo cuatro meses, salieron con diversos destinos 274 balas y Balot con casi 2,4 millones de tapones. Este movimiento hacía necesaria la presencia de un aduanero, una figura que se mantuvo hasta principios del XX.


title: Calella de Palafrugell

text: A medida que se incrementó el tamaño de los barcos, un fenómeno relacionado con la introducción del vapor, el transporte marítimo se fue concentrando en los puertos más grandes, principalmente Palamós y Sant Feliu de Guíxols. Las 727 toneladas de movimiento de mercancías de 1860 se convirtieron en 2,5 en 1894 y en 0,3 en 1912.


title: Calella de Palafrugell

text: Sin embargo, al largo de los años este puerto sigue siendo igual de importante. Hoy en día se pueden encontrar numerosos Pokémon de tipo agua por sus alrededores, siendo los más comunes el Pokémon pez "Magikarp" y el famoso pez carpa de Misty: "Goldeen".


title: Djaniny Tavares

text: Jorge Djaniny Tavares Semedo (Santa Cruz, Santiago, Cabo Verde, 21 de marzo de 1991), conocido simplemente como Djaniny, es un futbolista caboverdiano. Juega como delantero en el Trabzonspor de la Superliga de Turquía y es internacional con la selección de fútbol de Cabo Verde.


title: Djaniny Tavares

text: Comenzó su carrera con los Scorpions Vermelho, un equipo de su país natal. A los 18 años se trasladó a Portugal para estudiar energía alternativa, de inmediato comenzó a jugar fútbol con el Velense, un club de la liga regional de Angra do Heroísmo en las Azores.


title: Djaniny Tavares

text: El 17 de julio de 2011, después de anotar 50 goles durante dos temporadas, fue fichado por el União Desportiva de Leiria de la Primeira Liga, para las próximas tres temporadas. Debutó profesionalmente el 21 de agosto de 2011, jugó los 90 minutos en la derrota 2-1 del Leira ante el Futebol Clube Paços de Ferreira, el técnico encargado de debutarlo fue Pedro Caixinha. Anotó su primer gol en primera división el 30 de octubre, en la victoria de su equipo ante el Vitória Futebol Clube por marcador de 2-0. El siguiente partido anotó de nueva cuenta, pero esta vez su equipo perdió 3-1 frente al Sporting de Lisboa.


title: Djaniny Tavares

text: En enero de 2012 fue contratado por el Sport Lisboa e Benfica para la temporada 2012-13, Djaniny firmó un contrato que lo vinculó con el equipo hasta 2017. Al terminar la temporada 2011-12 se fue con su nuevo club, sin embargó, los directivos lo mandaron con el equipo B en donde, tras jugar dos partidos y anotar un gol, expresó su inconformidad de no querer jugar en el segundo equipo, motivo por el cual fue enviado a préstamo por un año al Sporting Clube Olhanense. Debutó con el Olhanense la cuarta jornada de la competencia, en la derrota 1-0 ante Vitória Setúbal. Tuvo una mala temporada en la que no consiguió anotar ni un gol.


title: Djaniny Tavares

text: Después de terminar su préstamo por un año, regresó al Benfica solo para ser enviado a préstamo de nueva cuenta, esta vez al Clube Desportivo Nacional. El 17 de agosto de 2013 debutó con el Nacional y anotó el único gol de su equipo, en la derrota 3-1 ante el Grupo Desportivo Estoril Praia.


title: Djaniny Tavares

text: El 24 de junio de 2014, se anunció su transferencia en forma definitiva al Club Santos Laguna. Debutó con los "Guerreros" el 19 de julio, en la victoria de 1-0 contra los Tiburones Rojos de Veracruz, entró de cambio al minuto 82 en lugar de Javier Orozco. El 1 de agosto anotó su primer gol con el equipo ante el Atlético San Luis en un partido de la Copa México, Santos perdió el encuentro 1-3. Su primer gol en liga fue el 9 de agosto, en la derrota como local de Santos ante Querétaro Fútbol Club. Consiguió el título de la Copa México Apertura 2014 el 4 de noviembre, cuando Santos derrotó al Puebla Fútbol Club en penales en la final del torneo, Djaniny terminó como segundo lugar en la tabla de goleadores con cinco goles, solo por debajo de su compañero de equipo, Andrés Rentería.


title: Djaniny Tavares

text: En el siguiente semestre logró el campeonato del Torneo Clausura 2015 al derrotar a Querétaro en la final por marcador global de 5-3, tuvo un actuación destacada en la liguilla, en donde anotó dos goles y dio tres asistencias, además, se convirtió en el segundo jugador africano en coronarse campeón de liga en México después de Alain N'Kong. El 10 de septiembre de 2017 cumplió 100 partidos de liga con Santos, en el empate a cero como locales ante Toluca.


title: Djaniny Tavares

text: El 29 de abril de 2018 se convirtió en el primer jugador africano en lograr en campeonato de goleo en México, al anotar 14 goles durante la fase regular del Torneo Clausura 2018.


title: Djaniny Tavares

text: El 13 de julio de 2018 se anunció que el Al-Ahli Saudi Football Club pagó la cláusula de rescisión de Djaniny.


title: Djaniny Tavares

text: Recibió su primera llamada a la selección de fútbol de Cabo Verde en 2011 y debutó en un partido de Clasificación para la Copa Africana de Naciones de 2013 el 29 de febrero de 2012, en la victoria de Cabo Verde 0-4 ante .


title: Djaniny Tavares

text: Su primer partido de eliminatoria mundialista fue el 2 de junio de 2012, en la derrota de su selección ante rumbo a Brasil 2014, entró al minuto 59 en lugar de Ronny Souto.


title: Djaniny Tavares

text: Anotó su primer gol internacional ante Madagascar el 16 de junio de 2012, en un partido de eliminatoria para la Copa Africana de Naciones de 2013. Anotó un doblete contra en las eliminatorias mundialistas el 24 de marzo de 2013.


title: Djaniny Tavares

text: En diciembre de 2014 fue convocado para disputar la Copa Africana de Naciones 2015. Participó en dos partidos, uno de titular y no logró anotar gol en la competencia.


title: Lágrimas negras

text: Lágrimas negras es un reconocido bolero cubano compuesto por Miguel Matamoros en el año 1929. En ese año, viajó a Santo Domingo y, durante su estancia, se hospedó en el hostal de la señora Luz Sardaña. Un día, el músico escuchó el llanto incesante de la mujer en una de las habitaciones. Como pasaba el tiempo y el llanto no cesaba, Matamoros decidió preguntar a Doña Luz que fue lo que pasó. Allí se enteró de toda la historia: su enamorado la había dejado la noche anterior por otra mujer. Escuchar el sufrimiento y la desesperación de la abandonada le hizo componer “Lágrimas Negras".


title: Lágrimas negras

text: Originalmente se compuso como un tango, pero la versión que grabó se considera el primer ejemplo de un nuevo género, una fusión de son y bolero, llamado bolero-son. Las versiones de la canción incluyen un trabajo instrumental febril y jazzístico del pianista Ángel Rodrígues y versiones de los cubanos Compay Segundo y Omara Portuondo. La pieza fue interpretada por primera vez en 1930 en compañía de Siro Rodríguez y Rafael Cueto, con los cuales había formado en 1925 en Santiago de Cuba el famoso y prolífico Trío Matamoros. La canción fue grabada al año siguiente bajo el sello RCA Víctor, del cual eran artistas exclusivos.


title: Gualaceo Sporting Club

text: Gualaceo Sporting Club es un equipo profesional de fútbol de la ciudad ecuatoriana de Gualaceo, provincia del Azuay, Ecuador. Fue fundado el 2 de abril de 2000, inicialmente se llamó Gualaceños de Corazón, y su uniforme principal era de color azul; posteriormente para darle mayor identidad pasa a llevar el nombre actual, identificándose con los colores de la bandera del "jardín azuayo". Actualmente participa en la Serie A de Ecuador.


title: Gualaceo Sporting Club

text: Para la temporada el equipo verde-amarelo consiguió consagrarse Tri-campeón del campeonato provincial del Azuay, para ello contó con un presupuesto de $30.000, para poder cubrir la inscripción del Campeonato provincial que es organizado por la Asociación de Fútbol Profesional del Azuay en la cual se jugó con 8 equipos en cotejos de ida y vuelta al final el equipo de la ciudad de Gualaceo conseguiría el tri-campeonato, que le dio el derecho de jugar el 2014 en la que se enfrentó a los equipos de las provincias de Cañar, Loja, Guayas y El Oro.


title: Gualaceo Sporting Club

text: En dicha fase terminaría en 2° lugar detrás del Orense S.C. con 22 puntos,logrando clasificarse como uno de los mejores segundos. En la 2° Fase jugaría contra los equipos de Pelileo S.C., Orense S.C., C.D. Juventud Minera, C.D. Star Club e F.C. U.I.D.E..


title: Gualaceo Sporting Club

text: Al finalizar la 2° etapa terminaría nuevamente en 2° lugar con 18 puntos por detrás de Pelileo S.C. que terminaría ganando el Grupo A con 19 puntos, ya en el cuadrangular final quedaría emparejado en el grupo A con los equipos de Pelileo S.C., Fuerza Amarilla S.C. y C.D. Clan Juvenil, durante todo el cuadrangular estuvo rondado posiciones secundarias, hasta que el triunfo frente a C.D. Clan Juvenil en condición de visitante en la penúltima fecha, le metería en pelea para lograr el objetivo, y con su gran triunfo de visita por 3-2 frente a Pelileo S.C., logra no solamente el ansiado ascenso a la Campeonato Ecuatoriano de Fútbol Serie B 2015 sino también el título de la Segunda Categoría de Ecuador 2014.


title: Gualaceo Sporting Club

text: El mayor logro histórico conseguido por el "Super Guala", en su vida institucional es el ascenso conseguido para participar en el campeonato de la Serie "B" del 2015 el 12 de diciembre de 2014, y se logró luego del triunfo conseguido en Pelileo ante el equipo del mismo nombre por el marcador de 3-2, y además de consagrarse como campeón de la segunda categoría temporada 2014, dejando en el camino a equipos con mucho mayor poder económico, y se demuestra que en el fútbol no solo juega la billetera sino el honor y la valentía que es lo que demostraron cada uno de los 11 guerreros que saltaban a la cancha partido a partido para defender los colores del jardín azuayo.


title: Gualaceo Sporting Club

text: Sin lugar a dudas otro hecho histórico, tiene que ver con el triunfo del equipo sobre el viejo y querido Aucas de la capital de la república en el Estadio de Sociedad Deportiva Aucas, que dio mucho que hablar en los principales medios de comunicación a nivel nacional, convirtiéndose el primero de un equipo de este rincón del País en lograr un triunfo sobre Aucas y en su propio estadio.


title: Gualaceo Sporting Club

text: Esto tiene que ver con el triunfo que obtuvo el equipo en la capital de la república el pasado 6 de noviembre en el mismo estadio del Aucas, por 2 a 1, con goles de Patricio Minda y Jaime El Pichi Vélez, luego de aquel compromiso la hinchada del Aucas, protagonizó hechos muy lamentables en los que agredieron a sus propios jugadores y causaron desmanes en el estadio.


title: Gualaceo Sporting Club

text: Y se vuelve mucho más sobresaliente esta victoria por cuando a semana seguida el Aucas, visitaba por primera vez el Jardín Azuayo y llevándose una vez más una derrota sobres sus hombros por 2 a 0 con goles de José Berrezueta y nuevamente Patricio Minda.


title: Gualaceo Sporting Club

text: Prácticamente con estas dos victorias de Gualaceo Sporting Club sobre Sociedad Deportiva Aucas, sepultó las aspiraciones del ídolo de la capital de la república de retornar al fútbol profesional Ecuatoriano, teniendo que luchar nuevamente en la segunda categoría buscando recuperar su espacio perdido hace ya varias temporadas.


title: Gualaceo Sporting Club

text: Gualaceo SC debutó en el fútbol profesional Ecuatoriano de manera exitosa el 1 de marzo de 2015, como tildan muchos de un debut soñado , venciendo al Olmedo por 1 a 0 con gol de Cristian Vivas al minuto 80, y se convirtió así en el primer jugador en marcar un gol oficial en el profesionalismo para el equipo azuayo.


title: Gualaceo Sporting Club

text: El partido se desarrolló en el estadio Alejandro Serrano Aguilar de la ciudad de Cuenca, por cuanto el estadio Gualaceño para esa fecha aún no se encontraba habilitado para recibir partidos profesionales ante la falta de camerinos y otra infraestructura, el estadio cuencano lucio un interesante marco de público .


title: Gualaceo Sporting Club

text: Al terminar el año 2015 en el puesto número 7 una campaña aceptable para un equipo recién ascendido, empieza el camino 2016 con la llegada del profesor Fabián Frías el equipo se conforma de caras nuevas con respecto al año anterior, termina la primera etapa en media tabla a 15 puntos de Macará ganador de la primera etapa, los número son los siguientes 9 partidos ganados, 4 empatados y 9 perdidos en 22 partidos jugados, consiguiendo grandes victorias a equipos con historia del fútbol ecuatoriano, la segunda etapa comienza y los sueños continúan, ya que pelea por ganar la etapa y en la acumulada manteniéndose entre el 3 y 4 puesto luchando con Clan Juvenil y Técnico Universitario, al finalizar la segunda etapa afloja y cede muchos puntos importantes quedando muy lejos el ascenso pero con una campaña excelente para un equipo con poco tiempo en la élite del fútbol ecuatoriano.


title: Gualaceo Sporting Club

text: En la temporadas posteriores año 2017 y 2018, el equipo juega un papel secundario en el campeonato de la serie B, ya que se mantuvo en la lucha por no descender a la segunda categoría, concretamente en la temporada 2018 desciende a segunda categoría conjuntamente con el equipo de ORENSE SC, pero debido a que este año se conforma la LigaPro en Ecuador, y el mismo al constar de 16 equipos (12 año anterior más 4 de la serie B, en donde al igual que en la serie B se les perdono a los equipos de la serie A su descenso), y la serie B se jugaría con 10 equipos.


title: Gualaceo Sporting Club

text: En la temporada 2019, el equipo se ve limitado en cuanto al presupuesto debido a la penalización que recibió por el no descenso, viéndose mermado sus ingresos por derechos de televisión, pero a pesar de todo ello el equipo se ha mantenido en lucha, en las primera etapa terminó en el puesto 9, pero en la segunda etapa el equipo ha mejorado su rendimiento y se mantiene lejos de los puesto de descenso con una considerable cantidad de puntos, respecto a los equipos que están los puestos 9 y 10.


title: Gualaceo Sporting Club

text: El 13 de octubre del 2021, asciende a la división de honor del fútbol ecuatoriano, tras el empate de El Nacional con Independiente Juniors a un gol por bando y tras ganarle por la mínima al Atlético Santo Domingo por 1 a 0. En consecuencia, el Gualaceo se convierte en el nuevo inquilino de la Serie A.


title: Gualaceo Sporting Club

text: El club azuayo hará su debut en la serie A en el 2022 por primera vez en su historia. Su primer rival, será Liga de Quito, en condición de visitante. Debido a que el habitual escenario del cantón Gualaceo, el estadio Gerardo León Pozo, no cuenta con los requerimientos para albergar partidos de Primera Categoría A; Gualaceo Sporting Club jugará de local en el estadio Jorge Andrade Cantos de la ciudad de Azogues, provincia de Cañar. En la cuarta fecha de la LigaPro, Gualaceo obtuvo su primera victoria en la primera división del fútbol ecuatoriano tras imponerse a Emelec como local por 2 a 1.


title: Gualaceo Sporting Club

text: Al querido conjunto de Gualaceo SC, desde su nacimiento el 2 de abril de 2000, en la que inició participando en los torneos de segunda categoría de la provincia del Azuay, en la que hasta la temporada 2004 llevaba el nombre de Gualaceños de Corazón; le sigue un considerable grupos de hinchas, que siempre han estado allí alentando al equipo tanto en los torneos de segunda categoría, en el torneo de la serie B, y en el año 2015 en el torneo de la serie A.


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text: Se puede mencionar algunos de los hombres de las hinchadas, como son: Caña Brava, La Barra de la Banana y otras, que han surgido y otras que han desaparecido con el pasar del tiempo.