title: Wayne Gretzky

text: En las siguientes temporadas se vería a Gretzky romper su propio récord de asistencias tres veces más (125 [1982-1983], 135 [1984-1985], y 163 [1985-1986]; también mejoró la marca (120 asist.) en 1986-1987 con 121 y 1990-1991 con 122) y sus puntos una vez más (215). Cuando terminó de jugar en Edmonton, mantuvo o compartió 49 récord de la NHL, que en sí mismo era un récord. Los Edmonton Oilers durante su última temporada en la WHA terminaron de primeros en toda la temporada regular. Aunque al entrar a la NHL no tuvieron el mismo éxito luego de 4 temporadas los Oilers ya estaban compitiendo por la copa Stanley.


title: Wayne Gretzky

text: Los Oilers eran un equipo joven y fuerte que iba hacia delante con jugadores como Mark Messier, Gretzky, Glenn Anderson y Jari Kurri, el defensa Paul Coffey, y el portero Grant Fuhr. Gretzky era el capitán. En 1983 llegaron a la final de la copa Stanley, solo para ser eliminados por Los New York Islanders. Durante la siguiente temporada, Los Oilers quedaron en la final nuevamente con los New York Islanders esta vez ganando su primera copa Stanly de 5 en 7 años. A Gretzky se le nombró oficial de la Orden de Canadá el 25 de junio de 1984 por su sobresaliente contribución al Hockey. Como la ceremonia de la entrega de la Orden es siempre hecha durante las temporadas de Hockey, le tomó 13 años, siete meses y dos Gobernadores Generales antes de que el pudiera aceptar el honor. Los Oilers con Gretzky, también ganaron la Copa Stanley en 1985,1987 y 1988; y sin él en 1990.


title: Wayne Gretzky

text: El 9 de agosto de 1988, Gretzky fue "cambiado" con otros jugadores de los Oilers para Los Angeles Kings. Este cambio molestó a algunos y Gretzky fue considerado un “traidor” por algunos canadienses por irse de su ciudad, de su pueblo y de su país de origen. Se rumoreó que la motivación del cambio era por su esposa, Janet Jones, quien buscaba avanzar en su carrera como actriz. Otros creen que fue Pocklington que instigó en el cambio, procurando beneficiarse económicamente de la transacción. En la primera temporada de Gretzky en Los Ángeles se vio un aumento en la asistencia de espectadores y el despertar en el interés por este deporte, en una ciudad que no era conocida antes por seguir el hockey sobre hielo. Los Kings, que entonces jugaron en el Great Western Forum, alardearon de sus numerosos éxitos de taquilla en su camino a los playoffs de 1989. Se le da mucho crédito a Gretzky por poner en el mapa de la NHL a los estados que no eran lucrativos para jugar hockey. Su popularidad fue factor importante para que se generaran 2 licencias más para equipos en California (los Anaheim Mighty Ducks y los San Jose Sharks). Mientras jugaba en Los Ángeles creció la popularidad de este deporte en los estados sureños de Estados Unidos, desde California, pasando por Arizona y Texas, hasta Florida. En 1990 es nombrado por la Associated Press como "Male Athlete of the Decade".


title: Wayne Gretzky

text: El 27 de febrero de 1996 él se unió al Saint Louis Blues. Anotó 37 puntos en 31 juegos para el equipo tanto en la estación regular como en los partidos de playoff, y el Blues quedó dentro de un juego en horas extraordinarias de las finales de Conferencia. También sirvió como el capitán del equipo en su corta estancia con el Blues. Lamentablemente, nunca pulsó con el equipo o con su nuevo derechista, Brett Hull, sobre el hielo así como muchos lo habían esperado. El 12 de julio, firmó con los Nueva York Rangers, como un agente libre, volviendo a juntarse con su compañero de equipo de mucho tiempo en los Oilers , Mark Messier.


title: Wayne Gretzky

text: Su carrera profesional la terminó con los Rangers. Jugó sus 3 últimas temporadas ayudando al equipo a alcanzar las Finales de Conferencia del Este en 1997. Los Rangers fueron derrotados en las finales de conferencia por los Philadelphia Flyers. Por primera vez en su carrera de la NHL, Gretzky no fue el capitán del equipo durante su estancia con los Rangers (Gretzky sólo llevó la 'C' del capitán cuando el capitán de equipo regular estaba lesionado).


title: Wayne Gretzky

text: En 1997, antes de su retiro, "The Hockey News" llamó a un comité de 50 expertos del hockey (antiguos jugadores de la NHL, escritores pasados y presentes, locutores, entrenadores, ejecutivos y directivos del hockey) para seleccionar y clasificar a los 50 mayores jugadores en la historia de la NHL. Los expertos escogieron a Gretzky como el número uno.


title: Wayne Gretzky

text: Participó en las Olimpiadas de invierno en Nagano, Japón. El equipo canadiense era el favorito pero sin la presencia de Mario Lemieux y de otros jugadores estrellas debido a las lesiones, el equipo perdió ante la República Checa en las semifinales, siendo su única frustración como jugador el no conseguir la medalla de oro olímpica.


title: Wayne Gretzky

text: Su último juego de la NHL en Canadá fue el 16 de abril de 1999, en un empate 2-2 con los Ottawa Senators, y su juego final fue en 2-1 ganado por los Pittsburgh Penguins el 18 de abril en el que Jaromir Jagr anotó el gol ganador. Los himnos nacionales fueron ajustados para la salida de Gretzky. En lugar de cantar ""O Canada, we stand on guard for thee"" Bryan Adams cantó ""We're going to miss you Wayne Gretzky"". The Star-Spangled Banner cantado por John Amirante fue ajustado en vez de ""the land of the free"" para ""the land of Wayne Gretzky"". En este juego anotó su punto final, asistiendo el único gol de los Rangers por Brian Leetch. Gretzky fue nombrado como la primera, segunda, y tercera estrella de ambos juegos. Solo Maurice Richard tuvo un honor como ese, cuando durante las finales de la copa Stanley el 23 de marzo de 1944, él anotó 5 goles para los Montreal Canadiens sobre los Toronto Maple Leafs.


title: Wayne Gretzky

text: El dominio de Gretzky durante toda su carrera fue atribuido a su tiempo de entrenamiento (por su cuenta, por lo menos de 4 a 5 horas al día) y también que él era ya un prodigio natural. A los 16 años, las habilidades de Gretzky ya eran descritas como " un toque mágico, " decían que tenía un tiro bueno, que movía el puck muy bien y nunca se marchó, jugando " ambas formas " (defensa así como ofensiva) y un jugador que cualquier equipo podría construir alrededor su club de hockey. También se decía que " parece tener ojos detrás de su cabeza".


title: Wayne Gretzky

text: Para el momento de su retiro Gretzky era conocido por quedarse tras la red, la cual tuvo el sobrenombre de "su oficina" porque "él iba a trabajar allí", pasándoles el puck a compañeros de equipo como Luc Robitaille o Kurri o saltando rápidamente para un gol recirculante. En el honor a esto, para su último juego había dos "99" grandes pintados sobre el hielo detrás de la red. La carrera de Gretzky señala el total de 3239 (2857+382) puntos y los juegos de partido de desempate combinados son ligeramente más altos que de los de 6 hermanos Sutter combinados (3209, 2934+275).


title: Wayne Gretzky

text: El 22 de noviembre de 1999 Gretzky entró al Hockey Hall of Fame, convirtiéndose en el décimo jugador en pasar el periodo de espera. Luego la NHL indicó que sería el último jugador en hacerlo. En el 2000 entró al IIHF Hall of Fame. Además de esto el número 99 de Gretzky fue retirado en el All-Star Game del 2000. Más tarde ese año, se convirtió, en el "Alternate Governor and Managing Partner" de los Phoenix Coyotes. Comenzaron rumores en cuanto a la acción de Gretzky en ser el entrenador del equipo, pero fueron rechazados por Gretzky y el resto de los propietarios de los Coyotes. A pesar de las negaciones, el 8 de agosto de 2005 Gretzky estuvo de acuerdo en ser el entrenador de los Coyotes.


title: Wayne Gretzky

text: Mientras se hacía el anuncio de Gretzky, prominentes agentes libres firmaron con los Coyotes sólo para tener la posibilidad de jugar para Gretzky, incluyendo a Brett Hull. Hull, fue brevemente el derechista de Gretzky, sólo durante cinco juegos y sólo anotó uno asistencia antes de retirarse. Irónicamente, Brett podría haber tenido el registro por la mayor parte de goles sobre cualquiera en tres temporadas - él anotó 228 goles entre 1989-90 y 1991-92 - si no fuera por Gretzky. De 1981-82 a 1983-84, Gretzky anotó 254 goles.


title: Wayne Gretzky

text: Gretzky hizo su estreno como entrenador el 5 de octubre de 2005, la noche de apertura de la temporada 2005-06, perdiendo 3-2 contra los Vancouver Canucks. Su primera victoria como entrenador fue el 8 de octubre de 2005, contra los Minnesota Wild ganando 2-1. Gretzky tomó un permiso indefinido de ausencia como entrenador, el 17 de diciembre de 2005 para cuidar a su madre enferma en Brantford, Ontario. Su madre perdió su batalla contra el cáncer de pulmón dos días más tarde, falleciendo el 19 de diciembre de 2005. El ayudante del entrenador Rick Tocchet asumió la posición hasta la vuelta de Gretzky el 28 de diciembre. El presidente Jeff Shumway de los Coyotes anunció el 5 de junio de 2006 que Gretzky ha acordado a un nuevo contrato de cinco años para permanecer como entrenador.


title: Wayne Gretzky

text: Gretzky era el director ejecutivo del equipo canadiense de hockey en los Juegos Olímpicos de Salt Lake City 2002, Utah. El 18 de febrero, repartió golpes a diestra y siniestra con los medios de comunicación en una rueda de prensa, frustrado, por la especulación en cuanto al poco inspirador 1-1-1. Se Salió de control después de que Canadá empatara 3-3 contra República Checa.


title: Wayne Gretzky

text: Gretzky fue otra vez el director ejecutivo del equipo de hockey de Canadá en los Juegos Olímpicos de Turín del 2006, Italia, aunque a diferencia del 2002; el equipo fue eliminado en los cuartos de final y . Le pidieron manejar el equipo de Canadá en los Campeonatos del Mundo de Hockey sobre hielo 2005, pero se negó debido a la falta de salud de su madre.


title: Wayne Gretzky

text: Aunque Gretzky había dicho que no iba a participar en ningún juego de exhibición, el 22 de noviembre de 2003, Gretzky retornó al hielo una vez más para ayudar a celebrar el 25 aniversario de los Edmonton Oilers como equipo del NHL.


title: Wayne Gretzky

text: El Heritage Classic es el primer juego de la NHL en ser jugado al aire libre, se realizó en la Commonwealth Stadium en Edmonton. Después del juego de la NHL estaba el juego de las Mega Estrellas que reunió a Gretzky y a muchos de sus compañeros de equipo de los Oilers ya retirados (Messier, Fuhr, Kurri, Lowe etc.) contra un grupo de jugadores de los Montreal Canadiens como Claudio Lemieux y Lafleur delante de 57,167 admiradores (un récord de la NHL) en el clima frío, así como millones más por televisión.


title: Wayne Gretzky

text: Los Edmonton ganaron el juego, 2-0, mientras que más tarde Montreal ganó el juego en la temporada regular, 4-3. El juego posteriormente fue puesto a la venta en un DVD titulado, ""Heritage Classic: A November to Remember"".


title: Wayne Gretzky

text: Gretzky conoció a la actriz estadounidense Janet Jones mientras era juez del programa Dance Fever y ella era una bailarina de este. Comenzaron a salir luego de que entraron corriendo el uno hacia al otro, en un juego de Los Angeles Lakers en 1987. Cuando se casaron el 17 de julio de 1988 Janet tenía 4 meses de embarazo de su hija Paulina. “La Boda Real " fue transmitida en directo en todas partes de Canadá de la Basílica de San Joseph de Edmonton, aunque ni Gretzky ni Jones fueran católicos.


title: Wayne Gretzky

text: Los miembros del Cuerpo de bomberos actuaron como guardias en la iglesia. El gran evento le cuesta a Gretzky más de US$1 millón. Ellos tienen 4 niños más: Ty Robert (nace El 9 de julio de 1990), Trevor Douglas (nace El 14 de septiembre de 1992), Tristán Wayne (nace El 2 de agosto de 2000), y Emma Marie (nace El 28 de marzo de 2003). Gretzky también obtuvo la ciudadanía estadounidense, después de su matrimonio, y actualmente reside en los Estados Unidos. Su hijo Ty vivió con Wayne en Arizona durante la temporada 2005-06 de la NHL, mientras que los otros niños vivieron con Janet en la casa de la familia en Thousand Oaks (California)


title: Wayne Gretzky

text: En 1991 Gretzky compró los Toronto Argonauts de la Canadian Football League con Bruce McNall y John Candy. Él y McNall más tarde compraron tarjetas de cigarrillo Honus Wagner T206 . Gretzky presentó el Saturday Night Live en 1989 (el primero y único jugador de hockey que lo ha hecho).


title: Wayne Gretzky

text: Gretzky ha probado ser endosante popular y ha prestado su imagen para una amplia variedad de productos. Mientras en Edmonton, los productos Gretzky jeans denim, incluidos, fundas de almohada, cereal, pastillas de chocolate, relojes, y una muñeca Mattel. Otros incluyen Koho, Titán, y palos de hockey Easton, el Alquiler Económico un Anticongelante De coche, Máximo, Ford de Canadá, Coca-cola, Esso, McDonald, la Sopa de Campbell, Café Oficial De primeras figuras, Primestar la TV, la Imperial, Nike, Ruedas Extremas, Tarjetas de Sello, Zürich el Seguro, 7 up, Tylenol, Canadian Imperial Bank, y el Power Automotive Group. Él y Ty hicieron publicidad por Viewcam Agudo. Gretzky también prestó su imagen (como Michael Jordania y Bo Jackson) a un espectáculo de historietas en 1992, ProStars, y videojuegos en 1991, 1996, 2004, y 2006. Forbes estima que Gretzky ganó US$93.8 millones de 1990-98. En 1998, Gretzky lanzó una línea de ropa para hombres, y firmó un acuerdo de licencia con una empresa de tarjeta telefónica.


title: Wayne Gretzky

text: El modelo de casco que Gretzky llevó en todas partes de su carrera, el Jofa VM, conocido como "el casco de Gretzky", aun cuando fuera llevado por otros jugadores de la NHL. Son hoy un artículo de los coleccionistas. En 2004 Gretzky también se destacó por una línea de juguetes de McFarlane Toys creados por el codueño de los Oilers Todd McFarlane.


title: Wayne Gretzky

text: El 7 de febrero de 2006, el asistente del entrenador Rick Tocchet de los Coyotes fue implicado en los juegos de azar de Nueva Jersey. Las apuestas según se dice fueron tomadas de jugadores de la NHL, Janet Jones y el Gerente General de los Coyotes, Michael Barnett, que confirmó que él colocó una apuesta sobre el Super Bowl XL con Tocchet. Gretzky dijo: "No hice nada malo, o nada que tenga que ver con algo a lo largo de las líneas de apuestas; esto nunca pasó... Lo diré otra vez: No aposté, no pasó, nunca pasará, no ha pasado, no es algo que he hecho." Reportes por el Newark Star-Ledger dice que la policía de Nueva Jersey posee una grabación de Gretzky hablando con Tocchet. La fuente dijo al periódico que no hay evidencia que Greztky hizo alguna apuesta, pero la policía trataba de saber si él había hecho alguna en nombre de su esposa. Otra fuente más tarde confirmó que la grabación fue después de que la policía fuera a la residencia de los Gretzky a cuestionar a Jones. El 16 de febrero de 2006 se anunció que Gretzky no sería acusado.


title: Wayne Gretzky

text: El 15 de marzo de 2006, el fiscal general de Nueva Jersey anunció que citará a Jones para declarar en cuanto un jurado de acusación se reúna. El 8 de marzo Jones y Tocchet por separado anunciaron una demanda contra el estado de Nueva Jersey por $50 millones cada uno por difamación, alegando que la investigación dañó sus reputaciones y les costó varias oportunidades de negocios. El 3 de agosto, Nueva Jersey declara que el soldado James Harney se declaró culpable a la conspiración, promoviendo el juego y la mala conducta oficial, y prometió ayudar a autoridades con su caso contra Tocchet.


title: Wayne Gretzky

text: Wayne Gretzky ha mantenido o compartido 61 récord en la NHL antes de su retiro el 18 de abril de 1999, incluyendo 69 en las temporadas regulares, 15 en los playoff y 6 en los juegos All-Star.


title: Wayne Gretzky

text: Los registros regulares de temporada incluyen la mayor cantidad de goles en una temporada(92), La mayor cantidad de asistencias en una temporada(163) y la mayor cantidad de puntos en una temporada (215). También mantener el récord de los 50 goles más rápidos hechos en tan solo 39 juegos.


title: Wayne Gretzky

text: Gretzky puso récords impresionantes tanto en la temporada regular como en la post-temporada, manteniendo el registro por la mayor cantidad de goles en toda su carrera (834), asistencias (1,163), puntos (2,857), y tripletas (50). El jugador más cerca en totales para la temporada regular es Mark Messier. El total de puntos de Gretzky incluyendo la temporada regular y partidos de desempate está en los 3,578. Gretzky también tiene la carrera con más asistencias que cualquier otro jugador. Todavía mantiene el récord por goles en partidos de playoff (122), asistencias (260), puntos (382), tripletas (10), y juegos ganados por goles (24).


title: Jor-El

text: Jor-El originalmente conocido como Jor-L, es un personaje ficticio que aparece en los cómics publicados por DC Comics. Creado por el escritor Jerry Siegel y el artista Joe Shuster, Jor-El apareció por primera vez en una tira cómica de un periódico en 1939 con Superman.


title: Jor-El

text: Jor-El es el padre biológico de Superman, el esposo de Lara y un científico líder en el planeta Krypton antes de su destrucción. Él prevé el destino de su planeta, pero no puede convencer a sus colegas a tiempo para rescatar a la mayoría de los habitantes de Krypton. Jor-El puede salvar a su hijo Kal-El (Superman) lanzándolo hacia la Tierra en una nave espacial casera momentos antes de que Krypton explote. Cuando Superman luego construye su sede, la Fortaleza de la Soledad, honra a sus padres biológicos con la inclusión de una estatua de Jor-El y Lara sosteniendo un globo de Krypton. Por lo general, se representa a Jor-El como muy parecido al personaje de Superman.


title: Jor-El

text: Jor-El fue definido por la representación del personaje por Marlon Brando en las películas de "" (1978), "Superman II" (1980) y "Superman Returns" (2006). Este personaje fue interpretado por Russell Crowe en la película de Zack Snyder, "El hombre de acero" (2013), ambientada en el Universo extendido de DC. Angus Macfadyen interpretó al personaje en la serie de televisión "Superman & Lois".


title: Jor-El

text: Joe Shuster y Jerry Siegel, los creadores de Superman y Jor-L, presentaron por primera vez un personaje llamado "Jor-L" en 1936, más de un año antes de que se publicara la primera historia de Superman.El "Jor-L" original apareció en "New Adventure Comics" (lanzado en 1936, con fecha de portada en enero de 1937), un número 12 con el nuevo título de "New Comics" anterior, que volvería a ser titulado, comenzando con el número 32, como la serie "Adventure Comics" de 45 años de duración.


title: Jor-El

text: Este "Jor-L", que aparece en la tira de cuatro páginas de los hombres federales de Shuster y Siegel, no es un extraterrestre sino, en cambio, un "detective as" del futuro lejano al servicio de la "Sede de la Federación Interplanetaria". El personaje lucha contra "Nira-Q", la "reina de los bandidos" que viaja por el espacio, en el año 3000 d. C.. El "Jor-L" de 1936 existe como parte de una historia dentro de una historia, ya que la tira de Shuster y Siegel presenta la historia como un pronóstico científico de la lucha contra el crimen en el futuro contado a los héroes G-Man contemporáneos de la era de 1930 de "Federal Men".


title: Jor-El

text: Jor-El fue mencionado indirectamente por primera vez en "Action Comics" # 1 en 1938, que solo mencionaba a un científico que envía a su hijo a la Tierra. Hizo su primera aparición en toda regla en la tira cómica del periódico "Superman" en 1939, donde su nombre se deletreaba como "Jor-L". Su nombre apareció por primera vez como "Jor-el" en la novela de "Superman", "Las aventuras de Superman" (1942) escrita por George Lowther. Los cómics posteriores escribieron con mayúscula la "E" en "El". La primera aparición de Jor-El en un cómic fue en "More Fun Comics" # 101.


title: Jor-El

text: En la década de 1960, ahora conocida como parte de la Edad de plata de las historietas, DC Comics introdujo en sus historias de superhéroes el concepto ficticio de diferentes versiones de personajes de la historia de publicaciones del mundo real que existían en "universos" separados que podían comunicarse entre sí. A medida que DC desarrolló este concepto a través de más historias, la versión del padre de Superman durante la anterior Edad de oro de las historietas se identificó como "Jor-L", coincidiendo con la ortografía original del nombre del personaje, que vivía en el Krypton del "universo" de la Tierra-Dos (derivado de las versiones de personajes e historias que aparecieron durante el período anterior de la "Edad de Oro" de la historia de la publicación). En contraste, el concepto presentaba a "Jor-El" ya no como otra ortografía del mismo nombre, sino como un personaje completamente diferente: el padre de la versión contemporánea de Superman de la "Edad de Plata", que vivía en el "universo" de Krypton de Tierra-Uno (usado para describir el escenario de las historias y personajes de la "Edad de Plata" en ese momento, algunos de los cuales habían cambiado sustancialmente de sus versiones de la "Edad de Oro").


title: Jor-El

text: Un recuento de la historia del origen de Superman en 1948 profundizó por primera vez en detalles sobre Jor-El. Sin embargo, sus aspectos formales y más familiares de la Edad de Plata se establecieron firmemente a partir de finales de la década de 1950. En el transcurso de las siguientes décadas, hubo un resumen definitivo en la miniserie "World of Krypton" en 1979 (que no debe confundirse con la miniserie de cómics posterior a "Crisis on Infinite Earths" de finales de los 80).


title: Jor-El

text: Como se presenta en la miniserie "World of Krypton" y otras historias de la Edad de plata de las historietas, Jor-El fue el científico líder de Krypton, inventó, entre otros dispositivos, el "Jor-El", un aerodeslizador. También descubrió un plano de existencia paralelo al que llamó la Zona Fantasma e inventó un dispositivo por el cual se podía ingresar, al que llamó Proyector de la Zona Fantasma. Este dispositivo le consiguió un asiento en el Consejo Científico, el organismo rector de Krypton. Vivía en la principal ciudad de Krypton, Kryptonopolis.


title: Jor-El

text: Incluso antes del nacimiento de Jor-El, la familia El era conocida en todo Krypton por sus diversas contribuciones a la sociedad kryptoniana. Los antepasados de Jor-El incluyeron a Val-El, un famoso explorador; Sul-El, inventor del primer telescopio de Krypton; Tala-El, autor de la primera constitución planetaria de Krypton; Hatu-El, inventor del primer electroimán y el primer motor eléctrico de Krypton; y Gam-El, el padre de la arquitectura kryptoniana moderna.


title: Jor-El

text: Jor-El tenía dos hermanos: Zor-El que vivió en la Ciudad de Argo y finalmente se convirtió en el padre de Kara, alias Supergirl, y un hermano gemelo idéntico llamado Nim-El que vivió en Kandor. En varias historias, el padre de Jor-El se estableció como Jor-El I, y su madre como Nimda An-Dor. Jor-El finalmente conoció y se casó con Lara, la hija de Lor-Van y un joven astronauta en el incipiente programa espacial de Krypton (que pronto quedó en tierra permanentemente después de que Jax-Ur hiciera explotar una de las lunas habitadas de Krypton, lo que llevó al destierro eterno a la Zona Fantasma);los dos tuvieron un hijo pequeño, Kal-El.


title: Jor-El

text: Cuando Krypton empezó experimentar una serie de terremotos, Jor-El investigó, y pronto descubrió, para su horror, que el núcleo de Krypton era extremadamente inestable y de hecho radiactivo, y peor aún, que eventualmente alcanzaría una masa crítica y explotaría, llevándose consigo a todo el planeta y su población.Jor-El trató de convencer a los miembros del Consejo Científico de este desastre inminente e instó a restablecer el programa espacial de Krypton para que pudieran construirse naves espaciales gigantes para llevar a la población a otro mundo habitable. Sin embargo, el Consejo rechazó los hallazgos de Jor-El y se negó a cumplir con su plan. Algunos incluso lo acusaron de traición, tratando de causar el caos para que pudiera hacerse cargo. Este había sido un complot del General Zod, que habiendo fallado, provocó su destierro a la Zona Fantasma. Por tanto, el Consejo desconfiaba de los motivos de Jor-El.


title: Jor-El

text: Cuando descubrió la inminente perdición de su mundo natal, Jor-El conoció a su propio hijo Kal-El sin darse cuenta (Kal-El había viajado accidentalmente en el tiempo). Había partidarios de la teoría de Jor-El, pero cuando se construyó una nave para evacuarlos, la ciudad de Kandor fue reducida y robada por Brainiac, eliminando a las personas que creían en el trabajo de Jor-El.


title: Jor-El

text: Frustrado, Jor-El continuó su trabajo en viajes espaciales por su cuenta, con la esperanza de construir una nave espacial para salvar a su propia familia. Este trabajo incluyó el lanzamiento de varios cohetes de prueba más pequeños; uno de estos cohetes incluía al perro de la familia, que respondió al nombre de "Krypto".Sin embargo, como el tiempo se agotó, Jor-El pronto descubrió que solo tendría tiempo suficiente para construir una nave espacial para salvar a su hijo Kal-El. Decidió enviar a Kal-El a la Tierra, dándose cuenta de que obtendría poderes sobrehumanos bajo el sol amarillo más intenso de la Tierra y la gravedad más baja. Cuando Krypton finalmente atravesó sus etapas finales de destrucción, Jor-El y Lara colocaron a su hijo en el cohete y lo lanzaron hacia la Tierra, antes de que ellos mismos fueran asesinados junto con casi todo el resto de la población del planeta. Lara también podría haber encajado dentro del cohete, pero eligió quedarse atrás para aumentar las posibilidades de Kal-El de llegar a la Tierra.


title: Jor-El

text: Después de 1985-1986, la miniserie "Crisis en Tierras Infinitas" y la miniserie de John Byrne "El Hombre de Acero" volvieron a reescribir los orígenes de Superman, con detalles sobre los detalles de Jor-El y el personaje fue cambiado. Bajo la versión de Byrne, Jor-El habitó un frío, Kryptón emocionalmente estéril dónde incluso el contacto corporal fue prohibido. Jor-El fue considerado un "retroceso" por expresar emociones reales hacia su esposa Lara, y por favorecer los días menos esterilizados del pasado en las eras de Krypton. Otro cambio en esta versión era que Jor-El altera genéticamente el feto de su hijo (gestando en una "matriz de nacimiento") para permitirle dejar Kryptón (en esta versión del mito, los kryptonianos se unieron genéticamente al mismo planeta, no permitiéndoles salir), y creando un artefacto unido a la matriz en lugar de construir una nave más grande. El resultado fue que Kal-El "nació" cuando la matriz de nacimiento se abrió en la Tierra.


title: Jor-El

text: En los años 1990 en las series de "Starman", fue revelado que en su juventud, Jor-El se encontró a Jack Knight en sus viajes por el tiempo y a Mikaal Thomas, dos individuos que habían tomado el manto de "Starman". Se habían enviado accidentalmente atrás en el tiempo a los años 70 y se habían lanzado por el espacio. Esta fue la primera vez que Jor-El supo de la existencia de la Tierra; a cambio, Jor-El ayudó a Knight y Thomas a escapar de su padre dominador, Seyg-El.


title: Jor-El

text: En el 2004 la miniserie de Superman , Jor-El, junto con Krypton y Lara, fue, más o menos, reintegrado a sus versiones de la Edad de Plata, aunque con toques tan actualizados como Lara contribuyendo igualmente al esfuerzo de enviar a Kal-El, una vez de nuevo un bebé mientras estaba en Krypton, a la Tierra. En esta versión, Jor-El descubre la Tierra momentos antes de lanzar la nave espacial de su hijo. Además, la conclusión de la miniserie tiene al Superman adulto, en la Tierra, viendo a sus padres a través del comunicador espacio-temporal de Lex Luthor, y en Krypton, segundos antes de su destrucción, Jor-El y Lara ven a su hijo vivo y coleando en la Tierra. y saber que sus esfuerzos fueron exitosos. Al igual que con la visión conflictiva de Byrne sobre Krypton, el "Birthright" de los orígenes de Jor-El, Krypton y Luthor se han reconfigurado recientemente y, después de "Crisis infinita", ya no son válidos en el canon de los cómics.


title: Jor-El

text: Sin embargo, una historia más reciente coescrita por Geoff Johns y el director de "" Richard Donner presentó otra versión de Jor-El y Krypton que reintrodujo al General Zod y a los criminales de la Zona Fantasma. Con arte de Adam Kubert, Jor-El se representa por primera vez con barba y el diseño de la sociedad kryptoniana es distinto una vez más de "Birthright" y "Man of Steel", incorporando elementos del trabajo de Donner en los dos primeras películas de Christopher Reeve, en particular la noción del Consejo de Krypton amenazando a Jor-El con una dura pena de exilio a la misma Zona Fantasma que él mismo había descubierto si hiciera públicas sus predicciones sobre la inminente perdición de su planeta o si intentara "crear un clima de pánico".


title: Jor-El

text: Aquí se muestra que Jor-El fue asesorado por su amigo y destacado científico Non, quien corroboró los hallazgos de Jor-El sobre la inminente destrucción de Krypton, cuando los dos fueron arrestados y llevados a juicio ante el Consejo por Zod y Ursa. Cuando Non desafía las terribles prohibiciones del Consejo y elige difundir la noticia del apocalipsis que se avecina, es secuestrado por agentes del Consejo y aparentemente lobotomizado, lo que explica la muda sencillez, brutalidad y destructividad del personaje en consonancia con Jack O'Halloran. La interpretación de Non en las dos primeras películas de Reeve. Consternados, Zod y Ursa le proponen a Jor-El que se unan y derroquen al Consejo, pero Jor-El no aceptará nada de eso. Cuando su insurrección asesina falla, el Consejo obliga a Jor-El a exiliarlos a la Zona Fantasma y nunca volver a hablar de sus hallazgos, para que no corra el mismo destino. Por esta traición percibida, Zod declara que escapará y conquistará Krypton (confiado en que Jor-El realmente descubrirá alguna forma de salvar el planeta) y obligará al científico y a su hijo a arrodillarse ante él algún día (haciendo referencia a la línea de Terence Stamp en las dos películas de Superman dirigidas por Donner: "¡Te inclinarás ante mí, Jor-El! ¡Lo juro! ¡Aunque eso tarde una eternidad, te inclinarás ante ti! ¡Primero tú, después, TUS HIJOS!!!").


title: Jor-El

text: Habiendo sido reconstruida a través de un cristal kryptoniano durante el arco de la historia de "Un Año Después", la versión actual de la Fortaleza de la Soledad, que también fue diseñada para ser esencialmente idéntica visualmente a las películas de Donner y Bryan Singer, ahora contiene una grabación interactiva avanzada de Jor-El que, aunque visualmente diferente a Marlon Brando, es idéntica en función a la que aparece en "Superman Returns".


title: Jor-El

text: En "Superman/Batman" #50, presenta a Jor-El enviando una sonda a la Tierra que hace contacto con Thomas Wayne mientras conduce con su esposa embarazada Martha, la sonda transmite holográficamente la conciencia de Thomas a Krypton para que Jor-El pueda aprender mejor de qué clase de mundo era la Tierra, fue para ayudarlo a decidir a cuál de los muchos posibles candidatos debería enviar a su hijo. Thomas le dice a Jor-El que la gente de la Tierra no es perfecta, pero es esencialmente una raza buena y amable que criaría bien al niño, convenciendo a Jor-El de que envíe a Kal-El allí. Thomas registró su encuentro en un diario, que fue descubierto por su hijo Bruce Wayne en la actualidad.


title: Jor-El

text: Después de dos revisiones de toda la línea de los cómics de superhéroes de DC, marcados por DC Comics como “The New 52” y “”, el personaje de Jor-El fue revisado para seguir vivo dentro del escenario ficticio de los libros. La miniserie de 2017-19 "Doomsday Clock" presentó su supervivencia como el acto del Doctor Manhattan, quien se llevó a Jor-El cuando Krypton se derrumbó y fue llevado a la Tierra, donde se estrelló en una nación devastada por la guerra. Después de que los lugareños lo cuidaran hasta que se recuperara, Jor-El vio de primera mano las atrocidades del hombre, cuando un dictador usurpó todo lo que poseía la gente, provocando que murieran de hambre. Después de presenciar estas atrocidades, Jor-El se ve obligado a observar los horrores de la humanidad a lo largo de los siglos y es representado como el Señor Oz, que había estado monitoreando a Superman desde que apareció su contraparte anterior a "Flashpoint" durante las historias de "The New 52", una revisión de toda la línea de los cómics de superhéroes de DC.Más tarde se estableció que Jor-El era miembro del "Círculo", una organización clandestina compuesta por cinco poderosos seres cósmicos y gobernantes intergalácticos, incluidos Appa Ali Apsa, Sardath de Rann y el ser que destruyó Krypton, Rogol Zaar.


title: Jor-El

text: En la serie de Elseworlds "Superman: The Last Family of Krypton", Jor-El puede salvarse a sí mismo y a Lara y acompañar a Kal-El a la Tierra, donde Jor-El establece la corporación JorCorp mientras Lara establece el movimiento de autoayuda Raology.


title: Jor-El

text: En "Superman Adventures" (basada en la serie animada), el arco de la historia "Reunión familiar" ve a Superman viajar accidentalmente a un universo paralelo donde una sola ciudad kryptoniana sobrevivió a la destrucción de Krypton, con sus nativos incluidos Jor-El y Lara.


title: Jor-El

text: Jor-El ha aparecido (generalmente brevemente) en varias adaptaciones de medios de la historia de Superman.


title: Jor-El

text: En la novela de Elliot S. Maggin de 1978, "Superman: Last Son of Krypton", se muestra que Jor-El envió una sonda de navegación por delante de la nave espacial de Kal-El, para encontrar un padre adoptivo adecuado en su nuevo planeta. En la sociedad kryptoniana, el logro científico era una virtud preeminente, por lo que la sonda de Jor-El estaba programada para buscar la mente científica líder en la Tierra, presumiblemente para adoptar Kal-El. La sonda aterrizó (a principios de la década de 1950, aunque la fecha es inespecífica) en Princeton, Nueva Jersey, donde pronto apareció por la ventana de Albert Einstein y le comunicó su misión a través de la telepatía, junto con detalles precisos de dónde el cohete de Kal-El aterrizaría (cerca de Smallville, Kansas), varios días después.


title: Jor-El

text: En la novela de 2007, "Los últimos días de Krypton" de Kevin J. Anderson, se muestra a Jor-El como un héroe científico que es respetado y admirado por toda la gente de Krypton y tiene una oferta permanente de un lugar en el Consejo. Sin embargo, su enfrentamiento con este Consejo conservador por nuevos descubrimientos proporciona gran parte de la tensión en el libro. El General Zod y sus dos secuaces intentan apoderarse de Krypton, primero haciéndose pasar por los salvadores de Krypton.


title: Breaking Benjamin

text: Breaking Benjamin es una banda de Metal alternativo fundada en 1998 por Benjamin Burnley originario de Wilkes-Barre, Pensilvania, con una gran influencia grunge de bandas como Nirvana, Pearl Jam, Bush y tool (banda) Burnley es el único constante de la banda, soportando múltiples cambios de formación, y es el principal compositor y vocalista. Recientemente, se acompaña de Aaron Bruch (bajo), Shaun Foist (batería), Keith Wallen (guitarras), y Jasen Rauch (guitarras).


title: Breaking Benjamin

text: La banda ha lanzado seis álbumes de estudio, "Saturate" (2002), "We Are Not Alone" (2004), "Phobia" (2006), y "Dear Agony" (2009) y un álbum de grandes éxitos, "" y "Dark Before Dawn"(2015) y "Ember"(2018); este último debutó en el puesto No. 1 de álbumes Top Rock Este LP se lanzó con 88,000 unidades de álbumes equivalentes (80,000 en ventas de álbumes tradicionales) en la semana que finaliza el 19 de abril, según Nielsen Music.


title: Breaking Benjamin

text: Breaking Benjamin ha producido dos álbumes que están certificados platino por la RIAA (We Are Not Alone y Phobia) y tres certificados de oro (We Are Not Alone, Phobia y Dear Agony). El Sencillo del 2006 "Until The End", perteneciente al álbum "Phobia", obtuvo el disco de oro en febrero de 2014 también.


title: Breaking Benjamin

text: Desde que firmó con Hollywood Records en 2002, Breaking Benjamin ha cosechado éxito, con su álbum debut Saturate alcanzando el puesto #2 en la lista Top Heatseekers.


title: Breaking Benjamin

text: Los Cuatro álbumes siguientes aparecieron en el Billboard 200, con "We Are Not Alone" llegando al #20, "Phobia" en el #2 y "Dear Agony" en el #4, todos en el año en que fueron lanzados. "Dear Agony" y "" actualmente "Dark Before Dawn" debuta en el #1 vendiendo más de 7 millones de unidades sólo en los Estados Unidos. también alcanzaron el número 1 en la lista Hard Rock Albums; el primero en 2009, y el segundo en 2011, 2012 2013 y 2015


title: Breaking Benjamin

text: El sencillo del 2009 "I Will Not Bow", Perteneciente al álbum "Dear Agony", alcanzó el #1 en la lista Rock Songs también.


title: Breaking Benjamin

text: A mediados del 2010 la banda tomo una pausa indefinida debido a enfermedades recurrentes de su vocalista Benjamin Burnley. Otras complicaciones se presentaron en agosto de 2011, cuando se reveló que los miembros Mark Klepaski y Aaron Fink habían sido despedidos de la banda y que por aquel entonces constaba de Benjamin Burnley como único miembro y fundador ya que el baterista Chad Szeliga anunció su salida de la banda.


title: Breaking Benjamin

text: La banda había parado su música debido a conflictos producidos entre los exmiembros de la banda y Benjamin Burnley, la disputa fue ganada por Benjamin Burnley quien conservaba su derecho a seguir usando el nombre de la banda siendo Benjamin el fundador principal.


title: Breaking Benjamin

text: El 19 de abril de 2013 a través de las redes sociales Breaking Benjamin anunciaba que había solucionado sus conflictos y que ahora se centraría en el futuro para Breaking Benjamin. Benjamin Burnley expresó su agradecimiento a todos quienes siguieron apoyando a la banda en sus momentos más difíciles.


title: Breaking Benjamin

text: Antes de que existiera Breaking Benjamin, Benjamin Burnley era solista. La banda debe su nombre a un incidente cuando Burnley, quien solía hacer covers de Nirvana en clubes nocturnos, tiró casualmente el micrófono al suelo al final de una canción, rompiéndolo. La persona propietaria del micrófono en el escenario llegó y dijo: "Quiero dar gracias a Benjamin por romper mi maldito micrófono".


title: Breaking Benjamin

text: En 1998, Burnley y el exguitarrista Aaron Fink, se reunieron junto con Nick Hoover y Chris Lightcap y comenzaron la banda Breaking Benjamin. Con el tiempo Burnley quiso probar algo diferente y se fue a California para tratar de hacerlo. Benjamin Burnley regresó a Pensilvania y comenzó una banda llamada Plan 9 con el baterista Jeremy Hummel. Originalmente la banda iba a ser de tres integrantes (Benjamin Burnley en la voz y guitarra, Jeremy Hummel en la batería, y Jason Davoli en el bajo). Plan 9 abría los conciertos de la banda Lifer. Durante un concierto Burnley, dijo: "Gracias, somos Breaking Benjamin", y así recuperaron el nombre en 1998. En 1999 regresó a Wilkes-Barre para formar "Plan 9" con el baterista Jeremy Hummel y el bajista Jason Davoli. Después de Burnley re-bautizado a la banda como Breaking Benjamin, Fincke regresó, junto con su compañero de Lifer Marcos Klepaski quien reemplazó Davoli en el bajo.


title: Breaking Benjamin

text: Según la banda, el logotipo que los identifica, una variación del nudo celtoide, fue sugerido por un fan quién lo encontró en un libro de tatuajes. Este se puede apreciar tatuado en la muñeca izquierda de Benjamin Burnley, Aaron Fink y Mark James Klepaski, y en la derecha de Chad Szeliga.


title: Breaking Benjamin

text: El cuarteto primero ganó la atención cuando Freddie Fabbri, un DJ local, jugó la pista "Polyamorous" en su estación y financió la grabación del EP del mismo nombre del grupo, del que se vendieron todos los 2.000 ejemplares que se imprimieron en 2001.Breaking Benjamin firmó con Hollywood Records a principios de 2002 tras el éxito de su EP (Breaking Benjamin EP), que vendió todas las 2.000 copias que fueron fabricadas y en abril de 2002 comenzó a grabar su larga duración debut en un sello importante. La banda hizo su debut en la música con su álbum Saturate lanzado el 27 de agosto de 2002. Este disco, producido por Wild Ulrich, llegó al número #2 en el Billboard Top Heatseekers y al #136 en el Billboard Top 200.


title: Breaking Benjamin

text: El primer sencillo del álbum fue "Polyamorous", el cual recibió una buena aprobación en la radio y alcanzó el puesto #19 en el Billboard Mainstream Rock y #31 en el Billboard Modern Rock Tracks en 2002. El video fue lanzado en tres versiones diferentes: en el primero sale la banda tocando en vivo, en el segundo había imágenes del videojuego "Run Like Hell", y el tercero fue parecido al segundo, pero en vez de escenas de "Run Like Hell" este tiene escenas de personas con actos coquetos. Existe una cuarta versión que no fue publicada, pero en el 2011 fue filtrado el video, este es parecido al segundo pero en lugar de escenas de juego "Run Like Hell" este contiene escenas del videojuego "". Esta canción fue incluida en el juego "Smackdown vs Raw" y aparece también en "WWE Day of Reckoning" y en algunos videojuegos de "" se puede escuchar en los créditos.


title: Breaking Benjamin

text: El segundo sencillo de Saturate fue "Skin", esta canción casi no fue tocada en vivo, pero cuando era tocada Burnley dejaba que el público la cantara toda, alcanzó el puesto #24 en la lista de Mainstream Rock y #37 en la lista Modern rock. El tercer sencillo nunca se dio a conocer, pero según Hollywood Records la banda eligió que fuera la canción "Medicate" cual fue lanzado el 13 de septiembre del 2003.


title: Breaking Benjamin

text: El álbum obtuvo una generalmente moderada a positiva recepción crítica, AllMusic que indicó que el disco "tiene serias posibilidades de convertirse en uno de los debuts más exitosos de 2002" y da la sensación de que "aunque es repetitivo y genérico, es innegable que es adictivo", pero declaró la preocupación de que "el álbum arrastra una vez que llegue a "casi nada" y nunca se te queda en la boca", en última instancia, lo que le da una calificación de 2,5/5. Algunas canciones del álbum aparecen en videojuegos y películas. "Polyamorous" estuvo incluida en los juegos "WWE SmackDown! vs. Raw" y "WWE Day of Reckoning"."Wish I May" puede ser escuchada durante los créditos finales de la película "Wrong Turn" de 2003.


title: Breaking Benjamin

text: Se había planeado lanzar una versión de estudio de su cover de "Enjoy the Silence" junto con "Lady Bug" en la versión europea de "Saturate"; sin embargo, la versión europea nunca fue lanzada. "Lady Bug" fue presentada en "So Cold EP" y en la versión japonesa de "We Are Not Alone".


title: Breaking Benjamin

text: En octubre de 2003, Breaking Benjamin comenzó a grabar su segundo álbum de estudio "We Are Not Alone"., liberándolo el 29 de junio de 2004. Fue producido por David Bendeth, que llegaría a producir cada álbum Breaking Benjamin en el futuro. El disco alcanzó el puesto #20 en el Billboard 200, y sus sencillos lograron tener éxito.


title: Breaking Benjamin

text: El álbum, al igual que su antecesor, logró éxito comercial y la banda hizo apariciones en los medios. El 21 de octubre de 2004, "We Are Not Alone" fue certificado oro, mientras que fue disco de platino el 13 de junio de 2005, lo que llevó a la banda a publicar la edición platino, donde se incluyó la versión 2005 de la canción ""Rain"", en la cual toca toda la banda. La canción "Firefly" fue incluida en el videojuego WWE SmackDown! vs Raw, como "Polyamorous" de Saturate. En 2004, Breaking Benjamin hicieron apariciones en "Jimmy Kimmel Live", "Late Night with Conan O'Brien", "Last Call with Carson Daly", y en 2005 lo hicieron en "The Tonight Show with Jay Leno".


title: Breaking Benjamin

text: En 2004 el primer sencillo, "So Cold", alcanzó el #3 en la lista Modern Rock y #2 en la lista Mainstream Rock, pasando 37 semanas en el top 20 y 62 en total. La banda había hecho dos videos musicales para "So Cold" uno de los cuales era un video promocional de la película "Hellboy". También apareció como una pista descargable para los juegos Rock Band y Rock Band 2. La canción puede ser escuchada en algunos videojuegos de "Jak II".


title: Breaking Benjamin

text: En 2005, llegó "Sooner or Later" #7 en la Modern Rock Songs chart y #2 en la lista Mainstream Rock. Fue hecho un vídeo musical para "Sooner or Later", ya que tuvo una buena aprobación en la radio y así alcanzó el #2 en la lista de Mainstream Rock. La canción también se tocó en vivo en "The Tonight Show with Jay Leno". Además "Sooner or later" apareció como una pista descargable en Guitar Hero 5.


title: Breaking Benjamin

text: La edición sencillo del 2005 de "Rain" (una nueva versión con toda la banda), que más tarde sustituyó a la canción original en las ediciones posteriores del álbum, alcanzó el #39 en la lista Modern Rock and #23 en la lista Mainstream Rock chart.


title: Breaking Benjamin

text: Las canciones "Rain", "Forget It" y "Follow" fueron co-escritas por el guitarrista y vocalista de The Smashing Pumpkins, Billy Corgan. A Ben Burnley y Billy Corgan les llevó seis días de diciembre escribir las canciones. Burnley expresó su ansiedad inicial en el trabajo con Corgan, admitiendo:


title: Breaking Benjamin

text: El sencillo '"Blow Me Away" fue originalmente escrito para el exitoso juego "Halo 2" durante una misión. El videojuego fue lanzado en noviembre de 2004, y más tarde se incluyó en la banda sonora "Halo 2 Original Soundtrack Volume 1". La canción también aparece en "So Cold EP", que fue lanzado el 23 de noviembre de 2004.


title: Breaking Benjamin

text: Jeremy Hummel no pudo tocar con la banda desde agosto hasta septiembre de 2004 por el nacimiento de su hijo, por lo que se le concedió permiso para que pasara tiempo con él. En reemplazo durante su ausencia, la banda seleccionó a Kevin Soffera. Soffera aparece en las grabaciones de "The Conan O'Brien show" y en "The Carson Daly Show", así como en So Cold EP tocando las canciones "Away" y "Breakdown". A su regreso en septiembre de 2004, el baterista y miembro fundador Jeremy Hummel fue despedido. Posteriormente, el 28 de septiembre de 2005, Hummel presentó una demanda federal en contra de los restantes miembros de Breaking Benjamin, afirmando que no se pagó por las canciones que él ayudó a componer. En la demanda Hummel pidió más de $8 millones de dólares en daños y perjuicios. La noticia se conoció oficialmente el 25 de octubre de 2006, afirmando que Hummel no recibe ningún pago de la realización de "We Are Not Alone" en el cual fue coautor. Después de que Kevin terminó con sus deberes como sustitución de Jeremy, la banda trajo a Ben "BC" Vaught a la banda para ponerlo como su baterista. BC estuvo con la banda hasta que contrataron a Chad Szeliga a principios de 2005. La demanda fue negociada por un monto no revelado


title: Breaking Benjamin

text: Breaking Benjamin lanzó Phobia el 8 de agosto de 2006, que lleva con el sencillo "The Diary of Jane", que llegó al # 4 en las listas de EE. UU. Modern Rock.El 11 de febrero de 2007, HDNet emitió una rotura de una hora Benjamin concierto de Stabler Arena en Bethlehem, Pensilvania. Este concierto se incluye en el re-lanzado Phobia DVD en abril de 2007, considerado como el "The Homecoming". La banda tuvo su primer hit # 1 en el Mainstream Tracks de Billboard Rock con " Breath ". El video musical de "Breath" fue hecho con material de la presentación de la canción en el show Stabler Arena. Se co-encabezó una gira por los Estados Unidos con Three Days Grace, con la Red y Puddle of Mudd como teloneros. El reeditado Phobia volvió a entrar en el Billboard 100 en el número 38 el 5 de mayo de 2007.El 29 de junio de 2007, Breaking Benjamin interpretó "Breath" en The Tonight Show con Jay Leno. El 6 de julio, tocaron la canción enThe Late Late Show con Craig Ferguson.


title: Breaking Benjamin

text: Recorrieron 36 lugares en el otoño de 2007, con Three Days Grace, Seether, Skillet (primer semestre) y Red (segundo semestre).El 23 de octubre de 2007, Breaking Benjamin lanzó todos sus videos en iTunes, en una serie titulada "Pesadillas". El 21 de mayo de 2009 Phobia fue disco de platino.


title: Breaking Benjamin

text: David Bendeth, quien produjo Rompiendo dos álbumes de estudio anteriores de Benjamin, también produjo su cuarto, Dear Agony. Jasen Rauch, guitarrista de Red, co-escribió cuatro de las canciones del álbum: "I Will Not Bow". "Hopeless","Lights Out" y "Without You". El 11 de agosto de 2009, Breaking emisora de radio ciudad natal de Benjamin, WBSX (97.9X) en Wilkes-Barre, se estrenó el primer sencillo del álbum, "I Will Not Bow". La canción transmite en la página MySpace de la banda ese día. Fue lanzado a las radios el 17 de agosto, y en iTunes el 1 de septiembre. Rápidamente se convirtió en un Top Ten canción más vendida en iTunes, y Dear Agony fue un álbum más vendido. Un video musical de "I Will Not Bow" se estrenó en la página MySpace de la banda el 21 de agosto. El 28 de septiembre, Dear Agony fue lanzado oficialmente en Australia. Al día siguiente, que fue lanzado en los Estados Unidos. Algunas versiones de Dear Agony viene con un DVD con seis videos musicales de la banda, uno de una nueva versión del video "I Will Not Bow". Esta versión no contiene escenas de la película Los sustitutos , a diferencia de la versión original en línea. La banda co-encabezó una gira en enero-febrero de 2010 por EE. UU. con Three Days Grace y Flyleaf.


title: Breaking Benjamin

text: El 5 de enero de 2010, el sencillo " Give Me a Sign "fue lanzado. Video musical de la canción fue publicada en la página MySpace de la banda el 10 de marzo (32.º cumpleaños de Burnley).Dear Agony fue disco de oro en febrero de 2010. El 15 de junio de 2010, el tercer sencillo, "Lights Out", fue puesto en libertad.Ese verano, Burnley jugó dos conciertos acústicos con su amigo Aaron Bruch (el bajista del proyecto paralelo de Chad Szeliga, OurAfter ). Esta fue la primera vez "Forget It" y "Follow" se llevaron a cabo en vivo. Las dos canciones también cubiertos por Tool, Queen, Michael Jackson, Deftones, Alice in Chains y Cyndi Lauper.


title: Breaking Benjamin

text: En el verano de 2010, Breaking Benjamin anunció una pausa indefinida, debido a enfermedades recurrentes de Burnley. El guitarrista (Aaron Fink) y el bajista (Mark Klepaski) se reincorporaron a su antigua banda, Lifer y el baterista (Chad Szeliga) vuelve con su otra banda, OurAfter. El 7 de junio de 2011, una versión remezclada de "Blow Me Away", con Valora, fue puesto en libertad. Un video musical animado para el remix fue lanzado el 24 de agosto. El 30 de junio de 2011, Roca Acceso publicada la lista de canciones de la banda álbum de grandes éxitos, Shallow Bay: The Best Of Breaking Benjamin., y por su "edición de lujo" Fue lanzado el 16 de agosto, como un solo disco "edición estándar" y una de dos discos "edición de lujo" (con caras B y rarezas). Burnley se opuso públicamente a la publicación del álbum, diciendo que el contenido había sido alterado y puesto en libertad sin su consentimiento, y que no cumplió con sus normas.


title: Breaking Benjamin

text: En mayo de 2011, Burnley despidió a sus compañeros Fink y Klepaski. Poco después, una disputa sobre la nueva versión de "Blow Me Away" se hizo pública. Burnley dio su versión de la disputa de una presentación ante el tribunal de junio diciendo Fink y Klepaski toman las decisiones unilaterales y no autorizados en nombre de la banda; como dar permiso en mayo para la remezcla de "Blow Me Away". Burnley busca al menos $ 250,000 y el derecho exclusivo al nombre de "Breaking Benjamin". Burnley declaró que planea revivir a la banda cuando se resuelva la demanda. Poco se supo de la banda a lo largo de 2012, con la única excepción de una entrevista en febrero de 2012 con Szeliga, donde ha asegurado que los fanes de la banda era todavía juntos, y que espera trabajar en un nuevo récord en el futuro. El 19 de abril de 2013, Burnley anunció que las cuestiones jurídicas finalmente habían terminado, con Burnley ganando los derechos para el nombre de la banda. Sin embargo, Szeliga publicó un anuncio en su Facebook la página el 22 de abril que dejaba la banda, debido a diferencias.


title: Breaking Benjamin

text: El 19 de agosto de 2014, la banda anunció que se habían reformado a través de su página oficial de Facebook. La banda re-emergió como un quinteto, formado por Burnley como vocalista y cuatro nuevos miembros. Los nuevos miembros incluyen al guitarrista Jasen Rauch, anteriormente de la banda RED, que había colaborado anteriormente con la banda en cuatro pistas de Dear Agony, el guitarrista Keith Wallen, previamente de Adelitas Way, el bajista Aaron Bruch, que acompañó en dos show acústicos a Burnley y el baterista Shaun Foist anteriormente de la banda Picture Me Broken.


title: Breaking Benjamin

text: El 13 de septiembre de 2014, los miembros de la banda cargar nuevas fotos de la banda trabajando en el estudio. El 19 y 20 de septiembre de 2014, la banda tocó los dos primeros espectáculos con la nueva alineación en Gators Pub & Restaurante de Luzerne (Pensilvania). Ambos espectáculos se vendieron El 30 de septiembre de 2014, la banda anunció una serie de actuaciones acústicas llamado "Unplugged tour 2014" durante el mes de octubre. El 11 de octubre, el baterista Shaun Foist, reveló en una entrevista que la banda está escribiendo nuevas canciones para su próximo álbum


title: Breaking Benjamin

text: El 12 de marzo de 2015, la banda subió un clip de 15 segundos del nuevo sencillo "Failure" que se publicó el 23 de marzo de 2015.


title: Breaking Benjamin

text: El nuevo álbum con el título Dark Before Dawn se lanzó el 23 de junio de 2015. El disco vendió 141.000 unidades en total en su primera semana (de los cuales 135.000 eran las ventas de álbumes puros) y debutó en el puesto número 1 en el Billboard 200 chart, por lo que es el grupo de esfuerzo hasta ahora con más éxito de ventas.


title: Breaking Benjamin

text: En una entrevista hecha a la banda por parte de KFMA se le pregunto a Benjamin Burnley si podía dar el nombre de algunas canciones o de su nuevo álbum a lo que este dijo que el nombre sería Ember, dijo también que el nombre original iba a ser Ass-End pero la discográfica no estaba de acuerdo con el nombre por lo que pidió que fuese cambiado. El 5 de enero de 2018, la banda lanza el sencillo Red Cold River y el 18 de enero del mismo año publicaron el vídeo musical del mismo.


title: Breaking Benjamin

text: El 28 de octubre de 2019, la banda anunció oficialmente el álbum acústico titulado "Aurora" a través de sus páginas oficiales de redes sociales, con una fecha de lanzamiento del 24 de enero de 2020.


title: Lee Tae-min

text: Lee Tae-min (; Seúl, Corea del Sur, 18 de julio de 1993), conocido simplemente como Taemin , es un cantante, bailarín , compositor, coreógrafo y productor surcoreano. En 2005 fue descubierto por S.M. Entertainment después de una audición exitosa en el "S.M. Open Weekend Audition Casting". Se convirtió en miembro de SHINee el 25 de mayo de 2008 (con 14 años). Inició su carrera como actor en marzo de 2009 en la serie de MBC "Tae Hee, Hye Kyo, Ji Hyun" como Junsu. Desde 2019 también forma parte del grupo masculino de SM, SuperM.


title: Lee Tae-min

text: Taemin hizo su debut como artista en solitario el 18 de agosto de 2014 con el lanzamiento de su miniálbum, titulado "Ace", el álbum se posicionó en el primer lugar de Gaon Album Chart. El 23 de febrero de 2016, lanzó su primer álbum de estudio, "Press It", con el sencillo titulado «Press Your Number». El álbum debutó en la primera posición de Gaon Album Chart, además de vender más de 76 000 copias en menos de un mes de lanzamiento. Su debut en Japón se fue el 27 de julio de 2016, con el lanzamiento del EP "Solitary Goodbye", vendiendo más de 38 000 copias en su primer día de lanzamiento, y debutó en el tercer lugar en de Oricon Daily Chart.


title: Lee Tae-min

text: En 2008, fue elegido como miembro del grupo SHINee. El grupo lanzó su primer miniálbum, "Replay", el 25 de mayo. La primera presentación televisiva del grupo tuvo lugar el 25 de mayo de 2008 en el programa "Inkigayo" de SBS. En marzo de 2009, hizo su debut como actor en el drama "Tae Hee, Hye Kyo, Ji Hyun" de MBC, como Junsu. El drama salió al aire de marzo a septiembre de 2009. En 2009 apareció en el programa de televisión "Idol Maknae Rebellion" como invitado junto a sus compañeros Onew, Jonghyun y Key en dos episodios, junto a miembros de otros grupos, incluyendo Dongho, Shorry J, Jinwoon, Yunhwa, Seunghyun y Mir.


title: Lee Tae-min

text: Para el álbum "Lucifer" lanzado en julio de 2010, co-escribió la canción «Shout Out», con JQ, Misfit y los demás miembros de SHINee. De diciembre de 2011, participó como actor de doblaje para la película animada "Outback" como el personaje principal, Johnny, un koala blanco que se convirtió en héroe, junto con su compañera de agencia Sunny. En enero de 2012, se unió a "Immortal Song 2". Taemin interpretó «Mapo Terminal» de Silver Bell Sister y compitió con el actor Im Taekyung, recibiendo 376 votos. Para el "Korean Music Wave In Bangkok 2012", que tuvo lugar el 7 de abril del mismo año y fue transmitido el 28 de abril, hizo una actuación especial en el escenario con IU y cantó «Gee», «Juliette» y «Hello». Para apoyar a su compañera de discográfica BoA, en agosto de 2012, se presentó varias veces como bailarín en la canción «Only One», después de Yunho y Eunhyuk. En septiembre de 2012, lanzó una canción en solitario, titulada «U», para la serie "To the Beautiful You". En octubre del mismo año se anunció que Taemin participaría en el grupo, Younique Unit, junto a Eunhyuk, Henry, Hyoyeon, Kai y Luhan interpretando la canción titulada «Maxstep», para el álbum "PYL Younique Album", siendo un álbum de colaboración entre S.M. Entertainment y Hyundai. Un vídeo "teaser" de la canción fue mostrado en "PYL Younique Show" el 17 de octubre. En diciembre de 2012, junto a Minho, Lay, Kai, Yunho, Eunhyuk y Donghae, formaron el grupo, SM The Performance. Su primera aparición fue en "2012 SBS Gayo Daejun" el 29 de diciembre, con el lanzamiento del sencillo «Spectrum» al día


title: Lee Tae-min

text: En abril de 2013, S.M. Entertainment reveló que Taemin sería la pareja de Naeun en el programa "We Got Married" de MBC, sustituyendo a la anterior pareja Kwanghee y Sunhwa. En junio del mismo año, hizo una participación en el sencillo debut de Henry, «Trap». El 18 de diciembre de 2013, SBS anunció que Taemin participaría en la parodia de las series "Master's Sun" y "The Heirs" para "2013 SBS Gayo Daejun". En diciembre participó en la banda sonora de la serie "Prime Minister and I", interpretando la canción «Steps», siendo lanzada digitalmente el 7 de enero de 2014. El 8 de febrero del mismo año, volvió "Immortal Song 2", interpretando la canción «Wait a Minute» de Joo Hyun Mi. El 16 de febrero apareció en el documental especial de SBS "Ten Thousand Hours of Determination". El 25 de julio, se anunció que Taemin haría su debut oficial en agosto del mismo año. El 15 de agosto el vídeo musical de la canción «Danger» fue lanzado en el canal oficial de S.M. Entertainment en YouTube. La coreografía de «Danger» fue creada por el coreógrafo norteamericano Ian Eastwood y BeatBurger. El 18 de agosto de 2014, Taemin lanzó el EP "Ace", con seis canciones. El álbum alcanzó la posición número uno en Gaon Album Chart, y el número dos en el Billboard World Albums. El 3 de febrero de 2015, fue confirmado para el elenco de la primera temporada del programa "Match Made in Heaven Returns". El primer episodio del programa estaba previsto para ir al aire el 24 de febrero. Pero fue pospuesto para el 10 de marzo. El 23 de marzo, se anunció su participación en el programa de variedades de JTBC, "Off to School". El 1 de junio de 2015, lanzó la canción «That Name», en colaboración con Jonghyun, para la banda sonora de la serie de televisión "". La canción se posicionó en el número treinta y nueve en Gaon Singles Chart.


title: Lee Tae-min

text: Lanzó su primer álbum de estudio el 23 de febrero de 2016, titulado "Press It", el cual contiene un total de diez canciones, incluyendo el sencillo «Press Your Number». Bruno Mars participó en la producción de la música, que comienza a un ritmo lento y avanza hacia el ritmo electrónico rápido. El álbum alcanzó la primera posición en las listas de iTunes en Japón, Vietnam, Taiwán, Singapur, Tailandia, Finlandia y Hong Kong. Para Billboard, "Press It" se clasificó en la segunda posición durante su primera semana en Chart Music World y en el séptimo lugar de Billboard's Heatseekers Chart. El álbum debutó en la primera posición en Gaon Music Chart, además de vender más de 76 000 copias en menos de un mes de lanzamiento.<ref name="Gaon Album Ranking Monthly (2/2016)"></ref> Lanzó una versión en japonés de la canción «Press Your Number» el 26 de febrero del mismo año. El 23 de junio de 2016, el debut japonés de Taemin fue anunciado con el miniálbum "Solitary Goodbye (Sayonara Hitori)", incluyendo un escaparate en su vigésimo tercer aniversario. El álbum fue lanzado el 27 de julio con cuatro canciones inéditas y la versión en japonés de «Press Your Number». El álbum vendió más de 38 000 copias en su primer día de lanzamiento, y debutó en el tercer lugar de Oricon Daily Chart. En junio su participación en el programa "Hit the Stage" de Mnet fue confirmada. "Hit the Stage" es un programa donde celebridades y bailarines profesionales forman equipos y batallan entre sí por medio de actuaciones. Con un tema diferente en cada episodio, las celebridades y bailarines profesionales muestran sus habilidades en la danza de calle, y danza contemporánea, entre otros, por el orden de clasificación determinado por un panel especial. Taemin se presentó junto a su compañera de baile Koharu Sugawara, quien fue la persona que coreografió su canción «Goodbye». Alcanzó el primer lugar en el segundo episodio del programa. En septiembre de 2016, apareció en el programa "MY SMT", transmitido en Youku. En diciembre del mismo año, presentó un número de baile al lado de Park Ji Min en "2016 KBS Song Festival". KBS declaró: «Será una etapa en la que el «bromance» de Taemin y Jimin brillará».


title: Lee Tae-min

text: En julio de 2017, Taemin realizó su primer concierto en solitario en Japón en la arena de Budokan en Tokio y lanzó una nueva canción japonesa, «Flame of Love», antes del concierto, que atrajo a 28 000 fanáticos. Taemin realizó su primer concierto coreano, titulado "Off-Sick" a fines de agosto durante tres días con un total de 12 000 personas. Los conciertos se anunciaron el 7 de septiembre y tuvieron lugar los días 14 y 15 de octubre en Jamsil Gymnasium, que alberga el doble de personas que la vez anterior.


title: Lee Tae-min

text: Durante "Section TV" en enero de 2014, Rain eligió a Taemin como su mejor bailarín hoobae. Rain fue preguntado sobre un hoobae, él mantuvo su mirada, y respondió: «Todos ellos son increíbles, pero Taemin es quien me llama la atención. Él tiene buena resistencia, baila bien, su línea y cara son suaves». Taemin se destacó en la edición de diciembre de 2014 de GQ para su lista anual de hombres del año. Ellos seleccionaron a Taemin por su notable debut en solitario y sus actuaciones en 2014. Taemin reveló durante la entrevista que estaba feliz de haber dejado una buena impresión con su corta promoción en solitario con «Danger». Taemin recibió muchos elogios y apoyo durante sus promociones individuales para sus actuaciones magnéticas, así como su estilo excéntrico que se asemejaba al Rey del Pop, Michael Jackson. Taemin dijo: «Cuando yo era más joven, sólo pensaba en mis habilidades de canto y baile, pero estoy viendo un estilo que ni siquiera me imaginaba (en la época)».


title: Lee Tae-min

text: En julio de 2016, durante una entrevista Ten Chittaphon expresó su admiración por Taemin diciendo: «También me gusta mucho Taemin hyung, quien está conmigo en "Hit the Stage", de ahora en adelante voy a trabajar duro para poder convertirme en él». Los dos protagonizan el programa "Hit the Stage" de Mnet.


title: Lee Tae-min

text: El 31 de mayo del presente año, Taemin se despidió temporalmente de SHAWOL (Fanáticas de SHINee) y partió a cumplir su servicio militar.


title: Carlota Grimaldi

text: Carlota de Mónaco (en francés: Charlotte Grimaldi). (30 de septiembre de 1898 – 15 de noviembre de 1977), fue hija extramatrimonial de Luis II de Mónaco y de Marie Juliette Louvet.


title: Carlota Grimaldi

text: Fue princesa heredera de Mónaco desde 1922 hasta 1944, cuando renuncia a sus derechos dinásticos en favor de su hijo, el futuro Raniero III de Mónaco. Su esposo fue el conde Pedro de Polignac, desde 1920 hasta 1933 y también tuvieron a la princesa Antonieta de Mónaco.


title: Club Comunicaciones (Buenos Aires)

text: El Club Comunicaciones es una institución deportiva del barrio de Agronomía, ciudad de Buenos Aires, Argentina, fundado el 15 de marzo de 1931.


title: Club Comunicaciones (Buenos Aires)

text: El club participa de los torneos masculino y femenino de AFA. Actualmente, la rama masculina se encuentra en la Primera B Metropolitana, tercera categoría del fútbol argentino para los , mientras que la rama femenina se encuentra en la Primera División.


title: Club Comunicaciones (Buenos Aires)

text: El club fue fundado el 15 de marzo de 1931 por empleados de la Compañía de Correos y Telégrafos y de allí adoptó su apodo, "Cartero". Inicialmente, la primera sede del Club se encontraba en el barrio de Núñez, precisamente donde en la actualidad se emplaza el CENARD. La institución tenía el nombre de Club Atlético Correos y Telégrafos, el cual fue modificado por Club Comunicaciones luego de una asamblea en el año 1952, aunque la modifcación entró en vigor en el año 1953, cuando el entonces presidente Juan Domingo Perón cedió los terrenos del Barrio Agronomía a los empleados del Correo para que utilizaran el lugar como un club social y deportivo. Los colores de la institución, amarillo y negro, fueron tomados por ser el distintivo de los colores internacionales del correo, que además era la vestimenta utilizada por los carteros en aquellos años.


title: Club Comunicaciones (Buenos Aires)

text: El club es conocido por ser la sede de los "Carnavales de Radio Mitre". Se reconoce con ese nombre a una fiesta organizada por la Radio en el Club y cuyo musicalizador fue Mochín Marafioti. En sus primeros años también fue conocido por formar parte de los "8 Grandes Bailes 8", carnavales organizados en Capital Federal con shows de artistas populares de la época como Sandro y Juan D’Arienzo, que reunían a una gran multitud de espectadores. Tal era la popularidad que el club tenía en esa época que marcó un récord: llegó a tener 60.000 socios.


title: Club Comunicaciones (Buenos Aires)

text: En 1960, Comunicaciones se afilió a la AFA y comenzó a participar en la Primera D, en ese momento llamada Tercera División. En 1964, tras una reestructuración, accedió a participar de Primera C. Tanto en la temporada de 1967 obtiene el ascenso a la Primera B, mientras que en la temporada de 1968 se consagra campeón y vuelve a obtener el derecho a participar de dicha categoría pero no asciende, ya que el estatuto del club le impedía a sus equipos participar de torneos profesionales. En la siguiente temporada, esta vez tras reformar sus estatutos, el club vuelve a ganar el torneo y logra el ascenso a Primera B. En la categoría se mantendría hasta 1977 cuando terminó último en el torneo y, junto a Deportivo Morón, Central Córdoba y Talleres (RE), descendió a Primera C.


title: Club Comunicaciones (Buenos Aires)

text: Tras la reforma de 1985 en las categorías de ascenso se realizaron torneos cortos a inicios de 1986 para definir ascensos a las categorías superiores como consecuencia de la creación de la B Nacional. En la temporada de 1986, Comunicaciones finalizó segundo en la Zona B y accedió a la fase eliminatoria, en la cual resultó vencedor de su serie ganando uno de los 6 ascensos a la Primera B, ya como tercera división. En la temporada 1986-87 en una pobre campaña terminaría entre los 2 últimos en los promedios y descendería nuevamente a Primera C, que a esta altura ya era la cuarta categoría, donde jugaría hasta la temporada 1991/92 cuando asciende de nuevo a la Primera B Metropolitana, descendiendo nuevamente a la temporada siguiente.


title: Club Comunicaciones (Buenos Aires)

text: Durante los últimos años del siglo XX el club sufrió una crisis económica producto del desfinanciamiento provocado por la privatización del Correo Oficial de la República Argentina dispuesta por el gobierno de Carlos Saúl Menem. Hasta ese momento el club se financiaba principalmente por los aportes que provenían de la obra social de los empleados postales.


title: Club Comunicaciones (Buenos Aires)

text: Esta crisis se reflejó en el fútbol, donde desde 1993 hasta 1998 alternaría su permanencia entre la Primera C y la Primera D, hasta afirmarse en la Primera B Metropolitana.


title: Club Comunicaciones (Buenos Aires)

text: En el año 2000 el club tuvo que enfrentar un Decreto de Quiebra. Con el antecedente de lo ocurrido con Racing Club la Justicia dictaminó que un órgano de Fideicomiso proceda a administrar la entidad deportiva.


title: Club Comunicaciones (Buenos Aires)

text: En 2005 ganó el Clausura de la temporada 2004-05 de Primera C y venció a Colegiales en la final logrando el ascenso a la Primera B, categoría en la que milita desde este momento.


title: Club Comunicaciones (Buenos Aires)

text: Durante el año 2009 la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires condonó la deuda por impuestos que el establecimiento mantenía con el Gobierno de la Ciudad.


title: Club Comunicaciones (Buenos Aires)

text: En octubre del 2010 la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires aprobó pagar mediante una ley la deuda del club de $ 11 millones. En esta operación la institución cedió al Gobierno de la Ciudad un total de 6 hectáreas que serían licitadas para la construcción de un espacio cubierto para eventos múltiples. Finalmente, tal ley vue vetada por el Poder Ejecutivo a cargo del entonces Jefe de Gobierno, Mauricio Macri.


title: Club Comunicaciones (Buenos Aires)

text: Sin embargo, esta oferta fue ampliamente superada por otra de la Mutual de Camioneros, que conduce Hugo Moyano. El juez falló a favor de entregarle a Moyano el club tras doce años de lucha de los socios por recuperarlo. A pesar de ello, la Cámara de Apelaciones en lo Comercial falló en 2012 contra Hugo Moyano en la disputa por el Club Comunicaciones. Los camaristas revocaron la sentencia que había entregado a la Mutual de Camioneros de Moyano un predio valuado en 167 millones de dólares por tan solo tres millones de dólares .


title: Club Comunicaciones (Buenos Aires)

text: En el año 2017 se inauguró el paso bajo nivel "Gustavo Cerati", sobre la Avenida Beiró, al cual Comunicaciones tuvo que ceder una hectárea de su predio. Producto de esa venta, actualmente se encuentra en condiciones de afrontar el pago de la deuda para institucionalizar el club.


title: Club Comunicaciones (Buenos Aires)

text: Tras el conflicto por el club en 2012, Comunicaciones comenzó una etapa de crecimiento institucional, caracterizado por el aumento de la masa societaria y la realización de obras. Entre ellas se destacan las canchas de fútbol y el buffet de la entrada sobre la Avenida San Martín, un nuevo gimnasio multipropósito techado, el microestadio "República de Agronomía" de futsal, dos gimnasios de boxeo, una cancha de Hockey sobre césped, dos canchas de fútbol de césped sintético y nuevos vestuarios de fútbol profesional. En el año 2019 se firmó un contrato con Sportclub, mediante el cual se construyen los baños nuevos, otro quincho techado y se remodeló completamente la plaza de juegos. En la actualidad, se proyecta la construcción de un nuevo gimnasio de musculación para el fútbol, la iluminación del Estadio Alfredo Ramos, nuevos gimnasios cerrados


title: Club Comunicaciones (Buenos Aires)

text: En la temporada 2016-17 de la Primera B, Comunicaciones finalizó 4° en el campeonato por lo que accedió al Torneo Reducido en competencia por el segundo ascenso a la Primera B Nacional. Tras eliminar por ventaja deportiva, a Barracas Central luego de empatar 1 a 1 en cuartos de final, y a Estudiantes tras empatar en Caseros y vencer 2 a 1 de local en semifinales, el club accedió a las finales donde enfrentó a Deportivo Riestra. En el partido de ida, Comunicaciones venció de local 1 a 0, mientras que el partido de vuelta, después de ir ganando Riestra 2 a 0 y habiendo finalizado el tiempo reglamentario pero aún no cumplido el tiempo adicionado por el árbitro, una invasión de hinchas locales, entre ellos un jugador no concentrado del equipo, derivó en la suspensión del encuentro. Tras el incidente, Comunicaciones denunció que las áreas de la cancha de Riestra fueron agrandadas. El 1° de agosto la AFA determinó que se jugarán los 5 minutos que restaban en cancha neutral. El 3 de agosto se disputó finalmente el partido que finalizó sin que el resultado se modifique dejando a Comunicaciones en la Primera B.


title: Club Comunicaciones (Buenos Aires)

text: En la temporada 2019-20 de la Primera B Comunicaciones volvió a disputar el ascenso. Al momento del parate por la pandemia del COVID-19, "el Cartero" se encontraba primero en la tabla general junto a Almirante Brown, y era escolta del Clausura 2020. Sin embargo, tras el largo período sin actividad, debido a la baja de algunos jugadores importantes, en la reanudación del certamen no logró recuperar el nivel mostrado anteriormente y finalmente cayó en semifinales del Reducido frente a Tristán Suárez.


title: Club Comunicaciones (Buenos Aires)

text: En el año 2022, el 28 de Mayo se corona como campeón del torneo de apertura de la primera B Metropolitana tras derrotar 2 a 0 a Deportivo Armenio. Sin embargo, esa temporada será eliminado por el Club Atlético Villa San Carlos en las Semifinales del Reducido, al caer por 1 a 0 en condición de local.


title: Club Comunicaciones (Buenos Aires)

text: El 30 de octubre de 2022 se llevaron adelante las históricas elecciones que devolvieron el manejo del Club a sus socios tras 22 años de administración judicial. En dichos comicios, resultó electo Presidente del Club Ezequiel Segura, acompañado por Leonardo Flaminio como Vicepresidente 1° y por Leonardo Valussi como Vicepresidente 2°.


title: Club Comunicaciones (Buenos Aires)

text: El público de Comunicaciones es conocido como "Los Carteros de Agronomía", aunque su hinchada se autodenomina como "La Barra de Agronomía". También suelen denominarse "Pueblo Cartero". Sus simpatizantes están identificados con el Barrio de Agronomía, aunque muchos de ellos provienen también de los barrios limítrofes, fundamentalmente Villa del Parque y Villa Pueyrredón. Parque Chas y Villa Devoto. Villa Ortúzar y Villa Urquiza son otros barrios donde se encuentran hinchas de "Comu".


title: Club Comunicaciones (Buenos Aires)

text: Entre sus simpatizantes más reconocidos se encuentra el ex árbitro de Primera División, Luis Oliveto y el actor Nazareno Casero. También fue simpatizante del club, por haber trabajado como guardavidas en la pileta, el reconocido escritor Osvaldo Bayer.


title: Club Comunicaciones (Buenos Aires)

text: Su hinchada posee un himno propio, más allá del himno de la institución. El mismo se llama "Aquí tu barra" y la autoría corresponde a Juan Carrizo y Ramón Carrizo.


title: Club Comunicaciones (Buenos Aires)

text: El clásico rival de Comunicaciones es el Club Atlético Excursionistas, cuya rivalidad es la más antigua y sostenida para los hinchas del Club, considerando este partido como el "clásico histórico". Por la cercanía geográfica, fue la primera enemistad para los hinchas del Cartero, a fines de la década del 70. Sin embargo, sólo se disputó 2 veces desde el año 2005 debido a que sólo compartieron categoría desde entonces en la temporada 2016/17, donde Comunicaciones se impuso 2 a 0 en el Bajo Belgrano y 5 a 0 en Agronomía. Este clásico está marcado por diferentes hechos de violencia lamentables.


title: Club Comunicaciones (Buenos Aires)

text: El clásico barrial de Comunicaciones es el Club Atlético General Lamadrid del cercano barrio de Villa Devoto. El primer clásico se jugó en la Temporada 1960, por la Primera D. Ese mismo año Comunicaciones se había afiliado a la AFA y era su primer torneo en el fútbol oficial. Lamadrid lo había hecho cuatro años antes, en 1956. Ese partido fue victoria cartera por 3-0. A partir de allí, el duelo (que nace como rivalidad recién a comienzos de los años 90, considerándose un "clásico moderno") se jugó interrumpidamente debido a los vaivenes de los clubes. No se disputó en los siguientes lapsos de tiempo: 63-78, en el año 1983, 84-97/98, 97/98-00/01 y 04/05-11/12. Es decir que desde 1963 hasta el 2000, el clásico sólo se disputó 7 años, siendo 5 temporadas el tiempo que más veces seguido se enfrentaron, entre 1978 y 1982 y entre la 2000 y el 2005.


title: Club Comunicaciones (Buenos Aires)

text: El Club Comunicaciones contó con un instituto de nivel inicial, primario y secundario hasta fines de octubre de 2002, cuando un tribunal consideró que el establecimiento educativo dentro del Club Comunicaciones era deficitario y ordenó su cierre. Fue entonces cuando los docentes que trabajaban allí decidieron formar una cooperativa de trabajo para hacerse cargo de la administración. Presentaron al juzgado el proyecto educativo institucional y el proyecto económico-financiero para continuar con el Instituto, ahora como propiedad de la Cooperativa. De esta manera, el Instituto pudo salvarse y seguir existiendo. En la actualidad, el Instituto Comunicaciones Cooperativa de Trabajo Limitada consta de jardín de infantes, colegio primario y colegio secundario y no tiene asociación alguna con el club.


title: Club Comunicaciones (Buenos Aires)

text: La institución cuenta con 18 hectáreas verdes, 3 piletas, 2 quinchos techados, zona de camping con mesas y parrillas, plaza de juegos infantiles, gimnasio de musculación, vestuarios, baños, dos buffetes. Actualmente el restaurante se encuentra en la búsqueda de una concesión que lo administre.


title: Club Comunicaciones (Buenos Aires)

text: Las instalaciones deportivas cuentan con 16 canchas de tenis, canchas de paddle, 3 canchas de fútbol auxiliares, dos de ellas de césped sintético, estadio principal de fútbol, canchas de fútbol 5 y 7 de césped sintético, 2 canchas de pelota paleta, canchas de tenis criollo, 2 canchas de handball, una cerrada, frontones, cancha de hockey sobre césped, canchas de tejo, micro estadio de futsal, 2 gimnasios de boxeo, uno de ellos profesional, estadio de básquet, sauna y sala de masajes y relax.


title: Club Comunicaciones (Buenos Aires)

text: Además, la institución cuenta con "Comu Social", que abre un comedor durante el invierno y realiza actividades solidarias. También existe "Comu Cultural", donde se practican diversas actividades artísticas.


title: Club Comunicaciones (Buenos Aires)

text: Comunicaciones tiene su estadio desde el año 1962. El mismo se encuentra ubicado en Avenida San Martín 5125, aunque se accede al mismo a través de la calle Tinogasta. También está delimitado por el predio de la Facultad de Agronomía, la Avenida Francisco Beiró y la Usina de Edenor. Lleva el nombre de Alfredo Ramos en honor a un ex dirigente y tiene capacidad para 3500 espectadores.


title: Club Comunicaciones (Buenos Aires)

text: El goleador histórico de la institución es Andrés Rub, nacido en 1976, que marcó 59 goles en el club.


title: Club Comunicaciones (Buenos Aires)

text: El jugador con más presencias es Lucas Banegas, nacido en 1979, que ya ha vestido la camiseta del club en 468 oportunidades y todavía puede hacerlo aún más veces, ya que continúa en actividad.


title: Club Comunicaciones (Buenos Aires)

text: Han surgido de sus divisiones inferiores sin llegar a debutar Luciano Acosta, Emmanuel Gigliotti y Nehuen Paz. Nahuel Estévez, de Spezia Calcio, también surgió de la cantera de Agronomía. El Club percibe el mecanismo de solidaridad y cobra derechos de formación por los jugadores Nicolás Ibáñez y Lucas Passerini.


title: Kinect

text: Kinect para Xbox 360, o simplemente Kinect (originalmente conocido por el nombre en clave «Project Natal»), fue «un controlador de juego libre y entretenimiento» creado por Alex Kipman, desarrollado por Microsoft para la videoconsola Xbox 360, y desde junio de 2011 para PC a través de Windows 7 y Windows 8. Kinect permite a los usuarios controlar e interactuar con la consola sin necesidad de tener contacto físico con un controlador de videojuegos tradicional, mediante una interfaz natural de usuario que reconoce gestos, comandos de voz, y objetos e imágenes. El dispositivo tiene como objetivo primordial aumentar el uso de la Xbox 360, más allá de la base de jugadores que posee en la actualidad. En sí, Kinect compitió con los sistemas Wiimote, Wii MotionPlus y PlayStation Move, que también controlan el movimiento para las consolas Wii y PlayStation 3, respectivamente.


title: Kinect

text: Kinect fue lanzado en Norteamérica el 4 de noviembre de 2010 y en Europa el 10 de noviembre del mismo año. Por su parte, en Australia, Nueva Zelanda y Singapur se lanzó el 18 de noviembre y en Japón el 20 de noviembre. Kinect gozó de enorme popularidad y ventas durante los primeros años, convirtiéndolo en uno de los periféricos más vendidos de todos los tiempos.


title: Kinect

text: Sin embargo, para cuando la versión 2.0 del dispositivo fue lanzada junto a Xbox One, el concepto ya mostraba síntomas de agotamiento comercial. Tras muchos intentos de recuperación por parte de Microsoft, finalmente fue descontinuado en abril de 2016 para Xbox 360 y en octubre de 2017 para Xbox One.


title: Kinect

text: Microsoft Research invirtió veinte años de desarrollo en la tecnología de Kinect de acuerdo con las palabras de Robert J.Bach. Kinect fue anunciado por primera vez el 2 de junio de 2009 en la Electronic Entertainment Expo 2009 como "Project Natal".


title: Kinect

text: El nombre en clave «Proyecto Natal» responde a la tradición de Microsoft de utilizar ciudades como nombres en clave. Alex Kipman, director de Microsoft, quien incubó el proyecto, decidió ponerle el nombre de la ciudad brasileña Natal como un homenaje a su país de origen y porque la palabra natal significa «de o en relación al nacimiento», lo que refleja la opinión de Microsoft en el proyecto como «el nacimiento de la próxima generación de entretenimiento en el hogar». Poco antes de la E3 2010 varios weblogs tropezaron con un anuncio que supuestamente se filtró en el sitio italiano de Microsoft de que sugirió el título "Kinect" que confirmó más tarde junto con los detalles de una nueva Xbox 360 más delgada.


title: Kinect

text: El sensor de Kinect es una barra horizontal de aproximadamente 23 cm (9 pulgadas) conectada a una pequeña base circular con un eje de articulación de rótula, y está diseñado para ser colocado longitudinalmente por encima o por debajo de la pantalla de vídeo.


title: Kinect

text: El dispositivo cuenta con una cámara RGB, un sensor de profundidad, un micrófono de múltiples matrices y un procesador personalizado que ejecuta el software patentado, que proporciona captura de movimiento de todo el cuerpo en 3D, reconocimiento facial y capacidades de reconocimiento de voz. El micrófono de matrices del sensor de Kinect permite a la Xbox 360 llevar a cabo la localización de la fuente acústica y la supresión del ruido ambiente, permitiendo participar en el chat de Xbox Live sin utilizar auriculares.


title: Kinect

text: El sensor contiene un mecanismo de inclinación motorizado y en caso de usar un Xbox 360 del modelo original, tiene que ser conectado a una toma de corriente, ya que la corriente que puede proveerle el cable USB es insuficiente; para el caso del modelo de Xbox 360 S esto no es necesario ya que esta consola cuenta con una toma especialmente diseñada para conectar el Kinect y esto permite proporcionar la corriente necesaria que requiere el dispositivo para funcionar correctamente.


title: Kinect

text: El sensor de profundidad es un proyector de infrarrojos combinado con un sensor CMOS monocromo que permite a Kinect ver la habitación en 3D en cualquier condición de luz ambiental. El rango de detección de la profundidad del sensor es ajustable gracias al software de Kinect capaz de calibrar automáticamente el sensor, basado en la jugabilidad y en el ambiente físico del jugador, tal como la presencia de sofás.


title: Kinect

text: El hardware de Kinect se ha confirmado que se basará en un diseño de referencia y la tecnología 3D-calor fabricados por la compañía israelí de desarrollo PrimeSense Ltd.


title: Kinect

text: El 13 de junio de 2010, Microsoft reveló antes de su muestra en la Electronic Entertainment Expo 2010 que el nombre oficial del dispositivo sería Kinect.


title: Kinect

text: Microsoft tiene un presupuesto de publicidad en Estados Unidos de 500 millones de dólares para el lanzamiento de Kinect, una suma mayor que la inversión en el lanzamiento de la consola Xbox. Los planes incluyen anunciar a Kinect en la página principal de YouTube, anuncios en Disney y Nickelodeon, así como en "Dancing with the Stars" y "Glee". Los anuncios impresos se publicaron en la Revista People e InStyle, mientras que marcas como Pepsi, Kellogg's y Burger King también llevarán anuncios de Kinect. Un caso de publicidad de Kinect se organizó también en Times Square, donde Kinect fue publicitado a través de muchos carteles.


title: Kinect

text: El 19 de octubre, antes del lanzamiento Kinect, Microsoft anuncia Kinect en The Oprah Winfrey Show dando gratis una Xbox 360 y un Kinect para la gente que estaba en el público. Más tarde, también regaló Kinect con Xbox 360 para el público de The Ellen Show y Late Night With Jimmy Fallon.


title: Kinect

text: El 23 de octubre, Microsoft celebró una fiesta de prelanzamiento para Kinect en Beverly Hills. La fiesta fue organizada por Ashley Tisdale y contó con el astro del fútbol David Beckham y sus tres hijos, Cruz, Brooklyn y Romeo. Los huéspedes fueron invitados a las sesiones con Dance Central y Kinect Adventures. El 1 de noviembre de 2010, Burger King comenzó a regalar un paquete Kinect gratis "cada 15 minutos". El concurso finalizó el 28 de noviembre de 2010.


title: Kinect

text: Se requieren al menos 190 MB de espacio de almacenamiento disponible, el software del sistema Kinect permite a los usuarios utilizar la interfaz de la consola Xbox 360 mediante comandos de voz y gestos con las manos. Kinect utiliza técnicas de reconocimiento de voz y reconocimiento facial para la identificación automática de los usuarios. Entre las aplicaciones de vídeo que utiliza Kinect para realizar chat de voz o chat de vídeo con los usuarios u otros usuarios de Xbox 360 se encuentra Windows Live Messenger. La aplicación puede utilizar la funcionalidad de seguimiento Kinect y el sensor de giro motorizado para ajustar la cámara para que el usuario se mantenga en el marco, incluso cuando se mueve. Otras aplicaciones promovidas por Kinect son ESPN en Xbox 360 y Zune en Xbox Live.


title: Kinect

text: Los juegos que sólo se pueden jugar con Kinect cuentan con una etiqueta morada en la portada, con "Kinect" en la parte superior en letras blancas. Los juegos que requieran Kinect tienen una etiqueta púrpura en ellas mostrando una silueta blanca del sensor Kinect, con letras blancas explicitando "Requiere Sensor Kinect". Los videojuegos que tienen soporte opcional para Kinect (Kinect no es necesario para jugar al juego, o cuando un videojuego tiene minijuegos para Kinect) contarán con un sistema verde de Xbox 360 casos con una barra de color púrpura por debajo de la cabecera, esta barra mostrará una silueta del sensor Kinect y "Mejor con Kinect Sensor" junto a ella en el texto blanco.


title: Kinect

text: En septiembre del 2009, se anunciaron los desarrolladores de videojuegos para Kinect confirmados por Microsoft. Entre ellos se encuentran Activision Blizzard, Bethesda Softworks, Capcom, Disney Interactive, Electronic Arts, Konami, MTV Games, Namco Bandai, Sega, Square Enix, THQ Inc. y Ubisoft. Hasta ahora se han anunciado 16 videojuegos para Kinect, junto con varios otros títulos que han sido confirmados para respaldar el dispositivo.


title: Kinect

text: En noviembre de 2010, Industrias Adafruit ofreció una recompensa para un controlador de código abierto para Kinect. El 10 de noviembre, se anunció al español Héctor Martín como el ganador, que usó métodos de ingeniería inversa con Kinect y desarrolló un controlador para GNU/Linux que permite el uso de la cámara RGB y las funciones de profundidad.


title: Kinect

text: El 21 de mayo de 2013 Microsoft anunció su próxima consola Xbox One, y el Kinect 2.0 que incluirá detección de 6 personas y 1080 píxeles de resolución. También se filtró una nota en la que mencionaba que en futuras versiones de Microsoft Windows se requeriría obligatoriamente un sensor de gestos y movimientos, probablemente esto nos indique que se está desarrollando software o hardware, en el mensaje de correo también mencionaba algunos datos en relación con el sistema futuro en nombre clave Midori.


title: Kinect

text: No obstante, cabe aclarar que dicho accesorio no es retrocompatible con las nuevas consolas Xbox Series S/X.


title: Kinect

text: Kinect ha obtenido críticas mayoritariamente positivas; el sitio web IGN le dio un puntaje de 7,5 sobre 10 y comentó que «(el dispositivo) puede significar una enorme cantidad de diversión para los jugadores casuales, y el concepto creativo y libre de controladores resulta innegablemente atractivo», aunque percibió que por «149,99 USD, un accesorio que es básicamente una cámara que detecta el movimiento para la Xbox 360 es una adquisición delicada, considerando sobre todo si se lo compara con el precio de la Xbox 360, la cual cuesta 199,99 USD por si sola». "Game Informer" le brindó una calificación de 8 de 10 y, aunque elogió la tecnología, percibió que se requiere algo de tiempo para acostumbrarse a su uso, además de que el requerimiento espacial podría plantear un obstáculo. "Computer and Video Games" lo catalogó como una joya tecnológica, elogiando los controles de voz y gestos, sin embargo criticó la línea de juegos disponible al momento de su lanzamiento así como el Kinect Hub, una versión simplificada de opciones en pantalla diseñada para el sensor de Kinect y cuya función es facilitar la navegación en el menú principal. Al final, le dio un puntaje de 8,8 de 10. A su vez, CNET le dio una calificación de 3,5 de 5, al considerar que el dispositivo mantiene activos a los jugadores, y es difícil de engañar pues cuenta con un sensor que detecta el movimiento del cuerpo entero, aunque calificó negativamente algunos aspectos como la sincronización de la curva de aprendizaje, la fuente adicional de alimentación requerida para las versiones más antiguas de la Xbox 360, los requerimientos espaciales así como los requisitos de duración para varios juegos, además de percibir que la sensación de novedad inherente en la navegación del menú y el video desaparece al poco tiempo de usar el accesorio. Engadget le brindó una calificación baja de 6 sobre 10, pues aunque elogió la tecnología y el potencial de sus juegos de yoga y baile, criticó el gran requerimiento de espacio, la lentitud de la interfaz de usuario en cuanto al movimiento de las manos y su línea primeriza de juegos. Kotaku mencionó que Kinect se sintió revolucionario la primera vez que se usó, sin embargo a veces los juegos son incapaces de reconocer algunos movimientos o son lentos para asimilarlos. El blog citado subrayó que la experiencia de usuario es inconsistente si se toma en cuenta la ausencia de una aplicación o juego asesinos, además de comentar que el accesorio tiene que ser algo más que un simple reemplazo de controles remotos para valer su precio: «no es aún algo del todo imprescindible [el Kinect], sino más bien como algo que eventualmente podría ser imprescindible». El sitio 1UP.com le dio una evaluación de B-, comentando que aunque «Kinect es una gran novedad para las reuniones familiares y entre amigos que no son típicamente jugadores, se requiere de bastante espacio para poder usarlo, y la mayoría de la gente no cuenta con un espacio muy amplio frente a su televisor como para poder jugar adecuadamente con dicha cámara».


title: Kinect

text: Desde el punto de vista del diseño técnico, Ars Technica expresó preocupación en cuanto a que el elemento central de Kinect, esto es su falta de controladores, podría obstaculizar el desarrollo de los videojuegos más allá de aquellos que tengan ya sea jugadores estacionarios, o que controlen el movimiento del jugador de forma automática; en su reseña, se enfocó en la similitud de los géneros de los juegos debutantes incluidos con el "hardware", diciendo que éstos no eran capaces de «mostrar un mayor dominio»; así, Ars Technica predijo que Microsoft necesitaría lanzar eventualmente un controlador «tipo PlayStation Move» con tal de superar esta limitación.


title: Kinect

text: La prensa estadounidense también evaluó positivamente a Kinect; "USA Today" la comparó con el sistema de controles futurista visto en la película "Minority Report" (2002), además de comentar que «jugar juegos con el accesorio se siente genial», evaluándolo con un puntaje de 3,5 de 4 estrellas. David Pogue, de "The New York Times", predijo que todo usuario sentirá «un ímpetu loco, mágico y maravilloso la primera vez que utilice el Kinect». A pesar de considerar que la lectura de movimientos resulta menos precisa que la implementación de la Wii (Wii MotionPlus), Pogue concluyó en su reseña que «la tecnología impresionante de Kinect crea una actividad completamente nueva que resulta ser social, para todas las edades e incluso atlética». "The Globe and Mail" lo catalogó incluso como «un nuevo producto estándar para el control basado en el movimiento»; para la publicación mencionada, el ligero retardo que posee el accesorio para detectar un movimiento físico no fue considerado como un obstáculo notable al jugar la mayoría de los títulos disponibles, y concluyó que Kinect es «un buen producto innovador», dándole un puntaje final de 3,5 de 4 estrellas.


title: Kinect

text: 2,5 millones de unidades del sensor Kinect se han vendido al 29 de noviembre de 2010, de los cuales 1.000.000 fueron vendidas en los 10 días de su lanzamiento en América del Norte.


title: Kinect

text: Existen varias iniciativas aisladas para emplear la tecnología Kinect con fines distintos a los videojuegos, más específicamente como controlador de efectos visuales y Projection mapping en eventos relacionados con música electrónica y otras ramas del arte.


title: Yoweri Museveni

text: Yoweri Kaguta Museveni (Ntungamo, 15 de agosto de 1944) es un político, exguerrillero y escritor ugandés, presidente de la República de Uganda desde el 29 de enero de 1986, tomó el poder después del derrocamiento de Milton Obote y del general Tito Okello.


title: Yoweri Museveni

text: Ejerció un régimen autoritario, y estuvo implicado en las rebeliones que derrocaron al dictador Idi Amin y a su sucesor, Milton Obote. A diferencia de ellos, Museveni ha traído estabilidad al país, si exceptuamos la región del norte de Uganda, que sigue adoleciendo de conflictos armados de tipo interétnico y tribales.


title: Yoweri Museveni

text: Fue también durante el comienzo de su gobierno cuando aumentó de manera alarmante la tasa de personas infectadas con el virus VIH (SIDA). Ha logrado disminuir significativamente esas tasas, llegando a niveles de infección comparativamente bajos. Dicha campaña se conoce por el nombre de sus siglas en inglés, ABC ("Abstinence, Be faithful, use a Condom", traducido al español como "Abstinencia, ser fiel y usar preservativo").


title: Yoweri Museveni

text: Ganó las elecciones celebradas en 1985, para el período 1986-1992, y según la constitución de Uganda, con la posibilidad de reelección indefinida. En todas las elecciones siguientes desde 1991 resultó reelecto de manera fraudulenta, con mayoría de los votos para el período 1992-1998. Museveni llegó al poder en 1986, pero solo en 2013 permitió la participación de partidos políticos en unas elecciones, ya que regía un sistema de partido único.


title: Yoweri Museveni

text: En 1997 volvió a ganar las elecciones, para el período 1998-2004. Aunque la oposición decidió abstenerse en las elecciones de 2003, estas se llevaron a cabo. Al ser el único candidato que se presentaba en las elecciones, ganó casi con el 100 % de los votos para el período 2004-2010. En 2009 ganó nuevamente las elecciones con mayoría absoluta para el período 2010-2016, aunque la opinión pública internacional y los propios ugandeses no veían cuan verdadera democracia existía en esas elecciones, al igual que los candidatos opositores, que estaban siendo amenazados o acusados para no participar en las elecciones. Museveni decidió realizar elecciones presidenciales nuevamente en febrero de 2011 y salió airoso.


title: Yoweri Museveni

text: El rey de Buganda, el reino más grande de Uganda, es más popular que el propio presidente, dato este muy significativo a la hora de valorar la figura de Museveni.


title: Yoweri Museveni

text: Museveni ha entrado a participar en la guerra civil de la República Democrática del Congo, en donde se han visto involucrados, además de Uganda, los siguientes países: Tanzania, Ruanda y Burundi.


title: Yoweri Museveni

text: Museveni nació el 15 de agosto de 1944, en el Distrito de Ntungamo, ubicado al sudoeste Uganda. Según varios informes, indican que sus padres eran de origen ruandés, su madre de la tribu tutsi. De pequeño, vivió en un entorno en dominado por la tribu de los Ankole (hasta su disolución en 1966). Fue educado por diversos misioneros cristianos, ingresando primero a la Escuela Ntare en Mbabare, Suazilandia, y luego a la Universitary College, ubicada en Dar es Salam, Tanzania, en donde estudiará Ciencias Políticas y Economía. En aquella institución, se mostró cercano al anticolonialismo, y al panafricanismo.


title: Yoweri Museveni

text: Poco después, se convierte en el primer presidente del Frente Revolucionario de Estudiantes Africanos (USARF), que congregaba a estudiantes provenientes de África Oriental, partidarios de la emancipación de sus países.


title: Yoweri Museveni

text: En 1970, obtiene su "Bachelor in Arts", y fue asistente del gabinete del Presidente Milton Obote hasta su derrocamiento en 1971, por parte de una rama del ejército liderado por Idi Amin. Tras esto, Museveni parte al exilio hacia Tanzania en 1972, en la que mientras vivía trabajando como profesor de escuela, planeaba el derrocamiento del régimen de Amin.