title: Blue Origin

text: Para julio de 2014, Jeff Bezos había invertido más de US$ 500 millones en Blue Origin. Incluso en marzo de 2016, la gran mayoría de los fondos para apoyar el desarrollo y las operaciones tecnológicas en Blue Origin provienen de la inversión privada de Jeff Bezos, pero Bezos se negó a declarar públicamente el monto antes de 2017 cuando se declaró públicamente un monto anual. Blue Origin recibirá hasta US$ 500 millones de la Fuerza Aérea de los Estados Unidos durante el período 2019-2024 si son finalistas en la competencia del Acuerdo de Servicios de Lanzamiento, de los cuales han recibido al menos US$181 millones hasta ahora. Blue Origin también ha completado el trabajo para la NASA en varios contratos de desarrollo pequeños, recibiendo un financiamiento total de US$ 25,7 millones para 2013. Bezos está vendiendo aproximadamente US$ 1 mil millones en acciones de Amazon cada año para financiar de forma privada Blue Origin.


title: Copa de Campeones de Europa 1982-83

text: La Copa de Campeones de Europa 1982-83 fue la edición número 28 en la historia de la competición. Se disputó entre octubre de 1982 y mayo de 1983, con la participación inicial de 33 equipos, representantes de 32 federaciones nacionales diferentes.


title: Copa de Campeones de Europa 1982-83

text: La final, a partido único, tuvo lugar el 25 de mayo de 1983 en el Estadio Olímpico de Atenas, en Grecia, y en ella se enfrentaron el Hamburgo SV y la Juventus FC. Venció el equipo alemán por 1-0, rompiendo una racha de 6 triunfos seguidos del fútbol inglés en la máxima competición europea que se reanudaría el año siguiente.


title: Copa de Campeones de Europa 1982-83

text: La Juventus se presentaba a la final con uno de los mejores equipos de su historia, y como máximo favorito. Sin embargo, el equipo alemán maniató a los talentosos jugadores turineses durante todo el encuentro, destacando el férreo marcaje de Manfred Kaltz sobre Michel Platini. Un temprano gol de Felix Magath, en el que se le atribuye gran parte de culpa a Dino Zoff resolvió la final a favor del Hamburgo SV.


title: Elixir (lenguaje de programación)

text: Elixir es un lenguaje de programación funcional, concurrente, de propósito general que se ejecuta sobre la máquina virtual de Erlang (BEAM). Elixir está escrito sobre Erlang y comparte las mismas abstracciones para desarrollar aplicaciones distribuidas y tolerantes de fallos. Elixir también proporciona un diseño extensible con herramientas productivas. Incluye soporte para metaprogramación en tiempo de compilación con macros y polimorfismo mediante protocolos.


title: Elixir (lenguaje de programación)

text: Elixir ha cosechado éxito en la industria con empresas como Pinterest y Moz. Elixir también es usado para el desarrollo web, por empresas como Bleacher Report, Discord, e Inverse, y para desarrollar sistemas embebidos. La comunidad organiza eventos anuales en los Estados Unidos, Europa y Japón, así como conferencias menores.


title: Elixir (lenguaje de programación)

text: José Valim, egresado de la Universidad de São Paulo, es el brasileño creador del lenguaje de programación Elixir, y del proyecto R&D de Plataformatec, una filial del nubank. Sus objetivos eran crear un lenguaje que permitiese una alta extensibilidad y productividad en la máquina virtual de Erlang manteniendo compatibilidad con el ecosistema de Erlang.


title: Elixir (lenguaje de programación)

text: El funcionamiento de Elixir es muy especial en comparación con otros lenguajes ya que presenta un paradigma funcional. Las variables que maneja Elixir son, en realidad, inmutables, lo que significa que no pueden modificarse. La forma en que Elixir maneja un cambio en una variable es creando una nueva variable idéntica y asignando a ella el nuevo valor y la misma etiqueta de identificación; el recolector de basura en Elixir está altamente optimizado, por lo que esta nueva asignación no representa un desperdicio de memoria, por el contrario, Elixir tiene alta eficiencia en memoria y velocidad. También es importante mencionar que la revinculación (la forma de Elixir de modificar una variable) no es permitida en la búsqueda de patrones ni con el uso del operador pin (^).


title: Elixir (lenguaje de programación)

text: Este último tipo de dato, el átomo, es uno introducido por Elixir para representar valores constantes e inalterables. Su uso está destinado a una mayor optimización de recursos. Los átomos son declarados anteponiendo dos puntos


title: Elixir (lenguaje de programación)

text: Uno de los átomos más utilizados en Elixir es el átomo codice_2, que sirve para identificar si una función fue ejecutada correctamente o no.


title: Elixir (lenguaje de programación)

text: Los siguientes ejemplos se pueden ejecutar desde el intérprete o se pueden guardar en un fichero y ejecutarlo desde la línea de comandos escribiendo codice_3.


title: Lionheart (película de 1990)

text: Lionheart es una película estadounidense de acción, drama y artes marciales de 1990 dirigida por Sheldon Lettich y protagonizada por Jean-Claude Van Damme.


title: Lionheart (película de 1990)

text: Leon Gaultier (Jean-Claude Van Damme) cumple servicio en un fuerte de la Legión Extranjera Francesa en Yibuti, África Oriental, cuando recibe una carta desde Los Ángeles de su cuñada Hélène (Lisa Pelikan) pidiéndole que vaya a ver a su hermano moribundo, ya que fue quemado vivo durante un negocio de drogas que salió mal, sin embargo sus superiores se muestran inflexibles cuando le niegan el permiso por lo que Leon escapa de la Legión y se pone en camino a través del desierto, hasta un astillero en la costa, donde encuentra trabajo a bordo de un vapor que se dirige a los Estados Unidos. El Comandante de la Legión, anticipándose a su destino, envía a dos agentes a Los Ángeles para llevarlo de regreso a una corte marcial por deserción.


title: Lionheart (película de 1990)

text: Leon llega a Nueva York pero carece de dinero para viajar hasta Los Ángeles hasta que ve una pelea callejera ilegal dirigida por un vagabundo llamado Joshua (Harrison Page) con quien traba amistad cuando se ofrece como voluntario para pelear y derrota fácilmente a su oponente. Impresionando, Joshua lo lleva a conocer a Cynthia (Deborah Rennard), una organizadora sin escrúpulos de luchas clandestinas para la élite rica.


title: Lionheart (película de 1990)

text: Cynthia acepta patrocinar a Leon, apodándolo ""Lionheart"" y prepara una pelea que Leon gana con un solo golpe, tras lo cual Joshua pide como favor a Cynthia que los lleve a ambos a Los Ángeles. Cuando Leon llega al hospital descubre que su hermano ha muerto y sus asesinos fueron detenidos, pero Hélène y su hija Nicole (Ashley Johnson) están agobiadas por las deudas, sin embargo ella rechaza hablar o recibir ayuda de su cuñado molesta porque Leon no se presentó inmediatamente cuando lo llamó.


title: Lionheart (película de 1990)

text: Leon decide ayudar a Hélène y Nicole en secreto. A través de Cynthia, se une al circuito local de peleas callejeras y hace que Joshua entregue las ganancias a su cuñada fingiendo que el dinero proviene de un seguro de vida que supuestamente había contratado su marido en secreto. Leon derrota a varios luchadores de alto perfil y pronto se hace una reputación como una apuesta segura.


title: Lionheart (película de 1990)

text: Al ver que Leon no se queda con sus ganancias y rechaza sus repetidos avances, Cynthia se pone celosa de Hélène; al mismo tiempo, los agentes de la Legión vigilan el apartamento de Hélène y finalmente intentan capturar a Leon que es salvado por el asistente de Cynthia pero sufre una costilla rota. Hélène, que ha presenciado el ataque, descubre la verdad sobre la póliza de seguro y finalmente hace las paces con Leon.


title: Lionheart (película de 1990)

text: Cynthia, molesta por la cercanía que León ha desarrollado con Hélène y Nicole, organiza una pelea para apostadores multimillonarios que secretamente manipula para que Leon pierda; para ello contrata a Atila (Abdel Qissi), un luchador invicto cuyo estilo incluye dar a sus oponentes la ilusión de estar derrotándolo, solo para acabarlos después de forma cruel y sanguinaria; además, como parte de su venganza, Cynthia acepta entregar a Leon a los legionarios después de la pelea por lo que los invita al lugar. Para asegurarse de hacer una fortuna, Cynthia convence a todos los apostadores, por medio una cinta editada, que Atila es un luchador débil al que Leon acabará fácilmente, mientras ella apuesta toda su fortuna por Atila.


title: Lionheart (película de 1990)

text: Al darse cuenta de que Leon está herido, Joshua intenta sin éxito disuadirlo de la pelea y pronto descubre el plan de Cynthia, pero esta lo convence de no advertir a Leon y en su lugar imitarla y apostar por Atila. A medida que avanza la pelea, Atila nota y aprovecha la costilla lastimada de Leon pero cuando este parece haber ganado tras derribar repetidamente a su oponente, un arrepentido Joshua le ruega a Leon que se rinda y le ofrece dividir las ganancias de su propia apuesta. Esto enfurece a Leon, que reúne las fuerzas que le quedan para derrotar a Atila con una serie de patadas y puñetazos brutales.


title: Lionheart (película de 1990)

text: Cynthia queda arruinada al ser incapaz de encarar las apuestas a favor de Leon que promocionó entre los multimillonarios y queda a merced de sus acreedores. Los legionarios toman a Leon bajo custodia pero, conmovidos por el vínculo con su familia le permiten huir y quedarse con su familia y Joshua.


title: Lionheart (película de 1990)

text: "Lionheart" fue la primera cinta de Van Damme lanzada al cine por uno de los estudios de mayor importancia en Hollywood, la Universal Pictures. Se estrenó el 11 de enero de 1991. Contó con un presupuesto estimado de $6 millones de dólares y recaudó a nivel mundial un aproximado de $24 millones.


title: Atta

text: Atta es un género de hormigas americanas de la subfamilia de los mirmicinos. Junto con "Acromyrmex" conforman las atinas (Attini) cortadoras de hojas. "Atta" es uno de los géneros más espectaculares de las atinas, con colonias que pueden exceder el millón de individuos. Son hormigas grandes, con reinas que pueden alcanzar, sin incluir sus alas, unos 2,5 cm de longitud. Pertenecen a este género cuarenta y una especies que están distribuidas por América, desde cabo de hornos hasta el norte de México y sur de los Estados Unidos, donde existen dos especies.


title: Atta

text: En Colombia y Panamá las hormigas de este género son conocidas como hormiga arriera u hormiga cortadora y, como especialidad culinaria, la reina de "A. laevigata" es conocida como hormiga culona, hormiga panzona u hormiga santandereana. También en México se comen las reinas de estas hormigas, de las especies "A. cephalotes" y "A. mexicana". En México las reinas y obreras reciben también nombres variados, como: arriera, hormiga campestre, hormiga de San Juan, cuatalata, chancharra, chicatana, chicantana, chícatera, tzicatera, shícatera, jibijoa, mochomo, monchona, parasol, quiss, nacasma, nokú, nucú, tepeoani, zompopo, tzim-tzim, tzín-tzín, tzitzin. La palabra chicatana, y sus derivados, proviene de la palabra del idioma náhuatl, "tzicatl" (zhijkatl) de "tzi-ntli" que se traduce como trasero, y "azkatl" que se traduciría como hormiga. El porqué de tantos nombres se debe a los numerosos idiomas mexicanos, más de 68.


title: Atta

text: En la selva peruana son conocidas con el nombre de curuhuinsi las obreras o cortadoras y mamaco a los machos alados. En Costa Rica son conocidas como zompopas. En Honduras, Nicaragua, Guatemala, al igual que en Chiapas, estado sureño mexicano, se le llama "zompopo, chicatana, nocú", y a su nido se le llama zompopera. En El Salvador se les conoce como zompopos de mayo, pues acostumbran salir en esas fechas. En Cuba existe la especie "A. insularis" que es llamada "bibijagua". Este género es denominado hormiga cortadora de hojas o arriera en Ecuador, y bachaco en Venezuela. También existe en la zona oriental de Bolivia, en los departamentos de Santa Cruz, Beni, Pando, Cochabamba, donde se lo conoce como cepe o cepe-culón y en el norte de La Paz se lo conoce como tujo. En Brasil se conoce con los nombres de saúva, tanajura, tanajura-manteiga, al macho le llaman bitu. En Paraguay se conoce como ysaú, en otros lugares se le llama también hormiga arriera de las palmas y hormiga voladora. En Belice se nombran wee wees. En inglés se conocen como leaf cutter ants y town ants.


title: Atta

text: Las "Atta" son buenas excavadoras. Sus hormigueros son muy grandes y pueden extenderse a más de 80 metros cuadrados, y hasta una profundidad de más de 5 metros. La entrada principal puede tener hasta nueve cm de ancho (Wheat 1981). Los nidos son perennes, pueden durar más de 30 años (Zayas 1982).


title: Atta

text: Como es usual en las hormigas, las "Atta" están divididas en dos grupos: las hormigas fértiles y aladas (machos y reinas) y las castas de no reproductoras. Los machos y reinas se aparean en el llamado vuelo nupcial, donde la reina resulta fertilizada y puede originar una nueva colonia por sí sola, de la que será mientras viva la única madre.


title: Atta

text: Las no reproductoras presentan un gran nivel de polimorfismo con cuatro castas: las mínimas o jardineras, las menores, las medias y las mayores o cabezonas o soldados. Entre todas se encargan del corte de hojas, su acarreo, su masticación, el cultivo de hongos alimenticios, el aseo del nido, el cuidado de la reina y de la cría (huevos, larvas y ninfas) y la protección de la colonia. Un ejemplo de comportamiento complejo es el de la casta de jardineras (las más pequeñas) en la especie "Atta cephalotes". Estas cuando son jóvenes se dedican al cultivo de hongos. Pero al madurar cambian de tarea, y se hacen llevar sobre los trozos de hojas que las hormigas acarreadoras portan. Su tarea es evitarles que sean atacadas por moscas parásitas (de la familia Phoridae), que parasitan a la casta de acarreadoras cuando éstas están imposibilitadas de defenderse. Este gran número de castas, con alta diferenciación morfológica, especialización funcional y relaciones complejas, sugieren un elevado avance evolutivo.


title: Atta

text: El vuelo nupcial de las "Atta" se da generalmente al comienzo de la época de las lluvias. Salen de sus nidos o colonias cuando termina de llover y en el crepúsculo, o en otras especies como "Atta mexicana" y "Atta texana", justo antes del amanecer. Es entonces cuando son recolectadas las reinas para su uso culinario. Como la caída de las primeras lluvias suele ocurrir en el mes de mayo, las reinas y los machos son llamados en ciertos lugares - en Honduras, Guatemala y El Salvador por ejemplo - zompopos de mayo.


title: Atta

text: Atrapar a las reproductoras para comerlas asadas o combinadas con otros ingredientes, no resulta difícil, especialmente en el campo donde pueden aparecer por millares en una zompopera, pues por lo general son dóciles. Además se dice que son hembras las hormigas resultantes y las que se usan como platillos favoritos. Los machos solo fecundan a la hembra, después de eso su destino es la inminente muerte, una vez terminado el proceso de cortejo, la hembra busca enterrarse en la tierra con la finalidad de depositar sus huevecillos y generar una nueva colonia.


title: Atta

text: Además de las moscas parásitas (de la familia Phoridae), otras moscas asociadas son "Puliciphora borinquensis" y la mosquita "Pholaomyia leucogastria" Loew (familia Milichidae). Cuando salen en vuelo nupcial las reinas y machos son depredados por aves y murciélagos. El nido ya establecido con varios millones de hormigas enfrenta muy pocos peligros, salvo las inundaciones o el daño humano, y hormigas depredadoras especializadas del género.


title: Atta

text: Al igual que "Acromyrmex", "Atta" se alimenta mayormente de un hongo específico que cultivan en un medio de tejidos de hojas masticadas, humedecido con saliva y gotitas fecales. Datos moleculares y observación de fructificaciones confirman que el hongo cultivado por las especies de "Atta" es el micelio vegetativo de un basidiomiceto, "Leucocoprinus gonglylophorus" de la familia Agaricaceae (antes Lepiotaceae), erróneamente identificado como "Attamyces bromatificus" Kreisel ("Mycelia esterilia"). Los cultivos parecen esponjas, se hacen en jardines subterráneos que a veces pueden ser enormes, pudiendo alcanzar un metro de largo por 36 cm de ancho. El micelio del hongo forma unas células o hifas hinchadas llamados gongilidios, con reservas alimenticias que las hormigas ingieren. El hongo cultivado es completamente dependiente de los cuidados de la hormiga, que lo mantiene puro. En ausencia de la hormiga los cultivos serían invadidos por otros hongos. El hongo específico es el alimento de todos los miembros de la colonia, pero es el único alimento de la reina, de las larvas y otros miembros de la colonia que permanecen en el nido. Se trata de un mutualismo obligado para hongo y hormigas. Las obreras que cortan hojas, además, ingieren savia de las plantas mientras cortan sus segmentos.


title: Atta

text: La hembra alada, antes de emprender su vuelo nupcial, lleva consigo un pequeño segmento de hongo en su saco infrabucal. La hembra ya fecundada y desprendida de sus alas, cuando encuentra un refugio apropiado, regurgita una bolita del hongo y la empapa con gotitas fecales y agrega huevos grandes estériles (de alimentación) aplastados para comenzar el cultivo del primer jardín de su incipiente hormiguero.


title: Atta

text: Las "Atta" suelen evitar buscar alimento a pleno sol, prefieren hacerlo de noche o en días nublados. Las cortadoras suben en masa a los árboles y sobre las hojas hincan sus mandíbulas y girando sobre sí, cortan secciones curvas muy características que delatan su trabajo. Las columnas de acarreadoras pueden verse en horas de poco sol o en la noche, con grandes trozos de hojas (en proporción a sus cuerpos) levantados en alto a modo de sombrillas. Pueden atacar numerosísimas plantas y en casos extremos no desprecian cortar pedazos de papel o tela para llevar a sus nidos. Estas especies han evolucionado para cambiar constantemente la planta forrajeada, aparentemente previniendo el despojo total de hojas y la muerte de árboles, así evitan un efecto ecológico negativo teniendo en cuenta su elevado número de individuos. Sin embargo, esto no disminuye la gigantesca cantidad de follaje que cosechan, se estima que en América del Sur son responsables de la descomposición del 20 % de las hojas.


title: Atta

text: Teniendo en cuenta lo anterior, el género es considerado una de las mayores plagas en los cultivos en áreas donde la actividad de sus nidos coincide con plantaciones agrícolas o de jardines. Pueden causar mucho daño en poco tiempo, consumiendo todas las plántulas de un semillero. Cuando prefieren una planta, arbusto o árbol, pueden dejarla sin hojas en una noche.


title: Atta

text: En Cuba se usa la cepa LBB-1 de "Beauveria bassiana" para su control biológico. Se depositan 10 o 15 g del concentrado por cada hoyo de hormiguero. Las esporas germinan sobre el cuerpo del insecto e invade su interior hasta causarle la muerte.


title: Atta

text: Para ahuyentarlas también se usan la flor de muerto ("Tagetes") y el vetiver, cuyas raíces contienen principios repelentes.


title: Atta

text: Diferentes especies de Atta (sobre todo "Atta cephalotes", "Atta laevigata" y "Atta mexicana") se consumen en varios países de Latinoamérica, especialmente entre algunos pueblos indígenas de América, quienes las consideran un manjar. Sin embargo, su consumo es a nivel local, puesto que no se cultivan ni comercializan a gran escala. Tradicionalmente se recogen en cubetas durante unas pocas semanas al inicio de la estación lluviosa (mayo-junio en el hemisferio norte y noviembre en el hemisferio sur). En general se les quitan las alas y las patas y se tuestan, aunque cada región tiene sus formas particulares de cocinarla:


title: Atta

text: En Bolivia, las primeras lluvias se producen a principios de noviembre, casi coincidiendo con la festividad de Día de Todos los Santos (1 de noviembre). Al norte de la capital boliviana, La Paz, en la provincia Larecaja, es tradición atrapar los tujos durante el vuelo nupcial, para luego asarlos y servirlos combinando con los alimentos tradicionales del lugar: arroz, plátano, yuca.


title: Atta

text: En algunas regiones de Brasil, cuando llega la temporada de lluvias en noviembre, se salen a recoger "tanajuras", las cuales solo se recolectan por apenas unas semanas, cuando realizan el vuelo para aparearse. Con la hormiga tanajura, también llamada "içá", se realiza harina de tanajura, que es densa y tiene un sabor similar a la nuez. También se fríen en aceite o manteca, o se saltea con ajo y harina de yuca.


title: Atta

text: Las reinas de algunas especies del género "Atta" (especialmente "Atta laevigata") constituyen una especialidad culinaria en la región de Santander (Colombia), donde les llaman hormigas culonas o santandereanas. Han sido comidas durante siglos por miembros de culturas precolombinas como los guanes (etnia chibcha). Son recolectadas durante unas nueve semanas cada año, en la temporada lluviosa, que es cuando salen en vuelo nupcial. En Colombia, solo se consumen las hembras, los machos se deshechan.


title: Atta

text: Los principales centros de recolección son en los municipios de Barichara, Curití, Guane, San Gil y Villanueva. La colecta de hormigas culonas resulta una fuente temporal de ingresos para los campesinos y habitantes del área. Sin embargo, este recurso parece estar siendo sobreexplotado, lo que causa preocupación sobre su estado de conservación.


title: Atta

text: Este alimento es usado tradicionalmente como regalo de bodas, por la creencia de que estas hormigas son un manjar afrodisíaco.


title: Atta

text: En Guatemala se los llama zompopos de mayo ("Atta cephalotes"; del mayense "zonm", «hormiga» y "popo", «grande»), aunque usualmente se los encuentra de abril a junio. Por el cambio climático, cada año salen al vuelo un poco más tarde, pudiendo no llegar a salir hasta junio-julio. En esta época, salen de sus nidos, según la tradición oral «para visitar a Dios». Se tuestan en un comal y se consumen típicamente con mantequilla y sal, a veces limón, o bien en tortillas con guacamole.


title: Atta

text: Las hormigas chicatanas se recolectan en diversos lugares del centro y sur de México con las primeras lluvias de la temporada. Son ampliamente conocidas en los estados de: Veracruz, Oaxaca, Chiapas, Guerrero, Guanajuato, Puebla, Morelos y Edomex.


title: Atta

text: Una forma de consumirlas es como botana, con lo cual únicamente se fríen en aceite o se tuestan en un comal, usualmente con sal, limón y salsa picante y tradicionalmente acompañando el pox. O también fritas en taco. En las áreas mayas las chicanas se guisan en chilmole.


title: Atta

text: Es típico de la tradición mixteca elaborar la salsa de hormigas chicatanas, con chile, cebolla, ajo, y por supuesto, hormiga chicatana. Con esta salsa se bañan carnes asadas o bien se untan en tortilla con queso. Los zoques de Jamiltepec, Oaxaca, también hacen una salsa de chicatanas con chile de árbol, en Pinotepa Nacional con chiles costeños, y en la Mixteca poblana, con chiles guajillos y costeños. En Veracruz se incluyen en un pipián llamado tlatonile.


title: Organismos reguladores

text: Los organismos reguladores mantienen constantes determinadas condiciones del organismo, como la temperatura, concentración de sales, cantidad de agua, etc. Estas condiciones son las que determinan el medio ambiente de la mayoría de las células de los animales. El fisiólogo francés Claude Bernard (1813-1878) se refirió a estas condiciones en las que están inmersas la mayoría de las células del organismo como medio interno. Dejando así reservado el término medio externo para las condiciones exteriores.


title: Organismos reguladores

text: Se pueden distinguir entre dos tipos de organismos dependiendo de si su medio interno refleja las condiciones de su medio externo o no:


title: Organismos reguladores

text: Los mecanismos que hacen esto posible requieren un coste energético constante, que se traduce en una ventaja al permitir que las células funcionen con independencia del medio externo.


title: Organismos reguladores

text: Por ejemplo: Los salmones dejan que su temperatura corporal varíe en función de la temperatura del agua del río.


title: Organismos reguladores

text: Los organismos conformadores tienen la ventaja de no sufrir el coste energético de mantener las características internas constantes, pero las células internas están sujetas a cambios cuando cambian las condiciones externas.


title: Organismos reguladores

text: Ningún organismo es totalmente regulador o conformador, normalmente se dan respuestas intermedias. Además, un mismo organismo puede demostrar regulación frente a algunas características del medio interno y conformidad frente a otras.


title: Organismos reguladores

text: Por ejemplo: Los peces y anfibios no mantienen constantes sus temperaturas corporales, pero sí suelen mantener constantes las concentraciones osmóticas e ionicas de sus fluidos corporales.


title: Organismos reguladores

text: Muchos fisiólogos consideran una gran ventaja evolutiva el que un animal pueda mantener constantes las características de su medio interno. Claude Bernard postuló la hipótesis “El equilibrio del medio interno es la condición para la vida libre”. Sin embargo, mantener un desequilibrio entre el medio interno y el medio externo conlleva un gasto energético que muchos animales evitan manteniendo determinadas condiciones del medio interno en equilibrio con su medio externo.


title: Organismos reguladores

text: Por ejemplo: Los peces, al dejar que su temperatura varíe con la del agua no requieren ningún gasto energético por no tener que mantener un desequilibrio de temperaturas.


title: Organismos reguladores

text: Existen una gran cantidad de mecanismos fisiológicos para mantener constantes las características del medio interno. Determinados órganos y tejidos son los encargados de controlar las concentraciones de determinadas sustancias en los líquidos corporales (El hígado controla el contenido de glucosa en la sangre, extrayendo o incorporando esta si aumenta o disminuye su concentración). Al equilibrio interno, así como al conjunto de mecanismos fisiológicos que mantienen las características del medio interno constantes, Walter Cannon lo denominó homeostasis.


title: Organismos reguladores

text: • Efectores: Son los encargados de mantener o ajustar la variable controlada en los niveles adecuados.


title: Organismos reguladores

text: • Perturbación: Se considera una perturbación a una interacción con el entorno que tiende a desviar la variable controlada fuera del nivel adecuado.


title: Organismos reguladores

text: Una disposición importante dentro de los sistemas reguladores es la retroalimentación. Esta se produce cuando la información que llega sobre los efectos que producen los efectores sobre la variable controlada vuelve a alimentar a los efectores para dirigir su comportamiento. Para que se de retroalimentación son necesarios uno o varios sensores que indiquen al controlador el estado de la variable controlada. Se pueden distinguir dos tipos de retroalimentación:


title: Organismos reguladores

text: La actividad de los efectores se opone a cualquier desviación de la variable controlada. Este mecanismo es el más usual entre los sistemas de control, la temperatura, la liberación de hormonas, el control de la presión arterial entre otros, son controlados por retroalimentación.


title: Organismos reguladores

text: La actividad de los efectores refuerza la desviación de la variable controlada del nivel regulado. Esta no lleva a la regulación y no es tan usual como la retroalimentación negativa.


title: Organismos reguladores

text: La regulación de las funciones corporales la llevan a cabo el sistema nervioso y el sistema endocrino.


title: Organismos reguladores

text: Las células nerviosas, las neuronas, son las encargadas de transmitir las señales que llegan del exterior a centros integradores. Las propias neuronas forman parte de los sistemas integradores, y hasta aquí llegan estas señales por las neuronas aferentes. Desde los sistemas integradores se envían señales de control que llegan a los efectores a través de las neuronas eferentes.


title: Organismos reguladores

text: El sistema endocrino se encarga de liberar determinadas sustancias químicas directamente a la sangre. Estas sustancias se conocen como hormonas, y son liberadas a la sangre a través de las células endocrinas.


title: Organismos reguladores

text: Las hormonas son transportadas por la sangre a todos los órganos y tejidos, desencadenando determinadas respuestas en algunos de ellos. Cuando son liberadas pueden causar efectos localizados o difusos, pueden afectar a la totalidad de un tejido o a varios tejidos.


title: Organismos reguladores

text: Estas señales hormonales necesitan un espacio de tiempo para actuar, una vez liberada, la hormona puede tardar de segundos a minutos en provocar la respuesta, ya que tiene que circular por el torrente sanguíneo hasta llegar a su destino.


title: Organismos reguladores

text: • Bradshaw, Sidney Donald. VERTEBRATE ECOPHYSIOLOGY: AN INTRODUCTION TO ITS PRINCIPLES AND APPLICATIONS. Cambridge University Press, 2003.


title: Organismos reguladores

text: • Pat Willmer, Graham Stone, Ian Johnston. ENVIRONMENTAL PHYSIOLOGY OF ANIMALS. Blackwell Publishing 2000, 2005.


title: Helio-3

text: El helio-3, He-3 o He es un isótopo del helio. Su núcleo contiene dos protones y un neutrón, a diferencia del helio que tiene dos protones y dos neutrones. Esta diferencia en la masa atómica hace que tenga distintas propiedades fisicoquímicas. Su producción natural se da en las estrellas, como el Sol, debido a las reacciones de fusión nuclear entre los núcleos de hidrógeno. Después el viento solar hace que el helio-3 se disemine por el espacio.


title: Helio-3

text: La experimentación sobre la fusión nuclear en reactores experimentales se lleva a cabo con el deuterio y el tritio. La posibilidad de una futura aplicación del helio-3 en este proceso se debe a ventajas comparativas con el tritio dadas sus propiedades. Estas se resumen en una mayor facilidad en el manejo del material y sus residuos y a una mayor seguridad en caso de accidente.


title: Helio-3

text: El resultado de la fusión entre un núcleo de helio-3 y uno de deuterio es el mismo que en el caso del tritio y el deuterio. La única diferencia es que en el primer caso se libera un protón, que al tener carga positiva se puede retener en el interior de un campo magnético, previniendo su degradación y la del contenedor. Además, en caso de accidente la reacción se detendría automáticamente y no liberaría radioactividad ya que tanto el helio-3 como el deuterio son isótopos estables y, por lo tanto, no radioactivos.


title: Helio-3

text: Más allá de su uso como fuente de energía en la Tierra, se está investigando su posible aplicación aeroespacial. El Direct Fusión Drive es un motor de fusión en desarrollo, que utilizaría helio-3. Según los investigadores, su desarrollo final es el primer paso para acortar los viajes interplanetarios.


title: Helio-3

text: Los dos problemas principales en la aplicación del helio-3 en la fusión nuclear son su escasez en la Tierra y la dificultad para alcanzar las condiciones necesarias para la fusión.


title: Helio-3

text: Las reservas de Helio-3 en la Tierra son escasas. Esto se debe a la función que ejerce la atmósfera terrestre como escudo protector ante la radiación. En cambio, la situación en la Luna es diferente, ya que la superficie lunar, al no tener atmósfera, está mucho más expuesta a la radiación. Al igual que en Marte, esto hace que se acumulen ingentes cantidades de helio-3, hidrógeno, carbono, nitrógeno… transportados por el viento solar. Según estimaciones de Bloomberg, las reservas lunares de helio-3 podrían abastecer la demanda energética mundial durante 250 años. Esto ha llevado a que algunos hablen del helio-3 como el "oro lunar."


title: Helio-3

text: Dado su potencial, la mayoría de las potencias espaciales, como lo son Estados Unidos, China, Rusia o la India, están experimentando en torno a una posible explotación del suelo lunar. De momento, la viabilidad de la explotación comercial está por demostrar. Se puede encontrar en la Luna, pero solo hay 20 partes de helio-3 por cada mil millones de suelo lunar, y todavía no se ha desarrollado una máquina capaz de trabajar el regolito y extraer el combustible. A esto hay que añadir el coste de transportarlo de vuelta a la Tierra.


title: Raza mediterránea

text: La raza mediterránea (también raza mediterránida) era un concepto histórico de raza que constituía una subraza de la raza caucásica, tal y como la clasificaron los antropólogos entre finales del siglo XIX y mediados del XX. Según diversas definiciones, se decía que predominaba en la cuenca mediterránea y en las zonas cercanas al Mediterráneo, especialmente en el sur de Europa, el norte de África, la mayor parte de Asia occidental, Oriente Próximo u Oriente Medio; el oeste de Asia central, partes del sur de Asia y partes del Cuerno de África. En menor medida, se pensaba que ciertas poblaciones de Irlanda, partes occidentales de Gran Bretaña y el sur de Alemania, a pesar de vivir lejos del Mediterráneo, tenían algunos elementos mediterráneos minoritarios en su población, como Baviera, Gales y Cornualles.


title: Raza mediterránea

text: Carleton S. Coon caracterizó a este subgrupo por tener una estatura baja o media (no alta), un cráneo largo (dolicocéfalo) o moderadamente largo (mesocéfalo), una nariz estrecha y a menudo ligeramente aguileña, predominio de pelo y ojos oscuros, y un tono de piel entre crema y moreno o castaño oscuro; la tez aceitunada era especialmente común y personificaba a la supuesta raza mediterránea.


title: Raza mediterránea

text: Las diferenciaciones raciales se produjeron a raíz de antiguas afirmaciones sobre las supuestas diferencias entre los nórdicos y los mediterráneos. Dichos debates surgieron como respuesta a las declaraciones de escritores antiguos que habían comentado las diferencias entre los europeos del norte y del sur. Los griegos y los romanos consideraban a los pueblos germánicos y celtas como bárbaros salvajes y pelirrojos. Aristóteles sostenía que los griegos eran un pueblo ideal porque poseían un tono de piel medio, en contraste con los norteños pálidos. En el siglo XIX, las antiguas diferencias culturales y religiosas entre la Europa noroccidental protestante y el sur católico se reinterpretaban en términos raciales.


title: Sugey Ábrego

text: Rosa Sugey Cabrera Ábrego (Tuxpan de Rodríguez Cano, Veracruz de Ignacio de la Llave, México; 31 de diciembre de 1978), más conocida por su nombre artístico Sugey Ábrego, es una actriz, conductora de televisión y política mexicana.


title: Sugey Ábrego

text: Estudió en el Centro de Educación Artística y tomó cursos de danza clásica en el Centro Nacional de las Artes.


title: Sugey Ábrego

text: Inició su carrera en el 2003 en donde comenzó a participar en la serie "Mujer, casos de la vida real", así como en las telenovelas "Piel de otoño" y "Clase 406". En este mismo año también realizó su primer trabajo como conductora en el programa "Recorrido en pareja".


title: Sugey Ábrego

text: En 2004 comenzó a participar en la conducción de telejuegos en diversos canales de televisión abierta, y también participó en el programa "En cartelera". Ese mismo año obtuvo su primera oportunidad en teatro, con el musical "Amor sin barreras", protagonizado por Bibi Gaytán y Eduardo Capetillo.


title: Sugey Ábrego

text: Un año después, participó en las telenovelas "Barrera de amor" y "Sueños y caramelos", así como en la conducción del programa "Guía para padres".


title: Sugey Ábrego

text: También participó en las telenovelas "Rebelde, Duelo de pasiones, La rosa de Guadalupe" y "Destilando amor".


title: Sugey Ábrego

text: Su carrera como conductora no se hizo a un lado, ya que siguió en emisiones como "Muévete" y "Se vale", dando el salto a la fama al conducir la sección del clima en "Matutino Express", conducido por Esteban Arce, y posteriormente en el programa "De poca", producido por Martha Zabaleta.


title: Sugey Ábrego

text: Entre 2013 y 2017 participó en las producciones más recientes de Lucero Suárez, "De que te quiero, te quiero", "La vecina" y "Enamorándome de Ramón".


title: James Wilson (House M. D.)

text: El Dr. James Evan Wilson es un personaje de ficción de la serie de televisión "House M. D.", emitida por la cadena Fox. Es interpretado por el actor estadounidense Robert Sean Leonard. James Wilson está especializado en oncología y es el único amigo verdadero de Gregory House, el protagonista de la serie.


title: James Wilson (House M. D.)

text: El Dr. James Wilson es el jefe de oncología del Hospital Princeton-Plainsboro. Estudió en la universidad McGill. Es el mejor y único amigo de House, por lo que solo él se atreve a hablarle con sinceridad y discutirle de tú a tú y además valora mucho la relación de amistad con él. Por lo general no participa en el diagnóstico de los casos, a no ser que aparezca algo de su rama. Wilson suele ser, la mayoría de las veces, quien le ofrece casos irresolubles a House. El personaje ha puesto a prueba a House en varias ocasiones, como en la tercera temporada, cuando propuso la idea de que House aguantara un período de tiempo sin tomar vicodina. Se ha divorciado tres veces y no tiene hijos. En su despacho, llaman la atención los carteles de las películas ""Touch of Evil"" de Orson Welles y Vértigo de Alfred Hitchcock, que tiene en la pared.


title: James Wilson (House M. D.)

text: Conoció a House durante una convención médica. House le pagó la fianza de la cárcel pues lo habían detenido por agredir a una persona en un bar. House dice que lo hizo porque "la convención era muy aburrida", y necesitaba a alguien con quien ir a beber.


title: James Wilson (House M. D.)

text: Vivió en casa de House durante algunos capítulos, debido a una infidelidad por parte de su mujer. Durante este tiempo, House se dedicó a "hacerle cosas horribles" para que reaccionara al divorcio de su mujer. Luego se marchó y House descubrió que estaba viviendo en casa de una paciente con cáncer.


title: James Wilson (House M. D.)

text: En la primera temporada, Wilson pierde su empleo por votar en contra del despido de House a quien le dice que solo hay dos cosas que valora: la amistad de ambos y su trabajo. Después de la salida del empresario Edward Vogler, Wilson regresa al hospital.


title: James Wilson (House M. D.)

text: En la tercera temporada se ve implicado en el caso del policía que persigue a House, el detective Michael Tritter.


title: James Wilson (House M. D.)

text: En la cuarta temporada inicia un noviazgo junto a Amber Volakis, exempleada de House, quien muere al final de la temporada en un accidente de autobús.


title: James Wilson (House M. D.)

text: En el primer capítulo de la quinta temporada ("Dying Changes Everythings"), muy afligido por la muerte de Amber, Wilson decide renunciar a su trabajo y a su amistad con House, pues afirma que se ha dejado manipular por él y que en realidad no sabe si alguna vez fueron verdaderos amigos. Al final del capítulo y tras varios intentos de House porque se quede, Wilson toma sus cosas y se marcha, para luego mudarse a Nueva Jersey, aunque después, en el cuarto capítulo de la misma temporada, House y él hacen un viaje juntos en coche al funeral del padre de House. Wilson dice que ha sido lo más divertido desde que murió su exnovia y vuelven a hacerse amigos.


title: James Wilson (House M. D.)

text: En la sexta temporada aparece Sam Carr, una doctora especializada en radiología, que es la primera exmujer de Wilson. En la séptima temporada volverán a comenzar una relación. Tras intentar ayudar a Sam en los ajustes de dosis de radiología de su hospital, Wilson cree que le ha mentido porque hay errores en las dosis, y lo achaca a su bondad por intentar salvar a los pacientes, tratándoles con dosis superiores a las estimadas. Sin embargo, ella lo niega. James se le declara y se lo comenta de nuevo; Sam se enoja porque cree que no hay confianza entre ellos y termina su relación.


title: James Wilson (House M. D.)

text: En el capítulo 12 de la séptima temporada (You must remember this) se descubre que Wilson es alérgico a la Ambrosia y al diente de león.


title: James Wilson (House M. D.)

text: En la octava temporada Wilson es diagnosticado de cáncer, lo cual lleva a House a replantearse su amistad y lo importante que es Wilson en su vida, a tal punto que en el último capítulo, "desaparecen" en motocicleta, lo cual marca el fin de la serie.


title: James Wilson (House M. D.)

text: Interesante es que tanto en el primer capítulo "Pilot - Everybody Lies" (Piloto - Todo el mundo miente), como en el último "Everybody Dies" (Todo el mundo muere); el primer y el último diálogos son protagonizados por House y Wilson.


title: James Wilson (House M. D.)

text: Wilson es un "enamorado" de la necesidad. Se deduce que sus matrimonios han sido fruto de ese rasgo de Wilson, lo que le ha llevado a una vida bastante inestable. Este hecho ha provocado que se ocupe más de House que de sus matrimonios, o incluso de acostarse con una de sus pacientes terminales. En la sexta temporada, Wilson trata a un paciente con doble dosis de quimioterapia, que cura su cáncer pero acaba con su hígado. Wilson se siente culpable, y esto lo lleva a donar parte de su propio hígado.


title: James Wilson (House M. D.)

text: Muchos consideran extraña la amistad con House, ya que, aparentemente, la personalidad de Wilson es contraria a la de House: amable y profesional. En cierto momento, se revela que Wilson tiene la necesidad de complacer a todos porque años antes abandonó a su hermano cuando lo necesitaba, debido a lo cual su hermano acabó internado. En el capítulo 75 "Mirror, Mirror", se muestra que realmente Wilson es el que lleva las riendas de la amistad, cuando el paciente lo toma como la figura de autoridad, en vez de a House, al contrario de todos los demás, Cuddy incluida.


title: James Wilson (House M. D.)

text: En la sexta temporada, mientras está viviendo con House y con Sam (su primera exmujer, y novia actual) se descubrirá su faceta más neurótica, ya que está un poco obsesionado con el orden y la limpieza. Por ejemplo, la leche no se podía poner en la puerta del frigorífico o había que usar posavasos, para no manchar la mesa.


title: James Wilson (House M. D.)

text: En la octava temporada, se descubre que James Wilson padece de cáncer, al igual que todos los pacientes que trató a lo largo de toda la serie, House al enterarse de esto comienza a convencerlo de que se aplique la quimioterapia. Pero eso no funciona y él decide vivir sus últimos cinco meses de vida al máximo, cometiendo las peores locuras junto con Gregory.


title: Síndrome de Claude-Bernard-Horner

text: El síndrome de Bernard-Horner, es un síndrome causado por una lesión en la vía óculosimpática y se caracteriza por pupilas contraídas (miosis), párpado caído (ptosis palpebral), anhidrosis (sequedad facial) y aspecto hundido del ojo (enoftalmos) debido a la ptosis, aunque sin ser un enoftalmos verdadero (causado principalmente por fractura de la pared inferior de la fosa orbitaria). Puede agregarse además inyección conjuntival (ojo rojo).


title: Síndrome de Claude-Bernard-Horner

text: La primera descripción de un caso de síndrome de Bernard Horner en humanos fue realizada en 1869 por el oftalmólogo suizo Johann Friedrich Horner. Su paciente fue una mujer de 40 años con cefalea, ptosis palpebral, miosis y eritema facial derecho. Atribuyó esta presentación a daño de la vía simpática cervical.


title: Síndrome de Claude-Bernard-Horner

text: Anteriormente, en 1852, el fisiólogo francés Claude Bernard describió los mismos signos en animales con daño en esta vía nerviosa. Por ello el compromiso de la vía simpática cervical se conoce actualmente como síndrome de Bernard-Horner.


title: Síndrome de Claude-Bernard-Horner

text: En contados casos, el síndrome de Horner puede ser congénito (presente en el momento de nacer) y estar asociado con falta de pigmentación del iris. Las gotas óticas y ciertos medicamentos también pueden llevar a que se presente este cuadro clínico.


title: Síndrome de Claude-Bernard-Horner

text: Además de los signos y síntomas de la causa subyacente, se encuentran los signos y síntomas propios del CBH, que son:


title: Síndrome de Claude-Bernard-Horner

text: En forma aguda y debido a la pérdida del control vasomotor del lado afectado, se produce aumento de la temperatura, con eritema facial unilateral, hiperemia conjuntival, epífora y secreción nasal. Posteriormente, por desarrollo de hipersensibilidad simpática, se produce vasoconstricción, con disminución de la temperatura del lado afectado, palidez y disminución de la sudoración.


title: Síndrome de Claude-Bernard-Horner

text: Es necesario realizar un examen neurológico minucioso con el fin de establecer el diagnóstico y determinar si alguna otra parte del sistema nervioso está afectada, para así poder definir la causa. Algunos de los exámenes pueden incluir:


title: Síndrome de Claude-Bernard-Horner

text: El tratamiento depende de la causa subyacente. No existe tratamiento específico para el síndrome de Horner propiamente dicho.


title: Síndrome de Claude-Bernard-Horner

text: No existen complicaciones directas del síndrome de Bernard-Horner propiamente tal, pero éstas pueden estar asociadas con las enfermedades subyacentes o con sus tratamientos.


title: Sacamantecas

text: El Sacamantecas es un personaje del folclore hispánico. Se le suele representar como un hombre que mata, principalmente mujeres y niños, para extraerles las mantecas (grasa corporal), generalmente para hacer ungüentos curativos o jabones. Este personaje es caracterizado como un asustador de niños, y se utiliza como argumento para asustar a los niños y obligarlos a que regresen a casa a una hora temprana y tengan cuidado con los extraños. Es similar al "Hombre del saco" y al "coco". Su origen se remonta al menos la Edad Media. Durante siglos se pensó que la grasa corporal, sobre todo de personas jóvenes y sanas tenía propiedades curativas, y que determinadas personas eran capaces de usar. De ahí surgió la leyenda del personaje, normalmente un vendedor ambulante, que asesina niños o mujeres para obtenerla. El término se popularizó de nuevo durante el siglo XIX y comienzos del siglo XX, debido a varios asesinos reales con similitudes con el personaje.


title: Telefunken

text: Telefunken fue una empresa alemana de fabricación de aparatos de radio y televisores fundada en 1903. Al principio era un proyecto comercial entre AEG y Siemens & Halske, hasta que Siemens lo abandonó en 1941.


title: Telefunken

text: En 1911, el káiser Guillermo II envió ingenieros de Telefunken a West Sayville (Nueva York) para levantar tres torres de radio de 180 metros de altura, contando con la colaboración de Nikola Tesla. Una estación de similares características fue construida en Nauen, estableciendo así la única red inalámbrica de comunicaciones entre América del Norte y Europa. En 1967 se fusionó con AEG, con lo que pasó a conocerse como AEG-Telefunken. Cuando AEG fue comprada por Daimler en 1985, la marca «Telefunken» fue eliminada. La marca comercial «Telefunken», no obstante, sigue siendo comercializada por DaimlerChrysler.


title: Telefunken

text: Walter Bruch desarrolló el sistema PAL de televisión en color en Telefunken; este sistema es el más utilizado en los sistemas televisivos fuera del continente americano hoy en día. Telefunken | USA™ fue constituida en 2001 para proporcionar servicios de renovación y fabricación de micrófonos Telefunken en Estados Unidos.


title: Telefunken

text: En 2005, Telefunken SenderSysteme Berlin fue renombrada Transradio SenderSysteme Berlin AG. La marca Transradio data de 1918, cuando Transradio fue fundada como una subsidiaria de Telefunken. Un año después, en 1919, Transradio introdujo la transmisión dúplex. Transradio está especializada en la investigación, el desarrollo y el diseño de sistemas modernos de radiodifusión en OM, VHF/FM y otros sistemas de comunicación internacional mediante ondas de radio.


title: Telefunken

text: Desde 2005, la empresa Telefunken Licenses GmbH concede licencias de uso de la marca «Telefunken». Los aparatos ofrecidos desde entonces solo tienen el nombre en común con la empresa original, pero se benefician de la reputación de una marca que, aún 30 años después de la desaparición de Telefunken AG, sigue presente en la memoria de la mayor parte de los consumidores en toda Alemania.


title: Telefunken

text: Entre 1903 y 1996, en las instalaciones de Telefunken y AEG-Telefunken se desarrolló y manufacturó una extensa gama de componentes, aparatos y sistemas que compartía la competencia de la marca en el ámbito de la ingeniería de alta frecuencia y de telecomunicaciones y la infraestructura necesaria para la fabricación de componentes. El abanico de productos incluía, entre otros:


title: Telefunken

text: Frank Zappa hace alusión al micrófono Telefunken U 47 al final de su canción "Crew Slut" y en el tema "Sy Borg" de su álbum "Joe's Garage". "It looks just like a Telefunken U 47" ("Se parece a un Telefunken U 47"). Al parecer era propietario de una gran colección de micrófonos alemanes, y el U 47 era uno de sus favoritos. El micrófono fue un diseño de Neumann y durante los años 40, 50 y 60 fue distribuido por Telefunken bajo esta misma marca ya que Telefunken adquirió los derechos en excusiva sobre este micrófono. Que en realidad es un diseño de Georg Neumann.


title: Telefunken

text: El Reno Renardo también cita la TV Telefunken en su tema "Crecí en los 80", cuando repasa los conceptos clásicos de esta década.


title: Telefunken

text: En el libro "El Libro de los Susurros", Varujan Vosganian, nombra el Telefunken como único medio de comunicación en ese momento en Rumanía.


title: Telefunken

text: En la novela "La isla de las tormentas" de Ken Follett se menciona a Telefunken como fabricante de las maletas Klamotten que contenían radio-transmisores usados por espías alemanes durante la Segunda Guerra Mundial.


title: Música industrial

text: Música industrial es un género de música electrónica/experimental que hace uso de temas transgresivos y suele estar asociada con angustia e ira contraculturales. Aunque ideológicamente asociada al punk, la música industrial es generalmente más compleja y diversa, tanto a nivel sonoro como lírico. El término fue acuñado hacia mediados de los años 1970 a raíz de la fundación de Industrial Records por la banda de Yorkshire (Inglaterra) Throbbing Gristle y con la creación del eslogan irónico "industrial music for industrial people" (en castellano, "música industrial para gente industrial").


title: Música industrial

text: Los primeros artistas industriales experimentaron con ruidos y temas estéticamente comprometidos, tanto musical como visualmente, como el fascismo, los asesinatos en serie y el ocultismo. Su producción no se limitó a la música, sino que incluyó también arte correo, performance, instalaciones artísticas y otras formas artísticas. Entre los músicos más destacados de la música industrial están Throbbing Gristle, SPK, Boyd Rice, Cabaret Voltaire y Z'EV. Los precursores que influyeron sobre el desarrollo del género fueron proyectos como el grupo de música electrónica Kraftwerk, bandas de rock experimental como The Velvet Underground y Frank Zappa, artistas de rock psicodélico como Jimi Hendrix, compositores como John Cage, escritores como William S. Burroughs y filósofos como Friedrich Nietzsche.


title: Música industrial

text: Aunque el término fue inicialmente utilizado solo por un pequeño círculo de individuos asociados con Industrial Records en los 70, se amplió para incluir a artistas influidos por el movimiento original o que adoptaban la estética "industrial". Estos artistas expandieron el género al empujarlo en direcciones más ruidistas y electrónicas. Con el tiempo, su influencia se extendió, pasando la música industrial a fusionarse con otros estilos como la música folk, el ambient y el rock, fusiones que se catalogan como música post industrial. Entre los géneros híbridos más populares se encuentran el rock industrial y el metal industrial, con grupos como Nine Inch Nails y Ministry, que llegaron a lograr discos de platino en los años 1990. El electro-industrial es un desarrollo más moderno. Estos tres géneros suelen ser conocidos simplemente como "industrial".


title: Música industrial

text: La música industrial bebe de numerosos predecesores. Alexei Monroe afirma que Kraftwerk fueron particularmente significativos en el desarrollo de la música industrial, como el "primer artista de éxito que incorporó representaciones de sonidos industriales dentro de la música electrónica no académica". La música industrial era creada originalmente utilizando maquinaria mecánica y eléctrica, y posteriormente sintetizadores, samplers y percusión electrónica. Monroe también considera a Suicide como una influencia contemporánea decisiva. Entre los grupos que los propios fundadores de la música industrial han citado como inspiración se encuentran The Velvet Underground, Joy Division y Martin Denny.


title: Música industrial

text: Chris Carter también disfrutó y encontró inspiración en Pink Floyd y Tangerine Dream. Boyd Rice fue influido por la música de Lesley Gore y Abba. Z'EV cita a Christopher Tree (Spontaneous Sound), John Coltrane, Miles Davis, Tim Buckley, Jimi Hendrix y Captain Beefheart, entre otros junto a la música tibetana, balinesa, javanesa, india y africana. Cabaret Voltaire cita a Roxy Music como su referente, así como el "Trans Europa Express" de Kraftwerk. Nurse With Wound cita una larga lista de oscura inspiración libre así como a Kraftwerk como escuchas recomendadas.


title: Música industrial

text: Muchos de los primeros músicos industriales preferían citar artistas o pensadores, antes que músicos, como su inspiración. Simon Reynolds afirma que "ser un fan de Throbbing Gristle era como enrolarse en un curso universitario de extremismo cultural". John Cage fue una inspiración inicial para Throbbing Gristle. SPK apreciaba a Jean Dubuffet, Marcel Duchamp, Jean Baudrillard, Michel Foucault, Walter Benjamin, Marshall McLuhan, Friedrich Nietzsche y Gilles Deleuze. Cabaret Voltaire tomaron referencias conceptuales de Burroughs, J. G. Ballard y Tristan Tzara. Whitehouse y Nurse With Wound dedicaron algunas de sus obras al marqués de Sade.


title: Música industrial

text: Otra influencia de la estética industrial fue "Metal Machine Music" de Lou Reed. "Pitchfork Music" cita este álbum como "inspirador de, en parte, buena parte de la escena musical contemporánea avant-garde, y del noise en particular." El álbum consiste totalmente en "feedback" de guitarra, anticipando el uso de la música industrial de sonidos no musicales.


title: Música industrial

text: "Industrial Music for Industrial People" fue originalmente acuñado por Monte Cazazza como logo para el sello discográfico Industrial Records, fundado por los provocadores artísticos Throbbing Gristle. La primera ola de esta música apareció con Throbbing Gristle, de Londres, Cabaret Voltaire, de Sheffield y Boyd Rice (grabando bajo el nombre NON), de Estados Unidos. Throbbing Gristle tocaron en directo por primera vez en 1976, y comenzaron como un proyecto paralelo de COUM Transmissions. COUM era inicialmente un grupo de rock de vanguardia, pero comenzaron a describir su trabajo como performance para poder optar a subvenciones de la Agencia Pública Británica de las Artes ("Arts Council of Great Britain"). COUM estaba compuesto por la artista transgénero llamada Genesis P-Orridge y por la artista pornográfica Cosey Fanni Tutti. Desde 1972 COUM realizó diversas performances inspiradas por Fluxus y el accionismo vienés. Estas incluían varios actos sexuales y físicos de sometimiento.


title: Música industrial

text: El grupo fue rebautizado como Throbbing Gristle en septiembre de 1975, viniendo el nombre del argot para erección. La primera aparición pública del grupo, en octubre de 1976, tuvo lugar en una muestra titulada "Prostitution" presentada en el Instituto de Arte Contemporéneo de Londres, que incluía fotos pornográficas de Tutti así como tampones usados y chocantes actos en directo como corte de piel del ombligo a la vagina de parte de Tutti en su propio cuerpo, etc. Hubo reacciones en contra de políticos conservadores. El grupo editó tres discos y se desintegró en 1981. Tras la separación, Genesis P-Orridge fundó el grupo post industrial Psychic TV.


title: Música industrial

text: Las bandas Clock DVA, Nocturnal Emissions, Whitehouse, Nurse with Wound y SPK aparecieron a continuación. Whitehouse pretendía tocar "la música más brutal y extrema de todos los tiempos", un estilo que más adelante se conocería como power electronics. Un colaborador de los primeros tiempos de Whitehouse, Steve Stapleton, formó Nurse with Wound, que experimentaba con escultura de ruido y "collage" sonoro. 23 Skidoo, como Clock DVA, fusionaban la música industrial con música de baile afro-americana, pero también llevaban a cabo una respuesta a la world music. Clock DVA describían su objetivo como un desarrollo del automatismo surrealista. Cuando tocaron en el primer festival WOMAD, el grupo relacionaba su proyecto con el gamelan indonesio. En 1984 el dadaísta catalán Jordi Valls, bajo el nombre de Vagina Dentata Organ, realiza "The Last Supper of Reverend Jim Jones", que era una composición de "feedback" con la grabación del audio del momento en que el líder del Templo del Pueblo (Jim Jones) obliga a 900 personas a tomar cianuro en Guyana. El grupo sueco Leather Nun firmaron por Industrial Records en 1978, siendo el primer grupo extranjero en tener un disco publicado en IR. Sus sencillos recibirían bastante cobertura en la radio universitaria de Estados Unidos.


title: Música industrial

text: Al otro lado del Atlántico estaban teniendo lugar experiencias similares. En San Francisco, el artista de performance Monte Cazazza comenzó a grabar noise. Boyd Rice publicó varios álbumes de noise, con drones de guitarra y "loops" de cinta que creaban una cacofonía de sonidos repetitivos. En Italia, el trabajo de Maurizio Bianchi a comienzos de los años 1980 también compartían esta estética. En Alemania, Einstürzende Neubauten mezclaban percusión de metal, guitarras e instrumentos no convencionales (como el martillo mecánico y los huesos) en performances en las que muchas veces provocaban daños en el local donde tenían lugar. Blixa Bargeld, inspirado por Antonin Artaud y su entusiasmo por las anfetaminas, originó un movimiento artístico llamado "Die Genialen Dilettanten". Bargeld es particularmente conocido por sus siseos estremecedores. En enero de 1984, Einstürzende Neubauten llevaron a cabo un "Concierto para Voz y Máquinas" en el "Institute of Contemporary Arts" (el mismo donde la exhibición de COUM, "Prostitution", tuvo lugar), taladrando el suelo y dando lugar posteriormente a disturbios. Este evento llegó a las primeras páginas de los periódicos en Inglaterra. Otros grupos que practicaban una forma de "música metal" industrial (esto es, producida con sonidos de metal contra metal) son Test Dept, Laibach y Die Krupps, así como Z'EV y SPK.


title: Música industrial

text: Siguiendo la ruptura de Throbbing Gristle, Genesis P-Orridge y Peter Christopherson fundaron Psychic TV y firmaron por un sello discográfico importante. Su primer álbum era mucho más accesible y melódico de lo habitual en la música industrial, e incluía el trabajo de músicos profesionales contratados. Su trabajo posterior volvió al "collage" sonoro y a los elementos ruidistas de la primera música industrial. También tomaban elementos del funk y de la música disco. P-Orridge también fundó Thee Temple ov Psychick Youth, una organización cuasi religiosa que producía vídeo arte. Las aspiraciones comerciales de Psychic TV's fueron gestionadas por Stevo de Some Bizzare Records, que publicó muchos de los últimos trabajos de músicos industriales como Eistürzende Neubauten, Test Dept, y Cabaret Voltaire. Cabaret Voltaire se habían hecho amigos de New Order y comenzaron a practicar una forma de electropop bailable similar. Peter Christopherson dejó Psychic TV en 1983 y formó Coil con John Balance. Coil hacía uso de gongs en intento de conjurar energías "marcianas y homosexuales". David Tibet, un amigo de Coil, formó Current 93; ambos grupos estaban inspirados por las anfetaminas y el LSD. J. G. Thirlwell, coproductor de Coil, desarrolló una versión de black comedy en la música industrial, tomando elementos de la música lounge así como del noise. En los primeros años 1980, el sello de Chicago Wax Trax! y el canadiense Nettwerk ayudaron a expandir la música industrial a través de los géneros más accesibles del electro-industrial y el industrial rock.


title: Música industrial

text: El nacimiento de la música industrial fue la respuesta a "una era en la cual el acceso y control de la información se estaban convirtiendo en herramientas primarias de poder". En su nacimiento, el género de la música industrial era diferente de cualquier otra música, y su uso de la tecnología y de letras y temas perturbadores con el fin de derribar ideas preconcebidas acerca de las reglas de las formas musicales apoyan la idea de que la música industrial es un tipo de música modernista. Los mismos artistas hicieron estos objetivos explícitos, incluso trazando conexiones con los cambios sociales que deseaban. La página de Industrial Records explica que los músicos querían reinventar el rock, y que sus discos sin censura trataban sobre su propia relación con el mundo que les rodeaba.


title: Música industrial

text: La primera música industrial solía incluir edición de cinta, percusiones descarnadas y crudas así como "loops" distorsionados hasta el punto de que habían quedado degradados a ruidos ásperos y duros. Así es la música de Cabaret Voltaire. Chris Carter de Throbbing Gristle inventó un dispositivo llamado "Gristle-izer", tocado por Peter Christopherson, que se componía de un teclado de una octava y un número de máquinas de casete que disparaban varios sonidos pregrabados. Los instrumentos tradicionales eran tocados de forma no tradicional o de modo muy modificado. Además de la guitarra, batería o bajo, estos músicos también incorporaban nuevos instrumentos fabricados por ellos mismos, así como diferentes módulos de sintetizador y unidades de efectos para producir sonidos electrónicos. Además, grupos como Throbbing Gristle también tocaban a un volumen muy alto y ejecutaban sonidos en frecuencias sub-bajas y ultra-altas con el objeto de producir efectos físicos, llamando a este enfoque "música metabólica".


title: Música industrial

text: Las vocales eran esporádicas, y podían ser tan parecidas al bubblegum pop como eran polémicas. En algunos casos, las vocales eran tratadas electrónicamente, como en el Stephen Mallinder de Cabaret Voltaire. La temática de los temas solía centrarse en cuestiones transgresivas.


title: Música industrial

text: A finales de los años 1980, se desarrollaron toda una serie de estilos a partir de la ya ecléctica base de la música industrial. Estos derivados incluyen fusiones de la música noise, ambient, folk, post-punk y electrónica, así como otras mutaciones y desarrollos. La escena se extendió mundialmente, y está particularmente bien representada en Estados Unidos, Canadá, Europa y Japón. Entre los subgéneros de post-industrial se incluyen ambient industrial, power electronics, neofolk, electro-industrial, electronic body music, industrial hip hop, industrial rock, industrial metal y power noise.


title: Música industrial

text: Entre los derivados del industrial que más éxito comercial han cosechado están los grupos Ministry y Nine Inch Nails, ambos ganadores de discos de platino.


title: A Goofy Movie

text: A Goofy Movie (conocida en Hispanoamérica como Goofy, la película y en España como Goofy e hijo) es una película de aventuras y Comedia musical animada estadounidense de 1995 producida por DisneyMovie Toons y Disney Television Animation. Dirigida por Kevin Lima, la película esta basada en la serie de televisión "La Tropa Goofy" creada por Robert Taylor y Michael Peraza, y sirve como continuación independiente del programa. Cuenta con las voces de Bill Farmer, Jason Marsden, Jim Cummings, Kellie Martin, Rob Paulsen, Pauly Shore, Jenna von Oÿ y Wallace Shawn. Ambientada tres años después de los eventos de "La Tropa Goofy", la película sigue a Goofy y su hijo Max, que ahora está en la escuela secundaria, y gira en torno a la relación padre e hijo entre los dos mientras Goofy se embarca en una misión equivocada para vincularse con su hijo llevándolo a un viaje de pesca a lago destino.


title: A Goofy Movie

text: A Disney se le ocurrió la idea de hacer una película animada teatral protagonizada por Goofy mientras consideraba ideas para un posible especial de televisión de "La Tropa Goofy". Lima quería expandir a Goofy como personaje y «darle un lado emocional» que resonara en el público. La mayor parte del elenco del programa, incluidos Farmer, Paulsen y Cummings, repitieron sus respectivos papeles, mientras que Dana Hill fue reemplazada por Marsden como la voz de Max debido a la diferencia de edad de personaje. Además, el artista de R&B Tevin Campbell proporcionó la voz de Powerline, un músico famoso ficticio que aparece de manera destacada en la película, interpretando las canciones «Stand Out» e «I 2 I».


title: A Goofy Movie

text: A Goofy Movie fue estrenada en cines en los Estados Unidos y Canadá el 7 de abril de 1995 por Walt Disney Pictures. Debido a que Jeffrey Katzenberg, recientemente despedido, había dado luz verde a la película, Disney consideró que el lanzamiento de la película era simplemente una obligación contractual. Su lanzamiento inicial causó una mala impresión en la taquilla, recaudando $37,6 millones frente a un costo de producción de $18 millones y recibió críticas mixtas de los críticos. Sin embargo, con su lanzamiento en los medios domésticos, la película obtuvo seguidores de culto y, desde 2015, se ha convertido en una propiedad más destacada dentro de Disney. Una secuela directa a video de la película titulada An Extremely Goofy Movie fue lanzada el 29 de febrero de 2000.


title: A Goofy Movie

text: Goofy es un padre soltero que tiene un hijo llamado Max Goof, de 14 años, con quien tiene una relación tensa debido a los temores de Max de convertirse en su padre. En el último día de clases antes de las vacaciones de verano, Max y sus mejores, PJ y Robert «Bobby» Zimuruski secuestran el auditorio en medio del discurso del director Mazur, creando un pequeño concierto en el que Max actúa, vestido como el cantante pop Powerline. La actuación logra convertir a Max en una celebridad de la escuela e impresionar a su interés amoroso, Roxanne, pero él, PJ y Bobby son enviados a la oficina de Mazur. Mientras espera fuera de la oficina, Roxanne habla con Max y acepta ir con él a una fiesta donde el concierto de Powerline se verá en vivo por televisión. Sin embargo, Mazur llama a Goofy y le advierte que el comportamiento de Max puede resultar en que se enfrente a una pena capital.


title: A Goofy Movie

text: Ajeno a los planes de Max con Roxanne y temiendo por el futuro de su hijo, Goofy decide llevar a Max en un viaje de pesca desde su estado natal de Ohio hasta el lago destino, siguiendo una ruta de mapa a través del país que él y su padre tomaron desde los años 60s. Antes de irse de la ciudad, Max se las arregla para pasar por la casa de Roxanne para cancelar su cita, pero cuando Roxanne, desconsolada, menciona ir con otra persona, Max entra en pánico y en su lugar inventa una historia sobre su padre conociendo a Powerline, diciéndole que estará en el escenario en el concierto.


title: A Goofy Movie

text: A pesar de las objeciones de su hijo, Goofy planea su propio viaje, con resultados inicialmente desastrosos. Max hiere con enojo los sentimientos de su padre después de que Goofy, sin darse cuenta, humilla a Max en un parque temático basado en Zarigüeya. Más tarde, Pete y PJ se encuentran con ellos mientras acampan junto en un lago. Mientras PJ le informa a Max de cómo todos sus compañeros en casa anticipan verlo en el escenario en el concierto de Powerline, Pete insta a Goofy a mantener a Max bajo control. Goofy lleva a su hijo a pescar y le muestra la técnica de pesca el lanzamiento perfecto, pero este movimiento atrae accidentalmente al Pie Grande a su campamento. Pete y PJ huyen, dejando a Goofy y Max pasar la noche en el auto con Pie Grande. Esa noche, mientras Goofy duerme, Max altera la ruta del mapa a Los Ángeles, donde se lleva a cabo el concierto.


title: A Goofy Movie

text: A la mañana siguiente, Goofy decide hacer de Max el navegante del viaje. Los dos van a diferentes lugares que los satisfacen a ambos. Finalmente, pasan por un motel donde se encuentran con Pete y PJ nuevamente. Cuando Pete escucha una conversación entre los chicos, le dice a Goofy que Max lo engañó para que viajara a Los Ángeles. Al día siguiente, Goofy y Max llegan a un cruce: uno conduce a Idaho, y el otro a California. Max elige la ruta a California, lo que hace que Goofy se frustre, y detenga el auto en el Gran Cañón para tomar aire. Pero accidentalmente deja el freno suelto, y el automóvil se marcha solo; Goofy y Max lo persiguen y terminan en el Río Colorado. Después de una acalorada discusión, Goofy dice que no importa la edad que tenga Max, siempre será su hijo, y los dos finalmente se reconcilian. Los dos casi mueren en picado por una cascada, pero Max salva a Goofy usando la técnica el lanzamiento perfecto. Después de enterarse de la promesa de Max a Roxanne, Goofy decide llevarlo al concierto en Los Ángeles para que esté a salvo en la escuela.


title: A Goofy Movie

text: Goofy y Max llegan al concierto y, mientras intentan escapar de los guardias detrás del escenario, terminan en el escenario y bailan junto con Powerline y el mismo se impresionar por los pasos de baile de ambos, y esto es vistos por Pete, PJ y Roxanne en televisores separados. Goofy y Max luego regresan a la casa de Roxanne en su auto dañado. Max le dice la verdad a Roxanne, aunque ella lo acepta y admite que siempre tuvo sentimientos por él, desde la primera vez que lo escuchó pronunciar la risa característica de su padre; así, se inicia una relación entre ellos. El auto de Goofy explota repentinamente debido al daño que había sufrido, expulsando a Goofy en el proceso, quien luego cae por el techo del porche de la casa de Roxanne, y Max procede a presentárselo a Roxanne.


title: A Goofy Movie

text: Junto con el elenco principal y secundario, Kevin Lima interpretó a Lester the Possum, un personaje ambulante en Lester's Possum Park, y también expresó al padre de Roxanne. Mientras que Florence Stanley tenía el papel de la camarera, Jo Anne Worley expresó a un pequeño personaje llamado Chad. Julie Brown y Pat Buttram (en su último papel cinematográfico antes de su muerte antes del estreno de la película) hicieron apariciones respectivamente como Lisa y el maestro de ceremonias en Lester's Possum Park. Dante Basco expresó una línea como el Nerd de Trekkie quien golpea a Stacey durante su anuncio. Además, Wayne Allwine prestó su voz como Mickey Mouse en un cameo en «On the Open Road», donde se le ver en una parada de autobús junto al Pato Donald durante el viaje por carretera de Goofy y Max. Pat Carroll y Corey Burton dan voz a la mujer grande y su pequeño esposo.


title: A Goofy Movie

text: "A Goofy Movie" se basa en "La Tropa Goofy", un programa animado de Disney Afternoon creador por Robert Taylor y Michael Peraza, que se centró en Goofy y su hijo, Max. Al considerar ideas para un especial de televisión, Disney decidió producir una película teatral basada en el programa, contratando a Jymn Magon para escribir el guion de largometraje protagonizado por Goofy. Los cineastas eligieron envejecer a Max, quien se mostró como un niño pequeño en "La Tropa Goofy", ambientando la película varios años después y poniéndolo en la escuela secundaria. La película fue el debut como director de largometraje del artista y animador de Disney Kevin Lima, quien pasó a dirigir las películas de Disney como "Tarzán" (1999), "102 dálmatas" (2000) y "Encantada" (2007). En 1995, Lima dijo que «en lugar de mantener a Goofy unidimensional como ha sido en el pasado, queríamos darle un lado más emocional que agregaría al arco emocional de la historia. Queríamos que la audiencia viera su sentimientos en lugar de solo sus travesuras». Magon declaró que la dinámica padre e hijo de la película se inspiró en una historia del presidente de Walt Disney Studios, Jeffrey Katzenberg en el que él y su hija, con quien tenía una relación separada en ese momento, hicieron juntos un viaje por carretera, durante el cual se unieron y su relación mejoró considerablemente.


title: A Goofy Movie

text: Si bien el trabajo fue una producción de Disney, se le consideró mucho menos esencial que los principales trabajos del estudio en ese momento, como "El rey león", y se le asignó un presupuesto mucho menor en comparación con estas películas. Por lo tanto, "A Goofy Movie" fue producida conjuntamente por Walt Disney Feature Animation, Walt Disney Television Animation, y Disney MovieToons y con la subcontratación de Walt Disney Animation France y Walt Disney Animation Australia, junto con otros estudios de animación de Disney en España y Canadá. La preproducción se realizó en el estudio principal de Feature Animation en Burbank, California, a partir de mediados de 1993. El trabajo de animación se realizó en Walt Disney Animation France en París supervisado por Paul y Gaëtan Brizzi, con escenas adicionales animadas en el estudio de Disney en Sídney Australia, bajo la dirección de Steve Moore, y trabajo de limpieza realizado en el estudio principal de Burbank. Phoenix Animation Studios en Canadá realizó una limpieza / animación adicional, y el estudio Pixibox en Francia entintó y pintó digitalmente. Se tenía planeado el lanzamiento de la película para el Día de Acción de Gracias de 1994, pero se retrasó debido a que el monitor que estaban usando para capturar la animación de la película tenía un solo Píxel muerto, obligándolos a recuperar tres cuartas partes de la película nuevamente con un monitor no defectuoso.


title: A Goofy Movie

text: La mayoría del elenco de voces principal de "La Tropa Goofy" repitieron sus papeles en "A Goofy Movie", incluidos Bill Farmer como Goofy, Jim Cummings como Pete y Rob Paulsen como PJ. Para adaptarse a su diferencia de edad, Max fue interpretado por Jason Marsden, quien estaba en la escuela secundaria en ese momento, reemplazando a Dana Hill de "La Tropa Goofy" como el actor de voz del personaje. Alternativamente, Aaron Lohr hizo la voz cantada de Max. Otros miembros del reparto incluyeron a Kellie Martin como Roxanne, Jenna von Oÿ como Stacey y Pauly Shore como Bobby Zimuruski. Jeffrey Katzenberg le pidió inicialmente a Farmer, que pasó 43 días grabando diálogos durante dos años y medio, que le diera a Goofy una voz regular en lugar de la característica voz caricaturesca del personaje, para gran confusión de Farmer, quien insistió en que el público quería escuchar al Goofy con el que todos estaban familiarizados. Después de grabar líneas de esta manera durante una semana y media según Farmer, Michael Eisner y Roy E. Disney le dijeron a Farmer que hablara con la voz original de Goofy, después de lo cual el diálogo se volvió a grabar como tal. Farmer declaró que usó una «imagen mental» de su hijo de cinco años en ese momento para asumir completamente su papel como un padre amoroso. Magon nombró al director Mazur en honor al director de su propia escuela secundaria. El personaje de Powerline se inspiró en gran medida en estrellas del pop de la vida real, incluidos Michael Jackson, Prince y Bobby Brown. El artista de R&B Tevin Campbell proporcionó la voz cantante para Powerline, grabando las canciones «Stand Out» y «I 2 I». Campbell grabó las canciones frente a una pantalla verde mientras realizaba su propia coreografía. La película está dedicada a Pat Buttram, quien hizo la voz del maestro de ceremonias en possum park, ya que murió después de terminar su trabajo de voz para la película.


title: A Goofy Movie

text: La partitura de "A Goofy Movie" fue proporcionada por Carter Burwell. Burwell fue el principal compositor; después de haber grabado su partitura con Shirley Walker orquestando y dirigiendo, Don Davis fue contratado para reelaborar su partitura en lugar de escribir una completamente nueva. Burwell escribió más tarde: «Mi partitura se había basado un poco en una instrumentación inusual (banjo, percusión y coro por ejemplo) y Disney quería la escala arrolladora y el efecto familiar de la partitura sinfónica». A Davis se le atribuye «música adicional» en la película y el álbum de la banda sonora. Las canciones «Stand Out» y «I 2 I» fueron interpretadas por el cantante de R&B, Tevin Campbell, mientras que «After Today», «On the Open Road» y «Nobody Else But You» fueron interpretadas por Bill Farmer y Aaron Lohr. El álbum de la banda sonora de "A Goofy Movie" fue lanzado por Walt Disney Records el 18 de marzo de 1995.


title: A Goofy Movie

text: Dentro de Disney, antes del lanzamiento de "A Goofy Movie", la película se asociaba con frecuencia con Katzenberg y en abril de 1995, el director ejecutivo de Disney, Michael Eisner había dejado ir a Katzenberg debido a las tensiones entre ellos, y la compañía vio el lanzamiento de "A Goofy Movie" como simple cumplimiento de obligaciones contractuales. Originalmente, "A Goofy Movie" estaba programada para estrenarse en los cines el 18 de noviembre de 1994, pero los contratiempos de producción dieron como resultado un retraso hasta abril de 1995, mientras que "El rey león" se reeditó para reemplazar la ausencia de la película. El estreno mundial de la película tuvo lugar el 5 de abril de 1995 en el AMC Pleasure Island en Walt Disney World Resort en Lake Buena Vista, y contó con la presencia del director Kevin Lima y las estrellas de voz Bill Farmer y Jenna von Oÿ; dos días después, fue lanzado en todo el país. La película se proyectó de forma limitada en el El Capitan Theatre del 25 de agosto al 4 de septiembre de 2017.


title: A Goofy Movie

text: La película fue lanzada por primera vez en VHS y Laserdisc por Walt Disney Home Video en los Estados Unidos y Canadá el 6 de septiembre de 1995. El lanzamiento en VHS estadounidense incluyó un Videoclip para la canción de Parachute Express "Doctor Looney's Remedy" en su video, "Come Sing with Us". En el Reino Unido, se estrenó en los cines el 18 de octubre de 1996 (precedido por el corto Runaway Brain de Mickey Mouse) y en VHS en 1997. Se reeditó el 20 de junio de 2000, junto con una versión de DVD, como parte de la serie Walt Disney Gold Classic Collection. La edición en DVD incluye un episodio de "La Tropa Goofy" el cual es «Calling All Goofs», el episodio «The Goofy Success Story» de la serie de televisión de Disneyland y una edición «Disney-fied» de la canción de Lou Bega de 1999 «Mambo No. 5». Hasta la fecha, esta película y "Doug's 1st Movie" son las únicas dos películas animadas de Disney producidas en pantalla panorámica que tienen lanzamientos de DVD de la Región 1 de Pan and scan únicamente. La película fue lanzada en Blu-ray como exclusiva de Disney Movie Club junto con "An Extremely Goofy Movie" el 23 de abril de 2019.


title: A Goofy Movie

text: "A Goofy Movie" se estrenó en 2.159 cines en el segundo lugar en su primer fin de semana con $ 6,1 millones, rezagado del puesto número uno debido al éxito de taquilla de Will Smith, "Bad Boys", que se estrenó el mismo fin de semana, con $ 15,5 millones en ingresos de taquilla. En última instancia, terminó su carrera en la taquilla de EE. UU. recaudando $ 35,3 millones. A nivel internacional recaudó 2,3 millones de dólares, en parte debido al hecho de que la película no se estrenó en cines en la mayoría de los territorios de ultramar, para un total mundial de 37,6 millones de dólares.


title: A Goofy Movie

text: "A Goofy Movie" tuvo opiniones variadas. Rotten Tomatoes le dio una aprobación del 61% con una calificación promedio de 6.3/10 basada en 28 críticos. El consenso crítico del sitio web dice: «"A Goofy Movie" ofrece suficiente de su ingrediente titular para satisfacer a los espectadores más jóvenes, incluso si la mayoría de los padres estarán de acuerdo en que este querido personaje merece algo mejor». En Metacritic, la película tiene una puntuación de 53 basada en 17 reseñas, lo que indica «críticas mixtas o promedio».


title: A Goofy Movie

text: En reseñas contemporáneas, la película recibió respuestas mixtas de los críticos. Roger Ebert le dio a la película tres estrellas de cuatro, y señaló que solo pudo ver una parte de la película en su visualización inicial antes de que un problema técnico en la cabina de proyección terminara la proyección antes de tiempo (entre 35 y 40 minutos después de la película según la información proporcionada en su revisión, — mucho menos que la hora aproximada que creía que había visto). En su reseña de una estrella de "The Austin Chronicle", Louis Black dijo: «La película parece haber olvidado que [...] es un drama de angustia adolescente sobre los sentimientos ambivalentes de su hijo Max acerca de tener a Goofy como su padre. Esta es una historia sobre un niño y un padre [...] es soso, una caricatura apenas de duración televisiva extendida para llenar un largometraje, y no muy divertido». El escritor de "San Francisco Chronicle", Peter Stack lo resumió como «brutal» y dijo que «no se puede negar que "A Goofy Movie" no puede ser un momento de orgullo para Walt Disney Pictures». Mientras que "Los Angeles Times" cuestionó el tono general de la película, Bob McCabe de "Empire" le dio a la película tres estrellas de cinco y el siguiente veredicto: «Un día de sol bastante inofensivo para Goofy; lástima que haya una sensación abrumadora de que se merece algo mejor».


title: A Goofy Movie

text: Stephen Holden de "The New York Times" calificó la historia de la película como «demasiado incoherente y emocionalmente difusa para que el personaje principal cobre vida». El escritor de Variety, Todd McCarthy criticó la partitura de la película y sintió que la personalidad del personaje de Goofy, aunque bastante agradable como apoyo, demostró ser un poco exagerada para un titular, y que «desde cualquier punto de vista razonable, es claramente autoritario y egoísta, y responde con un suave desdén a cualquier opinión que le ofrezca su hijo».


title: A Goofy Movie

text: Desde su lanzamiento, "A Goofy Movie" se ha sometido a una revaluación crítica y ahora se aprecia como un «verdadero clásico de culto». En un editorial de 2020 para Rotten Tomatoes, Rafael Matomayor escribió: «Con una historia a pequeña escala en la que los niños pueden verse a sí mismos, una excelente representación de la vida adolescente y las relaciones padre-hijo y, lo que es más importante, una banda sonora llena de gusanos auditivos. para rivalizar con el trabajo de Rice y Menken, la película tiene algo para todos». Nell Minow de Common Sense Media elogió el tono discreto y el humor de la película y concluyó: «Incluso los preadolescentes disfrutarán este viaje por carretera con Goofy». Princess Weekes de The Mary Sue citó la banda sonora y la historia de por qué la película «sigue siendo una película perfecta de padre e hijo».


title: A Goofy Movie

text: La película fue nominada a «» en las categorías de producción y «Mejor diseño de producción», «Mejor guion gráfico», «Mejor música» y «Mejor animación» en las categorías individuales en la edición 23 de los Premios Annie.


title: A Goofy Movie

text: Después de su decepcionante desempeño en taquilla durante su estreno en cines, "A Goofy Movie" comenzó a tener éxito en 1995 en las ventas de formato casero, y pronto ganó seguidores de culto. El interés en la película se atribuye a una combinación de la banda sonora pegadiza de la película, así como a su historia de conexiones intergeneracionales entre padres e hijos. El nuevo interés generó oleadas de nuevos productos basados en la película que se vendieron en los principales minoristas.


title: A Goofy Movie

text: El 14 de agosto de 2015, se llevó a cabo una reunión del vigésimo aniversario de la película en la D23 Expo en el Centro de Convenciones de Anaheim en Anaheim, California. Entre los asistentes se encontraban Bill Farmer, Jason Marsden, Jim Cummings, Rob Paulsen, Jenna von Oÿ y el productor Don Hahn. Wallace Shawn, Pauly Shore y el director Kevin Lima también enviaron mensajes de video. El panel también incluyó actuaciones musicales de Farmer, Marsden y Tevin Campbell. Si bien no se esperaba que el panel fuera uno de los paneles más grandes de D23, terminó con la asistencia más grande, con alrededor de 1,000 fanáticos que asistieron y obligó a la exposición a rechazar algunos debido a la falta de asientos.


title: American Dragon: Jake Long

text: American Dragon: Jake Long (titulada Jake Long: El Dragón occidental en Hispanoamérica) es una serie animada producida por Disney Television Animation para Disney Channel y fue transmitida desde 2005 por Disney Channel en todo el mundo. El final de la serie se emitió el 1 de septiembre de 2007 para Estados Unidos y para América Latina a finales de 2007.


title: American Dragon: Jake Long

text: Jake es descendiente de una larga línea de dragones, y es su deber como dragón es la de proteger a la comunidad de seres mágicos que habitan de forma secreta en todos los sectores de Nueva York, como lo son la Quimera. Vive con sus padres, Johnathan y Susan, y su hermana de 8 años, Haley. Su abuelo, Lao Shi, y su hermana son también dragones, habiéndose saltado los poderes en la generación de la madre. Su padre un corredor de seguros, común y corriente no tiene la menor idea de que su familia son, literalmente, dragones.


title: American Dragon: Jake Long

text: Durante la serie, Jake aprende como usar sus poderes mágicos innatos gracias a su abuelo y un Shar Pei de 600 años llamado Perro Fu. Jake necesita esos poderes para prevenir a las otras criaturas que habitan en la ciudad de los malvados miembros del Clan de los Cazadores, liderados por el Maestro Cazador. Sus mejores amigos son Trixie y Spad, con quienes comparte su pasión por los skates; está locamente enamorado de Rose, su compañera de clase que más adelante se descubre que es una cazadora de criaturas mágicas, pero al descubrir que Jake es un dragón se pasa de bando. La historia se desenvuelve a medida que Jake comienza a buscar el balance entre su vida de estudiante y su vida como guardián protector.


title: American Dragon: Jake Long

text: "American Dragon: Jake Long" fue creado por Jeff Goode, quién creó también la exitosa serie de MTV Undressed. The Walt Disney Company ordenó la creación de 21 episodios de 30 minutos cada uno para la primera temporada, todos ya terminados. Fue transmitido primero en el Reino Unido por Disney Channel el 4 de enero de 2005, en Estados Unidos el 21 de enero de 2005 y en Toon Disney en febrero de 2005. También ha sido transmitido por The Family Channel en algunos lugares.


title: American Dragon: Jake Long

text: El tema principal de la serie, en idioma original, fue cantado por la banda Mavin. Durante la segunda temporada es cantado por Jonas Brothers.


title: American Dragon: Jake Long

text: Durante el 2005 fue anunciado que Steve Loter, quién es director de la serie Kim Possible, se uniría al equipo de la segunda temporada como director y productor ejecutivo al lado de los actuales productores Matt Negrete y Eddie Guzelian. Sin embargo, siguiendo la continuación de Kim Possible hacia una cuarta temporada, Loter regresaría a su trabajo como director, pero continuaría como productor ejecutivo de Jake Long. Nick Filippi, quién también ha realizado trabajos en Kim Possible, será el nuevo director de Jake Long. Con Steve Loter unido al equipo, la serie tuvo todos sus personajes y escenarios re-diseñados con nueva animación.


title: American Dragon: Jake Long

text: El 1 de septiembre de 2007 se emitió el episodio número 52 y último. Esto no fue sorpresivo ya que había sido anunciado el 5 de enero de 2007. Pasando más de dos meses se emitió este episodio el 15 de noviembre de 2007 para Latinoamérica.


title: American Dragon: Jake Long

text: En 2005 se lanzó el videojuego "American Dragon:Jake Long" para el Nintendo DSi.Es un juego de Acción y Aventura donde manejas a Jake (Como Chico y como Dragón) y peleas contra el Clan de Cazadores y el Dark Dragon.


title: Mombasa

text: Es la segunda mayor ciudad keniana tras la capital Nairobi, además de ser el principal puerto de África oriental. Se encuentra sobre una isla a orillas del océano Índico, pero está conectada a tierra por diversos puentes, habiéndose extendido por el continente. Tiene 939 370 habitantes, según el censo del año 2009.


title: Mombasa

text: Posee un gran puerto y un aeropuerto internacional. La ciudad es el centro de la industria del turismo costero. El nombre original en árabe es Manbasa; en swahili se denomina Kisiwa Cha Mvita (o Mvita para abreviar), lo que significa "Isla de la Guerra", debido a los numerosos cambios en su propiedad.


title: Mombasa

text: Al ser una ciudad costera, Mombasa se caracteriza por ser de topografía plana. La ciudad de Mombasa se centra en la isla de Mombasa, pero se extiende al continente. La isla está separada del continente por dos arroyos, Port Reitz (al sur) y Tudor Creek (al norte).


title: Mombasa

text: La isla de Mombasa, que está separada del continente por dos arroyos; Tudor Creek y Kilindini Harbour. La isla está conectada con el continente por el Puente Nyali (al norte), el Likoni Ferry (al sur) y por el Causeway Makupa (al oeste), además de un paso por el ferrocarril de Uganda. La ciudad cuenta con un activo puerto y el Aeropuerto Internacional Moi.


title: Mombasa

text: Mombasa tiene un clima tropical cálido. Ubicada ligeramente hacia el sur de la Línea del Ecuador, tiene poca variación climática a lo largo del año, siendo los meses de verano ligeramente más calientes que los de invierno. La cantidad de lluvia depende esencialmente de la temporada. Los meses más lluviosos son abril y mayo, mientras que en enero y febrero la lluvia es mínima, la temporada de lluvias empieza en marzo y termina a finales de junio.


title: Mombasa

text: Originalmente fue fundada por comerciantes árabes que realizaban intercambios con el interior de África sobre la isla de Mombasa, pero con el tiempo, debido a la escasez de territorio de la isla, se extendió al continente, al cual se unió por puentes y transbordadores. El puerto antiguo de Mombasa es utilizado por embarcaciones de recreo y pesca, mientras que el nuevo se usa para el tráfico comercial y de mercancías. Durante este período se la conoció como Mlango wa Kenya ("Puerto de Kenia") o Kisiwa wa Mvita ("Isla de la Guerra"). Todavía es posible detectar la influencia árabe en la ciudad, por ejemplo, en sus calles estrechas, edificios altos y sus mezquitas.


title: Mombasa

text: En 1498, Vasco de Gama se convirtió en el primer europeo que visitó la ciudad. Los portugueses, en su búsqueda de nuevas rutas hacia la India se adueñaron de diversos puertos y centros comerciales en la costa africana, entre ellos, Mombasa. En 1589 la ciudad fue saqueada y arrasada por una banda del pueblo zimba, guerreros del sur relacionados con el reino Maravi. El dominio portugués se vio inmediatamente amenazado por el Sultanato de Omán, por lo que construyeron diversas defensas, como el Fuerte Jesús, que todavía puede visitarse. Contra toda previsión, la ciudad fue arrebata a los portugueses por los swahili en 1740, que a su vez perdieron su posesión a favor del Sultanato de Zanzíbar en 1832. Tras el establecimiento del gobierno de la Colonia Británica de Kenia en 1887, con Mombasa como capital, la ciudad siguió estando bajo el dominio nominal del sultán de Zanzíbar.


title: Mombasa

text: En 1902 se terminó de construir la línea de ferrocarril que une a Mombasa con Kampala, en el lago Victoria. Durante la década de los 50, la ciudad se convirtió en un importante centro turístico, pero tras la oleada de violencia étnica de 1997 este turismo decayó considerablemente, lo que afectó a la economía de una forma sustancial, ya que era su principal fuente de recursos.


title: Mombasa

text: La ciudad está ocupada principalmente por los musulmanes Mijikenda y la población swahili. En el transcurso de los siglos han sido muchos los inmigrantes y los comerciantes que se han asentado en aquella ciudad, en particular de Persia, Oriente Medio, Somalia y el subcontinente indio, que llegaron mayoritariamente como comerciantes y artesanos. Incluso después de cuatro o cinco generaciones, sus descendientes siguen contribuyendo a la economía de nuestros días en Mombasa y Kenia como conjunto.


title: Mombasa

text: El vestido tradicional de la mujer swahili es de vivos colores, hecha de algodón llamado kanga, lo que puede haber inspirado las consignas impresas en él. Las mujeres musulmanas llevan una cubierta conocida como bui bui, que es tradicionalmente negro, junto con una mantilla llamada hiyab y, a veces, llevan un velo llamado nicab, también conocido como el "ninja". Los hombres usan un tipo de pareo, que es de color brillante en las bandas, denominada "kikoi".


title: Mombasa

text: Mombasa es un importante centro comercial y es sede del único gran puerto marítimo de Kenia, el Puerto Kilindini. "Kilindini" es un antiguo término suajili que significa "profundo". El puerto se llama así porque el canal naturalmente es muy profundo. El Puerto Kilindini es un ejemplo de un fenómeno natural geográfico llamado ría, formada hace millones de años, cuando el nivel del mar aumentó y se tragó el río que fluye desde el continente.


title: Mombasa

text: Mombasa es el centro del turismo costero en Kenia. La propia isla de Mombasa no es una atracción principal, aunque muchas personas visitan la Ciudad Vieja y el Fuerte Jesús. Al norte de la isla de Mombasa están las playas Nyali, Kenyatta, Bamburi y Shanzu. Al sur de la ciudad están las playas Shelly, Tiwi y Diani. En estas playas existen varios hoteles de lujo, mientras que la mayoría de los hoteles de playa más baratos se encuentran más lejos de la ciudad.


title: Mombasa

text: El aeropuerto de la ciudad es el Aeropuerto Internacional Moi. Mombasa tiene una Estación de tren y de Ferrocarriles Kenia, en los que se viaja durante la noche hasta la mañana desde Mombasa a Nairobi, aunque el servicio es menos frecuente de lo que fue con anterioridad. Existen carreteras que conectan a Mombasa con la ciudad capital Nairobi y la ex capital de Tanzania Dar es Salaam, mientras que hacia el norte llegan hasta Malindi y Lamu. En Mombasa, la mayoría de la población local utiliza el matatus (minibús) para desplazarse entre los pueblos y la isla de Mombasa, que es el mayor puerto de Kenia, pero hay poco o ningún servicio regular de pasajeros. Frecuentes son los cruceros internacionales en el puerto.


title: Mombasa

text: La Música Taarab, que procede de Zanzíbar, tiene una destacada presencia local. Recientemente, el hip hop, el reggae y el bhangra se han hecho muy populares últimamente, especialmente entre los jóvenes.


title: Mombasa

text: La Liga Keniana de Fútbol tiene actualmente a un equipo de fútbol de Mombasa, el Bandari FC que juega en el Estadio Municipal de Mombasa. Otro equipo, Costa de Estrellas, está relegado de la liga. El único equipo con sede en Mombasa para ganar la liga es Feisal FC, campeón de 1965.


title: Mombasa

text: Hay varios equipos de cricket en Mombasa. Uno de ellos es el Club Deportivo de Mombasa (MSC). MSC también tiene un equipo de rugby que juega en la Copa de Liga Kenia, la principal competencia de rugby en Kenia. Mvita XI de hombres y MSC de damas representan a Mombasa en las ligas de hockey de Kenia.


title: Mombasa

text: La saga de juegos Halo, ambientada hacia el año 2500 d. C., tiene algunas locaciones en "Nueva Mombasa". En la entrega , el juego se desarrolla completamente en las calles de esta ciudad; allí, el novato protagonista tiene que seguir pistas para localizar a su pelotón, mientras que atraviesa el centro de la ciudad (Plaza Tayari) y zonas como el Boulevard Kizingo y estación kikowani.


title: Mombasa

text: En la película "Inception", Cobb (Leonardo DiCaprio) viaja a Mombasa para reclutar a Eames (Tom Hardy), un falsificador que puede cambiar de apariencia en los sueños. También se puede ver a Cobb en medio de una emocionante persecución por las calles de Mombasa. También en la película Wordland Dofu Beluga Yibuti aparecía en una escena para pedir ayuda a sus hermanos.


title: Mombasa

text: En la escena inicial de la película "Bloodshot" se puede ver al marino estadounidense Ray Garrison (Vin Diesel) realizando una operación de rescate en Mombasa.


title: Mombasa

text: En la película "The Dying of the Light", Nicolas Cage interpreta a un agente de la CIA que sufre de demencia y llega a Mombasa para capturar al líder de una facción terrorista musulmán que oficialmente está muerto.


title: Vinted

text: Vinted es un mercado en línea y comunitario que permite a los usuarios vender, comprar e intercambiar artículos de ropa y accesorios de segunda mano.


title: Vinted

text: En 2008, Milda Mitkute y Justas Janauskas cofundaron Vinted en Vilna, Lituania, probando un prototipo de web donde las mujeres lituanas podrían comerciar su ropa. Tras reclutar para el equipo a un conocido de Janauskas que les ayudó a publicitarlo y promocionarlo, expandieron su negocio a Alemania, donde trabajan bajo la marca Kleiderkreisel. En 2010, Vinted se publicó en los Estados Unidos. Desde su lanzamiento, Accel Socios, Burda y Insight Venture Partners han invertido en la compañía.


title: Vinted

text: En 2012, Vinted se afilió con Lemon Labs, una asesoría lituana de desarrollo de aplicaciones, para lanzar su aplicación móvil. En un estudio de caso, Lemon Labs informó de que, antes de publicar la aplicaciones, el 80% del tráfico provenía desde la web en PC y el resto de la web en móvil. Solo un día después de lanzar la aplicación, el uso de Vinted aumentó en torno a un 30% con la aplicación.


title: Vinted

text: Está disponible para Android e iOS, además de la versión de navegador web. Vinted proporciona a los usuarios una plataforma para vender, comprar o intercambiar su ropa y accesorios y comunicarse con los demás miembros a través del foro. Desde su lanzamiento, Vinted se ha expandido a la ropa de hombres y niños. Según su web, Vinted tiene 20 millones de miembros, con una media de 15 mil usuarios diarios. Desde 2017, Vinted está disponible en 10 países.


title: Vinted

text: Subir productos y venderlos en Vinted es totalmente gratuito. Esto significa que una vez que la venta se finalice, el vendedor recibe el ingreso completo directamente en su saldo de Vinted. De este precio, la plataforma se queda con tan solo entre un 3 y un 8 por ciento.