title: Ventilación mecánica

text: Los ventiladores modernos pueden detectar esfuerzos inspiratorios del paciente. Los dos mecanismos básicos de detección de este esfuerzo (mecanismos de trigger) son por presión o por flujo.


title: Ventilación mecánica

text: Si el paciente es el que dispara las inspiraciones hablaremos de ventilación asistida. Si el ventilador está programado para realizar un número fijo de inspiraciones hablaremos de ventilación controlada. En la actualidad, prácticamente todos los modos de ventilación aseguran un número de respiraciones fijo sobre el cual pueden superponerse respiraciones adicionales, esta modalidad se denomina ventilación asistida/controlada.


title: Ventilación mecánica

text: CPAP (continuous positive airway pressure) o presión positiva continua en la vía aérea: el método más sencillo de ventilación. Consiste en la aplicación de una presión positiva al patrón de ventilación espontánea normal. Es una respiración espontánea con PEEP. Es una modalidad de soporte parcial (requiere que el paciente tenga estímulo respiratorio propio).


title: Ventilación mecánica

text: Ventilación asistida/controlada por volumen: uno de los modos más empleados de soporte respiratorio total. Se programan en el respirador el volumen de cada respiración, la frecuencia y el flujo inspiratorio que generará el respirador (puede ser constante o decelerado). La variable dependiente es la presión, que depende de las características del sistema respiratorio del paciente.


title: Ventilación mecánica

text: Ventilación asistida/controlada por presión: se programa la presión que se quiere alcanzar en cada respiración, durante cuánto tiempo y a qué frecuencia. En cada respiración entrará una cantidad determinada de aire, que dependerá del estado del sistema respiratorio. Este método asegura que nunca se sobrepasará un límite de presión fijado; permitirá que un pulmón en mejoría el volumen sea cada vez mayor; y evitará riesgos producidos por volúmenes demasiado altos.


title: Ventilación mecánica

text: Ventilación asistida/controlada por volumen y regulada por presión: en el ventilador se programan el volumen corriente, la frecuencia respiratoria y el tiempo inspiratorio. El ventilador calcula la presión necesaria para alcanzar ese volumen basándose en datos de respiraciones previas. De esta manera cada respiración se adapta a la situación del sistema respiratorio.


title: Ventilación mecánica

text: Ventilación mandataria intermitente sincronizada (SIMV): coexisten ventilaciones asistidas/controladas con períodos en los que se permite la respiración espontánea.


title: Ventilación mecánica

text: Ventilación con presión de soporte: es un modo de soporte ventilatorio parcial. Requiere un estímulo respiratorio presente en el paciente y el ventilador no realiza todo el trabajo. Está regulada por presión, el ventilador se dispara cuando detecta un estímulo inspiratorio. El ciclado es por flujo.


title: Ventilación mecánica

text: La ventilación mecánica está indicada cuando la ventilación espontánea de un paciente no es adecuada para la vida, como prevención de un colapso inminente de las funciones fisiológicas, o por un intercambio gaseoso deficiente. Por otro lado, puesto que la ventilación mecánica sólo es utilizada para proveer asistencia ventilatoria al paciente y no para curar su enfermedad, únicamente debe ser usado en casos en los que la situación del paciente sea reversible y/o corregible con el tiempo.


title: Ventilación mecánica

text: La aplicación de ventilación mecánica a un paciente es una decisión clínica, no hay ningún parámetro que indique la necesidad de ventilación mecánica. Hay dos causas principales de conexión a ventilación mecánica:


title: Ventilación mecánica

text: Los riesgos pueden depender de tres factores: la necesidad de mantener una vía aérea artificial, las consecuencias hemodinámicas de la presión positiva intratorácica y la posible lesión pulmonar o diafragmática producida por el propio ventilador; además de los posibles fallos mecánicos.


title: Ventilación mecánica

text: Por un lado supone una alteración de los mecanismos de defensa del tracto respiratorio, tanto por la presencia de un cuerpo extraño, que altera la flora microbiana habitual; como por la posibilidad de microaspiraciones, que pueden ser la causa de sobreinfecciones respiratorias (traqueobronquitis o neumonías).


title: Ventilación mecánica

text: La neumonía intrahospitalaria (NIH) en la mayoría de los casos, se asocia con la ventilación mecánica. La NAVM ocurre en aproximadamente el 10-20% de los pacientes ventilados mecánicamente por más de 48horas y se asocia con un aumento significativo de los días de internación hospitalaria, mortalidad y costos. Los organismos gram-negativos predominantes en la NIH son particularmente "P.aeruginosa", "A.baumannii" y "Enterobacteriaceae".


title: Ventilación mecánica

text: Por otro lado, la presencia de un tubo endotraqueal puede producir irritaciones en la mucosa traqueal. La irritación continua puede provocar lesiones de tipo granulomatoso, especialmente a nivel de las cuerdas vocales, el punto más estrecho de la vía aérea. Por esto, en casos de intubación prolongada es necesaria la realización de una traqueotomía, mediante la cual se accede a la vía aérea por debajo de las cuerdas y minimiza el riesgo de infección.


title: Ventilación mecánica

text: Las altas presiones se transmiten a todo el contenido intratorácico, haciendo que disminuya el retorno venoso, con lo cual disminuye la cantidad de sangre que llega al corazón derecho. La disminución del retorno venoso aumenta los edemas periféricos, presentes en la mayoría de los enfermos que requieren ventilación mecánica prolongada.


title: Ventilación mecánica

text: Por otro lado la presión positiva intraalveolar se transmite también a los capilares pulmonares, con lo que pueden aumentar las resistencias vasculares pulmonares, debido a lo cual el ventrículo derecho tiene que trabajar con presiones elevadas y se dilata. Esta sobrecarga ventricular derecha hace que el tabique intraventicular se desplace y protruya en el ventrículo izquierdo, que ve disminuido su volumen. Todo esto provoca una disminución del gasto cardíaco la mayoría de las veces tras la iniciación de la ventilación mecánica, acompañada de una disminución de la presión arterial y de la perfusión periférica, lo cual puede presentar un problema en pacientes con hipotensión previa. En estos casos es necesario el tratamiento del shock mediante el aporte de líquidos y, si es preciso, drogas vasoactivas.


title: Ventilación mecánica

text: Barotrauma: complicación producida por la ventilación mecánica de presión positiva, hace referencia a la rotura macroscópica de espacios aéreos, que generan una fuga de aire extraalveolar. Mediante este mecanismo se puede producir un neumotórax o un neumomediastino.


title: Ventilación mecánica

text: Volutrauma: la sobredistensión alveolar por aplicación de volúmenes y presiones demasiado altos puede producir lesiones microscópicas en las células epiteliales de los alvéolos. El colapso cíclico de los alvéolos (alvéolos que se airean en inspiración, pero que se colapsan en espiración) puede producir lesiones similares. Estos dos mecanismos son capaces de perpetuar la lesión pulmonar y desencadenar una respuesta inflamatoria que se propague a otros órganos.


title: Ventilación mecánica

text: El empleo de presiones inspiratorias y volúmenes bajos que eviten la sobredistensión, así como la aplicación de un cierto nivel de PEEP (que evitan el colapso alveolar en espiración).


title: Ventilación mecánica

text: La aplicación de la ventilación mecánica puede causar rápidamente atrofia muscular diafragmática, pudiendo darse incluso en el primer día de ventilación mecánica. Este problema suele cursar con distrofia de los demás músculos respiratorios.


title: Chaeryeong

text: Lee Chae-ryeong (Yongin, 5 de junio de 2001), más conocida como Chaeryeong, es una cantante, rapera y bailarina surcoreana. Es popularmente conocida por formar parte de Itzy, un grupo surcoreano de K-pop formado por JYP Entertainment en 2019.


title: Chaeryeong

text: La cantante nació en Yongin, Provincia de Gyeonggi, Corea del Sur el 5 de junio de 2001. Su familia está compuesta por sus padres, su hermana mayor, Chaeyeon, exintegrante de Iz*One y su hermana menor, Chaemin. Asistió a Hanlim Arts School, donde se graduó en noviembre de 2019, junto a su compañera de grupo Ryujin. Sin embargo, decidió no ingresar a la universidad.


title: Chaeryeong

text: Chaeryeong comenzó su carrera como cantante después de aparecer como competidora en el programa "K-pop Star 3" el 24 de noviembre de 2013, junto con su hermana, Chaeyeon. Las hermanas fueron eliminadas del programa, pero firmaron con JYP Entertainment para iniciar su entrenamiento. Practicando durante aproximadamente un año como aprendiz, el 5 de mayo de 2015, Chaeryeong junto con su hermana, participaron en el programa "Sixteen" para formar un nuevo grupo femenino, Twice. Fue eliminada en el episodio final y, por lo tanto, no hizo su debut. Cuatro años después, el 20 de enero de 2019, Chaeryeong fue revelada como una nueva integrante de Itzy. El grupo debutó el 10 de febrero de 2019 con el sencillo «It'z Different».


title: Ella y yo

text: «Ella y Yo» es el cuarto sencillo del álbum "God's Project" del grupo de bachata Aventura con la participación de Don Omar.


title: Ella y yo

text: El vídeo musical trata de la conversación que mantiene Don Omar con Romeo Santos acerca de la infidelidad del primero con una mujer casada. El video se desenvuelve con Don Omar exponiendo cómo el amor con su amante fue desarrollándose, mientras Romeo aconseja y expone la relación con su esposa como el rumbo que Don Omar debe tomar con su amor secreto para terminarlo a buen modo. El punto clave y brillante de la letra y del video de la canción es que se trata a Romeo, el vocalista de Aventura, como un personaje terciario y primario en la misma historia, siendo este el buen amigo y, como se ve al final, el esposo engañado sentimentalmente. Después de una conversación dolorosa para Don Omar, este se decide a confesar a su amigo Romeo que él es en realidad el esposo de la mujer al que él frecuenta. Dicho esto, riñen por unos momentos, acabando con una queja terminante que aparentemente los separa.


title: Richard Trevithick

text: Richard Trevithick (Tregajorran, 13 de abril de 1771-Dartford, 22 de abril de 1833) fue un inventor e ingeniero inglés constructor de máquinas, que desarrolló la primera locomotora de vapor capaz de funcionar. Fue uno de los primeros pioneros del transporte por carretera y ferrocarril a vapor, y sus contribuciones más significativas fueron el desarrollo de la primera máquina de vapor de alta presión y la primera locomotora de vapor ferroviaria en funcionamiento.


title: Richard Trevithick

text: El primer viaje ferroviario con locomotora del mundo tuvo lugar el 21 de febrero de 1804, cuando la locomotora de vapor sin nombre de Trevithick arrastró un tren a lo largo del tranvía de la fábrica de hierro de Penydarren, en Merthyr Tydfil, Gales.


title: Richard Trevithick

text: Su padre también era ingeniero y trabajaba en la mina de Dolcoath. Asistió a la escuela en Camborne. A los 19 años trabajó en la mina East Stray Park, donde construyó y modificó máquinas de vapor.


title: Richard Trevithick

text: A medida que adquiría experiencia, se iba ocupando de mejorar la máquina de vapor, especialmente en reducirla de tamaño y construir calderas potentes capaces de producir mayor presión y, por tanto, aumentar el rendimiento. En 1797 construyó Trevithick su primer modelo de vehículo a vapor.


title: Richard Trevithick

text: La caldera se calentaba mediante una barra de hierro al rojo vivo que se introducía en el tubo de calefacción en lugar del hogar. En 1801 la colocó en Camborne sobre ruedas y recibió el nombre de "Puffing Devil".


title: Richard Trevithick

text: Trevithick construyó una locomotora de carretera a vapor de tamaño natural en 1801, en un emplazamiento cercano a la actual Fore Street de Camborne. Trevithick bautizó su carro como Puffing Devil y, en la Nochebuena de ese año, lo demostró transportando con éxito a seis pasajeros por Fore Street y continuando luego por Camborne Hill, desde Camborne Cross, hasta el cercano pueblo de Beacon. Su primo y socio, Andrew Vivian, conducía la máquina.


title: Richard Trevithick

text: Durante otras pruebas, la locomotora de Trevithick se averió tres días después tras pasar por un barranco en la carretera. El vehículo se dejó bajo un refugio con el fuego aún encendido mientras los operarios se retiraban a una casa pública cercana para comer.


title: Richard Trevithick

text: Mientras tanto, el agua hirvió, el motor se sobrecalentó y la máquina ardió, destruyéndola. Trevithick no consideró que se tratara de un grave contratiempo, sino de un error de operación.


title: Richard Trevithick

text: En 1802, Trevithick patentó su máquina de vapor de alta presión. Para probar sus ideas, construyó una máquina estacionaria en la fábrica de la compañía Coalbrookdale en Shropshire en 1802, forzando el agua hasta una altura medida para medir el trabajo realizado. El motor funcionaba a cuarenta golpes de pistón por minuto, con una presión de caldera sin precedentes de 145 psi (1.000 kPa).


title: Richard Trevithick

text: Junto con el vehículo ideado por Nicolas-Joseph Cugnot en 1769, fue uno de los primeros vehículos en moverse por sí solo y era capaz de transportar pasajeros a la velocidad de 8 km/h, incluso por subidas. Dado que perdía pronto presión, tenía poco valor práctico, pero contaba como un invento importante para el desarrollo de la locomotora. Si bien en la patente se preveía el uso de un fuelle para atizar el fuego, Trevithick hizo escapar por la chimenea el vapor que salía de los cilindros. Con el tiro forzado que producía este escape, el fuego se avivaba más. Pero este invento cayó pronto en el olvido, hasta que George Stephenson lo volvió a emplear en 1816 en sus locomotoras.


title: Richard Trevithick

text: El Puffing Devil era incapaz de mantener una presión de vapor suficiente durante largos periodos, y habría tenido poca utilidad práctica. En 1803 Trevithick construyó otro vehículo automóvil, el "London Steam Carriage", que en principio era una diligencia de correos provista de una máquina de vapor, que llamó la atención del público y la prensa, pero que en la práctica era más caro de mantener que un carro de caballos, por lo que no logró imponerse.


title: Richard Trevithick

text: El London Steam Carriage, que atrajo la atención del público y de la prensa cuando lo condujo ese año en Londres desde Holborn hasta Paddington y viceversa. Resultaba incómodo para los pasajeros y su funcionamiento resultaba más caro que el de un carruaje tirado por caballos, por lo que fue abandonado.


title: Richard Trevithick

text: Trevithick construyó en 1802 una máquina de alta presión para una planta siderúrgica en Merthyr Tydfil, Gales. La sujetó a un bastidor e hizo de ella una locomotora. La patente la vendió en 1803 a Samuel Homfray, el propietario de la ferrería, quien estaba tan impresionado que hizo una apuesta con otro industrial de que la locomotora podía arrastrar diez toneladas de hierro por unas vías hasta Abercynon, a una distancia de 15,7 km.


title: Richard Trevithick

text: La apuesta se llevó a cabo el 21 de febrero de 1804. La locomotora de Trevithick remolcó cinco vagones con diez toneladas de hierro y 70 hombres a una velocidad media aproximada de 3,9 km/h (2,4 mph), y necesitó cuatro horas y cinco minutos para cubrir toda la distancia. Parece que la máquina sola alcanzaba los 25 km/h. Lo más llamativo de ella era el gran volante que se había adoptado de las máquinas estacionarias, así como la probada tobera. Aunque funcionaba, esta locomotora no tuvo éxito porque era demasiado pesada para los raíles de hierro fundido, ideados para carromatos tirados por caballos. A los cinco meses dejó de funcionar y se volvió a utilizarla como máquina estacionaria.


title: Laura Valenzuela

text: Rocío Laura Espinosa López-Cepero (Sevilla, 18 de febrero de 1931), más conocida como Laura Valenzuela, es una actriz, presentadora de televisión, cantante y modelo española.


title: Laura Valenzuela

text: Fue uno de los rostros más conocidos tanto de la pequeña como de la gran pantalla durante las décadas de los años 1950 y 1960. Se trasladó a Madrid con su familia cuando aún no tenía un año de edad. Pasados los años, se matriculó en la Escuela Central de Comercio, para trabajar después como administrativa, secretaria y modelo.


title: Laura Valenzuela

text: Debuta en el cine en 1954 con "El pescador de coplas", de Antonio del Amo. Seguirían "El inquilino" (1957), "La violetera" (1958) y "Aquellos tiempos del cuplé" (1958). Fue el primer rostro conocido de Televisión Española, allá por 1956. En aquella etapa de los estudios del paseo de La Habana, a Laura como otros pioneros de la cadena como Blanca Álvarez y Jesús Álvarez se les asignaba las más diferentes labores frente a la cámara: desde presentar un concurso (como "Preguntas al espacio") a una actuación musical (en "Festival Marconi") o hacer publicidad de una marca de neveras. En 1958 conoce al que luego sería su marido, el productor de cine José Luis Dibildos, que le anima a impulsar su carrera cinematográfica. De ese modo, centra sus esfuerzos en la gran pantalla e interviene en películas como "Las que tienen que servir" (1967), "Soltera y madre en la vida" (1969) o producciones en el extranjero que le permitieron trabajar con artistas como Alain Delon ("El tulipán negro", 1964) y Sophia Loren ("Madame Sans-Gene", 1961).


title: Laura Valenzuela

text: Regresa a la pequeña pantalla en 1968, con los espacios "Contamos contigo" y "Galas del sábado", que la unió profesionalmente con Joaquín Prat, convirtiéndose en una de las parejas televisivas más recordadas. En 1969 fue la encargada de retransmitir para toda Europa el XIV Festival de la Canción de Eurovisión, que se celebró en el Teatro Real de Madrid y salir del paso ante el improvisado empate en primer lugar de cuatro canciones (Reino Unido, Francia, Holanda y España). En 1971 realizó su última aparición en el cine con "Españolas en París". Se retiró también de la pequeña pantalla con "Canción 71".


title: Laura Valenzuela

text: Decidió retirarse de su profesión tras su matrimonio el 27 de marzo de 1971 con José Luis Dibildos y el nacimiento apenas seis meses después, de su hija, Lara, que ha seguido los pasos de sus padres en el mundo del espectáculo. No volvería a trabajar como presentadora hasta la llegada de las televisiones privadas, casi veinte años después. Fue concretamente en 1990, cuando fue fichada por Telecinco para conducir el espacio "Tele 5 ¿dígame?", junto a Javier Basilio y Paloma Lago, espacio que se mantuvo en pantalla hasta 1992. Posteriormente vendrían en la misma cadena, "Se acabó la siesta" (1992), "Date un respiro" (1993), "Las mañanas de Tele 5" (1993) con José María Íñigo y "Mi querida España" (1994).


title: Laura Valenzuela

text: Después de veinticinco años, en 1996, regresa a Televisión Española con el programa "Mañanas de Primera" que presenta junto a su hija Lara, y que fue la respuesta de la cadena pública a la marcha de María Teresa Campos a Telecinco con "Día a día". El programa solo se mantiene unos meses, y tras su cancelación, Laura aparecería en "Entre tú y yo" (1997).


title: Laura Valenzuela

text: En 1998, nació Fran, el nieto mayor de Laura, fruto de la relación entre su hija y el exbaloncestista Fran Murcia. La actriz y presentadora ha confesado en alguna ocasión que, aunque adora al pequeño, Lara "es mi mejor producción". También tiene otro nieto nacido de la relación de su hija con el jinete Álvaro Muñoz Escassi. En 2005, se sometió a una operación de cáncer de mama en Houston, al igual que lo sufrió su hija meses atrás.


title: Laura Valenzuela

text: Después de diez años sin pisar TVE, regresó el 7 de diciembre de 2006, donde se puso de nuevo frente a la cámara para presentar la Gala del 50.º aniversario de Televisión Española, junto a Anne Igartiburu y Paula Vázquez. Reapareció en 2012 en La 2 de TVE, para recoger el premio qué le fue otorgado por la Academia de la Televisión, a toda su trayectoria profesional. Después de esa gala, aunque no lo hubiese comunicado públicamente, se retiró de la cámara, de los focos y la vida pública, para disfrutar de su familia, tras cincuenta y dos años de una larga y reconocida trayectoria profesional.


title: Ry Cooder

text: Ry Cooder (Los Ángeles, California, 15 de marzo de 1947) es un músico, compositor de canciones y bandas sonoras, productor musical y escritor ocasional. Es un multiinstrumentista especialmente conocido por su trabajo con la guitarra slide, su interés en las músicas tradicionales de Estados Unidos, como la música folk, el blues, la música tex mex, el R&B o el gospel, y sus colaboraciones con músicos tradicionales de otros países, como Cuba o Malí.


title: Ry Cooder

text: Cooder ha celebrado la rica variedad de la música estadounidense con virtuosismo. El trabajo en solitario de Cooder ha abarcado muchos géneros. Ha colaborado con músicos como Captain Beefheart, Ali Farka Touré, Eric Clapton, The Rolling Stones, Van Morrison, Neil Young, Randy Newman, David Lindley, The Chieftains, The Doobie Brothers o Carlos Nuñez. Formó parte del supergrupo llamado Little Village de corta duración con Nick Lowe, John Hiatt y Jim Keltner. Produjo el álbum "Buena Vista Social Club" (1997), que se convirtió en un éxito mundial. Wim Wenders dirigió la película documental del mismo nombre (1999), que fue nominada para un Premio de la Academia en 2000.


title: Ry Cooder

text: La revista "Rolling Stone" ha situado a Ry Cooder en el puesto n.º 8 en su lista de los 100 guitarristas más grandes de todos los tiempos . Inmediatamente tras él aparecían en la lista Jimmy Page (de Led Zeppelin) y Keith Richards (de The Rolling Stones). En 2010 el ranking de Gibson lo situó en el puesto 32.


title: Ry Cooder

text: En 1969, Cooder fue propuesto para reemplazar a Brian Jones tras su muerte en los Rolling Stones. Tocó la guitarra en álbumes clásicos de la banda como "Let It Bleed" y "Sticky Fingers", y se dice que fue él quien inventó el riff de guitarra de Honky Tonk Women, lo que aclararía un tiempo después al decir: «Oh hombre, no fue mi afinación o progresión de acordes, lo conseguí de John Lee Hooker». Incluso Cooder enseñaría en los años 1960 a Keith Richards cómo tocar la guitarra con slide en afinación abierta de ‘Sol’, quien después utilizaría esa forma de tocar en muchos de los temas de los Rolling Stones. Keith Richards confesó que «tomé a Ry Cooder para todo lo que pudiera conseguir».


title: Ry Cooder

text: Cooder es citado en la letra de "At the Hundredth Meridian" de la banda canadiense The Tragically Hip: "Get Ry Cooder to sing my eulogy" (álbum "Fully Completely", 1992).


title: Ry Cooder

text: Cooder nació en Los Ángeles, California, hijo de Bill Cooder y de madre de ascendencia italiana, Emma Casaroli. Sus padres eran coleccionistas de discos de Folkways Records, una discográfica especializada en editar discos de folk y música tradicional de Estados Unidos. Creció en Santa Mónica, California, y se graduó en el Santa Monica High School en 1964. Durante los años 1960 acudió brevemente al Colegio Reed en Portland, Oregón. Comenzó a tocar la guitarra cuando tenía tres años. Tiene un ojo de cristal desde que tenía cuatro años, cuando accidentalmente se clavó un cuchillo en su ojo izquierdo. Su primera guitarra fue una Silvertone tenor. En una entrevista contaría que «el hombre que me dio mi primera guitarra a los cuatro años, fue un violinista de la Orquesta Sinfónica de Los Ángeles, víctima de la lista negra [de J. Edgar Hoover] y que solo podía trabajar haciendo chapuzas». A los diez años su padre le regaló una Martin 000-18. Según él mismo manifestó en una entrevista, aprendió a tocar la guitarra escuchando la radio, sobre todo a Bob Willis y Kitty Wells.


title: Ry Cooder

text: Mike Seeger fue su profesor de guitarra cuando estaba en el instituto. Seeger tenía el grupo New Lost City Ramblers, cuyos discos influyeron ampliamente en la formación de Cooder.


title: Ry Cooder

text: Ry Cooder fue una vez descrito como un «conservador de modismos y tradiciones de la música estadounidense». Su continua búsqueda en las fuentes de la música, su deseo de trabajar con los pioneros de diferentes géneros y aprender de ellos, su conocimiento enciclopédico de la música tradicional estadounidense ha llevado a que algunos lo consideren más un etnomusicólogo y un intérprete ecléctico. Pero Cooder lo rechaza. «Es horrible, horrible, nunca pedí que me llamaran nada de eso; tengo la reputación de ser "ecléctico" o algo así, pero para mí los distintos tipos de música que toco son todos iguales, música de los buenos tiempos y es lo único que puedo hacer.»


title: Ry Cooder

text: Una de las constantes en el trabajo musical de Ry Cooder es su continua búsqueda e investigación de los paisajes sonoros de Estados Unidos primero y del mundo entero después, con su inmersión en la llamada World music. Esta actividad lo ha llevado a otra de las constantes en su música, una revisión constante de todo el material que llega a su alcance. «A veces tengo fantasías de realizar extrañas combinaciones de música y personas que tienen la potencia para iluminar la idea central de una canción. ¿Qué tal si Sleepy John Estes hubiera podido cantar “Mustang Sally” o una versión tex mex de “Goodnight Irene”? Hasta que no lo intentas no lo sabes.»


title: Ry Cooder

text: En el disco "Chavez Revine" resalta el aspecto político de la música, aunque permanezca su preferencia por esa solidaridad o mutualidad de la música. «Es un disco político porque la vida lo es, pero lo central para mí es la música. Crear, componer y tocar con otros músicos es lo que más me llena. Fue una experiencia colectiva maravillosa. Siempre lo es.» Resalta su activismo musical cuando afirma: ""Yo disparo canciones”"


title: Ry Cooder

text: Su continua búsqueda de las fuentes, de los orígenes de la música le ha llevado desde sus inicios a buscar la colaboración de los pioneros de cada estilo. En su primer trabajo, "Ry Cooder" (1970), acudió a las composiciones de Blind Blake o Woody Guthrie; en otros consigue su colaboración como artistas invitados, como Compay Segundo, Lalo Guerrero o Don Tosti para hallar la autenticidad que siempre busca. Viajó a Hawái para aprender a tocar la guitarra slack key de uno de los últimos exponentes del estilo, Gabby Pahinui, y pasó seis meses estudiando el acordeón para poder tocar con Flaco Jiménez. Pero el paso del tiempo le ha ido privando de tales recursos.


title: Ry Cooder

text: Este hecho ya lo intuía en los años de Buena Vista Social Club, cuando afirmaba que «somos muy afortunados de que aún estén vivos y de poder disfrutar con su presencia porque su tiempo quedó atrás y nadie los va a remplazar».


title: Ry Cooder

text: De joven Cooder actuó como parte de un trío de camioneta con Bill Monroe y Doc Watson, en el que tocó el banjo. El trío no fue un éxito («Bueno, hijo, todavía no estás preparado», recordó Monroe después del primer y único concierto que tocó con ellos.) Pero Cooder aplicó las afinaciones de banjo y la forma de tocar con tres dedos a la guitarra.


title: Ry Cooder

text: Cooder primero atrajo la atención tocando con Captain Beefheart and his Magic Band, especialmente en el disco de 1967 "Safe As Milk", después de haber trabajado previamente con Taj Mahal y Ed Cassidy en The Rising Sons. Se dice que dejó The Magic Band después de que Beefheart se cayera del escenario en un festival de música, después de lo cual afirmaría haber visto cómo una asistente al festival se transformaba en un pez de colores. También tocó con Randy Newman en esta época, incluyendo el álbum 12 songs. Van Dyke Parks trabajó con Newman y Cooder durante los años sesenta. Parks hizo los arreglos de "One Meatball" de Cooder según la entrevista de Parks de 1984 hecha por Bob Claster.


title: Ry Cooder

text: Cooder fue músico de sesión en varias sesiones de grabación con The Rolling Stones en 1968 y 1969, y sus contribuciones aparecen en los álbumes "Let It Bleed" (el estilo de Yank Rachell de la mandolina en "Love in Vain") y "Sticky Fingers", en el que contribuyó con la guitarra slide en "Sister Morphine". Durante este período, Cooder se unió a Mick Jagger, Charlie Watts, Bill Wyman, y Nicky Hopkins, colaborador de The Rolling Stones durante mucho tiempo, para grabar "Jamming with Edward!". Como se dijo más arriba, a la muerte de Brian Jones fue invitado a unirse a la banda, proyecto que no cuajó. Una de sus aportaciones más famosas fue el riff de "Honky Tonk Woman". Cooder también tocó la guitarra slide en la banda sonora de la película de 1970 "Performance" que contenía el primer sencillo en solitario de Jagger, "Memo of Turner". El álbum recopilatorio de 1975 "Metamorphosis" cuenta con una contribución de Cooder sin acreditar en la canción de Bill Wyman "Downtown Suzie".


title: Ry Cooder

text: Ry Cooder también colaboró con Lowell George de Little Feat, tocando la guitarra slide en la versión original de "Willin".


title: Ry Cooder

text: Ry Cooder firmó por fin un contrato de grabación con Warner en 1969 a la edad de 22 años, aunque era ya un veterano de la industria musical. En una entrevista con Bill Henderson en 1970, Cooder dijo: «Cuando firmé con Warner Brothers, entré con Lenny Waronker (el productor de Randy Newman) que creía que yo era lo suficientemente bueno para la discográfica, y me dijo que los buenos artistas hacen una buena compañía, incluso sin ventas individuales instantáneas, y eso me llevó a bordo».


title: Ry Cooder

text: A lo largo de la década de los setenta, Cooder lanzó una serie de discos con Warner Bros. que mostraron su trabajo con la guitarra. Inicialmente fue ubicado en la filial Reprise Records, antes de ser reasignado a la etiqueta principal de Warner junto con la mayoría de los artistas de Reprise cuando aquella retiró la marca. Cooder exploró antiguos géneros musicales y encontró grabaciones antiguas que luego personalizó y actualizó. Sus primeros cuatro lanzamientos en solitario se concentraron en los estilos musicales tradicionales de los pobres, tanto negros como blancos, de los Estados Unidos: blues, country, folk rural y gospel. Con ello amplió su recorrido incluyendo culturas en los márgenes de la sociedad americana.


title: Ry Cooder

text: Así, en su álbum "Into the Purple Valley", eligió instrumentaciones y arreglos inusuales de blues, gospel, calypso y canciones de country (dando un cambio de tempo a la balada de cowboy "Billy the Kid"). El álbum empezaba con la canción "How Can You Keep on Moving (Unless You Migrate Too)" con Agnes "Sis" Cunningham sobre los Okies que no fueron bienvenidos cuando emigraron al oeste para escapar del Dust Bowl en los años 30, algo a lo que Cooder dio un acompañamiento conmovedor pero satírico de la marcha. En 1970 colaboró con Ron Nagle y actuó en su álbum "Bad Rice" publicado en Warner Brothers. Sus álbumes posteriores de los años setenta (con la excepción de "Jazz", que exploró el ragtime / vaudeville) no pueden ser encuadrados en un solo género.


title: Nitrato de calcio

text: También llamado Norgessalpeter (salitre noruego) o nitrato de cal de Noruega es un compuesto inorgánico de fórmula Ca(NO). Es una sal incolora que absorbe la humedad del aire y se encuentra comúnmente como tetrahidratado. Se utiliza principalmente como componente de fertilizantes. Nitrocalcita es el nombre de un mineral que es un nitrato de calcio hidratado que se forma como un florecimiento en el estiércol en contacto con el cemento o piedra caliza en un ambiente seco como en establos o cavernas.


title: Nitrato de calcio

text: También puede ser preparado a partir de una solución acuosa de nitrato de amonio e hidróxido de calcio:


title: Nitrato de calcio

text: Como el metal alcalino-térreos relacionados nitratos (así como LiNO), el nitrato de calcio se descompone al calentarse y libera dióxido de nitrógeno: [1]


title: Nitrato de calcio

text: La nota de abono (15.5-0-0 + 19% de Ca) es muy popular en el invernadero hidropónico y oficios, ya que contiene nitrato de amonio y agua, como el "sal doble" 5Ca(NO3)∙NH4NO∙10HO. Las formulaciones que carecen de amoniaco son también conocidos: Ca (NO).4HO (11.9-0-0 + 16,9% Ca). Una formulación líquida (9-0-0 + 11% de Ca) también se ofrece. Un derivado anhidro, aire estable es la urea complejo Ca (NO3) 2.4 [CO (NH2) 2], que se ha vendido como Cal-urea.


title: Nitrato de calcio

text: El nitrato de calcio se utiliza en diversas aplicaciones técnicas. La mayoría de las más importantes son las aguas residuales de acondicionamiento previo para la prevención de olores de emisiones, como sal de almacenamiento térmico y como aditivo para el acelerado del fraguado del hormigón.


title: Nitrato de calcio

text: Las aguas residuales bases de acondicionamiento previo en el establecimiento de una biología de anoxia en el sistema de aguas residuales. En la presencia de nitratos en el metabolismo de sulfatos se detiene. Esto se traduce en la prevención de la formación de sulfuro de hidrógeno [2]. Además, la materia orgánica fácilmente biodegradable se consume, ¿qué otra cosa puede causar condiciones anaerobias aguas abajo, así como las emisiones de olor en sí [3] [4] [5]. El concepto se aplica también para el tratamiento de lodos excedentes [6].


title: Nitrato de calcio

text: La mezcla de nitrato de calcio, sódico y potásico se utiliza como sal de almacenamiento térmico en las plantas termo-solares. La adición de cálcico reduce el punto de fusión de las sales (131 °C), es mucho menos corrosivo para los circuitos y es un componente fácilmente disponible en grandes cantidades en cualquier mercado.


title: Nitrato de calcio

text: El nitrato de calcio uso en aplicaciones de bases de hormigón y mortero en dos efectos. Los iones de calcio conduce a una formación anterior de hidróxido de calcio y por lo tanto la precipitación pone en marcha más rápido y el tiempo de fraguado se reduce [7]. Este efecto se utiliza también en el clima frío hormigonado agentes, así como algunos plastificantes combinado [8] [9] [10]. El ion nitrato conduce a la formación de hidróxido de hierro. Estas capas de protección reducir la corrosión de la armadura de hormigón


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title: L.A. Guns

text: L.A. Guns es un grupo de "sleaze rock" de Los Ángeles, California, originalmente formada en 1982, aunque su carrera discográfica propiamente dicha no comenzó hasta 1988. Alcanzaron su mayor popularidad y éxito mundial durante la década de los 80, coincidiendo con el boom de popularidad del Hard rock y Sleaze Rock en Los Ángeles y en el mundo, sus dos primeros discos alcanzaron un gran éxito comercial lo que le trajo una gran popularidad alrededor del mundo, ambos álbumes son considerados como clásicos del Hard Rock angelino de ese período. Así mismo también son conocidos porque dos miembros de su formación más primitiva ("la cual no llegó a editar ningún álbum") integraron posteriormente el famoso grupo Guns N' Roses junto con miembros de Hollywood Rose. Su mayor éxito comercial fue el tema ""Ballad of Jayne"", apoyado por un video muy promocionado en MTV.


title: L.A. Guns

text: Su estilo e imagen es descrito a menudo como Sleaze Rock, una variante del Glam Rock, que servía para definir a todos los grupos que giraban alrededor de Santa Mónica y Sunset Strip en Hollywood California, y que se caracterizaban por una imagen más agresiva callejera e irreverente que la de las bandas de glam clásicas.


title: L.A. Guns

text: En la actualidad siguen en activo, hasta 2012, dos bandas en gira se disputaban el nombre; la liderada por el cantante Phil Lewis, y la del guitarrista Tracii Guns; aunque fue la de Phil Lewis la que siguió la línea de continuidad de las diversas encarnaciones de la banda, y la responsable del disco, "Tales from the strip".


title: L.A. Guns

text: En los 80 Tracii Guns formó la banda conocida como L.A. Guns con el cantante Michael Jagosz, el bajista Ole Beich, y el batería Rob Gardner. Michael Jagosz fue encarcelado por una corta temporada, y reemplazado por el cantante Axl Rose. Axl se fue del grupo para formar Hollywood Rose y Michael Jagosz volvió a ocupar el puesto tras su regreso de prisión. Más tarde, Tracii Guns, Rob Gardner, y Ole Beich fusionaron L.A. Guns y Hollywood Rose, que incluía a Axl Rose e Izzy Stradlin. El nuevo grupo se denominó Guns N' Roses. Tracii rápidamente dejó la banda por diferencias con Axl Rose, y volvió a reformar L.A.Guns.


title: L.A. Guns

text: Para la segunda alineación de L.A. Guns, Tracii reclutó al baterista de los Mau Maus y The Joneses, Paul Black como vocalista, al guitarrista Mick Cripps como bajista, y al batería Nickey "Beat" Alexander. Más tarde se les unió el que fuera primer cantante de Dogs D'amour Robert Stoddard, a la guitarra rítmica. Esta formación giró en 1985 y 1986, con Black contribuyendo al material que luego conformaría su disco de debut.


title: L.A. Guns

text: Paul fue reemplazado por Phil Lewis, frontman de la banda británica Girl. Mick pasa a la guitarra, y el que luego sería miembro de Faster Pussycat, Kelly Nickels, pasa al bajo; con esta formación, L.A. Guns grabaron su disco de debut, publicado en 1988 en Vertigo Records, y titulado simplemente "L.A. Guns". El disco contaba con un sonido directo y callejero, y aún es rememorado como una de las piezas básicas del Hard rock de su época; la portada del disco mostraba el logo del grupo, una calavera flanqueada por dos pistolas, y las luces de Hollywood al fondo; el debut popularizó los sencillos ""No Mercy"", ""One More Reason"" y ""Sex Action"" junto con otros clásicos que aún forman una parte imprescindible de su repertorio de directo. En su momento no resultó un gran éxito de ventas, y no sería hasta 1993 que alcanzaría el estatus de disco de oro.


title: L.A. Guns

text: En la gira del álbum, Nickey fue reemplazado por el que sería batería de W.A.S.P. Steve Riley; la formación se mantendría hasta 1992. En 1989, publicaron su segundo álbum "Cocked & Loaded". Este disco contenía su gran éxito, ""The Ballad of Jayne"" que catapultó el álbum a disco de oro y constituyó el punto álgido de su éxito comercial. El álbum también contenía los hits ""Never Enough"" y ""Rip & Tear"", apoyados por serios videoclips programados en MTV. El grupo publicó dos videos correspodientes a estos dos discos, ""One More Reason"" (1989) and ""Love, Peace, & Geese"" (1990).


title: L.A. Guns

text: En 1991, publicaron su tercer álbum "Hollywood Vampires" en Polydor Records. El disco, aunque no consiguió alcanzar el éxito de "Cocked & Loaded", si tuvo una buena acogida, conteniendo los Hits ""Kiss My Love Goodbye"" and ""It's Over Now"". Hoy en día está considerado como parte de su trilogía clásica, y contiene dos temas muy apreciados por los fanes; ""Over the Edge"" ("que aparecería en la BSO de la película" Point Break), y la balada ""Crystal Eyes"" . En 1992, publicarían el EP "Cuts", compuesto por cinco versiones, y en 1993, cuando su álbum debut alcanzó el oro, participaron en el Supergrupo Contraband. En 1994 publican "Vicious Circle", su cuarto álbum, que contenía algunos temas ya publicados en el anterior, como ""Crystal Eyes"". El batería Michael "Bones" Gershima tocó en partes del disco, ya que Phil Lewis había expulsado al batería Steve Riley. Riley volvió a la formación para la gira de "Vicious Circle". Tras esto, L.A. Guns fueron expulsados de Polygram (Vertigo/Polydor) Records, y tanto Phil Lewis como Mick Cripps dejaron el grupo.


title: L.A. Guns

text: En julio de 1995 Tracii Guns y Steve Riley reclutaron al vocalista Chris Van Dahl and y al guitarrista Johnny Crypt después de presenciar un concierto de su banda Boneyard. Tras seis meses de grabaciones, Kelly Nickels deja la formación y Johnny pasa al bajo para evitar tener que reclutar otro miembro más. En 1996, los nuevos L.A. Guns publican su sexto disco. "American Hardcore", un álbum que se apartaba de su clásico sonido de Hard rock callejero, para volcarse a un Heavy metal más oscuro, un intento de aproximación al sonido que triunfaba en la era Grunge, que provocó el rechazo de sus fanes. Giraron durante 1996 y 1997, cuando Tracii deja marchar a Chris, esperando poder volver a reclutar a Phil Lewis, y con ello los días de gloria del grupo. Al rechazar Phil la oferta, el cantante Ralph Saenz ocupó el puesto. Tracii, Steve, Johnny, y Ralph giraron durante of '97 y principios del '98, publicando el EP de seis canciones "Wasted".


title: L.A. Guns

text: A mitad de la gira "Rock Never Stops" de 1998 , Ralph deja el grupo para formar su propia banda. Joe Lesté de Bang Tango y Jizzy Pearl de Love/Hate, dos grupos de Hard Rock que probaron el éxito en la difícil escena de los 90, fueron considerados como candidatos. Tracii y Steve eligieron a Jizzy y rápidamente se lanzaron a la carretera. L.A. Guns hicieron una gira de clubs con Jizzy a finales de 1998 y principios de 1999, y publicaron "Shrinking Violet", producido por el entonces guitarrista de Guns N' Roses, Gilby Clarke. El disco volvió a experimentar el ostracismo y rechazo de público y fanes, a pesar de lo cual los discos clásicos de L.A. Guns seguían manteniendo un estatus entre los aficionados.


title: L.A. Guns

text: Tracii y Steve habían tratado con sus compañeros, Phil, Mick, and Kelly sobre una reunión. Cuando Johnny conoció la noticia, dejó el grupo; se fue el 6 de febrero de 1999. El disco de reunión, "Greatest Hits and Black Beauties" fue publicado en Deadline Records casi coincidiendo con "Shrinking Violet", y renovó el interés del público por L.A. Guns; pero mientras, una reunión definitiva todavía no fue posible, y el grupo giró con Pearl y Gilby Clarke para promocionar "Shrinking Violet". Todo ello coincidió con una época de revival del Hard Rock de los 80, tras la resaca del Grunge, muchos grupos "Sleaze" se reactivaban o se reunían; así L.A. Guns giró con Great White, Poison y Ratt, en la gira ""Exiled From The Mainstream"", en el verano de 1999. El 1 de septiembre de 1999, Jizzy and Chuck fueron expulsados de la banda, al consumarse la reunión de la formación clásica; Tracii Guns, Steve Riley, Phil Lewis, Kelly Nickels, y Mick Cripps. L.A. Guns comenzaron su gira de reunión en octubre de 1999 y grabaron un disco en directo en su Hollywood natal; el disco, "" fue publicado el año siguiente.


title: L.A. Guns

text: En agosto de 2000, L.A. Guns re-grabaron y publicaron "Cocked & Loaded" titulado "Cocked & Re-Loaded" en Deadline Records. Mick Cripps volvió a la banda y Brent se fue en el 2000, para grabar el disco "Man In The Moon", El primer verdadero disco de estudio con Phil Lewis a las voces desde "Vicious Circle". Mick tocó el teclado en él, pero no salió de gira. Muddy dejó el grupo tras un acorta gira promocional; fue reemplazado por Adam Hamilton, en invierno de 2002 para la gira de clubs. "Man In The Moon", resucitaba tan sólo parcialmente algo del sonido clásico del grupo.


title: L.A. Guns

text: In 2002, publican "Waking the Dead". El disco contiene algo del material más Heavy Metal que grabó el grupo, deslizándose en algunas canciones por la línea abierta en "American Hardcore", abiertamente rechazada por los fanes de su material Sleaze; mientras, otros temas como ""Revolution"", que se convirtió en un clásico de su repertorio, recuperaban de lleno el sonido de sus primeros discos. El disco también incluía ""OK, Let's Roll"" - dedicada a Todd Beamer y otras personas fallecidas en los Atentados del 11 de septiembre de 2001.


title: L.A. Guns

text: En septiembre de 2002, el guitarrista Tracii Guns se involucró en su nuevo proyecto, Brides of Destruction, con el bajista de Mötley Crüe, Nikki Sixx. Los Guns vieron el proyecto como la oportunidad de recuperar la credibilidad del "mainstream" que poseían en los '80s. Pero en 2004, Brides of Destruction se embarcaron en una gira mundial, y el futuro de L.A. Guns permaneció en el aire hasta que Steve Riley y Phil Lewis declararon en el programa de radio ""Hairball John Radio Show"" que la banda continuaría a pesar de la entrada de Tracii en Brides of Destruction.


title: L.A. Guns

text: Con un nuevo guitarrista, Stacey Blades, L.A. Guns publicaron el celebrado álbum de versiones "Rips the Covers Off". El disco incluía versiones de David Bowie (""Moonage Daydream""), Queen, (""Tie Your mother down""), The Stooges (""Search & Destroy"") o Hanoi Rocks (""Until I get you""), adaptadas al estilo de los Guns, además de una toma en directo de su propio tema ""Revolution"". A partir de la marcha de Tracii Guns, pasaron por varios cambios de guitarristas, y finalmente publicaron el disco "Tales from the Strip" en agosto de 2005; el álbum cosecharía un espectacular éxito de crítica a los dos lados del atlántico, y fue saludado por fanes y críticos como el mejor disco de L.A. Guns en muchos años; un disco en el que el grupo se decidió finalmente a recuperar totalmente su clásico sonido y actitud, facturando poderosos temas de Sleaze Rock, con trabajadas melodías y guitarras. Es el único disco de L.A. Guns que no incluye a Tracii Guns, con la excepción de un directo japonés.


title: L.A. Guns

text: En 2005, se publicó una serie de demos remasterizada, grabadas por el cantante Paul Black, previamente a la entrada de Phil Lewis en el grupo. Ello sirvió de pretexto para que Tracii Guns impulsara un grupo con Paul Black, Nickey "Beat" Alexander, y el hijo de Tracii, Jeremy Guns, dedicado a interpretar en directo los viejos temas de L.A. Guns; llamada primeramente "Tracii Guns band", pero más tarde girando bajo el nombre de L.A. Guns, lo cual provocaría que dos bandas en activo y girando usasen ese nombre.


title: L.A. Guns

text: Cabe también remarcar que Tracii Guns posee el 50% de los derechos del nombre L.A. Guns mientras que el batería Steve Riley, el único miembro que ha tocado en todos los discos y reencarnaciones del grupo desde el primer álbum y el "Cocked & Loaded", posee la otra mitad.


title: L.A. Guns

text: Esta duplicidad ha causado cierta controversia entre sus fanes, que discuten acerca de cual posee más legitimidad.


title: L.A. Guns

text: El 10 de octubre de 2006, Phil Lewis subió al escenario con Paul Black y Tracii Guns en el 20 aniversario del club ""Cathouse"", un local estrechamente vinculado a las escena Sleaze angelina de los 80, interpretando a dúo una versión del tema "Rip and Tear".


title: L.A. Guns

text: Para junio de 2008 Paul Black es despedido de L.A. Guns de Tracii Guns su lugar fue sustituido por Marty Casey y Alec Bauer entra a sustituir a Nickey Alexander.


title: L.A. Guns

text: En el 2012 Tracii Guns decide abandonar su versión de L.A Guns, dejando solo la de Phil Lewis como banda actual.


title: Diego Hernán González

text: Diego Hernán González (Lomas de Zamora, provincia de Buenos Aires, 9 de febrero de 1988), más conocido como el "Pulpo González" es un futbolista argentino, juega como volante y actualmente se desempeña en el Boca Juniors, de la Primera División de Argentina.


title: Diego Hernán González

text: A los 19 años de edad, el 12 de agosto de 2007, hizo su debut profesional en Lanús durante el , jugó los 90 minutos en el empate a un gol ante el Club Atlético Huracán. Participó en ocho partidos y su equipo terminó como campeón del torneo por primera vez en su historia. Su primer partido internacional fue el 6 de septiembre de 2007 durante la Copa Sudamericana, entró de cambio al minuto 72 por Sebastián Salomón en la derrota de su equipo ante Estudiantes de La Plata. Anotó su primer gol y doblete el 1 de marzo de 2008, en la derrota de su equipo ante Olimpo de Bahía Blanca por marcador de 3-2.


title: Diego Hernán González

text: Durante la temporada 2008-09 se ganó la titularidad del equipo, pero para los siguientes campeonatos fue relegado al banco de suplentes, motivo por el cual en 2010 fue enviado a préstamo por un año con Rosario Central, de la Primera B Nacional. Estuvo en el equipo durante seis meses y entonces fue regresado a Lanús debido a problemas con el director técnico, Héctor Rivoira.


title: Diego Hernán González

text: Logró los subcampeonatos de los torneos e . El 1 de abril de 2013 legó a los 100 partidos de liga con Lanús. El 11 de diciembre se consagró campeón de la Copa Sudamericana 2013, al derrotar 3-1 en el marcador global a Ponte Preta. Obtuvo el subcampeonato de la Recopa Sudamericana 2014 cuando su equipo fue derrotado por el Clube Atlético Mineiro.


title: Diego Hernán González

text: El 11 de diciembre de 2014 se anunció su traspaso al Club Santos Laguna de México junto con su compañero de equipo, Agustín Marchesín. Su primer partido con el equipo fue el 9 de enero de 2015 en la derrota como locales ante los Tiburones Rojos de Veracruz, jugó todo el partido y anotó su primer gol a los dos minutos de haber iniciado el partido. En su primer torneo en México registró seis goles y logró el campeonato al derrotar a Querétaro en la final por marcador global de 5-3, anotando un gol en la misma.


title: Diego Hernán González

text: En julio de 2016, el presidente de Racing Club, Víctor Blanco, confirmó la compra en 2.400.000 dólares por el 100% del pase,firmó un contrato por 4 años, con opción a extenderlo por 1 año más.


title: Diego Hernán González

text: En octubre de 2020 firma contrato con Boca Juniors en condición de libre tras rescindir con Racing, luego del destrato y falta de contención de dicho equipo luego de la ruptura de ligamento anterior cruzado, tildándolo la dirigencia de “ex jugador”. El 12 de diciembre de 2020 marca su primer gol con la camiseta de Boca a los 30 minutos del primer tiempo, en La Bombonera, contra Arsenal de Sarandí.


title: Gran Depresión (1873-1896)

text: La Gran Depresión de 1873 fue una crisis económica de alcance mundial, que se hizo sentir con mayor intensidad en Europa y Estados Unidos, que habían estado bajo un fuerte ciclo de crecimiento económico alimentado por la Segunda revolución industrial y el fin de la Guerra civil de Estados Unidos. En aquella época este fenómeno fue denominado la "Gran Depresión", y así se lo conoció hasta que ocurrió la Gran Depresión durante la década de 1930. Aunque fue un período de deflación generalizada y bajo crecimiento que comenzó en 1873 (finalizando hacia 1896), no tuvo las características brutales de "regresión económica y quiebras espectaculares" que se observaron durante la Gran Depresión.


title: Gran Depresión (1873-1896)

text: Fue especialmente evidente en Europa Occidental y América del Norte, en parte porque existen registros de información y datos confiables de este período para estas regiones del mundo. A menudo se considera que el Reino Unido fue el país golpeado con mayor intensidad; durante este período perdió su posición de liderazgo en varios campos industriales frente a las economías de Europa Continental. Mientras tuvo lugar, la opinión generalizada fue que la economía del Reino Unido había estado en depresión continua desde 1873 hasta 1896 y algunos textos se refieren a este período como la Gran Depresión de 1873–96.


title: Gran Depresión (1873-1896)

text: En los Estados Unidos, los economistas denominan a la Gran Depresión de 1873 Long Depression (traducido literalmente, "Depresión prolongada"). Fue disparada por el Pánico de 1873, siendo seguido por el Pánico de 1893, cerrando el amplio período de la Gran Depresión de 1873. El National Bureau of Economic Research es de la opinión de que la contracción que siguió al pánico se prolongó desde octubre de 1873 hasta marzo de 1879. Con una duración de 65 meses, es la contracción más prolongada identificada por el NBER, eclipsando los 43 meses de contracción de la Gran Depresión. Luego del pánico, la economía comenzó un período de crecimiento rápido, durante el cual Estados Unidos creció a las tasas más elevadas de la historia en las décadas de 1870 y 1880.


title: Polandball

text: Countryball, también conocido como Polandball, es un meme de Internet que se creó en la sección "/int/" del foro alemán de "Krautchan" en el segundo semestre de 2009 (actualmente Krautchan está cerrado desde 2018). Este meme aparece en muchos cómics on-line, donde los países son estereotipados como bolas (con algunas excepciones) decoradas con su respectiva bandera y ojos circulares que interactúan usualmente en inglés mal hablado, burlándose de estereotipos nacionales, relaciones internacionales y conflictos históricos o actuales.


title: Polandball

text: "Polandball" se creó en agosto de 2009 en una "guerra cibernética" entre usuarios polacos y otros usuarios del resto del mundo en drawball.com. Esta página web permite a los usuarios dibujar lo que quieran y dibujar sobre los dibujos de otros usuarios. A los usuarios polacos se les ocurrió la idea de dibujar su bandera en la esfera, y miles de polacos se pusieron de acuerdo para hacer un dibujo con blanco arriba y rojo abajo (los colores de la bandera de Polonia), con la palabra Polska escrita en el medio. Después de coordinarse en 4chan, los usuarios de otros países cubrieron este dibujo con una esvástica.


title: Polandball

text: "Krautchan" es un foro alemán donde su sección "/int/" es visitada diariamente por usuarios de habla inglesa. Se le atribuye el origen de "Polandball" a un usuario inglés llamado "Falco" que creó el meme usando MS Paint para "trollear" a un usuario polaco llamado "Wojak", que estaba en el mismo foro hablando mal en inglés. Después, usuarios rusos comenzaron a dibujar cómics de "Polandball".


title: Polandball

text: Los cómics de "Polandball" no tienen autor definido y cualquiera puede dibujar alguno. Esto hizo que el meme se propagara por todo Internet, incluyendo Reddit y Facebook, donde muchos tienen su subreddit y su página, como USAball o UKball.


title: Polandball

text: El argumento principal de las historietas de Polandball, que ganó popularidad con el accidente del avión que mató al presidente de Polonia Lech Kaczyński, es la historia de Polonia y sus relaciones con otros países, concentrándose en la megalomanía polaca. Con la excepción de los países de habla inglesa, las interacciones entre los "countryballs" son hablando un mal inglés. La bandera de Polonia se representa al revés y nunca puede ir al espacio.


title: Polandball

text: En "Polandball" pueden aparecer otros países, pero la mayoría de las veces aparece únicamente Polonia. Los países también se representan con esferas, pero Singapur tiene la forma de un triángulo y es llamado "Tringapore"; Nepal (llamado "Nepalrawr") tiene dientes; el Imperio alemán de 1871–1918 (en Facebook y varios sitios) o un hipotético cuarto reich (en Reddit) es un rectángulo alto con ojos pequeños y se lo llama "Reichtangle"; Israel tiene la forma de un hipercubo y es llamado "Israelcube"; Kazajistán tiene la forma de un ladrillo llamado "Kazakhbrick"; Panamá a veces está dividido en dos partes, haciendo referencia al Canal de Panamá, y a veces con un parche en la estrella superior azul; Japón tiene una cola y orejas de gato, haciendo referencia a la subcultura "Kawaii;" y Chile a veces se representa con un parche y su forma a veces cambia a una forma alargada, esto es por su forma larga y delgada; Bermudas es representada como un triángulo, simbolizando al Triángulo de las bermudas. Los Estados Unidos tienen un par de gafas de sol y el Reino Unido y Hong Kong llevan un monóculo y un sombrero de copa. Otras "countryballs" basadas en banderas con escudo pueden tener en ocasiones un parche, como es el caso de Serbia y Eslovaquia. También, a veces, se hacen con relación a su tamaño real, así, en varios cómics los Estados Unidos, Rusia o China son gigantescos, pero Sealand, por ejemplo, es minúsculo e irrelevante.


title: Polandball

text: Algunos países tienen rasgos especiales, como Estados Unidos, que siempre tiene gafas solares negras, Arabia Saudita lleva un turbante, el Reino Unido lleva un sombrero negro de copa y un monóculo y la Antártida tiene gafas de esquí.


title: Polandball

text: Las bolas de billar del 1 al 8 son usadas para representar gente desnacionalizada, grupos indígenas sin una nacionalidad puesta, o lugares sin una bandera oficial. Por ejemplo, la bola 1 (color amarillo) representa a los asiáticos del este, la bola 2 (color celeste) representa a las nativos europeos, la bola 4 (color morado) representa a los a los nómadas de la prehistoria, la bola 7 (color granate oscuro) representa a los nativos americanos y la bola 8 (color negro) representa a los africanos o a la gente de raza negra en general. Los extraterrestres son representados con la bola 6 (color verde flojo).


title: Polandball

text: La simplicidad de "Polandball", junto con su reconocimiento de la historia mundial y su enfoque en asuntos de actualidad, hace que el meme sea adecuado para comentar sobre asuntos internacionales. Entre los eventos cubiertos por "Polandball" que han tenido repercusión mediática están el cónclave papal de 2013 y la crisis ucraniana de 2014.


title: Polandball

text: Un informe sobre la estación de radio rusa Vesti FM destacó una publicación en el "LiveJournal" que pedía a los lectores que enumeraran cinco imágenes que se les ocurrieran al pensar en Polonia o en los polacos. Las cinco páginas de respuestas, que ilustran los profundos lazos históricos entre Rusia y Polonia, recordaron temas como Dimitri I, "Tomek en la Tierra de los Canguros" por el escritor polaco Alfred Szklarski, "Czterej pancerni i pies" ("Cuatro hombres tanque y un perro"), la rusofobia y "Polandball".


title: Polandball

text: Wojciech Oleksiak, escribiendo en "culture.pl", un proyecto del Instituto Adam Mickiewicz financiado por el gobierno polaco que tiene el objetivo de promover el idioma y la cultura polaca en el exterior, señaló que debido a que cualquiera puede crear un cómic de "Polandball", la existencia del meme ha creado nuevas oportunidades para que las personas expresen sus puntos de vista personales sobre la raza, la religión y la historia. Al describir "Polandball" como el Internet por excelencia, afirmó que las tramas cómicas pueden ser "groseras, descorteses, racistas, abusivas o simplemente tontas", al tiempo que señala que la naturaleza políticamente incorrecta de los cómics aumenta el atractivo del meme.


title: Polandball

text: Al mismo tiempo, Oleksiak señala que los cómics de "Polandball" a menudo emplean estereotipos polacos exagerados, como que los polacos no dominan tanto el inglés como otras nacionalidades, y que Polonia es un país lleno de "psicópatas tontos". Por otro lado, algunos estereotipos empleados en los cómics de "Polandball", como los polacos que cuentan historias sobre la gloriosa historia de la nación y sobre un martirio profundamente arraigado, son en su mayoría ciertos, mientras que el estereotipo de que los polacos tienen complejos nacionales y culpan a las fuerzas externas por sus fallas son verdaderas, pero algo justificadas.


title: Polandball

text: Oleksiak además señala que desde "Polandball", los polacos pueden aprender a tener "un sentido del humor sobre nuestros rencores de hace mucho tiempo".


title: Copa Mundial de Clubes de la FIFA 2008

text: La Copa Mundial de Clubes de la FIFA 2008 fue la quinta edición del torneo de fútbol organizado por la FIFA que se disputó desde el 11 al 21 de diciembre en Japón. En el evento participaron los campeones de las distintas confederaciones más el campeón local, por ser país organizador. En esta edición, como el campeón asiático era un equipo japonés, este cupo fue reemplazado por el club no japonés que terminó en mejor colocación de la Liga de Campeones de la AFC 2008.


title: Copa Mundial de Clubes de la FIFA 2008

text: La competición fue un torneo de eliminación directa en el que cada equipo jugó dos o tres partidos. Los cuartos de final los disputaron los campeones de la CAF, AFC y Concacaf, a los que se sumó el subcampeón de la AFC (en reemplazo del campeón japonés), tras una eliminación previa con el campeón de la OFC. Los perdedores disputaron el partido por el quinto lugar, mientras que los ganadores se unieron a los campeones de la UEFA y la Conmebol en las semifinales. Los perdedores de esta instancia disputaron el partido por el tercer lugar, y los ganadores la final del torneo.


title: Copa Mundial de Clubes de la FIFA 2008

text: Se designaron siete árbitros provenientes de cada una de las confederaciones, con excepción de la AFC, de la cual se eligieron dos. Además de dos árbitros asistentes por cada uno de ellos, sin ser necesariamente de la misma nacionalidad.


title: Copa Mundial de Clubes de la FIFA 2008

text: Los clubes participantes clasificaron a lo largo del año a través de las seis mayores competiciones continentales, según el cuadro que figura a continuación. En "cursiva", los equipos debutantes en la competición sin tener en cuenta su predecesora, la Copa Intercontinental.


title: Copa Mundial de Clubes de la FIFA 2008

text: Todos los enfrentamientos se resolvieron a partido único. En caso de empate en el período regular quedó establecido que se jugara un tiempo suplementario de treinta (30) minutos, excepto en el partido por el tercer lugar. Si aun así no hubiese habido un ganador, se recurriría al método de tiros desde el punto penal.


title: Copa Mundial de Clubes de la FIFA 2008

text: El monto de los premios en efectivo para los equipos participantes aumentó en medio millón de dólares, en relación con la edición anterior, hasta una cifra total de 16,5 millones, tras los cambios aprobados en Zúrich por la Comisión Organizadora de la FIFA. Este incremento surgió como consecuencia de que se volvió a disputar el partido por el quinto lugar.


title: Los Angeles Memorial Coliseum

text: El Los Angeles Memorial Coliseum es un recinto deportivo ubicado en Los Ángeles, California, Estados Unidos. Alberga los partidos que disputan como locales los USC Trojans de la National Collegiate Athletic Association (NCAA) y tiene una capacidad para 78.467 espectadores.


title: Los Angeles Memorial Coliseum

text: Apodado "The Grand Old Lady" ("La gran dama antigua"), el coliseo fue sede de los Juegos Olímpicos de 1932 y 1984, y volverá a ser sede en 2028. Es el único estadio de la historia que ha sido la sede principal de dos Juegos Olímpicos. Aunque la ciudad comparte el honor con París, Londres, Atenas y Tokio, de haber albergado al menos dos veces los juegos de verano, estas ciudades emplearon estadios distintos en cada edición.


title: Los Angeles Memorial Coliseum

text: El Primer Super Bowl en la historia de la NFL se jugó en este escenario el 15 de enero de 1967 y posteriormente se disputaría el Super Bowl VII en 1973.


title: Los Angeles Memorial Coliseum

text: En 1984, el Estado de California y el gobierno de los Estados Unidos declararon el Coliseo Hito Histórico Nacional por su contribución a la historia de California, así como a la de los Estados Unidos en su conjunto.


title: Los Angeles Memorial Coliseum

text: Los USC Trojans de fútbol americano universitario han jugado en el Coliseum desde 1923. Sus rivales históricos, los UCLA Bruins, utilizaron el estadio entre 1928 y 1981. El Coliseum fue sede de dos equipos de la National Football League: Los Angeles Rams en dos periodos (1946–1979; 2016-2019) y Los Angeles Raiders (1982–1994). En su segunda etapa los Rams, retornaron desde San Luis, Misuri, luego de veinte años y de forma provisional, antes de instalarse definitivamente en el nuevo inmueble de la ciudad, el SoFi Stadium.


title: Los Angeles Memorial Coliseum

text: Los Angeles Dodgers de las Grandes Ligas de Béisbol jugaron allí entre 1958 y 1961. Otros equipos deportivos que han utilizado el Coliseum han sido Los Angeles Wolves, Los Angeles Toros y Los Angeles Aztecs, todos ellos de fútbol soccer.


title: Los Angeles Memorial Coliseum

text: Además, ha albergado partidos de fútbol de la Copa de Oro de la Concacaf en 1991, 1996, 1998, 2000 y 2005, así como de la Copa de Campeones de la Concacaf, la Copa Interamericana, la Recopa Sudamericana 2003 y la final de la Copa Centroamericana 2014.


title: Los Angeles Memorial Coliseum

text: El pebetero que fue construido para los Juegos olímpicos de 1932 sigue arriba de los grandes arcos de la entrada del coliseo, igual que los Anillos Olímpicos.


title: Los Angeles Memorial Coliseum

text: En la plaza de entrada, hay dos estatuas de un hombre y una mujer atletas, creados por Robert Graham, para los Juegos Olímpicos de 1984. Son notadas por su exactitud anatómica. Los estatuas son modeladas por los atletas Terry Shroeder y Jackie Joyner-Kersee, los dos atletas participaron en los juegos ese año.


title: Los Angeles Memorial Coliseum

text: El Coliseo de Los Ángeles abrió en junio de 1923; unos 5 meses más tarde, el 6 de octubre el primer partido de fútbol americano se jugó en el estadio, con el duelo entre los Troyanos de la Universidad del Sur de California y Pomona College; ganando los primeros con marcador de 23-7 ante una multitud de 12 836 espectadores. Fue un comienzo modesto para un lugar que más tarde jugaría un papel muy destacado en el Fútbol americano universitario y el fútbol americano profesional; y convertirse en uno de los estadios más grandes en la historia de Estados Unidos.


title: Los Angeles Memorial Coliseum

text: En 1919 William M. Garland presidio como principal promotor, un comité organizador que buscaría la obtención de la sede correspondiente a los Juegos Olímpicos de 1928; teniendo como base de apoyo la garantía del éxito financiero que significaba en esos momentos la naciente prosperidad de Los Ángeles. Prosperidad reflejada en la construcción de uno de los más grandes escenarios deportivos de la época: el "Memorial Coliseum", que habría de ser inaugurado en 1923. Sin embargo la ciudad perdió la sede a manos de Ámsterdam. Cuatro años después, en abril de 1923 en la vigésimo primera sesión del Comité Olímpico Internacional en Roma, la urbe californiana fue elegida por unanimidad como sede de los Juegos Olímpicos de 1932, en gran medida por poseer ya, la mayor parte de las instalaciones planeadas para la edición de 1928.


title: Los Angeles Memorial Coliseum

text: A pesar del apogeo de la depresión económica de 1929, los estadounidenses se mostraron dispuestos a mostrar su "fábrica de ensueño", es decir la pujanza económica de la ciudad, y símbolo del denominado "estilo de vida americano". Mismo que había logrado la construcción de un estadio similar a los coliseos romanos.


title: Los Angeles Memorial Coliseum

text: Desde la inauguración los estadounidenses borraron el fantasma de San Luis 1904 y presentaron un espectáculo diseñado por el cineasta Cecil B. DeMille, director de "Los diez mandamientos". El 30 de julio de 1932, ante 105,000 espectadores, desfilaron 1408 atletas de 37 países. Desde una butaca del estadio, actores como Charles Chaplin, Gary Cooper y Joan Crawford presenciaron la emocionante ceremonia de inauguración, que como toda la estructura organizativa, se transformó en una superproducción cinematográfica. Más de 3000 cantantes y músicos, 100 trompetas, miles de palomas, bailarines, cuadros alegóricos, compartieron con los actos ceremoniales, para dar nacimiento a las futuras grandiosas ceremonias inaugurales.


title: Los Angeles Memorial Coliseum

text: El escenario también sería testigo por primera vez en la historia del famoso podio de vencedores, del reloj automático para medir las competencias de pista y del primer afroamericano ganador de lo 100 metros planos: Eddie Tolan.


title: Los Angeles Memorial Coliseum

text: Tuvieron que pasar 40 años, para que los Medias blancas de Chicago fueron de nuevo campeones de la Liga Americana. Y su rival en turno, serían los Dodgers de Los Ángeles campeones de la Liga Nacional, quienes jugaban la primera Serie mundial en su nueva casa: Los Ángeles, California, después de haberse mudado del distrito de Brooklyn, Nueva York en 1958.


title: Los Angeles Memorial Coliseum

text: Los Medias blancas eran favoritos, por ser uno de los equipos más rápidos en la historia del béisbol, llamados los ""Go-Go Sox"". La Serie Mundial se efectuó del 1 al 8 de octubre de 1959, en la siguiente forma: juegos uno, dos y seis en el Comiskey Park de los Medias blancas. Juegos tres, cuatro y cinco en el "Memorial Coliseum". La Serie Mundial fue ganada por los Dodgers 4 juegos a 2.


title: Los Angeles Memorial Coliseum

text: En esta Serie Mundial, se impuso el récord, aún vigente, del total de boletos vendidos en una serie, que fue de 420 784 y también el récord de más boletos vendidos para un juego de la serie mundial; 92 706 en el quinto juego, escenificado en el inmueble angelino.


title: Los Angeles Memorial Coliseum

text: En 1966, como parte de un acuerdo entre la National Football League y el otro campeonato existente entonces, la American Football League (AFL), se estableció que los vencedores de cada competición jugaran un partido en cancha neutral previamente elegida, que decidiera al campeón de fútbol americano en los Estados Unidos. Los primeros protagonistas del denominado Partido por el Campeonato Mundial de la AFL-NFL fueron los Empacadores de Green Bay de la NFL y los Jefes de Kansas City de la AFL. Mientras que para la primera sede del partido sería elegido el "Memorial Coliseum".


title: Los Angeles Memorial Coliseum

text: Los empacadores se alzaron con el triunfo (35-10) el 15 de enero de 1967, gracias a una destacada actuación del mariscal de campo Bart Starr, quien logró dos anotaciones con el receptor Max McGee. Las otras dos anotaciones fueron obra del corredor Elijah Pitts. Por única vez en la historia el escenario donde se jugó el partido no se llenó, alcanzando apenas 61 946 localidades ocupadas, de las cien mil disponibles.


title: Los Angeles Memorial Coliseum

text: El 14 de enero de 1973 se llevó a cabo la séptima edición del Super Tazón, por segunda vez en el "Memorial Coliseum" y en esta ocasión produciendo el lleno en las gradas de 90 182 espectadores. Los contendientes fueron los Delfines de Miami de la AFC (ganó el encuentro 14-7) y los Pieles rojas de Washington de la NFC.


title: Los Angeles Memorial Coliseum

text: Los delfines no aceptaron puntos en los tres primeros cuartos y limitaron a los pieles rojas a solo siete puntos. Jake Scott colaboró con dos intercepciones para ser designado "Jugador más valioso". El encuentro resultó histórico por ser la coronación del primer equipo (en la era del Super Bowl) que concluía con marca perfecta la temporada regular; los delfines dirigidos por Don Shula habían concluido con marca de 17-0. Fue la última vez que el Super Bowl se escenificó en el coliseo angelino.


title: Los Angeles Memorial Coliseum

text: Luego de cuatro intentos infructuosos por obtener la sede olímpica de las ediciones de 1952, 1956, 1976 y 1980; finalmente el 18 de mayo de 1978 en la octogésima sesión del COI en Atenas, Los Ángeles fue elegida como anfitriona de los Juegos Olímpicos de 1984, nuevamente, como ocurrió en la elección de 1923, de manera unánime ante la falta de contendientes. Con ello la justa deportiva veraniega regresaba a la urbe californiana 52 años después, convirtiéndose en la tercera ciudad en albergar dos veces los juegos, honor que ahora compartía con París y Londres. Al mismo tiempo el "Memorial Coliseum" se convertía en el único estadio de la historia en ser la sede principal de dos ediciones olímpicas.


title: Los Angeles Memorial Coliseum

text: Sin la presencia de los países del bloque soviético, quienes correspondieron al boicot de cuatro años atrás por parte del bloque occidental en Moscú 1980; el 28 de julio de 1984 desfilaron 6829 atletas de 141 países por la pista del coliseo angelino. Nuevamente, como en 1932, el estilo de producción cinematográfica se convirtió en el principal elemento de la ceremonia de inauguración, que tuvo como tema central la conquista del oeste en el . Sobresalió en el evento de apertura, un gigantesco mosaico con las banderas de las naciones participantes y hecho con la participación de los más de noventa mil asistentes.


title: Los Angeles Memorial Coliseum

text: Los Ángeles 1984 se caracterizó por ser la primera edición que se financió absolutamente con el patrocinio de empresas privadas, con lo que se garantizo la solvencia de la organización y permitió, gracias a los ingresos de publicidad y televisión, ganancias por 232.5 millones de dólares. En el aspecto deportivo, los juegos representaron el debut olímpico y consagración de su carrera atlética para Carl Lewis, ganador de medallas de oro en salto de longitud y las pruebas de velocidad de relevos 4 x 100, 100 y 200 metros.


title: Los Angeles Memorial Coliseum

text: Diversos factores permitieron que la ciudad de Los Ángeles y su zona metropolitana se convirtieran en el centro futbolístico de Estados Unidos, tanto para el fútbol local como el internacional. Entre ellos el factor demográfico común de la zona, que desde mediados del comenzó a albergar a miles y después millones de inmigrantes latinoamericanos, especialmente mexicanos; llevando a la urbe californiana la afición por el denominado "soccer". A ello se suma la incipiente tradición futbolística de la ciudad que databa de 1902.


title: Los Angeles Memorial Coliseum

text: En un principio el fútbol encontró como anfitrión a estadios pequeños de la zona como el "Wrigley Field" (homónimo del estadio de Chicago) y el "Veterans Memorial Stadium", sin embargo el crecimiento de la afición por el balompié, movió la disputa de los encuentros al escenario más grande de la ciudad, el "Memorial Coliseum".


title: Los Angeles Memorial Coliseum

text: El primer partido de competencia oficial que desarrolló en el inmueble sería el 7 de marzo de 1965, correspondiente a la eliminatoria para la Copa del Mundo de Inglaterra 1966 entre y que concluyó con un empate a dos tantos.


title: Los Angeles Memorial Coliseum

text: Aunque el estadio representa la segunda sede más activa en la historia de la selección estadounidense (después del Robert F. Kennedy), únicamente ha disputado 22 encuentros en ella, el último de ellos en el año 2000. De estos, once fueron de competencia oficial (tres de eliminatorias mundialistas, siete de la Copa de Oro de la Concacaf y uno de la Copa de Naciones Norteamericana) y once amistosos, todos de categoría "A". En este escenario la selección conquistó su primer título absoluto al terminar como campeón de la Copa de Oro de la Concacaf 1991, venciendo en tiros desde el punto penal a su similar de Honduras.


title: Los Angeles Memorial Coliseum

text: Sin embargo la selección nacional con mayor actividad en el Memorial Coliseum es , que ha disputado 86 partidos en el inmueble: 14 de competencia oficial (3 de eliminatoria mundialista, 9 de la Copa Oro y dos de la Copa Norteamericana de Naciones), incluidas las finales de la Copa Oro de 1996 y 1998, en las que se coronó venciendo 2-0 a y 1-0 a respectivamente; y 72 amistosos (50 de — contra otras selecciones absolutas —, 6 de la denominada selección "B" y 16 contra clubes tanto mexicanos como extranjeros. Incluso el escenario angelino es el segundo estadio donde más partidos ha disputado el representativo mexicano, solo después de su sede oficial el Estadio Azteca, superando a cualquier otro recinto tanto en su país como en Estados Unidos. Fue a mediados de la década de 1980, que la selección mexicana comenzó a adoptarlo como sede habitual de sus juegos amistosos en el país vecino, en gran medida por la singularidad poblacional de Los Ángeles, que la ubica como la segunda ciudad con más mexicanos en el mundo (solo después de la Ciudad de México).


title: Los Angeles Memorial Coliseum

text: Dada su capacidad y la importancia de la zona en la que se ubica, ha sido llamativo para realizar distintos partidos de clubes y selecciones, tanto amistosos como oficiales. Aunque destaca el hecho de no haber sido considerado como sede para la Copa del Mundo de 1994, distinción otorgada a su vecino el Rose Bowl Stadium.


title: Los Angeles Memorial Coliseum

text: Aunque el estadio nunca ha sido sede de la Copa MLS (juego final por el título de la Major League Soccer), ni de la final de la Lamar Hunt U.S. Open Cup (el torneo de fútbol más antiguo del país); Fue la sede de la primera final de un torneo profesional de fútbol en el país, cuando sirvió de escenario para el Soccer Bowl de 1967, organizado por la United Soccer Association.


title: Los Angeles Memorial Coliseum

text: En octubre de 1990 la CONCACAF decide reeditar su torneo de selecciones convirtiéndolo de hexagonal a octagonal, separándolo del proceso eliminatorio para la Copa del Mundo, y celebrarlo cada dos años en los Estados Unidos. El nuevo torneo se denominó Copa de Oro de la Concacaf. La I edición se efectuó del 28 de junio al 7 de julio de 1991 teniendo como sedes al Memorial Coliseum de Los Ángeles y el Rose Bowl. Por lo que por única ocasión en la historia, la totalidad de los partidos (16) se llevaron a cabo en una sola sede (considerando a Pasadena parte del Área metropolitana de Los Ángeles). Doce de los encuentros ocurrieron en el Coliseo; Desde luego esto incluyendo la final, en la que se coronó campeón al vencer 4-3 en tiros penales (luego de empatar a cero) a su similar de .


title: Los Angeles Memorial Coliseum

text: Luego de no tener actividad en la edición de 1993, el estadio regresó a la máxima justa de la zona de Concacaf para ser el escenario de cinco partidos, incluyendo la final el 21 de enero de 1996 en la que la consiguió el bicampeonato al derrotar 2-0 a , que había acudido en calidad de invitado.


title: Los Angeles Memorial Coliseum

text: Desarrollada en tres sedes distintas (Los Ángeles, Oakland y Miami), la cuarta edición del certamen ubicó la mitad de los dieciséis duelos, en el Coliseo angelino; que pudo servir de sede para una edición más de la creciente rivalidad entre las selecciones de Estados Unidos y México, enfrentándose en la final, saldada a favor del conjunto "tricolor" con marcador de 1-0; alcanzando con ello el tricampeonato del torneo.


title: Los Angeles Memorial Coliseum

text: El "Memorial Coliseum" fue escenario de uno de los éxitos futbolísticos más importantes para la ; ya que en este inmueble "el equipo de la hoja de maple" obtuvo el campeonato del área el 27 de febrero de 2000, al vencer 2-0 en la final a , que había acudido como invitada. En esta ocasión el estadio albergó solo seis partidos.


title: Los Angeles Memorial Coliseum

text: Los partidos de fase grupal México-Guatemala (4-0) y Sudáfrica-Jamaica (3-3) son hasta ahora los últimos en el Memorial Coliseum dentro de esta competencia. El acondicionamiento del Rose Bowl para partidos internacionales, aunado al surgimiento de un estadio especialmente diseñado para el fútbol en la zona de Carson (el Home Depot Center), serían factor para el desplazamiento del segundo estadio con más partidos en la historia de la Copa Oro (solo después del Orange Bowl).


title: Los Angeles Memorial Coliseum

text: El primer partido del máximo certamen de clubes en la confederación, escenificado aquí correspondió al duelo de ida de la fase de octavos de final de la Copa de Campeones de la Concacaf 1985 entre América y Guadalajara (ambos equipos mexicanos) el 9 de abril de 1985, que concluyó con triunfo del cuadro americanista 3-1. Este era el primer Clásico del fútbol mexicano en competición internacional. Solo dos de los equipos locales en el estadio, tuvieron la oportunidad de participar en la Copa de Campeones de la Concacaf; El Maccabi en 1974 y 1978, clasificó al ser campeón de la Lamar Hunt U.S. Open Cup, sin embargo en ambas ocasiones se retiró. Los Angeles Wolves, Los Angeles Aztecs y Los Angeles Toros nunca pudieron participar en el certamen. Mientras tanto el Galaxy que ejercía como local en el Rose Bowl, antes de mudarse al Home Depot Center, lo utilizó tres veces en este torneo: En la edición de 1997 al vencer 4-2 a Santos Laguna; en la de 1999 al perder 4-3 en penales frente a Necaxa luego de empatar a uno; En la Copa de Campeones de la Concacaf 2000 en la que se coronó como campeón, jugó la semifinal y la final aquí, pues el formato del torneo era de una fase final en sede neutral. La única final del torneo, jugada en este estadio con el siguiente resultado:


title: Los Angeles Memorial Coliseum

text: En la Copa Interamericana 1981 se determinó definir el título entre Universidad Nacional campeón de la Copa de Campeones de la Concacaf 1980 y Nacional campeón de la Copa Libertadores 1980 en un tercer duelo de desempate en cancha neutral, luego de haber ganado ambos equipos sus respectivos juegos como local por idéntico marcador de 3-1. La sede elegida fue el "Memorial Coliseum".


title: Los Angeles Memorial Coliseum

text: La Copa de Gigantes fue un torneo organizado por la Concacaf, sus finalistas clasificarían a una nueva competición llamada "Copa de Clubes de la Concacaf", misma que nunca se realizó. Para la fase final del evento fue escogido el Coliseo angelino. América se coronó campeón al derrotar a D.C. United.


title: Los Angeles Memorial Coliseum

text: En un intento por promocionar el fútbol sudamericano a nivel mundial, la Conmebol comenzó a trasladar uno de sus partidos de campeonato a sedes fuera de Sudamérica, específicamente Japón y Estados Unidos. La Recopa Sudamericana 2003 se jugó a un solo partido el 12 de julio de 2003 en el Memorial Coliseum, entre el club paraguayo Olimpia (campeón de la Copa Libertadores 2002) y el club argentino San Lorenzo de Almagro (Campeón de la Copa Sudamericana 2002). El encuentro concluyó con triunfo 2-0 para el conjunto paraguayo.


title: Los Angeles Memorial Coliseum

text: El 29 de marzo de 2008, los Dodgers de Los Ángeles y los Medias Rojas de Boston establecieron el récord mundial Guinness de la mayor asistencia en un juego de béisbol con una multitud de 115 300 espectadores. Otros eventos históricos son, en 1990 el discurso de Nelson Mandela en los Estados Unidos, la Misa por el Papa Juan Pablo II en 1987, y en 1976 el espectáculo del Bicentenario de los Estados Unidos.


title: Los Angeles Memorial Coliseum

text: El Coliseo ha sido anfitrión de decenas de conciertos incluyendo: Roger Waters realización de "The Wall" en su totalidad (19 de mayo de 2012), LA Rising (junio de 2011), el "Summer sanitarium tour" (encabezado por Metallica - agosto de 2003), Bruce Springsteen en 1985, cuatro de los Rolling Stones con entradas agotadas, U2, Metallica, The Who, Pink Floyd, Kid rock, los Grateful Dead, Van Halen, entre otros.


title: Los Angeles Memorial Coliseum

text: Una nueva marca para la asistencia pagada más alta (63 101) para un concierto de música latina en los Estados Unidos se estableció el 18 de marzo de 2006, cuando RBD, subió al escenario del Coliseum.


title: Los Angeles Memorial Coliseum

text: El Pro Bowl se realizó allí entre 1951 y 1972, y luego en 1979. Por otra parte, el Superbowl de Motocross se realizó en el Coliseum entre 1972 y 1998. Los X Games se realizaron en parte en dicho estadio en 2003 y 2010.


title: Los Angeles Memorial Coliseum

text: La Llama Olímpica (también conocida como La Antorcha Olímpica) es encendida cuando juega el equipo de Troyanos de la Universidad del sur de California, y en varias ocasiones especiales por ejemplo:


title: Universidad Estatal de Moscú

text: La Universidad Estatal de Moscú, cuyo nombre completo es "Universidad Estatal M. V. Lomonósov de Moscú " (en ruso: Московский государственный университет имени М. В. Ломоносова - МГУ; transliterado: "Moskóvskiy gosudárstvenniy universitét ímeni M. V. Lomonósova" - MGU), es la mayor y más antigua universidad de la actual Federación de Rusia, fundada en 1755. En 1940 la universidad fue renombrada con el nombre de su fundador Mijaíl Lomonósov. Desde 1953 ocupa uno de los rascacielos ("vysótniye zdániya") más emblemáticos de Moscú situado en la Colina de los Gorriones ("Vorobióvy Gory"). En el año 2004, la universidad tenía cerca de 4 000 profesores, 31 000 estudiantes y 7 000 doctorados.


title: Universidad Estatal de Moscú

text: La universidad se fundó el 12 de enero de 1755, según el calendario juliano (el 25 de enero según el calendario gregoriano), por un decreto de la Emperatriz Elizaveta Petrovna (hija de Pedro el Grande). Desde entonces el 25 de enero, el día de Santa Tatiana, se celebra como el "Día de los estudiantes" en todo el mundo rusohablante, y el día también recibe el nombre de Día de Tatiana. Asimismo ese día se acaban los exámenes del semestre de otoño universitario. Durante el reinado de Catalina la Grande la universidad fue trasladada a una serie de edificios neoclásicos en la calle Mojovaya.


title: Universidad Estatal de Moscú

text: En 1905 una organización de tipo social democrático fue creada en la universidad con el fin de expulsar al zar del poder y transformar el país en una república. El gobierno zarista cerró la universidad en varias ocasiones como respuesta. En 1911, se produjeron importantes protestas cuando las tropas del zar entraron en el campus deteniendo a varios profesores. Un total de 130 científicos y profesores dimitieron en masa incluyendo algunos tan destacados como Nikolái Zelinski, Piotr Lébedev y Serguéi Chaplyguin. Varios miles de estudiantes fueron también expulsados de la universidad ese año.


title: Universidad Estatal de Moscú

text: Tras la Revolución de Octubre de 1917 la universidad se abrió a las clases populares y no tan solo a la burguesía acomodada. En 1919, se eliminaron los costes de matrícula y se habilitaron instalaciones en las que los estudiantes humildes podían preparar sus exámenes de acceso a la Universidad. En 1940, la universidad fue renombrada con el nombre de su fundador Mijaíl Lomonósov.


title: Universidad Estatal de Moscú

text: Desde el año 1958 las principales dependencias de la Universidad se sitúan en Vorobióvy Gory (Colina de los Gorriones, Colinas de Lenin, entre 1935 y 1999). Este edificio fue diseñado por el arquitecto Lev Rúdnev. Stalin ordenó construir en Moscú siete grandes torres neoclásicas (los denominados Rascacielos de Stalin) y el edificio de la Universidad de Moscú era el mayor de todos, siendo el edificio más alto de Europa en los años 50. La torre principal mide 240 m y posee 36 pisos, estando flanqueada por cuatro grandes alas que albergan facultades e instalaciones diversas. Se dice que posee más de 33 kilómetros de corredores y 5000 habitaciones. La estrella en la cúspide de la torre pesa 12 toneladas, y es lo bastante grande como para albergar una pequeña habitación y una plataforma de observación. Las fachadas del edificio están ornamentadas con relojes gigantes, barómetros y termómetros; así como por estatuas y símbolos soviéticos.


title: Universidad Estatal de Moscú

text: En septiembre de 2009 la universidad tenía 39 facultades y 15 centros de investigación. Una serie de pequeñas facultades se han abierto recientemente, como la Facultad de Física y Química y la Escuela Superior de Televisión. Las clases nocturnas se llevan a cabo en las Facultades de Economía, Historia, Periodismo, Filología, Psicología y Sociología, mientras que la Facultad de Periodismo ofrece un programa de grado de correspondencia. Aquí está la lista completa de las facultades, de acuerdo con el sitio web oficial:


title: Universidad Estatal de Moscú

text: En la actualidad, la universidad cuenta con más de 4.000 académicos y 15.000 empleados de apoyo . Aproximadamente 5.000 académicos trabajan en los institutos de investigación de la universidad y en las instalaciones relacionadas. Están matriculados más de 40.000 estudiantes de grado y 7.000 candidatos a títulos avanzados . Más de 5.000 especialistas participan en cursos de perfeccionamiento para mejorar su carrera. Anualmente, la universidad acoge a unos 2.000 estudiantes, graduados e investigadores de todo el mundo.


title: Universidad Estatal de Moscú

text: Esta universidad tiene contactos bien establecidos con las universidades más distinguidas del mundo, intercambiando estudiantes y profesores con las principales instituciones internacionales de educación superior. Alberga los Cursos Internacionales de Demografía de la UNESCO, los Cursos de Hidrología de la UNESCO, el Centro Internacional de Biotecnología, el Centro Internacional LASER, cursos o seminarios de ruso como lengua extranjera. En 1991 se inauguraron el Colegio Universitario Francés, la Universidad Ruso-Americana y el Instituto de Ciencia y Cultura Alemana. La universidad ha concedido títulos honoríficos a más de 60 científicos, estadistas y políticos extranjeros. A su vez, muchos destacados universitarios y científicos tienen títulos honoríficos de academias y universidades extranjeras.


title: Universidad Estatal de Moscú

text: La Universidad Estatal de Moscú es una de las instituciones de enseñanza superior más prestigiosas de Rusia y tiene unos requisitos de acceso muy exigentes para los futuros estudiantes. Sin embargo, sus resultados en las clasificaciones internacionales son irregulares. Mientras que se situó en el puesto 77 de la clasificación general por el Academic Ranking of World Universities y en el puesto 112 por QS World University Rankings, no fue incluida entre las 200 mejores universidades por el reciente Times Higher World University Rankings y quedó en el puesto 296 (basado en el THE World University Rankings completo en su aplicación para iPhone). En una clasificación muy citada y consistente, la Universidad Estatal de Moscú se situó en el puesto 43 en 2008, en el 44 en 2009-2011 y en el 45 entre las 300 mejores universidades del mundo en 2012 recopiladas por Human Resources & Labor Review (HRLR) sobre la medición del rendimiento de los graduados de las 300 mejores universidades del mundo. A pesar de su gran número de facultades, la Universidad Estatal de Moscú parece ser fuerte sobre todo en ciencias naturales y matemáticas (actualmente se sitúa entre el puesto 38 y el 75 en el mundo), pero considerablemente más débil en otras disciplinas. A pesar de que sigue siendo la universidad rusa mejor clasificada según los tres rankings internacionales mencionados anteriormente (siendo el competidor ruso más cercano la Universidad Estatal de San Petersburgo que obtuvo una puntuación de entre 300 y 400), la universidad se situó sistemáticamente fuera del top 5 nacional en 2010-2011 por Forbes y Ria Novosti / HSE, con ambas calificaciones basadas en el conjunto de datos recogidos por la HSE a partir de las puntuaciones del Examen Estatal Unificado ruso promediadas por todos los estudiantes y facultades de la universidad.


title: Universidad Estatal de Moscú

text: Algunas facultades moscovitas más especializadas, como el Instituto de Física y Tecnología de Moscú y el Instituto Estatal de Relaciones Internacionales de Moscú, se separaron de la MSU en algún momento y desde entonces han establecido una sólida reputación propia.


title: Universidad Estatal de Moscú

text: Hasta 2017, 13 premios Nobel, 6 ganadores de la Medalla Fields y 1 ganador del Premio Turing han estado afiliados a la universidad. La Universidad Estatal de Moscú es el alma mater de muchos escritores famosos como Antón Chéjov e Iván Turguéniev, políticos como Mijaíl Gorbachov y Mijaíl Suslov, así como matemáticos y físicos de renombre como Borís Demidovich, Vladímir Arnold, Andréi Kolmogórov y Andréi Sájarov.


title: Wolfgang Petersen

text: Wolfgang Petersen (Emden, 14 de marzo de 1940-Los Ángeles, 12 de agosto de 2022) fue un director de cine alemán.


title: Wolfgang Petersen

text: Nació el 14 de marzo de 1941 en Emden (Baja Sajonia), una pequeña localidad del norte de Alemania, próxima a la frontera con Países Bajos. De 1953 a 1960, asistió a la Gelehrtenschule des Johanneums en Hamburgo. En la década de 1960 empezó dirigiendo obras del Teatro Ernst Deutsch de Hamburgo. Después de interesarse por el teatro en Berlín y Hamburgo, asistió a la Academia de Cine y Televisión de Berlín (1966-1970). Sus primeras producciones de cine fueron para la televisión estatal alemana, y fue durante su trabajo en la popular serie policíaca "Crime Scene" donde conoció y trabajó con el actor Jürgen Prochnow, que más tarde aparecerá en su película "Das Boot" (1981).


title: Wolfgang Petersen

text: Hacia 1970 realizó diversos telefilmes en 35 mm, algunos de los cuales son exhibidos en los cines comerciales (1970-1980). En 1981 fue nominado al Óscar a Mejor dirección y al Mejor guion adaptado por "El submarino" ("Das Boot"). Además, fue fundador de la productora Cappella Films.


title: Wolfgang Petersen

text: Bajo la denominación de nuevo cine alemán, en un intento por emular otros movimientos cinematográficos del momento o anteriores (el "free cinema", la "nouvelle vague"), surgieron varios directores a finales de los años sesenta y principios de los setenta. Al margen de nacer immediatamente antes o durante la Segunda Guerra Mundial en Alemania, muchos de ellos trabajaron en la televisión teutona. A partir de aquí, se forjaron los nombres de Peter Fleischmann, Volker Schlöndorff, Daniel Schmid y Rainer Werner Fassbinder, entre otros. Aunque Wolfgang Petersen coincidió en el lugar y en el tiempo con esta generación, su vinculación al nuevo cine alemán se redujo a algunas de sus producciones televisivas, que posteriormente se estrenaron en cine —"La consecuencia" y "El jugador de ajedrez"—, y en una forma de concebir los proyectos, desde la creación del guion hasta la dirección. Sus preocupaciones estilísticas y temáticas divergieron de las de sus colegas, decantándose a partir de "El submarino" por un cine de evasión, que juega con elementos propios del "thriller". Escrita por Petersen y tomando como referencia una obra de Lothar-Gunther Bucchei, "El submarino" se reveló como un auténtico descubrimiento en diversos festivales especializados, y posteriormente entre el gran público, evidenciando su habilidad para mantener la tensión claustrofóbica dentro del sumergible en una misión secreta durante la Segunda Guerra Mundial.


title: Wolfgang Petersen

text: Nominado al Óscar como mejor director y guionista, un hecho insólito por lo que concierne a la nacionalidad, buscó el soporte de distribuidoras internacionales para financiar en los estudios Bavaria una de las grandes superproducciones del cine alemán contemporáneo, "La historia interminable", basada en la novela de Michael Ende, obra clave de la literatura juvenil. Tras un espectacular despliegue de medios, "La historia interminable" pudo competir en el mercado internacional a nivel de las producciones hollywoodienses, y de esta forma proyectar el nombre de Petersen a las más altas esferas. La gran acogida de público de "La historia interminable" y el sometimiento de la industria norteamericana a historias infantiles (las películas y las producciones de Steven Spielberg, Jim Henson, George Lucas y John Hughes, entre otros) encasillaron a Petersen en este tipo de producciones.


title: Wolfgang Petersen

text: Substituyó a Richard Loncraine ("Ricardo III") en "Enemigo mío", una historia fantástica que recurre, para la creación de los personajes, a las películas de terror de los años cincuenta, y respecto al hilo argumental y a una estética visual similar a "Infierno en el Pacífico" (1968). Pero en el fondo, "Enemigo mío" no escapa al modelo de las producciones de Steven Spielberg o de Jim Henson de principio de los años ochenta, cuya área de influencia alcanza películas del país originario de Petersen, como lo prueba "El secreto de Joey", cuyo máximo responsable es Roland Emmerich, director que no tardó en seguir los pasos de su compatriota. Probablemente en un escaso margen de tiempo, Petersen se había situado en el polo casi opuesto a sus primeros trabajos televisivos, que aportan una densidad dramática y social muy alejada de "Enemigo mío".


title: Wolfgang Petersen

text: Este enorme contraste que se percibe en su carrera coincidió con una etapa de inactividad de cinco años -motivado por la cancelación de una serie de proyectos- que pareció hacerle regresar a un tipo de producción sujeta a los imperativos comerciales de la industria estadounidense, para espectadores más adultos, después de vivir un período de una cierta regresión por lo que se refiere a la media de edad de los asistentes al cine. Las películas que realizó desde los años 1990 ("La noche de los cristales rotos", "En la línea de fuego", "Air Force One", "Estallido", "La tormenta perfecta", "Troya" o "Poseidón") transitaron por el terreno del thriller o el cine catastrófe pero de naturaleza bien distinta. A pesar de alcanzar una cierta estabilidad, su poder dentro de la industria ha disminuido en favor de servir a las grandes estrellas (Clint Eastwood, Dustin Hoffman, Harrison Ford, George Clooney, Brad Pitt, etc.) y a los productores del neo-Hollywood, que parecen erigirse en la marca de fábrica de sus producciones, como sucedió con Arnold Kopelson, artífice de "Estallido", una película que coincidió en su estreno con un peligroso brote del virus ébola en África Central, factor que contribuyó a situarlo entre los más taquilleros de la temporada.


title: 6.º Ejército (Alemania)

text: El 6.º Ejército (en alemán: "6. Armee") alemán participó en la Primera y la Segunda Guerra Mundial dentro del Ejército Imperial y del Heer, respectivamente. Este ejército es conocido por haber sido rodeado y destruido en la batalla de Stalingrado por el Ejército Rojo.