title: Henry Lau

text: La canción tuvo 2 versiones más, tanto en chino (lanzada el 14 de junio de 2013) y en inglés (lanzada el 23 de agosto de 2013). Henry promovió la canción en los programas musicales de Corea del Sur y en el extranjero, principalmente en Taiwán, con varias apariciones en programas de televisión y radio.


title: Henry Lau

text: El 14 de agosto de 2013, SM Entertainment anunció que Henry lanzaría "1-4-3 (I Love You)" como sencillo digital, canción incluida en el mini álbum, y que contaría con el apoyo de Amber de F(x). Un adelanto del video musical fue revelado el 18 de agosto de 2013, mientras que el video completo se lanzó en YouTube el 21 de agosto de 2013.


title: Henry Lau

text: El 7 de julio de 2014 SM Entertainment reveló que Henry lanzaría su segundo mini álbum llamado "Fantastic" siendo éste también el nombre de la canción principal, además de 5 canciones adicionales. El video musical para la canción principal fue liberado el 11 de julio, mientras que el álbum fue lanzado el 14 de julio.


title: Henry Lau

text: Antes de debutar como miembro de Super Junior-M, Henry apareció como violinista en el video musical "Don't Don" de Super Junior en el 2007, esto causó gran controversia entre las fanes después de que SM Entertainment anunciara oficialmente que Henry iba a ser miembro de una nueva sub unidad de Super Junior. Anteriormente, existían rumores afirmando que Henry iba a ser el decimocuarto miembro de Super Junior. Debido a la controversia y a las declaraciones de la agencia, los fanes a crearon la campaña " Only 13 " (Solo 13). Sin embargo, SM Entertainment anunció más tarde que Henry no sería un miembro oficial de Super Junior, y que sólo es un miembro invitado.


title: Patricia Rivadeneira

text: Patricia Rivadeneira Ruiz-Tagle, (Santiago de Chile, 6 de agosto de 1964) es una actriz y gestora cultural chilena, considerada como «la musa de la vanguardia» en Chile. Es co-fundadora de la plataforma de streaming de teatro chileno, "Escenix".


title: Patricia Rivadeneira

text: Fue Agregada Cultural de Chile en Italia por el gobierno de Ricardo Lagos Escobar, labor que desempeñó entre 2001 y 2006. También se desempeñó como Secretaria Ejecutiva del Instituto Italo - Latino Americano (IILA) entre 2007 y 2011. Por su aporte a la cultura, fue condecorada por el Gobierno Italiano con la Orden de Caballero de la Estrella de Italia.


title: Patricia Rivadeneira

text: Es la mayor de tres hermanas, hijas de Francisco Javier Rivadeneira y Carmen María Ruiz-Tagle. Se formó en las Ursulinas y el Colegio Sagrado Corazón, Monjas Inglesas. Recién en la enseñanza media toma conciencia de vivir bajo un régimen dictatorial, iniciando un camino de búsqueda de una verdad política y filosófica que la separa de su entorno y que marcará toda su carrera. Se aleja también de la Iglesia Católica, siendo la única alumna de su generación que no hace la confirmación.


title: Patricia Rivadeneira

text: Decide estudiar Teatro, tanto por vocación como por la necesidad de expresarse públicamente en una época de represión. Inicia su carrera profesional a los 20 años con dos roles protagónicos: es invitada por la compañía Teatro-Circo dirigida por Andrés del Bosque para interpretar a Alice en "Play Strindberg" de Friedrich Dürrenmatt y Canal 13 le ofrece el rol de Soledad Barca en la teleserie "Secreto de familia".


title: Patricia Rivadeneira

text: Conoce al fallecido pintor Carlos García, padre de su único hijo Adriano. Es en esa época que funda el grupo multimedia Cleopatras, compuesto por jóvenes actrices, músicos y artistas. El grupo estaba compuesto por Tahía Gómez, Cecilia Aguayo y Jacqueline Fresard y participaron en sus diferentes etapas músicos y artistas como Archi Frugone, Javiera Parra, María José Levine, Jorge González, Enzo Blondel, José Barrenechea (como Marco Antonio).


title: Patricia Rivadeneira

text: Trabajó y desarrolló el teatro experimental en Chile junto a Vicente Ruiz, quién hace una propuesta extrema de teatro performance sorprendiendo a un público adormecido por el toque de queda y el miedo.


title: Patricia Rivadeneira

text: Formó parte de la llamada Resistencia cultural que en la década de los 80 se opuso a la censura del régimen militar de Augusto Pinochet, abriendo nuevos espacios de libertad, denunciando la represión cultural y dando pie a la explosión de la vanguardia artística de los años'80 y 90, en un contexto marginado y aislado de los medios de comunicación pero con gran participación de público.


title: Patricia Rivadeneira

text: La más emblemática de sus performance es la del Museo de Bellas Artes de Santiago (1992), en la que apareció crucificada envuelta en la bandera nacional en protesta por la discriminación a las minorías étnicas y sexuales en Chile y que abrió un debate ético en el país.


title: Patricia Rivadeneira

text: En 1993 pasa a formar parte de la compañía El Bufón Negro dirigida por Alejandro Goic. El grupo trabaja unido por casi una década convirtiéndose en un referente del teatro chileno.


title: Patricia Rivadeneira

text: Paralelamente a su labor como actriz trabaja en gestión cultural desarrollando proyectos de impacto público que convocan a artistas de diferentes disciplinas. Memorable fue la llamada Retrospectiva 10 Años de Arte Joven: conferencias, muestras, seminarios, conciertos, obras de teatro, con la participación de los más destacados artistas y creadores de Chile como Bororo, Samy Benmayor, Pablo Domínguez, Andrés Pérez, Marco Antonio De la Parra, Alejandro Jodorowsky, Gonzalo Justiniano, Gonzalo Contreras, Carlos Cabezas, Benjamín Galemiri, Ramón Griffero en el Centro Cultural de España de Santiago (1995).


title: Patricia Rivadeneira

text: Se une a la campaña presidencial de Ricardo Lagos, formando un comité para establecer las bases del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, en el que participaron distinguidas personalidades del mundo cultural. Participó en el desarrollo de programas para la juventud, políticas de televisión pública y en la coordinación del mundo artístico y de las industrias culturales.


title: Patricia Rivadeneira

text: En 2000 es nombrada Agregada Cultural de Chile en Italia, país al que se traslada con su hijo. Inicia una nueva etapa profesional dejando de lado su carrera como actriz se aboca a su tarea de embajadora cultural, realizando algunos emblemáticos programas como el primer pabellón de Chile en la 49° Bienal de Venecia (2001) con la obra "About Cage", de Juan Downey – Mención de Honor otorgado por el jurado, la participación de Chile como huésped de honor en el II Festival de Fotografía de Roma en el Mercado Trajano, la muestra Artistas Emergentes Italia-Chile, la reedición del cincuentenario de "Los versos del capitán" de Pablo Neruda y la dirección artística de las celebraciones del Centenario del nacimiento de Pablo Neruda en toda Italia durante 2004.


title: Patricia Rivadeneira

text: Radicada en Italia desde 2001 se casa con el artista romano Andrea Orsini en 2006 y entre mayo de 2007 y junio de 2011 se desempeña como Secretaria Ejecutiva de Instituto Italo - Latino Americano, promoviendo iniciativas para valorizar el amplio y rico patrimonio cultural latinoamericano.


title: Patricia Rivadeneira

text: En 2012 retoma su carrera de actriz iniciando un nuevo período de búsqueda y realización artística. En Roma estrena la obra de teatro "La Narratrice di Film" realizando una gira por Italia.


title: Patricia Rivadeneira

text: El 2014, y luego de 14 años alejada de las teleseries regresa al Área Dramática de TVN, integrándose al elenco de la nocturna Vuelve Temprano. Y en 2015 participa en la teleserie La Poseída.


title: Patricia Rivadeneira

text: En 2017 emigra al Área Dramática de Mega y se integra al elenco de "Perdona nuestros pecados", donde se lució en el papel de Estela Undurraga durante las dos temporadas (2017 y 2018).


title: Patricia Rivadeneira

text: En 2019 actuó en la telenovela Juegos de Poder, compartiendo créditos con Álvaro Rudolphy, Jorge Zabaleta e Ingrid Cruz. En 2020 interpreta el rol de Flavia en la telenovela Demente, que le valió el premio Caleuche por su interpretación.


title: Patricia Rivadeneira

text: Ha participado en diversos Festivales de Teatro Internacional en Costa Rica, España, Colombia, Nicaragua, Brasil y Estados Unidos.


title: Dylan Thomas

text: Dylan Marlais Thomas (Swansea, Gales, 27 de octubre de 1914-Nueva York, 9 de noviembre de 1953) fue un poeta, escritor de cuentos y dramaturgo británico.


title: Dylan Thomas

text: Famoso por ser un bohemio y famoso también por su vozarrón cautivante, que atraía, cual cantante juvenil, a cientos de personas a sus recitales poéticos, o a pegarse al receptor cuando hablaba en la BBC. Poeta precoz y repentinamente fallecido, el caos y el exceso fueron su camino a la genialidad.


title: Dylan Thomas

text: Dylan nació en Swansea, Gales, en 1914. Su precocidad se nota ya desde su infancia, a los 4 años es capaz de recitar de memoria "Ricardo II" de Shakespeare, preconfigurando no solamente su singularidad, sino también sus dotes histriónicas. Su padre, David John Thomas (1876–1952) fue un escritor poco reconocido. Se graduó con honores de la Universidad de Aberystwyth; fue profesor de la escuela primaria Swansea Grammar School' en la cual estudió Dylan e impulsó fuertemente la formación de su hijo.


title: Dylan Thomas

text: A los 16 años Thomas abandonó la escuela para convertirse, a instancias de su padre, en periodista del "South Wales Evening Post". Es en esta publicación donde se desatan las dotes de escritor de Thomas. Redactó obituarios poéticamente, y críticas de cine y teatro donde no dejó títere con cabeza, despedazando a lo más granado de las tablas galesas de por aquel entonces (ya muestra su propensión al escándalo). Después de una ardua jornada de trabajo solía apagar su sed insaciable en el bar del Antelope Hotel o en el bar del Mermaid Hotel, donde escuchaba las historias de los marineros ingleses, mientras se embriagaba hasta la médula. Tras 18 meses de labor en el "South Wales Evening Post" abandonó el trabajo bajo mucha presión. Se unió a un grupo teatral en Mumbles llamado Little Theatre, aunque prosiguió con su labor periodística de manera independiente.


title: Dylan Thomas

text: Sin embargo, el periodismo no resultaría ser la meta de su destino, la poesía —su “oficio u hosco arte”— lo arrastraría definitivamente hacia sus dominios.


title: Dylan Thomas

text: La obra de Thomas no es copiosa, pero es de una calidad y una frescura inusitadas. Fueron cuatro los ámbitos literarios en los que incursionó: el cuento corto, el guion teatral, el guion para radio y cine, y, finalmente, la poesía. Es este último ámbito en el que más se le ha reconocido. En mayo de 1933, tras partir de Swansea hacia Londres el año anterior, Thomas publicó en el "New English Weekly" varios de los poemas por los que es más reconocido: “And death shall have no dominion”, “Before I Knocked” y “The Force That Through the Green Fuse Drives the Flower” (poema supuestamente dedicado a su primera novia e hija, que murieron ahogadas en 1931). En 1934 comenzó a publicar sus poemas en "The Listener" y para el 18 de diciembre de ese mismo año publicó su primer libro: "Eighteen Poems" (1934), por el que ganó el concurso organizado por "The Sunday Referee". Ya había ganado renombre con publicaciones de los poemas que se reunirían en sus primeros libros en diversas revistas, tales como "New Stories", "New Verse", "Life and Letters Today", "The Criterion" (donde era director el escritor T. S. Eliot).


title: Dylan Thomas

text: El lirismo apasionado y la musicalidad de la poesía de Thomas contrastan con el resto de la poesía de su tiempo, más preocupada por cuestiones sociales o por la mera experimentación modernista de la forma. Thomas evidencia en estos poemas la influencia del surrealismo inglés, y también recoge influencias de la tradición celta, bíblicas o bien símbolos sexuales. Para Thomas “la poesía debe ser tan orgiástica y orgánica como la cópula, divisoria y unificadora, personal pero no privada, propagando al individuo en la masa y a la masa en el individuo”.


title: Dylan Thomas

text: No solo la poesía de Dylan, sino su prosa (su infancia y adolescencia narrada en los hermosos cuentos de "Portrait of the artist as a young doc") adhiere a la experiencia misma, sin mediaciones o consideraciones previas, y recurre a símbolos (creativamente) eternos y universales: vida ["la ciruela que mi madre arrancara"], muerte ["el gusano que corroe lo vivo"]… Porque la dinámica experiencial en Dylan, la individualidad que restituye en el escenario histórico con sus versos (su "daemon", a mi juicio, era su libertaria juventud), es la de una constante pérdida, solo posible de recuperar —con el paso del tiempo, y al igual que la opiómana juventud de Coleridge— a partir de la pérdida de todos los sentidos.


title: Dylan Thomas

text: La actividad de Thomas no cesa. Ya se había afincado en la capital inglesa, además de procurarse, mediante su poesía, un círculo de lectores y de amistades literarias. En 1936 contrae matrimonio con Caitlin MacNamara, al tiempo que publica su segundo libro "Twenty-Five Poems", que no hace sino consolidar su reputación entre la crítica y los lectores. Con todo, las cosas no van bien económicamente. Sumido en una pobreza exasperante, el alcoholismo lo ha tomado por completo y es mediante la bebida como encuentra la lucidez que le permite crear las imágenes oscuras y delirantes que hicieron famosa su poesía.


title: Dylan Thomas

text: Hacia 1939, Europa empieza a vivir el horror de la Segunda Guerra Mundial. Dylan Thomas quiere alistarse, pero se le declara no apto para el combate (bajo el estatuto C3, que lo coloca en el último grupo susceptible de ser llamado a la guerra). Entonces empieza su carrera radiofónica, para la cual demostró un particular talento, especialmente como guionista y locutor. Realizó alrededor de 200 grabaciones para la BBC y escribió el guion de al menos cinco películas en 1942 auspiciadas por Strand Films (e.g."This Is Colour", "New Towns For Old", "These Are The Men and Our Country"). En la radio de la BBC su labor es el comentario de documentales cinematográficos, pero también tendría reservados otros proyectos, como el poema dramático "Under Milk Wood" ("Bajo el bosque lácteo", póstumo, 1954). Aparecen sus libros "The World I Breath" y "The Map of Love" (El mapa del amor).


title: Dylan Thomas

text: En 1946 aparece la que es considerada su obra cumbre "Deaths and Entrances" (Muertes y entradas). Viaja a Estados Unidos donde incursiona en el guion de cine, que no llegará a ver en pantalla.


title: Dylan Thomas

text: En 1952 se publica una recopilación de sus poemas entre 1934 y 1952 ("Collected Poems. 1934-1952"), por la que le otorgan el premio Foyle de poesía. En la compilación está incluido uno de sus más reconocidos poemas, "Do not go gentle into that good night", escrito como una elegía heterodoxa ante la muerte de su padre.


title: Dylan Thomas

text: Mientras redactaba el guion de una obra de Ígor Stravinski, el 9 de noviembre de 1953 a las 12.40 horas, en el Hospital St. Vincent de Nueva York Thomas murió. Los primeros rumores sobre la causa de muerte de Thomas privilegiaron la versión de una hemorragia cerebral provocada por un supuesto suicidio, algunos dijeron que se había tratado de un asalto violento en las vías de la estación "Van Cortlandt Park" en la ciudad de Nueva York y otros sostuvieron que finalmente había logrado beber hasta morir ya que una joven danesa afirmó que un hombre bastante borracho le habló sobre la pérdida de su primer amor y le obsequió un libro antes de caer a las vías. Se ha creído por mucho tiempo que Thomas arrastraba una fuerte Depresión Endógena debido a una trágica historia de amor que vivió en su juventud en Gales, pese a esto familiares y amigos nunca corroboraron la veracidad de la historia ni la existencia de la supuesta novia de Dylan, Rose Souther ni de su hija Esther Thomas Souther. En el análisis post mortem, el patólogo encontró que la causa inmediata de muerte había sido una inflamación del cerebro causada por la carencia de oxígeno que acompaña a la neumonía.


title: Dylan Thomas

text: Se dice que Robert Zimmerman tomó su nombre, Bob Dylan, por la profunda admiración que sentía por el poeta.


title: Dylan Thomas

text: Durante una entrevista de comienzos de 1999, el cantautor estadounidense Elliott Smith demostraba una actitud introvertida y habló sobre su supuesto intento de suicidio. Más allá de los múltiples problemas que arrastraba el artista desde su ascenso a la fama, Elliott aseguraba que esto se originó cuando su padre, el Dr. Gary Smith, le contó la supuesta historia de Dylan Thomas, un poeta borracho que después de recordar la muerte de su primera amada de juventud Rose Souther y la hija de esta, se lanzó a las vías del tren en Van Cortlandt Park (Nueva York), no sin antes regalar uno de los ejemplares del libro "Do not go gentle into that good night" a una joven que transitaba por la estación.


title: Anticuerpo antinuclear

text: Los anticuerpos antinucleares o ANA (del inglés "AntiNuclear Antibodies") son autoanticuerpos que tienen como blanco el contenido del núcleo celular. La concentración de anticuerpos antinucleares está significativamente aumentada en aquellos pacientes con enfermedades autoinmunes. El test de ANA, mide el patrón y la cantidad de autoanticuerpos, resultando positivo en el caso de que los títulos se encuentren aumentados en comparación con la población general. En general, los ANA se encuentran presentes en bajas concentraciones en la mayor parte de la población, pero existe alrededor de un 5 % de la población (principalmente en mujeres), en que su concentración se encuentra significativamente aumentada y la mitad de estos llegan a desarrollar alguna enfermedad autoinmune.


title: Anticuerpo antinuclear

text: Dentro del ambiente clínico, la medición de los ANA a nivel sanguíneo se realiza por diferentes formas. En general, existen dos métodos:


title: Anticuerpo antinuclear

text: El título de referencia para los ANA es de 1:40 para adultos y 1:20 para niños. Títulos o suelen ser indicativos de una enfermedad autoinmune.


title: Anticuerpo antinuclear

text: Los ANAs sugieren la presencia de un lupus eritematoso sistémico (en el cual se encuentran presentes en más del 90 % de los pacientes clínicamente diagnosticados); aunque también pueden aparecer en otras patologías autoinmunes reumatológicas como la enfermedad mixta del tejido conectivo (>90 % de los casos), el síndrome de Sjögren (60 %), la artritis reumatoide, la esclerodermia, la polimiositis y dermatomiositis (30 %); y también en otras condiciones autoinmunes no reumáticas como hepatitis autoinmune, enfermedad de Addison, púrpura trombocitopénica idiopática (PTI), enfermedad de Hashimoto, anemia hemolítica autoinmune, esclerosis múltiple o diabetes mellitus tipo I.


title: Anticuerpo antinuclear

text: La siguiente tabla muestra la sensibilidad de los diferentes tipos de ANAs en relación con ciertas patologías autoinmunes. En algunos casos, los ANAs están presentes en varias patologías por lo que tienen una baja especificidad y hace recordar que el examen sólo obtiene validez si es que existe un cuadro clínico compatible.


title: Anticuerpo antinuclear

text: Aproximadamente del 30 al 40 % de los pacientes con artritis reumatoidea poseen títulos elevados de ANAs.


title: Anticuerpo antinuclear

text: Luego de la detección de un título alto de ANAs en el suero de un paciente (P. ej 1:160), se procede a determinar cuales son los subtipos implicados. Esto por lo general se realiza en células de la línea HEp-2. Un ejemplo típico incluiría:


title: Anticuerpo antinuclear

text: En 1948 Hargraves y equipo descubren la célula LE en médula ósea. Este fue el primer indicio de que algunos procesos que afectaban el núcleo celular eran los responsables del lupus eritematoso sistémico (LES). Durante los años 1950, fueron apareciendo progresivamente ensayos cada vez más específicos y sensibles.


title: Iris Apfel

text: Iris Barrel, conocida como Iris Apfel (29 de agosto de 1921) es una empresaria estadounidense, diseñadora de interiores e icono de la moda.


title: Iris Apfel

text: Iris trabajó en su juventud en la revista de moda "Women's Wear Daily" y como asistente del ilustrador de modas Robert Goodman, a través de quien conociera a Elinor Johnson. En 1947 conocería al comerciante textil Carl Apfel con quién en 1948 contraería matrimonio y dos años después fundaran su compañía textil y de diseño de interiores Old World Weavers. Esta compañía tomaría parte en diversos proyectos de diseño y restauración, incluyendo trabajos para la Casa Blanca en 9 ocasiones durante las administraciones de los presidentes Truman, Eisenhower, Kennedy, Johnson, Nixon, Ford, Carter, Reagan y Clinton.


title: Iris Apfel

text: Nacida en una familia judía, es la única hija de Samuel Barrel, cuya familia es dueña de un negocio de espejos y cristales, y de su esposa nacida en Rusia, Sadye, dueña de una boutique de moda.


title: Iris Apfel

text: Estuvo casada durante 67 años con Carl Apfel, un comerciante textil al que conoció en 1947. Un año más tarde contraerían matrimonio. El 1 de agosto de 2015 Carl fallece a la edad de 100 años, a tan solo tres días antes de cumplir 101.


title: Iris Apfel

text: En 2014, Albert Maysles realizó un documental acerca de la vida de Iris Apfel llamado "Iris". Su estreno tuvo lugar en el Festival de Cine de Nueva York en octubre del mismo año. La compañía distribuidora Magnolia Pictures adquirió en 2014 los derechos de distribución para proyectarla en los complejos cinematográficos de Estados Unidos. En octubre de 2015, el documental es agregado al catálogo de Netflix.


title: Argentina en la clasificación de Conmebol para la Copa Mundial de Fútbol de 2022

text: La Selección de fútbol de Argentina fue uno de los diez equipos nacionales que participó en la clasificación de Conmebol para la Copa del Mundo, en la que se definieron los representantes de Conmebol para la Copa Mundial de la FIFA 2022 que se desarrollará en Catar.


text: La etapa preliminar —también denominada "Eliminatorias"— se disputó en América del Sur desde octubre de 2020 hasta marzo de 2022. Originalmente estaba pactado comenzar en marzo de 2020 y culminar en noviembre de 2021, pero la FIFA debió posponer el inicio y reprogramar el calendario debido a la pandemia por COVID-19.


text: "La Albiceleste" logró clasificarse a Catar 2022 el 16 de noviembre de 2021, a falta de cuatro partidos por disputar —y a la espera del fallo de la FIFA por el partido suspendido en Brasil—. Tras empatar 0:0 con en San Juan, y la victoria de por sobre , el equipo de Lionel Scaloni logró su clasificación más temprana de la historia a una Copa Mundial de la FIFA.


text: El sistema de juego de las eliminatorias consistirá por séptima ocasión consecutiva, en enfrentamientos de ida y vuelta todos contra todos, con un total 18 jornadas.


text: Luego de 5 ediciones con los partidos ya designados, la Conmebol sorteó el calendario de partidos, en la Ciudad de Luque, Paraguay, el 17 de diciembre de 2019.


text: Los primeros cuatro puestos accederán de manera directa a la Copa Mundial de Fútbol de 2022. La selección que logre el quinto puesto disputará una serie eliminatoria a dos partidos de ida y vuelta ante el equipo nacional de otra confederación.


text: Argentina comenzó su camino en las Eliminatorias en una Bombonera a puertas cerradas, con una ajustada victoria 1:0 sobre el seleccionado ecuatoriano, vengando así el debut de local en las clasificatorias para Rusia 2018 contra dicha selección (derrota 2:0). El primer gol lo marcó Lionel Messi de penal, a los 13', tras falta pitada en el área sobre Lucas Ocampos. Días más tarde, el seleccionado nacional argentino ganó en la altura de La Paz por 2:1 tras 15 años sin victorias en suelo boliviano. El partido comenzó adverso para los dirigidos por Scaloni, con gol de Moreno Martins a los 24', y fue derrota hasta los 45' que empató, de "pavota", Lautaro Martínez. Luego, en el complemento, el ingresado Joaquín Correa marcó el 2:1 definitivo, a los 79', gol que tardó en convalidarse tras consulta al VAR por presunta posición adelantada.


text: Listado de tripletas o "hat-tricks" (3), "póker de goles" (4) y "manos" (5) anotados por un jugador en un mismo encuentro.


title: Anaconda (distribución de Python)

text: Anaconda es una distribución libre y abierta de los lenguajes Python y R, utilizada en ciencia de datos, y aprendizaje automático ("machine learning). "Esto incluye procesamiento de grandes volúmenes de información, análisis predictivo y cómputos científicos. Está orientado a simplificar el despliegue y administración de los paquetes de software.


title: Anaconda (distribución de Python)

text: Las diferentes versiones de los paquetes se administran mediante el sistema de gestión de paquetes "conda", el cual lo hace bastante sencillo de instalar, correr, y actualizar software de ciencia de datos y aprendizaje automático como puede ser Scikit-team, TensorFlow y SciPy.


title: Anaconda (distribución de Python)

text: La distribución Anaconda es utilizada por 6 millones de usuarios e incluye más de 250 paquetes de ciencia de datos válidos para Windows, Linux y MacOS.


title: Cursor (informática)

text: En informática un cursor es un indicador que se usa para mostrar la posición en un monitor o en otros dispositivos de visualización que responderán a las pulsaciones en un dispositivo de entrada de texto o a las acciones en un dispositivo apuntador. El cursor de ratón puede denominarse puntero de ratón, debido a la forma de flecha de algunos sistemas.


title: Cursor (informática)

text: En la mayoría de las interfaces de línea de comando y cajas de texto, los cursores suelen presentarse como un guion bajo, un rectángulo sólido o una línea vertical, sean estos fijos o parpadeantes, indicando la posición donde será colocado el texto cuando se teclee.


title: Cursor (informática)

text: Por ejemplo, en un intérprete de comandos típico de Unix el cursor aparece como un rectángulo sólido.


title: Cursor (informática)

text: Algunas interfaces usan dos cursores diferentes: un guion bajo o una barra vertical para indicar que se está en modo de inserción, en cuyo caso el carácter mecanografiado será insertado en medio del existente, desplazando los caracteres necesarios; y un bloque mayor para indicar el modo de sobreescritura, donde se escribirá reemplazando el carácter existente.


title: Cursor (informática)

text: En interfaces dirigidas por un ratón u otro dispositivo apuntador, se añade un cursor gráfico llamado a veces "Flecha" o "puntero". En el texto de interfaces de usuario, incluyendo la consola de Linux y los muchos programas de MS-DOS, este cursor es con frecuencia un rectángulo sólido, en función de la interfaz, el rectángulo siempre puede ser de un solo color, o de lo contrario puede ser de cualquier color se encuentra "por debajo". En interfaces gráficas de usuario suele utilizar como un puntero del ratón para mostrar la posición, y una sólida línea de texto como un punto de inserción.


title: Cursor (informática)

text: El hotspot (literalmente "punto caliente") del cursor del ratón es el píxel del cursor que se usa para pulsar.


title: Vicky Larraz

text: Victoria Larraz Muñoz de Arce (Madrid, 26 de agosto de 1962), conocida artísticamente como Vicky Larraz, es una cantante y presentadora de televisión española, hija del conocido juez del programa "De buena ley" de Telecinco (abogado de profesión en la realidad), Gustavo Larraz y de la consultora de belleza y maquilladora de las estrellas Aurora de Arce.


title: Vicky Larraz

text: De padres cubanos y nacida en Madrid, saltó a la fama en 1983 como vocalista del grupo musical Olé Olé. El productor de Mecano, Jorge Álvarez, la eligió para formar parte del nuevo grupo que se estaba formando en aquellos momentos siguiendo la estela de Mecano.


title: Vicky Larraz

text: El conjunto, con Vicky al frente, se inició con el sencillo "No controles" compuesto por Nacho Cano, que alcanzó un gran éxito y situó al conjunto en los primeros puestos en las listas de éxitos, no solo en España, pues también se convirtió en un número uno en Italia. A partir de ese momento publicaron los álbumes "Olé Olé" (1983) y "Voy a mil" (1984). Del primero se extrajeron como sencillos, además de "No controles", "Dame", "Conspiración" y "Adrenalina", todos ellos muy populares. Del segundo álbum se editaron "Voy a mil" y "Caminemos".


title: Vicky Larraz

text: En 1985, en pleno éxito con Olé Olé, Vicky Larraz decidió abandonar la formación para iniciar su carrera artística en solitario. Según palabras suyas: “Sentía limitado mi potencial artístico dentro del grupo, donde no podía componer”. Fue sustituida por Marta Sánchez.


title: Vicky Larraz

text: En 1985 Vicky realiza una colaboración en el disco "El show del Un, dos, tres", banda sonora del programa de TVE "Un, dos, tres... responda otra vez", en la que interpreta el tema "Llegar". Realiza su primera actuación en televisión en solitario en el mencionado programa interpretando dicha canción, el viernes 3 de mayo de 1985.


title: Vicky Larraz

text: En 1986 publicó su primer álbum de estudio en solitario titulado "Vicky Larraz", compuesto por ella misma y por Steve Taylor, y que contó con temas como "Rompamos el hielo", que fue la carta de presentación del disco y del que también se editó un maxi sencillo; "Yo que nunca amé" o la versión del clásico "Stop in the name of love" de The Supremes, que más tarde en el año 1990 versionarían Greta y los Garbo en su álbum homónimo. El álbum siguió la línea de cantantes como Donna Summer. Se realizaron varias versiones en inglés de temas del álbum que no llegaron a publicarse en los 80 pero que ahora en 2020 podemos disfrutar en plataformas digitales como Spotify y Youtube donde se han incluido dichos temas.


title: Vicky Larraz

text: En 1987 salió a la luz su segundo álbum de estudio, "Siete noches sin ti", que incluía un tema inspirado en la "Danza Quinta" de Enrique Granados y que alcanzó un Top 10 de ventas. El disco incluye varios temas en inglés y fue producido de nuevo por Steve Taylor. Destacó el sencillo "Bravo samurái", su mayor éxito de ventas, gracias al que fue seleccionada para representar a España en el Festival de la OTI de 1987 en Lisboa, donde alcanzó el tercer puesto. También grabó la versión de "Bravo samurái" en inglés, titulada "Summer nights". Los siguientes singles fueron "Siete noches sin ti", que se lanzó como segundo sencillo del LP y la versión en inglés del mismo tema, "Out of sight, out of mind"; "A little bit of heaven" y "No te metas en mi cama" cuya versión en inglés también está disponible desde 2020 en plataformas digitales. En este disco también se realizó una ecelente versión del clásico de 1976 "Rich Girl" del dúo Hall & Oates.


title: Vicky Larraz

text: En 1989 publicó su tercer álbum de estudio, "Huracán", de donde también se extrajeron dos temas de éxito, "El amor es el huracán" y "Mucha mujer para ti", del cual hizo una versión la mexicana Bibi Gaytán. "Huracán" tiene tres productores distintos, Steve Taylor, Julián Ruiz y los hermanos Bolland y Bolland. El disco se grabó simultáneamente en Londres, Madrid y Ámsterdam. También se grabó la versión inglesa del álbum, pero finalmente no llegó a publicarse aunque se promocionaron varios temas en inglés del mismo. Ese mismo año Vicky grabó la canción "Devil's Liar" para la banda sonora de la serie alemana "Blaues Blut" y prestó su voz en la canción "La radio al sol" para la emisora de radio Los 40 principales. De este álbum también se promocionó el tema "Bésame" y en la cara B del maxi sencillo se incluyó la versión en inglés "Superman". Otras versiones en inglés como Lately se incluyen actualmente en plataformas digitales desde 20 además de otros como Lets play the game called love ( "deporte del amor") o el ya citado Superman ( "Bésame") que fue el segundo sencillo del álbum.


title: Vicky Larraz

text: En el año 2000 se publicó un CD recopilatorio que incluía todas su grabaciones en solitario en CBS/Sony.


title: Vicky Larraz

text: En 2006, Vicky Larraz habló e incluso grabó en España y Los Ángeles, con su primer grupo, Olé Olé, y se planteó un retorno al mundo de la música. Sin embargo, según se iba desarrollando el proyecto, la propuesta inicial, que consistía en grabar sobre todo temas nuevos, fue cambiando hacia un trabajo en donde los temas antiguos eran los protagonistas. Vicky, al no sentirse identificada con el proyecto, se retiró. También se retiraron por otros motivos Marcelo Montesano y Emilio Estecha. Al final, el disco fue realizado por Gustavo Montesano, Luis Carlos Esteban y una nueva cantante. El trabajo fue producido y distribuido por ellos mismos.


title: Vicky Larraz

text: En el verano de 2010 se publicó "Contigo otra vez", un EP digital con dos canciones que anuncia el regreso de Vicky a la música tras más de veinte años de silencio. Incluye dos canciones inéditas: "Pena me doy", que es un funky-pop y la balada "Si tú no estás", compuestas por Marcelo Montesano y producidas y mezcladas por Mario de Arce. En julio de ese mismo año, Vicky ofreció varios mini-conciertos tanto en Madrid como en Barcelona con motivo de las fiestas del Orgullo Gay, interpretando sus nuevas canciones y alguno de sus antiguos éxitos en solitario y de su etapa con Olé Olé.


title: Vicky Larraz

text: El 25 de septiembre de 2012 se puso a la venta en formato digital su nuevo sencillo "Earthquake" y el 1 de octubre en formato físico. Incluía el sencillo, la versión instrumental del mismo y un vinilo rosa. Esta canción, compuesta por Vicky Larraz y Marcelo Montesano y producida por Alex G, fue número 1 en las listas de discos físicos más vendidos de la FNAC durante más de un mes.


title: Vicky Larraz

text: En marzo de 2013 Vicky Larraz se reúne con sus antiguos compañeros de Olé Olé para celebrar el 30 aniversario del nacimiento del grupo. En mayo de ese mismo año el batería, Juan Tarodo, fallece inesperadamente. Vicky se reúne con su antiguo grupo para hacerle un homenaje y graban la canción "Por ser tú", compuesta por la propia Vicky Larraz junto a Gustavo Montesano. Se publica en diciembre de 2013 y en el proyecto participan Vicky Larraz, Sonia Santana, Marcelo Montesano, Gustavo Montesano y Emilio Estecha.


title: Vicky Larraz

text: El 19 de mayo de 2015 Vicky Larraz, bajo el sello de Ramalama Music y el patrocinio de MásMóvil, publica una caja recopilatoria de 7 CD titulada "Llévatelo Todo". En él se encuentra toda su discografía desde 1983 hasta 2015, rarezas, temas nunca editados y un nuevo sencillo compuesto por ella y Marcelo Montesano que da título a la caja recopilatoria, "Llévatelo Todo". Se posiciona en el número 1 de Ventas de FNAC y en el #88 de Promusicae.


title: Vicky Larraz

text: Vicky se reencuentra con el grupo con el que comenzó su carrera y juntos vuelven a grabar sus éxitos de todas las etapas pero en formato Duetos. Cuentan con la colaboración de las dos cantantes de Olé-Olé, Marta Sánchez y Sonia Santana, y también con Paloma San Basilio, Falete, Santiago Segura, Munik, Modestia Aparte, Roko, Daniel Diges, Materia Prima y Yurena. En 2017 vuelven a editar el álbum pero en este caso sin el formato Duetos y de cara a la gira "En Control" 2017, donde están en conciertos tan importantes como el World Pride Madrid (Puerta de Alcalá) y multitud de ciudades de España. En 2017 también editan varios singles, producen de nuevo "Déjame Sola" y "Supernatural" , un homenaje al grupo Video y su recién fallecida cantante Pepa Villalba, y es producido por José Manuel Moles. A finales del 2017 editan bajo la producción de Steve Taylor uno de los grandes éxitos de la carrera en solitario de Vicky Larraz "Bravo Samurai".


title: Vicky Larraz

text: A comienzos de año comienza una nueva etapa del grupo, liderado por Vicky Larraz, "Ole Ole 2.0" comienza una nueva andadura versionando uno de los grandes éxitos de Isabel Pantoja y compuesto por José Luis Perales, "Hoy quiero confesar". En el estilo que los caracteriza, hacen una versión Pop del tema manteniendo la esencia romántica que lo caracteriza y con ello sorprenden y deleitan a sus fanes.


title: Vicky Larraz

text: Comenzando su gira 2018, en donde recorrerán la geografía Española y confirmando que se sumarán a los macro conciertos "YO FUI A EGB" siguen cosechando éxitos y legiones de fanes. A finales de año, cambian su nombre a Ole 'Star, publicando su nuevo sencillo "Regala" de cara a las navidades, acompañado de un espectacular y emotivo videoclip. Ya en 2019, la gira continúa con gran éxito alternando sus propios conciertos con la gira "Yo fui a EGB" y editan nuevos singles: "Sólo promesas" (regrabación del tercer álbum de Vicky, con el artista urbano Layonel como invitado), la también versión de Madonna "Dress You Up" coincidiendo con el 25 aniversario de la misma y la preciosa instrumental "Seré Luz", que además utilizan como intro en el tour.


title: Vicky Larraz

text: En septiembre de 2019, se emite una nota de prensa donde se anuncia que cada viernes, se pondrá a la venta en todas las plataformas digitales un sencillo digital revisando los temas de la anterior etapa de la banda, ya como VICKY LARRAZ Y OLE' STAR como nombre definitivo. Así, se editan "No controles" y "Soldados del amor" incluyendo a Layonel con un genial recibimiento del público. Con una gira por toda España de gran éxito, afianzan su presencia como grupo editando 11 singles y entrando en el 2020 con nuevas canciones originales y gira 2020


title: Vicky Larraz

text: Su último sencillo hasta la fecha "A Fuego lento" goza de más de 8000 visitas en YouTube y ha sido acompañamiento de multitud de vídeos durante el programa Supervivientes 2020.


title: Vicky Larraz

text: Vicky entra en este programa de televisión de Antena 3 para imitar a cantantes de todo tipo. Imita durante esta nueva edición a Jennifer López, Cher, Mocedades, Ana Belén, Desireless, Cecilia, Tony Hadley, Natalie Cole, Katy Perry, Paloma San Basilio, Olivia Newton-John, Adele.


title: Vicky Larraz

text: El 8 de febrero era confirmada en Sábado Deluxe como la sexta concursante de la edición 2020 de Supervivientes, que daría comienzo a finales del mismo mes. Terminó siendo la tercera expulsada, tras 28 días de concurso.


title: Vicky Larraz

text: Se estrenó como presentadora de televisión en 1986 en el programa musical "Tocata", de TVE, en el que realizaba entrevistas a famosos. Solo permaneció tres meses en el espacio, ya que el hecho de ser presentadora no era compatible con la promoción de su primer disco en solitario. También moderó el debate del jurado español del Festival de la Canción de Eurovisión 1990.


title: Vicky Larraz

text: En el verano de 1991 presentó un programa de entrevistas en el prime time de La 1 de TVE titulado "De carne y hueso". Pasaron por él diversas personalidades del mundo de la cultura y el espectáculo como Terenci Moix, El Fary, Tony Leblanc y Manuel Benítez "El Cordobés".


title: Vicky Larraz

text: Durante los años 90 y sobre todo en los 2000, Vicky ha regresado a España en varias ocasiones para participar en diversos programas. El 17 de marzo de 2009 participó en el programa de La 1 "Los Mejores Años" representando a la década de 1980 con su éxito "Bravo samurái".


title: Vicky Larraz

text: En agosto de 2015 se confirma como nueva concursante para la cuarta edición del programa de Antena 3 Televisión" Tu cara me suena".


title: Vicky Larraz

text: En 1992 se trasladó a Miami (Estados Unidos), donde terminó por afincarse y donde produjo y presentó varios programas: "Hollywood DF" en la cadena Telemundo, que le permitió entrevistar a actrices de la talla de Diane Keaton y Meryl Streep; para la Metro Goldwyn Mayer "Casa Club Magazine" y "Casa Club TV". Entre 1999 y 2000 produjo y presentó para el canal Cosmopolitan Televisión español el programa "Cosmo Test".


title: Caja de ritmos

text: Una caja de ritmos o caja rítmica es un instrumento musical electrónico que permite componer, programar y reproducir patrones de ritmo mediante un secuenciador interno y un generador de sonidos de Instrumentos de percusión.


title: Caja de ritmos

text: A diferencia de un secuenciador convencional, la caja de ritmos, se basa en la programación de patrones, que son grupos limitados de compases que se reproducen de forma cíclica. Esto significa que una vez puesta en marcha, la caja de ritmos reproducirá el mismo patrón en bucle ("loop") hasta que no se dé la orden de pasar a otro.


title: Caja de ritmos

text: La programación puede realizarse en tiempo real (pulsando los "pads" al ritmo de una claqueta) o bien por pasos, introduciendo las notas una a una sobre una gráfica de patrón, dividida en compases y subdividida según una cuantización prefijada por el usuario (negras, corcheas, semicorcheas, etc). Otra diferencia es que en la caja de ritmos no existe el concepto de duración de nota, ya que siempre se reproduce la totalidad de cada sonido.


title: Caja de ritmos

text: Los sonidos están almacenados en forma de librería y se agrupan en forma de "sets" según su tipología (baterías acústicas, percusiones latinas, percusiones étnicas, electrónica, etc). La capacidad de edición de estos varía según las prestaciones del aparato, existiendo modelos muy potentes que se pueden considerar como verdaderos sintetizadores de percusión.


title: Caja de ritmos

text: El primer intento de crear un compositor de ritmos automático fue llevado a cabo entre 1930 y 1931 por el compositor estadounidense Henry Cowell y el ingeniero ruso Léon Theremin (inventor del conocido instrumento electrónico que lleva su nombre). Este consistía en un complejo aparato electromecánico llamado Ritmicón. La secuencia rítmica era introducida por medio de un pequeño teclado musical y quedaba “grabada” en unos discos metálicos perforados. Al girar estos permitían o interrumpían el paso de luz a través de unas células fotoeléctricas conectadas al generador de sonido. Los sonidos eran muy simples y se basaban en la adición y sustracción de un número limitado de armónicos generados por un oscilador de onda senoidal mediante tubos de vacío.


title: Caja de ritmos

text: La primera caja de ritmos programable, como tal, hace aparición en los años 1970 a manos de la compañía japonesa Roland. Esta es la Roland CR-78. Al igual que los sintetizadores de la época, la generación de sonido era analógica. A la CR–78 le siguió la famosa serie TR que influyó de forma decisiva en la evolución de la música electrónica y el dance. Cabe destacar el célebre modelo TR–909 como un híbrido analógico y digital, ya que su generación de sonido aplicaba ambas tecnologías, además de implementar interfaz MIDI en lugar del control por voltaje (CV/Gate) que usaban sus predecesoras. Curiosamente esta caja de ritmos fue muy rechazada al principio ya que su sonido no era ni completamente electrónico ni completamente acústico, aunque hubo multitud de grupos, incluso rock., que la usaron como sustituto real a una batería acústica.


title: Caja de ritmos

text: Con el avance de la tecnología digital a mediados de los años 1980 el sonido de las cajas de ritmo cambió radicalmente, al permitir trabajar directamente sobre muestras de sonido real, además de ofrecer la posibilidad de añadir nuevos sonidos mediante tarjetas de expansión. Algunos aparatos de la última (y final) generación eran tan sofisticados que daban la posibilidad de añadir sutilmente el “error humano” en las secuencias, así como las diferencias que se producen al golpear los instrumentos en distintas zonas de su superficie.


title: Caja de ritmos

text: Como se ha dicho, la caja de ritmos influyó decisivamente en el desarrollo de la música electrónica, pero también en géneros aledaños como el hip hop entre otros. La música disco dio buena cuenta de ella al sustituir la batería acústica por este dispositivo, confiriéndole un sonido más potente y novedoso y que posteriormente se hibridó en estilos tan singulares como el house. Hay que matizar, empero, que desde un principio los sonidos de las cajas de ritmos analógicas eran tomados como burdas imitaciones de los acústicos, a menudo denostados por los percusionistas más ortodoxos. Incluso muchos músicos de los círculos electrónicos o dance se “pasaron” a la tecnología digital en cuanto esta hizo aparición. La paradoja surgió a principios de los años 1990 cuando se redescubrió el sonido analógico. Paralelamente a la proliferación de módulos y sintetizadores digitales con sonidos “vintage” se comenzaron a pagar cantidades exorbitantes por aparatos totalmente analógicos, entre ellos estas cajas de ritmos, llegando a surgir verdaderos puristas de este tipo de sonido.


title: Caja de ritmos

text: En la segunda mitad de los años 1990 y en plena vorágine analógica la firma Roland presentó un nuevo dispositivo: la Groovebox MC-303, que pasaba por ser un híbrido entre caja de ritmos y sintetizador, permitiendo alterar los sonidos en tiempo real y con toda una recopilación sonora de sus máquinas analógicas (TR-808, 909, 606, TB-303, Juno, Serie SH, etc.), que, aunque bastante complicada de programar causó cierto furor en un sector de la música electrónica que reclamaba un aparato donde se aunaran todos los sonidos analógicos de éxito.


title: Caja de ritmos

text: Este nuevo híbrido entre caja de ritmos y sintetizador dio paso a toda una nueva generación de aparatos que pasaron a llamarse máquinas de grooves ("groove machine" en inglés), corriente a la que se sumaron otras marcas como Korg o Yamaha. Poco a poco la máquina de grooves, así como el incremento en prestaciones de secuenciadores soft y la tecnología de plug-in's fueron comiéndole terreno a la caja de ritmos, aunque no se puede hablar de un declive propiamente dicho, sino más bien de una migración.


title: Mr. Brooks

text: Mr. Brooks es una película estadounidense de intriga protagonizada por Kevin Costner y dirigida por Bruce A. Evans en 2007.


title: Mr. Brooks

text: El señor Brooks (Kevin Costner) es el hombre del año, tiene una hermosa esposa, Emma Brooks (Marg Helgenberger), pero tiene un oscuro secreto: tiene tendencia a asesinar, con la ayuda de su conciencia, Marshall (William Hurt). Cuando comenzaba su retiro, su hija, Jane (Danielle Panabaker), vuelve a su casa diciendo que se fue de la universidad y que se ha quedado embarazada. La verdadera razón es por las sospechas que recaen sobre ella por un asesinato. Mr. Brooks se preocupa que su hija posea el mismo problema que él.


title: Mr. Brooks

text: Cuando un misterioso sujeto (que resulta ser fotógrafo), llamado Smith (Dane Cook), le presenta unas fotos comprometedoras de él cometiendo un homicidio. Smith lo chantajea para presenciar el próximo asesinato del señor Brooks, pero este deberá decidir si volver a asesinar o ser arrestado ya que, si Smith no presenciaba su primer asesinato, llevaría las fotos a la policía, ocasionado el fin de la imagen y vida del señor Brooks. Mientras, la detective Tracy Atwood (Demi Moore), frustrada por las insuficientes pruebas dejadas por "El Asesino de la Huella" (Brooks), comienza una nueva búsqueda por encontrarlo.


title: Mr. Brooks

text: Sin embargo, el señor Brooks astutamente localiza las pruebas gráficas que posee Smith, y bloquea el arma que Smith posee para que este no pueda disparar. En tanto, junto con Smith, se dirigen al departamento del exesposo de la detective Tracy y lo asesinan junto a su abogada que también es su amante.


title: Mr. Brooks

text: Cuando se encuentran escapando de la escena del crimen, Smith amenaza con su arma a Brooks diciéndole que lo va a asesinar, y que si no hacia eso, hará llegar las fotografías de los asesinatos cometidos a la policía, en tanto, el señor Brooks le demuestra también su deseo de ser asesinado, y juntos se dirigen a un cementerio alejado de la ciudad en donde se cometerá dicho asesinato.


title: Mr. Brooks

text: Cuando llegan al cementerio se dirigen a una tumba que está preparada para un funeral; allí el señor Brooks se hace al lado para que Smith le dispare y así caer en ella y ser sepultado; cuando Smith va a dispararle ve que su arma está bloqueada y que no puede dispararle a Brooks. En ese momento se intercambian los lugares y Brooks le confiesa que Smith no posee prueba alguna para incriminarlo y que por tanto su deseo no es morir si no eliminarlo para tener su camino libre, ya que Brooks se había enterado de que su hija estaba esperando un bebé, y Brooks quería conocer a su futuro nieto.


title: Mr. Brooks

text: En dicho momento el señor Brooks toma una pala y asesina a Smith y lo deja en el cementerio tal y como lo había planeado.


title: Mr. Brooks

text: En ese mismo instante la detective, quien se encontraba en búsqueda del asesino de la huella, se entera que su exesposo ha sido asesinado con su abogada, y que ella es una posible sospechosa. Sin embargo, ella escapa en búsqueda del asesino, quien anteriormente le deja una pista para que lo encuentre en un sitio en el cual se había radicado, sin contar que en dicho lugar se encontraba otro matón con su amante que también era buscado por la policía.


title: Mr. Brooks

text: Cuando Tracy llega a los suburbios, de un departamento sale Thorton Meeks con su amante y al percatarse de la presencia de Tracy comienza un tiroteo que culmina con Thorton Meeks asesinado a su amante y posteriormente suicidándose.


title: Mr. Brooks

text: Con el sospechoso comportamiento de Mr. Smith y su ADN (la orina), la policía termina por atribuirle la identidad del asesino en serie, ahora en búsqueda y captura.


title: Mr. Brooks

text: Al final, Brooks se encuentra tranquilo en su casa en donde tiene una pesadilla en la que su hija le mata, pero se despierta y es consolado por su esposa, y después hace una oración para olvidar su oscuro pasado, queriendo iniciar así una nueva vida.


title: Paula Andrea Betancur

text: Paula Andrea Betancourt Arroyave (Medellín Antioquia, 1 de junio de 1972) es una ex-reina de belleza, empresaria y modelo colombiana. Paula Andrea representó al departamento de Amazonas en el y fue elegida . Al año siguiente representó a Colombia en Miss Universo 1993 realizado en México, desde el inicio del certamen fue una de las favoritas junto a Milka Chulina (Miss Venezuela) a la corona universal, en el certamen consiguió el puntaje más alto en traje de gala de ese año, obtuvo el lugar de Virreina Universal 1993-1994, perdiendo contra la puertorriqueña Dayanara Torres. En Miss Universo 1992, Paola Turbay había quedado también en segundo lugar, y luego en Miss Universo 1994, Carolina Gómez logró nuevamente el virreinato. En 2008, Taliana Vargas, se convirtió en la cuarta Virreina Universal colombiana, seguida por Ariadna Gutiérrez en 2015 y Laura González en el 2017.


title: Paula Andrea Betancur

text: Tiene ascendencia italiana por parte de su familia paterna, después de su reinado, se dedicó a las pasarelas como modelo de grandes marcas como Gianni Versace. Fue portada de la revista italiana "Gioia". Participó en el Desafío 20-04, del cual resultó ganadora y para el 2015, vuelve a participar de nuevo en el reality Desafío 2015, en esta vez en el país de la India. Debutó como actriz en la comedia "Two Much", protagonizada por Antonio Banderas y Melanie Griffith y dirigida por el español Fernando Trueba. Hizo parte de empresas de modelaje colombianas como Klass Models y también firmó con L'Agence en Estados Unidos.


title: Paula Andrea Betancur

text: Paula Andrea incursionó en la vida de empresaria al montar un restaurante de ensaladas y comidas rápidas, pero más adelante lanzó una línea de vestidos de baño. Además, tiene una línea de belleza compuesta por aceites humectantes e hidratantes para la piel (Paula Andrea Secrets). Sus más reciente trabajo como modelo fue para la revista "Donjuán". Estuvo en el grupo de aspirantes para protagonizar la telenovela "Verano en Venecia" del canal RCN, pero finalmente fue escogida otra actriz.


title: Paula Andrea Betancur

text: Estuvo casada con Juan Carlos Villegas, de quien se divorció en 2008. Tuvieron tres hijos: Mateo, Salomé y Simón. Anteriormente residía en Medellín, ahora reside en Bogotá. En el 2019 y a sus 47 años, nació su cuarta hija llamada Fátima quien esta vez nació en Bogotá, fruto de su matrimonio con Luis Miguel Zabaleta Jiménez.


title: Pet Sounds

text: Pet Sounds es el undécimo álbum de estudio de la banda de "rock" estadounidense The Beach Boys, lanzado el 16 de mayo de 1966. A diferencia de sus anteriores trabajos, en donde tocaban "rock and roll" y "surf", en este predomina el pop barroco, con un contenido lírico más sofisticado siendo más reflexivo y sentimental.


title: Pet Sounds

text: Previamente, el líder del proyecto Brian Wilson, había decidido dejar a un lado los conciertos y las giras para centrarse en el trabajo de estudio durante las grabaciones; casi todas las composiciones y arreglos musicales fueron hechos por él. De acuerdo con su concepto, el álbum se hizo con elaboradas armonías vocales, efectos de sonido, e instrumentos no convencionales, tales como instrumentos árabes, electroteremines, timbres de bicicleta, campanas, botes, botellas, y ladridos de perro; sumado a los habituales teclados y guitarras. Wilson se asoció con Tony Asher —un compositor de "jingles"— para que lo ayudase a escribir las letras del álbum. Todas estas innovaciones contribuyeron a crear un sonido rico y único, inusual para la música de la época.


title: Pet Sounds

text: La grabación se completó el 13 de abril de 1966, con un costo de producción total sin precedentes que superó los US$ 70 000 (equivalente a 520 000 en 2016). Su eventual sucesor, "SMiLE" fue cancelado como consecuencia de los problemas mentales que sufría Wilson, además del escaso apoyo del grupo en el proyecto. En 1997, se editó una versión "making-of", que fue supervisada por Wilson y lanzada como "The Pet Sounds Sessions", que contiene la primera mezcla en sonido estéreo del álbum.


title: Pet Sounds

text: "Pet Sounds" es considerado por los musicólogos como un álbum conceptual que avanzó en el campo de la producción musical, al introducir armonías y timbres no estándar e incorporar elementos de música pop, "jazz", exótica, clásica y vanguardista. A pesar de que no se pudo replicar en vivo, tuvo un impacto significativo en el desarrollo de la música pop y la música "rock" en general, inspirando a muchos músicos a que utilizaran diversos instrumentos en sus propias grabaciones musicales.. Además, promovió la legitimación cultural de la música popular, fue crucial para el desarrollo del "rock" progresivo y el "art rock", y también ayudaría a que la música psicodélica sea la tendencia principal en los años posteriores. Sumado a ello, ha sido ampliamente considerado como uno de los más influyentes en la historia y clasificado como el mejor álbum de todos los tiempos por diversas publicaciones, como por ejemplo "New Musical Express", "The Times" y "Mojo". En 2003, ocupó la segunda posición en la lista realizada por la revista "Rolling Stone" de . En 2004, el Registro Nacional de Grabaciones de la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos lo conservó por ser «cultural, histórico o estéticamente significativo». En 2015, Acclaimed Music nombró a "Pet Sounds" como el álbum estadísticamente más aclamado de todos los tiempos.


title: Pet Sounds

text: En julio de 1964 se editó su sexto álbum, "All Summer Long", que marcó el fin del período de sus canciones playeras, puesto que a partir de ello su material tomaría un camino estilístico y lírico significativamente diferente. El 23 de diciembre en un vuelo de Los Ángeles a Houston, el compositor de la banda y productor Brian Wilson sufrió un ataque de pánico sólo horas después de que la banda tocara en el programa de variedades "Shindig!", A pesar de tener solo veintidós años de edad, Wilson ya había omitido varias giras por entonces y el episodio del avión resultó devastador para su psique. Con el fin de centrar sus esfuerzos en la composición y grabación, renunció indefinidamente a las actuaciones en directo. Una vez librado de la carga, inmediatamente aparecieron grandes saltos artísticos en el desarrollo musical, evidente dentro de "Today!" y "Summer Days (and Summer Nights!!)", publicados en la primavera y el verano de 1965.


title: Pet Sounds

text: A mediados de 1965 comenzaron a grabar el tema «Sloop John B», que precedió al resto de "Pet Sounds" por varios meses. Era una canción folk tradicional del Caribe que había sido sugerida a Wilson por su compañero de banda Al Jardine. Wilson grabó la pista de acompañamiento el 12 de julio de 1965, pero dejó la canción de lado por un tiempo para concentrarse en las sesiones de lo que sería su próximo LP, el "jam" de estudio informal "Beach Boys Party", a petición de Capitol Records quien les pidió un nuevo disco para la Navidad de 1965. Wilson dedicó los últimos tres meses de 1965 a pulir la voz de «Sloop John B» y grabar seis nuevas composiciones originales. «The Little Girl I Once Knew», lanzada como sencillo independiente -sin estar incluida en ningún álbum de estudio- en noviembre, fue la última canción original de los Beach Boys publicada antes de cualquier corte de "Pet Sounds". En diciembre, Capitol editó el sencillo «Barbara Ann» del álbum "Beach Boys Party!", sin el conocimiento ni la aprobación del grupo. Brian expresó a los periodistas que la canción no era un disco «producido» y no debería considerarse indicativo del próximo trabajo del grupo. Del 7 al 29 de enero, el resto de la banda se fue a una gira de conciertos por Japón y Hawái.


title: Pet Sounds

text: A la mitad de las sesiones de "Pet Sounds", Brian Wilson quedó cautivado con el álbum "Rubber Soul" de The Beatles de diciembre de 1965. Muchos álbumes hasta finales de la década de 1960 carecían de una meta artística cohesiva y eran utilizados en gran medida para vender sencillos a un precio más alto. Esto se veía reflejado en álbumes como "Summer Days (and Summer Nights!!)" y "Today!", en donde Wilson sacrificaba porciones del disco con material de menor calidad. Wilson encontró que "Rubber Soul" tenía un hilo totalmente coherente. Inspirado, se dirigió corriendo a donde estaba su esposa y proclamó «Marilyn, ¡voy a hacer el álbum más grandioso!. ¡El álbum de "rock" más grande jamás hecho!».


title: Pet Sounds

text: La versión británica de "Rubber Soul" fue editada antes que su lanzamiento en los Estados Unidos que hace hincapié en el "folk rock", hecho que los críticos lo atribuyen a la influencia de Bob Dylan y The Byrds.<ref name="Unterberger/NW"></ref> No obstante, cabe destacar que la versión que Wilson escuchó de "Rubber Soul" era la concebida en su país natal. Capitol Records solía modificar los álbumes de The Beatles sustituyendo canciones, por lo que «Drive My Car», «Nowhere Man», «What Goes On» y «If I Needed Someone» no estaban incluidas en aquella edición, y en su reemplazo pusieron a «I've Just Seen a Face» y «It's Only Love» que habían sido retiradas del álbum "Help!" (1965).


title: Pet Sounds

text: En mayo de 2011, Brian Wilson afirmó al periódico británico "The Sun", que "Pet Sounds" no le parecía tan bueno como el "Rubber Soul" de The Beatles, afirmando también que "Rubber Soul" es el mejor álbum de todos los tiempos.


title: Pet Sounds

text: A finales de 1965, mientras laboraba en un estudio de grabación en Los Ángeles, Wilson conoció al joven letrista y redactor Tony Asher, que había estado trabajando en "jingles" publicitarios. Los dos intercambiaron ideas para las canciones y poco después, Wilson se enteró de las capacidades de escritura de Asher gracias a amigos en común, y procedió a ponerse en contacto con él para una posible colaboración lírica. Wilson le hizo escuchar algo de la música que había estado grabando y le dio un casete con una pista provisional con el título «In My Childhood». Wilson tenía un esbozo con letras, pero se negó a enseñárselas a Asher. El resultado de la prueba de audición de Asher fue finalmente la canción con el nuevo título «You Still Believe in Me» y el éxito de ella lo convenció de que Asher era el forjador de palabras que estaba buscando.


title: Pet Sounds

text: "Pet Sounds" es a veces considerado un álbum en solitario de Brian Wilson, en todo menos en el nombre. De acuerdo con distintos informes, el grupo luchó por la dirección radical que se había presentado con "Pet Sounds". Con la excepción de Mike Love, a quien Wilson le había hecho escuchar partes por teléfono, no se consultó a los otros miembros sobre ningún aspecto del disco. Cuando los otros Beach Boys regresaron de una gira de tres semanas en Japón y Hawái, se les enseñó una porción sustancial del nuevo álbum, con música que era en muchos aspectos una salida discordante con su estilo anterior. Tanto Tony Asher y Wilson afirman que existió resistencia al proyecto dentro del grupo, pero en esta ocasión, la convicción de Wilson terminó por convencer a los otros miembros. Marilyn ha añadido: «Cuando Brian escribía "Pet Sounds", era difícil para los chicos comprender lo que él estaba atravesando emocionalmente y lo que quería crear. Su necesidad. Su autonecesidad. Fue difícil porque no sentían lo que él estaba pasando y qué dirección estaba tratando de tomar». Carl Wilson dijo que tales acusaciones eran «tonterías» y agregó que: «Nos encantó ese disco. A todos les encantó ese disco, fue un placer hacerlo». Además añadió: «Me encantó cada minuto de él. Él [Brian] no podía equivocarse. Él me podía tocar cualquier cosa, y me encantaría». Al Jardine difería en sus recuerdos: «No estaba exactamente emocionado con el cambio [en el estilo musical], pero llegué a apreciarlo tan pronto como comenzamos a trabajar en él. No se parecía a nada que hubiéramos escuchado antes». Explicó que «nos tomó bastante tiempo adaptarnos [al nuevo material] porque no era música con la que necesariamente podías bailar, era más como música con la que podías hacer el amor».


title: Pet Sounds

text: Cualesquiera que fueran las objeciones que los miembros de la banda pudieran haber tenido, se reservaron principalmente para la letra, no para la música en sí. Musicalmente, les preocupaba cómo reproducirían las canciones en concierto. Love dijo que su único desacuerdo se refería a la letra de «Hang On to Your Ego», aunque Jardine recordó que Love en general estaba «muy confundido» sobre el álbum. En defensa de Love, Asher dijo que «[Mike] nunca fue crítico sobre lo que [el álbum] era, simplemente decía que no era correcto para los Beach Boys». Asher dijo que Jardine había compartido este punto de vista.


title: Pet Sounds

text: Los autores Andrew Doe y John Tobler escribieron que a Dennis Wilson y Bruce Johnston les encantó el álbum, y Jardine admitió que: «Seguro que no suena como las cosas viejas». Brian expresó:


title: Pet Sounds

text: La crítica ha calificado a "Pet Sounds" dentro de distintos subgéneros del "rock"; según el periodista musical Jim DeRogatis es un álbum de "rock" psicodélico, mientras que para "Goldmine" y "The Journal Sentinel" lo calificaron de pop psicodélico. Por su parte, el escritor Vernon Joyson observó devaneos con el "rock" ácido. Asimismo, "Associated Press" lo nombró una obra de pop barroco, mientras que el autor Domenic Priore se refirió a él como "rock" sinfónico. El profesor Kelly Fisher Lowe lo consideró un «disco de "rock" experimental». Según el biógrafo Jon Stebbins: «Brian desafía toda noción de género». Su entorno sonoro innovador incorpora elementos de pop, "jazz", clásica, exótica y música de vanguardia, como añade Stebbins: «No hay mucho "rocking" aquí, y aún menos "rolling". "Pet Sounds" es a veces futurista, progresiva y experimental... no hay "boogie-woogie"».


title: Pet Sounds

text: La instrumentación es estilística se apropió de una amplia variedad de culturas, con cierta relación con los productores Martin Denny, Les Baxter, y Esquivel. Wilson concibió arreglos experimentales, que en palabras de Scott Schindler "se combinan con montajes de "rock" convencional con diversos instrumentos exóticos, produciendo nuevos sonidos con una rica textura que recuerda a obras sinfónicas debajo de capas de armónicos vocales". Como ejemplo de la instrumentación del álbum, se usaron diversos instrumentos de cuerda, theremín, flautas, clavicordio, timbres de bicicleta, botellas de bebidas, y ladridos de los perros de Brian.


title: Pet Sounds

text: Como escribe el autor James Perone, las composiciones de Wilson incluyen cambios de tempo, ambigüedad métrica y colores de tonos inusuales que, culturalmente hablando, eliminan la música de «casi cualquier otra cosa que estaba pasando en la música pop de 1966». En referencia a la canción de apertura «Wouldn't It Be Nice», Perone recuerda que suena «mucho menos que una banda de "rock", complementado con la instrumentación auxiliar... de una banda de "rock" integrada en una mezcla ecléctica de instrumentación de estudio». En la segunda pista «You Still Believe in Me», «uno de los puntos más altos de la composición y la interpretación vocal de Brian» según Perone, «la línea melódica descendiente en la parte que dice "I want to cry", es su respuesta a la comprensión de que su novia todavía cree en él a pesar de sus fracasos del pasado». Él describe el «decaimiento paulatino del intervalo de tercera al final de cada verso» a ser una característica típicamente «wilsoniana». La característica se repite junto a un «motivo suspiro madrigal» en «That's Not Me», donde el motivo concluye cada línea de los versos. Este motivo de suspiro luego aparece en la siguiente canción, «Don't Talk (Put your head in my Shoulder)», una pieza inspirada en la música clásica, y una vez más en «Caroline, No».


title: Pet Sounds

text: El álbum incluye dos temas instrumentales sofisticados compuestos únicamente por Brian Wilson. Uno de ellos la melancólica "Let's Go Away for Awhile", con un título entre paréntesis que decía "And Then We'll Have World Peace", la otra: la canción que da título al álbum, "Pet Sounds". El subtítulo provisional de "Let's Go Away for Awhile" fue un latiguillo del álbum "How To Speak Hip" (1959) del género palabra hablada de Del Close & John Brent que era el favorito de Brian. Ambas piezas se habían registrado como pistas de acompañamiento para las canciones existentes, pero cuando el álbum llegaba a su término Brian habían decidido que las pistas funcionaron mejor sin voces. Por "Let's Go Away for Awhile", Perone observó: "Hay características melódicas pero ninguna melodía que cantar. Como una composición instrumental, esto proporciona a la pieza una sensación atmosférica; sin embargo, es difícil de definir el estado de ánimo exacto". De la pieza "Pet Sounds", es la canción que más representa el patrimonio de surf de los Beach Boys más que cualquier otra canción en el álbum, con su énfasis en las guitarras, aunque Perone sostiene que es no es realmente una composición de surf, citando su elaborado arreglo que implica un sinnúmero de piezas auxiliares de percusión, repentinos cambios de texturas, y da énfasis de la batería más cercana a una banda de rock tradicional.


title: Pet Sounds

text: Fussili observó sobre los matices de Brian: "[se] pasean lejos de la lógica de su composición sólo para volver triunfante a confirmar la intención emocional de su trabajo", esto se repite en numerosas ocasiones en "Pet Sounds", pero que nunca para "evocar una sensación de alegría desenfrenada" como fue el caso del sencillo que se editó poco antes de comenzar la grabación del nuevo álbum, "The Little Girl I Once Knew". Tal ocurre dentro de "God Only Knows", que contiene un tono ambivalente y acordes no diatónicos.


title: Pet Sounds

text: Los críticos Richard Goldstein y Nik Cohn notaron incongruencia entre la música y las letras, cuando este último sugirió que el álbum está compuesto por canciones tristes sobre la felicidad a la vez que celebra la soledad y el dolor.


title: Pet Sounds

text: Según Brian, su proceso de escritura en el momento implicaba ir al piano a la búsqueda de sus "feels", que describió como "secuencias de notas breves, fragmentos de ideas", y que "una vez que están fuera de mi cabeza y en al aire libre, puedo verlos e interpretarlos con firmeza. Ya no son 'feels'". Tony Asher sostiene que su contribución en la parte musical fue mínima, más que nada él sirvió como una segunda opinión para Brian mientras trabajaba posibles melodías y progresiones de acordes, aunque en algunos casos ambos intercambiaron ideas. De su papel como coletrista, Asher declaró: "El tenor general de las letras fue siempre suyo ... y la elección real de las palabras era por lo general mío. Yo estaba siendo realmente sólo su intérprete".


title: Pet Sounds

text: Aunque la mayoría de las canciones fueron compuestas con Tony Asher, "I Know There's an Answer" fue coescrito con Terry Sachen un nuevo socio de los Beach Boys. Mike Love fue coacreditado en la primera canción del álbum, "Wouldn't It Be Nice", y en "I Know There's an Answer", pero con excepción de su contribución en "I'm Waiting for the Day", sus contribuciones como compositor se cree que han sido mínimas. El grado exacto de contribución de Love en "Wouldn't It Be Nice" nunca fue completamente determinado, pero Asher declaró bajo juramento en un tribunal de justicia que las contribuciones de Love consistieron en la mulletilla ""Good night my baby/Sleep tight, my baby"", y un posible arreglo vocal de menor importancia.


title: Pet Sounds

text: A principios de enero de 1966, Wilson se puso en contacto con el poeta y joven publicista Tony Asher, para que lo ayudara a escribir los temas del nuevo álbum. Según Asher (quien apenas conocía a Wilson), no podía imaginar que el propio Wilson lo hubiera buscado para su proyecto personal, ya que él no sabía nada acerca de su manera de trabajar. La mayoría de las canciones del álbum fueron escritas durante diciembre de 1965 y enero de 1966. Si bien la mayoría fueron escritas por Wilson con Tony Asher, "I Know There's an Answer" fue coescrita con otro nuevo socio, Terry Sachen. Volviendo de una gira de tres semanas por Japón y Hawái, los miembros de la banda - Mike Love, Al Jardine, Carl y Dennis Wilson - quedaron impresionados por los nuevos sonidos inusuales, las técnicas musicales y la letra de las canciones que Wilson había creado para el nuevo disco. Love, en particular, quedó perplejo al ver que Wilson no incluyó en sus composiciones cosas referentes a "los coches, las chicas y la playa", fórmula que exitosamente había marcado la carrera del grupo hasta ese momento.


title: Pet Sounds

text: La influencia básica de Love sobre la canción "I Know There's an Answer" consistió supuestamente en estar tenazmente opuesto a que el tema se titulara originalmente "Hang On to Your Ego", y su insistencia a que fuera retitulada y de nuevo escrita, pues le parecía que la letra hacía apología de la droga.


title: Pet Sounds

text: Finalmente el título de la canción fue cambiado junto con algunas partes de la letra, debido a que podían causar una "gran controversia". Sin embargo, cuando se volvió a editar posteriormente en disco compacto, se incluyó la versión original sin que los críticos encontraran nada de escandaloso en el texto.


title: Pet Sounds

text: "Wouldn't It Be Nice" es una de varias canciones cuya letra Asher escribió de manera independiente. Más tarde Love colaboró en la parte final, con la frase "Good night my baby / Sleep tight, my baby" "(en español: "Buenas noches, querida / Duerme bien, querida")".


title: Pet Sounds

text: En la canción "God Only Knows" "(en español: "Solo Dios sabe")", los autores no sabían si utilizar la palabra Dios, debido a que podría causar polémica, ya que ningún músico la había utilizado. Después de que ambos decidieron no cambiar nada, la canción se convirtió en la primera en donde se menciona a Dios.


title: Pet Sounds

text: Después de escribir y diseñar las canciones, Brian Wilson se puso a trabajar en las grabaciones y arreglos musicales a principios de enero de 1966. Cuando el resto de los integrantes de la banda llegaron de una gira por Asia, ya se tenían preparadas seis canciones para el álbum y todo el material para comenzar las grabaciones. A pesar de que el grupo no confiaba en que el álbum tuviera éxito, Wilson logró convencerlos para grabarlo, aunque en lo personal Mike Love se opuso a la nueva idea de Brian, y siguió opinando que el álbum fracasaría. Para grabar las pistas instrumentales Wilson usó a los músicos de la The Wrecking Crew, conocidos por sus buenos dotes en el campo. Mike Love, Carl Wilson, Dennis Wilson, Al Jardine y Bruce Johnston trabajaron en su mayoría como vocalistas, siguiendo las instrucciones de Wilson. Solo Carl y Dennis tocaron guitarra y batería respectivamente en "That's Not Me".


title: Pet Sounds

text: En general, todas las pistas y arreglos musicales se realizaron durante cuatro meses, en los principales estudios de Los Ángeles (Gold Star Studios, United Western Recorders y Sunset Sound). Todas las canciones fueron arregladas y producidas por Brian Wilson, siendo también autor y coautor de todas las canciones, excepto de "Sloop John B" que es una canción tradicional del Caribe, aunque cabe reconocer que Wilson cambió algunas estrofas e hizo arreglos en la canción. En algunas cintas sobrevivientes de las sesiones de grabación indican que el ambiente estaba abierto a sugerencias que podían surgirle a los músicos de sesión, a menudo tomando consejos y sugerencias de ellos e incluso incorporando errores aparentes si proporcionan una alternativa útil o interesante. En una de las sesiones se puede escuchar como el pianista Don Randi le aconseja a Wilson en la grabación tocar el piano en "staccato" en "God Only Knows", lo cual éste termina aceptando. Con frecuencia se duplicó el uso del bajo (típicamente usando un contrabajo y un bajo eléctrico), guitarras y partes de teclado, mezclándolos con reverberación y adición de otros instrumentos poco comunes. En la escritura y arreglos, Brian aclaró: "A veces yo sólo escribo una hoja de acordes y que sería para piano, órgano o clavecín o nada ... Escribí todas las partituras de cuerno separadas de los teclados. Escribí un diagrama básico de teclado, violines, cuernos, y contrabajos y percusión".


title: Pet Sounds

text: De acuerdo con Jardine, a cada miembro Brian le enseñó sus líneas vocales individuales en un piano. Él explica: "Todas las noches íbamos por una escucha [de lo que habían grabado]. Nos sentábamos alrededor y escuchamos lo que habíamos hecho la noche anterior. Alguien podría decir, bueno, eso es bastante bueno, pero podemos hacerlo mejor ... Teníamos algo de memoria fotográfica en cuanto a las partes vocales, estaba preocupado por lo que nunca había sido un problema para nosotros". Este proceso resultó ser el trabajo más exigente que el grupo había realizado hasta entonces. Durante la grabación, Mike Love llamaba a Brian "orejas de perro", un apodo que hace referencia al hecho de que los perros pueden detectar sonidos mucho más allá de los límites de la audición humana.


title: Pet Sounds

text: Además Love mencionó que Wilson quería probar todas las opciones posibles de entonación, realizando todo tipo de grabaciones.


title: Pet Sounds

text: A pesar de que los estudios disponían de la tecnología necesaria para editar el álbum en formato estéreo, Wilson decidió hacerlo en sonido mono. Esto lo hizo por varias razones: Una de ellas era que creía que el sonido no luciría al máximo en estéreo, debido a las tantas capas sónicas que tenía la instrumentación en el disco. En segundo lugar, la radio contemporánea, la televisión y la mayoría de los medios de difusión de música utilizaban aún sonido mono. Por otra parte, Wilson era casi completamente sordo de un oído, de manera que, personalmente, apreciaba mejor el sonido mono.


title: Pet Sounds

text: Durante los años anteriores, Wilson había desarrollado un gran nivel en su método de producción musical, utilizando ahora toda esa experiencia para "Pet Sounds". Una de las técnicas utilizadas por Wilson en el álbum fue un refinamiento de la famosa técnica "Wall of Sound" del productor Phil Spector, que se conseguía mezclando muchos instrumentos y voces creando el efecto de una inmensa capa de sonido. De hecho, Wilson ha declarado que el título del álbum utilizaba las iniciales de Spector como un homenaje hacia él.


title: Pet Sounds

text: Aunque hay tomas de los estudios Gold Star y Columbia, la mayor parte de "Pet Sounds" fue grabada en Western, en la cabina 3, la de menor superficie de las instalaciones. La consola de mezclas, fabricada artesanalmente por el ingeniero Bill Putnam, empleaba módulos Putnam's Universal Audio 610, solo contaba con doce líneas de entrada. Los únicos efectos posibles eran la reverberación y eco. El disco fue grabado en cintas Scotch 201 y 203 compradas al por mayor, sin control de calidad previo.


title: Pet Sounds

text: El 17 de febrero de 1966, Brian Wilson y los músicos de sesión hicieron una grabación de "Good Vibrations", para así finalizar las primeras sesiones del álbum y enviar una vista preliminar a Capitol Records. En marzo se volvió a realizar una grabación de "Good Vibrations" utilizando el electroteremín, siendo ésta la definitiva, aunque para sorpresa de los demás integrantes de la banda, Wilson decidió descartarla de "Pet Sounds", ya que según él, no encajaría en el álbum; además, la quería perfeccionar más, y ponerla en algún álbum futuro.


title: Pet Sounds

text: El coste total de producción de "Pet Sounds" ascendió a la cifra inaudita de 70 000 dólares (hoy equivalente a 510 000 dólares), y se terminó de mezclar en una sola sesión de nueve horas.


title: Pet Sounds

text: Aunque el sonido del "Wall of Sound" de Phil Spector era auditivamente complejo, muchas de las grabaciones más conocidas bajo su famosa técnica se registraron en magnetófonos de cinta abierta Ampex de tres pistas. Las pistas instrumentales de Spector eran grabadas en vivo, y por lo general en una sola toma. Estas pistas instrumentales se mezclaban en vivo, en mono, y se pegaban directamente sobre una pista de la grabadora de tres pistas.


title: Pet Sounds

text: En comparación, Brian Wilson produjo pistas de mayor complejidad técnica haciendo uso del método de reducción de pistas empleando grabadoras de 4 y 8 pistas con tecnología de última generación. La mayoría de las piezas de acompañamiento fueron registradas en una grabadora de 4 pistas, antes de ser mezcladas en mono en una pista de una máquina de 8 pistas. Brian típicamente dividió los instrumentos por tres vías: batería -percusión- teclado, cuernos, y bajo -percusión adicional- guitarras. La cuarta pista por lo general contiene una mezcla de referencia en bruto utilizada durante la reproducción en la sesión, después de ser borrada con doblajes tales como una sección de cuerdas. Después de la mezcla de 4 pistas a mono para grabar la pista a una máquina de 8 pistas, seis de las siete pistas restantes generalmente se usaban para cada una de los voces de los Beach Boys. La última pista se solía reservar para agregar nuevos elementos, como las voces extra o instrumentos adicionales.


title: Pet Sounds

text: Las voces fueron grabadas usando dos micrófonos U-47 Neumann, en donde cantaron Dennis, Carl y Jardine, y un 5-35 usado por Brian para su voz principal. Brian relató como le enseñó a Dennis grabar voces: "Bueno, tenía muchos problemas cantando en el micrófono. Simplemente no sabía muy bien cómo mantenerse en el micrófono. Era un chico muy nervioso. Una persona muy nerviosa. Así que le enseñé un truco, de cómo grabar y me dijo, 'Hey Brian. Eso funciona muy bien. ¡Gracias!'. Y yo dije: 'No pasa nada, Dennis': Estaba realmente feliz. Le mostré, no la forma de cantar, pero le enseñe una manera de sacar lo mejor de sí mismo". Mike Love cantó la mayoría de las voces graves del álbum, pero tuvo que usar un micrófono extra debido a su rango de volumen grave. Brian estaba usando hasta seis de las ocho pistas del máster multipista para poder grabar la voz de cada miembro por separado, lo que permitió un mayor control sobre el balance de las voces para la mezcla final. Una verdadera mezcla estereofónica (en esa época aún se editaban algunos álbumes en falso estéreo) de "Pet Sounds" no fue considerada para editarse en 1966 en gran parte debido a la compleja logística de la etapa de mezcla. Sin embargo, a pesar de la posibilidad que tenían los estudios de grabar el álbum en estéreo, Brian mezcló la versión final de sus grabaciones en mono, al igual que Spector. Lo hizo porque sentía que la masterización en mono proporcionaba un control más sonoro sobre el resultado final, independientemente de los caprichos de la ubicación de los altavoces y calidad del sistema de sonido de los oyentes. Cabe destacar que para 1966 la mayoría de transmisiones de radios y televisión eran aún en monoaural, al igual que las radios domésticas como los radios del automóvil y tocadiscos funcionaban en mono. Otra y la razón más personal es, que Brian era casi sordo de un oído.


title: Pet Sounds

text: Brian dedicó algunas de las sesiones de "Pet Sounds" para algo de indulgencias de vanguardia tales como un extendido "a capella" de la canción infantil "Row, Row, Row Your Boat", explotando el uso de la canción a través de rondas de cintas en "delay" y doblaje. Hay al menos media hora de carretes de cinta en donde Brian y algunos amigos intentan crear un álbum de comedia psicodélico, presagiando gran parte de su trabajo en "SMiLE", que fue ideado para suceder a "Pet Sounds". El único producto de estas sesiones que terminó apareciendo en "Pet Sounds" fue un extracto de los perros de Brian ladrando acompañado de una grabación de trenes circulando, que puede haber sido extraído del álbum "Mister D's Machine" de efectos de sonido de 1963. Brian también pudo haber considerado brevemente la idea de grabar otro animal para la sección, como lo demuestra un fragmento de charla en el estudio del "Dog Barking Session" (incluido en el "box set" "The Pet Sounds Sessions"). Este cuenta con Brian inocentemente preguntando al ingeniero de sonido Chuck Britz: "Hey, Chuck, ¿es posible que podamos llevar un caballo aquí sin ... que estropeemos todo?", A lo que un Britz claramente sorprendido responde "¿Perdón?", Brian luego termina suplicando, "Te lo juro por Dios, ¡el caballo es manso y todo!".


title: Pet Sounds

text: El 15 de octubre de 1965, Brian fue al estudio para grabar una pieza instrumental titulada "Three Blind Mice", que no tenía ninguna conexión musical con la canción infantil del mismo nombre. A mediados de febrero de 1966, Brian estaba en el estudio con su grupo de sesión para registrar la primera toma de una nueva composición, "Good Vibrations", pero que fue suspendida para seguir con "Pet Sounds". Un tercer instrumental, llamado "Trombone Dixie", se había completado totalmente, pero se mantuvo en los archivos hasta su inclusión en la edición remasterizada en CD del álbum en 1990. Según Brian: "Sólo estaba tonteando un maldito día por ahí con los músicos, y tomé ese arreglo de mi la cartera y lo hicimos en 20 minutos. No era nada, no había nada realmente importante en él".


title: Pet Sounds

text: El álbum conceptual tuvo un resurgimiento en la década de 1960 entre los artistas pop, cuando muchos lanzamientos de rock incluyendo "Pet Sounds" presentaban un conjunto de canciones temáticas. Otros artistas de rock, como Frank Zappa y The Mothers of Invention, The Beatles y The Who posteriormente editaron álbumes conceptuales. "Pet Sounds" fue un retrato musical del estado de animo de Brian Wilson. A pesar de que "Pet Sounds" mantiene una temática algo unificada en su contenido emocional, Wilson y Tony Asher han dicho en repetidas ocasiones que no se pretendió que sea necesariamente una narración. Asher explicó que "verdaderamente generamos espontáneamente muchas de esas canciones" de largas conversaciones, íntimas centradas alrededor de sus "experiencias y sentimientos acerca de las mujeres y las distintas etapas de las relaciones y así sucesivamente". Wilson declaró: "Si tomas el "Pet Sounds" como una colección de piezas de arte, cada una diseñada para funcionar en solitario, que sin embargo van juntas, verás a lo que yo apuntaba". A su juicio, "Pet Sounds" era una interpretación del "Wall of Sound" de Phil Spector, algo que Wilson aclaró diciendo: "En realidad no era un álbum conceptual de canciones o líricamente, sino que era realmente un álbum de concepto de producción". Marilyn creía que su relación con Brian era una referencia central dentro de las letras del álbum; es decir, en "You Still Believe in Me" y "Caroline, No". "You Still Believe in Me" cuenta con la primera expresión de temas introspectivos que impregnan el resto del álbum.


title: Pet Sounds

text: De las intenciones del compositor Kent observó: "[El] álbum documenta los intentos del participante masculino en llegar a un acuerdo con él mismo y el mundo que lo rodeaba. Cada canción señala una crisis de fe en el amor y la vida: la confusión ('That's Not Me'), desorientación (la asombrosamente hermosa 'I Just Wasn't Made for These Times'), el reconocimiento de la impermanencia caprichosa del amor ('Here Today') y, por último, la gran traición de inocencia aparece en 'Caroline, No'. Por otra parte, teniendo en cuenta esta inclinación conceptual, hay ciertos factores incongruentes dentro de la construcción del álbum. La principal es la inclusión del exitoso sencillo "Sloop John B", así como de dos piezas instrumentales". Perone afirma en referencia a "Sloop John B" que la canción retrata con éxito las vivencias de un marinero que se siente "completamente fuera de lugar en su situación [que] está plenamente en consonancia con el sentir general de desorientación que hay a lo largo de muchas de las canciones".


title: Pet Sounds

text: El 15 de febrero la banda viajó al Zoo de San Diego para tomar las fotografías que se utilizarían en la portada del nuevo álbum, que ya había sido llamado "Pet Sounds". George Jerman fue acreditado por la fotografía que ilustra al álbum. De acuerdo con las notas publicadas en el álbum, la idea de fotografiar a la banda alimentando una variedad de caprinos fue extraída de una obra de teatro. Tanto el origen como el significado del título del álbum "Pet Sounds" son inciertos. Brian ha dicho que se trata de un homenaje a Phil Spector, haciendo coincidir con sus iniciales o que fue nombrado porque los sonidos favoritos de Brian en el álbum eran los de los animales. En otra ocasión, se le atribuyó el título del álbum a Carl.


title: Pet Sounds

text: A mediados de abril el álbum ya estaba terminado, y Brian concertó una cita para presentar el álbum a los ejecutivos de Capitol Records, y allí se presentaron los primeros problemas: los directivos amenazaron con cancelar la edición. Más tarde Brian Wilson los citó nuevamente, esta vez con varias cintas y grabadores, sin decir una palabra, mientras los ejecutivos esperaban algún planteamiento del nuevo álbum, Brian reprodujo una cinta tras otra con respuestas genéricas como "sin comentarios", "me gusta esa idea", "¿puedes repetir eso?", los jefes de Capitol abandonaron la reunión. Finalmente "Pet Sounds" fue lanzado el 16 de mayo de 1966. Un portavoz del sello había dicho ""Pet Sounds" probablemente se adelantó a su época y no vendía tanto como los anteriores productos de The Beach Boys". Nick Venet, quién fue productor de los primeros álbumes del grupo había dicho: "[Brian] Ya no pretende hacer discos, sino captar la atención del ambiente musical... Brian está tratando de atormentar a su padre con canciones que estén fuera del alcance de Murry, con melodías que no pueda entender. Se debe entender que era muy impulsivo, compulsivo. Nunca era posible saber lo que venía después". Sobre los problemas del sello con el nuevo álbum Carl Wilson dijo: "No entendieron nada, estaban muy incomodos. Tenían una imagen muy determinada del grupo y nada podía cambiarla".


title: Pet Sounds

text: El álbum no tuvo el éxito esperado por Brian Wilson, alcanzando como máximo el puesto n.º 10 en las listas de Estados Unidos. Gran parte de la culpa se le atribuyó a Capitol, por no haber promocionado el álbum lo suficientemente, condenándolo de forma anticipada al fracaso. Sin embargo, en el Reino Unido el álbum fue apoyado por la industria musical del país, alcanzando el puesto n.º 2 en las listas británicas. La moderada recepción comercial de "Pet Sounds" no fue solo para el propio álbum, sino que los sencillos del álbum también tuvieron una recepción regular: salvo "Sloop John B", que llegó al puesto n.º 3 en los Estados Unidos y al puesto n.º 2 en el Reino Unido. El segundo sencillo del álbum, "Wouldn't It Be Nice"/"God Only Knows", logró llegar al puesto n.º 8 en las listas estadounidenses, mientras que en el Reino Unido, el sencillo se publicó como "God Only Knows"/"Wouldn't It Be Nice", logrando alcanzar el puesto n.º 2. Después, "Here Today" fue lado B de "Darlin'" y "Let's Go Away for Awhile" fue lado B del tercer número uno de la banda, "Good Vibrations".


title: Pet Sounds

text: Cabe destacar que Capitol en el pasado había apoyado avances similares de otros artistas, no habiendo puesto objeción al cambio radical de registro de Nat King Cole en "Nature Boy" (1948), su álbum con una gran orquestación muy diferente a sus trabajos anteriores de "jazz" clásico. Así mismo, en los años cincuenta Frank Sinatra comenzó a zambullirse en canciones más sentimentales y tristes, que se situaban en la antítesis de su obra anterior. El crítico español José González Balsa explayó una razón al respecto:


title: Pet Sounds

text: Las ventas de "Pet Sounds" nunca han estado del todo claras a causa de la desidia de su sello que entre 1966 y 1985 no entregó la documentación exigida por la empresa que otorga las certificaciones oficiales en Estados Unidos, la RIAA. Finalmente no fue hasta el año 2000 que fue certificado disco de oro y platino.


title: Pet Sounds

text: El periodista David Waist explica que el fracaso del álbum entre los fanáticos de la banda se debía a que no estaban dispuestos a adoptar un álbum orquestal, con melodías complejas y letras profundas, ya que The Beach Boys, en su pasado, no eran más que un grupo que componía canciones para un público adolescente. El ver que el álbum tenía un cambio radical y sin ningún parecido a los anteriores, ocasionó que no tuviera atracción entre los fanáticos del grupo.


title: Pet Sounds

text: El mayor éxito del álbum fue en el Reino Unido, donde alcanzó el número 2 y permaneció en los primeros diez puestos durante seis meses. Fue ayudado por el apoyo de la industria musical británica, que abrazó el disco. Bruce Johnston afirmó que cuando estaba en Londres en mayo de 1966, una serie de músicos y otros invitados se reunieron en su habitación de hotel para escuchar repetidas reproducciones del álbum. Esto incluía a John Lennon, Paul McCartney y Keith Moon. Moon mismo involucró a Johnston ayudándolo a obtener cobertura en los circuitos de televisión británicos y conectándolo con Lennon y McCartney. Inicialmente, EMI no tenía planes de emitir el álbum en el Reino Unido. Johnston afirmó que "Pet Sounds" tuvo tanta publicidad que "forzó a EMI para editar el disco más pronto".


title: Pet Sounds

text: "Pet Sounds" fue editado en el Reino Unido el 27 de junio. En respuesta al éxito de los sencillos "Barbara Ann", "Sloop John B" y "God Only Knows" en el Reino Unido, EMI inundó el mercado con otros álbumes de la banda, incluyendo "Beach Boys' Party!", "The Beach Boys Today!" y "Summer Days (and Summer Nights!!)". Además, "Best of The Beach Boys" alcanzó el segundo puesto durante cinco semanas hasta fin de año.<ref name="Mawer/OCC"></ref> The Beach Boys se convirtieron en el grupo de mayor venta de álbumes en el Reino Unido para el último trimestre de 1966, destronando el reinado de tres años de bandas nativas como los Beatles.


title: Pet Sounds

text: Derek Taylor, publicista de los Beach Boys, es ampliamente reconocido por haber sido el instrumental de este éxito, gracias a sus conexiones de larga data con los Beatles y otras figuras de la industria en el Reino Unido. La prensa musical publicó anuncios que decían que "Pet Sounds" era: "¡El álbum pop más progresivo de todos los tiempos!". El editor fundador de la revista "Rolling Stone", Jann Wenner, recordó más tarde que los fanáticos en el Reino Unido identificaron a los Beach Boys como "años por delante" de los Beatles y declararon que Brian Wilson era un "genio". Carlin escribe que Andrew Oldham, el gerente de los Rolling Stones, sacó un anuncio de página completa en "Melody Maker" en el que elogió a "Pet Sounds" como "el mejor álbum jamás hecho".


title: Pet Sounds

text: Después de su lanzamiento, varias canciones de "Pet Sounds" se convirtieron en clásicos para ser interpretados en las actuaciones en directo del grupo, incluyendo "Wouldn't It Be Nice", "Sloop John B" y "God Only Knows". Se llegaron a interpretar otras canciones aunque de forma esporádica y con poca frecuencia a través de los años, mientras que el álbum nunca se interpretó totalmente en vivo con todos los miembros del grupo. A finales de 1990, Carl Wilson vetó una oferta para que los Beach Boys interpretaran "Pet Sounds" para diez conciertos, razonando que los arreglos de estudio eran demasiado complejos para el escenario, y que Brian no podía cantar sus piezas originales.


title: Pet Sounds

text: Como solista, Brian interpretó todo el álbum en directo en tres ocasiones durante sus giras de 2002 y 2006, en algunas fechas de la gira estuvo presente su compañero de banda Al Jardine. También lo interpretó en dos ocasiones durante su gira de 2013, que además de incluir a Jardine también contó con otro miembro de los Beach Boys, el guitarrista David Marks. Las grabaciones de los conciertos de 2002 de Wilson fueron editados en "Pet Sounds Live".


title: Pet Sounds

text: En su momento, Capitol editó el álbum en carrete de cinta abierta, con el catálogo TA-T 2458 a velocidad de 3 ¾ pulgadas por segundo. En 1980 Capitol reeditó el álbum en formato de cartucho de 8 pistas. En 1968 la discográfica Capitol lanzó al mercado un compilado de quince canciones instrumentales del grupo, titulado como "Stack-O-Tracks". En este álbum se encontraron cuatro canciones de "Pet Sounds", debido a la sofisticada instrumentalización que había en el álbum, las cuales fueron: "Sloop John B", "Wouldn't It Be Nice", "God Only Knows" y "Here Today". En 1972 se adjuntó y vendió "Pet Sounds" junto a "Carl and the Passions - "So Tough"" como un álbum doble, pero con la portada de "Carl and The Passions - So Tough".


title: Pet Sounds

text: En 1990, "Pet Sounds" debutó en CD con la adición de tres pistas inéditas: "Unreleased Backgrounds" (una sección de demostración a cappella de "Don't Talk" cantada por Wilson), "Hang On to Your Ego" y "Trombone Dixie". La edición fue preparada a partir del master mono original de 1966, por Mark Linett, quien usó el procesamiento "No Noise" de Sonic Solutions para mitigar el daño que había acumulado el master físico. Se convirtió en uno de los primeros CD en vender más de un millón de copias.


title: Pet Sounds

text: En 1993, Capitol lanzó un "box set" de cuatro CD que contenía material inédito de las sesiones de grabación de "Pet Sounds", titulado "The Pet Sounds Sessions", bajo el número de catálogo 37662.


title: Pet Sounds

text: Por el 30º aniversario de "Pet Sounds", se editó en junio de 1996 un sencillo de vinilo. El mismo se encuentra constituido por una versión en estéreo de "I Just Wasn't Made for These Times" que abarca todo el lado A del disco, mientras que una versión a capela de "Wouldn't It Be Nice" y una mezcla en estéreo de "Here Today", complementan el lado B.


title: Pet Sounds

text: En 2005, la discográfica Vitamin Records publicó un álbum en honor a "Pet Sounds", llamado "The String Quartet Tribute to the Beach Boys' Pet Sounds", que es simplemente el álbum interpretado por varios músicos.


title: Pet Sounds

text: En el 2006, cumpliéndose cuarenta años del lanzamiento de este álbum, se lanzó un álbum doble de "Pet Sounds" en CD, llamado "Pet Sounds: 40th Anniversary", conmemorando el 40 aniversario del álbum. El primer disco permitió escuchar el álbum en mono, tal como se publicó originalmente en su día, mientras que el segundo disco se presentó con la mezcla estereofónica, excepto el tema "Hang On to Your Ego", que aparecía en mono. También en el 2006, EMI Records lanzó un DVD llamado "Pet Sounds (Bonus DVD)" con el álbum y los videos musicales correspondientes.


title: Pet Sounds

text: Se filmaron dos videoclips con "Sloop John B" y "God Only Knows" para "Top of the Pops" en el Reino Unido, ambas dirigidas por el recientemente contratado publicista de la banda recién empleados Derek Taylor. El primero fue filmado en la casa de Brian Wilson en Laurel Way con Dennis Wilson como camarógrafo (por eso no aparece), mientras que la segunda fue grabada en las inmediaciones de Lake Arrowhead. Mientras que la segunda película fue pensada para ser acompañada por fragmentos de "Wouldn't It Be Nice", "Here Today" y "God Only Knows", la BBC introdujo algunas modificaciones leves para reducir la longitud de la película.


title: Pet Sounds

text: Aunque inicialmente "Pet Sounds" no se convirtió en un éxito, su influencia comenzó desde el día que se publicó. En el Reino Unido fue recibido con gran entusiasmo, siendo elogiado por la prensa musical diciendo que contenía unas de las "más grandes e impresionantes melodías, con letras realmente espirituales". El álbum hizo merecedores a The Beach Boys de honores como el mejor grupo del año en las encuestas realizadas por la "NME", estando por encima de bandas como The Beatles. Opiniones de algunos críticos modernos lo han favorecido en lo general, considerándolo el mejor álbum de la banda y uno de los mejores de la década de 1960, diciendo que el álbum era de tal calibre, que apenas había sido apreciado su contenido musical en toda su vastedad.


title: Pet Sounds

text: Las primeras críticas del álbum en los Estados Unidos variaron de negativas a tentativamente positivas. La concisa reseña de "Billboard", publicada inusualmente tarde, lo calificó como un "LP emocionante y bien producido" con "dos cortes instrumentales soberbios" y destacó el "gran potencial individual" de "Wouldn't It Be Nice". El biógrafo David Leaf escribió en 1978 que el álbum recibió elogios "dispersos" de los críticos estadounidenses; los fanáticos del grupo inicialmente consideraron que "Pet Sounds" era demasiado desafiante y: "rápidamente pasaron la voz de 'mantenerse alejados del nuevo álbum de Beach Boys, es extraño'".